Charakterdesign aus Aufforderungen: Verwandle Wörter in Charaktere!

1. Introdução: Olá, lá. Você não tem certeza do que desenhar ou fazer, você quer transformar palavras simples em um personagem totalmente desenvolvido, então este é o curso para você. Olá, sou a caldera B2C, ilustradora e professora de arte. E estou aqui para ensinar a todos as melhores e mais simples maneiras de desenhar cursos muito fáceis de seguir. Neste curso, vamos transformar instruções de desenho simples em personagens adoráveis. Primeiro, vamos começar encontrando os melhores prompts de desenho em algo que lhe interessa. Mostrarei muitas maneiras diferentes de fazer isso e até mesmo incluir algumas listas de prompts de desenho pessoais que você pode usar. Então vamos começar a fazer brainstorming. Vamos esboçar nosso gado imediatamente e criar algumas opções diferentes para usar. Uma vez feito isso, vamos limpar tudo. Vamos adicionar detalhes e desenhar uma bela arte de linha em nosso personagem de esboço. Finalmente, vamos colorir ou caracterizar. Você encontrará os melhores recursos gratuitos para escolher suas cores. E até mostrarei uma maneira muito simples e direta colorir seu personagem. Tudo isso com vídeos curtos e envolventes. Este é um curso altamente prático. Você não só vai me ver mostrar todo o processo de transformar os prompts de desenho em um personagem. Mas você também estará fazendo o seu próprio. Você terá trabalho para mostrar para o seu tempo. O que você está esperando por ingressar no curso? E eu vou te ver no próximo vídeo. 2. Como encontrar as melhores Prompts de desenho: Olá e bem-vindo. Antes de escolher nosso prompt e começar nossos desenhos. O que é um desenho? Proms drink prompt é uma palavra ou várias palavras que nos ajudarão a criar novas idéias de desenho. Isso é especialmente útil quando você está passando e não bloqueia ou simplesmente sem ideias, o desenho de prompts traz ideias novas e refrescantes para nos ajudar a manter-se motivados. Por exemplo, aqui está um desenho que fiz usando o livro prompts variar. Mas, assim como com qualquer coisa, às vezes pode ser difícil criar nossos próprios prompts de desenho. Há muitas maneiras de fazer isso, mas aqui estão os favoritos da minha árvore. Primeiro, pense em um tema. Pense em coisas que você gosta e apenas desenhe algo relacionado a ele. Por exemplo, qual é o meu tema aqui, qual? Então agora eu posso desenhar quantas bruxas quiser. Você pode até ser mais específico da Academia uma bruxa. Agora, vou me concentrar em desenhar um interruptor de parênteses. Na escola, gostei da ideia de temas porque ainda pode resultar em muitos desenhos diferentes, mas você ainda mantém algum controle sobre o que está desenhando. Agora, o segundo é escolher um objeto e fazer um personagem fora dele. Este irá aumentar sua criatividade e tudo o que você precisa é em casa, passar por suas tábuas de copos ou até mesmo sua mesa. Começou objetos ou alimentos que você acha interessante. Tire algumas fotos e agora crie um personagem com base nisso. Esta é uma maneira muito divertida de criar seus próprios prompts e eles só precisam dar uma olhada ao seu redor. E novamente, você está escolhendo o que está desenhando. Árvore, listas de prompt de usuário. Essa é uma das maneiras mais fáceis, já que você nem precisa inventar nada, basta procurar algumas instruções sobre vinho e desenhar o que os prêmios lhe dizem. Você pode até ser tão criativo quanto quiser. Digamos que a palavra seja cabeça. Você pode desenhar um personagem simples usando um chapéu. Ou que tal um personagem que é uma cabeça que são muitas maneiras de enfrentá-lo? E é por isso que é muito divertido para esta aula. E para ajudá-lo, deixarei uma pequena lista de prompts. Basta descarregá-lo e escolher um prompt. E se você quiser, você pode usar um dos outros métodos ou criar seus próprios prompts. Depois de escolher um prompt, você estará pronto para começar a desenhar. Então, farei o mesmo e te verei no próximo vídeo. 3. De imediato a personagem!: Olá e bem-vindo de volta. Então agora que temos alguns prompts, e espero que você tenha escolhido um que deseja desenhar. É hora de fazer um brainstorm algumas ideias e começar a esboçar nosso kit. Então decidi ir com a galáxia. Este é o meu prompt para o meu personagem. E antes de começar a desenhar, é bom pensar em algumas palavras que o lembram dos prompts. Por exemplo, aqui, vou dizer espaço, planetas, estrelas, nave espacial. Agora essas são apenas algumas palavras do topo da minha cabeça quando penso em uma galáxia, quais são outras palavras que se relacionam com essas coisas principais? O que mais? Se tivermos uma nave espacial, temos astronautas, planetas espaciais e astronautas. Nós sempre podemos ir com alienígena. São apenas algumas palavras, é claro, posso passar algum tempo pensando nisso. Quais são as palavras? Lembre-me da galáxia, mas é bom ser um pouco controlado com isso ou então vamos começar a nos perder no tema. E vai ser difícil pensar em um personagem com tantas palavras aqui, eu recomendarei escrever pelo menos três palavras relacionadas a ele. Eu quero que você anote isso porque às vezes é mais fácil para nós escrever coisas no lugar onde sempre podemos olhar. E uma vez que fizermos isso, gosto de ir em frente e desenhar algumas coisas relacionadas a essa palavra. Então, por exemplo, temos planetas, certo? Vamos desenhar um pequeno planeta aqui, um com o anel, apenas pequenos esboços. Então eu tenho um pouco de uma dica visual do nosso cuidado com isso. Isso me ajudará a pensar no meu personagem. Comece com coisas simples, apenas um pequeno desenho das palavras que você acabou de pensar. Então deixe-me ver, temos as estrelas, certo, pequenas estrelas bem aqui. Eu sempre gosto de desenhar estrelas. É muito fofo fazer com que ambos compartilhem talvez uma nave espacial alienígena. O que mais temos os astronautas, certo? Então, vamos fazer astronautas suficientes. Então você vê que eu tenho aqui alguns pequenos desenhos e isso já está me dando algumas ideias. Por exemplo, gostei da ideia de um alienígena com roupas talvez de um planeta e não encaixe inspirado no planeta e nos anéis deles. Quando você terminar esses pequenos desenhos, é hora de realmente começar a esboçar nosso personagem, certo? Então é aí que vou fazer. Vou escolher esses dois conceitos, tanto o alienígena quanto os planetas. E agora posso começar a esboçar um personagem. Vamos começar muito simples, vamos desenhar apenas um corpo simples, uma figura de pau, assim como estou fazendo aqui. Assim, podemos desenhar em cima disso e ter algumas ideias. Uma coisa que eu acho que quero são grandes olhos redondos. Gosto dessa ideia de alienígenas escreverem esses olhos grandes no fim de semana meu exame, anos estranhos. Quero dizer, é um alienígena. Como podemos fazer isso? Vamos tentar algo assim. Tudo bem, então temos aqui um pouco de rosto. Gosto dessas pequenas coisas que saem da cabeça. Este também é um visual muito vintage para ele. Então acho que vou adicionar talvez apenas um. Tudo bem, agora, eu falei sobre uma roupa inspirada e planetas. Então, como podemos fazer isso? Podemos começar com talvez um vestido. As saias são muito redondas, algo assim. Agora queremos incorporar o anel de alguma forma, possamos fazer isso através de acessórios, pulseiras, alguns padrões para a saia talvez. Veja, só estou desenhando coisas, vendo o que acontece. E vou desenhar algumas botas. E novamente, um anel é um esboço muito áspero. Vou adicionar as mãos aqui. E como ela é uma alienígena, vou tirar proveito disso. E em vez de desenhar uma mão inteira, vou dar-lhe três dedos. É isso, dedos verdadeiros. E agora tenho muito menos problemas com meu personagem. Essa é uma opção. Uma coisa boa a fazer é não seguir sua primeira opção imediatamente. Experimente coisas diferentes. Vou seguir em frente e tentar a coisa. Não estou focando no pulso agora. Só estou pensando na aparência do personagem. Certo. Agora. O que podemos fazer desta vez? Podemos usar a forma do planeta IDA e misturá-la com os astronautas. Nós desenhamos aqui um capacete de astronauta. Agora, para roupas, gostei da ideia das botas com os anéis. Agora podemos pegar a doce ideia e ir com algo assim também. Para um tipo muito vintage e obviamente, não é um terno que você gostaria de usar no espaço. Eu poderia imaginar que meu personagem é um viajante espacial. Eles estão procurando novos planetas. Talvez ela esteja fingindo que é uma alienígena daquela vez para que outros seres que ela encontra, a encontrem um pouco mais amigáveis. Gosto dessa ideia. Estou gostando dessa ideia e ainda posso usar a ideia dos anéis, o planeta toca ideia para algumas áreas dos ternos. Até entrar em algo assim. Agora, obviamente, isso não seria os ternos mais práticos, mas não é isso que você está procurando aqui. Estamos procurando designs divertidos e nos divertindo com nossos desenhos. Então, é isso. Gosto muito disso. Então você vê, eu comecei com algo mais alienígena, como se eu estivesse tentando fazer alguma coisa. E se você ver até meu esboço do primeiro ao segundo é muito melhor porque me pergunto um pouco. Então, é bom para você levar algum tempo. Nesta parte. Basta fazer alguns esboços. Divirta-se, trabalhe idéias diferentes que você nunca sabe o que inventou quando inicia um esboço, você começa a ter outra ideia. Então experimente algumas ideias e veja o que você gosta. Para mim. Vou com essa ideia de viagens espaciais. Não era algo que eu tinha em mente no início. Eu estava pensando em ir com um personagem alienígena, mas quando eu fui, prefiro essa ideia melhor e faço você começar a cultivar na minha cabeça, eu esboço e gosto muito de como ela está parecendo. Então, novamente, comece escrevendo algumas palavras, assim como fizemos aqui. Depois de fazer isso, desenha pequenos desenhos como fizemos aqui. E uma vez que você tenha esses desenhos para baixo, você provavelmente terá algumas idéias para seus filhos. Basta começar a visualizar seu personagem e fazer alguns esboços disso. Não se preocupe muito com o pulso agora. Mas se você quiser ir em frente e experimentar algumas poses também. Então este é o que eu vou com. Siga-me até o próximo vídeo, onde vamos limpar nosso personagem. Aproveite seu tempo com esta fase. Divirta-se, e quando estiver pronto, encontre-me no próximo vídeo. 4. Limpar seu desenho (esboço): Tudo bem, Olá e bem-vindo de volta colegas artistas. Espero que você tenha se divertido desenhando personagens. Lembre-se de que não há maneira errada de fazer isso. Apenas divirta-se. Use seu esboço bagunçado, tudo bem. Vamos limpar tudo agora. Além disso, você pode querer mudar algumas coisas nesta fase. Portanto, esta é uma oportunidade perfeita para isso. Então, agora, vou seguir em frente. Tenho aqui meu esboço do personagem que escolhi. Se você se lembra, bem, eu tinha duas opções de personagens e decidi ir com um viajante espacial. Vou adicionar alguma transparência à minha camada. Agora, se você está fazendo isso tradicionalmente, eu aconselho você a fazer um novo esboço, mas manter seu lápis muito leve. E então, por cima, você pode fazer um esboço mais refinado assim como estamos fazendo aqui, assim como o que vamos fazer aqui. No entanto, aqui vamos usar camadas diferentes. Então, além disso, você terá que desenhar em cima do primeiro esboço. Há outra maneira de você fazer isso. Você pode usar papel vegetal ou arquitetos, colocá-lo em cima de seu primeiro esboço e tirar dívidas. Essa também é uma opção dessa forma, você não arruinará seu esboço original. Então, vamos fazer isso. Eu adicionei alguma conspiração e não ponto para adicionar uma camada no topo. Agora, eu não quero desenhar minhas linhas finais ainda. Quero refinar esse esboço um pouco mais. Então, o que vou fazer é escolher uma cor mais escura. E agora vou pegar meu lápis novamente. E agora vou rever todas as minhas falas de novo, mas refinar as coisas um pouco mais. Talvez eu queira mudar a pose um pouco. Por exemplo, temos nosso capacete aqui. Estou desenhando esse tipo de aquário como capacetes. Vou adicionar mais detalhes. Então aqui eu disse que há esgoto é um pouco alterado, então parece um pouco mais amigável para outras espécies que eles podem encontrar ao redor. E vou remodelar a cabeça deles um pouco. Ela tem um boné de boné ajustado na cabeça, semelhante a algo que os nadadores usarão. Então, não vemos a cabeça dela. É muito raro para mim não desenhar cabelo no personagem. Primeiro rosto simples. Vamos começar com os olhos redondos. Simples, mas fofo. Lá vamos nós. rosto do nosso personagem. Agora, vou mover isso um pouco abaixo. Então, como você pode ver, estou tomando meu tempo aqui para refinar meu personagem. Descubra como eu quero que ela se pareça. Como você pode ver, estou examinando meu esboço, meu esboço original e refinando as coisas um pouco mais. Quero parecer que ela está flutuando um pouco. Então talvez eu desenhe as pernas dela em uma posição um pouco diferente, algo mais parecido com isso. Lá vamos nós. A mesma coisa com os braços dela. Acho que vou movê-los um pouco. Vou desenhar os anéis. Este não é um terno prático provavelmente será um pesadelo, mas eu não sei. Digamos que talvez isso ajude a navegar no espaço. Quando você estiver flutuando no espaço, isso o ajudará. Agora as botas, a mesma coisa, certo? Foi disso que falamos. Portanto, esse é exatamente meu processo habitual ao examinar novos personagens, mesmo que eu não esteja usando um prompt, esse é principalmente o meu processo. Vou escolher conceitos diferentes e vou brincar com eles até encontrar um design divertido qual estou feliz e queira deixar cair. Então agora tudo o que estou perdendo são as galinhas. Eu decidi ir com esses poços no capacete para importar parecer amigável para outros elementos. Você pode pegar a mesma ideia e desenhar alguns caras. Parece que ela tem três dedos. Desta forma. Estou usando as duas ideias. Ainda estou mantendo algumas ideias do meu primeiro desenho que fiz no vídeo anterior. Isso também é algo que você pode fazer. Você não precisa descartar tudo sobre um desenho. Você pode manter algumas das ideias e usá-las como inspiração para o seu design final. Lá vamos nós. É isso. Então, como você pode ver, é muito diferente. O conceito é o mesmo, mas parece muito diferente do primeiro esboço, não é? Aqui está um lado a lado do meu esboço, do meu primeiro esboço. E agora o final, muito mais refinado. Tudo está limpo. 5. Limpeza (linhas finais!): E agora estou pronto para desenhar algumas linhas finais. Agora, se você está fazendo isso tradicionalmente, agora é um momento em que vamos escolher seus forros finos, sua caneta, onde quer que você escolha, e você vai desenhar suas linhas finais. Agora, o que vamos fazer é passar por cima de tudo, passar por cima do nosso desenho e desenhar algumas linhas limpas e finais, mais algumas linhas de reembolso porque isso ainda é um esboço, certo? Agora, vou seguir em frente e adicionar alguma transparência. Mais uma vez. Vou adicionar uma nova camada no topo. Estou no Clip Studio Paint. E observe que escolhi o segundo ícone aqui, e isso significa que estou criando uma camada vetorial. O que isso significa? Isso significa que o que estiver dentro dessa camada será um vetor. Agora, sem entrar em muitos termos técnicos aqui, o que significa na prática quando você está desenhando em uma camada vetorial é que você pode editar essa camada o quanto quiser sem perder nenhum qualidade das linhas. Para que eu possa redimensionar as coisas, posso mover as coisas e a qualidade sempre permanecerá a mesma. Portanto, isso é muito útil quando você está tentando algumas escalações. Então, se você estiver usando o Clip Studio Paint e quiser chamar a atenção, ele usaria arquivos. Se você usar afeta sua camada. Existem outros softwares de desenho que têm essa mesma opção e, se não, tudo bem também. Trabalhe como você está acostumado. Está perfeitamente bem e agora é hora de desenhar as linhas. Agora, posso acelerar algumas partes aqui. Então isso não é emprestado porque estou apenas disposto a arte de linha como você pode ver, estou apenas revisando todas as minhas linhas. Leve seu tempo. Não tenha medo de repetir nossas linhas está perfeitamente bem. E você verá que eu farei a mesma coisa em muitas vezes é minhas partes favoritas. Então, eu realmente gosto de tomar meu tempo com isso. Mas, em geral, eu recomendo para você também, é que é uma fase muito divertida. Se você não terminar isso hoje, você termina amanhã. No dia seguinte ou na próxima ordenada. O que importa é que você está se divertindo com todo o processo. Agora, enquanto você está fazendo isso, as linhas finais podem adicionar alguns detalhes extras que você pode achar interessantes. Lembre-se, enquanto você está desenhando cubos ou linhas, a maioria n log tenta evitar ir assim, a menos que essa seja uma escolha estilística. Isso também está bom. Claro, se você quiser um olhar mais bagunçado. Isso é perfeitamente bom. Mas eu sei que algumas pessoas têm um pouco de problema quando estão fazendo suas falas e são um pouco Tremblay. E uma boa maneira de fazer é em vez de ir muito devagar com eles, isso vai tornar sua vida um pouco mais difícil. Vá em frente e confie em suas linhas e desenhe linhas suaves e longas assim. Isso vale tanto para arte tradicional quanto para arte digital. Gosto muito de como isso está parecendo. Esta é uma parte muito divertida do desenho com prompts é que você nunca sabe com o que vai acabar. Você não tem ideia no início, você acabou de dar uma palavra. E agora você tem que experimentar e ver o que vai acontecer. Você vai deixar sua imaginação fazer seu trabalho. E é muito, muito divertido. E lá vamos nós. Acho que terminamos com o nosso cuidado de olhar para ele. Eu adorei. Tudo bem, então temos o primeiro esboço, primeira ideia aqui. Este foi o esboço com o qual começamos. Então vamos encontrar as coisas um pouco mais, adicionando mais detalhes, dando-lhe os toques finais, certo, o design final. E, finalmente, temos uma versão limpa com alguma linha de arte para reduzir o tempo. Lembre-se de tomar seu tempo, vá passo a passo. Não se apresse e divirta-se muito quando terminar essa etapa. Siga-me até o próximo vídeo onde vamos falar sobre cores. Vejo-te ali mesmo. 6. Como escolher cores para seu personagem (recursos): Olá e bem-vindo de volta. Agora que desenhamos nosso personagem, só falta uma coisa, cor. Existem muitas maneiras de escolher cores para seus personagens. Por exemplo, você já pode ter uma ideia de quais cores fazem sentido para o personagem que você acabou criar e pode começar a adicioná-las. Mas se você não tem ideia de preferir ter alguma ajuda com isso, tenho algumas ideias para você. Primeiro, encontre algumas paletas de cores on-line, acesse Pinterest.com e simplesmente procure paletas de cores. Você terá muitos resultados e tenho certeza que algo escolherá seus interesses. É bom seguir um tema ou escolher algo que você acha que faz sentido para seus filhos. Por exemplo, para mim, não vou definir lembretes de espaço em cores. É exatamente o que vou procurar. Paletas de cores espaciais. Assim, você pode procurar uma paleta aleatória ou procurar algo mais específico que esteja em equipe com seu personagem. Minha segunda recomendação é gerar paletas aleatórias e escolher uma que você gosta. Gostei muito deste site, coolers.com. Este site gerará paletas de cores diferentes para você usar. Eu gosto especialmente de usar este site quando não tenho absolutamente nenhuma idéia de quais cores usar, basta pressionar o botão degenerado até encontrar algo que você gosta. Este é um exercício muito bom para entender e usar melhor a cor. Como você não tinha planos de antemão, agora você precisa se adaptar e combinar as cores ao seu desenho. Qual deve ser minha cor principal? Como vou usá-los sem sobrepor a mesma cor e de uma forma em que tudo pareça equilibrado, usar paletas aleatórias ajudará você a descobrir essas coisas enquanto se diverte. E agora Leslie, você pode usar esquemas de cores específicos. Aqui. Você terá que escolher suas próprias cores. No entanto, você faz isso seguindo um sistema que garantirá que você tenha a paleta harmoniosa e equilibrada. Aqui estão alguns exemplos perfeitos para iniciantes. O esquema monocromático aqui você escolhe uma cor e é com isso que você estará trabalhando. Mas Fred, não porque você tenha uma grande variedade de tons em apenas uma coluna. Este é um dos meus favoritos e muito fácil de usar. Em seguida, temos o esquema análogo. Aqui. Você escolherá três cores adjacentes em sua roda de cores assim. Novamente, você tem tons diferentes dentro do estudioso, para que você possa escolher algo mais ou menos saturado para manter as coisas mais interessantes. Finalmente, temos o famoso esquema de cores gratuito. Escolha uma cor na roda de cores. Agora, sua segunda cor estará exatamente no lado oposto da roda. Agora você tem uma ótima combinação de duas cores para usar em seus gatos. Este é muito fácil de usar e não importa a combinação, as cores sempre funcionarão muito bem juntas. Agora, se você está pronto para isso um pouco mais um desafio. Aqui estão mais alguns esquemas de cores para você. Temos o esquema triádico onde você escolhe cores que são uniformemente distanciadas umas das outras, assim como esta, a divisão complementar, onde você escolhe uma cor e olha para o complementar. Mas em vez de escolher esse, divida-o e use as duas cores adjacentes a ele. E finalmente, temos o esquema de duas triádicas, também conhecido como duplo complementar, onde escolhemos dois pares de cores opostas e lá vamos nós, Você agora tem maneiras diferentes e interessantes para escolher cores para o seu personagem. Escolha um desses métodos ou escolha suas próprias cores. Farei o mesmo e nos encontraremos no próximo vídeo. 7. Colorir seu personagem da maneira fácil: Tudo bem, Olá e bem-vindo de volta. Então, aqui estamos nós. Tenho aqui o desenho após personagem que criei com base na galáxia imediata. E eles também têm aqui as cores que encontrei e as luzes. Então, essas são as cores que vou usar. Agora, lembre-se, se e se você tiver uma paleta de cinco cores, você não precisa usar todos esses estudiosos, eles são apenas inspiração ou para referência. Você pode até mudar um pouco os tons se achar que faz mais sentido com isso, fora do caminho, estamos prontos para começar a colorir. Agora, vamos fazer isso de uma maneira muito fácil. Se estamos fazendo isso tradicionalmente, pegue seus marcadores, suas tintas e comece a colorir. Basta seguir seu processo habitual. E divirta-se com isso. Se você estiver fazendo isso digitalmente, vou mostrar uma maneira que você pode as cores do seu personagem com muita facilidade e rapidez. Isso funcionará para a maioria dos softwares digitais. Vamos fazer isso. A primeira coisa que vou fazer é criar uma camada abaixo das minhas linhas. Então esta camada é onde minhas linhas estão. Então, vamos apenas escrever aqui, por que não? Eu criei uma camada abaixo. Agora vou pegar meu balde de tinta e vou escolher a segunda opção aqui que diz se referir a outras camadas. Novamente, você tem a mesma opção em outros softwares de drogas, para que você possa usar isso. E agora vou entrar e começar a adicionar minhas cores. Então, basicamente, o que isso está fazendo é o balde de tinta preencherá a cor enquanto tiver em conta minhas linhas. Ele não vai passar por cima e se alinhar enquanto eles estiverem fechados e eles vão se encher apenas com isso. Diga a eles. E agora eu posso simplesmente entrar e começar a adicionar minhas cores aqui e ali. Só usando meu balde de tinta. Lá vamos nós. Agora, como você pode ver de forma muito rápida e instantânea, consegui preencher meu desenho com alguma cor. Não é perfeito. Você vê que há alguns lugares faltando lá. E vou usar meu pincel para isso antes disso, só queria mostrar outro método que você pode usar para as cores. Digamos que você não tenha a opção do balde de tinta referido a outras camadas. O que você pode fazer é ir direto aqui para sua ferramenta de seleção. E você tem uma ferramenta de seleção em qualquer software de desenho e escolhe a ferramenta laço. Agora, você pode ir em frente. Passe por suas falas assim. Se você tem mãos trêmulas como eu, vai ser um pouco mais difícil, mas você pode fazer isso. Lá vamos nós. Escolhemos o balde de tinta, pintamos dentro de nossa seleção e temos nossas cores de personagem. Essa é outra opção. Use a ferramenta caneta e selecione as coisas. Você também pode, se você não quiser usar a ferramenta laço, você pode escolher sua mágica e começar a selecionar coisas. Então eu selecionei aqui um pouco. Agora, se eu clicar em Shift, você verá que o sinal de mais aparece na minha ferramenta. Basta continuar pressionando Shift e selecione tudo o que você deseja selecionar. Pegue seu balde de tinta e agora vá para sua camada de coloração e comece. Estou adicionando a coluna C. Esta é outra maneira muito rápida de você adicionar cor ao seu personagem de estrangulamento de cor. Você não precisa pintar tudo manualmente. Você pode fazer algumas seleções e, em seguida, usar o balde de tinta para preencher todas as cores. Esses são meus dois métodos preferidos. Eu costumo ir com apenas o balde de tinta referindo-se a outras camadas. Mas se eu não tiver essa opção, é assim que eu tenho. Vou usar minha ferramenta geométrica quente ou minha laço. Selecione o que eu quero colorir e, em seguida, use meu balde de tinta. Agora, vou entrar e preencher cada pedaço que estiver faltando. Aproveite seu tempo com este bar para doar para camisas de corrida. Garanto que toda a experiência de desenho será muito mais agradável. Estamos na maioria das vezes acabados. Eu adicionei cor a toda minha cortina muito, muito rapidamente e muito poucos minutos. Agora, vou seguir em frente e adicionar meus últimos detalhes. Quero um pouco de olhos brilhantes. Meus olhos. Lá vamos nós. E também vou adicionar alguma cor ao capacete. Vou seguir em frente. Adicione alguma transparência a ele. Agora. Vamos, isso é melhor. E agora vou adicionar um pouco de destaques aos lemes. Lá vamos nós. Isso é feito. E estou praticamente acabado com meus filhos. Agora. Posso fazer apenas uma coisinha. Eu não queria que ela flutuasse aqui em fundo branco. Então, vou adicionar um plano de fundo muito simples. Você pode fazer isso com muita facilidade em qualquer um dos seus desenhos se quiser adicionar o plano de fundo, mas você não gosta de fazê-lo ou acho que é muito difícil. Você pode fazer isso apenas escolhendo aqui. Vou escolher uma forma. Vou com um retângulo. Você pode ir com qualquer forma que você queira. Vamos tentar aqui são cores mais escuras. Agora vou desenhar quadrado. Lá vamos nós. Temos o plano de fundo. Vou escurecer ainda mais. Então, isso é mais do que suficiente. Você tem o plano de fundo, você acha que pode fazer um plano de fundo. Você pode ver, é muito fácil. Acredite em mim, você pode desenhar fundos para suas curvas. Agora. Vou ir em frente e adicionar algumas estrelas a ele. Nova camada. Ela está no espaço, então ela precisa de alguns passos. Você pode fazer um retângulo, você pode fazer um círculo. Os círculos também funcionam muito bem para planos de fundo. E lá vamos nós. Temos um personagem completo. Começamos com palavras simples. Escolhi galáxia, palavras muito simples, e acabamos com um desenho completo de um personagem completo. Você pode criar uma história para o seu personagem, se quiser. Se não, está tudo bem também. Mas o que importa é que você tem um personagem, escolheu uma palavra e acabou com um personagem. Acho que essa é uma maneira muito divertida de desenhar novos personagens e criar novos personagens. Portanto, esse é o meu processo de criar um personagem usando um prompt para Não ir ainda. Siga-me até o próximo vídeo em que vamos falar sobre suas tarefas. Então eu vou te ver bem ali. 8. É a sua vez! Passo a passo: Olá novamente, artistas. É hora de alguma prática. Se você está seguindo junto com o curso, você deve ter um personagem completo criado até agora. Então compartilhe comigo. Se você ainda não tiver um esboço acabado, tudo bem. Você pode postar seu progresso até agora e eu lhe darei feedback se quiser. Estou aqui para ajudá-lo. Se você não começou a desenhar, agora é a hora de passar por cada etapa que fizemos nos vídeos. Comece encontrando instruções de desenho divertidas e escolha uma. Se você ainda não o fez, não se esqueça de baixar a lista de impressão que dei para ajudá-lo. Em seguida, faça um brainstorm em alguns esboços. Comece com ideias simples e cresça a partir daí. Uma vez feito isso, limpe seu personagem. Agora que tudo está decidido e você está feliz com seu personagem, é hora de desenhar algumas linhas finais. E Leslie colore seu personagem. Basta escolher algumas cores e adicioná-las ao seu desenho. Mantenha-o simples e divirta-se com ele. Depois de terminar. Não se esqueça de postar seu Curtis. Mal posso esperar para vê-los. E é isso. Espero que você tenha gostado deste curso. Apenas fique comigo um pouco mais para algumas palavras de despedida. E eu vou te ver no próximo vídeo. 9. ATUALIZAÇÃO! Projeto 2: brainstorming e referências: Olá novamente e bem-vindo. Vamos criar outro personagem mas com um prompt diferente. O processo será muito parecido com o anterior. Mas desta vez eu também vou falar um pouco sobre referências e mood boards. Eles serão muito úteis quando você quiser criar um novo personagem com base em uma palavra rápida. Em primeiro lugar, vamos fazer brainstorming ou perguntar um pouco sobre este assunto, vou usar o prompt de doces A primeira coisa que penso nisso é Halloween, chocolate e doces Essas são as primeiras palavras que me vêm quando penso em doces. Lembre-se de que você não precisa passar muito tempo aqui. Algo de 3 a 6 palavras é suficiente para ajudá-lo a formar uma ideia. Vamos adicionar mais algumas palavras que não estão diretamente relacionadas aos doces. Por exemplo, brilhante por causa das embalagens. Crianças, todos nós adoramos doces, mas associamos mais as palavras ao sistema infantil Micrave candy. Finalmente, energia para a corrida do açúcar Ok, conseguimos debater algumas ideias e conceitos para nosso personagem Estou pensando em desenhar um personagem que seja criança , talvez no Halloween Eles podem estar disfarçados de doces, por exemplo. Mas antes de começarmos a desenhar, vamos primeiro reunir algumas referências para nos ajudar a visualizar melhor nosso personagem Podemos beber cervejas, por exemplo. Aqui você pode criar quadros diferentes para o que quiser ou precisar. Poderíamos criar um tabuleiro de doces e reunir algumas imagens relacionadas às palavras com as quais você começa. Outra opção é simplesmente acessar o próprio Google ou sites de banco de imagens, como o Splash Você também pode tirar suas próprias fotos, se quiser. Agora, depois de encontrar algumas referências, geralmente gosto de criar um moodboard para meus personagens Esse quadro de humor deve incluir tudo relacionado ao personagem que estou desenhando Por exemplo, idade, roupas, penteados, lugares, histórias de acesso e até cores Isso me ajuda a visualizar meu personagem, mesmo que eu não desenhe exatamente o que está nas fotos Isso ajuda a imaginar como seria a aparência do meu personagem Depois de encontrar algumas boas referências, vou salvá-las em uma pasta e depois abri-las no Clip Studio Plant. Agora tudo o que preciso fazer é organizar tudo em uma imagem. Como eu estou fazendo. Isso não precisa parecer super perfeito ou organizado, apenas o suficiente para que você possa ver todas as imagens juntas. Também tenha cuidado para não exagerar nas imagens em seu quadro de humor Muitas imagens e você pode ficar um pouco perdido e, melhor ainda, faça uma boa seleção antes de agrupar tudo Cerca de sete a dez imagens podem ser suficientes. Tudo bem, meu quadro de humor está pronto. Essas são as referências e inspiração que usarei para meu personagem sincero Agora é hora de esboçar algumas ideias. Te vejo no próximo vídeo. 10. Projeto 2: como esboçar o personagem: Olá e bem-vindo de volta. Eu tenho aqui um arquivo aberto, um novo arquivo. Fizemos um moodboard, como você pode ver aqui. Agora é hora de esboçar nosso personagem. Usando este moodboard como referência visual. Tenho cerca de três ideias e vou esboçá-las Por exemplo, quando vejo o milho doce aqui, não sei, gosto da forma, gosto da cor. Eu pensei, ei, e se eu fizesse uma criança vestida de doce no Halloween? Vamos esboçar isso. Você não precisa torná-lo muito grande, então vou desenhar a forma do nosso milho doce. Certo? Algo parecido com isso. Está dividido em três cores, aqui mesmo. Agora eu diria que o gelo vai girar por aqui. Temos alguns cortes no traje, só para que você possa ver o gelo. Em seguida, os braços aqui. Alguns orifícios para os braços também, e então podemos soltar os braços. Vou fazer braços muito pequenos e finos. Vou fazer com que eles segurem um balde para os doces, e você pode ter alguns doces saindo ali mesmo Talvez sejam braços um pouco longos demais para uma criança, vamos torná-los mais curtos assim. Agora, isso é apenas um esboço, então não se preocupe com as coisas estarem confusas e um pouco fora do caminho, como se eu tivesse acabado de me mudar para cá e houvesse uma tonelada de linhas que não queremos ver lá, mas tudo bem, porque isso é apenas um Vamos limpar tudo mais tarde para que eles tenham uma pose fofa, algo assim. Eles podem estar usando meias como essa, uma roupa muito simples Essa é a ideia número um. Ideia número dois, vi com o saquinho de chá essa fantasia e achei muito fofa. Então eu vi essa, a garota vestida de morango Como você pode ver, tenho aqui uma imagem do doce de morango que você vê muito Eu pensei, bem, por que não combinar esses dois? Eu acho que essa é uma fantasia muito fofa e podemos fazer algo parecido, algo entre esses dois usando a embalagem do doce de morango. Isso é o que eu vou fazer. Eu quero uma pose feliz como essa garota aqui. Eu vou aqui para o lado e vou desenhar minha garota primeiro. Vou desenhar de forma muito simples o corpo e os braços esticados para o lado Como você pode ver, não estou me preocupando muito com a anatomia no momento. Eu só quero que a base seja um corpo rápido para que eu saiba o que posso fazer. Lá vamos nós. Esta será essa área da nossa embalagem de morango, e vejo que o verde entra nessa Eu vou desenhar isso também, algo assim. Podemos adicionar textura de embrulho de textura posteriormente, mas, por enquanto, vamos simplificar Agora, vou desenhar a cabeça um pouco mais alta do que antes. Lá vamos nós. Agora eu posso fazer o embrulho aqui mesmo. Lá vamos nós. Agora, quanto ao cabelo, deixe-me dizer, sim, ela está muito feliz com sua fantasia. Ela provavelmente está vestindo uma camisa porque não queremos usar mangas curtas no inverno ou no outono Certo. Para o cabelo. Gosto muito desse cabelo. Do e o cabelo de Halloween, temos aqui? Eu vou tentar isso. Algo parecido com fantasmas, algo assim. Nós temos as embalagens, certo? Também podemos fazer morango, com os verdes e os vermelhos Ok, vou tentar outra coisa com este. Eu só quero desenhar outro cabelo, por exemplo, digamos. Então ela está vestida como um doce de morango, certo? E se eu, e se eu fosse em frente e desenhasse a cabeça dela de forma um pouco diferente, como as partes verdes do morango Então, em vez de o cabelo ficar assim, poderíamos ter o cabelo assim, as faixas de cabelo vermelhas ou algo parecido. Eu acho que ficaria muito fofo também. Agora vamos para a terceira ideia. Então, temos a fantasia de milho doce, que é muito fofa. Eu poderia tentar também este com essa pose. Mas para a terceira ideia, pensei: se fizéssemos uma fantasia em que a criança estivesse usando um vestido cheio de doces? Novamente, será um traje muito simples. Quero dizer, as crianças gostam de poder se mover, certo? Temos que pensar em coisas simples que você pode usar enquanto viaja. Truque ou trapaça. Lá vamos nós. Temos um corpo muito simples aqui. Vamos ver. Ainda podemos deixar o vestido fofo, certo? Eu vou com uma manga curta como essa e um vestido bem simples, mas bem longo E então podemos colocar uma camisa por baixo. Ela não entende, lá vamos nós. E então, basicamente, haveria doces colados ao traje com uma coroa feita de doces também Essas serão dicas rápidas. Algumas pausas, vamos lá. Isso também pode funcionar. Ou podemos até fazer o vestido assim. Em vez de descer direto para um pequeno balão, temos ainda mais espaço para nossos doces Eu só vou fazer pequenos círculos. Eu sei o que eu quero, certo? Doces e doces vêm em formatos diferentes, então podemos ser um pouco mais criativos com eles mais tarde. Agora estamos apenas reunindo algumas ideias. Isso é o que temos. Três ideias diferentes. Eu acho que eles são todos muito fofos. Alguns mais simples que outros. A fantasia de milho doce é muito simples. Não há muito o que desenhar aqui, certo? Também é uma ideia muito válida. Claro que você pode ser muito simples com seus desenhos. Então temos a roupa de morango, a suíte de doces de morango que eu realmente gosto É uma mistura de, tem um pouco mais de detalhes, mas ainda é bem simples, certo? Depois, temos o vestido de doces que tem muito mais detalhes. Ao escolher a versão final aqui depende totalmente do seu gosto. O que você acha que está mais próximo da ideia que você teve no primeiro motivo. Para mim, gosto de designs mais simples. Acho que vou com nossa garota de doces, aqui mesmo com nossa garota de doces de morango Eu acho que é um vestido fofo, um traje fofo. Simples o suficiente, mas também interessante, é esse que vou escolher. Você pode dedicar seu tempo nesta fase de esboço. Por exemplo, aqui eu só fiz três ideias, porque você não precisa ficar assistindo isso por muito tempo, certo? Mas você pode esboçar mais do que isso. Lembre-se de ser muito solto com os esboços e não se concentrar nos detalhes Você pode se concentrar nos detalhes mais tarde. Quando estiver pronto, siga-me até o próximo vídeo, onde adicionaremos mais detalhes ao nosso personagem e finalizaremos. Te vejo lá. 11. Projeto 2: limpando o personagem: Certo? Olá e bem-vindo de volta. Então eu criei um novo arquivo adicionado. O personagem que escolhi ou a ideia que escolhi para nosso personagem com base no doce imediato. O tamanho da tela que você está usando depende totalmente de você. Eu gosto de usar tela quadrada, mas você pode fazer o que quiser, o que você está acostumado e o que você prefere E o que vamos fazer agora é adicionar um pouco mais de detalhes ao nosso esboço, certo? Temos um esboço muito aproximado, mas agora queremos limpar um pouco as coisas e adicionar todos os detalhes que podem estar faltando e que você não quer esquecer ao desenhar enquanto faz as linhas finais do seu getter Vou aqui para minha camada de esboço aproximado. Você pode nomear suas camadas e deve, para não esquecer qual é a qual você pode nomear essa camada de esboço Em seguida, vou adicionar uma nova camada por cima. Em seguida, vou usar meu pincel de lápis. Novamente, é o pincel que eu gosto de usar para desenhar, mas escolha qualquer coisa com a qual você se sinta confortável Vou mudar um pouco a cor. Em vez de vermelho brilhante, prefiro um vermelho mais escuro Novamente, isso depende totalmente de suas preferências. É assim que eu geralmente faço. Feito isso, começaremos a examinar nosso esboço e adicionar mais detalhes Limpe um pouco as coisas. Comece com a cabeça. Geralmente é o lugar onde eu gosto de começar, mas cada artista é diferente. Explore isso também. Arte tem tudo a ver explorar e descobrir coisas novas que você gosta de fazer com sua arte. Então, temos aqui à frente. Agora vou desenhar a franja dela, fazer com que pareça um pouco de morango, certo Eu gostaria de desenhá-los bem grandes assim. Agora espetada, aqui temos aquela aparência toda de morango em sua personagem Novamente, ainda é um momento em que você pode cometer erros e não precisa ser perfeito ao desenhar. Não se preocupe muito. Ainda é hora de explorar seu personagem. Agora vamos desenhar a área do rapper, certo? Vou apagar aqui a canela e depois o resto do vestido Aproveite a oportunidade para adicionar um pouco de textura aqui. Não muito, só um pouco. Os triângulos verdes aqui, como vimos na pág. Agora, para os braços, eles surgiram daqui Vou simplificar muito as formas. A camisa estava listrada como fizemos em nosso primeiro esboço. Agora vou fazer a exposição mais rápido. Vou copiar e colar esse braço, transformá-lo e girá-lo horizontalmente e trazê-lo para o outro lado que seguimos dessa É um pouco mais fácil e não precisa desenhar um braço inteiro novamente. Vamos pegar as pernas. Eu falei sobre isso. Eu queria recriar aquela pose da fantasia de milho doce. Lembra que uma das pernas está no ar enquanto a outra está no chão? Eu vou tentar fazer isso. Talvez eu tenha que mudar um pouco nosso vestido aqui. Como você pode ver, ainda estou muito solto com meu desenho aqui. Ainda não estou levando as coisas muito a sério. Eu ainda estou experimentando. Vou entrar em modos sérios assim que começarmos a desenhar nossas linhas finais. Não esqueça as sementes de morango aqui. Agora, que tipo de sapato ela deveria usar Tenho que encurtar um pouco essa área. Não estou feliz com isso, algo um pouco mais parecido com isso. Agora, vou seguir em frente um pouco porque acho que a porção não está totalmente certa. Vou desenhar algumas sardas em nosso rosto. Acho que isso poderia funcionar bem com as sementes do morango E então podemos fazer como as meias ou as meias em verde, ou bem, qualquer cor que tenhamos, obtemos, mas algo da mesma cor de uma fantasia Tudo está equilibrado. Deixe-me esconder aqui nosso esboço, para que possamos dar uma boa olhada na aparência nosso personagem. É isso mesmo. Esse é meu personagem. Agora, vou aproveitar essa chance e, falando um pouco mais sobre nosso personagem, sei lá, como algumas abóboras aqui e ali, um pouco de cenário em nosso desenho Você não precisa adicionar muitas coisas, mas às vezes apenas adicionar um pouco de cenário, apenas um pouco mais de detalhes pode adicionar um pouco mais ao seu desenho. Mesmo que a ideia seja desenhar um personagem, um pouco de fundo, digamos, para acompanhar seus personagens, só para que ela não fique sozinha no desenho. É isso, esse é meu personagem. Esse é o esboço final. Agora, o que vou fazer é limpar o esboço. O que isso significa? Vou fazer a linha final para isso, vou continuar e carregar a opacidade dessa camada Em seguida, vou criar uma nova camada vetorial , mas desta vez, no topo. Agora, se você estiver usando o Clip Studio para este ou outro software que tenha a mesma opção, é a camada vetorial E o que isso significa é que o que eu desenho aqui, posso redimensionar, editar ou transformar o quanto eu quiser e não perderei nenhuma qualidade nas minhas linhas Tudo o que estou desenhando aqui está em formato vetorial. Digamos que. Isso pode ser muito útil porque, ao desenhar a arte de linha, é provável que você mude muitas coisas ao longo do caminho. Dessa forma, você não precisa se preocupar perder qualidade em suas linhas e ter que redesenhá-las novamente. Mas você pode usar uma camada normal. É assim que eu costumo fazer e estou compartilhando com você agora. Vou pegar outro pincel, um pincel de caneta disfarçado Novamente, depende totalmente do tipo de pincel que você está usando. Vou selecionar o preto aqui e vou começar a fazer minha programação Basicamente, você está apenas examinando cada linha do esboço anterior, mas dando uma aparência mais limpa e menos confusa. Vou acelerar um pouco essa parte porque não preciso me ver fazendo toda a arte da linha. Demora um pouco de tempo. Te vejo assim que a arte da linha estiver pronta. Aqui estamos, as linhas terminaram. Em seguida, vamos adicionar um pouco de cor, assim como fizemos anteriormente. Siga-me até o próximo vídeo, onde falaremos um pouco sobre cores novamente e depois coloriremos nosso carrinho. Te vejo lá mesmo. 12. Projeto 2: como escolher cores para seu personagem: Olá e bem-vindo de volta. Terminamos de desenhar nossos personagens, então agora é hora de colorí-los. Anteriormente, conversamos sobre diferentes maneiras de encontrar e escolher cores. Você pode usar harmonias de cores específicas, como triádicas complementares, ou encontrar paletas aleatórias em pintros Para este, vou usar refrigeradores e ver o que consigo comprar. Usar paletas aleatórias pode ser muito divertido, pois você nunca sabe o que encontrará Também é um desafio divertido pegar essas cores aleatórias e organizá-las em seu desenho. Temos que pensar qual é a melhor maneira de usá-los? Tudo parece harmonioso e interessante. Qual cor será a protagonista e quais serão as secundárias Você pode até experimentar combinações diferentes das mesmas cores. Depois de encontrar algo de que goste e que se adapte ao seu personagem, faça alguns testes rápidos e difíceis como este. Então é hora de colorir nosso personagem adequadamente. Talvez até inclua algumas sombras e destaques. 13. Projeto 2: colorindo seu personagem: Tudo bem, procuramos as cores e fizemos alguns testes. Agora é hora de colorir nossos personagens reais. Agora vou escolher uma dessas opções de ideias de testes de cores e depois finalizar meu personagem. Gosto muito das versões com cabelos ruivos. Agora não tenho certeza se devo escolher aquele que tem um pouco mais de preto ou menos. Acho que ainda vou tentar. Eu vou escolher este com as verduras e mudar as abóboras para vermelhas, como eu tenho aqui Vou misturar os dois, e depois vou ver se prefiro as listras pretas ou tenho aqui meus testes de cores Vou mudar isso um pouco, não vai interferir no meu desenho real no momento. Vamos colorir nosso personagem. E uma maneira muito fácil de fazer isso é acessando aqui. Primeiro, vamos para nossa camada. Temos aqui a camada com nossas linhas. Certo? Vamos criar uma nova camada abaixo de nossas linhas. Eu vou até aqui e criarei uma nova camada. Agora, o que vamos fazer é usar o balde de tinta para colorir todo o nosso desenho. Vou até o balde de tinta e depois vamos escolher a opção que diz que para outras camadas, o que acontece é que, como está em outra camada, o pacote de tinta terá em conta essas outras camadas Isso torna todo o processo de coloração muito mais rápido. Se você tem um estilo de coloração muito simples, essa é uma maneira de fazer isso. A maioria dos softwares de desenho tem essa opção, procure-a e a coloração ficará muito mais rápida do que antes de eu ter o pacote de pintura Agora, o que vou fazer é começar a escolher as cores e colocar no meu desenho Eu já escolhi o vermelho. Sim. E então vamos adicionar o vermelho às áreas vermelhas. Como você pode ver, existem algumas lacunas, você pode alterar isso nas configurações, mas voltarei a elas mais tarde. Como é mais fácil, vou tentar fazer as abóboras da maneira certa, assim como fizemos no outro exemplo Agora, vou pegar aqui, o verde mais escuro para as pernas Para as pernas. E nossas listras aqui, aqui, aqui, aqui e aqui Eles também são verdes, certo? Oh, eu esqueci o vermelho para a língua aqui. E vamos usar o preto aqui na parte de trás da boca. Agora, vamos pegar a luz verde e adicionar aos lugares que faltam em sua fantasia. Está aqui. Essa área? Sim. Vamos experimentar o verde claro por enquanto nas mangas E finalmente, lá vamos nós. Preenchemos todas as cores. Agora, vou pegar minha caneta novamente e consertar o que precisa ser consertado. Não se esqueça de que, se você estiver usando o método de coloração, há algo em que prestar atenção é que suas linhas precisam estar conectadas. Não pode haver lacunas em suas linhas. Caso contrário, quando o pacote de pinos for preenchido com cores, ele preencherá toda a tela Porque há uma pequena lacuna entre as linhas. Preste atenção nisso. Ao fazer a programação, certifique-se de que todas as linhas estejam conectadas corretamente para que você não tenha esse problema Essa parte está pronta. Vou adicionar apenas um quadrado de fundo. Eu vou tentar isso. Vamos pintar agora aquele pedaço de piso e fundo. Agora vamos diminuir a opacidade, algo assim Só para termos um pouco de cor lá. Agora, vou adicionar uma nova camada e pintar o chão muito rapidamente. Agora, como pintei o chão e o fundo em camadas diferentes, posso fazer aqui alguns testes e mudar um pouco as cores. Por exemplo, posso experimentar o verde, ver se gosto mais. Vamos tentar fazer o mesmo aqui com nosso histórico. Acho que o fundo fica melhor em verde. Agora vamos tentar novamente com o marrom. Sim, acho que isso funciona. Temos todas as cores principais definidas, mas estou sentindo falta das sementes do nosso traje. Vamos adicioná-los. Parece melhor. Agora, você pode deixar assim ou adicionar um pouco mais de detalhes, um pouco mais de peças ao seu desenho, que são algumas sombras e destaques Podemos fazer isso de forma muito simples. Eu só vou me esconder aqui, minhas cores só para que elas não atrapalhem. O que vamos fazer é criar uma camada entre nossas sombras E a linha vai ficar aqui, criar uma nova camada. Agora vou diminuir um pouco a opacidade. Cerca de 50% geralmente é bom o suficiente. Agora vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Finalmente, vou até aqui onde diz clipe para camada abaixo. Então, vou criar uma máscara de recorte. Basicamente, ative isso ou ative isso. Agora, quando eu adiciono um pouco de tinta, ela não sai da área já colorida. Como você pode ver, isso torna as coisas um pouco mais fáceis e você não precisa se preocupar em ultrapassar os limites. O que temos que fazer aqui agora é pegar as cores, as cores básicas que temos, e depois desenhar nas sombras Basta escolher de onde vem sua luz. Por exemplo, se a luz vem da esquerda , suas sombras estão à direita Por outro lado, se a luz estiver vindo da direita, as sombras estarão do lado oposto Essa geralmente é a ideia. Basta escolher de onde vem a luz e as sombras ficarão no sentido oposto Lá vamos nós. Eu escolhi o vermelho e agora estou criando algumas sombras Não precisa ser muito disso. Só um, só para adicionar um pouco mais ao nosso desenho. Nada demais. Vamos fazer todos os vermelhos primeiro Nada muito detalhado, mas você vê imediatamente alguma diferença, certo? Isso já dá ao nosso desenho uma vida diferente. Tudo bem, agora, para o verde, o verde mais escuro, como você pode ver, não estou muito preocupado em sair das linhas porque essa é uma máscara de recorte e se refere às minhas cores abaixo do que quer que esteja na camada Há imediatamente uma pequena diferença quando você adiciona algumas sombras Também podemos ir aqui e fazer o mesmo com o chão. Basta adicionar um pouco de sombreamento, nada demais, cerca de 50% de opacidade A quantidade de opacidade que você adiciona ao desenho depende totalmente de Realmente depende da quantidade de contraste que você deseja em seu desenho. Gosto de ter sombras muito suaves, mas se você quiser mais, pode torná-las mais opacas. Lá vamos nós. Muito simples, como você pode ver. Eu realmente não estou exagerando com isso, mas acho que isso muda um pouco as coisas e torna as coisas mais interessantes Essa é apenas uma última coisa que podemos adicionar ao nosso desenho, que são os destaques. Acho que os destaques vão ficar muito bem aqui, já que falamos sobre a palavra brilhante para quando estávamos pensando nossa dica, a mensagem E eu falei sobre ser brilhante por causa das embalagens. E acho que devemos adicionar isso ao traje dela aqui. Para isso, eu vou até aqui. Minha camada de sombras está selecionada aqui. E vou criar uma nova camada acima, sem adicionar nenhum modo de mesclagem a ela Tudo o que vou fazer é esfregar meu pincel. Então eu vou escolher, por exemplo, aqui, o vermelho, e depois torná-lo muito mais brilhante, quase branco Sim, vou adicionar alguns destaques aqui e ali. Agora, lembra quando eu disse que com as sombras, você escolhe a fonte de luz, a direção da fonte de luz, e então as sombras são sempre desenhadas no lado oposto, certo Com os destaques, é o oposto, os destaques estarão do mesmo lado da sua fonte de luz. Essa é uma maneira muito fácil de lembrar. Obviamente, é uma maneira muito simplista de fazer isso, e sombrear e destacar são muito mais complexos Mas, para começar, acho que é um bom método de usar e uma boa maneira de memorizar essas coisas Agora vou passar aqui e dar um toque aqui e ali, adicionando alguns destaques para o invólucro. Lá vamos nós. Agora vamos fazer a mesma coisa com o verde e torná-lo quase branco. E aqui, algumas brilhando aqui e ali, sabemos que ela está vestida como uma espécie de doce Então vamos lá. Vou manter as coisas muito simples. Assim, acho que é isso. Começamos com uma palavra rápida muito simples, doce. Pensamos um pouco para começar a ter algumas ideias. Depois, buscamos algumas referências e criamos um quadro de humor para termos uma ideia mais visual do que queremos e do que poderia funcionar com nosso personagem. E então testamos algumas ideias. Escreva esboços, esboços diferentes, experimente ideias diferentes, veja o que mais gostamos Escolhemos um e terminamos nosso desenho. É isso, esse é meu personagem de doces. Não se esqueça de me mostrar sua tarefa, se você a tiver, divirta-se com sua solicitação Não tenha pressa e eu te vejo. 14. Antes de você, obrigado!: Olá artistas, parabéns por terminar esta aula. Estou acelerando esse desenho que criei em segundo plano, só para que você possa ver meu processo de desenho enquanto eu digo algumas palavras, espero que você tenha gostado de todos os vídeos e tenha aprendido um pouco sobre virar prompts de desenho em caracteres. Não só isso, mas você não deve ser capaz de encontrar mais facilmente novos prompts de desenho, brainstorm de algumas idéias e até mesmo colorir seus desenhos da primeira maneira. Antes de ir, eu realmente agradeceria se você pudesse me deixar um comentário. Isso realmente me ajuda e me permite continuar atualizando e criando novos cursos para você. Isso realmente faz meu dia ler todos os comentários. Eu leio cada um deles. Tudo bem, é sobre isso. Muito obrigado por assistir e como sempre, continue desenhando.