Narrativa através de lettering: explorando diferentes estilos

1. Introdução: Oi, meu nome é Martina Flora e sou uma designer de letras vivendo e trabalhando em Berlim, Alemanha. Dirijo um estúdio focado em letras e fotografia personalizada, e trabalho em projetos para clientes e agências em todo o mundo. Na aula de hoje, vamos falar sobre o papel da narrativa nas letras. Vou explicar os critérios por trás dos estilos de letras mais populares e como abordá-los com seus esboços. Como carta, gosto de trabalhar com uma grande variedade de estilos de letras. Gosto de pensar que, como designer, posso usar o estilo de letras que funciona melhor para esse projeto específico e se conecta com um determinado público. Eu acredito que ser versátil às vezes é a chave para ter sucesso em um determinado projeto de design de letras. Primeiro, criaremos nossa própria biblioteca pessoal de inspiração de letras, e trabalharemos para encontrar a forma certa para a letra. Vamos esboçar juntos o estilo de letras mais popular, não mostrando modelos que você pode copiar, mas entendendo a lógica e os critérios por trás de cada um desses arquivos. Apesar de ser uma unidade independente, este é um bom elogio para minhas outras aulas de Skillshare, os segredos dourados das letras e os segredos dourados das letras de roteiro e é adaptado para designers, ilustradores e qualquer um que queira melhorar seu conjunto de habilidades para criar formas de letras. Estou ansioso para ver todos vocês lá. 2. Narrativas através de lettering: Bem-vinda à minha aula. Um dos maiores desafios daqueles que trabalham nas artes criativas é enfrentar o que eu chamo de terror do papel branco, que é sentar, você decide que você vai desenhar um pedaço de letras ou você tem um breve vindo de um cliente e você Sente-se e você enfrenta um pedaço de papel branco. Algo muito importante ao desenhar letras é que você não só tem que lidar com um determinado texto, mas também você tem que ter algo a dizer. Eu sempre digo que as letras têm duas camadas de significado. A reunião literal que é o texto, você tem que ilustrar e o significado formal, que é a forma das letras e o que elas comunicam. Às vezes eles andam mão a mão e ambos falam na mesma direção. Às vezes eles têm significados contraditórios. Isso é o que torna a peça interessante. Mas o casamento entre a forma das letras e o significado literal do texto, ele realmente comunicaria algo ao leitor. Eu gosto de mostrar alguns projetos que eu fiz, que ilustram um pouco a idéia de contar histórias e contar um pouco sobre a inspiração por trás deles. Eu gosto de mostrar a vocês dois projetos de design de livros ou capa. Eu acho que projetos de livros são realmente interessantes em termos de explicar a idéia de contar histórias porque você basicamente conta uma história ou você dá ao leitor uma idéia da história que está sendo contada mais tarde em 300 páginas, em apenas uma imagem. Em uma imagem você tem que expressar tudo o que é contado mais tarde na história. Eu tenho um projeto que fiz para os livros Walker no Reino Unido. Esta é uma série de livros de Laura Amy Schlitz, e a inspiração por trás deles, onde basicamente, as histórias estavam acontecendo na época vitoriana. O diretor de arte queria ter essas obras inspiradas na época vitoriana. Quando eu costumo enfrentar um projeto como este, eu vou em frente e procurar inspiração nessa era do tempo. Neste caso, os tempos vitorianos. O que eu basicamente tomei para essas capas foi uma idéia de composição daquele tempo histórico. Além disso, eu me inspirou em algumas das formas da letra. Embora haja um monte de sabor vitoriano nesta capa, há um monte de formas que não são necessariamente vitorianas. Eu sempre digo que, a grande coisa sobre obter inspiração de outros tempos ou anteriores ou passados é que você pode realmente pegar isso e ter uma visão contemporânea sobre isso. Eu não tenho certeza se você pode encontrar um M como este em qualquer peça vitoriana do tempo gráfico. Mas tenho certeza de que um olho contemporâneo, um leitor contemporâneo pode realmente reconhecer que M como M. Isso é tudo o que importa. Sim, em termos de estilo, este tem uma visão contemporânea da inspiração vitoriana. Há outro projeto que fiz para o Penguin Random House na Espanha. É uma série de livros de James Ellroy. Como você pode ver, esta é uma abordagem muito diferente do projeto anterior que eu mostrei a vocês. Neste projeto, em vez de usar um certo tempo específico na história para obter inspiração, eu tive que recriar um certo humor, um humor que diz ao leitor que este é um thriller. Sim, e isto não é um romance romântico. Nesse sentido, tive que recriar um clima que o leitor reconhecerá e associará a isso, a esta história. Eu fiz muito trabalho em termos de obter o esquema de cores certo para ele, e encontrar as formas de letras que funcionarão para este projeto em particular. Como você pode ver, nós tendemos a associar certos momentos da história com certas formas de letra. Na minha palestra TED, expliquei ou ilustrei esta ideia mostrando diferentes maneiras de escrever a palavra TED. Eu estava propondo o público. Como será o logotipo TED se for feito no Império Romano. Você vai imaginar um tipo de logotipo feito com um cinzel e esculpido em pedra, e como ele vai parecer se ele vai ser feito nos tempos medievais. Então você pode imaginar uma forma de letra que será meramente feita por caligrafia e muito decorativa ou como esse tipo de logotipo ficaria nos anos 80. Eu imagino um tipo de logotipo TED que era muito colorido com padrões trabalhando com ele. É um fato que nós tendemos a, acordo com o tempo para a história e a tecnologia existente naqueles tempos, que a tecnologia teve um impacto na forma das letras. Isso é algo que podemos usar para contar a história, ou podemos usar isso em nossa narrativa com letras. Claro, existem outras coisas que contribuem para a sua narrativa com letras, e que é cor, textura, elementos decorativos, estrutura. Todos esses elementos desempenham um papel na sua peça de letras. Não se trata apenas das formas das letras, mas também do casamento de todos esses elementos. No entanto, nesta aula vamos nos concentrar no prego em um estilo específico de letras. Vamos passar juntos por todos os estilos de letras mais populares. Nós não vamos copiar modelos, mas vamos entender a lógica por trás deles para poder usá-lo mais tarde em nosso trabalho criativo. No próximo capítulo, vamos olhar para fontes de inspiração e como criar nossa própria biblioteca de inspiração. 3. Criando sua biblioteca de lettering: Felizmente, hoje em dia contamos com a ampla biblioteca de cartas do passado que podemos nos inspirar. Pessoalmente, eu gosto de ir olhar para as coisas que foram feitas há muitos anos ou séculos atrás e me inspirar nelas. Porque me permite, de alguma forma, ter a minha própria opinião sobre isso e a minha visão contemporânea sobre essas formas. Sempre que eu tenho que começar um projeto e eu preciso de alguma inspiração ou eu preciso ir e procurar material gráfico de um certo tempo na história, eu gosto de olhar para coisas diferentes. Por um lado, eu gosto de colecionar coisas e eu aproveito qualquer chance para ir a um mercado livre e obter objetos, e revistas, e mangas de gravação que eu acho que têm muito bons formulários de carta. Esta é uma revista que comprei aqui num mercado livre em Berlim. Tudo pronto a partir da capa, é um muito interessante. Este alto contraste é realmente pessoal a partir desta letra formas, também como este S é projetado. Esta solução eu também acho muito interessante e novo. Além disso, se você ir em frente e você olhar dentro da revista, você verá um monte de tipografia diferente que você pode se inspirar. Você tem, por um lado, esse roteiro aqui, esse roteiro nervoso, ou você tem formas mais grotescas de letras. Eu realmente gosto de olhar ou coletar alguns objetos vintage e obter inspiração disso. Eu também tenho uma coleção branca de letras. Eu não sei se você sabe disso, eles não produzem mais. Foram produzidos há muitos anos e eram como transferências. Você vai usar esta folha para realmente transferir essas letras para qualquer outra superfície. Eles têm uma grande variedade de desenhos, eu acho que também é uma inspiração muito boa quando você está procurando inspiração em formas de letras. Latas de lata também são bons recipientes para grande tipografia. Este é um que eu uso a mim mesmo para ter minhas necessidades e eu acho que é realmente interessante. Se você olhar para a tipografia é bastante decorado. Tem essas sombras para as formas da letra e tem um uso de cores, que é realmente interessante também. Latas de lata também são ótimos recipientes. Latas de lata ou embalagem também é um ótimo recipiente para uma boa tipografia. Objetos físicos são uma boa maneira de obter inspiração para seus projetos. Eu também tendem a olhar muitas outras fontes na Internet. Deixe-me mostrar-lhe alguns lugares onde você pode encontrar material muito bom como inspiração. Em archive.org é uma biblioteca de livros digitalizados que são tornados públicos e você pode encontrar um monte de material interessante para a tipografia. Este é, por exemplo, um livro que encontrei com espécimes cromáticos. É tão grande, a variedade de formas e elementos decorativos que este livro apresenta é simplesmente incrível. Isso está online, eles digitalizaram todo o livro e está disponível gratuitamente para todos. Archive.org, mais uma vez, é uma das fontes que você pode obter inspiração ou onde você pode encontrar livros de tipografia ou todos os livros de espécime. Outro lugar onde eu olho inspiração é o Flickr. Flickr tem um monte de usuários, neste caso, esta é Patricia é uma galeria de letras speedball. Ela escaneou todo um manual de letras de speedball e está tudo disponível para você ver. Você tem variações de uso deste letreiro de pessoas e eu acho que é ótimo. Há muitas pessoas interessadas em tipografia e que tornam todo esse material disponível para todos verem. Então Flickr eu acho que é um lugar muito bom para encontrar este material. Outro que é um dos meus favoritos no Flickr é esta coleção de embalagens de açúcar. Como eu disse antes, a embalagem é um recipiente muito bom para maior tipografia. Este usuário tem essa grande variedade de embalagens que ele ou ela vem coletando com embalagens de açúcar e eu acho que é realmente interessante ver a variedade de tipografia aplicada no mesmo objeto. Encorajo-te a verificar isso. O último que eu vou mostrar a vocês, então você tem este archive.org, este é um site específico que disponibiliza livros. Há também galerias de fotos como o Flickr que também têm pessoas interessadas em tipografia, você pode encontrar inspiração lá, e também há blogs. Eu amo este blog porque é sobre gravações mangas e é sobre tipografia em mangas de registro, por isso é chamado [inaudível] .com e eu encorajo você a ir conferi-lo. Você tem mangas recorde dos anos 80, de todos os tempos da história. É muito interessante ver como as formas das letras são diferentes de acordo com a década. Como eu disse antes, especialmente neste último site que eu mostrei, você vai notar que a forma das letras ajuda você a contar sua história. De acordo com a forma das letras que cada design está usando você pode comunicar coisas diferentes e você pode criar através delas diferentes atmosferas. É por isso que eu acho que é muito importante como um artista de letras ou como letterer para ser capaz de trabalhar com diferentes estilos. Nesta aula, vamos passar pelos mais populares e entender a lógica por trás deles. Vamos começar por tipografia serif. 4. Encontrando uma forma para uma letra: Como encontrar uma forma para uma carta é provavelmente a pergunta mais comum que eu recebo ao ensinar. A verdade é que, basicamente, você pode desenhar uma forma como quiser, o mundo das formas de letras está aberto na nossa frente. Você pode desenhar uma forma de letra com os perímetros desejados. Por exemplo, você pode desenhar uma forma de letra usando uma Marinha como parâmetro, ou você pode usar padrões de bordado para desenhar formas de letras. Então, basicamente, não há nenhuma grande regra para desenhar uma letra, desde que seja legível. Claro, existem algumas limitações e há algumas regras e isso é chamado de alfabeto. O alfabeto é basicamente uma convenção em algum momento da história, decidimos então que um nome deve ter traço diagonal entre dois traços retos e nem deve olhar arredondado. Isso molda, é o que reconhecemos, o que torna uma carta reconhecível para a maioria de nós. No entanto, há variações de forma para uma única letra e explorar essas é o que vai tornar o seu design realmente único e pessoal. Sempre que você se encontra lutando com uma certa forma de letra ou uma determinada composição, tentando encontrar formas alternativas de desenhar essa carta que provavelmente irá ajudá-lo a resolver esse problema na maioria das vezes. Lembre-se que em letras, não se trata de desenhar letras únicas. Entendemos formas de letras em contextos, essa é a palavra. Então entendemos que um N é um N porque ele está sentado ao lado de um H e ao lado de um O. Se isolarmos essa forma dessa palavra, muitas vezes não seríamos capazes de reconhecê-la. Então, tenha isso em mente. Tenha isso em mente que a carta funciona em um determinado contexto, no contexto de suas letras. Então agora que sabemos que podemos tecnicamente desenhar uma carta como quisermos, desde que possamos reconhecê-la como tal. Vamos passar para pregar um estilos de letras específicos e usá-lo para a nossa narrativa. Para isso, vou usar a palavra “desenhar” e vou esboçá-la em diferentes estilos de letras. Lembre-se de que seus primeiros desenhos não precisam ser arrumados e bonitos, mas pelo contrário, eles precisam ser tão ásperos quanto puderem. Os primeiros esboços ao iniciar um projeto, eles precisam ser muito ásperos. Eles são sobre encontrar a aparência geral de suas letras e não sobre cavar profundamente em detalhes. Isso virá mais tarde no processo. 5. Lettering com serifa: Quando falamos sobre letras serif ou formas de letras serif, tendemos a pensar em séries tradicionais procurando formas de letra. No entanto, a topografia de serif é todas aquelas formas que têm algum terminal para suas hastes ou suas formas. Isso significa que essas formas, esses terminais podem ser gordinhos ou arredondados ou pontiagudos e há muitas variações para essas formas específicas. As serifas desempenham um papel importante na legibilidade de textos em tamanhos pequenos. No entanto, em letras, seu uso é menos funcional e mais estético, portanto, essas serifas poderiam ter formas muito mais lúdicas e extrovertidas, e devemos usar isso. Digamos que eu queira desenhar um pedaço de letras serif. Vou apenas desenhar uma forma de aparência muito regular. Lembre-se de que seus primeiros desenhos precisam ser realmente ásperos. Não se trata de trabalhar na forma dessas serifas em detalhes, mas trata-se de obter uma forma geral com a qual você se sinta confortável. Quando desenhadas formas de letra serif use as formas que você tem em sua caixa de ferramentas ou em sua mente. Estamos acostumados a usar formas de letras serif o tempo todo em nossos e-mails e quando escrevemos, então apenas referenciar as formas que você conhece, e você também pode tomar isso como uma partida, você pode depois adicionar seu próprio sabor a ele. Aqui tenho o meu primeiro esboço de uma letra serif. Eu usei, ou eu tenho desenhado esta serifas muito finas que vêm de escrever com a ponta pontiaguda. Se você não sabe o que é nomeado nib, basta procurá-lo e verificar a caligrafia nip apontada. nip pontiagudo geralmente cria formas de letras que têm muito alto contraste, e uma vez que é uma ponta muito fina, ele cria também este muito finas formas serif. Mas estes não são os únicos serif com que posso trabalhar. Posso tomar isso como base e posso trabalhar com serifas mais antigas. Se eu fiz essas serifas um pouco mais grossas, e eu adicionar isso a toda a forma, eu posso obter uma forma de letra muito mais tradicional ou de estilo antigo. Se você comparar as duas formas próximas umas das outras, elas agora têm formas de serifa diferentes e elas também parecem bastante diferentes, embora estejam usando a mesma estrutura. Eu também posso tentar outras formas. Por exemplo, eu posso tentar usar um design de serifa mais laje e fazer essas séries muito volumosas e muito grossas, e depois usá-lo para toda a forma. Com uma decisão muito pequena, você pode alterar a aparência geral das formas das letras de uma maneira muito impressionante. Veja como, a partir de formas de letras supostamente sérias, podemos criar terminais que são muito extrovertidos, muito originais e loucos, e fazê-los funcionar dentro do nosso design. Isto é tudo por letras Serif. Você pode criar todas as serifas que você quiser e com a forma que você quiser, desde que ele funcione em todas as formas de letras e você fazê-lo funcionar. Agora, após esta visão geral sobre letras serif, estamos nos movendo para letras sans serif. 6. Lettering sem serifa: Chamamos formas de letras sans-serif para todas aquelas formas que têm terminais de corte limpo ou que não têm terminal que se estende a partir dos limites do traçado. A verdade é que não há forma real que seja sinceramente, porque todos os traços têm um certo terminal, mesmo que este terminal seja um corte limpo e claro. Digamos que eu queira desenhar minha palavra com formulários de letra sans-serif, então eu vou chegar a ela agora mesmo. Para começar, vou começar com as formas que todos conhecemos como san-serif, que são essas formas grotescas de letras. Como eu mencionei antes, com letras serif é que sempre que você precisa se aproximar de uma forma de letra sans-serif, tente pensar naquelas formas que você já conhece e que você vê em todos os lugares nas ruas ou no e- e-mails que você escreve diretamente para se referir sempre às formas com as quais você está acostumado a trabalhar ou com as quais você está familiarizado. Este é o meu retrato falado de San-Serif. Não importa, como eu disse, se seus primeiros esboços são realmente difíceis e há muito para trabalhar, é apenas uma base para construir mais tarde. Tenho o meu primeiro desenho de letras san-serif. No entanto, eu posso, por exemplo, fazer essas formas parecerem um pouco mais ou ter um pouco mais de filtro caligráfico. Farei com que pareçam um pouco mais humanistas. Eu não quero ser muito teórico sobre isso. Mas o grupo de formas humanistas de letras são aquelas formas de letras que têm sido traços mais caligráficos e suas formas. Fazendo isso com o meu R e eu vou mudar muito sutilmente lá com um olhar daquela única letra. Claro, eu posso continuar e continuar e fazer a mesma mudança no resto das formas de letras, mas eu quero mostrar algumas outras possibilidades que você tem com letras san-serif. Ao fazer uma mudança muito pequena na forma daquelas terminações de traçado, já mudou o olhar das formas das letras. Eu também posso ir em frente e decidir fazer uma sensação muito mais arredondada para ele, então eu posso decidir mudar os finais dessas formas de letras e torná-los todos arredondados, então apenas fazê-lo em todas as formas de letras. Veja como mudando uma pequena parte dessas formas de letras, basicamente tendo as mesmas formas de letra sans-serif. Como, mudando os cantos desses traços esses novos radicais uma sensação de como minha letra se parece. Este letreiro tende a parecer muito mais amigável, muito mais suave e este é muito mais impactante e de aparência afiada. Como vimos, formas de letras podem ter serifas, extrovertidas, mais controle, e também não podem ter serifas. Mas e se quisermos adicionar volume a eles? Vamos passar para isso no próximo vídeo. 7. Lettering 3D: Chamamos letras 3D ou formas de letras tridimensionais para todas aquelas formas que têm volume. Podemos basicamente adicionar volume a qualquer forma de letra. Não importa se ele tem um serif, se é uma forma de letra serif sentido, mesmo as letras raspadas podem ter volume. Vejamos alguns princípios que ajudarão você a adicionar volume e sombra às suas formas. Há duas maneiras de desenhar uma forma de letra tridimensional. Um deles está usando perspectiva. Isso significa ter pontos de fuga. Então você define um ponto de fuga e você estende todas as suas linhas para ele. O resultado é uma letra em forma de que fica mais, o pior, a parte de trás. Outra maneira de criar uma forma de letra tridimensional é a projeção axonométrica. Isso significa copiar ou repetir a forma que você está usando e juntar os pontos. Nessa distância, você cria uma letra com volume. Então eu vou apenas ir em frente e adicionar um pouco de volume ao meu desenho anterior, meu desenho em sensorial. Então eu vou apenas pegar uma camada de papel de rastreamento e eu vou adicionar volume a este projeto. Usamos a proteção axonométrica para isso. Vou basicamente copiar a forma da letra em outra camada, uma camada que está sentada atrás da sombra da letra. Estou imaginando esta camada na parte de trás desta forma. Agora eu tenho volume em minhas cartas, e é assim que eles se pareceriam se eu estivesse olhando para essas letras de baixo. Mas e se o meu ponto de vista estivesse no topo das letras, no topo da linha do horizonte? Então, o volume das letras não estará abaixo, mas no topo, porque estou olhando para essas letras do topo. Só estou tentando isso rapidamente com este W aqui. Esse é outro princípio importante ao desenhar forma de letra 3D. É decidir se você está de pé acima da linha do horizonte ou abaixo da linha do horizonte, e isso irá definir se você está olhando para as letras do topo ou de baixo. Eu estou rapidamente tentando isso com este W. Isso me leva diretamente para o próximo ponto, que tem a ver com sombra. Normalmente, formas de letras tridimensionais são formas de letras com volume, têm uma sombra. Isso significa que você precisa escolher de onde sua iluminação vem ou onde sua luz está localizada. Para isso, pense sempre no sol como sua principal fonte de iluminação. Se o sol vem de cima, ele lança uma sombra sob a letra. Se a fonte de iluminação vem de baixo, as formas das letras tendem a parecer mais assustadoras. Aqui, há também várias maneiras de lançar uma sombra, seja no chão, uma sombra que se projecta no chão, ou se a sombra se projecta na parede. Novamente, a iluminação vinda de cima tende a parecer mais natural. Iluminação vinda de baixo, suas letras tendem a parecer mais assustadoras. Em seguida, estamos entrando em um mundo totalmente novo, seja, as letras raspadas. 8. Roteiro de lettering: Agora, o roteiro de letras é um mundo totalmente novo e é um mundo maravilhoso. Chamamos letras de script para todas as letras que têm sua origem em letras cursivas e basicamente nossa caligrafia. Sempre que eu tenho que desenhar um roteiro de letras para um projeto ou uma comissão, eu gosto de pensar em uma mão que está desenhando. Quando uma mão está desenhando, usando uma caligrafia e está desenhando, ela tende a ter a mesma inclinação. Assim, a mesma mão escreverá todas as cartas com a mesma inclinação. Ele terá, portanto, a mesma largura. Terá também o mesmo ritmo. Se a pessoa estiver relaxada, provavelmente escreverá com um ritmo mais baixo. Se a pessoa estiver nervosa, ela escreverá com um ritmo mais rápido. Então, se a mesma pessoa está escrevendo suas letras, há muitas coisas que permanecerão consistentes e é por isso que é legal pensar em uma mão ao desenhar, ou ao criar uma peça de letras de script. Sempre que tenho que fazer um projeto de letragem de roteiro, gosto de usar minha caligrafia como base. Então usarei minha caligrafia desta vez. Vou escrever sorteio. Usando esta caligrafia como base, e eu vou decidir quais partes vão ficar grossas e quais vão ficar magras. Eu estou usando minha caligrafia como base, como um esqueleto básico e eu estou realmente adicionando peso a ela consistentemente. Por exemplo, se eu quiser fazer essas mãos desenhar mais rápido, eu poderia ir em frente e fazer a coisa toda um pouco mais estreita. Isso fará com que o design geral pareça muito mais rápido escrito. Estou trabalhando muito grosseiramente nesses esboços. Eu só quero, como eu disse antes, eu só quero obter a imagem geral e eu quero obter a primeira imagem geral e decidir sobre isso e, em seguida, ir em frente e trabalhar nos detalhes. Então agora é sobre o quadro geral. Então agora, alterando um dos parâmetros, que é a largura dessas letras formas. Posso ter uma aparição escrita muito mais rápida para as minhas letras do que antes. Parece que todos os meus desenhos são muito rápidos, mas eles realmente não. Aposto que você tem um monte de perguntas sobre este desenho que acabei de fazer e você está se perguntando como e quais critérios eu realmente adicionei peso a esses traços e não a alguns deles. Como disse antes, letragem é um mundo totalmente novo e tem também os seus próprios princípios. Se você quiser ir fundo no assunto, eu recomendo que você vá em frente e verifique foco da minha classe em letras de script é chamado de letras super suaves douradas no Skillshare para obter uma melhor visão sobre como criar e como para trabalhar com letras de script. A partir de um estilo de letras baseado em nossa caligrafia, estamos nos movendo para estilos de letras baseados no uso frequentemente de uma ferramenta caligráfica específica. Isso é letras de pincel e letras de craquelure. 9. Lettering em pincel e fraktur: Letras de pincel e letras de Fraktur são ambos estilos de letras baseados em caligrafia executada com pincel pontiagudo e ponta plana, respectivamente. É interessante olhar para eles juntos porque eles têm, eu acho, uma aparência muito oposta. De um lado, as letras do pincel tendem a parecer mais amigáveis, mais dinâmicas, e do outro lado, as letras Fraktur ou Blackletter tendem a parecer muito mais volumosas e pesadas e sérias e também muito dramáticas. Ambos são baseados na ferramenta caligráfica. Vejamos como funciona a letra do pincel ou como o pincel pontiagudo funciona. A lógica do pincel pontiagudo é que ao escrever, você empurra a ferramenta para baixo, quando você desce com sua ferramenta e quando você sobe, você solta a ferramenta. Quando você vai para baixo, você empurra, quando você sobe, você solta. Para baixo, você empurra, para cima você libera e isso acontece também com as formas arredondadas; para baixo, empurre, para cima, para baixo, empurre, para cima liberação. Seguindo essa lógica, então você tem essa aparência rítmica dos traços grossos e você tem esse alto contraste entre as linhas finas que são aquelas executadas quando eu subir. Eu liberto a caneta e essas linhas grossas, aquelas executadas quando eu desço e empurro a caneta. Com esta ferramenta você obtém esses ritmos muito visíveis onde você obtém os traços grossos ao lado desses traços finos. Os traços finos são novamente executados com curso para baixo, onde eu empurro a caneta contra o papel e os traços grossos são ascendente onde eu liberei a caneta e descrevo um traço fino. Portanto, usar essa lógica ou manter essa lógica na minha cabeça quando eu desenho, letras de pincel é muito importante. Deixe-me desenhar meu trabalho com isso ou escrever a palavra desenhar com uma caneta pincel. Lá vai você. Você vê que ao seguir esta lógica, a lógica do curso para baixo, empurrar, ascendente, liberar, eu tenho o mesmo ritmo de executar minhas letras com a caneta pincel. Tenho essa sensação de ritmo. Algumas das principais características da caneta pincel é que você tem certas terminações de traçado. Você tem todas essas terminações suaves. Eles vêm do traço da ferramenta no papel. A ferramenta define não apenas o ritmo do contraste em sua palavra ou em suas letras, mas também define a forma dessas terminações de traçados. Sabendo isso ou entendendo isso, você não precisa necessariamente ser um grande calígrafo e ser capaz de fazer letras de pincel como um mestre, mas entendendo essa lógica por trás da caneta pincel, você pode realmente desenhar como você quer. Você pode realmente desenhá-lo como se tivesse sido escrito por uma caneta pincel. Uma das principais características são essas terminações de curso suave. Você também começa a ter variações nas formas das letras para que você possa, por exemplo, desenhar este A como este. Você também pode desenhá-lo de forma diferente porque uma vez que a caligrafia está relacionada à caligrafia, você vai esperar ter variações nas formas porque é uma mão humana desenhando essas letras. Você terá variações de forma. Você também terá certa velocidade para suas letras que quanto mais lento você escrever ou esta letra é escrita, quanto mais largo você ficaria, rápido mais estreito. Você terá essas larguras variáveis acordo com a velocidade com que suas letras são escritas. Isso é para letras de pincel. letras Fraktur funcionam de forma muito diferente. letras Fraktur funcionam com outro princípio. Está escrito com outra ferramenta que é a ponta plana. A ponta plana é uma ferramenta que não é flexível como o pincel pontiagudo. Esta ferramenta funciona colocando a ferramenta em um determinado ângulo e este ângulo determina a espessura do seu traçado. Você coloca a ferramenta em um certo ângulo e o que você faz é simplesmente traduzir uma ferramenta ou mover a mão, mantendo essa ferramenta no mesmo ângulo. Letras Fraktur, chama-se Fraktur porque tem aquelas formas quebradas. Como você pode ver você tem até mesmo as formas arredondadas como um A, por exemplo, tem essas partes angulares quebradas. Você pode ver isso aqui e aqui. Há, naturalmente, muitos estilos de letras Fraktur ou letras pretas. De acordo com o tempo na história, eles estavam usando essa caligrafia, havia variações nas formas. Vou escrever a minha palavra com esta ferramenta para ver como ela reage a ela. Como você vê, eu estou mantendo a ferramenta no mesmo ângulo e eu estou apenas escrevendo, e eu estou apenas mudando a caneta enquanto eu escrevo. Mantendo a ferramenta no mesmo ângulo, crio esse contraste entre os traços. Esta é a minha letra Fraktur ou na verdade, a minha caligrafia Fraktur para a palavra com que estou a trabalhar. Algo particular sobre as letras Fraktur são maiúsculas muito decorativas. Como eu disse antes, essas formas angulares ali, ali, e essas finais afiadas também são muito particulares, muito típicas de uma caligrafia de Fraktur. Parece muito estreito e pesado. Ele tende a parecer muito estreito e pesado e muito rígido e também tende a parecer muito dramático. Isso é porque eu estou usando pontas não-flexíveis. Os terminais neste caso são de aparência afiada e de acordo com o estilo da caligrafia de Fraktur, você pode obter esses finais um pouco mais nítidos com algum recurso para eles. Digamos que eu queira desenhar minhas letras de acordo com esses princípios. Então eu posso usar minha caligrafia como base. Deixe-me voltar à caligrafia que fiz antes. Eu posso usar isso como base e como minha caligrafia não é muito bonita e defeituosa, eu posso usar letras para realmente melhorar as formas e projetar as formas como eu quero que elas sejam. Agora posso adicionar um pouco de peso, por exemplo, a esses traços. Como você vê, entendendo a lógica da caneta pincel e usando minha caligrafia defeituosa, eu posso desenhar em cima dela e com o meu esboço, melhorar os recursos que não estão olhando tão bom ou alterar o peso de todo o letreiro. Por exemplo, aqui onde a caneta pincel não está realmente definida. Eu poderia então decidir e projetar esse traço terminando com o meu desenho. Isso é muito útil de se ter. Primeiro o princípio da ferramenta em sua cabeça e se você também pode escrevê-la, mesmo que seja uma respectiva caligrafia, será sempre uma boa base para mais tarde provar isso com seu desenho. Posso fazer o mesmo com minha caligrafia Fruktur. Também uma caligrafia muito defeituosa, mas eu posso então colocar um pedaço de papel de rastreamento em cima e mudar algumas das características. Eu posso, por exemplo, decidir adicionar peso a ele e tornar esses traços um pouco mais flexíveis se eu quiser, então eu vou adicionar um pouco de gosto escuro para esses traços. Como podem ver agora, usando novamente minha caligrafia defeituosa, adicionei alguma flexibilidade a essas terminações de AVC. Eu fiz a coisa toda um pouco mais afiada nas bordas. Eu adicionei alguns decorativos, ou comecei a adicionar alguns elementos decorativos à letra maiúscula, e fazendo apenas algumas decisões, este meu desenho começou a parecer bem diferente, muito mais pessoal, muito mais conto de fadas, se quiser. Ao mostrar isso a vocês, o que quero dizer é que para vocês como um letreiro, ter habilidades caligráficas ou entender a lógica por trás de certas ferramentas caligráficas podem ser realmente úteis. Eu sempre digo que um letreiro inteligente está atualizado com sua prática de caligrafia, e eu acho que isso é muito verdade. Você não precisa ser um mestre em caligrafia, mas apenas entender como ele funciona e usá-lo para desenhar suas formas de letra. Eu encorajo você a ter algumas aulas, algumas classes de compartilhamento de pele até mesmo para realmente obter uma compreensão sobre certas ferramentas caligráficas. Agora, após esta visão geral sobre estilos caligráficos de letras, estamos nos movendo em direção a um sinal que permitirá que você pense fora da caixa com suas formas de letra. 10. Lettering divertidos: Letras funky é um termo oficial para aquelas formas de letras que parecem um pouco estranhas ou funky. Deixe-me explicar o conceito de funkiness no design de letras, comparando formas de letras com o corpo humano. Então essas letras são formas que têm proporções ideais. Há outras formas de letras que têm parte superior do corpo curto e pernas muito longas. Há formas de letras que têm o oposto muito longo parte superior do corpo e perna muito curta e isso continua e sobre. Usando essas variações é realmente um ferramentas criativas muito poderosas ao projetar formas de letras. Então deixe-me tentar isso usando o primeiro desenho que eu fiz quando eu estava explorando a tipografia serif. Então eu só faria as letras mudarem algumas das características das letras. Por exemplo, eu faria as hastes para ir de grosso a fino. Então eu vou fazer essas mudanças no curso e eu também vou usar, como eu disse antes de uma parte superior mais curta e um mais longo, pernas mais longas para este formato de letra. Então, enquanto eu estou desenhando letras funky eu também vou brincar com a linha de base das letras. Então eu só vou mudar essas letras para cima e para baixo um pouco. Como eu disse, estou fazendo uma parte superior menor e pernas mais curtas. Então a tigela do meu R vai ser reduzida e o curso para baixo do meu R vai ser mais longo. Então, como você vê, embora haja muitas coisas a melhorar sobre destruir usando basicamente as mesmas formas de letra e alterando as proporções e alterando essa linha de base. Toda a aparência do meu desenho é muito diferente do que eu tinha antes. Antes eu tinha um olhar muito mais sério olhando ou imagem geral com minhas letras. Agora eu tenho uma imagem muito mais dinâmica, engraçada, funky geral com as minhas formas de letra. Assim, as proporções [inaudíveis] não só podem afetar o corpo das formas das letras, mas também podem afetar o contraste. Então deixe-me trabalhar desta vez com um esboço anterior que eu tinha antes quando eu estava fazendo um roteiro de letras. Digamos que eu pegue desenho e trabalho em reverter o contraste. Então, enquanto aqui o contraste é principalmente sentado sobre as hastes verticais, eu vou fazer o contraste sentar sobre os traços horizontais consistentemente. Então eu vou apenas fazer isso usando o outro desenho como base, eu vou apenas mudar esse contraste. Assim, alterando as proporções não apenas nas proporções de suas letras, mas também na forma como o contraste está funcionando dentro de suas letras. Estas são ferramentas muito poderosas que você tem como letra e você deve usá-las. Então vamos agora para o último estilo que vamos ver juntos hoje. 11. Lettering decorativo: Este estilo de letras é sobre a adição de camadas de elementos decorativos. Sempre que eu tinha que trabalhar com formas de letras decorativas, eu gosto de pensar em um bolo. Em um bolo, você tem camadas da decoração. Você tem a cobertura de chocolate, o creme, algumas coisas que você vai jogar em cima, a cereja. O mesmo acontece com formas de letras. Neste caso, você trabalha com linhas e sombras e com outros elementos decorativos. Gostaria de lhe mostrar alguns projetos. Dois deles, você já viu em vídeos anteriores. Eu gosto de mostrar esses projetos porque eles trabalham com essas camadas de elementos decorativos. Gosto de pensar em elementos decorativos como algo que pode estar dentro da letra ou dentro da letra, destaca nas formas da letra. Ou mesmo aqui você pode ver um traço interno e você pode ver aquele gradiente ali. Neste caso, você vê essas linhas com um ponto e em donzelas, você pode ver um padrão ali. Há várias maneiras de trabalhar com elementos decorados dentro da letra. Como eu disse antes, esses destaques, você também pode trabalhar com padrões. Você também pode trabalhar com trabalho de linha dentro da letra e você também pode trabalhar com gradiente. Claro que estas não são as únicas coisas com que você pode trabalhar dentro da carta, mas estas são apenas algumas idéias para você começar. Eu também gosto de pensar em elementos decorativos como coisas que podem substituir, por exemplo, em letras 3D, eu posso substituir o volume de uma determinada forma de letra usando linhas. Em vez de ter o volume como uma forma plana, eu posso usar essas linhas em vez disso. Neste caso, eu também substituo a sombra usando este trabalho de linha ali. Aqui eu realmente uso a forma completa de uma sombra. Como você vê aqui. Eu substituí a sombra por apenas uma linha e aqui em vez de ter uma sombra, eu estava trabalhando naquele capital decorativo adicionando traços de linha ao redor da capital e fazendo com que o capital ficasse ao lado das letras minúsculas que estão sentados ao lado dele, ou as formas de letras menores que estão sentadas ao lado dele. Ao adicionar mais elementos decorativos a uma forma, a uma maiúscula, você pode criar uma inicial para a sua peça de letras. Estes são alguns dos recursos que você pode usar para adicionar os elementos decorativos às suas letras. Deixe-me apenas tentar isso com um dos esboços anteriores que eu fiz em letras 3D. Eu não estaria adicionando os elementos decorativos a toda a palavra aqui. Mas como eu mencionei antes, eu posso decidir quando estou trabalhando, por exemplo, com letras 3D, eu posso decidir substituir o volume dessa forma de letra por linhas. Em vez de ter isso, vou ter apenas trabalho de linha. Aqui pode ver que, fazendo decisões muito pequenas, substituindo o volume por linhas e substituindo ou adicionando um in-line no meu desenho, o desenho inteiro já tem uma aparência muito mais declarativa. Toda a carta tem uma aparência muito mais decorativa. Eu convido você a ir em frente e experimentar todas as idéias que você pode vir acima com. Importante é novamente que a carta ainda é reconhecível como uma carta. Você pode tecnicamente usar qualquer elemento como parte de seu decorativo ou sua decoração ou enfeite para suas formas de letra. Este foi o último esboço que vou fazer hoje e é a última vez que vamos falar sobre hoje, mas deixe-me explicar no próximo vídeo. O que vem a seguir. 12. Tome o último questionário de letras: O melhor teste de letras. Descubra o quanto você realmente sabe sobre cartas respondendo ao questionário gratuitamente em martinaford.com/quiz. Aproveite. 13. Palavras finais e projeto de aula: Então hoje nós passamos juntos por vários estilos de letras. Então, por um lado, olhamos para a topografia de Serif, para a topografia de Sans Serif. Também exploramos letras 3D e como fazê-lo. Passamos mais tarde para o roteiro de letras e vimos algumas particularidades de letras de roteiro. Mais tarde, exploramos certos estilos de letras baseados em estilos caligráficos ou ferramentas telegráficas. Este é um letreiro de pincel, e este é Fraktur ou blacklettering. Estes eram outros estilos que experimentamos. O funky, o que eu chamo de letras extravagantes. Nós tentamos isso em letras Serif e em letras de script também. Por último, mas não menos importante, tentamos letras decorativas e como adicionar embelezamento às nossas formas de letra. Então agora temos uma grande variedade de esboços. Sempre que recebo uma comissão ou tenho uma missão, começo por isto. Começo fazendo esboços muito ásperos e imperfeitos, e tento soluções diferentes, estruturas diferentes. Eu tento diferentes estilos de letras. Vejo depois que olho para tudo juntos e penso, ok, o que é mais adequado para este projeto? Em que direção eu quero continuar trabalhando? Então vou escolher um desses, e vou começar a resolver os principais problemas desse desenho e melhorar esse desenho mais adiante. Então eu encorajo você a ir em frente e escolher uma palavra, algumas palavras, e criar uma letra para o seu próprio caderno de esboços. Este texto deve incentivá-lo a praticar mais e inspirá-lo a desenhar mais frequentemente formas de letra. Para começar, pense no que você quer dizer com esta carta. Como você quer que o negligenciante seja? Então vá em frente e com todos esses princípios que discutimos hoje, experimente alguns estilos. Não importa quais formas você deseja desenhar, sempre tenha esses princípios em mente. Os princípios que passamos juntos. Então, sempre que você quiser desenhar, se você quiser desenhar 3D ou dimensional reta, forma de letra, pense em quais palavras a luz está vindo, onde sua fonte de luz está ou se você está desenhando uma letra de script, tenha em mente que é baseado em sua caligrafia, e pense como sua caligrafia funciona, e como essas conexões devem ir para a próxima letra. Então, sempre tenha esses princípios em mente. Estes agora fazem parte do seu conjunto de ferramentas como a letra. Você deveria fazer uso deles. Se você está se perguntando como seguir em frente após seus primeiros esboços ásperos, eu recomendo que você confira minha outra classe Skillshare, Os Segredos de Ouro de Lettering, onde eu mostro o processo de criação de uma peça de letras do esboço manual, o refinamento desse esboço, e como levar isso a uma obra de arte digital final. Essa classe também inspirou meu livro The Golden Secrets of Lettering que também compila muito do conteúdo desta classe e minhas outras aulas em um livro. Estou ansioso para ver seus esboços. Então, por favor, compartilhá-los na galeria do projeto. Estarei lá para verificá-los. Obrigado por assistir.