Desenhe uma girafa com marcadores POSCA: sombreamento preto com marcador acrílico (passo a passo) | Andy Villon | Skillshare

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Desenhe uma girafa com marcadores POSCA: sombreamento preto com marcador acrílico (passo a passo)

teacher avatar Andy Villon, Fine Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso!

      1:28

    • 2.

      Materiais

      2:34

    • 3.

      Linhas estruturais

      2:45

    • 4.

      Linhas estruturais parte 2

      2:45

    • 5.

      Desenhando o rosto

      10:48

    • 6.

      Como desenhar as orelhas

      3:51

    • 7.

      Como desenhar o pescoço

      3:21

    • 8.

      Pontos

      4:36

    • 9.

      Padrão de pescoço — linhas brancas

      6:19

    • 10.

      Padrão de pescoço — adicionando marrom

      7:01

    • 11.

      Padrão de pescoço — um pouco de azul

      3:18

    • 12.

      Padrão de pescoço — pontos marrons

      5:49

    • 13.

      Padrão de pescoço — realces

      4:52

    • 14.

      Padrão de pescoço — sombras

      5:58

    • 15.

      Padrão de pescoço: sombra muscular/pele

      10:56

    • 16.

      Juina Parte 1

      5:09

    • 17.

      Juba parte 2

      6:08

    • 18.

      Orelha direita

      6:51

    • 19.

      Orelha esquerda

      3:00

    • 20.

      Olho esquerdo

      5:23

    • 21.

      Bochecha esquerda

      7:12

    • 22.

      Olho direito

      7:40

    • 23.

      Nariz

      9:41

    • 24.

      Narinas

      3:18

    • 25.

      Testa inferior

      11:28

    • 26.

      Testa superior

      3:04

    • 27.

      Testa superior e chifres

      8:37

    • 28.

      Cogumelos

      2:10

    • 29.

      Edições finais

      2:53

    • 30.

      Projeto do estudante

      1:27

    • 31.

      Obrigada por assistir!

      1:13

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

114

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai desenhar e sombrear uma girafa usando marcadores Uni POSCA em uma placa preta de ilustração. Este projeto é uma ótima maneira de praticar camadas de marcador limpas, sombreamento simples e criação de profundidade em uma superfície escura.

Vamos começar esboçando com um lápis de cor branca, pois o branco aparece claramente no papel preto. (Se você não tiver uma placa de ilustração preta, pode usar papel branco, basta ajustar suas escolhas de lápis/marcador conforme necessário.) Vou mostrar como mapear primeiro o eixo principal do pescoço e da cabeça da girafa e depois criar o resto da forma para que as proporções pareçam sólidas e a pose pareça natural.

Na guia Projetos e recursos, incluí uma foto do esboço do girafa antes de colorir para que você possa acompanhar facilmente.

Depois que o esboço estiver completo, vamos passar para a coloração com marcadores POSCA — criando a girafa em camadas, adicionando padrões e finalizando com sombras e realces simples.

Materiais

  • Régua

  • Placa de ilustração preta (ou qualquer superfície escura)

  • Lápis de cor branca

Marcadores UNI POSCA (use o que tiver)

Não se preocupe se estiver faltando uma cor, use uma correspondência próxima ou pule uma cor. aí quando?

  • Marrom

  • Marrom escuro

  • Cinza

  • Azul claro

  • Azul

  • Preto

  • Branco (incluindo um branco de 2,5 mm, se disponível)

Também adoraria se você visitasse minha loja Etsy onde ofereço estampas da minha arte e outros artesanatos: AndysARTtitude

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Recomendo que você assista aos meus cursos de Desenho para iniciantes se precisar de ajuda para aprender a desenhar:

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Teacher Profile Image

Andy Villon

Fine Artist

Professor

I'm a fine artist and Skillshare teacher specializing in colorful, realistic animal and floral art using Posca markers, acrylic paint, watercolors, and mixed media. I've been working as a professional artist since 2013 and teaching art since 2021, helping beginners and growing artists build confidence through clear, step-by-step instruction.

My classes are beginner-friendly and project-focused, designed to help you create vibrant artwork while learning practical skills like shading, layering, texture, and color control. I'm especially known for teaching realistic animals, glowing effects, and eye-catching florals, inspired by bold color palettes and what I like to call Instagram-style art -- bright, expressive, and visua... Visualizar o perfil completo

Level: Advanced

Nota do curso

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Transcrições

1. Damos as boas-vindas ao curso!: Bem-vindo à aula. Meu nome é Andy e sou um artista freelancer trabalhando fora do meu estúdio em casa e traga véu, Carolina do Sul. E esta aula enquanto desenhamos uma girafa usando um crédito ou marcadores, enquanto aprendemos a combinar os cantos e usá-los para sãos e obter o efeito desejado que queremos. Onde nosso conhecimento e prática essa ideia adquirem? Você poderá desenhar animais de sua escolha. Para começar, vamos anexar a girafa usando um lápis branco. Em seguida, passaremos a usar marcadores Posca para adicionar as cores para esta classe, eu forneci vários folhetos para você baixar na guia projetos e recursos, meu empréstimo é um vídeo. Além do download, a foto de referência funcionará sobre a girafa, mas também há algumas fotos com notas e meu próprio esboço que você pode usar. Eu encorajo você a tomar seu tempo, até mesmo estressar parte do design. Tire algum tempo de folga e depois volte para o desenho. No próximo vídeo, discutiremos os materiais que você precisará para o último. 2. Materiais: Tudo bem, bem-vindo. Então, agora vamos rever os materiais que precisaremos para esta aula, colocando-os para ele ver. Como devemos colocar no prato. E, como descrição da classe, confira também. Para nossa grande oração em que trabalhamos com essa tensão, placa quente e fresca e superfície engendrada para nossos marcadores para um. E fazer nosso desenho na página em que estou trabalhando é de 14 por sete polegadas de tamanho. Eles já ensinaram que eu recomendo é um quadrado T. Bem, não é realmente necessário para este projeto. Eu recomendo ter um e isso pode ser muito útil. Então estaremos usando o potencial bastante atual. No meu caso, estou dizendo pai, feminino. Mas se você usar crédito ou tecido da cristandade, basta dizer que qualquer outra marca está boa. O que é importante é que usemos um byte ou onde quer que esteja certo? Lápis de sombra como queremos que ela apareça para o nosso esboço da nossa palavra, Tad roof sem queria mostrar-lhe como criar esses marcadores. Então, quando ele fez isso, como é que você precisa fazer é encontrar um pedaço de papel ou toalha de papel e pressionar talvez cinco a dez vezes para tirar a tinta da ponta. E a partir de então, você realmente precisa pressionar para baixo para aceitar de vez em quando para acertar a perfuração de tinta e obter pontos para onde isso não é muito frequente. Mas quando você está usando uma imagem geral, você não precisa pressionar com força. Você os usa assim como usar qualquer outro plano ou americano. Os raios serão as cores que precisaremos de um projeto tradicional. E você gosta e podemos tomar nota do que estamos precisando hoje. 3. Linhas estruturais: Nesta seção e nos vídeos a seguir, estaremos desenhando a girafa. Então o que tenho agora é minha esposa, Karen dash 100 lápis e minha régua como um triângulo que costumo usar. E diz necessário, você não precisa usar uma régua como esta, mas é o que eu escrevo, um dos meus favoritos para usar ao desenhar e Poseidon. Não podemos ver isso aqui fora da câmera. Eu tenho uma impressão em preto e branco a tarifa para mim, disse o cliente, e quando eu desenho e você pode imprimi-la ou tê-la no computador ou tablet. Escolha ter algo que você possa ver ver e trabalhar. Então, o que todos estão começando a fazer é desenhar o ângulo do pescoço. Então, estou olhando para uma foto e tentando ver qual é o eixo principal ou ângulo do pescoço. E então eu vou desenhar aqui da minha parte. Então eu fui para a interrupção de mão quando aqui no meio. Quanto mais e assim eu acho que o pescoço ele sai e vai para o número certo, certo? Então eu vou movê-lo sobre sr, minha cobertura do meu governante tentando ver o que eu acho inapropriado Henkel e olhos quando o está por aqui. E então eu acho que esse é um ângulo apropriado ali mesmo. Então eu vou desenhar a linha e você não precisa pressionar teste muito difícil só queria ter uma ideia básica de onde o pescoço é Cauchy. Então esse é o nosso pescoço. E agora precisamos ter uma linha ou um anúncio que diz do SOC da cabeça descendo como um meio da cabeça. A cabeça é codificar cidade e à direita. Estou analisando isso, tentando encontrar o que parece certo. Credível, claro. Então, desenhado de talvez uma polegada acima, onde esta linha branca termina. E vou desenhar para baixo. A parte superior da cabeça estava virada por aqui, sem incluir as orelhas ou os chifres. E então o fundo da cabeça onde eu e ouvindo agora por aqui. Certo. Então aqui vemos nossa forma básica, nossa forma básica de nossa girafa representando o pescoço e depois a cabeça, o ângulo básico. 4. Linhas estruturais parte 2: Tudo bem. E então eu fui jogar lá onde os altos estão lá, caneta Ingo e, por favor, inclua uma foto. Vemos que a esquerda alta é um pouco menor que a direita porque a cabeça está voltada um pouco para o terreno direito agora estou localizando onde os olhos estão e percebo que isso tem minúsculo é quase atinge a borda do pescoço na frente esquerda, ao redor, por aqui. Então eu vou dizer que o olho esquerdo deles está bem ali, tendo o rotor em uma alça básica subindo e para a direita, um pouco, não muito afiado. E depois abra-o. E então eles estão no topo da direita serão relevantes aqui. Acho que o que vou fazer é estender isso. Prefere. Uma coisa a notar é que não estamos vendo mais disso e do lado esquerdo da cabeça da girafa, então vemos o crânio direito. Veremos mais disso, mais decididável de enfrentar. Tudo bem, a outra coisa, e a última coisa que quero fazer nesta parte, desenho dele aqui. Então, as orelhas angulares básicas e como dissemos estão por aqui. Se mantivéssemos o programa Amigos ouviram seu parceiro esfarrapado. Então ele começa por aqui e sobe e para a esquerda. E então temos aqui à esquerda e depois um sobe para o animal direito que podemos fazer é livre, se você quiser. Não vou para a direita. Você pode desenhar uma linha semelhante de onde ela está. Aqui termina aqui, tem o mesmo ângulo, tem altos entre as duas orelhas. Então vou desenhar uma noite nove porque nosso equipamento é direito e esquerdo do ensino médio por aqui. E então vamos desenhá-lo em um ângulo e para a esquerda. Ok, então esse é o nosso eixo básico de nossas formas principais, temos nosso pescoço ou cabeça, nossos olhos e nossos ouvidos. E forneça uma foto disso para você baixar, se quiser, na guia Recursos do aluno desta classe. Tudo bem, então nos próximos vídeos, estaremos experimentando e adicionando caudas estranhas e forma à nossa girafa. Vejo você então. 5. Desenhando o rosto: E agora o que podemos fazer é começar a construir a estrutura em torno dessa estrutura dessas linhas que desenhamos. E geralmente o que eu gosto de fazer é que eu gostaria de começar a desenhar os olhos. Então, o que faremos é começar a tentar a esquerda alta e seus termos. E eu estou por aqui e percebemos que tem uma bela curva é repetida de olhos de girafa bem pagos. Então, começando no canto superior perto da pálpebra, adicione curvas cidade e n, e então ele gira bruscamente e sobe. E isso aqui é o canto do olho. E agora emparelhado nunca toma volta. E aqueles para cima e para a esquerda. E então ele se curva para baixo para encontrar o outro lado do olho. E então teremos nossa IA do Azure neste lado, mas não vemos tanto disso IS que ninguém à esquerda. Portanto, nosso CO2 é neutro, meio que desordenando a parte superior e inferior. Escolha se os rastreamos por cima desta com mais informações aqui. E esse estaria aqui, monitoramento do servidor como uma curva. E então, neste, realmente temos uma curva e se trata de cloner. O mesmo com este canto em nosso eixo. E então este vai virar. E então ele gira e se junta a eles aqui em baixo. Certo, agora vamos sentir o nariz e talvez precisemos fazer com que esses caras melhorem. Veremos mais tarde na aparência do Commodore, faremos ajustes como sabemos. Então, vai fazer é que eu estou olhando para o nó da forma, a testa e o nariz estão, desce dessa maneira. O que eu realmente vejo como uma nova pista para um terreno mais alto e executá-lo. Aqui está a curva do osso, vermelho e aqui. E vem escrevê-lo na borda do olho ao redor. E continua a ocorrer. E então bem ao redor do meio, ou talvez um pouco mais baixo, ele vem e vira para fora e flui para a almofada esquerda, é aí que temos nosso focinho da girafa. E então isso vai voltar atrás. Então, estamos olhando para essas prolinas, como elas fluem, como a curva lá em baixo é S pode vê-la como uma espécie de S esticada de repente caiu para trás. E vamos acabar fazendo isso um pouco mais longo do que nossa linha original que desenhamos para o centro. Mas está tudo bem. Então esta é a ponta do nariz ou da boca, seja lá o que quer que seja precisamente chamado. Então, bem no meio desta linha mineral é quando fomos para a dele onde quisermos virar e começar a curvar o fundo, este será o ponto mais baixo aqui. E novamente, porque estamos olhando isso de um pouco de vista lateral, para isso de um pouco de vista lateral, veremos que é meio desse lado direito e mais da profundidade. Então, vamos tentar isso de novo. Estamos indo curva negativa descendo e pagamos em S, vindo curvando-se e fluindo de volta para cima. E até certo ponto, passando a espelhar o que está acontecendo à esquerda, fomos mérito direto, Silverado para cima e depois curvando-se enquanto este se curva quando viajamos no oposto direção. E então notamos sobre este, especialmente Evan nice pagou mais quando é um bar alto, é. Quando eu formar uma bela curva aqui para mostrar isso, e vou adicionar o mesmo e os outros. E o Sway estabeleceu isso. Agora, vamos desenhar algumas dessas bochechas. Então nós também, enquanto eu estou olhando para esta linha que flui de eu encontrei e flui e ela se junta e uma boca por aqui. Esta é a principal cavidade da bochecha. Então você tem um bom fluxo suave descendo um pouco de uma curva, mas não muito. Não tinha lido perto onde ele se transforma bruscamente em curvas no mouse. Certo, e então queremos mostrar o lábio inferior deles. Então vá de onde está. Nove veio e se juntou. Começaremos outra linha que sai um pouco e ela se curva de volta para os lábios ali mesmo. E então precisamos adicionar neste lado direito uma garota solar viu isso, é claro, depois escrito à esquerda. Então este gancho de cabelo tem um pouco da selfie alta aqui e muçulmanos matando por causa disso. Então eu tenho um pouco difícil de arremesso bem ali. E depois outro que conhece a cidade até lá. E vou entrar e encontrar um pouco desse híbrido. Então, é um pouco mais aparente logo que um músculo e osso aqui vistos de forma proeminente, há um pouco de curva e separação torno desta área e então ele se junta ao olho. Ok, então estamos agora, mas eu quero trabalhar na mão da testa dele. Se olharmos para a nossa foto, podemos ver que são caminhos muito distintos agora onde o padrão de pele é mais definido, onde é marrom quente e separado do que é mais pêlo branco. Então eu queria desenhar isso e distinguir isso. Então, mais tarde, quando entramos e tentamos ADKAR como não tinha sido, contratações precisam da Soyuz, experimentá-lo neste lado esquerdo. E vamos fazer é desenhar a curva vermelha aqui. E isso vai e se junta com o resto do nariz vermelho. E então nosso espelho que está no lado esquerdo. Ok, então chegar tem uma laranja, a tarifa. E então vamos, e então vamos nos referir fora desta linha central aqui. Então vamos fazer, vamos tentar ser curvos para ser dois. Então, seguiria um mesmo fluxo dessas linhas com esse ângulo. Agora temos aqui em Wichita e todos para os ouvidos aqui. Então, vou apagar o trauma final de três finais, onde o topo dos chifres não deve ser o esquerdo, deve ser um pouco mais estreito do que o da direita também. Acho que eles vão acabar por aqui. Então agora o que vou fazer é desenhar aquele centro que você forma para o centro. E tendo em mente que estamos vomitando e atrasando o caso ou apenas brincando com a estrutura básica próxima. E então entraremos e adicionaremos mais detalhes mais tarde e assim por diante. Nesta buzina esquerda, há um pouco de curva para o lado esquerdo dela. Ele congelou de onde esse padrão de pele é cones M. E como? E então está bem por aqui, corda-se e vá mais filtro. E então é aí que temos o tubo em primeiro lugar, eu sou meio que tenho isso de forma muito simples. E também faça o mesmo procedimento à direita. 6. Desenhando as ouvidos: Taxa de potência. Então, neste segmento, vamos desenhar os dois herdeiros. E o que eu quero apontar antes de começarmos é que a esquerda aqui é um tom mais inteligente em nossa visão do que a direita, mostrando um para ter isso em mente. E se percebermos isso, aqui mesmo vai trabalhar agora tem cerca de 1234 lados. Então aqui está nosso primeiro, nosso armazenado na parte superior superior da orelha. E acho que está carregado em torno de onde esse sanduíche da buzina diminui para dentro e para baixo e para dentro é onde a orelha começa. Então, ele sobe em um ângulo bastante íngreme. E depois encolhe, pense em curvas. E então chegamos ao fim e tem uma bela curvatura aqui. Essas duas linhas são um pouco retas, achatar esta aqui era mais curva. E quase articular tem um no quarto sinal da orelha, que está aqui embaixo. E o que eu penso como fazer é fazer o ser um pouco mais Gong. E o que eu vou fazer é apenas se você notar na foto, há um pouco de um período de curva onde a borracha, e eu vou indicar algumas dessas dobras adicionando nove. Então, é mais fácil para mim saber onde eles estão mais tarde. E se você olhar para o lado direito dessa área escura , há um PID de uma forma W e é assim que eu gosto de simplificar meus formulários. Então ele desce e depois vira, curva em torno disso para baixo e depois volta para dentro. E, em seguida, outro lado esquerdo dessa área escura. Tem uma boa caneta Swirl Port e entra assim. Certo, agora vamos passar para a esquerda aqui. E o que eu acho que está acontecendo na foto é que a mão esquerda aqui é mais uma virada para este show não estão mudando como se estivéssemos fora assim. Minha mão é, em vez disso, estamos vendo isso em um ângulo mais. Então é isso que vamos arrastar e fonte girando. Não estamos começando na pornografia. Vamos desenhar um segmento de seta para fora da buzina, Coleridge. E então vamos fazer é traçar uma linha subindo. Seguindo novamente o mesmo padrão como se estivéssemos à direita. Temos quatro lados para este ar indo ao longo e depois nos curvamos. E então nós nos viramos, fluímos de volta para baixo. E se percebermos isso aqui, feche quase diretamente nos olhos, mas não bem. Becos sem saída logo acima da alta Honda. Sou Raul. 7. Desenhando o pescoço: Ok, então agora vamos desenhar o pescoço. Então comece no lado direito do pescoço que ele flui do lado direito aqui na bochecha. Sei que não está saindo de lá. Deixe-o a liberdade do nosso terceiro nó nunca funcionou. É aí que ele começa. Então, vou tentar ter uma curva muito gentil. É quase reto. escória o ama com meu lápis onde esta linha daria. Então, por aqui, vamos ter uma inclinação muito central para isso. Então, como tanto caneta e ruim pode talvez isso seja demais. Então é engrossada esta parte da física mais difícil de apagar o lápis branco, mas agora engrossá-lo. E eu não conheço o MIT, então eu tenho uma lista de uma curva, mas ainda identifico que esse caso conecta nosso lado direito. E o que vou fazer é que eu quero trabalhar no lado esquerdo. E isso tem uma curva muito mais radical. Ele mostra seu caso básico. O comércio sai em torno dessa linha por aqui e desce dessa maneira. E então ao redor desta área é varrida, percorre a cidade e, de certa forma , tudo bem, e então esta área aqui é o caminho do pescoço. manipulador precisa da parte de trás do animal. E Scott tem um tempo de espera um pouco mais simples, se opôs à cidade. Agora precisamos fazer é desenhar como um favor pessoal e o pescoço e olhar para a foto começa bem no HMO aqui, bem por aqui. Vamos apenas adicionar um pouco de um caso em que queremos que ele seja. E seguirá nove do nosso pescoço. Somos o setor de elevação do Git à medida que ele vai aqui. E então, ao redor desta área, é onde as voltas e o fluxo sobem. E isso porque está viajando com o fluxo do animal. E então, se o StackOverflow estrategos para baixo e para cima um pouco e, em seguida, volte para baixo. E ele desaparece. 8. Pontos: Ok, então vou fazer alguns ajustes e vou acabar. Os chifres são um pouco mais altos do que eu tinha originalmente e depois esboçam para estender porque não tenho tinta para baixo mais. E agora, quando adicionados alguns detalhes também, e depois tem um não-canudos e eles estarão bem acima de onde a bochecha está. Compre aqui e ali em uma boa alça, emocionante para dentro em direção ao meio. E este à direita será maior que o da esquerda. E queríamos encontrar essa bochecha à esquerda. Não é tão curvo quanto o que desenhei originalmente, Nate, então ele meio que entra lá e depois volta e depois se curva em um, em um ritmo cardíaco congelado do tênis. E agora o que precisamos fazer é tentar n tem padrões. Então, não vamos desenhar os padrões na cabeça. Vamos cobrar os padrões na rede. soviético deveria seguir essa foto como é que podemos fazer isso. Estão temp1 em seu próprio padrão como quiser. Certo. Já então a área de superfície de nossos padrões e senti e conecte. Também adicionei um pouco de padrões na bochecha. E mais tarde, quando o cobrimos onde os padrões na testa. Então isso conclui nosso período de adesão. Então, nos próximos vídeos, adicionaremos curvas e mesclando e fazendo todas essas coisas divertidas. Então, vejo você no próximo segmento. Vejo você então. 9. Padrão do pescoço — linhas brancas: Certo, bem-vindo a esta parte do vídeo. Você fez isso. Parabéns. E agora vamos começar a cobrir a girafa e como usamos meus marcadores. E o que vamos fazer agora é que vamos preencher e trabalhar na superior das costas e na área do pescoço para esta parte, você tem várias opções e eu vou explicar o que estamos fazendo. Então você entende que eu tenho esse marcador mais grosso que tem cerca de 2,5 milímetros e em tamanho. Então, como você pode ver aqui, quando eu pego o bonde, ele tem um Vader e então o outro que estamos usando? Isso tem 0,7 milímetros de tamanho. Então aqui você pode ver a ponta deste. É um pouco glândula acinar. Ou funcionará bem para o que estou fazendo. Estarei usando o maior porque eu poderia preencher mais espaço e menos tempo. Então, se você não tem o grande, está bem. Mesmo use este ou um ou vice-versa. Ou, bem, sempre florescerá começou. Vou sacudir este para pescar nação rica. E então aqui para o lado ou testado, vá. Ok, então vou entrar entre algumas dessas amostras aqui até o pescoço e preenchê-la com branco. E uma coisa que estou fazendo, e eu encorajo você a fazer também e tentar procurar em nossos pontos estão perto dos seus, mas estou fazendo as pequenas linhas e juntando-as. Então, ao desenhar linhas com a ponta do meu pincel indo em um preenchimento ascendente, as linhas de pesquisa são desenhadas aqui. Eles são como, em vez de classificar seu inverno se juntam e fazer isso só lhe dará um vencedor, uma dica de alguns mais adiante lá. E não precisamos ter uma massa sólida de branco. E tudo bem se algum preto aparecer, não há problema nisso. E símile são mais longos que outros. Semelhante 900 bits mais redondos porque queríamos parecer que tinha abreviação de servidor, dando-lhe um pouco de aparência em camadas. E novamente, estou jogando triângulo. Tenho certeza. O pescoço, cabeça em torno da milícia. Confirme que foi oficialmente todo o pêlo e caiu na mesma direção, dependendo de onde ele está localizado no corpo. Ótimo. Agora o que estou fazendo é voltar para essas áreas onde percebo no RNA do HIV um pouco mais leve, mais cobertura. Novamente, não estou tentando cobri-lo completamente, apenas um pouco mais. À medida que estou chegando a essa borda direita, tenho o NAG, quero que minha empresa firme em uma posição mais inclinada, deve subir como um ângulo mais difícil indo para cima. Enquanto aqui nesta área, era mais um ângulo mais suave. Então, à medida que avançamos e a lemos mais perto desta borda, estamos girando e nossas peles crescendo mais em um ângulo mais íngreme . Então, corremos nossa esparsa disposição onde eles vão estar. Temos nossa área branca atual n. Então, no próximo vídeo, não haverá fim com algum cinza para adicionar um pouco de sombra a este branco e até mesmo marrom. Então, faremos isso no próximo vídeo. Vejo você então. 10. Padrão do pescoço — como adicionar marrom: Ei, bem-vindo de volta. Então, neste segmento, estaremos trabalhando com nosso marcador cinza. E este é um extravagante.7 milímetros. E eu recomendo que a vogal seja assim, tudo bem para nossos detalhes. Então, como de costume, vamos sacudi-lo, testá-lo. E então vamos trabalhar nessa área inferior por aqui. E também adicione um pouco desse cinza ao redor deste lado direito do pescoço para ter uma sombra e um pouco de curvatura e arredondamento e trazer essa forma do pescoço e torná-la mais distinta. Então, estamos trabalhando nessa área para começar? E quando estou fazendo é que não estou cobrindo o mais amplo porque X21 para a luz estar lá e quando estou entrando e apenas adicionando alguns traços, sem cinza para dar algum contraste. E eu também vou ficar com esta cidade da região de menor volume de negócios por aqui nesta área de onde meu dedo está para baixo. Então, só adicionando o cinza e depois estou desaparecendo como pássaros adultos. Então, novamente, estou tentando pegar meu, para meus traços para notar o fogo e misturar com um pouco de branco. E vou ter bons traços finos. Parece ser um inchaço justo do pescoço. Ok, então vamos parar por aí com essa consulta e o resto desta região estará deixando agradável e branco e sem nenhum desses cinza nela. E agora vamos seguir em frente e usar nosso marrom novamente, é um 0,7 milímetro. E então vamos começar e vamos basicamente passar pela mesma área que tínhamos com o cinza. E agora mesmo, e vamos começar à nossa esquerda. E novamente, estamos tentando não encobrir toda a luz. Estamos apenas adicionando algumas linhas de marrom. Ele, deu-lhe um PID de cor e forma. Vou entrar com este marrom e adicionar uma segunda camada vetorial ao longo desta borda fica cerca de uma polegada e curto prazo por aqui. Não vou cobrir tudo, mas quero adicionar um pouco mais marrom para trazer um anúncio e impressão e sombra de papel. Não posso fazer isso aqui em baixo também. Adicione novamente áreas mais escuras apenas para dar mais contraste, vergonha ou profundidade. Agora que está seco, vou entrar para uma terceira camada e adicionar um marrom escuro. E este aqui, este é o único marrom escuro que eu tenho. Eu não tenho a ponta fina, ponta extra fina e marrom para esses 1,3 milímetros. Então é isso que vou usar e acho que funcionará bem. E vou começar em uma borda mais simples indo na mesma área que são adicionadas. A segunda camada de marrom em apenas um minuto atrás. Em breve vamos adicionar isso. E o que eu encorajo você a saber, quando você está começando do lado direito aqui, eles queriam ser os pais é n. Então, indo para a esquerda, nós queríamos gradualmente obter Vader e branco quente. Então tente fazer isso. Tente diluir a montanha interna que você está adicionando este marrom como codificar mais da metade do pescoço. E estamos focando apenas em adicionar essa rodada a cerca de um centímetro desse signo. Então, é claro, apenas na área branca é ainda não estamos trabalhando nesta parte C. Ashley. 11. Padrão do pescoço — Um bocado de azul: Ok, então agora vamos voltar e vamos entrar com um Brill. Estou usando um marcador Posca de 0,7 milímetros. Então, o que vou fazer é adicionar um traço não tão pesado quanto qualquer uma das outras camadas. Eu adicionei registro com nome lunático com uma sombra neste lado direito do pescoço no caminho para baixo. Então é isso que vamos fazer agora. E novamente, onde os cabelos finos de malha não encobrem o quanto seu partido está de pé e trazê-lo para este canto. Então, traz mais azul, mais sombra. E ele cantou eminência, boa forma e um pouco de cor para o nosso soldado sombra que agora, ok, agora que fizemos isso, eu vou dar um passo para trás novamente. E aqui está um azul claro de 0,7 milímetros. E isso é mais um planejador de água-marinha. E você pode ver que a diferença, de fato, um período para o escuro mostrará que estamos usando este agora. Eu vou fazer é ir nessa seção principal entre o branco e um escuro aqui, e um intermediário aqui descendo e adicionando 100 desse azul e esse tipo de dá um terceiro grau. Então, indo do terminador escuro e claro, então não estamos cobrindo onde você está apenas com deficiência, desaparecendo como taxa de petição regular e branco sólido e desaparecendo, pois não temos esse azul escuro, filme marrom escuro a solar. mesmo passeio e aqui direção apareceu nesta noite, milênio. Ok, então eu acho que adicionar o azul muito limitado e ter uma boa curva para ele. Eu realmente gosto do que ele fez ter o direito e depois fazer a transição para a conta de luz, e depois aqui para o verde escuro. Eu realmente gosto do efeito. Então é sobre isso para esta parte, como deixamos secar e quando voltamos quando estávamos trabalhando e os pontos. Então é isso por enquanto. Vejo você no próximo vídeo. Vejo você então. 12. Padrão do pescoço — pontos castanhos: Tudo bem, neste segmento, vamos trabalhar para preencher o local afiado, o pescoço da girafa. E usaremos nosso marcador marrom para essa cor bastante marrom. Então vamos fazer isso e vamos desenhá-los de forma semelhante à que fizemos para prendê-lo pelo branco e azul que adicionamos nos vídeos anteriores. Então, adicionamos o para que eles preencham hub que vai em uma direção ascendente, começando aqui, jogá-lo para a direita e depois suba e para cima e para cima. Então estamos fazendo isso agora. E uma coisa que eu gostaria de salientar é que, como você pode ver aqui, esses traços de proibição que estou adicionando, têm apenas cerca de meia polegada comprimento ou talvez um quarto de polegada. Eles variam e ligam p1 para ter uma variedade de e não fazem com que todos sejam iguais. Mas somos 200 mãos estas muito doentes, não cobrindo completamente. Não queremos ter uma camada cada vez mais grossa desse marrom. Certo. E isso é praticamente tipo de dizer phi um marrom para mim e eu posso pegar mais tarde. Mas veremos como continuamos porque eles responderam mostrando encontrá-los Yvonne. Pontos aqui e sobre o lado esquerdo. E nosso lugar aqui, queremos terminar mais 10 descendo para a esquerda. Então, o Vietnã é mais uma inclinação que estou segurando este mercúrio agora. E a razão pela qual queremos fazer isso é mostrar esse fluxo, pois ele flui para baixo e depois para trás, ampliar, crescer a cidade nacional montanha-russa, e então nós nivelamos um pouco ao redor cabelo e, em seguida, cidade resort ali mesmo. Certo. Então, por aqui. Tínhamos uma montanha e estamos começando. Olá. Certo. 13. Padrão do pescoço — Destaques: Ok, então agora da forma como o logger médio tom marrom se instalou e secou, vamos examinar e usar essa aba de cores, alguns dos destaques no marrom, em manchas marrons. Então, por aqui, vamos nos concentrar em adicionar isso. Então, um é agitado aqui, e a parte superior do pescoço no lado esquerdo, como essa parte e eu não vamos adicionar muito dessa maneira estressado o suficiente para dar um pouco mais leve tom. Especialmente eu quero me concentrar no primeiro lado, manchas ao redor e cabelos nessas manchas marrons até esta borda superior, porque é aí que certo, que está vindo daqui de cima está atingindo nossos picos e liderando a rede. E então queremos mostrar que essa luz está atingindo essa área cada vez mais acima do local, semelhante ao que fizemos com as áreas brancas ao redor das faíscas. E à medida que vou mais para baixo em um local, quero mudá-lo e dar uma olhada. E então, com essas manchas no lado mais distante do pescoço, quero limitar minha busca na base. E isso é porque eu tenho esse termo sombra aqui que adicionamos a ele. E as listras brancas. E eu quero indicar isso, e vamos acrescentar esse Morin, como fomos com as cores, mas eu não quero adicionar tanta base, talvez apenas um pouco ao redor com a parte inferior. Apenas o suficiente para dar a ideia de que ele está lá, mas não tanto quanto estou adicionando aqui no topo. Certo. 14. Padrão do pescoço — Sombras: Certo, então fizemos aquela noite e Pequim, e agora vamos usar nosso marrom para adicionar mais sombra e especialmente ao redor da área inferior do pescoço e errado e aqui, então P acrescentando que, novamente, estamos fluindo com a perfuração e que as listras não estão ocorrendo em sólidos. E eu encorajo você a adicionar essa cor de traço e gradualmente e ver como ela fica melhor na sua. Mais uma vez, estamos começando muito, basicamente doentes com as falas dela ao redor da borda. À medida que agora subimos desta forma, estamos ficando mais finos e finos até um desvanecimento e mesclar as mãos em qualquer área, um par. E só para ficar claro, estamos trabalhando apenas nos pontos do solo, então não estamos fazendo nada com a área branca. Listras estavam vivendo aqueles desconhecidos. Estamos apenas trabalhando neles marrom. Então, aqui está um ótimo exemplo do que estou falando. Eu tenho uma boa área de gráfico aqui em baixo. O que é um pouco favorito, então weiter para sair e aparecer e depois ficaremos castanhos escuros ou gradualmente desaparecendo e usando menos disso à medida que subimos a esta área aqui. E então não estamos usando nenhum ou adicionando um hub nessa área. E para alguns desses pontos, vou dar a volta pela borda dele serve como este, S1, S1, talvez até este e este. E adicione um pouco desse Chester marrom, mas não muito onde ele indica ter um pouco de sombra, peito, ombro dele. Não quero exagerar nem nada. Então, estou sendo muito conservador foi como eu adicionei esse marrom a eles arranham em particular. 15. Padrão do pescoço — Sombra de músculos / pele: Ok, então agora o que vamos trabalhar, como eu estou percebendo, se você olhar para a imagem de referência, há um pouco de sombra que saia daqui para baixo e flui para cá, gerencie bastante fina. Não é muito, muito fino no meu. É sobre a espessura da minha caneta, eu diria. Então. Quero indicar que usamos em nosso marcador preto para isso. Não vamos para Clarence Charlotte, vamos apenas adicionar um golpe anterior. Então platina, essas áreas entram aqui para adicionar um pouco de sombra. E agora vou te mostrar como faço isso. E vou para a área branca, tendo um cérebro desse preto. E então esta é a área principal onde ele começa e carrega o centro disso. Vou adicionar mais. E então, à medida que eu vou mais longe, oh, comece a desaparecer e, no entanto, a casca. E então vamos para baixo. Então essa é basicamente a rocha que eu quero. E então Shaw desce. E o que isso realmente faz é dar uma dimensão mais porque acho que estamos desafiando a bomba Schoenberg que estamos tentando fazer é dar a ela mais formada, mais dimensionalidade. Agora é só dizer que uma forma poderia ter pequenas formas partes do sul das suturas do pescoço aqui ou ter um pouco de um vale vermelho. E aqui estamos mostrando com esta sombra é um pouco de um vale onde a pele é pobre n ou tripsina. E isso é o que aconteceu no ar. E então passa por mais músculos e ossos e assim por diante. Então, pelo menos, novamente, dá uma aparência mais interessante. Como o caso nós colocamos isso. E agora vamos entrar, vou escurecê-las sombras da mesma forma e a coroa para o show direito e lateral por aqui. Vou aprofundar as sombras com meu preto. Eu também vou atropelar um pouco desse branco para um personagem de bit emergente. E vou continuar fazendo isso. Adicionar um pouco de sombra foi ruim. E aqui, essa borda para lá. E eu disse que vou passar por cima de uma faixa dessa luz, ela para dar algumas sombras pretas. O que estou fazendo agora é usar a ponta dos meus marcadores pretos nesta seção ao redor, na parte branca, para adicionar pequenos pedaços de cabelo preto apenas permite um pouco de dimensionalidade e forma. Manuseio de posicionamento muito conservador Estou adicionando apenas um pouco desse preto, acho que isso vai fazer isso. Não vou a lugar nenhum par. É aí que eu quero que meu destaque mais forte seja o seja alcano. Mais uma coisa que estou percebendo é que está certo. Então, temos nossa sombra aqui e é uma dica na pele clara. E então Você não vai mais longe, há um período de destaque em que a luz está chegando e está bem aqui no solo do pescoço acabou de adicionar um pouco de crista de cume minha página para iluminá-lo, desfilar por aqui. Eu permaneço sombras aqui. Então, vamos ao longo disso lembrado ao lado. E então estamos falhando nesta página medida que descemos dessa maneira porque temos nossa curva, essa área bem por aqui. E nós temos isso dentro. Agora vou entrar com meu marrom normal e não como marrom escuro com meu marrom residente. E basta passar por onde acabei de adicionar a base. Vou rever essa imagem cobrindo Rosa semelhante, chance de separar. E eu vou para cá era meus resumos marrons e meio moídos cabelos de página que estão aqui. Sinto que se comparasse com a terapia fotográfica, muito brilhante, tarde demais. Panther, Isso é algo que eu encorajo você a fazer com seu desenho e desenho em geral é analisá-lo comparação com a foto lágrima da qual você está trabalhando. Obrigado composto e diga Ei, o que posso melhorar? O que precisa ser editado e a memória entra aqui em cima e escurecê-lo lá em cima para ver o que você precisa trabalhar e terminar à medida que avança. Certo? E vou iluminar minha sombra tanto. Usar meu intelecto marrom diz 10 bits muito escuro. Ok, então isso faz isso para o pescoço. Então, no próximo vídeo, quando estamos trabalhando como uma feira aqui no cume do pescoço. mesmo no próximo vídeo. 16. Mane parte 1: Tudo bem, então agora vamos trabalhar nos cabelos aqui em cima. E para isso, usarei meu marrom tem um casaco base para esta camada. E o jeito que eu quero que você pense sobre esses cabelos é como um, ok, então eles estão ficando em linha reta basicamente. E o que eu encorajo você a fazer é pegar seu lápis e marcador e incliná-lo como se estivesse esmagando a rede está indo direto. E é assim que você encontra o ângulo adequado e onde Harish, e então, se você fluir dessa maneira, estamos treinando um pouco como os termos do NEC e cabelos de hoje serão uma opinião de um ângulo mais íngreme. Agora apareça e desça, descendo, descendo ou girando, perfurando mais e tinha um n log n ainda mais íngreme . E esse tipo de virar e descer pelas costas. Então comece com café com leite e queremos que eles sejam na maior parte, do mesmo comprimento, mas algumas impressões transmitindo mais tempo que outras. E o que estou fazendo é começar aqui no pescoço e empurrando para cima como aqueles aplicativos que a técnica que uso como sei, estou levantando meus marcadores. Tenho uma boa penas na minha marca. À medida que vamos pelo pescoço, esses cabelos estão ficando mais longos, parecem diretor curto, uma cidade aqui. E eles são um pouco mais longos. Então, por aqui, esses cabelos começam. E eu acho que o que está acontecendo é que há uma virada no corpo e então os cabelos estão vindo para baixo e então eles se agitam e é isso que estamos vendo, aquela foto bem nesta vizinhança. Então, o que vou fazer é detê-los lá e fazê-los ir para esse comprimento. E então eu vou ter mais alguns anos fluindo para baixo é quando a página será um pouco menor potencial que eles torceram e andaram em torno nomes de cobra para rodada e esgoto dizendo isso, o Harrison, esta área um pouco, predador BATNA então estes aqui. E então bem aqui é onde os cabelos aparecem sobre o cume de volta. E vou adicionar mais alguns, apenas engrossá-lo e ter uma boa camada agora, marrom. Ok, então é isso para nossa primeira camada. Vamos deixar isso secar. E então os próximos adicionarão algumas sombras e destaques. Então, veremos você. 17. Mane parte 2: Tudo bem, agora que temos esse terreno, vamos entrar com nosso marcador Posca de jardim e adicionar um pouco de sombra, um pouco de cabelos mais escuros aqui e remédios. E é isso que vamos fazer agora. Eu vou fazer é focar no remador, três quartos desses fios de cabelo. Então, se pegássemos o fio e o dividimos em quatro quando estávamos trabalhando em uma parte da rede. Então eu queria começar aqui na parte inferior, tive que pedir emprestado e Hathaway é o que estou fazendo é estou empurrando meu marcador e, à medida que chego ao topo, estou levantando e liberando. O que estou fazendo é pavimentar um pouco de isqueiro no topo aqui. Certo. Este é o local onde esses cabelos e estão errados aqui, nossos amigos de trás. Então, o que faremos é descer com marcador atual dela e ter os cabelos do tempo dele. Certo. Então isso faz isso para o marrom escuro. Agora, vou pegar meu o que eu faria é adicionar alguns fios de preto aqui apenas para aprofundar a sombra com ele. Eu não tive tanto quanto adicionei um marrom escuro. O que eu faço em alguns aqui para indicar a escuridão e a sombra. Agora vou pegar e uma base. O que vou focar é o topo dos cabelos adicionando um melhor destaque aqui. Desta vez, o que estou fazendo a sua própria drenagem e emplumando. Não vou ficar louco e acrescentar muito e muito intenso. Eu estava quando adicionei o preto. Basta ir até aqui e acertar os fios de alguém de vez em quando. Em cima deles, então eles têm um bom destaque. Queremos que alguns deles sejam um pouco mais longos do que outros o mesmo comprimento e não queremos que eles tenham o mesmo comprimento, queremos que sejam diferentes aleatoriamente. É isso para a base. E agora vou voltar com minha mãe no terreno normal e chegar à página de alguém. As linhas têm a ponta na borda inferior delas. Então, por exemplo, departamento, este só ele mista mão cuida mais do resto. Deixe-me voltar e explicar por que adicionamos “come brown”. Agora mesmo, o que eu queria fazer é ter uma transição de semelhante ao que fizemos aqui no pescoço quando fomos de uma sombra muito orgulhosa em meio à sombra para destacar da mesma forma que sabemos daqui depois passamos de um marrom escuro para torná-lo mais leve. E, em seguida, conte umas boas dicas de destaque. Tê-lo no cabelo estava fazendo a transição da sombra para o tom médio para o destaque. E isso é o que fizemos no pescoço e nos cabelos do pescoço aqui em cima. Muito bem. Isso faz isso para toda essa área. E nos próximos vídeos já estaremos trabalhando na cabeça. Vejo você então. 18. Orelha direita: A primeira parte em que vamos trabalhar para a cabeça de um ouve alguém começando com aqui, e eu vou usar minha lavagem branca grossa o assassinato dela. E este é um dos melhores. É meio que conhecer e veia cabelos e a foto da área branca, há uma área branca em um aqui e ao longo da borda aqui. E então aqui, quando nós crianças que diziam sombra. Então, entraremos e as lágrimas fluem e depois baixo e para a direção certa por aqui. Então, à medida que eles seguem em frente e voltando para cima mais, indo para a mão direita, para cima. Os cabelos ao redor desta borda da orelha vão subir para cima e se curvar e se curvar ao redor do cabelo. E então, à medida que chegamos a essa borda interna bem aqui, indo para fora, para a sombra e sobrepondo esses cabelos certo e errado, essa herança está fazendo. Eles estão se sobrepondo em pendurar sobre essa sombra e isso entra no ar e na cavidade do ar. Então, agora que temos o cavaleiro branco e é experimentar. Vamos entrar e vamos trabalhar na sombra. Então, o que eu queria fazer é começar a arrastar alguns desses novos itens e branco. Vamos evoluir ao longo desta borda. Peso e arrastando sobre ele, tendo o azul para ele deu uma transição de um destaque branco aqui para o tom médio desta impressão, estamos tendo a cola depois para o ar Perkins dentro de onde Trump. Agora vamos usar um pouco de cinza no meio e sobre alguns deste azul e branco para adicionar uma camisa de carro transicionário. Vou trazer esse cinza aqui perto do topo do ar um pouco. Deve perder algum outro spray sobre esta parte. Aqui eu quero criar alguns cabelos macios e bonitos. Estou transbordando a cavidade da direita aqui. Agora vou usar meu marcador preto e admitir aqui na sombra. Escurecer a sombra de ainda mais pode não ser necessário, mas é o que eu gosto de fazer e vou experimentá-lo sobre um pouco desse azul aqui no topo do cabelo porque há um pouco de um cume. Tenha uma sombra. Aqui. Vem por aqui. E então estava por aí e pára por aí. E então eu vou misturar em um minuto só para tonificar um pouco dessa área branca aqui. O que estou fazendo é adicionar alguns Mitchum para reduzir a quantidade de branco e misturá-lo, misturando-o. Certo, e depois vou voltar, vamos migrar. Alguém é branco na borda só um pouco. Portanto, não está certo. E tão bom para mim. Agora o que vamos fazer é permitir que ela vá para a esquerda aqui e estamos repetindo o processo. Então eu fiz isso no próximo vídeo. 19. Ouvido esquerdo: Ei, então vamos usá-la de novo, vamos repetir o mesmo processo. Estamos usando cola branca para adicionar nossas cores diferentes? Eu comecei na minha mão, meu pêlo branco. Agora vamos ir e sombras azuis mais curtas que agora ao lado de uma planta, nosso cinza misturando-o com branco e azul. E finalmente, usarei R para entrar e pegá-lo, e pegar essa sombra e experimentar. E há área branca. Então é isso. Para este ano. Temos nossos ouvidos feitos. 20. Olho esquerdo: Tudo bem, neste vídeo vamos começar a trabalhar na mão esquerda. O que vamos fazer é usar nosso marcador Posca. E eu vou seguir em frente e arrastá-lo na corrente. Eu quero que isso seja muito escuro, muito preto. E acredito que o marcador determinante do que o papel real aqui. E também quero sair e mostrar-lhe um bom aqui no topo, bela inclinação suave ao redor e também na parte inferior. E eu vou usar meu marcador marrom escuro, como adequado de um irlandês por aqui quando fomos notar que a ciência da culinária, porque por dentro eu não vou dizer isso círculo completamente redondo para a pupila. Íris. Em vez disso, estamos vendo um pouco oval. E isso pode não aparecer na tela, mas aparece na vida real. E basta dar uma dica de que há uma diferença no olho. E agora eu uso isso e vou entrar em volta desse lado inferior esquerdo do olho e depois imprimo um marrom para dar uma opinião de um destaque de dica. Certo. Vou entrar aqui com meu cliente, marcador branco de sete milímetros. Estes são os incentivos quando eu tenho e vou escrevê-lo nessa raiva onde o chão se encontra, recuar com o destaque. E vou adicionar um pouco de nove aqui para indicar a raiva disso. Eu fiz isso sobre isso para aquela parte do alto e então vamos trabalhar no chão de forma justa nele, e adicionando um pouco de pele. E para fazer isso agora use minha América clássica e uma branca. E vou trabalhar em movimentos circulares. Eu vou ter é primeiro começar aqui e ir para a direita. E está seguindo o olho, o movimento circular subindo e ao redor e para baixo. E estamos estendendo-os. Eles têm andado por esta área bem aqui é onde está o padrão dentro da testa. Não vamos dizer que vamos parar de escrever sobre este nove é um truque do olho superior está bem aqui e para baixo. Então vamos descer aqui, mas ele vai para cima e por aqui. E fomos lembrar hoje o Black Knight Rider nesta borda do olho para a pálpebra. E então o cabelo bem nesta área aqui começa a cidade tem testes e seus ossos. Certo, então esse é um ótimo começo. E agora vou usar meu marrom para adicionar alguma cor aqui na tampa superior. E vamos fazer esse show bem nesta área abaixo. Ei, eu quero mudar para o meu marrom escuro e ir nessa mesma área e adicionar um pouco mais marrom lá também, para aprofundar sua sombra. Apenas indo para satisfazer e todos que não temos sombra. Acho que vou recusar isso aqui, mas foi só ele misturá-lo. Pinte, branco, martelo tanto. Tinha um pouco de sombra onde os olhos tinham que encontrar algum osso. Grave foto. Há uma pequena sombra aqui. 21. Cheque esquerda: Tudo bem, então agora que chegamos ao alto, vamos trabalhar aqui no truque. E vou preencher as áreas brancas com meu marcador branco. Eu tenho o padrão definido e quero apenas ir no meio aqui para fluir para baixo e ao redor e alcançar essa cidade. E eu balanço. Vou adicioná-lo diretamente. Este alcance tem bem, ok, o direito está seco. Vou usar meu azul claro e vou entrar e adicioná-lo aqui. Agora que a visão está em. Bem-vindo de volta com cinza e depois área de vergonha e depois a média e que adicionamos azuis cabelos cabelos azuis que estamos tendo agora. Caindo. Agora vamos usar Brown, regular Brown e ela nesses pontos aqui. E o que vamos fazer é, bem, quem vai descer e mandar pela cidade desta forma? Fomos deixar um pouco de preto aparecendo. Portanto, não de forma causal. Certo, temos que nos arranhar. Agora. Queremos fazer com a mesma rodada e o cabelo branco sujo. Portanto, não é tão bonito. Acho que isso é suficiente. Eu não queria exagerar e fazer com que fosse marrom. Então pare por aí. Certo. Eu vou entrar com meu marrom e fui ter um pouco de sombra em torno desses pontos de produtores só para dar um pouco de curvatura para garantir que entendamos que isso está curvando ao redor e sob eles, Lizzo era uma girafa, limitando ou menos marrom escuro neste local. E esse ponto que é tudo o que queremos é este marrom. Vou parar sobre o ar dele. Tudo bem, então para terminar esta área, quero adicionar alguns cílios porque sabíamos que os drives são parceiros muito famosos na criação. Eu respondi isso e vou usar esse azul. Eu passei por cima com preto. Nós realmente não veríamos nacionalistas. Então eu vou usar um, um azul e comecei tão longe talvez 1 terço do caminho. E agora um bom Nash vai cair até que eles quase vão com o pescoço para cá. Isso parece bom para mim. Farei mais uma coisa antes de pararmos essa parte. Vou acertar o topo dessas linhas azuis com meu branco. Basta adicionar rapidamente um pouco de destaque a eles bem ali. E então o próximo estará trabalhando à direita. Oi. 22. Olho direito: Ok, então, para começar, vamos usar nosso marcador de plataforma e vamos ocorrer nessa altura e seguir em frente e adicionar essa camada. Tudo bem. Vamos por aí para o aluno e íris desta vez vai ser mesmo Centro e mais errado do que era na vida dele, mas estamos vendo isso em um ângulo maior. Então, a maior parte desse lado será preenchida com sua coroa. Certo. E agora eu vou usar meu cinza e entrar e ter isso alto o suficiente para escrever sobre ela lá e outras coisas. E então vou trazê-lo desta forma ao redor da borda. Tudo bem, então é isso para o olho por enquanto. Voltaremos mais tarde, agora o que vamos fazer é adicionar em branco e estaremos trabalhando duro nesse meio casamento. E o que estamos fazendo é que estamos fazendo um loop ao redor e para baixo e ao redor. Vamos mudar como indicar onde essas linhas Halle foi para babar, estamos chegando. Eles podem passá-los ao redor e ao redor do osso. Vamos ter nosso branco aqui, campo de tênis. As notícias se transformam na bochecha, aqui temos essa audiência e depois vira para, vira para baixo aqui, seguindo nosso caminho por esta mão, bem aqui, e no lado direito . Então, olhando para uma foto de gratidão, você excede as girafas de chumbo superiores altas, agradavelmente triângulo saindo aqui. Agora que o branco secou, vamos adicionar um pouco de cinza. Então, novamente, vamos começar aqui e estamos atualmente na cidade e ao redor. Agora que ele levantou seco, queremos adicionar este sombreado e vemos aqui sobre isso, fomos adicioná-lo aqui. Estou colocando isso nos olhos, começando com marrom. E então entraremos mais tarde. Enquanto eu tenho esse marrom. E vamos adicionar alguns cumes. E eu, e eu acho que eles estão para a frente nas rugas da pele. E então eles estão andando por aqui, basta entrar e mapeá-los. Temos essa coroa também adiciona alguns pontos. Não estamos vendo tantos deles porque eles estão perto do lado dele, então não os vemos. Fui ver alguns escrevê-lo nesta audiência aqui. Então eu usarei esse marrom para viajar. Semelhante, este interruptor branco, não tão branco. Ok, Voltando ao chão, queremos adicionar alguns cabelos aqui para adicionar uma sombra para esse intervalo. Acima disso, eu, o que estou fazendo é que estou apenas tocando, adicionando pequenos pontos e construindo-os. Minha sombra. Bem, cabelos com nosso marrom escuro para baixo. Aqui. Mais uma vez, vamos adicionar um pouco de azul. E vamos passar por cima deste triângulo a maioria das camisetas lá e arrastá-los para fora. Como tínhamos isso. Uma vez que o azul estiver seco, voltaremos com um branco, semelhante ao que fizemos aqui. Da mesma forma, adicionaremos alguns destaques brancos às pontas desses cabelos. Teste com um 0. Nosso marcador. Isso inclui olhos e a perseguição. E no próximo vídeo vamos trabalhar no nariz e na boca, e então vamos subir a mão e terminaremos. Então é isso para este vídeo. Vejo você no próximo. 23. Nariz: Bem-vindo de volta. Neste segmento, estaremos trabalhando como nariz e focinho. E vamos começar usando nosso marcador branco. E vou começar a adicionar pequenos pontos e cobrindo toda essa área, pelo menos a maior parte com branco. E em vez de adicionar pequenas linhas como fizemos para os lençóis e pescoço, não adicionará pontos. Estamos fazendo isso porque se você não está no nariz de cães, gatos e, neste caso, na Girafa, seus cabelos no nariz tendem a ser muito curtos e mais fortes do que o cabelo do outro partes do corpo deles. Fomos mostrar isso no focinho da nossa girafa também. Vou continuar por maneiras entre as duas narinas. Right Shrew esta seção do meio dos caminhos para aqui e vamos parar por aí. Em seguida, em uma referência Frodo. E quando desenhamos aqui, temos lábio embutido, o lábio inferior que vemos. Vou adicionar à entrada disso. E depois, como dividir isso. E depois vou entrar e definir essa parte auxiliar da boca a partir da parte inferior com uma primeira linha marrom. Adicione isso ao longo desta linha branca usando a luz. Agora vamos voltar com nosso marrom. E vamos começar nesta seção do meio, e vamos focar esta rodada nesta área do meio e depois desbotá-la ou penas medida que vamos para o lado, para este lado e para o outro lado. Então, queremos ter menos pontos com o Brown se vamos para a esquerda e para a mão direita, nossa concentração principal, ele precisa estar aqui nesta seção do meio. Tudo bem, então aqui temos um ótimo exemplo de como é bom e grosso, terreno natural, não cobrindo completamente. Fui na maior parte. É marrom por aqui. E então, como fazemos com esta seção externa aqui e aqui, não é mais fino e menos redondo. Então, vemos alguns brancos aparecendo. E temos uma boa mistura de marrom e branco. E foi ideia dele de um item por aí. Então, ao redor desta área tomate se moveu para um IV, temos um pouco de sombra. Hypotonic vem aqui e depois volta para lá para mostrar, vamos acrescentar isso agora. Nesta seção aqui, terei menos franzir semelhante ao que temos aqui e aqui. Vou apenas entrar e adicionar alguns pontos de marrom para dar a ideia de haver algum terreno lá. Tudo bem, vou usar o marrom escuro e vou aprofundar a sombra que passamos aqui e aquele loop e depois curvas de volta para baixo. Então usamos o marrom escuro, colocamos isso e vamos ser uma quantidade bastante grossa para isso. Mas à medida que chegamos até aqui e subimos dois aqui e vamos enviá-lo para fora. Então, vou ter uma pena à medida que vamos mais alto. Teremos uma emoção. Ter alguns avanços aleatórios. Eles estão presos, não muito pesados porque não queremos exagerar. Então eu carreguei essa sombra marrom até aqui e tenho prazer. E se nossa identidade quebrar e desaparecer, e eu vou fazer nesta seção aqui e nesta seção aqui e ajustar esse marrom muito poucos, nada a ela. E então eu tive alguns aqui. E então eu preciso acrescentar a divisão sobre a qual falamos, o que significa que depois deles e hábitos das mãos na cidade. Aqui. Agora vou usar algum código vago nesta seção. Mas como a variedade de credores dele, não quero que seja tão branca. Então, adicione isso aqui. Esta audiência em que estou agora e também do outro lado aqui, um pouco aqui e depois em torno deste cabeleireiro. 24. Nostro: Agora vamos trabalhar em vez de narinas. E vamos começar com como ao redor e ao redor da seção central ou das narinas. Agora que isso é feito, vou usar meu nariz. Casas de narinas. Vou adicionar bege e vou dar errado essas bandeiras mangueira e adequá-lo a um destaque lá. Eu não vou juntar esses dois nonos juntos agora neste aqui e este aqui na parte inferior, e o mesmo neste lado direito. Então, o que precisa ser feito é adicionar um pouco de manca ou sombra ao longo do fundo deste monte de narina que acabamos de tê-lo. Então, vou usar o marrom escuro e escrevê-lo aqui, adicionar um pouco de marrom para indicar transição energética ou lábio. E acho que vou adicioná-lo aqui. Dando a volta por esse cabelo. Eu não sabia nem um pouco. Não começou a secar. Só começa aqui e ali. Observe que aqui em baixo perto da parte inferior, à direita. Isso faz isso para esta seção do nariz. Então, em seguida, vamos seguir em frente e trabalhar como ele sabe. E por isso. 25. Forde inferior: Vou entrar com meu branco, vou começar a adicionar mais pontos semelhantes ao que fizemos aqui nesta seção, subindo para o nariz e agora pare por aqui. E eu já tenho uma linha desenhada de onde desenhei os olhos para conectá-los. Mas vou usar isso como referência. E então estarei desenhando, adicionando pontos para escrevê-los aqui. E então, uma vez que eu acertei esta seção ou esta nove, e eu queria começar a ter alinhamentos muito errados. Então aqui estamos adicionando, aqui estamos adicionando nove, Henry, ficando um pouco mais forte à medida que subimos e ao redor da testa. Nós chegamos a esta seção. Então agora somos atingidos dobrando esses sinais bem, frágeis e Hopper e para a direção certa neste lado direito e para a esquerda neste cochilo. Grã-Bretanha no meio fomos ter som e eu vou direto. Então, ao desenhar esses projetos, faça-os cair na direita, direto nesta área aqui, e para a esquerda aqui. Então, chegamos ao branco. Agora vamos voltar e vamos misturá-lo de forma semelhante ao que fizemos nas respostas. Aqui vamos tentar colocar em alguns padrões. Eu encorajei você a ser livre e escolher seus próprios padrões. Você não precisa descobrir exatamente o que estou fazendo ou o que ele estava fazendo. Bom. Tente encontrar alguns padrões ao redor desta área do nariz e no forehand. E vou explicar mais à medida que avançarmos. Mas, novamente, nesta seção, estamos apenas adicionando uma opção, temos da mesma forma que não fizemos aqui. E estaremos construindo-os mais no centro, tendo uma massa sólida, não um completamente cercado novamente, mas mais soou o mesmo que aqui embaixo. Bem período é pronunciado seção foi mais ordenada. Vou mandá-la e eu estava um nariz para cima desta forma e depois para a testa. Se você não tem a foto por aqui, eles estão dizendo triângulo arredondado, então eu vou adicionar isso para o meu. Se olharmos para a fotografia, eles têm essa audição marrom aqui ao longo do centro do nariz. Mais solo, mais macio e redondo e o centro é mais largo. O que faremos é ter mais tipos de terra e , em seguida, em direção ao centro será mais esparso. Estou adicionando algumas formas certas e erradas e aqui, e depois terminarei aqui apenas por alguma variedade. Escondiu bem, comece a dirigir e misturá-los com o toque. À medida que chegamos aqui em direção a Nick nossa testa. O que vou fazer para começar é apenas adicionar esses cabelos castanhos e castanhos nessa área. E depois vou voltar e adicionar algumas áreas que estão mais animadas para alguém. Patches ao redor. Agora que temos isso e eles estão dentro, vamos definir alguns pontos por aqui e fazê-los se destacar um pouco mais. E então eu só vou entrar e brincar e dizer o que funciona para mim. O que estou fazendo é que estou cobrindo a maioria, se não todo branco nessas áreas , para que eu possa mostrar onde estão os pontos. Quero usar meu marrom escuro o suficiente. Da mesma forma, os pontos mostram este aqui ao redor da borda onde a testa encontra isso. Eu tentei este lado direito e também fui aprofundar as áreas de resumos por aqui. Parece realmente encontrado no meio do caminho. Então, vou começar adicionando esse administrador de fundos de hedge e depois treinando-os montados na tocha no meio do meu lugar aqui. Então eu disse que quero falar por aqui. Certo? E o que eu preciso fazer é usar minha página e simplesmente entrar e adicionar algumas áreas brancas e adicionar um pouco de corrente não são nossas, então azul. Ok, então isso está muito bem. Estou muito feliz com a forma como eles observam treinando para misturar o marrom mais claro com um marrom escuro em cima do branco. Então, vou repetir esse processo à medida que nos enchemos aqui em direção à sua testa. E faremos isso nos próximos vídeos. 26. Testa superior: Neste segmento, vamos trabalhar na testa e nos chifres dela. E vamos começar com nossos marcadores e faremos algo semelhante ao que fizemos aqui em baixo na testa dela adicionando uma camada branca. Então, queremos que os cabelos continuem em média. Alguns se sobrepõem ao redor do forehand, os do lado direito e esta esquerda e direita e o resto continuarão para cima. Aqui eu desenhei setas para indicar que os cabelos de direção devem jogar para cima e ao redor de seus chifres. E, em seguida, em linha reta laranja. Nesta primeira sessão, eu estava desligado. Eu tento os cabelos e os classifico. Bem aqui neste triângulo, tem que ter outros cabelos crescendo. 27. Tanto superior e chifres: Tudo bem, agora que o vinho está atrasado e seco, vamos entrar com o nosso Brown teve primeiro quando nos concentramos nesta área do meio de um círculo por aqui. E, em seguida, olhando para a foto de referência, parece que há um osso bem aqui que o osso de desprezo está saindo dele estão muito perto da superfície da pele. Então eu vou fazer por aqui, não tinha apontado é adicionar padrão circular. Tudo bem, outra forma, fã de escurecimento, vamos para ambos os lados e vamos adicionar um padrão de manchas marrons estão subindo dentro deste círculo. Então por aqui e por aqui. Onde quer que estejamos fazendo agora, entrando e adicionando uma camada de camada marrom, muito fina para cima e para baixo e em todos os lugares onde é branca nos chifres e na testa, semelhante ao que fizemos aqui. Agora que vamos entrar aqui em torno desta Eliana, e vamos adicionar um padrão de pontos subindo e por aqui encontrando metal. E ao redor deste lado teve uma reunião no meio que agora só tinha um lugar estreito aqui e eles vão querer lembrar de que lado nosso primeiro relink. Então, aqui está um direito. Aqui, ele está indo para cima e queremos ter isso em mente. Agora vou adicionar uma camada mais espessa de marrom subindo com os chifres. Fui reduzir um pouco desse branco. Vou embora com Kirk Brown. E a mesma coisa que fizemos aqui embaixo. Vamos direcionar a inibição dos pontos. O que estou fazendo agora, ele está adicionando um pouco de sombra na primeira página da sua testa. E ao redor e meio que som aqui e depois até esta parte de uma sombra bem nesta instalação. E então ele desaparece. Só tinha alguns cabelos e esse padrão de área branca nesta seção. Mesmo que não seja aparente, foto de referência prática, fui adicionar uma sombra, nunca posso recomendar que o U22 tivesse uma sombra no lado direito tem dois chifres. Então, do Trump descendo pelo lado direito, e semelhante ao que fizemos no pescoço, queremos ter um lado direito 100 muito grosso e depois desaparecer à medida que avançamos para a esquerda. Agora vou usar meu marcador. Vou adicionar um poço de página, lado esquerdo. Destaque um infalível que eu vou para o marrom vermelho. 28. Tufos de cavalo: Agora precisamos adicionar um tufo de cabelo e deixá-lo ter os chifres. E mesmo que na foto transmita nosso carro e eu não aparecesse, usamos uma interrupção e marrom, então eu estou optando por usar meu vermelho ou marrom. Só teremos alguns cabelos noticiosos crescendo. Ok, agora que Brown colocou para fora e tentativas dessas torneiras e adicionou um bege da mesma forma que fizemos aqui nos cabelos do pescoço. Tudo bem, para que sobre encerre esta parte da girafa. E no próximo vídeo, o que vamos fazer é fazer algumas pequenas edições, alguns ajustes. Você pode não precisar fazer isso, mas no meu caso eu vou fazer isso e mostrar o que eu faço. Certo. Veremos você então. 29. Edições finais: Ok, então essas edições e pequenos ajustes agora vamos fazer, talvez você não precise fazê-las. No meu caso, escolho dois porque quero que meu desenho pareça de uma certa maneira. Então vou começar com meu marrom escuro e adicionar uma sombra neste lado direito do rosto deles porque eu queria ser o mesmo ou semelhante aos chifres deles e à sombra do pescoço. Então, vou entrar e colocar cabelos crescendo na mesma direção que os que já estão lá. Eu tinha uma sombra aqui no lado direito desta alta aqui. Acho que no caso do nariz, como estender algumas dessas sombras aqui no lado do rancho do focinho. 30. Projeto do estudante: Tudo bem, bem-vindo aos projetos do aluno parte da turma. Então, em seguida, eu gostaria que você escolhesse um animal que você gostaria de desenhar. Pode ser qualquer outro animal ou mesmo sem para eles, se você começar com alguém para quem serve. E isso é precursor, as semelhanças que fizemos neste projeto tem para desenhar um animal, encontrar formas muito semelhantes de desenhar, então não se sobrecarregem. Eu recomendo apenas escolher talvez um retrato. Animal da fase sete. Concentre-se na cabeça deles e não se preocupe em fazer o corpo deles. Basta escolher uma foto de retrato e apenas sombrear e começar a limpar. E, por favor, se você tiver alguma dúvida ou qualquer dúvida, não hesite em comentar por linha na guia de discussões. Então, realmente se concentre em Ray, Ray, e quando você acha que adicionou o suficiente, com mais algumas cores e adicione um pouco mais, obtenha uma textura muito boa para obter sombras agradáveis. Sombras, destaques, animais e tente preencher isso em seu desenho. Realmente dizendo algo real. Esse é o seu projeto estudantil. 31. Obrigada por assistir!: Muito obrigado por assistir. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e que possamos aprender algo com ela. Sinta-se à vontade para postar uma foto do seu desenho abaixo desta aula para que todos nós aqui na cadeira Sco possamos ver o que você fez Se você tiver alguma dúvida, não hesite em iniciar uma discussão na guia de discussões abaixo deste vídeo, e ficarei feliz em responder suas perguntas. Bem, se você gostaria de me apoiar, confira meu site em www.andartitude.com E fique à vontade para me visitar no Instagram e no Facebook, onde você pode ver atualizações diárias do meu trabalho artístico Fique aqui no Skillshare e me siga porque nas próximas semanas eu estarei enviando É isso por enquanto. Espero que você tenha um dia maravilhoso. Nos vemos na próxima aula.