Natureza morta em aquarela: pinte uma abóbora brilhante com formas, luz e magia

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, vamos pintar uma natureza morta clássica, uma pequena abóbora brilhando em luz natural É um assunto simples que ensina grandes lições. Exploraremos como a forma e o valor criam formas convincentes, como mudanças quentes e frias dão vida às laranjas e como o branco do papel pode Você verá como o envidraçamento cria profundidade sem peso, como as bordas mudam de nítidas para macias e como uma sombra projetada fundamenta o objeto e completa a história Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então pegue seus pincéis e tintas e vamos começar com essa pintura clássica 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula. Estou muito animada por pintar isso com você hoje. Portanto, nosso objetivo é criar uma abóbora luminosa que pareça sólida e fresca Pense em formas claras. Deixe camadas suaves revelarem as costelas e permita que pequenas mudanças de temperatura sugiram textura Mantenha o fundo silencioso para que a luz tenha espaço para respirar e deixe a sombra projetada ancorar a forma, mantendo-se elegante e simples Use detalhes suficientes ao redor do caule e algumas notas texturizadas na pele para sugerir personalidade e, em seguida, pare antes de trabalhar demais Este projeto convida marcas econômicas de aparência lenta e uma confiança relaxada em cores e valores Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto , azul serlean, lavanda, roxo, viridiano , azul serlean, lavanda, roxo , preto. E no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Eu também tenho um conta-gotas de água para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu o encorajo a experimentar e explorar tudo o que tornará essa aula mais interessante e útil para você. Vamos começar o desenho. 4. Como preparar a composição: Então, para começar, vamos indicar onde a mesa encontra o fundo, onde a superfície encontra o fundo, a parede. E vou usar uma régua para medir de forma que fique completamente plana e uniforme, para que não seja uma linha instável Em seguida, vamos sugerir rapidamente o círculo da abóbora, quebrando-o. E eu quero adicionar um raio de luz atravessando a metade superior. Então, eu apenas coloco isso levemente e marquei onde está a sombra. Observe como essa linha da mesa está aproximadamente entre um terço e a metade para baixo, e a colocação da abóbora está entre a terceira e a metade papel à direita, porque queremos manter as coisas fora do centro para mantê-las centro para Então, começamos com esse círculo simples usando belos traços largos Não me importo de sobrepor minhas linhas de lápis com este lápis macio E estou apenas marcando os diferentes segmentos forma bastante aproximada para começar. E então voltamos com um pouco mais de pressão quando estamos confiantes ou pelo menos satisfeitos com a forma geral. Desenhando o talo agora. Mantendo-o bonito e orgânico. Não precisa ser tão preciso. Depois de mapearmos tudo, podemos trocar por uma lapiseira e ter um pouco mais de precisão com linhas claras e confiantes Na verdade, podemos pegar a massa de borracha e esfregar a linha horizontal que fica atrás da abóbora 5. Pré-molhar o papel: Vou aplicar um pouco de fluido de mascaramento sobre a própria abóbora. Não preciso me preocupar com a cegonha porque ela vai ficar mais escura do que o fundo, mas para fazer a abóbora brilhar, não quero pintá-la com a cor de fundo, então estou usando um palito de dente apenas para colocá-la Você não precisa cobrir toda a abóbora, apenas as bordas e lembre-se de não pintar sobre o resto da abóbora. O fluido almiscarado com fita adesiva apenas ajuda na precisão e exatidão da borda da forma da abóbora na precisão e exatidão da borda da forma da Agora, eu misturei um preto neutro na parte superior da minha paleta com um pincel grande e estou apenas mostrando como misturar um preto quente ou frio com outras cores Você pode usar tonalidade neutra ou preto como cor neutra padrão, mas pode adicionar um pouco de calor usando qualquer uma das outras cores para matizá-la Talvez você queira que seja mais frio para adicionar um pouco de azul ou amarelo para adicionar um pouco de calor ou até marrom para adicionar um pouco E você pode decidir que tipo de influência deseja que seus tons de cinza tenham em segundo plano Eu os pré-misturo antes de pintar o fundo. Agora eu uso um pincel grande para molhar toda a área de fundo. E você pode ver muito levemente a linha do lápis, a linha horizontal que separa a parede da superfície da mesa Agora você pode e eu, na verdade, sugiro usar fita adesiva para criar uma borda limpa e bonita Eu vou te mostrar como pintá-lo sem isso, apenas usando a precisão e o pincel. Mas se você quiser facilitar muito, pode colocar fita adesiva e molhar toda essa área no fundo, porque vamos aplicar o pigmento úmido sobre úmido e deixar fluir naturalmente. 6. Como pintar o fundo: Então, agora que a área de fundo está totalmente saturada com água, podemos começar a usar esse cinza neutro Eu digo neutro porque não está quente nem frio no momento. Quando estou cobrindo toda a área, você pode ver como ela está úmida, e eu me certifiquei de que está úmida porque não quero que seque de forma desigual nesse estágio Eu vou direto até o fundo , até as bordas. E então podemos começar a adicionar calor ou frescor e obter os tons corretos depois de cobrirmos toda a área Mas enquanto estamos começando esta pintura, eu só quero deixar algo claro que não precisamos alcançar o realismo total para que isso seja um exercício ou pintura de sucesso A natureza morta treinou os olhos de artistas por séculos porque ensina observação cuidadosa, design limpo e como controlar a luz e a sombra. Então, por favor, não julgue sua pintura ao lado da minha tão diretamente. Você pode usá-lo, é claro, como uma referência completa e pode buscar precisão e o realismo que quiser Mas você não precisa se desanimar se esse não for o resultado Estamos aprendendo uma maneira de ver e criar uma imagem, e quero que essa aula seja acessível para qualquer pessoa, mesmo para iniciantes, mesmo para iniciantes, e não se espera que iniciantes pintem imagens realistas totalmente renderizadas Portanto, nosso sucesso hoje é simples. Se a silhueta for clara, se a história de valor for clara e a abóbora parecer aterrada na mesa com uma sombra projetada convincente, teremos feito E tentarei guiá-lo passo a passo nomearei todos os termos e terminologias da aquarela à medida que avançamos, para que qualquer pessoa possa acompanhar, até mesmo um iniciante Mesmo que o exercício pareça complicado, explicarei as coisas de uma forma acessível e compreensível para você usar em qualquer nível Então, voltando à pintura agora, você pode ver que eu mantive o papel igualmente úmido. Ainda não está secando, e eu coloquei um pouco de frescor lá dentro. Eu coloquei um pouco de azul ultramarino lá. É muito sutil. Mas como está molhado e eu o distribuí uniformemente, realmente não se destaca. E eu estou usando um pincel grande agora no canto superior esquerdo. Eu marquei dois pontos na fita adesiva. Então, eu tenho uma espécie de guia e estou apenas aplicando mais pigmento em um ângulo enquanto está molhado sobre úmido, para que permaneça uma borda macia Sempre mantenha um lenço na mão para o caso respingos no papel branco limpo abaixo E agora estou misturando um pouco de sienna queimada e ultramarino para criar uma espécie de neutra , não preta E é isso que o torna um pouco mais interessante do que usar preto puro, porque você tem partículas marrons e partículas azuis e, à medida que secam, elas se separam. Mesmo que crie a ilusão de uma cor neutra, você tem mais coisas acontecendo que a tornam empolgante De vez em quando, uso meu lenço para passar a fita adesiva na borda para que a água acumulada não volte para a pintura Então, pouco a pouco, à medida que o papel está secando agora, vou adicionando um pigmento mais espesso, mantendo-me nessa direção diagonal Quanto mais úmido o papel, mais suave será a linha. Então, à medida que demoramos a esperar que o papel seque, aquela linha dessa borda se manterá um pouco mais. Não estou agitando o resto desse pano de fundo, apenas aquele canto 7. Como começar a projetar sombra: Então, deixei secar completamente e substituí a água em seu recipiente agora porque vai ficar toda cinza e suja, e vamos pintar a abóbora em seguida, então queremos que seja água limpa para obter aquela vibração agradável Além disso, tire o fluido de mascaramento. Ao esfregar o fluido de mascaramento, é claro, certifique-se de que a tinta esteja completamente seca e que o papel também esteja completamente seco Como muitos de vocês sabem, fazemos laranja misturando vermelho e amarelo. Então eu tenho meu cabium vermelho aqui e cabium amarelo. Não estou seguindo nenhuma regra específica. Estou encontrando o equilíbrio certo para mim. Eu quero que seja uma espécie de laranja avermelhado em vez de um laranja amarelado, porque eu realmente decidi pintar a sombra, a sombra do carro primeiro, e nós pintaremos a abóbora depois do carro primeiro, e nós pintaremos a Então, começando com um cinza, é meio que um cinza quente, mas isso realmente não importa. É um cinza diluído de tom muito médio apenas para preencher a área geral da sombra deste carro. Estou usando um pincel muito menor agora com uma ponta fina para que eu possa ir muito especificamente até a borda. E à medida que nos aproximamos da abóbora, estou adicionando aquela laranja, aquela laranja marrom. Não é uma laranja muito saturada e vibrante. É um tom terroso. E isso dá à sombra um pouco de calor. verdade, não existe na vida real, mas dá aquela sensação de brilho Agora vou voltar e colocar mais água com o pigmento, um pouco mais forte, um pouco mais escuro nas bordas Estou usando minha linha de lápis como guia. Não buscamos a perfeição porque, na verdade, quando se trata de natureza morta e pintura de coisas orgânicas , se for muito perfeito, se for muito circular, não parece natural e não parece interessante As irregularidades são o que o torna interessante. Portanto, você não precisa ser tão preciso ao preencher isso. Geralmente, estou seguindo aquela linha de lápis que desenhei anteriormente. E estamos corrigindo o tom à medida que avançamos. Então, eu quero que seja um pouco mais forte, então estou usando mais aquela cor laranja queimada de sienna Então, eu estou do lado de fora agora. Então, no momento, é uma sombra muito quente, e eu estou usando o líquido no lado esquerdo da lavagem e arrastando-o 8. Aquecimento da sombra: R Essa sombra é na verdade um elemento muito importante para a pintura. Obviamente, isso pode ser facilmente ignorado porque, na verdade, não pensamos nas sombras como coisas, mas, do ponto de vista da composição, É o segundo tema desta pintura. Seu comprimento e borda descrevem a hora do dia e a posição do formulário Também equilibra a composição, puxando para a esquerda enquanto o peso da abóbora fica à direita Adicionando um laranja vibrante muito mais rico a esse lado direito da sombra, pois deixo o lado esquerdo secar um pouco porque quero definir os tons um pouco mais no lado esquerdo, então deixo um pouco mais de tempo e agora posso usar meu pincel para desenhar um pouco desse pigmento para torná-lo mais claro na metade superior próxima à abóbora Posso colocar um pouco mais de tom à esquerda, na parte inferior, porque ainda está molhado, suavizará sua borda Vou brincar com o tom e o contraste dessa sombra, deixando-a mais clara na metade superior, onde encontra a abóbora, e depois muito escura na parte inferior, onde encontra a abóbora na Portanto, é um bom exercício para praticar a mistura e os tons Estou adicionando um pouco de isarina carmesim, que é um vermelho que é um Muitas cores quentes. Observe como o calor que já está nessa sombra afeta o fundo Isso faz com que o fundo pareça cinza frio. Então, há um pouco de idas e vindas, então eu agitei o resto da lavagem nessa sombra porque queria nivelá-la um Não estava bem posicionado. Não há problema em retroceder para reorganizar e avaliar e 9. Tons de sombra projetada: No momento, você pode estar pensando essa sombra parece muito colorida. Na vida real, as sombras não são tão quentes ou vermelhas, mas tudo bem, porque vamos abordá-las mais tarde com alguns tons neutros mais escuros Podemos até adicionar um pouco de azul para neutralizá-lo e torná-lo mais interessante Mas como sei, por meio da observação, que precisa ficar muito mais escuro, posso me safar de vibração nesse estágio Na verdade, esta é uma composição de configuração bastante simples, uma abóbora solo com uma sombra projetada. A superfície da mesa fica completamente branca e com um fundo sutil. Podemos começar a pintar a sombra do talo usando um belo preto escuro forte, e só precisa girar um pouco Está distorcido nesse ângulo. Portanto, não precisa ser pensado nisso. Estou apenas adicionando esse tipo distorcido de forma oval. A forma da sombra também revela o plano do solo, um oval limpo que se estende para longe, sugere uma mesa plana Então, temos uma borda texturizada quebrada que sugere uma superfície áspera Então, onde a sombra passa por trás da forma, obtemos uma faixa de contato fina e a nota mais escura da pintura, onde ela lhe dá peso real É por isso que estou adicionando muito pigmento escuro aqui onde ele chega embaixo Então, deixar a abóbora descansar um pouco para a direita e fazer a sombra puxar para a esquerda, é um contrapeso que equilibra a imagem Outro elemento que o torna dinâmico é a sombra escura contra uma mesa clara e, em seguida, a abóbora clara contra uma parede mais escura E essa alternância mantém a borda e os tons Embora eu esteja usando preto como meu escuro aqui, você pode experimentar cores e temperaturas de cor complementares. Talvez você queira adicionar azul ou violeta a esses escuros em vez de apenas preto puro Isso é algo com o qual você pode brincar. 10. Camada inferior da abóbora: Agora que terminamos a sombra projetada aqui, concluímos a parte mais escura da nossa pintura Então, agora sabemos a faixa tonal completa com a qual estamos trabalhando E agora que podemos ver isso visualmente, nossos ajustes e decisões quando se trata de pintar tons serão muito mais fáceis à medida que avançamos , porque temos, é claro, a parte mais clara, o branco do papel, e a parte mais escura e escura da sombra Então, estou começando com essa laranja pura que é vermelho cádmio e amarelo cádmio E é uma clássica laranja de Halloween com fogo. E pode ser necessário um pouco de ida e volta com o vermelho cádmio e o amarelo da cabine para encontrar esse equilíbrio Talvez seu vermelho seja muito potente. vermelhos geralmente são mais potentes do que o amarelo, então você precisa de muito mais amarelo para uniformizá-los Mas à medida que analisamos essa composição, você verá como algumas áreas têm um brilho mais amarelo e algumas áreas, como as sombras têm um tom mais avermelhado E já fiz algumas delas um pouco mais amarelas do que vermelhas. Portanto, esse lado esquerdo da abóbora está na sombra, pois podemos ver as sombras projetadas indo nessa direção, usando um lenço para suavizar a borda do lado direito, onde vem a luz Claro que a esquerda está na sombra na sombra. É por isso que o elenco de sombras vai nessa direção. Assim, podemos ser um pouco mais expressivos no lado esquerdo dessas costelas e segmentos 11. Texturas de abóbora: Criando um pouco de textura com esse lenço, basta esfregar. É basicamente uma camada inferior neste estágio. Bem, é claro, fique muito mais rico mais tarde. Mas o bom da aquarela é que podemos adicionar camadas aos poucos Portanto, não precisamos fazer tudo de uma só vez. Você pode ver que eu tenho pequenas manchas amarelas, pequenas manchas de laranja, e eu estou usando a ponta do meu pincel em ângulos diferentes, criando essas pequenas sardas criando No lado direito de cada um desses segmentos. E então eu uso rapidamente um lenço para borrá-los. Mantendo-o muito diluído. Também me certifico de que meu pincel não esteja completamente saturado com água. Não quero transbordar porque então haverá muita água no papel e será difícil conseguir esse tipo de efeito pontilhante É por isso que é importante ter um pincel com ponta. Se você tiver uma esponja texturizada, também pode experimentar passar nela para criar belas Agitando um pouco com um pincel. Só estou tentando criar essa ilusão de textura. E se estiver muito nítido, podemos suavizá-lo um pouco e ir e voltar Então, indo para o topo, estou usando basicamente uma laranja bem amarela aqui em cima. Novamente, não estou pensando nisso de uma só vez. Estou pensando com o objetivo em mente e em como dividi-lo em etapas simples. Então, eu estou procurando por um tipo de cor base, que é esse laranja amarelado deste lado Porque estou tentando evitar o uso de tinta opaca no final, como abóbora amarela ou guash branco Então, quando eu puder usar a transparência do papel, é isso que vou tentar usar. Então, estou apenas criando essas camadas inferiores agora, que acabarão sendo destaques E pouco a pouco, enquanto ainda está molhado, podemos colocar mais pigmento. Tente ficar ciente de quais seções estão molhadas e quais áreas estão secando, para que você não tenha pigmento se espalhando em áreas que você não quer que ele saia áreas que você não quer que ele Mas também é por isso que é importante ter um lenço à mão. Portanto, se as áreas florescerem ou fluírem para seções que você não deseja, você pode bloqueá-las rapidamente com um lenço de papel. Tomando muito cuidado aqui para que a borda da abóbora fique bem definida, uma bela silhueta limpa e clara Quando você pensa em abóboras ou abóboras, você realmente obtém uma grande variedade de cores Obviamente, a cor clássica é laranja, mas algumas delas têm verde em amarelo, outras têm esse tipo de tom azul acinzentado. 12. Segmentos distantes: Então, enquanto pintamos o lado direito da abóbora, o lado esquerdo teve tempo de secar, então podemos voltar com uma segunda camada agora. E eu estou usando sienna queimada, que é basicamente uma laranja muito escura, insaturada Estou começando a definir as costelas, as áreas de sombra entre os segmentos agora Usando o menor pincel que eu já usei, eu não uso muito menor do que isso, porque ele tem uma ponta muito fina, e eu não estou pintando uma área grande, então não preciso de um pincel grande para isso. E estou tentando criar essa ilusão de curvatura com um pigmento muito mais espesso ficando um pouco mais escuro Usando as linhas do lápis, mesmo que sejam muito leves como guia. Então, de vez em quando, eu limpo meu pincel como estou agora, uso um lenço para retirar todo o líquido para que eu possa alisar a borda e basicamente esfregá-la no papel gradualmente. Eu uso essa esponja para limpar meu pincel novamente. Você pode ver como meu pincel sai da esponja. E quando sai da tela, vai para um lenço que tenho na mão para limpá-lo. Eu nem sempre mergulho na água. Quando estávamos fazendo a camada inferior, eu estava me certificando de que havia bastante água no meu pincel porque estávamos preenchendo uma área maior Mas quando se trata de um pouco mais de precisão, quero controlar a quantidade de água que tenho no meu pincel, porque não quero que ele fique fora de controle e seja muito caótico quando se trata dessas pequenas diferenças e detalhes tonais No topo dessas seções, esses segmentos, estarão as partes mais claras onde estão os destaques E então eu uso apenas uma linha para a sombra, basicamente. Mesmo, é claro, na realidade, não é uma linha. Usamos essa linha escura para criar a ilusão do segmento entrando na sombra e na sombra A mesma coisa neste lado, podemos adicionar uma lavagem básica de tom médio e , em seguida, adicionar uma linha escura nas curvas superiores em torno da sombra 13. Como criar camadas de texturas: Agora podemos começar a adicionar um pouco mais de textura. E ao adicionar essa textura, incluo algumas linhas na direção da curva, a curva da abóbora. Entre todos esses pequenos pontos, há algumas linhas que os unem e dão a ilusão Mesmo com essa textura, não estou fazendo tudo de uma só vez. O realismo é alcançado por camada por camada. Então, tecnicamente, essa é a segunda camada que estamos fazendo essa textura, mas é tão leve, e é isso que faz com que pareça tão real e etérea porque elas se misturam perfeitamente uma E não precisamos gastar muito tempo fazendo isso. É uma textura bastante abstrata. De vez em quando, eu borro um pouco. Se parece muito artificial, muito arrumado, uso meu dedo ou o lenço apenas para agitá-lo Em seguida, uso a técnica de pincel seco, em que encho meu pincel, como de costume, com pigmento, e depois o seco com um lenço de papel e apenas raspo acima da textura do Em seguida, adicione um pouco de amarelo puro na parte inferior e raspe para cima, novamente, misturando-o agitando-o e esfregando-o Ao esfregar, estamos misturando de uma forma mais texturizada em vez suave, como fizemos Certificando-me de usar a lateral do meu pincel em vez de apenas a ponta porque não quero me livrar dessa ponta Não quero desgastar o pincel e se livrar da ponta. Então, estou pintando do claro ao escuro. Então, quando observo meu objeto, estou vendo as partes mais leves e como posso fazer isso primeiro E então, quando acho que consegui, analiso o próximo tom e tento mesclá-lo, integrá-lo à peça Assim, você pode ver que as sombras estão completamente intocadas, exceto a sombra projetada As sombras no corpo principal, na frente, na lateral da abóbora, estão intocadas no início Só estou me certificando de que estou entendendo uma ideia geral dos tons claros, para começar. Achei esse exercício muito útil porque, embora estejamos incorporando cores diferentes no resto da composição, a abóbora em si tem apenas um tom É uma laranja monótona, basicamente. Então, tudo o que temos que pensar é no tom. Podemos manter a cor tão laranja quanto quisermos, talvez adicionar um pouco de vermelho amarelo para formar laranja. Mas não precisamos pensar em azul, roxo, verde. Então, estamos nos concentrando apenas na textura e no tom, na verdade. E como não precisamos pensar em quais cores misturar, quando se trata de pintar a abóbora, podemos praticar esses elementos que são importantes para muitos aspectos e outros assuntos da pintura. 14. Segmento direito: Então, agora demos algum tempo para a textura secar. Podemos voltar atrás com uma consistência ainda mais forte. Observe como não estou segurando o pincel perto, como se estivesse desenhando detalhes muito precisos, e o segurando perto da parte de trás para criar formas mais expressivas, mais marcas orgânicas Adicionando algumas linhas sugestivas, seguindo a direção da curva, como fizemos antes Isso ajuda a ancorar o caos. Porque quando estou pintando nesses pontos e formas ásperas, eles seguem o padrão, o ritmo de cada segmento Criando um pouco de ilusão ou forma. O. E enquanto estou pintando nessas áreas texturizadas, começo a pensar em como posso integrá-las cor e ao tom principais das abóboras Então, ele passará gradualmente da textura para as lavagens limpas E com isso, quero dizer, o branco do papel que vemos entre essas texturas vai aparecer cada vez menos gradualmente até ficar cheio de tinta Mas antes de fazer isso, vou usar um pigmento mais escuro apenas para definir melhor a borda desse Agora, usando uma laranja bem forte e usando a marca do lápis, posso ver onde o próximo segmento começa e pintar até aquela borda, preenchendo-o e carregando meu pincel. E agora podemos começar a fazer a transição dessa linha sólida para a textura próxima a ela E para fazer isso, deixo propositalmente algumas lacunas brancas entre essas linhas E então, à medida que avançamos, as lacunas brancas aumentam. Se você achar que não deixou linhas brancas suficientes, tudo bem. Você pode voltar e usar lavagem branca como uma linha de segurança para trazê-los de volta. Enquanto estiver fazendo isso, tenha em mente a curvatura. Então, não estamos pintando uma superfície plana. Então, à medida que ele se dobra, permita que suas formas indiquem onde ele se dobra Imagine que há uma linha atravessando toda essa área. Mesmo que eu não tenha desenhado as linhas, podemos usar as bordas dos segmentos como uma espécie de poste para mirar e podemos compensar a diferença mentalmente Adicionando um pouco de amarelo e suavizando algumas dessas bordas E agora, eu dei tempo para secar. Estou usando um lenço de papel apenas para apagá-lo e criar mais textura 15. Sombreamento de groove direito: Ok. Agora, vai ser muito forte na parte inferior porque, é claro, há menos luz lá embaixo, e a sombra ficará mais escura vindo da parte inferior É por isso que estou adicionando quase um vermelho puro. Tínhamos amarelo por baixo, então adicionar vermelho puro em cima do amarelo, é claro, o tornará E agora podemos pressionar os tons e ver até onde podemos apertar os tons para corrigi-los. Se parecer muito claro, seja corajoso e adicione mais e mais tons Se você estiver usando papel aquarela de algodão, você sempre pode esfregar a tinta se ela ficar muito Quando se trata de natureza morta ou pintura de uma forma mais realista, sempre haverá um elemento de ter que voltar e reajustar seus valores e tons Portanto, você não precisa se preocupar com a correção imediata na primeira tentativa Obviamente, se estamos pintando em um estilo mais expressivo ou impressionista, não precisamos ser tão fiéis ao assunto em termos de tons Não precisamos corrigir. Podemos permitir que nós e o espectador esperemos algumas diferenças. Mas quando estamos treinando o olho na observação, e o objetivo real é torná-lo o mais realista possível, sempre teremos que reajustar porque ainda há muitas partes da pintura que ainda precisamos pintar que, no contexto, afetarão as coisas mais tarde Então, a cegonha, o lado esquerdo da abóbora, ainda não foi pintada, então talvez tenhamos que voltar a essa área para mudar as coisas Fazendo o que posso para corresponder ao que vejo no momento, mas estou perfeitamente feliz reconhecer que não será correto. Agora, enquanto essa área ainda estiver úmida, vou colocar um pouco de pigmento escuro, sienna queimada, bem na sombra E como ainda está molhado, terá uma borda macia e se misturará exatamente como uma sombra normal. Não vai ter uma borda dura se for uma curva. Então essa linha escura aqui cria essa ilusão de forma novamente. E podemos esfregar o pincel para suavizá-lo um pouco mais na parte inferior, onde é naturalmente Se essa área já estiver seca, você pode adicionar um pouquinho de água para reativá-la Então, estamos trabalhando em cada segmento de cada vez. Está um pouco fraco demais, então vou rever isso novamente, dando um pouco mais de incentivo para que ele saia Em seguida, expandindo um pouco mais essa sombra. Quando os pigmentos saíram do meu pincel, ficou um pouco mais claro. 16. Segmentos frontais: Agora, passando para o próximo segmento e, como antes, começaremos do topo. E antes mesmo de começar, verifico onde estão as linhas do lápis e para onde vou com essa lavagem , até onde vou descer. Acho que vou realmente misturar este com o próximo na parte inferior. Então, no topo, há uma divisão bastante limpa e clara. Mas na parte inferior, onde está na sombra, os tons combinam, então não há necessidade de separá-los. Então isso significa que eu preciso me concentrar no topo para essa divisão clara, e então podemos ficar um pouco mais livres na parte inferior. Estou me divertindo brincando com as diferentes possibilidades com laranja, algumas áreas serão mais amarelas, outras serão vermelhas Adicionar água pura para preencher algumas áreas. Estou usando principalmente amarelo cádmio e vermelho cádmio, como eu disse, mas ocasionalmente, apenas por excitação, apenas para mudar um pouco, talvez eu adicione um pouco de isarina carmesim ou um pouco de amarelo ocre, não via de regra, apenas para experimentação, por curiosidade Mas como está úmido e úmido aqui, posso ter mais controle sobre os tons quando está molhado e molhado, porque posso tirar o líquido usando meu pincel como uma espécie de esponja Mas então eu posso colocar mais líquido. Portanto, molhar e molhar pode ser difícil, mas há um ponto ideal em que você realmente tem mais controle. Jogando um pouco de água pura nela enquanto ela está secando, você pode ver como isso cria um tipo natural de textura Porque a água, por sua natureza, sem pigmento, afasta o pigmento que já está no papel para deixar aquele tipo de flor branca que cria uma espécie de flor branca que cria uma espécie textura crível que você E, claro, essas texturas podem ser mais usadas em uma abóbora Você pode usar se estiver pintando uma paisagem marinha de montanhas que eu já vi, até mesmo retratos. É por isso que a natureza morta pode ser tão útil, porque você está aprendendo técnicas que podem ser usadas além do próprio assunto que você está pintando Deixando uma pequena lacuna branca entre os dois segmentos aqui porque vou precisar de luz e sombra. 17. Subcamada do segmento esquerdo: Agora, eu posso ser muito ousado à esquerda aqui. Estou usando um zarin carmesim só porque está na sombra, na sombra Embora o vermelho, é claro, seja uma cor quente, zarin carmesim em si é um vermelho frio quando comparado ao vermelho cabim Então você pode ver que há um contraste entre esse vermelho frio e o laranja quente vibrante do outro lado. Esse vermelho é apenas um subtom sutil da camada inferior. Não será percebido diretamente no final. E estou colocando um pouco de amarelo puro nessa área para criar ainda mais textura, deixar a maior parte molhada sobre úmida Em seguida, use um lenço de papel, mexendo um pouco para que ele retire o líquido e o pigmento de Você também pode usar novamente uma esponja. Então, estamos criando uma boa camada subjacente expressiva como uma espécie de base e, em seguida, podemos trabalhar na Essa camada inferior é de tom médio. Então, algumas áreas podemos tornar mais claras, outras áreas podemos tornar mais escuras Nas áreas que queremos escurecer, podemos aplicar molhado sobre molhado Quando olhamos para o assunto e vemos uma linha suave, é quando queremos fazer isso quando o papel está levemente úmido. Se houver uma linha dura ou uma sombra rígida, temos que esperar até o próximo ponto. Precisamos esperar até que esteja completamente seco. Então, neste momento, estou aproveitando essa natureza úmida e úmida. Para mim, essa é a parte mais empolgante dessa pintura, o aspecto úmido e úmido. No lado direito, quando estávamos criando essa textura, é claro, estamos tentando ser expressivos, mas não estamos exatamente usando a água para fazer isso Aqui, estamos aplicando pigmento e deixando a própria água criar marcas interessantes, estamos manipulando-a E é isso que cria essa sensação etérea de A mágica surge porque não é algo que fazemos nós mesmos. Estamos permitindo que a aquarela faça o trabalho por nós. Novamente, quando estou sentindo o papel começando a secar, temos um pouco mais de controle. Então, essas linhas que seguem a direção manterão sua forma um pouco mais. Eles serão menos aleatórios. Estou apenas olhando para o topo deste segmento aqui, enxugando-o para que ele seque um pouco mais rápido, porque eu quero entrar com um pouco mais de textura na parte superior, onde está captando a luz Então, misturando aquele vermelho camium com o amarelo novamente com a ponta do meu pincel Algumas linhas descritivas apenas para seguir a curva. 18. Sombras da frente de gradientes: E agora vamos começar a adicionar algumas sombras ousadas na própria abóbora. Portanto, certifique-se de que a camada que acabamos de pintar esteja completamente seca. E agora estou aplicando um pouco de preto puro. Bem, é puro pigmento escuro. Eu adicionei um pouco de marrom só para mantê-lo empolgante, porque tento não usar preto sozinho, embora essa regra não seja tão rígida. Começando a acabar com essa escuridão. Ao usar preto, certifique-se de que seja espesso o suficiente pois não queremos que seque muito. Quando o preto está molhado, parece muito escuro, mas assim que seca, fica muito mais claro Portanto, não se preocupe com o fato de ser muito pastoso para começar Agora, quando isso acontece, estamos adicionando sienna queimada nela Uma boa pequena transição. Usando água pura para diluir isso. Observe como minha panela de laranja, a panela de laranja na minha paleta, está sempre mudando Às vezes é mais amarelo, às vezes é mais vermelho. Não estou sendo nem um pouco limpo arrumado ou rigoroso com isso Mas limpando essa linha. Então, eu queria suavizar um pouco essa linha, então eu uso água pura e pinto na metade e na metade fora dela para que ela se misture Suaviza essa borda. Isso não acontece imediatamente, mas como o molhamos gradualmente no espaço de alguns minutos, ele se misturará. Então, quando você pinta coisas com aquarela, precisa antecipar o que elas farão, em vez de vê-las como estão imediatamente E isso exige um pouco de curva de aprendizado para entender e sentir como a água e o pigmento interagem. Porque é claro que, como iniciante, você não sabe com que rapidez a água flui pelo papel úmido. E isso não é algo que possa ser ensinado diretamente. É algo que tem que ser praticado com o tempo e com o passar do tempo, torna-se intuição Mas, na verdade, acho que a aquarela pode ser muito tolerante, especialmente para pinturas realistas , porque você pode esfregar, tirar e adicionar novamente De uma forma bem rápida. Você pode usar um secador de cabelo ou um spray para reativá-lo O mais difícil é ser espontâneo com aquarela e ser um pouco mais Mas ser capaz de pintar livremente com estilo vem de primeiro saber como controlar o meio, e é por meio de exercícios como esse que aprendemos a fazer isso 19. Textura de superfície: Você pode ver como, ao diminuir a camada dessa sombra, ela realmente tornou o pigmento acima mais fino Então, voltei a usá-lo e coloquei mais pigmento para trazer a escuridão de volta E como está molhado e molhado, eu posso dar um pouco mais, e você pode vê-lo se misturando suavemente E novamente, suavizando essa borda novamente na lateral para transmitir aquela sensação de Se fosse uma linha dura, pareceria que a curva está em um ângulo rígido, uma borda rígida. Mas eu quero transmitir uma suavidade suave, uma curvatura gradual no segmento É por isso que estou suavizando a borda deste lado. Mas no lado esquerdo dessa sombra, está a sombra projetada dessa borda. Então, isso vai ser uma vantagem difícil. Então você pode ver essa sombra em particular que estamos pintando agora. É duro à esquerda e macio à direita. A maioria das sombras projetadas serão difíceis porque estão próximas ao objeto Se a sombra projetada estiver muito longe do objeto , ela será mais suave Mas em uma situação de natureza morta como essa, elas serão difíceis. Agora podemos voltar a lavar novamente, adicionando mais e mais textura à medida que avançamos. Se fosse qualquer outro meio, como óleo ou acrílico, poderíamos ter usado tinta branca pura para pintar essa textura por cima. E embora pudéssemos usar guash branco, parece um pouco mais natural e autêntico tentar pintá-lo dessa maneira 20. Sombra projetada no caule: Quando pintamos a sombra projetada da abóbora na superfície branca, isso demonstra o quão plana essa superfície é Agora vamos pintar a sombra projetada do caule. E como a abóbora, é claro, em sua natureza é curva, essa sombra projetada também será curva, e é por isso que é um elemento útil para descrever a forma da E enquanto estamos fazendo isso, vou abordar alguns termos que nos ajudarão a entender a pintura de natureza morta e como organizar nossos pensamentos quando se trata de observar o assunto A primeira coisa a observar é a cor local, que é a cor inerente da abóbora, que é laranja antes que a própria luz a afete Então é isso que devemos usar ao estabelecer a primeira lavagem, e foi isso que fizemos. Depois, pensamos no valor, na claridade ou na escuridão, e usamos isso para agrupar formas grandes e organizar nossa pintura, porque teremos valores altos, valores médios e valores baixos Quando se trata de pintar sombras, precisamos estar cientes do terminador Essa é a linha em que a luz se transforma em sombra no formulário. Portanto, precisamos suavizá-lo suavemente em cada segmento. Então temos a sombra central. Essa é a área mais escura dentro da sombra do formulário após o terminador Ele vive nas calhas entre cada costela e segmento. Então temos a oclusão ou sombra de contato. Essa é a faixa mais fina e escura em que a abóbora toca a mesa, e é isso que lhe dá peso Claro, falamos sobre a sombra projetada antes. Então temos a luz refletida, que ainda não pintamos, mas essa é a luz saltando da mesa para a parte de Então, isso aquecerá a borda inferior mais tarde. Vou voltar com um lápis para esclarecer onde as linhas de sombra serão mostradas para que eu possa organizar minhas bordas. 21. Começando as sombras do lado esquerdo: Além do laranja vibrante dessa composição e da organização dos tons, do branco da mesa, da escuridão das sombras e do tom médio da laranja, um dos elementos mais marcantes dessa composição é a variedade de bordas Temos bordas duras, algumas bordas suaves. Então, vou falar sobre os diferentes tipos de bordas que você pode obter e o que elas podem fazer. Então, é claro, a vantagem é o que parece. Estamos pintando em papel seco e usando isso como acentos para criar uma sensação de nitidez e precisão, Então temos bordas suaves, o que, claro, é o que parece. Estamos pintando em papel úmido, mas também podemos amolecê-los depois com um pincel úmido E então estamos usando isso em torno dos terminadores, como eu disse antes, as sombras suaves que se misturam e Semelhante a uma borda suave é uma borda perdida. Essa é uma borda que desaparece em valores ou cores semelhantes ou se funde Portanto, essa parte de trás da abóbora vai se misturar gradualmente e passar para o lado claro, mesmo sendo perceptível Você não tem uma vantagem clara. Então temos algo chamado borda quebrada, que fica meio que entre uma borda macia e uma borda dura porque é uma borda levemente texturizada e interrompida Isso adiciona uma sensação de realismo ou naturalismo a uma sombra projetada ou à textura da abóbora e definitivamente, à camada dura que tem esse tipo natural de nitidez Portanto, para obter esses diferentes tipos de bordas e texturas, precisamos estar cientes dos diferentes estágios de umidade Portanto, temos uma umidade brilhante, onde realmente obtemos as marcas suaves e as bordas completamente perdidas Então você tem, tipo, papel úmido brilhante onde não é tão brilhante, mas você ainda obterá uma linha macia, quase seca, o que é um momento muito precário, que é um momento muito precário mas também excitante, para pintar e depois secar onde você obterá as linhas mais duras. 22. Sombreamento laranja ousado: Estamos usando uma combinação de muitas técnicas essenciais, e algumas delas estamos usando sozinhos. Alguns deles nós os usamos juntos e os misturamos. Inicialmente, usávamos várias lavagens planas de um valor uniforme, apenas para mapear o valor geral para que pudéssemos torná-lo mais claro ou mais escuro Esse também é basicamente o plano de fundo. Usamos a lavagem plana como fundo. Em seguida, adicionamos uma lavagem graduada, aquela lavagem diagonal do fundo e também de seções da abóbora Mesmo agora, estamos usando essa laranja e depois classificando-a nas sombras escuras acima onde o valor muda de claro Então, semelhante a uma lavagem graduada, existe uma lavagem com vários graus, que não apenas altera o valor, mas também a Então, não o usamos muito nesta pintura, mas em outros assuntos, talvez tenhamos que mudar de um azul escuro para um vermelho claro, que são cores e tons completamente diferentes Fizemos muitas cargas, que consistem em reduzir o pigmento, adicionando um pigmento mais forte a uma lavagem úmida Então, usamos isso para aprofundar as costelas enquanto a roupa ainda estava úmida Você também pode carregar água pura em uma área altamente pigmentada, como fizemos antes, para obter alguma textura Outra técnica que usamos um pouco, mas usaremos mais tarde, é o envidraçamento Portanto, adicione camadas transparentes sobre uma camada anterior para aumentar a profundidade sem perder a luminosidade da aquarela Essa é uma das principais técnicas para alcançar realismo: construir gradualmente camada sobre camada, vidros Mexendo usando camadas leves e quebradas sobre papel seco para obter essa textura Observe agora como estou usando amarelo puro direto da minha panela diretamente no papel, molhado sobre molhado. E quando derrete no pigmento, parece laranja, mas parece que está Então está refletindo um pouco de luz dentro da sombra. Agora, onde essas sombras nítidas e intrincadas estão acontecendo lá em cima, eu estou usando azul, que é a cor complementar do laranja Mas como as duas cores estão se misturando, elas se neutralizam para formar um preto, então você nem consegue ver o azul lá No momento, a linha está muito dura na sombra à esquerda, então vou suavizá-la adicionando um pouco de marrom e franjando a borda 23. Sombras molhado no molhado: Há muitos tipos diferentes de pigmentos de aquarela, e todos eles se comportam de maneiras diferentes Não é só porque são de cores diferentes, algumas delas têm qualidades diferentes. Muitas aquarelas são transparentes, mas algumas são semiopacas, outras são completamente opacas. Portanto, temos pigmentos claros em comparação com pigmentos levemente leitosos E são os pigmentos transparentes que ajudam no envidraçamento, enquanto os semiopacos são melhores para encobrir erros ou adicionar uma vibração forte O pigmento laranja, os cádmios são bastante opacos E então temos pigmentos que mancham e alguns que não A laranja é, na verdade, um pigmento de coloração bastante forte. Portanto, é muito difícil tirar da laranja. Mas o preto é muito fácil de levantar. Portanto, quando se trata de corrigir seus tons e sombras, é útil saber quais pigmentos você pode remover e quais serão mais difíceis de limpar Depois, há o tamanho dos pigmentos e o quanto eles granulam Os pigmentos se depositam no papel para criar textura. E embora isso não seja tão necessário para essa pintura em particular, você pode ver, na verdade, no fundo, a granulação dessa sombra, aquela cunha diagonal de sombra na parede Depois, há a dispersão, a rapidez com que um pigmento se espalha na água, pois isso pode ajudar a controlar a floração nos Então você precisa estar ciente da força da coloração. Por exemplo, ao misturar a laranja, o vermelho domina a mistura muito mais do que o amarelo Então, sabemos que temos que ser um pouco mais cuidadosos com o vermelho do que com o amarelo Agora, esses são muitos termos diferentes que podem fazer você se sentir um pouco sobrecarregado ao ouvi-los, mas na verdade não são regras São apenas ferramentas que conhecer podem ajudá-lo. Assim, você não precisa memorizá-los todos, pouco a pouco, em suas práticas, estando ciente deles, considerando que eles podem ajudar com o tempo Há algumas coisas interessantes acontecendo nas águas rasas aqui, porque entre cada segmento, há pequenas rugas que seguem essa curva Então, usando a abordagem úmida sobre úmida, estou adicionando essas linhas. Então, eles têm uma boa borda macia, mas ainda estão um pouco quebrados. Eles são texturizados, não são uniformes. Não estou tentando mantê-los todos lisos e limpos. Então eu estou usando água pura, espalhando-a lá e depois esfregando para criar 24. Como corrigir tons: Aqui estão mais alguns conceitos que podem ajudar sua percepção sobre a natureza morta, mas também sobre qualquer outro assunto que você queira pintar. Então, geralmente uma ferramenta de composição forte é a silhueta e o reconhecimento da silhueta principal a partir do contorno da forma antes de qualquer detalhe, porque se você tornar a silhueta clara e legível é a silhueta e o reconhecimento da silhueta principal a partir do contorno da forma antes de qualquer detalhe, porque se você tornar a silhueta clara e legível, ela será muito mais esteticamente agradável. Além de todos os detalhes contidos nele. E então você tem o gesto. Então, por exemplo, aqui, temos a haste como uma linha de gestos que adiciona fluxo e ritmo orgânicos à peça E esse gesto ajuda na trajetória visual, forma como o olho viaja Então, isso inclui todos os elementos do ângulo da sombra no fundo ao longo do plano da superfície. Eles são todos sinais visuais e conduzem o olhar ao redor da composição Então, se seu olho se perder, ele pode atraí-lo de volta. 25. Como começar o caule: Agora é hora de pintar o caule, e é o mesmo processo que em qualquer outro lugar. Então, primeiro de tudo, estou considerando a cor e estou misturando isso na minha paleta Eu usei amarelo ocre e um pouco de amarelo amarelo cavium, e estou usando o azul que já estava na minha paleta, que é um E, para começar, estou observando do claro ao escuro e quero preservar as áreas iluminadas E depois, das áreas de lótus, os tons médios. Então, começo com uma pincelada ampla e a uso como base, então limpo meu pincel e posso arrastá-la e desenhá-la para preencher a área de tons claros, preservando todas as áreas brancas que contarão Então eu posso adicionar um pouco de sienna queimada porque nem tudo é verde Agora, trabalhando de baixo para baixo, posso fazer a mesma coisa. Posso aplicar um traço em negrito onde sei que está bem escuro e depois usar água para extrair dessa seção e preenchê-la um pouco. Então, essa é a primeira passagem, basicamente. Eu vi onde estão meus tons médios e meus tons claros e onde está o branco, e agora podemos desenvolver isso nas áreas que são mais escuras pouco a pouco Muito do tom dessa cegonha é um pouco como o da abóbora Está seguindo a direção, o fluxo e a curva do caule Então, elas são basicamente linhas, mas linhas na natureza são sombras, basicamente Pintar esta estátua é um pouco mais indulgente do que a abóbora, porque podemos voltar com o branco para adicionar reflexos finos E quando começar a secar, como dissemos antes, o pigmento manterá sua forma porque não brilha mais quando molhado. Está quase seco. Então, ao aplicar um traço grosso agora, esse verde que eu misturei é um pouco mais vibrante. Não é tão silencioso quanto o primeiro. Quando aplicamos um traço como esse, ele permanece macio na borda, mas mantém sua forma. Não se perderá. Eu posso até colocar uma linha extra fina entre essa. 26. Adicionando tons escuros: E agora que está seco, podemos misturar um pigmento muito escuro e pintar o lado sombrio do caule E tente descobrir como podemos integrar esses tons escuros ao resto do caule que pintamos , suavizando muitas bordas, gradando a lavagem para que fique mais clara na parte superior em verde, para que fique basicamente perfeita Ele se mistura com isso. Então, na base aqui, podemos definir a borda com a ponta do nosso pincel. Estou simplificando as formas, então eu escrevo meus olhos, vejo a forma geral e a trabalho na composição Não precisa ser exato. Se eu vejo uma sombra rastejando ao redor da curva, eu meio que a resumo Parece um pouco com um triângulo. Conectando-o com o resto das curvas. Agora eu posso ver que há um tom de luz um pouco demais, então vou encobrir um pouco disso. Eu vou preencher a área. Vou tirar um pouco do líquido dessa área sombreada e misturá-lo com um pouco da laranja. Melhore algumas das sombras, algumas das linhas. Defina-os um pouco mais, traga-os até o fundo. Torne-os um pouco mais claros e um pouco mais ousados. Bloqueie esta seção aqui onde o trabalho encontra a laranja Eu quero que seja um bom contraste entre o laranja e o verde. E, de fato, acho que podemos seguir isso até o topo para que a silhueta do caule fique bonita 27. Os detalhes da ideia: E agora podemos ir para a outra extremidade do talo, onde estão todos os pedaços finos, onde tudo é fino e Preciso estar bem definido com minhas sombras aqui , porque provavelmente é a parte mais complexa da pintura Todos os detalhes e texturas da abóbora eram bastante orgânicos e aleatórios, mas aqui é um pouco mais organizado Preciso garantir que as sombras sejam pintadas por baixo, permitindo que os destaques sejam preservados Usando a ponta do meu pincel e girando-a , conectando-a Como um ondulado em forma de S. Essa ponta é mais marrom do que verde. Usando o lenço para remover pouco de pigmento onde estava muito forte. Agora podemos ir até o final e adicionar cuidadosamente essa linha ondulada. Preto puro. Há até uma pequena lacuna nesses traços. Eles não estão realmente conectados, mas isso não importa. Ele faz seu trabalho. Não precisamos exagerar o que estamos pintando. Misturando um pouco de verde nessa cor dourada. Então, há um pouco de sobreposição acontecendo lá, e isso cria essa ilusão Só estou tentando descobrir o que se conecta com o quê. Agora que está seca, aquela área do caule, posso voltar para criar algumas belas linhas suaves Variando a espessura. Então, algumas serão linhas muito finas, outras serão um pouco mais grossas. Agora podemos voltar a essa área agora que ela está seca para criar algumas linhas. Então, às vezes você terá que esperar um pouco para alcançar a umidade correta, então você pode simplesmente ir para uma seção diferente e ir e voltar, escurecendo a área abaixo para criar aquela profundidade delirante de camadas de diferentes áreas de esperar um pouco para alcançar a umidade correta, então você pode simplesmente ir para uma seção diferente e ir e voltar, escurecendo a área abaixo para criar aquela profundidade delirante de camadas de diferentes áreas de espaço e perspectiva. Onde a sombra pode estar e onde o outro fio está tocando a luz E então, se quiser, você pode voltar e refiná-lo com um pouco de guash 28. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula sobre pintura de natureza morta de abóbora. O estudo de hoje destacou o ritmo e o equilíbrio. As curvas repetidas dos segmentos criaram uma batida suave, variando em tamanho e espaçamento O caule agia como uma linha direcional, guiando o olhar para dentro forma e para baixo através da sombra, enquanto o equilíbrio assimétrico mantinha guiando o olhar para dentro da forma e para baixo através da sombra, enquanto o equilíbrio assimétrico mantinha a composição viva e estável. As mesmas ideias se aplicam a frutas, cerâmicas, flores e qualquer objeto que você deseje destacar Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. 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