Método de 4 passos para uma pintura realista em aquarela: pinte uma papoula vermelha

1. Apresentação: Aposto que você não sabia que era tão bom em pintura. Olá, sou Anna Mason e ajudei dezenas de milhares de estudantes a perceberem que eles já eram artistas melhores do que acreditavam Eles simplesmente não haviam encontrado a abordagem correta antes. Eu destilei meu método de aquarela em um processo de quatro etapas que você pode usar repetidamente depois de aprendê-lo Eu ensino alunos na minha escola on-line e no estúdio comunitário de natureza há mais de uma década. E como eu detalho as etapas e explico não apenas o que fazer, mas o porquê, meus alunos não apenas terminam cada aula com uma pintura da qual podem se orgulhar, mas também com novas habilidades e compreensão. Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo para pintar essa flor realista de papoula em três D em aquarela Você não precisa de nenhuma experiência anterior para pintar isso comigo. Eu tenho tudo o que você precisa. E daqui a algumas horas, você pode olhar para sua papoula com espanto, pensando “Eu pintei isso, assim como esses outros estudantes fizeram Depois de fazer nosso desenho de contorno, começaremos a pintura aplicando os tons mais claros em cada uma das diferentes áreas de cores da flor, além de isolar os destaques nas pétalas, antes de entrar com os tons mais escuros e depois unir as pétalas com os tons médios unir as pétalas com os Em seguida, pintaremos o centro detalhado das flores e o caule antes de fazer todos os ajustes finais importantes. No final, você terá aprendido meu processo de quatro etapas e terá uma linda pintura de uma flor que parece estar saindo do papel É uma maneira divertida de dar um grande impulso às suas habilidades de pintura, e acho que você vai adorar. Então junte-se a mim agora e vamos começar. 2. Preparando e fazendo o desenho: Olá. Bem-vindo a este tutorial comigo, Anna Mason, onde vamos pintar juntos essa linda flor vermelha de papoula Não há muita variação de cor nas pétalas da papoula, que a torna um assunto ideal para iniciantes Mas a flor tem muitas formas, que capturaremos pintando os diferentes tons na cor vermelha, além de garantir que pintemos nossas pinceladas na direção da forma de cada uma das pétalas Eu ampliei significativamente a flor, que tornará a captura todos os detalhes muito mais fácil Antes de começarmos, vamos examinar o equipamento de que você precisará e como configurá-lo. Com esta aula, você encontrará uma lista completa dos recursos que eu recomendo usar, além de links para comprar algo que você ainda não tem. Você também encontrará um PDF para download que tem a foto de referência em cores, uma versão em preto e branco e um desenho de contorno que você pode imprimir e Você pode escolher desenhar sua papoula à mão livre. Se você fizer isso, tente obter a maior precisão possível na foto de referência, pois isso realmente ajudará a pintá-la. Eu recomendo traçar e, para isso, você precisará de papel vegetal. Você também precisará de um lápis HB e uma borracha. Para sua pintura, você precisará de papel aquarela de nove por 12 polegadas ou 23 por 31 centímetros. Papel liso para aquarela, chamado prensado a quente, é o melhor para esse estilo se você puder investir em alguns, pois é possível obter melhores detalhes nele Papel 100% algodão é melhor para absorção. Usei um caderno de desenho em papel aquarela prensado a quente. Se você não tiver nenhum, tente pintar sua papoula em papel prensado a frio, que é mais áspero, mas esteja preparado para que os resultados não sejam tão precisos Você precisará de alguns pincéis e pode tentar usar qualquer coisa que já tenha Porém, para esse tipo de pintura, eu recomendo pincéis de cabelo curtos, como o conjunto de animação Você precisará de uma panela de água, e acho que uma pequena jarra de vidro funciona melhor para isso, para que você possa ver o quão sujas as águas estão ficando. Você precisará de uma paleta branca para misturar suas tintas, e ela precisa ser grande o suficiente para você espalhar as tintas ao misturá-las, para que você possa ver como elas ficarão no papel Um prato de jantar chinês funciona bem. Então, é claro, você precisa de tintas, que eu gosto de espremer ao redor da borda da minha paleta e deixá-las secar. Você obterá os melhores resultados usando tintas de qualidade artística, que são classificadas como transparentes A marca que eu uso é Windsor e Newton. Cuidado com as tintas de qualidade para estudantes. Eles não contêm tanto pigmento, então você simplesmente não conseguirá obter os mesmos resultados que com tintas de qualidade artística Você pode encontrar uma lista das cores que você precisará nesta página. Talvez você possa substituí-las pelas cores que você já tem. E se você não tiver certeza de usar qualquer material que não tenha para esta aula, é melhor pedir emprestado a um amigo ou usar o que você tem em vez de comprar um kit de qualidade inferior, que em breve você descobrirá que precisará atualizar Depois de montar o equipamento, você precisará fazer o desenho. Se você está rastreando e já faz um tempo desde última vez que rastreou algo, veja o que fazer No PDF de referência, criei uma versão espelhada desenho de contorno para facilitar O primeiro passo é imprimir isso. A segunda etapa é colocar o papel vegetal por cima do contorno impresso e depois desenhar sobre as linhas e depois desenhar sobre as O terceiro passo é inverter o traçado para que fique da maneira correta para cima, posicioná-lo no papel aquarela e rabiscar Segure o papel vegetal com firmeza para que ele não se mova enquanto você estiver traçando Por fim, a quarta etapa é comparar o traçado com o desenho do contorno, adicionar levemente as linhas perdidas e usar a borracha para clarear as linhas que pareçam clarear Queremos que o lápis fique fraco. Vamos pintar com base na foto de referência colorida no PDF. Então, enquanto estiver trabalhando, você quer poder visualizá-lo em uma tela próxima. Se você tiver a sorte de ter duas telas disponíveis, sugiro que a foto de referência seja aberta em uma tela e o tutorial em outra. Eu uso um iPad para ver a foto de referência, pois elas têm a melhor precisão de cores. Se você não tiver duas telas, basta alternar entre o tutorial e a foto de referência no mesmo dispositivo. Então, agora você precisará reunir seus materiais, fazer seu desenho e depois começaremos a pintar. 3. Pétalas — tons mais claros: Vamos começar pintando os tons mais claros dentro do vermelho das pétalas Não há uma faixa tonal muito ampla dentro das pétalas, como você pode ver mais claramente quando viramos a foto em preto e branco As partes mais claras dentro das pétalas são encontradas aqui. Embora não sejam muito pálidas, sempre queremos ter cuidado com a aquarela, pois é muito difícil clarear as cores depois as cores Então, para essa mistura, vou trabalhar bem aguado e pálido Vou usar meu pincel tamanho três. Talvez eu queira subir um pincel quando estiver trabalhando em algumas áreas maiores, mas vou trabalhar com Scarlet Lake Essa será a nossa cor base principal em tudo isso, porque combina muito bem com o vermelho muito vibrante que podemos ver na foto de referência. E eu vou considerá-lo bem pálido, bem aguado. Vamos testar isso. Então, obviamente, estou procurando combinar com os tons mais claros Vou fazer um teste aqui embaixo. E quando está pálido desse jeito, fica bem rosado porque obviamente tem o branco do papel saindo Acho que é uma boa camada inicial para colocar para combinar com essas partes claras. Então, vou começar a aplicá-lo, e vou me inscrever aqui embaixo. Agora, essa é uma área de destaque. Mas o que vou fazer com isso também é aplicar isso no resto da pétala porque essa cor poderá ficar embaixo dos vermelhos mais escuros que aplicaremos Isso não afetará negativamente essas cores. Não vai interferir e misturar visualmente o papel com eles. Então, podemos sentar isso embaixo. E isso significa que existem outras pequenas lacunas, como aqui, há uma pequena flexão até um tom mais claro Então, isso significa que, se tivermos isso por baixo, podemos deixar pequenas lacunas à medida que formamos camadas Agora, estou usando a ponta do pincel para ter certeza de que estou trabalhando dentro do contorno do lápis e, em seguida, vou em linhas seguindo a forma das pétalas Então, quando subo, estou aqui e depois estou me curvando Eu desenhei esse tipo de linha para me ajudar a encontrar algumas linhas mais escuras dentro da flor, onde eu possa ver algumas criações mais escuras . Eu os atraí. Então isso está me ajudando. Mas, principalmente, estou apenas olhando para frente e para trás para a foto de referência e realmente tentando seguir a direção da forma. E está procurando as veias, está procurando qualquer tipo de textura visual na forma de linhas e apenas procurando fazer essas marcas nessa direção Então, em termos gerais, são basicamente traços longos aqui e depois mudando o ângulo Então, aqui, temos a pétala. Se você imaginar que estava realmente aqui, a pétala está dobrada na frente, então essas linhas com o pincel podem cair assim Quando chegamos à borda, temos que trabalhar na outra direção para garantir uma linha nítida E ao fazer isso, também, o que você está fazendo é obter sobreposições com a tinta ao reabastecer e recarregar o pincel, onde a tinta já está seca e você fica com pouca sobreposição, obtendo uma linha mais escura Isso é bom. Na verdade, isso vai começar a criar um pouco dessa textura visual na forma de veias. Vai começar a parecer veias, então está realmente nos ajudando quando temos essas sobreposições Portanto, não há nada com que se preocupar. Você não precisa buscar um acabamento realmente liso aqui Mas então, quando chegarmos, vou preencher o resto desse bloco. Então eu só tive que remixar um lote lá. Não costumo misturar grandes quantidades de tinta. Esse nunca é o meu jeito. Eu apenas remixo com bastante frequência, e você nunca vai conseguir a consistência idêntica, e isso simplesmente não importa A maior parte disso terá outra camada. Esses destaques O estão meio que aqui em algum lugar. Mas, para esse estágio, isso realmente não importa. Se você tem uma pequena diferença, há uma variação aqui, então não se preocupe com isso. Agora, quando eu venho até aqui, as linhas estão saindo pela lateral. Então, se você realmente imaginasse que são três D, essas pétalas saindo nessa direção Então, vamos espelhar isso com nossas pinceladas. E eu vou até a borda lá. E aqui está tudo, mas eu estou apenas seguindo essas instruções. Portanto, é a mesma técnica de pincel, mas apenas seguindo a curva. E eu estou colocando isso aqui. É muito, muito mais escuro aqui, mas vamos colocar isso em camadas. Essa é uma boa camada de base para se ter aqui embaixo. Então, vou seguir em frente e fazer isso com o resto dessa pétala É muito divertido trabalhar com essas cores vibrantes e começar a defini-las. E como temos um desenho a lápis no qual podemos confiar, é realmente muito relaxante. Acho que é quase uma espécie de coloração em processo neste estágio. É muito agradável trabalhar com essa cor linda. E esse processo vai continuar basicamente por toda parte com essas pétalas. Por exemplo, aqui em cima, prestando muita atenção na forma como essa pétala tem quase uma curvatura, então fica assim Então, eu vou acompanhar isso por aí. Você precisa. Estou colocando alguns traços para mostrar esse formulário E estou entendendo isso olhando para as pequenas rugas que podemos ver, e elas são bem Então, se você é novo nisso, você pode estar pensando : Oh, eu não vejo do que ela está falando. Mas, na verdade, se você realmente olhar, começará a ver essas rugas e essas linhas E eu também tenho alguns deles desenhados lá como guia. Então, se eu colocá-los para mostrar a direção da forma e como ela muda em cada pétala, vou examiná-los e bloqueá-los E a única outra coisa a mencionar realmente é que, quando chegamos, marquei aqui uma seção mais clara, que é uma espécie de cor rosada. Eu vou deixar de trabalhar nisso. Então eu vou contornar isso e depois no centro, deixe-me fazer o centro primeiro, então. Portanto, há uma área preta. Isso tudo é preto. Vamos pintar isso em breve para que possamos mapeá-lo. Mas, por enquanto, vou pintar esse vermelho até o centro. Estou examinando os pequenos estames e anteras, filamentos e anteras. Estou apenas pintando esses. Vamos pintá-los mais tarde. Mas, por enquanto, estou apenas obtendo essa mesma mistura nas áreas que sabemos serem vermelhas. Então, por enquanto, em todos os lugares onde o vermelho vai ficar com essa cor. Então, isso também estará aqui, mesmo que fique muito mais escuro nesta parte da pétala, vamos deixar isso por enquanto E então eu quero simplesmente ir embora. Existem apenas algumas áreas mais claras do que essa mistura Sempre que estivermos trabalhando com aquarela, queremos aplicar nossa mistura em áreas esse tom e matiz ou Por isso, evitamos aplicar em qualquer lugar que seja mais leve. E eu acho que aqui dentro, há apenas alguns pequenos lugares onde é mais leve. As cores são mais claras. Então, por exemplo, acho que está aqui na ponta dessa pétala, essa pequena dobra de pétala Se eu preencher isso, quero deixar uma pequena lacuna. Agora, você pode até querer usar um pincel menor, porque com esse pincel maior, ele é puxado e fica um pouco mais escuro Mas eu acho que está tudo bem. Mas se você ver aqui, vou deixar cuidadosamente essa pequena linha. Se você achar que isso foi muito difícil e já passou por cima, não se preocupe, isso não vai melhorar nem estragar sua pintura, mas são os pequenos detalhes de Lee está realmente procurando por eles e tentando incorporá-los, que realçam o realismo Então, vou tentar deixar essa pequena lacuna lá. Teremos que pintar algo sobre ele mais tarde , porque não é branco brilhante. Mas podemos trabalhar nisso em um estágio posterior. Pode ser um pouco mais leve, mas provavelmente não, acho que podemos usar essa mistura basicamente em qualquer outro lugar. Talvez seja um pouco mais leve lá. Vou adicionar um pouco mais de água à minha mistura para esta pequena seção aqui, apenas para garantir que esteja bem clara. Mas então, vindo aqui, sim, vou deixar bem claro para você onde está a direção da forma pintando com esse tipo de listras para mostrar primeiro Basicamente, estou fazendo, tipo, uma pincelada em alguns lugares apenas para aprimorar isso. E o melhor é trabalhar nessa camada aquosa. Para começar, se você errar completamente na forma de direção, poderá corrigi-la mais tarde quando trabalharmos em uma camada mais escura, mais grossa e mais escura, quando criarmos Então, tudo é corrigível quando você está trabalhando em camadas aquosas como E então eles estão saindo assim. Na verdade, é muito complicado ver o que está acontecendo nessa parte em particular Eu acho que essa é a única pétala lá. Nessa parte, se houvesse uma direção da forma a ser pintada, seria mais ou menos assim, mas acho que podemos pintar isso basicamente como um bloco sólido. Mas mesmo nesta fase, veja, eu realmente gosto de trabalhar com essas linhas de lápis e reforçá-las pintando-as e não passando por cima delas, para que possamos começar a definir essas seções de pétalas com nossa E aqui, nós realmente temos essas linhas que sobem e se curvam. E então fica mais ou menos assim. É difícil dizer, mas isso parece certo. Então, eu vou até lá e preencherei o resto e podemos simplesmente acelerar, é a mesma técnica de pincel. 4. Centro e haste da flor — tons mais claros: Em seguida, vamos pintar o centro da flor. Começaremos com a parte mais leve, a parte central chamada disco de estigma E eu vou usar o pincel I'm going to go down, eu acho, para zero. Certifique-se de que esteja limpo. E vou começar com uma base de limão Windsor porque é uma cor bastante amarelada Mas isso é muito vibrante e precisa ser atenuado, acho que é quase uma cor mais vermelha Estou me concentrando neste momento no tipo de pequenas linhas Não me lembro como são chamados, mas eles andam por essas cordilheiras Então, vou adicionar um pouco do meu vermelho neutro, que é a siena queimada E acho que, quando estou trabalhando com essas cores mais claras, é melhor usar o lado brilhante , talvez um pouco mais brilhante do talvez um pouco mais brilhante que você acha No entanto, mantenha-o aguado, porque sempre podemos silenciá-lo e escurecê-lo Então, para esses, eu vou começar. Vou aplicar essas pequenas linhas. Agora temos partes mais escuras na parte inferior, mas vou começar a trabalhar Eu tenho linhas de lápis para me guiar um pouco. Queremos tentar obter uma precisão razoável, mas esse não será o foco principal da pintura Você sabe, as gloriosas pétalas vermelhas realmente serão a característica Portanto, não precisamos colocar a mancha colorida. Vou apenas adicionar um toque de verde seiva permanente. Manter as coisas em água. Na verdade, acabei de descer para o zero, porque, a menos que você tenha aumentado isso mais do que eu, ainda é um pouco difícil trabalhar nessas pequenas áreas Então, estou apenas preenchendo as lacunas entre essas linhas e, idealmente, eu gostaria que elas secassem completamente, mas acho que está tudo bem. Eles não estão muito claramente definidos. O vermelho, aliás, secou porque eu estava meio que trabalhando e não estou trabalhando com muita tinta. Tudo isso está seco. Portanto, isso não vai se transformar nesse vermelho, e é importante garantir que o vermelho esteja bem seco antes de começar Agora, aqui embaixo, há uma cor mais roxa, quase rosa. Então, vou experimentar um pouco de violeta de quinaquadona, que parece muito azul Eu vou adicionar algo a isso. Vou usar um pouco de opera rose para deixá-la mais rosa. Se você não tiver isso, provavelmente poderia adicionar um pouco do lago escarlate a ele Não é, como eu disse, uma cor realmente importante para a pintura. Mas é bom ter aquele pequeno toque de brilho, que sempre podemos atenuar mais tarde Então eu me senti um pouco sombria demais. Eu só vou diluir isso. É uma cor muito aquosa e diluída que estamos procurando E apenas pinte isso lá embaixo. Temos essas partes mais escuras aqui, mas podemos trabalhar nisso mais tarde Na verdade, isso é apenas para tentar mapear as cores mais claras possíveis em cada área Essa mistura rosa, eu vou usar nesta área aqui, que estava nesse tipo de transição, bem, essa pequena área entre o vermelho das pétalas e essa cor mais escura Agora, está muito escuro aqui, mas eu quero apenas escolher com um marrom um pouco mais claro algumas dessas pequenas Ana que se destacam contra ela. Então, vamos usar um pouco de sienna queimada e algumas dores cinza. Agora, essa dor cinzenta é muito potente, então você não precisa de muita coisa Eu só vou misturá-los. Coloque um pouco mais da siena queimada para fazer uma mistura mais marrom E acho que para essa primeira camada, tudo bem. Quer dizer, eu poderia até mesmo estourar um pouco do lago escarlate e você poderia tirá-lo do paladar só para aquecê-lo um pouco mais Como eu disse, não precisa ser muito preciso, mas na verdade só queremos que o tom esteja certo, então mantenha-o bem aguado neste estágio, e eu vou colocar esse tipo de tom por cima deles Vou tentar e, na verdade, estava sendo um pouco imprudente porque estava pensando que poderia pintar negativamente ao redor deles com a Mas é claro que será mais fácil fazer isso se eu os pintar nos lugares certos. Então, vou trabalhar com esses pedaços de lápis que tenho. Mas continuo procurando e comparando a foto de referência, especialmente se você a rastreou. Às vezes, talvez não esteja certo. Mas só queremos colocar alguns deles em um lugar difícil. Não precisa ser perfeito. É só para dar uma ideia desse tipo de centro completo de papoulas que temos lá Então, agora, tudo o que resta no centro da flor é apenas obter uma versão pálida da cor preta no meio Então, vamos adicionar um pouco mais do cinza da dor a essa mistura, aquela mistura marrom que eu estava usando para criar uma mistura mais neutra. É meio cinza, basicamente, preto diluído Algo assim, voltaremos e escureceremos um pouco mais Bem, vamos ficar um pouco sombrios. A razão pela qual eu não quero ficar muito escuro é porque vamos trabalhar com essas tintas vermelhas em torno disso, e não queremos que, se entrássemos direto com um preto muito grosso lá dentro, poderíamos acabar fazendo esse sangramento quando trabalhamos com um pouco da tinta vermelha próxima a ela Então, vamos mantê-lo com esse tipo de consistência muito pálida e aquosa, apenas para mapear para que fique bem claro quais cores vão para onde Então isso provavelmente é um pouco azul. Realmente não importa porque vai ser pintado. Então, vamos trabalhar com isso, e eu vou entrar. Ainda estou com meus agudos zero. Você provavelmente poderia aumentar o tamanho de um pincel, mas como tenho que escolher e contornar aquela pequena antha, me sinto mais confortável trabalhando com um pincel pequeno Se você examinar alguns, não se preocupe. Você sempre pode tirar com um pouco de papel de cozinha úmido ou simplesmente fazer outro em uma área que você ainda não examinou Então, se você quiser fazer isso, basta pintar ao redor de uma dessas, fazer uma pequena borda e depois contornar isso. Isso é bastante fácil de fazer. E, novamente, se você tiver sobreposições como essa, essa pequena mancha parece mais escura do que as outras áreas que eu tinha, não importa Na verdade, trata-se apenas de mapear para que possamos ver claramente quais cores vão para onde, e a pintura pareça ter alguma definição daqui para frente. Então, vou terminar isso trabalhando nessa área central com a mesma técnica de ponta do pincel, para que eu realmente coloque essa cor exatamente onde eu quero. Ao chegar até aquela pétala na frente que está toda seca, tente criar um bom tipo de horizontal, não é bem assim , mas, você sabe, estamos definindo a borda dessa pétala, então tente obter uma borda elegante Estou sempre apoiando minha mão no papel. Está tudo seco, então eu posso fazer isso facilmente. A outra coisa a dizer é que pode ser tentador querer usar essa cor nos pequenos estames aqui em cima porque eles são dessa cor preta escura Mas nós já os descrevemos a lápis, então já podemos vê-los então já podemos vê-los E eu não gostaria fazer isso com tinta porque precisaremos escurecer tanto o vermelho por trás deles que acabaríamos fazendo essa cor sangrar Seria muito difícil contorná-los. Então, vamos adicioná-los quando tivermos certeza que o vermelho de nossas pétalas está certo Agora vamos pintar com as cores mais claras dentro do caule, e vou continuar usando meu pincel de zero agudos para isso, embora um zero provavelmente também funcione bem Então, queremos apenas criar uma cor verde amarela pálida. Então, vou usar minha seiva verde permanente, que é meu amarelo para misturar verduras e bastante limão Windsor Novamente, ele tende a secar um pouco menos vibrante do que isso, então parece bem vibrante, mas vamos em frente. Agora, no meu desenho do caule, eu não adicionei todos esses pequenos pedaços pontiagudos, mas podemos fazer isso mais tarde Provavelmente voltaremos a isso. Depois de escurecer a farinha, será mais fácil ver o quão escuro é tirar o Portanto, esta é apenas a nossa primeira camada inicial. Aqui vamos nós. 5. Pétalas: próximos tons mais claros: Agora temos tinta em todos os lugares, mas antes de começarmos a realmente escurecer as pétalas, gostaria que pudéssemos identificar claramente o paradeiro partes mais claras das pétalas Pintamos essa cor clara em todas as pétalas, então, neste momento, não podemos identificar claramente onde elas deveriam estar Como lembrete, eles estão nessas áreas aqui. Então, para poder vê-las daqui para frente, vamos agora aplicar uma segunda camada de vermelho nas pétalas em todos os lugares, exceto nas áreas mais claras, pintando ao redor delas pintando ao redor Para isso, vamos ficar cautelosos e usar o mesmo tipo de mistura vermelha pálida de Vamos voltar para o pincel de três. E basta molhar novamente e adicionar um pouco mais dos lagos escarlates É apenas um puro lago escarlate. E eu apenas testo, verifico de forma semelhante. Então está muito pálido E trabalhar dessa maneira significa que as transições entre a cor mais escura que estamos prestes a pintar e a mais clara que já pintamos podem ser razoavelmente suaves pelo fato de não serem muito meias Então, vou começar trabalhando aqui, e estou apenas descrevendo que o destaque está aqui nesse tipo de curva Então, fica assim. Nós não temos nada. Não temos um desenho para nos guiar, então precisamos examinar com muito cuidado. Então, eu tenho aquela pequena pétala saliente que posso ver como guia O destaque está abaixo disso. E aqui embaixo. Então, obviamente, onde temos um pouco de variação, por exemplo, eu tinha uma faixa mais clara e depois uma faixa um pouco mais escura, que é apenas uma variação natural de como eu tinha feito minhas misturas e como eu pintei Só queremos tentar combater isso querendo poder ver esses destaques basicamente no final desta seção. Então, aqui, eu só quero ter certeza de que essa faixa que eu deixo vai aparecer para mim como mais leve. Portanto, pode ser que você precise aumentar um pouco mais a quantidade de tinta e ficar um pouco mais grossa se uma área não estiver se destacando o suficiente Então aqui está aquele destaque meio longo aqui, mas fica muito mais sutil. Então, acho que provavelmente podemos aplicar isso diretamente a isso. Basta remixar isso um pouco. Na verdade, pensando nisso, provavelmente não há problema em ficar um pouco mais escuro Vamos tentar um pouco mais escuro. Então, vindo até aqui, eu tenho esse grande patch. E então está um pouco mais escuro lá. Estou me sentindo nervoso por isso ser tão sombrio. Então, você só vai adicionar um pouco mais de água. Eu estava pegando um pouco aqui e adicionando água para que eu pudesse mantê-lo pálido Então, estava ficando bem escuro. Em última análise, vai precisar estar tão escuro, mas para esta fase, eu só quero que tentemos mapear um pouco mais essas áreas de destaque. , está estabelecido esse destaque No entanto, está estabelecido esse destaque. Realmente não é tão brilhante. E provavelmente eu sei tanto por fazer essa pintura que nem mesmo deliberadamente, mas sei que vou acabar fazendo com que esses destaques se destaquem um pouco mais Isso é meio que parte do processo. E acho que adicionar um pouco mais de contraste acaba tornando a pintura mais dinâmica e interessante. Nossos olhos tendem a gostar de algum contraste. Então, toda essa parte aqui pode ter outra camada. Teremos muitas oportunidades de definir esses destaques mais tarde, mas isso foi realmente apenas para os principais, e acho que é particularmente esse tipo de linha aqui, essa parte aqui, e talvez algumas aqui embaixo e um pouco aqui em cima. Só queremos ter certeza de que eles estão se destacando um pouco mais para nós. Então, vou seguir em frente e contornar isso e deixar lacunas para elas, mas, caso contrário, aplicarei essa segunda camada de tinta em todos os lugares que eu achar que serão, em última análise, mais escuros do que essa cor ao aplicá-la Obviamente, esse papel está todo totalmente seco, o que torna a aplicação desse papel bem definida, sem sangrar ou mover a tinta. E isso também significa, quero dizer, que esse centro também secou, então também não havia risco de esses verdes e amarelos se transformarem em vermelho E outro ponto a ser observado é que, quando você está trabalhando com um pouco de destaque, é que, quando você está trabalhando com um pouco de destaque, não precisa tentar realmente suavizar as transições Então, tudo bem que eles estejam um pouco bloqueados. Nós os suavizaremos no final, se precisarem. Mas, de um modo geral, vamos escurecer. Depois de escurecermos o quanto for necessário, geralmente descobrimos que, no processo dessas camadas, somos capazes de suavizá-las naturalmente, ou elas certamente não se destacam tanto quanto Então, na verdade, no final desta etapa, você só quer ser capaz de identificar os principais destaques. Então verdade, no final desta etapa, você só quer ser capaz de identificar os principais destaques. São destaques sutis nesta papoula, mas isso vai nos ajudar a estar em uma ótima posição para escurecer muito mais as pétalas, que faremos na próxima 6. Pétalas — tons mais escuros: Nesse ponto da pintura, é possível continuar acumulando camadas claras de tinta vermelha gradualmente para escurecer as pétalas Mas, na minha experiência, trabalhar dessa maneira pode resultar em pinturas que nunca atingem uma profundidade de cor realista. Isso porque, se você fizer isso, não há nada realmente escuro no papel com o qual você possa comparar sua tinta, e você acaba não ficando com a cor escura o suficiente. Então, para evitar isso, vou fazer com que trabalhemos nos tons mais escuros dentro das pétalas a São aquelas áreas sombreadas ao redor do centro, que têm uma tonalidade muito mais escura e mais suave Para eles, vou usar meu único pincel e criar uma mistura que será meu vermelho mais escuro na paleta, que é carmim permanente E então ainda está basicamente muito vibrante, e eu preciso que seja mais sombrio Então, vou adicionar um pouco de violeta de quinacridona Então você pode ver, eu tenho mais tinta na minha mistura do que tínhamos nas misturas anteriores, mas essas são duas tintas muito escuras Então, ainda está bem molhado. Simplesmente aparece muito escuro. Então, vamos testá-lo. Provavelmente é um pouco roxo demais. Eu poderia adicionar um pouco de sienna queimada a isso, também Um pouco mais do carmim permanente. Um pouco mais da violeta quinacrodon. Isso parece certo. Vamos testá-lo porque é muito difícil dizer. Vamos testá-lo em uma área muito escura, então aqui embaixo. Então pegou nossa marca de lápis para nos guiar. Isso parece muito bom. Eu suspeito que precisará ficar mais escuro em minhas pinturas do que os tons mais escuros que você costuma usar quando escurecemos o vermelho, mas esse é um Então, eu estou usando o pincel menor. Estou usando a ponta e estou definindo com uma borda bem cuidada e nítida aquela pétala que está lá, mas estou saindo com essas pequenas linhas, essas pequenas linhas de vinco que podemos ver que tenho um lápis para definir, embora eu tenha pintado sobre ela, embora eu tenha pintado sobre ela, então é um pouco mais difícil Então, continuo olhando a foto de referência e tentando colocar algumas delas no tipo certo de lugar. E basta recarregar lá antes que a tinta fique muito diluída. E só de seguir, esse processo de pintar de forma realista a partir de uma foto como essa é simplesmente continuar olhando para uma foto, seguir essa linha. Até onde isso vai? Essa linha vai até a borda? Não, pareceu parar por aí. E então, quando eu precisar de uma transição mais suave para a cor vermelha, vou apenas suavizar levemente essa borda, e podemos trabalhar nela naturalmente à medida que colocamos camadas em cima dela Mas agora precisamos escolher todas as áreas que são dessa cor. Portanto, é bom ter uma boa ponta nítida no pincel, é por isso que uma ou menor funciona aqui, porque queremos definir as bordas dessas pétalas E, novamente, apenas preenchendo aquela borda, aquela borda de transição onde ela vai entrar na cor vermelha mais escura Há muitos detalhes para escolher nesta parte específica aqui embaixo. E, você sabe, é a mesma coisa. Então, você está aplicando isso em todos os lugares com esse tom e tom ou mais escuro, evitando qualquer área que considere Então, eu não vou até aqui com isso porque acho que é mais leve. Temos uma linha aqui. Apenas definindo aquela borda da pétala ali. Aumente o zoom para ver mais de perto. E eu vou apenas diluir essa mistura. Eu fico um pouco nervoso quando chego aqui. Estou pensando, está tão escuro? Não tenho certeza. Então, se você se sentir nervoso em algum momento, relaxe um pouco. O principal é que vamos usar algo substancialmente mais sombrio do que estávamos trabalhando, então funcionará bem para nos ajudar a trabalhar nos tons médios Acabei de adicionar um pouco mais da sienna queimada. Eu não sei. Eu só senti que precisava ser silenciado um pouco mais Então, aqui, vou pontilhar levemente com meu pincel Acho que não é uma cor uniforme, tem um pouco de textura. Então, só um pouco de mancha aí. Mas conseguir essa borda definida e entrar nessa área com os estames. Mas é um pouco mais leve lá na base, então não vou até o fim e só trabalha por aqui. Novamente, são essas linhas. Estamos procurando por essas formas de cores. Há uma forma que vem aqui. Depois de pintar isso, isso ajuda a criar o formulário. E, novamente, temos formas de cores aqui em cima. Temos essa cor mais escura que se assemelha a esse pedaço de rosa arroxeado que pintamos antes esse pedaço de rosa arroxeado que pintamos E como eu me diluí um pouco, vou aceitar isso Eu sinto que posso levar esse tipo de coisa até aqui. Novamente, está seguindo a direção da forma, tentando colocar essas linhas nos ângulos retos. Bloqueando isso. Outra linha aqui. Não preciso estar perfeitamente nos lugares certos, mas você está apenas tentando acertar os ângulos e colocá-los o mais próximo possível. E então, basta escolher um pouco mais aqui. Vamos entrar e trabalhar um pouco mais nessas áreas, então acho que provavelmente está certo por enquanto. Só estou fazendo uma espécie de verificação rápida. Eu perdi alguma outra parte. Acho que tem um pouco mais por aqui. Talvez um pouco mais aqui também. Agora eu já posso dizer imediatamente que eles precisam ser mais escuros porque secam, esse é o problema Esse é o outro fator que temos que enfrentar, é que a tinta tende a secar um pouco mais. Mas, na verdade, tudo bem , porque significa que você sempre pode escurecer um pouco Se secasse mais escuro, seria muito mais difícil de gerenciar Então, estou apenas adicionando um pouco mais que realmente é uma parte muito escura da mesma forma que isso é muito escuro aqui. Então, vou voltar com outra camada só porque sei que ela precisa ser mais escura e isso vai nos ajudar, à medida que começarmos a trabalhar nos tons médios , a deixá-los um pouco mais fortes. Mamãe. 7. Pétalas: tons médios: Agora podemos começar a juntar esses tons realmente escuros com os tons mais claros que já pintamos. Vamos começar focando nos tons médios e especificamente, nas áreas que são realmente vibrantes saturadas de vermelho que você pode ver aqui nessas áreas. Então, para misturar isso, vamos voltar ao pincel de três. Na verdade, podemos até optar por um pincel de cinco pincéis para começar. E vou usar o belo lago escarlate novamente, mas vou usá-lo mais espesso. Significativamente mais espesso. Mas é uma tinta bem leve. Portanto, embora seja muito mais grosso, ainda não está ridiculamente escuro Então, vamos experimentá-lo aqui. Acho que esse é o tipo de cor que estou procurando. Vou começar aplicando isso em uma espécie de área de transição entre o escuro que acabei de pintar e os mais claros. E eu realmente vou aplicar isso. Está seco. Vou aplicá-lo imediatamente por cima. Então, eu estou examinando essas cores mais escuras também. E não o levanta. Se você fizer isso com cuidado, meio que ajuda misturá-lo. Então, vou diluir um pouco. Vamos experimentar isso. Sim, algo parecido. Então, parece um pouco mais confortável. Sempre podemos adicionar outra camada com elas. Mas vamos começar a trabalhar então. Então, por exemplo, eu quero trabalhar isso aqui. Mas espere isso. uma segunda camada de destaque quase aqui. Não era brilhante o suficiente para isolá-lo antes, mas vamos isolá-lo agora Não vamos pintar essa mistura por cima porque essa mistura é mais escura do que isso Então, novamente, quando estamos aplicando isso, pensamos vou aplicar isso em todos os lugares que esse tom humano ou escuro e evitarei aplicar em áreas mais claras Então, com esse tipo de consistência, podemos trabalhar aqui. Agora, novamente, eu ainda quero criar uma textura visual que seja bem parecida com papel e com essas pequenas linhas Então, provavelmente, o pincel de três pincéis seria um pouco mais fácil de fazer isso, mas certamente é mais rápido trabalhar com o pincel de cinco aqui Mas estou usando pequenas linhas para trabalhar, de modo que, onde eu obtenho as sobreposições e onde obtenho uma transição para cores mais claras, eu tenha muitas linhas pequenas E, novamente, sempre tentando manter o ângulo correto. Então, como essa mistura é um pouco mais aquosa do que aquela que eu estava usando aqui, posso simplesmente estendê-la um pouco mais aqui Mas eu vou parar de trabalhar aqui. Eu só vou remixar alguns. Novamente, não se preocupe muito se sua consistência não estiver correta, em breve você poderá ajustá-la. Então, novamente, trabalhando aqui e trazendo-a para aquela cor de tom mais escuro que aplicamos antes e depois começando a aplicar e tentando avaliar até onde achamos que podemos ir com isso Acho que tudo isso está muito saturado. Eu posso colocar isso aqui. Talvez queira reduzir o tamanho do pincel. E tudo isso está realmente saturado aqui. Mas, novamente, tentando obter essa direção da forma enquanto aplico e apenas usando a ponta para criar aquela borda emplumada, passando também por cima desse tom escuro Vindo direto para cá. Eu vou direto para lá também, só para pegar um pouco mais. Mas talvez você queira reduzir o tamanho do pincel para ter certeza de que está tomando muito cuidado por aqui. No entanto, tenho uma boa ponta no meu pincel, então, apoiando minha mão no papel, vou contornar isso Parece que está muito saturado também, então vou trabalhar nisso. Tentando obter um acabamento liso, é por isso que um pincel 55 foi uma boa escolha para isso. Mas vou até meus três agora para ter um pouco mais de controle. E acho que você começa a ver um pouco mais a diferença no desenho. Acho que está um pouco mais claro lá dentro. Eu só vou trabalhar nisso e resolver isso. Isso realmente ajuda com essa mistura, essa camada vermelha sobre os tons mais escuros Acho que isso também está ajudando na tonalidade. Fica um pouco mais confuso saber se eu preciso abordar isso aqui Não tenho certeza neste momento. Eu sinto que há algumas partes mais escuras aqui, mas sempre podemos voltar a isso Acho que, neste estágio, o que eu quero fazer é basicamente poder começar a fazer essa conexão um pouco mais diluindo minha mistura para que ela ainda fique um pouco mais escura do que as iniciais, mas não muito mais escura Então, algo assim. E agora, Oh, eu não posso fazer isso. Obviamente, quero diluir mais. Portanto, está definitivamente mais perto das lavadoras iniciais. Vamos seguir em frente e devolvê-lo ao tipo de consistência que tínhamos inicialmente. Sim. E vamos trabalhar com isso para começar a conectá-los um pouco mais. Então, estou sentindo que tudo isso poderia ser feito com outra camada. E, você sabe, tudo isso está secando muito bem. Então você pode simplesmente passar por essa transição. Você sabe, essa área de destaque agora parece que está se destacando demais, então vou examiná-la. Mas vou examinar tanto as áreas mais claras quanto as mais escuras ao redor Então, também vai escurecer um pouco as partes mais escuras, e isso se mistura E se eu continuar trabalhando com os três pincéis em pequenas linhas , também estou construindo essa textura visual. E, na verdade, olhando para isso, é aqui que começamos a fazer ajustes tonais Então, neste ponto, eu posso ver que essa área de destaque que eu identifiquei é muito clara. Quer dizer, eu meio que sempre soube que seria, mas é muito mais fácil de ver agora. Então, com essa mistura aquosa, igual à nossa mistura aquosa inicial, podemos revisar isso e simplesmente retirá-la neste momento Trabalhando na direção da forma, como sempre. Então, vou continuar com essa mistura muito pálida que escurece basicamente em todos os lugares E também vou abordar todas as transições e, quando achar necessário, também posso aplicar isso em cima da mistura de tons médios que acabamos Então, basicamente, vamos voltar aos tons mais claros e fazer um ajuste nesse estágio, o e fazer um ajuste nesse estágio, que é muito mais fácil de fazer agora que escurecemos escuros e também os tons médios mais escuros e também os tons médios mais escuros Ao aplicar essa mistura em todos os destaques e basicamente em todos os lugares, você meio que nivela a imagem Então, começa a ficar um pouco mais plano, mas isso é apenas temporário, porque precisaremos fazer ajustes ao lado de nossos tons mais escuros e nossos tons médios mais escuros , o que trará de volta os níveis de contraste e fará com que pareça mais três D novamente 8. Pétalas: ajustes iniciais: Ok, então estamos firmemente nessa fase de ajuste tonal da pintura agora E isso tem tudo a ver com a forma como o tom e o hub, mas estamos nos concentrando no tom aqui Do jeito que é relativo, nós o percebemos em relação aos tons ao redor da imagem. Agora que escureci os realces novamente, posso ver que meus tons mais escuros, os mais escuros, mas também aqueles tons médios mais escuros, estão realmente se destacando, pois precisam ser escurecidos um pouco mais para voltarem ao equilíbrio, que é uma Então, para isso, vou escolher uma porque vou precisar trabalhar nessas áreas novamente. E eu vou fazer isso gradualmente, no entanto. Essa é a beleza de trabalhar em camadas como essa. Precisamos ter certeza de que estão totalmente secos, mas podemos então fazer um escurecimento gradual trabalhando com esse tipo de camada de consistência leitosa Agora, se você perceber que precisa fazer um escurecimento drástico, pegue a mistura um pouco mais grossa Estamos apenas trabalhando com Scarlet Lake neste momento, enquanto trabalhamos com esses tons médios mais escuros Então, na verdade, depende quanto mais escuro você acha que precisa ficar Eu vou aceitar. Então, essa mistura é deixe-me mostrar aqui. É um pouco mais grosso, e eu vou embora. Quero ir direto para essas áreas um pouco mais e escurecer muito Vou fazer outra rodada com essa mistura, concentrando-me nessas áreas mais escuras E então eu acho que o que vamos fazer depois disso é escurecer esse centavo um pouco mais, e isso vai realmente ajudar agora Olha, acabei de colocar meu pulso naquela tinta. Portanto, tenha cuidado onde você está colocando sua mão. Obviamente, eu estava apenas testando as cores aqui para que você pudesse vê-las, mas você provavelmente quer testá-las mais longe, então há menos risco disso. Então, novamente, sempre certifique-se de que esteja seco por baixo. E então vamos fazer a próxima rodada de escurecimento com a mesma mistura E se você quiser trabalhar em áreas maiores, como aqui , não há problema em usar um pincel maior. Mas eu vou usar este para trabalhar com essas formas menores aqui. Estou apenas usando essa mistura para adicionar um pouco mais de detalhes. Algumas pequenas linhas, eu posso ver que eu sinto esse tipo de tom. Então, estou apenas adicionando-os na tentativa de obter os ângulos corretos para continuar adicionando a forma. Então, estou apenas usando a dica, apenas adicionando um pouco mais de detalhe, porque fica bem em tons Esse parece ser o tipo certo de contraste para essas pequenas veias. Então, estamos entrando no estágio da pintura em que estamos realmente começando a adicionar um pouco mais de detalhes, além de estarmos muito focados em obter formas de tom mais amplas, corretas, de cores mais escuras E aqui estava eu trabalhando um pouco mais nessa transição. Então, basta deixar a tinta mais espessa ao longo dessa transição entre as cores realmente escuras no centro e o vermelho menos brilhante ou menos vermelho escuro saindo Como você pode ver, estou apenas variando a consistência da minha mistura agora para combinar com o tipo de mudanças que eu quero fazer Então é aqui que, você sabe, definitivamente fica muito mais fácil com a prática. Mas você começa a ver: Ok, aqui, eu quero acrescentar que eu quero que seja mais escuro, mas eu não quero que seja muito mais escuro, como aquela mistura que eu estava usando Então, estou apenas ajustando a consistência e trabalhando sem problemas. E, você sabe, se você estiver menos confiante, mantenha suas misturas mais claras E você sempre pode fazer mais algumas camadas. Mas, à medida que você ganha confiança, você quer ter algumas misturas de consistência diferentes em qualquer lugar e, em seguida, usar a que achar melhor para a área em que está trabalhando e que identificou que precisa ser um pouco a área em que está trabalhando identificou que precisa ser um Então, esse é o processo em que você está constantemente olhando para frente e para trás para a foto de referência, especialmente, você sabe, você está focado na área em que está trabalhando e está procurando as partes que precisam ser escurecidas Você está procurando essas formas de cor e como reproduzi-las. Estou me concentrando apenas nas bordas bem como em algumas cristas mais escuras aqui embaixo. Agora, antes que eu me dedique demais aos detalhes, acho que é hora de trabalhar naquele centro de flores. Quando pintarmos a área preta escura no centro da flor, poderemos avaliar quanto as pétalas precisam ficar mais escuras Então, vamos fazer isso a seguir. 9. Centro de flores: As partes pretas no centro da flor são as partes mais escuras de toda a pintura, e elas realmente vão uni-las Então, vamos nos aprofundar usando nosso pincel de zero agudos porque é uma área muito pequena e complicada E vamos misturar um preto escuro muito rico. Então, vamos usar um pouco de sienna queimada. Agora, se você quiser tratar seus pincéis melhor do que eu, talvez queira usar um pincel maior para misturar isso Costumo ser muito rude com meus pincéis e depois substituí-los muito, o que é um pouco preguiçoso, mas aí estamos E eu estou apenas adicionando um pouco da violeta quinacridona, e depois vou adicionar algumas das tintas cinza Só estou tentando criar um preto muito rico. Se você tiver uma tinta preta em sua paleta, poderá usá-la Eu costumo misturar os meus. Acabei de descobrir que você pode realmente obter uma cor mais nuançada e rica dessa Então está muito escuro. Quer dizer, estou usando um mínimo de água com ele, na verdade. O super preto secará um pouco mais claro. Mas depois vou entrar. E, basicamente, essa área aqui é tão escura, mas queremos escolher novamente, como fizemos antes, algumas dessas Ana aqui. Então, vou dar uma volta e, literalmente, escolhê-los fazendo um círculo ao redor deles e depois preenchendo ao redor dele. Então, vamos continuar e fazer esse escurecimento. Nessa área, está um pouco mais perto dessa seção, dessa seção do disco. Acho que é um pouco menos uniforme, o preto. Então, estou apenas tentando marcar os tipos de formas de linha que vejo lá. Parte desse processo de pintura é, na verdade , desligar a parte esquerda do cérebro que quer entender o que está acontecendo. Você não precisa. Você só precisa observar as formas das cores e tentar colocá-las nos lugares certos. Então isso é tudo que estou fazendo aqui. Usando a ponta do pincel para obter máximo controle e garantir que eu tenha estabilizado Agora, aquelas pequenas Ana que eu analisei estão realmente se destacando, então eu quero escurecê-las, mas vamos terminar com essa mistura escura primeiro O. Agora, para escurecê-los , vamos molhar essa mistura e adicionar um pouco mais da siena queimada para torná-la mais marrom e apenas regar até obter uma consistência aquosa E já está secando esse preto, então vou aplicá-lo levemente como um esmalte suave para deixá-lo um pouco mais Verificando-os. Alguns deles são um pouco mais leves, mas acho que todos podem se beneficiar de um pouco disso. Vamos diluir isso para um ou dois deles. Agora, estou ansioso para fazer esse escurecimento desses estames aqui, mas eu só quero escurecer essa parte central primeiro Então, para isso, vou voltar às misturas que eu estava usando antes, que eram um pouco de limão Windsor, um pouco de seiva verde permanente Mas eu quero que seja mais silencioso. Na verdade, vou usar um pouco dessa mistura. Acho que vou usar essa mistura aqui, então adicionando basicamente um pouco de limão Windsor e verde seiva a essa mistura aqui, que tinha a sienna queimada cinza da Pain e um pouco de violeta ganacrodon, mas é só usar o que eu tenho aqui na paleta para achar que estou colocando, estou me sentindo um pouco nervosa porque estava Mas acho que eu poderia diluir isso um pouco só para escurecer um pouco. Eu acho que está tudo bem. E então vou usar um pouco dessa mistura acinzentada ou enegrecida, e vou adicioná-la à mistura que eu tinha aqui, que tinha um pouco de carmim permanente, que tinha um pouco de carmim permanente Vou usar isso para escurecer a parte inferior aqui E eu estava apenas deixando isso acontecer um pouco. Quero dizer, não estava completamente seco, então estava apenas um pouco sangrando naquela transição. Eu acho que está tudo bem. E depois mantendo-o um pouco mais claro por aqui. Talvez um pouco dessa ópera só se você tiver e um pouco mais da violeta cacrodon, mas só vou precisar escurecer Eu não vou direto até o limite. Vou deixar de lá um pouco mais pálida, mas apenas escurecendo isso lá em cima E então talvez uma ópera bacana, muito aquática. Vou repassar essa parte. Portanto, não está se destacando muito. E então, voltando a essa mistura preta, um pouco mais de sienna queimada lá dentro Só não se preocupe muito com o tom de tudo isso. Você está apenas tentando fazer com que pareça meio escuro o suficiente. E vou trabalhar algumas dessas pequenas linhas que temos aqui que são mais escuras Só estou dando um pouco mais de forma. Novamente, se você entender os ângulos corretos, que temos em nosso trabalho com lápis, isso ajudará a dar um pouco de forma a essa pequena seção. E, na verdade, eu posso ver que eu precisava definir isso um pouco mais. Vou pegar minha mistura vermelha. Acabei de lavar meu pincel, mas ia usá-lo para entrar com esse zero agudo, apenas definir o formato dele aqui em cima, que eu meio que perdi antes Eu não acho que isso vai importar porque teremos todos aqueles estames escuros lá dentro, mas apenas definindo isso ainda mais E eu senti que perdendo um pouco de brilho no centro. Vou entrar com um limão puro de Windsor. Bastante aguado, mas basta aplicar um pouco de esmalte. Eu quero que seja agradável e vibrante. E agora, eu só quero voltar quando está secando, voltar para essa área preta e escurecer um pouco mais Em alguns lugares. Agora, você precisa fazer uma avaliação antes fazermos o escurecimento do estame, basta verificar se o vermelho aqui está escuro o suficiente E acho que, com base na experiência, vou escurecer um pouco mais Eu só vou colocar isso lá. Então, para isso, vamos voltar aos três arbustos e ao belo lago escarlate, mas considere-o bem escuro, bem espesso E eu vou voltar para cá. Não quero estar em uma situação em que escureço todos esses estames e depois penso: Oh, o vermelho está Então, um pouco mais lá dentro. Só tomando cuidado com isso, obviamente acabei de colocar aquele amarelo lá. Ok, então vou deixar isso secar. E eu nunca gosto de perder tempo fazendo isso, então vou usar um pincel zero enquanto as áreas secam. Vou adicionar um pouco mais de detalhes porque posso ver que negligenciei essa pequena pétala aqui porque estava trabalhando principalmente com Então eu meio que ignorei isso, então eu só quero vir aqui e escurecer essas partes um pouco mais Então, estamos entrando nos estágios mais detalhados, que são sempre muito divertidos E, na verdade, eu posso ver que vou querer realmente escurecer aqui, mas essa é a beleza de ter feito esse escurecimento do centro Isso tornará o escurecimento dos vermelhos muito mais fácil de conseguir e identificar o que é necessário Então, voltando à mistura de cinza aqui e escurecendo um pouco mais alguns desses Eles ainda sentem que estavam se destacando demais. E só escurecendo aquela borda ali. E agora, acho que estamos prontos para adicionar essas anteras Então, isso é realmente feito de forma simples. É simples em termos de técnica de pincel. É um pouco complicado porque estamos trabalhando muito pouco. Mas se você colocar a mão no papel e usar apenas a ponta do pincel levemente, poderá começar a pintá-las. Então, vou apenas dar uma olhada no meu desenho. Não preciso que sejam perfeitos e estejam exatamente no lugar certo. Mas vou tentar colocar a quantidade certa deles, e vou tentar ter a sensação de que um pouco aleatórios e um pouco irregulares Então, eles não são completamente uniformes. Você sempre quer evitar tentar fazer com que as coisas pareçam muito uniformes , porque então parece que você não estava realmente observando e não parece real Então, vou pintar tudo isso agora. Portanto, mantenha a mistura bem grossa ao fazer isso, porque o que você não quer fazer é deixá-la tão pálida que acabe sentindo que precisa rever todas elas Você provavelmente vai querer repetir mais algumas porque seca um pouco mais. Mas sim, continue tentando mantê-lo bonito e grosso. E então, enquanto eu ainda tenho essa mixagem, vou escurecer onde eu sentir que precisa, e depois definir um pouco mais a borda desse disco 10. Caule: Agora vamos trabalhar no caule para que a farinha fique quase completa. Eu só vou enxaguar meu pincel. Ainda vou trabalhar com um pequeno pincel de zero agudos e criar uma mistura mais escura do que a que estávamos usando antes Então, vou comer um pouco de seiva verde permanente e um pouco de limão Windsor E então acho que vou adicionar um pequeno toque do cinza de Payne, só um pouquinho, só para atenuar um pouco essa cor E vamos testar isso. Isso parece quase certo. Não há muita coisa. A foto não está focada na haste. Eu provavelmente deveria ter dito antes ou mencionado antes que basicamente a foto é minha e não é da melhor qualidade, mas isso só mostra que, na verdade, com um pouco de licença artística, você pode usar as fotos de sua casa para criar ótimas pinturas Gostei muito da composição e gostei muito da forma como essa flor tinha tanta forma, então é por isso que eu realmente queria que a pintássemos. Agora, estou apenas me inscrevendo com pequenas linhas. Estou tentando colocar um pouco de textura visual na haste porque ela não é completamente uniforme. E, claro, tem essas pequenas pontas, o que esses caules de papoula têm Então, vou usar um pouco do cinza da paleta e colocar alguns deles, quero dizer, eles não são espinhos Eu não quero fazer com que pareçam espinhos. Eles são meio que cabelos, na verdade, não são? Então, eu estou apenas colocando alguns deles e depois misturando, diluindo a mistura novamente, um pouco dessa cor cinza e colocando um pouco mais disso em alguns trechos com apenas pequenas pinceladas, apenas tentando criar um pouco Eu só quero que pareça escuro o suficiente, na verdade, então estou comparando com a pétala, embora eu saiba que vou querer escurecer aquela pétala Então, na verdade, vou pegar esse caule mais escuro do que talvez o contraste com essa pétala mais pálida queira que eu Então, vou deixá-la um pouco mais escura e depois ela volta a se equilibrar quando escurecermos a pétala Estou apenas deixando a próxima camada ficar firme. Sendo um caderno de esboços, esse papel não é tão absorvente, então ele meio que quer se soltar um pouco, então precisamos ser gentis ao aplicar outra camada para escurecer Mas se tivermos um pouco de irregularidade, tudo bem. Como eu disse, essa haste não tem uma textura muito uniforme e suave. Então, tudo bem por enquanto. Escurecer o caule faz com que a flor pareça bastante completa, mas a próxima etapa é sempre muito divertida, então nos vemos na próxima parte para adicionar os detalhes finais 11. Ajustes tonais: Nesta parte, vamos transformar a flor de quase pronta nível extra de realismo, gastando tempo fazendo ajustes tonais e adicionando mais detalhes Realmente vale a pena passar algum tempo extra nesse palco. É sempre surpreendente o tempo necessário para adicionar esses retoques finais, mas sempre acho que esse é o estágio mais relaxante O trabalho principal da pintura está concluído, e cada um dos ajustes que você está fazendo agora é pequeno em si mesmo. Só que todos eles se somam para refinar o resultado. Então, vamos relaxar nesse estágio juntos. Começaremos fazendo alguns ajustes tonais. Todas as nossas pinturas precisarão de um ajuste ligeiramente diferente neste estágio. Portanto, certifique-se de sempre comparar a sua com a foto de referência, procurando quais áreas da sua precisam ser escurecidas em vez de simplesmente colocar a tinta exatamente onde eu estou Então, depois de escurecer o centro da flor, quando olho para minha flor, posso sentir que os tons mais escuros nas pétalas e alguns desses tons mais claros nas pétalas definitivamente precisam ser melhorados um pouco mais nas pétalas definitivamente precisam ser melhorados Então, eu vou entrar com, eu acho, meu único pincel e começar a escurecê-los Na verdade, estou bem, na verdade, vou para a direita com o zero agudo inicialmente Vou usar a mistura escura que era agora, o que era? Era o carmim permanente. Foi há um tempo atrás. Nós o usamos, então é carmim permanente e um pouco de violeta de quinacridona E talvez mais do carmim permanente. Eu só quero entrar e realmente começar a adicionar um pouco mais de detalhes também. Eu posso ver que havia partes que eu perdi na minha, como aqui. Agora, você pode ter adicionado isso quando estava pintando o seu antes, mas esse é um ótimo estágio da pintura em que você está adicionando mais detalhes. Então eu adicionei essa linha e depois vou usar um pouco da mistura de Scarlet Lake, e vou tentar misturá-la um pouco e escurecer Acima, acho que toda essa seção pode ser escurecida com aquele Lago Escarlate e por todo o caminho até E aqui um pouco mais. Só estou deixando um pouco pálido , mas ficando um pouco menor E da mesma forma, você tem alguns pedaços pálidos aqui. Eu só vou examiná-los. Então eu vou usar essa mistura mais escura para fazer um pouco mais de escurecimento em algumas dessas áreas de tons mais escuros novamente com outra camada Está tudo completamente seco agora. E se eu quiser que seja menos roxo, terei mais mineração permanente de carros, e posso até adicionar um pouco do lago escarlate a isso para que seja uma espécie de mistura intermediária Isso seria bom, por exemplo. Aqui em cima, parece muito roxo, mas uma camada disso por cima seria boa. Agora, para algumas dessas áreas, provavelmente vou querer aumentar um ou dois tamanhos de pincel, então talvez eu use meu único pincel. Mas eu vou examinar a minha então e escolher com outra camada. Acho que algumas dessas áreas precisam ser escurecidas. E você pode dar uma olhada na sua em qualquer área que possa precisar da mesma. E então, ao fazer o ajuste nesses tons mais escuros, quero trabalhar nas partes mais claras novamente. Então, vou usar uma mistura mais aquosa do Lago Escarlate E então eu vou para uma área que eu sei que quero que seja bem mais escura, e então eu posso ajustar essa mistura Eu não vou levar tudo até aqui. Isso é mais claro, mas eu quero escurecer um pouco, então vou ter uma mistura ainda mais aquosa em qualquer lugar e apenas escurecer isso Então, vou dar uma volta agora e trabalhar nessas áreas de tons mais claros. E enquanto estou fazendo isso, estou usando um pincel e vou tentar me certificar que as bordas também estejam bem arrumadas Eles podem ficar um pouco esfarrapados, mas se também passarmos um pouco de tempo cuidando deles nesta fase, tempo cuidando deles nesta fase, vou apenas enfeitá-los com a mistura mais leve E também adicionando detalhes neste momento. Então, por exemplo, com essa mistura um pouco mais grossa com Scarlet Lake, vou adicionar mais pequenas linhas para tentar obter essa textura Essa textura visual parece perfeita à medida que eu avança. Então eu trabalho com essa mistura mais grossa por um tempo na minha. Também estou trabalhando para escurecer as bordas em muitos lugares, porque muitas vezes você descobre que a borda é um pouco mais escura, então tentar descobrir isso também ajudará E depois vou voltar aos três pincéis e trabalhar com uma versão mais aquosa do Scarlet Lake para ajustar alguns desses destaques um pouco mais ou algumas das áreas mais claras, onde elas se destacam demais. Estou apenas usando essa mistura muito aquosa para suavizar essa pequena transição Quando eu olho para isso, parece muito duro. Então, eu posso usar essa mistura bem aquosa para ir e voltar trabalhar um pouco nela sempre tentando contornar No entanto, sempre tentando contornar esses principais destaques. É importante que tentemos mantê-las porque elas realmente ajudam a dar essa forma às pétalas Nesse estágio, se você está com dificuldades para encontrar alguma área que acha que precisa escurecer, sempre vale a pena virar sua pintura de cabeça para baixo, virar sua foto de referência de cabeça para baixo e simplesmente reavaliar de cabeça para baixo, porque é incrível a visão nova que isso pode sempre vale a pena virar sua pintura de cabeça para baixo, virar sua foto de referência de cabeça para baixo e simplesmente reavaliar de cabeça para baixo, porque é incrível a visão nova que isso visão nova Então, no momento, estou me concentrando no tipo de áreas maiores Estou me afastando mentalmente disso e analisando o todo e tentando ver quais áreas? No geral, quais manchas maiores precisam ser escurecidas. Mas eu também quero acrescentar mais alguns detalhes. Então, isso acontecerá assim que eu sentir que as manchas maiores estão mais escuras, onde precisam estar Então, agora, para esse detalhe, vou usar um pincel zero. Mas vou trabalhar com a mesma água, até o leitoso Lago Scarlet, e continuar adicionando detalhes Então, linhas finas ao redor das bordas e apenas nivelá-las um pouco mais, o que também as escurecerá um pouco, que é o que Então, é esse próximo nível de detalhe agora. Sempre voltando os olhos para frente e para trás da foto de referência Então você está realmente na zona e, olhando para o que está pintando, tentando combiná-los. Onde precisa ser mais escuro? Onde é necessário adicionar uma pequena forma de linha e apenas tentar entrar nesse fluxo? É algo que fica mais fácil com prática e se torna natural e realmente relaxante. Então, vou fazer isso com a minha por um tempo, adicionando esse próximo nível de detalhe de linha onde eu vejo. E não são apenas os detalhes da linha, pois eu realmente começo a me sintonizar com esse nível de detalhe. Então, depois de analisar o todo, agora estou examinando a macro de cada pequena seção e posso ver outras formas de cores, um nível menor de formas de cores. E é esse tipo de coisa que você começa a se sintonizar. Então, linhas um pouco mais amplas chegando aqui. Na verdade, a borda da pétala tem mais formato do que eu tenho , mas tudo bem E só estou tentando obter esse equilíbrio tonal certo. E esses pequenos detalhes simplesmente acrescentam muito. E também prestando atenção à transição. Então, aqui, a transição para esse pouco de destaque parece muito dura, muito rígida. Então, estou apenas graduando isso com um pouco de tinta muito aquosa, quase apenas água, e apenas trabalhando nisso E então, olhando aqui, isso precisa ser escurecido um pouco Essa pequena pétala, que eu acho que também precisa ser um pouco mais escura, provavelmente também precisa ser delineada com um pouco de detalhes escuros, a tinta de cor mais escura, à qual poderei voltar Basta voltar para aquela mistura mais clara e continuar fazendo esses pequenos ajustes realmente sutis, mas eles realmente têm um efeito geral muito importante Essa parte pode ter um pouco de washo pálido porque estava muito claro lá. Ah 12. Detalhes e toques finais: Agora, eu só quero que você refine algumas das bordas um pouco mais, e eu quero que você as escureça um pouco mais, então vou usar um pouco de carmim permanente em um lago escarlate em um lago escarlate para criar essa mistura um pouco mais escura, e vou usar o zero agudo para realmente funcionar, adicionar um pouco mais de textura à borda adicionar um pouco mais de Eu não quero que ela se destaque muito como uma linha escura, então talvez eu precise suavizar e fazer com que a transição pareça logo depois, mas acho que isso vai adicionar um pouco mais de realismo apenas para definir a borda e adicionar pouco mais de textura, porque é muito irregular quando você Então, vou fazer isso da maneira certa, mas sempre olhando para a foto de referência. Preciso suavizar a borda. Estou apenas usando um pouco de água no pincel e meio que empurrando em direção à borda que acabei de pintar Então, basicamente , empurrando-o e suavizando essa transição empurrando-o com E também usando essa mistura mais escura em que estou trabalhando nas bordas para adicionar pequenos detalhes extras de linha para que eu possa ver por que está escura D. E depois de escurecer um pouco, vou voltar à mistura muito escura com o violeta acrodon e o carmim pertinente e apenas com o pincel minúsculo, escolhendo aqui quaisquer detalhes mais escuros que talvez eu tenha esquecido antes que talvez eu tenha esquecido antes e também colocando camadas se você achar que seus tons escuros precisam ser um pouco mais escuros E depois de escurecer um pouco, vou voltar à mistura muito escura com o violeta acrodon e o carmim pertinente e apenas com o pincel minúsculo, escolhendo aqui quaisquer detalhes mais escuros que talvez eu tenha esquecido antes e também colocando camadas se você achar que seus tons escuros precisam ser um pouco mais escuros . Você sempre pode adicionar outra camada neste momento, certificando-se de que o que está por baixo esteja definitivamente seco E eu disse que voltaria a essa parte. Eu só queria realmente escurecer isso e quase delineá-lo Tem quase um esboço. É sempre esse ajuste tonal. Então, feito isso, voltando, esse centro parece um pouco brilhante demais? Acho que provavelmente sim, embora eu queira ter cuidado ao escurecê-lo, e você pode não se sentir confiante em fazer isso, mas vou tirar um pouco de cinza da paleta Você pode simplesmente usar cores claras ou talvez colocar um pouco de Burnt Sienna Mas só com um cinza, e não muito no meu pincel. Vou colocar isso para escurecer uma fração. Mas não quero exagerar porque acho que, de certa forma, preferia que minha foto estivesse um pouco mais clara lá Então, podemos usar essa licença artística quando estamos pintando assim. Só vou escurecer um pouco lá dentro. Então, são detalhes finais reais aqui. Continue verificando. Há algum pedacinho de senhorita? Faça uma pausa para o chá nesta fase, volte com os olhos renovados depois de, você sabe, tire 15 minutos ou algo assim e volte e olhe novamente, de preferência à distância, compare com a foto de referência, e você poderá encontrar algo novo que não havia notado antes Geralmente, há muito mais detalhes do que você vê à primeira vista. Então, eu estou realmente me adaptando a isso neste estágio. Eu quase ignorei tudo isso até aquele momento porque estava trabalhando no equilíbrio tonal e nas formas maiores Mas agora, nesses estágios finais, é aí que eu deixo meus olhos. Quero dizer, isso não é um processo consciente, na verdade, mas é aqui que meus olhos começam a realmente identificar um outro nível de detalhe. Pequenas linhas aqui. E é divertido. Você sabe, você não precisa adicioná-los. Não vai, você sabe, você ainda terá uma papoula muito bonita sem elas. Mas, na verdade, acho uma parte muito divertida do processo ver se você consegue capturar, você sabe, o máximo que você pode ver. E então é a avaliação final do buraco novamente. Depois de fazer alguns detalhes extras, isso pode ter escurecido uma área e, de repente, você pode descobrir que há outra que precisa escurecer Então, estou apenas tentando entrar no buraco também. Então, para mim, no final, eu só quero pegar uma mistura preta bem grossa novamente. Então a dor é cinza, sienna queimada, talvez um pouco de violeta cacrodon e basta Sempre seca um pouco mais, que é um pouco frustrante quando você está trabalhando em uma área tão escura, mas eu só queria ter certeza de que estava tão escura quanto deveria, porque na verdade chama a atenção para onde há aquele Talvez apenas um pequeno escurecimento de algumas daquelas pequenas Ana lá dentro Então, aqui também, toda essa parte precisa realmente se destacar contra aquela pétala na frente E parece haver quase uma mancha escura na parte inferior de algumas delas que apenas ajuda a destacar o disco na frente. Então, vou adicionar isso daqui a pouco. Com todos esses pequenos extras adicionados e ajustes feitos, a papoula está pronta É muito empolgante criar uma beleza tão pequena a partir de uma folha de papel em branco em algumas horas. Espero que você tenha gostado também. Publique seus resultados on-line para que eu e a comunidade vejam, e nos vemos em outro tutorial em breve.