Natureza, vegetação e árvores com esboço urbano

1. Introdução: Olá, meu nome é teoh e sou artista, designer gráfico urbano aqui e gosto de desenhar Neste curso, mostrarei as dicas e técnicas que uso para esboçar vegetação, que é um assunto frequentemente esquecido porque está em Então, vou te mostrar minha inspiração. Eu vou te ensinar como misturar verde usando as cores existentes que você tem em sua caixa de aquarela E eu vou falar sobre as coisas em que você deve pensar quando estiver desenhando e pintando vegetação, como árvores, folhas, o tronco da árvore, Ross e todas essas coisas verdes Portanto, todas as aulas estão sob encomenda. Fotos de referência são fornecidas. E eu convido você a compartilhar seus projetos, seus esboços comigo para que eu possa dar uma olhada e talvez lhe dar algumas críticas Tudo bem, antes de começarmos, tenho um favor a lhe pedir Se você descobrir que a causa do uso de Bu, viva esta causa como uma avaliação para que você possa ajudar outros estudantes a descobrirem um custo. Tudo bem, vamos para a primeira lição. 2. Inspiração: Nesta lição, veremos exemplos de como outros artistas desenham a natureza e as plantas, e isso inclui meus próprios esboços Os dois livros que eu recomendo que você confira são o mundo dos desenhos urbanos de Stephanie Bauer e Spotlight on nature de Virginia em e Gail Wong Vamos dar uma olhada em alguns esboços do mundo do desenho urbano Este é um livro que eu pego minha estante com frequência apenas para folhear as páginas e me inspirar, porque há muitos esboços bonitos no Também há dicas de desenho de todos esses artistas. Ao redor da parede, você pode ver uma grande variedade de assuntos, como cenas de rua, interiores, natureza e pessoas Para este esboço, podemos ver as árvores ao fundo e a grama colorida de verde Para essas duas árvores, elas são quase pretas. As folhas foram desenhadas com tinta e o tronco. O tronco da árvore parece quase preto. O problema com as árvores é que, se você realmente olhar para elas, na vida real, elas são escuras. O valor é escuro. Na verdade, você pode desenhá-los apenas com preto. Você pode usar sua licença artística para ter os troncos das árvores em branco e isso geralmente é feito por razões estilísticas para Aqui está outro exemplo de um tronco de árvore branco, desenhado para criar o contraste desse espaço em branco com o fundo movimentado. Ter vegetação em sua cena pode fazer com que ela pareça animada instantaneamente Como o verde geralmente é um valor mais escuro, especialmente quando eles estão em segundo plano, eles podem ajudar a criar contraste com facilidade Por exemplo, este edifício agora parece mais proeminente graças ao fundo mais escuro Temos os telhados mais claros contra as folhas mais escuras. Mas se você comparar o teto mais claro com o azul celeste, verá que o contraste não é tão bom. Se você não tem as árvores ao fundo, o prédio não se destaca tanto em comparação com as árvores ao fundo, para fazer com que o prédio pareça mais proeminente e faça o prédio se destacar da frente das árvores. Se você não consegue ver as árvores individuais ou as folhas, não desenhe as árvores individuais ou as folhas, desenhe-as como uma forma como um coletivo de formas. Se você puder ver as árvores individuais, poderá optar por desenhar as árvores individuais e também a forma das árvores apenas para dar mais detalhes ao seu esboço Este esboço foi desenhado com caneta e tinta com uma lavagem verde na parte superior Este é um esboço com a vegetação criada com valores mais escuros que foram criados com valores mais escuros que foram criados linhas de hachura densamente compactadas Para este esboço, as linhas foram desenhadas juntas para criar essa forma Se você não desenhar as linhas próximas umas das outras, ficará assim. Esse valor não é tão sombrio em comparação com isso. Se você usar linhas muito finas, linhas extra finas ou linhas extra finas, o valor ficará assim. Você pode ver que esse é um valor muito claro com alguma textura criada pelas linhas de hachura versus esse valor mais escuro Aqui está outro esboço com caneta e tinta. Aqui, as linhas são usadas para desenhar as formas e criar o valor. Criar um esboço com caneta e tinta como esse pode levar muito tempo porque você precisa gastar tempo desenhando todas essas linhas Eu consideraria isso um desenho muito técnico. Esse é um estilo que eu adoro ver, mas eu pessoalmente não desenho nesse estilo porque é muito demorado para mim. Observe as folhas aqui. Na verdade, eles são destacados por não desenhar nenhuma textura neles. Podemos ver o lado sombrio da planta aqui e podemos ver as folhas destacadas que não foram desenhadas. Este é um bom exemplo em que as árvores são tratadas como um grupo de formas. Na verdade, não podemos ver as árvores individuais e perceber como as cores se misturam muito bem com a cor do edifício, o que cria essa forma grande e interessante No lado direito, podemos ver uma árvore independente São belos esboços e pinturas criados com mídia opaca, como marcadores Posca Na verdade, não consigo descobrir como esse esboço foi colorido. Porque, se você pensar bem, desenhe primeiro a arte da linha preta e pinte com mídia opaca, como marcadores de pintura Postcar, que foram usados para colorir A tinta opaca realmente cobrirá a arte da linha. Mas para esse esboço, podemos ver uma linha muito detalhada na parte superior da tinta, e parece que a tinta foi pintada dentro da linha, então a tinta não entra nem sai da linha Então, pintar essas pequenas áreas, colocar a tinta nas pequenas áreas sem que a tinta espalhe é bastante desafiador Adoro a aparência desse esboço. É apenas uma cena muito mundana de vasos de plantas, mas parece Graças às formas e também à textura criada pela tinta, você também pode ver alguns elementos de design gráfico, o uso dessa forma como plano de fundo para a parede. Essas são outras obras do mesmo artista. Estes foram pintados com tinta . Observe a falta de arte de linha. Acabaram de ser pintados. E as formas que você vê, elas compõem a cena. Eles criam os assuntos. Para este esboço, podemos ver a árvore atrás dos carros e a árvore está na frente da parede Há também uma árvore atrás da parede, e essa árvore também está atrás da parede. Ter plantas e árvores em sua cena pode, na verdade, criar esse elemento de primeiro plano e plano de fundo para que você dê mais profundidade à cena Este é um esboço de mídia mista com lápis de cor Ao usar mídia mista, você pode usar cada mídia para sua própria vantagem. Por exemplo, com lápis de cor, você pode usá-los para desenhar linhas Você pode usá-los para criar a textura porque é um meio seco. Para aquarela, você também pode usá-la para criar formas, como os vasos aqui ou as folhas, e pode usar aquarela para cobrir grandes áreas Essas pinturas foram criadas com tinta e as cores são tão ousadas, tão marcantes. Há muita textura na natureza. Usando diferentes estilos de cores, formas e pinceladas diferentes, você pode diferenciar os diferentes tipos de árvores Nesta cena. Observe como o valor mais escuro faz com que essa estrutura apareça mais e pareça mais óbvia, porque é branco relação ao valor líquido e ao valor mais escuro Temos dois tons de verde para diferenciar os tipos de vegetação ou as árvores Observe que o sombreamento está na parte inferior. Este é o lado sombrio das plantas e das árvores. É aí que as folhas não recebem luz e essa é a área mais escura As linhas podem representar galhos e, se você as colocar perto o suficiente para criar formas, elas podem representar folhas. Este esboço foi pintado com formas negativas, e com isso quero dizer que os troncos das árvores e a estrutura do edifício foram deixados em branco ou deixados como um valor muito claro para criar esses contrastes do valor de voo contra o fundo mais escuro, que é composto pelas Observe também as manchas brancas. Essas são as luzes que passam pela folhagem. Essa captura também tem um bom equilíbrio de contraste. Temos a árvore em primeiro plano com detalhes. Na verdade, podemos ver os galhos, podemos ver as folhas e temos as árvores ao fundo, onde não podemos realmente ver os galhos e não podemos ver o limite Para a árvore. Esse é um bom contraste. Nós detalhamos versus os menos detalhados. Observe como as cores se misturam suavemente para criar essa bela gradação de cores A natureza e as plantas neste esboço foram desenhadas com linhas onduladas, foram desenhadas muito rapidamente e eu gosto desse estilo Às vezes, quando você desenha rápido, desenha com esse estilo esboçado, ele pode contrastar com o mais limpo e claro. Vamos dar uma olhada em alguns dos esboços que desenhei Esta é a paisagem da cidade de Cingapura que desenhei em um quarto de hotel Há arranha-céus, prédios altos de escritórios ao fundo e moradias baixas em primeiro plano, além de tantas árvores e vegetação ao redor que tornam essa tornam Se a paisagem marinha for apenas edifícios, ela parecerá muito estéril Isso também foi desenhado no local. O verde aqui é apenas uma forma grande. E eu uso verde e verde mais escuro para as áreas sombreadas ou mais escuras, e tenho algumas linhas de arte para as árvores As árvores nem sempre precisam ser verdes. Conforme mencionado anteriormente, as árvores também podem ser brancas por razões estilísticas Isso foi desenhado em um local em Bali. Há muita vegetação em Bali e ainda me lembro que, enquanto desenhava isso, me perguntava se realmente tenho tempo suficiente para desenhar todos os detalhes Meus esboços geralmente são desenhados com tinta de caneta e aquarela Mas para esse esboço, ele foi desenhado com lápis Lembro que o pincel de aquarela que eu uso estava tão desgastado que era muito difícil e quase impossível desenhar aquelas folhas afiadas e cônicas Você pode ver todas as lavagens de tinta aqui, as profundezas da Eles são arredondados. Mas as folhas devem, na verdade, ter bordas afiadas. Se você não conseguir definir a forma correta da árvore, pode ser difícil identificar o tipo de árvore que você está desenhando. Às vezes, as árvores, a vegetação ou a vegetação podem realmente bloquear o prédio atrás, e isso pode ser bom porque significa que você não precisa desenhar todos esses detalhes do Não tenha medo de cometer erros ou experimentar quando estiver desenhando ou pintando, porque quanto mais erros você cometer, mais rápido aprenderá Mais importante ainda, você também aprenderá o que funciona e o que não funciona. Por exemplo, com esse esboço, meu uso de formas não é tão preciso, então é difícil marcar, ver ou identificar os edifícios individuais ou as formas das árvores Quero dizer, de longe, esse esboço funciona, mas se você olhar de perto, na verdade falta a definição da nave e os Esta é uma cena de rua que desenhei no local. Novamente, tenho árvores aqui, que torna a cena mais animada Você também pode tornar a cena mais animada com pessoas, pedestres na rua Coisas que se movem farão com que sua cena pareça mais animada. E isso foi desenhado no segundo andar de uma ponte suspensa. Eu também tenho as árvores como formas. Este é um esboço de mídia mista desenhado com tintas coloridas, lápis de cor, aquarela, guache e marcadores Posca Na próxima lição, daremos uma olhada em algumas das ferramentas que podemos usar para desenhar e pintar a natureza, vegetação e as plantas, como as ferramentas que usei para este esboço 3. Ferramentas e suprimentos: Dê uma olhada nas ferramentas e suprimentos, estamos usando esse custo. Agora, antes de comprar qualquer coisa, faça essa pergunta a si mesmo. O que acontecerá se você ficar sem um suprimento específico. Por exemplo, o que acontecerá se você ficar sem tinta e esse marcador, você conseguirá substituir essa cor facilmente Antes de comprar seu conjunto de lápis ou marcadores de cor, faça uma pesquisa para descobrir se você pode substituir as cores individualmente ou separadamente, porque você realmente não quer comprar uma nova caixa de cores apenas para substituir algumas cores que você usou Portanto, os dois conjuntos de suprimentos que tenho aqui são uma caneta com tinta à prova d'água, um caderno de desenho em aquarela, um bloco de papel em aquarela, lápis de cor e lápis grafite, meu conjunto de caixas de aquarela, tintas coloridas e marcadores são uma caneta com tinta à prova d'água, um caderno de desenho em aquarela, um bloco de papel em aquarela, lápis de cor e lápis grafite, meu conjunto de caixas de aquarela, tintas coloridas e marcadores postais. Se você estiver usando tintas para desenhar, certifique-se de que a caneta usada tenha tinta à prova d'água quando seca e que isso também se aplique às tintas coloridas Eu uso uma bandeja de fundação para desenhar, então já enchi essa bandeja de fundação com tinta à prova d'água E se você também estiver usando uma bandeja de fundação, pode conferir a lista de tintas que estou mostrando na tela agora, todas seguras para uso nas calças fundadoras, e todas são Canetas de tinta fria são divertidas de usar, mas podem ser muito caras Antes de comprar calças coloridas , verifique novamente verifique se você pode ou não substituir cores específicas. Este é o pintor de linhas gráficas Duran. Deixe-me enfatizar novamente que você deve comprar tintas que são pagas , qual prova? Vou listar as marcas de algumas canetas de tinta colorida na tela para que eles possam fazer mais pesquisas sobre as canetas que estão disponíveis nas Confira mais avaliações on-line antes de comprar arte para que você possa gastar seu dinheiro com sabedoria Eu recomendo fortemente que você compre uma caixa de lápis de cor porque os lápis de cor são bastante versáteis e uma caixa de lápis de cor porque os lápis de cor são bastante versáteis e relativamente acessíveis. Você pode obter um conjunto de caixas de 12 ou 24 cores, dependendo do seu orçamento. Também usaremos lápis. Como uso lápis principalmente para desenhar, prefiro usar lápis mecânicos Um lápis de madeira será mais versátil porque pode ser usado para desenhar e também para sombrear Mas a desvantagem é que isso ficará embotado rapidamente, então você terá que afiar isso com Gosto de usar marcadores Posca para adicionar detalhes porque a tinta é opaca, o que significa que ela pode se sobrepor facilmente a outras cores Para aquarela, você pode usar conjuntos de canetas ou tubos de aquarela. Algumas das marcas que eu recomendo estão listadas pelo site. E se você quiser saber mais sobre a mistura de aquarela, confira o outro custo que eu tenho na mistura de aquarela A última coisa sobre a qual quero falar é sobre papel. Como estamos usando aquarela, você deve usar papel aquarela E você pode usar blocos de papel aquarela com folhas soltas ou um caderno de esboços com papel aquarela Para caixas, recomendo que você use um caderno de desenho em aquarela. Você pode testar todas as combinações de cores diferentes em seu caderno de esboços, experimentar estilos e efeitos diferentes para ver o que funciona e o que não funciona Você pode consultar seus estudos e seus experimentos no futuro com muita facilidade. Você também pode usar o caderno de esboços para acompanhar seu progresso e ver o quanto você melhorou ao longo do tempo com O papel colorido está disponível com dois tipos de superfícies. Existe a superfície lisa da prensa a quente, que é a superfície na qual estou trabalhando agora, e isso realmente funciona melhor com lápis de cor As linhas são mais suaves. A outra superfície é uma superfície texturizada co-prensada. Assim, você pode ver que as linhas aqui são mais ásperas, as bordas são mais ásperas, e essa superfície texturizada pode se desgastar ou desgastar seus lápis de cor É mais difícil sentir o papel texturizado prensado a frio completamente colorido Se eu tentar preencher isso com cores, você ainda poderá ver o branco do papel aparecendo. Se você precisar usar lápis ou mídia seca, recomendo usar uma superfície de papel lisa e prensada a quente , que seja mais fácil de trabalhar. Cadernos de desenho com papel liso prensado a quente não são tão comuns em comparação com cadernos de desenho com papel texturizado co-prensado Vou listar aqui algumas marcas de cadernos de desenho que vêm com papel prensado a quente para você considerar Na próxima lição, darei algumas dicas rápidas sobre como desenhar a natureza e a vegetação 4. Misturar verdes com aquarela: Nesta lição, vou mostrar como criar variações de verde com mistura de cores usando aquarela Se você já tem uma caixa de aquarela, pode usar as cores que já tem Se você não tem uma caixa de aquarela e está pensando em comprar novas cores, ou se está pensando em criar sua própria paleta de Aqui estão algumas cores que eu recomendaria para misturar verdes e você pode fazer suas escolhas ou decisões de compra de cores com a ajuda de uma roda de cores, como esta que eu criei aqui por Bruce Mac II. Tenho duas dicas para você quando se trata de escolher quais cores comprar. Escolha cores primárias próximas umas das outras. Na roda de cores, as cores primárias seriam amarelo, vermelho e azul. Portanto, escolha um amarelo ou vermelho próximo um do outro. Escolha um amarelo ou azul próximos outro na roda de cores. Então essa é a primeira fita. Escolha cores primárias próximas umas das outras na roda de cores. A segunda dica é escolher cores primárias na borda externa da roda de cores, porque essas são as cores mais vibrantes. Você pode misturar cores vibrantes. Se você começar com cores vibrantes, mas se começar com cores suaves, bem, a mistura resultante também parecerá mutante, ficará para baixo Então, vamos dar uma olhada nos amarelos. Eu recomendaria que você optasse pelo amarelo médio Hansa, que é PY 97 Só isso é uma boa mídia. Se você quer um amarelo frio para bom verde amarelo, use a luz amarela hansa Amarelo limão, que é PY três ou PGY1 75. Há também nosso PGY1 Fifi, que é Nico is ou amarelo, que não está listado Nikola é todo amarelo e também é um bom amarelo primário para misturar. Mas para mim eu prefiro Hansa amarelo médio. Então, para os blues, você pode escolher, eles ficam azuis ou ultramarinos Esses são os dois blues clássicos. Eu tenho um azul adicional, que é cromo azul cerúleo Então, o cromo azul sereno é uma cor linda, que mostrarei Você pode obter Pb três é seis, ou PB F35, que são apenas duas variações Essa paleta que eu tenho, provavelmente é um amarelo frio Isso é amarelo limão, se bem me lembro. Isso é azul ftalo, azul ultramarino francês. Portanto, temos um amarelo e três azuis. Eu posso misturar três tipos de anel, três variações de verde. Mas se eu tiver dois amarelos e três azuis, posso fazer seis variações de verde Portanto, quanto mais cores primárias você tiver, mais variações de verde você pode misturar. Também há algumas cores verdes nesta caneta um verde seiva e esse é um verde fatal. Se você tem uma boa mistura de cores primárias aqui, na verdade não precisa dessas cores convenientes porque você pode realmente misturar essas duas com amarelos e azuis Você tem, eu tenho esses dois verdes aqui porque eu misturo essas cores com muita frequência. Portanto, é bom ter pré-mistura. As cores mostradas na tela agora são amarelos e azuis Eu recomendo cores vazias de cádmio porque essas são cores porque essas são Quando se trata de Urban Sketching, é provável que você esteja desenhando linhas com tinta ou lápis E quando você está pintando cores na parte superior, você quer que a linha apareça Portanto, use cores transparentes. Não use cores opacas que possam cobrir sua linha OD, portanto, evite cores de cádmio Tudo bem, agora vamos misturar algumas verduras. Normalmente vou começar com amarelo e pintar um pouco de amarelo no papel primeiro. E eu posso adicionar um pouco de azul se eu quiser um verde amarelo, eu vou usar phthalo, azul com amarelo hansa Então isso vai me dar o amarelo, o azul. E sua cor, na verdade, parece verde ftalo. Portanto, ele pode usar o amarelo Hansa médio com o pouco de azul para misturar, desculpe, sim, o amarelo Hansa médio com o azul ftalo para misturar uma cor que se parece com eles Se precisar deixar o verde mais escuro, você pode adicionar um pouco de vermelho. Você pode adicionar esse vermelho aqui, que é um vermelho quente, um escarlate, só para deixar o verde mais escuro Se for normal, talvez seja necessário adicionar mais azul de ftalo apenas para neutralizar Então, isso criará o lado sombrio da árvore. E você pode usar isso para pintar as folhas mais escuras. Então isso é amarelo hansa médio com azul ftalo. E essa é a única taxa de descoloração que eles adicionaram para tornar o verde mais escuro A próxima mixagem que eu queria mostrar para vocês é com Hansa Yellow Medium Novamente, isso é com ultramarine. Pode ser um azul ultramarino francês ou azul ultramarino Portanto, esse verde se parece com o verde seiva Portanto, observe que esse verde não é tão vibrante em comparação com o criador de verde com um pouco de azul. Novamente, se você quiser criar ou criar as áreas de sombra com um pouco de vermelho. E, novamente, se houver muito vermelho ou mais azul, só para tornar o mais escuro ou criar os verdes mais escuros Por fim, vamos dar uma olhada em um pouco de azul cerúleo. Novamente, isso é amarelo hansa médio, e isso é azul cerúleo Este é um belo verde. Este também é um verde amarelo. Eu direi que está entre o azul ultramarino e o azul ftalo. A mesma coisa se você quiser criar a sombra ou criar uma área de sombra, você pode adicionar taxa. Nesse caso, adicionarei azul e um pouco de vermelho. Só para criar as áreas mais escuras. Quero dizer, não usei muita água aqui. É difícil misturar uma Karla escura com azul cerúleo, e é por isso que estou usando azul é por isso que estou usando Deixe-me mostrar o que você pode obter se usar um amarelo quente com um azul para misturar verdes. Portanto, este é o novo gamboge, que é amarelo e amarelo quente Ou você pode considerar isso e o laranja também. Se eu adicionar um pouco de azul ftalo a ele, você pode ver que o verde está tentando silenciá-lo Não é tão vibrante em comparação com misturar esse verde com azul phthalo e amarelo hansa médio Então esse verde parece meio mudo. Se você quer um verde que pareça mudo, ou se você quer que pareça seco Por exemplo, se você estiver anexando planos em áreas desérticas ou secas, essa pode ser uma boa combinação para esses lagos secos Consegui criar esses outros verdes com o amarelo médio Hansa para dar uma sensação de azul, ultramarino, cerúleo Se você estiver usando outro amarelo, poderá criar outro conjunto de verdes com os azuis que você tem Então, todas as quatro misturas que eu tenho aqui, se você quiser que seu amarelo pareça, verde amarelo, eu recomendo que você escolha Hansa, amarelo médio com o pouco azul, azul cerúleo Se você quer que seu verde pareça seco em um ano, se você quer que seu verde pareça um pouco suave, você pode usar amarelo com nosso trauma E agora vamos pintar o tronco da árvore. Para o tronco de árvore, é importante primeiro, geralmente eu uso sienna queimada Foi assim que Sienna Loop queimou. E se quiser deixar o tronco da árvore mais escuro, você pode adicionar outro marinho Então isso é apenas Sienna queimada e isso é ultramarino. Com um pouco de Sienna queimada. Outro marine neutralizará a siena queimada para criar essa cor cinza mais escura Se você quiser que seus galhos, tronco da árvore de óleo fique mais marrom. Só no shopping. Fui ver se você quer que seus galhos ou o tronco da árvore fiquem mais escuros Basta adicionar mais ultramarino. Essa é a mistura que eu sempre uso, a mistura francesa ultramarina e sienna queimada. Outra coisa a se observar sobre mistura de cores é tentar não misturar completamente suas cores na Paleta de cores, como o que estou fazendo aqui Porque você pode ver essa lavagem. Se você misturar suas cores completamente, essa lavagem ficará plana. Portanto, essa lavagem aqui não é tão interessante em comparação com essa lavagem no lado esquerdo, onde você pode ver as cores individuais são pigmentos que usamos para criar Portanto, para tornar essa lavagem mais interessante, convém cobrar cor adicional enquanto a lavagem ainda estiver úmida. Mas seria bom se você pudesse misturar as cores no papel para não precisar fazer isso. O que às vezes pode ser bem complicado. Portanto, é mais fácil misturar as cores no papel, depois na paleta e depois colocá-las no papel As próximas aulas serão dicas rápidas sobre como esboçar e pintar a natureza e a vegetação 5. Pintando folhas, ramos, tronco da árvore: Nesta lição, vamos pintar árvores e criar os bolsões de luz que passam pelas folhas Então, se você der uma olhada nessa foto, poderá ver as folhas. Na verdade, eles não cobrem o céu completamente. Há áreas vazias por onde você pode ver o céu, onde a luz pode passar. O mesmo se aplica aqui também. Aqui você pode ver o céu azul. Obviamente, se as folhas forem muito densas, a luz não conseguirá passar. Mesmo para essa árvore, você pode ver a luz passando pela parte inferior da árvore, onde as folhas não são tão densas. E para essa árvore, as folhas são bastante esparsas. Então, vamos desenhar essa árvore para praticar. Então, este será um esboço muito rápido. E outra dica que eu tenho para você quando se trata de desenhar ou pintar a natureza é observar que não existem linhas retas na natureza. Portanto, ao desenhar árvores e galhos, certifique-se de que as linhas não estejam completamente retas. E mesmo que a linha pareça muito reta ou a curva pareça muito reta ou muito suave, às vezes eu posso introduzir oscilações ou tremulações, ou não fazer com que um galho ou não fazer com que um Em vez de desenhar uma linha reta que não parecerá natural Você sempre pode usar sua licença artística para tornar as linhas menos retas. Por exemplo, se eu atrair a multidão aqui diretamente, não parece tão interessante em comparação com torná-la menos comercial. Nesse caso, introduzindo um pouco de grama ou talvez tenha o solo, a linha 2D, determinada direção ou certos ângulos O que é árvore? Vou começar pintando de amarelo porque amarelo é uma cor muito fácil de sujar. Por isso, gosto de colocar o amarelo primeiro no papel e deixar áreas brancas para a luz passar. Será bom se você tiver um pincel com ponta afiada para poder criar as folhas. Ok, acho que isso deve ser suficiente. Em seguida, vou adicionar um pouco de azul ftalo. Só um pouco de azul, só para recriar o verde Misturou um verde. Mais uma vez, preste atenção especial para deixar bolsões de luz Levante o papel branco. O verde companheiro é uma cor muito vibrante que tem alta intensidade de tingimento, então você não precisa usar muito Azul ftalo. Olá, azul é a cor com alta intensidade de tingimento, o que significa que você pode usar um pouco de azul ftalo e poderá obter essa intensidade, obter cores mais Portanto, não use muito, eles bastarão para dominar o amarelo muito rapidamente Então, deixe bolsões de luz, áreas brancas. Talvez eu também queira apenas alguns respingos de cor ou manchas de cor do lado de fora Só para criar as folhas, só para sugerir folhas. No fundo da árvore , teremos menos luz. Então, eu quero deixar o fundo mais escuro adicionando mais azul e vermelho escarlate Então, adicionando mais azul e vermelho escarlate, que neutralizarão o azul, você pode obter os verdes mais escuros, você pode tornar o E você pode tornar um lado da árvore mais escuro. Se o lisossoma vier do outro lado. Deixe-me terminar pintando a grama no chão. Você pode usar o mesmo verde para pintar a grama no chão. Se houver projeções de sombra, você pode usar esse verde mais escuro para pintar a sombra projetada Agora, para o tronco da árvore, deixe-me usar o ultramarino e o marrom, a sienna queimada Só para fixar o tronco de uma árvore. Se você precisar que o tronco de uma árvore fique mais marrom, basta adicionar mais sienna queimada. E se a fonte de luz está vindo de uma direção, talvez a fonte de luz esteja vindo dessa direção. Você pode escurecer o outro lado do tronco da árvore ou os galhos Depois que a lavagem secar, talvez você queira adicionar alguns galhos, mas certifique-se de que a aquarela seja o fator determinante Caso contrário, se você desenhar os galhos, a cor vai se misturar com as folhas, o que não vai ficar bonito. Então, vou desenhar alguns galhos muito finos. Apenas alguns galhos, só para sugerir os galhos. Ok, acho que esses esboços estão prontos, aqui está uma comparação com outras árvores que eu pintei anteriormente Portanto, essa árvore com bolsões de luz definitivamente parece mais interessante em comparação com as árvores aqui, onde a forma é simplesmente sólida Portanto, essa árvore é mais interessante do que essas duas, porque há bolsões de luz Bolsões de velas acesas serão criados usando os galhos, os crentes e Assim, você pode desenhar os galhos de uma forma que bolsões de luz possam aparecer 6. Desenho de formas reconhecíveis: Lição, vamos nos concentrar em desenhar formas. Vamos começar desenhando uma árvore muito simples, um coqueiro. Esta foto foi tirada do nível do solo olhando para cima. Quando desenhamos o tronco da árvore, há algumas linhas ou alguns anéis. Esses anéis são realmente curvos se você estiver olhando para cima. Vou querer desenhar esses anéis com linhas muito finas para que possam contrastar com as linhas mais grossas do exterior do h. Ok. E para as folhas, ao desenhar as folhas, certifique-se de estudar como as folhas se ramificam do galho principal e tente desenhar a forma como você vê. OK. Este é um coqueiro fácil de desenhar. Agora, para este galho aqui, você pode ver que as folhas realmente se ramificam deste lado. Algumas das folhas são quase perpendiculares, mas outras não Talvez eu queira adicionar um galho mais grosso aqui. Uma filial aqui. Preste atenção aos ângulos entre os galhos, por exemplo, o ângulo entre esse galho e esse galho, esse galho versus o tronco da árvore. Ok, então esse esboço está quase pronto. Depois de terminar com isso, você pode realmente pintá-lo. Vou deixar esse esboço como está. OK. Tente não ultrapassar as linhas repetidamente. Por exemplo, ao desenhar uma linha como essa, tente não desenhar outra linha diretamente na parte superior, pois isso fará com que seu esboço fique ruim Vamos ver se podemos simplificar ainda mais esse coqueiro. Então, vou imaginar que essa árvore está realmente muito longe. Lembre-se de que, ao desenhar linhas na natureza, observe que não há linhas perfeitamente ou completamente retas. Essa única linha é usada para representar o tronco da árvore e eu vou usar outra linha para as folhas. OK. Então, isso pode ser um coqueiro de muito longe. Ao desenhar uma árvore, verifique se a forma é reconhecível, mesmo que não haja cores Vamos desenhar outra árvore. Este parece ter uma parte superior plana. Preste atenção em como os galhos se ramificam. Alguns dos galhos estão, na verdade, sobrepostos. Se você puder ver como eles se sobrepõem, você pode desenhar a sobreposição Mas se você não consegue ver como elas se sobrepõem, basta desenhar as formas entre o poço, as formas OK. Então, eu tenho algumas filiais aqui. E agora eu posso desenhar as folhas. Esta é uma árvore com um topo plano. Às vezes, gosto de introduzir pequenos pontos nas folhas nas bordas Novamente, ao desenhar a árvore, verifique se a forma é reconhecível Você também pode introduzir alguns galhos do tronco Esse galho parece meio fino, então talvez eu queira torná-lo um pouco mais grosso Conforme os galhos se movem para a borda da árvore, eles ficam cada vez menores, então isso é algo que você deve saber. OK. E às vezes na parte inferior da árvore, os troncos das árvores podem ser pretos ou da cor que é muito escura, parece preto Então você pode realmente, neste caso, colorir esse preto. Vamos parar aqui para que eu não sobrecarregue esse desenho. Vamos desenhar outra árvore. Ao desenhar as árvores, preste atenção muito especial à árvore ou ao objeto que você está desenhando, desenhe o que você vê, não o que você pensa que vê. Preste atenção em como os galhos se ramificam, preste atenção nas formas criadas pelos galhos, como essa forma fechada aqui e conforme os galhos se ramificam, certifique-se de que os galhos sejam finos Observe esta linha aqui que acabei de desenhar, duas retas, isso não parece natural Use sua licença artística para tornar as linhas retas menos retas. Ao desenhar os galhos finos na parte superior, você pode segurar a caneta mais verticalmente para desenhar as linhas finas OK. Então eu desenhei os troncos e os galhos das árvores, então agora eu posso desenhar as folhas Agora tente desenhar as folhas com estilos diferentes só para ver o que funciona e o que não funciona. Eu posso ver o limite ou a borda das folhas aqui. Vou desenhar essa borda aqui e ver se funciona e parece funcionar. Estou desenhando com tinta. Agora, se você estiver pintando as folhas com aquarela, você pode pular a parte da tinta e apenas pintar as folhas com A peça de tinta para as folhas pode não ser necessária. Deixe-me adicionar alguns pontinhos para as folhas. Agora, para esta segunda árvore, talvez eu tente um estilo diferente. Talvez eu use esse estilo gribble só para ver o efeito Experimente estilos diferentes para ver o que funciona e o que não funciona. Mesmo quando estou desenhando ou pintando árvores ou vegetação, estou experimentando estilos diferentes só para ver o que funciona Quando eu encontrar um estilo que combina comigo, vou ficar com esse estilo. Portanto, observe que essa árvore parece diferente em comparação com a árvore do lado esquerdo, apenas por causa da maneira como desenhei as folhas. O estilo realmente importa. Por fim, deixe-me experimentar a aquarela nesta árvore aqui no fundo Isso não é papel de aquarela, então a aquarela não flui muito bem, aqui eu só quero desenhar a forma da árvore das Parece bom. Na verdade, parece bom. Lembre-se de deixar bolsões de luz. Na verdade, isso parece melhor do que eu esperava. Esse é o estilo que eu vou escolher. Se eu estiver experimentando estilos diferentes. Então, para mim, a forma criada por todas essas linhas onduladas. Isso não torna essa árvore muito reconhecível. Essa árvore aqui ainda parece boa, mas é difícil para mim diferenciar as folhas dos galhos porque essa parte aqui também pode ser folhas Talvez eu possa colorir isso. Deixe-me colorir isso e ver se funciona. Agora, quando você estiver pintando aquarela tente pintar com uma pincelada ou uma lavagem contínua quando uma lavagem contínua puder funcionar Porque se você pintar com várias lavagens ou pinceladas, na arte, a lavagem ficará irregular Isso não é o que você quer. Agora, depois de pintar as folhas, você pode dizer onde as folhas estão comparadas com a parte inferior da árvore. Agora, para essa árvore em particular, as folhas são mais densas na parte superior, então talvez eu queira deixar a parte superior mais escura Sim. Basta deixar a parte superior mais escura Deixe-me também apresentar algumas pequenas reflexões sobre a textura. Deixe a parte superior e inferior mais claras. OK. Vamos ver se funciona. Isso não funciona. Isso funciona melhor, e parece que está tudo bem. Agora que tenho esses dois para comparar, posso dizer que na verdade não é necessário traçar o limite das folhas Porque quando você pinta as folhas, a aquarela cria a forma, então você não precisa realmente usar a arte de linha para desenhar a forma Portanto, essa etapa extra de traçar o limite não é necessária Se você estiver desenhando um coqueiro, você pode desenhar o tronco da árvore. Mas você não precisa desenhar folhas com tinta. Na verdade, você pode simplesmente pintar as folhas com aquarela. Na verdade, isso ajudará você a economizar algum tempo quando se trata de desenhar plantas ou árvores. 7. Visão geral do projeto: Bem vindo de volta. Nesta lição, usaremos todas as coisas que aprendemos até agora para criar um esboço desse pecado em caneta, tinta e aquarela. O fluxo de trabalho que você está prestes a aprender é o mesmo fluxo de trabalho que eu uso quando estou desenhando Para esta lição, vamos esboçar com tinta. Vamos pintar com formas. Vamos pensar em luz e sombras, e vamos adicionar texturas Esta é a foto de referência que usaremos. E você pode baixar essa foto na seção de downloads. Vamos dar uma olhada nas ferramentas que usaremos nesta lição. Eu tenho duas xícaras de água, uma caneta com tinta à prova d'água Eu tenho dois pincéis de aquarela aqui, um plano e outro redondo Eu usarei principalmente o pincel redondo para este exercício. Não use papel maior que tamanho A5 porque o que estamos tentando fazer aqui é entender o fluxo de trabalho e também praticar a mistura de cores Então, se as coisas não correrem como o esperado, você sempre pode começar em uma nova página. E quando você está trabalhando em um pequeno pedaço de papel, você não teria perdido muito tempo As cores que usarei para pintar nossa siena Hansa amarela média, piro, escarlate, francesa, ultramarina Se você não tiver essas cores, não se preocupe, você pode usar qualquer amarelo, vermelho e azul que tiver em sua Apenas certifique-se de que essas cores primárias sejam transparentes. Vamos ver a cena que desenharemos. Portanto, há um prédio aqui voltado para a frente. Portanto, não precisamos nos preocupar muito com a perspectiva. Há árvores em primeiro plano sobrepostas ao prédio, e há árvores ao fundo e também atrás do Então, que árvores na frente, precisaremos dar a elas mais detalhes sobre as árvores ao fundo, só precisamos sugeri-las. Algumas partes da vegetação estão sob o sol e outras sob a sombra Então é aqui que praticaremos a mistura de sombras para verdes Então, vamos começar. 8. Projeto: crie a arte da linha: Vamos esboçar a cena muito rapidamente. Portanto, temos uma árvore aqui no lado esquerdo. Não me preocupo muito com a precisão. Apenas tente colocar todos os elementos em posição. Então, temos outra árvore aqui com galhos e algumas folhas nesta árvore. E a parte inferior da árvore vai parar aqui acima da outra árvore aqui, que está no lado esquerdo. Temos outra árvore aqui. No lado direito. Temos esse prédio aqui. E esse é o teto. Agora isso é um in xin. Que provas asiáticas. Portanto, há muitas toalhas. Não se preocupe muito com isso. As toalhas apenas desenham a forma e sugerem detalhes. Então, basta fazer esse esboço rápido. O importante aqui é obter formas, certo? E também onde estão as árvores. K, este é o, vou usar pequenos pontos aqui para marcar o fundo da casa onde as plantas estão M, vou usar pequenos pontos aqui para marcar o caminho E essa linha vai sugerir pavimento aqui, e essa é a raiz E há algumas árvores ao fundo. Então, isso é desenhar esses galhos. Enquanto desenhamos o tronco e os galhos da árvore, certifique-se de desenhar o que você vê, não o que você acha que vê. Se os galhos forem muito finos, você pode usar apenas uma única linha para representar um galho. Os galhos são grossos. Você pode usar duas linhas para sugerir as bordas esquerda e direita, os galhos. Então, normalmente eu posso desenhar a onda do galho com duas linhas. E quando chego ao topo, onde os galhos se ramificam, eu usaria apenas uma única linha para aqueles pequenos galhos finos. K, Deixe-me usar algumas linhas para marcar a vegetação por trás de apenas pequenas linhas porque podemos pintar a forma mais tarde, então talvez nem precisemos do contorno das folhas Então, o que estou fazendo aqui com todos esses pequenos pontos e vidas encurtadas é realmente marcar a localização das folhas para me lembrar onde estão as folhas, onde as folhas começam e onde terminarão Ok, então esse prédio terminará aqui. Agora você não precisa adicionar muitos detalhes a este prédio. Você pode adicionar a média, basta adicionar a porta, talvez adicionar alguma janela. Mas você realmente não tem muitos detalhes porque o objetivo desta lição é realmente pintar a vegetação. Ok, então esse esboço está praticamente pronto. SUR está desenhando as árvores ao fundo Preste atenção muito especial ao local onde ficará a parte inferior desse SRY Portanto, para árvores que estão mais distantes do fundo, a next pode realmente contratar a perspectiva do YouTube E isso pode variar dependendo do nível dos olhos. Então, novamente, desenhe o que você vê em vez do que você pensa. Você vê. Não temos tronco de árvore aqui e algumas folhas aqui. 9. Projeto: adicionando cores: Certifique-se de que a tinta esteja seca antes de pintar. Agora vou usar essa pasta para molhar a tinta. Se você não tiver isso, você sempre pode usar seu pincel de aquarela para adicionar gotas de água na tinta Também vou borrifar um pouco de água aqui que vou usar. Temos aquarela, pintamos do claro ao escuro, então pintaremos primeiro as áreas mais claras, como o céu, o telhado e depois a vegetação Então, vou usar um pouco de ultramarino para pintar o céu E isso se sobreporá às folhas. Certifique-se de pintar um espaço entre os troncos das árvores. E a seguir, posso usar esse ultramarino junto com sienna queimada para misturar o telhado. Aqui. Na verdade, eu só quero usá-los para desenhar as toalhas. Se essa tinta for para o céu, ela vai sangrar para o céu Portanto, tente evitar isso se puder. Deixe-me separar o telhado desse cara aqui, esse H, eu vejo um pouco de vermelho que é usado para as molduras das portas, então eu vou usar o Windows. Então, vamos pintar no ritmo certo. A taxa é diluída levemente e misturada levemente com as outras cores Novamente, você realmente não precisa se certificar de que isso seja o mais preciso possível em comparação com a referência para você. que estamos tentando fazer aqui é realmente praticar a mistura de cores. Portanto, não se preocupe muito obter seus detalhes, certo. Então, quando as janelas e portas secarem mais tarde, pintaremos sobre essa área sob o teto para torná-la mais escura, porque está sob a sombra Em seguida, temos verduras mistas. Então, estou usando o meio amarelo Hansa aqui. Isso é Hansa Yellow Medium. Eu gostaria de colocar algumas cores frescas no chão aqui na grama. E eu estou usando muita água. Então, mais tarde, quando eu precisar de verde, o verde e o azul podem se misturar no papel. Então eu gosto de fazer isso. Eu tenho um céu amarelo aqui na frente do céu, na verdade. E quando terminar de adicionar as manchas de amarelo, você pode adicionar Ultramarine na minha mistura Bem, eu tentei manter o amarelo de um lado e o azul do Arthur. Então, se eu precisar que meu mix seja mais amarelo, vou para o site que tem mais amarelo e o usarei. E se eu precisar de mais verde ou azul, vou usar o outro lado. Você provavelmente precisará de muita tinta para esse segmento ou estágio porque essa é uma área grande e também temos folhas no céu. Quero dizer folhas da árvore que estão mais acima. Então, se você tiver mais ultramarino, vai ficar assim Então, vamos tentar manter essa área OBS muito escura. Vamos tentar manter essa traseira muito mais leve. Vamos ter um pouco de azul aqui. Agora, enquanto a pintura tentava capturar formas, eu vou fazer com que o verde se sobreponha, o abuso assim Então, eu queria que um pouco do verde se sobreponha, essa beleza Então, mais tarde, quando eu pinto com preto, posso cortar o preto no verde para criar portas. Fios de nossas folhas de grama. Isso é manter esse H aqui, digitado e afiado. E temos vegetação aqui. Parece haver uma linha aqui no fundo. Então, vamos tentar manter essa linha. O que quero dizer é essa linha. Portanto, parece haver outro caminho ou caminho para caminhada aqui, é por isso que há uma linha e parece haver um campo aberto lá. Então, vamos fazer com que essa seja a linha em segundo plano também. Não se preocupe se você passar por cima do tronco da árvore porque o tronco da árvore é na verdade preto. Então, quando você pintar preto sobre o verde mais tarde, o verde não seremos vistos. Portanto, não se preocupe em pintar sobre o tronco da árvore. Na verdade, podemos ver um pouco do céu aqui, mas eu deixei isso de fora. Então, talvez nossa pintura ou no azul mais tarde. Aqui. O que nós temos são árvores, como você sempre verá, pequenos bolsões de luz passando Então é bom ter esses pequenos bolsões de luz. Também há folhas aqui. Tente manter isso ou pintar isso como uma forma. E lembre-se de deixar algum espaço entre as folhas para sugerir o céu. A árvore de pesquisa está por trás também. Há, há folhas aqui nesta árvore aqui e uma árvore atrás. E eu preciso cobrir essa área também. Agora essa parte frontal aqui, que é a haste, será o mesmo cinza aqui, que é siena ultramarina e queimada Então está quase seco agora e eu encontro um branco no telhado, um grande brilho Então, vou usar essa outra memória e punir Sienna Mixed Hue Paint por causa Então, adicionando um segundo ano aqui. E eu vou usar essa mistura também para pintar o telhado aqui que eu deixei de fora anteriormente, e também a parte inferior do telhado de outro prédio que está atrás do que eu deixei. E eu posso usar isso para a dor e a trilha de caminhada aqui. Será uma siena ultramarina e queimada. Se você não queimou sienna por algum motivo, você sempre pode misturar as três cores, amarelo, vermelho e azul para chegar lá e obter aquele cinza Então, novamente, quando a lavagem ainda está úmida, tentei carregar alguma cor apenas para dar variação para proporcionar variação para dar variação para a lavagem, para o formato. E eu tenho um pouco de verde aqui, que na verdade não é muito visível porque toda essa área é meio escura De qualquer forma, posso adicionar um pouco de verde na trilha de caminhada ou na raiz aqui também, porque na verdade existem algumas plantas crescendo entre as lacunas Eu posso cobrar um pouco de verde aqui. Em seguida, pintaremos a área de sombra sob o teto. E para isso, precisaremos usar muita siena ultramarina e queimada E, novamente, se você não foi Sienna por algum motivo, você sempre pode misturar sua graça com amarelo, vermelho e azul E se você achar que sua mistura não é a cor certa, você sempre pode adicionar mais da outra cor para complementar, desculpe por equilibrar. Neutralizou automaticamente a outra cor, a lavagem. Então, depois de adicionar as sombras, seu esboço, começaremos a ganhar vida Apenas certifique-se de que a sombra seja visivelmente mais escura em comparação com o telhado, porque o telhado está sob luz solar direta usando a mesma mistura que eu tenho aqui, que é siena ultramarina e siena queimada, posso usá-la para pintar os troncos das árvores Portanto, se houver mais fileiras para o tronco da árvore, você pode adicionar mais ocre amarelo ou sienna queimada. Então essa é a primeira camada. Se você der uma olhada na foto de referência, verá que os troncos de uma árvore são todos toupeiras, Como se estivesse tão escuro que você nem conseguisse ver a cor. Então, estou pintando a primeira camada. E observe que, para as folhas aqui, eu não desenhei o contorno das folhas Então, na verdade, estou apenas pintando as formas das folhas e das árvores que estão no fundo. Mas para as árvores em primeiro plano, as folhas em Você precisa adicionar um pouco mais de detalhes. Aqui. Também temos algumas filiais aqui. Enquanto pintamos os galhos ao fundo, verifique se as linhas são finas. E certifique-se de que os ângulos dos galhos estejam na direção correta para que pareçam galhos. E galhos não são linhas retas. Elas não são linhas retas. Ok. E agora temos que secar antes de pintarmos mais anos. Agora talvez eu queira trabalhar um pouco mais no telhado só para dar mais detalhes. Então, talvez eu queira fixar aquela casa coberta novamente, porque parece que minha lavagem inicial é meio leve Então, agora eu quero pintar isso de novo, só para ter mais detalhes. Você pode ver a lavadora inicial, é meio leve. Então, se você fez isso direito na primeira vez, você não precisa fazer isso de novo, como o que estou fazendo agora. Ok. Essa parte aqui, essa parte aqui do lado direito está sob a sombra das árvores. Então, vamos esperar que seque antes de pintar ou colocar sombras no topo do telhado aqui Portanto, usando a mesma lavagem cinza que você misturou com sienna ultramarina e queimada, você também pode pintar o fundo Edifícios ao fundo 10. Projeto: adicionando sombras: Se você apertar os olhos e olhar para a foto de referência, poderá observar que a área sob o teto é quase tão escura quanto a área de sombra sob as árvores, a área de sombra em primeiro plano Então, se olharmos para o esboço que nós ou eu temos, agora, parece que essa era não é escura o suficiente Vou pintar uma área de sombra em primeiro plano agora e dar uma olhada e ver o que acontece Então, para a área de sombra em primeiro plano, vou tentar misturar Temos as três cores, amarelo, vermelho e azul. Vou testar a mistura em uma pequena área primeiro, apenas para ter certeza de que preciso corrigir a cor da sombra. Misturar sombras é meio assustador Às vezes. Você pode ver que eu tenho um pouco mais aqui. Agora, essa cor de sombra não se parece com o que eu quero. Então, em vez de usar amarelo, vermelho e azul para misturar a sombra, talvez eu queira usar sienna ultramarina e queimada. Tudo bem, então essa é uma mistura ultramarina e de Sienna queimada. E eu tenho uma siena muito mais queimada aqui, é por isso que ela parece marrom Então, agora eu adiciono um pouco mais ultramarino. Aqui. Talvez eu queira ter algumas folhas em folhas de grama aqui e aqui também. Ok, isso ainda está muito queimado, Sienna. Então, talvez eu queira adicionar novamente mais ultramarino. Então, esse E aqui. É meio difícil diferenciar o fundo da árvore da grama ou do solo Ok, bem, essa parte está molhada. Certifique-se de revisar isso muito rapidamente, caso contrário, as eras quentes se formarão. E eu esqueci de deixar alguns bolsões de luz no chão Portanto, certifique-se de deixar aqueles pequenos bolsões de luz, que eu deixei de fora por engano Então, para a parte inferior do prédio, novamente, vou adicionar outra lavagem apenas para torná-la um pouco mais escura Em seguida, pintaremos as áreas realmente escuras, como os troncos das árvores e as janelas Então, para isso, vou usar o ultramarino direto da caneta Se você achar que essa cor está muito concentrada ou muito saturada, você pode adicionar um pouco de siena queimada para neutralizá-la Apenas certifique-se de que o valor esteja escuro o suficiente, pois precisa estar muito escuro. Então você pode ver aqui que ainda há luzes. Então, talvez eu realmente precise adicionar mais ultra. Preciso usar mais ultramarino para deixar isso muito escuro. Esta foto foi tirada ao meio-dia. Portanto, não há um local óbvio do tronco da árvore que seja conduzido pela luz. Opa, na verdade eu pintei fora do tronco da árvore. Então, as imagens fixam esse conhecimento, isso. Portanto, enquanto estiver pintando, tenha cuidado e lembre-se de deixar as lacunas para o céu passar Às vezes, quando eu pinto para diminuir a velocidade , o esboço não parece muito bom Então, quero dizer, um para pintar um pouco mais rápido aqui. Então isso é quase preto. E essa árvore atrás tem certas áreas que também são pretas. E aqui também. Ei, vamos ver onde mais precisamos dos galhos. Nesta área, não deveríamos ser capazes de ver o limite da parte inferior da árvore e escrever Então, vamos tentar misturar isso assim. Isso é pintar as pequenas janelas aqui. Você vê o vermelho que eu uso para a moldura da janela que está quase desaparecendo. Mas não importa. Vamos continuar com o que temos até agora Ok, temos a coisa preta com ultramarino é que é muito difícil misturar como um preto completo Acabei de perceber que esta é na verdade uma janela ou porta de altura total. De qualquer forma, realmente não importa. Enquanto estamos tentando fazer, como mencionei muitas vezes, é realmente praticar a mistura de cores. Agora vamos misturar ou usar a mesma mistura escura para pintar os fios de grama para que possamos fazer com que o preto entre na esperança de que a grama. Dê uma olhada no que você tem até agora e veja se gosta das cores que mistura. Então, eu não gosto muito da área de sombra que misturei aqui com sienna ultramarina e queimada Portanto, para as áreas verdes aqui, ainda precisarei adicionar valores mais escuros Então, vou tentar usar mais ultramarino em vez disso, mais ultramarino com um toque Então esse será o abdômen mais escuro. Eu posso usar isso para pintar pequenos detalhes. O que sai? Então, certas áreas são mais escuras, então isso é apenas ultramarino em cima do verde, pois as plantas são folhas na árvore aqui novamente, posso usar ultramarino para E eu posso usar o mesmo ultramarino para adicionar detalhes, como as folhas de grama Agora, se você não tiver certeza, sempre teste suas cores em uma área pequena antes de pintá-las por cima, no centro das atenções Portanto, essa área aqui está carente de detalhes. Então, vamos adicionar um pouco de ultramarino para tornar as áreas mais escuras. Tentei tratar as formas, as folhas, desculpe, a árvore como uma forma porque você pode pintar as folhas individuais, obviamente. Então você tem que tratar toda essa área como uma forma. Pequenos detalhes aqui, e deixe esses bolsões de luz. Então essa área aqui é mais escura, com mais ultramarina. Temos algumas profundezas de verde aqui. Podemos fazer com que o verde passe por isso. Também temos um pouco de verde aqui. No interruptor verde mais escuro, estou pintando com ultramarino. E mais uma vez, você pode usar o ultramarino para adicionar pequenos detalhes como esse Agora você também pode querer ter algumas sombras aqui e no fundo Esteja aqui e aqui. E talvez alguns detalhes aqui. É preciso haver uma linha mais escura aqui. Então, deixe-me usar o ultramarino. Opa. Então eu vou pintar, há muitos momentos obscenos para mim. Então, observe que tentei desenhar essa linha várias vezes, na verdade é melhor inclinar o papel e desenhar uma linha reta como esta , e pareceremos mais confiantes A última coisa que quero fazer é adicionar alguma textura com marcas de respingos Se eu tiver um clipe, passarei meu pincel de aquarela contra o clipe Se eu não tiver um clipe, passarei meu pincel de aquarela na ponta da caneta Certifique-se de limpar a ponta da caneta posteriormente para evitar que a ponta da caneta obstrua marcas falsas de respingos Bem, você pode experimentar qualquer cor que quiser. Para mim, vou escolher essa cor mais escura, que é francesa ultramarina 11. Projeto: adicionando texturas: A última coisa que quero fazer é adicionar alguma textura com marcas de respingos Se eu tiver um clipe, passarei meu pincel de aquarela contra o clipe Se eu não tiver um clipe, passarei meu pincel de aquarela na ponta da caneta Certifique-se de limpar a ponta da caneta posteriormente para evitar que a ponta da caneta obstrua marcas falsas de respingos Bem, você pode experimentar qualquer cor que quiser. Para mim. Vamos usar essa cor mais escura, que é o ultramarino francês e a siena queimada Se você quiser respingos finos, não coloque muita água no pincel Construir é, na verdade, abandoná-lo. Portanto, há muita grama crescida demais. Então, vou colocar um pouco de grama crescida na calçada. Esta área aqui não parece natural com o branco, que parece bastante laringe Então, vou querer colocar esse verde diluído por cima. Mas eu ainda queria manter um pouco do branco. Talvez nem tanto. Então, este esboço está quase completo, você pode usar sua caneta para adicionar mais detalhes Eu gostaria de usar a caneta para adicionar alguns pequenos pontos para criar uma textura adicional sobre as marcas de respingos Porque é meio difícil controlar os respingos com uma caneta É mais fácil controlar para onde os detalhes irão. O telhado parece estar limpo. Então, talvez eu queira adicionar algumas marcas de respingos também. Observe o respingo indo para o céu. Portanto, as marcas de respingos são meio difíceis de controlar. Então, deixe-me tentar manter a ponta da caneta o mais próximo possível do papel. Então, este é o esboço completo. Acho que mais detalhes ainda podem estar disponíveis, então deixe-me tentar adicionar um pouco de branco a certas áreas da janela aqui, às vezes eu uso minha caneta de gel branca, às vezes eu uso caneta azul claro, azul extremamente claro para adicionar alguma textura. Então, eu tenho os bolsões de luz no chão, mas, infelizmente, eu não os tenho aqui. Então, talvez eu queira adicioná-los. Lápis, mas não vai ficar tão bom em comparação com isso. Quando se trata de pintar árvores, nem sempre é necessário desenhar o contorno Então, para mim, eu apenas uso pequenos pontos para simular o limite e saber onde as folhas terminarão, onde começaremos o céu E eu desenhei as linhas para o tronco da árvore. Mas observe que quando eu pinto com a tinta mais escura, as linhas desaparecem Portanto, talvez você não precise desenhar essas linhas. Mas, novamente, eu uso essas linhas para marcar o limite. Para as folhas de grama. Você não precisa desenhar linhas com preto. Você pode sugeri-los com tinta. E essas texturas são muito lindas. Então, em um pequeno pedaço de papel como esse, você realmente não pode adicionar muitos detalhes. Aqui. Você realmente precisa se concentrar na mistura de cores. Aqui temos duas formas no fundo que sugerem folhas e temos bolsões de luz novamente. Então, observe que no lado esquerdo eu não tenho esses bolsos acesos Eu deveria ter deixado mais áreas brancas, aquelas pequenas áreas brancas aqui. Aqui temos dois bolsões de luz onde podemos ver através das folhas até o céu Isso é muito bom. E, na verdade, temos apenas duas camadas aqui. Temos que primeiro ano, que é uma mistura de amarelo e ultramarino E a segunda camada, que, por exemplo, quanto mais escuro é o lado sombrio dos EUA. E observe aqui que não vemos realmente a transição do tronco da árvore para as folhas. Ao pintar, é bom ter idades quentes, e idades e idades são áreas em que podemos ver a fronteira com muita clareza E bordas suaves são áreas em que você não consegue ver o limite. Parece que as cores estão misturadas. Então, por exemplo, agora posso ver a parte inferior desta árvore e o solo aqui e esta era aqui para a árvore e a casa ao fundo, isso é meio difícil de ver corretamente porque essa é apenas uma área mais escura Já na foto de referência, você pode ver a árvore está claramente na frente de uma área mais clara. Então, para fazer essa árvore se destacar, talvez eu tenha que adicionar algumas para tornar a área ao redor dela mais clara. Não tenho certeza se adicionar esse lápis branco vai ajudar. Provavelmente não. Então, vou deixar isso como está quando você tenta corrigir seus erros, às vezes você pode acabar piorando as coisas. Portanto, talvez você queira deixar esses erros como estão. Este foi um esboço muito bom para pintar. E para este esboço eu uso o pyro amarelo hansa, escarlate e o ultramarino francês e Se você tiver outro conjunto de cores primárias, poderá redesenhar a mesma cena e pintar usando o outro conjunto de cores primárias Por exemplo, eu tenho outro conjunto de cores com um AZO, amarelo e caminhão Nós alertamos o céu noturno e eles divulgam notícias. Portanto, posso usar essas três cores primárias para repintar o mesmo esboço e é bom ser bem diferente Então, para o seu exercício, tente repintar a mesma cena com outro conjunto de cores primárias 12. Conclusão: Obrigado por participar deste curso. Espero que você tenha gostado do curso e agora esteja mais familiarizado e confiante. Nós desenhamos e pintamos a natureza e a vegetação. Envie-me seus esboços e seus outros projetos porque eu adoraria dar uma olhada e talvez eu possa lhe dar algumas dicas e dicas sobre como melhorar . No futuro , melhore sozinho, no seu próprio ritmo Eu recomendo esboçar e pintar uma variedade de árvores de plantas, porque essa é realmente a melhor maneira praticar mais e aprender mais sobre a natureza Tudo bem, antes de você ir, eu só queria dizer uma última coisa Se você gosta de desenhar e pintar com aquarela, confira os artigos . Eu tenho. Tudo bem, nos vemos na próxima aula. Tchau