Masterclass em aquarela para pintar névoa: 7 paisagens diferentes

1. Introdução: aquarela é um meio único e tem sido usada por muitos artistas ao longo do tempo devido às suas propriedades únicas Luz, luz, solidez, transparência e capacidade de elevação. Que tal explorar todas essas propriedades em uma única classe? Gente, sou Dana Ten, artista, instrutora, mãe, compartilhadora de habilidades, professora e proprietária da marca Fibrin Parcels, onde fabricamos e fabricamos cadernos de esboços para artistas, bem como damos aulas de arte e pessoas que estão se juntando bem como damos aulas de arte Dana Ten, artista, instrutora, mãe, compartilhadora de habilidades, professora e proprietária da marca Fibrin Parcels, onde fabricamos e fabricamos cadernos de esboços para artistas, bem como damos aulas de arte e pessoas que estão se juntando a mim pela primeira vez. Eu uso o nome de letra de ponto de ilustração em aquarela no Instagram A maioria dos meus artigos é exibida lá. Você também pode me encontrar no meu canal do Youtube com o nome de Corona Eu distribuo vídeos todas as semanas para a turma, vamos abordar um dos tópicos mais importantes que é o controle da água. Junto com todas as outras propriedades que mencionei anteriormente, vamos entender a quantidade ideal de água deve ser usada em sete tipos diferentes de paisagens Obtenha um efeito sombrio e nebuloso. Isso me leva ao principal ponto de discussão como diferenciar entre uma poça de água e como ter aquela quantidade ideal de água no papel que não permitirá que suas cores se movam muito dentro do papel e permaneçam nos aspectos básicos que queremos em aspectos básicos que queremos Comece com nossos materiais básicos, tudo o que precisamos para concluir esta aula. Depois, seguiremos sete dias. Cada dia virá com seu próprio conjunto de técnicas e cores. A organização da aula é uma ordem crescente de nível de dificuldade. Mas você pode começar com qualquer dia. Como cada dia carrega vídeos em tempo real, podemos acompanhar e pintar comigo, todos os entusiastas da aquarela que desejam aproveitar o fluxo da água e das aquarelas Vamos aproveitar esse copo e pintar nosso coração. 2. Fluxo do Class: Vamos entender um fluxo simples da aula. Vamos começar com os materiais necessários. Todo dia vai ser um desafio. primeiro dia começa com o nível mais baixo da festa, e é uma pintura com Mooc À medida que avançamos no segundo, terceiro e quarto dia, não só incluirei várias cores, mas também mostrarei como trabalhar com uma divisão análoga de cores complementares e diferentes me acompanham do primeiro ao sétimo dia. Não se limite à duração da aula, pois pode ser um pouco cansativa Cada dia é abordado detalhadamente, para que você possa selecionar qualquer dia como seu primeiro dia. 3. Materiais necessários: Vamos entender todos os materiais necessários para concluir a competição. A primeira seria nossa água. Primeiro, você precisa de dois potes de água. A segunda é usar papel 100% algodão. A terceira seria as cores superiores. O conjunto de pincéis seria uma coisa importante e importante que precisaríamos para completar todas essas pinturas. O resto é o que vou discutir a seguir. Você já conhece todo o tamanho da oferta. Apenas dê um resumo sobre o que estou usando nesta pintura em particular. Vou continuar com um papel de arcos de cinco tamanhos. Este não é o tamanho exato , são pares de nove a 12 polegadas. O tamanho cinco é a metade do seu tamanho quatro e, portanto, é muito mais pequeno. Vamos dar uma olhada no tamanho exato da pintura que vamos fazer. Isso é aproximadamente seis, e então eu iria em frente e verificaria oito polegadas em seis polegadas, que é o que eu fiz. Você também pode selecionar o mesmo tamanho ou cinco tamanhos. Eu direi que o papel Tus 100% algodão é algo que eu sempre usei. São 300 GSM e realmente precisamos 300 GSM, caso contrário as lavagens pesadas não serão possíveis Isso é basicamente um pacote que eu tenho. Você pode ir em frente com blocos de papel ainda maiores, colocá-los no tamanho exato que eu lhe disse e depois pintar em cima deles. Isso é uma coisa muito importante. É uma placa microlica. Se você estiver pintando junto com a tinta, precisará de uma prancha. Como essa placa é muito importante para colar o papel na superfície, pois a água é o único agente que usaremos para colar nosso papel nessa cor de barra de acrílico Exatamente quais são as cores que você conhecerá da pintura, mas eu gostaria de lhe dar uma opinião sobre isso. Esta é uma paleta personalizada que eu fiz para mim mesma e tem vários tons que eu uso na maioria das minhas pinturas Você também pode usar calças, se tiver, ou até mesmo espremer tintas de um tubo como este Eu não tenho essa tonalidade neutra nessa paleta. Portanto, deduzo que, a partir da sugestão do Neutrot, você precisa de dois potes Dois potes de água são a coisa mais importante que você precisa para todas as pinturas, um para abastecimento fresco e outro para lavar seus pincéis Eu tenho uma paleta de cerâmica. Você pode prosseguir com qualquer outra paleta de sua escolha, embora eu fale sobre as cores, etc Mas ter uma paleta por site é sempre uma ótima ideia. Este é um pincel muito grosso que vou usar em muitas das minhas pinturas. Pincel Six Neptune de Princeton. Você verá uma variedade de pincéis, mas, francamente, você não precisa de um, você só precisa de um pincel grosso como este, o Vinci Casino Um pincel fino seria muito útil. Ou você pode continuar com pincel tamanho Squad Zero ou então prosseguir com o quaye Não há mais nada escrito. São seis pincéis que venho usando, já faz muitos anos que uso. Até mesmo a parte escrita saiu completamente como um extra. Gosto de manter o pincel Vinci se estiver misturando cores escova de cassino, todas redondas, é uma escova Princeton de 1,5 polegadas Eu não preciso de um fluido de mascaramento ao meu lado. Estou indo aqui e usando o fluido de mascaramento artístico Winsor e Newton Sempre, sempre coloque um sabonete no pincel antes de usar o fluido de máscara Eu tenho essa coda comigo. Eu vou usar. Eu estaria mergulhando meu pincel nisso e depois apenas pegando as cores Pegue o fluido de mascaramento, e nunca pegue o fluido de mascaramento diretamente desta jarra diretamente desta jarra Sempre coloque em qualquer tipo de palete de cerâmica e depois use apenas porque se você despejá-lo novamente, todo o sabão que estava na escova entrará nele e poderá reagir com o fluido de mascaramento que você tem Esse fluido de mascaramento pode não durar muito. Aconteceu em uma bagunça e em seus fluidos de mascaramento ou eu sou muito exigente em usar o fluido de mascaramento da maneira O mais importante é que o tecido seja usado em várias ocasiões e essa é uma das razões pelas quais temos problemas ao lado. Eu já falei sobre como fiz os carros menores referência e eles são ótimos quando você se refere às cores. Você também pode fazer alguns deles, caso contrário, também manteremos caderno de esboços dela à mão para nós mesmos, onde experimentaremos todas as Vamos experimentar o que ou as técnicas que estamos aprendendo. Este é um caderno de esboços de pacotes vibrantes. São arcos, 185 GSM que eu preciso. 4. Técnicas e cor de solidão: Estou muito animada para começar nosso primeiro dia de pintura. Eu mantive a pintura absolutamente simples. É tudo uma questão de trabalhar com uma única cor que seja tecnologia neutra. Você pode verificar cada valor que vamos criar. Em seguida, usaremos os mesmos valores em nossa pintura para a loucura e as montanhas enevoadas. O nome do primeiro dia é que valores sólidos são um dos conceitos mais básicos que precisamos explorar nas técnicas de aquarela aqui Hoje vamos ver os valores uma única cor que é um tom neutro Vou seguir em frente e desenhar um contorno muito simples, onde vamos do valor mais escuro dessa tonalidade neutra para o valor mais dessa tonalidade neutra para claro enquanto vamos Vamos começar com o nosso mais sombrio. Coloquei tintas recém-espremidas em minha paleta e agora vou continuar com meu valor mais escuro, que contém menos Vou aplicá-lo para obter o valor mais escuro dessa cor É sempre bom usar tinta recém-espremida para tinta recém-espremida para obter os valores orais mais escuros Talvez seja necessário borrifar um pouco água e tinta úmida antes de prosseguir Vou continuar adicionando um tom mais claro disso à minha parte de valor. É como uma carta de valor que pode ajudá-lo a explorar todas as cores à medida que avança. Estou adicionando mais água, aplicando na minha agenda. Eu já adicionei mais um tom mais claro, adicionando água, dá ver como as cores estão ficando cada vez mais claras. À medida que avançamos, esse é mais um tom mais claro. Agora você pode mergulhar o pincel na água e seguir em frente e obter uma forma mais clara A última sombra é tudo o que tínhamos em nosso pincel. Vamos prosseguir e adicioná-lo ao papel. Essa é toda a escala de valor que criamos para minha cor específica que é neutra t. Vamos entender, o que queremos dizer com poça de água e qual é a quantidade ideal de água que você precisa no papel para criar uma pintura Agora vamos pegar um pincel bem grosso como esse e aplicar uma camada de água no papel. Não se preocupe, tem um formato um pouco acastanhado, mas está tudo bem. Meu pincel, eu acho, tinha um pouco de tinta, o que está bem. Sem problemas. Agora você observa a água nas laterais e elas estão se movendo. Agora, elas são conhecidas principalmente como poças de água. Se eu aplicar uma nova cor em cima dela, ela se moverá muito podendo até mesmo fornecer planos de fundo, o que realmente não queremos em nossa pintura Veja como as cores estão se movendo aqui e ali, elas estarão em todo lugar, caso você queira criar uma pintura em que queira uma abordagem controlada da água. Não é exatamente assim que você pode seguir em frente. Onde quer que você adicione água, verá que ela se moverá muito. O que eu costumo fazer nesse caso é usar uma escova plana minha e aplicar uma camada de água como essa. Você tem um controle muito melhor neste caso, porque é uma quantidade uniforme de água que você aplicou na superfície de Cole. Agora, quando você tenta aplicar as cores, primeiro precisa ver quanta água há no meu papel. Se houver muita água, não aplique suas cores, pois isso não lhe dará bons resultados. Essa é a quantidade ideal de água brilhante que eu vejo Agora, eu começaria a cegar minhas poças. Você verá que estou obtendo a quantidade ideal de cores para as folhas que preciso para minha pintura Mesmo que eu mova muito minha folha, as cores não se moverão nesse caso. Ok, eu adicionei as cores até o final. Estou mudando muito minhas cores. Você pode ver como essa poça está reagindo aqui. Isso está se movendo muito. Já que você pode ver como o movimento na parte inferior da água está funcionando perfeitamente na parte inferior da água está , obtivemos um belo resultado Isso é tudo que você precisa em seus dados. Em seguida, começaremos com nossos dados. Nesse caso, eu realmente vou falar mais sobre as cores, misturas, etc Você também pode usar qualquer outro tom de sua escolha. exemplo, você também pode continuar com O. Se você não tiver um apartamento, acho que seria igualmente nebuloso e com nove aspectos que podemos obter Essa é uma das cores alternativas que podem ser usadas. 5. Dia 1 Pintura de solidão: primeiro dia, e é pintar um molhado sobre molhado, é mais como uma experiência à medida que você envelhece em sua jornada de aquarela Você entenderá que molhar sobre molhado pode criar muito mais magia no papel do que você pode realmente criar com molhado sobre seco. Comecei essa jornada há cerca de cinco ou seis anos. Ainda assim, eu diria que a aquarela tem sido uma bela jornada em que estou aprendendo cada vez mais. Tudo o que eu encontrei foram muitos e muitos acidentes quando você está molhando no molhado aqui. Hoje, vamos aplicar muita água na parte de trás do papel, bem como na parte frontal do papel. Ambos os lados ficarão completamente molhados e vamos criar névoa e neblina Por meio desta aula, você aprenderá francamente tudo sobre névoa e neblina em vários tipos Então essa é a ideia principal e esse seria o fluxo de nossa aula. Como todos sabem, é sempre uma ordem incremental de nível Estamos começando de uma forma bastante fácil, qual estamos apenas criando um efeito simples e nebuloso. Vou continuar com meu pincel mais grosso e aplicar algumas cores lavagem muito claras cores de lavagem muito claras, pois meu pincel é São cores de lavagem muito claras, pois meu pincel é muito grosso e pode reter muita água, basta aplicar algumas cores aleatórias aqui e ali. Você também precisa ser muito aleatório à medida que avança com as cores da água. E essa pintura em particular, não pense muito, tem tudo a ver com criar neblina O nevoeiro também é natural e aleatório. Ele aparecerá em alguns lugares, não aparecerá em alguns lugares. Algumas das colinas você estará em posição de ver e algumas das colinas que você não estará em posição de ver. Estamos trabalhando com uma única cor que é uma barraca neutra. Você pode continuar com Eagle Black, Mars black ou qualquer outra lâmpada Black Tudo o que estiver disponível com você. Muitos de vocês também podem querer usar o azul. Eu diria que uma das minhas folhas de azul favoritas não está em três azuis. Ou então você também pode seguir em frente com o azul cruciano. Outra cor importante são as tintas cinza. Se você adora cores entre azul e indico, seriam tintas de cinza Outra cor seria indico. Portanto, essas são as formas que podem ser usadas se você não tiver uma barraca neutra disponível. Por que escolhi esta em particular como nossa primeira pintura porque haverá muita água, poças de água das quais você pode gostar, das quais talvez não goste Vamos experimentar muito e seria útil prosseguir com uma pintura um pouco mais fácil uma pintura um pouco mais fácil no primeiro andar Está bem? Adicionando mais e mais tintas aqui e ali. Algumas das áreas na parte inferior, é claro, seriam mais escuras e na parte superior seriam mais claras Sempre que estiver pintando, lembre-se de que o suporte superior terá uma tonalidade mais clara. Como as montanhas estão no mesmo nível, longe de nós, vamos vê-las mais borradas. O que quer que esteja mais perto de nós, veremos um valor muito mais sombrio Estou movendo meu barco de acrílico aqui e ali. barco de acrílico realmente ajuda meu papel a ficar nele por um longo período de tempo. E manterá meu papel úmido por um longo período de tempo em comparação com qualquer outra superfície. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que compre um barco de acrílico para você se quiser aprimorar suas técnicas de molhado sobre molhado. Vou remover minha água extra no meu lenço. Como você pode ver aqui, eu inclino meu barco para a direita e no lenço coloco toda a água extra agora, pois pode estar em qualquer direção Isso é algo que eu gostaria de dizer que você não pode controlar francamente Você nem consegue controlar a água. O que podemos fazer é com o fluxo, se minha água estiver fluindo para baixo, deixe-a fluir para baixo, deixe-a fluir para baixo, mas a área mais escura É melhor que a água flua às vezes de baixo para cima e vamos de cima para baixo, pois dessa forma você deseja manter a área superior mais clara Porque a área inferior é mais escura para essa pintura em particular Sim, pode haver várias pinturas que pode ser mais escuro e mais claro, dependendo da área em que você está se concentrando em ir com mais pontos aqui e ali e colocar alguns mais pontos aqui e ali e colocar Está tudo bem se você estiver obtendo algum efeito de couve-flor Quando o papel estiver completamente seco? Acho que essas são coisas que não podemos controlar. Podemos simplesmente limpar as áreas que têm água na lateral do papel. Isso é tudo que podemos fazer em nosso próprio descanso. Acho que tudo depende de como a água quer passar por essa pintura. Para mim, isso parece muito sonhador e temperamental. Agora, eu deixaria o papel secar completamente e depois adicionaria três camadas de montanhas. Todas as três montanhas não serão vistas da mesma forma. É muito desigual. Você pode seguir em frente e fazer um esboço, como estou acrescentando agora, os orais simplesmente vão com o chão e pintam junto comigo Isso é absolutamente bom. Eu sempre gosto de criar uma estrutura, quero dizer, com a ajuda do meu lápis e depois seguir em frente com a parte da pintura que me ajuda a ganhar mais confiança, em vez de apenas ir diretamente com minhas fotos de pincel. Mas é assim que eu aprendi. Se você está ficando cada vez mais confiante, pode usar diretamente suas tintas com pincel. Eu deixaria essa decisão para você, como você quer brincar com suas aquarelas Watercolors é, francamente, um playground e você pode jogar o quanto quiser Para a Foreground Mountain, teremos uma pequena árvore e pronto Vamos adicionar aquela árvore, alguns galhos aqui e ali. E depois de adicionarmos esses galhos, adicionaremos apenas algumas gotas de nossas tintas sobre eles. Misturar as cores não será um grande problema neste estágio porque já aplicamos o valor mais escuro Depois de aplicarmos o valor mais escuro, vamos misturá-lo com nosso pincel de mistura Você pode manter sempre um pincel maior ao seu lado para misturar suas cores Isso realmente ajudaria você a ter uma mistura muito, muito suave com o fundo. Isso é algo que sempre, sempre tenha em mente. Se você ver, estou usando a ponta do meu pincel para misturar as cores e vou pegar todas as cores extras ou tintas extras onde eu achar que foram inseridas na pintura ou misturá-las com um pouco mais de água limpa. Tenho dois potes de água sempre ao meu lado. Uma é água limpa e outra é onde eu costumo lavar meus pincéis É assim que eu faço com minhas pinturas. A mistura pode parecer uma técnica muito simples e fácil. Quando estamos aprendendo, sempre adoramos aprender mais sobre técnicas difíceis que progridem em nossa jornada de aquarelas Mas, falando francamente, a maioria das coisas fáceis nos ensina muito mais do que as técnicas difíceis que você aprenderá no futuro Essas técnicas fáceis podem realmente ajudá-lo a se destacar em suas pinturas em aquarela em um grande meio ou até mesmo como um artista avançado Ok, acho que é isso, e vamos continuar com nossa parte de pintura. Algumas das áreas são mais escuras nesta montanha em particular e algumas áreas seriam mais claras Vou continuar com meu processo de mistura e vou misturar, misturar E misture até que as cores do meu fundo e da água que eu tenho agora se tornem semelhantes. Por que eu digo que eles deveriam ser semelhantes? Não queremos que a neblina pareça diferente ou que a névoa que você está pintando aqui pareça absolutamente separada do pólo dessas montanhas que estão saindo Agora, por experiência própria, vi que algumas áreas não são completamente vistas por causa das não são completamente vistas por causa nuvens ou da névoa e da neblina E algumas áreas das montanhas sempre são vistas sempre que você vai a qualquer região do Himalaia ou sobe uma colina. Se você puder ao menos ver, ver esse tipo de fenômeno durante a temporada de outono e inverno, onde está muito frio e frio, você verá que as coisas distantes se tornarão mais escuras e em algumas áreas a neblina é maior e em algumas áreas há mais neblina as áreas em que são um pouco menos todas essas coisas, é claro, teremos em mente que. É um fenômeno natural. E eu já disse anteriormente que qualquer coisa que pareça natural será mais aleatória em comparação com o que fazemos. Como os edifícios, os edifícios terão uma forma, tamanho, arquitetura, etc. específicos Já as árvores não terão nenhuma forma, tamanho, etc. Eles seguirão de qualquer maneira que virem. Eles só querem alcançar a luz do sol e crescerão do tamanho que quiserem. Essa é a especialidade de trabalhar com a natureza e quanto você é influenciado pela natureza Eu diria que sempre, sempre tente observar a natureza. A natureza tem tanto que automaticamente lhe dará muito mais em termos de compreensão e de como você deve progredir com sua pintura e o quanto você pode ser influenciado pela natureza. Eu realmente não sei dizer até que ponto sou influenciado pela natureza e o quanto isso mudou minha pintura e o quanto cresci como artista por causa do que observo e vejo na natureza. Um dos meus primeiros aprendizados durante meus dias de escola, eu diria que quando estava fazendo essas aulas de arte na escola, era observar Os professores de Baa me disseram que quanto melhor você pudesse observar, melhor seria capaz de pintar durante esse período Se, claro, isso não me impressionou. Eu era muito jovem. Quero dizer, 56 estudantes, você realmente não entende a profundidade disso. Mas à medida que você avança em sua jornada, medida que se torna cada vez mais maduro como artista, à medida que se torna cada vez mais maduro como artista, percebe que é aí que está toda a beleza. Tudo o que você faz é mentira. É mágico. O espaço que você sente e entende quando começa a observar as coisas, quando percebe que quanto elas podem agregar valor ao conteúdo que você cria ou ao trabalho que você faz, faz muita diferença para você como artista, bem como para os espectadores que observam seu trabalho avançando e se misturando Normalmente, o que eu costumo fazer é apenas misturá-lo e ***. Mas em algumas áreas eu até gosto de molhá-la, para que a pintura pareça mais orgânica e as tintas possam fluir. Eles podem obter uma melhor área de fluxo. Essa é uma das razões pelas quais eu também aplicaria água em algumas outras áreas, embora você possa não sentir a necessidade, mas ainda assim nos deixe fazer isso. Posso dizer que isso adicionará muito mais beleza à sua pintura. Dito isso, acho que alguns desses espaços, que eu sinto, são muito mais claros enquanto pintamos a neblina Inicialmente, eu gostaria de torná-lo um pouco mais escuro. Vá em frente e primeiro aplique o valor mais escuro no lado direito e depois misture-o novamente Veja, a água será absorvida lenta e continuamente pelo papel Se você estiver em uma região onde é mais seco, eu diria que seu papel não permanecerá inalterado por um período muito longo E, portanto, talvez seja necessário aplicar água em intervalos regulares ou usar lavadoras, como fiz aqui Está absolutamente bem. Você só precisa saber exatamente como e quando aplicar água. Isso é tudo descanso. Acho que tudo se encaixará aplicando alguns dos valores mais escuros, mesmo para a área de neblina Enquanto estamos indo em direção à parte inferior, você verá que estou aplicando na área inferior aqui. Ao misturar minhas cores e colocá-las um pouco abaixo, logo acima da montanha que está mais próxima de nós, aplicaremos alguns dos valores mais escuros da neblina Agora, isso é porque, do nosso jeito, o valor mais escuro está chegando e queremos ter as mesmas cores quase aqui , bem como naquela área específica Ok, misture. E misture com o fundo. Isso é importante. Estou até adicionando um pouco da montanha no lado esquerdo para que haja uma continuidade que você possa observar Mesmo no lado direito, você pode ver que haverá uma continuidade. A beleza sempre está em como você deseja vê-la e em como deseja adicioná-la à sua pintura. Algumas das áreas que você precisa criar, a profundidade. A profundidade só pode ser criada quando há contraste. Para nós, tem muito a ver com valores. Eu sei que vocês já sabem muito sobre valores e também discutimos isso em nossa seção de técnicas. Mas quando eu discuto sobre valores, tudo que eu quero que você entenda. À medida que você se aprofunda ou avança cada vez mais em direção à área inferior, seus valores devem se tornar cada vez mais sombrios E se você tem essa única coisa em mente, acho que o resto ou toda a pintura se encaixará. Eu realmente não queria criar uma borda dura. Essa é uma das razões pelas quais estou usando minha escova plana apenas para tornar essa área específica mais macia Se você é como eu, entenderá que a beleza de toda essa pintura está na suavidade que criamos agora com nossa água, bem como nas cores, tudo se movendo, fluindo e criando bem É como se a água dançando e você a deixasse dançar sozinha. Os pigmentos estão fluindo. É algo que eu sempre adorei e adoro explorá-lo dessa forma. Só que é a última montanha, a montanha do primeiro plano, e essa é a mais escura Vou continuar com meu valor mais sombrio agora e adicionar minha montanha, é claro que é a mais escura Portanto, escolha o valor mais sombrio que você acha que funcionará para você Seja azul, preto qualquer cor que você tenha escolhido para criar a névoa, bem como os planos de fundo, está tudo Vá em frente e continue criando criatividade é o mais importante. A pintura é muito importante. Descanse, tudo acontecerá e fluirá por si só. Não se preocupe, você só precisa fazer isso. Como eu sempre digo, você só fará isso acontecer quando começar a pintar coisas. Então pegue suas tintas, pincéis e sempre pinte com todo o coração. Isso é tudo que você pode fazer. Eu sei que gerenciar o tempo sempre pode ser difícil, mas ainda assim, apenas adicionar um pequeno aspecto à sua rotina ou rotina diária pode realmente mudar muito em termos até mesmo do equilíbrio que você encontra Me dá muito mais felicidade quando eu pinto e eu realmente sinto falta quando não pinto. Não como minha profissão, nunca foi inicialmente minha profissão, mas mesmo como artista ou mesmo como pessoa, adoro pintar meu coração e ver algo criativo ou pintar algo mais criativo do meu coração. É a criatividade que me dá tanta felicidade. Espero que isso também aconteça com você. Continue adicionando algumas gotas de água na área inferior. Estamos apenas criando uma textura em nossa montanha e isso ajudaria você a mostrar aquele efeito de neblina que já criamos na parte superior do descanso montanhoso Quando essa parte estiver seca, começaremos a adicionar nossa árvore agora. Essa é a última parte. Para ser franco, a árvore é solidão, que significa que há uma única árvore e também um único pássaro que vamos adicionar a esta pintura, embora possa parecer, por que eu a dei ou fiz dessa maneira Mas toda essa pintura, eu quero que seja simples, mas interessante. E tudo gira em torno da força. Força de uma única cor e quanta beleza agrega. Então, por que não uma única árvore e um único pássaro na área superior? É isso mesmo. Vamos continuar com esse pensamento e continuar com nossa pintura. Esta é minha escoda optimobrushny de, você já sabe disso . Eu uso esse pincel há muitos e muitos anos. A maioria das minhas aulas já me viu usando esse pincel. Muitos dos alunos já me viram usando esse pincel por um longo período de tempo. Eu não sei. Agora, acho que foi o sexto tamanho do pincel ideal da Escoda Se você está pensando em investir em um bom pincel, esse é um dos pincéis que você sempre pode esperar Para mim, adoro usar um pincel de ponta bom e bonito, e esse pincel é realmente confortável para mim. Alguns pincéis são sua zona de conforto, e essa é uma delas, que sempre foi minha zona de conforto Indo em frente e adicionando alguns galhos, geralmente quebro até o topo e continuo adicionando mais e mais galhos. À medida que avançamos e vamos em direção ao topo, vá em frente e torne o caule no tronco da árvore mais grosso Novamente, isso está à distância, você não observará muitos detalhes nele. Mantenha as coisas simples e fáceis, como eu sempre digo. Em seguida, adicione algumas folhas. Depois de terminar com todas essas hastes, etc Essas folhas adicionarão a força que você precisa na árvore. Por algumas gotas de cores aqui e ali. E é isso. Use a ponta do pincel. ponta do pincel é algo que eu sempre digo que você deve usá-lo para suas pinturas em aquarela Ele pode realmente criar tanta luz, beleza e felicidade que você costuma ver. Quando a pintura termina, você pode realmente sentir que esse pincel estava ao meu lado e eu poderia concluir uma boa pintura com a ajuda dele. Sim, os pincéis são importantes. Eles são um dos nossos melhores amigos na jornada de aquarela, qualquer um dos outros meios que você está usando Acho que o pincel é muito importante. Seguindo em frente, eu faria um esboço da minha palavra. Depois de terminar o esboço da palavra, prosseguirei com minha pintura Acho que mais algumas linhas são importantes para nossas áreas menores do caule, assim como vou deixar o tronco da árvore um pouco mais grosso. Isso também está aí. Eu acho. Estou muito feliz com o resultado e a aparência aparência no canto superior direito. Nós faremos o pássaro como eu disse antes. Também farei um esboço. Sou uma pessoa um pouco mais conservadora em comparação com muitas outras que você possa conhecer. Embora eu goste de sempre me soltar. Mas me livre pequena restrição de ter uma estrutura que realmente me ajude a orientar toda a minha pintura e obter resultado desejado, que sempre pensei em continuar com meu pássaro Agora, uma vez que esse pássaro estivesse pronto, eu daria uma olhada divertida nesta pintura. Muito felizes com o resultado e a forma como tudo está acontecendo agora, quando você terminar o primeiro dia, que estava mais de acordo com o fluxo, continuaremos com o segundo dia. Há um pouco de aprendizado em termos de qual é o seu ponto de fuga como pintamos nossos campos de defesa Vamos nos preparar para o segundo dia agora. 6. Técnicas e cores de amor de lavanda: pôr do sol é o meu favorito nesta pintura, vamos usar várias cores para criar o pôr do sol junto com ele Também entenderemos os fundamentos do esboço, como linha e ponto base O que vou fazer é fazer uma pequena caixa quadrada aqui, assim como vou fazer uma pequena caixa quadrada aqui. Não é exatamente quadrado. É francamente retangular Falaremos em algumas páginas. Isso serve principalmente para entender o ponto de fuga da nossa linha do horizonte bem como a regra das horas Agora, esses são conceitos básicos e muito importantes em nosso cronograma de pintura. E você entenderá como isso é tão importante quando trabalhamos com nossas aquarelas ou linhas aqui Isso basicamente diferencia meu céu com água ou terra. Essa linha, que diferencia tanto o céu quanto a água ou a terra, é conhecida como linha da prisão Um conceito muito importante quando você avança e entende suas cores de água. Essa é uma linha básica que você precisa para a maioria das suas pinturas. E, portanto, isso é algo que você deve ter em mente ao escolher. O segundo conceito é dividir seu artigo em aproximadamente nove metades iguais Não vou dizer que tem que ser nove metades iguais, mas sim, precisamos de algo próximo a nove metades iguais Eu tentei o meu melhor para obter as nove metades iguais. Seu assunto deve estar em algum lugar aqui. Esses são basicamente seus pontos de foco. Esses são meus pontos de foco. Isso também é conhecido como Regra dos terços. Digamos que você não coloque o assunto apenas no meio da pintura. Você também colocará o assunto à esquerda. Você colocará o assunto à direita ou em algum lugar aqui, aqui, aqui e aqui. Acima ou abaixo está o conceito. Essa imagem, embora haja desvios que você pode encontrar aqui Mas esse é um dos principais conceitos importantes. Vamos seguir em frente e entender nosso ponto de fuga. Vamos prosseguir diretamente com a aquarela e entender isso porque eu quero reensinar como trabalhamos com esse aspecto com aquarelas Em vez de seguir em frente e novamente, faça isso com aquarelas aqui mesmo. Agora é um conceito simples. Vamos seguir em frente e pegar Fencil, desenhar algumas linhas Agora, todas essas linhas precisam convergir para um único ponto. Esse ponto único é conhecido como seu ponto de fuga. Agora, onde está seu ponto de fuga? Seu ponto de fuga não está aqui. Está em algum lugar por aqui. Tudo isso, está em algum lugar aqui. Você verá que todas as linhas estou encontrando estão em algum lugar aqui. Pode ficar em qualquer lugar do papel, pode ficar até mesmo fora da pintura que você está fazendo. Você verá na minha pintura de lavanda aqui, o ponto de fuga Ele está deitado em algum lugar lá fora. Não está no papel. E esse é um conceito muito, muito importante. Você não precisa fazer seu ponto de fuga ficar no papel, pode estar em qualquer lugar Mesmo fora da pintura, vou aplicar meu azul ultramarino na parte superior do Este é muito seco e áspero porque eu não apliquei água e está molhado sobre seco, o que estou fazendo agora . Minha superfície está seca, com certeza. E vou em frente com meu carro molhado em cima dele. Vamos aplicar um pouco de amarelo ácer onde estamos em direção ao meio aquático Quantidade igual de água e quantidade igual de pigmentos em todos os lugares fora do papel Vou continuar com minha queimadura de Siena agora e aplicá-la em algumas partes Vou começar de baixo, aplicá-lo. Eu posso ver que há muita água entrando na pintura. Talvez precisemos ir em frente e congelar um pouco de água. Eu posso simplesmente tirar a garrafa extra, outra com meu valor mais escuro de marrom Novamente, aplique-o da área inferior em direção à parte superior. Vamos seguir a linha e tentar adicionar meu valor mais escuro de tons de marrom O valor mais escuro do marrom, que é mais ou menos o marrom bendik se movendo ao longo das linhas que já adicionamos Se você não estiver satisfeito com a forma como está, basta pegar as cores no lenço e começar a aplicá-lo novamente. Eu também tenho esse conceito em muitas das minhas outras aulas, mas como muitos de vocês têm dúvidas sobre esse conceito, esse é o conceito mais importante que você precisa entender. Portanto, eu gostaria de repeti-lo repetidamente. Tudo o que estou trabalhando agora é molhado sobre molhado. Não vou adicionar nada molhado, seco, molhado, seco. O que acontece é que vou ter linhas mais escuras e é isso que não quero nesta fase da minha pintura Eu o manteria absolutamente macio e sutil. Todas as nossas pinturas são absolutamente. Essa é uma das razões pelas quais acabei de fazer isso de uma maneira que você possa entender o descanso. Tem mais a ver com o esboço que você obterá. É um esboço muito simples e eu fui em frente e o tornei muito simples Conforme você avança, você pode ver com que facilidade eles estão se movendo um para o outro. As cores, assim como as linhas, todas convergirão para um único ponto Vamos entender todas as cores que precisamos para preencher esse lindo campo do Levendar Estou mantendo uma distribuição das minhas cores. Isso tem mais a ver com cores próximas umas das outras. O que significa que são cores análogas e ficam próximas umas das outras na sua cor Nós, se você ver que um está terminando em amarelo, então o amarelo líquido está enviando quinan laranja Você também pode guardar, pense se precisar que o violeta composto seja uma das outras cores. Essas folhas são quase próximas às que temos nessa pintura em particular. Para meu moinho de vento, vou ficar com Bernanke Brown. Você também pode manter o ultramarino se não tiver tinta solta. Ao misturar sua ultra malina com sua ciena, você obterá uma forma mais escura do que também poderá aplicá-la Seu post de pintura é meu amarelo indiano. Vou aplicar um pouco do amarelo fino, depois vou aplicar um pouco do meu amarelo de Nápoles Vamos ver, como eles reagem um com o outro? Eles reagem muito bem. Então eu vou dar uma quantidade da minha laranja. Você pode ver que todas as cores estão pendentes muito bem. Continuando com o coral quádruplo, esse é um lindo tom de Daniel Smith Você também pode prosseguir com composto de cobre para adicionar mais uma sombra, algo assim Em seguida, continuaremos com o roxo. Finalmente, se você quiser agregar um pouco mais de valor sombrio à sua pintura, você pode continuar com sua tela verde ou então você também pode prosseguir com tenda neutra em três golpes Essas são as folhas que vamos aplicar. Sempre experimente as cores do papel milimetrado antes de prosseguir com a pintura final. Essa chave será sua arte. 7. Dia 2 Pintura de amor de lavanda: Dia dois. E de pintura em pintura perdida em várias paisagens diferentes é algo que eu sempre amei. E hoje é dia para vocês. Estou muito animada em compartilhar todo esse desenho e pintura Muitos de vocês já sabem que eu faço muito molhado sobre molhado e molhado. Mas o aspecto mais importante de qualquer pintura está no nível básico, que é principalmente o desenho Então, o que fizemos foi ter uma pequena linha. Em primeiro lugar, tem cerca de 7 centímetros de comprimento. Junto com ele, marquei cerca de 1 centímetro à esquerda e 1 centímetro à direita Do topo, tem cerca de 1,5 centímetro e , na parte inferior, cerca de sete centímetros Isso é o que eu tenho de sete a 8 centímetros. Você pode se lembrar enquanto desenha isso Vou apenas adicionar algumas linhas na parte superior. E quando eu terminar com a parte superior, irei em direção à área inferior para mim. Sempre que você estiver pintando um farol ou moinho de vento, o aspecto mais importante é desenhar uma linha média Agora, essa geralmente é minha linha de base, sobre a qual começo a adicionar todas as outras linhas que são importantes Sempre mantenha o lado esquerdo dessa linha média exatamente igual ao lado direito. Ambos devem ser iguais, pois esta é uma estrutura feita pelo homem e qualquer engenharia que normalmente fazemos sempre é igual em tamanho, forma, etc Se você está fazendo casas, então você precisa ter isso em mente, você tem que ter mesmo tamanho à esquerda e à direita. Você é obrigado a fazer isso dessa maneira específica, somente se, é claro, estiver pintando a natureza, então é bem aleatório. E quando estiver pintando a natureza, você saberá exatamente o quão aleatória ela é. Eu vou te mostrar aqui. Todas as pinturas da natureza são aleatórias, pois têm seu próprio tipo de névoa, o fundo é principalmente na hora do pôr do sol Você verá que a névoa fez muita mágica nesta Todas as plantas ou todas as árvores de fundo que você observa ficaram muito embaçadas e úmidas sobre molhadas Vamos fazer todas as coisas bonitas desta pintura em particular, ok? Indo em frente e adicionando mais duas linhas à esquerda e à direita. Você precisa adicionar isso. E depois de adicionar essas linhas, iremos em frente e criaremos outras estruturas menores. Agora, este é um moinho de vento e precisamos até mesmo adicionar asas diferentes, eu diria, do moinho de vento, ou você pode dizer dos ventiladores, é claro, do moinho de vento que precisa se mover, caso contrário, você não pode Isso geralmente é visto em muitos dos lugares mais antigos da Europa ou em muitas outras áreas onde você tem. O moinho de vento agora é muito diferente do que costumava existir antes Mesmo na Holanda, etc., você pode encontrar campos de tulipas, moinhos de vento, Tudo isso, é claro, existe. E essa é uma das razões pelas quais sempre que penso, geralmente me inspiro tudo o que já existe. Eu faço muitas mudanças em qualquer imagem de referência que tenho em mente porque eu realmente não quero associá-la à imagem de referência que eu vi ou não quero ninguém volte e diga isso de novo. Você pintou exatamente do jeito que está na imagem de referência. Isso é algo que eu sempre, sempre tenho em mente quando faço minhas pinturas, seja em aquarela, seja em qualquer outro meio Indo em frente e adicionando essas linhas, agora essas linhas basicamente adicionam perspectiva à minha pintura. E eles estão se originando todos da esquerda e indo para a direita, você verá que todos eles estão se encontrando um único ponto que está fora da maçã Essa é toda a perspectiva. Agora todos vocês sabem como eu trabalhei com perspectiva em minhas outras aulas. Se você ainda não passou pelas outras aulas, vá em frente e confira o ponto de fuga em algumas das outras aulas ensinei exatamente o que e como o ponto de fuga Agora, nesta pintura em particular, eu lhe disse que isso está fora do prato. Não precisamos nos preocupar. Você precisa apenas ver que todas essas linhas convergem para um único ponto que está fora dela, adicionando algumas das árvores ao meu plano de fundo E isso vai ser absolutamente de uma forma muito, muito leve. Vou adicionar árvores da minha névoa de fundo. E você sabe que geralmente a neblina ocorre durante os orais da temporada de inverno, mesmo quando as cores das árvores estão mudando Isso significa que seus dias estão ficando cada vez mais frios, mais frios, ou seja, no outono ou do outono ao inverno, quando estamos nos movendo entre as estações e também em lugares onde há água Agora, a água pode realmente gerar muita névoa. Ou mesmo nas montanhas, onde você verá muita água caindo ou verá nuvens criando toda a beleza da névoa Eles têm muita beleza em si mesmos e eu sinto que essa névoa em várias, eu diria que cada névoa que você pinta em nossa paisagem diferente tem uma sensação diferente e transmite algo absolutamente incrível indo em frente e adicionando fãs a esse moinho de Depois de adicioná-los, eu seguiria em frente e faria algumas linhas. É uma maneira muito fácil de ter mais áreas sombreadas que são bem escuras Enquanto que eu o deixo, como eu diria, mais leve. Quando você estiver se movendo para os espaços que não precisamos tornar cada vez mais escuros, adiciono algumas das linhas mais escuras que você já viu, assim como você verá até mesmo em pinturas futuras, onde pintaremos uma das cachoeiras. Temos pedras e algumas das áreas rocha em particular que adicionei em valores mais escuros do meu lápis continuam apenas escurecendo as linhas que eu já adicionei como perspectiva de um ponto Ou você também pode dizer que esse é o ponto de fuga que estamos adicionando à direita A maioria de vocês já sabe disso. Se você não conhece nem mesmo a regra dos terços, eu diria que precisa seguir a Regra dos terços De acordo com isso, nunca colocarei meu assunto no meio do papel. Normalmente tento colocá-lo no lado esquerdo ou no lado direito. Eu geralmente mantenho meus cantos também muito chatos. Essas são algumas coisas que eu costumo seguir na maioria das minhas pinturas. Vamos continuar com o desenho. Basicamente, basta cobrir algumas áreas e adicionar um pouco de irregularidade na parte inferior da janela, porque essa parte específica tem algumas cruzes e tudo adiciona a cerca no lado esquerdo, conforme adicionamos detalhes prontos no lado direito de uma pequena estrutura de luz quente à porque essa parte específica tem algumas cruzes e tudo adiciona a cerca lado esquerdo, conforme adicionamos detalhes prontos no lado direito de uma pequena estrutura de esquerda Depois de terminar, basta limpar sua página para ter uma visão completa Espero que seu desenho tenha terminado. Adicionando uma pequena linha do horizonte no fundo, acima da qual vou adicionar minhas árvores. Agora, essa linha do horizonte é muito importante. Isso realmente separa nossa terra do céu. Sempre, sempre mantenha uma linha do horizonte em quantas pinturas você puder. Se você tem céu, então sua terra, céu ou água, isso se torna um aspecto muito, muito importante em qualquer tipo dessas pinturas. Enquanto isso, molhe os dois lados do papel. Isso é muito importante para uma pintura úmida sobre úmida. Agora, pintura úmida sobre úmida é algo em que usaremos água a nosso favor. Continue adicionando água mesmo no lado desenhado, para que a água seja aplicada uniformemente nos dois lados do papel. Além disso, essa água realmente nos ajudará a criar aquele lindo e nebuloso efeito úmido sobre úmido que estamos ansiosos E, francamente, estou ansioso por isso. Como qualquer coisa, eu pego um pouco do meu amarelo de Nápoles. O amarelo de Nápoles é uma das minhas cores favoritas para o tipo de pintura do pôr do sol Estou adicionando um pouco de amarelo, mas estou muito feliz com isso. Talvez eu continue com o amarelo de Nápoles novamente e tire todo esse amarelo indiano extra que apliquei anteriormente Acho que o amarelo de Nápoles é algo que faz você se apaixonar pela pintura É sutil, bonito, assim como se você estivesse trabalhando com azul. A vantagem disso é que ele não reagiria com o azul para produzir as misturas sujas. Agora, para esses aspectos positivos que você vê na pintura, é importante testar suas cores de antemão no papel que você tem ao seu lado, papel áspero, e depois prosseguir com a pintura final Agora, por que digo isso com frequência, porque muitos de vocês se queixaram no passado de que a pintura inteira não saiu exatamente do jeito que eu disse, etc Essa é a razão dessa cautela extra que estou dando imediatamente. Ok, continuando com meu coral Quinacrodone. Essa é uma cor linda. Está entre a laranja e a ópera de compostagem, que estou usando agora E depois um pouco de roxo. Vou brincar com essas cores na metade superior do meu céu assim como vou levá-las para a parte inferior. Super feliz com a quantidade de água que temos neste papel. Pode parecer um pouco difícil nesta fase. Se você é apenas um iniciante, pode ser que eu esteja usando um pincel tão grosso que é do tamanho dez Você pode usar um pincel mais grosso para fazer essa pintura. Você verá que a beleza está na umidade do papel, quanto melhor você tiver ou o papel estiver mais úmido, fácil será trabalhar com ele E essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo: vá em frente com papel 100% algodão. Mesmo um gato de papel 100% algodão de 185 g/m2 ou 200 g/m2 oferece muito mais do que você pode esperar de um muito mais do que você pode esperar papel celulósico ou até mesmo de um papel de 300 g/m2, mas não Por favor, por favor, continue com todas essas pinturas apenas em papel 100% algodão. Sei que sou iterativo nesse processo, mas sim, os resultados finais serão bons Somente quando você tiver o papel correto no seu site. Corrija as cores ao seu lado. Cores corretas não significam que você precise ter a mesma paleta Mas a ótima cor de um artista seria muito útil. Quando você está usando um método úmido sobre úmido, o que acontece é que as cores realmente ficam mais claras do que parecem agora. Você também vai testemunhar isso à medida que progredimos. Estou usando a ponta do meu pincel para adicionar as árvores de fundo. É bom continuar com isso, e você não precisa se preocupar nem mesmo com a parte central, onde exatamente vamos desenhar o moinho de vento Está lá para nós em segundo plano e não há necessidade de se preocupar com isso. Embora eu não esteja muito feliz com esse cara, tenho algumas estruturas semelhantes a linhas. A mistura é muito importante e, portanto, retirei todos os arbustos de fundo que adicionei claro que também podemos adicioná-lo ao seu artigo, então não precisa se preocupar em adicionar um pouco mais de nosso trabalho. Coral acrodona Essa é uma cor linda e tenho visto quanta beleza ela acrescenta a qualquer tipo de pintura que fazemos. Quer você fale sobre seus florais ou sobre sua paisagem, tenho usado essa cor em todos os lugares possíveis Eu tenho essa única paleta que eu sempre uso para a maioria das minhas pinturas Não é que eu não vá em frente com nenhuma outra paleta, mas essa é minha paleta favorita para minhas pinturas Prosseguindo novamente com o coral Quinacrodone e depois continuaremos adicionando uma quantidade de rosa e roxo Outra pergunta é: por que misturamos cores? Isso é muito importante nesta fase. Se você continuar misturando suas cores, você terá vários valores surgindo em várias áreas da pintura e isso se tornará realmente muito interessante em qualquer tipo de pintura em aquarela Ok, continue com valores um pouco mais sombrios e pegue uma ou duas gotas aqui e ali Mesmo à esquerda, você precisa continuar adicionando todos esses valores mais sombrios Essa é uma mistura de roxo e rosa. Vá em frente e adicione um pouco do roxo, o roxo que você costuma observar. Estou usando um manobrista brilhante, ou então você também pode prosseguir com qualquer um dos outros manobristas A única solicitação é que, se você adicionar um pouco de qualquer tom de azul que seja cinza da sua idade, ou se adicionar alguma quantidade de índigo, obterá um valor mais escuro que pode ser necessário em algumas das áreas desses arbustos de fundo Continue adicionando e adicionando mais algumas linhas. Eu até retiraria as cores de algumas áreas sempre que necessário. Então, eu vou até fazer isso nesta fase. Francamente, estou muito feliz com o resultado da pintura . Vamos adicionar algumas linhas na parte inferior. Esta é basicamente a frase que eu te contei anteriormente. Todos eles convergem para um único ponto conhecido como ponto de fuga Vou com a mão livre junto com as linhas que adicionamos durante nosso processo de desenho. Para ser franco, não consigo ver muitas linhas neste estágio. Meu lápis é lápis de desenho. E às vezes eu sinto que esse lápis de desenho realmente não funciona muito quando eu preciso que os valores mais sombrios sejam vistos De qualquer forma, estou muito bem desenhando essas linhas porque também fiz isso muito antes e estou muito bem versado nisso Mas se você é alguém que não está ciente disso, gostaria que usasse um lápis um pouco mais escuro Talvez um lápis de dois B seja bom, ou pelo menos um lápis HB em vez de um lápis de desenho Gosto de manter minhas marcas de grafite baixas no meu papel de aquarela Essa é uma das razões pelas quais eu sempre uso esse tipo de lápis de desenho Normalmente não tenho marcas de grafite no papel, pois a aquarela é um meio muito transparente E nós realmente não queremos que nenhuma das marcas de grafite seja vista Agora vou em frente e limpando a área logo abaixo dos meus arbustos do fundo, ou seja, das árvores ao fundo Então, novamente, eu voltaria às linhas que desaparecem. Eu diria que as linhas convergentes que se movem para um ponto de fuga Agora, essas linhas são muito, muito importantes para esta pintura, porque para a área inferior, só temos isso. Não vamos prosseguir com nenhum outro detalhe. Portanto, enquanto você pinta para ter certeza que isso realmente mostra nossos campos, você pode ver que isso pode ser qualquer tipo de campo. É apenas a paleta de cores que eu escolhi. Pode ser um campo floral. Pode ser um campo onde temos os verdes. Apenas a paleta de cores permanece para o pôr do sol. Ok, adicionando valores um pouco mais sombrios na parte inferior de nossos belos e mais bonitos moinhos de vento que vamos pintar em toda esta pintura, só fizemos molhado sobre molhado Agora, qual é exatamente a umidade do papel? Você já sabe que fizemos isso na seção de técnicas maduras e estou apenas usando a ponta do meu pincel para adicionar esses detalhes menores e bonitos à nossa pintura. Isso é principalmente as gramíneas, ou você pode dizer que são principalmente as plantas que temos Vou acrescentar mais disso Nas outras linhas que você observou, vou misturar um pouco do meu rascunho de tinta, ou então você também pode pegar o Inigo e continuar adicionando lentamente e Agora, isso é mais um processo meditativo. Tudo o que posso dizer é que eu simplesmente adiciono e depois vejo o que a água faz. A água é um grande jogador por si só. Francamente, não precisamos fazer muita coisa em aquarelas. Como eu sempre digo, copos de água mais cedo do que cores. Se você sabe brincar com água, sabe exatamente como brincar com suas cores. Ok, vou adicionar mais linhas mais longas enquanto estou no lado esquerdo dessas linhas. E enquanto eu vou para a direita, eles se tornarão menores e mais finos, porque é assim que você vê a perspectiva Tudo o que está mais perto de nós parece maior. E sempre que elas se afastam de nós, se tornam cada vez mais pequenas. Continue trabalhando na mesma área. Da mesma forma que você vê isso ou como você me vê trabalhando aqui. Em seguida, adicione um menor à medida que avança para o lado direito e continue novamente. Em outras linhas, também é bastante iterativo E eu digo que muitos de vocês podem achar que, ok, é por isso que há tanta iteração nesse processo Mas, francamente, essa é a única saída. Não temos outra maneira de resolver isso. Adicione um pouco mais de profundidade aos espaços deixados de fora e tente fazer com que pareçam belos campos. Essa sempre foi minha ideia, que se você me der um pedaço de papel em branco, precisamos torná-lo bonito. Como artistas, temos a responsabilidade de fazer ou mostrar nossa criatividade em uma folha de papel branca. Aqui está você. Você tem muito em que trabalhar. Você já está observando o quão bonito é esse método molhado sobre úmido Continue trabalhando nisso. Você pode ver que estou retirando as cores da parte inferior da minha árvore. Eu deixei que eles primeiro secassem um pouco. Neste momento, meu jornal não está muito molhado , mas ainda está molhado. Não vou dizer que não está molhado. Agora, como estamos trabalhando por cerca de cinco a 7 minutos neste papel, você pode ver facilmente que em algumas áreas elas podem ficar cada vez mais secas em comparação com outras áreas. Sim, embora eu diga isso, para garantir que seu papel não seque completamente quando você pinta nele. Se o papel estiver secando, deixe-o secar completamente. Novamente, aplique uma camada de água com as mãos bem leves e comece a fazer todo o processo. Obviamente, sou o papel Arches 300 GSM. Já disse que você também pode fazer isso com papel Já disse que você também pode fazer isso com 185 GSM que pode precisar de duas Na verdade, estou fazendo isso na única lavagem que você observa, ou talvez tenhamos que aplicar lavagens em algumas das áreas que estão secando Adicionando o valor mais escuro do roxo à área inferior de nossos belos arbustos que temos ao fundo Isso serve principalmente para adicionar profundidade à área inferior Você verá que as áreas inferiores são mais escuras em comparação com a área superior que você sempre pode encontrar em uma imagem que você pinta, etc Ok, vá em frente e adicione mais alguns arbustos no lado esquerdo, porque posso ver que a água funcionou muito bem e os arbustos sumiram completamente. Precisamos prosseguir e adicioná-lo novamente à esquerda. Vamos seguir em frente com uma cor bonita, como sempre, coral acrodon Adoro usar essa cor em todas as minhas pinturas de pôr do sol. E esta é outra pela qual estou apaixonada imediatamente , mesmo fazendo isso para esta pintura. Agora, geralmente há algumas cores às quais todos nós voltamos, e essa é uma daquelas cores quais eu volto com muita frequência, seja uma pintura floral ou qualquer uma das minhas outras pinturas. Como eu já disse antes, vá em frente e adicione mais alguns pedaços de roxo e depois limpe o espaço onde for necessário, enquanto você me observa limpando muito espaço na área inferior, porque isso realmente mostra a névoa e a neblina, que geralmente prevalece no outono ou Agora, a ideia geral dessa aula era principalmente retratar nossa temporada de outono e inverno, pois temos as cores das árvores e as mudanças climáticas E eu realmente queria acrescentar que, mesmo em nossas pinturas, isso não teria sido possível sem, acho que nosso pincel e papel aquarela, esse é um dos meus meios favoritos para mostrar toda a beleza que temos Em qualquer tipo de pintura, você pode ver que eu salpiquei algumas. Água no papel. Agora, meu papel está meio molhado. Agora, semi-úmido é uma condição em que você pode dizer que está úmido, mas não é mais ter um tipo de água corrente Você pode ver que todos esses pontos menores já secaram completamente Agora vamos pintar nossa parte central. Esse é o lindo moinho de vento. Ok, começando com nosso marrom agora, vou adicionar meu valor mais claro de marrom, o que significa queimar. E, lentamente, posso adicionar um pouco de azul e roxo para torná-lo mais Eu sempre digo isso, sejam quais forem as cores que você já usou, você deve sempre usar a mesma tonalidade. Mesmo para os valores mais sombrios. Não é importante usar CPA ou qualquer outro marrom mais escuro para criar o valor mais escuro de marrom que você Eu misturei meu spray de tinta com a sienna queimada e fiquei com uma cor mais escura, mas caso você esteja ficando verde, porque alguns dos sprays para dor têm muito azul E se você tiver algum tipo de amarelo em sua siena queimada, ela pode ficar um pouco mais verde Sim, nesses casos, você pode misturar qualquer um dos outros tons, talvez neutro ou qualquer CP, etc., para criar os valores mais escuros do marrom Estou indo muito devagar nesse processo. Como você pode observar, não há pressa. Não tenha pressa e entenda sua pintura completa e, em seguida, adicione lentamente as cores. Use um pincel de mesclagem para mesclar a área inferior com o fundo Eu uso um pincel bem grosso para minha mistura porque este é um papel de cinco tamanhos, aproximadamente. Não exatamente. Um papel de tamanho cinco é um pouco menor do que isso, mas ainda assim é um papel de bom tamanho onde posso usar esse pincel parcial para criar o feitiço u como garfo e me ajudar a misturar as cores rapidamente Estou adicionando uma cor marrom muito escura agora para a parte superior da casa que está à esquerda. Vá em frente com a Nike Brown. Ou você também pode usar qualquer outro marrom de sua escolha que esteja disponível em sua paleta Ou então você também pode misturar um pouco de seus ultramarinos com o marrom que existe. E então crie o valor mais sombrio que você deseja. Uma vez lá, basta misturá-lo com o pincel de mistura ou com alguma garrafa, é apenas misturado com a névoa Agora, isso é algo que eu sempre digo quando você está pintando com névoa, tudo precisa ficar embaçado e o efeito de desfoque você só pode fazer com a ajuda do Ok, você pode usar qualquer tipo de pincel, é claro, para sua mistura Pode ser uma escova redonda , pode ser uma escova plana. Qualquer pincel é viável para misturar. Ou você pode continuar com a mesma cor marrom escura que já existia em seu pincel ou então com qualquer uma de suas tintas, cinza ou preta, para obter um tom marrom mais escuro quando começar a aplicar na superfície molhada Agora, o papel ainda está molhado e permanecerá úmido por um longo período de tempo. Assim como aplicamos água na parte de trás do papel, da mesma forma que aplicamos na parte frontal. Agora, a parte de trás do papel realmente ajuda a mantê-lo úmido por um longo período de tempo. Vou continuar com meu valor mais sombrio de marrom neste estágio E esse valor mais escuro do marrom vai criar muita e muita beleza neste moinho de vento Por que eu digo isso? Porque o papel ainda está molhado e minhas cores fluirão automaticamente. Eu não preciso fazer muita coisa. Nesse caso. Vou tentar manter um dos lados um pouco mais claro e o outro um pouco mais escuro Mas isso é tudo em que preciso trabalhar. Durante a neblina, é praticamente um dia monótono e não podemos mostrar muito bem o efeito de luz e sombra Exatamente como costumamos mostrar nos dias em que está muito mais ensolarado e mais agradável. Dito isso, tentaremos mantê-lo um pouco mais escuro em uma extremidade e no outro lado um pouco mais claro Porque luz e sombra realmente ajudam a levar sua pintura a outro nível , eu diria Em vez de apenas fazer com que seja uma lavagem plana muito simples em uma área. A lavagem plana é boa quando você está apenas começando. Mas à medida que você avança em sua jornada de aquarelas, temos que passar a mesclar e misturar mais cores no papel mistura de cores no papel pode realmente ajudá-lo a obter vários tons apenas em cima do papel, em vez de fazê-lo ou misturá-lo na paleta e colocá-lo em cima do papel Então, sua primeira etapa quando você está começando com aquarelas é começar a cantar sua lavagem plana. Depois de terminar a lavagem plana, você pode seguir em frente e entender. Sobre as técnicas de mistura. Quando estiver melhor com isso, você pode começar a misturar suas cores na paleta E então, a quarta etapa consiste principalmente em misturar suas cores no papel Foi assim que percebi que toda essa coisa de aquarela funciona E eu estou apenas tentando ensinar tudo isso para vocês, para que não tenham problemas enquanto descobrem isso. Porque foi uma jornada muito longa para eu descobrir tudo sozinha. Mas eu quero simplificar as coisas muito mais para cada um de vocês que está assistindo essa aula, ok? Acho que é isso. Estou muito feliz com o resultado dessa mistura. Não vamos mudar muito em termos de cores, tonalidades. Vamos mantê-lo limitado. Neste estágio, porém, toda a pintura não é uma paleta de cores limitada É uma das minhas paletas favoritas que eu sempre uso. E você verá muitas pinturas que fizemos com essa paleta nesta série em particular Então, sim, muito mais está por vir. E vá em frente e assista os outros dias. Está tudo disponível, então dê uma olhada. Acho que você também vai se apaixonar pelos outros dias, do jeito que você é ou por estar apaixonado por este. Lembre-se sempre de que, sempre que estiver trabalhando com aquarelas, a abordagem solta e suave precisa ser misturada com um pouco de suas bordas duras para praticamente mostrar a pintura de uma maneira melhor ou dar, eu diria, quilometragem à Porque alguns dos lugares precisam ser definidos e isso é possível quando você adiciona o rebanho, que é exatamente a forma como adicionamos a cerca, assim como vamos adicionar de forma semelhante as lâminas deste moinho de vento, em forma semelhante as lâminas particular, vamos fazer Depois que essa parte estiver pronta, vamos misturar. Primeiro, estou adicionando, você verá essa cor marrom clara em cima dela. Eu continuaria com minha cor marrom escura. É assim que eu sempre faço em termos da parte da pintura. Esse marrom claro é a base e o marrom escuro seria basicamente a cor que eu adicionaria para definir todas as lâminas que estou adicionando imediatamente. Quando eu adiciono as linhas dessas lâminas, você vê que algumas delas estão completamente quebradas Eu não quero ir em frente e adicionar todas as linhas de uma forma que elas não estejam quebradas ou sejam absolutamente paralelas e você possa ver tudo porque eu já disse, está faltando e a névoa não permitirá que você veja tudo Bem. Assim como para aquarelas, quanto mais você deixa Uma combinação de bordas soltas e duras, seria a melhor pintura possível que você pode criar Cada lâmina que estou adicionando a este moinho de vento em particular é feita exatamente da mesma maneira que você me observa pintando a primeira , da mesma forma que eu faria a segunda e a terceira Então você pode simplesmente acompanhar e pintar comigo. Estamos quase e estamos prestes a terminar a pintura. Acredite, essa é uma das minhas pinturas favoritas. Você levará muito menos tempo. Deixe-o o mais solto possível e siga o fluxo. Aproveite o momento. Estou lhe contando o fluxo suave e bonito da água, junto com as cores que você observa nessas pinturas. Eu não acho que você estaria em posição de absorvê-lo em todas as outras aulas, pelo menos que eu dei. Portanto, existem apenas algumas aulas em que francamente, revelei tudo E esta é a aula em que você deve se soltar e seguir o fluxo. Deixe a aquarela fazer sua parte. Você simplesmente gosta e entende um pouco sobre cores. Entenda a natureza de suas cores, o fluxo da água, o fluxo de suas cores e deixe a água agir. Entenda o quanto seu papel deve estar úmido e como as cores devem fluir Não deve haver muitas poças. Se houver poças, suas cores fluirão mais Então, isso tem mais a ver com o controle da água que você tem e acho que você vai superar tudo isso. OK. Continue adicionando mais algumas linhas e detalhes sempre que necessário e, em seguida, você poderá dar uma olhada divertida em nossa pintura. Você pode ver um pouco do efeito da couve-flor no lado direito Mesmo assim, é realmente importante entender por que esses efeitos quliflower estão surgindo, ou isso está realmente prejudicando a peça ou a alegria que obtemos de toda essa pintura Eu acho que isso não está realmente mudando nada. Nesse caso, podemos deixar para lá e deixar as coisas seguirem seu próprio caminho. Continue com a pintura. Espero que você também esteja gostando de tudo o que até agora adicionamos mais algumas linhas. Como sempre, você está quebrando a maioria das linhas que não estamos tentando adicionar. Absolutamente. Exatamente como observamos em qualquer pintura ou desenho arquitetônico. Acho que é isso e agora é a hora da verdade. Seja o que for, você tem que se orgulhar de si mesmo e saber que acertou em cheio na pintura Você trabalhou muito nisso e não precisa pensar muito enquanto continua com sua jornada de aquarelas Vai levar algum tempo e você vai se acostumar todos esses anos de aquarelas Uma coisa que eu aprendi é que você tem se orgulhar de tudo o que você criou. Porque é preciso muito esforço, além de compreensão, para criar algo e vocês fizeram isso. Portanto, você deve se orgulhar de si mesmo e não se esqueça enviar os projetos na galeria de projetos. Estou realmente esperando por cada um deles. Deixe secar completamente e depois remova a pintura. Prosseguiremos com a próxima. 8. Técnicas e cores de Cisne Branco no dia 3: Aqui vamos abordar um dos temas mais difíceis e temidos da pintura, água ondulada e um cisne nela Junto com isso, estamos dando mais um passo à frente e criando o reflexo da extensão na água corrente O pano de fundo é criar aquela bela e enevoada floresta de pinheiros com um lago fluindo à sua frente Hoje vamos entender dois conceitos básicos. Uma delas é criar ondulações na água. Outro estaria indo em frente e tirando todo o extra aqui. Porque eu quero uma lavagem uniforme, você pode ver um brilho. Eu não quero nenhuma poça no papel. Vou deixar a água entrar muito no lençol porque realmente não queremos poças em nossa pintura Ok, indo em frente e aplicando uma camada uniforme de sabonete, depois aplicaremos um pouco de azul. Você pode seguir em frente com qualquer azul. Eu escolheria qualquer lavagem azul, apenas plana que eu adicionaria ao fundo a seguir. Ok, apliquei essa lavagem plana. Eu começaria com outra coisa simples. Ou seja, trabalharemos com nosso valor mais sombrio. E vamos continuar com algumas tintas, cinza ou índigo. Para a parte aquática, o que eu faria é deixar minhas cores e deixar a água moverem toda a cidade colonizada em um só Se algo assim acontecer, você sempre pode escolher as cores com a ajuda do lenço. Vou pegar um dos meus valores mais sombrios agora e começar a aplicá-lo fazendo algumas linhas retas para que pareça mais com uma árvore OK. Sempre que você quiser escolher cores, vá em frente e escolha as cores. Retire-o em um lenço de papel. Lave seu pincel novamente. Volte. Apenas limpe toda a água extra em seu lenço. E, novamente, seu pincel está pronto para captar suas cores. Você vê como as cores estão sendo captadas lindamente. Estou pegando em várias áreas e estou deixando tudo um pouco mais seco Como você pode ver, na cabeça com meu valor de teste novamente , estão algumas gotas dele aqui, enquanto minha bunda dará mais um efeito nebuloso. Isso me permitiria criar algumas árvores mais escuras em direção à área superior A área inferior permanecerá mais nebulosa e nebulosa, muito nublada muito Você pode ver o efeito completo de como está chegando, como em alguns lugares eu destaquei minhas cores e em alguns lugares elas estão Dessa forma, da maneira que queremos, o valor mais sombrio existe. Isso é tudo para nossa técnica de levantamento. Vamos começar a aplicar uma lavagem transparente na área inferior, onde vamos pintar nossas costelas Você pode ver que há uma certa quantidade de granulação na minha cor Isso porque estou usando um ultramarino francês e ele contém uma certa quantidade de fator transultor Uma das razões pelas quais pensei manter isso como minha cor de fundo. Continuando com meu donstering, o que geralmente fazemos com nossas ondulações é qualquer que seja a ondulação mais ampla que elas teriam na parte inferior elas Quando você vai para o topo, eles ficam cada vez mais finos assim Tenho que permitir que meu papel experimente um pouco, ou então verei as cores se misturando, o que não quero em nenhuma parte desta parte. Vamos experimentar um pouco e depois aplicaremos o valor mais sombrio e criaremos os rifles que queremos Outra forma de limpar a área em que você realmente não quer que suas cores se movam, use uma plataforma para limpar essa área Mais uma vez, vou continuar com meu valor mais sombrio. Essa é minha tela de dor. Esperei um pouco antes de prosseguir e você pode ver que há menos movimento de água no papel em comparação com o que era. Então, novamente, estou pegando algumas tintas e adicionando-as na parte inferior, média Ok, também vou adicionar algumas evoluções como essa e deixá-las secar. Você terá outras mais largas na parte inferior e outras menos amplas medida que avançamos na parte superior. Vou adicionar algumas linhas menores lá e pronto. Entenda tudo o que você precisa para concluir a pintura. O valor mais leve considerado ultramarino. Mas você sempre pode escolher cores como o azul royal ou então você também pode seguir em frente com o Ta. Essas são as outras duas folhas mais claras que você pode usar para adicionar um valor mais claro à sua pintura. Depois, você pode prosseguir com Trained Three Blue, seja , qualquer uma das opções, você pode usá-la para obter o valor mais escuro Você pode usar qualquer um desses. Pode ser composto em valédico ou em tampico neutro. Pode ser até mesmo tela de pintura. Esses são os tipos de cores alternativas que podem ser usadas para essa pintura. 9. Dia 3 Pintura de cisne branco: Três. E está pintando três. Hoje é outro novo dia, e estamos começando com uma nova composição para mim primeira parte importante é realmente definir nossa linha do horizonte. Nunca defini minha linha do horizonte no meio de todo o desenho Ou está um pouco abaixo da metade ou está um pouco no topo. Eu sigo essa proposição que não deveria estar no meio, assim como todo o cisne que vamos adicionar nesta pintura também não deve estar completamente no É assim que eu faço e acho que isso realmente ajudaria você. Existe uma regra de ouro dos terços, na qual você deve realmente dividir qualquer papel em nove metades iguais E então, na interseção de cada uma dessas linhas, você verá onde está basicamente seu ponto de foco Essa é uma regra muito, muito importante e, se você realmente puder segui-la, posso dizer que fará maravilhas embora eu tenha marcado minha linha um pouco abaixo Mas enquanto eu pinto, você verá que a área inferior se tornou mais ampla e a área superior ficou um pouco menor. Agora, esse tipo de mudança pode acontecer quando você realmente faz suas pinturas finais ou faz sua edição final do assunto, etc Essas coisas sempre podem acontecer e você não deve pensar muito sobre esse aspecto. Ok, vá em frente e faça um L. Agora, o L que eu vou fazer tem que ser grande. E eu o pego da direita e o movo para a esquerda. Esse também é o tipo de ângulo perpendicular que você pode adicionar Em seguida, farei um pequeno oval aqui e farei mais dois a três ovais, que você verá como faço todo o desenho Normalmente tento dividi-lo em etapas muito pequenas e fáceis que nenhum de vocês tenha dificuldade em segui-lo. Um aspecto da sua pintura é ter uma boa estrutura. E uma boa estrutura surge quando você tem um bom esboço ao seu lado Se você tem um bom desenho, fica muito mais confortável para um artista maior, qualquer um, fazer a pintura final Embora muitos de vocês também possam seguir em frente com o remo à mão livre, etc Mas para esta pintura, já que estamos trabalhando com mais enfermeiras, então pensei em seguir em frente e dar uma ideia completa de como faço toda a edição de esboços do cisne e depois toda a pintura, é passo a passo e em tempo real Então você não precisa se preocupar, basta seguir cada passo e você obterá a pintura final. Absolutamente. De uma forma incrível, eu capturei isso, uma forma que é mais fácil de entender, mas você sempre pode ir em frente e experimentar por conta própria. Qualquer imagem de referência que você tenha ao seu lado para o cisne está, na verdade, a uma distância do lado que você vê Obviamente, você pode usar qualquer tipo de imagem de referência de sua escolha para resolver isso. Ok, eu fiz meu primeiro oval e você pode ver agora que há um segundo oval grande. Agora, esses são ovais maiores que estamos fazendo para definir o corpo do brinde Quando eu já tenho duas formas ovais ao meu lado, o que acontece é que eu só preciso juntar algumas linhas e pronto Já estamos tendo outra estrutura para trabalharmos. É muito mais fácil dessa forma ter um bom esboço final para si mesmo Eu acho que se você tentar isso, você será capaz de acertar com certeza. Ok, quando essa parte estiver pronta, lidaremos com a parte inferior inferior do meu cisne e a estenderemos em direção ao lado inferior esquerdo Como o cisne está flutuando na água, a área inferior seria um pouco mais ampla Isso significa que seria mais longo. E você verá que está mais escuro. Além disso, ao ir em direção ao fundo, por causa das sombras nesta fase, você notará que seu pato é verão, em grande medida, que significa que não vamos ver toda a parte do corpo do E, portanto, alguma parte pode parecer um pouco perturbadora para você, mas acredite, esse não é o caso Você pode continuar adicionando algumas linhas para mastigar a parte flutuante da dobra E quando você adiciona suas sombras, ou até mesmo o reflexo, você entenderá exatamente como toda a peça se junta Ok, dito isso, vou começar a adicionar algumas linhas. Basicamente, são para indicar os lugares onde exatamente os valores mais escuros atingirão meu cisne Assim, você pode ir em frente e tirar todas as marcas de lucro extras que temos neste cisne em particular Quando essa parte estiver concluída, começaremos com nosso fluido de mascaramento Agora, o fluido de mascaramento é muito importante para essa pintura em particular, pois o fundo completo precisa ser realmente, e meu cisne está realmente mascarando, o cantar se torna muito, muito Vou desenhar um pouco meu reflexo para o cisne na água Embora isso não seja muito útil quando se trata realmente da parte real da reflexão. Mas ainda assim, vamos mantê-lo para nossa referência. Os reflexos realmente ficarão escuros. E essa é uma das razões pelas quais, mesmo quando você pinta água, a área fica tão escura que isso pode não ser muito útil. Mas esboçar é sempre uma estrutura. Como eu disse, ter algo ao seu lado é uma grande ajuda. Está bem? Acho que é hora de marcar a linha do horizonte. Agora, essa linha do horizonte basicamente ajudará você a definir onde exatamente os pinheiros estarão bem como onde você precisa pintar a água OK. Ótimo. Eu já mascarei meu cisne e apliquei água nos dois lados do papel Vou continuar com minha cor, e esta é minha cor ultramarina junto com ela, pouco de azul royal ou azul brilhante, o que você quiser dizer É basicamente um azul muito claro da marca White Nights. E eu adiciono com essa tonalidade para obter uma cor que você observa agora. OK. Indo em frente e adicione a cor na parte superior da área do céu. Com uma lavagem com gradiente, talvez vocês já tenham feito uma lavagem com gradiente. Não é uma lavagem plana que vai do valor mais escuro quando você desce. É basicamente o valor mais leve. Você continua adicionando o valor mais claro à medida que se aproxima cada vez mais da linha do horizonte, pode seguir em frente com a mesma cor na parte inferior porque é água. E mesmo na água, vamos adicionar a mesma cor daqui frente e novamente drenar o mesmo processo Não há nada muito diferente neste estágio que eu vou fazer. É apenas a cor azul que continuarei adicionando à minha área de água, até mesmo do cisne Depois de adicionar essas linhas, todo o cisne pode flutuar com muita facilidade Sim, basicamente o que acontece é sua água é praticamente real agora e tem ondulações A água geralmente é de três tipos. O que eu vi é como ter muito movimento nele. Agora, se ele tem muito movimento, então, francamente, você não consegue captar muitos de seus reflexos, etc., nesse O segundo tipo é a água ondulada. O que vamos pintar aqui, eu adicionei um pouco do meu roxo na sombra. Além disso, você também pode usar outro azul de sua escolha. Talvez Bart ou On Three, o que estiver disponível para mim. Está no três. Você pode ver como adicioná-lo com um pouco de roxo. Alguns dos espaços, eu os mantenho brancos. E no resto dos espaços, estou adicionando esse azul. O terceiro tipo de água? Sim, o que estávamos falando e voltando ao assunto, o terceiro tipo de água é basicamente água calma. Água calma é algo muito difícil de ser franco. Por quê? Porque todo o reflexo está caindo absolutamente da mesma forma nas águas calmas quando você o observa. É como se você estivesse pintando uma réplica ou uma imagem espelhada Pintar uma imagem espelhada não é tão fácil em nenhum caso, não vou dizer que seja muito difícil, mas sim, não é uma maneira muito fácil de fazer isso. Vou agora com o valor mais escuro do azul. É principalmente meu azul centrino. Ou então você também pode prosseguir com uma certa quantidade de roxo misturado com azul dontrino para obter um tom parecido com o da parte esquerda Até mesmo misturar um pouco de laranja com o azul central dará a um tom selvagem que você observa Depois de ter essa sombra disponível, comece a adicioná-la na área da água. É enviado para marcar a linha do horizonte e depois pintar nossas árvores como plano de fundo. Vou fazer uma moção muito simples. Você pode ver que minha nuvem ou o papel ainda estão molhados. Essa é uma das melhores razões que eu tenho e eu posso literalmente trabalhar com a pintura muito bem nesta fase. Vou continuar adicionando as cores. aqui, vou alterar os valores em boa medida, porque alterar os valores realmente ajuda a pintura a ganhar vida e ela se torna muito mais real Indo em frente e adicionando mais e mais cores. Como você pode observar, estou apenas fazendo alguns movimentos aleatórios em direção à área superior É isso que vou fazer e vou limpar alguns dos espaços, o que for necessário. Descanse. Vamos em frente e agora pintar exatamente do jeito que queremos. É muito importante criar névoa e neblina. Todos vocês já fizeram isso antes e, acreditem, não há nada de novo exceto o fato de que temos que limpar as bordas em grande parte, porque algumas das áreas que precisamos mostrar são brancas . Obviamente, sua aquarela é um meio transparente. E essa é uma das razões pelas quais seu papel branco será ótimo Se você estiver usando o branco do papel, o que acontece é que ele realmente dá uma vantagem enquanto você pinta. O branco realmente ajuda você a mostrar a névoa de uma maneira melhor E você não precisa aplicar nenhuma cor cinza ou branca que muitos artistas possam usar em suas pinturas se estiverem trabalhando com qualquer um dos meios opacos Ok, adicionando um pouco de névoa quente, deixei que esse papel ficasse praticamente seco e agora apliquei uma camada muito fina de água Depois de adicionar isso, eu começaria a adicionar linhas pequenas como essa e alguns pontos para mostrar minhas árvores, todos os pinheiros Enquanto você me vê pintando essas tintas, o único aspecto importante que mantive em minha mente é não exagerar em todo o processo Estamos apenas tentando adicionar algumas linhas e está tudo molhado sobre úmido que estamos adicionando aqui. Estou apenas fazendo alguns movimentos do pincel na superfície molhada, o que faz com que pareça mais opaca A cor que você está usando desaparecerá em grande parte A ideia é mostrar a névoa de uma maneira melhor e isso só pode ser mostrado quando estiver com a superfície molhada névoa geralmente faz uma coisa muito simples com nossos olhos embaça tudo o que estamos tentando ver. Por causa desse desfoque, precisamos também adicioná-lo à Espero que vocês também possam ver o que exatamente estamos tentando fazer aqui. Eu altero os valores em grande medida, alguns dos lugares que você pode ver em tons mais escuros e alguns dos lugares que você verá em tons mais claros, toda a área ainda está úmida E essa é uma das boas razões pelas quais eu ainda posso pintar no meu papel. Se você estiver enfrentando algum problema em termos de umidade, peço que adicione mais água com a ajuda de sua escova plana Todo esse exercício precisa ser feito em papel 100% algodão. Você não deve usar nenhum outro papel para este exercício. Eu sei que a pintura inteira não ficará como você quer. Este é o meu único pedido durante todos os sete dias em que você está pintando, não vá em frente e use qualquer tipo de papel para eles. Precisamos de papel que permaneça úmido por um longo período de tempo, e é isso que você também deve esperar. Ok, adicionando mais algumas linhas. E você pode ver meus movimentos de pincel. Às vezes eu o mantenho em um ângulo de 45 a 50 graus. E às vezes você pode ver que meu pincel é absolutamente perpendicular para fazer as linhas Eu tenho um bom controle sobre esse pincel. Essa é uma das razões pelas quais estou usando esse pincel em particular. Eu sempre pediria que você usasse pincéis , o que é bom para você, o que significa que você tem um controle melhor sobre esses pincéis, em vez de usar pincéis quando está experimentando algo novo, etc OK. Adicionando um pouco da minha água novamente aqui, porque o papel, eu acho, ficou muito seco quando chegamos à área inferior e as cores não estavam se misturando bem Nós realmente precisávamos misturá-lo bem. Você pode ver que já estou trabalhando pelo menos quatro a 5 minutos, e ainda assim o papel está ótimo. Eu posso trabalhar nisso. Agora é um momento muito importante para retirarmos algumas das áreas. Esse levantamento praticamente ajuda a borrar melhor os pinheiros Outra forma de observar o que está lá no fundo e tornar os valores tomais cada vez mais claros, pois você não encontrará tudo em tons mais escuros ou mais claros, ou em qualquer valor único em particular Novamente, estou ordenando o valor se você quiser mantê-lo mais orgânico em forma, tamanho, etc Para as pilhas frontais, você pode adicionar algumas linhas que você pode fazer ou até mesmo pular Eu deixaria isso para você, só que a visão deveria ser mais baixa. E isso é o que eu sempre mantive em minha mente. Eu misturei duas cores. Um é azul Indnthrem e outro é meu laranja. Agora você também pode usar qualquer das cores violeta escuro para isso, adicionando mais algumas ondulações na água Agora, ondulações é um conceito muito, muito bom que eu diria que muitos de nós conhecemos ou muitos de nós estão cientes e desconhecem que agora era água Agora, a água ondulada é basicamente vários espelhos menores que você pode ver O reflexo será de forma que cada um desses espelhos reflita a imagem que você vê na parte superior Agora, a água não tem cor agora, pois isso mais a ver com um dia sem sol. Portanto, a cor do cisne específico que você vê na água pode ser muito mais escura do que o esperado A maioria de nós pode pensar que deveria estar em branco, mas geralmente não é em branco. Geralmente é em tons de azul, e você pode ver esse reflexo na água. Outro aspecto de quando você pinta o reflexo do pássaro na água é não ter a mesma imagem que você vê na parte superior do pássaro. Se você tem a mesma imagem, é água calma. Se você tiver uma imagem de água em movimento pois a imagem também precisa tremer, eu mostrarei exatamente o que fazemos. Mas agora estou apenas adicionando algumas sombras logo abaixo do pássaro Estou logo abaixo da areia que temos. Sim. Vamos continuar com esse processo. Uma vez feito isso, procederemos primeiro à remoção do fluido de mascaramento, ou então você também pode pintar o reflexo E, finalmente, faça seu pássaro. Meu papel está completamente seco agora e é o momento correto para começar a adicionar as sombras Ou você pode dizer que essa é praticamente a reflexão da qual eu estava falando até agora. Para o cisne que queremos acrescentar, vou prosseguir com um movimento que não é constante ou não é consistente com a forma e o tamanho, exatamente o que você vê para o cisne Estou indo um pouco diferente. Estou tentando adicionar os tons, ou você pode dizer o valor mais escuro da cor direção ao ponto médio e depois deixe alguns espaços em branco. E, novamente, eu faria isso enquanto nos movemos em direção à área inferior. Isso é feito de uma maneira que mostre que há água e que a água é água ondulada Não há nenhuma sombra específica constante que você vê nesse caso. OK. Então eu acho que essa era a minha intenção e acho que você pode realmente ir em frente e pintá-la junto comigo. É simples. Movimentos, não pense muito enquanto pinta isso. de algumas das áreas, é claro, Estou saindo de algumas das áreas, é claro, e depois adiciono as linhas em algumas das outras áreas. Isso é absolutamente bom. Você também pode continuar com isso. Agora, água ondulada. As ondulações não são consistentes em toda a peça Então, algumas das áreas, se você está produzindo menor valor que você observa aqui, estão perfeitamente bem em algumas das áreas que você pode fazer No valor mais escuro, eu removo um pouco das cores e depois as adiciono novamente em algumas áreas Ok, continue com esse processo e, uma vez concluído, adicione algumas linhas aqui e ali apenas para torná-lo mais consistente com o processo de água ondulada E mostrando a água ondulada. Acho que é isso que eu queria ensinar nesta parte específica. Vamos seguir em frente e depois pintar nosso cisne. Agora, é claro, o cisne está mascarado. Você tem que deixar essa área novamente secar completamente antes de trabalhar no cisne Não tente trabalhar no cisne. Se o papel não estiver seco, é algo que você deve sempre lembrar. Limpe as áreas ou você deve sempre limpar as áreas do cisne que você mascarou Agora, com um lenço úmido que permitirá que você mantenha o papel branco, pois o cisne também é Isso é muito útil neste caso. Ok, adicione um valor mais claro de cor acastanhada. Eu diria que você também pode continuar com o Bond ou, se tiver pode misturar um pouco de amarelo em sua RCP e obter um tom semelhante ao que estou usando Misture com um pincel de mistura e adicione alguns dos valores mais escuros na parte inferior Você verá como eu continuo adicionando isso. Eu deixaria essa parte para você porque sei que você vai realmente amar essa parte por completo Também adoro pintar essa parte, pois se tratava mais de misturar, adicionar valores mais suaves Francamente, não adicionei muitas das minhas linhas nesta fase, o que significa que estamos planejando manter o cisne também igualmente macio, assim como fizemos com nossos pinheiros Exceto algumas áreas, como o bico e a bolsa para os olhos. Você precisa adicionar um pouco de descanso rígido, todas as outras partes permanecerão muito macias e bonitas. Ok, vamos continuar com nossa pintura. O papel está molhado. Temos uma escova úmida e estou muito animada para continuar trabalhando nela Não tenho muito a explicar aqui, então você pode pintar comigo, senhor. É hora de trabalhar na minha parte favorita, que é principalmente o pico Vou continuar com a laranja Seneliar para esta parte. Você pode continuar com qualquer outra laranja que esteja disponível com você. Se você não tem uma laranja, você sempre pode fazer essa laranja com a ajuda do seu vermelho, bem como uma certa quantidade de amarelo. Estou adicionando um olho pequeno e bonito para este ventilador para que pareça absolutamente orgânico. Agora, deixe secar depois disso e dê uma olhada final na pintura. 10. Dia 4 pelas técnicas e cores do lago: O quatro tem tudo a ver com o uso de suas cores complementares. Que tal dividir? Complementar. OK. Aqui estamos dando um passo à frente, onde vamos usar um conjunto de cores. Um é o seu amarelo e outro seria o laranja no lado escuro. Vou usar neuro neutro. De geralmente é uma mistura de preto e roxo. Isso vai me dar um contraste absoluto em nossa pintura. Eu já mencionei sobre as cores e como você vai dividir as cores complementares para isso. Geralmente são as quatro cores e laranja, amarelo de Nápoles e neutro Você pode escolher dois deles, ou seja, Nápoles, amarelo, laranja e retrotina Para obter as cores dos solos, você também pode usar isso, geralmente dividido em cores complementares. Você escolherá a cor exatamente no lado oposto da roda de cores. Adotaremos uma forma quente e fria que obtivermos. Eu costumo dividir o amarelo em dois, os vários tons, ou seja, amarelo de Nápoles ou laranja Você também pode continuar com o amarelo indiano e o senil. Esses são os tipos de tons que vamos usar junto com ele. Vamos entender quais são as técnicas para essa parte. Há menos técnica porque a técnica que você já aprendeu O aspecto mais importante que vou contar é sobre o fluido de mascaramento Vou usar seu líquido para mascarar nutrientes em suas caixas, bem fino Você pode ver em todo o exercício aqui que ele é muito fino e rodando. Antes de tudo, antes de usar qualquer tipo de fluido de mascaramento, sempre, sempre agite e só depois retire Normalmente, eles têm essa tendência de se estabelecer no fundo. Eu costumo sacudir e depois só pego uma pequena quantidade. Ou está nisso, ou está em uma paleta Normalmente, você também pode usar uma paleta Porcine para retirar o fluido Essa é uma forma de mascarar. Outra forma de mascarar é usar uma fita adesiva. Vamos exercitar os dois. Uma delas é usar uma fita adesiva onde vamos mascarar essa área E outra seria usar um fluido de mascaramento onde vamos mascarar essa área junto com ela Eu até diria como borramos essas áreas enquanto você pinta Mas primeiro, que tipo de papel é adequado para um fluido de mascaramento Arcos 100% algodão. Papel é o que estou usando. Seja qual for o papel que você usa, primeiro verifique o fluido de mascaramento em cima desse papel, se pode ser fácil ou não Vou usar meu apagador de fluido de mascaramento para retirar do local esse fluido de Mas antes mesmo de pegar meu fluido de mascaramento, já que há uma certa quantidade de tinta em cima desse fluido de mascaramento, eu geralmente apago o local do fluido de mascaramento e só pego É assim que faço minha pintura fluida de mascaramento. E você não consegue pegar o fluido de máscara, o papel está completamente seco ou então você pode simplesmente arrancar algumas partes do Todas as cores o moverão aqui e ali. Esses são os aspectos. A segunda parte é sobre o uso de uma fita adesiva. Agora, existem 23 aspectos. Agora, o que acontece em uma fita adesiva às vezes é que as cores se movem para lá Às vezes, o que acontece é que em alguns lugares a cor gira, que geralmente não é o problema com o mascaramento de fluidos Mas remover a fita adesiva é muito mais fácil em comparação com o fluido de máscara Muitos papéis aceitam fita adesiva, embora possam não aceitar fluido de mascaramento exatamente do jeito que Antes de usar o fluido de mascaramento. Eu sempre mergulho meu pincel no sabonete Escoda e depois só vou em frente mergulhando meu pincel, meu fluido de máscara e depois o uso Eu lavo em intervalos regulares. E, novamente, eu tenho que mergulhá-lo na minha solução em uma solução de sabão, ou você pode usar um sabonete Escoda que eu costumo usar para limpar meus E use-o aqui para aplicar meu fluido de máscara. É assim que eu preservo meus pincéis caso contrário você não pode preservar seus pincéis Acho que é isso que eu queria te contar sobre o fluido de mascaramento Vamos começar com uma pintura. 11. Dia 4 pela pintura do lago: É pintura. Todos vocês têm trabalhado com tanta quantidade de água. Então, de certa forma, eu diria que é como uma quantidade muito generosa de água com a qual estamos trabalhando. Outra pintura em que vamos contornar com muita água. Esta é uma pintura do nascer do sol e as cores principais que vão dominar essa pintura são amarelo de Nápoles e sua tinta arranhada, se você tiver um pedaço de tinta azul nela, ou então você pode continuar com Neutritant Essas são as duas cores que realmente vão dominar toda a pintura Estou indo em frente e adicionando meu sol na área superior. E depois de adicionar o sol à área superior, eu adicionaria meus arbustos, um pouco abaixo do meio. Você sabe que eu já adicionei minha linha. Agora, essa é basicamente a linha que definirá meu horizonte. A definição de horizonte é sempre importante porque ajudará você a diferenciar entre o céu e a linha. O céu ou a água. Tudo o que você acha que é importante nesta fase. Se você definir sua água e céu, linha do horizonte fará isso por você. Fica muito mais fácil se você puder definir a linha do horizonte em suas pinturas. Em segundo lugar, acabei de usar agora meu pincel de rosas, assim como continuei com o meu casaco, então realmente me ajuda a proteger meu pincel E então, quando eu pego um pouco do meu fluido de máscara no meu pincel, ele não vai estragar meu pincel, o que já aconteceu Mas, dito isso, sei que a escova pode ser arruinada se você não a mergulhar regularmente em sabão, água ou subsolução, ou usar Esse tipo de coisa acontece e está tudo bem. Estou usando um pincel bem velho e esse é o pincel de alecrim. Estou aplicando água nos dois lados do papel. Só posso fazer isso quando meu papel estiver completamente seco. Essa é basicamente a área que usei para proteger meu filho. Portanto, se você estiver usando um fluido de mascaramento, certifique-se de que esteja completamente seco antes aplicar água nos dois lados Depois de aplicar água, vou usar um pincel bem grosso, exatamente do jeito que fizemos em nossa primeira pintura. Muita, muita água que você tem. Vamos prosseguir com uma mistura do meu amarelo de Nápoles e do amarelo O amarelo é um pouco necessário nesta fase porque vai te ajudar a criar aquele ambiente do nascer do sol ou então você também pode dá-lo ao pôr do sol. Mas para mim, parece o nascer do sol. Então, vamos criar o nascer do sol. Como eu sempre digo, as paletas do nascer e do pôr do sol são bem parecidas Você não precisa pensar muito. Mas eu realmente queria criar um contraste nessa pintura em particular. Essa é uma das razões pelas quais escolhi as cores, que são absolutamente escuras e que são absolutamente claras dentro e ao redor do sol. Tente deixá-lo um pouco mais amarelo. E então as pessoas continuam com um pouco da nossa laranja. Você também pode adicionar um pouco do vermelho se não tiver o laranja. Em seguida, misture com amarelo maple para criar uma cor exatamente semelhante à que exatamente semelhante à eu tenho na minha paleta à direita Vá em frente à esquerda e misture suas cores. Misturando suas cores. H é muito importante. Você sempre pode inclinar o papel porque ele está em uma placa de acrílico Uma placa de acrílico é móvel, então vá em frente e incline-a bem para que a água ajude a mover as cores aqui e ali Ele se misturará automaticamente sozinho. Não precisamos trabalhar muito nesse estágio. Quando a área dentro e ao redor do sol estiver pronta, começaremos a aplicar a cor amarela na área logo abaixo do sol. E então vá em frente com nosso spray de tinta. Agora, o spray de tinta que usei fica mais verde. Eu realmente não gostei e, portanto, continuei com minha cor original. Essa era a tonalidade neutra. Agora, a tonalidade neutra não contém nenhum azul, e é por isso que, depois de adicioná-la, ela não reagiu para me dar nenhuma cor azul ou verde Eu realmente queria evitar qualquer mistura turva nesta fase. Isso realmente me ajudou a navegar por essa pintura com bastante facilidade Se você quiser experimentar essas cores, experimente essas cores em um pedaço de papel separado e depois volte para a pintura e dê uma olhada. É um passo muito importante. Como sempre, digo que cada passo nas aquarelas é importante. E nesse estágio, o que acontece é que, se você escolher suas cores sem pensar muito, isso pode lhe dar as cores finais que talvez nem combinem com você. A cor da área superior, que é o céu, será refletida na água e eu começarei a aplicar as mesmas cores na minha água. Vou começar a misturar as cores até a área superior, logo abaixo do sol Inicialmente, apliquei uma certa quantidade de amarelo de Nápoles e depois prossegui com minha laranja um pouco em direção à área da água Ok, vamos dar uma olhada em nossa linda cor, que é principalmente nutritiva Eu uso essa cor há algum tempo e ela também não reage com o amarelo para me dar uma mistura muito ruim ou de coelhinho Tem um pouco de manobrista, mas isso realmente não muda nada em termos de tonalidade ou não dá nenhuma mistura ruim Você deve estar ciente das cores que está usando em qualquer tipo de pintura que estiver fazendo. Essa é uma das etapas mais importantes. E antes mesmo de misturar as cores, conheça os pigmentos que existem nessa cor específica Às vezes, o que acontece é que temos as cores em nossa paleta e estamos apenas adicionando ou apenas reabastecendo esses tubos Os lugares lá estão latas, certo? Então, continuaremos reabastecendo-o com os tubos. Então, às vezes, não sabemos, ok, o que reabastecemos ou não nos lembramos disso. é sempre bom colocar algumas tintas novas em sua paleta e depois continuar com a pintura, caso e depois continuar com a pintura, contrário, há uma propriedade que você pode perder ou criar um pequeno problema. OK. Um pouco mais, misturando com um pouco de laranja que eu realmente quero para esta área, e depois misturando com um pouco Você sabia que a fluidez das aquarelas é algo que eu sempre gostei E essa natureza fluida faz com que toda a sua experiência absolutamente única para cada um de vocês. Toda a pintura é feita de forma que utilizemos o papel completo, e também não há bordas que estejamos deixando de fora junto com ela Este papel permanece úmido por um período muito, muito longo de tempo. E à medida que nos movemos ou trabalhamos cada vez mais, você verá que estou adicionando mais e mais profundidade além de adicionar mais pigmentos a ela No primeiro andar, eu nunca fui até lá e o deixei muito, muito escuro, porque é assim que qualquer grande não deveria funcionar com aquarelas Você não deve deixar a pintura inteira absolutamente escura , para que seja difícil trabalhar nela mais tarde. Ok, ótimo. Vamos continuar com nossa pintura e depois adicionar mais alguns valores mais escuros em algumas áreas, sempre que necessário Vou continuar com meu pincel mais grosso. Você pode usar um pincel de 1 “, duas polegadas e 1,5 polegadas, o que estiver disponível. Você também pode usar um pincel Hark. Acho que é um pincel de Princeton. E estou muito feliz com essa escova plana. Eu o uso há anos e ele permaneceu exatamente do jeito que você vê agora. Ok, limpando alguns dos espaços. Esse espaço em branco que eu sempre crio para mostrar a pequena quantidade de névoa e neblina é muito importante em todo tipo de pintura em aquarela que estamos fazendo nesta série A série não trata apenas do fluxo de aquarelas ou apenas do fluxo de pigmentos. É também sobre como você pode trabalhar em diferentes tipos de paisagens. E cada paisagem é única em si mesma. Cada paisagem tem sua própria história. Cada paisagem tem algo único para lhe oferecer. Inicialmente, quando estávamos aprendendo, tudo se resumia a simplesmente criar neblina, névoa etc. em nossa A segunda pintura continuou um pouco mais, onde adicionamos nossos campos e um pequeno moinho de vento A terceira pintura, onde realmente fizemos um lindo cisne na água E a quarta pintura é novamente sobre água, mas é sobre diferentes misturas de cores que estamos adicionando e como estamos criando esse tipo de efeito nebuloso junto com Também vou te ensinar não apenas a ter um espaço em branco claro da área que você mascarou Porque muitos de vocês reclamaram comigo que, uma vez que começam a remover o fluido de mascaramento, ele fica muito sujo, a área em que você aplicou o fluido de máscara, eu lhe darei Como você pode realmente manter isso absolutamente claro. Além disso, haverá algum uso de nossa fita adesiva nesta pintura para que possamos realmente obter alguns espaços mesmo depois de aplicar nossa primeira camada Dizendo o que eu suponho ser a camada base, protegeremos alguns espaços em nossa segunda camada adicionando uma fita adesiva Essa é a ideia. Vamos continuar com nossa pintura. E vai ser uma delícia absoluta. Eu posso te dizer, eu posso ver as cores. As cores que você observa agora ficarão pelo menos um a dois tons mais claras quando o papel secar completamente Fique atento ao aplicar as cores para deixar um ou dois tons mais escuros Se você vai continuar com suas calças de rap de artista. Se você quiser continuar com apenas as tintas de rap de seus alunos, talvez seja necessário usar camadas para criá-las. Ok, adicionando mais algumas áreas, limpando algumas áreas e criando a névoa sempre que necessário Você pode ver uma mistura pura de cores na área inferior. E essa mistura pura realmente me dá muita felicidade quando eu a vejo. Não se trata apenas da felicidade, mas também acrescenta muito calor à pintura Amarelo, na verdade, amarelo, laranja, tudo isso realmente adiciona aquele calor. E essa cor da escuridão que tem mais a ver com sua tonalidade neutra. Adicione esse lenço frio a essa pintura, que realmente precisamos, ok? Você pode ver uma névoa muito agradável que está logo abaixo do nosso sol. Eu o deixava nesse estágio e removia a tampa na qual meu barco estava inclinado Você sempre pode inclinar seu barco. Isso ajudaria você a seguir em frente e ter um bom fluxo de água de cima para baixo. OK. Limpe alguns espaços, crie o branco sempre que necessário. Eu faço isso de forma úmida e transparente, mantenho um lenço bem à mão. Vá em frente e limpe esse pincel no lenço exatamente do jeito que eu faço toda vez que você limpa essa área. Depois que essa parte estiver pronta, eu deixaria o papel secar e depois recortaria algumas tiras pequenas da minha fita adesiva E depois aplique no papel exatamente do jeito que você vê aqui. Vou continuar com um pouco de água limpa e, novamente, aplicá-la no papel apenas para não apenas adicionar a umidade ao papel, mas também para adicionar as cores da névoa Agora, uma camada de cor que já adicionamos para o plano de fundo. Mas há outra camada de cor que eu quero adicionar ao meu primeiro plano, ou você pode dizer, para a força do primeiro plano que vemos nos primeiros planos, mas não exatamente no primeiro plano que eu quero adicionar ao meu primeiro plano, ou você pode dizer, para a força do primeiro plano que vemos nos primeiros planos, mas não exatamente no primeiro plano. Eu diria que está um pouco distante comparativamente. Está em primeiro plano e, portanto, precisamos ir em frente e adicioná-lo à pintura Ok, hora de fazer isso. Depois de aplicar uma lavagem clara com água, começaremos com nosso lindo tom chamado de neutritante Às vezes, você pode me ver usando mais pincéis maiores se eu quiser uma mistura pura Agora, quando não preciso uma mistura exata e quero tons mais escuros, é bom usar pincel mais fino do que o que você já aplicou Mantenha um pincel de mistura ao seu lado que o ajude a misturar as cores com o fundo e criar o efeito da névoa de uma maneira melhor Ok, estou usando o outro pincel agora para mesclar as cores e, lentamente, vou adicionando meu plano de fundo Agora, as cores que estou usando são bem escuras. Como você pode observar, ele se misturaria e, quando ficasse mais seco, você veria ou quando o papel secasse completamente, você veria que a cor é muito mais clara do que a que você observou agora no Você pode sempre pensar quanta água devemos adicionar, esquecendo a maneira exata que você observa agora Agora, algo que eu aprendi com o tempo é que, depois de aplicar a água, e se o papel for 100% algodão, 300 g/m2 de Saunders, esse tipo de papel de alta qualidade, você pode esperar de três a 4 minutos para permitir que a água se mova mais sobre o papel e se estabilize no local específico em que você a aplicou Se você estiver usando uma escova plana para aplicar a água, ela não ficará molhada por um longo período de tempo. Por outro lado, se você estiver usando um pincel redondo para aplicar água que retenha mais água, ele manterá mais água na superfície do papel por um longo período de tempo. Foi assim que minha experiência foi e foi assim que aprendi que, se estou usando um pincel plano para aplicar uma camada muito fina de água, preciso trabalhar rapidamente e deixar as cores se moverem apenas naquele momento. Por outro lado, se eu usar um pincel redondo e aplicar uma quantidade generosa de água , posso esperar. Ou eu tenho que esperar quatro a 5 minutos antes que a água seja absorvida um pouco. Ou não se move muito e as poças não ficam assim. Minhas cores fluirão para a esquerda, para a direita, para OK. Indo em frente e aplicando uma camada mais escura, logo entre os lugares onde apliquei a fita adesiva Agora, a fita adesiva é um fluido de mascaramento igualmente bom. Então é isso que eu queria mostrar para você. Sempre que você não precisa contornar com um fluido de mascaramento Você também pode contornar com uma fita adesiva exatamente do jeito que eu estou fazendo Eu adicionei um pouco de laranja e agora vou adicionar um pouco do meu neutritante na laranja, a cor dos arbustos precisa se refletir até mesmo na água Estou fazendo o mesmo aqui e aplicando um pouco da barraca neutra aqui e ali. É um tipo de coisa muito comum que venho fazendo na maioria das minhas pinturas. E adicionar algumas linhas nesse estágio realmente ajuda a definir a pintura de uma maneira melhor. Lembre-se sempre de que a umidade é mais importante em todas as etapas uma pintura em aquarela em que você está aplicando muita Agora, se você sabe exatamente isso neste estágio, você vai pintar sobre ele. Acho que toda a sua pintura estará pronta. Você precisa esperar alguns minutos antes de simplesmente adicionar suas tintas no papel e adicionar muita água na parte de trás e na frente do papel. Isso é algo que aprendi ao longo desses anos de minha experiência em pintura, quando estamos fazendo uma pintura totalmente úmida sobre úmida e, mais úmida, é a maneira mais bonita de adicionar cores à sua pintura Francamente, não vou tocar muito na parte superior da área onde apliquei minha fita adesiva Apenas algumas linhas aqui e ali. Em seguida, adicionaremos mais algumas linhas em direção à área superior , sempre que necessário. É sempre uma boa ideia remover a fita quando o papel estiver seco, mas acho que se for fita adesiva, você ainda pode se arriscar e removê-la, mesmo nesta fase Eu me arrisquei e a removi porque queria ver se a pintura inteira está se encaixando exatamente da maneira que eu queria ou não. Essa é uma das razões pelas quais eu, sim, o removo. Neste estágio, estou apenas misturando um pouco mais as cores. Então, esse tipo de acidente acontecerá se você simplesmente seguir em frente e movê-lo antes do tempo. E temos que cobrir isso com as cores ou algumas linhas para a área da água aqui e ali. Acho que isso sempre continuará acontecendo quando você estiver trabalhando com aquarelas, alguns dos felizes acidentes deveriam acontecer e, se eles não estão acontecendo, francamente , você não está seguindo o fluxo Se você tem que seguir o fluxo e amar sua jornada, acho que esses acidentes continuam acontecendo. Continuaremos a superá-lo à medida que progredimos, apenas adicionando um pouco da minha água na área inferior. E então prosseguiremos com a reflexão. Isso pode ser algo novo antes mesmo de criar meus arbustos, eu criei o reflexo. Eu sei exatamente onde tenho que criar as pequenas gramíneas que geralmente vemos crescendo na água, aqui e ali, quando é mais como uma água parada Não é como se houvesse muito movimento nessa água. Sim, algumas plantas funcionam aqui e ali, e temos que ter isso em mente. Quando o papel estiver molhado , somente você poderá fazer isso. Para as reflexões. tentando mantê-lo o mais macio possível. Vou deixar esse papel secar antes de aplicar o valor mais escuro Ou você pode dizer que eu tenho que fazer os arbustos e as plantas que eu quero mostrar aqui. Uma coisa que quero dizer é que sempre limpe a área em que você mascarou o fluido de mascaramento com um tecido umedecido E então use seu pincel ou, quero dizer o removedor de fluido ou borracha de uma forma que você esteja apenas pegando um pouco e usando as mãos para tirar o outro pedaço Se você continuar apagando no mesmo lugar, o que acontece é que pode haver algumas linhas porque o fluido de mascaramento tem uma certa quantidade de cores por cima E essas cores aparecerão no espaço em branco, o que realmente não queremos. Vou continuar com um pouco de amarelo também com um pouco de laranja para criar o sol onde eu achar que quero mantê-lo mais branco. Acabei de remover o excesso de cores com a ajuda do meu pincel grosso. Qualquer pincel grosso que você possa pegar ou qualquer outro pincel que esteja disponível com você, você pode usá-lo para deixar essa parte mais alaranjada, para o calor do sol Como eu faria mais um pequeno exercício, vou usar um pincel plano apenas para misturar a cor dessa tonalidade neutra com a laranja que você vê ao sol Agora, por que fazemos esse exercício? Agora, você pode até pular este exercício, mas o que acontece é que, se você pular isso, haverá uma vantagem dura que realmente não queremos Se você não quer essa vantagem , acho que isso é algo que você pode experimentar e tenho certeza disso, você ficaria muito feliz ao ver o resultado final. Você precisa usar um pincel limpo e úmido para misturar as cores com esse espaço específico Tudo isso só pode ser feito em papel 100% algodão. Acredite em mim, você não pode fazer isso em nenhum dos outros papéis, seja uma mistura de seus silos ou não 100% algodão, seu papel pode rasgar por causa do fluido de mascaramento Portanto, tenha certeza do papel que você está usando. Isso é algo que eu sempre disse muitas vezes na maioria das minhas outras aulas papel é a base de uma pintura em aquarela Se seus fundamentos forem fortes, seus resultados finais serão ótimos. Caso você não consiga francamente, ter um bom fundamento para sua pintura , a pintura inteira pode não sair exatamente do jeito que você deseja Isso sempre permanecerá o mais importante e o primeiro passo para uma pintura em aquarela, começando pelos arbustos superiores Agora é um tipo de pintura muito solta em que não vamos definir muito em termos do que estamos fazendo ou como estamos fazendo, etc Só funciona com algumas das linhas aqui e ali. E basta adicioná-lo ao topo da área onde criamos o reflexo das gramíneas na água Você pode ver que essa pintura em particular é feita com uma paleta limitada E a paleta limitada realmente me ajuda a me livrar da tensão em termos de quais cores devo adicionar Por isso, se eu também vou obter a cor correta ou não, a mistura turva não deve afetar toda a minha paleta Então, há muitas coisas que realmente gosto que acontecem na mente de uma pessoa ou no fundo da mente do artista. E você pode se livrar de todas essas tensões dessa maneira. Eu acredito na ideia de que todo o processo de pintura deve ser livre de estresse e deve estar aceso. Você pode adicionar toda essa felicidade e luz a uma pintura quando não tem muito em que pensar quando está pintando. Se você continuar pensando em suas cores, suas misturas, etc., fica muito difícil para qualquer pessoa trabalhar com a pintura ou com pinturas que você observa É uma tarefa muito, muito difícil. Ok, adicionando mais gramíneas aqui e ali. E quando estiver pronto, vamos apenas misturá-lo. Misture e misture. A mistura é algo que eu aprendi que vai demorar um pouco e você não pode fazer isso apenas em qualquer lugar ou no primeiro dia, você não aprenderá Essa é uma das razões pelas quais temos tantos projetos nessa classe em particular. Eu não queria que você esperasse todos os dias. Todos os dias estão disponíveis para você. Você pode selecionar seu dia. Você pode selecionar as técnicas que deseja aprender. Porque cada dia vem com seu próprio conjunto de técnicas que usamos nessa pintura em particular. Sim, vá em frente, aprenda isso. Sim, você seria bom. Todas as pinturas são fáceis. É só um pouco de tempo fazendo aulas, só isso. E eles são curtos em ângulos diferentes para que você possa ter uma visão completa de como fazer toda a pintura de uma maneira muito simples e fácil. Acho que eu iria em frente e faria algumas gramíneas menores aqui e ali E, novamente, misture-o com a mistura de fundo. Claro, misturando. Eu já lhe disse tantas vezes o quanto é importante e o quanto é. Tenho enfatizado isso mais do que acho que é necessário Então, sim, basta segui-lo. E você pode alterar o pincel para adicionar as linhas mais finas que desejar Para as gramíneas aqui, sempre adicione algumas linhas mais finas É uma mistura porque a aleatoriedade é constante pintura da natureza e é isso que você deve sempre ir em frente e até mesmo adicionar Vou adicionar algumas pequenas linhas de quebra aqui e ali para mostrar que a água tem algum efeito cascata nela É isso mesmo. E vamos fazer isso com o valor mais sombrio Essa é a nossa tonalidade neutra. Agora, essa tonalidade neutra, é claro que eu já disse, é de Winsor e Newton Mas se você não tiver essa cor neutra, também pode prosseguir com a placa em massa Como eu disse, também é um bom substituto para a cor, mas verifique como as cores reagem com o amarelo e o laranja que você aplicou na área superior. Ou então, pode ser difícil controlar as cores ou as misturas podem não ficar exatamente do jeito que você deseja Mais algumas linhas e um pouco mais de beleza que continuamos adicionando à nossa pintura. É um processo pequeno e fácil. Está demorando. Como eu sempre digo, as aquarelas são fáceis, mas o tempo de secagem é um pouco maior. Deixe secar, deixe esfriar, deixe aproveitar o tempo que você tem na mão. Desfrute de uma xícara de café quando ela estiver secando, ou volte a tomá-la no dia seguinte, você terá todo o amor e felicidade chegando. Acredite em mim, se você faz pausas quando está pintando, essa é a melhor coisa que você pode fazer para si mesmo. Dessa forma, você não apenas se dedica a respirar, mas também é bom Você pode dar um passo atrás, perceber se cometeu algum tipo de erro e se deseja alterá-los. Se você quiser mudar alguma coisa na pintura, você pode fazer, você pode adicionar alguma coisa. Você pode até mesmo escolher as cores, se quiser, com a ajuda de uma barragem. Todas essas coisas podem ser feitas de uma maneira muito simples e fácil. Dessa forma, adicionando mais algumas linhas em direção à área superior. Segundo, estou quebrando essas linhas porque não quero um fluxo constante. É um efeito simples ondulado que eu quero mostrar. Nunca exagere em uma pintura depois de terminar com essas linhas para pará-la e voltar a ela depois de um ou dois minutos Veja se isso é suficiente ou se você realmente deseja adicionar mais. Trabalhar demais é algo que muitos de nós fazemos e isso criaria o problema de que às vezes é mais E eu vou com essa ideia, ou seja, vá em frente e deixe nesta fase, deixe secar e dê uma olhada. 12. Dia 5: técnicas e cores do monumento: Já usamos cores complementares. Que tal usar agora algumas cores análogas? Cores análogas são praticamente as cores que ficam próximas umas das outras Portanto, vou usar amarelo, laranja, vermelho, siena queimada e marrom escuro para criar um monumento inteiro onde você verá um fundo nebuloso. Vamos seguir em frente e criar o plano de fundo. Agora, minha formação será muito simples. Vou continuar com qualquer valor marrom ou qualquer tipo de valor mais escuro Então veremos como a água criará sua beleza nesse espaço. Agora podemos seguir em frente e fazer uma mistura simples para curtir aqui. Eu poderia continuar com pouco de CPA ou, quando ficasse marrom criar o valor mais escuro na parte inferior Vou trocar meu pincel. Agora, isso contém galões de água e eu não quero continuar segurando tanta água Eu mudei meu pincel e este é meu pincel mais do tamanho zero, mais rush da Inc. Eu também o usei anteriormente, mas só de dar uma outra ideia, você pode até mesmo usar o valor mais escuro, como spray para dor ou algo parecido E na parte inferior, deixe o papel secar. Depois disso um pouco, você tem que esperar até que o papel fique úmido. Tem essa coisa em que seu papel ficará úmido. Não deve estar molhado. Você vê como está o papel, como estão os esmaltes, você tem que esperar de dois a 3 minutos para deixá-lo um pouco mais úmido Até lá, o que faremos é aplicar a mesma coisa na área inferior. Agora, a umidade que está lá. Agora podemos trabalhar diretamente nesta peça apenas adicionando um pouco de sal. Como vamos criar o efeito do sal na área inferior, eu continuaria com um pouco de sal. O que geralmente acontece em um sal é que as cores se movem dessa parte específica e vão para os outros espaços. Esta área em particular não terá sal. Agora você vê como a umidade difere. Isso tem mais água. sido mais ou menos água aqui. A água ainda está se movendo aqui. A água, que está se movendo porque eu dei tempo para descansar agora, seguirá em frente e simplesmente não permitirá que as cores entrem nesse espaço. Vá com um pouco de água limpa e deixe respingar. Você verá que criou algumas marcas bonitas. Agora, eu realmente queria mostrar a diferença entre esse respingo de água e a diferença quando você está criando um pouco mais de respingos Ok, agora essa é uma maneira de criar textura e essa é outra maneira de criar textura. Eu deixaria esse papel secar antes de você prosseguir e ver como a água se formou ou o que a água fez com esse espaço. Você quer ter mais um conjunto de respingos. Você pode ver que, novamente, o papel mudou. O brilho se tornou muito mais ou menos agora. Ainda assim, podemos trabalhar com isso porque o papel está molhado. Vamos em frente e respingar mais uma vez. Vamos ver meu dinheiro. Veja como as cores se movem. Na verdade, você pode continuar trabalhando até que os papéis, neste estágio em que há um brilho muito claro, estejam molhados. Agora, essa parte do papel está mais úmida em comparação com esse papel, e você precisa apenas carregar essa parte e pronto aqui. A suavidade que eu obtenho por causa dos respingos é diferente da que eu obtenho aqui Aqui, não respingamos, adicionamos sal. Assim, o sal fará seu trabalho, o macio não. À medida que chegamos aqui, eu sempre prefiro fazer isso, mas você também pode experimentar o tipo, se quiser, em qualquer um de seus projetos futuros e pintura. Essa é uma das razões pelas quais eu queria fazer essa comparação. Você já criou a textura. Vamos dar uma olhada em todas as cores. Isso tem mais a ver com cores análogas. Eu escolheria amarelo, laranja semelhante. Você também pode usar vermelho, se quiser. Então é meu bona brown e Neuro ten. Essas são as tonalidades que eu usaria para criar toda a pintura. Você pode até mesmo evitar tonalidades neutras se não quiser Você pode ir diretamente e sempre experimentar as cores antes de usá-las Em sua pintura final, vou continuar com meu amarelo e experimentá-lo aqui. Então eu misturava minha laranja. Você também pode usar um pouco de vermelho, porque de qualquer forma, o vermelho lhe dará aquela linda laranja que você precisa Eu deixaria essa decisão para você. Vou apenas sugerir as cores que você pode usar. Alguma quantidade de quina coral. Se você quiser rosa nas cores do pôr do sol, então eu vou em frente Linda cena de queimadura, algumas vendi ca brown. Ou então você também pode usar a RCP junto com ela. A última cor seria nutrição. Eu não tenho isso na minha paleta. Eu o usaria diretamente do meu tubo. Está absolutamente bem como tal. Só para saber as cores que você usa. Essa é a cor, os tons que você vai usar na sua pintura final. Esses são os tons que vamos usar um após o outro. 13. Dia 5: Pintura de monumento: Cinco. E está pintando cinco. A pintura D cinco é algo que não está apenas um nível acima em comparação com a pintura D quatro, mas tem mais a ver com as estruturas, arquitetura, etc E, portanto, está mais próximo do que fizemos no segundo dia. Vamos desenhar duas estruturas menores. Essa estrutura será principalmente nossa principal área de foco em nossa pintura Portanto, não vou colocá-lo apenas no meio da pintura, como você sempre sabe. Eu seguiria com uma linha cerca de três polegadas e dividiria a linha em uma a duas polegadas e outra a duas polegadas. Uma polegada e meia denotará basicamente a parte inferior e o resto, meia polegada será a parte superior Eu vou com um fluxo muito simples e fácil. À esquerda, pego 0,75 polegadas e, à direita, também prossegui com 0,75 Então, eu adicionaria uma linha simples como se eu a adicionasse aqui, apenas para adicionar uma linha reta. Se você não consegue desenhar uma linha reta ou se suas mãos estão tremendo, você está tremendo, não tem certeza de como fazer isso, use sua balança para adicionar as É absolutamente normal usar sua balança. Como eu sempre digo, escala é sempre ótima para qualquer tipo de pintura que você queira fazer. Quanto mais você estiver confiante em seu desenho, melhor será seu resultado final. Essa é uma das razões pelas quais sempre que você trabalha com escala, eu não o paro. Eu sempre digo que quaisquer recursos que estejam disponíveis com você, por favor, use-os para seu próprio benefício. Eu faria três pequenos semicírculos na área superior. E também no lado esquerdo, eu não teria exatamente três. Quero dizer, dois já foram vistos, então vamos adicionar apenas dois deles. Como se fossem semicírculos muito pequenos que adicionaremos e prosseguiremos com a área superior depois disso Meu estilo de pintura para este em particular será absolutamente perdido. Vou trabalhar mais molhado sobre molhado. Isso significa que vamos usar muita e muita água ou uma quantidade muito generosa de água, que você já deve ter usado anteriormente nas outras pinturas. De forma semelhante, só que também concluiremos essa pintura em particular. A parte importante dessa pintura é que temos uma arquitetura um pouco mais estruturada, eu diria, para a pintura. Eu tenho duas pequenas arquiteturas que adicionei à pintura e esse é realmente o foco da pintura Então, as cores que vamos adicionar ali são as principais cores dominantes Claro, é uma pintura do pôr do sol ou do nascer do sol. quer que você queira dizer, para mim, isso pareceria mais uma pintura de pôr do sol. Mas eu deixaria essa decisão para você. O que você quer chamar. Eu continuaria com cores como seus tons quentes, amarelo, laranja, vermelho. Ou você também pode continuar com o coral pinacrodon. E o último seria marrom ou adicionar um pouco de ultramarino para obter o valor mais escuro dos orais Use qualquer tipo de tonalidade neutra para criar o valor mais escuro de marrom que você precisa Enquanto isso, vamos continuar e completar a área superior Sempre que preciso adicionar uma estrutura do tipo tumba, geralmente crio um pequeno círculo, e então meu círculo fica mais inclinado em direção à área superior, o que significa que apenas um pouco dele fica abaixo da linha que você me observa adicionando aqui Você pode ver muito bem que apenas uma parte está para baixo e a maior parte para cima É assim que eu faço meus desenhos. Agora, foi assim que eu aprendi a desenhar, mas você pode ter sua própria maneira de desenhar Acho que sempre há uma boa quantidade de lições quando esboçamos sua estrutura básica Como eu sempre digo, se você está com dificuldades, mesmo com o desenho, que assim seja Vamos lutar. Porque queremos ter um bom desenho ao nosso lado Isso realmente nos ajudaria a ter um bom resultado no gol final. Continue com a parte do desenho um pouco mais e, uma vez concluída, adicionaremos algumas janelas, mesmo na área inferior Vai ser muito simples. Eu apenas marcaria as janelas um pouco mais escuras, pois estariam no valor mais escuro Não adianta deixar as coisas assim. O que acontece é que quando aplicamos muita água, toda a marca de grafite desaparece. E às vezes preciso pensar e descobrir como vou adicionar essas marcas de grafite novamente ou onde exatamente preciso ir em frente e pintar A pintura se torna muito difícil nesses casos. Saiba onde exatamente estava a marca de grafite e onde vamos aplicar Então, sim, dito isso, vamos fazer uma maneira absolutamente simples e fácil. Eu adicionaria novamente mais uma janela longa porque cada um desses arcos que adicionamos terá uma janela ao redor Vamos adicionar janelas ainda menores, e haveria uma porta que eu adicionaria no meio. É simples, fácil, e acho que todos vocês podem acertar esse desenho Fizemos desenhos muito simples na maioria das áreas, exceto no cisne, que tento quebrar o máximo possível para vocês Até a última pintura vai ser um pouco difícil. Tem duas vacas pastando. É a temporada de inverno, você pode dizer que o outono, inverno, ambas estações mistas, você vê a névoa, neblina, você pode ver muito bem lá Você pode ter um pouco de dificuldade no início, mas tentei dividir cada parte do esboço em etapas simples e simples , como você observou aqui Vou até adicionar outra estrutura parecida com uma pequena casa com um pequeno buraco na parte superior. É muito mais pequeno do que o que já adicionamos. Portanto, não deve ser muito difícil. Eu diria que não é tão difícil quanto você pode ter encontrado na parte inicial. OK. Eu trocaria ou trocaria novamente a câmera para que você pudesse vê-la minuciosamente. Não se preocupe se você está agora apenas observando, você pode observar Pare quando a câmera se mover e você poderá desenhar. Eu deixaria isso para você. É sempre bom primeiro dar uma olhada na pintura na velocidade de sua escolha e depois prosseguir com o esboço e a pintura finais, porque é uma ótima ideia observar como tudo se move Cada artista ou cada instrutor tem sua própria maneira de progredir com aquarelas e seus passos individuais, portanto, basta seguir um pouco Às vezes, seguir o fluxo pode ser um pouco difícil. Às vezes é uma pintura muito, muito fácil, então você pode simplesmente pregá-la no primeiro andar. É uma boa prática observar, ver e depois começar com o desenho e a pintura. É assim que eu sempre fiz isso. Ainda aprendo com muitos artistas e vejo muitos vídeos sobre como eles misturam suas cores, como as pessoas trabalham com o fluxo de aquarelas Como fazer isso em uma única sessão. Todas as cores da água, tudo isso. Sim. Dito isso, teremos nosso jeito individual e você pode ter seu próprio jeito. Não vou negar, mas observar e depois prosseguir com a pintura final é um método a seguir Ok, adicionando algumas árvores para o meu plano de fundo e eu também vou adicionar alguns arbustos de fundo. Estou adicionando uma linha simples para mostrar onde quero adicionar os arbustos de fundo, mas talvez um pouco mais abaixo do que o que marquei inicialmente. Indo em frente e apagando alguns dos caminhos que não são necessários, depois basta adicionar a marca de grafite Novamente, agora vou trocar minha câmera. Agora você pode ver exatamente como isso aconteceu. Estou adicionando um pequeno quadrado na parte superior, novamente, o círculo, como eu disse anteriormente. Prosseguindo com isso, fazendo a estrutura semelhante a uma tumba e, em seguida, adicionando uma pequena linha em cima dela Essa é uma maneira fácil de sempre fazer seus círculos. Quando você tem uma estrutura semelhante a um Dom , essa é uma maneira muito, muito simples de fazer isso, em vez de usar qualquer outra forma. Estou apenas adicionando algumas janelas aqui. Novamente, essas são três janelas menores. Quando essa parte estiver pronta, vamos apagar todas as marcas extras de grafite que temos e, em seguida, aplicar água nos dois lados da Há uma placa de acrílico, que eu tenho no meu final Então, fica muito fácil para mim colar o papel na placa de acrílico continuando com meu amarelo indiano. O amarelo indiano é uma das minhas cores favoritas e eu o misturo com um pouco de amarelo de Nápoles O amarelo de Nápoles me dá a suavidade que eu preciso nesta pintura junto com O brilho da pintura vem do amarelo indiano. O amarelo de Nápoles é um pouco mais opaco em comparação com a cor amarela indiana que estamos adicionando junto com Vamos continuar com nossa laranja sineliar. Inicialmente, escolho meu valor mais claro e depois o misturo com mais um valor de tom mais escuro Essa é a minha laranja, mas essa laranja ficará muito mais escura do que a que você observa agora Mas é bom sempre dar passos em vez de pular o degrau E então, quando você quer voltar em aquarela, fica muito difícil. Um pouco mais de amarelo e amarelo-ácer na parte superior, acho que ficou muito mais laranja do que eu imaginava, só que misturando com um pouco mais do meu amarelo indiano Misturando na parte inferior. Estou usando um pincel redondo. Você também pode usar um plano para fazer esse processo, mas eu gosto muito desse pincel. Ou você pode dizer que esse pincel é uma das minhas zonas de conforto, uma espécie de área. E essa é uma das razões pelas quais eu o uso. Em muitas das minhas pinturas e em todas as minhas pinturas, você pode ver que tenho usado o pincel Vinci Casaneo E se você tiver uma chance, pode investir nesse pincel. Isso lhe dará muito mais retornos. Eu diria que é um investimento único. Mas o resultado final que você obtém com esse pincel é super incrível. Ele pode conter muita quantidade de água. Eu diria que ele pode conter galões de água por completo E ainda ajuda você a obter as cores que deseja no papel muito rapidamente por causa da água que ele retém em si. Continuando com o Quacrodone Coral, se você não tiver essa cor, continue com o vermelho que está disponível com Eu tenho o vermelho permanente comigo, mas adoro a mistura do rosa do vermelho que obtenho neste lindo tom de coral Quinacrodone Misturando com meu Burn Siena. E então vou continuar com meus exames orais de RCP. Você também pode prosseguir com Bendik Brown. Eu deixaria essa decisão para você. Eu também usaria meu Umber enquanto faço a pintura dessa parte da estrutura, a estrutura arquitetônica na parte superior, acho que muitos de vocês podem se identificar com ela Eu tenho, é claro , essa arquitetura existe e é da Rússia. Eu deixaria que você adivinhasse. Vocês sabem disso. Eu sei, mas ainda assim, sim, eu deixaria que você adivinhasse. Vou seguir em frente e apenas misturar as cores em cima do papel Como eu também disse inicialmente, misturar as cores no papel pode parecer um pouco difícil no início Mas acredite, isso dá um dos melhores resultados em qualquer pintura em aquarela em comparação com se você apenas misturar as cores em sua paleta Eu uso diretamente as cores das calças. Mas a razão básica para usar as cores diretamente da calça é que essa é a primeira camada. E a primeira camada, eu estou controlando muito mais do que eu poderia inicialmente, devido ao simples fato de que a primeira camada contém muita água. E podemos adicionar mais água para torná-la cada vez mais leve. Eu limpo as bordas toda vez que pinto. Isso é muito importante para limpar as bordas. limpeza realmente ajuda você a ter um resultado melhor, além de evitar o efeito da couve-flor que muitos de vocês conhecem Se você não está ciente do que acontece é que existem fundos, o que significa que a água se move para o papel mesmo que não seja necessário Sim, então esse é o pano de fundo que não queremos nesta pintura. Eu tenho muito espaço que é muito escuro, o que seria muito, muito escuro na parte inferior. Estou feliz em manter minhas bordas muito, muito simples e fáceis. Você pode ver que todos os cantos da minha pintura são muito simples. É assim que adoro manter as coisas simples. Fácil, além de mais chato. Quero que todo o foco esteja na arquitetura ou no próprio monumento, em vez de estar em qualquer outro lugar. Pego uma parte da minha barraca neutra e estou adicionando as cores na área inferior da mesma forma que estou. Fazer linhas retas, linhas aqui e depois alguns pontos é simples Estamos tentando tornar as cores absolutamente aleatórias. E no papel eu estou misturando todas as cores. Não vou misturar em nenhum outro lugar. Não estou muito feliz com o marrom na parte superior. Então, estou apenas aplicando um pouco de laranja para misturá-la um pouco mais ao fundo. Você pode continuar misturando as cores até ficar satisfeito até que o papel esteja molhado Isso é algo que você precisa sempre observar. Continue trabalhando no papel até que esteja molhado. Se o papel não estiver mais molhado, você não deve trabalhar nele. Pare aí mesmo e prossiga com o processo de secagem. Quando o papel estiver completamente seco, você poderá molhá-lo novamente e começar com a pintura. Isso é algo que eu aprendi ao longo dos anos. Nunca trabalhe com papel semi molhado. Se você estiver trabalhando em um tipo de papel semi-úmido, o que acontece é que você terá muitas e muitas bordas duras que não deseja Toda a pintura deve ser macia e bonita. E a mesma abordagem que também usarei para todas as pinturas desta série, manterei a parte central logo abaixo da arquitetura e do monumento. Muito mais, porque essa é a parte que tem muito efeito nebuloso E você veria exatamente onde a neblina se instala. Essa área parece muito melhor do que onde não há neblina ou neblina Névoa e neblina são coisas que eu nunca costumava pintar Mas com o passar dos anos, aprendi que a névoa e a neblina podem realmente criar muita magia em suas pinturas Você pode praticamente aprender a pintar névoa e forma. Então você não pode apenas pintar qualquer pintura da natureza, você também pode pintar qualquer tipo de rua ou qualquer tipo de pintura de janela. Tudo isso pode se tornar muito mais fácil para você. parte da árvore, acabei um valor um pouco mais escuro do meu marrom e depois usei um pincel bem seco para adicionar essas pinceladas, continuando com o valor mais escuro, que é o meu Neutro T. Estou colocando uma ou duas gotas de neutridade aqui e ali, e até adicionando alguns pontos aqui, e Não estou pensando muito enquanto adiciono essas cores à minha pintura. Linhas pequenas, pequenas, pequenas, pequenas, e pronto Vamos manter a aleatoriedade intacta. Não vamos mudar muito isso por aqui. Eu até espirraria um pouco de água limpa e depois permitiríamos que essa parte secasse completamente Antes de prosseguirmos e começarmos a adicionar as cores à área superior, vou pegar alguns números de gravação e uma mistura da minha gravação e como usar essa área. E então vou continuar com meu tamanho três, o pincel de asas para adicionar essa cor ao fundo ou basicamente ao chão inimigo. Eu diria que não é o pano de fundo, essa parte inimiga do monumento. E depois levando-o para a área inferior. Eu transformaria um pouco do meu ultramarino até mesmo nele. Pois o ultramarino realmente desempenha um grande papel quando você trabalha com Ele fornece o tipo de granulação que precisamos para qualquer tipo de monumento, arquitetura, edifício, etc., pois há muito ar desgastado que todos observamos sempre que há uma arquitetura antiga E essa granulação realmente ajuda a descrever isso de uma maneira melhor Enquanto eu vou em direção ao fundo. Tentei mantê-lo mais escuro com a granulação do ultramarino funcionando positivamente E então vou continuar com um pouco da minha Siena queimada no topo Novamente, basta misturá-lo com uma certa quantidade do meu ultramarino enquanto vou até o fundo Agora, esse é um processo simples e você também pode fazer isso, até mesmo misturá-lo com um pouco de umber queimado Se você tem a cor, ou então acho que queimar ciena também é bom o suficiente para trabalhar com ela Vou usar um pincel de mistura para misturar as cores enquanto vamos até o fundo Isso é muito, muito importante. Sempre tenho dois potes de água ao meu lado, um para lavar meu pincel e outro para adicionar água limpa sempre que necessário Exatamente do jeito que fizemos agora. Às vezes, um pincel grande pode ajudar você. Como qualquer coisa, se suas tintas ainda estiverem se movendo e você não quiser que elas endureçam, você pode usar um pincel bem grosso para misturar as cores enquanto vai em direção à área inferior. Novamente, estou adicionando uma parte do meu Burn Siena para a área superior do monumento ao lado E depois misture com meu pincel de mistura sempre que necessário Sempre que você estiver indo para o fundo. De qualquer forma, você precisa misturá-lo com o pincel de mistura. Se você adicionar ultramarino ao marrom, ele começará automaticamente a granular sozinho e você obterá as cores exatamente da maneira que observa no papel agora Ok, ótimo. Estou muito feliz com o resultado. Vamos continuar e adicionar mais um valor de tom mais escuro na área esquerda, basicamente tons de marrom que eu quero adicionar aqui Feito isso, adicionaríamos um pouco mais de marrom na parte superior da arquitetura aqui. É claro que precisa estar muito escuro e vamos apenas adicionar uma certa quantidade de nosso ultramarino Ou então você também pode trabalhar com a tonalidade neutra que temos na paleta Quando sua superfície está semi-úmida, ou seja, suas cores não se movem muito E você usa seu pincel fino para adicionar algumas linhas aqui e ali. Isso realmente dá um toque bonito à sua pintura. E é isso que vamos fazer em parte da pintura. Nosso papel ainda não está completamente seco e nossas cores se moverão se o adicionarmos ao papel. É um tipo de situação úmida que você observa. Não está completamente seco, não está completamente molhado. É um estado semi-seco ou então é estado úmido, onde podemos trabalhar com as cores e ainda ter um bom resultado com a suavidade que você precisa nesta pintura Eu realmente adoro explorar a suavidade de todas as formas que temos em qualquer tipo de pintura como essa Você também pode observá-lo bem nesta área específica ou em partes específicas da pintura em que estou usando meu papel úmido ou um tipo de papel semi-úmido e está completamente molhado Não está completamente seco e ainda assim podemos obter um belo resultado suave. Obviamente, quando toda a pintura estiver pronta, você poderá vê-la de uma maneira melhor. Finalizaremos nossas janelas na área superior junto com elas para a área do tubo Nós adicionaríamos novamente um pouco mais de ultramarino, ou então você também pode adicionar o neutritante, como eu disse. Agora, às vezes esses problemas acontecem e Eu escolho a cor e depois continuo com minhas quase e algumas cores para criar o efeito que eu queria para minhas janelas. Ok, ótimo. Vamos adicionar as cores para a parte superior. Enquanto trabalhamos na área superior do Tom, ela tem que ser com o valor mais sombrio e eu quero ter mais controle sobre ela Então eu estou usando meu pincel mais fino que é tamanho zero e depois deixo assim OK. Basta criar uma mistura clara Com a ajuda do meu pincel de mistura mais grosso que vejo, meu papel ainda está molhado Essa é uma das razões pelas quais você pode ver as cores se movendo. E também estou apenas misturando com o fundo ou com as cores que já adicionamos na parte superior dessa área, adicionando algumas linhas Agora, essas linhas basicamente denotarão minhas árvores. São linhas absolutamente aleatórias. Da mesma forma que adicionei com minha marca de grafite. Essas são linhas finas. Eu só vou usar meu pincel mais fino, ou seja, meu pincel de tamanho zero para criar tudo isso Sim, você também pode usar um pincel um pouco mais grosso se tiver mais controle sobre a ponta Mas, nessa fase, eu realmente não queria mais me arriscar com a pintura. Toda a pintura ficou muito boa e, portanto, arriscar e não criar bem os arbustos realmente dará à pintura uma novidade completa, o que eu realmente não queria. Por isso, continuei com meu pincel mais fino para ter muito mais controle sobre essas linhas finas que queremos adicionar Eu alterei o valor em grande medida. Se você ver algumas das áreas, eu apliquei um valor mais leve Ou seja, com minha queimadura de umber queimada, Siena e algumas áreas, prossegui com uma mistura de minha tonalidade neutra e umber queimada , bem como Você só pode continuar com sua tonalidade neutra. Se você misturar as cores, isso realmente o ajudaria a facilitar a pintura de uma maneira melhor Como algumas árvores serão um pouco mais claras, outras serão um pouco mais escuras Eles estão à distância, estão mais perto de você, alguns deles. Portanto, sempre tente fazer uma mistura que faça mais sentido e que realmente mantenha a aleatoriedade unida Vou continuar misturando a área inferior desta árvore, mesmo com meu pincel de mistura Agora, o pincel de mistura é muito importante neste estágio. E adicionar algumas linhas aqui e ali realmente ajudará a pintura a ficar ótima. Ok, vá em frente e adicione mais algumas linhas. Estou adicionando uma linha reta. Estou adicionando uma linha curva. Então isso é tudo que eu adiciono nesta pintura. Estou criando mais e mais árvores. Esse é mais um processo iterativo. Eu simplesmente ficaria com a música. Você pode criar essas árvores e, uma vez concluída essa parte, talvez tenhamos que deixar os arbustos de fundo um pouco mais escuros do que veremos Quando essa parte estiver concluída, decidiremos sobre essa parte. Estou adicionando uma certa quantidade de sienna queimada na peça. Novamente, para esta peça de monumento, você pode ver porque o fundo que adicionamos aos nossos arbustos de fundo pode ser visto dentro dela e eu não gosto desse fato. Prosseguir com uma lavagem bem simples e depois esfregar à medida que avançamos em direção ao fundo Vou novamente misturar um pouco mais. Vamos continuar com nosso processo de mistura então. Vamos apenas adicionar alguns dos valores mais sombrios, como eu disse anteriormente. Para nossos ajustes de fundo, parece muito monótono parece muito monótono E essa é uma das razões pelas quais eu adicionaria um valor mais sombrio, U. Como você vê, estamos trabalhando com muita água Essa é uma das razões pelas quais às vezes, mesmo quando adicionamos as cores, elas aparecem. Na verdade, temos que seguir em frente com um valor mais escuro e com um pincel menor, para que possamos ficar um pouco concentrados . Para criar os arbustos de que precisamos, eu aplicaria uma camada limpa de água, mesmo no lado esquerdo, e faria o mesmo processo, aplicaria uma quantidade de goma do meu valor , às vezes, mesmo quando adicionamos as cores, elas aparecem. Na verdade, temos que seguir em frente com um valor mais escuro e com um pincel menor, para que possamos ficar um pouco concentrados. Para criar os arbustos de que precisamos, eu aplicaria uma camada limpa de água, mesmo no lado esquerdo, e faria o mesmo processo, aplicaria uma quantidade de goma do meu valor e esse é o meu neutritante Você pode continuar com tinta marrom ou até mesmo com um valor mais escuro, como tintas cinza, etc Meu spray para dor tem azul e essa é uma das razões pelas quais eu não usei meu spray para esta pintura. Estou indo um pouco para o fundo. E então eu novamente misturo com meu pincel de mistura. Espero que você tenha gostado da pintura. Se você estiver pintando comigo, não se esqueça de fazer o upload dos projetos na galeria do projeto. Estou esperando para ver cada um deles. Em segundo lugar, toda a pintura que você vai fazer amanhã tem mais a ver com adicionar pessoas, etc., a uma pintura, mas de uma maneira muito simples e fácil. Então, vamos começar com nossa próxima estadia agora. 14. Dia 6 técnicas e cores suaves do pôr do sol: Vamos entender todas as técnicas que precisamos para seis hoje Vou abordar um aspecto muito simples de como você pode usar seus pincéis para obter o tipo de desenho ou, eu diria, a forma, o tamanho, etc., que você gostaria de ter em Agora vamos desenhar duas árvores aqui. uma das árvores em que eu usaria meu pincel Optima, eu estaria fazendo algumas linhas simples aqui. Menor, maior. É claro. Eu mudaria o tamanho, a forma, etc., pegaria as folhas das árvores E então eu desenhava o tronco da árvore. Veremos como esse pincel e o próximo pincel de leque menor podem ser um pouco diferentes enquanto você pinta sua árvore e como o pincel em leque faz com que sua árvore pareça mais cheia Este é um exercício prático aqui, eu diria. Isso é muito, muito importante para todos que querem apenas saber o quanto o pincel é importante em sua pintura. Se você tiver vários pincéis, o que acontece é que seu trabalho se torna um pouco mais fácil do que ter um número menor de pincéis, então o trabalho é um pouco Veja todas as outras técnicas, seja emprestando, criando ondulações, então como podemos usar nossa máscara solar Nós abordamos tudo o que é possível. Mas a importância de um pincel ainda permanece em sua pintura. Embora eu não tenha abordado muito esse assunto no meu passado, em todas as outras aulas que dei. Mas, no geral, com o tempo, à medida que você melhora como artista, acho que essa é uma das coisas que você precisa analisar. Eu estaria usando minha escova de ventilador. Vou deixá-lo um pouco mais seco e ver como estou conseguindo essas linhas Vou pegar mais algumas dessas cores. É simples queimar sienna. E agora vou começar a fazer essas linhas. Essas linhas são muito simples. É um pincel bem seco. Estou novamente mergulhando-o em um pouco de água, tirando toda a água extra do meu pincel E novamente fazendo o mesmo processo. O processo continua o mesmo, mas toda a árvore parece muito mais cheia Esteja você fazendo uma palmeira ou um coqueiro, essa árvore será muito mais fácil para você pois a maioria dos traços é feita com a escova do ventilador São apenas algumas adições que você precisa fazer em termos de linhas, etc Embora você precise de dois pincéis, ou seja, o pincel redondo e o pincel em leque, para completar toda essa parte, eu sempre omito algumas das minhas linhas soltas aqui e ali Essas linhas soltas são ótimas; na verdade, ficam ótimas quando você está trabalhando em uma pintura, pois dão aquele efeito solto em sua pintura, o que sempre queremos. Agora, toda essa árvore parece mais cheia e mais bonita, pelo que entendi, se você puder experimentar com mais tipos de pincéis, acho que seu resultado final também pode ser E, portanto, mantenha-se sempre aberto ao uso de novos pincéis, cores, tintas, papéis, tudo pode ajudá-lo a melhorar seu processo de aquarela Ok, acho que é isso que eu queria te mostrar. Vamos continuar depois disso e ver quais são as outras cores que vamos usar. Embora as cores do sexto dia sejam bastante semelhantes às do segundo dia que usamos, pelo menos o céu e o fundo. Você verá mais do nosso amarelo de Nápoles, amarelo indiano. Um pouco de laranja compõe o roxo da ópera. que pode ser feito com o azul, mas de uma forma diferente, é claro, temos que seguir em frente com um sub verde, depois um verde floresta, para os marrons e para o marrom escuro Eu usei meu nutritivo. Eu usaria o nutritivo até mesmo para os seres humanos. 15. Dia 6 pintura suave do pôr do sol: Os seis. E é pintar seis, aquarela é mágica, como eu sempre digo O dia de hoje será único por si só. Usaremos todos os aprendizados que você teve anteriormente, bem como as técnicas que aprendemos na última seção No geral, acho que essa é uma das pinturas mais importantes em que você aprende a usar o pincel do ventilador. Embora existam duas maneiras de usar seu pincel. Uma delas seria criar as palmeiras com a ajuda de sua escova em forma de leque. Uh, palmeiras, coqueiros, o que você quiser, basta ir em frente e adicionar. A outra seria usar um pincel redondo para criar essas árvores. Há uma pequena diferença que eu não vou negar, mas acho que o resultado parece fantástico para ambas as coisas. Você não precisa se preocupar, basta escolher o que estiver disponível com você. Eu pego um sol do tamanho de uma moeda, e a moeda pode ser sua própria moeda que você está usando. Acabei de mascarar essa área com a ajuda de fluido de mascaramento e deixá-la secar Em seguida, vou adicionar uma linha do horizonte logo abaixo da linha do horizonte. Adicionei mais uma linha que, sua maioria, será meu primeiro plano Indo em frente e adicionando três árvores. Agora, árvores são algo em que essa pintura em particular terá muito mais impacto dentro e ao redor dela. Por que eu digo isso? Porque há, isso é apenas adjacente, ou está apenas entre essas árvores. Há três palmeiras. Eu os coloquei do lado direito, enquanto o sujeito, ou eu diria, as duas pessoas que, se você pode dizer que é um pôr do sol ou nascer do sol, eu deixaria essa decisão para você. Estou mais preocupado com a escala das pessoas que você adiciona em sua pintura. Eles deveriam parecer mais orgânicos para isso. O que eu costumo fazer como truque é que se estou colocando algo mais em primeiro plano, eles são mais altos e mais longos do que eu os coloco dentro e ao redor eles são mais altos e mais longos eu os coloco dentro e ao os coloco dentro Você verá que o tamanho seria menor. Isso é tudo que você precisa ter em mente ao adicionar essas pessoas em sua pintura. Veja, adicionar pessoas é um aspecto bom, mas ainda assim muito complicado, das aquarelas Não é que eu tenha feito ou esteja fazendo isso em todas as minhas pinturas. Dito isso, se você não está adicionando pessoas ou qualquer tipo de assunto à sua pintura, ela parece muito plana. Não queremos manter nossas pinturas planas porque todos vocês já examinaram todas as pinturas até o momento, que são as cinco primeiras pinturas Eles não têm sido moleza. Tenho quase certeza disso. Vocês têm suas próprias dificuldades enquanto pintam. Eu tenho o meu sempre. Cada artista tem sua própria jornada criativa e cada jornada criativa surgirá com sua luta. Não se preocupe ou não pense muito quando tiver essas dificuldades. Isso vai acontecer para todos. Acho que é isso. Você precisa ter em mente e relaxar. Acho que algumas das pinturas em que nos agarramos com muita força, não pense muito, simplesmente deixe de lado seus medos, sejam seus medos, sejam eles, se você não se apresentou. Bem, então deixe as coisas de lado. Comece com uma mente nova. Comece com uma rede, tenho certeza disso. Cada pintura aqui é em tempo real e você poderá nomear cada uma quando estiver com essa mentalidade aberta OK. Acho que agora é hora de adicionar meu pessoal. Estou desenhando um círculo muito pequeno, eu diria que não é exatamente um círculo, é oval. E depois adicionar o corpo das pessoas junto com ele. Vou até adicionar roupas simples a eles. Claro, eles são agricultores e estão voltando da fazenda. É uma cena da própria Bengala. Aqui há uma boa chance de usar Ungi ou coisas usadas por pessoas que são fazendeiras Quero dizer, é natural que as pessoas usem esse tipo de garrafa na Índia e, portanto, no lado leste, é claro, é mais usado. Essa é uma das razões pelas quais eu queria continuar assim. Vá em frente e adicione uma linha que mostre as ferramentas que eles carregam consigo voltando para casa ou simplesmente correndo logo pela manhã para fazer seu trabalho. Adicionar mãos, isso é simples. Fácil. É só que eu estou tentando. Seja um pouco mais preciso com minhas marcas de grafite. Essa é a cor mais escura que vamos adicionar. Você não precisa se preocupar. Vá em frente e até sombreie o corpo, se quiser. Eu sombreei a maioria das áreas, mesmo nas árvores onde estou avançando com o valor mais escuro Porque uma vez que eu aplico as cores, isso realmente não importa. E as marcas de grafite geralmente desaparecem, pois há lavagens pesadas que vamos fazer em nossa pintura Continuando e trabalhando na minha segunda pessoa, novamente, será um processo muito simples. Uma das pernas vai um pouco para a frente e a outra para trás. É assim que eu faço isso. E depois adicione a ferramenta, é claro, em suas mãos. Simples. Fácil. Lá à distância. Você não precisa se preocupar muito. pôr do sol oferece muitas oportunidades de torná-lo mais sombrio Novamente, você não precisa se preocupar muito com a luz e a sombra que adicionará à pintura. Eu perdi a mão da segunda pessoa, então vamos adicionar as mãos junto com ela. Eu até colocaria uma pequena cesta na mão dele porque é disso que ele precisa. Trabalho. Eles podem ser até trabalhadores da construção civil, podem ser qualquer coisa. Por falar nisso. Você não precisa se preocupar com o que é ou como é. Basta adicionar pessoas à sua pintura. Essa será a primeira, mas acredite, será muito simples e fácil adicioná-las. Está bem? Adicionar a linha do horizonte novamente, um pouco mais escura em comparação com o que adicionamos anteriormente, caso contrário, geralmente é um pouco difícil, depois de aplicar uma lavagem pesada, descobrir onde exatamente adicionamos nossa linha do horizonte Essas pequenas coisas realmente me ajudam a me lembrar do fato de que exatamente aqui coloquei minha linha do horizonte, aqui está meu primeiro plano e essas são minhas árvores, essas são minhas Estou apenas finalizando mais detalhes sobre eles. As pessoas sabem uma coisa quando você está fazendo uma estrutura, é o básico. Quanto melhor você fizer sua estrutura, como eu sempre digo, o resultado será ainda melhor. Eu mantenho tudo isso sempre em minha mente. Quando tenho que trabalhar com aquarelas, apliquei muita água no papel. Você pode ver os dois lados onde eu apliquei muita água. Prosseguindo e aplicando um pouco de amarelo ácer, depois laranja e rosa Porém, inicialmente, pensei em tom neutro marrom ou mais escuro, algo parecido, para permitir que o contraste surgisse exatamente da mesma forma que fizemos com nossa cor complementar dividida Mas, de repente, quando adicionei todas essas cores, não fiquei muito feliz com o resultado. Imediatamente mudei de ideia. Eu escolhi as cores porque você sabe que você pode ir em frente e pegar suas cores sempre que quiser. Então você pode ver que eu adicionei rosa e realmente ficou do jeito que eu queria. Sim, há erros que todos cometemos se soubermos exatamente como alterá-lo ou exatamente como editar as coisas e como a água funciona em aquarelas. Acho que muitos dos nossos erros podem ser corrigidos. Só que não estamos cientes disso e sentimos que não estaremos em posição de mudar isso, ou não ficaremos felizes com o resultado. Mas essa pintura em particular realmente prova o fato mesmo que você tenha aplicado o valor mais escuro do DiIntian neutro, não é exatamente o valor mais escuro, não é exatamente o valor mais escuro, mas equivale a O valor mais escuro é o tom neutro que eu adicionei. Você ainda pode tirar essa cor e adicionar a cor rosa. Porque se você usar seu pincel largo e muito do que acontece é que essas cores se afastarão , pois já há muita cor no papel, junto com ela, muita água. Além disso, a água fará seu trabalho. Não precisamos pensar muito quando há água no papel. A água será nossa melhor amiga. E aquarelas. Se você pode realmente tratá-lo como seu amigo, acredite, isso vai te tratar de volta muito melhor. Vá em frente e trate-o como seu amigo. Ele voltará e será tratado como se estivesse recompensando você a cada momento Isso. Eu realmente dediquei algum tempo e pensei em qual seria o melhor resultado que eu poderia ter. E eu realmente não estava feliz com a aparência do Brown. Já fizemos isso, mas uma combinação anterior. Não é que não fique bem, mas ainda assim achei que é bom continuar com o Quinacridon Coral, talvez você compor uma ópera e depois dar uma olhada final O céu é algo que deve estar de acordo com o seu gosto, pelo menos para essas pinturas, porque há muito espaço ocupado pelo céu Se você não gosta do que pintou, talvez não goste de terminar sua pintura. Dito isso, eu sempre mantenho essas 23 coisas em mente. Quando eu estiver adicionando minhas cores enquanto vou em direção à linha do horizonte, você verá que criarei uma pequena lacuna porque aí a neblina encontra sua terra Normalmente, no momento em que a neblina encontra sua terra, você verá que há um efeito nebuloso e nebuloso que E essas pinturas realmente se tornam sonhadoras como tais. Limpando novamente um pouco de espaço aqui e ali. E você pode ver como essa pintura está aparecendo de forma simples. Estou muito animada para dar uma olhada final nisso. Cada parte da pintura parece tão incrível para mim. Estou limpando todas as bordas porque, se eu não limpar a água, haverá planos de fundo na minha pintura O que acontece é que a água vem de fora e entra no papel. Isso causará um efeito floral de qualidade e todo esse efeito suave do sol que temos. O pôr do sol que temos desaparecerá. Prosseguindo com meu amarelo esverdeado e adicionando-o na parte inferior Depois de adicionarmos o amarelo esverdeado, você deve adicionar alguns dos valores mais escuros aos primeiros planos Estou limpando alguns dos espaços, como eu disse anteriormente, para dar o efeito de neblina e neblina Limpar o espaço logo acima da linha do horizonte é um processo iterativo, e continuaremos fazendo isso com uma clareira úmida Você já fez isso na maioria das pinturas em áudio e usaremos a mesma técnica, mesmo nesta pintura, mesmo nesta pintura, para completar nosso tipo de paisagem mais nebulosa e sonhadora , adicionando um pouco de ópera composta Em seguida, continuaremos com uma certa quantidade de azul ou roxo no fundo para fornecer o valor mais escuro das cores da nossa área de fundo Isso tem a ver principalmente com nossas árvores, etc., que geralmente existem em segundo plano Adoro misturar minhas cores apenas no papel. Depois de adicionar minha tinta, eu aplicaria uma certa quantidade de roxo ou azul nela para obter 23 cores diferentes que apareceriam automaticamente. Essa é uma das razões pelas quais, quando você mistura suas cores no papel, permite que as cores se misturem. Eles criarão sua própria beleza e você não precisará ficar com toda a pintura se encaixando. Vou usar o mesmo rosa que tenho no meu pincel e permitir que as cores avancem e se movam para o espaço que está logo abaixo do poste da linha do horizonte. Que, enquanto pintamos nossos primeiros planos, seria mais do valor mais escuro do verde Você pode usar um verde floresta ou também pode usar um pouco de azul no verde e obter um tom semelhante ao que estamos aplicando agora. Tenho minha paleta sempre à mão comigo mesma. Quando eu pinto, você pode sentir que não consegue ver as cores. Uma das razões importantes pelas quais eu nomeio as cores na farra é algo semelhante às que estou usando Você pode usar até mesmo em sua pintura. Eu falo continuamente sobre as folhas que estou usando ou as cores alternativas que você pode usar. Também pode ser usado como várias cores alternativas, mesmo em suas pinturas futuras. E é por isso que estou sempre empolgada. Os aprendizados que você tem sempre podem ser usados em qualquer lugar que você queira seguir em frente ou em qualquer coisa que você queira pintar com eles Adicionando o valor mais escuro do verde. Agora, o valor mais escuro do verde , é claro, é verde floresta, como eu disse anteriormente, e o papel ainda está molhado Agora, quando o papel estiver molhado, as cores que você aplicar ficarão praticamente mais parecidas com flores. Eu não vou dizer que eles absolutamente florescerão. Eles se moverão para a cor de fundo que já existe, por causa da qual seria uma mistura muito suave e simples que vemos como uma pintura final. E essa é uma das razões pelas quais você vê todas essas pinturas. Tão macio e agradável, além de agradável aos nossos olhos, em comparação com se adicionarmos muitos envelhecedores duros O que acontece é que a pintura, claro, parece boa, não vou negar, mas essa suavidade se afasta. Tenho sempre em mente que temos que criar as em mente que temos que criar pinturas absolutamente macias, então há poucas imagens ou há apenas algumas partes da pintura que são duras. Todas as peças são feitas de forma que não tenham nenhum tipo de bandagem Adicionando um pouco mais de azul aos fundos da pintura até que meu papel esteja molhado, minhas mãos sempre querem trabalhar em uma coisa ou outra Mas esse azul está realmente lindo. E estou apenas misturando um pouco com o rosa que tenho no fundo Vou usar um pouco da minha mistura úmida para misturar as cores que já adicionamos Esta é a minha cor azul que eu adicionei, e parece tão incrível quando a vejo agora na pintura, respingando um pouco de água. Você já sabe como respingar a Você também pode usar sal no palco, mas acho que a água pode fazer uma quantidade definida de trabalho. Meu papel não está muito molhado e, portanto, minhas cores se moverão da área onde eu salpiquei a Depois do papel, prosseguiremos com nossa área superior, onde pintaremos nossas árvores. Vou usar minha pequena escova de ventilador para fazer este exercício. Minha solução com esse pincel é muito simples. Basta fazer algumas marcas e, quando estiver pronto, misture sua barraca neutra e um pouco de marrom para levá-la um pouco para a parte central. É um processo muito simples e fácil. Agora, com a escova do ventilador , fica mais simples. Essa é uma das razões pelas quais eu estava lhe dizendo que você deveria usar um pincel para fazer suas palmeiras ou até mesmo seus coqueiros ou qualquer tipo de árvore que tenha muitas folhas, mas se quiser pintar, fica muito mais fácil. No orifício do cacho, em direção à parte central, comece a adicioná-lo do meio em direção à área onde minha linha se encontra basicamente no solo. Vou adicioná-lo, mas enquanto você adiciona ao solo, próximo ao solo, ele deve ter um valor mais claro , pois a área é completamente branca. Você pode ver por causa da neblina e da névoa e, portanto nossa árvore também se tornará mais leve em comparação com o que você costuma observar avançando e adicionando mais algumas folhas em direção à parte inferior desta primeira árvore que pintamos Eu sempre tento reduzir meu trabalho e um pincel em forma de leque Se ele puder fazer meu trabalho, ficaria mais do que feliz em usá-lo para completar minhas partes da pintura de que ele realmente precisa. Coisas pequenas sempre podem simplificar seu trabalho. Eu não estou dizendo que você precisa ter isso para completar a série. Prosseguiremos com outra forma de pintar e também adicionaremos as linhas das palmeiras com a ajuda do meu pincel redondo. Se você é alguém que não tem isso, tudo bem, você pode seguir essas etapas e usá-las apenas para pintar esta árvore. Enquanto vou em direção à área inferior, usei mais da minha siena queimada para torná-la mais leve Em segundo lugar, o que eu quero sempre dizer é misturar suas cores no papel. que significa que comece com a tonalidade neutra e, à medida que avança para a área inferior, ela pode ficar do marrom que queremos Prosseguiremos com o mesmo processo até mesmo para nossa segunda árvore e, em seguida, seguiremos as linhas em direção à parte central. Depois de adicionarmos essas linhas na parte central, eu continuaria novamente, do valor mais escuro ao valor mais claro, pintando toda a árvore, da casca da Se você tem que dizer que o caule da árvore, o tronco principal da árvore, é muito importante que você precise, enquanto você vai em direção ao fundo, eu já lhe disse que você precisa adicionar o marrom, mas mesmo perto do sol, você tem que fazer com que as cores pareçam um pouco mais claras por causa dos fortes raios do sol. E essa é uma das razões pelas quais, dentro e ao redor, você também deve aplicar uma certa quantidade de marrom. Devo adicionar meu Bon Siena ao redor da área do sol onde as cores ficam um pouco mais claras, pois o sol é muito, muito forte nessa área, mesmo quando vamos para o fundo, temos que torná-lo cada vez mais claro Estou usando a mistura de duas cores, que é principalmente meu neutritante Outra é minha cena de queimadura. Você pode prosseguir com uma cena uniforme e queimada. Eu deixaria essa decisão para você. Eu geralmente não prefiro usar preto e, portanto, você vê que eu adiciono mais desses marrons e neutros Estamos em nossa última árvore agora, e eu continuaria com meu pincel redondo para pintar essa árvore. Estou até fazendo as folhas com a ajuda do meu pincel redondo, só que esse é menor, só que pensei nisso. Deixe-me mostrar como você pode fazer isso com um pincel redondo. OK. É hora de adicionar alguns valores mais sombrios Enquanto você vai em direção ao topo ou ao topo da, basicamente a árvore que estamos adicionando vê algumas linhas soltas que você vê. E então, voltando para a parte central, faremos o mesmo, algumas das linhas soltas e as levaremos para a parte central. Novamente, mais algumas linhas soltas e leve-as para a parte central. Isso é o que vamos fazer até mesmo com nossa vara. Use a ponta do pincel para fazer essas linhas menores. São pequenas linhas quebradas que vão em uma direção específica. Eles seguem uma direção. Isso é algo que você também precisa seguir para pintar essa árvore. Estou muito feliz com minhas árvores e agora é hora de trabalhar um pouco mais em primeiro plano, assim como pintar nosso Agora, as pessoas serão feitas de uma maneira muito fácil e simples. Quem não se preocupa tanto quanto eu disse anteriormente que as cores serão mais escuras nesse espaço Uma mistura de seu tom neutro e marrom é tudo o que você precisa para concluir esta parte Acho que vamos seguir em frente e aplicar pouco mais de verdes mais escuros nos terrenos do nosso inimigo Como as cores se tornaram muito mais claras do que eu pensava, às vezes acontece, nem sempre você obtém as cores desejadas e a mistura desejada. Existem alguns acidentes felizes. Se algo assim acontecer, você sempre pode aplicar outra camada de apenas uma coisa que desapareceria com isso: a textura que criamos para nossos primeiros planos. Está completamente ausente, mas sim, mais como um borrão, uma espécie de efeito que obteremos nele Quando você precisa adicionar o valor mais escuro de verde, às vezes você também pode usar um pouco de azul na pintura e obter o valor de verde mais escuro que desejar Eu costumo fazer o rigoroso em muitas das minhas pinturas e adoro compartilhar isso mesmo com você, o tempo todo para pintar nosso povo. Estou tomando uma mistura da minha queimadura, Siena e dos nutrientes que tenho Indo em frente e apenas adicionando as cores. Esta é uma visão realmente ampliada que você está tendo agora Continuaremos trabalhando em nosso pessoal. Agora, como as pessoas são muito pequenas, você não precisa se preocupar muito, derreta você, pinte-as. Mas em pinturas maiores onde você tem pessoas mais detalhadas, talvez seja necessário pensar em pintar pessoas de uma maneira melhor. Também teremos pinturas mais complexas chegando. Você não precisa se preocupar com esses aspectos continuar com um pouco do meu tom de marrom mais escuro e depois adicioná-lo na primeira pessoa que vai voltar para casa ou vai trabalhar de manhã, é isso que acontece com a segunda Agora, geralmente carrego meu tamanho para pincelar com as tintas e depois prossigo com minha pintura. Isso tem mais a ver com conforto. Você pode ver que esse pincel é meu pincel confortável, e eu estou usando esse pincel para realmente adicionar cores nessas áreas. Escova confortável, de certa forma, tem uma boa ponta. Eu posso recorrer a isso a qualquer momento. Eu posso adicionar linhas finas. Eu posso adicionar linhas largas mesmo em espaços menores. Funciona muito bem. É do pincel redondo Vinci, acho que é um cassino Talvez você precise ir em frente e verificar esse. Mas sim, é incrível que você possa ver como as cores são duas cores diferentes aqui. Um é mais escuro e o outro é mais claro. Eles se movem um para o outro e criam combinações tão bonitas Mesmo em áreas menores, eles criam combinações incríveis Vou misturar um pouco a área inferior com as cores ou apenas adicionar algumas marcas de pincel úmidas aqui, que serve principalmente para misturar as cores, mesmo com o Pegue seu fluido de mascaramento e eu geralmente o pego com a ajuda da remoção do meu fluido de mascaramento Em seguida, adicionarei um pouco do meu amarelo e laranja. É um processo muito simples. No lado direito, vou manter mais branco. E somente no lado esquerdo, vou adicionar essa cor. Esta é uma das pinturas que eu queria não só eu experimentasse, mas que até vocês deveriam experimentar. Pois isso pode ensinar muito, você pode usá-lo, mesmo em qualquer lugar em suas futuras pinturas. Você não precisa pensar muito ao usar todas essas técnicas. Ok, vamos dar uma olhada final em como essa pintura apareceu. Você usou um pouco de laranja e o misturou com o fundo do sol. Mal posso esperar para te mostrar o último dia agora. Esse é um dos meus encontros favoritos. Mas deixe seu papel secar e dê uma olhada final neste. 16. Dia 7 técnicas e cores de pasto: Entenda todas as técnicas de que precisamos. 47. Vamos dar uma olhada em todas as cores que você precisa para essa escolha Não vou explicar tudo sobre as técnicas porque aprendemos todas as técnicas em nossas últimas seis aulas. Vamos continuar com as cores. Eu escolheria meu amarelo de Nápoles, amarelo indiano em algumas partes, laranja sineliar Você também pode continuar com o coral quacrodone. Mantendo um pouco de rosa. O coral quinacrodona é bom. Compose op, assim como o rosa, você pode usá-lo para nossa vaca Eu usaria uma parte da minha queimadura. Siena, você pode ver aqui. E Blkbra, essas são as formas que vou usar como tela para meu Você também pode continuar com um pouco da sua barraca Neutro verde-seiva que guardei se precisarmos dos valores mais sombrios e, às vezes, eles adoram adicionar um pouco do meu azul ao fundo Eu usei três azuis com o mesmo propósito. Você pode usar qualquer outro azul que esteja disponível com você. Todas as cores são fornecidas aqui. Você pode escolher suas cores na paleta que já está disponível com você Você não precisa usar essas cores que eu estou usando. Eu adoraria nomear cada um deles para que você entenda o que eu usei na minha pintura. 17. Dia 7 pinturas de vacas pastando: Dia 7.0, esta é a página número sete. Você quase vai completar todos os CDs. Estou super animada. Além disso, você sabe que usaremos quase as cores semelhantes às que usamos anteriormente. É apenas o tom verde que adicionaríamos. Vou adicionar algumas, criando algumas linhas básicas para adicionar duas das vacas do meu prédio Sim, muitos de vocês podem pensar, oh meu Deus, é tão difícil. Como podemos adicionar a vaca? Como podemos realmente desenhar uma vaca? Mas acredite em mim, se você seguir em frente com algumas linhas e estruturas básicas, como estou fazendo agora, acho que você estaria em posição de pregar sua vaca. Vamos dar uma olhada de perto em como vamos adicionar essas linhas. Eu vou usar marcas de grafite à mão muito leves. Você observaria que estou adicionando algumas linhas e traços de lápis aqui e ali Não estou definindo nada neste estágio. São apenas algumas linhas e, lentamente, forma constante, começaremos com essa definição Agora, como há duas vacas lado a lado, vamos somar as duas primeiro. É como um losango que eu adicionei. Você também pode fazer o mesmo. Você já sabe o tamanho do papel e, se planeja fazer isso em um papel A de quatro tamanhos, também pode fazer isso em um papel de quatro tamanhos. E, consequentemente, você deve alterar o tamanho do assunto. Eu diria que qualquer tamanho é bom, mas pelo menos, quero dizer, um tamanho A cinco seria ótimo para começar. Para quem está começando, o tamanho cinco é o melhor. O que você quiser pintar nele. Acho que o tamanho cinco oferece muitas oportunidades de jogar com ele. Agora estou definindo a vaca que está no lado esquerdo. O que vou fazer é de cima para baixo, vou em frente com meu lápis de desenho Aqui, novamente, eu não vou me juntar e fazer todas as linhas. Enquanto eu estava indo em frente e adicionando essas linhas iniciais, eu estava indo bem direto. E com traços mais amplos em comparação com agora, quando estou finalizando Estou tornando-o menor e lentamente, de forma constante. Estou resolvendo isso. Cada pintura é especial. Cada pintura tem algo a aprender em termos de esboçar, finalizar seu rascunho ou até mesmo fazer sua pintura final Misturando cores, criando a neblina. Acho que essa pintura em particular tem tudo desde o desenho até a forma como você pinta um sol suave, passando pelas belas multidões verdes e, finalmente, a vaca, que também é feita de e, finalmente, a vaca, forma bem suave em comparação com o que você pode observar como bordas mais duras Adoro manter cada assunto da mente bem suave, fácil e simples. Para que toda a pintura, uma vez montada, nos deixe absolutamente macios, bonitos. E aquela sensação linda de dentro, eu diria, sempre assim que há quatro patas de uma vaca e você tem que definir todas as quatro patas. Bem, eu não estou dizendo que você tem que definir cada parte dela, ela está um pouco à distância. E essa é uma das razões pelas quais, mesmo que você não vá detalhar cada parte, está tudo bem. Podemos fazer a finalização final mesmo com nossa parte de pintura Isso tem mais a ver com a adição curvas em vários lugares. Isso é tudo. Não tenho muita coisa em mente enquanto prossigo com isso. É um traço simples, linhas simples mostrando todas as quatro patas da minha vaca e depois uma cauda na parte de trás. Se você não fez nenhum tipo de animal ou nunca pintou animais, eu peço fortemente que você vá em frente e confira minha aula mais antiga, medite com aquarelas por 14 dias E há duas pinturas específicas, uma sobre pintar um veado e outra sobre pintar um pássaro, onde exploramos o veado e também o pássaro que estamos desenhando e analisando Essas duas vacas também estão na mesma linha. Você pode dizer que os dois são praticamente uma extensão do que fizemos anteriormente. E se você já pintou essa série em particular, esta deve ser fácil para você. Ok, vamos continuar trabalhando em nossa contagem. Agora eu gostaria de ter uma visão de perto e de longe, porque a visão distante me ajuda a entender o quão grande ela é no papel. Como você está vendo de perto, você exatamente não sabe o quanto todo o assunto está ocupando o espaço no papel Eu adoraria manter os sites bem chatos. Como eu disse, até mesmo Aldo, cada pintura que fizemos até agora tem cantos da pintura absolutamente chatos. Na verdade, toda a pintura está em algum lugar dentro, dentro dos marcadores ou dentro da área central em algum lugar Ou talvez a metade inferior. Eu lhe direi exatamente a regra dos terços, que diz que você deve colocá-la na interseção das três linhas. Essa é a lei. Então, quando você divide o papel em nove metades iguais na interseção, você deve sempre tentar colocar seus temas de forma que o foco fique ali e toda a tensão da pintura esteja realmente focada nessa área específica em A pintura inteira ganha vida somente dessa forma. E temos seguido essa regra de ouro. Muitas vezes, porém, não vou dizer que não há diversificação a partir daí ou que não há desvio a partir daí Obviamente, haveria desvios e você sempre pode ir em frente e experimentar sozinho Mas essa é uma das regras de ouro que muitos artistas têm seguido até o momento, e eles obtiveram imenso sucesso no processo Eu tenho um pequeno pedido. Esta pintura em particular, você deve observar em uma tela maior, em vez de apenas observá-la em seu celular ou em qualquer dispositivo menor Agora, se você observar isso em um iPad ou laptop, você realmente entenderá que cada etapa que estamos adicionando nesta pintura é muito importante para essa parte específica da pintura. Ok, acho que é isso. Na verdade, não vou mudar muito mais a partir daqui. Só um pouco aqui e ali. E então começaremos adicionando água nos dois lados do papel, fazendo um pequeno e lindo sol suave no canto superior esquerdo. E então, lentamente, adicionando alguns arbustos para o fundo. E os quatro terrenos seriam absolutamente simples com verduras e verduras podem ser de sua escolha. Para mim, é sempre verde triste, depois verde amarelo, bem como uma certa quantidade de valor escuro de verde. Antes de começarmos com a pintura, gostaria de mascarar toda a minha área da vaca, porque as vacas estarão em valores escuros e claros Se eu não me mascarar, o que acontecerá é que eu preciso cuidar dos planos de fundo de uma forma mais ampla Ou seja, eu realmente tenho que dedicar um tempo para não permitir que a água entre nessa área de vacas, e essa é uma das razões pelas quais é mais fácil para mim me mascarar. Em seguida, faça isso caso você não tenha um fluido de mascaramento. Eu posso te dizer. Vá em frente Use uma fita adesiva e mascare as áreas menores ou então deixe-a*** Só não permita que a água entre em seus dois corpos. Isso é algo que você deve seguir para esta pintura. Quando o papel estiver completamente seco, aplique apenas água. Não tenha pressa em aplicar água caso contrário o fluido de mascaramento não assentará bem E você descobrirá muitas dificuldades ao remover o fluido de mascaramento Há muitas regras que venho seguindo quando uso fluido de mascaramento E eu vou te dar os conceitos datilografados que aprendi. Não apenas essas regras, mas também a centralidade que realmente me ajudou a superar essa dificuldade de mascarar o fluido Porque eu uso há cerca de cinco a seis anos. muitas Pego muitas gorjetas pequenas e pequenas no caminho Houve muitas dificuldades que vocês sempre me contaram. exemplo, sempre que você está tentando remover o fluido de mascaramento de uma área específica, Por exemplo, sempre que você está tentando remover o fluido de mascaramento de uma área específica, uma vez seco, você fica com essas marcas escuras em cima dele Por que você entende e exatamente como você pode evitá-lo? Eu vou te contar durante esta sessão, indo em frente e adicionando um pouco de vermelho. Este é o meu vermelho permanente que tenho na paleta. Mas você pode continuar com qualquer vermelho disponível. Você, francamente, não precisa adicionar o mesmo vermelho que você observa agora dentro e ao redor do sol Estou novamente, continuando com um pouco do meu amarelo indiano. O amarelo indiano é um dos meus favoritos que eu uso, seja um nascer do sol, pôr do sol ou qualquer tipo de pintura em aquarela, uso esse tipo de efeito temperamental, eu gostaria de acrescentar Ok, vá em frente e adicione um pouco de laranja na parte inferior e leve-o para a parte inferior da vaca. Agora, na área superior onde eu tenho a linha do horizonte, eu ainda usaria muito as cores, não vou colocá-la abaixo disso. E agora é a hora do coral Quinacrodone. Essa é uma das minhas cores favoritas que venho adicionando em muitas das minhas pinturas. Se você ver que essa é uma das cores, essa é minha data favorita e isso realmente me ajudou. Seja uma pintura em aquarela onde estamos fazendo rosas ou pintando com flores Estamos pintando terrenos, pintando o nascer do sol, o pôr do sol, tudo. Este tem sido um verdadeiro elemento-chave nas minhas aquarelas. Se você está tentando entender ou tentar dar aquarelas caras ou experimentar, acho que essa é uma das aquarelas que você sempre pode comprar para si mesmo, caso não a tenha Não, não se preocupe. Vá em frente com uma mistura de rosa e vermelho. Acho que isso deve funcionar para você. Ok. Adicionando um pouco de amarelo. Quando a estou misturando em direção à área inferior, onde exatamente minha linha do horizonte está dentro e ao redor dela, você deve saber que vamos adicionar a névoa Eu removeria a tampa para que meu papel ficasse completamente plano. momento, vou muito devagar com minha pintura porque o papel tem muita água e eu posso realmente brincar com a água que existe no papel. Eu diria que é mais como poças. Inicialmente, era mais parecido com poças, mas agora se acalmou e desceu A gravidade fará seu trabalho. Essa é uma das razões pelas quais você deve sempre colocar fita adesiva ou uma pequena elevação logo abaixo da área onde você começou a pintura. Quero dizer, logo abaixo da folha cíclica, isso realmente ajudaria você a percorrer sua pintura e deixar a gravidade fazer seu trabalho, em vez de estar sempre tentando mudá-la Estou usando minha arlene yellow. Você também pode seguir em frente com amarelo esverdeado. Você pode usar o verde amarelo de qualquer cor de sua escolha. Agora, vou continuar com meu amarelo, verde, verde e o valor mais escuro do verde para obter as cores finais do terreno É claro que não vou mudar muita coisa aqui porque sei que a pintura inteira não precisa de muito trabalho como pano de fundo, mesmo para os primeiros planos dessa área específica onde minhas vacas dessa área específica onde minhas vacas Não preciso ir em frente e acrescentar pequenos detalhes de que precisamos aqui. Vamos deixar os detalhes. Vamos fazer a maioria dos detalhes apenas sobre a vaca. Isso também, vou fazer com que seja o mais simples possível. Simplicidade é a chave. Como eu sempre digo, quanto mais simples forem suas pinturas, melhor será seu resultado. O resultado final é algo do qual só depende. Quanto mais simplificada você realmente vê uma pintura, melhor você pode finalmente ver como a pintura aparece. Por que eu mantenho minha pintura simples. Agora, isso é algo que muitos de vocês me perguntaram. Inicialmente, quando eu estava começando, tentei complicar muitas coisas Mas com o tempo, percebi que mesmo que você esteja pintando um assunto complicado, você deve simplificá-lo em formas e tamanhos básicos, da mesma forma que fizemos inicialmente com nosso carro. E então você precisa se concentrar em apenas algumas coisas que deseja que seus espectadores vejam ou identifiquem em suas pinturas Como aqui, seriam os dois carros que estão pastando no chão e a névoa que está lá ao fundo, é nisso que estamos mais ou menos pensando Todas as outras coisas serão simples, simples e fáceis, apenas para dar uma aparência como se elas existissem apenas em algum lugar no fundo e os primeiros planos, mesmo na área do solo, mesmo na área do solo permanecerão Vamos apenas adicionar uma certa quantidade de água por cima, um prato, algumas verduras aquáticas, etc Adicionando alguma textura ao solo que texturiza, ou algo, claro, que sempre adorei, eu faço texturas de uma maneira simples e fácil Novamente, como eu disse, a simplicidade é a chave. E venho repetindo essa palavra várias vezes porque sei que temos essa tendência interna de complicar um assunto, complicar a pintura que estamos fazendo Quando progredimos, ou somente quando estamos pintando por tempo suficiente, percebemos que poucas coisas deveriam ser simples. E você também pode fazer isso observando apenas algumas coisas básicas e simplesmente ignorando todos os outros ruídos dentro e ao redor Agora, por que eu digo que esses são ruídos dentro e ao redor, assim como queremos extrair as coisas mais importantes de tudo o que aprendemos Há muitas coisas que você pode ter aprendido durante a fase inicial de sua escolaridade, etc Mas estamos nos especializando apenas em uma única coisa. Quando você se especializa, isso tem mais a ver com especialização E aqui vamos escolher apenas o melhor ou as coisas que gostaríamos para nós mesmos. Ok. Prossiga com alguns dos meus corais de quinadona e você também pode continuar com a coopera de compostagem Essas são as duas cores. Misturando com um pouco do meu roxo e depois adicionando os arbustos de fundo. Agora, os arbustos, eu os mantive mais roxos porque eu realmente amo essa cor. Você também pode usar o marrom como outra opção. Mas toda essa combinação parece tão bonita para mim que não pude evitar pintar com ela. Depois de adicionar as cores dos meus arbustos, eu poderia limpar novamente o local dentro e ao redor da vaca ou ao redor da linha do horizonte que já foi adicionada à área de fundo. Há uma marca de grafite que você pode observar. Se você não consegue observar a marca de grafite, você está trabalhando com um lápis de grafite muito, muito leve, do jeito que eu faço, ou então sabe que na parte inferior do carro, você tem que ir em frente e limpar essa área caso as máscaras de grafite não estejam visíveis Ok, estou misturando um pouco mais as cores e vejo uma bela mistura do fundo que é seu roxo com os rosas dos arbustos Um pouco mais de qualquer um. Você pode usar o Indico aqui ou então você também pode usar a tela de pintura para esta parte É principalmente para a cor arroxeada que queremos adicionar à área de fundo Por que adicionei um valor um pouco mais escuro dentro e ao redor dele, porque meu carro ficará muito mais claro e acho que essa é ficará muito mais claro e acho uma das boas maneiras de quando você tem uma cor de contraste, sua profundidade é muito, muito melhor em sua pintura Então, sim, tudo isso foi o processo de pensamento enquanto adicionávamos uma cor um pouco mais escura à área de fundo Estou sempre misturando porque até agora meu papel está molhado. Como eu disse anteriormente, vá em frente e trabalhe no papel até que ele esteja úmido o suficiente para adicionar as cores ou absorver os pigmentos. Se o papel já estiver seco, seria difícil adicionar os pigmentos e isso daria um efeito de qualflower e algumas marcas duras, que não queremos em uma pintura suave Vou aplicar pouco do meu valor mais escuro de verde, assim como salpiquei um pouco da água limpa na pintura Podemos fazer esse respingo novamente, isso não deve ser um problema Só que seguir em frente e agregar o valor mais sombrio é muito importante Eu salpiquei, eu diria com antecedência, mas respingar sempre é uma boa atividade Eu adoro respingar água e isso dá muita textura e um fundo bonito Ou faça isso em uma de nossas quintas pinturas, você verá como, lindamente , em primeiro plano, salpicamos pouco de água no vermelho e no marrom e isso também nos deu Ok, é isso, combinando um pouco de vermelho. Não sei por que tomei um pouco de vermelho, mas funcionou bem para esta pintura, então eu o apliquei no meio do solo para nossa parte gramada. Estou adicionando alguns marrons para a área do primeiro plano da parte da pastagem E depois é só aplicá-lo em um pouco de espaço. Ou você simplesmente o aplica de forma muito aleatória, sem cobrir toda a área Limpando o espaço, sempre que necessário, como está o papel E você pode ver que as cores estavam se movendo para o espaço em branco, que eu quero manter branco. Claro, não estou dizendo que seja absolutamente branco, mas quero mantê-lo um pouco mais branco, removendo algumas das cores da área e usando meu pincel limpo e úmido para fazer esse exercício Toda vez que limpo a área, lavo, removo do lenço e, novamente, volto para essa parte. Essa é uma das dicas mais importantes para realmente limpar uma área logo abaixo do fluido de mascaramento ou apenas na área em que você aplicou o fluido de máscara Sempre, sempre aumente o espaço onde você aplicou o fluido de mascaramento com um lenço limpo e úmido. Isso realmente ajudaria você a não obter um resultado sombrio ou ruim. Quando você remove o fluido de mascaramento, o que acontece é que as cores às vezes se movem para a área branca que você já mascarou com o fluido de máscara Se você não limpar o espaço, ele ficará branco e você obterá algumas cores turvas que você realmente não quer ver na pintura final Essa é uma ótima maneira de fazer isso, adicionando um pouco do valor mais sombrio dos verdes agora E então eu seguia em frente e até mesmo espalhava minha água limpa Sim, agora é a hora que fiz uma vez e agora vou fazer de novo. Ok, vamos em frente e esse é o momento da verdade. Você obterá muitas texturas. Estou usando minha escova redonda zero do cassino para fazer essa parte e depois precisamos deixá-la secar antes de prosseguirmos e começarmos com uma pequena parte das vacas Ok. Acho que até que meu papel esteja molhado o suficiente e eu vou em frente e não respingos agora Qualquer água de sua escolha, acho que realmente não importa. Deixe secar novamente antes de prosseguir e remover o fluido de mascaramento Porque realmente não queremos que nossos verdes entrem nas cores da nossa piscina. Ok, limpando o espaço, sempre verificarei se o papel dentro e ao redor da minha vaca está completamente seco ou não. Agora, como está completamente seco, retiro o fluido de mascaramento com a ajuda de um apagador de fluido mascarador E estou tentando pegar o fluido de mascaramento com a ajuda dos meus dedos Você pode ver que esse é um processo bem fácil. Às vezes, quando tentamos fazer isso com a borracha, as cores podem se mover ou algo parecido pode acontecer Por isso, eu apenas tento usar meus dedos para remover o fluido de máscara Ok, faremos o mesmo processo a outra vaca para que seja hora trabalhar em nosso assunto mais importante e essas são as vacas que vamos pintar Vou continuar com minha cena de queimadura nesta área agora, pois é pôr do sol, então não estaremos em posição de ver a cor branca e preta absoluta Seria um pouco mais escuro do que o que costumamos servir. Todo o corpo da vaca geralmente é o que eu vejo algumas manchas pretas ou elas são totalmente brancas Eles são totalmente pretos. Eles podem ser da cor de sua escolha, mas vamos selecionar alguns pontos pretos vaca branca em qualquer lugar. É hora da noite. Você verá que as cores são um pouco diferentes e geralmente são um pouco mais escuras do que as que você pode ver à luz do sol ou durante o dia Portanto, vou continuar queimando Siena para ambas as vacas, pelo menos enquanto cubro o corpo das vacas E depois de aplicar a queimadura Siena, eu continuaria com o tom escuro Smo. E esse tom específico de Daco pode ser seu mandril queimado ou então também pode ser seu Bendik Agora, essas são as opções das cores que você sempre tem ao seu lado. Se você não tem essa cor, pode misturar um pouco de preto, ou finalmente azul, em seu coque Siena que está lá E obtenha um tom um pouco mais escuro do que o que você já aplicou Você verá que todo o vídeo em tempo real está bem lento neste estágio. Não queremos acelerar nosso processo. Vamos muito devagar com a pintura do assunto. É necessário menos esforço no momento. Só que temos que seguir em frente no espaço em branco que preservamos para a vaca. O principal trabalho, eu diria, foi quando você começou a desenhar Desenhar foi uma tarefa bastante difícil para muitos de vocês que estão começando com aquarelas ou não são muito bons com a parte de desenhar Mas eu o dividi em pontos muito pequenos, então acho que você já fez essa parte. E, no momento, é um aspecto muito mais fácil que tenhamos que nos concentrar apenas nos valores mais escuros e valores mais claros que precisamos ter em mente para nos valores mais claros que precisamos ter em mente para criar a profundidade do assunto que vamos pintar Vou misturar minhas cores no lado direito, o que é principalmente colocar certa quantidade de preto na Siena marrom ou queimada e depois obter uma tonalidade que você pode observar agora Vamos dar uma olhada mais de perto. Como aplicamos continuamente as cores na vaca. As pernas da vaca estão tão bonitas. E estou muito feliz por termos experimentado essa pintura e estou muito feliz por cada um de vocês que está até mesmo experimentando essa pintura. Eu sei que vocês vão acertar completamente essa pintura. Mesmo assim, há um ou dois pontos básicos importantes que eu diria: não tenha medo ao fazer aquarelas Essa é a única coisa. Se você tem medo de aquarelas, elas não vão ficar exatamente do jeito que você quer Se você for com toda a confiança, eu sei que você estará em posição de acertar tudo o que você pinta, ok? Tocar meu pincel em alguns lugares e depois adicionar o valor mais escuro em nossas pernas Essas são as pernas do carro que você está pintando enquanto pintamos nossas vacas, tudo o que posso dizer é que apliquei uma quantidade generosa de água e não há muito em que pensar O valor mais escuro está voltado para as pernas e a área inferior, e o valor mais claro está mais voltado para a Isso é tudo que eu tenho em mente e é isso que acontece quando estou adicionando a profundidade. Nesse estágio, há muito menos o que discutir na prática. E, portanto, eu simplesmente deixaria isso. Eu deixaria isso e deixaria vocês pintarem junto comigo. Há realmente menos coisas que eu preciso te dizer. Vocês já sabem disso. Apenas uma coisa pequena: você pode usar uma pelúcia tamanho dois ou três para trabalhar nessas partes menores do carro Vamos agora começar a trabalhar com nossa segunda vaca. Ainda está molhado. Essa é uma das razões pelas quais, sempre que aplico as cores na parte superior do corpo da vaca, ela se move automaticamente. Você não precisa se preocupar, mas caso não esteja realmente confiante nesta fase, você pode acabar com a primeira vaca e depois passar para a segunda. Eu apliquei algumas pequenas manchas do valor mais escuro de marrom É pré, então você pode ver facilmente que existem manchas pretas no corpo do C. Uh, eu retoco muitas áreas Se eu precisar escolher as cores, usarei um pincel limpo e úmido para pegar as cores a partir daí e, em seguida, usarei um pincel fino para adicionar o valor mais escuro em qualquer espaço em que acho necessário necessário necessário tempo para tempo para fazer uma negociação de uma forma mais macia do que com bordas duras Eu simplesmente o misturaria com meu pincel de mistura, caso não estivesse satisfeito com nenhuma área em particular Eu limparia esse espaço. Você pode continuar limpando a área com uma barragem limpa, adicionando um valor um pouco mais sombrio e depois fazendo o mesmo na outra perna do carro Em direção ao fundo da outra vaca. Estou adicionando um valor um pouco mais escuro, pois normalmente, você pode ver que na parte inferior, eles têm refeições, etc., que é um pouco mais E eles andam, sim, é mais sujo em comparação com outras partes, isso também o mostramos da mesma forma em nossa pintura. Eu realmente não fiquei muito feliz com forma como a vaca do lado esquerdo foi desligada. E essa é uma das razões para seguir em frente e aplicar um valor um pouco mais sombrio aqui em comparação com o que eu fiz ao adicionar um valor um pouco mais escuro O que acontece é que eu só estou tentando definir a perna. A outra perna está na verdade do outro lado em comparação com o que você também pode ver aqui, não parecia boa. Nem tudo estava muito bem definido e, portanto, fiz um pouco mais de tudo o que foi possível da minha Continuamos adicionando detalhes em pequenos intervalos de uma forma muito pequena Seja o que for possível, você também estará pronto para fazer tudo isso em suas próprias pinturas. detalhamento é bom, mas devemos saber exatamente onde parar Eu sei que preciso parar por aqui. Essa é a nossa visão final. 18. Conclusão: Espero que você tenha gostado pintar todos esses anos 70 junto comigo Se você acompanhou e concluiu os projetos, coloque-os nas calorias do projeto para que eu possa continuar e dar meu valioso feedback. Caso você esteja nas redes sociais, como inst gram, marque-me como carta de ilustração em aquarela Eu ficaria mais do que feliz em compartilhar todas as suas pinturas sobre minhas histórias. Por fim, se você gostou de alguma coisa sobre esta aula em que criou uma névoa tão bonita, bem como efeitos suaves de campos , monumentos, etc., me dê Isso realmente me ajuda a me motivar. Além de criar aulas que sejam do seu agrado. Vocês estão pintando pessoal e nos vemos em breve na próxima aula.