Mistura com aquarela, encontrando sua identidade de cores

1. Trailer: Olá a todos. Bem-vindo à mistura de cores com cores de água. Eu ensinei muitas aulas pessoalmente e online sobre muitos assuntos. Nas aulas passadas, passamos pelos conceitos básicos de aquarela, como criar padrões texturizados para ajudar suas pinturas a serem mais interessantes. Como misturar suas aquarelas com diferentes suprimentos, e até mesmo como pintar peças complexas de jóias. Mas para esta aula, vamos voltar ao básico, e vamos dar uma olhada em como usar a cor. Eu sei como um pedaço de papel em branco pode ser excitante. Muitas vezes acabamos usando todas as cores em nossa paleta. Eu amo arco-íris também, mas às vezes menos é mais, e escolher certas cores ajudam a dar seu trabalho personalidade, significado e intenção. Desenvolvi uma série de atividades que ajudarão você a descobrir sua própria paleta pessoal. A cor é uma parte tão grande do estilo e personalidade de um artista. Eu realmente acho que esta aula vai ajudá-lo a desenvolver as habilidades que você precisa para encontrar a sua própria. Vamos passar pelos conceitos básicos de mistura de cores, a roda de cores, cores complementares, tons quentes e frios. Você vai praticar a pintura de diferentes combinações de cores com certos temas em mente e, por último, criar sua própria pintura abstrata focando na mistura intuitiva de cores. Junte-se a esta classe Skillshare e descubra o poder da cor comigo. 2. Materiais: Para esta classe, você precisará de papel aquarela. Gosto de usar esta marca. Não é muito caro e a qualidade é realmente boa. Estes são Winsor e Newton. É um papel de aquarela Cotman, e tem uma espiral agradável aqui, o que nos permitirá usar folhas diferentes ao mesmo tempo. Como se pudéssemos trabalhar em vários projetos ao mesmo tempo. É por isso que gosto de usar este papel para aulas de atividade como esta. Mas se você tem alguma marca de papel de água, tudo bem. Esta aula é mais sobre como usar cores, então não estamos necessariamente indo para ficar muito chique com o nosso papel. Isto é mais como uma classe de worksheet. Você vai precisar de algumas aquarelas. Você pode usar o que tiver em casa. Eu tenho esses conjuntos de panela. Esta é uma marca Shinigami. Há um monte de diferentes tipos de aquarela e você também pode usar conjunto de tubos ou tubos se você tê-los, ou você pode usar aquarelas líquidas. Também é importante dizer que você pode misturar e combinar. Por exemplo, nesta área aqui, que é onde eu faço toda a minha mistura de cores, eu não necessariamente uso apenas esses conjuntos de pan, mas eu misturo tudo junto para que eu possa ter alguns como realmente legal e são cores interessantes. Mas não se limite. Se você não tem muita variedade e tintas, use o que você tem, você será totalmente capaz de fazê-lo funcionar. Apenas certifique-se de que você tem as três cores primárias, que vai ser um pouco de vermelho, ou um rosa quente talvez pode funcionar para você também, e amarelo e azul. Você pode basicamente fazer cada cor fora desses três. Você vai precisar de um pouco de água, que eu tenho aqui, pouco de água limpa, um pincel. Normalmente, se você já fez minhas outras aulas, você vê que eu uso um monte de tipos diferentes de pincéis de tinta. Para esta aula, podemos fazer bem com apenas um pincel. Eu tenho esse normal. É como uma escova de fibra. Apenas um tamanho médio, mas você pode usar um pincel redondo. Realmente, qualquer pincel é bom para esta classe específica. Gosto de usar papel de cozinha aqui. Você pode usar um pano ou um pano. Isto é para limpar a cor que sobrou em nossos pincéis. Vai precisar de espaço limpo para misturar a tinta. Se você vê aqui, meu conjunto de pan, este é o lugar onde eu faço a maior parte da minha mistura e eu gosto de mantê-lo desta maneira para que vocês possam ver como um conjunto de caneta geralmente ficaria por um artista que usa suas tintas com frequência. Eu gostaria de mantê-lo assim porque eu sinto que mais cores orgânicas vêm de todas essas seções pequenas diferentes que eu tenho aqui. Vou fazer a maior parte da minha mistura para esta aula específica sobre estes dois. Se você pode encontrar um prato de cerâmica, é como incrível. Na verdade, são de plástico. São como praticar coisas que tenho aqui, mas cerâmica é realmente a melhor. Qualquer paleta funcionará para esta classe. É basicamente isso. Você não precisa muito para essa aula. Você também pode usar um lápis. Eu tenho um lápis aqui, que vamos usar para algumas outras atividades, mas é basicamente isso. Papel, tintas, água, paletas e um pincel, e você está pronto para ir. 3. Teoria das cores básicas: Estamos prontos para a nossa primeira lição sobre teoria das cores. Esta aula vai ser muito sobre como encontrar sua paleta de cores pessoal. Eu realmente não quero ser extremamente técnico em você e eu sinto que é muito divertido entender como a cor funciona e como a composição é feita, e as coisas básicas que aprendemos na escola e tudo mais, isso é realmente divertido, é incrível. Até tenho uma roda de cores aqui para vocês hoje. Só para que você saiba, vamos nos concentrar mais em arquivar cores e eu quero explicar essas noções básicas para você antes de encontrarmos nossa paleta de cores pessoal. Aqui eu tenho um pequeno gráfico que eu fiz para você. É como a teoria básica das cores, e vamos passar pela roda de cores agora. Vocês, provavelmente, se vocês foram para a escola para designers gráficos, algo que talvez tenham feito algo parecido com isso, mas a aquarela pode ser um pouco diferente. Eu só vou fazer alguns exercícios aqui para vocês, que vocês possam ver o básico de como se misturar. Primeiro de tudo, eu tenho um pouco de roda de cores para você aqui, é apenas uma versão pequena e eu vou apenas mantê-lo acessível aqui para voltar para ele e referir-se de vez em quando. Vocês provavelmente já viram isso um monte, basicamente parece um arco-íris, que é muito divertido, e eu vou ter isso aqui à mão se precisarmos usá-lo. Teoria básica da cor. Quando fazemos nossa mistura, se você tivesse vermelho, azul ou amarelo você poderia basicamente fazer todas as cores que estão, digamos, nesta paleta. Tudo o que você realmente precisa é de três cores e você pode misturá-las tanto que eles acabariam sendo apenas um enorme arco-íris de cada cor que existe. Isso é muito importante saber, às vezes as pessoas se envolvem, eu não tenho os tons certos e sei lá. Eu realmente gostaria de deixar as pessoas saberem que você pode acabar tendo uma enorme variedade de cores. Você não precisa das paletes mais chiques ou qualquer coisa para tê-las. Você só precisa saber como misturar suas cores corretamente. Quero começar com este branco, tentei limpá-lo o melhor que pude. É só uma paleta em branco aqui, e vamos começar a misturar. Eu vou fazer duas versões disso, então você também pode ver a diferença entre usar original, tradicional vermelho, azul e amarelo e um pouco mais moderno assumir isso. Vamos começar agora usando meus conjuntos de tinta aqui. Eu tenho este aqui, e eu tenho os meus robustos aqui também, mas eles são basicamente os mesmos. É só um conjunto normal de pintura em aquarela. Você vai querer um pouco do seu vermelho, eu estou tentando ver qual vermelho eu acho que é o mais puro. Tente não escolher um vermelho que pareça muito alaranjado ou muito mindinho. Estou dizendo, não vou ser extremamente técnico com você aqui, só vou fazer isso de uma forma mais casual. Eu tenho um pouco de vermelho aqui. Tudo o que estou a fazer é subir o meu conjunto de tintas aqui e pôr um pouco na minha paleta. Se vocês tiverem mais perguntas sobre transparências e esse tipo de coisa e misturar com água, vocês podem voltar para as aulas de iniciantes. Agora só estamos fazendo um tom médio de água e tinta. Tenho uma bela tinta preparada aqui, depois vou pegar um pouco de azul. Apenas uma dica rápida, tente não pegar um azul ultramarino, ele precisa ser um azul puro bastante básico, assim. Se o seu azul é muito escuro, este exercício realmente não vai funcionar muito bem. É um belo vermelho, um bom azul, e um pouco amarelo. Só vou pegar um pouco desse amarelo aqui. Lá vamos nós. Estou usando um pouco de água limpa aqui para obter as cores o mais puras possível. Lá vamos nós. Posso deixar minha pintura para o lado por um tempo. Vamos começar a pintar. O que vamos fazer agora é preencher este pequeno gráfico. Só estou tentando limpar o meu pincel para que possamos obter algumas cores puras. Antes de começar, você pode ver aqui, tentar fazer suas três cores originais se parecerem com isso. Tente obter o amarelo mais puro, o azul mais puro, eo vermelho mais puro que você pode. Aqui vamos nós. Vamos começar a preencher isto. Aqui eu tenho que o nosso primeiro vai ser a nossa cor primária aqui, que vai ser este primeiro vermelho. Então eu vou ter uma segunda primária aqui em baixo, então três, quatro. Eu tenho essa configuração realmente geométrica aqui, mas você pode basicamente desenhar um triângulo, e isso vai funcionar bem também. Temos o nosso azul puro aqui. Só estou contando um, dois, três, quatro. Como eu disse, eu tenho isso muito chique aqui, mas está perfeitamente bem se você apenas fazer um pequeno triângulo com suas cores primárias. Agora vamos começar a preencher cores secundárias. As cores secundárias são feitas combinando cada duas e duas de suas cores primárias. Por exemplo, se fizermos amarelo com vermelho, vamos conseguir, tentando fazê-lo meio e meio. Vou limpar muito meu pincel aqui porque não quero contaminar as outras cores. Vou pegar um pouco deste amarelo e misturá-lo aqui. Isso precisa de um pouco mais vermelho. Lá vamos nós. Esta é a nossa cor secundária. Esta vai ser uma laranja muito agradável e vibrante. Vamos colocá-la aqui. Nossa próxima cor secundária será verde. Nós só vamos pegar um pouco deste amarelo, apenas batê-lo aqui. Novamente, limpando meu pincel, muito bem, pegando um pouco de azul e misturando aqui. Sinto que precisava de um pouco mais de tinta lá. Então eu vou voltar e pegar um pouco mais amarelo aqui, só um pouco mais azul. Aqui, temos um bom verde. Nossa segunda cor secundária é este verde aqui. Nossa última cor secundária vai ser uma bela violeta. Misturando vermelho, vá. Limpar este pincel muito bem, e um pouco de azul. Aqui, para as cores secundárias, eu tentei obter uma mistura realmente igual de cada cor primária. Como você pode ver agora a partir dessas três cores agora eu tenho seis cores. Podemos continuar misturando e misturando e misturando até que eventualmente tenhamos quase todas as cores. O que vamos fazer agora são cores terciárias. Aqui vamos nós. Fazemos isso combinando nossas cores secundárias com um pouco mais da cor primária que está ao lado dela. Por exemplo, se tivermos essa laranja, vamos pegar um pouco dessa laranja e colocar um pouco mais de vermelho nela. Eu vou ter que fazer um pouco mais. Lá vamos nós. O que temos aqui é uma laranja vermelha. Isso vai ser bem entre a nossa cor primária e secundária. Mesma coisa. Se adicionarmos mais amarelo a este tom de laranja, vamos ter uma laranja amarela. O que é como, por exemplo, se você der uma olhada aqui no meu grande conjunto estiloso, você pode ver que há alguns tons diferentes de amarelo. O que vamos criar basicamente agora é esse tom de amarelo, que é mais um amarelo laranja. Só para que você saiba que um monte de cores que você já tem em seu conjunto de pintura você poderia facilmente fazer. Aqui vamos nós, e você pode fazer o seu próprio. Eu só vou pegar um pouco mais amarelo e adicioná-lo aqui. Acho que ainda precisa de um pouco mais. Preciso pegar um pouco mais de amarelo original. Aqui vamos nós. Aqui temos uma linda, linda laranja, amarela. Então, quando misturamos o nosso amarelo primário com o nosso verde secundário, basta adicionar um pouco mais amarelo ao nosso verde. Vamos pegar um verde muito legal, quase limão. Vou criar um pouco mais verde aqui. Estou a ficar sem as minhas primárias. Se você ver que eu ficar sem minhas primárias, eu estou basicamente adicionando um pouco mais. Não, espere, onde estamos? Se adicionarmos um pouco mais de azul ao nosso verde, vamos ter uma turquesa muito agradável. Vamos comprar um azul azul-turquesa, esverdeado. Então queremos ter um tom entre o azul e a violeta. Eu tenho um pouco de violeta aqui. Só vou adicionar um pouco mais de azul àquele tom que fizemos há algum tempo. Eu sinto que ainda está um pouco azul então eu ainda posso voltar e adicionar apenas um pouquinho de vermelho. Aqui vamos nós. Normalmente para este tom, você vai ter um azul muito bem mais escuro, o que é realmente bonito. Então, precisamos de uma cor entre o nosso vermelho e o nosso violeta. Vou pegar mais vermelho e adicioná-lo à nossa mistura. Azul é uma cor muito poderosa. Às vezes é preciso um pouco mais vermelho para conseguir esse tom. Aqui vamos nós. Temos um tom muito bonito de violeta, vermelho. Esta é a teoria da cor 101. Isso é basicamente cores primárias, cores secundárias e cores terciárias. Por exemplo, se você continuar indo e indo e indo e tentando obter cores entre todos esses, você iria continuar recebendo cores mais interessantes. Ainda há um milhão de tons diferentes de verde que você pode obter misturando verdes e amarelos. Espero que entenda que tudo o que precisamos como cores primárias. Então nós podemos continuar trabalhando com nossas tintas e obter tons super interessantes fora disso. O que eu quero mostrar agora é que o que eu fiz aqui foi usar vermelho básico, amarelo e azul. Mas, por exemplo, se você tiver, por exemplo, as tintas do Dr. Ph. Martin, que são estas aqui. Essas cores são mais simples, são mais semelhantes às cores que temos em uma impressora. Aqui vamos nós. Isto é mais semelhante a uma magenta, por exemplo, em vez de um vermelho. O que eu vou fazer é fazer outra roda de cores usando esses tons, vocês possam ver a diferença que temos se usarmos apenas uma marca diferente e também tons diferentes. Só porque quero que saiba que o seu não tem que se parecer exatamente com o meu. Tudo depende realmente das cores que você tem. Em vez de vermelho, vou fazer um pouco este tom magenta. É mais como um rosa quente. Algumas pessoas dizem que como estas são as primárias reais. Você verá como as cores são diferentes. É bastante impressionante. Então este é um azul de gelo aqui. Aqui vamos nós. Se vocês não usaram o Dr. Ph. Martin e têm perguntas, vocês podem conferir minha aula de marcas de aquarela. Falo muito sobre eles. Só estou me certificando de que isso está limpo aqui. Aqui vamos nós. Agora, temos a nossa magenta pura, nosso azul puro, e o nosso amarelo puro. Isto é, eu acho que o amarelo narciso é um amarelo puro muito bom no Dr. Ph. Martin, eu uso também um azul gelo aqui, e esta rosa musgo é muito divertido também. Nós vamos fazer exatamente a mesma coisa aqui, mas apenas usando tons diferentes. Acabei de preencher esta segunda roda de cores aqui. A razão pela qual eu queria fazer dois é porque a cor pode variar muito dependendo do tipo de aquarela que você usa e também que marca e tons. Normalmente quando você usa um conjunto de panela como os que eu tenho aqui, seus vermelhos vão ser um pouco, eu não diria maçante, mas você não vai ter esse rosa super quente que nós fazemos em, por exemplo, um Dr. Ph. Martin. Ambos estão perfeitamente bem, mas se você notar, usando nossas aquarelas líquidas, temos cores super brilhantes. Quando usamos nossos conjuntos de pan aqui eles ficam um pouco mais sutis. Depende do que você preferir. Mas eu, pessoalmente, como você verá quando eu trabalhar nesta aula, eu misturo tudo o que eu tenho juntos. É apenas um método que eu acho que é realmente divertido em obter novos tons e novas cores. O que eu queria falar antes de passar para nossa próxima lição é que dentro da roda de cores, temos algumas coisas acontecendo. Um deles é a temperatura. Deste ponto para este lado, temos tons quentes bem aqui. A partir deste ponto até este ponto, temos tons mais frios. Um vermelho sempre tentará ser um tom mais quente e um amarelo é sempre um tom quente. Azul é sempre, geralmente é mais um tom legal. rosa também pode entrar nos tons mais frios. Por exemplo, digamos que temos uma violeta aqui. Esta violeta aqui está mais perto de um vermelho ou um rosa. Vai ser uma tonalidade mais quente de violeta. Esta violeta vai ser uma violeta mais fria. Algumas outras cores podem mudar de um lado para o outro, mas seu amarelo será sempre quente e você é azul será praticamente sempre legal. Outra coisa que é realmente importante notar aqui, qual eu vou falar no próximo vídeo são cores complementares. Você pode vê-lo aqui em nossa roda de cores, a cor que é bem oposto ao seu, por exemplo aqui vermelho e verde, essas são cores complementares. Você pode vê-lo aqui também. Por exemplo, laranja é uma cor complementar ao azul. O que as cores complementares significam é que elas são o oposto. Isso é basicamente o que elas significam. Não há azul dentro de uma laranja e não há vermelho dentro de um verde. Ao longo dos anos, as pessoas usaram cores de cortesia de muitas maneiras diferentes. Vou falar sobre isso um pouco mais no próximo vídeo, mas é importante saber. Complementares também significa que são opostos. Eles também podem se complementar quando estamos fazendo diferentes tipos de obras de arte. Mesmo em design gráfico, é usado muito. É só a teoria básica da cor. Muitos dos logotipos mais famosos que você já viu são azul e laranja. Há uma razão para isso. Cada cor traz o máximo na outra. Quando você os coloca juntos, eles realmente estouram. Outra coisa é que temos cores análogas também que são essas harmonias de cores que criamos, por exemplo, tendo todos os diferentes verdes nos levando a um amarelo. Quando misturamos essas cores juntas, criamos harmonia. Por exemplo, levando um azul todo o caminho para um rosa ou um vermelho. Se pintarmos uma pintura com este tipo de cores, criaremos harmonia também. Essas são combinações de falhas seguras. Também falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Mas eu só queria explicar o super básico da teoria das cores. Temos cores primárias, temos cores secundárias, temos cores terciárias e depois temos complementares, análogas e criamos harmonia. Também temos cores quentes e cores frias. Se estivéssemos usando acrílicos e adicionássemos mais tinta branca ao nosso vermelho, teríamos diferentes tons de rosa. Mas lembrem-se, se vocês não tomaram, por exemplo, a minha aula de aquarela para iniciantes, fazemos muito trabalho de transparência. Neste caso, se quisermos tirar alguns rosa do nosso vermelho, nós apenas adicionaríamos mais e mais água para obter uma lavagem mais translúcida. Dessa forma, poderíamos criar tons diferentes dentro de apenas uma cor. É basicamente isso para esta primeira lição. Vou carregar uma foto de uma roda de cores como esta se vocês quiserem ver como referência. Esta é realmente uma atividade muito divertida de fazer. Seu projeto final será criar uma pintura abstrata no final desta aula. Mas eu sempre encorajo meus alunos a fazer todos os exercícios que eu estou fazendo porque eu amo ver como você descobriu e se você tem algum problema para criar sua roda de cores, por que isso foi? Algumas pessoas, por exemplo, têm dificuldade em misturar azuis e vermelhos. Seu roxo pode ficar um pouco enlameado, mas eu posso ajudá-lo no caminho. Basta fazer o upload onde vocês quiserem criar aqui. Adoro dar uma olhada em todas as coisas que vocês fazem. Isso conclui a nossa teoria de cores básica primeira explicação roda de cores. Neste próximo vídeo, vamos para as cores complementares. Agora estamos passando para cores complementares. Como expliquei em nosso primeiro vídeo, os complementários são exatamente o oposto. Quando usamos cores complementares, há realmente um objetivo final para ele. Isso significa que vamos tentar que nossas cores fiquem um pouco mais sujas. Torna-os dessaturados. Muitas pessoas gostam de usar cores super brilhantes, mas às vezes não queremos isso. Às vezes queremos cores que são um pouco, acho que a palavra seria suja. Podemos sujar nossas cores. Só estou tentando criar um verde super básico aqui. Vou mostrar a vocês como as cores de cortesia funcionam e o que acontece quando começamos a misturá-las. Eu só vou pegar um pouco desse vermelho aqui e aqui vamos nós. Temos um pouco de verde puro aqui, bem aqui neste cara, e então aqui temos um pouco de vermelho puro. O que eu quero fazer aqui é mostrar a vocês o que acontece quando começamos a levar o nosso vermelho para o nosso verde, e o nosso verde para o nosso vermelho. Nós vamos ter algumas coisas realmente interessantes acontecendo aqui. Se movermos isto por aqui. Você pode ver que, por exemplo, como nosso vermelho se aproxima do nosso verde, ele vai se transformar no lado como tijolo vermelho. Vou te mostrar como fazer isso agora. Nossas primeiras cores complementares que vamos usar são vermelho e verde. Vou começar com um pouco de verde puro aqui. Só um pequeno bar verde, e nós temos esta pequena poça de verde puro, e nós vamos começar a adicionar um pouco de vermelho a ele pouco. Como você já pode ver, nosso verde está começando a se transformar muito, vamos continuar adicionando vermelho a ele. Agora estamos começando a ter esses tons muito ricos de marrom. Esta tela que eu usei aqui, eu acho que foi um pouco para o lado amarelo, então nosso marrom olhar um pouco laranja também. Mas o que eu basicamente quero mostrar a vocês é como criar marrons. É para isso que serve a atividade complementar. Você pode ver como começamos a perder nossos verdes adicionando vermelhos, começamos a obter esses marrons mais ricos e mais ricos. Só vou adicionar um pouco deste marrom ao nosso vermelho agora, até começarmos a ter este tijolo vermelho. Agora estou adicionando um pouco mais de vermelho à mistura, e isso eventualmente nos leva de volta ao vermelho. Esta é uma atividade realmente interessante. Muitas pessoas, quando pintam sombras, gostam de usar cores complementares com isso também. Por exemplo, se você estava tentando pintar uma cena de selva e você tem folhas lá, onde você tem uma parte de sombra é muito legal adicionar um pouco de vermelho lá, porque você não quer apenas adicionar um pouco de tinta preta lá dentro. Estou dizendo que esse truque de cor de cortesia realmente ajuda quando você quer começar como suas cores para estourar. É uma atividade muito boa para fazer, e eu recomendo usar cores complementares em suas pinturas, também vai ir um pouco mais fundo nisso, enquanto continuamos falando sobre mistura de cores. Nossas segundas cores complementares serão amarelo e violeta. Você pode dizer aqui que violeta é um completo oposto do amarelo. Novamente, eu disse que no primeiro vídeo, mas basicamente, o que significa complementar é que não há absolutamente nenhum amarelo em uma violeta e não há violeta em um amarelo. Eles são opostos completos e quando começamos a misturá-los, algumas coisas interessantes começam a acontecer. Vou apenas servir um pouco de amarelo muito bonito aqui. Tente obter um pouco de amarelo puro. Agora, para a nossa segunda demonstração de cores complementares, vamos levar um amarelo para um violeta. Neste momento, acabei de criar este amarelo puro e este violeta puro, só para ter as cores já misturadas. Vou começar pintando um pouco de amarelo aqui. Novamente, assim como fizemos com verde e vermelho, vamos fazer com amarelo e violeta. Eu tenho um pouco de amarelo aqui, e eu vou começar a adicionar um pouco de violeta na poça amarela, muito suavemente. Se vocês fizeram minhas outras aulas, isso é semelhante ao que fizemos com as transparências ou os gradientes, onde começamos a adicionar lentamente. Apenas um pequeno lembrete para qualquer um que tenha tomado as outras aulas, isso é apenas adicionando pouco a pouco. Você pode ver aqui como eu só peguei um pouco de violeta e já tenho este amarelo mostarda, e você começa a obter esses tons como mais interessantes. Isto é o que parece quando levamos amarelo para violeta, você obtém todas essas interessantes gama de tons dentro de sua mistura de cores. Você pode ver que nossos vermelhos e verdes estão começando a secar. Eu só queria mostrar que, por exemplo, com um conjunto de canetas, você tem um monte de castanhos diferentes aqui. Estes marrons podem realmente ser recriados misturando seus vermelhos e verdes. Quero dizer, seu olho vai começar a notar isso com o tempo enquanto você pratica a mistura de aquarela. Mas, por exemplo, eu posso ver que este marrom se parece muito mais com este marrom do que com esses marrons. Então este é um marrom mais quente, avermelhado, e você poderia realmente obter isso fazendo algo assim aqui. Tendo um bom vermelho rico e adicionando um pouco de verde, você poderia realmente recriar este tom aqui. Isso é apenas uma pequena dica sobre como obtemos esses diferentes marrons e diferentes tons de tons mais escuros que são um pouco mais como terrosos. Por exemplo, este verde aqui seria realmente algo parecido com isso. Isso significa que era como um verde puro e tem apenas um pouco de pigmento vermelho nele para obter este tom mais sujo de verde. Só uma pequena observação. Agora vamos começar a fazer o nosso último exercício de cor complementar, que vai ser azul a laranja. Na verdade, vou criar um pouco de azul fresco e laranja aqui. Vou tirar um momento e limpar o que já tenho aqui, e podemos começar a fazer o nosso azul e laranja. Agora, para a nossa última atividade complementar, vamos fazer de azul a laranja. Eu só estava misturando uma laranja pura e agradável aqui e um pouco de azul. Encorajo vocês a fazerem este exercício. É realmente interessante ver como você pode começar a fazer com que suas cores sejam um pouco mais orgânicas, um pouco. É divertido criar o seu próprio, em vez de apenas agarrar diretamente de suas calças ou o que quer que você tenha. É muito legal ser como, “Eu fiz esses marrons diferentes”, e eu juro que vai parecer muito mais interessante se você fizer suas próprias cores. Vamos começar aqui com um pouco de laranja. Novamente, lembre-se de cores complementares significam que eles são o oposto um do outro, e eles também se complementam, que significa que um fará o outro pop. Aqui vamos nós. Vou começar a adicionar um pouco de azul lentamente à nossa pequena poça de laranja aqui. Vamos começar a ter esses marrons interessantes. Acabamos de terminar o nosso laranja para azul. Agora que eu olho para ele aqui, parece um pouco mais amarelo-alaranjado do que eu queria. Quando isso acontece, uma vez que tem um pouco mais amarelo nele do que lê, nossos marrons vão realmente ficar um pouco mais verdes. Então você pode vê-lo aqui, já que amarelo e azul se transformam em verde. Você pode ver o quão poderosa é a combinação entre amarelo e azul, que ele realmente atinge alguns verdes realmente legais aqui. Eu realmente queria fazer essa atividade complementar. Falaremos mais sobre isso mais tarde nos próximos vídeos. A cor é muito sobre como um sentimento, e há uma certa coisa quando você realmente cria seus próprios tons. Assim como ver a diferença entre, por exemplo, todo esse intervalo dentro daqui. Eles são todos tecnicamente diferentes marrons, mas eles realmente parecem totalmente apenas uma coisa totalmente diferente porque eles são feitos de tons diferentes. Mas eles ainda são todos estes como castanhos lamacentos e terrosos aqui. Esta é uma atividade realmente interessante de se fazer. Eu recomendo que vocês façam isso também. Seria ótimo se vocês carregassem seus gráficos de cores complementares. No próximo vídeo, vamos para a temperatura. 4. Temperatura: Estamos prontos para falar um pouco sobre temperatura. Nós vamos realmente fazer uma atividade muito legal depois disso, mas eu realmente queria apenas rever os conceitos básicos de temperatura e quais cores ir de que lado. Eu tenho aqui um pequeno gráfico que eu fiz para fora, nós temos cores mais quentes aqui, nós vamos fazer cores legais aqui. Isso não é oficialmente parte da teoria das cores, mas eu gosto de adicionar uma pequena área para cores neutras. Para mim, as cores neutras vão dentro das cores cinza e bege. Gosto de usar esses dois quando penso em cores. Novamente, esses pequenos gráficos que eu crio aqui, você pode apenas vê-los ou se você realmente quiser ir para ele e fazer as atividades comigo, isso seria incrível. Quanto mais prática você começa com a cor, melhor. É como sentir tudo e sujar as mãos com todas essas cores diferentes. Agora o que eu vou fazer é que eu não vou realmente ser como super preciso com a minha paleta de cores como eu estava no início dos exercícios. Agora eu vou começar a gostar mais de preencher cor, e eu tenho minha patente definida aqui com todas as minhas paletas que eu costumo trabalhar com. É assim que as minhas tintas sempre se parecem. A maneira que eu gosto de misturar tinta é, eu acho que a maioria dos artistas de aquarela fazem, não é como prestar muita atenção, mas sentir que cor vai com qual e onde você deve colocá-los. Por exemplo aqui, agora que estamos começando com cores quentes, notei que esta área aqui eu costumo usar para cores quentes. Se você pode dizer esta área aqui, eu uso para cores mais legais e eu tenho alguns verdes aqui. Você separa as cores que você usa por área. Por exemplo, aqui eu tenho algumas violetas mais quentes e quero dizer, aqui eu tenho alguns verdes mais frios, então você pode começar a ver como as temperaturas são realmente importantes quando misturamos cores, porque é assim que separamos nossos tons. Nós vamos nos divertir aqui, eu vou começar a pintar um pouco de tinta de cada tom de cores quentes que eu vejo aqui dentro da minha paleta. Vou começar pegando um pouco de amarelo aqui, que é como o melhor quente. Eu vou começar a me mover por aqui e ficar, nós temos alguns ocres também. Esta parte da atividade é realmente mais sobre como sentir a cor e apenas tentar experimentá-los e testá-los. Eu tenho alguns vermelhos aqui. Podemos usar um pouco da laranja que fizemos um tempo atrás para uma roda de cores, que vai perfeitamente aqui. A coisa divertida sobre aquarelas é como agarrar sua paleta de cores e apenas misturar, não se preocupar muito com isso. Por exemplo, quando usamos acrílicos, tentamos obter uma cor pura e trabalhar com ela e com aquarelas, é realmente sobre como esse fluxo que criamos. Eu quero que vocês entrem neste espaço onde vocês se sentem realmente confortáveis misturando suas cores e não tenham medo de apenas ir para ele e apenas fazer novas criações. Eu tenho um verde laranja muito legal como aqui. Além disso, é importante ter em mente que alguns de nossos verdes são realmente quentes na família calorosa também. Vou criar um verde quente e divertido aqui, para que possam ver o que quero dizer. Lá vamos nós. Na verdade, isso é verde com um pouco de amarelo extra nele. Podemos ir um pouco mais verde e ainda estaria quente, assim como temos aqui. Eu não adicionaria mais azul a isso porque se começarmos a adicionar mais azul, ele pode ir para a seção legal, então apenas uma pequena dica lá. Dentro da nossa mistura de cores, também podemos adicionar um pouco mais de água e isso nos dará um tom mais leve de verde limão. Sim, isso é o mais longe que eu iria com verduras. Tudo o resto vai ser sobre adicionar mais e mais amarelo. Eu tenho este ocre que eu realmente amo e este ocre é definitivamente uma tonalidade quente. Ocher é basicamente como um acastanhado, amarelo e tão legal para tons de terra, vamos falar sobre como criar tons diferentes com base em certos temas mais tarde, porque você vai notar que eu digo, ou nos tons muito e especialmente quando trabalhamos com cores quentes como esta. Eu só vou continuar observando tudo que eu tenho aqui na minha paleta de cores, há alguns realmente bom. Você pode dizer como este verde e vermelho que eles são realmente complementares se você lembrar mas eles ainda estão ambos dentro do intervalo quente aqui. Também não se esqueça que também temos violetas quentes, então isso também é importante. Você vê que esta violeta é um pouco mais quente aqui e pode até mesmo ir para um pouco mais de violeta aqui exatamente assim e ainda vai ser quente. Se fôssemos adicionar um pouco, veja isso é o mais longe que eu iria com uma família violeta no lado quente, se nós fôssemos adicionar mais azul a ele, ele iria se transformar em uma tonalidade legal, um tom legal. Só estou brincando por aqui. Acho que misturar cores deve ser divertido para mim. A cor é uma das minhas coisas favoritas quando pinto. Eu realmente penso muito sobre essas coisas quando eu escolho tintas, como o sentimento que eu quero dar a minha pintura e cor tem tanto a ver com isso. Além disso, se você fez minha aula passada quando realmente gostamos de projetos maiores, eu falo muito sobre intenção. Por exemplo, você pode ter, digamos, um pintá-los de rock ou algo assim, algo muito genérico e se você adicionar tons mais frios a ele, vai ser ou talvez é como sob o tema do mar, então como começar a pensar no que tons quentes e legais de lembrá-lo, e isso é uma atividade muito divertida que vamos fazer a seguir, mas agora eu vou fazer meus tons legais aqui. Eu posso ver já aqui que na minha paleta eu tenho um monte de tons legais já que foram secos de projetos passados. Vou começar a molhar a minha escovação aqui e ver o que aparece. Eu tenho isso, eu posso ver essa turquesa legal começa a aparecer primeiro. Isso está na família verde, mas tem um monte de azul nele para que ele possa caber perfeitamente aqui. Da mesma forma que suas cores quentes podem ir para verdes e violetas, seus tons legais também podem ir para verde e violetas, mas eles vão ser muito diferentes. Eu vou fazer um pouco de verduras legais aqui para que você possa ver como isso se parece. Você vê que este verde aqui é muito diferente deste verde que temos aqui em cima mas ambos são tecnicamente verdes, eles só têm mais de um lado do que eles têm o outro. Por exemplo, estes verdes me lembram muito do oceano e estes verdes me lembram um monte de citrinos ou talvez grama turquesa. Turquesa é um bom exemplo de um verde muito legal, adoro usar essa cor em minhas tintas. Acho que podemos até ir um pouco. Você vê isso provavelmente é tão legal quanto eu iria se nós quiséssemos algumas verduras legais. Se adicionarmos mais amarelo a isso, ele se transformaria em uma tonalidade mais quente e não estamos procurando por isso neste momento. Lembre-se também que você pode obter o seu violeta para ser um pouco mais frio também. Estou usando uma variedade de violetas aqui. Como você pode ver, este violeta parece muito diferente deste violeta que temos aqui quando fizemos nossos tons quentes, temperatura quente. Acabei de preencher alguns dos meus tons favoritos aqui. Como você pode ver, há uma super grande variedade de tons legais que você pode usar, tudo desde azul ultramarino super profundo até alguns azuis esverdeados muito suaves. Eu vou falar muito sobre como recheios durante esta aula e tal porque eu realmente acho que essa cor tem muito a ver com isso. Se você olhar para este lado aqui e este lado aqui, você já pode começar a preencher algo diferente, e isso é exatamente o que vamos fazer em nossa próxima atividade. Antes de passar para isso, porém, eu quero guardar um pouco de lugar para neutros. Isso não é oficialmente parte da teoria básica de cores que você necessariamente aprenderia na escola ou qualquer coisa, mas eu realmente gosto de adicioná-lo lá porque eu sinto quando eu estou pintando e eu adicionar um pouco de cinza ou certos tons de marrom e coisas em minhas pinturas, eu sinto que ele realmente não muda a temperatura sobre tudo isso, mas eles são cores agradáveis para ter como elogios para nossas pinturas gerais. Eu só vou fazer uma pequena área aqui para neutros, e você pode fazer isso também comigo, se quiser. Eu só acho que é algo que tem um pouco de quente e fresco nele, mas é mais indo para castanhos e negros. Algumas pessoas nem gostam de usar aquarela preta no trabalho, mas eu gosto. Eu acho que se você misturar todas as suas cores juntos, você pode obter um bom preto, mas eu gosto de usar aquarela preta como é ou mesmo tinta preta. Eu vou fazer isso aqui, apenas trabalhar com alguns neutros básicos aqui. Acabei de passar por algumas cores neutras. Eu sei, eu vejo que dentro dessas cores como certos marrons, por exemplo, este ocre pode ser um pouco mais quente ou esta sépia pode ser um pouco mais legal, como eu percebo que, eu vejo isso. Mas para mim, essas cores eu gosto de chamá-las de neutras só porque eu sinto que você pode combinar qualquer um desses com toda essa outra gama e não vai realmente mudar como a temperatura da nossa pintura. Eu acho que este é um esquema de cores legal em geral, assim como usar algumas cores neutras, e eu acho que isso é muito divertido. Se vocês estão decidindo fazer tudo junto comigo, eu definitivamente faria este pequeno gráfico de temperatura porque nossa próxima atividade vai ser fazer uma pintura real usando diferentes temperaturas para que você possa ver como a coisa toda muda tanto dependendo das cores que usamos. Espero que tenha percebido isso. Ele realmente parece diferente quando você olha para eles todos juntos em pequenas áreas separadas. Estamos prontos para começar nossa próxima atividade. 5. Atividade quente e fria: Certo, turma. Esta é a nossa atividade calorosa e fresca. Esta é uma atividade que eu realmente quero que vocês façam. É super divertido. Eu acho que a primeira vez que eu fiz isso foi porque um professor universitário nos fez fazer isso em nossa aula de teoria de cores, e desde então eu realmente amei apenas este exercício em geral, porque realmente nos ajuda a ver o quão importante é a cor. A coisa básica que vamos fazer aqui é apenas tentar ter dois desenhos que são exatamente iguais ou muito semelhantes. Acabei de desenhar dois desenhos, é uma montanha e flores, e verdes e dois círculos aqui em cima. Se você quiser ser super preciso, você pode realmente traçar o mesmo desenho duas vezes, ou você pode apenas dobrá-lo e fazê-lo lado a lado. O que realmente vamos fazer aqui é pintar exatamente o mesmo desenho, mas usando tons diferentes. No nosso lado esquerdo aqui vamos fazer tons quentes e no nosso lado direito aqui vamos fazer tons frios. Se você pode ver minha paleta de cores aqui, a maneira que eu costumo trabalhar é que, eu já tenho meus tons quentes separados aqui e, em seguida, meus tons legais de outro lado aqui, e eu tenho alguns verdes aqui que podem ir de qualquer maneira. Eu realmente tenho algumas Violet aqui em cima que eu também posso misturar em meus aquecimentos e resfriar. Esta é a maneira que costumávamos trabalhar com aquarelas. Não se usa apenas uma cor. Nós realmente tentamos misturar tudo. Nós realmente tentamos misturar tudo juntos aqui e obter algumas cores realmente interessantes. Basicamente, basta voltar a lembrar que temos são amarelo, laranja, vermelho e quente violeta e verde quente para nossas cores quentes. Então nossas cores legais serão o violeta legal, o verde legal, e um monte de azul. Na verdade, vou trabalhar nisso por um tempo e vocês podem ver como eu faço isso. Com certeza, faça essa atividade. Eu realmente quero que vocês façam upload do seu e quando eu terminar de pintar, eu vou falar um pouco sobre como cada cor nos fez sentir. Se vocês precisam de ajuda para pintar com aquarelas em geral, definitivamente volte para a classe iniciante. Especialmente na atividade monocromática que fizemos naquela época. Você vai realmente saber como usar transparências e todas essas coisas. Mas neste momento esta aula está realmente focada na cor. É nisso que me vou concentrar hoje. Veja o que estou fazendo enquanto continuamos rolando a câmera e depois conversamos um pouco mais tarde. Vou começar a pintar e vocês olhem. Certo, acabei de pintar minhas duas pequenas paisagens aqui, e no nosso lado esquerdo temos tons quentes e no nosso lado direito temos tons legais. O que eu realmente queria fazer com essa atividade era mostrar vocês como exatamente o mesmo desenho, a mesma imagem pode parecer totalmente diferente quando usamos tons quentes ou frios. Não só visualmente parece diferente, mas há muitos sentimentos ligados à cor. Logo de repente, muito rapidamente, uma coisa que eu notei quando eu estava pintando foi, por exemplo, nós temos dois círculos aqui, e quando eu fazia tons quentes eu senti mais vontade de pintá-lo em um sol. Parecia que estava quente, era de dia e então aqui eu senti como se estivesse adicionando um pouco de forma de lua lá dentro. É apenas uma variação super simples. Eu poderia até, eu não sei, talvez adicionar algumas pequenas estrelas aqui. Eu acho que, apenas imediatamente, a primeira coisa que eu acho que é quente é tempo de dia e legal é mais uma tarde de noite tempo. Algumas coisas que eu quero rever é esta atividade, o que eu quero que vocês façam é, apenas escrevam como vocês se sentem enquanto pintavam o lado quente e enquanto pintavam o lado legal. Por exemplo, amarelo me faz pensar em luz do sol. Vou escrever aqui, raio de sol. Laranja me faz sentir fogo, calor. Vermelho também me faz pensar em paixão, enquanto esses tons mais frios me fazem pensar em algo que é mais calmo, relaxado. Eu também sinto que isso é, realmente falando sobre temperatura, isso é quente e aqui é realmente frio. Quando você olha para esta pintura, você vai para este pequeno mundo aqui e você pode sentir que é super terroso e quente, e você pode realmente apenas sentir em um lugar diferente do que você faz aqui. Quando olho para este lado, até me faz sentir um pouco triste, talvez. Aqui me sinto feliz. Todas essas pequenas diferenças sutis e apenas uma nota rápida sobre a cor antes de eu continuar escrevendo esses sentimentos, veja eu tenho idéias semelhantes aqui onde as plantas são verdes, mas veja como eles são todos como um verde quente e aqui temos um Verde legal. Eu usei um pouco de marrom aqui, mas eu usei quiabo e aqui eu usei um marrom mais frio. Na verdade, há um pouco de violeta em cada um deles, mas cada um deles vai para uma direção diferente. Agora eu vou apenas anotar algumas outras características que eu acho que me fazem sentir quando eu vejo quente ou fresco, e eu vou apenas rapidamente revê-las quando eu terminar. Eu realmente quero que vocês façam essa atividade e especialmente anotem o que faz vocês sentirem a diferença. Eu sinto que tons legais fazem você se sentir distância também. Vou continuar escrevendo coisas e volto com você em um segundo. Ok, eu só anotei algumas coisas extras. Escrevi aconchegante. Escrevi durante o dia, alegria, diversão, energia. Aqui eu escrevi coisas como sério, noite, crepúsculo, espiritual. Se o seu fundo é em design gráfico como o meu é, você saberá que tons quentes e frios têm muito a ver com, por exemplo, como vendemos coisas ou o que quer que seja. Isso realmente afeta todo o sentimento de uma pintura. Quando estamos fazendo arte, não estamos necessariamente pensando em como queremos vender isso ou o que quer, mas queremos pensar em um sentimento e no que queremos representar em nossa arte. Eu acho que este é um exercício muito legal para realmente ver como nós temos uma pintura aqui e então algo totalmente diferente quando olhamos para o outro lado. Por favor, façam isto com qualquer desenho que tenham. Este é apenas um estilo simples que eu faço. É só um pouco a ver com a natureza, mas vocês podem até fazer um retrato ou qualquer que seja o seu estilo, podem fazê-lo em tons quentes e frios, e por favor anotem como se sentiram e o que vêem diferenças. Por exemplo, uma coisa rápida que eu posso pensar agora, é que se eu tivesse pintado cristais, talvez mesmo que seja um cristal azul, como se fosse uma safira. Se é cristal laranja, é um citrino. Mesmo em cada elemento, cor tem tanto a ver com isso, e apenas certifique-se de separá-la em tons quentes e frios, e apenas me mostre seus resultados. Diga-me ou escreva como ele fez você se sentir, diretamente no papel está perfeitamente bem. Isso conclui nossa lição sobre temperatura. Agora vamos para um pouco mais de mistura de cores e harmonias. 6. Esquemas de cor e harmonia: Está bem. Por este ponto, já passamos por nossa roda de cores básica, e conversamos um pouco sobre cores complementares e fizemos um exercício muito bom sobre a temperatura. Agora vamos entrar em algo chamado esquemas de cores e harmonia. Vamos fazer três atividades muito simples aqui. Primeiro, vamos trabalhar com monocromático, que é basicamente obtendo diferentes tons e valor de apenas uma cor, e então vamos fazer um pouco de cores extras de luz, e vamos fazer um pequeno exercício sobre cores analógicas. Vou manter a roda de cores à mão se precisarmos. Mas vamos começar com a nossa primeira atividade, que é, se vocês tomarem a minha aula de iniciantes, vocês saberão disso muito bem. É apenas a atividade monocromática, é monocromática. Basicamente, o que isso é, é apenas usar uma cor e é aqui que nossa atividade de transparências que fizemos na classe iniciante entra. Com aquarelas, obtemos diferentes tons e valores com uma cor usando menos ou mais água. Neste caso, apenas uma atividade super, super fácil aqui. Vou começar com uma tinta bem concentrada, só vou fazer alguns coraçõezinhos porque estou cansado de fazer círculos pequenos, então estou apenas brincando por aqui. Você pode ver que adicionando mais água nós temos o mesmo pigmento, é apenas uma cor, mas nós obtemos diferentes tons e valores de uma cor. Se quiserem saber mais sobre transparências, temos uma aula inteira sobre isso. Aqui vamos nós e esta aula é realmente apenas sobre cor, então certifique-se de que você sabe o básico sobre aquarela antes de se inscrever aqui apenas para que isso seja um pouco mais fácil para você. Eles são uma atividade super básica aqui. Tudo o que fizemos foi ter uma cor e, em seguida, temos diferentes tons e valores usando essa mesma cor adicionando água. Que, ao mesmo tempo, seria chamado de transparências, se você estiver mais interessado em aquarela como meio. Então aqui, nós vamos fazer um pouco de atividade em cores complementares e antes de eu começar com isso eu realmente estava olhando em torno deste livro em particular aqui, e eu queria mostrar a vocês como eu tenho algumas pinturas que eu fiz recentemente aqui. Por exemplo, o dele aqui é apenas um buquê que está embrulhado em papel artesanal. Mas note como nós realmente usamos cores de cortesia muito na arte, e às vezes você nem percebe que você faz isso, mas quando você procura todos os tons de cortesia e você quer uma cor para pop mais. Por exemplo, aqui a maioria das flores são esses tons violetas e também essas bagas aqui então eu usei amarelos para esses caras aqui. Se você se lembra, aqui está, tão amarelo e violeta esses dois são opostos, então isso significa que eles se elogiam. Sempre que você tem algo que é roxo, se você tem algum amarelo ao lado dele ele realmente vai fazê-lo pop. mesmo com aqui, como os rosa que são em direção aos vermelhos com os verdes, tão rosa e verde é por isso que é uma combinação tão fina também, você pode ver aqui, quando a tonalidade fica um pouco dessaturada ele vai para este verde menta. Esses dois são elogios também. Apenas uma pequena maneira divertida de vê-lo realmente jogando fora na vida real, como em obras de arte reais ou como uma peça real que alguém pensou e decidiu escolher cores com base nas regras da roda de cores. Ter mais um aqui atrás, é muito parecido com isso, aqui vamos nós. Então eu pintei esses pequenos insetos aqui e decidi que eu queria ficar pesado em verdes, mas tinha alguns insetos lá e eu queria fazer vermelho ou rosa quente neles. Basicamente, a única cor extra que eu usei que não estava dentro dos verdes era apenas um pouco de índigo, mas principalmente este rosa quente para fazer algum contraste com o verde. Eu vi isso agora e pensei que seria muito interessante mostrar a vocês como alguém realmente usaria isso na vida real ao pintar uma obra de arte específica. Eu vou voltar aqui e nós realmente vamos apenas fazer um pouco de harmonia com elogios. Gosto dessa combinação, como rosa e verduras. Por exemplo, digamos que vamos pintar alguns, estou pensando em fazer alguns morangos aqui. Se você der uma olhada na natureza, você verá um monte de cores de cortesia agindo fora. Aqui vamos nós aqui, e eu realmente tenho algumas cores brilhantes aqui. Eu só estou pegando um pouco de verde e eu vou fazer um pouco de haste em cada um. Estou agarrando apenas em verde separado. Eu estou realmente brincando agora e me divertindo enquanto tento realmente fazer minhas atividades com essas regras que acabamos de descobrir. Uma vez que essas pequenas áreas podem secar, eu posso voltar e fazer algumas sementes divertidas sobre elas, e decorar um pouco. Mas como você pode ver, este é outro tipo de harmonia de cores, então eu vou apenas bloquear isso aqui por um segundo, para que você possa ver como verde e vermelho realmente ir muito bem juntos. Na verdade, é uma combinação que usamos muito. Porque existe na natureza, mesmo se você pensar que estes são morangos, mas você pode pensar em qualquer coisa como maçãs e tomates, muitos vegetais têm verde e vermelho neles. Esse é outro tipo de harmonia que também é como o que acabei de mostrar aqui na minha obra de arte. Esta é uma harmonia com cores complementares. Outro tipo de harmonia é aquele que eu vejo muito no trabalho de muitas pessoas on-line, e tem a ver com a combinação de cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Neste caso, digamos que vamos escolher, digamos que podemos fazer essa harmonia aqui. Vai de laranja, amarelo para amarelo, verde amarelo, verde e depois turquesa. Se você ficar com as cores que estão próximas umas das outras na roda de cores, você terá 100 por cento de harmonia analógica. Também funciona da mesma forma se você for para este lado e você obter uma turquesa para o blues e violetas. Se você só usar essas cores, você terá uma harmonia muito agradável também. Vamos apenas experimentá-lo aqui, eu vou usar um pouco de, tentar pensar que se eu quisesse fazer os verdes, sim, os verdes são divertidos. Vamos usar um pouco de turquesa aqui e eu vou fazer um pouco abstrato para pintar aqui. Escondendo um pouco do amarelo laranja que vimos. Você verá esse tipo de combinação de cores muito em, por exemplo, design de tecido e, e essas coisas. [ MÚSICA] É assim que se obtém uma harmonia analógica. Se você apenas se concentrar nesta área aqui, você pode ver que não importa o que, essas cores vão combinar, eles vão realmente ir bem juntos. Eu só vou fazer um pequeno acabamento bonito aqui onde eu tenho pouco de tinta branca e eu pensei que estes seriam realmente morangos bonitos. Novamente, só para ver o quão importante a cor realmente é, se eu tivesse feito, digamos, manchas roxas com um pequeno caule verde, poderia ter sido uma uva ou como qualquer outra fruta, mas novamente, eu uso o vermelho e o verde, Então me lembrou de morangos. Algo que eu realmente quero apontar antes de seguir em frente porque em nossa próxima atividade, nós vamos realmente fazer alguma mistura intuitiva de cores. Algo que eu realmente quero que vocês notem aqui é que, a parte mais importante sobre a criação de esquemas de cores e apenas como começar a desenvolver sua paleta de cores pessoal, é na verdade excluir certas cores, limitando-se a usar apenas alguns tons para obter uma harmonia de cores muito legal. Por exemplo, aqui temos alguns aquecimentos e alguns de alguns resfriados. Nós não estamos necessariamente pensando em temperatura aqui, mas se você notar nesta área que não há roxo, não há vermelho aqui. Estamos eliminando isso para ter essa certa harmonia. Eu sei que é muito fácil querer usar todas as cores que você tem em sua paleta. Mas a parte mais importante aqui é que vocês realmente se concentrem em quais cores eu vou usar e quais eu definitivamente não vou usar. Esta é apenas uma maneira muito simples de explicar como esquemas de cores e harmonia começam a ganhar vida. Mais uma vez, apenas passando por cima muito rapidamente, isso é monocromático, onde usamos uma cor e obtemos diferentes tons e valores fora de usá-lo. Em aquarelas sua transparência, mas basicamente significa que é mais leve ou que está mais saturado. Complementares, se vocês se lembrarem da nossa turma apenas em complementários, violeta vai para amarelo, laranja vai para azul, e vermelho vai para verde. Harmony é apenas basicamente ficar em apenas um lado da roda de cores, apenas em uma área e excluindo o outro. Esta é uma atividade muito legal para fazer também. Eu encorajo vocês a fazerem o quanto quiserem fora disso. Há realmente um projeto final, mas essas pequenas atividades de aquecimento são ótimas para a prática. Realmente sinta-se livre para carregar o seu e eu realmente adoraria ver o que vocês criam, apenas fazendo as atividades simples. Agora, na mistura intuitiva de cores. Agora vamos começar a falar um pouco sobre a mistura intuitiva de cores. Estamos na metade da aula agora. Eu só queria rever o que vimos antes de começar o próximo exercício, que é onde vocês vão deixar de lado as coisas técnicas, e começar a sentir a cor e apenas notar um pouco do que você aprendeu, Mas eu realmente quero que vocês prestem atenção na parte intuitiva. Então, não seja como duas regras. Acabamos de começar a fazer uma teoria básica de cores aqui. Fizemos algumas rodas de cores usando aquarelas a lápis e aquarelas líquidas, apenas para mostrar o que um tom diferente pode lhe dar uma gama diferente. Se olharmos para a nossa roda de cores, temos diferentes estilos de harmonia. Podemos ter harmonia aqui e combinações analógicas, que são as cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Cores complementares aqui, que são, na verdade, opostos. O vermelho é oposto ao verde, amarelo é oposto ao violeta e o azul é oposto ao laranja. Quando misturamos estes juntos, temos todos esses marrons interessantes. A razão pela qual eu quero repassar isso é porque neste exercício que vamos fazer agora, nós vamos realmente estar prestando atenção a todas essas coisas que aprendemos e apenas tentar aplicá-lo, mas em um maneira divertida muito solta. Também fizemos uma pequena atividade aqui com temperatura. Nós apenas separamos tons quentes e frios e eu gosto de adicionar um pouco de área neutra aqui. Um bando de cinzentos e castanhos e pretos lavados. Esta vai ser uma grande parte da sua mistura de cores também. Você verá mais tarde como começamos a ir mais para essas atividades. Então este foi o segmento quente e legal da classe. Esta atividade foi especificamente, para mostrar como a mesma imagem pode diferir tanto dependendo dos tons e cores que você usa. Isso se aplicará a qualquer coisa. Se a sua paleta de cores é mais terrosa e tem ocres e marrons, e se você tem uma paleta de cores diferente que talvez tenha um monte de verdes e apenas azuis brilhantes, você poderia até ter uma pintura ser definida em uma determinada época do ano. Digamos que os ocres e os marrons seriam no outono, e um super cores brilhantes seria algo como na primavera. Basta ter isso em mente, a maneira como usamos a cor realmente afeta o resto de nossa arte. Obviamente, escrevemos aqui como nos sentimos, o que é uma parte tão divertida. É importante explicá-lo antes mesmo de esquecermos o que fizemos e por que fizemos isso. Finalmente, nosso último vídeo foi sobre apenas um rápido exercício em esquemas de cores e harmonia. Nós fizemos primeiro monocromático e vocês fizeram isso na aula aquarela para iniciantes em uma ilustração maior, mas eu só fiz um pequeno exemplo rápido aqui sobre como você pode obter diferentes tons e valores usando apenas uma cor. No caso da cor da água, obtemos isso usando mais ou menos água com nossa tinta real. Então aqui temos um pequeno exercício de cortesia. Eu só fiz uma pequena pintura rápida usando dois conjuntos de nossos complementários. Lembre-se que os complementários novamente são opostos um do outro. Neste caso, aqui vamos nós, tivemos um pouco de vermelho e o cortesia é verde, que é o oposto. Novamente, amarelo é violeta e laranja é azul. Então, novamente, fizemos um pequeno exercício de harmonia com cores analógicas. Nós não estamos realmente pensando em termos de calor e frio aqui, estamos mais pensando em termos de que lado da roda de cores estamos em. Apenas algumas atividades aqui antes de começarmos a fazer nossa mistura intuitiva de cores. Separei meu trabalho aqui em duas seções. Você pode fazer isso quantas vezes quiser, mas eu acho que dois é pelo menos bom para começar a pegar o jeito disso. O truque aqui é limitar-se a três tons para criar harmonia. Você pode fazer isso usando dois ou três tons. O que eu quero dizer com tons eu quero dizer real, como por exemplo, seu conjunto de pan, você pode escolher este marrom, este vermelho, e este verde, e é isso. Basta escolher três cores reais em seu conjunto de pan ou seus tubos, e então nós vamos apenas basicamente começar a preencher cor para fora. É assim que gosto de pintar. Eu sei que quando você abre seu conjunto de pan, é super emocionante, e você só quer usar tudo no seu conjunto de pan. Mas nem tudo é um arco-íris. Nem tudo tem que ser de todas as cores, e a maneira como nós realmente obter essa sensação orgânica e personalidade em uma peça de arte é realmente limitando-nos a certos tons de cor. Na verdade, vou começar isso agora. Vocês, por favor, façam este exercício comigo. Aqui vamos nós. Vamos nos preparar para iniciar nossa atividade intuitiva de mistura de cores. Mais uma vez, você vai se limitar a três tons para criar harmonia. Você pode fazer isso com duas ou três toneladas. Só vou escolher três nesta ocasião. Eu pego essa paleta limpa aqui para que vocês possam realmente ver que eu não estou usando nada além dos três tons que eu vou escolher aqui. O primeiro que eu vou escolher é, eu realmente gosto deste azul super profundo, então eu só vou ensaboar minha pequena cor pan aqui, e eu vou adicionar um pouco, apenas para ter algum preparado aqui. Se vocês já fizeram minhas outras aulas, vocês já sabem que eu não só uso meus conjuntos de pan ou apenas uso tubos, eu só gosto de misturar marcas diferentes que eu tenho juntos. Só acho que essa é uma maneira mais orgânica de pintar. Mas se vocês só têm um conjunto de pan, vocês podem fazer isso apenas com seu conjunto de pan ou apenas com seus líquidos ou o que quer que vocês tenham. Mas neste caso, eu peguei um pouco deste azul que eu realmente gosto de Schmincke, e eu amo Cotman, Winsor & Newton, Ochre. É semelhante a esta cor, mas eu gosto da marca Winsor & Newton um pouco melhor para esta cor específica. Eu só vou pegar um pouco disso. Basta colocá-lo aqui, e então eu acho que este tom de malva é muito legal também. Só vou usar um pouco deste tom de malva que tenho aqui. Três, cor muito profunda é, na verdade. Se você notar, eu não fiz isso intencionalmente, mas eu realmente escolhi algo semelhante, aqui vamos nós, para nossas cores primárias, que é algum tom de vermelho, algum tom de azul, e algum tom de como laranja amarelada, que são estes três. Não fiz isso intencionalmente, mas é isso que estou tentando explicar. Às vezes você escolhe coisas apenas intuitivamente, sabendo que eu queria ter um pouco de contraste, mas ter essas três cores estar na mesma família. O que quero dizer com isto é que estes são tons muito profundos. Eles não são super brilhantes, e eu realmente vou tirar esta panela do caminho porque nós não vamos precisar dela agora. Vamos limitar-nos a estes três tons. Esta é a maneira que eu normalmente criaria uma pintura inteira. Não posso falar por outros artistas, mas recebo elogios sobre como misturo cores e outras coisas. Tudo o que posso dizer é o que eu acho que é a melhor maneira de fazer isso, e para mim, é realmente sobre selecionar certos tons e ficar dentro desse alcance. Às vezes, se você continuar adicionando e adicionando cores, tudo parece super brilhante e super arco-íris, e às vezes queremos ter um certo sentimento, e neste caso vai ser um pouco de tons mais profundos. Sim, então esses tons me lembram dos anos 70 por alguma razão e isso é legal também. Vocês podem começar a se sentir como o que isso me lembra? Como é que isto se sente? Não quero ficar muito feio com você, mas é isso que importa a cor. Há um monte de teoria nisso, mas realmente é sobre sentir e apenas explorar por que algo faz você ir para um certo lugar em sua mente. O que vamos fazer aqui é fazer o nosso melhor para tirar o máximo proveito destas três cores. Eu vou fazer um monte de mistura com a malva, o azul, e o ocre de maneiras diferentes, e nós vamos ter uma amostra de cores super, super dinâmica aqui, e você vai realmente desfrutar desta atividade. É muito divertido e é realmente ótimo começar a ter idéias sobre como vamos usar nossas tintas. Neste momento, estou a usar cada um deles de uma forma individual para começar a ver como vão ficar juntos. Lembre-se, com aquarelas, se você adicionar água à sua mistura, você terá um tom totalmente diferente. Eu gostaria muito de fazer isso quando eu faço pequenas paletes de cores. Aqui eu estou apenas agarrando um pouco de Ochre e às vezes eu até gosto de tocar a base da outra cor para ver como eles começam a se misturar. Eu faço um monte de licenciamento de arte e isso significa que eu trabalho com clientes que usam minhas aquarelas para certos produtos, e muitas vezes eu tenho que enviar-lhes pequenas placas coloridas antes de seguir em frente com um dos meus desenhos que vai eventualmente se transformar em uma aquarela porque estas pequenas placas de cor são quase como tábuas de humor. Eles realmente começam a mostrar como a pintura inteira vai se sentir e se parecer. Isso é uma pequena gorjeta. Aqui temos as três cores que vamos usar. Vou continuar a misturar todos estes três juntos. Vou começar pegando um pouco de Ochre e colocando-o aqui, e apenas um pouco do azul que eu tinha deixado aqui, e vai criar essa cor esverdeada suja. Aqui está um pequeno truque. Não há nenhuma maneira que essas cores não vão juntos porque eles são todos parte do mesmo. Cada uma das cores que vai sair daqui vai ter um pouco de seus pais neles, se isso faz algum sentido. Na verdade, vou continuar aqui. Eu vou pegar um pouco mais de Ochre e adicioná-lo a esta pequena mistura que tivemos aqui, e nós vamos ter este tom ocre mais sujo. Vou adicionar um pouco da malva a essa pequena mistura aqui. Então você pode ver como eu vou começar a obter esta gama de cores completamente diferente usando apenas estes três tons. Bem, estas três cores que eu tenho aqui. Então eu quero ter um azul muito profundo aqui. Vamos continuar misturando e misturando. Às vezes você vai ter, como agora aqui eu tenho nesta pequena área, é principalmente muff, é como 90 por cento de muff. Mas eu só vou tocar um pouco aqui com um pouco de azul e ver que tom legal eu tenho aqui. Você pode ver que ainda é parecido com isso, mas é um pouco mais profundo porque eu adicionei um pouco daquele azul lá dentro. Então eu só vou regar o mesmo aqui para ter um pequeno quadrado separado. Novamente, como eu disse, é divertido às vezes crescer um pouco da outra tinta e apenas adicioná-la aqui para ver também como eles vão se misturar. Isso é uma coisa legal com aquarelas. Você normalmente vai usá-los todos de uma forma muito dinâmica. Eu também gosto de ver como eles se parecem quando eles começam a se misturar, algo assim aqui. Eu costumo fazer isso com minhas amostras também. Só para ver como eles se parecem quando eles realmente começam a misturar cor a cor. Vou continuar a preencher estes agora mesmo e quando acabarmos com isto vamos falar um pouco e começar com a nossa próxima amostra aqui. Acabei nosso primeiro experimento com mistura intuitiva de cores. Eu acho que essas pequenas amostras de cores se tornam tão bonitas e tem que fazer muito com a maneira como estamos misturando cores, mas também só porque aquarelas são belas médias em geral. Quero dizer, você pode ver aqui como a cor começa a se misturar e nós temos essa textura super interessante. Essa é uma das razões pelas quais eu adoro trabalhar com aquarela. Se você notou, eu fiz um pouco de mistura dentro cada amostra apenas como ver como as cores vão ficar juntas. Se vocês fizerem isso usando apenas três cores, se escolherem sabiamente, não há nenhuma maneira que essas cores não vão ficar bem juntas. O que quero dizer com isso, é como eu disse antes como estas são as três cores pais aqui. Era o azul, o muff e este ocre. Tudo isso é como uma enorme variedade de tons que podemos obter usando apenas três cores. Temos roxos mais profundos super interessantes aqui e temos verdes sujos ou acinzentados. Assim aqui parece um verde-oliva. Temos mais suave quase como rosa apenas usando ocre super aquoso com o muff. Há tanta coisa que podemos chegar aqui e como um monte de azuis e roxos diferentes. Se vocês têm um projeto, eu recomendo fazer antes de começar como uma grande ilustração, às vezes eu apenas sentar com meu pouco como esboço aquarela e como sentir as cores primeiro. Isso realmente ajuda você a começar a apenas obter uma melhor compreensão de como sua pintura final vai ser como. Nosso projeto final para esta aula será uma pintura abstrata usando apenas a cor como assunto principal. Isso é muito bom para começar a praticar para isso. Agora, eu vou fazer outro só para ter dois aqui e para vocês verem como dois diferentes podem parecer. Eu realmente gosto disso quando e na verdade ele parece muito brilhante e divertido, mas também parece que, eu não sei, ele se sente um pouco terroso por causa do ocre. Eu sempre gosto de mim pessoalmente, eu amo ter como esses tons terrosos dentro do meu trabalho, mas agora eu vou fazer algo que eu acho que é um pouco mais brilhante. Eu quero mostrar como algo semelhante pode parecer totalmente diferente quando você mistura os tons um pouco. Vou usar esta ópera. É muito legal como rosa brilhante. Isto é do Holbein. Eu só vou trocar, aqui vamos nós a minha paleta para ter um novo espaço de trabalho aqui. Esta ópera rosa é super divertido porque é muito brilhante e feliz. Eu realmente gosto de trabalhar com essa cor. Então vamos fazer um pouco de lavanda. Este é um tom muito divertido também. É quase como uma aquarela pastel. Vamos escolher algo para fazer, um pouco de contraste com esses dois. Na verdade, é cinza de Payne, então Payne é cinza, é quase um preto, mas não é realmente preto. Eu só queria mostrar como você pode ter algo muito brilhante e rosa e algo como super macio e lavanda tem contraste legal com algo muito profundo e escuro e misterioso, que é cinza de Payne. Se você notar nesta pequena paleta de cores aqui, eu intuitivamente escolhi não adicionar qualquer forma de amarelo a ele. Posso começar a imaginar como isso vai parecer. Eu posso começar a saber por ter um pouco de cor e conhecimento que se eu deixar de fora amarelo, eu não vou ter nenhuma forma de verde aqui e eu não vou ter qualquer forma de como laranja e amarelo. Eu provavelmente vou ter algo que vai deste alcance aqui. Vai ser algo um pouco mais legal. Nós vamos ter alguns rosa legal. Eu não queria fazer este pequeno Payne cinza aqui para ter como um pequeno elemento de contraste. Às vezes você quer ficar dentro como duas cores e, em seguida, apenas ter um pop in para ter um pouco de contraste e mantê-lo no lado mais escuro. Vou fazer o mesmo que fiz aqui. Vou começar com as cores dos pais, que vão estar aqui no topo. Este rosa brilhante é super divertido. Se você está assistindo a essa aula apenas quando ela sai, nós filmamos uma classe de marca de aquarela ao mesmo tempo, que vai sair em alguns meses depois desta. Espere que isso fale sobre o tipo de aquarelas que eu gosto de usar. Se você está assistindo isso anos depois que filmamos isso, então você já tem todos os recursos aqui na minha página de compartilhamento de habilidades. Deixei cair um pouco de tinta aqui. Este é realmente um rosa quente muito divertido. [ inaudível]. Esta pequena cor de lavanda é super divertido também. Aqui eu tenho um super brilhante com um pouco de tom pastel. Novamente, estou usando um lado um pouco mais profundo e outro lavado com um pouco de água. Então eu vou pegar um pouco da tinta. Cinza, que é quase preto, mas não inteiramente. Neste caso, este vai ser o meu tom de sotaque. Se eu fosse pintar algo maior, eu provavelmente estou pensando que eu poderia escolher dois desses para ser os personagens principais e um deles seria a cor do acento. Explicarei mais sobre isso mais tarde. Mas, por enquanto, vou começar a fazer exatamente o que fiz com o outro exemplo, que é apenas misturar o que eu tenho. Como eu imaginava, vou ter esses roxos super divertidos aqui. Isto é principalmente rosa com apenas um pouco de lavanda lá dentro. Vou colocar um pouco de lavagem mais leve aqui embaixo. Eu gosto de fazer pequenos retângulos porque eu posso preencher todo o espaço e realmente sentir como vai ser. Vou começar com isso aqui. Além disso, o cinza de Payne vai nos deixar ter um monte de diferentes tons de cinza que podemos trabalhar com. O que acontece se sujarmos nossa lavanda um pouco aqui? Você tem um azul mais profundo que é realmente interessante também. Então o que acontece se a esta mistura que temos aqui adicionarmos um pouco de rosa? Você já pode ver o quão dinâmico isso está ficando. Lembre-se que eu também gosto de fazer pequenas misturas dentro de cada amostra às vezes exatamente como eu fiz aqui apenas para ver como minhas cores vão trabalhar juntas. Um pouco de água aqui. Vou continuar a fazer isto um pouco. Lembrem-se deste exercício, quero que façam upload do seu. É muito importante fazer isso algumas vezes e começar a realmente apenas, você sabe, como tudo o resto em aquarela é sobre prática. Façam isto o quanto quiserem porque estou a dizer-lhes que isso dá-lhes confiança para começarem a fazer umas actividades de mistura de cores. Acabei de terminar minha pequena segunda amostra de cores aqui na atividade intuitiva de mistura de cores. Só para lembrá-los, vocês têm que se limitar a três tons. Se conseguires fazê-lo em dois, isso é óptimo. Eu só queria mostrar as diferenças entre essas duas pequenas amostras de cores que eu fiz. Primeiro de tudo, note como é diferente quando temos uma forma de amarelo aqui. Temos um monte de verduras. Temos um monte de tons de tijolos e outras coisas. Aqui eu tinha um rosa super brilhante, uma lavanda e um pouco cinza. É realmente interessante ver como apenas olhando para a cor você pode imaginar um humor totalmente diferente. Uma pintura totalmente diferente. Isso me lembra mais de unicórnios ou coisas de fantasia. Isso me lembra pessoalmente mais de minerais e coisas terrosas. É uma grande parte desta aula. Na verdade, nossa próxima atividade será toda sobre criar suas paletas de cores pessoais, pensando em certos temas. Agora estamos apenas olhando para o tipo de combinações de cores que obtemos misturando apenas três cores. Você pode ver aqui, como eu esperava, nós iríamos obter mais cores nesta gama. Uma vez que não temos amarelo não há absolutamente nenhuma laranja ou verde aqui. Isso acontece quando você elimina uma das cores primárias da equação. Se não tivermos forma de amarelo, você não terá verde nem laranja. Aqui, é quase como uma laranja amarela. O que é isto? Ocre. Você pode ver que temos esses tons mais esverdeados e temos algumas cores divertidas indo para a laranja. Temos uma gama maior disso. Se você manter uma forma de amarelo fora disso, você tem algo mais parecido com isso. Temos lavanda, rosa quente e cinza. Qual cinza não vai realmente uma porta uma mudança significativa de tom. Só vai adicionar cor de acento, o que eu acho, já que o cinza não tem cor primária nele. Vocês precisam fazer isso pelo menos duas vezes. Você vai ver que é super, super divertido. Se vocês tomaram por exemplo, minha aula de texturas, fizemos uma amostra de textura. Esta aula vai ser muito sobre amostras de cores. Você vai começar a descobrir, eu já tenho muita prática nisso e eu já sei que tipo de cores eu gosto de misturar. Mas vocês só experimentam. Neste momento, mesmo que pareça um amarelo estranho com um azul estranho ou algo assim, basta ir com ele e talvez um amarelo limão super brilhante como este você pode pensar que não vai combinar com aqueles índigo super escuro, mas na verdade é. Você pode obter alguns verdes sujos incríveis lá e outras coisas e apenas ir com ele. Escolha três tons ou dois e obtenha tudo o que puder com estas pequenas amostras de cores. Agora vamos começar com a nossa próxima atividade que vai ser semelhante a esta, mas na verdade vamos pensar em certos temas antes de fazermos o nosso projeto final. 7. Paleta de cores pessoal e temas de cor: Estou super animado com essa lição porque é chamada de paleta de cores pessoal, e esse é o verdadeiro objetivo que eu quero que vocês alcancem nesta aula. Nós já conversamos um pouco sobre algumas coisas técnicas e a cor básica em teoria, mas é aqui que eu acho que começa a ficar super, super interessante. Para mim, a cor é muito mais sobre um sentimento. É importante saber o básico, mas você realmente começa a sentir que suas cores e cores podem ser categorizadas de muitas maneiras diferentes, tempos como eras, cor também pode nos levar de volta para talvez um lugar geográfico no ou pode até mesmo levar-nos a pensar em certos lugares. Vocês vão ver o que quero dizer à medida que avançarmos, mas o que vou fazer agora é começar a fazer as nossas amostras de cores e vocês vão fazê-lo comigo. O que eu quero fazer é como separar sua página ou fazer páginas inteiras, realmente não importa, mas você tem que pensar em um tema. Vou dizer de novo, nem tudo é um arco-íris. O ponto real desta classe é realmente começar a selecionar e escolher as cores com sabedoria, e preenchê-los e não apenas fazer tudo super brilhante e usar tudo na minha paleta. Nós realmente queremos fazer uma pequena seleção aqui. O primeiro tema de cor que eu posso pensar é um pântano, cores super pantanosas, então eu vou anotar pântano aqui, e vocês vão ver o quão divertido este exercício realmente é porque cada vez que você faz uma pequena amostra, você vai começar a se sentir diferente em geral com o que você está pintando. Vou começar fazendo um pequeno pântano aqui. Acabei de anotar pântano, só isso. O que eu vou fazer aqui é pensar cores diferentes que você pode ver quando pensamos em um pântano, então um pântano é como uma lagoa, a água geralmente é turva. Não é necessariamente super crocante como um Mar do Caribe seria, é mais verde mais escuro e você pode pensar em sujeira misturada com água, um monte de marrom e outras coisas. O que vou fazer é usar um par de verduras aqui. Eu tenho algumas sobras ocre que usamos no vídeo passado, e eu acho que eu vou usar este verde esmeralda também como uma das minhas bases. Você também pode escolher apenas três cores ou se você começar a sentir que você precisa adicionar outra cor, você pode ir em frente e fazer isso também. Mas tente ter em mente que vamos tentar ficar dentro do mesmo mundo, nosso pequeno universo que estamos criando. Meu caso aqui vai ser um pântano, eu acho que muito, como eu disse, águas sujas, um turvo. Que animais viveriam lá? Provavelmente haveria um jacaré ou insetos, répteis. Eu só vou começar a preencher isso e eu vou apenas usar alguns verdes realmente divertidos aqui. Este é o verde individual e eu acho que é realmente muito brilhante. Na verdade, você pode até usar suas habilidades complementares aqui, que é se eu tiver este verde e eu quero que ele seja um pouco mais escuro ou sujo, eu vou adicionar um pouco do vermelho que eu tinha lá e torná-lo um verde muito profundo. Esse é outro pequeno truque que você aprendeu no exercício de cor complementar. Se você adicionar um pouco de vermelho ao seu verde, você vai ficar com estes super escuros. Eu acho ocre é um grande elemento para esses tipos de tons também porque ele pode nos dar esses marrons mais quentes porque ele tem um pouco de amarelo nele. Eu só vou lá e acho que esta paleta vai ser principalmente verdes e marrons, então eu vou continuar trabalhando nisso. Lembre-se que eu só tenho minha pequena seção de mistura de cores aqui. Seria realmente fora de caráter para mim pegar um rosa brilhante, como se não tivesse nada a ver com um pântano, e é isso que eu quero que você faça agora, basta pensar em conceitos de cores, temas de cores, e o que cores viveriam lá, e usariam as habilidades que você aprendeu nesta classe para criar algo. O objetivo final é eu olhar para aquela amostra e ser como, sim, totalmente isso parece um pântano. Nosso primeiro vai ser pântano. Vou continuar pintando aqui e depois vamos para o próximo, no qual começaremos a pensar quando eu acabar com este. Acabei de terminar meu primeiro tema de cores aqui. Lembre-se que você vai fazer paletas de cores pessoais inspiradas em determinados temas. Neste caso, eu escolhi o ecossistema que é um pântano. Pensei que o pântano era uma boa maneira de começar porque é um lugar e eu queria uma sensação. Na verdade, se precisarem de ajuda, podem ir ao Google e escrever a palavra pântano, e se perceberem, as cores que escolhi têm muito a ver com um pântano. É um monte de águas turvas, verde sujo, um pouco de verduras vibrantes lá porque há muita vegetação, um monte de marrons, mas geralmente em um pântano você não vai ver um monte de florais ou mesmo flores em geral. Esta é uma maneira interessante de começar a preencher a cor. Se você notou, eu tinha as três bases aqui, mas quando trabalhamos com cores em geral, você tem um paladar que se parece com isso, suas aquarelas, você não está realmente necessariamente limpando o tempo todo, você gostaria de Mantenha suas pequenas misturas aqui e todas as coisas que ficam aqui na minha paleta é muito orgânico. São as cores que eu normalmente gosto de usar, e você pode apenas pegar um pouco de onde você parou. Por exemplo, aqui eu tinha o ocre e eu tinha algumas sobras verde de ontem aqui, então eu só tenho molhado e, em seguida, misturá-lo com o ocre que eu estava usando aqui. Essa é realmente a melhor maneira de usar suas aquarelas em geral. Apenas seja muito orgânico sobre isso, mas tente manter-se dentro de um certo sentimento. Agora, para o próximo, comecei a pensar em frutas e estava pensando em fazer um tema de melancia, que é uma cor complementar, mas pensei que seria divertido fazer um cítrico. Citrus estaria na seção analógica aqui, que tem cores que variam de laranja a este verde aqui, e eu acho que eu vou fazer isso agora. Só me apeteceu e pareceu divertido. O que eu vou fazer agora é eu vou chamá-lo de vitamina C. Estes são divertidos para nomear pequenas coleções de cores, eu só vou anotar vitamina C aqui. Vou certificar-me de que a minha água está relativamente limpa porque quando trabalhamos com amarelos, manchas amarelas muito facilmente, por isso precisamos de água muito clara. Muitas pessoas me perguntam sobre limpar sua água de aquarela e parece sujo agora se você der uma olhada, mas realmente não é tão sujo. Sempre faço questão de você não ter que lavá-lo a cada minuto. Eu poderia lavá-lo quando eu fizer outros dois desses para ter um pouco de água doce, mas isso está totalmente bem agora. Caiu um pouco aqui. Minha paleta tem essa área de vermelhos e laranjas que eu costumo usar, e eu vou começar a pegar cores aqui. Eu estou fazendo tudo isso em tempo real porque eu quero que você veja como ele realmente funciona. Mas notei que tenho alguns marrons e ocres misturados aqui. Eu estava prestes a entrar e pegar um pouco de cor aqui, mas eu sinto que uma paleta de cores cítricas não teria qualquer ocre nele, não teria esses amarelos mais sujos ou cores de mostarda. Na verdade, eu vou para uma área limpa, e eu vou começar a escolher algumas cores para adicionar aqui, porque eu pensei que parecia muito sujo, e seria melhor se eu tivesse um pouco limpo, nítido como amarelo. Eu só vou adicionar um pouco de alguns dos meus amarelos aqui e misturar em verdes enquanto vamos junto. Se você pensar em citrinos, você pode pensar em tudo, desde tangerinas a laranjas a frutas de uva, limão e limão, e até mesmo como as folhas da árvore, que será tudo uma combinação de cores analógicas, que vai ser divertido também. Estes são os mais fáceis de fazer, porque não há como errar. São todos da mesma cor da família. Mais uma olhada aqui na nossa paleta de cores, eles estão todos realmente dentro desta família aqui, que é o que vamos fazer agora. Vou começar a fazer esta pequena amostra aqui, começando com um pouco de laranja. Mais uma vez, eu fiquei longe de ocre desta vez porque eu realmente quero obter alguns agradável, vibrante, feliz, suculento, diferentes tons de amarelos. A maneira que eu vou pegar um monte de laranjas diferentes aqui é apenas eu vou pegar um pouco deste vermelho que eu tenho aqui, deixá-lo no lado, e apenas integrá-lo em, por exemplo, eu tenho um pouco de vermelho aqui com esta laranja, e isso vai ser como um tom de toranja. Vou misturá-lo com este aqui. Parece legal, mas acho que vou ficar mais com amarelo e laranjas aqui. Acho que isso parece um pouco duro demais. Isso é mais como uma cor cítrica na minha opinião. Vou continuar a fazer isto. Eu tenho um amarelo muito bonito, que é como um amarelo limão. Lembre-se, estamos indo para o conceito real, então quando eu penso em vitamina C e citrinos, eu penso em toda a árvore também. Tem um verde muito vibrante lá dentro também. Eu posso pegar este verde e pegar um pouco do amarelo e começar a misturar isso aqui e ter apenas um monte de amarelos diferentes também. Vocês devem ter notado que eu fiz pequenos gradientes aqui. Eu gosto de fazer isso às vezes também, só para ver como eles vão se misturar. Talvez eu faça isso aqui também. Talvez eu vá começar com um pouco de verde e ver onde isso me leva enquanto eu adiciono diferentes tons de amarelo. Limpando meu pincel um pouco. Mais uma vez, se vocês querem aprender mais sobre como usar suas aquarelas em geral, eu recomendo voltar para a aula de iniciantes, então você realmente sabe como usar suas tintas. Neste caso, estamos apenas fazendo uma atividade de gradiente realmente simples aqui onde estamos alternando cores de uma maneira perfeita. Olha como isso parece legal. Combinações de cores analógicas são incríveis quando queremos fazer gradientes como estes porque eles se misturam muito bem. Acho que podemos terminar com alguns ainda mais laranjados. Se você notou, eu tinha um pouco de amarelo e só uma pequena gota daquele vermelho ali se transformou em uma laranja muito legal. Eu realmente gosto de como isso começa a parecer. Acho que vou mais e mais para diferentes amarelos. Apenas dentro da roda de cores, o que eu quero fazer é levar meus amarelos para diferentes verduras e levar meus amarelos para diferentes laranjas deste lado. Isso é o que eu vou fazer agora e eu estarei volta com você em um segundo para fazer o nosso terceiro tema de cores. Esta é a minha pequena amostra de cor que fiz para a vitamina C. Quando pintei isto, comecei a pensar muito em citrinos e tangerinas. Algo que é realmente interessante é que quando você tem um bloco criativo, é muito divertido fazer esses exercícios também, porque você pode começar a pensar em coisas. Por exemplo, enquanto eu estava pintando isso e pensando em cor e apenas sentindo a cor e entrando nessa vibração, eu comecei a pensar que seria muito legal ter uma pintura onde é um monte de folhas enormes e três grandes tangerinas, você apenas começa a desenvolver idéias à medida que você avança. Além disso, eu gosto de fazer esses exercícios quando eu tenho blocos criativos e simplesmente não consigo pensar em nada novo para pintar. Às vezes eu começo a brincar com a cor e algo sai disso. Essa é uma boa dica também se vocês tiverem dificuldade em pensar em coisas que querem pintar. Por exemplo, aqui, enquanto eu pintei essa vitamina C, esses caras se sentiram um pouco fora de personalidade. Por exemplo, neste caso, talvez estes fossem apenas como um acento para o resto da paleta de cores. Gosto de mantê-lo mais dentro dos verdes e amarelos e brincar com um pouco de laranjas. Novamente, eu não estou tentando fazer com que todos tomem como a classe de iniciantes ou qualquer coisa, mas há um monte de terminologia básica que usamos lá, onde quando fazemos nosso exercício de transparências, você tenta obter uma cor em tons diferentes, o que significa que você adiciona mais ou menos água. Isso vai ajudar muito em suas paletas de cores. Por exemplo, aqui, nesta área aqui, eu tentei usar mais água com os mesmos tons de cor clara que eu tinha aqui. Como você pode ver você tem algo totalmente diferente, como se eu bloquear essa parte, então se eu bloquear essa parte, mas todos eles vão juntos super, é apenas o certo. Agora eu só estou tentando pensar que esta é uma atividade tão divertida que há tantas coisas que eu gostaria de pintar ao pensar em temas de cores. Achei que um divertido para fazer agora seria como tons de joia. Este não é necessariamente um lugar, por exemplo, aqui eu fiz algumas frutas, mas eu acho que tons de jóia são muito legais. Eu, pessoalmente, gosto de fazer muitos cristais e esse tipo de coisa. Penso na realeza e na Terra ao mesmo tempo, o que é como uma contradição, mas é isso que é. Vou começar a escrever tons de joia e pensaremos no que fazer em um segundo. Vou ser muito criativo com essa coisa de tons de joia. Algo que faço enquanto penso em tons de joia, um dos primeiros que vem à mente é roxo. É muito parecido com a cor real em geral. Muitos minerais e rochas são geralmente em tons mais profundos. Eu penso nesse roxo e ele me leva a uma ametista. Ou se eu pensar em azul, me leva a uma safira. Vou tentar preencher estas cores agora. Além disso, algo importante é que quando você pensa em tons de joia, ele geralmente vem em combinação com ouro. Eu poderia adicionar um pouco quadrado de ocre apenas para ter que combinar naturalmente. Eu só vou começar a preencher estes, eu encho, mas eu não sei por que eu realmente tenho esse desejo de começar com roxo. Só vou fazer isso agora. Novamente, os tons de joia serão mais profundos e ricos. Faz-me pensar na Terra, mas ao mesmo tempo, faz-me pensar na realeza, e penso numa coroa, e penso em rubi. Talvez como um vermelho super profundo que eu tenho aqui. Na verdade, vou misturá-lo aqui com o que eu tinha, e apenas brincar com essas cores aqui. Só estou brincando com roxos e vermelhos agora. Acho que provavelmente vou adicionar azul safira, só realmente descer assim. Só estou brincando. A coisa divertida sobre esta atividade é que é apenas um monte de diversão também para apenas explorar e sentir o que sua memória pensa desses certos conceitos. Eu não necessariamente procurei tons de joia no Google agora. Mas você pode fazer isso e ver o que aparece. Pinterest também é uma fonte legal para isso. Mas eu só me apeteceu ir com ele. Sinto que esses blues mais profundos são muito interessantes, mas isso pode ser um pouco profundo demais. Eu quero voltar e pegar um pouco daquele azul e misturá-lo com algo um pouco mais vibrante para obter um tom de safira. Só estou tentando isso agora. Parece um pouco bonito, mas sinto que estou perdendo algo um pouco mais brilhante. Eu só vou voltar para o meu azul aqui e adicionar um pouco mais. Acho que parece um pouco melhor. Apenas tente resolver isso enquanto vamos. Também penso em uma esmeralda quando penso em tons de joia. Vou fazer isso aqui. Este era mais como um natural. Eu realmente não pensei muito nisso primeiro. Agora, veja este ainda está molhado aqui, então eu só peguei um pouco disso e misturei com o verde para ver o que sai. Esta é uma interessante. Eu queria fazer um que eu apenas fiz muito naturalmente, muito preenchê-lo. Isto é o que está a sair. Naturalmente penso em rubis, ametistas, safiras. Eu vou com isso. Além disso, como eu disse, Eu poderia adicionar apenas um pouco de ocre. Só não sotaque embora, Eu não acho que eu vou misturar ocre com o resto das cores, mas eu acho que isso parece bom aqui porque geralmente quando você pensa em tons de jóia, você pode pensar em haver algum dourado lá. Acho que isso é interessante. Vou adicionar um aqui também, só para ter um bom pressentimento. Vou continuar pintando meus tons de joia aqui. Vocês me digam o que acham. Acho que esta vai ser divertida. Acabei de terminar estes tons de joia bem aqui. Estou muito feliz com o que acontece porque ele realmente me leva a um certo lugar, como se eu estivesse assistindo um filme medieval ou algo assim. Mas às vezes o que acontece é você olhar para trás. Estou a olhar para esta coisa toda e acho que tudo vai muito bem, excepto este azul aqui. Sinto que isso se transformou em um azul celeste. Eu queria um azul mais frio, era o que eu estava pensando. Na verdade, vou encobrir este. Acho que algo assim. Eu só usei este azul que eu pensei realmente parecia mais real, e eu vou adicionar um pouco do roxo que eu tenho usado originalmente para obter um azul mais profundo. Isso é outra coisa que eu amo sobre fazer esses segmentos em tempo real porque é muito sobre um monte de pessoas fazer perguntas e às vezes minha resposta é apenas continuar praticando para descobrir. Isto é o que acabou de acontecer comigo. Eu adicionei uma cor que eu realmente não acho que vai tão bem. Você sempre pode apenas, especialmente com os pequenos exercícios de prática como B0, ele precisava de algo mais como isso. Isso é totalmente bom. Agora, eu só, depois de consertar essa cor, eu sinto que isso é bom para ir. Eu definitivamente posso fazer uma pintura com tudo isso e ter um conceito de tom de jóia incrível. Agora, eu estava pensando, “Uau, seria tão divertido pintar uma coroa grande.” Se fizessem minha aula de jóias, seria o mesmo conceito. As partes douradas podem ser cintilantes. Na verdade, eu poderia fazer isso depois de fazer essa aula, pintar uma coroa parece muito divertido. Por esta altura, temos um pequeno bloco. Você pode ver como eles são muito orientados para o conceito, um pântano, nós temos aqui , como vitamina C, que é super brilhante e divertido e você pensa em verão e então tons de joia é muito mais profundo e rico. Você pensa um pouco mais em um inverno frio. Até estou pensando em certas épocas do ano e estações. É muito interessante descobrir isso também. Acho que vou fazer estes dois. Há um monte de coisas que você pode fazer. Você pode fazer coisas que lembram, por exemplo, como tons da Terra é um dos meus favoritos. Eu poderia fazer isso, mas eu também realmente quero fazer C nostálgico, o que é super. Os azuis podem ir em duas direções diferentes, eles podem ser super felizes e brilhantes, como a vitamina C é, mas em blues, ou você pode ir super profundo e quase triste. Eu poderia realmente fazer aquele nostálgico C aqui. Então eu poderia terminar com algo como princesa ou algo assim onde nós temos mais rosa e neutros. Sim, na verdade vou postar talvez mais ideias. Eu realmente fiz uma prática um destes antes de eu filmar esta classe, então eu poderia fazer upload deles também, para que você possa ver como uma grande variedade de temas de cores que eu pensei sobre. Mas vocês podem fazer o mesmo que eu fiz, mas o que eu realmente quero de vocês é que vocês pensem em seus próprios temas de cores. Você pode, obviamente, replicar isso se quiser, mas tente pensar em coisas novas. Como, por exemplo, em vez de vitamina C, pense em melancia, um tipo diferente de fruta, ou algo assim. Acho que é uma ideia divertida. Na verdade, vou começar com o meu nostálgico C. Neste momento estamos realmente enchendo isto bem ao lado do oceano, mas está um bom dia brilhante aqui em Cancun. Não há nada profundo ou sombrio nisso. O C aqui é super brilhante e turquesa, e tem um monte de cores brilhantes, mas agora estou pensando em uma tempestade. Vou escrever nostálgico e me concentrar em escrever antes de fazer outro erro de digitação. Estou prestes a começar o meu nostálgico C. Não preste atenção ao meu erro de digitação aqui. Novamente, quando pensamos na água no oceano, há muitos lugares diferentes que podem nos levar. Um deles é, estou pensando agora em ficar preso em uma tempestade ou um oceano super tempestuoso. Ou também me lembra a solidão e a solidão. Não costumo pintar tanta tristeza nas minhas coisas, mas às vezes surge. Se foi realmente bom ter apenas uma tomada e ser capaz de representá-la no papel, então aqui o que eu vou começar a fazer é mesmo que tenhamos esses tons turquesa talvez, é legal misturá-los um pouco de tintas, cinza, assim. Se eu fosse pintar um oceano feliz, como um Mar do Caribe ou algo assim, eu teria tons super brilhantes, azuis brilhantes, semelhantes ao que é isso, mas em blues. Mas agora, eu vou pensar em mais calma séria, não calma, calma seria o oposto, seria uma tempestade. Indigo é um tom muito bom para isso. Por exemplo, vocês provavelmente sabem que estou em Cancun. O oceano é turquesa, e nós temos areia de cor branca, mas eu estou tentando pensar em que cor seria a areia se nós estamos pensando em C nostálgico, e eu estou pensando nestes marrom. Eu poderia adicionar um pouco de marrom aqui apenas para fins de colocar para fora todo o cenário. Vou misturar meu marrom com um pouco de azul. Observe como estes são todos azuis diferentes, mas eles têm um certo preenchimento para eles. Eu só vou brincar com essas cores, e então vocês podem me dizer o que vocês acham. Acabei de terminar minha amostra para o mar nostálgico. Você pode ver isso, ainda está secando agora, mas é muito profundo, muito escuro. Quando você pensa no oceano e algo mais distante e distante e na profundidade do mar, cor tem muito a ver com isso também. Talvez uma coisa seja aquela que está te lembrando da outra. Talvez quando pensamos em azul, pensamos em profundidade porque é a cor do oceano. Mas sim, essa é uma ótima maneira de representar isso. Agora eu fiz um monte de coisas diferentes e eu só estou tentando decidir qual vai ser o meu último. Eu estou indo em direção a tons de princesa, só porque nós não fizemos nada como super rosa e feminino. Isso também é muito bom para brincar com, com rosa mais silenciado e outras coisas. A única coisa é que eu vou enxaguar minha água aqui porque ela já está enlameada e eu uso um monte de cores escuras profundas aqui. Agora, vamos usar um monte de pastéis. Você definitivamente precisa de um pouco de água limpa se você vai trabalhar com pastéis. Voltarei com você em um minuto logo após eu mudar minha água. Há tanta coisa que você pode fazer aqui com suas paletas de cores pessoais. Mas acho que a última que vou escolher chama-se princesa. Este é realmente divertido porque tem a ver com um conceito em geral. Eu vou fazer um monte de rosa e brincar com rosa mais silencioso e talvez um pouco de lavanda lá dentro. Eu só vou começar a me divertir com este aqui e eu vou começar a falar sobre as cores ao longo do caminho. Como pode ver, tenho água doce aqui. Água limpa e limpa, e a razão pela qual eu realmente queria mudar a água é porque eu vou fazer um pouco de pastéis e um monte de rosa claro. Se eu tivesse usado a mesma água que eu usei para um mar nostálgico, ficaria muito escuro e bagunçaria minhas combinações de cores, então eu só peguei um pouco de água doce. A razão pela qual eu só pensei em princesa agora foi porque eu tinha um projeto para um cartão pop-up. A empresa queria fazer um cartão muito inspirado em unicórnio. Iam integrar os meus cristais com um unicórnio. Foi apenas um projeto muito divertido, e eu desenvolvi algumas amostras de cores com essa fantasia de princesa feminina, coisa de mindinho. Sei que garotas não precisam ser cor-de-rosa, mas isso é só um conceito. Eu realmente tenho um pouco deste rosa quente que vai ser uma base legal para isso, mas eu também vou misturá-lo com um monte de água. Então eu tenho essa cor cremosa aqui, que vai ser legal para pastéis. Eu tenho algumas sobras de lavanda. Eu só vou brincar com isso e talvez pegar um par de vermelhos aqui e trazê-los para rosa. Mas vou começar a brincar com a minha amostra. A primeira coisa que tenho é este rosa quente. Vou tentar fazer com que este rosa seja diferente. Este slinky tem um tom cremoso incrível para ele. Se você conseguir um grande grânulo como este, eu sei que Sena tem também. São esses tons cremosos que eu acho que são divertidos às vezes. Você pode obter tons diferentes e você faria pastéis do que você faria com apenas água. Esses são divertidos. Vou mostrar-lhe como eles são. Veja, é como um pequeno tom de pêssego. Estou pensando em coisas fofas do mar e coisas femininas. Essa é a minha inspiração para esta paleta de cores específica. Veja, eu tenho um pouco dessa lavanda que eu estou misturando com o rosa quente para o último vídeo. Eu vou usar um pouco disso também, e apenas jogar ao redor adicionando mais água e torná-lo ainda mais leve e mais pastel. Não vou usar nenhum amarelo aqui. Vai ser mais pêssego, princesa mindinho, inspiração feminina e brilhante. Basicamente, só estou usando rosa, pêssegos e lavenders, que são os tons de unicórnio. Nós vamos continuar com isso e vamos falar sobre a atividade em geral depois que eu terminar essa pequena amostra. Acabei de trabalhar nesta pequena amostra de princesa. Mais uma vez, pequena declaração de responsabilidade. Eu sei que nem todas as princesas que são rosas e pêssegos e tal, mas, eu definitivamente era assim quando criança, super feminina e tal. Isso realmente me lembra da minha infância e dos brinquedos que eu tinha e o forno Easy Bake e as Barbies e tudo mais. Para mim é divertido lembrar disso e resolvê-lo através da cor. Tenho um pouco de lavanda aqui. Novamente eu tenho um monte desses tons apenas usando as mesmas cores como fizemos na atividade passada, onde ele estava apenas usando três cores para obter todos os tons. O que eu realmente usei aqui foi um pouco de pêssego, lavanda e aquele rosa quente e eu tenho tudo isso trabalhado lá dentro. Estou muito feliz com os cinco temas de cores que escolhi. Vocês podem fazer quantos quiserem. É muito importante fazer esta atividade porque vai ser o modo pré prática para o nosso projeto final, que vamos fazer a seguir. Nosso projeto final será criar uma pintura abstrata. Vamos cobrir uma página inteira em diferentes formas geométricas e outras coisas. Mas vamos nos concentrar na cor. A cor será o foco principal do seu projeto final. Esta é uma rodada de boas práticas para escolher o que vocês querem fazer para o tema de cores do projeto final. Eu estou olhando para tudo isso e eu estou nessa coisa de princesa agora. Não sei, enquanto isto seca, vou pensar um pouco nisso. Mas estou um pouco afim de rosa neste momento. Eu não sei porquê. Você pode escolher um dos que você fez ou criar uma nova paleta de cores pessoal apenas para o exercício final. Mas a verdadeira coisa por trás dessa atividade é que vocês comecem a sentir o que se sentem mais confortáveis. Como, por exemplo, eu raramente uso esses tons no meu trabalho e eu sei que há legal para desenvolver, mas eu geralmente iria com algo mais nesta faixa. Uma nota rápida. Eu quero dizer que esta palete específica foi inspirada em um aluno que eu tinha na aula e todos os outros estudantes apenas fizeram todas as atividades de aquecimento e coisas usando apenas todos os tons e tudo que eles puderam encontrar em seu paladar, Mas ela só usou preto, índigo e tuckle, ela apenas ficou com esses tons durante toda a classe. Tudo o que ela fazia parecia tão bonito e eu sabia que era imediatamente dela só porque as cores que ela tinha escolhido. Algo que é extremamente importante quando pensamos cor é que realmente a associamos a um artista muito rápido. Eu acho que quando você realmente começa a ser um artista de sucesso, isso significa que as pessoas podem olhar para o seu trabalho e imediatamente reconhecê-lo como seu, e eu acho que a cor é um fator enorme nisso. É por isso que eu realmente queria fazer essa aula porque muitas pessoas vêm até mim dizendo, “Eu não sei que cores usar ou eu sinto que tudo parece igual.” Fazer esse tipo de exercícios realmente ajuda você a descobrir o que você é naturalmente atraído e o que você acha que você faz melhor, como a forma como você combina cores da melhor forma. Para mim, é muito nesta área aqui, eu gosto desses tons, mas eu realmente não vou muito aqui a menos que eu vá fazer coisa do céu espacial. Mas façam esses exercícios e vocês vão começar a perceber como vocês ficam presos em um pequeno mundo aqui e inventam coisas muito bonitas. Vou esperar que isto seque e volto contigo para fazer o nosso projecto final. 8. Projeto final: Agora estamos prestes a entrar no nosso projeto final e eu só queria falar um pouco sobre o que vamos fazer e as cores que eu vou escolher pessoalmente para o meu projeto final. Eu não sei, eu comecei a fazer todas essas pequenas atividades de mistura de cores no vídeo passado e isso também me traz de volta a quando fizemos nossa atividade intuitiva de mistura de cores e eu acho que hoje pode ser porque estamos no casa onde eu cresci e é aqui que estamos filmando. Mas eu estou me sentindo um pouco nostálgico sobre minha infância, e eu me sinto como todos esses rosa quente e tons de princesa e em combinação com esses lavanda os que eu fiz e eu realmente gosto de como ele fica com este cinza rosa. Eu não sei, eu estou sentindo isso hoje e eu poderia fazer uma pequena combinação da outra princesa com isso para fazer meu projeto final. Eu gosto muito desses dois, mas eu não sei se algo está me puxando para isso hoje. Eu acho que meu projeto final vai ser inspirado nesses tons de cor e adicionando um pouco de pêssego como eu fiz com a princesa. O que vamos fazer é que você precisa de um novo pedaço de papel, um pedaço de papel em branco. A razão pela qual eu gosto muito de almofadas de aquarela espiral é porque podemos trabalhar em vários projetos diferentes ao mesmo tempo, para que você possa ver que toda a classe está aqui. Agora, esta é a última página do meu livro de aquarelas, então vou usá-la como meu projeto final. Eu tenho um par de pincéis aqui, eu tenho usado pincel diferente do que eu normalmente, é um pincel redondo filbert como este. Não é um pincel enorme, mas eu geralmente uso menor apenas brincando em torno de pincéis como este aqui e eu vou usar todos estes hoje para esta atividade, eu só vou ter todos eles como doces, assim. Eu vou usar todos esses pincéis diferentes hoje, realmente depende do estilo que você tem. Mas o seu projeto final é criar uma pintura abstrata. Eu gosto de fazer pinturas abstratas de vez em quando especialmente, eu faço eles pessoalmente para trabalhar fora cor como o tipo de temas de cores que eu estou pensando. Basicamente, para mim o que eu quero dizer uma pintura abstrata é apenas fazer um monte de formas geométricas como em seu papel. Você não tem que fazer exatamente o mesmo estilo que eu fiz, mas a única coisa que eu quero que você faça é fazer da cor o seu foco principal, então é por isso que eu gosto de usar uma pintura abstrata para este projeto específico. Só porque não estamos pensando em qual forma e o que estamos fazendo especificamente, mas fazendo a cor ser a estrela de sua ilustração ou pintura em aquarela. Agora, como eu disse, eu tenho um pouco de rosa sobra aqui na minha paleta, eu tenho um pouco de lavanda aqui, e eu tenho um pouco de cinza índigo e dor que eu usei um tempo atrás. Eu também vou integrar este tom de pêssego que eu pensei que era muito bonito, eu só vou pegar um pouco desse tom de pêssego fresco aqui e apenas adicioná-lo à minha paleta. Basicamente, eu vou me limitar a esta área aqui, lavanda ou rosa, cinza rosa e um pouco de pêssego, e eu vou ver o que acontece quando eu começar a pintar aqui. Você vai ser muito livre, tente não esboçar nada, você só precisa sentir cor. Um pouco de noções básicas de aquarela aqui, quando usamos aquarela, gostamos muito de pensar em transparências. O que eu vou fazer aqui é que eu vou começar a fazer talvez alguns círculos e apenas formas aleatórias aqui, uma forma bem aquosa e lavada. Você pode fazer triângulos, eu só vou trabalhar muito, muito aleatoriamente e apenas instintivamente em torno do meu papel e você também pode começar a combinar, fazer um pouco de mistura de cores assim, tão super simples neste momento, Tudo o que tenho é uma bolha, um pequeno triângulo aqui. Eu acho que eu poderia realmente fazer uma pequena série de triângulos aqui em baixo. Novamente, não há nenhum esboço aqui, estou apenas sentindo isso, apenas trabalhando com cores e me divertindo. Esta aula é realmente tudo sobre se divertir e apenas desenvolver como você se sente sobre a cor. Hoje eu realmente queria fazer algo muito rosa e apenas me lembrou de quando eu era criança. Não sei como vocês eram, mas eu era a rainha das barbies, bonecas e pôneis e tudo mais. Eu nasci em 1984, então para mim como meu pequeno pônei e isso era grande, então eu não sei, eu me senti muito bem em mergulhar nisso hoje. Essa é a minha fonte de inspiração para esta pintura abstrata aqui e realmente tudo o que estou fazendo é apenas uma série de formas geométricas ao redor do meu papel. Agora eu estou usando apenas transparências diferentes e eu vou estar em camadas como nós avançamos, mas agora eu vou fazer uma primeira camada de apenas um pouco mais lavagens aquosas, misturando em um pouco com um pouco de saturação, mas eu quero fazer alguns detalhes à medida que eu sobreponho. Este é apenas o meu estilo específico agora para pintura abstrata, mas uma pintura abstrata pode ser qualquer coisa. Você poderia fazer exatamente como grandes blocos de tinta ou você pode fazer um monte de círculos ao redor. Para mim, isso é muito divertido agora porque ele me dá a chance de explorar todo o esquema de cores aqui no meu papel e ter uma ilustração realmente divertido olhando quando terminamos. Vou continuar pintando um pouco, voltar e falar com você depois que eu criar um pouco mais aqui. Eu diria que não foi sobre uma hora pintando minha pequena pintura abstrata aqui e eu vou apenas fazer um pouco de retoques finais enquanto compartilhamos alguns pensamentos finais aqui. Basicamente, o que eu fiz foi uma pintura onde minha paleta de cores é a estrela principal aqui, e novamente, eu usei apenas um pouco de lavanda, alguns rosa, alguns pêssego e eu gosto deste cinza rosa como um pouco de sotaque. Você pode ver que essas cores mais escuras apenas para detalhes menores, é assim que eu queria que fosse. Eu realmente não fiz nada muito chique, eu apenas me diverti, eu realmente penso em uma estratégia ou algo assim. Eu fiz um pouco de camadas embora, então você pode ver como minhas camadas inferiores aqui já estão secas. Na verdade, vou entrar com o meu pincel mais pequeno e fazer alguns detalhes divertidos aqui. Eu só pintei algumas das minhas coisas favoritas, algumas estrelas, alguns cristais aqui e ali, e na verdade eu poderia fazer talvez como um cristal menor aqui em cima. Eu só estou fazendo um pouco de diversão em camadas aqui e só tenho um pouco de pintura abstrata aqui. Vocês podem fazer o estilo que quiserem, por exemplo, podem fazer uma pintura onde talvez queiram fazer um monte de círculos ou linhas, ou preencher tudo com triângulos e estrelas. Mas eu sinto que um tema geométrico é divertido porque você realmente não tem que pensar muito sobre isso e isso nos dá uma chance de realmente fazer a aquarela que estamos pintando tem o esquema de cores sendo o seu foco principal aqui. Eu só vou fazer algumas pequenas estrelas. Eu acho que estes são realmente divertidos, você pode realmente brincar com isso e às vezes eu vou fazer um pouco de pintura abstrata como este antes de fazer um projeto maior só para me deixar no clima para o que eu estou prestes a fazer, como um tema específico ou algo assim. Acho que estou quase pronto, você sempre pode continuar com essas coisas, mas veja, eu posso fazer um pouco de detalhes aqui. Talvez algumas estrelas aqui. Eu só tento enchê-lo, é muito rabiscar quase eu diria e é apenas uma atividade muito divertida. Talvez eu faça uma pequena estrela aqui. Eu quero que você realmente se divirta com seu projeto final, meu está quase feito, eu acho que eu vou deixar secar e talvez se eu ver que algo mais está faltando, eu poderia adicioná-lo mais tarde, mas isso está praticamente feito. Bem, por exemplo, se vocês gostam de aquarela e fazem projetos fora de suas aquarelas, esta é uma idéia muito divertida, por exemplo, papel de embrulho. Você pode fazer pequenas formas geométricas diferentes e digitalizar isso e transformá-lo em padrão de repetição, ou há apenas um monte de coisas divertidas que você pode fazer com algo assim. Eu acho que vocês estão todos prontos, eu realmente sinto que vocês tiram algo desta aula e realmente apenas praticam como usar a cor e usar todas as coisas técnicas que aprendemos, mas também começam a sentir suas cores para fora. Você tem um monte de atividades que são ótimas para trabalhar. Espero que tenham gostado desta aula, gostei muito de pintar com vocês e vejo vocês da próxima vez.