Montanhas em aquarela e espaço negativo

1. Introdução: Oi. Meu nome é Kolbie e eu amo pintar com aquarela, mas mais do que eu amo pintar com aquarela, eu amo compartilhar esse amor com pessoas como você. Estou tão animado para apresentar o tópico para a aula de hoje, Usando o Espaço Negativo para Criar Scapes Montanhas Impressionantes assim como este. Se você já teve alguma das minhas outras aulas, você sabe que pintura em aquarela selvagem é a minha geléia, e eu definitivamente abraço um estilo mais solto de pintura. Mas, este estilo de espaço negativo é ainda mais abstracto e ilustração cartooney do que qualquer uma das minhas outras classes. Foi tão divertido criar esta aula, e desenvolver essas técnicas para compartilhar com vocês hoje. Então, se você estiver interessado em usar espaço negativo para praticar a mistura de cores e para criar essas cenas ilustradas legais como essas, então esta é a classe para você. Espero que se juntem a mim, enquanto embarcamos nesta bela viagem abstrata através de montanhas espaciais negativas. Vejo-te em breve. 2. Materiais: Antes de começarmos a pintar, vamos rever os materiais que você precisará para esta aula. Muitos dos meus vídeos de materiais parecem muito parecidos. Se você já fez uma das minhas aulas antes, você provavelmente pode pular essa. Mas eu estou usando alguns materiais diferentes que eu usei, marcas de materiais que eu usei na maioria das minhas aulas. Dito isto, vamos falar sobre o que temos aqui. Primeiro, vamos falar sobre papel. Eu sempre gosto de ter tanto papel de prática quando eu estou praticando essas técnicas e, em seguida, papel profissional que eu uso para o meu projeto final. O trabalho profissional que vou usar hoje é Legion Paper. É papel de imprensa a frio, mas é pesado, o que significa que em vez do papel normal de 140 libras, este é papel de 300 libras. Estou usando este papel hoje porque pintura espacial negativa requer muita água, muitas lavagens. Isso sempre prejudica qualquer tipo de papel que você vai usar. Eu pensei que esta classe seria um ótimo espaço para introduzir um papel mais pesado do que o que eu normalmente uso porque isso vai ficar um pouco melhor do que o normal um papel de 140 libras. Dito isto, se você só tem um papel de 140 libras, tudo bem. Isso também deve estar bem. Mas para o meu projeto final, vou usar este papel Legion Stonehenge Aqua Coldpress Heavy, que custa 300 libras em vez de 140 libras. Se você está se perguntando o que isso significa, isso só significa que quando você tem uma resma inteira que é de 500 folhas, ele pesa 300 libras. É o meu trabalho profissional. Em seguida, meu trabalho de prática, eu vou estar usando ambos este pequeno bloco de aquarela da Prima Marketing. É uma prática bastante decente almofadas. Se você vai notar que esta é uma introdução a uma pintura espacial negativa que eu estava rabiscando com um pouco antes desta aula. Também vou usar este papel Fabriano Studio Aquarela. Todas essas marcas de papel são papel aquarela. Acredito que estes dois pesam 140 quilos. A maior diferença é que estes dois são de classe estudantil, o que significa que eles são feitos de materiais mais baratos, contra este papel Legion é feito de 100% algodão. O trabalho profissional geralmente é um pouco mais caro, é por isso que eu gosto de usar o papel de estudante quando eu estou praticando. Em seguida, vamos falar sobre pincéis. Para pintura espacial negativa, eu gosto de ter três tamanhos diferentes de escovas na mão. Estes são os tamanhos típicos que eu geralmente tenho na mão independentemente , mas eu gosto de ter um tamanho grande lavagem 10. Então eu gosto de ter um tamanho mais médio seis e um pequeno detalhe tamanho zero. Apenas no caso de eu precisar fazer algumas linhas muito finas, sobre as quais vamos falar enquanto vamos mais longe na classe. As marcas desses três pincéis, como você pode ver, são todas cores diferentes. São todas linhas diferentes. Estas duas são marcas Princeton. A marca Princeton é uma marca bastante conhecida e confiável de pincéis. O primeiro, este pincel número dez redondo, é da série Princeton Velvet Touch. É cabelo de sable sintético, que significa que nenhum animal foi ferido no processo de fazer este pincel como isso é verdade para todas essas escovas. A maior diferença entre este pincel Princeton e este pincel Princeton, que é o meu número seis é do Heritage Series de Princeton, é que eu diria que estas cerdas são um pouco mais rígidas do que estas. Mas ambos são bons para aquarela e ambos eu gosto de usar muito. Finalmente, eu tenho esta marca Utrecht série 228 escova de cabelo sintético sable, que você pode reconhecer a partir da alça preta. Estes são provavelmente alguns dos meus pincéis acessíveis favoritos, escovas amigáveis orçamento. Princeton marca é um pouco mais caro do que estes Utrechts, mas estes Utrechts são bastante comparáveis. Princeton isso um pouco maior qualidade, mas eu diria que esta marca Utrecht é muito confortável. Esses são os pincéis que vamos usar hoje. Agora vamos falar sobre tinta. Normalmente, eu chicoteio algumas das minhas tintas tubuladas de minhas marcas profissionais de alta qualidade como Daniel Smith ou Winsor e Newton. Mas eu queria falar hoje sobre esta marca mais amigável do orçamento, Prima Marketing. Eu acredito que eles também rebatizados, modo que eles são chamados Art Philosophy Co também se você olhar para eles na Amazon. Mas essas tintas não estão ao nível do calibre de dizer, Daniel Smith ou Winsor e Newton. Vamos ver se consigo puxar alguns destes tubos. Estes são alguns típicos da pintura aquarela profissional high-end que eu uso em um monte de minhas aulas e em muitos dos meus projetos finais. Mas eles podem ser muito caros. Hoje eu queria mostrar-lhe o que parece quando eu estou usando tintas mais amigáveis orçamento. Quando se trata dessa categoria, Prima é provavelmente um dos meus favoritos. Eles não são de alta qualidade novamente, como a tinta de aquarela tubada. Mas eles não são tão baixa qualidade como algumas das outras pinturas estudantis lá fora como Artist's Loft ou Arteza ou algumas dessas outras tintas de qualidade inferior, mas muito baratas. Eu diria que Prima está bem no meio onde a maior diferença entre estas marcas de tinta e a maior qualidade Winsor e Newton ou Daniel Smith, é provavelmente a transparência e vibração da tinta. Algumas pessoas disseram que esta tinta sai um pouco calcário. Um pouco mais calcário, em seguida, a transparência realmente deslumbrante da pintura grau profissional, mas eu também em comparação com nota menor aluno. Descobri que a textura desta tinta é preferível para mim para pintar camadas e elas se mantêm bem em canetas. Apenas em geral, esta é provavelmente a minha marca favorita de pintura escolar. Eu recomendaria, se você está procurando um mais barato, apenas algumas tintas mais baratas para praticar aquarela, estas são geralmente a marca que eu recomendo. A parte divertida do Prima é que eles vêm nessas latas com 12 cores diferentes que combinam. Estas paletas de cores muito legais. Hoje vou usar esta paleta de cores Essence. Vai ser super divertido. Essa é a tinta. Também gosto de ter guache branco na mão, caso queiras fazer algumas estrelas para a nossa cena negativa da montanha espacial. Então eu gosto de ter uma paleta, uma paleta de mistura. O que será bom para quando fizermos valores de cor e mesclagem. Então, finalmente, alguns pintores fita para nosso projeto final porque nós vamos estar usando um monte de lavagens. Vou colocar meu último trabalho na mesa. Vou te mostrar quando chegarmos lá. Um lápis com uma borracha amassada. Às vezes eu gosto de usar uma borracha amassada quando eu estou esboçando pinturas porque a maneira que você usa uma borracha amassada é basicamente em vez de como esfregar assim, você apenas tipo de colocá-lo sobre o lápis e isso torna um Um pouco mais leve. Não apaga todo o caminho. Ele só pega um pouco da liderança para que você ainda possa ver o contorno, mas então você não tem marcas de lápis sobras. Vou usar isso às vezes. Mas isso resume tudo, eu acho que para os nossos materiais. Também tenho sempre duas xícaras de água. Uma que gosto de manter limpa. Eu sempre tenho uma toalha de papel ou algum tipo de esponja, ou algo para lavar a água. Então eu sempre tenho alguns Q-tips à mão também, para limpar o excesso de água. Agora é hora de você reunir todos os seus materiais. Não preciso usar exatamente os que estou usando. Qualquer um dos materiais que você tem na mão, tenho certeza que você será capaz de criar belas pinturas com. Mas é isso que estou usando hoje. Uma vez que você reunir seus materiais, eu vou vê-lo no próximo vídeo. 3. Aquecimento: mesclagem molhado no molhado: Bem-vinda de volta. Antes de começarmos a pintar, nossa pintura espacial negativa. Eu tenho apenas um par de exercícios de aquecimento para rever algumas técnicas básicas que vão ser muito úteis à medida que começamos a aprender pintura espacial negativa. A primeira é que quero que aqueçamos um pouco usando a técnica molhada sobre molhada e misturando com a técnica molhada sobre molhada. Se você já fez alguma aula de aquarela antes, então você deve saber que existem duas técnicas básicas em aquarela. A primeira é chamada de técnica molhada sobre seca, onde eu começo a pintar em um pedaço de papel que está seco, mas a tinta está molhada porque, obviamente, aquarela é ativada através da água. Sempre que estou pintando com aquarela, a tinta está sempre molhada. Mas se o papel estiver seco quando estou pintando, então isso significa que estou usando a técnica molhada sobre seca. Algumas características da técnica molhada sobre seca são muito definidas e cria misturas, e basicamente, porque as áreas circundantes estão secas, minha tinta só vai para onde meu pincel vai. Que é um membro do termo de definição muito útil quando se trabalha com a técnica molhada sobre seca. Por outro lado, a técnica molhada sobre molhada é quando seu papel já está molhado. Eu só estou molhando isso com água, pode ser molhado com água ou com tinta, que é algo que vamos falar, mas seu papel já está molhado antes de começar a pintar e quando você começar a pintar dessa maneira, Repara como as minhas cores sangram por todo o lado. Eles simplesmente florescem para fora e vão para onde há água para ir ou gravidade. Às vezes, se você está segurando seu papel assim, então a tinta vai se mover para baixo. Mas porque o papel já está molhado, a tinta tem mais lugares para ir e não quer ficar em qualquer linha ou forma definida que você está pintando com seu pincel. Essa é a maior diferença entre as técnicas molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas. Estas técnicas são importantes para a pintura espacial negativa principalmente porque, a fim de dar pinturas espaciais negativas a textura de aquarela realmente profunda e deslumbrante , vamos usar combinações do molhado sobre molhado e as técnicas molhado sobre seco, e prestando atenção para manter nossa tinta molhada o maior tempo possível para evitar linhas secas. Acho que essa é provavelmente a coisa mais importante de que vamos falar. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Quando pintamos com espaço negativo, é basicamente pintar a forma em torno de qualquer espaço que queremos mostrar. Se eu vou pintar um círculo espacial negativo, isso significa que eu quero que o círculo seja branco, e então eu quero que o espaço ao redor dele seja verde, e então isso é um círculo espacial negativo. Se eu quisesse que minha tinta ficasse lá, que minha tinta verde não se movesse e ficasse naquele círculo, então tudo bem. Mas com pintura espacial negativa, o tipo que vamos fazer, especialmente para montanhas. Vamos construir as formas. Mas então nós também vamos estar preenchendo o resto da pintura e estabelecer as bases para a próxima camada que vamos fazer. Isso requer a criação de uma lavagem de tinta, basicamente o efeito de que todo o papel é essa cor. Não sei se estou a fazer sentido, mas espero que enquanto estou a pintar, esteja a começar a fazer mais sentido. Digamos que eu queria preencher um papel como se fosse um quadrado gigante. Eu precisaria pintar muito rapidamente depois que eu pintei esse círculo, a fim mover a tinta para que ele preencha todo o quadrado e para que ele não deixe nenhuma linha seca. Por linhas secas, quero dizer, se eu levantar isso e mostrar se você pode ver com cuidado nesta pintura, há algumas linhas que você pode ver mesmo depois de eu mover o pigmento. Você ainda pode ver a linha onde eu inicialmente pintei aquele verde ao redor do círculo. Isto é o que queremos evitar. Não queremos ver as linhas secas. Queremos mover a tinta rapidamente o suficiente depois colocá-la para que ela possa ser uma mistura suave e sem costura no resto da nossa pintura. É assim que vamos conseguir as camadas e a textura que realmente faz com que a pintura espacial negativa apareça. Se você estiver pintando, e nós vamos estar praticando muito isso, definitivamente não se preocupe se você ainda está duvidoso sobre o que isso significa ou se você ainda está duvidoso sobre suas habilidades em pintura rápido o suficiente para eliminar o possibilidade dessas linhas de pintura. Vamos praticar muito. Mas se você fizer como você está praticando, você não pode pintar rápido o suficiente para mover a tinta, que ela não seque. A maneira de se livrar deles é apenas colocar tinta mais escura no topo. Isso basicamente cobre as linhas secas. Nós queremos ter cuidado ao fazer isso com a pintura espacial negativa, no entanto, porque como nós vamos falar sobre a pintura espacial negativa é tudo sobre a utilização de valores de cor e utilização de camadas claras e escuras, a fim de tornar o camadas realmente se destacam. Quando você faz uma camada muito escura, isso torna um pouco complicado. Mas geralmente, é assim que você se livraria de uma linha de tinta seca. Antes de seguirmos em frente, vou demonstrar novamente por que é importante que precisamos nos mover rapidamente enquanto pintamos e por que é importante para essa técnica molhada sobre molhada. Desta vez vou fazer um triângulo. É importante para pinturas espaciais negativas e usar esta técnica de mistura molhada sobre molhada para mover-se rapidamente enquanto a tinta ainda está molhada e preenchê-la em torno dos espaços que queremos preencher. Agora, quando estamos tendo apenas uma forma, é muito mais fácil do que se você está tentando lidar com várias formas. Mas a maneira de obter uma página para parecer muito perfeita como se fosse apenas uma lavagem gigante com este espaço negativo cortado é mover a tinta rápido o suficiente para que ela nunca tenha a chance de secar, e é isso que estamos procurando. Isso é o que eu quero dizer com mistura molhada sobre molhada. Neste caso, às vezes significa algo diferente para diferentes classes. Mas por mistura molhada sobre molhada, quero dizer colocar sua tinta provavelmente usando a técnica molhada sobre seca primeiro, porque precisamos manter essa forma. Esta forma crocante. Mas, em seguida, usando água , muita água, para mover a tinta o mais rápido possível para preencher o resto das áreas que queremos preencher em nossa pintura. Para praticar esta mistura molhada sobre molhada, eu encorajo você a fazer formas como o que eu estou fazendo agora e ter uma área designada que você está tentando preencher e ver se você pode fazer as formas usando o contorno de qualquer cor que você quer, mas provavelmente usando a técnica molhado-on-seco primeiro para fazer o contorno da forma e, em seguida, usando água, e/ou tinta muito aquosa para pintar em torno dele e preencher o espaço designado que você já decidiu sem criar qualquer tinta linhas. Isso é o que estamos praticando agora. Vamos praticar uma técnica semelhante mais tarde quando falarmos mais sobre formas espaciais negativas. Mas por enquanto, tente praticar essas formas muito simples e mover a tinta rápido o suficiente para que ela não tenha a chance de secar. Se secar antes de ter a chance de movê-lo, então pratique tornar as camadas mais escuras ou colocando tinta mais escura em cima dela. Essencialmente para que tenhamos este espaço negativo recortado e um fundo muito suave para que ele possa enfatizar a nossa forma de espaço negativo. Esse é o aquecimento número um, então pratique isso. Então, quando estiver pronto, vamos passar para o aquecimento número dois. Vejo-te em breve. 4. Aquecimento: teoria das cores: Bem-vindo ao aquecimento número 2, onde estamos focando tudo no valor da cor e um pouco sobre teoria das cores antes de embarcarmos em nosso espaço negativo, montanhas praticam rodada. A razão pela qual falamos sobre o valor da cor é porque na pintura espacial negativa, isso é apenas como um pequeno rabisco com a paleta de cores que é este conjunto prima. Pintura espacial negativa é tudo sobre valor. É tudo sobre a leveza e a escuridão das formas e como podemos construí-las para mostrar formas específicas. O que quero dizer com isso é, espaço negativo é sobre colorir o espaço em torno de qualquer objeto que você está usando. A forma como as camadas de espaço negativas, que é o que estamos fazendo quando estamos criando montanhas, é tudo sobre a utilização de cores e saber sobre valores de cor para ficar mais escuro e mais escuro com o plano de fundo, modo que estamos criando estas camadas de formas claras e escuras, começando com a luz, obviamente, porque a primeira forma que criarmos vai ser a mais leve de todas. Então nossa pintura gradualmente vai ficar mais escura e mais escura à medida que continuamos construindo mais do fundo e criando mais dessas formas de espaço negativas. O valor da cor é importante. Obviamente, após essa descrição é muito importante para a prática destes pintura espacial negativa. Estou fazendo apenas uma breve visão geral. Se você não sabe o que é um valor de uma cor, basicamente é leveza ou escuridão em sua forma mais pura. O que significa que não vou adicionar branco ou preto para tornar uma cor mais clara ou mais escura. Quando se trata de aquarela, estou apenas adicionando ou tirando água. Para demonstrar nesta paleta, estou adicionando muita água a um pouco desta tinta azul violeta seca aqui e como você pode ver quando eu pinto com ele, isso é muito aquoso Eu adicionei muita água a ele. Eu tenho uma lavagem muito leve deste violeta azul. Agora, quando eu vou em frente e eu adicionar mais pigmento a isso, esta pequena parede de água, fica mais escura. Quanto maior a relação pigmento/água, escura será a tinta contra a maior relação água/pigmento, mais clara será a tinta. Na pintura espacial negativa, vamos começar a luz e depois ficar escuro. Geralmente, na pintura em aquarela, em primeiro lugar, você começa com as lavagens mais claras e então você fica mais escuro. Mas em vez de realmente pintar como preencher a forma de uma montanha, pintura espacial negativa está indo da luz para a pintura escura no fundo, modo que o fundo é o que mostra as formas estavam tentando fazer. Certo, então esse é o valor da cor. Eu acho que se você nunca fez pintura espacial negativa antes, começar com apenas uma cor provavelmente vai ser o mais fácil para você. Você pode criar peças realmente impressionantes usando apenas um esquema de cores monocromático, como como eu comecei com este pequeno rabisco triangular. Isto é tudo esta cor violeta azul. Apenas indo de mais leve para mais escuro e você pode obter algumas peças realmente bonitas dessa forma. Dito isto, se você decidir que quer misturá-lo e tentar misturar cores diferentes juntos como você está fazendo pintura espacial negativa, então minha recomendação é escolher cores que estão próximas entre si na roda de cores. Se você não sabe o que isso significa, procure no Google, a roda de cores e veja quais cores você precisa se misturar para criar outras cores. Eu tenho alguns tutoriais diferentes sobre a roda de cores. Eles estão na maioria das minhas classes de galáxias. Mas vou lhe dar um resumo básico agora mesmo. Na roda de cores nossas cores primárias são vermelho, amarelo e azul e, em seguida nossas cores secundárias são laranja, verde e violeta. Estas cores primárias e secundárias, além de uma infinidade de outras variações de cores, tudo no meio, compõem o arco-íris. Você pode reconhecer este acrônimo, ROYGBV, é um acrônimo muito comum para o arco-íris, especialmente se você está usando para fins científicos semelhantes, mas para nossos fins artísticos também. A ordem do arco-íris fica vermelha, laranja, amarela, verde, azul, violeta e, em seguida, começa novamente com vermelho novamente. Quando eu recomendo que você misturar cores que estão ao lado do outro na roda de cores, Eu também quero dizer que estão ao lado do outro como se este ROYGBV estava em um círculo como esse. Vermelho, laranjas e amarelos vão muito bem juntos. Amarelos, verdes e azuis vão muito bem juntos. Violetas, vermelhos e laranjas vão muito bem juntos. Verde, azul e violetas vão muito bem juntos. Apenas em geral, escolhendo cores que estão próximas umas das outras, essas cores são chamadas de cores análogas e você está sempre indo para obter uma bela mistura versus se você acidentalmente misturar cores complementares, que significa cores que são opostos uns aos outros na roda de cores, fora do topo da minha cabeça, essas cores agora são vermelhas e verdes são opostas ou um azul e laranja, ou amarelo e violeta. Se você misturar essas cores juntas, você ficaria marrom e não muito bonito marrom. Eu gosto de uma mistura marrom lamacenta, não legal. Se você decidir que você quer se levantar para desafiar um pouco. Por exemplo, vou mostrar-lhe nesta paleta de essência de aquarela prima. Eu olharia para as minhas opções. É por isso que eu pintei esta pequena amostra de cores bem aqui. Se eu quisesse fazer mais do que apenas este monocromático azul violeta então eu provavelmente escolheria este violeta azul. Geralmente violeta azul e verde estão ao lado um do outro, então eles provavelmente vão muito bem juntos. Eu faria esse violeta azul, então essa cor verde turquesa, e talvez isso ainda mais de uma cor verde e se eu quisesse um quarto, ou o azul claro ou o verde claro. Eu acho que porque essas cores estão variando em direção ao verde, eu vou para este verde claro aqui. Estas são as cores que eu escolheria para misturar. Agora, para testar, para ter certeza de que todos se misturariam. Vamos ver para ter certeza de que se eu começar a misturá-los, cada um deles iria bem. Estou tentando este verde claro e este violeta azul para começar. O que acontece quando eu misturar os dois juntos? Bem, a violeta definitivamente ultrapassa o verde, mas não fica marrom ou lamacento. Ele principalmente apenas se transforma isso como cor esverdeada mais escura, o que é muito agradável de se olhar. Estou bem com isso. Eu sei que todos os verdes ficariam bem juntos porque eles estão todos com verde. Eu acho que a minha próxima maior preocupação é talvez esta cor verde turquesa com o violeta azul e quando eu colocá-los juntos, coisa semelhante, ele cria esta cor azul navyish que é muito bonito. Todos parecem muito bons juntos. Se eu decidisse ir não a rota monocromática , então essas cores nesta paleta de essência são provavelmente o que eu iria para. Antes de passarmos para o próximo vídeo, eu encorajaria você A, para praticar valores de cor, praticar a criação de diferentes valores de cores usando água e sua paleta e sua aquarela para pintar amostras realmente leves destas cores e pintar as mais escuras e ficar muito confortável em encontrar essas diferentes tonalidades. Então, se você decidir que você quer, para o seu projeto final, misturar e combinar cores, então eu escolheria duas a quatro cores que você deseja usar em seu projeto e eu recomendaria que eles estejam próximos um do outro na roda de cores, Só para você saber, você pode obter uma ótima mistura. Isso resume este aquecimento e visão geral da teoria das cores. Vamos agora começar a praticar nossas formas espaciais negativas. Vejo-te em breve. 5. Prática: parte 1: Bem-vindo à nossa sessão de treino antes de avançar para o nosso projecto final de pintar estas montanhas espaciais negativas. Antes de recomeçarmos o projeto final, eu realmente queria que você praticasse por alguns minutos para que você pudesse pegar o jeito dele porque pode ser um pouco complicado. Algumas coisas para olhar para fora como você está pintando montanhas e pintando formas espaciais negativas em geral é a quantidade de repintura, eu acho. A quantidade de repintar linhas nítidas que você vai ter que fazer para manter um fundo realmente escuro e para manter todo o efeito que você está procurando. A menos que todos os seus desenhos de espaço negativos estejam dentro um do outro, como dizer que este triângulo em vez de estar para o lado do triângulo branco estava apenas cobrindo-o completamente, então você vai ter que repintar alguns estas linhas e que requer uma mão muito fina. Antes de começarmos a pintar as nossas montanhas, acho que é uma boa ideia semelhante a neste rabisco que fiz, praticar a pintura de uma forma diferente. Vou fazer triângulos especificamente porque triângulos são o que vamos pintar para as nossas montanhas. Primeiro, eu vou pegar meu lápis e esboçar levemente três triângulos, semelhante a este esboço que eu fiz aqui que estão construindo um do outro e ficando cada vez maior. Então eu vou dizer a mim mesmo que eu quero que este quadrado ou este retângulo para estar onde eu quero manter o meu fundo. Eu quero manter meu fundo dentro deste retângulo e meu objetivo aqui é usar espaço negativo para mostrar todos esses triângulos. Este é apenas um exercício básico para quando avançarmos para o nosso projeto final mais complicado, por isso tenha isso em mente. Este é também um lugar depois de ter esboçado onde você pode tirar sua borracha amassada e se você quiser apagar algumas dessas marcas de lápis e apenas rolar levemente sobre ele. O lápis é apenas um pouco não tão aparecendo como era antes. Eu ainda posso ver as linhas, mas elas estão definitivamente mais desbotadas. Eu peguei um pouco do chumbo. Primeiramente, eu quero escolher qual triângulo eu quero ser meu triângulo branco que eu vou manter a mesma cor que o papel. Agora, uma isenção de responsabilidade, você pode escolher em vez de ter a primeira forma ser branca, você pode ter a coisa toda ser uma mistura de valor de cor muito clara. Isso é provavelmente o que eu vou fazer para o nosso projeto final montanha, mas para este aquecimento, eu vou apenas manter o papel de treino branco, mas você deve fazer o que quiser. Mas se você decidir que você quer que sua forma mais leve ainda tenha alguma cor para ele, então o que você faria é pintar todo o retângulo de valor de cor muito clara ou mistura de cores. Mas para mim, eu quero que o do meio, eu acho, fique branco. Uma técnica que você pode fazer é, em vez de pintar com tinta imediatamente, você pode pintar com água. Isso pode ajudar a tinta a ficar na cor que você queria ficar. Pode não, mas você ainda vai precisar pintar rápido, é o que estou dizendo. Mas, às vezes, pintar água antes de colocar a tinta é uma boa maneira de eliminar essas linhas cor-de-rosa. Eu vou fazer monocromático novamente, mas desta vez eu vou fazer esta cor turquesa e eu vou obter alguns valores bastante leves fora dele colocando em uma paleta e colocando água nele. Agora, vou preencher o contorno na água que fiz com esta tinta. Estou tentando me mover rápido. Eu ainda posso manter a maior parte da forma que eu quero com este triângulo. Parece que saí das linhas de lápis, mas está tudo bem. Agora que desenhei o triângulo, quero me mover o mais rápido possível para preencher a forma do retângulo. Como você pode ver, este marcador que eu uso para rotular não é arquivístico, que significa que não é à prova d'água, então está se misturando um pouco, o que é bom. Agora que tenho esta primeira camada com a minha primeira forma de espaço negativa mostrada, vou esperar que isto seque e depois voltar e pintar as minhas outras formas. Isso será momentâneo por causa das maravilhas da edição de vídeo. Apenas uma pausa momentânea enquanto esperamos que esta camada seque. 6. Prática: parte 2: Minha camada está seca. Para que conste, eu usei esta ferramenta de gravação de calor, que eu uso em muitas das minhas pinturas. Tenho muitas perguntas sobre isso. Peguei-a na Amazon. Basicamente, usei para secar meu quadro porque não tenho paciência para esperar que ele seque. Mas se você não tem um, totalmente bem, você pode apenas esperar para secar ou usar um secador de cabelo ou algo assim. Mas foi o que eu fiz. Agora, para a nossa segunda camada, eu vou escolher o meu próximo triângulo, e eu acho que vou fazer com que o pequeno triângulo seja o próximo espaço negativo que eu usar, e o truque é manter a forma. Quero que este triângulo esteja sempre à frente. Em algum momento eu vou apagar essas linhas que estão no meio, mas este triângulo de espaços em branco vai estar sempre na frente. Vou traçar cuidadosamente em torno deste triângulo que está ao lado dele e criar um espaço negativo em torno dele enquanto ainda mantém a estrutura deste triângulo branco. Mas primeiro, eu vou adicionar mais pigmento à minha paleta aqui, apenas movendo para que você possa ver um pouco melhor, para torná-la um pouco mais escura. É muito aguado, então eu não tenho que adicionar como toneladas, mas eu quero adicionar o suficiente para que fique mais escuro. A primeira coisa que vou fazer, quero que isto seja realmente aguado, esse é um truque. Se você não está colocando água para baixo em primeiro lugar, é se a sua tinta é realmente aguada, então ele não dirige tão rápido e especialmente como estamos tentando evitar que nossa tinta seque muito rapidamente, isso vai ser muito importante. Eu estou pintando em torno deste triângulo, mas eu também preciso pintar em torno deste triângulo, porque este triângulo branco é uma forma que eu quero manter. O único triângulo com o qual não preciso me preocupar nesta camada é o realmente grande aqui. Como estamos tentando praticar não deixar nenhuma linha de tinta seca, eu apenas praticar o hábito de não pintar no mesmo lugar por muito tempo. Se você começar a pintar no mesmo lugar por muito tempo, então esse lugar pode secar. Veja como aqui. Eu estava pintando aqui por um tempo e aqui, já começou a secar um pouco, mas eu estou pegando a tempo para que não esteja completamente secando. Quero manter algumas linhas nítidas. torno deste triângulo que eu já pintei em uma camada diferente, mas eu estou pintando novamente, em torno dele novamente porque eu quero que todo este triângulo branco permaneça do jeito que ele está. Essa é definitivamente uma das técnicas que eu quero que você pratique. Não só mover esta pintura ao redor, mas também ter uma mão firme para que você possa manter as linhas enquanto você está repintando formas de espaço negativas basicamente para obter o fundo mais escuro que queremos com todas essas camadas. Estou quase terminando. Mais uma vez, muito rapidamente para recapitular, meu objetivo era pintar toda esta camada de fundo, incluindo este agora triângulo que está atrás, modo que não havia linhas de tinta seca e para que eu mantivesse a estrutura da minha camada de antemão. Sinto que fiz um trabalho decente. Agora vamos esperar que esta camada seque e passar para a nossa forma final. Te vejo em alguns segundos. 7. Prática: parte 3: Essa camada está seca e agora para a nossa camada final, vamos usar um valor de cor ainda mais escura para pintar em torno deste grande triângulo que eu ainda posso ver com o lápis. Estou usando um pouco bem molhado, é denso, mas estou usando um pouco de água com esta tinta para que fique escuro, mas que eu também posso usá-lo sem me preocupar que ele vai secar imediatamente. Esse é o meu truque que falamos antes para pintar linhas. Linhas nítidas como esta com água e ainda precisa delas para se misturar com uma lavagem que você tenha apenas uma camada sólida de aquarela. Nesta camada, se houver alguma linha de tinta seca, então está mais bem do que em outras camadas porque sabemos que esta é a nossa última. Está tudo bem para ser mais escuro. Mas, em geral, queremos evitar linhas de pintura. É difícil, é complicado, nem sempre consigo fazer isso. Mas quanto mais rápido você começa a pintar, como treinar sua mente para não apenas pintar no mesmo lugar e tentar se concentrar em toda a pintura de uma só vez em vez de apenas uma parte dela, melhor você vai ficar para evitar tinta seca linhas, então eu pintei este triângulo, que está atrás dos brancos ainda. Mas eu ainda estou pintando muito cuidadosamente em torno dos outros triângulos porque eu ainda quero que todo este fundo seja uma forma e seja uma lavagem. Estou colocando várias quantidades de pigmento e pigmento valioso aqui porque, apesar de tudo ser uma lavagem, não quero linhas secas para quebrar minha lavagem. Eu também gosto daquela textura de aquarela que é irregular e aquosa. Estou inclinado para isso e alguns lugares na pintura são um pouco mais valorizados, têm um pouco mais valor de cor do que outros lugares na pintura e isso é por design. Só estou terminando. Eu tenho algumas linhas secas aqui e tudo bem porque está bem claro aqui e eu quero que seja um pouco mais escuro de qualquer maneira. Eu só vou misturar um pouco dessa tinta mais escura. Só estou sendo muito cuidadoso. Este é um lugar onde você pode usar esses pincel tamanho em vez do seis no caso de você ter um tempo difícil controlar suas mãos, que é totalmente bom, ou você só precisa praticar isso mais. O benefício do uso de pincéis profissionais é que os pincéis tipicamente profissionais mantêm seu ponto de sua escova, mesmo que haja grandes. Essa é uma razão pela qual eu recomendaria investir naqueles, mas isso não significa que você também não pode criar linhas suaves com pincéis mais baratos. Essa é a minha versão prática de pintura espacial negativa é muito baixa. Mas como você pode ver, eu tenho um triângulo externo que é branco e a cor mais clara, e então as formas ficam mais escuras e escuras. Uma coisa que eu gostaria de notar é talvez na minha terceira camada, se minha primeira camada era branca, minha segunda camada era este valor muito, muito claro desta cor turquesa, e minha terceira camada era um pouco mais escura. Eu acho que eu provavelmente faria minha terceira camada e valor ainda mais escuro apenas para que ele teria um contraste maior contra esta segunda camada. Isso é algo que eu mudaria no futuro e bom saber para quando eu, antes de começar a pintar minhas montanhas de aquarela porque é sempre bom pensar no futuro e pensar sobre o que você faria de forma diferente, e isso é algo que eu faria de forma diferente. Antes de seguirmos em frente, você deve praticar essas formas. Você não tem que fazer triângulos necessariamente, embora eu recomendaria fazer triângulos porque montanhas são triângulos e esses são principalmente o que vamos estar praticando, mas apenas praticar pintura como um simples três formas ou três ou quatro camadas com apenas um elemento por camada, pintura espacial negativa antes de seguirmos em frente, porque nosso projeto final vai ser um pouco mais complicado do que isso e é bom para obter um jeito de controle de água e pintando este fundo de água sem costura, mantendo as linhas nítidas e controles manuais para que você possa manter as linhas nítidas e apenas controle especial geral de onde suas formas estão e como você quer que elas olhem. Fazer em um ambiente de baixa aposta como este antes do nosso projeto final é sempre uma coisa boa. Isso conclui nossa rodada de treino e se você estiver pronto, vamos passar para o esboço do nosso projeto final. 8. Projeto final: esboço: Estamos começando nosso projeto final, e para preparar a cena antes de começarmos a pintar nossas camadas, primeiro, eu vou pegar meu pedaço de papel. Mais uma vez, esta minha legião Stonehenge papel aquático imprensa fria. É imprensa pesada, o que significa que é 300 libras em vez de 140, então pode demorar muito, mas eu ainda vou gravá-lo com algumas fitas de pintores. Esta é apenas como fita de pintor genérico que eu peguei da Amazon você pode pegar no depósito de casa ou em qualquer outro lugar onde você encontrar, suprimentos domésticos ou suprimentos de hardware. A fita do pintor é quase tão adesiva como eu recomendaria ir tão longe quanto fita vai, para tapar seu papel porque se você tem duas fitas adesivas, então ele vai rasgar seu papel, ele vai rasgar seu papel. Queremos ser legais com o nosso jornal, mas ainda queremos gravá-lo para que possamos minimizar a deformação com todas as lavagens que estamos fazendo. Tenha em mente que quando estamos gravando papel, estamos criando nosso próprio espaço negativo. Quando levantarmos a fita de novo, haverá um espaço em branco que é como uma moldura ao redor. Tanto quanto possível, eu tentaria manter as bordas iguais. Só estou a olhar para ele. Pode não ser exatamente o mesmo ou exatamente direto, mas vou fazer o que puder. Você quer pressionar firmemente a fita para que no papel e, em seguida, também em torno do papel. Eu estou fazendo isso em cima, baixo e em seguida, lado, lado para que quando chegar a hora de fita fora da fita, minha fita não está toda presa juntos. Esse é o meu truque porque se você fez como o topo e depois o lado e depois o fundo e depois o lado. Se você quiser tudo em uma fileira como essa, então as bordas adesivas da fita ficariam presas juntas e seria mais difícil tirá-la. Este é apenas o meu pequeno truque para evitar esse dilema. Porque eu estou gravando também, eu só vou pintar em toda a superfície, então eu não tenho que me preocupar com as vezes se eu fizer pinturas à mão livre como esta, eu não amarrar e eu apenas tenho bordas à mão livre, então você tem que se preocupar sobre onde sua tinta está indo que ela não vá muito longe da borda do papel. Mas com fita, você não precisa se preocupar com isso, o que é legal. Eu gravei meu pedaço de papel menor. Isso é cerca de cinco por sete polegadas, que é bom o suficiente para enquadrar nos Estados Unidos. Agora, vou esboçar minhas camadas de montanhas, usando meus lápis de confiança. Minha primeira camada, minhas montanhas vão ficar escarpadas, elas não vão ser, às vezes quando você olha para montanhas, elas não são exatamente formas como triângulos. São um pouco mais suaves do que isso. Mas eu estou indo para mais como olhar triângulo ilustrado. Minhas montanhas vão ficar escarpadas e eu vou fazer as camadas um pouco desiguais, então nem todas elas vão atravessar toda a página. No final da minha última camada, eu quero manter, uma camada leve de luz que é como um meio círculo e eu vou chamar isso de lua, então vamos ver como isso vai ser. Vou te mostrar como vou fazer isso quando eu esboçar. Vou esboçar muito levemente. Apenas algumas camadas de triângulos aqui, diferentes alturas e larguras. Então eu vou ter com Peter aqui, então essa é minha primeira camada. Esta camada vai ser uma lavagem muito leve, ou vai ficar branca, provavelmente uma lavagem muito leve. Agora eu vou fazer minha segunda camada e eu vou começar essa segunda camada, descendo assim. Uma coisa a notar, se você decidir que você quer suas montanhas, como uma montanha camada para jut em outra camada apenas lembre-se que isso vai ser fundo provavelmente, e então eu vou ter que repintar sobre isso, o que vai ficar bem. Vou fazer isso para te mostrar como se faz quando chegarmos lá. Esta é a minha segunda camada. Eu vou fazer esta cordilheira eu acho que ir mais todo o caminho através do que o outro fez, assim. Então eu vou fazer uma última camada de montanhas, mas não vai virar deste lado. Não planejei isto de antemão, por isso toquei isto ali mesmo. Isso é bom. Vamos chamar isso minha última camada de montanhas. Então por aqui, digamos bem aqui, eu vou ter um pouco de lua nascer. Isso vai ser a lua bem ali. Quero que a lua, que está ali, seja da mesma cor que esta camada. Isso é importante notar que quando pintamos nossa primeira camada, que estamos mantendo, não só estamos mantendo esta cordilheira uma cor clara, também estamos mantendo esta cordilheira de cor clara enquanto pintamos em torno dela, e eu irá mostrar-lhe o que isso significa enquanto continuarmos. Este sou eu desenhando. Só para terminar, eu pintei três camadas dessas montanhas usando forma básica de triângulo e eu realmente não tinha um plano. Eu comecei a fazer isso e comecei a colocar triângulos se você quiser ter mais de um plano ou uma composição você deveria ir para ele, mas este é o meu estilo de como eu faço as coisas. Vamos passar para a próxima camada onde começamos a pintar. 9. Projeto final: parte 1: Nós esboçamos nossa cordilheira, e agora vamos começar a pintar. Para esta cena específica, vou fazer monocromática. Eu sei que eu falei sobre eu não poderia decidir se eu ia fazer monocromático ou se eu ia fazer várias cores. Acho que para este grande projeto final, vou fazer monocromático. Mas eu vou ter uma lição bônus após este projeto final mostrando como eu faria algo semelhante com várias cores, não tão intrincado como o nosso projeto final, mas apenas algo bônus se você quiser ver a coisa de várias cores também. Primeiro, acabei de misturar o valor da cor clara deste violeta azul, que é a cor que vou usar. Agora vou pintar a coisa toda. Eu vou fazer uma grande lavagem, e por isso, porque eu estou fazendo uma grande lavagem, eu vou usar meu pincel maior. Uma grande lavagem deste valor de cor clara, e eu estou fazendo uma mistura de água/e tinta aqui. 10. Projeto final: parte 2: Em seguida, vamos estar deixando esta camada de montanhas, da mesma cor que é, e pintando no fundo a partir dessa camada, e isso significa que vamos precisar de valores de cor mais escuros, e um pincel realmente molhado, como eu falei nas outras camadas, e então eu só vou para ele. Eu sei que começa bem aqui é onde eu quero que esta camada comece. Uma coisa que eu fiz foi porque eu queria que algumas das montanhas pulassem na frente uma da outra. Eu ainda tinha essa montanha muito leve ainda estar presente nessa camada, e então eu estou pintando cuidadosamente em torno dela porque eu quero manter a cor disso e agora eu ainda estou apenas pintando dentro das linhas que eu desenhei no meu esboço, com esta segunda camada de montanhas mantendo a lua, porque esta lua eu não quero ser uma cor diferente nunca. Sempre quero que seja esta cor branca, e prestando atenção à ponta desta montanha, que ainda faz parte da segunda cordilheira, a que estou pintando agora. Só movendo a tinta. Periodicamente pego água e movo a tinta, e agora, quando estou começando de volta nesta cordilheira de novo, estou pegando mais pigmento, sendo muito cuidadoso e depois preenchendo-a rapidamente para que eu não receba nenhuma linha de pintura. Um dos maiores lugares que incorpora para linhas de pintura, é quando você está desenhando linhas cuidadosas em torno de formas. Esta linha, se você deixá-la por muito tempo ou se não estiver aquosa o suficiente, ela pode secar muito rapidamente, especialmente se você estiver usando papel de estudante. É muito mais fácil em papel profissional, mas isso não significa que vai ficar seco o tempo todo. Mas agora passamos pela lua, e então nós só temos este pouco da cordilheira esquerda, e você não tem que se mover tão rápido quanto eu. Já pintei muitos destes. Pode ir mais devagar se precisar. Isso é totalmente bom. Eu fui em frente e terminei essa camada e adicionei um pouco mais texturas escuras a ela, isso é semelhante ao que fizemos a camada antes, e agora estamos apenas pintando o céu. Estamos na nossa última camada porque a cordilheira final é a cor que queremos que seja. Agora só queremos deixar o céu muito escuro, mantendo a lua muito leve. Nem sequer vou usar a minha paleta. Eu vou colher isso aqui, minha paleta de mistura, eu vou apenas usar um pouco de água que eu tenho nesta pequena caneta aqui e para ter certeza de que ele ainda está aguado, enquanto eu começar a pintar e me lembro não tem que ser tão sombrio quanto precisa ser. No começo, eu sempre posso torná-lo mais escuro se eu precisar. Eu só quero evitar as linhas de pintura o máximo possível, mas eu estou delineando a camada final de montanhas aqui e eu quero que o céu em última análise seja a camada de fundo mais escura que temos, e é muito mais fácil fazer algo mais escuro que é leve, em seguida, para torná-lo mais leve, cortar para se livrar de linhas de tinta. É por isso que estou adicionando água. Mas pretendo voltar e ainda quero manter um pouco dessa textura legal, mas pretendo voltar e fazer um monte dessas coisas mais escuras do que são. Mas eu ainda estou mantendo as formas de montanha que eu tive em camadas passadas, e é aí que muito do controle de mão entra, e eu estou apenas me movendo bem por aqui, e em seguida eu vou fazer esta lua, muito pintar cuidadosamente ao redor da lua como fizemos nas outras camadas, manter a ponta daquela montanha bem ali. Minhas linhas de lápis são muito fracas, então eu quero ter cuidado para não pintar sobre as montanhas que eu estou tentando mostrar com este espaço negativo quase lá. Todo o meu céu está molhado do jeito que eu quero, mas agora não está tão escuro quanto eu quero ainda. Mas você vê os lugares onde eu coloquei muito pigmento, aqueles já secaram porque eles ainda tinham menos relação pigmento/água. Estou pegando um monte de pigmento agora, e especialmente nas bordas aqui e em torno das bordas da lua. Quero um pouco disso como pigmento contrastante aqui. Podemos deixar um pouco claro porque ter essa textura no céu é muito legal. Em geral, vou repintar isso para que fique ainda mais escuro. Só me certificando de manter a forma da montanha. Isso parece muito bom para mim. Esta ponta desta montanha não é suficientemente afiada. Eu só vou inclinar um pouco mais para que eu possa ter um pouco mais de gorjeta bem ali. Isso é algo para procurar e algo que eu estava explicando anteriormente em um vídeo anterior que nós queremos que nossas montanhas para ter esse bom ponto afiado para eles. Porque esse é o visual ilustrado que eu vou buscar nesta pintura, e então em alguns lugares eu deixei algum branco e em outros lugares eu estou usando este pigmentado realmente escuro para apenas misturá-lo e adicionar ainda mais textura aqui. Então eu poderia até entrar apenas com um pouco de água e criar ainda mais contraste ou uma dica Q. Se você entrar e criar mais alguns espaços em branco, esse contraste pode parecer muito, muito legal. Mas eu estou percebendo na lua, palavras tentando aqui embaixo. Eu quero que a borda da lua seja bem escura assim, e talvez por aqui eu adicione um pouco de água só para colocar alguma forma e movimento no céu. Isso parece muito bom para mim, e o último passo será adicionar algumas estrelas assim que isto estiver seco. Você pode, se quiser, escolher adicionar estrelas agora enquanto ainda está molhado e vamos ver se consigo fazer isso. Se eu tirar um pouco desta tinta branca. Tenho guache branco seco na minha paleta aqui. O truque com estrelas brancas e estrelas em geral é que você realmente precisa ter água limpa porque você está usando tinta branca. Se você usar qualquer água que [inaudível], então provavelmente irá torná-la uma cor que você não quer que seja, e isso não é ótimo. Vou pegar um pouco da abóbora e espalhá-lo um pouco enquanto isso ainda está molhado na minha pintura para que eu possa obter um pouco desse efeito de estrela borrada antes de terminar, e no próximo, uma vez que estiver seco. Eu gosto de respingos estrelas a, então parece aleatório, e b, porque não leva tanto tempo como desenhá-los em todo o caminho, e eu gosto de fazer uma camada enquanto o céu ainda está molhado para que você possa obter alguns desses estrelas e adicionar alguma profundidade. Agora, o próximo passo é esperar que isto seque e adicionar as estrelas e vamos fazer isso momentaneamente. 11. Projeto final: parte 3: Nós pintamos todas as nossas camadas oficialmente e agora estamos apenas adicionando as estrelas e terminando. Primeiro, porque eu sei que estou salpicando, eu vou colocar alguns pedaços de papel no topo da minha montanha aqui porque eu não quero necessariamente que as estrelas estejam nas minhas montanhas. Dito isto, realmente não importa muito, mas apenas cobrir a maior parte da montanha provavelmente não é uma má idéia. Deixei alguns espaços abertos porque, honestamente, é uma pintura, tudo bem se houver algumas estrelas que eu tenha em outro lugar. Agora, estou pegando meu guache que alguém pegou um pouco do meu Dr. Ph Martin branco à prova de vazamento. Eu só vou ir em frente e fazer alguns salpicos no topo do céu. Apontando para o topo. Mas também é difícil mirar quando você respira. Mantenha isso em mente. Eu faço isso e técnicas de tutoriais de respingos em profundidade para algumas das minhas aulas, minhas aulas de galáxia, minha classe de céu noturno. Se você está interessado nisso, eu recomendo fazer isso, mas isso parece muito bom para mim. A última coisa é que eu acho que eu vou colocar uma pequena estrela cadente bem aqui apenas pintando e mexendo um pouco, mexendo minha mão, eu mal estou tocando meu pincel no papel. Lá vai você. Aí está a minha cena negativa do céu noturno da montanha espacial. Se você pintá-lo junto comigo, espero que você tenha se divertido aprendendo tudo sobre espaço negativo. Se você quiser ver como eu faria algo semelhante, um pouco menos camadas, um pouco menos complicado, mas algo semelhante com várias cores. Então fique ligado para o vídeo bônus que eu tenho chegando. Mas se você sentir que essa conversão monocromática é boa o suficiente para você. Muito obrigado por pintar comigo. Diverti-me tanto a filmar esta aula e mal posso esperar para ver todos os vossos céus nocturnos. Eu acho que este olhar ilustrado é super legal e usar o espaço negativo para criar cenas selvagens é uma técnica muito legal e divertida, mais solta. Mal posso esperar para explorar mais tópicos no futuro. Obrigado. Se você realmente amou sua peça, sinta-se livre para postar no Instagram e me marcar. A minha alça é esta secretária. Se você publicar seu artigo e me marcar, há uma chance decente de você ser destaque nas minhas histórias do Instagram. Mas também por favor, publique isso na galeria do projeto para que eu e os outros alunos desta classe possamos dar-lhe alguns elogios merecidos. Se você tiver alguma dúvida ou solicitação de feedback. Publicar na galeria de produtos é sempre um bom lugar para colocá-lo, porque eu verifico isso. Também é apenas quanto mais projetos estão na Galeria do projeto, mais que outros alunos podem ver minha classe SkillShare se você realmente gostou. Postar no Instagram postagens para a galeria do projeto e por favor, se você realmente amou esta aula, a melhor coisa que você pode fazer para mim é deixar um comentário. Adoraria ouvir todos os seus pensamentos. Quanto mais comentários que esta turma tem, mais provável novamente, outros alunos provavelmente verão isso. Muito obrigado mais uma vez e eu vou te ver na próxima vez. Você está procurando por um descascamento satisfatório. Pensei que poderia fazer isso em tempo real para você como outro vídeo bônus. Eu vou pegar a fita em um ângulo e nós vamos ver como nossas bordas bagunçadas e ver como alguns dos papéis saem um pouco. Isso está tudo bem. Isso acontece. Mas vamos ver se nossas bordas bagunçadas se transformam em linhas nítidas. Eu sempre acho que ver as pessoas descascando fita da pintura é muito divertido e satisfatório. No caso de você estar interessado, deixe isso em um vídeo diferente para aqueles que podem pensar que isso não vale a pena assistir. Mas pensei que faria mesmo assim. Reparem como eu vi a fita, comecei a puxá-los, o jornal aqui. Parei e comecei do outro lado e as esperanças de que seria menos deste lado. E parece que é. Então este é um bom exemplo de como puxar com papel novamente, este é um bom exemplo de como pintores fita. Pode ser adesivo e pode rasgar o papel um pouco. Depende muito do papel que encontrei que o papel de legião, do tipo que estou usando agora, nem sempre se mantém tão bem quando se usa fita adesiva. É bom que a maioria dos papéis de legião vem em blocos para que você não precise de fita adesiva. Mas apenas para referência, realmente depende do papel que depende da fita, pode depender de uma variedade de coisas diferentes. Se pudesses puxar mais papel do que estavas a planear. Mas, de qualquer forma, ainda parece muito assustador, legal, eu acho. último que você vai parar e ver se é melhor aqui. Na verdade, não. Essa é toda a fita. Há um vídeo rápido e satisfatório para você enquanto revelamos nossas montanhas iluminadas pela lua parecem. Vejo você no próximo vídeo. 12. Projeto de bônus: parte 1: Bem-vindo à nossa lição bônus desta classe negativa de cor de água da montanha espacial. Esta lição vem depois do nosso projeto final, onde criamos esta bela cena monocromática negativa da montanha espacial. Agora, muito rapidamente em uma versão mais curta, eu vou demonstrar como seria se em vez de cores monocromáticas com essa pintura espacial negativa, nós decidimos usar várias cores e misturá-las juntas. Em nossa aula de aquecimento, onde falamos sobre o valor da cor, eu falei sobre a mistura de cores e quais cores iriam bem juntas. Nesta filosofia de arte Prima chamada paletes Essence, nós decidimos ou eu decidi e você assistiu, que este violeta azul, o verde turquesa, o verde escuro e o verde claro todos se misturariam muito bem juntos em um Maneira muito legal. Sabendo que estas são as cores que eu vou usar para criar esta versão mais simples da paisagem montanhosa, é um pouco mais simples porque nenhuma das camadas se sobrepõe como você pode ver. Não temos que refazer as coisas rapidamente e não há lua, há menos montanhas. Esta classe que está no esforço para tornar este vídeo um pouco mais curto só porque é um bônus. Primeiramente, vamos fazer nossas camadas essencialmente da mesma maneira que fizemos para a paisagem monocromática da montanha. Primeiro, vamos fazer a primeira camada, no mínimo, que preenche esta primeira camada de montanhas. Como pode ver, não estou usando papel profissional. Eu estou usando este bloco de papel de aguarela de marketing Prima em vez disso. Estes pequenos blocos que vendem na Amazon, eles vendem em seu site. Eles são muito bons porque eles são como um bloco de aquarela onde eles são colados no topo e no fundo. Um bloco de cor de água cheia tecnicamente, eu acho, deve ser colado em todos os quatro lados, mas estas almofadas Prima ainda são bom ser colado na parte superior e na parte inferior, porque mantém o papel muito esticado. Então eu não tenho que usar fita adesiva para esticar o papel. Também posso pintar direito na almofada e eu não tenho que me preocupar com minhas bordas batendo na mesa ou fazendo a mesa suja realmente. É o que estou fazendo aqui. Primeiro estou pintando esta primeira camada. Você pode escolher ir até o fim. Eu acho que na versão final do projeto, para todas as camadas nós subimos todo o caminho, mas também é importante notar que você não necessariamente tem que ir todo o caminho para cima com cada camada. Você realmente só precisa ter certeza de que você está pintando a camada que vai se tornar o espaço negativo na próxima camada. Para esta, essa é a primeira camada de montanhas, então vamos. Em geral, para espaço negativo e valor de cor, vamos da luz ao escuro. Deve ser o mesmo quando fazemos as nossas misturas de cores. Se essa é a filosofia que estamos segurando, então a cor mais clara aqui é este verde claro. Agora, você pode fazer um espaço negativo onde uma camada é uma cor e fazê-lo dessa maneira, ou você pode fazê-lo da maneira que eu estou fazendo, que é ter várias cores em cada camada. Eu não estou pintando a coisa toda, esta cor verde e eu não estou fazendo isso em uma lavagem muito sólida. Estou diluindo esta cor verde muito clara com um pouco de água para que tenha um valor mais leve e também alguma textura de cor de água mais fria acontecendo. Vou deixar um pouco disto sangrar para a próxima camada de montanhas. Eu tenho para baixo um pouco deste verde e eu sei que este verde claro vai muito bem com este verde mais escuro. Eu não quero que ele completamente escuro porque esta é a minha primeira camada, então eu vou pegar um pouco deste verde escuro e colocá-lo em uma palete e diluí-lo com água para que seja um valor mais leve desse verde mais escuro e apenas colocá-lo em alguns lugares na montanha. Esta é basicamente uma prática em mistura molhada. Se você se lembrar de quando falamos sobre molhado no molhado. Molhar na mistura molhada é quando o papel já está molhado. Isso pode ser com água ou com tinta, como você pode ver, e eu estou usando água para misturar essas duas cores juntas de uma maneira muito legal, abstrata e salpicada. Esse é o olhar que eu estou indo para quando eu faço pintura espacial negativa e múltiplas misturas de cores. Este é o olhar que eu quero dizer. Eu só estou adicionando um pouco mais de tinta nesta camada certificando-se de não ficar muito escuro, mas quando eu estou adicionando este verde claro, eu sei que eu estou bem porque ele já é uma cor clara. Então eu me sinto muito bem sobre essa camada. Estou me certificando de que todas as bordas estão feitas, o que eu posso fazer porque estou usando este bloco. Agora, vamos passar para a próxima camada. Nossa primeira camada está seca e agora vamos, é principalmente seca. Ainda está um pouco úmido, mas principalmente seco. Agora vamos passar a pintar a nossa próxima camada. Para esta camada, em vez de versões mais escuras destes dois verdes, agora vou adicionar também neste turquesa escura. Eu provavelmente vou adicionar em um pouco de verde claro, mas predominantemente vai ser este verde mais escuro e, em seguida, este turquesa mais escuro para esta segunda camada de montanhas. Para começar eu vou pegar um pouco da tela. Eu não quero tão sombrio quanto eles podem ser. Eu ainda quero muito escuro, mas eu vou diluí-lo com um pouco de água primeiro e, em seguida, com muito cuidado, eu tinha um monte de tinta lá, então eu decidi colocá-lo em outro lugar no papel antes que eu precisava pintar estas linhas muito cuidadosas. Vou criar a nossa primeira camada de espaço negativo delineando a camada destas montanhas com este verde escuro. Sabendo que estou criando imediatamente esta primeira camada de montanhas, mas também pintando na minha segunda camada de montanhas. Esta cor que eu estou pintando agora é o que parcialmente pelo menos minha segunda camada de montanhas vai parecer. Estamos pensando nessas duas coisas principais aqui quando fazemos pintura espacial negativa. Como você está se moldando. Ao permitir que o espaço negativo apareça, você está simultaneamente moldando uma camada e preparando a outra. Apenas legal quando você pensa sobre isso também trippy quando você pensa sobre isso, mas ainda legal. Ok, então nós moldamos esta primeira camada de montanhas e agora eu vou continuar adicionando enquanto meu papel está molhado, eu vou continuar adicionando cor e contraste a esta camada. Por contraste de coloração, quero dizer, eu vou adicionar algumas cores para fazer um pouco molhado na mistura molhada aqui. Vou me certificar de que, no mínimo, as bordas ao redor desta montanha, nossa primeira camada de montanha tem algumas cores contrastantes escuras para separar uma camada da próxima, porque a luz contra os olhares escuros Muito legal. Agora estou indo e voltando entre adicionar água para misturar ainda mais essas cores e adicionar tinta para adicionar mais cor. Eu só vou adicionar um pouco desta turquesa aqui, aquela turquesa escura de que falamos. A turquesa escura provavelmente vai ser principalmente a próxima camada, mas eu ainda estou adicionando um pouco aqui e mais deste verde escuro. Então só para que possamos evitar algumas linhas de tinta seca aqui em cima, eu vou continuar movendo esta camada para cima, mas ficando mais leve e mais leve só para que não tenhamos mais água no papel do necessariamente precisamos e para que possamos ter misturas suaves para esta camada de montanhas, que sabemos que é este contorno bem aqui que temos a lápis. Ok, então isso parece bom para mim. Eu realmente só quero que esta camada seja mais escura do que a anterior e parece que é. Quando você está adicionando misturas de cores, basta ir até se sentir confortável para parar. Às vezes você tem que se forçar a parar porque você pode estar indo um pouco demais e tudo bem. Isso parece bom o suficiente para mim e eu só dilui aquele pouquinho. Está bem. Agora, vamos passar para nossa próxima camada e nossa próxima mistura de cores. 13. Projeto de bônus: parte 2: Ok, nossa segunda camada está seca, e agora vamos fazer a mesma coisa com a terceira camada, mas vamos ficar um pouco mais escuros com nossas misturas. Em vez destas três cores aqui, em vez do verde claro, o verde escuro e o verde turquesa. Vamos fazer uma transição mais para usar o verde escuro, o verde turquesa, e então este violeta azul aqui, vamos pular para ele. Eu vou começar com, onde da última vez eu comecei com um verde mais escuro. Desta vez vou começar com o verde turquesa. Em primeiro lugar, concentrando-se em obter as camadas desta cordilheira do jeito que eu quero. Em seguida, certificando-se de diluir um pouco disso com água e movê-lo para cima para que eu não tenha linhas de tinta, Eu posso evitar isso tanto quanto possível. Conversamos muito sobre isso nesta aula, onde a chave para evitar linhas de tinta seca é nunca permitir que a tinta seque se puder ajudar. Isso é manter um olho atento em cada parte da pintura. Isso é mais fácil de fazer, já que você tem uma prática. Estou sendo muito cuidadoso para pintar apenas o contorno da montanha que eu quero, ou falamos sobre a camada que fizemos da última vez vai fazer as cores desta segunda cordilheira. O mesmo vale para esta camada onde as cores que colocamos aqui. Agora que eu terminei, principalmente terminada, isso é um pouco de uma montanha curvilínea e eles querem ser um pouco retos então eu vou empurrá-la para baixo. As misturas de cores que temos nesta camada vão fazer as pazes. Apenas empurrando isso todo o caminho até aqui, vai fazer as misturas para esta camada final da montanha. Agora que descrevemos isso, nossa segunda cordilheira, eu vou adicionar mais cor, especialmente ao longo das bordas dessas montanhas, para adicionar mais contraste porque como esta tinta está secando um pouco, Posso ver que não é tão escuro quanto eu queria ser. Só vou me certificar de adicionar algumas gotas muito pigmentadas de tinta aqui. Quando fortemente pigmentado significa que a proporção de água para pintar é muito mais tinta do que água quando você pega com seu pincel. Só para que eu possa ter ainda mais um contraste entre as duas camadas. Quero que as minhas duas cores escuras sejam esta turquesa, mas também algumas desta violeta azul aqui. Porque eu acho que é apenas uma mistura de cores muito agradável e inesperado. Mas porque o verde é mais azul e porque o roxo é mais azul então essas duas cores realmente se misturam muito bem juntos, porque onde vermelho e verde. Se o roxo onde mais vermelho, violeta e turquesa fosse mais verde, poderia ter um pouco diferente de efeitos que queríamos, poderia parecer um pouco mais lamacento. Porque como as duas cores complementares que são principais nele, como o vermelho e o verde são cores complementares. Porque principalmente essas duas cores estão inclinadas, explodidas. Ele cria uma mistura azul esfumaçado inesperadamente bonita, eu acho que quando os dois se juntam. Isso vai compor a maioria da mistura para esta camada, esta turquesa escura e o azul violeta. Então a coisa toda não tem que ser escura. Eu gosto se ficar um pouco mais leve no topo do pico da montanha, principalmente porque eu sei que a última camada vai ser o céu. O céu só vai ser este violeta azul escuro com talvez um pouco de outras cores misturadas e com ele. Se o topo da montanha é apenas um pouco mais leve, então, isso irá criar uma mistura de cores contrastantes muito agradável. Vamos passar para a camada final do céu. Eu acho que esta mistura parece muito legal e muito esfumaçado e uma vez que pintar o céu totalmente vai olhar incrível, então vejo você em breve. Por último, mas não menos importante, vamos pintar nossa camada final onde estamos pintando o céu e delineando nossa camada final de montanhas. Nós fizemos essas duas camadas e nós pintamos três camadas no total e agora para a nossa quarta camada de tinta, terceira camada de montanhas, nós vamos usar a cor mais escura para pintar o céu e deixar um belo esboço deste grande cordilheira que é a nossa camada final de montanhas. Eu não fiz muitos picos para este aqui, apenas para torná-lo o mais simples possível. Eu estou usando primeiro o violeta azul, Eu poderia adicionar em um par de misturas diferentes. Mas já que este é o céu, já que isto é suposto ser como um céu noturno. Também pode deixar este violeta azul e deixar a água misturar-se. Quando eu adicionar um pouco de água, adiciona alguns turbilhão quanto ao céu como em nossa versão monocromática projeto final. Mas primeiro quero descer a camada, quase lá. Agora eu vou apenas adicionar alguns pontos escuros contrastantes para adicionar um pouco de textura ao céu. Eu posso fazer isso adicionando gotas de tinta altamente pigmentadas no céu para que não seja tudo apenas como uma lavagem, ou eu posso tocar um pouco de água aqui se eu encher meu pincel apenas com água e usá-lo para empurrar ao redor da tinta que pode criar alguns textura. Praticamos isso com o nosso outro céu noturno, com a nossa versão monocromática e esta é a mesma ideia, então lá vai você. Ali está o nosso céu noturno. É assim que eu faria mistura multi-cor quando você faz pintura espacial negativa. A chave é encontrar cores que vão muito bem juntas quando você misturá-los e também manter a ordem clara para escuro quando você está colocando as cores para baixo. Isso pode significar realmente fazer pigmentos que são de cor mais clara do que outros pigmentos, ou apenas manter o valor da cor como fizemos na pintura do nosso projeto final. Mas de qualquer forma, os conceitos básicos são os mesmos. Você só faz um pouco mais de mistura e teoria de cores ao lidar com várias cores. Se você quiser experimentar esta versão também, sinta-se livre e fique à vontade para postar na galeria do projeto também. Se você pensou que isso era uma visão geral divertida ou uma lição bônus divertida. Era para isso que também se destinava. De qualquer forma, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e verei você na recapitulação. 14. Recapitulação: Muito obrigado por se juntar a mim para esta aula, tudo sobre usar espaço negativo para criar escápulos de montanha. Se você pintou comigo em nosso projeto final, usamos um esquema de cores monocromático para criar esta deslumbrante cordilheira luar. Estou apaixonado por esta peça, e espero que você também esteja. Se você assistiu nossa lição bônus, eu também fiz este pequeno projeto bônus usando várias misturas de cores e as mesmas técnicas de espaço negativas que aprendemos. De qualquer forma, não importa qual pintou ou se pintou outra coisa, espero que tenha saído desta aula com algo de que se orgulhe. Espero que tenha aprendido algo novo sobre espaço negativo e sobre pintura molhada e misturas de cores. Honestamente mais importante do que tudo isso, espero que você tenha a confiança de continuar pintando e continuar explorando com aquarela porque é uma das minhas coisas muito favoritas e isso é honestamente tudo que eles querem no mundo para você. Então, se você realmente gostou desta aula e realmente gostou das técnicas, uma das melhores coisas que você pode fazer é deixar um comentário e falar sobre sua experiência. Um, para que outros alunos possam ter a sua perspectiva em primeira mão sobre a classe, caso estejam um pouco nervosos sobre aceitá-la ou não tenham certeza se valerá a pena. Ouvir um relato em primeira mão de como é a sua experiência é realmente útil para eles. Dois, se você quiser deixar um comentário porque você acha que eu tenho algumas áreas para melhorar, por favor eu adoraria ouvir qualquer um de seus pensamentos e eu também gostaria de ouvir todas as maneiras que você se sentiu como esta classe se destacou para que eu possa continuar com minhas futuras aulas focando nas coisas que realmente batem em casa para você. Então deixar um comentário é de longe uma das melhores coisas que você pode fazer se quiser continuar me apoiando e continuar apoiando minhas aulas. Também postar seu projeto na galeria do projeto significaria muito para mim. A, porque eu realmente quero ver seus projetos e eu realmente quero ver o que você inventou e eu quero ser sua maior líder de torcida. Mas B, também postar na galeria do projeto ajuda outras pessoas a ver a classe também. Então, se você amou a aula, deixe um comentário, poste seu projeto na galeria. Se você decidir que deseja postar seu projeto no Instagram, certifique-se de me marcar. A minha alça é esta secretária. Normalmente faço recursos de todas as minhas aulas de Skillshare uma ou duas vezes por mês. Eu poderia escolher o seu para aparecer nas minhas histórias do Instagram. Então, recapitulando, se você ama esta classe, maneiras de espalhar a palavra são, deixar um comentário, postar seu projeto na galeria ou postar seu projeto no Instagram. Mas se você decidiu manter essa aula para você, isso é totalmente legal também. mais importante, espero que tenha se divertido. Se você gostou desta aula, você pode desfrutar de qualquer uma das minhas outras aulas e eu adoraria vê-lo lá também. Então, obrigado novamente e vejo você na próxima vez.