Não está certo! 3 maneiras instantâneas de corrigir sua arte de uma linha no Procreate

1. Introdução: Você acha que seus retratos em O line no Procreate poderiam ser melhores Você faz o trabalho, traça a imagem e eles ainda parecem um pouco errados. Bem, este microcurso aborda exatamente isso. Neste curso muito curto de dez minutos, eu ensino como resolver a aparência de seus retratos de arte de uma linha usando três estratégias simples Meu nome é Sata e sou ilustradora on-line em tempo integral e autora de livros on-line que pode ajudá-lo a resolver seus problemas de retrato na linha O. Então, se você precisar corrigir um retrato em O line, agora esta aula é para você. 2. Projeto: Sempre que tenho que lidar com um retrato de Wallin que não parece muito certo, essas três estratégias são as que eu sempre uso e elas nunca me falham Até o próximo vídeo, vamos exercitar essas três estratégias diferentes, esses três truques diferentes Vamos colocá-los em desenhos que ainda não existiam e ver como essas estratégias fazem os desenhos pareçam melhores no momento em que eu os uso. Vamos direto ao assunto. 3. Adicionando expressão: O primeiro é adicionar expressão. Às vezes eu faço um retrato de uma pessoa em uma linha, e ela está apenas olhando fixamente para a câmera ou olhando para a pessoa que está observando o desenho E parece um pouco estranho. Adicionar expressão garante que seu desenho transmita algum tipo de sentimento que sempre causa um pequeno impacto Às vezes você não sabe o que está faltando. Às vezes, não é tão óbvio quanto trabalhar com textura. Esse desenho parece bom, certo? Parece ótimo, na minha opinião, mas acho que não transmite Está meio vazio na escada. Então, vou continuar usando a duplicata desse arquivo Para apagar os olhos, porque é aí que você vê mais emoções E vou apagar os cantos da boca ou apenas a boca inteira, honestamente Só a boca inteira. Vou dar alguma expressão a essa garota. Vou fazer com que ela pareça feliz e serena. Então, vamos fazer isso. Vou usar minha foto base para saber onde estão as partes do rosto, mas vou seguir em frente e aumentar o zoom, e vou entrar com uma espécie de piscar de olhos animados Também vou usar minha borracha para ter certeza de que a linha está limpa Então eu vou fazer isso. consertar essa linha que apaguei sem querer E eu vou seguir em frente e criar outro desses. Olhos muito animados, meio que desaparecem quando alguém sorri E então eu vou adicionar isso aqui. Então eu tenho esses dois olhos. Eu sei que parece estranho, tenha paciência comigo. E então eu vou fazer com que a boca exatamente igual à dela, mas vai ficar um pouco mais sorridente Ela vai ficar um pouco mais sorridente. E vamos ver como isso parece. Vou desligar a imagem na parte inferior da parte inferior E de repente ela parece feliz. Ela parece alegre. Ela parece que há uma expressão em seu rosto. Você está transmitindo algo. Então esse é o antigo e esse é o novo. Vá em frente e experimente, certifique-se de publicá-lo como um projeto para que eu o veja e lhe dê algum feedback. O próximo. 4. Adicionando textura: A segunda é simular a textura, especialmente quando se trata de cabelo ou barba, em vez de usar apenas uma linha simples, gosto de mover minha linha de uma forma que simule Você podia ver através da linha no desenho que aquela área específica do desenho no meu cabelo, por exemplo, neste caso, se pareceria com cabelo, não apenas com uma linha. Então, adicione textura também. Muito bom nunca me falha. Então, a primeira coisa que vamos fazer é ver que eu lhe dei um arquivo procreate com duas camadas do mesmo desenho e uma camada da foto Você vai manter isso desligado. Você selecionará a camada superior do desenho e desmarcará a camada inferior do desenho Vocês vão ser, como vocês podem ver, eu já comecei. Você vai deletar o cabelo, tudo isso. Linha de cabelo, tomando muito cuidado para não deletar as linhas que se conectam. Em seguida, você ativará sua foto base e alterará a opacidade para a que Agora, a maneira de fixar um desenho que precisa mais textura ou que tem textura inerente a ele, como você pode ver, esse retrato é de uma pessoa com cabelos encaracolados Você quer ter certeza de que a textura do cabelo está lá. Eu costumo usar meu pincel grosso e fino para isso. E eu vou em frente e movo o lápis assim. Portanto, concentre-se mais na minha mão do que na forma como o desenho está girando, aparecendo. De qualquer forma, você verá como o desenho ficará. Mas observe como eu estou propositalmente empurrando para baixo de vez em quando e também fazendo linhas finas e apenas me certificando de linhas finas e apenas me certificando que essa linha seja irregular em espessura e apenas em curvas e apenas E é assim que eu adicionaria textura a um desenho para melhorá-lo. Vou desligar essa imagem agora. E como vocês podem ver, vejam a diferença. Tem isso, e depois tem isso. Tem isso, e depois tem isso. Eu quero que vocês tentem adicionar textura a esse cabelo e me digam como isso funciona para vocês. Certifique-se de compartilhá-lo no projeto abaixo se quiser que eu lhe dê algum feedback sobre ele. 5. Adicionando profundidade: Em seguida, o terceiro é adicionar profundidade. Sou um verdadeiro evangelista do uso de linhas grossas e finas para criar profundidade em seu desenho Isso é algo que toda vez que eu, hum, posso incorporar meu desenho para fazê-lo se destacar para garantir que algumas linhas apareçam mais perto do espectador e linhas apareçam mais longe do olho humano Tudo bem, agora vamos corrigir o desenho adicionando profundidade Como você pode ver, esse desenho foi feito com meu pincel de linha uniforme, que eu uso muito para arte de uma linha. Mas esse não é um bom exemplo para usar um pincel que não adiciona profundidade. Por quê? Porque ela tem muito cabelo. O rosto dela está atrás do cabelo, e você quer adicionar aquela sensação de o cabelo estar na frente do rosto dela e meio que emoldurá-lo Então, vamos seguir em frente e adicionar uma nova camada. Você vai tornar essa camada opaca, a segunda a camada do desenho Vou usar meu pincel de desenho grosso e fino para isso, porque quero passar exatamente pelas mesmas linhas para você ver a diferença. Não é uma diferença de como eu desenhei as linhas neste desenho ou na linha , porque é apenas uma. Mas é sobre a profundidade, a espessura do pincel em cada instância. Vou seguir frente e, ok, em frente e, ok, tento fazer tudo de uma vez para não perdermos muito tempo, mas quero fazer algumas pequenas correções, especialmente no nariz dela. OK. Então, em seus lábios, eles parecem um pouco inflados. Então, vamos corrigir isso. Gosto de entrar, especialmente quando não estou tentando fazer isso de uma só vez. Gosto de corrigir pequenos detalhes que podem ser mais finos ou mais grossos e apoiarão meu uso de grossas e finas . Aqui vamos nós. Isso poderia funcionar. Eu vou me livrar dessa linha, e você vai me dizer qual é sua favorita. Nós temos esse. Nós temos isso. Espere, vou fazer isso ficar mais grosso. Você tem isso versus isso. Novamente, isso versus isso. Veja como isso melhorou. Faz você sentir que esse cabelo grosso está na frente do rosto dela enquanto o resto do rosto está no banho. 6. Conclusão correta: Eu realmente espero que esses exercícios tenham sido úteis porque, no futuro, úteis porque, no futuro, sempre que você precisar melhorar um de seus desenhos, terá estratégias a seguir. Não deixe de acessar meu perfil e conferir se você realmente deseja fazer mais exercícios do que aquele este microcurso oferece para você e Godspeed Espero que toda vez que você tenha um desafio de retrato artístico de uma linha, use essas três habilidades muito úteis.