Navegue pelo seu trabalho em estúdio dos sonhos: prospere como profissional da indústria no mundo da animação 3D

1. Introdução: O dia na vida de um animador profissional pode ser muito estranho um minuto, você pode falar sobre fazer caretas bobas e, no minuto seguinte, está tendo uma conversa muito séria com seu líder sobre prazos e feedback sobre seu trabalho mais recente, então, definitivamente, há toda uma gama de coisas que estão acontecendo com você e é muito divertido Oi, meu nome é Madison Erwin. Sou animador 3D autodidata e nos últimos três anos trabalhando na animação da Flórida , você deve ter visto meu trabalho em Across the Spider-Verse, alguns programas de TV, videogames Nesta aula, falaremos sobre como conseguir a carreira que você deseja. Que tipo de carreira você quer no setor? Como você vai navegar para conseguir o emprego dos seus sonhos? Estou muito empolgada em dar essa aula porque não quero que ninguém se sinta tão sobrecarregado e estressado quanto eu estava quando estava fazendo a transição de estudante para profissional do setor Isso vai ajudar a dar algumas dicas que eu gostaria de ter conhecido e apenas algumas informações que são difíceis de encontrar em um único lugar sólido ao qual eu poderia ter me referido. Nesta aula, usaremos instruções de diário e ajudarei você a criar um plano de como encontrar sua carreira, como lidar com contratos, como negociar contratos, lidar com contratos, como negociar contratos, maneiras de navegar na hierarquia dentro de um estúdio e, em seguida, abordaremos como lidar com o feedback e, em seguida, também lidaremos com o esgotamento Você deve fazer este curso se for autodidata, como eu estava no Blender ou em qualquer outro software 3D , ou talvez tenha acabado de começar a animação e esteja se perguntando o que o futuro está à sua frente. Estou aqui para mostrar que , mesmo que você seja autodidata em animação 3D , você também pode entrar na indústria. Vamos começar. 2. Primeiros passos: Bem-vindo à aula. Vamos revisar e fornecer informações sobre diferentes partes da indústria e tudo o que tem a ver com animação 3D. Talvez você tenha recebido sua primeira oferta de emprego como freelancer e esteja tentando descobrir como faço para negociar contratos? Ou talvez você tenha feito alguns trabalhos como freelancer e agora esteja realmente querendo conseguir um emprego como funcionário e ter mais segurança Mas isso é muito diferente de um trabalho freelance. Estou aqui para lhe dar um roteiro de como enfrentar todos os desafios que podem surgir com essas coisas diferentes Antes mesmo de aceitar sua primeira oferta de emprego, você precisa definir as prioridades do quê? Qual é minha prioridade para este trabalho ou para o próximo trabalho? O que eu realmente quero fazer? Eu quero ganhar mais dinheiro? Eu realmente quero ser mais criativo na minha carreira? Eu quero aceitar esse emprego porque foi a única oferta que recebi? Depende, e isso mudará com o tempo e flutuará. Pensando em sua prioridade ao aceitar seu emprego, elas podem ser divididas em três prioridades principais, pelo menos na minha carreira, que eu notei. O primeiro pode ser dinheiro. Sua carreira é baseada em dinheiro agora? Você quer começar a aproveitar para ganhar mais dinheiro em comparação com o que ganhava anteriormente Ou talvez você queira aceitar um emprego que pague mais , mas talvez tenha menos liberdade criativa ou realização A próxima coisa que leva a isso é a criatividade. Você está querendo um emprego que talvez não pague tão bem, mas lhe dê muito mais liberdade criativa, e o projeto parece muito mais legal e parece algo pelo qual você estaria disposto a aceitar uma redução salarial Às vezes, você vai optar por esse tipo de trabalho porque está especificamente ansioso por se esforçar de forma criativa Então, o próximo é networking. Isso pode ser importante porque talvez haja alguém que você conhece que trabalha em um estúdio que lhe deu uma carta de oferta dizendo que você realmente admira o trabalho dessa pessoa e talvez queira apenas vê-la e escolher sua mente. Sei que, por meio de alguns empregos que tive, consegui aprender muito consegui aprender muito com animadores que realmente admiro e que acompanhei por anos e acompanhei quando ainda era estudante, e pude ver trabalho deles e realmente aprender com ele Todos esses três pontos foram prioridades para mim em diferentes momentos minha vida e continuam mudando, geralmente mês a mês, dependendo do que realmente me interessa e do que sinto atração criativa A primeira coisa que precisamos fazer é que, se você viu minha aula anterior, eu falo muito sobre você precisar saber por que ou por que você quer entrar na animação. Mas para esta aula, eu realmente quero que você saiba o quê. Qual é o quê da sua animação? O que você quer fazer? Que tipo de carreira você quer ter? Quero trabalhar para a Disney ou para a Blizzard Eu quero trabalhar apenas para jogos ou talvez eu queira trabalhar para tudo? Você tem um objetivo específico em mente? Muitas vezes, os estudantes, quando estão passando de estudantes a profissionais, têm um objetivo muito específico em mente. Você precisa de um “quê” em sua jornada profissional, porque nunca chegará a algum lugar sem um roteiro O que é o que lhe dá uma meta personalizada, que você saiba que está indo nessa direção. Ele pode fornecer um roteiro de como navegar no setor, como navegar em sua carreira e realmente informar muitas decisões que você está tomando agora, e realmente informar muitas decisões que você está tomando nos estágios iniciais, que o ajudarão mais tarde Para você, pessoalmente, quero que entre em seu diário e realmente faça alguns pensamentos meditativos sobre o que é seu quê, o que você quer fazer? Eu quero trabalhar na Disney? É isso que eu quero trabalhar em um estúdio de efeitos visuais. Especificamente para meu diário, lembro que pensei “Quero trabalhar em jogos de efeitos visuais Eu também queria fazer TV, curta-metragem. Eu queria fazer todas essas coisas, mas, no final do dia, eu queria fazer uma reportagem. animação de longa-metragem era meu grande objetivo, mas eu tinha essas missões secundárias no objetivo do meu quê Eu não quero que você seja muito específico se eu quero fazer isso nesta data e neste momento, eu quero estar aqui e nesta empresa e depois neste estúdio. Você não precisa fazer isso. Apenas faça de sua intuição uma meta abrangente. Pode ser o mais simples possível. Pode ser tão simples quanto o que eu escrevi, animação em longa-metragem. Foi isso mesmo. Esse foi o meu quê por muito tempo. Ou pode ser um estúdio específico. Mas o que faremos nesta aula é fornecer mais informações e informações para restringir como chegar à sua conclusão sobre o que será sua carreira. Apresentaremos as etapas da maneira mais fácil de chegar a esse ponto, talvez na próxima lição, na qual falarei sobre como negociar contratos 3. Como negociar contratos: Agora vamos falar sobre negociações contratuais. Lembro-me de quando recebi meu primeiro contrato, recebi uma carta de oferta, falei com o recrutador e, quando vi e abri primeiro PDF do contrato, chorei Eu chorei legitimamente porque não tinha ideia do que estava fazendo Eu estava tão impressionada com o fato de não estar pronta para isso. Eu não esperava ter que lidar com toda essa legalidade e todas essas coisas diferentes Eu gostaria de ter tido alguém que pudesse me explicar e dizer, vai ficar tudo bem, você vai ficar bem. Não é tão sério quanto parece, mas certifique-se de que todos os seus patos estejam em fila Um dos equívocos mais comuns como animador que recebo de familiares, amigos pessoas que não sabem muito sobre a carreira em geral e sobre o mundo em geral toda essa indústria de animação 3D é O que quero dizer com isso é que muitos contratos terão uma data de término. Meu primeiro contrato que eu assinei foi, ei, você vai animar conosco de abril a junho, só isso, e você teve um corte rígido em 2 de junho Em termos de datas e prazos de extensão do contrato, não há muito espaço para negociação, mas o que é bom saber é saber qual é realmente o escopo do projeto Eles estão dizendo, ei, nós só vamos ter você por dois meses e esse contrato é por dois meses porque o projeto deveria terminar e estar completamente concluído terminar e estar completamente concluído quando seu contrato terminar, ou será algo mais como, ei, nós queremos você por dois meses, mas não sabemos se vamos precisar mais artistas, mas o projeto ainda está em andamento. Essa é uma chance muito maior de ser prorrogada do que, oh, o projeto terminar no final do contrato É uma boa conversa com o recrutador ou com quem você está falando em termos de Isso é algo que você realmente vai querer observar é a duração do contrato. Outra coisa muito importante a saber é que shows e funcionários são muito diferentes Dependendo do gênero de animação em que você está, você terá muito mais de um e muito menos do outro. Por exemplo, trabalhando em um longa-metragem, você terá muito mais shows. Serão contratos curtos. Acho que alguns dos meus contratos de longa-metragem duraram dois meses e depois continuaram se estendendo, e fiquei lá por um ano Na verdade, depende apenas do que você está fazendo. Atualmente, é muito mais provável que os videogames consigam um cargo na equipe porque eles estão sempre tendo projetos em segundo plano e estão constantemente recebendo coisas Portanto, eles precisam de muitos artistas disponíveis o tempo todo e não gostam de aumentar o volume, como muitos longas-metragens gostam de fazer. É importante diferenciar o tipo de estúdio para o qual estou me inscrevendo É um estúdio que eu sei que provavelmente vai me dar um contrato de curto prazo. Eu estou bem com isso? Porque isso realmente depende. Quando eu estava passando de estudante para profissional, e já havia feito alguns trabalhos como freelancer, eu estava realmente focada em fazer que parecia interessante para mim de forma criativa e não me preocupar tanto com a forma criativa e não me preocupar tanto com duração do contrato, porque eu morava com meus pais, grite, mamãe e papai, e eles me mantiveram enquanto eu estava começando me mantiveram Isso não foi um grande problema para mim. Então, quando me mudei para LA, pensei : provavelmente deveria priorizar vínculos financeiros e contratuais, e se é pessoal versus trabalho, é muito importante para mim e eu realmente quero uma Então eu aceitei um emprego que seria um cargo mais pessoal. Isso é algo muito importante. Descubra o que você precisa é de pessoal em vez de trabalho. Com seus contratos, entrando em detalhes legais, haverá certos contratos em que você manterá o uso de seu próprio trabalho e, na maioria dos outros contratos, você todo o trabalho que fez sob o nome do estúdio ao estúdio É aqui que os NDAs são assinados, acordos confidencialidade. Há muitos desses. Geralmente são bem comuns, mas é sempre bom passar por cima deles com um pente fino, para garantir que não haja nada de estranho saindo O IP deles é o IP deles, não é seu. Apenas certifique-se de saber disso no final do dia, pois pode haver até estipulações sobre Ei, não publique nada on-line sobre você trabalhar para nós Eu tive alguns empregos como esse em que é muito secreto, muito secreto , porque eles nem querem que ninguém saiba que o projeto existe Outra coisa a observar é como faço para usar o trabalho que fiz para esse trabalho para me proteger para um trabalho futuro? Contratos diferentes podem dizer: ei, você pode usar nosso trabalho, mas precisa colocá-lo em um rolo de demonstração protegido por senha e ele não pode ser usado para nada além de garantir outro Isso é bastante normal, especialmente quando você trabalha para empresas maiores, algo que tem a ver com filmes de longa-metragem, ou seja, muitos videogames também terão isso. Às vezes, isso pode ser negociado dependendo de com quem você fala Você precisa apresentar seu caso à pessoa com quem está falando e dizer: Ei, eu realmente preciso disso no meu rolo de demonstração protegido por senha. Vou garantir que ninguém o receba, estou apenas enviando Às vezes, você pode criar um estojo e eles lhe darão a luz verde correta. Mas só depende de estúdio para estúdio se eles vão deixar isso acontecer ou não. Outra coisa a considerar é o uso do rolo de demonstração. Outra coisa a considerar é há uma grande diferença entre funcionário/funcionário em tempo integral Com o freelancer, você é seu próprio patrão, você é seu próprio negócio, é você quem fatura a empresa e depois trabalha em tempo integral para É quando você pode receber benefícios como seguro saúde, aposentadoria. Se isso é uma prioridade para você, você realmente quer aposentadoria, poupança, seguro residencial, coisas assim. Talvez você queira começar a procurar muito mais empregos em tempo integral e empregos em equipe do que como freelancer, porque, como freelancer, você não receberá nenhum dos benefícios que O que eu quero que você faça é pensar em todas essas coisas sobre as quais acabamos de falar. Qual é a duração do contrato? O que é equipe versus trabalho? O que é importante sobre o uso do meu demo reel com o trabalho que eu faço com o estúdio Eu quero que você pense em todas essas coisas e priorize o que você realmente quer, para que, ao assinar esse contrato, você saiba exatamente o que está procurando e o que não está, e não fique sobrecarregado com isso Outra coisa a ter em mente é qual é a principal coisa qual você vai querer lutar? O que você vai querer negociar e com o que não vai se contentar Também tenha um bom número aproximado em sua cabeça para tarifas, especialmente se você estiver trabalhando como freelancer, saiba que, ei, eu vou trabalhar por uma quantia X de dinheiro e se eles me oferecerem tanto, eu vou dizer não, e se eles me oferecerem muito mais, eu definitivamente vou dizer que sim. Faça isso em seu diário e depois volte e falaremos sobre, na próxima lição, como navegar na hierarquia do estúdio 4. Como navegar pela hierarquia do estúdio: Nesta lição, falaremos sobre como navegar nas hierarquias do estúdio Conhecer a hierarquia é muito importante porque será fundamental na forma como você se comunica com Comunicar-se com seu líder será diferente de se comunicar com seu diretor versus se comunicar com seu coordenador produção Há muitas maneiras diferentes de saber onde você vai se encaixar nessa hierarquia, porque você precisa ter comunicação eficaz com todos os departamentos e não quer perder o tempo de ninguém O primeiro topo da hierarquia será o diretor. O diretor será o fim de tudo, será toda a animação de qualquer projeto em que você esteja trabalhando. Diretor, a partir daí, é aqui que você pode se dedicar a várias coisas diferentes. Normalmente, você vai ter uma animação super. Este é o seu supervisor e muitas vezes eles são chamados de supes, Eles serão os intermediários conversando diretamente com o diretor e sendo os porta-vozes de todos que se enquadram no departamento de todos que se enquadram Em seguida, serão os leads. Essas são as pessoas com quem você vai falar dia após dia. Essas são as pessoas que estão fazendo as chamadas no campo de batalha Na verdade, são eles que estão falando diretamente com você, garantindo que todo o trabalho seja feito a tempo e dentro dos prazos São eles que garantem que você seja a primeira linha de defesa antes que ela chegue ao diretor ou ao supervisor da animação. Depois disso, vai para os animadores. Os animadores juniores serão pessoas que ainda não têm muita experiência no mundo da animação, mas suas habilidades ainda são boas o suficiente para estarem presentes e trabalharem em qualquer projeto de animação para o qual estejam empregados O próximo será um animador de personagens intermediário e intermediário É alguém que pode assumir a tarefa de qualquer tiro que realmente seja lançado contra eles. Qualquer nível de dificuldade, qualquer desafio diferente, espera-se que eles enfrentem sozinhos, sem precisar de muita ajuda. Então, o próximo na hierarquia é um animador sênior, uma pessoa, um animador, um artista que pode realmente lidar com tudo o que lhe é lançado e, às vezes, assumir responsabilidades extras Normalmente, em um ambiente de estúdio, isso será bastante normal. A única coisa que pode ser mudada são leads versus supervisores Às vezes, esse termo pode ser usado de forma intercambiável, que pode ser um Alguns estúdios dizem isso há anos. Mas eu digo que essa é a maneira mais comum de você ter diretor, supervisor, líder, animador, sênior, médio Os diretores são o fim de tudo, apoiem seu trabalho criativo. Definitivamente, isso pode ser algo um pouco diferente quando você passa de estudante para conseguir seu primeiro emprego trabalhando como freelancer e depois trabalhando em um estúdio Os diretores lhe dirão, ei, sua chance está cortada. Recentemente, isso aconteceu comigo em um projeto em que fiz cerca de 25 minutos de referência em vídeo para toda essa sequência, e estávamos todos descobrindo Então o diretor decidiu que a sequência foi cortada. Eu estava tipo, legal. Todo esse trabalho simplesmente desaparece. Você tem que estar muito acostumado com o que o diretor diz que vale. Agora, isso não significa que você não tenha liberdade criativa e seja um drone na máquina. Na verdade, você pode ter uma palavra criativa. Você sempre pode conversar com o diretor e pedir esclarecimentos enquanto estiver em reuniões e dizer olá, por que isso está sendo feito? De uma forma não conflituosa, obviamente, apenas obtendo mais visão e clareza Algo um pouco específico para trabalhos em estúdio é que às vezes é definitivamente difícil entrar na hierarquia vezes é definitivamente difícil entrar na Muitas vezes, a forma como as pessoas sobem nessa escala social na hierarquia da animação é que elas vão para empregos diferentes Você pode trabalhar como júnior por um longo tempo em um estúdio e depois aceitar outro emprego porque suas habilidades melhoraram à medida que você trabalhou para o estúdio. Você pode aceitar outro emprego como animador intermediário porque agora você tem essa experiência É um pouco mais difícil estar em um estúdio e ficar em um estúdio por um período de tempo suficiente para poder subir na escada Meu melhor conselho para querer subir a escada, querer entrar em posições mais altas, tornar-se o melhor amigo de quem quer que você esteja acima Sempre, seja gentil. Seja a melhor pessoa com quem trabalhar. Se você é um comunicador eficaz e um prazer tê-lo em qualquer projeto, esse é o maior elogio que você pode receber Essa é uma das grandes diferenças entre um animador principal e um sênior ou intermediário É: é eficaz trabalhar com você Você é um comunicador eficaz? É um prazer trabalhar com você? Estou feliz em ter você na minha equipe ou você é aquele artista que eu tenho que arrancar dentes para tentar falar com você porque você é muito recluso e não fala de verdade e não é realmente do tipo que toma iniciativas ? Se você também está tomando uma iniciativa, dizendo: ei, tenho tempo livre em minhas mãos, com o que você precisa de ajuda? Esse é um sinal incrível para alguém que diria facilmente: ei, essa pessoa é uma ótima pessoa com quem trabalhar. Eu os recomendaria para uma posição de liderança ou uma posição mais alta, ou talvez eles devessem tomar fotos mais sérias agora, ou fotos mais complicadas. Olhando para esse fluxograma e pensando em seus objetivos de carreira, o que você quer acabar fazendo? Você quer ser um líder um dia? Você quer continuar como animador? Isso também é uma coisa completamente normal, porque talvez uma liderança não lhe interesse em nada. Você só quer se destacar como animador porque está realmente interessado em fazer projetos legais e só quer fazer parte dessa equipe? Totalmente bem. Certifique-se de que você sabe em sua cabeça o que você está buscando sempre Uma boa coisa a fazer é publicar seu diário e anotar qual é o seu plano de cinco anos. Parece cafona, mas ajuda. Plano de cinco anos. Talvez para um plano de cinco anos, do ano 0 ao 2, talvez eu seja do primeiro ao meio. Talvez nos próximos anos eu queira uma posição de animação intermediária porque talvez seja aí que eu queira chegar porque meu objetivo final é liderar. Digamos que essa seja sua meta final, digamos que no ano 5. Talvez seu zero a dois seja que você está começando a animação. Você conseguiu seu primeiro emprego em um estúdio e diz “Vou tentar me concentrar muito em garantir que eu esteja recebendo essa riqueza de conhecimento. Então, talvez do segundo ao quarto ano, eu queira ser animador sênior nesta época Talvez seja quando você está, eu sei o que estou fazendo agora. Ainda estou aprimorando minhas habilidades de animação, mas como vou me comunicar de forma eficaz Como vou poder conversar com minha equipe? Como vou fazer boas conexões com as pessoas? Como vou fazer com que as pessoas confiem em mim quando se trata de conselhos e feedback e também de poder ser um professor eficaz? Isso mudará sua mentalidade o que você está focando, o que você está priorizando em Pegue seu diário e escreva seu plano de cinco anos. Pense um pouco sobre o que você quer fazer e depois volte. Encontre-me na próxima lição, onde falaremos sobre como lidar com o feedback. 5. Como lidar com o feedback: Agora vamos abordar um novo tópico que é muito importante: como lidar com o feedback. Se você realmente quer se tornar um animador profissional, precisará aprender como receber feedback, como lidar com isso com elegância e como ver isso como um presente A primeira coisa que você precisa ter sempre em mente é que críticas construtivas são boas Mesmo com um feedback negativo que recebi e sei que é objetivamente uma nota ruim, sempre consigo encontrar algo bom para isso A melhor coisa que eu sempre disse é mostrar seu trabalho para todos que puder. Mostre para sua mãe, mostre para sua família, mostre para seus amigos, mostre para seu irmãozinho. As pessoas sempre terão algo a dizer sobre isso, e mesmo que não saibam como consertá-lo, elas poderão te dizer, ei, não é bom porque eu não sei por que, mas parece muito engraçado o jeito que elas se movem e você fica tipo, ok, eu sei que há algo errado. Então, mesmo que você receba notas de um diretor ou líder que você goste, eu não concordo com essa nota. Pelo menos você sabe que algo está sendo visto e precisa saber como consertar isso. Isso é algo que você pode entender e, definitivamente, é a habilidade de saber como anotar mal às vezes, interpretar isso e transformá-lo em crítica construtiva ao seu próprio trabalho Obter feedback é uma habilidade. Como implementar o feedback também é uma habilidade, porque a pior pessoa com quem trabalhar, todos nós já tivemos histórias de terror, é alguém que diz, ei, aqui está meu trabalho, veja e você fica tipo, oh, isso é ótimo, aqui está isso, você deve corrigir isso. Aqui está esta nota. Então eles dizem, oh, não. Mas você não entende essa nota, eu não posso fazer isso porque eu fiz isso antes. Não, você não quer ouvir isso. Às vezes, há motivos válidos para lutar contra uma nota ou dizer, ei, isso não funcionaria por causa dessa restrição Totalmente compreensível. Mas você não quer ser a pessoa que está constantemente lutando contra o feedback. Isso está constantemente tentando mostrar sua posição de, oh não, eu fiz isso por causa disso Não, não faça isso. Eu sempre recebo feedback com elegância porque você nunca sabe o que pode ser útil sobre isso. O que pode ser algo com que você concorda, com o que você não concorda. É sempre para melhorar ainda mais o trabalho. Aprender a receber feedback com elegância é uma habilidade muito importante que deve ser aprimorada desde cedo Meu conselho número um é que todo feedback é bom, ao contrário da crença popular. Como todo feedback será algo que você retornará ao seu trabalho , mesmo que seja ruim, mesmo que seja bom, você o usará para aprimorar suas habilidades e aprimorar suas habilidades como animador Uma das habilidades mais importantes das minhas pessoas quando se trata de feedback é saber como pedir feedback. Isso também é uma arte. Você não quer simplesmente mostrar seu trabalho para as pessoas e dizer: olha só. Diga-me o que você acha? Ocasionalmente, isso pode ser bom para circunstâncias muito específicas, que eu nem vou abordar porque são muito específicas e você saberá quando as atingir. Mas geralmente 9,9 em cada 10 vezes você vai querer mostrar seu trabalho para alguém, ter um conjunto de perguntas ou ter uma ideia em mente sobre a qual deseja que a pessoa lhe dê feedback Se alguém vier até mim e disser, aqui está, aqui está minha chance. Você pode me dar notas? Eu poderia te dar notas, mas posso estar te dando notas sobre algo que você não quer ou talvez algo que você ainda não tenha resolvido ou talvez algo que seja parte da cena que você está planejando cortar de qualquer maneira, ou algo em que você não está interessado Então, dar parâmetros para a pessoa de quem você está pedindo feedback é incrível. Se alguém vier até mim e disser: Ei, aqui está minha foto, ainda estou trabalhando na parte final do Frame 59 em diante, então não se preocupe com isso, mas eu realmente preciso de ajuda com expressões faciais Eu sou tipo, dourado. Eu amo você. Deixe-me dar mais feedback porque essa pessoa realmente tem uma ideia e um conjunto de diretrizes em mente que serão mais receptivas ao É assim que eu recomendaria. Pedir um sanduíche de feedback é como eu o descrevo. Certa vez, um mentor me disse que, quando eu ainda estava aprendendo animação, ele disse para pedir um sanduíche de feedback Um sanduíche de feedback é perguntar à pessoa o que você gosta na foto O que você não gosta nisso? Então, o que eu posso melhorar mais tarde. É bom saber, ei, o que eu não preciso consertar? O que você gosta sobre isso? Porque às vezes eu recebi anotações antes e eles não me disseram, ei, isso é bom ou essa é uma ótima parte aqui. Eu, inadvertidamente, me livrei do que era muito bom porque eu simplesmente não sabia que isso estava se destacando era uma coisa muito bom porque eu simplesmente não sabia que isso estava se destacando era uma É uma boa maneira de poder perguntar. Essa também é uma boa maneira de dar feedback. Se você estiver dando feedback, porque essa é uma grande parte de um trabalho de estúdio para seus colegas Seus colegas pedirão feedback sobre o trabalho deles antes mesmo de mostrá-lo a outra pessoa É importante dar e receber feedback. Sanduíche de feedback, eu diria que é a melhor coisa. É o que está funcionando. Essa é a primeira parte. Isso é o que é bom, o que está funcionando na minha chance, no meu trabalho. A segunda parte é o que é ruim, falta de uma maneira melhor de dizer isso. Então, a terceira coisa é o que pode ser melhorado. Agora que falamos sobre isso, falamos sobre receber e dar feedback, quero que você seja corajoso Temos uma ótima galeria de projetos aqui que você pode postar. Você pode publicar seu trabalho, obter feedback, dar feedback. Eu quero que você faça as duas coisas. Eu quero que você publique. Peça a alguém que comente sobre seu trabalho, implemente talvez algumas de suas anotações. Então, também quero que você acesse a postagem de outras pessoas na galeria do projeto, e eu quero que você encontre algo que lhe interesse e eu quero que você dê aquele sanduíche de feedback Não diga que está ótima. Eu poderia ter mostrado para minha mãe e ela poderia ter dito, está ótimo, isso é incrível. Mas eu quero que você possa dar um sanduíche de feedback. Say, parece ótimo por causa disso, eu não gosto disso. Ou você pode mudar isso porque acho que ficaria melhor. Então eu quero que você diga no final, tipo, ei, se você tiver tempo também, eu acho que isso poderia ser mudado. Divirta-se dando seu feedback. Dê, receba e depois volte e vamos para a próxima lição, onde falaremos sobre como superar o esgotamento 6. Como superar o burnout: Nesta lição, falaremos sobre como lidar com o esgotamento esgotamento é muito real, muito inevitável, mas não incontrolável, e o maior problema com artistas tridimensionais em geral que eu vi ao longo de muitos anos é que muitas vezes somos pessoas muito apaixonadas As pessoas estão muito entusiasmadas com o que fazem. Artistas em geral são conhecidos por serem muito apaixonados pelo que fazem e também somos muito técnicos, então somos pessoas muito confusas e pensamos eu preciso descobrir essa coisa e preciso fazer isso Você tem o pior dos dois mundos quando se trata da receita inevitável para o desastre em termos de esgotamento Porque você está empolgado com o que faz. Você ama o que faz e também gosta de quebra-cabeças, então quer descobrir até acertar. Muitas vezes eu vejo pessoas que simplesmente entram. Eu fiz isso também. Como no meu primeiro show no estúdio, eu estava ficando louca e estava fazendo muitas horas extras e fiquei muito cansada porque estava tipo, estou muito Então, o que é tão difícil é que você está tentando trabalhar enquanto ainda está esgotado. Meu maior conselho para lidar com o esgotamento quando ele surge inevitavelmente ter uma vida fora da animação, ter uma vida fora de qualquer carreira criativa que você já teve ou já fez O que estamos procurando aqui é longevidade e sustentabilidade. Você não quer ser a pessoa que está sentada tentando descobrir como vou lidar com o próximo dia de trabalho. Porque não é divertido tentar criar coragem para ser criativo quando você simplesmente não está sentindo isso Como você vai manter nossa longevidade permanecendo criativo e realizando uma carreira que exige muito de nós mentalmente, em termos de criatividade e também de Uma coisa que eu diria é que este é um momento sério. Eu não quero que você seja um fantasma. Falamos muito sobre animação. Esse é um grande problema sobre o qual não se fala o suficiente, é que você pode fantasiar horas. Muitas vezes, as pessoas trabalham mais horas do que dizem que estão trabalhando para o empregador, para trabalhar como freelancer. Só porque eles, pessoalmente, têm um tipo de dente criativo. Se eles disserem, oh, este é o meu projeto, eu realmente quero torná-lo bom. Se eu não construir as últimas três horas em que trabalhei nesta noite, quem isso vai importar? Isso importa muito. Na verdade, isso causa um esgotamento coletivo para todos em seu estúdio Porque o que você não pensa é, oh, bem, está tudo bem se eu apenas horas fantasmas e eu fizer algum trabalho que eu não disse a ele fiz ou talvez eu trabalhe minha semana de 40 horas, mas vou trabalhar um pouco no fim de semana Estou trabalhando remotamente. Ninguém vai saber se eu animo um pouco ou modelo um pouco mais O que acontece é que você faz isso consecutivamente. Porque agora toda a produção está pensando, oh, Madison levou apenas 40 horas para fazer esses 12 segundos de animação na semana passada Agora você estabeleceu esse precedente para si mesmo que vai te esgotar tão rápido porque você terá que manter e manter a qualidade que você falsamente estabeleceu para si mesmo Outro problema que isso levanta é que, se você fantasma horas, isso tem um efeito dominó Você terá que se certificar de que não está passando tantas horas fantasmas criar uma expectativa irreal para a pessoa que não é fantasma e que ela está a mesma qualidade de trabalho, realizando um bom trabalho, mas se você está divulgando mais e dizendo que está fazendo isso no mesmo período de tempo, o trabalho dessa pessoa estará Porque a produção vai dizer, bem, por que você não pode ser como Madison aqui? Ela fez 12 segundos de animação em 40 horas. Veja o que você começou a fazer com todo o departamento de produção. Outra coisa muito importante é priorizar hábitos saudáveis e isso é apenas, novamente, a longevidade e sua rotina diária. Sua rotina diária tem muito a ver se você vai ser produtivo e se vai esgotar rapidamente ou se vai ter uma longa carreira pela frente sem dizer “esgotamento”, certifique-se de priorizar e implementar priorizar hábitos saudáveis e isso é apenas, novamente, a longevidade e sua rotina diária. Sua rotina diária tem muito a ver com se você vai ser produtivo e se vai se esgotar rapidamente ou se vai ter uma longa carreira pela frente sem dizer “esgotamento”, certifique-se de priorizar e implementar as coisas em sua rotina. É tipo, ei, eu vou me certificar que a cada três horas que eu estiver no computador, eu vou sair por 30 minutos lá fora. Certifique-se de que sua rotina o ajude a formar hábitos saudáveis que impeçam preventivamente o esgotamento antes impeçam preventivamente o esgotamento Algo que é muito difícil de navegar. Quando você está em um ambiente de estúdio ou mesmo trabalhando como freelancer, você está trabalhando em um projeto, está nas profundezas de um passar do tempo, esses são momentos muito difíceis de saber quando você está se esgotando e quando Muitas vezes, o esgotamento acontece quando você está nesses projetos realmente difíceis Como nas fases finais de um projeto, você está tentando encerrar as coisas. Talvez você esteja trabalhando 70 horas por semana, fazendo coisas malucas e, de repente, quando o projeto termina ou aquele período de crise e horas extras acaba, você fica tipo, oh não, você fica tipo, oh não Não quero ver um computador nos próximos 6 a 10 anos Eu só quero dormir e não pensar na animação que acontece. Já tenha um plano estabelecido , para que você saiba. Ok, quando eu entrar em crise, vou me forçar a ajustar um cronômetro para cada duas horas. Preciso desviar vou me forçar a ajustar um cronômetro para cada duas horas. Preciso o olhar do computador ou coisas assim ajudarão muito você em termos de, ei, eu sei que logo após as horas extras eu termino com as horas extras, vou ligar para meus pais ou vou falar com meus amigos Vou ligar para meus amigos. Fazer algo para sair do modo de animação e deixar seu cérebro em um estado relaxado, certificando-se de criar tempo para se rejuvenescer e não apenas tentando seguir em frente e tentando continuar esse estado de estresse cerebral quando você está animando, especialmente em momentos como esse Então, certifique-se de reconhecer os sinais e sintomas de ok, eu sei que isso vai começar a fazer eu fique exausta porque estou trabalhando muito ou a injeção ou essa tarefa que recebi é muito difícil e está realmente me desafiando criativamente Esse é outro sinal perfeito de que, ei, provavelmente vou ficar exausto se ficar louco fazendo isso. Reconhecer esses sinais é importante, pois assim você pode recorrer ao seu plano de prevenção do esgotamento Se eu acordar, eu sei que se não estou com vontade de ir trabalhar, se eu ficar tipo, ok, eu vou trabalhar agora, eu fico tipo, oh, estou prestes a me esgotar. Porque geralmente estou muito animada para ir trabalhar. Estou super empolgada com meu trabalho e trabalhar não parece trabalho, mas no minuto em que o trabalho começa a parecer trabalho, no momento em que meus olhos se abrem na cama pela manhã, fico tipo, ok, vou começar a ficar exausta. Essa é minha mensagem pessoal. Outra coisa também é como se você estivesse cansado, se estivesse se sentindo esgotado. Houve um tempo em que eu estava adormecendo na mesa enquanto trabalhava. Mesmo trabalhando apenas oito horas por dia. Porque eu estava tão exausta. Porque a exaustão mental que o esgotamento causa em você é enorme Outro sinal pode até ser que você está ficando muito doente, porque isso acontece quando nosso corpo está estressado e o estado de estresse e o maior sinal é simplesmente se sentir sem inspiração Você não está se sentindo realizado com seu trabalho. Você está sentindo que precisa se esforçar e fazer o que precisa fazer e está fazendo o mínimo para sobreviver. É aí que você precisa saber, ok, se estou sentindo esses sinais, é quando preciso agir e garantir que não vou ficar muito esgotado a ponto de ser difícil voltar Agora, o que eu quero que você faça é acessar seu prático diário e eu quero que você anote qual é o seu plano pessoal de prevenção do esgotamento Tenha coisas específicas que você sabe que vai fazer quando estiver se sentindo esgotado. Você vai fazer uma aula em algum lugar, vai dar uma caminhada? Você vai assistir seu filme de animação favorito novamente? Eu sei que uma das minhas mais estranhas, na qual você talvez nem pense, é que eu volto e escuto uma playlist específica que fiz quando estava me ensinando animação pela primeira vez É como se isso me trouxesse de volta àquele momento em que, oh, eu me lembro de me sentir tão inspirada com isso, e até hoje , enquanto estou trabalhando, coloco aquela lista de pratos e ela sempre me tira de uma fonte imediatamente, você pode ter coisas estranhas assim Pense em todas as coisas diferentes em sua vida que você poderia usar como seu próprio plano personalizado de prevenção do esgotamento Anote todos eles e , dessa forma, você tenha um plano que possa consultar quando esse esgotamento ocorrer inevitavelmente 7. Considerações finais: Nós abordamos muita coisa nesta aula. Começamos aprendendo como negociar contratos, como navegar na hierarquia do estúdio também como lidar com o feedback Essa é uma grande questão que pudemos discutir hoje, e depois a grande questão no final, como lidar com o esgotamento quando ele inevitavelmente surge Espero que todas essas coisas forneçam um bom plano de como conduzir sua carreira quando você estiver começando Agora você tem este diário repleto todos os tipos de planos e medidas preventivas Um bom recurso e uma referência para você poder refletir e consultar sempre que precisar. Espero que você possa ver isso não apenas como um plano de carreira de onde você está avançando, mas também como um kit de sobrevivência de como lidar com todas essas coisas quando elas surgirem, porque esses são problemas e problemas específicos com a animação na esfera 3D que teremos que inventar e com os quais você terá que lidar em algum momento Agora você tem um plano de carreira e um kit de sobrevivência misturado em um só Você escolheu uma carreira tão divertida e gratificante como animação No entanto, isso pode se tornar muito insustentável se feito incorretamente, por isso é tão importante que você implemente todos esses hábitos saudáveis no início sua carreira para que possam ser ainda mais sustentáveis Muito obrigado por fazer este curso. Espero que tenham gostado tanto quanto eu. Compartilhe todos os seus diários na galeria do Class Project Vou dar mais aulas aqui no Skillshare, então, por favor, participe delas, acompanhe e espero ver você