Narrativas em vídeo: como filmar histórias envolventes como um profissional

1. StroyTelling: Por que vender histórias tão importantes? Bem, porque se você pensar sobre isso, cada vídeo que você já apreciou em toda a sua vida, além de um gato cair de um coberto, há uma história por trás disso. E qualquer vídeo que você assiste, até mesmo um gato caindo de um coberto. Se o gato caindo do coberto tem referenciado. Em outras palavras, há algo de referência a ele, como se fosse propriedade de uma criança pequena ou você sabe disso. Então você começa a sentir algo pelo gato. Então faz cair do armário mais engraçado ou mais interessante, e você se sente mais. Estou “waffling”. O princípio aqui é que você pode sair e capturar as imagens mais incríveis com sua câmera. Você poderia ser o melhor operador de câmera do mundo. O momento em que você olha para aquela filmagem e quer compartilhá-la com outra pessoa é divertido. Isso é um obstáculo. Muitas vezes, senhor, estas são apenas uma coleção de grandes fotos ou há uma história, ou estou tentando contar uma história? Grandes vídeos, grandes filmes têm uma grande história. É a linha de fundo. Então é por isso que você está aqui. Espero que seja por isso que está aqui. Você está aqui porque você quer entender o processo fora do vídeo, filmar vídeo e moldá-lo como argila em algo que alguém pode apreciar. Você pode obter o melhor barro do mundo. Você pode dizer que esta é a raça deles, argila italiana e olhar nosso lindo Não é. É tudo sobre este eso lindo para trabalhar com, e é fácil de trabalhar dentro de sua fantástica jogada O Melhor jogador do mundo. É só jogar. Ninguém se importa com argila até que se transforme em um belo pote que eles podem sentir e tocar , e a luz atingi-lo e colocar flores. E ele vai colocar, mantido isso está nele ou plantas, ou colocá-lo em um belo Agora a argila tem significado. É exatamente o mesmo com vídeos e vídeos. É exatamente o mesmo que você pode apreciar. Claro, o barro, a foto, aquele belo tiro de drone, que é justo. Mas isso não faz você sentir nada quando você vê essa parte final nos caminhos finais, aquela criação final em sua posição, você pode dizer o que um artista, que coisa bonita que é humana pegou essa argila e transformou-a em algo tão encantador, bonito, recompensando você Tories contar histórias é exatamente o mesmo. É difícil tirar uma foto ruim nos dias de hoje, porque até mesmo um celular pode tirar belas imagens. Então não é tanto sobre o cozinheiro. É um pouco sobre o equipamento, mas é muito mais sobre contar histórias onde uma imagem é apresentada ao espectador. O que faz com o espectador? Profissionais se preocupam com dinheiro. Os artistas se preocupam com luz e som, e os amadores se preocupam com equipamentos. O que? Quero dizer, o equipamento é câmeras e todas as coisas técnicas que vão com eles. Eles prejudicam qualquer câmera razoavelmente boa vai fazer no final do dia. Então, novamente, o curso que você está prestes a fazer é principalmente criativo. Eu tenho onde eu senti que ele precisava, ajudei com equipamentos e levou ir coisas onde eu senti que era importante saber se eu não mencionei isso porque eu não acredito que é, hum, não é importante saber. Então eu não tenho afrouçado o curso com muitas coisas técnicas porque eu não acho que é importante. Se quer contar histórias, não é importante. Se você quer mexer com câmeras, talvez este não seja o melhor curso para você. Se você só quer mexer com câmeras, você quer contar histórias. Você veio ao melhor lugar. Vou te ensinar como tenho feito isso nos últimos 38 anos. 2. Introdução: O que vou ensinar agora está entre todas as lições que apresentei aqui, uma das mais valiosas. É algo que gosto de chamar a regra dos quatro segundos. Agora você sai. Você filma um monte de filmagens, também. Venha juntar tudo na sua suíte e não é hora de moldar a história. Agora, se você está fazendo um vaso grande, barras grandes ou uma panela grande, você precisa de muita argila. Você fazendo uma pequena parte que você precisa é que você precisa de argila suficiente e isso é tão comum com cinegrafistas. Filmar é que eles chegam à sala de leitura e não têm barro suficiente. Eles não têm material suficiente para manter o público cativado. Você tem que dar informações a eles. Então, enquanto você pode ter alguém falando com a câmera falando sobre algo muito interessante como eu estou fazendo agora sem eu realmente mostrar outras coisas em outras palavras, ter outro material para mostrar a você, você fica muito entediado de apenas a olhar para a minha cara a falar. Então o que eu vou fazer com esta lição em particular é como eu vou mostrar exemplos onde eu usei esta regra durante as filmagens e em que isso resultou. Então eu vou correr agora. Imagens de câmera ininterruptas de uma câmera de início para câmera. Pare, Andi. Vou marcar com títulos o que estou fazendo para que você possa tentar entrar na minha cabeça porque quando um monte de coisas acontecendo eu estou filmando em minha mente é olhar para outras coisas e então eu estou encontrando outra chance. Então vou achar outra chance. Agora estou achando outra chance e estou recebendo todas essas opções diferentes para contar histórias. Mas aqui está o segredo aqui é o mais. É disto que se trata. Ao apontar sua câmera tinha um assunto, Não movê-lo em quatro segundos é a quantidade mínima de tempo em que quando você voltar em sua sala qualquer coisa lá, você tem uma boa foto. Precisa funcionar por pelo menos quatro segundos. Mínimo de quatro segundos para ser útil. Se são seis segundos, oito segundos, dez segundos importa, mas deve ser mais do que quatro. É por isso que eu chamo de quatro segundos Regra Wind filmando. Muitas vezes é um problema porque você vai estar apontando e atirando e você, quando você voltar para a sala de corte e você vai ver onde ele conseguiu aquele emprego. Natural, natural, natural. Mas eles são todos um segundo e meio longo. Eles são inúteis. É muito comum. Então eu vou encontrar três partes de filmagens onde eu deixei a câmera funcionar. Mas enquanto eu deixava funcionar, eu estava me movendo, emoldurando e contando até pelo menos quatro sem mover a câmera. E quando eu movia a câmera, eu estava sempre seguindo um objeto em movimento. Meu assunto principal estava seguindo em frente. Eu me mudei com ele. Eu vou fazer isso algumas vezes porque eu acredito que isso é tão importante para uma boa narrativa e ser capaz de capturar imagens que você pode usar no processo de contar histórias na sala de edição . 3. exemplos de regra em 4 de segundo: Você está bem. Só um E. - Essa é a sensação. Preciso de ajuda, não é? Não, rápido. Isso é - certo. Certo, então no terreno longo. Que bom para você, mas até para Muluzi na sua vida, mas tudo bem. O que aconteceu? Conheço um vermelho grande, mas na verdade, verdade, não. O que é um poço, que tal “não “? Mas eu tenho 50 foi montada estrada principal para estar em casa De quê? - Espere , espere, mas é auto-atendimento. 4. Cinco coisas mais importantes: os cinco elementos mais importantes de contar histórias com vídeo são tão longe quanto eu vou colocá-los na tela. Agora vou rotulá-los de 1 a 5. E se no momento em que você terminar este curso, se você levar com você qualquer um desses cinco e você apenas se agarrar a ele e você usar isso como a chave para o seu filme fazer e contar histórias, então você não teria desperdiçado seu tempo e eu não teria desperdiçaram meu tempo e você teria conseguido o máximo. Você pode sair deste curso. Vou colocá-los na tela. Agora. Quero que olhe para eles, escolha um, e certifique-se de levar isso com você. Aqui estão eles agora. Você pode estar rindo disso, mas isso é absolutamente verdade. E eu sinto muito, muito fortemente sobre isso. Eu faço sete nós. Onde têm pessoas em uma sala nos Estados Unidos quando eu vou lá todos os anos e eu tenho um novo alguns cursos e é isso que eu começo, eu realmente abri com isso. Então eu falo sobre fazer filmes e contar histórias em que eu faço com que eles escolham um. E então eu coloquei isso na placa do projetor grande e eles riem. E eu tenho que dizer a eles, você, isso não é nenhum assunto para rir. Estou absolutamente sério. Se você não tem uma boa trilha sonora, você não está contando uma boa história. Resumindo. É o ditado que eu acho que os contadores de histórias de vídeo acham mais difícil de entender. Eu não acho que eles acham difícil de entender isso, porque é um grande salto para entender que as imagens de vídeo que são apresentadas a um público lhes dão informações. Mas é a trilha sonora que os faz sentir que evoca emoção muito melhor para mais fácil, em seguida, vídeo. Se quiser que seu público sinta algo, faça com a trilha sonora. Isso significa que quando você está filmando, você está pagando tanto, se não mais. Neste é que este é um grande desafio, tanto se não mais atenção, para a trilha sonora que você está gravando para que quando você entrar na suíte de edição, você continue fazendo exatamente o mesmo. Você gasta mais tempo trabalhando em sua trilha sonora. Então você faz o seu vídeo água tanto tempo porque, como eu disse, se você quer que o público sinta que você fazê-lo usando áudio, não vídeo mais sobre isso para vir 5. Evite uma filmagem de Shaky: Vamos falar sobre manter a câmera firme. Ter um par de pernas como este pequeno Jimmy. É muito bom, obviamente, por razões óbvias. Você pode abaixar a câmera e atirar. O que você gosta? E, claro, partir do instrumento de registro, eles são maravilhosos. Posso fazer isso e gravar-me muito bem. Mas digamos que você está em um ambiente onde você queria um filme e algo estava acontecendo e você sentiu que isso não era estável o suficiente. Como estabiliza a câmera? Então eu vou tirá-lo desta montanha agora para dar uma idéia de quais são as alternativas , porque agora você acabou de acertar. Este pode ser o seu telemóvel. Ok, vamos falar um pouco de telemóveis. Se você estiver indo para filmar com o seu telefone celular, segure-o assim. Não assim. Seu público. Se o público vai assistir em um celular, então não há problema em filmar assim. Tudo o resto, tablets, computadores, telas. A menos que você, é claro, sua tela de televisão em casa é realmente montado como este na parede, o que eu duvido se estiver tudo bem, você vai atirar assim atirar tudo como este quando fotografar com a gente com um celular, você atira assim. Ok, então como eu mantenho isso firme? Um par de coisas. Posso juntar meus braços assim, e segurá-lo o mais quieto que posso, mas isso ainda não é muito estável. Você sabe o que é mais estável? Incline-o em uma porta. Tudo bem. Apoiado em um poste. Se você está filmando com uma câmera como esta, segure-a firme apoiando-o em um poste de lâmpada qualquer coisa, mesmo algo assim. Empurre contra ele. Segure e segure firme. Agora, o que eu faço é, muitas vezes, na verdade, prender a respiração. Então, se eu quisesse ter uma chance legal agora, eu poderia usar isso. Mas se isso fosse um pouco baixo demais e eu realmente tivesse que estar indo bem alto assim, o que eu faria era prender minha respiração. Você pode ver como isso é estável? Isso é muito estável, curto, esse tipo de coisa. Eu não vou andar até a câmera agora. Este tipo de “É perturbador”. Não faça isso. Você realmente precisa. Você realmente precisa de uma cidade fria. Então, quando você está fazendo de registro de tiro, você está segurando Absar lutely parado. E tranquei minha mão em posição. Então, agora estou levando bela foto de Stadi. Não estou movendo a câmera porque parece horrível. Tiros instáveis são inimigos. Ok, então quando falamos sobre as partes vitais sobre fazer grandes filmes e contar grandes histórias, seu inimigo é mau som. Você não pode ouvir as tomadas trêmulas de voz em uma faixa de áudio que não faz o público se sentir bem. Vamos entrar em que quando chegarmos à edição vai começar a falar muito mais sobre áudio, que um design do áudio e como o áudio faz o seu público se sentir Isso pode parecer ID como coisas avançadas. E isso não é isso não é coisa avançada. Isto é coisa básica. E é por isso que tantas pessoas fazem vídeos que são realmente um pouco comuns porque eles não percebem que essas coisas são o básico de uma boa narrativa de vídeo 6. B Roll 1: B roll para aqueles de vocês que não sabem é o também correu filmagens que suporta a narrativa , então a narrativa pode ser chamada de um papel, se quiserem. Essa é a história e a estrutura principal. O rolo B é todos os outros pedaços e peças que estão em tiro para apoiar a narrativa. Absolutamente vital para uma boa narrativa. Não, essa sequência de introdução. Então, um dos meus favoritos, na verdade que eu fiz introduz motoring Show Way levou um veículo através dos desertos de Amã. A Andi. Foi a primeira vez que eu tinha filmado naquele país interessante em. Eu queria demonstrar ao espectador em linha reta fora que era um sobre automobilismo, ser foram em Arabian Country e queria apresentar ao público o sabor, os sabores do Oriente. Este é o Dubai, com a sua combinação espirituosa do ultra moderno e um passado da história humana mais antiga em si. Estou aqui por convite Breve é trazer sua escova de dentes e sua carteira de motorista e vamos olhar muitas vezes tudo o resto e vir e dirigir algo incrível em um surpreendente que foi bom o suficiente para mim. O que eles não me disseram era em que veículo me daria para dirigir. Lembro-me que estávamos na altura. Vamos filmar muito durante o dia na cidade, o que nessas fotos, na verdade um pouco mais tarde no filme. E era que estava ficando tarde da tarde e nós tínhamos sido um guia. Bean sugeriu um restaurante. O cara tem alguma cozinha local, e eu vi na praia um pouco de distância. Caras nos camelos e eram turistas por aí. Mas havia camelos e o sol estava se pondo. Eu pensei, Camel filho mal lembrar que muitas vezes rolo B é disparado no casco. É só que você vê isso em você, você só e você mantém os olhos para cima você vai. Você vai encontrá-lo naquele momento, claro, claro, ao ver a oportunidade e ver o sol e ver os camelos, eu não tenho idéia de onde essa filmagem apareceria no filme. Eu não acho que tem que ter um lugar na sua cabeça em um lugar no filme para você não precisar dele. É petróleo Bureau é a essência da boa história porque isso significa que você pode ter se você precisa ter um maior explicando algo. Você tem filmagens para isso. Se você tem alguém falando com a câmera e você quer mantê-la curta porque muita cara a câmera pode ser tedioso, muito melhor mostrar do que contar. É um princípio de contar histórias. É muito melhor mostrar alguma coisa. Então diga alguma coisa. Se você pode fazer ambos com duração e rolo B. Uau, essa é a maneira de fazer isso. Isso demonstra muito, muito bem o quão bem o rolo B funcionou. Há dois tiros lá do que o nosso Aero foram realmente filmados como parte da mansão e os dos tiros de veículos, porque fomos mais tarde para ir para uma foto via veículo coletor em. Eu queria obter um monte de lojas de veículos em então, finalmente, temos o nosso veículo entregue para nós. Isso não é realmente rolo B que há um pouco de uma área cinzenta, obviamente, mas o fato é que esses tiros foram usados nesta sequência porque é um seguro automóvel . Então a sequência de abertura tinha que dizer país interessante, lugar interessante. Oriente Médio. É sobre carros, e é isso que a abertura faz. E como você pode ver, é principalmente cerveja. Oh, 7. B Roll 2: um pouco mais tarde no filme eu estou derrubando através de um mercado Agora o mercado novamente foi os fios cena do mercado. Decidimos ir ao mercado porque era mais sabores locais. Na verdade, não. Parte da história do automobilismo é parte da história do sabor local, e eu tinha um guia e você vai ver alguns muito óbvios B roll shots. Dê uma olhada. Cardos. Meu apresentador Sean Man, uma surpresa sul-africano esperar viver aqui por mais de uma década, e ele assumiu como diretor produtor. Dar um pijama também. Vejo que há dois. Há uma conversa sobre o carro, então, na verdade, é a mesma coisa, certo? Então isto é saudita. Normalmente, este é jordaniano com Kessel. Então, tipicamente, você só estaria vestindo uma em uma tempestade de areia. Você encobriria caminho, passou um dia filmando em Dubai, algumas sequências de novo. Muitos deles não foram roteirizados. Tínhamos algumas ideias para eles antes de entrarmos. Então. Claro, este tipo de filmagem é maravilhoso, porque as coisas acabaram de se apresentar. Um tem que tirar vantagem deles enquanto você está realmente atirando. Então, ser papel é muito um. Tem que estar constantemente correndo na sua cabeça. E como diretor, câmera, câmera, câmera, você está sempre olhando. Você está sempre procurando por esses detalhes, também. Puff up, bombear em Belle ish com história. O papel é muito, muito bom nesta sequência. Eu estava agora esperando o veículo chegar, e eu queria ganhar um pouco de atenção na história porque eu não sabia o que ia ser e novamente na história. Em termos de contar histórias, construir tensão é ótimo porque mantém seu público envolvido novamente. B Roll embeleza isso. Então, conseguindo você verá aqui, eu estou esperando por este novo. Este é o veículo. Seja o que for que me vai ser dado, não faço ideia. Mas eu continuo tirando fotos desse velho Landcruiser, então há um pouco de contraponto, então eu queria tentar isso. Se funciona, acho que funciona. De certa forma. É tipo de obras que eles têm em seu inventário alguns muito, muito velhos cruzadores de pelúcia Land. Talvez eles me dêem um desses em vez de algo que você sabe, chique que eu estou esperando. Acho que é uma bela sequência. Dê uma olhada como se eu tivesse uma olhada em volta dos veículos em seu caminho porque eu não sei o que eles vão me dar. Eles me disseram que não está fora da prateleira e disseram que estão muito confiantes de que eu vouadorar. Eles me disseram que não está fora da prateleira e disseram que estão muito confiantes de que eu vou Mas é um jipe? É um cruzador terrestre? Eu sei um pouco sobre os árabes e a maneira como eles gostam de modificar seus veículos, e lá eles realmente às vezes vão tão acima do topo. É simplesmente inacreditável. Algumas das criações que eles vêm acima com nesses países, eu não tenho idéia do que eu vou conseguir. Na verdade, nem tenho medo de adivinhar. Bem, enquanto espero, acho que é hora de ver alguns dos acessórios que eles produzem. E, claro, estes deliciosos cruzeiros terrestres antigos. Esta linguagem é acreditada para ser o início de 1958 original Landcruiser não modificado de seu tipo que ainda em execução hoje. Por que isso é importante para mim é isso. Green foi originalmente feito para os militares e apenas disponível para o público na década de 1960 . Esses poucos exemplos, eu acho, são um bom começo para entender como o papel é importante 8. Faça movimentos: quando uma câmera desliza ou inclina ou amplia muito fácil de fazer com que pareça amadora. Veja como evitar que inclinar ou mover A câmera é absolutamente bom ao seguir um objeto, mas não estamos seguindo objeto. Aqui está uma maneira de fazer com que pareça realmente liso e realmente profissional. Ok, esta é agora a maneira ruim de fazer se eu segurar a câmera estática e eu simplesmente você vê que isso é um zoom estático nos olhos. Não faça isso naturalmente, então parece bom, mas parece um pouco forçado. É meio que dizer para o público: “Ei, “Ei, eu sou uma câmera. Sou uma terra muito melhor. Se você quisesse ir de um ponto de foco e diminuir o zoom, precisaria fazer algo assim, encontrar um ponto de foco, focar nele e, em seguida, mover a câmera enquanto zoom para que você possa ver aqui. Vou das rochas. Eu quero ter detalhes na rocha do nosso público para entender o olhar das rochas que uma luz sobre as rochas. Mas então eu dou perspectiva a eles fazendo um puxão para trás ou, alternativamente, assumindo se eu estou puxando para trás e zoom em enquanto move a câmera. Ele disfarça o puxão para trás e parece mais. O show de xamãs agora é realmente retirado de uma produção acabada, e é e é um zoom enorme. Repare em algumas coisas. Havia uma razão para isso. Eu queria dar escala. Foi por isso que fiz um zoom. Você deve se lembrar que ao contar histórias sua imagem, seu público é muito perceptivo. Que vêem as coisas e registram as coisas nas suas cabeças e precisa haver uma razão para as coisas. Em outras palavras, este recuo que vocês verão agora foi uma maneira de eu, como cineasta, dizer que eu queria expressar a enormidade, a vastidão, a hugeness desta passagem de montanha que estávamos dirigindo para baixo. Dê uma olhada. - Uau ! Por que não me lembro de postar tão dramático? Isso me lembra. Você deve ter notado. Espero que tenha notado que o zoom não era central. Foi. O veículo era um fundo era bastante central, mas um pouco fora do centro. Mas quando eu saí, o veículo definitivamente não estava no centro da França. As guerras de veículos na parte inferior direita e as enormes montanhas foram no topo à esquerda, então eu mantive uma composição agradável, uma maneira de não mover a regra de quatro segundos usar a regra de quatro segundos vitória panning regra. A razão para isso é que eu poderia fazer um tiro para isso, e eu tenho uma chance. Mas se eu usar a regra dos quatro segundos, eu posso transformar isso em três tiros, o que significa que eu tenho um assunto. Enquadro-o bem no cara, conto até quatro sem mover a câmera. Depois passo para o meu próximo assunto. E novamente, eu mantenho o quadro por pelo menos quatro segundos, e então eu desligo a câmera. O que isso resulta é que eu tenho uma foto estática que eu posso usar. Tenho uma panela que posso usar. Tenho fotos estéticas que posso usar. Então, em vez de ter apenas uma chance, eu tenho três opções na minha suíte de edição. Sempre que você estiver movendo a câmera, não importa o que você esteja fazendo com a câmera ao inclinar , , zoom, tem que haver uma razão para isso. Então certifique-se de que há uma razão para não fazer sentido em apenas deslocar a partir daqui. Então lá, onde a parte no meio não dá nenhuma informação extra. Não ajuda a história se você precisa ir desse ponto para aquele ponto e no meio não é relevante para a história do que fazer uma estática de que em uma estática de que. E não se mexa. Outra forma de fazer uma panela parecer muito bonita é esta? Estou seguindo o assunto. O sujeito agora está se movendo através do quadro, e eu passo mais rápido do que o sujeito está se movendo para as montanhas. Então eu mantenho a câmera ainda ligada. O assunto re entra no quadro. O que isso faz é dizer que, em termos da história, esta coisa vai para lá. Olha, nossa reunião. É assim mais uma vez eu tenho a escolha. Posso usar a parte frontal do veículo em movimento. Posso usar a panela para as montanhas. Há até um pequeno pedaço lá onde o assunto antes do quadro interesse assunto e , em seguida, há as belas montanhas onde o veículo está indo e está acontecendo. Você poderia usar isso com qualquer assunto em movimento. Alternativamente, veja de onde eles vêm. Faça isso em sentido inverso, saia dessa coisa incrível, e depois puxe para trás e encontre seu sujeito. E você percebe, “Ei, meu sujeito tem apenas feijão lá. É ótimo para contar histórias 9. Apresentações e fundos: Eu realmente não preciso dizer a vocês o quão importantes são os antecedentes, mas eu preciso dizer que eu acho que como fundos de AH podem contribuir para uma história sobre como facilmente eles podem realmente estragar uma história. Há algumas regras sobre antecedentes. Se você estiver usando uma lente grande angular, então, de modo geral, seus fundos serão Você vai Seymour mais informações. É provável que eles estejam em foco ou menos fora de foco, como eles poderiam estar se usando uma lente de foco longo . Aqui estão dois exemplos agora, como você pode ver aquele que é onde o assunto está muito perto da câmera. A abertura tem Bean aberto para estreitar a profundidade do campo ou a profundidade do foco. Portanto, jogar o fundo fora de foco em Give Overy dá um olhar muito agradável para a imagem . Aqui está uma imagem semelhante tirada com lente de ângulo muito grande, onde o fragmentado tem feijão fechado e tanto o primeiro plano e o fundo estão em foco agora no vídeo. Neste curso sobre lentes e perspectiva, você entenderá como isso afeta o fundo neste exemplo no deserto, entrevistando fazendo uma entrevista formal, e nós configuramos isso com um fundo que seria relevante para a história. Estamos no número do deserto e depois vemos o que acontece. E então à noite, o céu limpo, a astronomia que você tem. É absolutamente majestoso ver esta paisagem. Uma mulher passa pelo fundo e poderia ter estragado completamente essa parte da entrevista. Mas como o fundo estava fora de foco e porque o movimento no fundo não era completamente incongruente, ela era obviamente uma pessoa local morando na área local, então ela não estava fora de contexto. Agora, se isso significou algo completamente fora de contexto, o que pode ser um carro passando porque estamos falando sobre o mundo e é a história do que é o deserto? Se tivesse sido algo muito contrário à história, teria arruinado tudo. Se o fundo tinha Bean em foco acentuadamente em foco, mesmo com esta entrevista e o movimento de fundo teria Bean um pai za como ele é. Mas em foco, teria jogado o tiro porque não há nenhuma maneira que os olhos dos espectadores não teriam sido atraídos para ele. Eles são um pouco como eles como aconteceu, mas porque era ish sutil. Isso não afetou a experiência do espectador ao ouvir as palavras da entrevista e ver a cena. Vamos agora olhar para alguns outros fundos e como eles afetam a narrativa. Você sabe, uh ah, eu vou para o E Way Cardos, Grande Zimbábue, eu acho que muito apropriadamente, trazendo para vocês a próxima série de tração nas quatro rodas do país. Este, eu acho, é um exemplo de um fundo encantador para uma apresentação diretamente para a câmera. Eu preparei a cena. Esta é a Grande Guerra, as ruínas, a grande Muralha do Zimbábue. E eu estou prestes a fazer uma história sobre um pouco de história fora do país, Zimbábue, em seguida, fazer um viajante uma ótima maneira de abrir um show. Imagens encantadoras, textura encantadora e, claro, o fundo aqui. O que há de bom no fundo? Aqui está a parede em que estou sentado. Inclinar-se contra está em foco. O muro faz parte das ruínas. É muito relevante para o que acabamos de ver. É mais do que acabamos de ver. É mais de nós. Esta esta linda, esta linda rocha neste nível para o movimento, esta linda textura e ainda assim o fundo está fora de foco e não importa o que aconteceu no fundo, seria interessante porque seria completamente fora de foco. E se houvesse movimento no fundo, isso seria realmente muito bom, porque seria tão longe. Mas seria que seria. Expressaria uma vida em movimento e imaginaria animais se movendo ao fundo ou pastor de gado ou mesmo, ah, ônibus com Batic. ALS seria bom e grande porque não estaria completamente fora de foco, mas haveria tanta parte fora da história. 10. Como fazer o personagem de fundo: Com este, eu decidi realmente separar o fundo da história. Era um fundo tão bonito. Era um avião de serviço planície africana, e eu estava sentado lá atrás de mim estava isso. Foi lindo. Ele próprio era digno de fora. Não há nada realmente acontecendo no avião foi estático, mas foi tão bonito em por causa do show tinha uma abordagem muito informal para apresentação. Eu decidi realmente fazer o fundo transformá-lo em um personagem. Bem, eu não posso permitir tal extravagância. É tão vivo Parque Nacional Langan. Espere um minuto. Isso é um elefante. É também. Oh, desculpe. Era suposto eu anunciar o programa. Sim. Hoje estamos testando a terra total e Cruz fj A verdade é que eu tinha fotografado o elefante meia hora antes. Nós estávamos lá. Estávamos a pensar no que íamos fazer. E lá estava eu vi um elefante e uma lente de foco longo e tirei o tiro do elefante e que ele realmente veio até mim enquanto apresentava para a câmera. Por que não tinha ensaiado tudo? Nem sequer tinha pensado nisso. Mas enquanto apresentava a câmera pequena coisa na minha cabeça disse que o fundo precisa ser. Precisamos dizer algo sobre isso, então eu acho que é peculiar. Você pode pensar que é É muito informal agora fazer isso em um show que foi muito formal , seria apenas visto um tolo, mas eu acho que é peculiar e funciona muito bem. 11. Storytelling na câmera: aqui está um bom exemplo. Off ganhar uma história só aparece. Não é necessariamente roteirizado. É algo que você está procurando por suas histórias conscientes como elas acontecem. Então a regra desse tipo de história é que porque não é roteirizado, você tem seu cérebro criativo o tempo todo. Então, quando algo acontece, você reage imediatamente e se transforma em filmagens, captando o modo de contar histórias. Nesta situação em particular, estávamos filmando uma entrevista para a câmera. Havia uma bela árvore. O chão era este castanho muito terroso. Parecia muito a África. Então, foi um bom histórico para uma entrevista e nós preparamos a entrevista e você pode ver no fundo alguém andando pela estrada. Eles realmente não me perturbaram, estavam usando uma lente de foco longo, então o fundo estava fora de foco. O público está focado em Paul falando, mas esse homem que veio andando pela estrada que estávamos filmando quando ele veio e disse: “Olá . Como você está? Do meu jeito? Bem, obrigado. - Sim. E ele disse, nós temos, temos, temos, temos uma punção. Temos uma foto dupla. Nós dissemos Bem, quão longe você corre e você disse cerca de três quilômetros e eu imediatamente pensei que poderia ser uma história. Não sabia se ia ser uma história. Pensei que isto poderia ser uma história. Algo está acontecendo. E estávamos no modo desligado, capturando coisas interessantes e muito tipo de aproveitar o momento, curtindo a experiência. Essa era a imagem mais ampla. Então terminamos nossa entrevista, arrumamos o carro, e eu disse algo para a câmera. Sabia que algo ia acontecer, mas não sabia o quê. Então eu disse ao Jeremy, quem está filmando? Eu disse, aponte a câmera para mim e enquanto estou falando, vire a câmera pelo lado do para-brisa, então eu tenho um para-brisa disparado. Eu tenho uma chance de falar comigo, uma necessidade de um barco para o lago e parece que alguém tem um problema. Talvez possamos pedir-lhes para ver se há um “ok “, tirar uma foto pela janela. Então de alguma forma ele tem que filmar ambos para que eu possa editar quando na suíte Edit eu posso me editar falando , mas porque eu tenho um Inter cortado o veículo, aproximando-se do evento eu posso cortar dentro e fora da minha fala sempre que eu quiser. Em outras palavras, não tenho que comandar tudo o que estou dizendo. Posso passar um pouco do que estou dizendo sobre o tiro de aproximação. Veja novamente, Isso está me dando escolhas, sempre usando um cérebro dando escolhas na suíte de edição nomeado um não ok para visivelmente cansado , nós paramos o veículo e eu percebi imediatamente que isso estava indo dedo do pé potencialmente ser uma história muito agradável. Acabou por ser uma das melhores histórias de toda a Siri. Sim, é por isso que está vazando de quem? Certo, podemos ligar isso. Você pode consertar isso, tenho certeza. Atualmente, os grandes homens eu preciso da força. Eles pegam as ferramentas quando pegamos um plugue, e então vamos colocar o compressor de novo. Quando estávamos realmente fazendo o reparo dos pneus, eu estava filmando um monte de filmagens e eu dava a câmera para Jeremy. Jeremy não é um cinegrafista profissional. Ele é um fotógrafo, mas ele não é um homem de câmera de vídeo. Eu teria que dizer a ele e te mostrarei um pouco de paz. Vou mostrar-lhe a última peça editada. Mas também vou mostrar algumas imagens, porque eu disse para Jeremy mudar de posição porque o que ele estava fazendo, ele estava filmando o que estava acontecendo. Mas ele estava cometendo um erro clássico em não sair daqui. Então isso é nos ângulos de mudança traseira. 12. Storytelling contextual: Aqui está um exemplo fora do contexto de lã contar histórias agora perdoar minha aparência porque eu quero dizer acampar no arbusto Africano últimas três semanas. Estou um pouco destruída. Eu vou fazer você atirar. Então eu acordei esta manhã na primeira coisa. Eu ouço meus pássaros tão imediatamente, Eu estou pensando, Como posso usar os sons do pássaro? Este é um Isso é algo que eu quero colocar no meu programa porque é realmente interessante e é adorável. É apenas um belo som. Assim como quando você está capturando vídeo, você está capturando som. Então você está dizendo OK, este é um som bonito. Eu gostaria de usar isso. Faça isso o tempo todo ou aqui está uma bela imagem. A luz é linda. O assunto é brilhante. Como posso usá-lo no meu programa? Têxteis contar histórias significa que eu tomei Pegue esse elemento que eu vejo em querer colocar na história e eu dar-lhe um contexto. Então esta manhã foi muito, muito simples. A sequência que vou mostrar-vos agora é que estou a gravar isto neste instante. Não sei se vai funcionar. Não estou na suíte de edição. Essa filmagem está naquela câmera e naquela câmera. Mas o que eu fiz foi decidir, Bem, que história eu posso contar que é relativa ao som do pássaro? Se eu tivesse uma foto incrível de um pássaro esta manhã e eu estava fotografando os pássaros e eu realmente não consegui rever nenhuma foto muito boa. Não foi muito sobre isso. Era mais sobre som. Esta história era mais sobre som. Então pensei, bem, bem, que história posso contar sobre o “Mas o quê”? Estou ouvindo o que o público está ouvindo quando estou oferecendo a platéia. Então eu compilei esta história na minha cabeça e filmei Sons escreve um virtual barulhento, começando com outro pequeno pássaro tomando ditado. Parece um apertado bem ali. Você, você, você, você, eu sou oficialmente um Rick. Esta manhã, eu não podia tomar um banho ontem à noite porque não havia água quente, mesmo que eles me deixassem. Dr. Boyd do encanamento é uma bagunça completa. Então eu não tive uma boa noite porque era um rato ou algo assim correndo pelo lado de fora da minha mancha, fazendo muito barulho. Mas eu acordei esta correndo para pássaros credível e credível. Simplesmente inacreditável. Uma coisa tão bonita para acordar me lembrou que eu não era muito bom academicamente na escola. Foi muito terrível. Na verdade, eu estava. Eu faria. Fui eleito o garoto que não seria absolutamente nada. Acho que todos os professores e a maioria das pessoas. Mas eu não fiz isso também. Projetos. Um deles era um projeto aberto Head Hawk devido a quatro marcos. Eu acho que foi ótimo. 11 em eu fiz um projeto Birds of Botswana onde eu criei eu desenhei um mapa e eu tinha fotos de pássaros diferentes. E acho que havia seis ou oito pássaros na coleção. Não tenho certeza, mas veio com uma coleção. Parece em uma fita cassete que eu era muito, muito jovem. Eu me lembrava de sons de pássaros quando saía com meu pai nessas viagens. E o pássaro soa pelo menos três deles. Eu ouvi esta manhã das minhas latas de corrente. Os três que, considerando quantos havia, poderiam ser até 50% de toda a coleção de estradas. Somos Aramark Ebola, virtual começando agora entre os pássaros mais barulhentos aqui. Eu também tinha na minha lista óleo de ouro afegão que era, na verdade, bem, os estorninhos sônicos virtuais imitando o ouro africano. Encontraremos um Burkle imitando um Oriole dourado africano. Traga minhas viagens de gravação de pássaros para Botswana. Gravei alguns pássaros que ainda não identifiquei. Este, acredito ser algum tipo de greve. Aquele cara, é um global de olhos negros. Ele era outro pássaro Robert Collection. E você pode ouvir isso? Acho que não são 100 essenciais. Outro era o amarelo, humilde. Aquele barulho que disponível disse à Bo. Eu pensei que não, seria uma coincidência demais. Parecia um oriole dourado. Enquanto isso, nas planícies bem abaixo, algo está se mexendo cada vez que você liga sua câmera, seu cérebro deve estar pensando, menos que você apenas recebendo fotos para uso posterior em um rolo B, eles chamam ele. Mas se você realmente criar uma história, pense na imagem, no som ou em ambos. Em que contexto posso colocar isso para contar uma boa história porque eu filmei sobre Bird é bom é um tiro de um pássaro, mas um tiro de um pássaro é muito mais agradável quando está no contexto, com uma história maior 13. Criação de uma história por conta de seu próprio ano: Este pedaço de narrativa contextual, eu acho que é muito útil para aqueles de nós em nossas próprias filmagens, blogs e capturas de histórias. Mas Where Or But somos os únicos realmente fazendo a maior parte do trabalho e muitas vezes acontece assim comigo mesmo. Esta história em particular aconteceu foi ganhar Paul. Você já o viu no vídeo anterior da lição. Como parte do nosso acampamento de baixo impacto, nós, uh, colocamos nossos rolos de cama na própria pista. Decidimos, não montar tendas, nada. Deitávamos no chão do deserto. Se você nunca fez isso, é assim. É uma experiência tão incrível no Poço Africano, qualquer deserto realmente em apenas mentir para as estrelas no chão, no chão, não em uma fenda não é no nosso no chão. Há uma conexão com. De qualquer forma, eu discordo. Eu acordo agora tenho aquela câmera ao meu lado porque eu sei que algo pode acontecer no meio da noite. Que noite incrível teria privilegiado nos ver se uma das estrelas Então eu tenho a câmera em um saco de contêiner impermeável ao lado da minha cama no chão, pronto para eu apenas puxá-lo para fora, ligá-lo e atirar. Então eu fiz um pequeno pedaço para câmera sobre o Southern Cross de muito, muito cedo. Então vamos literalmente configurar a câmera, literalmente. Montei a câmera assim, apontei eu mesmo e comecei a falar. Não fica melhor do que isso. Deitado sob o céu do sul, o céu em que há a única constelação com status de celebridade. A cruz silenciosa é uma constelação usada por exploradores. Então puxou para fazer café e houve um pouco de brincadeira entre nós e eu estava perdendo uma regra de quatro segundos, ok? E eu apontava a câmera com a tampa da lente para a piscina e ele estaria dizendo algo. Tenho uma espingarda curta. Microfones. Eu sou razoavelmente bom em capturar voz era muito pouco outro som ambiente. Ok, então eu estou segurando ele ainda vivo, apontando tudo para cima e ele está falando comigo, e eu estou falando com ele também. Mas eu tenho a câmera aqui, então eu poderia apenas colocar meu enquadramento direito. E eu estou falando com ele. O que eu teria inundado se você pensasse sobre isso. O que você faria diria algo que um personagem diria algo. Qual seria o tiro que você gostaria de cortar? Você não quer cortar para uma reação, não é? Então, o que eu faço? Bacon e ovos. Eu sei o que eu gostaria. Alguns daqueles pequenos chips. Muitas salsichas. Apenas sonhe com alguma coisa. O que vemos trabalhando a partir de um sonho. Estou no meu assunto porque ele agora está reagindo. Estou controlando a conversa. Então virei para mim mesmo, e os mandei dizer algo para puxar. Então ele vem me trazer meu carro, e nós temos essa brincadeira, que eu acho muito engraçada. Você bebeu? A arte é a próxima. Provavelmente vês trabalhar a partir de um sonho. Estou em um sonho. Estou numa simulação. É que copia sobre isso. Não é um pesadelo. Não é uma má. Sonhei com bom ontem à noite. Ela está sendo muito legal comigo. Fantástico. Tudo ao redor desse caminho, é você? Uh huh. Muito engraçado sobre genuíno. É genuíno. Não é uma área de script configurada é genuína. É por isso que esta pequena técnica é tão... mas o seu editor, mas estou ocupado editando na minha cabeça como um quê? Eu gostaria de uma dose. Agora, aqui. Puxe começando a se mover com o café. Então eu balancei a câmera em torno dele e segure-a quieta, eu estava Eu não segurá-la? Absolutamente imóvel E então Paul agora se move com o café ao meu lado, e então eu vou com ele. Agradável e suave. Agradável e suave. Agradável e suave. Ok. E ele faz a sua pequena coisa sobre colocá-lo longe de mim. Eu virei a câmera e apontei para mim mesmo. Estou atuando, mas é Riel. Ele está se movendo. Ele nem conhece os doces. Tão acostumado a ter uma câmera por perto. Você só faz a coisa dele. Estou constantemente pegando May, pegando ele May. E estou editando na minha cabeça. E é isso que você tem que fazer. Você tem que se tornar um editor enquanto você está realmente apontando a câmera para as coisas. Construa sua história G. Um tiro largo seria bom aqui. Obter um tiro largo. Regra de quatro segundos. Use a regra de quatro segundos porque toda vez que você mudar os ângulos da câmera, você terá uma foto utilizável. Se você não usar a regra dos quatro segundos. Você vai pensar que ele está funcionando por quatro segundos, e provavelmente não é você. É muito comum filmar um tiro que é muito curto, e que é difícil de usar. Então, no mínimo quatro segundos. Lembrem-se, são no mínimo quatro segundos, não no máximo, e nem todos os tiros têm de ser antes dos segundos. Esse é o mínimo. É importante que eu reitere isso porque às vezes confunde as pessoas. O que tem que ser um tiro de quatro segundos? Não, não faz. Não deixe que seja. Menos de quatro segundos é o que estou dizendo e manter a câmera parada é tão, tão importante. Se o assunto estiver se movendo, então faça uma inclinação ou inclinação fina com o assunto. Caso contrário, a câmera está absolutamente parada. 14. Pega de equipamentos: É uma armadilha muito comum, particularmente com as pessoas que são novas para fotografia e videografia é que eles habitam muito sobre o equipamento que você vai encontrar no YouTube hoje. Centenas de canais lidando com câmeras e lentes e revisando esses equipamentos e tudo o que vem com eles, mas muito poucos em criação de filmes criativos e narrativas . E isso porque é muito mais fácil falar sobre equipamentos que é sobre coisas criativas . Por exemplo, você poderia estar pensando agora se eu quisesse fazer um tiro ambulante para mantê-lo suave. Devo ter algum tipo de gimble. Não, você não encontra outra maneira se você não pode pagar um cardan e não deixar que a necessidade de uma aposta te impeça de contar histórias, então mantenha a câmera parada ou use outra coisa. O que estou dizendo é que esteja ciente dessa armadilha que tantos aspirantes a cineastas caem em pensar que têm que ter o melhor e mais recente antes de sair e contar histórias. Aqui está a minha chave. Não deixe que a tecnologia atrapalhe contando uma história, então se o equipamento que você está pensando em usar é bastante complexo e é Ele pode ser muito inteligente. Pode fazer muitas coisas boas, mas se não pode ser configurado e usado facilmente, então tão facilmente, pode atrapalhar a história. Mantenha as coisas simples. Uma vez saí com um cara que era. Era o sol que estava acontecendo era lindo. Foi tão bonito e eu tenho algumas fotos e ele estava sentado no tripé. Ele montou sua câmera e ele queria um Ele tinha um localizador de visão no corte. Ele passou muito tempo montando seu equipamento. Ele errou completamente o tiro. Eu não levei nenhum tiro. Claro, ele estava tentando ter a melhor chance, melhor chance, e é por isso que ele estava montando seu equipamento. Ele não conseguiu nada sobre isso. O que eu estou tentando dizer aqui, cuidado em não conseguir nada porque sua habitação muito na maquinaria em vez de criatividade