Montanha em aquarela

1. Introdução: Oi, meu nome é Kolbie e estou tão animado por você se juntar a mim nesta aula onde aprendemos tudo sobre pintar topos de montanhas nevadas soltas. Fiquei tão intimidada quando comecei a pintar cenas de aquarela selvagem por montanhas porque há tantos crags e sombras. Eu simplesmente não conseguia imaginar como eu poderia ser paciente o suficiente ou aprender o suficiente para realmente acertá-los. Uma das coisas que foi realmente capacitadora quando eu estava aprendendo e ensinando a mim mesma arte foi a ideia de que eu não preciso acertar, eu posso fazer o meu melhor e aprender alguns truques e técnicas para fazer minha Olhos parecem que estou acertando todos esses projetos realmente complicados, quando na verdade, estou apenas brincando e me divertindo. Essa é exatamente a técnica que vou te ensinar nesta aula hoje. Este é um curso para iniciantes. Se você já tomou aulas no deserto, ou minhas classes no deserto antes, isso se baseará nisso. Mas se você nunca o fez, então você pode começar da estaca zero e aprender as técnicas básicas e como pintar cenas de montanha deslumbrantes como esta. Este é o nosso projeto final, e se soa divertido para você aprender a pintar algo assim, eu adoraria que você continuasse assistindo. 2. Materiais: Antes de começarmos a pintar, precisaremos reunir todos os materiais necessários para esta aula e vou fazer um breve resumo dos materiais que estou usando. Como aviso de isenção de responsabilidade, você não precisa necessariamente usar os materiais exatos que estou usando, obviamente, você pode criar coisas bonitas com o que tiver em mãos, mas, para referência, isso é o que vou usar hoje. Vamos começar com tinta. Estou usando aquarelas Daniel Smith Extra Fine hoje e um monte de tintas na minha paleta que obtive desses tubos e depois sequei aqui, mas especificamente, as cores que estou usando, índigo e Verde prussiano, e este Phthalo blue e depois novo gamboge. O azul Phthalo e o novo gamboge estarão em uso para o céu e o índigo e o verde prussiano, usarei para criar as montanhas e as árvores e usarei estas para praticar também. Essa é a tinta que estou usando e, em seguida, vamos falar sobre pincéis. Vou usar pincéis redondos no tamanho 10 e, em seguida, 10 é um dos pincéis de tamanho mais comuns que uso porque acho que é um bom tamanho para grandes lavagens, mas especialmente se você obtenha pincéis profissionais que na verdade não são muito mais caros quando você obtém esse tipo sintético, então, pincéis de qualidade estudantil, o tamanho 10 deve ir a um ponto agradável e assim você pode obter realmente trabalho detalhado e grandes lavagens com um 10. Eu sempre gosto de usar um tamanho 10 e depois tenho alguns outros tamanhos menores para quando pintamos os crags e sombras ao longo das montanhas. Eu tenho esse tamanho 0, esta é uma marca Princeton, a série Neptune e depois um tamanho 4. Este pincel é Princeton. Estes pincéis são da pequena empresa Wonder Forest, então estes são alguns pincéis que ela, eu não me lembro qual é o nome dela, mas sua marca é Wonder Forest e ela apenas os vende em o site dela e eu realmente gosto deles. Esses são os pincéis que vou usar e, em seguida, papel para as sessões de prática, usarei papel de nota estudantil. É Canson XL, marca bastante comum. Você pode obter esses blocos de 9 por 12 polegadas, 30 folhas geralmente como US $5 a US$7 na Amazon ou Walmart ou em muitos outros lugares. Embora seja uma nota estudantil, eu sempre uso papel de 140 libras , o que significa que quando há uma resma deste papel e uma resma é de 500 folhas, ele pesa 140 libras. Esse é o peso do papel sempre uso e, em seguida, para o projeto final, usarei este bloco aquarela Blick Premier, onde é papel de qualidade profissional, isso é 100% algodão e é colado em todos os quatro lados e eu gosto de comprar esses blocos porque ele mantém o papel esticado e você pode pintar diretamente no bloco e então você simplesmente cortá-lo desta área aqui. Mas se você não tem um bloco de aquarela para usar e quiser manter seu papel esticado, você sempre pode obter fita adesiva ou fita adesiva do pintor. Eu sempre tenho um pouco na mão apenas no caso e, em seguida, basta colar todos os quatro lados do seu papel e manter seu papel esticado ajudará a não se deformar tanto. É por isso que eu uso um bloco de aquarela, mas novamente, 140 libras. Quando faço aquarela, sempre uso pelo menos 140 libras em papel. Papel de grau profissional para o projeto final, papel de nota estudantil para a prática e, em seguida, eu sempre gosto de ter algumas pontas Q à mão, caso eu use muita água. Tenho duas xícaras de água aqui que você não pode ver. Eu sempre pinto com duas xícaras para que eu possa manter uma limpa e ter água limpa manter uma limpa e ter água limpa será especialmente importante para esta classe porque vamos utilizar espaço em branco no valor da cor. Então eu tenho uma toalha de papel para o lado onde eu limpo meu pincel no meio e então esta é apenas uma pequena paleta de mistura de cerâmica que eu gosto de usar , além de, como você pode ver, minha paleta colorida aqui, só porque se eu quiser que uma cor permaneça não diluída enquanto eu misturo e essas paletas de mistura de cerâmica se misturam muito bem. Esses plásticos às vezes você tem que usar um pouco ou lixá-lo para não ser talão, mas cerâmica ou porcelana. Este é de cerâmica, vai se misturar muito bem. Isso resume para os materiais que vamos usar para esta classe de pico nevado, então reúna o que você vai usar e vamos passar para o próximo vídeo. 3. Técnicas, parte 1: Agora que temos todos os nossos materiais, vamos analisar algumas das técnicas mais básicas. Este será um vídeo bem curto porque essa instrução de técnicas básicas é algo que dei na maioria das minhas aulas. Mas se você é novo em aquarela, essas são técnicas que são muito necessárias e importantes para você saber. Basicamente, vou examinar a técnica molhada sobre molhado e a técnica de molhado sobre seco. A técnica úmida sobre seca. Se você nunca pintou profissionalmente ou como passatempo antes, mas você se lembra disso no ensino fundamental, provavelmente estava usando a técnica úmida sobre seca. Basicamente, isso significa pintar em papel seco. aquarela, por ser ativada com água, está sempre molhada quando você pinta com ela. Essa é a primeira parte molhada da técnica úmida sobre seca. A aquarela está molhada e o papel está seco. As características da técnica molhada a seco nem sempre são linhas suaves, mas definidas. Isso porque a aquarela quer ir onde quer que esteja molhada. Por ser ativado pela água, um dos traços característicos da aquarela é que ela quer se mover onde quer que esteja molhada. Se o papel que você está pintando estiver seco, isso significa que o único lugar em que está molhado é onde quer que seu pincel vá, porque a aquarela é a única coisa que tem água com ele. Você, com seu pincel, está criando os caminhos, basicamente, para a aquarela viajar, e ela permanecerá dentro dos limites do seu traçado de tinta. Ao contrário da técnica molhada sobre molhado, que é a segunda das duas técnicas básicas de que estamos falando, que é o que acontece quando você pinta em uma superfície molhada. aquarela está sempre molhada, mas se você molhar o papel também, porque sabemos que a aquarela quer se mover onde quer que esteja molhada, então, se o papel estiver molhado, isso significa que a aquarela está indo para sair das diretrizes definidas pelo pincel. Normalmente, isso significa que ele vai florescer para onde quer que haja água no seu papel. Você pode pintar com a técnica úmida sobre molhado usando tinta ou água. Esta é água azulada que tenho aqui, mas se você quiser começar sua base com tinta como eu fiz aqui, então você pode criar apenas diferentes misturas de cores em seu papel, ou você pode começar com água limpa e observe como a cor floresce para fora. Então, quando secar, ficará seco desta forma turva, em oposição a linhas realmente duras. Você usa a técnica molhada sobre molhado para suavizar as bordas e criar misturas suaves. Essas são algumas das características da técnica molhada sobre molhado. Gosto de usar a técnica molhada quando estou pintando céus especialmente, e uso muito em outras pinturas selvagens que eu faço. Mas para esta classe, diferente das minhas outras classes, mais importante do que a técnica molhada molhado é a técnica molhada, porque criar sombras e crags e enfatizar a neve em cima do nosso pico nevado, que vamos criar mais tarde nesta classe, a técnica úmida sobre seca é crucial. Vamos falar sobre isso mais específico para as características da aquarela da técnica úmida sobre seca no próximo vídeo. Por enquanto, basta notar que a técnica úmida sobre seco é quando você pinta em papel completamente seco, e que basicamente diz que a tinta irá onde quer que seu pincel diga para ir. Então a técnica molhada sobre molhado é quando você pinta em papel molhado, e a tinta vai onde quer que haja água, porque é isso que as tintas aquarela sempre fazem. Você pode ir em frente e praticar essas técnicas e/ou passar para o próximo vídeo, onde vamos fazer uma extensão da técnica molhada sobre seco e falar sobre algumas outras técnicas importantes de aquarela para esta classe. Vejo você em breve. 4. Técnicas, parte 2: Passamos por cima das técnicas molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas. Agora, vamos mergulhar um pouco mais fundo na técnica úmida sobre seca e como vamos usá-la hoje. Este vídeo será principalmente um mergulho profundo em dois aspectos específicos da técnica molhada a seco que eu acho que uma sub técnica é o que eu provavelmente chamaria porque eles se encaixam sob o molhado sobre seco técnica. Então, nos vídeos de prática, vamos colocá-los em ação quando aprendermos a pintar nossos picos de montanha escarpados e nevados. Primeiro, vamos falar sobre vidros. envidraçamento é uma característica muito específica da aquarela porque a aquarela é transparente. Não é completamente transparente e que é 100% transparente, mas a aquarela não é opaca como quando você pinta com acrílico ou com óleo. Esta é a folha de prática que usamos no vídeo anterior e, como a aquarela é transparente, significa que quando você pinta em camadas, você pode ver geralmente a camada abaixo do que você é pintura. Se eu estou pintando sobre essas pequenas marcas secas que eu fiz, se você olhar de perto e eu vou falar isso para que você possa ver se você olhar de perto, você ainda pode ver a marca reta que eu fiz debaixo dessa camada de tinta e isso é por causa da transparência da aquarela. envidraçamento é quando você utiliza transparência das aquarelas e as técnicas molhadas a seco a seu favor. Quando você estiver usando uma camada para modificar a cor por baixo usando a camada abaixo para mudar ligeiramente a cor que você está usando que é vidros ou quando você usa uma lavagem de aquarela em cima de outra para contrastar ou alterar essa camada, isso é envidraçamento. Realmente, a característica importante a lembrar é que as vidraças acontecem quando você usa a técnica úmida sobre seca em duas camadas separadas. Uma camada é úmida sobre seca. Honestamente, a primeira camada nem precisa ser molhada a seco. Isso significa apenas que você está pintando usando a técnica úmida sobre seca em cima de uma camada já pintada. O envidraçamento será muito importante à medida que pintamos as sombras e os crags em nossa montanha. Só vou demonstrar. Vou pintar um círculo aqui, é uma das minhas maneiras favoritas de demonstrar vidros, e vou editar onde eu o seco para editar onde eu o seco que você não precise ouvir meu secador. Mas, para referência, se você assistiu meus vídeos do Instagram e me pergunto como eu seco as coisas tão rápido, tenho um secador de mãos, uma ferramenta de calor em relevo que eu costumo usar para secar as coisas então eu não tem que esperar que as coisas sequem. Vou seguir em frente e secar os círculos para que eu possa demonstrar vidros um pouco mais claramente para você. Eu tenho esse círculo seco e agora o envidraçamento é o que se chama. Quando eu pego outra cor, digamos amarelo, e pinto bem em cima desse círculo e estou pintando bem em cima desse círculo sabendo disso especialmente porque estou usando pigmento profissional baseado aquarela, que a camada inferior vai definir, não vai reativar. Estou pintando com o propósito de misturar amarelo e azul juntos para que essa porção do meio aqui seja verde. Por causa da transparência das aquarelas, posso usar as camadas abaixo desta camada superior a meu favor e usá-la na minha pintura sem ter que manipular cada camada exatamente do jeito que eu quero. Dessa forma, especialmente para camadas de aquarela em suas pinturas, realmente não são separadas. Se você vai usar aquarela em toda a extensão de suas habilidades e quiser usar as camadas abaixo para ajudá-lo a formar o que quer que esteja pintando. Isso é o que é vidros. Ele está usando camadas molhadas sobre secas em cima de outras camadas para melhor utilizar todas as camadas que você tem juntas. O que isso significa para nossas montanhas é que, em vez de pintar neve, vamos utilizar o espaço em branco e vamos utilizar as camadas embaixo para pintar as sombras ao redor do neve para que pareça que temos um pico de montanha nevado e vamos falar mais detalhadamente sobre isso quando chegarmos à rodada de treino das montanhas. Mas, por enquanto, apenas tenha isso em mente. envidraçamento é uma técnica importante para uma que você deseja usar as camadas abaixo das quais você já pintou para ajudar a formar onde quer que esteja tentando pintar. Vamos agora passar para a criação de marcas. criação de marcas na arte é especificamente quando você basicamente faz marcas ou manchas de tinta ou blobs. Mas para o propósito de nossa classe, as marcas não serão sem forma, mas formas aleatórias que realmente não têm uma composição específica ou um objetivo final específico necessariamente em mente. Mas uma característica da marca fazer uma arte é que eles têm expressão. É como usar seu pincel e movimentos em sua mão para fazer com que essas marcas tenham caráter e tenham expressão artística sem ter que formar um assunto muito específico, se isso fizer sentido. Eu comandei o termo marca para meus propósitos, para esta classe porque acho que ele combina muito bem para quando você precisa fazer sombras na montanha. Acho que uma das partes mais intimidantes da pintura de montanhas para mim foi saber onde colocar as sombras e sentir como se eu nunca fosse orientada para detalhes o suficiente para colocar as sombras exatamente onde elas precisavam ir. Uma coisa que realmente me libertou dessa mentalidade foi a ideia que eu não preciso saber para onde as sombras deveriam ir. Eles não deveriam ir a lugar nenhum e eu acho que isso joga no meu estilo de aquarela, que é aquarela solta. Não estou nele para pintar paisagens super fotorrealistas. Na minha mente, isso que servem as câmeras. Tenho tanto respeito pelos belos artistas que pintam, aquelas pinturas super realistas com aquarela. Esse não é meu estilo. Eu comandei esse termo criação de marcas, que está fazendo traços de tinta com expressão. Mas isso não tem uma composição específica ou um objetivo final em particular em mente necessariamente, para me ajudar a entender como pintar sombras em uma montanha. Quando penso em pintar sombras, em vez de pensar em pintar especificamente onde uma sombra iria se eu apenas pensar nas características de uma sombra, significa que estou usando uma cor clara valor, sombra de cor, e estou apenas pintando marcas ao redor da montanha, que realmente me ajudou a entender como capturar a essência das sombras e crags em uma montanha porque honestamente, não é como se alguém tivesse ido a uma montanha e especificamente esculpiu maneiras muito intencionais onde esses penhascos estariam. Não, a erosão e o modo natural das coisas fizeram as montanhas fossem formadas da maneira que são. Como eu já disse tantas vezes, a natureza é selvagem, natureza é louca, aleatória e caótica e assim, quando você está fazendo marcas, quando você está fazendo sombras e crags nas montanhas, deve ser tão louco e selvagem e caótico como as montanhas estão na vida real. Isso significa que, em vez de passar horas colocando marcas gentilmente nas montanhas onde elas deveriam ir, eu basicamente faço marcas usando quantidades variadas de pressão, como o que estou fazendo e eu desço o lado da montanha assim. Vamos nos aprofundar, vou terminar o vídeo de treino de montanha. Vou mostrar especificamente como faço na formação da montanha. Mas antes de fazermos isso, antes de fazer isso, acho que seria realmente benéfico para você tirar um pedaço de papel e praticar fazer marcas, praticar marcações em seu papel para que você possa se sentir confortável apenas se movendo pelo pincel. Observe que enquanto estou pintando isso, meu pincel está em movimento brusco às vezes e movimentos suaves outras vezes, estou usando quantidades variadas de pressão, e estou apenas fazendo esses rabiscos, apenas essas marcas no meu papel sem rima ou razão em particular e isso é um bom aquecimento para tirar um pedaço de papel. Você também pode fazer isso com cores para misturar as cores diretamente no papel. Mas isso é um bom aquecimento, pois praticamos pintar os crags nesta montanha porque pode ser um pouco chocante se você nunca fez isso antes ou se pode ficar um pouco autoconsciente. Sei que fiz nas primeiras vezes que fiz isso. Eu estava me sentindo um pouco boba talvez, mas você não deveria se sentir boba e definitivamente não é trapaça. [RISOS] Acho que sempre foi algo com o qual eu lutava. Bem, não fazer marcas aleatórias trapaça? A resposta é que não existe trapaça na arte. Se você quiser pintar da maneira que deseja pintar, você deve fazer isso e você deve sempre encontrar maneiras que funcionam para você, para que você possa criar algo do qual você se orgulha e que se sentiu precisamente você e foi o que aconteceu quando eu coloquei o termo marcando junto com pintar sombras e crags nas montanhas. Isso é tudo o que tenho a dizer sobre esse assunto e isso resume esse mergulho profundo nessas técnicas molhadas que vamos usar para nossas montanhas. Glazing e mark-making, pratique esses dois antes de passarmos para o próximo ou apenas ruminar e pensar neles se você não estiver praticando comigo, mas você está apenas assistindo a essa aula. Mas isso será muito importante ter em sua mente e solidificar essas técnicas à medida que aprendemos a pintar esta montanha. Vejo você no próximo vídeo. 5. Prática: montanhas: Aprender a pintar paisagens e assuntos de paisagem como montanhas. Pode ser muito útil ver fotos de referência. Pinterest geralmente é um bom recurso para isso. Também gosto de usar o site Unsplash. Este é o aplicativo deles. Unsplash é uma coleção comunitária de fotos stock onde os fotógrafos carregam suas fotos e você pode usá-las gratuitamente. Unsplash é um lugar seguro para procurar fotos de referência porque os fotógrafos estão basicamente dando suas fotos para usar gratuitamente, por motivos comerciais ou motivos pessoais, ou o que quer que seja. Unsplash é provavelmente um lugar mais seguro para ir do Pinterest, porque muitas pessoas, eu definitivamente sou um defensor de usar o Pinterest para ganhar inspiração e olhar ao redor. Mas se você está querendo, especialmente se você quiser vender uma pintura e quiser pintar uma foto de referência exatamente Unsplash é melhor que Pinterest porque você não precisa se preocupar com nenhum dos os direitos de licenciamento. Enquanto no Pinterest, provavelmente maioria dessas fotos é protegida por direitos autorais. Apenas algo para pensar de qualquer maneira. Quando estou começando e tentando pintar algo novo, gosto de encontrar uma boa foto de referência. Vamos encontrar um hoje para ajudar a ilustrar as coisas que vamos aprender. Em seguida, vamos usar essa foto de referência para realmente pintar nosso projeto final. Primeiro de tudo, o que quero dizer com picos nevados obviamente é um topo de montanha escarpado e rochoso assim que tem esses montes de neve. Usando as técnicas de fabricação de marcas e envidraçamento que praticamos, vamos criar esse efeito texturizado e escarpado. Mas o que eu falei antes no vídeo anterior e no início deste vídeo é, em vez de usar tinta branca para pintar neve ou pintar as partes mais claras, vamos usar vidros e a transparência da água para ajudar o branco do papel a passar ou as cores mais claras que vamos usar e depois usar a criação de marcas com valores de cores mais escuras para pintar em torno dos espaços claros. Existem várias montanhas diferentes aqui que eu gostaria de dar uma chance. Acho que para o nosso projeto final, também queria usar algumas árvores para enquadrar a montanha. Então essa composição pode ser boa. Mas esta montanha também é um bom exemplo do topo ou o cume de uma montanha é muito nevado, com apenas algumas pequenas rochas chegando. Essas pequenas rochas é onde deixaríamos a maior parte do topo da montanha como branco ou uma cor clara e depois usaríamos uma cor mais escura para pintar apenas algumas pequenas marcas aqui em cima e, em seguida, as marcas ficam maior quanto mais abaixo a montanha você vai. Isso é basicamente uma instrução oral sobre como vamos usar a criação de marcas na técnica úmida sobre seca. Mas agora vou mostrar exatamente o que quero dizer. Vamos começar com apenas uma camada de montanha. Porque queremos que seja nevado, a camada da montanha deve ser branca. Você começaria com um contorno de desenho a lápis ou uma camada muito leve. Para nossos propósitos, vou fazer uma camada muito, muito leve. Não estamos falando muito do valor da cor e da teoria das cores nesta classe, mas para tornar suas aquarelas mais claras, você precisa adicionar água. Basicamente, você está usando principalmente água com um pouco de pigmento para obter essa camada realmente leve. Porque a aquarela é transparente do que a água faz com que seja, principalmente, o papel aparece. Vou usar meu pincel número 10. Estou apenas movendo meu pincel, não de uma maneira particular, mas estou movendo um pouco movendo minha mão para fazer algumas partes irregulares desta montanha. Observe como quando moldei essa montanha, usei pressão suficiente para deixar meu pincel plano. Estou usando todas as minhas cerdas e isso é para cobrir mais área de superfície porque se você tentar usar apenas a ponta do seu pincel para pintar o contorno da montanha. Há uma chance maior de que a linha seque antes de você ter a chance de preencher a montanha basicamente e, portanto, não queremos nenhuma linha de pintura seca. É por isso que uso todas as cerdas do meu pincel. Estou utilizando pressão suficiente para fazer meu pincel ficar plano assim, mas não tanto que torna uma tinta incapaz de pintar. Não estou enfiando meu pincel no papel. Estou empurrando suavemente para baixo para que as cerdas fiquem planas e possam espalhar a tinta muito longe. Agora, vamos deixar esta montanha secar. Quando estiver seco, demonstraremos técnicas de envidraçamento e marcação para criar crags e sombras. Apenas segure um pouco. Nossa montanha está seca. Agora vamos adicionar a textura escarpada e sombria para fazer com que isso pareça um pico de montanha nevado semi-realista. A leveza na cor que usamos para a montanha era apenas esse cinza claro. A chave para adicionar sombras é ter uma cor mais escura. Você pode ter valores variados, significando quantidades variadas de proporções de água e pigmento. Não precisa ser o mesmo sempre. Geralmente, quando estamos pintando montanhas nevadas e escarpadas com uma combinação de rocha que caiu. As montanhas realmente escarpadas e sombras. Então eu gosto de ter principalmente uma cor de valor médio para os crags e, em seguida, alguns pontos de uma cor muito mais escura. Então, se estivermos tentando fazer sombras, então estaria em algum lugar entre esses dois, mais como um valor dessa cor. Acho que posso recomendar qualquer cor que você esteja usando para as sombras. Eu tenho esse cinza aqui, mas acho que Daniel Smith índigo é muito parecido com Winsor e o cinza de Payne de Newton. Se você está curioso sobre isso, esse também é um excelente pigmento para criar um gradiente, para criar algumas amostras de cores para obter uma versão muito escura da versão média a clara. Em seguida, uma versão de valor muito leve para usar para as diferentes camadas de sombras. Vamos começar. Sempre que pinto, quase sempre gosto de começar da luz e depois passar para o escuro. Porque minha regra da experiência é que você sempre pode tornar algo mais escuro, se precisar, mas é realmente difícil tornar algo mais claro se você tiver deixado escuro demais no início. É por isso que gosto de começar com as cores mais claras. Em geral, ao pintar crags em uma montanha, acho que há mais cores mais claras de qualquer maneira. Vou começar com isso mais escuro do que a montanha, mas não tão escuro quanto todas essas outras amostras. Ainda bastante transparente, cinza de valor claro, e usando traços de tinta que se parecem com isso, que começam finos e depois ficam grossos e depois ficam finos novamente, esses são os tipos de marcas que vamos ser usando como estamos pintando no lado da montanha. A partir do pico. Eu só vou fazer essas pequenas marcas escarpadas que torcem para fora do pico. Honestamente, mesmo isso parece um pouco escuro demais, então vou adicionar água para deixar meus crags um pouco mais leves. Às vezes, os crags podem ser mais grossos, e às vezes eles não precisam ter essa pequena cauda no final, eles podem acabar assim. Basicamente, meu maior conselho é não se preocupar tanto com a forma desses crags que você está fazendo. Mas como você pode ver, estou apenas fazendo marcas variadas. Estou começando com esse pico, essa soma, e estou fanning para fora dele. Adicionar essas sombras é como adicionar profundidade e textura à encosta da montanha. Eu começaria com os grandes. Então talvez eu faça alguns aqui também, e geralmente, eu gosto de dizer que você fã para fora do pico porque muitas vezes é assim que as montanhas são formadas, medida que elas desmoronam para baixo e isso de forma angulada. Então, se esta montanha não tiver muito de um pico, então eu olharia onde pode haver um pequeno mini-pico ou mergulhar na formação da montanha e usar isso linha para espalhá-la como se fosse essa rachadura, na encosta da montanha, se isso faz sentido. Se não faz sentido, honestamente, é o método real que estou tentando transmitir e ensinar aqui é que realmente não importa tanto onde estão os crags, tanto quanto eles estão lá que você realmente os moldou. Porque eles deveriam parecer aleatórios de qualquer maneira, não importa o que eles se parecem tanto , desde que seja como uma linha irregular de larguras e pressões variáveis que está se movendo pela montanha, você pode ver uma sombra ou algum tipo de fenda no lado da montanha. Faz sentido? Agora que temos esse mais leve, alguns dos mais leves, vou adicionar apenas um pouco mais de pigmento à minha paleta aqui e adicionar apenas uma versão mais escura. Algumas das versões mais escuras, eu poderia usar a técnica molhada sobre molhado para fazer alguns desses crags tenham pouco mais textura para eles. Também posso pintar bem em cima dos crags que já tenho. Mas o truque com os mais escuros é que você não quer adicionar muitos porque você não quer que eles ultrapassem os mais leves que você já fez. Com os mais escuros também, acho que é mais preciso dizer que, como esse valor mais escuro é onde você encontra quase pequenas texturas pontilhadas na montanha. Em vez dessas grandes amostras do valor mais leve, estou apenas pontilhando meu caminho para baixo. Toque com meu pincel ainda em ângulo porque especialmente se você estiver usando um pincel profissional, você quer manter a ponta do seu pincel. Ainda estou em um ângulo que estou apenas movendo para baixo em linhas usando o significado de criação de marcas, eu não tenho uma composição específica em mente. Estou apenas movendo meu pincel aleatoriamente. Então, se você sentir que deseja adicionar uma camada final de marcas, use o valor mais escuro que você tem e adicione apenas algumas. Essa é minha maior recomendação. É não exagerar nos realmente, muito sombrios, porque caso contrário, ele vai dominar o que você já fez. Esse é basicamente o método que uso para pintar montanhas. Quando pinto um tipo específico de montanhas, como se eu tivesse uma foto de referência ou algo assim, costumo usar essa foto de referência como um guia para onde coloco essas marcas. Quando passarmos para o nosso projeto final, vou mostrar exatamente o que quero dizer com isso. Mas, por enquanto, esse método de mover uma camada de cada vez, ficando cada vez mais escuro e mais escuro com cada camada e usando cada vez menos tinta, usando cada vez menos área de superfície para cada camada, é assim que crio essas montanhas soltas e escarpadas. Esta montanha que criamos, a camada abaixo que deixamos, veja, ainda temos alguns espaços daquela camada de montanha mais leve, que poderia ser interpretada como neve ao redor. Também pode ser apenas uma rocha mais leve. Cabe à sua interpretação, eu acho, ou como você pinta os arredores ao redor. Para o nosso projeto final, vamos pintar um mais nevado, então vou mostrar a vocês como eu faço esse cume parecer um pouco mais como ele definitivamente neve em oposição a isso que poderia parecer uma montanha escarpada. Temos que esperar. Mas, por enquanto, pratique sua marca sombria de montanha para nossa montanha solta em aquarela. Esta é provavelmente a forma mais básica que eu usaria, porque esta é apenas uma introdução a esse estilo de aula de pintura. Mas pratique essas marcas, pratique essas camadas e vamos passar para as outras coisas que vamos pintar para definir a cena. 6. Prática: outras coisas: Agora que já pintamos e praticamos nossas montanhas antes, podemos realmente mergulhar em nosso projeto final. Apenas um breve vídeo sobre as outras coisas que vamos pintar. Você tem tempo para praticar se você sentir que precisa, atrás da minha montanha, eu vou ter o início de um pôr do sol. O fundo do meu céu será amarelo claro e depois vai se misturar em azul. Não sei se você notou ao redor do crepúsculo ou logo antes do sol começar a se pôr. Mas o céu transforma esse incrível gradiente onde é amarelo na parte inferior e gradualmente se desloca para azul. Quase assim não há verde, porque amarelo e azul fazem verde. Vou tentar imitar esse céu. Vou mostrar a vocês como faço isso como prática antes de realmente fazermos esse gradiente em nosso projeto final. Eu uso este ftalo azul, o Daniel Smith ftalo azul, para começar pelo topo. Então, como adicionar água torna uma cor mais clara, lembre-se, aumenta a leveza de seu valor de cor. Então vou pintar com água até o meio desta área. Então, agora que eu tenho aquela parte azul, então a parte molhada do meu céu, meu céu de prática agora é apenas este azul, este azul realmente claro. Isso está se misturando suavemente para o meio. Agora vou pegar meu amarelo, que estou usando essa cor chamada nova gamboge. Este será um bom momento para usar minha paleta de cerâmica porque meu espaço amarelo na minha outra paleta é ocupado. Estou pegando esse novo gamboge, amarelo profundo. Em seguida, adicionando muita água a ele. Em seguida, começando em direção ao fundo com meu valor de cor iluminado, nova gamboge. Vou começar a pintar de baixo. [RUÍDO] Então, uma vez que eu chegue à parte do meio onde o azul se encontraria com o amarelo, [RUÍDO] Eu só vou usar água para misturar essas cores. Tenho algumas poças de verde onde o amarelo e o azul se misturaram entre si. Então eu acabei de limpar isso com minhas pontas Q-tips. Agora, sempre que necessário, vou adicionar cores diferentes para fazer com que o gradiente pareça bastante suave. Não precisa olhar, não estou procurando um gradiente super suave necessariamente aqui. Tudo bem, se você tem um pouco de verde, acho que a cor do meio é realmente bonita, então você não precisa se preocupar se você não captar o visual sem verde que eu mencionei inicialmente. Tudo bem se houver um pouco de verde no meio. Mas, e para isso, não estou realmente procurando criar um gradiente realmente suave. Quero alguma textura no meu céu. Vou falar mais sobre isso quando chegarmos à camada final. Mas é basicamente assim que eu faço, como eu pinto céus. Eu o molho primeiro com água limpa, e depois adiciono as cores que eu quero. Muitas vezes, se forem duas cores como este azul e amarelo, então vou começar com azul na parte superior e depois amarelo na parte inferior e apenas trabalhar no meu caminho em direção ao meio. Em seguida, use água, água limpa para ajudar a misturar as cores de uma maneira muito suave. Esse é esse cara e esse é o, exatamente esse cara que eu vou usar para o projeto final. Então, para enquadrar nossa montanha, para enquadrar nosso pico de montanha, vamos pintar árvores. Tenho muitas outras aulas que vão mais em profundidade na pintura de árvores. Não vou falar muito sobre isso, mas vou mostrar uma técnica que uso com mais frequência. Da minha própria invenção, chama-se técnica blobby. Basicamente, como eu pinto esses pinheiros soltos é, começo com uma linha para o tronco e tento manter a ponta pontuda no topo. Então eu basicamente pinto bolhas em ambos os lados do porta-malas. Assim mesmo. Você vai ver, eu começo a partir do meio do tronco e depois levanto meu pincel para que às vezes eu possa obter esses pequenos pontos para adicionar alguma textura ao pinheiro. Mas o ponto desses pinheiros e é esse estilo solto é que ele não é super realista. É suposto parecer solto e legal. É por isso que eu gosto desse estilo de pinheiro. Vou demonstrar isso de novo. Às vezes eu chamo, quando aponto as agulhas assim, chamo isso de técnica sensata em vez da técnica blobby, mas elas são semelhantes umas às outras nisso. Quero dizer, basicamente eu sou como fazer marcas de blobby, como fazer marcas. Não estou prestando muita atenção para onde meu pincel vai. Só estou fazendo a forma geral do que sei que é, movendo-se para baixo. Gosto que meus pinheiros vão até o fundo. A coisa sobre pinheiros, quando você os está pintando é, você pode torná-los essa forma de triângulo, se quiser. Ou você pode honestamente torná-los um pouco mais finos e apenas tê-los, eles podem ter basicamente a mesma largura todo o caminho para baixo. Você não precisa fazer com que eles desçam todo o caminho como eu. Eles podem parar um pouco assim. pinheiros geralmente existem assim. Existem muitas maneiras diferentes de pintar pinheiros. [RUÍDO] Mas esse é o método geral que uso para pintar meus pinheiros. Um deles de qualquer maneira, e o que vou usar hoje é apenas fazer essas bolhas. Essas bolhas só por perto se você quiser ver isso em câmera lenta. Estou basicamente pegando meu pincel em um ângulo, pressionando para baixo e depois movendo meu pincel para fora assim, do tronco para fora e depois levantando. Essa é a forma blobby que estou fazendo. Se algum deles tiver uma forma, seria essa forma e, às vezes, eles realmente não têm uma forma ao redor dela, se isso faz sentido. Mas essa classe não é tanto sobre pinheiros quanto sobre as montanhas. Então, não vou gastar mais tempo nisso. Se você está interessado em aprender mais sobre pinheiros e como eu pinto esses pinheiros soltos, sinta-se à vontade para conferir minhas outras aulas. Mas, por enquanto, isso vai encerrar esse outro vídeo de coisas em que falamos sobre o céu e falamos sobre pinheiros. Estou usando o verde prussiano para os pinheiros. Vou pintar para enquadrar nosso pico da montanha. Isso encerra isso para este vídeo. Agora vamos passar para o nosso projeto final. 7. Projeto final, parte 1: Bem-vindo ao nosso projeto final. Aprendemos a pintar essas montanhas escarpadas usando camadas de marcas, usando vidros, que é apenas pintar camadas molhadas sobre secas sobre tinta já seca. Para tornar essas montanhas escarpadas, aprendemos a tornar este céu fácil pré-pôr do sol e esses pinheiros aquarela soltos que enquadrarão nossa montanha. Agora que temos todos os elementos que praticamos, vamos colocá-lo à prova e, na verdade, pintar nosso projeto final. Estou tirando meu bloco de aquarela blick. primeiro passo de paisagens para mim é geralmente quase sempre o céu. Vamos direto para isso. Estou pegando meu pincel grande, pincel número 10, e pegando o céu. Vou pintar o topo meio peixe, talvez um pouco menos da metade, talvez o terço superior, talvez um pouco mais de 1/3 do papel, e vou molhar com água limpa. Lembre-se que eu sempre gosto de pintar com duas xícaras de água, uma que eu sempre mantenho limpa para que eu não tenha que ir e voltar se eu já enlameei a água com qualquer cor que estou usando. Estou usando água limpa aqui. Então vou pegar um pouco de Phthalo blue, que é muito diluído com água e começar pelo topo. Honestamente, peguei um monte de pigmento com este, então provavelmente vou usar água e não entrar na minha paleta para mais pigmento porque acho que isso é suficiente. Se eu usar água, isso é suficiente para derrubá-la e levá-la à luz que eu quiser. Isso vai ser um pouco mais brilhante de um céu do que talvez eu esperava, mas tudo bem. Só estou movendo para o meio. Mais leve, certificando-se de que fique mais leve à medida que vai, limpando meu pincel no meio e usando água limpa para puxar o pigmento para baixo. Agora vou usar esse novo gamboge, amarelo profundo que eu já tinha aqui. Não vou começar no fundo de onde pintei o céu, vou começar logo acima de baixo, e depois usar água para pintar para cima, assim. Uma maneira de obter texturas legais, salpicos de cor nos céus que eu gosto de usar, um método é pintar para cima e, em seguida, levantar meu pincel enquanto ele ainda está molhado. Só vou demonstrar novamente. Estou pintando indo para cima e depois estou me levantando. Isso combina as cores de forma natural, mas também dá salpicos de cores em camadas individuais, como se eu tivesse um pouco de amarelo movendo-se para o azul aqui. Acho que isso é algo que muitas vezes acontece nos céus. O que torna o pôr do sol tão bonito são os salpicos de cor que invadem cada camada individual. Esse é um método que eu uso para alcançar esse visual. Lembre-se de como eu disse para não começar o amarelo no fundo, agora vou usar água limpa e criar outro gradiente com o amarelo que ele fique mais leve à medida que desce. O amarelo é o mais escuro. Se o céu termina aqui, o amarelo é o mais escuro, exatamente entre o fundo do céu e onde o azul começa. É essa camada intermediária de amarelo que é a mais escura. Estamos tentando levá-lo mais leve para o fundo porque, na verdade, vamos acabar com o céu mais como aqui. Não queremos toneladas de amarelo entrando em nossa montanha. Mas está tudo bem que o pouco disso é. Ao infiltrar, o que quero dizer é, uma vez que isso seca e pintamos nossa montanha em cima dela por causa da transparência da aquarela, o amarelo vai aparecer porque nossa montanha vai ser um cor clara. Como vai ser uma cor clara, isso permitirá a transparência do amarelo. A transparência dessa cor permitirá que o amarelo da camada anterior passe. Enquanto queremos que um pouco do amarelo mostre como o pôr do sol está começando a refletir fora da montanha, não queremos que a coisa toda seja amarela e não queremos tinta seca linhas em direção à parte inferior do papel. É por isso que estamos derrubando o amarelo e quase misturando-o no papel como nossa camada para que o amarelo acabe aparentemente sem qualquer alarde, apenas se mistura com o branco de o papel para que não haja linha de tinta seca amarela enquanto pintamos nossa montanha. Mas uma vez que pintamos nossa camada de montanha, um pouco da camada amarela por baixo vai aparecer e isso pode apenas melhorar o efeito do pôr do sol refletindo na neve do pico. Com essa longa e árdua explicação [RISOS], isso termina a primeira camada do projeto final. Vou seguir em frente e deixar isso secar e depois passaremos para a próxima camada. 8. Projeto final, parte 2: Bem-vindo à Camada 2 do nosso projeto final. Pintamos este céu pré-pôr do sol antes do crepúsculo e esperamos que ele secasse completamente, aguardando o caminho natural ou usando uma ferramenta de calor em relevo, que eu tenho. A chave aqui é que isso precisa estar completamente seco. Se estiver molhado, fará com que nossa montanha não pareça exatamente do jeito que queremos que ela pareça. Para referência, estou usando, para pintar a montanha de qualquer maneira, vou usar esta foto do Unsplash que eu peguei no vídeo da montanha anterior. Vou usar isso como referência para o resto da minha pintura basicamente. Vou fazer essa montanha de estilo onde é como um triângulo bem no meio. Então quase parece que a neve está em ziguezague no caminho para baixo. Vou tentar fazer minhas marcas usando esse estilo. Primeiro, precisamos formar a camada base para a montanha. Antes de começar, quero observar que está tudo bem se você estiver usando uma foto de referência e ela não ficar exatamente correta. Está tudo bem. Sinceramente, acho que é bom porque acho que ela amplia sua criatividade mais quando você olha para uma foto de referência e a usa apenas como ponto de partida. Mas, em seguida, incorpore seu próprio estilo e suas próprias reviravoltas nele. Falo um pouco mais sobre isso na minha cópia para criar aula. Sobre como usar fotos de inspiração e inspiração de outros artistas como uma forma ajudar a impulsionar sua própria criatividade. Mas então, como se afastar da cópia exatamente. Isso é algo que eu sou realmente apaixonado e uso o tempo todo usando fotos de referência e tutoriais para começar, e usá-los como inspiração para começar e depois me usando fotos de referência e tutoriais para começar, e usá-los como inspiração para afastar deles. De qualquer forma, esse é o meu pequeno botão e vou pintar esses lados das montanhas. Vou ir de ponta a ponta. Estou começando um pouco abaixo de onde o amarelo está. Estou usando esta versão mais leve. É um pouco mais escuro do que eu esperava inicialmente, então estou usando água para iluminá-la um pouco e usando a pressão total no meu pincel para que a tinta não seque imediatamente porque Não quero linhas de pintura seca. Quero que seja um pouco escarpado e vá para o lado assim. Então vou pegar água e derrubar o pigmento. Assim mesmo. Esta é a primeira camada da nossa montanha, a camada base, e eu quero ter certeza que é bastante leve. Acho que estamos bem. Então eu vou derrubar essa camada apenas um pouco mais com água limpa principalmente para que o pigmento não seque em uma linha como eu falei na camada anterior. Agora vou esperar que essa camada de montanha seque antes de adicionar minhas marcas molhadas sobre secas para dar alguma textura. 9. Projeto final, parte 3: Esta camada de montanha está seca. Agora vamos adicionar o molhado em sombras secas e crags para pintar a neve e as sombras. Vou manter esta foto de referência aqui para que possamos vê-la enquanto estamos pintando. Novamente, isso não precisa ser uma réplica exata. Esta é apenas uma foto de referência geral minha montanha tem um formato ligeiramente diferente, mas vou usar isso a meu favor para ajudar a colocar as sombras molhadas sobre secas. Porque eu gosto de começar com a luz primeiro, vamos dar uma olhada em onde estão as partes mais leves. No vídeo anterior de treino de montanha, eu disse que as áreas mais leves geralmente eram as maiores e ocupam mais espaço. Não sei se você pode ver muito bem aqui. Só vou te mostrar esta montanha de perto. Há algumas partes desta montanha que estão sombreadas como este pico aqui está lançando uma sombra deste lado e há algumas sombras aqui e é isso que eu vou pintar primeiro esse cinza muito claro. Depois que o cinza claro é quando vou adicionar as partes mais escuras e rochosas ao redor dele. Acho que são instruções diferentes do vídeo de prática porque não acho que esse cinza claro ocupará mais espaço do que os cinzas mais escuros da montanha. Mas eu acho que eles vão ser mais amplos e expansivos na montanha. Eles vão ocupar mais área de superfície. Na verdade, não vou usar esse pincel de tamanho. Eu tinha um tamanho 4. Eu também tenho basicamente todos os tamanhos à mão. Um seis ou um oito, acho que seria bom também para essas sombras que vamos pintar que ajudarão a dar forma às montanhas. Vou usar esse pedaço de papel de sucata para ditar a cor da minha sombra porque quero mais escuro do que isso, mas muito leve também. Acho que essa cor provavelmente funcionará, então vamos ter que verificar. Novamente, isso é índigo com muita água. Esta cor é o índigo Daniel Smith, que é muito semelhante ao cinza de Winsor e Payne de Newton. A sombra, vamos ver onde a rota está a sombra. Na maior parte, quero que meus crags sejam aleatórios. Mas a sombra começa com um pico e é apenas irregular ao longo do cume fazendo uma linha de triângulo na montanha. Vou te mostrar como vou fazer isso. Se começar neste pico aqui, vou iniciá-lo ali mesmo. Então eu vou criar uma linha irregular como essa. Então eu vou preenchê-lo, então eu preciso me mover rapidamente e ele não foi o cume completo da montanha. Ele parou aqui no meio. Estava criando esse pequeno triângulo irregular quase na montanha. Acabei de mover meu pincel de forma aleatória, sabendo a forma geral que eu queria sombrear para ser. Vou fazer o mesmo para estender a sombra e outros lugares. Eu não quero usar muita água aqui. Há uma pequena sombra em forma de triângulo que pode mostrar a sombra de um barranco ou algo ali mesmo. Talvez outro aqui embaixo. Deixe-me ver se há outros grandes. Acho que essa foi principalmente a grande sombra porque ver como minha água está remando significa que meu pincel é muito grande. Estou tentando fazer sombras muito pequenas com este pincel, então estou apenas pegando minha ponta Q e limpando. Só vou usar meu pincel oito para as grandes sombras expansivas. Talvez porque minha montanha a estende um pouco mais do que esta, eu vou criar outra sombra aqui que realmente não existe na foto de referência mas eu vou fingir que faz, porque é isso que fazemos como artistas. Não há muita conversa, pois estou explicando o que estou fazendo aqui porque, novamente, é fazer marcas. Sou só eu decidindo. Vou colocar uma sombra escarpada aqui e começar onde houve um pequeno mergulho no cume da montanha e apenas estendendo-a para que ela desça em um ângulo. Movendo minha mão ou movendo o pincel ligeiramente para que eu não tenha as bordas lisas da sombra, mas elas são mais como escarpadas e texturizadas. Esse é o visual que eu vou buscar. Pode ser complicado pegar o jeito de fazer marcas como essa. Eu realmente sei, e por isso é bom praticar antes de você fazer a coisa real. Mas saiba que todos sempre se sentem desconfortáveis quando se inclinam raramente apenas deixando a mão se mover onde quer que seja um sentimento desconfortável. Eu entendo totalmente. Agora vou pegar meu pincel menor que acho que este é o meu tamanho 4 novamente e apenas fazer mais algumas dessas sombras realmente claras antes de passarmos para as nossas mais escuras. Vou pintar talvez um ao longo do lado assim. Neste ponto, estou usando isso como uma foto de referência. A maior referência para essa camada de sombras que eu precisava usar estava bem ali. Eu vou usar a foto de referência como referência quando fazemos as marcas realmente escuras ao longo da montanha por enquanto, é como sombras mais claras. Estou apenas movendo-os onde quer que haja muitos deles. Eu estou quase acabado, eu acho. Vou chamar isso de bom. Então, olhando para isso, acho que a sombra pode ser um pouco branca demais, então talvez eu adicione um pouco de água para quebrar o pigmento um pouco. Mas está tudo bem também. Se não for exatamente tão leve quanto eu pretendia que fosse. É bom saber para a próxima vez. Isso conclui esta primeira camada da montanha e agora vamos passar para a terceira camada da montanha para adicionar as partes escuras finais para embrulhar tudo isso. Vejo você em breve. 10. Projeto final, parte 4: Agora que nossa segunda camada de montanha secou, vamos passar para nossa terceira camada. Fizemos essa camada com sombras bem claras e agora vamos adicionar sombras mais escuras. A primeira coisa que eu quero fazer é testar os valores de cor para que eu obtenha o caminho certo na minha paleta. Vou pegar um pouco desse índigo, e ele já tem um pouco de água lá dentro, então, no meu pedaço de papel raspadinha, vou ver o quão escuro isso é, e compará-lo com essa montanha. Acho que isso provavelmente é muito bom. Poderíamos ficar um pouco mais escuros. Mas lembre-se, você sempre pode ficar mais escuro. É muito difícil voltar à luz. Acho que vou ficar um pouco, apenas uma mancha mais escura aqui, porque eu quero que isso seja bastante escuro. Então, se eu quiser adicionar um pouco mais de textura, sempre posso adicionar algumas peças realmente escuras mais tarde. Agora que tenho minha cor na minha paleta, vou usar minha foto de referência apenas para fornecer uma noção geral de onde vou pintar. Como falamos no primeiro projeto, vídeo do projeto de montanha, isso me parece que a neve é meio ziguezague, e é quase como em lugares que há esses pequenos diamantes, como sombras em forma de diamante aqui. Não vou pintar diamantes exatamente, vou usar as técnicas de criação de marcas que já reconheci, e isso está um pouco mais abaixo do cume. Nessa área, e vou pintar formas de diamante assim. Como se fosse uma forma de diamante, mas acabei de mover meu pincel por toda parte e me certifiquei de deixar alguns espaços brancos no meio para representar a neve vindo aqui. Ainda queremos tê-los para emular o ziguezague da neve. Não vou gastar uma hora e pintar exatamente o design disso, vou olhar para este lugar aqui. Talvez eu te mostre de perto. Vou olhar para este lugar aqui, e perceber que parece que talvez haja quatro quadrados ou quatro diamantes escuros aqui com alguma neve no meio. Vou pintar grosseiramente em forma quadrada ou de diamante e deixar um pouco de neve no meio. Mas não vou colocar muita pressão sobre mim mesmo para acertar exatamente. É aí que entra a marcação de marcas. Onde estou apenas fazendo a forma geral de um diamante e estou usando essa cor sombria mais escura, então vou deixá-lo ir. Como nisso, eu não estava realmente pagando muita intenção de onde meu pincel estava, eu só usei quantidades variadas de pressão, comprimentos variados do traço e criei uma forma áspera do que eu acho que seria, e isso é basicamente o que vou fazer por toda a montanha. Se eu voltar ao topo, o topo deste cume só tem alguns pontos escuros, e então vou fazer algumas pequenas marcas escuras. Hesitei em dizer marca escura por causa da coisa de Harry Potter, mas porque é isso que eu estou chamando essas pequenas coisas aleatórias molhadas em coisas sombrias secas. Estou chamando isso de uma versão da criação de marcas eram comuns durante a criação de marcas para usar nesta montanha. Eu só vou fazer alguns daqueles ao longo do lado da montanha porque quero deixar a maior parte branca. Porque este é um pico nevado. No cume, queremos deixar principalmente branco, e depois ao redor das sombras e ao redor do espaço branco, então vou continuar adicionando essa cor escura. Você pode olhar para trás para sua foto de referência e tentar copiá-la exatamente. Mas eu não vou fazer isso. Na maioria das vezes eu trouxe isso para me ajudar a ter a sensação de como seria uma montanha. Posso voltar a ele como eu quiser se eu quiser tentar fazer com que as coisas pareçam bem parecidas aparência na foto. Se eu quiser torná-lo um pouco mais realista ou o que quer que seja. Mas eu também vou me soltar, deixar eu e meu pincel livres para me mover para onde quer que e pintar as sombras da maneira natural e selvagem que elas deveriam estar em primeiro lugar. Vou notar que há algumas grandes sombras. Eles nem sequer são sombras, exatamente onde a montanha está vindo da neve. Enquanto no topo deste pico há mais branco aqui embaixo, eles devem estar mais escuros. Vou notar isso, mas não vou gastar como disse, há muito tempo certificando-se de que parece exatamente do jeito que é “suposto”. Estou apenas deixando meu pincel ir, certificando-se de deixar alguns espaços brancos no meio, então não estou apenas pintando como amostras gigantes de tinta preenchendo completamente essa camada. Quero deixar um pouco de branco porque é aí que a neve nas montanhas se agita. Mas eu também quero continuar colocando essas marcas todo o caminho para baixo. Mas eu quero deixar alguns pontos onde ele deve ser mais largo no topo, e então em alguns pontos deve parecer um ziguezague. Tendo isso em mente, mesmo que eu não entenda exatamente isso, não vou me preocupar muito com isso. Só estou deixando meu pincel fazer isso, deixando alguns espaços em branco. Então, se você quiser deixar ainda mais desses pontos pretos, isso não é preto, isso ainda é índigo. Mas da forma como as pimentas de rocha entre a neve, você só cria ainda mais, como tocar com o lado do seu pincel para criar mais desse visual texturizado e isso é ótimo. Esta é minha montanha. Vou pegar uma tinta realmente pigmentada, e usando a técnica molhada sobre molhado, vou entrar em algumas dessas sombras molhadas, e apenas para adicionar um pouco de textura e contraste de cores, basta tocar em alguns pontos escuros para que ele apenas adicione outro elemento de contraste, às sombras, e crags e textura de montanha que acabei de criar. Agora que temos essa camada feita, honestamente, vou chamar essa montanha boa Agora, esta montanha se parece exatamente com aquela montanha? Não, é claro que não porque isso é, como eu disse antes, aquarela de estilo solto. Mas parece uma montanha. E uma vez que colocamos, especialmente quando colocamos as árvores para enquadrar o lado da montanha, acho que a cena vai parecer muito legal. Então, outra isenção de responsabilidade que eu quero colocar aqui é, é claro, que existem maneiras de aprimorar essa técnica e fazer sua montanha parecer um pouco mais realista, mas porque esta é uma aula de iniciantes, eu realmente quero que você se incline e solte e deixe seu pincel mover e não se preocupe com as coisas que parecem 'realistas' ou com as coisas que parecem corretas, e apenas deixe seu pincel se mover a montanha para criar essa técnica maluca. Então, quanto mais você fizer isso, mais você será capaz de refiná-lo e fazer sua montanha parecer ainda mais, talvez o que você esperava. Mas eu genuinamente, eu realmente amo o visual desse estilo e é por isso que fiz essa aula para você. No futuro, posso fazer classe de montanha nevada mais avançada, onde vamos um pouco ainda mais como ainda profundamente em formações específicas das sombras e o que quer que seja. Mas para esta aula, eu só quero que você se solte, aproveite a marca, e deixe o deserto ser infundido em sua montanha guiando sua pintura e sua mão apenas vagamente e apenas deixando-o vagar livre. É isso para essa camada. Vamos deixar secar, e então vamos pintar as árvores ao redor. 11. Projeto final, parte 5: Pintamos nossa montanha nevada escarpada, nossa montanha solta, nevada e escarpada. Agora vamos enquadrar nossa peça com algumas árvores. Vou fazer duas camadas de árvores. Vou fazer a primeira camada de árvores na base da montanha, e depois vou fazer uma vez que secar outra camada de árvores que estão mais em primeiro plano da pintura, mas as árvores não são o principal evento nesta pintura. Eles realmente são apenas para enquadrar a montanha, então isso é algo a ter em mente. Estou usando verde prussiano para minhas árvores. Se você já tomou alguma das minhas outras classes de natureza selvagem, minha única regra, não uma, eu tenho várias. Mas uma das minhas regras para a distância especialmente para criar profundidade se você estiver pintando camadas é, longe você estiver, mais claras as árvores estão. Nesta pintura, como você pode ver, é um pouco diferente porque obviamente, o sol está brilhando nessas árvores. Então as árvores mais escuras estão na parte de trás e as mais claras estão na frente. Mas não estamos usando essa foto exata como um guia de cor necessariamente apenas para ver como seriam as árvores ao enquadrar a montanha. Com árvores, eu uso um pincel pequeno, como um tamanho 0, ou se você usar sua alça, seu pincel com muito cuidado, você pode usar a ponta de um pincel maior e pintar o tronco e pinte todo o resto. Você só se certifica de querer usá-lo lado porque se você usar um pincel como este e usar a ponta dessa maneira, se você usar muita pressão, você vai moldar rapidamente sua tinta mal escova para que não seja tão afiada de uma dica, e é isso que você está pagando quando compra pincéis profissionais. A forma redonda é o ponto fino, a ponta no final do pincel. Esse é o meu pequeno discurso sobre isso. Porque sabemos que queremos que nossas árvores mais escuras ou muito escuras sejam as árvores de primeiro plano e queremos que essas árvores de fundo sejam mais claras, mas também queremos que elas sejam escuras o suficiente para que eles cobrem o lado da montanha. Estou usando um verde prussiano ainda muito diluído aqui. Vou pintar uma árvore bem no topo desta camada de montanha usando os métodos sobre os quais falamos. Vou fazer essa camada desaparecer na parte inferior da página, e essa é uma técnica que costumo usar para criar névoa. Eu tenho uma aula de floresta enevoada se você estiver interessado em aprender mais sobre isso. Mas basicamente, estou apenas criando uma camada de molhado embaixo da linha da árvore que estou pintando aqui para que, quando pinto as árvores, quando as coloco junto e as pinto ao longo do fundo aqui, eles vão se misturar com essa camada úmida para que você não possa mais ver a parte inferior delas, e isso simplesmente cria a técnica gritante, legal e enevoada. Vou pintar essas árvores ao longo do fundo deste lado da montanha. Sempre que pinto uma linha de árvore, sempre gosto de pintá-las em tamanhos variados para que não tenham a mesma forma, nem todos do mesmo tamanho. Se você estiver fazendo essa técnica enevoada, você precisa se mover rapidamente normalmente. Caso contrário, você precisa se certificar remolhar essa parte inferior que você está usando para as árvores, o que também é bom. Você pode ver que estou usando uma versão pigmentada bem escura deste verde prussiano agora. Para minha próxima camada, posso até adicionar um pouco de índigo ao verde prussiano para tornar as árvores ainda mais escuras. Veremos. É assim que muitas vezes faço esses projetos finais. Basta tomar decisões sobre paleta de cores e composição em tempo real, porque é assim que eu rolo. Estou me certificando de que estou usando essa técnica blobby, e estou pintando bem no topo desta camada de montanha. Está um pouco ocupado, mas tudo bem. Então, para ter certeza de que não temos nenhuma linha de tinta seca, vou trazer essa camada todo para baixo, mas ainda quero que elas pareçam que estão apenas se misturando no fundo. Exatamente assim. Essa é uma camada de árvores. Vamos deixar estes secar e depois pintar a camada final das árvores. [RUÍDO] Minha primeira camada de árvore está seca, e agora vou pegar a versão pigmentada mais escura deste verde prussiano e vou até adicionar um pouco desse índigo. Na verdade, o índigo percorre um longo caminho. Agora eu apareci principalmente índigo. Estou agarrando muito mais verde prussiano e adicionando-o, então eu tenho essa cor verde turquesa escura. Quero que fique muito escuro. Vou pintar algumas árvores, apenas algumas que abrangem principalmente o comprimento deste papel. Este vai ser apenas um magro. Eu não quero que essas árvores sejam gigantes porque é suposto haver como um quadro para a montanha. O principal evento desta peça é a montanha. Qualquer árvore que eu pinte, estou pintando só para que você possa vê-la como uma moldura para a montanha. Não só assim, como também adiciona complexidade à pintura. É sempre divertido praticar e pintar mais coisas. Eu fiz isso como uma árvore magra, como você pode ver. Mas acho que é fácil quando você está pintando camadas de árvores em primeiro plano para tornar a camada da árvore o evento principal. Para esta classe, porque esta classe é toda sobre montanhas escarpadas, lembre-se de que o evento principal ainda é a montanha. Então vou pintar apenas outra árvore bem em cima assim, bem em cima dessa assim, bem em cima dessa camada anterior para que essas árvores fiquem em camadas umas sobre as outras. Mesmo que suas camadas de árvores sejam basicamente como se você estivesse basicamente pintando sobre as outras coisas que você pintou, então é como, por que eu sequer pintei? Eu acho que isso só adiciona mais profundidade à sua pintura quando você adiciona camadas e camadas de silvicultura como esta, camadas e camadas de assuntos. Nem precisa ser árvores realmente, mas ajuda. Isso não torna seu trabalho anterior inútil basicamente, é o que estou dizendo. Só faz com que pareça mais frio, pouco mais realista como uma paisagem real, o que quer que isso signifique, é pintar essas camadas e camadas de árvores. Acho que pensei que a primeira vez que pintei camadas de árvores é, bem, por que eu pinto a outra se vou encobrir isso? O motivo é que você ainda pode ver pedaços dele. Você ainda pode ver partes da camada antes de passar pela outra árvore. Isso é o que queremos emular, que há tanta coisa na natureza e você não vê tudo. Você só consegue ver pedaços e peças às vezes, mas isso não significa que não esteja lá. Você está apenas adicionando ainda mais profundidade à sua pintura. Vou pintar algumas árvores menores, mas são mais como se fossem copas das árvores aqui embaixo. Não os estou pintando como se fossem árvores necessariamente. É mais como se eu estivesse vendo os topos dessas árvores que se estendem mais abaixo do que posso ver. Isso faz sentido. Como estou usando esse ponto novamente, o ponto no meu pincel, estou pintando em um ângulo para que eu possa preservar o ponto enquanto pinto. Porque quanto mais você gosta bater seu pincel em um papel como esse, mais você perderá a forma do seu pincel, e então você terá que substituir seus pincéis com mais frequência e isso fica caro. Então, se você souber como cuidar de seus pincéis desde o início, será muito mais fácil manter esse cuidado e economizar seu dinheiro. Estou quase acabado. Talvez eu faça mais uma para obter um pouco mais de tinta na minha paleta aqui para uma última árvore que vai aqui só para preencher algum espaço. Então eu só vou fazer algumas marcas ao longo do fundo aqui apenas para preencher algum espaço a mesma marca, coisas blobby que eu faço para até pintar as árvores. Estou apenas preenchendo esse espaço em branco para que pareça uma floresta cheia. Agora, como um toque final, vou pegar meu pequeno pincel e pintar três passarinhos voando para fora da montanha. Basta adicionar mais profundidade e complexidade e mais elementos à cena, e eu terminei. Passamos por todas as camadas aqui. Pintamos o céu e depois pintamos as camadas da montanha, que é o principal evento desta peça, e depois pintamos as camadas das árvores para enquadrar a montanha e terminamos fora com esses pássaros para apenas amarrar a peça. Obrigado por fazer esta aula comigo e passar pelos degraus de pintar esta solta montanha aquarela. Tenho certeza de que há muitas aulas que ensinam vários métodos que são diferentes e talvez até melhores que os meus, mas eu realmente amo esse método e espero que você tenha gostado também. No próximo vídeo, farei uma recapitulação rápida. Mas se você não ficar por aqui para isso, eu entendo. Só quero agradecer por se juntar a mim. Se você realmente amou seu trabalho e quer compartilhá-lo, por favor me marque. Minha alça no Instagram é essa escrivaninha, e eu adoraria animá-lo e ver como você se saiu. Sim, acho que é sobre isso. Mais uma vez, obrigado por se juntar mim e te verei na próxima vez. 12. Recapitulação: Muito obrigado por se juntar a mim para minha aula de aquarela de pico de montanha nevada. Eu me diverti muito juntando essa aula, especialmente como mencionei no vídeo de introdução, porque as montanhas aquarela sempre foram tão intimidantes para mim, e enquanto o resultado que surgiu com não era exatamente tão realista quanto uma foto. Isso não é realmente o que eu estou buscando, se eu quisesse pintar montanhas realmente realistas, eu poderia tirar uma foto ou eu poderia passar horas e horas fazendo isso, mas o que eu adoro fazer quando pinto é ter divertido, aprenda alguns truques simples para tornar minhas pinturas lindas e capturar a essência do deserto, e acho que consegui isso pelo menos sinto fiz com meu projeto final. Espero que você tenha se divertido se realmente amou essa classe, eu tenho dezenas mais sobre temas selvagens sobre árvores e outras coisas no deserto em Skillshare, então não deixe de conferir essas aulas. Se você realmente gostou dessa aula e acha que outras pessoas também gostariam, a melhor coisa que você pode fazer por mim é deixar um comentário. Adoro ouvir as pessoas, e adoro receber feedback, então, se você deixar um comentário, eu realmente agradeceria. Se você tiver alguma dúvida ou qualquer outra coisa que gostaria de me perguntar ou falar no que diz respeito ao feedback, você também pode deixar uma pergunta ou iniciar uma discussão no quadro da comunidade. Então, por último, mas não menos importante, eu adoraria ver todos os seus projetos finais, então sinta-se à vontade para publicá-los na galeria do projeto, e se você decidir que ama tanto, você quer compartilhe com toda a sua rede e, portanto, se você postar seu projeto final no Instagram, por favor me marque, meu identificador é esta escrivaninha, e eu faço algumas rodadas de recursos em minhas histórias um mês de todas as minhas aulas de Skillshare, então se você se certificar de me marcar na foto e na legenda, isso garantirá que eu a veja e talvez compartilhe seu projeto final com todos os meus seguidores também. Obrigado novamente por se juntar a mim e espero vê-lo na próxima vez.