Melhore o áudio das narrações no Adobe Audition!

1. Apresentação do curso: Quando se trata de criar um grande vídeo ou um podcast atraente, áudio é um dos aspectos mais importantes que você precisa aprender, e é nisso que esta classe será focada. Saiba como aprimorar seu áudio usando o Adobe Audition. Oi pessoal, meu nome é Scott Lu, e eu sou um criador de vídeos no YouTube. Em meus diferentes canais, ganhei muita experiência na edição de áudio para vídeo, edição de áudio para podcasts, além de passar mais de quatro anos no Adobe Audition. Conheci a ferramenta muito bem. Na minha terra dos sonhos do canal do YouTube, comecei a criar vídeos que tinham principalmente voice-overs e podcasts, como áudio. É nisso que este curso será focado, como editar e aprimorar o áudio de voz e diálogo. Vocês vão aprender meu método pessoal sobre como eu faço isso, assim como algumas dicas e truques que eu peguei ao longo do caminho depois de passar muito tempo no programa. Aqui está um esboço rápido da turma. Como usar uma boa técnica de microfone, como otimizar suas configurações no Adobe Audition e alterar seu espaço de trabalho para editar com mais eficiência. Como aplicar uma redução de ruído limpa. Compreender certos efeitos como compressão, normalização, equalização e limitadores. As paredes cobrirão o meu método de limpar o áudio rapidamente. Isso aborda como remover espaços mortos e áudio desnecessário de forma rápida. Também cobrirei meus atalhos de teclado pessoais que uso para que você possa economizar muito tempo toda vez que editar. No final, mostrarei um dos meus fluxos de trabalho favoritos, que é a vinculação dinâmica com o Premier Pro. O projeto da classe será sair com um clipe de áudio de voz bem polido até o final da aula. Cada lição terá um passo de ação que o levará a um passo mais próximo da conclusão do projeto. Certifique-se de fazer as tarefas após cada aula para tirar o máximo proveito da classe. O tema do projeto depende completamente de você, apenas para se divertir com ele. Certifique-se de baixar o anexo da planilha para a classe. Ele terá uma visão geral das tarefas para cada aula, bem como sugestões para o tópico do seu projeto se você não tiver ideia de por onde começar. Mais uma vez, bem-vindo à aula. Vejo vocês na primeira lição. 2. Depósito rápido do processo: Antes de começarmos as aulas, vou mostrar-vos como edito pessoalmente o meu áudio do início ao fim. Assim, vocês podem manter o quadro maior em mente enquanto eu passo cada passo individual. Enquanto edito, vou rever o que faço rapidamente, e destacar os maiores pontos. Mas não se preocupe se eu for um pouco rápido, eu vou estar revisando tudo em profundidade nas lições posteriores. Aqui vamos nós. A primeira coisa que faço antes mesmo de abrir a audição é conectar meu microfone ao meu computador. Neste caso, eu vou usar o Shure SM7b, e é um microfone dinâmico, então eu preciso conectá-lo usando um cabo XLR à minha interface de áudio Zoom H6, que então se conecta ao meu MacBook Pro via USB. A partir daí, abro o teste e crio uma nova faixa solo para gravar clicando no atalho Command Shift N. Eu gravo em 24 bits e em mono. Em seguida, abro as preferências de hardware de áudio para garantir que a entrada é realmente o meu Zoom H6, o que é. Em seguida, apertei o botão Gravar para garantir que o áudio está sendo gravado através do meu Shure SM7B. Se tudo der certo, é quando começo a gravar. Depois de terminar, começo o processo de edição de áudio. A primeira coisa que faço é reduzir o ruído de fundo. Eu capto uma impressão de ruído primeiro e, em seguida, uso o efeito de redução de ruído. A maior parte do que vou fazer ao longo do curso pode ser encontrada na seção de efeitos. Eu tento não ir muito duro na redução de ruído para não danificar o áudio. Aqui estão as configurações que eu geralmente uso. Mais uma vez, vou aprofundar cada efeito em seus vídeos dedicados mais tarde. Depois disso, aplico uma compressão usando o efeito dinâmico. Eu praticamente olho nesta parte baseado na forma de onda. Você pode ver onde está o pico médio. Eu costumo comprimir um pouco abaixo disso em uma proporção de 3-1. A compressão é normalmente feita para nivelar as partes altas e suaves para que o volume geral seja mais uniforme. Após a compressão, normalizo para 3 decibéis negativos e, em seguida, confira o nível de intensidade. Você pode fazer isso simplesmente arrastando seu áudio para a janela de intensidade da correspondência, que você pode adicionar clicando na janela na barra superior e, em seguida, procurando por ele. Já que estamos gravando em mono, queremos que o LUFS como indicado aqui, seja em torno de 19 LUFS negativos. É apenas um padrão que muitas pessoas concordaram para podcasts e outras plataformas. Normalmente, o que acontece depois que eu verificar o valor LUFS é que eu tenho permissão negativo 21 ou assim. O que eu vou fazer a partir daí é um limite difícil para 5 decibéis negativos, e depois normalizar para 3 decibéis negativos novamente. Tudo o limitador rígido faz, é cortar tudo acima do número indicado. A partir daí, estou quase farto de adicionar efeitos. Tome nota de que, para este exemplo, eu não usei nenhum EQ. Eu pessoalmente gosto da forma como minha voz soa no Shure SM7B, mas dizer que eu queria usar EQ, eu teria feito isso logo depois de fazer a etapa de compressão. Vamos voltar alguns passos, desfazendo. Você pode ver suas edições anteriores na janela Histórico e clicar na que deseja voltar, ou simplesmente desfazer clicando em Command Z. EQ. Você pode pensar nisso como um tipo de classificação de cores é filmar. Assim como você pode mudar o contraste e as cores do que você vê. Você também pode aumentar a extremidade inferior para mais base, ou as partes mais altas para maior clareza. A regra geral é ser sutil quanto a isso. A menos que você esteja tentando propositadamente ir para algo diferente, Eqing é muito diferente dependendo da sua voz e do seu microfone. Para a minha situação, o Shore SM7B já tem uma boa quantidade de base, por isso aumentar só vai enlamear a minha voz. Se eu usasse o equalizador, adicionaria um ligeiro impulso à área de 8.000 hertz para adicionar brilho e clareza extras. Então eu aplicaria isso a toda a coisa, e é isso. A partir daí, eu vou fazer a mesma correspondência de volume, e limite difícil. Isso é tudo o que há para a seção de efeitos, supondo que você é capaz de gravar um áudio limpo. As próximas etapas dependem do tipo de conteúdo de áudio que você deseja. Se for uma narração, então o que eu faria é peneirar o áudio para cortar os braços e quaisquer erros. Tudo o que você precisa fazer é realçar esta seção e clicar em Backspace. Você também pode silenciar áreas também. Se for áudio que você está editando para sincronizar com vídeo, então você não quer excluir ou cortar braços e erros porque você precisa manter o áudio sincronizado com o vídeo. Você precisa editar os erros em um programa de edição de vídeo como o Premiere Pro. Tudo o que você precisa fazer depois de terminar é salvar. No meu caso, na maioria das vezes, o que faço é fechar o arquivo de áudio depois de terminar e movê-lo para um arquivo de projeto porque meu local de gravação padrão para o teste é minha área de trabalho. Eu coloquei lá porque geralmente é mais fácil encontrar um. Tudo vai para um só lugar. O áudio é muito bom para ir a partir daí. Como um breve resumo do que acabei de fazer. Número 1, conectei meu microfone e testei que funcionava na audição. Número 2, gravei meu áudio. Número 3, realizei redução de ruído. Número 4, fiz uma compressão. Número 5, se eu usasse o EQ, eu o usaria nesta etapa. Número 6, testei os níveis de intensidade, e o limitador duro para compará-lo com negativo 19 LUS. Número 7, dependendo do áudio para o qual estou gravando, eu cortaria ou vou direto para a sincronização e edição de vídeo. Como você pode ver, é um processo muito rápido. A partir daqui, podemos ir para cada etapa individualmente, e realmente quebrar por que estamos fazendo o que estamos fazendo, bem como o que todas as configurações diferentes fazem. 3. Otimize configurações e técnica microfone: Vamos falar sobre como configurar seu microfone e como otimizar as configurações no Adobe Audition. O primeiro passo é conectar o microfone. Os dois microfones mais comuns que você provavelmente usará são microfones USB e microfones com conexão XLR, que exigirá uma interface de áudio ou mixer. Para um microfone USB, tudo o que você precisa fazer é certificar-se de que ele está conectado e geralmente há uma indicação de luz para que você saiba que ele está ligado. Se você estiver se conectando a uma interface de áudio ou mixer, precisará conectar o microfone à interface e conectá-la ao computador. Depois de conectar seus microfones, você deve sempre ir para a barra superior onde diz Audition e ir para Preferências e Hardware de Áudio. A partir daí, você verá algo que diz Entrada padrão, e é aí que você clicará para encontrar seu microfone USB ou interface de áudio. Se você costuma alternar entre usar microfones diferentes para diferentes ocasiões como eu faço, você precisa fazer isso toda vez, porque a adição sempre terá a entrada padrão definida para o que você usou da última vez. Em seguida, crie um novo arquivo de áudio de faixa única pressionando Command+Shift+N, ou subindo até Arquivo e passando o mouse sobre Novo e, em seguida, pressione “Novo arquivo de áudio”. Assim que você fizer isso, haverá um pop-up solicitando que você altere o nome do arquivo, bem como a taxa de amostragem, a profundidade de bits e o tipo de canal. Desde que eu gravo para vídeo, eu uso 48 kilohertz, mas 44,1 kilohertz também é bom. Eu sempre faço Mono uma vez que é apenas uma gravação da minha voz e economiza espaço de armazenamento, então eu escolho 24 como a profundidade de bits, que garante uma gravação de boa qualidade. Agora aperte “Ok”. A partir daí, as primeiras coisas primeiro. Sempre teste seu microfone antes de fazer sua gravação real. Isso significa falar com o microfone exatamente da mesma maneira que você vai falar durante a gravação e, em seguida, ouvir de volta em seus alto-falantes ou fones de ouvido. Certifique-se de que eles são bons alto-falantes ou fones de ouvido, caso contrário, você não será capaz de dizer a diferença entre áudio ruim ou áudio bom. Tenho a sorte de ter apenas um incidente em que usei o microfone errado, e esse era o microfone do meu laptop. Eu estava usando esses fones de ouvido baratos da Amazon quando eu fiz a gravação e eu rapidamente toquei de volta para ouvir se parecia ou não bem e ele fez para mim então eu apenas continuar gravando com o microfone errado. Como medida extra, você pode tocar no microfone, bem como em qualquer outro microfone que possa estar conectado ao seu computador e certificar-se de que o caminho certo tem o maior sinal. Como uma menção rápida a um problema comum que eu experimentei, se o seu áudio não soa bem, mas você fez tudo na configuração corretamente, talvez seja necessário verificar seus fios. Eu tive experiências em que um Blue Yeti Snowball e um microfone Yeti azul comum soaram terríveis por causa de um problema de fio. Depois de substituir o fio USB , soou bem novamente. A maioria dos microfones é bastante resistente e duradoura, então não surte e pense que seu microfone está quebrado. Em vez disso, tente substituir o cabo como o primeiro método de solução de problemas que você faz. Se estiver a utilizar um microfone com uma ligação XLR, certifique-se de que sabe o tipo de microfone que está a utilizar e se necessita de alimentação fantasma ou de quaisquer outras necessidades especiais. Estou usando o SM7B Shure que não precisa de energia fantasma, então eu me certifico de ativá-lo. De lá eu só preciso armar o canal correto e ajustar o ganho para ouvir o microfone. Há sempre um botão de ganho em algum lugar que você pode ajustar. Esse é o próximo passo. Certifique-se de que seus níveis estão definidos corretamente. No Adobe Audition, você pode ver os níveis em um painel chamado Níveis. Enquanto você está testando seus níveis, tente definir seu ganho para um ponto onde os picos estão batendo em torno de 12 decibéis negativos para 18 decibéis negativos. Isso deixa você com algum espaço livre, então você não clipe apenas no caso de ficar animado e falar um pouco mais alto do que o habitual. Recorte significa que você foi acima de zero decibéis. Se isso acontecer, seu áudio soará distorcido e soará muito ruim. Depois desse set, você é muito bom para gravar. Durante a gravação, tente manter cerca de seis centímetros de distância do microfone. Se você estiver muito perto, você terá o efeito de proximidade, tornando o baixo da sua voz muito mais forte. Se estiver muito longe, não vai soar bem. Por isso, encontre o local certo para a sua voz apenas testando diferentes linhas a diferentes distâncias. Claro, se você quiser propositadamente adicionar graves extras à sua voz, sinta-se livre para se aproximar do microfone, apenas tenha cuidado com os plosivos. Qualquer Bs e Ps criará muito ar batendo contra seu microfone, então, você precisa de um filtro pop ou se acontecer de você ter o Shure SM7B, ele tem um filtro pop interno. Mas a maioria dos microfones condensadores USB não. Então você vai precisar comprar um. Você pode conferir a seção Sobre para encontrar meu Kit Link, para ver todos os equipamentos que eu uso pessoalmente, incluindo os filtros pop. Outra coisa sobre a qual você precisa ser cauteloso é a sua localização de gravação. Se estiver gravando com um microfone condensador, convém estar em um local que minimiza a reverberação. Grandes localizações ou pontos ao lado de uma parede, espelho ou janela causarão muita reverberação porque o som está saltando sobre esses objetos. A situação ideal é um local menor onde você pode fazer um pouco de tratamento de som colocando cortinas, cobertores, toalhas ao seu redor. Muitas pessoas gravam em seus armários cheios de suas roupas porque ajuda a amortecer o som muito, que produz o melhor som. Para mim, estou usando um microfone dinâmico, então, não será um problema tão grande, já que eles não são tão sensíveis quanto outros microfones. Mas isso também significa que eles não vão capturar tantos detalhes em sua voz. Tudo bem. Uma vez que você tem níveis definidos e sua distância é boa, tudo que você precisa fazer é apertar o botão “Gravar” e dar o seu melhor desempenho na leitura. Assumindo que você está lendo um script, há maneiras diferentes de abordar isso. Você pode gravar continuamente e apenas reler uma linha se você cometeu um erro, ou você pode segmentar suas gravações pausando após um parágrafo, limpando-o depois e, em seguida, ouvindo e certificando-se de que soa bem. Eu fiz ambos os métodos, mas eu acho que depois que você ganhou experiência suficiente, você sabe se você deu ou não um bom desempenho sem precisar ouvir de volta. Nos dias de hoje eu praticamente gravo através de todo o script sem parar para verificar. Se eu cometer um erro, eu apenas relevo a linha depois. Eu recomendo o método de segmento se você é um iniciante para que você obtenha feedback imediato e possa ajustar. Além disso, se você estiver gravando voice-over, certifique-se de gravar com fones conectados ao microfone USB ou interface de áudio, e isso permitirá que você se ouça enquanto você dá sua voz e que realmente ajuda a ajustar seu desempenho. Isso é muito bonito na configuração do seu microfone para o Audition bem como usar a técnica de microfone adequada para obter o melhor som. A tarefa para esta lição é familiarizar-se com seu microfone, encontrar o melhor local para gravação, determinar qual é a distância ideal entre você e seu microfone e praticar a configuração de novos arquivos no Adobe Audition com as configurações corretas. Lembre-se que o aspecto mais importante de obter um bom áudio é a fase de gravação. É somente quando você captura um bom som que suas opções se abrem durante a fase de edição. Lembre-se sempre disso ao trabalhar com áudio. 4. Espaços de trabalho, atalhos e favoritos: Nesta lição, abordaremos como configurar seu espaço de trabalho no Adobe Audition. Nós também vamos abordar como localizar certas coisas, bem como como como obter uma noção mais intuitiva de onde tudo está. O espaço de trabalho padrão para o Audition se parece com isso e eu não sou um fã. Vou mostrar-lhe o meu layout preferido movendo algumas coisas agora mesmo. Mas depois de passar pelas lições deste curso, sinta-se à vontade para mudá-lo para o que quiser. Para mover algo, clique e segure o nome do painel e arraste-o para onde quiser. Você verá um indicador azul que mostra onde ele vai parar se você soltar. Você também pode redimensionar as janelas passando o mouse entre elas e, em seguida, apenas arrastando para o tamanho desejado. Se você não quiser que uma janela esteja lá, você pode fechá-la clicando nas três linhas e, em seguida, selecione “Fechar Painel”. Se você fez isso por engano e queria aparecer novamente, basta ir para Janela na barra superior e, em seguida, encontrá-lo pelo nome. Você pode clicar nele e ele aparecerá de volta para onde foi a última vez. Você também pode desencaixá-lo se preferir trabalhar com painéis desencaixados. Eu quase nunca faço isso a menos que eu esteja usando meu iPad como uma segunda tela, o que eu nunca realmente faço com Audition. Ainda assim, essas são opções para você se encaixa na sua venda de trabalho. Para o meu espaço de trabalho, eu tenho o editor principal como o maior painel e, em seguida agrupado praticamente todos os outros painéis na área abaixo do painel de arquivos. É super simples e acho que é a configuração mais limpa. Sinta-se livre para copiar minha configuração se quiser, basta ir para Janela e clicar nos painéis que eu verifiquei e depois arrastá-los para esta área aqui. Depois de tê-lo da maneira desejada, você pode salvá-lo como um novo espaço de trabalho indo para o canto superior direito, pressionando as três linhas e, em seguida, clicando em “Salvar espaço de trabalho”, defina um nome e, em seguida, ele aparecerá à direita. Uma das principais razões pelas quais o meu funciona bem é porque eu tenho atalhos de teclado configurados para cada janela, permitindo-me alternar entre eles rapidamente. Antes de entrar nele, basta notar que eu estou usando um mouse chamado Logitech MX Master 3, e ele tem botões extras que eu atribuo como as teclas K, delete, igual símbolo, símbolo de menos e retorno. Isso me permite editar enquanto não move nenhuma das minhas mãos muito porque minha mão esquerda está no lado esquerdo do teclado e minha mão direita está usando o mouse. Dito isso, vamos cobrir especificamente os atalhos que me ajudam a navegar entre painéis rapidamente. Para acessar atalhos de teclado, vá para Editar e, em seguida, pressione os atalhos de teclado na parte inferior. Para alternar entre painéis, decidi sempre usar shift com uma letra no lado esquerdo do teclado. Shift Z é arquivos, Shift X é o rack de efeitos, Shift D é diagnóstico, Shift W é som de correspondência, Shift E é som essencial, Shift F é alternar exibição de freqüência espectral, Shift Q é o editor de pré-visualização, e o Shift G é o histórico. Vai levar algum tempo para se acostumar se você decidir usar meus atalhos. Mas depois de se acostumar com isso, você estará navegando entre painéis muito mais rápido em comparação com o mouse sobre cada painel e clicando nele. Ao atribuir atalhos de teclado, você precisa digitar o nome do efeito ou painel e, em seguida, procurá-lo e, em seguida, clique no espaço abaixo onde diz atalho e, a partir daí, basta pressionar o atalho como se estivesse usando ele. Sinta-se livre para criar sua própria convenção para atalhos de teclado. Mas geralmente, as regras são para torná-los fáceis de lembrar e fácil de pressionar rapidamente. Com isso, você deve ter uma boa configuração do espaço de trabalho. Agora vamos cobrir duas áreas que você vai se encontrar usando com muita frequência; eles são Efeitos e Favoritos na barra superior. Felizmente, Audition torna mais fácil categorizando seus efeitos. Os que eu uso mais frequentemente estão nas categorias de amplitude e compressão, que lida com o ajuste dos níveis, dinâmica e intensidade do áudio. Filtro e EQ, que têm diferentes ferramentas para equalizar redução de ruído, em seguida, diagnósticos que são dedicados a edições especiais. Vou rever os meus efeitos mais usados nas aulas separadas. Por enquanto, estou mencionando isso principalmente como uma maneira de você ter uma intuição de onde ir ao procurar certos efeitos. Quanto aos Favoritos, descobri que criar seus próprios favoritos pode ser muito útil. Para criar seu próprio favorito, vá para onde diz Favoritos na barra superior e clique em “Iniciar gravação favorito”. A partir daí, você pode aplicar um único efeito em um valor específico. Digamos que eu queira normalizar para três decibéis negativos. Eu entro em Efeitos, depois amplitude e compressão, e depois normalizo. Então mudarei as configurações para três decibéis negativos. Depois de fazer isso, posso parar de gravar o favorito e chamá-lo de “Normalize para três decibéis negativos”, exceto que eu já tenho esse, então eu não vou salvá-lo. A partir daí, você vai vê-lo aparecer no menu favorito. A coisa legal sobre isso é que você pode aplicar mais do que apenas um efeito em um único favorito. Você pode ter uma compressão favorita, normalizar, equalizar e limite rígido gravando tudo isso, e depois que você clicar no favorito, ele fará essas coisas para seu arquivo de áudio com os mesmos valores que você usado, o que é muito legal. Você também pode editar os valores mais tarde na seção de edição ou excluir o favorito se você não tiver mais uso para ele. Como uma dica extra que pode ser importante para algumas pessoas em termos de personalização do seu espaço de trabalho, se você quiser alterar a cor da forma de onda, acesse Adobe Audition, Preferências, Aparência. Lá, você pode alterar a cor da forma de onda, bem como todo o layout, se desejar. Fiz da minha forma de onda um azul semelhante ao azul-azul-petróleo, e acho mais atraente olhar visualmente enquanto estou editando. Você também pode tentar suas predefinições, se quiser. A partir daí, atribua atalhos de teclado para ajudá-lo a alternar entre painéis rapidamente e, por fim, tente mexer com a função Criar Favorito para ter uma ideia disso. Com isso, você deve ser capaz de trabalhar da forma mais eficiente possível no Adobe Audition. 5. Crie um backup: Antes de mergulharmos em como editar e melhorar o áudio no Audition, eu quero mencionar uma boa prática que você quer ter o hábito de fazer, e que é sempre fazer um backup do arquivo de áudio antes de começar a editar. Agora, você não precisa necessariamente fazer isso se estiver confiante de que criará uma edição final refinada. Mas saiba que ao editar áudio no editor de formas de onda do Audition e, em seguida, fechar o arquivo ou fechar o Audition, você perderá seu histórico de edições. Basicamente, cada áudio que você aplicar está alterando seu arquivo de áudio de forma permanente depois que você fechar o programa ou arquivo. Isso é chamado de edição destrutiva. A única forma de acessar o arquivo de áudio original será se você fizer uma cópia dele antes de editar. Tente manter isso em mente antes de editar. Se você esqueceu de fazer isso e está no meio de um projeto, basta ir para o histórico de edições, clicar no áudio original, clicar no áudio original, copiar tudo e, em seguida, criar um novo arquivo, nomeá-lo como o original e colar o áudio de cópia em e, em seguida, volte para o arquivo de áudio no qual você estava trabalhando e clique na edição mais recente na janela do histórico. Agora você tem o backup do áudio original. Novamente, este não é um passo absolutamente necessário. Mas se você quiser a capacidade de editar seu arquivo de áudio original que você gravou no futuro, certifique-se de fazer uma cópia dele antes de editar. 6. Redução de ruído: Nesta lição, vamos analisar mais detalhadamente como aplicar a redução de ruído, bem como outros efeitos que podem ajudar a limpar o áudio. Antes de começarmos, quero explicar por que razão a redução do ruído é o primeiro passo. É principalmente porque se você quiser fazer efeitos como compressão e EQ primeiro, o que vai acontecer é o ruído que fica abaixo, principalmente o sinal real que queremos aqui, é chamado de razão sinal/ruído. É muito bom quando você grava pela primeira vez. Mas se você começar a fazer compressão e EQ, o que vai acontecer é que o ruído se aproxima do sinal. Então, se quiser que o ruído seja reduzido mais tarde, nesse ponto, será mais difícil de fazer. Essa é a principal razão pela qual estamos fazendo isso primeiro. Com isso dito, é muito importante fazer estes na ordem correta, caso contrário, você terá áudio sonoro diferente dependendo da sequência. Tudo bem, vamos entrar nisso. O primeiro passo para a redução de ruído é capturar uma impressão de ruído. Realce uma seção da sua forma de onda de áudio que você considera ruído. Quando gravo, costumo deixar algum silêncio por cerca de cinco segundos no início com o propósito de usá-lo como amostra de ruído. Assim que você tiver a peça destacada, entre em Efeitos, Redução de Ruído e capture Impressão de Ruído. Eu recomendo usar atalhos para isso. Eu acredito que o padrão é configurado como um Shift P, mas eu uso uma combinação de meu mouse e teclado, controle e retorno. Depois de tirar a amostra de ruído, certifique-se de clicar fora da parte destacada, porque se você deixá-la destacada, você só aplicaria a Redução de Ruído na seção destacada da forma de onda. Se você não tiver nada destacado, os efeitos serão aplicados a todo o arquivo de áudio. Isso é verdade para qualquer efeito. Agora vamos aplicar Redução de Ruído indo para Efeitos, Redução de Ruído e Processo de Redução de Ruído. A tecla de atalho é Comando Shift P, e o meu pessoal é Comando Control Return. Na janela de redução de ruído, você tem muitas opções que você pode ajustar. Mas, geralmente, esses são valores no intervalo que são recomendados pelo próprio artigo da Adobe abordando como usar a redução de ruído. Estarei cobrindo um resumo de quais são as configurações mais importantes. Mas se quiserem a versão detalhada, deixarei um link para o artigo para vocês darem uma olhada. Vamos rever o que as configurações mais importantes fazem. A primeira é a Porcentagem de Redução de Ruído. Esse valor pode ser alterado muito dependendo da amostra de ruído que você usa. Pessoalmente, mantenho-o em torno de 80 por cento. Agora, para determinar que o valor escolhido não está destruindo o áudio do diálogo, verifique a caixa somente ruído de saída e reproduza o áudio. O que você vai ouvir é só barulho. Portanto, se você estiver ouvindo alguma voz ou diálogo, reduza a porcentagem de redução de ruído ou escolha uma amostra de ruído diferente. O segundo ajuste que você pode fazer é o quanto você deseja reduzir o ruído. Eu mantenho um valor em torno de 20 decibéis. A Adobe diz que os valores entre 6 e 30 decibéis funcionam bem. Novamente, ajuste isso de acordo com o ruído de saída que você ouvir. Por outro lado, você pode ouvir o áudio com o efeito presente desmarcando a caixa de ruído de saída. Certifique-se de que o botão liga/desliga está ligado. Se você reproduzir o áudio enquanto ele estiver desligado, você ouvirá o áudio original antes do efeito. Se você reproduzi-lo enquanto o botão liga/desliga está ligado, você ouve como é o áudio como se já tivesse pressionado o botão Aplicar. Isso funciona para cada efeito com um botão liga/desliga, então tenha isso em mente enquanto estamos avançando. Isso é praticamente tudo o que você precisa fazer para ter uma boa produção de ruído em andamento. Mas se você quiser explorar ainda mais a ferramenta, você pode abrir a área avançada clicando na seta ao lado de avançado. Eu, pessoalmente, apenas uso os valores recomendados da Adobe e aqui estão eles. Para mim, esta seção é onde é apenas configurá-lo e esquecê-lo. Se você realmente quiser mergulhar profundamente no que cada uma dessas configurações faz, o artigo está lá. Só saiba que você realmente não tem que mexer com estes muito para conseguir uma boa redução de ruído. Muito do que você pode fazer para obter uma boa redução de ruído, na verdade, reside em como você pega a impressão de ruído. Aqui está uma forma mais avançada de fazer isso. Vamos fechar a Redução de Ruído e redefinir. Em vez de pegar uma amostra de ruído do editor de formas de onda, vamos fazê-lo a partir da exibição de frequência espectral, que você pode abrir clicando aqui ou usando um atalho que eu defini como Shift F. Esta tela é basicamente apenas mostrando você as frequências de seu áudio ao longo do tempo. Para a amostra de ruído, queremos criar uma caixa clicando e segurando e arrastando sobre a área que queremos. Você também pode ajustar a caixa depois de soltar. Como você pode ver no visor de frequência, estamos apenas pegando uma certa freqüência baixa para eliminar o ruído. Desta forma, não afetamos as frequências mais altas do arquivo de áudio que contêm as informações da sua voz. partir daí, remova o destaque clicando afastado, abra a Redução de Ruído e as configurações estão bem, então vamos apenas pressionar Aplicar. Como você pode ver, nós nos livramos do ruído naquele nível de freqüência. Você também pode usar essa técnica para se livrar de qualquer ruído de altura alta que são consistentemente em uma certa freqüência. Outro efeito para isso pode ajudar na limpeza de um áudio de diálogo é usar o Equalizador Paramétrico para aplicar um filtro passa-alta e passa-baixa. Você pode encontrar isso em efeitos, em Filtro e EQ. Na janela, aperte os botões HP e LP, para ativar os filtros passa-alta e passa-baixa. O que eles fazem é eliminar frequências que são realmente baixas ou muito altas, como ruídos agudos ou zumbidos baixos. Estas frequências estão fora do alcance da fala humana, por isso não afetará a qualidade do som do seu áudio de diálogo ou de voz, que o torna uma ferramenta muito simples de usar. Tudo bem, esses eram dois métodos para eliminar o ruído de fundo, bem como arremessos estranhos. A tarefa para esta lição é gravar um clipe de áudio e, em seguida, praticar a aplicação de redução de ruído a esse clipe. Quanto mais você se familiarizar com esta ferramenta, mais fácil será usá-lo quando esses problemas surgirem. 7. Efeitos de restauração: Nesta lição, vamos abordar alguns efeitos que você pode usar para corrigir problemas que surgiram na gravação. Os efeitos são chamados DeVerb, DeClipper e De-Esser. Basta notar que eu realmente não usar esses efeitos que muitas vezes porque eu faço o meu melhor para tomar o tempo e ter certeza que eu estou gravando em um espaço que não tem um monte de reverberação. Eu sempre verifico o nível para que eu não clipe e então eu também tenho microfones que são bons o suficiente para realmente não amplificar os sons S. Se você também fizer essas coisas, você provavelmente não vai precisar desses efeitos, mas só para o caso, eu vou ir em frente e cobri-lo. Vamos começar com o DeClipper. O objetivo deste efeito é ajudar a restaurar partes do áudio que acontecem ao clipe. A adição fará o seu melhor para que pareça sem distorção, mas isso depende muito de quão mal o áudio foi cortado. Você pode encontrar esse efeito em “Diagnóstico” ou você pode simplesmente abrir a janela Diagnóstico, que é o que eu faço. “ Shift D” é o que eu defini, certifique-se de selecionar o DeClipper onde ele diz “Efeitos” e, a partir daí, a maneira mais rápida de começar é selecionar apenas uma das predefinições como “Restaurar levemente recortado”. Você pode ver nas configurações que eles mudam com base na predefinição. Para Lightly Clipped negativo quatro decibéis é a quantidade de ganho que a adição puxará seu áudio de volta. Eu pessoalmente acho que é melhor marcar a caixa “Auto”, que todo o arquivo de áudio não caia quatro decibéis negativos e apenas as partes cortadas sejam derrubadas. Aqui está um exemplo de ambas as situações. O primeiro é onde eu digitalizei e reparei enquanto estava negativo quatro decibéis e vamos desfazer isso. Eis o que acontece quando uso “Auto”. Apenas as partes cortadas são derrubadas. As próximas duas configurações, eu geralmente apenas mantê-lo o mesmo que o que é para a predefinição. Se, por algum motivo, depois de clicar no botão “Digitalizar”, “Addition” diz que não há peças cortadas mesmo que você possa ver claramente que existem. Você precisará apenas aumentar a porcentagem de tolerância, e a partir daí, o efeito deve funcionar. Basta notar que esta não é uma ferramenta milagrosa que pode corrigir todos os seus problemas de recorte, pelo menos na minha experiência, então tente o seu melhor para definir os níveis de ganho corretamente, sempre. O próximo é o DeVerb. Digamos que você não teve escolha a não ser gravar em uma sala com muito reverberação. Para tentar corrigir isso um pouco, você pode tentar aplicar o efeito “DeVerb”, que você pode encontrar na categoria “Redução de ruído”. O atalho que fiz para isso é o comando “Shift D”. É um efeito bem simples. Você pode escolher o foco nas freqüências às quais deseja que o efeito seja aplicado, bem como alterar a intensidade do efeito. Para este efeito, eu nunca vou além de 50 por cento porque ele apenas destrói o áudio original muito. Sempre que uso esse efeito, geralmente mantenho em torno de 20% ou menos. Você tem que mexer com as frequências que você quer processar, já que cada voz é diferente, mas eu geralmente mantenho a minha para todos. Com alguma sorte, usar esse efeito ajudará a diminuir a reverberação do seu áudio. Basta tentar o seu melhor para realmente não precisa deste efeito em primeiro lugar, tentando tratar o seu espaço mesmo um pouco. Colocar alguns cobertores ou toalhas ao redor da sala pode realmente ajudar muito. Em seguida é o De-Esser, que ajuda a tonificar siblets, que é o som S áspero como um silvo ou um chiado. Você pode encontrar esse efeito na categoria “Amplitude e Compressão”. Eu uso o atalho “Control S”, de qualquer maneira, o De-Esser tem algumas predefinições que você pode experimentar dependendo do seu tipo de voz. Eu geralmente fico com as configurações padrão e ajustá-lo a partir daí. A fim de otimizar suas configurações, você quer descobrir onde as peças S agressivas são, frequência sábia. É para isso que serve o gráfico. A frequência central é onde os sons S mais severos devem estar, e a largura de banda é o quanto você está estendendo a área à qual você estará aplicando o De-Esser. Você pode tentar encontrar a área de freqüência geral usando a exibição de freqüência espectral. Basta encontrar uma seção do seu áudio onde você ouve o som S agressivo e, provavelmente, você o verá no visor e provavelmente estará em torno da área de 4.000-8.000 Hz. Uma vez que você localizá-lo, basta voltar para o efeito e definir a freqüência central lá. Em seguida, a configuração “Limiar” determinará a intensidade do De-Esser afeta seu áudio. Quanto menor for, mais você estará danificando seu áudio original. Então você quer configurá-lo para um ponto onde ele está afetando principalmente apenas os siblets. Isso é altamente dependente do seu áudio e microfone, então eu não posso dar-lhe um valor sólido para sair de, mas geralmente você não quer ter limite inferior a 30 decibéis negativos. Você pode usar o medidor de redução de ganho para ajudá-lo determinar onde o limite deve ser definido. Se o medidor estiver apagando enquanto você não estiver fazendo nenhum som S severo, isso significa que o limite é muito baixo e o De-Esser afetará muito seu áudio original. Você precisa elevá-lo de volta ao ponto em que quando você vê o medidor ficando vermelho, é apenas em partes onde há sons S severos e depois de aplicar o efeito, espero que os siblets em seu áudio sejam atenuados. Esses foram três problemas que você pode tentar minimizar usando esses três efeitos. Espero que você não se depara com esses problemas em primeiro lugar, mas se você fizer isso, você tem essas ferramentas para tentar minimizar os danos. 8. Compressão e dinâmica,: Depois de aplicar a redução de ruído, o próximo passo é aplicar compressão. A principal razão por trás desse efeito é diminuir o intervalo dinâmico de um arquivo de áudio. Por exemplo, ele vai fazer as partes mais altas mais silenciosas, bem como as partes mais silenciosas mais altas. Isso torna muito mais fácil para os ouvintes ouvir para que eles não tenham que continuar ajustando o volume nas partes silenciosas e, em seguida, as partes barulhentas, eles têm que diminuir o volume e outras coisas. É apenas uma melhor experiência de ouvinte. Vamos entrar em como funciona. Você pode encontrar o efeito em Amplitude e Compressão. Existem diferentes ferramentas que as pessoas podem usar para diminuir o alcance dinâmico, mas eu vou falar sobre o que eu mais uso, que é a dinâmica. O atalho que uso para isso é a tecla D. Dynamics é, na verdade, uma ferramenta que contém três efeitos separados. O que falaremos agora é a seção de compressão, então você pode desmarcar os outros dois. As configurações mais importantes são o limite e a proporção. Seja qual for o seu limite, o áudio acima desse nível de decibéis será o áudio que você está diminuindo em volume, então vamos tomar essa forma de onda como um exemplo. Se eu fosse definir esse limite para 20 decibéis negativos, o áudio que é afetado pelo compressor será a parte que você vê como lida. O resto não será afetado. Se definirmos o limiar para 10 decibéis negativos, então essa área sobe e a forma como essa área é afetada é determinada pela razão. Se você definir a proporção para dois, por exemplo, o áudio acima do limite é dividido por dois em termos de níveis de decibéis. Agora, o volume é mais suave e as partes mais altas estão mais próximas das partes mais macias, portanto, à noite o volume. Geralmente para a proporção, eu ajustá-lo para três e eu apenas mantê-lo lá. Eu acho que quatro ainda é uma relação segura para áudio de diálogo, mas se você ultrapassar isso, dependendo do microfone que você tem, sua voz pode começar a soar excessivamente processado. Pessoalmente, eu realmente não gosto desse tipo de som, mas se é sua coisa, então sinta-se livre para comprimir o quanto quiser. O principal objetivo para quando eu comprimir é tentar manter minha voz soando natural enquanto ainda trazendo as partes mais silenciosas, então eu sempre tento defini-la em um limite razoável logo abaixo que eu percebo ser o pico médio olhando na forma de onda de áudio. Se você tiver um arquivo de áudio mais longo, necessário ampliar para ver os detalhes. Uma maneira fácil de fazer isso é realçar uma seção e clicar em Shift+S, que é o atalho de zoom para seleção. Deste ponto de vista, eu basicamente apenas olho na forma de onda para ver o que seria um bom limiar. Eu costumo configurá-lo para algum lugar em torno de 20 negativo a 24 decibéis negativos. Mas isso depende dos níveis em que você gravou seu áudio, então não copie apenas esses números. Você tem que olhar para a sua forma de onda. Agora vamos olhar para o ataque e libertação. Essas configurações são geralmente bem deixadas do jeito que estão, mas se você realmente quiser ajustá-lo, então vamos explicar o que eles fazem. O tempo de ataque é quanto tempo leva o sinal de áudio para ser totalmente compactado para a proporção definida depois que ele ultrapassou o limite. Quanto mais lento você definir o tempo de ataque, mais você verá que o início da sua forma de onda tem uma área de pico maior. Quanto mais rápido for, mais rápido o compressor funcionará, então será bem imediato e você não verá esse pico. Se você quiser manter o soco inicial para o seu áudio, faça o ataque mais lento. Eu geralmente vou para o lado mais rápido, uma vez que é mais importante que o áudio é nivelado para fora. O próximo é o tempo de lançamento. O tempo de liberação é quanto tempo leva o sinal de áudio para reverter de ser afetado pelo compressor para ser descompactado. Ele se concentra principalmente nas áreas no final das formas de onda de áudio depois que o limite não é mais atingido. A Adobe diz que as velocidades de lançamento rápidas soam as mais naturais. Essas duas configurações não afetam seu áudio de voz que drasticamente, na minha opinião, então eu as mantenho nas configurações padrão de um milissegundo para ataque e 50 milissegundos para lançamento. A última configuração é ganho de maquiagem. Basicamente, tudo o que ele faz é aumentar o ganho de toda a faixa pelo nível que você definir depois que a compressão é concluída. Eu praticamente não tocar isso porque eu sempre normalizar para negativo três decibéis depois aplicar o compressor de modo que é o aumento de sintonia mais fina no ganho basicamente. Eu pessoalmente criei um favorito para ele e defini o atalho de teclado para ser C. Esses foram os conceitos básicos de compressão. Como tarefa para esta lição, vá em frente e use a dinâmica e comprima seu áudio usando configurações diferentes para que você possa ter uma idéia do que cada um deles faz. Tente tornar o limite realmente alto ou aumentar a proporção muito e mexer com diferentes velocidades de ataque e lançamento. O objetivo é ficar confortável com a compreensão de como esses efeitos mudam seu áudio. 9. Entendendo o EQ: Nesta lição, vamos falar sobre como usar o equalizador paramétrico no Adobe Audition. Vamos pular direto para ele. Compreender EQ-ing é um tópico muito grande que eu não posso quebrar totalmente em um único vídeo. Este vídeo vai basicamente dar-lhe um resumo básico sobre como eu pessoalmente EQ. Mas primeiro, o que exatamente um equalizador faz? Para resumir, um EQ é uma ferramenta que usamos para ajustar frequências específicas, tornando-as mais altas ou mais suaves. Vamos abrir o equalizador paramétrico para que você possa ter um visual do que estou falando. Como mencionado em uma lição anterior, você pode encontrá-lo na categoria Filtro e EQ em Efeitos, ou eu uso a tecla de atalho E. A partir daqui, você pode ver as diferentes frequências exibidas no eixo x e os níveis de decibéis pelo qual você deseja ajustá-lo no eixo y. As caixas rotuladas um são pontos que você pode deslocar usando as entradas que se alinham com os números. Se eu sentisse que havia muito baixo, eu iria para a área 125 hertz e baixá-lo um pouco. Deixe-me ir em frente e listar as diferentes frequências e pelo que eles são conhecidos. Faixas de frequência comuns que você pode EQ são de 32-16.000 hertz. Eu vou em frente e indicar o que acontece se você aumentar os níveis decibais em muito, bem como o que aconteceria se você diminuí-los. Com 32 hertz, se você fosse aumentar mais alto, você teria um som grosso e boomy. Se você baixasse, o som ficaria ruidoso e fino. Com 64 hertz, alto é espesso e lamacento, e baixo é fino e fraco. Se a área de 125 hertz é alta, ele emite um som de corpo lamacento. Se for baixo, cria um som natural, mas fraco. Com 250 hertz, alto cria um som quente e boxy, e baixo cria um som natural, mas fraco também. Irei em frente e mostrarei outros para que possamos repassar isso rapidamente. Mas os notáveis são também dois kilohertz: High cria um som honky nasal presente, enquanto baixo faz o som parecer distante. Quatro quilohertz de altura cria um som S definido, basicamente irmãos. Em seguida, oito quilohertz de altura cria um som brilhante, mas potencialmente áspero. O ponto em saber tudo isso é para que você tenha um guia para comparar seu áudio. Por exemplo, se seu áudio soa muito áspero e muito brilhante, você gostaria de definir uma das caixas para oito quilohertz e, em seguida, baixá-lo até que soe melhor. Se o áudio soa muito lamacento, então podemos baixar o 125 hertz um pouco e aumentar a área de oito quilohertz para adicionar maior clareza, iluminando o som. A parte difícil é ser capaz de dizer o que precisa ser mudado. É preciso uma boa quantidade de prática para fazer isso. Mas quanto mais você praticar com EQ, melhor você será capaz de ouvir as nuances. É por isso que o EQ é geralmente considerado uma ferramenta avançada e por que as pessoas recomendam que você não vá ao mar com ela. Sempre que o uso, normalmente só faço pequenos ajustes que alteram o áudio apenas ligeiramente. Outra configuração que eu ainda não mencionei que pode definitivamente afetar como o áudio acaba é o fator Q ou a largura. O padrão é dois, mas se você aumentá-lo, você pode ver que ele se torna mais como um pico, significa que você está afetando menos das freqüências ao seu redor e direcionando principalmente a que você definiu a caixa. Se você diminuí-la, verá que ela começa a afetar bastante as frequências ao seu redor. Para mim, pessoalmente, eu só usaria EQ pesadamente se eu estivesse trabalhando com um microfone no lado mais barato. Depende do microfone que você usa, sua voz e de muitos fatores diferentes. A melhor coisa que você pode fazer é simplesmente praticar ouvindo e entender o que cada ajuste de frequência geralmente altera. Para esta tarefa, vá em frente e familiarize-se com como usar a ferramenta de equalizador paramétrico no Adobe Audition. Para testar, tente alterar as frequências para os extremos para ver como isso afeta seu áudio. Assim, no futuro, se você perceber que um clipe de áudio tem um certo som, onde ele tem muito ou pouco dele, você será capaz de identificar o que é e corrigi-lo no EQ. 10. Limites e orgulho Loudness: Nesta lição, vamos abordar como usar o limitador rígido e também como testar o nível de volume do seu clipe, bem como como como fazê-lo chegar aos níveis certos. Então vamos começar com o limitador duro. Você encontrará esse efeito em amplitude e compressão. Eu uso a tecla de atalho G principalmente porque ele está bem ao lado de H, e H é apenas um pouco longe demais da minha mão esquerda para alcançá-lo confortavelmente. O limitador rígido é uma ferramenta bastante simples que basicamente corta áudio acima do valor definido como a amplitude máxima. Então, se eu definir para 10 decibéis negativos, você verá que tudo acima que foi cortado fora e eu fico com o áudio que é mais silencioso do que 10 decibéis negativos. O objetivo disso é diminuir o intervalo dinâmico. Basicamente semelhante ao que um compressor faz. Às vezes, depois de compactar e normalizar, você ainda verá que certos picos no arquivo de áudio tornam o resto do áudio mais silencioso. Isso ocorre porque a normalização simplesmente traz o pico mais alto para o nível que você definiu. Então, se acontecer de você ter um pico realmente alto, ele vai apenas fazer esse pico alto ir para três decibéis negativos, mesmo que o resto do áudio seja muito mais suave. Em casos como estes, eu só uso um limitador duro para cortar o bit para que ele fique mais perto das outras áreas da forma de onda, e então eu normalizar novamente para três decibéis negativos. Agora, antes de avançarmos, vamos cobrir algumas das configurações que não sejam a amplitude máxima. Então Input Boost, pré-amplifica o áudio antes de limitá-lo, tornando uma seleção mais alta sem recortá-lo. Isso basicamente significa que ele vai aumentar o clipe de áudio por essa quantidade de ganho antes da limitação de disco. tempo de olhar para frente define a quantidade de tempo para atenuar o áudio antes que o pico mais alto seja atingido. A Adobe diz para sempre ter certeza de que esse valor é de pelo menos cinco milissegundos. Se esse valor for muito pequeno, você ouvirá efeitos de distorção acontecerem. Eu praticamente sempre manter isso no valor padrão também. Em seguida, temos o tempo de lançamento que define o tempo mais ou menos necessário para o áudio para retomar o volume normal se um pico alto é encontrado. Em geral, uma configuração de cerca de 100, o padrão, funciona bem e preserva baixas frequências graves. Se esse valor for muito grande, o áudio pode permanecer silencioso e não retomar os níveis normais por um tempo. Novamente, eu praticamente deixo isso como está. As configurações extras são mais para outras coisas, como produção de música, em vez de editar áudio de diálogo. Então você só realmente precisa se preocupar com a configuração de amplitude máxima, mas eu só queria listar as configurações apenas no caso de você estar curioso. Então a questão é agora, quanto limitador rígido você pode usar antes que seu áudio comece a soar estranho? Você pode realmente difícil limitá-lo bastante, eo áudio ainda vai soar muito bom. Mas, de um modo geral, desde que você esteja fazendo isso após a etapa de compactação, você provavelmente não terá nenhum problema com a limitação difícil demais ao ponto de distorcer o áudio. Com isso dito, outra razão pela qual eu uso limitador duro é para alcançar um certo volume. Como mencionado anteriormente, o volume ideal para um arquivo mono é negativo 19 LUFS e para um arquivo estéreo é negativo 16 LUFS. Você pode verificar isso abrindo a janela, Match Loudness. A partir daí, você solta o clipe e ele lhe dirá o LUFS. Talvez seja necessário ajustar as abas para esta janela. O que queremos ver é a UIT Loudness. Uma vez que você encontrar isso, você vai descobrir se você está ou não no volume correto. Se você estiver um pouco fora, como se estivesse com 20 LUFS negativos, a maneira mais fácil de ajustar é usar o limitador rígido em quatro decibéis negativos e depois normalizar novamente para três decibéis negativos. Se você estiver muito desligado, como se estivesse com 25 LUFS negativos, talvez você queira voltar para a etapa de compactação e compactar com um limite mais alto. Se acontecer de você ser mais alto do que o volume ideal, por exemplo, você está com 16 LUFS negativos, então você pode ter compactado um pouco demais e você quer diminuir o limite. Você pode voltar para a etapa do histórico, ou você pode simplesmente diminuir todo o arquivo de áudio por um decibel ou dois usando a roda de ganho. Outra opção que não uso com frequência é a função Corresponder a na janela Corresponder ao volume. Você pode clicar em “Setting” e isso aparecerá. Você quer configurá-lo para a configuração da ITU no menu suspenso, definir o volume de destino, e eu iria definir o máximo de picos reais em três decibéis negativos. Você pode ajustar as coisas para o que quiser, mas eu tendem a nunca deixar meu áudio ir acima de três decibéis negativos, apenas no caso de eu empilhar áudio em cima dele mais tarde na edição final. Então, por exemplo, se eu adicionasse música de fundo à edição, o que acontece é que o meu áudio de voz e a música de fundo se combinam para criar um nível de decibéis que seja maior do que três decibéis negativos, dependendo de quão alto o música de fundo era. A mesma coisa acontece com efeitos sonoros. Assim, fazer os picos em três decibéis negativos é apenas um método mais seguro em geral. Então, depois de ter esse conjunto, você pode apertar o botão “Executar” e ele ajustará seu clipe para corresponder ao volume. A principal razão pela qual eu não uso isso muito é porque basicamente tudo o que ele faz é aumentar ou diminuir o ganho e, em seguida, limitá-lo a qualquer que você definir o pico máximo em. Pessoalmente, gosto de ser especial sobre a forma como edito o meu áudio, mas desde que pareça bem no final, e você passou pela compressão de um equalizador antes, tornando este o passo final, ele deve funcionar bem. Tudo bem, então a tarefa para esta lição é testar o limitador duro. Tente alterar a amplitude máxima para se certificar de que compreende completamente o que está a fazer. Em seguida, abra a janela de intensidade da correspondência e, em seguida, teste seus níveis de áudio e, a partir daí, otimize-os. 11. Usando favoritos para automatizar a edição: Depois de praticar tudo o que aprendeu e lidar com todos os efeitos, à medida que edita cada vez mais, começará a perceber que as coisas se tornam muito repetitivas. Depois de chegar a esse estágio, pode ser uma boa ideia começar a automatizar o processo usando os favoritos. Eu analisei como criar favoritos em uma lição anterior, mas vou continuar e reiterar como fazer isso nesta e mostrar minhas configurações específicas para automatizar o processo de edição para voice-over. Neste momento, tenho três arquivos de áudio que gravei, mas ainda não editei. Vou mostrar o método no primeiro arquivo de áudio. Então vou passar por cima lentamente no segundo arquivo de áudio para que você entenda como eu decidi algumas das configurações e, a partir daí, demonstrarei o método automatizado novamente no último arquivo de áudio para que você possa vê-lo com maior compreensão. [RUÍDO] A primeira coisa que faço é reduzir o ruído. Eu pessoalmente gosto de fazer isso manualmente pois você precisa pegar uma amostra de ruído e às vezes, a melhor localização da amostra de ruído nem sempre está no mesmo lugar. Mas, no geral, é um processo muito rápido de apenas pegar essa amostra de ruído e , em seguida, aplicar as configurações recomendadas. Depois disso, acabei de apertar meu atalho para o favorito que criei e estamos praticamente acabados. Vou despejá-lo na janela de intensidade da partida para ver qual é o volume. Normalmente, é cerca de menos 20 LUFS ou mais, o que é próximo do que eu estou buscando. Então eu apenas aumento ou diminuo a amplitude um decibel para torná-la negativa 19 LUFS. Esse é praticamente o método que uso nos dias de hoje para otimizar meus níveis. Vamos passar para o segundo arquivo de áudio e mostrarei como configuro meu favorito automatizado. Primeiro, verifico o volume do arquivo de áudio antes de qualquer edição ter sido feita a ele. Isso ajudará a determinar alguns valores no efeito dinâmico mais tarde. Para mim, descobri que o arquivo de áudio pré-editado tende a ficar em torno de menos 28 LUFS. Apenas certifique-se de manter seu número de volume em mente para mais tarde. Em seguida, vamos criar o favorito. Como mencionado em uma lição anterior, para criar uma, precisamos ir para a barra superior, onde diz Favoritos e, em seguida, clicar onde diz Iniciar Gravação Favorito na parte inferior. Depois de clicar nele, basicamente tudo o que você faz agora será gravado nesse favorito. Vamos começar. Primeiro, vamos aplicar um filtro passa-alta e passa-baixa simples usando o equalizador paramétrico. Se o seu EQ ainda não estiver redefinido em sua posição inicial, vá em frente e clique no padrão. Em seguida, basta clicar em HP e LP e clicar em Aplicar. Em seguida, iremos para a dinâmica, que é o efeito mais importante. As configurações que funcionam para mim são as que você está vendo. Eu uso um AutoGate a menos 60 decibéis para limpar qualquer excesso de ruído. Tecnicamente, você não precisa reduzir o ruído se não quiser. Então eu uso o expansor para limpar ainda mais ruído. Mas o compressor é a ferramenta que é a mais importante. Eu tenho meu limite definido em menos 20 decibéis e a proporção em 2,8. Ao longo dos anos de edição, notei que esses números eram os que acabei usando muito. Eles funcionaram bem para mim quando eu sigo a regra de configurar o microfone para que você esteja gravando seus picos em torno de menos 12 e 18 decibéis. Se você estiver seguindo essa regra, esses números também podem funcionar para você. Além disso, note que desta vez em torno ganho de maquiagem é muito importante. É aqui que o número de volume que medimos anteriormente entra em jogo. Como eu costumo ter um arquivo de áudio que é cerca de 28 LUFS negativos antes de editá-lo, e quero que o volume atinja menos 19 LUFS depois de editá-lo, devo definir o ganho para cerca nove decibéis porque é o quanto eu preciso obter de menos 28-19. Talvez seja necessário brincar com alguns desses valores para ver o que funciona para você. Pode mudar um pouco para gravações diferentes. Depois de configurar o ganho de maquiagem, vou até o limitador e defini-o para os três decibéis negativos habituais e, em seguida, apertei Aplicar. A partir daqui, adiciono um equalizador sutil bastante padrão. O que faço primeiro é ir para as frequências mais baixas, em torno de 250 hertz, que é considerada a área lamacenta bayesiana. Eu defino o valor Q como um para torná-lo uma transição suave entre as frequências circundantes. Então eu apenas abaixo-o em menos dois decibéis. Então eu aumento a área de 5.000 hertz para presença. Acabei de aumentar em dois decibéis. O objetivo de fazer isso é apenas adicionar alguma clareza à minha narração. Isso é praticamente tudo o que faço para EQ porque mesmo sem ele, eu pessoalmente gosto do som da minha voz com o microfone atual que estou usando, que é o Shure SM7B. Não preciso fazer mudanças drásticas. Depois disso, eu apenas normalizo para menos três decibéis e paro o favorito. Vá em frente e nomeie o seu favorito o que quiser. Agora você pode encontrá-lo no menu de favoritos, que está em ordem alfabética. Eu aconselho criar um atalho para ele para que seja super rápido apenas aplicá-lo. Você pode abrir atalhos de teclado em Preferências e, em seguida, encontrar seu novo favorito se você digitar seu nome, eu defino o atalho como Command, Shift X para o meu. Agora vamos para o terceiro arquivo e depois aplicar o favorito. Como você pode ver, ele faz tudo automaticamente para você. Agora que está feito, vamos verificar o volume. Temos menos 20 LUFS, o que é bem próximo de menos 19 LUFS. Novamente, isso é o que acontece na maior parte do tempo e mudá-lo em um ou dois decibéis é muito fácil. [RUÍDO] Depois disso, se você quiser alterar qualquer parâmetro para o seu favorito, basta entrar no menu Favoritos novamente e ir até onde diz editar favoritos. Procure o favorito que você criou e clique nele para ver a ordem na qual você aplicou seus efeitos. Clique duas vezes no efeito que você deseja alterar e salve depois de alterá-lo. Se você quiser alterar a ordem dos efeitos, basta copiar o efeito que deseja mover e cole-o e, em seguida, excluir o que você copiou. É praticamente assim que automatizo minha edição para áudio de voz. Só saiba que editei o áudio por alguns anos antes de criar esse método. Eu recomendo que você também pratique por um bom tempo antes de usá-lo. O principal motivo é para que você possa internalizar o que está fazendo e não ficar muito confortável em usar sempre um atalho sem saber o que está acontecendo. Claro, isso depende do tipo de edição que você está fazendo e de quais são seus objetivos. Se atender às suas necessidades agora, espero que esse método possa economizar muito tempo. 12. Limpeza de áudio rapidamente: Depois de todos os efeitos serem aplicados ao áudio, dependendo do tipo de áudio com o qual você está trabalhando, talvez você queira limpá-lo um pouco. Eu sempre faço isso por dublagens onde você realmente não me vê falando com a câmera, você só ouve minha voz. Mas para vídeos onde você me vê falando com a câmera como agora, esses são cortados no Premiere Pro. Você não fará essa etapa se estiver sincronizando áudio com vídeo. Vamos continuar e cobrir como limpar o áudio rapidamente, se você estiver trabalhando com algo que não precisa ser sincronizado com vídeo. Para limpar o áudio, a primeira coisa que faço depois aplicar todos os efeitos é ouvir de volta desde o início. Infelizmente, quando você reproduzir áudio no Audition a duas vezes de velocidade, que você pode fazer pressionando a tecla “L” duas vezes, isso faz você parecer um esquilo. Se for um clipe curto, eu só ouço na velocidade normal. Uma vez que ouço um hum ou uma grande pausa, realço a área e carrego em “Excluir”. Essa é uma maneira de fazer uma seleção e excluí-la. Mas a maneira como eu costumo fazer isso que é um pouco mais rápido é segurar “Shift” enquanto o cursor do indicador de reprodução está em uma extremidade da seleção, e então basta clicar na outra extremidade e clicar em “Excluir”. Só será um pouco mais rápido na minha opinião, então ambas as maneiras funcionam muito bem. Às vezes, você pode precisar ampliar para fazer um corte preciso. Para fazer isso, eu sempre uso as teclas de atalho, o sinal de menos para reduzir o zoom e o sinal de igual para ampliar. Mais uma vez, eu tenho isso no meu mouse para acelerar o processo, e eu também tenho diferentes níveis de zoom adicionados para aumentar ainda mais a velocidade que isso é feito. Para definir uma Predefinição de Zoom, primeiro entre em seus atalhos de teclado. Acredito que a tecla de atalho padrão para os números 1-5 é “Salvar zoom atual para predefinição 1-5". Caso contrário, você pode digitá-lo e configurá-lo para ser esses números. Para encontrar esses atalhos na lista, basta digitar “Zoom” e você poderá encontrar todos eles. Depois, você precisará atribuir cada Predefinição de Zoom a uma tecla de atalho. Eu basicamente apenas atribuí-los a diferentes combinações com a opção “Command Shift”, e controle com o sinal de igual e um sinal de menos. Vamos em frente, e experimentá-lo agora que você está configurado. Vou clicar em “Ok” e, em seguida, aumentar o zoom até um determinado ponto, pressionando muito o atalho “Igual”, em seguida, aperto a tecla “5" para tornar esta a minha Predefinição de Zoom 5. Agora, eu vou ampliar todo o caminho para que você possa ver que quando eu apertar a combinação que eu atribui para Zoom para Predefinição 5, eu agora vou estar no mesmo nível de zoom que eu estava quando eu defini essa predefinição. É um truque muito legal que nos ajuda a acelerar a edição por muito. Você pode fazê-lo por cinco níveis. Você só precisa configurar cada um deles como eu fiz com a Predefinição de Zoom 5. Além disso, há dois outros atalhos de zoom que você deve atribuir. O primeiro é “Zoom para Seleção”, que por padrão é “Shift S”, e eu mantenho-o assim, que basicamente significa que ele vai ampliar para o que você destacar. Depois há “Zoom Reset”, que amplia todo o caminho. Eu defini isso para ser “Comando Shift Menos”. Novamente, você pode encontrar tudo isso digitando zoom no localizador de atalhos de teclado e, em seguida, atribuindo os atalhos de teclado pressionando a combinação desejada. Vou percorrer a minha lista para que possam ver os atalhos que atribui. Depois de configurar as teclas de zoom, agora você tem a capacidade de ampliar rapidamente, ajustar cortes finos e, em seguida, diminuir o zoom para continuar ouvindo. Outra coisa que faço às vezes quando ouço é silenciar qualquer respiração super alta ou partes que eu simplesmente não gosto. Eu atribuí a tecla de atalho como “S”, só porque é fácil assim. Tudo o que você precisa fazer é destacar e pressionar “S” para silenciar uma respiração ou um ou qualquer coisa que você não queira, caso você não queira realmente apagar o espaço no meio. Digamos que você tenha apagado acidentalmente o espaço entre as palavras demais, você pode adicionar algum espaço apenas copiando uma parte silenciosa do áudio e colando-o enquanto o cursor do indicador de reprodução está no local onde você deseja que o espaço fique. Faço isso às vezes quando fiz um corte que deixava muito pouco espaço entre as frases. Outra maneira de acelerar o processo depois de ganhar alguma experiência é olhar para a forma de onda enquanto você edita. Se você sabe que você fez algumas retomadas em linhas que você cometeu erros, você pode realmente ver que a forma de onda parece exatamente a mesma em termos de forma, e apenas cortar a tomada anterior porque a última tomada é a que eu senti satisfeito com antes de seguir em frente. Se você realmente quiser, você pode ouvir todas as tomadas se você acha que fez uma antes melhor. Mas geralmente, a última tomada para mim é a melhor, então eu apago sem olhar para trás. Poupa tempo no final. Finalmente, se você está editando um arquivo de áudio muito longo, e você só quer ter certeza de que tudo soa bem, há realmente uma maneira de ouvi-lo em uma velocidade mais rápida sem tê-lo chiar como um esquilo. Ainda não entramos nisso, mas siga essas instruções exatamente. “ Criar uma Nova Sessão Multitrack”, você pode fazer isso pressionando “Comando N” ou indo até “Arquivo”, “Novo” e “Nova Sessão Multitrack”. Você pode nomeá-lo como quiser, mas certifique-se de que você tem as mesmas configurações do arquivo de áudio que você vai inserir. Depois que ele for criado, arraste e solte seu arquivo de áudio da janela do projeto para a “Multitrack”. Em seguida, vá para a barra superior onde diz “Clipe” e, em seguida, encontre “Esticar” e verifique se “Ativar alongamento global de clipes” está marcada. Você seria capaz de ver esses pequenos triângulos nos cantos superiores do clipe uma vez que ele é. A partir daí, você pode passar o mouse sobre onde esses triângulos estão, e ver um relógio circular. O que você pode fazer é clicar e arrastar para redimensionar o clipe e torná-lo menor. Vou deixá-lo em 50%, que basicamente significa estou tocando o clipe em duas vezes velocidade. Pode ir mais rápido se quiser. Uma vez que você toca, você pode ouvir que ele ainda soa o mesmo tom, apenas muito mais rápido. Se você quiser adicionar uma seção, você só precisa pressionar a tecla de atalho do editor de alternância, que é definida para a tecla “F”, e então ele traz você para o editor de arquivos de áudio único. A partir daí, você pode fazer suas edições e, em seguida, clicar em “F” novamente. Ele o levará de volta à “Sessão Multitrack”, onde você pode ouvir novamente em uma velocidade mais rápida. Basta notar que depois de excluir o áudio, ele dessincroniza o editor de alternância. Se você ir e voltar clicando em “F”, ele não aparecerá mais no mesmo local. É apenas algo que você tem que se acostumar se você está tentando este método. É assim que eu pessoalmente limpo o áudio no Audition. A tarefa para esta lição é praticar a limpeza de áudio rapidamente, passando por cima do seu próprio arquivo de áudio, e retirando quaisquer pausas longas, qualquer hum ou tomadas ruins. 13. Costura de silêncios automaticamente: Nesta lição, vamos abordar uma ferramenta extremamente útil que pode poupar horas de edição ao encurtar os silêncios automaticamente. Você pode encontrar essa ferramenta no painel Diagnóstico. No painel, você encontrará um menu suspenso ao lado da palavra Efeito. Selecione a opção “Excluir Silêncio”. Depois de clicar nele, vá para baixo para encontrar outro menu suspenso e escolha Encurtar Silêncio em vez de Excluir Silêncio. O que Shortening Silence faz é que ele escaneia todo o arquivo de áudio para procurar o que você define como silêncio e, em seguida, encurta esses silêncios para a quantidade que você definir aqui. Aqui está um exemplo. Vou definir o meu silêncio para ser um sinal que está abaixo de 38 decibéis negativos por mais de 140 milissegundos e, em seguida, definir um sinal de áudio para estar acima de 34 decibéis negativos por mais de 25 milissegundos. Essas configurações são as configurações padrão e eu ajustei as configurações antes baixando os decibéis, isso é considerado silêncio. Apenas no caso de alguém falar muito silenciosamente, apenas certifique-se de passar pelo seu arquivo de áudio depois para verificar se ele não apagou acidentalmente o diálogo silencioso. Mas na maioria das vezes, mesmo para as configurações padrão, isso nunca acontecerá. Mas se você está realmente preocupado, 45 decibéis negativos parecem ser um número bem seguro. Depois desse conjunto, clico em “Scan” e o Audition procurará os sinais que defini como silêncio e, em seguida, exibirá essas seções na lista abaixo. Você pode clicar sobre eles para ver exatamente onde eles estão e, a partir daí, ajustar a quantidade de tempo que você deseja que seus silêncios sejam. Vou configurá-lo como um segundo e, em seguida, basta clicar em “Encurtar tudo” e [inaudível]. Verá que os silêncios foram reduzidos para um segundo. Vou em frente e fazer vários exemplos na tela para vocês verem, só para o caso de ser um pouco difícil de notar quando você está olhando para o arquivo inteiro. Vou destacar esta parte e vocês podem ver que estou apenas encurtando o silêncio nessa seção. Se você acha que encurtar o silêncio para um segundo é um pouco longo, você pode ajustá-lo para ser mais curto alterando-o para algo como 500 milissegundos ou algo ainda mais baixo do que isso, então você pode clicar em “Scan” e clicar em “Encurtar” Todos” de novo. Esta é uma ótima maneira de lidar com longas pausas em podcasts. Digamos que você fez uma mixagem ou gravou algo com um amigo em um único microfone e que você queria editar o áudio depois. Em vez de passar por todo o arquivo de áudio encurtando as pausas manualmente, você pode usar os silêncios encurtados e, em seguida, você tem uma discussão muito mais apertada sem qualquer espaço morto ou longas pausas, e leva muito menos Hora de fazer isso. Porque você pode ajustar a duração dos silêncios. Você pode mantê-lo natural definindo-o para ser em torno de 1-2 segundos, o que é 1.000-2.000 milissegundos. Se fosse uma dublagem, eu provavelmente não encurtaria muito os silêncios, talvez 1,5-2 segundos ainda soasse natural. É uma ferramenta super simples de usar que tem uma grande quantidade de aplicações. Basicamente, se você se encontrar manualmente retirando pausas muito, tente usar esse efeito. 14. Link dinâmico com Premiere Pro: Aqui está uma lição rápida sobre como vincular dinamicamente o Adobe Audition e o Premiere Pro. Se você não sabe o que é vinculação dinâmica, é realmente muito simples de entender. Digamos que você está editando no Premiere Pro e trouxe algumas filmagens com áudio. Em vez de editar o áudio no Premiere, você pode editar no Audition clicando com o botão direito do mouse no clipe ou nos clipes se tiver vários e, em seguida, clique em “Editar clipe no Audition”. Depois de fazer isso, o Audition cria um novo arquivo de áudio que adiciona extraído ao nome e substituirá o arquivo de áudio original na linha do tempo. Você também poderá ver este novo arquivo de áudio na janela do projeto. A partir daí, você pode editar o arquivo extraído no Audition. Quaisquer edições que você fizer no Audition serão transferidas para o Premiere Pro em tempo real. Apenas certifique-se de que você aperta o botão “Salvar” no Audition, caso contrário você não verá as alterações. Eu pessoalmente prefiro editar áudio no Audition só porque é muito menos adivinhação sobre como você está moldando o áudio na minha opinião, e você só tem mais controle geral. Mas essa não é a única maneira de conectar o Premiere ao Audition. Você também pode ir do Audition para o Premiere Pro localizando o local salvo dos arquivos de áudio e importando-o para o Premiere. Todas as edições feitas no Audition serão refletidas no Premiere. Normalmente passo do Audition para o Premiere Pro para áudio de voz, mas vice-versa quando se trata de áudio da câmera conectado ao arquivo de vídeo. A vinculação dinâmica é apenas uma ótima maneira de ter alguma flexibilidade na maneira como você escolhe trabalhar, e isso torna o trabalho no Adobe Audition e no Premiere Pro bastante contínuo. Lembre-se de que você está editando muito no Premiere Pro. 15. Conclusão: Parabéns, você chegou ao final deste curso. Felizmente, você foi capaz de completar o projeto de classe saindo com um clipe de áudio de voz bem polido. prática é a melhor maneira de realmente internalizar as lições ao longo desta aula. Com prática suficiente, você deve ser capaz de editar seu áudio de diálogo de forma rápida e eficaz. Você aprendeu sobre como manipular o espaço de trabalho do teste, como gravar com configurações e técnicas adequadas, como reduzir o ruído de fundo, aplicar compactação, usar EQ, [inaudível] e otimizar o volume. Você também aprendeu técnicas sobre como editar arquivos de áudio finalizados rapidamente. Se você sentir que qualquer uma dessas áreas é fraca para você, basta rever a aula de vídeo e praticar esse passo até que se torne uma segunda natureza para você. Se vocês gostaram da aula, não se esqueçam de me acompanhar no Skillshare, pois eu criarei mais cursos de audição e, eventualmente, o Premiere Pro. Enquanto isso, eu tenho um canal no YouTube chamado Terra dos Sonhos que vocês podem ver como eu edito e filmo projetos específicos, bem como dicas gerais sobre o YouTube e produção de vídeos. Deixe-me saber o que você achou da turma e se você tiver alguma sugestão para futuras aulas, eu adoraria ouvir de vocês. Por enquanto, tem sido divertido. Vejo vocês por aí. 16. Bônus: otimize os backups em chamadas Zoom: Esta lição adicional abordará uma situação muito específica para aqueles que têm sessões de que têm gravação remota usando reuniões do Zoom. Se você não usar o Zoom, você ainda pode aprender alguns princípios sobre backups de gravação. Eu pessoalmente gravo muitas discussões remotas para Podcasts e YouTube usando reuniões do Zoom e aprendi muito sobre como você pode otimizar o Zoom para ser uma ótima ferramenta para gravar backups. Na situação ideal, você está usando o Adobe Audition para gravar o áudio vindo do seu final, e seu convidado também está usando um DAW para gravar o áudio do final deles. Isso é o que eu faço com meus amigos e na maioria das vezes corre bem, mas às vezes a gravação de alguém acaba falhando, ficando corrompida, foi interrompida de alguma forma ou simplesmente não era utilizável por qualquer motivo é aí que o Zoom pode salvar o dia. Depois de algumas sessões em que esse cenário de desastre tornou toda a gravação inútil, agora sempre tenho meus conjuntos de registros do Zoom Meetings assim que ela é ativada. Para alterar a configuração, vá para sua conta do Zoom no navegador da Web e vá para as configurações e vá para a guia de gravação e ative a gravação automática. Enquanto estiver aqui, sinta-se à vontade para alterar outras configurações pois algumas dessas configurações não podem ser alteradas no aplicativo. Mas a razão pela qual eu realmente gosto da configuração é porque, basicamente, você nunca mais esquecerá de gravar um backup novamente. Seguindo em frente, uma das configurações mais importantes a serem alteradas está no aplicativo, então vamos abrir o Zoom, entrar em preferências e, novamente, vamos para a guia de gravação. Marque a caixa que diz gravar um arquivo de áudio separado para cada participante. Isso é importante porque separar os arquivos de áudio por pessoa tornará muito mais fácil editar e corrigir o áudio confuso de alguém. Basicamente, o que o Zoom faz por padrão é combinar áudio de todos em um arquivo de áudio mixdown, então, se alguém bagunçar, o método alternativo para corrigi-lo seria peneirar o todo o arquivo de áudio mixdown e procure as partes em que essa pessoa falou. No caso de você precisar fazer isso, essa pessoa é áudio será onde os silêncios estão no seu arquivo de áudio. É tecnicamente fácil de detectar, mas ainda acho muito mais fácil separar arquivos de backup de áudio. Isso praticamente age como se eles nunca estragassem tudo em primeiro lugar. Portanto, certifique-se de alterar essa configuração muito importante. Em seguida, vá para a guia de áudio e marque a caixa que diz, mostrar na opção de reunião para ativar o som original e daqui você pode fechar a caixa de preferências. Durante uma reunião, você poderá ver algo no canto superior esquerdo que diz o som original desativado, clique nele para se certificar de que ele diz em vez disso. Dessa forma, o Zoom sempre captará o áudio de forma semelhante ao que o Adobe Audition faz, sem filtros ou efeitos. No entanto, basta observar que o áudio da reunião Zoom que está sendo gravado está mais compactado e a gravação no Adobe Audition é preferível. Como etapa final, certifique-se de que todos estejam usando o microfone pretendido clicando na seta ao lado do ícone do microfone e certificando-se de que o microfone certo está selecionado, isso é praticamente o método. Se você fizer isso o suficiente, você descobrirá que esse backup pode ser um salva-vidas. Muitas vezes a gravação de áudio de alguém em seu DAW é interrompida ou o microfone errado estava sendo gravado em seu DAW, mas por qualquer motivo, eles estavam usando o microfone certo para o Zoom. Isso ou a pessoa nunca aperta o botão de gravação. Confie em mim, gravar um backup ideal pode ser muito útil quando você terminar a reunião e precisar editar vários arquivos de áudio de uma só vez e você não tem certeza exatamente como fazer isso, eu recomendo confira minha aula de várias faixas do Adobe Audition aqui no Skillshare. Durante muito tempo eu tive que editar arquivos áudio de arquivos vindos de cinco pessoas diferentes, então tive que criar métodos para fazê-lo de forma eficaz e eficiente para que eu não tivesse que gastar excessivamente horas editando áudio. Essa classe também explica como criar baixos mistos a partir de sessões de gravação remota, como você faria através do Zoom. De qualquer forma, boa sorte com suas gravações. Espero ver vocês na próxima aula.