Masterclass do Adobe Premiere Pro

1. Introdução do curso: Oi, pessoal. Bem-vindo a esta master class do Adobe Premiere Pro Meu nome é Gabriel Shaare, e eu serei seu facilitador neste treinamento de alto valor Neste treinamento, você aprenderá muitas coisas interessantes e criativas que você pode fazer no Adobe Premiere Pro Vou mostrar como começar a usar o Adobe Premier Pro. O que é a interface, como usar a linha do tempo, como usar as como usar a linha do tempo, diferentes ferramentas do Adobe Prime Pro, como criar um efeito de câmera rápida e lenta, como cortar e unir seus vídeos, como adicionar efeitos, como usar quadros-chave, como rastrear seus vídeos no Adobe Prime Pro, trabalhar com tipografia, adicionar legendas ao seu vídeo, legendas ao seu vídeo adicionar créditos finais aos seus vídeos, quando terminar, sincronizar áudios juntos, congelar e reverter vídeos, congelar e reverter vídeos, criar uma apresentação de slides no Premiere Pro, remover e editar telas verdes, criar o efeito duplo e criar o efeito duplo como exportar e Esse treinamento é para todos os níveis, seja você um usuário iniciante, intermediário ou avançado Está bem? Se você estiver pronto, então eu estou pronto. Então, vamos direto ao assunto e nos vemos do outro lado. Está fora. 2. Arquivos de exercício: Ei, pessoal, bem-vindos a este vídeo. Neste vídeo, vou falar sobre os arquivos de exercícios. Os arquivos de exercícios são recursos que permitirão que você me acompanhe durante o curso. Você deve encontrar os arquivos de exercícios abaixo deste vídeo. Basta clicar nele para baixá-lo para o seu dispositivo. Está bem? Não se esqueça de que é um arquivo zip, o que significa que, quando terminar de baixá-lo, você precisará extraí-lo com o seu PC. E para fazer isso, basta clicar duas vezes nele e pronto. Está bem? E você pode abrir a pasta e começar a usar esses arquivos para me acompanhar durante o curso. Vejo vocês no próximo vídeo. 3. Primeiros passos no Adobe Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo ao primeiro vídeo desse treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, falaremos sobre como começar a usar o Premiere Pro Então, vamos direto ao assunto agora. Ok, então estamos aqui no Adobe Premiere Pro e, para começar, basicamente, quando lançamos o Adobe Premiere Pro , ele nos mostra essa tela de boas-vindas e só precisamos clicar E, a propósito, estou usando o Adobe Premiere Pro, 2021. Então, se você estiver usando 2020, 2019 e versões anteriores, ainda poderá acompanhar este treinamento, certo? Nós apenas temos pequenas diferenças, que eu sempre mencionarei quando eu, você sabe, me deparar com elas Está bem? Então, para começar, você clica em Novos projetos. Se você não tiver uma tela de boas-vindas, basta acessar o menu e clicar no arquivo. E você vê o novo, e então você pode escolher um novo projeto aqui. Está bem? Então, deixe-me escolher aquela para minha tela de boas-vindas e, você sabe, isso me dará essa nova guia de projeto. E algumas coisas que eu só quero fazer aqui são a primeira: dar um nome ao meu projeto. Vou nomear essa master class da Adobe, certo? E a localização é a próxima coisa. Portanto, se você não quiser salvar seu projeto Premier Pro nesse local padrão, clique em Procurar e escolha uma pasta com a qual se sinta confortável talvez com seus documentos de desktop, downloads, seja o que for, e salve seu projeto ali mesmo. Você pode clicar em Escolher e eu salvarei seu projeto lá. Vou deixar o meu no padrão. OK. Agora, tudo isso, você quer deixá-los no padrão porque está tudo bem. Tudo bem. Se você tiver uma placa gráfica em seu sistema, verá todas essas opções. Mas se não, você só vê software Mercury Playback Engine, o que também é bom porque você não tem uma placa gráfica em seu sistema Tudo bem, então todas as outras coisas aqui devem ser deixadas como padrão O importante aqui é o nome e o local em que seu projeto seria salvo. Então, vou clicar em OK. E isso criará meu novo projeto e abrirá o Premiere Pro para mim, ok? Então, isso está apenas carregando, e você pode ver que estamos dentro do Premiere Pro agora, e isso é o que parece Mas você pode ver que tudo parece vazio, certo. E isso porque atualmente não temos nenhuma sequência em nosso projeto. Está bem? Então, se você fez o treinamento pós-efeito, há algo que chamamos composição no After Effect, que é semelhante à sequência no Premiere Pro, certo? Portanto, essa sequência também é semelhante a, você sabe, uma prancheta no Illustrator ou talvez um documento no Tudo bem, precisamos disso para começar qualquer coisa no Premiere Pro Portanto, se você não tiver uma sequência no Premiere Pro, não poderá começar nada E você pode criar essa sequência de duas maneiras, certo? Você pode decidir criar uma sequência nova e em branco no Premiere Pro ou criar uma sequência a partir de um vídeo existente. Tudo bem. Então, essas são as duas maneiras de criar uma sequência no Premiere Pro Você pode criá-lo simplesmente acessando um novo arquivo, criando uma nova sequência, uma nova sequência, sequência em branco. Ou você pode fazer isso importando um vídeo existente e, a partir desse vídeo, criar uma nova sequência, e o Premiere Pro usará todas as configurações necessárias para extraí-lo do vídeo existente e usá-las para criar uma nova Está bem? Então, como faço para criar uma nova sequência sem um vídeo existente? Tudo que eu preciso fazer é ir ao meu menu. Vou clicar no arquivo e, em seguida, nesse arquivo, vou ver um novo, e agora posso ver a sequência. E o atalho para isso é Command N no Mac ou Control N no Windows Então, se eu clicar nisso, isso abrirá minha nova guia de sequência, ok? E então, a partir daqui, eu posso escolher as configurações que eu quero. Está bem? Então, essas são predefinições de sequência E, como eu costumava dizer, o significado completo de predefinição significa simplesmente configurações predefinidas, que significa que, se você usa uma predefinição, basicamente não precisa fazer Isso só ajuda você a, você sabe, fazer todas essas coisas porque as configurações foram predefinidas, certo E usar a predefinição no Premiere Pro é muito simples para criar sua sequência Está bem? Portanto, temos pastas diferentes aqui. Deixe-me fechar isso. Assim, você pode ver todas as pastas diferentes que temos aqui, ok, no Premiere Pro E deixe-me abrir um, o DNx HD. E então nesse ds, você pode ver que temos algo como 1080, sete, 20 E depois disso, temos coisas como 50, 59, 23, 24. Então, o que tudo isso significa ao escolher uma predefinição no Premiere Pro E a razão pela qual você também deve escolher uma predefinição no Premiere Pro é porque os vídeos geralmente têm a aparência deles. Tudo bem. Se eu fizer a pergunta, os vídeos parecem retrato ou paisagem, maioria das vezes, sua resposta definitivamente será paisagem porque, você sabe, podemos ver nossos laptops, nossa TV, maioria das telas são construídas em formato paisagem porque são feitas para reproduzir vídeos, certo? Portanto, usar uma predefinição é a melhor opção. Você não, como iniciante, não quer entrar sozinho e simplesmente escolher o tamanho que quiser para o seu vídeo, e então seu vídeo acaba não se parecendo com , você sabe, qualquer , você sabe, outro vídeo normal Então, usar uma predefinição é a melhor opção, especialmente para iniciantes, Então, à medida que avança, você pode começar a inserir seus próprios tamanhos, porque agora você entende tudo isso. Então, agora, o que temos aqui é um nome predefinido. Portanto, o nome predefinido é DNx HD. Tudo bem? Então, o que significa esse princípio P I Então, o que tudo isso significa, ok? Esse é o tamanho do vídeo. Tudo bem? Esse é o tamanho do vídeo. Se eu for para outra dobra ou DNxHR, podemos ver que estamos vendo dois k, quatro K, UHD e assim por diante E então, se você for para outros, você sabe, veremos cada vez mais tamanhos de vídeo diferentes. Isso é 480, isso é cinco, 76, tantos outros tamanhos de vídeo aqui, um K, quatro K, cinco K, você sabe, HD, quatro K, 720, e temos muitos deles lá Então, esses são os diferentes tamanhos de vídeo que temos quando se trata de vídeo. Então, deixe-me abrir novamente o DNx HD. Está bem? Esses são os diferentes tamanhos de vídeo. Está bem? Portanto, o menor tamanho de vídeo que temos é 144. Depois de 144, temos 240. Depois de 240, temos 360. Depois de 360, temos 480. Depois de 480, temos 576. Depois de 576, temos 720. Depois de 720, temos 1080. Depois de 1080, temos dois K. Depois de dois K, temos quatro k. E até temos o maior de hoje, que é oito K, certo Então, quatro, 5k8k significa simplesmente 4.000, 5.000, 8.000 , e é isso que o Então 1080 é como um K, certo? Então é assim que os vídeos, você sabe, os tamanhos estão sendo nomeados e mencionados, ok? Então, se, por exemplo, eu estou criando um vídeo que é talvez 720, ok? Depois de criar esse vídeo, se eu assistir esse vídeo no meu tablet ou smartphone, esse vídeo ficará muito, muito, muito nítido, certo? Mesmo que eu esteja assistindo no meu laptop em, você sabe, laptop de 13 polegadas e outras coisas, realmente parece muito, muito nítido, ok? Mas se eu pegar o mesmo vídeo 720 e reproduzi-lo em, você sabe, algum laptop com telas grandes, você sabe, alguma TV, com telas muito grandes, vou começar a notar que esse vídeo não é tão claro quanto eu pensei que era quando eu estava assistindo no meu celular, ok? E isso porque o que determina o tamanho do seu vídeo é basicamente o dispositivo em que seu vídeo será reproduzido. OK. Então, se você sabe que está criando um vídeo que será reproduzido principalmente em dispositivos móveis, você sabe, laptops que, você sabe, não são laptops realmente grandes ou apenas, você sabe, computadores pessoais normais e, você sabe, tablet e, você pode fazer um vídeo com 720, e, você sabe, se parecer muito claro e nítido, ninguém vai reclamar Mas se você sabe que seu vídeo será reproduzido em telas de TV, você sabe, telas grandes de laptops, então você quer fazer algo como 1080, certo, que é 1.000 pixels, 1080 pixels, E, você sabe, se você reproduzir esse tipo de vídeo na tela do seu laptop, na sua TV, você sabe, ele ficará muito, muito, muito nítido, certo? Eu vou ficar muito, muito elegante. Então, quando você vê a maioria das emissoras de TV dizendo: Oh, estamos transmitindo em HD, elas estão realmente dizendo que estão transmitindo em 1080 Então, todos esses canais por assinatura que assistimos tudo bem, e o HD certo na frente deles, todos esses canais estão sendo transmitidos em 1080, e você pode ver como eles são nítidos Mas se você pegar o mesmo vídeo 1080 e colocá-lo em uma tela de cinema, tudo bem, você começará a perceber que, oh, esse vídeo não é tão claro quanto eu pensei que era quando eu estava assistindo na minha TV, no meu laptop, certo? Por quê? Porque a tela agora está maior. Então, o vídeo tem que se estender. E à medida que o vídeo se estende, você sabe, ele começa a perder qualidade É por isso que você vê que as pessoas na indústria cinematográfica, o mínimo que elas filmam ou editam hoje em dia é quatro mil porque elas realmente querem que seu vídeo se destaque na tela do cinema ou seja muito, muito claro na tela grande do cinema. Está bem? Então, essas são as diferentes coisas que farão com que você, como editor, decida o que fazer, que tipo de tamanho usar em seu projeto. Está bem? Portanto, cabe totalmente a você decidir o tamanho que deseja, certo? Porque quanto maior o tamanho do seu vídeo, maior também o tamanho do arquivo do seu vídeo. Então eu não consigo me imaginar criando um vídeo forki para o Instagram, um vídeo de 1 minuto, e então eu acabo com, você sabe, 700 megabytes para o meu vídeo de 1 minuto ou talvez até mesmo E estou tentando fazer o upload disso no Instagram, considerando a disponibilidade da rede na minha área. Você sabe, eu poderia passar o dia inteiro apenas tentando enviar um vídeo de 1 minuto, que é quatro mil no Instagram. Então, eu prefiro fazer um vídeo provisório. E faça o upload facilmente no Instagram, certo, e saiba que as pessoas ainda assistiriam e ainda ficará muito, muito claro. Está bem? Então, escolher o tamanho do seu vídeo depende totalmente de você, certo, e do tipo de projeto em que está trabalhando. Ok, então isso é o que é. Então, o próximo valor que estamos vendo aqui, esses 50, 59, 23, 24, 50, 60 e similares, é basicamente a taxa de quadros do seu vídeo, os quadros por segundo do seu vídeo, certo, chamados de FPS Está bem? Quais são os quadros por segundo do seu vídeo? Está bem? Agora, como eu costumava dizer, os vídeos são, na verdade, feitos de imagens de aço. Está bem? Então, em outras palavras , os vídeos são feitos de fotos. Está bem? Os vídeos são feitos de imagens, e essas imagens são o que chamamos de frames. Tudo bem. Essas imagens de aço são o que chamamos de molduras. Tudo bem. Então, para explicar isso melhor para você, se você se lembra de um de seus amigos na escola, antigamente, que é um artista que adora desenhar, imagine que ele tem uma brincadeira com ele imagine que ele tem uma brincadeira com ele e desenha você na primeira página daquele caderno, talvez você fosse E então, na segunda página, ele desenha você assim. E então, na terceira página, ele desenha você assim, e continua repetindo isso por cerca de 50 páginas no caderno. Tudo bem? Se você pegasse esse caderno e o virasse muito rápido, como se você o virasse muito rápido, o que Na verdade, observe que parece que você está andando ou correndo, dependendo da velocidade que está virando o Jota e as páginas Está bem? E essa é toda a gênese do vídeo, como o vídeo começou. Está bem? Então você sabe, quadros por segundo é o número total de quadros ou imagens que você tem em 1 segundo de um vídeo, certo? Então, se eu disser para você contar, por exemplo, se eu estiver usando esses 25 anos e eu disser para você contar de um a 25 em 1 segundo, você sabe, vai ser muito difícil ou muito difícil para você fazer isso como humano, porque se eu disser: Ok, conte de um a 25 em 1 segundo, você vai ficar tipo, um a 225, e então 1 segundo acaba, certo? Então esse é o mesmo processo, você sabe, para o seu player de vídeo, quando reproduz um vídeo, ele tem que mostrar 25 imagens em 1 segundo, ok? Eu te mostro 25 imagens em 1 segundo. Então, ele tem que mostrar essas imagens tão rápido que você nem vê que são imagens, e tudo o que você vê é um vídeo. Isso é o que acontece quando se trata de, você sabe, taxas de quadros e como elas se juntam para realmente formar um vídeo. Portanto, quanto maior a taxa de quadros do seu vídeo, melhor e menor a taxa de quadros do seu vídeo, você sabe, pode não funcionar de verdade. Tudo bem. Portanto, o mínimo recomendado é de cerca de 23 quadros por segundo. E o máximo depende totalmente de você, porque temos vídeos gravados em, você sabe, 240 quadros por segundo e até mais do que isso. OK. Então, mas saiba que quanto maior a taxa de quadros, maior o tamanho do arquivo do seu vídeo. Além disso, o tipo de câmera que você usa também determina a maior taxa de quadros você pode fotografar com essa câmera. Lembre-se de que eu disse que a outra maneira de criar uma sequência no Premiere Pro é importar um vídeo existente e criar uma nova sequência a partir desse vídeo Então, todas essas configurações que você está tentando escolher aqui no Premiere Pro também estão disponíveis em uma câmera de vídeo, e você pode definir tudo isso Então, se você estiver usando um vídeo existente, Premiere Pro apenas lhe dirá: Ok, não se preocupe com tudo isso Vou apenas extraí-lo do vídeo e criar uma sequência usando exatamente as mesmas configurações do vídeo. Está bem? Então, isso é cerca de quatro quadros por segundo. E a razão pela qual eu disse que seus quadros por segundo não deveriam ser menores que 23 é Imagine se seus quadros por segundo fossem dois quadros por segundo. Se eu disser para você contar um e dois em menos de um segundo, você pode fazer isso. Você só faz um, dois, um, dois, e isso é, você sabe, você está contando até menos de um segundo. Então, o que aconteceria se seu vídeo tivesse dois quadros por segundo é, você sabe, seu vídeo provavelmente será C, C, C, C. E então as pessoas que começarem a ver essas imagens realmente se juntam para formar o vídeo, ok? Então é disso que se trata o FPS ou quadros por segundo. E o meu favorito é sempre 25 quadros por segundo, ok? Mas, como eu disse, você pode ir mais alto, você pode ir mais baixo dependendo do que você está fazendo. Você sabe, você pode realmente ir mais alto. Se você vai fazer muita câmera lenta em seu vídeo , é sempre melhor optar por uma taxa de quadros mais alta, certo? E mesmo ao fotografar com sua câmera, é sempre bom fotografar com uma taxa de quadros mais alta porque quando você tenta reduzir a velocidade do vídeo, na verdade está reduzindo os quadros por segundo, certo? Então, se você filma talvez um, 20 quadros por segundo, quando estiver fazendo o corte lento, talvez agora esteja reduzindo seu vídeo para, você sabe, talvez 60 quadros por segundo ou 30 quadros por segundo, certo? Então, é tão simples quanto isso. Então, o que eu vou escolher aqui é esse dez AT P 25, ok? E se você abrir isso, verá que temos versões diferentes disso. E o que eu vou escolher é esse primeiro, DNx HQ ten ATP E você pode ver as informações do que estou escolhendo aqui. Você pode ver que isso é 1920 por 1080, 25 quadros por segundo Pixels quadrados, você sabe, e tudo parece bom do jeito que deveria ser. Está bem? Então, essa é minha predefinição favorita no Premiere Pro para fazer meus vídeos Outra pasta que eu costumo acessar é essa pasta HDV. Também posso encontrar dez ATP 25 ali mesmo. Está bem? Então, se você quer algo maior e ainda quer usar esse DNC DNx Você pode ir para a outra pasta DNx, que é essa DNxHR, e você pode ver que temos tamanhos de vídeo maiores aqui, como dois K, quatro K Está bem? Então, como eu disse , depende totalmente de você. Agora que você entende o que todas essas coisas significam, você pode realmente escolher as predefinições específicas que deseja usar Então, vamos voltar ao nosso DNx HT, dez ATP e, em seguida, DNx HQ, Tudo bem? Então, esse é o conjunto que eu vou usar. Mas caso você se encontre em uma situação em que queira usar configurações personalizadas, ok? Você quer usar suas configurações personalizadas. Você sempre pode acessar as guias de configuração aqui, clicar nela e ver tudo isso Então, todas as configurações que compunham essa sequência agora estão disponíveis para nós, você sabe, editarmos aqui. Mas não conseguirei editar nada até mudar meu modo de edição de DNx tent P para personalizado na parte superior Então, uma vez que eu mudo isso para personalizado, tudo aqui agora é editável para mim. Eu posso mudar minha, você sabe, largura ou mudar minha altura. Está bem? Então, esta é a 1920 por 1080 Na verdade, também posso mudar isso para talvez 1080, e isso me dará um vídeo quadrado Tudo bem? Então, eu faço muito isso, geralmente quando estou fazendo vídeos para Instagram e quero que meu vídeo pareça quadrado ou se estou fazendo um vídeo para IGTV, posso mudar isso para um vídeo de retrato e depois fazer 1920 neste lado Então, isso me dá um vídeo de retrato que é uma versão invertida do meu vídeo normal de paisagem, transformando-o em um retrato, e então ele poderá caber corretamente no IGTV Está bem? Então é aqui que você vem se você gosta alterar suas configurações ou fazer todas essas coisas, você sabe, para o tamanho do seu vídeo, certo? Então, se você quiser usar apenas uma predefinição, que é o que eu geralmente recomendo, basta vir aqui e selecioná-la Em seguida, você dá um nome à sua sequência. Então, vamos nomear nossa sequência adobe master class mais uma vez. Tudo bem, então o nome da sua sequência pode ser igual ao nome do seu projeto, ok? Nome da sequência adobe Master class e, em seguida, clicarei em OK. E quando eu faço isso, você pode ver agora que as coisas agora podem ser clicadas no Premiere Pro, e você pode ver essa tela preta aqui, que é a sequência que acabei Posso começar a colocar vídeos na minha linha do tempo e começar a editar no Premiere Pro Então é assim que se cria uma sequência no Premiere Pro, e aqui está, pessoal, e vejo vocês no próximo vídeo 4. Importando arquivos no Premiere Pro: Além disso, pessoal, bem-vindos a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, falaremos sobre como importar vídeos e outros arquivos para o Premiere Pro Então, vamos direto ao assunto agora. Então, para importar um arquivo existente para o Premiere Pro, tudo que eu preciso fazer é ir ao meu menu, clicar no arquivo e, em seguida, no arquivo, eu vou ver Importar O atalho para isso é Command I ou Control I se você estiver usando o Windows Então, se eu clicar nele, ele me mostrará meu explorador de arquivos e poderemos acessar os arquivos de exercícios. Não se esqueça de que você pode baixar os arquivos de exercícios, ok, no centro de recursos do site e pode me acompanhar neste treinamento. Portanto, no Premiere Pro, posso selecionar uma pasta e clicar em Importar, e essa pasta em si será importada Tudo bem. No Windows, você pode ver um terceiro botão aqui chamado Importar pasta. Isso é o que você vai usar. Ou você pode clicar duas vezes na pasta para abri-la e selecionar um arquivo e importar apenas um arquivo. OK. Outra opção é manter pressionada Control e selecionar vários arquivos para importar. Está bem? Essa é outra opção. Mas, basicamente, o que vamos fazer é voltar aos arquivos de exercícios, clicar na própria pasta e importá-la. Não se esqueça de que, se você estiver usando o Windows, poderá ver outro botão chamado Importar pasta. Isso é o que você usa para importar uma pasta. Então, vou clicar em Importar e agora importamos meus arquivos e você pode ver que isso me leva imediatamente ao painel do meu projeto. Tudo bem, se o Premium Pro não o levou ao painel do projeto, se você ainda está nas bibliotecas, basta alternar para o painel Projeto ou ir para Janela e, em Janela, você verá um projeto e, em seguida, escolherá o projeto Adobe Master Class. E isso o levará a esse projeto aqui mesmo, ok? E é assim que você importa uma pasta ou arquivos para o Premiere Pro. Tudo bem. Agora, essa é uma forma de visualizar seus arquivos no Premiere Pro. Outra forma de realmente visualizar seus arquivos no Premiere Pro é clicar nessa visualização de ícones, e ela mudará de uma exibição de lista para uma exibição de ícones Então, você pode realmente ver que pode ver um pouco dos seus vídeos aqui. Para abrir meus arquivos de exercícios, basta clicar duas vezes nele e assistir. Ele abrirá uma nova guia aqui com o nome Arquivos de exercícios. Então você tem que tomar nota disso. Então, se eu clicar duas vezes, você pode ver que há uma nova guia aqui, que é uma lixeira ou uma pasta chamada Arquivo de exercícios. Então, sempre que eu quiser voltar ao projeto, sempre posso voltar aqui E então, se eu quiser voltar aos vídeos dentro dessa pasta, posso acessar meus arquivos de exercícios. E você pode ver, esses são todos os vídeos, áudios e imagens que importamos para o Premiere Pro Tudo bem? É tão simples quanto isso. Agora, como faço para criar uma nova sequência a partir de um vídeo existente? Eu disse no vídeo anterior que você poderia realmente criar uma nova sequência a partir de um vídeo existente. Está bem? Você pode criar uma nova sequência a partir de um vídeo existente. E como você faz isso? Basta selecionar o vídeo, clicar com o botão direito nele e escolher a nova sequência do clipe. Nova sequência do clipe. É tudo o que você precisa fazer para criar uma nova sequência a partir de um vídeo existente. Lembre-se, se eu voltar ao meu projeto, tudo bem, temos uma sequência existente aqui, que é a sequência do Adobe Master Class. Mas agora, se eu voltar ao meu arquivo de exercícios, tudo bem, estou tentando criar uma nova sequência a partir desse vídeo existente para que eu possa clicar com o botão direito do mouse e dizer nova sequência do clipe. Estrondo. E isso criará uma nova sequência para mim usando as configurações exatas do vídeo. Então, eu não preciso me preocupar com DNx HD, DNx HR, HDV, tenet, 1920, todas essas configurações que estávamos, você sabe, vendo no vídeo anterior ao criar uma sequência a partir da predefinição. Está bem? Com esse método, você não precisa se preocupar com isso Portanto, se o vídeo foi gravado em tenacidade, automaticamente, sua sequência será Se o vídeo foi gravado em 720, automaticamente sua sequência será 720 taxa de quadros usada ao gravar o vídeo foi de 30 quadros por segundo e, automaticamente, sua sequência será de 30 quadros por segundo. Se o vídeo tinha quatro k quando estava sendo gravado e foi gravado a talvez 25 quadros por segundo, seu vídeo terá quatro K e os quadros por segundo serão 25 quadros por segundo. Está bem? Então é assim que funciona. Então, se eu estou trabalhando com um vídeo existente, maioria das vezes eu gosto de criá-lo dessa forma, clique com o botão direito do mouse na nova sequência do clipe, e então ele me dá exatamente as mesmas configurações do meu vídeo, e eu continuo com minha edição, ok? Então, mas caso você esteja curioso sobre quais configurações vieram com o vídeo? Qual é o tamanho do vídeo? Qual é a taxa de quadros e tudo mais? Você pode simplesmente ir ao seu menu. Você vê a sequência e, nessa sequência, você verá as configurações da sequência. Tudo bem? E quando eu clico nele, ele realmente me mostra as configurações que foram usadas na criação da sequência desse vídeo. Você pode ver que esse vídeo também é de 1920 por 1080, ok? E são 25 quadros por segundo e todas as outras coisas assim. Então, isso fornece informações sobre seu vídeo e, você sabe, as configurações que vieram com esse vídeo. Portanto, caso ainda queira alterá-lo para algo, você sempre pode fazer isso nas configurações de sequência. Está bem? Então, deixe-me clicar em Advogado agora porque eu não quero fazer nada com isso Agora, se você olhar minha linha do tempo aqui, você pode ver que temos o Adobe Masterclass Se eu clicar nele, ele me levará volta à sequência do Adobe Masterclass E então, se eu clicar nesse Cu three, ele me levará para a nova sequência que acabei criar com meu vídeo Está bem? Agora, se eu voltar para esta guia de meus arquivos de exercícios aqui, você pode ver que temos Kho três aqui Se eu voltar até o topo, você pode ver que também tenho o Kshot três aqui novamente. Então, o que está acontecendo aqui? O que está acontecendo aqui é que esse é o vídeo original, e essa é a sequência criada a partir desse vídeo. Então, na maioria das vezes, quando você cria uma nova sequência a partir de um vídeo existente, elas sempre se parecem, você sabe , com o vídeo, e então você se pergunta, como vou saber a diferença entre o vídeo e minha sequência É muito simples. Tudo que você precisa ver é esse ícone na parte inferior, certo? Este ícone no canto inferior direito. Você pode ver que esse ícone que podemos ver aqui é muito diferente desse ícone que estamos vendo aqui. Esse ícone nos diz que esse é um vídeo que tem áudio e está atualmente em uma sequência, ok? E então isso nos diz que isso é um áudio, isso é um áudio, ok. Isso nos diz que este é um vídeo que tem áudio, mas atualmente não está sendo usado em nenhuma sequência, ok? E isso nos diz que isso é uma imagem. Você pode ver o PNG. Então, cada coisa aqui deve ser reconhecível Você pode ver esse vídeo que tem um áudio, mas não estamos vendo esse segundo ícone aqui porque ele não está sendo usado em nenhuma sequência. Então, a razão pela qual este tem isso aqui é para nos dizer que este vídeo está sendo usado atualmente em uma sequência. Está bem? Portanto, não o excluímos por engano Esta é uma foto fotográfica. Tudo bem. E então voltamos à sequência. Se eu voltar ao meu projeto, você verá que a classe Adobe Master também tem o mesmo ícone de sequência. Está bem? Você pode ver esse ícone aqui. Esse ícone indica que isso é uma sequência. Se eu acessar meus arquivos de exercícios, você verá que esse ícone é igual ao ícone que vimos na classe Adobe Master. Então, informe que temos duas sequências agora em nosso projeto E no Premiere Pro, você pode ter quantas sequências quiser no Premiere E, lembre-se, tudo o que eu faço nesta sequência de três de Keshu não afeta a sequência do Adobe Masterclass E tudo o que eu faço na sequência do Adobe Masterclass não afeta a sequência três de Keshu E eu posso exportar o que tenho nesta sequência de três cronogramas como um vídeo sozinho. E também posso exportar o que tenho nessa sequência do Adobe Master Class como um vídeo sozinho, ok? Então, se eu tiver até dez sequências, posso exportar dez vídeos diferentes, ok? Então, as sequências são mais parecidas com páginas ou pranchetas no Illustrator, você sabe, ou composição no Tudo bem. Então é assim que se cria uma nova sequência a partir de um vídeo existente. Mas antes de eu Neste vídeo, vamos falar sobre arquivos offline. Está bem? Agora, quando você importa vídeos para Premiere Pro ou arquivos ou imagens ou o que quer que seja importado, isso não significa necessariamente que o vídeo esteja agora no Premiere Pro, ou que a imagem ou o áudio estejam no Premiere Se eu voltar para minha pasta de arquivos de exercícios, o local original em que ela estava armazenada no meu laptop, se eu for lá e selecionar uma imagem e a apagar, ok? Quando volto ao Premiere Pro, você pode ver que o Premiere Pro está me dizendo: Ei, falta mídia para este Não consigo encontrar essa imagem de John Fanda novamente. Onde está? Tudo bem. E isso é porque eu acabei de deletá-lo. Portanto, se você estiver trabalhando no Premiere Pro, não deseja excluir seus arquivos de origem É muito importante que você se lembre disso, certo, ou então você pode ter problemas por causa disso, talvez editando vídeo de alguém, e então você excluirá os arquivos de origem. E agora você não pode editar nada no Premiere Pro porque não consegue encontrá-lo, ok? Então você deve ter muito, muito cuidado ao fazer isso, ok? Então você não exclui seus arquivos de origem. Certifique-se de que você terminou sua edição. Você exportou seu vídeo e gostou de um vídeo, não há necessidade de editar nada novamente antes de dizer que deseja excluir os arquivos de origem Mas, desde que você sinta que ainda precisa editar o vídeo no Premiere Pro, certifique-se de que seu arquivo de origem não seja excluído, ok? E se você também estiver editando o vídeo de um disco rígido externo ou talvez de um flash USB, certifique-se de que essa unidade flash externa esteja sempre conectada ao seu laptop antes de sempre conectada ao seu laptop iniciar esses projetos no Premiere Pro, certo, para que o Premiere Pro possa localizá-la facilmente e, em seguida, você possa continuar trabalhando nela Tudo bem? Portanto, é muito, muito importante. E não é só excluir que, você sabe, faz isso acontecer Outra coisa que causa isso é quando você renomeia o nome do arquivo Então, se eu vier aqui, deixe-me mudar isso para noticiário e digitar qualquer coisa Está bem? Vamos supor que eu digite alguma coisa lá e renomeie isso Quando eu voltar aqui, se eu cancelar isso, outro carregará e dirá: Ei, não consigo encontrar o apresentador O que aconteceu? Tudo bem. Portanto, mesmo que seja simples renomear seu arquivo de vídeo, isso também causará isso E outra coisa novamente é que se você mudar a pasta da sua imagem, do seu vídeo ou do seu áudio, tudo bem, isso também vai te mostrar isso: Ei, não consigo encontrá-la novamente. Onde estão esses arquivos. Então, se tudo o que você fez foi renomeá-lo ou movê-lo para outra pasta, você ainda tem uma solução para isso E eu posso voltar aqui. OK. E deixe-me desfazer isso e voltar aqui e dizer: Ei, desculpe por aquele Premiere Pro Deixe-me localizá-lo para você agora. Você clica em Localizar e, em seguida, vai para a pasta exata em que você conhece o arquivo. E então você pode ver que o meu está nos arquivos de exercícios. Eu posso ver o apresentador e posso dizer: Ei, me desculpe por tê-lo excluído. Aqui está um vídeo agora. Vá em frente e substitua-o. Está bem? Então, deixe-me desfazer minha exclusão novamente E agora eu vou te trazer minha imagem. Está bem? Então estava na minha lixeira Então, vou voltar aqui novamente e dizer: Ei, Premiere Pro, me desculpe Vamos tentar localizar esse vídeo novamente. Tudo bem, então eu posso ir para a Link Media. Isso me trará de volta aqui. Eu posso dizer Localizar, e isso me levará de volta à pasta. Não se esqueça de que, se você alterar a pasta, precisará localizar a nova pasta e clicar em OK, e tudo voltará e será vinculado. Tudo bem? Então, isso é para arquivos off-line. Basta colocá-lo no final do lembrete. As coisas não estão realmente sendo importadas Só está sendo criado um link para esse arquivo no seu laptop, ok? E isso vai te poupar um pouco de estresse se você seguir essa instrução. Muito obrigado por assistir a este vídeo. Gente, nos vemos no próximo vídeo. 5. Interface do Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, falaremos sobre a interface do Adobe Premiere Pro e algumas coisas que você precisa observar ao usar o Premiere Então, vamos direto ao assunto agora, e eu vou te mostrar exatamente isso. Você. Ok, então agora estamos no Premiere Pro Vamos falar sobre a interface, você sabe, do Premiere Pro Então, aqui, temos um menu aqui no topo, como já sabemos, ok? E, ao lado disso, nosso espaço de trabalho está nosso espaço de trabalho. Agora, como iniciante, eu recomendo fortemente que você não venha a esse espaço de trabalho por enquanto, porque muitas pessoas vêm aqui, selecionam coisas e acham que o Adobe Premiere Pro está Tudo bem? Este é o seu espaço de trabalho, o que significa que se eu mudar isso para qualquer outra coisa, bem, isso vai reorganizar tudo e meio que tornar meu Premiere Então, basicamente, o que estou usando para este treinamento é edição, e é isso que você também deve, você sabe, ativar por padrão. Se eu mudar isso para efetivar, por exemplo, você verá como isso vai reorganizar totalmente tudo aqui E então vai ver se meu premiere pro é diferente do seu premiere P. Você pode ver como, você sabe, isso está aqui, isso está aqui, isso é aqui Se eu mudar isso para áudio, ele vai reorganizar tudo novamente, e você pode ver que temos isso aqui, temos isso aqui, temos isso aqui Então, se você está vendo algo assim, você pode pensar : Oh, meu P premium está, você sabe, quebrado. Não sei como consertar isso. Eu não sei como consertar isso. As coisas não estão funcionando bem. Mesmo se você fechar essa reinicialização , ela ainda mostrará isso. Mesmo que você reinicie seu sistema 100 vezes, você ainda vai acabar aqui sempre que abrir o Premiere Pro, certo E a única solução para isso é garantir que você volte à edição e permaneça sempre editando. Tudo bem Mas à medida que avança no Premiere Pro, você pode realmente vir aqui e escolher, você sabe, um espaço de trabalho diferente, porque agora você entende o que está acontecendo Você pode alterá-lo para talvez áudio até o Premiere Pro ainda Quero me concentrar no áudio. Então, reorganize tudo para mim. Você sabe, então eu posso ver meu áudio muito bem. Tudo bem Então, mas antes disso, sempre verifique se você está editando, ok, para que você possa, você sabe, ter seu principal profissional assim e tudo fique bem. Então, a próxima coisa sobre a qual quero falar aqui é o monitor de origem. Esse é o monitor de origem. No monitor de origem, você poderá visualizar seus vídeos e também cortá-los Tudo bem? Portanto, você pode ver que não temos nada no monitor de origem no momento. E isso porque, se eu quiser colocar um vídeo no meu monitor de origem, tudo o que preciso fazer é clicar duas vezes no vídeo. Então, deixe-me clicar duas vezes aqui e você verá que o vídeo está sendo aberto no Premiere Pro. Tudo bem Desculpe, o vídeo está sendo aberto no meu monitor de origem. E então, a partir daqui, posso pré-visualizar meu vídeo. Tudo bem Portanto, meu vídeo exibido aqui não significa realmente que agora seja parte do que estou trabalhando. Tudo bem? Estou trabalhando no que está sendo mostrado aqui. Então, isso é chamado de monitor de programa. Tudo bem? Então é aqui que eu vejo minha vida editar. É aqui que eu vejo as coisas que estou trabalhando, certo? Porque o que eu estou vendo aqui é baseado no que eu tenho na minha linha do tempo, certo? E se eu mover isso, você pode ver que o vídeo está sendo atualizado até esse ponto. Onde eu tenho meu playhead. Está bem? Portanto, você deve ter certeza e entender que isso é apenas para pré-visualização, uau, isso é para pré-visualização, mas neste caso, você está visualizando o que está editando Então, o que você vê aqui é o que você obterá no final do dia ao exportar seu vídeo. Tudo bem? E ao lado disso está nosso audiômetro, ok Se eu pressionar play agora. Cor disso para isso. Você pode ver que meu audiômetro estava se movendo para me mostrar o nível do meu áudio, ok? E depois disso, temos nossa linha do tempo, ok? Nós temos o cronograma. Então é aqui que vemos o tempo do nosso vídeo. É aqui que podemos arrastar o indicador de reprodução, e é aqui que também vemos algumas coisas aqui sobre as quais falarei mais tarde Está bem? Então, afastando-se disso, temos nossa melhor barra aqui. Então, é aqui que poderemos escolher algumas ferramentas para usar no Premiere Pro mais tarde Por fim, voltamos aos nossos arquivos de exercícios, ao nosso Bin ou ao painel do projeto Portanto, temos muitos painéis empilhados aqui. Temos o projeto v Ben, navegador de mídia, bibliotecas, informações, efeitos, marcadores, histórico e assim por diante Posso usar essa seta dupla apontando para frente para alternar rapidamente entre os diferentes painéis aqui. Eu posso voltar para o painel do meu projeto, ou você pode ir para a janela e simplesmente ativar qualquer um desses painéis, e isso abrirá o painel. Ok. Agora, também, se você espalha coisas por engano no Premiere Pro, então talvez eu pegue meu monitor de origem por engano e depois boom, eu noto: Oh, meu monitor de origem agora está Oh, não consigo encontrar minha linha do tempo novamente. Oh, o que está acontecendo aqui? Oh, meu projeto está aqui agora. Oh, não consigo ver meu monitor de programas novamente. Oh, meu monitor de programas está aqui agora. Oh, tudo parece disperso e eu estou editando. Eu não sei o que está errado. Não estou em nenhum outro espaço após o trabalho que o Sr. Kish disse que eu não deveria ir Estou editando. Então, o que está acontecendo? Por favor, ajude, por favor ajude. Tudo bem, você não sabe, se estique. Simplesmente vá até o Window. Como você já está editando, você também pode confirmar isso aqui. Então você vai para a edição do Window Workspace e depois redefine o layout salvo, certo? Então, quando eu clicar nisso, isso reorganizará tudo de volta ao que era antes de eu estragar tudo, ok Então é isso. E você pode realmente estragar as coisas intencionalmente, ok? Você pode organizar as coisas, sabe, separadamente, mover as coisas para cima e para baixo, dizer: Oh, é assim que eu gosto do meu próprio Premiere Pro E o que você basicamente poderia fazer é salvar isso como um novo espaço de trabalho E você pode fazer isso acessando os espaços de trabalho do Windows e dizendo salvar como novo espaço de trabalho Ele perguntará com qual nome você deseja salvar esse espaço de trabalho e, em seguida, você poderá inserir o nome e clicar em OK Então, vou cancelar isso porque não estou salvando isso. Então, vou voltar para o Window Workspace e escolher Redefinir para salvar o layout E isso o retornará ao que era. Antes, está bem? Então, com o espaço de trabalho do Premiere Pro e sua interface, obrigado por assistir a este vídeo, e vejo vocês no próximo vídeo 6. O Monitor de origem no Premiere Pro: Oi, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, falaremos sobre o monitor de origem, certo, e como usar todos os botões abaixo dele Tudo bem, então vamos direto ao assunto agora, e eu vou te mostrar como fazer exatamente isso Ok, então estamos de volta aqui no Premiere Pro e queremos nos concentrar no monitor de origem agora para que você possa ver E no monitor de origem, posso facilmente pressionar play para visualizar e ouvir meu vídeo. Foi, mostre. Como você está, cara? É bom ver que você me dá o que tem agora. OK. Tudo bem, pessoal, então esse é o monitor de origem e como usá-lo para pré-visualizar seu vídeo no Premiere Pro, certo? E é tão simples quanto isso. Então, deixe-me voltar aos meus arquivos de exercícios e colocar esse vídeo no monitor de origem, certo? E quando eu volto aqui, aperte play, você pode ver o vídeo começar a ser reproduzido. E aí, pessoal. Meu nome é. Tudo bem. E a primeira coisa que temos sob o monitor de origem aqui, marcadores, ok? Marcadores. Agora, os marcadores me permitem adicionar marcadores ao meu vídeo em pontos específicos, ok Portanto, há momentos em que você deseja adicionar um marcador ao seu vídeo, basicamente por causa de, você sabe, um motivo específico Agora, por exemplo, se eu voltar para esse vídeo e clicar duas vezes, vamos ampliar, quero marcar aquele lugar onde eu começo a derramar, ok? Então, nesse ponto em que o suco começa a sair, posso colocar esse indicador aqui Você pode ver que este é um mini playhead. Esse é o indicador principal. Tudo bem? Você pode colocar esse mini indicador de reprodução aqui, e então eu posso clicar nesse marcador de anúncio, e você pode ver esse marcador verde aparecer neste momento Então, o que é marcador? O Maker é como quando você está lendo sua Bíblia. E você encontra uma escritura específica qual está realmente interessado E então você pega um marcador e simplesmente, você sabe, pinta aquela parte da Bíblia E você o está pintando porque da próxima vez pegar sua Bíblia e estiver procurando por aquele versículo em particular, você quer facilitar a localização, porque agora, ao localização, porque agora, folhear os capítulos, você pode ver facilmente aquela parte marcada e dizer: Ei, aí está você Então, a mesma coisa com o Premiere Pro, você adiciona marcadores ao seu vídeo para localizar facilmente partes específicas do seu vídeo, certo Então, se você sabe, Oh, eu vou precisar dessa parte do meu vídeo, você sabe, muito cedo ou mais tarde, você pode colocar um marcador lá para que, da próxima vez que quiser essa parte, seja fácil para você localizar, certo Então você pode ver que eu coloquei o marcador lá. Então, mesmo que eu, você sabe, vá para outro lugar, eu trabalho em outras coisas, faço outras coisas no Premiere Pro, ok Oh, vá lá. Faça outras paradas no Premier Pro. Se eu voltar a este vídeo e estiver procurando aquele ponto em que, você sabe, a ioga começa a sair do laptop, ok, posso localizá-la facilmente agora. Por quê? Porque eu posso ver que o marcador ainda está lá. Então, se eu não tivesse dito esse marcador, teria que jogar isso no começo novamente. Você pode, pode. Ok, até que eu consiga localizar esse ponto. Mas com meu marcador, posso simplesmente clicar nesse marcador verde que tenho aqui e você pode ver ele muda rapidamente para esse ponto e eu posso pressionar Play Você pode ver, você sabe, você está saindo da tela do laptop Está bem? Então é assim que, você sabe, fácil o marcador faz sua vida parecer, ok? Assim, posso definir marcadores em diferentes partes do meu vídeo, dependendo das diferentes partes que eu quero anotar rapidamente E o interessante sobre os marcadores é que, se eu clicar duas vezes em um marcador, ele abrirá essa opção de marcador e eu posso dar um nome ao marcador Eu posso dizer, você sabe, bebida ou algo assim. E então eu posso até escolher uma cor diferente, talvez azul, certo? E então eu também posso clicar em OK. E você pode ver que o marcador agora está na cor azul. Ah. Deixe-me saber que é azul. Deixe-me usar algo como vermelho, para que não pareça da mesma cor do meu indicador de reprodução. Tudo bem, clique nele e você pode ver que a cor agora é vermelha, certo? E quando eu coloco meu mouse sobre ele, ele vai mostrar bebida. Então, diga a eles que Oh, essa é a parte em a bebida começa a sair, certo Então, isso é com marcadores. Posso até clicar duas vezes no meu marcador novamente e, em seguida, vou ver excluir. Tudo bem. Portanto, você pode excluir um marcador se não estiver mais interessado em usá-lo, certo E esse marcador desaparecerá. E o bom, ou sim, o bom dos marcadores é que, se você não excluir um marcador, se eu enviar um arquivo para você, ok, ou se você copiar esse mesmo arquivo de vídeo para o meu laptop Depois de abrir um arquivo de vídeo no Premiere Pro, você notará que pode ver os marcadores ali mesmo Então, se eu clicar nesse marcador novamente, posso realmente usar esse marcador para me comunicar com um colega editor sobre algumas coisas que a pessoa pode fazer no vídeo Tudo bem Então, sem isso, temos essa seção de comentários. Eu posso dizer, Ei, por favor, corte essa parte do vídeo ou algo assim. Está bem? E uma vez, você sabe, o outro editor, você sabe, baixa esse arquivo de vídeo ou faz o que quiser com ele, copie de um flash ou algo assim. Quando ele entende, ele consegue ver que, Ei, quando ele coloca o mouse aqui, ele está dizendo: Oh, beba, por favor, corte essa parte do vídeo. E ele disse: Oh, ele quer que eu corte essa parte, e então o editor pode me ajudar a recortar essa parte. Então você pode realmente usá-lo para se comunicar com um editor, você sabe, para, você sabe, fazer coisas específicas em pontos específicos do seu vídeo, certo? Então essa é a essência dos marcadores. Outra essência do Maker é que você pode realmente usá-lo para editar, você sabe, a parte de uma música. Então, se você tem uma música, você pode definir marcadores em horários específicos, você sabe, dessa música Por exemplo, talvez a defina ao som dessa música. E então, quando você está editando, sabe que toda vez que vê um marcador, é aí que você toca a música e, em seguida, pode começar a editar para seguir esse fluxo Portanto, os fabricantes têm muitos usos. É basicamente algo que permite pegar um marcador como na vida real e marcar pontos, você sabe, para saber o que fazer quando chegar a esses pontos Está bem? Então, se eu não quiser esse marcador novamente, basta clicar duas vezes e pressionar delete, removerei o marcador e posso ver que o marcador Então essa é a essência dos marcadores, certo? E o próximo que tenho aqui é minha marca e Marko. Está bem? Se você fez o treinamento pós-efeito, isso não será novidade para você novamente. Tudo bem. Então Mark in e Mo, isso é o que usamos para cortar o vídeo Tudo bem? Isso é o que usamos para cortar o vídeo Tudo bem Então, deixe-me voltar para este vídeo do su three. Clique duas vezes em Preciso abri-lo no meu monitor de origem, pressione play. Então, você pode ver nesta parte do meu vídeo, na parte inicial, que eu estava tentando preparar para começar uma filmagem. Está bem? Então eu estava meio que me adaptando. O que está acontecendo, pessoal, antes de eu dizer, e aí, pessoal, ok? Então, na minha edição normal, queremos remover essa parte e fazer com que ela comece exatamente do ponto em que estou prestes a dizer: “E aí, pessoal?” Está bem? Portanto, é importante que observemos isso. Está bem? É importante que observemos isso. Então eu posso pegar meu indicador e colocá-lo um pouco antes de dizer O que está acontecendo, colocá-lo um pouco antes de dizer todo mundo pode ver em algum lugar por aí Então você tem que movê-lo suavemente, ok? Ou você pode usar esse passo para trás ou avançar um quadro para se mover gradualmente. Você pode ver. Eu posso tocar aqui e você pode ver que estou me movendo quadro a quadro. Então lembre-se de que essas fotos, eu digo, formam um vídeo. Você pode ver essas fotos aqui. Isso é uma foto. Isso é uma foto. Isso é uma foto. Isso é uma foto. Porque agora estou me movendo quadro a quadro, quadro a quadro, quadro a quadro. Tudo bem. Então, deixe-me voltar para a parte antes de começar. aí pessoal, e você pode ver em algum lugar por aqui. E o que eu vou fazer? Vou acessar este MAC e clicar aqui e já disse ao Premiere Product que não quero tudo de um ponto a outro Eu quero que meu vídeo comece a partir deste ponto, ok? E então eu posso ir até o fim. Mas apareça o tutorial. E no tutorial de hoje, eu vou te mostrar. OK. Introdução. Simples. Mas antes disso, introdução Tudo bem, então você pode ver que foi aí o vídeo terminou, ok? Então, eu vou te mostrar como mudar a cor disso para isso. Muito simples. Mas antes disso, introdução Vou pausar aí mesmo, então estou usando a barra de espaço para jogar e pausar Tudo bem? Isso torna tudo mais fácil e rápido. E, você sabe, eu quero parar naquele ponto em que diz, antes disso , introdução, Porque foi aí que realmente terminou o vídeo. Então eu posso vir aqui até minha marca. Diga ao Premiere Pro que eu não quero nenhuma parte daqui até agora, certo? Então, eu não quero essa parte nessa parte, então me ajude a remover isso. Então, se eu for até Makot, clique aqui, você pode ver que o Premiere Pro agora encerrará o vídeo neste momento Está bem? O Premiere Pro agora encerrará o vídeo neste momento Então, se eu chegar a essa linha do tempo, eu vejo essa, a linha do tempo tem tudo, desde a parte em que eu ainda estava me adaptando a toda essa parte até toda essa parte que eu ainda estava ajustando essa parte que Vamos direto ao assunto. Está bem? Antes e mesmo quando eu estava tentando repetir isso de novo e tudo mais, você pode ver. Para que eu possa selecionar isso, pressione delete no meu teclado. E este agora que foi cortado da forma exata e perfeita, você sabe, do jeito que queremos, posso colocar meu mouse aqui, clicar, arrastar e soltar na minha linha do tempo Então, se eu pressionar play na minha linha do tempo agora, você verá que ninguém vai saber que, no começo, eu estava tentando me ajustar e, no final, você sabe, ele simplesmente para onde deveria parar perfeitamente Então, vamos jogar isso de volta e ver o que temos. E aí, pessoal. Meu nome é Gabriel Sho, mas você pode me chamar E bem-vindo a outro tutorial do Photoshop. E no tutorial de hoje, vou mostrar como mudar a cor disso para isso. Muito simples. Mas antes disso, introdução OK. Ótimo. Então você pode ver o que temos aí. Você pode ver que isso é realmente perfeito. Ninguém saberá que há algum erro em qualquer lugar ou algum ajuste em qualquer lugar antes do início do vídeo e após o final do vídeo. Está bem? Então é assim que você usa sua marcação e mako para cortar seu vídeo até o ponto específico que você deseja, certo E você pode ver que, ao terminar, basta arrastar a partir daqui e soltar. Se eu arrastar isso e soltar novamente, terei apenas duas versões desse mesmo vídeo, ok? Então eu quero que você termine de jogar, apenas jogue de novo. Muito simples. Mas antes disso, introdução E aí, pessoal? Meu nome é. Tudo bem, então não queremos isso, então vou apenas selecionar e excluir isso Assim, você pode ver como é fácil usar o Premiere Pro para cortar seus vídeos na parte certa e depois inseri-los em sua linha do tempo no projeto principal em que você está trabalhando Tudo bem Então, para que esse cara é usado? E para que esse cara é usado? Isso é ir para dentro e isso é ir para fora. Agora, meu ponto é esse ponto aqui, e meu ponto de saída é esse ponto aqui. Então, se eu clicar em Ir para Entrar, basta pegar meu indicador de reprodução e, você sabe, fazê-lo pular para esse endpoint Então, se eu clicar nisso agora, você pode ver que meu player simplesmente pula para o endpoint E quando eu clico em GTO, basta que meu jogador pule para esse ponto-limite Tudo bem Então, muito simples. Tudo bem. E já falamos sobre o recuo um quadro para permitir que eu me mova quadro por quadro. Tudo bem Então isso é útil. Se você está procurando um ponto específico em seu vídeo e não quer perdê-lo, pode usar quadro a quadro, retroceder ou quadro a quadro, avançar Está bem? Então, em vez de arrastar aqui. Estou me arrastando para cá, talvez eu mantenha esse caminho. Talvez eu não consiga pegar essa parte. Mas quadro a quadro, sempre consigo obter os pontos específicos que estou procurando. Tudo bem? Então é isso. E sabemos para que isso é usado. É uma coisa jogável É muito simples e então você também pode pará-lo aí mesmo. Também podemos usar a barra de espaço para jogar. Mas antes disso e para parar, ok? Então é assim que se usa todos esses botões aqui. Agora, essa inserção e substituição, ok, também me permite arrastar meu vídeo daqui e importar para minha linha Então, deixe-me abrir outro vídeo aqui. Se, por exemplo, não, eu tenho isso aqui e quero importar esse vídeo para minha linha do tempo Se eu colocar meu indicador de reprodução em algum lugar no meio desse vídeo existente e clicar em Inserir, ele dividirá esse vídeo em dois e colocará esse novo vídeo entre eles, porque meu indicador de reprodução está em algum lugar no meio Então, se eu clicar em Inserir agora, você pode ver exatamente o que eu acabei de dizer. Você pode ver que este é um vídeo que estava lá antes, e esse é o vídeo que estava lá antes. E esse é o novo vídeo que foi inserido. E por que ele o separou? Eu fiz isso porque meu playhead estava no meio do vídeo Antes de usar o botão de inserção. Então, se eu desfizer isso e colocar meu indicador de reprodução em algum lugar depois do vídeo e clicar em inserir, você pode ver que ele apenas o insere no ponto exato em que eu tinha meu Está bem? Então isso é inserido Ele permite que você importe seu vídeo para a linha do tempo. Então, se eu colocar meu indicador de reprodução mais uma vez no meio do vídeo e usar sobrescrever dessa Agora, se eu usar sobrescrever, sobrescrever não criaria espaço no meio para o vídeo recebido Vou limpar tudo daqui em diante, certo, o que significa que isso excluirá essa parte do vídeo. OK. Então, a única parte desse vídeo que me resta é apenas essa parte antes da peça. Então, se eu clicar em aberto, você pode ver que ele simplesmente remove tudo desse ponto do vídeo, e você pode ver que ele o substituiu por este vídeo que eu tenho aqui Então, se eu jogar isso agora, você pode ver daqui, ele simplesmente mudará para este vídeo. No tutorial, você pode. Tudo bem. Então essa é sua inserção e substituição Mas, pessoalmente, o que eu adoro fazer para importar meus vídeos para a linha do tempo é basicamente colocar o mouse aqui no vídeo, clicar e arrastar soltá-lo onde quiser Eu posso soltá-lo ali mesmo. Se eu desfizer isso, se eu clicar e soltá-lo no topo deste vídeo, ele fará a mesma substituição que o botão de substituição que o botão Então, pessoalmente, eu gosto de arrastá-lo daqui e colocá-lo exatamente onde eu quero que esteja OK. Então esse é o quarto. Eu posso ver o que temos agora. Agora, a última coisa que tenho aqui é o quadro de exportação. Então, vamos supor aquela parte em que eu tomei aquela bebida. Você pode ver agora que , como removi o marcador deste vídeo, estou achando difícil localizar a parte em que a bebida começa a ser derramada. Tudo bem. Então, como eu tinha meu marcador aqui, eu teria sido capaz de localizá-lo facilmente sem precisar vasculhar meu vídeo Então agora eu tenho que esfregar isso. Ok, então está em algum lugar aqui. Então, vamos ampliar, eu gosto disso e quero fazer uma captura de tela disso, ok? Ou eu quero ter uma versão fotográfica de algo assim. O que eu vou fazer? Vou simplesmente acessar meu quadro de exportação aqui, clicar nele e ele me perguntará qual nome eu quero nomear minha imagem e qual formato de imagem eu quero? Assim, posso escolher JPEG, PNG e similares Então, vou escolher o JPEG. Vou deixar isso como o nome do vídeo e depois ele me pergunta: Onde eu quero salvar essa imagem? Tudo bem? Posso clicar em navegar, Escolher documento, baixar ou parar E depois de escolher isso, eu posso dizer escolha, ok? E temos essa importação para o projeto. Isso significa que, se eu exportar isso como uma imagem, isso também me ajudará a importá-lo automaticamente para o Premiere Pro como uma imagem Então, talvez eu queira a captura de tela no Premiere Pro. Talvez eu queira usá-lo para alguma coisa. Algo parecido. Está bem? Assim, você pode clicar em Importar para o projeto. Então, deixe-me clicar em OK, e você verá isso para exportá-lo e também nos ajudar a importá-lo automaticamente para o Premiere Pro como uma imagem Então, se eu olhar aqui, não estou vendo a imagem em nenhum lugar aqui. É porque essa é minha pasta de arquivos de exercícios. Lembre-se de que, se você importar algo novo, ele será adicionado ao painel do seu projeto. Portanto, você deve estar ciente do fato que isso é apenas uma pasta. Esse não é o painel do seu projeto. Se você estiver procurando por algo recém-importado ou criado recentemente, sempre acesse o painel do seu projeto. Tudo bem? E quando eu volto para o painel do meu projeto, você pode ver essa imagem aqui. Então você pode ver que isso não é um vídeo. Esta é uma imagem e eu posso usá-la para o que eu quiser. Se eu também for ao meu desktop ou laptop, tudo bem, vou ver a imagem ali mesmo. E a qualidade da imagem depende totalmente da qualidade do seu vídeo. Portanto, se a qualidade do vídeo for baixa, a qualidade da imagem também será baixa e vice-versa. Está bem? Então eu posso usar isso para fazer o que eu quiser fazer. Vou simplesmente deletar isso. E eu sei que quando eu chegar ao Premiere Pro, isso vai me dizer que não consigo encontrar a imagem novamente. Vou cancelar isso e também excluir isso do meu Premiere Pro OK. Então, de volta aos nossos ExcessEfles, e isso abrirá isso Assim, você pode ver para que tudo isso é usado. Então, antes de eu sair do monitor de origem, ainda temos algumas coisas aqui sobre as quais preciso falar. Agora, o tempo que temos aqui é a posição do seu indicador de reprodução Esse é o seu horário atual. Então, à medida que movo esse indicador de reprodução, você pode ver que o tempo que tenho aqui também está mudando Não se esqueça que este é o seu horário. Esse é o seu minuto. Este é o seu segundo, e esses são seus quadros por segundo. Tudo bem? Então, para pronunciar isso, eu diria que meu indicador de reprodução está atualmente em 13 quadros e quatro Desculpe, eu diria que meu indicador de reprodução está atualmente em 13 segundos e quatro quadros Está bem? Então faça isso aqui, meu player está atualmente em 18 segundos e 21 quadros. Atualmente, meu jogo está em 4 segundos e 19 quadros. Então, isso é minutos e isso é horas. Está bem? Então é isso que temos desta vez. E desta vez aqui mostra o tempo total do seu vídeo. Portanto, o tempo total desse vídeo é apenas 34 segundos e 14 quadros. 34 segundos e 14 quadros. Está bem? Então é isso para esses dois horários que temos aqui E então isso aqui é o seu nível de zoom. No momento, está pronto para caber. Se eu clicar nele e mudar para 10%, você verá que o zoom do meu vídeo foi Está bem? E se eu clicar nesse menu suspenso e alterá-lo para 150%, você pode ver que ele ampliou meu vídeo Então você deve tomar nota disso. Então, se eu quiser que ele se ajuste novamente à minha tela, basta clicar aqui e mudar isso de volta para caber. Está bem? A próxima coisa sobre a qual quero falar aqui é sobre isso aqui. Agora, se você apertar play aqui. E por qualquer motivo, você descobre que seu vídeo é meio, você sabe, brincadeira ou meio lento Isso porque o tamanho do arquivo do vídeo que você está tentando reproduzir é muito grande, certo? Ou os recursos do sistema, falando sobre sua memória RAM, seu processador e tudo mais, não podem acomodar esse arquivo, e é por isso que ele está meio que pulando Portanto, nesse cenário, talvez você queira reduzir isso do total para a metade ou cortador. Tudo bem? E mesmo dependendo dos recursos do sistema e do tamanho do arquivo, o Premiere Pro pode ser lançado para você 18 e um 16º Tudo bem Mas, lembre-se, ao deixar isso para Cotter, isso também diminuirá a qualidade do meu vídeo Tudo bem Então, quando eu pressiono play, você pode ver que a qualidade não é tão clara. Você pode ver que quando eu pressiono play, a qualidade não é tão clara. À frente. OK. Tudo bem E isso é porque eu estou no COTA neste momento. Tudo bem. Portanto, isso não significa que, quando você estiver pronto para exportar seu vídeo, ele será exportado essa baixa qualidade. Tudo bem. Quando você estiver exportando, mesmo estando no Cotter, seu vídeo será automaticamente exportado Está bem? Portanto, isso é apenas para você reduzir a qualidade para poder visualizar seu trabalho e editá-lo mais rapidamente. Tudo bem? Então é isso. E então, a próxima coisa sobre a qual quero falar aqui. Então, deixe-me mudar isso de volta para completo. E então, a próxima coisa sobre a qual quero falar aqui é meu vídeo de arrastar e somente arrastar áudio. Agora, se eu voltar a colocar o mouse aqui e clicar e arrastar, você notará que duas coisas estão sendo, você sabe, inseridas na minha linha do tempo O que está no topo é o vídeo. O que está na parte inferior é o áudio. E é por isso que quando eu largo isso e jogo. Ok, mostre. Meu, como você está, cara? Você pode ver que eu posso ver o vídeo e eu posso ouvir o áudio, ok? E isso é porque estou reduzindo tanto o vídeo quanto o áudio. Agora, se eu desfizer isso e usar apenas esse vídeo de arrastar, clicar e arrastar nele e soltar na minha linha do tempo Se eu pressionar play desta vez, você pode ver que não há nada como o som acontecendo, mas eu posso ver meu vídeo. E isso é porque eu só tenho vídeo. E você também percebe que temos apenas uma, você sabe, camada entrando. Eu posso fazer isso de novo. E então, se eu arrastar apenas o áudio, você pode ver que também temos apenas uma camada, e eu só posso soltá-la nesta seção de áudio e não nesta seção. E uma vez que eu largo isso e pressiono play agora. Computador portátil. OK. Você pode ver agora que eu posso ouvir meu áudio, mas eu não consigo ver meu vídeo, e é assim que, você sabe, funciona. Portanto, há momentos em que, ao editar, tudo o que você precisa é apenas o vídeo. Você não precisa do áudio, certo. Nesse caso, você pode usar somente o vídeo de arrastar. E talvez você esteja editando, goste do áudio que veio no vídeo e queira usar esse áudio também no seu projeto. Na verdade, você pode arrastar apenas o áudio, certo, e usar apenas o áudio. Mas se você quiser vídeo e áudio, basta arrastar facilmente a partir desse local e obter o vídeo e o áudio. É bom ver você. Tudo bem. Ótimo. Então, isso é para o monitor de origem, e vejo vocês no próximo vídeo. 7. A linha do tempo no Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, falaremos sobre a linha do tempo, como organizar vídeos como camadas, como, você sabe, juntá-los na sequência em que você deseja e como criar um lindo vídeo a partir disso Tudo bem, pessoal, então vamos direto ao assunto agora, e eu vou mostrar como fazer exatamente isso. Projeto de lei. Ok, então estamos aqui no Adobe Premiere Pro, e vamos nos concentrar na linha do tempo Então, agora temos dois vídeos na linha do tempo baseados em arrastar daqui e soltar aqui Você já sabe como fazemos isso. Então, esse é apenas um cenário organizar seu vídeo na linha do tempo Ok. Mas antes de falar sobre como organizar o vídeo, vamos falar sobre alguns dos ícones aqui Tudo bem Esta é a nossa faixa de vídeo 1. Esta é a nossa faixa de vídeo dois, faixa de vídeo três e, em seguida, temos nossa faixa de áudio um, faixa de áudio dois, faixa de áudio três. No momento, nosso vídeo está na faixa de vídeo um e na faixa de áudio um. Tudo bem E é por isso que vemos que está aqui. E este segundo vídeo também está na faixa de vídeo um e na faixa de áudio um. Então, podemos realmente colocar vídeos na faixa de vídeo dois, na faixa de vídeo três, quatro e assim por diante. Tudo bem Então é isso que isso significa. E então esse ícone de cadeado aqui é para bloquear seus rastros. Está bem? Se, por algum motivo, eu quiser bloquear essa faixa, talvez eu não queira movê-la. Você pode ver se eu clicar agora e me mover, as coisas estão se movendo. Mas se eu registrar essa faixa, você verá que não conseguirei movê-la de jeito nenhum. Também posso registrar a faixa de áudio e não conseguirei mover nada aqui. Então é para isso que sua fechadura é usada, certo? Portanto, é totalmente sua preferência. Se você quiser bloquear sua faixa, você sempre pode fazer isso. E para desbloqueá-lo, basta clicar aqui e clicar aqui, e isso desbloqueará as duas faixas. Está bem? E então temos nossa visibilidade aqui. Se eu clicar aqui, não conseguirei ver meu vídeo e, se eu clicar aqui, poderei ver meu vídeo novamente. Então, se eu clicar aqui, todos os vídeos do Video Track one não estarão visíveis novamente, certo? E o mesmo se aplica a esse mudo que eu tenho aqui. Se eu silenciar essa faixa, todo o áudio dessa faixa não seria, você sabe, audível novamente, tudo Então essa é a sua visibilidade e silêncio, ok? E então temos esse ícone de registro aqui. Para narração, certo? Isso é para narração Se eu quiser gravar diretamente no Premiere Pro, posso realmente fazer isso Está bem? Então, deixe-me fazer essa gravação rapidamente com o microfone do meu laptop. Ok. Então, para fazer isso, vou clicar aqui. Ok. E quando você estiver fazendo isso, se não estiver usando um fone de ouvido, como eu estou fazendo agora, talvez queira silenciar o áudio ou o alto-falante do seu sistema para que, ao gravar, você não tenha problemas. Está bem? Então, deixe-me colocar meu prato em algum lugar aqui. Clique sobre isso. Vai contar três. Desculpe, vou contar três, dois, um, e isso começaria a gravar meu áudio. Está bem? Então você pode ver, enquanto eu falo, o audiômetro está subindo e descendo E então, quando terminar, basta parar ou clicar na gravação da narração mais uma vez, e isso interromperá sua gravação e isso interromperá sua Está bem? E quando eu reproduzo isso, você pode ver o que temos. Pare de gravar meu áudio. Está bem? Então você pode ver, enquanto eu falo, a mixagem de áudio. Ok. Então é assim que você grava rapidamente diretamente no Premiere Pro Assim, você pode conectar seu sistema a um microfone profissional para que eu possa obter melhor qualidade, você sabe, e tudo mais. Está bem? Então é isso. E também adicionará isso ao seu projeto. Então, se eu for ao painel do meu projeto, você pode ver que o áudio de uma onda também está aqui. Então eu posso usá-lo várias vezes no meu projeto para diferentes roxos, ok? Então é isso. Ok. Deixe-me excluí-lo porque não preciso dele novamente. Vai dizer que sim. vai me dizer que atualmente está em uma sequência. Tenho certeza de que quero excluí-lo? Vou dizer que sim e que vou excluí-lo do meu projeto. Está bem? Então, depende de você o registro da narração Agora, esse registro de voice over, acho que você encontraria versões do Premiere Pro de 2017 em diante. Está bem? Portanto, se você estiver usando algo inferior a 2017, talvez não veja esse ícone de gravação de narração Então, basta comprar uma versão mais recente do Premiere Pro e isso resolveria o problema Está bem? Portanto, é um novo recurso que veio com uma versão mais recente Então é isso para as coisas que temos aqui. Então, agora vamos nos concentrar mais na linha do tempo em si. Agora você notará que, quando criamos nossa sequência, Premiere Pro não pergunta qual é a hora da nossa sequência E isso porque, no Premiere Pro, seu tempo pode continuar se estendendo para sempre Então, agora, o tempo total do meu projeto depende totalmente do último vídeo que eu adicionei. Então, agora você pode ver que o tempo total é de 54 segundos e quatro quadros. Se eu acessar meus arquivos de exercícios e adicionar outro vídeo, ok, por exemplo, você verá que agora ele mudou de 54 segundos para 1 minuto, 7 segundos e 18 quadros. Então, quanto mais eu adiciono vídeos à minha linha do tempo ou áudio à minha linha do tempo, mais longa minha sequência fica, ok Então é assim que funciona no Premiere Pro porque o Premiere Pro é um software de edição, e eu acredito que você pode vir aqui e editar, você sabe, vídeos de 3 horas, 5 horas, 10 horas, depende totalmente você e do que você está tentando Está bem? Então é isso. E você pode ver como eu tenho organizado meus vídeos todo esse tempo, ok? É como um arranjo sequencial. E o que isso significa simplesmente é que, à medida que eu passo de um vídeo para outro, é da mesma forma que vou vê-lo ser reproduzido no meu monitor de programa aqui. Então, quando eu chegar aqui, você verá isso ao mudar deste vídeo para este vídeo. Introdução. Você pode, pode. E deixe-me adiantar isso em algum lugar aqui, e você verá como mudar deste para aquele outro vídeo também. Então você pode ver, você sabe, como estamos organizando nosso vídeo e como ele funciona agora Está bem? Então, deixe-me deletar isso e deletar isso. Outra forma de organizar seu vídeo no Premiere Pro é que eu posso, você sabe, arrastar meu vídeo daqui Então, basicamente, nem sempre é obrigatório colocar seu vídeo no monitor de origem antes de adicioná-lo à sua Basicamente, posso arrastar o vídeo daqui, ok, e eles caem na minha linha do tempo Então, dessa vez, eu não quero deixar isso de lado. Eu quero colocá-lo em cima, ok? Eu quero colocá-lo em cima. Agora, não deixe seus vídeos desse jeito, ok? Isso realmente não faz sentido ou não parece eficiente porque isso e isso são o mesmo resultado. Ok, então não adianta deixar um vídeo como esse e dizer: Oh, eu só quero colocá-lo na faixa de vídeo dois porque esse é o segundo vídeo Não faz sentido porque você obterá o mesmo resultado. Depois que esse vídeo for reproduzido, o próximo vídeo será reproduzido. Introdução. Você pode. Ok, então em vez de eu deixá-lo cair assim, eu poderia simplesmente tê-lo deixado cair imediatamente após este vídeo, certo? Portanto, se você planeja usar a faixa de vídeo dois ou a faixa de áudio dois, deve ser para algo assim. Tudo bem? Você deveria fazer isso para algo assim, em que você quer, você sabe, reproduzir os dois vídeos simultaneamente Agora, se eu jogar esse bastão, veja o que temos. Venha para outro tutorial do photoshop e, no tutorial de hoje, ele mostrará que, dessa forma, podemos ver um vídeo, certo, mas podemos ouvir dois áudios Tudo bem Então, estamos vendo um vídeo e ouvindo dois áudios Tudo bem? Então, por que isso? É porque este vídeo na faixa de vídeo dois cobriu esse vídeo na faixa de vídeo um. Mas como o áudio tem a ver com a audição, eles realmente não se perturbam E é por isso que podemos ouvir os dois áudios, você sabe, mesmo que não possamos ver os dois vídeos. Está bem? Então, é tão simples quanto isso. Agora, se eu me encontrar nesse tipo de cenário, outra coisa que eu poderia fazer é desfazer isso E então, desta vez, quando eu quiser arrastar a partir daqui, vou arrastar apenas o vídeo e soltar o vídeo na faixa de vídeo dois. E quando eu reproduzo isso em outro tutorial do Photoshop, e no tutorial de hoje, vou mostrar como posso ver um vídeo, que é esse vídeo em cima, mas consigo ouvir o áudio do vídeo abaixo dele Então, essa é outra maneira de descartá-lo. Então, estou apenas tentando mostrar diferentes cenários que você pode encontrar ao organizar seus vídeos na linha do tempo, certo? Então, mas algo que realmente faria mais sentido com isso é que agora que eu coloquei esse vídeo no topo e tenho um vídeo embaixo dele, eu posso ir até esse vídeo no topo, clicar duas vezes nele, e isso me dará uma caixa delimitadora ao redor do meu vídeo, e eu posso chegar E quando eu coloco meu mouse na borda, você pode ver onde meu mouse gira, ok, uma seta apontando diagonalmente para cima e para Posso clicar e arrastar para reduzir o tamanho do vídeo na parte superior, ok? E eu posso colocar isso em algum lugar perto do meu vídeo, você sabe , talvez colocá-lo em algum lugar por aqui, ok? E desta vez, quando eu reproduzir, você verá isso, mas me grave. Você pode ver agora que consigo ver os dois vídeos e ouvir apenas um áudio, o que faz mais sentido do que antes. Olá, mostre, e bem-vindo a outro tutorial do Photoshop e ao tutorial de hoje Então você pode ver o que temos aí, ok? Portanto, esses são cenários diferentes em que você deseja organizar os vídeos em sua estreia P e está pensando em como fazer isso Então isso é simplesmente isso. Outra coisa que posso fazer é até mesmo trazer mais vídeos. Posso clicar duas vezes nele, arrastar apenas o vídeo e soltar novamente e, em seguida, clicar duas vezes nele e reduzir o tamanho do meu vídeo. Ok, e talvez posicione isso em algum lugar aqui também. Tudo bem Então, eu estou apenas criando algo aqui. Realmente não importa se faz sentido ou não. Então, opa, ainda estou movendo. Então, deixe-me reduzir o tamanho ou mais e posicioná-lo também aqui. E então você pode ver que eu posso ver três vídeos agora, mas eu só consigo ouvir um áudio. Ei, mas você pode me chamar de Kisho. E bem-vindo a outro tutorial do Photoshop. E no tutorial de hoje. Então você pode ver isso ali mesmo. Então, esses são os diferentes cenários que você pode encontrar ao tentar organizar os vídeos. Pode até ser uma imagem que eu queira adicionar aqui. Você pode acessar qualquer uma dessas imagens aqui. Eu posso arrastar isso, soltá-lo também agora. Você percebe que quando chegamos ao V três, não há V quatro, certo? Na verdade, há esse espaço vazio aqui. E criar o V four é bem simples. Tudo o que preciso fazer é arrastar qualquer vídeo ou imagem como estou fazendo agora e soltá-lo na área vazia. E o Premiere Pro criará automaticamente V quatro ou vídeo quatro, ok? E a razão pela qual eu não estou vendo isso diretamente no meu monitor de programa é porque meu indicador de reprodução não está na parte superior da imagem, certo? Então, neste ponto, a imagem não é longa o suficiente até esse ponto. Portanto, você deve sempre tomar nota disso. Então não arraste coisas e diga: Ei, eu não estou vendo. Eu não sei o que aconteceu, blá, blá, blá, blá. Basta verificar seu indicador de reprodução e dizer: Oh, ok, meu indicador de reprodução não está em cima dele E quando eu mover minha placa em cima da imagem, que está aqui, você verá que a imagem agora será refletida no meu monitor de programa, ok? Então eu não sei o que está acontecendo. Oh, acho que meu sistema está funcionando mal. Ok, então você pode ver que agora está mostrando que a imagem é muito, muito, muito grande, tudo bem, muito grande. Na medida em que, mesmo quando eu clico duas vezes nela, não vejo a caixa delimitadora Então, o que eu posso fazer nesse caso é diminuir o zoom. Vou clicar em Corrigir e alterá-lo para 10%. E então, com 10%, eu posso começar a ver a caixa delimitadora, e então eu posso simplesmente reduzir o tamanho da imagem, certo, para que eu possa ver a imagem inteira e até mesmo reduzi-la ainda mais para que eu possa ver o vídeo abaixo dela E eu posso mudar isso de volta para caber e eu posso pegar minha imagem e também colocá-la em algum lugar no canto direito. Tudo bem, então essa imagem é muito, muito grande, certo? Já está afetando os recursos do meu sistema. Está bem? E eu estou executando um aplicativo em segundo plano, que também é muito grande com meu primeiro P, e, você sabe, é isso que está causando tudo isso. Está bem? Então, se eu pressionar o botão play agora, você verá que tudo o que está sendo exibido agora na minha camada geral mostra o que temos de comunicação correta. Então, este é um vídeo em vídeo. Não é a loja no topo. O que tínhamos no canto superior direito aqui é uma imagem. Está bem? Então é isso, pessoal. É assim que você organiza vídeos diferentes e tudo mais como camadas em seu premiere pro Obrigado por assistir a este vídeo, e vejo vocês no próximo vídeo 8. Ferramentas do Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, falaremos sobre a barra T e como usar as ferramentas que temos para as ferramentas que temos para criar coisas incríveis no Premiere Pro Então, vamos direto ao assunto agora. Ufa. Ok, então estamos de volta aqui no Premiere Pro, e é hora de falar sobre as ferramentas que temos aqui e algumas de suas utilidades Então, deixe-me voltar rapidamente aqui e dizer, clique com o botão direito em Nova sequência do clipe. E vou criar uma nova sequência a partir desse mesmo vídeo, ok? E desta vez sem todas as outras coisas que eu tenho na sequência anterior, ok? Então, saiba que temos duas versões dessa sequência agora, aquela com todas as que eu fiz no vídeo anterior, e essa está totalmente vazia. E aí, pessoal? Meu nome é Gabri Tudo bem. Então, a primeira ferramenta que eu tenho aqui é chamada de ferramenta de seleção, ok? A ferramenta de seleção. E a ferramenta de seleção é basicamente usada para selecionar coisas. Então essa é a ferramenta que ativamos tudo isso enquanto conversávamos sobre o Premiere Pro Então eu posso clicar e mover isso. Você pode ver isso, ok. Outra coisa sobre a ferramenta de seleção é que ela também permite que você ajuste sua linha do tempo Então, mesmo depois de cortar meu vídeo aqui, eu ainda posso, você sabe, cortá-lo ainda mais na minha linha do tempo, se houver necessidade E como faço para fazer isso? Tudo o que preciso fazer é mover meu indicador de reprodução algum lugar próximo à borda do vídeo, e você verá esse ícone vermelho apontando para trás O que significa que posso clicar e arrastar assim e cortar ainda mais meu vídeo Você pode ver que eu o tornei mais curto. Está bem? E eu também posso ir até a borda no início do meu vídeo, e você pode ver aquele ícone vermelho apontando para frente, significa que eu posso clicar, arrastar e mover esse ícone para frente assim. E eu teria cortado meu vídeo com sucesso para essa pequena parte Está bem? Então, se eu pegar isso agora e pressionar Play, você pode ver que pode me ligar. Não está começando do começo e não vai terminar onde terminou inicialmente. Isso. OK. E então temos essa mancha preta aqui. Então, quando eu pressiono play, você pode ver, temos uma mancha preta por um tempo. Mas você está bem. E quando chegou aqui, começou a tocar. Então, se eu quiser, se eu não quiser esse espaço em branco aqui, posso simplesmente clicar nesse arrasto para o início da minha linha do tempo, e então o início não ficará em branco novamente Eu simplesmente reproduziria meu vídeo a partir daí. Mas você pode me chamar de Kisho, e bem-vindo a outro Okay. Então é assim que se faz isso, ok, no Premiere Pro Então, isso também é uma seleção. Ele permite que você selecione coisas, corte coisas. Agora, mesmo que eu tenha cortado isso, também posso cortá-lo de volta ao original Ok, você pode ver que está de volta ao original, mesmo aquelas partes que eu recortei aqui, agora estão aparecendo aqui e tudo Então essa é sua opção de corte. Então, deixe-me voltar ao que eu recortei aqui para obter o vídeo certo Agora, a próxima coisa que tenho aqui é minha faixa select forward. Agora, para usar essa faixa selecionada para frente, eu precisaria de vários vídeos na minha linha do tempo Então eu vou, você sabe, vir aqui, talvez arrastar este vídeo, soltar este aqui e arrastar outro. Agora você pode ver que parece que não tenho espaço para arrastar nenhum vídeo ainda mais. E isso é porque eu ampliei minha linha do tempo. Está bem? Então, se eu tocar em mais, continuarei ampliando minha linha do tempo Opa, desculpe, eu estava colocando isso no lugar errado. Então você pode ver que esse era um painel que estava ativo quando eu estava tocando em Mais Tudo bem, é por isso que eu estava ampliando isso. Portanto, certifique-se de que esse painel esteja ativo quando você quiser ampliar. Então, à medida que eu amplio o zoom, você pode ver que ele está aumentando ainda mais, e o segundo vídeo quase parece ter sumido E então, se eu continuar com isso, você pode ver que o vídeo está totalmente desaparecido. E quando eu pressiono play. E aí, pessoal? Meu nome é. Você pode ver como isso está acontecendo muito rápido porque estou totalmente ampliado na minha Você pode ver que isso é 1 segundo, 15 quadros. Isso é 1 segundo, 20 quadros. Eu ainda estou em 1 segundo até este ponto. É aqui que eu chego a dois segundos e ainda estou em 2 segundos aqui. Além disso, isso é ampliado até o fim. E se eu tocar em menos, ok, você pode ver que este é o painel que estava ativo enquanto eu estava tocando Então não vai me responder. Portanto, certifique-se de clicar em algum lugar por aqui para tornar esse painel ativo. E então, quando eu tocar em menos, ele começará a diminuir o zoom E você pode ver que eu posso ver esse vídeo, que acabei de adicionar agora. E vou continuar tocando até ver o final do vídeo Então você pode ver que estou com o zoom reduzido agora. Eu posso ver meu primeiro vídeo aqui. Eu posso ver meu segundo vídeo aqui, certo? Então eu posso vir agora e arrastar meu terceiro vídeo. Eu posso voltar, arrastar outro vídeo e você pode ver tudo. Assim, você sempre pode aumentar ou diminuir o zoom na sua linha do tempo Está bem? o painel ativo antes de começar a tocar em mais e menos Apenas certifique-se de que sua linha do tempo seja o painel ativo antes de começar a tocar em mais e menos, ok? Então é isso. Agora, minha faixa é selecionada para frente, o que ela faz é permitir que eu selecione meu vídeo daqui em diante. Está bem? Isso me permite selecionar meu vídeo daqui em diante. Então, se eu clicar na minha faixa, selecionar avançar agora, se eu clicar neste vídeo de fase, você seleciona esse vídeo de fase e tudo mais adiante, você pode ver isso, ok? Então, deixe-me desfazer isso, selecione minha faixa e selecione avançar novamente. E desta vez, se eu começar com este vídeo, ele ignorará esse vídeo por trás dele e selecionará esse em particular e tudo mais adiante. Então, quando eu clico, você pode ver que ele seleciona essa opção para frente. Portanto, sua seleção de faixa para frente é apenas uma seleção para selecionar seu vídeo. Não faz nada de especial com seu vídeo. Então, é só para seleção. Então, depois de selecionar meu vídeo, posso voltar à minha seleção. Posso mover todos os vídeos selecionados juntos. Tudo bem. Então, a razão pela qual você pode querer usar sua seleção de faixa para frente é selecionar todo o seu vídeo e talvez mover todos eles juntos ou excluir todos eles, ou aplicar algo a todos eles de uma vez. Está bem? Então essa é a sua faixa, selecione para frente. Temos outra ferramenta chamada Track select backward. Para que eu descubra, precisarei clicar e segurar essa seta suspensa aqui Mas para aqueles que podem estar usando uma versão mais antiga do Premiere Pro, descobrirão que sua seleção de faixa invertida está, na verdade, logo abaixo dela Então você não verá nada parecido com essa mini seta suspensa que temos Está bem? Vou clicar e segurar seta suspensa e verei Track select Ok, eu posso clicar nisso. E desta vez, esse Track Select Bacod fará exatamente o oposto de Track select forward Então, se eu chegar a este vídeo aqui e clicar em Track Select Barcode com ele, você pode ver que esse é o único vídeo que você seleciona, porque na verdade não há nenhum vídeo inverso desse em particular Então, se eu chegar a este último aqui e clicar neste, ele selecionará este vídeo e tudo ao contrário Então, se eu clicar, você pode ver como ele seleciona o vídeo inteiro a partir daí Então Track, selecione Avançar, selecione o vídeo que você selecionou e tudo o que está na frente desse vídeo. E o Track select Bot, quando você clica nele, ele seleciona o vídeo em que você clicou e tudo por trás desse vídeo. Tudo bem. Então é assim que você usa seu código de barras Track select. Então, basicamente, como eu disse, eles não estão fazendo nada de especial. Tipo, eles não adicionaram nenhum efeito ao meu vídeo nem nada aqui. É só para selecionar meu vídeo. Então, eu também posso voltar ao meu raquete, minha seleção, e posso mover tudo junto ou talvez excluir e eu excluirei tudo Então deixe-me desfazer isso. Está bem? E você pode ver que meu vídeo está de volta. Tudo bem? Ótimo. Então, a próxima ferramenta que tenho aqui é uma ferramenta de edição ondulada, a ferramenta Ripple Edit a ferramenta Ripple Está bem? Agora, para explicar essa ferramenta de edição ondulada, eu precisaria organizar meu vídeo Então, deixe-me deletar este vídeo aqui, e eu precisaria cortar meu vídeo Então, antes que você se encontre em uma situação em que precise do Ripple Edit, seu vídeo deve ter sido cortado, seu vídeo deve ter sido Portanto, se seu vídeo não for cortado, você não precisará da ferramenta Ripple Então, para poder usar o Ripple Edit, vou simplesmente ir até este apresentador e cortar esse vídeo, vir aqui e cortar o vídeo E como este já está cortado, não há problema Vou me juntar a você. Então você pode ver que meus vídeos estão cortados. Se seus vídeos não forem cortados, deixe-me desfazer isso. Você verá algo como esse triângulo branco, você sabe, no vídeo e no áudio. E se você olhar para o final também, verá aquele triângulo branco ali mesmo, ok? Isso é para que você saiba que seu vídeo não foi cortado. Então, mas quando você corta seu vídeo, deixe-me refazer isso. Depois de cortar seu vídeo, você verá que esses triângulos brancos não estão aparecendo novamente, que indica que seu vídeo foi cortado. , mais uma vez, usar a ferramenta Ripple Edit não é obrigatório em todo seu projeto, pois não é todo seu vídeo que você precisará cortar todas as Tudo bem? É meu dever aqui ensinar você a usar as ferramentas, mas isso não significa que você deva usá-las em seu vídeo. Então não diga que eu não usei o Ripple Edit neste vídeo Mm, como vou usar a ferramenta IPLEdit? Sabe, não se preocupe se perguntando esse tipo de pergunta Você só usa a ferramenta específica de que precisa em cada momento específico, certo? Então, vamos falar sobre o ripple Edit to. Agora, antes mesmo de mostrar como usar a ferramenta Ripple Edit, deixe-me mostrar como você ainda pode fazer algo que o Ripple Edit fará usando sua ferramenta de seleção. Está bem? Então eu posso vir aqui no meu vídeo aqui, eu posso clicar e cortar este vídeo e quando eu corto este vídeo, você pode ver que há um espaço Tudo bem. Para evitar esse espaço, posso clicar nele, arrastá-lo e juntá-lo novamente aqui. E isso juntará meu vídeo a esse. Está bem? E isso é basicamente o que a ferramenta Ripple Edit realmente faz Então, deixe-me desfazer isso e pegar meu Ripple Edi também. E o que eu fiz agora, vou fazer meu Ripple Edi também. Agora você pode usar entre seus vídeos. Tem que estar na borda do seu vídeo. Então, clico em arrastar e você pode ver que estou cortando meu vídeo aqui Mas quando eu solto meu mouse, você pode ver que ele não deixa espaço ali. Eu automaticamente associo esse vídeo a esse vídeo. E foi exatamente isso que fiz inicialmente com minha seleção também. Então, a edição ondulada é como uma ferramenta mais rápida para fazer o que eu fiz inicialmente com minha ferramenta de seleção, certo Então é assim que se usa a ferramenta Ripple Edit. Deixe-me desfazer isso e falar sobre a ferramenta de edição contínua. E para entender isso, vou clicar e segurar a seta suspensa que tenho aqui e posso ver minha ferramenta de edição contínua aqui. Está bem? Então, com minha ferramenta de edição contínua, vou selecionar isso. Mas antes de mostrar como usá-lo, deixe-me mostrar um exemplo com a ferramenta Seleção novamente. Então, com minha ferramenta de seleção, vamos supor que eu queira cortar esse vídeo dessa forma novamente, certo? Agora, em vez de eu carregar este vídeo e me juntar a ele para preencher esse espaço em branco, tudo o que eu simplesmente faria é clicar nesse vídeo e estendê-lo ou cortá-lo até esse ponto Lembre-se de que cortamos esse vídeo inicialmente. Então, quando estou clicando assim e estendendo, estou apenas trazendo de volta partes do vídeo que eu cortei inicialmente Tudo bem. E quando eu faço isso, você pode ver que este agora é mais curto e este é mais longo, certo? E isso me dá aquela capa do meu espaço em branco aqui, ok? Agora, o que acabei de fazer com minha ferramenta de seleção é, na verdade, o que o Rolling Edit to faz por você. Então, se eu desfizer isso, desfaço isso, ok e eu venho para minha edição contínua e a coloco no meio Ao clicar e arrastar para a esquerda para reduzir o primeiro vídeo, você pode ver que o segundo vídeo está ficando mais longo. Tudo bem? Então, quando eu solto meu mouse aqui, você pode ver que agora é mais curto e agora é mais longo. Tudo bem. Então, rolar a edição dois é uma maneira mais rápida de fazer o que fiz com minha seleção, ok? E é isso. Ok, pessoal, vou parar aqui e, no próximo vídeo, falaremos sobre como criar câmera lenta e câmera rápida. Nos vemos no próximo vídeo. Retire as peças. 9. Como criar movimento lento/rápido no Premiere Pro: E aí, pessoal, bem-vindos a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, falaremos sobre como criar câmera lenta e rápida dentro do Adobe Premiere Pro usando também o Rate stretch Então, vamos direto ao assunto agora, e eu vou te mostrar como fazer exatamente isso. P. Ok, então estamos aqui no Adobe Premiere Pro, e paramos no Rolling Edit 2 Então, agora, vamos falar sobre o trecho vermelho dois, o trecho vermelho dois. E antes de falar sobre isso, deixe-me deletar esse vídeo aqui. Ou deixe-me desfazer isso de volta ao que era antes e excluir E eu só quero me concentrar em “Estou tocando mais” para ampliar Então, eu só quero me concentrar no meu vídeo aqui. E aí, pessoal? Meu nome é abra. Tudo bem. E com o meu trecho 2, posso usar isso para criar uma câmera lenta ou rápida no meu vídeo Então, para usar o agrech two, você pode usá-lo como em algum lugar entre o vídeo aqui Você precisa usá-lo na borda do vídeo, certo? Então, se você colocar aqui, você pode ver aquele sinal vermelho nos dizendo que não podemos usá-lo naquele momento, ok? Então, vamos apenas clicar na borda. E quando eu arrasto isso para a direita, o que eu realmente estou fazendo é esticar o vídeo Tudo bem E quando eu estico alguma coisa, eu a faço mais longa, e isso acabaria tornando o vídeo mais lento Então, se eu pressionar play agora mostre-me o que você pode chamar pode mostrar. Veja como criamos facilmente uma câmera lenta no Premiere Pro. Eu posso desfazer isso Está bem? E desta vez, se eu clicar e arrastar para a esquerda, na verdade estou compactando o vídeo, que tornaria o vídeo mais rápido. Então, se eu colocar meu play, pressiono Play. Prefiro agora. Tudo bem, então você pode ver como o vídeo agora é reproduzido super rápido. Então, é assim que se cria uma câmera lenta simples em câmera rápida no Adobe Premiere Pro Se eu não quisesse que isso afetasse meu áudio, eu teria simplesmente arrastado apenas o vídeo, certo, e depois arrastado e ajustado a câmera lenta rápida para ser aplicado ao meu vídeo, ok? Portanto, depende totalmente de como você deseja usar câmera lenta ou rápida no Premiere Pro Retire as peças. 10. A ferramenta Barbeador e Caneta no Premiere Pro: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. E neste vídeo, falaremos sobre o Razor two e a ferramenta de pinos no Premiere Pro Então, vamos direto ao assunto agora. Então, estamos de volta aqui no Premiere Pro, e desta vez, vamos falar sobre o Razor two, ok Agora, com o Razor two, o razor two me permite cortar meu vídeo em qualquer parte, certo Portanto, essa é uma das minhas ferramentas favoritas no Premiere Pro. Se eu colocar minha classificação aqui agora e clicar, você pode ver que ela imediatamente divide o vídeo em dois Eu posso clicar aqui e, em seguida, ele o divide lá novamente. Eu posso clicar aqui e, em seguida, ele o divide de novo e de novo e de novo. Se eu voltar à minha seleção até agora, você pode ver que esses vídeos agora estão separados um do outro. Está bem? E uma coisa legal que eu posso usar isso para fazer é que, se eu pegar minha navalha e cortar aqui, ok, eu posso realmente usá-la para voltar ao meu alongamento dois E esse primeiro aqui, eu posso fazer essa parte do meu vídeo primeiro, ok? E então essa parte aqui, eu posso torná-la lenta. Então, quando eu reproduzir meu vídeo, ele passe de câmera rápida para câmera lenta, certo? Então, deixe-me apertar play. R: Como mudar Então você pode ver como isso passou da câmera rápida para a câmera lenta. Então, quando você usa o risoto para cortar seu vídeo em qualquer parte, você está indiretamente, você sabe, separando esse vídeo do resto do vídeo Está bem? Outra coisa que eu realmente posso fazer é que eu posso, você sabe, rapidamente entrar em contato com a minha casa. Falaremos sobre o efeito mais tarde. Deixe-me pesquisar por Tint e, em seguida, arrasto e solto no meu vídeo nesta parte Isso significa que você pode ver que, quando chego a essa parte do meu vídeo, ela é em preto e branco, e essa parte do meu vídeo é colorida. Por que isso não está afetando essa parte? É porque usei minha navalha para cortar esse vídeo em dois Então, o Premiere Pro está vendo isso como um vídeo independente e isso como outro vídeo independente Então, sabemos que esses dois vídeos são na verdade o mesmo vídeo. Então, quando eu pressiono play aqui, tutorial. E no tutorial de hoje, vou mostrar como mudar a cultura. Assim, você pode ver como passou do colorido para o preto e branco. E no tutorial de hoje, eu vou te mostrar Tudo bem É por isso que a ferramenta de barbear é uma das minhas ferramentas favoritas no Premiere Pro porque eu só posso usá-la para cortar, cortar, cortar, cortar e aplicar efeitos diferentes em diferentes partes do meu vídeo Então, vamos voltar direto ao nosso painel de projetos, certo, e, você sabe, falar sobre tudo isso agora. Então, outra coisa sobre a qual quero falar agora é a ferramenta Pin, a ferramenta Pen. Tudo bem, para que eu possa usar a ferramenta Pin, preciso tornar minha trilha de vídeo e tracon de áudio maiores do que são E para fazer isso, vou colocar o mouse entre a faixa de vídeo e a faixa de vídeo dois. Você pode ver essa linha aqui. Vou colocar meu mouse lá, e meu mouse mudará para essa seta apontando para cima e para baixo, e eu posso clicar e arrastá-la um pouco para cima, e você pode ver, estou começando a ver uma prévia do meu vídeo aqui. Em seguida, vou para a faixa de áudio um e para a faixa de áudio dois, coloco o mouse entre , clico e arrasto para baixo, e então você pode ver que estou vendo mais da minha onda de áudio e posso ampliar um pouco mais para poder ver muito bem. Agora, usando minha caneta, posso definir quadros-chave nesta linha aqui para o meu áudio. Está bem? E eu também posso fazer isso no meu vídeo. Então, mas antes disso, não consigo ver a linha da opacidade do meu vídeo E para eu ver que posso chegar a este et, clique com o botão direito em EX, e eu vou ver opacidade, e então eu vou ver opacidade Parece que está selecionado, mas vou clicar nele novamente, e isso agora abrirá minha linha de opacidade. E então esta é minha linha de volume ou nível de áudio. Agora, com minha seleção também, o que posso simplesmente fazer com minha linha de opacidade é reduzir a opacidade aqui, e você pode ver que a opacidade do meu vídeo já está caindo o que posso simplesmente fazer com minha linha de opacidade é reduzir a opacidade aqui, e você pode ver que a opacidade do meu vídeo já está caindo e caindo. Quando eu chegar a zero, não vou ver meu vídeo novamente. Então essa é minha linha de opacidade. Então minha linha de volume, deixe-me tocar isso. E aí, pessoal? Meu nome é Gabriel Show Então, se eu reduzir isso pela metade, você pode ver que seu nível de áudio agora está baixo Então, se você deseja reduzir o volume do seu áudio ou aumentar o volume do seu áudio, você pode realmente fazer isso a partir dessa linha de volume, certo, usando sua seleção também. Então, se eu levar isso até o fim, fica muito alto. E bem-vindo a outro pods. Ok. Então é assim que funciona no Premiere Pro Então, por padrão, está sempre em zero. Ok, então vou mudar isso de volta para zero, e então isso está sempre em 100. Então, mas agora com o pino dois, eu posso realmente definir quadros-chave nesta linha com minha caneta dois. Agora, o que são quadros-chave? Quadros chave: coisas no Premiere Pro que me permitem animar meu vídeo ou causar certas alterações meu vídeo em determinados momentos Então, o que eu quero dizer com isso? Se eu chegar aqui e clicar nesta linha com meu Pinto, vou ver um quadro-chave Você pode ver essa linha azul aqui. Essa coisa azul que parece um diamante aqui. Está bem? E eu também posso chegar a esse ponto e clicar e verei outro diamante azul aparecer ali mesmo. Agora, o que eu posso fazer é criar um efeito de fade in no meu áudio com esses, você sabe, dois quadros-chave que tenho aqui Agora, se eu voltar para o primeiro aqui e clicar e arrastar aquela coisa de diamante azul e arrastá-la para baixo. Consegue ver como este fica onde estava? E então, quando eu arrasto isso para baixo, somente essa parte está sendo arrastada para baixo. E então você pode ver essa linha subindo aqui, ok, com base nesses dois quadros-chave Agora, o que isso significa é que, quando eu tocar daqui, verei que meu áudio vai de baixo para alto. Então, dando esse efeito de desvanecimento. Então, se eu apertar o play agora, tudo bem, pessoal. Meu nome é Gabriel Show. Então você pode ver como isso foi de baixo para alto. Pessoal, meu nome é Gabriel Showa. Ok. E isso é simplesmente o que eu posso usar minha caneta para fazer na minha linha de volume. Também posso replicar a mesma coisa na minha linha de opacidade para criar um esmaecimento Então, se eu clicar aqui, você sabe, aqui para minha linha de opacidade definir um quadro-chave lá, eu também posso definir um quadro-chave lá, e então eu posso ir até este e arrastá-lo para baixo e você verá que minha opacidade também passará de baixa opacidade para alta opacidade e isso baixo e você verá que minha opacidade também passará de baixa opacidade me dará um efeito de me dará um Vamos jogar isso e ver como fica. Tudo bem, então você pode ver a forma como o vídeo chegou gradualmente, ok? Então, a mesma coisa estava acontecendo com o volume aumentando gradualmente, ok? Todo mundo. Meu nome é Gable. Assim, você pode usar sua ferramenta de caneta para aumentar ou diminuir rapidamente sua linha de opacidade e volume no sua linha de opacidade e volume Tudo bem? Se você não quiser usar o quadro-chave novamente, basta selecioná-lo e pressionar delete ou selecionar e pressionar Delete E isso apenas removerá o quadro-chave. Deixe-me desfazer isso para trazer isso de volta. Está bem? Muito obrigado por assistir a este vídeo, e é assim que você usa sua ferramenta de caneta e sua ferramenta de barbear no Premiere Pro para criar coisas incríveis Tudo bem, vejo vocês no próximo vídeo. Retire as peças. 11. O controle de efeitos no Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, falaremos sobre o controle de efeitos e como usar todos os elementos que temos ali. Então, vamos direto ao assunto agora, e eu vou te mostrar como fazer isso aí. Você sabe o que eu quero dizer? Ha. Ok, então estamos volta de onde paramos no Premiere Pro, e eu só quero mudar meus dois de volta para a seleção também. Você também pode vir aqui, clicar e arrastá-la baixo novamente para minimizá-la de volta ao tamanho normal de antes , quando terminar de usar a linha de opacidade e a linha de volume Então, vamos falar sobre os controles de efeito agora. Vamos falar sobre os controles de efeitos agora. Então, deixe-me desfazer tudo o que fiz no vídeo anterior, ok? Apenas desfaça meu corte e tudo mais aqui. Tudo bem, então estou de volta ao meu vídeo normal. E aí, pessoal. Meu nome é Gabriel Shoal Ok. Agora eu posso acessar meus controles de efeitos. Então, se eu for ao meu monitor de origem aqui, posso ver que há outra guia aqui chamada Controles de efeitos. Está bem? Os controles de efeito. Se eu clicar nessa guia, você poderá ver todas essas muitas coisas que estão me mostrando. Ok, então deixe-me minimizá-los. Deixe-me clicar aqui para minimizar o movimento. Clique aqui para minimizar a opacidade, clique em cuidar para minimizar o volume. Tudo bem Então, por padrão, essas seis coisas devem ser o que você vai ver aqui. Está bem? O primeiro é o movimento. A segunda é a opacidade. O terceiro é o remapeamento do tempo, e esses três estão em vídeo E então, em áudio, temos esses três também volume, volume do canal e Panner. Tudo bem Agora, se o que você selecionou na sua linha do tempo for apenas um áudio Tudo bem, você só vê essas três opções aqui. Mas se o que você selecionou na sua linha do tempo for um vídeo, você só verá esses três aqui Mas se o seu for igual ao meu , em que temos um vídeo e um áudio selecionados , você vê os seis aqui Então, deixe-me mostrar rapidamente do que estou falando. Portanto, além do fato de termos incluído nosso vídeo e áudio em nossa linha do tempo, ainda podemos separá-los dentro da linha do tempo Portanto, embora não tenhamos usado apenas arrastar vídeo ou arrastar apenas áudio, ainda posso separar esse meu vídeo do meu áudio porque você notará que toda vez que eu clico em qualquer um deles, os dois são selecionados. Então, se eu clicar aqui, os dois serão selecionados. Se eu clicar aqui, os dois serão selecionados. Então, eu posso realmente desvinculá-los. Como faço para fazer isso? Eu posso selecionar o botão direito do mouse e então eu posso vir aqui e escolher Link. E quando eu faço isso, sempre que eu seleciono o vídeo, somente o vídeo é selecionado Sempre que eu seleciono o áudio, somente o áudio é selecionado Está bem? E se o seu Premiere Pro está se comportando assim desde o início , isso significa que esse cara aqui não está de olho em Portanto, certifique-se de que isso esteja ativado para que, por padrão, ao arrastar um vídeo para o Premiere Pro, os dois permaneçam vinculados, certo? Então, se você quiser vinculá-los, basta clicar com o botão direito do mouse e escolher Vincular. Ok. Agora você pode ver que quando eu seleciono o vídeo, eu só estou vendo essas três propriedades aqui, quando eu seleciono o áudio, eu só estou vendo essas três propriedades para o áudio aqui. Então é por isso que eu estava tentando te avisar na outra vez. E se eu não tiver nada selecionado, quando você chegar aos controles de efeitos, você não verá nada. Está bem? Então, para eu vincular isso de volta, vou apenas selecionar os dois. Mantenho pressionada a tecla Shift, seleciono o áudio para clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, volto aqui e escolho Link. E vou vincular meu vídeo e áudio novamente. Está bem? Então, quando eu clico em qualquer parte, ambas são selecionadas. Tudo bem, então vamos falar sobre o controle de efeitos. Então, o que é o movimento? O que é o movimento? Então, vamos clicar no menu suspenso para ver o que temos sobre esse movimento. Então, quando eu clico no menu suspenso aqui, você pode ver que temos posição, rotação de escala, ponto de ancoragem, filtro anti-cintilação Agora, aqueles de vocês que fizeram o treinamento pós-efeito, isso não será novidade para vocês. Você já sabe o que eles significam, certo? Mas para aqueles de nós que não o fazem, essa posição é, na verdade, o que podemos usar para mudar a posição do nosso vídeo em nosso projeto. Está bem? E você pode ver que nesta posição temos dois valores lá. Temos esse 960 e temos esse 540. O 960 é nosso eixo X e o 540 é nosso eixo Y. Então, se você se lembra de quando aprendíamos gráficos na escola, tudo bem. E eles desenham, você sabe, uma cruz como esta. Este é o nosso eixo Y, certo? E esse é o nosso eixo X. Tudo bem Ou seja, se eu vier aqui e ajustar meu eixo X, moverei a posição dos meus vídeos para a esquerda e para a direita. E então, se eu ajustar o eixo Y, moverei minha posição de vídeo para cima e para baixo. Tudo bem Então é isso que simplesmente significa. E para testar isso, vou colocar meu mouse nesse X, que é 960, e você pode ver sinal de uma seta apontando para a esquerda e para a direita, então eu posso clicar e arrastar para a direita e você pode ver que meu vídeo está se movendo para a direita, arrastar para a esquerda e você pode ver que o vídeo está se movendo para a esquerda Eu posso desfazer isso e vou trazê-lo de volta para o meio. Se eu colocá-lo em Y e clicar e arrastar, você pode ver se eu o levo para a direita, o vídeo cai. Se eu for para a esquerda, o vídeo sobe. Portanto, a posição aqui é usada para alterar a posição do seu vídeo. Escala. Permite que eu torne meu vídeo maior ou menor. Então, se eu clicar aqui, posso aumentar o vídeo , se eu levá-lo para a direita. E quando eu o coloco abaixo de 100 arrastando-o para a esquerda, eu diminuo meu vídeo Está bem? Então essa é a sua escala. Deixe-me desfazer isso Está bem? Em seguida, temos a rotação, que nos permite girar nosso vídeo Se eu clicar e arrastar, você verá que meu vídeo está sendo girado E quando eu chegar a 360, vamos ver algo como um X aqui em cima. Ok, você pode ver aquele X. Aquele X significa uma vez. Tudo bem Então, se eu continuar naquele 360, vou ver aquele X retornar para dois, que significa duas vezes ou duas vezes. E isso significa simplesmente que minha rotação ocorrerá duas vezes, 360 graus. Está bem? Mas se eu não quiser que ele gire 360 graus, posso simplesmente girar talvez 45 90 e parar onde eu quero parar Então, se pegarmos para a esquerda que é menos, pegamos para a direita que é mais, ok? Essa é a sua rotação também. Agora, acho que vou deixar essa ponta de tornozelo e talvez falar sobre isso na classe avançada, certo, porque você realmente não precisa Ok. Então, a próxima coisa sobre a qual quero falar agora é a opacidade, ok Opacidade. Então eu posso fechar esse movimento e você pode ver que temos opacidade em pé sozinha Abra isso e veremos que temos nossa opacidade aqui, ok? Agora, a mesma opacidade que estamos ajustando na parte inferior aqui é a mesma opacidade que Então, se eu clicar e arrastar isso para a esquerda, estarei reduzindo minha opacidade Quando chegasse a zero, eu nem veria absolutamente nada. Então essa é a mesma opacidade que estávamos fazendo aqui, ok? E sob essa mesma opacidade, temos alguns botões extras lá Temos essa, você sabe, Ellipse Max, retangular máxima, e temos essa ferramenta de caneta aqui Agora, se eu clicar nesse Ellipse Max e clicar nele, ele cria automaticamente um máximo para meu vídeo na forma de um círculo Agora, o que são MAX? Max está basicamente dizendo ao Premiere Pro que eu quero que meu vídeo fique restrito a esse formato. Tudo bem? Então, quando eu desenhei aquela máscara circular, você pode ver que meu vídeo agora está restrito a essa forma circular, e eu posso simplesmente ir até as bordas aqui para ajustar esse círculo para caber no meu vídeo. Então eu posso ajustá-lo assim. Eu posso pegar isso, levá-lo para a direita, você sabe, só para mostrar meu rosto muito bem, e você pode ver o que eu tenho agora. Então, as partes restantes deste vídeo, porque esse círculo não está cobrindo essas partes, não podemos vê-las. Então, é somente essa parte que eu desenhei, o círculo, que será visível para as pessoas verem. Tudo bem? E nós temos essa coisa. Ao desenhar um máximo, você verá que o máximo de um aparecerá. E abaixo desse Mx 1, você tem o máximo de penas. E então, por padrão, a pena máxima é dez. Se eu aumentar acima de dez, em vez de agora, deixe-me jogar isso para que você veja como fica. Mas você pode me chamar de K. Então, em vez de ter essa borda afiada ao redor do meu círculo, eu posso aumentar minha pluma máxima, e isso meio que suavizará ou formará as bordas desse Para que, quando eu apertar play desta vez, você possa me chamar de Kisho e assistir Você pode ver como as bordas ao redor desse círculo são macias e até mesmo fazer com que pareça um buraco de fechadura ou algo assim Venha para outro tutorial do photoshop e no tutorial de hoje Ok, então você pode ver esse belo efeito ali mesmo. Eu posso até mesmo ir até o fim com minha pena só para, você sabe, dar aquela aparência sutil para mostrar como mudar a cor de Alright, algo como uma vinheta Então você poderia fazer um círculo. Você poderia fazer retângulo. Eu poderia fazer retângulo. Você pode ver que isso me dá um retângulo Eu posso desfazer isso ou pegar minha caneta e desenhar minha própria forma do jeito que eu quiser , e depois juntar isso Está bem? E quando eu entro nisso, você pode ver o que eu tenho agora , que meu vídeo só está sendo exibido através dessa forma específica que eu tenho aqui, ok? E eu também posso moldá-lo, dependendo do que eu quiser, ok? Então é isso. Se você não quiser nenhum máximo novamente em seu vídeo, você pode pressionar Odo algumas vezes ou simplesmente selecionar o máximo e pressionar o botão delete, e isso eliminará o máximo do seu vídeo. Está bem? E então o próximo que tenho aqui é mesclagem, modo de mesclagem. Está bem? Então, esse modo de mesclagem é basicamente, você sabe, se você fez o Photoshop ou treinamento do After Effect, você já entende o que é o modo de mesclagem Se eu abrir meus arquivos de exercícios, ok, você pode ver todas as coisas diferentes que temos aqui. Estou tentando descobrir, sabe, deixe-me arrastar algo, talvez uma imagem ou algo assim, soltá-la no meu vídeo e estendê-la para mostrar em todo o meu vídeo. Tudo bem Agora, quero reduzir o tamanho dessa imagem. É muito grande, então eu posso selecioná-lo, ir para o meu movimento, ir para a escala e simplesmente reduzi-la, acordo com o meu vídeo. E você pode ver o que temos agora. Então, o que é o modo de mesclagem? Se eu for para o modo de mesclagem dessa imagem e chegar agora, dá para ver que, por padrão, é normal. Ok. Mas se eu clicar nesse normal aqui e mudar para escurecer, dá para ver como ele se misturou no meu vídeo que está embaixo Eu posso escolher a iluminação, e você pode ver como ela se mistura. Eu posso escolher a sobreposição, e você pode ver como isso vai se misturar com meu vídeo e outras coisas. Tudo bem. Portanto, essa imagem específica que estou usando como exemplo não está realmente fazendo sentido neste momento. Então, deixe-me deletá-lo. Está bem? Deixe-me trazer algo que realmente faria sentido para você. Então eu vou para o arquivo, vou para a importação. Ok, e vá rapidamente para onde eu tenho isso dentro do meu arquivo de exercícios. E vamos introduzir algo como esse reflexo de lente. Está bem? Clique em Importar e isso o importaria para o Premiere Pro Se eu arrastar isso e soltá-lo no vídeo dois, ok? Eu aperto o folheto play. Você pode ver que está cobrindo meu vídeo com um fundo preto. Mas isso é exatamente o que eu preciso. Então, o que eu faço? Eu seleciono isso. Eu vou para minha moção. Oh, desculpe, eu vou para minha opacidade. Ok, e eu vou para o modo cego. Você pode ver que o mau humor agora está normal. Tudo bem Agora, tudo, desde essa cor escura até essa cor mais escura Quando eu uso essa opção, isso remove tudo o que é branco ou claro. E então essa opção que eu tenho aqui, elimina tudo, você sabe, preto ou escuro. E então as opções aqui, essa elimina qualquer coisa de cor cinza, certo? Então, eles se livram do branco, esses se livram do preto e isso se livra do cinza Então você pode ver que o que eu tenho aqui é uma cor preta, ok? É uma cor preta. Então, vou usar as opções aqui. E o mais popular aqui é a tela. Tudo bem, o mais popular aqui é multiplicar, e o mais popular aqui é sobrepor Então, eu quero usar este que remove o preto. Clique nele e você verá que ele remove o preto, e eu só consigo ver esse reflexo de lente aparecendo na minha, meu nome é Gabriel Ok. Então, na verdade, é assim que você usa seu modo de mesclagem. E não sem exemplo, eu estava usando a imagem. Você apenas experimenta coisas diferentes, ok? Então é isso. Então, deixe-me deletar isso e remover isso da minha imagem. Então é disso que trata o modo avião, ok? Então, vou fechar o modo avião e vamos para o próximo, que é o remapeamento do tempo. Está bem? Agora, não vou falar sobre remapeamento de tempo agora, porque o que o remapeamento de tempo me permite fazer é basicamente a mesma coisa que podemos fazer com nossa ferramenta de alongamento de alcance e nossa ferramenta de resultados para criar câmera lenta e rápida em seu vídeo, certo E é um pouco mais complicado agora para um iniciante Então, eu não vou falar sobre isso. Provavelmente falaremos sobre isso na classe Advanced Premiere Pro Está bem? Então, vamos direto para o áudio. E a primeira coisa que tenho nesse áudio é o volume. Está bem? Volume. Agora, se eu abrir esse volume, esse nível que temos aqui era o mesmo nível que estávamos ajustando na parte inferior aqui quando estávamos tentando usar nossa ferramenta de caneta Está bem? Então, se eu apertar play agora, você pode me chamar de Kisho Você pode ouvir o nível do nosso áudio. Posso aumentá-lo de 0 a 6 ou qualquer valor que eu possa aumentá-lo e pressionar play, e você verá que agora está mais alto Você pode me chamar de Kisho. E então eu posso reduzir isso de zero para menos ou algo assim, e então você percebe que agora é menor Você pode me chamar de Kisho. Ok. E você pode ver que esse ícone azul aqui ativamos automaticamente, ok? E estava definindo quadros-chave para mim automaticamente. Agora, se tudo o que você quer fazer é reduzir o volume do seu áudio em geral, certo? Sem fazer uma parte barulhenta e uma parte soprar, certifique-se de desativar esse quadro-chave clicando nele Tudo bem, ele vai dizer: Oh, você quer remover seu quadro-chave Diga, certo. E isso removerá meu quadro-chave. E quando eu reproduzir agora, você verá que o volume geralmente está baixo em toda parte. Mas tudo bem. E então, quando eu aumento o volume, o volume também fica alto em toda parte. Tutorial. E no tutorial de hoje. Ok. Então é assim que funciona, ok? Então é assim que você usa seu nível. Você também pode desativá-lo para que seus quadros-chave não fiquem , você sabe, ativos todos juntos Tudo bem? Então é isso. Em seguida, temos o volume do canal. Você pode ver que os quadros-chave também estão destacados por padrão, então vou desligar tudo para que tudo o que eu faço se aplique ao meu vídeo em geral Mas deixe-me mudar isso de volta para zero para que eu possa obter meu volume normal. E o que esse volume do canal significa simplesmente é que, no áudio, áudio geralmente tem dois lados. Temos a esquerda e a direita. Então, se eu reproduzir esse vídeo, vou mostrar como mudar a cor. Você pode ver aqui que temos duas coisas se movendo, uma à esquerda e outra à direita. Esses dois estão bem. Isso significa que meu áudio é estéreo. Tudo bem? Meu áudio é estéreo, o que significa que tenho meus canais esquerdo e direito. Não é mono. Está bem? Agora, se por algum motivo eu quiser aumentar o volume ou reduzir o volume do meu canal esquerdo, posso fazer isso no Premiere Pro Então, se eu reduzir um pouco o volume do meu canal esquerdo e pressionar play, você notará que o canal esquerdo será, você sabe, menor que o canal direito. E no tutorial de hoje, posso ver o que temos ali mesmo. E então, se eu fizer a mesma coisa no meu canal direito, desfaça isso e, em seguida, reduza meu canal direito e eu pressiono play No tutorial de hoje, eu vou te mostrar como. Você pode ver que meu canal direito agora está abaixo do meu canal esquerdo. Então, isso é basicamente como usar o volume de um canal. Você pode ajustar o volume com base na esquerda e na direita. Ok. E por último, é um Panner. Tudo bem O cronômetro também está ligado, então eu o desligo para que o que eu faço se aplique a tudo Agora, com meu panner, basicamente, com meu painel, posso levar todo o meu áudio para a esquerda ou para a direita Então, se eu clicar agora e colocar em negativo, isso significa que estou tentando levar todo o meu vídeo para a esquerda. Então, quando eu pressiono play agora, mudo a cor disso. Você pode ver que todo o meu áudio está no lado esquerdo. E se eu desfizer isso e levar tudo para a direita, você pode ver: Oh, desculpe, desligue meu quadro-chave Leve tudo para a direita e eu pressiono Play. Muito simples. Você pode ver que todo o meu áudio está agora à direita. Então, se eu quiser equilibrar, sempre colocarei em zero. Está bem? Então, isso é tudo para seu controle de efeitos. Antes de sair, deixe-me mergulhar rapidamente neste mixer de clipes de áudio. Tudo bem É algo que você precisará saber Se eu pressionar play Home K show, e bem-vindo, posso ver esse audiômetro subindo e descendo, e isso se chama Audio One Tudo bem? O áudio dois e o áudio três não têm nada se movendo para lá porque, na minha linha do tempo, não tenho nada na faixa de áudio dois e na faixa de áudio três Está bem? Então, quando eu pressiono Play, apenas o Áudio 1 se move. Outro tutorial do Photoshop e você acha que reduzir o volume do controle de efeitos é meio entediante ou reduzir o volume a partir desse ponto é meio entediante ou ajustar Você pode basicamente ir ao mixer de clipes de áudio e, você sabe, fazer a mixagem de áudio ali mesmo. Então eu posso vir aqui e jogar isso. Eu posso reduzir o volume usando este slide. Eu vou te mostrar como mudar a cor disso para isso. Eu também posso aumentá-lo. Introdução. Tudo bem, então você pode ver. E aí, pessoal. Minha mãe agora está muito, muito barulhenta. Sou Gabriel Shoe, mas você pode me chamar de Kho. E bem-vindo a outro tutorial do Photoshop. Ok. É assim que você pode aumentar ou diminuir o volume no mixer de clipes de áudio. Tudo bem, é tão simples quanto isso. Muito obrigado por se juntar a mim neste vídeo, e vejo vocês no próximo vídeo. Pooh. 12. Como usar quadros-chave no Premiere Pro: E aí pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro E neste vídeo, falaremos sobre quadros-chave. Tudo bem, então vamos direto ao assunto agora. Mas. Ok, então estamos aqui no Adobe Premiere Pro, certo? E vamos gravar rapidamente nosso vídeo aqui novamente. Você pode me chamar de Kisho. E bem-vindo ao Alright, então agora vamos falar sobre quadros-chave Então, quando eu estava falando sobre os controles de efeito no vídeo anterior, falamos sobre movimento, opacidade, volume, volume canal, panna e tudo Então, deixe-me abrir a moção novamente. Tudo bem. Então, mas algo que deixamos de fora no outro vídeo, que foram os quadros-chave. Está bem? Então, se você olhar esses ícones aqui, eles parecem um cronômetro, certo? E esse cronômetro é o que você usa para definir quadros-chave no Premiere Pro Tudo bem. Então, basicamente, o que são quadros-chave? Os quadros-chave são apenas elementos que permitem animar seu vídeo dentro do Premiere Pro Portanto, se você passou pelo treinamento pós-efeito, entende melhor o que são os quadros-chave , porque é aí que você faz, você sabe, mais animação do que o Premiere Pro Tudo bem, se você ainda quiser animar suas camadas, seus itens no Premiere Pro, você pode usar o cronômetro disponível Então, vamos animar algo rapidamente. E vamos levar meu vídeo, meu play head, até o início. Vamos supor logo no início. Quero que minha posição do meu vídeo apareça, certo? Ou seja, eu quero que o vídeo venha apenas de fora da tela, dentro da tela. Então, se eu ajustar minha posição agora, você pode ver que eu posso tirar meu vídeo até o fim e quero que ele apareça assim na tela. Deixe-me desfazer isso Tudo bem. Então, isso é basicamente o que eu quero fazer. E eu posso fazer isso com a ajuda do meu quadro-chave, porque se eu ajustar minha posição agora e reproduzir meu vídeo, e aí, pessoal Meu nome é Você pode ver que nada acontece. Ele permanece nessa posição até o final do vídeo. Então deixe-me desfazer isso O que posso fazer é definir o quadro-chave. Então, como eu quero que isso aconteça logo no início, vou levar meu jogador até o início. OK. Clique no cronômetro para ver a posição aqui. OK. E quando eu faço isso, um pequeno quadro-chave aparece aqui OK. Então, há uma mini linha do tempo aqui, certo? E a essência dessa linha do tempo aqui é por causa dos quadros-chave Então, se você quiser ver isso muito bem, podemos dar um pouco mais de espaço. Posso simplesmente reduzir essa vinda aqui e expandir essa direita para que possamos ver no que estamos trabalhando. E eu também posso tocar nos botões positivos aqui. E isso também se expandirá dentro desse lugar. Tudo bem, você pode ver as formas de expandir a linha do tempo aqui e aqui Isso é o que temos aí. O que eu posso fazer agora é depois de definir esse primeiro quadro-chave usando este cronômetro, você pode ver que há um quadro-chave azul aparecendo Tudo bem. Então, deixe-me, você sabe o que? Deixe-me desfazer isso e, você sabe, configurá-lo. Você pode ver isso enquanto eu movo este indicador de reprodução aqui. A peça EDA também está mudando, e eu posso ver meu vídeo sendo atualizado aqui para o horário específico em que eu jogo ED Então, isso e isso são basicamente a mesma coisa, mas você vai se concentrar aqui ao definir quadros-chave Então, deixe-me colocar isso em algum lugar não esteja no início do meu vídeo, para que você possa ver o quadro-chave muito bem e, em seguida, clicar no meu cronômetro Você pode ver claramente o quadro-chave do qual estou falando agora. Parece uma forma de diamante, certo? E isso é um quadro-chave. Agora, como eu quero que meu vídeo venha de fora da tela para a tela, neste mesmo quadro-chave, meu vídeo deve estar fora Então, vou para minha posição, clicar e arrastar o eixo X para a esquerda para que isso leve meu vídeo para o lado esquerdo. Você pode ver como meu vídeo está indo para a esquerda enquanto eu faço isso. Está bem? Deixe-me minimizar isso um pouco para que você possa ver mais uma parte do vídeo. Então, o que eu fiz agora foi dizer ao Premiere Pro que, neste ponto desse quadro-chave, meu vídeo deveria estar fora, ok Então eu posso, você sabe, apertar play. E aí? Tudo bem? Então, aquela parte em que eu disse: E aí? Eu quero parar você aí mesmo e dizer: Ei, meu vídeo deve aparecer neste momento. Tudo bem. Então, você pode ver que neste segundo quadro-chave que está sendo exibido aqui, na verdade eu não cliquei neste cronômetro para fazer esse show aqui. E por que isso? Isso porque, depois de definir o quadro-chave e clicar no cronômetro para definir o primeiro quadro-chave, seu cronômetro permanece ativo. Tudo bem. Portanto, enquanto meu patch de parada permanecer ativo, medida que eu mover meu jogador para qualquer momento e ajustar o valor da minha posição, um quadro-chave começará a aparecer automaticamente Então deixe-me desfazer isso e te mostrar novamente. Então, você pode ver neste segundo quadro-chave, tudo o que preciso fazer é ajustar o valor da minha posição E, nesse caso, queremos trazer o vídeo de volta para a tela. Então eu clico e no ácaro que começo a arrastar, você pode ver um quadro-chave aparecer ali mesmo Está bem? Então, vou clicar nesse arrasto, arrastar e arrastar. Então eu acho que o valor que estava aqui antes era 940. Então, deixe-me digitar 940 lá. E você pode ver que isso traz meu vídeo de volta para minha tela, sabe? E depois há outro quadro-chave aqui. Portanto, esse quadro-chave informa ao Premiere Pro que meu vídeo está fora E esse quadro-chave aqui diz ao Premiere Pro que meu vídeo está dentro Então, se eu levar isso para o início e pressionar play novamente. E aí, pessoal, meu nome? Você pode ver como o vídeo apareceu da esquerda para a tela, certo? Então é assim que os quadros-chave funcionam no Premiere Pro, certo? Então, vamos jogar isso de novo para que você possa ver o que acabei de fazer. Pressione play. E aí, pessoal? Meu nome é. E aí, pessoal, cara. Tudo bem, muito, muito simples. Está bem? Agora, eu também posso ir até o fim e fazer o oposto do que fiz aqui. Então, vou levar minha cabeça de jogo até lá. Lembre-se de que toquei no sinal de mais para ampliar aqui, então preciso usar minha barra de rolagem para mover para a esquerda e para a Para que eu possa ir até o final, clique em algum lugar aqui. Você pode ver que minha cabeça de jogo também se moveu para algum lugar até o final. Então, nesta parte em que eu vou sair, eu posso apenas fazer uma introdução Então, essa parte em que eu disse introdução Então, pouco antes de dizer introdução, eu quero que ela saia daí Então, vou voltar para minha posição novamente, tudo bem. Agora, quero definir um quadro-chave aqui para dizer ao Premiere Pro que esse vídeo deve permanecer aqui neste momento, ok E nosso cronômetro já está ligado. Então, o que eu posso simplesmente fazer é que você possa ver esta caixa aqui. Tudo bem. Você pode ver adicionar ou remover o quadro-chave Na verdade, posso clicar nele para adicionar um novo quadro-chave aqui. E esse quadro-chave usaria automaticamente os valores atuais, você sabe, da minha posição aqui, que é exatamente o que eu quero, que significa que neste momento, eu quero que o vídeo esteja dentro, então eu posso ir até o final, ok? E o que vem para a minha posição e leve o vídeo para fora. Está bem? E eu vou tirar meu vídeo. Então, o que esse quadro-chave significa novamente? Este diz que o Premiere Pro, deixe meu vídeo ficar dentro E então este diz Premiere Pro, deixe meu vídeo ficar lá fora Então, quando eu jogo isso no Intro. Você pode ver todo mundo. Então, no início, deixe-me tocar em menos para diminuir o zoom para que possamos ver todo o nosso quadro-chave da maneira certa. Você pode ver, no início, isso está fora, isso está E então isso entra e isso sai. Então é assim que se define o quadro-chave. Então entre e depois saia. É tão simples quanto isso. Tudo bem. Então é assim que se define o quadro-chave Vamos experimentar outro exemplo com rotação. Então, vamos supor que talvez em algum lugar no meio do meu vídeo, eu queira girar meu vídeo Tudo bem, quero que meu vídeo gire. Ou digamos que eu queira escalar. Vamos fazer escala. Então, talvez em algum lugar depois que meu vídeo chegar. OK. Tudo bem. Então, talvez isso seja o que eu disse. Bem-vindo ao bem-vindo. Eu só quero que você aumente e depois diminua a escala e depois volte para onde estava antes. Então, eu posso clicar no meu cronômetro de habilidades aqui, e você pode ver que ele define o primeiro quadro-chave aqui, certo E nesse primeiro quadro-chave, quero que minha habilidade permaneça 100%, ou seja, quero ver meu vídeo do jeito que está, certo? Então eu posso avançar um pouco. Bem-vindo. Isso é bem-vindo à direita. Vou posar aí mesmo. OK. Então, basicamente, você quer determinar onde você quer que todas essas coisas aconteçam, certo? Você quer determinar que tipo de animação você quer, se é posição, rotação, escala, o que quer que seja, ok? E é assim que funciona. Então, eu defini essa escala facial aqui, que é normal de 100%, o que significa que meu vídeo deve ficar assim. Então, eu também avanço um pouco, bem-vindo. E com essa festa de boas-vindas, quero aumentar minha escala. Então eu quero que ela se aproxime do meu rosto, ok? Eu posso ver isso. E o que você nota aqui? Você percebe que outro quadro-chave foi definido automaticamente neste momento, ok? E agora vou seguir em frente novamente, começar a jogar para outro. Então, para outra, eu quero reduzir, então vou pegar minha escala e escalá-la abaixo de 100. OK. Então, eu nem estou verificando os valores aqui. Estou apenas olhando aqui, enquanto reduzo a escala para ver se gosto do que tenho aqui Está bem? Eu posso ver que outro quadro-chave foi definido lá. Então eu posso seguir em frente novamente, vamos começar a jogar. 40 shows. Photoshop, e eu vou mudar isso de volta para 100, ok? E vou trazer meu vídeo volta ao tamanho normal. Então, o que eu tenho aqui? Isso é 100, o que significa tamanho normal. Isso está acima de 100, o que significa aumentar a escala. Isso está abaixo de 100, o que significa reduzir, e isso está de volta para 100. Tudo bem? Eu quero dizer que é exatamente isso que vamos conseguir. Taisho. E bem-vindo a outro tutorial do Photoshop Tudo bem. Então você pode ver como isso funcionou. Aumentou, diminuiu e voltou ao normal E bem-vindo a outro tutorial do Photoshop. Tudo bem. E você notou que a animação era meio lenta aos meus olhos, ok, pessoalmente. É meio lento para mim. Eu gostaria que fosse mais rápido do que isso, ok? E o que isso significa é que a distância entre dois quadros-chave determina a velocidade da animação Ok, vou repetir isso novamente. A distância entre dois quadros-chave determina a velocidade da animação, ok? Então, se eu quiser que essa animação seja ainda mais lenta, posso pegar esses quadros-chave e separá-los ainda mais. E o que eu notaria? Observe que, quando eu jogo isso agora, bem-vindo a outro tutorial do Photoshop E no tutorial de hoje, vou mostrar como mudar a cor. Você pode ver que foi ainda muito, muito mais lento, mas eu realmente quero que seja rápido Vou trazê-los muito perto um do outro, muito perto um do outro e muito perto um do outro. Tudo bem, agora que quando eu pressiono Play, isso acontece muito rápido Ei, mostre, e bem-vindo a outro. Tudo bem, então eu vejo cada um mais rápido, então vou selecionar Assim, você pode simplesmente clicar em qualquer quadro de fila para selecionar o quadro de fila específico desejado Está bem? Arraste isso para mais perto. Então, em vez de me esforçar dessa forma, posso simplesmente colocar meu indicador de reprodução em algum lugar e tocar em mais para ampliar mais E você pode ver que eu não preciso lutar agora. Eu posso arrastar facilmente qualquer quadro-chave e, você sabe, movê-los facilmente para perto um do outro Então, quando eu pressiono play agora, e bem-vindo. Uau. Eu gosto disso. Então, bem-vindo a. Só aumenta, diminui a escala. Está bem? Me chame de Kshow e bem-vindo a outro. Tudo bem, então você pode ver esse efeito ali mesmo. Me chame de K show. E bem-vindo a outro. Ok, muito legal. Então, é assim que você trabalha com quadros-chave no Premiere Pro. Tudo bem, então deixe-me fazer mais um exemplo com rotação, e pronto para quadros-chave Então, vamos à rotação. Então, eu quero definir a rotação em algum lugar aqui. Mostre como mudar isso. Nicola. Eu vou te mostrar o tutorial de hoje. Tudo bem, então no tutorial de hoje, vou vir aqui e clicar na minha rotação OK. E um quadro-chave está lá E essa informação do quadro-chave diz que minha rotação é zero, que é exatamente o que eu queria no começo Quero que meu vídeo pareça normal assim. Em seguida, pressione play. Eu vou te mostrar como eu vou te mostrar como fazer. Depois, faço uma pausa ali mesmo e posso girar meu vídeo em 360 graus Tudo bem? E isso só vai me dar um X. Ok? E isso girará meu vídeo em 360 graus, e eu tenho um X ali Então, isso é uma vez. Então, vamos reproduzir isso e ver o quão rápida ou lenta é nossa animação. Então, bem, eu vou te mostrar como mudar a cor disso. Ok, para que você possa ver o que temos lá. Então, se eu quiser que seja mais rápido, posso aproximá-lo e, tutorial, vou mostrar como mudar. OK. Você pode ver como acabamos de criar isso. Então, é assim que você trabalha com quadros-chave no Premiere Pro. E outra coisa que você pode fazer com os quadros-chave é selecionar vários quadros-chave ao mesmo tempo, movê-los todos juntos ou até mesmo excluir, se quiser excluir Então, deixe-me desfazer isso. Está bem? E você também pode selecioná-los, clicar com o botão direito do mouse no quadro-chave e escolher o tipo de quadro-chave desejado So Easy In significa simplesmente que no final do quadro-chave. Portanto, você deve sempre adicionar “fácil”. Então, o que eu realmente quis dizer aqui é que você deve adicionar facilidade ao final da animação ao final da animação e facilitar ao início da animação. E isso meio que suavizará sua animação e mostrará como fazer OK. Você pode ver a diferença entre o que temos agora e o que existia antes. Eu vou te mostrar como fazer. OK. Então você pode ver que meio que começa, você sabe, devagar, se torna primeiro e depois termina devagar. Então é isso que ele faz. Está bem? Também posso fazer isso com meus quadros-chave aqui para minha posição No quadro-chave final, vá para a interpolação temporal e escolha a facilidade , então eu não sei por que o Premiere Pro meio que, você sabe, sobreviveu você sabe, sobreviveu O último entrou e o último saiu. Então, basta ter isso em mente e é assim que funciona. Então isso não está na moda. Isso acabou. Então, o primeiro saiu. O segundo está chegando. Então, quando eu pressiono, vejo como ficou mais suave do que E aí pessoal, abra Então, sem isso, deixe-me desfazer isso. Você vê como está acontecendo todo mundo. Mas com o meu “ fácil” e “relaxe”. Eu posso ver mais suavemente. Então, eu vou fazer a mesma coisa com isso aqui. Esse primeiro será Ease out, e depois o último ou o segundo será Ease in, ok? Em seguida, Intro. Tudo bem, então é assim que se trabalha com quadros-chave no Adobe Premiere Pro Tudo bem. Obrigado por assistir a este vídeo, e nos vemos no próximo vídeo. 13. Como adicionar efeitos no Premiere Pro: E aí, pessoal, bem-vindos a outro vídeo deste treinamento do Adobe PremieP Neste vídeo, falaremos sobre como adicionar efeitos diferentes ao seu vídeo dentro do Premiere Pro Então, vamos começar agora mesmo, e eu vou te mostrar como fazer exatamente isso. Ok, então estamos de volta aqui no Adobe Premiere Pro, e você pode ver nossa animação e tudo ainda está Todo mundo. Meu nome é Gabriel Shoale Ok. Tudo bem, então vamos apenas vir aqui. E deixe-me clicar com o botão direito nesse Kasha three novamente, nova sequência do clipe para criar outro Kashaw three com um Então, o que eu quero fazer agora é não querer todos esses meus quadros-chave, rotação e tudo mais neste novo vídeo Então, eu só quero que fique claro. E aí, pessoal. Meu nome é Kip. Tudo bem. Então, com isso, vamos falar sobre o efeito. Como faço para adicionar efeitos ao meu vídeo no Adobe Premiere Pro. Está bem? Para simplesmente fazer isso, se eu for para Janela, em Janela, verei o efeito. E notei que meu painel de efeitos já está ativo, mas não consigo encontrá-lo em nenhum lugar olhando por aqui. Isso porque é uma guia que está em algum lugar por aqui. Então, se eu clicar nesse navegador de mídia, posso ver algo como clicar nele ou em bibliotecas e, em seguida, clicar em Informações. E depois de Info, agora posso ver o efeito. Está bem? Então, basicamente, o que eu faço no Premiere Pro é fechar todas essas outras guias porque nem sempre preciso Então, o que eu faço? Acabei de acessar o Painel de Fechamento de Informações. Bibliotecas, painel fechado, navegador de mídia, painel fechado. E eu sempre quero ter meu projeto, minha pasta e depois um efeito para poder alternar facilmente para o meu painel de efeitos sempre que precisar adicionar efeitos ao meu vídeo, certo? E é assim que eu faço isso. Assim, você pode ver todos os efeitos disponíveis no Premiere Pro, desde predefinidos até predefinidos luminares, efeitos de áudio, transições de áudio, efeitos de vídeo e transições de vídeo Ok. E o que vou fazer é abrir cada pasta e depois falar sobre um ou dois efeitos dessa pasta e depois passar para a outra pasta, ok? Porque, obviamente, não poderei falar sobre cada efeito no Premiere Pro porque esses vídeos podem levar cerca de 3 horas, ok? Então, o que você vai fazer é quando eu terminar com o efeito, você quer passar por cada efeito sozinho e analisar cada efeito. Ok, e adicione-os ao seu vídeo. Da mesma forma, vou mostrar como, você sabe, adicioná-los ao seu vídeo e como ajustá-los. Está bem? Então, vamos direto ao assunto. Então, vou abrir a primeira pasta chamada preset. E, como eu costumava dizer, predefinido significa simplesmente predefinidas, configurações predefinidas, Então, o que significa que existem configurações que já foram criadas e que você deve usá-las em seu vídeo ou áudio, você não precisa basicamente fazer nada especial. Ele faz o que a configuração predefinida deve fazer. Está bem? Então, se você olhar para esta predefinição, se você olhar para a minha, você está vendo o áudio do Kshow, o Kshowblackout, Kshowblackout Essas são predefinições que eu criei pessoalmente para mim, ok? E como as predefinições são configurações predefinidas, isso significa que você também pode predefinir uma configuração no Premiere Pro e salvá-la E é por isso que eu tenho todas as outras predefinições. E há algumas outras predefinições que eu também baixei online, ok, e adicionei à minha predefinição no Premiere Pro Mas tenho certeza de que a primeira coisa que você verá ao abrir essa predefinição são bordas chanfradas, ok, bordas chanfradas E sob essas bordas chanfradas, você pode ver que é uma pasta, então eu posso clicar e abrir as bordas chanfradas E você pode ver que temos duas bordas chanfradas lá. Nós temos o que fazer e o que há de errado. Então, digamos que eu goste dessa predefinição e queira adicioná-la ao meu vídeo, como faço para fazer isso? Tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastar. Então eu posso vir aqui, clicar neste bastão de borda de bolha, arrastá-lo e soltá-lo no meu vídeo aqui Portanto, essa predefinição não funciona com áudio, então não poderei colocá-la na minha seção de áudio, mas apenas na seção de vídeo Então, basta colocá-lo no vídeo aqui. E quando eu o deixo aqui, olhe aqui e veja o que vai acontecer. Então, deixe-me parar com isso. Pooh, você pode ver as bordas chanfradas ao redor do meu vídeo, meio que fazendo meu vídeo parecer em um copo ou em um formato de três D e Está bem? Então essas são as bordas chanfradas Agora, o que você nota? Imediatamente eu deixo cair essas bordas chanfradas no meu vídeo. Meu controle de efeitos me mostra automaticamente muitas coisas. Está bem? Então, além da minha moção, deixe-me encerrar minha moção. Portanto, além da opacidade normal do movimento e do remapeamento de tempo que existiam aqui, agora podemos ver que outra camada foi adicionada aqui, que são as bordas chanfradas que acabamos de adicionar Está bem? Você pode ver o que eu tenho aqui. Se eu minimizar isso, você pode ver que é apenas uma camada aqui. Então, quando eu abri-lo, verei algumas outras configurações que estão disponíveis para mim aqui. É por isso que esse lugar é chamado Controles de efeitos, porque a partir daqui, você pode realmente controlar suas configurações de efeito ou pode realmente controlar a quantidade de seu efeito em seu vídeo. Está bem? Por exemplo, aqui, eu posso ver a espessura da borda. Está bem? Se eu mudar isso para talvez 0,2, ok, você pode ver que a espessura nas minhas bordas chanfradas agora é maior do que era antes Está bem? Se eu fizer 0,3 ou 0,4, você pode ver que isso cobre quase todo o vídeo. Então, vamos até fazer algo como 0,5, ok? E com 0,5, você pode ver o que isso meio que faz com o meu vídeo. Portanto, esse também pode ser outro efeito que você pode usar na loja de fotos. Ok. Então essa é a sua espessura. Então, deixe-me desfazer isso, ok? De volta ao que era. Então, a próxima coisa aqui é o ângulo da luz. Então você pode ver que a luz está meio que refletindo em algum lugar aqui, e você pode ver que é por isso que esse círculo, você sabe, é um ponto de -45 graus Mas se eu clicar e arrastar isso, você pode ver que eu posso mudar meu ângulo de luz para qualquer direção que eu quiser apenas clicando e dando voltas com esse controle deslizante Está bem? Então esse é o meu ângulo de luz. Ok, eu posso até mudar a cor da luz. Eu posso mudar isso de branco. Vou clicar nessa cor branca e alterá-la para talvez uma cor vermelha. Tudo bem? Eu posso ver que agora está me dando esse efeito vermelho ao redor do meu vídeo. Posso até aumentar a intensidade da luz, ok, ou reduzir a intensidade da luz. Tudo bem E você pode ver que, apenas brincando com o mesmo efeito que adicionei ao meu vídeo no meu controle de feed, posso obter resultados diferentes com o mesmo efeito. É por isso que é importante que sempre que você adicionar um efeito ao seu vídeo no Premiere Pro, sempre vá até os controles do Fed e confira todas as configurações de controle disponíveis para esse efeito, pois a partir daí, você pode ter ideias de outras coisas que você poderia fazer com o mesmo efeito, ok Portanto, mesmo sendo uma predefinição, ainda posso ajustar manualmente algumas propriedades nela para me dar exatamente o que estou procurando Está bem? Então isso é o que acontece com o bife Bevel Edge Agora, se você não quiser um efeito em seu vídeo novamente, basta pressionar o Controle Z ou o Comando Z ou selecionar o nome desse efeito no controle de efeitos e pressionar o botão delete. E isso removerá o efeito do seu vídeo. Está bem? Portanto, esse é apenas um efeito abaixo da predefinição Temos muitas outras predefinições disponíveis. Ok, isso você pode escolher. Então, basicamente, deixe-me desfazer o que acabei de fazer agora e mostrar rapidamente como criar sua própria predefinição Então, por exemplo, se eu gostar da aparência das minhas bordas chanfradas agora, certo? Então, deixe-me, você sabe, ajustá-lo um pouco. Então, digamos que eu goste da aparência atual e queira salvar isso como uma predefinição para que, na próxima vez que eu quiser usar esse mesmo efeito, eu não precise primeiro colocar as bordas chanfradas, depois vir aqui e começar a mudar o ângulo da luz e tudo mais e começar a fazer todas essas coisas Eu posso simplesmente ir até este bev dge stick. Certo, clique nele e , nas opções aqui, você pode ver que eu tenho algo chamado predefinição segura, ok? Predefinição segura Assim, posso clicar nessa predefinição segura e, em seguida, colocar essas bordas chanfradas talvez Está bem? Bordas chanfradas vermelhas e, em seguida, clique em OK. Tudo bem Então, da próxima vez que eu chegar à minha predefinição aqui, você pode ver que, abaixo da minha predefinição, agora tenho bordas chanfradas vermelhas como parte da Então foi assim que consegui criar toda essa predefinição. Então, porque há certas coisas que eu faço no Premiere Pro, com frequência, e eu realmente quero economizar tempo em vez de sempre fazer isso repetidamente. E foi isso que me levou a criar minha própria predefinição, ok? E alguns outros também criaram sua própria predefinição e a colocaram on-line para você baixar E foi assim que consegui baixar algumas outras predefinições aqui Está bem? Então, mesmo que eu vá para outro vídeo, tudo bem. Outro vídeo inteiro, posso simplesmente pegar minhas bordas chanfradas vermelhas, por exemplo, e colocá-lo neste vídeo aqui, e você pode ver que ele imediatamente adiciona bordas chanfradas a ele com todas as configurações ali mesmo Está bem? Então essa é a vantagem de criar uma predefinição ou salvar uma predefinição no Premiere Pro. Tudo bem Então, deixe-me desfazer isso e voltar para onde eu estava. E então, se você não quiser predefinir novamente, basta excluí-la clicando com o botão direito do mouse na predefinição Em seguida, escolha o botão excluir. Tudo bem Então, se eu clicar no botão excluir, pergunte se tenho certeza, eu digo, e isso remove a predefinição da minha lista de predefinições Está bem? Então, basicamente, isso é tudo sobre a predefinição Você pode conferir algumas outras predefinições disponíveis aqui no Premiere Pro. Tudo bem Deixe-me fazer e fazer, fazer e fazer isso para tirar isso do meu vídeo. Então, deixe-me tentar mais uma vez nessa predefinição. Temos 12 polegadas. Se eu arrastar isso e sair do meu vídeo, tudo bem? Vejo que nada aconteceu aqui. Ok. Mas, a partir daqui, posso ver que ele definiu automaticamente alguns quadros-chave para mim no início do meu vídeo. Então, vamos ao início do meu vídeo e eu posso ver o que a princesa realmente fez. Então, se eu apertar play. E aí, pessoal. Meu nome é Ke Ok, você pode ver que, você sabe, na verdade é 12 no meu vídeo, como o nome diz 12 polegadas. Está bem? Eu também poderia adicionar 12 saídas, e você pode ver que isso adicionará, você sabe, outro quadro-chave no final do meu vídeo. Então, se eu chegar ao final do meu vídeo e pressionar play Intro Você pode ver a saída do meu vídeo 12. Está bem? Então é assim que as predefinições funcionam. Você pode ajustá-los aqui. Você pode mudar o ângulo. Você pode até mesmo ajustar o quadro-chave dependendo de quão rápido ou lento você quer que ele seja Se eu fizer isso agora, você verá que será mais rápido. E aí, pessoal. Está bem? E muitas outras opções disponíveis para você aqui. Portanto, seu efeito e controle de efeitos andam de mãos dadas. Ao adicionar um efeito, você acessa o controle do efeito para manipulá-lo ou controlar esse efeito Tudo bem, é tão simples quanto isso. Uh, deixe-me simplesmente selecionar isso e pressionar delete para removê-lo e , em seguida, selecionar a saída 12 e pressionar delete para removê-lo do meu vídeo. Está bem? Então, isso começa com a predefinição Vamos para a próxima pasta, chamada de um preset LumetrPreset Então, se eu abrir minha predefinição luminária predefinida, a palavra lumetria em si significa, você sabe, configurações de cor no Premiere Pro você Então, quando você ouve a palavra lumetria, significa simplesmente que é uma opção que permite, você sabe, alterar a aparência e a sensação da cor do seu vídeo Portanto, essa predefinição de boato é gradação ou correção de cores diferentes, você sabe, configurações que foram salvas É por isso que a palavra predefinição está na frente dela. Assim, você pode ver essa predefinição de luminária mais como se estivesse tentando enviar um vídeo ou imagem O Instagram sempre oferece as opções de filtro, certo? Então você vê esses filtros diferentes lá. E ao clicar em um filtro, você verá que ele afeta imediatamente sua imagem e a cor da imagem muda dependendo do tipo de filtro escolhido. Então é isso que, você sabe, essa predefinição lumentar é mais ou menos o que ela faz Então, se eu abri-lo, você pode ver que tenho pastas diferentes embaixo dele Tenho estoque de filmes cinematográficos, monocromáticos, de aparência rápida, técnicos Então, se eu abrir o filme, você pode ver as opções que tenho abaixo do filme. Eu posso arrastar este Cinispace cem e soltá-lo do meu vídeo, e imediatamente, você pode ver como isso afetou a cor do meu Eu posso fazer isso e inserir talvez o Sinispace 25, e isso não será realmente um hash, como o Está bem? Você pode ver o que isso faz. E o bom disso é que você também pode vir. Então, deixe-me reduzir o tamanho desse meu quadro-chave, já que, você sabe, estamos meio que acabando com isso, para que possamos nos concentrar mais no vídeo. E o controle da gordura. Tudo bem, então a coisa bonita que eu estava dizendo é que depois adicionar uma predefinição de cor elementar ao seu vídeo, você pode acessar o controle FED, ok, e ainda jogar com os controles ou as configurações dessa predefinição para obter algo melhor se você não gostar do que está dizendo no momento Então, eu posso chegar à correção básica, abri-la, e então, sob essa correção básica, temos muitas coisas. Temos alaúde de entrada. Atualmente, não é nenhum. Vamos mudar isso para algo e ver o que acontece. Você pode ver que há muitos outros tipos diferentes de predefinições que eu também posso adicionar a isso para obter alguns resultados diferentes Então, deixe-me mudar para nenhum, certo? E então aqui temos a temperatura. Se eu aumentar, terei uma aparência mais calorosa no meu vídeo. Se eu reduzir de zero, obtenho uma aparência mais fria ou azulada no meu vídeo Tudo bem. Então, essas são as coisas que eu uso para gradação de cores em filmes E então, é por isso que quando você assiste a um filme de vampiros, ele sempre tem essa aparência azulada e esverdeada E só por você saber, olhando aquela foto, você só quer, Oh, isso deveria ser um filme de vampiros ou algo assim, certo? Portanto, temos diferentes gradações de cores para diferentes cenários e ambientes Assim, você pode ver como posso facilmente ajustar minha temperatura e obter resultados diferentes. Eu posso desfazer isso e usar a tinta. Também posso ajustar isso para adicionar um pouco de verde ou avermelhado ao meu vídeo E então eu também posso aumentar minha exposição se eu sentir que, Oh, meu vídeo está muito escuro. Você pode aumentar sua exposição para que você recupere a luz do seu vídeo. Ok. E então você pode aumentar o contraste, certo, para tornar as áreas claras mais claras e as escuras mais escuras Então, esse é o contraste basicamente devido ao seu vídeo. Eu posso aumentar meu destaque ou reduzir meu destaque, dependendo do que eu quero. Então, basicamente, eu não preciso ajustar meu destaque aqui. Ok. Meu branco, você também pode aumentar tudo o que parece branco ou reduzir tudo o que parece branco, dependendo do que você está trabalhando. Então, eu vou deixar isso também. E os pretos, você também pode aumentar ou diminuir seus pretos, dependendo do que você está trabalhando E eu vou deixar isso também. Então, basicamente, vou usar minha cor e adicionar um pouco de aparência calorosa ao meu vídeo e talvez contrariar isso com, você sabe, algo parecido. Ok. Então eu tenho essa, você sabe, olha no meu vídeo. Deixe-me reduzir isso para talvez dois. Está bem? Então você pode ver como eu melhorei isso. Se eu chegar aqui, posso ver esses efeitos ao lado da cor luminosa. Se eu clicar nele, isso me mostrará a aparência do meu vídeo antes e poderei ver a diferença entre o que era o vídeo antes e a aparência do vídeo agora. Antes de fazer isso, gostaria de chegar a essa saturação, abri-la e aumentar um pouco a saturação E o que a saturação faz é observar tudo o que tem cor e realça mais dessa cor naquela coisa Então, se eu levar até o fim, você pode ver como as cores dos logotipos aqui atrás estão realmente aparecendo Então, mas eu não quero ir até esse ponto. Então, deixe-me desfazer isso e aumentá-lo um pouco para realçar um pouco mais minha cor Está bem? Então, vamos conferir o antes e o depois. Se eu clicar neste FX aqui, você poderá ver a aparência do meu vídeo antes e a aparência do meu vídeo agora. Você pode ver como meu vídeo está melhor agora, ok? Então, isso é com sua predefinição luminosa. Então eu simplesmente arrastei esse espaço Sini 25 e, em seguida, chego ao controle do efeito e comecei a ajustá-lo até obter o resultado desejado Está bem? Então é basicamente assim que, você sabe, funciona. Portanto, seu efeito e controle de efeitos funcionam lado a lado. Tudo bem. Então, deixe-me selecionar isso e excluí-lo. Ah, oh. Sim, então não queremos isso porque tenho muitos efeitos sobre os quais falar. Ok, então deixe-me falar sobre mais uma sobre essa predefinição de luminária antes de ir para a próxima pasta, que é o que é Então, se eu chegar ao monocromático, você pode ver que o monocromático é basicamente uma cor, ou seja, preto e branco Então, eu posso arrastar esse soco, arrastá-lo, soco monocromático, e posso ver as mudanças em preto e branco com esse preto e branco com Eu posso desfazer isso. Posso usar o contraste normal, usá-lo e ver como funciona no meu vídeo. Ok. Você pode ver o que eu tenho. Eu posso arrastar o filme, você sabe, desbotado Tudo bem, fazendo com que pareça um vídeo da velha escola ou algo assim. Há tantas predefinições aqui, e você ainda pode acessar o controle de efeitos e ajustá-lo à aparência desejada Tudo bem, então deixe-me desfazer isso. Agora, vamos deixar o modo monocromático e deixar a luminária predefinida. E agora vamos falar sobre o efeito de áudio. Vamos falar sobre o efeito de áudio. Está bem? Agora, se eu abrir o efeito de áudio, você pode ver que também temos muitas pastas sob o efeito de áudio, certo? E podemos começar a abri-los um por um e usar. Acho que na versão mais antiga do Premiere Pro, se for isso que você está usando, você não os verá agrupados em pastas Você acabou de vê-los listados um após o outro. Mas na versão mais recente, eles meio que categorizaram esses efeitos juntos para que você possa localizá-los facilmente Por exemplo, se eu estiver procurando por eco ou atraso, posso abrir essa pasta Tudo bem. Podemos ver atraso analógico, atraso , atraso de vários toques Então, eu posso arrastar esse atraso. Agora, desta vez, não poderei colocá-la no meu vídeo, mas no meu áudio, e vamos colocar isso aí e ouvir o que temos agora. Então você pode ver como, você sabe, está meio que ecoando minha voz e, você sabe, nos dando esse som. Está bem? Vamos tentar o atraso analógico. Tudo bem, então você pode ver a pequena diferença entre os dois. Vamos experimentar o atraso de várias fitas. Tudo bem, então você pode ver como isso realmente parece bom, ok? E, você sabe, isso, você sabe, é um efeito simples. Você já tem algo para fazer parecer, Oh, talvez eu esteja em uma sala grande, você sabe, e quando eu estou falando, você sabe, está ecoando e todas essas coisas Está bem? Então é isso para echo Vamos para outra pasta. Vamos para talvez Ok, então eu tenho essa restauração de barra de redução de ruído Agora, não se esqueça de que, se você estiver usando uma versão mais antiga, tudo isso não estará em um grupo. Ele deve ser listado um após o outro. Então, você quer se concentrar no nome do efeito que estou usando. Tudo bem Então é no nome do efeito que você quer se concentrar, ok? Então é isso que você usa. Então, agora, sob essa redução de ruído, o ruído, ok, o ruído. Então, na outra versão mais antiga, chamava-se Deniser Está bem? Na versão, que foi recentemente em 2019, 2020, acho que na versão 2018, era chamada de redução adaptativa de ruído Tudo bem. Mas agora na versão 2021, agora é chamado de ruído, ok? O barulho. Então, basicamente, anote esses três nomes: ruído, redução adaptativa de ruído e ruído Então, qualquer um que você vê faz a mesma coisa. E o que isso faz? Isso permite que você reduza o ruído de fundo. Então, se você ouvir o meu próprio vídeo, você sabe, aqui. Mostre A, mas você pode me chamar de K show, e bem-vindo a ele. Então, basicamente não há barulho, sim. E é assim que eu gosto de gravar meus vídeos, ok? Eu basicamente desligo, você sabe, tudo o que pode criar ruído. Fãs, você sabe, ok, talvez eu deixe o ar condicionado ligado. Certifique-se de que meu ambiente esteja limpo e claro. Não há, você sabe, pulando ou alguém buzinando, você sabe, lá fora e Então, eu apenas me certifico de ter um ambiente agradável e fotografo. E então meu microfone também meio que ajuda a reduzir o ruído. Então, mas se você tem ruído em seu vídeo, acho que tenho um vídeo que tem ruído. Vamos aos nossos arquivos de exercícios. Acho que esse vídeo aqui, você sabe, vamos dar uma olhada nesse vídeo. Então, vou arrastar isso e soltá-lo na minha linha do tempo. Deixe-me jogar isso. Então você pode ver que o áudio está meio baixo, e isso é porque esse vídeo em particular, o áudio nele é, você sabe, o áudio capturado pela câmera. Então, na verdade, não é o áudio capturado por esse microfone Lapel, certo? E mais tarde, falaremos sobre sincronização de áudio e chegaremos a isso Então, como esse é um áudio capturado pelo microfone da câmera, e é meio barulhento e outras coisas, vamos testar esse deniser Então, primeiro, deixe-me aumentar o volume para que você possa ouvir mais. Então eu vou para o mixer de clipes de áudio. Ok, e aumente o volume. Agora, a desvantagem de usar o mixer de clipes de áudio para aumentar ou diminuir o volume é que agora aumentei o volume de tudo aqui Então, se eu voltar para a loja, você pode ver o quão alto isso é e, então, isso também não é permitido. Então essa é a desvantagem de usar o mixer de clipes de áudio para aumentar o volume Então, se tudo que eu adicionasse fosse esse vídeo na faixa de áudio um, eu poderia fazer isso, certo. Mas agora eu posso porque ao tentar aumentar o volume disso, isso também será afetado. Então, o que eu faço? Eu simplesmente vou para o controle de efeitos. Abra o volume desse vídeo em particular Posso clicar nesse nível para desligar o cronômetro primeiro, para que ele não defina os quadros-chave Então, como Zoom, eu queria tornar uma parte do vídeo alta e outra baixa, eu poderia usar meu quadro-chave Então, eu não quero quadros-chave, então vou desligá-los, e depois vou vir aqui e aumentá-los para cerca de dez para aumentar o áudio disso Ok, então vamos até o ponto 15 mais alto e ver o que temos. Então você pode ver que está mais alto agora, e eu posso agora voltar ao meu efeito, pegar meu denoise e soltá-lo nele e ver o resultado que temos Então, sem ele, você pode ver o denoise, deixe-me desligá-lo Você vê o que temos sem ele. Você pode ouvir isso, você sabe, som ambiente e, você sabe, o som ao redor Mas se o barulho aumentar, você não vai ouvir isso de novo. Ok. Então você pode ver que consegue ouvir muito bem a voz particular dele. Está bem? Então, mesmo que, por exemplo, isso seja tudo que eu tenho. Se eu não tivesse microfone de lapela para dar ao alto-falante nem nada e estivesse usando meu som gravado com o microfone da minha câmera, eu ainda posso usar algo assim, o ruído para me ajudar a melhorar o áudio, ok? Então, vamos jogar isso de novo. Então, desta vez, vou ligá-lo e desligá-lo. E habilidade. Então você pode ver, enquanto eu estava ligando e ligando, você pode ver a diferença entre o áudio sem a densidade e o áudio com o ruído Está bem? Então é assim que se remove o ruído de fundo. Na verdade, não remova, mas na verdade reduza, ok? Porque se o ruído de fundo for muito alto, Premiere Pro não pode, você sabe, não é um mágico que saberia totalmente que isso é ruído e depois o removeria Na verdade, se o ruído for mais alto do que sua própria voz ou a voz do alto-falante , o Premiere Pro tentará remover sua própria voz porque Premiere Pro pensará que sua própria voz é o É por isso que é chamado de plano de fundo. Está bem? Há uma diferença entre ruído de fundo e ruído. Ruído de fundo significa, você sabe, apenas alguma coisa, um ruído de fundo. Embora ruído signifique que é ruído. Então, é como assumir seu próprio discurso e seu próprio áudio. Está bem? Portanto, não é usado para remover ruídos. Ele é usado para remover o ruído de fundo. Ok, então quando você estiver gravando em um ambiente, sempre certifique-se de que você tenha menos ruído, tanto quanto possível. E se você conseguir um microfone profissional Mike Lapel, isso tornará seu áudio fantástico Está bem? Então é isso. Então, vamos dar uma olhada em alguns outros efeitos de áudio aqui. Então, deixe-me deletar este vídeo e voltar ao meu próprio vídeo. Tutorial, eu vou te mostrar. Então, deixe-me adicionar o ruído no meu áudio e ver o que acontece. Como mudar a cor disso para isso. Então você pode ver que ainda o melhora, você sabe, e o torna melhor. Tudo bem. Então é isso. Uh, você sabe, mude isso de volta para zero. Este tutorial mostra, e no tutorial de hoje, eu vou. Tudo bem, ótimo. Então é isso. Tudo bem. Vamos passar para outra coisa. Eu falei sobre reverberação, modulação. Vamos ver. Então, há muitos outros aqui. Vamos ver o especial. O que temos lá? Dominando. Então, se você entende muito bem de áudio, talvez seja um produtor musical ou algo assim. Eu sei que você sabe como dominar o som e tudo mais, você pode arrastar sua masterização aqui Você sabe, venha aqui. Você pode ver Mastering, clicar em Editar, você sabe, e começar a jogar com tudo isso Tudo bem. Então, se você está sobrecarregando você, você pode simplesmente usar algumas das predefinições disponíveis para você aqui Club Master, sequência de sonhos, espalhador de bateria, redutor médio aprimorado, som estéreo, clareza sutil, sala de concertos clareza sutil Tudo bem. Então, acho que deveríamos comprar algo diferente se você escolher uma sala de concertos aconchegante. Vamos reproduzir isso. Bem-vindo a outro tutorial do Photoshop e ao tutorial de hoje Então você pode ver que isso meio que faz parecer que eu estou em um corredor, você sabe, e minha voz está meio que ecoando Portanto, sempre que você estiver usando qualquer uma dessas configurações e não souber realmente como ela funciona, você pode basicamente usar qualquer uma das predefinições disponíveis para você aqui e depois ouvir e ver se é o que você quer ou não. Tudo bem Então, deixe-me deletar esse efeito de masterização e vamos falar sobre outra coisa. Agora, estou procurando um efeito específico. OK. Vamos procurá-lo. Pitch shifter, tudo bem, pitch shifter. Então você também pode pesquisar. Se você estiver procurando por um efeito específico, basta acessar essa pesquisa e digitar o nome desse efeito e vê-lo no pitch shifter Então, está tudo abaixo do tempo e do tom. Tudo bem. Então, deixe-me cancelar isso. Efeito de áudio, vamos até o tempo e o tom, abrimos isso e você pode ver temos um trocador de tom ali mesmo Então, para que é usado o pitch shifter? É usado para alterar o tom da minha voz ou da voz do locutor ou de qualquer outra voz Está bem? Então, se eu arrastar isso e soltar isso no meu áudio, certo? E bem-vindo a outro tutorial do Photoshop. Então você pode ver que nada realmente aconteceu. Então, quando você arrasta um efeito para o seu vídeo ou áudio, e parece que nada aconteceu, é porque você precisa ir e, sabe, tocar em Eu vou para o controle do efeito, vá até o efeito em si e personalize-o da maneira que quiser. Então, agora, sob este SpeedShif posso ver essa Eu posso clicar nele, e isso vai me mostrar meu editor de pitch shifter, ok E eu posso escolher o que eu quero. Agora, você também pode escolher a predefinição, ok? Você pode escolher essa carga sombria, e eu farei sua voz soar como, você sabe, seu mega tron, ou, você sabe, o que é esse cara, Magneto ou alguém perverso, você sabe, terror em um Tudo bem, se eu clicar nessa carga escura, por exemplo, se eu pressionar Play. Verdadeiro. Tudo bem, então deixe-me alterá-lo de volta ao padrão, ok, e ajustá-lo eu mesmo. Bem-vindo. Então, para ajustá-lo sozinho, se eu virar para a esquerda, isso me dá aquela voz baixa, ok? Então, deixe-me apertar play. Deixe-me colocá-lo em algum lugar em torno de menos seis Photoshop. Você pode ver como isso faz minha voz bater, como um chefe ruim. Tudo bem Eu também posso aceitá-la e isso me dará uma voz barata de monge ou feminina Tutorial, e no tutorial de hoje, vou mostrar como alterá-lo. Tudo bem. Eu posso ir ainda mais alto. Cor disso para isso. Muito simples. Mas antes disso , GoatoriaTutoria Tudo bem, então você pode ver como eu sou capaz de manipular minha voz com meu pitshifter. Tudo bem? Eu posso fechar isso e clicar no meu Pit Shifter e simplesmente excluí-lo Está bem? Então, acho que vou parar aqui para ver efeitos de áudio, certo? Assim, você pode conferir os restantes sozinho, você sabe, e ver como funciona. Então, vamos às transições de áudio. Transições de áudio, ok? Então, para isso, a transição de áudio me permite adicionar, tipo , um fade in ou fade out no meu áudio sem que eu precise vir aqui e usar minha caneta para aumentar e diminuir meu áudio. Está bem? Então, rapidamente, vamos ver como isso funciona. Então, se eu abrir minha transição de áudio, você pode ver que temos apenas uma pasta lá. Se eu abrir essa pasta, você pode ver que temos apenas três transições de áudio ali E o que você pode usar para esmaecer e desvanecer em seu áudio é o fade exponencial . Tudo bem? Então eu posso arrastar isso, soltá-lo no início do meu áudio, ok, arrastar novamente e também soltar no final do meu áudio. Então, se eu pressionar Play agora, tudo bem, pessoal. Meu nome é Gabro. Tudo bem, então eu tenho certeza que você não ouviu isso, mas na verdade estava lá Então, deixe-me ampliar, ok? E aí, pessoal, meu nome? Você pode ver como isso surgiu gradualmente. Mas para permitir que você realmente ouça muito bem, vou aumentar o tempo desse desvanecimento exponencial Então, vou clicar e arrastá-lo para talvez algum lugar por aqui para que você possa realmente ver como funciona. Tudo bem, então deixe-me levar isso para o começo. Todo mundo. Meu nome é Gabriel Shoe, mas você pode me ligar. Você pode ver como isso fez com que o áudio, você sabe, diminuísse gradualmente, certo? Então esse é o desvanecimento exponencial. E no final, também posso acrescentar que faça as pessoas saibam que estou prestes a terminar meu vídeo e que ele vai desaparecer Muito simples. Mas antes disso. Tudo bem, você pode ver como isso apagou meu áudio. Está bem? Então é assim que funciona. Você pode arrastar no início e no final do vídeo. Agora, a forma como eu estava ajustando é que quando você coloca o mouse perto da borda da transição, ele mostra essa coisa vermelha, e isso indica que você pode ajustar sua transição Então, é bem diferente disso. Lembre-se de que este é para aparar. Está bem? Então, isso é diferente disso. Tudo bem? Isso é para transição. Isso é para o vídeo em si. Tudo bem. Então é assim que você adiciona transição ao seu vídeo. Outra coisa sobre a transição é deixe-me desfazer essa última que adicionei aqui, voltar ao meu arquivo de exercícios e colocar outro vídeo ali mesmo Então, deixe-me usar este vídeo aqui ao lado dele. Está bem? E você pode ver o que eu tenho aqui agora. Está bem? Posso adicionar uma transição aqui para que isso meio que desapareça e isso meio que desapareça Está bem? Então, se eu for até o meu efeito, for para o desvanecimento exponencial e tentar arrastar meu efeito até aqui, você verá que ele está apenas tentando cair em um lado do meu vídeo Agora, lembre-se, se você está tentando eliminar o seu, se o seu vídeo talvez seja mais longo que o meu, e você está tentando eliminar um efeito e não está vendo sua transição, é porque você está com o zoom reduzido Assim, você pode simplesmente ir até o ponto em que deseja adicionar sua opção de transição para ampliar muito bem. Então, aquela transição que parece muito pequena o tempo todo. Se eu tentar soltá-lo novamente agora, você pode ver que está parecendo maior. E mesmo que eu aumente o zoom e faça isso de novo, você pode ver que a transição ainda está parecendo mais longa, mas você sempre pode aumentar e diminuir o zoom. Então você pode ver que se eu diminuir o zoom agora e tentar essa transição, eu nem vou vê-la. Portanto, se você está tentando reduzir sua transição e eu não estou vendo, certifique-se de ampliar para poder ver muito bem Então, como eu estava dizendo, enquanto tento descartar essa transição aqui, é só aparecer neste vídeo OK. E o principal efeito que eu realmente quero fazer é que eu quero que esse desapareça e eu quero que esse desapareça Então, para conseguir esse efeito, eu precisaria da transição para tocar nos dois vídeos. Então, se eu arrastar novamente e tentar soltá-lo, você pode ver que está apenas tocando neste vídeo em particular aqui E o motivo é porque esse vídeo em particular não foi cortado de forma alguma Você pode ver esse triângulo branco aqui e esse outro triângulo branco aqui. Está bem? E quando seu vídeo não for cortado de forma alguma, você não poderá adicionar uma transição que o junte a outro vídeo Está bem? Portanto, antes que você possa fazer esse tipo de coisa, você precisará cortar esse vídeo em particular E como faço para cortá-lo? Com minha seleção , também posso clicar aqui. Depois de ver esse vermelho, posso clicar e arrastar, ok? E então eu posso chegar a esse final para clicar e arrastar. E você pode ver que esses triângulos brancos não estão aparecendo novamente. Me avisando que meu vídeo agora está cortado. Então, eu posso arrastar isso e colocá-lo perto do meu vídeo aqui. E desta vez, quando arrasto meu fade exponencial, você pode ver que agora ele está tocando Então você pode ver que pode soltá-lo aqui, ele tocará apenas nisso. Se você soltá-lo aqui, ele tocará nisso, ou você pode soltá-lo para tocar nos dois agora. Está bem? E o que vai acontecer, simplesmente desaparecerá desta e desaparecerá nesta Introdução. Então, o que está bem, então você pode ver como isso entrou sem problemas. Está bem? Então, para que você veja, deixe-me fazer algo mais longo. Então, deixe-me cortar mais isso, colocar isso aqui, cortar isso, colocar isso aqui, e então arrastar meu esmaecimento exponencial, soltá-lo, e eu posso ampliar para que eu possa ver meu esmaecimento exponencial Está bem? Em seguida, pegue-o e estenda-o para que você possa ouvi-lo mais. 14. Como rastrear no Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, vamos falar sobre rastreamento, certo? Então, vamos direto para o Premiere Pro e fazer sua tentativa. Tudo bem, então estamos aqui no Adobe Premiere Pro , e deixe-me excluir este vídeo aqui , remover minhas transições, você sabe, apenas recuperar , tipo , o E aí, pessoal? Meu nome é Gabriel Shoal Agora, o que vamos usar para este exemplo de rastreamento é que vamos explodir Eu quero assoar meu rosto, certo? Como o que você vê na CNN, eles estão tentando mostrar a alguém e a pessoa não quer revelar sua identidade E então você vê esse embaçamento ao redor do rosto dessa pessoa E então segue o rosto dessa pessoa aonde quer que ela vá, certo? Então, há uma maneira de fazer isso com muita facilidade no Adobe Premiere Pro, Então, a primeira coisa que preciso fazer é ir para o meu efeito e, nesse efeito, vou para o efeito de vídeo. E então, nesse efeito de vídeo, vou soprar e afiar E então, nesse golpe e na nitidez, posso adicionar um golpe gaussiano Então, vou arrastar isso, soltar no meu vídeo e depois ir para meus controles de efeitos. OK. Então, para meu controle de efeito, eu posso ver o golpe gaussiano aqui, ok? E o que eu quero fazer é aumentar o tamanho do desfoque, certo E ao fazer isso, você pode ver que meu vídeo inteiro agora parece embaçado Mas essa não é a ideia aqui. A ideia é apenas deixar meu rosto embaçado e não o vídeo inteiro Tudo bem. Então, como faço para fazer isso? Agora, se você olhar de perto aqui, verá que esse efeito de golpe gaussiano tem uma marca ao redor, Tem um retangular circular e minha dor no máximo. Lembra quando falávamos sobre máxima opacidade abaixo da opacidade, se eu abrir a opacidade, você pode ver que a opacidade tem sua própria marca Agora, essa opacidade da marca se aplica a tudo em seu vídeo Você pode ver o que eu tenho aqui. Isso se aplica a tudo no meu vídeo. Mas se eu desfizer tudo bem, feche minha opacidade e aplique marca para esse efeito de golpe gaussiano específico Você pode ver que ele desenha uma marca nesse efeito em si e está restringindo o efeito às marcas específicas que eu desenhei Tudo bem. E isso não é apenas um golpe gaussiano Resumindo, deixe-me até mesmo deletar o golpe gaussiano. Vamos adicionar outro efeito. Vamos para talvez preto e branco. Descubra em correção de cores. E então, em correção de cores, veremos a tonalidade. Tudo bem. Portanto, o tom é preto e branco no Premiere Pro. Eu posso arrastar isso e soltá-lo no meu vídeo. Eu posso ver que isso torna a lata inteira em preto e branco. Mas se eu for ao meu controle de efeitos, posso ver aquela tonalidade lá. Se eu clicar nessa marca da tonalidade, você pode ver que ela está restringindo a cor da tonalidade apenas a essa área máxima Tudo bem? Posso até aumentar o tamanho disso e, você sabe, tornar uma seção específica do meu vídeo em preto e branco enquanto o resto é colorido. Então você pode ver o que eu tenho aqui. Eu posso até mesmo ajustar a pena máxima. OK. E você pode ver se eu apertar play você pode me chamar de Kisho De qualquer forma, meu rosto parece preto e branco. E bem-vindo a outro show de 40. Bem, todas as outras coisas são cores. Tutorial. E no tutorial de hoje, vou mostrar como mudar a cor disso para isso. Tudo bem, então essa é a essência de Max. Portanto, Max vem com todos os efeitos do Adobe Premiere Pro Tudo bem, então não importa que tipo de efeito você esteja adicionando aqui, você sempre pode desenhar um máximo para restringir esse efeito a essa parte específica do máximo, certo? Então eu não quero isso. Vou até minha tonalidade e aperto delete. Tudo bem? Então, vamos voltar ao nosso golpe gaussiano para fazer aquela, você sabe, embaçamento no rosto que queríamos Então, vou arrastar minha Gausia e soltá-la no meu vídeo e aumentar minha desfocagem, e aumentar minha desfocagem Então você pode ver que tudo agora parece confuso. Então, o que vou fazer agora? Agora vou criar um máximo, certo? E então eu quero mover isso para a região do meu rosto, certo? E eu quero restringir isso para que se aplique apenas ao meu rosto, tudo bem, e não ao vídeo inteiro Então, vou apenas reduzir o tamanho disso. Tudo bem? Então, se eu vier aqui agora e apertar play. Muito simples. Você pode ver que cobre meu rosto. Mas se eu começar do começo. E aí, pessoal? Meu nome é Gabriel Shae Mas você pode ver que, à medida que minha cabeça se move e tudo mais, meu rosto provavelmente aparecerá. E se eu quiser que isso siga o movimento do meu rosto? Isso é o que se chama rastreamento, certo? Pode me chamar de Kisho. E bem-vindo a outro. Ah, eu o vi. Eu o vi. Eu o vi. Tudo bem. Então, se você não quer que isso aconteça, temos que encontrar uma maneira de rastrear esse embaçamento no meu rosto para que ele siga meu rosto em todos os lugares que meu rosto vá Tudo bem. Então alguém não diga: Oh, você disse que assoprou meu rosto, onde as pessoas puderam ver meus olhos e tudo mais, ok E você não quer que isso aconteça. Portanto, a maneira manual de fazer isso é começar do início, colocando as marcas, você sabe, lá. E toda vez que eu movo meu rosto, eu deveria mover isso ao longo do meu rosto, certo? Enquanto isso, eu teria clicado nessa parte máxima para definir um quadro-chave Isso definirá um quadro-chave lá. E toda vez que eu me mover, vou mover isso. E conforme eu movo meu máximo, ok, isso começaria a definir vários quadros-chave para mim. E se eu me mover assim de novo, eu me movo assim. Se eu me mover assim, eu movo isso assim, e então você pode ver a configuração de quadros-chave nesses pontos. Então, quando eu jogo agora, vocês podem ver o que está acontecendo, pessoal. Meu nome é Gabriel Shoal, veja que o máximo agora está seguindo meu rosto. Mostre-me, eu mostro. OK. E então eu vou continuar fazendo isso sem parar. Então, se meu vídeo durasse 30 minutos, eu acabaria por passar de 8 horas tentando fazer isso. Portanto, o Premiere Pro tem uma maneira mais simples de fazer isso. Então, deixe-me desfazer os quadros-chave que eu coloquei lá, ok? Volte ao início, coloque meu golpe gaussiano diretamente no meu rosto, onde eu quero que fique. Ok Então, eu posso até clicar para ver como isso parece bom. Então, está cobrindo todo o meu rosto. Selecione meu vídeo novamente. E então, sob essa parte máxima, em vez de clicar neste cronômetro e definir os quadros-chave um por um, selecionei esse avanço máximo. Tudo bem? Então, como minha manta está no começo, quero segui-la para frente Supondo que minha manta esteja no final, posso retroceder posso retroceder Está bem? Então, siga em frente. Então, vou clicar nessa coisa que parece a parte inferior do jogo. Clique e depois vou relaxar, me divertir e esperar Premiere Pro termine de fazer seu trabalho E agora, se você assistir a este vídeo, você pode ver que ele está sendo reproduzido gradualmente e, em seguida, ele começará a rastrear meu rosto enquanto eu me movo. Tudo bem? Então, vou esperar que isso seja feito. E quando terminarmos, você verá que, você sabe, Premiere Pro teria feito seu trabalho perfeitamente Ok, então podemos ver que o rastreamento está concluído. E se você olhar aqui, verá os inúmeros quadros-chave que foram definidos aqui Se eu aumentar o zoom, você realmente verá que esses são quadros-chave, e você pode ver muitos quadros-chave definidos aqui pelos perfis de estreia Então, se eu for para o iniciante e pressionar Play, você notará que isso segue meu rosto em todos os lugares que meu rosto vai E aí, pessoal? Meu nome é Gabriel Shoe Mas você pode me chamar de Kisho. E bem-vindo a outro tutorial de photoshop. E no tutorial de hoje, vou mostrar como mudar a cor disso para isso. Muito simples. Mas antes disso, tudo bem, você pode ver como conseguimos fazer isso Então, eu não sei por que esse cara está realmente cobrindo o rosto porque ele acabou de nos dizer seu nome. Então, por que está cobrindo seu rosto? Ei, eu te conheço, cara. Você é Ksho Então, por que você está cobrindo seu rosto, hein? Tudo bem, não importa. Então é assim que você faz seu rastreamento no Adobe Premiere Pro. Não se esqueça de que isso pode afetar seu vídeo. E se você quiser que esse efeito siga um movimento específico no vídeo, basta rastrear esse movimento usando essa parte Max no Adobe Premiere Pro Obrigado por assistir a este vídeo, e nos vemos no próximo vídeo. Cubra meu rosto. 15. Trabalhando com texto no Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, vamos falar sobre texto, certo? Então, negligenciamos a mensagem de texto do nosso irmão todo esse tempo, certo Então, onde está a mensagem do irmão? Vamos encontrar o texto da Brother e falar sobre como usá-lo no Premiere Pro Ok, então estamos aqui no Premiere Pro e queremos falar sobre texto agora Então, para fazer isso, deixe-me remover minha marca de exclusão gaussiana, e isso remove o máximo e o Ah. Vamos ver os favoritos. De qualquer forma, então, como digitamos texto no Adobe Premiere Pro? Está bem? Então, aqui está outra versão nova, uma versão antiga. Na nova versão, acho que, a partir de 2017, aproximadamente até 2021 Está bem? Você vê este ícone de texto na parte inferior aqui em sua tuba Eu posso simplesmente selecionar isso, clicar na minha tela e digitar. Ok. Então eu posso vir aqui e digitar K Show. Tudo bem Então você pode ver isso na minha tela. E então, quando terminar de digitar, posso voltar à minha seleção também posso voltar à minha seleção e começar a me ajustar Portanto, antes de começar a falar sobre ajustes e tudo mais, caso você esteja usando uma versão mais antiga do Premiere Pro e encontre esse texto na parte inferior direita aqui, não se preocupe Tudo o que você precisa fazer é consultar seu menu aqui. Tudo bem, você vai ver algo chamado título. Tudo bem, título. Então, no momento, eu não tenho título aqui porque meu título foi movido para minha tuba Tudo bem sobre você, você vai ver algo chamado título aqui. Você clica nesse título e vê um novo título. Ok. Você clica em Novo título e ele mostra diferentes opções. E dentre essas opções, você ainda deseja escolher o padrão de aço padrão. Quando você seleciona a imagem padrão, aparece algo parecido com isso, certo? E então o que você simplesmente quer fazer aqui é digitar show, clicar em OK, tudo bem. E eu vou te mostrar algo assim. E então, tudo bem, deixe-me levar meu jogador de um jeito. Opa. Opa Opa Opa. Opa, eu acabei de estragar tudo Então, deixe-me ir ao Window Workspace, redefinir para salvar o layout Ok, e depois volte para a minha mensagem. Tudo bem, me desculpe. Então, quando você está aqui, você vê um vídeo como este. Então, estou conversando com aqueles que usam a versão mais antiga agora. E nesta tela aqui, você pode simplesmente clicar. Você pode ver seu próprio C aqui. Portanto, certifique-se de que está selecionado, clique na tela e digite o mesmo programa, e você verá que tem seu texto. Então, basicamente, a diferença entre a versão antiga e a nova é que você estará fazendo sua própria versão na versão antiga, digitando seu texto em uma janela diferente, tudo bem, em uma janela diferente E quando você terminar de digitar o texto, ajustar a fonte, o estilo do telefone, o tamanho da fonte e tudo mais, e gostar da forma como está o texto, basta fechar essa janela, Então, no Mac, nosso fechamento está aqui no Windows, seu fechamento será em algum lugar aqui. Então você não precisa salvar nada, feche-o. E depois de fechada, você verá uma camada aqui, depois arrasta essa camada e solta na sua linha do tempo, certo? E então, quando você colocar o indicador de reprodução em cima dele, verá seu texto ali mesmo Está bem? Portanto, não coloque isso no vídeo. Se você colocá-lo no vídeo, é isso que você obtém. Você verá que seu vídeo é reproduzido e, quando chegar lá, você verá apenas seu texto. Isso. E então até que ele passe por essa área antes de você começar a ver seu vídeo novamente. Mas se você quiser ver seu texto e seu vídeo, tudo bem, aqueles que estão usando a versão antiga agora, você a arrasta daqui e a solta acima do texto, talvez na faixa de vídeo dois. Se o seu vídeo estiver na faixa de vídeo dois, você pode soltá-lo na faixa de vídeo três e ver que meu vídeo e meu texto estão sendo exibidos agora. Tudo bem? Então, é assim que se digita texto na versão antiga. E você pode ver que na versão mais recente, tudo o que acabei de fazer agora, meio que faz tudo para mim de uma vez, ok? Você pode ver que imediatamente comecei a digitar adicionei uma camada aqui e, em seguida, meu texto já está aqui, então não preciso colocá-lo em cima ou em qualquer uma dessas coisas Então você tenta facilitar a digitação na versão mais nova, sabe, do que na versão mais antiga, porque na versão antiga, eu sempre tenho que abrir aquele vídeo, abrir aquela janela, digitar lá Então, quando eu terminar, arraste-o daqui e solte aqui, e, você sabe, é meio estressante Então, deixe-me deletar, deletar isso. Então, aqueles que usam a versão mais antiga, então sempre que você estiver digitando, basta seguir esse método E digite seu texto e adicione-o ao seu vídeo. Está bem? Então, mas essa não é a versão mais recente Deixe-me até mesmo deletar este que eu digitei inicialmente. Você pode colocar a manta onde quiser digitar o texto, pegar o T, clicar na tela e começar a digitar Então, eu posso simplesmente digitar Kshow. Então, quando eu terminar de digitar, posso ir para o meu texto aqui Então, aqueles que usam a versão antiga, não se preocupem. Também vou dedicar um tempo para ver como editar seu texto e outras coisas. Então, mas agora vamos nos concentrar na versão mais recente. Então, eu venho aqui, clico na minha segunda seleção e posso usá-la para mover meu texto pela tela da maneira que eu quiser. Em seguida, para editar as propriedades do meu texto, selecionarei a camada de texto na minha linha do tempo aqui Vá até Effect Controls, e depois em Effect Controls, vou ver esse meu texto, né, o acaso. Vou clicar no menu suspenso para abrir tudo isso e posso ver todas as propriedades do meu texto Está bem? Eu posso até desenhar um máximo para o meu texto. Tudo bem, então vamos fazer isso agora. Então esse é o tipo de fonte. Eu posso mudar isso de minion para Montessorat, tudo bem. Eu posso mudar o estilo da fonte de fino para talvez negrito. Eu posso ver como meu texto está em negrito. Então, e o tamanho do meu texto? Ok. Então, para o tamanho do meu texto, você pode ver o tamanho da fonte. Atualmente está em 100. Posso clicar nesse slide para aumentá-lo até o ponto em que gostaria que meu texto estivesse. Então, vamos fazer algo aqui e depois colocar isso ali para que você possa ver que meu texto está aqui. E o que mais eu posso alinhar meu texto. Então, mas agora isso realmente não faz sentido porque eu não tenho nenhuma segunda linha. Portanto, o alinhamento realmente fará sentido. Eu posso simplesmente clicar, arrastar e mover meu texto da maneira que eu quiser Tudo bem Portanto, temos todas essas outras configurações aqui as quais não vou perder tempo falando. Vou direto para colorir. No momento, estamos mostrando branco, e isso é porque minha sensação é branca. Posso clicar nesse branco e mudar para vermelho. E isso mudará a cor do meu texto para vermelho ou clique aqui, escolha outra cor como verde ou algo assim, escolha um verde mais escuro, verde mais claro e mude para a minha cor Se eu quiser uma cor de contorno do meu texto ou traçado, posso clicar aqui para ativá-lo Está bem? E então eu posso clicar aqui para escolher a cor do meu traço. Deixe-me escolher o vermelho para que possamos vê-lo. Você pode ver que é muito, muito pequeno ali. Posso vir aqui para aumentar o tamanho desse traçado clicando e arrastando para a direita, e você pode ver que tenho um traço vermelho ao redor do meu texto Se eu quiser um plano de fundo no meu texto, posso clicar aqui e isso adicionará um plano de fundo ao meu texto. Você pode ver o plano de fundo adicionado aqui. Você pode ver sem o fundo com o fundo, ok? E eu posso aumentar a opacidade desse plano de fundo. Eu posso mudar a cor desse fundo. Ou aumente o tamanho do plano de fundo dependendo de como eu quiser. Ok. Eu posso ver tudo o que eu quero. Se eu quiser alterar a cor do plano de fundo ou clicar aqui, posso alterá-lo para um fundo branco. Ok, eu posso ver isso agora em um fundo branco, você sabe, e tantas opções aqui, eu posso mudar a posição do meu texto. Eu posso mudar a escala do meu texto. Eu posso girar meu texto, ok, eu posso mudar a opacidade do Eu posso fazer tudo o que eu quiser com meu texto aqui mesmo nos controles de efeitos. Está bem? Eu posso fazer tudo isso nos controles de efeito. Está bem? Então, é assim que se trabalha com texto no Premiere Pro Então, deixe-me, você sabe, transformar todas essas coisas no que eu quero. Então, deixe-me mudar o campo para branco. Está bem? Deixe-me mudar meu derrame. Deixe-me mudar isso. Deixe-me cancelar isso. Deixe-me removê-lo desligando-o, removendo meu plano de fundo. Está bem? Então, acho que gosto do meu texto dessa maneira, e vou posicioná-lo ali mesmo. Está bem? Então você pode ver que é assim que você pode adicionar texto facilmente no Adobe Premiere Pro Tudo bem, então esse mesmo texto. Tudo bem, vamos falar sobre isso da maneira antiga de digitar. Tudo bem, então deixe que eles o movam. Se eu pressionar play agora, você verá que esse é o tamanho do meu texto. Mas você pode me ligar. Quando chegar a esse ponto, aparece, e quando o jogador passa desse ponto, ele vai desaparecer. Ok, então, e bem-vindo a outro tutorial do Photoshop em toa Você pode ver como meu texto desaparece. Então, deixe-me colocar minha peça em algum lugar longe de, você sabe, isso. E vamos falar sobre a versão mais antiga, para aqueles que podem estar usando uma versão mais antiga do Premiere Pro Mais uma vez, você vai ao seu menu, clica em Tit two. Em seguida, abaixo do segundo título, você escolhe um novo título. No novo título, você escolhe roubar padrão. Tudo bem, roubo padrão. Está bem? Então, quando você fizer isso, vai te mostrar algo. Então, na verdade, há uma maneira de digitar da maneira antiga na versão mais recente, e foi assim que consegui chegar lá na outra vez Portanto, se você estiver usando uma versão mais recente, estiver acostumado com a maneira antiga de digitar e quiser digitar dessa maneira antiga, acesse Arquivo Novo e escolha o título antigo Está bem? Então, ao usar a versão antiga, você já estaria aqui quando escolheu aço padrão e eu posso apenas nomear esse Kshow como o nome da camada Em seguida, clique em OK. E então, quando isso aparecer, você pode ver que me mostra toda essa janela aqui. Posso clicar no T aqui, depois acessar minha tela, clicar e digitar K show. Está bem? E então, quando eu terminar, a primeira coisa a fazer é voltar para sua seleção também. Então você pode vir para a direita aqui para ajustar seu texto. Então você pode ver que a família de fontes também está aqui. Eu posso mudar isso para Monticera novamente. Então, vou rolar para baixo gradualmente. Ok. Porque às vezes o Premiere Pro trava quando você está tentando carregar essa fonte na sua maneira antiga de digitar Então eu virei aqui, clicarei nesta Montserrat, mudarei de fino para negrito Então, estou fazendo exatamente a mesma coisa que fiz usando a nova versão de digitação e, em seguida, aumentei o tamanho da fonte para algo próximo esse tamanho e, seguida, coloquei meu texto ali mesmo Assim, você pode mover seu texto dependendo de onde deseja colocá-lo. Você pode ver que também temos nossa cor aqui. Eu posso escolher vermelho se eu quiser vermelho. Por exemplo, se eu quiser a cor do contorno do meu texto, posso, você sabe, chegar a esse traçado e dizer d. Você pode ver em um traçado preto. Posso alterá-lo de um traço preto para talvez um traço branco. E depois aumente o tamanho do meu traço. Tudo bem E você pode ver como isso acontece lá. E então eu posso até adicionar sombra se eu quiser adicionar sombra ao meu texto. Eu posso mudar a distância da minha sombra, aumentar a opacidade da minha sombra, para que você possa ver como minha sombra está, você sabe, sendo adicionada ao meu texto Eu posso desligá-lo se eu não quiser sombra. Posso ativar o plano de fundo se quiser um plano de fundo. Eu posso ver que o plano de fundo dessa versão antiga apenas preenche todo o espaço em vez de apenas o texto, ok? Então, se eu colocar esse texto no meu vídeo, não vou ver meu vídeo novamente porque agora ele tem um plano de fundo. Então, você quer ter certeza não verificar esse plano de fundo e ver como podemos ajustar tudo da mesma forma que na nova forma de digitar. Tudo bem? Só que quando terminar, você precisa fechar esta janela. Você não precisa salvar nada. Venha aqui, feche e depois volte para o painel do seu projeto. Ok. E então, no painel do seu projeto, você pode ver o texto ali mesmo ou o arquivo de blocos, então eu posso arrastá-lo daqui e soltá-lo acima do meu vídeo. Está bem? E você pode ver o que temos. Então, os dois darão o mesmo resultado, certo? Portanto, se você tiver uma versão mais recente do Premiere Pro, poderá digitar da nova Se você tiver a forma mais antiga se tiver a versão mais antiga do Premiere Pro, poderá digitar da maneira antiga Tudo bem E o tempo em que seu texto será exibido aqui depende totalmente do tamanho do seu texto aqui. Então, se eu jogar isso daqui, para mudar a cor disso para isso. Muito simples. Mas antes disso. Eu posso ver que quando ele passa desse ponto, ele desaparece. Se eu quiser que meu texto apareça em todo o meu vídeo, posso aumentar o tempo, você sabe, de todo o vídeo. E você vê isso em todo o vídeo. Ok, então continuamos lá. Está tudo bem Ok, então é isso. Tudo bem. Então aí está. Então, dependendo de você, determina o que você quer. Você também pode reduzi-lo se quiser que ele apareça por um tempo e coloque-o ali mesmo. Me chame de Kaso e você verá como isso acontece. Está bem? Então, pessoal, é assim que se digita um texto padrão no Adobe Premiere Pro Em outros vídeos, ainda falaremos sobre texto e como fazer outras coisas. Tudo bem. Nos vemos nesse vídeo. Retire as peças. 16. Como legender no Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, falaremos sobre legendagem Tudo bem, abaixo do texto. Então, vamos direto ao assunto agora mesmo no Adobe Premiere Pro Uau. Ok, então estamos aqui no Adobe Premiere Pro, e queremos falar sobre legendagem Portanto, a legendagem não é muito diferente da forma como acabamos de digitar nosso texto Então, mais uma vez, vou até T aqui. Clique no meu vídeo. Mas antes disso, deixe-me ouvir meu vídeo. E aí, pessoal. Meu nome é Gabriel Show A. Tudo bem, então e aí, pessoal Meu nome é Gabriel Show A. Isso é o que temos aí. Então, deixe-me deletar esse texto aqui para que não me confunda Então, vou clicar na minha tela e digitar exatamente isso. E aí? Todo mundo, então eu posso pressionar Enter. Meu nome é Gabriel Shaw. OK. Então você pode ver que Immily começou a digitar que outra camada foi Então, antes de começar a ajustar tudo aqui, deixe-me voltar rapidamente à minha seleção também, e eu posso arrastá-la e colocá-la aqui Você pode ver que está alinhado à esquerda. Então, vou abrir meu controle de efeitos, abrir meu texto e centralizá-lo OK. Então, agora você pode ver o alinhamento faz sentido porque temos duas linhas de texto e, em seguida, posso reduzir o tamanho do meu texto Para algo, você sabe, muito pequeno assim. Ok, vamos fazer talvez 57. E então a única coisa que precisamos fazer agora é colocar isso na região da legenda, você sabe, do nosso vídeo E você pode ver o que temos aí. E aí, pessoal. Meu nome é Gabriel Shale. Eu acho que eu deveria fazer esse meio. Tudo bem. Sim, é melhor assim, meio que ousado demais. Eu posso ver aquela legendagem ali mesmo. Então, mas quando eu pressiono play. E aí, pessoal. Meu nome é Gabriel Shoe. Mas você pode. Então, todo mundo já sabe meu nome antes mesmo de eu apertar o botão Play. Tudo bem? Então, vou pegar isso e movê-lo para o ponto exato em que deveria aparecer. E aí, pessoal. Então, nesse ponto em que estou dizendo: “E aí?” Vou apenas movê-lo para esse ponto. Pressione play novamente. E aí, pessoal, M. Tudo bem, então acho que chegou rápido Então, vou movê-lo, para que você o organize e faça com que chegue na hora certa. E aí, pessoal. Meu nome é Gabriel Shoale E você pode ver que neste momento, eu terminei com isso, então cortamos para terminar nesse ponto, ok? Então, se você jogar isso agora. E aí, pessoal. Meu nome é Gabriel Shoale Mas você pode me chamar de Kisho. Tudo bem, então você pode me chamar de Kisho. Então, como faço para criar isso? Mas você pode me chamar de Kisho Agora, a maneira mais rápida de fazer isso é duplicar o texto atual, certo? E como faço isso facilmente? Tudo o que preciso fazer é manter pressionada a tecla O ou opção no meu teclado, tudo o que está disponível no Mac, no Windows, quero dizer, e depois as opções no Mac. Se eu pressioná-lo, clicar e arrastá-lo como se eu quisesse movê-lo, você notará que, ao soltar o mouse, ele realmente fará uma cópia extra disso. Está bem? Então, se eu colocar isso aqui, eu tenho o mesmo texto em ambos . Não vou ver nenhuma diferença. Então, o que eu posso fazer agora é selecionar este, ir até o meu controle et, ok, para verificar as configurações. E então, para alterar o texto, posso facilmente clicar duas vezes nele na tela. Portanto, o texto que estou vendo agora é o texto para isso, porque é aqui que está meu playhead Então, vou me certificar de que meu indicador de reprodução esteja no topo aqui. Então eu posso clicar duas vezes na tela para editar esse texto, ok? E eu posso mudar isso para OK, então esqueci o que eu disse lá Mas você pode me chamar de K Sho, e bem-vindo ao Alright, mas você pode me chamar Então eu vou vir aqui, selecionar tudo e digitar, mas você pode me chamar de Ksho Tudo bem. E é isso. E então eu volto para minha seleção também. Então, se eu jogar desde o início , tudo bem, pessoal. Meu nome é Gabriel Shoal. Mas você pode me chamar de Kho. E bem-vindo a. Tudo bem, então você pode ver como isso aconteceu, ok? Mas você pode me chamar de Ksho e eu quero que isso pare aqui, ok, para que eu digite no dia seguinte. Venha para outro Photoshop Bem-vindo a outro Photoshop, Tutoria. Clique. Mantenha pressionada a tecla O. Clique e arraste, ok? E é tão simples quanto isso. Venha aqui, coloque sua peça lá. Clique duas vezes aqui e basta digitar, e sejam bem-vindos, mais um total de photoshop de fotos . OK. Deixe-me derrubar o outro, depois traga isso assim, ok? Sim, bem-vindo a outro tutorial do Photoshop. Está bem? Eu posso ver como isso está sendo feito. Então, eu vou continuar. E aí, pessoal. Meu nome é Gabriel Shoal Mas você pode me chamar de K Show e dar as boas-vindas a outro tutorial do Photoshop Então, deveria terminar aqui. Está bem? Então eu vou parar aí com, você sabe, legendar tudo isso porque eu não vou legendar tudo neste vídeo por mais tempo do que deveria OK. Então, mas você entendeu a ideia por trás disso. Você pode estar agindo, Oh, isso é muito estressante. Desta vez, eu vou fazer o vídeo inteiro. Sim, é isso que vou fazer durante todo o vídeo. Está bem? Embora tenhamos algum software gerador de legendas, você sabe, como o YouTube, você sabe, eu acho que o Video e alguns outros softwares como esse podem gerar legendas eu acho que o Video e alguns outros softwares como automaticamente Está bem? Até o Facebook pode fazer isso. Eu acho que o Instagram agora está fazendo isso também, você sabe, eles apenas ouvem e geram automaticamente as legendas e tudo Então, mas a razão pela qual estou te ensinando isso é que existem algumas legendas que você pode ter que fazer sozinho, ok? Então, talvez você esteja tentando legendar de um idioma para outro Tudo bem, então todos aqueles softwares de legendagem automática não podem fazer isso Então, o YouTube não pode legendar do inglês para o francês para você, ok? Você tem que querer legendar isso sozinho. É por isso que você deve saber legendar. E sim, a legenda é então você tem que fazer o trabalho se quiser, você sabe, obter aquele vídeo perfeito com sua legenda Está bem? Então é assim que se faz isso. E agora, olhando meu subtítulo, quero falar sobre algo novamente. Algumas pessoas podem achar difícil ler, você sabe, alguns dos meus textos aqui. E o que eu posso fazer nesse momento é que eu posso realmente desenhar um retângulo aqui para criar, você sabe, uma borda para o meu texto E como eu faço isso, ok? Na versão mais recente, eu poderia simplesmente garantir que tudo estivesse desmarcado porque, se eu tivesse isso selecionado, seria desenhar o retângulo dentro Então, para eu fazer isso, vou me certificar de que nada seja selecionado, certo. E para você saber que dá para ver que nada está aparecendo no controle do efeito. Eu digo que nenhum clipe foi selecionado, certo. Então, uma vez que você não tenha nada selecionado, aqui, você verá sua ferramenta de caneta, ok? Você deseja clicar e segurar o menu suspenso dessa ferramenta de caneta para mostrar seu retângulo dois E com seu retângulo dois, você pode ir até a tela, clicar em arrastar e desenhar um retângulo, ok Clique em arrastar e desenhe um retângulo. E você pode ver que isso coloca automaticamente o retângulo na faixa de vídeo três OK. Mas agora, o que eu quero é, na verdade, o oposto. Eu quero que isso esteja na faixa de vídeo dois e, em seguida, o texto na faixa de vídeo três. Você pode ver que o retângulo está cobrindo o texto, e isso é porque está no topo do meu texto, ok? Então, vou mover isso para o lado, mover tudo isso. Posso selecionar três deles dessa forma, movê-los para a faixa de vídeo três, pegar meu retângulo e colocá-lo embaixo dessa forma para cobrir Eu posso ver que meu texto agora está acima do retângulo. Está bem? Então, eu ainda posso ajustar meu retângulo Vou voltar à minha seleção para selecionar meu retângulo e, você sabe, adicionar um pouco mais de altura ao meu retângulo para cima e Está bem? E eu posso selecionar meu retângulo aqui, ir para o meu controle de efeitos Abra isso e você poderá ver a cor do meu retângulo. Eu posso mudar isso para um tom mais escuro, você sabe, de cinza. OK. Eu posso ver isso ali mesmo. E eu posso até mesmo rolar para baixo até a opacidade para fazer isso e reduzir a opacidade para criar um retângulo transparente e reduzir a opacidade para criar um retângulo transparente . Ok, para que as pessoas ainda possam ver o que eu tenho, você sabe, no vídeo naquele momento. Eu posso fazer uns 70, ok? E quando eu aperto play agora, tudo bem, pessoal. Meu nome? Ok, então você pode ver meu retângulo aparecendo ali. Então eu preciso apenas ajustá-lo para, você sabe, sair da tela para que as pessoas não vejam essas coisas ali mesmo. Então, vamos jogar isso de novo. E aí, pessoal. Meu nome é Gabriel Shoal Mas você pode me chamar de K Show e dar as boas-vindas a outro tutorial do Photoshop no artigo de hoje. Então, eu posso continuar sem parar assim Eu poderia simplesmente arrastar Oops, desculpe. Deixe-me fechar isso. Eu poderia me deixar deletar isso. Eu poderia simplesmente arrastar meu retângulo e garantir que ele cubra todo o meu vídeo para que, à medida que eu colocasse textos diferentes, você sabe, aqui, eles continuem aparecendo nessa área Então, vou continuar fazendo meu arrasto O, arrastar Ed Detexto, Ed detext até terminar, Tudo bem. E é assim que se trabalha com legendas no Adobe Premiere Pro Tudo bem, então deixe-me mudar isso. Deixe-me pular e mergulhar ali mesmo. Sim. Então, tudo pode, você sabe, se misturar. Tudo bem. Então, isso é como legendar no Adobe Premiere Pro. Agora que isso está na versão antiga, deixe-me dizer rapidamente que ainda é o mesmo processo. Você vai para a FLN. Então você vai para Tit two new Title default Steel. Portanto, é o novo título padrão Stele. Então, deixe-me ir rapidamente ao meu legado, teta dois aqui. Então você chama esse subtítulo de dois, certo? Você pode chamar esse subtítulo de dois. Clique em OK. E, basicamente, você está fazendo a mesma coisa que nós estamos fazendo. Então, deixe-me remover esse retângulo aqui porque vamos ampliar porque na versão mais antiga, você não veria seu retângulo aqui ao lado de você não veria seu retângulo ao lado de sua caneta Então, onde você desenha seu retângulo na versão antiga está aqui Está bem? Então, se você olhar aqui, você pode ver que há um retângulo dois aqui Eu posso usar isso para desenhar um retângulo, certo, e eu posso simplesmente fechar isso e nomear esse retângulo Tudo bem, posso nomear esse retângulo. Então você não digita lá porque se você digitar dentro do mesmo retângulo aqui, não poderá ajustar o retângulo independente do texto Tudo bem? Não se esqueça de que isso é para quem usa a versão antiga. Tudo bem? Você não conseguirá ajustar tudo isso. Então, você quer ter certeza de desenhar um retângulo aqui, depois voltar e digitar seu texto Então você digita seu texto separado do seu retângulo, então eu posso chamar esse subtipo de um, ok Pressione Enter e, em seguida, pegue meu T aqui. Clique e agora digite. Agora posso digitar sub tie em um. Ok, mude sua fonte e tudo mais. Está bem? Então, eu posso mudar minha fonte e tudo isso aqui. Deixe-me mudar isso para algo simples. Ok, faça assim. Aumente o tamanho do meu telefone. Estou apenas tentando criar algo rápido aqui para que possamos encerrar este vídeo. Você pode ver que eu tenho minha legenda lá. Eu posso fechar isso. Eu posso mudar a cor do meu texto para, você sabe, preto, já que meu retângulo já é branco Ok, então feche isso. E você pode ver retângulo e a legenda que agora estão sendo exibidos aqui Eu posso pegar meu retângulo, colocar meu retângulo aqui, posso ver meu retângulo, depois pegar meu texto, arrastá-lo e soltá-lo acima do retângulo, e posso ver a e posso Então, posso clicar duas vezes rapidamente aqui para editar minha legenda OK. E depois reduza o tamanho do meu texto para que eu possa caber no meu retângulo ali mesmo OK. E é isso. Está bem? E então você faz a mesma coisa e arraste para editar sua legenda dois Então, para editar sua legenda dois, basta clicar duas vezes nela e ela o trará de volta aqui, ok? E então você pode clicar duas vezes e alterá-lo para a legenda dois Ok, feche isso, e você pode ver que temos o subtítulo dois, e vou estender meu retângulo para encobrir Então, eu tenho o subtítulo um, aqui, e o subtítulo dois aqui, da mesma forma que o criamos na versão mais recente Então, se você estiver usando a nova versão ou a versão antiga, é assim que você pode legendar no Adobe Premiere Pro. Retire as peças. 17. Como criar terços inferiores no Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro tutorial do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, falaremos sobre terços inferiores, ok, como criar terços inferiores no Adobe Premiere Pro Então, vamos direto ao assunto agora e fazer isso aí mesmo. Ok, então agora estamos no Adobe Premiere Pro, e você pode ver que eu fiz muito neste vídeo aqui E simplesmente o que vou fazer é procurar o mesmo vídeo aqui. Você pode ver que essa é a sequência, não o vídeo. Então, eu não quero arrastar isso. Vou rolar até o topo. Eu posso ver o vídeo aqui. Vou arrastar e soltar novamente, então me dê outra versão desse vídeo. Gabriel, com certeza. Tudo bem, então eu posso fazer o que eu quero fazer nesta parte do vídeo. Tudo bem, então terços inferiores. O que são pensamentos inferiores? Terços inferiores É aquele, você sabe, retângulo que aparece na parte inferior da tela mostrando o nome da pessoa ou o portfólio da pessoa durante uma entrevista ou talvez em uma notícia ou você está logado no YouTube e outras coisas Então, vamos usar isso rapidamente para criar um comentário mais baixo para mim aqui para dizer às pessoas meu nome e meu portfólio. Está bem? E fazer isso é bem simples. Tudo o que vou fazer é primeiro pegar minha ferramenta retangular. Não se esqueça de que a ferramenta de retângulo Di é onde você tem sua ferramenta de caneta Se você viu a ferramenta de caneta aqui, certifique-se de clicar em segurar e ver DicTanGot e, quando eu pegar a ferramenta retangular, vou desenhar algo muito simples OK. Vou clicar em arrastar e arrastar para desenhar um retângulo. Tudo bem. Você pode ver meu retângulo aqui. Tudo bem. Quando terminar, voltarei à minha ferramenta de seleção para poder selecionar meu retângulo e movê-lo Então, eu quero ter certeza de que parte disso está fora da tela. OK. Então eu quero desenhar outro retângulo Está bem? Então, vou voltar para minha ferramenta de retângulo novamente e clicar e arrastar Ok, clique e arraste meu retângulo. OK. Então, vou voltar à minha ferramenta de seleção e ajustar meu retângulo Estou tentando entender isso. Vá lá. Sim, estenda assim. Eu o movo para cima. OK. Mas eu quero mudar a cor deste para talvez um vermelho, então, e torná-lo um pouco maior desse jeito, colocá-lo em cima deste , mudar essa cor. Então você pode ver que, como eu tinha essa mesma camada selecionada quando estava desenhando o segundo retângulo, Premier Pro diz automaticamente: Ah, ok, então você quer que esse retângulo e esse retângulo estejam juntos E ele os desenhará automaticamente para que você possa ver forma um e a forma dois na mesma camada. Se eu quisesse que estivesse em uma camada separada, teria desmarcado tudo antes de desenhar outro retângulo, Então, mas é assim que eu quero. Eu quero que os dois estejam na mesma camada. Então eu vou selecionar minha camada, depois ir para a minha forma dois, abri-la e mudar a cor para uma cor vermelha, ok? Ali mesmo, algo em torno dessa cor. Clique em OK. E eu posso ver o que eu tenho. Então, estou tentando criar os retângulos para meu tipo inferior, e isso parece bom Tudo bem. Então, a próxima coisa que eu quero fazer agora é digitar, ok? E como eu quero digitar e não quero que ele também seja armazenado nessa mesma camada, vou primeiro desmarcar e depois clicar no meu T, clicar na minha tela para que ela crie uma nova camada para mim e eu possa digitar meu nome Então eu vou digitar Gabriel, show lay ok. Volte para minha seleção pegue isso e coloque aqui. Está bem? Posso abrir meu texto e aumentar um pouco o tamanho do texto. Algo assim é muito bom. Tudo bem. Ok, então você pode ver que esse é o meu nome ali. E ainda com essa camada selecionada, posso digitar outro texto na minha tela. Ok, você pode ver ali mesmo, moldar o texto também, e então eu posso simplesmente Oop, desculpe, é você sabe, adicioná-lo a esta camada aqui Então eu vou fazer isso e ter certeza de que esse é o selecionado, ok? E então eu vou digitar CEO Ksho Concept Alright. E depois volte à minha seleção para voltar ao meu texto aqui e abri-lo. Então você pode ver que os dois textos estão na mesma camada, certo. Então é assim que eu quero. E eu simplesmente viria aqui e reduziria as laterais. Está bem? Na verdade, eu poderia decidir colocar tudo em uma única camada. Você também pode fazer isso, ok? Só que, se você quiser separar o texto do retângulo no futuro, talvez não consiga fazer isso Então, vou arrastar isso e colocar isso aqui como meu portfólio para que as pessoas saibam qual é o meu portfólio. Acho que vou reduzir isso um pouco mais. Então, talvez façamos 36. Sim. Então, isso parece legal. Está bem? E coloque isso aí mesmo. Então você pode ver como consegui criar rapidamente esse belo terço inferior no Adobe Premiere Pro Não se esqueça de que, se estiver usando a versão antiga, acesse Título, novo título, selo padrão. Você fornece o nome da camada. Depois que o painel se abre, você desenha sua forma e digita o texto dentro desse local. E então, quando terminar, você arrasta as duas camadas do seu projeto ou dos seus arquivos de exercícios e as solta em cima do seu vídeo, do jeito que eu tenho aqui. Está bem? Então, é assim que se cria um pensamento inferior simples. Então, se eu voltar agora e apertar play. E aí, pessoal. Meu nome é. Então eu quero que você venha onde eu estou prestes a dizer meu nome, então eu vou selecionar as duas camadas e movê-las para frente, ok? E aperte play novamente. E aí, pessoal. Meu nome é Gabriel Shoale, mas você pode me chamar Eu quero que acabe aí, então vou cortar os dois. E nós temos isso. Então jogue novamente. E aí, pessoal? Meu nome é Gabriel Shoale Mas você pode me chamar de K Show e ser bem-vindo. Tudo bem. E o legal é que eu posso usar meu efeito, ok? Não sei por que isso se abriu novamente. Acho que foi quando eu estava tentando redefinir meu espaço de trabalho. Está bem? Assim, posso ir para o efeito e depois ir para a transição do vídeo e dissolver e adicionar a dissolução cruzada no início das duas camadas e no final das duas camadas. Então, eles aparecem e desaparecem. Meu nome é Gabriel Shoal, mas você pode me chamar de Kho Tudo bem, você pode ver como isso foi bem feito. Ou eu poderia remover o fading fade out. Pegue os dois, ou desculpe, pegue-os um após o outro. Ok, e anime isso. Está bem? Então eu posso chegar à posição para isso, definir o quadro-chave para a posição neste ponto inicial e movê-lo para fora OK. E você pode ver esse giro se movendo para fora. OK. E então selecione esta também, e vá também, desculpe, eu tenho que vir para a forma dois, forma um, abrir a forma um e definir o quadro-chave para que ela se posicione e mova-a para fora. Está bem? E então eu tenho que fazer a mesma coisa com o texto. Vou voltar para a próxima mensagem de texto. Ah, isso parece tão estressante. Eu deveria ter digitado todos eles em uma única camada. Tudo bem. E isso teria sido muito melhor. Oh, desculpe, deixe-me desfazer isso. Em vez de até mesmo editar isso um por um, eu poderia simplesmente selecionar essa camada da forma. E em vez de ajustar a posição do texto em si, tudo bem, na parte inferior, você verá o movimento Assim, posso abrir esse movimento e ajustar a posição para mover as duas camadas juntas. Então eu vou clicar na minha posição aqui, ok? Clique e leve isso para fora. Você pode ver que os dois estão se movendo juntos agora. Então eu vou para o meu texto também e faço a mesma coisa. Clique no cronômetro para ver a posição do movimento. E vou mover os dois textos juntos e depois avançar um pouco. Ok, e traga de volta meu texto, ok, e então selecione meu retângulo e traga o retângulo OK. E essa é minha animação. Então, se eu apertar play agora, o nome é Gabriel, com certeza. E veja como isso chegou, mas isso é muito frequente e lento. Então, vou reduzir o espaço entre esses dois quadros-chave, certo? E então vou para o meu texto também e reduzo o espaço entre esses dois quadros-chave e pressiono explicá-los. Gabriel, nos mostre. Tudo bem, então você pode ver como isso chegou, e então eu posso colocar meu es no final e o meu es no quadro-chave inicial. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Está bem? Es fora. Oh, desculpe , entrou, e então o primeiro saiu. Primeira jogada. Meu nome é Gabriel Surely. Posso ver como isso aconteceu sem problemas. Então, é assim que se cria um terço inferior no Adobe Premiere Pro e começa a criar coisas incríveis Tudo bem, eu vou terminar esse vídeo aqui, e vejo vocês no próximo vídeo. Puxe. 18. Como criar alertas de texto no Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, vamos falar sobre Alerta, certo? Esses são os textos que você vê rolando pela tela enquanto assiste a um vídeo, tentando passar informações para você. Então, vamos falar sobre como criar isso dentro do Premiere Pro agora mesmo Então, estamos aqui dentro do Adobe Premiere Pro e vamos falar sobre Está bem? Vamos falar sobre Alert. Agora, o problema do Alert é que, para digitar esse tipo de texto, você só pode fazer com que ele digite da maneira antiga de digitar no Premiere Pro Isso significa que, embora não haja uma versão mais recente do Premiere Pro, temos que digitar da maneira antiga para poder digitar esse alerta, você sabe, para Então, como faço para fazer isso? Vou simplesmente acessar o arquivo novo e selecionar o título legado. Agora, quem usa a versão antiga, ok, lembre-se que quando quiser digitar seu texto, você vem aqui e escolhe o título. Então, quando você clica nesse título, você verá um novo título, ok? E então, sob o novo título, desta vez, você escolherá Crow left Default Crawl, quero dizer, ok? Você escolherá o Crowl padrão em vez do aço padrão Está bem? Então, aqueles que usam a versão antiga, mais uma vez, vão para Title. Novo título e, em seguida, você escolhe o Croll padrão. Embora aqueles de nós que usam as versões mais recentes do Premiere Pro passem para FL, deixe-me cancelar isso Iremos até File New e escolheremos um título antigo. Está bem? Então, todo mundo deveria estar aqui agora, esteja você usando a versão nova ou a antiga. Vou usar meu nome aqui e vou digitar Alerta, ok? Em seguida, clique em OK. E quando eu faço isso, você pode ver que voltamos à nossa velha maneira normal de digitar. Tudo bem Agora, aqueles que usam a nova versão, caso ao chegar aqui, não estejam vendo algo assim, talvez estejam vendo algo assim, ou estejam vendo algo assim ou estejam vendo algo assim. Basta pressionar a tecla ladrilhada no teclado, ok? A tecla Tilda está abaixo da tecla escape do teclado. Basta pressionar isso e ele mostrará sua janela completa. Tudo bem E se isso não estiver funcionando, você pode simplesmente ir para a área de trabalho da janela e dizer redefinir para salvar o layout Verifique se você está editando e clique em Redefinir para salvar o layout. Tudo bem Isso fechará o painel, mas você simplesmente quer rolar para baixo no painel do projeto e verá o alerta que você criou. Clique duas vezes nele e, desta vez, ele deve ser exibido corretamente. Tudo bem. Então, é só isso, caso você esteja nessa situação. Então, agora que estamos aqui para alertar, vamos apenas acessar nossa tela. Certifique-se de selecionar T, acesse nossa tela e, em seguida, digitarei as últimas notícias. Ok. Tudo bem, então não se preocupe com É assim que a fonte se comporta. Tudo bem Então, isso deveria ser semi colom e não isso. Então, vou mudar a fonte mais tarde. De qualquer forma. Vamos continuar digitando. Então, o que aconteceu? Notícias de última hora. O coronavírus foi derrotado. Está bem? E vamos digitar algo assim. Está bem? E posso voltar à minha seleção para acessar minha família de fontes. Vá para minha fonte. Deixe-me escolher algo simples. Talvez use Century Goti. Em seguida, altere o estilo da fonte para negrito. Agora, nem todo estilo de fonte é nem toda família de fontes que tem estilos de fonte. Está bem? Então, é normal. Quando você clica aqui, a única coisa que você ainda vê aqui é normal. Tudo bem. Portanto, depende da fonte que você está usando que determinará o número de estilos que você vê aqui. Está bem? Então, deixe-me mudar isso para negrito e reduzir um pouco o tamanho da pilha, talvez até isso, e então eu posso pegar isso e colocar isso aqui Na minha tela. Está bem? Agora, ao digitarmos isso, ok, eles estão usando a moda antiga, você notará que já tem uma rolagem por aqui porque já disse ao Premiere Pro que deseja criar um alerta escolhendo a rolagem padrão Mas aqueles de nós que usam a nova versão não disseram ao Premiere Pro que o que queremos digitar é um corvo padrão ou um texto de alerta Tudo bem, e precisamos fazer isso. Está bem? Então, vou até esse ícone aqui mesmo. Clique nele. Esse ícone é chamado de olllas CrolOptions. Tudo bem Aqueles de nós na versão antiga. Ao clicar lá, você notará que já está à esquerda do Crow Então, aqueles de nós que estão usando a nova versão, vamos vir aqui e selecionar Croweft Ok. E é isso. Mas há algo que todos nós vamos fazer agora, que é clicar nessa tela inicial e clicar nessa tela final . Ok, então o que isso significa? Isso significa que meu texto virá de fora da tela, entrará na tela e depois sairá da tela novamente. Então, para dar a você o efeito de vir assim e depois sair da tela. Então, vamos clicar em Iniciar fora da tela e terminar a tela e, em seguida, clicar em OK. Tudo bem? E quando eu faço isso, nós da nova versão, podemos responder que também temos que rolar aqui para rolar para a esquerda e para a direita, caso queiram ler e confirmar nosso texto se não houver erros de digitação nele e outras coisas Está bem? E é isso. Está bem? Posso até clicar duas vezes nessas notícias de última hora. Então eu fiz o texto e mudei a cor só das notícias de última hora para vermelho, ok? E você pode ver isso, então isso chama a atenção das pessoas. Está bem? Agora, quando terminarmos de digitar nosso texto, posso simplesmente fechá-lo e isso fechará meu texto de alerta E tudo o que preciso fazer agora é arrastá-lo do painel do meu projeto e soltá-lo em cima do meu vídeo. E quando eu reproduzir isso, tutorial, e no tutorial de hoje, vou mostrar como mudar a cor do. Podemos ver como está jogando muito, muito rápido. Está bem? Então, para desacelerar isso, tudo que preciso fazer é estendê-lo para ter mais tempo. Está bem? Então, desta vez, quando eu pressiono play. Oréal. E no tutorial de hoje, eu vou te mostrar. Ok. Entrem. Deixe-me esquecer isso. Bem, e no tutorial de hoje, vou mostrar como mudar a cor disso para isso. Muito simples. Mas antes disso, Intro Tudo bem, então você pode ver o que temos lá. Então, é assim que você cria seu texto de alerta no Adobe Premiere Pro Então, mas para deixar isso mais legal, deixe-me aumentar. Volte para o meu arquivo, novo título antigo, ok? Aqueles que usam a versão antiga, você vai para Título, novo título e, desta vez, vai para o Steel padrão. Porque o que eu quero fazer é criar um retângulo para esse texto rolando pela tela, ok Então, vou clicar em OK, e isso abriria aqui. E eu quero colocar meu indicador de reprodução no texto, para que eu possa ver o texto aqui E tudo que eu quero fazer agora é desenhar um retângulo, clicar em arrastar para desenhar o retângulo Opa, selecione meu retângulo novamente. Clique e arraste. Ok, então está desenhando agora e desenhe um retângulo ali mesmo Ok. Vou fazer com que a cor do meu retângulo seja cinza escuro Ok, e também torne-o transparente. Então, deixe-me expandir isso para que eu possa ver isso um pouco mais. Então, vou chegar à opacidade da minha cor e reduzi-la para que possamos ver isso ali mesmo Mas agora, o retângulo está acima do texto. Não tem problema. Tudo o que vou fazer é fechar isso, bem, porque terminei, e então arrasto o retângulo e, quando o coloco aqui, posso ver que o estou colocando embaixo dele Então, vai aparecer abaixo do meu texto. Então, se eu pressionar play tutorial, e no tutorial de hoje, vou mostrar como mudar a cor disso para isso. Muito simples. Mas antes disso, Intro Tudo bem, então você pode ver como isso parece bom. Então, esse retângulo serve apenas para tornar o texto mais legível, diretamente nessa parte da camada Então é assim que você cria seu texto de alerta no Adobe Premiere Pro Tudo bem Obrigado por assistir a este vídeo, e nos vemos no próximo vídeo. Retire as peças. 19. Como criar um crédito final no Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, vamos falar sobre crédito final, certo? Então esse é o texto que você vê depois de terminar de assistir um filme e está tentando mostrar o elenco, a equipe e todas essas coisas. E o texto continua rolando para cima e para cima na tela Então, vamos direto para Adobe Premiere Pro e falar sobre como criar Ah. Então, agora estou no Adobe Premiere Pro e vamos criar nosso crédito final Então, para esse crédito final, deixe-me levar meu indicador de reprodução até o final porque quero que uma tela preta apareça enquanto estou digitando meu texto Então, para fazer isso de novo , assim como o alerta no vídeo anterior, temos que fazer esse crédito final seguindo o caminho de digitar da maneira antiga no Adobe Premiere Pro Então, aqueles de nós que usam a nova versão, acessaremos Arquivo Novo e selecionaremos o título antigo, e eles nomearão esse crédito final. E se você estiver usando uma versão mais antiga do Adobe Premiere Pro, basta acessar Título, novo título, Função padrão, ok, função padrão E então você deve abrir isso e digitar o crédito aqui e clicar em OK. Está bem? Então, eu estou aqui. Deixe-me, eu não sei, eu tenho que ajustar isso toda vez. Tudo bem Então você pode ver o que temos aqui. Agora, a razão pela qual estou vendo uma tela preta aqui é porque meu indicador de reprodução não está em nenhum vídeo Depois de colocar meu player em qualquer vídeo, você pode ver o vídeo me mostrando aqui. Então, eu quero que esteja em algum lugar no final do meu vídeo para que eu possa ver uma tela preta, como vemos em um filme ou vídeo normal depois de vermos tela preta e vermos o texto se mover de baixo para cima. Ok. Então, quando se trata de crédito final, queremos ir para o nosso T. Mas antes de digitarmos dessa vez, em vez de apenas clicar e digitar, você notará que, quando eu digito aqui, tudo continua para a direita para sempre Tudo bem? Não está encerrando minha mensagem E quando se trata de digitar crédito final, crédito final é sempre um texto muito longo, ok? Se você colocá-los em páginas, você pode ter até, tipo, talvez, você sabe, 50 páginas, às vezes dependendo do elenco e da equipe. Então, antes de digitarmos, então vou desfazer isso, não vamos digitar da maneira normal que sabemos digitar Selecionaremos nosso T. Mas desta vez vamos usar nosso texto para criar uma caixa de texto. Está bem? Vamos usá-lo para criar uma caixa de texto. Tudo bem, e como você cria uma caixa de texto com seu texto para ou seu Tudo o que preciso fazer é usar essa diretriz aqui Portanto, essa é uma diretriz no Adobe Premiere Pro, e vamos usar esse guia interno em nosso livro didático Vou até aqui, clicar e arrastar para fazer parecer que você está desenhando um retângulo que se encaixe nessa diretriz E quando terminar, você solta o mouse e notará que agora há uma briga piscando Então, o que acabamos de criar agora é o que é chamado de caixa de texto. Ok, ou o que é chamado de digitar um texto de parágrafo. E desta vez, quando eu digito, mesmo sem pressionar Enter, quando meu texto chega aqui, ele automaticamente desce aqui para a nova linha. Tudo bem E você pode ver que meu texto agora está sendo encerrado em vez da outra vez, em que ele continua digitando sem E se eu quiser que você vá para a próxima linha, eu tenho que pressionar Enter. Portanto, neste caso, não preciso pressionar Enter. Ele apenas enrola meu texto em torno desta caixa aqui. Está bem? Então, deixe-me controlar A e excluir tudo isso. E eu tenho algum texto no meu bloco de notas no meu sistema, então vou copiar esse texto Então, eu tenho um texto fictício lá no meu bloco de notas. Então, vou selecionar apenas o Controle A para selecionar tudo isso e o Controle C. Assim, você também pode obter qualquer texto fictício do seu laptop Se você tiver algum texto ou documento, basta abri-lo e copiar o texto. Se você não tem nenhum texto para copiar em qualquer lugar, basta vir aqui e continuar digitando que quiser digitar. Tudo bem? Ah, oh. O que eu pressionei? Ok, então aqui atrás, você pode continuar digitando o que quiser digitar aqui, e então você tem tantos textos Então, deixe-me colar esse texto aqui, Control V ou Command V para colar meu texto. E você pode ver que ele colou o texto do meu bloco de notas. Está bem? Assim, posso voltar à minha ferramenta de seleção. A primeira coisa que quero fazer é mudar a fonte para Century Gothic novamente. Ok, seja ousado. Tudo bem E reduza o tamanho do meu telefone. Portanto, esse é um crédito final. Não quero que o tamanho do meu telefone seja muito grande para que as pessoas não consigam cobrir a tela inteira. Então deixe-me fazer talvez 38 ou algo assim. Tudo bem, então isso parece bom. Eu posso ver meu texto agora. Está bem? Então, mais uma coisa que precisamos fazer. Tudo bem, assim como fizemos quando criamos as voltas, há algo que todos nós precisamos fazer Todos nós precisamos acessar esse ícone aqui. Que é uma opção de rolar e rastejar. Agora, aqueles que usam a versão antiga, verão que já estão prontos. Então, aqueles de nós que usam a nova versão, temos que mudar isso para rolar, ok? E então todos nós temos que chegar a essa tela inicial, clicar nela, terminar a tela, clicar nela. Por que, para que ele possa começar de baixo para baixo, entrar em nossa tela e depois também sair de nossa tela. Tudo bem, então temos esse efeito assim. Portanto, você deve verificar a tela inicial e a tela final. Agora clicamos em OK. Tudo bem? E depois de fazer isso, você notará que colei meu texto aqui Agora, se seu texto não for tanto quanto o meu, você sabe, talvez o seu pare em algum lugar por aqui ou algo assim, ok? Mas você pode ver que o texto que eu copiei é realmente muito texto, ok? E quando chego ao Premiere Pro, posso ver o texto aqui E eu estou vendo esse sinal de mais aqui. E esse sinal positivo está me dizendo que, Ei, atenção. Esse não é todo o seu texto. Seu texto é muito mais do que isso, e o restante desse texto não está sendo exibido. Tudo bem? Para você fazer esse show, você precisa se livrar desse sinal de mais. E como faço para me livrar desse sinal positivo? Vou vir aqui colocar minha boca nessa pequena caixa aqui. Você verá minha seta apontando para cima e para baixo, e então eu posso clicar e arrastá-la para baixo. Ok. E você começa a ver todos aqueles textos ocultos. E para eu ver esses textos corretamente à direita aqui, agora há uma barra de rolagem disponível para Eu posso clicar e rolar para baixo, e posso ver que ainda há uma vantagem aqui. Então eu vou vir aqui, clicar e arrastar para mostrar também o texto oculto. Volte para minha barra de rolagem. Role para baixo. Eu posso ver que há outra vantagem. Então, vou continuar repetindo isso até não conseguir ver nenhum ponto positivo novamente. Então, vou rolar para baixo e arrastar novamente. Então, esse texto é realmente demais. Agora você pode ver que não há nenhum ponto positivo aqui novamente, ok? Então eu vou vir aqui e acabar com isso em algum lugar por aqui, ok? E você pode ver todo o nosso texto agora visível aqui. Então, a última coisa que eu quero fazer é centralizar meu texto. Então eu vou até aqui e basta clicar neste alinhamento central para dar a você aquele efeito de Hollywood, ok? Efeito hollywoodiano. Tudo bem. Então aí está. Você pode ver tudo o que temos aqui, ok? Ótimo. E o mais bonito disso é que você pode até adicionar imagens aqui, ok? Digamos, por exemplo, que neste momento, deixe-me editar esse texto aqui e dividi-lo em dois. Vou apenas pressionar Enter, Enter, Enter, depois pegar meu Coso e colocá-lo em algum lugar Agora, vamos supor como adicionar talvez um logotipo no meio aqui. Eu posso realmente fazer isso. Vou clicar com o botão direito do mouse em OK. E aqui, eu vou ver o gráfico, e depois outro gráfico, eu vou ver inserir gráfico. Então, eu clico nele e ele carrega meu gerenciador de arquivos e me pergunta que tipo de gráfico eu quero importar? Então eu posso simplesmente ir até onde eu tenho meu arquivo. Ok. E então, escritor, você pode ver que eu tenho esse logotipo aqui em nosso arquivo de exercícios. Vou selecionar isso e clicar em Abrir. E você pode ver que ele trouxe o logotipo para as minhas coisas. Então, também voltarei à minha seleção, para poder selecionar o logotipo e movê-lo da maneira que eu quiser. Então, eu preciso de muito espaço aqui para poder voltar ao meu texto. Ok, então você pode ver que este é o logotipo. Esse é o texto. Então você deve fazer a diferença entre os dois. Então, vou voltar ao meu texto. Clique duas vezes no meu texto. Opa, desculpe. Você pode ver. Então, essa coisa já está causando alguma confusão aqui. Volte para minha seleção, clique duas vezes no meu texto, ok? Use my cussle down para mover para baixo e continue pressionando Enter, Enter, Enter, Enter, enter, Enter, Enter, Enter Vou ter espaço suficiente para conter esse logotipo e vou voltar para o meu logotipo, arrastá-lo para baixo, ok, e encaixá-lo bem naquele espaço vazio ali mesmo. Então, se eu pegar minha barra de rolagem e rolar para baixo, você pode ver que ainda preciso de algum espaço aqui Então, vou voltar ao meu texto, selecionar meu texto. Ok. Estou tentando selecionar o texto. Ótimo. Clique duas vezes e você pode ver meu Cusso piscando Vou pressionar meu Cusso para cima para chegar lá e pressionar Enter, Enter, Enter, e você pode ver que isso parece bom agora Está bem? Então, eu criei um espaço para o meu logotipo aqui. Está bem? Assim, você pode fazer o que quiser: adicionar imagens, editar seu texto, alterar algumas cores, fazer alguma outra coisa, fazer algum alinhamento, tudo isso Quando terminar, tudo que você precisa fazer é fechar isso, ok? E você descobre que seu crédito final está aqui, e eu posso arrastá-lo e soltá-lo aqui mesmo depois do meu vídeo. E quando eu pressionar Play , vai ser muito rápido. Ok, então não queremos que seja tão rápido. Então, o que fazemos? Vou usar esse meu pergaminho para rolar aqui e depois vir aqui, verificar se você também está na sua seleção e, em seguida, clicar em arrastar para estender isso, e ficarei mais lento Então, se eu pressionar play desta vez, você ainda pode ver um pouco rápido, então eu ainda vou ampliá-lo um pouco mais. E você pode ver o que temos aqui. Está bem? Então, é assim que você cria um crédito final no Adobe Premiere Pro para seu filme, seu documentário, sua entrevista, o que quer que você tenha feito no Adobe Premiere Está bem? Também posso acessar meu projeto ou meus arquivos de exercícios. Eu tenho um áudio aqui, ok? Posso arrastar esse áudio e simplesmente colocá-lo na seção de áudio do meu crédito final. E o que acontecerá quando eu pressionar play, ouvirei o áudio ser reproduzido enquanto o crédito final continua. Tudo bem, então você pode ver como foi fácil, ok? Você pode ser ainda mais criativo com seu crédito final. Quero dizer, você pode realmente arrastá-lo e soltá-lo em um vídeo existente. Por exemplo, se eu pegar esse vídeo e colocá-lo aqui, posso colocar meu crédito final no topo e ver que é meu vídeo, que é play Yo. Simultaneamente. O que está acontecendo? Show de bolos. Ok. Ou eu posso realmente fazer algo muito legal. Tudo bem Então eu vou para o meu vídeo aqui, vou para o controle de efeitos, seleciono movimento, e isso me dá essa caixa delimitadora Ou você pode realmente acessar essa caixa delimitadora clicando duas vezes no vídeo Mas quando eu faço isso, você pode ver que o crédito final é aquele que está sendo selecionado. Então é por isso que eu tenho que entrar no efeito Control e clicar nesse movimento aqui, e então eu posso reduzir o tamanho do meu vídeo, ok? Desculpe. Clique e arraste para reduzir o tamanho do meu vídeo. Está bem? Então, deixe-me remover esse crédito final e tirá-lo do caminho por enquanto, para que eu possa me concentrar no meu vídeo. Então, vou apenas reduzir o tamanho e posicioná-lo aqui. Ok. Tenho certeza de que você já viu para onde estou indo, e agora preciso editar meu crédito final. Está bem? Então, eu clicaria duas vezes nessa camada para abrir meu crédito final novamente. Está bem? E uma vez que isso se abra, eu posso vir aqui e simplesmente derrubá-lo para o lado, assim, até a metade Tudo bem, então só para economizar tempo, vou ter que excluir esse logotipo porque não quero começar a reorganizá-lo em todo lugar E depois de arrastá-lo para o lado dessa forma, posso alinhar à esquerda para que tudo se alinhe a Eu posso mover a coisa toda para algum lugar ao redor para que tenhamos algum espaço aqui, e pronto. Eu posso fechar isso. Então isso é exatamente o que você vê no final de um filme, e eles estão tentando mostrar a produção ou algo paralelo, ok? Ei, cara. Yo. O que está acontecendo? Mostrar. Como você está, cara? É bom ver você. Ok, posso até adicionar minha música lá embaixo enquanto, você sabe, o áudio está acontecendo Ok. E eu só vou precisar reduzir o volume do meu áudio aqui. Então, vou desligar o quadro-chave e reduzi-lo para menos Vamos fazer -20. Gomas T no fundo Me dê agora. Então você pode ver o que temos. Então é isso, pessoal. Ah, terminamos esse vídeo. E eu vou te ver. No próximo vídeo. Tudo bem. 20. Como sincronizar áudios no Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, vamos falar sobre sincronização de áudio, certo? Então você tem um áudio aqui. Você tem um áudio aqui e gostaria de sincronizá-lo Talvez fosse um videoclipe ou você estivesse gravando seu áudio separado, você sabe, áudio vindo da câmera e está apenas encontrando uma maneira de sincronizar seu áudio no Adobe Premiere Pro É disso que trata este vídeo. Então, vamos direto ao assunto agora mesmo no Adobe Premiere Pro e falar sobre como fazer isso Tudo bem, então estamos aqui no Adobe Premiere Pro. E, como eu disse no vídeo anterior, vamos usar esse vídeo como exemplo para fazer nossa sincronização de áudio Então eu tenho esse vídeo aqui. Tudo bem. Deixe-me clicar com o botão direito do mouse e dizer uma nova sequência do clipe. Está bem? E vou criar uma nova sequência a partir desse vídeo. Deixe-me tocar isso para que você possa ouvir isso. Então tudo bem, então você pode ver que o áudio aqui é, você sabe, é muito ruim, certo? Nós mal podemos ouvir o que ele está dizendo, sabe, porque neste momento, o áudio que veio com esse vídeo é o áudio da câmera, certo? E não havia microfone conectado à câmera nem nada. Então, o que está acontecendo aqui é que eu o ouço usar esse microfone de lapela, ok? E eu tinha um gravador no bolso dele que estava gravando um áudio de melhor qualidade ali mesmo E se eu vier aqui, no meu arquivo de exercícios, você pode ver que eu tenho um áudio aqui chamado nano audio Então esse vídeo é nano vídeo, e esse áudio aqui é áudio nano Caso você esteja vendo algo assim, certifique-se de vir aqui e alterar a visualização do ícone para uma grande, para que você possa ver, você sabe, as unhas de Tom em seu vídeo e áudio. Então, se eu clicar duas vezes sobre isso para abri-lo no monitor de origem, eu posso tocar isso e você ouvir o quão claro é o áudio neste. Muitas outras coisas relacionadas a aqui. Vamos seguir em frente. Então, o que não é tecnologia? O conceito fundamental disso é que você está manipulando algo, e falamos sobre esqui Comparado a isso. Então você pode ver o eco e tudo mais aqui. Tudo bem. Então, meu objetivo agora é sincronizar esse áudio com esse áudio , porque quando você está gravando, você sabe, quando você pega o áudio e o vídeo, então deixe-me arrastar esse áudio e soltá-lo na minha linha do tempo Quando eu pressionar play aqui, vou descobrir, você sabe, eles não estão sincronizados Então, o que é tecnologia agora? O conceito fundamental? Você pode ver que está em todo lugar, certo? O áudio está indo para a esquerda. O vídeo está indo bem. Você sabe, não está nem um pouco sincronizado. Então, provavelmente eu coloquei o gravador no bolso dele na hora certa, depois comecei o vídeo É por isso que você pode ver que o áudio é mais longo que o vídeo. Então eu comecei isso antes de começar isso. Então isso pode ser qualquer coisa. Pode ser um videoclipe que você deseja sincronizar. E é por isso que eu disse que quando eles estão gravando o vídeo de uma música, você percebe que eles estão tocando o som lá e eles querem garantir que o som esteja entrando na câmera, certo, que possam usar o som que veio com a câmera para sincronizá-lo com o áudio obtido do estúdio Esse é o formato wave ou o formato P three do áudio. Está bem? Portanto, quando você estiver ouvindo o videoclipe, não ouvirá o som que veio com a câmera enquanto o vídeo estava sendo gravado. Mas o que você ouvirá é que você ouvirá o áudio, você sabe, daquele que foi exportado para o estúdio, ou você verá o vídeo sendo gravado no ambiente externo Então é exatamente isso que queremos fazer aqui. Tudo bem. Você também pode se encontrar em uma situação como a minha, na qual eu geralmente faço minha gravação separadamente da minha, você sabe, gravação de áudio Então, minha gravação de vídeo é sempre separada da minha gravação de áudio, certo, para que eu tenha uma qualidade melhor. Então, como faço para sincronizá-los quando chego ao Premiere Pro? Tudo o que preciso fazer é selecionar os dois. Então, vou colocar meu vídeo e áudio aqui e depois colocar o áudio sozinho do gravador aqui, selecionar três deles juntos Tudo bem, clique com o botão direito e simplesmente escolha sincronizar. Ok, e diga ao Premiere Pro que eu quero sincronizar com base no áudio, com base no Agora, lembre-se, antes que isso funcione, esse áudio que está no vídeo deve ser exatamente o mesmo áudio que você gravou. Então você pode ver que enquanto esse Appel Mike estava gravando sua voz, minha câmera também estava gravando o mesmo áudio Então é aí que isso vai funcionar. Portanto, se o áudio do estúdio ou gravador não for o mesmo áudio da câmera, isso não funcionará porque o Premiere Pro simplesmente fará é olhar esses dois áudios e ver, você sabe, onde eles se encontram e sincronizá-los para você sabe, onde eles se encontram e sincronizá-los E é isso. Está bem? Então, direi que quero sincronizar a partir do áudio e, em seguida, clico em OK e espero que o Premiere Pro faça sua Vejo que o Premiere Pro me ajudou automaticamente a mover esse vídeo para esse ponto do meu áudio Então, neste ponto, deixe-me expandir isso para que você possa realmente ver a onda do áudio. Tudo bem, deixe-me expandi-lo. Então você pode ver que se você olhar para a onda aqui, ela é semelhante uma à outra. Isso significa que o Premiere Pro fez um trabalho muito bom ao nos ajudar a sincronizar isso, porque se o Premiere Pro não tivesse esse recurso, o que teria que fazer seria fazer isso manualmente Então comece, você sabe, mova-o e tudo mais. E é por isso que vejo que nos filmes, sempre temos esse, você sabe, aplausos no início antes começar a gravar para que o editor possa, você sabe, sincronizar tudo junto Então, temos aquela tábua, você sabe, no início, quando você vê a câmera rodando e Algumas pessoas também só batem palmas com as mãos, Então, mas com o Premiere Pro, eu basicamente não faço esse tipo de coisa porque o Premiere pro só facilita as coisas para Eu apenas sincronizo essas coisas e continuo com meu projeto, ok? Então é isso. Então, agora, quando eu jogo este pacote, deixe-me devolver o pacote de coisas ao normal. Então, deixe-me repetir que você está manipulando algo, e falamos sobre escala Então, quão grande versus quão pequeno? E você vê que o conceito fundamental disso é que está perfeitamente sincronizado, certo? Enquanto ele fala, eu posso ouvir a voz, e os dois áudios são, você sabe, sincronizados juntos Então, mais uma vez, deixe-me jogar isso. Vou silenciar isso e você verá que somente o áudio aqui será reproduzido E enquanto ele continua tocando, eu também vou silenciar isso. Então você ouve o áudio aqui sozinho. Tecnologia. O conceito fundamental disso é que você manipula e falamos sobre habilidade, então, quão grande versus quão pequeno E veja, é uma manipulação da matéria. Então você pode ver a diferença aí mesmo. Portanto, é sempre bom que você tenha uma gravação de áudio muito boa porque as pessoas podem perdoá-lo por um vídeo ruim, mas não o perdoarão se você tiver um áudio ruim. Você pode imaginar se você está me ouvindo agora e não consegue me ouvir muito bem, certo? Você não vai me perdoar por isso. Você vai dizer, Oh, não, eu não consegui entender nada, certo, porque o áudio é meio que mais importante, tudo bem, o vídeo, na maioria das vezes porque as pessoas podem ignorar seu vídeo de baixa qualidade, mas desde que possam te ouvir muito bem, elas ainda podem, você sabe, curtir seu vídeo Mas quando você tem uma qualidade de áudio ruim, sabe, isso estraga tudo, certo? Então é assim que se sincroniza. O que posso fazer agora é clicar com o botão direito mouse aqui e escolher Link. E o que isso faria? Isso me permitirá selecionar qualquer um dos dois. Eu posso selecionar isso e pressionar delete, ok? E então mova isso para o topo. E então corte isso até esse ponto e depois corte isso até esse E eu posso selecionar os dois agora, clicar com o botão direito do mouse e dizer Link. Tudo bem, então esses dois arquivos agora são um arquivo, e o áudio que eu tenho é o áudio de qualidade que está aí. Então, se eu pressionar Play agora, o que é tecnologia agora? O conceito fundamental disso é que você está manipulando algo, e falamos sobre escala, então, quão grande versus quão pequeno E veja, é uma manipulação da matéria. Tudo bem, então você pode ver como, você sabe, isso é melhor do que o inicial que tínhamos aqui Vendo alguma coisa. O conceito fundamental disso é que você está manipulando algo. Tudo bem. Então é assim que sincroniza seu áudio no Adobe Premiere Pro Eu vou ver vocês no próximo vídeo. É melhor você estar no próximo vídeo, caso contrário. Hm, você vai me ver na frente do seu laptop, e você pode não acreditar no que vou fazer com você. Então vá direto para o próximo vídeo agora mesmo e veja. 21. Como inverter um vídeo no Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, falaremos sobre como reverter um vídeo no Adobe Premiere Pro Então, vamos direto ao assunto agora. Ok, pessoal, então estamos de volta aqui no Adobe Premiere Pro, e vamos chegar aqui rapidamente Qual vídeo devemos usar? Ok, então vamos usar nosso K show três normal. Então, deixe-me procurar o vídeo em si. Isso é uma sequência. Onde está o vídeo em si? Aqui mesmo. Então isso é um vídeo. Então, clique com o botão direito do mouse em Nova sequência do clipe para criar outra sequência K três. Tudo bem. E você pode ver que eu tenho vários deles. Meu nome é Gabriel Shu. Então, vamos reverter esse vídeo. Então, o que eu quero fazer é quando diz introdução, mas antes disso, introdução Vou reverter tudo até o início nesse ponto. Então, simplesmente reverter um vídeo é simples. Basta selecionar o vídeo, clicar com o botão direito do mouse e escolher a velocidade e a duração. E então basta clicar nessa velocidade reversa aqui. Clique em OK e pronto. O vídeo agora está invertido. Se eu apertar play Oh, eu não sabia que isso seria muito engraçado Parece chinês, cara? Estou falando chinês aqui, cara? Uau. Oh, olha, eu entendo. Tudo bem, pessoal, então vamos seguir em frente. Mas você pode ver que consegui reverter meu vídeo com sucesso. Mas agora isso realmente não faz sentido. Não é isso que estou tentando fazer com o meu reverso. Então, vamos fazer a coisa certa agora. Então eu vou desfazer isso Então eu recebo meu vídeo de volta. Então, chega de chinês. Eu vou te mostrar como mudar a cor. OK. Então, basicamente, o que eu quero fazer é neste momento, quando diz introdução. Eu quero pausar isso aí mesmo Quero ter certeza de que o vídeo pare exatamente nesse ponto, ok? Então eu quero controlar isso , certo? E quero ter certeza de que meu indicador de reprodução indica diretamente se a introdução parou E eu vou pressionar Control V. Então eu apenas copiei e colei isso, certo, copiei e Assim, as pessoas verão a versão normal do vídeo. Em seguida, Intro. E aí? Então, em vez de reiniciar novamente, é isso que eu quero reverter agora Então, vai começar a voltar ao início. Então eu vou falar sobre isso aqui, ok? direito, clique e diga velocidade e duração, altere para velocidade reversa e clique em OK. Então, quando eu chegar aqui, vamos jogar isso agora. Simples. Mas antes disso, introdução e eu comecei meu chinês novamente. Então, mais uma vez, não é isso que eu ainda estou procurando. Eu quero que o inverso realmente aconteça, você sabe, mais rápido do que era agora, ok? E para fazer isso, o que eu simplesmente vou fazer é voltar a essa velocidade e duração, ok? Neste vídeo, você pode ver que minha velocidade reversa ainda está verificada e, desta vez, vou aumentar a velocidade. Então, se eu quiser aumentar a velocidade, posso aumentar a velocidade em 300%, bem para realmente torná-la Eu posso ver que cortou meu vídeo, até este ponto. Então, se eu pressionar play agora, quando chegar a esse ponto , meu vídeo será revertido, mas desta vez em um movimento rápido. Mas antes disso, Intro. Tudo bem, então se eu quiser que seja mais rápido, eu posso simplesmente, você sabe, clicar com o botão direito e, desta vez, talvez vamos fazer cerca de 700% Você sabe, vamos enlouquecer com isso. 700, Entre. Tudo bem. E então pressione play. Então é só, você sabe, renderizar. Introdução. Fantástico. Tudo bem? Então, isso é como simplesmente reverter um vídeo. Agora, se você não quiser que seu vídeo inverso aconteça em câmera rápida, você pode simplesmente deixá-lo em 100. Mas se você quiser que isso realmente aconteça em câmera rápida , pode ir até o fim, como fiz no meu próprio vídeo. Então, vamos jogar isso mais uma vez. Muito simples. Mas antes disso, introdução Incrível. Então é assim que se reverte um vídeo no Adobe Premiere Pro Eu vou ver vocês no próximo vídeo, piso. 22. Como congelar um vídeo no Premiere: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, falaremos sobre como congelar seu vídeo. Você sabe o que eu quero dizer. Ok, pessoal , estou de volta aqui no Adobe Premiere Pro e vamos falar sobre congelar o vídeo Então, deixe-me remover essa mina ou excluí-la dessa forma que fizemos no vídeo anterior. E desta vez, vamos congelar nosso vídeo. Então, talvez nesse momento em que eu disser introdução, eu simplesmente a congele ali mesmo Bem, então é verdade. Apenas me congele ali mesmo e então nós entendemos. Então, como faço para congelar meu vídeo? Número um, você precisa cortar a parte do vídeo que deseja congelar. Então, agora, a parte do vídeo que eu quero congelar está aqui , ok? E eu quero cortá-lo. E porque isso é apenas uma moldura, uma moldura, lembre-se de que uma moldura é como uma foto, certo? Como isso é apenas um quadro, precisarei ampliar totalmente, para poder recortar esse quadro. Então, vou clicar em deixar meu indicador de reprodução ali mesmo e tocar no botão de adição até o final Depois vou pegar minha navalha e clicar aqui para cortar. Ok, então mova um quadro para frente para que você possa ver que a parte restante que tenho aqui é apenas o quadro restante. Está bem? Então eu não preciso cortar nada. Então, se eu voltar à minha seleção , ao clicar aqui, terei minha única moldura recortada ali mesmo. Está bem? Então esse é o único quadro que eu quero congelar. Então, vou voltar para a parte inicial ver meu vídeo, porque na parte final, você pode ver que estamos vendo preto. Então, vou voltar aqui e ver meu vídeo. Então, como faço para congelar meu vídeo? Eu só clico na moldura que recortei, ok? E você pode ver me mostre o movimento de PasencyTmpping. Não era isso que eu esperava me mostrar, porque eu estava clicando com o botão direito do mouse nesses efeitos. Portanto, certifique-se de que o mouse esteja em algum lugar longe desses efeitos. E então, quando você clica com o botão direito do mouse, você vê todas essas opções. Então, aqui você quer escolher a opção de modo livre, e ela vai te mostrar isso, e tudo que você quer fazer aqui é clicar em OK. E quando eu clico em OK, essa parte aqui agora está congelada. Então, se eu reproduzir isso, deixe-me diminuir o zoom tocando em menos. Mas antes disso, introdução. Eu fico tipo, Uh huh. Isso não está congelado. Sim, eu sei que não está congelado. E isso porque o que fizemos foi pegar uma moldura, algumas que eu gravei mais para ampliar novamente Pegamos uma moldura que é uma foto e congelamos essa foto E isso é tudo. Portanto, não há diferença entre a foto e você congelar uma foto que já está congelada. Então, tudo o que precisamos fazer agora é estender essa parte congelada que possamos realmente vê-la por mais tempo, talvez uma duração de 1 segundo ou dois segundos ou algo assim. Tudo bem? Então, desta vez, quando eu pressiono play Intro Você pode ver isso ali mesmo. Tudo bem? Deixe-me voltar lá. Deixe-me estender isso um pouco mais. Ok. E aperte play novamente. Ah, então Intro. Você pode ver o peso, eu me congelei lá. Mas você pode ouvir que estamos ouvindo pouco de som e um pouco de tudo. Então, se eu não quiser o som lá, posso simplesmente selecionar isso e clicar com o botão direito do mouse em Link. Ok, selecione o áudio e pressione delete. Eu não tenho nenhum som nesse momento. Mas antes disso, Intro. Tudo bem, então você pode ver que é assim você congela um vídeo no Adobe Premiere Pro Eu também poderia tornar essa camada mais interessante. Em vez de simplesmente deixá-lo assim, posso selecioná-lo, ir até o início dessa camada, acessar meu controle de gordura e definir alguns quadros-chave para isso. Assim, posso clicar no patch de parada para ver a posição, escala e talvez rotação. Então eu quero mudar a posição do meu vídeo, ao mesmo tempo, mudar a escala do meu vídeo ao mesmo tempo, mudar a rotação do meu vídeo, ok? Então eu posso seguir em frente, e eu posso fazer algumas, você sabe, escalar Eu posso fazer alguma mudança de posição. E eu posso fazer alguma rotação se eu quiser. Tudo bem E você pode ver isso ali mesmo. Está bem? Gire um pouco mais e coloque-o lá Se eu jogar isso agora em quatro, então introduzo. Você pode ver isso. Então, se eu quiser que isso aconteça mais rápido, eu posso, você sabe, aproximá-los um do outro. Ah, então introdução. Ok, aproxime-o e você poderá ver o que temos ali, e até mesmo selecionar isso e levá-lo, você sabe, mais longe. Ok. Introdução. Ok, então você pode ver isso, certo? Posso até acessar meus efeitos, pesquisar por Tint, arrastar e soltar no meu vídeo para deixá-lo em preto e branco Introdução. Tudo bem, e você pode ver isso ali mesmo Agora, se você fizer uma pesquisa efetiva, lembre-se, não se esqueça de que efetuou uma pesquisa nela porque talvez eu esteja tentando obter uma transição de áudio ou um efeito de áudio. Se eu clicar nesse menu suspenso, você notará que nada está mostrando um jogo Tudo bem E isso é porque você tem uma pesquisa ativada. Portanto, ao fazer uma pesquisa, não se esqueça de sempre clicar nesse Xia para remover essa pesquisa e, em seguida, você sempre poderá ver tudo de volta. Tudo bem Então , muito obrigado por assistir esse vídeo, pessoal. É assim que se congela um vídeo no Adobe Premiere Pro. Vejo vocês no próximo vídeo. Paz. 23. Como criar uma apresentação de slides no Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro E neste vídeo, vamos falar sobre apresentações de slides. Vamos direto ao assunto. Então, eu estou aqui no Adobe Premiere Pro, e vamos falar sobre o Slide Está bem? Então, a apresentação de slides é basicamente, você sabe, uma combinação de imagens diferentes formando um vídeo ou criando um vídeo com várias Tudo bem, então, em nosso painel de projetos , abra nossos arquivos de exercícios e vemos que temos algumas imagens aqui Então, vamos apenas arrastar essas imagens e usá-las rapidamente para criar uma apresentação de slides. Está bem? Então eu tenho a primeira imagem aqui. Tudo bem, pela segunda vez. Então, quando se trata de apresentações de slides, você precisa realmente criar uma nova sequência porque as imagens têm tamanhos diferentes. Então, queremos ter um tamanho geral, que é o tamanho da nossa sequência na qual todas as outras imagens agora terão que se encaixar. Está bem? Então, dependendo do tamanho da sua imagem. Então, se suas imagens são imagens pequenas, você quer criar uma sequência, cujo tamanho será muito pequeno. Tudo bem. Mas se suas imagens forem imagens grandes, você poderá criar uma sequência em HD. Então, vamos rapidamente para Arquivo Novo e, em seguida, escolha a sequência. Então, vamos nomear essa apresentação de slides. OK. E para este exemplo, ainda vamos usar nosso DNx HD ten et P 25, DNH HQ tenet P 25 porque minhas imagens de imagem são, você sabe, maiores e Então você pode ver que isso é 1920 por 1080. Isso é 1.900 por 1080. Então, minhas imagens são maiores do que isso, então eu posso usá-las. Portanto, as imagens são menores do que isso, talvez você queira usar um tamanho de sequência menor, como 720, para não precisar esticar a imagem e fazê-la parecer desfocada Então, vou selecionar isso, chamá-lo de apresentação de slides, clicar em OK e você pode ver a sequência aberta aqui. Agora posso começar a arrastar e soltar minhas imagens, então vou rolar para cima no painel do meu projeto, arrastar minha primeira imagem e soltá-la. Você pode ver que parece muito pequeno, então vou apertar o botão de adição também. Ampliando. Então eu posso ver minha imagem muito bem. Em seguida, arraste e solte a segunda imagem e, em seguida, arraste e solte a terceira imagem. Tudo bem? Então você pode ver, é tão simples quanto isso. Por padrão, o Premier Pro cria uma imagem de cinco segundos, você sabe. Então, agora, meu tempo total aqui é 15 segundos porque eu tenho três imagens. Tudo bem. Então, mas você sempre pode cortar esse ajuste, dependendo do que você deseja Você pode até mesmo alterar o padrão acessando preferências do Premiere Pro Então eu acho que no Windows, você tem que ir para Editar e em Editar, você vê as preferências. Mas no Mac, você acessa o Premiere Pro e vê as preferências Podemos ir ao general Ok. E isso aumentará as preferências gerais. Ok, então você vai para a linha do tempo e, nessa linha do tempo, você verá que temos a duração padrão da imagem estática Você pode alterar isso de 5 segundos para qualquer valor que desejar. Tudo bem. Então eu vou deixar o meu em 5 segundos. Então, vou clicar em Contar e você pode ver o que temos aí. Está bem? Então, se eu pressionar play agora, eu posso ver que vai desta imagem para esta imagem, tudo bem, e depois para a próxima imagem, aqui mesmo. Então, deixe-me ter certeza de que todas as minhas imagens estão boas. Então, isso parece bom. Eu gosto disso. Então, quando chegamos aqui, você pode ver que a cabeça dele está meio cortada. Então, vou selecioná-lo, acessar meu controle de trastes e ajustar minha escala Lembre-se de que a imagem é maior do que o vídeo, então eu posso simplesmente ajustar minha escala. Agora, quando eu me ajusto a esse ponto, e eu tenho uma mancha preta, você sabe , aqui, e eu não quero que isso aconteça. Então, em vez de eu diminuir a escala, o que vou fazer é mudar a posição para baixo, certo, e isso fica melhor E então eu vou para a próxima imagem e faço a mesma coisa para a próxima imagem. Deslize para baixo usando a posição Y, clique e arraste para a esquerda e eu a derrubarei Então, tudo parece bem agora. Você pode ver que Ar. Então, a próxima coisa que preciso fazer agora é adicionar a transição. Então, vou efetuar as transições de vídeo. Ok, eu gosto de dissolver, então vou adicionar dissolução cruzada no início no meio aqui, no meio aqui e no final aqui. Está bem? Então, se eu pressionar play, você pode ver como ele se encaixa. E então, quando chega aqui, meio que se encaixa na próxima imagem dessa forma. Está bem? E então essa também se encaixa na próxima imagem e, no final, ela desaparece. Está bem? Então é isso que minha transição acabou de fazer por mim, ok? E então outra coisa que posso fazer é adicionar alguns quadros-chave a isso, certo? Então, eu não fujo dos quadros-chave. Então, o que eu posso fazer é selecionar isso aqui. Então, deixe-me remover minhas transições primeiro para que eu possa ver minhas imagens muito bem Vou selecionar isso e quero adicionar um pouco de escalonamento e posição Então, vou clicar na escala de posição para cima e, em seguida, avançar ou ir para o final da imagem ali mesmo. Ok, aumente um pouco e ajuste minha posição. Tudo bem. Então, se eu jogar isso desde o início, agora você pode ver como ele se amplia suavemente na E eu quero replicar a mesma coisa para toda a minha imagem aqui Então, o que eu posso fazer rapidamente é salvar isso como uma predefinição. Está bem? Você pode ver onde entra a predefinição Eu posso entrar em movimento rapidamente, clique com o botão direito do mouse no movimento. Então, se você clicar com o botão direito do mouse aqui, não poderá salvar um como predefinido Então você vai para o movimento, o botão direito do mouse e salva a predefinição Ok, e certifique-se de escolher o tornozelo como ponto final, para que seu quadro-chave também comece do início da Então, vou clicar no tornozelo até o ponto final. Então, o ponto final é o começo, o ponto final é o fim. Então, vou clicar no tornozelo até o ponto final. Vou salvar isso como Zoom K show Zoom. Tudo bem. Então, eu sei que essa é minha própria predefinição e, em seguida, clique em OK. Agora eu posso ir para a predefinição e simplesmente pegar o Kho Zoom e soltar nesta E quando eu venho aqui, você pode ver como está, ampliando minha imagem, certo? E então eu posso adicioná-lo ao terceiro, dois aqui. E então, quando fica em dois, ele amplia a imagem Você pode ver muito, muito facilmente nesse ponto. Então eu só preciso ir até esse cara aqui. E certifique-se de que a posição. Então, vou voltar ao início e chegar à posição e me certificar de que está em algum lugar aqui embaixo. Tudo bem. Então, agora ele pode aumentar o zoom. Então, temos tudo isso aqui. Eu posso voltar e adicionar minhas transições. Vou para as transições de vídeo, dissolução cruzada. Então, o que eu posso realmente fazer é que essa dissolução cruzada seja, na verdade minha transição padrão agora. É por isso que eu posso ver essa caixa azul ao redor dela. Está bem? Então eu posso selecionar todas as minhas imagens, ir para a sequência. E nessa sequência, verei aplicar transição padrão à seleção. Quando eu clico nele, ele adiciona automaticamente a dissolução cruzada a tudo, em vez de eu adicioná-la uma após a outra. Tudo bem. E para fazer qualquer transição, sua transição padrão, basta clicar com o botão direito do mouse nessa transição e dizer definir como transição padrão. Mas, no momento, nossa dissolução cruzada é uma transição padrão. Então, ao apertar o play, você pode ver como isso está bonito agora do que antes. Você pode ver como ele está aumentando o zoom e a panorâmica tornando-o mais interessante à medida que as pessoas Está bem? A última coisa é adicionar um pouco de áudio aqui. Então, vou arrastar meu áudio mais uma vez e pressionar minhas notas para diminuir o zoom para que eu possa cortar meu áudio Está bem? Então, para o meu áudio também, quero adicionar alguma transição, o desvanecimento exponencial Então, vou para o efeito, fecho isso, vou para a transição de áudio, vou para cross fade, fade exponencial, adiciono isso no início e também adiciono isso no final para que minha música desapareça Então, se eu pressionar Play agora, terei minha linda transição. Ok, desculpe. Deixe-me fazer isso na íntegra para que possamos ver na íntegra. Então eu apenas coloco meu mouse aqui e pressiono a tecla Tilda. Isso é o que me permite ampliar o monitor do programa sozinho. Tudo bem, então jogue isso mais uma vez, vendo a linha do tempo agora Você pode ver como tudo está indo. Tudo bem, pessoal. Então, muito obrigado por assistir a este vídeo. Eu vou te ver dentro do próximo vídeo. Peça. 24. Como editar/remover telas verdes no Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, falaremos sobre tela verde ou, tipo, algumas pessoas gostam de chamá-la de chave Cromer Então, vamos direto ao assunto agora mesmo no Adobe Premiere Pro e mostrarei como fazer exatamente isso Então, estamos aqui no Adobe Premier Pro, e vou acessar meus arquivos de exercícios, procurar esses vídeos aqui e essa imagem aqui. Então, eu tenho esse histórico de notícias aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso e usá-lo para criar uma nova sequência. OK. E então, se eu jogar isso, você pode ver que este é um bom histórico de notícias, certo, obtido online. Assim, você também pode pesquisar fundos diferentes para usar Então a próxima coisa que eu quero fazer é, na verdade, eu realmente preciso apenas do vídeo disso. Eu só preciso do vídeo desse histórico de notícias. Então, vou clicar com o botão direito do mouse no Link T. Tudo bem, então eu poderei selecionar o áudio e pressionar delete Então, eu só tenho o vídeo. Então vou procurar esse apresentador. Então, vou até o painel do meu projeto e procuro o apresentador, e depois arrasto e solto na faixa de vídeo dois Tudo bem no topo. Tudo bem. Porque meu objetivo aqui é remover esse fundo verde e substituí-lo por um fundo de notícias. Portanto, o histórico de notícias está por baixo já está esperando por ele Está bem? Então, como faço para me livrar desse fundo verde no Adobe Premiere Pro Alguns de vocês se perguntam: por que é verde? Por que verde? É verde porque é a cor que está mais distante da cor da pele, certo Então, vai ser muito, muito difícil para você encontrar um ser humano que tenha a cor verde em seu corpo. Eu disse que essa pessoa é alienígena ou algo assim. Tudo bem. É por isso que a cor verde foi escolhida porque se eu fosse usar um fundo preto, se eu estivesse removendo esse fundo preto, eu removeria meu cabelo, minha sobrancelha, meus olhos, tudo preto no meu corpo Tudo bem? Ou se eu estiver usando uma cor branca, removerei meus dentes, meus olhos. Portanto, a cor que você não consegue encontrar facilmente ao verificar a cor da pele humana é a cor verde. E a única alternativa para isso é a cor azul. Tudo bem, então verde ou azul, nenhuma outra cor, certo? Se for de qualquer outra cor, você está sozinho. É por isso que usamos essa cor. E então há algumas coisas que você deve garantir que você faça. Número um, certifique-se de que seu objeto não esteja colocando nada verde. Tudo bem? Porque quando eu removo esse verde, se ele colocar algo verde, isso também será removido, e você não quer que isso aconteça. Então, outra coisa é que você deve se certificar de que o objeto não está projetando sombra sobre o verde, porque qualquer sombra projetada nesse verde fará com que parte seja preta e não verde novamente Então você não quer que isso aconteça, ok? Além disso, certifique-se de ter uma iluminação uniforme no fundo verde. Então você pode ver que há uma iluminação uniforme neste fundo verde aqui. Mas quando se tratava desse fundo verde, a maneira como eles iluminavam esse fundo verde tornava o cabelo verde diferente desse verde aqui. Então, isso vai nos causar alguns problemas ao tentar remover esse verde. Mas ainda há coisas que podemos fazer aqui. Pessoalmente, adoro remover telas verdes no After Effect, ok? Pessoalmente, adoro removê-los no After Effect porque, você sabe, After Effects, as luzes das teclas , você sabe, são muito, muito boas para lidar com tudo isso. Mas também há uma maneira de remover a tela verde no Adobe Premiere Pro, e vou mostrar isso aqui Então, para fazer isso, eu acessaria meu efeito abaixo do meu efeito, quero procurar o efeito de vídeo, abrir o efeito de vídeo, ir para Kin, abrir Kin e, em King, vou ver a tecla ultra. Vou arrastar essa tecla ultra e soltá-la no apresentador, não no plano de fundo da notícia, no locutor, e adicionarei essa tecla ultra a isso Tudo bem. E eu posso ir até o meu controle Ft, procurar a tecla ultra e depois verificar as configurações que tenho lá. Agora, a primeira coisa que você quer fazer aqui é mudar a cor da chave para verde. Tudo bem. E para mudar para esse verde exato, eu posso pegar meu conta-gotas ou cor pica e, usá-lo para clicar nesse verde aqui, e você pode ver que instantaneamente ele remove esse OK. E por causa do que eu disse na outra vez, você pode ver que resta uma parte dessa mesa. E se você olhar ao redor desse corpo, você pode ver algumas coisas engraçadas por lá. Então, vamos falar sobre como limpar toda essa bagunça no Adobe Premiere Pro usando Então, a primeira coisa que quero fazer é mudar minha saída do composto para o canal Alpha. E por que estou fazendo isso? Estou fazendo isso para que eu possa ver claramente o que não foi removido, ok? Porque todas as outras coisas deveriam ser negras, exceto o assunto, que é o apresentador, neste Tudo bem, então, sentindo falta dos vistos, Sindis me diz que tudo isso precisa ficar preto ou eu preciso removê-los totalmente E para fazer isso, depois de mudar minha saída para o canal Alpha, vou para a limpeza do MAT Está bem? Eu vou para a limpeza do MAT. E na limpeza do MAT, a primeira coisa que quero mudar aqui é o contraste Tudo bem, então aumentar o contraste faria com que esse verde aqui se parecesse mais com esse verde aqui Então, eu vou aumentar meu contraste e vou ver que ele vai começar a ficar preto, como o normal ou o resto do verde, certo? E isso é bom. Isso é exatamente o que eu estou procurando. Então eu vou aumentar meu contraste até 100 e isso, você sabe, cuida de quase tudo, exceto o cabelo desse cara, e então esse cara aqui, ok? E então a próxima coisa que eu quero fazer é ir para a supressão de derramamento, tudo bem, supressão de derramamento e aumentar isso também, você sabe, ir para supressão de derramamento e aumentar o valor de derramamento também. Então, isso também vai me ajudar a arrumar algumas coisas. Então, vou clicar e arrastar até 100 e isso também me ajudará a arrumar algumas coisas E agora eu posso voltar para minha saída e alterá-la do canal Alpha para o composto, ok? E você pode ver que eu ainda tenho algumas coisas aqui, ok? Então, deixe-me voltar à minha supressão de derramamento, alterá-la de volta para 50. Vamos ver o que está acontecendo aqui, meu contraste, você pode ver ali mesmo Vamos trabalhar em nossa geração MAT. Portanto, há muitas configurações aqui que podem ajudá-lo com isso, certo? Mas, depois disso, provavelmente vou jogar com duas configurações e já terminei. Está bem? Mas com o Premiere Pro, você precisa continuar verificando muitas configurações até obter o resultado certo Então, vou para a geração MAT, e depois vou aumentar meu pedestle. Ok, e aumentá-lo, e você pode ver que isso me ajuda a cuidar de todas as coisas que permanecem lá e aumentá-lo, e você pode ver que isso me ajuda a cuidar de todas as coisas que permanecem Então, a única coisa que me resta é apenas essa pequena parte aqui. Deixe-me mudar de volta para o canal Alpha. Você pode ver apenas essa pequena parte ali. Então, mude de volta para composto. Então, para essa pequena parte aqui, há realmente nada que eu possa fazer porque ela não é nem um pouco verde em primeiro lugar, certo? Então não há nada que eu possa fazer com isso. Então, a única solução que farei para isso é provavelmente desenhar um máximo ao redor da minha imagem aqui. Tudo bem, para restringir o vídeo apenas a essa parte. E é exatamente isso que eu vou fazer. Então, vou até minha Opacidade, abro a opacidade e tenho meu máximo Vou pegar minha caneta e clicar em clicar em clicar em clicar. Quando eu entrar nisso, não vou ver essa parte do meu vídeo novamente. Então eu só vejo essa parte em que desenhei o máximo. Então eu vou me juntar a isso e você pode ver que essa parte sumiu, e tudo o que eu tenho mostrando do meu vídeo é apenas essa parte, certo? E isso é exatamente o que eu quero. Agora que terminei de remover o plano de fundo e limpar as coisas, tudo bem, agora posso voltar aos meus arquivos de exercícios. E traga mais uma camada, que é esta tabela aqui. Vou arrastar isso e colocá-lo no V três. Tudo bem. E, por padrão, essa é uma imagem, então você tem apenas 5 segundos. Então, vou ampliá-lo para que ele passe por todo o vídeo. Tudo bem, então você pode ver minha mesa ali mesmo. Então eu vou selecioná-lo Ok. Clique duas vezes na minha mesa e rastreie-a em algum lugar abaixo. Então eu quero entrar em movimento e reduzir minha mesa. Então, vou até a escala e a diminuo porque estou tentando ajustar tudo agora ao que tenho, você sabe, com base no plano de fundo, no plano de fundo do estúdio ou no histórico de notícias. Tudo bem. Então minha mesa agora é pequena. Deixe-me reduzir um pouco mais. Algo por aqui parece bom. OK. Em seguida, selecionarei o apresentador Vou clicar duas vezes nele para também reduzir seu tamanho. Então, vou escalar e reduzir o tamanho. Ok, e então venha aqui e coloque-o para se alinhar com a mesa Então, deixe-me tornar a mesa um pouco maior para combinar com o apresentador, escolha algo aqui OK. Incrível. Então você pode ver o que temos agora. Então, a partir desse fundo verde, nós o colocamos aqui, fazendo parecer que ele estava neste estúdio enquanto, você sabe, o vídeo está sendo gravado. Então, se eu jogar isso, o nível de entusiasmo e energia não pode ser contido neste país, pois pessoas de todo o mundo comemoraram com entusiasmo. Ok, então eu quero aumentar a mesa. Então, vou escalar minha mesa e, sim, torná-la um pouco maior e depois clicar duas vezes nela para posicioná-la E venha ao meu apresentador e o eleve mais alto, desse jeito Então, isso parece perfeito agora. Está bem? Você pode ver que esse novo spa não é tão longo quanto os outros, então eu posso simplesmente clicar nele, pressionar Control C, colocar minha manta no final e pressionar Control V para colar outra cópia ali mesmo Então, eu posso terminar todo o meu vídeo aqui . O mais solteiro. E é assim que se trabalha com telas verdes no Adobe Premiere Pro Obrigado por assistir a este vídeo, e nos vemos no próximo vídeo Peace Out. 25. Como criar um efeito gêmeo no Premiere Pro: E aí pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro Neste vídeo, falaremos sobre como se duplicar no Adobe Premiere Pro Ou você pode chamá-lo de How to Twin Yourself no Adobe Premiere Pro Sim. Então, vamos direto ao assunto. Agora mesmo. Ok, então estamos aqui no Adobe Premiere Pro, e para este projeto, vamos abrir os dois vídeos que temos Tudo bem? Então eu tenho esse vídeo de mim, você sabe, tudo bem, então você pode me ver ali, ok? E então temos o outro vídeo aqui. Ei, pessoal, meu nome é Gabriel Shoe e eu sou o CEO. Ok, então eu tenho dois vídeos gravados, certo? E o objetivo é me unir usando esses dois vídeos. E estou aqui para falar sobre a master class da Adobe. Tudo bem. Então, é tão simples quanto isso. Portanto, algumas regras básicas que você deve obedecer ao gravar o vídeo são porque, sinceramente, esse efeito de geminação é esse efeito de geminação Tudo bem. Se você errar ao fotografar, não há nada que o Premiere Pro possa fazer por você, certo? Então você tem que acertar na filmagem em si. E algumas das coisas que você deve observar ao fotografar é que, primeiro lugar, certifique-se de que sua câmera esteja em um tripé e estável, certo Portanto, verifique se a câmera está em um tripé. Isso é muito, muito importante para que não haja movimento na câmera durante a filmagem. Número dois, certifique-se de que seu plano de fundo esteja fixo. Certifique-se de que seu plano de fundo esteja parado. Você pode ver aqui, isso é uma parede e uma parede não se move, então meu plano de fundo está parado. Tudo bem. Número três, crie uma linha divisível imaginária entre seu irmão gêmeo, Agora, eu criei uma linha imaginária em algum lugar aqui, bem aqui Então, qual é a essência da linha divisível imaginária? A essência é que, quando você está interpretando esse gêmeo aqui, você quer ter certeza de que, o que quer que faça, não ultrapasse essa linha. Tudo bem. Então, eu me certifico de que todo o meu movimento permaneça dentro dessa área. Tudo bem. E no outro vídeo, eu também me certifico de que todo o meu movimento aqui permaneça dentro dessa fronteira, certo? E você vai ver a razão pela qual você deve criar uma linha imaginária, você sabe, divisível ao Portanto, você deve ter cuidado com essa linha para que, o que quer que faça, não ultrapasse, você sabe, aquela linha específica em seu vídeo Tudo bem. Então, a regra número 45 agora, não tenho certeza. Certifique-se de contratar um bom ator, para que você possa vir, você sabe, conhecer alguém como eu para atuar para você. Você sabe, eu vou te cobrar por hora, você sabe, muito fácil, e você faz o trabalho, certo? Então, arrume um bom ator, certo? Também é muito, muito importante. No sucesso desse gêmeo em vigor. Assim, você pode ver que a maioria dessas coisas mencionei não tem nada a ver com o Premiere Pro É basicamente no tiroteio. Tudo bem? É por isso que eu disse, você sabe, 80% disso é baseado no que você filma, e você só faz os 20% restantes na estreia da Adobe P. Tudo E qual é o nosso objetivo no Adobe premiere P? Nosso objetivo no Adobe Premiere Pro é cortar esse vídeo pela metade. Ok E então substitua a metade restante aqui por mim deste lado. Então lembre-se desse vídeo, eu estou desse lado, esse vídeo, eu estou desse lado. Então, o objetivo é acertar metade disso, para este lado, e depois obter a metade restante desse vídeo. E juntar esses dois me daria os dois de fato, porque agora vou me ver deste lado e também me ver deste lado. Então, por que eu tenho esse cara aqui, John, a propósito, ok? Está aqui para me ajudar com minha atuação, certo? Ele está basicamente aqui para me ajudar com minha atuação, para que, quando eu estiver olhando aqui, ele veja que eu possa olhar diretamente para um ser humano e, você sabe, ser capaz de agir adequadamente. Porque se ele não estivesse aqui, poderia ser meio difícil para mim ser capaz de atuar, sabe, enquanto estou aqui, falando com um ninguém invisível. Está bem? Mas algumas outras pessoas usam algo como um tripé Você também pode tocar algo como um tripé aqui, da altura de um ser humano, e basta olhar para o tripé Você sabe, você só precisa de algo aqui para ajudá-lo com sua atuação, certo? E é por isso que meu cara aqui, John, é quem está me ajudando. Está bem? Então é isso. Então, agora que todas as regras básicas estão prontas, vamos clicar com o botão direito do mouse em qualquer parte do vídeo. E escolha uma nova sequência do clipe, e isso criará uma nova sequência nossa. Você pode ver que criamos muitas sequências até agora neste treinamento, e cada sequência é separada da outra sequência Eu posso exportá-los individualmente como um vídeo sozinho. Então não se esqueça disso. Então, aqui, deixe-me apertar play. Oi, pessoal. Meu nome é Então eu me tenho desse lado, ok? E o objetivo agora é cortar isso pela metade. Tudo bem? E como faço para cortar isso ao meio? Vou precisar do meu máximo. Vou precisar desenhar um máximo. Então, vou selecionar meu vídeo aqui, ir para Fret Control, ir para pasity e, em seguida, em nosso passado, posso ver o máximo de ferramentas Posso pegar minha caneta e clicar em algum lugar aqui. Está bem? Clique em algum lugar aqui. Por isso, ele deve estar próximo ao vídeo para que você possa usar o Max. Em seguida, clique em algum lugar aqui. Tudo bem. Clique e depois lembre-se daquela linha divisível imaginária Tudo bem? Essa é a mesma área em que você deseja desenhar o máximo, certo? Então eu vou vir aqui, clicar aqui, ok, e depois vou clicar aqui. E quando eu faço isso, você pode ver que eu cortei ou cortei com sucesso este vídeo ao meio usando um máximo. Tudo bem? Lembre-se de que um máximo restringiria seu vídeo com base na forma que você desenhou. Então, desenhar esse retângulo aqui meio restringe meu vídeo até a metade, ok? que restringe meu vídeo até a metade, ok? Você pode ver isso. É por isso que eu disse que, quando você estiver gravando ou filmando, certifique-se de não ultrapassar essa linha divisível imaginária porque se eu passar por lá agora, o que você notará Você percebe que a mão simplesmente será cortada, e então as pessoas ficarão se perguntando o que está acontecendo, ok? Então, certifique-se de fazer isso. Então agora vou para a parte restante, a outra parte do meu vídeo, certo, e trarei isso. Está bem? Então eu tenho essa parte do vídeo. Eu quero trazer essa peça. Mas eu não quero cortar isso pela metade. O que eu quero fazer é colocar este vídeo embaixo deste vídeo para este vídeo embaixo deste vídeo que, quando eu colocar isso embaixo disso, essa parte de mim cubra, você sabe, John aqui, e a parte restante que eu vou ver aqui seja apenas essa parte de mim falando aqui. Então, para criar espaço para que isso apareça neste vídeo, vou mover isso para o Vídeo dois, Faixa de Vídeo dois, e mover o áudio para a Faixa de Áudio dois, Ar. Então, basta clicar e arrastar. Então, agora eu tenho espaço aqui para colocar um vídeo abaixo deste vídeo. Então, vou arrastar esse vídeo daqui e depois soltá-lo embaixo do vídeo aqui. E você pode ver que instantaneamente isso me coloca desse lado, certo, e então eu já estou lá atuando. Está bem? Então, se você olhar de perto aqui, você pode ver, é até difícil para você ver a linha aqui, certo. Mas se você olhar muito bem de perto, começará a ver a linha que temos lá. Então, o que eu posso fazer é selecionar este vídeo aqui. Volte a esse máximo. Lembre-se de sua pena máxima. Posso aumentar um pouco mais a pluma máxima para suavizar essa linha E então, neste momento, você notará que nem é visto. Não tem como você querer ver alguma linha aqui novamente. Então, basicamente, o que está acontecendo aqui , o que está acontecendo aqui é apenas senso comum. Tudo bem? Nosso plano de fundo é fixo. Então, quando você tira metade de uma foto fixa, metade de outra foto estacionária, e as junta, ela se sincroniza perfeitamente e você não saberá que elas são, na verdade fotos ou vídeos diferentes E é por isso que eu disse que seu plano de fundo deve estar estacionado, porque se seu plano de fundo estiver se movendo, as pessoas começarão a ver algo acontecer por aqui conforme seu plano de fundo se move ou treme, certo E é por isso que sua câmera também deve estar em um tripé. E você pode ver, com isso, eu consegui criar meu efeito gêmeo tão fácil quanto isso, ok? Posso ver o que eu tenho aqui. Sou Gabriel Shu e sou o CEO da K show Não, isso não é romano. É o seu programa Boy K. Oh, você, estou aqui para falar sobre a master class da Adobe. Então você pode ver o que temos aqui, ok? Você pode ver que está funcionando sem problemas. Concentre-se em ensinar gráficos para você. Tudo bem, então é isso. Se eu mostrar conteúdo. Não, isso não é romano. É o seu garoto, eu mostro. Então, o que realmente está me ajudando aqui ou o que eu fiz durante filmagens foi que, enquanto eu estava gravando essa parte, eu a gravei no meu telefone, e enquanto eu estava gravando essa parte, eu estava tocando de volta em um som muito baixo, sabe, de uma forma muito baixa, ok? Para que você saiba , logo entra na minha gravação principal, e eu estava apenas respondendo a ela Outras pessoas têm métodos diferentes de sincronizar seu, você sabe, efeito duplo Mas foi assim que consegui sincronizar o meu, você sabe, enquanto gravava isso, eu gravei, e então eu estava reproduzindo enquanto respondia a ele reproduzindo enquanto respondia a E isso me dá um efeito duplo muito perfeito, você sabe. Tudo bem? Então, pessoal, é assim que você cria seu efeito duplo no Adobe Premiere Pro Eu quero que você vá lá e comece a se unir em todos os lugares, tudo bem, e criar coisas incríveis. Mantenham a criatividade e nos vemos no próximo vídeo. 26. Como exportar/renderizar no Premiere Pro: E aí, pessoal. Bem-vindo a outro vídeo deste treinamento do Adobe Premiere Pro E neste vídeo, falaremos sobre como exportar nossos vídeos ou renderizá-los no Adobe Premiere Pro Fique ligado e vamos direto para o Adobe Premiere Pro Tudo bem, pessoal, então estou aqui no Adobe Premiere Pro e vamos falar sobre exportação Então, para exportar meu vídeo, tudo bem, antes de exportar, vamos falar sobre como salvar. Então, salvando nosso vídeo, vá para Arquivo Salve-nos, ok? Em seguida, você escolhe onde deseja salvá-lo. Eu posso escolher Desktop ou onde eu quiser salvar meu projeto e depois clicar em Salvar, ok, e ter certeza de que você, sabe, tem isso salvo em algum lugar, ok? E Eaving é, você sabe, eu quero trabalhar nisso mais tarde Então eu posso salvar isso, você sabe, postar o que estou fazendo. Posteriormente, posso abri-lo no Premiere Pro e continuar editando Mas exportar é: eu preciso um arquivo de vídeo que eu possa enviar para o YouTube, Instagram, Facebook ou o que quer que seja Está bem? Então, como faço para exportar? Vou para FL e, em Arquivo, vejo Exportar e, em Exportar, vejo Mídia. Mídia de exportação de arquivos. O atalho é Comando ou Controle. Vou clicar nele e isso abrirá minhas configurações de exportação. Está bem? Então você pode ver que minhas configurações de exportação estão abertas aqui. E, basicamente, você só vai querer entrar e tocar em quatro coisas. O primeiro é o formato. O segundo é predefinido. O terceiro é o nome da saída e, em seguida, o último é Exportar. Está bem? Então, o que é formato? O formato é onde você escolhe o codec desejado. Tudo bem E o codec que vamos escolher é h.264 porque esse codec nos dá Tudo bem, então você pode ver o MP quatro. Tudo bem? Então, eu quero escolher o h.264. Temos outro códice aqui e outras coisas. Você pode até mesmo exportar o MP três. Você pode exportar o wave. Você pode exportar fotos. Você poderia exportar, você sabe, AIFF, MPEG dois, MPEG quatro, P dois filmes, tudo isso Então, mas o que eu uso pessoalmente é o HD 264. Porque isso me dá P quatro. P four é o vídeo mais aceito em qualquer lugar do mundo e em todos os dispositivos. Então, quero que meu vídeo possa ser reproduzido em qualquer plataforma ou dispositivo. Está bem? Então, a próxima coisa é predefinida Então, o que você vê nessa predefinição é basicamente determinado pelo seu formato Então, se eu mudar meu formato para outra coisa, talvez rapidamente ou você veja que minha predefinição realmente mudou do que eu estava dizendo antes para Apple ProRes, NT SCDV Então, deixe-me mudar você de volta para 8264, e você verá que o que estou vendo nessa predefinição agora é diferente do que acabei de Está bem? Então, qual dessas predefinições eu uso? Tudo bem? Pessoalmente, eu uso molho Mt alta taxa de bits ou molho mate com taxa de bits média. Mas isso não significa que você não possa usar nenhum desses outros. A razão pela qual eu uso o molho de março é porque eu sempre quero que tamanho do meu vídeo seja exatamente o mesmo tamanho da minha sequência. Então, eu não quero criar uma sequência que seja 1080 e depois vir aqui e exportar em quatro K. Tudo meio que fará com que a qualidade do meu vídeo caia, porque um pequeno vídeo que cabe em um grande espaço precisaria se expandir, e então a qualidade do seu vídeo terá que cair. Então, eu não quero fazer nada parecido. Ou eu não quero escolher, você sabe, você sabe, 1080 na minha sequência e depois vir aqui e fazer 720, que é algo menor do que a minha Isso também fará com que caia, bem, exceto que é isso que eu quero Talvez eu queira uma versão menor do meu vídeo ou algo assim. Está bem? Então, eu sempre gosto de usar molho de março, ou seja, combinar exatamente as mesmas configurações do molho, que é minha sequência, ok? Então, por que eu escolho uma taxa de bits alta ou média? Eu uso alta taxa de bits se eu realmente quiser a melhor qualidade para o meu vídeo Então, da melhor qualidade, eu uso alta taxa de bits E quando uso alta taxa de bits, não me preocupo muito com o tamanho do arquivo Então, se você olhar aqui embaixo, você pode ver que o tamanho estimado do arquivo é de 34 megabytes, Então, isso está em alta taxa de bits. Mas se eu estiver realmente preocupado com o tamanho do arquivo, você pode ver que este é apenas um vídeo de 26 segundos. Se eu estiver realmente preocupado com o tamanho do arquivo e ainda quiser que minha qualidade permaneça, ou se não quiser comprometer muito minha qualidade , escolho a taxa de bits média de origem de março Então, quando eu clico em taxa de bits média, você pode ver a partir de 34 megabytes, agora temos dez megabytes, o que é, você sabe, um tamanho de arquivo razoável , ok Então é isso que determina qual deles eu uso, sim. Então, agora, deixe-me escolher a alta taxa de bits porque não estou muito preocupado com o tamanho do arquivo. Então, o próximo passo é o nome das saídas. Tudo bem Você clica aqui. Então, aqui, você provavelmente verá o nome da sua sequência. Então eu vou clicar aqui e ele vai me perguntar, onde eu quero salvar o vídeo final, você sabe, renderizado ou o vídeo final exportado Então, eu vou escolher talvez o Desktop. Então, o nome aqui, eu vou escolher a geminação, tudo Então, vou saber que é esse vídeo e depois clicar em Salvar. Tudo bem Então, a última coisa que preciso clicar aqui é o botão Exportar, Exportar. Agora, lembre-se de que, se você fez o treinamento após o efeito, mencionei algo no treinamento após o efeito sobre, você sabe, quando você está exportando o After Effect, tamanho do seu arquivo é realmente grande E eu disse que você pode realmente trazer esse vídeo para o Premiere Pro e reexportá-lo Portanto, se você estiver reexportando o mesmo vídeo do After Effect no Premiere Pro, poderá usar essas E você verá que o mesmo vídeo que exportamos no After Effect fornecerá um tamanho de arquivo muito pequeno aqui Mesmo algo tão pequeno quanto talvez cinco ou 10 megabytes, ou , vai te dar aqui Assim, você pode usar as mesmas configurações para exportar seu vídeo que você exportou no After Effect, ok, para obter um tamanho de arquivo menor, mas com uma qualidade muito boa Então, terminamos com o formato, a predefinição, o nome da saída e, em seguida, clicaremos em Exportar e isso iniciará o processo de exportação Você pode ver que faltam 12 segundos, e isso vai até 100%. E quando estiver pronto, posso ir ao meu desktop para conferir o vídeo, reproduzi-lo, enviá-lo para o meu telefone, enviá-lo para o YouTube, enviá-lo para o Instagram, Facebook e similares, e está pronto para o mundo inteiro assistir. Ok, então deixe-me relaxar até que termine a exportação, e eu vou verificar isso no meu desktop Tudo bem, então eu vou para o meu desktop. Pom. Em seguida, clique duas vezes para abri-lo e você poderá ver meu vídeo ali mesmo, e eu posso clicar em Reproduzir para assisti-lo. Ei, pessoal, meu nome é Gabriel Shoe, e eu sou o CEO da K Show Content Não, agora mulher. É o seu programa Boy K para falar sobre o Alright, pessoal. Então é assim que está sendo feito, e esse é o caminho a percorrer. Tudo bem, agora, se você voltar para o Premiere Pro, não se esqueça de que, para essa exportação, você precisa estar na sequência certa que deseja Portanto, se eu quiser exportar essa apresentação de slides, verificarei primeiro a sequência da apresentação de slides antes acessar a mídia de exportação de arquivos. Tudo bem E eu vou exportar esse show de luzes. Então, se eu tiver até dez sequências aqui e quiser exportar as dez sequências, tenho que exportá-las dez vezes. Tudo bem Mas quando você salva, ele salva todo o projeto. Tudo bem Muito obrigado por assistir a este vídeo, e nos vemos no próximo vídeo. 27. Conclusão: Ei, e aí, pessoal. Estou muito entusiasmado por você ter conseguido concluir esse treinamento no Adobe Premiere Pro Tenho certeza de que você se divertiu e conseguiu criar coisas incríveis. Tudo bem, então se você está me perguntando o que vem a seguir, você pode assistir novamente a este vídeo para começar, E isso garantiria que ficasse fresco em sua memória, e você seria capaz de se lembrar tudo que eu mencionei no vídeo, ok? Outra coisa que você quer fazer é conferir o curso avançado do Adobe Premiere Pro aqui mesmo no site Ou você também pode conferir outros cursos que temos em Illustrator, photoshop, After Effect, marketing digital, web design e muito Ok, pessoal, não se esqueçam de continuar criando coisas incríveis e serem criativos. Eu vou te ver quando eu te ver. Retire as peças.