Mosaicos con acuarela

1. Introdução aos mosaicos em aquarela: Olá, meu nome é Ana Victoria e sou artista de aquarela, autora e professora. Você pode me conhecer de minhas inúmeras aulas aqui em Skillshare. Hoje vou compartilhar com vocês um método de pintura de mosaicos de aquarela, que é originalmente uma oficina que ensinei alguns anos durante o meu retiro de aquarela na Sicília, onde fomos inspirados por uma excursão onde fomos ver alguns mosaicos antigos. Eu tive um monte de pedidos para este tópico para uma aula on-line, e eu finalmente vou trazê-lo aqui para você hoje. Eu vou mostrar alguns exemplos de trabalho pessoal que eu fiz usando esta técnica, bem como alguns exemplos físicos internet de mosaicos da vida real para que você possa ver referências. Vamos fazer alguns exercícios clássicos de aquecimento e, finalmente, vamos fazer nossa própria obra-prima. Você vai fazer seu desenho pessoal e então você vai adicionar mosaicos em seu próprio estilo pessoal, que é algo que eu sempre encorajo. Esta aula é destinada a ser uma oficina. Então você já deve ter algumas técnicas básicas de aquarela. Estou a tentar trazer-vos mais algumas aulas tutoriais. Eu tenho toneladas e toneladas de classes básicas já em cima em Skillshare, então se você está na necessidade de técnicas básicas para teoria de cores, etc., sinta-se livre para voltar e tomar todas essas classes fundamentais. Você precisa de um certo nível de pelo menos habilidade ou precisão ou apenas um pouquinho de conhecimento aquarela para fazer essa aula, não é muito complicado, não é muito complicado, mas eu recomendo ter algum conhecimento básico antes de mergulhar profundamente nesta classe mosaicos. Estou super animado para ver o que vocês ganham. Tenho certeza que você vai fazer belas criações e eu vou te ver na aula. 2. Materiais: Os suprimentos que você vai precisar para esta aula são bem simples. Você vai começar com papel aquarela, e desta vez eu estou usando Canson, é papel prensado a frio. Não é muito áspero. Eu gosto deste tipo específico de papel, este bloco porque tem uma espiral aqui e você pode abri-lo e trabalhar em vários projetos ao mesmo tempo. Acho que já vos disse isto antes, se já fizeram as minhas outras aulas. Eu realmente gosto disso porque às vezes eu estou no meio de um projeto, especialmente quando você trabalha como ilustrador, você tem que trabalhar em coisas diferentes ao mesmo tempo, então eu gosto disso. Não tem que ser essa marca específica ou algo assim. Certifica-te que é papel de aquarela. Eu realmente gosto de usar este tamanho, nove por 12 polegadas. É um tamanho confortável para mim, mas o tamanho também depende de você. Então você vai precisar de algumas aquarelas e, neste caso, Eu disse conjunto de caneta Sennelier. É assim que parece enquanto eu estou usando minhas aquarelas, então você usa essas pequenas áreas aqui como paletas para misturar sua cor. Se você estiver usando tubos ou líquidos, que também é totalmente bom, você vai precisar de um pequeno prato separado ou pequena paleta para misturar suas cores, mas se você usar conjuntos de caneta, esta área aqui é o que você vai usar para misturar suas cores. Eu tenho estes aqui e também uma nota lateral, não fique muito preso, não tem que ser esta marca. Há toneladas de marcas de aquarelas lá fora. Eles são todos muito bons, desde que eles são pelo menos semi-profissional ou nota estudantil, isso deve ser bom, e você vai precisar de alguns pincéis também. Vou tirar isso do caminho. Você vai precisar de alguns pincéis para esta aula específica, já que vamos pintar mosaicos. Nós vamos estar fazendo um monte de belas, pequenas áreas. Nós vamos pintar pequenas áreas, então você não precisa de pincéis enormes. Eu, pessoalmente, tenho gostado destes pincéis ultimamente. Estes são de Princeton e, estou usando um tamanho um e um tamanho quatro. Mas na verdade, eu vou realmente ficar com este aqui, mas qualquer coisa de um ou dois ou talvez até mesmo um três vai funcionar. Certifique-se de que é redondo com uma gorjeta. Estes são realmente grandes pincéis para usar com aquarela porque ele pega água suficiente e em seguida, você tem uma dica muito fina onde você pode ser realmente preciso em detalhes. Eu também tenho este pincel forro no caso de você precisar fazer um espaço muito apertado. Posso ficar bem só usando isso, mas são sugestões. Você verá como a classe vai junto, o que você vai usar, mas esses pincéis menores são bons de ter. Então você vai precisar de uma toalha de papel. Você pode usar, isso é como papel de cozinha, que eu gosto de usar porque ajuda se você derramar algo, você pode pegá-lo facilmente. Muitas pessoas gostam de usar trapos ou pano, que é, isso é o que eu uso no meu estúdio regularmente, mas eu também gosto de ter um desses à mão porque estes são muito bons para pegar tinta no caso de você ter cometido algum erro. Isso vai durar, quero dizer, você vai usar um desses por um longo tempo. Então você também precisará de um pouco de água. Tenho duas águas diferentes aqui. Sua tinta não vai ficar muito suja aqui porque vamos pintar objetos muito pequenos. Mas muita gente fica estressada por ver minha água suja. Muitas pessoas gostam de usar duas águas, uma para água suja e outra para pegar água limpa. Pessoalmente, eu não sou muito perfeccionista dessa maneira, não é grande coisa para mim, especialmente com este projeto, mas você pode fazer isso se quiser, ou você pode apenas usar um pequeno copo de água. Então, finalmente, o que você vai precisar é, eu gosto de ter um pouco de papel aquarela de sucata como este. Isso é realmente bom para testar cores ou trabalhar fora um pouco de paleta de cores, então eu recomendo ter um pouco de papel aquarela de sucata. É isso. É tudo o que precisa para esta aula. Vamos começar. 3. Exemplos: Antes de começarmos com a parte real da pintura desta turma, quero falar com vocês um pouco sobre por que estou dando essa aula e a história por trás dela. Vou começar mostrando esta peça aqui, que é basicamente o que vamos fazer nesta aula. Esta é uma peça um pouco maior, mas é uma obra de arte inspirada em mosaico. A razão pela qual eu pintei isso foi porque eu estava trabalhando o assunto para o meu retiro anual em aquarela que em 2018 foi na Sicília, e o tema era pintar mosaicos. Porque íamos fazer uma excursão, visitando esses belos mosaicos. Desenvolvi um workshop em torno disso para pintar sua própria versão, e há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Esta é a primeira peça que eu pintei antes do retiro para compartilhar com todos lá. Obviamente eu sou um grande fã de noites estreladas e do universo, e você pode obviamente dizer por esta pintura aqui. Vou compartilhar mais alguns com vocês, este é mais como uma versão monocromática disso, é também uma peça de mosaico. Isto tem formas mais irregulares e estes são starburst. Eu estou usando uma tinta chamada Lunar Black aqui de Daniel Smith que é realmente legal pigmento de preto que tem essas partículas magnéticas nele e se separa. Esta é uma atividade divertida ou um tipo divertido de arte que eu gosto de fazer quando eu tenho um novo tubo de aquarela que eu estou animado para experimentá-lo. Então este é um que eu estava pintando enquanto eu estava na Sicília ensinando este retiro de aquarela, e eu nunca terminei, você pode ver, mas é uma maneira legal de ver o trabalho em andamento também. Finalmente, eu tenho este belo coração de Jade que eu também pintei enquanto eu estava ensinando aquele retiro na Sicília, e eu estou usando cascata verde aqui que é um incrível pigmento Daniel Smith. Na verdade, são dois pigmentos em uma pintura e você pode ver como ele se separa e tem todas essas texturas legais, e isso é apenas algumas das minhas preferências pessoais ao usar tinta. Essa parte realmente não é importante neste curso, mas eu sei que vocês estão interessados nessas coisas então eu gosto de deixar isso lá fora, às vezes. Este é o tipo de arte que iria fazer. Talvez eu compartilhe um pequeno slide agora de alguns do trabalho que os alunos estavam fazendo durante o nosso retiro e este tipo de workshop que eu só tinha ensinado pessoalmente até agora, que eu recebi alguns pedidos para fazer. Eu estou fazendo o workshop de retiro que eu fiz na Sicília inspirado em mosaicos e eu estou trazendo para vocês aqui digitalmente em Habilidade Share. Este é o tipo realmente divertido de obras de arte que estavam indo para fazer. É tudo feito apenas com aquarelas. Vou mostrar-lhe algumas referências visuais antes de começarmos. Isto é como o meu caderno de esboços da Moleskine. É um livro de desenho de papel em aquarela, se quer saber. É muito bom para viajar. Só se fecha assim e é isso. Na verdade, fiz uma pesquisa no Google e encontrei algumas imagens que acho que seriam interessantes para vocês observarem antes de começarmos com essa aula. Quando pintamos mosaicos, começamos com um desenho muito simples, que você verá quando faremos nossa atividade. Eu diria que há três coisas a considerar. Este é um bom exemplo, este é como um tipo moderno de mosaico. Eu diria que há três coisas a considerar ao pintar mosaicos como este. Um deles é cor e tom. Este é um mosaico real, então isso é um pouco diferente. Quando trabalhamos com aquarelas haverá também um pouco de valor que é basicamente a quantidade de água que vamos adicionar em certas áreas. Outra coisa importante é a forma do seu mosaico. Neste caso, ela está usando todos os pequenos quadrados, que é algo que você pode fazer, ou você pode fazer outra coisa, que veremos mais tarde e direção. Tudo isso é basicamente a direção em que seus mosaicos estão indo. Vai ser um fator muito importante. Você pode ver que, por exemplo, aqui há uma forma de círculo, e isso é como um tema subaquático, e você pode ver que é muito fluído. Há muito movimento por aqui, outro círculo aqui em cima. A direção em que os mosaicos estão indo é grande. Aqui está um design mais geométrico. Eu estou colocando todos os créditos aqui e eu também vou enviá-los para os fóruns de discussão para que você possa encontrar essas imagens por conta própria. Por exemplo, este é um vendedor Etsy. Este é apenas um mosaico, é um mosaico de renascimento grego que encontrei na Shutterstock que é baseado nestes motivos gregos como negrecas aqui. Você também pode ver aqui. Este é um tema de cores analógicas. Ela está usando apenas um par de cores diferentes aqui, mas o que realmente importa também é a direção. Você pode ver que a cor aqui é o que realmente está nos ajudando a notar que é qual, porque é uma pequena grade. Mas quando entramos no círculo aqui, os pequenos mosaicos são projetados neste movimento circular, o mesmo aqui dentro. Estes são apenas muito bons para observar antes de começar a pintar o seu próprio porque ele vai lhe dar algumas idéias. Então temos, este é um dos mosaicos de folhas. Isto é muito diferente destes, mas pensei que seria um exemplo divertido. Se o seu estilo é um pouco mais como experimental, você também pode fazer mosaicos maiores e talvez como pintar algo dentro de cada área, que pode fazer mais sentido quando realmente começar a pintar, mas eu queria compartilhar isso de qualquer maneira. Então temos esses diferentes tipos de mosaicos que são muito mais ordenados e geométricos, muito limpos, muito precisos. Estas são pequenas barras minúsculas que estão em direções diferentes, como um estilo Chevron. Isso realmente depende aqui do tipo de pessoa que você é, que tipo de artista você é e o que vai estar desenhando você. Aqui está outro tipo muito ordenado de mosaico. Isto é como uma repetição, mas acho que esta aula é basicamente terapia artística. Quando você começar a pintar estes, você vai notar que você vai entrar neste fluxo e você vai se perder um pouco pintando essas pequenas áreas. É bom ver estilos diferentes. Então este estilo, eu acho que eu sou mais deste estilo, onde eu gosto de pintar mosaicos irregulares, e isso é realmente um vitral. Não é necessariamente mosaico, mas é o mesmo princípio com o estilo que vamos pintar. Se você quiser ver, só por diversão, procure algumas referências e faça uma pequena pesquisa antes de poder procurar vitrais, e será o mesmo princípio. Basicamente o que é que temos um pouco mais de formas irregulares aqui que é o tipo que eu gosto de fazer. A artista aqui tem alguns retângulos nesta área, mas então tem essas estrelas loucas, e ela joga muito com cores para distinguir o que é o quê. Então esses raios de sol que vêm aqui assim, que são retângulos. Só algumas referências diferentes que queria que visses antes de começarmos. Basicamente, o que todos eles têm em comum é que eles são pequenas formas que estão se repetindo, e cada forma é bastante próxima da outra forma. Isso é exatamente o que vamos fazer nesta aula, e você vai fazer uma bela obra de arte. Mal posso esperar para vocês começarem a pintar isto. Sei que recebi muitos pedidos para esta aula no Instagram, nas redes sociais, e acho que é hora de compartilhar isso com vocês aqui no Skill Share. Vamos começar. 4. Prática: Antes de começarmos nosso grande projeto, eu pensei que vocês gostariam de uma lição anterior sobre pintura formas de mosaico para que você possa ter algumas idéias e também praticar um pouco antes de se comprometer com uma peça maior. Só estou preparando um pouco de tinta aqui um pouco de Magenta. Eu só vou rever diferentes estilos de mosaicos que você pode pintar e você pode misturar e combinar qualquer um destes dentro de suas pinturas finais. Então o primeiro é muito simples. Basicamente, são apenas pequenos quadrados. A coisa legal sobre a pintura com aquarela é que às vezes um dos pequenos quadrados terá um pouco mais de água ou a tinta pode ser um pouco mais opaca, então você terá um tipo legal de variedade de cores aqui. Você também pode começar a brincar com cores e experimentos e enquanto qualquer forma estiver molhada, você pode adicionar um pouco mais de tinta lá. Então, o truque para pintar esses mosaicos é, se você fez minha aula, a primeira, técnicas modernas de aquarela para iniciantes, isso vai lembrá-lo muito do exercício de precisão que fizemos. É basicamente pintar pequenas formas mais próximo possível sem que se toquem uns aos outros. Só estou preenchendo esta pequena área aqui. Você pode ser tão preciso quanto quiser aqui, esses pequenos quadrados obviamente não são perfeitos. Depende de qual é o seu estilo. Eu gosto de tê-lo, você sabe, ainda ter um tipo de como este trabalho de caneta virar para ele. Você pode pintar uma forma como esta, como pequenos quadrados talvez se você tem uma forma como esta, uma área curva. Você também pode fazer pequenos quadrados que vão em uma direção específica aqui. Todos esses pequenos guias que você verá quando começarmos nossa obra de arte maior real, já que não há aquarela realmente tocando as linhas de lápis, você realmente será capaz de apagar todas essas linhas de lápis que serão muito satisfatórias sua arte vai olhar super limpo e nítido e é apenas uma ótima sensação. Este é apenas um mosaico com formas, com quadrados, quero dizer, um muito simples. Você também pode brincar com formas mais irregulares que eu diria que é a minha maneira favorita de pintar estes. Vamos ver, você pode começar por, isso é apenas muito aleatório apenas brincando. Dentro de cada área você também pode brincar com a água e a tinta. Este método é muito divertido porque mesmo sendo repetitivo, há também uma certa quantidade de, sei lá, cada um é um pouco diferente, então eu diria que é mais intuitivo. Você apenas deixa as formas levá-lo para onde quer que eles queiram ir e, em seguida, você também pode ficar um pouco mais preciso. Eu não diria que este não é necessariamente o estilo que eu usaria, mas talvez você seja o tipo de pessoa que gosta de coisas um pouco mais planejadas, um pouco mais geométricas, então talvez você possa ter formas específicas. Estou pensando em um dos exemplos que compartilhei com você antes. Agora eu tenho um lado é um pouco mais escuro embora um é da mesma cor, mas com mais água. Talvez você possa continuar seguindo uma forma como esta, apenas agitando um pouco de água limpa. Quer dizer, isso realmente depende de qual é o seu estilo. Então este tipo de mosaico tem um pouco mais de uma intenção específica para ele. Você está pintando formas específicas em uma direção específica com uma quantidade específica de água. É um pouco mais pensado ou então você pode ficar meio intenso e até pensar em fazer uma forma específica como hexágonos ou algo que pode se encaixar bem um com o outro. Eu só estou tentando isso aqui, eu realmente não tinha pensado muito sobre isso, mas eu acho que esta seria a forma. Você também pode encontrar a forma que se encaixa bem um com o outro. Isso está me lembrando de uma colméia e está brincando e deixando sua imaginação te guiar um pouco. Às vezes, até mesmo fazer estas rodadas de treino como esta irá ajudá-lo a ter uma ideia para o seu desenho. Então eu só estou fazendo isso por diversão porque quando você tem um pouco de aquarela molhada, você pode adicionar um pouco mais de tinta nele e dar-lhe uma textura interessante que é um tipo. Você também pode fazer alguns triângulos. Eles nem precisam ser do mesmo tipo ou tamanho de triângulos. Só me certificando de que um lado se encaixa com o outro. Quero dizer, há toneladas de coisas diferentes que você pode fazer aqui. Tente pensar em algumas formas diferentes, e praticar, e praticar, e praticar. Quando você sente que sua mão está firme o suficiente, eu acho que é quando eu mergulharia em pintar a aquarela real. Como você faz a peça maior, você também vai ter toneladas de prática, mas se você é mais novo para aquarela, eu definitivamente recomendo voltar para a minha classe de técnicas de aquarela modernas porque nós fazemos toneladas de brocas como estas. Isso realmente ajuda você a pegar o jeito de como usar o meio em geral. Então, há outro tipo de mosaico que você pode fazer, o que é um pouco mais intencional. Só vou virar isso um pouco. Podemos fazer um par de formas de diamante. Então esta forma de diamante será uma explosão que começa em um ponto a partir do meio, e eventualmente teremos uma forma de estrela. Assim, o básico aqui é apenas para brincar com pequenas formas, a fim de preencher espaços maiores. Se você tem uma forma de estrela como esta, com outra cor ou você pode começar a fazer formas irregulares em torno disso ou com pequenas formas quadradas, você pode ir em torno disso e dar-lhe uma borda, você começa a misturar e combinar e brincar. O importante aqui é que você pratique e veja se você pode criar novos tipos de formas que você pode repetir conta própria e esta será uma sessão de prática muito boa antes de começarmos uma pintura maior. 5. Projeto final - Parte 1: A primeira coisa que você vai precisar fazer para a sua pintura Mosaic é esboçar um muito simples, tentar fazer isso muito simples, especialmente se é a sua primeira vez. Você precisa de uma composição simples, um desenho simples com grandes áreas para preencher. Sabem que adoro temas de estrelas, o oceano e a natureza. Nada me faria mais feliz do que você escolher temas que você está pessoalmente interessado. Por favor, não sintas que tens de copiar o desenho que estou a fazer. Eu acho que essas aulas são muito melhores quando você realmente tenta integrar temas que são importantes para você ou que talvez vão com seu estilo pessoal e você usa essa técnica para fazer isso. Então, como eu vou compartilhar no quadro de discussão algumas fotos do que meus alunos fizeram e cada um é super diferente e super único. E é isso que espero que vocês façam neste curso. Então, isso é apenas para mostrar como será o desenho neste momento. É um desenho muito simples. Conversamos um pouco sobre a direção de seus mosaicos em, quando eu mostrei as imagens de referência. Como você pode ver aqui, eu estou fazendo de volta com as ondas do oceano, eu fiz um ponto de fazer um tipo de áreas maiores com essas ondas e eles estão todos tipo de movimento em torno de sua maneira muito fluida. Então eu tenho essas estrelas maiores e a lua e todos eles têm uma pequena área ao redor deles que terá mosaicos indo em uma direção específica como essa. E também para emular que eles estão brilhando. Então, se o fundo é como uma cor mais azul, essas pequenas áreas brilhantes serão um azul mais claro. Então você tem que começar a pensar em como você quer começar a pintar seu mosaico e eu vou apenas mostrar-lhe. Eu também queria fazer este porque eu gostaria do que é folhas simples e é fácil voltar e compartilhar este exemplo com você. Então, por exemplo, o que fizemos com a lua aqui é uma espécie de, isso é o que vai parecer, onde ela tem a lua em diferentes formas, e então por aqui, eu tenho um pequeno mosaico que estão em um compartimento azul mais claro do que este no fundo; e esta é apenas uma maneira divertida de adicionar, uma espécie de brilho. Eu fiz o mesmo com esta grande estrela cadente aqui. E então essas outras estrelas com quem eu não fiz isso. É uma espécie de parte do fundo. Isso é realmente o que você quiser fazer. É tudo sobre o seu designer criativo. Espero que os exemplos o ajudem com algumas ideias. Então, basicamente, é isso. Agora eu vou começar a pintar e enquanto eu pinto, vamos falar um pouco sobre como estamos fazendo isso e vocês podem estar tendo algumas perguntas agora, que vamos resolver enquanto pintamos. Estou apenas configurando minha área para começar a pintar e algo que é super importante antes de começar é realmente criar uma paleta de cores. Então aqui eu trabalhei duas paletas de cores diferentes que eu poderia ir com. Esta aula aqui é para ser mais uma oficina porque há toneladas de diferentes aspectos que você pode entrar em. Mas eu decidi fazer essas aulas de oficina porque eu tenho dez aulas de escultura que são super fundacionais, que vai lhe dar todos os conceitos básicos. Eu poderia estar me referindo a outras classes no caminho que eu fiz no passado, no caso de você querer mergulhar mais em certos assuntos e, neste caso, eu sugiro fazer minha classe de cor, que é encontrar sua classe de identidade de cor. Essa classe é super útil e realmente será útil com este curso específico porque a cor vai ser muito importante quando você faz seus mosaicos. E não só as cores que você está usando, mas as cores que você está excluindo, isso vai ser muito importante. Então, neste caso, eu sabia que queria ter um azul como fundo. Eu sabia que queria que fosse uma espécie de uma das minhas cores base. Mas então há duas maneiras diferentes que eu poderia ir com este tema. Eu trabalhei um pouco mais quente e um mais frio, e no mais quente, eu tenho um pouco de ocre e amarelo, e ele fica meio esverdeado; e então no mais frio, eu estou trabalhando com magenta e roxos e talvez um pouco de blues mais escuros, e eu experimentei um pouco deste verde cascata que eu realmente gosto, por Daniel Smith, que eu estava falando sobre vocês no primeiro vídeo. Então, eu meio que estou me sentindo mais da paleta de cores mais frias para isso. É importante resolver isso porque você realmente vai querer ficar com isso. Caso contrário, será tudo isso que eu não sei. Talvez você perca o controle do que está fazendo porque você tem que estar atento às áreas que vão estar em que tons. Então isso é só uma pequena nota aqui. Eu estou indo para ir com esta paleta de cores e eu vou apenas colocar isso para o lado e realmente apenas começar a pintar. Então eu tenho minhas águas aqui e eu realmente vou deixar esta mais perto mim e eu vou começar pintando algumas das ondas do oceano; e eu tenho um pouco desta cascata verde divertido aqui. Para aqueles de vocês que estão se perguntando sobre técnicas básicas de aquarela, eu estou apenas pegando um pouco de água limpa. E esta é uma pequena das duas aquarelas que eu tinha aqui. Gosto de misturar e combinar muito. Se você fez minhas outras aulas aqui, você saberá disso. Vou preparar um pouco de tinta. Eu não quero isso muito opaco ou muito translúcido, como um tom médio aqui e basicamente eu vou começar a pintar uma dessas ondas. Agora mesmo. O que minha mente está começando a pensar é que eu vou precisar cada pequena onda esteja em uma determinada direção, mas então também as que estão próximas uma da outra precisam mudar um pouco na cor ou no valor, ou ambos. Então, eu vou apenas mergulhar direto aqui [MÚSICA] e eu vou começar a pintar pequenos quadrados, pequenos retângulos, pequenas formas. [ MÚSICA] Agora este trabalho aqui requer muita precisão e se você sentir que sua mão está um pouco instável, eu definitivamente iria para a minha primeira classe; técnicas modernas de aquarela e fazer essa atividade de precisão um monte de vezes. Você precisa ser bem firme aqui. Observe como cada pequena forma é super próxima da próxima, isso é o que vai dar esse fator wow e esse tipo de pintura é muito terapêutico. Você está fazendo um monte de formas repetidas repetidamente. Mas não é muito chato, ao ponto em que [Rindo] você se cansa de fazer isso porque há muito jogo que vai para ele com cor, forma. Então, isso é apenas um pouco divertido dica aqui, então aqui estou eu fazendo uma forma muito básica é apenas retângulos. Eu estou indo muito perto de cada forma que é vizinho. Muitos pacientes, muita precisão. Lembre-se que eu estou usando o pincel número um aqui você vai precisar de um pincel que tem uma ponta fina, mas pode pegar água suficiente. Então também, eu vou virar o jornal por aqui lembre-se de mover o seu papel tanto quanto você precisa para você se sentir confortável. Eu realmente amo esta cascata verde porque os pigmentos começam a se separar e você obtém alguns tons diferentes dentro de apenas um tipo de tinta. Não sinto que você precisa de quaisquer tintas especiais ou [MÚSICA] qualquer coisa para fazer isso, é apenas coisas que eu tenho coletado por anos e apenas preferências pessoais. Então, um monte de trabalho firme aqui. Então este é um estilo, eu estou realmente indo para pintar todo o lado para demonstrar diferentes tipos de formas que você pode fazer. Isto é uma espécie de retângulo que está indo em uma direção, como formas retangulares que são bastante semelhantes. E agora o que eu vou fazer é realmente tocar um pouco com as formas das estrelas e eu vou usar alguns desses magentismo e roxos que eu gostei na minha paleta de cores. E também é bom ter seu papel de sucata aqui ao lado para que você possa testar as cores. Às vezes eles ficam um pouco diferentes, na palete. Então aqui o que eu quero fazer é, já que meu fundo vai ser mais tons azulados, eu quero obter um pouco mais disso aqui. Então isso está parecendo legal. Então acho que vou trabalhar com aquele aqui em cima. Então agora eu vou começar a brincar com formas, eu tenho essa forma de estrela e o que eu quero fazer é criar pequenas formas menores dentro da forma de lança para fazer uma composição. Um composto grandes formas por diamantes menores e novamente, Eu estou apenas brincando agora eu estou experimentando e usando minha imaginação quando você tem essas formas maiores de seu próprio você vai começar a pensar em diferentes maneiras de preenchê-los . Eu gostaria de chamá-lo de geometria solta, não é muito rígido, não é muito sério isso é sobre se divertir, mas realmente praticar sua precisão enquanto você está fazendo isso. Então, novamente, eu vou virar meu jornal e notar como eu também estou jogando um pouco com cor aqui. Eu tenho o mesmo valor, mas os tons estão mudando com cada pequeno formato de diamante. Então eu estou usando uma forma de diamante, um monte de formas de diamante. Veja que ficou um pouco perto demais, não se preocupe não fique muito estressado Eu prefiro que você tente colocá-los realmente perto um do outro e às vezes cometer um pequeno erro onde eles sangram um no outro, que é bom quando você terminou toda a obra de arte e não será tão perceptível. [ ruído] E então eu vou escolher uma cor base para o meu fundo e eu acho que eu realmente gosto deste azul, que é um azul muito legal. Sim, eu gosto disso, eu vou fazer uma mistura de diferentes blues, mas eu acho que eu quero usar este tipo azul como uma base para misturar com outros blues. Então o que eu vou fazer é, regar um pouco disso para baixo. Eu vou pegar um monte de água e agora eu vou usar pequenas formas de mosaicos, que são pequenos quadrados e começar a pintar em torno desta estrela assim. Esses mosaicos minúsculos estão agindo como uma fronteira para esta estrela aqui. Quanto menores os quadrados, mais difícil, eles serão de controlar. Mas se você conseguir fazer isso, os resultados serão super especiais. Neste ponto, eu fiz 1, 2, 3, diferentes tipos de formas. Eu tenho minha largura que é retângulos, e está indo em uma direção. Tenho a minha estrela de seis pontos que é composta de diamantes para formar a estrela. Então eu tenho essa pequena borda quadrada que está girando em torno da estrela. Uma pintura como esta vai levar alguns dias. Não sinta que está demorando muito. Ouvi alguém comentar em uma das aulas. Quanto tempo leva uma pintura completa? Algo assim, é bom voltar para, já que você está trabalhando com molhado e seco. Você realmente não tem que trabalhar muito com sua água. Você pode descansar por alguns dias, e depois voltar para ele e isso é, ok. Pode demorar o tempo que quiser. É muito terapêutico. Algo que é realmente legal sobre aquarelas especificamente, é que eu estou usando apenas um pigmento agora, um azul específico, e cada vez que eu pego algo, isso é algo que você realmente não pode controlar muito ao pintar com aquarelas é a quantidade de água que você pega. Isso é positivo porque, isso significa que cada pequeno mosaico vai parecer um pouco diferente em valor, e isso vai dar tanta profundidade, e apenas como um olhar interessante no geral. Estou só a continuar a pintar os meus lençóis aqui, e quero deixar esta estrela um pouco mais bonita. Enquanto sua tinta ainda está molhada em cada pequena forma, você também pode um pouco de um pigmento diferente, apenas para torná-lo interessante. Algo que me ocorreu, agora mesmo, porque você também pode continuar adicionando um pouco de detalhes. Isso é apenas parte do processo criativo é isso. Eu acho que eu gostaria de fazer uma explosão maior em torno dessas formas. Tenha alguns mosaicos extras em torno de cada brilho de cada estrela. Só estou sugerindo isso com meu lápis. Seu lápis será totalmente apagado assim que terminar, o que será muito satisfatório. Mas eu só queria compartilhar isso com você como parte do processo criativo. Veja, isso parece mais interessante para mim agora. Na verdade, vou entrar com outra água para baixo, tom de azul, que só estou testando. Eu vou dar a volta a esta estrela aqui. Às vezes, quando eles sangram um no outro e é algo que você não pode consertar. Eu só vou em frente e fundi-los. Como o que aconteceu lá, e tudo bem também. Realmente, a coisa mais importante sobre pintar mosaicos é planejar com antecedência. Apenas sabendo qual é a sua composição, quais suas formas serão, e realmente praticando seu trabalho de precisão. Eu diria que esses são os dois fundamentos aqui. Em seguida, trabalhar sua paleta de cores antes do tempo também será muito, muito útil. Então, novamente, eu estou apenas continuando a fazer as pequenas formas aqui. Bastante diluído porque eu quero que estes brilhem em vez do meu céu noturno mais escuro. Então eu vou pegar um pouco mais de água derramá-lo para baixo, fluir no tom diferente e ir por aí com quadrados maiores como este. Então, novamente, essas formas, e essa cor específica, estão confinadas a essa área que eu tenho aqui. Então, basicamente, eu vou continuar a repetir o que eu acabei de fazer aqui iria seguir o resto das estrelas. Exceto esses menores que eu acho que, o que eu vou fazer é tê-los, eu vou usar esse tipo de violeta sombrio. Eu não quero que essas estrelas sejam uma grande explosão, eu só quero que elas estejam sutilmente dentro do fundo. Então eu só vou ter estes ser como a sombra violeta, e estes serão apenas como parte do mosaico de fundo. Certifique-se de que suas áreas estão secas antes de colocar sua mão em algum lugar. Então esta é a única forma completa real que eu estou pintando, e então o que eu vou fazer é quando eu começar a pintar meu fundo, e eu vou demonstrar nesta pequena área, eu só vou pegar alguns, eu tenho um monte de blues aqui. Esta é honestamente a maneira que um iria misturar suas aquarelas. Só estou testando aqui. Então eu tenho essa mistura orgânica de tinta que eu tenho usado, e eu não estou muito ocupado com o tom que é, ele apenas visualmente parece bom para mim e que ele vai caber aqui, e eu também vou adicionar um pouco desse azul que eu decidi que eu queria fazer, e parece assim. Só estou misturando isso aqui. Não estou a ser muito exigente ou a preocupar-me muito com o tom exacto que é. O que vai ser um pouco mais importante aqui é o valor e a área que vou pintar para o fundo vai ser um pouco mais opaca. A tinta será mais espessa. Então, por exemplo, aqui agora que eu tenho este pequeno começo aqui eu vou realmente começar a pintar alguns sobre o fundo. Então as formas que vou usar para o fundo são irregulares. Eu só vou me divertir misturando todos eles juntos. E por exemplo, aqui, e isso vai ser muito perto desta área aqui, e eu estou usando a borda que eu tinha desta estrela, e então eu acho esta pequena área estranha aqui, basta preencher isso. E acho que vou adicionar um pouco de roxo. Então eu só estou pegando um pouco de roxo e eu estou tipo de adicioná-lo a esta área aqui no meu paladar. Então eu não vou ser muito exigente. Aquarela é sobre deixar ir e apenas fluir e você nunca vai conseguir a mistura exata perfeita aqui. E também misturando suas cores desta forma você obterá cores orgânicas, cores que são apenas suas. Então eu estou realmente indo para começar a fazer alguns destes com um pouco de violeta neles, e isso é basicamente isso. Você vai lentamente, sem pressa, pintar pequenas formas em torno diferentes áreas até obter um incrível mosaico completo. E há algo interessante que você pode fazer aqui. Quero dizer, há toneladas de coisas que você pode brincar com textura dentro de cada pequeno quadrado. Se você pegou minha aula de técnicas de aquarela modernas e fez todos os pequenos experimentos com os planetas, imagine ter seções diferentes, brincar com textura de sal ou ter talvez misturado em diferentes tipos de tintas e criando texturas divertidas como dentro dessas pequenas formas, toneladas de coisas que você pode fazer se você apenas experimentar e expandir um pouco fora do que eu estou mostrando aqui. Algo que eu estou pensando agora é que talvez possamos fazer dentro dessa área maior que eu vou preencher com essas formas mais escuras. Talvez eu também possa misturar um pouco de cores dentro de cada forma ou simplesmente deixar cair um pouco de tinta em uma poça de água. Então eu vou pegar um pouco da minha água limpa aqui, e vamos fazer isso agora. E misturar alguns destes no meu passado. Você pode ver que esta é apenas água limpa aqui. Estou pintando em uma forma, você precisa mover sua cabeça para um certo ângulo que você possa ver onde a água está. E eu vou pegar um pouco de índigo e alguns dos azuis que eu tenho usado, e apenas colocar um pouco de tinta lá dentro assim. Vou deixar que seque. Esta é uma maneira muito divertida de adicionar textura dentro de todas as suas pequenas formas de mosaico, e isso é algo que eu acabei de pensar agora para isso. Na peça original grande história que eu mostrei a vocês, eu tinha um pouco de tinta dourada dentro de alguns dos mosaicos também, isso também é uma coisa divertida de se fazer. Então veja aqui é muito divertido porque eu estou começando a brincar com a forma, e as coisas estão começando a se encaixar, então eu me movo desta borda para baixo para esta borda e subo novamente, e então aqui eu tenho essa pequena estrela e eu vou para baixo, e quero dizer que ele realmente se transforma em um pequeno jogo divertido de ter todas as pequenas formas se encaixam um com o outro. E você pode começar a misturar em uma cor um pouco diferente. Tenho um pouco do índigo aqui. Vou adicioná-lo aqui. Estou preenchendo todo o fundo com formas irregulares. Então eu acho que é um bom momento para comentar sobre algo aqui, que é exatamente como integrar diferentes seções aqui. Então uma dica é, por exemplo, se eu tiver essa onda aqui que está nesta cascata verde e é como um tom médio e o que está na fronteira é esta onda aqui, esta seção bem aqui. Então o que eu quero fazer é ter certeza de que esta onda está em um tema de cor diferente ou até mesmo um valor diferente do que está ao lado dele, e assim teremos um pouco de contraste e seremos capazes de reconhecer qual deles é qual . 6. Projeto final - Parte 2: Eu continuei pintando, pintando e pintando em minhas pequenas formas, e meus mosaicos e agora estou neste ponto onde estou quase terminando. Só estou terminando um pequeno remendo aqui e um pequeno remendo aqui, no qual vou trabalhar agora. Quero dar uma idéia de quanto tempo uma dessas peças realmente leva, entre atirar, eu realmente decolei e passei a pintar o resto das pequenas formas todas no meio. Levei cerca de três dias para trabalhar nisso tudo. Então não é uma pintura rápida, não é como uma aquarela rápida que você vai terminar, é um monte de trabalho repetido. A mesma coisa que eu mostrei neste vídeo. Eu basicamente replicei isso ao redor e ao redor e preenchi toda a área traseira com o mesmo tom de cor, e a mesma coisa aqui com as ondas. Vou trabalhar nos últimos quadrados aqui. Bem, basicamente, essas aquarelas mosaico são muito divertidas e você pode fazer realmente qualquer tipo de tema que quiser com eles, que é a minha parte favorita. Quero dizer, as possibilidades são infinitas aqui. Então eu vou fazer mais um desses, como esses caras aqui que eu realmente gosto de fazer e eu vou repetir ao longo do caminho muitas vezes. Você não tem que fazer isso é apenas algo específico que eu pensei em para este aqui. Você também pode adicioná-lo como uma tinta dourada ou algum tipo de textura. Você pode realmente se divertir com todas essas pequenas formas. Faça sua própria coisa aqui. Só estou compartilhando uma técnica com você. Minha coisa favorita sempre é ver sempre alunos que têm temas específicos que eles estão interessados em e como eles usam esses métodos para trabalhar em suas obras de arte pessoais, essa é a minha coisa favorita. Claro, você pode fazer uma peça semelhante como esta, mas eu ficaria muito feliz em ver você inventar algo único por conta própria. Quero dizer, você pode fazer flores, você pode fazer até mesmo retratos. Vi um aluno fazer um retrato. Eu também vou compartilhar o que meus alunos na Sicília fizeram com este workshop porque eu acho que vale a pena dar uma olhada. Estou quase terminando aqui. Estou terminando esta última área. Eu quero torná-lo bastante transparente porque eu tenho uma cor mais escura aqui em cima, e eu quero fazer isso bem aguado. Então, é realmente importante brincar com valores, tente não superar saturado. É assim que você vai conseguir esse visual legal, onde você será capaz de diferenciar entre diferentes áreas. Algumas áreas podem ter mais água do que outras, por isso pode ser mais opaca. Este é um exemplo perfeito. Veja, este é aquoso, este é opaco. Aulas recomendadas para tomar antes deste são definitivamente técnicas modernas de aquarela para iniciantes, especialmente por causa do trabalho de precisão de Polson, e também os valores funcionam, os gradientes e transparências. Todo esse trabalho para iniciantes é fundamental para qualquer uma das minhas aulas. Nesta aula aqui é para ser mais uma oficina onde eu te dou uma idéia, e você me vê trabalhando nisso, e então você desenvolve a sua própria. Estou embrulhando aqui e não acredito que esta é finalmente a última forma minúscula que estou pintando neste grande pedaço de mosaico. É muito gratificante, e é isso. Esta é a sua última peça. A última coisa a fazer é esperar que isso seque completamente e então você pode passar por cima com sua borracha porque eu ainda tenho algumas linhas de lápis aqui, e uma vez que você faz isso, a imagem parece super limpa e nítida e Vai ficar fantástico. Voltarei em alguns segundos com isso enquanto isto seca. Agora tudo está completamente seco e estou livre para apagar todas as pequenas linhas que estão entre todos os mosaicos. Isso é algo que é super importante. Certifique-se sempre de ter suas pequenas formas ao lado do lápis e não pintar sobre o lápis. Lembre-se que lápis é realmente difícil de apagar uma vez que a aquarela foi pintada sobre ele, então esteja muito atento a isso. Como você pode ver aqui, minhas linhas de lápis estão bem nas pequenas áreas entre minhas pequenas formas. É isso. Viola. Foram feitos. Esta é a minha pintura em mosaico, fiz um tema de história com um oceano. Estou por coincidência na minha cidade natal, Cancun, por isso isto pareceu-me muito auspicioso para pintar. Lembre-se que você não é apenas livre, mas incentivado a pintar um tema de seu próprio que é totalmente diferente deste. Tudo o que você precisa saber aqui é o guia, e praticar suas formas de mosaico antes de entrar nele. Como podem ver, temos uma variedade destas aqui. Por exemplo, este pequeno quadrado é aquele que vai ao redor de cada forma de estrela, a estrela que entra aqui. Estes retângulos vão aqui em um estilo ondulado. Esta forma mais irregular é a que está tudo dentro do fundo. Algo extra que eu fiz foi apenas eu adicionei algumas formas de água simples e , em seguida, adicionar um pouco de tinta sobre ele, mas há muito mais que você pode fazer aqui. Você também pode ter este exemplo aqui que foi o original que eu mostrei a vocês e eu acho que é apenas um bom comentário extra para finalizar. Isto aqui é que eu realmente usei um pouco de tinta metálica, que você pode ver aqui. É misturado com a aquarela e isso é apenas algo extra, algo divertido que você pode fazer. Aqui estou usando um preto lunar que é muito divertido de pintar. Aqui eu estou usando a pequena técnica quadrada com gradientes por isso é basicamente um verde mais escuro com cada pequeno quadrado torna-se mais leve e mais leve. O mesmo aqui com o ocre. Então, é realmente sobre usar sua imaginação deixar isso voar e apenas se divertir com as pequenas formas. Vai ser super terapêutico. Acho que vai gostar de fazer isso. Mal posso esperar para ver seus projetos, tenho certeza que vocês vão inventar coisas incríveis como sempre, e muito obrigado por terem assistido à aula de escultura.