Transcrições
1. Introdução: Começar um negócio
baseado em produtos não precisa ser assustador. O primeiro produto que lancei
foi pequeno, barato e vendido por apenas
$4. Esse produto continua sendo uma das minhas principais fontes de receita
para minha pequena empresa Você provavelmente adivinhou pelo título
da aula, são adesivos Vou te ensinar tudo o
que você precisa saber para
começar a ilustrar adesivos a partir da criação conceitos que façam seus
clientes quererem comprar Para garantir que seus
adesivos tenham
a melhor qualidade possível
antes de enviá-los para impressão Olá, sou Taylor,
além de ser artista em tempo integral e de
habilidades Sram, excelente professora Também administro uma marca de
papelaria Camp Them minha casa na Virgínia,
chamada Stray Shop Comecei a loja há mais de
dois anos com designs de adesivos
e quase sem dinheiro Agora tenho produtos em mais de dez
lojas nos EUA. E vendeu mais de 3.500
adesivos somente no último ano. Os adesivos me permitiram
transformar minha empresa no
que ela é agora Mal posso esperar para
te mostrar todas as portas. Algo tão pequeno quanto um adesivo pode abrir para sua empresa, bem
como algum
conteúdo bônus sobre como eu pego meus designs de adesivos e os
transformo em coleções completas de produtos Vamos começar.
2. Seu projeto: Para o projeto de hoje,
vamos
passar por todo o processo
de ilustração de adesivos Desde a ideia inicial até a
criação de uma linha de corte. Embora qualquer design possa ser
transformado em adesivo, descobri que os que funcionam
melhor na minha loja são aqueles que criei
com a intenção de se tornarem adesivos Com isso em mente,
começaremos planejando ideias
que atrairão
seus clientes em potencial. Depois de analisarmos nossas
ideias,
analisaremos todo o processo de criação de adesivos,
incluindo a configuração de seus
arquivos para obter a máxima qualidade, meu processo de
ilustração testado e comprovado e a configuração de suas linhas de corte Para esta aula, recomendo usar seu software de arte
digital favorito. Vou usar o Adobe Fresco, mas vou abordar algumas dicas de
procriação ao longo do caminho Se você normalmente
trabalha tradicionalmente, muitas das ideias desta aula ainda podem ser
aplicadas e úteis. E incluirei alguns
recursos ao longo do caminho para que você não se esqueça de compartilhar seu
progresso e seus designs finais de
adesivos na
galeria do projeto. Depois de terminar. Vou ver na próxima lição.
3. Criando conceitos que vendem: Eu gosto mais dessa parte porque podemos explorar a
arte que nos inspira Antes de começarmos,
quero lembrá-lo de que
analisaremos as tendências
e nos inspiraremos. No entanto, não
copiaremos os designs de ninguém. Não só o roubo de arte não é legal, mas também não é uma boa maneira de
construir um negócio de arte.
Isso vai durar. Nesta lição, darei algumas dicas para evitar se inspirar demais em outras
fontes. A primeira coisa que
faço antes de iniciar qualquer projeto de arte é
examinar tendências e estações do ano. Embora quase tudo possa ser bem-sucedido em qualquer época do ano, é uma boa ideia
conferir
o que está acontecendo no varejo se você
planeja vender sua arte,
mesmo que não esteja planejando
fazer isso agora, talvez
queira fazê-lo no futuro. É sempre bom fazer
pesquisas e aprender
como fazer isso. Eu sei que parece bobagem, mas eu literalmente apenas procuro Papelaria artística em alta.
Insira a orelha aqui. Isso me permite ter uma ideia do que os outros estão
procurando no momento. Não estamos conduzindo pesquisas para um artigo sobre tendências atuais, estamos simplesmente
tentando obter informações sobre o que é popular
no momento. Lembra quando havia
lhamas em todos os lugares e depois disso ficou
como abacate por Essa é a informação
que estamos procurando. Se você tem uma identidade de
marca clara
, a maioria das tendências provavelmente
não se adequará à sua empresa, e isso é perfeitamente normal. Eu desenho gatos e, se as lhamas se
tornarem populares novamente, não
vou abandonar minha marca e
começar a fazer adesivos de lhama Isso não
ajudaria e não é o que meus clientes
esperam. Não estamos perseguindo tendências, estamos simplesmente
atentos a elas. No momento da gravação
desses arcos e babados, as
coisas estavam na moda e
estacionárias, muito coisas estavam na moda e
estacionárias Como exemplo, atualmente estou trabalhando em uma coleção
inspirada em Paris que apresenta pequenos gatinhos
franceses e
pequenos laços com
rosa Isso se alinha à minha marca, é divertido para mim criar
e, por acaso, está na moda
manter o exemplo em andamento Quando decidi que queria
criar uma coleção com
tema de coquetes, abri o Pinterest e
pesquisei ilustrações pesquisei A partir daí,
pego um marcador e comecei a anotar ideias no meu caderno de esboços. Isso envolve usar
seus olhos apenas para encontrar inspiração no que você
vê e colocá-la no papel. Gosto de
percorrer as imagens e depois rabiscar qualquer coisa
que chame minha atenção Eu continuava vendo desenhos de filhotes como se estivessem deitados na cama Eu desenhei um gatinho
enfiado na cama. Em seguida, anotei
todas as frases que
encontrei e que acho que poderiam
ser úteis mais tarde Também notei que muitas
das imagens que eu
estava vendo pareciam muito parisienses desde que estive em Paris
e eu simplesmente adorei,
pensei em criar
uma coleção parisiense A coisa mais importante que
faço para evitar ser influenciado pelas
imagens que estou
vendo é fechar meu computador. Quando termino de coletar ideias, geralmente
acabo com uma página ou duas de esboços como este A partir daí, eu só
uso o que rabisquei na página de ideias para
criar minha arte, com exceção
de ocasionalmente obter referências específicas Por exemplo, quando
desenhei o café francês, precisei realmente ver
imagens de cafés reais Para definir o look
que eu estava procurando. Eu recomendo fortemente usar referências
fotográficas sempre que você desenhar algo mais específico, mesmo que tenha
certeza que sabe como é o
assunto, porque não usar referências é como um péssimo
jogo de telefone, muito provável que
você
perca alguns detalhes e
acabe desenhando algo completamente diferente
por acidente. Queremos garantir que não estamos copiando nenhuma imagem
que encontramos, mas precisamos entender a aparência de
algo
para poder desenhá-lo. É importante que
você não esteja esboçando toda
a referência da
ilustração detalhes exatos
na
sua página de ideias Em vez disso, acho que meus esboços
rápidos me permitem
criar trabalhos dentro do tema que
pesquisei com uma
nova perspectiva Se você está vendo a arte
de
outra pessoa a intenção de desenhar
algo para vender, mais do que provável que acabe inspirando demais no trabalho
dessa pessoa, se
inspirando demais no trabalho
dessa pessoa, queira ou Por enquanto, basta
escolher um tema que ressoe com você.
Pode ser uma tendência. Você descobriu um animal, ou mesmo apenas uma palavra,
o que te excita Depois de ter uma página ou
duas de ideias, faça um esboço. Vamos passar para a
próxima lição e
trabalhar para selecionar
as melhores e refiná-las.
4. Esboço: o que faz um bom adesivo: Agora que temos um conceito sólido e um esboço de uma ideia, precisamos escolher aquele que queremos transformar em um adesivo, embora quase tudo
possa ser um Bons adesivos têm algumas características
comuns. Número um, eles não devem
ser muito grandes nem muito pequenos. Precisamos encontrar um tamanho
adequado. Como Goldilocks, normalmente
os adesivos têm cerca de 2,2 a 4 “, a menos que sejam Mas discutiremos isso mais
detalhadamente na próxima lição, quando
configurarmos nosso arquivo número dois, o design não deve ter nenhum recorte estranho ou
pedaços longos saindo dele Isso garantirá que seus
clientes possam retirar facilmente o suporte sem
rasgá-lo ou ter
dificuldade em colocá-lo Quando eu comecei, eu fazia adesivos
minúsculos com longos apêndices que até
eu tinha Finalmente, número três. O design deve ser
legível à distância, embora ter um arquivo de bom tamanho e alta qualidade
ajude nisso É crucial
pensar na legibilidade. Sempre tenho dificuldade em
desenhar gatos pretos e garantir que seus
rostinhos estejam legíveis. Preciso verificar se
o contraste é bom na minha tela porque ela
ficará ainda mais escura na impressão, especialmente porque eu faço adesivos
foscos Se você tiver algum texto
em seu design, também
é importante
garantir que ele se destaque e não
seja muito pequeno. Na maioria das vezes, as pessoas colam esses adesivos em
coisas que devem ser vistas de longe, como carros ou laptops É importante
ter em mente que, com todas essas regras
fora do caminho,
podemos finalizar o
design que escolhemos Para esta aula,
vou usar
o conceito de adesivos com tema de padaria Esta é a página que criei
na última lição quando
estava procurando o Inspo Acho que um macron seria
um adesivo muito bom. Vou trabalhar para
esboçar isso. Eu sempre digo aos meus alunos que
iterem o máximo possível. Isso significa que você não deve pegar sua primeira ideia
e colocá-la em prática. Reserve um tempo para esboçar
suas opções para o meu Mac Ron. Vou esboçar pelo
menos seis a sete designs diferentes
para ver do que gosto Ainda vou fazer isso
no papel, pois ainda não posso ser muito exigente ou apagar
nenhum erro Mas você pode
fazer isso digitalmente se estiver mais
confortável com isso Depois de
analisar algumas ideias, vou escolher a que eu mais
gosto e
tirar uma foto dela. Podemos fazer os ajustes digitais que
considerarmos necessários Depois de incluí-lo em
nosso programa de desenho, vamos passar para
a próxima lição para examinar a configuração do arquivo.
5. Configuração do arquivo: Sempre que você cria uma obra de arte
digital, é muito importante prestar
atenção à configuração do arquivo Configurei meus arquivos para
adesivos para garantir uma boa noção da
escala enquanto trabalho,
além de garantir que uma boa noção da
escala enquanto trabalho, a qualidade seja excelente quando impressa para adesivos. Recomenda-se uma tela de cinco x 5 polegadas
a 300 DPI Ficar muito grande pode resultar na perda de detalhes
ao reduzir a escala Embora seja muito pequeno, pode correr o risco de perda de qualidade
ao aumentar a escala A partir daqui, faço
algumas coisas extras as quais gostaria de falar. Eles são totalmente
desnecessários, mas fazem eu
desenhe primeiro no meu iPad, o
que às vezes faço, se
não tenho meu
caderno de esboços em mãos, coloco uma
textura de papel no fundo Estou usando o máximo de papel de embalagem hoje, mas qualquer
fundo de papel é útil porque me ajuda a ter uma
ideia melhor das cores que estou usando. Além disso, faz com que meu esboço
pareça realmente legítimo, exemplo, se eu quiser
publicá-lo nas mídias sociais, eu apenas o exporto e compartilho E eu uso esse truque o tempo
todo para dar olhada nas coleções nas
quais estou trabalhando Já que trabalhamos em
nosso esboço anterior. Vou colocar aquela
foto que tirei da minha. Você pode fazer isso no afresco
ou procriar no Fresco. É o pequeno
botão aqui. Em procreate, você importará no canto superior esquerdo e
adicionará uma foto Gosto de definir meu esboço
para sobrepor e diminuir a opacidade para cerca de 15%.
Essa etapa é opcional, mas geralmente faço os ajustes
finais meu esboço Fazer isso não só me
fornece linhas
claras para referência
durante a ilustração, mas também
me permite usar algumas
das ferramentas digitais que eu não
tinha quando estava
desenhando em papel Por exemplo, posso virar
a tela digitalmente para verificar se há discrepâncias E então eu também posso criar formas
perfeitas e
transformar certos elementos. Com nosso esboço
importado e pronto, é hora de liberar
nossa criatividade e é hora de liberar
nossa criatividade e
começar a ilustrar. Vamos em
frente e mergulhe.
6. Ilustração: minhas dicas e truques: Estamos na fase empolgante de ilustrar
totalmente
nosso design de adesivos Devo dizer que, para mim, a
parte mais intensa é ter
as ideias e me
ajoelhar no esboço Mas agora a verdadeira
diversão começa quando
podemos adicionar cores e
dar vida ao nosso design. Excelentes ilustrações exigem
uma ótima paleta de cores. Portanto, o primeiro passo é escolher as cores
adequadas para o seu design. Se você estiver preso,
poderá encontrar paletas de
cores pré-fabricadas para
inspirá-lo on-line Ou você pode usar o Coolors.com Vou colocar isso nos
recursos para você Você pode baixar ou fazer
uma captura de tela das paletas de
cores e importá-las para o
afresco ou procriar
como afresco ou procriar Ambos os aplicativos têm um
recurso que transforma qualquer foto em uma
paleta de cores quando você a adiciona,
mas às vezes pode
turvar as cores, especialmente se a foto
tiver elementos extras Em vez disso, você pode
soltar a imagem e desenhar pequenos pontos em uma nova camada para obter
as cores desejadas Depois de ter as
cores que você gosta, você pode começar a adicionar cores
adicionais que você acha que
seu design precisa. Se estou trabalhando em uma
peça floral, por exemplo, e encontro uma
paleta de cores rosa como referência, sei que
faltarão os verdes de que preciso para as
folhas, então vou adicioná-los Você examinará seu design e
pensará
em quais outras
cores você pode precisar. Antes de definir suas cores, é importante
verificar seus valores. Para fazer isso, eu
crio uma nova camada, coloco preto puro nela e defino essa
camada para saturação. Certifique-se de que essa camada
esteja na parte superior e isso permitirá que
você veja todos os valores das
cores escolhidas. Até agora, acho que quase
sempre estou perdendo um valor muito escuro
e um valor muito claro. Isso me permite
entender isso logo no início,
antes que minha ilustração
acabe parecendo plana. Agora que tenho minhas
cores definidas, vou começar a colocar
minhas cores básicas. Sei que mencionei que
colorir é a parte mais divertida, mas quero avisar
que colocar cores básicas, especialmente se você
tiver muitas delas, será uma confiança total no momento
do processo Eu sempre acho que
tudo parece uma porcaria
nesta fase porque é
muito plano e vazio Isso significa que você pode adorar o
visual que é ótimo para você. No fundo, sou um
artista tradicional. Gosto de textura, então dói minha alma usar cores planas Eu uso um pincel redondo básico
que tem opacidade total, com menor sensibilidade à pressão Os básicos que Fresco e procreate têm são
perfeitos para isso Eu realmente acho que
eles são retos apenas chamados de pincel redondo
básico. Eles são pincéis com
aparência muito digital. Agora vem minha
parte favorita, adicionando detalhes. Eu sempre tenho
contornos muito alegres que mostram
muita personalidade Então, eu me divirto muito aqui. Se seu estilo pessoal
não usa nenhum contorno, fique à vontade para
pular esta etapa Eu só quero ter certeza de
compartilhar todo o meu processo com você para ter uma ideia de como
eu renderizo minhas ilustrações Somos todos incríveis e únicos
em seus próprios estilos de arte. Então, eu sempre aprendo muito
vendo como outras pessoas trabalham. Embora essa seja minha parte favorita, minha seleção de pincéis
continuará entediante. Eu costumava usar pincéis de textura muito
divertidos para adicionar um
toque realmente tradicional ao meu trabalho E eu ainda faço isso às vezes, mas meu processo agora serve a
um propósito específico. Ao criar um adesivo, você adiciona uma linha de corte suave, que será exibida a seguir No entanto, comecei a fazer
roupas no ano passado. Eu crio e solicito todas as minhas transferências para
minhas linhas de roupas. E notei que muito do meu trabalho realmente texturizado estava tendo dificuldade em
traduzir o Às vezes, as bordas e linhas irregulares
faziam o design parecesse
confuso e inacabado quando eu
as transformava Eu também estava preocupada com a
longevidade da roupa se as bordas fossem
ásperas e fáceis de descascar
após algumas lavagens Eu também não queria manter
a linha de corte ,
porque então
pareceria que
eu coloquei o
adesivo em E eu já fiz isso antes, e eu odiei. Parecia horrível. O compromisso com o qual
estou muito feliz agora é usar o mesmo pincel redondo
básico
para adicionar os detalhes. Ele fornece uma boa vantagem limpa que facilita a transformação
de
quase todos os meus outros trabalhos em produtos sem precisar
fazer muitos ajustes. Resumindo, faça
o que te faz feliz. Mas lembre-se de que
talvez seja necessário fazer alguns ajustes no futuro se quiser
enlouquecer com a textura. Depois de adicionar todos os meus detalhes, que realmente ajuda meu adesivo a
se destacar à distância,
eu entro e adiciono um pouco de textura
às minhas formas de cores planas É aqui que eu faço minha ilustração parecer
um pouco mais tradicional usando
lavagem, escova de lavar. Diga isso três vezes com o pacote de pincéis de
Kyle Webster. Você pode adicioná-los facilmente
ao ar livre no painel de pincéis ou pode procurá-los e
baixar os pincéis para adicionar uma procriação como um arquivo Br,
que é apenas um arquivo de pincel do
Photoshop Para adicionar destaques, eu defino uma nova camada e a defino
para sobrepor ou iluminar Gosto de usar um amarelo neon
brilhante porque gosto do calor
que ele adiciona ao meu trabalho Mas você pode escolher a cor
que quiser para os destaques. Eu costumo dizer que você quer escolher uma cor mais quente para realces,
em vez de uma cor fria Como usamos uma
cor fria para as sombras, também
gosto de
difundir a borda
delas com um pincel macio de giz Definitivamente, depende da aparência
que eu pretendo para essa ilustração. Quando estou satisfeito com os
destaques,
diminuo a opacidade da camada
até que fique bem bonita Eu sei coisas realmente científicas. Também transformo a camada
em uma máscara de recorte. Então, vai diretamente para as formas
planas que eu tenho. Para sombras, são as
mesmas etapas básicas, mas nossa nova camada
será configurada para se multiplicar Em vez disso, gosto de usar a cor roxa
escura para sombras, mas qualquer cor fria funciona Eu apareço nas minhas sombras com
o mesmo pincel. Diminua a opacidade
até que ela seja preenchida. Certo? E então eu transformo a
camada em uma máscara de recorte. Agora estou morto. Vou ajustar algumas pequenas coisas
aqui e ali. E também vou verificar minha saturação com aquela camada
preta que fizemos anteriormente para ver se
preciso dragonar ou
clarear alguma coisa Às vezes, é tão
simples quanto aumentar
a opacidade em uma camada de sombra para obter a
escuridão que estou procurando Na próxima lição,
abordarei duas maneiras
diferentes de criar linhas de corte para seu novo adesivo.
Te vejo em breve.
7. Criando as linhas para recorte: É hora de cortar as linhas. Se você pensa, o que
diabos é isso? É apenas uma borda ao redor do adesivo que informa
ao fabricante ou ao
serviço de impressão sob demanda onde cortar Se você não tivesse uma borda, seria muito difícil recortar alguns
designs de adesivos Existem adesivos de chumbo completos, mas podemos falar sobre
isso em outra aula Para o primeiro método, vou desenhar à mão
minhas linhas de corte no Fresco. Uma das razões pelas quais sou um fã obstinado do Fresco são
seus pincéis vetoriais Se você não estiver familiarizado com
o termo vetor, use linhas e curvas em um
ponto fixo para criar imagens Os logotipos são quase sempre
vetores que permitem que sejam habilitados indefinidamente
sem perder qualidade A ilustração que acabamos de
criar usa pincéis rasterizados, que significa que ela é composta por pixels que podem criar
muitos detalhes No entanto, o raster não nos permite escalar sem perder qualidade O principal motivo pelo qual adoro pincéis vetoriais de
afresco é que geralmente finalizo meus arquivos de adesivos no
Adobe Illustrator, especialmente quando estou Como eles têm
muitas linhas de corte, maioria das empresas realmente
pedirá que seus adesivos, ou pelo menos suas folhas de adesivos, tenham linhas
de corte vetoriais Isso só me ajuda a
pular uma etapa posterior criando minhas linhas de corte em afresco com seus pincéis
vetoriais Para usar pincéis vetoriais em afrescos, basta clicar neste pequeno
ícone aqui e escolher um belo pincel suave Então você só vai começar
a delinear. Você notará que ele cria uma nova camada com
um ícone diferente. E isso permite que
você saiba
que essa camada é uma camada vetorial. Se você estiver usando outro programa como o procreate,
não precisa se preocupar Um pincel grande de opacidade total, como o que usamos para colocar em cores, também funcionará Basicamente, você só
precisa limpar o contorno com opacidade total para
criar Sou esquisita e gosto de
delinear meus adesivos à mão. Quero desenhar a linha de corte
exatamente onde eu quero. E também gosto das pequenas
inconsistências que consigo ter ao fazer isso à mão, porque isso faz com
que pareça
mais feito à mão Se você quiser confiar um pouco mais na
tecnologia. Deixe-me mostrar como configurar sua linha de corte em vez
do Photoshop A primeira coisa que você
precisa fazer é
colocar seu design
dentro do Photoshop Você pode usar isso com um
programa como o Google Drive
ou, se usar produtos da Apple,
pode lançá-lo por via aérea Vamos usar a mesma
configuração de arquivo que eu ensinei anteriormente pois isso
garantirá que você não perca acidentalmente a qualidade
ao trazê-lo Apenas uma atualização de
cinco por 5” a 300 DPI. Em seguida, você clicará
duas vezes em seu design para abrir
esse menu de estilos de camada. A partir daqui, você encontrará
o estilo da camada de traçado. Você deseja definir isso para
cerca de 25 a 30 pixels dentro da posição fora do
modo de mesclagem normal e 100% de opacidade Você não precisa se
preocupar com a cor ainda. Você vai bater bem. E então você verá agora que tem um modelador em seu design Pode ter alguns
furos e estar um pouco irregular por fora, mas
vamos consertar isso Você vai duplicar a camada que você acabou de trazer Em seguida, desligue esse. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e rasterize a camada
que ainda está ativa Isso
fará com que o estilo da camada se mescle ao seu design Em seguida, vamos
filtrar o desfoque e aumentar o desfoque
para cerca de dez para cerca Isso nos ajuda a suavizar qualquer
irregularidade no contorno. Em seguida, vamos repetir isso adicionando o estilo de
camada novamente, mas desta vez vamos
configurá-lo
apenas para cerca de dois a três pixels. Apenas o suficiente para
criar uma nova forma que seja lisa e afiada. Então, novamente, vamos
rasterizar essa camada. Estamos quase acabando,
prometo que você vai
pegar a ferramenta varinha e selecionar a camada que
acabamos de rasterizar Você vai querer
inverter a seleção, criar uma nova camada
e, em seguida, inserir cor
que desejar para
o plano de fundo do
adesivo branco é o mais comum, mas você pode se
divertir totalmente com ele. Em seguida, você pode excluir
sua camada rasterizada e tornar seu
design original visível Novamente, você pode excluir qualquer estilo de camada que você
tenha no original para. Então você tem um adesivo
delineado. Honestamente, é mais fácil
do que parece. E se você estava apenas ouvindo
e não acompanhando
, prometo que, quando você
entrar, não é tão ruim. É especialmente útil para folhas de
adesivos com
muitos adesivos ou se você simplesmente não
tem tempo ou mão firme para delinear
todos os Na próxima lição, eu
tenho um pequeno bônus divertido. Vou mostrar como
você pode criar uma coleção completa de produtos a partir de seus adesivos. Te
vejo lá.
8. Aula de bônus: como criar outros produtos: Anteriormente, mencionei
que criar um design para
transformá-lo em um adesivo
oferece os melhores resultados Bem, isso é verdade
por vários motivos. E uma delas é que
facilita muito a criação de produtos diferentes desses designs
de adesivos, já que as ilustrações que
você cria para adesivos normalmente
estão limpas e
já estão em Se você fizer vários adesivos ou até mesmo
folhas de adesivos como eu, terá todos os designs
necessários para fazer roupas, artigos de papelaria Por exemplo, criei esse
design inspirado em feiticeiros para meu último lançamento. Eu o criei com
esse adesivo de brasão. E então eu criei uma folha de
adesivos com quatro gatos feiticeiros principais e pequenos detalhes para
preencher a folha Em seguida, usei
os designs já gastei todo
esse tempo e esforço para
criar uma coleção
inteira que incluía vidraria,
roupas Isso maximiza o uso e o dinheiro que posso
obter com minha arte Além disso, algumas pessoas só
compram roupas para mim e elas não são grandes nos
adesivos ou Se você estiver interessado em
saber mais sobre como eu planejo e configuro todos
esses outros projetos divertidos, não deixe de me avisar na guia de
discussão abaixo. Vamos continuar e
resumir tudo o que
aprendemos na aula.
9. Conclusão: Agora você conhece os prós
e contras de criar ilustrações e
criar seus próprios adesivos Espero que você tenha se divertido e
aprendido muito ao longo do caminho. Não se esqueça de me avisar se
tiver mais alguma dúvida. Estou sempre feliz em ajudar. Além disso, não
se esqueça de compartilhar o design do
seu adesivo na galeria
do projeto Eu adoraria dar uma olhada neles. E você também pode adicionar qualquer trabalho em
andamento para nos
mostrar todo o trabalho árduo necessário para chegar
ao design final. Só para recapitular,
explicamos como criar conceitos e esboços que criarão os
melhores Configurar seu arquivo de
ilustração para
garantir que seus adesivos
fiquem nítidos e Além do processo completo de
ilustração digital que usei para criar em meus designs. Espero que você tenha gostado dessa aula. Os adesivos são uma ótima
maneira de começar um negócio com um orçamento limitado e são
surpreendentemente lucrativos Sem falar que eles
ocupam muito pouco espaço, o que é muito útil se
você quiser participar feiras de artesanato ou se tiver espaço
limitado para
embalar pedidos. Por último, mas não menos importante, se
você gostar da aula, adoraria que você me
deixasse sua avaliação e me seguisse para mais aulas. Te vejo na próxima vez, tchau.
Taylor Carroll, Illustrator & Chief Cat Mom
