Desenho de pavão com lápis de cor: esboço, sombreamento e cor (passo a passo)

1. Damos as boas-vindas ao curso!: Ei, bem-vindo à aula. Meu nome é Andy e sou um artista freelancer trabalhando meu estúdio em casa em Greenville, Carolina do Sul. Nesta aula, vou te ensinar como desenhar um pavão usando lápis de cor. Adoro trabalhar com lápis de cor por causa desse detalhe e precisão de cores que se pode obter ao usá-los. Ao longo dos anos, desenhei muitos animais com lápis de cor e continuo a usar gráficos usando-os e incorporando-os na minha arte e de muitas maneiras diferentes. Para começar com esta aula, vamos examinar o material aconchegante ou necessário. Então, o que estamos desenhando um pássaro usando um lápis de grafite para o nosso esboço inicial depois que o pavão foi mapeado, comece a colorir usando lápis de cor Prismacolor, pesado, você tem outra marca e então sem suor, tudo bem. Basta usar cores semelhantes ao que eu uso. E o desenho, uma lista dobrada das cores que vou usar está disponível na guia Sobre, mas há vídeo para essa classe. Eu forneci a foto de referência do pavão, bem como vários nós e meu esboço do pássaro ou o que quer que seja. Eles estão disponíveis para você baixar na guia de recursos abaixo deste vídeo, eu encorajo você a tomar seu tempo. Se você estivesse estressado, deixe o projeto por um tempo e depois volte e se você não souber o que fazer, eu ficaria feliz em ajudá-lo. Basta publicá-los na guia de discussões abaixo do vídeo. Então, com isso dito, vamos para a seção de materiais. Vejo você então. 2. Materiais: Olá e bem-vindos à aula. Estou tão feliz por tê-lo aqui nesta seção de materiais da turma. E para começar, vamos rever alguns dos materiais importantes que incentivam você a ter. E mais tarde teve em felizes que eu vou estar usando que você realmente não precisa ter com seus suprimentos de arte. Então, primeiro de tudo, uma das coisas mais importantes que precisamos é papel, e vamos usar este papel aleatório de Strathmore Bristol. Mede, se você pode ver então aqui no fundo, 11 por 14 polegadas, este é o tamanho que eu vou usar. Ou precisa ter um é PE e dependendo do tamanho de tentar algo novo compras quando eu vou estar usando, é a série 300 e tem um peso de 100 libras. E este papel é realmente o terceiro para trabalhar com corrente. E como você pode ver, é um branco bonito, suave e perfeito para trabalhar com tensores. E é agradável e resistente. E assim não é como papel de impressão normal, eles são impressos mais tarde. Em vez disso, é papel resistente hoje em dia é o preferido e eu encontrei obras para mim o melhor. Você pode querer fazer algumas experiências e tentar diferentes papéis para ver o que você gosta e o que funciona para você. Em muitos casos, uso um quadro ilustrativo que é mais seguro do que este. É papel seco sobre papelão, por isso é resistente e virou a bordo. Então tem sido mais quente demais ao longo do tempo. Mas para esta aula vamos nos concentrar em usar este papel para desenhar e esboçar. Usamos essa preocupação, tem 0,7 milímetros de chumbo. E realmente não importa que tipo de coisas ou você usa, seja lá o que for confortável. Eu não vou colocar em nenhum papel e dizer que você tem que usar essas impressões foram para o nosso esboço inicial? Depende do que você lê e com o que se sente confortável. No meu caso, tenho este porque tem um bom aperto. Agarre-o com o no final. E sempre que eu preciso ler o vermelho, ele tem este botão de seta, agradável e empurrar e ele vai corroer mais chumbo para fora do quadrado n. Realmente amo isso. E é por isso que uso este lápis. E agora para uma das nossas partes favoritas, temos o lápis colorido. E vamos usar estes prismacolor premier e conjunto fonte de 48 capas. E eu trabalho nesses caminhos a quilômetros de distância. Mas vemos que aqui são dez. E se olharmos para a matilha, vemos que são mais domadores. Então essa é a parte de trás. E, por sua vez, vou abri-la. Esta é uma marca novinha a quilômetros de distância. Então aqui estão nossos primeiros cabeçalhos de camada. Então temos um open ended onde estávamos a segunda camada. Então aqui está a nossa segunda camada, cores diferentes. Isso tem alguns prós que estarão usando neste desenho. E eu queria apontar uma coisa. E com um Spencer, quando você os coloca em uma caverna, veja aqui, eles vêm com pontas de flecha curtas que eles afiaram na fábrica. E, pessoalmente, eu não gosto destes são preferidos ter um errado pontudo, afiado e pequeno. E então este é 10 eu usando variedade pavão dele e eu afiá-lo com meu apontador de lápis. E isso me dá um ponto melhor. Com um geral eu descobri que funciona que são melhores para o que eu estou fazendo e ocorrendo e não topógrafos. Então eu prefiro fazer isso com o meu Pinterest por década. Vamos usar hoje. E se você tem outra marca, como calendários ou tecido roubou ou seu vento ou qualquer outro. Esses também podem funcionar. Eu só escolhi usar estes nesta aula porque eu sei que muitas pessoas têm estes podem estar em um armário em algum lugar e seria bom para tirá-los e usá-los. E há pântano, é mais barato do que como uma marca. Isso não significa que eles não estão corretos. Eu tenho usado estes por muitos anos antes de eu passar a usar borda atual. E assim eu sei que estes funcionam e pode vir acima com. Para desenhos, se você usá-los da maneira certa. Ok. Então eu recomendo que você imprima a primeira linha que estamos trabalhando nesta foto é fornecido para você. Se você olhar sob o vídeo onde diz Projetos e Recursos em matrizados em multa esta foto disponível para você baixar alta resolução. Mas eu fui em frente e imprimiu isso para ter no arquivo e para mim nunca tive como eu desenhar um anúncio ontem que cobre o material como impresso e não ter como está impedindo adicionar meu anel comprimidos onde eu também tenho a empresa. De qualquer forma, mas o que quero dizer é que o seguidor Ethan veja. Em seguida, vamos falar sobre um rotor. Este é um que eu usá-lo como um quadrado t. E era 18 polegadas, crédito direito caiu para cerca de 11 polegadas. E é isso que eu uso. Você faz o quadrado 80 para este projeto. Mas eu recomendo que você tenha uma régua e tenha qualquer tamanho. Não importa, mas só tem um porque vamos usá-lo em uma certa parte desta classe. Uma coisa a menos que você precisa como borracha. No meu caso, estou usando minha borracha amassável ou necessidade e borracha amassável. Mas isso é o que eu gosto de usá-lo como um modelo para arrays que você pode precisar. E alega-se que ao longo do tempo se degradou. E Nova York depois de credores ajudar, linhas móveis e escrever um toque em áreas, mesmo para apagar sem desistir de tumores. No entanto, o material, a última coisa que você vai precisar é um marcador branco de algum tipo. No meu caso, estou usando um marcador único, 0,7 milímetros, certo? E isso seria usado para adicionar alguns destaques e as caudas para os olhos. Eu realmente sei disso porque estes frágeis muito bem a tinta de crédito e, em seguida, joga fora. E você pode obter detalhes realmente finos com este marcador. Mas se você não tem isso, está tudo bem ou realmente necessário, mas Titian para estar fazendo se você tem algo como uma caneta de gel ou uma caneta branca ou algo assim, que também pode funcionar. Você também pode usar alguma tinta de crédito em uma pintura muito fina primeiro, e essa é outra opção. Ou também, se tivermos qualquer tinta de lavagem, ela também pode ser usada. Tudo bem, então isso conclui nossa seção de materiais. Podemos tomar notas e ver o que você precisa. Pesquisas, o lápis e os papéis, e a borracha. E então havia alguns itens adicionais. Dez seriam necessários para ter uma lata pesada, como o marcador e o pavão impresso. Então é hora de começar a aula. Afiar seus lápis e papel. 3. Esboço inicial parte 1: Muito bem, bem-vindos de volta a todos. Estou tão feliz por ter você aqui se juntando a mim para que possamos desenhar juntos esta semana. Vamos aprender muito com isso e construímos um belo desenho juntos. Tudo bem, então o que eu fiz foi colocar alguns marcadores aqui e aqui, e no meio é onde nosso desenho o FECA. E nos lados vou ter algumas notas e também algumas indicações de cores que estou usando. Eu o tenho listado aqui e como também ter este digitalizado e fornecê-lo como uma área de recurso de foto para que você possa baixar seu voto sem mais delongas. Vamos começar a desenhar. Então eu tenho meu lápis aqui e o que eu quero fazer é pegar meu rotor aqui. Eu tenho o meu t ao quadrado e eu estou olhando para uma completa este dia. Estou estimando o ângulo da cabeça. Então eu estou imaginando a cabeça como se eles fossem um Chrome. E você sabe como temos essas curvas. E eles não tiveram acesso através deles. Onde eles giram acontece. E eles não enfrentaram a orelha dela. Tão semelhante a isso, isso, imagine isso como a cabeça de pavões, e isso aqui é o eixo. Então, quando desenhei, imaginei o alto, seja lá o que for que estou desenhando. Então, neste caso, a cabeça e ele vai direto pelo meio. Então eu estou olhando para o ângulo disso, que deveria ser o ângulo que eu queria para mim e eu acho que deveria estar bem ali. Então é aqui que o ponto vezes por semana é imaginando como se eu tivesse atravessado a cabeça e saído pelos fundos. Então este é o pico aqui, o bico frontal deles e esta é a parte de trás da cabeça, certo? E então precisamos de uma segunda linha para representar o pescoço. E é verdade que o pescoço é curvo e vamos desenhar isso mais tarde. Então eu estou olhando para uma foto e estimo que o pescoço é sobre ângulo bem ali. Nosso trauma 99 me ajuda a visualizar a estrutura de Berg do corpo. Me ajuda a visualizar o que está acontecendo e eu posso construir em torno desta estrutura. Então basicamente esta imagem, isto como uma armação de arame para enquadrar e dentro do pássaro e tudo o resto, mesmo ao construir o reinado de um fio dentro. E então você constrói a argila Manon em torno de uma estrutura de arame. Então vamos começar a modelar. Ou talvez você possa dizer Scrum, obter a cabeça. E agora diga que a cabeça está certa, ou a frente da cabeça onde isso significa que o peso é irrelevante lá. Então o que estou fazendo é analisar a curva da cabeça e acho que você diria a testa. E surge em torno deste ângulo. Congelou. E então ele meio que pára e se curva ao redor. E então dê uma olhada na parte de trás da cabeça. O 10º é bom ângulo como este, curvando-se dentro de seu impacto Pines Aqui estão sempre uma arena confiando e modificando métricas bolsa, certo? E então olhe para a parte de trás da cabeça e onde encontra o pescoço. Acho que é bem aqui. E vem em Embed. E então o pescoço volta mais tarde. Mas por agora, e vamos fazer é continuar curvando-se. Minha corrente ainda mais para baixo. Curvar ao redor e escrever sobre cabelos vai encontrar o B. Eu vou ir em frente e desenhar isso. Por isso podemos visualizá-lo. Certo, então a cabeça é basicamente um ovo com isso, com isso. Linha, que representa o eixo. Então podemos imaginar como santuário saindo. E se estivéssemos na minoria da imagem da mão não pode estar em algum lugar aqui saindo. Então isso é adicionado e mais tristeza e adicionar a área do pescoço. Então eu estou olhando para uma foto e há um brilho do pescoço torna-se metade da borda do fundo. Então, todas as curvas de trânsito tendência para baixo assim. Então, se olharmos para este ângulo e uma foto, vemos que ele vem para a frente em torno desse ângulo. Então isso e nós não queremos que seja uma linha dura. Nós queríamos. E depois moer este género da cidade e para baixo e eu poderia usar o meu rotor. Mas este B-natural e peer Hard nove, o que eu estou vendo como ele se curva em um cabelo e, em seguida, vai trás e eu tenho o meu amassável borracha para apagar alguns do nome do item destes 9. E então isso empurra um pouco. Então é quase como uma curva S circulando assim. Agora precisamos desenhar a parte de trás do pescoço. E para isso queremos visualizar um cilindro. Então agora eu preciso saber como fazer isso, mas eu vou fazer isso para qualquer c. E agora eu vou fazer é desenhar um básico. Eu sou um cilindro bem aqui. Certo? Então, olhando para a parte de trás do pescoço e ele sai e basicamente este ângulo e gola alta indo daqui e ele se curva para fora. Então ele entra, em uma forma de U nova e muito rasa. Então, executamos bem. Como se você tivesse o ponto mais alto aqui. Nossa retina e nós temos talvez muito de uma curva, Eu acho que nadou em cima de montar este. E então vamos mudar isso com algum reino ACO em execução? Mas o que eu vou fazer é manter esta linha girando em torno de curvas e tem a mesma forma. Encontramos uma hora, a curva S que encontramos um amigo. Ligue, curva para fora. E depois para baixo. E depois, e agora. Ok, então nós vamos voltar e nós vamos desenhar o bico na frente. Mesmo imagine que o banco tem um cone, então V, em seguida, os cones e o lado da construção da estrada. E essa é a forma básica de um vago. Então nós queremos que eles imaginem um grande atraí-lo aqui fora como um cone, como fluindo para fora tem aqui. E isso é muito padrão. Estou desenhando como se você fosse um cone. Então isso é como se estivéssemos olhando tom rosado e reiniciar estrada e estes são o outro lado e esta curva, eu sou a abertura. E então eu poderia simplesmente textos um pouco. Tudo bem, então nós teríamos o topo e isso é curvar ao redor. Ok, então é isso que vamos desenhar aqui para a curva de pico, a pizza. Ok, então nós olhamos para a foto e você vê que ela ocorre gira bem aqui e tem uma curva cada vez tão ligeira para ela como ele vai para a frente. E então ele continua indo um pouco além deste ponto. E então ele se curva para cima e ao redor. Então ele tem um pouco de um olhar para a frente do porco. E, em seguida, curvas em torno deste a. E, em seguida, queremos desenhar na separação da página. Então eu quero começar aqui. E, em seguida, pacote normal, eu estou apenas desenhando esta linha. Então, nesses termos e em torno de mimi um pouco mais. Então temos isso. Então temos o QI superior grande e, em seguida, o QI inferior. E pode atingir mais por uma hora pelo imperador. Tudo bem, então eu sei disso até agora. E agora eu quero desenhar na frente. Então é aqui que o nariz está. Aqui está a palha agora. E sua forma básica dessa área de sombra pode ver um bom u. e então esta frente do ângulo de onda para ir nesta direção e flui baixo como um treinador ou errado, a face dos deficientes. E triângulo inteligente aqui, alternar roteador dentro e vai para a área onde este fundo ou o topo de uma matriz, o fundo, direita. E então nós, eu vou ajustar a altura do bico aqui. Então o que eu vou fazer é Purvis por perto um pouco mais. E então, da área, o volume e a tinta ficam curvas para cima e por aqui. Então, eu só vou quebrar. Eles enviam um pouco para nossa referência, podemos imaginá-lo sob. Tudo bem, e depois o meu número, só esta matriz se assemelha a linhas. 4. Esboço inicial parte 2: Então agora vamos chamar a atenção. E se olharmos para uma foto, estou cada vez mais alinhando com nosso triângulo do nariz bem aqui. Então eu vou seguir isso como nós só temos esta linha do eixo. Então eu vou segui-lo para a direita sobre aqui, eu acho que é onde o olho está. Talvez um pouco mais para trás. Então aqui é onde o olho. Então vou começar a desenhar o meu círculo. Então esse é o nosso I. E então podemos, se quisermos, podemos atrair o aluno onde os motoristas. Então vamos desenhar isso aqui. E vamos desenhar em algumas dessas áreas brancas que temos um olho redondo. Então eu só vou desenhar uma forma básica subindo aqui, significando o trompete I. E então nós temos outra seção acima do olho. E depois temos isto, é uma espécie de vírgula aqui em baixo. Então vamos tentar isso e ele vai em torno alto. Então aqueles por aqui, e depois vem para Khomeini aleatoriamente aqui. E então, esta parte frontal daquela mancha branca inclina-se para a frente. Certo, então abra de uma forma que siga a linha do pescoço. Então vamos tentar que n. E então isso também vem como os nomes ou Stein, knaves I e nós curvamos e na leitura de material e referência de reembolso onde eles sentem para isso. Vemos que há um pequeno espaço no meio. E quando atômica e encontrar onde esta área branca dentro e fora do nada, esta não é criada. Certo, então agora vamos fazer é desenhar essas penas. A cabeça é um pavão muito clássico. Então nós vamos estender esses daqui e uma curva cada vez mais ligeiramente. E eu vou exagerar um pouco. E eu quero salientar que ainda se torna ciente deste ponto branco dias em um ano que correndo em comparação com onde eles onde as penas saem e a parte de trás da cabeça. Então eu acho que eles estão bem ali. Então eu vou experimentar isso. E se referirmos onde esta linha termina, onde está o comprimento desta pena, onde está a ligação para esta. Dizemos que está formando um ângulo como este se olharmos para a nossa imagem de referência, tudo bem, então agora vamos apenas desenhar uma forma simples e não precisamos ser muito complicados sobre isso. E ele se curva ao redor e para baixo. Então eu vou fazer alguns ajustes de maneira que eu tenho o assassinato básico atraído dentro Então eu quero fazer algo na cabeça aqui mesmo às dez, então você teria um Ovid. E a outra coisa que quero fazer é enviar a grelha de pressão para que não seja tão segura. E o que eu estou fazendo é que eu sou justamente turcica e similes primos ou o contorno e relâmpago, lembre-se de tom, então eles são tão escuro canto robótico Nan, o controle atual. Tudo bem, e a última coisa que eu gostaria de fazer é adicionar uma indicação direta de onde esta sombra está atrás do olho. Aqui está um pouco de uma área azul escura por aqui. Então eu vou desenhar isso. E então também, eu queria um pouco de noiva nesta região, há uma sombra e a borda do que segue o pescoço e este ângulo vai para baixo e para a esquerda. Então vamos estar cobrindo é apenas jogar dentro e ritmo na ocasião. Desenhar o sedimento linhas muito, muito suaves para mostrar onde estas peças de sombra apresentam lembrete. E depois há um na frente da cabeça. E então há um pouco de sombra que aparece por aqui. Então o que eu quero fazer é baixar o poço dos olhos. Então há sombra, levanta-se na área branca por aqui. E é como uma sobrancelha. Então ele se curva com este número vermelho I. Então, há o nosso desenho para o carro rosa. E agora vamos começar a cobri-lo usando nossos lápis de cor PRISMA de configuração. Então vamos trabalhar nisso. E eu quero fornecer uma digitalização com este pKa fino e preto e branco na página de recursos do projeto. Então você pode baixar que tinha sido um para ver o esboço que eu desenhei para o seu provedor de troca de referência que tudo bem, então vejo você no próximo vídeo. 5. Como adicionar cores: Beak parte 1: Ei, bem-vindo de volta. Então vamos começar a trabalhar na área grande. E para isso, vamos precisar que nossos tensores sejam Prisma mais difíceis para mim. E começar hoje, estamos usando o direito? Estamos olhando para uma referência, há uma noite melhor nesta parte da frente e o tramline superior grande e muito levemente eles em alguma cor. E eu estou sendo muito certo. E o corvo pressionando em tudo. Eu só estou jogando em torno deste peso borda e misturando. Devagar. Ao misturar-se, a maldição desaparece. E então bem por aqui, eu estou percebendo que há um pouco de sombra ou levantar um pouco de terra ON e usando uma pressão um pouco mais difícil e para ficar em alguma sombra. E novamente, estou lentamente misturando. Ok? E então agora e cada vez mais e taxa francesa aqui. E há um mínimo de sombra, área de sombra bem aqui. Então eu estou apenas adicionando um muito fino, Há minhas camadas muito lentamente. Mas eu queria primeiro realmente desenrolar é minha borracha amassável e desligar o serviço de espinha em algum permanente. Ok. Então aqui estamos nós. Egn com um número mais leve. Vamos sombrear uma faixa ao redor desta borda. Sendo muito mais suave, isso é. E eu acho que são levados para o limite bem aqui. Então esta é a borda do meu ser. E é uma mistura com o branco. E esta área branca vai adicionar um pouco disso em um minuto. E também vamos pousar nesta parte inferior da semana, onde a parte superior e a inferior se dividem. E então um é o sombreamento dele bem ali. E um embutido com esta rodada. Estamos apenas construindo a sombra e a cobertura e estamos virando por aqui. Nossa muito, muito pouco. Ok. E olhando para a foto de referência, notamos que há uma sombra escura, arredondada aqui que se curva e vai para cima e em torno do servidor e adicionar isso agora usando nosso endossoma. Bem, e eu não estou adicionando linhas muito duras, eu estou apenas adicionando um pouco de uma camada aqui. Então, para uma mudança ou camadas. E depois em torno do HER2. E eu quero desvanecê-lo quando eu bater nesta parte aqui, porque isso é muito branco. E volte e adicione um pouco mais de camada aqui na frente da viga. De certa forma, estou. Misturando estes dois credores juntos. E então essa sombra na parte superior seja lida aqui, vamos nos virar para eles aquele evento e sentimos muito, e misturando com o resto desta linha azul que acabamos de adicionar. Agora, basta lembrar o suficiente para o monitor irregular e fazê-lo desaparecer. Tudo bem, enquanto ainda temos nossos motores são reais, passamos por cima de 100 e inferior link. Então lembrete, sombra que estava construindo nossa sombra bem aqui. E onde as duas partes do grande dividem em duas. Vou endurecer a minha linha aqui no fundo dela. Guarde isso se a divisão deles, e eu não sou de fazer isso em todos os lugares. Confiança e parte inspiradora porque tem uma sombra muito grande lá. E eu vou trazê-lo de volta para o muito preto tem uma grande alegria. Quando estamos pensando sobre isso em três dimensões e como a luz, que vai se tornar uma espécie de que o cuidado respeito a esta semana. Sombra, para indicar uma bela divisão das duas partes. Coma a isca. Aight. Então, novamente com o nosso final, vamos passar para camada em alguns aqui em cima nós temos um pouco de um hmm bem aqui. Então nós temos esse tipo de crime que vem aqui, e então ele vira e volta para cima assim e cai. E então PPACA estão percebendo isso. E eu estou colocando em camadas que de uma maneira que eu gosto de fazer isso é que eu estou percebendo, eu não estou apenas olhando para ele como uma base, mas eu tenho notado em várias formas e formas, alguns são abstratos e apenas para assassinar -los em tons de luz diferentes para cultivar o bico. Então é isso que estamos fazendo. E, em resumo, aqui, para a tempestade de neve tem uma linha muito dura aqui. Queremos que isso se destaque. E nós vamos sombrear como XN por aqui, ter sempre maneiras, novamente não se esforçar. E acrescentaremos, alguns aparecerão entrar no pico também. Tudo bem, então nós vamos adicionar um pouco mais de tom, escrevê-lo aqui, e eu quero manter uma boa área brilhante aqui se como nós temos um bom destaque duro aqui que nós estamos recebendo da luz vindo para aqui. Folhas estudiosas que são muito leves e muito leves. 6. Como adicionar cores: bico parte 2: Ok, então agora vamos mudar para o nosso lápis de cor preta. Então eu quero começar por ouvir em interpretar um pouco disso e isso vai fazer é revelado supervisor azul e as sandálias impressoras. Ele não queria ir muito duro e adicionar os nossos nove ou qualquer coisa. Estamos apenas lentamente a construir as nossas camadas. Eu realmente não queria derrubar isso e movê-lo por aqui onde temos essa área que tem uma sombra. Ou talvez eu devesse dizer sombra elenco. Agora uma tendência mais pronunciada por aqui e há essa sombra de elenco. Certo, e nós temos algumas áreas muito minúsculas que são um pouco mais escuras por aqui, Moran, que está com o nosso negro. E acho que isso precisa correr o risco de ter uma curva assassina bem aqui. Score faça isso, modifique isso, e então tudo bem, reinvente-os. Estado apressado, notar algo que precisa ser consertado e está tudo bem, você sabe, ir consertar. Está bem. Então, quando eu trabalho nesta área narina e vento para escurecer tudo isso. E uma coisa que quero salientar é épsilon Times. Eu faço embora de uma forma circular e alguns pares variados como esta pose final. E outras vezes eu faço embora a partir de eventos de formato de eclosão MRNA gordura e processado. E tens de encontrar a tua maneira de o fazer. O que funciona para você. Tudo bem? E nós vamos para uma sombra interior profunda bem por aqui um pouco. E também a sombra por baixo. Quero que seja uma divisão justa. Os picos à mente. Talvez modifique isso um pouco, escurecendo bem aqui. E eu vou terminar para o projeto final e escuro o suficiente o ponto 100 e , em seguida, adicionar menor. São apenas imperfeições e sombras que são lançados aqui, dando-lhe algum caráter. Vou trazer esta sombra aqui. Mais de uma curva como metades para baixo e termina como um todo. Ok, então esse é o nosso pico. Então, só para revisar, usamos o número certo como base para dar um pouco de cor e valor e começar seu sombreamento. E então entramos com nossa luz, azul índigo. E se é mais valores aqui sempre que algumas sombras. E como aqui o nervo nasal, então aqui embaixo no pico inferior. Finalmente, voltamos e adicionamos as sombras, adicionamos mais sombras e lançamos sombras. E relés são um bom brilho com isso. Lembrando que nossa luz vindo desta direção da direita e está batendo semelhante é áreas e, em seguida, pico e causando um bom reflexo e aqui, e aqui, e aqui, certo? Então, em seguida, queremos trabalhar na IA, e vamos fazer isso no próximo vídeo. Vejo você então. 7. Como adicionar cores: olho: Ok, Então eu estou pousou em qualquer sorriso de volta e primeiro eu vou começar o meu sombreamento nesta pupila e até mesmo pressionar duro para camada nesta área. Então queríamos ser muito planos e muito escuros. Certo, e agora vamos adicionar um número par. Quanto mais curto é o ponto. E vamos adicionar uma parte da área ao redor do olho, bem aqui. E então isso é uma sombra em torno de AI. E então nós estamos apenas transformando isso, fazendo com que pareça personagem estão tão certos de que nossos olhos são um belo círculo. E então há uma bela sombra dura aqui em cima que parece ser moldada sombra com perigo para a pálpebra. Então vamos adicionar isso e meio que corta a cama IR. E então o produto interno, eu sou um anúncio e aqui onde a cadeira Jackson é onde V e um humano. E eu estou basicamente desenhando um triângulo menos 19 no meio. E agora deixo assim por enquanto. E então, quando ele é tomado para cima esta parte inferior e não está embutido e Lipp sob o olho. E então você pode ver uma tela branca muito centena em uma IV que aqui. Então eu tenho duas linhas que se curvam em torno de uma aqui e a parte interna e em uma parte externa e em uma área branca muito fina no meio. Está bem. Agora menos alternância em nossa luz e sombra, esta área em vermelho aqui. E eu não me misturo com a placa e pago por termos um bom contraste lá com a placa dela em um marrom mais escuro. Isso é misturar-se com o martelo de volta. E então vamos começar a sombrear em torno do doloroso, tão eminente um pouco mais tarde nesta parte inferior e não Turker no cabelo. Eles estão preparados. Então eu estou pressionando minha escada e mais forte no topo. Essa parte aqui está ficando mais certa? E então isso tem um pouco de sombra, então aparecerá. E então como assim, uma vez que esta área é mais clara, vermelha aqui e a compreensão e a foto, há um pouco de um cérebro e estende-se para ler lá e enchê-lo desaparece. Desloque-se para isso. Tudo bem, então eu realmente afio meu lápis para ter um branco bonito. E nós vamos trabalhar nestas áreas brancas por aqui e por baixo ali e eu. E então nós vamos ter muito suavemente Aaron alguns cabelos e rebobinar uma camada muito suavemente em algumas penas. E estou usando meu preto, é claro. E quando se concentra em saber as bordas e o que eu estou fazendo como um penas muito gentis que são menos cabelos, então suas penas para fora. Então eu começo com meu lápis em um ponto e depois arrastá-lo para fora. E como longe do jornal. É bom que são penas por aqui. Ao passo que desvanece e se apaga. Ok? Então vamos fazer isso. E estes são muito pequenos e não estamos pressionando muito. Tratados cinzentos. Mas consegui usar preto. Gosto de usar preto e cinza, às vezes. Percebendo que essas penas e, em seguida, vêm para cima e para fora deste ponto para cima para correção. E eu estou me concentrando e eu estou vivendo ao redor, corri e cabelo e amargo, muito mais penas que estão na sombra ao redor das bordas. Então essa é a nossa primeira camada de receita. Estamos correndo aqui na curva e eles existem de novo saindo do centro, certo? E, em seguida, essas penas na leitura posterior que têm também, mas eu não vou adicionar a isso. Estas penas vão em um movimento circular ao redor. Então nós vamos adicionar isso em, focando nas bordas desta área branca. E há um pouco de uma crista ou área de sombra ao redor do cabelo onde o músculo do olho se dobra e fazendas ou onde quer que permaneça. Então fomos e batemos no lag. E nós estamos apenas adicionando alguns heróis anseiam perigosos junto. E aqui no centro, ele tem que nós queremos saber, nós queremos nosso terreno como ele está crescendo e primeiro nome e um filho. E eu vou voltar e adicionar um campo. Cabelos mais escuros são penas variedade ao redor da borda para dar-lhe um bom contraste. Ok? E então ninguém pode fazer é entrar e fazer alguns cabelos e cabelos ainda mais macios. Então não é branco puro. E, em seguida, a área central bem aqui, algum contraste. Ok? E então o que eu vou fazer é pegar minha borracha amassável e dirigir as vezes para remover um pouco disso, alguns que de volta e trazer de volta pesos semelhantes. Está bem. E vamos pegar a classe de peso dela como marcador. E isso já tivemos uma carta com uma caneta de gel ou outra coisa, até mesmo usar isso. Isso é bom. Mas vamos adicionar este realce vermelho aqui. Isso é a lista do olho. E isso vai torná-lo mais real. E o que posso fazer é voltar em um minuto e adicionar uma segunda camada. Uma vez que esta primeira camada seca. 8. Como adicionar cores: cabeça parte 1: Bem-vindos de volta a todos. Então agora vamos começar a trabalhar em uma cabeça aqui em cima, sombreando com o nosso blues. E o que eu vou fazer primeiro é pegar minha borracha amassável e essa linha aqui. Tudo bem, então nós vamos fazer, é vamos usar este Corelli e, ou eu deveria dizer berílio. E eu vou apenas adicionar uma base quando eles estão dentro e aqui, sombreando muito levemente. E indo e voltando com minhas tacadas, tentando Diane, amaciar sua carreira. O que eu quero é ter uma, até mesmo essa cola na cabeça para lutar. Tudo bem, então mineiro leva você para a direita sobre aqui e aplicativos por agora para que eu possa me concentrar nesta área bem aqui. Certo, e agora somos números de linha nas penas. E quero salientar que este é o meu estilo de desenhar penas. E pode haver mais e há maneiras mais precisas de desenhá-los. Mas quero ensinar-te o meu caminho. Funciona para mim. Eu uso. Então nós queremos ter um bom 0.100 e lápis. E vamos usar o mesmo crânio, azul. Adicionando cabelos são cientistas de penas, você pode dizer qualquer um e emparelhando-os. Então eu estou fazendo algo semelhante a uma idéia aqui. E adicionando cabelos finos ou traços. Pegue meu lápis. E agora estamos desenhando essas penas para fluir danos e ao redor. Então nós vamos subir, apontando para este lado e então curva em torno da cabeça, prefere as penas e em torno da cabeça, peta e adicionando minhas penas. Agora estamos no ritmo de um aleatório e que estão lá agradável e uniforme. E, em vez disso, o servidor Sinatraaleatório Sinatra servidor preencheu-o com esta grelha. Então o que eu estou fazendo é que eu estou longe da curva da cabeça enquanto eu vou para cima e ao redor e tendo minhas pequenas penas enchendo, disparando este santuário e ao redor. É isso. Não há ninguém nesta área. Começa a desviar uma espécie de prego, certo? E, em seguida, direção para baixo como eles chegam aqui. E estamos juntando algumas dessas penas por aqui? E novamente, há a igreja dele na segunda camada do nosso sombreamento que vamos fazer. E bem aqui na parte de trás da cabeça e eles caíram fora dela porque os cabelos são as penas que se destacam tanto. E vamos para a próxima esquina? 9. Como adicionar cores: parte 2: Ok, e agora o que eu tenho é como Trauma Moraine tem um azul muito bonito. E novamente, vamos entrar e começar a adicionar camadas dos quadrados e o mesmo estilo que fizemos no anterior com um azul sérvio. E queremos ser aleatórios sobre isso e não tê-los. Eles são organizados. Um, alguns aqui, alguns ali. Uma vez sobrepondo os outros. Voltando para o seu domínio ou nenhum e os pontos de Weiner levam você a ver aqui. E eu estou pressionando bastante para bater linhas duras agradáveis. E então essas penas estão jogando como competir aqui muito ruim. E eles são espertos e sobressaem um pouco. Então, queremos ter certeza de incluir está tudo bem? Então isso parece bom para mim. Temos o nosso sulco agradável e ao redor da cabeça e como nadar e imagino que eles são fluentes permanentemente. E então uma placa e ao redor e para baixo e eles preenchem. Ok, então agora eu tenho o meu azul índigo. O que eu vou fazer agora com este azul índigo, seu próprio começo definindo sombras simétricas. Um pouco de química. Dissemos que havia um pouco de sombra por aqui. Então vamos começar e conseguir isso adicionando tempos difíceis aqui e construindo nossa camada. Então eu não vou n tem espessura com suas linhas como eu fiz com a morena cultural anterior e azul cerúleo. Em vez disso, vou entrar e vários locais e torná-los mais escuros, têm sombras agradáveis e penas escuras. Eu quero deixar algumas áreas de luz para significar reflexos e luz refletida e onde os destaques estão nas penas. E uma era intensamente comum disso. E eles fazem boom business e eu queria deixar algumas áreas por ele. Então o que eu fiz foi adicionar um pouco mais de cabelo. Array azul definiu minha borda e adicionar uma sombra. Porque recorrente em torno de uma luz vindo desta direção terá uma sombra aqui, 100 e roubo. 10. Como adicionar cores: parte 3: E, e agora novamente, vamos usar o nosso preto. E nós realmente queremos entrar e encontrar outros dias, sombras duras. Heritage pressionar duro para obter esses fatos realmente GI e eu sou adicionado mais neste lado esquerdo que eu estou à direita, porque eu quero que haja sombra mais definitiva desse lado. E quando criança aqui, onde o destaque é mais proeminente, eu queria me concentrar em algumas dessas áreas escuras. Para o meu eu já adicionei marcas. O mesmo ali, um aqui, outro aqui. E eu vou entrar e definir mais esses Hamlet. Acabou de vir da terra das sombras em vez de criar sombras como um criminoso. E defina isso um pouco mais. Mas novamente, sendo uma antena parabólica neste chapéu do lado direito à esquerda, ele está se curvando. Eu vou entrar e algumas dessas áreas e permitir mais. E olhando para a foto, estou percebendo que há uma sombra dura e talvez não seja uma sombra. E os colonos ao longo deste nariz. E eu queria ir ao redor desta borda bem aqui, onde este penas brancas altas e uma gama de encontrar essa borda um pouco mais adicionando em algumas penas de noves com o meu console preto. E eu também vou fazer isso. Estou orgulhoso no final disso em 0 ponto branco vírgula bem aqui, e adicionar uma área mais escura lá. Tudo bem, então agora eu tenho uma morena. Então eu vou usar essa membrana de cor para convidar os valores e. Vou pressionar isso em você. Vou passar por esta área e adicionar uma moleza lá, um baú para dar um carro de 10 trânsitos. E eu não estou adicionando penas como fizemos com as camadas anteriores. E eu sou apenas caiena e tendo uma camada agradável. E ajuda a colocar em alguns fatos de hoje em dia e contra moraines. E eles estão bem perto. E ajuda colocá-los para chegar lá. E eu estou focando mais nesta área, esta metade mãos e rosto. E não vou acrescentar sexo com a minha camada. Aqui à esquerda ou à direita é dizer. E eu deveria ter isso permitido Homo n e Três camadas. Poucos cabelos têm esta haha moraine ao longo desta borda. Ok? E então eu vou pegar o marcador do meu marido e adicionar alguns cabelos. Quão grande ou errado aqui, e você não precisa fazer isso, mas um B12 e por 22. E então nós estamos apenas entrando e adicionando alguns traços para dar um belo destaque branco. E essa gordura na cabeça. E talvez você não precise fazer isso. No meu caso, eu faço porque eu ouvi um pouco escuro e eu queria ter penas mais leves que estão brilhando ao sol. Então, como eu vou fazer isso, é totalmente com você. Estou me concentrando nessa área meio que descendo e curvando-se para esta mancha branca bem aqui. E eu não vou muito aqui. E eu não vou para a área do gráfico de mercadorias e comparar qualquer um. Eu estou realmente focando nesta área, mas cuidado em um ritmo e escrever algum cara realmente grande zona meteorológica outra mesa secou um pouco. Vou voltar e adicionar a segunda camada hoje em dia. Ok? Então vamos dar um minuto para tentar e voltamos logo. Ok. Agora que teve tempo para secar, vou entrar com minha morena alcoólica, e vou misturar algumas manchas brancas na borda e cobri-las levemente com minha mãe Moraine. Estou fazendo isso me ajuda a resumir Glynn. E nós estamos no limite onde eu não quero que ele leia tão brilhante como é com o seu direito. Estás a dizer o quanto está a desvanecer-se, começar um pouco a fase, e depois a ramificação. Assim como Nav busca linha de luz dura onde as penas brancas topo e no final, estamos focando aparecem no topo. E aqui na borda. Por aqui. Vamos descer a esta área de fundo pelo cabelo. Então eu sou asiático, eu sou Guy e novamente, eu estou sendo muito leve. Não quero raspar a tinta. E você pode até entrar e tocar alguns destes bronzeados e esta área de cultivador e caminhão B12 e eles para cima um pouco. Só vou entrar e tocar-lhes. E há mistura em muito bem como este efeito. Ok, então pare aí mesmo. E acho que temos um bom exemplo de curvatura. No entanto luz entrando e batendo nesta parte superior e na cabeça. E então esta área aqui é alcatrão, e depois mais uma sombra. E então temos um ligeiro penas que adicionamos com um marcador e um mais escuro para usar preto e terminou em Grossman e sombras cabelo da cidade. E, em seguida, também usado como uma morena alcoólica. Depois de adicionar uma camada de marcador Pashto, nós adicionamos no casaco sua casa de banho moraine sobre alguns destes amostra branca para misturá-los em. Então isso vai acabar para esta área de cobre mostrada nos próximos vídeos. Vamos trabalhar na parte inferior da cabeça e do pescoço. Então, medindo isso. Certo. E então nos vemos no próximo vídeo. Vejo você então. 11. Como adicionar cores: cabeça e pescoço mais baixo parte 1: Ok, então neste segmento nós vamos trabalhar para baixo nesta área sob o olho, entre IA e grande, e também para baixo na área do pescoço. E para começar, usaremos nosso azul cerúleo. E novamente de forma semelhante a quando aparecemos na testa e no topo da cabeça. Considerando que Rhonda sabe n e adicionar um casaco leve, este azul. Então, quando eu faço esse tipo de sombreamento onde eu sou apenas Irlen, terminar com 100, obter uma camada base, tem baixo e para cima e para baixo, para trás e para frente movimento. E eu estou tentando preencher o suéter branco, quaisquer manchas brancas deixadas e preenchidas as rachaduras e fendas e acabar até as bordas ao redor do cabelo. E adicionando este rodado um belo casaco uniforme. E eu vou continuar indo para baixo, levando esta camada para baixo e para o pescoço e garganta. E por aqui haverá Chicago. E o algoritmo é O à frente e preencha esta ponta com nosso azul cerúleo Delhi agora mesmo. Basta mostrar toda esta área tem uma camada de base agradável da mesma cor. E antes de ir mais longe, eu vou pegar minha borracha amassável e apagar algumas dessas áreas aqui no pescoço similam linhas do esboço. Só porque não quero que apareçam. Eu só estou indo com um segundo lá, em seguida carenagem em pequena cap ceci e branco onde há branco mostrando através da tendência e permite que essas áreas preenchidas. E agora, vou entrar e adicionar uma segunda seta aqui. E neste ponto, neste triângulo aqui, vou escurecê-lo um pouco. Estou adicionando um pouco mais de pressão com meu lápis. Tente acertar essa área caminhoneiro. Ok, então isso parece bom para mim. Então agora eu vou pegar um lápis que é chamado azul pavão e muito aplicável porque estamos desenhando um pavão. Então vou anotar aqui. Então esta área aqui tem um cabelo muito escuro, então alguns muito, um pouco claros que vamos entrar e fazer. Similar, muito fino, muito fino, e muito pequenos erros que cometeram na cabeça. Nós vamos fazer isso. E então aqui, indo para baixo e para a direção certa. Então estamos imaginando como se essas penas estivessem fluindo para fora desta área do nariz bem aqui e indo por aqui. Então, de uma forma que queremos que eles apontem para a minha ordem direita e para baixo com e vamos continuar adicionando linhas aqui em baixo e uma operadora de rede. Então mova para baixo. Fazer um acidente vascular cerebral semelhante foi avaliado aqui na área lateral. E novamente, ainda estamos jogando isso para baixo e para a emoção certa. E como nos juntamos aqui foi um estressor que estão fluindo nessa direção que queremos. Estamos adicionando agora a mim isso e eu estarei jogando juntos na mesma direção e em um movimento descendente. Ok? E como fizemos a este alcance e aqui, nós, quando eles penas aqui para jogar para baixo ou ainda mais. Então eles estavam fluindo assim e este ângulo. Fomos a um lugar aqui para jogar mais assim. Então, em um ângulo mais íngreme. Tudo bem, então já fizemos isso. 12. Como adicionar cores: cabeça e pescoço mais baixo parte 2: Ok, então agora usando nosso valor inicial, nós vamos entrar e realmente nos concentrar nesta área perto da linha e perto do grande final em torno de eu ler isso com o nosso azul. Então vamos fazer é semelhante, não importa, você sabe, nove e em penas. E queremos símile e durabilidade de N ao branco. E combinado com isso. E novamente, em um par afiado jogando no branco. E nós também vamos para 10 aqui e adicionar alguns não são tantos como nós acabamos aqui nesta área. Mas nós vamos adicionar alguns fixadores para dar-lhes sombras agradáveis. E eu vi isso de novo. Certifique-se de que seu lápis é bom e afiado. Precisamos de um bom ponto para ser capaz de dizer esta matriz. E nós vamos adicionar uma sombra, uma sombra muito profunda, e eu li aqui fora. Vamos adicionar isso aqui no pescoço. Então você vê que a linha que eu estou desenhando eu acho que tem o segundo que eu preciso dizer. E, e aqui. Eu não sabia trazer isso à tona. Aqui. Imaginar que há um ataque de divisão para ver na foto nunca teria uma pequena fenda ou uma sombra bem aqui. Então queremos que isso se destaque. E, em seguida, anteriormente, temos desenhado uma subcamadas terminando penas escuras ao redor e ar em uma nova forma. Mostrando usando o nosso quarto final. Vamos adicionar isso. E acredito que os filmes em forma são um pouco mais. Então eu vou estender um pouco mais. Tudo bem? E eu confio que para realmente afiar a minha visão azul índigo, vamos adicionar algumas penas muito finas ao longo da região do pescoço e da cabeça inferior. E eu quero que eles sejam muito sãos. Eu não quero que esta área aqui embaixo apareça tão escura quanto as sombras nesta área aqui. Então eu não estou adicionando tantos parceiros com azul índigo, mas eu não queria que eles lessem presente. E à medida que chegar a esta mão direita, arranje e vou adicionar cada vez menos refrescar a nossa luz está vindo da minha direita. Assim, o objetivo principal da luz será sobre este caminho. Então eu vou adicionar apenas alguns aqui e ali neste lado direito. E mais como eu bati para a esquerda. Certo, agora vou entrar com meu lápis preto. E as mulheres são realmente partes de coco ao redor e cabelo começando com esta área entre o olho e o nariz, adicionam cabelos muito finos, focando principalmente nesta área por cento o direito e o triste I Como você pode ver, eu sou não adicioná-lo completamente sólida camada de matemática. Estou a permitir que a estrada apareça em algumas áreas. Mas à medida que desço por aqui, vou adicionar menos cabelos, a menos que as penas ou o azul apareçam mais. Nasa não faz e foto ali, então nós vamos adicionar um caminhão. Shadow é preto, certo? E nesta área aqui. E vamos misturá-lo à medida que descermos. Então nós temos este bom 9, é muito diretamente aqui, e então ele desaparece e lente e para o azul vibrante para o peso. E eu estou percebendo que há um pouco de uma borda dura bem aqui acima desta parte superior fazer a paz que se estende de cunhada. Acrescente isso agora mesmo. Certo. Então continuando com o meu cabelo preto da cidade e área do pescoço onde eu já adicionei ao moinho final. Vamos adicionar este rack aqui e esta região também. E há alguns misturando. Então por aqui e desvanece-se no azul mais claro. E então eu vou adicionar algumas dessas penas pretas muito escassamente por aqui, erradas nesta região. E então eu vou parar bem aqui. Agora vamos nos concentrar nesta sombra aqui. Vamos adicionar uma quantidade substancial de preto para dar um bom tema. Sombra ou penas escuras bem aqui. E amônia vai estender essas áreas é área de armazenamento sempre tanto. E este vermelho aqui. E depois quero que o meu WACC desapareça. Então eu não quero ter um rack de borda dura. Então você vê como eu tenho um belo desbotamento enquanto ele transita da área negra aqui para o Brasil aqui e minha Londres lá. A mesma coisa aqui em baixo nesta borda. 13. Como adicionar cores: cabeça e pescoço mais baixo parte 3: Certo, e uma coisa que queremos fazer é pegar o nosso comandante branco e duro, em seguida, adicionar cabelos muito finos em torno do ar para baixo para o dinheiro só para ouvir Tan, alguns destaques. Então é o suficiente, seu herdeiro e aqui em baixo e adicionar alguns desses. Certo, enquanto os brancos tentam, vamos levar a nossa sujidade, hum, e característica para isso. Então este branco, vamos entrar e adicionar, se aparecer, vamos adicionar esta sobrancelha bem aqui. Certo, agora vamos pegar nosso integral. Vamos adicionar alguns cabelos que se curvam em uma forma de pergunta para cima e ao redor assim. Imaginando se eles estavam vindo do centro e curvando-se. Muito bem, agora vamos mudar para a nossa bandeira. E assim, e nós vamos adicionar uma audiência e escrita sobre IA nas bordas. Eu quero que isso seja muito escuro e depois desapareça para este azul aqui em cima. Então por aqui é onde estou adicionando o preto. Agora 90, estenda isso um pouco mais. Escreva aqui. Bem, ok, então vamos ter de volta para o nosso PKa. E o que queremos fazer é passar por um longo samaritano quando aparecemos. Não queremos dividir o ruído branco e misturar o branco e o azul circundante. Então eu estou deixando essas penas por aqui e de outra forma muito brancas. E então eles ficam por hora como eles desaparecem em uma direção ascendente. Almirante muito cedo e semelhante aqui embaixo, passando por cima dele levemente. E permita-nos ter o meu pavão para esta região superior, não tenho testa. E basta tocar essas penas e adicionar um pouco desse tom de azul a elas. Ok, então eu quero deixar essas bactérias são por que fazer sem nada disso, porque Brill e nós vamos parar por aí. Então vamos vê-lo no próximo vídeo para começar a trabalhar na região do pescoço. Quem te vê lá? 14. Como adicionar cores: menor em pescoço , parte 1: Tudo bem, então neste vídeo nós vamos continuar e trabalhar nesta sombra interior no pescoço. Mas primeiro o que vou fazer é usar minha borracha e apagar essas diretrizes que desenhamos anteriormente. E a nossa pesquisa, a minha cerca. Ok, então eu estou pensando, começar com o meu verdadeiro azul cerúleo. E eu vou sombrear toda essa área. E se você ler mesmo ir em frente e sombra sobre a pele, prepare-se para o segundo vídeo, quando é apenas sombra nesta mão esquerda metade do pescoço trocar diretamente para fora fazendo isso. Tudo bem, e agora nós vamos entrar e nos trocar para rir Peacock Grill. E queremos que penas de paz tenham feito nesta área para crescer como se ele viesse a partir disso em nossa área de rede e falhando para fora e para baixo. Então para fora, para baixo e para baixo. Então é assim que vamos desenhar essas penas. E estes são apontam que eles são um pouco mais redondos e quando tentamos proteger a cabeça e o pescoço. Então, apesar de não os ter atraído mais tempo e eles querem sair mais do que os outros. Tão legal. Penas que estão crescendo e se espalhando. Obrigado John. Golpes descendo pelo pescoço enquanto nos aproximamos deste lado. E adicione mais um pouco aqui. Espessamento desta região e ter uma camada mais escura e casaco de caráter. Então é isso que queremos porque temos uma bela sombra e está em um triângulo. Então ele se forma daqui, um lado vai até aqui, e depois volta para a direita sobre aqui. E meio que se curva, ouvi-los dizer isso na foto. E o que continua a descer foi a minha sombra com esta pílula de pavão e estendendo-se aqui, adicionando uma área de rastreador. Esta sombra na Internet congelou e depois desaparece quando chega aqui e emprestam poema. Então vamos ter mais penas por aqui. E à medida que atingem esta região, desaparecem e ficam mais leves à medida que a sombra diminui. Tudo bem, para que não seja para a gripe por enquanto. Agora vamos mudar para um azul integral e, em seguida, adicionar outra camada. Mudar à direita. Prepare-se. Agora estamos indo na mesma direção, que são penas como fizemos anteriormente. E conforme detalhamos aqui, vamos desvanecê-los. Então, foi sua pressão e com sua quantidade de penas ou quantidade de linhas que estamos desenhando, isso vai aumentar aqui e na internet. É como temos uma temperatura fora daqui. E nesta região aqui nós vamos ligar e adicionar algumas linhas aqui e ali para nos dar alguma forma feminina. Eu não sei. N é Martinez coração de codificadores. Eu fiz por este caminho. Certo, e agora estamos em uma relação pró-ativa pelas sombras. E vamos nos concentrar agora nessa região no ar ao redor do pescoço. A caneta relacionada está quebrada por termos um ar. Deixamos alguns pontos aqui e ali, aqui. E então vamos fazer a mesma coisa nesta área. Lembrem-se que antes era esta forma de triângulo bem aqui. Então é isso que vamos desenhar. E nós vamos adicionar uma sombra ainda mais escura. E os braços estão se livrando de toda a nossa roda aqui. Nesta fase, estamos muito escuros. Fomos para realmente adicionar profundidade ao nosso desenho e forma. Então, cada prazo empurra as sombras. E o que eu quero fazer é que eu vou estender para malays blues, tê-los dito em nossa mistura nesta área de pescoço superior tem sido aqui. Então eu quero adicionar alguns cabelos de brac e eles estão tendo isso. Então note que ODU tem o que eu quero. Tudo bem, então nós vamos continuar indo para baixo, indo para baixo com o nosso preto trabalhando isso não tão grosso como nós fizemos aqui em cima pelos Stones, quantidade substancial. E nós vamos desaparecer, tem prazeres mais altos rígidos para a direita aqui. Desvanecendo e se misturando. Mas vamos ter mais e mais linhas duras e escuras ou à esquerda. Muito bem, estudiosos vindo para cá. Só estou adicionando algumas linhas. Até vejo alguns aqui, algumas penas. Estou morando aqui porque aquela noite caiu sobre nossa rede e algumas dessas penas estão se levantando e brilhando ao sol. Ok, a evidência realmente é como, eu estou muito feliz com isso. Certo, então agora vamos seguir em frente e vamos trabalhar neste lado direito. Vejo vocês no próximo vídeo. 15. Como adicionar cores: menor parte do pescoço 2: Certo, então faça as malas. E nós vamos fazer é virar alguns outros borda com uma borracha amassável e remover essa linha. Mais regionais que aparecem em nosso desenho. E nós vamos deixar uma mão, tê-lo lá. E eu acho que isso é bom. Então agora eu estou indo com Cerium Brill e novamente, adicionando um bom código de tudo isso e você pode já ter feito isso. Eu vou em frente e adicionar isso. Tudo bem, agora que eu consegui, eu vou entrar no meu azul pavão e adicionar algumas linhas do Panther com isso. E eu não quero ser muito grossa. Eu adiciono estes, mas eu não queria que ele fosse muito grosso de uma floresta. Então eu estou sendo um pouco leve em cuidado sobre isso para ser ter uma pressão média e não ir ao mar com a minha quantidade. Agora penas. E estes estão continuando a cidade fluida para baixo e para baixo e para a direita. Devíamos lembrar que essas penas e voou sobre e ao redor do pescoço e em diferentes áreas fluem em direções diferentes. E à medida que avançamos mais para baixo no pescoço, bem por aqui e nós vamos virar e para trás mesmo em um ângulo maior, rotatividade. E novamente, semelhante ao que fizemos aqui, queremos isso para o Irã e fluído. Então, há fluindo pelo pescoço e ao redor dele. Agora aquela conversa primeiro hoje ou em um efeito indesejado daqui em torno desta borda onde eu queria me misturar com uma área de AVC. E eu vou adicionar mais dessas linhas para que simplesmente se misturem e desapareçam. Então, Zagat para a direita, como estamos adicionando dias menores quando, além disso, para a esquerda? E se paga para se misturar. E eu realmente quero que o sol brilhando ofereça essas penas de pesquisa de cabelo aqui à direita. Então eu tinha ainda menos dessas penas daquele lado. Além disso, aqui à esquerda e algumas áreas que são brancas e bem aqui há uma, e leia aqui, toque nariz e um robô. Então eles não são. Então espere e amplie, certo? Ok, então agora estamos indo para o nosso integral. Brasil, contratou um camarão nele, então eu tenho um bom ponto afiado. E novamente, em sua própria conta, e eu vou começar e então esta área juntos. Então eu estou adicionando alguns e, em seguida, desaparecendo como eu fiz sobre a esquerda. Dirigindo vários aqui na borda. E então cada vez menos como eu vou para a direita. Tudo bem, e eu vou adicionar mais alguns por aqui, apenas mostrando então essas duas áreas juntas muito bem. E eu vejo algumas áreas brancas, então nós mexemos por aqui que foram projetados cabeças, qual é o meu console para que eles não apareçam. Sabemos que em quaisquer projetos duros queremos que isso seja bom e tenha curvas agradáveis. E estamos misturando essas duas áreas bem aqui. E agora eu vou pegar meu azul e 90 sobre algumas outras séries, apenas adicionando um bom há para baixar alguns desses destaques. E, portanto, precisamos é a nossa preocupação linha. Então nós vamos pegar aquele e vamos entrar, adicionar algumas sombras desenhadas aqui ao longo desta borda que estamos misturando. Não queremos muitos. Ok, então isso parece muito bom. Acho que estou muito feliz e satisfeito com isso. No entanto, acabou até agora. Então a próxima área em que temos que trabalhar é esta coroa numérica. Então vamos fazer isso no próximo vídeo. Te vejo então. Tchau. 16. Como adicionar cores: crista parte 1: Certo, então como você faz nosso teste, pegamos nossa agulha e apagamos essas linhas. Vai ter é m. Ok? Então, maneiras de ter essas linhas aqui, mas há menos proeminentes e eles não vão ficar no caminho que estavam. Então o que temos de começar é a nossa noite e vamos conhecê-la. Nós vamos originar daqui e apenas desenhar linhas, linhas ferroviárias para andar ao redor, entrar. E eles estão meio que dobrando e até mesmo desenhá-los em linha reta, se você quiser. Cabe a você e eu estou tentando não encaixar composto de prótons. E alguns ganha-ganha têm um reutilizado mais pressão com o nosso lápis e outros que vamos adicionar uma variedade. Certo, isso é tudo o que precisamos. Então agora vamos colher o nosso sangue e vamos ter uma coisa boa afiada. E eu vou adicionar um pouco de caráter, algumas sombras. As linhas marrons de hoje por temperamento aleatório. E ter alguma coragem para fazê-lo não tinha começado nelas. Mas está vindo aqui em cima. Eu estou arrastando para baixo também. Tudo bem? Quando um profundo e se assemelha um pouco também, adicione uma linha mais dura perto do topo. E agora vamos escolher o nosso azul. E eu sei que na foto não parece azul. Mas acho que ficaria bem. E nós vamos adicioná-lo. Assim, muitos outros ao redor do ar entram assim, muito finos e muito macios, sem adicionar muita pressão. E uma vez que é, é que eles estão indo atrás desses erros são fios. E é sobre lá e aqui, a resina permanece linhas marrons e pretas. E então nossos visitantes, Herzl terminou 0 e em algum lugar de ambos os lados. Ok. 17. Como adicionar cores: crista parte 2: Certo, então a seguir vamos mudar para o nosso irídio e vamos desenhar essas penas de ar. Então o que eles fazem é preencher este croma, encontrar um monte de diferentes manchas dessas penas para fora, fazendo esta forma. Você vê aqui. Então isso é saber quando adicionar isso é um pouco melhor. Eu quero ter um monte dessas formas aqui, por todo o lado. Então, cada um desses fios são cabelos ou tem um desses FE azul, as coisas um pouco acima. Fomos para, devemos adicionar um e todos. E alguns um pouco mais do que qualquer um. Tinha uma, uma pequena vaga vazia e outra ponta. Oi. Está bem. Tudo bem. Agora precisamos do nosso azul pavão e vamos em frente e fazer a mesma coisa, acrescentando um bom lá disso. E vamos usar o azul do meio. E eu vou me concentrar no fundo. E estes dois tinham alguma sombra azul. Oi, fora. 18. Como adicionar cores: crista parte 3: Certo, e então eu vou checar meu azul índigo e tive uma noite com código nesta cidade ao redor Aqui estão meus pequenos criminosos Thompson. E os fios. Então, para o outro. Há um pouco de sombra por aqui. Alguma linha acrescenta esse fim aqui. Ok, então finalmente o que precisamos é como são lápis preto e nomes de confiança e, em seguida, nossas sombras ao redor disso como um herdeiro masculino, nossos avós. Então nós estamos apenas fazendo isso para a nossa Harriet para baixo e ar falharam bem estender e um PR topo agora muitos. Nosso foco principal tem adicionar um agradável sombras para baixo e Aang e cabelo. Então nós estamos apenas andando em torno de cabelo, adicionando aqueles em. E depois a quantia. E fomos a um rádio muito brilhante aqui em cima e depois de volta e de mãos dadas. Tudo bem, e a última coisa é que podemos pegar nosso lápis e tentar com eles sete dias, eles picaram o cabelo. Adicionando um assassinato por linha diz Mary, meia polegada deles abaixo, para baixo. Então, uma mesma linha onde quer que seja, porque está na sombra aqui em cima. 19. Ajustes finais: Certo, então para terminar este desenho, vamos entrar e fazer alguns pequenos ajustes aqui e ali. E agora tenho o meu preto. E então, e agora vamos fazer, eu leio aqui e arrasto, e é um op-ed. Eu quero ter uma bela sombra dura aqui em cima. E assim é quase tão escuro quanto a borda do olho. E vinho nesta área inferior do ar, sem qualquer preto. Porque isso está recebendo mais luz anualizada para ter minhas costas e adicionar penas de ar expirar aqui. Basta entrar e adicioná-los ao longo desta borda. Tudo bem, isso parece bom para mim. Então podemos, mas queremos pegar um marcador e vamos nos virar para esta mancha branca para iluminá-la ainda mais de uma bela mancha branca aqui. E, em seguida, privado aqui estamos em um trato urinário humano aqui. Vou tocar em regiões de remédios na vértebra bem aqui. Isso é ouvir ao sol. Talvez seja um pouco irritado. Então é por isso. E então eu vou pegar meus azuis índigo. Este branco é tentar e apenas transformá-lo para baixo um pouco e misturado para fora para o resto para a área circundante. E isso é o suficiente aqui. Ok. Nós somos bons. 20. Revisão e pensamentos finais: Ok, então terminamos com o desenho do nosso pavão. Espero que tenha tido um tempo e tenha gostado disso. Aprendemos sobre, primeiro aprendemos a desenhar a cabeça desenhando nossas linhas eixo guia através do corpo ou mais pescoço e através da cabeça. E então vamos em frente e pensamos, eu era um grande cone e a cabeça como um círculo de cavalos. E então desenhamos o pescoço, imaginando que ele tem um cilindro. E então começamos a adicionar nossas desordem. Começamos com o alto. Tudo bem, Amber, como vemos ali e mentimos. E então estávamos tentando assar, adicionando alguns marrons aqui. E então estes são azuis, seguidos por alguns pretos e estas sombras ao redor e agora área de armazenamento. E então começamos a trabalhar com azul cerúleo na cabeça. Devíamos ter em nossas penas para cima e ao redor. E também misturamos em um termo morena e grelha integral. E então usamos nosso passe um marcador para adicionar alguns destaques nele. Então usamos este marcador. E depois voltamos para baixo. E quando a cidade é área, em seguida, ele aqui e trabalhou com o branco, adicionando o nosso preto e levemente tocá-lo em penas finas de branco aqui e ali. E queríamos que a prata fosse adicionada a ele. E então começamos a seguir em frente com a pílula dela. E em diferentes tons de cerium ultramarino azul Lille por aqui está mostrando um marcador. Para adicionar nossas áreas brancas são destaques no mesmo aqui. E, em seguida, para o pescoço, adicionamos nosso Blum de sódio, Blum, Blum. E é bom sombra equipe guia a curvatura do pescoço. Então nós terminamos isso e adicionamos um âmbar claro e preto para adicionar nossos fios aqui em cima, levando a nossas banheiras de penas no topo que encerra este desenho. Eu realmente espero que você tenha gostado. Eu sei que eu fiz. Eu tive um grande momento em, nesta imagem, um muito bonito usando este estilo de desenhar penas. Então, no próximo vídeo, falaremos sobre nossos projetos de classe. Então eu vou designá-los e discutir, eu quero que você faça e que metas nosso novo set, certo? Então, vejo-te no próximo vídeo. 21. Projetos do estudante: Muito bem, bem-vindos à parte do projeto estudantil da turma. E para começar, ele vai precisar de uma impressão aqui, pavão que fizemos na aula. Ou se um MI, onde quer que você queira desenhar, você pode desenhar onde quer que seja sua escolha. Mas precisamos de uma impressora e erro também pode ser em preto e branco ou cor é totalmente opcional. Mas o que é uma impressão que podemos ver e um lápis. E só para veres o que faço, vou usar o meu marcador. E o que estamos fazendo aqui é que eu vou entrar e apenas anotar algumas das áreas onde a sombra. Então, por exemplo, filial aqui, há uma sombra e eu vou desenhá-la e encontrar essas formas diferentes e minha impressão do meu animal. Então aqui você vê que eu estou desenhando essas diferentes formas aleatórias. Esta é uma coroa. Estes turcos provavelmente servem para através de alguma coisa. Então eu estou analisando e a foto. E então quando você começa a pensar como um animal ou onde quer que esteja, em vez disso, analise as formas, transforme tudo em formas geométricas. E realmente muito bem aqui nós temos isso aqui. E aqui temos essa vergonha para a página. E eu só estou desenhando e rastreando. Aqui temos uma área escura onde há uma sombra. Então ele está indo para desenhar e analisar, encontrar formas diferentes, formas diferentes. E isso é algo que eu sabia quando eu desenhar em rendimentos me. Agora a hora do item coronário e o traço saíram e ficaram na minha mente. E eu penso sobre o que eu vou desenhar um quatro. Eu tento meditar sobre isso, a fim de construir e ter uma previsão precisa. Então use essa sombra embaixo também. Então é aqui que eu sou novo para fazer com a sua imagem que você quer desenhar, analisá-la, e realmente entender a forma. E eu vou fornecer uma varredura deste no recurso é parte desta classe para que você possa baixar e estudar lá. Então, a seguir, eu gostaria que você escolhesse um animal que você gostaria de desenhar. Algo diferente de um disjuntor. Eles vão ler realmente fêmur. Lembre-se wafers são as semelhanças com as penas que desenhamos em nosso pKa, gato predador ou qualquer outra coisa. Agora não tem que ser um pássaro. Pode ser qualquer outro animal com fogo, mesmo sem Medina, recomendo que você comece com um, com quatro. E esse é o precursor, as semelhanças serão Theta. E este projeto tem que desenhar um animal com, para Neil encontrar maneiras muito semelhantes de desenhar peles e penas. E eu tinha falado nesta aula. Então não se sobrecarregue. Eu recomendo apenas escolher talvez uma fase de retrato de um animal. Então, concentre-se em sua cabeça e não se preocupe em fazer seu corpo. Basta escolher uma foto de retrato e começar a sombrear e começar a colorir. E, por favor, se tiver alguma dúvida ou alguma preocupação, não hesite. Comentário para baixo por linha na guia de discussões. Então realmente se concentre em camadas. E quando você acha que você adicionou e entrar com mais algumas cores e adicionar um pouco mais, obter alguma textura realmente agradável para as sombras agradáveis. Sombras, destaques, falhar animal, e tentar ter a gente, o espectador sentir que em seu desenho mais tarde, realmente vendo algo real. Então esse é o seu projeto de segundo aluno. 22. Obrigada por assistir!: Muito obrigado por assistir. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e que possamos aprender algo com ela. Sinta-se à vontade para postar uma foto do seu desenho abaixo desta aula para que todos nós aqui na cadeira Sco possamos ver o que você fez Se você tiver alguma dúvida, não hesite em iniciar uma discussão na guia de discussões abaixo deste vídeo, e ficarei feliz em responder suas perguntas. Bem, se você gostaria de me apoiar, confira meu site em www.andartitude.com E fique à vontade para me visitar no Instagram e no Facebook, onde você pode ver atualizações diárias do meu trabalho artístico Fique aqui no Skillshare e me siga porque nas próximas semanas eu estarei enviando É isso por enquanto. Espero que você tenha um dia maravilhoso. Nos vemos na próxima aula.