Mosaicos abstratos em aquarela — Usando a criatividade com aquarela e marcadores

1. Introdução: Arte abstrata é um dos meus próprios tipos muito favoritos de arte para criar. Adoro experimentar diferentes suprimentos, diferentes meios. Gosto de misturá-los. Gosto de brincar em aquarelas. Gosto de fazer marcas. Sou Denise Love, e sou uma artista e fotógrafa de Atlanta, Georgia. Hoje eu tenho um projeto super divertido que eu sei que você vai adorar. Vamos criar o que chamo de mosaicos, mosaicos aquarela, mosaicos de mídia mista. Você pode fazer isso com qualquer tipo de técnica de arte que você gostaria de experimentar. Elas ficam muito bonitas. Temos alguns pequenos que vamos criar. Eu fiz um par de cores diferentes só para ver o que é que eu queria tocar quando eu chegar na minha grande peça. Vou mostrar-lhe os suprimentos que estou usando, a técnica fácil que é criar estes. Eu acho que quando terminarmos, você vai ficar muito animado para talvez criar alguns desses por conta própria. Então, vamos começar. 2. Projeto do curso: Seu projeto de classe hoje, é criar alguns desses pequenos mosaicos em seu caderno de esboços para que você possa descobrir sua paleta de cores, e depois voltar e compartilhar com a gente e voltar e compartilhar a peça maior que você decidiu criar, uma vez que você estreitar as cores que você amava. Mal posso esperar para ver o que você inventou. 3. Materiais que estou usando no curso: Vamos falar sobre os suprimentos que usaremos nesta aula. Tenho o nosso projecto aqui. Eu mantive os suprimentos muito básicos e mínimos. Estou trabalhando em um caderno de esboços para um dos projetos e isso pode ser qualquer caderno de esboços que você preferir. Seu papel aquarela de 110 libras é o que está aqui. Também estou trabalhando na aula em um bloco de papel aquarela 9 por 12. Esta é uma nota acadêmica, então é uma aquarela cinza menor. Eu também gosto de usar apenas como uma referência, mais agradável Arches papel aquarela e eu acho que seria divertido experimentar com diferentes tipos de papel. Estou usando a imprensa fria na aula, é nisso que eu gosto mais de trabalhar, mas também tenho uma prensa quente, alguns grãos grosseiros, e alguma prensa fria nos arcos. Se você quer subir uma nota no seu papel de aquarela, é o que eu uso muito. Você também pode usar papel aquarela Strathmore e, novamente, eu costumo usar papel aquarela de 140 libras para este projeto. O caderno de esboços é 110, mas as folhas individuais em aquarela são 140. Se você usar esse peso, você geralmente terá um pedaço de papel firme o suficiente para ainda ser agradável e plana quando você terminar, não fivela. Eu estou usando um pouco de papel aquarela, caderno de esboços eu recomendo 110 libras, e nesta única folha, é de 140 libras. Então eu estou mantendo muito simples hoje estamos usando fita do pintor e isso vem, geralmente a fita do pintor azul. Você também pode usar a fita de artista da loja de arte. Tem isso também, ele vem em cores diferentes. Eu não uso isso tanto, porque a fita do pintor geralmente é mais barata. A fita do pintor azul é o que você vê que as pessoas vão usar, e sai do departamento de pintura na loja de ferragens. fita do pintor roxo também veio da loja de ferragens, e é feita para superfícies sensíveis, e eu estou usando hoje porque eu tenho. Achei que seria bom ir em frente e usar isso até que eu o use, e sai do jornal muito bem. Eu recomendo a fita azul ou roxa do pintor da loja de tintas para que você tenha menos probabilidade de rasgar seu papel enquanto você está removendo sua fita. Também estou usando aquarelas, e eu estou usando minhas aquarelas favoritas, que são algumas que eu tenho misturado com pigmento. Você é bem-vindo para usar qualquer aquarela que você tem. Eles podem ser um conjunto completo barato, eles podem ser Daniel Smith, é um LEA, Winsor Newton realmente qualquer ou apenas bem. Escolha uma variedade de cores que você deseja experimentar. Eu brinquei com rosa e laranja e azul e verde fazendo este projeto diferente. Eu também jogaram com algumas outras cores que eu pensei que eram divertidas, como amarelo e magenta. Aqueles foram divertidos. Eu quero que você experimente com algumas cores que você acha que vai adorar e então uma vez que você encontrar algumas que você está pronto para criar seu projeto com, o que quer que você tenha é bom. Você pode fazer isso com aquarela, você poderia fazê-lo com tinta acrílica. Você pode fazer isso com lápis de cor neo também que é solúvel em água e, em seguida, adicionar água a eles para criar um olhar aquarela. Este projeto realmente se presta a muitos materiais diferentes. Eu também sou além de aquarela usando um par de coisas para fazer marcas. Novamente, use o que você tem em casa, você pode fazer marcas com qualquer lápis colorido. Gosto de usar lápis de grafite. Este é apenas um lápis com chumbo regular e tem um grande pedaço de grafite. Qualquer um deles é bom você poderia usar canetas Posca, que eu uso na sala de aula. Você pode experimentar com suas ferramentas de criação de marcas e seja o que for a sua coisa favorita para marcar. Eu também tenho apenas uma escova de água macia 3/0 Raphael. Só estou usando uma cabeça de escova média. Isso não importa. Eu poderia ter usado um pincel aquático número 12 maior, eu poderia ter usado este pincel de chumbo de água número 6, estes que eu peguei do Michael, este que eu peguei de uma loja de arte. Seja qual for a sua cabeça de escova favorita, escova de aquarela para trabalhar é bom. Você só está enchendo os quadrados com cor e água e deixando secar. Isso é basicamente o material que eu uso hoje na aula. Mantive simples. Eu quero que você escolha duas cores do seu meio de pintura favorito e faça mosaicos de duas cores, e só porque você está usando duas cores não significa no final que duas cores é sempre ver porque nós estaremos misturando aqueles com água e com uns aos outros e recebendo muita variação lá. Mas é divertido experimentar escolher dois que você gosta. Descobri que quando tentei fazer três ou quatro cores, era quase demais. Comece com dois e, em seguida, adicione a partir daí à medida que você progride, e você quer fazer coisas diferentes. São os suprimentos básicos que estou usando hoje na aula. Esperemos que isso seja algo que você já tem em seus suprimentos de arte, e você pode apenas tirar um papel e experimentar. Estou ansioso para ver o que você cria hoje. Mal posso esperar para te ver na aula. 4. Escolha de uma paleta de cores: A primeira coisa que vou fazer antes de começar a criar uma peça no nosso caderno de esboços para começar, é escolher algumas das minhas aquarelas favoritas. Você pode fazer isso com aquarelas, você pode fazê-lo com tinta acrílica. Vou tocar em algumas aquarelas para começar. Então este é um ótimo projeto para adicionar diferentes materiais de mídia misturada em cima da aquarela. Você poderia então jogar com lápis de cor. Você poderia tocar nos lápis de cor Neocolor. Podias brincar com a tua caneta POSCA. Gosto de brincar com um lápis mecânico e fazer marcas, algo assim. Você pode realmente ser criativo aqui com as ferramentas e suprimentos que você está escolhendo para jogar. Também gosto de brincar com os meus pastéis, mas vou começar com a aquarela. Quero decidir qual é a minha paleta de cores. Vou começar com duas cores. Eu vou olhar para eles e decidir, são as duas cores que eu quero ir com? Quero que estes mosaicos bonitos se pareçam com vitrais. Quero ver como as cores estão se misturando. Eu estou realmente interessado em jogar em dizer azul e verde, talvez laranja e rosa, eu não sei. Estou pensando em voz alta aqui. Então eu poderia adicionar um pouco de água em minhas pequenas amostras de cor aqui. Então, à medida que estes secam, eu posso realmente ver o que eles vão fazer por nós. Talvez até um vermelho e rosa, eu gosto de vermelho e rosa. Vamos ver como alguns destes se misturam, e então saberemos o que queremos fazer para a nossa peça final. Começando, eu estava dizendo que eu quero começar com duas cores pessoalmente, mas você não precisa se limitar, mas eu acho isso para mim, funciona melhor. Dessa forma eu posso obter alguns quadrados de cores sólidas, e eu posso obter alguns quadrados misturados onde eu misturar as duas cores, é por isso que misturá-los aqui em minhas pequenas paletes de amostra. Vou gostar do que isso faz? Eu quero ir nessa direção? Estou realmente sentindo o laranja e o rosa e o azul e o verde. Acho que para mim, é onde vou jogar na aula. Podemos começar em nosso caderno de esboços brincando com isso. Vou deixar este secar, e vamos começar aqui com as peças do caderno de esboços. Mas as primeiras coisas primeiro é decidir sobre uma paleta de cores. Vou deixá-los secar e veremos como eles se parecem, e então vamos começar a nossa primeira peça no nosso caderno de esboços. 5. Arte em mosaic no caderno de esboço: Estes são principalmente secos agora, então eu posso praticamente escolher cor. Eu amo o azul e verde que é de longe um dos meus favoritos e eu amo este rosa e laranja. Eu pessoalmente vou trabalhar com essas duas paletas de cores. Eu diria o que é rosa e laranja, exceto que estas são algumas aquarelas que eu fiz de pigmento. Essas são as minhas favoritas para brincar, e essas são as que vou usar. Mas você pode usar qualquer pintura que você deseja realmente neste projeto, é o projeto tipo mix media perfeito. Vou usar uma fita de pintores. Normalmente, a fita do seu pintor é azul, mas eu tinha um papel nisso e vou usá-la para me livrar dela. É fita de pintor para paredes sensíveis. É roxo e eu vou gravar fora de um quadrado, porque realmente eu amo mais do que qualquer coisa descascando fita da minha arte. Uma obra de arte que é criada basicamente com um monte de fita só faz meu coração feliz. Vou pintar um quadrado. Quero ser bonita, quero ficar o mais reto possível. Eu só estou olhando para ele, então tem que ser perfeito. Este é o nosso caderno de esboços. Este é o lugar para jogar e experimentar e apenas se divertir um pouco. Veja o que faremos antes de transformar isso em uma peça maior. Eu tenho um par de tesouras à mão, e eu vou rasgar um pouco disso, eu quero que pareça um pedaço de vitral ou padrão de mosaico. Vou cortar algumas peças retas e endireitar isto um pouco. Mas vou cortá-las em pequenas tiras, não quero que as peças entre a minha aquarela sejam gigantescas. Quanto menor a peça em que você está trabalhando, menor você quer fazer essas tiras. Porque se eles ficam muito grandes e a peça é pequena, o branco sobrecarrega a cor. O objetivo aqui em minha mente é ter belas áreas de cor separadas por branco. É separado quase por uma linha de argamassa ou se você está fazendo vitrais por essas linhas de chumbo e é isso que eu estou indo para. Quero que pareça um belo pedaço de vitral ou um pedaço de mosaico ou algo muito divertido assim. Eu não estou colocando isso em nenhum lugar em particular, eu estou apenas indo com o fluxo como eu estou indo, não tem que ser perfeito, não tem que ser exato. Quero linhas limpas e quero que elas tenham um lugar de parada. Neste, na verdade, a fita parou curto, então eu poderia apenas estender um pouco com outro pedaço de fita. Não precisa ser perfeito. Quero que pareçam um pouco orgânicos. Quero usar todos os pedacinhos de fita. Eu, pessoalmente, não quero que a fita passe como se não tivesse parado onde deveria, então eu vou apenas olhar para isso e decidir o que eu quero que ela faça. Então também, eu vou colocar pequenos pedaços de fita aqui e ali para os pequenos pops de surpresas, pequenas formas lá que talvez não esperávamos. Nós pensamos, oh, olha para aquela pequena surpresa divertida. Qualquer uma dessas peças que estou cortando ou rasgando, não as desperdice, use como pequenas manchas que você pode criar. Deixe-me dizer que metade da diversão de fazer este projeto, é tirar a fita. Você só não sabe o que vai conseguir e é isso que torna tudo tão divertido. Eu estou te dizendo. Adoro coisas assim. Gosto de coisas que são um pouco pacíficas. Coisas que são um pouco inesperadas. Coisas sobre as quais você não tem tanto controle. Porque na sua arte, é assim que você entra na criação mais autêntica. Como você começa a criar coisas que são inesperadas, são bonitas e peeling fita é um pouco sobre como abrir um presente. Essa é a minha parte favorita de criar arte. Eu amo, mesmo que eu esteja apenas criando um pouco abstrato, tendo bordas coladas para que eu possa ser toda bagunça e quero apelar dessa fita. Magicamente se transforma em algo mais parecido com algo incrível quando você tira a fita. Tenho umas coisinhas divertidas aqui. Você pode ser tão exato e cuidadoso ou tão confuso quanto quiser em sua criação. Então também vou fazer, algum outro pedaço de fita, vamos colocar isso bem ali. Também quero um pedaço para dois que seja inesperado aqui. Talvez esse olhar, oh olhe para isso. Eu ainda gosto disso. Isso só me traz alegria. Posso ir à minha mesa de arte. Eu posso estar me sentindo triste e criar algo assim e, de repente, o dia ficou mais brilhante. Porque esperem até pintarmos isto e começarmos a descascar algumas destas bordas. Você vai adorar como são bonitas. Você não quer um pedaço de fita gigante no meio desses pedaços menores porque então ele realmente parece uma bolha branca gigantesca quando você terminar. Mas estas pequenas peças bonitas são divertidas. Estamos prontos para pintar. Tenho aqui a minha aquarela. Eu já tomei um pouco de água e pulverizei as cores da tinta. Estou trabalhando neste verde azul para este aqui. Vamos trabalhar na laranja, rosa, porque realmente está um pouco fora da minha zona de conforto porque o azul, verde é realmente o meu favorito. Mas vamos trabalhar no azul, rosa e então eu vou voltar para o rosa e laranja, e então eu vou voltar para o azul-verde para a grande peça, eu acho. Eu experimentei com estes. Só para te mostrar um exemplo, e aqui vou com o rosa-laranja. Olha para este lindo azul-verde que eu fiz. Tão linda que agora quero tirar isso do meu caderno de rascunhos e ir emoldurá-lo. Mal posso esperar para fazer alguns maiores, mas vamos fazer este menor primeiro. Vamos para rosa e laranja. Podemos ir muito pesado, podemos ir muito leve com a cor da água. Meu objetivo aqui é não ter cor sólida. Eu realmente quero deixar esta cor fazer a sua própria coisa. Eu quero que ele seja aquoso, eu quero que ele tenha cor mergulhada nele, eu vou mergulhar um pouco de água em alguns desses, eu vou ter poças que nós vamos precisar deixar secar por um tempo. Eu não quero usar uma pistola de calor nesses normalmente porque eu quero que eles façam suas próprias coisas. Eu quero que eles se espalhem e poça e me dê variações na cor que eu normalmente não vou conseguir quando eu estou pintando a cor sólida. Quero que isto pareça um pouco mais vítreo, quero que pareça que temos água filtrando através dessa cor, quero que seja como se houvesse luz chegando, fazendo coisas diferentes e então duas cores. Comece com duas cores neste projeto e veja o que podemos criar. Eu vou realmente ter mais de duas cores quando terminarmos, mas eu vou fazer isso misturando pequenas gotas de água na outra cor mergulhada. Vamos começar dizendo, com o rosa e quando eu estiver trabalhando com a laranja, eu vou voltar e talvez mergulhar um pouco de laranja, como aquele poderia ser bonito com alguns molhos de laranja. Vamos em frente e talvez obter alguns desses quadrados cor-de-rosa colocados aqui que possamos então ver onde queremos ir com a laranja e com a cor mergulhada. Vamos começar por aí, vamos com um pouco de laranja. Acho que quero mergulhar um pouco de laranja. Você quer mergulhá-los antes que sequem. Eu poderia fazer um pouco de rosa com laranja mergulhado em e eu poderia fazer um pouco de laranja com um pouco de rosa mergulhado em. Vamos apenas brincar. Talvez eu queira que um ou dois desses sejam vívidos e mais sólidos, ou pelo menos mais pigmentos nessa caixa. Se você colocar um pouco de cor e depois mergulhar em muita água, nós vamos ficar muito fino, então isso é muito bonito. Se você quer ir em frente e pensar sobre composição, você pode estar pensando isso também, onde você quer a escuridão, onde você quer a luz, onde você quer que ela se encontre com as variações? Você pode pensar nessas coisas. Quero que este seja um pouco mais orgânico e não pense nisso e quando descascarmos a fita, veja o que conseguimos. Eu quero essa serendipidade. Quero essa surpresa quando terminarmos. Você vê, eu estou apenas mergulhando levemente um pouco de cor, eu poderia voltar e mergulhar um pouco de água. Talvez eu queira que eles se misturem e façam suas coisas e se transformem em outra coisa que não é necessariamente o rosa ou a laranja que começamos com. Mesmo que você comece com duas cores, você pode acabar com uma pequena variedade de cores em seu paladar. Então poderíamos voltar e adicionar um pouco mais se pensássemos que talvez não tivéssemos cor suficiente, ou que tivéssemos muita água, ou o que fosse, poderíamos voltar e adicionar um pouco mais. Você pode jogar nesta base por um tempo. Você pode usar qualquer tipo de tinta que você quer jogar, seja acrílico ou cor de água como eu sou, ou pastéis ou tinta a óleo. Esta é uma técnica que você pode jogar em por um tempo. Uma vez que você acha que você está pronto para deixá-lo fazer a sua coisa, isso de lado e deixe secar completamente. Acho que vou colocar alguns salpicos aqui só para ver o que eles fazem. Coloque-o para o lado, deixe secar completamente. Eu não quero que você use uma pistola de calor nesses, eu quero que você deixe que ele faça sua coisa e seque e deixe a água correr e crie os padrões e as cores florescem e algumas diferenças aqui que eu não vou deixar secar muito rápido e usando uma pistola de calor nele. Eu realmente gosto de deixá-lo fazer a sua coisa por um tempo. Como você está fazendo alguns desses, você pode voltar e mergulhar mais cor, mas tentar ficar com duas cores para começar. Vamos deixar isto secar e eu volto. Veja como isso está começando a ficar gostoso. Isto é principalmente seco, há um ponto ou dois que é um pouco mais pesado com água. A razão pela qual eu quero que você resista usando uma pistola de calor um pouco porque você vai perder o pool pesado de cores e aquecer a fita às vezes liberá-lo para que você não obter bordas limpas. Eu quero que você tenha cuidado se você está tentando usar uma pistola de calor ou algo assim. Mas lembre-se que fizemos alguns respingos de cor, e como tudo ainda estava molhado, meus salpicos basicamente se misturaram. Eu queria voltar antes de estarmos completamente secos e jogar alguns respingos laranja e rosa para a nossa composição. Então vou ter que deixar secar de novo. É quase melhor se você fizer isso e talvez fazer uma pequena série inteira, talvez trabalhar em três ou quatro ou cinco de cada vez, e como você está deixando um secar, você tem outro para brincar, se você está achando muito difícil para deixar isso em paz. Eu acho muito bom trabalhar em muitas peças ao mesmo tempo para que eu possa experimentá-las, ou chegar a um ponto que você pensa, ok, eu preciso não tocá-lo e ir embora, ir almoçar, e depois voltar e estar pronto para fazer seus próximos passos . Posso dizer-te agora, só de olhar para o que já temos, adoro isso. Eu acho que esta vai ser outra peça que eu vou ser tentado a arrancar do meu caderno de esboços, mas eu vou deixar secar um pouco e então nós vamos voltar e continuar. 6. Criação de marcas na pequena arte de mosaic: Eu me afastei disso por um tempo porque estou tão tentado a tocá-los quanto você, e eu não quero adicionar nenhuma marca extra ou técnica de cor, qualquer coisa que você queira experimentar, fique em cima disso. Faço isso antes de descascar a fita, então agora é a hora de fazer isso. Eu gostaria de entrar e fazer marcas. Este é apenas um lápis mecânico regular. Eu sempre tenho um desses que eu estou brincando, e eu apenas entro e começo a fazer marcas, linhas, coisas que você pode não ver tão bem de longe. Mas quanto mais perto você chegar, mais detalhes interessantes e coisas deliciosas que você verá, então é isso que eu vou fazer. Eu vou jogar só por um minuto aqui com um pouco de marca. É o momento perfeito para obter outros suprimentos se você gosta de trabalhar com sua caneta Posca, que eu amo minha caneta Posca, então eu definitivamente gostaria de aproveitar este momento também para adicionar alguns pontos brancos divertidos. Eu também tenho outras cores de caneta Posca. Eu tenho ouro, eu tenho prata e eu tenho branco que são meus favoritos. Se você gosta de preto, eles também fazem esta caneta tinta divertido em preto, mas é apenas sua escolha lá. Onde você quer adicionar alguns detalhes extras e algumas marcas e algumas linhas e alguma cor. Mesmo que eu estava mantendo em duas cores, você pode ver o intervalo que temos lá, então nós ainda mantê-lo muito emocionante, permitindo que essas cores para misturar e ter algumas coisas diferentes ir em frente com a aquarela. Olha como isso é bonito. Eu adoro isso. Isso é tão gostoso e eu amo tanto. Mas eu acho que por enquanto é onde eu vou colocá-lo, então vamos dar uma olhada um pouco mais de perto e aproveitar isso. Vamos começar a descascar a fita porque deixa-me dizer-te que esta é a parte mais engraçada. Agora, se me saí bem, não vou sangrar muito debaixo da fita. Vou ter algumas linhas limpas e paling da fita, é realmente a parte mais divertida. Usando a fita do pintor e descascando devagar e resistindo usando nossa pistola de calor, você pode ver como esta fita está sendo fácil e não está rasgando meu papel. Você quer descascar quando as aquarelas secam também porque você não quer descascar fita quando seu papel está molhado. Definitivamente resistir a se apressar porque você está tão animado para ver como vai ser porque, acredite, eu tenho essa sensação. Resistir a tirar a fita quando você tem coisas molhadas. Você vai se arrepender de rasgar o centro do seu jornal, a parte da arte. Quero dizer, se você está rasgando as bordas e você decidir que ama e você quer emoldurá-lo, você ainda pode enquadrá-lo se você rasgar ou o lado do papel, você poderia estocar isso dentro. Mas se você rasgar a parte central, você vai ficar muito triste. Olha para isto. Isso faz muito divertido, meu Deus. Pequenos quadrados estão sendo teimosos aqui. Eu quebrei um prego, então eu cortei todas as unhas para baixo curto para o mesmo comprimento e eu sinto falta deles, pronto para que eles cresçam de volta por muito tempo. Odeio quebrar uma das minhas unhas. Olha para isto. Estou a dizer-te, isto faz-me feliz. Agora, quando eu estou descascando os lados, eu estou indo devagar, eu estou fazendo isso em um ângulo, e eu estou sendo muito cuidadoso apenas para não me apressar porque, idealmente, eu gostaria de não rasgar meu papel. Mas veja como fica mágico quando você começa a descascar a borda. Ele eleva tudo o que você faz em uma obra de arte pronta para moldar. Adoro ter essas bordas assim. Um pouco de branco ao redor. Olha como isto é bonito. Agora mal posso esperar para fazer uma grande. Eu amo essa cor tanto que eu estou feliz que eu fui com rosa e laranja. Olha como é bonita. Oh, meu Deus. Isso é tão bonito, e se nos retirarmos, o azul e verde que eu fiz quando estava brincando. Olha como são lindas as duas. Espero que isso te inspire a fazer um pequeno pedaço antes de saltarmos em um grande pedaço. Estou trabalhando no meu caderno de esboços, e esses são cadernos de desenho que são papel aquarela, e eles são 110 quilos, que eu acho que são os 300 g/m² dependendo de onde você está, e é o peso perfeito para fazer algo assim. Se você deixar que a aquarela seca naturalmente, seu papel vai ficar bastante plano. Então, quando você fecha seu bloco, sua aquarela se achatou completamente. Mas eu realmente gosto quando você tem mistura de cores, nós temos flores de cor. Este aqui tem flores muito bonitas de cor com a mistura azul-verde. Eu gosto dos pontos de cor que eu voltei e adicionei depois do fato. Gosto das pequenas marcas que fizemos. Estes são tão divertidos e bonitos. Esta aqui, eu fiz linhas menores de fita do que esta, e eu gosto das linhas mais pequenas nos pequenos pedaços, e então as peças maiores podemos fazer linhas maiores porque podemos aumentar a escala. Mas olha como são divertidos. Espero que gostes de tocar no teu caderno de esboços a fazer este pequeno projecto, e depois vamos fazer uma peça maior a seguir. Te vejo de volta na aula. 7. Criando arte abstratos de mosaic maior: Neste projeto, vamos fazer uma peça maior. Eu estou olhando aqui para as amostras que eu fiz e eu encorajo você a fazer muitas dessas em seu caderno de esboços enquanto você está jogando e experimentando com cores. Eu encorajo você a definitivamente jogar e experimentar com paletas de cores até que você é como eu gostaria de tentar isso ou, eu gostaria de tentar isso e, em seguida, fazer vários destes que, em seguida, quando chegar a nossa peça maior, nós podemos dizer, Oh , Eu amo um maior nesta cor, esta cor, qualquer que seja o conjunto de cores que você decidiu ir com. Novamente, vou usar uma paleta de duas cores para começar. Eu pensei em minha mente que eu ia fazer o blues e os verdes, mas quanto mais eu olho para este laranja, Eu acho que eu vou ir em frente e fazer um grande conjunto no laranja para a aula. Então este será um que eu visitarei novamente mais tarde. Eu vou estar trabalhando em um pedaço maior de papel aquarela, isto é 140 quilos. Este é um papel aquarela de qualidade inferior que eu estou fazendo como um projeto nesta classe. Muitas vezes eu vou realmente estar usando o papel óleo Arches, que é o papel aquarela mais agradável e eu tenho vários tipos diferentes. Eu tenho grão áspero, papel áspero, que é quase uma sensação de lixa. Eu tenho a imprensa quente, eu tenho a imprensa fria. Eu gosto de experimentar nos diferentes tipos de papel aquarela. Depois de jogar com esta técnica em seu caderno de esboços e em uma peça maior, então você pensa, o que pode experimentar com a próxima? Encorajo-o a adicionar outros materiais de arte e a experimentar diferentes papéis. Eu estou usando os 140 quilos para isso porque é um bom peso e ele vai aguentar muito resistente sem muita deformação e tal. Eu já tenho um pedaço arrancado. Estou usando as folhas número 12 para este projeto. Você pode usar 11 por 15 folhas ou qualquer tamanho que funcione para você, mas este tamanho, eu posso caber na minha tela. Eu fui em frente com minha fita de pintor e eu tenho fita de pintor azul também, mas não estava aberta. Esta é uma fita de pintor também, mas é para paredes sensíveis. Desde que eu o tinha, pensei em ir em frente e usá-lo. Eu gosto de fita de pintor. Você vai para a loja de ferragens no departamento de pintura. Eu fui em frente e apenas fiz exatamente como eu fiz com os pequenos pedaços, cortei a fita e coloquei as peças para fora como fizemos em nosso caderno de esboços, mas eu não queria que você tivesse que sentar através de mim gravando essa peça, então Eu fui em frente e fiz primeiro. Fiz meus quadrados um pouco maiores. Se olharmos para o que fizemos em nossa peça menor, eu tentei manter as linhas menores para que as peças que eu estava cortando em tiras, eu estava mantendo-as menores para a peça menor, mas eu realmente não fui muito maior aqui na peça maior ou, vamos ver como isso funciona. Eu só tentei brincar com a composição, fazer algo um pouco diferente. Eu realmente não estava pensando muito sobre a composição como eu vou deixar isso fazer um pouco de uma coisa de serendipitação. Este é o projeto em que quando você terminar, talvez isso pareça melhor como se talvez isso fosse mais bonito do que o contrário. Podemos decidir quando terminamos qual foi a melhor orientação, mas como eu virei o caderno de esboços modelo, todos eles parecem bons, não importa o caminho que foi. Isso provavelmente pode acabar sendo o mesmo, mas eu acho que eu vou fazer o rosa e laranja. Vou começar como fiz com o meu caderno de esboços. Vou molhar estes com um pouco de água para ativá-los. Então eu vou começar a fazer aleatoriamente um pouco completamente rosa, um pouco completamente laranja, e então alguns misturados com o rosa e a laranja e ver o que podemos fazer. Eu quero ter alguns que são mais leves em consistência de tinta e alguns que são mais escuros. Eu quero adicionar um pouco de água em alguns destes em cores diferentes para que eu estou quase ficando mais de um vitral sentir que eu quero que ele para olhar como a luz poderia vir através. Eu não quero que eles sejam sólidos. Eu quero essa sensação de mosaico, é por isso que eu coloquei as linhas de fita e quero as duas cores, porque vamos acabar com mais de duas cores, mas eu não quero me sobrecarregar o que a cor é logo na frente. Porque eu tenho uma tendência a ser como, "Oh, deixe-me tentar esta cor e deixe-me tentar essa cor só colocar esta cor. Oh, porcaria que um arruinou tudo.” Se você escolher paletas de cores desde o início e você começa com duas cores que você sabe que você vai gostar, você tira algum desse erro da terceira cor apenas não ser a escolha certa e agora você está infeliz porque você Arruinou porque eu realmente toquei nestes mesmo antes daqueles que eu mostrei a você, o azul e o verde. Em algum momento, você sabe, eu estava fazendo mais de duas cores e então eu pensei, “Qual é a cor que pode adicionar aqui? Oh, essa foi uma má escolha.” Então estou te dizendo isso porque eu fiz isso. Eu parecia ter que tentar todas as maneiras diferentes de voltar e ser como, este é o que funcionou melhor para mim. As peças que eu mais amo são aquelas onde eu guardei isso para duas cores. Então, quando avançarmos, poderíamos adicionar mais cores se quiséssemos. Não temos que ficar com os dois. Como se estivéssemos fazendo coisas de mídia mista, poderíamos voltar com outras cores mais tarde. Podemos misturar as duas cores como se eu tivesse misturado isso bem ali no pincel e eu tenho uma terceira cor. Você não está se limitando a apenas duas cores, mas estamos limitando nossas escolhas para ver como podemos fazer essas duas cores fazerem algo por nós. Isso é mais do que estou fazendo. Como posso fazer com que essas duas cores criem coisas incríveis? Então, mais tarde, eu posso decidir adicionar outras coisas. Quando eu chegar depois que isso estiver seco e estamos adicionando algumas marcas e alguns materiais diferentes se quisermos, então podemos voltar e dizer, o que mais podemos fazer? Mas eu descobri que se eu adicionar muitas cores na parte aquarela dela, eu arruiná-lo naquela terceira cor. Então, uma vez que é uma paleta de cores que você está familiarizado com, então você sabe com certeza que você vai adorar. Eu vou em frente e pintar e você quer ter certeza que toda a sua fita está presa muito bem. Eu gosto das bordas que obtemos desses pequenos pedaços de fita que estão centrados, mas se não estiver preso, isso vai afundar e você quer resistir usando uma pistola de calor porque a pistola de calor vai levantar partes dessa fita em pontos que você realmente não esperava ou pretendia. Vou mergulhar um pouco de laranja no meu rosa. Às vezes vou mergulhar um pouco de rosa na minha laranja. Vou certificar-me de que tenho água suficiente porque quero que estes se misturem e me dêem flores de água. Você poderia adicionar sal a um pouco disso, se você quisesse. Esses sais salpicados olhares, quero dizer, há todo tipo de coisas divertidas que podemos fazer aqui. Vou continuar pintando meus rosa e minhas laranjas aqui. Agora, eu só estou polvilhando um pouco de cor, e como ainda está molhado, e sabemos que isso aconteceu no meu caderno de esboços, eles vão se misturar. Depois voltarei e adicionarei mais respingos de cor assim que secarmos isto. Mas eu sei que no momento eles vão se misturar, e é exatamente isso que eu quero que ele faça. Eu só quero ter essas opções de cores e aquela mistura acontecendo agora. Então também, eu estou querendo ter um pouco dessa água se movendo, porque isso vai criar diferentes padrões e linhas de cor que normalmente não vamos conseguir. Quero que a água se mova e os crie. Não quero que fique quieto e tenha uma cor uniforme. Eu gosto quando eu tenho essas flores de água e manchas de cor e as diferentes coisas que temos acontecendo. Eu gosto de tudo isso. Isso é parte do propósito desses, e é por isso que eu continuo voltando aqui, talvez adicionando um pouco de água. Quero mover essa cor e ter todas essas variações lá dentro. Realmente faz com que pareça algum tipo de vidro ou algo que pudéssemos ver através. Eu amo isso. Estou até voltando, adicionando um pouco de água em cima de algumas dessas outras peças só para ver o que conseguimos. Eu gosto deste muito leve aqui, então mover um pouco dessa cor é divertido. Uma vez que você acha que tem onde talvez possamos deixar isso secar, podemos sempre voltar e adicionar um pouco mais. Assim que eu estiver seco, voltamos e adicionaremos alguns respingos. Por enquanto, vou deixar isto secar e depois volto. Não estamos completamente secos, mas pensei que agora seria uma oportunidade perfeita para voltar aqui e começar a desenhar aqui com algumas das nossas ferramentas. Estou usando um lápis mecânico. Você poderia fazer todos os tipos de materiais diferentes para marcar aqui. Você pode fazer canetas posca, você poderia fazer o lápis estabilo se você gostasse de trabalhar com stabilo. Eu acho que esta é a minha marca toda caneta estabilo. Este preto, eu gosto do olhar um pouco mais leve do grafite. Eu também tenho essa diversão maior giz de grafite olhando coisa, que eu poderia tentar isso, porque este é um pedaço maior. Vai me dar uma linha um pouco maior, e é divertido ver diferentes tamanhos de coisas. Gosto porque ao contrário do lápis de estabilização, não é preto. Não é tão escuro que seja preto. Eu posso voltar com as linhas mais leves e adicionar a ele. Algumas dessas coisas não são coisas que você verá à distância. Eles são mais de algumas linhas interessantes e marcas que talvez você veja como você se aproxima da sua peça. Então você diz: “Oh, olhe para essas coisas interessantes que descobrimos à medida que nos aproximamos.” Algumas das linhas que eu faço, é por isso que as faço, são coisas que vamos descobrir quando nos aproximarmos. Então eu acho que eu quero fazer talvez alguns pontos brancos, então eu vou apenas trabalhar em algumas pequenas áreas aqui que já estão secas, e eu sei que eles com certeza estão secos. Porque temos essas flores deliciosas de cor fazendo coisas interessantes, eu poderia pegar minha caneta posca em apenas algumas pequenas áreas e não sobre a coisa toda. Essa é apenas a minha preferência. Você certamente pode escolher onde você gostaria de colocar diferentes marcas e pontos e linhas e qualquer que seja sua assinatura pequenas linhas e pontos pode ser. Então eu também vou voltar aqui com alguns respingos, porque agora eu tenho o suficiente seco que eu posso respingar aqui e obter algumas variações, e você vai ver os respingos. Adoro este aqui. Isso também seria divertido se você quiser fazer algo como uma flor abstrata ou algum tipo de design, você poderia fazer uma pintura inteira, puxar todas as peças para cima, e então pareceria um pedaço de vidro manchado ou um pedaço de mosaico trabalho ou algo assim, que é o olhar que eu estou indo para. Algum tipo de sensação de mosaico, seja azulejo, vitrais, seja lá o que for. Quero essas coisas diferentes acontecendo, e você pode fazer um filme de verdade. Você não tem que fazer abstrato aqui como eu estou fazendo. Acho que quero salpicos de laranja, então vamos carregar isso. Eu só vou bater levemente no pincel. Então posso fazer alguns respingos cor-de-rosa. Carregue-o com um pouco de água e um pouco de rosa e apenas toque levemente. Então vamos deixar secar. Agora, eu preciso deixar isso secar completamente antes que eu possa considerar fazer qualquer outra coisa, então nós estaremos de volta. Deixei isso sozinho tempo suficiente para estarmos bem secos. Olha como isto é bonito. Vou em frente e tirar a fita. Acho que não quero adicionar outros suprimentos a ele. Este foi mais de um tipo mantê-lo simples de projeto, porque às vezes eu posso tendem a exagerar e então eu fiz muito. Mas realmente interessado em ver o que vai acabar aqui. Vamos colocar o nosso pequeno aqui para nos inspirar lá. Vamos começar a tirar a fita. Novamente, eu quero que você resista usando uma pistola de calor para fazer isso secar mais rápido, porque uma pistola de calor vai liberar a fita do papel e tinta vai escorrer para baixo. Eu realmente amo ter essas belas bordas limpas que temos como nós descascá-los fora, por isso, se você poderia deixá-lo secar naturalmente, você obtém as mais belas variações nas cores. Você não tem que infiltrar por baixo. Você tem essas bordas bonitas. Olha como isso é bonito. Já estou entusiasmada. Porque estou usando uma fita de pintor, ela sai sem danificar o papel. Dependendo do tipo de materiais que você usou, se você usou pastéis ou algo que vai manchar, basta ter muito cuidado onde você está colocando os dedos e com o que você está esfregando enquanto você está puxando sua fita fora. Você não quer manchar esses pedaços. Este é um projeto que eu definitivamente quero que você, depois de fazer o básico, eu quero que você experimente com os diferentes suprimentos e veja o que diferentes olhares e cores deliciosas que você pode obter. Gosto destes com os pequenos pedaços de confete. Vamos chamar esses pedaços de confete. Adoro como nossa pequena marca supera que saltamos os pedaços brancos. É por isso que eu gosto de fazer tudo antes de colocar a fita, mas você pode definitivamente experimentar com fazer algumas dessas partes adicionais divertidas depois de tirar a fita. Isso pode ser interessante também que você faça o trabalho de lápis e marcas extras no topo que passam pelas linhas brancas, enquanto a cor pára na linha branca. Isso também pode ser interessante, e eu provavelmente vou experimentar com isso adicionando marcas depois. Mais uma vez, você poderia tirar os pedaços laterais de fita também e deixá-lo vagar sobre como uma continuação da arte. Realmente, é infinito o que podemos fazer aqui. Quando eu estou puxando a fita fora dos lados, eu estou puxando em um ângulo muito baixo para a peça para que eu não estou pegando e rasgando o papel. Você realmente quer ter certeza, quando estiver tirando fita, que seu papel está seco. Não tire a fita enquanto a aquarela ainda está molhada ou enquanto o papel ainda está molhado, e é por isso que eu encorajo você a ir embora, ir jantar ou algo entre ser tentado a continuar brincando com a sua peça enquanto está Ainda está molhado. Lá vamos nós. Olhe para isso. Eu viro, é bonito. Coloque desta forma, é bonito. Olha, é outra que pode basicamente ir de qualquer maneira. Mas olhando para ele agora, estou me sentindo assim. Como são lindas estas. Isto foi super divertido. Espero que goste de brincar com esta técnica de recorte de papel que fizemos aqui na aula. Este mosaico de aquarela abstracto é o que estou a chamar a isto. Espero que tenha gostado de fazer alguns destes. Eles são fáceis. Eles te dão uma vitória, eles são bem sucedidos. Neste ponto também, eu poderia até voltar e adicionar mais algumas marcas brancas e canetas. Você pode continuar trabalhando nisso depois de tirar a fita. Se você pensar, “Preciso de um pouco mais e preciso dele aqui ou ali”, ou o que seja, você ainda pode adicionar alguns pedacinhos à sua peça. Mas espero que goste de experimentar isto como uma técnica fácil. Dá-lhe uma boa vitória para criar obras de arte. É irracional, então você não tem que pensar muito sobre isso. Quando você tirar sua fita, olhe para essas peças super divertidas que criamos hoje na aula. Espero que tenha adorado. Mal posso esperar para ver os que você criou, então volte e compartilhe. Te vejo na próxima vez. 8. Considerações finais: Espero que tenha gostado desta aula vendo as técnicas fáceis que estou mostrando a você e as peças de arte muito divertidas que você pode criar nesta técnica usando praticamente todos os suprimentos que você tem na mão. Mal posso esperar para ver aqueles que você cria, quer você faça aqueles em aquarela, acrílico. Qualquer tipo de material de arte que você tenha, quero ver sua opinião sobre este projeto. Estou ansioso para vê-los. Definitivamente volte e compartilhe seus pequenos pedaços e seu grande pedaço, e mal posso esperar para vê-lo da próxima vez.