Transcrições
1. Introdução: Oi, sou Ariel. Sou um ilustrador baseado em Adelaide, Austrália Meridional. Trabalho com uma mistura de mídia
tradicional e digital para criar ilustrações sonhadoras e caprichosas. Adoro aquarela, adoro a textura que cria e a versatilidade do meio. Você pode pintar pétalas de flores delicadas, mas também peles grossas e macias. Eu adorava pintar as pessoas, mas quando comecei a usar aquarelas, foi realmente frustrante para mim porque eu nunca soube que cores
usar e como misturar as cores que eu quero sem que elas fiquem enlameadas. Depois de alguma tentativa e erro, consegui descobrir uma maneira de pintar tons de
pele com aquarelas que se adequam ao meu estilo de desenho. É por isso que na minha primeira aula de Skillshare, mostrarei como eu misturo cores e as camadas para pintar personagens estilizados. Especificamente, vamos começar com alguma breve teoria de cores,
em seguida, esboçando os personagens. Em seguida, passaremos para as pinturas de prática onde
aprenderemos técnicas para criar a cor que queremos. Durante toda a aula, vamos passar pelas pinturas de prática completa juntos. Vou guiá-lo passo a passo durante o processo explicando as cores que usei, por que eu as uso, e também como adicionar alguns efeitos legais. Espero que no final da aula, você seja capaz de criar
um retrato de família caprichoso ou um retrato de si mesmo com seus amigos. Esta aula é para qualquer pessoa, desde passatempos a profissionais criativos. Basicamente, qualquer um que queira aprender a pintar diferentes tons de pele usando aquarelas ou está apenas à procura de alguma inspiração. Esta classe, no entanto, não é voltada para
aqueles que desejam pintar realismo e retratos realistas. Obrigado por assistir e espero que se junte a mim na aula, tchau.
2. Projeto do curso: Oi de novo, obrigado por se juntar a mim. Vamos começar com o projeto da classe primeiro. Eu quero levá-lo através do projeto de classe que você estará completando durante a aula e outro que você pode fazer depois assistir a classe.A primeira parte do projeto é um retrato simples dessas quatro pessoas diferentes.Este é você vai praticar suas técnicas de pintura em aquarela. Vou passar por cada um deles na seção de demonstração da classe. Eu incluí os desenhos de linha para estas quatro pinturas de amostra na seção de recursos de classe para
que você possa baixá-los e pintar junto comigo na aula ou se você preferir, você pode usar seus próprios desenhos para as ilustrações de prática também, Adoraria ver o que você cria. Todos os projetos de classe são muito flexíveis, você pode optar por fazer todos os quatro ou se você não tem tempo, você pode escolher um e pintar junto comigo. Se você optar por usar as ilustrações fornecidas, mas não sabe como transferi-las para o seu papel de cor de água, eu também mostrarei como fazer isso no final em um vídeo bônus e a segunda parte do projeto é criar um grupo retrato. Aqui é onde você vai criar sua própria peça de pintura. Pode ser uma foto de si mesmo e de seus amigos, um retrato de família, ou qualquer coisa que você possa pensar. O objetivo deste projeto é usar as habilidades que você
aprendeu no final da aula e criar uma pintura única, mas o mais importante, o objetivo é se divertir. Aqui é onde você pode ser criativo e tudo é possível. Vou lhe dar mais informações e dicas durante a aula, então não se preocupe se você não pegou tudo agora. Vejamos os materiais necessários no próximo vídeo.
3. Materiais necessários e algumas dicas: Aqui é onde vou falar um pouco sobre os materiais necessários e dar-lhe algumas dicas sobre como selecioná-los. Vou tentar passar por isso o mais rápido possível, mas ainda preciso mencionar um pouco sobre o que você precisa para trabalhar em um projeto. Sinta-se livre para pular esta seção se você já sabe e tem o que precisa. Em primeiro lugar, você precisará de papel aquarela de boa qualidade. Eu tenho uma pequena dica aqui. Aprendi com meus erros do passado que pode realmente ser, havia um papel colorido que estraga uma ilustração. papel barato pode ser facilmente danificado com muitas camadas de lavagens. Será uma boa ideia encontrar um que seja uma nota de artista. Prometo que valerá a pena o investimento. [MÚSICA] No entanto, não se sinta pressionado para comprar um novo papel aquarela, basta usar o que você tem. Pode ser uma boa idéia praticar em papel de cor de água que tem uma qualidade menor primeiro para construir confiança antes de passar para os papéis agradáveis. Em segundo lugar, você também vai precisar de aquarelas, também outra dica, seria uma boa idéia usar aquarelas que tem pelo menos uma qualidade razoavelmente boa. Isso é porque eu descobri que está sendo mais
rentável para mim comprar menos cores de
uma marca de boa qualidade do que é comprar muitas cores
diferentes de cores de água de qualidade estudante. A razão é que você pode misturar um monte de cores com apenas algumas como 13 cores que eu tenho aqui. Acho que vale a pena o investimento. Além disso, ele realmente vai um longo caminho e também algo para tomar nota, aquarelas grau
estudante não são tão vibrantes e alguns deles não são como rápido, que
significa que eles podem desaparecer ao longo do tempo. Tenha isso em mente, se você estiver usando para pintar um presente para alguém. Você não quer que o presente desapareça ao longo do tempo com a exposição à luz do dia. Em terceiro lugar, você precisa de escovas. Aqui está algo que eu tenho feito e você pode fazer isso também, se você quiser economizar custos. A qualidade dos pincéis não importa muito para mim. Tenho me dado bem com escovas baratas. Embora eu tenha ouvido que os realmente bons valem o investimento.Se você preferir, você pode usar um pincel melhor. A razão pela qual eu nunca compro pincéis caros é que meus gatos também os adoram e eles roubam o tempo todo. É por isso que eu vou passar por pincéis muito rapidamente, e eles sempre desaparecem ou acabam dando desgastado e danificado. Em quarto lugar, você precisa de um recipiente para reter a água. Você pode usar qualquer coisa que valha a pena, eu só uso esses frascos de geléia de vidro. Eu uso dois, uma vez que teoricamente você deve usar um para água limpa e um para enxaguar. Tenho notado que quando estou pintando e acabei usando ambos para enxaguar, não
parecia importar muito, no entanto. No entanto, é uma boa idéia se você gostaria de mantê-los separados. Você também precisa de um lápis e uma borracha. Por fim, aqui estão alguns materiais opcionais que você pode escolher para obter se quiser. Uma mistura de cerâmica bem. Eu gosto destes, especialmente porque eu posso ver as cores que se misturam claramente no paladar e a borracha dupla. E esta caneta de borracha especial, é tão útil para apagar pequenos cantos. Ok, vamos passar para a próxima seção onde eu vou falar sobre cores misturando ambos os tons de pele.
4. A paleta - que cores usar?: Quero começar esta seção compartilhando com vocês um projeto criado por Angelica Dass chamado Projeto Humanae. Eu recomendo vivamente que vejam o vídeo da palestra TED dela. É realmente abrir os olhos e educativo e, pessoalmente, achei muito comovente. Vou ligar um vídeo no recurso da turma para ver se estiver interessado. Você pode achar a conversa dela inspiradora também. Para resumir seu projeto, Angelica tirou fotos de muitas pessoas. Ela combinou seu tom de pele com uma amostra de Pantone correspondente. Ela viajou para muitos países diferentes. Ela tirava fotografias de voluntários de todos os cantos do mundo. Eles são de diferentes culturas e origens; pessoas de diferentes gêneros e idades, etc. Ela coletou tudo juntos e compartilhou suas descobertas. Foi realmente abrindo os olhos. Ele nos mostra como somos únicos e diversificados. Mas surpreendentemente, ele também nos mostra o quão parecidos podemos ser em tons de pele, apesar de muitas diferenças de características. Tome Pantone 58-7C, por exemplo, essas seis pessoas não se parecem muito com a outra mas foram medidos com a mesma cor Pantone. O objetivo de eu te mostrar isso não é tornar as coisas ainda mais complicadas de pintar, mas muito pelo contrário, sabendo que não há tons de pele certos ou errados para escolher para um personagem e nenhuma fórmula exata que você precisa lembrar torna um processo ainda mais agradável. Espero que esse conhecimento lhe dê confiança e liberdade para explorar. Aqui não vamos nos preocupar muito com precisão ao pintar um retrato, já que estamos estilizando os personagens afinal. Então, não estamos buscando tons de pele realistas. Além disso, os tons de pele são complicados na vida real. Eles não são todos da mesma cor em todo o rosto. Eles podem mudar ao longo das estações e mais para adicionar à dificuldade que eles podem sempre aparecer como outras cores incomuns sob diferentes situações de iluminação. Então, o que Angelica Dass para seu projeto atribuindo uma amostra Pantone para cada voluntário foto. Vamos fazer algo semelhante na aula para nossos personagens de treino completo e para uma pintura de projeto de classe, tons de
pele, não importa o quão quente, quão legal, quão leve, quão escuro pode ser misturado usando as três cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Pessoalmente, eu estou usando apenas cores que eu já tenho na minha paleta, principais que eu vou estar usando para misturar tons de pele são vermelho veneziano, ocre
amarelo e luz azul cobalto. Vou listar todas as cores que usei aqui no PDF de recursos da classe. No entanto, eu vou dizer que eles são as únicas cores possíveis ou única marca que vai trabalhar para as técnicas de pintura que eu vou estar mostrando para você. Se você já tem as cores que funcionam bem para você, então basta usar o que você tem. Embora seja útil conhecer algumas propriedades de aquarela para saber quais cores você deseja usar, especialmente se você tiver vários vermelhos, amarelos e azuis. Vamos olhar para este catálogo de material de arte aqui. Em primeiro lugar, você quer olhar para este símbolo redondo. Idealmente queremos cores transparentes. Isso significa que as cores serão menos pesadas e se misturarão melhor. Isso fará muita diferença quando pintar quase todas as cores da minha paleta são opacas ou semi-opacas. Mas isso só significa que eu vou precisar trabalhar rapidamente enquanto a tinta ainda está molhada, a
fim de evitar a escovação excessiva e também trabalhar muitas camadas. Caso contrário, porque o pintor opaco mais pesado as pinceladas serão visíveis e a pintura não ficará tão suave. Falarei mais especificamente sobre como fazer isso depois, quando chegarmos à parte da pintura. Veja aqui, o amarelo limão e o verde ftalo parecem precisar de menos pinceladas para que fluam e misturados. Enquanto um vermelho veneziano e verde-oliva requer mais empurrando ao redor com o pincel. Isso ocorre porque o verde Phthalo e o amarelo limão são semitransparentes e as outras duas cores são opacas e semi-opacas. Em segundo lugar, normalmente queremos cores
não granuladas porque granulação significa que são cores irá formar alguma textura. azul ultramarino geralmente é uma cor granulada. É por isso que não é o azul que eu usaria. No entanto, você ainda pode ver aqui que eu uso vermelho veneziano para misturar tons de
pele e vermelho veneziano também é uma cor granulada. No entanto, eu estou bem em ter alguma textura na minha pintura e não é muito visível, então é por isso que eu ainda uso. Mas você pode escolher outros vermelhos que preferir. Então, para recapitular, as três cores principais que você
precisará para fazer tons de pele são vermelho, amarelo e azul. As cores transparentes da água são melhores para uma mistura suave. Mas se você não tem cores transparentes em sua paleta, você pode usar qualquer vermelho, amarelo ou azul que você tem como eu fiz aqui. A maioria dos vermelhos, amarelos e azuis vai funcionar, mas ainda é melhor experimentar com eles primeiro em outro pedaço de papel antes de começar sua pintura. Ao experimentar, você pode até encontrar combinações de cores
únicas que se adequam a si mesmo e criar os efeitos que você deseja. Então agora em termos de mistura de tons de pele, aqui está como eu crio uma gama de tons de pele usando as cores que eu selecionei, porque eles são vermelhos e amarelos que eu estou usando aqui já estão ligeiramente silenciados e não tão brilhantes quanto o vermelho e o amarelo estão para cima Lá. Eu normalmente começaria apenas misturando essas cores legais para tons de pele claros. Dependendo do vermelho e amarelo que você estiver usando, talvez seja necessário adicionar azul para que as cores não pareçam laranja-y. Então, se eu quiser que as cores sejam mais escuras, adiciono gradualmente mais azuis à mistura e se eu quiser misturar tons de pele mais quentes,
vou adicionar mais tons de pele vermelhos e mais legais mais amarelos. A chave aqui é trabalhar em camadas. É assim que consigo as cores que quero com cores de água opacas, que são mais pesadas. Eu trabalho com lavagens leves e construí-los até um cores mais saturadas. Isto pode ficar claro quando chegar à demonstração da pintura.
5. Esboço e estilismo de personagens de fotos: Vamos começar aprendendo maneiras de esboçar personagens a partir das referências fotográficas, estilizando-os, mas manter um certo nível de semelhança. Se você estiver usando os esboços que já estão fornecidos no recurso de classe, você já fez essa parte. Mas você ainda precisa criar seu próprio grupo estilizado [inaudível] no final. Espero que essa aula ainda seja relevante para você. Vamos começar aqui. Estou usando uma foto dessa mulher que encontrei no Pinterest. A propósito, escolhi todas essas referências aleatoriamente. Se você tem outra imagem de referência que deseja usar, por favor use-a. Eu começo todos os meus esboços com oval para que eu tenha uma idéia de onde a cabeça deve ser posicionada. Eu desenhei uma linha para marcar o ponto onde as sobrancelhas vão e depois outra através do centro do rosto onde o nariz estará. Então eu me movo para o pescoço e ombros. Então a próxima parte em que vamos trabalhar é o cabelo. Porque eu quero descobrir onde será a franja dela,
e será onde vou colocar as sobrancelhas dela e, em seguida, desenhei as sobrancelhas, e agora estou me movendo para as feições dela. Aqui está uma dica para desenhar características do Leste Asiático que eu acho que pode ser útil para você também. Sou taiwanês, e ao observar a mim mesmo e à minha família, aprendo a estilizar personagens asiáticos. A chave está em estruturas ósseas e a forma dos olhos. Veja aqui, eu coloquei este esboço acabado no Photoshop. Vou transformar nossas características um pouco mais caucasianas com esses passos para mostrar como as estruturas ósseas diferem. Em primeiro lugar, observe essa distância entre o olho e as sobrancelhas. Estou movendo o olho dela para longe das sobrancelhas para indicar uma cavidade ocular mais profunda, e também estou redimensionando os olhos dela. Agora aqui, eu estou movendo o nariz mais perto do olho, que é mais longe do espectador para indicar uma ponte de nariz mais alta. Eu também estou movendo a boca mais para fora para alinhar com o nariz. Finalmente, estou mudando a forma do nariz dela para que a ponte do nariz pareça estar
no lugar mais natural e realinhar seus olhos para arredondar a forma ligeiramente. Agora, vamos dar uma olhada na comparação aqui. Espero que saiba a diferença. Vamos voltar ao lapso temporal do esboço. Podem ver que cometi muitos erros e reformulei muitas áreas. Não se preocupe se pegar o apagamento de vez em quando. Sempre me leva muitas tentativas e correções antes de obter os resultados que eu quero.
6. Demonstração de cores e pintura 1: Agora, para a parte da pintura, eu vou mostrar a vocês um lapso de tempo de todo o processo, e tentar o meu melhor para descrever a mistura de cores, o processo de pintura, e as razões para as decisões. O primeiro passo, é claro, é usar uma borracha amassável para colocar este esboço, apagando ligeiramente a linha para que ela não fique muito visível, mas também apenas o suficiente para que você ainda possa ver onde pintar. Agora, a primeira camada. Eu começo aplicando água em todas as áreas que eu quero pintar dentro. Então eu misturo uma mistura igual de vermelho e amarelo, e aplique-a em todas as áreas da pele. A razão pela qual eu pinto com água primeiro é para que a cor não seque muito rápido. Eu também estou trabalhando rápido como o jeito que é realmente quente e seco. Se a tinta estiver seca por muito tempo, deixará manchas se eu molhar novamente a área. Agora, passando para a segunda camada. Aqui, é realmente importante que você espere até uma camada esteja completamente seca antes de aplicar a próxima camada. Isso ocorre porque se você não esperar que ele seque, a nova camada ativará a camada anterior e acabará se misturando entre si. Uma vez que as aquarelas opacas se tornam lama como na textura quando misturadas, qualquer tentativa de misturá-la com um pincel deixaria pinceladas visíveis. Novamente, estou usando a mesma mistura de vermelho e amarelo como antes e cobrindo a área em sua segunda camada. Agora, a terceira camada. A aquarela quase sempre seca um sombreador para iluminá-lo do que quando a lavagem original foi colocada. É por isso que você pode ver aqui que a cor ficou mais clara. É importante ter isso em mente ao pintar, porque você pode achar que você precisa colocar em mais camadas do que você pensou que precisa. Agora, eu levantei para a última camada antes de adicionar um pouco de azul, mas esta é apenas uma preferência pessoal porque não faz muita diferença se a sua camada é lavada com azul adicionado primeiro ou último. Agora, para recapitular o que eu mencionei antes de adicionar azul ou escurecer a cor. Esta cor tem um tom de pele de base ligeiramente mais frio. Portanto, eu normalmente adicionaria mais amarelo. No entanto, neste caso, o azul esfriará o tom de pele aqui. Portanto, para esta camada não é sequer proporção de vermelho, amarelo e azul. Novamente, deixe-o secar, e tente não deixá-lo em qualquer lugar onde você está gato pode sentar-se sobre ele. Está bem. Então, depois que tudo estiver seco, vamos colocar aqui um pouco vermelho em suas bochechas. Eu queria torná-lo mais fácil de misturar, então eu estou colocando lavagem de água antes de mergulhar no vermelho. Então eu estou misturando uma cor em torno de suas bochechas para que as bordas não sejam muito duras. Agora é apenas uma questão de adicionar os detalhes dos recursos. Eu tenho uma escova muito fina, foi mais fácil pintar essas pequenas áreas, mas você pode usar uma caneta marcador. Às vezes faço isso também. Então eu estou usando um vermelho para pintar no nariz dela e misturar as bordas como eu fiz com as bochechas dela. Também estou pintando os lábios dela com o mesmo vermelho. Forrando o topo das pálpebras de seus olhos com um marrom. Estou usando um marrom escuro que eu tenho que colorir em suas pupilas. A propósito, o marrom escuro é uma cor Eu tenho minha paleta chamada sépia marrom. É um marrom frio. Também colorindo suas sobrancelhas com uma lavagem leve do mesmo destinatário cinza marrom. Isso ocorre porque o marrom tem um tom acinzentado, mas ainda tem marrom suficiente para manter uma cor neutra. Mas você pode usar um cinza também, se preferir. Então, sim, é sobre isso para as características que se movem para o cabelo. Vamos voltar para a foto de referência primeiro a observar o cabelo dela. Parece que ela é apenas negra. Mas se eu pegar um pouco de aquarela preta ou até mesmo um marrom escuro, e colocá-lo diretamente em seus cabelos, seria parecido com cabelo, mas nós não seremos tão vibrantes e talvez um pouco plana. Os resultados estão olhando para alcançar é o cabelo que tem alguns undertones para, Eu quero que o cabelo para olhar semi realista, mas não completamente realista. Espero que entenda o que quero dizer. Começaremos observando os destaques do cabelo dela. A cor é um pouco marrom claro, um marrom quente. É por isso que eu decidi usar o vermelho como um tom de voz. Mas basicamente qualquer cor quente que você tenha fará. Eles são legais. Abaixando a cor parece que ela tem cabelo rosa. Agora você vê que eu estou voltando para pintar a pele novamente. Isso ocorre porque a cor não parece vibrante o suficiente. Então, vou passar por cima das bochechas e do nariz de novo. Até agora, o cabelo já está seco, então é hora do último passo, que é bloquear no marrom escuro. Agora estou aplicando duas camadas de uma mistura uniforme de amarelo e vermelho para pintar nas sombras. Eu quero mais dimensões para o cabelo é por isso que eu estou adicionando uma camada extra de mistura vermelha e marrom sobre o topo dele. A área aqui que deveria ser do lado de dentro. Também estou aplicando um pouco de azul para indicar sombras. É isso. Tudo feito.
7. Demonstração de cores e pintura 2: Aqui vamos passar para a próxima pintura de treino. Esta é a foto de referência que vamos estar olhando. Como na pintura anterior, estou começando pintando sobre a área da pele com água limpa. Então eu estou misturando uma mistura igual de vermelho, amarelo e azul para a primeira camada de tom de pele e aplicá-lo uniformemente sobre o rosto e pescoço, tendo o cuidado de evitar pintar sobre os olhos. Agora espere que a primeira camada seque e,
em seguida, pinte a segunda camada. Veja aqui que a cor secou muito
mais leve do que parecia antes quando a tinta estava molhada. Para a segunda camada, estou misturando as mesmas cores, mas com menos azul. Eu quero que as cores sejam colocadas em camadas mais suavemente. É por isso que para esta pintura, eu também estou adicionando água primeira e a segunda camada antes de aplicar a mistura de tinta. Eu também estou tirando um pouco de tinta das áreas da boca, porque eu estou preocupado que eu apliquei muita tinta, e os lábios parece ser o melhor lugar para remover a cor porque há uma
forma completa por si só onde eu vou estar aplicando espessura camadas opacas de tinta mais tarde. Novamente, a dor secou para uma cor mais clara. Eu também estou repetindo o que eu fiz para as duas camadas anteriores adicionando uma lavagem de água antes de aplicar a cor. A razão pela qual eu estou fazendo isso para todas as três camadas desta vez é porque lembra o que eu mencionei antes sobre as aquarelas opacas? Sobre como às vezes nos tornaremos lamacentos quando misturados para malha com um pincel. Eu sei que vou aplicar mais camadas para
alcançar a sombra dos tons de pele desta menina. Mas se eu estraguei qualquer uma das camadas trabalhando demais com um pincel, toda
a pintura será arruinada. Então, para tornar as cores mais fáceis de misturar, eu adicionei água primeiro para que as cores fluam melhor. Você pode ver que eu estou tendo alguma dificuldade em controlar o fluxo
da água enquanto os papéis dobrando por causa de minhas múltiplas lavagens. Mas, felizmente, eu ainda poderia tirar o excesso de tinta da área da boca. Aqui eu notei em uma foto de referência que esta menina tem um piercing no nariz bem, e eu quero incluir isso no retrato. É por isso que eu estou tirando um pouco de tinta em torno da área onde a jóia é suposto estar. Agora, passando para a quarta camada, notei que a cor secou um pouco maçante e a cor não parece muito vibrante. É por isso que para a próxima camada, eu não vou adicionar mais azul. Na verdade, eu também vou adicionar mais vermelho do que amarelo para esta mistura porque olhando para a foto de referência, eu noto que seus tons de pele são mais quentes do que frios. O bom de trabalhar em camadas é que você pode fazer ajustes à medida que avança. Agora, passando para as feições, comecei pintando os lábios dela de rosa. Em seguida, pintando seus olhos e sobrancelhas. Agora, depois de pintar as características, decidi adicionar outra camada à sua pele. Agora estou misturando vermelho e amarelo, depois lavando. Então eu estou adicionando mais cores aos lábios. Agora, movendo-se para o cabelo dela, e esta é a minha parte favorita da pintura, eu quero criar cabelo que é encaracolado e fofo, como a foto de referência. Vamos dar uma olhada na foto de referência novamente. Olhe para as bordas do cabelo, não
há linhas de hash e parece fuzz para o fundo. Eis como eu recriaria esse efeito. Estou começando por delinear as bordas do cabelo dela aplicando uma lavagem de água. Em seguida, escolher as cores que você quer que seus tons de cabelo para ser, e no meu caso eu decidi usar seu vermelho novamente, aplicá-lo ao cabelo. Veja como o cabelo se mistura e cria um desvanecimento gradual. Então, enquanto a tinta ainda está molhada, eu também estou aplicando sépia marrom e misturando com um pincel. Estou aplicando um pouco de tinta azul na área do cabelo mais perto do pescoço para colocar as sombras. Agora espere que a tinta seque antes de passar para a próxima camada de cabelo. Enquanto espera, vou colocar outra lavagem de cor no nariz. Eu quero que a cor apareça melhor no rosto dela, então eu estou pisando em um pouco de azul para escurecer a cor. E misturando as bordas do nariz. Eu também quero que a boca seja um pouco mais vibrante, então eu estou aplicando um pouco de vermelho. Note que eu também estou corrigindo um erro onde a tinta sangrou até as bordas. Eu tenho instruções detalhadas sobre como corrigir erros como esse mais tarde no vídeo chamado “Resumo e algumas dicas” sobre o projeto. Eu também estou olhando as sobrancelhas novamente, e o nariz novamente. Voltando para a boca novamente para a segunda camada. Agora movendo-se para as bochechas, eu estou aplicando uma lavagem de água, em
seguida, mergulhando no vermelho, em
seguida, misturando as bordas. Em seguida, vou pintar as sombras usando uma mistura de vermelho, amarelo e um pouco de azul. Até agora, o cabelo está definitivamente seco. Então eu estou aplicando uma camada grossa de tinta marrom no cabelo dela. Estou bloqueando a cor primeiro e tomando cuidado para não chegar muito perto das bordas,
caso contrário, eles não vão deixar espaço para se misturar mais tarde. Agora lave o pincel ao redor da tinta, ou pegue outro. Misture as bordas. Eu também estou aplicando uma segunda camada para a sombra elenco que eu pintei anteriormente, e usando a mesma cor, aplicando-a nas bordas da testa e misturando-a. Agora vou voltar para as bochechas novamente para aplicar a segunda camada. Novamente, começando com uma lavagem de água pura, depois mergulhando no vermelho e misturando as bordas. De volta ao nariz novamente, aplicando uma terceira camada. Então vou aplicar mais azul no interior do cabelo dela. Terminando com alguns toques finais como usar a mesma mistura de vermelho, amarelo e azul para aplicar algumas sombras em seus lábios. Adicionando também algumas sombras às jóias. É isso. Você está feito.
8. Demonstração de cores e pintura 3: Ok, estamos indo para a nossa terceira demo agora. Acho que agora você já tem uma boa idéia do processo, então eu vou estar passando um pouco mais rápido. Pense nas próximas duas demonstrações como vídeos para atualizar sua memória. Prometo que não haverá muito repetitivo. Aqui para esta pintura vamos usar esta foto como referência. Estou começando apagando um pouco a linha. Em seguida, misture uma mistura de vermelho e amarelo e pinte a primeira camada usando o mesmo método que antes, onde aplicamos uma lavagem de água primeiro, depois aplicando a mistura de tinta. Lembre-se de permitir que ele seque primeiro e repita o processo para a camada 2 usando a mesma mistura. Para a camada 3, vamos aplicar uma lavagem de água
limpa primeiro porque vamos adicionar azul à mistura. Eu acho que quando o azul é adicionado, a mistura torna-se mais pesado e mais difícil de misturar é por isso que eu decidi aplicar uma lavagem de água primeiro. Então, enquanto a tinta ainda está molhada, Eu estou pisando em um pouco de vermelho para os ouvidos, isso é porque as orelhas são normalmente mais quentes na cor do que o resto do seu rosto. Agora, a cor secou mais leve do que era antes. Eu poderia ter adicionado outra camada aqui, mas eu vou passar para as características faciais primeiro. Aqui eu tenho que admitir que para esta pintura eu realmente não pensei nas coisas. Teria sido melhor adicionar outra camada. Agora, em vez de esperar para o final depois que eu terminar de pintar todas as feições, você verá uma filmagem desse passo muito mais tarde. No total, eu tenho quatro camadas. Eu só vou dizer aqui que se você está seguindo junto em casa, será uma boa idéia adicionar a quarta camada agora em vez de fazer o que eu fiz, adicioná-lo no final, mas felizmente ainda funciona, só leva mais manobrando isso tudo. Você verá isso mais tarde. Agora estou usando o marrom para pintar os olhos. Eu pensei em mencioná-lo aqui agora como eu não acho que eu mencionei isso antes, mas como alguém pinta as características faciais
dos personagens desempenha um papel importante no estilo de ilustração. Se observarmos diferentes artistas, eles terão diferentes maneiras de pintar olhos ouvidos e nariz. Gosto de pintar as coisas
assim, por isso estou a mostrar-te como faço. Mas se você tem sua própria maneira de desenhar olhos, nariz
e ouvidos, sinta-se livre para mudar as coisas ao redor. Você não tem que seguir exatamente o que eu faço. Você pode até pegar pedaços do que você aprende aqui hoje e alterá-lo para se adequar melhor ao seu estilo. Agora vamos para a barba. Estou misturando vermelho, amarelo e azul, mas com mais azul e sua proporção e também adicionando muita água para que a cor seja mais de um cinza claro. Esta vai ser a sombra para a barba. Então eu pintei sobre as áreas onde a barba estaria. Enquanto espero que seque, vou para o cabelo. Vamos dar uma olhada na foto de referência. Esse cara tem cabelo grosso e encaracolado, e eu vou tentar recriar esse efeito. Estou começando colocando uma lavagem de água, depois adicionando tinta marrom e misturando. Enquanto esperamos que seque, estamos voltando para a barba usando o mesmo marrom que
o cabelo e pintando uma barba em pequenos traços verticais. Agora que o cabelo e a barba são pintados no rosto, percebi que os lábios são ligeiramente vibrantes. No começo eu tentei tirar a cor um pouco, mas então eu pensei que seria mais fácil apenas diminuir a cor aplicando uma lavagem leve de azul sobre ele. Eu fiz o mesmo com o nariz deles também. Depois, voltando para a barba, comecei a pintar o bigode. A próxima parte é muito importante. Eu quero que a barba se misture perfeitamente, então eu misturo vermelho, amarelo e um pouco de azul, e usá-lo para misturar as bordas dos traços. Também estou misturando as bordas da linha do cabelo. Agora você vê que cada coisa tem secado mais leve então eu estou aplicando uma segunda camada de marrom escuro para o cabelo e também para a barba. Estou aplicando um pouco de cor de volta ao nariz, lábios e orelhas usando uma mistura de vermelho, amarelo e azul. Então estou usando a mesma mistura para pintar nas sombras. Agora aqui está a quarta camada que mencionei antes. Notei que a cor secou um pouco leve demais e decidi adicionar uma quarta camada. Misturando vermelho, amarelo e um pouco de azul, eu aplico a quarta camada, tomando cuidado para não pintar sobre as características, caso a cor sangrar para fora. É isso, feito.
9. Demonstração de cores e pintura 4: Agora, finalmente, estamos até o último treino de pintura. Então vamos usar isso como uma foto de referência. Observe como essa pessoa está usando óculos. Vamos ter isso em mente enquanto pintamos. O primeiro passo é misturar vermelho e amarelo. Mas para isso, certifique-se que eu vou adicionar um pouco mais vermelho. Isso é porque eu quero que os tons sejam um pouco mais quentes. Eu também estou adicionando mais água na mistura para diluir as tintas. Então é por isso que não há necessidade de tomar um banho de água primeiro. Agora temos sorte que os óculos que ele está usando são de cor escura, então não há necessidade de pintar ao redor dos óculos. Será algo que você pode precisar para fazer um juramento
se você vai dar a ele óculos de cor clara. Certo, passando para a segunda camada. Para esta camada estou adicionando mais amarelo à mistura. Note que esse cara tem barba de cor clara, então é por isso que estou usando meu pincel para remover tinta da área da barba. Eu poderia ter pintado e evitado a área da barba, mas esqueci de fazer isso e só me lembrei a meio caminho. No entanto, eu acho que ele dá um gradiente mais natural como você vai ver no final, então eu estou feliz que eu fiz isso desta maneira. Você vai notar que para esta camada, eu não pintei a área do rosto dentro dos óculos. É em parte porque eu esqueci, mas eu também percebi que os óculos normalmente têm algum reflexo de luz para eles como um brilho. Assim, manter a área do rosto coberta pelo vidro é ligeiramente mais leve ajudaria a obter o efeito das lentes. Eu pulei pintá-lo e saí até mais tarde para adicionar cor. Da próxima vez adicionando um pouco de calor nas bochechas. Então eu estou usando o mesmo método de antes, usando água limpa primeiro e depois pintar e depois misturá-los. Eu também estou adicionando um pouco de tinta nas orelhas aqui, limão e misturando. Agora eu estou pintando é essa camada começando com a área de óculos primeiro. Note que estou tomando cuidado para não pintar sobre a área da barba nesta camada. Agora, passando para as características faciais, estou começando pintando os olhos usando o azul prussiano que tenho na minha paleta. Então eu estou misturando um amarelo silencioso. Eu misturei usando amarelo, um pouco de vermelho e um pouco de azul, e usá-lo para pintar o bigode. Então eu estou pintando a boca com uma laranja silenciada misturada usando vermelho, amarelo e azul novamente, mas com menos azul. Você pode me ver tirando um pouco de cor do quadro. Isso é porque eu percebi que a cor era muito vibrante. Estou usando uma toalha de papel, um pincel carregado com água para limpar a cor. Em seguida, estou delineando o topo dos olhos com marrom e pintando nas pupilas. Agora usando o vermelho por si só, estou pintando o nariz e a segunda camada das bochechas e misturando a cor. Usando o amarelo silenciado que foi misturado antes de eu delinear o bigode novamente e a barba. Observe que a partir da foto de referência alguma área de sua barba são cinza, mas algum outro mesmo amarelo silenciado como está aqui. Então esse é o efeito que estou tentando criar aqui. Agora eu estou aplicando a mesma cor para o cabelo dele, tirando um pouco de cor fora porque eu quero que a cor seja clara primeiro para que mais tarde eu possa adicionar que traços mais escuros. Agora estou voltando para o nariz, e percebo que a testa é mais leve do que o resto do rosto, então apliquei outra camada na testa. Usando o mesmo amarelo silenciado eu estou pintando as sobrancelhas, e o cabelo. Note que estou pintando em torno das áreas de cinza aqui, evitando-as. Em seguida, vou adicionar mais azul ao amarelo silenciado. Estou pintando mais traços aqui que lhe dão mais dimensão. Em seguida, estou misturando vermelho, amarelo e azul para criar mais traços para o cabelo. Agora eu estou misturando azul e marrom para criar preto e usá-lo para delinear uma moldura de óculos. Em seguida, estou misturando vermelho, amarelo e azul para criar mais traços para o cabelo. Também estou a usá-lo para pintar nas sombras do elenco. Agora vou criar mais rugas usando a mesma mistura. Aqui, eu percebi que a cor secou um pouco muito leve, então eu adicionei outra camada, e isso é tudo feito.
10. Criando um retrato simples de família/grupo: Agora, vamos passar brevemente pelo processo de criação de um retrato de família. Há muitas maneiras de compor um retrato de família. Mas estamos pensando em manter as coisas simples e colocar o assunto no centro da pintura e do fundo apenas branco. Aqui está o esboço completo de um casal e seu bebê. Eu vou ser colorir neste como um projeto de amostra, você pode criar algo semelhante também. Usando as mesmas técnicas de camadas de antes, eu construí os tons de pele camada por camada. Em seguida, pintou as características faciais e detalhes, e por último o cabelo. Como já passamos por pintar tons de pele antes em nossas últimas quatro demonstrações, para esta amostra de projeto de classe, vou pular para um caminho específico para o qual quero chamar sua atenção. Em primeiro lugar, vamos olhar para o cabelo da mãe. Eu quero um cabelo firme livre, então eu comecei criando a confusão. Inicialmente eu comecei com um tom vermelho porque eu quero aqui para olhar quente. Mas logo pensei por que não usar um amarelo em vez disso? Eu misturei as cores. Em seguida, adicionei um pouco de marrom escuro. O próximo passo é pintar os fios encaracolados usando o mesmo marrom, mas eu gosto de lavar com mais água. Também estou pintando o cabelo virado para o interior mais escuro. Em seguida, misturando um pouco de amarelo com o marrom e pintando as pontas de seu cabelo, e adicionando alguns flyways. Em seguida, adicionando um pouco de azul à mistura marrom, estou pintando as sombras. Adicionando-o primeiro ao interior do cabelo,
em seguida, delineando alguns dos fios encaracolados para adicionar alguma definição ao cabelo. Agora, vamos para o cabelo do pai. Eu queria ser um preto escuro, e eu sei que misturando marrom e azul juntos, o preto vai olhar mais vibrante em vez de usar diretamente a cor blackwater. Comecei bloqueando o cabelo com uma espessa camada de azul. Então, finalmente, adicionando o marrom e pintando-o na direção do cabelo. Para o rosto do pai, pensei em dar-lhe um pouco de um estábulo. Eu queria ser realmente sutil, e a maneira de fazer isso é fazer uma mistura de vermelho, amarelo e azul, mas com mais azul em uma proporção. Em seguida, diluí-lo com água e pintar ao redor do queixo e boca como onde a barba com estar, e é isso. Seguindo em frente. Pintar bebês é semelhante à pintura de adultos. O processo é basicamente o mesmo apenas em uma superfície menor, e como os adultos, eu coloquei em camadas uma lavagem após a outra para construir os tons de pele do bebê. Eu dei ao bebê cabelos castanhos escuros, começando com uma lavagem leve e construindo a cor. Agora, eu costumo pintar várias áreas juntas ao mesmo tempo. Enquanto esperava que uma área secasse, comecei com outra. É por isso que o cabelo do pai voltou a ficar azul. Isso é porque eu pulo de volta para a filmagem anterior onde eu pintei o rosto do bebê quando eu estava esperando o cabelo do pai secar. Quando você está criando um projeto, você pode acelerar o processo girando através de diferentes áreas, pintando uma área onde outra seca. Para ser honesto, o processo de pintura é bastante flexível. Não há fórmula exata e muitas das decisões são intuitivas e às vezes experimentais também. Muitas decisões que tomo em minhas pinturas, não
tenho certeza de como eles vão sair, mas agora que eu vou saber uma vez que eu coloquei a cor para baixo, e é por isso que eu prefiro construir minha pintura em lavagens leves. Acho que, no geral, a minha sugestão é esta. Estou mostrando meu processo para construir pinturas em aquarela e explicar por que tomo as decisões que tomo. Mas, na realidade, tudo é possível. A maneira como eu pinto não é o único método possível, e definitivamente não é o único método correto. Você pode experimentar e encontrar um método de pintura que se adapte melhor ao seu estilo e que é realmente bom também. É sempre melhor aprender praticando. Meu conselho para você seria apenas começar e não se preocupar em cometer erros também. Reparei que aprendi mais com erros, e apesar de ter desperdiçado muito papel, consegui descobrir o que não deveria fazer, o
que, por sua vez, me permite melhorar minhas habilidades de pintura. Se você não gosta do que você cria, tudo bem também. Não precisa mostrar a ninguém. A verdade é que tenho uma gaveta cheia de quadros de todos. Eu acho que afinal, o que eu estou tentando dizer é, não tenha medo de cometer alguns erros, e finalmente, eu pensei em dar aos bebês um cobertor de cores, então eu pintei um azul roxo, e é isso. Feito. Pessoalmente, acho que um retrato como este seria um presente perfeito para alguém. É realmente único e significativo. Da próxima vez que você for convidado para um casamento ou um chá de bebê, você pode até considerar dar ao seu amigo um retrato como um presente. Aqui está um exemplo de um presente que dei à minha avó, com ela, minha mãe e todas as minhas tias. Adoro criar o retrato da família e pintar os membros da
minha família como personagens estilizados. Esta peça foi um pouco mais complicada de pintar do que o exemplo anterior, vez que envolveu mais pessoas,
e, portanto, a cor da roupa tem que ter uma pintura completa agradável e mais antiga para o coeso. Como esta aula é sobre misturar tons de pele, vou guardar este tópico para futuras aulas. Embora se a sua pintura tem muitas pessoas nele, basta lembrar, você quer colocar valores de luz contra valores escuros e valores mais escuros contra valores mais claros. Isto é para que ninguém se perca na pintura. Por exemplo, aqui, o cabelo branco da minha avó, que é muito leve, é contra a roupa escura das minhas tias. Para o seu projeto, você pode optar por adicionar cores à sua roupa ou deixá-la em camisetas brancas, assim como uma pintura familiar anterior antes. Agora, é a sua vez de criar. Estou tão animada para ver sua pintura. Certifique-se de compartilhá-los em um projeto de classe para mim e todos os outros alunos para vê-los ou compartilhá-los no Instagram e marcar-me para que eu possa vê-lo e dar-lhe um grito sobre histórias do Instagram. Por enquanto, é só isso. No próximo vídeo, vou resumir tudo o que foi abordado até agora, além de dar algumas dicas e truques para ajudá-lo a criar seu projeto de classe.
11. Resumo e dicas para o projeto: Vou terminar com uma nota final sobre pintar tons de pele. Como mencionado anteriormente em um clássico a paleta, o básico de misturar a cor da pele é este. A cor neutra da qual os tons de pele são compostos é criada usando vermelho, amarelo e azul. Os tons de pele que você deseja criar para o personagem geralmente não podem ser obtidos a partir de apenas uma camada, e geralmente, são necessários pelo menos dois. Pelo menos isso é experiência para mim. Para mim, acho que isso se aplica não importa quão leve os tons de pele da pessoa sejam. Mesmo tons de pele mais claros que eu já pintei antes requer pelo menos duas lavagens. Eu acho que isso é porque a aquarela geralmente funciona melhor quando eles estão em camadas, então a regra geral é esta. Se você quiser escurecer a cor da pele, adicione mais azul. Mas porque azul [inaudível] para baixo da cor, você precisa adicionar outra camada de tinta vermelha e amarela misturada. Então, se você quiser que os tons de pele sejam mais quentes, adicione mais vermelho em sua mistura, e se você quiser que os tons de pele sejam mais frios, adicione mais amarelo ou adicione mais azul. Aqui estão algumas dicas rápidas para ajudá-lo a começar seu projeto. Dica número um, pode ser um pouco esmagadora composição e pintura, que inclui várias pessoas, onde você coloca todas elas? Para mim, descobri que é uma boa idéia começar com ovais redondos ao esboçar. Estas cabeças de basquete como a minha irmã os nomeia, são úteis para estabelecer uma composição. Pegue o desenho que estou fazendo agora, eu comecei brincando com onde as cabeças iriam, depois trabalhar os gestos mais tarde enquanto eu vou. O esboço não precisa ser perfeito. Lembre-se que é apenas um guia para ajudá-lo com o processo de pintura. Além disso, não há problema em mudar as coisas quando você não gosta delas ao longo do caminho, você pode descobrir que ao esboçar algumas coisas funcionam melhor do que outras, ou você pode voltar a ela mais tarde e perceber que algo está fora de proporção. Lembre-se que o esboço não tem que ser perfeito, ele só precisa estar lá. Se a composição da pintura estiver mais ocupada, talvez
seja uma boa ideia começar com esboços em miniatura antes de esboçar diretamente no papel colorido da água. No entanto, às vezes pulo esta parte se souber que não vou adicionar muito em uma composição. Dica número dois, não desenhar muito grande quando você está apenas começando, e isso é verdade, especialmente para aqueles que estão trabalhando com aquarelas opacas. Isso ocorre porque se você desenhar muito grande, leva muito tempo para cobrir todas as superfícies, e se você não trabalhar rápido o suficiente, algumas áreas podem secar mais rápido do que outras, e você acaba com manchas na superfície da aquarela. Você provavelmente não terá esse problema se você estiver usando transferir todas as cores. Dica número três, se você cometer erros como pintar fora das linhas, é consertável com aquarela. Esta é também a razão pela qual eu amo tanto este meio. Primeiro, use uma escova limpa e mergulhe-a em água limpa, depois limpe-a, mas não muito seca. Você ainda quer um pouco de água no pincel. Espere até que a pintura esteja semi-seca, para o dia de verão na Austrália, isso significa imediatamente. Em seguida, pinte suavemente sobre as áreas que estão fora das linhas, você quer que o pincel sinta como se estivesse empurrando e pegando a tinta. O pincel é embebido em tinta, e como você absorve um pouco, limpe-o em uma toalha de mão. Repita o processo conforme necessário até que toda a tinta saia. Finalmente, ponta número quatro, é muito importante esperar até que cada camada esteja completamente seca antes de colocar na próxima lavagem. Eu cometi esse erro inúmeras vezes devido à impaciência, e acabei com papel danificado que resulta em superfícies manchadas, e embora a pintura ainda parece bem à distância, eu ainda vou precisar corrigi-lo no Photoshop se eu digitalizar ele. Se isso acontecer, veja como corrigir o erro no Photoshop. Use o clone para carimbar aqui, clique em Alt no seu computador e selecione a área onde a pintura é lisa, depois passe sobre a área danificada, e pronto. Se tiver mais perguntas, sinta-se à vontade para me perguntar qualquer coisa, farei o meu melhor para ajudar. Se você completar um retrato de família ou grupo,
por favor, publique-o na galeria do projeto. Estou muito animado para ver o que você cria, e se você precisar de ajuda para transferir seus esboços para papel aquarela, chegando em seguida é o vídeo bônus que espero vai ajudar com isso. Caso contrário, vejo você no último vídeo.
12. Vídeo de bônus: como transferir esboços para o papel em aquarela: Muito bem, aqui vou mostrar-vos como a transferência desenha para papel aquarela. [ MÚSICA] Você também pode usar esta técnica para seus próprios esboços se você não quiser desenhar diretamente no papel aquarela. Você vai precisar de papel de rastreamento, um lápis, estou usando um lápis mecânico aqui porque é o que eu prefiro, mas qualquer lápis faria, e uma caneta de linha fina, mas é opcional. Em primeiro lugar, abra o arquivo em seu computador e imprima os
esboços digitalizados . Depois de imprimi-lo, coloque um pedaço de papel de rastreamento em cima e prenda-o com uma fita adesiva, depois rastreie sobre ele. Agora, depois de terminar de traçar o esboço, vire seu papel de rastreamento. Você pode ver algumas coisas que precisam ser ajustadas. Aqui, percebi que coloquei o pescoço no lugar errado e parece um pouco estranho. Esta técnica também é muito boa para descobrir alguns erros de desenho e permitirá que você faça alterações se quiser. Mas não se preocupe, o escaneamento de esboços que eu lhe dei
no recurso de classe já tem isso ajustado para que você não precise fazer essa etapa. Agora, para o próximo passo, é essencial que você use um lápis para traçar sobre o outro lado
do papel de rastreamento e pressione com força no lápis para que as linhas fiquem escuras. Isso ocorre porque você estará usando o carbono
deste lado para imprimir no papel aquarela. Agora vire o papel de rastreamento e coloque-o onde quiser em um papel aquarela. Você pode colocar um pouco de fita sobre ele também, mas tome cuidado para não fita no papel aquarela pois ele vai arrancar algumas das fibras de papel quando você tirá-lo. Rastreie o esboço, remova o papel de rastreamento depois de terminar, desenhe sobre o esboço e lápis em algumas áreas que são muito leves, e pronto.
13. Agradecemos :): Agora, para resumir tudo. Nós vimos as cores que você pode usar para criar tons de
pele e quais propriedades de cor você precisa olhar para fora, como a transparência e granulação. Analisamos como esboçar um personagem estilizado a partir de referências
fotográficas e como prestar atenção às estruturas ósseas. Examinamos as quatro pinturas de treino. Agora, finalmente, você vai fazer seu retrato de família ou um retrato de grupo. Parabéns. Você conseguiu até o fim. Espero que esta aula tenha sido de valor para você e seu tempo. Se há uma coisa que espero que possa tirar da turma é isto. A pintura é um processo intuitivo. Não se estresse muito sobre a cor a usar. Se parece bem no papel, é bom o suficiente. Se não acontecer, então você aprendeu algo novo. Acredito verdadeiramente que cometer erros é a melhor forma de melhorar. Além disso, você nunca sabe, às vezes você pode até descobrir algumas texturas ou efeitos inesperados. Por favor, deixe um comentário se você achou esta aula útil ou se você tem algum feedback para mim para que eu possa melhorar a minha próxima aula. Finalmente, se você gosta de ver mais aulas para mim,
por favor, me dê um acompanhamento aqui no Skillshare, então você será notificado quando eu estiver publicando novas aulas ou você também pode me
encontrar no Instagram e Twitter, onde eu compartilho meus projetos e novos trabalhos. Muito obrigado por participar da turma. Espero vê-lo novamente em breve. Tchau.
Arielle Li, Illustrator
