Mergulhe na aquarela: como pintar golfinhos coloridos com técnicas expressivas

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Sou Will Elliston E hoje, estamos mergulhando no mundo fascinante dos golfinhos em aquarela Essa aula não é só para pintar um golfinho. Trata-se de abraçar a fluidez e a graça das aquarelas para dar vida a essas criaturas magníficas Os golfinhos, com suas formas elegantes e espírito brincalhão, oferecem a tela perfeita para explorar a versatilidade das Vamos nos concentrar em obter um rico espectro de tons, das lavagens mais suaves às sombras mais profundas, para adicionar profundidade e dimensão à profundidade e Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e rurais Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, os mestres da Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Eu gostaria de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas empolgantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a todas as ideias que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, prepare seus pincéis e vamos embarcar juntos nessa jornada criativa enquanto aprendemos a pintar golfinhos encantadores com a pintar golfinhos encantadores 2. Seu projeto: Obrigado a todos por estarem aqui hoje. Estou muito feliz que você se junte a mim nesta aula de golfinhos em aquarela golfinhos são criaturas fascinantes personificam graça e inteligência, os torna um tema ideal para nossa Agora, a beleza de pintar golfinhos está nas infinitas possibilidades de expressão Semelhante aos nossos assuntos anteriores, os golfinhos oferecem uma tela onde sua criatividade pode crescer e você pode deixar sua imaginação O que mais me entusiasma é que cada um de vocês pode levar sua pintura em uma direção única Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os suprimentos que eu geralmente uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul ultramarino, azul cobalto, azul canário, lavanda, roxo, preto escuro. No final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques . Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel scota polar ou esse pincel Van goth. Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com suas pontas finas. Mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta, que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo. É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, é segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e explorar o que funciona melhor para você. Agora vamos começar a pintura. 4. Dicas para o esboço: Então, vamos começar com o desenho. E vou usar essa lapiseira de chumbo grosso como costumo fazer para começar o desenho, e vou pensar em onde ficará a borda do desenho e começarei, provavelmente, o mais leve possível adicionando apenas essas formas curvas. Não pensando em detalhes, apenas pensando espacialmente por enquanto Porque eu sempre posso voltar mais tarde com uma borracha. Enquanto eu estiver usando esse chumbo macio e aplicando uma leve pressão, sempre posso esfregar. E você pode ver como eu estou segurando meu lápis. Estou segurando isso de uma certa forma, assim. Não estou fazendo isso da mesma forma que faria se estivesse escrevendo frases. Eu sigo as mesmas linhas de novo e de novo e de novo. Eu não faço apenas uma linha, eu meio que faço o melhor de algumas. Depois de usar o lápis levemente e passar pela mesma área, você pode ver que fica um pouco mais escuro, e é esse tipo de média que se acumula, e é aí que a linha correta deve estar E então, é claro, mais tarde, voltaremos com essa outra lapiseira com uma ponta mais afiada para realmente definir as linhas Então, agora podemos voltar com essa linha final. Agora que sabemos onde tudo está espacialmente, podemos entrar com alguns detalhes Agora, é claro. Vou voltar e digitalizar esse desenho para que fique disponível para você traçar. E isso significa que vou adicionar mais linhas do que seria necessário se eu estivesse apenas pintando para mim. Mas, ao adicionar o máximo de informações possível, será mais fácil pintar e você poderá aprender mais fazendo com que o desenho seja o mais fácil possível de colocar no papel. Então, isso ainda é um cabo macio, mas é um cabo mais fino, então é uma linha mais fina, então eu ainda posso esfregá-lo se eu quiser, mesmo se eu estiver aplicando um pouco mais Veja, estou deixando uma pequena lacuna aqui porque quero que haja uma espécie de quebra na linha, uma quebra na anotomia Eu quero que um pouco de aquarela saia de lá. É por isso que deixo uma pequena lacuna aí. Estou pintando a boca. Então, eu geralmente tento pintar o que é mais óbvio para começar ou desenhar o que é mais óbvio para começar. Portanto, o contorno forte disso é uma silhueta bastante forte nessa composição E então eu entro para fazer as partes internas assim. Depois de usar linhas fluidas para desenhar abaixo, use o tipo de linhas soltas e use este lápis. Estou um pouco mais confiante. Sou um pouco mais rápido porque acho que isso ajuda no movimento. Você meio que usou as primeiras linhas de lápis para cinco círculos, curvatura e mapeamento espacial, por assim dizer, e então com esse lápis, você é um pouco direto e mais rápido porque já tinha as linhas abaixo para guiá-lo as linhas abaixo para Pintando a barbatana, desenhando-a um pouco. Agora você pode dar para levar. Acho que há algo um pouco errado com isso. Talvez seja um ângulo muito grande, então vamos suavizar isso Eu vou voltar a isso, eu acho. Antes de pintar. Vamos continuar com a silhueta, a silhueta principal. Acho que precisa sair um pouco mais. Vamos pintar o outro lado ou desenhar o outro lado primeiro. Pegue a borracha, a borracha macia porque ela não deixa resíduos Eu tenho aquela outra borracha lá no canto superior para te mostrar. Mas eu nunca usei essa borracha de verdade. Eu só uso a massa de borracha malável. Porque você pode espremê-lo em diferentes formas para ser bem específico sobre o que deseja apagar e, o melhor de tudo, ele não deixa resíduos, por isso não interfere na pintura posterior Agora, pode parecer que o golfinho está um pouco perto demais à esquerda Mas vou adicionar alguns respingos ou possivelmente algumas lavagens que vão além do próprio golfinho, como uma onda na água ou algo parecido Então, isso vai equilibrar a composição. Mas vou manter essa linha de lápis clara. Então, vou esfregar levemente as primeiras linhas que aplicamos, deixando apenas a linha áspera Nós vamos e voltamos até conseguirmos o que quisermos. Mas esse é basicamente o desenho feito, então vamos começar a pensar em colocá-lo no quadro de pintura, colá-lo com fita adesiva e iniciar o processo de pintura 5. Splash expressivo: Então, a primeira coisa que vamos fazer para a pintura é, na verdade pré-molhar o papel no lado direito do golfinho, logo abaixo, usando água pura, porque eu não quero apenas pintar a silhueta do golfinho ou apenas do golfinho Quero torná-lo um pouco mais intrigante e cativante incluindo um pouco de lavagem ou respingo Então, estou apenas pré-molhando para me ajudar. Vou usar um pouco de lavanda. Mas você pode usar um pouco de azul, azul cobalto ou azul ultramarino, e eu estou misturando com um pouco de chá amarelo e branco, como eu pré-misturei lá Mas é só um ocre amarelo e um pouco de branco. Mas, na verdade, essas cores são acinzentadas, como você pode ver na minha paleta, então você pode usar um cinza se quiser Eu simplesmente prefiro usar um tipo de cinza claro. Gosto de usar outras cores para criar meus tons de cinza porque eles são um pouco mais exclusivos E vou aquecê-lo um pouco com um pouco de sienna queimada Mas, na verdade, é apenas uma mistura de um cinza claro porque os golfinhos são basicamente cinza de qualquer maneira, e qualquer outra cor que adicionarmos a ela é apenas nossa própria interpretação, nossa própria influência única Então, como você pode ver, está muito diluído e agora está adicionando um pouco de calor, um pouco de siena queimada. Então, esse cinza vai se misturar muito bem com a siena queimada, Alguns respingos leves. Claro que isso vai secar muito mais leve. Então, será muito sutil no final. Eu não quero que isso chame muito a atenção. Em seguida, misture um pouco de turquesa usando verde vdi e Mas, novamente, só porque eu uso essas cores, não significa que você precise. Claro, você é bem-vindo. Mas se você não tem isso, pinte, não saia e compre só por esse motivo, a menos que queira, você pode misturar suas próprias cores. Mas acho que as cores que tenho minha paleta, uso em todas as minhas pinturas Eu não preciso de nenhuma outra cor, na verdade. Na verdade, existem apenas 15 cores que eu acabei de usar. Pense sempre, são muito adaptáveis. Com eles, você pode misturar todos os tipos de cores. Então, você pode ver basicamente o que fizemos até agora. Nós misturamos cinza claro. Na parte superior, influenciamos um pouco o calor e, na parte inferior, adicionamos um pouco de frescor, esse verde turquesa Tentando simplesmente desaparecer um pouco. Estenda um pouco, seja um pouco abstrato com isso de uma forma orgânica. Estendendo um pouco. Como isso é quase como uma onda, eu acho, os golfinhos pulando da água podem estar sacudindo um pouco mais desse Às vezes, gosto de sacudir em vez de esfregar com meu pincel porque é um pouco mais orgânico. É um pouco mais aleatório. Às vezes, se você mesmo o largar fisicamente , parece um pouco artificial. Não parece natural. Quando você respinga, você não sabe onde as ripas vão cair É um pouco mais aleatório e significa que parece um pouco mais orgânico e natural. Agora, indo para o outro lado. Observe que tomei muito cuidado para não pintar a barbatana traseira. Eu tentei evitar isso deixando o branco do papel. E eu estou usando essa turquesa, que é mais próxima do verde do que da azul turquesa, a propósito, e estou adicionando mais movimentos, movimentos mais escuros. Indo até lá, eles são meio que pequenos filmes em vez de grandes Mas você pode experimentar o tamanho dos seus filmes. Se você segurar o pincel na vertical, será muito mais fácil sacudir ou respingar, pois a água cai devido à gravidade, então é mais provável que Se você levantar o pincel e tentar sacudir, é um pouco mais difícil porque a água não vai em direção à ponta se você estiver segurando o pincel enquanto tenta sacudir 6. Alguns splatters: Então, estou pensando no que mais posso fazer com essa seção abstrata antes de secá-la e passar para a próxima etapa. Na verdade, vou pegar um pouco mais desse verde, um pigmento especial que eu uso chamado azul cobalto. Tecnicamente, você pode misturar isso com meu vidian e cerian, o que eu faço às vezes, mas eu particularmente gosto desse pigmento do tubo porque ele tem Tem pigmentos grossos lá dentro. Então, quando seca, tem um pouco mais de textura. Mas isso é apenas uma preferência pessoal. Você não precisa comprar esse pigmento novamente. OK. Com a aquarela, você tem muitas opções Você pode aplicar essas ripas com a mesma facilidade no final, em vez de no início ou na metade Se você vê muitas das minhas aulas, pode ver que eu as faço em todos os tipos diferentes de pedidos. E eu estou secando agora usando um secador de cabelo. Secando completamente. Talvez antes que esteja completamente seco, eu apenas esfaqueie com um lenço de papel na borda daqui para que tenha uma boa transição para o branco do papel, para que não tenha uma linha dura Então, isso deve estar completamente seco antes de começarmos, e eu estou pegando um pouco de azul ultramarino e misturando com um pouco de vidion. Só uma Então, novamente, é uma cor turquesa, mas agora é uma cor turquesa mais escura Eu quero fazer mais alguns golpes. Então, eu estou realmente absorvendo esse pigmento no meu pincel. Usando meu dedo como um objeto em que posso simplesmente tocar , eu queria ficar um pouco mais grosso, adicionando um pouco mais de água, um pouco mais de pigmento Inclinando em seu ângulo. É fácil exagerar com os splats. Veja, quando secamos aquela área antes, em vez de misturar com a lavagem, ela fica diretamente em cima dela, então esses respingos serão separados Porque você pode imaginar que se um golfinho estiver saindo das ondas, haverá muitos respingos, e isso adiciona um pouco de profundidade e textura Usando o lenço apenas para limpar os respingos que caíram em algumas das áreas que eu quero deixar intactas, como na barbatana, a barbatana superior Além disso, às vezes gosto de esperar que os respingos sequem cerca de 80%, depois pego um lenço de papel e os enxugo. Dessa forma, ele sai da borda seca da respinga e, em seguida, você pode encharcar a puxa para cima no Então parece um pouco como uma bolha, porque a borda do respingo está mais seca e o meio está molhado Então seque isso novamente. 7. Como iniciar a camada inferior: Agora, vou começar da esquerda para a direita. Vou apenas pré-molhar, onde vou pintar a parte inferior da boca. Essa pré-umidificação nos dá um pouco mais de tempo, e isso significa que podemos simplesmente aplicar um pigmento O verde turquesa, e ele simplesmente se misturará sozinho. A água apenas ajudará o pigmento a se mover. Quando estamos começando com luz, estamos fazendo uma camada inferior para começar Debaixo do covil é a parte mais agradável para mim porque te dá mais liberdade Isso significa que você pode ser um pouco mais expressivo porque abordaremos isso mais tarde com mais detalhes Então, isso é realmente para trazer texturas mais interessantes. Então, eu estou tentando tirar uma foto cinza no momento. Então, eu estou usando todos os tipos de cores porque quanto mais cores você usa e mistura , mais cinza fica Estou quase tentando confundir isso. Mas eu estou usando cores legais para fazer isso. Então roxos, verdes, azuis. E quando penso em misturar cores, não faço isso apenas na minha paleta Eu faço isso no próprio papel enquanto pinto. Então, como você pode ver nesta pintura, começamos com um pouco de verde, depois misturei um pouco de roxo e apliquei isso no papel em cima do verde para que ele misturasse bem consigo mesmo no Porque se você misturar todas as cores na paleta, há uma tendência de elas serem misturadas demais e elas ficarão bem planas e não interagirão umas com as outras Mas se você misturar a paleta no papel , eles terão uma sensação única porque não estarão perfeitamente misturados, mas serão o tipo certo de imperfeição, um tipo de imperfeição agradável, uma imperfeição intrigante porque não estarão perfeitamente misturados, mas serão o tipo certo de imperfeição, um tipo de imperfeição agradável, uma imperfeição intrigante porque não estão completamente misturados. A emoção fica aí. Então comecei com um pouco de calor no topo daqui, um pouco de sienna queimada com um pouco de amarelo cádmio. Um pouco de calor. E então eu adiciono o azul arroxeado em cima disso. E há cores complementares, roxo e amarelo. Agora, estou ficando um pouco mais verde. Então, você pode ver que, olhando na minha paleta no momento, esse é basicamente o meu esquema de cores Eu tenho um tipo de laranja acastanhado. Eu tenho um azul arroxeado e um verde turquesa, e vou falar sobre esses tipos de cores em diferentes consistências esses tipos de e um verde turquesa, e vou falar sobre esses tipos de cores em diferentes consistências. Na verdade, vou esguichar um pouco daquele Daniel Smith azul esverdeado na minha panela verde, porque vou usar bastante disso. OK. 8. Como preservar alguns brancos: Há uma seção ao redor do olho que eu quero manter branca. Então, vou manter e preservar o papel por lá. Então, se você está assistindo isso antes de esboçar, essa é uma das áreas que você pode preservar e destacar ao esboçar ou traçar usando o modelo Então eu entrei primeiro com o pigmento e agora estou retirando com água Você precisa trabalhar rapidamente ao adicionar o pigmento primeiro, porque não quer uma borda dura Então você poderia ter entrado com a água rapidamente e esfregá-la de forma que não restassem bordas duras E se eu estiver pintando uma área complicada, como estou pintando agora ou não sei exatamente para onde vou com ela Eu tento garantir que a borda dessa área seja sempre água pura para que, se eu parar, não haja nenhuma borda dura que ela simplesmente seque, invisível. Claro, estou apenas desenhando uma pequena seção onde sei onde estão as linhas do lápis, não importa. Eu posso simplesmente pintar na borda. Mas se estou pintando algo um pouco mais evasivo e não sei para onde vou, tento manter a borda da lavagem com água pura e adiciono meu pigmento gradualmente Então você pode ver à esquerda disso, você mal consegue ver a borda porque é água pura, e eu estou à direita dela, eu adicionei pigmentos. E depois misture-os um com o outro. Água pura novamente. Então marrom e azul são cores complementares e marrom e laranja queimados Então, na roda de cores, marrom, laranja e azul ficam bem juntos. Então esse é o meu esquema de cores. Na verdade, muitas vezes o azul e o laranja, o roxo e o vermelho e o verde são tecnicamente cores complementares, mas o roxo está entre o azul e o vermelho, e eu já tenho o azul Portanto, o aspecto vermelho com o verde e o roxo ficam bem juntos. São cores terciárias. Portanto, elas não são cores diretamente complementares, mas dividem a roda de cores em três terços. Então, eles parecem juntos como cores terciárias quanto terços. Então, se eu tiver uma roda de cores, útil que eu olho com bastante frequência E você pode ver quando está usando uma cor específica. Você pode identificá-lo na roda de cores e simplesmente olhar diretamente para o lado oposto e ver o que é complementar ou dividi-lo em terços e ver o que está de um lado do terceiro e do outro lado do terceiro, e é assim que você pode criar belos esquemas de cores Então, parece que estou sendo bem específico aqui. Mas a única coisa que tenho certeza de que estou acertando são os tons, e eles são tons simplificados. Estou apenas gastando um pouco de tempo criando um pouco de textura, retomando água em algumas áreas, tentando obter um pouco de cor em uma variedade de cores, mas tudo isso é uma base até agora, então pode ser bastante ilusória e abstrata, na verdade então pode ser bastante ilusória e abstrata, Estou apenas me divertindo tomando meu tempo. Não estou com pressa. que pareça que estou fazendo coisas específicas. Na verdade, estou apenas jogando, divertindo explorando o meio. Volte com essa Burnt Sienna. 9. Pensando no futuro: Porque estou pensando na minha abóbora, minha camada de pescoço em cima dela, e para mantê-la dinâmica, estou pensando que, se eu colocar marrom aqui , vou voltar a cobri-la com azul mais tarde Então, quando colocado em camadas por cima , ficará muito bom. Então, quando penso na peça finalizada, se eu quiser que uma área seja azul, por exemplo, como a cor principal, a cor primária, então na base, provavelmente vou pintá-la de marrom para mantê-la dinâmica E se há uma área que eu quero verde, então talvez eu a pinte de vermelho ou roxo. Bem, para mim, pessoalmente, se eu vou pintar uma área, uma cor específica. Por exemplo, se eu quiser que essa barbatana seja azul no final , não vou usar azul na primeira camada, porque posso muito bem usar azul puro para começar até o final. Em vez disso , uma última lavagem, é inútil fazer isso em camadas se eu vou usar a mesma cor Então, ao usar duas camadas, isso nos dá a oportunidade de torná-lo um pouco mais dinâmico, porque podemos usar cores complementares ou cores diferentes por baixo para criar uma espécie de mistura de harmonia Então, do jeito que estou pensando no meu esquema de cores, nas cores específicas que estou escolhendo, estou tentando pensar nas cores que associamos ao mar porque os golfinhos são basicamente cinza de qualquer maneira, eles são cinza de qualquer maneira, eles Assim, podemos escolher as cores que adicionaremos a ele. E se você olhar as cores que eu escolhi, você tem uma aparência marinha tropical turquesa marinha tropical turquesa Você tem o azul profundo do oceano profundo, o Atlântico e você tem o marrom que parece um pouco de areia. Então, esses são os tipos de cores que estou pensando em incorporar e usar como esquema de cores Mas, novamente, pintura pode estar aberta às suas próprias interpretações. Você pode pintá-lo preto ou branco, se quiser, usando apenas cinza. Você pode mantê-lo puramente roxo. Você pode tornar isso extremo. Você pode adicionar cores extremamente vibrantes, como rosa Você pode fazer o que quiser. Agora você pode ver que estou mergulhando meus dedos no balde de água e apenas respingando e sobre aquele pedaço que Porque, ao fazer isso, criaremos algumas texturas lindas porque, à medida que a tinta seca, quando jogamos água sobre ela, ela agita o pigmento e cria uma textura agradável para a base, suavizando um pouco a borda antes de começarmos a secá-la a base, suavizando um pouco a borda antes de começarmos um pouco Porque eu quero que haja uma boa transição suave no lado direito, onde esfrego a linha do lápis na borda do golfinho Então, vou pegar meu secador de cabelo e vou secá-lo um pouco. E eu não vou secá-lo completamente. Apenas o suficiente para que possamos criar algumas bordas mais duras porque, é claro, quanto mais úmido o papel, mais macias serão as bordas E para criar uma borda dura, precisamos secar um pouco o papel, mas eu não quero ficar completamente duro. Então, vou deixar o papel um pouco úmido e adicionar um pouco mais de pigmento aqui, criando uma borda um pouco dura Porque se estiver completamente molhado , não haverá borda. Ele simplesmente desaparecerá e acompanhará a água por todo o caminho E também aqui onde a barbatana encontra o corpo. Eu quero que haja uma vantagem um pouco mais difícil. Ok. 10. Como finalizar a camada inferior: OK. Adicionando também um pouco mais de azul cerlian, um pouco de roxo. Eu só estou esfregando. Aplicando nas áreas que eu quero que sejam um pouco mais escuras. Como ainda está um pouco úmido, você pode ver como ele simplesmente se suaviza. OK. Talvez refine um pouco essa área da boca. E agora vamos secá-lo completamente com o secador de cabelo. Porque agora vamos entrar com nossa segunda camada com um pouco mais de detalhes. Você pode ver que não há realmente muitas bordas nessa primeira camada, certificando-se de que reservamos os olhos e a magreza. Mas, além disso, é bem abstrato. Quero suavizar um pouco essa borda aqui. Porque existem algumas pequenas bordas. Vou tirar um pouco de pigmento umedecendo-o e usando um Agora, preciso ter certeza de que está completamente seco. Suavizando um pouco a borda porque, à medida que estava secando , estava secando um pouco demais. Ok, só estou tocando para ter certeza de que posso sentir se está seco ou não Seque ao toque, pelo menos. Agora, eu ia molhar novamente essa tinta que tenho na minha paleta Ainda usando o mesmo pincel, o pincel Vang número oito Estou tentando carregar meu pincel com espessura média. Portanto, não é muito diluído, mas é mais diluído do que direto do tubo. Depois, usando a ponta do meu pincel agora da esquerda para a direita e usando um pouco mais de precisão. Então eu uso a ponta do meu pincel apenas para pintar a borda da linha do lápis. E depois de pintar a borda, aplico um pouco mais de força e preencho essa área. Como não há como voltar atrás quando você passa por cima da linha do lápis por engano, é muito difícil consertá-la. Portanto, reserve um tempo para se certificar de que está pintando no ar como deveria, o que deve ser meio simples Talvez não seja fácil. Mas se você esboçar as linhas nos lugares certos, pelo menos poderá ver para onde está pintando É simples dessa forma. Pode ser tecnicamente um pouco técnico, sim, usar o pincel, mas é isso que essas lições são para praticar esse tipo de coisa Então, estou deixando um pouco do branco do papel na frente, um pequeno destaque. Mas você não precisa se preocupar tanto. Você sempre pode voltar no final com guash branco para restaurar as áreas que você pintou Mas é uma boa prática tentar preservá-los enquanto você pinta. 11. Como usar suas cores: Então, comecei com um pouco de azul e agora vou entrar com um pouco de verde. Obviamente, todos têm suas preferências diferentes por cores. E quando você olha todas as cores disponíveis para aquarela, você pode ficar muito motivado. Fico empolgada ao ver todas essas cores diferentes que você pode comprar. E mesmo que essas cores eu tenha escolhido para esta pintura, eu estaria interessado em ver como as cores que você possui, como você pode implementá-las nesta pintura. Agora, estou me livrando do roxo envolvido lá. E se você apertar os olhos um pouco, você pode ver que, embora eu esteja usando cores diferentes nesta seção, elas são todas do mesmo tom Então, aquele verde que estou usando no roxo que estou usando agora com o azul. Está tudo na mesma faixa tonal. Os mesmos tons médios. E se você olhar com cuidado, vou deixar um pequeno destaque aí. Eu uso esse roxo apenas para uma linha fina entre a boca, a parte superior da boca, a parte inferior da boca. E agora. Estou preservando uma pequena linha lá Usando um pouco de água apenas para reagitar a demora para que ela se funda Ficando com um pouco de azul ultramarino com roxo. Eu tenho azul seriano e cobalto na minha paleta, e você pode ver que eles são São cores bastante opacas. E se você olhar minha paleta, é a mais escura que eles podem obter porque são pigmentos espessos na E com meu ultramarino, você pode ver que é um pigmento muito escuro porque é translúcido e tem pigmentos muito finos, então a luz não chega E você pode realmente usá-los para fazer Ok. Suas pinturas totais, muito cativantes e dinâmicas. Por isso, eu sempre tento atingir todo o potencial dos meus pigmentos antes de usar o preto puro porque você pode ficar muito escuro com o ultra marine sozinho usando a consistência mais espessa Então, estou subindo pelo lado esquerdo, a cabeça no momento, mantendo essa borda Há algumas linhas que estou tentando seguir. Só estou tentando considerar como vou fazer isso. Porque é fácil se deixar levar e perder para onde você está indo. Claro, aquarela significa ser espontâneo, mas você ainda precisa ter um tipo de plano, uma ideia OK. OK. 12. A aleta superior: Porque eu quero manter a vantagem deste lado, bastante confiante. Bem, eu decidi pintar a barbatana aqui porque na verdade é uma lavagem separada. É claro que, no final das contas, tento conectar tudo , todos os diferentes elementos . Mas, por enquanto, estou pensando nisso separadamente como uma pequena marca de verificação. E eu quero que isso seja verde. Então eu tenho azul à esquerda e depois verde no centro. Mas talvez eu repita mais tarde com um azul ou um roxo diferente. Por isso, estou sempre tentando pensar em como posso incorporar cores divertidas sempre que possível. Tentando manter uma borda dura na parte inferior. Eu até adicionei um pouco de amarelo de cádmio na parte inferior Apenas uma pequena mancha só para realçar a vibração do verde Mas é quase imperceptível e, na verdade, tenho certeza de que, no final, será impossível detectar que tive vontade de colocar lá por algum motivo. Então, vou entrar na borda dessa fina com um pigmento azul mais escuro Portanto, é claro no meio e escuro no exterior, e tem uma boa transição suave. Então, eu não estou enchendo o papel com água. Não está saturado demais. Se estiver muito saturado , tudo se misturará muito rapidamente. Ao manter uma quantidade limitada de água no papel, você pode controlar suas bordas e formas um pouco melhor. Misturar roxo e depois adicionar verde a ele. E produz um tipo interessante de turquesa. Quase um tipo de azul acinzentado. Porque vermelho e verde fazem cinza e, claro, está em roxo porque azul e vermelho fazem roxo. Então você tem o vermelho e o roxo misturando com o verde para torná-lo um pouco cinza. Mas só um pouco. Sendo muito cuidadoso aqui na borda, apenas essas linhas de vez adicionam um pouco de clareza, um pouco de sutileza Porque você está usando equilíbrio e contrastes para torná-lo interessante Você está usando bordas afiadas com bordas suaves e tudo mais. Outra ponta afiada aqui embaixo, um pequeno detalhe. Na verdade, nem precisa existir na vida real. É apenas uma pequena ponta afiada que você está adicionando para adicionar um pouco de intriga Tentando misturar um pouco melhor essa transição. OK. 13. A barbatana esquerda: Basta tocar para sentir a umidade, o quão molhado está. Veja se eu posso revisar isso de novo. Se eu for cuidadoso, acho que posso. Seguindo esta seção até lá, pintando sobre o olho, mas ainda preservando um pequeno destaque na parte superior do olho e depois indo para cada lado dessa barbatana Embora minha mão o esteja obscurecendo, estou apenas usando a ponta, e tenho que usar a ponta, estou apenas usando em um ângulo E eu estou apenas pintando na borda da coisa mais próxima. Com a segunda na parte traseira, eu vou embora, então não estou tomando tanto cuidado na borda. Ok. Usando até mesmo um pouco de preto puro para acinzentá-lo um pouco. Você precisa usar alguns tons de cinza em sua pintura porque esses tons de cinza realmente ajudam a aumentar a vibração das Em seguida, ele está tentando descobrir a borda do outro lado da fina e conectá-la na ponta. Você pode usar a siena queimada novamente, na verdade? Um pouco de marrom. Embora pareça laranja, um marrom é uma laranja queimada. E fazendo uma pequena transição, você vê que é marrom na ponta e, à medida que sobe , muda para azul Até pincelando um pouco de verde lá porque era um pouco vibrante demais. Tentando refiná-lo um pouco mais. Fazendo com que passe gradualmente com um pouco mais de pigmento a cada vez. 14. A aleta direita: Agora, estou usando azul cobalto com um pouco de azul ultramarino e, na verdade, estou misturando meu Estou te mostrando como você não precisa comprar um roxo. Você pode simplesmente misturar um vermelho e um de seus azuis, como azul cobalto E essa parte traseira é muito mais escura porque está na sombra E eu não precisei me preocupar com uma capa para essa parte porque sabia que seria escura, então vou direto com um pouco de pigmento escuro E tenho o cuidado de garantir que não escorra até a parte superior. Adicionando um pouco mais de azul cobalto, pigmento espesso. Eu tenho bastante pigmento e água lá, então eu vou ter que tirar um pouco deles eventualmente, eu acho Basta pintar essa seção e, quando eu estiver feliz com a forma dela , poderei trabalhar nos tons dentro dela. Então, estou apenas limpando meu pincel e vou adicionar um pouco de pigmento claro na minha lavanda, que é basicamente roxa, mas com branco E eu não estou gostando muito disso. É um experimento que não deu certo. Acabei de retirá-lo novamente. Estou chupando com meu pincel. Não há problema em experimentar coisas e depois decidir que não foi uma boa ideia. Na verdade, vou usar um pouco de verde em vez disso. Estou gostando um pouco mais da aparência disso. Limpando minha escova e não tendo pressa porque no momento, não preciso me apressar Não há nada que eu precise fazer. Então, eu só preciso pensar um pouco antes de passar para próxima coisa e depois continuar. Você descobrirá que, na aquarela, há alguns momentos durante a pintura que você não consegue parar porque a lavagem está ativa e você precisa finalizar essa área antes que ela seque Mas também há muitas vezes que você pode simplesmente fazer uma pausa ao terminar uma determinada seção e simplesmente parar um pouco. Agora, estou tirando um pouco mais de pigmento daqui porque quero que seja um pouco mais claro na parte inferior do que na parte superior Na verdade, vou usar um pouco de preto puro para acinzentá-lo e voltar ao topo com esse pigmento escuro Deixe-me até mesmo estendê-lo até lá. E isso realmente ajuda a dar forma e profundidade à ilusão. Agora você notará que eu não adicionei o preto logo no início porque queria um Mas eu não queria que tudo fosse assim. Então, se eu adicionasse preto logo no início, o preto se misturaria até o fundo e não haveria uma transição como a que há agora. 15. Como usar os cinzentos: Então, estou misturando um tipo de cor cinza agora para vincular a parte esquerda do golfinho à parte magra E você pode ver como esse tom mais cinza realmente ajuda a realçar as outras cores, como o verde na fina e o azul Basta agitar aquela parte à esquerda onde estamos aplicando a nova lavagem na parte seca que pintamos antes, tentando suavizar Começando a incorporar um pouco de verde. Está represando tudo. Amortecendo-o na parte inferior, na borda E então você pode ver que está começando a se misturar para cima. É um pouco forte demais. Então, represando um pouco nessa área. Estava sangrando um pouco rápido demais, então tive que secá-lo um pouco. E depois limpando minha escova com o lenço e apenas absorvendo a parte superior para que não chegue até a parte superior Quero que desapareça completamente antes de chegar ao topo Agora volte com um pouco de marrom embaixo siena queimada e mescle isso com aquele esverdeado Criando algumas linhas nítidas agora. Bordas tão afiadas. E a razão pela qual temos bordas afiadas é realmente mostrar a forma, porque você pode ver essas linhas seguindo a direção e a curvatura do golfinho E se você imaginar um golfinho molhado pulando da água, ele teria alguns destaques nessa curvatura em algum nessa curvatura em E é isso que essa linha branca que estamos preservando meio que demonstra O brilho cintilante da água na pele do golfinho. Limpando meu pincel. Costumo limpar meu pincel enquanto penso no que fazer a seguir. Pensando em como vou misturar e mesclar a parte inferior aqui com a parte superior Planejando tudo em minha mente antes de continuar com isso, porque não quero me perder no meio do caminho Você precisa pintar com o fim em mente. Então, vou começar aqui na parte inferior e, de alguma forma, conectá-la à parte superior. Eu sei que há uma vantagem difícil aqui embaixo. Então, eu estou pintando até o fundo. OK. E então conecte-o suavemente com aquela parte que pintamos antes Também podemos adicionar outra borda dura, mas com um tom mais claro ali mesmo. Estamos adicionando pequenos esmaltes à lavagem que fizemos antes e secando. Seque completamente. 16. Pigmentos arrojados: Antes de adicionar mais ao lado direito da pintura. Acho que vou fazer um pouco mais nesse lado esquerdo, principalmente ao redor dos olhos. Vou molhar meu pincel com água pura, água limpa e apenas agitar e retirar pouco de pigmento para realmente destacar o brilho e usar um lenço para limpá-lo ainda mais E agora eu posso começar a pensar sobre esse lado direito. Vou me molhar novamente de onde paramos com água pura. E onde estávamos pintando verde antes, vou pegar uma siena queimada e mesclá-la com aquela verde enquanto continuamos nesta seção e um pouco de roxo para silenciá-la um pouco, torná-la menos vibrante torná-la Então, começando pelo topo, vou misturar essa parte gradualmente. Usamos água pura aqui porque eu quero reter o branco do papel nesta seção à direita aqui. o final, quero manter o branco do papel apenas para manter um pouco de interesse, para que não seja uma silhueta de modelo pura Agora estou usando um pigmento muito forte. É muito aquoso, mas por ser uma cor muito escura em comparação com as outras cores, parece muito forte. E isso vai se misturar bem, e agora vou repassar isso também com um pigmento verde espesso, ao lado e ao redor do roxo, adicionando bolhas à tinta úmida, então estamos fazendo uma boa pintura molhada sobre úmida no momento E estou tentando não interferir muito com ele depois de colocá-lo de lado. Eu tento ajudar a direcioná-la um pouco, mas quero que ela faça seu próprio trabalho, porque é aí que surge a verdadeira magia da aquarela, permitindo que os pigmentos façam suas próprias coisas, se misturem e se misturem de forma orgânica Então eu conduzo para onde vai com água, e tento não interferir com ela, se puder, posso evitá-la. Então você pode ver que estou adicionando água lá e, ao fazer isso, estou incentivando ela se mova gradualmente para aquela seção. No momento, não estou colocando nada diretamente lá. Estou apenas permitindo que ele se misture a essa seção. Agora, há uma borda um pouco dura lá, uma pequena borda, mas, como eu disse, quero que seja bem lisa, então vou reumedecer a área e voltar com Só algumas pinceladas. Espaçado de forma intermitente. E você pode ver que, mesmo agora, eles estão se misturando gradualmente. Agora, enquanto a área ainda está úmida, estou apenas mexendo um pouco nela Novamente, para ajudar a influenciar alguma textura. Não estou pintando diretamente e acho que estou apenas tentando distribuir pigmento de forma bastante intermitente com algumas 17. Como usar água pura: Estou usando água pura para trazê-lo até lá. E mesmo que você não consiga ver na tela onde está molhado. Estou apenas me preparando para onde essa lavagem vai ficar e depois vou adicionar um pouco de pigmento a ela Portanto, pode parecer que não estou fazendo nada no momento, mas estou apenas aplicando água em lugares importantes. Usando as linhas do lápis para me ajudar. Você pode ver que as linhas do lápis estão bem fracas. Eles já desapareceram do lado esquerdo, que já pintamos. Tentei manter meus lápis bem leves para que não ficassem tão visíveis no final Agora estou começando a aplicar pigmento lá, começando com a siena queimada Novamente, suavizando aquela borda, sempre tentando ficar de olho nessa borda para que seja uma boa transição para o branco Você pode ver como isso se lava. Ele se curva ao redor. Começa na parte superior e se curva no sentido horário, e eu preservei um pouco do branco do papel como uma pequena faixa branca, uma pequena luz alta impedindo que eles se conectassem E então eu espero um pouco para ver como eles reagem antes de adicionar mais. E eu estou apenas adicionando um pouco de rosa, na verdade, rosa ópera que eu encontrei. Adicionando algumas pinceladas para explorar como isso pode parecer Mas quando esse rosa se mistura com a siena queimada, é como vermelho, na verdade, então eu poderia muito bem ter usado vermelho, mas você não sabe se não vai tentar E agora estou usando pigmentos muito potentes. E mesmo que pareçam separados agora, essa área está toda úmida tempo, todos se misturarão de uma forma interessante. Se estivesse muito seco, se o papel estivesse secando , eles não se fundiriam tão bem Mas como eu me certifiquei de molhar bem o papel antes de adicionar o pigmento, eles vão se misturar muito bem Agora incorporando um pouco de azul Ceriano. Um pouco de azul ultramarino. E você pode ver a primeira parte da pintura que fizemos antes, aquele respingo abstrato por baixo quase não é visível agora Mas isso adiciona uma dimensão a isso, acrescenta um pouco de interesse. Mesmo que seja muito sutil, tudo bem. Decidi pintar aquele pedaço de papel de cachimbo de luz preservado. Você pode definitivamente ver como essas cores estão se fundindo agora. Eles não são, então eles não têm mais bordas duras. Definitivamente, você pode ver todas as cores diferentes lá. Mas eles estão se misturando de uma forma orgânica interessante Agora, estendendo essa lavagem até a borda da cauda aqui. Ainda não vou pintar as barbatanas traseiras. Tomando muito cuidado em me manter dentro da borda, sem ultrapassar a linha do lápis, e estou preservando um pouco de branco na ponta da cauda, o branco do papel Novamente, sacudindo um pouco de água com meus dedos para voltar e pintar um pouco de roxo naquele pedaço que preservamos E então ele se mistura suavemente. Então, temos o roxo que se mistura muito bem com esse verde. Ok. 18. Como criar texturas intrigantes: Agitando um pouco aquela seção. Só para fazer com que os pigmentos se movam um pouco mais e se preparar para qualquer borda rígida óbvia Não estamos exagerando. Eu ainda quero mantê-lo o mais orgânico e natural possível. Uma das coisas boas da aquarela é que ela meio revela sua essência. É como se estivesse além das texturas feitas pelo homem. Usando um pouco de pigmento mais escuro na parte inferior aqui. Basta represá-lo novamente, molhado sobre molhado, para que escorra de uma maneira agradável Quando está molhado sobre molhado assim. Você não tem muito controle. Então, ironicamente, eu não diria que é fácil, mas você está permitindo que a aquarela faça isso por Você só precisa experimentar como permitir que ele faça isso. E você tem que ter fé de que ele faz isso porque você não sabe até depois de ter feito isso. Portanto, não seja muito duro consigo mesmo se não funcionar da maneira que você gosta, porque você precisa ter essa fé de qualquer maneira. Aumentando os tons pouco a pouco. OK. Desculpe. Usando um pigmento muito espesso, apenas represando-o enquanto estiver Quando você adiciona pigmento como esse estilo úmido sobre úmido, ele realmente afasta o pigmento que estava Então, ao contrário da pintura a óleo ou de um crítico, se você pintar em cima dela, ela se sobreporá Quando está molhado e molhado, a água e os pigmentos o afastam. Então, se era verde, como estava lá antes e você pintar de roxo por cima, o roxo vai aparecer, mas só se estiver molhado ou molhado. Se começar a secar , os pigmentos são um pouco mais teimosos Estou tentando distribuir as cores de maneira bastante uniforme. Percebi que não havia muito verde no lado esquerdo, então estou apenas adicionando um pouco de verde apenas para ajudar a equilibrá-lo. Agora, vou deixar o orifício de ventilação um pouco mais escuro, enfatizar a sombra ali, então vou usar um pigmento mais escuro, que é roxo neste caso Estou apenas enfatizando a borda e depois preenchendo-a Pincelando um pouco mais escuro. Muito sutil, mas subconscientemente melhora um pouco a imagem Misturando ainda mais pigmentos escuros no meu pincel e indo até o olho, pintando o olho de preto tomando meu tempo para me certificar de que está correto, porque não quero ter que limpá-lo e repintar Portanto, é bom tomar seu tempo e ter um pouco de delicadeza ao fazer pequenos detalhes como esses 19. A cauda: Agora, estou pegando um pouco de verde escuro e pintando as barbatanas caudais e , de alguma forma, vou mesclá-las com a seção acima Mas, no momento, estou apenas preenchendo essa área. Temos apenas um pigmento base verde. Usando a ponta do meu pincel para pintar em vários ângulos uma bela borda pontiaguda dessa barbatana E então basta conectá-lo com a cauda. E então vai sangrar muito bem. Passando para o outro lado da barbatana e estendendo-a com o mesmo verde É uma espécie de verde turquesa com menta. I. Como é o caso na maioria das pinturas, desde que você tenha a composição organizada e o esboço desenhado corretamente Grande parte da pintura está apenas preenchendo áreas e conectando-as. Obviamente, também há outros elementos envolvidos, como obter os tons. Mas muitas vezes você também pode organizar os tons com o desenho. Então, eu estou pegando um pigmento azul muito ceriliano aqui e aplicando-o nas bordas para que ele simplesmente sangre nas bordas para que ele Borda escura e dura. Realmente mexendo com meu pincel. Não tenha medo de usar pigmentos muito espessos em alguns lugares. E agora também praticamente fizemos essa seção. E você tem mais algumas coisas para fazer. Só estou tentando ter certeza de que contornar a silhueta do golfinho Usando aquele azul na cauda para criar um pouco de sombra. Agora, o que vou fazer é pegar um pincel duro e usar água pura para suavizar a borda aqui e deixá-la branca porque havia uma borda dura novamente Eu não fiquei de olho nisso, mas tudo bem. Com este papel à base de algodão, podemos suavizar a borda e deixá-la branca E eu não tenho certeza do que é. Acho que talvez seja um reflexo do sol brilhando lá fora ou Isso só ajuda a fazer com que pareça um pouco mais interessante, apenas uma silhueta pura Agora, estou examinando cuidadosamente algumas áreas com pigmento escuro para ajudar na sensação de forma, na curvatura do golfinho E conectando com a barbatana lá em cima porque eu quero que tudo esteja conectado de alguma forma. Além disso, senti que precisava de um tom mais escuro. Porque temos apenas alguns tons escuros nesta pintura. Eu tenho muitos tons médios e tons claros, mas queria adicionar outro tom escuro para ajudar na faixa tonal 20. Como terminar a pintura: Só estou pensando no que vem a seguir antes de passarmos para o guash, ou a aquarela branca Eu poderia chamar essa pintura de concluída agora, mas sabemos que você chegou ao estágio final da pintura quando precisa alguns minutos para sentar e ver o que fazer a seguir, ver se há mais alguma coisa a acrescentar ou se adicionar alguma outra coisa realmente piora as coisas. Apenas vá embora. Eu tenho um pouco. Sim, eu vou entrar com o sabonete branco agora. Eu já tenho alguns na minha paleta, mas você pode usá-los diretamente do tubo É a mesma consistência. Eu gostaria que fosse bem grosso. Eu não quero que seja diluído porque então ficará muito transparente. E eu também não quero exagerar. Eu só vou colocá-lo em alguns lugares. De qualquer forma, preservamos muitas luzes. Então, vou usá-lo apenas para os pedacinhos que perdi, como a pequena faixa branca ao longo da boca aqui. Usando a ponta para ser muito preciso. Encha meu pincel novamente e, em seguida, um pequeno contorno ao longo do olho aqui Muito pequeno. Um pequeno ponto também no olho. Também é preciso distinguir a barbatana, onde ela sai, de onde sai do corpo até a nadadeira que está mais próxima de nós Algumas dessas coisas seriam muito complicadas e difíceis de fazer quando as pintamos no início da pintura Portanto, é melhor continuar com lavagens divertidas e depois voltar no final para refiná-las Enfatiza pequenos destaques na parte superior. Limpando os destaques que, na verdade, já fizemos . Você pode usar uma caneta. Se você encontrou uma caneta que é opaca o suficiente e oferece controle suficiente para colocar esses destaques, você pode fazer isso Eu não experimentei isso pessoalmente, então não poderei dar nenhuma sugestão, mas sei que alguns estudantes fizeram isso com bastante sucesso Eu não gostei desse destaque, então eu estava usando um pouco de lenço para corrigi-lo. Um grande destaque aqui. Porque eu não queria impedir que a aquarela fizesse sua mágica antes Então, prefiro voltar com a tinta branca no final apenas para fazer os destaques e permitir que a lavagem faça coisas interessantes. Porque se tentássemos usar precisão com o pincel antes, isso apenas inibiria a aquarela de fazer todas aquelas marcas e texturas interessantes Em seguida, enfatizando de onde sai a barbatana caudal? Limpando algumas das bordas aqui, acho que isso é praticamente feito com o branco. Então, vou apenas limpar o pincel e talvez fazer algumas correções, especialmente na parte superior. Eu não gosto muito desse destaque, então vou torná-lo um pouco menor. Como também acho que, na parte inferior, preciso enfatizar um pouco melhor a borda, então vou rapidamente destacá-la um pouco ou escurecê-la. Em vez disso, adicionarei outra linha fina ao longo da borda Faça-o bem e crocante. Agora, a próxima e última parte da pintura depende de você se você quer fazer isso. É para adicionar alguns respingos de branco com guash branco, o que pode ser um sucesso ou um fracasso, especialmente depois de passar todo esse tempo pintando uma pintura linda Mas eu gostaria de adicionar alguns deles, alguns pequenos, apenas nas áreas escuras. Porque temos manchas escuras no fundo branco. Seria bom ter alguns respingos de luz nas áreas escuras Novamente, para criar mais algumas dinâmicas. Mas vá com calma. Comece, levemente. Não se esforce. Não exagere. Não tenha pressa, seja cauteloso. E essa é a pintura feita. Por que não repassamos o que fizemos hoje e resumimos a aula. OK. 21. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela com golfinhos Eu realmente espero que você tenha achado isso agradável e esclarecedor Se você ainda não experimentou pintar esse golfinho, agora é o momento perfeito para aplicar tudo o que aprendeu Ao embarcarmos nessa jornada de pintura, nosso objetivo era criar algo cativante, permitindo que a aquarela fizesse sua mágica por fizesse sua E o que é realmente notável é que cada um de vocês agora tem o poder de levar essa obra de arte em sua própria direção Você pode experimentar uma paleta diversificada de cores, brincar com pinceladas variadas e explorar uma variedade de técnicas, tornando sua pintura um reflexo autêntico de sua criatividade Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando em Williston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver os trabalhos dos meus alunos, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. 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