Natureza morta botânica em acrílico: textura de girassol + sombreamento (passo a passo)

1. Introdução 2: Olá. Como você está? Meu nome é Andy Villon. Sou artista plástica desde 2013. Adoro pintar com fusões de Pasco, tintas acrílicas, aquarelas Hoje, juntos, vamos pintar um girassol. E o que eu quero é que você saia dessa aula aprendendo alguns truques e técnicas para sombrear com tinta acrílica, misturá-los, trabalhar com luz e Pegue e forme esta linda flor. E não só isso, mas seja capaz pegar o que você aprendeu comigo hoje e no que trabalharemos juntos e usar isso para pintar coisas novas e diferentes no futuro. Então, estou muito animado para trabalhar com você nesta pintura. Se você tiver alguma dúvida ou qualquer coisa, não deixe de comentar na guia de discussões, deixar um comentário com uma foto da sua pintura e não se esqueça de me dar uma olhada no Instagram e no Facebook. No Andy's Arditude e no meu site em andyesartitd.com. Então chega de mim Sim, sim, e eu sei que você está pronto para começar a pintar Vamos começar a desenhar e pintar um lindo girassol. Eu sei que o seu vai sair lindamente. 2. Materiais: Os materiais, eu vou usar tinta acrílica. Vou usar algumas que comprei na minha loja de hobby local, espécie de tinta de nível intermediário. Para os pincéis, vou usar uma ponta de cinzel e uma escova de ponta fina Mas tudo o que você tem está bem. Você realmente não precisa se preocupar muito com o tipo de pincel. E então, para desenhar a flor, vou usar um lápis de cor branca, e vou desenhar e pintar em quadro de ilustração E falaremos mais sobre esses itens no próximo vídeo. Além disso, usarei uma régua para medir um pouco da farinha e o esboço inicial Você também precisará de um pouco de água e um recipiente para lavar os pincéis e tomar água, além de um prato de papel ou qualquer superfície em que coloque a tinta Agora, se você não tem alguns desses materiais que eu tenho, não se preocupe com isso. Tudo o que você realmente precisa é de um tipo de tinta, de preferência tinta acrílica, e também de um lápis se quiser esboçar sua flor inicial e, em seguida, precisar de uma superfície para pintar 3. Esboço inicial de girassol: Tudo bem. Bem-vindo de volta ao segundo vídeo. Minha superfície de pintura secou completamente, então está pronta para adicionar nosso esboço da flor No meu caso, vou pintar um girassol. Então, eu quero um belo círculo redondo grande. E eu vou fazer um esboço. Como estamos pintando em uma superfície preta, precisarei de um lápis branco ou outro lápis de cor clara, como azul claro, rosa claro ou amarelo claro, mas esse branco funcionará com uma boa ponta fina. Além disso, eu tenho uma bússola, e isso é o que eu usei para fazer esse círculo Se você tiver outro tipo, um prato ou qualquer outra coisa que esteja ao redor de um balde de ouro, o que você tem, pegue isso. Se você não tiver uma bússola, use-a para desenhar seu círculo Além disso, vou pegar minha régua ou outra ponta reta que você possa ter E o que eu faria é medir a distância. Então, isso é 16”. Então, o que vou fazer é rolar aqui e subir até o lado aqui e medir 8 “, a metade de 16 é oito e deixar uma pequena marca bem clara aqui. E eu farei o mesmo do outro lado. E então vou desenhar uma linha horizontal ali. E bem, você pode desenhar em uma linha reta. Em vez disso, o que vou fazer é simplesmente entrar no meio, aqui no meio da minha tela, e desenhar uma linha desse tamanho ali mesmo, como você pode ver. Aí. E então eu vou transformar isso em um quadrado negativo, e eu vou fazer a mesma coisa do outro lado E então eu vou desenhar outra linha curta bem no meio. E aí está o centro da minha tela. Ali mesmo. Então, em seguida, pegaremos nossa bússola ou nosso objeto redondo. Vou colocar meu lápis na bússola. Certifique-se de que está nivelado. Aperte-o. E então eu preciso descobrir o tamanho que eu quero que minha flor tenha. Tipo, vai estar onde eu quero. E então vou desenhar meu círculo por aqui da melhor maneira que meu lápis fará. Coisa Certifique-se de não mover o ponto médio da bússola se estiver usando uma bússola Tudo bem, e aí está o nosso círculo. E então eu quero ter uma camada aqui, outro círculo para a área interna onde estão as pequenas sementes marrons de girassol pequenas sementes marrons de girassol, já que estou desenhando girassol Então, eu vou colocar isso. Quero ter uma boa área entre a linha inicial e a segunda linha e a linha interna para minhas pétalas de flores Então, isso parece muito bom. Então desenhe isso Tudo bem, então aqui está nosso esboço inicial do nosso girassol, e nós realmente não precisamos Isso é realmente o que precisamos. Então, no próximo vídeo, pegaremos nossa tinta e adicionaremos algumas camadas iniciais de tinta. Te vejo então. 4. Camada base de tinta preta: Olá. Bem-vindo à primeira aula. Vamos começar adicionando uma camada base de tinta à nossa superfície de pintura. Se você estiver usando uma tela ou talvez queira pintar em uma superfície, seria apropriado, mas não obrigatório, adicionar uma camada base. Agora, para mim, vou trabalhar neste quadro de ilustração da Canson É de cor preta. E há outras cores desses lençóis. Gosto de pintar em superfícies escuras e, em particular, nas pretas. Então, eu vou embora com um pouco de tinta acrílica. Eu tenho apenas um pouco de tinta acrílica padrão da minha loja de hobby local. Eu tenho um pouco de água e tenho um prato de papel e um pincel. A tinta. Você não precisa ter nada muito sofisticado ou caro. Se for algo de nível intermediário, nem muito barato, nem muito caro. Pinte, tudo bem. Então, vamos pintar isso. Vou adicionar provavelmente uma camada, possivelmente duas, se eu ver, preciso de outra. Mas, na maioria das vezes, adiciono uma camada para a base. Então, vamos começar. Eu tenho meu pincel. Vou pegar meu prato de papel e tenho uma boa quantidade tinta no meu prato de papel. Como estou ficando sem tinta , preciso comprar uma nova dessas um dia. Então nós temos isso lá, e eu vou pegar minha água. Com meu pincel um pouco, eles pegam um pouco de tinta. E o que eu gosto de fazer é pegá-lo como se estivesse usando uma pequena espátula ou pá, e vou começar a pintar E eu gosto de usar um pouco de água porque torna essa tinta um pouco mais fácil de trabalhar, um pouco mais solta, um pouco mais parecida com uma tinta macia amanteigada É muito mais fácil se movimentar na tela, especialmente quando estamos em clima seco, e a tinta parece secar relativamente rápido. E o que vou fazer é tentar que as marcas dos meus seios fiquem da esquerda para a direita, lado para o outro, tudo na mesma orientação. Dessa forma, tudo parece praticamente uniforme depois de seco, não há marcas aleatórias indo em direções diferentes e estranhas Então, lá temos nossa camada facial de tinta preta. Como você pode ver, a tela é bonita e preta. Então, quando estiver completamente seco e não apenas tente tocar, mas tente até o teve horas para secar, entre e comece a adicionar esse esboço para o girassol e começaremos com nossas camadas iniciais de cor Para o girassol, provavelmente começaremos com uma pintura de base branca e depois usaremos cores por cima dela mais tarde Te vejo no próximo vídeo. 5. Camada base para pétalas: Tudo bem, então colocamos nosso esboço inicial no primeiro vídeo. Então, agora estamos prontos para começar a adicionar a camada base das pétalas das flores Então, meu prato favorito, minha tinta aqui, eu tenho uma tinta branca que vou usar para a camada base. E a razão pela qual queremos usar o branco é porque temos uma superfície escura e indiferente Precisamos do amarelo que será adicionado. E você pode estar usando outra camada. Vou usar amarelo para girassóis nas pétalas. Mas queremos que o amarelo seja realmente brilhante e vibrante. E a tinta amarela no crédito, pelo menos, pode ser um pouco transparente até certo ponto. E se simplesmente o colocarmos na tela , pode não ficar tão brilhante quanto seria se você não adicionasse a camada base de branco. E isso não é obrigatório. É uma espécie de etapa extra. Decidi fazer isso para o meu porque quero que esse amarelo realmente apareça e seja muito brilhante, ok? Então pegue um pincel. E o que vou fazer é pintá-las começando na linha interna e adicionar pétalas como essa, indo um pouco além da linha externa, onde a pétala terminará E eu vou fazer isso com uma boa quantidade de tinta. E então não pense demais nisso. Faça o melhor que puder e não pinte demais. Veja, eu só estou fazendo uma marca por vez. Não vou voltar atrás em cada camada ou em cada pincelada. Estou fazendo apenas uma pincelada e depois continuo tentando não sobrecarregá-la Eu quero que pareça muito gratuito, muito orgânico. E eu encorajo você a fazer alguns sejam um pouco mais longos do que outros, mas não muito, não loucos, mas apenas um pouco, alguns um pouco mais longos, outros um pouco mais curtos. Oh, pegue mais tinta para mim , já que acabei. E eu poderia adicionar mais algumas pétalas. Portanto, as mais finas podem estar aparecendo entre as pétalas entre as pétalas Adicione um pouco mais de tinta aqui e ali onde eu vejo que precisa. Só para tê-lo bonito e branco. E estou tentando não sobrecarregar minhas pétalas. Não quero que pareçam perfeitos ou funcionem demais com minha respiração. Eles precisam de um pouco mais de uma camada para ficarem tão brancos quanto eu quero. Tudo bem, então há uma camada base branca de tinta para nossas pétalas de flores do sol Vamos deixar o esforço provavelmente meio dia. Talvez da noite para o dia vejamos como ele seca. Mas quando ela se esforça, adicionamos nossa próxima camada, que será amarela. Então eu vou te ver então. 6. Pétalas amarelas: Ok, agora que a tinta branca secou completamente, vamos pegar pouco de tinta amarela e adicionar uma camada de amarelo sobre o branco. Vou usar esse amarelo médio, nem muito escuro, nem muito claro, nem muito alaranjado, algo no E lembre-se de que adicionamos o branco, ou seja, o amarelo um pouco transparente. E com o branco como camada base, o amarelo ficará ainda mais brilhante. E intenso. Então eu tenho meu pincel, meu prato de papel, minha água. Vou adicionar um pouco de amarelo aqui. Molhei meu pincel um pouco. Nesse ponto, você pode secar um pouco o pincel com uma toalha de papel ou simplesmente limpá-lo em algum lugar, o que preferir Então, temos um pouco amarelo e começaremos a adicionar, indo de dentro ao longo do anel do amarelo saindo ou apenas cobrindo aquela dor branca. E queremos fazer uma camada bastante grossa como fizemos com a branca. Estou fazendo minhas pinceladas irem na mesma direção em que as pinceladas brancas Certo. Então, faremos isso ao redor das pétalas de girassol Tudo bem, agora o amarelo secou e permitirá que as pétalas e o amarelo sequem mais cedo. OK. 7. Área interna da semente: Tudo bem, então neste vídeo, vamos deixar as pétalas do girassol por um tempo e vamos nos concentrar na localização central da semente do Então, o que faremos é pegar um pouco de tinta marrom. Especificamente, estou usando sienna queimada e vou adicioná-la ao meu prato de papel Estou usando o mesmo prato de papel que estava usando anteriormente para não desperdiçar. E vou adicionar uma boa quantidade desse marrom. E eu tenho meu pincel limpo, e o que vou fazer é esfregá-lo na ponta, talvez perto da ponta do pincel. E eu vou continuar e começar a esfregar, como você pode ver, estou fazendo isso aqui E eu vou até a borda das pétalas amarelas. E eu estou esfregando, então não estou pintando uma camada pesada sobre o preto, e estou deixando algumas áreas sem Em outras palavras, estou deixando um pouco de preto aparecendo. Queremos que esse marrom seja bem grosso. E é por isso que, como você pode ver no meu pincel, estou colocando uma boa quantidade saudável nele. Eu quero que eles tenham uma espécie de efeito de três D para aparecer na minha tela. E, novamente, não o escove. Adicione uma vez, em uma marca, e depois deixe. Não vá escovar isso. Tudo bem, então isso é marrom suficiente por enquanto. Vamos deixá-lo lá e vamos deixá-lo secar provavelmente durante a noite, e vamos deixá-lo secar completamente. Uma coisa que quero enfatizar é que deixei um pouco do preto da tela de papel aparecendo. Então, eu não o escovei nem coloquei em camadas, mas ele tem esses três efeitos de sementes, e continuaremos a desenvolvê-lo nos próximos vídeos. Então, vamos deixar isso secar por um tempo. E quando estiver completamente seco, voltaremos e continuaremos a colocá-lo em camadas. Então, eu vou te ver no próximo vídeo. 8. Caule do girassol: Tudo bem. Neste segmento, trabalharemos no caule do girassol e faremos isso enquanto o marrom e o amarelo continuarem secando Então eu tenho minha tinta verde clara aqui, e vamos trabalhar nisso. Você não precisa de muito. Só o suficiente. E o que queremos fazer é descobrir qual lado será o lado descendente e qual lado será o lado ascendente Porque é tudo igual em todo o nosso girassol Então, realmente não importa, mas estou escolhendo a borda inferior para ser minha parte inferior da flor, onde ficará o caule, então , acabei com meu pincel. Pego um pouco da tinta , vou até perto de um dos meus floristas e desço de lá. Eu tenho um pouco essa curva de haste. Quero que a espessura da tinta seja semelhante à que fizemos os prós e a camada inicial das sementes. E então acho que vou entrar e adicionar uma folha aqui. Muito simples, como uma folha se espalhando. E queremos que a folha se curve como se estivesse fluindo um pouco no vento E acho que vou adicionar mais uma curvatura. Ok, então isso é tudo que precisamos fazer com as folhas por enquanto e vamos deixar fritar. Enquanto isso, voltaremos e continuaremos trabalhando na floração 9. Sombreamento das pétalas: Tudo bem, então vamos trabalhar nas pétalas das flores, as amarelas ao redor da farinha Então, vou pegar essa tinta laranja e colocá-la no meu prato, e não precisamos de muita. Só uma pequena quantidade. Tudo bem, antes de continuarmos, vou tentar me afastar um pouco E então eu vou pegar um pouco da tinta. Não quero que fique muito grosso no meu pincel neste momento. Então, o que faremos é entrar na pétala no lado interno ou na área interna da pétala e meio limpar para fora em direção à borda externa da E eu tenho parte do meu pincel, como você pode ver, não tem muita tinta, então vou usá-lo para misturar e limpar. Coloque a laranja no amarelo. E o que eu gosto de fazer é colocar minha laranja ao longo do meu caminho e depois voltar e enchê-la com a outra ponta do pincel Ah , então eu preciso desmaiar um pouco mais na minha primeira vez antes de seguir em frente E então eu vou fazer isso ao redor do girassol E se em algum momento você quiser virar sua tela para não se estender sobre nenhuma tinta molhada, não há problema em fazer isso Ah. E então, queremos limpar essa laranja no final das pétalas. Não queremos cobrir o amarelo da mesma forma que queremos cobrir o amarelo. Estou misturando o laranja com o amarelo. E de vez em quando, eu limpo minha roupa só para me livrar de um pouco dessa tinta. E então o que eu faço se eu acabar com muita laranja no amarelo, você pode entrar. Estou lavando seu pincel e depois limpando e batendo em um pedaço comum de papel toalha ou pano, batendo e esfregando um pouco da laranja, se necessário, meio que limpe do lado de fora da pétala e Dessa forma, temos um pouco desse amarelo lá e a laranja está Tudo bem Então esse foi o nosso processo de adicionar a laranja, adicionando um pouco mais de cor às pétalas. Então, no próximo vídeo, vamos detalhar mais as sementes no centro da flor. Te vejo então. 10. Realces da área de sementes interiores: Ok, então vamos trabalhar no centro da flor e na área da semente. Então eu tenho tinta branca de titânio e sienna queimada. Então, o que queremos fazer é uma cor clara, meio cremosa Então, vou adicionar um pouco de branco. Vamos adicionar uma quantia decente. E então vamos adicionar um pouco de marrom aqui na borda. Não precisamos muito da sienna queimada, só um pouquinho E então vou misturar gradualmente a sienna queimada com o marrom. gradualmente a sienna queimada com o marrom Só um pouco de cada vez, ou desculpe, no branco. Tudo bem. Então, há um cortador. E então o que eu vou fazer é trabalhar em um círculo. Vou deixar uma área central do circulador no meio. Mas por aí, até a borda onde estão as pétalas. Nós entraremos. E você pode usar o arbusto que quiser. Eu quero usar esse. E então o que eu gosto de fazer é usar o canto do arbusto para fazer alguns pequenos cortes, alguns pontilhados E faremos isso em toda a área central. E vamos tentar deixar um pequeno círculo no meio. Ou seja, sem nenhuma dessas manchas de cor creme. E o que eu acho que vou fazer é colocar um objeto redondo. No meu caso, colocarei meu tubo de tinta bem no meio e vou contorná-lo. Tudo bem, então é isso que eu queria e espero que o seu saia, muito parecido. Então, vamos deixar secar e depois continuaremos adicionando mais algumas cores. 11. Cores interiores: Tudo bem, para a próxima etapa, escolhi essas cores e escolhi magenta claro, roxo, um pouco de laranja, azul claro, turquesa e vermelho, e vamos usar apenas um pouquinho dessas E o que faremos é entrar nessa área central e adicionar alguns desses cortadores lá Agora, com isso dito, se você quiser usar outra gama de cores, defina-a como sua. Isso é bom. Depende realmente de você e de sua outra escolha. Ou se você quiser pular essa etapa, tudo bem também Então, o que faremos é adicionar um pouco de cada um deles à nossa paleta Tudo bem. Eu tenho meus cordões dispostos, pego meu pincel e coloco um pouco do cortador embaixo do canto do pincel na minha maleta, e vou entrar e colocar alguns pontinhos aqui, pontilhando na área central da área de sementes de flores Tudo bem, isso é tudo que precisamos, e vou deixar fritar por um minuto enquanto lavo meu peito, e então vou pegar o próximo medo. Um pouco disso. E tente não mover o pincel na tela para esfaquear os pontos muito pequenos que estou E dessa forma, você não faz com que nenhum desses cortadores se misture demais. Porém, se eles se misturarem um pouco, não é o fim do mundo, e tudo acaba. Ou vá pegar um pouco de azul claro. E você pode descobrir que, à medida que adiciona mais dessas peças, você tem cada vez menos de cada cortador subsequente Ok, então isso é tudo o que precisávamos para a área central. No próximo vídeo, vamos adicionar mais algumas camadas nas sementes. Então eu vou te ver então. 12. Marrom da lavagem sobre as sementes: OK. Neste vídeo, examinaremos as sementes na borda externa da área de areia, sobre essa área com sementes brancas, com uma lavagem de umber queimado . Então pego minha tinta umber queimada e adicionei um pouco da minha nova tinta de papel Não precisamos de muita coisa. A quantidade que precisamos e eu embrulharei meu verso limpo com água limpa e fresca. E então eu vou embrulhar com uma tinta e fazer uma boa mistura aquosa Tudo bem. E então eu meio que frito meu pincel um pouco na borda da tinta ou do prato. E então eu apenas limpo essas sementes para diminuí-las. E você quer ter certeza de que estão secos e meia vez a clara da semente teve tempo de secar. E você fez com que adicionasse mais tinta à mistura aquosa para ficar mais espessa Você terá que experimentar e ver o que funciona para você. E você pode precisar adicionar mais de uma camada dessa lavagem. O. Tudo bem. Então essa foi a nossa lavadora inicial. E vamos esperar alguns minutos para secar onde estou. E está muito seco e estamos no inverno quando estou filmando Portanto, nas áreas muito secas, onde você está, podem estar mais úmidas e, portanto a tinta pode demorar mais para secar, mas vamos esperar alguns minutos para que ela seque bem rápido. Tudo bem. Então, o que eu fiz foi preparar versão um pouco mais grossa dessa lavadora com água e a bomba marrom ou laranja, que eu preparei E o que vou fazer é contornar a borda externa desse anel do pecado e entrar como estou fazendo adicionando essa lavagem. Talvez seja necessário adicionar um pouco mais de tinta. E o que ele deve fazer, espero que se misture sozinho. Como é aguado, ele deve se misturar e se misturar com a área superior, pois estou arrastando meu peito para cima ou estou arrastando meu peito para dentro em direção ao centro em direção ao Ok, então vamos deixar isso tentar e continuaremos com a flor no próximo vídeo. 13. Amarelo brilhante: Tudo bem, então neste vídeo, vamos trabalhar nas pétalas da farinha, e o que vamos fazer é pegar um pouco Comprei aqui e também um pouco de branco. Vou adicioná-lo agora ao meu prato de papel. E faremos uma espécie de mistura amarela clara. E agora, o que faremos com isso é as pétalas do lado externo da pétala e entrar pétala e assim usando um bom movimento do pulso, pegar um bom pão e desaparecer para o laranja e o amarelo Vou arrastar esse poste de luz um pouco até a pétala e formar cada pétala à medida que Ah. Tudo bem. E acabamos com as gorduras. E então, antes de tirarmos esse pincel, e quando eu tirar um pouco desse amarelo, pintamos. E com um pouco no pincel, quero adicionar um pouco de folhas amarelas. E também quero adicionar um pouco no caule. Não queríamos que fosse muito limpo ou detalhado porque estou optando por uma maneira impressionista, simples e pictórica. Então, voltaremos mais tarde e adicionaremos uma camada final. E então essa pintura será feita. 14. Sombreamento das pétalas: Tudo bem, bem-vindo de volta. Neste vídeo, vamos trabalhar um pouco mais nas pétalas do girassol, adicionando alguns detalhes finais Então eu tenho meu número queimado. E eu também tenho outro verso que eu pego. Este tem um pouco de ponta e é um pouco mais fino, então vamos pegar isso E deixe-me colocar um pouco dessa tinta aqui. Não é demais. E o que faremos é diluí-lo um pouco com água. Ou se você estiver usando uma solução diluente, você também pode usá-la E depois vou limpar um pouco do prato. Ok. E então o que eu gosto de fazer é girar meu pincel. Se você estiver usando um pincel como esse, pode girá-lo para remover o excesso de tinta e fazer isso com a própria tinta Então, vamos trabalhar do lado de fora da pétala e formar um pouco de sombra E eu quero fazer isso muito suavemente. Não queremos que fique muito escuro. Então, queremos que isso dê às pétalas das flores três efeitos ou aparência Tipo, algumas pétalas estão na frente e outras atrás uma da outra Estou meio que encontrando a forma da pétala aqui. Então, faremos isso ao redor das pétalas das flores. Em toda a volta da flor. Tudo bem, então vou limpar minha primeira vez agora que fiz tudo isso E vou examinar alguns deles apenas para suavizá-los um pouco Tudo bem, então vamos deixar isso tentar e continuaremos no próximo vídeo. 15. Mais sombras das pétalas: Tudo bem, então agora vamos usar a mesma rajada e também parte do número queimado. E continuo com a mesma tinta que estava usando anteriormente, e quero que ela seja mais grossa, então estou usando menos água Desta vez, o que faremos é percorrer a borda, adicionando mais sombra ao longo da borda interna das pétalas e saindo um pouco. E vamos tentar fazer isso muito rapidamente, contornando a flor. E quase queremos que as pétalas, as pontas das pétalas se misturem com central do mar, meio que desaparecendo nessa área Então, novamente, estamos trabalhando com bastante rapidez. Queremos voltar em um momento e misturar um pouco antes que seque Tudo bem, então eu coloquei tudo isso em torno da farinha. Vou limpar minha escova. Em seguida, misturaremos um pouco desse marrom escuro ou umber escuro nas pétalas das flores E o que faremos é tentar isso um pouco, não totalmente. E então eu vou escovar isso levemente, dobrando levemente em direção ao lado externo da pétala da flor ou em direção à borda externa da flor, indo direto em algumas dessas linhas E se precisar ou colocar muita tinta no peito, você pode limpá-lo. E estamos usando o alívio de algumas dessas marcas de pincel Lave meu pincel e continuaremos com esse tipo de mistura. Se houver uma área marrom demais , vamos misturar ou limpar Mas, como eu disse, você precisa fazer isso rapidamente antes que a tinta umber queimada frite Tudo bem, então vamos parar por aí e vamos deixar isso tentar. Trabalharemos um pouco mais com nosso número queimado no próximo vídeo Então eu vou te ver lá. 16. Sombreamento final: Tudo bem, então eu tenho meu número queimado. Eu tenho um pouco de tinta preta agora, e eu já tenho um pouco de umber queimado sobrando, um pouco de marrom escuro Vou adicionar um pouco de preto. E não precisamos de muito. Vou pegar meu pincel anterior que estava usando e misturar um pouco do preto com o marrom. Talvez um pouco mais preto. Tudo bem, então é um marrom muito profundo. Tomei cuidado para não adicionar muito preto para não deixá-lo preto no caminho, mas preservar o marrom até certo ponto. E então o que faremos é ir novamente, contornando a borda da nossa área de sementes. Rastreando caminhos até o meio da flor. E faremos isso ao contrário. Tudo bem. Então, neste momento, meu pincel está um pouco seco. Vou limpá-lo levemente na minha toalha de papel. E então o que estou fazendo é meio que escovar levemente uma parte dessa área bem na borda do marrom escuro, emprestando-a com um pouco dessa Avançando em direção à área colorida central das sementes. E vamos parar por aí. Tudo bem. Neste ponto, você pode ver o que alcançamos. Temos essa área colorida no meio e depois fica escura ao redor da borda externa da área da semente. Então, à medida que avançamos em direção à área colorida, ficamos cada vez mais claros e isso chama nossa atenção em Mm 17. Toques finais: Tudo bem. Então, neste momento, eu quero que você faça uma pausa e dê uma olhada em sua pintura, meio que a observe, talvez a coloque a uma distância, um pouco mais longe, olhe de perto, olhe de diferentes ângulos e veja se há algo que você precisa corrigir ou melhorar No meu caso, tive que entrar na minha e editar um pouco algumas das pétalas inferiores aqui embaixo e torná-las um pouco mais longas E está tudo bem. Não há problema em fazer isso. E eu o encorajo a fazer isso agora, antes de talvez adicionar sua assinatura ou adicionar um verniz ou spray de vedação 18. Projeto de curso: Tudo bem. Então terminamos nossa pintura, e estou muito animada com a forma como a minha saiu, e sei que você está entusiasmada com a forma como a sua saiu. Então, trabalhe rápido. Vou te mostrar o meu. E aqui você pode ver o meu. A pintura final com todos os retoques finais. Estou muito feliz com a forma como surgiu o sombreamento, as sombras, a aparência brilhante das pétalas, as cores internas e até a simplicidade das folhas Então, no geral, estou muito feliz com minha pintura. Agora vamos falar sobre o projeto. Então, para o projeto, o que eu gostaria que você fizesse é primeiro pintar comigo. Faça essa pintura, passo a passo, trabalhando nela. E então, quando terminar, escolha talvez outra flor, outro tipo de flor. Claro, você quer ter pétalas e pintar em um estilo semelhante ao que fiz com você com um girassol Tente pintar de forma semelhante. Usando camadas grossas de tinta, com aquela camada inferior de branco e real em seus cortadores Faça com que seja brilhante. Ousado, colorido. Eu encorajo você a encontrar fotos de referência de outras flores. Talvez haja viotas, orquídeas e rosas. Há uma infinidade de flores. Então você tem tantos para escolher. Você pode até mesmo construir uma pequena coleção de pinturas de flores feitas nesse estilo. Então, novamente, número um, faça a pintura comigo aqui neste vídeo. Como se você tivesse que assistir novamente qualquer peça, tudo bem. E então o segundo encontre outra foto de uma flor ou flores e trabalhe para pintá-las. Crie uma pequena coleção de pinturas de flores. 19. Obrigada por assistir! : Tudo bem, então esse é o fim da aula. Gostei muito de ensinar isso e trabalhar junto com você para pintar esse girassol Estou realmente ansioso para ver seu trabalho. Eu adoraria se você o compartilhasse aqui no Skillshare ou também nas redes sociais Você pode me encontrar no Instagram e no Facebook em Andy's Artitue e depois tenho adesivos e colares em andytitod.com E lembre-se, se você tiver alguma dúvida, dificuldade em comentar ou apenas quiser dizer oi, você pode escrever isso na guia de discussões. Eu adoraria poder conversar com você e conhecê-lo. Então, meu nome é Andy. Foi ótimo fazer essa aula. Tenha um dia maravilhoso. Nos vemos na próxima aula. Cuide-se.