Mestrado em Pintura digital do rastro usando a caderno de esboço da Autodesk

1. Introdução do curso: Olá, meu nome está em branco. Isso é. Convido todos vocês a participar deste curso, principalmente em pintura digital do zero usando o caderno de desenhos da Autodesk. Este curso fará de você um artista profissional de pintura digital. Você aprenderá pintura digital do zero. Vamos usar o software que é o Autodesk Sketchbook. É um software gratuito profissional completo. Vamos usá-lo para criar pinturas digitais. Neste curso, veremos como usar ferramentas básicas para criar pinturas digitais. Quais são todas as coisas que temos neste caderno de esboços da Autodesk? Como usar ferramentas básicas de seleção e outras ferramentas. Como usar guias de perspectiva para criar desenhos em perspectiva. Quais são os diferentes tipos disponíveis neste caderno de desenho da Autodesk para criar uma pintura digital perfeita. A teoria básica das cores e os fundamentos das cores. Como criar pequenos arbustos, gramíneas e árvores com a ajuda do caderno de desenhos da Autodesk. Como criar nosso pincel personalizado com a ajuda do caderno de desenho da Autodesk. Como criar uma paisagem em silos com um caderno de desenhos Alpha da Autodesk. Como criar relatos de pensamento pintura digital com os diferentes tons. Também veremos como criar uma pintura digital de lag house com a ajuda de seu caderno de desenhos. Ou no final deste curso, podemos criar uma pintura digital profissional perfeita. Você obterá um conhecimento completo sobre o caderno de desenho da Autodesk, bem como várias técnicas de pintura digital usando o caderno de desenhos da Autodesk, você pode aplicar o mesmo processo de pintura digital e técnicas para criar pintura digital com qualquer outro software. Vamos começar nossa aula. 2. 01 O que é pintura digital: Nesta lição, veremos o que é pintura digital. A pintura digital é uma criação automática usando software e aplicativos digitais. Se você estiver usando PC, tablet ou celular, o que quer que tenha, você pode criar a pintura digital com a ajuda desses dispositivos. A única coisa que você precisa é de um software digital. Existem muitos softwares pagos e gratuitos disponíveis para criar pinturas digitais. 3. 02 Por que pintar na forma de Digital: Nesta lição, veremos por que precisamos de uma pintura digital. Temos pintura em forma de aquarela, cor de óleo, pôsteres de acrílico. Existem muitos métodos disponíveis para criar uma pintura e depois ficar. Por que precisamos de pintura digital? Vamos ver. A pintura digital tem muitas vantagens. Aqui, apresentei uma lista de algumas vantagens dessa pintura digital. Primeiro, correções. Você pode fazer correções a qualquer momento com uma pintura digital, pois estamos usando técnicas diferentes, como camadas e outras opções, você pode fazer todos esses trabalhos de coleção sem nenhum problema. Podemos editar cores, você pode transformar formas, você pode envolver conexões externas. Então, o LPA, essa opção de pintura digital. Em segundo lugar, temos nosso motivo importante, o baixo custo, porque se você estiver criando obras de arte com a ajuda de aquarela ou cor de óleo, precisará comprar esses pincéis, paleta, folha de aquarela e o tabuleiro. Tudo o que você precisa comprar para criar a pintura. Mas para criar uma pintura digital, você não precisa gastar muito dinheiro. Só precisamos de um computador desktop ou laptop. Temos riscos limitados com a pintura digital porque quando você está fazendo uma pintura com a ajuda de aquarela, cor , se alguma coisa acidental acontecer , isso estragará toda a pintura ou não existe esse risco disponível neste método de pintura digital, podemos incorporar as imagens com a ajuda deste software de pintura digital para que você possa usar essas imagens além de apoie suas obras de arte de pintura digital. Você pode usar essas partes de imagens para criar qualquer objeto nesta pintura digital. Ele pode criar um número de cópias com a ajuda da pintura digital e do método normal de pintura. Se você quiser atingir o número de pinturas, temos que criar dez pinturas e isso levará muito tempo e você não poderá manter a mesma qualidade em todas essas dez pinturas, você o fará tenha uma quantidade pequena de variações, mas na dobra digital ou entre em nivelamento apenas uma vez e você pode duplicar e copiar a qualquer momento com o Goldfarb, a mobilidade do software. Portanto, não é a melhor vantagem dessa pintura digital. Ele pode criar uma pintura digital com a ajuda de laptop ou tablet, PC ou celular. E você pode movê-lo para qualquer lugar que quiser. Você pode mantê-lo em um pen drive. Você pode enviar pelo correio. Há muitas opções de mobilidade disponíveis para pintura digital. Se você tiver um mouse no computador, que é suficiente para criar obras de arte, não precisará comprar um tablet gráfico totalmente novo para criar uma pintura digital. O mouse em si é suficiente. Se você tiver um tablet gráfico, que oferece suporte adicional para a criação de lote digital, caso contrário, o mouse em si é suficiente para criar uma pintura digital perfeita. Esses são alguns dos motivos pelos quais estamos criando pinturas digitais. E há muito mais vantagens. Existem? 4. 03 ferramentas usadas para criar pinturas digitais: Nesta lição, veremos quais são as ferramentas disponíveis no mercado para criar pinturas digitais. Primeiro, eu recomendo esta ferramenta, o caderno de desenhos da Autodesk. Eu recomendo isso porque este não é o melhor software profissional para criar pintura digital gratuitamente. Podemos usar todos esses futuros profissionais. Um gratuito. É por isso que eu recomendo este software, Autodesk Sketchbook. E através deste curso, vou mostrar como criar uma curvatura digital com a ajuda deste Autodesk Sketchbook, temos o Adobe Photoshop. Podemos usar esse software para criar uma obra de arte digital. O Corel Painter é outro software usado para criar uma arte digital. Greta é outro software de pintura digital que podemos usar para criar uma obra de arte digital de acordo com nossa necessidade. Temos uma forma rebelde de criar uma pintura digital. Eles são computadores. Temos o Procreate, abra a ferramenta que usamos para criar uma arte digital com a ajuda do iPad. Temos o Arte Viva sete, que é a versão mais recente do software, que é usada para criar uma pintura digital com a ajuda do computador. Esses são todos os softwares que usamos para criar uma obra de arte digital. E vamos usar este caderno de desenhos da Autodesk para criar uma pintura digital completa pois tem muitos futuros profissionais, e esse software é totalmente gratuito. Na próxima lição, veremos a introdução sobre o Autodesk Sketchbook. 5. 04 Introdução ao livro de desenhos do Autodesk: Nesta lição, veremos a introdução sobre o Autodesk Sketchbook. O caderno de desenhos da Autodesk é um software digital de desenho e pintura lançado pela empresa Autodesk. Este é um dos melhores softwares para criar uma pintura digital. Quem são todos pode aprender e usar este software. Quase todo mundo pode usar esse software desde iniciantes e profissionais de vários setores, como os estudantes podem aprender o software com as crianças, os menores portões para as crianças do ensino médio. Todos eles podem aprender esse software. Artistas de pintura digital podem aprender o software para produzir uma pintura digital. O pintor também pode aprender o software para entender facilmente o que é pintura digital e começar a produzir suas próprias obras de arte digitais. A dissonância pode usar este software para criar seus próprios projetos. Com a ajuda deste Autodesk Sketchbook, os arquitetos podem usar esse software porque são tratados, como o Facebook . Alguns recursos especiais para criar obras de arte arquitetônicas, artistas conceituais podem usar o software para criar seu próprio conceito, não baseado em nenhum tema. A seguir, veremos quais são os recursos especiais que temos neste software. Em primeiro lugar, este software é totalmente gratuito. Você não precisa pagar para baixar ou usar este software. Isso é totalmente gratuito e tem todos aqueles futuros profissionais. Temos o Layer Editor neste caderno de desenho da Autodesk, você pode criar a arte com a ajuda de várias camadas. Aqui você pode ver que temos uma camada de fundo e temos o caule da planta e a camada separada, e temos folhas na camada separada. Portanto, a qualquer momento, você pode fazer trabalhos de edição com a ajuda do caderno de desenho mais difícil. Esse é um dos melhores recursos que temos neste caderno de esboços da Autodesk. Temos uma grande quantidade de pincéis neste caderno de desenhos da Autodesk. Aqui temos a Brush Library. Neste abençoado, você pode ver que temos diferentes categorias de ferramentas. Temos pincéis básicos, relação de textura versus capex e D versus formato de textura tradicional. Você pode ver muitos pincéis para manchas também disponíveis lá. Então, quase você tem todos os tipos de pincéis neste caderno de desenho da Autodesk. Esse é outro grande futuro que temos nesta lista ordenada. Podemos criar pincéis personalizados com a ajuda do caderno de desenhos da Autodesk. Aqui você pode ver que temos um exemplo. Assim, você pode criar seu próprio pincel e converter esse Bashar para desencorajar o pincel de livros. E você pode usá-lo em qualquer lugar e pode usá-lo várias vezes. Aqui podemos ver que você pode usar esse prato em particular e salvá-lo, exportá-lo e usar esse pincel personalizado em outro computador. Além disso, a barra de espaço é um dos melhores futuros que temos no caderno de desenho deste artista. Com a ajuda disso, como o beisebol, podemos ampliar toda a tela. Podemos ampliar, diminuir o zoom. Você pode girar essa tela. Você pode mover o mapa com a ajuda dessas setas da esquerda para a direita ou de cima para baixo. Portanto, essa barra de espaço é um dos bons futuros que temos neste Autodesk Sketchbook. Ajude-nos a prever portas no caderno de desenho deste artista para que, com a ajuda deste primeiro livro, décadas futuras, possamos criar guias de perspectiva pontuais, de dois pontos e três pontos guias de perspectiva. Temos a opção especial neste caderno de esboços, que é uma simetria. Portanto, temos três simetrias aqui. Temos simetria vertical, temos nossa simetria padrão e temos raio. Com a ajuda dessas opções de materiais, podemos criar obras de arte rapidamente. Esses são os poucos recursos importantes que temos neste Autodesk Sketchbook. Muito mais e veremos nas próximas aulas. 6. 05 Baixar o livro de desenhos Autodesk: Nesta lição, veremos como baixar o caderno de desenho da Autodesk da Internet. Eu abro rapidamente a página do Google Chrome ou você pode usar qualquer outro navegador. Aqui vou digitar o texto. Se você digitar o caderno de desenho da Autodesk, você pode ver o nome do software e eu pressionar Enter. Lembre-se, é uma versão gratuita, é um software gratuito completo. Você pode usar. Todas essas opções estão disponíveis no software. Então, depois de escolher, a Autodesk está fumaça aqui, você pode ver que ouvimos muitas opções. Então, aqui temos uma visão geral do caderno de esboços autodesk.com. E no segundo, temos a opção de download. Então, eu simplesmente clico com o botão direito do mouse neste segundo link. Podemos ver um link de download gratuito. Eu apenas clico com o botão direito aqui e escolho uma nova guia. E aqui o software estava sendo carregado no momento. E se eu escolher a primeira guia, você pode ver que acabei de clicar na guia pastor. E depois de escolher esse prédio destruído aqui em si, você tem a opção que é sim, eu escolho ficar. Aqui. Você tem a opção de download gratuito. Portanto, a partir do primeiro link em si, você também pode acessar esse link específico. Caso contrário, você pode ir diretamente para o segundo. Então, vou usar o primeiro link primeiro. Vou escolher um download gratuito. Quando ele escolher três downloads, terei duas opções aqui. E aqui você pode ver que temos a página de download gratuito. Eu tenho Windows e Mac. Então, se você estiver usando o sistema operacional Windows, você pode usar o Windows ou a receita como a Apple usa, e esses sistemas e softwares, você pode escolher o Mac. Portanto, com base em suas necessidades, você pode escolher qual deles deseja. Então, atualmente vou usar um Windows ou não temos nenhuma diferença entre o atalho ou o fluxo de trabalho. Então você pode usar qualquer computador para isso. Então eu escolho Baixar agora. Dessa forma, você pode baixar este Autodesk Sketchbook, o mais recente, mais suave, com a ajuda da Internet, você também pode baixar o mesmo software de qualquer outro site, mas para evitar desnecessários para obter um software de aspecto exato, você pode acessar o site oficial da Autodesk e é totalmente gratuito para que você possa fazer o download sem nenhum problema. Aqui você pode ver que o processo de download foi iniciado. Mostra que o total diz que a torta é de 87,4 MPI. Em alguns segundos, você receberá esse software em seu PC. Na próxima lição, veremos como instalar esse software em seu computador. 7. 06 Instale o livro de desenhos Autodesk: Nesta lição, veremos como instalar o caderno de desenho da Autodesk em nosso computador. Na última lição, vimos como baixar esse software. Agora vamos instalar o mesmo software aqui. Aqui você pode ver que temos o software de download, sketchbook, 8.7, 0.1, 0.0. É uma versão de 64 bits. Então, eu apenas clico duas vezes nesse arquivo específico para executar um arquivo. Você pode ver que eu vou executar isso. Então, eu escolho executar a instalação do software em vez do Stata. Eu escolho, Sim. Aqui temos um contrato de licença. Você vai escolher eu aceitador. Portanto, é um processo fácil quando você está instalando qualquer software gratuito. Vamos receber apenas respostas positivas como sim, Avançar e Concluir. Portanto, se você seguir as três coisas, poderá instalar facilmente qualquer software em seu desktop. Então eu escolho, aceito e escolho Avançar. E aqui você pode ver a instalação do software foi iniciada. Tenho que esperar alguns minutos. E você pode ver a instalação novamente indo para o próximo nível que eu escolher. Próximo. Você pode ver que o software específico estava sendo instalado. Não é uma unidade C, então você não quer mudar esse destino específico. E o nome dessa pasta é Autodesk Sketchbook. E eu quero adicionar uma barra de ferramentas de inicialização rápida , bem como o ícone de atalho na minha área de trabalho. Então, habilitei as duas coisas e escolhi Avançar. E aqui você tem um lugar importante. Portanto, se você quiser salvar ou associar vários formatos de arquivo, precisará escolher quais são todos esses formatos de arquivo. Então, em vez de escolher vários, escolhi todos porque preciso de todos esses formatos de arquivo no meu futuro. Então é por isso que eu escolhi um artista escolhendo tudo isso. Eu vou escolher a seguir. Vou escolher o botão Instalar. Então, você pode ver que usamos apenas os botões de respostas positivas em seguida e instalamos, sim, sem costas ou câncer. Eu escolho Instalar. Então, depois de escolher o botão Instalar, você pode ver que a instalação foi iniciada copiando todos os arquivos. Em alguns segundos, foi concluído. Então, aqui, se você quiser ver um arquivo ReadMe, você pode habilitá-lo e escolher concluído. Você não quer ler significa que você pode simplesmente desabilitar e escolher finalizar. O software de cadernos de desenho foi instalado com sucesso em seu computador. E eu escolho Concluído. Aqui você pode ver que temos o ícone de atalho. Com a ajuda disso, você pode abrir o software. Dessa forma, você pode instalar o caderno de desenho da Autodesk em seu desktop. 8. 07 Visão geral da interface do usuário do Autodesk Sketchbook: Nesta lição, você verá uma visão geral da interface de usuário do Autodesk Sketchbook. Primeiro, vou abrir o software. Eu apenas clico duas vezes na minha área de trabalho. Você pode ver que o software foi lançado imediatamente. Então essa é a interface de usuário da Autodesk. Sketchbook, cada software tem sua própria barra de menu. O Autodesk Sketchbook também tem uma barra de menu. Tem cinco minutos, não muito. Arquivo, edição, imagem, janela e ajuda. Temos apenas 5 min. Portanto, esses cinco minutos são suficientes para criar qualquer tipo de pintura digital com o caminho da guilda no Autodesk Sketchbook. Então, depois dessa manobra, temos muitas opções aqui. Então, nas próximas aulas, vou explicar cada ferramenta de forma muito clara. Então, agora vou dar uma visão geral apenas sobre a interface do usuário. Esta é a barra de ferramentas. Você pode ter muitas ferramentas aqui. Também temos opções de desfazer e refazer . Se você quiser personalizar e mover sua barra de ferramentas, clique nessa área cinza e rastreie para manter sua barra de ferramentas onde quiser. Se você quiser fechar sua barra de ferramentas, você pode usar este botão, fechar ícone. Se você quiser mostrar nossa barra de ferramentas, você pode acessar esta janela. Aqui você pode ver que temos uma barra de ferramentas que não está habilitada no momento. Eu só clico aqui e entendemos. Então, essa é a barra de ferramentas. Depois disso, temos muitas opções. Aqui você pode ver que essas são todas as opções que temos na tela. Então, a segunda é a lagoa. Lagoon é a ferramenta da área inferior. Então, aqui temos muitas ferramentas. Falaremos sobre isso em detalhes nas próximas aulas. Então, depois deste último , temos o disco colorido. Então essa é colorida, mas vamos usar qualquer ferramenta e se quiser desenhar com alguma cor, você pode escolher a cor aqui. Eu clico aqui e escolho a cor que eu quero. E eu vou usar isso. Esse é o propósito dessa opção específica, que é a cor e o pincel colorido. Mas você pode ver qual é a melhor escolha para essa ferramenta específica. Se quisermos reduzir ou aumentar os pincéis, posso clicar dentro e ajustar esses pincéis. Aqui você pode ver que, para isso, temos esse pacote de pincéis depois dessa cor e pincel, mas temos algumas outras opções. Temos paleta de pincéis. Aqui você pode ver esta palete de pincéis. Esta palete de pincéis tem todas as opções e ferramentas para criar uma pintura digital com a ajuda do caderno de desenho da Autodesk. Você pode ver que temos muitos pincéis. Então, depois dessa palete de pincéis nesta interface de usuário, temos algumas outras opções. Temos a Brush Library. Então essa é a biblioteca de pincéis. Podemos ter muitos pincéis e essa biblioteca de pincéis, todas essas opções são apenas gratuitas. Então, vamos usar todas as ferramentas e eu vou explicar todas as funções do Tools nas próximas aulas. Então, esta é uma biblioteca de pincéis. Depois da biblioteca de pincéis, temos o editor de camadas. Se quiser criar arte com várias camadas, você pode usar esse editor de camadas. Eu clico em Editor de camadas. E aqui você pode ver que temos um editor de camadas. No momento, temos a cor branca, camada de fundo e a camada um. Se você quiser adicionar várias camadas, podemos adicionar várias camadas e você pode usar o modo de mesclagem. Assim, você pode personalizar toda a arte com as diferentes camadas usando esse editor de camadas. Depois do editor de camadas, temos editor de cores aqui. Você também pode ver que coletamos dados. Com a ajuda deste editor de cores. Podemos acessar essas cores a partir da roda de cores, bem como das cores predefinidas, o que você tem aqui. Portanto, este é o editor de cores e você pode usar essa cor específica selecionada no seu Canvas. Então, depois do editor de cores, você tem a biblioteca Copic. Portanto, a biblioteca Copic é uma coleção de cores predefinida. Aqui você pode ver que temos muitas cores, cores predefinidas. Se você quiser coletar essas cores, podemos simplesmente arrastar e soltar essas cores e você pode usá-las para sua arte digital. Esses são todos os recursos de interface de usuário que você tem neste caderno de esboços da Autodesk. Com a ajuda de todas essas ferramentas e outras opções, criaremos uma arte digital simples, bem como uma pintura digital profissional com a ajuda do Autodesk Sketchbook. 9. 08 A tela: Nesta lição, veremos como usar o Canvas no caderno de desenho da Autodesk. No momento, você pode ver que, ao abrir o software terá o Canvas padrão. Aqui você pode ver que seguramos a tela. Se quisermos gerenciar o Canvas, temos ferramentas e ícones de atalho. Aqui você pode ver que temos a ferramenta Zoom. Depois de abrir seu livro Autodesk is, você pode ir para a opção de edição. Aqui você tem diferenças nas preferências. Você tem muitas opções. Eu escolho o Canvas. Aqui você pode ver que temos a altura da tela, bem como a dimensão. Então, com base em suas necessidades, você pode escolher qual era a dimensão aqui. Se quiser definir a dimensão em pixels, você pode escolher correções. Caso contrário, você pode escolher polegadas centímetros ou milímetros. Portanto, com base em sua necessidade, você pode escolher que tipo de unidade de medida, por exemplo, se eu quiser criar uma arte na web, eles podem escolher pixels. Se eu quiser adicionar a resolução como mil e 2000, posso somar isso dentro do odiador. Você também pode ajustar a resolução, por exemplo, se eu quiser alta resolução, posso escolher bigênero aqui, você também pode escolher um pixel, pixel laranja ou centímetro, pixel ou milímetro. Então, por padrão, será uma matriz de pixels. Assim, podemos personalizar todos esses valores com a ajuda dessas preferências e do Canvas. E eu escolho caminhar. Depois de fazer todas as alterações, verifique se você não habilitou essa opção. E eu escolho, ok. Depois de escolher isso, ok, chego ao menu Arquivo e escolho novo. Desta vez, somente você obterá a nova dimensão do seu Canvas, não a existente. Aqui você pode ver que temos a nova tela com a proporção de um para um. E sabemos que a largura e a altura são pixels escolhidos, e temos um quinto de resolução. Dessa forma, você pode personalizar tela orientada e eu escolho Editar novamente Chego às Preferências aqui na categoria geral. Aqui você pode ver quantas vezes podemos desfazer. Então, por padrão, será de dois a 50. Portanto, era o valor máximo para t. E você também pode salvar o arquivo específico em dois formatos diferentes, além do PSD. Se quiser manter todas as camadas, assim como no futuro, você pode usar essa arte digital específica no Photoshop. Definitivamente, você pode escolher PSD e eu escolho, ok, dessa forma, você pode criar uma nova tela. Você pode personalizar o tamanho da tela e a resolução. Além disso, se você quiser personalizar ou manipular a tela com a ajuda de teclas de atalho, você pode fazer mais. O que estou fazendo é simplesmente rolar o botão se eu puder aumentar ou diminuir o zoom. Então, eu não quero pressionar nenhuma outra tecla com isso. Posso ampliar e diminuir o zoom em qualquer lugar que eu queira ampliar ou diminuir o zoom em um Canvas específico. Portanto, é um atalho simples. E se quisermos mover a tela da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda, basta clicar na barra de espaço. Eu clico na barra de espaço. Eu posso acessar a ferramenta manual e você pode se mover como fazemos no Photoshop. Você pode ver que, dessa forma, você pode gerenciar toda a tela com a ajuda do Autodesk Sketchbook. 10. 09 Lápis, marcador: Nesta lição, veremos cerca de duas ferramentas na palete de pincéis. O primeiro é o Pencil Tool e o segundo é a ferramenta de marcador. Então, primeiro vou escolher a ferramenta de lápis por padrão na paleta de pincéis, você pode ver que a ferramenta de lápis estará lá. Escolha a ferramenta e aqui vou usá-la. Portanto, com base na cor já selecionada, posso usar a cor específica nesta tela. Eu vou escolher laranja. Aqui você pode ver que eu tenho a laranja. Eu só queria as duas coisas. Então, basta pressionar Control para que contorno seja a tecla de atalho e o Autodesk Sketchbook. Então, eu quero desenhar alguma coisa. Eu escolho uma cor cinza. Aqui. Vou criar algo com a ajuda dessa ferramenta de lápis. Você pode desenhar qualquer coisa. Portanto, antes de iniciar sua arte digital, você pode usar essa ferramenta de lápis e criar suas formas personalizadas. Você pode planejar sua arte digital. E com a ajuda dessa ferramenta de lápis, podemos fazer todos esses trabalhos pré-planejados. Com base nesse trabalho com lápis que posso fazer é interromper os trabalhos de pintura digital. Então, se você quiser personalizar, o tamanho do pincel, pode chegar a este lugar. Livro de pincéis. Aqui, eu escolho a ferramenta de lápis. Eu clico dentro e arrasto em direção ao lado direito. E você pode ver que o tamanho do pincel. Então, se eu me mover para o lado direito, posso aumentar o tamanho do pincel. Aqui eu vou desenhar. Você pode ver o tamanho do meu pincel agora. E se eu arrastar para a direita e dizer mais, posso aumentar meus pincéis na parte inferior, você pode ver que meus pincéis são 14. Esse é o valor máximo para essa ferramenta de lápis. E se quisermos reduzi-lo, basta clicar e arrastar para o lado esquerdo. Eu apenas movo isso para o lado e para o lado. E aqui você pode ver que posso reduzir esses pincéis específicos para ferramentas de lápis. Então, desta forma, podemos usar essa ferramenta se quisermos ajustar a opacidade do diretor em particular, Julie pode simplesmente vazar dentro e você pode se mover em direção ao fundo. Então, podemos ver agora que temos os valores de opacidade 93 na parte inferior, e eu movi o mouse para baixo. Você pode ver que eu posso reduzir a opacidade de uma ferramenta específica. Se eu me mover para o topo, posso aumentar isso até 100. Então, dessa forma, você pode usar essa opção versus livro. E se você quiser personalizar com seus próprios valores, podemos clicar duas vezes dentro da ferramenta específica e você obterá as propriedades do pincel. Aqui você pode ver que podemos personalizar o tamanho da ferramenta e o valor da opacidade. Se quiser redefinir o valor padrão, você pode escolher redefinir, o que é normal. E você pode ver que temos o valor padrão aqui. Se quisermos exportar o pincel específico posso escolher Exportar. Vou dar o nome do arquivo e posso salvá-lo. Dessa forma, você também pode exportar a mama atual com a ajuda do caderno de desenho da Autodesk. Eu fiz todas essas correções. Então, depois de fazer todas essas coisas, o que vou fazer é desenhar ainda mais minha arte. Então, lembre-se de nossa garganta desse curso completo. Vou usar apenas o mouse. Não vou usar nenhum tablet gráfico. Vou usar apenas meu mouse porque muitas pessoas estão fora de casa que elas não têm nenhum tablet gráfico. Vou usar apenas o mouse e vou criar obras de arte digitais. Assim, você pode criar facilmente um mouse para que ele possa me seguir facilmente e criar uma arte digital profissional com o auxiliar da maioria sem usar um tablet gráfico. Então, depois dessa ferramenta de lápis, temos uma ferramenta de marcador aqui, você pode ver que a segunda é a Mockup Tool. ferramenta de marcação é um pouco diferente. Sabemos como é o mercado. Então, por exemplo, vou escolher uma cor aqui. Escolha uma cor verde. Aqui. Eu vou usar essa ferramenta específica. Você pode ver como a ferramenta específica deles funciona. Temos cores e você pode ver como sua ferramenta específica funciona. Portanto, tem valores de transplante , bem como valores sólidos. Vamos ver as propriedades dessa ferramenta de marcação específica. Eu apenas clico duas vezes dentro dessa ferramenta de marcador, temos o tamanho menor do terreno, para que possamos personalizar o tamanho. Também podemos personalizar esta terra, conforme você precisar. Então, com base nisso, obteremos a forma. Por exemplo, eu posso ver como fica. Assim, você pode personalizar as duas opções. A ajuda desse marcador. Você pode adicionar essas cores onde quiser. Então, com base na sua necessidade, você pode selecionar qual cor você quer e qual cor você quer sentir dentro do objeto. Então, vou reduzir o tamanho do pincel e apenas reduzir aqui. E eu vou adicionar aqui. Também temos a tecla de atalho para reduzir a ferramenta de pincel. Temos colchetes abertos e fechados para reduzir o tamanho do pincel. Então eu uso uma tecla de atalho aqui, você pode ver que temos as mudanças. Para que eles também pressionem as teclas de atalho, você pode ajustar o tamanho do pincel neste caderno de desenho da Autodesk. Dessa forma, tanto a ferramenta de lápis quanto a ferramenta de mercado funcionam. 11. 10 aerossóis, escova de pintura: Nesta lição, veremos como usar o aerógrafo e os pintores no Autodesk Sketchbook. Além disso, vou usar nossa ferramenta de pincel. Então eu escolho o endereço para. Depois de escolher esta ferramenta de aerógrafo, vou escolher a cor azul. Aqui. Eu vou usar essa ferramenta específica. Você pode ver como sua ferramenta específica usa as cores, como são boas as bordas. Você pode ver que temos bordas desfocadas. Não temos bordas afiadas para este traço de quintal T2. Então, funciona da mesma forma que usamos o aerógrafo na vida real. Então, vou criar uma aparência de clarabóia aqui. Eu uso esse pincel. Usando esse pincel, o que vou fazer é aplicar nuvens. Aqui você pode ver pela primeira vez que temos uma quantidade limitada de cores. Mas se eu me inscrever repetidamente, obterei um valor mais sombrio de como o pincel infravermelho estava funcionando em suas vidas. Então, depois de escolher essas cores, vou mudar a cor. Eu escolho a cor clara. Então, aqui vou criar algumas nuvens. Reduza o tamanho do pincel para adicionar mais detalhes. Então, depois de adicionar esses detalhes, vou adicionar alguns valores de cinza na parte inferior. Tem uma sombra que separa aquelas nuvens. E eu vou escolher a cor branca. Mostre as áreas destacadas. Usou apenas a restauração do quintal. Acabei de reduzir ou aumentar o tamanho do pincel. Eu não uso mais nada. Então eu uso apenas cores. Eu não usei nenhuma outra ferramenta de pincel. Basta reduzir e aumentar o tamanho do pincel. É isso mesmo. Então, eles vão abrir esse pincel em particular. Você pode criar todos os desenhos de aparência envelhecida ou desfocada neste Autodesk Sketchbook. Então, em seguida, vou usar a ferramenta de pincel. Então, esta é uma ferramenta de pincel. Então, com a ajuda desta ferramenta de pincel, você pode criar todo o seu desenho digital usando este caderno de desenho específico da Autodesk, por exemplo vou escolher essa cor laranja, vou desenhar aqui. Aqui você pode ver como fica. Crie uma aparência semelhante ao sol. É um único golpe. Você pode ver como fica. Vou adicionar a partir daqui. Assim, você pode criar facilmente esse tipo de aparência com a ajuda do pincel. Se você quiser alterar as propriedades do pincel, basta clicar duas vezes no pincel e você terá todos esses recursos. Lembre-se de que temos dois ajustes de categoria diferentes aqui. Temos os ajustes básicos, como tamanho, como essa opacidade. E após o ajuste básico de tamanho e opacidade, temos imediatamente, se você quiser ajustar a pressão pesada e se quiser ajustar a opacidade pesada, eu usarei, você pode fazer tudo esses ajustes nesta opção estranha de desejos. Podemos ajustar o arredondamento, o espaçamento, tudo com a ajuda dessas opções avançadas. Cada ferramenta pode ter essa opção avançada. Aqui você pode ver eu tenho pincel, clique duas vezes aqui, ponte aqui também tenho a opção avançada. E se eu clicar duas vezes no meu marcador aqui, não tenho esse marcador a lápis. Não temos opções avançadas. Mas no Pinterest, assim como nos reatores, temos recursos avançados que podemos usar se você quiser. Caso contrário, você pode deixá-lo dessa maneira. Você pode usar pincel e pincel. Arte digital no mundo. 12. 11 caneta de ponta de cinzel, caneta de ponta de feltro: Nesta lição, veremos cerca de dois pinos. A primeira é a caneta com ponta de cinzel. Você pode ver isso, isso é caneta com ponta de cinzel. E depois dessa caneta com ponta de cinzel, vamos falar sobre caneta de feltro. Então, vamos usar as duas coisas. Primeiro, vou usar essa caneta com ponta de cinzel. Quando você estiver usando a caneta com ponta JCL, eu usarei uma aparência caligráfica se você quiser criar qualquer trabalho de desenho. Então, por exemplo, eu, apenas usando essa coisa em particular do lado de fora, você pode ver como fica. Então você pode ver que temos uma aparência grossa e fina nesta caneta de sabores e pontas. Então essa é a principal função dessa caneta. Basta pressionar Control Z para desfazer. Aqui vou desenhar algumas coisas com a ajuda dessa caneta em particular. Então, vou usar essa caneta com ponta de cinzel. E eu vou criar obras de arte aqui também. Eu vou criar um objeto. Então, aqui vou criar mais um. Então, desta vez, o que vou fazer é alternar os interesses específicos. Antes disso, vou completar nosso couro, aquelas frutas da Flórida aparecem no mesmo desenho. Então, vou criar ou mais aqui do criador dessas coisas, vou mudar o valor da rotação. Eu escolho. Eu apenas clico duas vezes nessa caneta em particular. Aqui eu tenho a opção avançada. Isso eu vou ajustar o valor que é rotação. Aqui você pode ver a prévia. Eu vou mudar isso. Eu fecho isso. Agora eu vou criar, desta vez, você terá a mesma função. No lado esquerdo, você pode ver que vou criar mais um aqui. Aqui também, vou criar nosso objeto com base em sua necessidade. Você pode usar essa ferramenta específica. Agora vou dar alguns detalhes sobre essa obra de arte em particular. Então, o que vou fazer, vou usar a mesma cor com os valores claros e escuros. Então, vou adicionar valores escuros primeiro. Então, vou usar o mesmo editor de cores. Eu escureço a mesma cor vermelha e quero saber onde temos o sol nessa ilustração em particular. O sol no lado direito, eu quero criar sombra no lado esquerdo. Então, imagine que temos alguns neste item específico, digamos, localização. Então, vou criar uma sombra no lado esquerdo. Assim. Essa parte específica de nós parece maior. Controle Z. Agora vou reduzir o tamanho do pincel. Então, foi reduzido para nove. É assim que parece. Vou usar os mesmos pincéis para criar um Shadows. E isso criará as diferenças entre cada fruta ou flor em particular. Pode ver o mesmo valor de rotação. Sinto que vou adicionar uma aparência escura. Esses locais. Lembre-se de que estamos usando apenas o mouse. Não vamos usar nenhum tablet gráfico. Foi adicionada a aparência da sombra e agora vou adicionar as áreas destacadas. Então, acabei de aumentar um pouco para Shays. Vou selecionar a mesma cor aqui. Então, para isso, vou usar a tecla Alt para acessar essa ferramenta de conta-gotas. E eu clico aqui para que minha cor e ela tenham essa cor específica lá. Então, agora vou aumentar o valor da cor. Funciona. Quebre o lado. Aqui. Vou adicionar as mesmas cores brilhantes. Dessa forma, você pode adicionar aparência de iluminação para sua obra de arte. Verei isso em detalhes em outras lições. Isso é apenas para a amostra. Você pode adicionar essas informações facilmente. Então, com a ajuda desse sabor L2, seguir vamos usar no Moodle, que é essa caneta de feltro. Portanto, isso funcionará como um uso normal de caneta. Eu escolho a ferramenta específica e vou escolher uma cor como azul. Vou usá-lo no início do primeiro ponto, aumentar o tamanho do pincel. Você pode ver como isso funciona. Basta clicar e arrastar. Você pode ver como isso funciona. Quando eu mantenho meu mouse no mesmo local. Ele dividiu a tinta específica no mesmo local. Se eu me arrastar para fora, você pode ver, você pode ver que temos a diferença. Quando eu tiver um pequeno bar , nesse lugar em particular teremos Maureen. E se eu não tenho nenhum caminho como esse, não temos nenhuma diferença entre começar de novo. Então, de acordo com essa ferramenta específica, funciona. Agora vou usar a mesma ferramenta para adicionar algumas sombras. Aqui. Vou adicionar um pouco de cor escura. Você vê como eu estava usando dados. Com base nas suas necessidades, você pode usar a ferramenta que deseja usar nessa ilustração específica. Dessa forma, você pode usar a caneta e essa caneta hidrográfica no Autodesk Sketchbook. 13. 12 caneta esferográfica, caneta de tinta: Nesta lição, veremos cerca de duas canetas. A primeira é a caneta esferográfica. Aqui você pode ver que ajudamos a caneta esferográfica. E em segundo lugar, temos a caneta de tinta. Vamos usar as duas ferramentas nesta lição. Primeiro, vou falar sobre essa caneta de tinta. Essa caneta de tinta funciona da mesma forma que a caneta de tinta da vida real. Então eu escolhi essa caneta e vou desenhar algo como R dois. Você pode ver como isso funciona. Então, eu apenas clico e arrasto no ponto de partida. Você pode ver a aparência e a aparência da fita em particular . Assim, podemos usar essa ferramenta específica para criar qualquer obra de arte. Vou mostrar como usar isso para criar um tipo pequeno de aparência de gramíneas. Então, aqui vou usar a ferramenta. Eu apenas reduzo o tamanho específico da ferramenta. Então essa é a dimensão. Agora vou mudar a cor da ferramenta específica. O nó direito estava vermelho. Então, vou usar essa cor em particular. Então, depois de escolher sua cor específica, vou desenhar aqui. Você pode ver como fica quando eu estava apenas clicando e arrastando. Você pode ver como esse ponto de partida específico. Mas se eu clicar e arrastar, você sabe, sem segurar meu ícone específico do mouse em seu ponto de partida específico. Não temos a borda arredondada, temos escassez. Então, vou usar essa aparência específica aqui. Então, aqui vou usar, vou adicionar uma aparência de vidro. Vou clicar na parte superior e eu estou apenas arrastando e finalizando na parte inferior. Então é assim que parece. Cria uma aparência de grama no meu trabalho de pintura. Aqui também, vou usar os mesmos valores. Então, se eu adicionar mais cores escuras na parte inferior, vou usar outras ferramentas como vou usar essa ferramenta de pincel. Vou adicionar o mesmo para a parte inferior para que ela não possa ver essa área inferior no momento. Parece muito bom. Se você quiser usar esse tipo de borda, pode usar essa caneta de tinta. Se eu clicar duas vezes em kinky, quando você pode ver, temos apenas duas propriedades. Temos tamanho e opacidade, então não temos outras propriedades, como, oh, temos propriedades avançadas. Quais são alguns outros pincéis? Basta clicar em Fechar. Então, depois disso, vou escolher a caneta esferográfica. caneta esferográfica funciona. Como funciona a caneta esferográfica da vida real. Então eu posso desenhar o que você quiser ou você pode escrever o que quiser. Então, estou apenas criando um prêmio, entre os quais apenas dirigido por mãe. Assim, ele pode criar um texto ou você pode criar qualquer obra de arte com a ajuda dessa caneta esferográfica específica. Então, por exemplo, vou adicionar uma aparência de flor com a ajuda desta caneta esferográfica. Vou adicionar aqui. Veja como fica. Então, crie esse tipo de trabalho. Você pode usar esta caneta esferográfica. Isso funcionará perfeitamente ou para comparar todos os outros pincéis. Posso ver que temos um bullpen muito bom. Faça esse trabalho. Se você quiser adicionar mais detalhes, acesse o LO e podemos adicionar alguns valores escuros. Você pode adicionar dentro disso. Eu tinha isso. Eu posso ver. É assim que parece. Em vez de ter uma cor amarela plana. Esses valores de cor. Dessa forma, você pode usar a caneta esferográfica e a caneta de tinta. Pintura digital, arte. 14. 13 Smear, desfoque e afiar: Nesta lição, veremos cerca de três coisas. O primeiro está próximo, o segundo temos o Blur e o terceiro, o afiado. Então, primeiro vou falar sobre essa difamação. Smith funciona como fazemos uma mancha, exceto com o outro dedo. Então eu escolho a ferramenta aqui, você pode ver que temos algumas cores. Temos uma cor de fundo e alguns pontos aqui. Então, agora eu aumento o tamanho do pincel para isso como prefeito. Ao se inscrever aqui, você pode ver como funciona. Funciona da mesma forma que usamos nosso dedo. E cria as cores da tinta ou o que quer que seja. Assim, eu posso ajustar toda a minha arte. Novamente, use essa opção de esfregaço para misturar as duas cores. A espinha dorsal pode ver como funciona. Eu misturo todas essas cores. Se você já criou alguma obra de arte e deseja fazer qualquer trabalho de mesclagem com essa mancha, você pode fazer todas essas coisas. Ao criar contas na taught, você pode usar essa opção principal para expandir sua criatividade. Esses residentes acidentais, criatividade deliberada. Fazendo a mesma coisa aqui. Fazendo coisas a partir do existente. Com base em suas necessidades, você pode criar novos conceitos e novas obras de arte com a ajuda dessa opção de esfregaço. Você pode ver como usamos essa mancha específica e também pode girar meu mouse para misturar essas cores. Eles querem usar. Outra cor com isso eu posso usar. No momento, usei apenas duas cores. E eu vou usar mais uma cor. Então eu escolho a caneta de tinta. E eu vou manchar com isso. É assim que funciona. Então, desta forma, ele pode misturar qualquer número de cores com a ajuda dessa ferramenta, esfregaço. Em seguida, temos a ferramenta desfocada. Então, com a ajuda dessa ferramenta desfocada, posso adicionar mais desfoque para qualquer objeto. Basta ampliar esse local específico. Vamos usar a ferramenta de desfoque. Aqui você pode ver como é adicionar a aparência específica da ferramenta desfocada aqui. E temos as bordas nítidas, o tom no Tableau. Então, dessa forma, essa ferramenta específica funciona. Eu posso ver a diferença entre outros objetos abaixo deste em que usei uma ferramenta desfocada. E depois dessa ferramenta desfocada, temos mais uma ferramenta que é essa ferramenta de caneta afiada. Portanto, com a ajuda dessa ferramenta afiada, você pode desfocar as bordas. Aqui você pode ver que temos algum valor de desfoque aqui. E é um valor padrão. Se eu usar um afiado, posso afiar esses H's. Eu posso ver as mudanças. Então, aqui você pode ver as mudanças, sua aparência antes de adicionar nitidez e sua aparência. Você sabe, a Apple adicionando esses valores nítidos. Se você quiser adicionar valores nítidos ou quiser aprimorar essas idades, podemos usar essa ferramenta aprimorada. Dessa forma, todas essas três ferramentas funcionam no esfregaço, no sangue e na ferramenta de afiar. 15. 14 borracha dura, borracha macia: Olá, nesta lição, veremos como usar a borracha rígida e as áreas suaves que estão neste caderno de desenho da Autodesk. Primeiro, vou usar essas bordas rígidas. Se você quiser ter bordas afiadas ao usar a ferramenta de borracha, você pode usar essas áreas quentes. E eu vou usar o passeio aqui. Posso ver como fica. Se você quiser bordas suaves em vez dessas bordas rígidas, podemos usar essa borracha macia. Eu escolho a ferramenta. Aqui. Estou indo para áreas. Você pode ver como é a idade específica. Portanto, com base em suas necessidades, você pode usar qualquer área quente em que haja borracha macia. Lembre-se de que estamos apagando o objeto. Não estamos removendo o plano de fundo. Eu vou te mostrar o editor de camadas. Aqui você pode ver que temos a camada um. Aqui criamos nossa arte e temos a camada de fundo, que é branca. Se você quiser alterar a cor de fundo, basta clicar no ícone específico aqui. Você pode ver que temos o cíclico aqui. Eu só clico aqui. Aqui você pode escolher quais colunas deseja preencher. E você pode ver que temos uma cor específica. Então, por padrão, temos o branco. E se você quiser adicionar qualquer cor, você pode fazer. E depois disso, temos uma nova camada. Também é uma camada padrão que somente nós criamos nossa arte. Então, com a ajuda dessas ferramentas de áreas, vamos apagar somente o conteúdo da camada um. O conteúdo da camada de fundo estará lá para sempre. Dessa forma, a borracha rígida e a borracha macia funcionam no Autodesk Sketchbook. 16. 15 cores Puck: Nesta lição, veremos como usar o livro de cores no caderno de desenho da Autodesk. Aqui temos a cor, mas se você quiser mover o livro de cores, pode segurá-lo. E você pode se mover para qualquer lugar que quiser, e você pode ficar com isso. E se você quiser escolher uma cor, você pode clicar dentro. Antes disso, vou escolher qualquer ferramenta de pincel. Eu escolho esse aerógrafo. E aqui você pode ver a cor que temos agora. Aumente o tamanho do pincel. Então, depois de escolher isso, o aerógrafo, vou mudar a cor. Para isso. Acabei de chegar aqui e escolhi o disco colorido. Eu clico dentro e você pode ver que temos o eixo da roda de cores. Aqui. Você pode ver que temos a roda de cores. Eu posso escolher a cor que eu quero. E se você quiser escolher o mesmo valor em um ambiente claro ou escuro, posso escolher o interior. Se houver outro mesmo valor de matiz, valor de saturação, podemos acessar todas essas coisas dentro dessa forma específica de diamante. E eu posso ver aqui que eu posso aplicar isso. Então, se eu quiser acessar a mesma cor novamente, vou clicar dentro. Você pode ver que temos essa opção aqui e você também tem a ferramenta de conta-gotas. Portanto, se você quiser acessar qualquer cor específica de sua arte, pode usar a ferramenta conta-gotas e escolher uma cor específica para que ela tenha a mesma cor de colisão. Então, dessa forma, esse livro de cores funciona. E se quiser adicionar mais cores, você pode escolher esse ícone específico. Eu escolho, Mostrar ocultar paletes. Paletes. Você pode escolher valores de escuridão e luz acordo com sua necessidade. E depois de escolher todas essas coisas, aqui você pode ver que temos outra opção que é a cor transparente. Portanto, se você quiser adicionar um transplante, podemos escolher essa opção e você pode aplicar os valores do transplante aqui. Portanto, isso não é uma ferramenta, mas funciona mais ou menos assim. É uma cor transparente. E eu venho aqui novamente, escolho o mesmo valor que eu quero. Então eu mudei o transplante para a cor. Eu escolho qual pasta eu quero e vou usá-la. Dessa forma, o livro de cores funciona, será muito útil se você estiver criando uma obra de arte digital. Se você não quiser usar esse trabalho de cores, basta fechá-lo. E ele pode usar outras ferramentas. 17. Puck de 16 pincéis: Nesta lição, falaremos sobre esse disco de pincel. O anterior não é a coisa mais importante sobre esse livro colorido. Tem valor de cinza escuro em torno dessa cor específica. E este livro de pincéis terá a cor branca. Você pode ver a diferença. Parecia quase branco, cinza claro. É cinza escuro. Temos um livro de cores. Basta fechar essa caixa de cores agora mesmo, vou mostrar como usar esse pincel, mas eu escolho o incrementador. Aqui, vou criar algo. Aqui você pode ver como fica. Eu tenho a cor azul e vou escolher esse trabalho de cores em particular. Acabei de clicar em Inserir e mais no lado direito. Você pode ver essa cor específica , mas mudou para a forma do pincel. E você pode ver que mostra o tamanho da minha escova propulsora específica. Eu posso aumentar isso. E na parte inferior, você pode ver que temos as mudanças de valores. Então, neste momento, o valor estava em torno de 51. Então, agora eu vou desenhar isso. Você pode ver como fica. Então, basta aumentar novamente os valores. Portanto, com base em suas necessidades, você pode dimensionar seu pincel com a ajuda desse disco colorido. E em vez de mover o valor do seu livro de cores da esquerda para a direita, eles se movem para o lado esquerdo. Você pode ver que reduzimos o tamanho do pincel. É assim que parece. Você pode manter este pacote de pincéis em qualquer lugar, de acordo com sua necessidade. E em vez de mover da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda, se eu mover o mesmo, escove de volta para baixo. Você pode ver na parte inferior, eu posso te mostrar como eu ajusto a opacidade. Então, neste momento, eram 15. Vou falar aqui. É assim que parece. Se eu aumentar a opacidade, eu simplesmente clico e arrasto em direção ao topo. São 35, 55 agora, sauditas sete. Em direção ao centro, posso ajustar todos esses valores. Então, movendo da esquerda para a direita e de cima para baixo, podemos controlar essas propriedades novas com a ajuda deste pacote que é um uso desse pincel específico para trás. Então, dessa forma, esse pacote de pincéis em particular funcionou. 18. 17 Barra de espaços: Nesta seção, falaremos sobre a barra de ferramentas. A primeira ferramenta que temos é indevida. Temos a tecla de atalho Control Z. E se você já usou esse controlador z, você sempre tem essa opção radial. Por exemplo, se eu adicionar algo aqui, posso desfazer. Se você quiser refazer isso, eu posso fazer o mesmo, a ajuda desse ícone de refazer, ele tem uma cor verde. Então, o ajudante, isso desfaz e refaz ou damos passo à frente e recuamos, todas essas coisas. E depois disso, você pode ver que temos uma barra de espaço. A barra de espaço é uma das ferramentas importantes do Autodesk Sketchbook. Escolha essa ferramenta. Quando eu escolho essa ferramenta, você pode ver dentro deste ícone do mouse, eu tenho mais um círculo. Neste círculo você pode ver que temos muitos ícones lá. Temos quatro setas de canto e uma ferramenta de aumento, e temos o ícone Girar lá, e também temos o ícone de fechar. Se você não quiser usar essa opção de ferramenta específica, você pode usar esse ícone de adição para fechar uma ferramenta específica. Outra forma é se você acessou a barra de espaço dessa ferramenta específica e, se estiver clicando na mesma ferramenta, podemos ocultar o controle específico. E eu escolho a ferramenta novamente. Você pode ver que temos todos esses ícones aqui. Então, com a ajuda dessa barra de espaço, você pode manipular toda a tela. Eu vou te mostrar como fazer isso. Primeiro, vou usar essas lupas. Quando clico dentro dessa área específica, conheço essa área ampliada. Eu apenas clico e arrasto e você pode ver que eu posso ampliar e diminuir o zoom dessa tela em particular. Então esse é o principal uso desse ícone específico. Você também pode rolar para dentro e para fora ou com a ajuda do mouse. Essa é outra maneira fácil, mas com a ajuda desse espaço, mas você também pode fazer o mesmo trabalho, a ajuda dessa área ampliada. E se eu chegar a essa área de rotação específica, basta clicar em Inserir e arrastar. Você pode ver que eu posso girar minha pele como, e se quisermos mantê-la em uma vista de paisagem ou colocá-la, sabemos que é fácil fazer isso com a ajuda desse espaço por si só. Você pode ver isso agora. É por isso que temos esse ícone Rotate aqui. Se você quiser mover o Canvas da esquerda para a direita, podemos usar essa seta específica. Caso contrário, você pode simplesmente ir lá e clicar e arrastar. Você também pode mover sua tela específica esquerda para a direita ou de cima para baixo. Até agora que temos todas essas áreas de cor azul que você pode ver agora, todos esses quatro sites estão funcionando, que mostra a indicação da cor azul. Se eu entrar, você pode ver que o soco de ampliação só vai funcionar e se vier para este lado, o movimento rotacional só vai funcionar. Dessa forma, essa opção específica funciona se você quiser girar sua tela se quiser se mover, queremos ampliar. Você pode usar essa barra de espaço. 19. 18 ferramentas de seleção: Nesta lição, veremos como usar ferramentas de seleção, barra de ferramentas. Vou selecionar essa ferramenta específica. Você pode ver aqui que temos a ferramenta Selecionar. Se eu clicar nessa ferramenta específica, obteremos outras ferramentas de suporte. Aqui você pode ver que temos muitas opções. Primeiro, temos a Ferramenta Retangular, as teclas de atalho. No Photoshop, também temos o mesmo atalho ou eles quase não usaram, semelhante às teclas de atalho do Photoshop, como criar uma seleção e como desmarcar a seleção. No Photoshop, usamos o Controle D para desmarcar a seleção. Aqui também temos o mesmo atalho Control D. E vamos ver primeiro que vou criar uma seleção aqui. Então, se eu quiser criar uma seleção de retângulo, você pode usar essa ferramenta e como podemos ver se essa função está funcionando ou não. Vou escolher meu pincel e vou adicionar uma esfera de cores. Você pode ver que eu estava aplicando a cor somente na área selecionada. Se você quiser fazer uma seleção de área específica. Se quiser fazer qualquer coisa externa, podemos usar essa ferramenta específica, apenas seleções retangulares. Aqui você pode ver que temos mais algumas ferramentas de seleção que superam a seleção. Se você quiser desmarcar a área selecionada, tive que usar o Controle D. Essa é a tecla de atalho. E você também pode ver essa opção específica aqui. Temos a desseleção, que é controlada. Se quisermos criar uma seleção de variáveis, posso usar essa ferramenta específica. E eu vou desenhar isso. E se você desenhar indiretamente, obterá uma elipse. E se você pressionar a tecla Shift terá uma forma oval ou um círculo. Se você quiser manter o mesmo raio ao redor do círculo, você também pode usar esta nave para se manter no retangular Se quiser usar esse retângulo como Esquire, você pode pressionar a tecla Shift e publicá-lo. Então, se pressionarmos Shift novamente, obteremos a forma exata do retângulo. Então você chega a um trabalho de desenho. Então, se você quiser criar um retângulo de seleção com base geométrica, oval, você pode usar essas duas ferramentas. Além disso, temos mais dois importantes lasers religiosos e um laço poligonal. Então, temos uma reflexão mágica. Essas três ferramentas funcionam da mesma forma que ajudamos seleção do Photoshop para explicar cada ferramenta uma por uma. Primeiro, vou falar sobre a ferramenta a laser. Se você quiser criar uma seleção aproximada, seleção à mão livre, você pode usar essa ferramenta. Veja, vou selecionar essa área específica. Agora é fácil. Foi criado. Então, se você quiser criar esse tipo de seleção de mãos livre com base no movimento da mão, pode usar essa ferramenta, que é a ferramenta a laser. E quando dito isso, você pode fazer o que quiser, você pode ver que esta é uma seleção de ferramentas de laço. E em seguida, vou usar outra ferramenta laser, ferramenta de laser de polígono. Se você quiser criar uma seleção baseada em linha reta. O momento em que podemos usar essa ferramenta de laço poligonal para criar sites poligonais diferentes. E você pode concluir a seleção de onde começou. Se você quiser criar esse tipo de seleção de vários sites, seleção poligonal, você pode usar essa ferramenta, ferramenta de laço poligonal. Você tem uma ferramenta de varinha mágica. Essa ferramenta também está funcionando da mesma forma que temos a ferramenta Magic One no Adobe Photoshop. Então, eu apenas seleciono essa ferramenta específica. E aqui temos o valor dessa tolerância. Será de um a cinco. Ele escolhe a cor, o que você tem para selecionar por padrão, os valores em que estou clicando aqui, você pode ver que está selecionada cor azul específica e que é uma variação diferente de que selecionou um azul e um zoom. Neste lugar em particular, você pode vê-lo, selecione algumas outras cores também aqui. Você pode ver que existem escalas diferentes para que a variação de duas cores fique abaixo dessas cores selecionadas em particular. Se eu quiser adicionar apenas as cores selecionadas, você sabe o valor da tolerância. Eu posso fazer, eu posso digitar tão bem quanto posso ajustar com a ajuda deste controle deslizante. Então, vou reduzi-lo em um. Agora, vamos ver como fica. Eu vou desmarcar. Eu vou. Aqui você pode ver que quando eu defino o valor em um, eu tenho apenas uma variação de cor de pixel. E se eu escolher um valor entre dez e clicar dentro, você pode ver que tenho dez variações de cores diferentes , do claro ao escuro. Assim, você pode definir seu próprio valor de tolerância com base em suas necessidades. Por padrão, será theta2. Você pode ver como esse era o seletor. E se eu vou usar qualquer cor interna, você pode ver como elas simplesmente fluem. Certo? Então esse é o uso dessa ferramenta de varinha mágica. Também posso definir o valor de tolerância. E depois disso, também temos outras ferramentas. Aqui você pode ver que temos uma amostra, uma amostra de todas as camadas. Veja que temos o Layer Editor neste Autodesk Sketchbook. Podemos ver que temos um editor de camadas aqui. Atualmente, somos apenas uma camada e, por padrão, ela seleciona apenas uma camada. Mas se você quiser o mesmo efeito de seleção específico, as outras camadas, o que você tem neste editor de camadas, você pode usar essa opção, por exemplo, se eu tiver várias camadas, como se eu fosse adicionar mais uma camada . E que também vou desenhar algo, vou usar essa ferramenta de marcador específica que criou algo na minha nova camada. Você pode ver que eu tenho algo em baixa. E se quisermos fazer uma seleção, vou usar a ferramenta de seleção aqui. Vou usar uma ferramenta de caneta mágica. E se eu quiser afetar a seleção em várias camadas, tenho que habilitar essa opção, que é a amostra um, amostrar todas as camadas. No momento, foi amostrada uma camada. Clique no ícone que você pode ver para mostrar o ícone de várias camadas para que eu possa selecionar amostras de várias camadas de espessura, selecionar o LO específico. Também é necessário selecionar as duas camadas. A camada superior menos a camada inferior, camada um. Podemos ver a seleção de camada para camada. Se quiser criar uma seleção com base em vários dias, você pode ativar essa amostra ou camadas. Acabei de desabilitar isso. Depois de todas essas coisas, vou remover essa camada específica. Não quero esse resultado, meu mouse, consigo essa camada e seleciono essa camada de exclusão. Agora temos apenas essa camada um. Além disso, nessas amostras, todas as camadas e outros autores, temos opções de seleção. Nós temos, vou mostrar que você estava criando uma pequena seleção aqui, seleção de retângulo. E também temos uma seleção ativa. Então, isso é toda vez que jogamos seleção. Se eu criar uma nova, a seleção anterior será substituída por uma nova. E se quisermos adicionar mais seleções com isso, posso usar essa opção Adicionar seleção para que você possa ver que temos seleções adicionais dentro. Se quiser adicionar uma seleção, você pode escolher essa opção na seleção. E se você quiser subtrair das áreas selecionadas dos rios, você pode usar essa opção removida. Então você pode ver que ele remove nossos oito, subtrai as áreas selecionadas com base em suas necessidades. Você pode usar a opção Adicionar à seleção ou remover da seleção. E vou usar essa seleção de substituição para que, se eu criar alguma coisa, seja uma nova. Depois de todas essas coisas, temos mais uma que é a seleção invertida. Agora você pode ver que selecionamos a área. Se eu for usar qualquer ferramenta, você poderá ver o impacto dentro da área selecionada. E eu apenas pressiono Control Z para desfazer. Selecionamos essa área específica. Mas se eu quiser inverter a seleção, que significa que quero desmarcar a área selecionada e definir todas as outras áreas dessa vez podemos usar essa opção que é seleção invertida. Se eu clicar em Inverter, ele selecionará automaticamente o restante das áreas. Agora vou usar a mesma história. Pode ver o seletor, a área. Sempre que você criar um retângulo, a seleção nessa área específica selecionada será desmarcada e outras áreas serão selecionadas. Esse é o principal uso da seleção invertida. Eu habilitei essa seleção inversa. Aqui você pode ver que isso é seleção invertida, e é assim que funciona. Usamos apenas uma camada. Se você quiser fazer a seleção invertida, podemos usar essa opção. Caso contrário, podemos desativar isso, a tecla de atalho. Você pode ver o Control Shift. Eu, basta clicar no ícone. Você pode ver agora que temos apenas a área selecionada. Desativamos a seleção invertida. Essas duas listas são desmarcadas. Também temos a mesma ferramenta na barra de ferramentas. Se quiser desmarcar, você pode usar esse ícone. Dessa forma, todas as ferramentas de seleção estão funcionando neste Autodesk Sketchbook. 20. 19 preenchimento de inundação, ferramenta de colheita: Nesta lição, veremos dois dois. O primeiro é cheio de líquido e o segundo é a ferramenta de corte. Então, primeiro vamos ver sobre um líquido cheio de líquido. Eles os colocarão cheios de líquido. Podemos preencher uma cor específica em uma camada selecionada ou na camada da Internet, por exemplo, I. Basta selecionar essa ferramenta e eu vou clicar aqui e clicar aqui. Você pode ver que determinada cor selecionada foi preenchida em toda a tela. Podemos ver que, se você quiser preencher uma cor de gradiente, pode usar uma opção de gradiente. Aqui você pode ver que temos uma seleção sólida e queremos selecionar cores de gradiente. Você pode escolher uma cor de gradiente ao acessar a ferramenta específica preenchida com fluido. Essa barra de ferramentas adicional específica será automaticamente você não precisará mostrar. Além disso, esses são campos lineares que fui selecionado. Agora vou clicar e arrastar. E você pode ver que temos três pontos aqui. Então esse é o ponto de gradiente positivo. Esse é o segundo ponto de gradiente, e esse é o ponto de gradiente. Então, o primeiro gradiente tem a cor branca. Você pode ver, eu simplesmente gostei desse ponto em particular aqui. Eu posso mudar a cor. Eu posso usar o editor de cores. Então, digamos, por exemplo, que vou mudar a cor aqui. E essa cor foi atualizada aqui. E eu escolho o terceiro ponto aqui, vou mudar a cor. E você pode ver que a cor estava desatualizada. E eu escolho o ponto médio aqui. Eu vou escolher a cor que eu quero. Eu escolho o azul. Então você pode ver que eu fui preenchido com três cores para esse gradiente. Para um mínimo de cor de gradiente, precisamos de dois pontos. Posso remover esse ponto se não quiser ter dois pontos, o primeiro ponto e o ponto final. Se quiser adicionar pontos adicionais, você pode clicar dentro da linha. Eu posso ver que eu era uma nova linha, podemos sentir uma cor. Com base em sua exigência. Você pode adicionar seus pontos. Se você achar que não quer esse ponto variante específico, você pode selecionar esse ponto e terá o fechamento que eu posso ouvir que você pode remover com a ajuda deste ícone. Você pode ver que eu estava removendo esses pontos de criação. Com a ajuda desses preenchidos com fluido, podemos preencher tanto a cor sólida quanto a cor do gradiente. E agora temos um gradiente linear. Se você quiser um gradiente radial, você pode usar esta pílula radial. Então eles vão estourar isso. Podemos preencher a cor do gradiente radial. Você pode ver que, se eu quiser mudar a cor da mesma forma que mudamos no gradiente linear, podemos fazer essas coisas. Vou escolher um vermelho aqui. Então, dessa forma, esse gradiente específico funciona. Você também pode ajustar o valor do gradiente. Também podemos mover seu gradiente. Só quero clicar fora do ponto e movê-lo. É isso mesmo. Portanto, não podemos preencher um gradiente e você pode personalizar o gradiente. E você pode mover o gradiente qualquer lugar neste Autodesk Sketchbook. Então, depois de ler, não foi, mantivemos a mesma amostra, uma camada sobre a amostra, todas as camadas. Se você quiser aplicar esse efeito, várias camadas, podemos usar essa opção ou, a melhor, você pode mantê-la em uma única camada. Por padrão, será uma única camada como amostra. E você tem a opção de gradiente reverso. Se você quiser reverter seu gradiente, não quiser ir para a camada e quiser ajustar todas essas coisas de gradientes, basta clicar neste ícone obterá um gradiente reverso. Esse é um dos futuros que temos neste Autodesk Sketchbook. E, finalmente, temos, ok, eu posso, então se você quiser manter esse valor de cor específico, o preenchido com fluido, tive que escolher esse ícone de carrapato para que você tenha essa cor específica aqui. Então, dessa forma, esse líquido cheio de líquido estava funcionando. Queremos usar, você pode usar, caso contrário, você pode deixá-lo. E depois disso, temos a ferramenta de corte. A tecla de atalho é C. Você pode ver se deseja cortar a tela anterior da esquerda para a direita ou de cima para baixo, você pode usar essa opção de ferramenta de recorte. Vou escolher a ferramenta e agora vou descartar a área específica. Por exemplo, eu preciso apenas desta área específica para cultivá-la. Você pode ver isso e se eu quiser ajustar o limite, você sabe, posso adicionar apenas aqui com base nos valores que posso marcar, por exemplo, vou definir uma luta com o dobro de zero. E eu vou escolher o TK. Eu escolhi a área que eu queria. Portanto, com base na sua necessidade, você pode recortar o exemplo da área. Vou pegar essa área, basta clicar, ok. E também podemos escolher Enter quando você quiser cortar a área específica. Dessa forma, se você quiser cortar seu Canvas, você pode usar uma ferramenta de corte e pode cortar com a ajuda do Autodesk Sketchbook. 21. 20 transformar, transformar rápida: Nesta lição, você verá duas ferramentas. A primeira é essa ferramenta de transformação e a segunda é a ferramenta de transformação rápida. Vamos ver primeiro que vou falar sobre essa ferramenta de transformação. Como usar a ferramenta Transform. Eu vou te mostrar aqui. Você pode ver que temos a tela. A tela tem sua própria recompensa. Vou mostrar que acabei de pressionar a barra de espaço. Eu tenho esse espaço para acessar e me mover um pouco. E agora você pode ver que eu estava usando meu pincel para adicionar um pouco de cor azul, o fundo. Se observarmos isso, usei o pincel depois da tela, mas não tenho essas áreas porque o tamanho da tela é limite. Mas, além dessas coisas, também usamos o pincel acidentalmente. Então eu uso essa ferramenta de transformação. Você pode ver que, nessas todas as áreas ocultas, usamos dois pincéis ou qualquer outra ferramenta. Podemos mostrar isso e podemos transformar essas coisas. Além disso, você pode ver que abusei ferramenta de pincel para adicionar algumas cores de fundo. E no último golpe, na última etapa, podemos ver todas essas coisas. Se quiser transformar toda a arte, você pode usar essa ferramenta de transformação. Apenas mova isso. Você pode ver que aqui temos acesso a essa transformação. Eu tenho quatro opções aqui, você pode ver. A primeira é a escala. Então, o ajudante, eu posso transformar toda a arte que a zona de arte possa precisar. Nós podemos ver isso. Eu posso escalá-lo. E se quisermos manter a proporção, preciso usar uma tecla Shift. Se eu pressionar Shift T, posso manter a proporção. Mas se removermos a tecla Shift, posso costurar a arte inteira. Então, esse é um uso da ferramenta de transformação. A primeira palavra é escala em toneladas por. Segundo, temos um motor que está no início. Se você quiser distorcer toda a obra de arte, você pode fazer isso com a ajuda dessa ferramenta do deserto, por exemplo, vou começar neste canto, em outro canto. Então você pode fazer isso ensinado com a ajuda dessa ferramenta do deserto. E no centro você tem um ponto central. Então, com a ajuda disso, você pode começar a inserir sua arte a partir do centro. Você pode ver como isso funciona, certo? A ferramenta de transformação é uma das ferramentas poderosas desta Autodesk, Facebook. Se você quiser aplicar a transformação, o que você fez? Você tem que passar esse ícone de carrapato, o que é normal. Caso contrário, teremos que pressionar Cancelar. Veja, por exemplo eu vou escolher, ok? E eu tenho a transformação aqui. Dessa forma, essa ferramenta de transformação estava funcionando. E depois disso, veremos mais uma ferramenta que é essa transformação de escolha. Como funciona, eu vou te mostrar, então eu escolho essa transformação rápida. Aqui você pode ver que temos duas opções para estudantes, retangular e menos. Então, com base nas suas necessidades, você pode criar uma seleção. Vou escolher a ferramenta de retângulo primeiro e vou criar uma seleção. Quando eu terminei a seleção. Eles entram. Você pode ver que eu tenho uma aparência de barra de espaço, mas é totalmente diferente. Aqui você pode ver na esquina que temos um limite. O limite tem quatro flechas. Sabemos como isso funciona. Se você quiser mover a área selecionada da esquerda para a direita ou de cima para baixo, podemos usar essa opção. Você pode ver que eu apenas uso essa opção. O aplicativo de saúde em que eu posso mover a área selecionada. Basta pressionar Control Z para desfazer e como funciona. E por dentro temos mais três opções. No centro, temos o dimensionamento. Se você quiser dimensionar a área selecionada, sustenta que, se quiser reduzir a dimensão, agora, se quiser aumentar a dimensão, você pode usar isso. Basta clicar e se mover para dentro. Então, se eu me mover para dentro, posso reduzir o tamanho. Se eu me mover para fora, posso aumentar o tamanho. Com base em sua exigência. Ele pode aumentar ou reduzir o tamanho. Depende de você. Então, esses são os dois primeiros no interior desse círculo usado para dimensionar o objeto. E segundo, aqui você tem outra opção que é girar. Então, se você quiser girar a área selecionada, você pode girar com a ajuda dessa opção. E terceiro, temos mais uma coisa: queremos escalar horizontal ou verticalmente. Podemos ajudar nessa opção de escala. Aqui você pode fazer no modo horizontal. E quando clico e vou diretamente de cima para baixo, posso escalar no modo vertical. Portanto, com a ajuda dessa ferramenta de transformação rápida, você pode fazer todas essas escalas, rotações e movimentos para a área selecionada do mundo. Não precisamos usar essa opção sempre, mas quando você pega a sua, você pode usá-la. Nós mantemos essa opção no Autodesk Sketchbook. Dessa forma, essa ferramenta rápida de transformação de toneladas por homem funciona no Autodesk Sketchbook. 22. 21 Adicionar camada de texto: Nesta lição, veremos como usar essa camada de Adicionar texto. Basta clicar nesta camada de adicionar textos, aqui você pode adicionar o nome ou o texto, o que você deseja adicionar. Então, vou dar um nome que é Autodesk. E aqui podemos escolher o estilo da fonte, o que você deseja, com base nas suas necessidades, você pode escolher qual fonte você precisa. Agora vou escolher a área. Vou escolher a fonte em negrito. Acabei de ativar a opção em negrito. Eu vou usar o preto Arial. Então, com base em suas necessidades, você pode escolher qual unidade. Aqui também, você pode alterar a cor que quiser. Eu vou escolher a cor branca. Eu escolho branco. Vamos escolher, ok, se você quiser personalizar a cor, você pode ir para a cor personalizada diferente e escolher a cor que deseja. Eu escolho, ok? E eu vou escolher OK aqui. Então aqui você pode ver e obtivemos o texto Autodesk. Tem cor preta. Você pode ver que agora vou escolher o Layer Editor. Aqui você pode ver que tínhamos uma camada específica. E depois de adicionar a camada específica, o que vou fazer é editar o texto. Eu pressiono o botão do mouse, escolho editar camada de texto aqui também tenho a opção de rasterizar camada de texto, mas vou escolher editar camada de texto. Aqui. Eu vou escolher a cor branca. E artista usando a cor branca, vou definir o tamanho do pincel. Então você pode ver como eu defino esse texto em particular. Posso mover isso e posso colocar onde eu quiser. Dessa forma, você pode adicionar um texto no caderno de desenho da Autodesk. Se quiser personalizar, você pode fazer todas essas coisas com base na necessidade de sua ajuda, essa ferramenta específica de transformação rápida. E com a ajuda disso, você pode fazer todos esses ajustes. O que você precisa? Como não era uma camada separada, você pode facilmente editar ou modificar todo o texto específico. 23. 22 régua, elipse, curva francesa: Nesta lição, veremos três ferramentas. Primeiro, veremos sobre o governante. E em segundo lugar, vamos falar sobre elipse. Então vamos falar sobre a curva francesa. Vamos começar com uma elipse primeiro. Então, se você quiser criar um desenho exato de círculo ou colagem de elipse, você pode usar essa opção. Então eu clico em Elipse, manipulo a elipse. Você receberá essa tela específica do universo gráfico. Você pode ver no seu Canvas que temos essa estrutura específica. Você tem muitas opções neste círculo. Eu tenho esse em particular, que é escalar sua elipse. Podemos ver como eu dimensiono minha elipse. E eu posso girar com a ajuda dessa opção específica de rotação. Você pode ver que eu posso ajustar a altura da elipse. Vemos como eu acabei de dizer. Se você quiser fechar isso, basta pressionar este ícone. Então eu tenho esses quatro ícones e aqui eu tenho o ponto central. Quero mover significa que posso usar esse ícone específico para mover esse objeto em particular. Então, eu apenas coloco esse círculo aqui. Como vamos usar isso, Stevens, com base em sua criatividade, pois você precisa de você ou dessa ferramenta em particular. Vou te mostrar um pequeno exemplo. Estou escolhendo esta caneta de tinta. Aqui. Vou desenhar aquela caneta de tinta com a ajuda dessa elipse. Vou criar. Examinamos essa opção específica de elipse. Basta clicar em qualquer lugar e eu apenas rastreio. Então eu movo meu mouse para cima, você ainda pode ver que eu tenho a linha preta específica apenas sobre a elipse. Se você quiser criar uma geometria perfeita em forma de massa. O pensamento. Sacudindo o mouse. Essa é a melhor maneira. Podemos usar a ajuda disso e como podemos usá-lo. Eu vou te mostrar como ele foi criado no Circle. Vou escalar essa elipse. Agora você pode ver que vou criar mais um sutil aqui. E eu movo isso para baixo, reduzo o tamanho do círculo. Aqui, vou fazer um círculo redondo. Dessa forma, você pode criar círculos e elipses com a ajuda dessa ferramenta de elipse. E agora vou mostrar como usar essa régua com a ajuda dessa ferramenta de régua. Acabei de clicar nessa chocadeira, tipo, clique aqui. Quando eu clico nessa régua, obtenho essa opção de régua. Aqui você pode ver que temos três ícones aqui. Então, primeiro é escrito um ponto de partida ao qual você deseja adicionar o ponto de partida e o ponto final da régua. E se você quiser mover o rolo, você pode usar essa opção. Se quiser fechar essa régua, você pode usar essa opção. Então, como funciona, vou mostrar a vocês, com este exemplo em si, o que vou levantar. Vou remover essa régua para baixo. E agora vou mudar esse ponto. Se você observar essa régua em particular, temos o ponto de partida. Eu tenho o pequeno ponto preto que vai colocar esse ponto a aqui. Você pode ver o H. E agora vou mover esse segundo ponto para essa idade. No momento em que eu estava, escolhi esse pino de ligação de ferramentas em particular. E eu apenas clico e arrasto. Você só paga dinheiro lá fora, você sabe, nós vamos pegar a fila lá. Então, se você quiser criar uma linha perfeita com a forma, você pode usar essa opção. Bem, vou usar a mesma linha para esse lado direito. Basta colocar essa régua em particular e eu movo esse ponto. Aqui. Você pode ver como vou criar uma linha. Se você quiser criar formas geométricas perfeitas, podemos usar essa opção, que é régua. Completamente acabado com o deslocamento. Isso parece perfeito. Agora, o que vou fazer é fazer outra coisa. Eu só quero fechar essa régua C. Vou apagar áreas desnecessárias. E aqui temos boa forma. Eu posso preencher cores por dentro e por fora. Eu uso essa ferramenta de flutuação. Eu vou escolher a cor que eu quero. Aqui, vou adicionar essa cor. Este lugar. Vou adicionar um pouco de escuridão. E por dentro eu quero adicionar mais cores escuras. Então você pode ver que criamos uma forma com a ajuda dessa régua e também dessa ferramenta de elipse. Assim, com a ajuda desta ferramenta de rolo e elipse, você pode criar objetos precisos neste caderno de desenho da Autodesk. E depois dessa régua, uma elipse, temos mais uma ferramenta que é a garota francesa. Com a ajuda dessa ramificação, o que podemos fazer é criar uma forma padrão. Ele tem três formas padrão. Vou te mostrar que acabei de clicar em French Girl. Quando eu clicar em curva francesa, você verá esta opção que será mostrada aqui. Portanto, ele tem uma escala como aquela elipse, bem como o estilo da ferramenta de régua. Se você quiser fechar, você pode usar isso. Eu posso. Se quiser mover isso, você pode usar esse ícone. Quer girá-lo pode usar este ícone. Aqui. Você pode ver se deseja criar uma aparência de reflexo ou espelho. Se você quiser criar uma infecção ou aparência metálica, você pode usar essa opção para que ela vire uma forma de curva francesa. E tem formas curvas francesas padrão. Ele tem três mudanças de curva francesa padrão. Esse é o primeiro. Se eu clicar nesse ícone específico, obterei o segundo. Aqui eu tenho o terceiro. Então, com base na sua necessidade, você pode usar o que quiser. Por exemplo, eu vou usar este, C, eu vou usar este. E eu vou te mostrar como vou usar isso e simplesmente transformar isso. E eu movo isso para dentro. Minha forma. Vou reduzir o tamanho novamente. Então, aqui eu vou desenhar essa forma. Para isso, vou escolher essa ferramenta de pintura para desenhar sobre a linha. Então, quando eu clico do lado de fora e seco o suficiente para criar automaticamente o traçado sobre a mesma forma sem problemas. Depois disso, quero mover isso para o lado esquerdo. E eu quero refletir isso. Basta girar isso. Aqui. Vou desenhar a mesma caneta de tinta. Basta clicar lá fora e eu vou me mover. É isso que foi criado. E agora vou usar isso. Nossa inundação parece insana da mesma cor. Agora você pode ver que criamos um design para nosso copo com a ajuda desses três elementos, como rolo, elipse e a própria curva francesa. Nós criamos essa forma. Se você quiser criar esse tipo de formas e objetos precisos, podemos usar essas três ferramentas, mas não é necessário usar essas três ferramentas toda vez sem essas três ferramentas, Além disso, você pode pintar seus próprios objetos. 24. 23 Guias de perspectiva: Nesta lição, veremos os guias de perspectiva. Aqui temos a perspectiva. Quando você clica nos primeiros vertebrados, aqui você pode ver que temos um ponto aqui no Canvas. Você terá um conjunto de ferramentas adicionais aqui. Isso é para guias de perspectiva, portas de perspectiva habilitadas. Então só você pode ver essas coisas. Aqui. Você pode ver que temos guias de perspectiva diferentes aqui. Primeiro, temos uma perspectiva de um ponto, que é um ponto a mais. Queremos criar um desenho em perspectiva de um ponto. Você pode usar isso. Se você quiser criar como uma perspectiva de dois pontos, você pode usar esta. Se você quiser criar uma perspectiva de três pontos, você pode usar esta se quiser criar uma aparência de peixe na perspectiva, podemos usar mais essa forma de V. Portanto, cada modo é muito importante se você estiver usando isso, vou mostrar o exemplo, eu escolho um ponto a mais. Eles querem criar seu próprio desenho em perspectiva. Podemos usar essa opção. Então eu usei esse modo de perspectiva de um ponto. Aqui você pode ver que temos o ponto central. Podemos definir onde você deseja corrigir o ponto antigo. Então, por exemplo vou fixar um ponto aqui e vou começar a desenhar. Então, depois de adicionar seu próprio ponto de vista, vou escolher essa caneta tinta e tenho minha cor preta. Vou desenhar agora quando eu escolher essa tinta em particular, quando uma IA habilitou esses guias de perspectiva, você pode ver aqui que temos um gráfico diferente aqui. Isso me orienta como essa linha específica será desenhada. Então, eu vou criar isso aqui agora. Então, basta clicar e arrastar. Você pode ver como essa linha foi formada. E eu acabei de chegar a esse lado. criar dentro dessa área, se eu criar alguma coisa, obterei o mesmo tipo de linhas de perspectiva aqui que podemos ver como funciona. Se eu desenhar esse lado, terei o mesmo tipo de impacto que o HIPAA para isso em perspectiva de pinho, você pode criar desenhos em perspectiva de um ponto. Aqui eu vou te mostrar. E então eu tenho essa linha aqui. Então, isso está no meu joelho. Eu posso criar minhas próprias formas. Pode querer prédios ou estradas, outras paisagens, o que você quiser. Consigo ver essas linhas. Parece sólido, muito claro. Se você quiser criar esse tipo de desenho em perspectiva de um ponto, você pode usar essa perspectiva de um ponto. Queremos bloquear esse ponto porque, às vezes, se você estiver usando qualquer pincel ou pintor, chegamos a esse ponto, podemos acessar o ponto específico. Então, se você quiser bloquear esse ponto, você não quer movê-lo acidentalmente. Então, o que você pode fazer é bloquear esse ponto aqui. Aqui temos o local e o ponto de fuga de desbloqueio. Então eu escolho essa opção de ponto de fuga, bloqueio e desbloqueio. Agora você pode ver que eu posso bloquear esse ponto específico. Queremos desbloquear. Eu posso fazer isso dessa forma, podemos bloquear ou desbloquear seu ponto de fuga. Aqui temos um show hide horizon line. Se você quiser ocultar essa linha horizontal aqui, você pode ver que eles têm a linha do horizonte no lado esquerdo, conforme solicitado, e dizer, se você escolher qualquer modo de ponto, se eles escolherem apontar mais ou três pontos, você terá alguma linha da VeriSign aqui. Para ser eficiente, você também tem a linha do horizonte. Se você quiser ocultar essa linha específica, não quiser mostrar meios, você pode usar essa opção, mostrar ou ocultar como embutido. No momento, não estava mostrando essa linha, eu apenas a desativei. Aqui você pode ver que não pode ver isso onde temos a linha horizontal. Se você sentir que isso estava atrapalhando sua criatividade ou a maneira de desenhar a forma, você pode desativá-la. Você pode habilitar. Então, de acordo com suas necessidades, você pode fazer. Então. Este é um desenho em perspectiva de um ponto. Então, agora vou usar a perspectiva de dois pontos. Então eu escolhi isso para descobrir mais. Aqui você pode ver que depois de escolher a turbina serão mantidos dois pontos aqui. Então, se eu começar a desenhar, posso ter um desenho em perspectiva de dois pontos. Eu só quero bloquear os pontos de fuga da diretriz. E eu vou começar a trabalhar e vou esconder a linha do horizonte também. Sinto que isso estava me incomodando. Então, agora vou começar a desenhar. Então isso é o que eu estava criando. E eu estava terminando nesse momento. Tudo bem. Então eu vou criar uma linha reta a partir daqui. Vou terminar esse ponto em particular. Então, vou terminar o ponto. Então, esses são os dois pontos para encontrar a perspectiva, a visão de uma cidade. Então, eu vou criar essas outras coisas. Partições Blink. Essas são as trilhas para caminhada. Então, vou acrescentar isso para estar aqui. Para ambos os lados. Aqui eu vou criar aqui, vou apagar todas essas linhas depois de algum tempo. Então, só para definir a área de construção. Então, depois de depender desse prédio, vou definir próximo ao prédio aqui. Imagine que esta é a área do prédio e eu tenho outro prédio até esse. Com base no joelho, você pode definir essas áreas de construção. Por exemplo, aqui vou criar um edifício que é pouco pequeno, por isso criei esta linha. Então, esse edifício será concluído com essa altura em si. Depois disso, temos outro prédio. Tem a mesma altura, a que temos aqui. Então, eu tenho essa coisa em particular neste local. Dessa forma, você pode criar para orientar suas obras de arte, a ajuda da perspectiva de dois pontos. Vou descascar o motor fino. Eu escolho o modo de três pontos. Aqui você pode ver que temos três pontos, 12,3, o que está declarado nesta forma? Agora vou criar um desenho em perspectiva de três pontos. Então, vou criar uma pequena forma para criar linhas a partir do meu ponto do lado esquerdo. Foi criado por meio de linhas. Em segundo lugar, eu estava criando linhas a partir dos pontos do meu lado direito. Você pode ver aqui também que foram criados dois pontos. Em terceiro lugar, vou criar, do meu ponto inferior, apenas clico e arrasto em direção ao ponto inferior. É assim que parece. Aqui você pode ver que temos uma forma tridimensional de acordo com a garantia de que vou preencher as cores. Agora, você pode ver isso claramente. Primeiro, vou pagar a parte. E em segundo lugar, vou preencher este lado. Finalmente, vou preencher esse local específico. Então você pode ver que temos uma aparência de cubo aqui. Dessa forma, usamos portas de perspectiva no Autodesk Sketchbook. 25. 24 simetria: Olá, nesta lição veremos como usar essa simetria. Então, simetria, temos muitas subferramentas. Eu vou te mostrar tudo e cada coisa. Primeiro, vou te mostrar esse eixo X do cemitério. Eu escolho a simetria X. Com a ajuda dessa simetria X, podemos criar o mesmo desenho em cima e menos baixo para cima da área simétrica específica. Então, aqui está o ponto um tanto simétrico. Acabei de me mudar. E os jogadores aqui vão mostrar como vou criar isso. Então eu uso essa caneta de tinta. Eu vou desenhar aqui. Basta assistir e conseguir entender o que estou fazendo e como estou fazendo. Ele pode entender facilmente como essa ferramenta funciona. A ajuda dessa ferramenta, se você quiser criar um mesmo desenho. Na célula inferior direita ou no trânsito, você pode usar a ferramenta de simetria. Aqui. Eu uso essa ferramenta específica porque vou criá-la. Dessa forma, você pode criar um desenho simétrico. E eu acabei de desabilitar isso. Agora eu posso ver que parece que temos o reflexo daquela aparência de montanha. Com a ajuda dessa simetria, podemos criar facilmente esse tipo de trabalho. Caso contrário, você precisará gastar mais tempo para criar esse tipo de quantidade refletida na aparência. Dessa forma, você pode usar essa simetria x. Agora vamos usar simetria. Então, com a ajuda da simetria, onde você pode criar o mesmo desenho à esquerda e à direita e dizer, eu vou te mostrar, acabei clicar nisso como uma opção multidirecional. Aqui. Eu vou criar esse trabalho. Eu vou te mostrar primeiro, vou escolher a cor que eu quero. E eu vou criar a forma. Você pode ver como isso funciona. Então, foi criado mesmo desenho à esquerda e à direita e disse: se eu fizer a mesma coisa no lado esquerdo, terei a atualização e também no lado direito. Dessa forma, você pode criar qualquer tipo de forma, a **** dessa forma, simetria, simetria y. E aqui eu posso criar minhas outras obras de arte. Vou escolher uma cor verde. E aqui vou desenhar a coisa. Altere isso. Eu vou criar as filiais. Então, se você quiser criar uma base simétrica para desenhar o que quer que seja, podemos criar isso. Eles ajudam a aumentar essa simetria. Você também pode criar um rosto humano. É uma maneira fácil de criar um rosto humano de personagens de desenhos animados que ajude essa simetria y. Para mostrar, imagine que esta é a cabeça da pessoa. Eu vou criar os olhos. É um personagem de desenho animado. E eu vou criar o nariz. Aqui. Eu vou criar a boca. Portanto, é fácil criar esse tipo de design de personagem com a ajuda dessa simetria. Diz muito do seu tempo que podemos facilmente criar qualquer personagem com a ajuda deste cemitério. Por quê? De acordo com alguém, temos simetria radial. Então, depois de escolher essa simetria radial aqui, vou mostrar como usá-la. Eu só escolho a cor. Aqui. Eu vou usar para estátuas, baixas. Eu vou usar o interior. E em segundo lugar, vou usar laranja. Então, se eu desenhar em qualquer lugar, você sabe, ele será atualizado em todos os seis lados. Aqui você pode ver que temos o lado 123456. Portanto, ele será atualizado em todos os seis lados. Você pode ver isso. Dessa forma, você pode criar um desenho radial simétrico se baseado com a ajuda dessa simetria radial, você pode ajustar todas as outras opções, como se quiser ocultar ou bloquear esses pontos, podemos usar isso ponto de bloqueio. E você pode esconder essas linhas, se quiser. Se isso perturbar, você pode se esconder, caso contrário, você pode mostrá-lo. Aqui temos mais uma opção, que é estender ou parar o curso no centro da linha. Então, se eu habilitar isso, vou mostrar como funciona. Mas vamos habilitar agora mesmo. E aqui vou desenhar antes disso. Se você desenhar alguma coisa, você pode ver como funciona. Eu posso passar de um segmento para outro segmento. Eu vou te mostrar, eu vou começar neste segmento e eu estava indo mais longe. Não, eu não estava. Outro removeu minha mão. Funciona perfeitamente, mas se eu quiser terminar dentro do próprio segmento, você pode ativar essa opção, estender nosso curso de parada no centro. Então, por padrão, ele estará no modo estendido. Eu só quero clicar aqui para parar os traços no centro da linha. Então, eu só clico aqui. Agora vou escolher outra cor e vou usá-la nesse segmento. Veja, eu estava começando com esse segmento, se o resultado foi atualizado em todos os segmentos. Mas não consigo me afastar desse segmento que você pode ver aqui. Eu posso me mover. Sim, dentro desse segmento em si. Funciona. Então, agora só vou soltar o botão do mouse. Então, se você quiser trabalhar dentro do próprio segmento, você pode habilitar isso. Caso contrário, por padrão, ele estará no modo estendido. Acabei de desabilitar isso. Assim, você pode usar simetria, simetria X e simetria radial de acordo com a urina. E você pode criar uma obra de arte perfeita com o Autodesk Sketchbook. 26. 25 Curso constante, curso preditivo: Nesta lição, veremos duas coisas. O primeiro é o traçado estável e o segundo é o traçado de perspectiva. Ambas as coisas estão disponíveis aqui. Além disso, vou mostrar a você como usar o curso estável. Então, vou escolher minha caneta de tinta. Agora vou escolher Karla. Um pouco será como magenta. Então eu escolhi a cor de, vou usar essa ferramenta específica, traçado estável. Antes disso, vou mostrar como essa ferramenta de tinta específica funciona. Posso ver que começa como termina. Agora vou usar a loja fixa. Eu escolhi esse traço estável. E aqui você pode ver como isso funciona. Temos o 69 é a cadeia de valor que em 30. Vamos ver como isso funciona. Agora mesmo. Eu apenas clico e arrasto. Veja, quando basta clicar e experimentar, eu tenho uma pequena linha pontilhada de cor rosa por aí. E eu movo, essa linha me mostra como ela estava me guiando a criar uma forma específica que eu estava fazendo da maneira certa ou não. Então, se você quiser esse tipo de linha ao criar uma forma, pode usar esse traçado constante. Eu perdi isso. Então, ele cria, cria a forma que você deseja. E com a ajuda desse traço constante, você pode criar uma forma de uma maneira melhor. E se você quiser ajustar, a distância entre o traçado é menor que a maioria dos brancos, você pode usar essa opção ou podemos defini-la em 60. Agora você pode ver que também tenho um plano de distância melhor , minha exigência. Portanto, com base em suas necessidades, você pode ajustar este estudo de forma verdadeira. Distância. Vou definir os dados em 100. É assim que funciona. É muito legal. E se precisar, você pode usar essa ferramenta. Então, depois disso, pode ajudar a prever seu cachorro. Então, com a ajuda desse traço preditivo, você pode criar suas próprias linhas preditoras. Ele criará a linha preditora automaticamente. Veja, vou criar a linha exata para que eu possa ver que tenho muitos ziguezagues nessas áreas. Quando eu solto meu mouse, isso realmente parece bom. Eu não tenho nenhum problema com isso. E você pode ver neste traço ec2, os valores de um agora, aumentarão o Tinto 50. Vamos ver como funciona, ok, se eu usar o valor máximo, vamos ver como funciona. Vou soltar meu mouse. Isso é realmente maravilhoso. Eu tenho um contorno suave. Se você quiser criar um contorno suave, não quiser criar um ziguezague nessas bordas afiadas, você pode usar essa opção. Você pode definir o valor em cinco. Esse é o uso desse trágico para o derrame. Ele prevê e cria esse contorno suave específico com a ajuda desse traço preditivo. Dessa forma, tanto as ferramentas que funcionam de forma estável quanto a predição são verdadeiras. 27. Estilo de desenho 26: Nesta lição, veremos como usar essa opção de estilo de desenho. Primeiro vou escolher a ferramenta, o que eu quero usar, e apenas verificar se está boa ou não. Eu vou selecionar a cor. Agora vou usar essa ferramenta. Eu habilito essa ferramenta primeiro. Se eu habilitar essa ferramenta, tenho mais quatro ferramentas internas. Eu posso usar essa ferramenta específica para essas quatro opções. Vamos tentar. Vou usar essa ferramenta de linha. E eu uso a ferramenta de linha. Se você escolher qualquer ferramenta em sua caixa de ferramentas, essa propriedade específica de vida será usada para essa linha. Vamos ver, eu só quero criar uma linha. Basta clicar e arrastar essa ferramenta em particular, a pobreza que Rabia jogou lá. Por exemplo, vou usar essa ferramenta específica que é pincel. E eu simplesmente me movo da esquerda para a direita. Você pode ver que determinada propriedade da ferramenta foi aplicada à linha reta. Não temos nenhum problema com uma linha reta. Está claro. E se quisermos criar uma forma de retângulo, posso escolher o Retângulo e aplicar qualquer propriedade de ferramenta para o exemplo de criação de retângulo. Vou usar o mesmo pincel. Então, vamos ver como fica. Porque é retângulo, você pode ver isso. Assim, podemos criar um retângulo com a ajuda desse estilo de desenho. E você pode aplicar qualquer propriedade da ferramenta para a mesma. E eu vou usar essa forma oval também. Com a ajuda dessa forma oval, podemos atualizar a mesma ferramenta ou ferramenta diferente e eu posso criar uma forma. Você pode ver que, nesses estilos, podemos aplicar qualquer propriedade da ferramenta aqui e você pode obter o desenho. Vou usar a quarta, que é polilinha. Portanto, com a ajuda dessa polilinha, ela também pode criar sua forma personalizada. Basta clicar duas vezes para finalizar essa linha específica. Dessa forma, se você quiser aplicar qualquer propriedade de ferramenta para a linha de estado ou um retângulo, uma oscilação quadrada ou circular, uma polilinha. Você pode usar essa opção de desenho de cauda. Você também pode usar a ferramenta de apagar ou outras ferramentas para aplicar a mesma. Por exemplo, vou usar a ferramenta dessa área. E eu vou escolher esse retângulo. Aqui. Vou criar uma forma de retângulo. Você pode ver o resultado dessas áreas a serem valorizadas aqui. Era uma lista dessas cores. E se eu vou usar essa ferramenta específica que apenas mancha, vou mostrar como ela funciona. Ele escolhe o espelho e eu vou usar esse círculo, essa área. Eu posso ver como fica. Assim, você pode aplicar qualquer propriedade de ferramenta específica para esse estilo de desenho específico. E você pode escolher um pincel específico, ele pode escolher uma forma e você pode aplicar aqui. Então, foi assim que esse estilo de desenho específico funcionou no Autodesk Sketchbook. 28. Editor de 27 camadas: Nesta lição, veremos como usar o Layer Editor no caderno de desenho da Autodesk. Agora você pode ver que eu tenho um fundo branco e fui pintado com algumas cores. E se eu observar a paleta de camadas agora, escolha um menu do Windows. Aqui eu tenho o Layer Editor. Vamos escolher o Layer Editor. Aqui você pode ver no Layer Editor, você tem duas camadas diferentes. Primeiro, é um plano de fundo. Portanto, a camada de fundo será sempre branca. Se você quiser mudar a cor, você pode alterá-la. Basta clicar nesse lugar específico. E você pode ver, eu posso mudar a cor que eu quiser. qualquer momento, você pode selecionar o círculo específico nessa camada de fundo e sentir a cor. O que você quer? Você pode mantê-lo em branco. Então, essa é uma camada de fundo. E aqui você pode ver que temos mais uma camada, que é a camada um, que eu fui pintada de laranja e também de um local aqui. Se quisermos bloquear essa camada, posso simplesmente bloquear a transparência. E aqui você pode ver que temos um pequeno ícone. Eles querem colorir a camada específica. Posso usar as cores específicas que sejam apenas para a indicação de cores das maneiras pelas quais podemos mantê-las transparentes, o que não é cor. Ele pode ocultar essa camada específica, se você quiser, caso contrário, você pode mantê-la. E aqui também você pode definir a transparência da camada específica, quanto quiser. Então, aqui você pode ajustar isso mais tarde. Ei, eu posso digitar os valores como 20 por cento. Agora você também pode clicar e arrastar e ajustar o valor. Dessa forma, você pode controlar uma camada específica. E depois disso, aqui você pode ver que temos o modo de mesclagem. No momento, essa camada específica tem o modo de mesclagem normal. Queremos selecionar um modo escuro e multijogador. Portanto, de acordo com suas necessidades, você pode escolher qual mistura mais deseja. Então eu sei que vou mantê-lo no modo normal. Depois desse modo normal de mistura, temos muitas opções aqui. Aqui você pode ver com a ajuda disso, você pode adicionar uma nova camada, o atalho, você pode ver o controle gritar. E aqui podemos ver se você deseja criar uma pasta que você possa criar e manter todas essas camadas respectivas. E se quiser importar uma imagem dessa paleta de camadas, você pode importar a imagem. Você pode simplesmente clicar nesse ícone e inserir a imagem específica. Se você quiser remover a camada específica, você pode usá-la. Então, eu apenas clico aqui para que você possa ver esta camada um que o conteúdo estará limpo agora. Para essas coisas, podemos usar esse ícone e também temos o mineral. Então, com a ajuda disso, podemos adicionar uma nova camada. Você pode adicionar imagem, você pode criar um novo grupo, pode agrupar a camada existente. Se você puder limpar a camada atual, poderá duplicar, renomear ou bloquear as camadas. Portanto, todas essas funções disponíveis neste editor de camadas, você pode manter os dados dessa camada em qualquer lugar que quiser ou, se quiser fechar, você pode usar esse ícone. Você pode fechá-lo. Se quiser carregá-lo, você pode ir ao menu Janela. Aqui você tem o Layer Editor. E eu vou adicionar mais uma camada agora mesmo. Então, aqui temos a primeira camada. Acabei de clicar e você pode ver que adicionei a camada três, vou usar outra ferramenta de pincel. E eu vou mudar a cor. Aqui. O que eu vou fazer é desenhar algum valor, vou desenhar o chão. Então, eu posso ver que tenho duas camadas agora. A primeira camada tem laranja e amarelo e, em segundo lugar, tem uma cor vermelha clara. Então você pode ver que temos duas camadas aqui. Além dessas opções, se você pressionar qualquer camada neste editor de camadas, por exemplo, vou pressionar toda essa camada. E aqui você pode ver que tem muitos ícones. Se quiser duplicar essa camada, você pode arrastar o mouse em direção a esse ícone. Queremos criar uma nova camada. Você pode simplesmente escolher isso para adicionar uma nova camada. Queremos excluir a camada existente. Você pode escolher a camada vermelha. Então, com base na sua necessidade, se você quiser renomear cada camada ou se quiser combinar todas as camadas, queremos mexer com a camada abaixo. Se você quiser sair, se quiser tornar divisível em altura. Assim, podemos fazer todas essas coisas com a ajuda dessas opções que estão disponíveis em cada camada. Podemos ver que você pode se esconder e eu posso mostrar. E se você quiser, posso criar uma nova camada. Posso ver que é uma nova camada. Eu pressiono Control Z para desfazer. Dessa forma, você pode controlar todo o editor de camadas com a ajuda dessa senha. Dessa forma, você pode adicionar qualquer número de camadas e agrupar as camadas existentes com a ajuda desse editor de camadas no Autodesk Sketchbook. 29. 28 Editor de cores: Nesta lição, falaremos sobre o editor de cores no Autodesk Sketchbook. Então, vou escolher o menu Janela aqui, você pode ver o editor de cores. Eu clico nesse ícone. Aqui você pode editar cores. Você pode se mudar para qualquer lugar que quiser. E na parte superior, podemos ver que temos o botão de fechar no canto direito. Depois disso, temos a cor selecionada aqui. Temos conta-gotas. Então eles colocarão esse conta-gotas. Você pode selecionar a cor de destino. O que você deseja selecionar? Você pode ver que funciona perfeitamente. Além dessa ferramenta de conta-gotas, aqui temos uma roda de cores. Então, na roda de cores, você pode selecionar a cor desejada. Por exemplo, vou escolher uma cor vermelha. Dentro da cor vermelha, posso escolher que tipo de tom compartilhado eu preciso nesse formato de diamante. Então, eu apenas seleciono uma cor específica aqui. Eu vou usar essa cor. Aqui você pode ver que eu estava usando essa cor. Funciona muito bem. Se quiser selecionar qualquer cor desse editor de cores, você pode usar essa roda de cores e menos essa forma de diamante para selecionar uma cor clara ou escura nesta parte do editor de cores. Dessas opções, temos muitas outras opções. Aqui temos um lugar que colore, você pode usar as cores que queremos. Então, com base nas suas necessidades, você pode usar essas cores. Por exemplo, vou adicionar formas pequenas como esta. Vamos usar as cores existentes a partir daí. Então, aqui temos a paleta de cores. É uma paleta de cores predefinida. Além dessa roda de cores da paleta de cores, aqui temos uma exibição ou oculta slides e basta clicar aqui. Aqui você pode escolher o modo de cor. Posso escolher HSL, matiz e luminosidade de saturação. Ou eu posso simplesmente aleatorizar as cores. Se você quiser. Você pode usar cores aleatórias. Ele pode emprestar e você pode criar essas cores. Você pode ver como isso funciona. Eu escolho RGB, é um padrão. Portanto, com a ajuda do RGB, você pode combinar qualquer combinação de cores. Você pode criá-lo muito bem com a ajuda dessas células RGB, poucas saturações, luminosidade e poucas saturações, luminosidade e inimigas para que possa adicionar cores. Então, vou usar somente essas cores na roda de cores. Então, vou escolher a cor que eu quero. Então, desta forma, você pode adicionar, você pode usar essas cores do editor de cores. E em vez de usar essas cores, se quiser usar a ferramenta de apagar, você pode fazer isso. Mais adiante. O que você precisa fazer é clicar neste ícone e alternar a cor do transplante. Vamos escolher o transplante duplo. Eu posso apagar todas essas áreas. A ajuda dessas áreas, a ferramenta. Dessa forma, esse editor de cores funciona no Autodesk Sketchbook. 30. 29 Biblioteca copic: Na barra de ferramentas, vimos o editor de camadas e o editor de cores. Finalmente, temos esta biblioteca Copic mostrará o que é biblioteca copiada. Acabei de clicar nesse ícone. Você também pode acessar a mesma coisa com a ajuda do menu Janela. Aqui você pode ver que temos a biblioteca Copic. Na biblioteca Copic, temos duas categorias. A primeira é a ilustração, segunda é o design. Se escolhermos isso e você tiver cores limitadas. E aqui você pode ver que temos um conjunto de cores em cada cor, temos muitas variações. Na parte inferior, podemos escolher qual variação você deseja e usar em sua ilustração. Então, com base na sua necessidade, você pode usar essas cores em sua ilustração. Aqui você pode ver que temos muitos valores de cores aqui. E se você quiser um valor de cor específico, podemos simplesmente arrastar e soltar em nosso conjunto personalizado. Você pode desativar ou ativar esse conjunto de abismos de acordo com a necessidade deles. Pode coletar as cores que você quiser, na biblioteca Copic. Então, se você quiser se esconder, esses são valores ou você pode simplesmente escolher a altura, o conjunto de cores. Teremos apenas um conjunto personalizado, mas se você quiser mostrar as cores, poderá mostrá-lo. Na categoria de design, temos cores limitadas para cada cor, categoria principal. Mas na ilustração, você tem mais variação de cores. Quando estamos fazendo o processo de criação de desenho digital, há um processo de criação de pintura digital. Temos que escolher uma ilustração em vez de um design. Assim, você terá mais cores e, com base nas suas necessidades, poderá usá-las onde quiser. Portanto, de acordo com suas necessidades, você pode escolher as outras cores que deseja. Com base na sua necessidade, você pode escolher o que quiser para usar em sua tela. Dessa forma, essa biblioteca Copic funciona no Autodesk Sketchbook. 31. 30 pincéis essenciais de textura: Bem-vindo a esta seção. Vamos apenas uma biblioteca. Nesta seção, veremos quais são as diferentes categorias de pincéis temos neste caderno de desenho da Autodesk para criar uma pintura digital perfeita. Vou abrir a biblioteca de pincéis. Você tem que aumentar os impostos. Biblioteca de pincéis. Com a ajuda dessa própria paleta de pincéis , você pode acessar a biblioteca versus. Ou você pode ir para o Windows. Aqui você tem uma biblioteca de pincéis. Então, aqui você pode ver que temos a opção Brush Library. Eles escolheram essa opção específica, obterão a melhor biblioteca. Temos mais uma maneira. Você pode acessar este palete de pincéis. Neste palete de pincéis. Segunda opção que está na Biblioteca de pincéis, clique nela e você poderá abrir essa biblioteca de pincéis. A biblioteca de pincéis tem muitas ferramentas que podemos ver. Temos ferramentas de categorias diferentes. Vamos ver todas as ferramentas. Primeiro, você pode ver que temos as ferramentas básicas. Temos essas mesmas ferramentas disponíveis nesta palete de pincéis. Então, acho que não queremos ver essas ferramentas de pincel novamente porque já sabemos quais são as ferramentas que elas têm aqui, como usar essas ferramentas? Estava se movendo diretamente para essas relações de textura. Portanto, categorias de relacionamento textual, um conjunto de categorias de pincéis que tem a aparência de textura superficial com esses pincéis. Eu vou te mostrar um por um. Primeiro, vou escolher o primeiro tutorial que será assinado. Eu vou te mostrar como isso parece. Vai aumentar o tamanho do pincel. Aqui, vou adicionar a ferramenta específica. Você pode ver como fica. Então, se adicionarmos seu pincel específico, ele criará esse tipo de textura. Com a ajuda dessa ferramenta de pincel exclusiva, você pode criar esse tipo de textura. Em segundo lugar, ajude o lápis. Você pode ver que todos esses pincéis essenciais de textura terão um design de superfície e uma aparência diferente. Então, vou escolher uma cor diferente aqui. Então, vou escolher uma cor rosa. E aqui você pode ver como essa segunda ferramenta específica, que é o lápis, funciona. Então aqui eu só clico, posso ver como fica. Se você quiser criar esse tipo de textura e também a forma, você pode usar essa segunda ferramenta, o lápis. E terceiro, temos a ferramenta de pastéis macios, que mudará a cor novamente. Vou mostrar como essa ferramenta específica de pastéis macios funciona. Para mostrar aqui, quero reduzir o tamanho do pincel. Aqui você pode ver como fica. Criamos algo macio, muito macio. Eles ainda gostam da aparência. Se você quiser criar esse tipo de aparência. Então você pode usar essa ferramenta de lápis. Você pode usar esse tom pastel suave e vice-versa. Você tem espectral. Eu escolho essa ferramenta aqui. Eu vou mudar a cor novamente. Eu vou escolher uma cor verde. Aqui. Vou aplicar essa ferramenta específica e clicar, arrastar e soltar. Aqui você pode ver que ele desperta uma aparência de pontos verdes. Se você quiser criar esse tipo de aparência brilhante, pode usar essa ferramenta em particular, que é essa batalha. E depois dessa batalha, você tem mais uma ferramenta que é um carvão bruto. Então eu escolhi esses melhores carvões e o que mudar de cor novamente. Aqui, vou mostrar como essa ferramenta específica funciona. Então, basta usar o tamanho do pincel e você pode ver como fica. Parece uma aparência de pasta áspera. Se você quiser criar esse tipo de aparência ou que está pintando, pode usar essa ferramenta até carvão. Então, depois dessas ferramentas, depois dos picadores de xarope, temos mais cinco ferramentas. Evite, mostre a você. Próximo. Temos zombarias secas. Se eu usar esses marcadores de teste, terei esse tipo de aparência. Eu vou te mostrar. Eu aumento o tamanho do pincel. Aqui você pode ver como fica. Queríamos criar esse tipo de aparência, estava usando uma cor amarela. Então, se eu adicionar um valor escuro com o amarelo, posso ver esse pincel de uma maneira melhor. Você pode ver como, se quiser criar esse tipo de aparência sobre sua pintura, você pode usar essa ferramenta. Eu vou para o próximo. Eu escolho essa ferramenta de aquarela. Se você quiser uma aparência de aquarela sobre sua pintura, você pode usar essa ferramenta específica. Por isso, cria a aparência de uma folha de aquarela. Vou mudar a cor primeiro. E eu vou te mostrar como isso funciona. Então, aqui vou usar aquela ferramenta específica que você vê? Eu vou ampliar e vou te mostrar. Você pode ver a aparência dessa superfície específica. Por isso, cria uma aparência de folha de aquarela sobre sua pintura. Queremos esse tipo de aparência. Podemos usar essa ferramenta, que é essa aquarela. E depois disso, temos mais suavidade. Eu escolhi essa ferramenta. Aqui. Eu vou mudar a cor novamente. E aqui vou aplicar isso. Então, se você quiser uma aparência de superfície dura, você pode usar essa ferramenta, pode ver como ela fica. Queremos esse tipo de aparência. Podemos usar essa ferramenta. Em seguida, vou ver um endereço empoeirado. Então, se você quiser criar uma aparência empoeirada, você pode usar essa ferramenta para ajustar o tamanho do pincel e eu vou te mostrar, você pode ver como fica. Esses são todos os nossos pincéis de textura. Eles fazem a função de texturização com a cor. Em seguida, finalmente, temos a borracha quadrada. Se você quiser apagar qualquer coisa que você criou neste formato de textura, você pode usar essa ferramenta. Você pode ver como ele apaga, pode ver a texturização, eu conheço a aparência na área. Portanto, suas áreas são uma pintura , mas têm textura. Se você quiser esse tipo de função de apagamento, você pode usar essa ferramenta que são áreas texturais. Então, essas são as ferramentas que temos nesta textura essencial para criar uma aparência de superfície diferente em sua pintura digital. 32. 31 pincéis ópticos: Nesta lição, veremos mais sobre os pincéis de café nesta biblioteca de pincéis. Pasta, atrial, sístole, Copic, multi, incorrem, escolha essa ferramenta que eu gosto, venha a este lugar. Aqui, vou usar a música. Apenas desenhe. Você pode ver como fica. Então, se você quiser esse tipo de aparência, você pode usar essa ferramenta e apenas aumentar o tamanho do pincel. Posso ver como esse é o nosso rosto uma aparência distorcida e endócrina. Se você quiser criar esse tipo de look, você sabe, podemos usar essa música de tinta copica. Eu apenas clico duas vezes nessa ferramenta específica ou você pode ver a densidade e o tamanho. Não temos nenhuma opção avançada para essa ferramenta. Em seguida, vou escolher a segunda ferramenta que é copiar a caneta de desenho. Se eu escolher essa ferramenta, agora vou mudar a cor. Eu vou te mostrar como fica. Aqui. Eu vou te mostrar ponto a desenhar aqui. Então é assim que parece. E basta clicar duas vezes nessa ferramenta. Então, aqui também não temos nenhum recurso avançado. Temos apenas sites básicos, além de densidade e altura. Agora temos 100% de densidade aumentada. A pressão está em quatro. Esse é o valor final. Então, se você quiser desenhar qualquer coisa que você sabe, você pode usar essa ferramenta. Quem olha? Em terceiro lugar, temos mais uma ferramenta que é apenas uma cópia e uma ponta de super pincel. Então, o capex super brush nib é o que está morto. Escolheu este. Eu vou mudar a cor. Eu vou te mostrar como fica. Se você quiser criar em vez de bordas rígidas, pode criar bordas suaves. É só que eles ajudam a abrir essa porta. Se quisermos ajustar isso, basta clicar duas vezes aqui. Podemos ajustar o tamanho de 15 a 20 pi. Então, queremos criar esse tipo de aparência ou desenho, podemos usar essa ferramenta. E depois disso, temos quatro tons, que é Copic fine nib. Eu escolho a ferramenta. Aqui. Eu vou te mostrar como fica. Mude a cor, eu vou mudar essa cor para verde. E aqui vou mostrar a demonstração. É assim que parece. E vou aumentar o tamanho do pincel para 15. Então, vamos ver como fica. Então eu posso ver como fica o lugar com a transparência. Portanto, cada ferramenta tem valores de transparência diferentes, bordas diferentes. Então você pode ver como fica. Quando eu começo a desenhar o, dessa história é esse clique aqui e mais, você pode ver como fica. E eu estava apenas pressionando o mouse. Vá em direção ao topo. Você pode ver como fica. E acabei de pressionar world. Então, quando eu pressiono o mouse, ele tem os valores escuros. Ele adiciona mais tinta, mas quando eu me movo, reduz o valor. Com base no seu momento. Você pode colocar valores nesta loja específica. E depois da ponta fina Copic, copiamos a média tensão. Então, esses dois também funcionam como a mesma ferramenta, mas a médio prazo mudarão a cor. E eu vou te mostrar a demonstração. Portanto, tem uma superfície diferente. Você pode ver que ele estava fazendo a mesma função. Sempre que está em movimento , tem cores claras. E quando ele estava segurando meu mouse em um único lugar, ele adicionava mais cores ao local específico. Mas a ponta é totalmente diferente da anterior. E o próximo que temos, este é o último, que é Copic extra Bolden IP. Então, isso terá, você pode ver que temos um tamanho extra ousado. Eu vou mudar a cor aqui. Funcionará da mesma maneira. É só que eu pressiono o mouse e você pode ver que tenho mais tinta aqui. Eu me movo novamente, vou até o limiar. Então, quando um limite indica, você pode ver a quantidade de tinta nesses lugares, quando eu movo meu mouse, você sabe, temos cores limitadas por lá. E se eu pressionar segurar novamente, teremos mais cores. Então, se você quiser criar esse tipo de aparências, desenhos, obras de arte, você pode usar essa cópia, pressões na Rússia, escravidão. 33. 32 pincéis de pintura sintética: Nesta lição, mostrarei como usar pincéis sintéticos com a ajuda desta biblioteca de pincéis. Aqui você pode ver que temos pincéis sintéticos. Temos 18 pincéis sintéticos. Eu vou te mostrar um por um. Vou ficar escolhendo uma escova redonda macia sintética. Eu vou te mostrar como isso funciona. Aqui você pode ver que eu tenho 18 cores diferentes aqui. Vou mostrar cada otimismo em uma cor, vou usar cores de contraste de acordo com o plano de fundo. Então, aqui eu vou te mostrar o ônibus para escovar a ferramenta. E eu vou escolher a cor vermelha para esse fundo amarelo em particular, vou mostrar como ele funciona. Então, vou apenas clicar e arrastar. Sabe, eu não vou deixar o mouse. Consegue ver o resultado, como fica. Eu apenas clico e arrasto. Você pode ver como fica. Eu não estava deixando o mouse. Então, funciona como usamos nosso pincel, aquarelas ou refrigerador de óleo, um trabalho da vida real. Então, no começo, temos mais cores, eu apenas pressiono o controle para adultos. No começo, temos mais cores. E quando eu rolo, meu mouse não estava vivo. Dks. Você pode ver que ela decai a cor. Eu posso usar essa ferramenta específica com base no meu joelho. Ele mistura a cor com o fundo. Você pode ver que, dessa maneira, essa ferramenta específica funciona com tinta sintética. Todas essas melhores ferramentas funcionam apenas de acordo com as mesmas, mas têm valores e aparências diferentes. Agora vou usar esse pincel redondo macio sintético. Mude o carro para um pouco mais escuro. Aqui eu vou te mostrar como fica. Você pode ver como ele combina com a cor de fundo. Se você quiser criar esse tipo de mistura, você pode usar essa ferramenta. E terceiro, vou usar essa ferramenta específica, pincel redondo sintético, e escolher a loja. Aqui. Eu vou mudar a cor do contraste. Eu vou usá-lo. Vamos ver como fica. Tem esse tipo de aparência. Então, fazendo obras de arte, você também pode usar essa ferramenta específica. Apenas pincel sintético e vice-versa. Posso ver como fica. E vou colocar o próximo, que é sintético, causa de um pincel redondo. Aqui, vou usar a mesma cor amarela. Veja como fica. Se eu clicar no prato em particular, tenho algum tipo de aparência. Se eu pressionar e mover outra aparência diferente, ou para reduzir o tamanho específico do pincel. Você pode ver como fica. Eu escolhi. Parece que a água estava saindo do chuveiro. Você pode ver que neste pincel, eu arrasto. Basta clicar e arrastar. Você pode ver que ele cria uma aparência semelhante à que estava saindo do servidor. Você pode usar isso para criar uma aparência de cachoeira. E se eu rastrear lentamente, isso cria alguns tipos diferentes de aparência. Nós rastreamos Foster Reno, isso cria alguns tipos diferentes de aparência. Portanto, com base em suas necessidades, você pode criar a forma que precisa criar com a ajuda dessa ferramenta. Agora vou selecionar branco. Veja como fica. Vou escolher os próximos dois seios, que são pincel sintético. Então, parece um verbo. Você pode ver que eu só clico uma vez. Então você pode ver como fica. Agora vou clicar e arrastar. Então é assim que parece. Se você quiser criar esse tipo de aparência baseada na web, esse pincel, podemos usar esse pincel sintético. E depois disso, não temos mais análises religiosas, mas eu ainda tenho um pincel. Vamos escolher o tom e a audição que chegam a este lugar. Vou usar o mesmo branco. Então, vamos ver como fica. Se você quiser criar qualquer textura sob a sombra dessa cor específica, você pode usar isso. A cor decai mais rapidamente em comparação com outras. Todos os pincéis sintéticos usarão todas as ferramentas durante o trabalho de pintura digital. Então, estamos vendo seis pressões diferentes e sua aparência. Agora vou escolher a árvore de escova plana sintética 720. Escolha isso para vir a este lugar. E aqui eu vou usar, então eu escolho que a cor preta tem um contraste diferente e melhor. E é só clicar aqui. Você pode ver como fica. E então, quando eu movo o mouse, você pode ver como fica. Se você quiser reproduzir esse tipo de arte com base nos pincéis, podemos usar essa ferramenta específica. E depois disso temos um motor, que é uma escova de ventilador sintética. Sabemos como usar uma escova de ventilador. Assim, você pode ver como fica em um determinado ritmo individual. Portanto, se você quiser criar uma aparência baseada em pincel em forma de ventilador , podemos usar essa ferramenta. E eu giro meu mouse. Você pode ver que esse pincel específico do ventilador se voltará para o movimento do meu mouse. Você pode ver aqui, eu acendo a maioria das minhas palavras. Essa direção específica do pincel também gira. Eu viro para a esquerda. De baixo, você pode ver como fica. Então, o mesmo tipo de efeito que o ventilador cria. Se você quiser criar esse tipo de aparência, pode usar esse pincel de banda. E depois disso, você tem uma escova plana macia sintética. Eu escolho esse pincel em particular. Eu vou usar. Aqui. Vou usar a cor azul escuro. Eu posso ver como fica. Então, se eu clicar uma vez e mostrar essa aparência, eu simplesmente clico e arrasto. Você vê como fica. Linda. Assim, podemos criar muita arte abstrata , bem como a pintura digital, a ajuda dessas ferramentas de pincel sintético. Em seguida, vou escolher essa ferramenta que é um pincel plano macio sintético para mudar a cor novamente, deixando-a um pouco mais escura. Você pode ver que tipo de textura temos aqui. Se você quiser criar esse tipo de espaço para trabalhar, pode usar este pashto. Em seguida, vou usar o próximo, que é sintético, porque vou subir até aqui, posso ver como fica. Eu vou dizer a cor para branco. O branco terá melhor contraste. Você pode ver como fica quando eu clico uma vez, dá essa aparência. E quando eu clico e movo meu mouse cria a rotação que você pode ver. Então esse é um dos melhores professores. Se você quiser criar uma aparência semelhante à água, podemos usar essa ferramenta específica para criar uma aparência detalhada. E depois disso, vou escolher essa ferramenta que é um pincel xadrez pesado sintético. Eu vou te mostrar como fica. Este é um pincel sintético, pesado e plano. Na parte superior, temos a cor na parte inferior. Ele se mistura com o fundo. Usaremos essa ferramenta e assim por diante. Então, essas são as próximas seis ferramentas de pincel usaremos nesta tinta sintética. E você vai usar o terceiro reservado. Vou usar essa única causa sintética. Eu vou voltar para Eu escolho a ferramenta, eu vou para este lugar. Então, aqui vou usar essa ferramenta específica, vou adicionar aqui. Você pode ver como fica nos tons de direção do meu pincel. E isso cria esse V, certo? E ofereça que tenhamos mais uma ferramenta que é uma escova plana pesada sintética. Aqui também vou usar a cor branca. É pesado. Você pode ver adicionar mais valor de cor, mas a parte inferior sempre se mistura com o fundo. Isso também é verdade. Podemos ver que no começo temos mais valor, mas ele decai e o fundo se mistura perfeitamente com o fundo. Então, a próxima é essa, essa é a pressão plana sintética. O melhor. Escolha o pincel. Aqui eu vou escolher uma cor amarela. Você pode ver como fica, mas se eu clicar uma vez, teremos essa aparência. Mas se eu clicar e me mover lentamente, posso ver que aquele pincel em particular se volta para o momento específico do meu mouse. Então, com base em suas necessidades, você pode criar que tipo de aparência? Então, você precisa de arte digital. Se eu pressionar Control Z, se eu me mover mais rápido e criar esse tipo de aparência com base em sua necessidade, você pode usar essa ferramenta específica para criar objetos diferentes. Você pode ver como fica. E eu passo para a próxima ferramenta. Portanto, esse é o torque que a escova plana sintética também faz. Vou usar a mesma cor amarela aqui. Vamos ver como fica. Então aqui temos o mesmo tipo de pincel: se eu clicar uma vez, temos o mesmo design, mas se eu clicar e arrastar, isso gira em direção ao momento do meu mouse, você pode ver isso. Portanto, para criar uma aparência de folhagem, essa ferramenta será a mais útil. Você pode usar esses pincéis. Todos esses pincéis são muito úteis para criar obras de arte digitais. Então, aqui vou escolher minha cor e temos esse pincel em particular, peito digital plano sintético de três seios. Isso também funciona da mesma maneira, mas combina de uma maneira diferente. Você pode ver que ele combina a postura para comparar o pincel anterior. No final, temos essa ferramenta específica que é um pincel xadrez sintético da Angular. Vou usar a mesma cor. Basta clicar em um deles. Você pode ver como fica. Eu apenas clico e arrasto. É assim que parece. Se você quiser criar esse tipo de trabalhos baseados em pincel, você pode usar todas essas pressões. Você pode ver que cada ferramenta é única. Ele tem sua própria superfície, bem como o valor do design. Podemos usar todas essas ferramentas para criar nossa arte digital. 34. 33 pincéis tradicionais: Nesta lição, veremos como usar nossos pincéis tradicionais da Pushes Liability. Então, vou usar pratos tradicionais. Primeiro. O que vou fazer é usar uma ferramenta muito mais rápida, que é um lápis rígido. Vou usar a cor vermelha para isso. Eu vou te mostrar esse local em particular. Então eu aumento o tamanho do pincel e vou desenhar aqui. Você pode ver como fica. Temos a aparência de um lápis duro, mas temos o espaçamento. Então, se eu quiser ajustar o valor do espaçamento, basta clicar duas vezes no vestido tradicional específico. Aqui temos valores básicos ou avançados. Você pode ver um tamanho como a menor opacidade. Eu posso ter muitas opções aqui. Então, aqui temos o espaçamento. Então eu posso ver como fica. Eu ajusto o valor do espaçamento. Agora eu reduzo o valor do espaçamento. Aqui você pode ver como fica. Se você quiser criar a aparência benzílica, você pode usar essa opção. Só lápis duro. Em seguida, vou usar a segunda ferramenta, que é o lápis um. Agora eu mudo um pouco a cor para mostrar como fica. Então, vou usar aqui, podemos ver que a superfície do pincel parece diferente. Eu apenas clico e arrasto. Eu posso ver como fica. E eu clico uma vez. Como esse tipo de aparência basta clicar e arrastar levemente. É assim que parece. Se você quiser criar esse tipo de aparência em nosso lote digital, você pode usar essa ferramenta. Para o terceiro, este é o lápis de ferramentas de texto para ver a aparência da superfície. Eu vou desenhar aqui. Você pode ver como isso parece. Se você quiser criar esse tipo de textura ou esse tipo de pincéis, base para funcionar. Você pode usar essa ferramenta de lápis. E eu vou para o Pencil 3 em seguida. Este é um benzil três. Vou mudar a cor para azul. Vou aumentar o tamanho do pincel. Eu só quero te mostrar como fica a superfície. É por isso que eu estava aumentando o tamanho do pincel. Então, é assim que fica com um clique quando eu tenho essa aparência, basta aumentar o tamanho do pincel quando eles rastejam para o lado esquerdo, temos esse tipo de aparência. Quando eu me movo de cima para baixo, temos esse tipo de aparência. Portanto, com base na sua necessidade, podemos passar da esquerda para a direita ou de cima para baixo. Essa é a aparência dessa ferramenta em particular. Na verdade, vá para o quarto, que é lápis para mudar ligeiramente a cor, basta ver como fica. Então, cada lápis tem uma aparência diferente. Então, aqui também você pode ver que eu só clico quando tivermos essa aparência, clico nela para agir em direção ao eixo x. Eu tenho essa aparência. Mova-se em direção ao eixo, eu tenho essa aparência. Portanto, com base na sua necessidade, você pode usar como quiser usar a ferramenta dessa área. Portanto, sabemos como usar a ferramenta de áreas se você estiver criando algo indesejado ou se quiser moldá-lo, você pode usar essa ferramenta e simplesmente escolher uma ferramenta séria. É uma borracha macia. Você pode ver como essa área é o objeto. Se você quiser criar as áreas suaves no trabalho, pode usar esta ferramenta que é áreas. Depois desse software, temos essa caneta esferográfica. Eu escolho a ferramenta. Vamos ver como fica. Eu voto para mudar a cor novamente. Aqui eu vou desenhá-lo. O tamanho é muito pequeno. Vou aumentar o tamanho. Estou indo muito longe aqui. Basta clicar uma vez para ver como fica. Eu apenas clico e arrasto em direção ao eixo x. Isso é um pouco bonito, mova-se verticalmente. Então, se você quiser criar esse tipo de aparência, pode usar essa ferramenta. Em seguida, vou escolher essa ferramenta, caneta de feltro. Vá mudar a cor. Aqui vou usar, vou aumentar o tamanho do pincel. Aqui, eu vou usar. Então, se você quiser criar esse tipo de valor de cor pura sem nenhuma textura, você pode usar essa ferramenta. E eu clico uma vez, tenho essa aparência circular, posso me mover no eixo X e no eixo y. Clique duas vezes e você poderá ver quais são as opções avançadas que temos. Temos espaçamento e outras opções que podem ser usadas de acordo com suas necessidades. Então, depois dessa ferramenta, ainda temos que escovar, então temos que aerografia, aerógrafo macio e descanso de hardware ou software. Aqui vou escolher uma cor amarela, a pequena laranja, para ver como fica. É muito macio. Você pode ver isso aumentar o tamanho do pincel. Ainda assim, parece muito macio. Então, se você quiser criar uma aparência suave de aerógrafo, você sabe, a saída, podemos usar essa ferramenta. Vou escolher a próxima regra, que é aerógrafo rígido, vou mudar a cor para laranja. Vamos ver como fica. Foi definitivamente difícil. Pode ser comparado com a escova macia, o aerógrafo macio, o local desconhecido e, se eu mover o mouse, terei um valor mais específico nesse local específico. Então, depois disso, temos essa ferramenta que é pincel médio e pincel de pintura. Então eu escolho um pincel médio. Aqui. Eu vou mudar a cor novamente. Eu transformo isso em um pincel médio. Vamos ver como fica. Basta pressionar todos os memorandos. É assim que parece. Depois disso. Temos essa ferramenta que é pobre em pincel. Então, aqui vou usar a ferramenta. Você pode ver que a superfície tem algum tipo de textura semelhante à aparência. Eu só clico uma vez. Você pode ver como fica e simplesmente clicar e arrastar aquela forma específica, virar na direção do meu mouse. Se você quiser criar um tipo de aparência, pode usar essa ferramenta, a ferramenta tradicional. Agora vou escolher o próximo. Conhecemos essa ferramenta, que é uma dica de bom gosto. Eu escolho a ferramenta para mudar um pouco a cor. Vamos ver como fica. Assim como eu posso rastrear como descer. Então, essa ferramenta definitivamente funciona. Aparência diferente com as diferentes direções. Temos uma aparência grossa e fina com a ajuda desta caneta com ponta de cinzel em particular. E temos MC ou maior. Então, se você quiser criar um mercado semelhante à aparência de uma pesquisa, você pode usar essa ferramenta. Isso também cria o mesmo tipo de aparência. Limite. Você pode ver que eu tenho mais tinta lá. Mova meu mouse, segurei uma coisa de um quilômetro lá. Com base nas suas necessidades, você também pode usar essa ferramenta. E temos mais três ferramentas. Então você pode ver aqui. O primeiro é um pincel e a ferramenta de pincel e a prensa de tinta três, apenas o pincel primeiro. Aqui eu vou mudar a cor. Ele vê como parece. Parece muito bom. Tem uma grande quantidade de design. Usaremos essa ferramenta para criar muitas coisas. E ajudamos a ferramenta de pincel. Eu vou te mostrar como fica. Eu escolhi Spanglish para te mostrar essa aparência. Isso realmente parece bom. Então, se eu clicar uma vez, posso ver como fica. E se eu clicar e arrastar, ele terá esse tipo de aparência. Então, isso vale apenas oito por necessidade. Eu posso usar essa ferramenta. Essa é outra ferramenta fantástica. Você pode ver que estamos muito bem com isso. Eu posso pagar para usar essas ferramentas. Vou te mostrar muitas coisas que sei nas próximas aulas. Então, depois disso, temos o Pinterest três, eu escolho a ferramenta aqui também, temos uma aparência para mostrar como usar a cor escura aqui. Você pode ver como esse aspecto específico parece. Então, literalmente, cada prato era único. Você pode ver que ele tem menos opacidade. Se eu aumentar a opacidade, você pode ver como fica. Usaremos todos esses pincéis ao criar uma saída digital. Então é assim que todos os nossos pincéis tradicionais funcionam. Então, com base em nossa necessidade, usaremos todas essas ferramentas. 35. 34 pincéis de textura: Nesta lição, veremos quais são os outros pincéis de textura disponíveis na biblioteca de pincéis. Anteriormente, vimos pincéis de textura. Isso é textura, essa textura completa. Vamos ver como isso funciona. Então, vou escolher a primeira ferramenta em que Schwann chegará ao primeiro segmento. Aqui eu vou usar uma cor baixa. Vamos ver como fica. Eu só vou clicar. Somente alguns podem ver a aparência dessa textura específica. Eu apenas clico e vou para o lado direito. É assim que parece. E eu mudei para o modo água. É assim que parece. Se eu mover essa pressa para fazer um padrão de cobra para ver como fica. Se você quiser criar esse tipo de textura, pode usar essa ferramenta específica, a pincel. E depois vou usar a segunda ferramenta. Este é o pincel para nos deixar ver como fica. Clique uma vez e eu me movo. É semelhante ao pincel anterior, mas tem valores de textura diferentes. Você pode ver a aparência da textura. Aqui temos a segunda textura. Parece diferente. Então, com base na aparência de textura que podemos usar, qual ferramenta você deseja. E terceiro, vou usar essa ferramenta, selecionando os mais três. E eu clico uma vez. Você pode ver como fica, eu só clico e arrasto. Ele gira continuamente. Posso ajustar esses valores com as configurações do pincel. É assim que essa ferramenta específica funciona. E eu chego ao quarto. Vai aumentar o tamanho do pincel. Clique uma vez. Você pode ver como fica. Agora, como clicar e arrastar. É assim que parece. Se você quiser criar esse tipo de aparência para usar essa prancha de pincéis, vou escolher a pilha de pincéis. Vou me inscrever aqui. Se eu clicar apenas uma vez, eles saberão que no pequeno momento em que tenho essa aparência, você pode ver como fica. Podemos rastrear para o lado direito. É assim que parece e eu simplesmente clico e arrasto para baixo. Então é assim que parece. Eu só clico e arrasto, você sabe, qual é o padrão da cobra. É assim que parece. Se você quiser criar esse tipo de aparência textural, você pode usar essa ferramenta. Vou escolher uma textura extra para o pincel. E vou me inscrever aqui para aumentar ainda mais a pressão. Então, eu clico uma vez para que você possa ver como fica. Parece quando eu me movo para o lado direito ou para baixo. E eu vou me mover em um padrão de cobra. Consegue ver a diferença entre cada pincel. Então, essas são as primeiras seis pressões que temos nesse pincel textural. Eu vou usar o sétimo. Eu escolho o sétimo. Agora vou mudar a cor para preto. Então aqui eu tive um contraste melhor. Para usar a ferramenta. Aqui, eu clico uma vez, você pode ver como fica, eu me movo em direção ao eixo X e também ao eixo y. Então é assim que parece. Então eu me movo em um padrão de cobra. Eu posso ver, você sabe, toda aquela aparência de pincel se voltando para o meu momento de pincel. Então é assim que parece, um pouco Chevron. Vou usar esse pincel oito. Vou aumentar o tamanho do pincel. Eu clico em apenas alguns. Posso ver como fica. Agora eu movo o eixo y dos acessórios, o que reduz o tamanho do pincel? É muito grande. E você pode ver como fica. Se você quiser criar como uma pintura, ou precisa de um pincel diferente. Bom. E toda vez não podemos fazer todos os desenhos com um único pincel. Portanto, se tivermos mais variações, podemos criar um melhor trabalho de arte digital ou pintura acrílica em aquarela. É por isso que os pincéis são mais importantes para criar qualquer arte digital. E depois desse pincel oito, vou usar esse camelo. Então eu escolho aquele pincel em particular aqui você pode ver como fica. Eu clico apenas uma vez. Então é assim que parece. E vou adicionar várias vezes. Você pode ver como fica. Se você quiser criar esse tipo de textura, pode usar essa ferramenta. Eu vou usar esse carvão. Clique em apenas um, na inclinação que parece. E eu movo um padrão de cobra, então ele cria uma aparência de carvão. Depois disso, segurei essa ferramenta que está criando uma. E aqui temos mais ferramentas para mim. Além disso, vou usar esse para incubação. Vou clicar aqui. Você pode ver como fica no lado direito e na parte inferior. É assim que essa ferramenta funciona e cria a textura. Assim, você pode ver que cada ferramenta era diferente. Em seguida, vou usar essa ferramenta específica, que é voltada para mim. Vou usar essa ferramenta espinhosa. Basta clicar uma vez. Vou me mover para o lado direito e para baixo. Então, padrão de cobra, parece assim. Portanto, cada ferramenta é diferente. Temos mais ferramentas. Então, vou para a próxima ferramenta. Desta vez eu vou usar a cor branca para ter mais contraste. Então, vou usar a próxima regra, essa é Datta. Vou usar uma ferramenta distorcida. Basta clicar em apenas alguns. É assim que parece. Então, mudei a supervisão para o local e para o fundo. Então, se você quiser criar texturas secundárias, você pode usar essa ferramenta. Temos essa ferramenta, essa é a escotilha. Para essa ferramenta, posso usar uma cor branca. Se eu escolher a cor branca, ela mostrará que se eu apenas arrastar, você pode ver que não podemos usar a cor da caneta em branco. É uma aparência incolor. Então eu vou mudar a cor. Eu escolho essa cor e vou usar isso. Vamos ver como isso funciona. Você pode ver, basta clicar quando tiver essa aparência, eu me movo para o lado direito e baixo. Então é assim que parece. Se eu criar o movimento em uma picada de cobra e tivermos essa aparência. Então, com base na sua necessidade, você pode usar essa ferramenta. Em seguida, vou usar essa ferramenta ou usar esse gráfico para adicionar mais escuridão. Eu só clico quando você pode ver como fica. E se eu me mover em direção à luz e ao fundo e ao padrão da cobra, essa é toda essa textura. Olha. Depois dessa palestra, também temos essa ferramenta criando. E temos arranhões. Eu uso um esboço para ajudar essa hachura para que você possa criar esse tipo de textura. Temos arranhões. Eu escolhi arranhões de vidro, e é assim que parece. Então, essas são as diferentes texturas disponíveis nos pincéis de textura. A biblioteca de pincéis usará todos esses pincéis quando estivermos criando uma arte digital. 36. 35 pincéis de forma: Nesta lição, veremos como usar o Shape Tools, uma biblioteca de pincéis redondos. Eu vou te mostrar um por um. Primeiro, vou escolher a secagem. Então, aqui você pode ver que cada paciente terá uma prévia na Brush Library aqui mesmo. Então, vou escolher a tinta seca primeiro. E aqui vou usar, vamos ver como fica. Basta clicar aqui e arrastar. Você pode ver como isso funciona. E vou clicar uma vez e levemente para ver essa aparência do motor lado e lado. E na parte inferior, temos essa aparência. Se eu criar uma visualização de botão de lanche, eu apenas aumento o tamanho do pincel n. Nós temos esse tipo de, se você quiser criar esse tipo de desenho baseado em formas, você pode usar esse pincel. Agora vou escolher o segundo pincel e escolher essa fibra. Então, se você quiser criar uma aparência de forma baseada em papel, você pode usar esta. Vou usar o lado direito. Vou mover esse lado esquerdo. Vou manter o padrão do lanche. Você pode ver como eu acabei de ver a pressão interna. Isso parece muito bom. Então, depois do sabor, temos um motor que é emplumado. Escolha plumagem. Aqui eu vou ver se Alá, veja como fica. Basta clicar apenas uma vez aqui. Temos um pincel de tamanho pequeno. Então eu estava aumentando o tamanho do pincel. Aqui você pode ver como fica. Ok, era para fazer o login. Então, vou reduzir o tamanho do pincel. Aqui. Parece assim. Então, se eu criar uma cobra, mas tivermos o primeiro pincel com um tamanho pequeno, mas o resto do precioso parece semelhante em tamanho. Então é assim que isso funciona. E depois disso, temos esse. Então, vou escolher outra cor. Vamos ver como fica. Escolha um pincel para adicionar. Baseado. Agora, os sinais, eles vão abrir essa tesoura e nós temos esse brilho, brilho. Você pode criar formas como essa. Se eu clicar uma vez, terei essa aparência. E se eu clicar e arrastar, você sabe, tenho mais aparência assim. Então, se você quiser criar esse tipo de forma, você pode usá-la. E nós temos esse que ainda serve. Aqui eu vou usar o pincel. Basta clicar e arrastar. Você pode ver como fica. Basta clicar apenas uma vez e você poderá ver como fica. Dessa forma, podemos usar esse tipo de formas. Vou usar outro pincel. Escolha este, pontilhado. Outra cor diferente. Posso ver como fica. Eu tomo apenas uma vez. É assim que parece. Agora eu só clico e arrasto para o nosso segundo lado. Parece assim. E eu vou me mover para o fundo. Parece assim. Eu crio um padrão de lanche com um pincel. Como esse tipo de aparência, há uma beleza. Temos pontos e temos mais um pincel aqui. Você pode ver que as gotas. Então eu posso ver como fica, as calhas. Então, quando eu clico uma vez, eu tenho essa aparência meio que sem gotas de água. Mais sabe, eu tenho esse tipo de aparência. Para criar formas diferentes sobre a cor. Você pode usar esse exemplo específico. Se você estiver criando a superfície da pele da cobra, é fácil adicionar pontos em toda a pele da cobra. Na baía. Podemos adicionar isso sobre qualquer objeto. E temos essa ferramenta com apenas uma abstrata, e essa é abstrata para, esse é o plano um e o plano 2.2. Vamos ver um por um. Essa é uma questão abstrata. Vou usar a ferramenta aqui para mudar a cor novamente. Aqui vou usar a ferramenta, basta clicar apenas quando elas se moverem para baixo. É assim que parece. Eu quero reduzir o tamanho do pincel. E agora eu estava me mudando. Essa é toda essa aparência de pincel em particular. Agora vou escolher Subtrair dois. Vamos ver como fica. Vou fazer uma pequena variação de cor. Eu também vou escolher o abstrato. É assim que parece. E eu me movo em direção a nenhuma cobra melhor. É assim que parece. Temos uma pequena variação dentro da superfície , bem como no lado do INS. Então, essas são as duas pressões abstratas. Além disso, temos uma ferramenta de spline. Spline um. Eu vou te mostrar como isso funciona. Vou ser chef, reduza o tamanho do pincel e eu clico uma vez aqui. Você pode ver como fica. Eu vou usar novamente. Então é assim que parece. E eu estava criando um padrão de cobra. Este é o avião um e isso é cego para mostrar como é. Então, tamanho do pincel. Então é assim que parece. Essa é uma ferramenta de spline. E, finalmente, temos esse tubo para escolher votar para mudar a cor. Aqui eu vou usar. Você pode ver como fica. Agora eu me movo para o lado direito. É assim que parece. Vou usar o tamanho do pincel e me mover em direção à parte inferior. É assim que parece. Se eu criar um momento com padrão de cobra, você sabe, esse pincel, como de costume, tonifica o meu momento. Você pode ver que esses são todos os pincéis de formas disponíveis na Biblioteca de pincéis. Dessa forma, ele pode usar pincéis de todas as formas no caderno de desenho de autismo. 37. 36 pincéis de splatter: Nesta lição, veremos como usar pincéis de respingos caderno de desenho da Autodesk que tem C como o Vou usar um plano de fundo diferente para explicar esses pincéis. Parece muito bom. Vou usar essa cor, essa cor aqui, olá, pequena quantidade de espaço. Então, eu só quero usar essa cor específica. Só então eu posso sentir a cor específica aqui. Então é assim que eu preencho as cores. Então, temos sete cores para explicar sete respingos. Então, vou usar o primeiro, além de escolher o respingador de tinta respingada. Aqui eu vou escolher a cor preta. Eu vou, vou usar esse pincel em particular aqui e clicar apenas uma vez. Você pode ver como fica. A pré-visualização do pincel parece diferente, mas foi aplicada e parece totalmente diferente. Uh, quão pequeno eu agora giro o valor. Aqui, eu clico novamente. Você pode ver como fica. Então, toda vez que você cria uma direção aleatória para aquele abate em particular. E aqui vou aumentar nossos pincéis e clicar apenas uma vez. É assim que parece. E se eu clicar e arrastar, veja como fica. Então é assim que parece. Se você quiser criar esse tipo de aparência de respingos, podemos usar essa ferramenta. O primeiro, um respingo. Em seguida, vou usar esse respingo de tinta para. Então, aqui eu vou usar a mesma cor preta. Eu só clico em apenas alguns. Você pode ver como fica. Se eu clicar e arrastar. Então, parece assim. Então, com base em suas necessidades, você pode adicionar, como você quer? Aqui? Eu vou usar a cor branca. Temos um contraste melhor. Então, vou usar o terceiro pincel, três respingos de tinta, para mostrar como fica. Então é assim que parece. E eu reduzo o tamanho e a faixa de cliques. Então é assim que ele cria os respingos mais distantes. E eu vou escolher o quarto. Este é o quarto, respingos de tinta para amarelo, então vou usar o branco. É assim que parece. Quando você está adicionando o específico no respingo. Se você quiser ajustar a opacidade, posso ir até esse respingo de tinta, posso clicar duas vezes. E aqui você pode ver essa opacidade atualmente nos maravilhamos de uma só vez: você pode definir outras opções, como espaçamento e zona, pois rotação e escala tudo o que você pode definir aqui foi usado. para respingos normais. Aqui eu vou usar o quinto. Eu escolho esse respingo para aumentar o tamanho do pincel. Aqui eu apenas clico em apenas alguns. Você pode ver como fica. Eu apenas clico e arrasto. É assim que ele cria objetos. Então eu vou usar essa filha. Então, isso criará uma aparência pontilhada. Depois desse respingo pontilhado, eu tenho esse. Isso é chamado de libélula de lápis. Escolha lápis libélula. Aqui eu vou usá-lo. Basta clicar apenas uma vez. Não temos contraste suficiente aqui. Então, vou usar a cor preta. Você pode ver que isso parece muito bom. Se você quiser criar esse tipo de respingos, pode usar este lápis libélula, esses são os pincéis de respingos que temos na biblioteca de pincéis com o Autodesk Sketchbook. 38. 37 pincéis de brilho: Nesta lição, veremos como usar pincéis de globo no caderno de desenho da Autodesk. Aqui você pode ver que temos cinco pincéis de globo. Vou usar esse globo de lixo. Basta clicar neste global. E eu vou usar aqui. Então, aqui você pode ver como fica. Basta clicar e arrastar. Você pode ver como isso cria um brilho. Eu estava usando. Essa cor violeta cria esse valor. Se eu usar a mesma cor, o mesmo plano de fundo, vamos ver como fica. Parece uma cor totalmente diferente. Vou usar a mesma cor. Então, vou usar essa sincronização com a ajuda dessa ferramenta de brilho, a primeira a brilhar, você pode criar esse tipo de brilho neste caderno de desenhos da Autodesk. Agora, você pode ver que, para cada primeira vez vou usar o mesmo. Eu conheço a cor de fundo como um pincel. Vou usar o próprio pincel pastoral que é o pincel Globe. Eu vou usar aqui. Quando clico e arrasto, onde tenho a pressão que brilha mais. Com base na minha impressão. É assim que essa ferramenta específica, você sabe, a primeira escova de bolhas funciona. Em seguida, vou usar essa ferramenta, ou esse é o néon brilhante que escolhe o polônio. E vou usar aqui, estou escolhendo a tecla Alt e clico aqui. Você receberá uma ferramenta de conta-gotas e eu posso pegar o mesmo cartão. O que eu tenho neste lugar. Aqui vou usar essa segunda ferramenta. Isso é um drone. Você vai usá-lo aqui. Então é assim que parece, dá a aparência de brilho de néon. E terceiro, temos esse brilho de ferramenta, esse p. Vamos ver como fica. escolher a mesma cor de fundo. Então, aqui eu só clico e arrasto. Isso realmente parece bom. Eu posso criar muitas coisas com essa ferramenta. Isso é incrível, sabe? E aqui também, eu uso a mesma cor em todas as saídas diferentes. E aqui vou manter uma cor de fundo. Vamos ver como fica. Parece assim. Então é assim que essa ferramenta específica funciona. Desenhe isso B. Em seguida, temos essa ferramenta glow SP2. Vamos ver como fica aqui. Eu apenas clico e arrasto. Então é assim que parece. Se você quiser criar esse tipo de fluxo, você pode usar a segunda ferramenta PARA fechar B. E, finalmente, temos esse custo total. Então eu escolho esses logotipos aqui. Vou escolher a mesma cor de fundo que será aplicada aqui. Então é assim que parece. Basta clicar em apenas alguns. Não temos um impacto muito grande. E basta clicar e arrastar. Você pode ver como fica. Se você quiser qualquer tipo de brilho com a ajuda deste caderno de desenho de endereços para criar um desenho, você pode usar esses pincéis de globo no Autodesk Sketchbook. 39. 38 pincéis de manchas: Nesta lição, veremos como usar as ferramentas Smudge na Brush Library. Então, aqui você pode ver que temos muitas ferramentas do Smudge. Temos quase nove ferramentas de borrar. Aqui você pode ver que temos uma prévia de cada ferramenta. E você vai ver como podemos usá-lo. Vamos ver como usar essa ferramenta específica. Primeiro, eu escolho o primeiro, pincel para borrar. Escolha a ferramenta. Aqui, vou mudar a cor. Escolhendo um branco. Aqui eu vou me inscrever. Você pode ver alguma cor aqui? Você pode ver que essas ferramentas servem apenas para borrar. Portanto, essas ferramentas nunca adicionam cor à sua pintura. Bem, se você tiver duas variações de cores, podemos borrar com a ajuda dessa ferramenta de borrar. Você precisa de no mínimo dois ou mais de dois. É assim que essas ferramentas do Smudge estão funcionando. Então, vou adicionar algumas cores aqui. Vou escolher esta caneta de tinta e vou adicionar um pouco de aquarela à base de azul, e vou adicionar um pouco de aquarela à pressionar tecla Alt e selecionar a cor específica a partir daqui usando este conta-gotas. Aqui, vou adicionar pequenos valores obscuros. E eu vou desenhar aqui. Então, vou ajustar a redução do tamanho do pincel dentro do atalho que você pode ver que vou adicionar aqui. Então, eu apenas adiciono cores sólidas. Eu vou misturar com os meus, você sabe, tanto quanto ele tinha muitas ferramentas de borrar. Vou usar todas as ferramentas. Vamos ver como isso funciona. Primeiro, vou usar esse pincel para borrar. Vou escolher a ferramenta de pincel aqui. Eu vou usá-lo. Observe com cuidado. Então, eu apenas clico e arrasto. Você pode ver como essa ferramenta de borrar específica funciona, como misturamos a cor selecionada com o plano de fundo. E mais na parte inferior, ele vê como fica. Parece assim. Portanto, com base na sua necessidade, podemos borrar, você pode criar, conhecer o valor de mistura das cores. Precisamos de no mínimo duas cores. Caso contrário, não podemos ver essas aparências. Essas ferramentas, funções. Então, vou usar isso para criar uma aparência de ondas pequenas. Consigo ver as ondas de água sobre o oceano. É isso mesmo. É fantástico. Então, desta forma, This is Math Tools está funcionando. E aqui vou adicionar algumas cores de peso para adicionar esses destaques ou a água. E eu vou adicionar mais algumas cores aqui. Vamos ver, por exemplo, vou usar a mesma caneta de tinta. E vou adicionar mais alguns detalhes aqui. Então, aqui eu vou usar o resto da ferramenta, vou usar a segunda. Aqui você pode ver na ferramenta de manchas que esmagamos a escova plana três. Eu vou usá-lo aqui. Aumente o tamanho do pincel. Aqui eu vou usar, veja como funciona. Vou clicar e arrastar para o lado direito. É assim que se mistura, você sabe, não assim. Tanto quanto um pincel, eu clico e arrasto para baixo. Ele combina todo o valor. Você sabe, nós não temos nenhum design textural. Então, se você quiser criar esse tipo de aparência de mistura, você pode usar essa ferramenta. Basta clicar e arrastar. Você pode ver como ele combina as cores. É uma ferramenta fantástica. Novamente, estamos usando neste Autodesk Sketchbook. Use todas essas ferramentas de borrar para criar valores de borrar com as cores. assim que esse particular funcionou no Moodle, que é tanto quanto o pincel angular, vou escolher isso aqui. Vou usar outra cor para adicionar algumas cores brilhantes a esse azul. Então eu escolho aquele azul em particular e vou escolher uma cor brilhante, não muito mais brilhante. Aqui. Vou escolher a caneta de tinta específica que vou adicionar aqui. Então, agora vou usar essa ferramenta, isso também causa pincel angular. Vamos ver como isso funciona. Aqui eu vou usar esse branco e ele cria essa aparência. Eu posso ver isso como parece. Se você quiser criar esse tipo de aparência, pode usar essa ferramenta. Então, a seguir, vou ver como usar esse seio digital plano. E aqui vou adicionar algumas cores. Então eu escolho essa cor rapidamente. Aqui. Vou selecionar minha caneta de tinta para adicionar valores um pouco mais escuros. Para que eu possa criar as sombras. Aqui. Vou usar essa escova plana. Eu vou usar aqui. Isso cria esses compartilhamentos o que eu quero. Dessa forma, você pode usar essa ferramenta para misturar as cores. Agora vou usar o próximo tutorial. Este é um pincel macio, redondo e macio. Aqui vou adicionar algumas texturas. Vamos ver. Vou escolher essa cor. Vou adicionar valores de tinta. Vou selecionar uma cor escura. Com base na minha criatividade, posso criar esses eixos. Aqui também. Vou demonstrar a você diferentes pincéis aqui. Então, agora vou usar essa ferramenta, que é um pincel macio e redondo. Eu escolho isso. Aqui. Vou usar apenas clicar e arrastar. Isso está fazendo o mesmo trabalho, mas é um pincel redondo. Não temos nenhum tipo de textura parecida com a aparência. Tudo bem. Então eu vou usar esta, melhor ferramenta para terrenos macios. Eu vou usá-lo aqui. Então, ele combina mais valores, a cor de fundo. Agora vou usar essa ferramenta, ou isso é um pincel redondo. Aqui. Vou usar a ferramenta para ver como ela funciona. Eu posso ver que isso parece bom. Em seguida, vou usar essa ferramenta. É compatível, combina com pincel redondo. Aqui vou usar a ferramenta. Essa ferramenta funciona bem. Não são adicionadas áreas destacadas para essas rochas. Em seguida, vou usar essa ferramenta como um vestido xadrez muito mais macio. Essa é a última ferramenta em ferramentas de borrar. E eu vou usá-lo aqui. Então é assim que essa ferramenta específica mistura essas cores. Dessa forma, você pode misturar mais de duas cores com a ajuda dessas ferramentas Smudge no Autodesk Sketchbook. 40. 39 pincéis de design: Nesta lição, veremos como usar os pincéis mais finos para assumir responsabilidades ambiciosas no Autodesk Sketchbook. Então, aqui temos 14 pincéis. Eu vou te mostrar um por um. Primeiro, estou escolhendo esse lápis descendente. E aqui vou desenhar, escolher essa cor, vermelho escuro. E eu vou usar essa ferramenta. Vamos ver como fica. Isso realmente parece bom. E quando eu clico uma vez, temos esse tipo de aparência, e quando eu movo meu mouse, ele gira em direção ao meu mouse. Você pode dizer como nos voltamos para memorandos que moldam. Então é assim que essa ferramenta específica funciona. Eu posso usá-lo para criar qualquer arte digital. E em seguida, seguramos essa ferramenta. Essa ferramenta é lápis de aquarela. E aqui vou mostrar a demonstração. Basta clicar e arrastar. Você pode ver como fica. Vou aumentar o tamanho do seu peito aqui. Basta clicar e arrastar. Você pode ver como fica. Quando eu clico em um. Você pode ver que temos esse tipo de forma. Se eu quiser ajustar as propriedades, basta clicar duas vezes nessa ferramenta de aquarela específica. Aqui você pode ver como é 100% opacidade e deseja modelar. Então, basta clicar e arrastar. E se você quiser criar esse tipo de aparência, podemos usar esse lápis de aquarela. E terceiro, temos mais uma casa decimal de dois, que é pintadora. Então, vou usar essa ferramenta. Isso lhe dá uma tinta sólida. Mova-se para o lado direito. Veja como fica. Só mais. E se eu me mover para o fundo, é assim que parece. Se eu me mover em um padrão de cobra, vamos ver como fica. Eu estava apenas aumentando o tamanho do pincel. Então é assim que parece. Podemos criar objetos sólidos com essa ferramenta específica. E na próxima semana ou não, eu sou uma caneta fina. Vou usar essa ferramenta aqui. Tão rápido, estou apenas clicando em apenas alguns. Você pode ver como fica. E vou aumentar o tamanho do seu pincel novamente. Então é assim que parece. E eu clico e me movo em direção ao meu lado direito, em direção à minha área inferior. Então, é assim que parece que a forma é um pouco diferente do círculo. Aqui. Eu vou me mover em um padrão de cobra. Isso realmente parece bom. Eu sei que você pode criar muitas coisas com a ajuda dessa ferramenta de pincel específica. Então, depois disso, vou te mostrar o próximo. Este é um pincel digital. Aqui. Eu vou te mostrar o único golpe primeiro. É assim que parece e eu me movo para o lado direito. Está bem? Eu nunca aumento o tamanho do pincel, mas somente se você pressionar uma vez, teremos esse tipo de tamanho pequeno. Mas se eu clicar e arrastar, temos esse tamanho de pincel maior. Basta clicar e arrastar para o lado direito. Agora eu reduzo o tamanho do pincel e você pode rastrear até a parte inferior. Então, essa é a aparência dessa caneta digital em particular. Depois disso, temos essa ferramenta. Este é um marcador de ponta média. Eu vou te mostrar como isso funciona. Eu clico apenas uma vez e você pode ver como fica. Queremos criar esse tipo de traçado. Você pode usar essa ferramenta. Além disso, temos outra ferramenta que é o marcador de ponta larga. Ele fará a mesma função, mas tem uma ponta larga. É isso mesmo. Você pode ver como fica. Mas nunca gira na minha direção. Podemos ver que vou reduzir o tamanho do pincel. Nunca gira. Tinha a mesma forma, garganta, o desenho. Então é assim que os sete primeiros compram ou funcionam. Você pode ver como cada pincel é diferente. Em seguida, vou usar um segundo conjunto de pincéis. Aqui eu vou usar, então vou usar uma cor brilhante, branca ou amarela. Eu vou usar branco. Vamos ver aqui que vou usar mais sete cores. Eu escolhi o último ano. Escova. Aqui, vou revisar os valores. Então, isso funciona da mesma forma que usamos nosso pincel. Palete de escovas. Posso ver que parece a mesma ferramenta de pincel, mas é diferente. É designador. Então, isso é, você sabe, sim, ferramenta de pincel. E a seguir vou escolher este. Essa é uma linha dura aqui, nova. Eu vou te mostrar a demonstração aqui. Tem uma linha dura e basta clicar em apenas algumas. Você pode ver como fica. Certo? Você pode ver que se eu clicar e arrastar para o lado direito, podemos ver como fica. Vou usar um tamanho de pincel e eu sou motores. Área inferior. É assim que parece. Se eu me mover em um padrão de cobra. É assim que parece. Era totalmente diferente e podemos usá-lo, você sabe, e estamos criando uma obra de arte digital. Em seguida, depois disso, eu sei que é um aerógrafo rígido, vou usar esse pincel dos sonhos. Basta clicar em um. Posso ver como fica. Quando eu me movo para o lado direito, em direção à área inferior , crio o momento da cobra. É assim que esse pincel específico funciona. Depois disso, temos mais quatro ferramentas, nesta temos dois pincéis redondos sintéticos. Isso não é redução lítica e temos duas áreas. Vamos ver por um. Então, em seguida, vou usar essa ferramenta, sintética redonda Bristol. E aqui vou clicar apenas uma vez. Você pode ver como fica. Agora estou indo para o lado direito, para baixo. Então, se você quiser, você pode usar essa ferramenta. Vamos criar um momento de padrão de cobra. É assim que funciona. Você sabe, tem limitações. Eu clico nesse lugar, temos mais valor de cor. Mas quando eu movo meu mouse, indica que as cores podem se misturar com o fundo ou com alguma outra classe. E eu vou usar o próximo, sintético, vou clicar aqui uma vez. E eu simplesmente me movo para o lado direito e para baixo. Então é assim que parece. Isso cria um momento de botão de cobra. Aqui também a mesma coisa. Eu sei que a cor estava decaindo. Podemos ver como no começo, como fica e depois de algum tempo, você sabe, os destinos, a cor. É assim que essas ferramentas estão funcionando. E vou te mostrar mais duas áreas, as ferramentas. Antes de usar isso, vou adicionar algumas cores sólidas aqui para que eu possa mostrar como essas áreas estão funcionando. Suponha que eu vou usar este. Essas são áreas difíceis que ficaram presas. Eu só vou clicar e arrastar. É uma cor branca. Mas quando estou usando áreas que você conhece, é o objeto inteiro. Então eu posso te mostrar com uma cor branca. Então, o que vou usar, vou escolher mais uma cor, que é amarela. Então, aqui vou mostrar como isso é punir. Eu posso te mostrar o primeiro pincel e isso é uma borracha dura. E aqui vou mostrar a vocês que há todos esses valores, o que temos nesse Canvas. Ele mostra somente o editor da camada de fundo. Ele apaga todos os outros elementos. assim que essas áreas quentes em particular estavam funcionando. E depois disso, temos esse. Este é um software, pois um serralheiro vai usá-lo. Vamos ver como isso funciona. Ele cria bordas suaves e a área de TI é o plano de fundo. Então isso é 0, ambas as áreas em que as ferramentas estão funcionando dessa maneira. Podemos usar esses pincéis. Se você quiser. Você pode usar esses pincéis para criar arte digital com a ajuda do Autodesk Sketchbook. 41. 40 pincéis de artista: Nesta lição, veremos como usar pincéis artísticos na biblioteca de pincéis. Eu vou te mostrar um por um. Primeiro eu escolho este, ou isso é chamado de nosso lápis. Então eu era só o pincel e vou escolher a cor branca. Aqui. Vou mostrar a aparência e clicar assim que puder ver como fica, acabei de aumentar sua melhor escolha. Então é assim que parece. E quando eu me movo para o lado direito, é assim que parece. Isso não cria nenhuma combinação da mesma forma. E se eu me mover em direção à minha área inferior e criar o mesmo tipo de aparência. Quando eu crio um padrão de cobra, você pode ver como fica. Se você quiser criar esse tipo de aparência, pode usar esse lápis artístico. Primeiro. Você pode ver na parte inferior que temos uma superfície diferente e na parte superior temos superfícies diferentes, então ambas são totalmente diferentes. Em seguida, vou usar essa ferramenta, ou esse é o nosso lápis médio. E eu vou usar aqui. Vou aumentar o tamanho do pincel. Então é assim que parece. Vou me mudar. É assim que parece. Eu apenas aumento o tamanho do pincel. Agora eu crio um padrão de cobra usando um único traço. Então, essa é a aparência dessa ferramenta específica. Teste o mesmo tipo de aparência na área superior e inferior. Então, depois disso, vou usar uma ferramenta extra, ou essa é a terceira ferramenta. Para usar isso. Aqui você pode ver que temos uma aparência diferente do pincel. Basta clicar uma vez. Posso dizer como era ou a forma. Não temos nada diferente. Temos a mesma forma. E vamos ver melhor a cobra. Isso nunca muda. Parece o mesmo. Durante todo o uso e assim por diante. Eu vou usar o próximo. Este é um esmalte afiado. Basta clicar uma vez. Veja como fica. Assim como, ok? Parece pequeno quando eu clico apenas uma vez. Mas se eu clicar e arrastar, você pode ver como fica. Lentamente, você sabe, clique e arraste. Isso cria uma aparência pequena como essa. Mas se eu clicar em rastrear, promover, como esse tipo de página no início. Portanto, com base em suas necessidades, você pode usar essa ferramenta. Depois disso, temos esse. Isso é pincel de tinta. Eu o uso aqui. Eu clico apenas uma vez e vou usá-lo aqui. Veja todas as configurações de ponte que queremos. Você pode clicar duas vezes no interior. Você pode ter SLS básico e configurações avançadas. Nas configurações avançadas, você terá todos esses valores , incluindo espaçamento. Se você quiser aumentar o espaço ou o arredondamento, os valores de rotação. Você pode fazer todas essas coisas com a ajuda dessas configurações avançadas. Aqui você pode ver que não temos espaço suficiente ou pode ser o estilo do pincel. Mas se eu aumentar o pincel, espaçamento pode ver que essa é a aparência. Assim, você pode personalizar cada ponte no caderno de desenhos da Autodesk a qualquer momento. Você não quer usar o mesmo pincel, o que eles deram pode ver a diferença entre o espaçamento. Então é assim que essa ferramenta específica funciona. Em seguida, vou usar essa caneta de tinta. Eu só clico uma vez. É assim que parece. E depois vou usar essa aquarela salgada. Então eu escolho o pincel aqui, vou usá-lo para que você possa ver como fica. Eu só clico uma vez. Eu posso ver. Temos essa grande quantidade de pincéis. Vou reduzir o tamanho do pincel. E aqui eu vou usá-lo. Basta clicar e arrastar. Você sabe, no começo nós temos esse valor. Mas eu sei que quando clico e arrasto , as cores decaem. Você pode ver que esse não é o pincel fantástico que podemos usar para criar obras de arte digitais. Então é assim que essa água salgada em particular funciona um pouco. Dessa forma, esses primeiros sete pincéis estão funcionando. Em seguida, vou usar outros seis pincéis. Vamos ver. Primeiro vou usar esse pincel. Isso é mistura, então ele fará a função de mesclagem. E aqui também vamos ter um motor ou apenas lavar. Isso também fará o mesmo, eu conheço a função de mesclagem de uma maneira diferente. E temos mais duas ferramentas. Isso é argilas e isso também é conceitual. E isso aconteceu, essa escova de cabelo também fará o mesmo trabalho de mistura. Então, depois disso, temos tomates, sangramentos, aquarela. Essa, essa é uma bolha frita úmida. Então eu vou te mostrar sozinho. Mas primeiro aqui vou usar um pincel de mistura. Para isso. Vou usar algumas cores sólidas primeiro. A seguir, mostrarei como funciona. Então, agora vou usar esse pincel de mistura. Veja como ele combina essa cor com o plano de fundo. Você pode ver como ele se mistura. Você pode ver que eu reduzo o tamanho do pincel. Você pode ver como ele combina essas cores. Então, se você quiser mesclar assim em forma de artista, você pode usar essa ferramenta de mesclagem. Vou adicionar cor aqui ou novamente. Então eu vou usar a segunda ferramenta, que é lavar. Vamos ver como isso lava nossa pintura. Quando publicamos obras de arte para recolorir, usamos esse termo, lavar. Ele lava essas cores, as cores sólidas, que significa que combina com o fundo ou com várias cores, o que temos perto dessas cores. É assim que funciona. E eu vou te mostrar o terceiro. Por favor. Clique em apenas um primeiro. Como clicar e mover para o lado direito. E você pode serpentear melhor. Na verdade, eu estava reduzindo o tamanho do pincel aqui. E agora, depois de adicionar o único traço. Então é assim que parece. Parece normal. E depois disso, vou usar essa ferramenta. Essa é uma ferramenta conceitual de janela. Eu clico uma vez e ele tem essa aparência. E basta clicar e arrastar para criar. padrão de cobra continua com a mesma cor de luz. E depois disso, vou usar essa ferramenta. Eu já te disse isso para também usar o propósito de lavagem de carros. Então, vou usar algumas cores sólidas aqui. E eu vou usar essa ferramenta, que é onde vou mostrar como ela funciona, foi apenas aumentar o tamanho do pincel. Aqui eu vou te mostrar. Então, você sabe, é particularmente usado para criar uma aparência semelhante a um chapéu. Use este chapéu de ferramentas. Podemos ver como ele cria a aparência do farol a partir das cores sólidas. Para qualquer retratado ou personagem. É fácil criar uma mão com a ajuda dessa ferramenta. E aqui você terá o rosto. Você pode ver que era assim que essa ferramenta de cabelo em particular estava funcionando. E depois disso, vou escolher esse plástico sangrento em aquarela, clique apenas uma vez e você poderá ver como fica. Bem, eu só clico e arrasto. Meu Deus, os pincéis são para brigar e basta pressionar Control. É isso? Agora vou reduzir o tamanho do pincel aqui, você pode ver que agora é 26. Quando foi criado pela primeira vez, era 150. E é assim que parece. Então, no início, temos uma cor completa, mas depois ela se curva com o fundo. Então é assim que essa ferramenta funciona. E, finalmente, temos essa justiça climática úmida quando usar a ferramenta aqui. Então, este também tem o pincel de maior tamanho. Acabei de clicar no mesmo local. Você pode ver como fica. Eu uso no meu lado direito. Então é assim que parece. Se você quiser criar esse tipo de aparência, podemos usar essa ferramenta. Então, todas essas ferramentas estão funcionando muito bem. E temos todas essas ferramentas para diferentes propósitos. Usaremos todas essas ferramentas com base no seu recrutamento ou quando você estiver criando uma arte digital com o Autodesk Sketchbook. 42. 41 pincéis de pastéis: Nesta lição, veremos como usar pincéis pastel com a ajuda de uma preciosa biblioteca. Temos quase 11 pincéis ou vamos ver como usar cada um deles e colá-los. Primeiro, vou escolher um ritmo muito rápido. Eles escolherão uma cor baixa para isso. Vamos ver como isso funciona. Então, aqui vou mostrar a demonstração. Eu clico apenas uma vez. Eles podem ver como fica. Eu apenas clico e arrasto em um padrão de cobra. Então, essa é a aparência dessa ferramenta específica. No começo, temos mais valores, mas quando eu arrastei para baixo com um único traço, ele decai os valores da cor interna. Então é assim que parece. Vou jogar no mesmo local novamente. Então, se você adicionar várias vezes, você terá mais valores. Você pode ver que, dessa forma, essa ferramenta rápida, que é esse liquidificador super macio, funciona. Em segundo lugar, vou usar esse sabonete macio. Então, aqui vou adicionar a função específica. Se eu clicar uma vez, é assim que fica. É uma inflamação muito, você sabe, pequena. Mas quando eu clico e arrasto para criar um padrão de cobra, cria uma aparência assim. É um único golpe. Ele faz a mesma coisa que funciona com a ferramenta anterior. No começo, temos mais cores, mas depois elas se misturam com o fundo. Você pode ver isso novamente, vou adicionar mais um derrame. Então é assim que funciona. E terceiro, vou usar a terceira linha, que é de grão fino. Eu só clico uma vez. É assim que parece. Quer dizer, eu crio um padrão de cobra. Isso dá essa aparência. Obviamente, isso também indica o Gallup de cima para baixo e para trás. Nós temos essa ferramenta, isso é irregular. Basta clicar uma vez e aqui vou continuar com a mesma ferramenta de pincel. Isso mantém o valor da cor do início ao fim. Da mesma forma, não como a anterior. E eu vou usar essa ferramenta, ou ela é granulada. Clique uma vez e eu vou continuar. Essa ferramenta decai, mas mantém uma pequena quantidade de um valor baixo desde o início. E depois disso, temos essa ferramenta. Essa ferramenta é super granulada. Vamos ver como fica. Esta é uma placa única. E se eu clicar, basta reduzir o tamanho do pincel. Eu clico e arrasto em direção ao fundo. Então, essa é a aparência dessa ferramenta específica. Definitivamente, DKs as cores. Então, essas são as primeiras seis ferramentas que funcionam. Em seguida, vou escolher a sétima ferramenta. Esta é a linha direta e basta clicar e arrastar. Então, é assim que esses dois loops em particular, eu vi esse tipo de ferramenta anteriormente. Em seguida, temos essas gotas basais. Basta clicar primeiro. Você pode ver como fica. Eu apenas clico e arrasto. É assim que parece. No começo, temos mais cores, mas quando eu termino o traçado, ele fica todo branco. É assim que parece. E eu vou usar esse SP. Eu só clico uma vez primeiro. Então é assim que parece. Agora vou clicar e arrastar. Tem esse tipo de aparência. Vou adicionar um segundo golpe aqui. Então este é o nosso próximo, eu vou usar este. Isso é triângulo. Tem a aparência de um triângulo. Eu clico em um para que você possa ver, OK, isso é muito grande. Vou reduzir o tamanho do pincel de 15250. É assim que parece. No começo, temos mais branco, mas ele nunca se decompõe. Os valores. Temos algum tipo de branco até o fim. E, finalmente, temos essa ferramenta ou isso é seta. Basta clicar e arrastar. Você pode ver como fica. Eu só clico aqui uma vez. E é assim que parece. O fim da flecha. Vou reduzir o tamanho do pincel. Um. Agora, é assim que parece quando eu crio o momento do padrão da cobra. Essa ferramenta também carrega essa cor, como a ferramenta anterior. Dessa forma, todas aquelas ferramentas sem PESTEL funcionam nesta biblioteca de pincéis com o Autodesk Sketchbook. 43. 42 pincéis Colorless: Nesta lição, você verá como os pincéis incolores funcionam na biblioteca de pincéis com o caderno de desenho da Autodesk. Essa é a biblioteca final de pincéis de configuração. Eu vou usá-lo um por um. Como esses pincéis são incolores, não podem adicionar nenhuma cor à sua arte. Ele combina essas cores com sua arte. Vamos ver como ele planeja. Vou usar o primeiro a fazer, que é o pincel incolor. Então eu escolho essa ferramenta. Aqui. Vou aumentar o tamanho do pincel. Eu vou misturar essa cor. Vamos ver. Eu posso ver como isso funciona. Então, se você quiser criar esse tipo de obra de arte, a ajuda deste caderno de desenho da Autodesk, você pode usar essa ferramenta específica, verbo incolor. Você pode ver como isso cria esses valores. E em segundo lugar, vou usar essa ferramenta. Este é um pincel menos angular e eu vou usar aqui. Vamos ver como fica e basta clicar e arrastar para fora de qualquer cor. Se eu entrar e sair com a cor, você pode ver como ela fica. Eu aumento o tamanho do pincel. Então é assim que parece. Suponha que você queira criar esse tipo de traçado. Podemos usar essa ferramenta. E terceiro, vou usar essa ferramenta. Este é um pincel redondo macio e incolor. Aqui, vou mostrar quando eu misturo a forma de subconsulta e misturo todos esses valores. Então é assim que essa ferramenta específica funciona. Em seguida, vou usar este. Este é um pincel incolor, macio e plano. Então eu vou usá-lo aqui. Basta clicar e arrastar de dentro. Você pode ver como ele carrega essas cores. Então, cada ferramenta estava carregando a cor de dentro para fora. de uma maneira diferente. Como temos a cor branca, essa cor externa denotamos diferentes valores de mistura aqui. E nesses dois lugares, vou adicionar cores de preenchimento diferentes para que possamos ver como essas, você sabe, estão apenas funcionando. Então, aqui vou adicionar algumas cores diferentes. Eu vou usar essa violeta. Vou usar essa cor. Aqui. Eu vou usar a laranja. Vamos ver como usar as duas cores com este pincel incolor. E eu vou usar o quinto. Então, esses são marcadores incolores e o sexto é incolor. Então, agora vou escolher o esquerdo. Vou adicionar aqui. Então você pode ver como essas cores estão se misturando. Basta clicar e arrastar nesses locais. Então, ele combina duas cores. Isso é tudo isso. pincel incolor funciona. E, finalmente, vou usar o sexto pincel e escolher essa cor. Vamos escovar com uma escova macia. Eu vou usá-lo aqui. Basta clicar e arrastar para fora. Cria essa aparência. Cor. Sem nenhuma segunda cor. Isso cria essa aparência. É assim que toda e qualquer ferramenta funciona. Podemos ver como cada ferramenta funciona, as diferentes cores. Dessa forma, você pode usar pincéis incolores na biblioteca de blushes com o Autodesk Sketchbook. 44. 43 características da lagoa: Nesta lição, veremos como usar o Lagoon neste caderno de desenho da Autodesk e no menu do Window Você pode ver que temos muitas opções. Temos lagoa, lagoa. Se eu desabilitar isso, você pode ver aqui que temos o ícone da lagoa que o habilitará novamente. Então, aqui você pode ver que deseja gerenciar esse logotipo. Você pode acessar este Windows com menos. Esse logotipo específico do submenu. Aqui você pode ver que desfazemos e refazemos. Também vimos essas opções nesta barra de ferramentas. Nós temos aqui ou se você quiser, você pode usá-lo. Você pode viver. E temos mais algumas opções. Aqui você pode ver que temos um pequeno, um logotipo ou ícone, nossa cor, mas eu só clico dentro. Você pode ver que temos um editor de cores. Então, a partir desta lagoa em si, podemos acessar esse editor de cores, se você quiser. E aqui você pode ver que temos o ícone do pincel. Se eu clicar em um, você verá que posso mostrar e ocultar essa paleta de pincéis com base nas suas necessidades, você pode fazer se quiser. Além disso, temos mais alguns ícones aqui. Você pode ver primeiro, aqui eu tenho um ícone. Isso é Controle de Interface. Eu clico e arrasto. Você pode ver que mostra cinco imagens aqui. Eu escolho a primeira, interface de usuário completa, da mesma forma que você terá a aparência completa de UA. E se eu escolher esta, com a barra de título desligada, você pode ver que não temos nenhuma barra de título na parte superior, no meio da noite no momento. E em terceiro e você pode ver que temos a lagoa e o lado direito. Então, temos esta lagoa e o lado direito. Se você sentir que isso está nos incomodando, podemos usar essa opção, caso contrário, você pode sair. Agora vou escolher uma lagoa. Aqui. Vou escolher esta lagoa à esquerda. Eu tenho todo o lado esquerdo. Aqui. Vou escolher o melhor, UA completo, porque preciso de um EAU completo agora. E depois disso, eu conheço essas três pequenas tocas e lagoas, certo? Desta vez está muito bem, então você pode usar a lagoa, certo? Temos Tituba e o lado direito do Líbano. Portanto, com base na sua necessidade, você pode ativar ou desativar essas funções. Agora temos você, eu, eu, assim como você pode ver todas essas perguntas não existem, incluindo a lagoa. Eu me recupero lá com a ajuda dessa maneira completa. Você pode ver que eu entendi isso. Mas eu preciso dessa lagoa no lado esquerdo. Então, dessa forma, você pode controlar o acréscimo. Eu conheço Logan, com a ajuda desse controle de interface. Depois desse controle de interface, temos essas ferramentas. Eu apenas pressiono e segure isso. Você pode ver que temos muitas opções aqui. Portanto, podemos supor que estamos girados com o cotovelo para cima nesta opção. Você pode alimentar sua tela com a ajuda desse controle Z ou pode usar essa opção. Você pode acessar a régua, você pode acessar a elipse e você pode acessar o editor de camadas. Você pode adicionar simetria X como cada vez menos DY. Então, aqui também você tem a opção de tamanho real. Com base em suas necessidades, você pode acessar qualquer controle, a ajuda dessas ferramentas e visualizações, por exemplo, arrastar e soltar aqui camadas. Então você tem o eixo do laser. Dessa forma, podemos acessar todas essas opções com a ajuda dessas ferramentas e abusos. E aqui você tem pincéis, eu clico em pincéis. Você pode ver se eu pressiono todos os pincéis, tenho muitos pincéis da categoria de prato e esses pincéis são de borracha dura. Se você quiser acessar esses pincéis. Então você pode acessar com a ajuda desse vicioso. E nós temos aqui, você pode ver as cores que acabei de vender. Portanto, se você quiser qualquer número de cores, como vermelho, verde ou azul, ele pode acessá-lo com a ajuda dessas cores em si. Fora dos trabalhadores, temos essa opção necessária, a exclusão do guarda-sol. Você pode ver que temos muitas opções aqui. Podemos criar moléculas que podem se mover e você pode cortar. Posso apagar isso claro? E você pode acessar as ferramentas a laser com a ajuda desses ícones de edição. Podemos acessar todas essas ferramentas. Depois do AD, temos arquivos e simplesmente plausíveis. Então, com a ajuda desses arquivos, você pode salvar. Ele pode criar um novo arquivo, você pode abrir um arquivo existente. Você pode fazer todas essas coisas com a ajuda do ícone desses arquivos. Dessa forma, o lagoon ajuda no caderno de esboços da Autodesk a criar suas obras de arte digitais. 45. 44 cores primárias: Nesta lição, veremos quais são nossas cores primárias? Cores primárias ou três cores, vermelho, azul e amarelo. Essas são as cores primárias. Existem outras cores por aí, como RGB e CMYK. Todas essas cores são apenas métodos coloridos. Essas cores primárias são tradicionalmente usadas pelo ser humano para criar obras de pintura. Então, essa combinação de três cores criará todas as outras cores existentes neste mundo. E essas três cores são cores puras. Nenhuma combinação de cores pode criar essas cores no modo físico. É por isso que essas cores são chamadas de cores puras e cores primárias. Como essa combinação de três cores pode criar todas as outras cores, o restante das cores é chamado cores secundárias e cores terciárias. Na próxima lição, veremos o que é cor secundária. 46. 45 cores secundárias: Nesta lição, veremos sobre cores secundárias. As cores secundárias são formadas por cores primárias. As cores primárias são vermelho, azul e amarelo. A combinação de uma cor primária com outra cor primária criará uma cor secundária. Aqui você pode ver que temos o laranja, criado pela combinação de muito menos vermelho. E aqui você pode ver que temos roxo com a combinação desse azul e esse vermelho. E ambas são cores primárias. A combinação de azul e amarelo cria essa cor verde. Essas cores verde, laranja, roxo, cores secundárias. Vou mostrar como criamos essas três cores, sejam elas verdadeiras ou não. Vamos ver agora aqui que eu tenho cores primárias. Você pode ver que eu tenho cores primárias. Eu uso minha ferramenta de borrar e aqui vou trocar as cores. Vamos ver como isso funciona. Então, ligue o motor auditivo, troque essas duas cores e ele cria uma nova cor. E depois disso, vou esmagar muito isso, assim como essa cor vermelha que eles têm aqui. Consigo ver isso claramente. Agora, aqui vou mesclar essas duas cores, azul e vermelho. Então você pode ver claramente que temos essas três cores. Como estamos usando mais o digital, talvez NÃO tenhamos pequenos dividendos, mas podemos ver as duas cores. Sabe, quando você está fazendo, você sabe, o mesmo. Essa mistura de cores com a aquarela ou colateral, clique com o botão direito do mouse, você terá o mesmo tipo de resultado. Então, temos esse laranja e verde, além de roxo. Quando eu uso a ferramenta conta-gotas, você pode ver que vou mostrar que você usa a ferramenta conta-gotas. E eu clico neste lugar e você pode ver que tipo de cor temos aqui. E eu clico neste lugar e neste lugar. Então, essa combinação de três cores, vamos adicionar essas três cores separadamente. Então, isso é uma cor, e essa é a cor. Essa é outra cor. Portanto, há três cores. Temos cores secundárias. Portanto, essa combinação de uma cor primária com outra cor primária criará cores secundárias. Verde, laranja, roxo. Essas três cores são chamadas de cores secundárias. 47. 46 cores terciárias: Nesta lição, veremos quais são nossas cores terciárias. As cores terciárias são feitas com uma combinação de cores primárias e uma secundária. Aqui você pode ver que temos um ellos baixo, a cor primária, e temos o verde. Verde é a cor secundária. Essa combinação de amarelo e verde criará uma cor terciária. Vou te mostrar mais um exemplo. Aqui você pode ver que temos vermelho e roxo. Combinação de cores vermelha e roxa, que é primária e esta pública secundária, essa combinação de cores criará cores terciárias. Deixe-me mostrar o exemplo. Vou usar a ferramenta de borrar tanto quanto um pincel. Então, aqui vou trocar essas duas cores e vamos ver como isso cria uma nova cor. Você pode ver como essa cor fica. Agora, aqui vou misturar essas duas cores, azul e violeta, o que é apropriado. E isso cria essa cor. Vamos verificar isso, se criamos cores exatas, se funciona exatamente, não é. Aqui. Vou misturar essas duas cores, azul com verde. O azul é a cor primária e o verde é a cor secundária. Essa combinação primária e secundária cria uma cor terciária. Bata bem com base no liquidificador. Na mistura, podemos ter a diferença de cor. Você não pode esperar a mesma cor. O que eu tenho quando você está fazendo o mesmo que combinar o trabalho. Pode variar, mas essa é a beleza da pintura. Mesmo eu sei que posso, se eu tentar da mesma forma, posso não conseguir as cores da mesma pessoa, então não se preocupe com isso. Seja corajoso e faça seu trabalho. Não se preocupe com o resultado. Essa cor primária, amarela, misturada com uma cor secundária, que é verde. Aqui, vou misturar essas duas cores. amarelo é a cor primária e as laranjas a cor secundária. Então você pode ver que temos cores diferentes aqui. Sempre misture. No começo, aqui, não sabemos qual é a aparência da cor porque ela cria a ilusão. Outros olhos estão observando esse vermelho e esse azul por muito tempo. Então, dessa vez, você sabe, você não sabe quão boas são as diferenças de cores. Mas depois de algum tempo você pode sentir que, uau, isso é totalmente diferente. Eu vou te mostrar o resto dessas cores terciárias. Podemos ver muita diferença lá fora , porque é aí que eu sei. Eu, isso é por causa de um raio. Essa é a ilusão de cor, ilusão óptica. E aqui eu vou te mostrar, você pode ver essas cores. Quando começamos a borrar nessa época, sentimos que não temos muita variação de cor. Mas agora você pode ver que, quando vê o resultado geral, ele realmente criou muitas cores. Então, essas seis cores são chamadas de cores terciárias. E eu vou te mostrar se nós criamos uma cor exata, não o são. Como eu disse, você pode usar essa ferramenta ou a primeira, eu posso simplesmente combinar as cores. Às vezes, você pode não ter as mesmas cores. Não se preocupe com o resultado. Nós simplesmente temos muitas dessas cores. Aqui eu vou te mostrar as cores terciárias. Temos as mesmas cores? Você pode ver aqui. Eu vou te mostrar quais são as cores que criamos. E você pode ver que quase nós criamos, a mesma cor. Então, aqui temos a luz verde. Aqui, você pode ver a mesma cor. E aqui temos o azul. Aqui temos a diferença, mas tudo bem, sem problemas. Estamos mixando em formato digital. E aqui você pode ver que também temos o azul aqui. E aqui temos a cor baseada no gênero. Parece muito bom. E aqui você pode ver que criamos um vermelho-laranja. Sim, isso é bom. Aqui criamos um laranja claro. Isso também parece bom. Então, crie exatamente as mesmas cores que estamos usando na vida real para criar aquarela ou arte cor dos olhos ou arte alcoólica. Então, este é um especial deste Autodesk Sketchbook. Podemos criar métodos tradicionais de pintura. Podemos misturar cores e ele criará essas cores que eu uso na vida real, é um software fantástico. Vamos usá-lo para criar todas as nossas obras de arte digitais. 48. 47 tonalidade: Nesta lição, vamos ver o que é tonalidade? Tinta que já conhecemos, ou talvez você não saiba. Tanto na pintura quanto na pintura digital , tem o mesmo significado. Matiz significa adicionar branco com cor pura. Por exemplo, vou escolher uma cor. Eu escolho esse editor de cores aqui. Eu vou escolher uma cor. Como posso usar ferramentas? Eu vou escolher a cor verde. E o que vou fazer é adicionar branco com cor pura. Vamos ver. Vou usar essa ferramenta em particular, pílula de inundação. E aqui vou escolher primeiro esse verde, neve. Vou adicionar mais peso com essa cor verde. Você pode ver como fica. E vou adicionar mais peso. Eu estava aumentando os valores. Eu estava testando, preenchendo a cor aqui. Podemos ver que eu uso usando preenchido com líquido. Sabemos como usar a falha de inundação. Eles vão inchar esse líquido. Eu estava coletando a cor e estava adicionando aqui. Isso é chamado de tonalidade. Temos a cor pura e estamos adicionando branco. Você pode ver aqui que fui adicionado para esperar um pouco a cada vez. E, finalmente, temos essa cor. Então, isso é chamado de tonalidade. Por que precisamos de tinta? Isso é o que vamos ver agora. Na pintura, a tinta desempenha um papel importante para mostrar que temos luz e onde não temos. É por isso que a tonalidade é muito importante. Isso mostra, você sabe, o quão bom é um objeto específico ter luz, quão ruim é o objeto em particular acessar a luz que ele reflete. Todas essas coisas serão baseadas apenas nessa tonalidade. Vou te mostrar um pequeno exemplo. Vou usar um pincel diferente. Então eu escolho minha biblioteca de pincéis. Temos muitos pincéis aqui. Você pode ver nisso, eu vou usar um pincel de textura. Então, vou usar esse artista de respiração de textura usando esse pincel em particular. O que vou usar para escolher essa cor em particular. Então, primeiro vou escolher essa cor pura. Para isso, vou usar a tecla Alt para acessar essa ferramenta de conta-gotas. Eu apenas clico aqui quando você os usa em nossas ferramentas de desenho Se você acha que essas cédulas estão incomodando você, basta pressionar a tecla Tab. Quando você pressiona a tecla Tab, você sabe que tem apenas o Canvas para que possamos desenhar sem qualquer perturbação. Caso contrário, podemos mantê-lo. Você pode usar a mesma guia de atalho. Nesta guia, podemos nos esconder para mostrar todos esses elementos. Agora, fui eleito com essa cor em particular. Então, vou adicionar uma aparência de arbusto pequeno. Eu estava apenas adicionando isso. Ok, então agora o que vou fazer é usar essas coisas. Eu vou te mostrar por que a tonalidade é importante. Então, vou usar essa cor em particular. Eu escolho essa cor. E aqui vou usar a tinta. Você pode ver como eu estava usando a tinta e como ela fica. Além de levantar um pouco mais precioso. Agora, o que vou fazer é usar mais uma cor dessa impressão. Então eu vou usar essa cor. Aqui. Vou adicionar essas coisas. E aqui também vou agregar esse valor. E, finalmente, vou usar essa cor, essa. Então, aqui temos destaques, você sabe, que aquela luz estava refletindo diretamente sobre o assunto. Então, com a ajuda desse tipo de tonalidade, podemos criar um objeto perfeito. A tonalidade lhe dará vida a cada forma que você estiver criando neste trabalho de pintura. É por isso que a tonalidade é muito importante para que você possa usar qualquer cor aqui. Em maio, você pode usar a cor vermelha, também vermelha ou azul. Então, seja qual for a cor, você tem que começar com uma cor pura e adicionar um pouco de branco. Todas as vezes. Então você terá fotos diferentes aqui, cores diferentes, chamadas de estanho. Se você adicionar branco com uma cor pura toda vez até que fique muito largo, é chamado de Tinder. Então você tem cores diferentes aqui. Você pode usá-lo para seu trabalho de pintura. 49. 48 tons: Nesta lição, veremos sobre um Schadt. O que está compartilhado aqui, veremos na lição anterior que vimos sobre tonalidade. Matiz significa adicionar branco com cor pura. Aqui temos Shad. Shad significa adicionar preto com a cor pura. Você pode se lembrar disso, como, olha para a sombra, parece muito escura. Então você pode se lembrar que é negociado de acordo com essa sombra. Se você estiver adicionando Shad, se estiver adicionando escuridão com a cor que se enquadra nesta categoria compartilhada. Então, vou escolher qualquer pessoa da sua cor. E vou adicionar com o preto passo a passo. Finalmente, tornou-se uma cor preta. Vou mostrar que você vai usar esse azul. Então eu escolho esse azul. E aqui eu vou preencher esse testamento flutuante aqui. E aqui vou adicionar preto passo a passo. Então, aqui vou escolher um pouco de preto. Você pode ver a diferença. Aqui. Eu vou escolher um pouco de preto. Então, toda vez, vou adicionar a cor preta. Posso ver que eu estava adicionando valores passo a passo. E isso lhe dá um resultado melhor. Dessa forma, você pode adicionar preto com uma cor pura , também chamada de Shad. Por que precisamos de Shad? Eu vou te mostrar porque, como eu disse nesta lição, quando você cria qualquer objeto com uma pintura, se você quiser mostrar o objeto, sentir, você precisa manter a iluminação no particular com a ajuda de um objeto compartilhado e colorido, você pode mostrar a aparência do objeto em particular, que temos a luz, onde temos a sombra. Podemos mostrar todas essas coisas para que elas ajudem a alcançar isso e somente uma sombra. É por isso que pintar e compartilhar é muito importante para criar qualquer desenho digital, bem como pintura normal. Vou te mostrar um exemplo. Aqui. Vou usar minha caneta de tinta. Sim, funciona assim. Agora vou escolher essa cor azul. Então eu pressiono a tecla Alt e clico neste lugar. Aqui, eu vou para a escola. Além disso, clico aqui. Aqui eu tenho a cor específica. Agora, o que vou fazer aqui na cor pug, temos a cor azul. Eu uso esse líquido, provavelmente aqui dentro da forma. Então, preencheu a mesma cor aqui. Agora, o que vou fazer, escolho a caneta de tinta e vou usar essa cor específica. Crie. Você sabe, isso é algo que está lá fora. Você pode ver que isso cria detalhes como esse. Eu estava criando estruturas como montanha, gordura, gordura de distância. É por isso que parece mais claro. Na vida real, você pode ver que, se você tiver um objeto , muito distante, parecerá muito claro comparar os objetos próximos. Então me adicionaram isso e vou escolher que há mais sombra aqui, que é um pouco escura. Então eu pressiono a tecla Alt para obter o conta-gotas e obtenho essa cor. Aqui eu vou usar Eu não quero criar cada montanha, você sabe, da mesma forma. A mesma aparência. Isso é, por exemplo, apenas. Vou explicar o que é Shad. Esta é uma montanha um pouco próxima. E agora vou criar nosso próprio mais Shad, aperte Alt novamente, eu escolho essa cor. E isso estará aqui. Você pode ver como essa montanha parece. É assim que parece. Custou meu limite. Então, não é um problema. Eu vou explicar o que é isso? Está tudo bem. E, finalmente, vou escolher uma cor mais escura. Eu escolho essa cor, a última. Aqui, vou usar essa cor. O que vou usar antes de termos na final. Então, essa é essa cor. Você pode ver como fica. Esta é uma montanha próxima, tem a aparência assim. Agora, o que vou fazer é selecionar as áreas indesejadas. Agora, vou selecionar aqui, vou excluir isso. Eu apenas pressiono a tecla delete. Eu estava usando a ferramenta de seleção. Você pode ver que estava usando ferramenta Seleção, a seleção de retângulos. Aqui vou selecionar que você não deseja excluir, você sabe, porque temos o limitador Canvas que não terá esse tipo de problema. Aqui também, vou contar uma área. É assim que parece IN. Se eu quiser criar um pouco de vida aqui, eu posso fazer. Então. Vou criar uma aparência pequena, semelhante a uma árvore. Então, use um pincel. Eu uso esse pincel em particular. É um pincel de textura. Então, vou criar uma textura como três deveriam criar. Eu estava criando aqueles galhos, folhas. E eu vou criar o caule. A ajuda dessa ferramenta. Aqui eu posso precisar de alguns óculos. Eu uso uma forma. adicionar um pouco de aparência de vidro. É fácil criar esse tipo de paisagem. Então, eu estava acostumado com eixos 1D e você pode ver como criamos obras de arte em que usamos fotos diferentes do azul. Criamos uma montanha distante e uma montanha próxima com detalhes e sombras, escudo de sessão para criar sua pintura e pintura digital. Podemos usar esse conceito de Shad para criar qualquer pintura digital. A ajuda do Autodesk Sketchbook. 50. 49 Tom: Nesta lição, veremos o que é tom. Então, em nossas aulas anteriores, vimos o que é tonalidade e divisor de águas. Adicionando branco com menos tonalidade de cores, estamos dizendo esse exemplo e adicionando preto com a cor pura que é compartilhada. Podemos ver o exemplo em nossa última aula. E nesta lição vamos ver o que é tom. Então, vamos adicionar cinza com cor pura, que é chamada de tom. Eu vou te mostrar como criar um tom, e vou te mostrar um exemplo também. Então, primeiro vou escolher o preenchimento de inundação. Aqui. Eu vou escolher cores puras. Que cor podemos escolher. Usamos verde, azul. Então, eu posso usar vermelho ou laranja, vou usar laranja. Então, aqui vou escolher uma cor pura. E depois de escolher a cor pura, vou preenchê-la. Então você pode ver que é laranja. E eu vou adicionar cinza com essa laranja. Agora, passo a passo. Aqui você pode ver se eu quero adicionar uma cor escura, que é preta, posso descer. Se eu quiser adicionar peso colorido com uma burocrática e avançar para a área superior. Mas se quisermos adicionar a cor cinza com essa cor, agora você deve se mover para o lado esquerdo no eixo x. Então, aqui temos a cor cinza exata. Você pode ver aqui a primeira vez que eu tenho essa cor ou a cor pura. Agora vou adicionar um pouco de cinza a isso. Então, eu não fui adicionado. E aqui eu vou escolher essa cor. Agora vou adicionar um pouco mais de ponto para adicionar essa cor aqui. Eu estava adicionando esses valores. A etapa SDO pode ver se isso é chamado. Dessa forma, você pode criar sua própria ferramenta. Será útil para qualquer pintura, por exemplo, se você estiver criando uma pintura de retrato em fases, ela terá muitos bate-papos, muitas tonalidades e, na maioria das vezes, também usará esse tom. Eu vou te dar um exemplo. Deixa eu te mostrar. Primeiro, vou escolher um pincel. Vou usar esse pincel artístico aqui. Muitos pincéis. Vou usar este quarto, esmalte afiado. Então eu escolho esse pincel. Agora vou escolher a cor. Aqui. Você pode ver que eu vou escolher essa cor aqui, cor. Então aqui eu vou desenhar um objeto, vou criar um objeto aqui. Ok, me diga o que é isso? É um objeto simples. Objeto de atraso de acesso. É que é fácil de adivinhar. O que é esse objeto? Então é uma laranja. Então, vou dar outros bate-papos aqui. Vamos ver. Primeiro eu estava acostumado com apenas uma cor aqui, eu estava usado apenas com cores puras. Em seguida, vou usar barracos diferentes, vou mostrar um por um. Então, para adicionar sombra, o que eu vou fazer, vou usar mais uma cor. Então é o terceiro tom. Aqui. Vou adicionar essa cor. Escolha o painel. Vou adicionar a sombra na minha laranja. Aqui temos a luz foi adicionada a essa inércia específica aqui. E depois disso, eu venho para este lugar. Exibição. Vou usar o cinza. Neste momento. Vou usar isso em mais cinza. Essa pergunta. Com base na sua necessidade. Você pode usar esses valores diferentes. Eu vou misturar essas cores. Vou usar minha ferramenta Smudge, percorra o máximo de ferramentas. Vamos misturar essas cores. Vou usar algumas outras texturas. Vou usar essa ferramenta, os arranhões. E aqui vou adicionar essas texturas. Esses são todos os laços de frutas específicos usando apenas uma sombra. Agora vou usar esse pincel. Este também é um pincel de textura secundário para usar pontilhado para você. Vou escolher a cor de preenchimento. Vou me inscrever aqui. Agora, o que vou fazer é adicionar mais cores claras. Então, dessa forma, o tom funciona. Você pode usar todas essas ferramentas ao criar uma saída digital. Então, essa é toda a equipe para compartilhar e não compartilhar. Estamos usando o Autodesk Sketchbook. 51. 50 Configure sua tela para uma perspectiva de um ponto: Nesta lição, veremos o que é desenho em perspectiva de um ponto e como criar o desenho em perspectiva de um ponto com a ajuda do caderno de desenho da Autodesk. Agora vou mostrar primeiro que crio um novo documento. Em seguida, vou escolher essa opção específica, guias de perspectiva. Por isso, ele orienta você a criar um desenho em perspectiva sem qualquer perturbação, sem nenhum erro. Eu escolho este ícone aqui, você pode ver que temos três opções aqui. Eu vou te mostrar como criar mais pontos. Então eu escolho seu próprio modelo de pontos, que nos ajuda a criar um desenho em perspectiva pontual. Então eu escolhi essa e aqui você pode ver que acabei de desbloquear a diretriz específica. Aqui. Eu vou te mostrar como corrigir esse ponto específico aqui. Então eu coloquei o ponto aqui para que tudo o que você quiser você possa colocar. Isso depende de você. Eu estava colocando o ponto aqui. Agora vou criar minha arte. Eu não quero perturbar o ponto. Eu simplesmente amei esse ponto. E eu vou começar o trabalho agora. 52. 51 Crie diretrizes para uma perspectiva de pontos: Primeiro, quero criar essas linhas. Você pode ver que quando eu estava usando essa perspectiva de um ponto, eu tenho um ponto aqui. Então esse é o ponto de fuga. Então, aqui a visão específica desaparecerá. E eu vou criar todas essas coisas. Então, em dividendos, vou criar alguns edifícios no lado esquerdo. Vou adicionar um pouco de água. Vamos ver como fazer isso. Primeiro, vou criar esses itens, objetos e emojis sobre o fogo saber que tenho algumas montanhas, elas campanhas. Então isso é o que eu estava planejado agora. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Então, primeiro vou desenhar essas plantas de acordo com minhas diretrizes, essa visão em perspectiva do OnBind. Então eu vou criar, você pode ver quando eu estava movendo meu mouse, você pode ver que ele colocou sites na parte superior, inferior esquerda e direita. Assim, ele pode criar linhas retas, super superior, inferior esquerda, direita. E podemos criar outra linha diagonal. Você pode ver em ambos os lados, você pode ver que ele pode mover o mouse e você pode criar. Agora vou criar o primeiro que vou fazer é escolher o ponto final. Isso é endócrino. É aqui que o objeto específico será concluído. E eu escolhi esse ponto em particular. Basta clicar e arrastar em direção ao ponto central. Temos a linha reta em direção ao ponto. É por isso que precisamos desse ponto de fuga. E depois disso, o que vou fazer é acrescentar mais um ponto aqui. Então, aqui eu quero terminar a construção. Então, eu apenas clico e arrasto. E você pode ver como fica. Depois disso. Em seguida, vou adicionar linhas para esse lado esquerdo. Aqui, vou adicionar a linha, basta clicar e arrastar. E isso chegará ao ponto de fuga. Aqui eu vou adicionar uma linha reta. Isso é para ou para mostrar o fundo da montanha. Depois dessa linha, vou adicionar as montanhas. Então esse é o caminho. E eu vou criar uma plataforma aqui. E aqui eu ouvi a água. Então, eu quero criar algum tipo de lei, como a aparência. Então, o volume terá tanta quantidade de ódio assim. E depois disso, o que vou fazer é garantir que perdi todos aqueles cantos cobertos. Caso contrário, ao pré-pintar a cor, isso criará distúrbios. Então, depois disso, o que vou fazer, vou adicionar outra profundidade para essa parede. Eu preciso de tanta profundidade. Isso é suficiente. Eu apenas adiciono uma linha diagonal em direção ao ponto de fuga. Essa é a parede, e aqui eu tenho a plataforma. E a altura da plataforma é essa . Você pode ver isso. 53. 52 casas em uma perspectiva de pontos: Você sabe, aquelas casas. E se quiser, você pode adicionar árvores ou lâmpadas de estado neste lado esquerdo. Agora, o que vou fazer é separar esses prédios. Suponha que eu vá separar o prédio no escorregador. Você pode ver isso. Então, em seguida vou criar, vou mostrar a vocês, vou nos dar uma visão mais estadual aqui. Então, eu vou falar sobre modelagem. E aqui eu vou ter um prédio depois de uma longa distância. Esse prédio. Depois disso, vou mencionar que depois da palestra aqui é um prédio. Então, é uma vista da rua. Temos entre este prédio e esse prédio. Então, eu só quero garantir que este é um prédio separado. Eu quero remover essa linha. Eu farei isso mais tarde. Este também é um espaço aberto. Então, isso é um prédio. Nós temos aqui. Eu quero apagar essas linhas. Eu farei isso mais tarde, quando eu estava apagando todas essas linhas. E queremos criar aquelas janelas e portas que eu possa criar. Então, como você pode fazer? Eles vão te mostrar. Então, primeiro vou criar uma janela aqui. Você pode ver como fica. Crie outra linha aqui. E queremos criar uma linha dessa forma e criar outra linha vertical. Então, essa zona, ela pode estender essa linha. É assim que parece. Na maioria dos segmentos aqui, nesta janela. Eu posso editar isso mais tarde. Então, aqui também vou criar uma janela. Então, vou criar uma linha vertical primeiro. Vou criar essas linhas diagonais em exibição. Então você pode dizer que vou usar somente linhas de estado usando linhas retas aqui. Eu divido a visão em perspectiva. É isso mesmo. Aqui eu vou abrir uma porta. Então, eu só queria criar uma ferramenta. Se quiser, você pode adicionar janelas aqui. Vou adicionar, vá aqui. Em vez de ter veto, vou adicionar a porta interna. Então aqui temos a porta. Aqui. Vou criar uma janela. Com relação à opção. Guy pode facilmente criar qualquer tipo de trabalho, qualquer tipo de perspectiva, desenho. 54. 53 Detalhes da estrada e montanha em uma perspectiva de um ponto: Eu fui criado essas coisas. Agora vou adicioná-los. A aparência do porão da plataforma. Eu estava criando as linhas. Você pode ver como eu crio essas linhas. Isso lhe dará uma visão tridimensional, semelhante à aparência. Isso é o que importa. Começando aqui. Eu sei como isso acaba. Então eu crio esse tipo de profundidade aqui. É difícil criar esse tipo de desenho em perspectiva ou sem essas diretrizes. Quando você é iniciante, é fácil usar essas diretrizes para criar sua lista de desenhos em perspectiva. Então, aqui eu vou adicionar essas linhas também. Tudo bem. E aqui também vou adicionar esses segmentos. Aqui. Vou adicionar um segmento. Mas aqui eu não quero acrescentar muito. Dessa forma. Nós mantivemos esse muro para aquele lago em particular. Ei, aí está a casa e nós temos a janela, tudo o que você pode ver. Agora vou apagar essas áreas indesejadas. Então, eu só quero desativar esse guia de perspectiva. Acabei de desabilitar isso. Aqui. Eu vou apagar essas coisas. Eu uso esse tom de áreas duras e apago essas áreas indesejadas. Basta reduzir o tamanho do pincel. Não quero afetar essas áreas. Essas são as áreas essenciais. Essas áreas indesejadas com cuidado. Você pode ampliar assim. Essa pode ser a melhor coisa que você sabe quando está fazendo obras de arte. E você também pode ajustar os pincéis de acordo com suas necessidades. Então era assim que ele mantinha aquela casa. Olha. Se você quiser dar mais uma aparência segmentada pela janela, você também pode fazer aqui, ela pode adicionar a aparência ou a ferramenta. Aqui. O que vou fazer é criar uma aparência de montanha. Só quero criar um esboço e contínuo em outros sites. Então, dessa forma, eu estava criando essa obra de arte digital. 55. 54 Colorir seu desenho de perspectiva de um ponto: É um desenho de perspectiva simples e muito básico de um ponto que criamos com a ajuda do caderno de desenho da Autodesk. Você pode criar seu próprio desenho. E se colorirmos isso, como fica e vamos ver que algumas cores falharão. Eu escolhi esse preenchimento de inundação. Eu vou te mostrar as cores. Eu vou preencher essas cores aqui. Isso é só para suínos, só quero preencher a cor. Vamos ver como fica. E eu vou dar alguns valores para a montanha. Parece distante, mas tudo bem, forneça alguns valores de cor aqui. Ok, aqui temos um vazamento. Você pode ver que é por isso que eu tenho esse problema. Então, eu apenas preencho essa lacuna. A ferramenta de pincel, a caneta. Eu vou usar a cor de preenchimento. Então, basta selecionar a mesma cor. Você pode ver como isso parece. E aqui temos o céu. Então você quer adicionar um azul claro para o céu. E depois disso, vou adicionar cores para essas casas. Valores tão fofos e coloridos. Então, vou dar algumas cores maravilhosas. Ok, então aqui temos o problema. Você pode ver que eu tenho um sapato que vou usar agora. Você só quer verificar se houve o mesmo erro em outro lugar. Então, ninguém queria preencher as cores. Vou preencher a cor laranja primeiro para esta casa. Aqui, vou usar algumas cores escuras na mesma laranja. Veja aqui que vou preencher alguns. Olá. Não vamos usar esse amarelo aqui. Eu quero usar como cor amarela diferente. Só quero mostrar aqui que temos a cor escura. Já que aqui temos a luz. É por isso que eu tenho esse tipo de amarelo escuro aqui. Então, aqui também vou adicionar algumas cores escuras. Tudo bem. E decidiremos qual cor podemos usar aqui mais tarde. E aqui eu tenho mais uma casa. Então, vou usar mais cores, ou posso usar o vermelho? Não. Produza este azul para o lado direito. Para os franceses. Eu vou usar essa cor. Isso realmente parece bom. E aqui vou usar a mesma cor vermelha, mas pequenos valores escuros. Então é assim que parece. Aqui temos a linha e vou usar um pouco de cor verde para isso. Essas estradas. E aqui também vou usar algum tipo de valor de cor de contraste. Então eu uso cores assim. Então, aqui vamos sentir algumas cores contrastantes. Vou escolher qual cor será. Bom. Laço. Por que não? Eu vou usar azul aqui. Então é assim que parece. Então, em seguida, vou preencher a cor para este. Então, vou usar as mesmas duas cores. Também reduzimos a mesma taxa. Você pode ver que este é um desenho em perspectiva de um ponto. É um desenho de pinheiro muito simples que criamos. Dessa forma, você pode criar sua própria perspectiva pontual tentando. Eles vão inchar o Autodesk Sketchbook. 56. 55 Configure sua tela para perspectiva de dois pontos: Nesta lição, veremos como criar um desenho em perspectiva de dois pontos com a ajuda do Autodesk Sketchbook, para começar. Então, primeiro vou ativar essa opção de guias de perspectiva. Eu clico aqui e aqui você pode ver que temos perspectiva de um ponto aqui, perspectiva de dois pontos. Então, vou usar essa perspectiva de dois pontos. Desbloquear esse particular é conhecido por se vincular a pontos. Aqui temos dois litros, um ponto de ruptura e outro ponto. Então, esses dois são pontos de fuga intermediários. Vou criar esse desenho em perspectiva de dois pontos. Podemos manter esses dois pontos em qualquer lugar dentro da tela. E eu diria que o Canvas vai rodar aqui. Agora vou criar um desenho em perspectiva de dois pontos. Então, para isso, o que vou fazer é manter esse ponto aqui dentro da tela desse ponto final até esse ponto aqui. Então, aqui vou começar minha arte. O que vou fazer é escolher a cor. Eu só quero preencher a cor preta. Então, só quero escolher o pincel. lápis pode ver como fica no início por uma aparência fina. Eu não quero essa aparência magra. Então, o que vou fazer é escolher um pincel melhor. Temos muitos deste ano, então eu escolho Coffee heroes. Eu tive o mesmo problema. Quero começar com uma idade curta e perfeita. Aqui temos. Então, vou usar essa vantagem tradicional. Então aqui vou usar esse pincel tradicional, que é essa caneta de feltro. Parece muito bom, você sabe, sem nenhum distúrbio. E eu vou selecionar a cor que é preta. 57. 56 Diretrizes, vedação e ruas de perspectiva de dois pontos: Então, agora vou começar minha arte. Então, vou criar um farmacêutico. Então, tem a cerca. Então, eu vou criar a cerca. Foi aqui que a cerca se uniu para acessar os dois pontos. Então, aqui vou criar outra linha. Então você pode ver que este é o ponto em que a cerca estava terminando. Aqui eu vou criar uma linha vertical. Essa linha vertical pode definir a taxa das canetas específicas. Basta clicar e arrastar até o topo. Essa será a altura da cerca. E depois de definir isso, eu sei o que vou fazer aqui. Então, vou avançar em direção aos dois pontos. Martin, por aqui. Vou criar uma linha entre esses dois pontos. Então é assim que parece. Sim, aqui tem um pequeno erro. Você vai começar com este lugar. Não é um problema. Você pode ver que eu tenho duas ligações aqui. Eu tenho um ponto aqui, outro ponto aqui. Estamos criando um desenho em perspectiva. É uma boa aparência. Nós temos aqui agora. Esta é a cerca e seus eventos baseados. Então, vou adicionar essas aparências antigas aqui. Portanto, tem segmentos. Então esse é o primeiro segmento. Vou adicionar aqui. Vou adicionar o segundo segmento que começa aqui. Aqui também vou criar, você pode ver isso. Então, depois disso, vou criar mais uma fileira de madeira. É assim que parece. Depois de criar todas essas coisas. Só quero marcar o estado. Esse estado parece. Então, aqui temos a plataforma de caminhada em ambos os lados. Você também seria segurado caminhando em uma plataforma. Certo. 58. 57 casa em perspectiva de dois pontos: Então, depois de criar essas linhas, vou criar itens que temos dentro. Então, agora eu vou ter alojado dentro dessa vista em particular. Então, o hospedeiro terá essa quantidade de altura para criar isso. Ter um pouco de t está aqui e também aqui. Então, essas linhas me ajudarão a adicionar a altura da casa na árvore que termina aqui. Então, eu apenas crio uma linha. Esta é a área de OT. Eu não quero cruzar a linha. Então, o que estou fazendo é que estou aqui. Eu continuo. Novamente, eu venho aqui. Continue essa linha. De qualquer forma, a casa terminará em algum lugar aqui. Então, temos aqui se ele se repete. Então, depois disso, sabe o que vou fazer? Vou definir a altura do prédio. Então essa é a altura do prédio até a rua. E daqui temos esse prédio. Não conhecemos essas áreas. Então, aqui vou traçar a linha. A aparência da linha é assim. Você pode ver que esta é a casa e, portanto, é uma casa pequena. Somente. É uma casa. Oh, eu vou definir a altura das linhas. Agora vou te mostrar a porta da casa. Essa é a ferramenta que temos. Aqui. Não vamos apagar essas áreas antes dessas áreas. E aqui também vou adicionar uma janela para entrar na janela que chegue a este lugar. Então aqui você tem uma janela. Então, é maior. Basta possuir o espaço que termina aqui. Essas partições. Esta é a janela e esta é a porta principal que vai usá-la. É assim que parece. 59. 58 Remover as orientações: Agora vou apagar essas áreas indesejadas. Então eu uso a ferramenta de áreas, eu apenas desativo essa perspectiva de dois pontos. Vou apagar essas áreas indesejadas. Primeiro, quero apagar essa área. Eu sei que isso é indesejado. Preciso guardar isso porque vou criar algumas árvores. Como eu mencionei você. Eu também sei que preciso disso, vou apagar essas áreas aqui também. Aqui temos uma lacuna, temos que preencher isso. Caso contrário, ao preencher a cor, a ajuda desse filtro apenas inundaria o preenchimento. Isso criará problemas. Portanto, temos que cuidar dessas coisas antes de preencher a cor ou quando estiver preenchendo essas bases. Então, aqui está o que vou remover dessas linhas. Remova a linha completa posteriormente. Agora mesmo. Remova as linhas de porção. Essa é a nossa casa. E aqui também sei que vou remover essas linhas. Só quero manter esse segmento. Certifique-se de saber a altura de uma árvore específica. E vamos dizer isso aqui. Eu quero apagar essas áreas indesejadas. Somos muitas áreas. Vou usar essa ferramenta que é um seletor. Então, aqui vou selecionar minha seleção de retângulo. Podemos fazer isso aqui e simplesmente excluí-lo, preenchê-lo com a saia. E aqui também vou usar a mesma ferramenta. Essa. Eu vou usar. A ferramenta pode ver sua aparência. E aqui também, eu quero apagar essas linhas. Eu sou toda essa seleção dessas linhas. Então essa é a casa. E aqui temos que apagar essa área específica porque vou definir essa área para madeira. É por isso que estava apagando essas áreas. E aqui também vou apagar essa área. Esse é o meu desenho. Parece que este é um desenho em perspectiva de dois pontos. Então, vou apagar essa linha. Podemos ver que mantivemos um prédio aqui. E temos esse T dois, e temos a porta principal. 60. 59 Trabalho de acabamento para perspectiva de dois pontos: Aqui, se quisermos adicionar, posso adicionar uma aparência de árvore. Então, vou usar a pressão N escolha a biblioteca de pincéis. Vou usar esse pincel tradicional. Eu costumava saber no começo. Eu quero criar, você sabe, uma aparência semelhante à RFC. Então, estamos começando com monitores. Então aqui temos um T. Aqui também vou ter um T. Eu deveria estar na mesma especificação para entrar. Então aqui eu tenho o caule da árvore. Você pode ver esse termo até o fim. Aqui. Eu vou criar essas filiais. Agora vou apagar isso. Criamos um desenho simples em perspectiva de dois pontos. Se quiser, você pode preencher a cor, caso contrário, pode deixá-la. Vou mostrar um exemplo de como podemos preencher a cor. Agora vou preencher alguns valores de cores em tons de cinza. Então, vou usar esse cheio de líquido. Antes disso, quero garantir que concluímos todas essas áreas. Aqui você pode ver que temos o sapato, cumprir o feriado vai me mostrar a edição. Só quero completar essas linhas. Em qualquer outro lugar, temos problemas. Mas acho que não. Vou preencher todas as cores. Apenas apague essa linha. Isso me perturba. Ou seja, a linha volta para a linha dois. Tudo bem. Tudo bem. Tudo bem. Não vou afundar mais. Tudo bem, tudo bem, tudo bem. Então, vou preencher algumas cores em tons de cinza aqui. Então, eu uso cheio de líquido aqui. Vou escolher algumas cores de cinza, vou escolher os locais dos objetos. É uma cerca. É por isso que eu estava usando essa cor. E aqui temos uma luz. Deste lado, temos valores obscuros. Então, vou usar cores escuras. Aqui temos um sapato. Basta selecionar essa ferramenta para preencher a lacuna. Vou usar esse preenchimento de inundação. Funciona perfeitamente. Aqui temos a rua. Vou dar alguns valores de cor cinza claro. Então, o que está criando um padrão? Vou adicionar mais um valor solto de cinza claro aqui. Então, com base na sua criatividade aqui, você pode criar esses desenhos em perspectiva de dois pontos, assim como podemos colorir isso com a ajuda do Autodesk Sketchbook. 61. Grade de perspectiva de 60 três pontos configurada: Nesta lição, veremos como criar um desenho em perspectiva de três pontos com a ajuda do caderno de desenho da Autodesk. Primeiro, vou habilitar esses guias de perspectiva de três pontos. Então, eu habilito esses guias de perspectiva. Aqui você pode ver que temos uma perspectiva de 1,2, 1,3 pontos. Então, acabei de habilitar a perspectiva de três pontos. Aqui você pode ver que temos três pontos. Aqui eu tenho o ponto negativo, e aqui eu tenho o segundo ponto, e aqui eu tenho o terceiro ponto. Com base nas suas necessidades. Você pode ajustar e colocar onde precisar do ponto. Então eu simplesmente vou para o lugar onde eu quero os pontos. Agora vou criar o desenho. Então, eu tenho uma cor preta aqui que vou criar, esses são meus desenhos em perspectiva de três pontos. Então, em vez disso, vou criá-lo. 62. 61 Desenho de três pontos de construção de perspectiva: Primeiro, vou criar uma linha diagonal. Você pode ver que foi criada a linha diagonal. Isso não será um monitor externo, ou podemos dizer que está fora da tela, mas estará lá. Portanto, não é um problema. Aqui eu vou criar, esta é uma primeira linha e eu só quero descrever a altura do prédio. Então, eu só quero criar outra linha aqui. Então, essas são duas linhas. Agora só queremos confirmar, saber que eu quero dividir esse item em particular, a vista de cima do prédio. Então, aqui vou criar uma terceira linha. Da mesma forma, como criar conheça essas linhas. Então, o segundo ponto aqui, vou adicionar minha primeira linha. Deste lado. Vou criar minha segunda linha. Antes disso, vou definir o prédio que aparece. Aqui. Eu crio uma linha. Neste lado, vou criar outra linha. E neste lado eu vou criar outra linha. Então esse pode ser o meu prédio. E você pode ver o topo desse edifício em particular, como ele parece. Agora eu quero criar essas duas linhas desse lado. Então eu começo com esse lugar. Neste local. Vou criar essa visão anterior do outono. E agora vou ter oito ou mais linhas. Só queremos criar a partir desse ponto. Então foi assim que eu fui criado nesta linha e nessa linha. Então eu fui criado e todas essas linhas. Agora eu quero criar uma linha aqui. Conclua a vista do prédio. Então, aqui temos a vista do prédio. Aqui vou criar agora a terceira visão de pontos. Então, eu só quero criar esses segmentos primeiro. Então, primeiro eu quero criar a vista superior. Então, vou usar essa linha para criar isso. Posso ver que isso realmente parece bom aqui. Então, vou criar essas linhas. A barreira superior. E se você quiser, pode criar a vista lateral que foi criada. Agora vou colorir e você pode ver a aparência desse edifício em particular. E se eu quiser criar uma porta ou janela, posso criar uma nesses sites. Mas alguém, eu vou criar uma janela na lateral. Então, eu apenas crio uma janela muito grande. Então, aqui você pode ver, eu presumi que aquele lugar em particular terminava uma janela aqui. E aqui, vou preencher esses lugares mais tarde. Imagine que isso é uma janela. E aqui vou criar a porta. Acabei de criar a vista da porta. A partir daqui. Vou criar a segunda visão pontual. A linha de chegada. Eu terminei meu prédio. Espero que, ao colorir, eu possa ver aquela aparência específica do edifício. 63. 62 Colorir seu desenho de perspectiva de três pontos: Então, eu uso essa inundação mencionada anteriormente que vou preencher essas áreas, então vou sair deste guia de perspectiva. Eu vou preencher essas lacunas. Caso contrário, não é fácil liberar essas cores. Estou fechando essas áreas sem nenhum distúrbio. Tudo bem. Isso é bom. Vou preencher a cor e você pode ver a aparência do edifício em particular. Então eu escolhi essa inundação, vou usar fotos diferentes, mas do lado direito, do lado esquerdo e da vista de cima. Eu vou usar a cor verde. Então, bom uso do azul. Nós não. Deste lado, vou usar cores escuras. Portanto, escolha azul escuro desse lado. Ok, então temos que preencher em algum lugar. Espero que isso funcione. Então, vou parar com esse líquido cheio de líquido, vou escolher um preto. E aqui vou preencher o espaço. Agora vou escolher novamente a mesma ferramenta. Vou escolher azul escuro. Vou preencher aqui essa parede lateral. Você pode ver que temos a parede completa e preenchemos o azul escuro deste lado. E isso eu vou preencher a cor azul claro. Então, talvez essa possa ser a parede lateral que você possa ver completamente. Agora vou preencher a cor para a vista superior. Ele terá mais cores claras. Então, vou adicionar mais cores claras para essa área. Espero que possamos ver aquela parede. A vista de cima. Essa é a vista de cima. E aqui temos a mesma cor escura. Aqui vou adicionar um pouco de azul que temos aqui. Então isso é uma janela. Vou adicionar algumas cores escuras. Mostre toda a diferença. E você pode ver, sem esses caminhões, temos a casa de perspectiva completa de três pontos que criamos com a ajuda do Autodesk Sketchbook. Então, se você já sabe como criar os desenhos de perspectiva pontual, é fácil fazer isso com a ajuda do Autodesk Sketchbook. Caso contrário, ele pode começar com uma única casa, em forma de cubo único. E depois disso, você pode começar a fazer sua própria perspectiva de três pontos com o CT e outras visões antigas. Então você pode ver que tem três pontos de vista. Temos o ponto do lado direito e adoramos o trânsito e a parte superior. Como tem essa visão de três pontos, é chamada de visão em perspectiva de três pontos. Neste lugar você pode ver que eu não terminei tão bem. Eu tenho que criar mais a parede lateral. Então, eu quero adicionar mais linhas de aposta até este lugar. Nós temos essa parede. E neste conjunto de itens também tem que terminá-lo corretamente. Então, aqui eu tenho que adicionar essa linha. Então é assim que eu sei que essas paredes serão acabadas. E eu escolhi esses cheios de líquido e pressiono a tecla Alt para escolher a mesma cor. E aqui eu sinto a mesma cor. E também preencho essas áreas. Aqui eu também preciso dessa cor superior da mesma forma que neste lado esquerdo, também tenho que escolher as mesmas cores para os monitores de parede. Então, podemos ver que eu sei que é muito bom. É perfeito. Desenho em perspectiva de três pontos que criamos com o Autodesk Sketchbook. 64. 63 Nova configuração de lona para pintura de silhueta: Nesta lição, veremos como criar uma paisagem digital simples, a ajuda do Autodesk Sketchbook, vamos usar esse Canvas. Este é um Canvas de proporção de um para um. E podemos ver qual é a dimensão dessa tela. Então, chego a este menu de edição e referências. Aqui eu tenho a aba Canvas. Você pode ver que eu tenho 1.000, 500.000 em pixels de ódio por nós, não polegadas como limitador. E eu tenho 123 a solução. Portanto, com base em sua necessidade, podemos aumentar a resolução ou dimensão desse Canvas específico. No momento, vou usar a mesma dimensão. E depois de definir esse valor específico, tive que pressionar Arquivo e clicar em Novo, então você obterá um novo documento com a nova dimensão, a dimensão que é atualizada nas configurações do Canvas. Então esse é o documento que vou usar. 65. 64 esboço básico de paisagem de silhouette: Primeiro, vou criar um esboço básico para esse lote digital de paisagem. Então, é uma paisagem de silhueta. Eu vou te mostrar como criar um esboço básico. Então, vou habilitar esse editor de camadas. Você pode ver que eu posso ver o editor de camadas aqui, certo? Não há garantia de que eu tenha mantido a primeira camada. Então, aqui vou fazer o esboço básico. Eu apenas seguro o botão do mouse. Eu posso renomear essa camada. Então eu vou dar um nome, esboço básico. Aqui. Eu vou desenhar isso. Então, vou usar a ferramenta desse total tradicional, que é sentida quando disponível. Só essa ferramenta eu vou criar o esboço básico. Isso é apenas para o propósito do artista. Vamos planejar um pouco, realmente precisamos desses elementos. É por isso que temos essa ferramenta aqui. Vou desenhar o esboço básico em uma camada separada. Você pode ver que o nome dessa camada é um esboço básico e vamos desenhar. Então, primeiro, o que vou fazer é criar algum tipo de aparência de lago montanhoso. Além disso, muito longe. É assim que parece bom. Então essa será a montanha. E aqui eu tenho alguns tipos de lojas. Se quiser adicionar, você pode adicionar e, a partir desse local, ter um caminho aqui. Só quero desenhar a terra. Essa é a forma do “como”. E vou adicionar os detalhes. Isso é tudo o que temos em um enredo aqui. Eu estava apenas criando um esboço simples. É só para planejar. Você pode fazer modificações se quiser. Portanto, não há nada de errado nessas modificações. Então é assim que eu tenho um caminho aqui. E nesses sites e em tudo mais, NÃO tenho plantas. Há muitas plantas aqui. Esses sites também têm muitas plantas. Você pode ver sua própria perspectiva pontual. Então, essas células vegetais serão menores, se moverão em direção ao final da estrada. Vou criar assim. Se quiser, você pode adicionar algumas árvores em itens ou na Lufthansa, basicamente apenas no caminho em direção à montanha. Então, posso adicionar algumas árvores, se quiser. Posso adicionar árvores no lado esquerdo ou direito. Então, você precisará, você pode adicionar onde precisar de suas árvores. Por exemplo, vou adicionar uma árvore aqui, tem seus próprios galhos. E essas folhas aqui também disparam. Eu tenho menos árvores. Vou criar essas árvores também. Aqui eu vou criar com morfina. Então, com base em suas necessidades, sua criatividade, seu plano, você pode adicionar o resto dos detalhes aqui. Dessa forma, vou criar minha pintura digital simples em silos de paisagem com este Autodesk Sketchbook Criamos o esboço básico com sucesso. Em seguida, adicionaremos o restante dos detalhes nas próximas aulas. 66. 65 Pinte seu céu: Nesta lição, veremos como adicionar nosso céu para essa carga ou pintura digital. Então, vou criar uma nova camada para isso. Vou manter esse esboço básico como referência. Então, vou manter essa camada acima de todas as outras camadas. Então, vou criar uma nova camada agora. E eu vou dar um nome de céu. Você pode criar sua arte digital, com a ajuda de camadas. Você também pode fazer esse trabalho em uma única camada. Há alguns artistas que eles gostam de fazer na arte digital dentro de uma camada em si. Eles não querem usar várias camadas. Às vezes, eles odeiam várias camadas. Eu não sei por quê. Você pode fazer isso nesse sentido, ou você pode fazer o mesmo trabalho com o útil para camadas também porque, se terminarmos de esboçar com as camadas lifo, também podemos usá-las para animação ou composição de buffers. Então essa é outra vantagem que temos aqui. Você também tem liberdade para comer. Então você pode fazer com as camadas. Ou se você achar que, como eu tenho a opção Layers, eu a usava regularmente, eu perturbo minha criatividade sem problemas. Podemos usar uma única camada para criar o interior externo. Não há nada de errado com os dados. Então, atualmente, vou usar várias camadas. Podemos fazer de acordo com você vamos dar um nome a esse cara. Eu termino aqui, vou criar meu céu. Vou usar minha ferramenta de aerógrafo. Então eu escolho a média e aqui vou escolher as cores, o que vou usar. Então, vou usar essas cores para usar. O amortecedor. Posso ver como fica. Então, no topo, vou usar essa cor escura. E vou mover essa camada para baixo para que você possa ver o esboço. Essa camada. Você tem as cores adequadas para isso. E aqui eu vou usar algumas outras cores também. Nós vamos ver isso. Então, vou misturar uma pequena quantidade desse magenta com isso. E você pode ver qual será o resultado. Esse é o resultado. Você pode ver que aqui o que vou fazer é adicionar mais um valor de cor clara. E eu vou borrar com minha ferramenta de borrar. Ferramentas para borrar. Então, vou usar essa ferramenta, pincel redondo macio Smudge. Eu vou criar esse cara. Assim, com base na sua necessidade, podemos definir como você deseja. Então, é uma obra de arte. Você tem liberdade para fazer seu próprio mundo. Não há nada de errado com isso. Não queremos fazer o mesmo que eu estou fazendo ou o que você viu: algumas barreiras têm direitos e você tem liberdade. Você pode fazer sua própria obra de arte. Aqui. Eu só quero lavar essas cores. Eu quero isso, esse V aqui também, eu quero adicionar algumas cores escuras. Então eu escolho a mesma cor novamente. Bom anúncio com minha ferramenta de caneta de tinta. E eu vou manchar a área. Desta vez vou usar meu pincel artístico, esse pincel de lavagem. Então eu vou lavar essa cor. E é assim que isso se mistura. Aqui também vou usar aqui, sei que uso o mesmo pincel. Está bem? Vou adicionar meus valores independentes. Vou usar minhas ferramentas Smudge. Vou usar isso o máximo que puder em Bristol. Posso ver como vou igualar isso. Eu vou fazer a mesma coisa aqui também. E eu quero um pouco de fundo escuro aqui. Então, eu quero reduzir essas cores. Mas em vez disso, o que estou passando, vou definir primeiro a opacidade do plano de fundo. Então, aqui você pode ver, eu vou dizer, mudar para o valor da cor escura do plano de fundo. E agora eles escolhem essa camada aqui. Eu vou, nesta camada do céu, eu vou, é opacidade. Você pode ver como nossos estudos em opacidade, isso é suficiente para mim, para essa cor. Então é para isso que vou guardar isso. T em si também é suficiente para mim para esta obra de arte. Então, vou manter esse valor em 50. E eu adoro essa camada do céu aqui, se você quiser, você pode adicionar algumas estrelas e a lua também. Então, isso depende de você com base nas suas necessidades. Você pode adicionar muitas ferramentas para fazer esse trabalho. Aqui também temos a ferramenta de brilho da classe baixa, podemos adicionar essas aparências escuras . Vou adicionar aqui. Eu posso ver como fica. Isso não é muito bom. Muitas ferramentas aqui no exemplo da biblioteca de pincéis, temos pincéis moldados. Aqui. Temos esse pincel brilhante e temos o resultado dessa anêmona. Então, por exemplo, vou usar essa voltagem Trish. Eu tinha uma cor branca aqui e reduzi o tamanho do pincel. Aqui eu vou usar, você pode ver como fica. Acabei de clicar aqui em tamanho. E é assim que parece. Se você sentir que, você sabe, você não quer, você não quer a cor branca. Queremos usar alguma cor escura, uma ou fundo. Claro que você pode usar lojas como essa. Você pode ver como nosso céu tem que ver. Ligeiramente. Vou adicionar com a cor branca. Então, é tudo mundo. Como mencionei para você, com base em suas necessidades, você pode adicionar esses detalhes. Dessa forma, você pode criar um céu para essa pintura digital. Na próxima lição, veremos como criar uma montanha distante com a ajuda deste Autodesk Sketchbook. 67. 66 Crie montanha de fundo: Nesta lição, veremos como adicionar essa aparência completa de Roan Mountain com a ajuda deste autor de forma legível. Vamos ver. Você pode ver que eu adicionei uma nova camada aqui. Vou manter essa camada de fundo como uma cor branca e adicionar a cor de fundo envolvente como uma camada separada aqui. Podemos ver aqui que temos a camada um. Vou renomear essa camada que é o plano de fundo do BGR. E eu vou dar essa camada para toda a minha cor de fundo. Então, depois de criar essas coisas, a seguir, vou adicionar o Mountain View. Então, para isso, vou criar outra camada. Vou adicionar um nome que é montanha. Aqui, vou criar minha aparência de montanha. Então, vou usar minhas ferramentas. Eu quero manter essa montanha na cor PyTorch, mas não na cor preta. Porque aqui vou usar a cor preta para os objetos próximos. Tenho que estar ciente disso. Então, vou usar minhas ferramentas. Muitas ferramentas. Vou usar minha ferramenta de caneta de tinta artística. E eu vou escolher a cor. Agora. Eu escolho o editor de cores. Aqui eu vou usar a cor. Então, aqui vou usar uma cor escura, mas não a cor preta. Como mencionei anteriormente, eu escolho essa cor atual aqui. E a partir disso, vou escolher o valor sombrio. E aqui você pode ver como fica. Vou usar esse valor de cor. Então eu vou desenhar, a partir daqui, eu aumento o tamanho do pincel e vou criar o contorno assim. Eu vou criar assim. Veja, é apenas um esboço aqui criado inicialmente. Eles vão fazer o layout, a pintura de acordo com o plano, mas com uma pequena variação em nosso planejamento. Isso não é um problema. Assim, ele pode criar sua vista da montanha. Isso é tudo. Tem o laço. E vou adicionar algumas cores escuras. Se quiser uma linha reta, você pode pressionar Shift novamente em. Você pode começar a desenhar o mouse. Depois que o líquido não puder retribuir, você não obterá uma linha reta. Então você tem que pressionar, segurar a tecla Shift e clicar e arrastar. Você terá uma linha reta. Estava usando essa linha. assim que eu estava usando essa linha. Como temos o esboço, você pode ver como isso é bom. Concluí que isso nos ajuda a criar obras de arte envolventes. Portanto, não queremos perder muito tempo com o planejamento novamente, porque já tínhamos planejado com o esboço. É assim que eu preciso de uma montanha e a consegui com sucesso. Então, depois disso, vou adicionar algumas formas aqui. E aqui eu quero adicionar alguns detalhes. Como se essa montanha não estivesse terminando atrás daquela. Então, eu tenho a vista da montanha assim. Então, dessa forma, você pode criar uma obra de montanha. Você pode ver que agora eu vou entrar no exterior do meu, você sabe, o caminho em direção à montanha. Então, vou para o esboço básico. Aqui, eu escolho minha ferramenta. A mesma ferramenta, que usei aqui para criar a base, ganha uma caneta padrão. Aqui. Eu vou transformar esse desenho. Lembre-se de que estamos usando apenas a maioria. Você não vai usar tablets gráficos. Então é isso que causamos uma lentidão, vou adicionar aqueles restaurantes que ensinam aqui. Dessa forma, eu estava adicionando aquela aparência de montanha com a ajuda do Autodesk Sketchbook. Na próxima lição, mostrarei como criar esse caminho em direção à montanha com a ajuda do Autodesk Sketchbook. 68. 67 Faça seu caminho: Nesta lição, veremos como adicionar esse caminho e como preencher a cor dessa peça, a ajuda deste Autodesk Sketchbook. Então criamos o céu, o Mountain View. E, finalmente, vamos adicionar este. Então, depois de adicionar este, vamos adicionar esses detalhes celulares para gramíneas, árvores e todas as coisas. Então, vamos ver como adicionar esse caminho. Então, vou usar minha caneta de tinta. Posso ver que vou usar este. Aqui. Eu vou preencher a cor. Vou adicionar uma nova camada para isso. Eu te disse por que eu estava usando as camadas. Eu tenho uma nova camada, que é a camada um. Vou renomear essa camada. Vou dar um nome. Aqui. Vou adicionar a cor. Você pode ver que eu estava escolhendo a cor da montanha primeiro e vou usar a mesma cor aqui. Você pode ver como fica. Parece escuro. E eu estava adicionando aqui. Então, isso é tudo que vou acrescentar. Olá Então eu vou colorir. Quero reduzir o tamanho do meu pincel. E eu quero adicionar as cores. Estamos usando apenas o mouse. Você não está usando nenhum tablet gráfico. Moisés é o suficiente. Nós ajudamos o tablet gráfico. Será uma vantagem para você. Mas sem o tablet gráfico também, você pode criar arte digital perfeita. Isso proporciona essa ocasião para artistas que atuam como uma caneta. Eu sei quando estamos criando uma pintura. Então, em vez de lápis ou pincel, estamos usando esse tablet gráfico. Mas aqui, isso por si só é suficiente. Eu adicionei essa cor para o meu jeito. Já que é um caminho em direção à montanha. Vou adicionar mais alguns detalhes nisso. Então, o que vou fazer é adicionar um pouco mais de cor preta com isso. Então, vou usar meus pincéis sintéticos. Então, esses pincéis sintéticos são extremamente úteis para criar essas sombras nessa estrada, por exemplo , é assim que vai funcionar. Você pode ver como vou adicionar esses detalhes. Como usar o pincel sintético certo em vez de tudo. Então, aqui vou usar minha ferramenta de pincel. Vou usar o pincel do meu artista. E eu vou usar esse terceiro Resh, vou adicionar essa cor aqui. Você pode ver o quão escura é essa cor. Com a ajuda disso, vou criar uma parte regular. Então é por isso que eu estava usando isso. Agora vou escolher minha ferramenta de borrar. Vou usar minha ferramenta Smudge, a ferramenta de pincel, e ela vai borrar assim. Posso ver como seguimos o caminho até aqui. Essa é a superfície dorsal que cria essas sombras e realces. Portanto, não pode ser visto em todos os lugares. Isso é tudo que eu tenho que ser. Então, podemos adicionar a palavra “não” será “Eu tenho o v” assim. E aqui eu quero. E AGORA, dessa forma, vou desativar essa visualização de esboço. Ele vê como parece. Aqui temos o esboço básico. Isso é tudo o que temos na obra de arte. Nós adicionamos o céu da montanha e, desse modo, também em direção à montanha. Na próxima lição, veremos como adicionar aquelas outras folhagens de Szilard, assim como aquelas ajudas individuais Acabei com as árvores com a ajuda deste Autodesk Sketchbook. 69. 68 gramíneas e pequenos arbustos: Nesta lição, veremos como adicionar esses detalhes da folhagem, a ajuda deste Autodesk Sketchbook. Então, com isso, vamos terminar essa pintura em particular, vamos mostrar a vocês um por um. Então, primeiro vou escolher essa cor. Isso é o que vou usar aqui. E antes de escolher a cor preta, eu estava usando a cor da montanha. E eu vou escolher uma cor de tom mais médio. Então, depois de escolher a cor, o que vou fazer é criar outra nova camada. E essa é a nova camada, camada dois. Vou renomear essa camada. E aqui vou adicionar o nome, que são os detalhes do plano de fundo. Então, aqui vou adicionar os detalhes do plano de fundo primeiro. Então, aqui vou usar essa cor ou cor escura, mas não preta. Vou usar minha mesma textura de gama Pashto. E aqui vou adicionar esses detalhes eternos, para reduzir o tamanho do pincel. E aqui vou adicionar esses detalhes. Posso ver como fica. Eu apenas clico e arrasto para adicionar esses detalhes. Isso é apenas para os detalhes mais distantes. Você pode ver como fica. Aqui vamos adicionar essas montanhas. Eu estava, eu adicionei alguns detalhes como este. Então, depois de adicionar esses valores, vou adicionar mais alguns detalhes aqui também. Então, vou aumentar o tamanho do pincel. Eu só quero preencher essas cores aqui. Porque quando eu uso a cor preta para adicionar os detalhes finais dessa vez, você sabe, eu não quero essas cores que vão atrapalhar minha arte. Então é por isso que eu estava preenchendo essas cores. Então você pode descobrir, mas quando você usa essa ferramenta de câmera específica, ela tem a aparência de Fourier nas bordas. Às vezes, isso o ajudará a completar sua arte com uma visão artística. Como esse pincel é como nenhum, essa folhagem e ele ajudarão a criar uma sensação melhor nessa arte digital em particular. Fui adicionado assim. Aqui também, vou adicionar esses valores. É assim que parece nessas áreas. Vou reduzir o tamanho do pincel. Isso ajudará você a criar esses detalhes. Podemos adicionar sua criatividade. Essa é a parte importante quando você está fazendo uma pintura. Quando você está aprendendo alguma coisa para adicionar sua parte, sua criatividade. Então, depois de adicionar esses valores, deixe-me mostrar a aparência de nossa arte. Método, aqueles esboços básicos. É assim que parece. Isso é mesmo, parece bom. Portanto, é um cenário esgotado e vamos adicionar alguns detalhes finais aqui. Criamos uma obra de arte muito boa. Nós podemos ver isso 70. 69 árvores de desenho na paisagem: Agora vou adicioná-los, você sabe, a folhagem escura vai usar em mais camadas. Adicionei os detalhes do plano de fundo do nome. Agora vou adicionar mais uma camada e vou renomeá-la para detalhes em primeiro plano. Então, aqui vou adicionar esses valores. Eu apenas adiciono a cor preta, a cor preta pura. Aqui eu vou usar. Antes de usar a cor preta, vou planejar onde preciso dessas árvores, como ficarão essas listras. Aqui. Vou adicionar uma árvore. Então, aqui vou adicionar essas ramificações. Então, primeiro, o que vou fazer, vou começar com as folhas aqui, não com esse termo. Então, essa é uma das maneiras de criar. Folhas. Primeiro, temos um plano muito bom. Você pode criar sua lente diretamente. E você pode fazer essa caixa de tata. Você pode ver que estou usando o mesmo apenas para criar as folhas dessa árvore. Adicionado primeiro às folhas dessa árvore, vou usar esse termo. Neste termo, o que vou fazer é usar a ferramenta de pincel. Portanto, temos muitas ferramentas aqui. Vou usar essa caneta de tinta e tenho a cor preta enquanto gravo. Eu só quero mover este terminal um pouco para o lado esquerdo para criar um melhor equilíbrio. Então, eu estava adicionando assim a partir deste ponto. E eu vou desenhar que você tem que transformar a área inferior em uma gaveta de bits. É assim que cada árvore se parece. Vou expressar essas cores. Novamente. Aqui. Eu quero criar essas filiais. Então, para isso, primeiro, eu quero criar o sistema estadual. Como isso parece. Com essas lesões foi adicionado o chá. Então, depois da próxima árvore , vou adicionar as coisas, os detalhes. Então, aqui vou adicionar mais uma árvore, vou escolher a mesma ferramenta de câmera. E eu vou desenhar a árvore. Esta árvore estará aqui, não muito longe. Então, vou criar o caule primeiro. Dessa vez. Eu vou criar essas folhas. Então, vou usar essa caneta de tinta artística aqui. Vou começar a desenhar esse termo. Na verdade, esteja aqui. Vou criar essas folhas para minha ferramenta de câmera. Eu vou criar essas folhas. Então, depois disso, vou adicionar mais uma árvore que estará lá. Então, com base na sua criatividade, quando eu adiciono o número de árvores, isso não é um problema. Você pode adicionar qualquer número de árvores e adicionar de acordo com sua necessidade. Novamente, adicione qualquer número de árvores. Então, aqui vou adicionar essas hastes. Vou usar a caneta de tinta e reduzir o tamanho do pincel. Então, dessa forma, criamos essas árvores. 71. 70 gramíneas de primeiro plano: Vamos criar esses para descansar. Essa é a carga que a folhagem funciona. Então, vou começar com o pincel da minha câmera novamente. E aqui vou adicionar esses detalhes. Então eu tenho a cor preta. Você quer. Vou apenas renomear essas quatro quantidades em árvores. Basta copiar esse texto. E eu vou adicionar mais uma camada. Aqui. Eu vou dar um nome, que é um detalhe em primeiro plano. Então, vou acrescentar que essa folhagem vai usar a mesma ferramenta de pincel, camel. Aqui eu quero adicionar essas folhagens. Aparência. Adicionará mais detalhes. Vamos ver. Então, primeiro eu estava adicionando esses detalhes. Basta pressionar a tecla Tab para ocultar todos esses elementos. O QC é um distúrbio normal para mim. Em seguida, também devem ser realizadas, por favor. Eu estava encabeçando esses valores no lado direito. Lembre-se de que temos essas árvores em uma camada separada. Então, depois disso, vou adicionar mais alguns raios. Vou usar essa caneta de tinta. Só queria adicionar detalhes como esses. Essas aulas estão perto da árvore. Aqui eu quero adicionar mais alguns. Parece não equilibrado. Então, perspectiva de um ponto, você deve se lembrar disso. Aqui também vou adicionar alguns detalhes sobre tudo para criar pequenos arbustos. Então, para isso, vou usar essa ferramenta também. Além disso, também vou usar essa ferramenta de penas. Sabemos como parece, então sabemos como parece. E eu vou mudar a propriedade da ferramenta, vou ajustar o valor da rotação. Então, aqui você pode ver como fica. Tem o tamanho aleatório. Um automático ligado, ligado, nesses lasers, vou adicionar uma cor preta. Então, vou borrar a ferramenta de borrar. Então, depois disso, vou usar minha ferramenta de borrar. Eu vou trocar essas cores. Então, aqui também vou fazer a mesma coisa. Eu sou mais ou menos esses valores. Dessa forma, você pode completar sua paisagem da Rota da Seda Digital. É uma paisagem simples que criamos sem riscos como livro. É uma paisagem simples que criamos com este caderno de desenhos da Autodesk. Vou desativar essa visualização de esboço agora. É assim que parece. Temos o lote digital de paisagem simples. É assim que parece. Criamos com sucesso um lote digital paisagístico simples com a ajuda do Autodesk Sketchbook. 72. 71 melhorias finais: Olá, vou adicionar alguns detalhes sobre tudo para criar pequenos arbustos. Até agora, vou usar essa ferramenta também. Além disso, vou usar essa pena. Também saberemos como fica. E eu vou mudar a propriedade da ferramenta. Vou ajustar o valor da rotação. Então, aqui você pode ver como fica. Tamanho aleatório. Depois disso, estou nesses lugares. Vou adicionar uma cor preta. Eu vou borrá-los, ferramenta de borrar. Então, depois disso, vou usar minha ferramenta Smudge. Vou manchar essas cores. Então, aqui também vou fazer a mesma coisa. Eu vou usar o máximo desses valores. Dessa forma, você pode completar nossa paisagem da Rota da Seda Digital, uma paisagem simples que criamos com este caderno de desenhos da Autodesk. Vou desativar essa visualização de esboço agora. E é assim que parece. Temos o lote digital de paisagem simples. Criamos com sucesso um lote digital de paisagem simples com a ajuda do Autodesk Sketchbook. 73. Configuração personalizada do tela 72: Nesta lição, veremos como criar um conceito de OVNI ao pôr do sol, pintura digital com a ajuda do Autodesk Sketchbook. Então, primeiro veremos como criar um novo documento. Vou criar um novo documento ainda mais, tenho que escolher Arquivo e tenho que confiar em você. Quando você quiser configurar o tamanho da página, podemos chegar a esse lugar, saber o ritmo da adoção, e você pode ver que tipo de campos deseja. E basta clicar em cancelar. E se você quiser definir o tamanho da tela de pintura, você pode fazer isso. Teremos que fazer em outro lugar ou ouviremos dizer que você precisa ir ao menu Editar e escolher Preferências. Aqui está apenas Canvas. E aqui você pode definir qual é a dimensão dessa obra de arte específica. Aqui eu vou configurar o Finder. E aqui vou definir essa altura em 2000 pixels. E a resolução será a 200. Acabei de dar dois minutos, eu escolho. Ok. Então, depois de escolher Ok. Como pressionar Arquivo e você teve que escolher um novo. Desta vez, somente você receberá um novo documento com a respectiva dimensão. Então, podemos ver como fica. Mas eu quero uma tela quadrada e assim por diante vou fazer novamente o trabalho de edição. Então eu pedi que a rainha estava compartilhando, vou definir a largura delas e escolher, Ok, agora desta vez eu vou escolher Arquivo e Novo. Então você pode ver que temos a tela quadrada novamente com a proporção de um para um. 74. 73 Desenho básico do conceito: Aqui eu vou fazer esse trabalho. E aqui temos, agora temos a camada um. Então, primeiro eu tenho que fazer o esboço simples e básico que me ajudará a fazer todo o resto dos trabalhos. Então, aqui vou fazer o esboço básico. Vou renomear essa camada. Então, depois de renomear o esboço básico dessas camadas, vou criar um raster das obras. Então, como eu usei anteriormente, vou usar a mesma ferramenta tradicional ou isso é uma caneta de feltro. E eu vou usar a cor preta. Eu posso ver como fica. Então, como eu aumentei o tamanho da tela do documento em pixels extras. Então, vou usar o melhor tamanho para esse Feldman. Atualmente, é um. Vou aumentar isso em dois. Isso parece melhor para comparar o traçado de um pixel. Então, vou usar isso para pixels, a dimensão desse pincel. E eu vou começar o trabalho. É um esboço que vou fazer primeiro. Então, o que eu vou fazer primeiro. Então aqui eu vou ter o céu. Eu terei uma aparência de nuvem aqui. E aqui eu quero o sol. E eu tenho coisas, as coisas, já que eu tenho o sol aqui. Os objetos, que têm uma baía próxima nesta pintura em particular, terão uma aparência escura e os objetos distantes dos objetos próximos, sem cores claras. Então, sabemos como usar essas coisas. E é uma floresta. E eu tenho um acidente de OVNI aqui. Então, eu tenho que criar a arte conceitual para isso ou vou usar, vou criá-las. Não, é uma floresta. Então, essas são pequenas folhagens ao fundo. E eu vou criar essas três aparições. Algum ponto para começar com este lugar. Então eu vou ter três aqui. E aqui também, vou deixar você saber que deste lado eu também tenho mais uma árvore aqui. Eu tenho mais uma árvore. T está localizado longe, terá cores claras. E as árvores próximas terão cores escuras. Como temos o repentino, você sabe, desse lado terá esse tipo de cores. E deste lado, eu tenho árvores. Tenha essas árvores assim. Bandejas finas, que estão longe. Aquelas árvores que eu tenho por perto. Nesta pintura, teremos mais em todos os lados. Então, desse jeito. Com base em nossas necessidades, vamos fazer essas coisas. Vamos criar esses galhos, vamos adicionar essas folhas como quisermos. E aqui eu quero que ocorra um acidente de OVNI. Além disso, o que vou fazer, você também pode fazer isso com a ajuda de suas próprias mãos. É um acidente ou um. Então eu tive que criar assim. Temos mais uma maneira. Queremos criar uma forma precisa. Portanto, também podemos usar opções simétricas. E temos muitas ferramentas aqui. Também podemos usar essa ferramenta de elipse. Então, com a ajuda dessa elipse, podemos criar um uniforme. Deixa eu te mostrar. Então eu vou usar essa elipse, vou colocá-la aqui. Sabemos que podemos redimensionar essa forma elipsóide. Você pode escalá-lo e eu posso girá-lo. Então, vou colocar aqui, vou desenhar essa forma. Então, depois disso, o que vou fazer é escalá-lo novamente. Então eu escalo isso. Eu aumento a altura. Aqui. Eu quero adicionar apenas a linha aqui. Não, eu não quero empatar por dentro ou por baixo. E eu vou escalar novamente, quero reduzir a largura. Eu quero girá-lo. Aqui. Eu quero criar um círculo. É isso mesmo. Então, eu posso adicionar o resto do negócio. Então, agora, quando eu estava fazendo minha arte, esse é o local do acidente e eu vou ter uma coisa do Stata. Então, depois disso, vou escalá-lo novamente. Aqui. Vou criar mais um círculo. Acabei de terminar a tentativa obediente e não darei detalhes mais tarde. Então eu concluí esta e vou fazer mais uma árvore aqui. Esta é uma árvore em primeiro plano, então a árvore estará aqui. Aqui você pode ver, portanto, parcialmente, não é possível ver o OVNI completo. Vamos fazer coisas assim. E aqui eu vou ter mais árvores. Então, dessa forma, você terá essa obra de arte. E depois disso, o que vou fazer é adicionar um garoto. Então, vamos adicionar um robô. O robô estará aqui. Talvez seja de um espaço, e o garoto estará aqui. Ele ficará aqui. Então, primeiro eu vou fazer o garoto e vou fazer o Robo. Eu vou interpretar o garoto e os personagens robôs mais tarde. Dessa forma, você pode planejar o plano de fundo básico como uma lista. Os detalhes da sua pintura digital com a ajuda do Autodesk Sketchbook. Na próxima lição, veremos como criar um céu para essa pintura digital com a ajuda do Autodesk Sketchbook. 75. 74 céu dourado do brilho: Nesta lição, veremos como criar um céu com a ajuda deste caderno de desenho da Autodesk, vamos criar um cenário esgotado. Primeiro, vou criar uma nova camada para isso. Acabei de pressionar uma nova camada. Você pode ver que temos a nova camada e eu tenho que dar um nome para essa camada. Eu apenas seguro meu mouse. Eles escolhem renomear essa camada. E eu dei um m de céu, e vou mover essa camada até o fim. Teremos o esboço básico, nosso arco ou camadas. Então, primeiro vou criar um céu. Vou usar minha ferramenta de pincel. Eu vou usar as cores, vou usar essa cor amarela. Vou usar cores claras para reduzir os valores. E eu vou usar, posso ver como fica. Vou usar esse valor até isso, vou usar essa cor. Porque se eu precisar da mesma cor do plano de fundo, posso usar isso e, literalmente, sentir os elementos indesejados como menos espaço indesejado. É por isso que usamos essa cor. E depois disso, vou adicionar pequenos valores obscuros. Adicione detalhes na nuvem. Agora vou usar minha ferramenta Smudge. Quebrar esses valores está feito. Você precisaria que você pudesse borrar como quiser. Vou ter meu filho aqui. Temos o conceito do plano básico. Depois disso, vou usar minha ferramenta Smudge, para aumentar o tamanho do pincel. Centro. Vou adicionar a soma. 76. 75 O cenário Sun: Agora, aqui vou adicionar isso para isso. Vou escolher essa caneta de feltro tradicional e vou desenhá-la diretamente. Você pode desenhar isso diretamente ou usar teorias com a ajuda de uma loja de aplicativos. Além disso, pode criar o sol. Podemos colocar o objeto onde você quiser. Você pode criar o esboço. Finalmente, podemos preencher a cor com a ajuda desse líquido preenchido. Ou você pode usar a ferramenta Pincel. Vou usar meus pincéis. Então eu escolho o mesmo pincel tradicional. Vou aumentar o tamanho do pincel e eles ficam por dentro. Então, depois de preencher a cor, você pode ver como fica. Se quiser, você pode adicionar algumas nuvens. Vou usar a mesma ferramenta novamente. Vou apenas igualar esses valores. Então, isso depende de você. Você pode criar seu próprio filho. Você quer preencher mais cores lá. Vou usar a mesma ferramenta de borrar. Novamente. Vou usar o endereço e vou reduzir a pressão. Também é possível criar uma visão quente do céu. Você precisará da ajuda deste caderno de desenho da Autodesk. Depois disso, vamos criar os detalhes do plano de fundo. Dessa forma, você pode criar seu próprio Skype. Eles vendem Autodesk, Sketchbook. 77. 76 fundo sobre o conceito: Nesta lição, veremos como criar detalhes de fundo para essa pintura digital. Então, vou criar detalhes de fundo para isso. Vou criar uma nova camada. Então, vou pressionar essa camada de arte do ícone positivo. Você também pode usar a tecla de atalho Control L. Então eu pressiono Control L. Você pode ver que você tem uma nova camada aqui. Vou renomear essa camada. Eu pressiono googled e escolho Renomear camada. Aqui, vou escolher o nome em primeiro plano. Eles escolhem, ok? Então, criamos uma nova camada e você pode ver como ela fica sem esses esboços básicos. Acho que isso é apenas para esboçar. Sabe, como mencionei anteriormente, você não precisa ler o mesmo esboço básico de uma pintura digital. Podemos fazer modificações de acordo com suas necessidades. Isso é apenas para o planejamento de fundo. E nós tínhamos feito isso. Então, agora eu criei uma nova camada que está em primeiro plano, que está abaixo do esboço básico. E eu vou fazer o resto do mundo. Então, desta vez, o que vou fazer, vou escolher a ferramenta de pincel de personagens e vou escolher a cor correta, já que esses objetos estão todos distantes dos objetos próximos que vamos tem uma cor clara. Os objetos próximos terão uma cor escura porque o sol está na frente de todos esses objetos. Então, vou criar de acordo com isso. Então, o que eu vou fazer isso, eu vou escolher a cor certa. Ponto. Crie. Eu sei que, no fundo, primeiro vou escolher a cor. Essa pode ser a cor da minha terra. Então, vou usar isso como plano de fundo. Podemos alterá-lo mais tarde porque, para os objetos próximos , precisamos usar uma terra diferente. Então, faremos essas mudanças. Mas antes disso, vou usar isso como pano de fundo. E eu vou escolher essa cor para adicionar mais detalhes. Então, primeiro vou criar os objetos distantes. Então, é um objeto de bastidores, todas essas coisas. Então, vou começar com minha ferramenta de escova de camelo. Sabemos como usar essa moeda para aumentar o tamanho do pincel. Aqui vou adicionar alguns detalhes. Então, aqui temos formas como essa. E aqui vou começar a fazer o trabalho em um rascunho. Começamos aqui, mas vou começar daqui. Neste local. É uma perspectiva de um ponto. Então, vou entender esse ponto. Então, com base nisso, você pode ver como fica. Então, criamos esses desenhos. Então, eu vou desenhar assim. Vou desativar essa perspectiva de um ponto aqui ou, a partir daqui, só vamos fazer, certo? Vou desenhar essas árvores daqui no SOC aqui também. Posso dizer que estava criando pequenos detalhes. E depois disso, depois de usar essas coisas que eu vou fazer é. 78. 77 árvores em fundo: Bom, crie os detalhes para isso. Vou adicionar um pouco de valor sombrio. E aqui vou começar essas árvores. Então, eu começo daqui. Você pode ver como vou tentar isso. Essas árvores estão longe. Eu quero criar assim. E aqui também vou desenhar a árvore. Neste local. Eu tenho aquelas pastagens. Então, primeiro, crie essa aparência específica na parte inferior. Você pode ver como fica. Aqui vamos substituir essas cores e todas as outras cores. Mas antes disso, eu vou fazer essas coisas. Aqui. Temos algumas árvores. Então, para fazer o trabalho, vou escolher essa caneta tinta e vou desenhar essas árvores. Você pode ver como fica. Eu estava criando o caule. Lembre-se de que não estamos usando nenhum tablet gráfico adicional usando apenas o mouse. Apenas o suficiente. E eu quero adicionar algumas folhas lá. Então, podemos adicionar essas folhas de duas maneiras. Você pode usar o pincel da câmera ou pode usar uma folha personalizada se puder adicioná-las. Vou usar essa ferramenta de pincel Gamow para adicionar essas folhas. Basta clicar e arrastar. Eu estava usando a mesma cor. Você pode ver como funciona. Então é assim que parece. 79. 78 OVNIs em terra: Então, depois de criar essas coisas, vou passar para o próximo nível, acrescentando a maioria das ações com valores um pouco obscuros. Para isso, vou usar em mais uma nova camada. Então, vou adicionar uma nova camada. Vou renomear essa camada de primeiro plano para 41. E vou adicionar uma nova camada com o nome de primeiro plano aqui. Vou adicionar os detalhes da nova camada. Então, vou escolher essa cor primeiro a partir dessa cor, vou adicionar valores escuros. Essas são as cores de tom médio. Posso ver como fica. Vou usar esse valor de cor. E eu vou começar, você sabe, aquelas árvores. Só desta vez vou criar aquele local de queda de OVNIs. Vamos ver como fazer. Vou adicionar esses detalhes. Então, vou desenhar a árvore primeiro. Aqui, vou começar. Então, eu também estou adicionando assim. Eu vou criar outro. Então, com a ajuda dessas sombras, estamos criando a distância. Aqui. Depois de adicionar esses líderes, ao chão, aumentei o tamanho do pincel e enfatizei esses valores. Então, ninguém queria adicionar esse detalhe, assim como algumas árvores, que são placenta nesse tom de cor específico. Então, vou escolher a camada básica de esboço e vou movê-la um pouco para baixo. Eu escolhi essa ferramenta de transformação, que é uma transformação rápida. Vamos escolher essa camada inteira. Eles se movem um pouco para baixo. Então eu quero assim. É por isso que eu estava movendo essa camada. E eu vou dar os detalhes que eles vão escalar neste objeto em particular. Será melhor. Sim. Então, dessa forma, eu preciso desse objeto. E vou adicionar as cores para esse uniforme em particular. Então eu escolhi o mesmo primeiro plano interno. Vou usar a mesma camada. Vou usar o mesmo chumbo para alterar a cor. E vou usar uma caneta de feltro. Em seguida, vá para as telas de zoom. Você pode ver como fica. Vou usar a mesma cor que mencionei. Vou começar com a mesma ferramenta de elipse. Você pode usar a mesma ferramenta de elipse. Eu posso me mudar para onde você quiser. Então eu tenho essa forma. Eu vou preencher a cor. Você pode ver como fica. Isso parece muito bom. E depois disso, o que vou fazer é criar para começar essas duas formas. Então, chego a esse lugar, dimensiono a forma, a elipse. Aqui. Vou adicionar essa cor de preenchimento. Então, eu apenas esboço a cor. Eu também adicionei esse segundo nível. E nessa noção de terceiro nível, um pouco externa, essa será a noção perfeita. Então eu adicionei isso. E, finalmente, vou adicionar essa escala ao meu círculo. E de acordo com minhas necessidades. Então, aqui vou criar, desativei essa ferramenta de elipse. Agora eu quero preencher as cores de dentro. Então eu aumento o tamanho do pincel nessa mesma ferramenta. Vou preencher a cor, posso ver como fica. Eu vou pintar a cor. Então é assim que parece. Se eu desabilitei essa visualização de contorno, posso ver como ela fica. Vou adicionar um pouco mais de detalhes. Eu adiciono as cores sólidas aqui. E vamos adicionar aquelas árvores e outras coisas que são agradáveis perto desse objeto. Então, vou me tirar da Rússia novamente. Eu sei mais alguns detalhes lá. E eu vou desenhar algumas árvores. Então eu uso a tinta quando sabemos como usar essa caneta de tinta. Aqui vou adicionar hastes. Então ele estava adicionando algumas hastes. Aqui. Vou ter uma árvore quebrada. Parece quebrado e por causa desse uniforme. Então, vamos adicionar essas ramificações. Basta ajustar o tamanho do pincel e adicionar galhos. Então, aqui também vou adicionar alguns galhos, mesmo que não esteja quebrado. Então, vou adicionar folhas. Então, ambos são iguais em todas as camuflagens, vou adicionar folhas. E você pode ver como essa ferramenta de pincel é boa. Então, aqui também vou adicionar essas folhas. Se quiser, você pode adicionar alguns óculos longos. Então é assim que parece. Vou desativar essa visualização de esboço. Dessa forma, você pode criar esses tons médios e os detalhes de primeiro plano para essa pintura digital com a ajuda do caderno de desenhos da Autodesk. Na próxima lição, você verá como adicionar esses detalhes em primeiro plano para essa obra de arte específica. 80. 79 folhas de midtone: Nesta lição, veremos como adicionar detalhes perdidos ou esse esgotamento, uma pintura digital. Vou adicionar uma nova camada primeiro. Então eu escolho Adicionar camada. Posso ver que temos a nova camada aqui. Vou dar uma mensagem instantânea em primeiro plano. Então, anteriormente eu estava usando o tom de Ron, que não é um primeiro plano, que é o fundo aqui e também aqui. Da mesma forma, vou usar o tom para uso próprio de forma errada. Eu estava criando uma nova camada em primeiro plano. Aqui vou adicionar meus detalhes em primeiro plano. Então, vou adicionar mais cores. Digamos que eu escolha minha mesma restauração de camuflagem. Quer adicionar mais cores. Com isso? Vou usar o valor aqui. Desta vez, vou adicionar um pouco mais de cor vermelha. Você pode ver como fica. E aqui vou começar a desenhar minhas árvores. Então, desta vez, vou criar um caule. Então eu vou fazer o resto das coisas. Nós usaríamos a ferramenta de caneta de tinta. Isso definirá o tamanho das árvores. Então, eu quero adicionar os três aqui. Aqui eu terei um três neste local específico. Eu quero aumentar a altura da árvore aqui também sujar como a árvore neste lugar. Então, depois de adicionar essas coisas, agora vou adicionar a essas duas coisas principais. Esclareça esse documento via Zoom. Então, vou usar a ferramenta de pincel, vou começar aqui. Aqui vou adicionar os valores, oi Krishna, o tamanho do pincel. Então aqui é isso que vou criar. Espaço. E eu vou fazer. Vamos começar o trabalho de base. Mostre isso como é o terreno específico, como esse design e essa aparência. E eu vou adicionar essas árvores aqui. Vou usar minha caneta, a caneta de tinta. Vou aumentar o melhor tamanho. Isso é bom. E você pode ver o quão bom é esse pincel. Vou começar com displays. Também. Eu estava fazendo mais uma árvore aqui. Então, essas duas árvores, vou aumentar a altura. E isso acaba em outro lugar, certo? Não podemos ver esses, você sabe, o final. Não vamos ver o fim aí. Então, vou acrescentar quão amplas são as áreas? O fundo. E eu vou adicionar aqueles galhos próximos à árvore. Você pode adicionar detalhes às filiais. Para comparar as árvores anteriores. Alguém usa uma ferramenta de câmera. Vou adicionar essas folhas. Então, aqui teremos mais folhas. Como temos essas árvores, você sabe, mais ódio. E depois disso, vou adicionar as coisas que vivem. Então, depois de adicionar esses detalhes, posso adicionar alguns copos pequenos. Você quer criar classes como a do pincel essencial de textura ****. Você pode usar essa ferramenta. Temos essa ferramenta de lápis essencial de textura para ajudar nisso. Você pode criar as bordas assim. Sabemos como essa ferramenta funciona. 81. 80 trabalhos de folha de primeiro plano: Por fim, vou adicionar o resto dos detalhes do primeiro plano. Para isso. Vou adicionar minha mesma ferramenta de caneta de tinta novamente. Desta vez, vou escolher uma cor mais escura. Eu posso ver como fica. E aqui vou tirar apenas a raiz dessas taxas. Sim, é assim que parece. Será maior. Para comparar meu traço anterior. Eu quero desenhá-lo aqui. E eu quero adicionar mais duas árvores aqui. Então, vou usar a ferramenta antes disso. Vou adicionar esse termo. Então, agora eu quero adicionar essas ramificações. Então, vou mostrar apenas uma ramificação aqui que tem ramificações de subcategorias. E depois disso, vou remodelar esse termo com base no joelho. Desta vez eu não vou usar o preto puro. Eu vou terminar com esses valores sombrios em si. É assim que parece. adicionar essas três folhas. Além disso, vou adicionar esses detalhes. Aqui. Você também pode usar outras ferramentas. Vou usar essas ferramentas de textura. Então, esta é uma ferramenta de modelagem que vai usar essa pluma, também vai ajudar nisso. Posso adicionar algumas aparências de dose. Eles bombeiam essa ferramenta. Posso adicionar alguns pontos versus aparência. Olá, e você pode ver como fica. Aqui também posso adicionar alguns valores. Eu escolho a mesma cor, mas escolho o tamanho do pincel para adicionar essa aparência. E eu escolho a camada de fundo. Essa é aquela camada. Então, aqui vou adicionar essa forma. Esses valores foram adicionados a mim. Aqui eu ainda tenho um, quero corrigir isso. Então, finalmente, eu estava usando essa caneta de tinta, para reduzir o tamanho do pincel. E eu estava criando aquelas gramíneas compridas. Se você quiser criar uma pedra basta apresentar um objeto próximo a qualquer pessoa, como uma árvore próxima. Claro que podemos fazer assim. Depende da sua criatividade. Com base na sua criatividade, você pode adicionar o que quiser. Imagine que eu tenha o primeiro aqui. Eu tenho outra pedra com aparência de rocha. Eu posso fazer isso. Com base na sua criatividade, você pode adicionar essas coisas. Estou apenas mostrando que esse é o ambiente rochoso, não apenas aquelas gramíneas lá fora. Dessa forma, você pode completar os hospitalistas de fundo, os detalhes em primeiro plano desta obra de arte digital. Na próxima lição, veremos como adicionar esses personagens nessa arte digital. 82. 81 O estrangeiro no conceito: Nesta lição, veremos como criar um personagem alienígena aqui. E na próxima lição veremos como criar um personagem masculino aqui, vamos adicionar dois personagens aqui para completar esta obra de arte. Então, primeiro vou adicionar um personagem alienígena. Vou adicionar uma nova camada primeiro. Então eu escolho Adicionar nova camada. Eu pressiono e segure meu mouse. Vamos escolher esse nome de camada específico. Aqui vou dar um nome a ele, alienígena. Então, aqui vou desenhar esse personagem. Quando eu estava desenhando esse personagem, vou usar a ferramenta de simetria. Eles vão abrir a ferramenta de simetria. Sabemos que podemos criar o desenho simétrico. Então, vou usar essa ferramenta. Eu só clico nele e vou carregá-lo. Então você pode colocar onde eu quero uma nave alienígena aqui. E vou colocar a linha do tempo nessa cor sabermos quanta distância tínhamos entre aquele alienígena e esse garoto. Mostramos a distância, o auxiliar para esses vários tons de cores. Vou mostrar que o alienígena estava longe de ser comparado com esse garoto. Então, vou usar a mesma cor. Vou pressionar a tecla Alt e escolho a mesma cor. E eu vou usar a ferramenta de pincel. Eu vou usar isso, você sabe, uma caneta de feltro do pincel tradicional. Sabemos que usamos esse processo muitas vezes. E eu vou começar o trabalho. Antes de começar o trabalho, vou bloquear essa camada para que seja fácil desenhar o trabalho. Vou começar aqui. Vá em frente, crie uma cabeça alienígena. Então, vamos começar com a cabeça. É aqui que vamos colocar o personagem ouvido. E você pode ver quanta altura esse alienígena em particular tem. E vou começar com esse lugar. Então é aqui que vamos ter a cabeça alienígena. Então, vamos ter aqui. Depois disso, vou adicionar o ombro. Como usamos a ferramenta de simetria, é fácil criar o desenho simétrico. Você pode ver como é bom. Esta folha é uma parte do corpo. Depois disso, vou mandar confessar os detalhes. A perna. Vou começar com um único golpe. Então, vou melhorar a parte da perna. Olá, vou concentrar a mão. Então, a mão PPE deste lado. Além desses dois, vou adicionar mais alguns detalhes. Vou raspar a cabeça de um alienígena. Então você pode ver como eu vou fazer isso. Olá, vou adicionar uma pequena antena. Por meio disso. Alien se comunicará com seu próprio benefício. É por isso que estou com a antena. Então, com isso, agora vou adicionar a conexão. Todos nós adicionando isso. E eu estava, acrescentei o resto das coisas. Você sabe, estava criando esse personagem alienígena em uma camada separada. que, no futuro, eu saiba que, se Para que, no futuro, eu saiba que, se também quiser criar outros personagens, posso usar a mesma camada que posso duplicar e usá-la várias vezes. Ou posso mudar meu personagem com base no requisito. É por isso que usamos uma camada separada para o mesmo. Finalmente, vou adicionar um. Então eu uso essa cor de fundo para os olhos. Também posso usar uma cor escura como preta ou essa mesma. Um tom escuro para o que vou usar apenas nessa cor brilhante. Depende de você com base em suas necessidades. Você pode usá-lo. Eu vou ter com a forma elíptica. Então concluí que removi a opção de simetria, posso ver como fica. Dessa forma, você pode adicionar seus próprios personagens, sejam eles personagens alienígenas ou robôs, adicionar esses personagens com a ajuda deste caderno de desenhos da Autodesk. Se você acha que precisa de vários alienígenas para que possamos desenhar, você também pode duplicar essa camada. Então, para isso, o que vou fazer, eu pressiono e segure essa camada. E aqui você pode ver que temos muitas opções para escolher essa opção de camada duplicada. Então eu tenho uma nova camada aqui, que é a Alien. E agora vou usar minha ferramenta de transformação. Usando essa ferramenta de transformação, eu escolho essa camada inteira e você pode ver como ela fica. Você também pode escalar esse personagem com base nas minhas necessidades. Também podemos colocar aqui. Então, depende de você como você quer esse personagem e onde você quer esse personagem. Se quisermos adicionar mais dois caracteres aqui, definitivamente ajudou a duplicar isso. Como se você pudesse fazer isso de novo e de novo, onde quiser. Se você quiser criar uma família, você pode fazer com base em suas necessidades. Você pode adicionar que tipo de alienígenas você precisa e que tipo de personagem robusto ou qualquer outro de que você precisa. Nesta ilustração. Em seguida, vamos adicionar um personagem masculino a essa pintura digital. 83. 82 O menino na arte: Nesta lição, veremos como adicionar o personagem masculino, essa pintura digital. Remova o segundo Alien. Saiba que isso cria distração para o garoto. Então, eu vou ter apenas um. Eu vou criá-lo. Então, primeiro vou criar uma nova camada e escolher adicionar uma nova camada. Em seguida, vou renomear essa camada. Aqui. Eu vou tentar isso. Vou usar a mesma ferramenta de simetria de uma forma madura. Eu escolho a ferramenta. E aqui vou começar meu trabalho. Eu vou dizer, qual é a altura do garoto? Porque o garoto era linear nesse ponto de vista. Então eles vão definir onde ele está e qual é essa dimensão. Então, vou ter sua cabeça luxada. E vou bloquear essa ferramenta sem simetria para que eu não possa me mover. Essa simetria não vai me perturbar. Para criar aqui, eu uso o mesmo feltro quando costumávamos usar a mesma ferramenta. Aqui eu vou desenhar, então vou desenhar a cabeça dele. Um garotinho. Vou adicionar uma camisa. Vou adicionar essa filmagem primeiro. Então eu vou adicionar a metade dele cada vez mais perto. Esse é um nesta recurso interessante ferramenta de simetria de cadernos de desenho para adolescentes. E eu vou desenhar, se você quiser, você pode adicionar barcos, mas isso ajudou a desativar a simetria. Você está criando essa latência na célula. Então você terá que lê-los novamente, certo? E digamos, isso não é possível, essa simetria, então eu habilito isso, vou acrescentar, isso tem que ter é. Vamos adicionar mais alguns detalhes. Aqui. Vou adicionar mais alguns detalhes. Você pode ver que ele não tem anos. Vou adicionar esses anos. Vou completar a cabeça dele UP é ter um A2DP um pouco diferente. Dessa forma, você pode criar por personagem e adicionar essa pintura digital. Então, com base na sua necessidade, na criação, podemos adicionar o personagem masculino. Você não precisa usar a simetria toda vez. Depende de você. Se quiser, você pode usar outras maneiras de desenhar com a ajuda de outras portas de pintura. Dessa forma, você pode completar sua pintura digital, este pôr do sol, este pôr do sol, nenhuma pintura digital alienígena com este Autodesk Sketchbook. 84. Campo de grama com 83 sol: Nesta lição, veremos como criar uma folhagem com a ajuda do Autodesk Sketchbook. Temos muitas maneiras de criar essas pastagens ou a aparência de vidro. Eu vou te mostrar um por um como criar a pastagem. Vou mostrar todas as maneiras possíveis de criar uma aula com a ajuda do caderno de desenhos da Autodesk. Vou usar esses pincéis possíveis para criar esses óculos de folhagem. Então eu vou te mostrar, vou começar com isso. Vou te mostrar um arquivo PDF. Então, isso tem todos os detalhes do pincel sobre este Autodesk Sketchbook. Aqui você pode ver, além desses pincéis básicos, sabemos como usar essas coisas. Além dos pincéis básicos, temos todos esses detalhes sobre as pressões. Esta página tem todos os pincéis de textura, como funcionam. E aqui você pode ver que esta é outra distribuição que podemos usar para criar a pastagem. E podemos usar esse pincel específico também para adicionar alguns detalhes sobre essas classes. Também podemos usar esse pincel. Podemos usar esse negócio de relacionamento de texturas para criar uma aparência de vidro neste caderno de esboços da Autodesk. E vou para a próxima , as escovas de café. São café, em vez de se você quiser criar uma aparência de copo pequeno, posso usar essas escovas de dente em cluster. E eu vou ver os pincéis sintéticos aqui. Você pode ver que temos pincéis sintéticos aqui, muito Richard aqui. Assim, posso usar o terceiro pincel para criar uma aparência de vidro, a pastagem. Eu também posso usar esse pincel se eu quiser. E eu tenho tantos pincéis aqui. Você pode ver que eu posso usar esse pincel para criar uma aparência de vidro, esta. Portanto, temos muitos pincéis nessa célula de pincel sintético. Então, a seguir, vou ver pincéis tradicionais. No ambicioso tradicional, temos muitos pincéis. Podemos usar esse pincel para criar sua própria aparência de pastagem. Também podemos usar esse pincel e essa vantagem. Temos muitos pincéis para criar uma aparência conhecida de pastagem e lago. Vou mostrar todas as possibilidades de como criar a aparência de um lago de pastagem. Aqui temos o copo. É uma pequena aparência católica. Vamos usar apenas uma quantidade limitada desse pincel em particular porque vamos criar nosso próprio pincel, nossas próprias classes. Então, eu não vou usar isso com frequência, são amplamente. Então, temos todos esses pincéis para criar a pastagem ou o acidente. Então, nesta célula, você pode ver que temos muitos pincéis. Isso é baseado em colinas. Você pode ver isso. Aqui. Temos muitos pincéis que podem ajudar a criar uma aparência de vidro. Então, podemos usar este para criar um monte de gramíneas. E podemos usar esse. Podemos usar esse. Olá, grande quantidade de pincéis para criar uma aparência de vidro. Então, vamos começar com a primeira ferramenta que me disseram. Eu vou usar essa ferramenta. Vamos usar essa ferramenta, esse pincel de textura. Eu vou te mostrar como criar isso. Aqui. Eu escolho a textura essencial. E aqui você pode ver a prévia aqui. Então, vou começar com a grama, que está longe desse lugar. Então, vou criar grama com valor de cor clara. Então, aqui vou adicionar quando eu clicar uma vez para que você possa ver como fica. Mas eu não vou clicar em apenas alguns. Vou reduzir o tamanho do pincel. Então você pode ver que é um tamanho 70. Vou adicionar aqui. Eu acabei de mudar. Ao pressionar Shift novamente, você pode manter seu vídeo em uma linha reta, mas o que você precisa fazer é antes de começar a clicar com o mouse, como escová-lo de decaimento. Então, primeiro temos que pressionar a tecla Shift, então eu tenho que começar a clicar com o mouse. Caso contrário, você não pode obter uma pincelada estadual. Especialmente se eu e o Dickey pressionarmos o botão do mouse. Agora eu me movo para obter uma linha reta. Mesmo se eu tiver o cursor do mouse aqui, você pode ver que acabei de me mover. Eu tinha essa data. Então eu acabei de chamar minha strip de Tiki. E você pode ver como fica. Parece muito bom. E depois de criar isso, vou aumentar um pouco o valor da cor. E eu acabei de aumentar o valor do resumo para 80 Condado de Ramsey. E aqui estava eu adicionando os detalhes. Você pode ver como fica. E eu vou te dar um pouco mais de valor de cor para aumentar o tamanho do pincel em 200. É assim que parece. Quando eles se aproximavam, tive que dar mais espaço entre essas camadas, o que significa que essas cores variam. Agora que chego a este lugar, eu aumento o valor da cor. Agora eu aumento o tamanho do pincel para 125. Eu tive que dar mais espaço. Como eu mencionei. Aqui você pode ver que isso realmente parece bom. Eu não fiz nada. Acabei de adicionar o pincel. Eu apenas seleciono a cor. Eu aumento da melhor maneira de clicar e arrastar. É isso mesmo. Mas você pode ver como é bom. O resultado adicionará alguns valores obscuros. Então, vou dar um pouco mais de espaço. Então é assim que parece. Podemos viver nessa fase. Podemos ir para mais um nível sombrio. Então, vou usar esse valor. Vou aumentar seus pincéis para 175. E aqui vou adicionar. Então você pode ver como fica. Criamos uma aparência fantástica de grama com a ajuda deste caderno de desenho da Autodesk. Ao criar este trabalho, se quiser em pequenos detalhes, você também pode reduzir o tamanho do pincel, por exemplo , bom, quero reduzir os arbustos. E aqui vou adicionar alguns pequenos detalhes de vidro. Dessa forma, você também pode adicionar uma aparência de vidro com a ajuda deste Autodesk Sketchbook. E sempre que não quisermos adicionar uma aparência plana, também podemos adicionar pequenas alterações. Você pode ver como fica. Não queremos acrescentar Não, não quero ter uma aparência plana. Temos uma aparência irregular de pastagem. Dessa forma, você pode criar pastagens e folhagens com a ajuda deste Autodesk Sketchbook. 85. 84 Grassland verde: Agora vou criar um fundo de céu para minha pastagem. Vou usar a pastagem verde. Então, vou adicionar um céu. Você pode ver que o azul é mais escuro. Então, eu quero reduzir a opacidade. Então eu reduzi o fluxo dessa corrida de quintal e escolhi Fechar. E eu vou adicionar essa cor aqui. Você pode ver que agora temos menos quantidade de azul. Então eu preciso desse azul. Eu estava adicionando aquela cor azul no céu. Eu só quero criar um plano de fundo aproximado. Não quero um histórico detalhado porque vou concentrar essas gramíneas. Então, eu não vou me concentrar no céu. Então, depois de criar isso, vou escolher a ferramenta de vidro, vou usar o mesmo pincel, mas vou usar cores diferentes. Então, vamos ver como funciona, como fica. Eu vou usar a cor verde. Vou começar com verde claro. Você pode ver que aqui eu estava adicionando aquela luz verde. Eu estava usando o valor 89. Aqui você pode ver os valores de apenas 80. E como mencionei, eu estava criando uma forma irregular em vez de ter, você sabe, uma aparência plana. E agora vou adicionar um valor um pouco mais sombrio aos pincéis verdes de cointegração em 90. Aqui eu fui adicionar a linha reta. É isso mesmo. Você pode ver como fica. E vou adicionar mais valores verdes. Então, em vez de não ter Flatland, vou lhe dar um pouco mais de estrutura. E, finalmente, vou adicionar cores escuras. Vai aumentar o tamanho do pincel. Assim como usar um de um a cinco. Então você pode ver como fica. Isso parece muito bom. Se você quiser criar qualquer animação ou quiser criar qualquer ilustração, é fácil de usar e criar esse tipo de pastagem com a ajuda do nosso caderno de desenho tradicional. 86. 85 fundo de grama perto do campo de água: Então, depois dessas duas cores, galpões de grama mostrarão como criar outros tipos de acidentes. Então, vimos esses pincéis e vamos usar esse, a cauda depois desse pincel. Vamos criar um plano de fundo para a turma de folhagem terrestre, vamos mostrar a você. Então isso é um pincel, aquele pincel real. Vou usar cor escura ou cor clara. Se você quiser criar e apagar o fogo todas as aulas, posso usar cores claras. Ou se eu quiser criar um quase maior para que você possa usar a cor escura. Mas se você quiser mostrar a luz na frente da classe, você pode usar uma classe de cores claras na frente e uma classe de pontos no final. Então é assim que vamos usá-lo. Então, pela primeira vez, vou usar algumas cores escuras porque vou mostrar a luz sobre a grama na frente. Então, vou escolher a cor escura. Agora vou usar meus pincéis básicos para criar uma aparência de vidro. Então você pode ver que temos uma paleta de blush aqui. Eu vou usar esse pincel. Então, o ajudante, esse pincel, vou começar a criação dessa classe. E eu vou te mostrar como fazer. Primeiro, eu estava criando seu trabalho de fundo. Eu estava usando. Essa penetração aumentaria a opacidade do pincel. Então eu mantenho esses 100. Agora vou criar o trabalho de folhagem. E talvez tenhamos água no fundo. Então, imagine, eu vou adicionar um pouco de cor azul. E se for Dekker, eu vou desenvolver isso. Então imagine que tínhamos uma água, certo? E aqui eu vou ter isso. Então, vou usar essa ferramenta. Isso é pincel. Então eu escolho a cor primeiro. Você pode ver que eu estava escolhendo a cor que é verde escuro. E aqui vou usá-lo porque quase 80% é preto. Você pode ver isso. Basta clicar e arrastar. É isso mesmo. Eu não estava fazendo mais nada. Então você pode ver que eu tenho o plano de fundo para minha aparência de vidro. E depois de criar este trabalho, vou adicionar mais alguns detalhes aqui. Então, desta vez, o que vou fazer, vou usar minha ferramenta de lápis. Então, com a ajuda dessa ferramenta de lápis, o que podemos fazer é criar uma linha como essa. Portanto, podemos usar para criar uma aparência de vidro. Eu vou usar isso. Crie esse tipo de aparência de vidro para você com base em sua criatividade, pode criar todas essas direções. Como sempre que comecei a usar esse benzil, ele tem bordas afiadas aqui. Eu vou usar essa ferramenta. Você pode usar qualquer ferramenta de acordo com sua necessidade. Estou apenas dando ideias com base em sua criatividade, com base em seu Brian, você pode, podemos até criar gramíneas melhores para me comparar. Então, aqueles que criaram essa aparência de vidro estavam usando apenas o mouse. Não preciso de um tablet gráfico ou de um tipo especial de dispositivo para fazer isso. Por isso, é fácil de criar. Eles vão abrir o caderno de esboços da Autodesk. É por isso que estou criando isso. Como eu tenho as cores escuras na parte inferior, elas combinam com o fundo. Portanto, não quero esconder ou fazer outra coisa para melhorar essa aparência específica de vidro. Então você pode ver como fica. 87. 86 Detalhes de grama perto do campo de água: Em seguida, o que vou fazer é adicionar pouco de grama com uma cor diferente um pouco clara para combater esse fundo. Então, vou usar o mesmo pincel, mas vou reduzir as cores do escuro para o claro. E você pode ver como fica. Isso realmente parece bom. Se você puder usar de três a quatro doses ou para criar as gramíneas. Então, isso é suficiente. Eu vou usá-lo aqui. E eu cubro a área inferior. Você pode ver, se quiser, você pode reduzir o tamanho do pincel. Então eu reduzo um pouco o tamanho do pincel. Eu termino. É assim que parece. Então, a partir disso, vou adicionar o mesmo tipo de detalhes. Então, estou usando o mesmo pincel, a ferramenta de lápis. Aqui, vou usar a mesma cor. Adicione esses detalhes. Como mencionei, você pode criar suas próprias aulas com base na sua criatividade. Ouvimos muitas ferramentas de pincel aqui. Muitas ferramentas de pincel diferentes. Podemos ver que aqui o que vou fazer é adicionar talvez uma pequena aparência de terra. Então, vou usar a cor de acordo com esse ponto. Use uma cor escura primeiro, vou usar essa ferramenta de caneta de tinta. Está bem? Depois disso, vou misturar essas cores no fundo para isso. Eu vou precisar dessas tantas pressões. Então eu vou usar esse pincel. Isso é um pincel para borrar. Vou reduzir o tamanho do pincel, mas vou me esforçar com isso. Então é assim que nos misturamos. E vou usar mais uma ferramenta de pincel, que é essa, mais uma escova de cerdas redondas. Isso realmente funciona muito bem. Para misturar essas cores. Você pode ver como fica. Vou usar o mesmo pincel para as aulas da área inferior. Eu vou me misturar assim. Vamos adicionar a sombra para essa linha. Vou perder um pouco de peso para adicionar uma pequena variação de cor, a sombra, mais. Então, vou borrar novamente. Vou usar os mesmos dois. Então, com base na estrutura da rede, isso vai parecer legal. Então, depois de adicionar essas coisas, vou adicionar meus óculos novamente. Então, vou usar o mesmo pincel, selecionando a mesma cor, que usamos anteriormente. E aqui vou acrescentar um pouco mais sobre o valor brilhante do verde. Vou selecionar isso e criar esse tipo de aparência. Você pode ver que vou reduzir o tamanho do pincel para criar uma aparência assim. Então, desta vez, vou reduzir a opacidade. Eu estava reduzindo a opacidade para 20%. Olá, vou criar isso. Então você pode ver como fica. E vou usar algumas outras ferramentas. Então, vou usar a aquarela salgada do artista. Isso parece muito bom. E eu vou usar a ferramenta. Vamos atingir o tamanho do pincel. Você pode ver como fica. Eu crio uma aparência fantástica, você sabe, de vidro. Então, vou usar essa ferramenta. Posso ver o quão bom é esse visual em particular. Se você quiser adicionar alguns valores escuros entre essas cores, você pode usar, tem que ser usado anteriormente. E vou usar a cor clara novamente sobre isso. Assim, podemos criar seus óculos de acordo com sua necessidade. E olha aqui, vou dar algumas cores brancas para criar um melhor preenchimento de água. Posso ver, Oh, eu vou criar isso. É assim que eu quero ler. Vou usar a ferramenta de borrar. É o mesmo, esmague seu próprio cluster. E é assim que vou criar isso. Você pode ver, sabemos que isso criará a água. Aparência pequena e ondulatória. Isso parece muito bom. Não criou nenhuma outra aparência de visualização aquática. Então é assim que parece. Se você quiser adicionar mais aulas, podemos adicionar também, eu posso misturar essas cores com minha água. Dessa forma, você também pode criar seus próprios óculos de folhagem com o Autodesk Sketchbook. 88. 87 Campo de grama autônomo: Temos outra maneira de criar gramíneas neste caderno de desenho da Autodesk, vou mostrar como fazer isso. Então, é a primeira vez que escolhi uma cor verde para o meu copo. Então, aqui temos muitos pincéis. Eu vou te mostrar. Então, nessa paleta, você pode ver que todas essas são células baseadas. Então, nas pistolas, temos o 356, esses pincéis são muito bons para criar esse tipo de aparência de vidro. Então, os três, esses são os três. Isso é cinco. Isso é granulado e isso é sete. Então, três pincéis. Podemos ver que 06 realmente viu 2.735,6. Eu vou te mostrar como fazer isso. Então, primeiro vou usar esse grão fino e vou escolher uma cor escura. Eu apenas clico duas vezes nessa ferramenta específica. Aqui você pode ver que temos todas essas propriedades. Essas são as propriedades básicas. Consegue ver quanta amônia deve se misturar com o fundo. Eu vou aumentar o valor ou haverá um valor. Você pode ver que mostra a diferença e mostra o fluxo e o tamanho. Temos essa diluição. Só quero saber mais sobre o valor. Então eu acabei de reduzir a diluição. E depois disso eu vou fechar. Então, aqui vou aplicar o pincel. Você pode ver como fica. Parece muito bom. Ao criar uma pastagem completa, você pode usar esse pincel para ajudá-lo a criar outra pastagem completa. Eu posso ver isso como parece. A superfície realmente parece boa. E eu vou usar esse. Vou ver como fica. Se você quiser criar vários óculos, podemos usar essa ferramenta. Então eu vou te mostrar, veja, eu estava criando um monte de aulas. E eu vou mudar a cor para selecionar uma cor clara. E você pode ver a diferença aqui. Quero observar uma cor muito pequena, o pequeno amarelo. E é assim que parece. E desta vez eu vou reduzir. Dessa forma, também podemos criar uma aparência semelhante a uma pastagem . Com a ajuda disso. Vou reduzir mais turmas. E se quiser, você pode adicionar esses óculos a partir da forma. Eu escolho essa ferramenta específica. Aqui vou adicionar, antes de adicionar essa cor específica ou ferramenta específica, escolha essa cor primeiro. Aqui eu vou adicionar. Então você pode ver como fica. Isso parece muito bom. E aqui também vou adicionar o mesmo pincel. Eu apenas seleciono as cores desse lugar específico. Eu uso a ferramenta conta-gotas. Aqui. Vou adicionar algumas, selecionar a cor do respectivo local e, em seguida, somente essa forma específica será adotada para aquele local específico. Então, aqui vou escolher a cor e aqui também vou adicionar essas pressões. Você pode ver como fica. Aqui. Eu escolho a cor. Vou adicionar essas pressões aqui também. Dessa forma, ele também pode criar gramíneas folhagens com a ajuda do Autodesk Sketchbook. 89. 88 Sombras de arbusto verde: Nesse caso, veremos como criar uma folhagem com a ajuda do Autodesk Sketchbook. Então, primeiro vou criar um novo documento. Eu criei um novo documento e temos a tela aqui. Aqui eu vou criá-lo. Então, vou usar meus pincéis. Vejo que temos muitos pincéis nas aulas anteriores. Vimos quais são as pressões que enfrentamos. Aqui vou usar um prato em particular, que é essa camuflagem de textura. Esse carvão também é muito bom. E eu vou usar esse pincel gama. Eu vou te mostrar como fazer isso quando você está fazendo um arbusto. Tive que fazer. Eu tenho que saber três coisas. Primeiro, primeiro, vamos usar a cor escura, a cor de fundo do arbusto. E a seguir vamos adicionar os tons médios. E, finalmente, vamos adicionar destaques. Então, essas são todas as coisas que vamos fazer para criar essa aparência listrada. Então, deixe-me começar primeiro. Vou escolher esse pincel gama e vou escolher minha cor. Vou usar minha cor, que é preta. Portanto, ele pode escolher um preto ou cinza escuro. Agora, quase 90% dos verdes escuros concordam 100% que aceitamos aparência dessas sombras internas, mas elas vão inchar. Estes são cadernos de desenho tradicionais. Eu uso antidepressivo preto. E aqui vou começar meu trabalho. Você pode usar qualquer cor. Agora vou usar uma cor verde. Vou te mostrar mais cores para criar o arbusto. Então, vou usar uma cor verde agora tão rápido que uso preto e vou começar a desenhar a forma básica. Então, isso lhe dará um esboço sobre o arbusto. Então, eu apenas clico e arrasto. Você pode ver como fica. Esse pincel em particular. E eu apenas clico e arrasto. Você pode ver como fica. Quando eu movo meu mouse, ele cria esse campo. O que você quer. Eu estava criando, eu só clico e arrasto. Eu não fiz mais nada. E isso cria essa aparência. Então, com base na criatividade e nas necessidades, você pode criar o tipo de arbusto que você precisa nessa pintura digital específica. Então, vou criar esse tipo de arbusto aqui. Então, eu tenho que adicionar essa classe base primeiro. Esta é a cor da sua sombra que vamos adicionar para esta criação de arbustos. Então, depois de adicionar essas sombras específicas. 90. 89 luzes no arbusto verde: Depois de adicionar essas sombras específicas , em seguida, vou adicionar os diferentes tons de verde. Então, o que vou fazer é adicionar a cor verde escura primeiro. Então você pode ver que eu tenho a cor verde escura aqui. Vou adicionar essa cor. Antes disso, tenho que garantir que o sol se torne baseado nisso somente adicionaremos a nota de tons diferentes a esse arbusto em particular. Então, eu tenho que garantir várias sociedades. Então, vou adicionar o sol neste item, digamos que estará nesse local específico. Você pode ver, imagine que temos o sol aqui. Então, vou adicionar esses detalhes de acordo com isso. Então, este não é um filho arbustivo. Então, eu também posso escolher uma cor diferente para mostrar a você. Então esse é meu filho. Não. Eu só tenho esse Andres desta direção. Então eu vou usar a cor verde. Então, vou usar o verde escuro como mencionei. Então, aqui vou adicionar os detalhes. Primeiro. Tive que adicionar esses detalhes no arbusto completo. Então, vou adicionar esses detalhes. Isso, eu concluí este NÃO único navio em particular. E aqui temos mais uma pequena área segmentada. Aqui ou eu tenho, mas aqui eu preciso de um pouco de sombra. E depois do herói, então eu tenho aquela faixa em particular, a sem sol acima de todas as outras cabeças, não quase o arbusto. Então eu não quero criar isso, esse tipo de ilusão. Então aqui tenho minhas sombras. Você pode ver como fica. Depois de criar isso, vou adicionar mais tons para criar outros detalhes. Então, eu estava acostumado com variações aqui. Primeiro usei preto e depois vou usar verde escuro. Então, a seguir, vou adicionar um pouco mais sobre a cor, a tonalidade com esse verde em particular. Então eu adiciono mais verde. Aqui você pode ver o número de variações de cores no mesmo tom que você usa, proporcionando melhor clareza e melhores detalhes para a pintura digital. Então eu vou usar essa cor agora. Você também pode ajustar seu pincel de acordo com sua necessidade a cada vez. Você não, não use o mesmo pincel para criar sua arte digital. Então, desta vez, o que estou fazendo é adicionar o nó, essas regiões aqui. Porque sabemos que o sol existia e também sabemos como seu arbusto em particular absorverá a luz e a luz aqui. Então vai ser assim. E depois disso, vou adicionar outra variação de cor para adicionar mais detalhes. Todos nós usando assim. O que significa usar em todas essas informações, variações de cores. Em seguida, vou usar mais variações de cores. Então eu uso um pouco mais de verde, mas desta vez vou adicionar um pouco de amarelo-limão. Você pode ver que tipo de variação de cor aqui temos. Vou adicionar esses detalhes. Desta vez, vou adicionar essa cor. Você sabe, que a luz solar específica estava refletindo diretamente no arbusto. Portanto, não vou acrescentar, em geral , que o navio adicionará apenas essas peças. Basta ampliar aqui. Vou garantir que eu tenha essa luz. Então, com base na sua necessidade, você pode adicionar o que quiser. Nem mesmo preciso. Você pode ajustar o limite para que possamos ver que é um processo fácil. É um processo simples. Além disso, você pode criar de acordo com sua necessidade ou usar sua própria criatividade. Você não quer fazer a mesma coisa que eu fiz nesta lição. Depende de você. Depois disso. O que vou fazer é, finalmente, escolher uma cor amarela, um amarelo puro. E vou reduzir o tamanho do pincel tanto quanto eu gravar. Quero dizer, aqui vou acrescentar que permitem os destaques de um arbusto em particular. Isso mostrará que temos folhas novas. Essas áreas destacadas. Posso ver que é um processo fácil. Você pode fazer. Você não quer adicionar este arbusto View Reload em todo o mundo. Isso nunca vai parecer bom. Então, temos que usar esses valores limitados. Então, dessa forma, você pode criar seu próprio arbusto. E se eu quiser um pouco da Groenlândia ou do solo com base na minha cor, posso usar outros pincéis. Se você quiser pastagens no fundo ou se quisermos adicionar um pouco de areia, você pode usar um pincel e adicionar essas cores de acordo com suas necessidades. Por exemplo, vou adicionar um pouco de cor aqui. Deixe-me mostrar que você vai usar meu pincel tradicional. Aqui. Vou adicionar essa cor. Vou aumentar a opacidade. Então, é 100%. Agora. Aqui eu vou ter essa cor. Então você pode ver como fica. Se eu quiser adicionar, você sabe, quanto mais cores eu puder adicionar, também posso adicionar diferentes compartilhamentos nessa cor. Como se eu pudesse usar algumas cores escuras que posso misturar com a ajuda de pincéis de textura, pincéis de borrar. Vou adicionar um valor mais sombrio. Com isso. Finalmente, vou usar minhas ferramentas de borrar. Combina com essas cores. É assim que eu tenho aquela rede terrestre onde está o arbusto. Então, com base em sua criatividade e elemento de truque, podemos criar todas essas coisas com a ajuda deste Autodesk Sketchbook. 91. 90 sombras de arbustos rosa: Vou criar mais um pequeno arbusto com uma cor diferente. Vou usar o mesmo pincel. Deixe-me mostrar como fazer isso. Então, aqui vou adicionar esse arbusto. Então, vou usar o mesmo pincel que mencionei. Eu uso o mesmo pincel. E eu vou criar o arbusto. Você sabe, isso, eles conhecem uma cor rosa escuro. Vou começar o preto aqui. Vou adicionar o preto. Desta vez, tenho uma aparência sólida de um grupo de tiro único. Então, vai ser assim. Eu estava adicionando minha criatividade e estava usando, e você pode criar novas ideias. Podemos adicionar nossas ideias com esse lote digital. Eu posso pintar para um mundo de feridas. osso pode causar estanho. 92. 91 destaques do arbusto rosa: Então, depois de ler isso, vou escolher a cor. E eu quero adicionar essas coisas. Então aqui eu tenho a soma dessa forma. Então, eu quero adicionar a sombra desse lado e vou adicionar o resto dos detalhes. Então, além dessa área, eu conhecia outras áreas. E depois disso, vou adicionar a próxima variação de cor. Bem, desta vez vou usar essa ferramenta ou isso é carvão. Basta clicar nele e vou usá-lo aqui. Você pode ver como fica. É assim que parece. As brasas de giz. Depois disso, vou usar a mesma ferramenta para adicionar mais detalhes. Para reduzir o tamanho do pincel e adicionar mais detalhes. Então eu vou escolher um tom mais médio. Vou acrescentar que eu queria para este formato de arbusto que sabemos que você precisará, é o que mais precisa daquela cor de destaque nas superfícies. E, finalmente, vou adicionar uma cor brilhante destacada. E desta vez vou usar a escova de carvão. Você pode ver, oh, vamos usar a escova de carvão. E eu também estava usando a cor clara. Mostre essas áreas de destaque específicas. Dessa forma, você pode criar seu próprio schlep. Você não precisa se preocupar com, Ah, não, a mesma coisa que podemos criar de acordo com sua necessidade. E aqui vou usar uma cor de terra como essa. Vou usar meu pincel tradicional novamente. Então, aqui vou adicionar essa cor. E queremos adicionar um pouco sobre o Windows, Chad, eu posso acrescentar. Finalmente, vou borrar, com a ajuda do meu Smudge Tool Suite combina esses valores. Quando você está criando essa aparência atribuída com aquarela. Faremos a mesma coisa. Adicionaremos essas cores e nos misturaremos com os pincéis. Então, usaremos a mesma coisa em cada método de pintura. Depois disso, se você quiser adicionar mais alguns elementos adicionais, como você, se quiser adicionar algumas flores para o site principal, podemos adicionar isso também. Dessa forma. Podemos criar uma aparência de arbusto com a ajuda deste Autodesk Sketchbook. Com base na sua criatividade, também pode criar uma variedade maior ou diferente de arbustos, pub integral, Autodesk Sketchbook. 93. Ambiente de fundo 92 para arbustos: Agora vou adicionar mais alguns detalhes. Então, vamos ver como fica. Vou adicionar uma nova camada aqui. Então, adicione uma nova camada e eu movo essa camada abaixo do arbusto. Então, depois disso, vou adicionar alguns outros detalhes. Então, vou usar uma aparência de pequena escala. Então, vou usar meu pincel. Você pode ver como fica. E vou usar a cor branca para criar esse fluxo. Depois de criar esses valores. Ponto, adicionando mais detalhes aqui. Então, vou usar meu pincel de tinta. Vou escolher essa cor mais alfa k. E eu escolho essa cor. Aqui, vou usar, lembre-se de que estamos usando apenas essa camada inferior. Então, isso nunca afetará o resto das camadas. Então é assim que vou adicionar alguns outros detalhes. E depois disso, vou adicionar outra aparência assinada. Então é assim que parece. E eu vou misturar essas cores. Então eu uso a camada arbustiva novamente. E aqui vou usar uma ferramenta de borrar para misturar o máximo possível. E eu gravo para que seja fácil criar outra paisagem completa. Posso ver Heroes, vou fazer a mesma coisa. Então, vou combinar esses valores. Então, é fácil. Você também pode fazer isso de forma fácil com a ajuda do Autodesk Sketchbook. 94. 93 A haste da planta: Nesta lição, veremos como criar uma pequena planta com a criar uma pequena planta ajuda do Autodesk Sketchbook. Vamos pintar a planta inteira com uma pequena planta. E você também, veremos como criar nossos próprios pincéis personalizados com a ajuda deste caderno de desenhos da Autodesk. Ou podemos criar qualquer forma e converter essa forma em pincel. Deixe-me mostrar como fazer isso. Então, primeiro o que vou fazer é criar uma aparência básica do caule para essa planta em particular. Eu vou usar a ferramenta. Vamos usar essa ferramenta para minha caneta de tinta. E depois disso, selecionando essa ferramenta de caneta de tinta, vou usar a cor verde escura. Então, como é uma planta, vou usar a cor verde escura. Se for uma árvore, posso usar alguma outra cor baseada no solo. Então, vou usar apenas a cor verde e vou usar meus paletes de camadas. E porque nesta lição eu vou usar diferentes criações de pincéis, então preciso usar essas camadas também. Vou criar uma nova camada. Então essa é a camada que é a camada de fundo. Acabei de renomear essa camada BG. E depois disso, vou adicionar essa planta em particular. Então, vou adicionar uma nova camada. Aqui. Vou dar um nome à planta. Então, aqui vou desenhar minha planta. Portanto, com base em suas necessidades, você pode criar uma altura de planta específica, quanto quiser. Então, vou começar com esse lugar. Basta clicar e arrastar. Está bem? Mas a proporção é maior do que reduzir o tamanho. Então, agora são dez. Ok. Isso também reduziria isso para sete. Sim, está tudo bem. E vou começar com monitores. Basta clicar e arrastar. Então, eu só quero garantir, você sabe, como eu quero criar essa carne em particular. Também podemos usar caneta de tinta artística que, você sabe, a pressão é muito boa quando você está criando esse tipo de trabalho. Então eu vou usar essa caneta, caneta tinta de artistas. E vou reduzir o tamanho do pincel novamente. É apenas PHI. Se eu precisar, posso adicionar mais pinceladas. Vou criar a aparência do caule principal. Portanto, essa será a aparência principal do caule. E eu vou criar, uma forma curta. Depois disso, vou reduzir o melhor lugar. Novamente, agora podemos ver três. E eu vou criar essas coisas. É isso mesmo. Eu vou terminar aqui. E aqui eu quero adicionar mais alguns valores. Eu quero assim. E na parte inferior, para você saber, eu só quero uma área um pouco ampla. Esta é uma planta normal que cuida disso. Eu vou criar essas filiais. Então, vou adicionar, vou usar os pincéis novamente. Vou adicionar esses galhos. Portanto, com base em suas necessidades, você pode adicionar essas ramificações, pois é um plano não teremos muitas filiais na planta. Portanto, teremos apenas uma quantidade limitada de filiais. Vou acrescentar isso somente aqui, vou adicionar alguns. Finalmente, vamos comer um pouco de farinha ou algo aqui ou neste lugar. Então, depois de adicionar essas inflamações, pode adicionar essas injeções, se quiser. Então eu uso um tamanho de pincel aqui, vou adicionar essa cor específica. Isso lhe dará uma melhor capacidade de comparar a pedra de uma única cor. Podemos misturá-lo mais tarde ou você pode deixá-lo da mesma forma. Já que o sistema deve adicionar esse detalhe. Aqui, vou reduzir um pouco as pressões. Vou adicionar esses valores. O caule ficará visível para o público. Porque os galhos podem se cobrir com as folhas. Eu vou mostrar essas áreas. Então, vou adicionar. Então, ele terá esse tipo de visão. E se precisar, você pode misturar. Caso contrário, você pode deixá-lo. Reduza o tamanho do lote e você vai misturar assim. Temos esse tipo de aparência. Então, depois de adicionar essas inflamações, vou adicionar minha folha aqui. 95. 94 Desenhe folhas personalizadas: Adicione, saia. Você sabe, você tem duas maneiras de usar qualquer pincel predefinido aqui. Temos muitos quadrados de pressão predefinidos. Ou você pode adicionar sua própria folha personalizada, mas precisa criar sua própria folha personalizada. Então, como podemos fazer isso? Você também pode baixar e carregar essas folhas de clientes. Mas se você quiser a forma exata da folha, temos que criá-la. Vou mostrar agora como criar uma folha personalizada aqui. Para criar uma folha personalizada, vou adicionar uma nova camada. Então, vou adicionar uma nova camada. E essa camada, eu vou criar a folha. Vou usar a ferramenta de caneta. Você pode ver e eu vou usar o preto escuro, o preto completo. Então, vou usar uma caneta de tinta e também a preta escura. E aqui temos muitas áreas. Então, eu vou criar, aqui, podemos esconder essa camada porque estamos criando isso em uma camada separada. Podemos ocultar ou você pode excluir mais tarde e isso também não é um problema. Então, eu quero criar uma aparência básica de folha, como eu preciso viver. Temos muitos métodos de folhas. Nas plantas, por exemplo, teremos folhas como esta. Vou desenhá-lo desenhá-lo desenhá-lo e vou reduzir o tamanho do pincel. Em seguida, continuou. Portanto, essa é uma das formas básicas da folha. Teremos nas fábricas que podemos ver isso. E temos outra variedade de vidas. Quero te mostrar agora. Então, vou adicionar mais estilo. Você pode ter visto isso em sua casa ou em outro lugar. E vamos adicionar esses detalhes. Então, aqui eu posso usar algumas áreas dessa ferramenta e você pode reduzir o tamanho do pincel. E apenas de acordo com minha necessidade. Tudo bem. Então eu tenho outra folha como essa. Agora vou criar mais uma camada. Usaria uma caneta de tinta, para aumentar o tamanho. É assim que parece. Aqui. Eu vou criá-lo. Vou reduzir o tamanho do pincel. Agora. Vou completar a estrutura de crenças. Então, aqui vou usar a ferramenta Erase novamente. Já reduzimos o tamanho do pincel para essas áreas da ferramenta. E eu estava apenas moldando isso. Um teste baseado apenas precisaria saber que você pode usar o que quiser. Agora, o que vou fazer você também pode escalar a folha com a ajuda desse tipo de ferramenta de transformação discreta de transformação rápida, que pode escalar a folha. Eu sei tudo o que você pode mover ou transformar. Isso é tudo seu agora. Para escalá-lo. Tudo bem. 96. 95 setup personalizado escova de folhas: Por criar essa terra. Agora vou usar isso ao vivo, mas vou usar essa folha em um modo duplo. Então, o que eu vou fazer, tive que duplicar essa camada específica. Então, eu apenas dupliquei essa camada. Acabei de colocar o mouse e escolho essa camada duplicada. Então, temos mais uma camada. Você pode ver isso. Então, aqui o que eu vou fazer, eu apenas escondo um conjunto de camadas. Eu preciso apenas dessa camada. Então, eu só quero que reste fazer ferramentas de seleção. E eu apago essas duas camadas. Nessa camada, atualmente tenho apenas uma camada. Você pode ver isso. Agora vou escolher a transformação rápida de transformação novamente. Você quer duplicar isso. Então, quando você quer replicar isso, eu só consigo memorandos, eles fazem a mesma coisa, camada duplicada. Então, temos outra nova camada aqui. Vou usar a mesma ferramenta de transformação que nós transformamos. E você pode ver isso como fica. Eu só quero girar essa camada. Então eu giro assim. E aqui também quero selecionar essa camada. Agora eu quero girar. Isso não criará uma aparência de camada como essa. E eu seleciono as duas camadas para transformar, girar. Então, teremos essa aparência. Vou mover essa camada porque quero girar esse valor. Digamos que é assim que eu preciso. Eu conheço as duas camadas. Ninguém selecionou o primeiro. Eu apenas pressiono segurar e isso mostra uma mesclagem com a imagem abaixo. Então, teremos uma camada assim. Então, depois de criar essa camada, em seguida, vou converter essa forma em pincel, o pincel personalizado. Então, o que você precisa fazer é eu ir até a Brush Library. Na Biblioteca Britânica, temos uma categoria diferente de pincéis. Podemos ver que temos capex textural, sintético, tradicional. Temos diferentes categorias de pincéis aqui. E se você quiser criar um novo pincel, deve mencionar que tipo de pincel você precisa, seja um pincel de textura ou um pincel Copic. Agora vou ler apenas o pincel básico. Então, o que eu vou fazer, eu chego a essa área básica de pincel. E aqui você pode ver que abrigamos nossos clubes. Tive que ligar para este lugar. Então, quando você pressiona essa lista para cada categoria de pincel, você tem a mesma opção aqui. Se você quiser criar o pincel profundo à base de pincel, você pode vir a este lugar e aqui podemos adicionar uma nova ponte. Mas aqui eu quero criar apenas um pincel básico. Você pode usá-lo para diferentes propósitos posteriormente , para poder transformar o pincel em pincéis diferentes. Como quando eu estava criando esse pincel, vou criá-lo como um pincel básico, mas depois ele pode convertê-lo em pressão sintética. Não tem problema. Então, aqui vou focar essa ANOVA em particular, esses ciclos neste pincel básico. E aqui vou escolher esse novo pincel. Então, quando clico em Novo pincel, ele me mostra as opções. Que tipo de pincel você vai criar. A tensão acabou de se render. E eu escolho Criar. Então, quando você escolhe Criar, aqui temos, nesta categoria básica, você pode ver que temos o nome, nós mesmos fazemos isso. Este é o nosso pincel personalizado atual. Vamos editar essas informações. Até agora, o que vou fazer, eu apenas clico duas vezes, como de costume. Eu apenas clico duas vezes. Aqui. Você pode ver que temos o pincel atual. Podemos definir todos esses valores aqui. Por padrão, ele terá uma massa de pincel padrão. Então, chego às opções avançadas de pincéis. Então, aqui temos muitas opções. Eu chego ao fundo e aqui vou selecionar essa forma. Então, quando seleciono uma forma aqui, tenho duas opções. Posso importar qualquer forma e posso converter a forma em bucha. Eu tenho uma outra maneira que é capturar. Se você quiser inserir, significa que você precisa criar o pincel em um software separado ou no mesmo software. E como salvá-lo como um arquivo de fundo transparente, como arquivo PNG ou arquivo PSD, ou uma imagem TIFF tinha que ser difícil de manter esse arquivo específico. E o arquivo transparente que você pode fazer. Mais uma coisa, que é que podemos usar essa opção de captura. Então, deixe-me mostrar como fazer isso. Antes de fazer isso, o que vou fazer esconder todas as outras camadas. Então, além disso, você sabe, essa camada, a camada de pincel personalizada, vou esconder nossa camada mais baixa, incluindo minha camada de fundo. Então, agora vou escolher essa captura, normalmente ícone de captura de justiça. Aqui você pode ver que o modo de captura de textura não estava no modo normal e você terá um pincel aqui. Então, o que você precisa fazer é aumentar o tamanho do pincel. Posso ver que eu aumento o tamanho do pincel e você tem que cobrir essa área. Portanto, cobre perfeitamente. Você não pode cobrir assim, você sabe, nós fazemos, perderemos esses detalhes. E você também pode cobrir assim porque temos muitas áreas desnecessárias. Então você tem que usar esses valores de forma exata. Vou escolher assim, só clico uma vez. Então, quando eu clico aqui, ele captura essa visão específica com um fundo transparente. E estará disponível em nossas propriedades de pincel. É isso mesmo. Agora podemos mostrar todos os outros detalhes. Você também pode ocultar esse pincel personalizado específico. E eu venho para a área da planta novamente, aqui vou adicionar folhas. 97. 96 Aplique folhas na planta: Adicionando as folhas, vou adicionar uma nova camada para as folhas porque eles querem mudar minhas folhas. Eu posso fazer isso sem afetar a planta. É por isso que vou adicionar uma nova camada para as folhas. E vou renomear essa camada para folhas. Escolha Renomear. Vou dar um nome às folhas. Então, vou usar essa camada. Vou usar essa ferramenta específica diretamente. Você pode ver como fica. Além do controle, na pobreza britânica, vou ajustar esses valores. E temos propriedades básicas, como tamanho, já que Alice manteve apenas a opacidade. Eu não vou usar esses valores. Com a ajuda disso, você só pode definir o tamanho da folha e essa festa paga o suficiente para mim. Agora, o que vou fazer é escolher a IA avançada. E no anúncio, uma vez que você tenha muitas opções, posso começar por aqui. Propriedades diferentes para o pincel personalizado. Aqui eu vou usar o espaçamento. Primeiro. Vou escolher essa opção de espaçamento. Agora você pode ver como fica. Vou selecionar a cor também rapidamente. Parece muito bom. Esse espaçamento é muito bom. E você pode dizer que tipo de redondeza nela. Quero errar o valor 200 e o valor de rotação conforme necessário. Assim, você pode ajustar isso mais tarde ao criar esses, o resto dos detalhes. E depois disso, vou ajustar outros valores. Então, aqui você pode ver a escala da idade atual com base em suas necessidades. Você pode fazer todas essas configurações. E aqui também temos, isso só nos ajudou a como devemos ser perspicazes. Então, eu preciso de bordas afiadas. Eu só quero dar isso em 100% e eles chegarão ao fundo. Aqui temos algumas outras propriedades. Você pode ver que aleatoriedade, aleatoriedade temos tamanho ou rotação de fluxo positiva, todos esses valores. Então, aqui vou ajustar o tamanho. Agora você pode ver que temos tamanhos diferentes. Não temos o mesmo tipo de solto. E segundo, temos uma opção mais importante, que é a aleatoriedade de rotação. Tantas que eu apenas uso, você pode ver que eu posso girar essas folhas. Eles não estarão disponíveis na mesma direção. Que isso também, você sabe, não é o importante que precisamos é a criação dessa planta. Então eu ajusto isso. Eu preciso desse jeito. Então, vou usar essa ferramenta agora mesmo. Vamos ver como fica. Vou mostrar o pincel personalizado. Então, aqui você pode ver que essa é a pressão que criamos. Vou usar esse valor. Então, vou adicionar uma cor verde escura. Então, vou usar apenas folhas limitadas, já que é só uma planta. Se você não quiser as folhas aleatórias, você quer saber diretamente ou somente folhas. O que você pode fazer é chegar a este lugar e pesquisar a randomização. Mas se você quiser conhecer as diferentes categorias, você sabe, diferentes folhas direcionais, temos que habilitar isso. E também aqui você pode ver que mantivemos essa transparência. Eu não quero transparência. Portanto, ele pode desligar isso ainda mais. O que estou passando por isso, vou reduzir esse valor para 0,1. Este é um tamanho com uma leve pressão. Agora eu crio isso. Vejo que não temos folhas de transplante suficientes. Eu vou fazer a mesma coisa novamente. Basta pressionar Control Z para desfazer. E aqui vou adicionar esses valores novamente. Então, posso adicionar assim, mas você não faz isso. Você sabe como criar algumas folhas de folhagem. Valor aleatório. Claro que sim. Não podemos ignorar esse fato. Mas se você ignorar, isso será muito bom. Agora vou ter alguma variação de cor, vou adicionar esses valores de cor. Então, com base em suas necessidades, você pode criar sua própria folha. Você não quer seguir o mesmo método. E também vou reduzir o tamanho do pincel, se você quiser, você pode criar algumas folhas jovens com aparência semelhante a essas bordas. Eu adicionei muitas folhas novas. Então, pequenas variações devem existir. E, finalmente, vou adicionar um pouco mais de detalhes. Então, aqui vou adicionar uma flor. Então eu vou usar essa cor. Vou usar minha ferramenta de caneta de tinta. E eu vou adicionar o sabor. Bem, é simples. E vou adicionar pequenos detalhes. E na parte inferior eu vou adicionar algumas cores verdes. Chicago é esse fluxo. Isso é apenas para a vista. Isso realmente não parece bom. Então, vou adicionar essas ramificações. Então, vou adicionar um monte de folhas. E vou adicionar valores de cores diferentes. E vou usar as mesmas cores, pequenas e grandes. Finalmente, aqui vou adicionar algumas pequenas áreas sinalizadas. Realmente tenho os valores, as cores. Aqui. Vou acrescentar mais alguns. Vou manchar isso. Vou usar uma ferramenta de borrar. Então é isso. Dessa forma você pode criar seu próprio plano com a ajuda do caderno de desenhos da Autodesk. Você também pode criar sua própria folha personalizada. Usamos apenas uma folha, mas eu criei três folhas. Você pode ver isso. Então, queremos uma linha de base, você precisa, você pode carregar folhas diferentes. Desde que eu adicionei essas folhas em uma camada separada. Se você quiser adicionar folhas diferentes cores diferentes para essa árvore em particular, podemos adicionar essas coisas. Então, a ajuda deste Autodesk Sketchbook. 98. 97 Crie uma habilidade de tronco e ramos de árvores: Nesta lição, veremos como criar uma pintura digital de uma árvore. Primeiro, vamos criar um tronco da árvore. Em seguida, vamos adicionar o resto dos elementos. Então, vou começar com o baú. Eu tinha o histórico aqui. Fui criado no mesmo software para mostrar como criar uma árvore. Então eu vou te mostrar, então eu vou te mostrar a paleta de camadas agora mesmo. É um plano de fundo e eu vou criar uma nova camada. Isso é para a árvore. E primeiro vou adicionar o baú. Então, para isso, eu apenas fecho essa paleta de camadas. Aqui. Eu ajudei meus pincéis. Então, vou criar a árvore em uma camada diferente, não na mesma camada. Vou usar o pincel, que é esse ou o plano de saúde tradicional. Com a ajuda desse pincel, podemos criar objetos sólidos como este. Você pode ver que, como fica, vou aumentar o tamanho do pincel para ver como fica. Com a ajuda dessa ferramenta em particular, vou criar o tronco da árvore. Então, primeiro o que estou fazendo é adicionar esse caule da árvore com base na cor que você precisa. Você pode adicionar isso. E então eu vou usar o meio-tom mais tarde. Se eu quiser adicionar essas sombras e destaques, posso adicionar essas coisas. Então é por isso que eu estava adicionando essa empregada doméstica primeiro. Então, vou usar o mesmo pincel, caneta de feltro. E você tem que saber que tipo de árvore você quer criar que tenha tantos galhos e galhos limitados. Qual será a altura da árvore? Então, vou acrescentar que a inclinação da cabeça não vai deixar que outra árvore cresça sobre isso. Então esse é o fim. Você precisa planejar tudo ao criar o próprio tronco. Então aqui vou começar a desenhar a obra, vou criar o baú. Então, vou começar por aqui. Lembre-se de que estamos usando apenas o mouse. Não estamos usando um tablet gráfico ou um tablet com caneta. Se você tiver, você pode usá-lo. Não tem problema. Mas mesmo sem o tablet gráfico, você pode fazer o mesmo trabalho. Eu estava usando meu mouse sozinho. Eu apenas clico e arrasto. Então, como vou começar as árvores? Essa será a área do caule. Então eu começo assim. Veja se é sua própria criatividade que você pode criar de acordo com sua necessidade. Não queremos nos limitar. Não quero fazer a mesma coisa que eu estava fazendo. Você pode criar sua própria árvore. Basicamente, a árvore terá uma área ampla na parte inferior, o tronco, e quando for movida para o topo, será mais curta. Então eu estava criando de acordo com isso. E vou reduzir o tamanho do pincel. Eu reduzo um pouco. E aqui eu vou fazer o resto das coisas. Eu tive que criar uma pequena filial aqui. E antes disso, vou acrescentar para saber como fica esse caule. Ok, então esta é uma central, você sabe, o porta-malas. E depois do resto das coisas, tem esse formato aqui nesses itens que eu vou adicionar um galho. Então, eu quero adicionar assim, assim. Mas há algumas árvores, você sabe, como galhos como esses também. Portanto, não é um problema que possamos criar de acordo com sua necessidade. Então, vou adicionar assim. E depois disso, vou reduzir o tamanho do pincel. E esse lado vai criar a aparência da árvore. Termino aqui, vou criar uma ramificação. Aqui também tenho uma filial. Ele pode criar de acordo com sua necessidade. E eu vou criar essas sub-filiais. É importante criar essas sub-filiais também. Para que você possa adicionar mais folhas. Você pode adicionar mais detalhes. Assim, podemos ver como eu estava criando essas coisas. Você pode criar mais detalhes posteriormente. Mas primeiro você precisa fazer o trabalho da divisão principal da filial para que ela possa criar. Finalmente, vou adicionar os pequenos ramos finais. Depende de você. Você está adicionando com esta pintura digital, teremos um impacto melhor com a saída. Se você criou perfeitamente o tronco, a aparência do caule da árvore , é fácil criar a pintura digital da árvore anterior completa. Quanto mais detalhes você estiver adicionando, essa arte digital dará mais valor à saída. É por isso que você sabe que esses detalhes são tão importantes. Aqui também vou adicionar essas e todas essas coisas, os detalhes, a aparência detalhada dos galhos, para facilitar seu trabalho. Dessa forma, você pode criar um tronco de árvore com a ajuda deste caderno de desenho da Autodesk. Na próxima lição, veremos como adicionar folhas, mas esses três ramos. 99. 98 Desenhar folhas de árvore Habilidade: Nesta lição, veremos como adicionar folhas para essa pintura digital específica. Vou criar folhas com o ajudante, minha biblioteca de pincéis. Deixa eu te mostrar. Já criamos esse plano de fundo para separar um. E temos aquele tronco de árvore em particular. Esses galhos são todas as coisas que separam a camada. Agora vou adicionar as folhas em camadas separadas porque eles querem mudar as folhas. É fácil mudar a ajuda dessas camadas específicas. É por isso que vou adicionar uma nova camada. Então, com essa camada, vou criar minhas folhas. Então, basta selecionar essa camada específica. Eu tinha que garantir se eu era selecionado para aquela camada específica ou não. Se eu criar essas folhas na mesma camada, não é fácil substituí-las se não forem adequadas. É por isso que eu estava criando essas folhas em uma camada separada. Então eu escolho essa camada específica. Agora vou escolher meus pincéis para criar a aparência dessas folhas. Vou usar os pincéis. Vou usar o pincel, que é esse pincel de textura. Então, vou usar essa escova de camelo. Deixe-me mostrar como adicionar a aparência dessas folhas com a ajuda da camuflagem. Então, primeiro vou escolher uma cor preta. Assim, podemos escolher uma cor preta. Ou então você pode usar um verde escuro. Verde escuro com base em suas necessidades. Você pode ver como fica. Não é preto, é verde escuro. Então, vou usar esse valor. Eu escolho essa cor em particular. Você pode ver que eu tenho a cor específica aqui. Agora eu escolho o pincel específico. Vou desenhar meus galhos. Então, vamos dar a estrutura para a árvore. Vou adicionar a partir daqui. Para começar com este lugar. Você pode ver como eu estava adicionando aquelas folhas, esses galhos, com a ajuda desse pincel gama. Se quiser adicionar uma quantidade limitada de folhas, você pode adicionar assim. Ou então você pode aumentar o tamanho do pincel. Você pode adicionar assim. Como é a primeira cor que estamos usando, você pode adicionar mais. Esses galhos nos ajudarão a definir a área das folhas. Estamos criando essas folhas em uma camada separada. Você sempre se lembra daquela coisa. Esse fato nos ajudará a fazer modificações com essas camadas. Basta clicar e arrastar. Eu não estava fazendo mais nada. Podemos ver como foram adicionadas essas três folhas. E se você sentir que esses galhos realmente têm uma quantidade muito menor de folhas, você pode adicionar mais folhas. Acabei de aumentar o melhor preço e estava adicionando assim. Mas você precisa se lembrar do tipo de estrutura que temos quando adicionamos essas folhas a esses galhos. Aqui também terei folhas. Já que a árvore terá os galhos de todos os lados, certo? Não apenas no lado esquerdo e direito, na frente quanto na parte traseira, também teremos aqueles NÃO, esses galhos. Dessa forma, criei as duas primeiras folhas de nível. E você pode ver que tem a aparência de uma árvore. Tem o caule, bem como os galhos e essas folhas também. Dessa forma, você pode criar a estrutura base nas folhas. É muito importante para cada árvore. Nas próximas aulas, veremos como adicionar sombras e luzes para isso na pintura digital. 100. 99 Adicione tons de habilidade de árvore: Vou acrescentar essas, aquelas chapas nos galhos desse caule em particular. Além disso, vou escolher essa camada específica em si. Então eu escondo essas folhas de árvore em particular. Agora vou escolher a ferramenta de pincel. Vou usar o pincel que é caneta de tinta. Então, essa caneta de tinta, o que vou fazer é adicionar esses Schadt. E neste momento você tem que saber que temos a luz do sol, seja ela do lado esquerdo ou do lado direito. Com base apenas nisso, vamos adicionar essa aparência de iluminação. Posicione a sombra e os destaques. Então, desta vez eu tenho o sol no meu lado esquerdo. Então eu tenho que colocar camisas no lado direito da árvore, no tronco e tudo mais. E aí, como vou adicionar essas coisas? Então, primeiro eu quero adicionar cores escuras no lado direito. Então eu escolho primeiro o baú específico e escolho uma cor escura. E vou adicionar esses valores aqui. Eles vão combinar esses valores mais tarde. Eu estava adicionando assim. Se esses galhos estão visíveis ou não, não se preocupe com isso. Basta adicionar essa aparência de iluminação às filiais principais. Isso causará um impacto muito grande para nós quando vermos essa árvore em particular em uma visão geral. Então, gostaria de adicionar esses detalhes aqui também, vou adicionar essas sombras na parte inferior. Então, eu estava adicionando esses compartilhamentos aqui. Aqui, Incrível. Então, depois de adicionar essas sombras, vou mesclar esses valores de cor. Você pode ver a aparência das três áreas inferiores. Então, vou adicionar o que corresponde a esses valores. Então, vou usar o pincel redondo desses anúncios. Vou manchar os valores. Desta vez, eu estava definindo a área inferior, como ela fica. escolher a caneta de tinta para fazer o login, escolha a mesma cor. Vou adicionar esses detalhes. Então é assim que parece. Vou adicionar esses detalhes. Misture assim. Nós sabemos como fazer isso. Mais tarde. Vamos adicionar essas áreas claras. Então eu vou me misturar assim. Você também mesclará esses valores de cores. Não é um processo difícil. Qualquer um pode fazer isso. A única coisa que você pode fazer é tentar passar o tempo com minhas aulas. E pode ser que qualquer pessoa possa ser artista neste mundo. Essa é uma habilidade que você precisa praticar todos os dias, tanto quanto possível. Ninguém se destaca como líder. Ninguém se importa como artista. Então é assim que eu estava adicionando essas sombras. E depois de adicionar essas sombras, vou adicionar essas fotos para mim. Ela vai embora. Como eu disse, você pode adicionar sua própria cadeira. Ninguém pode pagar. Você adicionou a sombra assim. Você precisa adicionar suas próprias cores, seus próprios valores compartilhados e, portanto, não há nada de errado com isso. É assim que parece. Depois de adicionar esses detalhes para as três marcas. Em seguida, vou adicionar esses detalhes, aquelas fotos escuras para minhas folhas. Acabei de habilitar as folhas aqui. Vou adicionar esses detalhes. Já temos uma aparência escura, não abaixo da porcentagem, mas quase eu sei que temos uma cor verde escura aqui. Vou adicionar algumas áreas escuras para esse outro Shad. Eu escolho um pincel quase preto, vou usar o mesmo pincel, o que usei para criar esses galhos, essas folhas. Então, esse pincel gama. E vou acrescentar onde preciso desses bate-papos. Lembre-se de que temos um lado não esquerdo, o topo. Então, tive que adicionar esses anúncios no lado direito para ter sombras. Você pode ver onde eu estava adicionando essas camisas. Definitivamente, teremos uma distorção compartilhada. Se o sol estiver atrás da árvore, também compartilharemos esses locais, você pode ver como ficam. Então, vou adicionar essas camisetas em alguns locais aqui com base apenas na necessidade. Dessa forma, você pode adicionar fotos para esse trabalho específico. Você pode ver como fica. Na próxima lição, veremos como adicionar luzes para essa pintura de árvore em particular com a ajuda do Autodesk Sketchbook. 101. 100 luzes na habilidade de haste de árvore: Nesta lição, veremos como adicionar um ponto de luz a essa árvore, incluindo também o caule. Então, vou escolher o caule primeiro. Eu posso ver que eu apenas escondo aquele NÃO em particular, aquelas folhas. Vou escolher a camada do caule aqui. Vou adicionar esses valores de iluminação. Então, desta vez, vou usar esses pincéis sintéticos para adicionar esses valores de iluminação. Vamos ver como fazer isso. Então você pode ver que eu fui eleito para esse particular em todos os ramos da camada, vou usar esse pincel sintético. Primeiro, vou usar esse pincel redondo sintético. E eu vou escolher a mesma cor do caule. E a partir disso eu vou escolher a cor da luz também. Você pode ver como fui selecionado , basta pressionar a tecla Alt para obter a ferramenta conta-gotas. Clique com o botão direito aqui. E eu tenho a mesma cor no meu seletor de cores. Neste editor de cores, vou reduzir o valor da cor, não deste lado, para o lado mais claro, nesse valor de tom de cinza. E aqui vou começar. Então, sabemos como usar esse pincel sintético. Eu apenas clico e arrasto, para obter a mesma cor não selecionada. Mais tarde, tive que borrar o aspecto de uma agulha. Então, podemos ver como vou usar isso. Eu só uso um único golpe. E é assim que parece. Vou reduzir o tamanho do pincel. Aqui. Eu vou começar de novo. Portanto, se quisermos adicionar uma aparência de textura especial a esses galhos, podemos fazer isso com a ajuda desses próprios pincéis sintéticos. Então, depois de usar, você sabe, que isso está no pincel da plataforma, vou usar minha ferramenta Smudge, só isso. Eu também posso usar. Este artista, esfregue a escova de lavar. Este é um dos melhores pincéis para lavar essas cores. Você pode ver como isso nos ajuda a misturar essas cores. Parece muito bom. E distorcemos esses dois valores sem problemas. Vou escolher a mesma ferramenta novamente, talvez armazene a loja. Como mencionei anteriormente, podemos ter mudanças nas folhas das árvores. Então, mantivemos as folhas da árvore em uma camada separada. Portanto, você deve se lembrar disso e não pague para detalhar os galhos que nos ajudarão a criar , exceto uma árvore quando você estiver usando folhas curtas nessas árvores. Então, nunca esqueça isso. Borre a ferramenta novamente. O que combina com essas cores? Muito parecido com isso? Então, eu vou destruir esses valores. Dessa forma, você pode adicioná-los em todos os valores de luz dessa árvore. 102. 101 folhas de árvore com luzes Habilidade: Olá, vou adicionar esses detalhes às minhas folhas. Então eu abro a paleta de camadas, que é um editor de camadas. E eu vou mostrar aqueles galhos de árvore. Então, aqui vou adicionar todos esses valores de iluminação. Eu escolho a mesma cor verde escura primeiro. Eu uso a ferramenta conta-gotas usando a tecla alter. Agora vou escolher a ferramenta, a mesma turnê já usada. Esta é a mesma ferramenta de câmera de textura. Vou usar a mesma ferramenta novamente aqui. Desta vez, vou aumentar o valor da cor. Você pode ver como isso parece. E vou usar esses valores de cor de acordo com a luz do sol. Então, sabemos que era o filho. Eu te disse que tinha um filho no lado esquerdo. Então, teremos aquelas folhas brilhantes. Pintar é a ilusão. Não é uma fotografia. Estamos fazendo essa ilusão com a ajuda de pincéis e cores. Não precisa se preocupar com esses detalhes. Nós apenas nos concentramos em sua obra de arte. Como obter a saída específica, você sabe,. Não é sobre qualquer outra coisa. Desculpe, eu estava adicionando esses detalhes assim. Então, com base nos detalhes que você está adicionando, eu sei que darão peso à pintura. Se você quiser, sabe, não queremos mostrar essas áreas em ordem. Para aquela árvore em particular. Eu posso escolher o mesmo verde escuro. E você pode sentir as áreas de coisas, certo? Posso usar a mesma cor para a textura que cria a aparência da árvore. Essas folhas são realmente bonitas. Então eu estava, eu adicionei aquelas luzes adicionais. Em seguida, vou adicionar mais detalhes para essas duas camadas com a iluminação. Então, vou escolher pequenas folhas de cores vivas. E vou acrescentar, você pode ver como fica. Então, essas são folhas jovens, assim como aquelas que recebem a luz diretamente. Então, eu quero criar essa aparência. Você pode ver como fica. Parece realmente fantástico. Eu quero usar esses 0s no lado esquerdo. Esse acesso à luz solar. Também podem ser folhas jovens. Isso realmente parece bom. E você pode ver a aparência que adiciona mais profundidade à árvore. É assim que eu quero minha árvore. Você deve criar seu bot. Você pode praticar com o mesmo estilo, mas pode criar seu calor. Dessa forma, você pode criar uma estrutura de árvore completa com a ajuda desses, você sabe, desses pincéis. E, finalmente, vou adicionar um pouco mais de cores brilhantes. Mas desta vez o que vou fazer é usá-lo apenas em todas essas bordas. E vou reduzir os pincéis também. Reduza o tamanho do pincel. E eu vou usar nesses. Só estou me perguntando, isso vai ser assim. E o pincel o devolverá assim. Aí está tanto quanto o número de cores que ele tem. Você é usado nesta pintura digital e causará mais impacto. Quanto mais conversas com você, mais detalhes na aparência de qualquer pintura. Isso é tudo que você precisa saber. Dessa forma, você pode criar um trabalho de árvore completo. Agora eu quero adicionar para completar uma camiseta na parte inferior. Vou usar uma camada separada para isso. Então, vou criar essa camada abaixo dessa camada específica de prazo de locação. Então, eu apenas adiciono uma nova camada e movo esse nó ou para a parte inferior desse sistema. E eu vou desenhar a sombra. Então, para criar uma sombra, o que vou fazer, vou usar uma corrida de jardim e vou usar a cor preta. E você vê como eu estava criando essa sombra. Começando com este lugar. E você acabou de ver isso, isso, isso, esse termo que temos. E depois disso temos uma árvore. Isso é aquele C. Olá, muitas áreas indesejadas. Simplesmente não os apagará com a ajuda da minha escova macia, a borracha macia. Então você pode ver como é diferente nesses vídeos. Depois de concluir seu trabalho. Você pode estender essas sombras. Claro, não há problema com isso. Então eu concluí aquela parte da sombra. Então, agora o que vou fazer é fazer um truque simples. Essa é aquela camada de sombra específica. Vou reduzir a opacidade dessa camada. Agora você pode ver que é 100. Também podemos ajustar aqui neste slide. Eu apenas reduzo a opacidade dessa sombra em particular. Então é assim que parece. Então, com base nas suas necessidades, você pode adicionar a estrutura da sua sombra. Dessa forma, você pode criar uma pintura digital de árvore completa com a ajuda do caderno de desenhos da Autodesk. Esse não é o estilo e veremos como criar uma pintura digital de árvore com os diferentes estilos nas próximas aulas. 103. Habilidade de folhas personalizadas de desenho 102: Nesta lição, veremos como criar nossas próprias folhas personalizadas e como criar a anotativa, o LPA ou as folhas personalizadas. Então, vamos começar. Primeiro. Quero criar uma folha personalizada. Ele pode criar sua folha personalizada de acordo com sua criatividade. Então, deixe-me mostrar um exemplo. Você pode criar uma folha personalizada como essa. Eu uso essa caneta de tinta. Aqui. Eu vou criar uma forma de folha como esta. E eu vou usar essa folha. Antes disso, eu tinha que fazer meu mouse. Depois de adicionar essas coisas. Quero converter isso como meu pincel personalizado. Então, novamente, converta a forma única em um pincel personalizado. Você pode duplicar a mesma camada. Eu vou te mostrar. Eu só quero duplicar essa camada. Eu só prefiro meu mouse. Vamos apenas duplicar a camada. Então, aqui você pode ver que temos duas camadas, agora, temos duas folhas. Então eu vou pular para cair. Controle do Don Funk. Vou girar essa folha. Isso é tudo o que essa folha em particular terá a aparência e removerá a transformação. Novamente, vou duplicar essa camada. Então eu tenho mais uma camada. Escolha a transformação rápida novamente e eu giro para este lado. Então é assim que eu tenho isso, essas folhas agora. E eu também estou movendo essa alavanca. E eu só quero duplicar isso novamente. Antes disso, tenho que combinar essas três folhas. Então, o que vou fazer é combinar todas essas três camadas. Então, eu apenas senha e escolho mesclar tudo. Assim, você pode ver que todas essas camadas estão mescladas, exceto esse plano de fundo. Agora eu quero duplicar essa camada novamente e vou transformar essa duplicata específica em sua camada. Gire isso. Essa é a aparência dessa camada. E, finalmente, quero mesclar essa camada interna. Vou conectar essas folhas. Então, essa será minha aparência nessas folhas. É muito difícil criar isso primeiro em uma única camada. Ou você pode criar com várias camadas e combinar. 104. 103 deixa a habilidade de configuração de escova personalizada: Então, depois de concluir esse processo, o que vou fazer é apenas desativar o plano de fundo. Agora. Quero escolher meu pincel básico. Aqui. Quero criar um novo pincel. O que vou fazer é vender esse círculo. Aqui. Você pode ver que temos novas opções de pincel. Eu escolho esse novo pincel e ele mostra um padrão e eu escolho Criar. Quando você escolhe Criar, aqui você pode ver que temos nosso pincel personalizado. Então, eu apenas clico duas vezes no pincel personalizado específico. E aqui você pode ver que também temos o tamanho do pincel personalizado e outras propriedades. Eu chego a essas estranhas , aquela opção, eu venho aqui, elas têm uma opção que é moldada. Então, eu só quero ativar esse formato de opção específico. Temos duas opções aqui. Podemos importar a imagem como uma imagem PNG, os britânicos com esses pixels transparentes e você pode capturar a imagem atual. Além disso, vou usar este. Eu escolho capturar. Quando eu clicar em Capturar agora, terei uma aparência de pincel aqui. Então, vou aumentar o tamanho do pincel. Você pode ver como eu estava aumentando e como cobrir isso envolve a nova área de pincel personalizada. Então, foi abordado, acho que clico apenas uma vez. Então você tem aquele pincel em particular aqui. Dessa forma, você pode criar qualquer pincel com um caderno de desenho sem coração e temos valores predefinidos aqui. Sabemos que, por causa disso só temos essas bordas suaves. E vamos ver como personalizar o pincel inteiro e como vamos usar isso para criar uma árvore completa? Então eu só quero esconder esse objeto. Quero mostrar o plano de fundo e vou adicionar uma nova camada. Aqui. Vou criar minha árvore. Eu quero reduzir o tamanho do pincel. Sim, eu posso fazer. Você pode ver a seguir o que vou fazer é chegar a esse tamanho. Eu reduzi o tamanho e chego à opção avançada. Eu escolhi a prévia na parte superior. E eu quero fazer isso, parecia muito difícil. Então, se você fez esse agente muito macio, como as bordas macias, mas eu preciso apenas de bordas afiadas. Então eu mantenho essa vantagem em 100 por cento. E ouvimos muitas propriedades aqui, especialmente como essas três propriedades são espaçadas. Então, com a ajuda desse espaçamento, podemos ajustar o espaço entre dois objetos. E você tem a redondeza. Assim, você pode ver como mudamos a redondeza do pincel. Você pode ver como mudamos essa redondeza, certo? Finalmente, temos a rotação. Você pode girar seu novo de acordo com sua necessidade. Você não quer manter o mesmo tamanho. Então, temos essas propriedades. Além dessas propriedades, temos escala, não há cada opção aqui. Então, se quiser, você pode escalar os valores percentuais. E depois dessa nova era e de todos esses valores, na parte inferior temos mais uma categoria que é aleatoriedade. Nessa aleatoriedade também temos algumas outras opções. Podemos randomizar o tamanho do pincel. Você pode ver esses objetos, você sabe, o que o **** é em tamanhos diferentes. Mas antes disso, temos esses objetos do mesmo tamanho. Agora você pode ver a diferença e eu vou ajustar a opacidade. Então, aqui temos problemas aleatórios e opacidade também. Então, se você quiser, você pode habilitar essas coisas e desabilitá-las. Só quero valores de espaçamento entre pensamentos religiosos. Aqui está a aparência e a rotação do fluxo. Então você pode adicionar apenas aqui, aqui você pode ver que cada objeto tem valor de rotação diferente agora, não antes disso. Aleatoriedade de espaçamento também. Ok. Eu não quero tocar nisso. É muito bom. Então, eu quero manter esse nível de pincel específico. Vou usá-lo para minhas três folhas completas. 105. 104 haste da habilidade da árvore: Como mencionei anteriormente, primeiro vamos criar o caule na árvore. Então, vou usar minha caneta de tinta. E eu vou usar essas cores. Não quero usar a mesma cor todas as vezes. Em algum momento você diz caneta de tinta. Desta vez eu vou usar esse marrom. Eu estava criando esse sistema. Então, nesta árvore, o que vou fazer é ter galhos diferentes. Tantas árvores como essa nesta bola. E eu vou adicionar essas sombras também diretamente. Eu escolho a cor escura. Eles querem adicionar sombra no lado esquerdo desta vez. Então, vou usar diretamente com a ajuda de um pincel sintético. Vou escolher meu pincel sintético, esse pincel em particular. Eu não deveria tocar nisso. Conhecemos a área de peso. Então, essa cor em particular também, você sabe, entra. Ok, então esse não é adequado. Então, vou usar a mesma caneta de tinta. Vou adicionar essas cores. Desta vez, quero cobrir todas as áreas de marcas. Portanto, queremos manter apenas galhos curtos. Então, vou adicionar esses estudiosos das áreas destacadas também. Então, vou simplesmente escovar isso novamente e adicionar esses valores. Finalmente, vou misturar essas cores. Então, vou usar minha ferramenta Smudge. É assim que parece. 106. 105 folhas personalizadas na habilidade de árvores: Em seguida, vou adicionar esses ramos. Criamos nossa folha personalizada. Essa é a maneira que vamos usar. E eu vou usar a cor certa, vou usar a cor verde. Vou usar os valores da cor escura. Então, aqui você pode ver como eu estava usando isso. O tamanho da folha é muito grande. Vou reduzir isso. Primeiro, eu estava adicionando algumas folhas. Então, vamos aumentar os valores. Pode ver que o racional personalizado funciona de forma muito eficaz. Cite esses valores para as configurações do pincel. E antes de adicionar essas folhas, você sabe como adicionar primeiro a cor escura, o que o ajudará a adicionar uma melhor iluminação para a árvore. Então, vou reduzir os pincéis novamente. No momento, são 37. Eu só quero 70. Sim, isso é CNF. Então, eu quero manter isso em 27. Esta foto é suficiente para criar a árvore usando o tamanho 27. Então foi assim que fui adicionado. E vou adicionar mais folhas. Só quero adicionar uma aparência de folhas densas. Se você quiser adicionar mais folhas para passar algum tempo. Caso contrário, teremos que reduzir o espaçamento entre essas camadas. Então, depois de adicionar essas folhas, vou adicionar mais nível de relevo com as cores brilhantes. Então, desta vez, posso definir onde tenho a luz. Mais tarde, no lado direito, algum ponto para começar com o lado direito. Essa é a melhor maneira. Podemos ver como fica. É fácil de criar. Apenas espere e aprenda, então você pode fazer isso. Finalmente, vou adicionar as cores brilhantes. Pode reduzir o tamanho do pincel se quisermos escolher um ponto baixo de cicatrização. Tive algumas folhas com dados. Não parece muito amarelo-limão. Assim, posso criar qualquer árvore como essa com a ajuda do caderno de desenhos da Autodesk. Na parte inferior, podemos adicionar alguma área de solo. Eu vou trocar isso. Então, eu quero algumas cores sólidas. Antes disso. Vou usar apenas cores escuras. E com isso, vou borrar. Dessa forma, você pode criar seu personalizado com a ajuda do Autodesk Sketchbook. 107. 106 Faça habilidade com haste de árvore Pando: Nesta lição, veremos como criar outra árvore com a ajuda do caderno de desenho da Autodesk. Neste momento, vamos criar uma árvore que é panda. O panda é outro organismo maior do mundo. Todos nós sabemos disso. Eu vou te mostrar como criar um banditismo com a ajuda deste caderno de desenhos da Autodesk. Esse é o meu histórico. Fui tão criativo com a ajuda do caderno de desenhos da Autodesk. Vou criar uma nova camada para minha árvore. Basta clicar e eu vou adicionar isso aqui embaixo. Eu vou criar a árvore. Então, primeiro eu escolho minha caneta de tinta. Vamos usar essa caneta de tinta da Artists Pen. E aqui eu vou desenhar, suponha que eu vou desenhar o caule. O caule terá, sabemos, uma cor quase branca. Então, vou desenhar a partir daqui, esse deve ser o chão e vou aumentar o tamanho do pincel. Então esse pode ser o tamanho do meu pincel. Aquela camiseta de banjo, você sabe, tem uma boa dose de ódio até ficar assim. Então, vou adicionar que três equivalem a somar. Será o estado. Em algum momento você souber como essa é uma variação pequena. Então, eu quero adicionar algo assim. Aqui. Vou melhorar a aparência do caule. Eu quero o caule assim. Grupo de árvores Plateau Teresa. Todas essas árvores estão interconectadas por meio das raízes. Carta aqui, vou criar apenas uma árvore. Os galhos são assim. O banditismo é, tem muitos ramos. Os galhos têm esse tipo de estrutura. Não, não desse jeito. Eles nunca têm esse tipo de filiais. Então, estava adicionando esse tipo de ramificação. E finalmente estava terminando com isso. E vou adicionar mais alguns detalhes. Sabemos como adicionar detalhes a essas filiais. Aqui também vou adicionar alguns detalhes. Então, depois disso, vou adicionar mais alguns detalhes para o estômago, mas vou fazer isso mais tarde. 108. 107 sombras na habilidade de árvore do Pando: Agora vou adicionar mais uma camada para isso. Então, aqui vou adicionar folhas. As folhas terão uma cor verde. Mas mais tarde, em outra temporada, essas vidas são transformadas em L0. E antes que o amarelo do mundo saia, eu trocarei a chuva amanhã. Vamos usar as cores de contraste aqui. Deixa eu te mostrar. Então, primeiro vou usar a cor escura e vou usar as folhas. Eu fui criado. Deixo uma live feita sob medida. Sabemos como criar a folha personalizada com a ajuda de nossa confiança está quebrada. Nossa última lição. Então, aqui vou usar minha camada recém-criada. Então, essas são as folhas que vou usar aqui. Você pode ver como fica. Quando clico em apenas alguns. Você pode ver isso como parece. Vou usar folhas pequenas. Vá apresentar novamente. Você pode ver como fica. Porque esses deixam para você meus novos detalhes desta árvore. É por isso que preciso de folhas pequenas, desse tamanho de uma lista ou suficientes. Então, vou usar essas folhas escuras primeiro. Vou usar aqui. Esse banditismo é que faremos com que a forma do pinheiro estivesse criando folhas de acordo com o tom. Então, vou adicionar assim. Como adicionar a ramificação. Eu estava adicionando diretamente essas folhas. Esse é o primeiro nível. Em seguida, vamos adicionar um descanso, interromper os valores escuros e claros. Anfitrião, eu estava adicionando aquela estrutura em forma de folha. Posteriormente, podemos adicionar os detalhes. Então, depois de ter essa estrutura, vou adicionar outro nível. A cor muda para mostrar a variação de cor entre as folhas. 109. 108 luzes sobre habilidade de árvore do Pando: Desta vez, vou usar laranja. Então aqui eu tenho um voo na frente da árvore. Então, vou usar essas folhas de acordo com isso. Então, aqui você pode ver, você pode mostrar a diferença. Como mencionei, a luz estava na frente da árvore. Preciso adicionar aquelas folhas na frente das guloseimas que você tem na vida delas que estão recebendo a luz. Então, depois de adicionar esses detalhes, vou adicionar outra camada para que eu use a cor laranja. Posso ver como isso parece. Então, essas são as cores das árvores de Pandora. Eles parecem muito bons. Eles vivem juntos como um único organismo. Esse é o maior organismo do mundo. Eu estava adicionando essas folhas aqui. Então, depois de adicionar essas folhas, use amarelo para adicionar folhas jovens. Então, aqui vou usar essa cor para definir essas vidas jovens. O banditismo terá esse tipo de estrutura foliar. A folha terá uma pequena variação. Está tudo bem. Aqui eu vou adicionar mais algumas folhas, você sabe, porque eu tinha muito espaço aqui. E também terei as folhas da árvore dentro e ao redor da árvore, não apenas à esquerda, como nos sites de itens da lista. Então, aqui vou adicionar mais algumas folhas para construir a estrutura completa da árvore. Então, foi usada uma cor escura. Em seguida, vou usar os valores do tom médio. Devo usar a tecla Alt para obter a cor dos pixels anteriores. Agora vou usar o laranja claro que usamos para bate-papos. Aqui. Você pode ver isso. Finalmente, vou usar o amarelo. Como mencionei anteriormente, quando você tiver mais fotos, terá mais três boas. Dessa forma, você pode criar sua própria árvore. 110. Habilidade de 109 melhorias finais: O caule, eu preciso adicionar alguns detalhes. Então, isso é uma folha e esses são os caules. E aqui vou adicionar mais alguns detalhes. Então eu uso minhas ferramentas de pincel. Vou usar esse pincel Copic. Então, na hipótese Copic brush, vou adicionar cor cinza claro para o termo árvores. Antes de adicionar isso, vou adicionar um pouco de profundidade. Vou usar esses pincéis sintéticos. Vou adicionar o escuro como menos valores de luz. Então, no centro eu tenho luz do sol porque a luz era interdental, a árvore e o sol estavam na frente da árvore. Então, vou adicionar essas cores de acordo com isso. Então, aqui vou usar cores escuras nos dois lados. E só no centro teremos cores claras. Então, vou borrá-lo novamente. Olá Então, vou adicionar os dois tons de cores. Aqui. Eu vou quebrar esses valores de cor para aumentar o tamanho do pincel. Eu vou usar a ferramenta de borrar com a mesma frequência. Esses valores reduzem o tamanho do pincel. Tudo bem, essa pergunta, essas cores. Muito parecido com isso. Uma maçã, um artista mescla esses valores, adicionando mais texturas. Finalmente, vou usar essa caneta tradicional, e aqui vou adicionar esses detalhes, entrar em um valor um pouco mais sombrio. E eu quero adicionar essa aparência segmentada. Isso estará disponível neste pacote trace. Às vezes não tem, eu gosto da aparência. Então, vou borrar um pouco assim. Eu tenho que criar toda essa forma. Vimos esse tipo de formas em muitas árvores. As artérias da banda também têm o mesmo tipo de estrutura. Você pode ver como fica. Então, com a ajuda desses pincéis, é fácil criar o desenho, a pintura de acordo com suas necessidades. Dessa forma, você pode criar seu próprio banditismo com a ajuda do Autodesk Sketchbook.