Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Bia Barrett e sou
especialista em marketing e ilustradora no meu tempo livre. Desde 2019, meu principal meio tem sido aquarela, e eu me especializo em retratos. Mas no início da minha jornada, eu lutei com exercícios de aquarela, principalmente porque eles eram muito repetitivos. E eu usaria todo o meu papel caro e um monte de apenas... linhas coloridas. Então desenvolvi essa aula para ensinar os fundamentos da pintura em aquarela. E no final, você terá um lindo padrão de flores como resultado.
2. Projeto do curso: Agora vamos falar sobre o projeto da classe. Este é um lindo caderno de esboços que comprei
no Metropolitan Museum of Art há alguns anos. Na capa você pode ver uma reprodução de um painel de tecido que foi pintado usando uma técnica conhecida como bingata. Bingata é uma técnica tradicional de morrer que foi criada em Okinawa, no Japão do século XIV. Esta técnica consiste em usar uma variedade de estênceis para alcançar cada camada de cor. E também uma mistura de pasta de arroz preserva parte do tecido branco. Ao olhar para este belo padrão, percebi que para alcançar os mesmos resultados em papel, você poderia usar aquarela e também você precisaria ter um grande controle de água para conseguir isso. Então, nesta aula você estará acompanhando passo a passo do desenho para a pintura final, como fazer um belo padrão de flores como este em aquarela. Você aprenderá a controlar a água e alcançou esse resultado. E essas habilidades podem ser usadas para você em vários projetos de aquarela. Não importa se você seguir em frente para pintar apenas flores, paisagens ou até mesmo retratos. Estes são os conceitos básicos embalados de uma forma que vai ser divertido e vamos dar-lhe um belo resultado final. Então, por favor, siga cada passo e deixe comentários se você tiver alguma dúvida, não se esqueça de postar sua pintura final no projeto da aula. Estou ansioso para ver todas as suas flores.
3. Ferramentas e materiais: Tudo bem, então vamos rever alguns dos suprimentos e ferramentas que você vai precisar para esta aula. Para a parte de desenho desta classe, você pode usar qualquer lápis e borracha que você tem. Estou a usar um lápis mecânico, mas podes usar o que te sentires mais confortável. Como usaremos aquarelas, o ingrediente principal é a água. Eu recomendo que você tenha dois destinatários, um para a água limpa e outro para a água suja. Isso garante que você terá um bom resultado limpo. Nenhum pigmento extra será misturado com sua tinta quando você estiver trabalhando com ele. Você também precisará de um pouco de papel aquarela para garantir que você tenha a melhor experiência com este meio. Eu recomendo que você use papel 100% algodão. Muito do papel que é comercializado como papel
aquarela é na verdade 100% celulose, mas isso não leva água também. E você tem que trabalhar mais rápido e com menos camadas para que ele funcione. Aqui, usarei um papel 100% algodão da Arches. Esta é uma marca bastante cara e se você não tem acesso a ele, eu recomendo que você use um pouco mais barato papel que ainda é um 100% algodão. Uma boa opção é a linha Hahnemuhle Expression. São 300 gramas. É 100% algodão, mas é a um preço mais baixo do que a opção Arches. Você também pode procurar outras marcas que tenham as mesmas especificações. Basta ter em mente que se você usar papel celulose, sua experiência provavelmente será mais frustrante. Quando você está trabalhando com um papel 100% algodão. Leva bem água e dá-lhe mais tempo para trabalhar enquanto você está pintando. Isto é especialmente importante se você é um iniciante. Quanto mais tempo você tiver para trabalhar com a tinta e movê-la, mais fácil é pintar. Quanto aos pincéis, eu recomendo que você tenha pelo menos um pincel de ponto arredondado. Vamos usar um único pincel para todo este processo. Não importa se é sintético ou natural ou uma mistura de ambos. A importância aqui é a forma. Esta forma garante que ele pode tomar uma grande quantidade de água e ajudá-lo a pintar áreas maiores, enquanto ainda é capaz de fazer um bom ponto, e permitindo que você faça pequenos detalhes. Para as minhas pinturas de retrato, eu uso principalmente este pincel para quase tudo. É uma ótima maneira de iniciar seu processo de aquarela sem quebrar o banco. Você não precisa sair e comprar 20 formas diferentes. Basta ter certeza de que você tem um pincel que é capaz de pintar essas áreas maiores e também chegar a um ponto fino. Quanto ao debate sintético versus natural, pincéis
sintéticos tendem a absorver menos água, mas há mais robusto. Você tem que se adaptar e ser capaz de obter tinta com mais freqüência. Mas ainda é uma boa opção. Se você tem um pouco mais de dinheiro para gastar, você pode usar pincéis naturais. Mas algumas pessoas não estão bem com o fato de que eles são feitos de pele de animal. Eles tendem a absorver muito mais água, mas também são um pouco mais frágeis. Aqui, estou usando uma mistura de pincel que tem pêlo sintético e natural. Isso garante que ele adquire muita água e também é um pouco mais resistente do que se fosse uma pele 100% natural. Finalmente, temos que pintar. Aqui. Vou usar uma variedade de cores. Mas se você está apenas começando, eu recomendo que você compre pelo menos três cores. Um amarelo, um magenta e azul. Com estas 3 cores, você pode misturar praticamente todas as cores diferentes que você vai precisar para começar em aquarela, não importa o que você está indo para pintar. Pede o debate “pan versus tube”. Realmente não importa, desde que você hidrata as panelas primeiro. Então aqui eu vou estar usando tubos que eu espremi em calças. Você também precisará de uma palete onde você possa misturar todas as suas tintas e um pedaço de papel de sucata onde você possa testar cada mistura. Oh, e não se esqueça de ter um pano ou uma toalha de papel onde você pode limpar seu pincel entre as cores. Isso é super importante e vai ajudá-lo a ter, novamente, cores mais
limpas e não ter tanta água suja durante todo o processo. Agora, estes dois últimos são opcionais, mas podem realmente ajudá-lo. Fita, para amarrar seu papel aquarela. E uma superfície de trabalho que pode ser ligeiramente inclinada para cima para que a tinta flua para baixo.
4. Como desenhar o padrão: Mas antes de
começarmos a pintar, precisamos desenhar as flores em papel aquarela. Se você não se sentir confortável desenhando este padrão, que eu estarei lhe dando uma visão geral nos próximos minutos deste vídeo. Você também pode pegar um modelo que eu vou estar deixando no projeto da classe. Desta forma, tudo que você precisa fazer é rever o desenho e traçá-lo em seu papel aquarela. Ok, vamos começar. Primeiro. Descobri o que o centro é vertical e horizontalmente. Isso me dará uma idéia melhor de quanto espaço eu tenho que trabalhar no meu papel aquarela. Então eu estou apenas colocando as grandes formas. São apenas ovais simples para descobrir para onde cada flor vai aproximadamente. Aqui, uma mãe preocupada com qualquer detalhe. É literalmente descobrir onde eu tenho que
desenhar cada flor antes de começar a entrar em detalhes. Uma vez que estou feliz com a forma como tudo está posicionado, posso passar a desenhar os detalhes. Eu realmente amei desenhar peônias, especialmente neste estilo, porque você realmente não precisa de muita habilidade. É basicamente um monte de formas orgânicas. E enquanto você estiver desenhando pétalas de dentro para fora, parecerá mais ou menos uma flor. Como podem ver aqui, estou partindo do centro da flor, que é aproximadamente como desenhar um pequeno círculo dividido em duas pétalas. E depois a trabalhar para fora. Ao desenhar cada pétala, tente fazer um movimento circular e coloque algum movimento nela. É como desenhar formas diferentes. E você pode voltar e corrigir qualquer forma que você realmente não gosta. Mas basicamente não há maneira certa ou errada de desenhar uma pétala. É por isso que é tão divertido. É muito orgânico e evento, desde que você esteja respeitando a estrutura de uma flor, de todas as pétalas circulando ao redor do centro. Ainda vai ler como uma peônia quando chegarmos ao fim. Como você está desenhando essas flores, você vai notar que nem todas as pétalas são do mesmo tamanho. As pétalas superiores tendem a ser um pouco menores e as pétalas inferiores tendem a ser um pouco mais longas e maiores. Isso dá a idéia de perspectiva. Então, mesmo que esta seja uma representação muito simples de uma flor, apenas estes pequenos detalhes com dar-lhe um pouco mais de profundidade. E novamente, perspectiva em seu desenho. Outra coisa que quero que tenha em mente é que aqui estou
pressionando com meu lápis só porque quero que minha câmera pegue meu desenho. Eu geralmente não desenharia este escuro para aquarela. Porque a aquarela, como eu disse antes, é transparente. Isso significa que, mesmo que você pinte sobre ele, o lápis ainda estará visível. Então eu recomendo que você vá com uma mão mais leve, como eu fiz quando eu estava desenhando as formas maiores. Porque então será mais fácil ter um belo desenho acabado sem todas essas marcas de lápis nele. Como veremos mais tarde neste curso. Assim que molhar o grafite, não será capaz de apagá-lo. Você só pode apagar partes da grafite que não estiveram em contato com a água. Enquanto estou desenhando esta próxima flor, você verá que é exatamente o mesmo processo. Eu começo com um círculo no centro, e depois trabalho meu caminho para fora, desenhando pétalas e semi-círculos, desenhando as folhas. É um pouco diferente, como as suas coisas, basicamente usando uma curva S. Você só tem que chegar a um ponto. Em vez de fazer um movimento circular. Vamos ver como você fez outra peônia mais uma vez. Primeiro, comece com o centro da flor, secando aproximadamente um círculo dividido em duas pétalas. Em seguida, desenhe semi-círculos ao redor dessas pétalas. Contanto que você continue fazendo este movimento circular e desenhando formas orgânicas. No final, você terá uma representação de uma flor muito simples, mas que transmite a ideia de uma peônia. Lembre-se, estamos usando a arte original apenas como um guia. É uma referência para ajudá-lo e facilitar as coisas. Mas isso não significa que você está desenhando tem que ser uma cópia exata. Então não se preocupe muito. Se a sua flor tem mais pétalas ou menos pétalas são tão ocupando um pouco de espaço diferente. Você só precisa desenhar uma pétala de cada vez e
continuar e repetir o processo para cada flor.
5. Camada para chá: Agora que você tem seu desenho para baixo, podemos começar a pintar. Então, ao trabalhar com aquarelas, há duas características principais que temos que ter em mente. A primeira é que este é um meio transparente. Isso significa que quando você coloca uma camada de aquarela, você não pode cobri-la colocando mais tinta. Isso é muito diferente de outros meios, como abóbora e óleo. E significa que trabalharemos da luz à escuridão. Outra característica da aquarela é que, para alcançar uma cor mais clara, precisa adicionar mais água e não tinta branca. Então, quanto mais fio houver tinta e mistura de água suficiente, mais leve será a cor. Isso também afeta a densidade como veremos ao longo desta classe. Então a primeira coisa que vamos fazer é derrubar nosso desenho. Isso vai nos ajudar a trabalhar com o papel porque ele não vai se mover enquanto estamos pintando. E também evitará a deformação. Então, quando estamos trabalhando com qualquer papel aquarela, como é preciso na água, ele tende a guerra. E se não estiver gravado, pode secar em diferentes formas. Então, se você tiver um gravado para baixo, o papel vai achatar à medida que seca. Lembre-se, vamos trabalhar da luz à escuridão. Então vamos começar por esse fundo azul. Estou usando um azul turquesa. Se você não tem que pedir azul, não surte. Qualquer azul claro será suficiente. E lembre-se, esta aula é sobre aprender o básico e controle de água. Então a cor que você usa não importa muito. O que importa é aprender a técnica. E a aquarela pinta um pouco vai um longo caminho. Então eu coloquei apenas uma pequena gota na minha paleta. E verá que é mais do que suficiente para esta pintura. Como esta é a camada mais leve em nossa pintura, estaremos usando muita água e apenas um pouco de tinta. Esta consistência é conhecida como T e aquarela. Então é basicamente apenas sustentar. A água, torna a tinta muito fluida. E é basicamente muita água e só um pouco de tinta para te dar essa tonalidade. Misture sempre mais do que você pensa que vai usar para sua pintura. Porque a pintura do MIT, pode ser muito estressante tentar obter a mesma cor novamente. Então essa é a minha gorjeta. Especialmente se você é um iniciante, sempre misture mais tinta que você acha que vai precisar. Certifique-se de ter um pedaço de papel onde você pode testar cada cor à medida que você misturá-lo. Isso garante que você tenha a cor certa que deseja. E também irá ajudá-lo a ver o quanto da cor irá clarear à medida que seca. Então aquarela tem essa propriedade muito interessante onde, à medida que seca, ela se tornará mais leve, especialmente quando você está começando. Pode ser difícil prever o quanto colorir, vai clarear. Então ter um papel de teste é super importante. Agora que temos o tom de azul que queremos e a consistência que queremos, que é muito fluido como T. Podemos começar a pintar. Como você pode ver, estou começando a pintar em papel seco. Quando você está pintando em papel seco, você tem grande controle de onde a tinta vai. Como só vai fluir para onde há água. É assim que você pode obter detalhes muito finos como passar sobre as pétalas e as folhas sem ter problemas para controlar a água. Espero que agora você entenda por que é melhor trabalhar com aquarela. Em uma mesa que está ligeiramente inclinada. Desta forma, a água tenderá a descer
e irá realmente ajudá-lo com o seu processo de pintura. Para evitar ter riscas, marcas de
pele no meu fundo, estou sempre deixando um pouco de água nas bordas. Como você pode ver, há uma pequena batida que se forma. Desta forma. Eu garanto que o papel vai ficar molhado e não vai secar. Então não haverá linhas duras. Isso me dá mais tempo para trabalhar em todos os detalhes sem a tinta secar em mim. Quanto tempo você tem para trabalhar realmente depende do seu ambiente de trabalho. Estou em algum Paulo, Brasil, no meio do verão. Então está muito quente e muito seco. Tive que trabalhar muito rápido. Mas se você estiver em um clima mais frio, você provavelmente terá um pouco mais de tempo para trabalhar. Então, sempre leve isso em conta. Outra variável que afeta diretamente
quanto tempo você tem para trabalhar é o papel que você usa. Como eu disse antes, um papel 100% algodão é a melhor opção, não importa que tipo de trabalho aquarela faça. É um pouco mais caro, mas irá garantir que você tenha uma melhor experiência com aquarela, pois permitirá que você faça muito mais com este meio. Embora tivesse que trabalhar um pouco mais rápido devido às condições climáticas. Você pode ver, eu não estou preocupado em falar meu trabalho desde que eles tenham aquelas pequenas contas de água me ajudando a garantir que as bordas não sequem. Então não tenho certeza se você pode ver isso, mas no canto superior esquerdo há uma pequena pétala que tem um pouco de azul nele. O que estou tentando fazer aqui é corrigi-lo enquanto a tinta ainda está molhada. vez, minha escova limpa com apenas um pouco de água e tentar molhar um pouco. E depois, tentei levantar essa cor com um pincel seco. Às vezes isso funciona. Às vezes, realmente não. Depende do pigmento que você está usando porque diferentes pigmentos são mais fáceis ou mais difíceis de levantar. E também depende de quão rápido você é. Então continue no seu próprio ritmo. E lembre-se, desde que você tenha esses pequenos grânulos de água, você não precisa se estressar ou se mover muito rápido. Isso é mais fácil se você tiver menos. Então fique de olho. Então apenas progrediu tão devagar ou como nós como você se sente confortável com. Vamos voltar a tempo real, porque quero mostrar as contas de novo. Então a idéia é puxar água para as bordas com aquele pequeno pedaço de água porque isso garante que as bordas não vão secar. E assim você terá uma lavagem uniforme de aquarela. Isto é o que você quer estar fazendo ao longo de toda a pintura. É assim que você garante que a tinta seja uniforme e bonita e não tenha riscas. Esta é a técnica que você precisa dominar para dor lavagens de aquarela, não importa qual seja o assunto. Você deve ter notado lá no canto superior esquerdo que minha tentativa de levantar a tinta do pedal falha. cabeça saiu pela culatra em mim. Então você pode ver que eu tive um tempo muito fácil preservando o papel branco porque eu estou trabalhando em papel seco. Isso significa que a tinta e a água só fluem para onde eu quero, onde eu molhei o papel. No entanto, quando molhei aquele pedal no canto superior esquerdo para tentar levantar o pigmento. Isso significava que a tinta poderia fluir para o pedal. E isso acabou deixando uma raia. Eu realmente não queria fazer este desenho. Mas tudo bem, porque
tudo isso é um processo de aprendizagem e é realmente bom que eu possa mostrar que mesmo
que eu tenha pintado aquarela por cerca de dois anos agora, coisas
boas ainda acontecem. E é normal que pequenos acidentes aconteçam quando se trabalha com um meio tão fluido. Especialmente quando você está no palco onde há muita água e apenas um pouco de pigmento, é muito mais comum que esses pequenos erros aconteçam. Então, no canto inferior esquerdo, você pode ver que há uma pequena raia na pintura. Isto é o que é chamado de local de couve-flor. Acontece quando uma parte do papel que é um pouco mais seca encontra uma parte que tem muito mais água. A água empurra o pigmento e cria esse tipo de borda. Então este é um erro muito comum, especialmente quando você é um iniciante. Mas é algo que você pode consertar desde que o papel não esteja seco. Se você ainda tem um pouco de umidade nesse papel, você pode revisar e corrigir essa raia. E isto é o que eu tentei fazer aqui. Tudo bem, então nós estamos praticamente feitos com este passo e nós só precisamos
esperar que esta camada seque completamente antes que possamos passar para a próxima.
6. Camada do leite: Na lição anterior, pintamos o fundo com uma lavagem azul claro de aquarela. Agora vamos seguir em frente para pintar as flores e folhas coloridas. Vamos começar pintando as flores amarelas. Aqui. Vou usar o amarelo de Nápoles. Aqui está uma característica importante sobre o amarelo de Nápoles. Este pigmento é um pouco mais opaco. Assim, embora as aquarelas sejam geralmente transparentes, alguns pigmentos são mais opaco do que outros. Isso é importante ter em mente, porque sempre que você misturar esta cor com outras cores, a mistura também será opaca. É importante saber que isso
não tem nada com a qualidade da tinta que você está usando. Se uma cor será opaca ou transparente, realmente depende de quais minerais são produtos químicos de que é feita. Assim, cada cor geralmente é feita de diferentes produtos químicos e minerais. E algumas delas são mais opacas do que outras. Agora, você deve notar que desta vez, eu estou usando menos água do que quando eu misturar a tinta azul. Isso é porque eu não estou mais procurando a consistência do chá. Esta relação tinta para água em aquarela é comumente conhecida como leite porque você está procurando mais para a consistência do leite. Isso significa que a cor geralmente será mais forte e também será menos fluida. Então você tem um pouco mais de controle ao trabalhar com ele. Agora que testei minha tinta amarela e sei que é a consistência certa. Posso entrar e pintar as pétalas. Então, como esta tinta é agora menos fluida, é mais fácil de controlar. E eles podem entrar e muito exclusivamente fazer o trabalho detalhado necessário para cada pétala. Se você der uma olhada na referência, você pode ver que há pequenas lacunas entre cada pétala que criam uma linha branca. Vamos fazer isso preservando o branco do jornal. Então, quando você entrar e pintar cada pétala, deixe um pequeno espaço entre cada uma delas quando estiverem fazendo contato. Dessa forma, você terá uma linha branca fina, exatamente onde seu grafite deve estar. Tenha cuidado para não o que o grafite. Como eu disse antes, você só pode apagar grafite se não deixar molhar. Porque assim que entrar em contato com a água, você não será capaz de usar uma borracha para levantar isso. Se você está fazendo isso corretamente e deixando essa lacuna bem onde o grafite está. Então podemos entrar mais tarde com uma borracha e remover cuidadosamente essas linhas. Então você pode tomar o seu tempo agora e cada pétala com cuidado. Você não está mais correndo contra o tempo como nós estávamos com o fundo. Como cada pétala é muito pequena, é muito improvável que seque
no meio do processo e deixe você com árvores. No entanto, você notará que, uma vez que esta mistura de tinta tem menos água, ela secará muito mais rapidamente do que a lavagem que fizemos para o fundo. Foi mais da consistência chave. Então eu estou deixando essa filmagem de mim pintando a primeira flor em tempo real. Então você pode ver o quão cuidadoso eu estou sendo durante essa promessa. Não pintar sobre as linhas de grafite e ser capaz de preservar o branco
do papel é realmente importante para que possamos alcançar aquele olhar que o Bing tem o painel. E é aqui que a prática da aquarela pode realmente se tornar um processo de atenção plena porque você realmente tem que se concentrar na única tarefa que você está fazendo. E pode ser muito repetitivo, como essas pétalas. Essa repetitividade e foco podem levá-lo quase a um estado meditativo. E é uma das coisas que mais gosto na pintura de aquarelas. Está bem, mas é claro, já que esta é uma aula curta, acelerei o resto das flores amarelas para cinco vezes a velocidade normal. Desta forma, você ainda pode acompanhar, mas vamos passar para diferentes partes da pintura mais rapidamente. Então estamos volta ao seu mestre. O Matlab. Matemática. Turquia. Turquia. Turquia. Turquia. Obrigado. Em seguida, estaremos pintando as flores rosa. Aqui. Estou usando a mistura opus rosa com o resto do amarelo de Nápoles que eu não usei. Isso já está na minha paleta. Eu misturo essas duas cores porque eu ainda queria aquele tipo de sensação opaca que o amarelo de Nápoles tem. E notei que a tinta tem uma espécie de tonalidade laranja. Como você pode ver olhando para a direita, eu não costumo limpar minha paleta porque aquarela é um tipo de pigmento que sempre pode ser reativado com água. Então, se você tem sobras de outras pinturas, você pode apenas pulverizar um pouco de água e isso vai ser bom para ir novamente. há realmente nenhuma razão para limpar as paletas porque você não quer jogar fora essa preciosa aquarela. Eu só limpei um pouco porque eu queria que vocês tivessem uma visão clara enquanto eu estava pintando. Então aqui estamos indo praticamente para a mesma consistência que estávamos indo para com o amarelo, que é mais perto do leite. E isso permitirá que você tenha grande controle dos pigmentos e pinte cada pétala com muito detalhe e mantenha esse branco
do papel sempre que uma pétala chegar perto uma da outra. E novamente, eu queria deixar uma parte desse processo em tempo real para que você possa se
comparar a algo que é real e normal e acelerou dez ou cinco vezes. Eu acho que é muito fácil para iniciantes se
desencorajar quando eles vêem esses lapsos de tempo de artistas. Porque os lapsos de tempo são tão rápidos que fazem tudo parecer muito fácil. Não é, é tudo parte de um processo. Precisas de levar o teu tempo. E enquanto você está pintando, você vai perceber que tomar o seu tempo é uma
das melhores partes de todo o processo criativo. Porque aqui é onde você tem tempo para abrandar e pensar no que está fazendo. Ao longo de 2020, eu fui capaz de construir uma prática de pintura muito forte, e eu me esforço para pintar pelo menos duas vezes por semana. Ao longo deste processo, percebi que embora goste muito de ver a peça acabada, a melhor parte de tudo é ver a pintura tomar forma, passando de apenas um esboço para o produto acabado. E realmente há um ponto de viragem na esgrima onde ainda não está terminado. Mas você pode ver que ele vai chegar onde você queria ir. E essa parte é realmente mágica. Então, embora esta seja uma aula para iniciantes, espero que você também possa ter essa sensação ao pintar esta prática comigo. Oi. Olá, mundo. Obrigado. Finalmente, usaremos o mesmo processo para pintar as flores vermelhas. Vou usar um pouco de amarelo de Nápoles novamente, só para termos uma boa harmonia de cores ao longo da pintura. E eu estou misturando com Alizarin carmesim, que é uma cor de vinho muito profunda. Mais uma vez, a consistência que procuramos aqui é a do leite. Então, ainda queremos que a tinta seja muito fluida, mas não muito aquosa. Dessa forma, garantimos que é mais fácil para nós ter um bom controle. E mais uma vez, é tão importante ter sempre um papel onde você possa testar a tinta antes de ir para a pintura. Ok. Agora. Ok. Certo, então chegamos à última cor deste processo. Estou usando luz verde de prostitutas. Mas, novamente, você pode usar qualquer tipo de verde que você tenha à mão. E se você não tem um verde, que eu acho que pode ser comum, nós podemos apenas misturar um pouco do azul e o amarelo para criar uma tonalidade verde. Como o sermão misturando menos tinta. Talvez seja mais difícil de ver, mas eu estou indo novamente para a mesma consistência, do leite, para que possamos pintar algumas dessas folhas verdes e caules na pintura. Ok.
7. Camada de mel: Certo, agora estamos quase terminando nossa pintura. Tudo o que resta são os detalhes. Então agora vamos fazer um pouco de Alizarin carmesim com um pouco de água. A consistência que procuramos aqui é comumente conhecida como mel. Então vai haver um monte de pigmento e apenas água suficiente para torná-lo fluido, porque ainda queremos que o pincel se mova facilmente no papel. Tudo bem, como você pode ver, é muito mais seco, muito mais grosso. E isso nos permitirá fazer detalhes muito finos com controle de taxa. Também misturando em apenas um pouco de amarelo Nápoles, modo que a cor está mais perto de um vermelho e não esta cor profunda vinho que Alizarin macabro naturalmente tem em si mesmo. Então, depois de testar no meu papel, você vê que eu posso fazer uma linha muito fina com este pincel porque é um pincel pontiagudo arredondado. Então, com este único pincel, fomos capazes de pintar o fundo, as pétalas. E agora é capaz de fazer esta linha muito fina. Tudo depende realmente da quantidade de água que você tem para a sua relação de tinta e como você usa o pincel, se você é como uma piscina ou se você está apenas usando os pequenos pontos que ele faz no final. Assim, você pode praticar essas linhas em seu papel de teste antes de se sentir confiante para colocá-las em seu desenho. Mas basicamente você notará que, porque esta mistura de tinta é muito grossa, é mais uma consistência de mel, é bastante fácil fazer essas linhas. E embora isso se aplique para todo o processo de pintura, eu acho que aqui é particularmente importante que você tenha uma mão muito leve. Então você não precisa empurrar seu pincel contra o papel. Você só tem que deixar suavemente entrar em contato com o papel. Tenha uma mão muito leve, como se estivesse usando grafite e tentando fazer um esboço muito leve. Esse é o tipo de leveza que você tem que carregar seu pincel antes. É mais fácil porque a tinta é mais fluida, por isso é mais fácil para ele apenas entrar em contato com o papel e a tinta. Agora que você tem esta tinta muito seca, esta tinta muito grossa, você tem que trabalhar um pouco mais com o pincel, mas lembre-se, ainda
é importante para você ter essa mão leve. É assim que você conseguirá essas linhas muito finas. E mais uma vez, vou deixar esta filmagem em tempo real. Então você não se compara a um lapso temporal. Este é quase o fim da pintura e estes detalhes são tão bons. Você realmente não quer apressar isso. E aqui eu só queria notar que eu estou pintando diretamente sobre o grafite e eu não estou realmente preocupado com o que está aparecendo. Porque a dor é tão espessa e as cores escuras o suficiente para cobri-la. E claro, grafite aparecer não é um erro. Poderia ser deliberado. Quando estou pintando meus retratos. Eu realmente não me importo se alguns dos grafites aparecem através da pintura final, mas é realmente uma escolha estilística que cada pintor tem que fazer. Então você pode fazer o que achar mais esteticamente agradável. Basta saber que, em geral, quando você molhar o grafite, você não será capaz de apagá-lo depois. E pode ser capaz de ser coberto se você estiver usando uma camada mais espessa de aquarela ou uma cor mais escura como estamos aqui. Se você estiver usando a cor mais clara é se você estiver usando camadas que têm mais água neles, como a camada que fizemos nossa demonstração clara que fizemos. Aquele grafite pode aparecer. Tchau. Olá, mundo. Obrigado. Olá. Então, o que é cultura? Certo. Olá. Agora, ok, para terminar este passo, tudo o que resta a fazer são os pequenos detalhes verdes dentro das folhas brancas. Então eu estou misturando um pouco mais de luz verde do Hooker. E novamente, eu estou procurando a consistência do mel onde há um monte de pigmento e apenas água suficiente para fazer aquele fluido rosa. E como todas as outras misturas anteriores, testei-a no meu papel antes de continuar a pintar. Agora aqui o que temos é uma linha que vai ao longo da crença, dividindo-a do centro. E então tipo de pequenas formas V em ramificação para fora daquela divisão única e no meio da folha? Sim.
8. Fluxo: Em seguida, trabalharemos nos gradientes e, pela primeira vez, trabalharemos em papel molhado em vez de seco. Então, primeiro, pegue um pincel limpo e encha-o com água limpa. Então apenas o que as pétalas com aquela água limpa. Para que seja quase como você está pintando, mas apenas fio de madeira sem tinta ainda. Certifique-se de não rever o branco do papel que reservamos no set antes. É assim que sua flor deve olhar agora com apenas um pouco de água em cada pétala que reflete de volta para você. Realmente trazendo para fora a umidade do papel. E certifique-se de fazer apenas uma flor de cada vez. Você pode tomar o seu tempo, mas apenas certifique-se que quando você terminar o casamento os pedais, primeira pétala que você passou com, água
limpa ainda está molhada porque em seguida, nós vamos pegar alguns desses subsídios Alizarin ele que eu já tenho na minha paleta e colocar apenas uma gota dessa tinta na base de cada pétala. Então, uma vez que cada pétala ainda estará molhada, essa tinta fluirá naturalmente e basicamente fará um belo gradiente para nós. Então, como você verá aqui, eu não estou fazendo muito de um movimento de pintura. Estou apenas a tocar o meu pincel na base de cada pétala. E como o pedal está molhado, a tinta simplesmente flui para dentro da água. Esta é uma técnica que requer muito controle. Para apenas pintar a pétala seria água clara e , em seguida, fazer a pequena gota ou ponto na base dela. Mas você realmente não precisa se preocupar com uma vez que flui. Você não tem controle sobre como essa tinta vai se dispersar por toda a flor. E isso é o que torna as aquarelas tão únicas. Então, mesmo que estejamos trabalhando nos mesmos projetos,
a água flui de forma diferente a cada vez. Então, mesmo que eu fizesse a mesma pintura amanhã ou depois, ela sempre será única porque a água fluirá de forma diferente. Como você pode ver, a mistura na minha paleta é bastante grossa. Mais perto disso, uma consistência de mel que vimos no último passo. Isso porque o pigmento se misturará naturalmente na água que já está no papel. Então, se tivéssemos uma mistura muito leve, então o pigmento simplesmente não apareceria. Então você quer que ele seja muito concentrado. Oi. E agora estou seguindo em frente para fazer as outras flores amarelas e folhas. Então, a coisa mais importante a ter em mente aqui é ter certeza de que quando você estiver usando a água limpa, você não passar por cima e aquele branco do papel que nós preservamos antes. Porque a tinta fluirá para qualquer parte do papel molhado. Se você passar por cima dele com água pura, basta esperar que ele seque completamente e então você pode tentar novamente. Não tente entrar com a tinta porque então o branco do papel desaparecerá. Ok, então essa é a parte mais importante deste passo. Molhe o papel onde quer que a tinta flua. E mais uma vez, estou deixando esta parte em tempo real agora. Então você pode realmente ter uma visão clara da técnica. Eu vou entrar com uma água limpa e apenas cuidadosamente pintar sobre as pétalas para que eu ainda tenha aquele branco do papel. Esteja seco. E uma vez que eu termino com isso, eu apenas toco levemente com algum neto Alizarin, e esse pigmento apenas fluirá pelo pedal. Estou sempre tentando fazer isso na base da pétala para alcançar esse efeito. Que perto do centro da flor, o pedal é mais escuro e para as extremidades dele, ar mais leve. Você também pode ver que eu escolhi não molhar toda a flor e , em seguida, fazer toda a tinta porque eu estava preocupado com isso tentando rápido. Novamente. Estou aqui em São Paulo, Brasil, no meio do verão. Então está muito quente e a água seca muito rapidamente. Se você está em um clima mais frio, então talvez você tenha um pouco mais de tempo. Tudo depende das suas condições. Olá. Então eu estou fazendo exatamente o mesmo processo com a flor de ervilha. Para as flores vermelhas e as folhas cor-de-rosa, preciso que a mistura seja um pouco mais escura. Então eu estou misturando minha Alizarin carmesim, azul
ultramarino até eu obter essa cor borgonha profunda. Uma vez que eu testei a cor e ter certeza que é o que eu quero, eu posso passar por cima e usar a mesma técnica para fazer o gradiente sobre as flores vermelhas e as semanas rosa. Pronta?
9. Detalhes finais: Agora tudo o que resta são os detalhes finos. Pegue uma pequena borracha, estou usando a que vem na parte de trás do meu lápis mecânico e apague as linhas de grafite que estão bem no branco do papel que preservamos durante todo este processo. Deve ser bastante fácil de apagar. Tentou ser o mais gentil possível. Não queremos arriscar rasgar aquele papel depois de todo o nosso trabalho duro. E para os detalhes finais sobre as folhas, usaremos um pouco de cal. Então cal é uma maneira de ter alguns brancos no final de sua pintura se você não fosse capaz de preservar o branco do papel. Novamente, a aquarela é um meio muito transparente. Gouache é opaco. Então eu queria mostrar a diferença no resultado que você obtém
usando apenas tinta branca sobre a cor da água e preservando o branco do papel. Para usar a lavagem. Você estará diluindo em apenas um pouco de água e a consistência será muito próxima da mistura de mel em aquarela. Então, é uma tinta bastante espessa e será capaz de cobrir as camadas de aquarela.
10. Considerações finais: Então chegamos ao fim do nosso curso. Se você seguiu junto com o passo, você provavelmente acabou com algo assim. E ao longo do caminho, você aprende a usar o controle de água e diferentes misturas de proporções de tinta e água. Isso permitirá que você use essas técnicas ainda mais em sua jornada em aquarela. Seja para pintar paisagens, retratos ou outros padrões florais. Espero que esta tenha sido uma maneira mais divertida de aprender esses conceitos básicos. E estou muito grato por você ter ido nessa jornada. Podes seguir-me nas redes sociais no Buret. E estou ansioso para ver todos os seus projetos.
Beatriz Barrett, Marketing Specialist and Illustrator
