Mixagem de música: aprenda a mixar uma música pop rock como um profissional

1. Ian Sutton: projetor de áudio e produtor: Oi, estamos aqui seus estúdios Signature Sound, e isso é misturar pop rock. Meu nome é Ian Sutton, e sou engenheiro de gravação e mixagem há mais de 10 anos. Durante este tempo, tive a oportunidade de trabalhar com alguns artistas, produtores e engenheiros incríveis . Gostaria de aproveitar este tempo para compartilhar com vocês algumas das dicas e truques que adquiri ao longo do caminho e continuar a usar em. Quase todas as minhas misturas ao longo deste curso vão dissecar uma mistura recente que fiz para um artista talentoso e amigo meu, Jackson Price. Se você quiser saber mais sobre ele na banda, você pode conferi-los em Jackson Price music dot com. Vamos usar ferramentas profissionais para a mistura, mas os métodos e técnicas mostrados neste tutorial podem ser aplicados a praticamente qualquer estação de trabalho de áudio digital ou projeto de mixagem analógica. Este é um curso avançado, e eu vou estar cobrindo situações comuns encontradas durante a mixagem de músicas. Neste gênero, você já deve ter um conhecimento prático de princípios básicos de áudio como equalização, compressão, compressão, efeitos baseados em tempo e fluxo de sinal. Antes de fazer este curso nos primeiros vídeos. Mostrarei dicas para configurar sua sessão para maximizar o processo criativo durante a mixagem. Ao cuidar desses chatos deixados trazendo tarefas primeiro, você pode ficar em sua zona criativa por mais tempo e tocar sua mistura como um instrumento. Muito da mistura é espontânea e depende da visão criativa e sentir as próximas três seções da classe se concentrar em instrumentos lá, plugins e efeitos. Vou passar pela mistura instrumento por instrumento e explicar cada ficha. E eu usei por que eu escolhi aquele plug in particular e as configurações usadas para alcançar o som certo para aquele instrumento. Eu também vou mostrar o que afetam cada instrumento está sendo enviado para e explicar como esses efeitos funcionam na seção final irá explorar a automação na música. Coisas como adicionar efeitos apenas a certas seções para criar tensões e lançamentos e alterar o volume de instrumentos para ajudar a orientar a atenção dos ouvintes e manter as coisas frescas. São os pequenos detalhes que podem tomar uma boa mistura e torná-lo em uma grande mistura no último vídeo vai ouvir a mixagem final como ele é gravado em uma faixa estéreo. Eu também vou falar sobre diferentes misturas que um cliente pode querer e como obtê-los facilmente. E agora o aviso de isenção. Para esta mistura, usarei plugins comuns que vêm com ferramentas profissionais, além de plugins boutique e especiais e não incluídos na instalação padrão . Alguns dos plugins usados nesta sessão estão disponíveis como demonstrações dos fabricantes plug in, e alguns deles exigem um investimento de placas de processamento de hardware adicionais. Embora Pro Tools vem estoque com um grande conjunto de plugins, é quase impossível encontrar um registro lançado comercialmente misturado inteiramente com plugins padrão que vêm em seu d. A. W. Eu senti que era necessário para representar esta realidade da indústria musical de hoje. Aqui nesta classe, é verdade que você não precisa do equipamento mais caro para fazer uma ótima mistura de som. Mas neste dia e idade estava encolhendo orçamentos e prazos mais curtos. O tempo de todos é valioso. Há certos plugins que eu sempre alcanço, porque eu só sei que eles vão soar bem se você não tem todos os plugins que eu usei nesta música. Isso está tudo bem. Peço que você experimente experimentando algumas das configurações que você vê nesta classe em plugins que você tem. Acho que ficará surpreso com os resultados. Algumas das técnicas que eu vou mostrar nesta classe eu encontrei através de tentativa e erro, e algumas foram transmitidas por outros engenheiros e produtores. Quase todos eles evoluíram ao longo do tempo para se adequar a uma situação específica. Então, por favor, ajuste, mude e combine as técnicas que você já sabe com o que você aprende com este tutorial para criar suas próprias soluções de mistura mágica. Alguns dos meus melhores resultados vieram através da experimentação. Vamos começar. 2. Visão de efeitos: Certo, então vamos dar uma olhada em alguns dos efeitos que usei aqui em “Brilhe a Luz”. Agora, tudo isso afeta canais ou efeitos retornam. Eu puxei para dentro de uma sessão de efeito que eu tenho configurado e que consiste em alguns reverberação é alguns atrasos e alguns efeitos espaciais como coro e flanges e esse tipo de coisas. Agora, eu marquei esta sessão apenas com o propósito de trazer efeitos para uma mistura em que estou trabalhando atualmente. Então deixe-me mostrar-lhe como importá-los de uma sessão de efeitos dedicada. Então, primeiro, queremos ir até aqui para arquivar dados de sessão de importação. Em seguida, você deseja navegar para a sessão que você deseja extrair os efeitos, e esta é a minha sessão de efeito aqui. Agora você pode ver no meio deste diálogo é uma lista de todas as faixas na sessão. Agora, eu tenho todos os meus efeitos nesta sessão de efeitos configurados em faixas auxiliares, e nós vamos trazer todos eles para a sessão. E eu também tenho meu fader mestre e ônibus de saída configurado aqui, hum, hum, na minha sessão de efeitos e nós vamos trazê-los para o poço dele, porque isso vai me ajudar a economizar algum tempo na sessão de mixagem porque todo o roteamento e tudo nessas faixas mestre já está feito. Então, para trazer todos estes, você mantenha a opção clique em qualquer uma dessas faixas. Ele vai configurá-lo para uma nova faixa e, em seguida, você clica, OK, e isso é praticamente ele trazendo em faixas de uma sessão diferente. Agora, eu vou cancelar aqui porque eu já trouxe essas faixas para esta sessão. Então agora vamos analisar cada um desses efeitos um por um, e eu vou falar sobre, ah, ah, as configurações e o que todos eles são. Então o primeiro efeito aqui é uma sala, e é realmente mais para coisas percussivas. Não é um rio muito grande, mas fica no fundo, e acrescenta um pouco de ambiente também. Não é um rio muito grande, mas fica no fundo, e acrescenta um pouco de ambiente Como eu disse, nossa percussão e alguns desses tipos de instrumentos. Então eu escolhi o quarto número dois predefinido, hum, com uma configuração de sala pequena e 200 milissegundos pouco mais de 200 milissegundos. Agora você quer se certificar de que seus efeitos de ar definido para 100% molhado se eles têm um botão misto sobre eles. Só queremos ouvir o efeito nestes canais de efeitos. Não queremos ouvir nada do sinal seco de tudo. E eu passei e ajustei esses efeitos durante a mistura apenas um pouco. E isso é muito comum. Então vamos dar uma olhada no próximo efeito que temos aqui em cima. Este é o E.M E.M . T. 140 da Universal Audio. Esta é uma placa de som fantástica. É muito rico, e tem muita complexidade sutil acontecendo na cauda de reverberação. É muito rico, Então, você sabe, eu usei isso de um prato curto. Acho que tem isto para outro prato. Pode ser a minha placa vocal. Apenas incrível som de rio. Eu vou usar o rio, ser para este plug in e nós estamos adicionando apenas um pouco de altos. E estamos nos certificando de que cortamos tudo em 125 hertz. Eu não quero nenhum grande baixo acontecendo neste reverb. Este é apenas um cara baixinho legal. Ok, vamos dar uma olhada na próxima reverberação aqui. Este é o e m t. 2 50 da Universal Audio. E é dito que 1,2 milissegundos. Então, só um pouco mais do que o nosso último rio são prato curto. Hum, eu adicionei um pouco de high-end nesse cara e sim, ele fica muito bom na pista. Certo, passando para o próximo efeito. Esta é a placa vocal novamente usando o E. M. T. 40 da Universal Audio. Agora, eu adicionei isso depois que eu entrei no mix e percebi que nenhuma das faixas de efeitos que eu tinha configurado realmente fez o que eu queria que ele fizesse para os vocais. Então eu coloquei este em 1,5 segundos para a cauda de reverberação e dou apenas um pouco de impulso na extremidade baixa, não muito no alto, e rolou em cerca de 80 hertz. Eu fiz, no entanto, queria retirar um pouco desse intervalo médio do reverb e do equalizador. Você no Monte. 140 em si não permite que você faça isso, então eu puxei um estoque dge Q e apenas puxei para fora um pouco por volta de dois K. Hum, isso apenas deixa um pouco mais de espaço para a voz de Jackson realmente assumir o controle do sônico espaço. Eu quero o reverb, você sabe, apoiá-lo, mas não roubar no show. Em seguida, temos o rio mais longo foi esta sessão, que é o nosso reverb salão. Agora eu escolhi o léxico para 24 para este rio. É um grande rio sonoro, muito complexo, rico, e realmente permite que esses sons que você quer estar no fundo para tipo de cair no fundo e realmente apenas se misturam. Nesta música, achei que 2,6 segundos pareciam ser o momento certo para a cauda reverb alcançar esse tipo de amaciamento e mistura que eu queria tudo certo, passando para atrasos. Uso muitos atrasos nas minhas sessões. Adoro atrasos lá. Eles são ótimos, adicionando espaço e profundidade sem turvar as coisas com muito rio. Então o primeiro atraso que eu tenho aqui é apenas um simples atraso de tapa de ferramentas profissionais. Coloquei 64 milissegundos à esquerda e 59 à direita. Agora esta é a sua versão estéreo deste atraso não deve ser confundida com a versão multi mono . Eu gosto desta versão porque você começa a esquerda e a direita tudo em um plug na janela. E, hum, você sabe, eu uso esse atraso um pouco. Vou pegar um instrumento estéreo e ter o lado esquerdo indo para o lado direito deste atraso . Você sabe, ter o lado esquerdo do painel de instrumentos indo para o lado direito deste atraso. E eu realmente sinto que isso adiciona outro tipo de dimensão estéreo legal e passar para o próximo atraso. Tenho um atraso na oitava nota. Sente-se aqui, e eu realmente gosto de manter meus atrasos no tempo com o ritmo da sessão. E esses atrasos nas ferramentas profissionais tornam isso extremamente fácil. Basta clicar em qualquer fração do atraso que você quer este caso oitava nota, clicar no lado esquerdo e direito, e você tem o seu atraso. Você sabe, vai seguir o ritmo da sessão, o que é muito útil se você tiver mudanças de tempo ou algo assim acontecendo. Agora, eu escolhi rolar fora de todas as altas para a oitava nota, atrasar e fazer isso porque você não quer nenhuma. Os chás e a estação, as constantes cutucando. Você sabe, esse atraso só significava estar no fundo e meio que adicionar um pouco de profundidade. Eu não quero nenhum desses. Eles têm o nariz duro. O ruído constante está atravessando. Então nós rolamos fora de tudo, geralmente entre um e dois k. hum, seguindo em frente. O próximo atraso é nosso atraso, e eu amo as ondas. H. atraso. Essa coisa é super fácil de usar. Tem um passe alto e um filtro passa-baixo. O botão de feedback e. Quero dizer, é incrivelmente fácil de usar. O botão de feedback e. Quero dizer, Agora estamos rolando fora dos mínimos neste atraso. Este é um atraso um pouco maior. Eu não quero um desses baixos nublando a mistura. Então estamos rolando fora dele. 263 dói, e estamos rolando fora do topo de novo, certo? Cerca de dois K. Eu não quero nenhuma dessas constantes duras aguentando. Uma coisa para ter cuidado neste atraso de idade das ondas. Este pequeno botão analógico aqui é basicamente um botão de ruído, então o padrão é definir o número dois. Isso deixa um pouco de barulho. Você pode ver aqueles medidores saltando bem ali. A primeira coisa que faço quando puxo este plugue para cima, é que o bote sobre o dedo do pé. Não quero nenhum barulho extra nas minhas misturas, especialmente se estiver a comandar dois ou três destes tipos. Não quero nenhum barulho extra nas minhas misturas, É o mesmo barulho. Basicamente. Vai, só vai enevoar as coisas, então certifique-se de desligar o dedo do pé. Agora, ao longo desta mistura, eu senti que aquele atraso de uma nota começou a se destacar um pouco demais. Queria que fosse barulhento na mistura, mas estava muito seco. Queria que fosse barulhento na mistura, Não se encaixava com tudo o resto. Encontrei este conjunto da Avid. Agora eu tenho a mistura ajustada para 50% ou assim por diante, e é diretamente após o atraso H no canal auxiliar. Então, basicamente, esse quarto de nota, atraso está agora recebendo esse tipo de estéreo espalhado para ele, e realmente funcionou para ajudar a misturar esse atraso de volta na mistura. Muito bem, avançando para o próximo efeito. Temos 1/2 sem atraso. Isto é novamente Ah, ondas H atraso definir dedo do pé meia nota rolando fora dos baixos e os altos. Um pouco de feedback. Uh, e nós fazemos isso porque isso é esta metade sem atraso é um atraso muito mais musical. É ah mais longo do que os outros três atrasos que temos na sessão, e é realmente destinado a aparecer em alguns espaços vazios e realmente estender algumas dessas idéias vocais depois que o vocal terminar de cantar agora. Para conseguir isso, coloquei um compressor neste canal de efeitos após o atraso H. Lembrem-se, o atraso H está definido para 100% molhado, então o sinal neste canal é efeito em Lee Onley Delay. Agora você deseja definir a entrada da cadeia lateral neste compressor para o mesmo barramento que a entrada para esse efeito. Essencialmente, o que isso faz é que toda vez que um sinal entra no canal de efeito e se atrasa, esse mesmo sinal de entrada liga o compressor e empurra o sinal para baixo. Então, quando o vocalista principal cantando o atraso está sendo comprimido, e quando o vocal principal parar de cantar, ele permite que o atraso apareça no fundo então eu também adicionei um pouco de refrão e um pouco de reverb para este efeito de atraso para o tipo de ajudar , você sabe, derreter no fundo um pouco. E o último dos meus efeitos de atraso. Eu realmente amo usar um atraso de ping pong. Este é novamente o atraso das ondas H. Ele só clicar pingue-pongue bem no meio e você tem você sabe, agora está definido para oitava nota disse que para 16. Seja qual for. Então você tem nota 1/3 à esquerda e 1/4 à direita. Atraso super fácil de usar mais uma vez h atraso Amo. Cortando os baixos, cortando os altos. Isso é, você sabe, um atraso que só para ser polvilhado no fundo, não quero isso. E enquanto este aqui você pode querer roubar o show, eu amo os atrasos do pingue-pongue. O próximo efeito que uso em quase todas as sessões é algum tipo de efeito de curso. Você pode usar as ondas meta Flander o refrão do ar. Mas eu realmente gosto da Dimensão D da Universal Audio e Roland. um Éumefeito sutil. É um daqueles efeitos em que você não quer ouvir o efeito per se. Você não quer ir. Eu ouço um curso lá. Mas você quer empurrar um monte de coisas para este efeito apenas um pouco, e isso ajuda a preencher sua mistura e eu vou te mostrar quando entrarmos em cada instrumento individual . O que está acontecendo na Dimensão D? O próximo efeito que temos é o MX R Flander Doubler. Este é apenas um efeito muito legal e especial. Eu adicionei esse tipo de depois do fato no, você sabe, nos estágios iniciais da mistura. Eu adicionei esse tipo de depois do fato no, você sabe, Mas eu só queria outra coisa para preencher um pouco as coisas. Então eu encontrei uma predefinição legal aqui, e nós fomos com isso. E isso encerra todos os efeitos retornos para esta música. O próximo vídeo. Nós vamos estar olhando para alguns dos roteiros e o Canal Mestre. Então, vemo-nos depois. 3. Visão de Routing de saída: Ok, então neste vídeo, vamos dar uma olhada no roteamento de saída para esta sessão. Agora, deixe-me começar dizendo que a razão pela qual eu rotear coisas como esta é porque no final da mistura, eu não gosto de usar ferramentas pro voltadas para a função de disco. Prefiro gravar minha mixagem diretamente de volta para a sessão em uma faixa de áudio aberta. Isso parece algo assim no fundo da minha mistura. Aí está a minha faixa de discos, e essa é a mistura gravada agora. Isso permite muita flexibilidade durante os estágios finais da mistura, que é basicamente o salto. Se eu quiser gravar um vocal para cima ou para baixo, é muito fácil fazer isso direito na sessão e manter todos esses arquivos. Estes arquivos mestre dentro da sessão, basicamente em diferentes listas de reprodução, e eu estou dando uma olhada nas listas de reprodução nesta faixa. Há apenas dois, mas se você não está familiarizado com playlists e ferramentas profissionais, definitivamente confira ele. É como um arquivo de cartão. Você tem, você sabe, um audiófilo vivendo atrás de outro arquivo de áudio, então muito, muito legal. Voltando para a janela mista. Vês esta pista principal que tenho aqui? Este é realmente um fader auxiliar, ou canal auxiliar, e eu defini a entrada para um barramento estéreo e chamado Mestre. Agora eu peguei a saída daquele ônibus mestre e enviei isso para a minha saída um e dois. Naquela pista, eu fiz uma ascensão estéreo, e, ah, apenas para um ônibus e nomear esse registro de ônibus que vai enviar meu sinal para a faixa de áudio que eu montei aqui. E isso é apenas uma faixa de áudio estéreo que eu nomeei gravar e definir sua entrada para o mesmo barramento que acabamos de criar a partir da última faixa. Agora, a saída dessa faixa de registro também está indo para a saída principal. Agora, você pode desviar a saída do fader mestre que você acabou de criar para essa faixa de registro. Mas eu descobri que você tem outra camada extra de atraso e a compensação de atraso tem que começar . Então, você sabe, eu gosto de usar o final da tese dessa trilha mestre sobre esta faixa de registro. Agora, você quer ter certeza de que todas as faixas em sua sessão estão indo para o ônibus Master. Hum, quer seja, você sabe, suas faixas de grupo indo para lá ou as faixas individuais que não estão indo para grupos, eles têm que acabar neste ônibus mestre. Caso contrário, eles não vão ser enviados através daquele barramento de discos, e eles não vão ser gravados naquela pista, essencialmente não vão ser saltados para o seu mix estéreo. Então, toda vez que você cria uma nova faixa em sua sessão mista, você tem que se lembrar de definir sua saída para esse barramento mestre. Ou você pode fazer com que as ferramentas profissionais façam isso automaticamente cada vez que você criar uma nova faixa. Então vá preparar o “I O. “ e está abaixo. Está sob a guia de saída aqui em baixo, onde é o barramento de saída padrão dele. Eu já tenho o meu definido para dominar, mas você tem duas opções mono ou estéreo. Então, para trilhas mono, você vai até o ônibus e vê lá em cima. Masters verificou. Eu já configurei o meu para as faixas mono, então lá está, e você pode configurar isso para faixas estéreo também. Você quer ter certeza que você configurá-lo para ambos, então basta clicar sobre isso e bater OK boom. Agora, cada vez que você criar uma nova faixa em sua sessão, faremos isso. Agora confira isso. Ele define essa saída para o barramento mestre. Então você não tem que se preocupar em definir essa saída cada vez que você criar uma nova faixa e não precisa se preocupar com suas faixas não sendo devolvido, que eu definitivamente fiz isso antes, e não é um bonito para explicar. Então esse é o roteamento de saída que eu uso em minhas sessões de mixagem. O próximo vídeo. Vamos dar uma olhada em como configurar seus compressores de ônibus para esta mistura. 4. Visão de mestre de efeitos: Ok, então agora que temos todos os nossos efeitos na sessão e nosso canal mestre e nosso canal de gravação configurado, vamos dar uma olhada nos efeitos que eu tenho no meu mestre Fader e eu geralmente começo cada mix com alguns tipo de saturação de fita e um compressor de barramento. Agora, o primeiro plugue que estou usando é o Ampex do Universal Audio. É uma simulação de duas fitas. Parece incrível. Há muitas outras máquinas de fita por aí, sabe, plugins. Ah, VTM da Slate Digital. Acho que há o MX P das ondas. São todos muito bons. E todos eles adicionam essa saturação, aquele calor, aquele pouco de harmônicos lá dentro. Então eu recomendo colocar suas mãos em algo assim. Se você ainda não o tem agora, a maneira como eu preparei isso é bem simples. Estou apenas começando com essencialmente a configuração padrão. A configuração padrão é um ótimo lugar para começar, desligou o ruído aqui e apenas aumentou o botão de registro até que eu vi os medidores tipo de saltando por aí, bem em torno de zero. Estou definitivamente ouvindo qualquer tipo de distorção, e você quer ter certeza de verificar a entrada e a medição de saída. Hum, você sabe, bater o vermelho aqui é bom, mas pegar os medidores todo o caminho para a direita é ruim. E ouvirá essa distorção quando isso acontecer. Eu também estou constantemente verificando o medidor de clipe no fader mestre, certificando-se de que isso não está batendo vermelho ao longo do curso da mistura. Então vamos ouvir o som da máquina de fita. Tudo bem, isto é com a máquina de fita ligada. Se eu clicar neste botão de entrada aqui que permite que você ouça a entrada da máquina de fita , que é essencialmente ouvir o bypass, e então o re pro é com a máquina de fita dentro. Então eu estou realmente ouvindo o soco extra na base e um pouco de brilho no máximo quando a máquina de fita está ativa, Theo. Então, quando o tiramos, ele perde alguma coisa. Coloque de volta em que algo está de volta. Sim. Então eu definitivamente peço que você brinque com esses, um, você sabe, jogá-lo em um ônibus de bateria, jogá-lo em um ônibus de guitarra. Você sabe, se você precisar desse extra que empurre aquele soco em um único instrumento ou mesmo, você sabe, como um grupo de instrumentos. Os plugins de saturação de fita ficaram muito bons nos últimos anos, e há um monte de diversão para jogar agora. Eu quero reiterar que os parâmetros que você vê aqui ou as configurações que você vê neste plug in e um monte de outros plugins eles não são configurações que eu acabei de abri-lo e, você sabe, fui e acabou com essas configurações. Estou constantemente fazendo pequenas alterações nas configurações em todos os plugins. Tudo o que você faz afeta quase tudo o resto. Então, houve muitas vezes durante o curso de mixagem da música onde eu empurrei algo na mistura e eu ouvi um pouco de distorção tinha que voltar aqui e puxar as coisas para trás apenas um pouco ou o oposto. Eu perdi um pouco de soco porque eu puxei algumas coisas para baixo na mistura e tive que voltar aqui e empurrar para cima a cabeça de reprodução para ganhar um pouco de que soco de volta com isso dito, Vamos dar uma olhada no próximo plug aqui em O Mestre Fader. Então eu coloquei o compressor de ônibus virtual de ardósia digital. Essa coisa é incrível. Pode adicionar soco. Isso ajuda a colar a pista, ajuda a solidificar a extremidade baixa. É realmente apenas um grande compressor geral. Agora ele vem com três tipos de compressores diferentes. A de cima, as notas basicamente um SSL. O do meio é o vermelho, que é um foco, certo, certo, e o meu favorito, o moo, que é modelado a partir de um Fairchild ou um viril muito comovido. Agora, eu usei o viril, muito movimento a versão de hardware real, e é apenas uma bela peça de engrenagem. A partir do momento em que você colocá-lo em seu caminho de sinal, você percebe que sua mistura apenas se abre. E Slate Digital fez um bom trabalho reproduzindo isso. Então eu comecei essa mistura com apenas o movimento na mistura e cerca de 90% do caminho para ela. Voltei e pensei: “ Quer saber?” Voltei e pensei O que? Como é que soaria? Vou tentar o foco, certo? Então eu puxei o movimento e coloquei o foco certo. E perdi muita clareza, mas ganhei essa plenitude e aperto na extremidade inferior da mistura. Então a grande coisa sobre este plug in é que você pode misturar e combinar os diferentes estilos de compressor . Então eu apenas puxei ou empurrei o limite para obter nenhuma compressão do movimento, mas ainda tenho aquele som agradável da extremidade superior. Então, vamos dar uma escuta rápida. Então isso é com ambos os compressores. Vou fazer o movimento aqui e ouvir os símbolos e as guitarras. Agora você ouve como você acabou de perder muita clareza nas guitarras e um monte de anel e brilho e os símbolos. Quando eu colocá-lo de volta, você pode ouvir o detalhe das guitarras voltando e o bom, brilhante nous dos símbolos. Então eu acho que se eu adicionar o muito movido no início de uma mistura, parece que eu tenho que trabalhar um pouco menos duro para obter aquele som misto bom. E se eu adicionar isso no final da mistura, parece que minhas misturas saem um pouco brilhantes demais ou certos elementos na minha mistura saem um pouco brilhantes demais porque eu posso tê-los misturado. Hum, você sabe, apenas para a direita. E eu coloquei isso e então eles estão, você sabe, arranhando seu rosto fora. Próximo. Eu quero tocar em uma pergunta que eu acho que quase todo mundo tem. Ah, quão duro você deve estar atingindo os medidores do seu compressor de ônibus? Bem, se você colocar o compressor de ônibus no início da mistura como ideo, quero dizer, eu gosto de bater em torno de três db depende da música. Claro, pode estar beijando quatro db de redução de ganho aqui e ali. Mas falando de um modo geral, pairar entre dois e três parece me dar aquele soco naquele pop sem dar o squash. Eu sei que se eu fizer uma mistura e depois jogar em um compressor, minhas misturas geralmente se sentem muito esmagadas. Então eu acho que colocar o compressor no início e você sabe, entre dois e quatro decibéis de redução de ganho no ônibus em vez de comprimir pesadamente em cada instrumento, parece que dá um controle de volume um pouco mais natural dos diferentes elementos na mistura vez de ter todos esmagados e na frente. Você sabe, quando o compressor esmaga o instrumento alto, ele também vira alguns dos instrumentos silenciosos para baixo, ajudando a pista a respirar um pouco. Ok, Em seguida, vamos falar sobre alguns dos plugins que eu tenho na minha saída Fader, que é essencialmente apenas um fader mestre dentro de ferramentas pro. um Eu coloqueiumplug de analisador no meu fader mestre só me ajuda quando eu solo um instrumento, eu posso ver a frequência que ele tem acontecendo. Posso não ser capaz de escolhê-los com a minha orelha, mas o analisador pode ajudar a discar algumas frequências problemáticas para nós. Ele também me mostra se há algum ruído ou casa de baixa frequência ou rumble ou qualquer coisa assim , eu poderia ter acontecendo na minha mistura que eu não posso ouvir ou não percebe lá e especialmente se você está trabalhando em casa em um laptop ou algo assim e analisar vai ajudá-lo a ver todas aquelas baixas frequências que você sabe que seu laptop não é capaz reproduzir. Então eu definitivamente recomendo pegar um desses. Se você ainda não tem um, tenho certeza que há alguns de graça lá fora. Eu sei que ondas tem seu analisador de caminhos, que eu usei extensivamente no passado. É ótimo plug em uma ondulação. Então, o próximo vídeo vamos entrar e começar a misturar a bateria. 5. Como misturar a bateria: Agora que temos nossos canais de efeitos Master bus e Record Channel tudo configurado, é hora de entrar na bateria para os tambores em Shine the Light. Gravei todas as faixas secas sem EQ ou compressão. Eu senti que isso seria melhor simular uma sessão de gravação simples, provavelmente na maioria dos estúdios domésticos e de projetos. Eu costumo começar na maioria das sessões de mixagem com os tambores para obter um ponto de referência para adicionar o resto dos instrumentos. Primeiro, vamos rever o roteamento e o movimento panorâmico dos instrumentos no kit, e então vamos tocar nos plugins e efeitos de cada instrumento. Além do processamento em cada parte do kit, vou mostrar-lhe como usar amostras, toe ADM. Ou Consistência para o tambor. Como se livrar do excesso de sangria no Tom Tracks sobre como usar a saturação de fita e a compressão de barramento de tambor para adicionar soco e controle ao som geral do tambor. Vamos começar 6. Rotas e pincel: OK neste vídeo, vamos percorrer o roteamento e o movimento panorâmico do kit de bateria e os plugues no barramento do kit de tambor. Mas primeiro, vamos ouvir o kit de bateria totalmente misturado. Então este é o bêbado com todos os plugins nos trilhos. Basicamente, é a mistura da música completa, menos os instrumentos que não são tambores. Tudo bem, então foi isso que acabamos com a mistura final do kit da música. Agora deixe-me desligar todos os plugins aqui e os pecados para que você possa ouvir as faixas secas enquanto passamos pelo roteamento. Uma das primeiras coisas que eu decido ao configurar o kit de bateria é, claro, o movimento panorâmico. você Ondevocêquer que as coisas fiquem no campo de som? Agora há basicamente duas maneiras principais de configurar o movimento panorâmico, e neste estilo de música, há, você sabe, você sabe, a perspectiva dos bateristas e a perspectiva do público. Com esta mistura, eu senti que a perspectiva do público era realmente a melhor maneira de ir. Agora o que isso significa é que o movimento da bateria está definido como se você estivesse sentado na platéia assistindo o baterista, então o chapéu alto é pan para a direita, e o tom baixo é pan para a esquerda. Assumindo que é um foguete pop padrão com o chapéu alto no lado esquerdo dos bateristas . Então vamos dar uma olhada nos diferentes instrumentos e eles estão girando aqui no kit de bateria . Tudo bem, temos que chutar trilhas de bateria. Há um pontapé, o que realmente vai ser apenas pegar o batedor e o chute para fora, que vai ser mais focado na extremidade baixa da base. Peguei-lhe estas duas faixas e encaminhei-as para um autocarro mono, chamei-lhe chute e depois redireccionei a entrada do modelo auxiliar enviado para o mesmo autocarro que acabámos de criar. Então agora ambos os chutes estão passando por um canal auxiliar, e a saída daquele mono chutou ônibus sendo encaminhados para um barramento estéreo chamado Kit de bateria. Então, todas as faixas do meu kit de bateria estão eventualmente passando por este barramento de bateria. Agora com as armadilhas, eu tenho uma tarola top Mike e um microfone de baixo zombo e na verdade tenho 1/3 faixa aqui. É uma amostra de armadilha adicionada em cada curso da música. A forma como o baterista bateu na armadilha não era tão consistente como eu queria no campo. Então eu adicionei uma amostra de armadilha com bastante pressão e rachadura para garantir que a armadilha mantivesse sua energia durante essas partes. E eu vou te mostrar como conseguimos isso em um vídeo mais tarde. Ok, então o roteamento para esses três armadilhas Mike é bem parecido com o que fizemos com o tambor . Estão todos a ser encaminhados através de um envio mono auxiliar chamado armadilha. E isso está passando por essa faixa auxiliar de mano, também chamada Snare, e está passando pelo ônibus do kit de bateria e o chute na armadilha. Tenho-os encurralados no meio. Vamos deixá-lo ali mesmo. O chapéu alto, ligeiramente para a direita, Tom um novamente, ligeiramente para a direita e Tom para Deus, ele disse cerca de 45 sobre a metade do caminho para a esquerda. Nesta música, senti que o Tom estava todo à esquerda e todo o caminho certo. Eram grandes demais para a música. Ah, você sabe que a bateria não deveria estar roubando o show dessa música. Então eu o deixei, você sabe, um pouco mais no meio. Os toms também são encaminhados para o barramento do kit de tambor. Os próximos dois microfones que temos são as despesas gerais, e aqueles são inclinados para a esquerda e para a direita, direita, e você adivinhou que foram encaminhados para o barramento de tambor. Também temos uma sala mono, Mike. Agora este microfone foi montado, hum, sobre o joelho alto, cerca de seis pés na frente do kit de bateria. Basicamente centrado, esquerda para a direita na sala. E aquele vai ficar no meio para esta mistura. Usei isso para ajudar a dar um pouco de profundidade ao pontapé na armadilha. Uma reverberação realmente agradável sobre ele são boa decadência. E os últimos dois microfones no kit são o quarto do Mike agora eles foram colocados cerca de 3 metros na frente do kit, tipo de fora para o lado esquerdo, para o lado direito. Então eu tenho eles hardpan esquerda e direita novamente, os padrões polares desses microfones foram ajustados para omni direcional durante a gravação. Então eles realmente capturaram todo o som da sala e o som da assinatura tem uma grande sala de som, e todos os três microfones de sala são encaminhados para o barramento do kit de bateria, e aquele barramento do kit de tambor novamente é encaminhado para o meu ônibus mestre que montamos em um dos vídeos anteriores. Agora vamos dar uma olhada nos plugues no barramento de tambor. Então primeiro eu adicionei um Ampex para rastrear a máquina de fita. Eu queria que os tambores tivessem um pouco mais de potência e controle na mistura, mas acabei adicionando este plugue no ônibus cerca de 80% do caminho através da mistura. Eu queria que os tambores tivessem um pouco mais de potência e controle na mistura, Então eu configurei os controles um pouco diferente do que se eu tivesse adicionado, hum, imediatamente. Mas vamos ouvir o que a gravadora faz. Tudo bem, então quando ele colocá-lo, você pode realmente ouvir o aperto do chute e apenas o controle geral que ele adiciona ao kit inteiro. Vamos tirá-lo daqui por um minuto. Sinto esse corpo nessa plenitude. Volte para dentro. Tudo bem, vamos dar uma olhada na próxima tomada aqui. Este é o compressor de barramento virtual digital de sono novamente. Agora, desta vez eu estou usando a seção superior, que é o modelo SSL. Eu tenho um ataque bastante rápido e tempos bastante rápidos liberados usando uma proporção de 4 para 1. Nenhum passe alto nesse cara e apenas um pouco de maquiagem ganham não muito na redução do ganho . Você vai ver que realmente cair um pouco quando todos os plugins são adicionados ao resto do barramento de tambor. E isso é tudo para o movimento panorâmico e o roteamento das faixas individuais no kit de bateria e os plugues no barramento do kit de tambor em seguida passarão para o tambor de pontapé. 7. Kick: antes de entrarmos no tambor, quero ter um minuto para falar sobre o agrupamento de faixas semelhantes para tirar proveito de alguns dos comandos chave que economizam tempo. Aqui na janela de mixagem, eu tenho todos os meus tambores configurados em um grupo mix Edit. Também criei um Kick Drum Group, um grupo de zombaria, um Grupo Tom e um grupo de sobrecarga e um grupo de sala. Agora, para cada um desses grupos, eu tenho os solos, mudos e volumes seguindo o grupo. Isso me ajuda a silenciar e solo os diferentes grupos de instrumentos de forma muito rápida e fácil durante a mistura. Então, se você der uma olhada na seção de grupo da janela mista aqui no canto inferior esquerdo , há um recurso legal que lhe dá acesso de chave única para suspender seus grupos mistos. Deixe-me mostrar-lhe como isso funciona. Se eu quisesse solo apenas os chute tambores agora, eu estou batendo solo no pontapé e está soando todas as faixas de bateria porque eles estão todos agrupados batendo um no meu teclado que suspende o grupo Drum, e agora eu posso sozinho apenas meu chute Tambores. Você pode usar esse método de suspensão de chave única com quaisquer grupos mistos criados, desde que esteja na janela de mistura. Agora, outra coisa que eu gosto de fazer é sozinho seguro. Meus trilhos auxiliares. Então, neste caso, estamos olhando para o Kick Sub Master. Para fazer isso, você mantém o comando e clica no botão solo da faixa. Então, agora, sempre que você solta uma faixa em sua sessão, essa faixa não fica silenciada. Se você quiser ouvir uma faixa direcionada por esse canal, você não precisa somar essa faixa auxiliar. Agora você apenas solo a faixa que você quer ouvir. Nesta sessão, meu pontapé é encaminhado através do ônibus de pontapé, seguido pelo barramento de tambor, em seguida, o meu barramento mestre, e finalmente para fora as ferramentas profissionais Master Fader. Assegurei-me de proteger todos os canais auxiliares na trajetória do sinal para não ter somar os autocarros. Além de solo, as faixas individuais que eu quero ouvir. É só uma grande economia de tempo. Certo, então vamos ouvir as faixas de pontapé sozinhos. Agora, uma vez que estes dois pontapés são agrupados clicando solo em um solos, o outro para que você possa usar a dica. Acabei de te mostrar, ou podes usar a embreagem do grupo. E você faz isso apenas segurando o controle e clicando no botão solo. Então, isso funcionará em qualquer parâmetro de grupo no mixer de ferramentas profissionais. Ok, então agora vamos ouvir apenas o pontapé. O Mike. Você pode ouvir uma armadilha sangrando naquele microfone. Então, o primeiro plug que eu coloquei lá é o estoque Pro Tools Expander Gate. Agora, já que o chute é muito mais alto que a armadilha, é aquele que abre o portão. Agora eu não estou totalmente distribuindo os golpes da armadilha, apenas recusando como seis ou sete D V. Isso realmente deixa um tipo de sensação mais natural para aquele tambor de pontapé. Se você deixar o portão fechar totalmente, realmente faz parecer antinatural na mistura. Você vai ouvir que a próxima ligação na corrente que temos. Ele não é bonito? E já que este é o pontapé no Mike, eu realmente estou apenas puxando um monte de low-end e adicionando um pouco de high-end, e nós estamos fazendo isso realmente para obter o som batedor do chute. E então nós mergulhamos um pouco no 148. É uma espécie de frequência Wolfie lá. A próxima tomada na corrente aqui é um compressor, e ele está apenas chutando de volta, você sabe, talvez cinco DB ou mais, e isso é para tirar alguns daqueles chute mais alto. É então eu corri através da nossa sala reverb que nós configuramos mais cedo e, em seguida, através da placa curta, e isso é apenas para dar um pouco mais de ambiente. Então vamos dar uma escuta para expulsar o Mike, e por si só, isso é muito desagradável. Há um monte de high-end lá dentro que eu vou querer me livrar. Então lembre-se do chute para fora. Mike é só para a base para o fim do pontapé. Então, primeiro, eu tenho um Aniki aqui, e eles usam o filtro de passagem baixa para cortar todas as frequências altas. um Mergulhei em 117 dói para se livrar deumpouco daquele pênis de lobo lá e aumentou-o em 65 hertz para dar um pouco mais de empurrãozinho na extremidade baixa. Eu também adicionei um filtro passa-alto em 38 hertz para ter certeza de que não havia ruído inaudível entrando no sinal. Tudo bem, então o próximo plugue e eu tenho aqui é o são baseados em ondas. Isso basicamente vai adicionar harmônicos superiores de qualquer frequência que você escolher. Aqui está a raiz, que é 65 hertz. Neste caso, ele também vai ajudar a perceber a base em pequenos alto-falantes como alto-falantes de laptop. A última conexão aqui é o designer transitório do SPL. Isso é ótimo para adicionar socos ou instrumentos sustentados em todas as marcas. Eu tenho ele rodando em um cartão U A D, mas você pode obtê-lo para sistemas baseados nativos também. Então eu estou apenas adicionando um pouco de baixo e soco para o tambor de pontapé com este botão de ataque em vez de comprimir. E isso ajuda a manter algumas das dinâmicas do microfone. Então os “soft hits “não são super Bumi, mas eles ainda têm aquele soco lá que queremos. E vamos ver o quarto aqui. Não, eu não acabei usando nada disso. Então vamos fazer isso. Certo, bem, vamos ouvir os dois juntos, e esse é o som final. Agora deixe-me tirar alguns desses plugins para que você possa ouvir o antes no depois. Então há o antes para o tambor de pontapés e colocá-los de volta e há a final. Então, durante o curso esta mistura, eu precisava do chute para caber um pouco melhor com a base. Então eu adicionei um e que no subgrupo de pontapés e vamos dar uma olhada nele. Então acabou empurrando um pouco de 70 hertz e puxando um pouco para fora. Aos 41 anos senti que ajudou o chute a empurrar um pouco mais através do baixo. Então esse é o chute tambor agora no próximo vídeo será dar uma olhada na armadilha. 8. Snare: Ok, então vamos dar uma olhada nas pegadas de armadilha aqui. Eu tenho um top de laço, um fundo de laço e o coro de tarola ou rachadura, eu acho, é o que se chama. Então vamos nos concentrar na faixa de topo da armadilha primeiro. Então, logo de cara, você pode ouvir um monte de sangramento do alto no primeiro plug in. Em seu é o portão expansor que você poderia realmente ouvir. Isso faz uma grande diferença. Então, de novo, assim como o tambor, só estou usando o portão para diminuir a hemorragia. Só um pouquinho, não totalmente fechado. E você pode vê-lo usando o filtro da corrente lateral aqui. E foi isso que disse. 425 Hertz. Isso é um passe alto. Isso é apenas permitir que o circuito de Detroitbureau toque no Lee. Procure por sinal abaixo de 425 Hertz. Há muitas armadilhas vivendo abaixo do 425 Hertz, e não há chapéu alto, então isso me ajuda a ter certeza que o chapéu alto não está acionando este portão. Eu tenho o intervalo definido para apenas negativo 8,4, novamente apenas girando o sinal um pouco para baixo. Vamos conferir até mesmo ouvir uma grande diferença lá. Então, porque vamos colocar esta armadilha através de todos os tipos de rio, será comprimindo . E não queremos aquele chapéu alto sangrando em nenhum outro processamento que vamos fazer sobre a síndrome. Certo, Próximo, vamos dar uma olhada no Cubo. E geralmente o corpo do zombo vive em torno de 200 hertz. Então nós aumentamos isso aqui, e eu queria um pouco mais de pressão naquele tambor em torno de 5 a 10 caixas. Então eu também cortei todos os pontos baixos lá. Eu não queria nenhuma crença de baixa frequência do tambor, e não há realmente nada utilizável em um sinal de tambor abaixo. Doeu, então vá em frente e pare com isso. Em seguida, nós adicionamos um pouco de compressão, e eu realmente gosto do que o 11 76 faz para nós a partir deste modelo U A. D, que é muito, muito verdadeiro para o hardware. Agora o 11. 76 tem um limite definido. Então você usa o botão de entrada para adicionar sinal na unidade para obter mais compressão e ajudar a colocar tipo botão de até mesmo que o sinal de volta para fora. Eu tenho o ataque, disse aqui cerca de três e o lançamento definido todo o caminho rápido para sete. Então ele está agarrando a tarola imediatamente e deixando assumir que o tambor cai abaixo do limiar. Eu só tenho talvez cinco redução de ganho do DEA em alguns dos altos. É assim que contorna aqui, você ouve o som do condomínio, você ouviu isso? Isso é som agressivo quando eu colocá-lo de volta, e eu queria obter apenas um pouco mais de snap fora daquele tambor sem compressão Mawr . Então eu usei o modelo de trânsito mais tarde da Sony Oxford, e é apenas adicionando um pouco mais de emoção para o início da armadilha. Deixe-me puxá-lo aqui. Não mexa de novo, eu coloquei de volta. Você pode ouvir essa excitação voltar direto para o tambor. Agora vamos dar uma olhada no fundo da armadilha e não fiz muito para esta faixa. Apenas um pouco de eq você para que você possa ver puxado para fora a maior parte da extremidade baixa e adicionar um pouco de chiado direita em torno de 1,5 K e, em seguida, um pouco mais em cinco e 10-K O objetivo aqui era realmente apenas para obter um pouco de que a crocância das armadilhas inferiores Teoh, subir e cortar através da mistura. Então agora vamos dar uma olhada nesta terceira faixa de armadilha que eu adicionei. É aqui que começamos a pensar fora da caixa. Agora, quando esta música foi gravada, tivemos um single de baterista no final da sessão. Tão macio, médio e duro, kick snare e Tom hits, bem como alguns acidentes. Então eu tinha encontrado um par de hits de armadilhas que eram boas, rachaduras sólidas, bons hits sólidos na armadilha, e eu usei um plug de substituição de tambor doce de áudio para colocar esses novos hits de sneer em uma nova faixa exatamente no tempo com A armadilha original bate. Então eu vou mostrar o processo no próximo vídeo. Então eu acho que eu mencionei que o baterista era um pouco inconsistente com a velocidade e onde na cabeça ele estava batendo na armadilha. Então, alguns dos hits aqui, especialmente no refrão, são realmente, muito cheios, e alguns são um pouco finos e fracos, e no curso, as armadilhas realmente precisam cortar a mistura. Então eu peguei as amostras que gravamos no final da sessão de bateria e encontrei uma armadilha com um ataque sólido muito bom. Então escute essa armadilha. Então, enquanto ouvimos essa armadilha, vocês ouvirão que é muito agradável e consistente, e vai ajudar a cortar a nossa armadilha com uma mistura no refrão. Agora você pode realmente ouvir as armadilhas penduradas nesta amostra. E quando eu adicionei aos outros dois tambores, realmente parecia antinatural. Então eu vou usar o portão do expansor para encurtar a sustentação desta armadilha. Eu tenho o ataque deste plug, INS disse, mais rápido que ele pode ir, eo lançamento e todo o tempo definido muito rápido, também. Então isso só permite que o ataque do tambor para esgueirar-se através do portão Então eu e que o som um pouco mais longe para remover alguns dos extremos altos e baixos. Eu adicionei um pouco para 75 1 K e cinco K e, por último, apenas beijei um pouco com 11 76 tempo de ataque tão rápido e lançamento lento. Então vamos checá-lo completamente. Isso é perto da amostra e colocá-lo de volta. Sim, e isso realmente ajuda em um bom elemento que laço cortar através da mistura. Ok, agora que temos todas as nossas armadilhas juntas, vamos dar uma olhada na tomada neste ônibus de armadilha. Vamos virar. Estava ligado. Então você ouve. Só tome outra compressiva. Outro 11 76 é um modelo diferente, mas essencialmente a mesma coisa. Então eu tenho todas as armadilhas roteadas através daquele ônibus, e nós estamos apenas usando isso para controlar o volume através das diferentes partes da música . Porque nós adicionamos aquela terceira armadilha de rastreamento lá. As armadilhas em geral ficam mais altas no curso, então este compressor está realmente lá apenas para tipo de ajuda. ajuda veio no curso. Então, a seguir temos um pouco de espaço e adicionamos um pouco de prato curto, um pouco de prato longo. Ajude a desenhar que dois K para fora um pouco e, em seguida, um pouco deste pingue-pongue. Agora é muito baixo na mistura como ele se senta agora, e está no fundo para a maior parte da música. Mas eu fiz empurrá-lo para cima em alguns pontos, ter usando pro tools automação principalmente no pré coro e na ponte. Então confira e vamos rever a automação que usamos na música e um dos últimos vídeos. Então, o próximo vídeo estaremos usando um plug de áudio doce no reboque. Adicione essa amostra de armadilha. 9. de ponta: neste vídeo, nós vamos adicionar uma amostra de armadilha em 1/3 pista de armadilha. É uma amostra que foi gravada quando gravamos a banda. Então, no final da sessão de rastreamento, eu tinha o baterista apenas me dar um monte de hits individuais, basicamente ele bateu cada tambor em volumes diferentes, deixando o tambor decair completamente até bater o próximo tambor. Vou usar um dos hits gravados para este vídeo. Então, o primeiro passo é fazer uma nova faixa de áudio. Agora, as amostras de tambor vão viver nesta pista. Eu criei essa faixa aqui e chamei de Snare Crack, e também adicionei isso ao meu grupo de bateria e ao meu grupo de bateria de tarola. Em seguida, faça uma seleção de 16 barras na pista que você vai analisar e, em seguida, você deseja puxar o plugue de substituição do tambor. Então eu tenho Massey D R T aqui do menu doce de áudio para que você possa usar este plug de um par maneiras diferentes. Hum, vamos ver. Primeiro, vá até aqui e bata. Analisar. Agora isso vai analisar a seleção de 16 barras que você fez na faixa de topo da armadilha. Assim, a primeira maneira adiciona esses pequenos pontos de gatilho com base no volume dos transientes em sua seleção. Então você apenas puxou este pequeno controle deslizante até que os únicos pontos de gatilho que restam são aqueles na armadilha que você quer manter. Agora você tem que ter cuidado para não escolher notas fantasmas. Agora, estou familiarizado com essa faixa, então eu sei que, , você sabe, como esse cara, aqui está um bilhete fantasma. Está um pouco mais alto, então acho que vou ficar com ele. Mas aquele é um bilhete fantasma ali, também. Então talvez vamos mudar isso um pouco e lá vamos nós. Vamos nos livrar dessa. Massey diz que a melhor maneira de configurar esses controles deslizantes é cuidar da lacuna, oque significa que você provavelmente obterá os melhores resultados se o controle deslizante acabar em algum lugar nesta lacuna aqui entre os grupos de acertos à esquerda e à direita. Massey diz que a melhor maneira de configurar esses controles deslizantes é cuidar da lacuna, o que significa que você provavelmente obterá os melhores resultados se o controle deslizante acabar em algum lugar nesta lacuna Então, em seguida, eu vou clicar na faixa de armadilha que traz a seleção para baixo. Então vá até aqui para amostras e eu já tenho uma amostra carregada lá então vamos apenas navegar para a amostra aqui agora esta é a amostra que vamos usar, tudo bem. Então volte para a linha do tempo e vá para o fundo. Renderização do canto direito. E aí está ele. Teoricamente, essas batidas de tambor estão perfeitamente no tempo com os pontos de gatilho que você configurou anteriormente. Eu só vou empurrar os volumes aqui um pouco para cima e renderizar novamente para ficar um pouco alto e vamos fazer isso mais uma vez. Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Então essa é a primeira maneira de fazer isso. E vamos dar uma escuta aqui. Agora, lembre-se, isso tem o gating, o Q e o compressor que colocamos no último vídeo. Então é por isso que parece um pouco estranho. Ok, vamos em frente e desfazer tudo isso, e eu vou te mostrar a próxima maneira que Massey vai analisar Theo Audio. Então a próxima maneira que vou mostrar a vocês é um acordo para usar em uma faixa se houver sangramento de outros instrumentos no arquivo de áudio. Então, se você clicar na guia aprendido e, em seguida, fazer uma seleção em torno de um desses hits zombar e, em seguida, bater aprender, di rt vai aprender o Tambor do hit selecionado e usar isso para analisar a próxima seleção que você faz. Então pense nisso. Se você tem ah, loop que tem chutes e chapéu alto de ar sobre essas coisas e você quer apenas tomar o sulco do pontapé da forma perfeita de fazê-lo. Então eu preciso voltar aqui para a linha do tempo e mover esses controles deslizantes para trás. Então eu posso virar aqui para aprender e mover o controle deslizante. Usando a amostra aprendida para reconhecer esses hits, eu acho que quando você usa essa função, Massey não só escolhe mais dos hits certos para você, mas também os coloca com mais precisão no tempo com o original. É muito preciso de qualquer maneira, mas você quer passar por uma auditoria. O novo arquivo de áudio em relação ao original agora torna seu tablet transitório é ativado aqui e, em seguida, zoom um pouco mais perto e, em seguida, basta pressionar a tecla tab. E visualmente, basta verificar esses e certificar-se de que eles estão alinhados e todos eles parecem muito bons. Exceto talvez para o 1º 1 Às vezes o primeiro golpe pode sair, então vamos voltar lá e corrigi-lo, que zoom novamente, um, um pouco mais perto e vai selecionar em torno desse hit. E então eu vou quebrá-lo usando a tecla B no meu teclado. Então eu tinha que ser apenas quebrá-lo e nós vamos zoom de novo e apenas tipo de deslizar sobre isso. Agora, você quer ter certeza de que a turnê em fase parece que eles estão. Parece que estão bem depois de tudo estar visualmente no lugar. Você vai querer dar uma escuta através da seção e ter certeza que toda a armadilha soa bem. Então isso é Massey d rt e adicionando uma amostra de tambor no próximo vídeo. Vamos dar uma olhada nos toms. 10. Toms: Ok, então há muito Tom nesta pista. E como vimos em um dos vídeos anteriores, eu tenho uma perspectiva de público panorâmica. Então Tom um é o Tom Pan alto, apenas um pouco para a direita, e Tom para é o baixo Tom inclinado sobre a metade do caminho para a esquerda. Eu não tive que processar muito o Tom aqui porque eu usei o mesmo método que eu mostrei no último vídeo para substituir o Tom Tracks por novas amostras de Tom. Mais uma vez, estas amostras de Tom eram do mesmo kit de bateria gravado separadamente no final da sessão de rastreamento. Lembre-se, o som dos toms também é capturado nos microfones sobre a cabeça. Portanto, se você usar uma amostra de uma biblioteca de amostras ou se for um tom diferente do Tom original , corre o risco de criar um cordão a partir do tom diferente. Tom está tocando ao mesmo tempo. Em seguida, você tem que lançar manualmente a nova amostra para cima ou para baixo para corresponder ao som gravado, e às vezes isso distorce a doçura da nova amostra. Então, se possível, eu quase sempre tento usar uma boa amostra do kit original. Ok, então agora com esse aviso fora do caminho, vamos ouvir esses Tom e eu vou selecionar um intervalo aqui e vamos aumentar um pouco para que possamos ouvi-lo. E vamos dar uma olhada no “e que”. Certo, vamos virar aqui e mudar a seleção para que possamos ouvir isso. Oi, Tom, um pouco. E vamos jogar. Basta continuar a tocar este Tom aqui com as extremidades Q, você pode realmente ouvi-lo agora. 700 hertz parece ser uma das minhas frequências para o Tom. Parece haver uma espécie de boxe isso lá dentro e eu quase sempre acabo tirando a frequência em torno de 700. Então deixe-me colocar os 700 de volta. Você pode ouvir que o boxe está de volta e nós vamos puxá-lo para fora. Sim, e isso realmente limpa até Tom Lá eu adicionei um pouco da freqüência de rota, que está bem entre 101 150 neste e, em seguida, em um pouco de rachadura lá em torno de 2,5 e cinco k.Então vamos tomar um Olhe para este baixo, Tom. Praticamente a mesma coisa. Ele que em um presente. Eu movi a prateleira baixa apenas um pouco, um pouco mais baixo no Tom, mas estes foram bons soando Tom para começar. Vamos passar para os efeitos. Então, primeiro, nós adicionamos algum quarto Nice, grande saudável quantidade de espaço para estes, e eu acho que fizemos o mesmo com o prato curto. Muito grande deu muito mais espaço com aquele prato longo. Eu quero esses. Tom é um som bem grande. Vamos virar aqui para a janela de edição. Dê uma olhada na forma de formas Aqui novamente, eu usei enorme G R T assim como fizemos na pista de armadilha. Mas desta vez, em vez de adicionar uma segunda faixa além do Tom Track original, você sabe, com toda a hemorragia dos outros elementos, eu substituí as faixas pela nova amostra limpa. Eu usei uma playlist duplicada, e aqui está o original. Então nós vamos tocar isso para você pode ouvir todo o sangramento e o baixo Tom realmente trazendo mesmo quando o baterista é kick drum. Então eu não queria que nada disso se espalhasse na mistura. Agora você também pode ouvir um monte de símbolo sangrar quando ele atinge os acidentes. E então quando você adiciona os altos para obter a rachadura do Tom, você essencialmente acaba adicionando mais símbolos na mistura, o que não é o que queremos dilatar. Então, há alguns hits de Tom onde este símbolo paira sobre. Então, se tentássemos cortar todo o lixo desta faixa original, acabaríamos cortando o símbolo, decadência e também alguns do Tom Decay, e você definitivamente ouviria isso na mistura. Então é por isso que eu escolhi usar aqueles Tom Samples pré gravados em vez de tentar limpar essas faixas de Tom. Agora, se eu diminuir o zoom aqui e ir para o final da sessão lá, você pode ver onde eu gravei todos os hits de bateria. Como eu mencionei antes no final de cada sessão de bateria. Gosto de fazer com que o baterista registre todos os sucessos de bateria individuais que se pode ver. Tenho alguns baixos, médios e golpes duros. Não só isso me dá a capacidade de usá-los em sessão, mas agora eu posso mantê-los para o meu próprio banco de amostras ou usá-los em outras sessões se eu precisar dele . Amostras de bateria personalizadas. Tudo bem, isso é praticamente tudo para o Tom Tracks. E no próximo vídeo, vamos ver o chapéu alto e o passeio. 11. Hi-Hat e passeio: Agora vamos dar uma olhada no chapéu alto e no passeio. Geralmente há tanto sangramento de chapéu alto nas despesas gerais, quartos e na armadilha do Mike que eu quase sempre acabo escrevendo aquele fader bem baixo. No entanto, nós ainda queremos dar um pouco de atenção, então eu vou abrir o e que e vamos verificar as configurações. Eu puxei para fora todo o baixo em abaixo 180 adicionado um pouco de chiado em dois K e apenas um pouquinho de prateleira de alta freqüência. Agora, quando contornamos esse e que você pode ouvir, é muito chato, e dá um pouco mais de vida quando a colocamos de volta. Então vamos verificar o compressor. Se você olhar para o medidor de redução de ganho lá, você pode realmente ver que Theo Snare parece estar acionando aquele compressor mais do que o alto em. E se você olhar para o telefone lá, você pode ver que são armadilhas cutucando através de um monte de armadilhas sangrando. Lá pode ser muito difícil conseguir uma boa separação entre a armadilha e o chapéu alto. Então o que eu estou fazendo com a compressão aqui é realmente apenas tentando esmagar essa armadilha fora de um sinal ou para baixo no sinal. Então dê uma escuta ao sinal comprimido da ONU e no sinal comprimido, eu tenho isso configurado com o ataque muito rápido em tempo de liberação rápido para apenas pegar aquela armadilha e depois soltar. Eu adicionei um pouco de ambiente com o quarto e o prato curto, apenas para ter certeza que o chapéu alto tipo de derrete na mistura. E vamos chegar aqui para o passeio. Hum, deve chegar aqui para um lugar onde há alguma carona brincando. Agora vou fazer uma seleção de 16 barras. Estou usando a tecla Ford Slash no teclado numérico para colocar o cursor lá em cima nos campos de texto numéricos no centro superior da tela. Se você continuar pressionando a tecla de barra, ele irá soltar o cursor até o campo de comprimento. Você poderia apenas digitar o comprimento de sua seleção muito rápido e fácil dedo do pé fazer uma barra ou 16 barra seleção. Então, agora vamos dar uma olhada no Q neste passeio. Basta empurrar para cima lágrima aqui agora como um bypass e UNB eu passei. Você pode ouvir um pênis de lobo lá dentro, e eu realmente queria me livrar disso. Então deixe-me desligar todas as bandas individuais. Assim como usar o Q três. Eu era realmente capaz de zero naquela freqüência desagradável. Vamos empurrá-lo aqui para que você possa ouvi-lo agora. Na verdade, é um pequeno som que eu não notei até mais tarde na mistura, então eu tive que puxá-lo para fora. Mas uma vez que você derruba isso, você está aqui. É que realmente limpa esse passeio. Então deixe-me colocar essas bandas de volta e apenas tirar um pouco. Às 712 nós rolamos para fora da extremidade baixa e adicionamos um pouco de chiado nos altos e, em seguida, deu-lhe um pouco de tecelão de tear. E esse é o tema do passeio. Próximo vídeo, vamos dar uma olhada nas despesas gerais e nos quartos 12. Overhead e sala: neste vídeo. Vamos dar uma olhada na sobrecarga do Mike e do quarto do Mike. Então vamos começar por dar as despesas gerais e ouvir. Tudo bem. Então eu tenho duas faixas para as despesas gerais, uma esquerda e uma direita, e você pode mantê-las em faixas individuais ou movê-las para uma única faixa estéreo. Mas eu sinto que você tem um pouco mais de controle com duas faixas mono. Então, levantamos o QE. Você aqui, Hum e eles são ambos IK. Você faria do mesmo jeito. Apenas adicionando um pouco de altos, tirando um pouco dos baixos, o homem puxando para fora um pouco desse alcance médio. Agora lembre-se, alguns dos plugins abaixo da estrada no tambor Master e o fader mestre estão adicionando um pouco de alta freqüência ao sinal, então não queremos aumentar muito os altos aqui. As despesas gerais estão realmente lá para pegar os símbolos e, ah, ah, você sabe, colocar um espaço natural em torno desses tambor individuais Mike. Então vamos dar uma escuta com o QE usado fora e em diante. Então, a configuração que da UE só adiciona um pouco de brilho em cima desses símbolos e realmente apenas meio que esclarece essas despesas gerais um pouco. Portanto, há um grande problema aqui nas despesas gerais que precisamos corrigir no microfone superior direito . Você pode ouvir um monte de ambiente extra, e eu não sei como isso aconteceu durante a gravação. Pode ser um par de coisas diferentes, mas provavelmente um dos microfones foi ajustado para omni ou figura oito, e o outro foi definido para cardio. Então nós temos que tentar e fazer algo para isso, porque a inconsistência lá está puxando o foco para fora do centro. Então dê uma escuta e realmente se concentre no caminho certo. Você pode ouvir a reverberação extra lá para que você possa realmente ouvir aquele espaço extra na sobrecarga direita , e nós queremos vir tentar e puxar um pouco disso para fora. E a maneira que eu vou fazer isso é com o designer transitório da SPL. Então, usamos isso no dedo do pé do tambor, adicionamos um pouco de ataque no pontapé, Mike, vamos usar esse tipo de maneira oposta, então esse é o controle aqui em baixo este sustentado. Nós vamos usar isso para basicamente derrubar um pouco do rio naquela pista, então eu vou tocar a faixa para você e então eu vou ignorar o plugue e você pode ouvir o que acontece com o sustain. Vamos colocar isso para que você possa realmente ouvir o rio ser puxado para fora. Agora não é perfeito, mas é com o que temos que trabalhar. E acho que funciona na mistura final. Tudo bem, então vamos dar uma olhada nos próximos plugins abaixo da corrente. Eu só tenho o estoque de compressores ávidos aqui, e este ar muito bem ajustado da cabeça sobra para a sobrecarga direita e novamente, estamos usando este dedo do compressor. Puxe a armadilha para baixo nestes trilhos. Tudo bem, vamos virar para a janela de edição e dar uma olhada nas formas de onda aqui. Você pode realmente ver as armadilhas cutucando, e isso é bastante comum na maioria das despesas gerais, dependendo de onde os microfones substituíram o quanto a armadilha foi atingida. Mas nós temos um monte de armadilhas cutucando essas despesas gerais. Então, novamente, apenas usando este compressor para domar aqueles grandes golpes de armadilha. Isto é com o compressor dentro e com o compressor fora. E nós adicionamos um pouco de reverberação de sala a estes apenas para tipo de tempo de ajuda para o resto dos microfones no kit. E essas são as despesas gerais. Então vamos dar uma olhada no quarto do Mike. Há três de Amir sem o mono, e o par estéreo vai focar no par estéreo primeiro. Então estes são grandes e grandes, e eu realmente queria capturar a grande decadência da armadilha com estes microfones. A sala em que gravamos isso é uma ótima sala de bateria, mas vamos bater em um casal. 11. 76 está aqui, e eu tenho estes configurados em todos os botões no modo, que adiciona um pouco de distorção e um tipo de efeito de bombeamento. Isso soa muito bem na sala do Mike, especialmente quando você só quer esmagá-lo. Então, vamos dar uma escuta agora. Eles estão sentados muito baixos na mistura, e você pode ouvir quando eles são esmagados assim, eles apenas realmente realçam o sustento da armadilha. Agora vamos abrir o uso do EQ aqui e eu tê-los na pista antes do compressor, e quando nós ignorarmos isso, vamos ouvir que realmente muda o som do sinal saindo do compressor. Você pode ver que eu tirei um monte de baixos e altos que você vai notar na maioria das faixas da sala e até mesmo em um monte de despesas gerais. O pontapé na armadilha, as partes mais altas do sinal. E quando você comprime aqueles para baixo e empurra o sinal comprimido de volta para cima, os símbolos tendem a subir na mistura. Então eu tirei algumas dessas colmeias para que os símbolos não saltem para fora e arranhem na cara. Eu também puxei muitos dos baixos para que a base do tambor não esteja acionando o compressor. Lembre-se, para esta mistura, estou usando o quarto do Mike para fazer a armadilha maior. Há uma enorme diferença entre o som final quando você comprime o sinal antes ou depois do e que. E quero que o Mawr seja sustentado e menos ataque à armadilha. Então eu vou empurrar o ataque no 11 76 tão rápido quanto ele vai, e eu vou puxar o caminho de volta, e isso ajuda a dar mais sustentado para aquela armadilha. Mas digamos que queríamos ir um pouco mais longe. Abra o projetista transiente SPL, e faremos exatamente o oposto do que fizemos na sobrecarga. Então, conseguimos isso puxando para baixo o ataque e empurrando para cima o sustentado. Então escute como eu sou você o SPL e coloque de volta no sinal. Você pode realmente ouvir o ataque do chute e da armadilha indo embora. Legal. É um bom som de quarto. E parece ótimo na mistura. Ok, então eu vou ignorar todos os plugins para que você possa ouvir a sala não afetada em deixar você verificar com a mistura completa de bateria aqui. Tudo bem, vamos passar para a sala mono e puxar o e que Agora, para este, eu puxei muitos dos altos e baixos novamente. Eu também coloquei o compressor depois do cubo, assim como fizemos com o par estéreo. Eu ajusto o eq você enquanto ouço a saída do compressor. Eu realmente queria sentir como isso estava afetando o compressor aqui novamente, como as salas de som, Eu estou comprimindo esta faixa para adicionar sustentado à armadilha. Então, como eu puxei a extremidade baixa para trás, você pode ouvir muito mais do que você sabe, a base do chute e o mesmo com os altos. Símbolos simplesmente realmente saltar para fora, então já há símbolos suficientes nesta faixa. Eu só gosto de ter aquele som de laço longo lá dentro. Vamos ouvir a mistura final de tambor, então a mistura é agradável e punchy, com muito espaço. A armadilha corta, e é agradável e cheio quando ajuda Philip a mistura. Então, vamos ouvir com o quarto. Mike está mudo. Você pode ouvir quando os quartos voltam, eles adicionam muito ao sinal. Vamos conhecer os quartos e as ervas do rio aqui, então apenas praticamente os tambores secos sem ambiente, colocar todos aqueles de volta e muito incrível o quanto maiores os verbos re e os quartos fazer que kit bateria completo. Ok, isso faz isso para o kit de bateria. No próximo vídeo, veremos algumas das percussões adicionais 13. Percussão: Está bem. As próximas duas faixas após o kit de bateria são os loops de percussão. Então vamos virar para a janela de edição aqui e vai torná-lo um pouco maior para que você possa vê-lo agora. Estes ar muito funcionamento do moinho, e eles foram adicionados apenas para obter um pouco mais de energia de alta frequência no coro. São apenas agitadores de ritmo padrão de oitava nota. Então, vamos dar uma escuta rápida a ele. Está bem? Você pode ouvir a panorâmica do loop de áudio para a direita, e há a panorâmica do loop MIDI ligeiramente para a esquerda. Agora, porque o ar é bem simples adições a esta faixa, eles vão viver em segundo plano, e eles não precisam ser enormes ou mais processados. Então vamos dar uma olhada nos plugins que temos nessas faixas no loop Shaker. Eu só tenho um compressor ávido padrão, e nós estamos recebendo cerca de três decibéis de redução de ganho aqui nesses shakes mais altos. Então, se o ignorarmos e colocá-lo de volta, você pode ouvir apenas uma espécie de domar alguns desses shakes mais altos, e isso é permitir que os shakes mais silenciosos apareçam e sejam ouvidos na mistura. Em seguida, adicionamos um pouco de espaço e um pouco de prato curto e um pouco ao longo da placa para o loop Shaker. Vamos ouvir como eles se encaixam na mistura. Sim, esses estão apenas escondidos na mistura, esse tipo de ajuda a mover as coisas. No próximo vídeo, vamos entrar na base. 14. Como mixar: nos últimos vídeos, conseguimos obter um bom som de bateria uniforme consistente com este gênero. No próximo conjunto de vídeos será olhando para o processamento na base de guitarras elétricas e acústicas para a base. Vou usar uma única gravação de um baixo gravado diretamente em ferramentas profissionais e adicionando uma base e conectando para dar um som maior. Também mostrarei como dividir o sinal nos altos e baixos e processá-los separadamente. Isso me dá maior controle da extremidade baixa e permite que o alcance médio da base se mova independentemente dos baixos para a guitarra elétrica principal e brilhe a luz. Só gravamos uma passagem nos vídeos a seguir. Vou usar esta gravação de guitarra única para mostrar algumas maneiras criativas de adicionar emoção no espaço a uma gravação mono. Também emprestamos a parte da guitarra do segundo refrão e adicionamos ao primeiro curso para criar o som clássico da faixa dupla. No final desta seção, mostrarei como uso os cabos de uma guitarra dedilhada para criar uma almofada de órgão no coro a partir de um dos instrumentos de software dentro das ferramentas profissionais 15. Guitarra de baixo: a base aqui e brilhar. A luz tem algumas partes diferentes, então vamos tomar um minuto para se familiarizar com elas, porque cada peça requer um processamento ligeiramente diferente. Deixe-me chegar aqui para o verso. Então, no verso, basicamente temos apenas notas sustentadas há muito tempo. Oh, ok. E no pré-coro, é uma base muito mais corajosa, e está naquele registro mais alto, então há um pouco menos baixo lá agora no refrão, nós temos uma linha de base realmente poderosa que realmente impulsiona essa parte do A canção. Então nós temos algumas partes diferentes para trabalhar, e nós precisamos ter certeza que todos eles gel com o chute tambor e que o low end permanece presente na mistura. E nós queremos ser capazes de ouvir um pouco desse barulho de cordas, também. Então vamos dar uma olhada em como conseguimos isso com a base no curso. Agora é bastante comum gravar um baixo elétrico para colocar um microfone no próprio gabinete base e também gravar o sinal direto da base. Agora, desta forma, você pode misturar e combinar o tipo de tom mais brilhante do D I ou do direto e que geralmente mais escuro, tom mais completo do armário base. Infelizmente, com Shine the Light, nós simplesmente não tínhamos essa opção quando seguíamos uma banda completa juntos. Estamos trabalhando apenas com o sinal direto. Então, para ajudar a preencher a base, duplicei a faixa e adicionei um amplificador de baixo. Ligue em que pista duplicada neste plug no misto mais tarde está todo o caminho molhado. Então não estamos recebendo sinal direto aqui. Só a tia Model. Vamos ouvir o sinal direto e depois o modelo de formiga e os dois juntos. Então este é apenas o sinal direto, e você pode realmente ouvir aquele barulho da corda contra o fretboard. Mas, felizmente, esta é uma parte muito percussiva da música, e que fica mascarada pelos elementos rítmicos da guitarra e da bateria. Certo, vamos ouvir nossa base. Amtrak. Lembrem-se, isto é só a tomada. Sim, há muita coisa baixa lá. Vamos checá-lo juntos. Sim, e você pode ouvir essa corda realmente voltar. Então, juntos, isso nos dá um tom muito mais rico, então apenas tentando aumentar a extremidade baixa da faixa direta. E enquanto você ouve as notas que ele está tocando, você pode ouvir que não há muito soco no ataque dessas notas. Então, primeiro, vamos tentar recuperar um pouco do ataque. Então eu adicionei o designer transitório do SPL. Já vimos isso algumas vezes na minha mistura. E eu adicionei o designer transitório da SPL à nossa base Amtrak. Eu só puxei o ataque aqui um pouco para tentar obter um pouco mais aquele soco natural das cordas sendo puxado e solto e não o verdadeiro barulho nas cordas. Com esse arranhão inicial que deixar ir para que você possa ouvir a diferença e você realmente vê a diferença no medidor de volume da pista. Deixe-me voltar aqui para o refrão e vou criar 16 loops de bar para que possamos ouvir isso de novo. Ok, confira o medidor de volume Aqui você pode ver que o pico está vivendo em torno de cinco db negativo Agora, para obter este pico de leitura, você apenas segure o comando e clique na leitura do volume e a leitura muda para o medidor de pico. Então, para limpar esse medidor de pico, basta clicar nele regularmente. Então veja, ele está vivendo em torno de cinco db negativos então quando eu envolver o designer transitório, você vê que nós temos mais dois DB ou mais de ganho no ataque dos arranques. Então isso realmente ajuda a adicionar alguma dinâmica de volta à parte do baixo. E eu mandei um pouco daquele Amtrak para o nosso ônibus de curso, que tem a dimensão D nele. Então, vamos ouvir os dois juntos, e então eu vou te mostrar esse curso. Vamos adicionar isso agora. O que isso faz é que ajuda a tornar a base um pouco maior, dando-lhe um pouco de nous estéreo ligeiro . Este é um efeito muito sutil, por isso não tira o foco da base estar no meio da música. Agora escute, quando eu sou você, o envio aqui, fica meio fino, e então quando colocamos de volta, base deles, soa mais cheia, mais profissional e mais polido. Então, nessas partes de base, há muito movimento de notas baixas, notas altas do dedo do pé, e eu senti que a extremidade baixa em algumas das notas mais altas estava se perdendo, então eu dividi as faixas de baixo novamente. Eu peguei o sinal direto e o sinal AM e roteei sua saída para um barramento estéreo e em seguida, criei para faixas auxiliares, ambos tendo os mesmos ônibus e entrada. Então um deles será para o fim baixo e o outro será para os médios e os altos. Então, estamos essencialmente cortando todos os máximos desta pista baixa base e, em seguida, executando-o através do nosso processamento e, em seguida, cortando todos os mínimos desta pista alta base e, em seguida processando-o independentemente da pista baixa base. Então isso realmente permite que a baixa frequência da guitarra baixa permaneça em um ponto mesmo quando o baixista sobe para aquelas notas mais altas que não têm um monte de baixo nível neles. Então vamos pular em alguns dos plugins que temos nessas duas faixas de baixo para que você possa ver aqui no EQ U para a faixa baixa. Retirei todos os altos por volta de 180 hertz. Agora, enquanto isso progride, voltei para a base e mergulhei algumas dessas freqüências em 68 103 dói. E eu também rolou fora de qualquer um desses baixos abaixo de 50 hertz e passar para o próximo. Conecte. Temos o Cambridge e que Isso também foi adicionado mais tarde na mistura no verso, havia uma nota que estava realmente ressonando em torno de 90 dói. Então eu puxei para fora e não afetou o resto da pista. Então eu só deixei aquele e que em toda a pista. E em seguida eu adicionei designer de trânsito novamente com apenas o ataque e um pouco do sustentado. Isso é realmente para adicionar mais soco a esta faixa de baixo baixo. Você pode realmente ouvir aquele soco na primeira nota dessas três notas movendo-se para baixo na corrente que temos As ondas são base com as frequências do telhado ajustadas em 77 ferimentos. E isso vai adicionar harmônicos superiores dessa frequência. Então, isso realmente ajuda o tom de baixo a ser ouvido em alto-falantes menores, como alto-falantes de laptop. Ok, deixe-me baixar o volume dessas faixas de áudio para que possamos dar uma olhada na compressão . Lembre-se, uma vez que essas faixas de áudio são roteadas para as faixas auxiliares, o volume das faixas de áudio definitivamente afetará qualquer processamento dinâmico que você tiver nesses subgrupos, assim como alterar o limite de um compressor. Então o último plugue e eu tenho aqui na corrente nesta base baixa faixa é o L A. Para e vamos dar uma escuta. Estamos recebendo cerca de três db uma compressão e você pode ver o volume desta faixa está pairando em torno de 20 negativo. Então, se eu puxar o compressor e dar uma olhada na leitura do volume, deixe-me zerá-lo aqui. Ainda está atingindo um pico em torno de 20 negativos. Mas quando colocamos o compressor de volta, você poderia ouvir uma plenitude voltar lá dentro. Eu gosto deste compressor para a faixa de baixo baixo baixo por algumas razões diferentes. Primeiro, é um compressor óptico, então o tempo de liberação vai muito automaticamente dependendo do tipo de sinal vindo. Então, se for uma nota sustentada, vai liberar um pouco mais devagar. Se for uma dessas notas mais corajosas, os compressores vão liberar um pouco mais rápido. E a segunda razão é o tempo de ataque mais lento deste l A mais velho, também. Então, o mais novo l uma duas maneiras que você provavelmente vê tem ah, um pouco mais rápido tempo de ataque. Este menor tempo de ataque ajuda a adicionar soco à base. Certo, então vamos trazer essa faixa de baixo alto. Agora. Eu uso o E Q 3 para remover praticamente qualquer coisa abaixo de 200 hertz. Ok, então o próximo plug in é Cambridge Que. Só estou adicionando um pouco à Kate. Isso é realmente para obter um pouco mais do tom agressivo da base. Agora, o próximo entupimento na corrente aqui é o ovo L A três. Então este é outro compressor óptico, assim como o L A, também usamos anteriormente. Ele também tem um tempo de liberação variável. No entanto, isso tem um ataque muito mais rápido, e isso realmente vai ajudar a controlar um pouco da coragem e o ruído das cordas que estamos recebendo desta base. Então eu estou recebendo cerca de cinco db por compressão, e isso é muito bom para esta música. Realmente mantém essa base apertada onde ele precisa ser o próximo na corrente plug in. Temos um pouco de distorção agora. Eu senti que o tom do baixo estava ficando meio redondo demais, então eu queria adicionar um pouco mais de cor lá. Vamos colocar o refrão de volta, e vamos ter um dedo do pé que terminou a base do jeito que os tambores e ter certeza que eles estão todos trabalhando juntos. - Rede . Vamos ouvir as notas de baixo sustentadas aqui no verso. Tudo bem, você pode ouvir aquelas notas boas e longas da base. Agora eles estão um pouco baixos na mistura. Então, ao invés de aumentar os ônibus base, eu automatizei o volume das faixas de áudio alimentando os barramentos base. Deixe-me ligar isso de volta aqui. Então, essencialmente, empurrou o volume dessas duas faixas de baixo alimentando o compressor. E deixe-me abrir isso aqui. Como assistimos a redução do jogo deste compressor, você pode realmente ver. Lá vamos nós. É realmente empurrando muito duro. Então, as notas do Steve estavam um pouco baixas na mistura, e você foi capaz de ouvir a coragem da nota. Mas o novo morreria quando essas trilhas são empurradas para dentro dos compressores. volume da nota sustentada nivela para fora e que permite que a base é permanecer audível em toda a seção. Certo, então essa é a base. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em algumas das guitarras elétricas. 16. Guitarra em elétrica - verso: Certo, passando para as guitarras elétricas. Agora, as guitarras elétricas aqui e Shine the Light representam um desafio interessante porque esta primeira faixa de guitarra é praticamente a guitarra principal gravada através da música. Foi gravado um único passe e é isso, exceto por alguns strums sustentando no verso. Então, mais frequentemente do que não no gênero, há várias guitarras em diferentes partes da música, e eu senti que esta música precisava de mais movimento da guitarra elétrica entre as diferentes partes. Então tivemos que tentar algumas coisas diferentes para obter o movimento necessário entre partes da música com o guitarrista de verso. Eu dupliquei a faixa e usei uma guitarra e plug in, e eu vou mostrar a vocês que aqui neste vídeo e no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês o que fizemos no curso através de alguns cortes, colando e panning. Vamos dar uma rápida escuta para a faixa original, e é bem gravada e soa bem, mas porque a instrumentação no versus bastante escassa, esta guitarra precisa de muito mais ajuda para preencher esta seção. Então primeiro dupliquei a faixa e encaminhei essas duas faixas de guitarra para um ônibus de guitarra mestre naquela faixa duplicada. Eu também adicionei o tubo macio vintage AMP Room, e eu escolhi o modelo Fender. Então este é um grande som AMP guitarra. E como não tínhamos um sinal direto gravado, estamos rodando o som gravado do amplificador através do plugue, mas ainda parece muito bom. Então vamos dar uma escuta a esta faixa duplicada. Aqui estão os dois juntos, cerca de 3/4 do peso para a esquerda, e agora você pode ouvir que esses dois estão fora de fase com Theo. Beleza disso e conecte é que você pode pegar esse microfone e movê-lo para trás e para frente para obter um som diferente, assim como você gostaria em uma guitarra real. Então isso também introduz um pouco de atraso no sinal. Além disso, o MIC é do hino ou DelaLay. E adicionou um E Q três depois dele e inverteu a polaridade para corrigir esse problema facial. Ouça como isso soa com o e que in e o Então, se eu clicar neste botão inverter polaridade agora eles estão fora de fase. E quando eu clicar de volta você pode ouvir como isso realmente solidifica o sinal. O som ainda está um pouco fora do centro no campo estéreo, e tudo bem. Na verdade, esse é o tipo de som que eu quero. Eu senti que quando eu pesquisei isso todo o caminho duro para a esquerda e para a direita, aquele som era apenas um pouco largo demais. Eso puxou ele de volta para cerca de 75 sobre 65 70 e parece apenas trazê-lo para o meio um pouco e ajudar a solidificar o som com aquela segunda guitarra lá, é um tom muito mais rico do que apenas Pan a primeira guitarra, digamos, 30 graus para a esquerda ou algo assim. Assim como a guitarra. Eu quero chegar um pouco mais perto do original que original aqui. Então vamos ignorar isso para que você possa realmente ouvir um pouco de tênis lá dentro e um pouco de coçar isso. Então eu queria me livrar disso, então eu deixei cair um pouco de altos, disse um pouco em 2,8 K e aumentou 500 rápido, o bonito, largo que tipo de dar algum corpo. E então houve um pênis lobo na extremidade baixa que eu puxei para fora e vamos ouvir aqueles juntos com a viagem original é um som completo realmente agradável que é muito mais emocionante do que apenas o carro original por si só. Eso ainda aqui levou a lona nós, e foi aqui que eu afetei as guitarras como um todo para caber na mistura. Então, nos últimos oito anos, novamente foi apenas até mesmo naquela segunda guitarra. Então ele fez um som estéreo agradável com a primeira guitarra, o CQ em ônibus processando o par deles juntos. Então, o intervalo médio mergulha neste equalizador. Você está realmente lá para ajudar as guitarras a viver ao redor do veículo. guitarra parecia ótima por conta própria, mas quando eu coloquei o vocal lá dentro com as guitarras, havia muita energia de médio alcance na música. Então, puxando para fora um monte de um K realmente ajudou na guitarra, e eu puxei para baixo para K em um pouco de prateleira alta em três bolo em adicionado um pouco mais lá em baixo no intervalo médio, que en pointe, você realmente vai ouvir A guitarra amolece. Ele quase beefs até a guitarra, Então eu realmente gosto do que o E cubed no centro do próximo que você tem aqui foi adicionado mais tarde na mistura. E isso é apenas puxar um pouco de 3,5 K com dureza apertada no curso final, quando Jackson realmente entra naquele solo de guitarra crocante e que você Q configuração realmente ajuda a suavizar a guitarra. Em seguida, temos um compressor, e este é o LA. Three, um novo grande compressor de som para guitarras que belos cardos de ataque rápido só aqui para um pouco de controle dinâmico. Apenas empurrando para baixo algumas dessas notas muito altas e vamos para outro e que. Isto é realmente ignorado para toda a música e total último solo de guitarra. E o que isso está fazendo é trazer de volta algumas dessas freqüências de médio alcance que estão faltando na bagunça durante a última Alma. Quando o vocal está fora do último plugue na cadeia de guitarra é o tubo duplo da SPL. Este é um ótimo reboque. Adicione alguns harmônicos e um pouco de saturação de tubo ao seu som para que você possa ouvir este cara anúncios um pouco mais de mordida sem realmente adicionar alcance médio. E então nós estamos adicionando alguns harmônicos em torno de dois K. Isso é onde nós enviamos para, e eu também estou adicionando um pouco de saturação de tubo lá em baixo que adiciona um pouco mais volume. Então eu puxei a saída para baixo para que quando eu colocar o plugue e puxá-lo para fora, você não ouvir um grande trabalho de volume. Eso para o primeiro envio aqui. Eu tenho um pequeno atraso agora esses atrasos curtos viraram para os lados opostos. Eso tudo à esquerda vai para a direita. Tudo para a direita vai para a coxa esquerda. Atraso curto é que é tudo um canal auxiliar. Nós olhamos para ele e um dos primeiros vídeos, e ele está definido para cerca de 60 milissegundos, então é realmente um sinal retardado e barra. A seguir, temos a placa longa. Arranja um pouco mais de espaço para guitarra, e depois seguimos para este trimestre. Nota. Atraso. Este é provavelmente o meu atraso favorito em toda a música. Ele tem um pouco de caráter, um pouco de atitude, ondas , idade , atraso, apenas definir a nota de quarto, e então eu tenho aquele conjunto conectando sua inteligência estéreo. Então, se eu ignorou o conjunto plug em Delay só fica um pouco sem graça. Sim, sim, quando você coloca isso de volta na verdade aqui, o personagem volta para o L. A. A. Então eu amo o que aquele quarto de nota Delay faz com a guitarra disse, e então e mexa-se para o Ping Pong Delay. Só um pequeno livro para dizer por trás das sementes. Um pouco daquele refrão, um dos meus favoritos. Dimensão D Novamente caminho. Basta adicionar refrão para um pouco de efeito lá e apenas ajudar a preenchê-lo. Certo, volte aqui e ouça as guitarras dele com todos os plugins ignorados. E então vamos colocar todos os plugins de volta. Isso é com tudo pelo melhor, apenas o sinal seco. Na verdade, essas faixas são boas comprando que começam a colocar as coisas de volta, certo? Isso é tudo para as guitarras de versos. Em seguida, saltamos para o coro guitarras elétricas 17. Guitarra em elétrica - Coro: Tudo bem. Enquanto damos uma olhada nas guitarras de coro, deixe-me explicar o que fiz para separá-las das guitarras de verso. Agora, se você se lembra do último vídeo, a parte da guitarra foi uma tomada única do começo ao fim, e isso é praticamente tudo. Então não tivemos tempo de trilhar as guitarras no refrão como eu realmente queria. No entanto, nesta música, as partes da guitarra são exatamente as mesmas do primeiro curso ao segundo curso, e como tudo foi tocado com um clique, eu fui capaz de pegar a guitarra do refrão do segundo coro e em um nova faixa, colá-la bem aqui no primeiro refrão, e eu fiz isso novamente com o segundo refrão. Então peguei a primeira parte da guitarra do coro e colei em uma nova faixa no segundo refrão. Então eu virei uma esquerda e outra direita, mas eu escolhi não ir todo o caminho duro para a esquerda e para a direita. Parecia um pouco largo demais. Aqui estão as duas guitarras Este deve ser realmente chamado direito, e eu acabei cerca de 85% esquerda e direita você pode ouvir. As guitarras pré curso são apenas um pouco fora do centro e, em seguida, é o refrão chuta. Temos um som muito bom de guitarra elétrica. Então, agora vamos ouvir como isso soa bem . Então, se não tivéssemos sido capazes de copiar e colar esses refrões uns aos outros, teríamos que encontrar talvez uma maneira mais anormal de criar essa mudança de cabeça quando eles vão grande estéreo. É realmente bom mudança de cabeça do pré curso para o refrão e, em seguida, realmente de volta para o curso pós-curso. Então vamos dar uma escuta voltando para o pós-curso, e há um pouco de automação Pan aqui, mas vamos bater isso em um vídeo mais tarde. Agora vamos rever o roteamento dessas guitarras. É praticamente a mesma coisa. Esta nova faixa de guitarra que eu fiz para a guitarra dupla colocou essa faixa no grupo de guitarra elétrica e, em seguida, quebrou para o submestre de guitarra. Agora, uma vez que a guitarra é a mesma gravação real da mesma guitarra no mesmo AMP, eu praticamente mantive os mesmos plugins em todo o refrão primeiro pré curso e bridge e desde a instrumentação e brilho a luz é bonita muito o mesmo do começo ao fim . Eu não senti a necessidade de moldar o refrão de forma diferente do verso como faras o e que vai Então agora vire aqui para a janela de edição e você pode ver as duas regiões roxas , as , dos coros cortados e colados. E agora aqui no final, este grande refrão no curso mais longo, eu pude copiar e colar também, mas como você pode ver, há um monte de pequenas edições acontecendo lá. Então vamos saltar para lá. Jackson é um grande músico, mas seu timing estava um pouco fora de parte em parte. E isso não é surpresa. Quero dizer, fazendo o mesmo papel por alguns minutos seguidos. Hum, você vai ter um pouco de influência lá, então eu só entrei e ouvi qualquer um daqueles strums que estavam um pouco fora e apenas cortá-los em uma polegada eles para frente e para trás. Na verdade, estou usando a função de empurrar. Eu tenho o meu empurrão ajustado para cerca de 10 milissegundos, e aqui na cabeça numérica manter. Se você pressionar a tecla de mais ou menos. Você pode ver que empurrar para frente e para trás agora usando as teclas de mais e menos para empurrar Onley funciona se você tiver um teclado numérico. Se você estiver em um laptop, você precisará usar a vírgula e o ponto para empurrar para a esquerda e para a direita. Então vamos ter um ouvir como esses lineup. Agora, enquanto escutamos essas duas partes de guitarra, você pode ouvir um pouco de diferença da parte esquerda para a parte direita. Há algumas notas que Jackson muda da esquerda para a direita, e mantém a guitarra esquerda e direita ligeiramente independente um do outro e cria um pouco mais de emoção ao longo da mistura. E eu acho que isso realmente funciona para nós porque há um monte de coisas vocais legais acontecendo neste grande coro aqui. Mas a parte da guitarra não muda muito, então ter aquele pouco de movimento esquerdo direito é muito bom passar para a próxima parte da música. Eu tenho este rótulo como instrumental, mas é realmente a parte solo de guitarra. Agora eu mantive o mesmo caminho e tudo com aquelas duas guitarras de coro você pode ver a região verde lá em baixo. Eu adicionei outra parte da guitarra, mas vamos ouvir primeiro. Então esta é a parte da música onde tudo está indo para fora. Os tambores estão ficando loucos, que as bases caminham ao longo e o ar das guitarras apenas ardendo com força total. Então, quando era uma guitarra, parecia bem fraco, e esta é a parte que realmente precisa saltar para fora e apenas estar indo tudo para fora. Então, estava realmente faltando aquele elemento de elevação. Então eu dupliquei a faixa de guitarra mais uma vez, e desta vez eu coloquei um diferente e vamos dar uma olhada rápida no EQ você primeiro. Eu fiz e que isso antes de bater no AMP e então eu voltei para o tubo macio e peguei este Ah, Big Marshall. Então eu puxei para baixo um monte de presença e o pré-AMP e puxei para fora um monte de problemas . Estava muito arranhado, e eu queria que fosse mais limpo. Quero dizer, você podia ouvir ainda sujo, mas eu não queria que fosse muito crocante. Então eu realmente puxei o pré amplificador. E o Vietnã do Presidente em volta até que eu senti que iria ocupar o espaço de uma guitarra solo ou o espaço que um vocal poderia ocupar. Então agora ainda há um pouco de coisa de cara estranha acontecendo aqui porque lembre-se, esta é exatamente a mesma parte agora. Eu copiei a primeira metade para a segunda metade e a segunda metade para a primeira metade, mas esta terceira faixa foi apenas duplicada da segunda faixa que eu tinha feito. Então, para contornar que eu apenas empurrei para a frente ou mais tarde no tempo, cerca de 30 milissegundos. Então deixe-me corrigir algumas dessas edições aqui. E enquanto eu toco isso para você, você pode ouvir que é um pouco fora do tempo, pouco relaxado. Mas ainda se encaixa naquele bolso. Certo, como Faras, a pintura está preocupada com isso, mas deixou-a bem no meio. Lembre-se, ele tomou a parte do vocal nesta parte e volume sábio, é mais alto que as outras duas guitarras porque mais uma vez lembre-se, ele está ocupando esse ponto focal. Então isso é praticamente aquela seção de guitarras e passar para a última seção aqui. O outro. O outro é essencialmente o mesmo configurado como as guitarras em verso, essencialmente o mesmo que as guitarras em verso, mas com muito mais, DeLay acrescentou. Então, há um pouco mais de rio rebatido também para atrair o público de volta. E eu também puxei o panning para dentro com um pouco de automação. Tipo de trazer o foco de volta para o meio aqui, e eu vou rever a automação em um dos últimos vídeos. Mas é isso para as guitarras do coro. Em seguida, vamos dar uma olhada nas guitarras acústicas. 18. Guitarra de Acoustic - coroo: Passando para as guitarras acústicas no coro, temos quatro faixas de guitarra acústica. Há dois altos e baixos, e cada um desses pares são pan esquerda e direita. Eles são basicamente dois rastreados. Então eu tenho os altos 50 para a esquerda e 50 para a direita e os baixos, 28 para a esquerda e 28 para a direita. Eu queria mantê-los um pouco mais no meio da mistura, porque as guitarras elétricas são um pouco mais largas aqui no refrão. Então vamos ouvir essas guitarras acústicas. Vamos ouvi-lo com o resto da faixa. Ok, então primeiro, eles estão todos sendo encaminhados para este ônibus de guitarra acústica, que está terminando aqui neste canal auxiliar estéreo. Agora, se você der uma olhada em cada faixa de guitarra, você verá que eu as comprimi individualmente agora. Eu queria fazer isso por causa das pequenas diferenças de tempo entre cada guitarra e depois no ônibus auxiliar. Eu escolhi e que eles todos juntos para que todo o grupo iria caber na mistura, e eu também escolhi para comprimir todo o grupo dedo ajudar a colá-los juntos. E usar o L A três a cada estrela, e eu apenas compressor muito no seu. Tem um ataque mais rápido com a variável liberada, que é ótimo em acústica. Estou comprimindo bastante pesado aqui porque quero que o ritmo e o elemento destas guitarras sejam puxados para cima. Então, sem a compressão para os strums mais suaves tipo de se perder na mistura. Ele também ajuda as guitarras a cortar através da mistura adicionando um pouco de ataque sem torná-los muito alto, também adicionando um pouco de atraso de ping pong para os canais esquerdos para algum movimento adicional. Tudo bem, vamos para o ônibus e dar uma olhada no então primeiro, deixe-me apenas ignorar toda a banda individual para que possamos passar por cada um. Então, primeiro eu puxei as grandes freqüências sob um on Neste caso, eu escolhi 136 e isso dá a essas guitarras acústicas espaço certo para viver sem energia absorvida do carro base. Agora há pouca confusão em torno de 200 que precisava sair. Eu realmente gosto do E Q três de pro tools para encontrar essas freqüências problemáticas. Então, se você puxar a fila todo o caminho para cima e a antiga opção de turno em movimento essa freqüência, ele momentaneamente nos transforma em uma banda passar CQ para que você possa realmente zona em suas freqüências problemáticas . Havia um pênis de lobo aqui. Lá está ele. Eu queria tirar isso. Próximo. Eu fiz a mesma coisa. Apenas nos encaixotando aqui com essa freqüência de alcance médio para que você possa ouvir aquele branquelo lá. Havia um monte de high-end nas cordas desta guitarra e apenas tipo de preso fora da mistura de uma forma que eu realmente não gostei. Então eu cortei um monte de altos e então entrei e puxei um pouco mais do que médio alcance para dar ao vocal mais espaço para sentar em seu próprio espaço. Em seguida, eu compactei grupo apenas um pouco, e isso os ajuda a sentar-se de volta na mistura onde eles deveriam estar. Acho que lhe dei um pouco de espaço e o prato curto. Agora que placa curta novamente é reverb mais suave do que a sala, e é apenas uma aba maior que a sala. Em seguida, adicionamos um pequeno atraso e deixe-me puxar estes dois ups. Você pode ouvi-lo. Então, mais uma vez, com um atraso curto, como as guitarras elétricas, ele está passando por esse pequeno atraso de 64 59 segundos à esquerda e à direita na panela de ar para os lados opostos do ônibus. Então o lado esquerdo está indo para o lado direito do atraso, e o lado direito do ônibus está indo para o lado esquerdo dos cardos de atraso. Esse efeito Haas, que ajuda a adicionar ao campo estéreo e meio que engana o ouvinte para fazer as coisas soarem maiores do que realmente são. Coloque todos os efeitos aqui para que você possa ouvir como soa com tudo acontecendo em um pingue-pongue lá dentro. E então ele está com o caminho. Certo, são as guitarras acústicas no próximo vídeo. Vamos dar uma olhada em todas as outras guitarras de apoio 19. Guitaras de apoio: Tudo bem. Agora é hora de conferir algumas das guitarras de apoio da música. Temos três faixas de guitarra diferentes. Há uma guitarra acústica picante no pré-coro, uma guitarra acústica que só aparece no segundo verso e alguns acordes sustentados na guitarra elétrica que ajudaram a reforçar o refrão. Primeiro fora desta pista está sendo encaminhado para o Master Bus, e o mesmo com todas essas guitarras de suporte. Não há nenhum subgrupo em ir em frente com facilidade. Vamos começar ouvindo a guitarra acústica colhida no pré-coro. Eu aponto esta guitarra para a direita. Eu queria encher um pouco desse espaço porque a guitarra elétrica está pendurada no lado esquerdo, e porque este verso é bastante esparso, eu uso o movimento panorâmico entre a ajuda elétrica e acústica criar um pouco de uniformidade. Certo, vamos focar nos efeitos na guitarra acústica. Primeiro, eu tirei um pouco daquela extremidade baixa. É muito comum em tudo o que não é um instrumento de baixo para remover qualquer coisa abaixo cerca de 100 hertz, e eu estou puxando para fora um pouco mais neste agora Esta parte de guitarra é realmente uma linha muito bonita , quase sonhador. Então eu queria que algumas das altas frequências ficassem lá. No entanto, as coisas boxy frequência aqui em 433 nós ouvimos isso nas guitarras acústicas no curso. É a mesma guitarra real, então algumas dessas freqüências desagradáveis serão as mesmas de faixas pré-curso para faixas de curso. Então eu realmente não gostei daquele tipo estranho de barulho de punheta em torno de 400 na Seção 4 33 em. Enquanto puxo isso um pouco para baixo, você pode ouvir como ele realmente limpa a guitarra. Mas eu queria um pouco de alcance médio, então eu aumentá-lo em torno de 750 Apenas um pouco. Você pode ouvir essa frequência bem ali. Ajude a adicionar um pouco de plenitude passando para a compressão. Você pode ver que eu estou realmente batendo isso muito forte. Eu realmente queria que a guitarra Theo ficasse onde deveria estar na mistura. Eu não queria que ele pulasse para fora, e o L. A. Three A me permite esmagá-lo para que ele fique no mesmo lugar. Ouça, já que essa guitarra é meio sonhadora, e eu já tenho outros atrasos acontecendo em outros instrumentos. Ou seja, o atraso nesta guitarra elétrica. Você pode ouvir esse tipo de Faizi Corsi Delay que está acontecendo em segundo plano. Eu não queria colocar nenhum atraso nesta guitarra. Eu queria que ele vivesse em seu próprio espaço sem atrasos. Então eu só coloquei um pouco de prato curto lá e um pouco um prato longo para tipo de ajudar a engrossar. E eu também queria ampliá-lo um pouco. Então eu adicionei alguma dimensão D a ele, e isso realmente ajuda a preenchê-lo. Então essa é a guitarra acústica pré coro. Em seguida, vai verificar o verso, guitarra acústica e estes ar apenas bons arranques sustentados. Agora com este instrumento eu ainda queria manter com aquela vibração sonhadora que tínhamos acontecendo no pré coro. Então eu mantive um monte de altos aqui e acabei puxando isso para 44 50 e então rolando para fora a maioria dos baixos. E esta guitarra é realmente mentum apenas tipo de viver no fundo e vai ficar lá atrás, mas você pode ver no medidor de volume arranca-lo. Esses arranhões ficam muito barulhentos. Então puxou para fora o l A. Três de novo e mais uma vez, batendo muito duro cerca de cinco db, uma compressão que ajuda a mantê-lo onde ele precisa estar na mistura. Mantenha essas notas sustentadas em encher o espaço. Em seguida, eu coloquei um atraso multi-canal diretamente na pista, e você pode ver que é apenas o estoque pro ferramentas DeLay e eu deixei o lado direito misto botão completamente em zero em. Mova a esquerda. Misture um pouco. Coloque no quarto de nota. Então confira o que isso faz com o campo estéreo do instrumento. Traga essa mistura mais leve para cima você pode ouvir ele se move para o lado direito um pouco quando eu puxar para cima. Essa mistura esquerda eso Agora O sinal seco à esquerda é apenas cerca de meia bunda alto. É o sinal seco à direita, essencialmente girando os strums secos iniciais a meio caminho para a direita em. Então temos o atraso chegando no lado esquerdo, então ele dá um tipo de espaço legal com o atraso na esquerda. Agora eu adicionei esse atraso para a pista depois que eu adicionei os efeitos sobre os envios. Então eu vou silenciar esse atraso para que você possa ouvir os efeitos. Como eu estava ouvindo ele quando eu adicionei primeiro, eu queria adicionar um pouco de estéreo nous a esta guitarra mano, então eu enviá-lo através daquele ônibus de tapa ambiente. Você pode ouvir aquela pequena oscilação estranha em seu tipo de acrescenta um ambiente agradável e ajudar a espalhá-lo através do campo estéreo. Então eu coloquei um pouco de prato nele. Vamos voltar aqui e colocar o atraso. Vamos verificar isso na mistura. De jeito nenhum. Agora, com a primeira base tem aquelas notas grandes, longas e sustentadas também. Então esta guitarra, com a adição desses efeitos, realmente ajuda a preencher a gama média. Tudo bem, vamos passar para essa coisa de guitarra refrão é apenas um bom strom aberto no elétrico. Vamos ouvir como ele interage com tudo o resto na mistura. Já há muita coisa acontecendo na faixa média superior na mistura, então eu realmente queria colocar o foco na faixa média nesta guitarra bem aqui. Eu acabei tirando um monte de altos e um monte de médios altos. Também um monte de baixos nos médios baixos. Eles realmente deixaram esse intervalo médio. E então eu usei o compressor de ferramentas profissionais de fábrica aqui. Mas eu tenho este conjunto com um joelho bem macio em um tempo de liberação bastante lento com um ataque muito rápido. Então ele está realmente pegando esse sinal e segurando-o no lugar, e você pode ver que o volume está realmente segurando um muito firme bem ali. Enviei um pouco disto para a volta do ambiente. Ele ajuda novamente preencher esse intervalo médio, é claro, em seguida, um pouco de que atraso de ping pong em seu Teoh obter um pouco de movimento e aqui com o resto do tema da faixa. E aquela guitarra entra novamente no outro refrão da música e você pode ver que continua todo o caminho através de todo aquele grande refrão no final. Então que cuida das guitarras de apoio, o e que e compressão ajudou-o a viver em seu próprio espaço sonoro, e os efeitos ajudaram a dar aqueles mono gravação algum espaço e alguns com No próximo vídeo, nós Vou dar uma olhada no órgão e depois vai para os vocais. 20. Órgão: E o último instrumento vai passar antes de entrarmos nos vocais é o órgão agora. Este órgão foi adicionado após o rastreamento inicial. O refrão sentiu que precisava de algo mais empurrando-o, e pensei que um órgão funcionaria bem, então estamos usando o DB 33 de fábrica da Pro Tools. Agora este órgão é modelado após o Hammond B. Vamos ouvir como soa, então basicamente apenas pegou os cabos desta guitarra dedilhada e adicionou-os nesta faixa de instrumentos com DB 33. E de lá eu apenas ajustei as barras de desenho até que eu tenho um som um pouco mais brilhante que eu pensei que iria funcionar bem na mistura. Então vamos ter uma escuta com tudo. É muito bom quando você está trabalhando com um instrumento MIDI na mistura, e você pode tipo de tom de forma antes de bater em todos os seus plugins. Então, há um pouco menos de fila para fazer. Então vamos dar uma olhada no EQ você So. Embora este órgão não fosse muito baixo, ainda tinha uma base lá que tipo de roubou algum trovão do baixo real , então eu cortei cerca de 126 hertz. Eu queria um pouco mais de plenitude no intervalo médio aqui e um pouco mais de chiar nas altas . Então o equalizador que você está aqui é muito sutil. Deixe-me ligá-lo e desligá-lo e você pode ouvir. E foi para obter mais modelagem de tom do SPL gêmeo para. Eu precisava de um pouco mais de chiado no topo em um pouco mais de crise nisso. Então ele está adicionando muito mais que o ar Frenchy em seis bolo em uma quantidade razoável de para saturação para tipo de ajudar a triturá-lo um pouco mais. E eu puxei para baixo as saídas mais leves para ajudar a equilibrar esse ganho. Então, quando eu o contorno e no bypass, você não ouve aquele salto de volume. Espere 20 foi bastante drástico com essas configurações, mas vamos ouvir como isso ajuda o órgão a se encaixar na maneira que você pode ouvir. É um pouco mais alto na mistura, e a saturação do tubo realmente ajuda a sujar. Agora vamos voltar e dar uma olhada no armário aqui, então eu tenho a velocidade da buzina ajustada muito rápido. E velocidade mais rápida funcionou em um pouco melhor, mas eu queria um pouco mais de movimento do que eu poderia obter com este instrumento. Então eu fui e peguei o filtro Vintage ar. Vou usar o LFO para ajudar a filtrar o som para dentro e para fora até mesmo ver. Vai a uma taxa de cerca de cada duas barras ou cada. Deixe-me colocar isso de volta e ouvir o que está fazendo. Então deixe-me puxar isso para baixo e você pode realmente ouvi-lo trabalhando aqui, entrando e saindo agora. Inicialmente, eu tinha ajustado para cerca de cinco K. Eu não queria um buraco em um movimento, mas isso ajuda o órgão a se mover de uma maneira diferente do que eu poderia obter do próprio instrumento. Senti que o órgão era um pouco monótono, especialmente no refrão final. Então isso ajuda a pegar aquele Oregon e empurrá-lo para dentro e puxá-lo para fora. Quero dizer, você ouve, então ele filtra para baixo e tipo de afunda no fundo. E, em seguida, duas barras mais tarde, ele tipo de volta para cima novamente e, em seguida, filtra automaticamente novamente para baixo. Então eu estou usando este plug in para espalhar o ouvinte com som para que eles saibam que ele está lá. Mas eles não ficam entediados com isso porque ele realmente apenas se repete uma e outra vez e outra vez. E, claro, não queremos que esteja completamente seco lá dentro. Então mandei para o tapa ambiente e David também, espere um pouco. Um buraco o todo ajuda a derreter no fundo. Dá um pouco mais de cinco maneiras. Bem, isso é tudo para a instrumentação da música. No próximo vídeo, nós vamos entrar nos vocais principais, em seguida, passar para os vocais de fundo e, em seguida, vamos saltar para a automação então eu vou vê-lo no próximo vídeo. 21. Introdução em mixagem de vocais: para os vocais e Shine the Light. Há três partes principais. Os vocais de fundo principais e harmonias. Para esta mistura, eu queria ter certeza que o vocal principal estava bem em cima da instrumentação e permaneceu presente durante toda a música. Por esta razão, eu me concentrei na faixa vocal principal. Depois de misturar os tambores e, em seguida, preencher o resto da instrumentação em torno do vocal principal, vou mostrar-lhe como usar vários compressores, saturação e atrasos muito curtos para manter a frente vocal principal e centro na mistura. Eu também vou mostrar-lhe como usar a compressão da cadeia lateral nos vocais de suporte para ajudá-los a derreter de volta na mistura durante as partes vocais principais. 22. Vocais em lead parte 1: Ok, agora vamos dar uma olhada nos vocais principais. Na verdade, há algumas coisas interessantes acontecendo aqui com os vocais principais nesta mistura. Agora, uma das primeiras coisas que eu fiz foi duplicar a faixa, então eu peguei a faixa vocal principal, dupliquei e renomeei para Dois Efeitos de Vox. Realmente, antes de eu colocar quaisquer plugins em, em seguida, para a pista duplicada, Eu disse, É saída para saber saída em tudo. E a razão por trás disso é que esta faixa só vai ser enviar sinal para certos efeitos baseados em tempo , como reverberação e atraso. Como você pode ver pelos plugins na pista, é muito mínimo. Sem compressão, só um pouco de “e que”. Agora vou virar para a janela de edição. Pode ser mais fácil ver o que está acontecendo com o trato vocal olhando para a forma como se forma. Então a principal razão para usar o vocal comprimido da ONU são todos esses pequenos picos vocais. Então, esses serão todos meio que espirrados nos efeitos vocais, como reverberação e alguns dos atrasos mais longos, a compressão e o equalizador. Você praticamente igualou todos os picos na faixa vocal principal. Então eu não quero isso. Você sabe, até mesmo lavagem de efeitos de reverberação e atraso acontecendo. Eu realmente quero que a reverberação no atraso tipo de espirrar dentro e ser mais alto naturalmente, quando Jackson canta mais alto então tipo de explicar isso um pouco mais. Pense nisso Desde que você nasceu, seu cérebro foi treinado para associar sons mais altos com mais reverberação para que possamos usar essaassociação inconsciente em nosso benefício. Pense nisso Desde que você nasceu, seu cérebro foi treinado para associar sons mais altos com mais reverberação para que possamos usar essa Quando nos misturamos , basicamente cria a ilusão da dinâmica Mawr. Ao mesmo tempo, você estava realmente removendo dinâmica com compressão no vocal principal, então libera espaço na mistura porque você não está se afogando em reverberação. Então eu vou bater, tocar e mostrar como isso soa. Então, nesta linha aqui, realmente ouça, você vai ouvir muito mais do atraso e reverberar em algumas dessas linhas mais altas. Ah, como eu disse antes, isso realmente permite esses pequenos salpicos naturais do atraso e reverberação. Eu comecei a fazer isso há alguns anos, e eu realmente adorei o efeito que eu tenho com isso, então essa é a faixa de dois efeitos vocais duplicados. Agora vamos passar e dar uma olhada nos plugins que eu tenho na faixa vocal principal. Ignorar todos os efeitos envia e plugins e enfraquecer. Apenas ouça o que está acontecendo com o vocal Wayne, mesmo sendo gostoso. Então, com a maioria da música pop hoje, tudo tem que estar muito bem em sintonia. Jackson . Na verdade, ele é filho. Isso muito bem, mas eu ainda através de toda a atitude em sua com uma velocidade retune muito lenta, realmente apenas uma espécie de apertá-lo de confusão. Você vai deixar ir? Foi embora você cresça quente. Então isso é muito mínimo. Correção de passo mais uma vez só para apertar as coisas um pouco, tudo bem, passando para o próximo plug in. Na verdade, vamos dar uma olhada em tudo isso bem rápido. Você pode ver que eu tenho um e que a de esser, outro e que um compressor, um segundo compressor cadeia lateral compressor, um er saturar tubo, outro di essere e um muito curto atraso estéreo Plug in. No final, você pode ver que eu tenho um par de acusar um casal DS er e um par de compressores, e cada um está fazendo apenas um pouco em vez de ter um tratado com a carga total. E cada um tem um trabalho específico, você sabe, alguns acusam ou melhor em retirar as coisas e alguns acusados ou melhores em adicionar musicalidade . Tudo bem, o primeiro e que! É o E Q três de Avid. E mais uma vez, eu amo isso como meu primeiro e que! Na cadeia de efeitos. É realmente um ótimo plug in para encontrar rapidamente essas freqüências problemáticas e mergulhá-las para fora. Então vamos ouvir a parte vocal da confusão de Jackson. Você vai deixar ir? Fui embora você crescido quente ligou apesar disso durante o curso da performance vocal , eu ouvi algumas freqüências desagradáveis lá dentro que eu queria tirar. E encontrar essas frequências no E Q. 3 é muito, muito fácil. Sei que passei por esse método em um dos vídeos de guitarra, mas como uso tantas vezes, vou mostrar de novo como é fácil. Sei que passei por esse método em um dos vídeos de guitarra, mas como uso tantas vezes, Então primeiro vou colocar a fila até 10. Em seguida, mantendo pressionado a tecla Shift e o controle no teclado do Mac, ajustarei o botão de frequência para cima e para baixo nas proximidades em que ouço o problema. Frequência de confusão você vai deixar ir? Fui mesmo que você tenha usando este método de filtro de passagem de banda realmente íngreme me ajuda a encontrar rapidamente todo o grupo que eu quero me livrar. Você vai deixar ir? Fui até saber que você tio gostoso faria alguma vez. Então aqui mesmo em 652 há esse tipo de freqüência nasal e que precisa sair. Então eu vou acabar mergulhando que alguns db como quatro ou mais reparos id. Repara-se sozinho. Reparos em si são Não, você solta. Uh, quando apesar de você ter ficado frio quente e eu fiz a mesma coisa em 1,33 K eu movi a banda de frequência média ao redor e descobri que havia algumas coisas acontecendo lá que eu realmente não gostei. Senti que a frequência média em sua voz era um pouco dominante às vezes. Então eu mergulhei que para baixo alguns db eo gêmeo para comprar adicionado mais tarde para baixo a cadeia ajuda tipo de adicionar um pouco de que grande volta lá dentro. Então há alguma interação entre os diferentes plugins acontecendo. Eu também puxou para fora um pouco de 2 15 e no poste, techie that mais abaixo da estrada acabou puxando para fora um pouco de 100 também. Mas vamos chegar a isso. Então, eu sempre rolar a extremidade baixa em um vocal, especialmente em um vocal principal. Hum, eu costumo rolar fora dos altos, certo cerca de 12 ou 15 K ainda é um pouco alto demais lá. Não parece muito bonito, acaba sendo um monte de aspereza. Então, e então eu adicionei um pouco de prateleira de alta freqüência como 2.2 K Tudo bem, o próximo plug in down é as ondas di essere de confusão. Você vai deixar ir? Fui mesmo que você quente ficou frio isso por qualquer coisa que você e eu estou usando a banda larga para o primeiro di essere para que quando o S aciona o er atenuado, ele puxa para baixo todo o sinal, não apenas os altos. Eu acho que quando eu usei essa configuração, ele corta para baixo naquele fator lista que acontece quando você tem muito ds ing. Eu geralmente acabo configurando o gravador de freqüência entre seis e oito k e, em seguida, apenas puxou para trás o limite até que eu tenho a quantidade de DS ing que eu queria. Tudo bem, seguindo em frente de confusão. Você vai deixar pra lá? Próximo? Temos a pesquisa Tech Pro da Universal Audio. É muito musical. E que. Eu acho que há uma versão de fábrica de bombas lá fora que vem empacotada com ferramentas profissionais, e há uma tonelada de outros modelos Coltec lá fora. Ainda havia alguns duros de médio alcance na voz de Jackson e nesta pesquisa. Tech fez um bom trabalho puxando suavemente aqueles para baixo em torno de 1,5 K Eu empurrei o botão aqui para cima, que é na verdade as freqüências de mergulho, então empurrando o romance realmente puxa para baixo 1.5 K Isso não é necessariamente uma classificação de decibéis . É apenas como é rotulado neste e que. Eu também empurrei alguns quatro K e, em seguida, para baixo aqui no E Q. uma porção p do plug in. Eu atenuei um pouco em 100 hertz e também aumentou alguns em 12 K Eles definiram isso para uma banda larga com aqui, então é realmente impulsionando, provavelmente volta para baixo para como seis K e todo o caminho para cima. Mas lembrem-se, cortei todas aquelas altas frequências desagradáveis que aparecem no Q. 3, e depois dei-lhe um pouco de atenuação no 10 Cate para amolecer. Então, vamos ter uma escuta com o plug in, ignorado e, em seguida, ligar envolvido de confusão. Você vai deixar ir? Foi embora você tenha deixado frio quente isso pelo que lhe foi dito que conserta, ele se repara. Reparos em si são não, então você pode realmente ouvir que médio alcance limpar. Não é tão nasal Ian Harsh e este impulso aqui, um pouco mais de ar para a voz dele. Agora o próximo plug in é Teólogo, 76 na verdade, o azul enfrentou 11 76. Adoro este compressor. É muito, muito rápido, e quase sempre uso um par de compressores no meu vocal principal, e este é o primeiro 1 geralmente, então é um ataque rápido de liberação, e é realmente para derrubar os picos que apenas cutucam através. Então eu quero que o compressor agarre rapidamente esses picos e então solte assim que o pico estiver pronto. Não quero que a próxima palavra seja comprimida também. Assim, no 11 76 girando os botões todo o caminho para a direita coloca-o em sua configuração mais rápida. Vamos ouvir a confusão. Você vai deixar ir? Foi embora você crescido quente chamou isso pelo que lhe disseram que conserta, ele se conserta. reparos em si não são de confusão. Você vai deixar ir? Fui mesmo embora, Então você pode ver que estou recebendo cerca de cinco db uma redução de ganho. E isso é um, quero dizer, isso é uma quantia bastante justa. Mas aqui de novo, este compressor é muito rápido. , Mas aqui de novo, Tanto o ataque quanto o lançamento apenas lá para agarrar esses picos, e acrescenta um pouco de caráter também. Agora, a próxima tomada e eu tenho aqui é o Fairchild, que tem um som mais quente e rico para ele. Este ''ll um é definido para tempo constante um, que também é um ataque bastante rápido e lançamento, mas ainda um pouco mais lento e suave do que o 11 76. Então vamos dar uma olhada na forma de forma. Aqui. Você vê esses picos e vales como, hum, picos bem grandes em grandes vales, um após o outro. Esta performance vocal é muito dinâmica da palavra em direção então eu queria ter certeza que eu tinha outro compressor semi rápido aqui. Vamos ouvir a confusão. Você vai deixar ir? Foi embora você tenha crescido frio, isto pelo que lhe foi dito, conserta ele próprio. Reparos em si não são. Você pode ver na Mir estavam batendo talvez 4 para 5 db de vez em quando. Então, estamos recebendo um total de cerca de 10 db novamente redução entre os dois compressores. Então, você sabe, cerca de cinco no 11 76 e outros cinco ou mais no Fairchild. Então estamos pressionando muito bem, mas eu acho que realmente ajuda a colar o vocal no lugar certo para esta música. E a maneira como os dois compressores se tocam soa muito bem na voz de Jackson . 23. Vocais de fundo parte 1: passando para os vocais de fundo. Tenho-os destacados aqui e vocês podem ver que temos dois cabos para baixos e altos, e eu vou virar para a janela de edição aqui e mostrar-lhe como eles se parecem. Então vamos em frente e dar uma escuta rápida a eles. Na verdade, deixe-me ver os originais desta outra playlist. Lá vamos nós. Oh, oh, então eles são cantados muito bem. Há um pouco de discrepância entre os dois lados de cada par, mas vamos resolver isso. Eu inicialmente tentei colocar Auto tune em modo automático em cada uma dessas faixas, mas eles estavam muito fora de sintonia, e Auto Tune realmente puxou-os para as notas erradas para que você pudesse abrir em uma melodia e fazê-lo no modo gráfico para corrigir cada um desses. Mas eu acho que Melody Line é um pouco mais fácil de usar para esta situação. Então, em cada um desses vocais de fundo, eu adicionei linha de melodia para o primeiro slot de inserção. Em seguida, dentro da linha Melody se certificou de que cada nota estava correta. De lá, gravei-as em novas faixas. Deixe-me mostrar-lhe como percorrer esse processo. Há alguns comandos de teclas legais que tornam as coisas muito mais fáceis. Então a primeira coisa que fiz foi criar seis novas faixas de áudio. Então lá vamos nós e eles aparecem aqui como áudio. 12345 e seis. Eu não me preocupei em renomeá-los, porque eu estou apenas usando-os para gravar o áudio da linha de melodia para essas faixas. E então eu vou mover os novos clipes para as faixas originais em novas listas de reprodução. Então, primeiro, eu quero definir a entrada de cada uma dessas faixas para um ônibus. Você pode passar por aqui e escolher um ônibus para cada um, mas eu vou mostrar-lhe um comando de chave legal aqui em pro tools que irá realmente cascata todas as entradas em ordem crescente. Então, nesta primeira entrada ah, segure shift, uma opção que irá aplicar qualquer função que você fizer a todas as faixas selecionadas. Mas se eu segurar o comando em conjunto com shift e opção, então eu estou segurando o comando shift option no meu teclado Mac e clique e selecione um barramento. Vou selecionar 50 porque você notou que seis deles, depois de 50 anos brancos e isso significa que eles não estão sendo usados. Então temos o suficiente. Então eu vou selecionar o ônibus 50. E agora vou soltar esses comandos de teclas e você pode ver que as ferramentas profissionais colocaram essas entradas em cascata. Então eu tenho seis novos ônibus alimentando seis novas faixas de áudio. Depois voltamos aqui para as faixas originais e selecionamos a última. Então eu vou segurar o turno e selecionar o 1º 1 Agora eles estão todos selecionados. Então eu vou até aqui para os envios e mais uma vez, manter a opção de turno Comando, ir para os meus ônibus. Selecione o ônibus 50. Na verdade, está fora da minha tela. Aqui vamos nós. Então selecione o ônibus 50. Agora vou largar essas chaves. Então você vê, nós temos ônibus 50 aqui e aqui. Ônibus 51 aqui, nós 51 aqui, 52 e seis ônibus alimentando essas seis novas faixas de áudio. Agora, se você segurar o comando e clicar na seta ao lado do enviar, que vai puxar os favores para esses pecados, mantenha a opção shift novamente e clique em uma dessas falhas. E isso traz todos eles até zero e ainda segurando turno uma opção. Clique no p para fazer um desses pré-envios Fader. Isso se aplica a todos eles que eu estou usando Pre Fader envia em vez de mudar as saídas, porque eu quero gravar o vocal sintonizado em volume total para essas novas faixas de áudio. Se eu tivesse mudado a saída para os vocais de fundo, eu teria que definir o volume 20 e eu perderia as configurações que eu já escolhi para a mixagem. Então vamos até aqui e, ah, ah, vamos tirar isso do caminho Então vamos selecionar todas essas faixas de áudio, então mantenha a tecla shift, option e clique no botão gravar braço para habilitar todas as faixas selecionadas. Então eu vou voltar aqui para a janela de edição. E uma vez que estes ar essencialmente apenas copiado da primeira parte do coro para a segunda parte do curso e, em seguida, copiado Teoh cada curso, Eu só sintonizado e só vai gravar o primeiro 4 barras aqui. Então agora vamos bater recorde. Oh, uh oh, lá vamos nós. Lá estão eles, gravados em volume total, os vocais sintonizados. Então agora vamos voltar aqui para as minhas faixas originais, e já que estão todas agrupadas. Quando crio uma nova lista de reprodução, todos eles vão mudar para novas listas de reprodução. Então eu vou pegar esses e arrastá-los direto para as novas listas de reprodução. Vamos pegá-lo todo. Aqui vamos nós. E já que eu já tenho uma seleção de oito barras, então aqui está o meu comprimento. Oito barras. E eu sei que quando eu fiz essa seleção, é bem no downbeat. Mas vamos nos certificar de que entrando aqui 32 1 e terminando em 41 K que Zabar, eu só vou apertar o Comando D para duplicar esses clipes e então vou garantir que eles toquem no tempo aqui. Então voltamos aqui para a janela de mixagem, e eu vou apenas ir em frente e desativar todas as linhas de melodia, fazendo isso segurando o controle, comando e clicando no plug in. Agora eu faço isso porque eu só não quero melodia em tocar o tempo todo, mastigando meu DSP e ao invés de entrar em melodia e arremesso, corrigindo as mesmas quatro linhas uma e outra e outra vez, ou tentando copiar e colá-los dentro do plug in, que é na verdade mais problema do que vale por muitas razões, eu escolhi para gravar os vocais corrigidos para as novas faixas, puxá-los de volta para as faixas originais e, em seguida, duplicá-los a partir daí. Isso torna a vida muito mais fácil, então agora vou passar e apagar todas as faixas que não precisamos. Em seguida, selecione todos os fundos, mantenha a tecla Shift uma opção e escolha não enviar para se livrar desses aromas. Em seguida, mantenha o comando e clique no enviar para voltar para as atribuições. Então eu escondo meus ônibus novamente e vamos virar aqui janela de edição dentada e pronto . Isso é basicamente o tom corrigindo os vocais de fundo. Agora deixe-me escolher o meu oh para playlist. Esse é aquele com os vocais corrigidos que eu fiz antes. Então eu vou ter esses duplicados ao longo de toda a música. Agora vamos dar uma olhada nos plugins e o roteamento desses vocais de fundo, então eu fui enviado todos eles para um ônibus, então eu criei um novo canal auxiliar chamado It Oves e defini isso para o ônibus e nomeei o ônibus deve todos esses apenas indo em linha reta, Teoh 24. Vocais em lead parte 2: Então o próximo plug na estrada é o compressor C um cadeia lateral de ondas. E eu acho que este é um daqueles plugins que é negligenciado, uh, porque não é realmente compreendido. Então é essencialmente um compressor dependente de frequência, como um De Esser. Então, em certas frases no vocal de Jackson, alguns desses médios altos realmente o meio de um meio alto salta para fora e tipo de garra na sua cara por falta de termo melhor. Se você usar um e que para cortá-los, você corre o risco de ter o som sonoro vocal em algumas de suas frases mais controladas. Então este compressor permite que você retire essas freqüências problemáticas quando elas ficam muito altas . Então, para fazer isso funcionar da maneira que queremos, eu vou definir a freqüência para cerca de 3600 Hertz, e eu vou definir o modo e que para dividir. É aquele pequeno botão vermelho no meio da tomada, e isso diz ao dedo do compressor do Lee. Puxe as frequências em torno do valor que definimos, então quando isso ficar fora de controle, ele vai puxar isso para baixo. Então vamos ouvir o que isso faz para o vocal. Aqui, isso é com o joanete da confusão. Você vai deixar ir? Foi embora você tenha deixado frio por tudo o que lhe foi dito reparado e aqui está com ele em confusão, você vai deixar ir? Foi embora você crescido quente chamou isso pelo que lhe disseram que conserta ele se conserta sozinho. Reparos em si não são. Tudo bem, vamos ouvir isso em uma seção diferente dessa música. Tudo bem, Fique comigo enquanto eu puxo isso e não há ninguém por perto. Não há luzes para serem encontradas, apenas duas chamadas Doc. Porra! E não há ninguém por perto agora que passei por toda a música para ter a certeza que não estava a sair muito. Você também pode automatizar o limite para obter menos redução de ganho se precisar. Vamos ouvir a próxima parte do show sujo na linha. Mande-me a caminho de volta para casa e céu prateado Sterngold No meio da confusão, você solta e até sabe o seu frio quente. Apesar de tudo o que lhe foi dito, ele conserta ele próprio se prepara. Eu sei. Então agora neste plug in, eu tenho que definir com um ataque bastante rápido e liberar aqui novamente. Eu só quero pegar essas freqüências desagradáveis e puxá-las para baixo, e então soltá-las rapidamente. Eu não quero nenhum artefato de compressão lá, então deixe-me voltar para a seção original. Estávamos olhando para ficar na sombra, uh, de confusão. Você vai deixar pra lá? Certo, aí está. Agora, a próxima conexão na corrente é o tubo gêmeo. E você viu isso em um dos vídeos de guitarra? Eu acho que sim. Só estou adicionando um pouco de harmônicos em torno da faixa de dois K. E eu senti que isso ajudou a adicionar um pouco de emoção à voz dele sem ser dura. E então eu adicionei um pouco de saturação para tipo de preencher as coisas e também puxei para baixo o ganho de saída para corresponder ao volume de entrada de confusão. Você vai deixar ir? Fui embora você quente errado. Chamou isto pelo que lhe disseram. Ele o repara, se repara, se repara. - Não. E este plugue ajuda a voz a cortar a mistura. Um pouco mais ainda seguindo em frente. Eu tenho outro di essere e depois da compressão e empurrando para cima um monte de high-end com a tecnologia de pesquisa, eu senti que o S está começando a ficar um pouco demais em seu rosto. Então eu defini este para o modo dividido. Então agora está em Lee atenuando essas altas freqüências de confusão você vai deixar ir? Fui mesmo que você quente forte chamou isso por qualquer coisa que você foi dito que ele repara ele se repara, repara-se , repara-se a si mesmo. Eu sei, então, passando para a última tomada na corrente aqui, este é apenas, ah, ah, atraso para a esquerda e para a direita que eu estou usando para tipo de preencher o vocal um pouco. Este é o Cubo do Tempo DC Uber. Mas você pode obter esse efeito a partir das ferramentas pro, atraso curto ou apenas sobre qualquer outro pequeno atraso estéreo. Basicamente, trata-se de dois atrasos muito curtos. Uma esquerda e uma direita, então a esquerda define os sete milissegundos, a direita está ajustada para 20. Há um pouco de filtro de passagem alta lá, mas nada mais realmente acontecendo no e que, um, o volume de eco como é chamado neste é definido talvez cerca de 10% ou assim, não muito alto, mas realmente ajuda a preencher o vocal no campo estéreo. Então, há apenas um pequeno atraso à esquerda e um pouco mais à direita. Vamos ouvir a confusão. Você vai deixar ir? Foi embora você tenha deixado frio quente isso pelo que lhe disseram, conserta, conserta a si mesmo, conserta a si mesmo, eu sei. Então isso é um truque divertido para adicionar profundidade e com a sua voz sem, você sabe, atrasos notáveis ou reverberação ou algo assim. Também é conhecido como o Efeito Haas. Tudo bem, seguindo em frente. Vamos dar uma olhada em alguns dos efeitos na pista comprimida aqui para o 1º 1 que fomos . Está enviando o atraso da oitava nota, e isso é apenas um atraso muito curto, quase um tapa de confusão. Você vai deixar ir? Foi embora você tenha ficado frio quente. Eu queria que isso fosse muito sutil, então eu não queria que flutuasse com as palavras altas como fez com a reverberação e os longos atrasos na caixa para efeitos faixa. Então coloquei esse envio na pista comprimida. O mesmo com este tapa ambiente. Aqui. Verifica isso fora de confusão, está bem? Let go Went Mesmo que você tenha crescido frio isso por tudo que você foi dito ele repara ele se repara, repara-se a si mesmo. Isso não é misturado em muito alto. É muito sutil, mas tudo se soma no final, passando para o próximo efeito, que é o refrão. E isso é enviar aqui para o nosso corpo dimensão D não estou enviando muito apenas um pouquinho para ajudar o fã Chega de confusão. Você vai deixar ir embora embora você tenha crescido frio, isto pelo que lhe foi dito, conserta todas as apostas. Ok, o próximo envio é para uma corrente lateral vocal. Este está indo bem. Para onde é que este vai? Este autocarro está a ser apanhado pela corrente lateral de um compressor no submestre vocal de fundoe vou mostrar-te isso mais detalhadamente quando chegarmos ao vídeo vocal de fundo . Este autocarro está a ser apanhado pela corrente lateral de um compressor no submestre vocal de fundo e vou mostrar-te isso mais detalhadamente quando chegarmos ao vídeo vocal de fundo Mas, basicamente, este é um envio de fader pré e é saída. O vocal principal está acionando um compressor no fader do grupo de fundo. Então, sempre que Jackson está cantando as linhas principais, o compressor nos vocais de fundo atenua o grupo por alguns DB. E quando ele parou de cantar, eles voltam para o volume total. Este é realmente um efeito muito divertido que vamos rever nos próximos vídeos. Está bem, na pista comprimida da ONU a enviar para os efeitos. Eu só não tenho e que aqui, puxando alguns dos baixos e, em seguida, puxando para fora um pouco das freqüências nasais e na faixa média. Não queria que aparecesse nos atrasos e nas ervas do rio. E lembre-se, esta faixa compactada da ONU não está sendo roteada para a saída principal. Então você não está ouvindo nenhum sinal direto. Isto é apenas enviar estritamente para estes efeitos. Então, a placa vocal, aquela metade sem atraso e o atraso do ping pong me deixou ligar a placa focal aqui e vamos voltar a ligar essa faixa. E vamos nos livrar deles por um minuto de confusão. Você vai deixar ir? Foi embora você tenha ficado frio, compre tudo o que lhe foi dito. Ele o repara, se repara, se repara. Eu sei de confusão. Na verdade, deixe-me tocar um vocal diferente. Vamos passar por aqui. Vamos tentar este. E isso ocupa todo o meu tempo. Sim, você pode realmente ouvi-lo na palavra leva ele apenas empurra para aquela reverberação e apenas espalha para fora um pouco. Hum, agora eu fiz nesta faixa vocal principal acabar usando o ganho de clipe para tipo de puxar a palavra derrubada. Foi apenas uma espécie de bater no compressor um pouco forte demais, então você poderia realmente ouvir esse tipo de sugar a energia para fora do vocal. Então eu recusei manualmente essa palavra. Mas na maior parte, fiquei feliz com a compressão. Havia algumas palavras que não se davam bem com o compressor, e eu desliguei-as manualmente também. Mas, hum, eu realmente não fiz muito disso na voz comprimida da ONU novamente. Eu realmente queria que isso só iria espalhar os efeitos. Então vamos pegar outro Ouvir e apenas ouvir essa palavra leva o e ele ocupa todas as minhas 1000 nuvens acima e ele ocupa todo o meu ok. Agora, o próximo efeito aqui é a metade sem atraso. Eu não vou ver. Vamos em frente e dar uma escuta a esta. Deixe-me encontrar o lugar. Sentindo-se como uma cadeira de balanço, movendo-se para frente e para trás e indo a lugar algum. Agora você é muito mau, sua teia. Ok, vamos encontrar este plugue para que possamos dar uma olhada nele. Aqui está o atraso H. Agora você pode ver que eu cortei os baixos e os altos. Portanto, qualquer coisa abaixo de 315 e mais de 1.72 não vai passar pelo atraso. Eu também coloquei um compressor nesta pista após o atraso, e eu estou encadeando-o lado com a mesma entrada que está indo para esta pista auxiliar. Agora, eu só estou enviando algumas faixas aqui para usar esse atraso. Então é por isso que essa corrente lateral vai funcionar. , Vamos dar uma escuta,sentindo-se como uma cadeira de balanço. Agora, enquanto você está ouvindo isso, fique de olho no medidor de redução de ganho na tomada e ouça o nível do atraso. Tipo de voltar atrás do vocal principal, sentindo-se como uma cadeira de balanço, movendo-se para frente e para trás e indo a lugar nenhum agora você é o ponto significa que sua Web me deixou pendurado para o dia, sentindo como uma cadeira de balanço. Então, quando o vocal principal está tocando, o compressor está comprimindo aqui e funcionando. Está no Lee comprimindo o sinal atrasado. Então, quando o vocal pára, tocar que atrasado é livre para aparecer e aguentar depois que o vocal parar de tocar. Então esse é outro efeito muito legal para ajudar a adicionar um pouco de movimento sentindo-se como uma cadeira de balanço. Eso, o próximo efeito aqui é o atraso do ping pong sentindo como uma cadeira de balanço movendo-se para trás e para frente e indo a lugar algum? - Não. Tudo bem, então nesse cara, eu puxei muito mais baixos e puxei um pouco mais de altos. Está definido para o oitavo Note disse isso no Ping Pong. Vire esse feedback para cima para que ele pise para trás esquerda e direita, esquerda e direita, esquerda e direita, sentindo-se como um movimento de cadeira de balanço. Agora vamos ouvir o vocal seco sem plugins ou efeitos, e então ouvir o vocal com todos os plugins e a frase, sentindo-se como uma cadeira de balanço, sentindo-se como uma cadeira de balanço, movendo-se para frente e para trás e indo a lugar nenhum. Agora você é muito mau, sua teia me ama pendurado para o dia. Bem, apenas experimente o verso Aqui, deixe-me voltar a sentir como uma cadeira de balanço se movendo para frente e para trás e indo a lugar algum. Agora você é Spahn quer dizer a sua teia. Deixaste-me pendurado o dia a sentir-me como um foguete. Legal. Então esse é o vocalista principal desta música. No próximo vídeo vai verificar algumas das harmonias e, em seguida, para os vocais de fundo . 25. Harmonies: Ok, é hora de dar uma olhada em alguns dos vocais de apoio para esta música. Então as primeiras 2 faixas aqui são as faixas Harmony, e eu já as tenho sossegado. E como podem ver, há dois deles, ambos chamados Chorus Harmony. Eles são as mesmas linhas apenas algumas duas vezes, e uma é pan para a esquerda, e a outra é pan para a direita. Vamos virar aqui para a janela de edição. Agora eu já tenho um intervalo selecionado aqui então nós podemos apenas ouvir ele seco, até mesmo saber que você sabe que está esfriando, apesar do que você tem sido até agora, essas partes apenas aparecem no coro. Então aqui e aqui e depois para o final e depois para o grande refrão, nós realmente temos uma linha um pouco diferente. Então veja isso. Você tem que brilhar o show na foto, The Shot in the Shine mostrando o brilho, o show no show na loja mostrando o brilho, o show na luz do sol. Agora essas partes de ar cantaram muito bem, então não há muita diferença no tempo entre as duas partes nível sábio, eles saltam em torno dele, afinando sábio. Há um pouco de flutuação lá dentro, mas eu tenho alguma sintonia automática acontecendo. Então, para os vocais de fundo nas harmonias, queremos que eles fiquem bem sintonizados uns com os outros. Lembre-se lá, realmente. Eles só estão ajudando a apoiar o vocal principal, e nós não queremos que eles chamem nenhuma atenção tendo quaisquer arremessos errantes. Eles também estão escondidos na mistura um pouco, então vamos dar uma olhada nos plugins nessas faixas. Eu tenho os mesmos plugins na esquerda e os canais direito aqui, então vamos apenas dar uma olhada no 1º 1 Primeiro na cadeia é a nossa atitude. Então eu tenho a velocidade de retune ajustada aqui no meio e o rastreamento não muito rápido, não muito lento, meio que no meio está bem, Jackson estava muito bem aqui. Só preciso de um pouco de aperto. Você começa um brilho O show O show no brilho Shine, Shine Shine o show no brilho Shine, Shine, Shine, Shine , Shine. Agora eu passei por toda a pista e me certifiquei de que nada puxa engraçado. Você quer ter certeza de que você ouvir a sua melodia automática se você estiver indo para usá-lo e certifique-se de que ele não puxar nenhuma nota para a nota errada, Tenha em mente que a sintonia automática vai puxar qualquer aviso cantado para a nota mais próxima, e às vezes o vocalista está mais perto da nota errada. Por isso, se não tiveres cuidado, atitude pode piorar o desempenho. Se você sabe a chave e a escala da música, diga auto tune o que procurar, e ele vai funcionar muito melhor para você. Mas se você não souber a escala ou ela salta por aí, você pode automatizar a chave. Tente mantê-lo fora do cromático, no entanto. Se o forte ficar em uma chave. Isso é o que você reduz. A chance de sintonia automática puxar o tom para notas que não estão na escala. Se você não está familiarizado com como usar auto tune, há uma abundância de tutoriais auto tune lá fora, e eu acho que nós podemos até ter um em movimento. A próxima tomada aqui é o E Q. Três. Eu queria tirar os baixos e qualquer um dos altos, e havia tipo de sua freqüência nasal bem aqui por volta de 650 Você tem Shine The Shine The Shot no brilho O brilho brilha o brilho brilha o show na foto E vamos colocar isso em A faixa Então eles estão escondidos de volta lá muito longe Lembre-se apenas de desempenhar o papel de apoio Então eu não queria nenhuma lama ou arranhando nós lá Então aqui está novo com o eq você e você tem brilho, brilho, brilho, brilho, brilho, brilhar, brilhar, brilhar O você tem o brilho brilhar o É um pouco mais suave e apenas fica mais agradável na mistura Próximo da estrada Nós temos um DS simples Ou o mesmo de ondas que eu sempre uso É rápido e fácil E este Um está apenas puxando para baixo um pouco do som Você tem que brilhar o tiro no brilho brilho brilhar o show o show no brilho A loja Tudo bem, então isso é o D S ER E ao lado da estrada nós temos a compressão agora eu comprimir Isso é muito pesado, então eu quero que eles se sentem em seu próprio lugar apenas escondidos para trás naquela mistura, você sabe bem no nível de decibéis que eu coloquei neles. Eu não quero que eles apareçam. Eles estão apenas desempenhando esse papel de apoio. Então eu usei o L A três a nos vocais de fundo, em parte por causa do ataque mais rápido que ele tem, então o L A. Para A , que também é outro compressor óptico. Agora a compressão óptica vai ser liberada automaticamente com base no material que entra nela. Então este é um ótimo plug in. Funciona muito bem nos vocais de fundo. Vamos ouvir a linha vocal com os compressores You Gotta Shine o brilho The Shot on the Shine The Shine Shine, Shine, Shine Shine The Shot Mostrar o show No show que você começa E sem os compressores Você tem que brilhar o brilho O show no brilho O brilho brilhar o show no show no show na foto mostrando o sinal Então agora vamos tocar os vocais sem a compressão na faixa. E você pode realmente ouvi-lo meio que se movendo um pouco. E aqui está o que os compressores Booth. Sim, isso o coloca lá muito bem. Eles não se movem, é exatamente onde eu o quero agora. Eu queria amassá-lo e dar-lhe um pouco de brilho extra. Então eu o mandei através do ônibus do coro, que vai para a Dimensão D Dê uma escuta o que isso faz que realmente ajuda. Fazê-lo parecer doce Você tem que brilhar, brilhar o tiro no brilho O brilho brilha o show no show na foto O tiro mostrando o show no show no show Agora eu tenho esse volume muito alto no envio Enviando Dois Dimensão D E nós estamos recebendo um monte desse efeito de refrão e soa muito bom, mas você tem que ter cuidado, embora nesta dimensão D não é um plug 100% molhado e o que eu quero dizer com isso, é que ainda vamos um pouco de o sinal seco através. Então deixa-me puxar aqui, está bem? Sim. Então você tem cinco partindo 123 e quatro. E mesmo a configuração Número quatro, que é a configuração mais alta, não está 100% molhada. Então, dando-lhe efeito de coro mawr no envio, eu realmente fiz todo o sinal mais alto. Então, para consertar isso, eu puxei o fader aqui nestas faixas originais. Você levou um tiro, Theo? Sim, isso parece muito bom. Esse efeito de coro realmente ajuda a colocar esse brilho e brilho nessas harmonias de coro. Então, em seguida, adicionei a volta do ambiente. Só um pouquinho dessa. E apenas um pouco do atraso do ping pong para dar alguma forma de movimento. Certo, então esse é o grande curso. No final, deixe-me encontrar algumas dessas outras partes do coro. Manusear. Você já ouviu os mesmos efeitos nessas outras linhas? Os mesmos efeitos que adicionamos no grande coro funcionam bem aqui, também. Caminho. Então eu estou muito feliz com a forma como esses sons e como os efeitos os ajudam a encaixar de volta na mistura. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada no resto dos vocais de fundo. 26. Vocais de fundo parte 2: Agora, a razão pela qual eu estou adicionando a compressão e eq você ao grupo é que todo esse ar significava ser uma unidade coesa. Não há muitas mudanças de volume ao longo deles, então eles realmente não precisam ser comprimidos e agudos individualmente. Eu economizo algum uso da CPU processando-os todos juntos. E tinham sido linhas diferentes ou palavras diferentes cantadas de forma diferente? Hum, eu não gostaria de comprimir todos eles e juntá-los. Quero dizer, eu ainda posso querer comer todos juntos, mas eu não gostaria de comprimir todos juntos, mas eles estão todos muito bem perto do mesmo tom. E eles são exatamente a mesma linha. Então, neste caso, é OK e q e comprimê-los todos juntos sem ter afetado nenhum deles individualmente. Então vamos dar uma olhada na primeira conexão aqui, que é o e que Primeiro fora apenas removeu um pouco de lama em torno de 50 alcance e puxou para fora um pouco de que honky nous direita em torno de um K. E eu queria suavizá-los um pouco um pouco, então eu puxei para fora um pouco de 3.5, adicionando um pouco de dureza em, hum, eu também puxei para fora todo o high-end. Não preciso dele aqui, e você pode ver que não há nenhum di essere porque não há realmente “s “é nestes. Estes são apenas devedores. Normalmente há um De Esser na minha corrente vocal, mas não precisava de um neste autocarro. Eu fiz, no entanto, usei o compressor de corrente lateral ondas novamente. Este estava com “E J J P Girls “preset. Então Jackson tem uma voz um pouco mais alta. Então essa predefinição parece realmente funcionar bem para sua performance vocal. E novamente, ele está apenas puxando para fora aquela frequência dura em 3200 hertz. Algo assim. Então, quando o volume dessa frequência cruza o limiar, pensa que o compressor vai diminuir essa frequência. Uh oh. E eu estou recebendo apenas alguns db de redução de ganho, e isso é apenas para remover um pouco da dureza e não quero um efeito enorme acontecendo com este compressor. Então, a seguir temos alguma compressão com o Fairchild. Agora, este é novamente apenas um compressor realmente suave. Hum, eu tenho isso no ajuste rápido do tempo Oh, oh, oh, ah, ah, não está comprimindo muito. Como eu disse, não há muita variação nos volumes aqui. Eu só queria um pouco mais de cola segurando isso juntos. E depois a seguir, tenho um filtro vintage. Oh, Oh, então isso é na verdade um plugue que forneceu Onley no colapso. Não tenho filtragem para dentro e para fora, e vamos rever isso no vídeo de automação. E o próximo plug e eu tenho aqui é realmente divertido como isso funciona. Então eu coloquei outro compressor no final desta corrente, e isso está sendo acionado por esse ônibus SC vocal. Então, no vocal principal, eu criei um ônibus, chamei de SC vocal e fiz aquele pre fader enviar e eu estou enviando o vocal principal para fora que Então vamos ter um ouvir como este compressor está reagindo a este vocal principal acionando-o Oh Oh, , deixe-me ligar o vocal principal aqui para que você possa ouvi-lo interagir Mande-me no meu caminho de volta para casa e sopa disfarçada virar ouro No meio da confusão você solta e até abaixa o calor do frio Apesar do que quer que você tenha sido disse-lhe reparos, ele se repara. Então há realmente apenas algumas linhas lá que o vocal principal não está tocando. Quando os O's estiverem. Eu queria que os deveres se abaixassem um pouco quando o vocalista líder Linus tocando e então eles voltassem para aquele outro pouquinho quando o vocal principal parar. Então, para fazer isso, eu uso este ônibus de corrente lateral. Então eu estou essencialmente enviando este vocal para fora do ônibus que eu renomeei. Acho que é o que está aqui em baixo até o fim. Lá vai você. Corrente lateral vocal todas as minhas correntes laterais ar aqui em baixo Então eu disse o vocal principal para um ônibus mono e renomeado Focal SC para cadeia lateral E neste compressor sob a chave de entrada. Encontrei o autocarro e selecionei-o. Então, agora este compressor só está compactando quando o vocal principal está tocando muito legal em vez de passar e automatizando tudo à mão, o que, ocasionalmente, você ainda pode precisar fazer dio. Mas isso é realmente legal e na maioria das vezes isso funcionará melhor do que entrar e automatizar manualmente, então vai economizar muito tempo e provavelmente em um som melhor. Então definitivamente ouvi-lo quando você usá-lo em suas misturas e certifique-se de que ele lhe dá o efeito que você quer agora. Normalmente, quando eu uso esse efeito, eu usá-lo como o último plug in inserir na minha pista. E eu faço isso porque eu quero que o som já seja comprimido e mantido exatamente no lugar. E então eu quero adicionar esse efeito de cadeia lateral desse efeito de esquivação que realmente me dá controle completo do volume lá. Tudo bem, então isso cuida dos plugins naquela pista. Em seguida, vamos dar uma olhada nos efeitos enviados aqui. Então eu realmente queria que eles derretessem de volta na mistura, então eu os mandei para toda a primeira casa. Em seguida, eu os enviei para o atraso da nota. Então mandei-os para Horace Effect, pensando nele um pouco. Da última vez que o mandei para o Ping Pong. E então vamos ouvi-lo com todos os efeitos da mistura aqui. Sim, veja o que se esquiva de novo. Bem aqui na primeira linha destes vocais de fundo só uma fração de segundo. Depois que os vocais de fundo começarem, a palavra Shine entra e os puxa de volta atrás do dio principal. Então eu realmente gosto desse efeito de cadeia lateral vocal para ajudar a dobrar os fundos lá e junto com os efeitos que temos lá e o processamento esses fundo soa muito bom, e eles apenas se encaixam bem em seu próprio pequeno ponto na mistura. Isso é tudo para todas as faixas da música. No próximo vídeo, vamos passar pela automação que adicionei para dar à pista um pouco mais de movimento e ajudar a adicionar um pouco mais de emoção à mistura. 27. Introdução em automação: os últimos vídeos desta classe se concentrarão na automação. Automação é geralmente uma das últimas coisas que eu faço em uma mistura, embora em Shine the Light, eu experimentei com efeitos e automação de transição no início. Automação de transição geralmente é a automação feita logo antes da música passar de uma seção para a próxima. Com automação, eu costumo ouvir a música em um volume muito baixo para ter certeza que eu posso ouvir os instrumentos mais importantes. Vou usar isso como uma diretriz para descobrir quais instrumentos ou peças puxar para cima ou para baixo para manter a música em movimento aqui e brilhar a luz. Há uma combinação saudável de panning de volume e automação plug in. Vamos verificar isso. 28. Bateria: Tudo bem agora, passando para a automação. Então, a maneira como eu costumo abordar a automação é que existem realmente dois tipos de automação. Há automação para corrigir um problema. E então há automação para adicionar excitação ou algum tipo de efeito. Assim, durante todo o brilho da luz, há ambos os tipos de automação. Primeiro, vamos dar uma olhada nos tambores e os diferentes tipos de automação que eu tenho acontecendo nos tambores para ajudar, tipo de equilibrar as coisas e para ajudar a criar emoção ao longo da mistura. Deixe-me clicar na minha bateria aqui, e eu vou mostrar todas as faixas de automação de volume primeiro para a automação corretiva. Eu só tenho um pouco acontecendo aqui nos cursos pré. Então, começando com o chute tambor e o tambor, especialmente no primeiro pré curso, eu senti que eles estavam um pouco barulhentos. E eu queria que as coisas fossem um pouco mais suaves no início da música, para deixar a emoção anunciada como uma música progredia. Então, neste primeiro pré curso, eu puxei o chute e a armadilha para baixo, e então no verso e no segundo pré curso, eu puxei o tambor para baixo um pouco. Foi um pouco dominante demais para essas seções. Então aqui em baixo no meu sub mestre de tambor no começo, no Verso 1, só o chapéu alto está tocando, e eu meio que perdi a noção do kit de bateria lá. Então eu escolhi aumentar o grupo de bateria Fader durante o primeiro verso e depois puxá-lo de volta para baixo quando o pré refrão entrou. Agora só está aumentando em D B e 1/2 ou mais, mas lembre-se, está aumentando todo o kit. Então, ouça o alto nível do chapéu enquanto a música se move do verso para o pré-coro do dia. E não há ninguém por aí. Agora você pode ouvir o chapéu alto tipo de cair de volta na mistura um pouco quando o pré refrão entra. Mas tudo bem, porque há mais tambores apoiando-o lá, além da voz chegando e realmente chamando a atenção dos ouvintes. Então vamos dar uma olhada no colapso aqui, deixe-me ir lá agora. Eu só fiz um pouco de automação de volume no sub mestre para se livrar de todo o símbolo splash durante o colapso e vamos dar uma olhada nisso. Primeiro, deixe-me desativar a automação de volume aqui para que você possa ouvi-la sem a automação. Então os símbolos aguentam por um bom tempo e eu vou tocá-lo com toda a faixa. E isso provavelmente teria sido OK. Mas eu queria que os tambores saíssem quando os O's chegassem. Então vamos ouvir com a automação envolvida. É uma coisa muito pequena, mas ajuda esses deveres a ter um pouco mais de impacto. E, claro, eu trouxe tudo de volta aqui para o último prato. Isso é praticamente toda a automação corretiva que eu tenho na bateria aqui, e eu suponho que a última parte poderia ser mais do lado da automação criativa. Isso é praticamente toda a automação corretiva que eu tenho na bateria aqui, Mas vamos voltar aqui e dar uma olhada no pré coro entrando no refrão. Eu queria adicionar um pouco mais de emoção saindo daquele pequeno intervalo indo para o coro aqui, então deixe-me apenas tocar isso para você primeiro. Vamos ver, vamos desativar esses dois efeitos para que possamos ouvi-lo secar. Ok, agora, eu adicionei um pouco de volume para o último hit de laço do pré curso, e eu fiz isso nas faixas da sala aqui e novamente, em cima do dever de faixas de armadilha. Deixe-me soltá-los e tocar isso de novo. Isso ajuda a adicionar um pouco mais de soco ao último golpe, tornando-o mais forte entrar no refrão. Eu fiz isso para cada seção. Assim, o fim do primeiro a pré cursos para o coro e no final da quebra agora para dar-lhe mesmo impacto mawr. Eu automatizei o envio para este prato longo, e eu fiz isso no tambor. Lembrem-se, eu tenho esta tarola na parte inferior da tarola encaminhada através deste subgrupo de armadilhas. Então, no subgrupo da armadilha, deixe-me ir para a pista de automação do nível da placa longa aqui. Vamos puxar o fader de placa longa para que você possa ver isso em ação. Eu espirrei o último golpe todo o caminho até aquele prato longo, então veja isso. Vamos ouvir isso com todos no dever. Isso ajuda a adicionar uma camada extra de impacto. Agora vamos verificar isso com a automação fora Duccio se sente realmente seco saindo daquela armadilha bateu aqui com a automação novamente em serviço. Oh, sim. Então isso é apenas um toque extra agradável. Pequeno detalhe, um, algum tipo de pequena camada de detalhe que vai ajudar a separar suas misturas de apenas, você sabe, Q agradável e boa compressão. Tudo bem, então, seguindo em frente aqui no pós-curso, eu adicionei um pouco de Nível 2. Aquela sala de som aqui, você pode ver. Eu acho que é apenas chapéu alto e talvez um pouco de armadilha tocando lá dentro. Então vamos dar uma escuta à automação lá. Sim, então eu adicionei um pouco mais de sala de som a essa seção. Agora vamos para a pista de armadilha e verificar esse atraso de ping pong. Então eu adicionei mais Ping Pong DeLay. Vamos subir o nível aqui durante a seção pós-curso. Eu só coloquei lá dentro, então vamos checar. Você pode realmente ouvir aquele atraso indo para a esquerda direita? E eu fiz o mesmo movimento aqui no final da ponte, e eu também puxei todos os três quartos Mike para aquela parte da ponte e então deixei todos eles afundar de volta para o colapso, então eles apenas meio que trabalhar seu caminho lentamente para baixo para o colapso. E então, para aquela explosão final no último refrão, eu empurrei a sala, ganhei ainda mais e então empurrei todo o kit para o último hit. Então é gigantesco. Então, vamos ouvir isso. Agora vamos ouvir isso com toda a gente, está bem? Sim. Então isso ajudou a adicionar um monte de ir para o refrão final. Tudo bem, então isso é praticamente toda a automação para os tambores. Em seguida, vamos verificar a automação na base. 29. Bass: Não há muita automação aqui no instrumento de baixo. Hum, o baixo é muito dirigindo e realmente mantém a música em movimento, na maior parte do tempo. Mas eu tive alguns pequenos movimentos de automação de volume. Então aqui, durante esta longa sustentada nota no final do primeiro pré curso, eu puxei aquele não para baixo. Agora, abaixando essa nota baixo, há realmente apenas abriu espaço para aquela coisinha legal que a guitarra faz logo antes do refrão meio que entrar no campo. O outro pouco de automação estava aqui no segundo verso, então essas notas longas e sustentadas meio que começam a se perder sem aquela pequena automação de volume que eu coloquei lá. Então, se eu segurar o comando e clicar na faixa de automação de volume, isso irá desligar a automação. Então vamos dar uma escuta com a automação desligada, pé no caminho de sua atenção para gostar Então eu definitivamente senti que algumas dessas notas de baixo eram mais alto do que outros, ea maneira que eu tinha a compressão definido já para o resto de A música realmente não pegou as notas nesta parte da música, como eu queria. Então, quando todas essas notas de baixo começaram alto, e então eles realmente diminuíram um final, e algumas delas realmente se perderam agora, já que essas faixas baseadas estão alimentando esses canais auxiliares e os compressores são acontecendo nos auxiliares após as faixas de áudio base, empurrar para cima o volume nas faixas de áudio base realmente empurra o volume para os compressores. Então, se você se lembra que na base baixa pista, há o LA. para e naquela base alta pista, há o LA três, então o LA dois é um pouco mais lento. L. A três um pouco mais rápido. Então vamos dar uma escuta enquanto assistimos os compressores e veremos como esses compressores reagem às notas graves que chegam. Então eu vou tocá-lo primeiro com a automação desligada, e então eu vou ligar a automação de volta, e você pode ouvir como isso realmente estabiliza, as notas de baixo estão no caminho, como nesta cidade. Tudo bem, então isso foi com a automação desligada. Você pode ouvir as notas de baixo meio que se perdem. Então agora vire a automação de volta em pé na sombra. Neste, você pode ouvir como empurrar esse volume para cima nos compressores realmente arredonda as notas graves e ajuda a puxar a base juntos e realmente ajuda a colá-la exatamente onde deveria estar na pista. 30. Guitarra para vocar: Tudo bem. Passando para as guitarras elétricas primeiro, vamos dar uma olhada na automação do pan. Agora lembrem-se dessas guitarras. Esta faixa de topo toca ao longo de toda a música, e sua panned mais para a esquerda. Então é na verdade mais à esquerda no coro do que no verso e no pré curso. E estas duas outras faixas de guitarra aqui são o lado direito correspondente. Então este é para o verso. Este é para o verso e o pré coro, e este tipo é para o coro. Então, para o verso e o pré curso, a panorâmica é ajustada para cerca de 65 esquerda e direita, e então no refrão, as coisas ficam mais inclinadas para o exterior. Cerca de 85. Agora que realmente ajuda a criar um espaço diferente quando saltamos do pré-coro para o refrão é realmente uma boa mudança de cabeça para o ouvinte. Agora, há também esta outra pequena parte aqui. Deixe-me ampliar para isso, hum, hum, este pequeno riff de guitarra saindo do pré curso, e eu coloquei isso de volta para o meio, então realmente ajuda a trazer o foco da guitarra aqui de volta para o meio, e isso também torna o salto para o refrão ainda maior. Então, vamos dar uma escuta. Saindo desse pré curso, só você pode ouvir como a guitarra realmente entra em foco durante essa nota e depois salta volta para o lado de fora para a esquerda, para a direita para o refrão. Agora, no curso The Post, eu trouxe as guitarras de volta para o meio novamente porque as guitarras são realmente o instrumento principal no curso de pós, em seguida, saindo do pós coro indo para o verso, eles meio que cair de volta para os lados, rial gradualmente, Então confira isso, saindo daquele pós coro de pé na sombra. Então, com essa automação na panela e um pouco de automação de volume que leva guitarra no curso The Post apenas tipo de derrete de volta ao fundo quando os vocais voltam. E é realmente um bom tipo de maneira perfeita nos bastidores para puxar a guitarra de volta atrás do vocal. Então, no curso, eles ficam brancos novamente e depois voltam para a ponte. E então naquele colapso, eu fiz a mesma coisa com aquela grande nota de guitarra bem ali. Passe direto para o meio. Oh, tema que vem direto para o meio e, em seguida, volta para os lados para o curso, e praticamente permanece lá durante todo o curso na parte instrumental e, em seguida, no final, em toda a guitarra Outro. Eu tenho a energia concentrada no meio e praticamente fica lá no meio todo o caminho até o fim. Então agora vamos voltar aqui e rever a automação de volume. Então, naquele salto para fora do curso pré para o curso, eu tenho uma rampa de volume agradável. Só meio que rampa até aqui na linha da guitarra. Isso é apenas mais uma coisa que ajuda a impulsionar a música diretamente para o coro e no pós-curso, já que essa guitarra é o instrumento principal. Eu virei sobre um DB, mas ele fez tudo do ônibus de guitarra principal, e então no segundo verso, eu deixei cair em outro banco de dados ou assim e então quando os vocais voltam, puxou para baixo outro DB e 1/2 ele fora e quando você ouvir, realmente prestar atenção para o volume da guitarra principal de pé na sombra. Então, sim, está lá embaixo, um banco de dados para baixo para o verso, e então ele volta para o pré curso para adicionar um pouco mais de energia. E então há algumas coisas interessantes acontecendo aqui no colapso. Vou tocar nisso aqui em um minuto. Mas vamos dar uma olhada no final da música aqui para o grande refrão. Eu virei a guitarra geral para ajudar realmente a elevar a energia da música e, em seguida, para o final do instrumental. Há algumas bebidas e deveres acontecendo lá, então as guitarras sobem ainda mais dedo do pé, você sabe, você sabe, ajudar a aumentar essa energia novamente, realmente, realmente, para preencher essa falta de um vocal e, em seguida, para isso realmente distorcido parte da guitarra. Eu trouxe o volume para cima na segunda metade daquele instrumental. Então vamos ouvir toda essa parte instrumental. - Sim , isso é fixe. Você pode realmente ouvir aquela guitarra aparecer na segunda metade do instrumental e apenas assumir o comando do meio da música. Tudo bem, agora, vamos até aqui para o colapso e vamos dar uma olhada na automação que eu tenho acontecendo aqui neste subgrupo de guitarra principal. Então primeiro vou suspender a automação. E vamos dar uma olhada em como esse riff de guitarra soa que você pode ouvir. Não tem muita emoção nele, e tenho certeza que Jackson jogou com muito sabor. Mas você sabe, a compressão em um amplificador de guitarra pode suavizar a expressão original. Então pegue outra escuta sem essa automação de volume, mas desta vez tudo solo para que você possa realmente ouvir a parte da guitarra. Eu sinto que era para vir duro e então realmente sair com um soco, então eu meio que tive que adicionar isso em mim mesmo. Então eu automatizei o início dessa programação, e então há um pequeno mergulho no meio. E então, no último hit, ele realmente aparece rápido, e eu queria que terminasse bem abruptamente. Então vamos ouvir outra vez sem a automação. Então eu vou ligar a automação, e aqui está com a automação, então há muito mais atitude lá dentro. Vamos verificar com toda a pista. Ah, isso é um pouco agradável de sabor saindo do colapso. Então vamos até aqui para as principais faixas de guitarra. E a última coisa que fiz foi puxar para baixo aquela longa nota sustentada. É o mesmo que eu fiz com símbolos. Então, se encontrarmos essa automação, você pode ouvir que essa nota soou muito tempo. Deixe-me colocar a automação de volta e você pode ouvi-la. Então eu realmente queria que fosse totalmente fora antes que eles chegassem. Ok, agora a última coisa que eu tenho aqui é no atraso do ping pong. Então vamos puxar isso para cima e dar uma olhada no nível aqui. Então, no pós-curso, assim como com o tambor, eu automatizei mais atraso de ping pong lá dentro. Isso ajuda a adicionar um pouco mais de sabor a essa parte e a mesma coisa aqui na ponte. Agora eu realmente virei aqui mesmo no final. Conhece aquele violão? Eu pensei que o atraso no Ping Pong foi muito legal nessa parte, e ajudou a dar esse tipo de coisa atmosférica louca para o Outro. Tudo bem, isso é praticamente toda a automação para as guitarras principais agora. Não havia nenhuma automação nas partes principais da guitarra acústica, então não há realmente nada para mostrar lá. Mas há alguma automação nesses outros dois violões. Não muito, mas só um pouquinho. Então, nesta guitarra acústica pré coro e lá eu só elevei o nível. Um casal de DB Jackson jogou isso muito quieto para o primeiro pré curso, e parece que só para ficar um pouco perdido. Então eu o bombeei um pouco e não há ninguém por perto. Não há e realmente não há automação nesta guitarra acústica de verso. É muito simples nesta outra guitarra elétrica que acontece no refrão. Acho que a coisa do Onley que fiz foi derrubar a última nota. Sim, essa nota parece ficar um pouco demais em ambos os refrões, e eu só trouxe alguns DB dizer três ou mais, e isso é praticamente tudo para essas guitarras. Então, em seguida, vamos dar uma olhada na automação para os vocais 31. Vocais para vocais para vocais: para os vocais aqui e Brilhe a luz. Há algumas coisas diferentes acontecendo. Eu fiz alguma automação de ganho de clipe e alguma automação de volume regular. Então lembre-se que esta faixa superior aqui é a Caixa dois efeitos. Então esta faixa está em locação, terminando sua saída para os efeitos. Então realmente só enviar para esta placa vocal o atraso de meia nota e o atraso de Ping Pong. E então essa faixa do Vox é a que estamos ouvindo. E ele está enviando sua saída para o barramento principal e também alguns desses outros efeitos. A primeira coisa que fiz foi brincar com a primeira frase. Então lembre-se que a primeira frase da música é provavelmente a mais importante. Se você errar, o ouvinte vai se lembrar disso para toda a música, e isso meio que define o humor e o tom para o resto da música. Então, é muito importante acertar a primeira frase, e eu senti que a última parte da primeira frase era muito alta. Então, com o ganho de clipe, eu apenas puxei isso para baixo um pouco, sentindo como uma cadeira de balanço movendo-se para trás e para frente e eu puxei as coisas aqui um pouco na caixa para efeitos faixa porque eu queria que o ouvinte para ter uma noção do acontecendo aqui. E então o volume baixou um pouco. Então ainda há muita dinâmica aqui nesta pista para mergulhar esses efeitos. Então, não estou preocupado com isso. Ok, vamos ver o que mais temos acontecendo aqui com o ganho do penhasco. Hum, vamos verificar isso. Me ame pendurado para o dia e lá. Aqui no coro, duas frases estavam um pouco quietas. Aqui no coro, E aqui, no segundo verso, estas primeiras duas frases eram muito silenciosas. E se eu for aqui e ignorar o ganho do clipe, você pode ver e, na verdade, mais importante , aqui , a diferença de pé especialmente na palavra acima, na última parte acima apenas fica completamente Perdido. Então vamos voltar aqui e ligar a automação do clipe novamente. Dê uma escuta em pé. Então eu realmente tive que empurrar o final dessa palavra um pouco para que você pudesse ouvir a extremidade da cauda e um pouco mais de ganho de clipe aqui nesta frase algum tempo. Dê-lhe algum tempo. Sim, então isso realmente cuidou dessa frase. E então aqui no coro, empurrou as mesmas palavras da tese e do coro. E então houve uma coisinha acontecendo aqui. Este rapazinho só empurrou para cima que fazer. E, em seguida, neste último eu só trouxe isso para baixo alguns db. Agora lembre-se, qualquer coisa que você fizer com o ganho do clipe afetará o nível do sinal indo para os compressores que você tem nesse canal. Portanto, geralmente é uma boa maneira de cuidar de alguns dos seus problemas dinâmicos sem ter que comprimir a vida fora da pista. Agora vamos verificar alguns da automação de volume. Lembrem-se do volume da pista. A automação acontece após suas inserções. Então, depois do “e que”. E depois da compressão. Então, quando eu estou fazendo o volume se move aqui, eu estou realmente girando para cima ou diminuindo o sinal comprimido. Considerando que o ganho de clipe está virando para cima ou para baixo o sinal comprimido da ONU. Certo, volta aqui na automação de volume, há algumas coisas acontecendo aqui no refrão, então eu aumentei o volume um pouco para dar mais energia à medida que a música se move para aquele refrão. Então não é muito apenas um Devi ou assim vamos ver, negativo 3.4 para negativo 2.9. Então, sim, cerca de um DB e 1/2. E então há um pequeno impulso na última palavra saindo do coro, tudo bem, e então um pouco mais no final desta palavra no segundo verso. Então eu ainda pensei, mesmo com esse ganho de clipe aqui, que esse final da frase poderia subir um pouco para puxá-lo para a frente na sua cara. E isso é praticamente o fim da automação de volume no vocal principal aqui. Então, agora vamos dar uma olhada em algumas das outras automação acontecendo nessas faixas vocais. Então deixe-me encontrar o próximo pedaço de automação aqui. Lá vamos nós. Temos algo acontecendo neste nível de censura, e esse é o atraso de meia nota. Então, na parte da ponte, surge o atraso. Verifica isso sozinho. Eu sei. Dê-lhe algum tempo, dê-lhe algum tempo. Então esta é 1/2 nota aqui em baixo porque será você dar algum tempo. - Sim. Eu realmente queria o efeito em algum momento. Eu queria que essa palavra apenas soasse. - Você? Sim, eu realmente queria que essa frase atrasasse quando os O's estavam chegando. Então vamos verificar o resto do que temos. Certo, então mande o E aqui. Esse é o atraso do ping pong. E no refrão, eu só queria essas palavras ou algumas dessas palavras ou partes para saltar para o atraso do pingue-pongue. Então aqui está o envio indo para o atraso do ping pong da faixa de efeitos vocais, e esse efeito é bastante sutil. Então deixe-me somar isso para você. Então você pode realmente ouvir, Sean. Mande-me no meu caminho de volta. Os homens da casa e do serviço transformam ouro no meio da confusão. Você soltou Oh, e até conhece sua garota gostosa. Então eu fiz a mesma coisa ao longo do curso é a mesma coisa no segundo coro e terceiro curso, e isso é praticamente tudo para a automação nos vocais principais. 32. Harmonies: E uma vez que estes foram tratados como um grupo, se você se lembra, eles estão todos indo para este subgrupo deve todo o EQ você, compressão e filtragem e todas essas coisas estão acontecendo naquele subgrupo. Então, realmente, a maioria da automação também está acontecendo naquele sub mestre. Deixa-me aproximar-me e aproximar-me para vermos o que se passa. Então, para o volume, a primeira coisa que eu fiz foi puxar para cima o 1º 0 apenas um par de db Então negativo 5,42 negativo. 3.8. Então, confira. O 1º 0 vem um pouco mais forte do que o resto deles e então eles caíram de volta . E o que isso faz se não souber que aconteceu. Espero que, como ouvinte, você não perceba que eles voltaram ao nível. Então você mergulha um pouco mais na frente e então você pode trazê-lo para baixo enquanto a música progride. E espero que o ouvinte não perceba que caiu de volta. E isso deixa um pouco mais de espaço na mistura. Então eu fiz isso em todos os outros cursos, bem como, em seguida, aqui novamente no colapso. Uma vez que os O's são realmente a única coisa acontecendo, eu aumentei o volume geral deles. Então, vamos dar uma escuta. Sim, então quem realmente se tornou o ponto focal desse colapso, e quando o refrão bate, eles são empurrados de volta para o fundo. Então vamos dar uma olhada no que mais temos acontecendo aqui. Há um pouco de automação de pan durante o colapso e deixe-me apenas abrir a segunda faixa de automação de pan . Então abra isso, tudo bem para o início do colapso quando eles vêm em sua panned para o meio, como você pode ver aqui. E, em seguida, à medida que a quebra avança através das primeiras 2 frases, elas se espalham de volta totalmente à esquerda. Então aqui novamente, para esta parte de detalhamento, o uso dessa automação Pan realmente ajudou a trazer esses vocais para o meio do campo estéreo e, em seguida, realmente mais em foco. Ok, e vamos seguir em frente por estas pistas aqui. Então esse é o corredor. Então, para o colapso, eu só puxei isso um pouco mais para dar um pouco mais de salão através do colapso e, em seguida, seguir em frente, nós temos enviar ser mudo. Isso vai ser o atraso da nota. Então eu só não sei que você fez o atraso do Onley para aquela seção. Então nessa seção está silenciado, e agora eu vou jogar a seção aqui no detalhamento com ele um novo silenciado para que você possa realmente ouvir esse atraso acontecendo nesses sapatos. Você se lembra do atraso da nota? Acho que é o mesmo que usamos na guitarra. Então vamos desativar esses outros para que possamos ouvir apenas aquele quarto de nota. Atraso. Sim, esse é o atraso de Faizi Spacey esse é o atraso de Faizi Spacey que usamos nas guitarras mais cedo. Então isso só acontece na quebra dessas devidas e vamos trazer todo mundo de volta e em seguida, seguir para cá, enviar o nível do mar. Esse é o refrão. Então há um pouco mais de efeito de refrão nessa seção, e então o último pouco de automação aqui é o filtro. Deixe-me puxar este filtro aqui, ir para lá. Então, durante a quebra, esses vocais de ar filtraram um pouco. Há um filtro de passagem alta, então ele está cortando todos os pontos baixos, e ele não se move em torno de um lote inteiro, mas ele se move um pouco. Então, o que temos? Hum, de 344 até 537 Então vamos ouvir e assistir aquele movimento cortado para que você possa ouvir os vocais de fundo realmente diminuindo ao longo da quebra. Agora vamos verificar com toda a mistura, Theo, como você pode ouvir depois do colapso. Quando o refrão volta, os vocais de fundo voltam a estar cheios, mas eles são empurrados de volta para baixo em volume, então eles estão apenas sentados lá no fundo, tudo bem, e isso é o resto da automação. 33. Conclusão: Tudo bem, bem, isso nos leva ao fim desta Siri. E há inúmeras maneiras de misturar diferentes instrumentos em todos os gêneros, e o que soa bem em um instrumento em uma música pode soar horrível em outro. Espero que você seja capaz de aplicar com sucesso o que você aprendeu neste tutorial para suas misturas. Lembre-se, o ouvinte comum não se importa com o compressor que você usou no vocal principal da terceira música naquele disco. Contanto que pareça bom, essa é a regra principal de misturar Parece bom. É bom. Espero que tenha gostado desta aula. Obrigado novamente do som de assinatura, sentindo-se como uma cadeira de balanço, movendo-se para frente e para trás e ir no caminho. Agora você me vê. Você me deixou pendurado por um dia e não tem ninguém por perto. Não há apenas deixar ir mesmo saber que você passa por mim como nesta cidade, você sabe, todos os alguns. Dê-lhe algum tempo, maneira, maneira, maneira , maneira maneira , maneira