Mistura de aquarela com base nas propriedades dos pigmentos

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos à minha primeira classe de compartilhamento de habilidades. Meu nome é Denise Snowden. Sou um ex-educador do Zoo, entusiasta da aquarela e criador de conteúdo do YouTube. No meu primeiro de esperançosamente muitas aulas de compartilhamento de habilidades, vamos estar falando sobre a mistura de aquarela com base em propriedades de pigmento. Se vocês já viram meu canal no YouTube antes, saberão que sou um grande nerd de aquarela e adoro aprender tudo o que puder sobre propriedades de pigmento de aquarela, e como elas se relacionam com as pinturas que criamos. Na aula de hoje chamada mistura de aquarela baseada em propriedades de pigmento, vamos estar tocando em nossos nerds de aquarela internos para entender como propriedades de pigmento podem afetar nossa capacidade de misturar cores. Embora o lado técnico das aquarelas possa parecer um pouco intimidante no início, pode ser um novo conceito para muitos de vocês. Vou tentar tornar as coisas o mais fáceis possível , já que dividimos esses conceitos em pedaços de tamanho mordido. Nesta classe, vamos explorar as diferenças entre o uso de vermelho, azul e amarelo como cores primárias versus ciano, magenta e amarelo. Como identificar tons quentes e frios dentro de cores primárias. Como ler informações sobre pigmentos nos rótulos dos tubos de aquarela. Como propriedades de pigmento individuais, como granulação e transparência, podem afetar sua mistura de cores. Como vários pigmentos com qualquer tinta única também podem afetar sua mistura de cores. Esta classe é destinada a quem quer aprender mais sobre propriedades de pigmento de aquarela, teoria de cores e mistura de cores como eles se relacionam com aquarela. Além de ser uma informação valiosa por conta própria, o material apresentado nesta aula também será uma base para a minha próxima aula de compartilhamento de habilidades, que nos concentraremos em criar, uma paleta de aquarela limitada baseada em nosso conhecimento de pigmentos. Sem mais delongas, vamos em frente e pular em nossa primeira lição sobre cores primárias. 2. Material do curso: Devagar lá e Denise, antes de entrarmos na aula, vamos primeiro falar sobre os materiais que precisaremos. Obviamente, uma das coisas mais importantes para esta classe vai ser tintas aquarela. Para tirar o máximo proveito desta classe, você vai precisar de pelo menos seis cores, uma versão quente e legal de cada uma de nossas cores primárias. Que vamos discutir longamente no próximo segmento desta turma. Vou usar amarelo limão, novo gamboge, vermelho pirrol, quinacridona magenta, ultramarino e ftalo turquesa. As marcas que estou usando hoje são uma mistura de Daniel Smith e Winsor Newton, mas você não precisa ter essas cores ou marcas específicas em sua coleção para fazer essa aula. Você pode modificar as cores com base no que você tem disponível para você. Se você é novo em aquarelas e quando gosta dele recomendações, vou deixar um link na descrição da classe abaixo para alguns dos meus suprimentos favoritos para começar. Próximo passo, você vai precisar de papel aquarela. Isso é realmente importante porque o papel aquarela difere de outros tipos de papel e, em seguida, é capaz de reter mais água. Existem dois tipos principais de papel aquarela, algodão, papel aquarela ou celulose. O algodão é mais fácil de trabalhar, mas é mais caro. Celulose ou iria puxar papel é mais econômico, mas será mais frustrante ao longo do tempo. Para esta classe em particular, não importa muito , porque não vamos usar muitas camadas, mas apenas ter isso em mente avançando. Eu recomendaria fazer esta aula com qualquer papel que você planeja usar mais frequentemente em suas aventuras em aquarela. Você vai querer um pincel dedicado, pintura em aquarela de quatro anos, pois meios como tintas acrílicas ou a óleo podem danificar as cerdas do seu pincel ao longo do tempo. escovas que são feitas para acrílicos e óleos precisam ser mais rígidas para acomodar esse meio. Para escovas de aquarela, você vai querer fibras de cabelo mais macias, sintéticas ou naturais, haverá mais fácil de pintar com neste pincéis diferentes. Em geral, recomendo começar com um pincel redondo tamanho oito. Para iniciantes, este tipo de pincel é muito versátil e você pode fazer praticamente qualquer coisa com ele. Você também precisará de dois recipientes para água. Eu digo dois em vez de um porque é importante quando você está pintando ou quando você está fazendo esses exercícios para ser capaz de ver suas cores claramente, por ter um recipiente para enxaguar seus pincéis altamente pigmentados e em um segundo recipiente para dar um rendas finais ou puxar água doce de. Você vai manter sua mistura agradável e clara. Você vai querer ter toalhas de papel ou minha preferência é um pano reutilizável para limpar seus pincéis, além de um lápis e borracha. Mais uma vez, se você precisar de ajuda com os suprimentos para esta classe, eu tenho que listas especiais configuradas na minha página do Amazon Influencer com um link na descrição abaixo, você pode ir em frente e encontrá-los facilmente. 3. O que são cores primárias?: Quais são as cores primárias? Na escola, pelo menos aqui nos Estados Unidos aprendemos que vermelho, azul e amarelo são as cores primárias. Mas e se eu te dissesse que isso não é inteiramente verdade? Para começar, quero esclarecer que nesta aula vamos falar sobre a mistura de cores subtrativas como se aplica à arte. Isso é diferente da mistura de cores aditivas, que se aplica a coisas como nossa visão e a maneira como nossas telas projetam luz. Há mais informações que você pode encontrar on-line sobre esses assuntos visuais complexos. Mas vou tentar dar-lhes uma visão geral muito breve neste vídeo. Para aqueles de vocês que podem estar curiosos sobre isso. Nossos olhos têm células de cone ou fotoreceptor em nossas retinas. Os humanos podem detectar vermelho, verde e azul com estes cones porque esse é o tipo de receptores que temos. Essas três cores de luz têm que se combinar para fazer todas as outras cores que vemos em nossos cérebros. Acho que a maneira mais simples de entender isso é imaginar estar em um quarto escuro. Se você adicionar feixes de luz vermelhos, verdes e azuis em uma parede que se sobrepõe, você seria capaz de ver uma variedade de outras cores, bem como luz branca no centro quando todos os três são combinados, são adicionados igualmente. Pelo contrário, se começarmos com uma parede branca ou uma folha de papel branca e introduzirmos tintas, corantes ou tintas na superfície. Alguns desses comprimentos de onda de cores no espectro visual serão absorvidos ou subtraídos por uma visão, e veremos a cor restante como resultado. Se todos os três comprimentos de onda são absorvidos, ficamos com a ausência de branco ou preto. Se circularmos de volta para nossa classe em teoria de cores como ela pertence à arte, a definição de uma cor primária é que elas são usadas para misturar todas as outras cores e que elas mesmas não podem ser misturadas. O problema com vermelho e azul é que eles realmente podem ser misturados. É verdade que você pode misturar vermelho e amarelo juntos como todos sabemos para fazer laranja. Mas o vermelho em si pode realmente ser feito de amarelo e outra cor, magenta. Em outro emparelhamento, azul e amarelo fazem verde, claro, mas o azul primário que normalmente pensamos quando pensamos na cor azul é na verdade uma mistura de outra cor chamada ciano com um toque de magenta adicionado a ele. A resposta estava mesmo debaixo dos nossos narizes o tempo todo porque já ouvimos falar desta tríade antes na impressão. É a tríade CMY ou ciano, magenta e amarelo. Vamos em frente e dar uma olhada nesses dois agrupamentos de cores e uma roda de cores completa ao lado do outro. Observe como em nossa roda de cores vermelha, azul e amarela mais familiar . Nosso roxo não é exatamente vibrante e a gama de amarelos e laranjas é realmente esticada sobre uma grande seção de nossa roda de cores. No entanto, na roda de cores ciano, magenta e amarelo, as cores são mais equilibradas com uma gama mais ampla de violetas e verdes mais brilhantes representados entre essas cores. Nesta aula, vamos ter alguma experiência prática com esses diferentes agrupamentos de cores. Eu quero que você seja capaz de sair desta aula sabendo por que certas cores reagem da maneira que eles fazem em certas misturas. Para fazer isso, precisaremos saber o que não funciona tanto quanto precisamos saber o que funciona. Só para que possamos evitar alguma confusão durante esta aula, em vez de usar o termo cores primárias, tentarei lembrar de usar as palavras Tríades Primárias. Com isso quero dizer três cores que funcionam juntas aproximadamente como um ciano ou azul, um magenta, ou um vermelho, e um amarelo juntos para criar todas as outras cores que gostaríamos de misturar. 4. Identificando cores quentes e frias: Mudando um pouco de engrenagens, vamos falar sobre alguns outros rótulos que você pode ter ouvido ser aplicado a cores ainda mais cedo nesta mesma classe, e isso é quente e legal. Embora possa não parecer no início, esses rótulos realmente desempenham um papel importante na mistura de cores. Vamos ir em frente e mergulhar um pouco mais fundo. Vamos começar bem. Se eu pedir para você olhar para esta roda de cores e dividi-la exatamente ao meio com um lado representando cores quentes e o outro lado representando cores legais, onde estaria essa linha? Para mim, essa linha cai de modo que o amarelo através do violeta são cores quentes, e que o verde amarelo através do violeta azulado profundo são legais. No entanto, é importante notar que a cor é baseada na percepção. Sua linha pode ser um pouco diferente assim ou mesmo assim, e tudo bem. Ficando um pouco mais específico, vamos dar uma olhada em cores individuais. Aprendemos nessa última lição que o que geralmente percebemos como vermelho tem um pouco de amarelo, e pode ser referido não apenas como vermelho, mas de fato vermelho quente. Mas e os vermelhos que se inclinam para magenta e não têm visão amarela? Enquanto estes vermelhos ou magentas que se inclinam para o azul, também pode ser referido como vermelhos frescos. Agora eu quero que você pratique e tente identificar esses dois amarelos. Qual é quente e qual é legal? Qual é o seu raciocínio? A cor à esquerda é o amarelo frio porque ele se inclina mais perto de verde na roda de cores. O amarelo à direita quase pode ser considerado uma laranja clara, que significa que está mais perto do vermelho e uma cor mais quente. Último passo nas cores primárias, finalmente temos que identificar os azuis, e é aqui que as coisas ficam um pouco complicadas, pois nossa percepção de como vemos as cores vai desempenhar um papel importante. Primeiro, em vez de identificar quente e legal, vamos apenas declarar fatos sobre onde essas cores estão na roda de cores. O azul aqui à direita está mais perto de ciano ou verde na roda de cores. Vamos em frente e enfiá-lo lá por um momento. O azul da esquerda está mais perto de violento ou magenta, certo? Verdadeiro. Minha percepção é que o azul que leva para ciano ou verde é legal, enquanto o que se inclina para violeta ou magenta é quente. Acho que seria preciso dizer que a maioria das pessoas concordaria com essa afirmação. No entanto, há uma porcentagem substancial de pessoas cuja percepção de blues quentes e frios é realmente flip-flopped. A base deste argumento, creio eu, reside no espectro visual. No espectro visual, a violeta está mais distante de uma extremidade, então o argumento é que a violeta é a cor mais legal e , portanto, todos os azuis inclinados para violeta são azuis frios. No entanto, eu acho que o problema com este argumento é que nós não estamos olhando para um espectro linear na arte, estamos olhando para uma roda de cores e que envolve todo o círculo. O violeta em uma roda de cores se conecta à magenta, que é uma cor quente. Portanto, o blues pode ir de qualquer maneira dependendo de como você escolhe vê-los. Em última análise, nenhuma dessas percepções está necessariamente errada, desde que possamos concordar que uma cor está mais próxima do verde e a outra está mais próxima do violeta. No entanto, posso dizer que nas próximas lições desta aula, vamos falar um pouco mais sobre esses rótulos e eu vou ser capaz esclarecer meu raciocínio um pouco melhor quando chegarmos a esta roda primária dividida seção. 5. Misturando cores secundárias: Eu acho que é sobre a hora de finalmente chegar a alguma mistura de cores neste vidro misturador de cor de água. Vamos começar falando sobre cores secundárias, que provavelmente todos aprendemos também na escola primária. Cores secundárias são cores que são misturadas a partir de partes relativamente iguais das cores que você escolheu para sua tríade primária. Em nossa roda de cores primárias formalmente conhecida de usar vermelho, azul e amarelo, as cores secundárias são laranja, roxo e verde. No entanto, com a roda de cores ciano, magenta e amarelo entrando em nossas visões, bem como outras possibilidades que estão lá fora, devemos começar a estar dispostos a afrouxar nossa perspectiva sobre o que são as cores secundárias. No caso da roda de cores ciano, magenta e amarelo, o secundário é realmente mais próximo do vermelho, verde e azul, que para qualquer pessoa que acompanhe são na verdade as três cores que nossos olhos podem ver usando o aditivo mistura de cores que aprendemos mais cedo nesta classe. Mas chega de conversa técnica, acho que nossos cérebros precisam de uma pausa agora. Neste ponto da aula, eu gostaria que todos nós usássemos as informações que aprendemos até agora e apenas brincássemos com nossas cores para praticar. Para este projeto mini classe, eu gostaria que você criasse três rodas de cor pequenas mostrando várias tríades de suas cores secundárias. Para fazer isso, primeiro precisamos dar uma olhada na sua paleta de aquarela pessoal. Precisamos começar colocando algumas etiquetas em algum lugar em suas cores. Dependendo de qualquer sistema de cores que funcione melhor para você e sua mente, eu quero que você escolha trabalhar com ciano, magenta, amarelo e, em seguida, azul, vermelho e o mesmo amarelo. Ou você pode mudar para falar sobre suas versões quentes e legais de cada uma das cores primárias. Podemos usar as mesmas cinco cores e, em seguida, adicionar em um amarelo quente para diferenciar os dois conjuntos. Como eu mencionei quando estávamos falando de materiais, estas podem ser todas as cores que você tem na mão. Eu não quero que você tenha que sair e comprar novas cores especificamente para esta aula, a menos que você realmente queira. Mas para aqueles de vocês que têm coleções de aquarela maiores e querem saber especificamente quais cores eu estou usando em cada um desses conjuntos, eu vou em frente e listá-los aqui para que você possa ir em frente e vê-los. Depois de escolher suas cinco ou seis cores que você vai usá-lo para esta atividade, estamos prontos para começar o projeto. O primeiro passo é desenhar três círculos, de preferência pelo menos três a quatro polegadas de diâmetro, e todos na mesma folha de papel. Eu gosto de usar um rolo de fita adesiva ou qualquer outra coisa que você tem em seu estúdio, mas você pode mão livre também. Passo 2 é dividir cada um dos seus três círculos em seis segmentos relativamente iguais. Em seguida, você quer ter certeza de ir em frente e planejar cada um dos seus três círculos e ir em frente e escrever as cores primárias que você vai usar por cada segmento que eles vão ser pintados. É muito fácil esquecer onde você está se você pulou este passo. etapa 4 é preencher as cores primárias em uma de suas rodas de cores. Certifique-se de que você está pulando espaços entre cada um para que você tenha espaço para o secundário. Finalmente para o passo 5, já para misturar nossas cores secundárias. Há algumas coisas sobre as quais quero te dar notas nesta seção. A primeira é certificar-se de que você começa com suas cores mais claras, então seu amarelo e seu vermelho. Porque fazendo suas cores mais claras primeiro, elas não ficarão enlameadas pela tinta azul que mais tarde você vai adicionar à sua água. Em segundo lugar, como já mencionei antes, em vez de obter porções iguais de cada tinta misturada, eu realmente recomendo que você tente fazer sua cor secundária parecer que pertence bem entre as duas cores que você é misturando. Amarelo é quase sempre vai ser dominado por vermelhos médios ou escuros e azuis. Então você vai precisar de mais amarelo em suas misturas para equilibrar as coisas. Depois de terminar com laranja, vá em frente e vá para suas seções verde e violeta antes de passar para sua próxima roda de cores. Uma vez que você é feito com uma roda de cor, que você vai em frente e repita todos esses passos para seus próximos dois e certifique-se de que você está se divertindo com ele. O passo final é fazer upload disso para o seu projeto de classe. Embora este não seja o nosso projeto final, é um trampolim maravilhoso. Adoraria ver o que foi capaz de inventar. Eu gostaria que você fosse capaz de fazer perguntas sobre mim se você tem alguma, e eu adoraria que todos vocês para compartilhar um com o outro para que possamos ver exatamente quantas opções diferentes que são para cores secundárias lá fora. 6. Reparta o círculos de cores primárias: Agora que você terminou seu primeiro mini-projeto, que descobertas você fez? Você aprendeu alguma coisa sobre relações de cor? Será que algumas das cores aparecem brilhantes ou eles eram obscuros e maçantes? Uma vez que você tenha tomado algum tempo para refletir sobre suas rodas de cor, eu acho que finalmente estamos prontos para começar a trazer as coisas círculo completo. Obtê-lo? Círculo, roda cor. Está bem. Vamos em frente e dar uma olhada em como as cores quentes e frias contribuem para a mistura de cores. Em suma, as cores que estão mais próximas umas das outras na roda de cores sempre se misturam para tornar cores mais brilhantes e intensas quando são misturadas. As cores que estão mais distantes têm menos em comum umas com as outras, que vamos dar um nome a mais tarde, mas por enquanto, tudo o que precisamos saber é que essas cores vão misturar cores menos vibrantes e mais maçantes. Felizmente, ainda há uma maneira de termos o nosso bolo e comê-lo também, com uma pequena ferramenta divertida chamada roda de cores primária dividida. Nesta versão de uma roda de cores, usaremos todas as seis versões de nossas cores primárias quentes e frias para manter as cores semelhantes mais próximas e o objetivo da paleta primária dividida é tornar as versões mais vibrantes do cada cor secundária possível. Claro, nem sempre queremos as cores mais brilhantes possíveis, mas esta roda nos mostrará como obtê-las, por isso é importante que aprendamos. Eu não vou pedir que você faça outros mini-projetos tão perto do último, mas se você quiser acompanhar, você é mais do que bem-vindo para fazê-lo e adicioná-lo ao seu projeto de classe. Vou começar usando esse rolo de fita adesiva mais uma vez, e desta vez vou delinear o círculo externo e o círculo interno para fazer um anel. Assim que eu tiver meu anel desenhado, eu vou dividi-lo em três seções relativamente iguais e então nós vamos começar no topo da roda de cores. Eu gosto de começar com o meu amarelo quente e a cor que eu vou estar misturando com é a cor que está mais próxima em nossas seis cores que nós olhamos antes, que é o nosso vermelho quente. Juntos, o amarelo quente e o vermelho quente vão fazer uma laranja brilhante e ardente. Porque tão grande quanto um vermelho quente é fazer laranjas brilhantes, é tão ruim para fazer roxos brilhantes e bonitos. Em vez de usar o nosso vermelho quente, vamos usar o nosso vermelho frio ou magenta e vamos combiná-lo com o azul que está mais próximo do violeta. No nosso segmento final, vamos misturar verde. Vamos pegar o nosso amarelo legal que está mais perto do verde, colocar isso no topo e vamos pintar a maior parte do segmento desta seção da roda de cores com o amarelo claro porque é uma cor de mistura muito fraca. O pthalo turquesa, por outro lado, que eu estou usando tipo de no lugar como um ciano é muito intenso e nós não vamos precisar muito dele para obter aquele verde realmente vibrante. Então, aqui está a nossa roda de cores primária dividida final que mostra as versões mais vibrantes de cada uma das cores secundárias. Mas é claro que essas não são as únicas misturas que podemos obter dessas seis cores, então vamos em frente e dar outra olhada. Eu vou estar usando alguns círculos e textos para que isso segue um pouco mais fácil. Espero que vocês estejam em casa assistindo. primeiro passo é o amarelo quente e vamos misturá-lo com o outro vermelho que ainda não misturamos com, que é o ratan legal. Ficando com as laranjas, vamos pegar o vermelho quente e misturá-lo com o outro amarelo que ainda não misturamos este vermelho, que é o amarelo frio. Passando para nossas violetas, vamos usar o vermelho frio e o outro azul, que por agora eu vou chamar de legal. Então eu vou pegar nosso azul quente e misturá-lo com o outro vermelho que nós ainda não misturamos com ele e que é o vermelho quente. Finalmente, vamos terminar com os verdes misturando nosso azul frio com o outro amarelo, que é o amarelo quente, e o amarelo frio com o outro azul quente. Aqui temos nossa roda de cores primária dividida com essas cores adicionadas que são menos vibrantes, mas ainda versões de cores secundárias que você pode obter com essas seis cores. Mas espere, há mais porque ainda não misturamos três combinações, e essas são as que são quase opostas uma da outra na roda de cores. O primeiro aqui vai ser o amarelo quente com o azul quente quase oposto. Então temos o amarelo frio com o vermelho frio quase oposto, e finalmente, o vermelho quente com o azul frio quase oposto. Estas são cores que estão quase em frente uma da outra na roda de cores, que como já falamos antes, serão menos vibrantes e saturadas do que suas contrapartes. Tudo bem. Lembras-te daquela conversa que estávamos a ter sobre blues quentes e frios? Bem, finalmente estou pronto para me explicar com a minha postura. No topo aqui temos pthalo turquesa misturado com um amarelo fresco primeiro e depois um amarelo quente e na parte inferior temos ultramarino francês misturado com os mesmos dois amarelos. Começando no topo, este verde é agradável e brilhante e vibrante e bem no meio do que esperaríamos que um verde seja. Então, à medida que avançamos na linha, eles começam a ficar mais quentes e mais quentes e o último é muito musgo ou pode até ser considerado lamacento. Agora, se os dois primeiros verdes são mais frios, e os dois de baixo são mais quentes e eu tentei pensar sobre os dois de baixo como legal. Eu estava tipo, o que estou perdendo? Há algo que eu possa interpretar mal aqui que estes seriam verdes mais frios, mas eu não acho que haja um argumento para isso. Se esse é o caso que o pthalo azul que eu chamo de legal faz verduras mais frias e ultra marinhas, que eu chamo de quente faz greens mais quentes, então isso faz sentido para mim. Se você está tentando descobrir se um azul é quente ou fresco ou não, eu começaria a dizer, quando em dúvida, misturá-lo e ver que tipo de verde você recebe. 7. Cores complementares e misturando tons de pretos: Misturar todas as três cores primárias juntas, independentemente da roda de cores que estamos usando, fará alguma versão de preto. No entanto, estamos usando tinta e não belos feixes de luz como falamos anteriormente nesta aula, então o equilíbrio entre as cores pode ser muito delicado e pode ser preciso muita prática antes de acertar. Constantemente encontrar o equilíbrio entre três cores de tinta cada vez que você precisa de uma cor escura pode ser frustrante, no entanto. Há atalhos? Por quê? Sim. Sim, há. O termo cores complementares pode soar como se fosse um descritor agradável para duas cores que parecem agradáveis ao lado do outro e se complementam de uma forma harmoniosa. No entanto, na teoria das cores, na verdade é o oposto. As cores complementares são cores que ficam em frente umas às outras na roda de cores. Quando misturados, eles se neutralizam. Mas quando colocados um ao lado do outro, eles criam o contraste mais forte possível. Por que os elogios se neutralizam? Bem, vamos usar um exemplo de magenta e verde. Magenta é apenas magenta, é uma cor primária. Mas o verde, é claro, é composto de amarelo e ciano ou amarelo e azul. Portanto, se misturarmos magenta e verde juntos, todas as três cores primárias estarão presentes. Poderíamos também usar azul e laranja como outro exemplo. Azul ou ciano têm todos os componentes frescos necessários para um preto, enquanto laranja é composto de vermelho e amarelo. Claro, todos os três ainda estão presentes. Se pudermos manter isso em mente, ao invés de misturar todas as três cores primárias juntas constantemente para misturar preto, podemos encontrar esses pequenos atalhos aqui e ali em todo o nosso paladar que ajudarão a acelerar as coisas. Agora, sabendo que elogios neutralizam um ao outro, se olharmos para trás em nossa roda primária dividida que acabamos fazer sentido por que tivemos uma mistura em particular aparecer. Quando misturamos o nosso vermelho realmente quente que se inclinava para laranja e, portanto, tinha amarelo nele, e o azul frio que se inclinava para verde, juntas essas duas cores fizeram uma cor quase preta porque todas as três primárias estavam presentes. 8. Tríades não convencionais: Uma vez que entendamos melhor a teoria das cores, podemos começar a explorar outras tríades primárias, como tons terrosos, como em azul indantronizado , vermelho veneziano e ouro quinacridona para fazer misturas realmente únicas não convencionais. Embora estes não vão dar-lhe verdes brilhantes, roxos e laranjas, eles podem dar-lhe alguns outros tons realmente encantadores e pode ser uma escolha estilística à medida que você se move mais em sua jornada aquarela. 9. Decodificando rótulos de aquarela: Não sei quanto a você, mas estou pronto para mudar de marcha um pouco. Outra característica prometida desta classe seria dar uma olhada nas propriedades de pigmento de aquarela, e que tudo começa com aprender a ler rótulos de aquarela. A primeira coisa importante a notar aqui é que nem todas as aquarelas terão informações de pigmento sobre elas. Na verdade, a maioria das aquarelas estudantis e artesanais não fornecerá essas informações. Algumas marcas populares nas quais você não encontrará informações sobre pigmentos incluem coisas como Prang, Prima Marketing e outros conjuntos genéricos que você encontrará em sua loja de artesanato local. Isso não significa que você não pode ainda se divertir muito com eles. Isso só significa que muitas das seguintes informações neste segmento desta classe realmente não se aplicam ao seu conjunto. No entanto, eu ainda recomendo que você fique por perto, caso no futuro você esteja interessado em atualizar seu conjunto, você terá um pouco de vantagem sobre como ler esta informação. O resto do segmento será orientado para decifrar esses rótulos em aquarela em marcas de estudantes superiores de pintura como [inaudível], e pinturas profissionais de qualidade de artista. Eu tenho um pouco de más notícias, em que, esta informação não é padronizada entre todos, então cada marca vai parecer um pouco diferente. A primeira coisa que você provavelmente notará é o nome comum da aquarela, e isso é o que geralmente nos referimos às cores como. Este aqui, neste exemplo, é ouro quinacridona. Esta é uma pintura de Daniel Smith, e se rolarmos o tubo para o outro lado, veremos um número de série. Esse número de série não tem nada a ver com a identificação da tinta, mas identifica quanto custa essa tinta. Diferentes pigmentos custam diferentes quantidades de dinheiro para o fabricante e depois processam em tintas. Sua série 1 vai ser suas cores mais baratas, enquanto sua série 5 vai ser suas mais caras. Se rolarmos o tubo para o outro lado, encontraremos outra informação importante, que é o número de identificação do pigmento. Este é um número padronizado, e será o mesmo em todas as marcas de aquarelas com base no pigmento que está nessa tinta. Embora os fabricantes possam alterar os nomes comuns das tintas, você sempre pode verificar o número do pigmento para ver se você está obtendo uma cor semelhante às que você já teve em sua coleção. Este número de pigmento diz PO49. Esse PO significa pigmento laranja, e então seu número de identificação é 49. Outros códigos que você verá são PY para pigmento amarelo, PR para pigmento vermelho, PV para violeta, B para azul, G para verde, BR para marrom, BK para preto e, W para branco. Você geralmente pode procurar números de pigmento no Google, e haverá um par de sites que vêm com informações realmente grandes pigmentos. Outra classificação que você encontrará nos tubos de tinta aquarela do seu artista é uma classificação de resistência à luz. Agora, nós não vamos falar muito sobre isso nesta aula porque nós vamos guardá-lo para o nosso próximo na construção de paletas, mas basicamente, a classificação de solidez da luz tem a ver com o quão resistente é ao sol. Essas classificações variam de marca para marca, mas você encontrará dois sistemas principais no lugar. Um é uma classificação de números romanos de 1-4 que você verá aqui no tubo Daniel Smith, e um é o melhor e quatro é o mais fugitivo, o que significa que ele mudará de cor à luz do sol muito prontamente. O outro sistema que você verá em algumas outras marcas de tinta como este tubo Schmincke são uma classificação de estrelas, e suas classificações são realmente completamente opostas, então cinco estrelas aqui é uma ótima classificação para a resistência à luz, tinta como este tubo Schmincke são uma classificação de estrelas, e suas classificações são realmente completamente opostas, então cinco estrelas aqui é uma ótima classificação para a resistência à luz, é o mais alto. Se tivesse uma estrela, isso significaria que seria mais fugitivo. Há também mais três classificações que você nem sempre vai encontrar nos próprios tubos, mas a maioria das marcas de tinta aquarela tem um folheto, e você pode encontrá-los online. O primeiro é manchar, e isso, novamente, não afeta a mistura de cores, então vamos guardá-la para nossa próxima aula aqui no Skillshare. Os outros dois sobre os quais falaremos nos próximos dois segmentos são a granulação e a transparência. 10. Granulação vs. cores não granuladas: A primeira propriedade que vamos falar é de granulação. Existem dois componentes principais para uma tinta aquarela, o próprio pigmento e o aglutinante. Em aquarelas, o aglutinante é uma solução de goma arábica, que o pigmento é dissolvido e suspenso em. Tintas que possuem partículas de pigmento muito finas, distribuem uniformemente por todo o aglutinante para uma aparência muito suave e não granulada. No entanto, algumas partículas de pigmento são naturalmente mais densas e mais pesadas do que outras. Essas partículas tendem a se separar do aglutinante quando você adiciona água à tinta e quando você espalha sobre a superfície do seu papel. As partículas também podem se instalar nos sulcos do seu papel, especialmente se você estiver usando uma textura de papel aquarela prensada a frio ou áspero. Tanto na minha própria experiência como na minha observação das pessoas que estão na minha comunidade, descobri que uma grande maioria dos novos aquarelas têm uma tendência a evitar ou simplesmente não gostam de granular aquarelas. Falando por experiência pessoal, eu simplesmente não consegui o apelo deles e eu queria que todas as minhas cores fossem completamente perfeitamente suaves. Como eu cresci a conhecer, aprender e estudar mais sobre tintas em aquarela, eu descobri a beleza da granulação e é algo que eu realmente me apaixonei, especialmente para os assuntos naturais que eu tendi para pintar na vida selvagem. Quanto à mistura de aquarela, é importante entender que um componente-chave sobre a granulação é que se você misturar uma cor granulada com uma cor não granulada, maioria das vezes, as duas cores estão indo para acabar se separando à medida que secam. Isso porque o pigmento granulado mais pesado vai se instalar nas ranhuras do papel enquanto o pigmento não granulado tem uma distribuição mais uniforme. Isso criará um defeito de dois tons em muitos casos e se você quer ou não esse efeito depende inteiramente de você. A combinação que você tem assistido na última metade deste vídeo é Cobalt Teal, e Pyrrole Red. Estas são as duas cores que vêm à mente mais quando eu penso sobre este efeito na mistura de tintas em casa, eles têm uma tendência tão forte para se separar um do outro que você pode até vê-lo na paleta antes mesmo de atingir o papel. 11. Opaco vs. cores transparentes: A segunda propriedade sobre a qual vamos falar é opacidade ou transparência. Por natureza, aquarelas são um meio transparente. Esse é o sorteio. Estas tintas podem ficar lindamente em cima umas das outras enquanto ainda são capazes de ver as cores e texturas abaixo delas. No entanto, como falamos com a granulação que nem todas as partículas de pigmento são as mesmas. Algumas são nítidas e transparentes, enquanto outras como tons de cádmio ou terra, podem ter partículas de pigmento mais densas e, portanto, têm uma tendência a ser mais opacas, que significa que você não pode ver através delas também. No entanto, note que, embora essas cores opacas possam ser realmente fortes e dominantes em seus tons de massa, esse mesmo pigmento pode ser diluído como qualquer outra aquarela para um efeito quase transparente. Você só tem que ter mais cuidado com eles. Você pode testar sua coleção de aquarelas específica desenhando uma linha preta com um marcador permanente ou até mesmo usando tinta preta da Índia. Uma vez que essa linha seque, você pode pintar sobre ela com suas aquarelas. As aquarelas que são opacas deixarão depósitos no topo dessa linha, enquanto as cores transparentes você dificilmente será capaz de dizer. Esta propriedade é importante na mistura de cores porque as cores transparentes são mais previsíveis e mais difíceis de enlamear. As cores opacas muitas vezes misturam-se de forma diferente com diferentes pigmentos e podem parecer muito pesadas ou arrogantes sobre muitas outras cores. Uma vez que você está mais confortável com essas propriedades, cores mais opacas podem ser realmente úteis em suas pinturas para encobrir talvez erros em níveis mais baixos de sua pintura ou até mesmo ter belos efeitos por conta própria. Mas quando você está apenas começando com aquarelas, manter uma paleta de aquarela mais transparente tornará sua jornada de mistura de aquarela um pouco mais fácil. 12. Pigmento único vs. cores multi-pigmentadas: Se você já esteve em torno da comunidade aquarela por muito tempo, as chances são que você provavelmente já ouviu um debate em algum lugar sobre multi-pigmento versus tintas de aquarela de pigmento único. Eu queria ir em frente e tomar um momento nesta aula para limpar o ar sobre este tópico quente e, claro, conectá-lo ao porque é importante em termos de mistura de cores. Prefiro ter opções de pigmento único disponíveis para mim. Isso é em grande parte devido ao fato de que eu tenho pesquisado os prós e contras de dezenas de pigmentos específicos. Eu sei como eles se comportam em misturas. Estou familiarizado com suas qualidades de luz, solidez , granulação e transparência. Por causa de tudo isso, eu posso fazer suposições educadas sobre por que eu gosto de um número específico de pigmento em vez de outro. No entanto, isso não torna inerentemente nenhuma dessas tintas de pigmento único melhor do que qualquer outra tinta, só porque acontece de ter um pigmento em vez de dois. Tintas multi-pigmento são bons se eles um, trabalhar para você como está, ou dois se você entender ambos os pigmentos que entram na tinta e pode entender como eles vão reagir juntos. Deixe-me dar-lhe um, por exemplo. Se você tem uma tinta amarela que é feita a partir de dois pigmentos amarelos que parecem praticamente iguais um ao outro e eles só aconteceu de estar em uma pintura, essa tinta ainda vai reagir como um amarelo. Você vai ser capaz de misturá-lo como um amarelo. Na maior parte, a menos que haja algum problema de solidez leve, não deve haver motivo de preocupação. Mas o que acontece quando você tem um tubo de tinta que tem dois ou mais pigmentos nele que vêm de diferentes famílias de cores? Bem, então as coisas começam a ficar um pouco complicadas. Vamos começar a pensar em como essa tinta vai se comportar em misturas. Será que vai se comportar como a tonalidade ou a cor que podemos ver visualmente com nossos olhos ou vai se comportar mais como um dos pigmentos que está dentro dela que talvez não teríamos pensado? Vou dar-vos um exemplo muito específico aqui. Há uma cor de uma marca de tinta, uma marca de tinta que eu geralmente gosto, e que é ouro Michigan. Mas os tons de terra deixam algo a desejar. Eles são Burnt Sienna, por exemplo, que geralmente é uma cor de pigmento único, é na verdade feito de três pigmentos. A cor em si é um belo marrom, mas é feita de pigmentos de três famílias de cores diferentes. É feito de Pigment Brown 25, Pigment Red 112 e Pigment Yellow 150. Isso não é dois, mas agora três famílias de cores todas competindo na mistura. Não temos certeza de qual deles vai sair por cima. Um dos mais famosos de Burnt Sienna, se não o mais favorito, é quando ele é misturado com Ultramarine para criar um lindo e bonito cinza macio. O que vai acontecer quando eu pegar essa tinta de Frankenstein para Mission Gold e tentar misturar essa cor. Para piorar as coisas, o azul que realmente veio neste conjunto é um Ultramarine que não é um único pigmento. Não é apenas feito a partir do típico PB 29 e também tem uma cor violeta pigmentada adicionada a ele. O que deve ser uma mistura de dois pigmentos disparou até cinco pigmentos e todos estão realmente em conflito um com o outro. Digamos que você está usando essas duas cores e você está seguindo um tutorial on-line, e eles dizem para você usar Ultramarine e Burnt Sienna, mas você não sabe sobre como verificar números de pigmentos, e você mistura essas cores juntos, e então você acha que está fazendo algo errado porque você está recebendo essa mistura louca como resultado. boa notícia é que a culpa não é sua. má notícia é que temos de ser mais cuidadosos ao verificar os nossos rótulos de pigmentos. Em suma, é melhor estar ciente do que está dentro de suas tintas para que, se algo der errado, você possa começar a entender o porquê. Se você já tem tintas coloridas multipigmentadas em sua coleção e elas funcionam para você, isso é ótimo. Não precisa parar de usá-los. 13. Projeto do curso: Seu tempo de projeto de classe, usando aqueles muitos projetos que fizemos ao longo da classe de escultura e mantendo opacidade e granulação em mente, eu quero que você vá em frente e pense sobre suas cores primárias favoritas. Eu quero que você escolha suas três cores primárias favoritas, o que quer que isso signifique para você ao longo de explorar cores nesta classe, e expanda isso em uma roda de cores de 12 seções. Neste projeto você vai começar a explorar não apenas cores secundárias, mas também suas cores terciárias e ver como esses pigmentos realmente interagem uns com os outros. Olá a todos, é tão bom finalmente falar com vocês em tempo real. Espero que você tenha gostado desta aula de Skillshare, estamos finalmente começando em nosso projeto de classe, mas como você não me viu construir uma roda de cores de 12 seções ainda. Eu pensei que seria bom ir em frente e orientá-lo através desses primeiros passos se você nunca fez um antes. Vou em frente e mostrar-lhe a configuração da nossa roda de cores e os primeiros estágios dela, e então vamos verificar no final para ver como a sua saiu. Já que me viram usar tantas cores tradicionais até agora, pensei em mudar as coisas. Para o meu projeto de turma, vou fazer uma tríade primária de tons de terra. Estas cores são semelhantes no tubo, mas outro caso para certificar-se de que você mostra toda a sua tinta é o bastante diferente, este é um pouco de um tom amarelo, e este é mais um tom marrom avermelhado. Então eu tenho eles espremidos para fora nesta pequena paleta que eu tenho usado para as filmagens deste vídeo até agora. Até desenterrei minha bússola, o que tornará as coisas um pouco mais fáceis. Você ainda pode rastrear sua fita adesiva se quiser, ou se quiser fazer uma circunferência maior em seu círculo, você pode ir em frente e encontrar uma forma diferente para rastrear ou obter uma bússola [inaudível]. Isso vai ser muito grande, eu acho que isso deve preencher a maior parte da minha página. Vou em frente e ver se me lembro como usar uma bússola. Então lá vamos nós, temos o nosso grande círculo e eu vou em frente e pegar uma régua se eu quiser fazer as coisas parecerem bonitas e bonitas, é claro. Você pode ir com o fluxo e torná-lo um pouco mais solto se você não quiser ser tão preciso. Meu círculo é um pouco mais de 6,5 polegadas, então um pouco mais de três e um quarto vai ser o nosso ponto central, e apenas certifique-se de que eu tenho isso triangular aqui. Não triangulado, é uma forma diferente. Então vamos começar a dividir nosso círculo em pedaços. Você vai desenhar mais ou menos ao meio, novamente você pode fazer isso com mais precisão se você quiser. Eu vou olhar para ele, só sabendo onde é o centro do meu círculo. Espero que nos aproximemos bastante do que procuramos. Uma vez que você tenha seus quatro quadrantes, cada um deles será dividido em três pedaços. Quatro vezes três é 12, então vamos acabar com 12 seções em nossa peça. Se você quiser fazer isso estimando ao longo desta linha externa como você já me viu fazendo a aula antes, onde essas duas seções podem dividir uniformemente a borda. Estes são um pouco mais de adivinhação em termos de como eu costumo fazer as coisas, menos que você queira ser muito, muito específico. Uma vez que eu tenha essas aproximações feitas, eu vou em frente e conectar um lado ao outro e certificando-se de que eu estou em algum lugar perto deste outro ponto. Eu ancoro de um lado , qualquer que eu acho que pode estar mais perto, e então eu atravesso o centro do círculo e acabo no outro lado onde quer que seja. Repito este processo novamente na segunda peça, e então eu apenas verificar para ver se eles são aproximadamente iguais em tamanho. Você repete isso para as outras duas seções, e então se você quiser deixar suas linhas mais leves, você pode usar uma borracha de goma para pegar um pouco desse pigmento, mas isso é totalmente opcional. Alternativamente, você também poderia ter feito tudo isso em um marcador permanente ou passar por cima dele. Agora em um marcador permanente, para que você possa ter algumas linhas divisórias escuras realmente agradáveis, ou você pode fazer algo no meio, não precisa ser uma obra-prima. Se eu estou querendo fazer isso olhar realmente agradável e polido pelo tempo que eu terminar com ele, eu tento e ter certeza de que minhas seções amarelas são as mais leves porque eles vão mostrar através se você estiver usando uma cor transparente. Então, como eu mencionei em uma lição anterior, que queremos ir em frente e rotular os segmentos para que não nos confundamos enquanto estamos trabalhando. Então eu vou ir em frente e colocar isso para baixo, minha cor amarela vai estar nesta seção. Então eu vou contar mais de 1,2,3,4 seções, e este é o lugar onde meu vermelho está indo para ir. Entre esses dois é onde a cor secundária vai estar, já falamos sobre isso antes. Então esta vai ser uma cor laranjada se estamos apenas colocando um rótulo nele, e então esses próximos segmentos aqui serão nossas cores terciárias. Isso é quando você mistura o primário com um cores secundárias, então este seria um amarelo, laranja. Claro que a minha roda de cores vai ser um pouco diferente, já que estou usando esses tons de terra, mas nós apenas repetiríamos este processo. Para o próximo, este vai ser o laranja vermelho. Contamos mais de quatro segmentos do nosso vermelho, e é para lá que o azul vai chegar. Vamos ter a nossa violeta entre essas duas cores, e vamos ter o nosso verde entre o azul e o amarelo. Então, uma vez que você vá em frente e preencha todos esses valores, será muito mais simples de seguir ao longo e você também pode apagá-los se você quiser no final dele, de modo que você não tem esses rótulos em seu belo gráfico bonito que você terminou. Então é hora de começar nossa pintura. Minha primeira cor é quinacridona dourada, esta é de Daniel Smith. Eu vou ir em frente e preencher isso direito na minha seção amarela. Agora, quando ele está em força total, ele parece na cor acastanhada, mas quando tendemos a ponto você vai ver um amarelo dourado agradável e é absolutamente bonito em um conjunto de tons de terra. Agora, um par de dicas aqui que realmente não tem a ver com mistura de cores, mas em termos de pintar suas tintas aqui. Se você quiser ir para um olhar realmente fluído entre suas cores. Você pode pintar uma seção ao lado da outra e deixá-los fluir um para o outro, e isso é porque sua cal aqui vai sangrar para a próxima cal. Se você quiser que haja linhas nítidas agradáveis entre cada seção, você vai se certificar de que seca antes de ir ao lado dele. Então eu vou ir em frente e pular por aqui para que possamos ir em frente e ter um olhar bem nítido, já que eu mostrei alguns dos mais fluidos no resto deste vídeo. Há também maneiras diferentes de pintar o interior de seus triângulos. Você pode fazer isso aqui onde eu tenho uma lavagem graduada, onde é mais escuro por fora e desaparece para uma cor mais clara no meio, ou você pode fazê-los sólidos , qualquer que você mais gosta. Então, para tornar as coisas mais fáceis para si mesmo em casa, você vai se certificar de que você gira seu papel em qualquer direção, e isso permitirá que você pinte mais facilmente esta forma de triângulo. Se você for canhoto, obviamente seria um pouco diferente na forma como estou segurando o meu. Mas basicamente você nunca deve se sentir desconfortável enquanto você está pintando. O tom vermelho que estou usando nesta tríade primária é chamado de marrom permanente de Daniel Smith, ou ouro missão também tem um chamado vermelho-marrom. É uma coloração marrom vermelho, e é realmente um tom de terra muito profundo. Para obter esta lavagem graduada, o que estou fazendo é colocar um monte de pigmento no topo do triângulo, a extremidade mais larga. Então, como eu descer em direção à ponta, eu estou adicionando mais e mais água e limpando meu pincel conforme necessário para que eu obtenha um bom gradiente desbotado. Há um monte de aulas aqui no Skillshare ou mais no YouTube que mostram como fazer uma lavagem graduada. Isso é tudo o que estou fazendo aqui. Honestamente, neste momento, se eu não estivesse filmando para mim, eu provavelmente iria em frente e fazer essas seções entre essas duas cores. Mas para que faça mais sentido para vocês em casa, vou preencher minha seção azul agora. A razão pela qual eu normalmente não faria isso sozinho é porque meu azul que eu estou usando é realmente muito escuro, e se eu vou voltar a misturar amarelos, vai ser mais difícil enxaguar fora do meu pincel. Se você estiver em casa e quiser tornar as coisas mais fáceis para si mesmo, você pode ir em frente e apenas fazer suas cores mais claras primeiro, e depois trabalhar em seus tons mais escuros. Mas isso é apenas um pouco de visão sobre por que eu prefiro usar minhas cores mais claras primeiro. O azul que eu estou usando hoje é anthro canhão azul de in gram, é o mesmo pigmento que indiano jogado azul, mas na versão gramas é mais vibrante e um pouco mais fiel a um azul aqui versus uma cor acinzentada. Eu estraguei um pouco aqui, mas tudo bem, porque o que vai acontecer é que a violeta azul vai ser uma cor muito escura e nós não vamos ser capazes de ver essa pequena flub de qualquer maneira, uma vez que nossa tríade final é pintada. Vou em frente e deixar isto secar e voltarei para você e estamos prontos para trabalhar na nossa seção laranja. Quando se trata de fazer suas cores secundárias, você pode fazê-lo de duas maneiras. Você pode ir em frente e fazer suas misturas como um 50-50 em para que você obtenha uma melhor alça de quanto de uma cor você precisa do que outra. Mas algumas cores e aquarela especialmente são muito dominantes. Eu sei que este azul e este vermelho vão ser muito mais fortes e eu vou precisar de menos deles misturados com esta cor amarela, o ouro quinacridona. Como eu vou fazer isso é em vez de ir 50-50, eu vou tentar e obter um meio termo visual entre esses dois. Eu queria olhar quase tão perfeitamente o mais perto que eu posso para estar em um direito entre essas duas cores. Você pode ver que eu só usei um pouquinho de vermelho lá para fazer isso. Ainda está inclinado um pouco mais para o marrom. Talvez até tome um pouco mais de ouro de quinacridona. Isso parece uma mistura bem próxima para mim, de qualquer maneira, do que pode acontecer no meio aqui. Você sempre pode ajustar isso se você colocar isso para baixo e então decidir que ainda tem muito vermelho nele, eu posso ir em frente e puxar um pouco mais de ouro quinacridona e podemos ajustar conforme necessário. Só para ter certeza de que quando você está fazendo uma lavagem e aquarela, não importa qual é o assunto, que você trabalhe o mais rápido possível para que você não tenha nenhum fundo grande, que é o que acontece quando a água começa a se mover para um área seca do seu papel. Você pode ver que o tom laranja aqui que estamos recebendo é uma laranja muito, muito profunda e enferrujada. Eu realmente gosto disso. Prefiro laranjas enferrujadas em vez de laranjas brilhantes em geral nas minhas pinturas. Esta é uma tríade com a qual eu realmente amo trabalhar. Se você quiser terminar uma seção de sua cor maneira antes da outra, você vai ter que se certificar que eles secam no meio. Eu uso uma ferramenta de calor ou você pode usar um secador de cabelo em um ambiente legal para ir em frente e secar essa seção para que você possa pintar ao lado dele sem formação de fundos. Quando passarmos para nossa próxima seção, eu vou fazer a cor mais clara primeiro, como eu mencionei anteriormente. Vou misturar ainda mais ouro de quinacridona nesta mistura. Então eu vou em frente e pintar este segmento. Bem, aquarelas se iluminam à medida que secam, e pode ser difícil quando você está misturando em nosso paladar e pode não parecer completamente fiel às cores que será quando estiver seco. Mas certifique-se de que você está misturando em uma superfície branca e vai tornar sua vida muito mais fácil. Para esta última seção para o laranja vermelho, eu vou ir em frente e certificar-me de que há um tom vermelho predominante nesta mistura com apenas uma pitada desse ouro brilhante por baixo. Neste ponto estamos feitos com este segmento da roda de cores. Vou seguir em frente e repetir esses passos para os próximos dois. 14. Considerações finais: Depois de ter feito sua roda de cores, eu quero que você vá um passo adiante e eu quero que você vá em frente e tome o tempo para refletir sobre as cores que você foi capaz de misturar. Todas as cores eram exatamente do seu agrado ou você sente que havia uma gama de cores que poderia ter sido mais forte? Talvez gostasse das verduras, mas as laranjas não estavam onde querias que estivessem. Se trocar uma dessas cores afetaria as outras cores e sua roda de cores de forma negativa, talvez possamos pensar em adicionar mais cores a esta paleta de base, seja na forma de cores de conveniência ou dividir as primárias que ajudariam você a alcançar a gama completa que você está procurando. Se você quiser saber mais sobre como adicionar mais cores a esta base que tenham primárias que você já escolheu para si mesmo, certifique-se de seguir minha página Skillshare para que você seja notificado quando minha próxima aula sair, para que você possa construir a paleta personalizada perfeita com base em suas necessidades de pintura. Antes de ir, não se esqueça de compartilhar suas rodas de cores na seção de projetos de classe nesta classe, se ele acabou perfeitamente ou você sente que você ainda precisa de alguma orientação sobre suas seleções de cores. Ficaríamos felizes em ajudar a dar feedback nessa seção da turma. Espero que tenha gostado desta aula de Skillshare e depois te vejo por aí para a próxima. Até lá, pintura feliz.