Missão de personagens: crie personagens para projetos pessoais

1. Introdução e bem-vindo!: Procurando criar um personagem para seus projetos pessoais , você está no lugar certo. Vamos desenvolver um personagem juntos do zero e você verá todo o processo, vídeo após vídeo. Ao final deste curso, você terá um personagem completo que poderá usar com confiança em todos os seus projetos Olá, sou Patrici Caldera, de Don Corgi, professora de arte que adora desenhar e manter as coisas desenhar e manter Eu ensinei milhares de pessoas em todo o mundo e estou aqui para ensinar os segredos para criar personagens para seus próprios projetos. Começaremos criando um moodboard para que a escolha criativa flua, e eu até fornecerei um modelo útil para Depois, discutiremos seu personagem, ganharemos vida e continuaremos refinando seu design, vídeo após vídeo Você verá seu personagem crescer e evoluir em cada etapa com aulas curtas para que você não se sinta sobrecarregado Também vamos colorir e criar uma ficha de personagem para seu personagem, você possa usá-la repetidamente em seus projetos. Por fim, você receberá dicas e truques ao longo do curso para maximizar seu potencial criativo. Você está pronto para começar a criar? Te vejo no próximo vídeo. 2. Sobrecarga de inspiração e reprovação!: Olá e bem-vindo ao curso. Neste vídeo, eu só quero te dar uma pequena tarefa antes de começarmos a criar nosso personagem A tarefa é criar um quadro de humor simples com as coisas que você gosta e gosta O objetivo aqui é que você pense no que o inspira Na verdade, pode ser qualquer coisa, imagens de alimentos, lugares , padrões, shows, filmes, livros, citações, bebidas ou flores. Tudo conta porque este é um quadro de humor sobre e para você. Este quadro de humor ajudará você a se concentrar nos temas que você gosta ao criar seu personagem neste curso. Além disso, será uma referência útil sempre que você criar algo novo Se você está tendo dificuldade em encontrar inspiração para seu próximo projeto, você sempre pode olhar para este quadro de humor e a inspiração pode desaparecer novamente este quadro de humor e a inspiração pode desaparecer Este moodboard pode ter quantas imagens você quiser. Deixo um modelo simples, então tudo que você precisa fazer é adicionar imagens a ele. Você pode até mesmo fazer uma versão impressa do seu quadro de humor, se isso for algo que você goste Também quero mostrar meu quadro de humor para que você possa ver um exemplo rápido. Como você pode ver, tenho aqui muitos temas, como comida, objetos, estrelas, filmes, livros e muitos outros. Realmente não importa o que seja, desde que seja algo que você goste. Isso é tudo para as primeiras tarefas. Divirta-se criando seu quadro de humor. Não se esqueça de baixar o modelo e nos vemos no próximo vídeo. 3. O motivo para criar um novo personagem: Oi, e bem vindo de volta. Há muitas razões pelas quais você pode querer criar um personagem ou até mesmo vários. Talvez você tenha uma história em mente e queira desenhar sua própria história em quadrinhos ou quadrinhos na web Você está interessado em criar seu próprio personagem e usá-lo em uma série de ilustrações. Também pode ser para um jogo. Outra opção é criar seu próprio avatar, foto de perfil ou um tubérculo em V. Isso pode ser baseado em sua própria aparência ou não. Por exemplo, gosto de desenhar meu próprio avatar em nossos cursos, vídeos, postagens em mídias sociais e fotos de perfil. Realmente não se parece comigo, mas tem alguns detalhes pessoais, como os óculos. Por fim, você também pode se interessar em desenhar um personagem apenas por diversão. Talvez não haja um uso específico para eles no momento, mas é um projeto divertido que você deseja realizar. Esse pode ser o motivo mais importante. Criar personagens bons e interessantes é importante, especialmente se você estiver criando uma história com eles. No entanto, se divertir com o processo de criação de um personagem é imprescindível. Mas você e outras pessoas poderão ver o amor que você dedica aos seus próprios personagens, e isso só acontece se for algo que você goste. Além disso, é importante observar que, mesmo que você esteja criando e decidindo sobre um personagem de design agora, isso nunca é definitivo Hoje, você pode escolher uma aparência, mas também pode alterá-la a qualquer momento. Pode ser por motivos pessoais ou porque a história que você está criando pede uma mudança. Mas, no final das contas, depende sempre de você, então não tenha medo de mudar seu personagem conforme necessário. Tudo bem. É isso por enquanto. Sinta-se à pensar em como você gostaria de usar seu personagem e, depois, siga-me até o próximo vídeo, onde começaremos a pensar em nosso personagem 4. Vamos fazer um brainstorm de seu novo personagem!: Olá e bem-vindo de volta. Antes de desenhar qualquer coisa, vamos primeiro fazer um brainstorming sobre o personagem Pegue seu quadro de humor para ter uma referência e inspiração. Em seguida, pegue um pedaço de papel ou caderno de desenho e a caneta Se você preferir fazer isso digitalmente, basta abrir um arquivo do Bloco de Notas ou até mesmo um novo documento no Google Outra opção é abrir seu software de desenho favorito e fazer o brainstorming lá Agora, a primeira coisa que você quer escrever agora é que tipo de personagem você está criando? É o personagem principal de uma história? É um personagem secundário, um avatar ou foto de perfil ou um personagem original para trabalhos de ilustração? Isso nos ajudará a focar no que usaremos nosso personagem. Dependendo disso, a complexidade do seu personagem mudará. Por exemplo, se você quiser criar uma história em quadrinhos , seu personagem deve ser o mais simples possível Caso contrário, pode ser difícil desenhá-los com tanta frequência. Ou leva muito tempo ou você esquecerá alguns detalhes sobre eles ao longo do caminho. Se você estiver desenhando seu próprio avatar, você vai querer algo que chame a atenção das pessoas A complexidade pode depender de você, desde que o desenho seja legível Decidir para que você está usando seu personagem é uma etapa muito importante. Em seguida, você escreverá palavras-chave importantes do que deseja desenhar. Essas palavras-chave podem ser sobre qualquer coisa, podem ser sexo, idade, estilo, cores, roupas, penteados, acessórios, personalidade, gostos e desgostos, hobbies e Você pode até mesmo fazer mais de uma lista de brainstorming e depois tentar combinar as listas e ver o que resulta Outra opção, se você realmente não sabe por onde começar e o que anotar , é usar um gerador de caracteres aleatórios e ver se encontra algo interessante nessas instruções. Vou deixar um link para nosso próprio gerador de prompts de personagens que você pode usar gratuitamente sempre que precisar. É isso por enquanto. Siga-me até o próximo vídeo, onde você pode ver uma demonstração do meu brainstorming para o personagem que criamos nesta aula 5. Como fazer um brainstorming para um novo personagem: Olá e bem-vindo de volta. Falamos sobre brainstorming e como você pode fazer isso usando seu quadro de humor para ajudá-lo a criar um personagem, e agora vamos fazer nosso próprio Vou criar meu avatar, minha foto de perfil, a imagem que costumo usar em nossos cursos, postagens e assim por diante. Raramente tenho meu personagem desenhado com o corpo inteiro. Isso é o que eu vou fazer. O que você falou antes é que, primeiro, precisamos pensar sobre para que usaremos nosso personagem. Nesse caso, quero usá-lo como avatar. Vou tentar conectar várias palavras a essa ideia. Isso pode ser sobre qualquer coisa, pode ser o estilo deles, quem é o personagem, podem ser nomes, pode ser uma idade, o que você quiser. Por exemplo, para mim. Eu vou dizer que quero que seja fofo. Eu quero ser um personagem de corpo inteiro. Não é só o rosto, a cabeça ou a metade do corpo. Eu quero um corpo inteiro. Vá com a ideia fofa, eu quero que seja um estilo chevy, fofo e pequeno Quero que meu personagem use roupas confortáveis, para que não nos percamos nas roupas gentis que meu personagem poderia usar Isso é uma ideia. Você pode pensar na roupa que seu personagem poderia usar, poderia ser um vestido Talvez seja alguma roupa histórica ou fantasia específica de uma profissão, por exemplo, quero que sejam alguns detalhes simples e básicos Como estamos fazendo isso relacionado à nossa marca, talvez eu queira algo com uma orgia ou algo relacionado a uma Os óculos. Vamos manter os óculos lá, uma característica principal. Eu quero manter o mesmo esquema de cores com o verde e queria ter formas mais arredondadas Para focar nas formas redondas. Este é um exemplo do brainstorming que você pode fazer. Por exemplo, no meu caso aqui, estou apenas atualizando o personagem, já tenho meu avatar e, por esse motivo, é mais um desenho pessoal e eu já tenho uma ideia visual dos meus personagens. O que estou fazendo aqui é adicionar palavras-chave do que eu quero, da atualização que eu quero para elas. Eu já sei mais ou menos como eles se parecem e quero lembrar ou me concentrar nos pontos principais das ideias principais de como meu personagem pode ser. Não há palavras-chave erradas para você adicionar aqui. Basta adicionar coisas que você goste e que você acha que se encaixariam no seu personagem. Apenas se divirta. Não tenha pressa e, quando estiver pronto, siga-me até o próximo vídeo. 6. Como rabiscar um personagem para a vida: Olá e bem-vindo de volta. Agora que temos uma ideia de quem ou o que é nosso personagem, podemos começar a desenhá-lo. As palavras-chave que escrevemos antes são muito importantes porque ajudarão a moldar nosso caráter em nossa mente ao pensarmos sobre elas, quem são e como são. Começamos a criar uma ideia visual deles. É por isso que eu sempre recomendo que todos escrevam primeiro um pouco sobre seus personagens antes de desenhá-los. Às vezes, sabemos que queremos desenhar um personagem, mas mal conseguimos vê-lo em nossa cabeça, pois ainda nem o conhecemos. Quando começamos a decidir certos aspectos sobre eles, também é mais fácil visualizá-los. O que faremos agora é abrir um novo arquivo no seu software de desenho preferido ou, se preferir, abrir seu caderno de esboços e pegar um lápis ou caneta Essa será uma fase muito experimental. Não demore muito em cada esboço. Basta fazer rabiscos rápidos e simples, experimentando coisas e estilos diferentes para seu personagem Se você estiver fazendo isso em seu caderno de desenho, eu até recomendo usar uma Dessa forma, você não cairá na tentação de levantar e corrigir erros Tudo bem se esses rabiscos não estiverem anatomicamente corretos, você poderá corrigir Por enquanto, tudo o que você precisa fazer é reunir algumas ideias no papel. Tente ter vários deles, preencha uma página inteira, por exemplo. Ou se isso parecer muito difícil para você agora, faça pelo menos três versões diferentes de como seu personagem poderia ser Você também pode misturar e combinar esboços diferentes e ver o que acontece É bom se permitir experimentar o máximo que puder nessa fase porque, geralmente, nossa primeira ideia será realmente a melhor que pudermos ter. Não se preocupe se esses esboços estiverem bonitos ou organizados. O importante é que você os entenda e uma boa ideia de você quer que seu personagem se pareça. Sinta-se à vontade para até mesmo adicionar algumas notas sobre seus esboços ou certos aspectos que você achar interessantes Tudo bem, agora que você sabe o que fazer, siga-me até o próximo vídeo onde vou esboçar meu personagem 7. Como rabiscar nosso novo personagem!: Tudo bem Olá e bem-vindo de volta. É hora de começar a rabiscar nosso personagem, certo? Já falamos sobre isso um pouco antes no vídeo anterior. Então, agora é hora de colocar em prática o que acabamos de aprender. Então, eu tenho aqui o brainstorming que fizemos antes. Estou usando apenas um pincel de desenho normal, nada demais. Você pode usar qualquer meio de sua preferência. E agora vou fazer alguns esboços. Com base no brainstorming que acabei de fazer. A primeira coisa que me lembro são as formas redondas. Vamos começar a fazer isso. Vamos nos concentrar nisso. Apenas fazendo algumas formas ao redor do corpo, talvez uma mais redonda. Agora vou manter a ideia da camiseta aqui, por exemplo, e do estilo Shiv Estou fazendo um pequeno esboço aqui, não de propósito Novamente, você não precisa fazer muitos esboços aqui Você pode simplesmente fazer três esboços de um personagem. Não esqueça os óculos. Como você pode ver, estou mantendo as coisas muito simples. Não estou focando nos detalhes aqui. Aqui podemos comprar algumas calças e uma taxa simples. Agora, para o cabelo, por enquanto, vamos manter o mesmo estilo. Essa é uma ideia, e talvez pudéssemos ter uma organização em nossa camisa aqui. Uma vez que pega sol, é isso, não preciso acrescentar mais nada Vamos ver o que mais podemos fazer. Vamos novamente, uma forma diferente enquanto ainda tentamos manter uma certa redondeza. Lá vamos nós. Novamente, óculos, óculos grandes, como um suéter grande Mangas de porco e depois apenas pequenas mãos aparecendo. Estou gostando disso. Essa é uma boa ideia. Talvez seja um pouco menos redondo, mas podemos arredondar as coisas um pouco mais arredondadas para elas, algo assim Por exemplo, é uma ideia. Duas ideias perdidas. Vamos pegar aqui as roupas básicas simples e talvez fazer algo um pouco mais no estilo de roupas esportivas. Experimente formas diferentes aqui, mas mantenha o arredondamento. Como você pode ver, estou sendo muito confuso com meus esboços, e é perfeitamente normal fazer isso Estamos apenas explorando ideias. Não queremos nos apegar muito a esses desenhos. Não sabemos o que pode mudar, e não importa se elas são super bonitas ou não. Uma camiseta. Vamos ficar com a camiseta. Gosto da ideia da camiseta. Então talvez uma calça de moletom. Isso também é um fim. Este parece um pouco mais confortável Isso é mais confortável e aconchegante aqui e aqui é confortável, confortável e aconchegante aqui e aqui é confortável mas um pouco mais na área esportiva, sabe, vamos talvez fazer mais um esboço usando essa roupa e algo mais próximo desse tipo de corpo Vou manter esse desenho aqui. Na verdade, vou duplicá-lo porque gosto dessas formas aqui Eu acho que essas são boas formas. Vamos fazer o desenho. Nossos olhos, os óculos grandes, destacam o cabelo. Não esqueça os braços. Além disso, não se preocupe muito com a pose. Uma simples pose em pé é boa por enquanto, porque você pode ver tudo sobre o personagem a menos que tenha algo específico para mostrar. Mas quero dizer, você pode ver todos os membros, a cabeça. Uma pose simples em pé é boa o suficiente para seus esboços para seus esboços simples Desenhe talvez uma camiseta mais longa. Misture e combine todos eles aqui e os sapatos. Isso é uma ideia. Nós poderíamos mudar o cabelo aqui. Talvez em vez de soltá-lo, eu estivesse pensando em ter um pequeno rabo de cavalo, algo que eu uso bastante Algo assim, talvez, talvez menos ondas no cabelo. Um pouco de Isabel do penteado Animal Crossing aqui, se você souber, e nosso Kogi novamente, acho que precisamos manter nosso Kogi Essa é minha ideia. Eu gosto desse. Eu gosto muito disso. Eu gosto desses dois. Deixe-me tentar fazer isso usando esse penteado e esse tipo de corpo Os olhos e os óculos são obrigatórios. Nosso pequeno rabo de cavalo. Sim, eu adoro isso. Mangas grandes, mangas compridas, mãos minúsculas aparecendo. Ok, isso é uma ideia, a orgia com um suéter grande aqui também Mas isso é uma ideia. Eu gosto dessa forma corporal. Aqui estão meus rabiscos. Eu tenho cinco esboços. As novas ideias. As três primeiras foram novas ideias que estávamos explorando. Os dois últimos, misturamos e combinamos os três com uma forma corporal diferente que eu realmente gostei O mais importante é que você tome seu tempo. Não há ninguém aqui te apressando e para você se divertir. Essa é uma fase muito divertida. Simplesmente surge com ideias diferentes, não há ideias erradas. Não importa se as ideias são bobas ou não, basta desenhá-las porque, à medida que você as desenha, novas ideias começam a surgir Apenas divirta-se, desenhe seus personagens, pense em ideias diferentes, misture-as e combine-as, tenha pressa e quando estiver pronto Siga-me até o próximo vídeo. 8. Como escolher um design: Olá e bem-vindo de volta. Espero que você tenha se divertido com seus esboços , porque agora é hora de escolher um design final e trabalhar nele Eu sei que pode ser difícil escolher apenas um design e esquecer todos os outros. Às vezes, gostamos de mais de um design e não podemos escolher apenas um. Então, uma coisa que você pode fazer é reduzi-lo a talvez duas ou três opções. Em seguida, escolha o que você gosta em cada um desses designs. Agora, crie um novo esboço final que reúna todas as coisas que você escolheu Lembre-se de manter seu design simples e, ao mesmo tempo, mantê-lo interessante. Às vezes, ao adicionar muitos detalhes, nosso personagem perde a personalidade e o foco. Além disso, se você desenhar seu personagem várias vezes, pode ser desenhar seu personagem várias vezes, muito difícil lembrar tudo, além de manter cada desenho consistente. Se você é um artista que se concentra em detalhes e complexidade, e isso é algo que você considera forte, então experimente com isso. Por outro lado, se você não tem tanta experiência ou prefere ser mais minimalista com sua arte, vá devagar com os detalhes por enquanto No final das contas, tudo depende de você. Você pode até mesmo adicionar mais detalhes ou alterar detalhes do seu personagem mais tarde. Você também pode pedir a seus amigos, familiares ou comunidade artística que ajudem você a escolher um design. Às vezes, uma perspectiva nova e renovada de outra pessoa pode ajudá-lo a ver algumas coisas que você perdeu. Agora, depois de escolher um design final, é hora de refinar o esboço Ao desenhar um personagem, gosto de passar por três etapas diferentes. O esboço solto, assim como fizemos, um esboço detalhado, que é onde vou refinar o esboço para que o design fique mais claro e adicionarei o que eu achar que está faltando. Finalmente, limpe o forro. É exatamente isso que faremos no próximo vídeo. Junte-se a mim lá e desenhe comigo. 9. Como escolher e desenhar o design final de personagem: Tudo bem. Olá e bem-vindo de volta. Como mencionamos no vídeo anterior, agora é hora de escolher um design e depois refiná-lo até que tenhamos um desenho final Em primeiro lugar, vamos escolher um design. Tenho aqui todos os esboços que fizemos nos vídeos anteriores Esses dois últimos são meus favoritos. Eu gosto das formas do corpo. Eles são redondos, mas não muito exagerados. Gosto muito das formas que temos aqui, do penteado e de tudo mais, tudo sobre escolher a roupa que quero usar . Eu gosto muito desse. Embora eu ache que pode ser um pouco diferente do que temos agora, e eu só queira atualizá-lo e não exagerar, não só isso, mas acho que isso é um pouco, talvez pareça um pouco demais com um pijama Não tenho certeza se quero isso. Acho que vamos usar essa, ficando com a camiseta, umas calças simples, sapatos, e pronto. Mantemos um design muito simples, por isso é mais fácil de desenhar. Este também é um pouco mais difícil de desenhar. Eu vou até aqui. Selecione este. Vou copiar e depois colar. Agora eu posso esconder isso e isso. Não precisamos mais de brainstorming, e vamos torná-lo um pouco maior Algo parecido com isso. Agora o que vou fazer diminuir a opacidade do meu desenho, criar uma nova camada na parte superior, pegar meu pincel e um vermelho mais escuro Essa é minha cor preferida para o esboço , então você pode escolher o que for mais confortável para você Agora, o que vou fazer é refinar meu esboço. Como você pode ver, esse é um esboço muito solto. Quase não há detalhes. Metade do rosto não está desenhada aqui. O que vou fazer é fazer um esboço mais detalhado com todos os detalhes que eu quero no meu design As linhas não precisam ser perfeitas. Basta revisar suas linhas, prestar atenção nas formas que você deseja para seu personagem. Tudo bem. O rosto eu tenho aqui um desenho anterior. Vamos tentar mantê-lo relativamente próximo a ele. Novamente, não precisa ser perfeito agora, muito centrado agora, mas tudo bem Vamos desenhar rapidamente, nossa estampa de orgia na camiseta. Então veja, temos um pouco mais de detalhes agora. Sabemos onde tudo vai com esse esboço. Eu acho que isso parece bom. Agora que tenho meu esboço final, é hora de desenhar minhas linhas finais Então, novamente, vou diminuir a opacidade do meu esboço. Em seguida, vou criar uma nova camada vetorial na parte superior. A razão pela qual eu uso camadas vetoriais é porque, ao mover minhas linhas, se eu aumentar ou diminuir minhas linhas, elas não perderão nenhuma qualidade. É um pouco mais confortável de usar, mas totalmente opcional. Agora vou começar a desenhar minha linha. Essa é a etapa final. O design está decidido. Agora, essa parte, novamente, não tenha pressa. Você não precisa apressar esse desenho. Repita suas linhas quantas vezes você precisar. Está perfeitamente bem. Basta revisar suas linhas anteriores, suas linhas de esboço até ficar satisfeito com elas. Como você pode ver, vou repetir muito minhas falas até ficar feliz com elas. Está perfeitamente bem se você fizer o mesmo. Outra coisa que vou fazer aqui é querer que meu personagem seja muito simétrico Vou desenhar um lado, depois copiar e colar, espelhar e colocar do outro lado. Só para tornar as coisas um pouco mais rápidas para você também. Mas se você está praticando desenhar suas linhas e desenhar a arte de linha, eu recomendo que você reserve tempo e desenhe todas as suas linhas, porque essa é uma boa prática para você Então é isso. Começamos com um esboço muito, muito solto e depois adicionamos um esboço mais detalhado com mais alguns detalhes para que você possa ver melhor o que está fazendo com o design do seu personagem E, finalmente, quando tudo estiver decidido, traçamos a formação final em uma linha limpa, que seu personagem esteja pronto para colorir Então é sobre isso que vamos falar no próximo vídeo. Então eu vou te ver lá mesmo. 10. Um toque de cor para seu personagem: Bem-vindo de volta de alta qualidade. Uma grande parte do nosso personagem está acabada. Temos um design e um desenho completo, mas ainda faltam cores. Talvez você já pensado nisso durante a fase de brainstorming Mas mesmo que você não tenha, não se preocupe. Vamos trabalhar com cores agora. Em primeiro lugar, onde encontrar paletas de cores. Se você quiser ter algum controle sobre as cores, recomendo acessar palaton.com Aqui você pode se mover pela roda de cores, brincar com diferentes harmonias de cores, bem como com a saturação e o valor de suas Conforme você move as coisas, Palatin gera paletas de cores diferentes que você pode usar A cor do é bastante semelhante, com muita personalização ao gerar paletas Outro site que você pode usar é o pigment. Aqui você não tem tanto controle. No entanto, você ainda pode personalizar algumas coisas nas paletas de cores geradas para Você pode personalizar tanto a saturação quanto o valor. Você também pode selecionar cores específicas para suas paletas. Uma coisa que eu gosto neste site é que as paletas de cores são bastante Às vezes, ter uma grande variedade de cores para usar pode ser muito difícil e ainda mais difícil usá-las de forma equilibrada Menos cores são mais fáceis de combinar, especialmente se você não for um artista experiente Finalmente, se você gosta de usar paletas de cores completamente aleatórias , tanto os coolers quanto os colors são bons sites Nos coolers, você pode escolher quantas cores deseja que a paleta tenha e depois gerar algumas Se você gosta de uma cor em uma paleta, mas quer ver mais, você pode bloquear essa cor e gerar novamente. Também é possível mover as cores e escolher diferentes tonalidades da mesma cor. Gere quantas paletas quiser e, em seguida, capture a que quiser e cole-a Quanto à busca por cores, aqui você pode escolher entre várias paletas diferentes Você pode simplesmente procurar por temas aleatórios ou escolher um tema. Quando você clica em uma paleta de cores, ela mostra os códigos de cada cor, além de vários outros exemplos que estão no mesmo tema Depois de encontrar a cor desejada, você pode baixar a imagem e abri-la na tela. Não se apresse para ver paletas de cores diferentes que podem se adequar ao seu personagem Você pode até escolher paletas de cores diferentes e testá-las. Alguns podem se encaixar melhor do que outros ou, assim como nos esboços, você pode misturar e combinar paletas de cores diferentes até encontrar a Só não se esqueça de manter as coisas simples. Muitas cores e seu personagem pode ser um pouco difícil de ler. Além disso, se você estiver usando esse personagem como foto de perfil ou avatar da sua marca, verifique se as cores estão alinhadas com ele. Se sua marca tem tudo a ver com cores pastel, use essas cores para seus personagens Se você já tem um logotipo ou algo semelhante, pode usar essas cores. A menos que você queira mudar drasticamente sua marca, tente seguir cores semelhantes Outra coisa a lembrar é que, novamente, é provável que você desenhe muito esse personagem. Mantenha as coisas simples e fáceis de lembrar. Não tenha pressa e divirta-se escolhendo as diferentes paletas de cores Quando você tiver algumas opções viáveis, siga-me até o próximo vídeo, onde vamos colorir nosso personagem 11. Como colorir seu personagem: Tudo bem Olá e bem-vindo de volta. Nosso personagem, as linhas de nosso personagem estão todas acabadas. Agora vamos para a fase final da criação de um personagem, que é adicionar algumas cores. No vídeo anterior, mostrei alguns lugares onde você pode pesquisar esquemas de cores que podem ser usados para seus personagens. Você também pode simplesmente escolher as cores desejadas. Talvez você já tenha um esquema de cores, como no meu caso, já tenha um personagem e eu estou fazendo uma versão atualizada. Então, o que eu vou fazer é criar aqui uma nova camada. Eu mesclei tudo em uma camada, minha camada de linhas, e agora vou criar uma nova camada primeiro Vou pegar meu pincel aqui, torná-lo um pouco maior, e agora vou pegar as cores que eu já tenho. Agora, eu não tenho todas as cores aqui. Eu tenho a pele, a cor do cabelo, cor da camisa e não tenho, por exemplo, nenhuma cor para as calças ou os sapatos. A mesma coisa para a Kary. Primeiro, vou resolver o problema das calças. Como eu queria uma torta bem simples e neutra, vou usar um cinza escuro. Algo assim, eu não vou ficar tão escuro, algo assim, então vou ficar perto do rosa, pois sei que essa é uma cor para as roupas da orgia, provavelmente vou usar a cor da pele e talvez algo um pouco mais laranja Isso pode mudar. Por enquanto, isso é o que eu tenho de muito sólido. Também vou pegar aqui essa cor caso queira usá-la para outra coisa. Por enquanto, esse é um esquema de cores muito simples. Vamos ver se tudo isso funciona em conjunto. O que vou fazer é criar outra camada e essa será para minhas cores e ficará abaixo da minha camada de linhas Em seguida, vou pegar meu balde e me certificar de que tenho a opção de outras camadas ativadas. Então, o que isso vai fazer é escolher uma cor e depois preenchê-la dentro dessas linhas, e o balde rosa terá em conta a camada anterior. Então, minhas linhas se sobrepõem. Essa é uma maneira muito rápida de você adicionar cores aos seus desenhos, e eu vou adicionar aqui o rosa. Vou fazer o mesmo aqui com a língua do meu cachorrinho Eu também poderia adicioná-lo aqui para a faixa de cabelo. Ainda não vou me preocupar muito com os detalhes. Vou preencher todas as cores e depois vou preencher os espaços. Em seguida, as leggings ou as calças. Bolso de tinta para pintura. Lá vamos nós. Cabelo Este método de coloração, você pode fazer isso com outro software de desenho. Muitos softwares de desenho hoje em dia têm essa opção. Você pode pintar dentro suas linhas sem usar a mesma camada. É algo que vale a pena explorar. Até o Procreate tem a mesma opção. Para isso, basta marcar a camada de linhas como referência e, em seguida, preencher suas cores em uma camada abaixo dela. É muito fácil. Você também pode usar a ferramenta de seleção e selecionar o que deseja pintar, por exemplo, e depois usar sua bolsa de dor e senti-la. Qualquer coisa com a qual você se sinta mais confortável , desde que funcione, é perfeitamente fácil de usar. Agora, vamos preencher aqui a cor da pele. A mesma coisa aqui em nor doggy. Aqui as orelhas com o rosa também, talvez. Eu acho que sim. Isso é melhor. Isso é um pouco mais equilibrado. Quanto aos sapatos, acho que vou usar o rosa também. Eu acho que isso é bom. Vou adicionar um pouco de blush no nariz com o rosa Vou adicionar uma nova camada para isso. Se eu quiser mudar isso, posso fazer isso facilmente. Vamos adicionar um pouco de opacidade aqui , talvez. Vamos tentar novamente. Mais do que isso parece um pouco demais. Agora, vamos preencher as lacunas. Vou abaixar um pouco meu pincel e agora vou encontrar os lugares onde faltou o bolso de tinta. Por exemplo, aqui. Normalmente, são apenas pequenos pedaços e você também pode controlar essas lacunas, mas eu gosto de ir com as mãos e sentir o que está faltando. Basta revisar todo o desenho e garantir que tudo esteja devidamente preenchido com cores. Se você quiser, é claro, se preferir estilo um pouco mais bagunçado, tudo bem também Agora, vamos preencher aqui o branco para os olhos. Acho que quero um pouco de cor dos meus óculos, sabe, não preciso dos destaques do copo em si. Acho que não quero adicionar esse tipo de detalhe, mas quero ter uma diferença de cor entre meus óculos e o rosto. Vamos tentar escolher o castanho, a cor do cabelo. Isso pode estar um pouco escuro demais. Vamos tentar esse. Sim, a laranja, acho que a laranja funciona muito melhor. Agora, vamos diminuir a opacidade um pouco mais uniformemente. Vamos ver 25%. Acho que gosto disso. Essa é uma cor um pouco diferente , mas não muita. Basicamente, meu personagem está acabado. Deixe-me tentar aqui porque não tenho certeza se gosto dos sapatos com o rosa. Talvez queiramos ficar cinza. Acho que isso funciona melhor. Caso contrário, acho que é muito rosa. Basta explorar suas opções. Realmente não precisa apressar esse processo. Experimente várias coisas porque às vezes achamos que a primeira opção é a melhor, e depois tentamos coisas diferentes e descobrimos que, na verdade, existem outras opções melhores para usar. Meu personagem é basicamente colorido. Só para tornar as coisas um pouco mais divertidas, vou adicionar um pouco de forma aqui usando o verde. Algo muito simples, apenas um pequeno formato. Lá vamos nós. Então eu posso usar meu verde aqui. Você não precisa adicionar nenhum tipo de plano de fundo. Estamos apenas focando no personagem agora, focando no personagem. Além disso, não vou fazer sombras ou realces aqui porque isso é algo que muda com os desenhos que você está fazendo Dependendo do raio, do clima que você deseja, dependendo de muitas coisas, dependendo de muitas coisas, tanto as sombras quanto os destaques mudarão Isso é mais para adicionar atmosfera. E humor para um desenho. O que estamos fazendo aqui é apenas criar o personagem. Não precisamos das sombras. Não se preocupe com isso agora, a menos que você queira praticá-las, é claro. Mas, por enquanto, mantenha-o com as cores sólidas. Nossa captura será usada em muitas coisas diferentes, mantenha a simplicidade, adicione algumas cores e pronto. Divirta-se Não tenha pressa e nos vemos no próximo vídeo. 12. Como criar uma folha de personagens: Olá e bem-vindo de volta. Nosso personagem está acabado. Agora, para que você não se esqueça de nada sobre eles. É hora de criar uma ficha de personagem. Uma ficha de personagem é uma etapa muito importante na criação de qualquer personagem. Aqui, vamos manter tudo sobre como você deve desenhar seu personagem, e isso será muito útil para você, mas também para qualquer outra pessoa com quem você possa trabalhar no futuro e que possa precisar das informações visuais do seu personagem. Neste arquivo, adicionaremos uma reviravolta completa do personagem na pose simples em pé A paleta de cores usada junto com os códigos de cada cor, desenhos detalhados de qualquer acessório seu personagem usa, além das respectivas cores Seu nome e outros detalhes que você pode achar importantes, como quaisquer características importantes para sua história, idade, altura, marcas de nascimento e assim por diante. E, finalmente, retratos das principais expressões que seu personagem pode retratar, como felicidade, tristeza, raiva e assim por diante Isso parece muito complexo, mas você não precisa fazer tudo de uma vez. Também seria uma boa prática desenhar seu personagem em diferentes perspectivas. Se desenhar e adicionar tudo de uma vez parecer demais agora, faça uma parte de cada vez. Hoje, desenhe a vista frontal, amanhã, a vista lateral e assim por diante, acrescente coisas pouco a pouco até que sua ficha de personagem esteja completa. Não há cronômetro, então siga seu próprio ritmo. Também é importante lembrar que as coisas podem mudar no futuro. Certifique-se de manter o arquivo real em vez de apenas uma imagem. Sempre que alguma coisa mudar, você pode editar sua ficha de personagem com novas informações. Agora, basta falar, siga-me até o próximo vídeo, onde mostrarei meu processo de criação de uma ficha de personagem para meu novo personagem. Também vou deixar um modelo para que você possa baixá-lo e usá-lo para seu personagem. Nos vemos no próximo vídeo. 13. Enchimento de DEMO em nossa folha de personagens: Tudo bem. Olá e bem-vindo de volta. Esta é a nossa etapa final na criação do nosso personagem, que é criar a ficha do personagem. E vamos desenhar uma expressão de reviravolta completa ou algumas expressões Não precisamos desenhar uma coleção inteira de expressões, apenas algumas delas, para que você saiba como seu personagem reagiria a certas coisas. A paleta de cores, para que nunca a esqueçamos, e sempre há um lugar para pegar as cores Nome e outros detalhes que você talvez queira lembrar sobre seu personagem. E, finalmente, acessórios, se eles tiverem um. Então, vamos começar com a parte mais fácil. Tenho aqui minha ficha de personagem. Agora, primeiro, vou pegar meu personagem, a vista frontal do meu personagem. Vou copiar isso e depois colar e mover para cá. Eu já tenho uma parte da minha reviravolta, a visão frontal. Vou deixar as coisas assim por enquanto. Também vou criar aqui uma pasta ou um grupo. Então, eu não tenho muitas camadas espalhadas e acabo um pouco confusa sobre elas, e agora vamos preencher as paletas de cores Então, para isso, eu vou até aqui. Eu não trouxe o pano de fundo que usei anteriormente porque essa não é uma parte importante do meu personagem no momento. Isso era só para ter uma coisinha lá. Tudo que você quer é nosso personagem agora. Paleta de cores. Deixe-me ampliar um pouco. Vou pegar algumas cores e criar um quadrado. Você pode transformar um quadrado em círculo, onde preferir desde que esteja organizado como quiser. Vamos duplicar o quadrado, trazê-lo para o lado, a próxima cor, senti-lo e agora repetimos esse processo até que todas as cores estejam prontas Vou procurar cada um desses códigos de cores. Uma maneira de fazer isso é escolher a cor e clicar duas vezes nesse quadrado aqui onde a cor está selecionada, e agora podemos ir até x e copiar esse código É copiado. Agora vou usar a ferramenta de texto. Traga-o aqui. E cole o frio. Podemos até mesmo mantê-lo com a cor talvez, ou talvez não, porque temos algumas cores claras ali e não conseguimos ler o código. Mas lá vamos nós. Aqui está um deles. Agora, vamos trazer aqui a camada, duplicar essa camada e trazê-la para o lado Agora vamos pegar nosso próximo código. Vamos lá, rápido o dobro aqui. Copie o código. E cole aqui. Lá vamos nós. Uma parte da nossa ficha de personagem está pronta. Já temos nossa paleta de cores pronta para usar como referência Agora, vamos adicionar rapidamente algumas notas aqui. Uma nova camada, vou escrevê-la à mão. Eu não tenho muitas anotações aqui. Só vou dizer que esse é o avatar do Dg, usado para postagens, vídeos e outros materiais e tutoriais sobre novilhas e, tutoriais sobre novilhas e Algo que eu também quero lembrar no futuro é que os óculos usam a cor do cabelo com 25% de opacidade O mesmo vale para a cor da camisa blush com 25%. Opacidade. É isso mesmo. Essas são todas as anotações que eu quero manter. Então, eu não esqueço disso, qual a cor dos óculos, do blush e da opacidade que eu uso para eles e para que vou usar esse personagem Talvez você queira ter outros detalhes , como meu personagem tem três pontuações, uma aqui, outra ali e outra ali. Ou eles têm sardas. Eles gostam de usar uma mochila. A mochila tem esse e aquele acessório, tipo de coisa que você não quer esquecer na sua carta Feito isso, vamos para outras partes mais complexas de nossa folha de fretamento, como desenhar os acessórios. Não tenho muitos acessórios aqui além, por exemplo, da faixa de cabelo, é muito pequena, mas não queremos esquecer ela e nosso Kogi Então, para o Kogi, vou manter as coisas simples e vou até aqui E copie as linhas. E eu vou trazê-lo aqui e torná-lo um pouco maior. Vou adicionar as cores muito rapidamente. OK. Lá vamos nós, e agora a faixa de cabelo. Para a faixa de cabelo, algo muito simples também. Agora, outro círculo menor. Podemos mesclar essas camadas, preenchê-las com o rosa aí vai Esses são meus acessórios. Agora, tudo o que falta é nossa referência de retorno e expressões, isso vai demorar um pouco mais. Mas tudo bem. Novamente, não precisamos fazer tudo de uma vez. Se quiser, você pode fazer uma pausa, fazer outra coisa e depois voltar ao vídeo e desenhar comigo, ou você pode assistir ao vídeo inteiro e depois fazer sua ficha de personagem no seu próprio ritmo Faça uma coisa um dia, outro ou outro, e assim por diante. Em seguida, trabalharemos em nossa reviravolta. 14. Como criar nossa visão 3/4 de personagens: Ok, então fizemos a parte mais fácil direto da tela. Acabei de digitar aqui minhas anotações com um telefone melhor, pois minha escrita não é das melhores, então você pode ver as coisas e ler as coisas com um pouco mais de clareza Também adicionei aqui apenas uma pequena descrição dos acessórios. Mas foi isso. Isso é um pouco mais organizado e fácil de ler. E agora é hora de começar nossa reviravolta. Então, uma das poses já está feita. Na vista frontal, não vou desenhar uma reviravolta completa Por exemplo, você pode ter uma vista frontal, depois uma vista de três quartos e virar para a esquerda. Vire para a direita, depois uma vista de três quartos, mas de trás, a vista traseira e a vista lateral, já que vou usar isso apenas como ilustração. Eu não preciso ser tão detalhado, certo. Eu não preciso de todos os ângulos. Mas se você estiver usando isso para animação, por exemplo, deve ser o mais completo possível. Mas depende totalmente de você. Então, vou começar com a pose mais desafiadora, que é ou ângulo, que é uma visão de três quartos. É sempre um pouco mais desafiador pois estamos fazendo uma mistura de duas poses diferentes. É algo entre a vista frontal e a lateral. É sempre um pouco mais desafiador. Vamos tirar essa do caminho. A primeira coisa que vou fazer é traçar algumas diretrizes. Você precisará disso ao desenhar uma reviravolta em seu personagem Você tem certeza de que está desenhando tudo em seu devido lugar. Crie algumas linhas e distribua-as em lugares importantes. Por exemplo, um na parte superior do seu personagem, outro na parte inferior. Por exemplo, um aqui entre o pequeno rabo de cavalo e o cabelo, o resto do Outra aqui para onde o pecado toca o pescoço, outra para os ombros Essas diretrizes serão usadas para todos os diferentes impulsos de nossa recuperação Você não precisa criar diretrizes toda vez que estiver fazendo uma nova pulsação, porque as diretrizes são sempre as mesmas. É muito importante obter esses direitos. Além disso, quantas diretrizes você tem depende totalmente de você. Por exemplo, se você achar que está ficando um pouco perdido no desenho, desenhe quantas diretrizes precisar. Isso realmente não importa. Contanto que você não se confunda com eles, dez, 20, eu não sei, você escolhe. O que for mais confortável para você. Como você pode ver, estou desenhando bastante aqui porque quero ter certeza de que vou ter tudo em seu devido lugar. Esqueci um aqui para a linha dos olhos, e eu deveria ter algo para os óculos também Então, como você pode ver, eu tenho muitas linhas aqui. Agora podemos diminuir um pouco a opacidade para que ela não seja tão intrusiva E agora estamos prontos para desenhar o personagem na visão de três quartos. Então, vou criar uma nova camada na parte superior. Vou ficar com meu lápis e o vermelho. Então, vou começar como antes com um esboço e depois adicionar mais detalhes E, finalmente, vou adicionar a arte final da linha e a cor. É o mesmo processo que fizemos para desenhar a vista frontal. Antes de tudo, quero ir até aqui e me lembrar das formas que fiz antes. Vou ter que adaptar minhas formas, mas, no geral, elas são iguais. Queremos manter as mesmas formas. Só estou longe de mim para me aquecer um pouco e me lembrar das formas que usamos até agora. Eu tenho aqui minhas formas. Deixe-me adicionar um pouco de opacidade aqui. E agora estou pronto para começar a desenhar algumas formas, mas desta vez na vista de três quartos. Começando pela cabeça, não se preocupe muito com o primeiro esboço. Vou fazer minha visão de três quartos virar um pouco para a linha ocular direita, e aqui vamos ter um próximo. Então temos nosso pescoço, a área do peito. Ao desenhar em uma vista de três quartos, uma coisa que eu gostaria de fazer é adicionar um pouco de dimensionalidade à minha forma Em vez de desenhar uma forma como essa, vou adicionar um pouco mais de três D a ela, para que eu tenha um pouco mais de profundidade em minhas formas e possa entender melhor meu personagem. Sempre mantenha a pose principal ao seu lado para que você possa ver onde tudo está e se está no lugar certo. Pronto, o torso está pronto. Agora, aqui isso vai até aqui, e é uma forma redonda novamente. Mantendo aqui minhas diretrizes. Eu sei onde fica o centro aqui, e agora as pernas, elas sobem até aqui. Esqueci um pouco essa diretriz aqui, onde ficam as pernas , irmã, porque fui muito para baixo com minha forma Acho que é principalmente isso no que diz respeito às formas. Os braços vão nessa direção. Lá vamos nós. A visão de três quartos pode ser um pouco mais complicada de desenhar. Mas também é bom tirar isso do caminho. Desde o início. Você está desenhando em uma perspectiva mais angular. Não é tão simples quanto as vistas frontal e lateral A visão lateral também pode ser um pouco complicada, mas pelo menos você está desenhando apenas um lado do seu personagem, certo? As formas da minha mente são então. Vamos adicionar alguns detalhes, certo? Então, temos aqui por aqui. Estou sempre olhando minha primeira referência à vista frontal. Então, tenho certeza de que estou fazendo coisas com as formas certas nos lugares certos. Não posso esquecer o cachorrinho aqui, então os olhos por aqui Agora, é claro, você não conseguirá desenhar seu personagem exatamente da mesma forma. Tudo bem. Isso vem com o tempo e, mais cedo ou mais tarde, você poderá fazer isso. Não se preocupe muito com isso se não parecer exatamente o mesmo. Você tem tempo para isso. Agora vamos lançar nossa linha linear, diminuir a opacidade do meu esboço, uma nova camada na parte superior, pegando meu pincel, meu pincel Pegando o. Agora, mais uma vez, desenhando as linhas finais. Novamente, reserve um tempo para não apressar o processo. Tudo bem se você estiver repetindo suas falas várias vezes, é natural Repita suas linhas quantas vezes precisar até ficar satisfeito com elas. Não há ninguém te apressando. Se você precisar fazer mais esboços, faça mais esboços antes de ir para as linhas finais Não há regra de que você tenha que fazer isso de uma forma ou de outra. Se a maneira como estou fazendo isso não funcionar para você , você pode desenhar outra coisa. O desenho não tem um tamanho exato. Não tenha medo de explorar métodos e processos diferentes. E lá vamos nós. Como você pode ver, não é 100% exatamente igual ao meu primeiro desenho, mas está tudo lá. Agora eu posso entrar e colorir. Vou criar uma nova camada abaixo das minhas linhas, usar meu balde de tinta e escolher as cores e preencher o gt. Assim como fizemos anteriormente. Terminamos com a visão mais complicada, a vista de três quartos. A seguir, é hora de desenhar a vista lateral. 15. Como desenhar a visão lateral e traseira: OK. Então, mais uma visualização concluída. A visão de três quartos, a visão mais difícil, está feita. Se não estiver perfeito, se preocupe, você pode repetir mais tarde. Apenas certifique-se de que esteja bom o suficiente por enquanto, você pode praticar novamente ou, se preferir, pratique essa visão algumas vezes até ficar satisfeito com os resultados. A visão lateral pode ser um pouco mais simples, pois estamos desenhando apenas um lado do nosso personagem Novamente, se seu personagem tiver alguns detalhes assimétricos, certifique-se de desenhar a vista lateral da direita e da esquerda Assim, você tem tudo o que precisa, todos os detalhes em seu prazo de entrega Como meu personagem é muito simétrico , vou mantê-lo bem simples e desenhar apenas uma vista lateral Mais uma vez, começamos com um círculo. Meu personagem tem uma cabeça muito redonda. Então, mesmo de uma vista lateral, vou desenhar um círculo e agora uma elipse para o lado do rosto OK. Só para tornar as coisas um pouco mais interessantes, e não é só um círculo ali. Aqui temos nosso ouvido. Agora sabemos que o pescoço está aqui e agora fazemos o formato do torso, adaptando minhas formas um pouco novamente, pois estamos vendo o corpo de uma perspectiva diferente Eu acho que essas são boas formas. Agora, adicione um pouco de opacidade, uma nova camada na parte superior para meu esboço detalhado Agora vamos adicionar mais alguns detalhes e limpar um pouco nosso esboço O olho está aqui nesta linha, os óculos aqui. Agora vamos desenhar um lado do cabelo. Não precisamos do outro lado neste caso, desenhando a camiseta agora. Você realmente não pode ver muitos corgi aqui. Eu acho que isso é bom. Vamos esconder a outra camada, criar uma nova camada na parte superior e desenhar as linhas finais. Agora, tudo o que precisamos fazer é revisar todas as nossas linhas, nossas linhas anteriores, para um desenho mais limpo. Novamente, posso estar apressando um pouco essa parte só para que você não fique entediado me vendo desenhar linhas repetidamente, então eu não estou sendo tão No entanto, quando for sua vez, não tenha pressa. Está bem? Não há ninguém te apressando novamente. Apenas divirta-se com todo o processo. OK. Este é meu personagem lateral. Agora eu tenho que fazer é rapidamente adicionar um pouco de cor ao meu personagem. Esconda essa camada, uma nova camada abaixo, e agora, vamos escolher nosso pacote de tinta e começar a adicionar nossa cor Essa é a parte mais rápida. Agora lembre-se de que fazer a reviravolta é muito difícil, não é uma tarefa simples Há muitas etapas nessa fase. Novamente, você pode fazer isso pouco a pouco, como eu disse antes, e se você terminar, poderá voltar mais tarde e fazer de novo. Tente novamente. Depois de desenhar seu personagem ou praticá-lo algumas vezes , você poderá aprender algo mais sobre seu personagem e, da próxima vez que fizer suas fichas de personagem, as coisas poderão ficar mais fáceis E agora vamos para a visão mais rápida da toupeira, que é a visão traseira Se você não tem muitas coisas acontecendo é muito rápido porque, basicamente, vamos desenhar as mesmas formas, o mesmo desenho de quando desenhamos a vista frontal, mas desta vez quase sem detalhes. O que vou fazer aqui é, na verdade, copiar minha vista frontal e trazê-la aqui e agora vou movê-la. Agora, como você pode ver, eu não tenho muito espaço aqui, então vou ter que redimensionar meus desenhos um pouco Agora, vamos primeiro esconder aqui nossa cor, indo para minhas linhas. Novamente, desenhe todo o seu personagem para praticar um pouco mais, ou se não, você pode simplesmente ajustá-lo como eu estou fazendo aqui Mas eu recomendo que você aproveite a chance e pratique desenhar seu personagem. Não precisamos de um rosto aqui, certo? Aqui muda, a curvatura da camisa também muda. Não precisamos da nossa impressão digital porque ela está do outro lado, e acho que é principalmente por enquanto Então, agora eu vou apenas consertar meu desenho. Nada parecido com isso. Eu também quero aqui que essa área do cabelo seja conectada. Se você tiver algum tipo de detalhe no verso, não se esqueça deles. Gosto de desenhar personagens muito simples, então não tenho muitos detalhes em que me concentrar. Fixe aqui a camiseta. Também precisamos consertar as mãos aqui. OK. Não há muita coisa acontecendo aqui na parte de trás. Consertamos tudo o que precisava ser consertado. Não precisamos dessa camada aqui. Agora, vou apenas corrigir a cor. Novamente, sem sombras ou destaques, não precisamos deles agora, e é isso Nossa reviravolta acabou. Sinta-se à vontade para fazer outras versões da vista de três quartos e da vista lateral. Você também pode fazer a vista de três quartos pela parte de trás. Tudo depende da quantidade de detalhes seu personagem tem. Basta algumas horas, até dias, para desenhá-lo em diferentes pontos de vista, e então você pode voltar ao vídeo ou simplesmente assistir a tudo e depois fazer suas tarefas Depende totalmente de você. 16. Como adicionar expressões ao nosso personagem: Feito isso, a única coisa que falta é nossa referência de expressão. Para a referência da expressão, você não precisa fazer muitas expressões aqui. Você pode simplesmente usar os principais, por exemplo. Acho que vou fazer algo como feliz, irritado e sincero, da forma mais simples possível. Você pode fazer mais expressões. Realmente depende do que você vai usar com seu personagem. Se você estiver usando para uma história em quadrinhos, talvez queira mais exemplos Mas isso é para que você possa ter uma referência rápida de como seu personagem se parece retratando diferentes expressões Ter as expressões mais básicas, como dizer zangado e feliz, é uma boa referência, porque muitas outras expressões são principalmente uma variação disso. Você pode usar isso como referência e depois misturá-los e combiná-los com outras expressões. Muito rapidamente aqui, desenhe as formas dos bits Vamos começar com happy. Expressão tão feliz, muito feliz. Os olhos estão fechados. Tudo no rosto se ilumina e se afasta do rosto. Quando você está feliz, tudo desaparece do rosto. A cabeça pode até ser um pouco mais alongada, se você quiser. Gosto de fechar os olhos quando estou desenhando expressões muito felizes. Se você estiver desenhando uma expressão feliz com os olhos abertos, lembre-se de torná-la maior. Talvez até um detalhe ou dois aqui só para se divertir. Um esboço rápido de uma expressão. Agora vou duplicar esse estar aqui e o desenho Agora, apague o que não queremos. Vamos tentar uma expressão de raiva. Agora, agora vamos ficar com raiva. Agora, para uma expressão de raiva, é o oposto. Queremos que o rosto se feche. Tudo vai para o centro do rosto. Sobrancelhas descendo e inclinadas para o centro. Porque uma boca assim. Novamente, podemos fazer um pequeno detalhe aqui. Ao desenhar emoções negativas, na maioria das vezes, tudo vai para o centro do rosto e, quando são emoções positivas, é o oposto. Tudo vai para fora. Essa é uma boa maneira de memorizar como desenhar certas expressões Agora, mais uma para a dita expressão. Novamente, nossas feições vão para o centro do rosto. Sobrancelhas indo dessa maneira. Ela Você pode até ter uma pequena lágrima caindo. As sobrancelhas aqui também estão inclinadas, mas na direção oposta Vou mesclar todas essas camadas, diminuir demais a opacidade. Agora vou desenhar as linhas finais para minha expressão. Primeiro, vou desenhar a cabeça, para poder usá-la em meus outros desenhos. Agora vou criar uma nova camada na parte superior e percorrer a face real. Dessa forma, tenho as cabeças em uma camada separada e posso duplicá-la para meus outros desenhos Agora, vamos revisar nossas linhas e usar a expressão do aplicativo, muito simples Nossa primeira expressão está pronta. Eles, muito fofos. Eu gosto disso. Vamos duplicar a cabeça e passar para a próxima, com cara de raiva Eu não costumo desenhar rostos raivosos, mas acho que eles são muito divertidos de desenhar, especialmente quando você os exagera E isso é fundamental para desenhar expressões. Não tenha medo de exagerar as coisas. Isso torna todo o desenho mais divertido e intensifica o movimento que você está tentando desenhar Se você quer que seu personagem tenha uma emoção muito forte e seja muito expressivo sobre o que está sentindo , não tenha medo de exagerar Se algumas características do rosto saírem do próprio rosto, fora da cabeça, faça isso. Está tudo bem. É divertido. É muito divertido fazer isso, exagerar suas expressões. Vamos duplicar nossa cabeça novamente e movê-la aqui para a expressão mencionada Ela parece tão triste agora. Sobrancelhas inclinadas em uma direção diferente da anterior. Lá vamos nós. Vamos duplicar isso. D, mova-o para o outro lado. Acho que nunca desenhei meu personagem parecendo triste. Este é o primeiro a desenhar os destaques. Lá vamos nós. Ela parece tão triste. E lá vamos nós. Acho que nossas expressões estão muito felizes com elas. Três expressões, se você quiser, você pode fazer mais ou pode simplesmente manter apenas as expressões mais básicas. Como eu disse, você pode então misturá-las e combiná-las porque a maioria das expressões que você pode desenhar são baseadas nas emoções mais básicas, tristeza, raiva e felicidade Pronto, conseguimos fazer isso. É muito desafiador. Há muito o que fazer. Mas, novamente, não tenha pressa, faça uma coisa um dia, outra coisa no outro, se necessário, descanse por alguns dias e volte a fazer isso. Talvez você não esteja completamente feliz com isso. Isso é bom. Faça uma pausa e, quando voltar, talvez se sinta um pouco melhor e tenha algumas ideias novas que podem ajudá-lo a corrigir seus desenhos. Apenas se divirta. Não tenha pressa e, quando estiver pronto, siga-me até o próximo vídeo. 17. Dicas: seu personagem vai mudar!: Oi, e bem vindo de volta. Nosso personagem é feito oficialmente junto com todas as informações de que você precisa. Agora você pode usar seu personagem qualquer projeto pessoal que tenha em mente, seja para uma história em quadrinhos, um jogo, para suas ilustrações ou para usar como avatar Você tem tudo o que precisa para desenhá-los, incluindo uma referência muito útil e útil, que você não se esqueça de nada Eu mencionei isso algumas vezes durante esta aula, mas acho que é algo muito importante falar sobre isso. Seu personagem mudará. Com o passar do tempo, seus gostos e preferências mudam. Sua habilidade e estilo de desenho também mudarão. É natural que isso aconteça. Estamos sempre melhorando e aprendendo coisas novas. À medida que fizermos isso, algumas coisas sobre nossos personagens também mudarão. Você começa a perceber maneiras melhores de melhorar seu personagem, por exemplo. Talvez no início você tenha pensado que o design era bastante simples. Mas à medida que você desenha seu personagem com mais frequência, percebe que pode torná-lo ainda mais simples e interessante Se você estiver usando seu personagem em uma história, também é natural que ele mude, e essas mudanças também precisam ser aplicadas ao design. Além disso, é provável que você nunca desenhe seu personagem sempre da mesma forma. Especialmente no começo. É normal. Continue praticando até encontrar o ritmo certo. Permita que você e seu personagem se adaptem às mudanças. Se você está tendo dificuldades com algo em seu design, altere-o. É o seu personagem, e você saberá melhor o que fazer com ele. Não tenha medo nem se estresse com essas mudanças. Apenas divirta-se, mude o que precisar ser alterado, atualize sua ficha de personagem e, se necessário, faça isso novamente no futuro. Repita o motivo até ficar satisfeito com o resultado. É isso para este vídeo. Espero que você esteja feliz com seu personagem. Siga-me até o próximo vídeo para que possamos conversar sobre suas próximas e últimas tarefas. Te vejo lá. 18. Tempo de inscrição: publique seu personagem: Olá e bem-vindo de volta, artista. Analisamos tudo o que você precisa saber e fazer para criar um personagem para seus próprios projetos pessoais. Primeiro, começamos criando um quadro de humor com as coisas que você gosta para que você possa usar como inspiração para debater seu personagem Em seguida, passamos por todas as etapas do desenho de nosso personagem. Esboçar escolher um design e refiná-lo, escolher uma paleta de cores e colorir nosso e colorir Depois que tudo foi feito, criamos uma folha de referência do seu personagem, para que sempre tenhamos todas as informações necessárias ao desenhá-lo. Se você criou seu personagem junto comigo, agora é a hora de postar sua ficha de personagem completa. Caso contrário, você também pode compartilhar um rabisco rápido do seu personagem junto com o brainstorming O mais importante é que você inicie seu carrinho. Estou ansioso para ver sua arte e personagens se divertirem com seus desenhos, e nos vemos no próximo vídeo. 19. Conclusão antes de ir!: Parabéns. Você terminou o curso. Você fez um trabalho incrível acompanhando os vídeos e já deve ter um novo personagem pronto para seus projetos. Se você ainda não terminou seu personagem, tudo bem também. Não tenha pressa e divirta-se com todo o processo. Se você puder deixar um comentário honesto, eu realmente agradeço. Isso me permite continuar criando e atualizando novos cursos para você e alcançar mais pessoas. Não se esqueça de compartilhar e me enviar seus personagens. Mal posso esperar para vê-los. Tudo bem É só isso. Obrigado por assistir e, como sempre, continue desenhando.