Mirtilos em pastel oleoso: um curso de frutas em pastel oleoso para iniciantes

1. Boas-vindas e introdução: Oi, pessoal. Bem-vindo à minha nova classe de mirtilos em pastel oleoso, classe de frutas pastel oleosas, ideal para Abiner Nesta aula, você aprenderá a pintar mirtilos vibrantes, suculentos e levemente realistas usando pasta de óleo Criaremos cinco ilustrações diferentes de mirtilos, cada uma focada em uma aparência e técnica ligeiramente diferentes Isso inclui mirtilos com folhas, mirtilos fatiados costurando a textura interna e algumas composições criativas que ajudam a entender a forma, Começaremos a aula com três tipos de tutorial onde mostrarei como esboçar formas simples de mirtilo, aplicar cores e soldar camadas para torná-las mais realistas. Também abordarei os fundamentos do pistilo de óleo essencial, incluindo controle de pressão, mistura, semeadura, mistura de cores e Exploraremos brevemente como técnicas como incubação e estratificação podem ser adaptadas para os pistilos de óleo Esta aula é muito amigável à Internet. A maioria das lesões é registrada em tempo real, para que você possa acompanhar, pausar e pintar facilmente sua própria peça Oi, pessoal. Meu nome é Vishal e sou um artista da Índia Como especialista em habilidades, dou aulas de pastel a óleo, ilustração a tinta e outras técnicas de arte bastante amigáveis Você pode encontrar mais do meu trabalho no meu Instagramma Os cinco projetos que criaremos nesta aula são cool blueberry sword Depois, temos conjuntos de mirtilo azul, fatiado e doce, mirtilo ensolarado e retrato de mirtilo Espero que vocês se juntem a mim nesta aula, relaxem e se divirtam pintando essa colorida e deliciosa juntos essa colorida e deliciosa ilustração de mirtilo Então, vamos começar. 2. Projeto de curso: Para seu projeto de classe, você criará uma ou mais ilustrações de mirtilo usando pistolas oculares Você pode acompanhar todos os cinco projetos da turma ou escolher apenas aquele que você mais gosta. Sinta-se à vontade para experimentar diferentes combinações de cores, fundo ou composições Você também pode adicionar seus próprios elementos, como folhas extras ou ícones de iluminação diferentes, ou tornar a obra de arte pessoal Quando sua pintura estiver concluída, faça o upload para a galeria do projeto, você poderá compartilhar sua obra de arte final, detalhar detalhes ou até mesmo sua prática. Eu adoraria ver seu progresso e como você aplicou as técnicas desta aula. 3. Lista de materiais: Para esta aula, você precisará de um lápis e um reser para fazer o desenho básico dos mirtilos, fita adesiva para prender o papel, lenço de papel, papel seda para evitar manchas nas cores e também para misturar algumas das seções, pontas Q, pontas Q e a haste de mistura para fazer a Na maioria das vezes, você pode fazer todas as coisas usando as pontas Q, mas se você tiver uma haste de mistura, o processo ficará um pouco mais fácil Então eu estou usando esta caneca colorida de 160 g/m2 , toda em papel pastel Você pode usar qualquer papel com mais de 120 GSM e fará o trabalho Vou usar esses pastéis de óleo do artista Calories bem como o pistilo de óleo do artista Brustos Você pode usar qualquer material, qualquer pistola de óleo que você tenha Além disso, também vou usar lápis de cor que esqueci de mencionar Então, esses são os suprimentos simples que você precisará para esta aula 4. Esboços : Bem-vindo à primeira parte do tutorial. Aqui, mostrarei esboços simples a lápis para os diferentes mirtilos em diferentes perspectivas, bem como alguns exemplos de folhas Basicamente, criaremos s circulares muito simples para o mirtilo. Conjunto circular simples. Para facilitar um pouco, você pode usar linhas horizontais e verticais que se cruzam para determinar o comprimento e a largura dos mirtilos Também tentaremos fazer com que os mirtilos um pouco tridimensionais E no topo dos mirtilos, criaremos o calx Vou criar infiltrações simples como essa, um pouco curvas, como uma estrela, por dentro E é isso que quero dizer, vou tentar criar. Vou tentar costurar os mirtilos em três dimensões, fazendo a semeadura dimensões, fazendo a semeadura dessa maneira, colorindo esse homem Então, aqui temos o mirtilo. Este será o Calex e, como você pode ver, estamos criando uma visão muito simples como uma estrela, veja o interior do cex Vou costurar dois exemplos diferentes de mirtilos cortados ao Circular simples, veja o mirtilo e, para torná-lo um pouco tridimensional Então, essa será a orientação do mirtilo que o Calex está voltado para nós E essa será a porção cortada ao meio, o mirtilo cortado ao Então, as sementes ficarão visíveis assim. Agora, para o segundo, nas laterais do mirtilo, esse mirtilo é cortado horizontalmente, então o cex ficará voltado para o Então, deixe-me mostrar o que quero dizer, começando com uma simples visão circular para o mirtilo Veja o mirtilo em forma circular simples. Na maioria das vezes, criarei sementes circulares simples ou um pouco de semente oval para o mirtilo E como você pode ver, o Calex está voltado para cima, e esta será a porção cortada ao meio , o mirtilo cortado ao meio Então, em dois momentos do projeto, mostrarei o interior dos mirtilos, e aqui eles serão bem interessantes Então, temos o calx. Essas serão as pequenas sementes. Essa parte será a polpa do mirtilo. E aqui, eu escrevi a grafia errada do calx. Então, deixe-me corrigir isso. É CALYX, é assim que criaremos lápis muito simples ou esboços pastais a óleo para o ou esboços pastais a óleo A infiltração nos tamanhos do mirtilo pode variar um pouco Quanto às folhas, vou criar uma versão muito simplificada da folha. Para apenas dois dos projetos, adicionarei as folhas. Você pode variar os lados e os contornos das folhas conforme achar melhor Este é um pouco mais amplo. Aqui temos um exemplo de licença grande. Este é um pouco mais amplo. Para as folhas, adicionarei as gotas intermediárias e as nervuras de todas as folhas para o interior de todas as folhas Você também pode criar esse tipo de licença. Para facilitar um pouco, podemos começar com uma lágrima como C para o contorno e depois adicionar esse tipo de contorno para as folhas Então, esses são alguns dos exemplos da folha. Agora vamos criar um mirtilo um pouco maior aqui. Então, circular simples a E aqui, estou usando o delineador fino de sakura micron para fazer o contorno dela Vou tentar mostrar como vou torná-lo um pouco tridimensional. Portanto, esta é uma simples semente oval. Vou adicionar o calex por cima ou um pouco ao lado dele, e adicionaremos a coloração dessa maneira. Considere que os mirtilos se dividem em seções diferentes, sexons diferentes, alongados e Assim, adicionaremos essa cor. Além disso, a coloração dos mirtilos será um pouco diferente, dependendo se eu estiver criando um mirtilo vertical ou horizontal, mas vamos tentar fazer com que pareça um pouco tridimensional, adicionando um pouco mais de volume a Aqui está outro exemplo. Isso é um pouco diferente nas sementes. Então, esse tipo de mirtilo, aqui também, vamos tentar torná-lo um pouco tridimensional usando esse tipo de linhas simples Deixe-me mostrar mais um exemplo. Aqui, estou apenas mostrando uma divisão simples das diferentes seções dos mirtilos e adicionaremos as cores dessa maneira. Estou deixando as coisas um pouco confusas, mas quando estivermos fazendo o projeto principal, explicarei e mostrarei o que quero dizer aqui Agora, mais uma coisa importante, as luzes e as sombras Também criarei alguns destaques e sombras para todo o projeto Para este mirtilo grande, estou considerando que a luz está caindo do canto superior direito, então a sombra estará no laboratório Vou dividir os sados em duas seções diferentes. Criaremos os destaques no lado da luz e um pouco de destaque no outro lado também. Como aqui, a luz está caindo do canto superior esquerdo. Temos destaques aqui e um pouco de sombra do outro lado. Para este, a luz está caindo do canto superior esquerdo. Então, temos sombras à direita. Para este, temos a luz caindo diretamente do topo. Então, vou criar uma sombra muito pequena logo abaixo dessa fruta azul Então é assim que vamos incorporar luz e sombras para nossos Aqui está mais um exemplo. Até agora, mostrei as divisões dos mirtilos de forma vertical Aqui, vou mostrar como vou colorir os mirtilos um pouco na horizontal ou você pode ver a coalhada ganhar. Adicionando mais algumas folhas aqui e ali. Para colorir esse tipo de mirtilo de forma horizontal, adicionarei as cores dessa maneira. Para que o mirtilo seja tridimensional, vou colorir desta maneira, alguns mirtilos Então, esses foram alguns esboços simples para os mirtilos e um pouco sobre luzes e sombras, um pouco sobre folhas e como faremos a coloração dos mirtilos usando o pastel E quanto às folhas, temos nervuras centrais e nervuras. A linha reta simples no meio será a fricção intermediária, e as linhas que sairão dela serão as nervuras da folha. E sim, isso é tudo para esta seção. Vou ver a próxima seção com base em pistola de óleo 5. Noções básicas de pastel oleoso: Na segunda parte do tutorial aqui, mostrarei algumas noções básicas sobre pistolas de óleo que usaremos em alguns dos projetos desta Em vez de começar com a pistola de óleo aqui, estou usando a linha fina de mícrons Sakura para mostrar alguns exemplos de diferentes técnicas que usaremos com a pistola de óleo com base na ilustração com caneta Então, esses são alguns exemplos de linhas de hachura simples, criando a técnica de vedação em que você desenha linhas paralelas próximas Inês geralmente vai em uma direção. Mas, no nosso caso, para nosso projeto, também usaremos um pouco de linhas de hachura quebradas, um pouco de linhas de hachura curvas para dar aos mirtilos um pouco A seguir, temos a hachura cruzada. Como você pode ver, a hachura cruzada é criada desenhando outra camada de linhas de hachura que Usaremos essa técnica de hachura cruzada para fazer algumas camadas em algumas das seções para torná-las um pouco mais escuras e misturar algumas das cores Em seguida, temos pontilhadas. Portanto, não vou criar esse tipo de pontos menores para o nosso projeto, mas, em vez disso, criaremos pontos um pouco maiores ou traços um pouco menores com o O Stippling basicamente usa pequenos pontos em vez das linhas. Quanto mais os pontos ficarem, mais escuros são a área e o ponto alimentado. Pontos de rixa, quanto mais clara a área. Usaremos isso para criar um pouco de sombras e misturar um pouco para obter uma textura um pouco áspera para um dos projetos Em seguida, temos os rabiscos, rabiscos usando apenas um método de sombreamento solto usando linhas livres, circulares ou aleatórias . Para um dos projetos, vou usar um pouco de rabisco usando o pastel oleoso Vou criar as linhas com o pastel oleoso que se sobreporá e mudará a direção para criar um pouco de sombras e um pouco de região mais clara para criar um mirtilo para criar Então, essas são algumas das técnicas baseadas na ilustração com tinta e alfinete que usaremos em nosso projeto. Agora, vamos começar com o pastel oleoso. A primeira coisa é refogar. Portanto, o prensador é uma das coisas mais importantes no pistilo de óleo Aqui, estou começando com o prensador leve e, à medida que subo, estou apenas aumentando o prensador Então, comece com o pressionador de luz e depois aumente um pouco a intensidade Aqui está o segundo exemplo, começando com um presente pesado e diminuindo um pouco a intensidade Esses são os traços simples que eu criei usando uma prensa média Estes são com o freezer pesado e esses são com o prensador leve E agora deixe-me mostrar três exemplos de sementes circulares simples com um presente diferente. Isso é luz presente. Esse será o meio. E o próximo, o pesado. Basicamente, o prensador leve cria camadas suaves e claras e o pressionador médio E com o prensador pesado, ele fornece áreas ousadas e opacas. Na maioria das vezes, usarei a prensa média na maior parte do projeto Agora, aqui, deixe-me mostrar como vou usar as diferentes técnicas que mostrei, incubação, incubação de grama e um pouco de decapagem para criar bagas Aqui, estou usando esse tipo de linhas de hachura um pouco curvas para adicionar a aparência tridimensional à fruta azul Usaremos combinações diferentes de azuis e pretos para os mirtilos, mas adicionaremos as cores dessa maneira Para dar uma aparência um pouco tridimensional. Aqui está outra, do mesmo tipo de linhas. Mas em vez de usar linhas de hachura aqui, estou usando linhas de hachura cruzadas Na maioria das vezes, vou usar esse tipo de linha de hachura. Não vou usar muito a hachura cruzada. Acho que para um dos projetos, vou usá-lo. Em seguida, temos um pontilhado. Em vez de usar pontos menores para criar os pontilhados, usarei traços maiores com o pastel oleoso para fazer a técnica de pontilhamento usarei traços maiores com o pastel oleoso para fazer a técnica pastel oleoso para fazer a Aqui está apenas um exemplo aproximado da técnica de pontilhamento que estou usando para dar uma aparência tridimensional ao Vamos criar traços um pouco maiores com pistilo de óleo para dar uma aparência um pouco tridimensional e usá-los como técnica de pontilhamento em um dos projetos para dar uma aparência um pouco texturizada ao mirtilo texturizada Em seguida, temos o gradiente. Para as bagas azuis, usaremos diferentes santos de azul, preto e branco para criar um pouco de gradiente, uma transição entre diferentes conjuntos de cores, do claro ao Então, como você pode ver, adicionaremos as cores dessa maneira, começando com uma mais escura E à medida que progredimos, adicionaremos um pouco mais leve. Mas também vou mudar a ordem da cor, colocar um pouco da sanção em vez de começar com uma mais escura, começaremos com a mais clara, depois teremos uma mais escura no meio e, mais uma vez, Então, dependendo da área em que estamos colorindo, se a luz está caindo da direita ou da esquerda, criaremos diferentes tipos de gradiente Aqui está outro exemplo de gradiente variado. Comecei com o vermelho e acabei com o amarelo. Para as folhas, usaremos amarelos nos verdes e também criaremos gradientes para Um pouco de mistura de cores para o pistão de óleo. Para este exemplo aqui, usarei apenas a cor primária, o vermelho, o amarelo e o azul. Aqui, estou começando com o amarelo e o vermelho para criar o laranja. A ordem de adição das cores também é importante. Para o primeiro, sobrepomos o vermelho sobre o amarelo, e aqui, como você pode ver, estou sobrepondo o amarelo sobre o Então, como você pode ver na região central, a laranja que criamos é um pouco diferente dependendo da cor colocada uma sobre a outra. Então, isso ficará um pouco mais aparente aqui com o vermelho e o azul para criar um pouco de cor violeta, sobrepondo esse vermelho sobre o azul e você pode ver que, em vez do violeta, obtivemos um pouco da cor da luz do canal queimado ou da cor acastanhada E para a próxima, aqui, vou sobrepor esse azul sobre o vermelho E você pode ver que é um pouco de cor acinzentada. Então, vamos levar isso em consideração e, consequentemente, adicionar as cores e fazer a mistura das cores. Então, aqui está outro exemplo dos azuis e dos amarelos. Então, começando com um azul e aqui, vou sobrepor o amarelo em cima dele Portanto, temos um pouco de cor esverdeada nesta região intermediária. Para outro exemplo aqui, estou sobrepondo o azul em cima dele Ambos os verdes que criamos são um pouco diferentes em tristeza. primeiro é um pouco de verde amarelado, e este é um pouco de verde azulado Agora, aqui está um exemplo usando todo o gradiente e a mistura de cores, reutilizando Então, aqui, eu estou começando com um lado mais escuro do azul. E agora vamos misturá-lo com um lado mais claro do azul. Então isso é azul cobalto. E para deixá-lo um pouco mais claro aqui, estou usando esse lado mais claro do azul. Agora, para deixar um pouco mais escuro costurar um pouco de sombras, estou usando um pouco Então, sobrepondo esse preto, particularmente nas regiões onde usamos o lado mais escuro do azul, vamos torná-lo um pouco mais detalhado Mas é assim que, na maioria das vezes, faremos a coloração. Também vou usar um pouco de branco para adicionar destaques e um pouco de reflexão. Também criamos as sombras do outro lado. Agora, aqui está outro exemplo. Portanto, temos a sobreposição sobrepondo o que quero dizer, adicionando uma cor sobre a Mas aqui, o objetivo principal não é misturar essa cor, criando um pouco mais de detalhes Usaremos dois tipos diferentes de sobreposição aqui Neste exemplo, estou mostrando a sobreposição na qual não estamos misturando a cor, mas na maioria dos casos, vamos sobrepor a cor para fazer a mistura ou misturar a E, como você pode ver, é mais fácil fazer a sobreposição sobre a cor mais clara e é um pouco mais difícil sobrepor a cor mais clara sobre a mais escura Então, isso é tudo sobre o básico da pistola de óleo. Verei no próximo vídeo com um pouco mais de pistola de óleo que usaremos em nossos projetos 6. Mesclando clores: Bem-vindo à segunda parte das bacias de pistilo de óleo. Aqui, mostrarei diferentes ferramentas que usarei para fazer a mistura e a mistura das cores Aqui, estou criando três sementes circulares simples usando pressão baixa, média e alta e usaremos o Qtip para misturar as cores Na maioria das vezes, usarei dicas Q para fazer a maioria das misturas. Além disso, também usarei haste de mistura e um pouco de papel de seda para um dos projetos Para obter uma mistura suave e uniforme, você precisará aplicá-la em uma prensa pesada Ao misturar esta refeição circular, você obterá uma mistura um pouco mais uniforme e consistente Este é o resultado que obteremos ao misturar diferentes tipos de prensadora, a prensadora baixa média e a pesada Agora, aqui, mostrarei outra maneira de fazer a mistura das cores Aqui, faremos a sobreposição das cores, uma sobre a outra, e depois faremos a mistura das cores ou a mistura das Então, eu estou usando um lado mais claro e um pouco mais escuro do verde Na primeira, simplesmente sobrepomos uma sobre a outra, e aqui para a segunda, estou aplicando um pouco de predefinição para fazer a mistura Agora, para este terceiro, estamos usando o prensador médio e, para a parte da mistura, estamos aplicando um presente pesado para fazer a mistura da cor, além de sobrepor outra camada sobre ela para obter uma transição um pouco suave Aqui, a transição não é tão suave, pois as duas cores são um pouco diferentes. nosso projeto, usaremos cores um pouco adjacentes, para que possamos criar belos gradientes e transições E aqui, neste exemplo, usaremos ferramentas diferentes para fazer a mistura das cores Estou usando verde claro e verde azeviche. Temos duas faixas simples das cores. Para o primeiro aqui, estou misturando os verdes, o verde jade e o verde claro usando a ponta Q. Na maioria das vezes, usarei a ponta Q para fazer a mistura com bastante facilidade e fornecer resultados uniformes e consistentes Em seguida, temos a haste de mistura. Para regiões menores e para obter um pouco de contornos definidos, eu o usarei Isso leva um pouco mais de tempo. Mas sim, em parte do projeto vamos usá-lo para fazer os esboços Em seguida, temos papel de seda, dobre o papel de seda dessa maneira para obter um pouco de consistência cônica. Com isso, obteremos esse tipo de mistura um pouco suave Para áreas maiores, vou usá-lo. E por último, temos nosso dedo, basta aplicar o freezer com o dedo para obter uma mistura suave Agora, aqui está outro exemplo do gradiente. Aqui, estou apenas mostrando um exemplo do uso de textura áspera para criar um gradiente. Na maioria das vezes, vou usar as ferramentas de mistura para fazer a mistura, mas aqui, se você quiser criar esse tipo de textura áspera para os mirtilos, você pode usar Você precisará aplicar duas ou três camadas da cor para misturar as cores. Agora, vamos estendê-lo um pouco mais usando um lado um pouco mais claro da flor, sobrepondo uma cor sobre a outra e, para torná-la um pouco mais clara, estou usando branco Então, sobreponha o branco aqui e depois estenda um pouco Portanto, você também pode fazer a mistura das cores dessa maneira. Aqui está mais um exemplo, parece ser o último. Para esse gradiente, decidi começar com o marrom e terminar com o amarelo Então, aqui está como vamos usá-lo. Para as bagas azuis, começaremos com um conjunto mais escuro na seção inferior para semear a região triste e um pouco mais escura na parte superior, usaremos conjuntos mais escuros de azul, azul safira ou azul proseno safira Além disso, vou usar um conjunto um pouco mais claro, cobalto ou azul ultra marinho E então, dependendo se estamos criando uma versão um pouco mais clara ou uma versão um pouco roxa, usaremos azul claro ou roxo claro e, para semear um pouco mais de cads em outras regiões próximas ao cex, também usaremos um pouco Agora deixe-me mostrar o que quero dizer. Aqui, estou começando com o lado mais escuro do azul para criar os contornos ásperos, usando esse tipo de linhas de hachura para mostrar a região um pouco mais Abaixo, ele o tornará um pouco mais escuro e o Avat o tornará um pouco mais claro, um pouco de preto perto do Calex Agora, para a cor mais clara, para a cor mais clara aqui, estou usando esse azul claro, estendendo o azul claro um pouco mais Aqui estou usando o QTIP para fazer a mistura, simplesmente mesclando simplesmente mesclando Aqui, estou usando uma lua circular para fazer a mistura. Estou estendendo o preto da parte inferior para a parte superior para torná-lo um pouco mais escuro Para torná-lo um pouco mais claro, basta estender o azul para o preto Dessa forma, você pode torná-lo um pouco mais leve. Isso não é muito detalhado ou definido, mas para nosso projeto principal, usaremos um pouco mais de cores e tentaremos dar uma aparência um pouco mais tridimensional, mas esse é apenas um exemplo simples. Vamos adicionar um pouco de destaque usando amarelo pálido aqui, pequenas listras para costurar um pouco de reflexo Este é apenas um exemplo simples da baga azul, um pouco das sombras do outro lado Vamos misturar os sados também. Então, para este, a luz está caindo para a esquerda. Se quiser, você também pode adicionar um pouco de amarelo para torná-lo um pouco amarelo se a cor da luz for amarela. Na maioria das vezes, usarei branco ou um pouco de amarelo pálido em um dos projetos Então é assim que vamos colorir a maioria dos mirtilos Aqui está outro exemplo de folha, começando com a tela de grama para criar os contornos, agora adicionando um pouco do lado mais claro do verde para a placa. Agora, vamos misturá-lo. Basta misturar o lado mais claro e o lado mais escuro do verde Aqui, o contraste entre as duas quadras não é muito diferente, mas para nosso projeto de veias, usaremos conjuntos um pouco mais claros do batente amarelo para torná-lo um pouco mais claro e criar esse tipo de gradiente sutil ou transição sutil para as folhas como camada base sobre elas Usaremos o lado um pouco mais escuro do verde para criar gotas médicas e Usando o verde escuro para criar as costelas médias e as veias, linha reta simples para a nervura central e linhas simples saindo para as veias, e para diminuir um pouco sua intensidade, misturando-a um pouco com uma ponta Q. Você também pode usar a haste de mistura para obter um controle um pouco mais preciso Então é assim que vamos criar a folha. Será um pouco mais detalhado, um pouco mais definido. Usaremos a haste de mistura para tornar o contorno um pouco mais Você também pode usar a cor pastel oleosa para fazer o contorno ou usar o lápis de cor Aqui eu cometi um pequeno erro, mas não vou fazer isso em nosso projeto principal. Então, isso é tudo para este vídeo, e eu vou ver você no próximo vídeo com o primeiro projeto. 7. Tons de azul: Bem-vindo aos conjuntos do Blue Project. Aqui, criaremos três mirtilos vibrantes e coloridos com duas folhas, começando com o desenho a lápis Criando esse tipo de versão muito simples para o mirtilo Dois dos mirtilos, na parte superior, o Calex, estarão visíveis Para o terceiro, não vou adicioná-lo. Se quiser, você pode adicioná-lo ou criar a seção inferior do mirtilo com um pouco de cor amarela Então, esse será o esboço mais simples para três mirtilos Vamos adicionar as folhas, duas folhas na frente. Se você quiser adicionar mais alguns mirtilos ou diminuir o número, você pode fazer isso Você também pode adicionar algumas folhas aqui, se quiser. Não vou colorir isso, mas se você quiser, pode continuar da mesma maneira que faremos a coloração das duas folhas aqui ou conforme praticamos Isso é Opnal. Então, você pode colorir duas folhas na parte superior ou as duas folhas aqui. Eu vou criar o callax para os mirtilos no topo, Esta será a parte central, e para esta aqui. Criando um pouco de estrela como see for the callax Sinta-se à vontade para fazer alterações e ajustes nos lápis que você aqueceu Vou adicionar o sadose aqui, um pouco de sadose Aqui, como eu estava mencionando, eu não vou colorir as folhas, então vou apagá-las Quanto à coloração aqui, vou usar verde garrafa, verde amarelo e amarelo limão para as folhas. E para os mirtilos, vou usar azul cruzeiro, azul cobalto, azul celeste cobalto Também vou usar um pouco de óxido vermelho, um pouco de preto e cinza como pedra. Eu apaguei levemente removendo o asisust. Aqui, estou usando o pistilo a óleo do artista Bustos. Você pode usar qualquer pistilo de óleo que tiver. Para os mirtilos, aqui, estou começando com o azul celeste, contornos a lápis e redefinindo o contorno, o circular veja os mirtilos e redefinindo o contorno, o com ele Adicionando um pouco para a parte central, a galáxia. Vamos fazer a mesma coisa aqui, um pequeno ponto circular como este, ponto circular oval como este e circundá-lo Agora, vamos torná-lo um pouco mais escuro. Aqui, estou usando azul comal. Como nos projetos anteriores, criaremos esses mirtilos em várias camadas E para este aqui, eu já comecei com o freezer médio com esse azul cobalto. Tente criar uma inclinação circular ou oval como seta para as barras azuis e adicione a coloração dessa maneira Seguindo o cantão, ou você pode ver a esfera dos mirtilos e adicionar as cores forma que pareça um pouco tridimensional ou dê um pouco mais Estamos tentando dar aparência um pouco tridimensional, então é por isso que eu adicionei isso dessa maneira. Para esta região aqui, adicionei um pouco mais de azul para torná-la um pouco mais escura do que as sombras projetadas pelos outros dois Agora vamos torná-lo um pouco mais escuro. Aqui, estou usando o Blucenblue sobrepondo esse azul Blucen sobre o azul cobalto o azul cobalto Não estou cobrindo a seção inteira, mas principalmente a parte inferior. Aqui, neste caso, deixe-o um pouco mais escuro para que as sombras que criaremos mais tarde se tornem um pouco mais escuras E para este também, tornando as regiões um pouco mais escuras para os sados Vou chamar o primeiro de primeiro. E a segunda será a que está ao lado, e esta, a circular , será a terceira. E com isso, terminamos com o azul prussiano. Aqui, eu vou entrar com o preto. Sobrepondo esse preto sobre as outras cores, o azul cobalto e o azul prussiano, e adicionando-o principalmente Adicionando para este, o segundo. Agora vamos para o primeiro. Aqui, estou aplicando uma prensa média a alta com ela. Nós terminamos com o preto. Agora, mais uma vez, voltando com o azul prussiano Vou usar esse azul prussiano e criar um contorno detalhado e definido para o calax Aqui, estou aplicando pressão média a alta. Com eles, terminamos com um simples calex. Vamos fazer a mesma coisa com o segundo. Adicionando um pouco para a parte central. Vamos adicioná-lo a este também. Um pouco de marrom aqui. Então, isso é óxido vermelho, adicionando-o a este também. Agora, para tornar essa região mais clara , costure um pouco de reflexo, adicionando branco logo ao lado do calx Vamos fazer a mesma coisa com o primeiro, um pouco de branco na parte superior para costurar o reflexo e um pouco de destaque para este, o segundo, adicionando-o particularmente ao lado do calex e sobrepondo um pouco disso sobre o azul celeste E com eles, terminamos com a coloração básica. Agora, teremos que fazer a mistura aqui. Estou usando o QTip para fazer a mistura e vou misturar da mesma maneira seguindo a inclinação curva do mirtilo, e vamos misturar de baixo para curva do mirtilo, e vamos misturar de cima para fazer com que os pretos e os azuis se estendam um pouco Se você quiser torná-lo um pouco mais leve, pode começar misturando de cima para baixo Dessa forma, você expandirá um pouco de branco no azul celeste e cobrirá os pretos e a flor de Pusan Aqui, estou fazendo o oposto, estendendo os pretos e o azul de Pusan para cobri-los sobre o azul celeste e o Misturando cuidadosamente a cor aqui , ao lado do Calex. Misturando cuidadosamente a cor aqui , ao lado do Calex Então, apenas seguindo a forma curva dessa esfera, como se fosse azul, estamos dando a ela um pouco mais de dimensão Estamos dando um pouco mais de volume e fazendo que pareça um pouco mais realista e tridimensional. Aplique uma prensa pesada com ela. E vamos fazer uma mistura suave e uniforme para todo o mirtilo Hmm. Para esta região aqui, aplique um pouco mais pressão para misturá-la com o azul, o branco e o azul, e você terá que nos prevenir um pouco para não misturar a proteína azul que usamos para o Calex. Temos apenas uma pequena região Mais uma vez, seguindo a curva, varra os mirtilos e misture-os dessa maneira E com isso, terminamos com a primeira camada de mistura Se necessário, faremos um pouco mais de mistura posteriormente, um pouco de mistura para o interior do calex, um pouco mais de mistura onde você achar Com isso, criamos luzes e sombras aqui A parte inferior é um pouco mais escura, a região ao lado da calax e a parte superior é um pouco mais clara, e temos um tranucen muito liso e bonito Misturando as cores um pouco mais aqui para obter uma mistura um pouco mais suave, uniforme e consistente É assim que vamos misturar os dois borrões restantes. Vamos fazer o primeiro, começando pela parte inferior Então, estendendo os pretos e o azul protéico até o azul celeste e os Se você quiser torná-lo um pouco mais leve do que o menson, pode começar misturando de cima para baixo Aqui, também, estou seguindo a curva dos mirtilos e misturando dessa maneira, estendendo as cores dessa forma curva para a seção restante desse restante Aqui, estamos aplicando uma prensa pesada para misturá-la suavemente Para a seção de contorno, se quiser, você pode usar o branco para fazer o contorno posteriormente, você pode usar o lápis de cor para fazer o Além disso, você também pode usar o talão de mesclagem para fazer o contorno Portanto, basta aplicar uma forte pressão com a haste de mistura para a seção de contorno E com isso, terminamos principalmente com o primeiro. Vamos ampliá-lo um pouco mais. Aqui, essa região era um pouco incompleta. Então, aplicando um pouco mais de pressão e tornando essa região um pouco mais uniforme e um pouco mais consistente. Aqui, também, como você pode ver, criamos um lindo gradiente entre as três cores e as três ou quatro cores que escolhemos, e os sados também parecem realistas Terminamos com o primeiro e o terceiro, um pouco de branco na parte superior. Decidi adicionar um pouco de branco aqui para costurar um pouco de reflexo e deixar essa região um pouco mais E terminamos com o primeiro. Passando para o segundo, comece a misturar a partir da seção inferior, fazendo uma mistura com cuidado Não queremos que o esboço disso se misture com o terceiro Aqui está a seguir a infiltração da coalhada do mirtilo e fazer a mistura dessa maneira para que possamos obter um pouco de infiltração tridimensional Aqui também se mistura totalmente nesta região. Aqui, misturando-o totalmente aqui perto do primeiro mirtilo. Seguindo a etapa do sexo que criamos e misturando os brancos e o Agora, vamos misturar os azuis celestes e os brancos com o azul proso e os pretos Misturando as cores para essa região menor. Decidi misturar um pouco mais aqui para fazer essa distinção entre a primeira pouco essa distinção entre a primeira e a segunda bagas azuis Também fazendo a mistura do calex para obter informações sobre o Vamos tornar o calex um pouco mais distinto. Então, mais uma vez, usando o azul de Pusan para revisar o contorno que criamos para o Fazendo a mesma coisa com o terceiro. Para o contorno aqui, estou usando lápis de cor para torná-lo um pouco mais distinto e um pouco mais nítido Isso é Ops. Se quiser, você pode usar o pastel oleoso, pode usar o selo de mistura ou pode simplesmente deixar como está Você também pode usar os conjuntos mais escuros dos azuis ou os conjuntos um pouco mais claros do azul para fazer o contorno e depois misturá-lo com as E com isso, terminamos com o lápis de cor para fazer o contorno. Não fiquei satisfeito com esta seção, então decidi fazer um pouco de mistura, estendendo um pouco as cores e seguindo a forma curva dos mirtilos para fazer a mistura Se você estiver satisfeito com sua mistura, não precisa fazer isso E com eles terminamos com os mirtilos. Agora vamos fazer a coloração das folhas. Aqui, estou começando com amarelo limão. amarelo-limão será nossa camada primária O amarelo-limão será nossa camada primária ou base para as folhas, adicionando esse amarelo-limão dessa maneira, um pouco de amarelo-limão nos dois lados do joelho usando um pouco de passas médias E com isso, acabamos com o amarelo limão. Agora vamos com o verde amarelo, sobrepondo esse verde amarelo sobre o amarelo-limão, um pouco dele, e adicionando-o ao lado dele e para a espécie vazia, adicionando-o para a segunda E vamos adicionar um pouco mais aqui. E com eles, terminamos com o verde amarelo. Agora, para o lado mais escuro aqui, estou usando a garrafa verde Então, usando esta garrafa verde, você faz o contorno primeiro e adiciona um pouco para a seção interna Estou fazendo o mesmo aqui com este. Começando com o contorno e adicionando um pouco para a nervura central Agora, vamos sentir a seção restante. Sobrepondo isso um pouco. Agora vamos fazer a mistura para criar um gradiente muito suave e bonito, ou você pode dizer verdes médios transitórios para Aqui também quero deixar as bordas um pouco mais escuras, então estou estendendo a cor de fora para dentro Para deixar as folhas um pouco mais claras, você pode fazer a mistura ao contrário, começando pela mistura de dentro para fora. Aplicar uma prensa pesada com a ponta Q para fazer a mistura. E criamos um lindo tran entre as diferentes sementes do verde Algumas das regiões onde usamos um pouco mais de amarelo-limão são um pouco mais claras. As outras regiões com um pouco mais verde garrafa e verde amarelo e um pouco mais escuras Aqui, criamos um fundo um pouco realista ou você pode ver as cores das folhas. Se você quiser torná-lo um pouco mais leve, adicione outra camada de amarelo limão e verde amarelo. Para torná-lo um pouco mais escuro, você pode usar um pouco mais de verde garrafa Você também pode usar um pouco de branco para torná-lo um pouco mais claro em algumas seções. Portanto, esta é a nossa primeira camada para a folha. Agora, para as gotas intermediárias e as veias, aqui, estou mais uma vez usando as verduras da garrafa e criando esse tipo de gotejamento médio e as formigas, adicionando-as para esta folha Se você não quiser adicionar isso e manter as folhas como estão, pode simplesmente deixá-las, adicionando as gotas intermediárias simples no meio e fazendo o esboço desta Agora, mais uma vez, voltando com o Qtup para fazer a mistura I aqui e apenas reduzindo um pouco a intensidade do verde mortal aplicando um pouco de pressão média com o tubo e misturando com as cores restantes da folha Um pouco de pressão média e apenas reduzindo sua intensidade para que combine com a coloração restante da folha. Se você quiser mantê-lo um pouco mais ousado e escuro, basta deixá-lo como está e, para torná-lo um pouco mais escuro e adicionar um pouco mais de detalhes, você pode usar os outros tons de verde, verde azeviche ou verde claro e sobrepor alguns destaques com ele você pode usar os outros tons de verde, verde azeviche ou verde claro azeviche ou verde claro e sobrepor alguns Você também pode usar branco para fazer isso. Então, examinando as gotas médias e as veias e adicionando alguns detalhes. Mas vou deixar como está, e compareceremos com as folhas dos sados aqui e usando o cinza pedra, um cinza meio triste do cinza, criando esse tipo de contorno Criando o contorno do sido para o terceiro rolamento azul Aqui, nosso objetivo é obter uma mistura suave e uniforme para os Agora fazendo a mesma coisa com este. A folha. Apenas um pequeno sado é lançado aqui. Agora vamos fazer a mistura. Indo com o Qu para obter uma mistura suave do Não queremos que o azul se misture com o verde, então faça a mistura com cuidado aqui para este terceiro sado de mirtilo Se você cometer um erro, não precisa se preocupar com isso. Você pode usar o lápis de cor, o branco para fazer o contorno do mirtilo mais tarde Aqui estamos com o objetivo de obter uma mistura suave e uniforme para os sados E com eles, acabamos com as sombras, as folhas e o folhas Se você quiser mantê-lo como está, pode simplesmente deixá-lo ou seguir comigo e criar esse tipo de destaque extravagante, adicionando-o um pouco para o cex também, adicionando-o um pouco para o cex também criando esse tipo de ponto de exclamação curvo como destaque, ou você pode ver um pouco de reflexão. Isso é opcional. Se você não quiser fazer isso, pode simplesmente mantê-lo como está. Estendendo um pouco mais. Agora, adicionando pequenos pontos circulares como este. Então, esses serão os destaques ou digamos, uma reflexão sobre os mirtilos, acrescentando um pouco para o cex Isso é opcional. Se você não quiser fazer isso, pode simplesmente mantê-lo como está. Com isso, terminamos com os destaques dos mirtilos Vamos fazer um pouco de mistura de luas sempre que você achar necessário Você também pode usar o lápis de cor para deixar os contornos dos tecidos um pouco mais nítidos, um pouco mais definidos um pouco mais E com isso, terminamos esse projeto. Espero que você tenha gostado de pintar isso. Foi muito divertido pintar isso e foi bem fácil. E sim, nos vemos no próximo projeto, Happy Painting. 8. Retrato de mirtilo: Bem-vindo ao retrato de Berry. Este é um dos mirtilos mais detalhados e vibrantes Então, aqui, estou começando diretamente com o azul safira para criar o contorno para Este será o maior, o maior mirtilo que criamos até agora Criando esse tipo de circular ou você pode ver o mirtilo em forma oval Para este, usaremos azul safira, azul cobalto, azul prucina, roxo claro, azul ultra marinho, preto, marrom e amarelo preto, Além disso, também usarei um pouco do porquê, criando o esboço do calx Para o mirtilo grande, temos um calx grande E aqui, estou usando a pasta de óleo Mongo Galleries. Começando com o Y, criando pequenos traços com o Y para criar as regiões mais claras para o mirtilo Então, vou usar essa largura para criar esse tipo de pequena mancha para algumas das seções do mirtilo As regiões que eu quero que sejam um pouco mais leves. Aqui, como você pode ver, estou aplicando conserva média com ela e, por enquanto, vou apenas cercar o calex Por enquanto, vou apenas cercar o calex com esse branco para a seção do calexPicularmente no lado inferior esquerdo, adicionei um pouco mais Agora vamos criar pequenas manchas brancas para as outras seções. Pequenas manchas, são comparativamente um pouco mais pequenas em comparação com as da parte central, adicionando-as também do outro lado. Apenas traços aleatórios simples com o y. Adicionando-o perto das regiões delineadas Agora vou com os assentos mais leves. Então, aqui, eu estou usando cobelblue e criando o mesmo tipo de traços aleatórios Vou sobrepor um pouco desse azul cobel sobre o branco e, principalmente, vou envolvê-lo, e, principalmente, vou envolvê-lo, criando esse tipo de traçado aleatório com o azul cobalto para a seção restante, a seção branca As pequenas manchas brancas que criamos, envolvendo-a e cobrindo um pouco desse azul cobalto para formar um pouco do Então, para este, também, adicionarei as cores e camadas, e este será um projeto de várias camadas e várias Também deixaremos o interior do calx um pouco mais detalhado, um pouco mais definido usando forca e água para torná-lo um pouco mais escuro, não mais escuro, não Criando a pétala em forma de semente para o interior do cálice usando essa pluma de cobalto Agora vamos continuar com a seção restante. Rodeando o branco e sobrepondo um pouco desse azul cobalto sobre o branco E, com eles, estamos quase terminando com o azul. Agora vou adicionar um pouco mais de azul para algumas das regiões ao lado do branco. Adicionando-o dessa maneira aleatória. Portanto, temos muitos espaços vazios entre os diferentes traços azuis e brancos Agora, para torná-lo um pouco mais escuro, estou usando esse azul ultramarino Sobrepondo esse azul ultramarino sobre o branco, um pouco de branco e principalmente sobre o azul cobalto Isso é um pouco mais escuro em comparação com o azul cobalto Isso é opcional. Se você não quiser fazer isso, não precisará adicionar essa cor. Mas para este, para torná-lo um pouco mais definido e detalhado, vou usar mais lados do azul para criar um belo efeito de transição, bem como diferentes seções da baga azul tornando-a um pouco mais definida e com mais detalhes Agora, aqui, eu estou usando um lado um pouco mais escuro do azul. E sim, sobrepondo-se principalmente cobalto e ao azul ultramarino Então, criando esse tipo de traçado aleatório e continuando com a seção restante Não vamos cobrir a seção inteira, como você pode ver. Estou deixando parte da seção, os Ultra Marines e o azul cobalto que usamos Continuando com isso. Passando para a parte superior e fazendo a mesma coisa, esse tipo de pequenos traços aleatórios E você pode considerar que é um pouco semelhante ao rabisco Dentro do Calex, um pouco ao lado da seção delineada que fizemos, que fizemos com o E com isso, terminamos com isso. Agora, aqui, estou usando as placas. Agora estou usando preto e deixando essa região um pouco mais escura Assim como usamos o branco para criar manchas diferentes, criarei o mesmo tipo de manchas com as pretas. A intensidade do preto é um pouco menor em comparação com o branco. E sim, use isso também para criar um pequeno esboço E aqui fazendo um pouco mais de detalhes e um pouco mais de delineamento do interior da galáxia Criando esse tipo de pétala como para o interior do cálice Agora, para a seção restante do calx, a parte externa, use esse preto para delinear um pouco as linhas intermediárias quebradas e o preto para fazer o Circundando o calx. E com esses fizemos com um preto. Agora, vamos começar com a mistura. Aqui estou usando o QTIP. É a região maior. Se você quiser usar o lenço de papel, você pode fazer isso, mas com o papel de seda, não poderemos criar seções diferentes e adicionar diferentes tipos de textura a elas. Meu tipo diferente de textura, quero dizer esse tipo de mistura, uma mistura um pouco irregular para as Então, eu sugiro que você use QTIP ou blending stem para fazer a mistura para este projeto Vou continuar com esse tipo de flexão irregular na seção restante Essa será nossa primeira camada da mistura. Eu também vou fazer mais camadas da mistura mais tarde. Eu também vou fazer mais camadas de mistura mais tarde. Misturando todas as cores, temos azul safira, azul prussiano, azul ultra marinho, azul cobal e um pouco de preto e Nem um pouco de preto e branco. Temos muito branco. Continuando com a parte superior. Então, com esse tipo de mistura, você pode ver a visibilidade de todas as outras cores que estão ao lado dela com as diferentes sementes do azul cobalto e do azul ultramarino Criamos uma pequena transição entre as duas cores. Não é tão aparente, mas se você prestar um pouco mais de atenção à pintura e se estiver me acompanhando, poderá ver um pouco de transição entre as duas sementes do conjunto mais claro do blon, o cobalto e o azul ultra Continuando fazendo esse tipo de mistura desigual para a seção restante do mirtilo seção restante do mirtilo E para os tons mais escuros, o azul safira, o azul prussiano e o preto, criamos esse Continuando fazendo esse tipo de mistura irregular para a seção restante do mirtilo, tornando os contornos um pouco mais definidos Temos apenas um pequeno botina para fazer a mistura. Para este projeto, não vou criar nenhum tipo de plano de fundo ou sombras Se você quiser, você pode fazer isso. Você também pode adicionar folhas maiores, mas eu não vou fazer isso. Eu só vou criar esse retrato simples de Mary. Estamos quase terminando com esse lado. Agora temos apenas uma pequena seção aqui, a branca. Estamos fazendo uma mistura desigual aqui para esta seção. E com isso, terminamos com a maior parte da seção do mirtilo Agora, passando para o interior, o calec. Aqui, vamos espalhar o preto com o azul para fazer uma pequena mistura parcial como essa Espalhando o preto na lateral também. Agora, para o interior, espalhando os lados mais escuros da cor em direção ao lado mais claro, o branco E também estamos fazendo o mesmo tipo de mistura desigual aqui E com isso, terminamos com a primeira camada da mistura Agora vamos detalhar um pouco mais o contorno e definir para a calax, criando um contorno um pouco mais definido usando esse detalhar um pouco mais o contorno e definir para a calax, criando um contorno um pouco mais definido usando Estou usando roxo claro. Você pode usar roxo claro. Você pode usar amarelo pálido ou branco para fazer o contorno, mas eu decidi usar esse roxo claro, deixando o contorno um pouco mais Você precisará aplicar um pouco de predefinição pesada para sobrepor essas muitas camadas Também criando essas linhas circulares quebradas. Agora, para a seção restante aqui, um pouco desse roxo claro para tornar as regiões um pouco mais claras, as regiões de contorno para costurar um pouco de reflexão Agora, diminuindo um pouco sua intensidade fazendo outra camada de mistura irregular para esse roxo claro, fazendo a mesma coisa para o interior também, um pouco de mistura parcial desse Não vamos cobrir todo o roxo claro, mas reduzir um pouco sua intensidade para torná-lo um pouco menos Agora, para o centro, estou usando ocre, criando esse tipo de forma oval simples Use o amarelo dourado para torná-lo um pouco mais claro, sobrepondo-o ao ocre Voltando mais uma vez com o ocre para criar um pequeno ponto. Terminamos com a parte central. Agora faremos um pouco mais de mistura em algumas regiões para torná-las um pouco mais uniformes Portanto, para algumas seções em que há muitas lacunas entre elas. Então, misture algumas das regiões com essa dica Q. Mais uma vez, continuando com o branco, tornaremos algumas regiões um pouco mais claras, principalmente nas regiões em que usamos o branco anteriormente. Então, criando esse tipo de pequenas manchas brancas para algumas partes da seção aqui, estou voando em um marcapasso médio a pesado para sobrepô-las em cima de para sobrepor todas as camadas de cores que fizemos, adicionando-as aqui para esta todas as camadas de cores que fizemos, região Pequenos traços com o branco assim. Em vez disso, você também pode usar roxo claro para torná-lo um pouco roxo Agora, mais uma vez, vamos fazer um pouco de mistura, mistura parcial, ou você pode ver uma mistura um pouco irregular para os brancos Sublinhando um pouco sua intensidade e misturando-a com as cores restantes Eu vejo um pouco da textura do branco, então permaneço visível. Portanto, não exagere na mistura. Misturando um pouco do roxo claro para o interior do CalexKing, um pouco mais de mistura para No momento, o cálice não parece muito distinto do resto dos mirtilos, então vamos torná-lo mais separado e um pouco mais Continuando com a mistura de algumas das seções. Agora, para o contorno aqui, estou usando branco e criando um pouco mais largos ou um pouco mais grossos Isso é opcional. Se você não quiser fazer isso, pode simplesmente deixar como está. Você também pode usar os locais mais escuros do poço de petróleo para fazer o contorno Você pode usar azul ou preto. Você pode usar azul Pusan ou azul safta para fazer o contorno Você também pode usar o lápis colorido. Fazendo o contorno com cuidado, não queremos que os brancos se misturem com os azuis E, como mencionei, não vou fazer nenhum sados ou o plano de fundo, mas se você quiser, você também pode criar sados Para adicionar um pouco mais de detalhes ou adicionar padrões, você pode criar várias bagas azuis menores e simples para o plano de fundo Vamos tornar essas linhas um pouco mais grossas na parte superior Aqui, como você pode ver, estou aplicando predefinição pesada com pastel oleoso para obter uma consistência um pouco suave e uniforme da cor Tornando-o um pouco mais grosso para a parte superior, já que a parte inferior e as outras partes são um pouco mais grossas Isso é opcional e está demorando um pouco. Então, se você não quiser fazer isso, não precisa fazer isso. E com isso, terminamos o contorno, retirando o excesso de poeira da pistola de óleo Agora, para o Calex, use um pouco de branco para tornar os contornos um pouco mais definidos e detalhados adicionando-os da mesma maneira, algumas linhas curvas quebradas seguindo a inclinação do E com isso, terminamos com o retrato do mirtilo Espero que tenham gostado disso. Esse é um dos mais detalhados. Queremos tornar o calex um pouco mais escuro. Você pode fazer isso. E eu serei visto no próximo projeto, feliz pintura. 9. Mirtilo fatiado e doce: Bem-vindo ao slice and sweet Mulberry. Aqui, estou usando lápis de cor branca para criar o contorno do mirtilo Criaremos um total de dois BlaryO que serão inteiros e outros serão Começando com esse azul cobiçado para fazer o contorno, decidi começar diretamente com o pistilo a óleo, mas se você não estiver confiante, pode começar com o desenho a lápis e depois Este será o mirtilo completo e este, o segundo que estou criando, um pouco maior Este será o mirtilo cortado ao meio. Assim, poderemos ver o flash e as sementes do mirtilo Tornando o contorno um pouco maior. Vamos criar um esboço para o cex do mirtilo Aqui, eu vou com o roxo claro. Criando esse tipo de pequenos traços com o roxo claro em todos os lados do calex que criamos Principalmente adicionando-o no lado direito, um pouco no lado esquerdo, mas o lado é bem menor. Eu também adicionei um pouco para o interior. Estamos adicionando o roxo claro de dentro para fora. Então, o que eu quis dizer é que estamos adicionando da seção perfumada à seção de contorno Então, dessa forma, tentarei criar uma aparência um pouco restrita para a variação azul É por isso que estou adicionando isso dessa maneira para criar um pouco de brilho para o mirtilo E agora, aqui, vou com o azul pervinca sobrepondo um pouco desse azul pervinca sobre roxo claro que acabamos de usar Aqui, estou aplicando conserva média com ele e, com isso, adicionamos o roxo claro e o azul pervinca Agora vamos entrar com um sexo mais escuro. Aqui, vou entrar com o violeta, sobrepondo esse violeta em algumas das seções e adicionando-o aos espaços vazios entre o roxo claro e o azul pervinca que usamos Adicionando-o principalmente ao lado da seção delineada com o azul cobalto Adicionando um pouco para o Calex aqui e criando esse tipo de estrela como a vista Agora vamos continuar com a adição do outro lado, do lado direito, deixando-a um pouco mais escura Então, aplique uma forte pressão com ele. E com isso, acabamos com isso. Agora, vamos adicionar outra camada de cor em cima disso. Então, aqui, eu estou usando um pouco de lilás e adicionando-o para a seção inferior E, finalmente, para torná-lo um pouco mais escuro, adicionando um pouco de preto Vou adicionar mais preto mais tarde, mas por enquanto, vamos adicionar preto para o interior. Examinando o contorno da estrela, parece que criamos Agora estendendo um pouco. Para esta seção inferior aqui, sobreponha isso a todas as cores que usamos, tornando essa região, o lado esquerdo , um pouco mais escura Vamos adicionar um pouco mais de pequenos traços com esse preto E também estou usando esse preto na parte superior da seção de contorno Agora vamos fazer a mistura. Aqui, eu estou usando o QTIP, começando com o alex. Então, misture as cores aqui para a seção de contorno do alex, os assentos mais claros e os assentos mais escuros do preto, misture-os Agora vamos misturar a seção restante. Então, aqui, eu vou misturar de fora para dentro. O que quero dizer é que vou espalhar o preto em direção à região central. Se você quiser torná-lo um pouco mais leve, basta fazer o contrário. Você pode espalhar as sementes mais claras da cor em direção ao conjunto mais escuro, o roxo claro e o lilás em direção ao preto e ao Aplique pressão média e forte com a ponta Q para fazer a mistura Se você quiser usar a haste de mistura para fazer a mistura, mas com o lenço de papel ou o pano, será um pouco difícil Não conseguiremos criar esse tipo de transição um pouco suave entre as cores. Aqui, também estou tentando criar um pouco de textura misturando dessa maneira. Misturando-o para a seção descrita. Agora, vamos fazer a mistura para a seção restante. Estendendo os negros em direção à região central e para o Calex aqui Não fiquei satisfeito com isso, então decidi torná-lo um pouco mais claro no canto inferior direito, adicionando um pouco de branco aqui, um pouco para o Calex também. Então, vamos tornar essa região um pouco mais leve. Fazendo um pequeno esboço para o calx e adicionando pequenos traços aleatórios em algumas partes da seção para mostrar um pouco Adicionando um pouco mais na lateral também. E agora vamos refazer a mistura mais uma vez. Aplicando uma prensa pesada conosco e fazendo uma mistura parcial Também nesta seção, não vamos misturar a porção inteira, mas apenas o branco que acabamos de adicionar, fazendo uma pequena mistura parcial com o QTip para tornar essas regiões um pouco mais claras, para criar uma seção um pouco mais clara para as diferentes partes do mirtilo Examinando a seção de contorno, o azul e os pretos, tentando misturá-la um pouco Posteriormente, usaremos um pouco mais de preto para criar um contorno ousado e um pouco mais definido, combinando os insights e a parte externa dos E com isso, terminamos com uma segunda camada de mistura Aqui, na parte central desta galáxia, adicionei um pouco de ocre, um pouco de amarelo dourado para torná-la um pouco mais clara e misturei com essa Então, com isso, terminamos com a mistura primária das cores voltando mais uma vez com o preto para criar um pouco mais de sados para o interior da galáxia, tornando os contornos Adicionando um pouco mais para essa região, a parte externa do calex e refinando os contornos Agora, para a região externa, criando um contorno como esse, um contorno um pouco mais áspero para adicionar outra camada de textura Agora, como eu estava mencionando, refazendo o contorno do mirtilo, sobrepondo-o ao azul cobalto que usamos anteriormente para fazer o contorno que usamos Aqui, vou cobrir o azul cobalto inteiramente com esse preto e depois misturar um pouco mais Foi assim que nosso primeiro mirtilo ficou. Vamos fazer a coloração para o segundo. Então, este é cortado ao meio, para que possamos ver o interior, a polpa e as sementes por dentro. Sobrepondo isso em cima do azul cobalto, um pouco dele Agora, vamos misturar um pouco. Para este também, mais tarde, usarei preto para refazer o contorno e tornar os contornos um pouco mais ousados, um pouco mais Em vez de fazer isso mais tarde e decidir, por que não? Vamos fazer isso agora mesmo. Portanto, adicionando esse preto sobre o azul e o roxo, certifique-se de usar o lenço de papel Caso contrário, você ficará manchado em todo o papel pela palma da mão Agora, para o lado, vamos começar com as sementes mais claras da cor. Então, aqui, eu estou começando com o amarelo oliva. Comendo esse tipo de traços aleatórios ou você pode ver rabiscos com esse amarelo oliva e adicionando-o logo ao lado da seção de contorno e um pouco no meio, na Agora, para a seção restante da placa, entre com o amarelo pálido E criando o mesmo tipo de traços aleatórios para preencher a maioria das especificações vazias do interior Para torná-lo um pouco mais claro, agora estou adicionando um pouco de branco, adicionando o branco para a seção restante. Aqui, também, estou aplicando pressão média, sobrepondo um pouco disso em cima do verde Agora vamos fazer a mistura da cor. Para esta seção dois, faremos duas ou três camadas da mistura Essa é nossa primeira camada. Então, misture-o cuidadosamente aqui perto da seção de contorno Para obter uma mistura suave para esta região, estou misturando a cor de forma circular Como essa é uma porção grande, se você quiser, pode usar o lenço de papel ou o pano para fazer a mistura Eu vou te poupar um pouco de tempo. Mas aqui, continuarei com o KatP para fazer a mistura da seção restante Também estamos misturando um pouco os roxos e os verdes aqui Estendendo o roxo e misturando-o com os assentos mais claros da cor na parte central Ao fazer isso, criamos esse tipo de transição entre as duas cores. Agora vamos fazer o inverso estendendo os assentos mais claros da cor em direção ao azul e ao E com isso, terminamos de misturar para o interior. Agora vamos adicionar um pouco mais de detalhes para o interior, começando com esse cinza e criando esse tipo de pontos simples e aleatórios para o interior Então, aqui, ao lado dela, vamos adicionar as sementes. Agora, use um pouco de amarelo-limão para tornar essa região um pouco diferente. Adicionando pequenos traços para tornar a região um pouco mais clara Aqui, você precisa aplicar uma predefinição pesada para sobrepô-la em cima de todas as camadas Agora vamos criar várias sementes. Aqui, estou usando o amarelo dourado como camada primária para as sementes e criando esse tipo de elíptica um pouco terrestre para várias Usando o ocre e adicionando um pouco de ocre para a ponta nas bordas das sementes que criamos Aplicando um pouco de prensa pesada com ela e sobrepondo-a sobre o amarelo dourado Essa é a nossa segunda cor. Agora, usando essa siena queimada e criando um pequeno contorno para as bordas externas das Aqui também, você precisará aplicar um local pesado para sobrepô-lo em cima de todas as camadas das cores Essa é a nossa terceira camada. Além disso, eu também vou usar um pouco de marrom. Terminamos com essa siena queimada agora entrando com o marrom, adicionando um pouco de marrom, criando traços muito pequenos com o marrom e sobrepondo-os amarelos e ocre E com isso, terminamos com as sementes. Se quiser, você pode usar um pouco de branco para adicionar um pouco de destaque à semente. Vamos criar os sados para as duas bagas azuis aqui. Para isso, estou usando esse azul celeste e criei esse tipo de sementes simples. E agora vamos preencher completamente toda a região com esse azul celeste. Com eles, adicionamos sados para o primeiro, passando para o segundo e preenchendo completamente o interior com ele preenchendo completamente o interior com Se você quiser torná-lo um pouco mais definido e detalhado, você pode usar o lado um pouco mais escuro do cinza e adicioná-lo ao lado bagas azuis e depois misturá-lo com o azul celeste que acabamos de usar Agora, para que pareça um pouco mais realista, estou usando esse amarelo pálido e criando esses pequenos pontos para semear um pouco do reflexo do brilho do mirtilo. Adicionar vários pequenos pontos em toda a região. Em vez disso, se quiser, você também pode usar branco. Agora, faremos a mesma coisa aqui. Então, pequenos pontos aqui, em vez de adicionar os pontos, quando quiser, eu os adicionarei dessa maneira, um agrupamento de pontos para algumas das regiões Pequenos pontos em toda a região em diferentes seções ou grupos diferentes Aqui, também, se quiser, você pode usar o branco para criar esse tipo de pontos. Esses pontos representam parte da reflexão causada pela superfície irregular da madeira Vamos adicionar um pouco de pontos menores com ele. E com isso, estamos quase terminando com isso. Agora, como eu estava mencionando, use o preto para deixar o contorno um pouco mais Aqui, vou fazer os contornos um pouco, mais largos, um pouco mais grossos, aplicando uma prensa pesada com o preto e fazendo os contornos assim os contornos um pouco, mais largos, um pouco mais grossos, aplicando uma prensa pesada com o preto e fazendo os contornos Isso é opcional. Se você estiver satisfeito com seu projeto, não precisa fazer isso, mas decidi torná-lo um pouco mais ousado É por isso que estou usando preto para refazer e redefinir o contorno, fazendo a mesma coisa com o segundo Para deixar os contornos um pouco mais nítidos, você pode usar o lápis de cor para deixar os contornos um pouco mais definidos e E com isso, terminamos esse projeto, adicionando um pouco mais de cor ao lado. Espero que você tenha se divertido pintando este, e nos vemos no próximo projeto, Happy Painting. 10. Redemoinho refrescante de mirtilo: Bem-vindo ao mundo descolado dos mirtilos. Para este, vamos pintar três mirtilos diferentes Um será cortado ao meio. Por um lado, a parte superior ficará visível e, por último, a parte inferior estará visível. Para este, usaremos muitas cores, muitas camadas E aqui, eu já comecei com o branco para fazer o desenho Estou usando papel azul para colorir. Se você estiver usando outro papel colorido, aconselho que experimente sua cor nesse papel. Como cores diferentes parecem um pouco diferentes, dependendo do papel em que você as está adicionando. Então, eu sugiro que você experimente a cor em um papel áspero e depois a use em seu projeto malvado. Para o segundo aqui, estou criando uma costura circular. Agora vamos para o terceiro e último. Para este, temos uma costura oval. Estes serão nossos três mirtilos. Vamos fazer a coloração. Aqui, estou usando azul safira, começando com o azul safira na parte A região logo abaixo do calx do mirtilo. Adicionando um pouco para a seção de contorno do calx, a parte superior do mirtilo a seção de contorno do calx, a parte superior do mirtilo Estendendo um pouco aqui. Então, essa parte será o calx do mirtilo. Agora, para os insights, estou sentindo isso no céu azul. Aqui, estou aplicando uma prensa média com azul celeste e fazendo uma mistura parcial das duas Posteriormente, usaremos as ferramentas de mistura da haste de mistura por ponta Q para fazer a mistura das cores Agora basta aplicar uma prensa média e sentir os nove lados da cápsula com ela E com isso, terminamos com um telefone azul celeste agora. Agora, entrando com o preto, faremos o contorno, adicionando esse branco aqui Para evitar manchas na cor da palma da mão, estou usando o lenço Aplicando pressão média com o preto para fazer o contorno aqui Também fazendo um contorno para a parte superior logo ao lado do calex que criamos, tornando-o um pouco mais grosso no lado esquerdo Agora, aqui, eu estou usando esse azul claro. Adicionar esse azul claro ao lado do preto, bem como fazer uma mistura parcial da cor sobrepondo um pouco desse azul claro sobre o Sobrepondo esse azul claro sobre o preto aqui também, os insights usarão muitas cores, amarelo limão, verde musgo, amarelo oliva, amarelo pálido, amarelo e amarelo junto com Então, estou começando com um verde musgo. Adicionando esse verde musgo ao lado do azul celeste que acabamos de usar Não, não o azul celeste, o azul claro que acabamos de usar. Agora usando esse amarelo limão. Sobrepondo um pouco desse amarelo limão sobre o verde musgo e adicionando-o dessa maneira, estendendo um pouco a pessoa do meio com esse um pouco a pessoa do meio com esse Agora, mais uma vez, voltando com esse amarelo-limão. Então, terminamos com duas cores para o interior. Agora, voltando com um Saphireblue para adicionar um pouco mais de detalhes ao interior. E agora, mais uma vez, usando esse amarelo limão para o interior, um pouco dele E com isso, terminamos com o amarelo limão por enquanto. Agora vou com esse amarelo pálido, amarelo pálido que usei, o amarelo pálido que usei para Coloque um pouco desse amarelo pálido em cima do amarelo-limão que usamos anteriormente, além adicioná-lo ao lado do verde musgo que Então, com isso, adicionamos o amarelo pálido para o interior desse mirtilo Agora vamos fazer a mistura. Aqui, estou começando com o lado mais escuro da cor. Para obter uma mistura suave e consistente. Estou fazendo a mistura dessa maneira. Vamos deixar o contorno um pouco ousado e mais escuro com Aplique uma prensa média a pesada com este QTIP para fazer a mistura Em vez dessa DICA, você também pode usar a haste de mistura para fazer a mistura Faremos a mistura das laterais para a camada indiferente de mirtilo Terminamos a primeira seção da mistura das cores Agora, aqui, estou estendendo o azul e o preto e misturando com o verde musgo para fazer a mistura das cores Estenda um pouco essas duas cores para misturá-las com o verde musgo para fazer uma mistura parcial das cores, fazendo isso para a seção inferior, a parte inferior dessa baga azul Agora, troque a lateral da banheira e vamos misturar as cores mais claras. Agora, nesta seção, em vez de estender os azuis, os pretos e o verde musgo para encontrar o interior, estou estendendo os assentos mais claros da cor que usamos, o amarelo limão e o amarelo xixi, e os estendendo para encontrar o verde musgo para fazer uma mistura das verde Portanto, estenda a cor das luzes para se misturar com os tons mais escuros da cor para obter o toque do nosso mirtilo. e gradualmente, estamos nos movendo em direção ao centro do mirtilo Também faremos um pouco de mistura para o azul safira que adicionamos para o interior da parte central desse mirtilo Aqui, você pode ver que criamos um lindo gradiente para os reflexos do mirtilo Misture um pouco mais para obter uma consistência suave da cor, para obter uma consistência um pouco uniforme em toda a seção do interior desse creme de mirtilos Não fiquei satisfeito com a consistência aqui, então decidi torná-lo um pouco mais leve. Aqui, estou usando um pouco mais de amarelo pálido. Adicionando esse amarelo pálido nos dois lados e um pouco mais na seção inferior Vamos adicionar um pouco mais de detalhes. Então, aqui, eu estou usando essa cor amarela, aplicando uma prensa média a pesada com esse amarelo para sobrepor todas essas camadas da Agora, mais uma vez, faremos uma pequena mistura parcial aqui, aplicando conserva média com ela para misturar os amarelos com esse amarelo pálido Misturá-lo com o resto das cores para tornar esta região um pouco mais clara e um pouco amarela é Passando para o outro lado, fazendo a mesma coisa, primeiro misturando o amarelo pálido com o amarelo e depois o amarelo com a seção restante Finalmente, fazendo a mistura aqui para esta seção inferior Agora, basta misturar um pouco mais para obter uma consistência um pouco mais suave por dentro, com o toque da fruta E com isso, terminamos de misturar para o interior. Agora, passando para a parte superior, o cex da baga azul e fazendo a mistura aqui, o lado mais claro do azul que usamos junto com o azul safira, fazendo a mistura da parte superior do Calex Agora, usando o preto para deixar o contorno, a parte superior desse calex fica um pouco mais Vamos refazer a mistura aqui, misturando o preto com outros lados mais claros do azul e o azul safira Então, misture esse preto com a coloração restante. Aplicação de freezer médio a pesado. E não vamos cobrir a seção inteira, fazendo uma mistura parcial para a parte superior desse Calex de mirtilos E com isso, com a mistura deste lado, puxamos a maior parte da seção dessa pequena seção aqui, adicionando um pouco de azul celeste Tornando-o um pouco mais escuro com o lado mais escuro do azul Agora vamos fazer a mistura. Aplicar forte pressão com a ponta Q para fazer a mistura nessa região menor Também estou misturando um pouco do amarelo pálido do contorno Agora, para esta região aqui, fazendo um pouco mais de mistura ao lado do azul safira que usamos para o interior E com isso, terminamos com isso agora. Vamos começar com um pouco mais de detalhes sobre o interior disso, agora vamos criar as sementes para o mirtilo Aqui, estou usando Ochre e criando esse tipo de lágrima simples, como C, para os Ted cai como C para as sementes do mirtilo. Vou criar de 12 a 14 sementes nos dois lados. Se quiser, você pode aumentar ou diminuir um pouco o número de sementes, adicionando algumas sementes para o interior também. Agora, adicionando um pouco de amarelo-limão em um lado das sementes que criamos em cima desse ocre Com isso, terminamos com as sementes acesas do alimento colorido que semeiam. Agora, use um pouco de marrom para torná-lo um pouco mais escuro de um lado Aqui você deve aplicar um pouco mais de prensa com a pistola de óleo para cobrir essas muitas camadas de Adicionando uma pequena quantidade de marrom para todas as sementes que criamos aqui. Também estou usando esse marrom para redefinir um pouco a infiltração das sementes, adicionando um pouco mais para algumas Agora vamos torná-lo um pouco mais leve. Então, nos outros lados, estou usando um pouco de amarelo. Então, sobreponha esse amarelo por cima do ocre e um pouco por cima do marrom Vamos adicionar um pouco mais detalhes sobre os sabores do mirtilo. Adicionando os detalhes do interior do mirtilo dessa maneira. Linhas simples, linhas curvas simples como essa para o interior do mirtilo Adicionando um pouco mais aqui. Então, aqui, estamos tentando criar uma pequena estrutura em forma de veia para o interior dos bluebafuls Agora vamos fazer a coloração desta. Estou começando com o azul celeste para o centro. Aqui, adicionaremos o cex. Vamos torná-lo um pouco mais leve. Então, sobreponha um pouco de branco sobre isso, tornando essa região circular um pouco mais maior Agora, para os dois lados, adicionando um pouco de branco. Agora, voltando mais uma vez com o azul celeste para tornar esta região um pouco azul sobrepondo um pouco de azul celeste para esta região dois Vamos criar o reflexo desse mirtilo neste lado, então é por isso que eu adicionei o azul e o branco aqui para tornar a região um pouco mais E para essa região intermediária, como eu estava dizendo, adicionarei a galáxia aqui. É por isso que decidi adicionar um pouco de semente mais clara aqui, tornando a região um pouco mais clara, adicionando um pouco de branco do outro lado para tornar a região um pouco mais clara. Indo com esse lado mais escuro do azul, azul safira, adicionei um pouco de azul para o sexon de contorno, tornando o contorno tornando o contorno Agora continuamos com o azul safira, preenchendo o resto dos espaços vazios que criamos aqui Preenchendo o resto dos espaços vazios com azul safira para toda a seção deste mirtilo Para a região inferior aqui, estou deixando um pouco de espaço no meio para que eu possa usar um pouco do lado mais escuro da cor para tornar a região um pouco mais escura Agora, vamos fazer a mistura. Começando pelo meio. Vou estender o lado mais leve do azul e do branco para misturá-lo com o Agora, vamos fazer a mistura da cor para a seção restante, misturando esse azul safira com o azul celeste e o Aqui, como você pode ver claramente, criamos um lindo gradiente entre os diferentes lados do azul As regiões mais claras aqui representarão os reflexos e as regiões mais escuras costurarão as sombras e, entre elas, criamos um gradiente de azul celeste e azul safira Fazendo a mistura desse lado, fazendo a mistura desse lado e tornando essa região um pouco mais escura Aplique um pouco mais de pressão para fazer a mistura, estendendo o azul safira um pouco sobre os conjuntos mais claros do cólon que usamos Para tornar a região mais escura um pouco mais escura, sobreponha um pouco de preto sobre o azul safira que acabamos de Não estou adicionando o preto em toda a porção, mas em parte da seção. Somente para aquelas seções em que eu quero costurar um pouco de escuridão ou você pode ver um pouco do SadoSG de volta com o QTIP para fazer a Estamos particularmente misturando esse preto com o azul safira Não vou estender muito esse preto para misturá-lo com o toque mais claro do azul celeste e do branco que usamos anteriormente. E com isso, terminamos com a mistura de pacotes do preto Agora vamos criar o calx, começando com esse azul safira para criar a visão do Calex Criando pétalas como o mar para o Calex Além do azul safira, também usaremos o começando com esse azul safira para criar a visão do Calex Criando pétalas como o mar para o Calex Além do azul safira, também usaremos o preto. Adicionando um pouco de azul celeste em parte da seção, a seção central deste cx Agora, sentindo a seção restante dessa pétala como o calex com esse azul safira, tornando-a um pouco mais escura, sobrepondo um pouco de preto sobre o azul safira em algumas regiões, mas ela fica no lado inferior direito, adicionando-a aqui também do outro lado adicionando-a Adicionando um pouco mais de preto para o interior. Não vamos misturar as cores aqui, mas vamos mantê-las, mas vamos mantê-las como para semear a textura áspera dos mirtilos Calex e, com eles, terminaremos com o Agora vamos fazer o terceiro e o último. Portanto, para este, a seção inferior estará visível. E aqui, eu estou usando o branco para criar a região central, a seção inferior do mirtilo Agora, usando o azul cobalto, circundando o branco que acabamos de usar com esse azul cobalto, indo com o azul celeste e fazendo uma mistura parcial da cor e circundando o azul cobalto que acabamos de cor e circundando o circundando o branco que acabamos de usar com esse azul cobalto, indo com o azul celeste e fazendo uma mistura parcial da cor e circundando o azul cobalto que acabamos de usar. Estendendo um pouco o azul celeste para este lado e criando esse tipo de graxa e Para tornar essa região um pouco mais clara, adicione um pouco de branco ao redor desse azul celeste. Adicionando um pouco mais de azul cobiçado para esta região. E terminamos com o azul cobalto para esta região e agora com o azul safira Criando esse tipo de traços aleatórios com o azul safira, adicionando-o para esse crescente visto, criando esse tipo de traçado áspero com isso Agora, adicionando um pouco desse azul safira para a região central, a parte central, e sobrepondo-o um pouco sobre o branco E com isso, terminamos com a coloração primária. Agora, com a dica de fazer a mistura aqui, vamos misturar todas as cores, aplicando pressão média a forte com a ponta para misturar todas essas Então, aqui também, criaremos o mesmo tipo de pouso que fizemos para o segundo. Estamos misturando e adicionando cores dessa maneira para que os mirtilos fiquem um pouco tridimensionais em infiltração e também para representar a infiltração curva dos mirtilos e dar Vamos fazer um pouco mais de mistura, seguindo essa infiltração crescente e fazendo a mistura E com isso, terminamos com a primeira camada da mistura Agora vamos tornar algumas das regiões um pouco mais escuras Adicionar um pouco de preto aqui, adicionar um pouco mais de preto aqui para tornar a região um pouco mais escura Agora, mais uma vez, voltando com o preto para fazer a mistura, estendendo um pouco o preto Fazendo a mistura desta região aqui, estendendo o preto aqui para misturá-lo com o azul cobalto e o lado mais claro do azul Essa região era um pouco mais escura, então decidi torná-la um pouco mais clara, adicionando um pouco de azul celeste aqui Agora, voltando com o QTube para fazer a mistura mais uma vez Misturando o azul celeste com o preto para reduzir um pouco a intensidade do preto Misturando um pouco mais aqui para obter um transicente suave nas cores úmidas do inverno E com isso, terminamos com a mistura das cores para o terceiro mirtilo Agora, para esta seção inferior, adicione um pouco de verde musgo dessa maneira, sobrepondo-o sobre o branco e criando essa pequena circular C para o interior Com eles, terminamos com esta seção. Agora vamos deixar o contorno um pouco mais definido. Então, use esse amarelo pálido para refazer o contorno. Portanto, esta é uma opção, se você não quiser fazer isso, pode simplesmente deixar como está. Eu uso esta roda para fazer o contorno aqui , pois estou usando esse papel de cor azul, caso contrário, não era necessário que eu fizesse o contorno Mas como o azul cobalto e o azul claro são o que parecia ser a cor do papel, é por isso que o estou usando Não vou adicionar sombras ou plano de fundo, mas se você quiser, também pode continuar com isso Agora, vamos adicionar um pouco de reflexão para a cena. Então, usando um pouco de amarelo pálido e criando pequenos pontos para as sementes, adicione-o um pouco em cima do azul safira aqui também, misturando-o um pouco para subjugá-lo E, com eles, acabamos com o interior. Adicionando um pouco mais para tornar algumas das regiões um pouco mais distintas, as regiões de contorno E com isso, terminamos esse projeto. Espero que tenham gostado e nos vemos no próximo projeto. Pintura feliz. 11. Duas folhas: Bem-vindo ao Sunny blueberries. Vamos começar com um simples desenho a lápis. Para este, criaremos dois mirtilos. Este será o maior, e o outro por trás dele será um pouco menor. Também adicionarei duas folhas ao lado do segundo mirtilo Este projeto está dividido em duas partes. Esta é a primeira parte aqui, vamos pintar até as folhas. E na segunda parte deste projeto, faremos a coloração dos mirtilos Mas este é mais um exemplo mais simples. Quanto às cores dos mirtilos, vou usar azul prucano e cinza pedra Vou usar o túmulo de pedra para criar os sados. Em seguida, usarei azul sapiro fluorescente, um pouco de roxo real, um pouco de coroa de dique e um pouco de tempero preto para as folhas. Usarei verde amarelo fluorescente, verde viridiano e um pouco de amarelo cádmio um pouco de roxo real, um pouco de coroa de dique e um pouco de tempero preto para as folhas. Usarei verde amarelo fluorescente, verde viridiano e um pouco de amarelo cádmio. Criando esse tipo de versão muito simples para a folha. Em vez disso, se você quiser criar outros tipos de licença ou alterar o posicionamento das folhas, você pode fazer isso. Se você quiser fazer ajustes e ajustes , sinta-se à vontade para fazer isso Vou adicionar o sado para o azul aqui, para este maior, para este menor, vou adicionar o sado aqui, logo ao lado dele E este será nosso simples esboço a lápis para os dois blocos Aqui, eu estou usando esse papel amarelo pastel para fazer a coloração Em vez disso, você pode usar qualquer outra cor necessária para colorir. Agora, vamos começar com a coloração. Então, aqui, estou começando com esse amarelo de cádmio, um pouco desse amarelo de cádmio após a infiltração da folha, adicionando-o nos dois lados da Esta é a nossa primeira camada para a folha , agora com uma semente um pouco mais clara do verde. Então, aqui estou usando verde amarelo fluorescente. Sobrepondo isso um pouco sobre o amarelo de cádmio, bem como adicionando-o ao lado Eu também o adicionei para o Eu também o adicionei na região central para o midrum, passando para o segundo, fazendo o mesmo tema Aqui estou aplicando baixa pressão com ele para sobrepor um pouco sobre o amarelo de cádmio Usando esse verde para definir um pouco a inclinação da folha Faça a mesma coisa aqui com esta folha, definindo uma infiltração, um pouco com esse verde amarelo fluorescente E com eles, adicionamos o verde amarelo. Finalmente, vou com esse viridiano. Para a maioria dos espaços vazios aqui, logo ao lado da seção de contorno que criamos, adicione esse verde viridiano, adicione-o um pouco para a seção central da nervura central Agora, fazendo a mesma coisa com este, adicionando-o logo ao lado da seção de contorno, aplicando uma adicionando-o logo ao lado da seção de contorno, prensa média com ele, agora adicionando-o para a seção intermediária, adicionando-o cuidadosamente aqui, logo ao lado dos Vamos deixar os contornos um pouco mais escuros, adicionando-os para as gotas médias, criando gotas médias simples e retas para a seção central da folha E com isso, viramos com um verde árido. Agora vamos fazer a mistura. Misturando toco aqui. Estou usando essa dica Q para fazer a mistura. E vou espalhar as cores a partir da seção intermediária. Então, espalhar esse verde árido a partir do meio goteja. O objetivo aqui é espalhar o verde viridiano do centro, bem como da seção de contorno em direção à seção intermediária em direção à seção intermediária Criando um pouco de trangesen entre os tons escuros do verde e do amarelo de fora Vamos fazer a mesma coisa desse lado. Espalhando o verde viridiano das regiões externas para dentro, bem como espalhando esse verde viridiano de dentro, a nervura central que Ele se reunirá em um pouco da seção intermediária da parte restante da folha. Como usamos principalmente o prensador baixo e o prensador médio, a intensidade da cor aqui não é tão Era isso que eu pretendia para obter esse tipo de gradiente sutil e trangente sutil trangente Se quiser torná-lo um pouco mais escuro, você pode aplicar um pouco mais de prensa e adicionar outra camada de verde por cima Coloquei este e decidi deixá-lo um pouco mais claro, então adicionei um pouco mais de piso e verde amarelo, tornando esse lado um pouco mais escuro usando verde radiante para criar um pouco de sombras projetadas pela outra deixá-lo um pouco mais claro, então adicionei um pouco mais de piso e verde amarelo, tornando esse lado um pouco mais escuro usando verde radiante para criar um pouco de sombras projetadas pela Agora, vamos fazer a mistura da mesma maneira, lendo o verde radiante da seção de contorno, bem como verde radiante das gotas médias que acabamos de Em vez disso, você também pode usar a etapa de mesclagem para fazer a mistura Com a etapa de mistura, você obterá um pouco de mofo na pré-temporada e poderá aplicar e aplicar um pouco mais de pressão com ele em comparação com a mistura de corte na seção restante desta folha, deste lado da folha Passando para o outro lado, fazendo a mesma coisa, espalhando a Vina e o verde a partir da seção do contorno, bem como da seção da nervura central Para torná-lo um pouco mais leve, você pode simplesmente fazer o oposto. Você pode espalhar a cor mais clara, os amarelos, da parte central da folha em direção à seção delineada e em direção à gota média Agora temos uma pequena seção aqui onde adicionamos um pouco mais de verde radiante, espalhando as cores aqui E como adicionamos um pouco mais de verde idiante aqui, essa região fica um pouco mais escura Agora, espalhamos um pouco mais as cores para obter uma consistência suave e uma mistura uniforme das cores Com eles, terminamos com uma mistura para a folha. Agora, use o sistema de mistura para tornar as bordas da folha um pouco mais nítidas e um pouco mais definidas Em vez disso, você sempre pode usar o lápis de cor para deixar os contornos um pouco mais definidos e mais nítidos Você também pode usar o pastel oleoso para fazer a mistura posteriormente Agora, mais uma vez, estou usando esse verde radiante para criar as gotas médias e as veias Se você quiser manter os atos simples, pode simplesmente deixar de lado. Você não precisa adicionar as nervuras centrais e as veias. Com eles, terminamos com o primeiro. Vamos fazer a mesma coisa com este, adicionando as gotas médias e agora adicionando as veias, várias veias. E com eles, terminamos com um verde radiante. Agora, mais uma vez, voltando com a haste mesclada aqui, vou moderar um pouco a intensidade desse verde radiante, aplicando forte pressão com essa haste mesclada e misturando um pouco desse verde radiante com a seção restante da folha, o Isso é opcional. Se você quiser deixar isso um pouco azedo, pode simplesmente deixar como está. Você não precisa fazer a mistura com o Qtip ou o bastão de mistura aqui Além disso, se você quiser torná-la um pouco mais clara e adicionar um pouco de reflexo nos reflexos, você pode usar as camadas mais claras dos amarelos , amarelo pálido ou branco e passar por cima das gotas médias e das veias, alguma seção para adicionar esse tipo de reflexo e um pouco de destaque, fazendo a mesma coisa com esta reflexo e um pouco de destaque, fazendo a mesma coisa aqui, a segunda folha que temos. Apenas examinando as gotas médias e as veias, criamos duas ou três vezes para diminuir um pouco sua intensidade e misturá-la com a Apenas subjugue sua intensidade em um pouco de mistura até ficar satisfeito com o Então, para este vídeo, continuarei até aqui, e no próximo vídeo, você estará colorindo nossos mirtilos Aqui, como mencionei, se você quiser, pode sempre usar o lápis de cor para fazer o contorno. No momento, estou apenas usando essa haste de mistura para tornar os contornos um pouco mais definidos, misturando as cores um pouco mais em algumas das seções E com elas, tínhamos feito com duas folhas para nossos mirtilos Nos vemos na próxima parte. 12. Mirtilo ensolarado: Vamos continuar de onde paramos. Nós já criamos as folhas. Vamos começar com o mirtilo. Aqui, estou usando van **** brown para começar com o calax do mirtilo, um pouco de van Agora vamos para o lado um pouco mais escuro do azul. Então, aqui, eu estou usando o azul cruciano e adicionando-o um pouco ao lado do marrom e sobrepondo um pouco Coloque o calx do mirtilo. Essas são as outras cores que vou usar para colorir o mirtilo, começando com o azul um pouco mais claro Então, aqui estou usando azul safira fluorescente. E principalmente aqui, vou usar pressão média a baixa para criar diferentes camadas do mirtilo e, em seguida, usar o caule de mistura ou o Qip para fazer a Aplique uma prensa baixa a média com ela e adicione-a logo ao lado do Calex para a seção restante Aqui, também, estou adicionando isso em seções diferentes para costurar e criar um pouco de freios para o rolamento azul Seguindo a calçada, veja o contorno do mirtilo e adicione esse azul fluorescente azul Para facilitar um pouco, basta fazer o contorno primeiro e depois adicionar as cores Aqui, não consegui gravar a seção restante, mas vou mostrar o que fiz com as diferentes cores. Então usamos azul Brucin, azul sapire fluorescente, um pouco de roxo royal para fazer a coloração Como sempre, como mostrei, comecei com o marrom para fazer o calx, usei um pouco desse azul prussiano para criar um pouco mais de detalhes para um pouco mais de detalhes Em seguida, comecei com esse azul safira fluorescente, aplicando um prensador de luz nele e criando esse tipo de linha seguindo a curva dos mirtilos e adicionando-a principalmente para a seção superior e um pouco para as aplicando um prensador de luz nele e criando esse tipo de linha seguindo a curva dos mirtilos e adicionando-a principalmente para a seção superior e um pouco para as seções inferiores. Então eu uso essa cor dessa maneira para adicioná-la na maior parte da região desse mirtilo Você pode dizer que eu o adicionei na maioria das seções. Como você pode ver, apliquei pressão média a baixa com ela como primeira camada para este mirtilo Eu também adicionei um pouco mais para o outro lado. Eu escolhi esse roxo. Então, aqui, estou usando o roxo real do Brusto e adicionando outra camada em cima desse azul safira fluente, particularmente E também estou criando alguns traços maiores para algumas seções da seção intermediária, especialmente adicionando-os para a seção inferior Então é assim que eu uso o roxo real como segunda camada. Agora, para a terceira camada para torná-la um pouco mais escura, aqui, estou usando o azul safira, não o azul safira, mas o azul prussiano que usamos anteriormente para o Calex que Um pouco dele se sobrepondo às outras duas cores, o roxo real e o azul safira fluorescente E para torná-lo um pouco mais escuro e costurar o sado, adicionei um pouco de preto aqui assim Então, sobreponha esse preto em cima de todas as cores restantes E foi assim que aconteceu, para que você possa ver claramente apenas usando uma cor diferente do papel, o resultado parece um pouco diferente. E vamos continuar com a seção restante. E aqui, eu estou usando o Kotip e vamos fazer a mistura da cor Aqui, para torná-lo um pouco mais escuro, vou espalhar as cores de baixo para cima Para torná-lo um pouco mais claro, como eu disse anteriormente, você pode simplesmente espalhar a cor de maneira oposta, começando misturando as cores da parte superior ao lado da calax e espalhando-a em direção à seção inferior Aqui, para a mistura, também vou espalhar as cores seguindo a curva do mirtilo para adicionar um pouco mais de profundidade e dar um pouco mais de volume para que fique um pouco tridimensional Então, esse processo vai levar um pouco de tempo para torná-lo um pouco mais rápido, você pode usar o lenço de papel. Com as pontas Q e a haste de mistura, devido ao seu tamanho pequeno, podemos criar um pouco mais de textura e adicionar um pouco mais de volume à pintura Então, aqui para o sexon inferior acabei de começar com a ponta, mas para o sexon posterior vou usar o lenço de papel para fazer a mistura da parte restante Posteriormente, decidi fazer a mistura da seção restante com esse lenço de papel, pois não usei papel seda para colorir nenhum projeto Então decidi que seria um bom exemplo fazer a mistura com esse lenço de papel Se você quiser continuar com o blending stump ou o QTIP, você pode Aplicar um pizzer pesado com o lenço de papel para fazer a mistura Em vez desse lenço de papel, você também pode usar um pequeno pano de algodão para fazer a mistura Isso tornará o resultado um pouco melhor. Com o lenço de papel, você terá que ter cuidado. Caso contrário, você terá um pouco de manchas ou cores saindo da seção de contorno, e não queremos Mudando a lateral do lenço de papel e continuando com a seção restante. Com cuidado, contorne a parte superior próxima ao Calex, espalhando a cor um pouco perto dessa seção do contorno Mais uma vez, troque a lateral do lenço de papel para fazer a mistura Faça com cuidado a mistura do outro lado também. Agora, aplique mais prexer com ele e faça a mistura para a Aqui está a parte superior, pois usamos prensador baixo a médio com o pistilo de óleo , então essa região fica um pouco mais clara Terminamos com o lenço de papel para a mistura. Vamos adicionar um pouco mais detalhes para a parte superior, o calx Aqui, estou usando azul fluxino e criando esse tipo de s, a pétala de estrela como s para o Calex. Agora, vamos tornar esse contorno de sexon Você também pode usar um pouco de preto. Vou usar preto mais tarde. Agora, para fazer um pouco mais de mistura perto dessa região, estou usando o QTIP Isso será um pouco desafiador usar o lenço de papel, já que ele é um pouco menor. Espalhe a cor um pouco perto desta seção de contorno do Calex Faça com cuidado a mistura do outro lado também. Agora, para a região aqui, os marrons e o azul proso que usamos anteriormente Basta aplicar conserva média e fazer a mistura. Use o preto para adicionar um pouco mais de escuridão ao calx Estou espalhando um pouco a cor, misturando os pretos com um azul putiano E com isso, terminamos com a coloração primária de nosso azul sendo o primeiro rolamento azul. Agora, aqui, estou usando essa haste de mistura para tornar a célula de contorno um pouco mais definida Então, basta examinar a seção de contorno e aplicar uma predefinição pesada para obter uma curva um pouco mais nítida e pouco mais nítida e definida, veja o rolamento azul, fazendo isso na seção restante Em vez disso, você sempre pode usar os assentos mais escuros ou um pouco mais claros da cor para fazer o contorno com o pistão a óleo Você também pode usar a caneta colorida para fazer o contorno. Usando essa haste de mistura cuidadosamente perto da parte da tela, não queremos que essas duas cores se misturem E agora vamos deixar algumas regiões um pouco mais claras, aplicando uma prensa pesada com o branco e adicionando-o um pouco sobre o azul e o preto para o Calex Também vou deixar algumas das regiões desse mirtilo um pouco mais claras com o branco Por enquanto, estou usando esse branco para criar esse tipo de infiltração para semear um pouco de destaque e reflexão Um pouco de ponto de exclamação, como ver. Adicionar um pouco mais deste lado para mostrar um pouco mais de destaque Agora, usando o toco de mistura mais uma vez para subjugar um pouco o branco, misture um pouco desse branco com a seção restante dos mirtilos seção restante dos Misturando um pouco mais perto da parte superior perto do cálice. Agora, mais tarde, voltarei com o branco e adicionarei um pouco mais de textura e detalhes para algumas seções desse mirtilo Antes de fazer isso, vamos colorir o segundo. Aqui, começamos com o marrom do Calex criando esse tipo de s para o cex do mirtilo, agora continuando com o azul safira fluorescente Vamos colorir um pouco os mesmos homens que esperaram pela primeira fruta azul Usando esse azul fluorescente, o sapreblue como camada primária para a baga Em vez disso, se você quiser torná-lo um pouco mais escuro, pois está um pouco atrás do primeiro, você pode usar lados mais escuros do azul Em vez desse azul fluorescente, um azul liso, você pode usar o azul cobel e depois prosseguir com o azul prussiano e um pouco de azul escuro para tornar essa fruta azul um pouco mais escura, adicionando-a Tornando a seção certa um pouco mais escura. E com isso, adicionamos o azul safira agora para torná-lo um pouco roxo Então, usando esse roxo real e adicionando-o especialmente para a seção inferior e tornando algumas das listras desse roxo um pouco maiores para a parte superior, fizemos com o roxo e agora com o azul prussiano Adicione-o cuidadosamente perto da seção de contorno do primeiro rolamento azul, tornando a seção direita um pouco mais escura e divertida Adicionar um pouco mais de preto aqui para deixar o sados um pouco mais escuro mais tarde Também o adicionei aqui para o sadose lançado pela folha. Adicionando-o cuidadosamente neste ímã curvo, faça com que o contorno do azul varie E com eles, adicionamos a coloração dos mirtilos Agora, mais uma vez, vá com o lenço de papel para fazer a mistura Em vez disso, para a região menor, se quiser, você pode usar o QTip ou a etapa de mistura, e você pode simplesmente continuar comigo e usar esse lenço de papel para fazer a Além desse lenço de papel, você também pode usar um pequeno pano de algodão para fazer a mistura Isso tornará o resultado um pouco melhor. Continuando com a seção restante, espalhando a cor de baixo para cima para torná-la um pouco mais Para torná-lo um pouco mais claro, você pode simplesmente espalhar a cor de cima para baixo em vez de espalhá-la de baixo para cima, espalhando as cores cuidadosamente perto da parte superior, perto do Calex E com eles, nós a adicionamos com a camada primária dos mirtilos Agora, usando o branco, como eu disse, para os mirtilos, em parte da seção vou torná-lo um pouco mais claro, adicionando um pouco de branco aqui, passando para o segundo mirtilo, adicionando um pouco mais de branco aqui, comparativamente Adicionando-o para a seção de esboço aqui. Vamos subjugar a intensidade e criar faixas menores de branco nas laterais do mirtilo usando esse caule de mistura para subjugar um pouco o branco e misturá-lo com do Então, ao fazer isso, estamos criando pequenas faixas brancas em toda a seção do mirtilo E como você pode ver, adicionei o branco seguindo a forma curva dos mirtilos para semear um pouco mais de redondeza do mirtilo, tornando as regiões próximas ao calec um pouco mais claras, usando um pouco mais usando um Agora, mais uma vez, vamos fazer a mistura, subjugando um pouco sua intensidade e misturando-a com as cores restantes do mirtilo, fazendo cuidadosamente a mistura perto do Calex Também vou adicionar um pouco de branco para o outro lado. Por enquanto, vou apenas fazer a mistura para a seção restante do branco Você também pode usar a ponta Q para misturar com o lenço de papel Será um pouco difícil fazer a mistura para as seções menores Aplicar forte pressão com esta haste de mistura para fazer a mistura Agora, passando para o segundo, fazendo uma mistura cuidadosa perto da folha Agora vamos fazer a mistura com a seção restante do branco Aqui, como é um pouco menor em relação ao primeiro, eu não o adicionei no branco de forma definitiva, mas seguindo a curva b do mirtilo, mas seguindo a curva b do mirtilo, espalhando um pouco as cores pelo branco e subjugando sua intensidade misturando-a com as pelo branco e subjugando sua intensidade misturando-a com restantes do Misturando o branco aqui ao lado. Tornando a infiltração do mirtilo um pouco mais definida com esse caule de mistura Agora vamos fazer a seção restante, a branca. Você tem o que está aqui. E com eles, estamos quase acabando com os brancos aqui Vou adicionar outra camada de branco em algumas partes da seção e criar o tipo de ponto de exclamação para esta Misturando os marrons e os azuis aqui na parte superior, o Calex, um pouco as cores e misturando-as ou misturando-as com o branco, definindo a semente do calx com essa haste mesclada mesclada Mais uma vez, tornando a filtragem um pouco mais definida e um pouco mais detalhada Agora, mais uma vez, voltando com o outro lado branco do calex um pouco mais de vinho ao lado das folhas e do segundo mirtilo, adicionando-o cuidadosamente, criando pequenos traços com um Mais uma vez, usando a etapa de mesclagem para misturar esse branco com as cores restantes, misture cuidadosamente a cor do outro lado Para o ponto de exclamação como destaque que eu criei, também vou diminuir um pouco sua intensidade misturando-a Não vou tocar na parte interna do ponto de exclamação, mas fora das regiões do contorno, farei uma pequena Aplicando um pouco do presente e misturando um pouco dele, a seção de contorno do ponto de exclamação Se você quiser misturar um pouco mais, você pode fazer isso. E com eles terminamos com nosso primeiro mirtilo. Para o segundo mirtilo, deixando as regiões um pouco mais misturadas Portanto, aplique um pouco mais de praser com o Qtip para misturar os brancos e os tons mais escuros dos azuis, tornando os contornos um pouco mais definidos tornando os Adicionar o mesmo tipo de ponto de exclamação, não o mesmo Isso é um pouco diferente. Eu adicionei essa seção menor aqui. Para o primeiro, adicionei a pequena porção na seção inferior, mas aqui, eu a adicionei na parte superior. Agora, como no primeiro, faremos a mesma coisa, mesclando a região externa desse ponto de exclamação como destaque com as cores restantes Com eles, terminamos com os destaques e a coloração dos mirtilos Agora vou fazer um pouco mais de mistura para algumas regiões onde não estou satisfeito com isso Se você está satisfeito com o destaque de suas pinturas, não precisa fazer mais misturas. Mas se você não estiver satisfeito, pode adicionar um pouco mais de cores. Para torná-lo um pouco mais escuro, você pode usar os pretos e os azuis para torná-lo um pouco mais claro Você pode usar os brancos e, para torná-los um pouco mais roxos e coloridos, você pode usar roxos e azuis celestes Depois de fazer isso, vou usar a pedra um pouco mais escura do lado cinza para criar as sombras E estou satisfeito com o resultado. Vamos fazer o sados usando cinza pedra e criando o contorno do sao Fazendo isso aqui também. Tornando a região próxima ao mirtilo um pouco mais clara, adicionando um pouco de vinho, adicionando também para esta maior Agora, para a seção restante da parte do contorno, adicionando esse cinza pedra. Agora, mais uma vez, use essa haste de mistura para fazer a mistura, deixando o contorno um pouco definido, e então faremos a mistura para a Passando para o interior, misturando a graxa com Aqui, estou misturando dessa maneira, de forma circular, para obter uma mistura um pouco mais uniforme e consistente para os sados, espalhando os brancos para misturá-los com o cinza e criar um E com eles, terminamos com o sados para o maior, passando para o segundo, misturando o branco com a graxa e vamos definir a infiltração, deixando-a um pouco mais nítida e um pouco mais delineada E sim, com isso, terminamos com os cytos de ambos os mirtilos Fazendo um pouco de mistura cortada para este, espalhando um pouco as cores do branco Amarrando-o cuidadosamente perto da seção delineada do mirtilo Então, foi divertido repassar isso. E esse foi um dos maiores projetos dessa classe. Depois de terminar isso, decidi tornar o cex um pouco mais definido Então, usando um pouco mais de blues em algumas das seções Você também pode usar preto para escurecer um pouco mais e misturar o interior E sim, desta vez terminamos esse projeto. Nos vemos no próximo projeto, feliz pintura. 13. Conclusão: Parabéns por concluir a aula e pintar sua ilustração de mirtilo Espero que esta aula tenha ajudado você a se sentir mais confiante ao usar o pastel oleoso e tenha proporcionado uma melhor definição de camadas, mistura, semeadura e mistura Essas mesmas técnicas também podem ser aplicadas a muitas outras frutas e assuntos. Se você gosta desta aula, considere deixar um comentário. Isso realmente ajuda outros alunos a encontrar a turma e apóia meu trabalho como professor. Não se esqueça de enviar seu projeto para a galeria e fique à vontade para explorar minhas outras aulas aqui no Skillshare Muito obrigado por pintar comigo, e nos vemos na próxima aula.