Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Bem-vindo à aula de
pintura em aquarela que
você estava esperando Eu já mergulhei mundo mágico
das
aquarelas e criei arte
impressionantes
sem esforço enquanto você está no lugar certo.
Olá. Sou Elina, uma apaixonada artista de
aquarela que
mora na Bulgária Sinta-se pintando com aquarelas
por cinco anos maravilhosos. Eu absolutamente adoro criar projetos
bonitos e fáceis com cores
lindas e misturas
hipnotizantes Hoje, tenho o prazer de
apresentá-lo a uma aula que
liberará sua criatividade
e mostrará que você simplesmente se diverte e agradável pode ser a
pintura em aquarela Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo, compartilhando minhas técnicas
simples para misturar
cores para obter combinações
fáceis e transições de cores cativantes passo a passo, compartilhando minhas técnicas
simples para misturar
cores para obter combinações
fáceis e transições de cores cativantes. Também usarei algumas
das minhas melhores dicas e truques para tornar sua jornada de
pintura suave e agradável Deleite-se com
nosso projeto final e com o
sonhador pôr do sol roxo com lindas nuvens
alcançadas sem esforço Sim, você ouviu isso direito? Com apenas três cores. Você poderá criar obras de arte
tão harmoniosas e
equilibradas E adivinhe que
o que
está no projeto final não é apenas impressionante, se também foi projetado
para ser uma pintura breve. Eu prometo que você ficará
surpreso com o que você pode alcançar com pouca orientação, qualquer inspiração
criativa Então, se você sempre quis
abraçar aquarelas ou está simplesmente procurando
expandir suas habilidades artísticas Esta aula é
feita sob medida para você. Agora vamos mergulhar. No próximo vídeo, veremos
mais detalhadamente a estrutura
da turma e o
projeto final. Nos vemos lá.
2. Visão geral do curso e do projeto: Bem vindo de volta. Vamos dar uma
olhada mais detalhada no que temos reservado para essas aulas de pintura
em
aquarela Em primeiro lugar,
examinaremos os materiais essenciais de que você
precisará para essa jornada criativa. Não se preocupe, não é
nada complicado. Vou recomendar algumas
excelentes tintas de aquarela, pincéis e papel para você
começar com o pé direito Na próxima etapa,
falaremos sobre cores, o batimento cardíaco de cada pintura em
aquarela Mostrarei como
escolher cores que harmonizem harmoniosamente e forneçam uma
gama um pouco completa de tons e se
harmonizem harmoniosamente e
forneçam uma
gama um pouco completa de tons e
valores. A mistura de
cores é crucial Uma música nova mostra como ela pode
fazer sua arte brilhar. Em seguida, mergulharemos no
cerne do nosso projeto. Vou guiá-lo em cada
etapa do processo de pintura. Juntos, exploraremos várias técnicas de
aquarela, garantindo que você tenha
uma base sólida para sua jornada artística Ao final desta aula, você ainda não terá criado um pôr do sol roxo de tirar o fôlego
com belas nuvens, mas também
ganhará a confiança necessária para criar suas próprias maravilhas em
aquarela Depois de concluir
sua obra-prima, tire uma foto dela e faça o upload para a
seção de projetos da aula Dessa forma, você pode compartilhar suas belas obras de arte com toda
a comunidade
e inspirar outras pessoas. Então, vamos fazer a
criatividade
fluir e embarcar nessa aventura em
aquarela juntos Eu prometo que vocês vão se divertir e
criar algo .
Eu prometo que vocês vão se divertir e
criar algo verdadeiramente extraordinário. No próximo vídeo,
veremos
o material que você
precisará para esta aula. Você aí
3. MATERIAIS: Neste vídeo,
abordaremos os materiais
necessários para esta aula. Não se preocupe se você não tem
tudo o que eu te mostro aqui. Também fornecerei sugestões substituição
ao longo do caminho Nesta aula,
usarei três cores de Arte,
Filosofia ou Pará, marrom ultramarino, marrom profundo e permanente Essas cores são
ricas e intensas e eu já
testei suas capacidades de mistura. No entanto, se você não tiver
essas cores específicas, não se preocupe, você
pode usar as cores disponíveis. No próximo vídeo,
fornecerei algumas opções alternativas de
cores e mostrarei como testar as possibilidades de
mixagem. Para o jornal. Vou usar papel de aquarela artístico
Fabriano Tem 300 GSM e é
feito de 100% algodão. Se você não tiver papel de algodão, tente usar
papel de celulose como substituto Lembre-se de que há
uma diferença significativa entre os dois e os
resultados podem variar de acordo. Para proteger meu papel,
usarei uma placa plástica
e fita de papel. No entanto, qualquer superfície 3D e fita que
você tenha em mãos
funcionarão perfeitamente. Para os pincéis. Vou usar dois
pincéis da Germany Art. Ambos são feitos de
cabelo sintético e são muito macios. Você precisará de pelo menos um pincel
maior para lavagens e um menor para trabalhos detalhados como pintar
nuvens e montanhas Para misturar minhas tintas,
usarei paleta de cerâmica. No entanto, qualquer paleta
que eu tenha funcionará adicionalmente para remover o excesso de
umidade dos meus pincéis Usarei toalhas de algodão
e papel Enfim, tenho dois potes de água
aqui para enxaguar meus pincéis aqui para enxaguar Você pode usar qualquer
recipiente que tenha em casa para essa finalidade.
E é isso. Esses são todos os materiais
que você precisará para esta aula. No próximo vídeo, vamos nos
aprofundar nos detalhes das cores
4. Cores: Neste vídeo, vamos
examinar mais de perto as cores que
usaremos nesta aula. Você precisará de três
cores, talvez até mesmo. Mais uma vez, usarei cores
3D de Arte,
Filosofia, Ópera, ultramarino
e marrom permanente Vamos examinar cada um
deles para que você tenha uma ideia melhor de sua aparência. Apague um pouco de cada paleta da
DuPont. A primeira é a ópera. É um rosa muito brilhante
e luminoso, quase branco neon Gosto porque
cria misturas brilhantes. Se você não tiver operon, pode usar qualquer taxa rosa ou
fria que tenha,
como magenta, quinacridona,
vermelho, rosa permanente, ou até mesmo experimentar carmim ou O próximo é ultramarino. Essa cor é muito
popular em fontes,
quase todas as paletas básicas Caso não o tenha,
você pode usar o acoplado
pool person blue,
indenter e blue ou
tail blue, eu Por fim, temos o marrom permanente. Essa é uma das minhas cores
favoritas, para retornar o
marrom quente , embora possa ser
mais difícil de substituir. Não se preocupe muito porque
isso não é tão importante. Então eu vou te mostrar o
porquê em um momento. Agora, deixe-me mostrar a mistura que
essas cores podem criar. Para esta pintura. Era importante
para mim usar rosa e azul sozinhos, mas também criar um
roxo vibrante quando misturados. Essas duas cores sempre me
dão lindos tons de roxo e são minha combinação
favorita. A chave aqui é
encontrar a taxa que se inclina mais para
o lado mindinho Quanto mais fria a taxa, mais roxo
vibrante você obterá Se você usar uma taxa mais quente, obterá
um tom mais de berinjela Você pode testar as misturas entre
suas duas cores dessa forma. Se precisar de mais orientação, você pode conferir este vídeo da minha aula de genes de lavanda Lá, exploramos as misturas diferentes azuis e
rosa podem criar, o que é um exercício maravilhoso para você conhecer melhor
suas cores Mas vamos voltar às nossas
três cores de hoje. Por que eu disse que o
marrom permanente não é tão importante. É porque vou
usá-lo não apenas para
escurecer e silenciar o escurecer e silenciar Adoro como eles se misturam para criar uma cor escura e levemente arroxeada Você pode tentar o mesmo efeito
com qualquer cor escura que você tenha. Sugira o tom cinza, sépia,
índigo ou neutro de Payne índigo ou Então, basicamente, você pode até mesmo pular essa cor e
terá apenas uma versão mais clara Aqui está a pintura semelhante
que eu pintei há alguns anos. Acho que aqui eu uso
apenas duas cores, setas
roxas de White Nights Portanto, esta é uma opção para, então essas são as cores
que usaremos hoje, certifique-se de encontrar as melhores
combinações de sua coleção. Junte-se a mim no próximo vídeo,
onde começaremos a pintar
5. Primeira camada: Bem vindo de volta. É hora de
começar a pintar. Vamos começar colando
meu papel no quadro. O primeiro passo é
molhar o papel inteiro. Não faremos nenhum esboço. Esse é um dos meus
aspectos favoritos dessa pintura. Vamos pintar as nuvens e as
montanhas espontaneamente. No entanto, se você não se sentir
confortável com isso, você sempre pode
ir até onde as montanhas estarão ou até mesmo fazer um esboço
mais detalhado Eu umedeço bem meu papel, permita-me trabalhar na espera
pelo maior tempo possível. Estou limpando o
excesso de água que se acumulou
nas laterais Agora vou começar misturando ópera com um
pouco de ultramarino Observe que eu não os
misturei totalmente na minha paleta. É bom criar traços de pintura coloridos e
interessantes. Estou pintando alguns pontos
sem forma com essa mistura N.
Agora vou adicionar mais azul à mistura apenas passando
meu pincel na
poça azul da Continuo esse processo até cobrir
toda a folha de papel alternando entre misturas mais rosadas
ou azuladas Estou deixando algumas lacunas brancas
para preservar a luz
no céu abaixo
da cordilheira Então, estou apenas cobrindo
com uma cor um pouco uniforme. Quero adicionar mais azul
na parte superior, aqui e
ali, aqui e
ali, junto com alguns últimos toques
de roxo bem diluído Não sei por que essas pequenas
bolhas apareceram no meu papel. Isso definitivamente não é normal. Provavelmente, o tamanho do
meu papel começou a se
deteriorar Espero que isso não afete
meu plano para esta pintura, mas por enquanto, além
dessas bolhas, não
parece tão ruim Neste momento. Se seu
jornal estiver ouvindo, você pode inclinar o quadro
em direções diferentes Isso incentivará
as cores a
fluírem e criará combinações bonitas
e naturais Agora vamos pintar algumas nuvens
mais substanciais. Vou mudar para meu pincel menor. Para isso, pego
o excesso
de umidade do meu pincel antes de
pegar a tinta Quero ter uma mistura muito
grossa para não precisar introduzir mais água
na minha pequena poça aqui Colocar um pigmento mais espesso
no meu pincel
garantirá que as cores
não fluam muito, mesmo que meu papel ainda
esteja brilhando Misturei azul e rosa
novamente no meu pincel sem trabalhar a
mistura na minha paleta, repito o mesmo
processo de antes, mas desta vez estou
deixando espaços maiores e focando em obter formas
que lembrem Eles devem ser
mais azuis, mais escuros e maiores na parte superior
da pintura e gradualmente
se tornam menores,
rosados e mais claros à medida
que avançamos E também adicione um operador OR
ultramarino puro aqui. E, portanto, um efeito
interessante. Eu pinto alguns
pontos menores ao redor das nuvens para que
pareçam mais realistas. Durante todo esse processo, não estou misturando as tintas na minha paleta Eu só penso no pigmento com meu pincel e deixo os
resultados me surpreenderem. Todos nós poderemos pintar
mais nuvens cor de rosa e até mesmo algumas
listras com ópera Você pode parar aqui. Estou definitivamente satisfeito
com a aparência do meu céu. Outra coisa que você pode fazer
é inclinar a prancha novamente. Isso só terá efeito
se o papel
ainda estiver brilhando Incliná-la tornará as nuvens ainda mais suaves e naturais Adicionar uma sensação de movimento ou Skype garante que o papel colado esteja
limpo de qualquer líquido, pois ele pode voltar para a
pintura e criar os Se suas cores
não estiverem mais fluindo, mas ainda estiverem úmidas
na superfície do papel Você pode tentar o seguinte. Suas maiores pontas desse pincel. Lave-o em água limpa e limpe-o muito bem
com uma toalha limpa. Você pode fazer alguns pelos, os pedaços, para que fiquem mais
profundos Em vez de formar uma boa ponta, depois levemente com a
ponta do pincel, você pode mover um pouco a tinta. criação de software
combina as cores e ganha uma sensação de movimento
e dinamismo nas nuvens Ou isso, quase toda
vez que estou pintando nuvens, seria que nossa primeira camada estivesse
pronta agora, precisamos deixá-la secar. E no próximo vídeo
vamos pintar as montanhas
6. Pintando as montanhas: Bem vindo de volta. Agora
é hora de pintar as montanhas e então nossa
obra de arte estará completa Agora pegue meu pincel grande novamente e um
pouco dessa cor rosa aqui. Está muito diluído porque eu quero que a primeira montanha
fique muito pálida. Então eu pintei enquanto
segurava meu pincel na vertical para obter uma borda recortada bonita
e natural Depois lavei meu pincel e usei um pouco de água para arrastar
essa cor para baixo. O objetivo é se
livrar da borda dura. Essa é a primeira montanha que
pintará mais três. Dirija este
porque não
quero esperar que ele
seque sozinho. Agora vou adicionar um pouco
mais de azul à minha mistura. Você pode pegar suas cores
e uma folha de
papel separada antes de
aplicá-las na pintura. O objetivo principal é que
cada montanha seja pintada com uma mistura mais fria
e espessa. Preciso de mais rosa. Aqui eu
tenho alguns dos que estão marcados, então vou tentar cobri-los. Novamente. Vou lavar minha escova
e lavar na descartada O fato de isso não estar
acontecendo confirma que, de fato, há algo
errado com meu artigo Eu o tenho há
mais de três
anos e moro em uma área úmida. Portanto, não é uma grande surpresa. Nunca exagere o estoque de
papel, pois ele pode
se deteriorar com o tempo
se não for armazenado adequadamente Agora vamos misturar uma mistura mais escura. Vou usar o marrom
para deixar o sopro mais suave e escuro,
algo assim Este acabou sendo
mais escuro do que eu esperava. Então, se você puder, talvez
tente torná-lo um
pouco mais claro
e transparente. Finalmente, para a última montanha, estou misturando uma cor
que mostra o que está faltando e pinto
a última montanha com ela No último, você pode borrifar um pouco de água limpa enquanto ainda está molhada para
criar um efeito agradável. Realizado agora. Mais uma vez, se você conseguir deixar
a penúltima montanha um pouco mais pálida, ela ficará melhor
porque agora elas são muito
parecidas com a que está em primeiro plano Mas eu gosto disso mesmo assim. Gosto da
atmosfera geral, da pintura. Podemos tornar esse
cenário moral e dinâmico adicionando
alguns pássaros pequenos. Estou misturando uma cor muito escura, quase preta, uma mistura
muito grossa. Eu pinto o pássaro apenas
fazendo dois traços assim. Você pode praticar agora, separe primeiro uma
folha de papel. Então, se quiser, você pode usar
um pincel menor para isso. Deixe-me pintar alguns pássaros. Neste, faremos com que suas
asas batam desse jeito. E vou pintar
mais um aqui. E é isso. Nosso
pôr do sol roxo rápido e fácil agora está completo. Estou muito satisfeito com
o resultado. Vou remover a
fita adesiva e aqui está um close-up. Vamos encerrar a aula
no próximo vídeo.
7. Finalizando o curso: Parabéns por
concluir a aula. Espero que você tenha gostado de pintar esse lindo pôr do sol
roxo
comigo e que tenha aprendido
algo novo hoje. Estou realmente empolgada em ver
a incrível criação. Você inventou, as cores que usa,
as pinceladas espontâneas,
as misturas de
Nick que você pinceladas espontâneas,
as misturas de
Nick Não se esqueça de compartilhar seus projetos incríveis
na seção de projetos da classe. Estou ansioso
para admirar sua obra de arte. Se dissesse para mostrar sua
pintura no Instagram, lembre-se de me marcar para
que eu não perca Sua arte merece ser
vista e celebrá-la. Se você tiver alguma dúvida
ou precisar de mais orientações, sinta-se à vontade para publicá-las na
seção de discussão da aula. Ficarei mais do que feliz em ajudá-lo e fornecer feedback. Se vocês gostaram desta aula e divertiram muito
pintando juntos, peço que vivam, avaliem seus comentários
são incrivelmente valiosos e ajudarão
outras pessoas a demitir a artista Fine e a aproveitar essa
jornada criativa. Muito obrigado
por se juntar a mim nesta
aventura artística até nos encontrarmos novamente Continue pintando, explorando e expressando sua
criatividade. Pintura
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
