Missão folha tropical: aprenda a desenhar uma folha Monstera Deliciosa

1. Minha jornada de folha tropical: Quando eu comecei a considerar experimentar aquarelas, eu continuamente encontrava artistas pintando botânicos aquarela, muitas vezes os Monstera. Fiquei tão intrigado com esta enorme folha rasgada que comecei a pesquisar especificamente aquarela Monstera. Muitas pessoas estavam pintando de muitas maneiras diferentes. Eu não sou de cair no destino, mas isso eu tenho que tentar, e assim eu fiz. Enquanto estudava a Monstera, também assisti horas de aulas de aquarela aqui no Skillshare. Eu queria fazer isso direito. Claro, uma folha levou a outra e minha missão tropical começou. Agora, depois de muito estudo e prática, o Monstera tornou-se parte da minha arte e meus projetos de superfície também. Olá a todos. Meu nome é Alexandra. Eu sou um arquiteto, agora completamente dedicado à arte e desenhos de padrões de superfície. Passo meus dias pintando com elementos aquarela que mais tarde vou retrabalhar em colagem digital ou desenhos de padrão de superfície que se tornaram parte da minha coleção anual de cachecol, bem como muitos outros produtos. Recentemente, eu colaborei com um estúdio de arquitetura local para criar suas marcas primeiro papel de parede e linha têxtil. Meu tópico favorito para pintar são botânicos, especificamente folhas tropicais. Nesta aula, vou ensiná-lo a desenhar e pintar a folha que inspirou tantos artistas incluindo eu, a Monstera deliciosa. Através desta aula, quero ajudar a construir a sua confiança artística, tanto em aquarelas como no desenho e pintura da Monstera, dando-lhe os elementos que achei úteis na minha prática artística diária. Eu criei esta classe para compartilhá-la com você. Você verá tudo se juntar à medida que completarmos o projeto final. Espero que esteja pronto e inspirado para criar seu primeiro Monstera. Então, que tal isso? Junte-se a mim para uma missão de folhas tropicais. 2. Projeto: Nesta aula, vou lhe dar todas as técnicas e estratégias necessárias para desenhar e pintar um par de folhas de monstera que você vai se orgulhar. Vamos começar por espreitar nossas tintas, e criar um gráfico de transparência, vamos fazer referência à medida que pintamos. Em seguida, continue com uma revisão de três técnicas de aquarela que mesmo um colorista de água experiente irá se beneficiar de fazer. Organizado para você notar sua confiança crescendo e para usar como aquecimento em sua prática diária. À medida que mudamos para o modo botânico completo, criaremos uma paleta de verdes, especialmente para os dados do mês, e iniciaremos nosso estudo das folhas, forma e estrutura, reunindo os principais detalhes necessários para esboçar nossa monstera . Com nossos esboços e paletes estendidos prontos, vamos começar a pintar nossa monstera realista e depois sonhar um pouco com nossa paleta de fantasia pessoal para o segundo monstera. Os exercícios e as habilidades praticadas durante esta aula certamente terão um impacto positivo na sua prática artística. Vamos começar. 3. Materiais básicos: Aqui está a lista de suprimentos que você vai precisar. Para um grande resultado, vamos precisar das seguintes aquarelas, canetas ou tubos. Eu gosto de usar ambos, embora prefira duas tintas. Minhas marcas favoritas são Marie's e Daniel Smith. Papel aquarela. Para melhores resultados, eu recomendo pelo menos 250 GSM que é 120 libras, papel prensado frio, grão fino a médio. Pincéis de pintura. Vamos usar um pincel plano, médio, dois redondos com uma ponta pontiaguda, pequeno e médio. Lápis e borracha. Qualquer lápis serve. Mas lembre-se de esboçar levemente, porque uma vez que você passar sua linha de lápis com aquarela, você não será capaz de apagar. Frascos de água, eu sempre uso pelo menos três. Um para continuar limpando água e os outros para enxaguar meu pincel de acordo com as cores que estou trabalhando. Dessa forma, eu evito manchar as tintas e tinturas desnecessárias. Paleta de mistura. Embora a maioria dos conjuntos de aquarela tenha uma boa área de mistura, eu recomendo uma paleta de mistura adicional, cerâmica, se possível. Isso será usado para criar nossa paleta estendida. Toalha de papel ou guardanapo. Vamos usar isso para absorver o excesso de água e verificar se há pigmentos remanescentes quando mudarmos de uma cor para outra. de pintor ou fita washi, e uma superfície de papelão ou MDF resistente. Eu recomendo que você fita para baixo o seu papel um pedaço de papelão resistente gerenciável como a parte de trás do seu bloco de papel ou um pedaço de MDF artesanato para ajudar a diminuir a deformação de sua folha de papel. O GSM alto cuidará do resto. Se você planeja pintar junto comigo ou assistir a aula primeiro, em seguida, repita e pinte como você assiste, estes são os suprimentos que você vai precisar para se divertir nesta missão de folhas tropicais. 4. Revisão em aquarela em aquarela: Nesta primeira lição, vamos começar com a nossa revisão técnica de aquarela. Em primeiro lugar, deixe molhar nossas tintas. Como saber quanta água é água suficiente. Isto é o que eu faço. Molhei minha escova e começo lentamente a adicionar água. Eu nunca encho os poços da minha paleta para deixar espaço para molhar minhas aquarelas e para diluí-las caso eu esteja usando transparências. O que eu faço, eu começo a adicionar água lentamente apenas para formar uma poça, e como eu sei quando é suficiente? Bem, eu movo a poça e não consigo ver o fundo do poço, não é transparente. Por exemplo, ali mesmo você ainda pode vê-lo. Parece que o nosso amarelo limão está pronto. Vou limpar o meu pincel, e usar água de outro frasco porque, como você deve se lembrar, eu mencionei que eu mantenho vários frascos quando estou trabalhando. O primeiro seria para os amarelos e o verde claro ou verde limão. O próximo seria para verduras escuras e azuis. vez, eu pego um pouco mais de água, e eu vou começar com este azul. Isto é azul celeste. Estou usando uma paleta muito limitada. Estou usando as cores que serão geralmente em um conjunto, o conjunto iniciante, as cores mais básicas mais algumas. Neste caso, estou usando um conjunto regular de aquarelas, a caneta até um. Isto seria azul celeste. Vamos repetir o processo. Molhei meu pincel e começo a puxar o pouco de aquarela que depositei no poço. Se eu movê-lo, eu não posso ver o fundo do poço, isso significa que eu tenho uma boa piscina saturada de aquarela. Limpe meu pincel, depois com a água que eu peguei. Vou molhar minha próxima cor, e isso seria azul cobalto. Agora eu vou molhar o meu, este é azul ultramarino. Mesma coisa. Com a água do meu pote, trago para a minha tinta e começa a puxar o pigmento para formar a pequena piscina. Isto é azul prussiano. Estas são as cores, as que eu estou molhando são as cores que vamos usar para este projeto, e as que vamos usar para criar nossa pelota estendida. Porque como você pode ver, nós temos, neste conjunto muito básico de aquarela. Só temos três verduras. Com a combinação de amarelos e azuis, vamos criar um grânulo extenso de verdes para usar para nossa monstera realista. Vamos verificar este. Isto é bom o suficiente. Eu mexo e você não pode ver o fundo. Isso nos dá um pigmento saturado. Mesma jarra de água. Agora vou molhar os verdes. Isto é viridiano. Isto é bom. Isto seria verde profundo. Não sei os nomes exatos. Os nomes variam um pouco de marca para marca. Só estou lhe dando o nome mais comum ou mais descritivo. Geralmente faço isso com minhas paletes. Eu escrevo os nomes das cores, especialmente se eu estou dando aula para que meus alunos e eu estamos falando sobre a mesma cor. Tenho aqui os nomes das cores. Só vou limpar o meu pincel. Verifique se eu não tenho nenhum, eu ainda tenho um pouco de pigmento bem ali. Um pouco de verde. Está saindo na minha água de limpeza. É onde eu faço isso. Gosto de usar uma escova grossa e plana para humedecer meus pigmentos. Quão grosso pode ser? Bem, por mais grossa que se encaixe na sua pelota bem, essa é a minha técnica. Vamos continuar reconhecendo nossas cores, reconhecendo seu pigmento, vendo até onde o pigmento irá fazendo um exercício sobre transparências. Vejo você daqui a pouco. Vamos continuar com o nosso verde amarelo. Eu estou tomando um pouco de cor saturada, e eu estou apenas aproveitando a espessura do pincel para fazer o meu pequeno quadrado. Usando minha água amarela, eu vou apenas mergulhar a borda do pincel para pegar um pouco de água. Para obter a minha próxima transparência, um pouco do pigmento cairá na água. Isso é bom. Estamos tentando ver até onde podemos levar esse pouco de aquarela. Novamente, eu mergulho a borda do pincel. Vou começar a perder um pouco de pigmento na água, o que nos ajudará a ver as transparências. Não me importo com as pequenas piscinas que se formam no canto da praça. Gosto desses efeitos. Eles são muito característicos e quase exclusivos de aquarela, então eu os deixo, eu os deixo em paz. Estou forçando um pouco para obter seis quadrados de cada cor. Passando para o meu primeiro verde, vou começar com Viridian. Precisamos começar com um quadrado muito saturado para que percebamos a diferença quando estamos fazendo as transparências. Usando nossa água azul, que é bastante azul agora, talvez eu precise mudá-la quando terminarmos esse exercício. Vou mergulhar apenas a borda do pincel para fazer minha primeira transparência. Não estou sendo muito rigoroso com o tamanho desses quadrados. O importante é notar como a cor começa a clarear à medida que subtraímos o pigmento e adicionamos água ao nosso pincel. Por exemplo, aqui mesmo, eu deixei cair muito pigmento na água, então vamos chegar ao nosso quadrado quase transparente muito mais rápido do que com o anterior. Estou tentando forçá-lo a seis quadrados. Vamos para o verde profundo. Mergulhe a borda. Faça o próximo quadrado. Você poderia ter desenhado uma grade e preenchido com os pequenos quadrados, se você quiser. Parece adorável assim também. Mas eu aproveito a espessura do pincel para obter quadrados mais ou menos uniformes. Acho que também parece bom. Vou continuar com o céu azul. Às vezes, para apressar as coisas, enquanto eu mergulho a ponta do pincel, eu pressiono um pouco contra o lado do frasco para deixar cair um pouco mais de pigmento. Especialmente neste caso que eu quero deixá-lo às seis, só para ser uniforme. Mas você pode testar suas aquarelas e ver até onde eles vão. Geralmente, por exemplo, o vermelhão é uma cor que é muito pigmentada e vai levá-lo talvez até 10 transparências. Mas agora, acho que seis é bom. Isto é cobalto. Vamos para o ultramarino. Você pode ver como o pigmento cai na água e o pequeno redemoinho colorido de pigmento. Gosto de fazer esse exercício toda vez que compro uma nova cor ou compro um novo conjunto, só para começar a me familiarizar com as cores que tenho, e tenho esses gráficos à mão, com as diferentes marcas e os nomes. Estamos no nosso último azul. Isto será prussiano. Você não precisa ter exatamente as mesmas cores, desde que você consiga ter vários azuis e vários amarelos. Isso dar-nos-ia mais opções para o número de verdes que vamos ter. Claro, se você pensar sobre isso, só precisamos de vermelho, amarelo e azul. As aquarelas básicas ou primárias. Devemos ser capazes de gerenciar com eles e criar um número infinito enquanto criar todas as cores possíveis. Se você conseguir obter um conjunto que tenha vários azuis e vários amarelos. A partir daí, criaremos o resto. Este é o nosso gráfico de transparência. Vou mudar minhas duas águas porque elas estão realmente pigmentadas e vão começar a afetar minhas cores. Voltarei com a revisão da técnica molhada sobre molhada e molhada sobre seca. 5. Revisão em aquarela: técnicas: Neste exercício, vamos começar desenhando apenas a forma. Vamos ver. Vou desenhar uma folha, apenas uma folha normal. Na verdade, vou desenhar duas folhas. Vamos usar nossos pincéis redondos. Outra informação importante, então como sabemos qual escova usar? Neste caso, já fiz o meu desenho. Eu vou colocar a ponta do meu pincel na menor parte do esboço, que seria o ponto da folha. Se ele se encaixa bem, se ele não está indo além da linha, por exemplo, este pode ser. Imagine com água e tinta. Pode ser demais, pode transbordar. No entanto, este nesta marca, é um número 8. Não tenho certeza se estaria em qualquer outra marca. Vamos apenas com o tamanho do seu desenho. Com este pincel, temos espaço suficiente em cada lado para garantir um pouco de controle sobre o espalhamento da tinta. É um bom tamanho deixar-nos mover a água e a tinta e deixar-nos distribuí-la conforme necessário. Este número 4 seria muito fino. Teríamos que trabalhar a água e pintar demais, e poderíamos começar a ter riscas na pintura. Neste caso, um número 8 pode ser um número 6, ou até mesmo um 10 na sua marca será o pincel que usaremos. Vou molhar o meu pincel e trabalhar com o verde profundo. Vamos praticar a técnica molhada sobre seca. O que isso significa? Wet refere-se à tinta, seco refere-se à superfície. Neste caso, o papel aquarela. Este é um papel aquarela completamente seco. Este exercício é para mostrar-lhe como mover a tinta dentro de uma forma específica. Às vezes, seu pincel fica um pouco inclinado. Outras vezes, você vai usá-lo completamente perpendicular ao seu papel. Então, quando você está aplicando aquarela a uma superfície seca, você precisa pegar um pouco de água com seu pincel e adicioná-lo à tinta no papel para que a tinta distribua uniformemente. Você tem que trabalhar um pouco mais rápido, já que o papel está seco, e é feito para absorver água, e a água está vindo da tinta e pincel, então você precisa manter sua escova molhada enquanto você enche o espaço. Lembre-se de que sua temperatura ambiente ou se você tem um ventilador em seu quarto, ele vai apressar o processo secando a tinta. Então esta é a técnica molhada sobre seca. Vou limpar o meu pincel. Eu vou usar a mesma cor só para que você perceba a diferença. Agora vamos tentar o molhado sobre molhado. O que isso significa? Usando o mesmo pincel? Sim, vou usar o mesmo pincel. Vou desenhar com água. Vou preencher meu formulário de folha. Vou encher com água. O lado do papel, você pode ver contra a luz como eu criei uma pequena folha d'água. Preciso me apressar porque o jornal vai absorvê-lo rapidamente. Deixe-me movê-lo para que você veja. Espero que consigas ver como brilha. Essa é a água. Está começando a secar, por exemplo, bem ali. Agora, antes que seque, eu vou começar a colocar um pouco de tinta e apreciar a beleza disso enquanto nós lentamente adicionamos a tinta. Enquanto o papel está molhado, observe a tinta se mover e encontre seu lugar na superfície. Podemos aplicar a tinta diretamente onde precisamos, ou apenas deixar a textura de água e papel ser nossos parceiros criativos, e deixá-los fazer magia. Neste caso, eu poderia adicionar um pouco de água ao meu pincel. Quando eu uso esta técnica, eu apenas toque o pigmento nele porque esta técnica é composta principalmente de efeito. O efeito do pigmento florescendo na piscina de água. Esta técnica também, o molhado sobre molhado, é especialmente adorável quando você adiciona cores diferentes a ele. Neste caso, deixei-o apenas em verde profundo para que possamos notar o que acontece com ele à medida que seca. O efeito que o molhado sobre molhado vai deixar à medida que seca. Vamos esperar um pouco para secar. 6. Revisão em aquarela: gradientes: Neste exercício, nós vamos criar uma lavagem em uma forma de gradiente semelhante a este efeito, mas nós não vamos ter as divisões, ele vai ser apenas um bloco sólido de cor gradiente. Vou usar azul prussiano, precisamos inclinar um pouco o papel. Começamos com uma carga muito saturada de cor em nosso pincel, e pressionamos. É importante notar a pequena piscina porque é aquela que vamos mover. Eu geralmente faço duas pinceladas, então eu mergulho em um pouco de água, e eu faço mais duas. Eu sobreponho os pincelados uns nos outros um pouco para que não tenhamos uma linha, para que não tenhamos uma linha bem ali. Está lentamente começando a degradar, você está perdendo pigmento lentamente, e como eu perco tinta, eu ganho água. Com a inclinação do nosso papel, somos ajudados pela gravidade também, e obtemos nosso gradiente. Vamos tentar novamente com outra cor, vamos tentar com o nosso meridiano, vamos ver como vai. Mergulhe na água, pressione para o lado do frasco, faça mais sobreposição, ligeiramente sobreposição, cada traço de escova no anterior. Dip, eu não quero parecer repetitivo só para você ouvir a música dele. Mergulhe na água, pressione no lado do frasco, volte, sobreponha dois golpes, é como uma pequena canção que você pode repetir para si mesmo enquanto começa a fazê-lo intuitivamente. Mergulhe a borda, pressione para o lado do frasco para que você perca o pigmento, e estamos bem. Vamos deixar isto secar, e vamos dar uma olhada no nosso molhado sobre seco e molhado sobre molhado, então este foi o molhado sobre seco, e este foi o molhado sobre molhado. Um pouco de diferença, cor mais saturada um pouco menos marcas d'água ou sangra, as flores lá dentro não tão perceptível, e aqui nós fizemos porque nós deixamos cair o pigmento na borda do desenho da folha e um pouco mais espaçados para fora, o pigmento que deixamos cair no centro da folha então temos esse efeito de mais escuro para mais leve. As flores e os sangramentos são um pouco mais perceptíveis neste efeito, para que você obtenha mais textura no molhado em molhado do que no molhado em seco. Sente-se mais confiante com suas aquarelas? Eu realmente espero que sim. Vamos continuar com mais um exercício de revisão. Vejo-te na próxima lição. 7. Revisão em aquarela: transições de cores: Agora, para concluir nossos exercícios básicos de aquarela, vamos fazer algumas transições de aquarela, isto é, misturando aquarela no papel. Primeiro, vou pegar um pouco da minha aquarela e colocar na minha paleta muito pequena. Para este exercício, vamos usar esta paleta análoga que o conjunto de cores estará ao lado um do outro na roda de cores. Estou trabalhando com azul celeste, azul cobalto e ultra marinho. Transferi as cores para a minha pequena paleta porque vou precisar de adicionar mais água à medida que avançamos. Vamos fazer este exercício de duas maneiras. O primeiro em que fazemos alguma textura com a cor adicionada, e o segundo que parecerá um pouco como os gradientes em uma coluna onde a transição ocorre lentamente à medida que avançamos para baixo a coluna. Vamos começar com uma marca de cor simples, deixando espaço suficiente em torno dela. Deixe-me aproximar a água. Eu só mergulhei meu pincel em um pouco mais de água. É muito importante que mantenhamos as bordas da nossa mancha de tinta úmida para que possamos adicionar perfeitamente a cor, e à medida que começa a secar, não teremos a linha entre as cores. Agora, eu só estou dando voltas e adicionando a cor. Estou fazendo isso um pouco rápido. Deixa-me só regar este. Eu estou fazendo isso um pouco rápido por causa da mesma coisa que eu mencionei, nós precisamos trabalhar com a pequena gota de tinta. No entanto, se tivermos sorte de ter papel aquarela de alta qualidade, então podemos levar um pouco mais de tempo fazendo isso. Como você pode ver, eu só estou andando por aí e por aí mudando minhas cores agora, eu acabei de adicionar céu azul. Vou adicionar um pouco de água no cobalto. Movendo a gota. Esses movimentos ondulados que estou fazendo estão me ajudando a tecer as duas cores, estão me ajudando com a mistura e a mistura diretamente no papel. Parece que cheguei ao meu limite bem ali, mas não importa, deixe-me regar meu prussiano. Vou continuar trabalhando assim. Claro, o efeito final que você verá quando isso secar, mas o aspecto mais importante disso é, manter sua borda úmida para que você possa adicionar a próxima cor e não obter uma linha ali para que sua transição seja perfeita. Esta era uma forma de o fazer. O outro parece ainda mais, ou a técnica funciona ainda mais como o processo que fizemos para o gradiente. Eu vou precisar do meu pincel plano, e a mesma coisa, eu vou levantar meu papel, eu vou ter minhas cores aqui mesmo. Vamos começar com o prussiano desta vez. Deixe-me saturar um pouco mais. A mesma coisa, eu só vou trabalhar com nossa poça de água, pegar um pouco mais de cor. Esta é uma transição que estamos misturando no papel, então não vamos ser tão rigorosos em seguir uma certa ordem das cores. Nós só queremos aproveitar o efeito desta mistura de cor de água bem diante de nossos olhos. Estou a fazer uma transição sem ordem específica, de prussiano para cobalto para azul celeste para ultra marinho. Esta pode ser uma técnica que você usaria se você precisar criar um plano de fundo, por exemplo. Espero que perceba a transição ali mesmo. Usamos prussiano, azul celeste , cobalto e ultra marinho, todos juntos da nossa paleta, não diretamente dos poços, da nossa paleta, e ligeiramente diluídos para que pudéssemos obter a transição perfeita. Neste, é claro, como mencionei, no início, obteríamos mais textura do que neste. Estamos prontos para continuar com nossa paleta estendida. Isto vai ser muito excitante. Vejo você então. 8. Cartas para família de cores: Yellow+ Yellow+Blue=Green: Estou tão feliz por ter você de volta. Criar sua paleta de cores é uma parte importante de fazer arte que é autenticamente sua. Este é um exercício para estender nossa paleta. Trabalharemos com as cores do nosso conjunto, misturando-as para ir de sete a pelo menos 30, com uma gama de pequenas diferenças a completamente inesperadas. Trabalharemos com os nossos amarelos e azuis para criar a nossa extensa paleta de verdes. Isso é chamado de gráfico de família de cores. Podemos fazer isso à mão livre usando nosso pincel plano para manter nossos quadrados arrumados ou usar um gráfico que eu disponibilizei na seção de recursos. Por favor, tenha também à mão um espaço de mistura adicional e os seus frascos de água. Aqui estão dois gráficos que criei para você ter uma idéia melhor do que estamos buscando. Neste primeiro gráfico, estamos criando verdes a partir da fórmula básica, que é azul e amarelo. Nesta segunda parte do gráfico da família de cores, vamos combinar os verdes disponíveis em nossa paleta básica de aquarela com os amarelos e azuis para criar tons ainda mais profundos ou brilhantes de nossos três verdes. Quanto mais opções tiver o seu conjunto de aquarelas, maior será a sua tabela de cores. Neste gráfico, eu completei com as cores mais silenciadas. Neste eu não fiz porque para a nossa monstera, nós só estaremos usando os tons brilhantes de nossos verdes. Claro que, por conta própria, você pode completar seu gráfico. Vamos usar apenas as cores saturadas, não transparências desta vez. No entanto, se desejar, você pode continuar com um gráfico de transparência da sua nova paleta estendida. Vamos começar nosso gráfico pintando nos quadrados diretamente das cores que temos em nossa paleta. Vou manter o meu gráfico pronto à mão para referência. Apenas quadrados regulares usando seu pincel plano, limpando o pincel entre as cores. Agora vamos fazer o blues, lindo. Vamos rotular eles. Vamos trazer nosso espaço de mistura estendido, vamos começar a misturar. Vamos apenas adicionar algumas amostras de tinta na mesma ordem que temos em nosso gráfico. Começaremos a misturar com azul celeste de acordo com o gráfico da nossa família de cores. Nós limpamos nosso pincel, pegamos um pouco da primeira cor, apenas o suficiente. Idealmente, a proporção seria 50, 50. Cinqüenta, amarelo limão, e 50% celeste azul. Não precisamos ser exatos agora. Basta misturá-lo diretamente em sua amostra de cor amarelo limão e adicioná-lo ao seu gráfico. Deixe-me mover isso um pouco. Temos o nosso primeiro verde. Ainda estamos na mesma linha, estamos fazendo amarelo médio com azul celeste. Carregei o meu pincel com um pouco de azul celeste, e agora vou buscar a amostra amarelo-limão. Como mencionei antes, algumas cores terão uma ligeira variação e outras serão completamente inesperadas. Bom. Limpe o meu pincel. Novamente, carregue com um pouco de azul celeste e misture com o nosso ocre. Primeira linha pronta, próxima linha, mesmo processo. Nós adicionamos nossas amostras amarelas. No entanto, desta vez, estamos trabalhando com azul cobalto e misturando diretamente com seu amarelo limão. As cores que estamos criando, estaremos usando para pintar nossa monstera realista. Por favor, o espaço de mistura adicional que você está usando, não limpe, deixe suas cores aqui. Não se preocupe se eles secarem, vamos reativar com um pouco de água quando começarmos a pintar nossa monstera realista. Vamos continuar. Nossos três amarelos, próxima linha, ultramarino. Perfeito. Terminamos nosso primeiro conjunto de combinações seguindo a fórmula que conhecemos desde o ensino fundamental, combinando nossos amarelos com nossos azuis. Agora temos de sete cores, crescemos até, vejamos, 12. Bom. Acabamos de começar, vamos continuar em nossa próxima lição, expandindo nosso gráfico de família de cores. Vejo-te lá. 9. Cartas para cores: paleta estendido de verdes: Vamos continuar misturando nossos verdes disponíveis com as mesmas cores, com nossos amarelos e nossos azuis. Vamos preparar o nosso gráfico. Nós estaríamos adicionando nossos verdes no topo. Este é verde-amarelo, meridiano e verde profundo. Deve estar se estendendo misturando com nossos amarelos e azuis existentes. Vamos pular o ocre neste gráfico familiar, como você pode ver aqui, porque isso nos daria uma paleta de outono, que nós não estaríamos usando para o nosso Monstera. Vamos continuar com nossos blues em nosso conjunto de cores misturadas para baixo no papel. Agora vamos fazê-lo no nosso espaço de mistura. Mesmo processo, mas agora, as três amostras que adicionaríamos à nossa paleta seriam os verdes, que vamos misturar com o nosso amarelo limão. Novamente, amarelo limão. Desta vez estamos misturando com o nosso amarelo médio. Eu fiquei sem espaço aqui, mas eu tenho algumas pequenas paletas adicionais e eu vou usar para as quatro cores restantes. Ótimo, você conseguiu. Você criou seu gráfico de família de cores, e agora você tem uma paleta estendida de verdes para pintar seu Monstera realista. Como lembrete, por favor, não lave suas paletas. Vamos usar essas cores novamente. Este gráfico de família de cores será uma ferramenta muito útil para preparar suas cores e como referência para criar futuras paletas estendidas a partir de seus conjuntos de aquarela. Das sete cores que o nosso conjunto de aquarela ofereceu, através deste exercício, temos agora 30 novos tons de verde para trabalhar. Criar suas próprias cores torna sua arte ainda mais única. Espero que acrescente este exercício à sua prática artística. Vejo você na próxima lição, onde tomaremos um momento para conhecer a bela folha de Monstera deliciosa. 10. Conheça o Monsta Deliciosa: A Monstera deliciosa, a folha que começou o meu fascínio pelas folhas tropicais. Eu a tinha visto em todos os lugares. A maioria dos artistas de aquarela a pintaram e eu queria tentar eu mesmo, que pode ser a situação agora com você que você está curioso para tentar desenhar e pintar Monstera deliciosa. Eu notei que para ser capaz de desenhar Monstera que se parece quase com o da vida real, eu tinha que fazer um pouco de observação. Este é um caminho pelo qual estou te levando. Em primeiro lugar, as partes do Monstera deliciosa. Isto é chamado de costela média, estas seriam as veias e este é o pecíolo. As divisões na Monstera são chamadas de fenestração. Este que você vê aqui seria um jovem Monstera, não o mais novo, porque quando ele se desenrola pela primeira vez, é uma folha sólida, parece muito com um filodendro. Mas à medida que começa a amadurecer, começamos a ter as divisões, as fenestrações. Esta seria uma folha jovem. Deixa-me mostrar-te mais dois que tenho aqui. Este já mostra alguns buracos nele, o que significa que este é um pouco mais velho do que o anterior. Pelas que eu tenho, esta seria a mais velha. Tem muitos mais buracos ou fenestrações. Como eu estava dizendo, esta é uma planta rastejante, agarra nos troncos de árvores e cresce. É assim que o Monstera cuida das folhas mais jovens deixando a luz do sol passar pelos buracos e, claro, pelas fendas. Mas também ajuda a evitar piscinas de água a serem capturadas na superfície da folha porque estas folhas podem crescer até serem dois pés por três pés de comprimento. Você pode imaginar que, em um clima tropical, pegaria um pouco de água. Isso também é como uma maneira de drenagem para eles. Vejamos o Monstera como um tema de desenho. Temos nossa costela média e nossas veias, o mais importante a notar é que não é uma folha simétrica. Isso é um doar fácil para as pessoas que estão apenas começando e estão tentando seu primeiro Monstera. Cometi esse erro ao torná-lo simétrico, não é simétrico. Nem sequer é simétrico em como as veias saem da costela média. Além disso, as divisões não são simétricas de um lado para o outro, nem são o comprimento das divisões. Apenas recapitular. Tem uma forma de coração alongada. O pecíolo vem do topo. No topo, temos veias simétricas, mas então elas começam a se ramificar em uma forma não simétrica. O final, é um pouco em forma de lança, só para considerar. Algo que é realmente interessante quando você está desenhando seu Monstera, é que você pode sobrepor as extremidades pontiagudas e isso dá realismo extra. A curva muito aqui se divide e, em seguida, com uma divisão paralela. Acho que essas são as coisas mais importantes. Vamos desenhar isto juntos, se quiseres, ou podes ver-me e depois repetir. Aqui está uma recapitulação dos elementos mais importantes da estrutura e da forma da folha. Pronto para começar a esboçar? Tenha uma folha de papel aquarela, um lápis e borracha. Vejo você na próxima lição. 11. Desenhe o Monsta Deliciosa: Oi? Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos desenhar a nossa Monstera. Mas primeiro, deixe-me compartilhar com vocês alguns exemplos que pintei no meu estúdio. Neste primeiro com um pouco de uma paleta de fantasia, é claro que eu não tinha tomado o tempo para observar um verdadeiro Monstera. Mesmo que pareça adorável e a forma é spot on, agora eu posso encontrar detalhes que são inconsistentes com a estrutura da monstera. Por exemplo, a fenestração, ambas as divisões e buracos não estão idealmente colocados, nem o pecíolo. Neste exemplo, uma paleta de fantasia completa, com a nervura e as veias de ouro era uma verdadeira alegria de pintar. Eu tinha começado a tentar imitar os pontos curvos e estava mais consciente da relação entre veia e divisão embora os buracos ainda estão um pouco fora, assim como são os pecíolos. No entanto, o coração alongado em forma de está certo. Este terceiro exemplo foi pintado mais recentemente para usar em um padrão de superfície. Aqui, a atenção aos detalhes é mais evidente. Forma, fenestrações, nervuras e veias são mais representativas de um verdadeiro Monstera. Eu joguei com o paralelo e curva aqui, divide mais as extremidades sobrepostas. Se desenhar o Monstera ainda não é algo que você acha que vai gostar Eu adicionei um esboço que você pode traçar em papel aquarela e ter pronto para nossas próximas lições, onde vamos pintá-los. Um usando a paleta estendida e o outro em uma paleta de fantasia de sua preferência. Para esta lição, você precisará de uma folha de papel aquarela, um lápis e uma borracha. Vejo-te daqui a pouco. Vamos começar com o nosso par de Monsteras. Lembrete rápido, esboçar levemente para ser capaz de corrigir mais tarde. Como você deve se lembrar, a costela é uma extensão do pecíolo, então esse é o nosso primeiro passo. Desenhe uma linha contínua da costela média ao pecíolo, considerando uma inclinação para torná-la mais natural. Passo dois, torná-lo real adicionando uma segunda linha que se alarga ligeiramente à medida que atingimos o início do pecíolo, em seguida, continua para baixo em uma forma paralela. Passo três, identifique o ponto e traça o alongado, em forma de coração, lembre-se, esta é uma folha muito grande, então faça-a larga como a orelha de um elefante. Passo quatro, começar a desenhar nossas veias, considerando que os dois primeiros pares são simétricos, ao contrário do terceiro par para baixo, que não se alinham. Passo cinco, veias paralelas e divisões. À medida que você começa a adicionar divisões entre as veias, lembre-se, elas crescem paralelamente umas às outras. As veias marcam a direção e a curva da divisão. Para um visual mais natural e ir além do esboço original. Descreveu as seções considerando a curva da veia e continuar. Este é um esboço preliminar, será necessária alguma correção. Não se esqueça do ponto em forma de lança. À medida que voltamos para o outro lado da folha, localize as veias e adicione as novas, evitando o alinhamento. Comece a esboçar nos buracos que se alinham com as divisões. Volte e faça as correções necessárias, verificando se há veias paralelas e divisões, furos alinhados e divisões. Refaça e apague o pecíolo. Siga o esboço pecíolo e identifique as partes que seriam visíveis através das fenestrações, refaça essas e apague o resto. Continue apagando todas as outras linhas de esboço desnecessárias. Reveja o esboço final. Eu desenhei e limpei o Monstera. Agora, eu vou desenhar outro bem ao lado dele, no entanto, se você quiser, você pode usar outra folha de papel se você sentir que isso está muito lotado. Este segundo Monstera estará virado para uma direção diferente. Como antes, costela média e pecíolo em uma linha contínua, a forma do coração alongado. Decidi fazer este um pouco menor. Adicionando nervuras e veias com a mudança no processo desta vez. A partir da experiência que o nosso primeiro Monstera nos deu, agora podemos ter um melhor controle da distância entre as nossas veias e adicioná-las por toda a folha. Midrib e veias prontas, agora vamos continuar com a fenestração, divisões e buracos. Aqui está uma parte interessante, qual dos dois Monsteras estará mais perto de nós? O maior ou o menor? Aqui temos ambas as folhas completamente desenhadas, nós decidimos qual delas está na frente da outra apagando as linhas que não precisamos. Vou deixar o maior na frente para apagar as linhas da Monstera menor. Quando você apagar, tenha cuidado para não apagar as partes das fenestrações porque seremos capazes de vê-los através das maiores fenestrações de Monstera. Agora, o pecíolo menor do Monstera. Vamos seguir a linha e ver que parte dela podemos ver através das fenestrações. Parece que mal veríamos esta pequena parte, o resto, não vemos, então vou apagá-la. Com um esboço limpo, vamos continuar adicionando os buracos, não se esqueça de alinhá-los com as divisões. Refaça todas as partes que foram apagadas quando ele arrumou seu esboço. É assim que eu faço. Adoraria ver o seu processo completo. Por favor, compartilhe na seção do projeto da classe. esboço do Monstera está pronto. Vejo você na próxima lição onde começamos a usar nossa paleta estendida de verdes e decidir qual deles vai ser o Monstera realista. 12. Pinte o Monsta Deliciosa: estilo realista: Oi, todo mundo. Que bom que voltou. Vamos preparar-nos para começar a pintar a nossa Monstera. O primeiro será com a nossa extensa paleta de verdes. Mas antes de começarmos, precisamos preparar algumas coisas. Primeiro de tudo, vamos apenas olhar para onde estamos indo. Este é o que vamos trabalhar. Vamos ter nossa amostra de paleta estendida, nosso gráfico de família de cores. Vamos tê-lo à mão, apenas como referências para as diferentes cores que vamos usar. Isto é apenas um lembrete das técnicas que vamos usar. Este é o que eu uso mais porque é uma forma irregular de by-the-way. Decidi usar a paleta estendida no Monstera menor. Esta técnica é muito melhor para uma forma sólida, como mencionei, para fundos, por exemplo. Isto é o que estamos indo para. Vamos fazer um pequeno exercício agora só para refrescar nossa memória muscular e também vamos precisar de nossa paleta estendida. Três jurados de água, nossa paleta de aquarela, nossa paleta estendida, e um exército de pincéis para ter à mão. Vamos fazer um pequeno exercício de atualização sobre a técnica que vamos usar. Para iniciar esta lição, vamos ativar nossa paleta estendida. Eu só vou escolher cores aleatórias agora para o exercício de aquecimento ou atualização, para a técnica que vamos usar. Como um lembrete, adicionamos nossa primeira tinta, nossa primeira cor sem limpar agora sobre nosso pincel e considerando que precisamos trabalhar com a umidade da tinta já no papel, começamos a adicionar as diferentes cores. Eu não limpei completamente o meu pincel. Eu só peguei um pouco de água com o ponto do pincel apenas o suficiente para ativar a próxima cor e ser capaz de conectá-lo perfeitamente ou misturá-lo com a cor anterior no meu papel aquarela. Como podem ver, isto é o que vamos fazer, mas na nossa pequena Monstera. Bem, essa é a que eu escolhi. Se você deseja fazer isso no maior, por favor, vá em frente. Será tão emocionante começar a ver seus projetos e a seção de projetos da classe. Este é o efeito que vamos ter. Eu apenas escolhi aleatoriamente cores de nossa paleta estendida, apenas molhando a ponta do meu pincel apenas um pouco, que seria suficiente para ativar a cor e adicioná-lo à minha pequena amostra que eu estou fazendo aqui. Agora vamos ao nosso esboço de Monstera e começar a pintar. Desta vez, eu vou limpar o meu pincel completamente apenas para começar do zero e eu prefiro começar de um verde mais escuro e, em seguida, ir para mais claro e, em seguida, voltar para mais escuro. Só para lhe dar variação, para lhe dar um pouco de jogo. Nenhuma referência específica a um verdadeiro Monstera. Apenas para se divertir e para percorrer toda a paleta estendida que usamos. Vou adicionar à nossa paleta um pouco das cores originais do nosso conjunto aquarela. À medida que pintamos, tenha em mente manter a borda da tinta molhada para que você possa adicionar a próxima cor e obter uma conexão perfeita, uma mistura perfeita e apenas usar todas as cores que você tem. Evite a costela média e as veias. Não vamos pintá-los. Vamos deixá-los brancos por enquanto. Claro, divirta-se muito. Indo para outra cor, um pouco de contraste. Isto é apenas coisas um pouco mais no lado verde do que o anterior. Lembre-se de empurrar a gota de tinta molhada para manter a conexão funcionando. Molhe a ponta do meu pincel. Agora estou usando meu pincel número 8. Não muito grande. Não muito pouco. Apenas para a direita. Você trabalha com a inclinação do seu pincel. Como você pode ver, há partes onde eu tenho um pouco mais inclinado. Então, quando eu chegar a partes que precisam de mais definição, Eu movê-lo completamente perpendicular para tirar proveito do ponto do nosso pincel. Mas quando você está movendo a tinta por um pouco de distância, então você inclina e aproveita a barriga do pincel. Eu estou chamando isso de realistas eles são só porque é verde. Claro, quase disse que não tem tantas variações em seu verde. É um muito, muito sólido, pode-se dizer, entre radiano e um verde profundo. Essas são as cores que você vai encontrar em um verdadeiro Monstera. Eu só estou procurando a gota de tinta até onde ele vai ir e, em seguida, adicionar uma nova cor. Isto está lindo. Espero que partilhe os seus projectos. Eu vou adorar, adoro vê-los e parabenizá-lo por ir nesta missão de licença tropical comigo e conseguir o seu primeiro Monstera feito. Aqui está uma boa poça de tinta. Eu vou fazer uso disso. Eu não vou observá-lo. Eu sei que posso levá-lo até através da folha e tirar proveito da água porque a cor vai ser completamente transparente, mas eu posso usar isso para molhar meu papel e soltar um pouco de tinta para variação de cor. Preciso de espalhar este conta-gotas e deixar-me trazer uma nova cor. Vamos tentar esta e deixá-la entrar. Lembre-se, como no exercício o molhado molhado. Agora colocamos a cor na área. Isto é algo parecido com aquele. Todos os exercícios que fizemos na revisão da aquarela se conectam aqui. Estamos a usar tudo o que fizemos para pintar a nossa Monstera. Nós vamos ter muita tinta da nossa paleta estendida sobra. Espero que encontre um novo projeto para usá-lo. Eu continuaria adicionando Monstera ou talvez iniciando uma página com Monstera pequeno apenas para praticar a forma e estrutura e depois pintá-los com a paleta estendida, modo que essas cores não vão para o lixo e você cria memória muscular e eventualmente você nem precisará usar imagens de referência para um Monstera. Você saberá a forma geral da folha e suas características. Adorável. Então, antes de pintar nossa nervura central, veias e pecíolo, precisamos que isso esteja completamente seco. Caso contrário, por exemplo, aqui mesmo, isto está molhado. Nós adicionamos rosa ao lado dele. Vai sangrar para este e não conseguiremos a definição para destacar a estrutura do nosso Monstera. Vamos deixar isto secar. Em seguida, volta, você levanta uma mão e lentamente começa a apagar todas as nossas linhas de lápis e termina com nervuras, veias e pecíolo. Vejo você na próxima lição para completar nosso primeiro Monstera realista. 13. Monstra realista: estrutura e sombras: nossa Monstera parece seca, por isso vou limpá-la. Agora que olho para o Monstera, estou olhando para todas as cores que usamos. Eu acho que eu quero usar um dos verdes azulados mais escuros, mas não muito diluído, um pouco no lado mais saturado. Vou usar este aqui para destacar como mencionei antes, a beleza de todo o esqueleto da Monstera. Vou torná-los mais dramáticos usando um verde mais escuro. Vou mudar entre um zero e um quatro dependendo dos pequenos espaços que temos que preencher. Por exemplo, este pode ser bom. Para começar, acho que vou começar com o zero para esses espaços, e isso vai nos ajudar a criar mais definição para nossas nervuras e veias no caso de entrarmos um pouco neles com nossa pintura geral. Como mencionei, quero usar essa cor um pouco mais saturada. Vou começar do topo, descendo para não correr o risco de colocar a mão no desenho. Só um pouco mais de água para me ajudar com o fluxo da tinta. Lembre-se, eu também tenho muita experiência nisso, então, por favor, seja paciente consigo mesmo. Isso me levou um tempo para conseguir. Você pode encontrar muitas aulas aqui no Skillshare que irão ajudá-lo com pulso e precisão com pincéis, que não é completamente o mesmo que fazê-lo com uma caneta ou lápis. Mas fazer isso com um pincel e aquarelas requer muita prática. Ok. Uau, isso parece bom. Estou feliz que fomos com o olhar mais dramático para as veias e nervuras. Se ficar sem cor, podemos facilmente referenciar nosso gráfico de família de cores e replicar, e terminar nosso Monstera. Uma vez que o resto da folha já está seco, não há muito risco em que ela floresça no resto da folha, se eu ir um pouco ao mar na água enquanto eu pinto a costela média e as veias. Essa é a importância de deixar a pintura secar antes de continuar a pintar espaços que precisam de muita precisão e definição para deixar o resto da pintura secar completamente. Pode demorar um pouco mais usando um pincel tão fino. Mas o controle que você obtém com ele, ajuda você a trabalhar com um pouco de paz de espírito. Então você tem o controle sobre a água que com uma escova maior você pode não em um espaço tão restrito. Estamos chegando ao fim da costela e veias. Quero convidá-lo a compartilhar as diferentes etapas em seu processo na seção de projetos para que possamos ter a oportunidade de olhar para o que você criou para que você possa obter uma recontagem fotográfica de sua completa e começar a formar uma comunidade de amantes de folhas tropicais, aqui mesmo no Skillshare. Claro, quando em dúvida, vá com o pincel mais fino. Agora o nosso pecíolo. Deixámos-me voltar a verificar, por isso é suposto isto ir por aqui. Verificamos enquanto apagávamos que o pecíolo era invisível, o que é visível neste pequeno pedaço ali. Vamos com a mesma cor da costela média. Só um pouco de pecíolo. Vamos adicionar as sombras. Vamos adicionar um pouco de sombra aqui nos espaços que estão se sobrepondo. Para fazer isso, vou usar meu número quatro e apenas delineado com um pouco de água. Basta descrevê-lo aqui e adicionar a partir de nossa pelota estendida, eu vou encontrar uma cor que é um pouco mais escura do que a que eu usei bem aqui e apenas toque em dentro. Bem na borda, basta tocar em alguma cor. Claro, não saberemos como isso ficou escuro até que esteja seco. Acho que vai funcionar. Deixe-me espalhar essa água para que não tenhamos uma grande marca d'água ali. Só estou espalhando e vou fazer a mesma coisa com essa pequena seção. Precisamos delinear. Em seguida, com o meu pincel muito fino, eu vou entrar novamente com uma cor escura e batendo em. Lembre-se da técnica, bem, eu vou delinear agora mesmo. Mas então eu vou tocar na cor mais escura apenas para deixá-lo cair e deixá-lo florescer e espalhar o resto da água. Bom. Agora vamos fazer um interior. Nós só vamos escurecer essas duas pequenas seções um pouco. Eu tenho um pouco molhado e eu vou adicionar a mesma cor. Mais uma pequena seção. Este aqui. No entanto, este é um verde brilhante, então não podemos usar o mesmo verde escuro. Vamos encontrar uma forma um pouco mais escura que esta, mesmo processo. Vou molhar só um bocadinho. Vamos com o nosso verde escuro. Nosso Monstera realista está feito e parece adorável. Espero que esteja feliz com o que conseguiu agora. Vamos continuar com a nossa fantasia Monstera. Vejo você daqui a pouco. 14. Pintar o Monsta Deliciosa: Paleta de fantasia: Com o nosso monstera realista pronto, vamos continuar agora com a nossa monstera fantasia. Aqui estão dois exemplos de monstera fantasia. Mas o que quero dizer com fantasia? Bem, refere-se à paleta, que está muito longe da realidade da verdadeira folha de monstera. Usando a técnica de gradiente com transição de cor, decidimos quais cores queremos usar. Eu recomendo usar cores análogas. Cores análogas são as cores que estão do mesmo lado da roda de cores. Como você pode ver, neste exemplo, eu usei as cores deste lado da roda, e neste exemplo, eu fui do violeta vermelho todo o caminho para o azul. Estas são todas as cores que encontraríamos em nosso conjunto de aquarela. Nenhuma mistura especial é feita, apenas na transição da cor onde começamos a obter nossos diferentes tons. Teríamos de decidir, qual deles queremos usar? Queremos fazer esta paleta análoga ou esta paleta análoga? Ambos estão incríveis, eu acho. Uma pessoa tem um sentimento mais como uma galáxia e esta é muito tropical. Decidi ao olhar para a nossa monstera realista, que para trazer os verdes nesta monstera, vou usar esta paleta análoga, o motivo tropical. Vamos começar com o exercício de transição irradiada. É disso que vamos precisar. Vamos precisar do nosso conjunto completo de aquarelas, dos nossos frascos de água, da paleta de referência. Eu protegi a monstera realista com uma folha de papel para que eu possa ter a paleta completa em vista. Novamente, verifico se meu pincel está limpo. Vamos usar nosso vermelhão vermelho e depois ir para nossos amarelos e verdes para formar nossa paleta tropical. Como antes, eu já tenho minha pequena poça de tinta. Eu quero começar com um pouco de cor saturada, e eu vou verificar diretamente na minha paleta de aquarela e começar. Lembre-se, com gradientes, quando misturamos cores no papel, precisamos mantê-lo molhado. Desde que queremos a mistura de cores, eu não vou limpar meu pincel, e apenas ir diretamente de uma cor para a outra. Agora, acabei de adicionar um pouco de vermelhão. Vou deixar cair um pouco do vermelhão na minha água para não manchar o meu amarelo. Traga um pouco do amarelo médio e comece a misturar diretamente no papel. Volto um pouco à cor e depois a trago. Volte e traga para que eu pegue a mistura, e agora eu tenho um tom mais claro de laranja, muito mais leve que o vermelhão. Novamente, já que estou trabalhando com amarelo, eu tenho que limpar completamente meu pincel porque amarelo vai manchar. Para tirar essa mancha, vamos ter que desperdiçar um pouco de tinta. Novamente, estou adicionando o amarelo à minha pequena linha de cores, e voltando um pouco para obter um pouco da laranja média, e trazê-lo para a frente para começar a trabalhar com o amarelo médio. Limpe o meu pincel completamente, pegue um pouco do amarelo limão e se sobreponha no amarelo médio apenas um pouco. Volte, traga para a frente. Limpe o meu pincel. Pegue um pouco do verde amarelo, adicione-o à borda da cor. Volte para o verde amarelo. Agora, estamos em cores mais parecidas, então eu não preciso necessariamente limpar meu pincel. Eu peguei vermelhão que é muito mais escuro. Vou voltar para o amarelo. Limpe meu pincel em um frasco de água diferente. Vou adicionar um pouco do verde amarelo só para ajudar com a mistura. Pegar apenas com o ponto do meu pincel alguns dos viridianos para trazer nossas transições ao fim. Para que saibamos quais cores usamos, basta adicionar uma pequena amostra ao lado delas. Indo para os amarelos, escova limpa. Nosso gráfico de transição com nossa paleta análoga, então vamos começar a trabalhar em nossa monstera de fantasia tropical. 15. Pinte o Monsta Deliciosa: Fantasy Monstera: Vamos começar a trabalhar na nossa fantasia tropical Monstera. Estou usando meu pincel número 8. Aí vem a nossa primeira transição. Comece a aplicá-lo, sobrepondo. Variando a posição do pincel de inclinado para vertical. Quando temos que entrar em espaços mais reduzidos ou ser um pouco mais refinados, em nosso pincelado. Sempre, tente fazer seus pincelados na direção em que você está avançando ao longo de seu desenho. Isto não está certo. Acabei de colocar um pouco de verde no meu amarelo. Preciso limpar minha escova e pegar aquela mancha verde que causei no meu amarelo. Continue pegando e aplicando no desenho para que não tenhamos que pegá-lo com um guardanapo. É melhor aproveitarmos a mistura que aconteceu ali acidentalmente. Caso contrário, você precisaria limpá-lo com um guardanapo e bem, isso é um pouco de cor de água desperdiçada, que poderíamos encontrar uma maneira de usar. Sem limpar o meu pincel, eu vou tomar algum amarelo médio sobreposição sobre o amarelo limão para ajudar na mistura e, em seguida, trazê-lo para a frente. Eu quero manter o amarelo um pouco saturado para fazer a transição para a cor laranja. Para misturar um pouco mais da laranja com o vermelhão e amarelo médio, porque ainda é um longo caminho antes de chegarmos àquele vermelho-alaranjado muito brilhante que o vermelhão é. Estou criando a laranja. À medida que começamos a nos mover lentamente para o vermelhão, eu estou adicionando, um pouco de vermelhão à minha laranja para facilitar esse vermelho laranja brilhante. O salto do amarelo médio para o vermelhão foi enorme, então precisávamos ajudá-lo. Aqui está outro desafio interessante. Uma vez que estamos fazendo transições em cores, se viermos com a mesma cor para esta pequena parte onde nós sobrepusemos a folha. Se chegarmos a ele na mesma cor, então não vamos ter esses efeitos sobrepostos porque ele vai se misturar. Preciso começar a ficar mais escuro. Vou adicionar mais vermelhão à minha mistura de laranja. Acabei de adicionar vermelho e estou dando a este pequeno ponto tempo suficiente para secar. Vou adicionar um pouco de água aqui para que a borda não seque. Comecei a adicionar minha laranja mais escura, ainda não um vermelhão completo. Comecei a adicioná-lo. Acho que vou ter que evitar o ponto baixo por um tempo. É só um pouco para que possamos voltar e corrigir isso porque está demorando um pouco mais para secar. Espero que você compartilhe seus Monsteras na seção do projeto. Na verdade, todo o seu processo, adoraria ver seus exercícios de revisão. Aproveite como você progrediu a partir do seu gráfico de amostras. Todo o caminho até este ponto de criar sua fantasia Monstera. Eu vou pegar um pouco de água e eu vou adicionar o meu vermelho. Pincel perpendicular para definir arestas. Vou fazer o final completo em forma de lança. Eu vou fazer isso na grade verdadeira e então começar a trabalhar nosso caminho de volta. Se você tem uma conta de mídia social, se você usar o Instagram, que é onde eu tenho todo o meu trabalho, seria fabuloso para você compartilhá-lo lá também. Usando a hashtag eu estou em uma missão de folhas tropicais e vamos nos conectar com tantos amantes de folhas tropicais lá também. Além disso, se você verificar a hashtag, missão de folhas tropicais, apenas assim, tudo em pequenas tampas. Não se esqueça da folha L dupla, folha tropical. Você pode ver todas as folhas que eu pintei. Todos eles tropicais. Bem, fique motivado, espero que sim. Continuar nesta missão. Outro ponto de sobreposição. Vamos considerar isso para que quando chegarmos a esse ponto na próxima seção do Monstera, não tenhamos a mesma cor. Devíamos começar a fazer a transição para os nossos amarelos. Vou limpar o meu pincel. Vou adicionar um pouco mais amarelo à minha laranja. Tentando chegar a este ponto com, pelo menos, vermelhão. Vamos fazer um pouco mais do amarelo médio. Vamos fazer a transição para o amarelo limão. É hora de fazer a transição para o verde amarelo. Nossa fantasia tropical Monstera e nossa Monstera realista são feitos. Vamos esperar que isto seque para que possamos decidir o que vamos fazer com as nossas veias e pátio. Claro que antes disso precisamos apagar nossas linhas de lápis. Vamos dar um minuto para secar. 16. Fantasy Monstera: estrutura: Vamos terminar a nossa fantasia tropical monstera. Está completamente seco, por isso vou começar a apagar todas as nossas linhas de lápis. Para dar um tratamento de fantasia tropical completo, decidi pintar nas veias do meio e pecíolo em nossa aquarela metálica. Esta cor é chamada agave. Aguarelas metálicas funcionam quase da mesma forma, precisamos ativá-las, então eu só estou caindo em um pouco de água com esta pequena ferramenta útil. Tenho à mão um pincel número cinco, e o meu número zero. Estou vendo que eu poderia usar ambos, mas como sempre, eu vou começar com o meu zero, e então se eu precisar de uma pequena ajuda, eu vou trazer o número cinco. Com a aquarela metálica totalmente ativada, vou começar do fundo desta vez. Aguarelas metálicas oferecem muita cobertura, para que você possa definir sua nervura e veias, um pouco mais. Eu amo a brincadeira das aquarelas metálicas, você pode me encontrar muitas vezes trabalhando com elas, incorporando-as na minha arte. Uau, eu espero que você possa apreciar o brilho dessas aquarelas artesanais, metálicas. Estamos quase chegando ao fim, seria um verdadeiro prazer começar a ver seus projetos na seção de projetos da classe. Por favor, não hesite em fazer quaisquer perguntas que possa ter. Ficarei mais do que feliz em respondê-las, e guiar-vos se puder, e será um verdadeiro prazer começar a ver todo o vosso trabalho. Espero transformar isso em uma série de folhas tropicais, para continuar levando você nesta missão de folhas tropicais, apenas decidi quando comecei minha jornada em aquarela. Espero que se sinta inspirado a continuar. Última veia, fabuloso. Vamos buscar o pecíolo, que já está aqui. Parece que vai para a direita entre estas duas fenestrações e para baixo. Estamos acabados. Para considerar [inaudível], paleta realista com o uso de nossa paleta estendida de verdes que criamos, e nossa fantasia monstera, usando uma paleta tropical que escolhemos, com suas nervuras e veias especiais. Este com um olhar dramático, e este em uma aguarela muito alegre, tropical e metálica, espero que você possa apreciar o brilho bem ali. Estamos acabados. Espero que esteja feliz com o que conseguiu, espero tê-lo ajudado na sua jornada em aquarela, no seu crescimento como artista. Convido você novamente a compartilhar seus projetos na seção do projeto. Idealmente, o seu processo completo, para que você possa ter recontagem fotográfica de como você chegou a este passo. Não foi fácil, não foi um salto rápido de uma coisa para outra. Você acumulou certas habilidades para chegar a isso. Espero que esteja orgulhoso de si mesmo, deveria estar. Lindo. 17. Considerações finais: Você fez isso. Você trabalhou em cada passo do processo, estou tão orgulhoso de você e grato que você decidiu se juntar a mim nesta missão de folhas tropicais do Monstera deliciosa. O Monstera foi uma das primeiras folhas que eu fui chamado para pintar, e depois de muitas outras folhas tropicais, eu continuo voltando para esta beleza, como eu tenho certeza que você também vai. Eu realmente espero que você se sinta confiante e motivado para adicionar botânicos ao seu portfólio de arte, começando com o Monstera. Eu estarei à procura de seus projetos, comentários e perguntas na seção do projeto da classe, e no Instagram com a hashtag, imonatropicalleafquest. Esta missão de folhas tropicais apenas começou. Clique em seguir para ser notificado quando a próxima folha tropical cair. Vejo-te em breve.