Movimento de parada para suas aquarelas — crie animações impressionantes das suas ilustrações

1. Introdução: [MÚSICA] Não existem sentimentos , uma textura áspera de papel, segurar um lápis ou escovar minhas mãos. A arte faz parte da minha vida desde que eu era criança. Eu estive envolvido com muitos meios diferentes, desde aquarelas, aquarelas até design têxtil e também animação. Gosto muito da técnica tradicional. Meu nome é Alexandra Gabor e sou professora profissional de arte e artista. Escrevi minhas obras-primas sobre técnicas tradicionais de animação e também ganhei um prêmio com uma de minhas criações. Eu me tornei professora de arte para poder continuar explorando todas as diferentes técnicas e meios e poder compartilhar esse conhecimento, minha paixão e amor pela arte com pessoas de todos os lugares. o mundo. Nesta aula, vamos criar uma animação de recorte simples como a que você viu no início deste vídeo. As animações recortadas geralmente são feitas de papel colorido, mas vamos aumentar o nível nesta aula e criar uma ilustração em aquarela animada com uma técnica de stop-motion. A aula é perfeita para quem adora experimentar e pode criar uma ilustração simples. Para artistas que adorarão adicionar algo interessante e diferente ao seu portfólio, mídia social ou site. A aula também é apropriada para quem não tem ideia de como a animação funciona, mesmo que estejamos falando de digital ou tradicional. Com esta aula, você entenderá os conceitos básicos de animação, como o movimento e o planejamento funcionam, o storyboard, design de personagens e todo o processo do início ao fim. Isso também pode ser aplicado na animação digital porque funciona de forma semelhante, embora o processo às vezes seja mais fácil, mas tudo começa com as técnicas tradicionais. animação evoluiu do desenho e é sempre bom revisitar o que os antigos mestres faziam. Também montei um arquivo PDF com um guia passo a passo para garantir seu sucesso. Se você está pronto para nosso próximo projeto, clique em inscrever-se e vamos começar [MÚSICA]. 2. Fontes e design de personagens: Você precisará da sua ilustração em aquarela. Vamos discutir isso em um minuto. Mas eu adoraria mencionar os suprimentos que vamos usar nesta aula. Vou criar minha ilustração em aquarela em um papel aquarela de 300 gramas para que ela seja grossa o suficiente para ser durável durante esse processo. Você precisará das ferramentas criativas que costuma usar, como aquarelas, lápis de aquarela, caneta micron outras coisas que você se sinta confortável em usar. Você precisará de uma tesoura porque vamos cortá-la. Vou usar uma tesoura de unha simples para fazer isso. Então você precisará do Play-doh ou de um adesivo removível. Você verá em um minuto para que serve. Você precisará de uma câmera para fotografar ou usar seu smartphone. Você precisará de um tripé ou algo que possa segurar a câmera. Um laptop ou um PC para juntar as fotos. Tudo começa com o design do personagem. Precisamos projetar toda a cena, o plano de fundo, os elementos e os elementos que se moverão. Animação recortada basicamente significa que vamos mover peças e capturar cada momento sem câmera. Precisamos de uma superfície para trabalhar, a superfície na qual possamos mover nossas peças facilmente. Em animações recortadas, geralmente, os planos de fundo são colocados atrás de uma superfície de trabalho, por exemplo, luvas, mas agora queremos focar mais no movimento e no próprio personagem. Então, vamos eliminar o fundo e o berço simplesmente em uma folha de papel em branco, papelão ou em sua mesa. Então, vamos voltar ao nosso personagem. Que seja um animal. Por alguma razão, tenho um boi em minha mente com motivos folclóricos. Então eu vou pegá-lo e pintá-lo. Gosto muito de bolhas pretas , então pensei que ele poderia explodi-las ou algo assim. Também quero que as letras do Skillshare apareçam ou venham do estouro das bolhas. Voltaremos a isso depois de planejarmos a cena e estivermos familiarizados com os detalhes e as peças que precisamos mover para que possamos criar nosso boneco. Sua tarefa agora é criar uma ilustração simples com outra coisa que moveremos. Então eu tive que fazer bolhas. Agora você pode inventar , por exemplo, se quiser criar uma raposa, você pode, por exemplo, escolher folhas para serem a outra coisa que se moverá ao redor da raposa. Ou, se você quiser animar um pássaro, pode pensar em estilos musicais que circulem ao redor do próprio pássaro. Então, algo assim. Você pode encontrar uma lista de suprimentos no guia passo a passo em PDF que incluí na seção de recursos. 3. Storyboard: Storyboard. Agora, precisamos pensar sobre o tema. Pensei que ele entraria pela esquerda, vindo para o meio, faria um movimento de sopro abaixo dessas bolhas pretas acima de sua cabeça. Essas bolhas explodirão nas escadas do compartilhamento de habilidades. Este é basicamente o meu storyboard. Como você pode ver, criei diferentes quadros que, na verdade, são chamados de quadros-chave ou ações-chave. Basicamente, são posições diferentes. Meu boneco também chegará. Aqui está o primeiro. Quando ele entra na posição em que chega. Em seguida, a posição do chapéu muda. Ele olha para cima e para baixo, faz um movimento de sopro. Então ele explode. Agora eu sei que vou precisar separar o chapéu dele. Por causa do movimento blogueiro, seu pescoço se separa, depois suas pernas e cauda se separam. Eu realmente perdi as bolhas. Skillshare tem 10 letras, então precisarei fazer 10 bolhas grandes. Digamos que oito bolhas menores. Eu quero manter as coisas simples. Vou precisar apenas das cartas do Skillshare. Mas por que esse boi sobreviverá enquanto o último está estourado? Ele olhará para nós e piscará. Vou precisar desenhar a cabeça dele pela frente e pelo menos duas posições de seus olhos, olhos fechados e olhos abertos. Isso é tudo. Serão apenas 10 segundos de animação. Mas haverá muito trabalho, mas você verá. O que você precisa fazer agora é planejar sua pequena cena de movimentos simples. Será suficiente seu personagem simplesmente percorra a foto, digamos que a raposa e as folhas, por exemplo, caiam do céu. Apenas mantenha as coisas simples. Dê uma olhada no modelo de exemplo de storyboard, como você pode encontrar na seção de recursos. 4. Crie seu Create: Agora estamos de volta ao design do personagem. Como você pode ver, eu já criei as peças. Aqui está meu boi popular. Eu estava trabalhando em um papel aquarela de 300 gramas porque essas peças precisam ser muito duráveis durante o processo, então você precisa de papel grosso. É uma opção cobrir a ilustração e as peças com uma fita transparente para que sejam mais facilmente móveis. Também há a opção de usar papel colorido, recortar pedaços de papel colorido para colocar a ilustração em camadas ou usar silhuetas. Em uma das minhas equações, usei papel preto para criar uma animação de silhueta, mas achei que isso seria mais interessante, então vamos continuar com a ilustração em aquarela. Eu desenhei e pintei a ilustração. O que fiz foi desenhar essas bordas redondas nas peças que eu queria mover e depois as cortei da ilustração com a tesoura. É bom desenhar toda a ilustração um pouco maior para que seja mais fácil cortar e depois mover, porque é sempre melhor trabalhar com elementos maiores e depois torná-los menores um processo digital do que fazer a ilustração pequena e depois torná-la maior. Precisamos criar uma marionete para facilitar o processo de animação. Agora que eu sei quais peças vou mover, as pernas, a cabeça, a cauda e o pescoço, eu as cortei da ilustração. Eu juntei essa borda redonda para que esses elementos sejam mais fáceis de mover. Como se eles pudessem fazer esse movimento suave. Precisamos colar essas peças em alguma coisa. Na verdade, estamos criando juntas, essas peças se movem para que possamos conectá-las permanentemente. Existe a opção de colá-los para que fiquem móveis ou podemos costurá-los para criar essas juntas e mover as peças. Mas o que eu adoro usar são essas almofadas adesivas removíveis ou Play-Doh. Ainda não experimentei o Play-Doh, mas acho que funcionariam bem. Isso me dá flexibilidade para que eu possa remover e trocar peças. Por exemplo, eu preciso que essa cabeça seja da frente. Eu posso simplesmente tirar a cabeça dele [RISOS] e colocar isso aqui e eu tenho uma cabeça frontal. Eu também criei isso a partir da posição da cabeça separadamente. Eu criei esses olhos fechados porque é sempre mais fácil simplesmente adicionar os olhos. Com a simples remoção dos olhos e colocando-os de volta, podemos criar o efeito de piscar. O que eu queria dizer, o que fiz com isso foi copiar toda a forma do corpo e traçá-la novamente para ter essas juntas, e as colei para que eu tivesse esses níveis ou camadas de esta ilustração na qual eu posso simplesmente colocar essas peças. Isso é realmente um fantoche completo. Agora você realmente pode ver o que estou fazendo, eu estou traçando a forma principal do corpo, depois removo as peças e adicionando essas formas arredondadas ao redor das peças para criar as juntas nas quais eu estarei capaz de colocar as peças com a almofada adesiva removível e, em seguida, farei todo o pescoço separadamente para ter uma junta diferente para a cabeça na qual eu possa prendê-la. Estou traçando todo o pescoço. Em seguida, basta adicionar essa junção aqui. Depois de cortar tudo, coloco a forma do corpo nessa forma estendida do corpo e corto coloco a forma do corpo nessa forma estendida do tudo o que é demais ou irregular. Então eu estou pegando um pedaço da almofada adesiva e colando eles juntos. Agora vou adicionar essas almofadas nas juntas, por exemplo, aqui para a perna e simplesmente colocar a perna em seu lugar. Agora eu posso movê-lo facilmente. Estou novamente rasgando um pedaço dessa almofada adesiva, colocando-a na junta e adicionando o pedaço dessa perna. Agora vamos fazer o pescoço. Vou levar o pescoço até toda essa articulação do pescoço, colocá-la na articulação do pescoço e, para ter tudo em um nível uniforme, vou cortar a forma da articulação do pescoço desse pescoço estendido articulação, se isso faz sentido. Como você pode ver agora, estou colocando essa extensão nesse pescoço. Estou cortando tudo que nem é assim. Agora eu tenho a peça do pescoço. Espero que isso faça sentido para você. Dessa forma, o pescoço poderá se mover e uma articulação afetará o próprio movimento. Só resta acrescentar mais uma peça para a cabeça. Mas espero que não esteja fazendo movimentos muito grandes, mas é o suficiente para essa animação, e é assim que ela vai explodir. É assim que o todo se move. Sim, e estou colocando essa cauda. Agora ele está se movendo bem e todo o boneco se move, então suas pernas estão se movendo. Uma perna, duas pernas e depois o pescoço e a cabeça. Isso é tudo. Esse é meu fantoche. Aqui está meu pequeno fantoche. [RISOS] Agora você sabe quais peças você vai mover em sua ilustração para passar por esse processo de criar a ilustração, cortá-la e criar essas juntas. Para obter a descrição detalhada desse processo, basta conferir o PDF que preparei para você na seção de recursos. 5. Animação: Você sabia que a primeira temporada de South Park foi criada com esse método? Incrível. Agora você sabe que coisas incríveis podem ser feitas com essa técnica. Na verdade, é a maneira mais fácil de animar um desenho porque você não precisa redesenhar o todo a cada mudança na posição. No entanto, a animação recortada acontece diretamente sob a câmera. O animador precisa ter experiência para criar movimentos suaves. Mas nunca será tão fácil, e é isso que dá personalidade a esse tipo de animação. Esse tipo de animação é bastante intuitivo porque você planeja os quadros-chave, mas não adianta planejar cada quadro. O personagem vai de uma posição para a outra pela intuição do animador. Eu já mencionei molduras. Nesse caso, as molduras são, na verdade, fotos, mas se referem às molduras ou pequenas janelas do filme de celulóide. Quadros por segundo referentes ao número de quadros que você vê em um segundo. Quanto maior o número, melhor é a qualidade do movimento. Essas animações podem ser executadas em 12 ou 15 quadros por segundo. Os desenhos animados desenhados à mão geralmente são executados em 24 quadros por segundo, mas também costumam ser duplicados, o que significa que têm 12 desenhos. Se eles dobrarem, terão 24 quadros por segundo, se isso fizer sentido. Vídeos desenhados em 50 ou 60 quadros por segundo. Nesse caso, avançaremos 12 quadros por segundo e vamos dobrá-los. Acabaremos com 24 quadros por segundo. Agora vamos falar sobre a animação em si. Esta é minha configuração. Estou usando um papelão branco simples colado na mesa. Eu uso uma câmera Nikon J2 com tripé. Eu também tenho uma lâmpada aqui, mas se você tem boa luz natural, não precisa dela. É assim que vou mover minha marionete. Ao animar, você pode usar um clipe, mas estou usando minhas próprias mãos porque parece mais natural para mim. Basicamente, você precisa experimentar toda a cena com o movimento. Para ter uma ideia de tudo isso e ter a sensação de planejar todo o movimento. Porque você precisa prestar atenção, mover tudo e depois capturar quem eu estou movendo e depois capturar. Você precisa estar ciente do movimento porque, enquanto estiver capturando, você pode esquecer qual movimento virá. Isso é o que vem com a experiência. Não desanime. Se a primeira tentativa não der certo, talvez seja necessária uma quinta tentativa. Você precisa começar a mover sua marionete e capturar cada movimento necessário. Você precisa estar ciente de que mais coisas estão se movendo ao mesmo tempo. Quando meu boi entra em cena, eu só vejo seu nariz e depois começo a ver suas pernas. Então eu preciso estar atento para mover ou para a perna de trás também, e quando a cauda chega, ela também se move. [Risos] É uma coisa muito complexa. Além disso, quando ele sopra as bolhas, sua cauda se move. Quando a bolha estiver estourando, faça as letras, eu quero que as letras tenham essas pequenas marcas de lenço. Eles estão se movendo. Além disso, nos estágios iniciais em que o boneco entra em cena, talvez seja necessário usar a mão para focar a câmera no papel. Mas quando o boneco estiver no meio, você não precisará fazer isso. Esses estágios iniciais são um pouco mais difíceis de focar. Enquanto estiver animando, não pense nos quadros por segundo. Sempre podemos ajustar as coisas posteriormente no digital enquanto elas estão em andamento. O que você precisa focar é capturar cada movimento e prestar atenção ao que realmente, tudo o que você precisa para se mover. Agora, sua tarefa é definir o cenário para si mesmo e experimentar isso, tendo em mente os quadros-chave que você escreveu em seu storyboard. Em seguida, basta seguir em frente e criar sua primeira animação em stop motion. Agora assista ao clipe acelerado de minha animação. [MÚSICA] 6. Como juntar tudo: Agora vou te mostrar como juntar suas peças finais em seu computador. O que você precisa fazer é importar as fotos da sua câmera para o seu computador e criar uma pasta separada para as fotos que você escolheu. Agora eu tenho tudo em um só lugar. Se eu assisto assim, fico com tudo de cabeça para baixo porque era assim que eu tinha minha câmera. Vou fazer toda a edição no final, mas o que farei é clicar em “Comando A” ou “Controle A” para selecionar tudo, e aqui está uma opção para duplicar. Com isso, você terá cada imagem duas vezes, e será útil equilibrar algo em sua animação, então, por exemplo, digamos que eu queira que essa imagem final seja mais longa. Eu posso fazer isso enquanto edito a animação em si, mas posso novamente, apenas duplicar e duplicar o que eu acho que preciso. Agora estou realmente satisfeito com o resultado, então agora você precisa abrir qualquer software de edição de vídeo. Vou usar o Wondershare Filmora, mas você pode fazer isso no iMovie ou no Windows Movie Maker ou qualquer coisa que tenha no seu computador. Agora vou criar uma nova pasta e chamá-la de stop-motion ox, e apenas importar toda a mídia dessa pasta aqui, então eu preciso encontrá-la, o que foi isso? Foi isso. Clique em “Comando A” e eu vou importar a mídia para o programa. Eu tenho 135 imagens, o que significa que eu tirei 67 imagens. Agora selecionei todas as imagens e vou colocá-las na linha do tempo deste programa. Você pode baixar a versão de teste do Wondershare Filmora, é um ótimo editor de vídeo. Eu adoro, mas tenho certeza de que você pode fazer isso com qualquer outro programa, por exemplo, o iMovie ou o Windows Movie Maker, como eu disse antes. Existem alguns programas disponíveis também para telefones celulares, por exemplo, existe o aplicativo stop-motion, no qual você pode definir a taxa de quadros dentro do aplicativo para não precisar fazer isso manualmente. É um ótimo programa e é bastante barato. Se você decidir usar seu telefone para fazer isso, eu definitivamente recomendo comprar esse aplicativo. Agora eu tenho todas as imagens na minha linha do tempo na ordem que eu quero. Dessa vez. Você pode simplesmente examinar e verificar se tudo está indo como você quer. Agora, você pode clicar duas vezes no primeiro e iniciar sua duração nesses cinco e 0,2, clicar em “Aplicar duração a todos” e clicar em “OK”. Temos nossos 10 segundos, vamos jogar. Ótimo. Eu gosto muito disso. Agora, o que vou fazer é exportá-lo criando um vídeo. Escolha o destino, Skillshare ox. Eu só vou verificar esse tamanho. Você pode ver que há mais opções aqui. Aqui você pode escolher dispositivos, YouTube, Facebook, etc. Aqui você pode escolher a taxa de quadros, e eu vou usar 24 quadros por segundo e criar. Agora, o que vou fazer é importar esse vídeo. Vou limpar a linha do tempo e clicar em “Importar”, encontrar o arquivo que você acabou de criar e o tenho aqui. Agora posso arrastá-lo para a linha do tempo novamente, clicar duas vezes e agora posso girá-lo na direção em que preciso. Também posso tocar um pouco para poder definir o brilho e o contraste. Na verdade, aqui está outra opção de configuração, para que eu possa adicionar filtros, ou não conheço os filtros de Harry Potter, mas vou defini-los como nenhum. Eu posso brincar com as cores, então vou aumentar a exposição, aumentar o brilho e aumentar o contraste. Basta brincar um pouco com as configurações. Eu só vou jogar de novo. Aqui está meu boi entrando soprando bolhas e o Skillshare aparece piscando, colocando o A de volta e piscando novamente. Este é o momento em que posso fazer ajustes e vou recortar um pouco porque, como você pode ver, eu posso ver essas coisas aqui. Vou cortá-lo um pouco. Eu clico em “OK”, gosto da aparência, mas no final, vou gostar de um segundo piscar de olhos. Eu só vou cortar, copiar e colar. Eu acho que é incrível. Você pode jogar com as configurações. Você pode adicionar filtros. Por exemplo, eu gosto desse filme antigo. Eu gosto disso, então você pode brincar com essas coisas e depois exportá-las novamente, editá-las como quiser, e então você tem sua animação final, e pronto. Isso não é incrível? [MÚSICA] 7. Considerações finais: [MÚSICA] Espero que você tenha gostado dessa aula e que esteja motivado a experimentar essa técnica incrível. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo aqui no Skillshare. Não se esqueça de me seguir. Além disso, você pode me encontrar on-line com o nome The Artmother no Instagram e no Facebook, e você também pode me seguir lá. Gostei muito de fazer essa aula. Espero que você tenha gostado também. Por favor, me dê um comentário. Eu adoraria ouvir seus comentários e mal posso esperar para ver o que você cria. Nos vemos em minhas outras aulas, feliz em criar. Para o projeto desta classe, você pode criar coisas gratuitas. Crie um storyboard simples com uma descrição da cena e dos movimentos. A segunda é criar um boneco a partir de sua ilustração em aquarela com peças em movimento. Você também pode criar uma animação em stop-motion com esses dois. Você pode escolher fazer qualquer uma dessa lista, mas o melhor seria fazer todas elas.