Masterclass do Adobe Photoshop: do iniciante ao profissional

1. Introdução do curso: Olá pessoal, bem-vindos à masterclass do Adobe Photoshop. Meu nome é Gabriel, certamente, também conhecido como k Show. E eu serei seu facilitador nesta indústria de treinamento e você aprenderá muito. Vamos passar juntos do nível iniciante para o avançado. Ok, você vai aprender como começar no Photoshop. Como importar imagens para o Photoshop, como trabalhar com camadas no Photoshop, como remover fundos de imagens, como usar cores e gradientes. Como usar a tipografia, ou seja, como digitar corretamente no Photoshop, como selecionar e alterar cores, como criar cores monocromáticas, como usar a ferramenta de pincel para criar efeitos incríveis. Como usar a máscara de camada para poder mesclar camadas e o Photoshop. Projetando uma cava artística, criando designs impressionantes. Também vamos nos concentrar em retoques de pele, como criar GIFs, como usar maquetes e, finalmente, exportar seus designs. Esse treinamento é para todos os níveis, seja você um usuário iniciante, intermediário ou avançado. Confie em mim, pessoal, vocês vão se divertir muito neste treinamento. Não há nenhum momento de dipolo. Então, sem perder tempo, vamos direto para Photoshop e nos vemos do outro lado. 2. Arquivos de exercício: Ei pessoal, bem-vindos a este vídeo. Neste vídeo, vou falar sobre os arquivos de exercícios. Os arquivos de exercícios são recursos que permitirão que você me acompanhe durante o curso Você deve encontrar os arquivos de exercícios abaixo deste vídeo. Basta clicar nele para baixá-lo para o seu dispositivo. Ok, não se esqueça, é um arquivo zip, o que significa que quando terminar de baixá-lo, você precisa extraí-lo, o que é seu PC. E para fazer isso, basta clicar duas vezes nele e pronto. Ok? E você pode abrir a pasta e começar a usar esses arquivos para me acompanhar durante o curso. Vejo vocês no próximo vídeo. 3. Primeiros passos: E aí, pessoal, bem-vindos à primeira sessão desse treinamento de Photoshop e estou super empolgada. Nesta primeira sessão, falaremos sobre como começar no Photoshop. Então, vamos direto ao assunto agora. Então, no momento, estou no Photoshop e atualmente estou usando o Adobe Photoshop 2021. E não importa se você está usando 20 202-019-1817 ou mesmo 2015. Tudo bem. Cs6. Quero dizer, alguns dos principais recursos do Photoshop ainda são encontrados nessas versões antigas do Photoshop. Mas não se preocupe, sempre que eu estiver dizendo algo novo que pode ser encontrado na versão antiga, vou dizer que você sabe como fazer isso. Tudo bem? Então, vamos direto ao assunto agora. Tudo bem, então, para começar no Photoshop, você precisa fazer uma das duas coisas. Ou você cria um novo documento ou abre um documento existente. Então, agora estamos falando sobre como começar e criar um novo documento. Então, vou clicar em Criar novo. E isso vai me trazer aqui. Tudo bem. Então, aqui você pode ver alguns dos documentos recentes que você criou. E na parte superior, temos várias guias que salvamos, que mostrarão todas as predefinições que você salvou no passado. Temos impressão de fotos. Se você está procurando por alguns tamanhos de impressão, como A4, A5 e similares que mostramos na ilustração, temos web. Você quer fazer algo pelo seu site que tem dispositivos móveis, se estiver desenvolvendo um aplicativo móvel e eu estou tentando criar a interface do usuário. Temos filme e vídeo. Portanto, temos muitas predefinições aqui no Photoshop. E adivinha? Todas essas predefinições foram criadas a partir desse lado direito. Tudo bem, todas as predefinições que vemos aqui foram criadas a partir desse lado direito. O que isso significa? Isso nos diz que também podemos criar nossas próprias predefinições. E quando fizermos isso, aparecerá que estão as predefinições salvas. Então, vamos falar sobre predefinições e como criar suas próprias. Então, à direita, podemos ver que a primeira coisa que tenho aqui é uma sem título. Tudo bem? E isso está me convencendo a dar um nome às minhas predefinições, o tamanho de todos os meus documentos. Então, eu vou vir aqui e nomear essa master class da Adobe. Tudo bem, então vamos usar isso como exemplo para esse treinamento. Ok, então a próxima coisa que vou fazer agora é falar mais sobre a largura e a altura antes de começarmos a mexer na largura e altura, vamos examinar as unidades de medida. Portanto, antes de inserir sua largura e altura, é muito importante escolher a medida correta em unidades. No momento, minha unidade de medida está em pixels, o que significa que qualquer valor que eu inserir aqui será em pixels. Então, se eu mudar isso para polegadas, isso está me dizendo que qualquer valor que eu inserir nas minhas semanas ou na minha altura estará em polegadas. Tudo bem? Então, isso é muito simples. Certifique-se de escolher a medida correta em unidades antes de começar a inserir sua largura e altura. Então, se um cliente, por exemplo , pedir para você fazer um design isso será t centímetro por centímetro. O que você vai simplesmente fazer quando chegar aqui, o primeiro muda para centímetro e depois você pode alterá-lo para 30. Tudo bem? E então você pode alterar sua altura para 20. Isso é 30 por 20 cm. Tudo bem, então suas unidades de medição são muito, muito importantes ao tentar criar um novo documento no Photoshop. Tudo bem, então você não vem aqui, escolha milímetro, por exemplo ou você está inserindo dados de Tracy. Você não vai inserir dados em 20 centímetros. Se você possui um milímetro, eles serão a entidade Andrew em 20 mm em vez disso. Sempre escolha a medida certa em unidades. Tudo bem, então é isso. E também quando se trata de, então deixe-me mudar isso de volta para pixels. Quando se trata de sua largura e altura. Tudo bem. Deixe-me mostrar algumas imagens que tenho aqui, para que possamos usar isso como exemplo. Onde está você, ok? Então, se eu abrir esta imagem, por exemplo , tudo bem, você pode ver que essa imagem é uma imagem de paisagem. O que compõe o cenário de TI? É simplesmente por causa das semanas dessa imagem. É muito maior do que a altura da água. Portanto, se seu peso for maior que sua altura, isso torna seu design ou sua imagem um design paisagístico. Então, vamos falar sobre retrato. Podemos ver essa imagem aqui. Ok? Então, o que torna essa imagem uma imagem de retrato é porque a altura é muito maior do que a largura. A altura é muito maior que a largura. Tudo bem, então isso faz disso um design de retrato. E então, se eu vier aqui e abrir isso, tudo bem, então isso é bem diferente do que vimos. Inicialmente. A largura e a altura nesse caso são iguais. Tudo bem? A largura e a altura nesse caso são iguais. Então isso faz com que seja uma imagem quadrada, isso a torna uma imagem quadrada. Então, basicamente, quando se trata de design gráfico, temos três orientações. Temos retratos, temos paisagens e temos quadrados. Tudo bem? Retrato, paisagem e praça. Tudo bem? E você precisa ter uma ideia de qual será a orientação do seu design antes mesmo de começar, tudo bem, então você não pode simplesmente nenhum valor em sua largura e altura e apenas adivinhar. E então pensando, oh, isso vai me dar um retrato. Não, não, não, não, não. Se ele vai ser retratos, suas semanas devem ser menores do que sua altura. E seria uma paisagem, seu trigo tem que ser maior do que sua altura, certo? E vai ser quadrado. Sua largura e altura devem ser iguais. Tudo bem? Então, essas são as três orientações que temos quando se trata de design no Photoshop. Tudo bem, eu sou basicamente qualquer outro aplicativo. Tudo bem, então antes de prosseguir, eu também quero dizer que estou em design gráfico. Podemos categorizar o design em dois caminhos. Podemos categorizar os projetos em duas partes. A primeira parte é o design da tela e, em seguida, a segunda parte é o design de impressão. Tudo bem, então selecionamos os designs. Temos design de impressão. Portanto, a explicação basicamente não é um nome de verdes na tela. Tela significa que esses designs devem ser visualizados em telas. E exemplos de designs que devem ser visualizados em telas são seus designs para mídias sociais, designs para PowerPoint, designs para seu site, designs para basicamente qualquer coisa que será visualizada em telas, outdoors digitais e similares. Tudo bem, então eles são chamados, são categorizados nos designs de tela. Depois, temos a outra categoria de design, que são os designs do cérebro. Tudo bem? Os designs de impressão são os principais designs a serem reimpressos. Exemplo de tais designs ou seu cartão de visita. Folhetos, seu cartaz, seu rolo. Mas, como você sabe, basicamente adesivos, as coisas serão impressas como estão agora. Portanto, não se esqueça de que, no design gráfico, temos duas categorias de designs. Temos desenhos impressos e desenhos de tela. Tudo bem, então anote, anote isso em algum lugar e mantenha-o seguro. Tudo bem? Agora, antes de começar a inserir todos os seus valores aqui mesmo no Photoshop, ao criar um documento, você precisa estar ciente se seu design será uma tela, se ele será impresso, quem será retrato? Seria paisagem, se ele fosse quadrado. Tudo bem, então isso informará os valores e configurações que você escolhe aqui. Ok? É tão simples quanto isso. Quando se trata da minha largura e altura, vou me divertir ali mesmo. Isso é um 1.080. E então eu vou chegar à minha altura e também entreter um T ali mesmo. E o que eu digitei ainda é 1080 por 1080 pixels. Tudo bem? Certifique-se de sempre escolher as unidades de medição corretas. Agora, isso vai me dar um quadrado porque minha largura e altura são iguais. Sim, então estou tentando criar um documento quadrado aqui, digamos, por exemplo eu queira usá-lo para meu design de mídia social. Tudo bem, porque as mídias sociais adoram designs quadrados. Tudo bem, WhatsApp, Facebook, Instagram, Snapchat. Ok, oh, desculpe. Sim, Snapchat, LinkedIn, todas as plataformas de mídia social. Eles adoram imagens quadradas. Tudo bem? E é exatamente isso que você quer dar a eles. Imagens quadradas, certo? Ok, então porque, por exemplo se você tentar fazer upload de uma imagem de retrato no Instagram. O Instagram vai tentar recortar sua imagem e eu recortar algumas partes importantes da sua imagem. Portanto, é sempre melhor que, se você estiver fazendo um design para mídias sociais, use uma orientação quadrada, então torne sua largura e altura iguais. E o padrão da indústria para designs quadrados para mídias sociais é a locação até 1080, certo? Mas isso não significa que você possa escolher seu próprio tamanho, mas quero dizer, esse é apenas o padrão que conhecemos. E é isso que vamos usar aqui. Tudo bem. Agora, a próxima coisa sobre a qual quero falar é, oh, antes de falar sobre isso, temos orientação aqui. Agora, essa orientação não importa porque a utilidade dessa orientação é me ajudar a inverter esses valores se eles fossem diferentes. Agora, se houvesse algo diferente, isso significa que meu design será retrato ou paisagem. Então, se eu tivesse talvez 1920 aqui. Por exemplo, se eu tenho 1920 aqui, isso já me deu uma paisagem porque minha largura é maior que minha altura. Eu posso ver que isso muda automaticamente para paisagem. Agora, se eu quiser mudar o mesmo tamanho para um retrato, tudo o que preciso fazer é vir aqui. Clique aqui e ele trocará esses valores para mim. Tudo bem, eu, quando clico nele, você pode ver exatamente o que aconteceu. Isso mudou os valores para mim. Tudo bem, isso é muito, muito simples e é exatamente o que eu quero neste caso. Tudo bem, então o que está acontecendo? Como eu disse, vamos fazer nosso design para mídias sociais. Então, eu vou chegar às minhas alturas aqui e mudar isso de volta para 1080. Tudo bem, muito simples. Agora, a próxima coisa sobre a qual quero falar é a resolução. Resolução. Agora, essa resolução realmente mede o tamanho dos seus pixels, mede o tamanho dos seus pixels. Polegadas. Tudo bem, então, o que são pixels, na verdade, deixe-me mostrar o que são pixels. Realmente. Deixe-me abrir essa imagem e ampliar bastante. Ampliando, ampliando , ampliando até o fim. E aqui você pode ver que existe essa pequena raiz quadrada. Tudo bem? Então, isso é o que chamamos de pixels. Então, quando você ouve a palavra pixels, é exatamente disso que estamos falando. Eles adicionam um pequeno quadrado com diferentes tons de cor, não se juntam para formar uma imagem. Pixels são pequenos quadrados com diferentes tonalidades de cor que se juntam para formar uma imagem. Então, se esses pequenos pixels quadrados tiverem a mesma cor, tudo verdade, a república terá, se for branca ou verdadeira, será apenas uma imagem branca. Tudo bem, então o que podemos ver é que isso diferencia a cor é o que nos permitiu criar essa imagem. Tudo bem? Aqui está o que nos permitiu criar essa imagem. Se você quiser saber a quantidade desse pequeno quadrado que temos aqui, seja, quando você fala agora sobre o tamanho da imagem. Então você pode ver que o tamanho dessa imagem é na verdade 12 79 por 12, 79. Isso é o que o torna um quadrado. O que isso significa? Isso significa que quando eu contar todo o número de pequenos quadrados, quanto tempo dura minha semana, vou contar 1.279. Quero contar todo o pequeno quadrado ao longo da minha altura. Vou contar 1.279. E então, para saber o número total de pixels que tenho nesta imagem, tudo o que preciso fazer é multiplicar o escolhido por esta noite pelo de Trump hoje à noite. E provavelmente vou me dar um ponto, algo em um milhão de pixels. Tudo bem, então o que determina o tamanho desse pixel é o valor da resolução que você insere aqui. Agora, quando se trata de designs de tela, tudo bem, geralmente aconselho que você insira 70 na resolução y do Azure. Isso fornecerá um tamanho de arquivo pequeno quando você terminar de exportar seu design. Tudo bem? Uh, por que você precisa que o tamanho do arquivo do seu design seja mínimo. Você precisa que isso seja mínimo porque seu design é para tela. O que isso significa simplesmente é que seu design vai passar de uma tela para outra, ou seja, de um dispositivo para outro. De um laptop a um telefone, de um telefone a uma guia, TV, conectando um USB e assim por diante. Então, ele será compartilhado entre dispositivos também será compartilhado nas redes sociais. Tudo bem, agora, quando se trata de dispositivos, as pessoas não acreditam que o tamanho do seu arquivo de design seja sempre grande. Tudo bem? Ou as pessoas não gostam de armazenar arquivos grandes em seus dispositivos móveis, por exemplo, se você enviar uma imagem de 20 megabytes para alguém no WhatsApp, por exemplo, a melhor coisa provavelmente não seria diluída porque os pais acham que, oh, essa imagem é grande demais para eu salvar no meu telefone. Mas se você enviar uma imagem que tenha um tamanho de talvez 500 kb, a melhor coisa que posso fazer é pressioná-la e baixá-la facilmente . E ainda assim obtenha uma boa qualidade dessa imagem. E a pessoa também consegue armazená-lo em seu dispositivo. Tudo bem, a mesma coisa se aplica quando você está tentando fazer talvez um design para o seu site. E você termina uma imagem desenhando animada, e a imagem tem 20 mb. Você não quer colocar imagens de 20 MB em seu site. Isso tornará seus sites terrivelmente lentos. Tudo bem, e isso vai ser muito ruim. Portanto, quando se trata de designs de tela, designs destinados à tela, você quer ter certeza de que tem o tamanho de arquivo de lista possível. Mas a melhor qualidade que você ainda pode obter. E esse valor que compromete a qualidade e o tamanho do arquivo é 72. É por isso que eu uso 72. Mas se eu fosse fazer meu design para impressão, eu realmente não me importo com o tamanho do arquivo. Então eu vou entrar aqui, insira 300 aqui. E isso é o que eu teria usado para meu design de impressão. Agora, isso não significa que se você usar 300 para o design da tela, o Biodesign será ruim ou seu design será ruim, design a óleo estragará. Conheça. Isso significa simplesmente que você obterá um tamanho de arquivo muito grande ao exportar Seu design é tão simples quanto bom, então certifique-se de usar a resolução correta. eu recomendo 72 para tela e depois use 304. Anéis. É tão fácil quanto isso. Essa é minha preferência pessoal. Você pode usar qualquer valor que quiser. Mas já que expliquei por que você precisa usá-los e por que precisa usá-los. Você pode brincar com esses valores se quiser obter um resultado diferente. Tudo bem, então a próxima coisa sobre a qual falaremos agora é o humor da coluna, o modo da coluna. E isso é outra coisa que separa o design das impressões do design da tela. Agora, se seu design for para impressão, seu design será para impressão. O modo de cor recomendado que você deve usar é o CMYK. Tudo bem? Então, nossa Columbia, eu escolherei CMYK. E se seu design for para tela, o modo de coluna recomendado que você deve usar é RGB. Rgb significa, RGB significa vermelho, verde e azul. O que significa CMYK? Cmyk significa Cn. Deixe-me mudar isso para CMYK significa ciano, magenta, amarelo e K significa preto. Tudo bem, então seu Axin. Então, por que eu tenho que usar RGB para tela? Por que eu tenho que usar CMYK para impressão? Por que não posso simplesmente usar qualquer um ou simplesmente escolher algo que funcione para ambos? O motivo é porque a tecnologia por trás da tela usa o modo de cores RGB. Então, essas são as telas dos fabricantes, tela do celular, a tela do seu laptop ou a tela da TV. O que está sendo usado com a tecnologia usada para fabricar isso em termos de cor, RGB. E é por isso que sentamos, nossas telas emitem luz. E então, quando sua tela não está mostrando nada, o que você vê é preto. Tudo bem, então misturando vermelho, verde e azul, que são telas emitindo luz e tendo eu bloqueado por padrão na tela. Tudo isso junto ajuda você a criar todas as cores que você vê na tela. Tudo bem, e para ajudar o Photoshop a também mostrar as cores que estão disponíveis para seu RGB. É melhor selecionar RGB aqui, para que ele mostre apenas as cores disponíveis na família RGB. Tudo bem? E para CMYK, a tecnologia usada para impressoras quando se trata de cores é CMYK. E é por isso que é chamado de ciano, magenta, amarelo e preto. Se você já esteve em uma impressora e viu uma máquina de impressão industrial, notará que as cores são compostas por quatro cartuchos. E esses quatro cartuchos são CAN magenta, amarelo e preto. Então, são duas: nós, máquinas de impressão, somos construídas, tudo bem, construídas com base nessa tecnologia de cores CMYK. E você também precisa ajudar o Photoshop. Photoshop, meu design é para impressão e, em seguida, escolha CMYK para que ele mostre apenas as cores dentro da família de cores CMYK. E então você poderá usar essas cores para o seu design. Agora, qual é o problema de usar o modo de cor errado? Se você usa RGB, por exemplo, para um designer que deseja imprimir em Guam. Você pode notar que, ao fazer seu design, você escolheu a cor preta para uma parte específica do design. E então não imprimimos em seu design, você percebe que a cor preta mudou para algo como uma cor cinza claro. Tudo bem? E é assim que acontece. Tudo bem. Se você não escolher o modo de cor correto. E isso também acontece ao contrário. Se você escolher CMYK para um design destinado à tela, porque foi enviado projetado para o telefone de alguém. Quando a pessoa visualiza o design em seu telefone ou laptop, você notará que talvez o preto que você viu ao aumentar seu design também mude para uma cor cinza mais clara. Tudo bem, então essa é a desvantagem de usar o modo de cor errado para o seu design. Então, ao fazer seu design, certifique-se de usar o modo de cor correto. É muito, muito importante. Tudo bem, então é isso. Então eu vou vir aqui. Como não estamos imprimindo nada hoje, vou escolher RGB aqui. E a próxima coisa sobre a qual eu quero falar, então vamos deixar isso em 8 bits. Você deve sempre ser um oito bits por padrão. Mas talvez, quando chegarmos à sessão avançada do Photoshop, eu explique mais sobre quando talvez seja necessário alterá-la de oito bits. Então, talvez 16 bits ou 32 bits, mas por enquanto, está tudo bem. Tudo bem? Então, o conteúdo de fundo é a próxima coisa. Meu conteúdo de fundo é como escolher a cor branca. Tudo bem, porque eu acredito em design gráfico, a cor padrão é branca. Então, por que não escolher o branco? Tudo bem, então temos outras opções que estão disponíveis lá. Você pode escolher a cor preta, você pode escolher uma cor de fundo, você pode escolher a cor transparente. Você pode escolher o traje, o que significa que você quer escolher sua própria cor. Mas como eu disse, eu gosto de escolher a cor branca, então vou deixar na cor branca. Tudo bem? A próxima coisa que você pode ver é que essas são opções avançadas e que você deseja deixar assim. Tudo bem? que significa que eles escolheram O que significa que eles escolheram as configurações certas para você, então você não precisa ficar aqui no meio disso, exceto que você entende como o perfil de cores funciona. E você gostaria de mudar isso para outra coisa. Tudo bem, então vamos deixar isso aí. E o interessante, como eu disse anteriormente, é que eu posso salvar essa predefinição e poder usá-la mais tarde. Então, se eu clicar nesse ícone aqui, acho que na versão mais antiga, é provável que você veja um sinal de adição ou algo que diz salvar predefinições ou salvar como predefinições. Tudo bem, é a mesma coisa. Então, se eu clicar aqui, ele vai me perguntar qual nome eu quero dar às minhas predefinições. Eu posso simplesmente chamar isso de k Show e vou pedir que eu salve meu processo quando eu clico em Salvar, vou automaticamente colocá-lo nessa opção enganada. Nisso está a opção salva. Quando vejo que consigo enxergar corretamente, na próxima vez que eu entrar no Photoshop, quero usar exatamente essas mesmas configurações para o meu design. Tudo o que preciso fazer é mudar do recente, ir direto para o salvo e clicar nele. E isso preencherá automaticamente tudo aqui para mim. E eu posso clicar no botão Criar. Quando eu clico no botão Criar, você pode ver nossa imagem quadrada, desculpe, ou tamanho quadrado aqui para o nosso documento. Então, se o seu não parece quadrado, significa que você fez algo errado. Portanto, certifique-se de que pareça quadrado. Ou, se você escolheu um tamanho de retrato, verifique se ele parece retrato. Se eu escolhi um tamanho de paisagem, certifique-se de que pareça uma paisagem. Tudo bem, e é assim que se cria um novo documento no Photoshop. Muito obrigado por assistir a esta sessão. Nos vemos na próxima. 4. Como abri-lo/importação de imagens no Photoshop: Tudo bem pessoal, bem-vindos a esta sessão deste treinamento de Photoshop. E nesta sessão eu vou falar sobre como você pode abrir imagens existentes no Photoshop. Vamos direto ao assunto agora. Então, aqui no Photoshop, para abrir uma imagem existente, tudo que eu preciso fazer é ir ao meu menu. E no meu menu eu vou dizer arquivo. No arquivo, vou ver aberto. E isso abriria meu explorador de arquivos. Quando isso for aberto, quero navegar até onde tenho minha imagem no meu laptop sem que meu desktop baixe documentos, onde quer que estejam suas imagens. Tudo bem. Posso ir até lá, selecionar minha imagem e clicar em Abrir. E isso abrirá minha imagem no Photoshop. Tudo bem? Para que ele possa ver o que eu tenho aqui. Tudo bem, minha imagem está totalmente aberta no Photoshop. Agora, se você se lembra de nossa última sessão em falamos sobre a criação de um novo documento, você notará que agora, como você viu antes, eu abro esta imagem que estava nesta guia aqui. Então, quando você cria novos documentos, estão abertos. Mais imagens. No Photoshop. Ele criará novas guias, criará novas guias na parte superior da tela. Tudo bem, então lembre-se disso, dessa forma, você cria os novos documentos e uma nova guia abrirá as importações e a imagem existente. Outra guia também será aberta. É assim que funciona no Photoshop. Tudo bem? E falaremos sobre como podemos colocar imagens em cima de uma guia existente ou em cima de um documento existente posteriormente. Tudo bem, então, deixe-me falar sobre algumas das coisas que temos aqui. Então, uma coisa que é muito importante é que sempre que você abre uma imagem existente no Photoshop, você quer ter certeza de desbloquear a imagem. Você quer ter certeza de desbloquear a imagem. Isso é muito importante porque não sei por que Adobe não corrigiu isso. Por padrão. Você acabou de abrir uma imagem. Ele bloqueia automaticamente sua imagem e a vê como plano de fundo. Então, se você olhar para a direita aqui, você pode ver que temos nossa imagem aqui. Você pode ver essa placa de cadeado que está na frente dela, informando que essa imagem em particular está bloqueada. Quando uma imagem está bloqueada, você pode movê-la. Você pode fazer certas coisas com ele, vai ser muito chato. Portanto, a primeira coisa que você sempre quer fazer ao inserir uma imagem no Photoshop é desbloqueá-la. E como você desbloqueia é muito simples. Eu posso simplesmente clicar neste ícone de cadeado aqui, e isso o remove. E isso desbloqueia minha imagem. Então, eu posso realmente bloqueá-lo pressionando isso. Ok, então foi assim que foi bloqueado em primeiro lugar. Então, eu não vou bloqueá-lo novamente. Então, para desbloquear, ele clica no ícone do cadeado e isso desbloqueia sua imagem para você. Tudo bem, deixe-me desfazer isso. Outra coisa que você pode realmente fazer é arrastar o cadeado e eles jogá-lo nesta lixeira aqui. Tudo bem, e isso desbloqueará automaticamente sua imagem. Além disso, meu favorito é que eu pressionei meus favoritos. É como clicar duas vezes nesta palavra ou texto chamado plano de fundo aqui. E isso vai me mostrar esse novo toque de camada. Tudo bem, então a razão pela qual eu gosto de desbloquear dessa maneira, ou a razão pela qual essa é a minha favorita, é porque, no processo de desbloqueio, ela também me dá a oportunidade de renomear minha camada. Tudo bem, então eu gosto de manter as coisas limpas. Gosto de nomear minhas camadas no Photoshop. Tudo bem, também devemos emprestar para fazer isso porque as vezes você pode ter até 30, 50 camadas aqui. E você não quer ver coisas como Leah zero camada um, camada dois, camada 35, e tudo parece disperso. Você quer ver as coisas pelo nome para que, se estiver procurando por qualquer camada, possa saber facilmente para onde ir. Tudo bem, então podemos ver a chamada camada zero, vou citar esse passeio a cavalo ou algo assim. Tudo bem? E então eu vou clicar em “Ok”. Agora, o que você percebe? Você percebe que a placa do cadeado sumiu, o que significa que ela desbloqueou minha imagem. E também o renomeou para o passeio a cavalo a partir do fundo ou da camada zero. Tudo bem, então isso é muito, muito importante. É assim que você importa uma imagem existente para o Photoshop. E é assim que você desbloqueia e renomeia sua imagem. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima sessão. 5. Salas de trabalho e interface do Photoshop: Ei pessoal, bem-vindos mais uma vez a outra sessão. E nesta sessão eu vou falar sobre o espaço de trabalho, a interface. Salve seu trabalho no Photoshop e algumas outras coisas que você precisa saber. Então, vamos direto ao assunto agora. Ok, então aqui no Photoshop, podemos ver que nossa imagem ainda está aberta. E vamos falar apenas sobre a interface. No topo, temos um menu onde registramos uma escritura, uma camada de imagem e curtidas e assim por diante. Tudo bem. E então, à esquerda, aqui temos nossa barra de ferramentas. Tudo bem, então é aqui que vamos escolher ferramentas diferentes para usar mais tarde no Photoshop. Tudo bem? E, no topo, temos diferentes tipos de documentos ou imagens abertos no Photoshop. E então, no topo, também aqui, temos nossas propriedades na barra de propriedades. E isso é usado para escolher mais opções para a ferramenta específica que você selecionou. Então, se eu mudar meus dois da ferramenta Move para a ferramenta de clonagem de carimbo, por exemplo, você pode ver que as opções na minha barra de propriedades foram alteradas. Portanto, sempre que você selecionar uma nova ferramenta no Photoshop, sempre verifique a Barra de Propriedades para ver outras coisas que também estão disponíveis para ela. Tudo bem, para ver todas as opções disponíveis para a ferramenta. Então, você pode ver que, enquanto eu continuo mudando para a barra de propriedades, também está mudando. Tudo bem? E, por padrão, você também deve estar sempre em movimento. Você deve estar sempre em movimento. Se você não está fazendo nada especial no Photoshop com nenhuma outra ferramenta, você deve sempre se esforçar para algo tão simples quanto isso. Tudo bem, então vamos para o lado esquerdo aqui. Aqui temos nossa cor. Tudo bem, então é aqui que poderemos escolher nossa cor de primeiro plano ou cor de fundo, cores para nossas camadas, pincéis e assim por diante. Tudo bem, então falaremos sobre cores mais tarde. Tudo bem. Aqui mesmo. Alguns de vocês podem estar em bibliotecas, mas eu sempre gosto de estar em adaptação. Tudo bem, então por que eu gosto de ajustes? Porque eu costumo usar muitas coisas aqui. Gosto de ser um ajuste. Agora, uma coisa que você deve notar é que tudo no Photoshop é chamado de painéis, todas essas coisas que são chamadas de anel. Tudo bem? Então, se houver algum painel que você possa ver no meu e não tenha no seu em sua própria versão do Photoshop. Tudo o que você precisa fazer é simplesmente ir até a janela do seu menu e descobrir tudo. Aqui estão os diferentes painéis que podem ser abertos no Photoshop. Por exemplo, se você não estiver vendo seu próprio painel de ajustes, você pode ver que o meu está marcado. Ele também provavelmente não será examinado. Então você só quer clicar nele e agora dar uma olhada. Se eu clicar no meu agora, isso vai acabar. Tudo bem? Então, se eu clicar nele, vá para os ajustes novamente, isso fará com que ele volte a funcionar. Então, tudo aqui são painéis que podem ser fechados e abertos na janela. Tudo bem, então não entre em pânico. Se você está vendo algo no meu Photoshop e pode encontrá-lo no seu próprio Photoshop. Ou você simplesmente introduz uma opção para acessar a janela e os checkouts. Então você procura o nome do painel e , em seguida, chega à Janela para procurar esse nome também. Então você liga ou abre esse painel. Tudo bem, é tão simples quanto aquele outro painel que tenho aqui, então você pode ver o que estou fazendo agora. Na verdade, você pode colocar o mouse entre os painéis e reajustar o espaço. Tudo bem, então eu posso colocar meu mouse entre este painel de ajuste e o painel Leah. Clique, ajuste para cima ou para baixo , dependendo do que eu quero. Então, eu sempre gostei que minhas camadas tenham espaço suficiente. Tudo bem, então este é meu painel de camadas. É aqui que seremos vistos. Tudo em nossos documentos é exibido em camadas diferentes. No momento, eu só tenho uma imagem no meu documento aqui. E é por isso que só podemos ver uma camada aqui. Tudo bem? Quando eu começar a soltar mais camadas, camadas e camadas aqui, eles verão todas elas se empilharem umas nas outras aqui. diferente quanto você pensa no Photoshop, se você quer que algo fique por cima, eles o colocam em cima. Então, algo está acontecendo antes que eu quisesse mostrar para você movê-lo para o topo. E isso começaria a aparecer. E se algo estiver na parte superior e você quiser que fique abaixo de uma camada específica, tudo o que você precisa fazer é movê-lo para baixo e eu o levarei para baixo. De suas camadas, organize-as, tudo bem, para que você possa usá-las para mover as coisas para cima ou para baixo, ou para a frente ou para trás ao trabalhar em seu design. Tudo bem, então esse é o Howard. E na parte inferior, aqui, temos coisas diferentes das quais lembramos nossa lata de lixo. Agora, usando a exclusão de coisas, temos nosso ícone de Nova Camada aqui no Novo Grupo. E aqui temos ajustes. Em Nova camada de ajuste, camada máxima, temos Estilo de camada. E então temos o link, o ícone do link para unir nossas camadas. Então, vamos falar sobre algumas dessas coisas à medida que progredimos. Isso está apenas apresentando a interface do Photoshop e como as coisas funcionam aqui. Tudo bem, então é tão simples quanto isso. Agora, deixe-me falar sobre outra coisa novamente. Caso seu Photoshop ainda não se pareça com o meu. Você quer ter certeza de ir para a Janela. E então, embaixo da janela, você verá o espaço de trabalho. Tudo bem? Portanto, o espaço de trabalho que estou usando atualmente é o padrão do Essentials, embora eu possa ter feito alguns ajustes nele. Então, o que vou fazer é reiniciá-lo agora mesmo. E isso deve me levar ao padrão. Lucas. Meu Photoshop deveria ter quando acabei de instalá-lo. Então você pode ver que ele está realmente mostrando minhas propriedades. Toque aqui, não os ajustes, meus coloides aqui, minhas camadas. Aqui temos uma linha e explicamos por que acabei redefinir meu espaço de trabalho para o padrão. Ok. Então espere esse tempo. Consegui ajustar minhas alterações ao ajuste e aumentar isso. E é isso que me dá o que você estava dizendo. Inicial. Portanto, se você descobrir que seu espaço de trabalho não está aparência que deveria estar madura, você está no Essentials e também pode clicar em Redefinir o Essential e depois ajustar. Gostamos do jeito que eu acabei de fazer. Tudo bem? Então, é tão simples quanto isso. Tudo bem, agora, outra coisa é que se você espalhar seus painéis, certo? Se você movê-los para lugares que não esperava, também poderá reiniciá-los. Então, se eu fizer o ajuste, por exemplo e arrastei isso, você pode ver que você pode realmente arrastar seus painéis. Posso colocar meu painel de camadas aqui. Tudo bem, eu poderia colocar meus ajustes talvez no lado aqui. Tudo bem. Talvez você queira que seu Photoshop se pareça com este painel de camadas de maconha aqui. Talvez você queira sua barra de ferramentas aqui. Veremos algumas pessoas se mudarem para lá, Tuba, do lado da desordem, para talvez facilitar as coisas sozinhas. Não. Tudo bem. Portanto, você pode fazer isso intencionalmente ou por engano. Tudo bem, intencional significa que é assim que você quer. Se você descobrir que fez isso por engano , não entre em pânico. Tudo bem? A solução simples é ir para Janela e, em Janela, acessar o Espaço de Trabalho novamente. Verifique se você está no Essentials. Em seguida, basta clicar em Reset Essentials e redefinir tudo. Então, tudo o que temos aqui, então vou voltar para ajustes mais uma vez e depois movê-lo para cima. E estou de volta ao ponto de partida. Agora, você pode ver que eu tenho uma régua aqui. Tudo bem, então, no meu design, eu gosto de ter réguas ao redor. A sua pode não ter essa régua porque você precisará ativá-la ou ativá-la. E como você faz isso? Você vai até sua vista. Nessa visão, você pode ver que meus governantes estão verificados. Ok? Então, se eu clicar na régua agora, ela removerá essa régua. Se eu clicar em Exibir e escolher a regra, trarei de volta minha régua, então é improvável que ela seja minha governante lá. Especialmente quando quero alinhar as coisas e quero as coisas corram bem umas com as outras e outras coisas. Tudo bem, então a próxima coisa sobre a qual quero falar agora é como, você sabe, salvar seu trabalho. Como salvar seu trabalho, certo? Porque às vezes, seu sistema, eu ajo de forma engraçada ou minha ação dessa forma que você não quer e então você vê que as coisas não estão respondendo. E depois de 3 horas de caminhada no Photoshop, descobrimos que seu sistema trava e mostra que você não está respondendo. E então você está em uma situação fixa. Estamos tentando salvar sua caminhada, mas ela não está salvando e então o antigo Windows explode. Portanto, para evitar isso, certifique-se de salvar seu trabalho. Tudo bem? Como você salva seu trabalho? Você simplesmente vai para Arquivo e salva. Então, eu gosto de usar Salvar como pela primeira vez em vez de salvar. Porque às vezes, no Photoshop, se você usa apenas salvar, ele diz que você está caminhando em direção a alguém perguntar se realmente quer salvá-lo ou qual nome você deseja salvar? Isso? Apenas salva seu trabalho. E então, no final do dia, continuamos procurando por ela. Você pode descobrir onde o salvou. E então você tem todas essas coisas. Então, se você quiser evitar isso, na primeira vez que estiver salvando seu trabalho, certifique-se de usar save us. Tudo bem? E isso realmente vai ser lido, você quer salvá-lo? Eu posso salvar o meu no convés. Pare. Morou em um lugar chamado do jeito que está. Em seguida, certifique-se de que seu formato seja Photoshop. Eu não sou JPEG ou outra coisa. Porque se você escolher JPEG ou outra coisa, eles acabaram de inserir seu design uma imagem e você poderá editá-lo novamente no Photoshop. Para a sabedoria de nossos 78, em primeiro lugar, quero poder voltar ao Photoshop e continuar editando ou trabalhando em nosso documento. Tudo bem, então certifique-se de que seu formato seja Photoshop. E eu vou clicar em Salvar. Quando eu clico em Salvar, para me perguntar, eu quero maximizar a compatibilidade? Ou seja, eu quero que neste outono eu esteja salvando para abrir corretamente em diferentes versões do Photoshop. Como dizer sim, eu quero. Então, vou me certificar de que isso está marcado e clicarei em OK. E isso salvará meu trabalho. E à medida que progrido e continuo trabalhando no Photoshop, agora posso usar o Command S ou o Control S no meu teclado para salvar meu trabalho. Tudo bem, então é tão simples quanto isso. Portanto, certifique-se de que o Command S ou o Control S no Windows sejam seus atalhos favoritos. Tudo bem, porque você vai precisar muito disso se virmos para Arquivo e você for para Salvar, você pode ver que o atalho é Comando S. Estou usando um MacBook Pro, estou usando um MacBook Pro e meu controle é o comando. Então, no Windows, o comando é controle. Tudo bem, então Command S ou Control S, dependendo do seu sistema operacional, apenas certifique-se de salvar sua caminhada regularmente e tão rapidamente. Além disso, deixe-me usar alguns atalhos que você pode precisar aqui. Tudo bem, então mencionamos o Controle S para salvar nosso trabalho. O outro atalho que quero mencionar é desfazer e refazer. Então, digamos que eu desenhe um retângulo aqui, blá-blá-blá, desenhe um retângulo e tenho um retângulo ali mesmo. Eu posso usar o Comando Z para desfazer isso. Ou o Control Shift disse para trazer isso de volta. Então, comande Z para desfazer. O Control Shift Z está refeito. Desfazer significa voltar atrás. Refazer significa seguir em frente. Tudo bem, é tão simples quanto isso. Portanto, é um atalho muito útil. Eles precisarão muito disso para trabalhar no Photoshop. Portanto, certifique-se de não esquecer o Controle Z ou o Comando Z para desfazer Control Shift Z ou o Command Shift Z, refaça. Tudo bem, então esses são os atalhos importantes. Além disso, se eu pressionar Control plus, isso me permitirá ampliar minha imagem. Quando eu pressiono Control menos, isso me permite diminuir o zoom da minha imagem. Agora, quando eu pressiono Control Zero, isso se encaixa na minha tela. Tudo bem, então esse é outro atalho útil que você quer saber. Se eu pressionar Control plus tub surround time, ele continua ampliando. Se eu tocar em Control menos Sarah do lado de fora, ele continua diminuindo o zoom quando eu toco no zero consciente , se couber na minha tela. Tudo bem, esses são os atalhos sobre os quais quero falar por enquanto. E acho que é isso mesmo. Muito obrigado por se juntar a mim nesta sessão e nos vemos na próxima. Tchau por enquanto. 6. Trabalhando com camadas no Photoshop: E aí, pessoal, obrigado por se juntarem a mim novamente nesta sessão. Nesta sessão, quero falar sobre mover objetos, organizar objetos e colar em imagens como camadas no Photoshop. Então, vamos direto ao assunto agora. Tudo bem, estamos no Photoshop agora. E rapidamente, deixe-me voltar para a Haverá uma masterclass que abrimos aqui. Tudo bem. Este é o documentário criado desde o início. Lembre-se de nosso tamanho de documento de locação por locação em pixels, certo? E aqui você pode ver que o que eu tenho aqui é apenas um plano de fundo e minha placa de cadeado. Então, este é apenas um plano de fundo simples, na verdade. Então esse é um daqueles casos em que esse sinal de cadeado, todo esse cadeado pode andar. Tudo bem. O que significa que eu não quero que esse plano de fundo se mova, se afaste de onde está e outras coisas. Então, eu gosto dele bloqueado, mas você também pode desbloqueá-lo de qualquer maneira. Ainda é a mesma coisa. Se você precisar renovar, quiser usá-lo para algo em seu design e quiser movê-lo, basta desbloqueá-lo. E isso funcionou bem para você. Então, mas agora eu quero falar sobre trazer imagens para um documento existente. Tudo bem, o anterior que fizemos foi entrar em Arquivo, Abrir e importar uma imagem. Ou quando fazemos isso, ela sempre abre a imagem em uma nova guia. Você pode ver isso aberto em uma nova guia. Então, desta vez, não é isso que queremos. O que queremos é importar uma imagem para esse documento existente. E para simplesmente fazer isso, tudo o que preciso fazer é acessar meu Explorador de Arquivos. No Windows, seu Explorador de Arquivos é aquela pasta amarela em algum lugar aqui embaixo. Você pode simplesmente clicar para procurar uma imagem, sua música, seu vídeo ou você está procurando um documento no seu computador. Tudo bem, então, mas no Mac, podemos ver isso, encontrar aquele ícone com nosso cara Smiley. Vou clicar nele e isso iniciará meu Explorador de Arquivos. Agora, não quero que meu Explorador de Arquivos cubra a página inteira dessa forma. Tudo bem, porque eu quero ver o Photoshop embaixo dele. Porque o que eu quero fazer aqui é arrastar e soltar, arrastar e soltar. Então, o que vou fazer é reduzir. Então, vou até a esquina aqui no meu Explorador de Arquivos. Clique em. Depois de ver minha seta apontando para a esquerda, para cima e para baixo , clico e arrasto para reduzir o tamanho do meu Explorador de Arquivos. Tenho certeza que todos nós sabemos como fazer isso, certo? E então certifique-se de que, para seus arquivos de exercícios, esses arquivos, haverá um link. Neste curso, eles poderão baixar todo o arquivo de exercícios para que você possa me acompanhar. Então, as mesmas imagens que eu uso, as mesmas fotos que eu usei, as mesmas coisas que eu uso. Você pode seguir exatamente. Então, se você acessar sua pasta de exercícios, verá que temos essas três imagens ali mesmo. Tudo bem? E você também pode importá-los. Então, o que eu quero fazer é trazer essas três imagens. Então eu vou trazer o primeiro. Clique e arraste. simples quanto isso. Ok, clique e arraste isso para o Photoshop. Agora, o que é isso? O que acontece imediatamente é que você pode ver que a imagem está sendo colocada nesse documento. E se você olhar para o painel de camadas aqui, verá que não temos apenas um plano de fundo aqui novamente, agora temos essa imagem de cavalo aqui. Temos essa imagem de cavalo mostrada aqui. Então, agora temos duas camadas. Isso é o que isso significa. Temos a camada de fundo, agora temos a camada de imagem do cavalo. Tudo bem? Então, com isso inserido em meu documento, estou vendo que automaticamente a opção de transformação está sendo ativada. A transformação gratuita foi ativada. Então, sempre que você vê algo assim em sua imagem, para lhe dizer que sua transformação livre foi ativada. Portanto, o Photoshop não sabe o tamanho ou tamanho que você deseja que essa imagem apareça em seus documentos. É por isso que ele ativa imediatamente essa transformação gratuita quando você arrasta e solta uma imagem no Photoshop. Agora, lembre-se, dependendo do tamanho do seu documento e do tamanho da sua imagem, tudo bem, isso determinará se sua imagem preencherá a tela assim ou cairá. Parecendo pequeno no Photoshop. Então, se minha imagem for muito menor do que meu documento, ela simplesmente cairá sobre aqueles preenchidos , talvez em algum lugar desse tamanho. Tudo bem, e daí, porque minha imagem é maior do que o tamanho do meu documento. Se eu for para essa imagem, você pode ver que essa imagem está em 1920 por 1280. Tudo bem, e lembre-se de que o tamanho do nosso documento para masterclasses da Adobe que vou criá-lo inicialmente era de 1080 por 1080. Então essa imagem é maior do que isso. E é por isso que você pode ver que está meio que se estendendo da esquerda para a direita do meu documento. Tudo bem, então o que posso decidir fazer aqui? Posso decidir ir até este canto ou clicar com o botão direito do mouse e arrastar para aumentar minha imagem. Se eu quiser que seja maior, posso arrastá-lo para o lado oposto e fazer isso para diminuir minha imagem. Agora, faça anotações. Aqueles de vocês que usam versões do Photoshop do CS6, acho que para treinar o T 18 2019 por aí. Quando você está se ajustando a partir deste canto. Tudo bem, você pode ver que tudo que eu preciso fazer é puxar meu mouse aqui para mostrar uma seta apontando diagonalmente para cima e para baixo. Tudo bem? E quando vejo que posso clicar e arrastar. Mas ao fazer isso, você pode ver que minha imagem mantém a proporcionalidade. Tudo bem? Ele mantém a proporcionalidade. Mas para aqueles que usam as versões mais antigas do Photoshop, talvez não percebam que, ao clicar em equipamento seco, seu estilo de imagem parece distorcido. Tudo bem? O que isso significa simplesmente é que, ao clicar e arrastar em uma versão mais antiga do Photoshop, você precisa manter pressionada a tecla Shift. Você precisa manter pressionada a tecla Shift enquanto clica e arrasta. Tudo bem, isso é muito importante. Você precisa manter pressionada a tecla Shift para manter a proporcionalidade. Mas nas versões mais recentes a partir de 2020, 2021, se eu mantiver pressionada a tecla Shift, é quando ela ficará distorcida. Portanto, em qualquer versão iterativa de treinamento, eles alteram a forma como você aumenta ou diminui sua imagem com a tecla Shift. Portanto, sem a tecla shift, posso aumentar e diminuir proporcionalmente. Na versão mais antiga, eu precisaria manter pressionada a tecla Shift. Mas na nova versão, se eu segurar a tecla Shift agora, você pode ver que minha imagem agora está distorcida. Então, provavelmente aqueles de vocês na versão mais antiga. Se você não estiver usando a tecla Shift, sua imagem pode ficar mais ou menos assim, assim. Tudo bem? Então eu chamo isso de pão fatiado. Eu chamo isso de pão agregado. Tudo bem? Você não quer que sua imagem, de todo o seu design, pareça distorcida assim. Vemos muitos designs como esse online. É muito errado. Tudo bem, isso é o que você usa para conhecer um designer de armaduras. Portanto, certifique-se de que sua imagem não esteja distorcida. Não faça coisas assim. Não faça coisas assim. Tentando encaixar sua imagem em um lugar. Não, não vai embora. Na minha própria versão do Photoshop, quando eu soltei minha tecla shift. É quando a TI realmente aumenta a proporcionalidade da minha imagem. Mas não se esqueça que na versão mais antiga, você tem que fazer o oposto. Você precisa realmente manter pressionada a tecla Shift enquanto faz isso para que sua imagem mantenha a proporcionalidade. Tudo bem? Dito isso, vou deixar minha imagem como padrão para uma bengala. Para me encontrar e sair da área de Transformação Livre, preciso fazer alguma coisa. Preciso clicar nesse botão de seleção ou posso pressionar a tecla Enter no meu teclado. E isso removerá a transformação livre. E então eu posso fazer o que eu quiser para fazer minha imagem reposicionando-a onde eu quero que ela esteja. Tudo bem? Então eu posso colocar minha imagem em algum lugar por aqui. Então eu vou trazer a próxima imagem. Vou clicar nos meus dois aqui e depois tirar aquela imagem. Deixe-me trazer essa imagem dessa iguana. Vou arrastar isso para o Photoshop. E você pode ver que essa imagem parece menor do que essa imagem. Então, o que eu preciso fazer aqui? Eu posso clicar, torná-lo um pouco grande. Então eu vou arrastar isso e colocá-lo em algum lugar por aqui. Isso parece muito grande porque eu ainda quero colocá-lo nessa imagem. Deste lado, vou reduzir o tamanho. Tudo bem, e coloque isso em algum lugar aqui. Agora, enquanto estou fazendo isso, gostaria que essa imagem meio que parasse com isso. A imagem na extremidade superior. Tudo bem, ponto de adaptação. Então eu preciso que ele estale. Preciso que minha imagem seja tirada. Então, acho que meu snap não está ativado e é por isso que não está quebrando. Então, se eu for ver, tudo bem, oh, meu snap está realmente ligado. Então, acho que depois prestar atenção enquanto me aproximo da borda. Então, à medida que me aproximo da borda, vou indo gradualmente. E então boom, ele estala. Tudo bem. Então, isso se encaixa instantaneamente. Tudo bem, estala nesse momento. Tudo bem. Também podemos manter pressionada a tecla Shift se você quiser ver se ela realmente se encaixa na borda. Exibe, e agora posso pressionar Enter e removerei minha Transformação Livre. Agora vá novamente, trazendo a próxima imagem. Vou arrastar isso e soltar no meu Photoshop. Você pode ver como esse surgiu. Então, essa é uma imagem muito grande. Vou reduzir a escala colocando meu mouse, mas não se esqueça, você coloca sua boca na borda. Aqui não. Tudo bem? Você pode colocá-lo aqui, aqui, aqui ou aqui nos ângulos. Dois, eu o coloquei lá. Vou esperar que meu mouse apareça na diagonal apontando para cima e para baixo. Vou clicar e arrastar. Tudo bem, vou arrastar isso e trazer você aqui. Você pode ver como fotografar porque eu estou com meu encaixe ativado. Tudo bem, vou reduzir um pouco o tamanho para algo por aqui. Os snaps vão parar aí mesmo. E vou mover isso para baixo para que não cubra essa parte da imagem. E quando eu terminar, pressionarei Enter. E você pode ver como eu adicionei com sucesso essas três imagens ao meu documento existente, que é a masterclass da Adobe. Tudo bem. Agora, quando eu olho para o meu painel de camadas, você pode ver que agora temos três camadas. Temos o cavalo, temos em Gana, temos a camada de bolo. Então, por que temos três camadas aqui? Temos três layouts, porque temos três imagens aqui mesmo em nosso documento. E quando eu clico em cada uma das imagens, você pode ver que ela é selecionada automaticamente no meu painel de camadas. Ao clicar aqui, é selecionado. Se eu clicar aqui, será selecionado. Agora, se você clicar e ele não selecionando automaticamente no painel de camadas, certifique-se de que sua seleção automática na parte superior esteja ativada. Quando a seleção automática é ativada , quando você clica em diferentes partes da imagem, elas são selecionadas automaticamente no painel Camadas. Agora, logo antes de sair, deixe-me voltar ao meu bolo e expandir a imagem novamente. Agora, eu quero usar isso, vou pressionar Enter. Quero usá-lo para mostrar como organizar suas camadas. Tudo bem? Agora você pode ver que o bolo está coberto no momento, descobrindo algumas partes dessa imagem aqui. Isso porque este está claro é o nosso estande. A camada do cavalo está acima da camada do cavalo. Tudo bem, então o que posso fazer é ver sua camada hospedeira aqui. Eu posso ver a cóclea. A cóclea está acima. Se eu pegar a camada do cavalo, clique e arraste para movê-la para cima. Ele não consegue vê-los. Você pode ver que a linha azul mostrando aquela linha azul me diz onde ela vai cair minha imagem. Se eu deixá-lo aqui, ele vai deixá-lo acima da iguana. Se eu deixar cair aqui, vai cair acima do bolo. E é exatamente isso que eu quero te mostrar. Então, se eu soltar meu mouse lá, você pode ver que a imagem agora está acima da camada do bolo. É assim que você toca as coisas por cima, por baixo, por baixo ou por cima. Esse tipo de coisa. No Photoshop. É tudo uma questão de acessar o painel Layers e reorganizar sua imagem da maneira que você quiser. Exatamente. Então, se eu quisesse hospedar uma camada ou ambas, estou subindo o estande. Se eu quiser a camada de guano acima, eu a movo para cima. Podemos ver que agora está aparecendo. Então, dependendo de como eu organizo minhas camadas aqui, vou determinar o que exatamente eu posso ver aqui. Tudo bem. E é tão simples quanto isso. Eu posso desfazer, desfazer, desfazer pressionando Control Z. Faixas como combater até onde eu estava antes de decidir reorganizar minha imagem de chute. Então, tudo bem pessoal, é isso. Muito obrigado por se juntar a mim nesta sessão, e nos vemos na próxima sessão. Saia em paz. 7. Como remover o fundo de imagens no Photoshop: Ok pessoal, muito obrigado por se juntarem a mim mais uma vez nesta sessão. E esta sessão vai ser desinteressante, vamos falar sobre como remover fundos das imagens. Então, vamos direto ao assunto. Agora mesmo. Estou aqui no Photoshop. Tudo bem. Desta vez, vamos fazer o exercício dois para abrir nossa imagem. Então, vamos trazer essa imagem dessa mulher negra, tudo bem, para o Photoshop. Mas para fazer isso, vamos para Arquivo, vamos para Abrir. E eu vou olhar essa imagem e fazer o segundo exercício. E mulher negra e aberta. Tudo bem, e isso abre tudo para mim no Photoshop. Agora, o que eu te disse na outra vez sobre trazer imagens para o Photoshop? Qual é a primeira coisa que você deve sempre fazer? Sim, você entendeu. Você desbloqueia e renomeia sua imagem. Então, vou até esse plano de fundo, clique duas vezes e isso me mostrará a camada zero. Vou apenas nomear essa mulher ou deixar eu dizer Dr. e eu vou clicar. Ok. partir daqui, você pode ver que o ícone do cadeado desapareceu, ou seja, desbloqueei essa camada para mim, e eu também a renomeei da camada zero para Dr. tudo bem, então esta é a imagem que temos. Queremos remover o fundo e fazê-la ficar em uma camada transparente. Tudo bem? E para fazer isso, precisaremos de algumas ferramentas importantes no Photoshop. E essa ferramenta é chamada de ferramenta de seleção. A ferramenta de seleção. A ferramenta de seleção é tudo o que vamos usar. E selecionando o assunto. O assunto neste caso é essa mulher. Tudo bem, esse Dr. está bem. Então, queremos encontrar uma maneira de selecioná-la para que possamos nos isolar do plano de fundo. E essa é a ideia por trás da remoção de planos de fundo no Photoshop. Tudo bem, outro designer, você vai fazer muito isso. Você terá a imagem das pessoas com um plano de fundo diferente. Talvez alguém tenha lhe enviado um resumo para fazer um design de conceitos. Temos tantos artistas e esses diferentes artistas têm origens diferentes, então eles simplesmente enviam sua imagem para que alguém lhe envie imagens deles. Da foto que eles tiraram em sua casa ou algo assim, fundos diferentes. E você quer que seu design pareça uniforme. Nesse caso, você deseja encontrar uma maneira de remover esses planos de fundo. Provavelmente substituirei cada uma dessas imagens por um fundo branco ou talvez por um fundo amarelo de fundo azul, dependendo do design em que você está trabalhando , para que seu design pareça uniforme, em vez de ver a foto de alguém com fundo de ruas. Outro com o fundo de sua casa em uma demonstração com o fundo de seu carro, e todo o resto parece bagunçado. Então, essa é a ideia de tentar remover fundos das imagens. Você quer substituí-lo por outra coisa que funcione bem, que seja projetada. Tudo bem, então vamos falar sobre isso agora. Agora, onde está nossa ferramenta de seleção no Photoshop? Nossa seleção para quem acessa nossa barra de ferramentas. Ou podemos ver esses dois aqui. Então, deixe-me alterar todos esses padrões para que possamos estar na mesma página. Tudo bem, então temos a ferramenta de marquise retangular. Você pode ver este exemplo de vídeo do que o Photoshop está nos mostrando. A permite que você faça uma seleção retangular. Então, se eu pegar a ferramenta de letreiro retangular e clicar e arrastar, poderei fazer uma seleção retangular. Tudo bem? E a vantagem disso é que sempre que você faz uma seleção no Photoshop, tudo o que você faz depois seleção só se aplica ao caminho selecionado. Então, se eu pressionar delete, por exemplo , aqui, você pode ver agora o que está sendo excluído são as partes selecionadas. Tudo bem? Se eu for para Ajuste de Imagem e fizer preto e branco, por exemplo, você notará que o caminho selecionado é o caminho que é apenas o quê? Preto ou branco, se você olhar aqui , ainda parece colorido. Mas tudo dentro da região da minha seleção retangular se torna preto e branco. Então, é basicamente assim que sua ferramenta de seleção funciona. Depois de fazer sua seleção, você está tentando dizer ao Photoshop que, Ei, atenção, tudo o que eu perguntar a partir de agora, deve afetar apenas as partes selecionadas da minha imagem. E esse é o mesmo processo que usaremos ao remover planos de fundo. Photoshop. Bem, deixe-me te mostrar uma coisa. Se eu voltar ao ajuste da imagem e deixá-la preta sobre branco, clique em Ok, digamos que é isso que eu quero e terminei minha seleção. Como faço para me livrar disso? Porque se eu não me livrar dessa seleção, ela ficará lá para sempre até eu dizer ao Photoshop terminei minha seleção, o que quer que eu faça agora, eu queria aplicar à imagem inteira. Então eu tenho que encontrar uma maneira de desmarcar minha seleção. E fazer isso é bem simples. Tudo que eu preciso fazer é ir ao meu menu. E no meu menu, eu vou ver Selecionar. Vou clicar nessa seleção. Em homenagem, selecione nosso C e desmarque. E isso tem atalhos, e essa é uma das coisas pelas quais eu gosto Photoshop ou do produto da Adobe. Eles sempre fornecem um atalho de muitas coisas que você talvez queira escolher em seu menu. No entanto, venha ajudar. Provavelmente está tudo aqui. Mostre esse atalho bem na frente dele. Nossa mente, vocês, aqueles que usam o Windows. Sempre que você vê essa coisa que parece uma fita ou algo no meu próprio laptop, significa simplesmente controlar seu laptop. E isso significa mudanças no Windows. Tudo bem? Isso significa mudanças no Windows. E isso significa que todas as janelas estão abertas. República, vá para sua própria edição. Agora, você pode gerar todos esses, meus próprios ícones, que são seus, e você vê Odisseu mudar. Isso é controle, isso é tudo, e assim por diante. Tudo bem, então, voltando a selecionar essa seleção, vou ver o que desmarcar e o atalho é, Comando D ou Controle D no Windows. Então, se eu clicar nele, você verá que minha seleção sumiu. Mas o que eu fiz ainda se aplica à imagem. Tudo bem? O que eu fiz ainda se aplica à imagem, o que significa que a tela permanece em preto e branco e eu posso continuar fazendo o que eu queria fazer, meu design. Então, deixe-me continuar, para desfazer tudo isso, devolvi minha imagem. E então eu vou pressionar Control D para desmarcar minha seleção. Então essa é a sua ferramenta de marquise retangular. Agora, no Photoshop, você sempre verá que temos essa pequena coisa aqui, que é chamada de menu suspenso. Tudo bem? Suas ferramentas caíram. E isso está sendo usado para agrupar dois no Photoshop. Porque se essas ferramentas não estiverem agrupadas, você precisará de um laptop muito longo para mostrar que todas as ferramentas estão disponíveis. Portanto, a sabedoria por trás do agrupamento ferramentas de TI é que você só tem espaço limitado aqui em seu laptop. E o Photoshop tem tantas ferramentas que ele quer oferecer a você e outras coisas. Então, o que ele fez foi agrupar ferramentas semelhantes. Tudo bem, então para você ver essas ferramentas ocultas que estão agrupadas dentro de uma ou duas partículas, tudo que eu preciso fazer é colocar meu mouse na seta suspensa. Clique em. E isso mostrará isso aqui. Tudo bem. Tudo bem. Portanto, podemos ver que temos outras ferramentas além da ferramenta Retangular Marquee. E o que eu quero falar aqui é a ferramenta Elliptical Marquee. Este permite que você faça uma seleção circular. Tudo bem, então se eu clicar e arrastar, posso fazer uma seleção circular. Se eu quiser um círculo perfeito, posso simplesmente manter pressionada a tecla Shift e isso me dará um círculo perfeito. Círculo. Tudo bem, então algo assim, algo chamado círculo perfeito. Círculo, círculo perfeito. De qualquer forma. Então você entendeu a ideia, você pressiona Shift, você obtém um círculo, você sabe, mantém pressionada a tecla Shift, você obtém algo como se fosse justo, uma forma oval, dependendo do que você quer desenhar. Isso também faz com que eu decida qual é a seleção, agora o que eu faço aqui afeta apenas o caminho selecionado. Deixe-me pressionar Delete novamente. Eu posso ver que apenas essa parte foi excluída. Tudo bem, então isso é para sua seleção. Então, deixe-me falar sobre os restantes. Temos a ferramenta Lasso. Tudo bem, então deixe-me deixar o Photoshop fazer seu trabalho aqui para jogar para você, para que você veja como ele foi usado. Basta clicar e arrastar. É como uma ferramenta manual e você tem uma seleção feita. Então, se eu também vier aqui e clicar e arrastar, você pode ver quando eu voltar para onde comecei, já tenho uma seleção sendo sorteada. Então, isso é como uma ferramenta de seleção à mão livre que permite selecionar algo livremente. Tudo bem? Não são definidos pela forma. Então essa é a sua ferramenta de laço. Ok, a próxima que é agrupada por data é a Polygonal Lasso Tool. Tudo bem, a forma como este funciona é que ele permite que você clique e faça sua própria seleção. Então, se eu clicar em algum lugar aqui, por exemplo, eu posso ir para o próximo lugar e clicar, ir para o próximo lugar. Clique em. Mover, clicar, mover, clicar, mover, clicar, mover, clicar em movimentos, clique, clique, clique, clique, clique, clique, clique, clique, clique, clique. Tudo bem. Desculpe por isso, pessoal. Então, mova-se e clique. Então, quando eu volto para o ponto de partida, círculo da série de casos aparece aqui embaixo. Tudo bem, eu quero esperar por esse círculo e depois clicar e eles verão que ele me dá uma seleção. Tudo bem, é tão simples quanto isso. É assim que se usa a ferramenta Polygonal Lasso. Deixe-me pressionar Control D para desmarcar e, em seguida, passar para a próxima, que é a Magnetic Lasso Tool. A ferramenta de laço magnético, como o nome diz, é magnética nas bordas da imagem. Se eu clicar em algum lugar aqui agora, tudo bem, e depois mover meu mouse, agora, eu não estou clicando, estou apenas movendo meu mouse e depois movendo pela borda do nosso corpo. Você pode ver como isso está tentando me ajudar a fazer a seleção sem que eu me preocupe com isso. Você pode ver um pouco de automático e é legal. Está tentando selecionar a borda para mim. Me dizendo para sentar e eu vou me estressar e isso está apenas fazendo o trabalho para mim. Então esta é a sua ferramenta Magnetic Lasso. Podemos ver como são apenas ímãs nas bordas da imagem. Mais uma vez, quando eu voltar para onde comecei no Sudão, um círculo que aparece embaixo do mouse, vou clicar. E isso vai me ajudar a fazer minha seleção para que você possa ver como isso foi fácil. Tudo bem, pressione Delete, exclua SAP. Opa, desfaça para trazê-la de volta, controle D para remover essa seleção. Tudo bem, então eu vou para o próximo. Ok, isso é tudo por isso. Vamos vir aqui. Tudo bem, temos a ferramenta de seleção de objetos. Tudo bem, podemos ver como isso funciona. Eu posso simplesmente desenhar como uma caixa em torno desse assunto. E o Photoshop meio que me ajudou a pensar: Ah, você quer dizer que deseja selecionar esse objeto agora e depois ele o seleciona para mim. Agora, essa ferramenta específica pode não estar disponível em versões mais antigas do Photoshop. Não tenho certeza. É em 2019 e abaixo. Tudo bem, então, na versão 2020 do Photoshop, muitas coisas foram introduzidas. Algumas coisas legais quando se trata de seleção. E essa seleção de objetos faz parte dessas ferramentas. Agora somos apresentados. Então, como faço para usá-lo neste meu assunto agora, vou clicar e arrastar uma caixa ao redor dela. Quando eu solto o mouse, o photoshop diz automaticamente, quem você realmente quer que escolha essa mulher? E isso só vai fazer a escolha da dama para mim. Então você pode ver que ele usa um pouco de energia em seu sistema por um tempo antes de você obter os resultados para que você possa ver o que ele selecionou para mim. Tudo bem, então Bob pode ver que não ficou bem aqui em algumas outras partes da imagem. Mas ele fez o melhor que pôde. Eles poderiam. Tudo bem, então essa também é a sua seleção de objetos. Tudo bem, controle D para desmarcar. Eu tenho minha ferramenta de seleção rápida. Tudo bem, não se esqueça que nosso objetivo é remover o plano de fundo. Mas estou apenas tentando mostrar as diferentes ferramentas de seleção porque, ao remover o plano de fundo, não há realmente uma maneira direta de fazer isso. Você vai usar sua ferramenta de seleção. E dependendo de você, dos assuntos ou da imagem da qual você está tentando remover o plano de fundo. O que determina qual ferramenta de seleção você usará para obter os resultados que está procurando. É por isso que estou dedicando meu tempo para falar sobre todas as diferentes ferramentas de seleção para que você saiba o que elas fazem. E então, dependendo da sua própria situação, agora você pode decidir que, oh, eu acho que a ferramenta de laço seria melhor para mim. Acho que a Ferramenta de Seleção Rápida será a melhor para mim. Acho que isso será melhor para mim. Oh, eu acho que haverá o melhor para mim. Tudo bem, então, voltando à nossa seleção, a próxima sobre a qual quero falar é a Ferramenta de Seleção Rápida. Esse é um dos meus favoritos. Tudo bem, então você pode ver como ela foi usada para selecionar a cabeça do sorvete neste exemplo. Então, vamos experimentá-lo em nossa imagem agora. Tudo bem. E clique e comece a dar a volta. Você pode ver que, quando eu clico, estou clicando e arrastando. Tudo bem. Você pode ver que ele está automaticamente fazendo uma seleção rápida para mim e parando automaticamente nas bordas da minha imagem, sem ir além disso. Assim, podemos ver qualquer seção para a qual eu movo meu mouse automaticamente me ajudou a selecionar, descer, selecionar. Você pode ver como funciona, certo? Você pode tocar no colchete fechado para aumentar o tamanho da sua Ferramenta de Seleção Rápida. Ou toque no colchete aberto para reduzir também o tamanho da sua seleção. Tudo bem, então tem isso em mente. Assim, você pode ver como consegui fazer minha seleção rapidamente. Então, como o nome diz, Seleção rápida. Uma seleção rápida para mim aqui mesmo. Tudo bem, então essa é a ferramenta de seleção rápida. A próxima última sobre a qual quero falar agora é a varinha mágica, pois basicamente a forma como ela funciona é que, se eu selecionar qualquer parte da minha imagem, por exemplo, deixe-me selecionar esse plano de fundo aqui. Outra coisa que o Photoshop faria seria procurar tudo agora, parece essa cor que eu selecionei. E vai selecionar tudo isso. É por isso que ele foi selecionado, selecionou tudo isso. E provavelmente estava pensando: Ah, esse colóide é semelhante a esse, então está selecionado, toda essa cor é semelhante a essa. Selecionamos tudo. Essa cor não é parecida com a que eu tenho aqui, então não vou selecioná-la. E você pode ver que acabamos de fazer uma bagunça em nossa seleção. Tudo bem? Mas o legal dessa ferramenta é que há alguma imagem específica, talvez, por exemplo, se esse plano de fundo veio com talvez um fundo azul, por exemplo, se eu clicar nesse fundo azul, ele automaticamente selecionará todo o fundo azul para mim. Instantaneamente. Eu posso simplesmente me livrar dele e o fundo da imagem desaparecerá. Tudo bem, então às vezes cada uma dessas ferramentas funcionam perfeitamente para essa situação. Às vezes, não funciona perfeitamente para essa situação. Portanto, cabe totalmente a você determinar quais dessas ferramentas de seleção serão as melhores para a situação que você tem no terreno. Tudo bem? Por exemplo, se eu usá-lo, são brancos. Podemos ver como ela se estende até o fim, espalhada por toda parte. E meio chato. Tudo bem? Então essa também é a sua varinha mágica, essa é uma ferramenta de varinha mágica. Tudo bem. Então, basicamente, o que vamos usar neste exemplo, tudo bem, então ainda há uma seleção mágica não vou falar agora. Quero falar sobre um último e é isso que vou usar eventualmente. E mais uma vez, foi introduzido nas versões de 2020. Portanto, está na tendência do treinamento aconselhá-lo. E tenho certeza de que será qualquer trem, treine e assim por diante. Tudo bem, então isso é em 2019 e abaixo, talvez você não entenda. É por isso que estou mostrando todas essas ferramentas diferentes aqui, como usá-las e fazer uma seleção sobre seu assunto. Então, o que eu vou eventualmente usar aqui é a ferramenta de seleção rápida, a ferramenta Seleção Rápida. Então, vou voltar para a Ferramenta de Seleção Rápida. Tudo bem, e faça uma seleção rápida em torno dela ou do aplicativo. Bom, pom pom pom, pom, pom, pom, pom, pom, pom. Tudo bem? E você pode ver a seleção que temos aqui. Tudo bem? Agora, a vantagem da Ferramenta de Seleção Rápida é que você pode ampliar tocando em control plus e contornar cuidadosamente sua imagem e ver o que foi selecionado. Tudo bem, então podemos ver todos esses fios de cabelo. Agora que temos aqui, vou ignorá-lo totalmente agora, porque tentar incluir isso em sua seleção será um imposto difícil. Tudo bem? E aí, talvez falemos sobre isso na aula avançada do Photoshop, como selecionar mechas de cabelo em seu processo de remoção de fundo. Mas, por enquanto, vamos manter as coisas simples. Tudo bem, então vou ignorar esses fios de cabelo porque selecioná-los será muito complicado. Eu posso ver que a Ferramenta de Seleção Rápida meio que fez um trabalho muito bom. Tudo bem, contornando minha imagem. E o que eu posso fazer é encontrar um lugar que não seja realmente o que eu quero ou que não esteja selecionando o que você quer. Você pode manter pressionada a tecla Shift, shift para permitir que você adicione à sua seleção. Enquanto antigos, que permitem que você remova da sua seleção. Então, se você olhar a barra de propriedades aqui, você também pode ver que temos mais e menos aqui. Temos mais ou menos, agora, por padrão, está em mais. Bem, se eu quiser subtrair as partes da minha imagem, posso manter pressionada minha tecla alt e usar meu círculo ou minha ferramenta para clicar no caminho que eu gostaria de subtrair. Eu posso ver que a maneira é subtraindo essa parte da seleção. Tudo bem? Ok, então eu vou continuar, continuar, continuar. Você pode ver que fez um bom trabalho no limite aqui. Estamos apenas tentando procurar caminhos que talvez queiramos subtrair ou adicionar à nossa seleção. Tudo bem, continue, continue. Só quero adicionar um pouco mais disso. Ali mesmo. Ok, então continue. Quero subtrair um pouco disso para reduzir o tamanho do meu pincel tocando no colchete aberto. E como chegaria aqui embaixo da tecla Alt para subtrair o clique. Eu posso ver como está entrando nesse lugar. Tudo bem, então aqui você pode ver que precisamos adicionar alguma seleção aqui. Então eu vou clicar, clicar. Não estou pressionando a tecla Alt, então isso me ajudou a adicionar minha seleção, posso ver como estou fazendo isso e saí novamente. Então, nossa resistência ou subtrai, subtrai, subtrai, subtrai, subtrai, subtrai, soma, soma até obter isso. Eu entendo agora. Isso está me dando o que eu quero agora. Então, vou apenas subtrair esse pequeno caminho. Opa, desfaça aquele Controle Z ou Comando Z. Em seguida, subtraia essas pequenas partes. Subtraia essas pequenas partes, subtraia, subtraia. E você pode ver que agora temos a seleção certa e eu continuarei. Continue. Parece bom. Parece bom. Parece bom. Tudo bem, acho que é porque selecionamos com sucesso nossos assuntos. Então, vou pressionar Control Zero para voltar à minha tela. Consciente, zero para caber de volta na minha tela. Agora podemos fazer a seleção. Tudo bem, precisarei refinar minha seleção. Vou precisar refinar minha seleção. Tudo bem? E se eu olhar aqui, você verá algo chamado select MAX. Selecione MAX na versão mais antiga do Photoshop, CC 2015 e abaixo pode fazer o que o outro vai ver, selecione nosso máximo aqui. Você verá suas bordas refinadas serem refinadas. Então, quando eu seleciono bordas máximas ou refinadas, tudo bem, ou seja, você verá uma delas lá. Posso clicar em Selecionar e mascarar. E eu vou me trazer aqui, nossa corrente, meus valores fundamentais. Então, o que estão dispostos a vir e fazer? Sim, acabou de mudar meu valor de fader, 0-1. Então, isso meio que me ajudou a suavizar as bordas da minha seleção, não a torná-la dura ou nítida e tudo mais. Então, só para suavizar as bordas da minha seleção, se eu ir além de uma, você realmente vê do que estou falando. À medida que eu aumentava, esse caso estava acontecendo até o limite da minha imagem. Então, eu não quero aguentar muito. Você pode ver que neste momento não está fazendo sentido novamente, eu só quero fazer entre um ou talvez às vezes dois, dependendo da nitidez da borda. Eu só quero suavizar isso. Tudo bem, então vamos fazer dois aqui e você pode ver como o anúncio está lento agora, mas não muito fraco. Tudo bem? Então eu vou fazer dois aqui enquanto estou fazendo um. Mas por causa da natureza dessa imagem, é isso que estou fazendo. Dois, e então eu vou clicar, ok. Tudo bem. Então, quando eu clico em OK, me traz de volta à minha imagem completa. Tudo bem, isso me traz de volta à minha imagem completa. E quando estou aqui, se eu pressionar Delete novamente, você pode ver que o que está sendo excluído é o assunto ou a própria dama. E não é isso que eu quero. Quero que o plano de fundo seja excluído e não a imagem em si. Então, na verdade, está fazendo o oposto do que eu quero. Então, o que eu vou fazer é pressionar desfazer. Tudo bem? Sim, então lembre-se de desfazer na versão anterior, 2019 e inferior, não é controlado. Na verdade, é Control Alt Z. Tudo bem? Control Alt Z. Então, como eu disse, muitas mudanças aconteceram na versão mais recente do Photoshop de 2020. Então, eles mudam de Control Alt Z para apenas controle Z ou Mac agora são a Opção de Comando Z na versão mais antiga e apenas o comando Z na versão mais recente. Embora o redo continue sendo o mesmo comando Shift ou Control Shift Z. Tudo bem, então é tão simples quanto isso. Então, voltando ao que estamos fazendo. Lembre-se de que, se eu excluir , a imagem em si será excluída. Então eu não quero isso. Então, vou continuar para reativar minha imagem. O que eu quero fazer agora é ir para Selecionar. Então, nessa seleção, eu vou ver algo chamado inverso. Inverso. Inverso significa mudar minha seleção para o oposto. Tudo bem, mude minha seleção para o oposto. E o atalho para Disease Control Shift I ou Command Shift I. Se eu clicar nele, ele mudará minha seleção para o oposto. E então, desta vez, quando eu pressiono Delete, você pode ver que ele exclui o plano de fundo e realmente deixa os assuntos, certo? Eles são muito legais. Você pode ver o que temos aqui. Tudo bem, muito, muito simples. E é assim que excluímos. O plano de fundo ao sair do assunto. E você pode ver que isso é uma remoção limpa do plano de fundo. E tudo parece bom. Vou desfazer, desfazer, desfazer, pressionar o Controle D para remover minha seleção. O que eu realmente quero mostrar para vocês aqui, as coisas legais do Photoshop, 2.020.20, 21, há algo chamado Selecionar assunto. Selecione assuntos. Então, desta vez, se eu for para minha seleção aqui, vou ver algo chamado assuntos. Assuntos. Agora, isso você pode encontrar em 201-920-1817 e abaixo, só podemos encontrar em 2020 e acima. Isso é muito legal, pessoal. Isso é o que eu uso basicamente agora, Photoshop é simplificado e faz seleções de assuntos ou pessoas no Photoshop. O que isso significa? Isso significa que se eu clicar neste assunto agora, tudo o que preciso fazer é escolher sentar e relaxar e ver se ele fez o trabalho por mim. Ok? Fez o trabalho para mim. Podemos ver como ele selecionou exatamente o que eu gostaria de selecionar se eu ampliasse novamente. Tudo bem, você pode ver o que eu tenho aqui, como selecionaríamos em detalhes, o cabelo e todas essas coisas. Vocês podem ver como isso é perfeito, pessoal. Essa é a revolução na seleção. No Photoshop. Você pode ver esses caras, isso é incrível. Tudo bem? Isso é incrível. Você pode ver a seleção. É como sabão, perfeito. Não sei que tipo de IA se dividiu nisso, mas isso é incrível. Tudo bem? E isso é o que eu acabo de usar. Muitas vezes, hoje em dia, provavelmente não uso minha Ferramenta de Seleção Rápida novamente. Ou, você sabe, o que eu faço é basicamente usar o Select Subject primeiro. E então eu saio por aí assim. E se houver alguma parte que eu queira remover, subtrair, adicionar. Eu apenas uso minha Ferramenta de Seleção Rápida usando a tecla Alt e as teclas Shifts para remover ou adicionar à minha seleção. E foi assim que eu escrevi. Tudo bem, então isso é o que eu vou usar. Então, remova meu plano de fundo. Então, mais uma vez, vou voltar para selecionar nossas bordas máximas ou refinadas na versão anterior e voltar para minha pena, alterá-la para um clique. Ok? Tudo bem. E eu vou selecionar nossa escolha inversa, e isso inverterá minha seleção. Em seguida, pressionarei deletes. E isso exclui meu plano de fundo. Muito fácil. Assim, você pode ver que, com o passar do tempo, photoshop continua aprimorando essa ferramenta de seleção e facilitando a seleção fácil no Photoshop. Tudo bem, então isso é super incrível. Isso é maravilhoso. Eu amo isso e é muito, muito bom. Tudo bem. Muito obrigado, pessoal, por se juntarem a mim nesta sessão, e nos vemos na próxima sessão. 8. Como usar cores e gradientes no Photoshop: Olá pessoal, bem-vindos a esta sessão deste treinamento de Photoshop. Nesta sessão, falaremos sobre Kohl, como usar cores, falar sobre gradientes e muito mais. Então, vamos direto ao assunto agora. Ok, então estamos aqui no Photoshop e foi aqui que paramos pela última vez. Tudo bem. Podemos ver que depois de excluirmos nosso plano de fundo, deixamos a senhora sozinha, aqui. Ok. Em nosso documento. Tudo bem, então você notará que ainda podemos ver a seleção ao redor da imagem. Como eu disse em um vídeo anterior. Sempre que você terminar sua seleção, a próxima coisa que você quer fazer é desmarcar se não precisar dela novamente. Tudo bem? Porque o que quer que eu queira fazer agora, quero que você aplique em todo o documentado, na imagem inteira. Eu não sou apenas alguns caminhos selecionados. Então, o que eu vou fazer é ir para Imagem, desculpe, vá para Selecionar. E então, selecione nosso C e desmarque. Vou simplesmente usar um atalho Command D ou Control D no Windows. Tudo bem, então vamos falar sobre cores. Então, dando a ela um fundo colorido, você sabe, e outras coisas. Tudo bem. Então, a primeira coisa que quero fazer é acessar a ferramenta que me permitirá criar cores. E agora, por padrão, o que você deve ver aqui é uma cor de gradiente. Cor do gradiente. Você pode ver aquele vídeo de amostra que temos ali mesmo. Gradiente no design gráfico significa simplesmente a capacidade de adicionar duas ou mais cores. A capacidade de adicionar duas ou mais cores juntas. Gordura é a essência do gradiente . Ok? Então, por padrão, em nossos dois por dois aqui, temos a cor do gradiente, a cor do gradiente. O atalho para isso é G. Você pode ver G aqui. Tudo bem, então, se eu estivesse na minha ferramenta de seleção e pressionasse a letra G no meu teclado, você pode ver que imediatamente ela seleciona a Ferramenta de Gradiente. Tudo bem, tão rapidamente, vou mudar tudo isso para o meu padrão para que possamos dizer a mesma coisa. Então, quando eu seleciono minha ferramenta de gradiente, você pode ver minhas barras de propriedades alterando algumas configurações aqui. Mas como eu uso meu gradiente? Como faço para usar meu gradiente? Deixe-me diminuir um pouco o zoom. Controle Menos ou Comando Menos. E para usar minha ferramenta de gradiente daquele vídeo de amostra que você viu no Photoshop, podemos vê-la clicar e arrastar. Simples assim. Tudo bem, então eu vou vir aqui, coisas para minha opinião aqui. Vou clicar e arrastar para o próximo ângulo ali mesmo. Eu posso ver o que eu tenho. Tudo bem? Eu posso ver preto e branco. Por que eu tenho preto e branco? Eu tenho preto e branco porque essa é uma cor que eu selecionei atualmente aqui. Tudo bem, então, antes de nos aprofundarmos na coleira, falemos menos sobre o que aconteceu ainda. Não vou mais ver minha dama novamente. Se eu for ao meu painel de camadas, você também notará que ela não está mais lá. Tudo bem, então o que aconteceu agora é me dizer que fiz isso da maneira errada. Essa não é a maneira de fazer isso . E esse é o caminho errado. Tudo bem, então quando eu cometo erros, o que eu pressiono? Controle Z ou Comando Z. Então, vamos clicar nisso. E isso me leva de volta para onde estava antes de adicionar o gradiente. Agora, a partir daqui, o que devo fazer antes de desenhar meus gradientes é criar uma nova camada vazia. Pois minha ferramenta de gradiente é criar uma nova camada vazia para os gradientes recebidos. E como eu faço isso? Eu vou descer aqui mesmo no Photoshop. Clique no ícone da minha nova camada. Agora, faça anotações sobre a versão mais antiga do Photoshop. Você pode não estar dizendo mais ano. Você verá algo que parece uma página. Tudo bem, a mesma coisa. Então esse é o ícone da nova camada. Se eu clicar aqui, você pode ver que ele cria uma nova camada para mim chamada camada um, e ela está vazia no momento. Você pode ver que essa é a camada dúctil e essa é a camada vazia que acabei de criar. Agora, como eu de costume, eu sempre gosto de renomear minhas camadas. Então, estou deixando isso como camada um. Vou clicar duas vezes nesse layout. E eu vou nomear esse gradiente. Gradientes de Naomi Watts. E, em seguida, pressione Enter. Tudo bem, então eu posso saber que esta é minha camada de gradiente. Dessa vez. Vou fazer a mesma coisa que fiz, mas certificando-me de que minha camada de gradiente seja a camada selecionada. Tudo bem? Não quero selecionar minha camada Dr. novamente, se eu fizer isso, me dará o mesmo resultado que tive inicialmente. Portanto, certifique-se de que sua camada de gradiente seja a selecionada. Em seguida, vou clicar e arrastar na diagonal novamente. E isso me dá preto e branco novamente. Tudo bem, e isso se parece exatamente com o que tivemos na primeira vez. Então, qual é a diferença? Por que criamos uma nova camada? Então, por que isso está acontecendo? Isso está acontecendo porque a nova camada que criamos acima da camada dúctil, a camada de gradiente, está acima da camada Dr. Tudo bem? E é por isso que estamos obtendo esse resultado que temos aqui. Então, como eu disse no vídeo anterior, quando eu estava falando sobre camadas, eu disse que tudo o que você tem na curva superior é o que você tem nela, o que você tem nela não vai aparecer porque o que está em cima está cobrindo. E se eu quiser colocar algo em cima, posso mover essa camada acima e organizar minhas camadas dessa maneira. Tudo bem, então se eu vier aqui, o que eu posso fazer nesse cenário, cenário é clicar e arrastar a camada de gradiente e colocá-la sob a camada dúctil. E você pode ver o que temos. Muito bom. Tudo bem? Então você pode ver como no vídeo anterior removemos o plano de fundo. E agora estamos substituindo o passado dela. Os ingredientes coloririam? Tudo bem, um bom gradiente de preto para branco. Muito incrível. Agora, não se esqueça de que você pode pausar esse vídeo a qualquer momento. Você pode me retroceder. Você pode fazer o que eu quiser com um vídeo apenas para ter certeza de que entendeu o que estou explicando para você. Tudo bem, então você pode pausar este vídeo agora, certifique-se de experimentar seu próprio CA que caminha e depois volta. Continue o vídeo e, em seguida, pause o vídeo e, em seguida, retome o vídeo. Pause o vídeo, retome o vídeo, esse tipo de coisa só para ter certeza de que você acompanha e está tudo bem. Tudo bem, então temos nosso preto e branco aqui. Bem, e se eu não quiser um gradiente de preto e branco? E se eu quiser talvez outra cor que eu queira misturar, talvez vermelho e amarelo ou algo assim. Então, o que eu faço? Então? Vou precisar acessar as propriedades, mas ainda com minha ferramenta de gradiente selecionada, vá para a Barra de Propriedades. E aqui você pode ver esse preto e branco aqui. Então, se eu clicar aqui, você pode ver que ele abre meu editor de gradientes. Ele abre meu editor de gradientes. E para o meu editor de gradientes, posso ver que tenho algumas lindas predefinições de cores que tenho aqui. Eu já posso escolher. Eu posso escolher talvez esse ouro, por exemplo, clique nele. Tudo bem, então esse ouro na verdade não é apenas ouro, é na verdade composto de duas cores, que é laranja, amarelo e laranja. Então, o que isso te diz? Isso significa que eu posso realmente criar minha própria cor. Na verdade, posso criar minha própria coluna. Volte para o preto e branco. Isso é preto e branco. Você pode ver que temos preto, temos branco aqui, e então temos preto aqui. Tudo bem, como eu sei que quando eu clico nesta casa aqui ou nesta caixa, você pode ver shows brancos na parte inferior aqui. Eu quero clicar neste aqui. Mostra preto na parte inferior aqui. Tudo bem, isso significa simplesmente que eu posso clicar nesse branco, clicar nessa cor e alterá-la para talvez um clique vermelho. Ok, agora eu tenho uma cor vermelha e preta. Eu posso ir para o preto, clicar nele e mudar para talvez um roxo ou violeta. Tudo bem. Agora, muito bom. Deixe-me cancelar isso. Deixe-me voltar a esse preto. Clique na cor preta. Sim. O que eu entendo aqui lembrar que estamos falando sobre cores. Então, deixe-me falar rapidamente sobre como selecionar cores no Photoshop. Como selecionar cores no Photoshop. Então, se você olhar aqui agora, estou na região azul. Tudo bem? Nesta região azul, no canto superior direito, temos a cor azul. No canto superior esquerdo aqui, temos a cor branca. No canto inferior esquerdo, aqui temos a cor preta. E na parte inferior, aqui, também temos a cor preta. Tudo bem, e é assim que as cores aparecem no Photoshop. Tudo bem, então se eu estou procurando por branco puro, se eu clicar em algum lugar aqui, isso não é branco puro. Parece branco, mas tem um tom diferente de branco. Não é branco puro. Se eu estiver procurando por branco puro, tudo o que preciso fazer é clicar e arrastar esse círculo até o canto superior esquerdo. Tudo bem, e isso me dará um branco puro. Se eu estou procurando preto puro. Tudo bem? Se eu clicar em algum lugar ao redor do olho, isso não é preto puro. Podem parecer meninos negros, não pretos puros ou pretos puros depois de arrastá-los até o canto esquerdo. E isso me dará um preto puro. E preto puro são zeros com hash, zeros, zeros, zeros, zero. O branco puro é áspero. F, f, f, f, f, f e seis zeros. Azul é hash zeros 00ff. Então, o que significa esse hash? 000, FFA, blablabla, O que eles significam? Esse é o seu código de cores. Tudo bem, então Carlos vem em código. Qualquer cor que você vê em qualquer lugar do mundo tem um código. Tudo bem? E isso é, esse código é o que distingue a cor escura de qualquer outra cor. Então, por exemplo mesmo que seja azul, se eu ainda clicar em algum lugar por aqui, isso ainda é azul para o olho humano, mas é um tom diferente de azul. E você pode ver pelo código e pelo que você também está vendo aqui. Eu posso escolher um céu azul ou algo que você possa ver com a cor azul do céu. Então, no design gráfico, para obter a cor exata de qualquer coisa, você precisa fazer isso sabendo o que poderia ser esse polo. E então você sempre pode inserir esse código ainda. É por isso que alguns clientes, quando estão dando uma olhada em um design, também fornecem o código de cores, ou você pode até mesmo solicitar seu código de cores para ter certeza de que está usando a tonalidade certa da cor da marca e não como uma cor separada. E no final, você sabe, eles dizem que não, não é uma cor. E você tem que fazer o design novamente e fazer tudo isso. Portanto, para evitar tudo isso, você sempre pode pedir ao seu cliente o código de cores. Ou você pode até mesmo fornecer o código de cores sem perguntar, porque eles acreditam que precisarão dele em seu design. Então é disso que trata a cor. E para escolher a cor, eu te disse que isso é branco, isso é preto. Essa é sua cor normal com diferenciais. Posso alterá-lo de azul para talvez verde clicando neste controle deslizante. Estou diminuindo isso. Agora mesmo. Estou na seção verde da minha cor. Não importa qual seção você esteja em suas cores, você sempre terá brancos no canto superior esquerdo aqui, preto no canto inferior esquerdo, bem aqui, certo? E então você tem as diferentes formas da sua cor, seu verde, em todo lugar aqui para que eu possa escolher a cor que eu quiser. Então, voltando ao que estávamos fazendo antes. Mudamos essa primeira cor para vermelho. Estamos planejando mudar este para um rosa ou algo assim. Então, esses comunistas escolhem a cor rosa. Clique em Ok, eu posso ver que tenho uma cor vermelha a rosa no meu gradiente agora. Tudo bem, se eu precisar de mais cores, tudo que eu preciso fazer é clicar em qualquer área vazia aqui, não nesse cara para qualquer área vazia. Se eu chegar aqui e clicar nessa área vazia, vejo anúncios em outras cores que param para mim ali mesmo. E eu posso mudar essa cor para outra coisa. Ou seja, agora tenho três cores no meu gradiente. Então eu li, eu tenho esse violeta ou roxo, e então eu tenho esse rosa. Tudo bem, então três cores. Eu posso clicar em Ok? E mudei com sucesso minha cor de preto e branco para essa cor vermelha, roxa e rosa. Agora, depois de mudar a cor, percebi que isso não está mudando aqui. Então, o que aconteceu? O que simplesmente acontece é que quando você muda a cor aqui, você tem que desenhar a linha diagonal novamente. Então é isso. Então, agora aplique a nova cor na camada. Portanto, ao desenhar a nova linha diagonal, certifique-se de que a camada selecionada ainda seja sua camada de gradiente. Muito importante. Certifique-se de que a camada selecionada ainda seja sua camada de gradientes. Então eu vou vir aqui. Certifique-se de que, grandiosamente, selecionei clicar e arrastar. E então você vê que ela substituiu minha cor por essa bela cor de vermelho a roxo a rosa. Tudo bem, está linda. Nós entendemos isso? Você pode ver que, à medida que mudamos a cor de fundo da nossa camada, você notará que a imagem ainda parece limpa. E é assim que você sabe, se você fez um bom trabalho removendo o plano de fundo da sua camada ou não. Então, se você não fez um bom trabalho, notará que, ao mudar a cor, pode estar vendo que algumas partículas são elementos do plano de fundo anterior. E quando você vê isso, saiba que, oh, ele não fez um bom trabalho ao remover seu plano de fundo. Então, você quer limpá-la ou voltar à sua seleção para selecionar essa parte e excluí-la. Tudo bem, então é assim que se anda, que são gradientes. Cor no Photoshop. Agora vamos falar sobre cores sólidas. Vamos falar sobre cores sólidas. Portanto, uma cor sólida é apenas uma cor. Então, se, por exemplo tudo que eu quero para vocês é amarelo ou eu quero azul, eu quero branco, eu quero preto. Apenas uma coluna. Como faço para fazer isso? E para fazer isso, vou voltar a este, meu gradiente para, mas desta vez vou clicar e segurar a seta suspensa para me mostrar o grupo. As ferramentas que são agrupadas com esse gradiente. Então, eu também faço parte disso, é o que é chamado de balde de tinta para o balde de tinta para a ferramenta de balde de tinta que me permite preencher minha camada com uma cor. E antes de fazer isso, mais uma vez, vou vir aqui criar uma nova camada. Lembre-se de que criamos uma nova camada para gradientes, mas desta vez vamos criar uma nova camada para nosso balde de tinta ou cor sólida. Vou clicar duas vezes nessa camada novamente e nomear essa cor sólida. Tudo bem, cria. O que você nota? Você percebe que quando criamos essa camada aqui, criamos automaticamente acima da camada de gradiente. Por quê? Porque a camada de gradiente com a camada selecionada antes de eu clicar na minha nova camada. Portanto, sempre que clicamos no ícone Criar uma nova camada, ela sempre cria essa nova camada acima da camada atualmente selecionada. Tudo bem? E isso é tão simples quanto isso. Tudo bem? Ok, é tão simples quanto isso. Então, deixe-me vir aqui com minha ferramenta de balde de tinta selecionada. Se eu clicar dessa vez, você não precisa clicar e arrastar, basta clicar uma vez. E então você pode ver que ele imediatamente funde meu layout com uma cor branca sólida. Agora, por que ele o encheu de branco? Por que não qualquer outra cor? Por que não? Preto ou vermelho? Sim, branco. Porque seu balde de tinta usa sua cor de primeiro plano, usa suas palavras, sua cor de primeiro plano. Então, esses brancos que estamos vendo aqui, antigos também, são nossa cor de primeiro plano. É a nossa cor de primeiro plano. E como faço para mudar a cor do meu primeiro plano? Para queixar minha cor de primeiro plano. Tudo o que preciso fazer é selecionar a cor certa que eu quero aqui. E isso mudará minha cor de primeiro plano para essa cor. Então, vamos supor que eu queira apenas ler, vou apenas vir aqui. Clique nele e você verá que imediatamente, minha cor aqui muda para vermelho. E se você olhar para a parte inferior aqui, verá que ela também muda para vermelho. Então, essa coluna aqui, essa coluna aqui são a mesma coisa. E você controla a cor que aparece lá com seu painel de cores aqui. Agora, veja bem, eu mencionei a cor do primeiro plano, o preto, que está nela é chamada de cor de fundo. Tudo bem, então, por enquanto, você só quer deixar a cor do plano de fundo porque a maioria das ferramentas Photoshop Mix usa a paleta de cores do primeiro plano e a cor do plano de fundo. Tudo bem, então, em alguns casos raros, você pode se deparar com isso, pois requer a cor do plano de fundo e, para alterá-la facilmente, você não precisa ter certeza de que a ponta da seta está tocando a cor de fundo. Tudo bem? E então você clica lá, você notará que a cor de fundo agora é a ativa. Eu posso mudar isso para qualquer cor que você quiser. Posso ver que mudou para verde. Ok. Então, é assim que você muda a cor do plano de fundo, mas deixe-me mudá-la de volta para preto, porque eu gosto de viver minha cor de fundo é preta e só mexa com a cor do primeiro plano. Então, vou clicar no vermelho. Portanto, sempre certifique-se de clicar na cor do primeiro plano antes alterar as cores, para que você saiba que está realmente alterando a cor do primeiro plano e não a cor do plano de fundo. E, como aconteceu agora, se você clicar duas vezes em seu primeiro plano, a cor abrirá esse painel de seleção de cores. Eu posso ver suas cores em uma visão maior, escolher sua cor e código inteiro e fazer todas essas coisas aqui. Tudo bem, deixe-me dizer isso sobre o uso da versão mais antiga, talvez CS6 ou algo assim. Talvez você não veja sua cor aparecendo assim. Dessa forma, para ser montado, clique duas vezes aqui para abrir isso. E então você pode escolher sua cor da maneira que quiser. Ou o código inteiro para alguém fornece um código de cor da pelagem ou você precisa fazer é vir aqui digitando, você poderia Sim, eles já copiam e colam o código e ele mudará automaticamente a cor escura para você. Isso está claro? Tudo bem, então deixe-me clicar. Ok, eu mudei a cor para vermelho. Certifique-se de que eles sejam de cor sólida. A camada selecionada é a selecionada. Em seguida, clique duas vezes e você verá que ele substituiu meu plano de fundo por uma cor vermelha. Tudo bem, está bem. Agora, por que não estou vendo meu gradiente? De novo? Não estou vendo meu gradiente porque a cor sólida agora está acima do gradiente. Então, se eu mover a cor sólida abaixo do gradiente, posso ver meu gradiente voltar. E se eu fizer isso de novo, ele muda. Portanto, não se esqueça de como organizar suas camadas no photoshop. Tudo bem, é assim que eles funcionam. Se eu arrastar a Dra. e arrastá-la até o fim, não vou te ver novamente porque ela agora está abaixo de todas as camadas. Então, faça um backup. E eu vou começar a ver novamente. Tudo bem. Então eu acho que isso é para Carlos. É assim que você muda suas cores, use cores no Photoshop. É bem simples. Quero que você vá agora mesmo, remova seu plano de fundo, mude a cor, se empolgue com ele e seja criativo ao fazer isso. Vejo vocês na próxima sessão. Tchau por enquanto. 9. Tipografia - como adicionar texto no Photoshop: Bem vindos de volta, pessoal. Estou super empolgada. Você ainda está comigo nesta jornada. Nesta seção, falaremos sobre tipografia, como adicionar texto à sua imagem, algumas das regras com textos, como organizá-los e todas essas coisas. Então, vamos direto ao assunto agora. Tudo bem, então eu queria mostrar a vocês onde estamos indo com esse design em relação à imagem dessa senhora. Tudo bem, você pode ver o design completo aqui. Então é aqui que vamos acabar no final do dia, quando terminarmos tudo sobre isso. Então, agora eu quero falar sobre tipografia, como digitar textos, como organizá-los, como fazer todas essas coisas. Tudo bem, então vamos voltar à nossa própria imagem na qual estamos trabalhando. Então aqui foi onde paramos da última vez. Então, vamos seguir em frente. Agora, a próxima coisa que quero fazer aqui antes de começar a digitar é mudar minha cor de fundo para amarelo. Tudo bem, como vimos no design que mostrei a você. Mais uma vez, vou voltar à minha cor. Tudo bem, eu vou vir aqui e procurar a cor amarela. Então, o amarelo está em algum lugar por aqui. E eu quero escolher esse amarelo aqui. Vou fazer, já tenho o amarelo que quero usar. Vá para amostras. Salvei o amarelo aqui. Eu clico nisso, volto à cor. Você pode ver que o código da minha cor aqui é FFC a 05. Esse é o amarelo que eu gosto de usar. Ok. Vou pegar meu balde de tinta para, mais uma vez, garantir que minha cor sólida ainda esteja selecionada. E eu vou apenas clicar e isso vai preenchê-lo com uma cor amarela. Tudo bem, agora, a próxima coisa que eu quero fazer é digitar meu texto em algum lugar por aqui. Então, eu quero mover essa imagem. Quero mover essa imagem para selecionar a metade. Assim, você pode ver no Photoshop que, antes de fazer basicamente qualquer coisa, você precisa sempre selecionar a camada certa antes de fazer esse ajuste para que ela se aplique à coisa certa à qual você deseja aplicá-la. Então, vou selecionar minha imagem. Clique em mover. Você pode ver que estou em minha ferramenta de movimento. Não se esqueça que isso nos move para algum lugar por aqui. Tudo bem, parece bom. Agora é hora de digitar. Como você digita no Photoshop? Como você digita no Photoshop? Tudo o que preciso fazer é acessar minha barra de ferramentas aqui. E vou ver minha ferramenta de texto aqui. Vou clicar nos textos logo ali. E você pode ver que meu mouse mudou para esses tipos dois. Tudo bem, então, para digitar, existem dois tipos diferentes de textos no Photoshop. Tudo bem, temos suas características e temos textos de parágrafos. Temos textos de caracteres ou textos de parágrafos. Se eu clicar e começar a digitar. O que eu tenho aqui é o que chamamos de textos de personagens. Tudo bem? Agora, se eu desfizer isso e voltar ao texto, e desta vez antes de digitar, se eu clicar e arrastar, isso é chamado de texto de parágrafo, ok, então quando eu digito, você pode ver o que está acontecendo enquanto eu toco. Ele encerra meu texto dentro dessa caixa. Ele encerra meu texto dentro da caixa. Você pode ver o que temos ali mesmo. Então, isso é o que chamamos de textos de parágrafos. E isso é sempre útil. Se você for digitar textos muito longos, talvez algo que se divida em quatro ou três linhas. Algo muito importante. Tudo bem, mas o texto em caracteres é o que deveria ser digitado com frequência, porque na maioria das vezes você só quer digitar talvez duas frases e apenas duas palavras e pronto. Hum, siga em frente. Então, na maioria das vezes, você precisará dos textos desse parágrafo ou até adorará muitas coisas para digitar. Então, vamos falar sobre o texto do personagem e do parágrafo. Então, deixe-me voltar às tarefas. E vamos começar agora. Pegue meu texto aqui e eu clicarei aqui. E digite COVID 19. Covid-19. Tudo bem. Digite COVID-19. A Covid-19 é, então lembre-se, se voltarmos ao nosso design, a COVID-19 é real. Tudo bem? E nós temos todo esse sexo aqui. Então é isso que estamos tentando replicar aqui. Tudo bem. Era letra maiúscula e eu digitei em letra minúscula. Então, vamos supor que eu terminei de digitar. Como edito meu texto é muito simples. Eu só clico. Em qualquer lugar entre as mensagens e eu possa editar meu texto, pressionarei Control ou Command a para selecionar tudo. E então mude isso para COVID 19 em letra maiúscula E. Ok? Agora, é muito, muito importante que, ao terminar de digitar no Photoshop, você sempre volte para a ferramenta Seleção, a ferramenta de movimentação no Photoshop. Ok, sempre volte para a ferramenta de movimentação quando terminar de digitar, porque agora que terminamos de digitar, queremos mover nosso texto. Tudo bem, eu posso fazer isso enquanto você ainda está na sua ferramenta de texto. Então, vou até minha ferramenta de movimentação, seleciono minha ferramenta de movimentação posso mover meus textos. E então você também notará que no meu painel de camadas, ele cria automaticamente uma nova camada para meus textos. Então, quando se trata de digitar texto, você não precisa criar uma nova camada, certo? Antes de digitar seu texto, ele cria automaticamente uma nova camada para você. Tudo bem? Então você pode ver o que temos aqui. Covid-19 é. Agora você pode ver que meu texto é muito menor do que o que eu tenho aqui. Ok, então o que eu faço? Como faço para aumentar o tamanho do meu texto? Como faço tudo isso? Apenas uma corrente, minhas fontes, faz todas essas coisas. Agora, para fazer isso, você precisa de um painel no Photoshop. E o nome desse painel é chamado Painel de caracteres e é chamado de painel Caractere. E como faço para ativar o painel Personagem? Tudo que eu preciso fazer é ir até a Janela. Lembre-se de que eu disse que, se você está procurando um painel e ele não está disponível no seu Photoshop, basta acessar a Janela para ativar esse painel. Tudo bem, então eu vou para Window e embaixo da janela eu vou ver o personagem. E é exatamente isso que estou procurando. Clique no personagem. E isso abrirá o painel Personagem. Depois de abrir seu painel de personagens pela primeira vez, para abri-lo para mais tarde ou no futuro. Não precisamos ir ao Window. Novamente. Agora, foi adicionado algo aqui chamado ícone do personagem. Se eu clicar nele, removê-lo, clicar nele, isso o traz. Tudo bem, então sempre que eu precisava do painel de caracteres, a qualquer momento, como faço para ir para o meu AAA? Clique nele e ele aparecerá. Tudo bem. Então, agora você pode ver que meu texto, a fonte que estou usando, se chama xaropes mensais. Tudo bem? Quero Xerox e então você pode ver meu tamanho. Esse é o tamanho da fonte. O tamanho da minha fonte. Oh, minha fonte. O tamanho das minhas fontes atualmente em pontos estatísticos. Tudo bem. E estou usando Montserrat e estou a bordo. Tudo bem? E minha cor é preta. Minha cor é preta. Então, se eu quiser aumentar o tamanho da minha fonte, posso facilmente vir aqui. Eu posso digitar, clicar aqui e digitar qualquer valor, talvez 100. Eu posso ver o tamanho do meu texto agora. Tudo bem? Ou eu posso clicar nesse menu suspenso e escolher qualquer valor aqui, talvez 72. Ou posso colocar meu mouse neste ícone T aqui e clicar e arrastar para a esquerda para reduzir. Clique e arraste para a direita para aumentar. Tudo bem, então essas são as três opções que você tem para ajustar o tamanho da fonte. Mas por enquanto, vamos mudar isso para 50, tudo bem, e colocar nossos textos em algum lugar por aqui. Tudo bem? Agora, a próxima coisa que vamos fazer é digitar os textos reais, reais. Então, o que eu faço para fazer isso? Agora, não quero voltar a editar esse texto clicando duas vezes. Não quero pressionar Enter e depois digitar real, e depois começar a ajustar esse tipo de coisa. Eu não quero fazer isso. O que eu quero fazer, ou o que eu gosto de fazer nessa situação, é fazer com que eles sejam digitados separadamente. Para digitá-los separadamente. Então, quando eu quiser fazer ajustes neles, eu também poderei fazer isso separadamente. Então, vou pegar meu chá novamente. Certifique-se de que eu não esteja nem perto desse COVID-19, porque se eu estiver perto dele e clicar para sair, provavelmente serei definitivo novamente. Em vez disso, vou pegar meu texto novamente, uma mistura de que estou em algum lugar, longe disso. Então, clique em algum lugar aqui e você verá que isso cria uma nova camada de texto. E isso me dá esse texto fictício de Lorem Ipsum. Vou apenas mudá-lo para real. Ok? O que eu disse que você deve sempre fazer quando eu terminar de digitar. Você volta para sua ferramenta Move. Então eu posso mover meus textos bem, de um lado para o outro. Eu posso aumentar o tamanho da minha fonte. Vamos fazer talvez 170. Acho que esse é o tamanho que eu usei. Tudo bem, no design anterior, você pode ver que o COVID-19 é real. Tudo bem, e espero que vocês estejam seguros lá fora. Tudo bem, eu amo vocês. Tudo bem, então COVID-19 é real se você digitar isso. Tudo bem, voltaremos ao nosso design aqui você pode ver que o COVID-19 é real. A cor que eu uso, TAA, é a cor vermelha. Não se esqueça, eu ainda estou usando as rotas da MSC. Você pode acessar a Internet para baixar essas fontes gratuitamente. Basta abrir o navegador e pesquisar por Montserrat. E você pode baixá-lo gratuitamente. E se eu vier aqui, você realmente verá que eu tenho muitas outras fontes no meu sistema. Você pode ver que tenho muitas outras fontes no meu sistema. Tudo bem? Tantas outras fontes no meu sistema aqui. E eu vou te mostrar como instalar fontes em um momento. Tudo bem? Eu vou te mostrar como instalar fontes diferentes em um momento. Então, fontes diferentes que eu posso usar aqui. Mas o que estou usando atualmente, você percebe que tudo está organizado em ordem alfabética. Então, se eu rolar até M, você verá que temos rotas Montessori ali mesmo. Então M, m, M, onde você está? Monstera, tudo bem. E eu posso selecionar isso. Tudo bem, e estou usando a versão em negrito. Estou usando a versão em negrito porque ela virá aqui. Você pode ver que é fino, é Alec, extra leve, médio, ousado, extra ousado. Negrito, itálico, preto, preto, metálico. Tudo bem. Portanto, atualmente estou usando a versão em negrito. Tudo bem. Provavelmente vou deixar o link para baixar a fonte Montserrat na descrição em algum lugar. Tudo bem, então é isso. Então, antes de prosseguir, deixe-me mostrar rapidamente como instalar fontes. Deixe-me mostrar como instalar a fonte. Então, vou ao meu gerenciador de arquivos, vou até onde tenho minhas fontes, tudo bem, e procuro a fonte Montserrat. Então, quando você baixa fontes online, elas vêm em arquivos zip, tudo bem, tornando-se arquivos zip. E então você pode descompactar isso. E então ele vai te dar uma pasta. Tudo bem, você abre a pasta. Eu posso ver as diferentes fontes que temos. A razão pela qual pudemos escolher prancha de ratos mantissa média, regular , fina, preta e curtida, porque você pode ver que ela tem diferentes variações da mesma fonte. Tudo bem? Então, tudo o que você precisa fazer é selecionar tudo. Tudo bem, você seleciona tudo. Mas antes de selecionar tudo, deixe-me mostrar como instalar um. Então, vamos pedir que eles instalem isso. Monstera black clica duas vezes nele, e isso abrirá uma caixa. Tudo bem? E então eu vou ver fonte de instalação exibida na parte inferior direita aqui. Vou clicar em Instalar fonte. Ela vai me cometer um erro. Sim, eu sei porque já tenho a fonte no meu sistema. Tudo bem, então é assim que se instala fontes no sistema para acessar o site. Muitos sites dos quais você pode baixar fontes. Alguns são gratuitos, outros são pagos, certo? Onde você os baixa, provavelmente eles serão no formato zip comunista. Você abre o zíper. Você abre a pasta para ver a fonte lá. Você clica duas vezes. Isso abre a página de instalação da fonte. Clicamos em Instalar fontes e isso instalará as fontes em seu sistema. Tudo bem, então está me dando esse erro porque eu já o tenho instalado no meu sistema, então vamos falar sobre isso. Ok, depois que sua fonte estiver instalada, você pode fechar a página de instalação da fonte e voltar ao Photoshop e, em seguida, vir aqui e pesquisar fontes. E você vai ver aqui, não se esqueça, esta é a nossa gama de bits chamada. Então, e quanto às fontes que você instala sempre certifique-se de anotar o nome e, em seguida, pesquise procurando por elas em ordem alfabética. Tudo bem, então isso é sobre a instalação de fontes. Então, vamos seguir em frente. Vamos para nossa fonte. Acabei de clicar e voltarei para nossa fonte Montserrat. E você pode ver o que temos certo. Agora, voltando a esse design, podemos ver que a cor do meu texto aqui é vermelha. Então, como faço para mudar a cor do meu texto? No painel do seu personagem, você pode ver que temos cores aqui. Então eu vou clicar nessa cor, mudar para minha cor vermelha. Em seguida, escolha a cor vermelha e clique em OK. Tudo bem, isso muda instantaneamente a cor dos meus textos para a cor vermelha. Muito simples. Tudo bem, é tão simples quanto isso. Então, vamos seguir em frente, vamos seguir em frente, vamos seguir em frente. Eu vou para a minha. A próxima coisa que temos aqui é uma tag de parágrafo. Portanto, este é um exemplo de texto de parágrafo. Você pode ver que temos cerca de cinco linhas de texto aqui. Tudo bem? Então, em vez de criar isso com meu painel de personagens, como a Colômbia. Use meus textos de parágrafos e como faço para fazer isso? Vou apenas clicar. Você pode ver o que acontece quando eu tento clicar e arrastar. Na verdade, eu estava muito perto desses textos atuais. E você pode ver que está destacando os textos. Então, vou voltar à minha seleção, para voltar à minha ferramenta de texto novamente. E desta vez nossa mistura, fico longe desse texto. Então, para criar novos textos para mim, agora, eu não quero apenas clicar, quero clicar e arrastar porque quero desenhar textos de um parágrafo. Para este Andes, clicamos apenas em digitação estática. Mas para esse tipo específico de texto , chamado de textos de parágrafos, queremos clicar e arrastar primeiro para desenhar como uma caixa, caixa texto antes de começarmos a digitar. Então, vou clicar em arrastar. Você pode ver essa caixa de texto. E você pode ver essas linhas rosa que estão sempre aparecendo quando eu clico e arrasto. Essa é minha função instantânea. Essa é a minha foto acontecendo ali mesmo. E isso está me ajudando muito a alinhar as coisas. Tudo bem, então se eu arrastar agora , posso ver que isso está parando naquele L do real e começando na hora do real. Então você pode ver que me dói comer com muita facilidade, alinhar as coisas. Então eu vou parar aqui, soltar meu mouse, e aí dentro, sim, eu poderei começar a digitar. Tudo bem. Agora, enquanto digito, não estou vendo nada. E isso porque o tamanho do meu texto atualmente é de 170 pontos. Tudo bem, o que é algo tão grande quanto isso. E estou tentando encaixá-lo nesta pequena caixa. Então, o que eu vou fazer é primeiro voltar para a minha Move Tool, certo? E então comece a reduzir o tamanho da minha caixa de texto. E à medida que reduzo esse tamanho, posso ver que agora está aparecendo que se busca reduzi-lo a algo interno, digamos que seja zero ponto. Eu quero torná-lo bem pequeno. Tudo bem? Vou torná-lo bem pequeno. Mas eu posso voltar aqui. Clique duas vezes aqui para obter um DTD. Tudo bem, desligue meu caps lock. Comece a digitar. Neste verão, esse. Eu não queria apenas digitar nada. Deixe-me copiar um texto fictício que eu possa usar aqui e colar aqui. Então, os lambdas chegam a este Photoshop por meio de Copiar este texto fictício. Volte aqui, clique duas vezes em uma escritura e cola. Tudo bem, colado ali mesmo. Eu posso ver que ele se lembra da coluna copiada daqui. Então, anteriormente era vermelho e isso foi porque a última cor que usei para esse sexo real foi vermelha. E era como se a cor estivesse digitando aqui em vermelho. Então, mas eu não quero que isso aconteça dessa maneira. Eu quero te mostrar o processo de como chego lá. Então, deixe-me procurar meu bloco de notas e copiar um texto fictício de lá. Então, eu tenho esse texto fictício, lorem ipsum aqui. Como o controle C chega ao meu Photoshop? Clique duas vezes em Control V. Para que você possa ver que isso ainda está pronto. Tudo bem, isso ainda é vermelho. Então, o que vou fazer é sair do lugar novamente, tipo duas vezes. Tudo bem, então eu posso ter muitos textos. Então vou voltar à minha mudança para agora, meu texto está centralizado, tudo bem, está centralizado. E se eu olhar para o meu gráfico, se eu for para o parágrafo sobre isso, o painel Caractere, você pode ver que ele está centralizado. Se eu clicar aqui, você pode ver que ele se alinha à esquerda, alinha, centraliza, alinha, direita. Então, o que eu quero fazer é alinhá-lo à esquerda porque estou tentando alinhar todo o meu texto ao lado esquerdo aqui também justificá-lo. Então, espécies como essa e essa seriam automaticamente preenchidas. Então, se eu chegar até isso justificado à esquerda, clique nele, ele ainda permanecerá alinhado à esquerda. Podemos ver que todos esses espaços extras eu tenho são de saída, fazendo com que pareça uma espécie de retângulo. E isso proporciona um design de texto, uma sensação muito agradável e um toque agradável. Tudo bem, então foi assim que eu chego aqui. E voltei ao meu painel Personagem e mudei a cor para preto. E isso me deu isso, que eu tenho aí. Ok. Então selecione meu texto, basta movê-lo um pouco para cima e parar aí mesmo para que você possa ver o que temos. Se eu voltar ao meu design finalizado, você poderá ver o que temos aqui e também o que temos aqui. Então, é como se aproximar do que fizemos inicialmente. Tudo bem, então deixe-me parar aqui. E agora você sabe como digitar seu texto. Mas antes de terminar esta sessão, deixe-me dizer algo muito importante. Agora você percebe a maneira como eu organizo meus textos, a forma como as coisas estão com o que estou fazendo e tudo mais. E isso porque estou seguindo algumas regras estabelecidas quando se trata de tipografia. Tudo bem? Estou seguindo algumas regras estabelecidas quando se trata de qual tipografia ou minha foto faz com que seu snap esteja desativado, pode ir para Exibir. E Austin na sua foto. Tudo bem, minha foto está realmente me ajudando aqui. Agora, como consegui obter esses bons arranjos no meu texto? Número um. E isso é verdade. Você deve sempre alinhar seu texto. Você deve sempre alinhar seu texto. É muito, muito importante que você faça isso. Tudo bem? E o alinhamento que escolhi aqui é alinhar todos os meus textos à esquerda. Então, uma linha com todo o meu texto para a esquerda. Eu também poderia alinhá-los ao centro. Se eu fizesse isso, eu teria colocado meu texto aqui, minha tecnologia em algum lugar aqui. Eu posso ver que tudo agora parece centralizado. Se eu quisesse alinhar à direita, coloque esses textos que tenho aqui, em algum lugar por aqui. E então eu teria alinhado meus textos à direita. Eu posso ver como essa linha rosa está me ajudando muito essas coisas organizadas sem ter que lutar com isso. Tudo bem, então essa é uma linha, certo? Este é o centro, então isso é a esquerda. Então, eu escolhi alinhar à esquerda porque isso meio que flui com esse design. Ela está na orelha direita e meu texto está na mão esquerda, bem aqui. Tudo bem? A segunda coisa que você deve fazer anotações sobre textos é o que é chamado de hierarquia de textos. Hierarquia de textos. Isso significa que você é, todos os seus textos não podem ter o mesmo tamanho. Seus textos não podem ter o mesmo tamanho. Tudo bem? Então, se olharmos para o nosso design aqui, você pode ver que o maior de tudo isso é real. Porque é isso que estou tentando fazer com que as pessoas saibam. Que a primeira coisa que estou tentando chamar a atenção das pessoas para a COVID-19 é real. E é por isso que o texto real é o que mais importa. É chamado de meu H1 neste cenário porque temos H1, H2, H3, H4, H5, H6. Tudo bem, esse é o seu título um indo para o título três, indo para ele em cinco, indo para o título seis. hierarquia de textos é basicamente o fato que todos os tamanhos dos seus textos não podem ser iguais. E você usa sua hierarquia de textos para atrair os olhos das pessoas. Conduza os olhos das pessoas. Então, quando colocamos, ele é projetado primeiro e eu quero que eles vejam que é real. Então a próxima e eu quero que eles vejam é COVID-19, depois em X. E eu quero que eles vejam, é essa informação que eu tenho aqui embaixo. Tudo bem, espero que você esteja entendendo. Portanto, se você observar qualquer design popular, qualquer design profissional, verá que, se verificar a parte do texto desse design, ela está sempre alinhada e eles sempre seguem a regra de hierarquia de textos. Ok? Hierarquia de textos. É muito importante porque você tem que imaginar se todo o meu tamanho de tecnologia fosse tão grande quanto essa verdadeira mágica é que a COVID-19 também ganhasse 70. Você pode imaginar o que teria acontecido no meu design. Vejo que ele vai começar a perder de alguma forma. Então imagine se isso também for 170, Não, não vai descer. Tudo bem, ou se todo o meu texto for tão pequeno quanto esse cara aqui e tudo for 8885 mudará para ele. Isso é oito. E então esse 12 é oito. Você sabe, você não vai gostar desse design e eu coloco isso assim e sinto que estou fazendo meu design. A Covid-19 é real. Todo mundo dê uma olhada, não faz sentido. Portanto, você deve sempre seguir sua hierarquia de textos no design. Então deixe-me pressionar desfazer, desfazer, desfazer para trazer isso de volta. Então, se eu organizar, isso pode ser assim, assim, assim, então realmente não faz sentido. Eu não segui o alinhamento com a regra. Tudo bem? Eu não segui a ferramenta de alinhamento se eu fizer algo assim. Portanto, o texto em cada momento deve estar alinhado. Também devo seguir a regra de hierarquia de textos. É muito, muito importante. Tudo bem, então aí está. Muito obrigado por assistir a esta sessão. Vamos encerrá-lo aqui. E nos vemos na próxima sessão. Tchau por enquanto. 10. Trabalhando com formas, ícones, opacidade e muito mais: E aí, pessoal, muito obrigado por se juntarem a mim mais uma vez nesta sessão e nesta sessão em particular que vamos concluir , foram projetados para falar sobre formas. Estamos falando de opacidade? Vamos falar sobre adicionar ícones ao nosso design e finalizá-lo nesta sessão. Então, vamos direto ao assunto agora. Ok, então estamos de volta ao Photoshop e agora, vamos falar sobre formas. Como adicionar forma, porque voltamos ao nosso design. Você pode ver que eu desenhei uma forma aqui, adicionei alguns textos nela. Vou falar sobre trazer essa imagem usando opacidade para obter esse efeito. E depois falaremos sobre trazer ícones. Além disso. Volte. E eu vou vir aqui. Como faço para adicionar formas? No Photoshop? É muito simples. Tudo que eu preciso fazer é vir aqui. Você pode ver que temos nossa ferramenta de retângulo aqui. E se eu clicar e segurar, esse menu suspenso vai me mostrar todas as formas disponíveis que eu posso desenhar no Photoshop. Então, agora eu só quero a ferramenta retangular. Vou selecionar isso e clicar e arrastar. Tudo bem, então você pode ver que nosso snap também está nos ajudando a alinhar as coisas. Novamente. Vou parar de adaptar o ponto a um alinhamento com o L e R. Solte meu mouse ali mesmo. Tudo bem, por padrão, ele me dá uma cor amarela. Então, parece seguro. Esse retângulo não tem uma cor, cara, na verdade tem. Ele tem a mesma cor que essa cor de fundo. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é mudar essa cor. E para fazer isso, vou passar para minha ferramenta de retângulo para selecioná-lo. Tudo bem, então deixe-me ajustar isso para que possamos ver as coisas ali mesmo. Você pode ver as propriedades do meu retângulo para mostrar abaixo da barra Propriedades. Tudo bem, se você puder ver isso, vá até a janela e procure propriedades, clique em propriedades e isso abrirá seu painel de propriedades. Tudo bem, porque a partir daí, agora posso mudar a cor do meu retângulo. Você pode ver a mesma cor dessa cor de fundo. Então parece que não há nada lá. Então clique nele e altere-o para ler ou escrever. Ótimo. Você pode ver o que eu tenho ali mesmo. Este é o seu derrame. Cor. Traço significa que eu quero uma cor de contorno ao redor da nave. Tudo bem? Se você clicar nele, eu posso mudar isso para talvez verde para que você possa ver, tudo bem, e anexá-lo ao verde, está aí. Está meio fraco. Você não consegue enxergar muito bem porque é apenas um pixel. Assim, posso clicar nesse menu suspenso e aumentá-lo. E agora você pode ver que isso realmente existe. Portanto, não vamos usar nenhum derrame por enquanto. Então, vou clicar nesse ícone de remoção do traçado e isso o removerá. Mas só queria mostrar que é possível adicionar traçado às suas formas no Photoshop. Tudo bem, então é isso que, com esse retângulo para o próximo, e eu quero fazer agora é digitar nele. Mas deixe-me apenas ter certeza de que as coisas estão alinhadas corretamente aqui. Antes de seguir em frente. Acho que tudo parece bom. Tudo bem, então eu quero que ele se alinhe adequadamente com o que eu tenho aí. Então eu posso acessar minhas mensagens. Acabei de entrar na minha mensagem, estou digitando novamente. Deixe-me mostrar um atalho do que eu faço. Tudo bem, vou clicar no meu texto real aqui. Não se esqueça, sempre que você clicar em qualquer camada e ela não for selecionada automaticamente aqui, apenas certifique-se de que sua seleção automática esteja ativada ou desativada com um clique. Basta selecionar o material aqui. Tudo bem, pode haver momentos em que você precise desligá-lo. Portanto, não é obrigatório. Continua ligado. É por isso que está lá. Você pode ligá-lo ou desligá-lo. Então, deixe-me selecionar meu texto real aqui. Deixe-me selecionar o texto da COVID-19 aqui. Eu posso duplicar esses textos. Tudo bem, e para fazer isso, eu posso ir para minha camada de menu, camada duplicada, e simplesmente clicar em Ok. E isso duplicará meu texto. Posso ver que eu só tenho uma agora se eu clicar em OK e agora tenho duas cópias disso, posso desfazer isso e usar o atalho. O atalho, o atalho é Command J ou I. Pressione Control J. Tudo bem, eu quero fazer isso. Você pode ver que Emily duplicou esse texto para mim. Então, o que eu estou duplicando esse texto? Quero economizar minha hora para evitar o estresse de digitar tudo de novo, reduzindo o tamanho da fonte, cor e todas essas coisas. Então, quando eu duplico os textos, ele os duplica diretamente em cima do existente. Tudo bem, além do existente. E seu controle J não funciona apenas com texto de qualquer forma. Eu posso duplicar isso. Eu sou o Dr. Sim, se eu pressionar Control J, podemos ver que tenho duas cópias de Anna. Mas o que acontece é que ele o duplica diretamente acima do que você tinha antes. Então, se eu clicar e arrastar, você realmente verá que temos duas cópias dela agora. Tudo bem, então vá direto para aquele mapa com meus textos. Portanto, o segundo texto está diretamente acima do texto anterior. Vou clicar e arrastar para um lado. Vá lá, coloque-o dentro do meu retângulo. Tudo bem. E para me livrar desse texto, vou clicar duas vezes nele e digitar. Por favor. Fique seguro ou escreva. Muito simples. E não se esqueça de que, quando terminar de digitar, a primeira coisa é sempre voltar ao seu Move, voltar para a nossa clínica. Ponha isso aí. Tudo bem. Mas você notará que o texto é muito grande para esse retângulo. Então, vou até minha ferramenta de texto e reduzirei o tamanho para talvez 40. Tudo bem? E eu acho que o footsie não é tão ruim. Vamos fazer 45 ou 43. Tudo bem, então está parecendo bom. Agora, outra coisa que eu quero fazer agora é não querer alinhar, gosto disso porque não vai realmente fazer sentido alinhá-los à esquerda dentro desse retângulo. A melhor coisa a fazer com esses textos e retângulos é alinhá-los ao centro, alinhar meu texto ao centro. E como faço para fazer isso? Não consigo selecionar meu texto. Lambdas. Coloque isso em algum lugar estranho para que você possa ver o que está acontecendo. Eu posso selecionar meus textos. Tudo bem. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e selecione meu retângulo. E se você olhar aqui, você pode ver que essas duas camadas foram selecionadas? Tudo bem? Agora, para poder fazer essa opção de alinhamento, você precisa garantir que essas duas camadas estejam selecionadas. Então eu selecionei meu texto, selecionei meu retângulo. Podemos vê-los aqui, textos e o retângulo. Depois de selecionar isso, posso ver minha barra de propriedades. Tudo bem? Mas de qualquer forma, certifique-se de que você está em movimento para ter certeza de que já está usando sua ferramenta Move antes. Então, eu posso ver essas opções de alinhamento aqui. Agora minhas propriedades, mas eu posso ver isso aqui. Se eu clicar nisso, alinharão os dois à esquerda. Eu posso desfazer isso. É isso que estou procurando. Isso o alinhará ao centro. Consegue ver isso? Estão alinhados para fazer o quê? Para o centro? E então esse outro agora o alinhará ao centro horizontalmente. Tudo bem, então se eu clicar aqui agora, ele coloca isso no centro. Então, agora eu sei meu texto ou meu retângulo na posição central, tudo bem, então não consigo mover os dois e garantir que estejam alinhados à esquerda neste. Tudo bem, muito simples É assim que você alinha objetos em uma forma específica. Então, se eu tiver até três objetos e quiser alinhá-los, eu poderia simplesmente usar o alinhamento para manter pressionada a tecla Shift, selecionar todos eles e, em seguida, usar a ferramenta de alinhamento ou as propriedades. Mas fazer isso, tudo bem, muito simples. Então, primeiro desmarque e selecione meu texto novamente. E eu quero mudar a cor do texto para a mesma cor amarela. Porque se você olhar nosso design aqui, você pode ver que o que temos aqui, como faço para fazer isso? Agora, isso me permitirá falar sobre algo chamado seletor de cores ou ferramenta de conta-gotas. Tudo bem? O conta-gotas até, ou algumas pessoas o chamam de seletor de cores. Tudo bem? É uso, para que serve essa ferramenta? Número um? Ele é usado para escolher uma cor específica em seu design, é usado para escolher uma cor e usar essa cor para preencher Guam no Apollo. Então, o que quero dizer com isso? Se eu selecionar meu texto, por exemplo posso pegar meu seletor de cores ou meu colírio para ver o que é. Conta-gotas, olha que nosso Photoshop está fazendo nessa prévia. Você pode ver que ele permite que você selecione cores diferentes de diferentes imagens ou objetos no Photoshop. Então, se eu pegar minha ferramenta de conta-gotas, posso usá-la para clicar nesse amarelo aqui. Tudo bem. Vou clicar nesse amarelo e clicar. E você pode ver que ele muda imediatamente a cor do meu primeiro plano para aquele amarelo. Tudo bem? Emily mudou a cor do meu primeiro plano para discar minuto. Sempre que eu, se eu desenho alguma coisa agora, eu faço qualquer coisa agora, ela automaticamente usa essa cor. Se eu clicar nesse vermelho, observe minha cor. Minha cor do primeiro plano muda para vermelho. Se eu clicar em preto, vejo que ele muda para preto. Assim, posso usar meu conta-gotas para escolher uma cor específica do meu design. Para que eu possa usar essa cor para outra coisa. Mas porque, nesse caso, estou trabalhando com textos. Estou trabalhando com texto. Não vou simplesmente pegar meu seletor de cores e usá-lo. O seletor de cores está em muitos lugares quando se trata de cores no Photoshop. Tudo bem, e eu quero usá-lo agora. Então, o que vou fazer agora é voltar à minha seleção Mover para clicar nos meus textos. Venha para o meu painel de personagens, que está aqui. Clique nessa cor do meu texto, que atualmente é preto. Tudo bem, quando isso abre, estou tentando selecionar amarelo aqui, estou tentando adivinhar o que são coloides amarelos. Basta mover meu mouse para longe do seletor de cores. E você pode ver que imediatamente se transforma nesse conta-gotas, que agora temos aqui. Ok. É por isso que eu lhe disse que o conta-gotas pode ser encontrado em qualquer lugar que você veja a cor, você sempre encontra o conta-gotas di, ou seja, se você realmente quiser escolher uma cor e contar, não quer se esticar. Procurando por aquele colóide. Você pode simplesmente se afastar do painel de cores. E então você pode usá-lo para escolher qualquer cor em seu design. Assim, posso clicar facilmente em um prático, e isso me dará aquele Brown útil. Mas não é isso que eu quero fazer agora. Eu quero clicar nesse amarelo aqui. Então, isso me dá exatamente o mesmo amarelo que eu tenho ali. Tudo bem? E você pode ver isso de forma muito simples. Então, isso faz com que esse texto pareça verdadeiro visto do retângulo porque essa coluna, essa coluna são iguais. Tudo bem, então foi assim que consegui criar isso no design anterior. E é assim que se usa o seletor de cores. Então, a cor escolhe cores para escolher cores diferentes. E também, por exemplo, se você está tentando fazer um design para seu cliente e ele não forneceu nenhum código de cores ou algo parecido. Você quer ter certeza de que está usando a cor exata. Você pode simplesmente trazer o logotipo e usar o seletor de cores para escolher as cores de seus logotipos, seu logotipo. E então você pode usar isso para fazer o que você quer fazer. E é tão simples quanto isso. Tudo bem, então é assim que o seletor de cores funciona no Photoshop. Tudo bem, então agora vamos falar sobre ícones. Os ícones não são solicitados nem modificados ao trazer o ícone. Vamos trazer nosso aplicativo. Conhecemos o logotipo do vírus corona aqui. E também crie essa bela transparência que vemos aqui onde está o logotipo coronal ou mostrado por trás. Então, vou voltar ao meu design. E a partir daqui, vou para o meu Explorador de Arquivos. Volte para sua pasta de exercícios e abra-a. Você vai ver esse logotipo do coronavírus lá. Nós arrastamos isso e soltamos em seu design e você pode ver o quão grande ele é. Tudo bem, falei sobre como reajustar a escala para cima e para baixo nas coisas. Sarcomere, clique aqui e arraste-o para baixo. Não se esqueça de que, se estiver usando a versão mais antiga, mantenha pressionada a tecla Shift. Não deve ser distorcido. E vou arrastar isso para cima e também alinhá-lo aos laboratórios para seguir meu alinhamento. Tudo bem, e depois reduza o tamanho um pouco mais. Quando eu estiver bem com isso, pressionarei Enter para remover a opção de transformação gratuita. Eu posso ver que acabei de adicionar isso aqui. Ok. Então, como eu criei esses efeitos desse amarelo e então temos algo aparecendo embaixo dele. É para isso que usamos a opacidade. É para isso que usamos a opacidade. Então, vamos falar sobre isso. Então, como faço para criar esse efeito usando opacidade? Número um, vou clicar no meu plano de fundo. Então eu tive que me levar até onde eu tinha meu plano de fundo para que, quando eu colocasse minha imagem, eu a soltasse acima do fundo. Tudo bem, então, número dois, entrei na Internet. Portanto, a maioria dos ícones e coisas que você vê aqui, você pode baixá-los online gratuitamente. Pode se deparar com alguns sites pagos que você precisa comprar se quiser comprar, você sabe, basicamente você pode obter a maioria dessas coisas de graça. Então, basta pesquisar no Google, procurar imagens isentas de direitos autorais, baixá-las e usá-las em seus designs. Tudo bem? E é por isso que recebi essa imagem de. Tudo bem, então temos sites banco de imagens que você pode baixar gratuitamente. E alguns são para alguns que você tem que pagar. Ok, então deixe-me trazer essa imagem para o meu Photoshop para que eu arraste e solte. E você pode ver como ele deixa a imagem cair nela. E deixa cair minha cor sólida, tudo bem, acima da minha cor sólida. Então, vou me certificar de chegar até a borda, clicar e arrastar. Para fazer esse bico, clique e arraste. Eu posso fazer Control Minus. Então eu posso ver, posso diminuir o zoom e ver muito bem. E então vou estender isso. Não queremos fazer algo como esse design que eu já disse antes, não venha e faça isso e diga: Oh, estou tentando encaixá-lo. Você distorceu a imagem e isso não faz sentido. Tudo bem? Então, não faça isso. Nunca faça isso. Tudo bem. Então eu vou desfazer, desfazer. Mais uma vez, minha imagem voltou para onde estava. Tudo bem, então agora o que estou tentando mudar isso, mudar isso, nós também podemos movê-lo, ok? E decida qual caminho você deseja mostrar em seu design. Tudo bem? Você pode dizer, oh, eu quero isso, eu só quero que apareça um pouco, ou eu quero que apareça mais. Depende totalmente de você, do que você quer. Então eu gosto desse jeito, meio que criando um efeito para o traseiro dela e outras coisas. E então eu vou pressionar Enter. Podemos ver que esse forno fica bem assim. Este é um design por si só. Tudo bem, com esse fundo branco e tudo por trás, eu poderia até usar isso como meu segundo design para esse mesmo design. Tudo bem, mas já que estamos trabalhando para isso, vamos continuar com isso. O que eu quero fazer agora é se você olhar para o meu painel de camadas, você pode ver que a imagem está acima dessa cor sólida, amarela. Agora, a primeira coisa que eu quero fazer é arrastar minha cor amarela e colocá-la, boom. Essa imagem. E eu digo, Oh, o que você está fazendo? Podemos ver a imagem novamente. Sim, eu sei que isso é o que vamos fazer agora. Não vamos encontrar uma maneira de tornar transparente essa cor sólida amarela na parte superior. Tudo bem? E é aí que precisamos de opacidade. É aí que precisamos de opacidade. Então, se você olhar para o meu painel de camadas no canto superior direito, você pode ver a opacidade aqui. E por padrão, a opacidade está sempre em cem, certo? Toda a opacidade da camada está sempre em 100. Eu posso chegar a essa opacidade de cor sólida e dizer: Ei, eu quero te tornar transparente. Quero ver o que está acontecendo com Danny Chu. Tudo bem. Vou abordar minha opacidade e reduzir a opacidade. Então, o passado é a transparência de uma imagem ou a visibilidade de uma imagem. Então, se eu reduzir isso, podemos ver se eu faço isso em cerca de 50, 1%, caso em que temos, bem, eu posso ver o que eu tenho por trás para obter mais do meu amarelo. Meu amarelo está quase acabando. Agora, se eu não chego a zero, então ele olha ver se não há nada em cima dessa imagem. Então, vou arrastar isso para cima. Mais um amarelo, então vou aumentá-lo. Muito mais amarelo. Aumente isso. E acho que fiz 85. Tudo bem. Eu fiz 85 ali mesmo. Então, vamos ver, estou correto? Oh, eu fiz 90. Tudo bem, então cerca de 85 não parece ruim. Só que se você quiser mais do amarelo exibido, você pode aumentá-lo mais para cerca de 90. Tudo bem, então temos isso mostrando algo na parte de trás de forma abstrata, apenas fornecendo combustível e efeitos suficientes. Tudo bem, e foi assim que consegui criar isso. É muito, muito simples. Vamos finalizar nossos designs agora, trazendo nossos ícones e outras coisas. Veja esta posição corretamente. Ok, ótimo. Então, vamos trazer nossos ícones e outras coisas. Então precisamos trazer esse cara, esse cara, eu vou terminar nosso design. Tudo bem. Então, eu vou até aqui e vou para a pasta do meu exercício. Lá dentro, vou ver todos os ícones diferentes. E não se esqueça, você sempre pode baixar esses ícones online. Tudo bem, vou pegar meu ícone de chamada e arrastá-lo para o Photoshop. Posso ver que é muito grande lá fora. Kami reduz o tamanho, algo assim. Não se preocupe Quem se levantou nas laterais? Eu só estou trazendo todos os nossos ícones trazendo o ícone dos sites, reduzo o tamanho, algo assim. Pressione Enter. Trazendo nossos ícones de mídia social, você pode trazer várias imagens. Eu posso selecionar este, manter pressionado, Control. Selecione isso, comande, selecione isso e, em seguida, arraste e solte. E qual é o tamanho disso? Quando eu pressionar Enter na próxima, mostraremos como redimensionar isso. Além disso. Pressione Enter. O próximo mostra um redimensionamento de uma hora também. Que acidente, mas sobre o tamanho agora, ainda vai ajustá-lo e outras coisas. Deixe-me arrastar todos eles para fora dos grupos. Certifique-se de tê-lo selecionado. Arraste tudo para fora. Então, agora, quero ter certeza de ampliar essa área para que eu possa ver o que estou fazendo muito bem. Então, vou pressionar Control plus, plus, plus e mover minha barra de rolagem para algum lugar por aqui. Então. Clique aqui, reduza um pouco mais. Volte, contraste zero para ver como fica. Isso parece bom. Então, vou ampliar novamente, Control Plus, Plus, Plus. Use minha barra de rolagem para ir até lá. Tudo bem, e vou procurar meu site. Eu posso arrastar isso. Tudo bem, deixe-me colocá-lo em cima desses, então eu pressionarei Control C. Tudo bem, você é uma transformação livre. O atalho para a transformação livre é controle C. Você também pode acessar uma escritura sozinho do que uma escritura, você vê Transformação Livre. Eu posso ver que o atalho é Control T ou Command T no seu MacBook. Então eu clico nisso. Isso me trará essa transformação gratuita novamente. Posso reduzir a necessidade de parecer do mesmo tamanho com meu ícone de cor. E isso parece bom. E eu posso colocar isso embaixo para que você possa ver na minha foto que está me ajudando a fazer. É como me ajudar a encaixar isso para que tudo pareça alinhado. Então, deixe-me reduzir isso um pouco. E então posicione isso bem no centro. Então, eu não quero que fiquem muito longe um do outro. Então, vamos aos nossos ícones de mídia social. Vou selecionar meu ícone do Instagram. Clique em reduzir o tamanho. Tudo bem, também alinhado, está aqui. Então, podemos ver que estou diminuindo o tamanho da minha mídia social do que esta porque ainda estou mantendo minha hierarquia. Tudo bem? Nem tudo pode ter o mesmo tamanho porque eu quero chamar a atenção para o que eu quero que eles vejam primeiro e depois para a próxima coisa, e depois para a próxima coisa. Então, deixe-me aproximar isso e Control T. Nós fazemos o tamanho. Deixe-me colocar isso no Instagram para que fique do mesmo tamanho. Então é isso mesmo. Arraste isso para decidir se espera realmente arrastar o ícone do Instagram. Não tem problema. Reduza o tamanho. Coloque isso no ícone do Instagram novamente, são os ícones do Twitter. Em seguida, reduza-o. Usar isso para saber o tamanho. Reduza isso. Ok. Acho que entendemos. Vou arrastar isso. Vem ver que eu também desenhei o Facebook, o ícone do Twitter. Agora você pode ver como esse snap também está me ajudando a me informar que, neste momento, temos uma distância igual entre os ícones. E isso é ótimo. Tudo bem, eu não preciso me preocupar com isso. Ok. Então, nosso controle menos o controle menos o controle, porque eu preciso de alguns textos e não quero digitá-los. Eu só quero copiar e colar os textos específicos. Vou pegar meu COVID-19 Control J novamente. Arraste-o para baixo e clique duas vezes para editar o texto. Ou se o clique duplo não funcionar, você vai para T. Clique em t. T. Clique em t. Depois, vemos o ícone clicar dentro dos textos e clicar duas vezes agora para poder selecionar tudo. Tudo bem, então vou mudar isso para o meu número de telefone, +23 480-351-0014. Tudo bem, devo dizer que isso é muito grande considerando nossa hierarquia de textos. Então, se eu diminuir o zoom até o fim, você pode ver que isso vai ser muito grande para um número de telefone aqui. Então, vou acessar meu painel de Personagens clicando aqui. Tudo bem? E reduza meu tamanho para talvez, vamos ver, 16. Tudo bem? Acho que sustentado. Faz isso? 20? Tudo bem, ótimo. Eu adoro treinar. Executei e coloquei isso aqui. Estou tentando usar o meu. Snap Para me ajudar a alinhá-lo em algum lugar por aqui. E eu vou controlar J neste texto novamente. Arraste isso para baixo e vá para o meu T. Clique aqui, Controle ou Comando a para selecionar todos os tipos de R, www.who.org, tudo bem, Organização Mundial da Saúde, sarcômero e coloque isso aí. Tudo bem, então você pode ver como isso está me ajudando a alinhar as coisas e meus ícones de mídia social. Então nosso Controle J, esse texto novamente, derrube isso e pegou meu T, clique. Control a ou Command a e o tipo de poeira são manipuladores de mídia social. Eu disse QUEM? Saúde ou algo assim. Quem está de saúde ou tudo bem. Isso não está correto. Não tenho certeza. Esse é o identificador oficial da OMS. Então, vou reduzir o tamanho do meu texto para talvez vamos fazer isso. 16, 16 devem funcionar. E então eles colocam isso aí. Espero que este seja meu Facebook ok. Posso ver que não estava se alinhando antes. Para que eu possa ampliar. Eu posso ver o que estou fazendo muito bem. Clique aqui, segure, desloque , clique e clique, e isso seleciona os três. Podemos ver isso no painel de camadas. E então eu posso mover os três juntos para afastá-los para movê-los um por um. E quando chega lá, ele se alinha. Agora, então mova minhas mensagens. Além disso, o que alinhar? Eu posso ver que esses dois não estão alinhados com o Arquivo, clique aqui, mantenha pressionada a tecla Shift, clique no meu número, clique no meu site, clique no meu site. Liguei e os selecionei. Tudo bem, considere no meu painel de camadas. E então eu vou mover todos eles juntos para também se alinharem ali mesmo. Tudo bem, não se esqueça, o alinhamento é muito, muito importante. Então você pode ver o que temos aqui. Agora você pode ver que esse é o meu logotipo do Instagram. Deixe-me ampliar novamente. Não é realmente transparente porque veio com esse fundo branco dentro do logotipo do Instagram e eu quero me livrar disso. Então, o que eu posso fazer? Também posso usar meu balde de tinta aqui. Como faço para usar isso? Número um, pegue meu balde de tinta. Número um, selecione o ícone do Instagram. Número dois, certifique-se de que a cor do primeiro plano seja a cor desejada. Então, neste caso, eu quero preenchê-lo com um amarelo para que pareça transparente. Na verdade, não é transparente. Então, vou pegar minha cor de primeiro plano. Eu posso clicar aqui, clicar duas vezes nele. E não se esqueça sempre que os ver, se você sair deles para usar um seletor de cores ou um conta-gotas. E eu posso selecionar isso e mudarei instantaneamente minha cor de primeiro plano para aquela amarela. Então eu vou pegar meu balde de tinta. Ok, ampliando muito bem. Quando eu tentei usá-lo, aqui está me mostrando esse seno de cancelamento. Se eu tentar clicar para me enviar essa notificação, os objetos inteligentes devem ser rasterizados antes de continuar. O conteúdo Did não estará mais disponível. Rasterize esses objetos inteligentes. E se eu clicar em OK, ele rasterizará meus objetos. Então, vamos desbloquear o clique. Ok, deixe-me mostrar como usar asteróides e objetos normalmente. Então, o que isso significa? Sempre que você vê seu ícone aqui e ele tem uma pequena caixa ao lado que permite que você saiba que seu LEA é um objeto inteligente. Smart Object e o photoshop convertem automaticamente a camada de dois objetos inteligentes quando arrastamos e soltamos. Tudo bem, então sempre que arrastamos e soltamos qualquer camada, ela a converte instantaneamente em um objeto inteligente. E é por isso que eu disse que a maioria das camadas que temos, temos aquela pequena caixa ao lado, porque tudo o que temos feito tão bem é arrastar e soltar, arrastar e soltar, arrastar e soltar. Então, se você se encontrar nessa situação em que também está tentando usá-lo, e ele está pedindo que você rasterize seus objetos ou não está permitindo que você os use. Apenas certifique-se de chegar a essa camada e rasterizá-la. Como você o rasteriza? Clique com o botão direito na camada, painel de camadas. Tudo bem? Como você clica com o botão direito do mouse, você vê algumas opções. Uma dessas opções é Rasterize Layer. Rasterize a camada. Portanto, não se esqueça deles muito importantes. Tudo bem. Então rasterize a camada. Se for um objeto inteligente, estou tentando usar algo nele e não está funcionando. Então, vou clicar nessa camada rasterizada e rasterizar a camada. E desta vez, se eu voltar aqui, você pode ver que não está me mostrando aquele sinal de advertência, me mostrando meu balde de tinta normal. Então eu posso usá-lo para clicar nesse branco. Portanto, certifique-se de que a ponta da área do balde de tinta esteja tocando o caminho exato. Você quer mudar a cor. Clique sobre isso. Você pode fazer uma corrente que é amarela. Clique neste link, clique nele e, em seguida, ele muda para amarelo. E agora parece que é transparente, mas na verdade não é transparente. Vou apenas preenchê-lo com o mesmo amarelo do fundo para dar esse efeito. Então, se eu pressionar Control Z ou Command zero, isso voltará à minha tela. Eu posso ver como acabamos aqui. Isso é maravilhoso, criamos um banner ou um folheto ou algo que podemos colocar em um aplicativo de mídia social e até mesmo imprimi-los. Mas lembre-se de que você descartou como escolher o CMYK se fôssemos imprimir essas coisas. Quero dizer, para que possamos ver esse belo design que acabamos fazer no COVID-19 e deixar as pessoas saberem que ele é real. E temos nossa adorável modelo aqui atuando como nossa Dra. para torná-los autênticos. Tudo bem pessoal, então eu voltei ao meu design aqui. Você vê que eu tenho algumas sombras aqui. Algumas sombras aqui. Se você olhar para a senhora, ela tem alguma sombra aqui. E eu consegui fazer isso com o meu. Eu sou um estilo de camada. Com o Layer Style pude adicionar sombra à minha imagem ou textos com o Layer Style. Então, como vamos fazer isso? Primeiro? E eu quero voltar à minha mudança para tudo bem, sim, deixe-me mencionar isso agora. Agora, a todo momento, isso deve estar sempre normal. Tudo bem? Isso sempre deve estar normal. Tudo bem, então algumas pessoas podem sentir que algo está acontecendo. Não sei se o que está acontecendo com minhas coisas não está aparecendo muito bem. Sempre que você tiver problemas, número um, sempre certifique-se de que eu selecionei diretamente o número para. Certifique-se de que esse seja um número três normal, certifique-se de que sua opacidade esteja em número cem para seu campo cem e depois em espécie. Portanto, sempre verifique se essas coisas são padrão ou padrão, porque às vezes, você sabe, estamos usando nossa boca voltada para um mouse que tem uma visualização de rolagem. Talvez com o mouse ou em algum lugar aqui e você esteja brincando com a roda de rolagem, você tenha alterado erroneamente os valores dessas coisas aqui. E então você descobre que algo não está realmente funcionando. Não sabemos o que está acontecendo com seu Photoshop ou algo parecido, o Photoshop é ruim. Queremos comprar um novo por mim. Uau. Só quero ter certeza de que você me liga e desmarque todas essas coisas. Certifique-se de que eles estejam no lugar certo. Porque se sua opacidade estivesse em zero, a camada não vai aparecer e você estaria pensando: Bem, o que está errado, minha camada, não sei o que há de errado com ela. Mude seu modo de mesclagem de normal para outra coisa, a camada pode simplesmente desaparecer. Você pode ver o que isso está mostrando agora, quando eu escolho a ligação linear, embora eu tenha escolhido a cor amarela parece meio avermelhada e outras coisas. E talvez esteja se perguntando o que está acontecendo. Se eu escolher esses tipos de peso, mude a cor. Você quer ter certeza de que está dentro, está normal e nada mais. E isso é 100 e isso é 100. Tudo bem? E então não, Leah não está trancada ou algo assim. Tudo bem. Então faça isso. Ele acha que você é, então verificamos se você tem problemas. Então, voltando à nossa sombra projetada. Como adiciono sombra projetada aos meus textos? Vou clicar no meu texto. Eu vou até aqui e posso ver isso que se chama FX. Fx. Fx, clique com o botão direito sobre isso. Você verá os diferentes estilos de camada que posso adicionar ao meu texto ou à minha imagem. Tudo bem? Podemos ver que temos uma sombra projetada aqui. Se eu clicar nessa sombra projetada, vai me ajudar a adicionar uma sombra projetada ao meu texto. Se eu mover isso para o lado, você poderá ver a sombra projetada que adicionamos por padrão para mim. Tudo bem? E não é assim que eu quero. Então, vou precisar acessar essas configurações de sombra projetada aqui e começar a brincar com isso até obter os resultados desejados. Número um, eu posso mudar minha cor. Eu posso usar brancos. Tudo bem, eu posso usar vermelho, qualquer cor que eu quiser. Ribo, neste caso, eu quero usar um pouco para escolher essa cor. Sim. Eu quero usar uma versão mais escura dessa cor. Tudo bem. Vou usar uma versão mais escura desse amarelo. Então, estou apenas tentando obter essa cor específica e a entendi aqui. Então não é realmente preto, cara, só uma versão escura do amarelo. Porque eu não quero que a sombra seja realmente muito óbvia e mostre como clicar em Ok, então isso é cor. No modo de mesclagem, a mistura é normal, depois sua opacidade. Se você reduzir a opacidade ou a exibição de sombras, se você aumentá-la, suas sombras serão exibidas. Então, a próxima coisa é o ângulo. Se eu mudar o ângulo, você pode ver a forma como a sombra está se movendo ao redor do texto para que eu possa decidir o tipo de ângulo que eu quero. Mas, por enquanto, eu quero algo desse ângulo. Quero que a sombra apareça em algum lugar no canto inferior esquerdo do canto inferior direito. Tudo bem. Eu posso reduzir minha distância. Você pode ver o que está acontecendo enquanto eu reduzo minha distância. Você pode ver que, à medida que eu me movo, considero estar indo para longe, chegando perto dela. Eu posso aumentar a extensão da minha sombra. Eu posso reduzir o tamanho da minha sombra. Tudo bem? Se eu fizer isso até zero, você pode ver que parece o texto em si. Eu quero algumas coisas parecidas com isso, algo assim. Deixe-me fazer isso um pouco assim. Parece o que eu quero. E eu vou aumentar o tamanho. Então, as coisas são suaves. Viu isso? Tudo bem, para coisas mais suaves. Então, eu quero algo assim, não muito óbvio, e reduzir um pouco a distância, só para ter essa sombra sutil desse jeito. E foi assim que eu criei uma sombra. Agora vimos lá. Eu posso clicar, Ok, e isso aplica a sombra aos meus textos. Eu também quero aplicar essa sombra nesse retângulo. Então, vou clicar com o botão direito. Não, desculpe, vou ver os efeitos. Portanto, verifique se o retângulo está selecionado. Pode ver que o retângulo está selecionado aqui. Vá para Efeitos. Nós podemos soltar a sombra. Lembra das últimas configurações que eu usei? Tudo bem, e aplique-o aqui mesmo. Eu gosto que isso se instale, então vou deixar assim. Então, o retângulo e o real têm essa sombra. Vou clicar. Ok. Então eu vou até a senhora. Além disso. Vá para Efeitos, vá para sombra projetada. Lembra da última sombra que usei? Tudo bem, para este, eu só quero aumentar um pouco a distância e depois aumentar o tamanho para suavizá-la um pouco mais. Tudo bem? Então eu acho que fica bem assim. Tudo bem. Cria que é só deixar isso assim. E nós também procuramos sombras que acontecem em ambientes quentes. Tudo bem. E é assim que conseguimos alcançar esse design no Photoshop. Tudo bem, muito simples. Então é assim que somos capazes de fazer isso. E nós temos esse resultado. Então você pode ver como conseguimos fazer isso. Passando de remover o fundo da senhora para substituí-lo por um fundo em gradiente para uma cor sólida. Para adicionar texto. Fala sobre hierarquia de textos. Alinhamento de texto, formas, adição de ícones, adição de mais imagens, opacidade. E então chegamos a esse design. Tudo bem, então este é um design muito simples, um design maduro designer profissional que você pode usar para suas mídias sociais, para seu banner, para o que você quiser usar. E a mensagem será transmitida. Tudo bem? Então é aí que vamos acabar com isso agora. Ok. Muito obrigado por se juntar a mim nesta sessão. Mais uma vez, estou super empolgada. Não se esqueça de salvar sua caminhada. Eles vão para Arquivo Salvar Como eu fiz no início, para mudá-lo de mulher negra com um estetoscópio para meu design ou algo assim. Tudo bem? E depois salve isso em sua área de trabalho onde eu quiser salvá-lo. E então você clica em Salvar, ele vai agir para maximizar a compatibilidade. Diga: Ok, e isso salvará seu trabalho. Não vou salvar o meu porque já o salvei . Então é isso. Muito obrigado e nos vemos na próxima sessão. 11. Ajustes de imagem no Photoshop: Ei pessoal, bem-vindos mais uma vez. E nesta sessão eu vou falar sobre os diferentes ajustes para imagens no Photoshop. Vamos direto ao assunto e nos vemos dentro do Photoshop. Ok, então estamos de volta ao Photoshop, vamos falar sobre ajustes de imagem agora. Tudo bem, então vamos trazer uma imagem que vamos usar para isso. Eu vou para File Open. E então, quando eu chegar aqui, volte e abra o exercício três. Exercício três. É isso que vamos abrir. E vamos ver esses estudantes afro-americanos ali mesmo. Essa imagem, você a abre e sabe, isso abrirá no Photoshop. Agora, não se esqueça, como eu costumava dizer, quando você abre uma imagem no Photoshop, você desbloqueia e exatamente você desbloqueia e renomeia. Então, eu vou clicar duas vezes no meu plano de fundo e isso vai aparecer. Vou apenas nomear esses alunos e pressionar Enter. Tudo bem, então isso o desbloqueia porque, sem desbloqueá-lo, ele faz algumas coisas repentinas , alguns efeitos em algumas coisas que eu quero adicionar ou mover minha imagem não me permitirão fazer isso porque ela ainda a vê como plano de fundo. É por isso que você desbloqueia e pode renomear Adobe para me ouvir agora, altere essas configurações. Deixe-me bloquear minha imagem quando eu quiser e deixar que eu faça como eu quiser. Obrigado por aceitar minha sugestão. Tudo bem, então vamos seguir em frente. Então, se eu olhar meu menu, você pode ver que temos ajustes de imagem aqui. Tudo bem? E se você olhar tudo isso, você pode ver todos os ajustes que eu tenho aqui. Tudo bem? Agora, tudo aqui permite que você faça alterações na aparência da sua imagem, certo? A aparência da sua imagem. Então, por exemplo, brilho e contraste me permitirão tornar minha imagem mais brilhante. Você pode ver como eu aumento o brilho ou escureço. Ou se eu mudar isso de volta para zero, posso aumentar meu contraste. E o que o contraste faz é que ele é um pouco diferente do brilho. O brilho é só misturar tudo que é brilhante. Na verdade, o contraste tornará as partes claras da sua imagem mais claras e as partes escuras da imagem, tornando-as mais escuras. Então, à medida que eu aumento meu contraste, você vê que é exatamente isso que está acontecendo. Podemos ver que ele fica bem diferente do brilho. É ajustar os destaques e as sombras e adicionar mais a eles. Você pode ver o que eu tenho quando eu elevo meu contraste até o fim. Tudo bem, então o que eu gosto de fazer com minhas imagens é que eu sempre gosto adicionar um pouco de contraste. Então, talvez para esses pedidos, faça como 15. Um contraste muito leve para realçar ainda mais. Tudo bem. Isso é o que eu gosto de adicionar à minha imagem e vou clicar em “Ok, do jeito que acabei de fazer agora, está meio que tudo bem. Mas se eu quiser ajustar isso, meu contraste, novamente, talvez fosse muito ou muito pequeno. E eu quero ajustar o Tri, voltar para as contas de Ajustes de Imagem, Brilho e Contraste de que tudo meio que se torna zero, mas na verdade não é zero. O que eu fiz inicialmente foi aplicado a ele agora, certo. Então, eu não consigo ver minhas configurações anteriores ou algo assim. Não. Então, a adenina, dessa forma, é meio destrutiva para sua imagem porque quando você quiser fazer ajustes, será muito difícil. Tudo bem? Então, o que eu vou fazer é cancelar e pressionar desfazer para remover esse contraste. E desta vez vou usar meu painel de ajustes aqui para fazer isso. Tudo bem, como meu painel de ajuste está aqui para ser usado, pois vou usar minha camada de ajuste. Então, se eu usar o ajuste aqui, não esqueça. E podemos ver que eles acabaram de ser feitos aqui. Basta ir até a Janela, ver o ajuste e clicar nele. E isso vai aparecer usando um ano ou aquele aqui. Eles são os dois. A mesma coisa. Pode ver cores sólidas, padrão de gradiente, blá, blá, blá, blá, blá. Se eu olhar aqui, você pode ver que temos exposição ao nível de brilho e contraste. Então, basicamente, tudo o que temos aqui está listado aqui. Pelo menos os mais importantes podem ver isso ali mesmo. Então, ele vai se deslocar usando meu ajuste de imagem, brilho e contraste. Eu posso ver o mesmo brilho e contraste aqui. Tudo bem, o próximo nivela curvas como Columbia, níveis de brilho chamados exposição. Então, tudo também está aqui. Então, vou clicar nesse brilho e contraste e observar o que acontece quando eu clico neles. Aqui. Se eu clicar aqui, podemos ver que ele adiciona uma camada de ajuste para mim aqui mesmo no meu painel de camadas. Portanto, essa não é uma forma destrutiva. É. Não é, é separado da minha imagem. Entenda, não é como a outra que estava dentro da imagem e não consigo tirá-la novamente. Estamos analisando isso. Você pode ver a criação de uma nova camada para esse brilho e contraste. Então, no futuro, se eu precisar ajustá-lo ou fazer algo com ele, ou até mesmo removê-lo, será muito, muito fácil fazer isso. Tudo bem, então você pode ver que as mesmas configurações estão aparecendo. A outra vez também mostra você pode simplesmente aumentar meu contraste para que você pode simplesmente aumentar meu contraste para os mesmos 20 desta vez para treinar, para fazer com que tudo se destaque. Tudo bem? Ok, então se eu clicar nesse globo ocular vou desligar meu brilho e contraste. Qual é a aparência do e-mail sem ele. Contraste. Tônico ligado. Mostre-me o contraste novamente. Se eu ligar o globo ocular da imagem, você verá que nada aparece. Eu clico nele. Isso mostra que esse globo ocular serve para tornar uma camada visível ou invisível. Tudo bem. Então, garoto é muito útil para coisas assim. Contraste. Essa imagem se ajusta, apêndices que você vê antes, depois para ver a diferença entre o que eu fiz o que estava lá antes. Tudo bem, então isso é brilho e contraste. Quando eu volto ao ajuste, também há muita coisa aqui que podemos usar. Você pode ver que temos equilíbrio de cores. Se eu clicar em Equilíbrio de cores, me mostrará várias configurações de cores. Vamos arrastar isso para a resposta certa, o que acontece? Você pode ver que minha imagem está ficando, está adicionando mais vermelho a ela. Politicamente, aqui está adicionando mais CAN para comer o doce, para fazer esse tipo de look vintage. Você pode ver como isso é legal, apenas arrastando esses tons médios para a região CN. Eu posso desfazer isso. Arraste isso. Você pode ver o que isso me dá. Arraste isso. Você pode ver o que isso me dá, adicionar um pouco mais verde ao meu vídeo, à minha imagem. Quero dizer, só quero adicionar mais um pouco de pílula azul fornecer esse tipo de filtro que você vê no Instagram. Você sabe que o Instagram te dá antes de você enviar sua imagem. Então você também pode fazer tudo isso no Photoshop. Tudo bem, posso ver que seu equilíbrio de cores permite que você mude a aparência da cor, meio que equilibrando da maneira que você quiser. Tudo bem? Posso excluí-los porque não vou usar o equilíbrio de cores por enquanto. E simplesmente exclua isso e volte aos meus ajustes. O que mais eu tenho aqui? preto e branco, posso fazer tudo em preto e branco instantaneamente. Consigo ver preto e branco desse jeito. E eu posso até mesmo ajustar meus pretos de fazendeiro pretos ou brancos , bloquear mais brancos. Tudo bem, eu posso ajustar o tubo amarelo. E isso me dará diferentes pretos e pretos e brancos que eu possa usar para meu e-mail, considere antes, depois de ver o preto e branco que criamos a partir disso. Então, tudo nesse ajuste permite que você forneça à sua imagem uma partícula de campo, um loop específico e tudo mais. Assim, posso excluir esse preto e branco e simplesmente selecioná-lo e pressionar Delete no meu teclado. Temos nosso mapa seletivo de gradiente de limite de cor. Permita que você escolha isso. Eu posso mudar isso para talvez uma coleira como essa. Podemos ver o que eu consigo facilmente encontrar aqui dentro do Photoshop. Ou eu posso fazer o preto e branco. Eu posso fazer a cor preta muito transparente e essa cor. Tudo bem, então este é o seu mapa de gradiente. Eu não quero isso. Vou selecioná-lo e pressionar Delete no meu teclado. E isso remove. Tudo bem, deixe-me tentar mais uma. Posso tentar aqui? Ok, vibrance, esse é um que eu gosto. Além disso. Vibrance permite que você adicione mais partículas Apollo à sua imagem. Então, se isso vai ser bom no cenário dele, de acordo com sua imagem, a cor da sua imagem está meio desbotada. E você só quer trazer essa cor de volta à vida. Você pode usar a vibração. Então eu posso vir aqui agora, aumentar minhas cinco marcas. E você vê os desafios em amarelo digitalmente, como a cor dominante que você verá se destacará mais quando eu aumentar minha vibração. Você pode ver o blues que temos aqui e tudo mais. Tudo é como ganhar vida. Então, eu sempre gosto de adicionar vibração às minhas coisas para trazer as cores de volta à vida. Tudo bem? E deixe-me parar em algum lugar aqui, você pode ver o azul aqui. O azul, o amarelo são compartilhados. Tudo está saindo e você pode ver o que temos. Então, se eu venho aqui sem meu contraste, eu entendo isso sem minha vibração. Eu acabo com isso com a vibração e o contraste e posso ver como melhoramos muito nossa imagem. Tudo bem, então, para os ajustes, você pode adicionar quantos ajustes quiser. Mas também faça anotações quando se trata de usar esses ajustes aqui e criar uma nova camada. Se você tiver outra imagem na imagem de disco do Danny, tudo o que adicionarmos aqui também se aplicará a essa imagem. Então, às vezes pode ser uma vantagem, às vezes pode ser uma desvantagem. Então, deixe-me arrastar rapidamente uma imagem e soltá-la em minhas coisas aqui e colocá-la embaixo dela. E basta colocá-lo embaixo. Coloque isso em Donatistas. Tudo bem. Agora, supondo que fosse um, essa imagem estava na transversal transparente, que significa que removemos o fundo e outras coisas, poderemos ver a imagem nela. Então, deixe-me mover esta imagem para o topo porque automaticamente o brilho e o contraste que vou adicionar a essa também estão se aplicando, posso ver isso agora porque também se aplicam a esta imagem. Então, se eu desligar o contraste, por exemplo podemos ver que ele realmente se aplica à imagem de botas. Você pode ver isso. Então, às vezes a imagem, imagem de Yoda, pode ter tido contraste ou vibração suficientes ou o que quer que seja. Eles estão tentando adicioná-lo a esse outro. Não quero que isso afete esse outro. O que você faz? Você pode arrastar isso para baixo e depois ver no Photoshop ou deixe-me dizer que eu quero aplicar a esses gálio, já que este já existe, você pode vir aqui, clicar com o botão direito no brilho e no contraste e dizer Criar máscaras de recorte. O que vai acontecer? Você vê uma seta apontando diretamente para essa imagem abaixo dela dizendo que, Ei, eu só vou afetar esse cara abaixo de mim. Então, se eu fizer a mesma coisa com vibração e disser Create Clipping Masks também vai me mostrar que nossa cena, Ei, eu só vou afetar a imagem diretamente abaixo de mim. Então, se você olhar para esta imagem e se eu ativar meu contraste ou vibração, você pode ver que isso não a está afetando de forma alguma, porque está aqui embaixo e esta está diretamente abaixo da sua camada de ajuste. Tudo bem, então essa é apenas uma dica rápida. Se você tiver várias camadas e quiser apenas adicionar seu ajuste à camada diretamente abaixo e não às outras camadas. Porque, por padrão, quando você adiciona um ajuste, ele se aplica a todas as camadas abaixo dele. Tudo bem? Se você não quiser que o layout seja afetado pela camada de ajuste, você também pode arrastar essa camada ou aumentar a camada de ajuste e isso não a afetará. Tudo bem, então essas são as maneiras de contornar os ajustes de imagem dentro do Photoshop. Tudo bem, então deixe-me remover esse cara e então você pode ver tudo se aplica à imagem dos meus alunos novamente. Tudo bem. Muito obrigado por se juntar a mim nesta sessão. Nos vemos na próxima sessão. Na próxima seção, falaremos sobre como fazer outras coisas legais dentro do Photoshop. 12. Como selecionar e alterar cores no Photoshop: Ei pessoal, bem-vindos novamente. Estou super empolgada por ter você escrevendo aqui comigo. Tudo bem, então nesta sessão vamos falar sobre como alterar as cores no Photoshop seletivamente. Ou seja, como você pode escolher uma cor específica no Photoshop e mudar essa cor para outra. E as pessoas nunca saberão que essa cor não era a cor original. Então você quer descobrir, vamos direto ao assunto. Nos vemos no Photoshop, ok, então estamos aqui no Photoshop e queremos falar sobre como você pode escolher uma cor específica em sua imagem e alterá-la para outra, então outra cor, certo? E fazer isso é muito, muito simples. Tudo bem? Se eu vier aqui, novamente, se eu vier aqui, então foi aqui que paramos da última vez. Se eu me ajustar e fizer essa tonalidade e saturação, bem, sobre isso, essa tonalidade e saturação. Se eu arrastar esse controle deslizante para a direita, podemos ver o que está acontecendo com nossa imagem. Está mudando a cor. Tudo bem? Está mudando a cor, mas não é isso que eu quero fazer. Meu objetivo aqui é mudar a cor da jaqueta dele de amarelo para, digamos, lido. Tudo bem, quero mudar para vermelho porque gosto muito de ler. Então, o que fazemos? Como faço para mudar a cor das jaquetas dele para ler sem mudar a cor das outras. Então, se olharmos aqui, você verá que, oh, temos algo aqui chamado mestre. Vamos clicar nesse mestre 0, temos cores diferentes, vermelho, amarelo, verde. Oh, eu poderia selecionar amarelo aqui. O que isso significa é que só vai afetar a cor amarela. Então, quando eu comecei a arrastá-lo, foi quando percebi que, oh, na verdade há tantos amarelos na imagem. Além disso, posso ver que eles também estão mudando. Tudo bem, então supondo que a jaqueta dele fosse a única cor amarela nesta imagem, você teria sido perfeito. Ou tiramos alguma coisa, eu simplesmente pego, mudei para amarelo, mudei de cor. E você pode ver que mudou para caixa vermelha. Quero dizer, não temos folhas vermelhas. Leia esses pontos vermelhos. Quando seu rosto está mais avermelhado porque seu rosto é uma região meio amarela. Tudo bem. Então, vou desfazer isso. O que eu devo fazer ou o que vou fazer agora é fazer uma seleção. Então, pressionarei desfazer para remover minha tonalidade e saturação no início, certificando-me de que minha camada de estudante esteja selecionada. E eu farei uma seleção. Tudo bem? Eu vou fazer, vou fazer uma seleção, então vou pegar minha seleção rápida para o Havaí. Vai ser perfeito nesse cenário. Nosso topo está entre colchetes para expandir meu tamanho. E, em seguida, clique em. E você pode ver a rapidez com que me ajudou a fazer a seleção de uma jaqueta. Ou certo. Agora, lembre-se desse efeito de matiz e saturação aplicado apenas a coisas coloridas. Tudo bem, então se você está tentando selecionar uma cor preta, eu tentei mudar essa cor preta para outra cor. Não vai andar. Tudo bem? Portanto, a tonalidade e a saturação precisam que você tenha uma cor existente. Eles podem selecionar essa cor e alterá-la para outra cor. No momento, como estou usando minha seleção para lembrar, eu lhe disse quando falamos sobre a seleção que, quando você tem algo selecionado, eu faço qualquer coisa no Photoshop. É aplicado somente ao que você selecionou. E é exatamente isso que estou fazendo agora. Estou tentando selecionar apenas a jaqueta dele sem tentar selecionar qualquer outra coisa. Então você pode ver que estou evitando a mão dele. Estou evitando seu pescoço, sua cabeça, sua calça. Só estou tentando selecionar suas jaquetas. Então, deixe-me ampliar para que eu possa ver isso muito bem. Tudo bem, então posso ver, parece bom, parece bom. Essa mão não foi selecionada. Sinto falta dessas peças pequenas, sim, e reduzo o tamanho do meu pincel. Selecione, selecione isso. Selecione. Acabei de ir longe demais. De novo. Então, vou parar aí mesmo. Não importa. Não vai aparecer. Agora, nesta parte, eu preciso subtrair essa parte para aumentar o tamanho do meu pincel, manter pressionada a tecla Alt para subtrair e, em seguida, clicar e você verá como é subtrair essa parte. Tudo bem, posso reduzir o tamanho do meu pincel até mais a ponto de subtrair mais. Tudo bem, acho que tudo parece bom. Ok, eu preciso adicionar essa parte aqui. Ótimo. Nosso despacho aqui. Crie nosso olho. Parece bom, parece bom. Talvez apenas pequenas partes aqui. Desfaça isso. Isso foi demais para mim. Reduzir o tamanho do meu pincel se encaixa bem até agora. Exatamente. Então você pode ver que tem uma seleção perfeita aqui. E essa é a essência da sua Ferramenta de Seleção Rápida. Então, eu adoro muito a ferramenta de seleção rápida porque ela só me ajuda a fazer as coisas mais rapidamente quando se trata de seleção. Tudo bem, então cara, se eu fosse selecionar o corpo inteiro, são pombas, basta usar os novos temas selecionados que foram adicionados ao Photoshop. Tudo bem. Tudo bem, ótimo. Então, vou reduzir o zero consciente. Eu o selecionei agora. E então eu posso agora voltar aos meus ajustes, ir para minha tonalidade e saturação. Clique sobre isso. E desta vez, quando eu arrasto, você pode ver que isso só se aplica ao quê? Para as jaquetas , porque estão analisando minha seleção e dizendo: Ei, você só quer afetar essa parte. Eu posso ver como estou mudando a cor da jaqueta. Você pode escolher qualquer cor, azul celeste, verde, volta ao amarelo, dando a você essa cor vermelha, que é o que eu quero, roxa. Acho que gosto mais dos indigentes. Então, vamos fazer a pápula roxa e vermelha. Ok, vamos fazer rosa. Ou devemos fazer, oh, eu amo essa cor roxa. Então, vamos fazer a cor roxa. Você pode ver que o que temos aqui é tão simples quanto isso. Selecionar sua cor e alterá-la usando a tonalidade e a saturação sem afetar as outras cores na imagem. Então você pode ver que isso permanece amarelo, amarelo e verde na minha xícara. Amarelo, mas ainda permanece apenas a jaqueta foi trocada. Então, qualquer um que veja isso pensará, oh, essa é a cor original que veio com esta jaqueta. Você pode até mesmo ajustar sua escrita. Eu quero que seja mais escuro ou mais claro, você sabe, esse tipo de coisa. Cheney voltou ao zero. Você pode adicionar mais roxo ou desbotá-lo se quiser fazer com que pareça uma cor roxa desbotada. Acho que vou desbotá-lo um pouco para que não brilhe muito. Tudo bem? Algo assim parece bom e só faz com que pareça um pouco mais escuro. Acho que gosto desse jeito. E é isso. Então, a saturação, a quantidade da cor, a luminosidade, a escuridão e a luminosidade da cor. Tudo bem? E você pode ver os resultados que temos aqui. Muito, muito legal. Tudo bem? Então é assim que se muda as cores. Escolher uma cor específica, usar a ferramenta de seleção e usar a tonalidade e saturação para mudar a cor para outra coisa. Agora, vá em frente, pegue imagens. Tire fotos suas, mude sua cor. Até diga às pessoas que você tem dez cores desse mesmo galpão. E então as pessoas começam a dizer, você é o chefe. Tudo bem pessoal, então removam isso. Tudo bem pessoal, então vá lá, pegue sua imagem. Você pode usar o mesmo para tentar. Pegue sua própria imagem, mude a cor, veja como fica a Sara anda e tudo mais. E nos vemos na próxima sessão. Pizza. 13. Criando um monocromo no Photoshop: E aí, pessoal? Bem-vindo mais uma vez. E nesta sessão, vamos falar sobre como fazer todas as outras coisas em preto e branco, exceto a jaqueta daquele cara que acabamos de mudar de cor agora. Tudo bem, então vamos caminhar mais vezes antes de entrarmos no dia seguinte. Vejo vocês no Photoshop. Se apresse. Ok. Então, estamos aqui no Photoshop, exatamente onde paramos no vídeo anterior. O que eu quero fazer agora é que ele deixe sua jaqueta colorida e faça todas as outras coisas, preto e branco. Então, basicamente, é o mesmo processo do que fizemos na outra vez. Iremos para a Seleção Rápida para selecionar rapidamente sua jaqueta novamente. Opa. O que fez isso? Oh, desculpe. Tudo bem, então você pode ver o que está acontecendo. Não é como me ajudar, o peso estava me ajudando antes. É só selecionar um PHP. Estou me perguntando o que está acontecendo. E isso porque eu selecionei meu matiz e saturação em vez do próprio aluno. Então, deixe-me desfazer isso, selecionar os alunos. E então, desta vez, tente novamente. Eu posso ver que tudo está bonito. Tudo bem? E então já selecionamos nossos selecionados antes. Ou talvez a tendência, a primeira tendência, seja mais inteligente. Tudo bem, você pode ver que ele acabou de dizer tudo para Alexa para mim do jeito que deveria ser. E isso é fantástico. Tudo bem. Você pode ver, supondo que eu confirme isso. Você pode ver tudo. Parece bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Tudo bem, selecionado corretamente. Tudo bem, então o objetivo agora é se eu fizer os ajustes e clicar no preto e branco, você pode ver que, em vez de deixar todas as outras coisas em preto e branco, exceto a jaqueta, jaqueta que fica preta e branca. E não é isso que eu quero que aconteça. Então, vou desfazer isso. E desta vez eu me lembro do nosso inverso. Vou selecionar e depois escolher investir ou uso o atalho Control Shift I ou Command Shift, I. Clique nele e ele selecionará o oposto. Tudo bem, isso seleciona o oposto. Então eu posso ir para Ajustes, ir para o meu livro em preto e branco. Todas as outras coisas ficam pretas e brancas, exceto o cara que ela veste. E eu adoro isso. Eu amo isso, eu amo isso, eu amo isso. Então é assim que se faz isso. É muito simples. Não é nada difícil. Você pode ver o que temos em apenas 1 minuto. Nós adicionamos Concluído. Tudo bem, muito obrigado por assistir a esta sessão. É assim que você faz isso. Quero dizer, o que estamos fazendo agora no passado, nos últimos três vídeos é basicamente para arquivos de fotos. Depois de tirar seu belo short, só quero adicionar alguns efeitos a ele. Então você pode praticar isso, ir lá e se lembrar de ser criativo. Nos vemos no próximo vídeo. 14. Usando a ferramenta pincel no Photoshop: E aí, pessoal, bem-vindos a esta sessão. E nesta sessão, falaremos sobre a ferramenta Brush. A ferramenta de pincel é uma das ferramentas poderosas Photoshop que permite fazer muitas coisas incríveis. E mostraremos agora mesmo no Photoshop como começar a usar a ferramenta de pincel. Então, vamos ver dentro do Photoshop como fazer isso. Então, estamos aqui no Photoshop e vamos até Arquivo aberto e procuraremos o exercício quatro. Então, deixe-me voltar. Então você procura um exercício para abrir isso, vê uma imagem lá, clica em abrir e eles emitem aberturas dentro do seu Photoshop. Então, com a ferramenta de pincel, a ferramenta de pincel são, na verdade, essas duas aqui. Você pode ver que pode fazer muita coisa com a ferramenta de pincel. Você pode ver o que foi mostrado por padrão no Photoshop. Tudo bem? Você pode usá-lo para fazer coisas diferentes, desenhar coisas diferentes dentro do Photoshop. Então, se eu selecionar meu pincel, agora posso usar os colchetes e colchetes fechados para ajustar o tamanho do meu pincel. Tudo bem. Eu posso continuar tocando nos colchetes abertos para reduzi-lo. Os colchetes próximos. E isso vai aumentar seu, tudo bem. Portanto, a cor que ele usa por padrão é a cor do primeiro plano. Então, quando eu pinto, você pode ver que apenas adiciona branco, branco, branco, e eu estou usando um pincel macio e redondo. Tudo bem, eu posso ver o que estou tentando criar, na verdade, apenas tentando criar como um holofote ao redor da imagem. Tudo bem. Podemos ver isso totalmente legal apenas com minha ferramenta de pincel, sem qualquer outra coisa. Tudo bem, estou usando um pincel macio e redondo, mas essa não é a maneira de usar um pincel porque agora, número um, eu não desbloqueei minha imagem e a renomeei. Segundo, eu deveria criar uma nova camada para o meu pincel antes de usá-lo. Porque agora esse pincel e essa camada estão juntos. O que significa que, se eu quiser separar meu pincel da imagem, não conseguirei fazer isso. Deixe-me desfazer o que fiz. Então, vou pressionar Control Z ou Command Z algumas vezes. Eu clico duas vezes na minha camada de fundo e então vou nomear esse homem que está chovendo. Tudo bem, clique em OK. E você pode ver que reinamos na segunda-feira. Agora, desta vez, antes de usar meu pincel, clicarei no ícone de criar uma nova camada. Clique duas vezes e dê um nome a esse pincel. Tudo bem. Agora, com meu pincel, posso pegar meu pincel. Eu posso fazer isso. Eu posso reduzir o tamanho, talvez passar uma hora aqui, e depois continuar trocando o tamanho desse jeito só para criar luz, essa luz brilhando efeitos na parede, seja, que nunca existiu. Tudo bem, e então faça isso, faça isso, faça isso, faça isso. Tudo bem. Assim, você pode ver os efeitos incríveis que eu já estou criando no meu pincel para criar algo assim em torno do meu assunto. Tudo bem, então vou deletar isso apenas tentando ver o que podemos fazer com isso. Ok? Então você pode ver o que temos aqui. Tudo bem. Temos um homem correndo com essas luzes brilhando ao redor da parede ou do globo ocular. Qualquer pessoa que esteja assistindo isso provavelmente não saberá que usamos a ferramenta Brush para fazer isso no Photoshop. Ok, então isso é apenas uma coisa que você pode fazer com a ferramenta de pincel. Deixe-me desfazer novamente. E vou usar um pincel macio e redondo. Tudo bem? Se eu quiser o pincel duro e redondo, tudo o que preciso fazer é ir até minha barra de propriedades, ver ali mesmo, a ponta do meu pincel e o tamanho atual que estou usando. Se eu clicar nesse menu suspenso, ele vai me mostrar o tamanho e a dureza do meu pincel. Posso aumentar a dureza até 100, mantendo esses tamanhos de 250. E isso vai me dar uma escova dura. Veja a aparência do pincel. Parece um círculo normal porque é um pincel duro, então você apenas pinta na sua imagem. Tudo bem, então isso é um pincel duro. Parece que temos alguns adesivos na parede aqui, todas essas bolas brancas ao redor, todas essas bolas brancas ao redor, fazendo com que pareça um papel de parede ou algo assim. Tudo bem? Então é isso que temos aqui, criando com nosso pincel duro e redondo. Assim, podemos ver com seu pincel que, se você clicar e arrastar, isso criará algo muito terrível. Você não quer isso. Tudo bem? Mas quando você clica em um deles, você pode ver os efeitos que você pode criar rapidamente dentro do Photoshop apenas usando a ferramenta de pincel. Tudo bem, apenas usando a ferramenta de pincel. Então, basicamente, o que vamos fazer com nossa ferramenta de pincel é criar efeitos de chuva, é criar efeitos de chuva. E isso nos diz que, quando se trata de usar nossa ferramenta de pincel, não é só um pincel redondo macio ou um pincel redondo duro que temos no Photoshop. Não é só uma redondeza como essa que temos. Se eu vier aqui, você realmente está, agora temos diferentes tipos de pincéis. Tudo bem, você tem isso. Isso vai me dar, você sabe, como uma listra. Ei, viu isso? Quando clico e arrasto bem meu pincel , o que esse está fazendo. Então, com a ferramenta de pincel, ainda tem muitas opções diferentes. Agora, se você estiver usando a versão mais antiga do Photoshop, seu pincel, meu visual é um pouco diferente do meu. Pode não parecer assim, tudo bem, eu só estou mostrando de uma forma diferente, mas basicamente ainda é a mesma coisa sobre a qual temos essa consulta. Se eu fizer isso, cancela a pintura com giz de cera ao redor da minha imagem. Portanto, temos diferentes tipos de pincel que podemos usar. E não é apenas a escova macia redonda ou dura que está disponível. Tudo bem, tenha essa grama aqui. Clique, opa, desculpe, deixe-me selecionar isso novamente. Tenha essa grama aqui. Eu posso simplesmente clicar e arrastar. Você pode ver como isso está criando isso. Eu poderia mudar a cor para talvez um verde e agora, tipo, me dê grama lá embaixo. Ok, então esses são os diferentes tipos de pincel que temos no Photoshop. Agora, o interessante da ferramenta Brush é que podemos realmente acessar a Internet e baixar mais pincéis. Podemos acessar a Internet e baixar mais pincéis. Tudo bem. Acesse a Internet e baixe mais pincéis. Como podemos fazer isso? Ok, eu posso fechar isso. Agora, para quem usa a versão antiga. Se eu quiser. Estou usando a nova versão. Se eu quiser ver meu pincel do jeito que eu o vejo na versão antiga. Ou se houver alguns pincéis na versão antiga, eu não tenho nenhuma versão nova. Algumas das coisas que posso fazer é acessar esse ícone de configurações aqui. Então, isso é para aqueles que são uma versão mais recente do Photoshop. Tudo bem, se eu clicar aqui e, abaixo, você verá Legacy Brushes, Legacy Brushes. Posso clicar nesses pincéis antigos e dizer que sim, ainda estamos na lista. Tudo bem, e depois de fazer isso, posso minimizar isso e clicar nesse cara aqui. E você pode ver como está aparecendo agora aqui, a lava usando a versão antiga, você notará que essa é a aparência do seu próprio pincel. Tudo bem? Então você pode ver que, embora eu esteja usando uma nova versão, posso facilmente mudar meu pincel para o antigo ativando os pincéis antigos. E eu posso ver todos aqueles pincéis mais firmes que tenho na minha versão antiga do Photoshop aqui. Na nova versão. Esta nova versão ainda tem mais, tem muito mais do que a antiga Rússia. E você pode ver que temos esse pincel parecido com Sutton aqui e basta clicar quando eu posso ver como ele cria mais do nosso PayPal, faz um papel de parede muito bom, tons diferentes. E o que sabemos? É isso que a guerra Eles pensariam que este é um papel de parede no qual essa foto foi tirada. Tudo bem. Portanto, de forma muito aleatória, desse jeito. Eu acho que está parecendo legal. Tudo bem? Então, isso é como um papel de parede. Ninguém saberá que, oh, criamos isso dentro do Photoshop. Tudo bem, então é muito, muito simples. Então, esses são os diferentes tipos de pincel, como se eu clicasse aqui novamente para carregá-los e eu pudesse me mover e escolher o que eu quero. Então, como faço para baixar mais pincéis? Como faço para que mais pincéis sejam instalados ainda? Você pode acessar o Google, pesquisar predefinições de pincel do Photoshop. E mostrará muitos sites onde você pode baixar pincéis. Um dos meus favoritos que ele menciona é russia z.com. Tudo bem? Portanto, se você não quiser pesquisar no Google, vá direto para brushy.com. E isso vai carregar de forma diferente. Ele carregará o site e você verá diferentes pincéis que podem ser baixados de lá. Um deles é o anel. Renunciado. Baixe o pincel de chuva para que eu possa fazer parecer que estava chovendo dentro deste lugar. Tudo bem, e como faço para fazer isso? Número um, eu posso desligar isso, nossa camada de pincel de papel de parede. Então essa é a vantagem de criar uma nova camada para seu pincel. Você pode dizer: Devo simplesmente removê-lo completamente? Se eu tivesse impresso diretamente nessa imagem do Running Man, não conseguiria fazer isso porque agora eles estão juntos em uma camada. Ok? Portanto, certifique-se de sempre criar uma nova camada para o pincel. Assim, caso queira fazer algo assim, você poderá separar seu pincel da própria imagem. Tudo bem, então deixe-me criar uma nova camada e chamá-la de chuva. Vamos dar um nome ao anel e movê-lo para cima. Anel. Então eu fui ao Google, baixei minha escova de chuva. Ok, vou adicionar isso a este exercício para que você possa ver o pincel de Photoshop de reinado gratuito. Tudo bem, pincel freireiano para Photoshop. Tudo bem, eu abri isso. Eu abri o zíper e ele trouxe isso. Então, como faço para adicioná-lo agora às minhas predefinições de pincel aqui? Então, fazer isso é muito simples. Vou clicar neste menu suspenso aqui. Acesse o ícone Configurações aqui e clique nele. Tudo bem, e então role para baixo. E eu vou importar pincéis. Importe pincéis. Se você estiver usando a versão mais antiga do Photoshop, verá carregar pincéis, carregar pincéis. Então, na versão mais recente, eles mudaram o nome da entrada de Carregar pincéis para importar pincéis. Tudo bem, então vou clicar nisso. E isso carregará minha pasta de pincéis padrão. Eu vou simplesmente negligenciar isso e ir para onde eu o tenho. Então, neste caso, seria exercido, eu posso ver ali mesmo, clicar na régua livre, clicar em Abrir, e isso a adicionará à minha lista de pincéis aqui. Então, se eu fosse ver minha lista de pincéis, posso clicar aqui, voltar aqui. E quando eu percorro até o fim, fico realmente deprimido em algum lugar intermediário. Só precisa ter cuidado ao rolar. Eu acho que isso está aqui. Tudo bem, temos muitos tipos diferentes de chuva aqui, então é difícil ver, mas você já entendeu a essência. Então, deixe-me selecionar este primeiro aqui, certo? E então minimize isso. Podemos ver, está muito claro agora que podemos ver o que está acontecendo. Quero que minha cor seja branca porque quero que pareça branca. Eu posso reduzir o tamanho do meu pincel. Ok, caras viram isso? Ok. Eu posso diminuir o zoom, aumentar o tamanho do meu pincel e apenas garantir que ele cubra toda a tela. Algo parecido com isso. Depois é só clicar uma vez e está chovendo. simples quanto isso. Assim, você pode ver o poder da ferramenta de pincel. Você pode usá-lo para criar rapidamente simulações em seus projetos e obter seus resultados instantaneamente. Tudo bem, então você pode ver como acabamos de fazer chover com nossa ferramenta de pincel. Tudo bem, acho que tenho predefinições de pincel clareador, então deixe-me voltar a escovar. Deixe-me ver aquele relâmpago. Deixe-me ver se eu vendo aquele raio. Então, eu tenho um raio aqui. Eu tenho um aqui. Deixe-me selecioná-lo. Eu posso usá-lo para adicionar como eu ao meu, ao meu design. Mas deixe-me desfazer isso. Eu quero girá-lo. Quero ver se a iluminação está vindo desse ângulo até esse ângulo. Então eu vou até meu pincel. Já selecionei minha iluminação. Já está selecionado. Eu posso girar usando esta seta apontando para frente. Então você pode girar. Parece que seu pincel pode ver os pesos girando. Você pode ver o que está sendo exibido aqui. Então, eu só quero girá-lo, algo assim. Então, eu posso simplesmente colocá-lo na tela desse jeito. Então, se eu chegar aqui e clicar, podemos ver que parece que você está gostando desses k-mean. Ele pulou para cima. E então a fotografamos com o raio ali mesmo. Tudo bem. Então, é assim que se usa a ferramenta Pincel. É bem simples. Não é difícil. Basta acessar a Internet porque, para a lua, para textos, pincéis, você pode começar com gotas de chuva. Quais são as nossas quatro coisas florais diferentes que podem permitir que você crie belos designs no Photoshop. Tudo bem, muito obrigado pessoal por se juntarem a mim nesta sessão. Estou super empolgada por você ainda estar comigo nessa jornada. vejo no próximo vídeo. 15. Como usar a camada máscara no Photoshop: E aí, pessoal, bem-vindos a este vídeo. Nesta sessão, mostrarei como usar máscaras de camada no Photoshop. E, como exemplo, vamos combinar duas imagens diretamente no Photoshop. Então, vamos começar. Então, estamos aqui dentro do Photoshop. E deixe-me mostrar a vocês uma imagem na qual vamos trabalhar. Você pode ver esse pano de fundo que temos aqui, composto por essa nuvem e essa cidade aqui. Então, a maioria de vocês não sabia. Foram apenas duas imagens. Eu misturo tudo usando máscaras de camada. Tudo bem, então a primeira coisa é criar um novo documento para os fundos mistos. O mesmo acontece com esse plano de fundo misto, que é 1080, a altura é 1080 pixels, 72 cores RGB. Tudo parece ótimo. E eu vou clicar em “Ok”. Tudo bem, estou trazendo as imagens, então vou para o exercício cinco, abro a pasta e vou dizer imagens ali mesmo. Vou trazer primeiro um plano de fundo da cidade e colocá-lo no meu documento. Então você pode ver o que temos aqui. Parece que essa imagem é muito pequena, mas na verdade é maior do que o tamanho do meu documento. Deixe-me mostrar o tamanho da imagem. Se voltarmos aqui, você pode ver que isso é na verdade 1920 por 1080. Tudo bem? E o tamanho do meu documento é de apenas dez por 10”. Então isso é muito maior do que eu preciso. Então, às vezes, o Photoshop faz algo assim, e então você sente que toda a imagem é pequena. Mas sempre fiz o tamanho da imagem e o tamanho do documento. E isso lhe dará uma ideia qual é realmente B ou fumaça. E eu sei que essa imagem é maior do que o tamanho do meu documento, então eu posso expandi-la facilmente, certo? E saiba que minha qualidade ainda permanecerá. Tudo bem, a visão ainda é muito nítida e clara. Então, quer expandi-lo para algo desse tamanho. E eu quero que essa parte da minha imagem apareça. Tudo bem, eu quero que essa parte da minha imagem apareça. E então, quando eu terminar meu ajuste, também pressione Enter para liberar a transformação livre. Tudo bem, muito bom. Então vá, estou trazendo a próxima imagem, que é essa. Arraste e solte. Tudo bem, vamos tentar isso de novo. Vá para o Photoshop. E você pode ver que essa imagem também é muito maior do que o tamanho do documento. Tudo bem, então vamos ajustar isso. Então, eu quero que eles cubram a página inteira. Eu queria cobrir a página inteira ali mesmo. Tudo bem, então algo assim. Tudo bem. Você pode ver que cobriu toda a página. Agora, por que estou fazendo isso? Para cobrir o interpolante? Pressione Enter para liberar a transformação livre. Agora, as essências, precisamos apenas dessa parte da nuvem. Tudo bem? Precisamos apenas dessa parte da nuvem e essa área de água é baixa. Quer se livrar do uso da máscara de camada. Tudo bem, então quando eu me livrar dessa área de água nesta imagem, eu estarei vendo a imagem que tenho embaixo dela, que é exatamente o que eu quero. Tudo bem? É por isso que estou me certificando de que este cubra como todo o documento, para que quando normalmente me pedirem para remover essa área de água, a imagem abaixo, que é o plano de fundo da cidade, comece a aparecer. Então, como o umax funciona? Como Leah max anda? Basicamente, quando eu crio uma camada, max vai me mostrar uma caixa branca ao lado da minha imagem. E o que essa caixa branca significa é que , desde que tudo dentro dessa caixa seja branco, toda a minha imagem ficará visível. Ok? Uma vez eu fico como um pincel e uso a cor preta. Então eu uso um pincel preto para pintar a caixa branca ao lado da minha imagem. Qualquer área da imagem que eu pinto com preto tornará essa parte da imagem invisível. Tudo bem, e esse é o conceito por trás da máscara de camada. Então, vamos praticar, perceber isso agora e ver exatamente o que quero dizer com isso. Tudo bem, então vou voltar ao Photoshop. E, criticamente, estou certo, então como faço para criar uma máscara de camada? Se você olhar aqui embaixo, poderá ver esse ícone que parece uma câmera. É assim que você adiciona máscaras de camada à sua imagem no Photoshop. Se eu clicar nela, ela criará uma caixa branca sobre a qual eu estava falando. E enquanto tudo estiver branco, ainda consigo ver toda a minha imagem. Tudo bem? Mas uma vez que eu pego um pincel e a cor desse pincel é preta, ok? E neste caso, eu quero usar um pincel macio. Tudo bem, então deixe-me clicar aqui para que você possa ver onde eu quero usar um pincel macio. Este é um pincel duro, faz o pincel macio. E como eu disse, temos muitos outros tipos de pincel, mas agora só queremos usar esse pincel macio e redondo. Vou selecionar um pincel redondo macio. Toque no colchete fechado para aumentar o tamanho do meu pincel. E se eu clicar em qualquer parte da minha imagem, trecho, Dispatch pode ver que essa parte da imagem agora está invisível. E se eu continuar, vá em frente, vá em frente. Eu posso remover totalmente a imagem inteira. Por quê? Porque tudo aqui agora é preto? O que significa que minha imagem agora é totalmente invencível. Mas a vantagem das máscaras de camadas é que, se eu vier aqui e mudar minha cor de primeiro plano e de fundo, você pode ver que minha cor de fundo é branca, então usamos essa cor preta. Para chamar uma esposa. Eu posso simplesmente mudar para, eu clico neste ícone de interruptor aqui. Rápido. Você pode ver que ele mudou minha cor de fundo para minha cor de primeiro plano. Portanto, minha cor de primeiro plano é branca em vez de preta. Então, se eu pegar a cor branca com meu pincel e clicar e pintar novamente, você pode ver que ela está trazendo de volta nossa imagem. Tudo bem? Está trazendo de volta nossa imagem porque olhamos aqui agora e você pode ver que tudo aqui agora é branco. Tudo bem, então esse é o conceito por trás da máscara de camada. Então, vou direto aqui novamente, clicar no botão do interruptor e, desta vez, eu só quero apagar a parte inferior dessa nuvem. A imagem dessa nuvem pode se misturar com a nuvem do fundo da cidade abaixo dela. Então, vou clicar. Porque estou usando uma escova macia. Você pode ver o quão suave está removendo essa parte da imagem e ver como ela é macia. E é por isso que estamos usando uma escova macia e não uma escova dura. Eu posso ver como tudo parece estar se misturando agora. Estou apenas tocando pouco a pouco para dar esses efeitos de mesclagem nas duas imagens. E você pode ver que a coisa boa que criamos a partir dessa matriz é ver que a parte inferior é preta. É por isso que não estamos vendo a parte inferior dessa imagem. E então, como essa imagem está embaixo dessa, quando eu a removo, posso ver que a imagem agora está aparecendo, tudo bem, e é assim que você usa suas máscaras de camada para mesclar imagens no Photoshop. Tudo bem, então, mas mais uma coisa que eu quero fazer aqui é misturar essas duas cores dessas duas imagens para fazer com que pareça que estão juntas. Tudo bem, então o que posso fazer é criar ajustes no filtro de fotos. Para fazer isso, vou até minha guia Ajustes. Ok. Lembre-se de nossos ajustes sobre os quais falei no vídeo anterior. Falando sobre brilho e nível de contraste, certo, marcas, matiz e saturação, tudo isso. Então, o que eu quero usar agora é o filtro de fotos. Vou adicionar um filtro de fotos que me permite criar um filtro de cores na minha imagem. E o que eu quero fazer agora é aplicar esse filtro de cores à imagem de fundo da cidade e do céu para que pareça que ambas têm a mesma cor. Isso me ajudará a combiná-los perfeitamente. Tudo bem, então vou clicar na minha foto. Agora, por padrão, as rixas são adicionadas como uma cor laranja ao redor e vê que essa imagem já tem esse tipo de cor laranja entre elas. Adicionar a foto alguns tau é a melhor opção para mim aqui. Então, vou clicar na aba “Algumas fotos”. Você pode ver anúncios que levarão ao aquecimento. Cor, que é laranja na imagem das botas. Se eu quiser mais disso, depois de adicioná-lo, você pode ver as configurações do filtro de fotos aqui. Eu posso aumentar a densidade. Tudo bem? Eu posso aumentar a densidade, para que eu possa clicar e arrastá-los. E ao fazer isso, posso ver a cor laranja ou a cor que está aparecendo mais na imagem. E eu quero parar em algum lugar por aqui. E você pode ver como essa cor laranja meio que me ajuda a misturar as duas imagens para fazer com que pareçam e ver se elas estavam realmente juntas desde o primeiro dia. É assim que se usa o filtro de fotos e eu estou usando um ajuste. E é por isso que esse filtro de fotos está afetando essa imagem e essa imagem. Lembre-se de que eu disse quando falei sobre ajuste que se você clicar com o botão direito do mouse no ajuste e escolher Criar máscaras de recorte, isso só afetará a imagem diretamente no segundo dia. Se eu fizer isso agora, você pode ver que não está mais afetando essa imagem de tomografia computadorizada. Agora está afetando apenas o fundo do céu. Tudo bem, mas não é isso que queremos fazer neste caso. Então, vou pressionar Command Z ou Control Z para desfazer. E agora isso me traria de volta aqui. Ok, então é assim que se usa um filtro de fotos. Na verdade, você pode alterar as configurações do aquecimento. Se o que eu quisesse fosse um efeito legal, eu poderia, eu poderia fazer um filtro de resfriamento. E isso vai me dar um efeito de tonalidade azul na minha imagem e outras coisas. Como esse cenário já está meio quente, laranja, vou deixar na mulher filtrar essas mudanças de volta para o filtro de aquecimento, que me devolverá meu efeito laranja nele. Tudo bem? E foi assim que consegui combinar essas duas imagens usando máscaras de camada no Photoshop. Espero que tenham gostado desse vídeo e nos vemos na próxima aula. Tchau por enquanto. 16. Projetando uma capa de arte de álbum no Photoshop: E aí, pessoal, bem-vindos a mais uma sessão neste treinamento de Photoshop. E nesta sessão, vamos criar um aplicativo Kovach. E vai ser um momento incrível. Então, vamos direto para o Photoshop sem perder tempo. Tudo bem pessoal, então estamos no Photoshop agora. E deixe-me mostrar o que vamos fazer. Você pode ver o design que temos aqui. Está muito bonito. Tudo bem. É uma arte cava, e vamos fazer isso no Photoshop. Então, vamos sair com isso. E a primeira coisa que vamos fazer é trazer a imagem. Vamos para File Open. E então vamos para onde temos a imagem. Então, vamos fazer o exercício seis. Tudo bem? E então, no exercício seis, podemos ver algumas imagens ali mesmo. O que queremos trazer agora é o plano de fundo do carro. Tudo bem, vou clicar em Abrir e isso importará o plano de fundo do carro para o Photoshop. Tudo bem, qual é a primeira coisa que eu disse que você deve sempre fazer ao inserir uma imagem no Photoshop. Sim, você entendeu. Seu próprio bloqueio e renomeação. Então, vou clicar duas vezes no meu plano de fundo. Agora, permita-me desbloquear. Não dá nome ao plano de fundo desse carro e eu estarei lá. Ok? Então, a próxima coisa que quero fazer agora é adicionar alguns contrastes à minha imagem aqui. Então eu vou para Ajustes, vou para brilho e contraste, e apenas aumentarei meu contraste um pouco. Você pode ver que quando você nosso ajuste para adicionar, você sabe, qualquer uma dessas configurações de ajuste, o que acontece é que ele também ajuda você a criar uma máscara de camada. Além disso, se há algumas partes da sua imagem que você não quer que o ajuste afete. Você poderia realmente pegar um pincel preto e pintar nessa área, por exemplo, se eu pintar aqui. Então, deixe-me fazer o ajuste para muito alto para que você possa ver o que está acontecendo e deixe-me explicar isso como exemplo. Então, se eu voltar aqui e pegar um pincel preto, de qualquer forma, pintura não será afetada pelo ajuste que acabei de fazer. Agora você pode ver. Portanto, a camada máxima é realmente poderosa no Photoshop e sempre é adicionada automaticamente a qualquer ajuste que você adiciona no Photoshop. Então, deixe-me desfazer isso e fazer isso. Desfaça isso, desfaça-o novamente e depois volte ao ajuste, contraste de brilho e aumente um pouco meu contraste. Cerca de 20, não é? Para mim. Eu só quero que as áreas escuras saiam mais, as áreas claras saiam mais. E me dá isso. Então, eu gosto de adicionar contraste basicamente à maior parte da imagem. Eu o trago para o Photoshop. Tudo bem, então vamos seguir em frente. Vamos seguir em frente. Tudo bem. Então, a próxima coisa que vou fazer é trazer uma imagem franca de Edward. Tudo bem, então vou fazer meu exercício. Eu posso encontrá-lo ali mesmo. Agora, se você olhar aqui, esta é a imagem original, certo? E essa é uma imagem transparente. Então, você tem que saber, eu o trouxe para o Photoshop, removi o plano de fundo e consegui exportar como PNG para não ter plano de fundo. Tudo bem, então, quando começarmos a exportar cenas e tudo mais, você aprenderá mais sobre como exportar como PNG ou JPEG e coisas como futebol, por enquanto, vamos trazer essa imagem transparente. Então, vou arrastar isso e soltá-lo no Photoshop. Tente isso de novo. Sim. Então, agora está no Photoshop. Você pode ver que é totalmente transparente porque eu removi o plano de fundo. E então eu posso simplesmente arrastar isso e soltar isso em algum lugar por aqui. Ok. Agora, eu não quero aumentar ou diminuir isso porque o tamanho exato que veio com essa imagem é o tamanho exato que eu quero. Porque se você olhar para isso na vida real, se fosse metal se curvando na frente do carro com sua bola e tudo mais. Isso é mais ou menos o que a altura vai ser nessa perspectiva. Então é por isso que vou deixar esse tamanho de Frank Edward. E então eu estou apenas usando minhas teclas de seta para cima e para baixo para empurrá-la para cima e para baixo para obter a posição perfeita. Tudo bem, temos o design de fracking no momento, e eu também vou adicionar esse brilho e contraste a ele. Então, vai para brilho e contraste. Adicione um pouco de contraste a Frank para fazer com que essas áreas também apareçam. Vou parar em algum lugar por aqui. Você pode ver antes, depois, antes, depois. Ali mesmo. Ok. Então é isso. Então, a próxima coisa que vou fazer agora é se você olhar para esta imagem, você pode ver que a cor do carro é vermelha. E você já sabe como fazer isso. Tudo bem? Portanto, é muito simples. Então, o que eu faço? Eu simplesmente seleciono meu carro, certo? Pegue minha ferramenta de seleção rápida ali mesmo. Reduza um pouco o tamanho do meu pincel e selecione o carro sozinho. Porque se eu adicionar minha tonalidade e saturação à minha imagem , isso afetará toda a noite. Eu só queria afetar apenas o custo. É por isso que temos que fazer uma seleção do carro. Assim como expliquei no vídeo anterior sobre como mudar, selecione para alterar as cores seletivamente. Tudo bem, então está bem. Ao subtrair essa área aqui, só quero selecionar, subtrair e minimizar. E basta selecionar essa parte aqui. Subtraia isso, acrescente, subtraia. E acho que tenho o que preciso. Ok? Então eu fiz minha seleção ali mesmo. Nós subtraímos, subtraímos, subtraímos, subtraímos, subtraímos, subtraímos. Tudo bem, então eu fiz minha seleção agora, e agora posso adicionar minha tonalidade e saturação para simplesmente remover Z, para apenas mudar a cor, quero dizer, da minha imagem. Tudo bem, isso é tentar torná-lo perfeito. Você sabe por que eu gosto de fazer as coisas perfeitas. Mas eu poderia simplesmente seguir em frente sem fazer tudo isso. Mas eu gosto de conseguir a perfeição. Tudo bem, então eu tenho minha seleção agora. Ok? Em seguida, vou para Ajuste de imagem. Vou fazer meus ajustes e , em seguida, escolho minha tonalidade e saturação. E agora posso mudar minha cor para a cor que eu quiser. E você pode ver que isso está afetando apenas o carro. Então eu acho que a cor vermelha estava em algum lugar por aqui. Isso me dá essa cor. E você pode ver como eu consegui mudar essa cor facilmente usando minha ferramenta de seleção e a tonalidade e a saturação. Tudo bem, então foi assim que consegui mudar a cor do meu carro. E muito bem, as coisas estão indo bem. E então vamos seguir em frente a partir daqui. Tudo bem, então a próxima coisa que vou fazer aqui é acho que criei um pouco de fumaça bem na frente dele aqui usando a ferramenta de pincel. Então, se voltarmos aqui, você pode ver um pouco de fumaça zero e eles estão lá. Então, faremos isso agora mesmo dentro do Photoshop. Então, vou até minha ferramenta Brush. Tudo bem, então, neste design, estamos apenas tentando praticar tudo o que aprendemos nos vídeos anteriores, implementá-lo no design e ver como ele funciona. Então, vou pegar minha ferramenta de pincel e, desculpe, estou usando minha ferramenta de pincel de seleção rápida. E cada um desses dois, eles têm o ShotSpotter. Você pode simplesmente usar um atalho em vez de pegá-los. Esse é o atalho do meu pincel para que aqui esteja a letra D. Tudo bem? Então pegue meu pincel e clique aqui para me mostrar todos os meus pincéis. E então eu posso rolar para baixo e procurar algo que pareça um fumante. Tudo bem, então se eu rolar para baixo, rolar para baixo, rolar para baixo, rolar o pincel para baixo para usar. Só estou andando por aí tentando procurar alguma coisa. Role para baixo, role para baixo. Se você olhar aqui, poderá ver esse pincel em particular. Eu tenho um que diz que quatro a cinco é, na verdade, do tamanho, não como o nome do pincel. Tudo bem, você pode ver que parece meio Smokey. Ele nos faz parecer uma nuvem ou algo assim. Então, posso usar isso para criar rapidamente a fumaça que estou procurando. Tudo bem, ok, então vou clicar nele. E isso me dá isso. E eu posso simplesmente aumentar o tamanho do meu pincel. Tudo bem, cria uma nova camada para isso. Ok. Crie uma nova camada para seu pincel. Nimitz. Fumaça. Diga o nome dessa fumaça. Pressione Enter, e então eu posso usar isso. Então, mais uma vez, clique aqui, onde não é esse 45, que parece uma nuvem, meio esfumaçada. Em seguida, criamos uma nova camada. E depois a cor dos meus pincéis, branca, porque essa é a cor que eu quero. E eu vou clicar aqui. Você pode ver como acrescentou que eles estão clicando aqui e eu quero torná-lo o mais aleatório possível. Então, se você olhar aqui, verá que estou meio que tirando algumas partes do pincel do meu documento. E isso é porque eu só quero a metade falsa. Este agora só deve ser pintado por dentro. Eu não quero que a coisa toda seja pintada por dentro, então era muito grande. Posso reduzir meu tamanho e clicar novamente e isso me dará um tamanho menor. Poderia em algum lugar aqui. Venha aqui, clique aqui, só para adicionar isso ao redor da minha imagem, clique. Então, para torná-lo o mais aleatório possível, você pode aumentar o tamanho do pincel, reduzi-lo até obter fumaça perfeita que está procurando. Antes, havia muita fumaça. Portanto, sua fumaça pode ser como uma linha reta. Tudo bem, e é por isso que não estou clicando e arrastando mais. Clicamos e arrastamos para obter algo assim. E você não quer isso. É por isso que estamos apenas clicando pouco a pouco para fornecer esses efeitos de fumaça aqui e ali. Tudo bem. E estamos apenas criando isso por volta disso. Então, acho que gostei do que fiz até agora. Então, eu vou parar aí mesmo. Tudo bem, então podemos ver como criamos essa fumaça na parte frontal. Por que eu adicionei essa fumaça aqui? Porque se você olhar a imagem, poderá ver a fumaça por toda a parte de trás do carro, ao redor da área. Então eu sinto que não fumei aqui na frente. Vamos apenas tornar isso mais interessante, mais verossímil e mais realista. Tudo bem, então é por isso que eu adicionei esses cigarros aqui. Ok, então você pode fazer isso e obter os mesmos resultados. Então essa é a nossa fumaça. Tudo bem, ainda não terminei com o pincel. Há outra coisa que eu quero fazer com o pincel. Vou criar uma nova camada. E então nosso nome não gosta. Vou dar um nome a essa luz. E eu quero adicionar um pouco de luz ao meu carro para fazer parecer que as luzes estavam realmente acesas. Eu não sou chato, como o que temos agora. Então, vou voltar ao meu pincel, clicar aqui e escolher meu pincel redondo macio normal. Cor branca. Agora eu quero aumentar o tamanho do pincel para ficar maior do que as luzes. Tudo bem? Eu quero que seja maior do que a luz. E eu quero ter certeza de que a luz está meio no centro do meu pincel. Então, algo nessa área, e eu vou clicar apenas uma vez. E você pode ver que agora eu venho aqui, clique para sair, o que você percebe? Parece que as luzes do carro e agora eu gosto da forma como elas foram criadas. E como estou usando um pincel macio, ele combina com tudo e faz com que tudo pareça seguro. Você sabe, nós não apenas adicionamos algo a ele agora. É por isso que gosto muito desse pincel macio e redondo, porque posso usá-lo para fazer muitas coisas e simplesmente misturar facilmente com o que tenho em meu design. Então, o que eu vou fazer aqui é calcular a opacidade dessa luz e reduzi-la um pouco. Portanto, não parece muito falso. Tudo bem? Portanto, não parece estar resolvido. Então, vamos fazer apenas 85. Sim. Tudo bem, então às cinco, você pode ver que ainda podemos ver o vidro dos faróis. E então vemos aquele pincel macio e redondo dando aquele Luke brilhante para fazer parecer que as luzes estavam acesas. Se eu desligá-lo, você pode ver o que temos. Então, vamos ver se acendemos as luzes do carro. Tudo bem, então é isso. Então, a próxima coisa que faremos agora é trazer qualquer pneu. Então eu olhei para todo o entorno e senti que tudo ao redor parece que um depósito de sucata tem esse laço no estilo GAN e eu senti vontade de ter alguns pneus aqui. Nós apenas o aprimoramos e fazemos com que pareça melhor. Tudo bem, então eu adicionei alguns pneus a isso. Então, abra aqui mesmo. Voltando ao meu exercício seis. Estou na pasta. Vou ver os pneus ali mesmo. E vou simplesmente arrastar isso e soltar no meu design. Ok, então pegue isso e coloque isso em algum lugar por aqui. E, em seguida, pressione Enter. E então eu posso Controlar J. Lembre-se de que seu Controle J ou Comando J é para duplicar. Então, vou duplicar meus pneus e posso ver aqui que temos uma cópia dos pneus. Ok. E então eu vou mover essa versão duplicada para o outro lado aqui. E isso só dá o efeito de alguns pneus ficarem pendurados no ambiente e não se misturarem. Parece mais um depósito de sucata, um ambiente de gangsta e outras coisas. Ok. Então, mas desta vez acima, a fumaça realmente não parece boa. Então, precisamos que essa fumaça esteja acima dos pneus. Então, o que eu vou fazer? Vou simplesmente pegar minha camada de fumaça. Clique, arraste-o e mova-o para cima, mova essas camadas e você pode ver que minha fumaça agora está acima dos pneus. Tudo bem, e isso parece bom. Tudo bem, então vamos seguir em frente. Vamos seguir em frente. Vamos seguir em frente. O que mais temos aqui? Ok, então eu adicionei os efeitos do filtro de fotos ao meu design. Eu faço filtro de fotos. Lembre-se do filtro fotográfico em que usamos quatro pontos no fundo para mesclá-los. Então, vamos usar o mesmo filtro de fotos agora. Ok, então vou fazer meus ajustes. Procure o filtro de fotos. Está aqui mesmo. Clique nos dados. Eu lembro que, por padrão, ele fornece aquele loop quente, aquele laço laranja. Tudo bem, então se eu clicar nela agora, posso ver a moela com aquela aparência laranja quando adicionada ao nosso design. Mas como essa coisa parece uma cena noturna e acima das nove, as coisas não parecem quentes. As coisas parecem legais. Tudo bem? E a cor para aquecer é laranja. A cor para se refrescar é azul. Tudo bem, então vamos mudar as configurações de uma mulher. Eu não mudo isso para resfriamento. Tudo bem, filtro de resfriamento AT, quando eu clico nesse relógio aqui, eu posso ver que ele dá aquele efeito azulado legal. E também me ajuda a misturar tudo. Então você pode ver que minha fumaça aqui e aqui agora tem a mesma cor, até as luzes aqui. E você pode ver vários tipos de mistura de tudo. E é exatamente isso que estou procurando. Tudo bem, então é assim que se usa o filtro de fotos nesse cenário. Tudo bem, então vamos seguir em frente sem design. O próximo passo é digitar alguns textos aqui. Tudo bem, digite um nome e tudo mais. Então, eu ficaria devendo antes disso, antes disso eu criei uma lua aqui. Então, deixe-me criar uma lua aqui usando o pincel para voltar ao pincel. Agora, para esta lua, se você voltar aqui, você pode ver que eu tenho uma pasta chamada pincéis aqui na pasta do exercício seis. Se você abrir, verá que temos três pincéis ali mesmo. Tudo bem? E um desses pincéis que eu quero usar agora são os pincéis de lua. Lembra quando eu disse para você instalar pincéis? Sim. Lembre-se de que eu simplesmente não consigo conferir os vídeos anteriores de pincéis quando falamos sobre pincéis, você pode instalar esses três pincéis. E depois de instalá-los na lista de seus pincéis, você poderá ver a lua ali mesmo. Então, se eu clicar aqui e eu chegar aqui, se eu rolar para baixo, você pode ver que eu já tenho meus pincéis lunares instalados. Quando você instala um pincel, na maioria das vezes, nem sempre é um pincel que você vê. Sempre vem em vários. Então, depois de instalar apenas esse pincel liso, ele me deu cerca de nove luas diferentes que eu posso usar no meu Photoshop. Tudo bem, temos a meia-lua, você sabe, a lua do eclipse, a lua cheia e muitos outros tipos de lua aqui. Então, mas o que eu quero usar é esse aqui. Além disso. Deixe-me usar esse aqui. Então, vou selecionar isso, tudo bem, clique aqui para minimizar. E então você pode ver o quão grande é minha lua. o sul, coloque os colchetes abertos para reduzir o tamanho da minha lua. E então, antes de clicar para fazer qualquer coisa, criarei uma nova camada para minha lua. E nosso nome é essa lua. Ok. Agora, tenho certeza de que minha cor é branca, exceto que talvez o que eles lêem, lua ou algo assim, eles possam mudar sua cor. Tudo bem, então minha lua está pronta. Então eu vou para onde eu quero colocá-lo. E depois é só clicar uma vez ali mesmo. E você pode ver que eles adicionaram uma lua para nós. Tudo bem? E isso meio que acontece com o mesmo. Esta é a nona cena e todo lugar parece escuro e tudo mais. Então, a lua de adenina aqui será perfeita e tornará tudo normal. Se você observar a cor da amônia e de todas as outras coisas, a área que não tinha essa aparência azulada e fresca aqui, exceto a lua. E isso porque a camada da lua está acima do filtro fotográfico. Lembre-se de que eu disse que quando você adiciona um filtro de fotos, isso afeta tudo na adaptação. Outra camada de ajuste. Tudo bem? E, nesse caso, você adiciona uma camada de ajuste do filtro de fotos. Então, para que isso afetasse a lua, eu precisaria pegar esses campos fotográficos. Eu clico e arrasto para cima. E você pode ver que nossa lua agora está azulada porque o filtro fotográfico, que trata do filtro de resfriamento, também está afetando. É tão simples quanto isso. Tudo bem, então estamos chegando lá, acrescentou nossa lua. O próximo passo é digitar nossos textos agora. Então eu vou para T. Clique no chá. E isso carregará minha ferramenta de texto. E então eu posso clicar aqui. Lembre-se de que eu disse que seus textos criarão automaticamente uma nova camada quando começarem a digitar. Então, uma vez que eu clico aqui, agora clique imediatamente para me dar este texto de demonstração. Eu posso ver que posso ver a camada um aqui para ver minhas dicas. Então, vou digitar Frank head watts. Esse é o nome do artista. E você pode ver minha cor atualmente é preta e estou digitando em uma área preta ou escura da imagem para que eu possa ver meu texto está realmente lá se eu o mover para baixo. Então, o que é um x e eu preciso fazer, eu preciso ir ao meu painel de personagens. Esqueça isso. Podemos encontrar o painel superior aqui. Você pode ir para a Janela e depois ver personagem e clicar nele para ativá-lo. Ok, então, quão bom é o queixo deles, minha cor é branca. Assim, posso ver no que estou trabalhando e reduzir o tamanho da imagem do meu texto. Quero dizer, tudo bem, e apenas reduza isso, reduza isso. E para minhas fontes, você pode ver que atualmente ainda estou usando o Montserrat. Eu posso clicar aqui, escolher qualquer outro tipo de fonte. E eu quero que usemos uma fonte específica. E é por isso que, se você voltar para a pasta do exercício seis, verá uma pasta chamada Fontes. Tudo bem, eu tenho essa fonte de demonstração de volta ao preto aqui, e é isso que eu quero usar. Também expliquei a você como instalar fontes em vídeos anteriores. Portanto, você pode instalar essa fonte na pasta do exercício seis. E então podemos voltar ao Photoshop e , em seguida, rolar para baixo em ordem alfabética de volta ao preto. Eu posso ver isso aqui. Eu posso selecionar isso. E então você pode ver que a fonte dos meus textos agora mudou para essa fonte de script, que é chamada de volta à demonstração preta. Tudo bem, então vamos usar essa fonte aqui. Ok, e vou colocar isso ali. Então eu vou minimizar isso. Volte para minha ferramenta de texto. Agora, não se esqueça de colocar minha ferramenta de texto nesses textos existentes para parar de piscar dentro de seu x. E isso está me dizendo que eu quero editar meu texto. Mas não é isso que eu quero fazer agora. Quero criar um novo arquivo de texto. Peguei meu T novamente, e desta vez vou me certificar de que não estou nem perto desses textos existentes. Tudo bem, e então eu vou apenas vir aqui. Clique no canto inferior direito aqui e digite ou não esse texto. Então, o título dessa música se chama crentes. Quando estou digitando isso em letra maiúscula. E fiz isso propositadamente porque quero mudar a fonte e o tamanho. Tudo bem, lembre-se do que é preciso para a hierarquia. Todos os seus textos não podem ter o mesmo tamanho. E então você também precisa alinhar seu texto quando falamos sobre alinhamento de texto. Então, vou voltar à minha ferramenta de movimentação e depois poderei acessar meu painel Caracteres e primeiro reduzir o tamanho dessa fonte dos meus textos. Pode mudar a fonte para outra coisa. Então, calma e escolhendo Monte Sarah, tudo bem, usamos negrito ou médio. Vamos ver. Acho que gosto dos dois. Então, vou reduzir um pouco mais o tamanho. E então eu vou pegar meu texto e colocá-lo em algum lugar no centro, bem ali. Ok. E deixe-me diminuir um pouco isso. Tudo bem, então você pode ver o que temos aí. Não esqueça sua mensagem. O alinhamento é muito, muito importante. Portanto, você pode escolher alinhar isso à direita, à esquerda ou centralizar seus textos ali mesmo. Ok. Tudo bem. Acho que vou alinhar isso à direita, desse jeito e reduzir o tamanho um pouco mais. Acho que gosto desse jeito. Ótimo. Então, podemos ver ali mesmo. Então, alinhamentos sexuais. E então sua hierarquia de textos. Podemos ver que isso é maior do que isso. Então, basicamente, o que estou fazendo é desenhar. O que eu faço é para meus textos principais , são sempre os maiores. E eu sempre gosto de usar algumas fontes muito artísticas para isso. E então, para o restante dos meus textos, eu gosto de usar fontes simples e simples sem serifa para o restante dos meus textos. Tudo bem, então é basicamente assim que eu faço meu design. Sempre que estou trabalhando no Photoshop ou no Illustrator e estou trabalhando com textos. Tudo bem. Então, essa é apenas minha preferência pessoal. Ok? E é assim que eu faço meu design. Então, vamos voltar aqui e completar isso. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é mudar isso para uma cor dourada. Você pode ver que essa é uma boa cor aqui. Eu quero mudar isso para uma cor dourada. Tudo bem, e então, se eu selecionar meu texto e ir até aqui , onde tenho minha ferramenta de gradiente aqui. Você notará que não poderei usá-lo em meus textos. Porque se você se lembra de quando falamos sobre gradientes, foi aqui que viemos adicionar ingredientes ao nosso design. Bem, eu não posso adicioná-lo ao texto porque ele não funciona com texto. Você pode ver que não foi possível usar a ferramenta de gradiente porque o pixel em uma camada de texto não pode ser editado sem um horizonte sem rosto na camada, tudo bem, então está me dizendo para rasterizar meus textos. Mas se eu rasterizar meus textos, não conseguiria editá-los novamente. Então, eu não quero rasterizar meus textos. Eu ainda quero adicionar uma cor de gradiente aos meus textos. Essa cor dourada é uma cor de gradiente. É feito de laranja, amarelo e laranja. Para eu ainda adicionar uma cor de gradiente ao meu texto. Então eu preciso do Layer Style. Vou precisar do Layer Style. E como faço para obter meu estilo de camada? Lembre-se do seu FX, onde adicionamos sombra projetada em nossos designs anteriores, em nosso vídeo anterior. Ok, então, mas desta vez não vamos adicionar sombra projetada, vamos usar uma sobreposição de gradiente. Tudo bem, então essa sobreposição de gradiente forneceria os mesmos resultados que você obteria usando essa ferramenta de gradiente aqui. Tudo bem, a diferença é que essa sobreposição de gradiente aqui vem com textos, certo? E não preciso rasterizar meu texto para usar essa sobreposição de gradiente aqui. Então, vou clicar nessa sobreposição de gradiente. E, por padrão, você deve ver preto e branco. Ok? Se eu olhar meu texto e ver que temos preto e branco. Mas eu posso clicar nessa cor aqui. E vou ver os pontos irem para as predefinições aqui. E eu posso selecioná-lo. E você pode ver que instantaneamente ele muda a cor do meu texto para aquela cor dourada. Eu posso ver que ele é feito de laranja, amarelo e laranja. Vou clicar em Ok, tudo bem, depois em alquimia e clique. Ok. É assim que se adiciona gradientes aos seus textos sem rasterizá-los. Tudo bem, então tudo parece bom. A próxima coisa que quero acrescentar agora é o reflexo da minha lente. Quero adicionar o reflexo da lente às luzes aqui e também ao meu texto aqui. Então, vou voltar para minha pasta de exercícios seis. Você pode ver aqui como as lentes azuis brilham aqui. Vou arrastar isso e soltar no meu design. Ok? E então eu vou reduzir as decisões do jeito que está. Vou pressionar Enter e você poderá ver o que temos. Agora, o que precisamos dessa imagem é esse reflexo de lente azul, mas tem esse fundo preto que veio com ele. Tudo bem, eu sei que o que está passando pela sua cabeça agora é 0. Podemos removê-lo facilmente, pegar nossa ferramenta de seleção rápida e, em seguida, selecionar apenas as partes pretas. E você pode ver que não está funcionando. Ou mesmo se eu pressionar menos, menos, menos, menos, menos e tentar removê-lo. Não está funcionando. Mesmo que eu consiga selecionar isso e remover aquilo com sucesso . O fundo preto deveria estar ao redor da minha imagem. Portanto, a ferramenta de seleção não funcionará para nós neste caso. Tudo bem? O que vai funcionar para nós nesse caso é nosso modo de mesclagem, é nosso modo de mesclagem. Portanto, o photoshop tem algo chamado modo de mesclagem. Primeiro de tudo, deixe-me me mover. Esses dois são meus textos, para que estejam acima de tudo. Sim. Então, modo de mesclagem, onde obtenho o modo de mesclagem? Lembra quando eu estava falando sobre coisas aqui e disse que você deve sempre se certificar de que isso é normal. Isso é cem e isso é 100. Ok, então o que eu sei são opacidades, e então eu estava falando sobre isso, certifique-se de que estamos sempre no normal. Este é o seu modo de mesclagem. E a razão pela qual eu disse que você deveria estar sempre normal é porque, se o seu modo de mesclagem não estiver normal, sua imagem não a aparência que deveria ter. Tudo bem? Portanto, nesse caso, precisamos alterar o modo de mesclagem. Alterar o modo de mesclagem nos ajudará a erradicar esse fundo preto aqui. E então tudo o que nos resta é apenas esse reflexo de lente que temos aqui. Então, se eu clicar aqui para abrir meu modo de mistura diferente, você pode ver que temos vários modos de mistura aqui. Tudo bem? Agora, se eu for discutir isso como uma linha aqui, separando cada categoria do modo de mesclagem. Se eu escolher qualquer um desses modos de mesclagem aqui, você poderá ver o que está acontecendo com minha imagem. Essa categoria do modo de mesclagem realmente remove tudo o que é claro da sua imagem. Então, qualquer coisa que pareça branca ou que esteja encantando sua imagem, ele a remove. Eu posso ver que, enquanto percorro cada um deles, está removendo o reflexo da lente, então, em vez do preto. Tudo bem? E então, se eu for para a próxima categoria, é exatamente isso que estou procurando, porque essa é a próxima categoria do modo de mesclagem. Remove tudo preto ou escuro. E é exatamente isso que estou procurando aqui. Quero algo que me ajude a remover o preto. Então, o que vamos usar eventualmente será essa tela aqui, porque ela adiciona uma que nos dá resultados perfeitos. Se eu escolher isso, deixe-me falar sobre sobreposição. A sobreposição remove tudo cinza. Tudo bem, então isso é meio branco, isso é preto, e então isso é ótimo. Então, entre o preto e o branco está o Grid Overlay. E todas as outras coisas aqui nesta categoria ajudam você a remover tudo o que parece acinzentado em sua imagem. Tudo bem? Sim, com certeza. Você move tudo acinzentado na sua imagem. Então isso é preto. Isso é, me desculpe, isso é branco. Isso é preto. E isso é ótimo. Então, estou procurando aquele que removerá o preto. Tudo bem? Vou até esta região aqui e depois posso conferir cada um deles e o CD1, que me dará os melhores resultados. E eu posso ver você me dando os melhores resultados. Aqui está a tela. Tudo bem, então o cara popular aqui, esse que remove branco ou claro, é multiplicado pelo popular ano que remove o escuro ou o preto é exibido. E então o roxo aqui que remove a sobreposição cinza. Portanto, você pode manter isso em mente, caso esteja usando alguma dessas opções. Então, vou clicar na tela. E isso remove imediatamente todo o preto ao redor do reflexo da minha lente. A coisa indevida que me resta é apenas virar a lente. Então eu posso pegar isso e voltar, colocá-lo em algum lugar por aqui nos meus textos. Tudo bem, eu posso ver o que isso me dá aí. E então eu vou pressionar Control J para duplicar isso e depois pegar outro. Agora eu preciso da minha Transformação Livre sobre isso porque quero reduzir o tamanho. Eu posso acessar uma escritura nessa edição, vou ver a transformação gratuita e isso me dará aquela caixa ao redor dela. E então eu posso reduzir o tamanho disso. Pressione Enter e, em seguida, pegue e coloque aqui na luz. Em seguida, pressionarei Control J novamente. Pegue esse e coloque no segundo semáforo ali mesmo. E você pode ver o que temos. Então você pode ver essa lente brilhar. reflexo da lente acontece na vida real. Ok? Então, comprado em vez do, com o tempo, nós nos projetamos, agora adorei apenas adicionar brilho de lente. Eles não fariam isso para adquirir vida real, porque quando a luz brilha enquanto você está tentando tirar uma foto, ela sempre cria uma reviravolta. Então, se as luzes desses caras estão acesas, realmente faz sentido para mim ter que colocar esse reflexo de lente aqui e depois para ter esse tipo de efeito. Tudo bem, então você pode ver o que fizemos até agora em nosso design. Então, a próxima coisa a fazer é adicionar a última coisa que eu quero adicionar aqui. E eu vou para minha pasta de exercícios seis. Pegue meu aviso de embrulho de Kristen, imagem extrema ou de ovelha arrastada para fora e coloque-a em algum lugar por aqui. Ok. Acho que gosto desse ponto e vou apertar enter. Então você pode ver que adicionamos o amanhecer. Os pesos estão no design de cava para esses artistas. Então você pode ver que isso nos permitiu falar muito sobre tudo o que aprendemos até agora, desde pincéis a textos, até o modo de mesclagem, a remoção de fundos e a seleção de cores imutáveis. Adicionar mais imagens, adicionar diferentes camadas e outras coisas conseguiu chegar a esse design. Então você pode pausar este vídeo e começar tudo de novo. Tentei criar esse design para você entendê-lo. E ele entra, e você pode criar seu próprio design sem assistir a este vídeo. Tudo bem, esse é o estágio que eu quero que você chegue. Isso é o que eu quero que você seja capaz de fazer. Então comece agora mesmo e comece a criar designs incríveis. E nos vemos no próximo vídeo. 17. Retouching de pele no Photoshop: E aí, pessoal, bem-vindos a este vídeo. Neste vídeo, vou mostrar como você pode fazer alguns retoques de pele em sua foto dentro do Photoshop. Vamos direto ao assunto sem perder tempo. Ok, então eu estou dentro do Photoshop agora e vamos direto ao assunto. Então, vamos trazer a imagem para ir para File Open. E desta vez vamos para a pasta Exercício 7. E eu tenho essa imagem de um cara aqui chamado no celular, não tenho. Tudo bem pessoal, então como faço para começar a retocar minha pele? Eu quero conhecer essa imagem, fazer com que ela pareça melhor, fazer muitas coisas nela. Basta obter os melhores resultados com isso. Então, a primeira coisa que vou fazer é desbloquear e renomear o nome Solids. São mais cães maus. Ok? E a próxima coisa que vou fazer é me deixar duplicar isso. E a razão pela qual estou duplicando isso é porque quero ver como é meu antes e depois. Então, vou arrastar isso para baixo. E então eu ainda tenho minha imagem aqui. Portanto, não é obrigatório duplicar, mas é sempre bom duplicar para que, no final, você possa conferir a aparência da sua imagem antes e a aparência da imagem agora. Ok, então vamos seguir em frente. A primeira coisa sobre a qual vou falar aqui é sobre como remover manchas no rosto. Então, coisas como espinhas esportivas em outras coisas aqui. Então, vamos começar com isso. Como faço para me livrar das manchas na minha imagem? Ok, para fazer isso, precisávamos codificar o Spot Healing Brush. O pincel para cicatrização de manchas. Tudo bem, e onde posso encontrar o pincel para cicatrização de manchas? Está aqui mesmo. Tudo bem. O atalho para isso é o quê, Jay. Tudo bem, podemos ver o que está acontecendo quando está sendo usado nessas coisas. Então, o que realmente acontece com nosso pincel de cicatrização de manchas é que, quando você clica em qualquer parte da imagem, ela parece o que está ao redor da imagem. E sente o que está ao redor dessa imagem. Com o relógio, cliquei. Então, essa será a ferramenta perfeita para se livrar de manchas, espinhas e outras coisas dentro da nossa foto. Então, vou selecionar meu pincel de cicatrização de manchas, Control plus ou Command plus para ampliar para que eu possa ver muito bem. Ok, vou apenas reduzir meu tamanho. Você pode ver essa espinha aqui. Se eu clicar uma vez nele, como vimos no vídeo de exemplo, clique e você verá o que acontece. Desapareceu. simples quanto isso. Eu clico, clico e você continua desaparecendo à medida que clico , clico, clico, clico e assim por diante. Então, eu quero continuar clicando nisso até remover todas as manchas do rosto dele. Então, vou continuar localizando-os e removendo-os. Agora, você não quer fazer isso em uma situação da vida real, mas eu só vou fazer isso aqui porque eu posso fazer isso. Tudo bem? E isso é para remover esse mapa tribal. Então, eu clico e arrasto e depois solto o mouse e você vê que a marca tribal desapareceu. Vou clicar e arrastar. Eu posso ver que a marca tribal também desapareceu. É assim que funcionamos. Ok, então deixe-me ampliar um pouco mais e remover quantos esportes e manchas eu puder encontrar e depois removê-los. Ok. Então, continue com isso. Oh, não, não, não, não. Bate, baque, baque, baque, baque, baque. Ok. Então você pode ver que eu terminei de remover as manchas e tudo bem aqui no Photoshop e tudo parece bem. A próxima coisa que eu quero fazer também com meus pincéis Spot Healing. Se você olhar para a boca dele, ele não está realmente sorrindo e tem uma tomografia computadorizada um pouco aberta, então eu quero encobrir isso. E ainda posso usar meu pincel de cicatrização de manchas para fazer isso. Vou apenas clicar e arrastar nesse caminho e depois soltar o mouse. E isso cobre a boca. Tudo bem, então essa é a magia das manchas, pincel ylim. Posso pressionar Control Zero para voltar à minha tela. E você pode ver que nosso modelo agora parece limpo. Tudo bem, então vamos fazer um pouco mais com ele para melhorar sua pele e tudo mais. Então, a próxima coisa sobre a qual quero falar agora é a escova misturadora. Eu quero falar sobre o pincel misturador. Então, o pincel misturador vai nos ajudar a suavizar o rosto dele. E parece mais suave do que está agora. Então, como faço para usar o pincel misturador? Vou até minha ferramenta Brush. Tudo bem, clique no menu suspenso e segure. E aí mesmo, vou encontrar a escova misturadora. Tudo bem, então o pincel misturador é agrupado com a ferramenta de pincel. Clique no pincel do mixer. E eu quero mencionar isso. Sempre que você muda suas duas para outra ferramenta que eu agrupei com crianças. Você quer ter certeza de que da próxima vez que quiser usá-lo para sempre lembrar que você sempre pode obter, por exemplo se eu estiver procurando meu pincel , muitas pessoas digam: Ah, não consigo encontrar minha ferramenta de pincel novamente, ela não está no Photoshop. Novamente, verifiquei em todos os sentidos. não estou vendo meu pincel. Enquanto isso, esqueceram de mudar a abordagem para a escova da batedeira e depois começar a entrar em pânico e tudo mais. Portanto, certifique-se de que ao trocar seu pincel por outra coisa, lembre-se sempre de que, se estivermos procurando a mesma ferramenta, podemos voltar e trocá-la de volta para o que estava lá antes, e então você pode usar o pincel. Deixe-me mudar isso para o pincel misturador. Tudo bem. Então eu preciso ampliar novamente para que eu possa ver o rosto dele muito bem. Tudo bem, agora o problema de usar esses pincéis de mistura é que, ao usar o pincel misturador, você pode simplesmente, se eu pegar o pincel misturador e começar a pintar de todas as maneiras, você pode ver o que ele está fazendo com a imagem. Não parece bom. Não queremos que algo assim aconteça com sua imagem. Tudo bem, então é por isso que quando ele está no modo de escova misturadora, usa com cuidado, certo? O que você quer fazer ao usar o pincel misturador é que ao pintar as áreas dos destaques, você pinta apenas a região dos destaques e nós pintamos suas áreas de sombra. Você só pinta a área da sombra, então somos sombras e onde eu gosto no meu rosto agora, você pode ver provavelmente aqui, aqui, talvez aqui. Está meio que brilhando mais do que qualquer outra parte do meu rosto. Essa parte do meu rosto é chamada de destaques. Tudo bem? E então as áreas da minha fé, talvez por aqui, as áreas escuras do meu rosto. Essas partes são as partes que chamaremos de sombras. Tudo bem, então se eu estou pintando esta área agora que você pode ver que esta área está na área de destaques. Eu não quero sair dessa área e ir para uma área escura, que é a área de sombra. Tudo bem, vai me dar aquela linha que vimos. E então pode fazer você sentir que, oh, a escova misturadora não está funcionando da maneira que deveria funcionar. Tudo bem, então ao usar o pincel misturador pinta apenas os destaques com Johnny Loon. Antes de ir para a região de sombra, você solta o mouse e depois vai para a região de sombra. E então você também pode pintar nessa parte. Ok, espero que você entenda. Então, agora vamos planejar para catalisá-lo. Então, vou até minhas regiões de destaque, clicar e pintar ao redor desse caminho. Eu posso ver o que isso está fazendo com a minha imagem. Está meio que suavizando essa parte. Ah, antes de continuarmos, novamente, deixe-me falar sobre essas configurações. Temos outras propriedades, mas as suas podem ser diferentes. Tudo bem, o pincel de mixagem de algumas pessoas, telas sempre têm uma cor para serem exibidas e deveriam ser transparentes. E como você o torna transparente? E apenas certifique-se de que esse cara aqui não esteja ativo. Então, se eu clicar nele agora, posso ver que o meu é branco, revela sua esposa. Apenas certifique-se de clicar nele e eu o tornarei transparente. Então, a próxima coisa que você deve fazer é que sua umidade esteja em 1%. Você está molhado deve estar em 1%, carga deve estar em 75, sua mistura deve ser 90, seu fluxo deve ser cem, e isso deve ser dez, e isso deve ser zero. Tudo bem? Então, se você tiver as mesmas configurações que eu tenho na minha, na sua, obteremos os mesmos resultados. Então, vou continuar com o que estou fazendo. Vou apenas clicar, soltar meu mouse. Se eu for até a área de sombra, clicar na área de sombra e soltar o mouse novamente, vá para os destaques que encerramos. E então eu vou continuar fazendo isso. Até eu contornar essa boca facial. Não queremos usar a batedeira, escovar sua sobrancelha ou dentro de seus olhos, estar dentro desses nódulos ou em seus lábios. Porque essas áreas do corpo não foram feitas para serem lisas. Tudo bem? Então, como fazemos para deixar a sobrancelha lisa e tudo ficar liso, ela não vai ficar muito boa. Tudo bem? É por isso que você deve ter cuidado ao usar o pincel da batedeira. Então, vou continuar pintando em sua pele ao redor desse rosto até contornar seu rosto, além de sua sobrancelha, seus olhos, lábios e dentro dessas notas. Então, vou continuar fazendo isso. Podemos pintar essa região, tudo bem. Pele. Pode ser assim, desse jeito. Então. Continue fazendo isso. Até a gente dar a volta. Percebo que eu só me concentro nos destaques quando estou nos destaques. Quando estou nas áreas de sombra, estou focado nas sombras. Um empréstimo. Tudo bem. Assim, você pode obter ótimos resultados. Ok pessoal, então você pode ver, eu terminei com o meu aqui. Você pode ver o resultado que temos, deixando seu rosto liso e tudo mais. E é assim que fazemos isso. A próxima coisa sobre a qual quero falar agora é a esquiva e a ligação à ferramenta Dodge and Burn. Agora, a ferramenta Dodge and Burn pode estar localizada na minha barra de ferramentas, aqui você pode ver que também temos o cachorro. E se você ver este exemplo de vídeo a loja está jogando força. Você pode ver que, à medida que a ferramenta Dodge está sendo usada no cão, você pode ver que ela o torna mais leve. Então, nesse caso, eu quero usar a ferramenta Dodge, os olhos dele podem ver, está meio que vermelho e outras coisas. E eu posso usar facilmente minha ferramenta de esquiva para iluminar seus olhos, quanto mais realçar que eu estou meio afastada da aparência avermelhada que ele tem nos olhos. Já a ligação à ferramenta óssea permite que você torne as coisas mais escuras. Ok? A ferramenta óssea permite que você torne as coisas mais escuras. Se você assistir a este vídeo de amostra, poderá ver como essas áreas pintadas ficam mais escuras no vídeo de amostra. Ok. Então, o osso para correr, eu vou usar o osso aqui, mas eu só queria falar sobre isso porque você pode se unir facilmente para formar coisas como pupilas, cabelos grisalhos. Você pode deixá-los escuros ou usá-los por diferentes motivos. Você quer apenas torná-lo parte da pele ou do corpo. Imagem do Docker mais escura. Sempre use a ferramenta de colagem para isso. Tudo bem, então, de volta à ferramenta Dodge. Fácil para os olhos, agora você também pode usá-lo nas tetas para torná-lo mais brilhante. E qualquer parte da sua imagem para a qual você queira usá-la para torná-la mais brilhante. Então, vou tocar em Control Plus, Plus, Plus, Plus, Plus, ampliando até os olhos. Então eu posso ver apenas a ilha. E eu quero reduzir o tamanho do meu pincel tocando no colchete aberto. E então eu quero pintar sobre isso, é, eu vi tinta pela primeira vez. Clique e arraste um. Ok, eu posso ver que está ficando mais leve. Agora, não importa o quanto eu continue arrastando e arrastando isso, não está ficando mais claro. Tudo bem, até eu soltar o mouse, eu estou pintando novamente, clico e arrasto novamente, então ele ficará mais claro na segunda vez. Então esta é a segunda vez que estou fazendo isso agora. Posso soltar meu mouse e clicar na hora de pensar para deixá-lo ainda mais claro? Tudo bem, vou parar na terceira porque ainda quero que isso seja natural o máximo possível. Vou para a outra parte do I click, arrasto pela primeira vez. Ok? Em seguida, solte meu clique do mouse arraste pela segunda vez. Ok? Em seguida, solte meu clique do mouse e arraste os pensamentos e conte-os um pouco para que fiquem uniformes. Então, eu quero ter certeza de fazer isso 333 para cada um deles. Agora, clique e arraste pela primeira vez. Tudo bem, para fazer isso. Em seguida, clique e arraste pela segunda vez. Tudo bem? E então clique e arraste a espada do tempo. Ok? Então eu vou para as outras partes. Clique e arraste pela primeira vez. Clique e arraste pela segunda vez. Clique e arraste para começar a hora. Tudo bem. E eu posso pressionar Control zero. Agora, diminua o zoom. E agora você pode ver que os olhos parecem mais brilhantes do que antes. Ok. Com isso, acho que vou parar ou terminar aqui. Ok. Você pode ver o que temos aqui. Tudo bem. E é hora de te mostrar o antes e o depois. Vocês estão prontos para o antes e o depois? Vamos ver o que tínhamos antes e ver quanto trabalho fizemos até agora. Então eu vou voltar aqui. Vou vir aqui, pegar minha imagem anterior e movê-la para cima. E então boom. Você pode ver a aparência da imagem anterior. E se eu desligar esse globo ocular, o esgoto funcionará agora mesmo. Ok. Antes, depois, antes, depois, antes, depois, antes. Depois. Você pode ver o que fizemos para melhorar a pele, torná-la melhor, deixá-la bonita e tudo mais. E é isso que nos dá esse resultado que vemos atualmente. Tudo bem, então é com a pele, com a cadeia de sabonetes no Photoshop, como você pode melhorar a aparência da sua pele. Você sabe, especialmente, tenho certeza de que as mulheres ficarão felizes em ter assistido a esse vídeo porque elas podem simplesmente tirar a pele com pensamentos. Suas fotos antes de postar no Instagram e parecerem muito parecidas com as modelos que vemos por aí. Muito obrigado por assistir a este vídeo, e nos vemos no próximo vídeo. 18. Como criar GIF no Photoshop: E aí, pessoal, bem-vindos a outro vídeo neste treinamento de Photoshop. Neste vídeo, falaremos sobre a criação de GIFs. Tudo bem, então se você viu essas imagens que sobem, essas imagens são chamadas de GIFs. Esses são enviados para você no WhatsApp, aqueles que você vê nos comentários do Facebook e outras coisas. Essas imagens são chamadas de GIF. Ele parecia vídeos, mas na verdade não são vídeos. Então, na verdade, existem imagens, mas são chamadas de GIF, formato intercambiável de vaca áspera. É isso que faz você parecer um vídeo, mas não é realmente um vídeo. Então, vamos falar sobre como criar isso dentro do Photoshop agora mesmo. Ok, então deixe-me mostrar um exemplo de GIF. Você pode ver essa imagem aqui. Você só projetou no Photoshop. Podemos ver o que consegui criar com ele, com as luzes piscando ao redor do carro. Então, vamos fazer esse exemplo agora mesmo no Photoshop. Então eu vou para o Photoshop, vou para Arquivo, clique em Abrir e depois vou para o Exercício oito. Ok? E aí mesmo eu vou ver um design já feito, uma imagem desse design. Clique em Abrir e isso abrirá isso. Então eu vou desbloquear e renomear algo chamado Frank designer. Clique em Entrar. E isso o desbloqueia e o renomeia. Tudo bem, então a próxima coisa que eu quero fazer é trazer o reflexo da lente. Então eu vou para minha pasta. Tudo bem, vou para minha pasta onde tenho minha imagem. Ok. Volte ao exercício Seven. Exercício seis. Sim, vou pegar meu reflexo de lente azul de uma gota morta. Pressione Enter e, em seguida, deslize meu modo de mesclagem do normal para a tela. Ok, eu vou pegar isso, colocar isso nas luzes aqui. Ok. Controle J. Coloque isso nas outras luzes aqui. Tudo bem, então eu tenho isso para acender, clarão está aparecendo neste slide agora. E o que eu quero fazer no meu GIF é ver se alguém está acendendo as luzes e apagando as luzes apagando, ligando, apagando, ligando, desligando, ligando , desligando o console. Então, como faço para criar isso? No Photoshop? A primeira coisa que preciso fazer é abrir minha linha do tempo. Tudo bem, então alguns de vocês dizem : Oh, o Photoshop como uma linha do tempo. Sim, funciona. Então, como faço para abrir meu cronograma? Eu vou para a janela. A linha do tempo é um painel. Então, posso simplesmente falar sobre isso clicando na linha do tempo aqui. Tudo bem? E você pode ver que a linha do tempo está sendo exibida na base aqui. Ok? E o que posso fazer aqui? A primeira coisa a fazer é clicar nesta linha do tempo para criar vídeo e, assim, dizer ao Photoshop o que você deseja. Toda essa camada aqui está disposta na parte inferior aqui de forma diferente da linha do tempo. Então, vou clicar em Criar cronograma de vídeo. E isso trará minha camada aqui para que você possa ver o primeiro reflexo da lente, o segundo e a imagem em si. Tudo bem? Então, basicamente, o que eu quero fazer é organizá-los de forma que, no início da animação, a luz se apague ou a lente se apague. E então, no meio do caminho, ele começa. Tudo bem? E isso é basicamente o que eu quero fazer. E, por padrão, ele fornece uma linha do tempo de 5 s. Então você pode ver que isso é 1 s, 2 s, 3 s, 4 s e depois 5 s. Tudo bem, eu não preciso de 5 s da animação. A alforria serve apenas para que minha imagem acalme como se fosse bombear e explodir. Portanto, não basta cerca de 1 s para isso. Tudo bem, porque quando estou exportando meu GIF, há uma opção no Photoshop que me permite perder minha animação para sempre, o que significa que 1 é animação. Vamos repetir para sempre quando alguém fecha a imagem superior. Então eu vou vir aqui e cortar para 1 s. Como faço para aparar? Se eu levar meu mouse em direção à borda de n, cada uma das camadas, vou virar para esta seta preta com uma seta apontando para a esquerda e para a direita. E quando vejo a seta apontando para a esquerda e para a direita, posso clicar e arrastar para a esquerda para reduzi-la para 1 s. Tudo bem? Então você pode ver, eu treinei isso com sucesso para 1 s. Tudo bem? E eu quero fazer o mesmo com essa segunda imagem. Agora, tenha cuidado ao fazer isso. Certifique-se de ver a seta apontando para a esquerda ou para a direita. Se você não vê essa seta e simplesmente clica e arrasta para qualquer lugar, na verdade está movendo a imagem em vez de cortá-la. E você não quer fazer isso. Tudo bem, então deixe-me desfazer isso. Corte isso. Então espere a seta apontando para frente e para trás ou para a esquerda e para a direita. Camarão. Vou chegar a essa última camada para desfazer a mesma coisa. Então, o que eu fiz? Eu cortei com sucesso todas as três camadas para 1 s. Agora, o que eu quero fazer é que, no início, quando eu pressiono Play, prazer não apareça, nem toda a carne esteja aparecendo. Então, o que eu faço? Eu vou voltar para esta luz novamente, chegar à borda. Eu posso ver a mesma seta apontando para a esquerda e para a direita. Eu posso clicar e cortar isso até a metade, tudo bem, para 15 quadros. E então, o que eu quero clicar em cortar até a metade para 15 quadros. Tudo bem, não se preocupe, quando chegarmos aos caminhos de vídeo ou se você passar pela seção de vídeos do treinamento, entenderemos o que amigos também significam. Tudo bem? Então você pode ver, basicamente, ver isso como cortar isso para meio segundo e cortar esses dois também tem um segundo. Isso é o que são 15 quadros. Tudo bem, então o que isso significa? Isso significa que você pode ver aqui que a luz não está aparecendo. Por quê, porque onde está a cabeça de reprodução agora, não há nenhuma camada de reflexo da lente. Mas quando o jogador chegar a esse ponto, você verá que isso aparece. E isso porque, neste ponto da linha do tempo, temos o reflexo das duas lentes aparecendo ali mesmo. Isso significa que talvez a visualização do meu GIF no início, quando eles abrirem a imagem, não mostre prazer do que meio segundo, Lisa, o prazer simplesmente apareça. Tudo bem, e então ele continua repetindo isso repetidamente. Tudo bem, se eu pressionar Play, você pode ver a luz acender. E terminei minha animação. Tudo o que preciso fazer agora é exportá-lo, exportá-lo. E como faço para exportar meu GIF? Vou para o arquivo. No arquivo, vou ver pontos na seção Exportar para Web Legacy. Agora, se você estiver usando o CS6, seu Save for Web estará realmente em algum lugar por aqui. Portanto, você não precisa ir para Exportar. Tudo bem, isso se você estiver usando o CS6, mas para o resto de nós encontrará nosso Save for Web em pontos escuros. E então eu posso clicar em Salvar para a Web. E isso abrirá as configurações de Salvar para a Web. E então, quando estou aqui, tudo que eu quero fazer agora é o número um. Garante que seja GIF. Tudo bem, verifique se isso é GIF. E então venha aqui está minha opção de loop. A sua pode aparecer quando você quiser mudar suas opções de loop de desejos para sempre, o que significa que ela repetirá a animação para sempre até que alguém feche a imagem, e pronto. A próxima coisa que preciso fazer agora é clicar em Salvar. Tudo bem? E vai me perguntar onde eu quero salvar minha imagem ou meu GIF? Eu posso escolher meu desktop. Frank Edwards, a AMC está bem. Vou clicar em Salvar. E isso vai salvá-lo na minha área de trabalho. Se eu for para minha área de trabalho no meu computador procurando a imagem. Tudo bem, onde você está? Onde você está? Deck? Pare. Tudo, organizado da maneira que deveria. Estou procurando minha imagem, procurando minha imagem, procurando minha imagem. Considerando meu GIF, enquanto meu GIF, cadê meu GIF? Aqui mesmo. Ok? Então, se eu abrir, você pode ver o que temos, ok? Agora, GIF é uma imagem da web, é uma imagem da web. Então, se você tentar usar isso como papel de parede, ele não vai piscar. Ou se você tentou usar isso como seu upload no Instagram, não vai piscar assim. Estamos entendendo agora? Uma imagem da web, o que significa que é para a web, é para um site, é para comentários. As seções do seu bate-papo, destinadas ao WhatsApp, são destinadas a coisas desse tipo. Você entende. Então é isso que seu J IF é quando você coloca em uma plataforma e ele não está piscando ou tocando, apenas entenda isso. Ah, não funciona para essa plataforma ou não funciona para esse aplicativo, você pode simplesmente tentar outro e ver que seu GIF é reproduzido. Então, é como uma Internet. Os dados da imagem são chamados de outros. Usamos C para web ao tentar salvar nosso GIF. Tudo bem, então aí está. Criei nosso GIF. Rapidamente. Deixe-me mostrar outro exemplo. Deixe-me ir para File Open. Vamos ao nosso exercício z4. É bom exercitar três. Sim. Então eu, onde eu tenho esse cara, clico em Abrir e então isso abrirá minha imagem. Tudo bem, o que eu posso fazer é simplesmente desbloquear. Eu renomeei isso, não emito estudante novamente. Tudo bem. E então eu posso simplesmente duplicar isso e criar uma versão em preto e branco disso e ir para Ajustes. Cria preto e branco. Tudo bem, você pode ver que está fazendo com que sejam dois deles, preto e branco. Então, mesmo que eu desligue esse, este é preto e branco ou eu desligo? Eu clico com o botão direito do mouse em preto e branco e digo: Criar máscaras de recorte. É só que você pode ver essa seta apontando para esta imagem me dizendo que eu só vou afetar essa imagem. Se eu desligar esse, você pode ver que temos uma imagem colorida. Tudo bem? Então, é tão simples quanto isso. Então clique em Criar cronograma de vídeo, tudo bem, e reduza tudo para 1 s novamente. Olá, 1 s, 1 s, todo mundo calado. E então vou colocar minha camada de ajuste e essa cópia aqui na metade do segundo. Tudo bem, o que significa que quando eu pressiono Play, ele passa de colorido para preto e branco. Tudo bem, você pode ver isso ali mesmo. Ok. E eu posso simplesmente acessar meu arquivo, exportar e salvar para a web. E então, quando ele abrir, vou para minha opção de loop para poder ver meu GIF aqui. Opção de loop para sempre. Clique em Salvar, tudo bem, escolha minha área de trabalho, escolha o nome do aluno e salve-o na minha área de trabalho. Tudo bem. Portanto, a imagem é uma imagem muito grande. É por isso que está demorando para carregar, economizar e fazer tudo isso. Então, se eu for para o meu desktop agora e procuro uma imagem chamada estudantes e pressiono Play. Você pode ver como vai passar de colorido para preto e branco. Então, essa é outra maneira de fazer isso. Ok? Assim, você pode ser criativo com seu GIF e ver como você pode fazê-los funcionar. Eu também tenho esse boxe ou algo assim aqui. Posso ver que a mão direita está no GIF que podemos criar. Então, na verdade, estou exigindo isso como um trabalho de classe para você. Quero que você crie algo assim no Photoshop usando o GIF que acabei de te ensinar. Ok. Então é isso. Muito obrigado por assistir a este vídeo. E nos vemos no próximo vídeo. 19. Como usar mockups no Photoshop: E aí, pessoal, bem-vindos a outro vídeo. E nesta sessão, vamos nos concentrar em como usar maquetes. Os modelos são usados para apresentações e eu vou explicar tudo isso e como usá-los dentro do Photoshop. Então, vamos começar agora mesmo. E falando aqui mesmo no Photoshop, eu não preciso dessa linha do tempo novamente e pare. Então, deixe-me ir até a Janela e clicar na linha do tempo e isso eliminará minha linha do tempo. Tudo bem, mas antes de começarmos, deixe-me mostrar o que são maquetes. Ok. Então, por exemplo, este é um design de cartão de visita para um dos meus clientes. E então, em vez de enviar esses designs para o meu cliente, dessa forma, eu os coloquei em uma maquete e isso me deu isso. Então você pode ver que isso é mais apresentável para outras pessoas do que tentar enviar isso para meu cliente. E mesmo que o design pareça ótimo, ele realmente não o vê do jeito que será na vida real quando impresso. Então, é sempre bom. Você coloca seus designs em maquete ao apresentar seu design aos seus clientes. Tudo bem, então temos alguns outros aqui. Você pode ver que este é para o cabeçalho da carta. E então temos este aqui para o logotipo. Nós temos esse também. Nós temos esse. Tudo bem, então essas são maquetes diferentes para finalidades diferentes. Portanto, temos maquetes para camisetas, maquetes para canecas, maquetes para guarda-chuvas, bonés, cartazes, logotipos, cartões de visita, maquetes para camisetas e muitas maquetes para insetos e outras coisas. Pode ficar online, pesquisar no Google. Ele vai te mostrar um site onde você pode baixar alguns modelos gratuitos e onde você também pode baixar alguns modelos pagos, tudo bem, então você escolhe o que quiser. Traga-o para o Photoshop e eu mostrarei agora como usar essas maquetes. Tudo bem, então, aqui, vamos chegar à nossa pasta de exercícios nove, pasta de exercícios nove. E dentro disso, vamos ver dois itens. A primeira é a maquete que vamos usar. Você pode ver que é um arquivo PSD de pontos. Tudo bem. Esta é uma maquete de logotipo, então ela é usada para logotipos. Tudo bem, então abra isso, eu posso simplesmente clicar duas vezes nele. E ele abrirá no Photoshop porque é um arquivo PSD. Tudo bem, podemos ver isso aberto no Photoshop e eu posso começar a editar essa maquete. Portanto, nosso objetivo com essa maquete, desde a maquete do logotipo, é encontrar uma maneira de remover seu próprio logotipo e colocar nosso próprio logotipo aqui. Tudo bem, essa é a essência dessa maquete. Tudo bem, então como faço para fazer isso é muito simples. Você pode ver que aqui está mostrando seu logotipo. Seu logotipo. O que significa que essa camada tem a ver com onde vou colocar meu logotipo. Tudo bem? E nesse layout, podemos ver onde está essa pequena caixa que estamos vendo aqui. Objetos inteligentes. Tudo bem? Sempre que você vê essa pequena caixa ao redor de qualquer coisa no Photoshop, ela diz que aquela coisa é um objeto inteligente, o que significa que na verdade há uma minicamada embutida nessa camada. Tudo bem? E para revelar essa camada, tudo o que preciso fazer é clicar duas vezes nessa caixa aqui. E vou abrir uma nova aba. Se eu clicar duas vezes nela, ela abrirá uma nova guia , chamada PSB de ponto de logotipo. Então, eu estava inicialmente nessa guia. Então, se eu clicar nessa guia, você verá que ela nos leva de volta para onde estávamos antes. Quando clicamos duas vezes aqui, eles abriram essa nova guia que temos aqui, chamada de ponto de logotipo ESP. Vou remover o próprio logotipo deles e colocar meu próprio logotipo. A primeira coisa que eu quero fazer é me livrar do próprio logotipo deles. South seleciona o logotipo e pressiona Delete. Tudo bem, então vou usar meu próprio logotipo. Então, se voltarmos para sua pasta de exercícios nove, você verá que temos um logotipo ali mesmo. Vou clicar e arrastar isso para o Photoshop. Ok, eu posso ver empregos, meu logotipo aqui. Eu posso expandir isso para tornar meu logotipo grande, certo? E centralize-o na tela. Então, vou centralizá-lo usando meu snap, certo? Você pode ver como meu snap também está me ajudando nisso. Deixe-me aumentar isso um pouco mais. Tudo bem, e depois centralize-o novamente. Eu coloco o tubo ali mesmo, e depois pressiono Enter. Tudo bem. Agora, se eu voltar para esta guia aqui, você pode ver que nada aconteceu. Ainda estou vendo a maquete do logotipo. E isso é porque eu não salvei o que fiz aqui. Então, para salvar isso, basta ir para Arquivo e Novo apertar o botão Salvar. Tudo bem, o botão Salvar, não nos salvar, só foi salvo porque essa guia está embutida nessa guia. Então, vou clicar em Salvar, e isso salvará meu logotipo agora. E agora essa outra guia agora reconhecerá que, ei, há um novo logotipo na cidade e que substituiria imediatamente o logotipo antigo por esse novo. Se eu voltar para essa guia, você pode ver que ela agora a substituiu pelo meu próprio logotipo. E é assim que se usa maquetes dentro do Photoshop. Tudo bem, pessoal, tão simples assim. Não se esqueça de qualquer maquete você baixou e esteja tentando usar, você verá algo como seu logotipo ou seu design ou seu cartão de visita, você ou algo assim. Então, o que quer que eu tenha na frente, saiba que é aí que você substitui o seu próprio design, para substituir o próprio design, que é o seu próprio design. Tudo bem, é muito simples usar maquetes. E estou feliz que agora você saiba como usar isso. Então, muito obrigado, pessoal. Vamos ver no próximo vídeo. 20. Como exportar seus projetos no Photoshop: E aí, pessoal? Neste vídeo, falaremos sobre como exportar suas imagens ou designs no Photoshop. Então, vamos direto para o Photoshop agora mesmo e começar. Tudo bem, então estamos de volta aqui no Photoshop e ainda temos nossa maquete de logotipo aqui. Então, como faço para exportar isso para poder enviar aos meus clientes ou colocar nas redes sociais, ou para o que eu quiser usar. Vou ao meu menu e vou clicar em Arquivo. E então, em Arquivo, vou clicar em Exportar. E então, a partir da exportação, vou escolher Exportar para nós. Agora, aqueles que usam CS6, bem, não verão nada parecido com nos exportar nessa exportação. Então, basicamente, você vem a algum lugar por aqui e escolhe nos salvar para não precisar exportar. Você acabou de dizer salvar como, salvar como salvar para a web. Quero dizer, tudo bem, exceto pela web através da Columbia. Procure algo chamado Save for Web. Para aqueles que usam 2015 ou mais, virão exportar. E em Exportar, Exportar, pois vou clicar nele. E trará o painel de exportação. Tudo bem, carregando minha imagem. E você pode ver que está carregado aqui. Eu posso ver que tudo parece bom e bonito. Meu formato é uma coisa. Tudo bem. Aqui temos os formatos populares com imagens, PNG, JPEG, GIF e SVG. Tudo bem, eu te disse como exportar um GIF para isso, salve para a Web e não nos salve. Tudo bem, então o corpo é muito importante. As extensões que precisamos aqui são PNG e JPEG. Jpeg é nossa imagem geral ou tipo de imagem. Enquanto o PNG JPEG Boats tem a capacidade de economizar transparência. Tudo bem? Seu corpo em J peg tem a capacidade de economizar transparência. Tudo bem? Então essa é a essência do PNG. Então, como não há transparência no meu design aqui ou algo assim, vou usar JPEG. Vou te mostrar um exemplo de PNG, para que você veja como isso funciona. Eu posso ver minha largura e altura. Tudo parece bom. Parece bom. Vou vir aqui e clicar em exportações. Tudo bem. Clique em Exportar. Não sei por que as exportações não estão aparecendo agora, está aqui. Você pode ver esse botão azul aqui. Clique em exportar. E isso permitirá que os pontos possam aparecer. Para mim. Ele vai me perguntar onde eu quero salvar meu design? Eu posso escolher essa parada. E então qual é o nome que eu quero dar ao meu design? Eu posso ver o logotipo e clicar em Salvar. E isso salvará meu design. Então, quando terminar de salvar, posso ir até minha área de trabalho e dizer: Ei, onde você está? E então, na minha área de trabalho, eu posso ver lá como um JPEG, posso enviar isso para alguém que eu possa usar como meu papel de parede, pode usá-lo para fazer o que eu quiser fazer. Então, voltando ao exemplo do PNG. Então, deixe-me trazer essa imagem transparente de Frank Edward para o Photoshop. Tudo bem, então deixe-me fazer exercícios. Estou apenas voltando para a pasta principal. Agradeça ao exercício seis. Tudo bem, sim, então eu tenho essa transparência de Frank Edward. Se eu abrir isso, tudo bem, você pode ver que abre essa imagem de Frank Edward, transparente. Tudo bem, e isso porque quando eu o estava salvando, depois de remover o plano de fundo, eu o salvei como PNG. E é por isso que podemos ver que sempre que a abrimos , ela permanece transparente. Vamos adicionar o Zoom. Agora que acabamos de remover o plano de fundo da minha imagem, quero salvar nossa imagem. A forma como removemos o plano de fundo. Não queremos que nenhum plano de fundo esteja nela, para que na próxima vez que eu quiser usar a imagem, ela permaneça sem fundo. Em seguida, precisarei salvar a imagem em PNG. Então, se eu for para File Export, Export As, ele me levará de volta ao meu painel Exportar como. E aqui, você pode ver que, se meu formato for deixado como JPEG, você pode ver que ele o preencheu automaticamente com um fundo branco e ver que há uma fusão muscular com um fundo branco. Mas se eu voltar ao meu antigo TA e escolher PNG, Photoshop examinará meu design e dirá: Ah, há algo transparente aí? E você pode ver que, sim, eu posso ver alguma transparência, então isso fará com que tudo que seja transparente permaneça transparente. Portanto, o jpeg não tem a capacidade de economizar transparência, mas é por isso que ele precisa colocar um fundo branco lá. Você pode salvá-lo como JPEG, onde, se você escolher, o PNG o salvará. O peso é dessa forma transparente. E sempre que você usar essa imagem em qualquer design, ela sempre será transparente e você não precisará mais remover o fundo . Tudo bem? Então é assim que se exporta como JPEG e PNG. Não se esqueça do JPEG para suas imagens normais e do PNG, se você tiver transparência em seu design e quiser manter essa transparência. Tudo bem pessoal, muito obrigado por assistir a este vídeo. Estou super animada e nos vemos no próximo vídeo. Saia em paz. 21. Conclusão: E aí, pessoal, estou super empolgada. Você chegou até este ponto. Muito obrigado por participar deste treinamento em Photoshop. Tenho certeza de que você ganhou muito valor desde o início até a exportação de seus designs no Photoshop até o retoque de capas de GIF , criação de folhetos, a criação de designs, pincéis e muito mais. Estou tão animada que você tenha chegado a esse ponto. Tudo bem, então agora, eu só tenho três conselhos para você. Tudo bem? Número um, pratique. Número dois. Prática. Número três, pratique. Sim. Esses são os três conselhos tenho para você, porque essa é a única maneira de realmente entender tudo sobre o Photoshop. Você tem que continuar praticando, praticando, praticando até o ponto em que, você sabe, alguém possa acordá-lo no meio da noite e você ainda possa fazer um design perverso, mesmo nesse momento. Tudo bem, então é muito importante que você pratique, pratique, pratique. Tudo bem, tudo o que estamos aprendendo, tudo isso bem, sugiro que você os revise novamente. Você pode assistir novamente ao vídeo. Essa é a vantagem desse treinamento on-line. Tudo bem, você pode assistir ao vídeo repetidamente até que ele se conecte à sua cabeça. Tudo bem, e também nesta plataforma, temos o curso avançado de Photoshop. Então, se você sentir que já está confortável com o que aprendeu até agora, reduza os custos intermediários para iniciantes. Então você pode passar para a sessão avançada deste treinamento, tudo bem, emprestar cada vez mais e adivinhe? A seção avançada contém muitos tutoriais sobre treinamentos no Photoshop. E vou continuar adicionando coisas a cada mês. Tudo bem, continuaremos adicionando , adicionando mais coisas, porque ninguém nunca se formou na classe avançada. Então, meu conselho para você é familiarize-se com a interface deste curso para iniciantes. Você se acostuma tanto com o Photoshop que alguém pode acordá-lo à noite. Eu posso situar o design mesmo nesse ponto, então você pode passar para a seção avançada desta classe. Não se esqueça, você pode fazer suas perguntas na plataforma. Você também pode entrar em contato conosco no WhatsApp, você pode fazer tudo isso apenas para orientá-lo e ajudá-lo a crescer mais nessa plataforma. Além disso, temos outros treinamentos no Illustrator, temos treinamentos no Premier Pro, temos treinamentos no After Effects, que você pode usar para vídeos. Então esse lugar é um centro de aprendizagem. Quando você sentir que está confortável com Photoshop e está muito familiarizado com o Photoshop no momento, você pode começar a aprender outros softwares na plataforma. Você pode aprender ilustrador, e isso mostrará como trabalhar com vetores, desenhos, criar logotipos e fazer todas essas coisas. Você pode passar para o Premier Pro, onde fala sobre edição de vídeo, edição de seus vídeos. Transferido para o After Effects, onde falaremos sobre gráficos em movimento e efeitos visuais para seus vídeos. Vai ser um momento incrível, garantido. Temos outros cursos. Também posso conferir em marketing digital, web design. Quero dizer, esta é a plataforma onde você pode estimular sua criatividade digital. Tudo bem, então, muito obrigado. Mais uma vez, pessoal. É o seu show de casos masculinos e estou saindo.