Mistura em pastel oleoso na prática: desenhe um abacate realista | Smitha Rao | Skillshare

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Mistura em pastel oleoso na prática: desenhe um abacate realista

teacher avatar Smitha Rao, Pencil and Pastel Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:35

    • 2.

      como desenhar a pele do abacate

      6:23

    • 3.

      Como desenhar a semente, a casca e a sombra

      7:56

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Pronto para colocar suas habilidades de mistura em prática? Neste curso prático e curto, vamos pegar tudo o que aprendeu sobre pastéis a óleo para criar uma ilustração vibrante e texturizada de frutas de abacate.

Para quem serve este curso e o que você vai aprender:

  • Com base em nossas aulas anteriores de mesclagem, este curso se concentra em camadas, mesclagem com dedos, pontas de ponta e pences, e renderização de texturas com pastéis a óleo.
  • Embora seja para iniciantes, você aproveitará ao máximo se acompanhar os cursos anteriores da série. Deixarei esses links de cursos na seção Projetos.
  • Seu projeto do curso será um desenho de abacate realista do início ao fim.

Materiais necessários:

  • Giz pastel oleoso

  • Papel adequado para pastéis a óleo

  • Ferramentas para mesclar (Cotonetes ou cartuchos para mesclagem)

  • Um tecido para limpeza

Confira a seção Projetos e recursos para a lista completa de suprimentos e números exatos de tonalidades.

Pegue seus pastéis e vamos começar a criar!

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Teacher Profile Image

Smitha Rao

Pencil and Pastel Artist

Professor
Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Apresentação: Olá e bem-vindo de volta. Em nossas aulas curtas anteriores, reunimos diferentes técnicas de mistura com Agora, vamos colocar todas essas habilidades em prática com esta ilustração rápida de abacate, que também será um projeto de classe Embora essa aula seja adequada para iniciantes, acompanhar as aulas anteriores ajudará você a tirar o máximo proveito dela Tudo o que você precisa é de um conjunto de pastel oleoso, papel adequado para as mesmas ferramentas básicas de mistura e um lenço para limpeza Verifique a seção de projetos e recursos para ver a foto de referência, desenho de linhas, a tabela de cores e mais detalhes na lista de suprimentos. Vamos começar. 2. como desenhar a pele do abacate: Quando seu esboço inicial simples estiver pronto, comece com um pastel de óleo verde limão limpo para a polpa do abacate Cubra suavemente toda a área, exceto a seção próxima ao poço, onde há tons muito claros. Para entender isso, primeiro você precisa observar cuidadosamente a foto de referência que você baixou. Não pressione com muita força, mesmo que o papel apareça. Você pode adicionar mais camadas posteriormente para cobri-la. Conforme mencionado na seção de projetos e recursos, usei o papel pastel Canson Mitans Eu escolhi esse tom de papel apenas para experimentar e tentar algo novo. Se você quiser ficar mais seguro, use um tom de papel branco ou cinza ou até mesmo um tom de papel bronzeado quente. Sugiro que você primeiro faça amostras em um pedaço de papel de amostra e veja o que funciona melhor para esse assunto Eu usei os pastéis Gallery Artists Soft toil. Eles são macios e fáceis de misturar, mas têm uma boa firmeza, então você pode adicionar facilmente detalhes finos com eles. Marque essas seções próximas às sementes com um creme ou um amarelo pálido como este Consulte a tabela de cores na seção de projetos e recursos para obter os nomes exatos das tonalidades com amostras para uma melhor compreensão Você pode escolher cores semelhantes do seu conjunto. Sobreponha esse amarelo com o tom verde-limão anterior em alguns lugares Não misture ainda. Adicione outra camada com esses dois tons. Você precisa ter pigmento suficiente no papel para poder se misturar suavemente Se você estiver usando um papel muito texturizado, talvez precise de uma terceira camada antes de misturar Agora, comece a misturar suavemente usando movimentos circulares com uma ponta limpa Você também pode usar um coto de mistura. Como eu ainda não tinha muito pigmento no papel, não misturei com os dedos Você me verá fazer isso também depois de alguns minutos. Misture primeiro a área esverdeada e depois misture o creme ou a área amarela pálida Sinta-se à vontade para adicionar outra camada antes de misturar. Se você sentir alguma resistência ao misturar ou parecer listrado, isso significa que não há pigmento suficiente para Não pressione com muita força com uma ponta. Lembre-se de usar a outra extremidade da ponta Q enquanto mistura o amarelo pálido, pois não queremos contaminá-lo com um Em seguida, use qualquer tom mais claro de verde para marcar a borda externa da polpa e misture suavemente na área verde amarelada Adicione uma camada de verde-limão que você adicionou no início sobre esse verde para obter uma transição perfeita Não queremos que pareça algum tipo de borda verde. Agora, tudo o que você precisa fazer é observar a referência e adicionar mais camadas e mesclar, se necessário. Use somente pressão leve a média. Não misture demais. Você pode usar os dedos para suavizar algumas áreas. Lembre-se de usar os dedos limpos. Além disso, troque os dedos para cores diferentes. Não queremos que o desenho pareça enlameado. Agora, observe atentamente a foto de referência e marque essas texturas na lateral com um verde musgo ou verde oliva Você também pode usar um marrom em alguns lugares. Por falar em marrons, vamos desenhar a semente e a casca na próxima lição 3. Como desenhar a semente, a casca e a sombra: Comece com um tom escuro de marrom para marcar os tons escuros. Um marrom avermelhado para o tom médio, seguido por um ocre para o Use um amarelo dourado na parte superior para obter aquele brilho intenso. Aqui, usei um toco de mistura. Você pode usar uma lixa para limpá-la. Claro, você também pode usar uma dica para misturar aqui. Eu só queria demonstrar o blending stump. Acho que isso oferece mais controle e precisão em comparação com uma ponta. É reutilizável e não retira muito pigmento do papel. Definitivamente, uma opção melhor. Depois que todas as cores estiverem aproximadamente misturadas, adicione mais camadas e misture novamente suavemente e, em seguida, adicione detalhes Use um creme ou amarelo pálido para as mechas e um umber cru para a pedra mais escura na base da semente Marque essas linhas com um amarelo dourado para dar alguma textura. Para adicionar mais textura à carne, você pode usar esse método. Basta adicionar um toque de verde musgo ou verde oliva a uma ponta e fazer esses Vamos passar para a casca. Comece com um umber cru, seguido por um tom mais escuro de marrom . Não pressione com muita força. Misture-os suavemente e adicione detalhes com um ocre. Deixe a caneta parecer texturizada. Não opte por uma mistura suave aqui. Adicione destaques com um amarelo pálido ou até mesmo um branco. Misture bem levemente. Deixe os destaques serem visíveis. Faça com que se destaque, você pode usar gentilmente um preto aqui. É isso mesmo. Vá para as sombras Você pode usar cinza ou marrom dependendo do tom de papel escolhido. Usei uma combinação de roxo, violeta e rosa para combinar com a folha de papel A sombra marrom ou cinza teria parecido turva aqui. Na verdade, fiz um esboço em um papel de amostra e o testei antes de começar o desenho Eu queria uma sombra sutil que desaparecesse no papel. Basta deixar a sombra central mais escura na base do abacate Se você tiver alguma dúvida, poste-a na seção de discussão desta aula. Com certeza farei o meu melhor para ajudá-lo. Então foi assim que o abacate ficou. Faça o upload do seu desenho na seção de projetos e recursos. Eu adoraria ver sua versão. Se você gostou desta aula, considere deixar um comentário. Você pode me seguir no Skillshare e nas redes sociais para obter mais atualizações Obrigado pelo seu tempo, e nos vemos em breve.