Menina de flor de mídia misturada com pintura acrílica #1

1. Camada de Gesso: Oi, todo mundo. E bem-vindo à garota das flores número um. Bem, olha, para esta aula que vamos fazer é vamos estar preparando a página que vamos usar neste diário. Que é um livro antigo. Mas descobri que enquanto trabalhava numa faculdade há alguns anos, na biblioteca da faculdade, eles tinham uma pilha de livros e vão jogá-los fora. E então eu peguei alguns deles desse ponto. E, hum, você usou uma obra de arte diferente. E este, eu decidi, seria muito bom, porque eu gosto da forma quadrada para minha, uh, para criar essas meninas florais e provavelmente alguns outros personagens que eu vou fazer no futuro também. Então eu realmente os amo. E eu pensei que eu deveria trabalhar nesta página é com o Jessel e discreto, algumas peças incríveis. Então eu estou animado com isso. Então aqui estou eu apenas deitando um pouco do Jessel. Então este é Jessel branco, e você pode obter uma grande variedade de Jess als cores diferentes, ou você pode misturar cores você mesmo na morte tão dependente do que você quer. Algumas pessoas fazem isso para que não tenham que olhar para um fundo branco. Algumas pessoas fazem isso para que não tenham que olhar para um fundo branco. Mas eu não me importo com isso porque eu amo desenhar no fundo branco e ser capaz de ver o que eu estou desenhando. Então não me importo com o fundo branco. Assim que criarmos o, você sabe, a camada com Jessel, vamos começar a usar algumas outras ferramentas e além do esboço a lápis no Jessel em diferentes camadas de médiuns também. Então vou mencionar alguns deles em um minuto. , Mas sim, que o lápis definitivamente é uma das primeiras coisas que eu começo a usar para este, uh, uh, Jessel mais cedo. Mas eu também vou ser usado em pinos de mercado sobre estes são marcadores permanentes lá. Álcool, Marcus. Então eu vou estar usando isso, um, em um dos estágios depois da aquarela, eu acho. E este é o meu lápis, mas vou usar um, sim, era só um lápis de placa HB. E também l abelhas neste escova Walter para as cores da água, que você possa obtê-los em tamanhos diferentes com pincéis diferentes do final. Abusando da dor comum da Beira. Às vezes eu uso isso para destacar algumas áreas que eu quero ser um pouco mais visível. Então, Ah, escova plana em um pincel minúsculo ali, você pode usar o que tiver. Então eu tenho essas paletas de cores de água, um, que eu aperto meus tubos de aquarela, e eles realmente vieram com este conjunto de aquarela, então eles apenas tipo de ajuste, hum, apenas no lado dela, aqui, assim. Então é isso que vou usar este conjunto de aquarela. , Também , que será muito bom. Então comece com isso. Então, além da cor da água , que, uh, eu estou usando, como, para isso, como eu estava dizendo, eu vou usar para alguém dos níveis, Um, ou uma das camadas é, quero dizer, que os níveis. Hum, eu vou estar desenhando primeiro neste Jessel. Mas antes de fazer isso, bem, eu vou fazer é mostrar-lhe, um, um exemplo de alguns esboços que tenho feito recentemente que, hum, são fora do tipo de personagem que eu vou ser fazendo sobre isso em. Então, esses esboços aéreos de algumas garotas de flores que eu tenho colocado, como um caderno de rascunhos menor como este e eu coloquei a postura de Jessel e então eu desenhei nele . E então eu coloquei algum uso um pouco de cor de água sobre isso para que você possa ver aqui como alguns dos saltos que eu fui criado meu lápis. Então essa é a ideia que vamos fazer um esboço a seguir. E então, a partir disso, vamos continuar adicionando as diferentes camadas, hum, e construir nosso personagem. Então aqui está o maior número de esboços que eu tenho feito recentemente, e eles podem ter aqui apenas para me dar alguma inspiração. Então eu realmente amo a aparência dessas garotas. E tenho usado minha mão mais fraca, que para mim é minha mão esquerda. Então você pode usar sua semana sua mão para fazer o esboço que estamos prestes a fazer. Então, a próxima etapa será esboçar. Então te vejo em breve. 2. Camada de esboço: Aqui temos a Jess mais cedo, e está seco. Jess mais cedo, E o que vou fazer é começar a desenhar na Jessalyn, ficar um pouco mais perto para ver os detalhes do que estou fazendo. Então, só andando por aí no Jess. Acho que algumas áreas ainda estão molhadas nisso, na verdade, e apenas tentando obter um esboço parao meu personagem. Acho que algumas áreas ainda estão molhadas nisso, na verdade , e apenas tentando obter um esboço para e apenas tentando obter um esboço parao meu personagem. E como eu disse aqui, estou usando minhas mãos mais fracas. Então, Então, eu tenho menos controle com o qual eu gosto e porque isso me permite cometer erros felizes. Ele está apenas medindo onde aproximadamente tudo na minha personagem está tentando ajustar o queixo dela ou os olhos. ou os olhos. E eu tenho um pouco de tinta neles. Só vou esfregar isso de um pouco de Jessel para esfregar o lenço aberto. E, hum, sim, e depois crescer o cabelo. Então, apenas em alguns desses rabiscos, que eu estou imaginando outras flores e diminuindo um pouco e então eu estou olhando o quadro geral e apenas tentando pensar em onde colocar o cabelo dela e as flores e ele pode saber, acabam parecendo exatamente assim, mas é apenas tipo de ir com como eu me sinto lá e o personagem que olha e apenas respondendo às marcas. Realmente? E eu gosto de colocar esse folho lea si em torno de seus pescoços do momento. Só estou imaginando um tipo de blusa sedosa com babados. Hum, e apenas tentando obter os detalhes mais ou menos como eu queria antes de começar na próxima camada. Então, sim. Então este é o lápis lá, e você pode adicionar mais ao fundo também e outras coisas, mas eu vou entrar nisso agora com a aquarela. Então você vai me ver no próximo estágio, que será o estágio de aquarela, então vamos começar com isso. 3. Camada em aquarela: Então agora eu vou ser adicionar na cor da água nesta camada, e eu realmente amo ele está nesta cor azul, ultra marinho que eu tenho, mas eu acho que eu tenho um pouco de um amarelo ou algo em que alguns dos lados alguns dos cores estavam saindo um pouco verde, mas a maioria do azul persa, na verdade. Então eu só gosto de usar cores diferentes entre cabelo ocabeloem diferentes áreas fora do caráter. Às vezes é como a idéia de cada cor que você tem olhando para escuro e claro. Você sabe, a sombra e onde você gostaria talvez de ver algumas cores ou também não necessariamente pensar nisso através de muito é apenas, quero dizer, porque todas essas cores serão na maioria das vezes cobertas. É como um plano para a reestruturação. Ele foi junto? Então esse tipo de procura carregar a cor em toda a imagem e tentar misturar cores diferentes aqui? Adoro usar a cor de um trancado e, hum , você sabe, algumas vezes as pessoas olhando para isso pensando, por que ela colocaria azul no verde no cabelo e se perguntando sobre todas essas coisas, mas às vezes é Bom para sumo. Vá contra o grão e pense fora da caixa. Muitas cores que vemos não são exatamente como as vemos. Eles terão dicas de outras cores entre eles. Há reflexos. Há tantos outros aspectos envolvidos, então não se sinta restringido pelo genérico que você pode ser. Quando você está olhando para qualquer objeto, vai haver reflexos e coisas assim. Mas se esses reflexos estivessem lá ou sim, se essas interações não estivessem lá, então você não estaria olhando para o mesmo objeto. Então sinta-se livre e experimente e empurrando a si mesmo nessas camadas anteriores, porque então isso ajuda você a meio que colocar seu pé e terra um pouco e o que você está fazendo e apenas se sentir confortável e ser corajoso, porque colocar estes cores para baixo meu não necessariamente trabalhar da maneira que você acha que seria ou oh, o resultado pode ser diferente do que você acha que seria. Mas eu meio que aprendi a ir com ele. o Todoomeu experimento e uso da minha mídia digital ajudou muito porque eu poderia usar cores. De qualquer forma, eu queria, e não tive que pensar nisso. Estou desperdiçando dores, que algumas pessoas pensariam em uma ondulação. Então, hum, aqui, eu vou apenas inserir uma imagem no canto inferior esquerdo tipo de mostrar a vocês o quão brilhantes e coloridas minhas peças podem ser para que você tipo de ter uma idéia do que eu estou falando. Hum e eu não vou deixá-lo lá muito tempo para estrutural enquanto eu estou fazendo isso. Agora, eu estou usando alguns verdes que eu realmente amo muito verde terra. Eu sou como um verde-oliva e apenas brincando com as cores e vendo que tipo de, hum, maneiras que eu posso obter a estrutura do rosto para ser sensível ao que eu estou fazendo, tudo que eu estou pensando porque os diferentes verdes têm usado aqui tipo de ajudar a dar a idéia de sombra. Eu acho que é uma maneira má de olhar para isso em uma estrutura idiota. Então, apenas brinque com e não seja muito intenso sobre isso, porque tudo isso está aprendendo e enquanto estamos usando, ele era um tipo de maior e fora de um modo que nós queríamos colocar as coisas no futuro e tudo para que seu cérebro seja registrado tudo que é a maneira de investigar isso. E assim mesmo se você acha que sabe, aprenda em algo específico, ele é armazenado e e ele vai ajudá-lo a responder cada vez que você vê algo semelhante ou ser capaz de tipo de ajustar a si mesmo. Então não é algo que você possa colocar o dedo em. Mas ele basicamente carrega as cores através de tudo e tenta equilibrá-lo alguma forma. Então eu acho que depois de muita experiência, você será capaz de descobrir se algo está um pouco fora em sua mente e seu cérebro vai recalibrar para ajustar para isso para que o outro lado apenas seja livre e tente algumas dessas páginas, mesmo que seja a mesma imagem. Tentou diferentes, e você começa a ver uma diferença de como você vê isso na maneira que você vai abordá-lo. Então essas aulas estão aqui para você experimentar. E uma vez que você continuar experimentando, um, você tem mais e mais idéia água é que você quer de uma peça, então eu ainda estou apenas tentando pensar no que mais adicionar nesta camada e alguns adicionar em algumas flores para o fundo e isso carregando essa cor verde amarelada para o fundo. Então a próxima camada depois disso, uh, será o pin do mercado. Então vou tentar deixar secar. Elizabeth, antes de eu fazer isso e então eu vou começar a usar alguma marca para que eu te vejo na próxima fase. 4. Camada de caneta marcadores: Então agora o que vamos fazer é começar nos pinos do mercado, que são alfinetes do mercado de álcool. Estou tentando pensar se outros pinos de mercado necessariamente, você sabe, você sabe, respondem de forma diferente a, um trabalho artístico. Mas basicamente, com esses, eles são apenas álcool, paredes se arrependem, paredes se arrependem, e eles podem trabalhar de forma diferente de outros pinos do mercado. Tenho certeza que já vi isso com água. Parecem-me bastante resistentes à água de alguma forma. Mas talvez eu só estava imaginando naquele momento por Will fazer mais testes sobre ele só para hum, ver isso. Então eu estou apenas olhando os fundos, e como você pode ver, a unidade muito rapidamente. Então, mesmo raspando com este pincel, , eles não estão manchando tudo sobre os convidados ali. Então, só para usar cores diferentes e eu vou entrar com alguns dos azuis, bem como os pinos do mercado. E, uh, apenas tentando misturar o final com as outras cores que eu tenho e a outra camada e obter meus queridos de como eu poderia, hum, acrescenta a este personagem. Ah, então eu estou andando e girando pensando em uma maneira de usar esse blues, e eu realmente tenho blues diferentes aqui. Eles estão indo da luz para o escuro ou um isqueiro escuro. Estou tentando lembrar como estou usando isso, mas cada um que eu uso, eu meio que coloquei para o lado lá para que nós vamos dar uma olhada. Talvez eu nem esteja pensando bem. É que eu estou apenas passando com todos os azuis que eu vou usar que eu acho que é um grande número deles aqui e misturando as cores e construindo as camadas. E como eu disse antes, com uma cor de água, mesmo com esses azuis e todos esses pinos de mercado, eles também serão cobertos. Então foi sempre uma espécie de estrutura, e está me ajudando a planejar Andi ao mesmo tempo. Na verdade, estou começando a obter o conceito visual do que é que estou tentando criar e experimentar com as cores. Então, hum, basta adicionar um pouco mais ao fundo aqui com o lado mais grosso desta marcação em Sim, isso é algo que eu não mencionei no início, que era que os pinos de mercado realmente têm, Um, Smolen Nibs e local de mamilos maiores. Então, há dois lados nele. Hum, e eu tenho usado os diferentes lados dependendo do que eu queria obter de uma área. Então, como este marrom, se eu quiser usar bastante dele, eu uso o lado maior. E se eu só quiser obter um resultado esboçado, eu uso, hum, o fino dentro do lado maior tem uma dica também. Então você pode apenas ajustar a si mesmo registro cedo, alguns olhando para a sombra aqui e tentando construir áreas acima. E o que eu encontrei com as canetas do mercado é que quando você usa como as cores escuras, você pode realmente com qualquer uma das cores, você pode realmente usar essa próxima para se misturar e obter, hum, resultados realmente interessantes deles. Então, se você usar mercado em alfinete de álcool óleo, eu acho que alfinete de álcool. Você pode misturá-los porque eles reagem uns aos outros para que você possa obter uma mistura muito agradável , usando as cores mais próximas juntas, dependendo do que você quer fazer, doença na marca muito mais escura aqui em cima. Acho que este é o quarteirão, e não vou mandar os olhos para isso. Não estou necessariamente no mesmo nível deste momento. Hum, então eu vou ajustar que eu estou apenas entrando e comecei a tentar e para o cabelo. E neste ponto, estou realmente tentado a fazer o cabelo dela comprido, o que eu acho que vou fazer em uma das futuras pinturas. Farei o cabelo dela muito comprido, mas neste, não acabo fazendo isso. Mas só estou testando isso para ver como fica com o cabelo dela. Então, muitos dos meus personagens saíram como uma origem africana recentemente, e isso foi porque, quero dizer, eu tinha diferentes, hum, raça crianças em meu trabalho diferente que eu estava fazendo obras de arte diferentes mas os olhos grandes A inspiração começou por . pensar na minha filha e pensar em criar um personagem para ela que ela pudesse ter na parede do quarto. pensar na minha filha e pensar em criar um personagem para ela que ela pudesse ter Isso a representa um pouco mais de perto do que os outros personagens tinham feito antes. E lembro-me que ela tem a minha filha tem olhos bem grandes. Então foi isso que começou os caras grandes, meus personagens que comecei a fazer desde então. Então eu quase tenho feito esses personagens com esses olhos maiores por cerca de um ano agora. Quase um ano. Eu só os amo. Eles são tão cheios de expressão, e eles me lembram muito dela. Alguma doença em um monte de cores diferentes aqui e pensando sobre os fundos tentando realmente experimentar. Estou usando diferentes verduras, álcool, álcool, alfinetes verdes, pinos mercado, e, hum, eu não sei como você pode, quão perto você pode ver que eles se misturam em si mesmos com bastante facilidade. Eles tendem a sangrar quando você esfrega contra outro, também conhecido como Hope in. Eu só estou pegando alguma sombra atrás dela ao lado do pescoço só para fazer a próxima se destacar, um pouco mais e também para o corpo dela também. Ele está andando por aí com isso e pensando neste lado inferior aqui do Bolton do torso para obter alguns tons mais escuros, alguns completamente idade também. É uma espécie de olhar verde, então esta camada está quase pronta. Hum, eu não quero tipo de falar sobre isso muito porque tudo isso na maioria das vezes será coberto mais uma vez. Mas você pode ver que nós construímos a partir do Jessel o esboço, a cor da água está lá em algum lugar. no mercado. Pin no próximo. Onde vai estar o primeiro tipo de camada acrílica que vamos adicionar. Então, sim. Então nós temos algo aqui para trabalhar, então nós vamos para o próximo estágio, e nos vemos então. 5. Camada acrílica n° 1: Então aqui nós vamos estar como nos limpadores de acrílico agora, e eu estou começando com, hum, um, um dos amarelos que eu tenho. Pode ser amarelo carro velho em abril Cielo e apenas tentando olhar para áreas destacadas que eu posso usar esta cor. Então eu não estou indo especificamente do escuro para a luz, mas é mais, hum, este eu sou uma espécie de Justin. Que cores eu vou usar quando e apenas sentindo o meu caminho junto com as cores que já têm sobre a dor. Então, Então, eu só estou olhando para ela e tentando decidir onde colocar cores, como construir sua estrutura de seu rosto. Então você está tentando mover as cores ao redor e equilibrá-las. E à medida que avançamos, as cores se ajustarão. Andi, terei cores mais claras sobre as cores por baixo. Ou se eu sentir que uma área não é escura o suficiente, eu vou voltar e fazer isso também. Então está apenas começando a quase Klay como, hum, construiu a estrutura da base. Então essas pinturas que estou fazendo são pinturas caprichosas. Eles não devem refletir qualquer humano conhecido de forma alguma no DSO sinta-se livre para apenas você conhecer os personagens. Seja lá o que vier à mente, se você estiver inspirado por alguma coisa, você não precisa fazer isso exatamente. Então aqui estou eu, usando uma cor muito mais clara, e eu acho que esta é uma das cores bege e seus públicos, e eu estou apenas olhando para a idéia de reflexão sobre estranho. Uma luz pode pegar, hum, em um rosto. E eu acho que é uma coisa em que quando você continua praticando qualquer estilo ou idéia que você tem , um, você começa a ter uma idéia de onde você quer que certas, hum, coisas para estar em um personagem. Então você começa a tipo de ajustar o personagem para a maneira que você prefere eles e assim aqui eu estou no bege, usado em seu rosto também para o fundo e tentando Carrie, tipo de, ah, como um sistema de cores através de toda a peça em vez de uma espécie de une o eu e viver ao redor da peça. É o tipo de ideia que estou tendo, , às vezes penso nisso quase como uma dança. Você sabe, é como o fluxo de suas mãos em que direção está indo, e está meio que jogando em sua cabeça. Mas está acontecendo tão rápido. Mas você não pode necessariamente explicar o que está fazendo. Você só faz isso. Então, Então, só estou checando com os rosa aqui. Eles estão respondendo às cores abaixo, um, então algumas áreas dele mais leves porque eles responderam ao Bache porque ele ainda estava molhado e outras áreas não tinham tanto ou eles secaram. Então, neste ponto, eu estou realmente tentando sentir o meu caminho contra, você sabe, com as cores que eu realmente amo, que é brilho. Acho que esse é o nome da cor. Mais brilhante, melhor. Então eu estou colocando isso para baixo, e eu estou colocando na minha mente Eu tenho cores que eu estou vendo. Por isso, enquanto os estou a deitar para baixo, , ainda é com o fundo da tua mente a ideia do Le'Ron. Então até abra essas cores. Eu acho que você me vê coçando neles em um minuto. Eso você coça neles? Hum, você empurra você boo é apenas muito constante como você trabalha em uma peça. E mesmo que eu esteja coçando isso agora, eu estou aprendendo algo. Número um e número dois, se você não gosta de algo, você sempre pode encobrir isso até que eu quero dizer essas áreas secas, algumas delas. Então, enquanto estou olhando e pensando, certo, qual cor devo usar a seguir? Estou pensando em trazer alguns verdes para dentro dela como uma flor, a coroa de flores que está basicamente na nossa mão. Estou pensando em trazer alguns verdes para dentro dela como uma flor, Eso usando um verde mais escuro em um piquete em. E estes verdes, quero dizer, estes acrílicos estão bastante lá. Não opaco, o grande transparente Então as cores ser pouco não pode ser visto através deles. E eu não acho que eu acreditei muito sobre o fato de que o melhor estava acontecendo. Mas quanto mais penso nisso, é uma grande coisa, porque bem, para o meu trabalho é em camadas. E então, se você é capaz de ver as camadas interagir e responder umas com as outras e ter esmaltes, é apenas realmente interessante. Eu sempre posso fazer essas cores um pouco mais sólido ou opaco por cores Adan. O são opacas ou adicionar em branco ou um preto dependente água é, e para torná-los mais Opie. Mas sim, na minha cabeça. Agora, eu estou pensando que eu vou gostar do Galland verde e pedaços de verde vindo através das flores, e eu geralmente nas cores através de toda a peça para que você possa ver que eu adicionei um pouco em seus olhos. E é assim que coloco os olhos com as cores e o ambiente. Mas a idéia de reflexão, então eu realmente amo a aparência dela. Eu amo as flores no fundo, e aqui estou eu, ainda tentando obter as cores para ser transportado através de toda a peça. Então eu estou colocando um pouco daquele corante verde colocado na coroa de flores em seu cabelo, e isso geralmente no ambiente não é que ninguém vá. Ali está o verde. Aí está o verde de novo. Isto é verde de novo. Mas ele carrega a linguagem através de toda a peça que há uma linguagem comum quando você leva a cor através de toda a peça. Então, é como se a linguagem da cor fosse a maneira de pensar sobre isso, onde lá em claro uns com os outros e eles estão encorajando uns aos outros ou seus advertentes uns aos outros. Então, às vezes eles estão puxando uns aos outros de volta, e um outras vezes eles estão empurrando umao outro para a frente e incentivando-os a jogar. Então aqui estou eu agora, em preto, uma grelha, e na minha mente eu estou pensando nisso como um grande afro. E então eu estou preenchendo os espaços, e eu estou sendo bastante rústico. Com o jeito que o cabelo está e algumas das cores, algumas do preto,está se misturando com as cores por trás. Com o jeito que o cabelo está e algumas das cores, algumas do preto, Você pode ver algumas das cores aparecem às vezes, e agora eu estou pensando que é tão escuro e não, como a escuridão natural é, pode ser algum tentando torná-lo mais como uma sombra no fundo logo atrás de sua cabeça . Lá Sub acrescentou o azul-cobalto cobalto, e eu realmente gosto da maneira que isso saiu. Depois estou a tentar mostrar onde o cabelo dela pára e onde começa. Então eu só fui um pouco mais longe, apenas ao redor das plantas. Sim, eu realmente amo essa peça. É um muito colorido Hum, eu adoro, e então eu vou entrar aqui com mais caixa de carvão azul barco. Mas como sempre, com cada peça, você sempre pode voltar com cada peça, você sempre pode voltar com o preto. Se eu sentisse que era muito, , havia era muito azul, e eu queria mais pensar em Adan Symbol Green. É um verde diferente apenas verde brilhante no meio aqui, e eu acho que com o pincel. Veja, isso é quando você usa ferramentas diferentes com o pincel. Não foi tão impressionante, mas com isso mais barato é muito melhor porque está coletando mais tinta. E a tinta é realmente, hum, acrescentou alguma densidade. Então não é como um pico. Só estou carregando esse outro verde pelas bordas. É sempre sobre tentar manter o equilíbrio. Eu estou sempre tentando carregar apenas para manter isso em mente, para carregar a cor ao redor, para ajudar os olhos a viajar. Então aqui eu estou começando a adicionar o acrílico preto novamente, e eu estou tentando corrigir o que eu ouço porque eu notei que eu era um pouco lore, então adicionando alguns sobre Afro através e ele está indo sobre o cobalto do que pegar alguns dos Azul cobalto. E eu só gosto disso porque então é como seu reflexo ou suas cores sendo visto no fundo. Então é nesta fase. É só realmente sentir o meu caminho, tentando ver o que eu quero acrescentar sobre o que eu quero tirar construindo sobre o pequeno personagem, e eu realmente amo o jeito que ela está agora, então eu não quero fazer muito, também, apenas este olhar básico, Então vamos para o próximo nível, e ainda é para tipo de continuar adicionando mais acrílico porque o ainda mais camadas para adicionar, então vê-lo no próximo estágio. 6. Camada acrílica definitiva: Então esta é a camada final que estamos prestes a começar a colocar. E, bem, eu queria que Teoh fosse construir sobre a coroa de flores na cabeça dela. Filhos adicionam um pouco mais rosa aqui nas primeiras vezes, tentando tirar a impressão das folhas nas pétalas e coisas. Mas posso mudar isso mais tarde porque estou começando a gostar do tipo de movimento circular que faço com as flores reais. Então eu estou apenas adicionando esse rosa no fundo aqui, como eu disse, carregando as cores através de que é apenas muito importante, tal neste tipo de peça caprichosa. Se você não retratar a história e você quer ter um ponto focal, você não necessariamente colocar tantas cores como eu faço essas peças. Mas, um, ou os pesos ganham o dedo do pé, tem áreas onde eu possa descansar, então não, tudo deve estar muito, muito ocupado. Você deve ter áreas onde eu posso tipo de parar e ir, OK, não tem muito barulho lá, Então parte do rosa ainda está no pincel, como na forma e pincel. Hum, como eu estou, vire-o no vestido dela lá, então isso fez com que fosse um pouco de rosa claro. Construa uma ideia de flores em toda a idade ao redor dela e começando a construir as camadas da parte inferior da cabeça dela também. ideia de flores em toda a idade ao redor dela e começando a construir as camadas da parte inferior da cabeça Então, como as cores estão espreitando através enquanto eu estou adicionando o branco. E, hum, eu estou adicionando um tipo de branco como um aspecto reflexivo disso, e você também pode, quero dizer, você poderia obter rosas brancas, mas, hum, eu também estou planejando colocar mais cores sobre isso, como você pode vê-lo com esta laranja brilhante e tentando pensar em quantas das cores que eu deveria estar colocando em como eu estou indo junto. Então o preto ainda estava molhado quando eu adicionei a última laranja. Mas eu ainda adicionei para a outra laranja porque eu queria, assim como eu disse, carregar a capa para que você possa ver a diferença. E já de onde começamos com o Jessel lá, um, o lápis, a bandeja de marcadores. Eu tenho a aquarela que as pessoas marcam. Como você pode ver, você dificilmente pode ver a cor da água, uh, na marcação dentro está sob algumas camadas fora de acrílico. Só adicionei cores muito deliciosas ao nosso cabelo. Planeio fazer muitas cores diferentes através das diferentes classes. E, sim, eu realmente amo o jeito que ela está se saindo. Quero dizer, você pode fazer um personagem menor em uma página. Eu tendem a gostar de preencher a página inteira com a imagem de um personagem, e, hum e então eu estou tentando pensar em fazê-la se destacar ainda mais impressionante, adicionado branco ao fundo e sobre os verdes e alguns do verde falando através . Mas o lado esquerdo cobriu a maior parte. Mas é só para fazer o cabelo dela ficar um pouco mais e um pouco da mancha preta lá dentro . Então eu tenho que ter cuidado, adicionando mais verde a esse tipo branco de tem um verde mais claro no fundo. Adicione um pouco sobre o azul cobalto, e que tinha sido algum sobre verde e preto que se misturaram em mim com os olhos. Tenho sempre cuidado com as cores que coloco lá. Eu não quero colocar, por exemplo, bem, bem, eu não tenho vermelho pit ou você realmente olhar cores assustadoras, e eles são assim que é principalmente as cores e o ambiente, as cores que eu acho que você pode obter I cores para. Então coloque um pouco de branco aqui, e eu ilumino em algumas áreas, como de costume, áreas de relâmpago obedientes aqui e ali em nossa manga. Então, há muita textura nisso. Você poderia, se você não quisesse que ele fosse tão texturizado, usar um raro para rolar sobre a imagem. Ou você poderia usar um catalisador que, hum, mostrarei todos esses itens em vídeos futuros, bem como em cursos futuros, porque as ferramentas que usamos são realmente importantes para obter os diferentes efeitos ou para ajudar a fazer algumas coisas muito mais fáceis de fazer. Então, Então, essas camadas finais eu estou tentando muito não , estragar o que eu tenho, e estou tentando me sentir com muito cuidado, para pinos do mercado dificilmente possam vê-los mais, e, um, você pode ver algumas dicas disso, mas é que eu realmente adorei a idéia de usar um monte de diferentes mídias mistas e camadas neles juntos. Então aqui estou eu usando isso para aquilo. Eu tenho como um modelador. Escova feita de um plástico grosso e duro. E você tem formas diferentes. E eu acabei de fazer os reflexos nos olhos disse que eu costumo fazer, que mudaram o personagem completamente amortecimento muito mais vivo. E sim, eu realmente amo isso também. Só estou tentando ter o reflexo, até isso. E eu não quero tocar muito nisso porque eu não quero estragar isso. São reflexos de Adam em áreas? E é realmente como, quero dizer, se você pudesse ver que a tinta real é bastante. Mas eu estou pensando em adicionar ainda pensamentos, também. Ela aqui, que eu só pensei fora dos diferentes elementos. Quero dizer, eu poderia ter deixado sem, mas apenas a idéia de brilhos e glitter. Eu não pude evitar. Então eu adicionei isso é bom, e, hum, eu realmente amo Crouch está esgotado, então eu vou ser aconteceu mais dessas aulas. Acho que já tenho mais dois disponíveis depois deste. Já chegando. Andi, sinta-se livre para tomar seu tempo. Experimente os diferentes personagens em, ter um monte de diversão. Criativo. Estas peças, esta insulina publicitária, pequenas impressões de flores. , um Qualquer, um, , pode fazer qualquer uma dessas imagens disponíveis é Prince se alguém estiver interessado também. Então entre em contato comigo e me avise, hum, ou até mesmo os originais, porque , bem, eu tenho feito é apenas usar uma página e nada por trás dela para que possa ser facilmente emoldurado. Sobre eu pensar que tenho outra imagem por trás disso. Então, sim, eu realmente amo isso e espero que você possa ver o detalhe nisso. É muito grosso e gostoso, e eu adoro, e tem sido muito divertido. Espero que tenha gostado. Então relaxe. Aproveite a aula, e te vejo na próxima , aula de garotas de flores, então falo com você em breve