Monetize sua arte: o plano de ação completo para ilustradores e artistas

1. Boas-vindas e visão geral do curso: Bem-vindo ao Monetize Your Art, o roteiro completo para ilustradores Estou tão feliz que você esteja aqui, e quero começar dizendo algo diretamente. Se você já se sentiu estranho em cobrar pelo seu trabalho ou não sabe como transformar o que ama em algo sustentável, este curso foi criado para você este curso foi criado para Esta é uma classe emblemática. Isso significa que estamos nos aprofundando. Quando terminar, você sairá com cinco ativos reais utilizáveis Um, um nicho e biografia definidos e lucrativos, dois, um menu completo de ofertas com preços, três, um kit de roteiro de vendas para conversas com clientes. Quatro, um calendário de marketing de 30 dias e cinco, um roteiro de lançamento de 90 dias que você pode começar a usar esta semana Cada fase deste curso tem um projeto. Esses não são extras opcionais. Eles são os resultados reais. Ao fazer o trabalho dentro dessa classe, você cria seu plano de negócios em tempo real Agora, uma nota rápida sobre para quem isso é. Esta aula foi projetada para ilustradores e artistas que já estão criando, talvez vendendo um pouco, talvez ainda não, mas que desejam um caminho estratégico claro para lucrar consistentemente com sua arte Você não precisa estar em todas as plataformas. Você não precisa de muitos seguidores. Você precisa de uma estrutura, e é exatamente isso. Veja como o curso é estruturado. Passamos por cinco fases: base, ofertas e preços, sistemas de vendas, marketing introvertido e escala e sustentabilidade Cada fase se baseia na última, então eu recomendo seguir em ordem, especialmente para sua primeira passagem Você também encontrará planilhas em PDF para download vinculadas aos recursos da aula Imprima-os ou preencha-os digitalmente, o que funcionar para você Eles foram projetados para se tornarem seus documentos de trabalho reais, não apenas notas de aula. Mais uma coisa antes de mergulharmos. Este é um curso de negócios, não um curso de criatividade. Não estamos falando sobre como fazer arte melhor. Estamos falando sobre como construir um negócio em torno da arte que você já faz. Essa distinção é importante porque as habilidades são genuinamente diferentes e ambas podem Vamos começar com a mudança mais importante de toda a maneira como você pensa sobre si mesmo e seu trabalho. Na segunda lição, abordaremos a mentalidade, especificamente os bloqueios mentais que mantêm artistas talentosos presos na fase de hobby Nos vemos lá. 2. Mentalidade de hobby para negócios: Vamos falar sobre a mudança que torna tudo mais possível neste curso, passando de pensar como um amador para pensar como proprietário de uma empresa Agora, eu não estou pedindo que você pare de amar o que você faz. Esse amor é o seu maior patrimônio. O que estou pedindo é que você comece a combinar esse amor com estratégia, porque paixão sem estrutura é apenas um hobby muito caro Então, como é realmente a mentalidade de hobby? É como esperar para se sentir pronto antes de compartilhar seu trabalho. Parece que o preço baseado no tempo que você demorou, não no que vale para o comprador. Parece dizer sim a cada projeto porque você não tem certeza de quando o próximo virá. E parece evitar totalmente o lado comercial, as faturas, as conversas sobre preços, o marketing, porque nada disso parece arte real. O problema é o seguinte. Cada um desses padrões é normal. Não são falhas de caráter. Eles são apenas hábitos, e os hábitos podem mudar. A mentalidade empresarial parece diferente. Tudo começa com uma crença fundamental. Suas habilidades criam um valor real e mensurável para outras pessoas Quando uma marca licencia sua ilustração, isso a ajuda a vender produtos Quando você cria uma peça personalizada para um cliente, isso dá a ele algo que ele não poderia fazer sozinho. Quando você vende uma impressão, você coloca algo significativo na parede de alguém. Isso é valor, e valor tem um preço. Deixe-me dar uma reformulação à qual quero que você volte ao longo deste curso Você não está vendendo arte. Você está vendendo resultados, experiências e soluções, e a arte é o meio que você usa para entregá-los. Um cliente de logotipo não está comprando um desenho bonito. Eles estão comprando credibilidade, reconhecimento, uma identidade visual que atrai seus clientes ideais Um cliente de ilustração de casamento não está comprando uma pintura, está comprando uma memória que se tornou permanente. Quando você entende o que está realmente vendendo, preço deixa de parecer adivinhação e começa a parecer lógico Há três blocos de mentalidade específicos que eu quero citar porque eles surgem para quase todos os artistas com quem trabalhei Bloqueio um, ainda não sou profissional o suficiente. Este mantém as pessoas em modo de preparação permanente. Aqui está a verdade. Você se torna profissional fazendo coisas profissionais, enviando contratos claros, comunicando-se sobre prazos, entregando o que prometeu Nada disso requer um número específico de seguidores ou anos de experiência. Bloco dois, carregar mais parece ganancioso. A cobrança insuficiente é, na verdade, o problema. Quando você tem um preço muito baixo, você atrai clientes que não valorizam seu trabalho. Você se esgota tentando compensar a diferença de volume e sinaliza ao mercado que seu trabalho não vale muito. Cobrar de forma justa é um ato de respeito por si mesmo e pela profissão. Bloco três, eu não quero que a arte pareça um trabalho. Eu ouço muito isso, e a resposta honesta é que algumas partes da administração de uma empresa parecem trabalho, mas aqui está o que também se torna realidade. Quando você está ganhando de forma consistente, você tem a segurança financeira para assumir riscos criativos. Você tem a liberdade de dizer não a clientes inadequados. Você constrói algo que dura. Para a maioria dos artistas, esse comércio vale absolutamente a pena. Sua etapa de ação para esta lição é um simples aviso de registro no diário Eu quero que você escreva suas respostas para essas duas perguntas. Qual é a crença que você tem atualmente sobre dinheiro ou vendas que pode estar impedindo você? E o que mudaria em seu trabalho se você acreditasse plenamente que valia a pena pagar por suas habilidades? Não pense demais nisso. Só nós. Essas respostas moldarão as decisões que você toma em cada fase deste curso. Na lição três, passamos da mentalidade à estratégia, especificamente, como encontrar o nicho que torna sua arte não apenas bonita, mas comercialmente magnética . Nos vemos lá. 3. Encontre seu nicho lucrativo: Bem vindo de volta. Nesta lição, estamos fazendo alguns dos trabalhos estratégicos mais importantes de todo o curso, definindo seu nicho lucrativo e identificando o que torna seu estilo comercialmente comercializável Quero começar esclarecendo um equívoco. Muitos artistas ouvem a palavra nicho e sentem resistência, como se isso significasse reduzir sua criatividade ou se intrometer. Mas um nicho não é uma gaiola, é um sinal. Ele diz aos clientes certos exatamente por que eles deveriam contratar você em vez de outra pessoa. Pense nisso dessa forma. Se alguém precisa de um ilustrador botânico para uma marca de bem-estar e você tem um conjunto claro de trabalhos em ilustração botânica, você é uma Se seu portfólio está em todo lugar, retratos, logotipos, desenhos animados abstratos, eles precisam adivinhar se você é a pessoa certa A clareza ganha o trabalho. Então, como você encontra seu nicho? Há três dimensões a serem consideradas, e seu ponto ideal é onde as três se sobrepõem Dimensão um, o que você adora fazer, não o que você acha que deveria fazer, não o que funciona bem no Instagram, o que realmente o excita quando você se senta para trabalhar Dimensão dois, aquilo em que você é muito bom. Isso não é apenas habilidade técnica. É a qualidade visual ou abordagem específica que torna seu trabalho reconhecível, o calor de sua paleta de cores, sua maneira particular de desenhar rostos, a narrativa Dimensão três, o que o mercado está comprando ativamente. Essa é a parte que os artistas geralmente pulam, mas é crucial. Quem já está pagando por um trabalho parecido com o seu? Existem marcas, editoras, empresas de produtos ou indivíduos que encomendam regularmente essa ilustração Deixe-me mostrar alguns exemplos de como essas três dimensões se combinam em um nicho claro. Um artista que adora texturas orgânicas e temas da natureza desenha com um estilo de aquarela solto e tem como alvo marcas de estilo de vida sustentável Isso é um nicho. Um ilustrador que adora design de personagens tem um estilo gráfico arrojado com paletas de cores limitadas e tem como alvo editores de livros infantis Isso é um nicho. Um artista de letras que adora comida e hospitalidade traz um toque especial a tudo o que faz e tem como alvo restaurantes e marcas de alimentos Nicho claro. Observe que nenhum desses nichos é incrivelmente estreito Há espaço para crescer, evoluir e incluir projetos diferentes, mas eles são específicos o suficiente para que o cliente certo os reconheça imediatamente como relevantes Agora, vamos falar sobre seu estilo vendável. Seu estilo pode ser vendido quando três coisas são verdadeiras. É consistente o suficiente para ser reconhecível. Ele traduz vários formatos, o que significa que funciona em uma tela, na impressão, em um produto e resolve um problema visual pelo qual alguém está disposto a pagar Se você ainda não tem certeza se seu estilo é consistente, tudo bem. Na verdade, essa é uma informação útil. Isso significa que seu próximo objetivo criativo fora deste curso é desenvolver um corpo de trabalho coeso na direção escolhida Isso não significa que todas as peças pareçam idênticas. Isso significa que há um fio visível que conecta seu trabalho, uma sensibilidade, uma paleta, uma forma de ver Aqui está um exercício que eu quero você faça como parte desta lição. Pegue suas dez peças mais recentes ou as dez peças das quais você mais se orgulha e veja-as juntas. Pergunte a si mesmo: se um estranho olhasse para eles sem contexto, o que eles diriam sobre esse artista Quais temas, estados de espírito ou qualidades visuais aparecem de forma consistente Que tipo de cliente ou projeto se encaixaria naturalmente nesse trabalho? Anote o que você notou. Essa é a matéria-prima para seu artista de um pager, que é seu projeto de fase um Antes de prosseguirmos, quero dizer algo sobre o medo de se comprometer com um nicho É real e vale a pena nomear. Escolher uma direção é como fechar portas. Mas aqui está o que realmente acontece quando você escolhe um nicho com intenção atrai mais oportunidades certas. Você cria experiência com mais rapidez. marketing se torna mais fácil porque você sabe exatamente com quem está falando, e sua confiança aumenta porque você não está mais tentando ser tudo para todos. Você sempre pode evoluir. Muitos artistas mudam ou expandem seu nicho com o tempo, mas você precisa começar em algum lugar específico para criar impulso. Na lição quatro, pegamos tudo desta lição e criamos um pager para seu artista O documento fundamental que apresenta você, seu trabalho e seu valor para qualquer cliente ou colaborador em potencial. Nos vemos lá. 4. Artista one-pager: Bem-vindo à sua primeira aula de projeto. Ao final deste, você terá um artista completo de uma página, um documento de uma única página que comunica claramente quem você é, o que você faz, a quem você serve e por que seu trabalho Essa é uma das coisas mais úteis que você criará para seu negócio criativo. Deixe-me explicar o que é um pager e por que ele funciona. Quando um cliente em potencial, diretor de arte ou colaborador encontra você pela primeira vez, seja por meio do Instagram, um e-mail frio ou de uma indicação, ele tem Não é. Essa pessoa é talentosa. Eles podem ver isso. A questão é: essa é a pessoa certa para o que eu preciso? Seu one pager responde a essa pergunta imediatamente. Não é um portfólio. Não é um currículo. É um retrato profissional claro de sua identidade criativa e de sua oferta para o mundo Aqui está a estrutura, cinco seções, uma página. Seção um, seu nome e slogan. Seu slogan é uma frase única que descreve o que você faz e para quem. Use essa fórmula. Eu crio um tipo de trabalho para o tipo de cliente ou público. Por exemplo, eu crio ilustrações botânicas para marcas de bem-estar e empresas de estilo de vida sustentável Simples, específico e profissional. Seção dois, seu estilo em três palavras. Escolha três adjetivos que descrevam a sensação ou a qualidade visual do seu trabalho: caloroso, detalhado, orgânico, ousado, gráfico, divertido, delicado, preciso Essas palavras devem parecer fiéis ao seu trabalho e atraentes para seu cliente-alvo Seção três, seu nicho e foco. Escreva de duas a três frases descrevendo sua área de especialização e o tipo de projeto pelo qual você se sente atraído É aqui que você faz referência ao trabalho que fez na Lição três. Seja específico. A ilustração de livros infantis com um estilo de linha suave e expressiva é mais útil do que a ilustração para todas as idades. Seção quatro, o que você oferece. Criaremos seu menu completo de ofertas na segunda fase. Mas, por enquanto, liste duas a três categorias gerais de trabalho que você assume em encomendas, licenciamento, design de padrões de superfície, ilustração editorial, o que for adequado à sua prática Seção cinco, como acessar seu site, e-mail de contato preferencial e uma plataforma social em que seu portfólio reside. É isso mesmo. Uma página, cinco seções. Totalmente acionável. Agora, quero abordar a versão de você que está lendo isso e pensando, mas meu trabalho ainda não se encaixa perfeitamente em um nicho, ou eu faço muitas coisas diferentes Aqui está o que eu quero que você faça. Escolha a versão do seu trabalho que você mais deseja fazer e escreva um pager para ela Você não está assinando um contrato. Você está definindo uma direção. Você pode refiná-lo à medida que avança. Para o design visual deste documento, e se houver um modelo em PDF nos recursos de sua classe, mantenha-o limpo e simples. Seu nome no topo, claramente legível. Uma pequena imagem do seu trabalho, se quiser, mas não deixe que ele domine. O foco são as palavras. Use suas fontes e cores reais se você já tiver uma marca visual. Caso contrário, escolha algo limpo e profissional. Depois de redigir seu texto de uma página, quero que você o leia em voz alta . Tudo isso. Isso é importante. Ler em voz alta captura coisas que parecem boas em uma página, mas parecem estranhas quando faladas. Você quer que isso soe como você, confiante, claro e genuinamente entusiasmado com seu trabalho Seu projeto de classe para a primeira fase é fazer o upload de um pager completo para a galeria do projeto Você pode compartilhá-lo como imagem ou PDF. Na descrição do seu projeto, escreva uma frase ou duas sobre o nicho que você escolheu e por quê. Adoro lê-los e seus colegas de classe também. Muitas vezes, é aí que as pessoas percebem que não estão sozinhas nas questões com as quais estão lutando A primeira fase está concluída. Agora você tem um nicho definido, um estilo claro e um documento profissional que apresenta seu negócio criativo ao mundo Esse é um trabalho genuinamente significativo. Na segunda fase, abordamos ofertas e preços, a parte do negócio que a maioria dos artistas acha mais desconfortável e a parte que muda tudo quando você acerta. Nos vemos na lição cinco. 5. 3 Tipos de ofertas escaláveis: Bem-vindo à fase dois. É aqui que suas habilidades criativas se tornam um produto, especificamente, três tipos de produtos que atendem clientes diferentes, escalam de forma diferente e, juntos, formam uma estrutura de renda completa e sustentável. Vamos falar sobre os três tipos de oferta todo ilustrador e artista deve entender: comissões, licenciamento Essas não são as únicas maneiras de ganhar dinheiro como artista, mas são as três mais confiáveis e, o mais importante, elas se complementam de uma forma que cria uma estabilidade real. Vamos começar com as comissões. Uma comissão é quando um cliente paga a você para criar algo personalizado para ele. Esse é provavelmente o modelo mais familiar. Alguém se aproxima de você, descreve o que quer, você consegue, eles pagam. As comissões são diretas, baseadas em relacionamentos e, geralmente, sua maior receita por projeto A desvantagem é que eles não são escaláveis no sentido tradicional Sua renda depende de quantos clientes você pode contratar e de quanto tempo cada projeto leva. A chave para tornar as comissões sustentáveis é ter processos claros, um formulário de admissão definido, um contrato, uma política de revisão e uma estrutura de preços que você possa explicar com confiança Vamos construir isso na lição nove. Por enquanto, entenda que as comissões são seu fluxo de renda ativo, alto contato, alto valor e orientado por relacionamentos Oferta Tipo dois, licenciamento. O licenciamento é quando uma marca, editora ou empresa paga a você pelo direito de usar sua obra de arte existente Eles podem usá-lo em um produto, em uma campanha, em uma publicação ou em todo o marketing. Fundamentalmente, você mantém a propriedade da obra original. Você está vendendo permissão para usá-lo, não o trabalho em si. O licenciamento pode variar de pequenos negócios pontuais. Uma empresa local paga $150 para usar uma ilustração em suas embalagens importantes acordos em andamento com marcas maiores A beleza do licenciamento é que a mesma obra de arte pode ser licenciada várias vezes para diferentes clientes em diferentes categorias Uma ilustração se torna uma fonte de renda recorrente. Muitos artistas ignoram o licenciamento porque não sabem que ele é acessível para eles em seu nível Com certeza é. Se você tem um corpo de trabalho coeso e um nicho claro, você tem arte licenciável Oferta tipo três, produtos. Produtos são itens físicos ou digitais que você cria uma vez e vende repetidamente, estampas, coleções de padrões, downloads digitais, folhas de adesivos, cadernos, arquivos de design de superfície para tecido ou Os produtos são seu fluxo de renda passivo ou próximo a ele. O esforço inicial é criar e configurar sua loja Depois disso, as vendas podem acontecer enquanto você trabalha em outras coisas. Os produtos são especialmente poderosos quando se alinham ao seu nicho e ao seu público existente Se você está conquistando seguidores em torno de seu trabalho de ilustração botânica, uma gráfica cheia de gravuras botânicas é o próximo passo natural O marketing está quase embutido. Agora, veja por que esses três funcionam tão bem juntos. As comissões geram uma renda ativa de alto valor e constroem relacionamentos diretos com os clientes licenciamento monetiza seu catálogo existente e pode ser Os produtos criam uma camada de renda passiva que funciona ao lado de todo o resto. Juntos, eles significam que você não depende de uma única fonte de receita, que é o que é a verdadeira sustentabilidade. Ao ouvir isso, quero que pense em qual desses três parece mais natural como ponto de partida para onde você está agora. Você não precisa dos três no primeiro dia, mas quer entender como cada um funciona para poder desenvolver os três ao longo do tempo. Na lição seis, vamos nos aprofundar em como estruturar cada oferta, especificamente o que incluir, como definir o escopo e como evitar os erros mais comuns que os artistas cometem quando começam a vender. Nos vemos lá. 6. Estruture suas ofertas: Na última lição, você aprendeu os três principais tipos de ofertas, comissões, licenciamento e produtos Agora vamos tornar cada uma delas concreta porque a diferença entre uma oferta à qual os clientes dizem sim e uma que eles ignoram geralmente se resume à clareza com que ela é definida. Vamos começar explicando como estruturar uma oferta de comissão. O erro mais comum que os artistas cometem com encomendas é ser vago Eu faço ilustrações personalizadas. Entre em contato comigo para saber se o preço não é uma oferta. É um convite para uma conversa que clientes em potencial geralmente não iniciam porque não sabem o que esperar. Uma oferta de comissão bem estruturada tem cinco elementos. Primeiro, uma descrição clara do que você faz, não apenas do meio, mas do tipo de comissão especializada em retratos personalizados de animais de estimação em aquarela, pacotes de ilustração de marca para pequenas empresas, peças editoriais Em segundo lugar, o que está incluído? Quantas peças? Quais formatos de arquivo você fornece? Quantas revisões estão incluídas? Em terceiro lugar, o que não está incluído direitos de uso além do uso pessoal , entregas rápidas sem taxa, idas e vindas extensas sem um escopo acordado Quarto, seu cronograma, uma estimativa realista de quanto tempo os projetos demoram e, quinto, seu preço inicial Mesmo a partir de X dólares, oferece aos clientes um quadro de referência. Quando as pessoas conseguem ver exatamente o que estão comprando, a decisão de entrar em contato fica muito mais fácil. Agora vamos falar sobre a estruturação de uma oferta de licenciamento. O licenciamento é um pouco mais complexo porque envolve direitos de uso, e esses direitos variam dependendo de como a obra de arte é usada, onde é usada, por quanto tempo é usada e do tamanho da empresa que a usa Vamos nos aprofundar nos preços disso na próxima lição. Mas, estruturalmente, uma oferta de licenciamento deve especificar o que você está licenciando, uma peça específica, uma coleção ou uma obra personalizada criada, a categoria de uso, por exemplo, embalagem do produto versus uso editorial versus publicidade, a duração da licença e se ela é exclusiva ou não exclusiva Exclusivo significa que o cliente é o único que pode usar essa imagem nessa categoria. Não exclusivo significa que você pode licenciar o mesmo trabalho para outras pessoas. As licenças exclusivas valem muito mais e você deve precificá-las adequadamente. Para produtos, a principal decisão estrutural é qual plataforma ou formato você usa para vendê-los. Se você está vendendo impressões físicas, você tem duas opções principais: serviços de impressão sob demanda, como Print full ou Society six, em que a plataforma lida com produção e o envio e você ganha royalties ou a produção e envio de suas próprias impressões, que lhe dá mais controle sobre a qualidade e maiores margens, mas requer mais logística Para produtos digitais, padrões, arquivos de download, ilustrações digitais, plataformas como Etsy ou seu próprio site ou via Gum Road e similares são A barreira de entrada é baixa, a sobrecarga é mínima e, uma vez que você tenha um produto listado, ele pode ser vendido indefinidamente sem nenhum trabalho adicional de sua Aqui está uma estrutura prática que eu quero que você use ao criar sua estrutura de ofertas. Para cada tipo de oferta que você planeja incluir, anote as respostas para essas quatro perguntas. O que exatamente o cliente recebe? Como o processo é organizado do início ao fim? O que eles pagam e quando? O que acontece se algo precisar mudar no meio do projeto? Responder a essas perguntas por escrito tem dois propósitos. Isso ajuda você a analisar sua oferta com clareza e se torna a base de sua proposta, modelo e contrato. Basicamente, você está construindo seus processos de negócios ao mesmo tempo em que define suas ofertas. Na lição sete, abordamos o assunto que quase todo artista me diz ser a parte mais difícil de administrar um negócio criativo: preços Especificamente, estamos nos afastando das suposições e adotando uma estrutura que faz com que seus preços pareçam lógicos para você e seus clientes. Nos vemos lá. 7. Camadas de precificação baseadas em valor: Vamos falar sobre preços e quero começar dizendo algo claramente. Não há um preço justo único para seu trabalho. O que existe é uma abordagem de preços que faz sentido e reflete o valor que você entrega, posiciona seu trabalho adequadamente no mercado e torna a administração de sua empresa financeiramente A abordagem que quero ensinar a você é chamada de precificação baseada em valor. É a alternativa aos dois métodos que a maioria dos artistas usa como padrão, os quais tendem a subestimar o trabalho criativo O primeiro é o preço por hora ou por hora. Você estima quanto tempo um projeto levará, multiplica por uma taxa horária e esse é o seu preço O problema aqui é que isso pune a eficiência. Quanto mais rápido e melhor você fica, menos você ganha, e isso não tem nada a ver com o valor do trabalho para o cliente. A segunda é o custo mais o preço. Você calcula seus materiais e despesas gerais, adiciona uma margem e esse é o seu preço Novamente, o problema é que isso tem a ver com seus custos, não com o ganho do cliente. Um logotipo que leva 3 horas para ser criado pode gerar milhões em reconhecimento de marca para uma empresa. Seu custo de três horas não tem nada a ver com esse valor. O preço baseado em valor faz uma pergunta diferente. Quanto vale o resultado desse trabalho para a pessoa que o recebe? Então, ele define um preço que reflete uma boa parte desse valor. Deixe-me explicar como aplicar isso na prática com uma estrutura de preços em camadas Três níveis funcionam bem para a maioria das ofertas criativas. O nível um é seu nível de entrada ou oferta introdutória. Essa é uma versão de menor complexidade e escopo do seu trabalho, talvez uma única ilustração, uma licença de uso limitado, um pequeno pacote de produtos digitais É acessível, rápido de entregar e projetado para atrair clientes que desejam começar aos poucos e potencialmente expandir o relacionamento. O nível dois é sua oferta principal. Essa é a principal coisa que você faz: uma comissão completa, um pacote de licenciamento padrão, uma coleção de impressões com curadoria É daí que a maior parte de sua receita deve vir e seu preço reflete o valor total de sua experiência e o resultado para o cliente nível três é sua oferta premium, maior escopo, mais personalização, mais acesso a você. Talvez inclua entrega urgente e licença expandida, uma série de peças ou um pacote completo de ilustração da marca. Esse nível existe porque alguns clientes querem o melhor e estão dispostos a pagar por isso. Se você não tem uma opção premium, deixa esse dinheiro na mesa. Aqui está um exercício útil para definir preços nesses níveis. Para cada oferta, pergunte: quem é o provável comprador disso? O que eles estão tentando realizar? Quanto eles pagariam por uma alternativa não artística que alcançasse a mesma coisa? E qual é a realidade orçamentária deles? Eles são criadores individuais, uma pequena empresa ou uma marca maior? Para ilustradores que visam pequenas marcas e clientes independentes, nível básico pode ficar em torno de $100 a $300, o Cartier em torno de $500 a $1.500 e o premium em torno de $2.000 ou pequenas marcas e clientes independentes, o nível básico pode ficar em torno de $100 a $300, o Cartier em torno de $500 a $1.500 e o premium em torno de $2.000 ou mais. Essas não são regras. Seus números variam de acordo com seu nicho, experiência e mercado. Mas o importante é que você tenha todos os três níveis e que cada um seja defensável Mais um conceito que quero apresentar aqui, ancoragem. Quando você apresenta opções de preços, a presença de seu nível premium faz com que seu nível principal pareça mais razoável. Se você tiver apenas um preço, o cérebro do cliente o compara a zero, que é o que ele pagaria para fazer isso sozinho Quando você tem três opções, elas comparam as opções entre si. É por isso que uma estrutura de menu em camadas não é apenas prática. É psicologicamente inteligente. Sua planilha para esta lição mostra como definir preços preliminares para cada um dos três tipos de oferta nos três níveis Não se preocupe em aperfeiçoá-los agora. Revisitaremos os preços na fase cinco quando falarmos sobre quando e como aumentar suas tarifas Na lição oito, você reunirá tudo isso em seu PDF de oferta, o documento voltado para o cliente que apresenta seus serviços de forma clara, profissional e convincente. Nos vemos lá. 8. Projeto: crie sua folha de oferta de artistas: Outra aula de projeto e, ao final, você terá uma oferta completa em PDF, um documento que você pode enviar para clientes em potencial, criar um link do seu site ou usar como base de qualquer conversa de vendas. Deixe-me explicar o que torna um menu de ofertas eficaz porque há uma diferença entre uma lista de preços e uma folha de ofertas. Uma lista de preços consiste apenas em números. Uma folha de oferta comunica valor. Ele responde a três perguntas para o leitor. O que você oferece? O que eles receberão e por que isso é importante para eles? Aqui está a estrutura que funciona. Comece com uma breve introdução, duas a três frases sobre quem você é, seu nicho e o tipo de cliente com quem você trabalha melhor. Isso não é uma biografia. É uma declaração de posicionamento. Pense nisso como o título do seu portfólio de ofertas. Em seguida, passe para suas três categorias de ofertas, comissões, licenciamento e produtos ou quaisquer duas ou três com as quais você esteja lançando Para cada categoria, inclua uma breve descrição do que é, seus três níveis de preços ou uma faixa, se preferir, o que está incluído em cada nível e uma frase curta sobre para quem essa oferta é melhor Termine com um claro apelo à ação. O que o leitor deve fazer a seguir? Envie-me um e-mail para X para iniciar uma conversa. Reserve uma chamada de introdução gratuita de 15 minutos por meio do link abaixo. Torne-o específico e fácil. O design visual deste documento é importante. Não precisa ser elaborado, mas precisa ser consistente com seu trabalho Use as cores da sua marca, se você as tiver, as fontes escolhidas e inclua uma ou duas pequenas amostras do seu trabalho de ilustração. O modelo em seus recursos de classe fornece uma estrutura inicial. Basta inserir seu conteúdo e ajustar o estilo para combinar com sua marca Deixe-me dar um exemplo de como pode ser uma entrada nesta folha de ofertas. Ilustração da Comissão, personagem único. Perfeito para autores, pequenas marcas e criadores independentes. Inclui uma ilustração original, duas rodadas de revisões, arquivo digital de alta resolução e licença de uso pessoal, a partir de $350 Adicione uma licença de uso comercial a partir de $500. É isso mesmo. Claro, específico, profissional, fácil de dizer sim. Uma coisa que eu quero destacar é que sua visão geral da oferta ou sua ficha de artista é um documento vivo. A versão que você criar hoje provavelmente terá uma aparência diferente em seis meses, e é exatamente assim que deveria ser. Seus preços evoluirão, suas ofertas aumentarão e você aprenderá cada conversa o que ressoa com os clientes e o que cria com os clientes e Trate isso como a primeira versão de algo que você continuará melhorando. Seu projeto de fase dois é enviar sua folha de oferta preenchida para a galeria do projeto, seja como um PDF ou uma imagem limpa. Em sua descrição, compartilhe uma oferta com a qual você está mais entusiasmado e por quê. Na fase três, abordamos as vendas, especificamente, como conversar com clientes sem se sentir agressivo, roteirizado ou como se você estivesse traindo como conversar com clientes sem se sentir agressivo, roteirizado ou como se você estivesse traindo sua integridade artística. Nos vemos na lição nove. 9. Sistemas de vendas: scripts de conversa com clientes: Bem-vindo à fase três, Sistemas de Vendas. Sei que vendas podem parecer uma palavra pesada para artistas, então vamos reformulá-la antes de prosseguirmos Vendas para um criativo não são persuasão. Não é pressão. Não é convencer alguém a comprar algo que não quer É simplesmente ajudar a pessoa certa a entender que o que você oferece corresponde ao que ela precisa e facilitar que ela diga sim. Quando você aborda as conversas com clientes a partir desse local, elas deixam de parecer apresentações e começam a parecer conversas reais. É exatamente isso que esta lição foi projetada para ajudar você a ter. Vamos analisar cinco cenários de conversa com clientes. As cinco situações que surgem com mais frequência para ilustradores e artistas e exatamente o que dizer em cada uma Cenário um, a investigação inicial. Alguém entra em contato expressando interesse em trabalhar com você Eles podem dizer algo como: Eu amo seu trabalho. Você faz comissões? Seu objetivo aqui é reunir informações, mostrar entusiasmo e avançar em direção à clareza, não fechar a venda na primeira mensagem Uma resposta que funciona. Muito obrigada. Estou muito feliz que meu trabalho esteja conectado a você. Eu adoraria saber mais sobre seu projeto. Você poderia compartilhar um pouco sobre o que você tem em mente? Coisas como a linha do tempo, como você planeja usar a peça e quaisquer referências visuais são muito úteis para começar Caloroso e profissional, leva a conversa adiante sem pressão. Cenário dois, apresentando seu preço. Esse é o momento que a maioria dos artistas teme. O segredo é apresentar seu preço como parte natural da conversa, não como uma confissão Declare com clareza, explique o que inclui e faça uma pausa. Algo como, com base no que você descreveu, uma ilustração de um único personagem com direitos totais de uso comercial e um cronograma de duas semanas, esse projeto se enquadra no meu nível principal por $650 Isso inclui duas rodadas de revisões e entrega de todos os arquivos finais Isso funciona dentro do seu orçamento ou seria útil conversar sobre as opções? Observe o que esse script faz. Isso explica o preço em termos do que o projeto envolve. Ele indica um número específico. Isso esclarece o que está incluído e abre a porta para o diálogo sem se desculpar Cenário três, a objeção de preço. Um cliente diz: Isso é um pouco mais do que eu esperava. Isso é normal. Isso não significa não. Sua resposta deve reconhecer o feedback deles, manter seu valor e oferecer uma alternativa genuína, se houver. Experimente. Eu entendo completamente. Os orçamentos variam muito de projeto para projeto, então eu entendo, é o valor total ou mais sobre o cronograma Eu ofereço uma opção de escopo menor por $350, se isso ajudar. Embora a licença comercial esteja no nível básico, e não na cobertura total. Quero encontrar algo que funcione para nós dois, se pudermos. Essa resposta não causa pânico, não oferece descontos imediatos e mostra flexibilidade sem abandonar sua estrutura de preços Cenário quatro, a conversa sobre espiar o escopo. O projeto está em andamento e o cliente está pedindo mais do que o originalmente acordado Isso precisa ser tratado de forma direta, mas calorosa. Um script que funciona. Quero ter certeza de que estamos na mesma página. As revisões adicionais que você está descrevendo vão um pouco além do nosso acordo original de duas rodadas Estou absolutamente feliz em continuar e só preciso adicionar uma pequena taxa de revisão de X dólares para cobrir o trabalho extra. Posso enviar a você uma fatura atualizada antes de prosseguirmos? Claro, profissional, sem drama. Você não está sendo difícil. Você está administrando um negócio. Cenário cinco, o acompanhamento após o silêncio. Você enviou uma proposta e não ouviu nada por uma semana ou mais. Um acompanhamento curto e caloroso é apropriado e geralmente muito eficaz. Oi, nome. Voltando à minha proposta da semana passada, adoraria prosseguir com isso se fosse o momento certo Apenas me avise se você tiver alguma dúvida ou se alguma coisa mudou do seu lado. É isso mesmo. Sem culpa, sem pressão, apenas um empurrão claro e gentil Esses cinco scripts são seu kit de ferramentas inicial. Você os adaptará à sua voz com o tempo e, quanto mais os usar, mais naturais eles se sentirão. O segredo é prepará-los antes que você precise deles, para que você não esteja improvisando no meio de uma conversa importante Na lição dez, analisamos como sistematizar seu processo de vendas para que cada nova consulta passe por um caminho claro e eficiente, desde o primeiro contato até o contrato assinado. Nos vemos lá. 10. O artista sustentável: projetos de renda passiva: Fale sobre gerar renda que não exija que você trabalhe ativamente a cada hora que chega. renda passiva para artistas não é um mito, mas exige um trabalho inicial, uma compreensão realista de sua aparência e uma estratégia que corresponda ao seu nicho Quero mostrar a você três planos de renda passiva que funcionam especificamente para ilustradores e artistas Esses não são esquemas para enriquecimento rápido. São sistemas sustentáveis que você constrói uma vez e mantém ao longo do tempo. Blue Print one, a loja de impressão sob demanda. Você carrega sua arte em uma plataforma, Society six, bolha vermelha, colher, flor ou impressão totalmente conectada ao seu próprio site E quando alguém compra um produto com sua arte, a plataforma lida com impressão, embalagem e envio Você ganha royalties em cada venda. O lado positivo, nenhuma sobrecarga de produção, nenhum inventário acessível globalmente O desafio é que as margens são reduzidas e capacidade de descoberta em grandes plataformas é competitiva A solução é direcionar o tráfego do seu próprio público, do seu Instagram, sua lista de e-mail, do seu site, em vez de depender apenas da pesquisa da plataforma Para fazer esse plano funcionar, você precisa de uma coleção coesa em vez de carregamentos individuais aleatórios Uma coleção temática de 12 a 20 peças relacionadas, todas botânicas, todas em sua paleta exclusiva, todas com uma clara unidade estética, tem um desempenho dramaticamente melhor do que uma Os compradores vêm à sua loja e veem um mundo, não uma miscelânea Blueprint two, a loja de downloads digitais. Você vende arquivos digitais diretamente, pacotes de ilustração, blocos de padrões, pincéis de procriação, licenças de arte em estoque, arte imprimível. Plataformas como Etsy ou Gum Road lidam com a entrega automaticamente Você cria o produto uma vez, faz o upload e ele pode ser vendido indefinidamente A economia aqui é melhor do que a impressão sob demanda, porque não há custo físico de produção. Uma coleção de padrões que você passa dois dias criando pode gerar renda por anos. A chave para o sucesso é resolver um problema específico para um comprador específico. Padrões botânicos perfeitos para designers de superfícies e pequenas empresas de produtos são um conceito de produto muito mais forte do que alguns padrões que eu criei Blueprint três, o catálogo de licenciamento. Esse é o fluxo de renda passiva mais estratégico e também o que requer a curadoria mais intencional Você cria um portfólio de trabalhos projetados especificamente para serem licenciados, patentes, coleções de personagens, cenas ilustradas, obras de arte sazonais e o apresenta ativamente para marcas, editoras Ao contrário dos outros dois projetos, este envolve divulgação em vez de esperar que os compradores encontrem você Porém, uma vez estabelecida uma relação de licenciamento, ela pode ser renovada anualmente, estender-se a novas categorias de produtos e crescer até se tornar uma parcela significativa de sua renda Um acordo de licenciamento bem-sucedido com uma marca de médio porte pode valer mais em um ano do que centenas de vendas de impressão sob demanda Veja como abordar a criação do seu catálogo de licenciamento. Comece com seu trabalho mais forte e coeso. Identifique as categorias de mercado com maior probabilidade de usá-lo. Papelaria, artigos para o lar, vestuário, publicações, embalagens, pesquise marcas nessas categorias que tenham uma estética visual alinhada sua e crie um portfólio de licenciamento que inclua principalmente coleções pesquise marcas nessas categorias que tenham uma estética visual alinhada à sua e crie um portfólio de licenciamento que inclua principalmente coleções em vez de peças únicas. O portfólio pode ser um PDF com curadoria ou uma página da web que apresenta seu trabalho especificamente para análise de licenciamento Falaremos mais sobre divulgação na fase quatro. Por enquanto, concentre-se em entender qual desses três planos se adequa melhor ao seu trabalho e às suas metas Sua etapa de ação para esta lição é escolher um plano de renda passiva e anote três etapas específicas que você precisaria seguir para lançá-lo Não tente construir os três de uma só vez. Escolha um, comprometa-se com ele e deixe a receita desse financiar o desenvolvimento do próximo. Na lição 11, reunimos seus sistemas de vendas em um kit coeso, incluindo modelos de contrato, fluxos de trabalho de integração e ferramentas que mantêm a experiência do cliente profissional do Nos vemos lá. 11. Crie seu sistema de vendas: O sistema de vendas parece mais complexo do que é. Em essência, é apenas um processo claro e repetível de como você move um cliente em potencial de interessado para remunerado e trabalhador Sem um sistema, cada nova consulta parece começar do zero. Com uma, cada etapa flui naturalmente da última. Deixe-me guiá-lo pelas seis etapas de um sistema de venda simples, mas completo, para artistas. Estágio um, captura da investigação. Quando alguém entra em contato por e-mail, mensagem direta ou formulário de contato, você tem uma primeira resposta definida pronta Abordamos o roteiro de investigação na Lição nove. O que você também quer é uma forma de organizar as consultas recebidas Até mesmo uma planilha simples funciona, nome, tipo de projeto, data da consulta, status Isso evita que você perca oportunidades promissoras. Estágio dois, o processo de descoberta. Antes de cotar um preço, você precisa entender o projeto. Um pequeno formulário de inscrição enviado por e-mail como uma lista de perguntas ou configurado como um simples formulário on-line, reúne as informações de que você precisa: descrição do projeto, uso pretendido, cronograma e faixa de orçamento, se eles quiserem compartilhá-las Isso também sinaliza profissionalismo imediato. Isso mostra que você tem um processo que gera confiança. Etapa três, a proposta. Depois de entender o projeto, você envia uma proposta que descreve o escopo, sua abordagem, os resultados, preço e o cronograma Isso não precisa ser elaborado. Pode ser um e-mail formatado ou um simples PDF de uma página. A chave é que é específico. Propostas vagas levam à abrangência, à astúcia e a mal-entendidos Estágio quatro, o contrato. Quando o cliente diz que sim, você envia um contrato antes do início de qualquer trabalho. Seu contrato deve abranger o escopo do trabalho, condições e o cronograma de pagamento, política de revisão, os termos de cancelamento e o uso da propriedade RS. Modelos para contratos criativos estão amplamente disponíveis. Bonsai e.co e contratos criativos são todos pontos de partida razoáveis Personalize um para se adequar à sua prática e use-o em todos os projetos, sem exceções. Etapa cinco, faturamento e pagamento. Você fatura de acordo com as condições de pagamento acordadas. Estruturas comuns para trabalhos de ilustração, 50% adiantado antes do início do trabalho, 50% na entrega Para projetos maiores, uma divisão em três partes, 30% adiantado, 30% no ponto médio e 40% na entrega, oferece flexibilidade a ambas as partes Use uma ferramenta simples de faturamento. O Wave é gratuito e muito funcional para freelancers. Etapa seis, entrega e saída do projeto. Quando o projeto estiver concluído, você entrega os arquivos finais claramente identificados e organizados, confirma que o cliente tem tudo o que precisa e fecha o ciclo profissionalmente Esse também é o momento de solicitar feedback, pedir um depoimento ou mencionar seu processo de indicação, se você tiver um O fim de um projeto é o início de um relacionamento de longo prazo com o cliente. Esse sistema de seis estágios funciona independentemente do tamanho do projeto. Uma pequena comissão e um grande acordo de licenciamento passam pelos mesmos estágios Os detalhes são diferentes, mas a estrutura é a mesma. Essa consistência é o que faz com que sua empresa pareça profissional e gerenciável, em vez de caótica Quero abordar brevemente a questão das ferramentas porque sei que ela surge. Você não precisa de um software caro para executar este sistema. Uma conta do Gmail, uma pasta do Google Drive, uma planilha simples, um modelo de contrato e uma ferramenta de faturamento gratuita são suficientes para a maioria dos artistas independentes até que eles estejam maioria dos artistas independentes até que eles Não deixe que a seleção de ferramentas se torne um motivo para atrasar a construção do sistema. Seu kit de roteiro de vendas, seu projeto de fase três, reúne seus cinco scripts de clientes da Lição nove e a visão geral do sistema de seis estágios em um único documento. O modelo em PDF recursos de sua classe fornece uma estrutura para preencher. Isso se torna seu documento de referência para cada interação com o cliente daqui para frente. Na Lição 12, você completará seu kit de roteiro de vendas e se preparará para a fase quatro, qual abordaremos a questão de marketing que todo artista introvertido Como faço para conseguir clientes sem sentir que estou me vendendo constantemente? Nos vemos lá. 12. Projeto: seu kit de script de vendas: É sua terceira aula de projeto e é uma aula de consolidação, reunindo as estruturas de vendas, os scripts e os sistemas que criamos na fase três em um único documento de referência utilizável Seu kit de roteiro de vendas tem quatro seções. Seção um, seus cinco scripts de conversa com o cliente. Versões personalizadas dos cinco cenários da Lição nove escritas em sua voz com suas ofertas e preços específicos preenchidos. Eles devem estar prontos para copiar e colar ou, no mínimo, prontos para se adaptar rapidamente sempre que você precisar deles. Seção dois, seu processo de admissão. Uma pequena lista das perguntas que você faz cada cliente em potencial antes de citar um projeto Cinco a sete perguntas são suficientes. O objetivo é reunir o que você precisa sem sobrecarregar o cliente Seção três, sua estrutura de proposta, um modelo de como você estrutura uma proposta de projeto. Você trocará detalhes diferentes para cada projeto, mas os ossos permanecem os mesmos Visão geral do projeto, resultados, cronograma , preços e próximas etapas Seção quatro, sua lista de verificação de contrato, não um contrato completo que deveria ser um documento próprio, mas uma lista de verificação das principais cláusulas que você garante que estejam cobertas em cada contrato enviado Revisões do escopo, cronograma de pagamento, termos de cancelamento, direitos de uso Verificar essa lista antes de cada projeto evita erros comuns Deixe-me dizer algo sobre o processo de construção desse kit, porque muitos artistas resistem a essa sistematização Pode parecer impessoal ou como se você estivesse tratando seu trabalho criativo como um produto em uma linha de montagem Aqui está minha opinião honesta. O oposto é verdadeiro. Quando você tem sistemas claros, você gasta menos energia mental na logística e mais no trabalho criativo. Você para de temer as conversas com clientes porque sabe exatamente o que dizer Você comete menos erros caros, escopo pouco claro, faturas não pagas, resultados incompreendidos, porque você tem um processo que Os sistemas não diminuem sua arte, eles a protegem. upload do seu projeto para a fase três é seu kit de roteiro de vendas, seja em PDF ou em uma captura de tela do documento Na descrição do seu projeto, compartilhe o script ou modelo que você achou mais útil para desenvolver e por quê. Na fase quatro, passamos para o marketing e, especificamente, um sistema projetado para artistas que preferem criar do que promover. Nos vemos na Lição 13. 13. Marketing introvertido: uma arte = 30 dias de conteúdo: Bem-vindo à fase quatro, Marketing introvertido. Essa fase trata de criar visibilidade e atrair clientes de uma forma sustentável para você, não com base no desempenho constante on-line, mas em aparecer estrategicamente e deixar que seu trabalho fale a maior parte Vamos começar com o sistema de reaproveitamento de conteúdo , porque é ele que faz com que os artistas digam de forma confiável: Ah, eu posso realmente fazer isso A premissa é simples, uma obra de arte estendida por 30 dias Não há 30 coisas diferentes, 30 variações da mesma coisa abordadas de ângulos diferentes. Veja como funciona. Comece com uma ilustração finalizada, algo de que você se orgulhe e que represente bem o seu nicho. Agora, vamos mapear quantos conteúdos uma única obra de arte pode gerar Postagem um, a revelação final. Compartilhe a peça finalizada. Clássico, eficaz, sua melhor imagem. Este é o poste âncora. Publicações dois e três, o processo, um lapso de tempo, um antes e um depois, uma foto do esboço versus a final Nos bastidores, o conteúdo supera consistentemente as postagens de trabalho concluídas em termos de engajamento, porque as pessoas são fascinadas pelo processo Você provavelmente já tem essa filmagem. Postagem quatro, a história por trás disso. O que inspirou essa peça? Houve um desafio que você superou, uma referência que você amou, uma decisão pela qual você agonizou legenda de um parágrafo transforma uma peça de portfólio em uma história humana Poste cinco, a foto de detalhes, recorte na parte mais interessante da ilustração, a textura de uma folha, a expressão em um rosto, o padrão em um fundo. Os detalhes que se perdem na imagem completa geralmente interrompem a rolagem sozinhos. Postagem seis, a maquete do aplicativo. Coloque sua ilustração em um produto, uma capa de telefone, uma sacola, um pôster, uma capa de livro Ferramentas gratuitas de maquete, como o Mockup World ou o Canva Isso é especialmente valioso porque ajuda clientes e compradores a imaginar o que estão comprando. Postos sete e oito, o ângulo educacional. O que você pode ensinar com essa peça? Três coisas que eu sempre incluo em uma ilustração botânica Por que eu uso essa paleta de cores específica para trabalhos de outono. O maior erro que cometi nesta peça e no que aprendi. Ensinar com seu próprio trabalho cria autoridade. Postagem nove, a reutilização para um formato diferente. A imagem se torna um pin do Pinterest, uma história, um rolo com uma narração, um Mesma imagem, plataforma diferente, moldura diferente. Poste dez e além da rotação Evergreen. Ótimas postagens podem ser compartilhadas novamente meses depois, especialmente para um novo público A peça que você compartilhou em janeiro é nova para alguém que encontrou você em março. Dez postagens de uma obra de arte são uma estimativa conservadora. Dependendo de suas plataformas e estilo de conteúdo, você pode obter realisticamente 15 a 20 pontos de contato com uma única ilustração. Ah. Amplie isso. Se você terminar duas ilustrações por mês, terá de 40 a 60 peças de conteúdo em potencial Com um pouco de planejamento e agrupamento, você raramente está se esforçando para publicar algo O benefício estratégico vai além da economia de tempo. Quando você publica consistentemente sobre a mesma peça de vários ângulos, você treina seu público para prestar atenção ao seu trabalho. Eles veem o esboço, o progresso, o final, os detalhes, a aplicação Quando estão prontos para comprar ou alugar, sentem que já conhecem essa peça e já confiam. A planilha desta lição é uma grade de planejamento de conteúdo, uma linha por obra de arte, colunas para cada tipo de conteúdo que discutimos Preencha-o para a próxima peça finalizada e veja com que rapidez um mês de conteúdo toma forma. Na Lição 14, examinamos sua página sobre, a única página em seu site ou perfil que fecha o negócio ou perde o cliente em potencial Nos vemos lá. 14. Otimize sua página Sobre: A página Sobre é provavelmente a ferramenta de vendas mais subestimada que você tem É para onde os clientes em potencial vão depois de analisarem seu portfólio e pensarem “Eu gosto disso”, e é para onde eles decidem se querem dar o próximo passo ou sair silenciosamente A maioria dos artistas sobre páginas falha pelos mesmos motivos. Eles se concentram demais na biografia e não o suficiente no leitor. Eles listam as conquistas sem conectá-las ao valor do cliente. Eles terminam sem uma próxima etapa clara. Vamos consertar tudo isso. Aqui está a estrutura de uma página sobre que converte. Comece com sua declaração de posicionamento. Não. Oi, eu sou Sarah. Comece com o que você faz e para quem você faz isso. Sou ilustradora especializada em trabalhos botânicos e inspirados na natureza para marcas de bem-estar, editoras Uma frase, no máximo duas, que diga imediatamente à pessoa certa que ela está no lugar certo. Em seguida, adicione uma camada de personalidade. É aqui que você traz uma ou duas coisas que o tornam específico e humano, não uma biografia criativa genérica, mas algo genuinamente verdadeiro sobre como você trabalha ou o que lhe importa Sou atraído pelos detalhes silenciosos em formas naturais, pela curva de um caule, pela borda irregular de uma folha, e dou a mesma atenção a cada projeto do cliente. Essa frase comunica estilo, valores e abordagem de uma forma que nenhuma lista de credenciais poderia. Em seguida, seu parágrafo de credibilidade. É aqui que você menciona experiência relevante, clientes notáveis, publicações ou reconhecimento. Não exaustivamente, apenas os destaques que importam para seu cliente-alvo Se você ainda não tem uma lista longa, concentre-se no que você fez. Trabalhei com marcas independentes no Reino Unido e na Europa com trabalhos impressos em embalagens e como downloads digitais. Honesto, profissional, não precisa exagerar. Então, como é trabalhar com você. Descreva resumidamente seu processo e sua abordagem ao relacionamento com o cliente. Eu trabalho de forma colaborativa e acredito em uma comunicação clara por toda parte Eu forneço atualizações regulares, agradeço feedback e pretendo tornar o processo o tranquilo possível, desde o resumo até a entrega. Isso é surpreendentemente poderoso. Ele aborda a pergunta ansiosa todo cliente tem antes de entrar em contato. E se isso for difícil ou estressante? Termine com um claro apelo à ação. Se você estiver interessado em trabalhar em conjunto, adoraria ouvir sobre seu projeto. O melhor lugar para começar é meu formulário de contato abaixo. Ou você pode baixar meu guia de serviços aqui. Dê a eles o próximo passo. Não os deixe presos na parte inferior da página. Mais uma coisa sobre as páginas que eu quero sinalizar, a foto. Se você se sentir confortável com isso, incluir uma foto sua na página Sobre aumenta significativamente a sensação de conexão humana Os clientes estão contratando uma pessoa, não uma marca. Seu rosto, especialmente um rosto quente e natural, em vez de uma foto rígida, cria confiança de uma forma que as palavras sozinhas Você não precisa de um fotógrafo profissional. Uma foto bem iluminada tirada em um smartphone com luz natural, idealmente em seu estúdio ou espaço de trabalho, funciona perfeitamente É autêntico, e autenticidade é o que vende. Sua etapa de ação para esta lição é abrir sua página atual sobre ou a biografia do seu perfil social mais importante e reescrevê-la usando essa estrutura Concentre-se especialmente na declaração de posicionamento inicial e na chamada à ação final. Esses dois elementos têm o maior impacto sobre se alguém dá o próximo passo. Na Lição 15, abordamos a divulgação calorosa, a arte de alcançar clientes e colaboradores em potencial de uma forma que pareça genuína, a arte de alcançar clientes e colaboradores em potencial de uma forma que pareça genuína, não spam. Nos vemos lá. 15. Lançamento de vendas proativo: modelos de divulgação calorosos: Fale sobre entrar em contato primeiro, apresentando seu trabalho de forma proativa a marcas, editores, lojas e colaboradores sem esperar que eles É aqui que muitos artistas param em suas faixas. A ideia de enviar e-mails frios para uma marca parece presunçosa na melhor das hipóteses e humilhante na pior Eu quero reformular isso completamente. Aqui está a verdade. Marcas e diretores de arte estão procurando ativamente ilustradores Eles têm projetos, linhas de produtos, publicações e campanhas que precisam de trabalho visual e nem sempre têm orçamento para passar por agências. Uma proposta direcionada bem elaborada um ilustrador independente geralmente surge porque é oportuna, relevante e pessoal, de uma forma que propostas da agência não são a chave, é a palavra calorosa Um contato caloroso significa que você fez pesquisas suficientes para que sua proposta seja claramente adaptada à pessoa específica que você está contatando É o oposto de enviar um e-mail genérico para 100 marcas É enviar uma mensagem atenciosa, específica e relevante para dez contatos cuidadosamente escolhidos Deixe-me guiá-lo por uma estrutura de divulgação em três partes. Primeira parte, pesquisa e segmentação. Antes de escrever uma única palavra do seu discurso, passe de 15 a 20 minutos no site da marca, nas mídias sociais e em qualquer imprensa recente. Qual é a estética visual deles? Que tipo de ilustração eles usaram antes? Eles têm lançamentos futuros de produtos, campanhas sazonais ou novas coleções em que seu trabalho possa se encaixar? Você está procurando uma conexão genuína específica entre seu trabalho e as necessidades deles. Parte dois, a linha de assunto e a abertura. Sua linha de assunto deve ser específica e com valor agregado, não genérica. Ilustração e colaboração para a coleção de primavera da marca são muito melhores do que ilustradores em busca de trabalho Em sua linha de abertura, faça referência algo específico sobre sua marca, um produto que você adora, uma campanha que você notou, uma qualidade estética em sua identidade visual. Esta é a frase que diz a eles você não está lançando em massa Parte três, o campo em si. Três parágrafos são o ideal. Primeiro parágrafo, quem você é e por que está procurando especificamente essa marca, a conexão genuína. Segundo parágrafo, o que você oferece e como isso pode atender às suas necessidades específicas, inclua de uma a três imagens de trabalhos relevantes ou um link para seu portfólio com uma coleção específica destacada. Terceiro parágrafo, uma chamada à ação clara e de baixa pressão. Eu adoraria enviar meu portfólio completo de licenciamento, se você estiver aberto a ele Ou uma breve ligação seria útil para descobrir se há um ajuste? Você está convidando uma resposta, não exigindo uma decisão Aqui está um modelo para adaptar. Assunto, ilustração para marca, projeto específico ou coleção. Oi. Nome. Eu acompanho a marca há algum tempo e, particularmente, adoro produtos, campanhas ou qualidade visual específicos . Sou ilustradora especializada em seu nicho e acho que meu trabalho pode ser uma forte combinação visual para um projeto específico ou uma necessidade que você identificou Eu trabalho com marcas em comissões, licenciamento, design de superfície, escolho o que é relevante e anexei algumas peças que parecem relevantes à sua estética Se você quiser ver mais, fico feliz em enviar meu portfólio completo ou uma coleção personalizada. Seria útil se conectar brevemente para explorar se há um ajuste? Melhor, seu nome, site, link do portfólio. São aproximadamente 120 palavras, curtas, específicas, profissionais e fáceis de responder. Algumas notas sobre a prática de divulgação. Mantenha um registro simples de rastreamento de quem você contatou, quando enviou alguma resposta. Faça o acompanhamento uma vez após dez a 14 dias se não ouvir nada. Não faça o acompanhamento mais do que duas vezes e não leve as respostas para o lado pessoal. Os diretores de arte estão ocupados, as caixas de entrada estão cheias e o tempo é muito importante. Uma proposta que chega no momento errado pode receber um sim seis meses depois, se você permanecer na visão periférica da pessoa por meio de seu conteúdo Seu projeto de fase quatro, o calendário de marketing de 30 dias, integra seu plano de reaproveitamento de conteúdo, suas metas de alcance e seu ritmo semanal de marketing Nós construímos isso na Lição 16. Nos vemos lá. 16. Projeto: seu calendário de marketing de 30 dias: É sua quarta aula de projeto e é uma das coisas mais valiosas que você criará neste curso, um calendário de marketing de 30 dias que mapeia suas atividades de conteúdo, divulgação e visibilidade para o próximo mês Antes de construí-lo, deixe-me dizer algo sobre o propósito deste calendário. Não se trata de preencher todos os dias com tarefas. Trata-se de ter um plano claro para que você nunca precise decidir no momento o que fazer para o marketing hoje. O cansaço de tomar decisões é real e é um dos principais motivos pelos quais empresários criativos deixam seu marketing de lado. Um calendário elimina esse atrito. Aqui está a estrutura. Cinco categorias distribuídas por 30 dias. Categoria um, postagens de conteúdo. Com base em sua estrutura de reutilização da Lição 13, mapeie quais ilustrações você exibirá este mês e quais tipos de conteúdo você publicará em objetivo é publicar de três a cinco postagens por semana o suficiente para ficar visível sem sobrecarregar sua agenda Categoria dois, divulgação. Identifique de cinco a dez marcas, publicações ou colaboradores específicos que você deseja contatar este mês Espalhe-os pelo calendário. Duas ou três mensagens de divulgação por semana. Inclua atualizações de acompanhamento em seu calendário dois. Categoria três, atualização do portfólio. Agende pelo menos um dia neste mês para atualizar seu portfólio. Adicione novos trabalhos, remova peças que não representem mais seu melhor trabalho. Atualize sua página Sobre com novas conquistas ou clientes. Categoria quatro, Administração de negócios. Isso inclui faturamento, revisão de suas finanças, verificação de suas plataformas de renda passiva e resposta a quaisquer consultas pendentes resposta a quaisquer consultas pendentes Agende um bloco semanal de uma a duas horas para o Business Admin. Tratar isso como um compromisso agendado significa que isso realmente acontece. Categoria cinco, aprendizagem e desenvolvimento. Uma aula, um livro, um podcast, uma pesquisa sobre seu mercado por semana. O crescimento não precisa ser constante, mas abrir espaço para ele forma consistente faz uma diferença real ao longo do tempo. Agora, como construir isso visualmente. Você pode usar uma grade de calendário simples no Google Sheets, um modelo de noção ou até mesmo um calendário mensal impresso com entradas manuscritas O formato importa menos do que o hábito de usá-lo. Uma dica prática: agrupe sua criação de conteúdo em lotes em vez de criar dia a dia. Escolha uma ou duas sessões por semana em que você cria e agenda postagens, em vez de se preocupar todas as manhãs A maioria das plataformas sociais tem ferramentas de agendamento integradas, ou você pode usar uma ferramenta gratuita, como buffer ou later Um calendário de 30 dias que você realmente segue vale infinitamente mais do que um sistema perfeito que permanece intocado Comece com algo realista, até mesmo imperfeito, e crie o hábito Você pode refinar o sistema todo mês à medida que aprende o que funciona upload do seu projeto para a Fase quatro é seu calendário de 30 dias como imagem, captura de tela ou PDF Na descrição do seu projeto, compartilhe uma atividade de marketing com a qual você está se comprometendo neste mês que pareça nova ou desafiadora Na fase cinco, reunimos tudo, criando seu ritmo comercial semanal, seu sistema de acompanhamento financeiro e, finalmente, seu plano de lançamento de 90 dias. Nos vemos na Lição 17. 17. Seu ritmo semanal criativo e de negócios: Bem-vindo à fase cinco. Você fez um trabalho extraordinário ao longo deste curso. Você tem um nicho, um menu de ofertas, um sistema de vendas, um plano de marketing e uma biblioteca de documentos profissional que maioria dos artistas que trabalham passa anos construindo. Agora estamos falando sobre como sustentar tudo isso. O maior desafio para a maioria dos empreendedores individuais criativos é não saber o que É encontrar uma maneira fazer as coisas certas de forma consistente, sem se esgotar ou deixar que o lado comercial devore o lado criativo A solução é um ritmo semanal, uma estrutura recorrente de como você gasta seu tempo que abre espaço tanto para o trabalho criativo quanto para o trabalho comercial sem que um canibalize constantemente Aqui está uma estrutura que funciona bem para artistas independentes. Eu chamo isso de ritmo 321. Três dias focados principalmente no cliente e no trabalho criativo. É aqui que você ganha coisas, comissões, novos trabalhos de portfólio, desenvolvimento de produtos, conteúdo de renda passiva Estes são seus dias de trabalho intenso, proteja-os. Dois dias com uma divisão entre criação e negócios. São seus dias de intensidade média, manhãs de trabalho criativo, tardes de e-mails, propostas, comunicação com clientes e Um dia exclusivamente para negócios e planejamento, administração, faturamento, divulgação, revisão de seu calendário e atualização de seu rastreador Este também é o dia para planejar a próxima semana. Isso deixa um dia totalmente livre. O descanso não é opcional em um negócio criativo sustentável. É de onde vêm suas melhores ideias. Agora, eu quero ser realista. A maioria dos artistas não tem cinco dias de trabalho perfeitamente estruturados Você pode ter um emprego diurno. Você pode ter compromissos familiares que remodelam sua agenda O objetivo dessa estrutura não é a estrutura específica. É o princípio por trás disso. O trabalho criativo precisa de tempo protegido. trabalho empresarial precisa de um horário agendado e nenhum deve se misturar constantemente ao outro Seja qual for a sua agenda real, quero que você se identifique. Quando são suas horas criativas profundas? Quando é seu horário comercial e quais são os limites para o trabalho? Mapeie isso da forma mais específica possível. Há mais um elemento do seu ritmo semanal que quero abordar: a revisão semanal. Passar de 15 a 20 minutos no final de cada semana fazendo três perguntas faz uma enorme diferença para se manter no caminho certo. O que eu consegui nesta semana? O que ainda está pendente? Qual é minha meta mais importante para a próxima semana? É isso mesmo. Não uma auditoria de uma hora, 15 minutos de reflexão honesta. Com o tempo, essa prática constrói autoconhecimento sobre como você realmente trabalha, o que você realmente realiza e para onde seu tempo realmente vai Esse autoconhecimento é o que permite refinar seu ritmo em algo genuinamente sustentável Na Lição 18, abordamos o rastreamento financeiro, um dos assuntos mais evitados nos negócios criativos e também um dos mais fortalecedores quando você realmente se envolve com ele. Nos vemos lá. 18. Acompanhamento financeiro para artistas: Vamos falar sobre dinheiro, especificamente, como rastreá-lo de uma forma honesta, útil e não assustadora Um painel de controle financeiro não precisa ser complicado. Para a maioria dos artistas independentes nos estágios iniciais e intermediários de seus negócios, uma planilha bem projetada é completamente suficiente O objetivo não é o software de contabilidade, é a visibilidade. Você precisa ser capaz de responder a três perguntas a qualquer momento. Quanto eu ganhei este mês? De onde veio e para onde está indo? Deixe-me explicar os quatro componentes de um painel financeiro prático para artistas. Componente um, controle de renda. Toda vez que entra dinheiro, um pagamento de comissão, uma taxa de licenciamento, uma venda de produto, você registra Data, fonte, valor, categoria, comissão, licenciamento, produto Com o tempo, esses dados informam quais tipos de oferta são mais lucrativos, quais meses são fortes e onde você deve concentrar sua energia. Componente dois, controle de despesas. Todas as despesas comerciais são registradas. Assinaturas de software, materiais de arte que você usa para trabalhar com clientes, taxas de plataforma, qualquer gasto com publicidade Você não precisa ficar obcecado com isso, mas precisa ter isso No mínimo, isso ajuda você a entender sua margem de lucro real, o que você guarda após os custos e é uma informação útil para fins fiscais. Componente três, faturas pendentes. Uma lista simples de faturas que você enviou que ainda não foram pagas com a data de vencimento e o nome do cliente Este é o seu rastreador de contas a receber. Se uma fatura estiver vencida, você saberá imediatamente e poderá fazer o acompanhamento Componente quatro, rastreador de metas de renda. No início de cada mês, defina uma meta de renda realista. No final do mês, compare a renda real com a meta. Ao longo de três a seis meses, isso lhe dá uma visão clara de se sua empresa está crescendo, estabilizando ou declinando E essas informações permitem que você tome decisões inteligentes sobre o que priorizar Aqui está algo que eu quero dizer sobre a relação entre trabalho criativo e acompanhamento financeiro. Muitos artistas acham que olhar atentamente para o dinheiro de alguma forma corrompe a arte, que rastrear e otimizar a renda transforma criatividade em comércio de uma forma que parece errada Eu entendo esse sentimento e também quero rejeitá-lo suavemente. Saber seus números não muda o que você ganha. Isso muda o que você decide. Quando você sabe que seu trabalho de licenciamento rende três vezes mais por hora do que suas comissões, você pode fazer a escolha deliberada de investir mais energia na criação Quando você sabe que dezembro e janeiro costumam ser lentos, você pode planejar isso com antecedência, em vez de ser pego de surpresa. A clareza financeira é liberdade criativa porque elimina a ansiedade decorrente da incerteza financeira. O PDF nos recursos de sua classe inclui um modelo simples de painel financeiro em formato de planilha Ele foi projetado para algo como planilhas do Google e não requer nenhum conhecimento contábil para ser usado. Eu encorajo você a configurá-lo esta semana e começar a se registrar a partir de hoje, mesmo que as primeiras entradas sejam apenas faturas pendentes atuais e renda deste mês até o Na lição 19, analisamos a evolução dos preços, como saber quando é hora de aumentar suas tarifas e como fazer isso sem perder bons clientes. Nos vemos lá. 19. Quando aumentar suas taxas: A pergunta mais comum que ouço de artistas que administram seus negócios há algum tempo é sei que devo aumentar meus preços, mas quando e como? Esta lição fornece uma estrutura clara para ambos. Primeiro, vamos falar sobre os sinais que indicam que é hora de aumentar seus preços. Primeiro sinal, você está sempre lotado. Se você está recusando o trabalho ou tem uma lista de espera de mais de quatro a seis semanas, sua demanda ultrapassou sua A economia básica diz que seu preço deve subir para igualar. Um preço mais alto reduz a demanda a um nível sustentável aumenta seus ganhos por projeto. Sinal dois, seu trabalho melhorou visivelmente. Se seu portfólio hoje está significativamente mais forte do que quando você definiu seus preços atuais, suas taxas não acompanharam seu crescimento. Você está cobrando preços de 2021 pelo trabalho de 2026. Sinal três: você está atraindo clientes que subestimam seu trabalho Se você observar um padrão de clientes que questionam todas as faturas, recuam em cada limite de revisão ou parecem surpresos com suas tarifas Muitas vezes, é um sinal de que seu preço está atraindo o nível errado de clientes Contra-intuitivamente, aumentar seus preços geralmente melhora a qualidade do cliente Sinal quatro: suas metas financeiras exigem isso. Se você monitorar sua renda e perceber que atingir sua meta de renda as taxas atuais exigiria mais horas do que você tem, a matemática diz que algo precisa mudar Suas opções são trabalhar mais horas, o que tem um teto, ou cobrar mais por hora de trabalho. Aumentar suas taxas geralmente é o caminho mais sustentável. Sinal cinco, você sente ressentimento em relação ao seu trabalho. Este é sutil , mas importante. Se você está com medo de certos projetos, sentindo-se exausto por clientes de quem já desfrutou ou se sentindo-se exausto por clientes de quem já desfrutou ressente silenciosamente da quantidade de trabalho que um projeto exige pelo que você está recebendo, seu sistema nervoso dizendo que a relação preço/esforço a relação preço/esforço Não ignore isso. Agora, como você realmente aumenta suas tarifas sem interromper seus negócios ou perder clientes que você valoriza A resposta é um aumento gradual e é mais simples do que a maioria dos artistas espera Primeiro passo, decida sua nova tarifa. Não se aflija com isso. Escolha um número que pareça pouco desconfortável , mas não ultrajante Desconforto geralmente é a direção certa. Etapa 2: aplique imediatamente a nova tarifa a todas as novas consultas Você não precisa anunciar isso. Você não precisa explicar isso. Você simplesmente cita a nova tarifa como se ela sempre tivesse sido sua tarifa. Etapa três, para clientes existentes de longo prazo avise com antecedência antes do início do próximo projeto. Uma mensagem simples funciona bem. Gostaria de informar que minhas tarifas estão sendo atualizadas a partir da data. Meu novo preço para o tipo de trabalho é o valor. Eu realmente valorizo nossa relação de trabalho e queria dar a você tempo para planejar com antecedência. A maioria dos bons clientes nos respeitará. Os poucos que não o fazem geralmente são aqueles sem os quais você estaria melhor. Passo quatro, mantenha a linha. O erro mais comum após o aumento das taxas é ceder sob pressão Se um cliente rejeitar, você pode reconhecer seu feedback de forma calorosa e firme Eu entendo completamente. Minhas tarifas evoluíram à medida meu trabalho e minha experiência cresceram. Eu adoraria encontrar uma maneira de trabalhar em conjunto, se o orçamento permitir. Então pare. Não justifique mais Não ofereça um desconto não solicitado. Mais uma coisa sobre a evolução dos preços. Nunca é um evento único. Pense em suas tarifas como uma parte viva de sua empresa que você revisita pelo menos uma vez por ano, preferência a cada seis meses O que você cobrou no primeiro ano deve ser substancialmente menor do que o que você cobra no terceiro ano Essa progressão não é apenas normal. É o ponto em que você está construindo um negócio que se desenvolve com o tempo e seus preços devem refletir esse crescimento. Em sua aula final, reunimos tudo em seu plano de lançamento de 90 dias. O documento que transforma tudo o que você criou neste curso em um plano de ação claro e sequenciado Nos vemos lá. 20. Projeto final: plano de lançamento de 90 dias: Bem-vindo à lição final de Monetize your art, o roteiro completo Reserve um momento para reconhecer o que você construiu. Um nicho definido, um pager profissional, um menu de ofertas completo, um kit de roteiro de vendas, um calendário de marketing de 30 dias e um sistema de rastreamento financeiro Essa é uma infraestrutura comercial criativa completa, e você a construiu em um único curso. Agora a pergunta é: o que você faz primeiro? É exatamente isso que seu plano de lançamento de 90 dias responde. Pense nisso em fases de 330 dias. dias um a 30 são colocar suas fundações em funcionamento. Publique seu artista One Pager, prepare sua folha de ofertas para enviar ou publicá-la em seu site Finalize seu modelo de contrato, configure seu painel financeiro e lance seu plano de reaproveitamento de conteúdo Envie suas primeiras cinco mensagens de divulgação. Nada precisa ser perfeito. Ele só precisa existir e ser utilizável. dias 31 a 60 tratam gerar a primeira tração, uma nova consulta, um conteúdo que ressoe, um produto de renda passiva listado, um cliente por meio de seu sistema de venda completo Você ainda não está escalando. Você está testando e aprendendo. Preste muita atenção ao que funciona, pois esses dados moldam tudo o que se segue. Os dias 61 a 90 são sobre otimização e construção. Refine suas ofertas com base no feedback real do cliente. Ajuste os preços se os sinais da Lição 19 estiverem aparecendo. Aprofunde o alcance nas categorias que se mostram No dia 90, você não terá um negócio concluído. Isso não existe, mas você terá uma vida funcional gerando renda real e relacionamentos reais. Seu plano de lançamento de 90 dias, em PDF, está nos recursos da aula. Possui espaço de informações e planejamento para cada área do seu negócio, oferece marketing de vendas, renda passiva e acompanhamento financeiro. Use-o não apenas para revisar o conteúdo deste curso, mas também para criar seu próprio plano de lançamento de 90 dias. Então pergunte a si mesmo, honestamente, isso é realista? Um plano modesto que você segue supera um plano ambicioso que você não Seu projeto final é fazer o upload do plano completo para a galeria do projeto. Em sua descrição, compartilhe a única ação dos primeiros 30 dias que você está se comprometendo a concluir esta semana Uma última coisa, a parte mais difícil de construir um negócio criativo não é a estratégia Você acabou de aprender a estratégia. A parte mais difícil é continuar aparecendo quando as coisas se movem lentamente Quando um cliente diz não, quando um mês é mais tranquilo do que o esperado, negócios criativos são construídos a longo prazo por meio de ações consistentes ao longo do tempo Você tem tudo o que precisa. Agora vá construir algo extraordinário. Antes de você, confira meu perfil para mais cursos de negócios, impressão artística e criatividade impressão artística e criatividade com dicas sobre negócios de arte sustentáveis, como superar bloqueios criativos, como evitar o esgotamento, como encontrar seu nicho de arte e Obrigado por estar aqui.