Mentalidade para artistas: como to sua criatividade

1. Introdução: [MÚSICA] Oi, meu nome é Sharon Stephens e sou artista, autor e professor. Sou apaixonado por incentivar criatividade para relaxamento e alegria de maneiras simples que são acessíveis e viáveis para todos. Nesta aula, vamos nos concentrar em como nossa mentalidade pode afetar nossa criatividade. Sabemos que a arte pode nos trazer muitos benefícios da alegria ao relaxamento e à satisfação, mas embora você goste de criar, pode ser muito comum experimentar desafios mentais como artistas que afetam nossa arte. Isso pode ser qualquer coisa, desde não saber o que pintar e por onde começar, lutar para encontrar tempo para criar ou ser excessivamente crítico de seu próprio trabalho e duvidar de suas habilidades. O objetivo desta classe é ver como você pode lidar com esses desafios de mentalidade e finalmente, nutrir sua criatividade e seu artista interior para permitir que ela floresça. Se você é um iniciante completo ou é um artista muito mais experiente, tenho certeza de que você encontrará coisas nesta classe com as quais você pode se relacionar. Esses desafios podem acontecer a qualquer momento sua jornada artística, não importa o quão experiente você seja, e mais antigas as coisas que abordamos nesta aula, ouvi os alunos falarem sobre sentimentos, e eu senti eu mesmo, e eu acho que pode haver um verdadeiro conforto em saber que você não está sozinho nisso. Mas também quero mostrar que esses pensamentos não precisam controlá-lo. Nesta aula, veremos como podemos identificar pensamentos e crenças negativas que possam estar nos impedindo, como podemos reformular e desafiá-los, e como podemos tomar medidas mais positivas e, finalmente, conecte-se mais com nossa criatividade para que ela possa ser uma parte significativa e gratificante de nossas vidas. Na verdade, não faremos nenhuma pintura nesta aula, mas estaremos fazendo alguma escrita. Eu forneci um download que trabalharemos durante a aula com prompts e exercícios para cada seção. Agora, porque este é um colega de classe um pouco diferente sem qualquer pintura, quero torná-lo o mais criativo e envolvente possível para você. [MÚSICA] Você verá esses caras aparecerem de tempos em tempos com algumas dicas e citações. Então pegue uma caneta e uma xícara de chá e vamos começar. [MÚSICA] 2. Seu projeto: [MÚSICA] Como mencionei na seção Projetos e Recursos, você encontrará um documento que você pode baixar com todos os exercícios que passamos na aula. À medida que passamos pela aula, haverá instruções para incentivá-lo a pensar sobre sua própria mentalidade. Você pode fazer essas instruções apenas pensando em sua cabeça, mas eu quero incentivá-lo a escrever suas respostas. Ao escrever seus pensamentos, eles provavelmente ficarão mais claros. Também ter um registro escrito permitirá que você revisite suas anotações, permitindo que você desenvolva e adicione a elas como um processo contínuo em toda a classe e além. Se você ainda não o fez, pause o vídeo aqui e imprima seu download, ou simplesmente pegue sua própria caneta e papel para usar, não importa de qualquer forma. Espero que seja um processo esclarecedor para você, e não apenas você pode rabiscar as respostas para os prompts, mas você pode encontrar coisas que ressoam com você ou o inspiram que deseja lembre-se mais tarde. Você pode anotar essas coisas também. Lembre-se sempre de que, embora algo possa criar um sentimento no momento em que você acha que vai ficar com você, ele pode ser esquecido rapidamente quando você começar a fazer outras coisas. É importante tentar capturar esses sentimentos anotando-os, para que você possa retornar a eles. Quando você estiver durante as instruções, quero incentivá-lo a escrever o que vier a você. Não julgue, nem pense demais, nem edite-o antes que ele chegue ao jornal. Apenas deixe suas respostas fluírem livremente. Uma vez que pareça que uma de suas respostas secou, e parece que não há mais nada por vir, você pode seguir em frente. No final da aula, vou pedir que você se comprometa com uma ação daqui para frente para apoiar sua criatividade. Eu adoraria se você tirasse uma foto disso e publicasse na seção do projeto para que possamos compartilhá-los uns com os outros. Espero que isso nos ajude a apoiar e encorajar uns aos outros enquanto passamos por essa jornada de mentalidade. [MÚSICA] No próximo vídeo, vamos pensar sobre nossos motivos para criar. 3. Por que criamos: [MÚSICA] A primeira coisa que quero que façamos é começar a pensar sobre nosso porquê, nosso propósito de criar e por que é importante para nós, por que adicionar algum significado às nossas vidas. Isso estabelecerá as bases para o resto da classe, pois nos mostrará por que é importante se conectar regularmente ou nutrir nosso artista interior. Acredito que a arte pode fazer muitas coisas por nós. Pode ser relaxante e meditativo, pode ser divertido e nos trazer alegria, tornando-nos mais felizes, mais contentes e satisfeitos. Pode ser satisfatório e nos trazer orgulho. Pode permitir que você tome tempo para si mesmo, tire algum tempo da tecnologia, se expresse e descubra mais sobre si mesmo. Pode ensinar paciência, pode lhe dar confiança e sensação de liberdade e segurança quando outras coisas em sua vida podem parecer um pouco caóticas. Isso pode forçá-lo a desacelerar e estar mais conectado com o mundo ao seu redor, melhorando nossos relacionamentos e reduzindo nosso estresse. Ele pode ter alguns benefícios. O próximo exercício é mergulhar fundo no porquê de você criar e por que é importante para você. Para mim, crio por muitos motivos. Quando estou na zona, isso realmente me acalma e relaxa. É algo que é só meu, algo que eu posso fazer sozinho por mim mesmo. Isso me faz feliz. O ato real de criar me faz feliz, e ter algo que posso segurar em minhas mãos e posso olhar para fora e mostrar às pessoas o que me faz sentir bem e posso dizer “Eu mesmo fiz isso”. É importante para mim porque me dá um lugar para escapar. Ele tem a capacidade de transformar o jeito que me sinto. Se eu me sentir estressado ou baixo, isso pode me dar um impulso. Esses sentimentos são realmente importantes para mim, porque me dá um forte senso de si mesmo. Sei que reduz meus níveis de estresse e melhora minha saúde geral, melhora meu humor, o que tem um impacto positivo nas pessoas ao meu redor e meus relacionamentos com coisas massivas. É fácil despriorizar a arte como passatempo. Estamos todos ocupados, e às vezes pode ser a primeira coisa que cai. Mas se você realmente reconhece quanto isso pode dar a você e quanto de um impacto positivo ele pode ter em todas as outras partes da sua vida, então esse é o primeiro passo se dar permissão para ver como prioridade e torná-lo parte do seu dia. Agora, é a sua vez. Não pense demais nisso, apenas tente ouvir os pensamentos que surgem quando você fizer essas perguntas. Pense nisso como um fluxo de consciência, anotando o que vier a você. Não há resposta certa ou errada. Pergunte a si mesmo o que você quer obter com a criação? Estou usando a palavra criando porque isso pode ser qualquer arte. Você pode mudar isso para pintura ou letras se quiser ser mais específico. Pense no que leva você a criar. O que te motiva? Como você se sente ao criar e como você quer se sentir? Você quer se sentir positivo encorajado e animado com seu trabalho? O que você quer trazer para sua vida? Você quer usar o tempo para relaxar? Você quer aprender? Você quer ficar muito bom e pintar obras-primas? Se for esse o caso, pergunte a si mesmo por quê? Isso lhe trará confiança ou orgulho? É para você, ou você quer mostrar a outra pessoa o quão bom você é, ou é que você quer pintar coisas bonitas que você gosta de olhar? Se você deseja criar, se ainda não está criando, mas quer estar, conecte-se com a forma como você quer se sentir. Feche os olhos e imagine. Anote todas as coisas que surgem para você sobre o que a arte pode trazer à sua vida. Não há necessidade de apressar isso. Isso não precisa ser feito em alguns minutos. Pause o vídeo aqui e depois volte. Vou deixar esses prompts na tela para você. Espero que você tenha escrito todos os seus pensamentos sobre seus motivos para criar as motivações de seu artista interior e realmente se sentir conectado a ele. O último exercício neste vídeo é criar um parágrafo para você resumindo tudo isso. Se você se sentir desapegado de sua criatividade, você pode ir para onde eu me lembro do seu porquê. Comece com o que a arte traz para você. Veja o que você escreveu sobre como isso faz você se sentir e como você quer que ele se sinta, e depois fale sobre por que isso é importante. Termine com uma declaração ao longo das linhas de, eu me dou permissão para tratar minha arte como uma prioridade por esses motivos. Você pode colocar isso como um lembrete no telefone ou preso na parede para que você possa vê-lo. Pause o vídeo aqui e demore alguns minutos para resumir o porquê. Bem-vindo de volta. Eu recomendaria ler este parágrafo regularmente, mantê-lo em algum lugar seguro e acessível para fortalecer essa conexão com seu artista interior. Você também pode usar essa afirmação para ajudar a articular a importância da arte para você e dar tempo para as pessoas ao seu redor que talvez não entendam. Ter pessoas que entendem a importância da arte em sua vida pode ajudá-lo a encontrar tempo para criar e incentivá-lo quando você não está se sentindo tão motivado. Agora que sabemos por que criamos, passaremos a analisar quais são nossas mentes e como isso pode afetar nossa criatividade. [MÚSICA] 4. O que é uma mentalidade?: [MÚSICA] O que é uma mentalidade? Sua mentalidade é basicamente a coleção de crenças que você tem sobre si mesmo e sobre o mundo ao seu redor, que afetam a forma como você pensa, sente e se comporta. Todos nós temos suposições ou crenças sobre nós mesmos que coletamos ao longo de nossas vidas, de experiências ou do que as pessoas nos disseram, e algumas dessas crenças podem ser limitantes para nós. Eles podem nos levar a tomar decisões e tomar ações que nos impedem de alcançar o que queremos alcançar. Acredito que somos todos criativos como humanos, como crianças, somos todos criativos naturalmente e livremente, não questionamos ou tudo [inaudível] Eu posso adivinhar, temos pacotes de confiança e não estamos preocupados com o que outras pessoas pensam ou se o que estamos fazendo é bom o suficiente. Mas à medida que crescemos, coletamos todas essas crenças diferentes sobre o mundo, sobre quem somos, sobre o que é possível, sobre nosso potencial e nossas limitações. Essas crenças podem colocar restrições à nossa criatividade, que significa que o potencial de nossa criatividade pode acabar sendo limitado ou até perdido à medida que crescemos. Como disse Picasso, “Toda criança é artista, o problema é como permanecer artista quando ele crescer”. Um exemplo disso é algo que ouço bastante das pessoas quando estou falando de arte e é a crença de que não sou criativo. Porque eles têm essa co-crença, eles descartam o pensamento de realmente tomar qualquer ação para tentar ser criativo, talvez por medo do fracasso. Nossas crenças e pensamentos afetam como nos sentimos, o que determina quais ações tomamos, o que leva a resultados, que são então interpretados por nossos pensamentos, geralmente no contexto dessas co-crenças. Por exemplo, alguém com a crença de que eu não sou criativo, pode ter pensamentos de que eu não posso fazer isso. Os sentimentos provavelmente são justos ou hesitação, o que leva à evitação. Os resultados seriam que eles não criaram nada, que então reforça a crença de que eles não são criativos porque não estão sendo criativos. Este é apenas um exemplo extremo, mas espero que ajude a ilustrar o ponto e a relação entre nossos pensamentos, nossos sentimentos e nossas ações. Vamos ver como podemos identificar essas crenças escrevendo nossos pensamentos e tornando-nos mais conscientes, como podemos reformular e desafiar nossos pensamentos com linguagem positiva, como nós pode tomar medidas mais positivas que incentivarão novas crenças, e como podemos procurar os positivos em nossos resultados para nos encorajar a tomar medidas positivas novamente no futuro. Por exemplo, neste caso, seria ter consciência de que temos essa crença, mas reformulando-a para algo como, estou animado para aprender e descobrir meu lado criativo. Repetir isso para nós mesmos, nos dá um sentimento de excitação, hype e possibilidade. Em seguida, tomamos medidas mais positivas e aproveitamos o processo mais sem a expectativa de fracasso, mas pensando em aprender. Podemos então aprender a procurar os pontos positivos no resultado, mesmo que seja só que você tenha gostado do processo. Mais importante ainda, ser gentil consigo mesmo, o que encorajamos você a tentar novamente no futuro. Vincent van Gogh disse: “Se você ouvir uma voz dentro, você diz que não pode pintar, então, por todos os meios, pinte e essa voz será silenciada.” Isso fala sobre a importância de tomar medidas para provar que seu crítico interno errado, porque se você não tomar nenhuma ação, você não terá alternativa a não ser continuar acreditando nisso. Construir uma mentalidade positiva para sua criatividade é um processo de reconhecer e reformular quaisquer pensamentos limitantes à medida que eles surgem, da mesma forma que a repetição da fisioterapia pode construir nossos músculos, auto-conversa positiva repetitiva pode ajudar a construir padrões de pensamento positivos que impulsionarão nosso comportamento e nos ajudarão a tomar decisões para avançar em direção aos nossos objetivos. Nesta aula, falaremos sobre diário, conscientização e reflexão, auto-conversa positiva e afirmações. No próximo vídeo, veremos de onde vêm nossos pensamentos negativos e começar alguns exercícios, então você precisa de e começar alguns exercícios, sua caneta e papel à mão. 5. Bias da negatividade: [MÚSICA] Neste vídeo e no próximo, veremos duas coisas que podem afetar nossa mentalidade, que eu acho que são realmente úteis para estar ciente. O primeiro é o viés de negatividade, e o segundo é ter uma mentalidade fixa ou de crescimento. viés de negatividade é uma tendência a se concentrar em informações negativas, muito mais do que informações positivas à medida que processamos o mundo ao nosso redor. Como artistas, podemos ter uma tendência a prestar mais atenção às críticas do que elogios, ou podemos ser muito críticos de nosso próprio trabalho e nos debruçar sobre os aspectos negativos de uma pintura mais do que o positivo aspectos. Nossas mentes tendem a procurar informações negativas e a segurá-las. viés de negatividade é algo que evoluiu no cérebro humano para ajudar nossos ancestrais antigos a se concentrarem na ameaça e aumentar suas chances de sobrevivência. Ele se desenvolveu como uma forma de nos manter seguros. Mas embora costumava ser crucial para a sobrevivência, procurando ameaças ao nosso redor como o leão nos arbustos, provavelmente um pouco mais ameaçador do que esse carinha. Embora ainda possa ser útil em algumas circunstâncias, não é tão útil para nós como antes e pode realmente nos impedir no mundo moderno, e pode nos impedir como artistas, impedindo-nos de progredir com nossa criatividade, mas também de nos impedir de nos sentir bem com isso, que é o que queremos fazer. É por isso que é tão importante treinar nossos cérebros para começar a pensar positivamente. Com o tempo isso se tornará mais natural, mas, para começar, talvez precisemos fazer um esforço mais consciente. Pensamentos negativos podem ser a maneira de nossas mentes nos proteger. Precisamos ser intencionais em substituir esses pensamentos negativos por outros positivos. Como podemos superar esse viés de negatividade? É tudo sobre onde estamos focando nossa atenção. Como disse Robin Sharma, “O que nos concentramos cresce”. Se começarmos a mudar nossa atenção para coisas positivas, começamos a treinar novamente nosso cérebro para ver mais delas, e isso demonstrou ter benefícios realmente grandes na saúde e bem-estar em geral, e de claro, isso realmente vai ajudar sua criatividade também. Ao nos tornarmos mais conscientes de nossos pensamentos ao longo do dia, podemos começar a reconhecer pensamentos ou padrões negativos e começar a desafiá-los e substituí-los. Trata-se de ouvir mais seus pensamentos e, em seguida, talvez dizer, espere isso é muito negativo, vamos parar e mudar esse pensamento. Quando você estiver pintando, tire um tempo intencionalmente para se concentrar no positivo. Pensar nas coisas positivas , então, nos fará sentir mais positivos. Lembre-se de que não há problema em se sentir bem com o que você está criando. Você está seguro para se concentrar no positivo neste momento e aproveitá-lo. Realmente tente se envolver nesses sentimentos positivos que isso traz, e você pode nem gostar da sua pintura em algumas ocasiões, isso provavelmente é inevitável o que acontece com todos nós. Mas ainda pode haver positivo que pode ser encontrado como se você passar algum tempo pintando e gostasse do processo em si mesmo. Ou você pode ter aprendido algo que você pode levar adiante com cada pintura futura. Você pode pensar que pode ser inútil procurar os positivos o tempo todo, mas o pensamento positivo terá tantos benefícios para sua criatividade e também para sua saúde geral e bem-estar. Focar negativamente nos negativos pode se tornar uma profecia auto-realizável. Diminuindo sua confiança e nos impedindo de fazer o nosso melhor. Pensar positivamente ajudará você a lidar melhor com contratempos que sempre há sem e se tornar mais proativo. Isso ajudará você a aprender a procurar soluções e maneiras de progredir em vez de se debruçar sobre algo que o frustrou. Isso reduzirá seu estresse e permitirá que você aproveite mais sua arte concentrando sua intenção no positivo, tornando-a mais gratificante. Isso, por sua vez, fará você se sentir bem, aumentando sua confiança e encorajando você a criar ainda mais, o que significaria que você progredirá mais rápido. Para você praticar isso, tenho alguns exercícios para você. No primeiro, quero que você olhe para trás em uma de suas pinturas recentes que talvez você se sinta bastante negativa e comece a procurar os pontos positivos. Você se sentiu bem quando você está pintando? Você notou as cores? Existe uma parte específica disso que você gostou ou que funcionou bem? Você aprendeu algo com isso? Alguém disse algo legal sobre isso? Eles podem ter, mas como você não estava feliz com isso, você pode ter imediatamente dispensado esse elogio como não é verdade. Isso ajudou você a se conectar com qualquer uma dessas coisas que você listou como seu porquê para criar anteriormente? Tire algum tempo para anotar todas as coisas que surgem. Pause o vídeo aqui, passe alguns minutos anotando seus pensamentos ou o tempo que precisar, e depois volte. Em seguida, quero que pense uma crítica que recebeu que fez você se sentir mal. Talvez você tenha passado muito tempo se debruçando sobre isso e isso ainda o afeta agora. Como você pode reformulá-lo de forma positiva? Foi pretendido como crítica construtiva e você pode aprender com isso? Ou talvez você possa apenas perdoar a pessoa que disse isso porque talvez não fosse sobre sua pintura. Talvez eles estivessem tendo um dia ruim. Mais uma vez, pense no seu porquê e pergunte a si mesmo se realmente importa o uma pessoa pensa sobre sua arte quando você sabe o quanto ela pode dar a você. Se você não consegue pensar em nada específico, anote alguns pensamentos sobre como você pode lidar com as críticas no futuro de forma positiva. Mais uma vez, pause o vídeo aqui enquanto você faz isso e depois volta. Finalmente, comece a praticar gratidão, especialmente se você é novo nisso pensando em todas as coisas pelas quais você é grato em termos de sua criatividade. Praticar gratidão diária é uma boa maneira de se acostumar a pensar de forma mais positiva, pensando no que você é grato todos os dias. Isso pode começar a treinar seu cérebro para ver tudo de forma mais positiva. Comecei a fazer isso há alguns anos, quando comecei a trabalhar com um treinador de mentalidade. Se você é novo nisso, pode parecer estranho, mas eu prometo que pode ter um efeito realmente positivo na sua saúde e bem-estar. Anote tudo, não importa o quão pequeno ou tolo pareça. Pode ser que você seja grato por ter uma associação ao Skillshare ou seja grato por seus suprimentos, ou simplesmente por ter mãos para criar, ou seja grato pelo apoio que alguém perto de você que o incentiva com sua arte. Você pode ser grato por como sua prática de pintura o relaxa ou o torna mais observador e conectado ao mundo ao seu redor. Passe algum tempo praticando procurando os pontos positivos e coisas pelas quais você agradece que você pode tomar como garantidas. Pause o vídeo aqui novamente enquanto você faz isso e volte para o bit final nesta seção. Finalmente, eu queria dar-lhe um exercício contínuo para praticar gratidão. Eu encorajo você a tomar alguns minutos todos os dias para procurar os pontos positivos e pensar sobre o que você é grato. Isso nem precisa ser em relação à sua arte. Se você não pintou naquele dia, pode ser qualquer coisa. Quanto mais você praticar focando sua atenção em coisas positivas em vez de negativas, fácil será e mais ela será transferida para o que você se sente sobre sua arte também. Para ter o hábito de fazer isso, você pode definir um lembrete no seu telefone ou você poderia pilha de hábitos, que é onde você o adiciona a um hábito existente. Por exemplo, você escova os dentes todos os dias, então há dois minutos em que você pode pensar sobre coisas pelas quais é grato durante esse tempo. O mais importante é que você faça isso consistentemente ao longo do tempo. É quando ele pode ter um efeito positivo realmente poderoso em sua mentalidade e como você começa a interpretar as coisas de uma maneira melhor. Em conclusão, o viés de negatividade é uma tendência humana de se concentrar em coisas negativas para nos proteger. A solução é focar conscientemente em coisas mais positivas. Por quê? Porque isso melhorará nossa saúde geral e bem-estar, que são nossos níveis de estresse, nos ajudará a fazer melhor com contratempos e nos ajudará a aproveitar mais nossa arte. Como fazemos isso? Bem, uma maneira de fazer isso é praticar gratidão todos os dias, como acabamos de discutir. Treinar nosso cérebro para procurar os positivos é uma atividade muito simples que pode mudar nosso foco para coisas positivas e realmente só precisa levar um ou dois minutos por dia. No próximo vídeo, veremos como podemos desenvolver uma mentalidade de crescimento para apoiar nossa criatividade. 6. Mentalidade de crescimento: [MÚSICA] Em seguida, quero falar sobre uma mentalidade fixa versus uma mentalidade de crescimento. Uma mentalidade de crescimento é ter a crença de que suas habilidades podem crescer com o tempo e o esforço. Em comparação, uma mentalidade fixa é ter a crença de que as habilidades são corrigidas. Ou você tem uma escala ou não. Essas mentalidades levam a comportamentos diferentes. Ter uma mentalidade fixa significa que você provavelmente não está esforçando muito para mudar ou melhorar suas habilidades, mas com uma mentalidade de crescimento, é mais provável que você estabeleça metas mais ambiciosas para si mesmo e coloque esforço e tempo para alcançá-los. Ter uma mentalidade de crescimento pode beneficiar sua criatividade, porque isso significará que você está mais confortável em assumir riscos, cometer erros e teremos uma atitude mais positiva. Como artistas, podemos ver claramente que queremos uma mentalidade de crescimento. Como conseguimos um? A primeira coisa que podemos fazer é estar preparado para cometer erros. Aqueles com uma mentalidade de crescimento tendem a ver os desafios como uma parte natural do processo de aprendizagem. De alguma forma, com uma mentalidade fixa, pode ver o fracasso como confirmação de que eles não têm uma habilidade ou habilidade específica, mas alguém com uma mentalidade de crescimento pode ver como uma oportunidade de aprender com a experiência e aplique o que eles aprenderam da próxima vez. Para ter uma mentalidade de crescimento, você precisa estar preparado para falhar às vezes e ficar bem com isso. É inevitável como artistas, estamos constantemente aprendendo e nem tudo o que criamos funcionará. Eu recomendo que você tenha uma declaração pronta, que você possa dizer a si mesmo nesta situação para lembrar a si mesmo que o fracasso é bom e faz parte da jornada. Na verdade, você poderia remover a falha do seu vocabulário porque como pode ser uma falha se você aprendeu com isso? Pode ser algo como: “Isso não funcionou, mas tudo bem. Sei que faz parte da minha jornada como artista. Ainda gostei do ato de criar e aprendi com isso, saberei o que mudar na próxima vez.” Como sempre, vincule-o de volta aos seus motivos para criar que anotamos anteriormente. Se seu objetivo é, em última análise , relaxar com isso, então é o processo que importa mais de qualquer maneira. Se o seu objetivo é aprender e progredir , concentre-se em como você está fazendo isso, encontrando coisas que aprendeu com cada pintura. A segunda coisa que podemos começar a fazer é abraçar nossas imperfeições. Nenhum de nós é perfeito, todos temos imperfeições, e é isso que nos torna humanos. Abrace o seu, não os esconda ou se esconda deles. Saiba que você não precisa fazer coisas boas o tempo todo ou agradar a todos, isso não vai acontecer. Falaremos mais sobre o perfeccionismo em um vídeo posterior. É importante reconhecer e celebrar seu crescimento. Não importa o quão pequeno seja, sempre procure reconhecer e celebrar seu progresso. No final de uma pintura, certifique-se de dizer a si mesmo algo gentil e positivo. Reflita regularmente sobre o que você alcançou e aprendeu como artista. Não costumo jogar muito meu trabalho artístico fora, gosto de mantê-lo para olhar para trás e ver minha jornada. Finalmente, e este é realmente importante, é mudar seu idioma. Por exemplo, use uma frase ainda não com mais frequência do que não, que envia um sinal imediato ao seu subconsciente de que a coisa que você está falando é possível depois de nos esforçarmos. No próximo exercício, forneci algumas declarações comuns que são de uma mentalidade fixa. Eu quero que você pratique enquadrá-los para uma mentalidade de crescimento. Eu lhe dei um exemplo para o primeiro, mas quero que você comece a pensar como você poderia reformular os outros por conta própria, especialmente se houver algum especialmente se houver algum que realmente ressoe com você. Você verá que a planilha é deixada em branco. Você pode escolher quais deseja reformular, ou você pode torná-los seus próprios com base em pensamentos que você já está ciente de que tem sobre si mesmo ou sua criatividade. Pause o vídeo aqui, anote seus reframes e volte e compartilharei com vocês alguns exemplos que escolhi. Eu só quero falar com você sobre as palavras que escolhi para reformular essas declarações. Tenha em mente que esta não é a única opção, provavelmente a sua será diferente. Não é um caso de estar certo certo errado. Para “Não consigo pintar”, mudei para : “Posso aprender a pintar”. É ter fé em si mesmo que você pode fazer algo se você se esforçar para aprender. , “Isso nunca funcionará”, o que é uma afirmação muito negativa, mudei isso para “Isso pode levar algum tempo”. É compreensivo que a tarefa pode não ser fácil, mas a linguagem está dando esperança de que você chegue lá. “Isso foi um fracasso”, mudei para, “Embora isso não tenha funcionado como eu queria. Gostei do processo e aprendi com ele.” Está olhando para os pontos positivos para que você possa desenhar de um ritmo, que não acabou como você esperava. Em conclusão, uma mentalidade fixa é acreditar que suas habilidades são fixas, então queremos mudar para uma mentalidade de crescimento com a crença de que nossas habilidades podem crescer com o tempo e o esforço. Por quê? Porque vai beneficiar nossa criatividade, deixando-nos mais confortáveis em assumir riscos, cometer erros e experiência em contratempos, o que significa que vamos crescer mais como artista. Como fazemos isso? Precisamos estar preparados para cometer erros porque é uma parte natural de ser criativo, e também podemos mudar a linguagem que usamos. Por exemplo, dizendo ainda não em vez de não. No próximo vídeo, estaremos falando sobre auto-dúvida e a síndrome do impostor, e como podemos desenvolver mais confiança com nossa arte. 7. Confiança: [MÚSICA] Todos queremos nos sentir confiantes com nossa arte, não é? Mas muitas vezes podemos experimentar auto-dúvida ou a síndrome do impostor, onde talvez nos sintamos um pouco de fraude e atribuímos qualquer sucesso à sorte e não ao talento. Neste vídeo, veremos quatro coisas que podem nos ajudar a construir nossa confiança com nossa arte. Uma forte conexão com o nosso porquê, estar confortável cometendo erros, o que continua surgindo em toda a classe, evitando comparação e tendo autocompaixão. Antes de entrarmos neles, só quero dizer que é completamente normal duvidar de si mesmo ou ter falta de confiança. Às vezes, pode parecer que você é o único lutando e que todos outros sabem o que estão fazendo, mas isso não é verdade. Mesmo depois de tudo isso, estou colocando todas essas ferramentas em prática. Não estou sugerindo que você nunca mais duvidará de si mesmo, é da natureza humana lutar com dúvidas ocasionalmente. Confiança não significa que você não sentirá ou experimentará dúvidas, construir confiança significa apenas que você pode lidar com esses sentimentos e continuar. Quando você comete erros, eles não vão esmagar você, você aprenderá com eles em vez disso. O que queremos é ter as ferramentas que nos ajudarão a lidar com essas dúvidas internas para que elas não nos impeçam e nos impeçam de tomar a ação que queremos ou tirar o prazer dela para nós. Às vezes, na verdade, um pouco de dúvida pode ser boa para nós, porque isso pode nos fazer perceber que precisamos preparar mais ou fazer algo diferente. Mas é importante reconhecer quando é apenas nosso crítico interior nos segurando por medo. Agora vou compartilhar com vocês essas quatro dicas para desenvolver sua confiança. Os três primeiros não têm nenhum exercício neles, mas eu lhe dei uma página onde você pode fazer algumas anotações sobre eles. A dica final, ter autocompaixão, tem um exercício, por isso tem uma página por conta própria. Vejamos a primeira coisa que ajudará a construir nossa confiança e que está desenvolvendo uma forte conexão com o nosso porquê. Anteriormente, escrevemos todas as razões pelas quais a arte é importante para nós, por que criamos e por que ela traz significado para nossas vidas. Somos todos únicos como indivíduos, cada um de nós teve nossas próprias experiências ao longo da vida e a arte tem um significado diferente para cada um de nós. Acredito que estar enraizado em quem somos, então realmente entender por que criamos e o que nos inspira e sendo fiel a isso o tornará menos abalável quando houver um revés. Ao construir uma base sólida para construir sua criatividade, será mais difícil derrubá-lo. Por exemplo, se sua arte recebeu uma crítica e você não se sentiu muito seguro sobre o que criou ou por quê, então você pode ficar bastante chateado e acabar se debruçando sobre ela ou duvidando de sua criatividade. Mas se você tinha certeza do seu propósito, seja pintando para relaxar ou aprender, então uma crítica pode te deixar muito mais porque, mesmo que não fosse o seu melhor trabalho, você sabia por que você o criou. Não temos um exercício para este, pois já passamos algum tempo entendendo por que criamos e por que isso nos dá sentido. A ação em andamento é conectar-se regularmente com isso. Como dissemos anteriormente, você pode fazer isso mantendo suas declarações em algum lugar acessível e visível onde você pode vê-las. Você também pode querer fazer o check-in com ele cada poucos meses e perguntar a si mesmo, isso ainda me parece verdadeiro? Suas razões para criar podem mudar com o tempo, então esteja aberto a mudar essa afirmação para que ela sempre reflita o que você realmente quer de sua arte. A próxima dica para desenvolver confiança é se sentir confortável cometendo erros e lidar com frustração e decepção com sua arte. Falaremos mais sobre isso no próximo vídeo sobre perfeccionismo e muito em toda a aula. Mas eu quero dizer que construir confiança não significa que você não vai cometer erros, só significa que eles não vão esmagar você. Ao estar mais disposto a falhar, você terá sucesso mais porque não está esperando que tudo seja perfeito antes de agir. Você tomará mais ações, o que igualará mais sucesso. Da próxima vez que você cometer erros ou experimentar um revés, você pode pensar em como os erros podem ajudá-lo a descobrir um caminho melhor. Você pode se perguntar, o que você fez que funcionou? O que você fez que não funcionou? O que você pode fazer diferente na próxima vez? Você também pode buscar feedback de alguém em quem confia sobre como melhorar. A próxima dica é evitar comparar você e sua arte com a de outras pessoas. Você já comparou sua arte com a de outra pessoa e, em seguida, sentiu bastante baixo sobre isso? Sei que sim. Também acho que isso pode acontecer a qualquer momento. Acho que uma grande causa disso pode ser a mídia social. Por mais que nos conecte, também pode ser um terreno fértil para dúvidas. Pode ser muito fácil comparar todo o nosso trabalho, nossos experimentos, nossas primeiras tentativas para o trabalho de outra pessoa no Instagram, que é essencialmente um carretel de destaque. As pessoas geralmente colocam o melhor pé para a frente no Instagram e mostram seu melhor trabalho. Não é uma comparação justa. Você não está vendo todo o trabalho deles que eles não querem mostrar a você, suas tentativas de prática, aqueles que eles não gostaram ou não deram certo. Como Steven Furtick disse: “Pare de comparar seus bastidores com o carretel de destaque de todos os outros”. Por exemplo, aqui está uma peça que compartilhei nas minhas mídias sociais em um dos meus cadernos de desenho. Na próxima página, fiz isso que não funcionou tão bem. Na minha cabeça, achei que isso ficaria bem com essas cores escuras ousadas, mas não funcionou assim. Isso foi apenas um pouco de um experimento que não deu certo, o que é bom. Mais uma vez, outro eu compartilhei no Instagram. Então, sim, acho que abandonei isso na metade do caminho, pois não estava funcionando para mim. Novamente, esses eram rabiscos que eu não terminei, mas é para isso que serve meu caderno de desenho, experimentando. Alguns são bons e eu os compartilho e outros não dão certo ou não gosto tanto deles. Mas eu não me debruço mais sobre isso ou acho que cada peça tem que ser boa porque eu quero crescer como artista, então eu quero experimentar. O que significa aceitar algumas coisas não vai dar certo. O que volta a ser confortável em cometer erros. Também é importante lembrar que todos estão em diferentes estágios de sua jornada. Se você está tentando algo novo pela primeira vez, talvez tenha sido inspirado pela arte de alguém e esteja tentando recriá-la para si mesmo como parte de sua prática artística e isso não funciona, e de repente você sente que não é bom o suficiente. Você não pode pintar como essa pessoa. Essa pessoa potencialmente passou anos pintando e levou muito tempo e muita prática para chegar a esse lugar. Comparar-se com alguém que está em um estágio diferente de sua jornada artística é, novamente, uma comparação injusta e só resultará em fazer você se sentir mal com seu trabalho e diminuir sua confiança. Prática e paciência são dois fatores importantes no desenvolvimento como artista. Inevitavelmente, haverá erros e peças que você não ama. É importante reconhecer que isso faz parte da jornada deles para que eles não batam sua confiança. Meu desafio para você é se pegar na próxima vez que você estiver comparando sua arte com a de outra pessoa e se concentrar em si mesmo em vez disso, onde você está em sua própria jornada artística. A próxima dica para desenvolver nossa confiança, e temos um exercício para acompanhar este, é ter autocompaixão. Pode ser fácil ser gentil e compassivo outras pessoas e oferecer-lhes simpatia ou encorajamento, mas podemos ter uma tendência a nos julgar muito mais severos do que os outros. Seja crítico e não nos dê essa mesma bondade e apoio. Mas ter autocompaixão pode ser uma boa maneira de construir nossa confiança com nossa arte. Aqui estão algumas maneiras pelas quais podemos desenvolver mais autocompaixão. A primeira é desenvolver nossa autoconsciência, ouvir nossos pensamentos e prestar atenção em como nos sentimos, e ser um pouco mais gentil conosco mesmos. Também se torne mais consciente desse julgamento ou crítica que você dá si mesmo porque todos nós fazemos isso e pode ser tão natural que você nem perceba isso. Podemos ficar frustrados com nossa pintura porque ela não está funcionando da maneira que queremos e depois deixamos de ser bastante duros conosco mesmos. O primeiro passo é tornar-se mais consciente dessas palavras que usamos em nossa cabeça e como estamos nos sentindo. Uma maneira de fazer isso é passar alguns minutos registrando diariamente, anotando nossos pensamentos. Uma vez que tenhamos essa consciência, podemos praticar ser mais gentil com nós mesmos e perdoar a nós mesmos quando cometemos um erro. Em vez de se criticar quando algo dá errado e se espancar, você pode ser mais gentil consigo mesmo dizendo algo como, todos cometem erros de vez ou eu não sou sentindo-se tão criativo hoje, mas tudo bem. vez em quando me sento para pintar e nada parece funcionar ou se sentir bem. Geralmente, se eu não pintei há algum tempo e sempre dizia ao meu marido “Não consigo mais pintar, perdi”. Completamente catastrofizando-o, mas agora sei que se tive uma pausa na pintura, só preciso ser um pouco mais paciente e gentil comigo mesmo e confiar que vou chegar lá. Voltarei a criar coisas que amo novamente. Uma maneira de ser mais gentil com nós mesmos é começar a pensar maneiras pelas quais falaríamos com um amigo nessa situação. Como você os apoiaria ou os encorajaria? Você seria mais paciente com eles do que você está com você mesmo? Podemos começar a pensar em nosso artista interior como uma parte quase separada de nós mesmos que precisa dessa bondade e apoio para florescer. Se for mais fácil ser gentil com um amigo, imagine seu artista interior como amigo. Finalmente, preste atenção ao que faz você se sentir bem consigo mesmo. Sei que quando durmo melhor, quando me exercito e como bem, sempre me sinto melhor e depois me sinto mais criativo. Se eu não dormi bem e estou me sentindo preguiçoso e comendo junk food e não vou dar uma volta há alguns dias, sei que terei muito mais chances assistir TV e depois pintar algo, não vou sinta-se criativo. Cuidar do meu corpo e da minha mente me faz sentir bem, o que tem um impacto positivo na minha criatividade. Sei que a música ajuda minha criatividade também. Às vezes eu só coloco música feliz e danço pela cozinha, o que sempre me faz sentir positivo ou se estou cansado, farei uma pausa. Eu sei que colocar pressão sobre mim mesmo para criar ou me fazer sentir culpado por não criar o suficiente pode ter o efeito oposto e me fazer criar menos. Seu exercício nesta sessão é pensar em maneiras pelas quais você pode ser mais compassivo consigo mesmo de maneiras que ajudarão sua criatividade. Pratique ser gentil consigo mesmo escrevendo alguns complementos ou palavras de incentivo. Talvez você queira reconhecer uma conquista ou reconhecer o esforço que você colocou em alguma coisa. Ou pode ser menos específico e algo como, sou o suficiente como sou ou mereço ser feliz ou estou orgulhoso de mim mesmo por ter tempo para fazer esses exercícios para apoiar minha criatividade. Seja o que for, certifique-se de sentir isso, deixe-se sentir bem com isso. Então você pode pensar em uma situação com sua criatividade em que você pode ficar frustrado consigo mesmo. Talvez, se você não pintou há algum tempo e se sente culpado ou se sua pintura não funcionou como você queria. Então pense em como você falaria com um amigo nessa situação. O que você diria a eles e como você gostaria de fazê-los se sentir? Como você faria com que eles se sintam apoiados e cuidados? Todas essas coisas você pode dizer a si mesmo no futuro para se encorajar nessa situação. Finalmente, pense no que faz você se sentir bem e como você pode cuidar seu corpo e mente de maneiras que apoiarão sua criatividade. Como eu disse para mim, isso é fazer uma pausa quando preciso e descansar, dormir bem, me exercitar, comer bem, ouvir música e me cercar com coisas que me inspiram minha casa também. Todos eles apoiam minha criatividade e me fazem sentir bem. Pause o vídeo aqui e reserve algum tempo para fazer isso, e depois volte para a próxima parte. Bem-vindo de volta. Espero que você esteja se sentindo muito bem depois de passar algum tempo sendo gentil consigo mesmo e pensando em maneiras que você pode se encorajar com sua arte no futuro. Em conclusão, quando estamos nos sentindo baixos e experimentamos dúvidas, podemos agir para construir nossa confiança porque sabemos que isso nos fará sentir melhor em relação à nossa arte. Maneiras que podemos fazer isso estão construindo uma forte conexão com nosso propósito de criar e conectar-se com ele regularmente. Ficar confortável em cometer erros, evitar comparações e nos pegar quando percebemos que estamos comparando nosso trabalho com o de outra pessoa e também por ser auto- compassivo, sendo gentil com nós mesmos, encorajando a nós mesmos como faríamos um amigo e fazendo tempo para fazer coisas que nos fazem sentir bem. No próximo vídeo, vamos olhar para o perfeccionismo. 8. Perfeccionismo: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos olhar para o perfeccionismo, e como isso pode ser prejudicial para nós como artistas, e por que devemos nos chamar imperfeccionistas em vez de perfeccionistas. Muitos de nós parecem nos rotular como perfeccionistas e vê-lo como uma falha positiva. Possivelmente, essa é uma mentalidade necessária para o sucesso. Talvez até se orgulhe disso porque temos padrões tão altos. Sei que costumava fazer isso. Mas há uma distinção entre lutar pela excelência, ou sucesso, ou mesmo progresso e busca pela perfeição. O que é perfeccionismo? Algo que é perfeito ou perfeição é sem falhas. Como isso pode ser ruim, certo? Mas o perfeccionismo é quando você está sempre se esforçando por esse resultado impecável e vê que qualquer coisa é menos do que perfeita como inaceitável. Você pode estar pensando que, certamente, se você se esforçar pela perfeição, seu trabalho acabará melhor do que se você se esforçar por algo menos do que isso, não necessariamente. Uma mentalidade perfeccionista faz você se concentrar no negativo no que está errado. Isso faz você se sentir bem o suficiente. Ele também pode começar a fazer você se sentir com medo de tentar porque há tanta pressão para acertar algo. Você acaba não tentando, não arriscando ou arriscando. Você acaba perdendo experiências. Como disse Leo Tolstoi, se você procurar a perfeição, nunca se contentará. Como isso se mostra quando se trata de nossa arte? O artista perfeccionista tende a se concentrar nas falhas em seu trabalho e pode ser muito autocrítico porque sua atenção está sempre focada na lacuna entre seu trabalho em uma obra de arte perfeita. Isso significa que eles nunca se sentem bem o suficiente quando se trata da arte, e muitas vezes se sentem frustrados e deflacionados, e como a voz fez naquela época. Eles podem se sentir com medo de agir, talvez iniciando um novo caderno de esboços ou olhando para uma página em branco para esboçar a conscientização, então decidem atrasar a criação e voltar a ela mais tarde. Eles procrastinam sobre a criação e lutam para tomar decisões por medo de fazer o errado. Estou basicamente me descrevendo há alguns anos. O motivo mais comum para o perfeccionismo é o medo. Temos medo do fracasso, e assim nossas mentes decidem que , para nos proteger de falhar, isso criará esses padrões irracionalmente elevados que o impedem de tomar medidas, mantendo você seguro e livre. Podemos ter medo de arruinar uma página ou aquele caderno ou mais pessoalmente, podemos ter medo de que a ação prejudique nossa confiança e nos revele que não somos realmente muito bons. Em vez disso, se não tentarmos, não poderemos falhar. Podemos continuar fantasiando que somos um artista perfeito. Mas esse artista perfeito não existe para nenhum de nós. perfeccionismo pode se mostrar de maneiras diferentes. Você pode ver contar a situação perfeita para uma tarefa ou ação. Por exemplo, você é criativo quando está em casa, em sua mesa ou mesa? Talvez você nem tenha uma mesa, então você cria desculpas, ou já é criativo quando você tem todas as suas tintas e suprimentos com você. Você pode se esforçar pela qualidade perfeita, não pela pintura, porque você não acha que seu trabalho será de uma qualidade perfeita nessa situação. Talvez porque você está muito cansado ou não tem tempo suficiente, então você decide não pintar nada. Ou você pode pintar algo e depois criticar a si mesmo porque não é perfeito. Eu sei que, para mim, isso é mostrado de muitas maneiras. Por exemplo, atrasei ou evitei pintar em um caderno de desenho porque quero que todas as páginas sejam perfeitas. Como mostrei no último vídeo, superei isso até certo ponto, mas ainda tenho alguns cadernos de esboços com os quais tenho que fazer um esforço consciente para reformular esses pensamentos. Adoro a ideia de ter um caderno de esboços com apenas ótimas pinturas que, eu posso passar, mas sei que isso me impede de criar. Outro exemplo é que a maioria das minhas aulas demorou muito mais do que deveriam ter. Porque os atrasei porque queria continuar a ajustá-los e fazer alterações para melhorá-los. Você sempre presta muito mais atenção às falhas em seu próprio trabalho do que qualquer outra pessoa. Você pode se esforçar para a quantidade perfeita. Por exemplo, você pode sentir que precisa pintar por pelo menos uma hora de cada vez, ou pelo menos uma vez por dia, e depois se bater quando não cumprir esse padrão perfeito, que você se definiu. Você pode se relacionar com isso? Vamos falar sobre imperfeição. Como um artista imperfeito pensa e se comporta, e por que devemos parar de nos chamar artistas imperfeitos. Isso é bom fazer isso. Em primeiro lugar, ser imperfeccionista não significa que você não colocará o esforço no trabalho. Isso significa apenas que você reconhecerá que você é humano, e os humanos não são impecáveis. Mesmo que você produza arte que seja falha, isso não significa que seja menos significativa. Vejamos a diferença e as mentalidades entre um perfeccionista e um imperfeccionista. Enquanto um perfeccionista se esforça pela perfeição, um imperfeccionista se esforça pela excelência ou progresso. Uma mentalidade perfeccionista cria limitações, pois você tem uma barra muito alta para quando, ou como, ou o que, você deseja alcançar. Enquanto uma mentalidade imperfeccionista proporciona liberdade. As expectativas são menores e, portanto, você pode criar mais livremente sem a preocupação de atingir esse objetivo perfeito. Um perfeccionista dá desculpas encontrar razões para não criar e toma menos ação por medo. Enquanto o imperfeccionista busca oportunidades para criar situações imperfeitas, e toma medidas mais positivas preenchendo esses cadernos de esboços. Um perfeccionista se concentra no resultado final, enquanto um imperfeccionista se concentra no processo. Um perfeccionista se concentra no negativo e no fracasso, vendo quaisquer erros como falhas. Enquanto um imperfeccionista reage com calma e entende que os erros são naturais e inevitáveis e apenas parte da jornada. Enquanto alguns perfeccionistas temam o conhecido, o imperfeccionista gosta de experimentar brincar e explorar, descobrir coisas novas com a arte. O perfeccionista está impaciente e quer resultados agora, quais eu definitivamente posso me relacionar. Enquanto o imperfeccionista é paciente e sabe que muita coisa é uma jornada. Em última análise, o perfeccionista cria menos e gosta menos. O imperfeccionista cria mais e gosta mais disso. Seu exercício neste vídeo é anotar qualquer maneira que você possa pensar que você teve uma mentalidade perfeccionista. Então pense em ações que você pode tomar para ser mais imperfeccionista daqui para frente. Como você pode desafiar seu perfeccionismo? Isso pode incluir comprometer-se a tomar mais ações e criar mais, apesar do medo. Pode ser fácil se sentir sobrecarregado com o que fazer, ou por onde começar e procrastinar. Especialmente se você tiver várias ideias em sua cabeça. Você pode se comprometer a parar de pensar tanto, e tomar medidas sabendo isso o ajudará a seguir em frente e saber que não tomar nenhuma ação o manterá parado. Uma maneira de começar é definir um temporizador para tomar uma decisão, o que pintar. Estar confortável em tomar uma decisão imperfeita. Defina um temporizador, com um curto período de tempo, como 10 ou 30 segundos, e comprometa-se a decidir o que você vai pintar quando ele acabar. Tomar a ação é o que vai ajudar você a decidir o que você quer fazer. Tentando, e apenas dizendo que você pode dar a volta em círculos, apenas pensando nisso e não chegar a lugar nenhum. Mas o importante é agir e, em seguida, mudar seu caminho conforme você precisa. Mudando para outra coisa, se você quiser. Mas você não saberá a menos que comece a agir e tentar. Já disse isso algumas vezes, tome medidas. Você poderia procurar mais oportunidades para criar uma situação imperfeita. Se você é um pintor e não está muito em casa na sua mesa, você pode começar a rabiscar e desenhar mais quando estiver fora de casa? Você pode comprar um kit de viagem para quando estiver fora? Se você tiver apenas 20 minutos, você ainda pode criar algo que vai fazer você se sentir bem nesse tempo. Gosto de manter modelos ou marcadores e Polaroids à mão. Quando não tenho muito tempo, posso pegar um e pintá-lo. Você poderia se concentrar mais no processo, do que no resultado final, dividindo as coisas em etapas simples. Estar presente com sua arte, ou apenas experimentando e jogando baixo, descobrindo coisas novas e não fazendo algo sempre. Você poderia apenas se concentrar em se divertir e relaxar fazendo marcas ou brincando com cores. Nem tudo tem que fazer uma obra de arte acabada. Ele ainda pode trazer relaxamento, alegria e vida feliz. Só gastando tempo para experimentar. Você pode se concentrar em seu progresso e celebrar seu crescimento, refletindo sobre sua jornada. Você poderia ser mais paciente consigo mesmo, entendendo que há fluxos ausentes com criatividade, e que o aprendizado pode levar tempo. Vou deixar essas ideias na tela, vou pausá-las aqui, escrever todos os seus pensamentos e depois voltar. Espero que você tenha inventado algumas boas ações de como você vai seguir em frente como um artista imperfeito. A última coisa que quero dizer sobre o perfeccionismo é que, como mencionei anteriormente, os perfeccionistas têm uma tendência a serem impacientes. Eles não tendem a ver valor em pequenos progressos ou sucesso parcial. Eles só querem as grandes vitórias perfeitas e completas, e nada mais eles veem um fracasso e podem desencadear sentimentos de culpa e vergonha. Acho importante que você entenda que as mudanças de mentalidade levam tempo. Você precisará de paciência, e todos esses sentimentos ainda surgirão. Não se trata de curar perfeitamente o perfeccionismo, é sobre como você responde a esses pensamentos quando eles aparecem. Um perfeccionista tende a querer consertar tudo imediatamente de uma só vez, e é impossível. Eles inevitavelmente sentirão como se tivessem falhado. Para mim, sinto que estou em uma jornada para ser um artista imperfeito que cria muito mais e não se preocupa tanto com o resultado final. Definitivamente fiz progressos, mas ainda enfrento esses desafios de querer que tudo esteja certo. É um hábito de uma vida inteira que estou trabalhando para mudar. Aceito que isso não acontecerá da noite para o dia, o que eu acho que é progresso em si mesmo. Tente não se bater, quando esses pensamentos surgirem, trata-se apenas de ter as ferramentas para reformular seus pensamentos e saber o que você pode fazer para agir como um artista imperfeito. Mindset tem tudo a ver com consistência e compromisso. Para isso, você precisa de paciente, o que é uma parte fundamental do imperfeccionismo. Agora podemos passar para o próximo desafio comum, que é encontrar tempo para criar. Vejo você no próximo vídeo. 9. Encontrando inspiração: [MÚSICA] Às vezes nos sentimos realmente inspirados a ser criativos está fluindo e estamos cheios de ideias tanto que nos acorda às 3h da manhã. Outras vezes podemos nos sentir completamente sem inspiração e não importa o quanto tentemos, simplesmente não podemos criar ideias ou nos motivar. Isso é natural para criativos. Nenhum de nós é inspirado o tempo todo. Acredito que é importante aceitar que há refluxos e fluxos com criatividade e não se espancar quando você não está se sentindo criativo. Às vezes, tentar forçá-lo pode tornar ainda mais difícil se sentir inspirado e entusiasmado com a criação. Acho que às vezes pode ser que só precisemos de uma pausa e precisamos nos dar permissão para relaxar e tirar um tempo para descansar enquanto confiamos que nossa criatividade voltará para nós. Isso pode estar indo para uma curta caminhada ou mudando nosso ambiente e nossa perspectiva. Ou pode ser alguns dias fazendo algo totalmente diferente, como ter uma primavera limpa ou fazer caminhadas. Há tanta coisa acontecendo na vida nos dias de hoje e ruído constante em todos os lugares. Às vezes você só precisa de um pouco de silêncio para permitir que essas ideias e a inspiração voltem para você. Sempre acho que sempre uma volta e mudo meu ambiente e me dou permissão para relaxar sem estar no meu computador ou meu telefone, embora as coisas que eu preciso fazer em qualquer ponto no dia, minha cabeça começa a limpar e minhas ideias e inspiração começam a fluir novamente. Neste vídeo, temos dois exercícios. A primeira é pensar sobre o que nos inspira e segundo é fazer uma lista de ações que podemos fazer próxima vez que nos sentirmos sem inspiração. Em primeiro lugar, quero que você anote todas as coisas que o inspiram. Por que você é apaixonado? O que te deixa animado com a criação? Pense no trabalho passado e no que você realmente gostou de criar ou nos tópicos específicos que o inspiram, como botânicos, animais ou alimentos, ou pessoas, padrões ou edifícios. Existem cores específicas para as quais você é atraído com sua pintura? Existem estilos específicos pelos quais você é atraído? Você gosta de estilos soltos, esboçados ou pinturas realistas? Você gosta de peças ou peças simples que são detalhadas e levaram muito tempo? Existem processos ou técnicas particulares que você gosta? Você pode gostar de abordar as coisas uma certa maneira, o que é bom para você. Gosto de esboçar ideias e depois encontro inspiração para meus desenhos antes de passar para uma pintura. Existem lugares específicos que o inspiram a gostar seus parques rurais ou centros de jardinagem ou ruas perto de você? Depois de começar a perceber inspiração no mundo ao seu redor, você a verá cada vez mais. Eu me inspiro olhando para o céu ou as diferentes formas das nuvens e a forma como as árvores ou outras coisas podem ser silhuetas contra ele. Eu me inspiro na minha cozinha olhando comida, até as cebolas têm padrões realmente interessantes. Adoro sair para caminhar para obter inspiração. Acho que estar mais perto da natureza e limpar minha cabeça me dá espaço mental para que minhas ideias comecem a fluir. Pense quando você se sentir inspirado e anote tudo, pause o vídeo aqui e depois volte. Bem-vindo de volta. Apesar de ter essa lista cheia de coisas que nos inspiram, ainda podemos nos sentir sem inspiração ou desmotivados em ocasiões. Em seguida, quero ver quais ações podemos tomar quando nos sentimos assim. Quando estamos nos sentindo realmente presos e como se tivéssemos perdido nosso mojo. A primeira coisa que eu sempre penso é que preciso de uma pausa? Pode ser que eu já tenha tido uma pausa na criação por um tempo e estou me sentindo culpado por isso. Estou pressionando a mim mesmo para voltar a criar. Acho que nestes tempos é muito importante me dar permissão para relaxar verdadeiramente. Essa culpa e pressão são inimigas da criatividade. Sei que sempre sou mais criativo quando estou me sentindo bem e positivo quando não estou tentando forçá-lo. Você pode passar algum tempo registrando o porquê de estar se sentindo sem inspiração. Talvez haja outras coisas acontecendo em sua vida que estão chamando sua atenção e destruindo você e você subconscientemente se sente culpado por priorizar sua arte, que está se mostrando através falta de inspiração e motivação. Eu sempre gosto de escrever no meu diário como um fluxo de consciência de fluxo livre. O ato de escrever realmente me ajuda a processar meus pensamentos sem pensar demais enquanto estou escrevendo. Você poderia pensar sobre o que o ajudou no passado quando você se sentiu assim. Para mim, eu sei que dar um passeio ao ar livre. Já mencionei algumas vezes e mudei minha cena e fazendo algum exercício. Sempre limpa minha cabeça, me faz sentir bem e então as ideias começam a fluir. Você pode olhar para trás através do seu antigo trabalho ou o que você gosta de pintar antes e o que faz você se sentir bem. Talvez você possa experimentar uma versão diferente de algo que você fez antes ou passar para outro tópico dentro da mesma categoria, como uma fruta diferente ou uma flor diferente. Ou você pode tentar algo completamente novo. Talvez você esteja se sentindo entediado com o que você tem pintado e quer se ramificar. Falaremos sobre como podemos abordar aprendizado de algo novo no próximo vídeo. Se você ainda não sabe o que fazer, você pode começar pequeno com algo realmente fácil e simples. Isso pode ser pintar algumas amostras de cores, fazer marcas, brincar com a técnica, apenas experimentar seus diferentes pincéis. Sinceramente, acredito que a criatividade gera criatividade. Depois de começar e ter sua caneta ou pincel na mão e você estiver agindo é muito mais fácil de continuar e depois se sentir inspirado. Uma coisa que fiz recentemente quando estava lutando para ser criativo porque estava tão cansada depois de mudar de casa, passei algum tempo rabiscando com uma caneta e papel. O que eu amo em rabiscar é que não há absolutamente nenhuma pressão. Isso me fez sentir bem e me ajudou a seguir frente e então comecei a pintar novamente, acho que provavelmente um ou dois dias depois disso. Anote uma lista de ações que você pode tomar que você acha que ajudarão você a avançar na próxima vez que você não estiver se sentindo criativo e, em seguida, vá para o próximo vídeo , onde veremos como podemos abordar nossa arte de forma intencional relacionada ao nosso propósito. 10. Encontrando tempo: Uma coisa comum que ouço e algo que muitas vezes me ouço dizer é que não tenho tempo para pintar. A primeira coisa que quero incentivá-lo a fazer é mudar seu idioma. Quando você diz, eu não tenho tempo, sugere que você não está no controle do seu tempo, mas você está. Em vez disso, diga, escolho priorizar meu tempo em outro lugar porque essa é a verdade. Você escolhe trabalhar as horas que faz, opta por fazer o jantar por quanto tempo você fizer isso , você escolhe assistir televisão, etc. , você consciente das decisões que você toma sobre como você gasta seu tempo, para que você possa gastar seu tempo em coisas que estão alinhadas com o que você quer da vida. Recentemente, houve um bake-off na escola do meu filho. Adoro assar e fazer açucarado embora não tenha feito muito nos últimos anos. Eu me vi dizendo, não tenho tempo, mas eu me peguei e reenquadrei para, na verdade, eu estou escolhendo não priorizar o bake-off desta vez, estou priorizando minha classe SkillShare. Isso instantaneamente me fez sentir mais no controle e tirou a culpa. É uma mudança de linguagem simples e capacitadora que você pode fazer com que você se sinta completamente diferente. Fazer isso regularmente fará você ver que você escolhe. Toda vez que você se senta para assistir TV ou rolar em seu telefone ou passar uma hora fazendo o jantar, diga a si mesmo, escolho passar meu tempo fazendo isso em vez de pintar. Isso pode tirar a culpa ou pode fazer você pensar, espere, eu prefiro pintar. Em vez disso, vou escolher isso. Como disse o famoso poeta e escritor alemão “As coisas que mais importam nunca devem estar à mercê de coisas que menos importam”. Já identificamos por que a arte é importante para nós, por que ela pode trazer significado para nossas vidas, reduzir nosso estresse, melhorar nossa saúde. Agora só precisamos olhar para onde estamos gastando nosso tempo e o que estamos fazendo que importa para nós e o que estamos fazendo isso não importa para nós. Pode ser que realmente tenhamos lutado para encontrar o tempo porque todas essas coisas que vemos como prioridades que precisamos fazer. Vou dar-lhe um monte de dicas em um pouco de como podemos olhar para aqueles para ver onde podemos economizar algum tempo. Em primeiro lugar, quero que você pense sobre quais são seus valores e o que é importante para você na vida. O que você valoriza? O que lhe traz alegria e acrescenta significado à sua vida? Para mim, valorizo minha saúde, pois isso me permite fazer todas as coisas que quero fazer e ser todas as coisas que quero ser para minha família e meu negócio. Isso significa beber muita água, arrumar tempo para dormir, comer bem, se exercitar, fazer diário. Tenho um memorando na minha geladeira que me lembra de fazer essas coisas. primeira coisa pela manhã, para esticar, hidratar e ter certeza de ter comida descongelada para almoço e jantar. Eu sempre arranjo tempo para eles porque sei o quanto eles são importantes. Eu valorizo o tempo com minha família, então eu sempre protejo essa hora no dia. Passar tempo de qualidade com meu filho depois escola, mesmo que seja apenas meia hora brincando juntos e estando completamente presente ou tendo tempo para a família no fim de semana. Eu valorizo o tempo para a arte e criação porque ela realmente me relaxa e me faz feliz e me dá uma maneira de desacelerar e desligar o barulho ao meu redor na vida cotidiana. Valorizo meu trabalho pelo qual sou muito apaixonado, ensinando e incentivando outras pessoas a pintar e serem criativas. Eu valorizo o tempo para relaxar e ficar sozinho porque sei como introvertido, preciso de um tempo fora onde eu possa assistir TV ou ler ou tomar banho ou dar uma volta e ficar sozinho, e isso rejuvenesce o meu níveis de energia. Você pode valorizar outras coisas, como voluntariar e apoiar sua comunidade ou tornar seu jardim muito agradável ou passar tempo com seus amigos toda semana ou viajar ou aprender. Pense no que é importante para você e o que traz sentido à sua vida. Vou deixar as perguntas e alguns exemplos na tela para você. Pause o vídeo aqui e volte. Agora você pensou sobre o que valoriza e quais são suas prioridades, podemos começar a ver onde nosso tempo está sendo gasto e se ele está alinhado com esses valores. Pode ser fácil deixar coisas aparentemente importantes tomar conta seu tempo e impedi-lo fazer as coisas que mais importam. Eu mesmo fiz muito trabalho em menos no ano passado. Eu achava que estava me esforçando muito com o trabalho, às vezes até as 2:00 da manhã para terminar uma aula em dias consecutivos e não dormir o suficiente. Isso impactou no resto da minha vida, incluindo minha criatividade. Ou dizendo, vou trabalhar neste fim de semana e sacrificar esse tempo com minha família. Pode ser fácil de fazer e pode ser fácil se tornar um hábito também quando as coisas urgentes aparentemente importantes exigem seu tempo. Mas é realmente importante? Descobri isso alinhando meu tempo com meus valores de forma equilibrada. Fazer um pouco de tudo ou a maioria dessas coisas que valorizo todos os dias me deixou muito mais feliz e produtivo a longo prazo. Claro, alguns dias tudo sairá pela janela, e você pode apenas querer ficar no sofá e assistir à Netflix o dia todo. Mas isso realmente pode ser fiel aos seus valores de qualquer maneira, se talvez sua prioridade naquele dia for descansar um pouco. Não estou sugerindo que todos os dias tenham que estar perfeitamente alinhados com todos os seus valores. Vamos abordar isso com nossa nova mentalidade imperfeita. Esta lista de valores pode apenas ajudar a lhe dar alguma orientação para que você tenha mais um equilíbrio geral em sua vida com mais tempo gasto nas coisas que você ama e menos tempo gasto com as coisas você não ama. Para o próximo exercício, na próxima página, você encontrará um círculo dividido em 24 seções para representar as horas do seu dia. Agora, eu quero que você pense um dia típico e comece a preencher em um dia típico e comece a preencher isso para que você possa ter uma ideia difícil de onde seu tempo está sendo gasto. Gosto de dormir por cerca de oito horas. É um grande pedaço com o qual vou começar. Eu provavelmente passo mais uma hora e meia me preparando pela manhã e fazendo a corrida da escola. Minha rotina matinal geralmente inclui pegar algumas estruturas e registro no diário e algumas afirmações. Eu tento fazer algum tempo para algum exercício, mas isso nem sempre acontece. Isso geralmente é meia hora extra, mas há tempo para um depois, então vou adicionar em uma hora. Eu trabalho em casa, então não tenho tempo de deslocamento, então adicione o seu se você trabalha em um escritório ou fora de sua casa. Então vou adicionar meu tempo de trabalho. Eu faço a escola, faço o jantar, brinco com o meu pequeno e tenho algum tempo em família. Provavelmente faça algumas limpezas ou tarefas e depois deitar, o que pode levar meia noite às vezes. Quando chego às oito ou nove horas, meu cérebro geralmente parou funcionar de forma eficaz, então eu gosto relaxar e assistir TV ou ler ou passar algum tempo com meu marido. Mais uma vez, não se preocupe em tornar isso muito exato. Só queremos ter uma imagem difícil de onde nosso tempo está sendo gasto em um dia típico. Pause o vídeo aqui e complete seu próprio gráfico e depois volte. Vou deixar uma lista de prompts na tela para você sobre o que você pode fazer no seu dia que pode ajudá-lo. Agora você preencheu seu gráfico, dê uma olhada nele e veja quanto tempo está alinhado com o que você mais valoriza. Outras coisas que não importam, que você pode parar de fazer para arranjar tempo para mais coisas que importam. Em termos de arranjar tempo para ser criativo, você pode olhar para ele e pensar que realmente não há nada que eu possa fazer. Não há nada que eu possa tirar para caber tudo. Gosto de espremer pequenas quantidades de criatividade aqui e ali ao longo do meu dia. Eu costumo manter uma linha de caderno de desenho ao redor da cozinha, e se eu estiver esperando por algo para cozinhar, posso fazer alguns rabiscos em esboços. Às vezes eu gosto de me levantar meia hora mais cedo quando nossa casa está quieta, e apenas pintar. Às vezes, é quando faço meu melhor trabalho. Porque me sinto tão relaxado naquele momento. Dê uma olhada no seu dia e veja o que você poderia encontrar pequenos bolsos de tempo para espremer alguma criatividade. Talvez possa ser na hora do almoço. Pense também quando você se sentir mais criativo. Principalmente para mim, é de manhã, mas só na ocasião, é à noite. Eu não costumo manter uma rotina rígida. Eu escuto como estou me sentindo e vou com o fluxo. Não acho que a criatividade seja algo que possa ser forçado ou estruturado, certamente não para mim de qualquer maneira. Pause o vídeo aqui e adicione algumas idéias de como você pode espremer a criatividade em seu dia típico existente. Quando você voltar, veremos maneiras pelas quais você pode liberar ainda mais tempo de sua arte e as outras coisas que você valoriza. Bem-vindo de volta. Se você tende a ter um dia absolutamente lotado, eu queria oferecer algumas idéias sobre como você poderia economizar algum tempo no seu dia. Para fazer mais tempo para as coisas que você mais valoriza, como sua arte. Em primeiro lugar, acho que com isso, um pequeno planejamento pode percorrer um longo caminho. Às vezes você não sente que tem tempo na semana de planejamento se você já está realmente ocupado. Mas ao dar um passo atrás e olhar para o panorama geral, isso pode acabar economizando seu tempo e ajudando você a se concentrar. Se pudermos fazer essas pequenas diferenças para cada dia, podemos fazer uma diferença tão grande nossas vidas em geral. Como Annie Dillard disse, como passamos nossos dias é claro, como passamos nossas vidas. Como você quer passar sua vida? Então pense em como você pode fazer isso parte do seu todos os dias. Aqui estão algumas ideias de maneiras que você pode economizar tempo em seu dia ou semana. Anote qualquer coisa que ressoe com você na próxima página ou comece a pensar na sua própria. A primeira coisa é realmente questionar a atividade. Você precisa estar fazendo essa coisa, ou é apenas um hábito? Dê uma olhada em tudo em seu círculo e pergunte a si mesmo durante o dia também. Isso realmente vale meu tempo? Um grande é o lote. Adoro lotes. Agrupar tarefas semelhantes em conjunto significa que você as fará mais rapidamente, como administrador , recados fazendo contas ou até mesmo cozinhar refeições e congelá-las. Isso é definitivamente algo que gostamos de fazer e nos economiza tanto tempo cozinhando coisas do zero todos os dias. Seja o que for, você já estará configurado para fazer essa tarefa. Levará menos tempo e esforço em geral, se você fizer isso ao mesmo tempo. Isso inclui quando você sai. Há coisas que você pode fazer na mesma viagem, como ir aos correios no caminho para a loja. Sempre acho que o planejamento de refeições me economiza tempo e energia, elimina a adivinhação do que ter todos os dias. Sabemos que teremos o que precisamos em vez de ter que fazer uma viagem de última hora até a loja, que leva mais tempo por um dia. Então eu gosto de fazer minhas compras de comida on-line com base nesse plano de refeições, então ele economiza outra viagem. Também nos economiza dinheiro também. Você pode limitar o tempo do telefone. Isso pode ser uma grande economia de tempo, que nem sequer estamos cientes. Se você costuma gastar muito tempo em seu telefone, definir limites pode ser uma ótima maneira de recuperar algum tempo. Você pode nem perceber quanto tempo está gastando em seu telefone. Pode ser bastante chocante quando você começa a monitorá-lo. Quero que esteja preparado quando vir. Outra dica é usar o tempo de espera. Sempre há pedaços de tempo em que estamos esperando ou não fazendo nada produtivo, como sentar em um trem, esperar no médico ou até mesmo esperar que nossa massa ferva. Você pode preencher esse tempo com ações úteis, como responder a e-mails, então ele libera algum tempo depois para pintar. Ou você pode até ter certeza de que você sempre carrega um caderno de desenho com você e adicionar alguns minutos de tempo de desenho, enquanto você ainda está esperando naquela sala de espera. Este é um caso típico daquele cenário imperfeito em que podemos evitar criar porque não temos nossas tintas e narrando com as pessoas ao redor. Mas eu adoro desenhar, e acho que isso realmente ajuda minha pintura tremendamente. Também pode ser divertido desenhar com pessoas ao seu redor. Pode até iniciar uma conversa por telefone, talvez peça permissão primeiro. Outro é delegar. Há coisas que você pode delegar a membros da família, como tarefas domésticas? Você pode dividi-lo mais para liberá-lo algum tempo para pintar. Isso volta a se conectar com o seu porquê e não ser capaz articulá-lo às pessoas ao seu redor para que elas possam apoiá-lo. Não diga mais. Dê a si mesmo permissão para não dizer mais nada. Proteja seu tempo. Saiba que é a coisa mais valiosa que você tem. Isso pode parecer difícil às vezes, se não quisermos ofender as pessoas ou ser inúteis. Mas é muito importante e ficará mais fácil à medida que você faz mais. Você pode definir um temporizador para coisas como já mencionamos. Gosto de definir temporizadores para coisas que me ajudem a me motivar, especialmente para tarefas de baixa energia, como limpeza. que eu posso não querer fazer, e acabar me levando mais tempo porque estou arrastando meus pés e procrastinando. Mas acho que definir um temporizador por meia hora, me dá um enorme impulso de energia porque tem esse tempo final. Acabei correndo por aí tentando me desafiar para ver o quanto posso fazer naquele tempo. Você pode reduzir o tempo na TV. Sou culpado disso. Sou uma farra da Netflix e adoro assistir a séries. O problema é que agora é tão fácil deixá-lo rolar para o próximo episódio. Quando tantas vezes eu pensei que eu parava agora, mas não chego bem ao controle remoto a tempo e o próximo começa. Acho que vou assistir mais alguns minutos e depois me vejo sentado em três episódios depois. Cortar um episódio de vez em quando, é uma maneira muito fácil de se dar uma hora inteira para ser criativo. Fazendo essa escolha intencional. Eu não costumo ter muito tempo livre para criar para mim mesmo. é uma das razões pelas quais adoro criar coisas simples que são bonitas e que não levam muito tempo. Existem maneiras muito fáceis de ser criativo todos os dias. Quando você não está procurando essa situação perfeita sem quantidade perfeita. Junto com rabiscos quando estou cozinhando, gosto de ter marcadores e modelos Polaroid prontos, que quando tiver 20 minutos para pintar, eu possa pintar algo pequeno e simples sem pensar demais. Espero que isso tenha sido útil. Vou deixá-los na tela agora. Você pode anotar algumas ideias que repercutiram com você. Mas também passe alguns minutos pensando em qualquer um dos poupadores de tempo que o ajudarão no seu próprio dia, encontrar tempo para ser criativo. Faça isso durante o seu dia enquanto você está fazendo as coisas, sempre pergunte a si mesmo, posso colocar essa tarefa em lote para outra coisa? Eu realmente preciso fazer isso? Posso dizer não? Posso delegá-lo? Posso definir um temporizador e fazer isso mais rápido? Eu realmente preciso assistir a este 17º episódio em uma fileira de Sobrevivente Designado? Talvez não. Pause o vídeo agora na tela, anote suas anotações e depois volte. Bem-vindo de volta. Espero que você tenha escrito algumas boas maneiras de economizar algum tempo no seu dia. No próximo vídeo, vamos continuar a ver o que pintar quando estivermos lutando para nos sentir inspirados. 11. Como abordar nossa arte: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos nos concentrar em por onde começar e como podemos abordar nossa arte da melhor maneira possível para nossa intenção. A primeira coisa que eu recomendo que você faça é começar conectando-se com o seu porquê e voltando àquelas coisas que escrevemos nos primeiros exercícios. Se você é como eu, você pode criar por diferentes motivos. Às vezes eu quero ser criativo puramente para relaxar. Se estou cansado ou me sentindo um pouco estressado ou sobrecarregado com a vida cotidiana, talvez eu queira passar um pouco de tempo pintando conscientemente onde eu não tenho que pensar muito sobre o que estou fazendo. Outras vezes eu quero pintar para aprender. Em momentos em que talvez eu esteja me sentindo um pouco mais energizado e sentindo que quero ser desafiado, nesse caso, quero experimentar e me esforçar e provavelmente precisarei me concentrar mais no que sou realmente fazendo. Essas são razões muito diferentes para a pintura e portanto, precisam de abordagens diferentes para como paramos. O que eu quero que você faça é escolher uma ou duas de suas razões para criar e depois pensar em algumas maneiras positivas abordá-lo. Vou escolher os dois que mencionei , relaxando e aprendendo. Vou dividir isso em dois e colocá-los no meio da minha página, que eu possa fazer um brainstorming de ideias em torno deles. Ao pintar para relaxar, costumo começar por me concentrar na minha respiração e depois repetindo algumas afirmações positivas calmantes para diminuir a velocidade. Posso até dar uma curta caminhada, só para limpar minha cabeça antes de começar. Então eu escolheria tópicos simples ou familiares não preciso pensar muito, talvez padrões ou mosaicos, ou apenas fazer marcas. Se eu não conseguir decidir, eu definiria um temporizador para que eu possa tomar uma decisão rápida e começar algo. Eu me concentraria no processo e estar presente e como ele se sente em vez de me preocupar com qualquer resultado final porque quero usar esse tempo para me relaxar. Eu poderia até fazer rabiscos para relaxar se eu não tiver muito tempo ou não nomear minhas tintas. Para aprender, posso escolher um tópico que seja novo para mim ou algo que eu queira melhorar. Novamente, se eu começar a procrastinar, podemos definir esse temporizador para tomar uma decisão e começar. Você pode começar refletindo sobre o que você sabe até agora ou o que aprendeu no passado com esse tópico específico. Você já tentou isso antes? Você aprendeu algo que você poderia colocar em prática neste momento? Talvez você tenha percebido da última vez que precisava de mais experiência com uma técnica específica, como escovação a seco, que pode ser um pouco complicado, para que você pudesse decidir passar o tempo preenchendo uma página com marcas de escovação a seco. Concentre-se no processo experimentando , praticando e ficando bem em cometer erros, ser analisado código, ver o que funciona e o que não funciona. Com o aprendizado, você pode querer se encorajar conscientemente enquanto está tentando algo novo, então pode haver um pouco de dúvida, então sabemos que um pouco de autocompaixão vai aumente nossa confiança. Se for algo completamente novo, você pode pensar em como dividi-lo em etapas simples, para que seja fácil abordá-lo. Se for algo bastante desafiador e eu não sei como enfrentá-lo, posso começar com um lápis que não tem pressão esboçando primeiro, ou posso experimentar algumas misturas de cores rapidamente, então tomando um elemento individual e focando naquele passo de cada vez. Quando dividimos as coisas em passos simples, isso pode significar que temos muito mais competência quando entramos na peça final. Com apenas o processo em mente, em vez do resultado final, estamos muito mais propensos a ter sucesso. Passe algum tempo pensando em como você pode abordar sua arte com sua intenção em mente. Lembre-se de que isso pode mudar dependendo de como você se sente, se você quer relaxar se quiser aprender, pintar uma peça acabada ou outra coisa. Tenha sempre isso em mente, pois sua abordagem pode ser diferente. Vou deixar esses prompts na tela, então vou pausar o vídeo aqui e depois voltar quando você terminar. Bem-vindo de volta. No próximo vídeo, veremos como podemos usar afirmações para apoiar nossa criatividade [MÚSICA]. 12. Afirmações criativas: Falamos um pouco sobre o quão poderosas são as palavras que usamos e como o que dizemos para nós mesmos pode afetar nossa mente, nosso corpo, nossa saúde e nossa arte. Uma maneira de canalizar esse poder é com afirmações. As afirmações são pensamentos intencionais que você repete para si mesmo para se encorajar a sentir comportar ou ser do jeito que você quer ser. Eles podem influenciar nossos padrões de pensamento maiores. Eles podem influenciar nosso comportamento, nosso humor e nossa saúde. Há muitos estudos que foram feitos para provar os benefícios das afirmações, e eu mesmo os uso nos últimos dois anos. Geralmente acredito que eles me ajudaram a chegar ao lugar que agora estou escrevendo um livro e conseguido grandes sonhos e geralmente tendo uma mentalidade muito mais positiva a ver com a vida cotidiana. Você provavelmente já diz declarações para si mesmo regularmente. Todos nós fazemos, mas essas declarações podem não estar alinhadas com o que você quer da sua criatividade. Como se você disser, eu não sou criativo ou não sou muito bom em desenhar, ou não tenho tempo para pintar regularmente. Eles alimentarão seu subconsciente e impulsionarão seus sentimentos e comportamentos. Mas aposto que você quer ser criativo e quer ser bom em desenhar e quer ter tempo para pintar. Essas declarações que você está repetindo não estão alinhadas com seus desejos e seus objetivos. Se você continuar dizendo essas coisas para si mesmo, criticando a si mesmo ou se espancando por não fazer algo ou não ser bom o suficiente em alguma coisa, será muito difícil para você encontrar a motivação e a inspiração para criar e melhorar sua arte. Em vez disso, se formos mais intencionais e alinharmos essas declarações que dizemos a nós mesmos todos os dias com o que realmente queremos e nos encorajamos, nos sentiremos muito mais motivados, e nós influenciará nossos comportamentos e nossos sentimentos de uma maneira muito mais positiva. Sinceramente, acredito que afirmações podem mudar sua vida. Como escrevemos afirmações? As afirmações devem estar presentes. Falar no tempo presente dizer que sou em vez de eu vou, pode ser uma afirmação realmente poderosa. Ele envia uma mensagem ao seu subconsciente de que, aquela coisa ou aquele sentimento existe agora e assim seu subconsciente começará a encontrar maneiras de torná-lo verdadeiro. Porque seu subconsciente basicamente toma instruções de seus pensamentos e depois começa a resolver problemas e começa a torná-los realidade através de seus instintos, ideias e comportamentos. As afirmações também devem usar linguagem positiva. Tente evitar negativos duplos como, eu não estou estressado, pois seu cérebro tem uma tendência a acertar a palavra principal e ignorar o não. Em vez disso, faça a afirmação positiva, como se eu estivesse calmo. É importante escolher afirmações que sejam significativas para você e que estejam alinhadas com as coisas que você quer. Já falamos sobre como queremos nos sentir com nossa arte quando olhamos para o porquê no início do curso. Para que eles sejam mais eficazes, você precisa repeti-los regularmente. Pense nelas como sementes que você pode plantar em sua mente e, em seguida, quanto mais você as repetir, elas começarão a se fortalecer e crescer. Se você está se sentindo um pouco cético sobre o uso de afirmações, eu queria dar um exemplo sobre como eles causaram um enorme impacto em mim. Este é um exemplo de quando eu estava no meio de escrever meu livro, eu estava trabalhando até o meu primeiro prazo e eu tinha muito o que fazer e estava ficando um pouco estressado, focando nesse objetivo final, esse prazo, e começando a entrar em pânico com ele. O que eu realmente precisava fazer era focar eu pudesse fazer isso, mas também queria aproveitar. Eu escrevi uma afirmação. Estou enviando um trabalho emocionante e bonito para o meu primeiro prazo, qual estou incrivelmente orgulhoso. Eu o prendi na minha parede ao lado da minha mesa para que ficasse claramente visível. Então, toda vez que eu me sentava para trabalhar, eu o via. Eu tirava umas respirações lentas e profundas para me acalmar antes de começar a pintar e depois repetir. Então, quando eu disse o suficiente para que eu realmente comecei a sentir isso, comecei a trabalhar com uma abordagem muito mais calma e positiva e acho que dizer as coisas em voz alta com confiança pode fazer um grande diferença também. Você só precisa não se preocupar com o que sua família pensa. Eles acham que você está um pouco louco. Minha afirmação estava presente. Eu disse as palavras: “Estou enviando” em vez de “vou enviar” porque isso teria feito isso no futuro. Isso teria sido uma desconexão com a forma como eu queria me sentir naquele momento presente. Foi positivo com palavras que me fizeram sentir alguma coisa. A palavra animada era como eu queria me sentir e queria enviar um belo trabalho, é claro, não apenas qualquer coisa. Eu repeti isso todos os dias enquanto eu estava trabalhando nisso e substituiu todos esses pensamentos negativos de que eu não vou conseguir fazer isso. Não tenho tempo suficiente. Sinceramente, acredito que isso me deixou mais calmo, mais positivo , mais produtivo, e me fez aproveitar muito mais o processo e melhorou meus resultados. Parece uma coisa tão simples, mas a mente é tão poderosa. Que afirmações devemos dizer a nós mesmos? Vou te dar algumas ideias. Mas, como eu disse anteriormente, é muito importante que você escolha aqueles que são significativos para você. Dê uma olhada no primeiro exercício e veja o que você escreveu sobre o que a arte traz para sua vida e como você quer que ela se sinta e você pode relacionar suas afirmações com isso. Você também pode criar itens realmente específicos para determinadas situações, como o exemplo que lhe dei anteriormente sobre o prazo final do meu livro. Algumas afirmações genéricas positivas com as quais podemos começar são : “Estou no controle dos meus pensamentos. Eu escolho pensamentos positivos. Sou grato todos os dias, amo e aprovo a mim mesmo. Tudo é possível.” Para afirmações mais criativas, você poderia novamente usar genéricos sobre ser criativo como : “Sou criativo, sou artista, acredito nos meus sonhos criativos”. Se encontrar tempo para criar parece ser um desafio comum para você, você pode usar afirmações em torno disso. Tipo, “Eu priorizo meu tempo criativo. Tenho todo o tempo que preciso criar.” Você poderia dizer: “Eu nutro meu artista interior com bondade e encorajamento, e estou exatamente onde devo estar em minha jornada criativa.” Para inspiração, você poderia usar afirmações como “A inspiração está ao meu redor, ou a inspiração vem fácil e naturalmente para mim”. Ou você poderia falar sobre como você quer se sentir ao criar como “Sinto-me relaxado e positivo quando pinto. Criar arte me dá paz interior. Gosto do processo de aprender a pintar.” Dizer que isso substituirá quaisquer alternativas negativas que você diria de outra forma. Reserve algum tempo para anotar algumas afirmações que se sentem bem para você. Depois de escolher alguns, diga-os em voz alta e veja como eles se sentem, teste-os. Eles estão alinhados com o que você quer, como você quer se sentir e o que você quer alcançar? Eles se sentem excitantes? Então volte e veremos como você pode ser consistente em repeti-los para que eles possam ter um impacto positivo em sua mentalidade e sua vida. Pause o vídeo agora, e te vejo em alguns momentos. Bem-vindo de volta. Agora você tem suas afirmações. Comece a pensar em maneiras pelas quais você pode usá-los em sua vida diária. Eu recomendo torná-los parte de uma rotina. Talvez quando você acorda, quando você vai para a cama, você possa repeti-los algumas vezes, respirando fundo e realmente sentindo-os. Ou você pode definir um lembrete diário no telefone ou adicionar uma nota ao espelho. Ou você pode tê-lo preso como falamos antes. Por exemplo, quando você está escovando os dentes ou fazendo uma xícara de chá, você pode anexá-lo a isso. Sempre que você fizer essa ação, você será solicitado e se lembrará repetir suas afirmações algumas vezes também. Também pode ser, sempre que você começar a pintar, que pode ser um ótimo momento para se concentrar em ser intencional com seus pensamentos. Você pode colocar uma nota publicada em sua mesa, anotar suas ideias e decidir como você vai agir hoje. Levará apenas um minuto para adicionar um lembrete ao seu telefone ou uma postagem em sua mesa, mas o impacto que ele terá pode ser imenso. Esse é o fim do nosso vídeo de afirmações. No próximo e último vídeo, teremos um pouco de um resumo do que abordamos. Sei que tem sido muito e um exercício final. [MÚSICA] 13. Projeto final e conclusão: [MÚSICA] Oi. Agora chegamos ao final desta aula, tenho um último exercício ou desafio para você. Mas primeiro eu quero fazer uma recapitulação rápida porque sei que falamos sobre muitas coisas nesta classe. Primeiro identificamos nosso porquê, por que criamos e o que a arte nos traz, e por que é importante para nós, escrevemos dois parágrafos resumindo o que eu recomendaria ler para si mesmo regularmente, especialmente quando você se sentiu um pouco preso ou desmotivado, ou muito ocupado para encontrar tempo para criar, e você também pode usar a declaração para ajudar a articular a importância de sua arte para as pessoas ao redor você para que eles possam apoiá-lo. Falamos sobre o que é mentalidade e como desenvolver a consciência de nossos pensamentos e as palavras, e histórias que contamos a nós mesmos podem nos ajudar a reconhecê-los quando eles aparecem. Então, podemos desafiá-los e re-enquadrá-los se precisarmos. Falamos sobre viés de negatividade e nossa tendência como seres humanos de se concentrar em coisas negativas para nos proteger, e como conscientemente focar no positivo pode ter um impacto tão benéfico sobre nossa arte e nosso bem-estar em geral. Analisamos como a gratidão diária pode ser realmente poderosa para treinar novamente nossos cérebros para ter uma mentalidade positiva. Falamos sobre mentalidades fixas e de crescimento, e como artistas, isso pode nos beneficiar ter uma grande mentalidade, o que significa estar preparado para cometer erros em nossa jornada artística e usar a linguagem isso é positivo e esperançoso, como ainda não em vez de não. Falamos sobre maneiras pelas quais podemos desenvolver competência sem arte, incluindo construir essa forte conexão com nosso propósito, estar confortável em cometer erros, evitar comparação com outra pessoa, e falamos sobre como poderíamos ser mais compassivos conosco mesmos. Isso incluiu conversar com gentileza, perdoar-nos por cometer erros e fazer coisas que nos fazem sentir bem regularmente, o que, por sua vez, nos faz sentir melhor com nossa criatividade. Falamos sobre perfeccionismo e como rotular-se como perfeccionista pode ter um impacto negativo em sua arte e, em vez disso, como nos ver verdadeiramente como artistas imperfeitos pode nos ajudar a criar mais sem medo de realmente alcançar mais sucesso e aproveitar mais o processo. Também falamos muito sobre a importância de agir, de apenas começar, mesmo que não tenhamos certeza de que é a decisão certa, mas sabemos que isso nos levará em frente e nos impedirá de dar a volta em círculos em nossa cabeça. Falamos sobre encontrar tempo para criar e nossos valores sobre o que traz significado para nossas vidas e olhamos para o que passamos nosso tempo em nossos dias. Eu lhe dei algumas idéias sobre como você poderia economizar tempo, que você possa ganhar mais tempo para sua arte ou para as coisas que mais importam para você. Também falamos sobre como arte não precisa levar muito tempo. Não há quantidade perfeita. Você não precisa esperar até ter uma ou duas horas. Você pode mantê-lo simples e criar algo em apenas 20 minutos, ou até mesmo ter uma sessão de rabiscos de cinco minutos, e como isso ainda pode transformar a forma como você se sente e mantê-lo conectado com seu criatividade. Falamos sobre encontrar inspiração, fazer anotações sobre o que mais nos inspira e quais ações positivas podemos tomar quando nos sentimos sem inspiração. Falamos sobre por onde começar e como abordar nossa arte, dependendo de qual é nosso propósito para essa sessão de pintura em particular. Então, finalmente, analisamos o poder das palavras e como podemos usar afirmações para desenvolver uma mentalidade positiva para a criatividade, substituindo esses pensamentos negativos. Nós criamos alguns exemplos de afirmações que podemos usar para apoiar nossa criatividade, para nutrir um artista. Também analisamos maneiras práticas de construí-los em nossas vidas como um hábito regular e consistente, que é quando veremos que eles têm o maior impacto em nossas vidas. Muito bem, nós cobrimos muito. Como eu disse anteriormente, tenho um último exercício ou desafio para você. Quero que você opte por se comprometer com uma coisa agora. Você pode escolher mais se quiser, mas pelo menos uma coisa, que você vai tirar dessa classe que terá um impacto positivo em sua arte enquanto ainda está fresca em sua mente. Eu adoraria se você tirasse uma foto e compartilhasse na seção do projeto para que eu possa ver e todos os outros possam ver, e todos nós podemos apoiar e encorajar uns aos outros deixando um comentário em cada um projetos de outros, informando um ao outro que não estamos sozinhos e que temos muito disso em comum uns com os outros. Com esse compromisso, recomendo que você escolha algo que seja facilmente acionável regularmente. Em vez de dizer que você se compromete a ser gentil consigo mesmo. Pense em como você vai fazer isso? Divida-o no processo. O que ele se parece? Estabelecer grandes metas vagas que são difíceis de medir pode se preparar para falhar. Então pense em como seria no dia-a-dia. Lembre-se de que a consistência está interessada em mudanças de mentalidade. Você já pode ter algo na sua cabeça com o qual você quer se comprometer, se não, então eu listei algumas ideias para você que abordamos. Pode ser que você fixe sua declaração sobre por que você cria para que você a veja regularmente e se conecte constantemente com o motivo pelo qual a arte é importante para você, pode ser que você esteja indo alguns minutos todos os dias pensando sobre o que você é grato para que você possa treinar seu cérebro para ver mais positivos. Você pode começar a fazer diário todos os dias para refletir e processar seus pensamentos, aumentar a conscientização sobre essas palavras importantes com as quais você fala consigo mesmo e praticar regularmente re-enquadrá-las. Isso não precisa demorar muito, gosto de desligar por apenas alguns minutos por dia. Mas nesse curto espaço de tempo, isso pode realmente ajudar a me dar clareza de meus pensamentos e sentimentos, e liberar espaço para deixar minha criatividade fluir. Você pode se comprometer a ser gentil consigo mesmo todos os dias, apenas dizendo uma coisa gentil talvez todas as manhãs, quando estiver se preparando. Empilhar hábitos, anexá-los a hábitos existentes, como fazer café da manhã ou escovar os dentes, ou escovar o cabelo pode ser maneira realmente útil de nos lembrar de fazer essas coisas. Você pode optar por fazer algo que faça você se sentir bem todos os dias, como dar um passeio ou ter cinco minutos para si mesmo livre de distrações onde você pode desligar. Essas coisas podem ser realmente poderosas para nossa criatividade. Pode ser que sempre que você se encontrar procrastinando, se você não souber o que fazer, você se comprometa a definir um temporizador e tomar uma decisão rápida e imperfeita para que você possa agir porque você sabe que a ação é tão importante para seguir em frente. Você pode colocar uma tarefa como cozinhar suas refeições para que você possa liberar algum tempo na sua semana, você tenha um pouco mais de tempo para ser criativo. Você pode fixar uma lista de coisas que você pode fazer quando estiver se sentindo sem inspiração. Fizemos essa lista em um dos exercícios anteriormente. Coisas tão acionáveis como dar um passeio, fazer uma pausa, olhar através do trabalho antigo ou simplesmente começar com algo simples para você ir. A última é que você poderia se comprometer a repetir suas afirmações diariamente, talvez passando de manhã ou última coisa à noite. Eu adoro fazer isso antes de dormir, então eu me afasto para dormir com pensamentos positivos na minha cabeça, ou, alternativamente, você pode definir um lembrete no seu telefone ou adicionar uma postagem em sua mesa, isso seria uma ótima foto do projeto. Adoraria ver isso. [RISOS] Não precisa ser um desses que eu listei, são apenas ideias. Então escolha o que é bom para você, seja o que for, anote, tire uma foto rápida e imperfeita e compartilhe-a na seção do projeto. Eu te desafio a fazer upload de algo imperfeito. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e tenha ganhado algo com isso. Sei por minhas próprias experiências como esses desafios de mentalidade podem afetar minha arte e como me sinto. Eu realmente espero que haja algo aqui que possa ajudá-lo a tirar o máximo proveito de sua pintura, ou onde quer que esteja criando. Porque eu realmente acredito no poder de criar e quanto benefício e alegria isso pode nos trazer se deixarmos. Por favor, deixe-me um comentário, eu sempre os leio e adorarei saber o que você pensou dessa classe. Tem sido um tipo diferente de classe para mim, mas uma que me senti realmente apaixonada. Se alguma delas ressoasse com você ou o ajudasse, significaria que o mundo para mim conhecesse. Mesmo agora, como em todas as aulas que faço, sempre tenho esses pensamentos insignificantes de dúvida. Alguém assistirá minha aula? Isso vai ajudar alguém? Sou a pessoa certa para fazer essa aula? Esse perfeccionista em mim quer atrasar a aula para que eu possa fazer mais pesquisas ou ter mais experiência para compartilhar com você, ou simplesmente continuar ajustando um pouco. Aqueles sempre aparecem, mas eu estou escolhendo não dar atenção a eles. Estou escolhendo me concentrar no quanto acredito que essa aula pode ajudá-lo com sua criatividade, e é por isso que, minha grande razão para ensinar, para incentivá-lo a criar e encontrar alegria e relaxamento da sua pintura. Isso é tudo de mim, estou ansioso para ver seus projetos, e te vejo em breve. [MÚSICA]