Transcrições
1. Introdução: Quatro dos principais motivos pelos quais os manuscritos não são publicados. Eles são negados é porque são
transições de cena para baixo, somam-se. A história está subdesenvolvida, a história de fundo está faltando, ou falta um enredo verdadeiro,
um que seja compreensível. Olá, sou Vanessa. Então Neil, bem-vindo à minha turma. Não escreva apenas um romance, certo? Um best-seller. Escrever pode ser emocionante, especialmente se a
aspiração for se tornar um autor publicado
para publicar seu livro. O desafio, no entanto, é que 80% dos manuscritos que são submetidos às
editoras para publicações não são negados. Entenda que nem sempre é que a história não seja tão boa. Existem outros elementos que
simplesmente não atenderam à marca. Como ex-gerente
criativo sênior de uma editora. Posso dizer que os milhares de
manuscritos que li, sempre
houve um elemento, sempre
houve um elemento, às vezes mais que limitam
a história, independentemente
do gênero, de ser
bom ou mesmo ótimo. Neste curso,
vamos analisar todos
os elementos envolvidos em
ser não apenas um escritor, mas criar um romance que seja
digno de publicação. Vamos analisar o desenvolvimento
e o diálogo de
personagens. Vamos olhar para transições de
Saint e
discutir história de fundo. Vamos olhar para o
ambiente e a história por trás não só dos personagens, mas na hora e no
local da história. Vamos olhar para a
construção do manuscrito. Não da
perspectiva do autor, mas do ponto de
vista de um editor. Tenho mais de 15
anos de experiência como gerente criativo sênior
de uma editora. E eu também sou um
autor publicado. Sinto que a
experiência que
tenho que compartilhar em ambos os níveis fornece
a qualquer pessoa as ferramentas
necessárias para atingir seu
objetivo de publicação. E isso é se uma editora
pega o manuscrito
para publicação. Ou se você decidir
autopublicar. De qualquer forma, no final, o objetivo é ter um manuscrito
digno de publicação. Se você estiver pronto, estou pronto. Vamos chegar a ele.
2. Redação criativa: O processo de escrita criativa. O que exatamente é o processo de escrita
criativa? O processo de escrita criativa é diferente para cada escritor. Este é o processo que é usado para iniciar o desenvolvimento
da história. Começa com uma ideia. Você tem uma ideia como escritor. Parece que
seria uma boa história. O processo está
começando
a responder às perguntas sobre o que a
história será. Por exemplo, sobre quem será a
história? Que tipo de história
não vai ser? Onde a história
será localizada? Quais são os interesses
e a história? Isso faz parte do processo de escrita
criativa. É aqui que você está mais livre o processo
de escrever uma história. Porque é aqui que
você começa a pensar sobre quem
a história vai atender e como você quer que
o leitor se sinta. O que você
quer transmitir? Você escreve uma história porque
tem algo a dizer. Ao ter algo a dizer, é
claro, você tem
um ponto de vista. Qual é o seu ponto de vista? O
processo de escrita criativa realmente inicia o processo
de escrita. É. Começa bem antes de
você levar a caneta papel ou levar os dedos
para o computador. Há algumas coisas a
considerar ao tentar desenvolver essa parte
do processo. Quando você está olhando para o tipo de romance que você quer escrever. Não estamos falando
sobre o gênero. Claro, o
gênero é importante. Com o gênero vai
começar bem antes de começar. Para escrever a história, você saberá que isso vai
ser ficção científica, ficção vai ser drama
romântico, mistério. Você saberá disso. Você declarará isso desde o início. Mas os outros elementos a
considerar, uh, coisas como, será uma
história que é ficção, que tem
personagens fictícios, mas lugares reais? Ou
será uma história que tem pessoas
reais que estão em
um local fictício? Vai ter pessoas reais? Localização real, eventos reais, cenas
reais e diálogo real, mas uma história fictícia. Isso é algo a considerar. Esses três
elementos que você
precisa determinar desde o início. Vamos rever isso de novo. Eventos fictícios,
mas pessoas reais. Eventos reais, mas pessoas
fictícias. Ou realmente Vince, pessoas reais. Mas o enredo, as cenas, o fundo, tudo
isso é ficção. Essas são as coisas a considerar quando você começa a criar o processo de escrita
criativa. Este é o processo
que você obtém antes começar
a escrever
suas primeiras palavras.
3. Plano de fundo: Não sei dizer
quantas vezes tive uma discussão com um autor sobre seus antecedentes,
sua configuração. Aqui está a coisa.
A configuração é, sua hora e lugar, enquanto as histórias são definidas, que período de tempo? É isso? Dia atual, o que significa
2021 ou 20202021. Foi durante os tempos COVID? É nostalgia dos anos
1980, 1960, 1970? É antes da guerra? Qual guerra? É pós-guerra? De novo? Qual guerra é essa? Antigo Egito? É o Renascimento? Todos esses períodos de tempo,
há muitos mais. Uma história pode ser escrita
em qualquer período de tempo. Mas é importante
ter uma configuração. Você tem que escrever sua história
em um ambiente de algum tipo. Agora, é imperativo
entender isso, que dominar isso,
acertar essa parte. O cenário é enorme ao escrever uma história porque
não é apenas esse
elemento, não é Jess. Certo. A história acontece
em Duluth, Minnesota. Ele não pára por aí. Que período de tempo? Em Duluth, Minnesota? A história começou
no Harlem Renaissance. Quando, quando foi o
Harlem Renaissance? Quais foram os anos? E há alguns outros
aspectos aos quais você precisa aderir quando se
trata do cenário, da hora e do lugar. E vou continuar
dizendo isso dessa forma. A configuração, a hora e o local,
porque é importante. Aqui estão os elementos
que precisam ser
considerados não apenas aderidos fortemente, um. Quando você está
olhando para os personagens. Os personagens precisam estar alinhados com a hora
e o local, a configuração. Então entenda que
o cenário de uma história deve ser realmente história, mas tem que ser autêntica, realmente história e autêntica. Além disso, os personagens
podem ser ficção, mas eles precisam agir de
forma realista. Eles não podem agir de maneiras estrangeiras ou não identificáveis
para o leitor. Além disso, o enredo pode ser real
ou pode ser fictício, mas tem que ser
identificável para o leitor. O enredo tem que fazer sentido. Entenda também
que o diálogo tem que refletir o
tempo e um lugar. Por exemplo, CNN. Todos sabemos que a CNN é
uma rede de notícias, correto? Se você estiver em 19
anos vinte, período, como está configurando, a
CNN não
será relevante porque a CNN
não existia naquele momento. Além disso, o diálogo para seus
personagens tem que corresponder. Por exemplo, em 1970, era fácil e comum. Assista a um filme em que alguém disse enganar a Turquia como chamando
alguém de jive Turquia. Isso foi direto
na década de 1970, 1970. O signo de paz era apenas uma
parte da história para os anos 1970. Mas em 19 anos vinte, você não ouviria
alguém chamar outra pessoa, AGI Turquia. O diálogo tem que
corresponder à configuração. Os personagens têm que
combinar com o cenário, mesmo quando se trata de como, como os personagens se vestem, roupas dos personagens, tudo isso tem que combinar. Então, por exemplo, na década de 1970, os fundos de
sino eram uma grande coisa. Homens e mulheres de todas as idades e nacionalidades nos Estados Unidos
eram fundo do sino. Se você descrevesse
um personagem usando sino na era 1910, isso seria uma desconexão. Quem, quem estava usando
sino em 1910? Essas são as coisas
que precisam se somar. Lembre-se, na minha introdução, eu disse muitas vezes
que é a conexão. O autor não
faz a conexão. Essas são as mesmas áreas. desenvolvimento em segundo plano
é uma das áreas que eles
simplesmente não são apenas uma desconexão, eles não somam. Você tem que olhar para isso
do ponto de vista disso, uma história holística, do
começo ao fim. Mesmo que conflito? Vejamos o conflito
em nossa história. O conflito tem que
corresponder ao período de tempo. Por exemplo, durante a era
Wild, Wild West, eles
estavam tendo duelos. Puxe uma arma, ande, alguns passos, reviravolta, atire. E quem foi atingido e
morrido, esse foi o vencedor. Bem, você não
tem duelos em 2021. Bem, se você fizer isso,
eles são ilegais. Mas você não tem
duelos em 2021. Ele precisa corresponder
ao período de tempo. Tudo com
a configuração da cena afeta os personagens
ao longo da história. E os personagens
se eles não estiverem corretamente alinhados
com a cena, as configurações, os
períodos de tempo afetam seus leitores.
4. Protagonista: Vamos desistir
do personagem principal. A pergunta que recebo muito. Como um editor é, o personagem principal
deve
ser escrito primeiro? Isso faz parte do
processo criativo do escritor. Não há resposta certa ou
errada para isso. O que vou dizer é isso, que o personagem principal é que este é o
centro da sua história. Você quer ter certeza de que,
ao iniciar a história, o processo de realmente
escrever a história que você tem o
personagem principal em mente. Você não precisa ter o personagem
principal totalmente,
totalmente detalhado
e pensado, mas você precisa
saber em que parte o personagem
principal vai
desempenhar em sua própria história. Isso é importante. Eu diria que desenvolver uma concha
do personagem principal não está errado. Mas você tem que ter algo quando começar porque
havia uma ideia. Agora, todas as nuances envolvidas que podem
vir um pouco mais tarde, quer ela tenha ou não um vestido amarelo ou
um vestido rosa ou use
calças ou calças, ternos ou colinas ou
tênis o tempo todo. Você pode chegar a isso mais tarde. Mas entender
quem é o personagem e qual o papel que eles estão desempenhando
como personagem principal. Sim, acho que isso é
essencial no início do processo de
escrita muito criativo. Componentes desse
personagem ao criar o personagem principal. Os componentes desse personagem incluem quem eles
são na história. O que os torna dignos de
ter sua própria história? O que os torna dignos de
ser o personagem principal? O que há sobre eles? O que você
quer que o leitor
sinta ou entenda
sobre esse personagem? Qual o papel que eles desempenham
em elevar a história? Por que eles estão lá? Eles têm falhas? Eles devem, com
todos os personagens, todos os personagens devem
ter um equilíbrio. Eles devem ser vulneráveis
e ter falhas, além de serem talentosos ou maravilhosos ou
todos os amam. Só para se destacar a personalidade. Um bom personagem se equilibrou. E isso é do
personagem principal
até a lista dos
personagens do livro. Ao criar e
desenvolver esse personagem, você precisa
olhar para a posição deles. O que os faz, eles, o que os faz se destacar? Porque lembre-se, eles
não são o elenco de apoio, eles são o personagem principal. Quais são seus pontos fortes
e fracos? Quais são as culpa deles? Quais são as vulnerabilidades? O que torna a
história deles interessante? Com o que os leitores
vão simpatizar, simpatizar com o que eles
vão gostar e não gostar. Essas são as coisas
quando você está desenvolvendo o personagem principal que
você deve pensar. Eles têm arrogância? Eles são tímidos? Eles são muito vocais. Eles não são vocais. Eles falam? Eles têm algum
tipo de deficiência? Eles são pescados? O que os faz, eles? Nem todos os personagens principais
precisam ser um super-herói. Use a palavra Superhero vagamente. Eles não precisam ser esse
caráter forte e forte. Você pode construí-los dessa forma, mas eles não precisam ser, o personagem principal,
tem que ter uma história. Há uma razão pela qual eles
são o personagem principal. Agora, você está levando-os de uma pessoa fraca para
uma pessoa forte? Ou você está tirando eles de uma pessoa forte
que está sendo humilhada? Você está dando a eles uma história
em que eles estão tendo uma aula ao vivo ou uma consciência da Estrada de
Damasco. O que há sobre o
personagem que você quer o leitor acompanhe? Você quer que o leitor se
apaixone por eles? Você quer que o leitor se
apaixone por eles? O que você quer
com esse personagem principal? Pense quando você
está lendo um livro, qual é uma das
coisas que você ama em um personagem? Eu sei que quando estou lendo um livro, uma das coisas que eu
gosto é
que gosto de personagens bem equilibrados
e eles mostram os dois lados. Então eu adoro um personagem. Quero dizer, um personagem principal
que fica com raiva, mas pode rir muito. Esses são os dois tipos de características que eu amo
e o personagem principal. Quero que meus personagens, os personagens principais
sejam vestidos para cima e para baixo. Eu quero que eles possam
estar na maioria das configurações e não se afastarem de uma configuração com a qual eles
não estão familiarizados. Por exemplo, se
eles são um pouco tímidos, mas podem
se comunicar bem com os outros e
não se importam de fazer parte de grandes multidões. Basicamente. O que os torna dignos de
ser o personagem principal, qual sua história de fundo,
o que os torna relevantes, quais são suas falhas. Todas essas são
perguntas que precisam ser respondidas ao desenvolver
seu personagem principal. Um conselho que posso
dar a vocês que vi pela leitura
de manuscritos
é que o personagem, muito tempo é escrito
para onde há um desequilíbrio em sua personalidade e
suas características . Eles são tão fortes, é quase como se
sentem fortes,
isso está estrangulando a história. Ou eles são tão fracos que
parece que esta é
apenas uma história sem esperança. Sempre que você tem um
personagem, mente, você, estamos falando sobre
o personagem principal que não é equilibrado
de algum tipo de maneira, o que significa que eles não são
muito de nada. Você tem mais espaço para jogar
ao construir o personagem, você tem um lugar
para ir com eles. Se eles são fortes, você
pode torná-los mais fortes. Se eles são fracos, você
pode torná-los mais fortes. Mas se eles já são
extremamente fortes, tornando-os ainda mais fortes, isso só
dificultará a progressão
do personagem. Por fim, a única coisa que você não quer fazer quando se
trata de escrever seu personagem principal é torná-los tão gerais que outro
personagem pode ofuscá-los. Lembre-se, cada personagem
tem sua própria história, sua própria personalidade, suas
próprias características. Se você não encontrar o equilíbrio certo com
um personagem principal, outro personagem, mesmo que esse personagem não seja
um personagem principal, ele é um personagem de apoio. Pode e os ofuscará.
5. Antagonista: Tenho que admitir que escrever o personagem
do vilão,
o antagonista, é minha
parte favorita da escrita de romances. Eu sei, conheço todos os
personagens que ou vilões. Bem, aqui está minha opinião sobre isso. Muitas pessoas
parecem pensar que o vilão tem que ser mau. E eles precisam, é quase como se
tivessem chifres
saindo da cabeça deles. E eles lêem e
eles, são apenas feios. E eles são
quase destruição. E isso realmente não é nada. Os antagonistas, que também
é o vilão, são apenas o espinho do
lado do personagem principal. Então essa é a pessoa
que cria os problemas, os desafios, os problemas
para o personagem principal. Mas não
precisa necessariamente ser maníaco. Pode ser sutil. Na verdade, be suite
é apenas a pessoa, a história que está criando os desafios para
o personagem principal. Como o personagem principal,
desenvolvendo o vilão. Como todos vocês gostaram, a palavra
sentimento é muito semelhante. Você quer desenvolver o
lugar deles na história. Por que esse personagem é relevante? Qual é o conflito? Qual é o problema entre o vilão e o personagem
principal? O que eles fazem? Quem são eles? Por que eles existiram? Qual é a relevância deles? Qual é a personalidade deles? Voltamos ao mesmo. Que desenvolvimento de personagens em quais são as vulnerabilidades? Qual é a história de fundo? Existe uma presença. Qual é a presença deles e por quê? Não é diferente do que
o personagem principal, e definitivamente não é
diferente dos outros personagens
coadjuvantes, é apenas que esse personagem tem o segundo
papel principal na história. Para quem quer que seja o personagem
principal. Este é quem é o antagonista, o extremo oposto da história. Novamente, eles podem ser doces e humildes e podem ser
amorosos, calorosos e atenciosos. Mas eles têm uma coisa, aquela coisa que é antagônica
ao personagem principal. Pode ser algo tão simples quanto a forma
como eles se comunicam. A forma como eles se comunicam
com todos os outros. E então, como eles se comunicam
com o personagem principal, como ele faz o campo do
personagem principal. Então, por exemplo, digamos que
você tenha um personagem principal. Isso é muito doce. Humilde é uma fêmea
onde somos doces, humildes e muito
quietos, tímidos, tímidos. Então o antagonista é muito
turbulento e alto e usa expletivos para falar e
muito degradante em significado. Digamos que o personagem principal
funcione para o vilão. Agora, não tanto que
essa pessoa que é o vilão seja de
outra maneira além de eu, aí significa para
o protagonista, que é o personagem principal. Mas eles são legais
para todos os outros. Todos os outros funcionários,
são ternos legais, todos os amigos e eu
costumávamos fazer quando se trata do personagem principal,
sua maldade. Então, esses são os tipos
de coisas que você precisa olhar quando
se trata do vilão. O antagonista é
apenas um desafiante para o personagem principal. E você escreve a história deles de
uma forma que ajuda a lê-la, a entender por que eles são
do jeito que são. A história de fundo deles vai fazer o leitor
entender que, ok, há uma história
aqui de alguma coisa. O que é isso? Agora, quando você escreve
a história, porém, quando você está desenvolvendo
esse antagonista, você está dando equilíbrio a ela. Você está se certificando de
que o leitor os
odeia e
os ame ao mesmo tempo. Na verdade, se você
realmente quer ser bom, você pode fazer o
leitor odiá-los, amá-los e depois
rir de tudo. Ao mesmo tempo. O que significa que a história
pode não ser comédia. Mas você pode ver que essa pessoa que é o
antagonista tem problemas. Certo? Então é isso que você está jogando
no fato de que essa pessoa pode ser alguém para quem você
pode apontar e dizer:
Oh, eu conheço alguém assim. Isso é o que você quer
em um bom antagonista. Quando você está desenvolvendo
essa cirurgia. Você quer tecer em
todos esses elementos. Você quer ter certeza de que o leitor saiba que isso não é
apenas uma pessoa, uma pessoa aleatória com um problema. Por que eles tiveram um problema? Qual é a história deles? Para cada história,
há uma história de fundo, e para cada história de fundo, há uma história
de uma história de fundo. E é isso que você quer
fazer com o vilão. Você quer tornar
o edifício humano. Você quer que o vilão principal
tenha fator emocional. E você quer tornar o vilão adorável e herdável ao
mesmo tempo, ou no caso deles, herdável e adorável ao
mesmo tempo, você quer ser capaz de
simpatizar com eles, seu leitor deve ser
capaz de dizer, oh, Ok, eu entendo por que eles são, mas eles são alma gêmea. Isso é o que você quer. Você quer equilíbrio. Você quer
torná-los interessantes.
6. Desenvolvimento de personagem: Desenvolvimento de personagens, a
construção dos personagens. O desenvolvimento de personagens é uma
das partes mais
divertidas da escrita para mim. Eu sei, apenas falando
de muitos autores,
que o
desenvolvimento de personagens é um
dos lugares mais liberadores fora do
processo criativo, a escrita de romances. É aqui que você identifica quem serão
os personagens em seu romance. Então você dá vida a eles. Você começa com quem é
um personagem. Então, por exemplo, você pode começar com algo
como feminino. Masculino. Você tem um personagem feminino
ou um personagem masculino. Então você determina quem é esse personagem e qual é o papel
deles nesta história. A partir desse ponto, você
pode começar a
pensar em coisas como
sua personalidade, seu estilo, suas
características. O que os torna uma
parte vital da história? Eu sempre gosto de começar
dando nomes aos meus personagens. Uma vez que eu lhes dou um nome
, dou a eles uma
personalidade, sua persona. Se eles vão
ser um personagem atípico
ou talvez eles sejam muito divertidos, animados
e muito coloridos. Então eu lhes dou estilo. Que tipo de estilo eles têm? Eles são
ternos de negócios o tempo todo? Ou eles são hospedeiros que talvez sejam garotas de um gene com
vans ou Chuck Taylors. Talvez talvez haja
garotas cortadas em livros. Eles têm cabelo excêntrico? O cabelo deles é longo? Eles gostam de jóias simples
e elegantes? Talvez eles soem
um pequeno país, ou talvez soem um
pouco de rock and roll. Talvez
pareçam que são da Nova Inglaterra. E eles dizem coisas como carro. Talvez eles tenham um
dialeto nova-iorquino. É aqui que você pode
determinar o
que esse personagem é, quem eles são, por que eles são
importantes para a história, onde eles estão
próximos à história. Quando eles vão
aparecer, vem mais tarde. E como eles vão
aparecer vem depois. Mas como eles se apresentam. Essas são todas as perguntas
que você pode responder desde o início enquanto você está
construindo o personagem deles. É como
um conjunto de bonecas Barbie. Para aqueles de vocês
que podem se lembrar da boneca Barbie disse
lembre-se que você pegaria a boneca Barbie de papel e então você colocaria
roupas diferentes nela. Você pode colocar
penteados
diferentes, sapatos diferentes, acessórios
diferentes. É aqui que você começa a
construir esse personagem. O macho e a fêmea
têm os mesmos elementos. Cabelo, olhos, pele,
roupas, estilo, arrogância. Eles têm os mesmos elementos. É exatamente como você
escolhe retratá-los. Por exemplo, você pode
imaginar um personagem? Talvez ele seja um personagem masculino. Talvez ele tenha seis pés dois. E ele tem pele marrom Carmel. E o cabelo dele está
em preto encaracolado. E ele tem olhos verdes avelãs. Ele tem um sorriso que
ilumina um quarto. Mas ele tem uma toupeira, bem no queixo esquerdo. Seu nariz é pequeno para um homem, mas ele tem orelhas grandes. Não tão grande quanto Dumbo, mas grande para sua cabeça pequena. Acabei de descrever um personagem. Agora ele tem uma risada
que é robusta, mas sua voz é
meio estridente. Quando ele, quando fala, grita um pouco. Como se ele tivesse uma voz
estridente como uma criança. E ele também tem uma pequena lista. Você pode descrever tudo isso. Acabei de descrever um personagem. Você pode visualizar o personagem à medida que você está desenvolvendo
o personagem? Você pode visualizá-los? Dica que tenho ao
desenvolver meus personagens. Uma das coisas que faço é, como eu gostaria
que esse
personagem
parecesse se ele estivesse em um
filme ou um programa de TV. Isso lhes dá vida quando
você pode visualizá-los. Não apenas um personagem no papel, quando você pode
realmente visualizá-los. Você desenvolveu um personagem. E visualizando seu
personagem dessa maneira. Você se certifica de que
não perca nenhum elemento. Por exemplo, o
imperador não tem roupas. Você criou o personagem, mas ele é uma concha
de um personagem. Ele não tem roupas ou
ela não tem acessórios. Ninguém tem uma cor de pele. São apenas
personagens em um papel. Isso é o que você quer evitar. Visualizar seu personagem
ajuda você a digitalizar para garantir que todos os elementos desse personagem sejam concluídos
enquanto você está escrevendo. O leitor é
capaz de visualizar como
eles se parecem para suas
intenções e propósitos. Se você puder visualizar seu personagem e
desenvolvê-lo completamente, seu leitor poderá
visualizar seu personagem
e apreciá-lo completamente.
7. História de volta: Personagens pertinentes
devem ter uma história de fundo. Esses são personagens de suporte. No entanto, todos os
personagens de apoio têm uma história de fundo. Agora, a história de fundo para personagens
coadjuvantes, não precisa ter
uma longa história de fundo. Eles não precisam
ter uma história completa como o personagem principal
ou o vilão. Mas eles devem ter uma
história de fundo ou de apoio. Algo que os rodeia,
além disso, é quem eles são
e isso é o que eles fazem. Eles têm relevância para uma
história como qualquer outra pessoa. O que
é a relevância depende de você e quão bem declarado deve
ser alinhado com a história. Então, por exemplo, um melhor amigo, um melhor amigo tem uma
história de fundo que é o melhor amigo dos
antagonistas ou dos protagonistas. Quão longe eles vão? Quais são algumas das lembranças
desse relacionamento? Você tem um romance ou
namorada e namorado, eles se separam e se
reúnem talvez 20 anos depois. O que aconteceu nesses 20 anos? Algo aconteceu. Havia uma história lá. Esses são os tipos
de coisas que, quando você está construindo os personagens de
apoio, você fornece um espaço para a
história deles, sua história de fundo. Lembre-se, os personagens são
relevantes para a história. Personagens coadjuvantes são
ainda mais relevantes para a história porque eles têm
uma história de fundo e a história. Então, por exemplo, se você tem uma cena em que seu personagem
está pulando ou Uber, motorista
Uber não
precisa ter uma história de fundo. Se um personagem, ele só
precisa ter uma descrição. Era um motorista da Uber
e era um homem. Se você lhe der diálogo, que tipo de diálogo você
está dando a ele? Qual era a raça
e a nacionalidade dele? Ele tinha sotaque caribenho? Ele tinha um chefe
e sotaque irlandês? Esses são os tipos de coisas
que você daria a um personagem. É isso. Quando se trata de
passar no personagem, um personagem de apoio
que está apenas passando adiante. No entanto, se você tivesse
um personagem que um irmão de um
dos personagens principais ou um irmão de outro personagem, você daria a eles
algum tipo de história, algum tipo de história, algo que você
pode se lembrar, e isso não precisa ser
declarado de uma só vez. Lembre-se, você está escrevendo um romance para que ele possa ser lembrado, mas eles devem ter algo. Agora lembre-se, quando se trata do comprimento da história,
o personagem principal, o protagonista, deve
ter uma história completa, e essa história deve ser
declarada ao longo do romance. antagonista deve
ter uma história completa, e essa história deve ser
declarada ao longo do romance. O elenco de apoio,
dependendo do papel que
os personagens coadjuvantes têm, dependendo de seu papel como membro do elenco coadjuvante na história, determinará o quanto de
uma relação de história de fundo, metade. Se for apenas algo como
um motorista Uber, muito mínimo. Você pode até decidir se eles vão ou não
ter diálogo. E pode ser
uma ou duas linhas. Para onde você está indo? Vou levá-lo para o aeroporto. Você pode me dizer onde a
companhia aérea e é isso. Ou se for alguém mais próximo de um dos
personagens principais como um irmão, um melhor amigo, e
ex-marido e ex-mulher, ex namorada, alguém que
também está trazendo algo
para a história, algo significativo
do que sua história de fundo e sua história
será muito mais. Gosto de pensar dessa maneira. O personagem principal deve ter 100% de uma história totalmente desenvolvida. Os antagonistas devem ter 95% de uma história totalmente desenvolvida. Porque lembre-se,
eles são o espinho no lado do personagem
principal. O elenco de apoio. Esses personagens deveriam ter
desenvolvido uma história com base
no nível e na proximidade deles e dos personagens principais. Por exemplo, o
personagem principal tem um melhor amigo. Esse melhor amigo é uma parte
significativa da história. Eles devem ter pelo menos
50% de uma história desenvolvida. Ou você pode ter um irmão. E um irmão
talvez tenha um quarto de
significado na história. A história
vai diminuir. Medida. Lembre-se, todos os
personagens devem ter equilíbrio. Eles devem ter
vulnerabilidade e relevância.
8. Diálogo: Eu te amo. Ele disse, eu também te amo. Ela disse: Oh meu Deus, vou sentir sua falta. Ele disse, vou
sentir sua falta também. Ela disse: Oh meu Deus, temos que
desligar agora é tarde. Ele disse: Você desliga primeiro. Sabe, você desliga primeiro. Ela disse: Vamos fazer
isso juntos no 3123. Clique em. Tudo isso foi diálogo. Agora, tão brega quanto parece. Sim, é diálogo. Então tudo isso pode ser
escrito de várias maneiras. Mas entenda que quando
você está escrevendo um romance, o diálogo tem que ser escrito. Não como um filme onde
você pode ficar em silêncio. Porque sem as palavras, sem os diálogos
com você não tem nada. Ao criar diálogo. Você tem que começar
com seus personagens. Como é que você quer que seus
personagens soem? Como é que você
quer que eles falem? O que você
quer que eles digam? Qual é o ponto de vista deles? Quando você está criando um diálogo, você está criando o
diálogo deles com base nisso. Você está criando o diálogo
deles com
base neles tendo algo a dizer e movendo a cena
para o leitor. Agora, se você escrever seu
diálogo de uma forma que conheça cada
personagem que está falando. Por exemplo, como
no exemplo, ele disse, e ela disse, posso dizer
que isso pode ficar um pouco
árduo para o leitor. diálogo deve ser
escrito de forma fácil para os
leitores seguirem. Mas também está progredindo. A história. O diálogo deve ser
claro e deve ser sucinto e compreensível. E também deve ser, deve
ser escrito de uma
forma que você possa dizer que eles
ainda estão em cena. As configurações que você
declara para a história. O diálogo pode ser
calmo e suave. E quando você escreve sua cena, você vai escrever o
diálogo dessa maneira. Ela sussurrou usando palavras como ela sussurrou ou murmurou,
ou sementes muito humilmente declaradas. Ou se você está
tentando mostrar que isso foi um engajamento hostil
entre dois personagens. Você diria que ele gritou, ele estava queimando seus braços. Enquanto ele gritava para
o topo de seus pulmões. Você precisa descrever
o diálogo para que o leitor entenda como interpretar
o conteúdo do texto. Não basta dizer. Ele disse, eu vou
demiti-lo se você não vier amanhã. O leitor não vai
entender esse contexto. Se você não declarar
no diálogo, ele gritou alto
no topo de seus pulmões. Vou demiti-lo se você
não vier amanhã. E então você ficaria. Enquanto bateu a porta e
sentou-se em sua cadeira em voz alta. O diálogo tem que ser
descrito assim como a cena. escrever seu diálogo, você tem que ter em
mente que o leitor está lendo e
interpretando o movimento. Como você afirmou. O diálogo também
precisa fazer sentido. Deve ser um diálogo muito real, o que significa que precisa soar como uma conversa que alguém
realmente teria. Isso. Mesmo se você tiver caracteres
fictícios, diálogo precisa parecer realista. Ele tem que ler de uma forma que
o leitor possa se relacionar com ele. Se o leitor não puder se
relacionar com o diálogo, o que você tem é muitas
páginas cheias de palavras. E o diálogo tem que
ser relevante para alguma coisa. Seja iluminado,
brinque em um elevador. Oi, como você está? Estou bem. Como você está? Você pode pressionar
o número oito para mim? Está chovendo lá fora. Vai ficar frio
o dia todo? Vai chover a semana toda? São bandas leves dela,
mas é diálogo. Ou se for uma conversa muito
engajada. Eu queria o divórcio. Bem, nós tentamos de tudo. Fui aconselhar com você. Por que você iria querer um divórcio? O que mais posso fazer? Já tentamos isso antes. Isso não funciona. Nessa conversa, você
sabe, quem está falando. Você pode nomear o personagem. Você pode declarar coisas
sobre o personagem. Por exemplo, ele
a ouviu dizer essas palavras, mas seus ouvidos obviamente
enganando-o porque em sua mente, ele tentou tudo o que podia. Ele perguntou a ela novamente, tem
certeza que isso
é o que você quer? Ela disse que sim. Tenho certeza. Agora você sabe quem está falando. Você nem sempre será
capaz de não nomear o personagem ou não nomear o gênero específico
para o personagem. Porque às vezes não são
necessariamente muitas vezes, mas você não quer
ter um fluxo consistente Jim
disse que Cara disse:
Ébano disse, disse April, April disse, você não quer fazer isso. Mais uma vez. Lembre-se, o diálogo também
pode ser descritivo. Você pode descrever o diálogo. Como eu disse no exemplo
do chefe que estava gritando
no topo de seus pulmões, a descrição estava centrada
em torno do que ele fez. Ele estava queimando
os braços no ar, gritando no topo dos pulmões, eu vou te demitir se você
não vier amanhã. E bateu papéis
na mesa e entrou
em seu escritório e bateu a porta e
sentou-se em seu assento. Você está descrevendo a
cena e o diálogo mostra que há
um ambiente hostil. Com os gritos. Eu vou demiti-lo se você não
vier amanhã ou se você não entrar no
trabalho, diálogo, incrível. Precisa ter emoção. Tem que ter uma sensação. Isso faz você pensar? Isso faz você chorar? Não te deixa emocional, não faz você rir. Essas são coisas a considerar quando você está escrevendo
sua caixa de diálogo. Minha sugestão. Portanto, todos os autores são quando
escrevem diálogo, sejam atenciosos. Seja atencioso para
a hora e o lugar. Seja atencioso com os personagens, porque os personagens
vivem em suas palavras. E então você quer
ter certeza de que seu personagem
não está dizendo nada
que seja prejudicial ou prejudicial. Não só para a
história, mas ponto final. Lembre-se de que você está contando uma história, mas ao contar a história dele, garante que seu
diálogo seja atencioso. Bem declarado.
9. Transição de cena: transição de cena é o período entre duas cenas consecutivas. Entenda que quando você está assistindo a um filme ou
um programa de televisão, você pode ver a transição. Você tem uma cena, depois ela corta para a próxima cena. Ou você tem uma cena, há um comercial,
depois outra cena, e depois dois comerciais. Estas são transições
entre looks. No entanto, quando você está
escrevendo cena, um pouco mais
intrincado por escrito. Porque entenda que o que você está fazendo é que você está tentando levar o leitor de
uma cena para outra. Você tem que escrevê-lo de
tal forma que eles entendam enquanto estão lendo, que estão fazendo a transição
de uma cena para outra. Agora entenda que a
transição de cena é muito importante porque se a transição da cena não
for escrita corretamente, você perde seu leitor,
ela se torna confusa. A história ficará confusa. Agora, como você faz
a transição da mesma escrita? Certo, pergunta justa. Então, quando você está escrevendo uma cena e fornece o
plano de fundo, você está fornecendo. Descrevendo coisas como
a área se parece. Por exemplo,
eles estão em um restaurante? O restaurante era barulhento? O restaurante está lotado? Há muitas crianças no restaurante
brincando, estão conversando. Há alguém tentando chamar
a atenção de seu peso ou a cena é que eles
estão no restaurante. Certo. Agora, na sua escrita, você está tentando fazê-los
passar de estar
no restaurante para
se mudar para fora, para o manobrista para pegar seus carros. Como você faz a transição disso? Porque há um movimento. Você precisa descrever o movimento para chegar
à próxima cena. Por exemplo, você está
em um restaurante, você definiu o cenário
do restaurante. Agora é hora de você pagar
o cheque para a garçonete. A garçonete devolve
seu cartão de crédito. Você se levanta,
coloca seus casacos porque é inverno. Então você começa
a sair pela porta. Uma vez que você chegar à porta e
você violou as chaves. E então, uma vez que seu
veículo chega, você entra no veículo
e dirige. Essa é a cena.
Você viu os fins lá. Agora você vai
para a próxima cena. Você terminou essa cena quando
seu personagem saiu. cena termina. Agora, você pode passar
para a próxima cena. Algumas pessoas fazem isso
iniciando um novo capítulo. Mas e se não estiver pronto
para o próximo capítulo? Aqui é onde você
começa a próxima cena. Enquanto o outro personagem, o que eles estão fazendo? A pessoa que eles estavam no restaurante com
o Entrou no carro com eles. Eles são os mesmos incompletamente. Ou o outro personagem também pega seu veículo
e depois eles foram embora. Mais uma vez. A cena muda,
há movimento. E então o que você
fez foi fornecer a finalidade para aquela cena do
restaurante. Escrever uma transição de cena é muito
diferente de ver uma transição de cena em um filme. Você precisa
descrevê-lo completamente para o leitor. Pergunta que recebo muito é quais personagens devem
fazer a transição da cena? Qualquer personagem pode
fazer a transição da cena se ela for escrita diretamente, se estiver escrita de uma maneira
que o leitor possa seguir. Entenda que
a transição de Saint nem sempre significa que você comece
com o próximo capítulo. Tudo o que você está fazendo é mover
os personagens de um período para o próximo período. Mesmo que esteja dentro
do mesmo capítulo e do
mesmo bloco de textos. Lembre-se, a transição St está se movendo de um
período para outro.
10. Twist: Vamos, baby. Vamos fazer a reviravolta. A torção. Outro elemento que é
muito livre para escrever. Um pouco desafiador,
seja autêntico. Esta seção leva muito
não só pensamento, mas você realmente
precisa criá-la. Esta é realmente uma medida
criativa para criar uma reviravolta na trama. Aquele não era previsível, também, é muito crível. E três, deixa seu
leitor sem palavras. Como você faz isso?
Existem algumas maneiras. Vejamos isso com
o que é a reviravolta. Digamos que você tem um casal. O casal que eles estão noivos. Cerca de sete horas da noite. O noivo desaparece, sem explicação, acabou de sair. Agora, a fêmea está ficando preocupada que seu
noivo a esteja traindo. Ela acha que ele está
com outra mulher. O que ela descobre é
que ela está certa. Ele está com outra mulher. Ele teve
aulas de dança porque ele
quer ser completamente treinado para
dançar no dia do casamento. Um pouco de reviravolta, certo? Ela pensou que ele estava trapaceando. Ele está com outra mulher, mas a mulher com quem ele está
é sua professora de dança. Certo, justo o suficiente. Isso é um pouco de uma reviravolta. O professor de dança foi
apresentado a ele por seu noivo, o melhor amigo da mulher. Ela o apresentou
ao professor de dança. Tudo bem. Agora mesmo. O noivo sabe que ele está aprendendo a dançar
com essa professora de dança, que sua melhor amiga os
apresentou. O tempo todo, que o noivo estava
tendo aulas de dança. Ele ficava dizendo que há uma familiaridade com
meu professor de dança. E toda vez que ele falava com
ela e eles dançam, ele dizia: Você me parece
muito familiar. Você se sente muito familiar para mim. Professor de dança não
diz nada. Não é um problema. Estamos dançando. Certo. Então, sai
que o professor de dança é filha de alguém com quem o noivo masculino tem
um relacionamento. Você sabe, quem sabe sobre isso. A melhor amiga da fêmea. Torção de ativos. Torção. Agora ele tem uma filha que
vai chover em um desfile. E então a pessoa que sabia disso era
a melhor amiga. E foi ela que colocou a coisa toda em movimento
para aqueles dois se encontrarem. Como se destaca, arruinar o casamento que
ela sabia que seria porque ela perguntou que a melhor amiga está tentando convencer
sua melhor amiga não se casar com esse cara. Isso é uma reviravolta. Como você escreve uma reviravolta? Eu diria de forma distorcida. Como você escreve com isso? Ao escrevê-lo com? Você começa
olhando para a direção
da história de pelo menos
dois dos personagens. Então, quando você está olhando para
a direção da história, então você joga algo lá
dentro que o tira desse elemento, m muda para outro elemento. Então, neste caso, o exemplo que eu forneci, você tinha a melhor
amiga e a mulher,
o noivo e a professora de dança. Bem, a história,
a projeção
da história foi que você tinha o macho querendo
aprender a dançar. Essa é a direção
da história. Ele contrata um instrutor de dança. Isso é uma projeção
da história. Então você tem a
melhor amiga que oferece uma
professora de dança que ela conhece. Ok, então essa é a
projeção da história. Ele começa a ter aulas de dança. Essa é a projeção
da história. No entanto, agora ele está dizendo que há uma
aridade familiar com você. Veja como a história
começa a virar. Isso começa a torcer. Então, descobrir que a familiaridade é
que esta é a filha dele. É aí que a história
continua a torcer. Então, descobrir que o melhor amigo do
Brian sabia o tempo todo. Essa é a reviravolta. Então, a projeção da história. E então o que tira a
história de sua projeção? O que o move de
ir direcionalmente? Move para a
esquerda ou para a direita. É assim que você cria
uma reviravolta e uma história. A reviravolta deve ser
realista, mas realista. Mas você ainda não quer
que seja previsível. Os melhores são
aqueles que você simplesmente não viu vindo
como uma bola rápida. Você não viu isso
chegando surpreendido. Se estiver escrito bem o suficiente, o leitor voltará para ver, esperar um minuto, como
eu perdi isso? E então eles vão começar a
voltar para a loja para ver,
bem, espere um minuto,
eu perdi alguma coisa. O que eu perdi? É assim que uma boa
reviravolta é escrita.
11. Conclusão: Qual é a melhor maneira
de terminar o romance? Posso fazer a pergunta, mas posso realmente
lhe dar uma resposta? Sim, eu realmente mantive. A melhor maneira de terminar o
romance é deixando o
leitor querendo mais. O desafio para o
escritor normalmente é determinar como eles
vão acabar com o romance. Ou seja, será um final romântico em que as duas festas
voltaram a se juntar, as duas festas
voltaram a se juntar, se
beijaram, fizeram as pazes, ou se casaram e
viveram felizes para sempre, e vagaram até
os reinos do mundo? Ou será
suspense onde você realmente não sabe o que
vai acontecer
no último momento. Mucosa. Não acredito
que foram eles. Ou vai ser dramático? Não acredito que
tenha terminado dessa maneira. O final sempre será determinado pelo
autor você mesmo. Mas como isso termina é sempre
a questão desafiadora. Tenho meus próprios pensamentos
sobre finais porque às vezes os finais
são muito previsíveis. E essa é a parte que
realmente me afasta de um manuscrito ao
lê-lo para publicação. Se eu puder determinar que
isso é o que vai
acontecer no final. Para mim, acho isso chato. Eu disse um pouco
trabalhoso para ler porque você não está me dando
nada para querer por você. Você não está me dando nada
para ponderar e demorar. As melhores histórias. Na minha opinião, os
livros que
li que eu absolutamente amo e li
repetidamente têm finais que me fizeram querer mais. Eu queria saber mais sobre o que aconteceu depois das páginas e depois
que o final foi
declarado, não estava realmente acabado. Vai ser um SQL? Esse personagem é realmente? Não tenho certeza se esse
personagem está realmente morto. Quando você pode ter
esse tipo de pensamentos no final de um romance. Você fez um bom trabalho
ao escrever o final. Onde quer que os finais não
devam ser escritos no
início, o meio ou o final do processo de escrita
criativa está no autor. No entanto, certificando-se de que o final não é algo
que lemos antes, não algo que o
leitor possa prever, não algo que
soe tão
flagrante ou ultrajante que ele
joga a história fora . Ter um final que diz, bem, eu apenas
juntei isso porque eu não
sabia mais o que dizer. Todos esses são assassinos de histórias. Você quer que seus leitores
aguardem seu próximo trabalho. Você também quer que seus leitores
voltem ao livro. Como eu disse, há
livros que
eu li várias vezes. Isso porque é uma história
tão boa. E mesmo sabendo o que
vai acontecer no final, você ainda está lendo esse
livro como se não soubesse, isso aconteceria no
final como um momento mágico, algo realmente pode mudar. Isso é bom e escrevendo, quando você pode escrever
um final que não
é previsível e deixa
o leitor querendo mais, você escreveu um bom final. Agora, como você faz isso? Essa é a pergunta. Como você escreve um final que deixa mais a manhã do
seu leitor? Ou por um? O que
você quer que eles sintam? Você quer que eles se sintam
conectados ao final, conectados ao personagem, conectados à história. Lembre-se, eu afirmei, quando você está
desenvolvendo o personagem, você está desenvolvendo-o de uma maneira que o leitor possa
se identificar com ele. Eles sentem algo sobre eles. O que você quer que
eles sintam no final? Você quer que eles sejam arrependidos? Você quer que eles chorem? Você quer que eles tenham, e que tipo de emoção você
quer que eles riam? Você quer que eles sejam felizes? Você quer que eles torçam? O que você
quer deles? Pense nisso primeiro, e depois, o que você pode fazer? Ou seja,
a atividade dos personagens para colocar a história no
lugar em que você quer o leitor
tenha essa emoção. Escrever o final
não está no final. Escrever o final é durante
a redação da história. O final é apenas
para a progressão. É apenas a progressão
da história. Este é o crescendo. Você está escrevendo
para chegar a este 1. Então, outra coisa a fazer ao escrever o final
é mapeá-lo, não apenas na sua cabeça, mas mapeá-lo como uma cena. Ao escrever seu final. Escreva-o da maneira que
você pode visualizá-lo. Mapeie-o na sua cabeça. Como você vê o final indo? E, em seguida, adicione os
outros elementos a ele. Olhe para isso como uma imagem em movimento. Como você vê o final visualmente como se fosse um
filme apenas se movendo. Então, como você vê, você está começando a escrevê-lo. Em seguida, você adiciona
os outros elementos nele.
12. Bônus: Como ex-editora, 15 anos, gerente criativo
sênior
e um autor eu mesmo. Há algumas coisas
que eu peguei ao longo dos
anos que eu gostaria compartilhar enquanto você está embarcando
ao escrever seu romance. Uma das primeiras coisas que
eu diria é
adicionar algo que
o leitor possa aprender. Lembre-se que não é apenas uma história, é uma história sobre algo. Mas eu sempre adoro quando
há algo que eu
não sabia que depois de ler
o livro, agora
sei que pode ser
algo tão simples quanto a maneira
como uma localização campos ou um restaurante ou algo que é meu provocador, algo
que é pensativo. Apenas algo que o leitor
pode pegar e dizer, não. Isso é algo
que eles aprenderam enquanto leram seu livro. Outra é adicionar um pedaço
de si mesmo à história. Quando você adiciona um pedaço de
si mesmo à história, ela acrescenta ao personagem e pode não ser
o personagem principal. Pode ser qualquer personagem, um dos
atores coadjuvantes da sua história. Basta adicionar um pedaço de si mesmo, seja a maneira como você se veste, a maneira como você ri, o que faz você rir? Seu estilo, seu
sabor faz alguma coisa. Só um pedacinho. A, você sabe, é que
talvez outras pessoas que lêem o livro
saibam que você pode dizer, soa como você, mas
adicione um pedacinho de si mesmo em cada história. Além disso, ao tentar determinar como desenvolver
seus personagens. Gosto de pensar em quem esse personagem
seria retratado como por um ator ou atriz que conheço
nesse ponto em particular. Então, por exemplo, quem
interpretaria o personagem principal? Quem foram interpretados
seus protagonistas? E os personagens
coadjuvantes? Isso ajuda a dar
a vida do personagem? Isso ajuda você a visualizar quem você quer que o
personagem seja. Você não
quer necessariamente que eles
sejam a pessoa em
que você está pensando. Mas isso lhe dá mais uma ideia do tipo e estilo
do personagem. Uma coisa que posso dizer
que realmente gosto de
ver é quando vários
personagens criam uma pessoa. Por exemplo, você
pega várias pessoas que você conhece e as
adiciona em um único personagem. Eles têm a persona de todas
as pessoas que você
adiciona a esse personagem. Então pode ser a maneira como
seu irmão fala, ou a forma como seu tio se veste, ou a maneira como sua mãe cozinha, ou a maneira como sua mãe dirige. Como se pudessem ser apenas pequenos pedaços de
pessoas que você conhece, e você coloca todas essas
peças em um único personagem. Essa é apenas uma maneira
divertida e divertida de desenvolver apenas
esse personagem especial. Essas são apenas minhas dicas. Eu sei que você tem um pouco de sua própria visão sobre seu processo e retira as
coisas que você usa para prosseguir em seu processo. E use essas mesmas
coisas para ajudá-lo. Quando se trata de
escrever seu romance. O melhor conselho que posso
dar a você é começar. Se você começou, termine. Porque um romance não está completo até que você possa realmente
escrever as palavras. O nome.
Vanessa S., Graphic Designer & Contributing Artist
