Masterclass do Adobe Illustrator CC: dicas de atalhos e fluxo de trabalho

1. Introdução do curso: Ei, meu nome é Jeremy. Sou um professor de topo aqui em Skillshare. Tenho um monte de classes de design para ajudá-lo a crescer no Adobe Illustrator. Eu uso o Adobe Illustrator há oito anos em projetos de marca, trabalho com clientes, criação de conteúdo e até mesmo fazer produtos, o que tem sido super divertido. Aprendi tantos truques ao longo do caminho, atalhos, hacks, algumas pepitas que quero compartilhar com vocês. Nesta aula, vou mostrar todas as minhas dicas pessoais, atalhos e também as coisas que uso no dia-a-dia, e também as coisas que uso no dia-a-dia desde trabalhar em projetos de clientes ou criar conteúdo. Essas coisas que incluirão, como criar seus próprios scripts de ação personalizados, como dominar amostras e realmente criar bibliotecas para seus próprios projetos de marca, como usar grades e personalizar seus espaços de trabalho, topografia atalhos para torná-lo super rápido para editar topografia. Meus plug-ins gratuitos e pagos, bem como que você pode usar como extensões em um ilustrador. Como usar placas de arte e criar camadas muito rápido. Como exportar arquivos da maneira rápida, e muitos outros pequenos truques, bem ao longo do caminho para ajudá-lo. Além disso, você receberá alguns modelos na seção Projeto que você pode aplicar e usar para que você possa praticar. Para o seu projeto de classe, basta pelo menos tentar um truque ou um hack que eu compartilhei para que você possa realmente vê-lo em ação. Para cada dica e truque, basta aplicá-lo ao seu próprio trabalho ou trabalho de cliente anterior. Por isso, encorajo você a se familiarizar com cada atalho que compartilhei e aplicá-lo ao seu fluxo de trabalho regularmente. Mas, esta aula vai ser super divertida especialmente se você é um designer intermediário que quer ir um pouco mais fundo no design e construir sobre esse conhecimento básico. Espero que tenham gostado da aula. Estou ansioso para vê-lo mergulhar nele. Vejo você lá dentro. 2. O que é o Adobe Illustrator: O que é o Adobe Illustrator? É um programa vetorial criado pela Adobe e existe há anos, é praticamente um monopólio no mercado em comparação com coisas como o Affinity Designer, que é uma alternativa ao Illustrator, mas é um programa vetorial realmente ótimo para design de identidade, logotipos, layouts de topografia e até ilustrações. É o melhor programa que você pode obter. Custa um pouco de dinheiro, mas se você é um profissional ou freelancer, então é praticamente a melhor escolha que você pode obter. É ótimo se você é um designer gráfico e um ilustrador. Há uma abundância de outros usos, mas às vezes se você não é realmente um designer, então você pode usar coisas como Canva ou PicMonkey, coisas como aquela que é baseado em template. Illustrator é realmente para profissionais que trabalham e é realmente ótimo para todas essas coisas de Harvard. Isso é o que o Illustrator é. Qual é o preço do Adobe Illustrator? Você pode realmente comprar o único aplicativo que é US $29 por mês. Obviamente, os preços que estou dizendo é em australiano, então pode ser um pouco diferente. Você também pode obter o aplicativo Creative Cloud, que custa cerca de US$70 por mês e que inclui todos os aplicativos, o Illustrator, loja de fotos, o Premiere Pro, todas essas coisas boas, mas o legal é se você um aluno ou um professor você pode realmente obtê-lo por apenas 20 dólares por mês. Na verdade, é bem barato. Se você trabalha em meio período ou faz um trabalho paralelo por freelancing, você pode recuperar o dinheiro. É menos de 100 dólares por mês, então um trabalho vai pagar por isso. Se você pensar sobre isso, na verdade não é tão caro, obviamente há tantas assinaturas nos dias de hoje, então eles provavelmente estão adicionando, mas você tem que ser sábio com o seu dinheiro e investir no melhor software e eu acreditam que o Adobe Illustrator é o melhor software. As razões são porque são os padrões da indústria. Então, se você for trabalhar para uma empresa de estúdio ou design, eles realmente usam o Adobe Illustrator, mesmo que você esteja em um Mac ou PC. Então, na verdade, é o padrão da indústria. Você precisa se acostumar com isso, maioria das vezes que ele precisa de um designer [inaudível] e coisas assim. Então isso é realmente uma chave para ter em mente. A outra coisa é que ele também sincroniza com todos os programas. Se você tiver um cartão de crédito, ele será sincronizado com suas bibliotecas. Se você adicionar gráficos ou paletas de cores ou topografia, você pode realmente adicionar tudo isso em sua única conta. Isso é super conveniente e torna muito mais fácil. A terceira coisa é que é de boa qualidade. Não só eles estão sempre atualizando, mas tem tantos recursos, ele está cheio de coisas que você pode usar e é muito melhor em termos de recursos porque é tão extensa e está em torno de um longo tempo, então eles estão sempre trabalhando nisso. Obviamente, ele tem suas falhas e falhas às vezes, mas no final do dia, você tem que se comprometer com isso, mas é apenas a coisa a ter em mente. Essas são as principais coisas sobre, o que é o Illustrator, os preços e por que você deve usá-lo. Acho que é um dos melhores programas que você pode usar. Nesta aula vamos passar por algumas das coisas e ferramentas e mostrar o quão poderoso é. Eu o uso para criar meus carrosséis. Eu o uso para design de logotipos. Eu também o uso para o trabalho do meu cliente, bem como a identidade da marca feminina. Eu crio apresentações indexadas com ele também. Há tantas coisas que você pode fazer sobre ele e obviamente, eu uso InDesign e Photo shop também, mas eu sinto que ilustrador é o melhor programa e eu amo isso. É incrível. 3. Layout do meu espaço de trabalho pessoal: Vou mostrar-vos um pouco sobre o meu espaço de trabalho e como o uso. Para mim, pessoalmente, porque sou designer de identidade de marca, faço um pouco de estratégia. Eu adoraria fazer logotipos e ilustrações, todas essas coisas que faço regularmente. Eu montei meu espaço de trabalho para me ajudar a fazer isso. No meu lado esquerdo, eu tenho as ferramentas básicas lá. Eu só gosto de mantê-lo em linha reta para a maioria do espaço, você pode ver que você pode trazê-los para fora assim, mas ele apenas ocupa mais espaço na tela. Se você vai a um monitor pequeno, você quer ter certeza de que você tem espaço suficiente para trabalhar, certo? Outra dica legal também é que eu posso pressionar “Tab” para se livrar de todas as barras de ferramentas e eu posso pressionar “Tab” novamente, bem como para trazê-los de volta. Outro corte crucial é pressionar a letra F. Se eu pressionar “F” entrará no modo de tela cheia. Você pode ver isso. Você vai pressionar de uma vez, pressioná-lo duas vezes, pressioná-lo três vezes e tudo desaparece. Então eu posso apenas focar no meu design, no meu trabalho ou mesmo apresentando se eu tenho um cliente ou apresentando neste compartilhamento de tela. Pressione F para voltar e você pode ver isso. Na minha seção de cartola, você pode ver que são todas as coisas normais lá, nada muito louco. Em seguida, na minha escrita é todas as minhas principais barras de ferramentas e painéis que eu uso. Eu só vou abrir isso. Você pode clicar nas setas pequenas como você pode ver, aqui está para abrir e fechar painéis, que eu sinto que são realmente úteis. Vou mover isto. Você pode ver que isso é o que eu costumo usar. Eu sempre tenho minhas amostras abertas porque a cor é uma coisa chave, mesmo que seja apenas preto e branco, eu sempre tenho preto e branco ficar no meu painel de cores. Eu também tenho nesta seção do painel, minha cor, que é o RGB. Eu posso clicar no menu suspenso para realmente localizar a saturação de matiz, brilho e cores CMYK também. A partir daí, eu também tenho o guia de cores. Eu adoro usar esses também. Isso me ajuda a criar paletas diferentes que eu preciso em qualquer lugar e se eu clicar no menu suspenso, eu posso mudá-lo de vívido sem som, para matiz e sombra. Se eu selecionar minha cor laranja, você pode ver o que vai acontecer. Começa a agir de forma muito diferente e eu posso selecioná-lo e você pode ver lá. Essa é a minha seção de cores, em seguida, superior à direita, eu adoro ter isso lá o tempo todo, então eu posso sempre apenas clicar duas vezes, brincar com as configurações e escolher uma cor diferente sempre que eu precisar, certo? Incrível. Abaixo dele eu tenho meu painel de aparência. A aparência é quando eu posso adicionar efeitos, então eu posso adicionar golpes, eu posso distorcer e transformar, o que é muito bom. Eu posso estilizar para que eu possa adicionar brilhos também e penas. Em seguida, meus efeitos de dobra também no lado e , em seguida, também meus efeitos Photoshop e este painel me permite ser não-destrutivo. Eu sempre tenho isso porque eu costumo fazer um monte de sombras quando eu estou trabalhando. Por exemplo, eu simplesmente solto lá atrás, se eu tiver um círculo como este, eu posso ir rapidamente para o painel de aparência fazer uma sombra e você pode ver já, Eu tenho uma sombra de gota aqui na minha forma. Eu amo ter o painel de aparência lá e eu posso desligá-lo e ligá-lo. Você pode ver aqui eu posso apenas desligar isso e ligar assim. Esse é o painel de aparência e, em seguida, também a minha ferramenta de gradiente. A razão pela qual eu mantenho tudo em cachos, é só porque as coisas que são semelhantes juntos, Eu apenas tento mantê-los porque estes são todos os efeitos ouvir. Minha ferramenta de gradiente, eu posso selecionar isso. Brincar com isso. Bastante direto. Eu tenho o linear, o radial e também o personalizado também. O novo, que é a ferramenta de gradiente de forma livre, que eu amo jogar com, como você pode ver lá, somam maneiras realmente divertidas de criar coisas. É assim que você usa a ferramenta de gradiente para isso. Então eu tenho meus estilos gráficos. Mais uma vez, se eu tiver um estilo gráfico que eu gosto, por exemplo, desses gradientes, agora posso criar uma caixa e aplicar esse estilo a outra forma. Minhas células de gravidade são realmente importantes, especialmente se eu tiver um arquivo com um monte de conteúdo diferente e coisas que se repetem, então eu sempre quero ter certeza de que eu posso reutilizá-lo. Eu posso fazer um traço como este e então eu posso adicionar que dois meus estilos gráficos e, em seguida, qualquer outra forma que eu possa criar, eu posso selecionar o estilo gráfico e ele faz isso. Eu amo ter estilos gráficos lá, é simplesmente super incrível. Então, uma vez que você descer até o fundo aqui, eu tenho minhas pranchetas. pranchetas são super importantes porque eu preciso ser capaz controlar o tamanho das pranchetas existem, quantos existem, se eu estou fazendo uma apresentação, eu preciso ter controle sobre isso. Por exemplo, se eu tenho esta apresentação aqui, Eu só vou pressionar guia e você pode ver que eu tenho como tantas pranchetas, como um para 17. Eu preciso ser capaz de controlar isso e nomear as coisas, então isso é muito importante quando faz uma apresentação e coisas para um cliente. Posso pressionar Shift e abrir as ferramentas de pranchetas para selecionar as pranchetas lá. Então eu tenho a minha ferramenta de transformação. A razão pela qual eu gosto de fazer isso é porque eu posso selecionar uma forma. Eu amo usar esta ferramenta won. Posso clicar no menu suspenso e clicar em virar horizontal. Vai virar a minha forma. Você pode ver que ele vai virar minha forma. Eu posso virar verticalmente também. É por isso que eu uso lá, então eu realmente não tenho que ir para transformar objeto e fazê-lo desta maneira. Posso literalmente fazê-lo com um botão. É por isso que eu uso isso lá. Então eu tenho o meu link. Com links porque eu não tenho nenhum link neste documento, eu vou para este e você pode ver links. Tenho esses PNGs, fotos e coisas assim. É como o InDesign, quando você carrega coisas, posso verificar se há algo faltando se preciso revincular coisas ou adicionar links É por isso que eu tenho isso lá. Esse é o meu lado direito da caixa de ferramentas. Agora, uma vez que vamos para o lado esquerdo, você pode ver que estas são as minhas principais ferramentas que eu uso também. Eu uso um painel de transparência. Se eu vou adicionar um pouco de fundo de cor agradável, eu vou trazê-lo de volta e, em seguida, o que eu posso fazer você ir para a transparência e começar a jogar com os modos de mistura. Você pode ver que eu estou jogando com os modos de mesclagem e eu estou sempre adicionando multiplicações e coisas assim. Por exemplo, se eu tiver um roxo e eu quiser adicionar uma multiplicação, você pode ver que é assim que eu obter esses efeitos escuros aqui. Estou sempre brincando com isso e criando algo interessante. Então você pode ver isso, outro exemplo. Esse é o painel de transparência. Eu também posso largar a opacidade muito rapidamente. Você pode ver que eu posso brincar com a opacidade. Se eu selecionar a forma e, em seguida, saltar é que você pode ver lá e se você segurar Shift e usar a roda do mouse, ele realmente mostra como rolar para cima e para baixo. Você pode aumentar e soltar a opacidade com a roda do mouse. Junto a isso, tenho a minha biblioteca. Se eu estou trabalhando com um cliente ou até mesmo com minha própria marca, eu tenho coisas em cores, em logotipos salvos, o que é realmente útil, acelera as coisas e faz o tempo simplesmente ir mais rápido. Por exemplo, eu tenho alguns arquivos de clientes aqui que eu fiz um tempo atrás. Posso apagar isto e isto. Você pode ver que eu apenas arrastar e soltar o logotipo, se eu estou fazendo um banner ou algo para o cliente, como você pode ver lá. É só uma imagem que baixei de um arquivo anterior. São as bibliotecas. Eu também adoro adicionar cores. Minhas paletes de cores favoritas da Adobe Color e outras coisas. Eu os adiciono e, em seguida, o que você faz é clicar com o botão direito do mouse e clicar em Adicionar tema às amostras e ele vai adicionar ao meu painel de amostras. Você pode ver no lado direito suspirou agora, eu posso literalmente apenas selecionar essas cores. Esse é um truque legal também. Isso é bibliotecas e painel de transparência. Em seguida, temos a ferramenta de alinhamento. Com isso, vou ter três círculos. Vamos brincar com as cores. Digamos que temos esses círculos brancos aqui na tela. Eu posso selecionar tudo e posso alinhar rapidamente tudo o que eu precisava para que eu possa clicar neste botão. 4. Meus principais plugins: Vou mostrar a vocês todos os meus plug-ins do Adobe Illustrator que eu realmente uso. Vou mostrar-lhe um pequeno exemplo para mostrar o que eles realmente fazem. Número 1 é Astute Graphics. Eles têm todos esses plugins, tipos diferentes, e é apenas uma assinatura anual, $119. Ele custa um pouco, mas se você é alguém que precisa fazer tinta ou você precisa trabalhar com almofadas muito ou você odeia o lápis, então você pode usar a soma dessas ferramentas que eles têm. Eles têm como montes de diferentes capazes de texturizar, um efeito de espelho, escalas para que você possa editar imagens mesmo que elas não sejam um vetor que é realmente legal. Eles têm montes de coisas diferentes, mesmo como um escriba de largura, então você pode realmente ajustar pubs, especialmente se você é um Illustrator, isso é muito, muito bom. Você pode consultá-los em astutegraphics.com. Vou entrar no Illustrator e mostrar-lhe alguns dos plug-ins aqui. À esquerda eu tenho todos esses diferentes. Eu tenho um aqui que é as formas dinâmicas, que são iguais. O que eu posso fazer é realmente criar um ícone de gee, e ele lhe dá todas essas configurações à esquerda. Eu posso apenas arrastar para fora uma forma e você pode ver que ele vai criar este ícone legal gee aqui. Eu só vou arrastar isso para fora, eu clicar, e eu posso realmente ajustar alguns dos parâmetros aqui. Você pode ver lá que eu estou todos personalizando com todas essas configurações diferentes. Na verdade, é muito, muito útil. Eu posso criar um coração amoroso se eu quiser, mudá-lo, se eu apenas clicar, e então eu posso ajustar isso. Posso ajustar a profundidade do ponto. Esta é uma das ferramentas de cais que eu realmente uso que é realmente bom. Eles também têm aqueles em que é como o PathScribe. Vamos apenas criar uma forma, ir para PathScribe e você pode ver que eu posso ajustar algumas dessas alças. Eu tenho controle sobre os caminhos como você pode ver, destaca, o que é realmente útil. Posso mudar todos os caminhos para caminhos retos ou arredondados. Posso cortar caminhos com a ferramenta tesoura. Há sempre diferentes ouvem, mas você pode passar por isso se você conseguir. Eles também têm cantos arredondados. Eu posso realmente selecionar cantos e aplicar a seleção para que ele credite, é como um chanfro. Se você selecionar todos os cantos, clique em e aplique-o. Você pode ver isso, o que é muito legal. Eu amo essa. Ele tem auto-salvador, ele salva seus arquivos também automaticamente, você pode definir como a cada 10 minutos ou 20 minutos. Eles foram fantasmas e há todos esses diferentes. Tem réguas, tem estilismos. Tem efeitos de pontas. Tem ferramentas de pincel, tem os efeitos de espelho que é legal como se você fizer Mandela e coisas, tem todos esses diferentes, mas este é apenas um exemplo rápido de como usá-lo. próximo ganho é o Logo Package Express. Esta é uma ótima ferramenta se você é um designer de logotipo principalmente. Ele praticamente exporta todos os seus arquivos de logotipo em um clique e torna um processo tão fácil. Você pode conferi-los indo Logo Package Express. Vou colocar um link no grosseiro também, um link de afiliado, o que é bom. Recebo um pouco de propina com isso. Mas se eu for para o Illustrator, para esta ferramenta o que podemos fazer é ir para a janela, clicar em “Extensões”, e abrimos nossas extensões. Eu vou para baixo para Logo Package Express 2.0 Se eu clicar nisso, você recebe esta caixa pop-up e praticamente eu posso apenas selecionar meu logotipo e clicar em “Definir logotipo”. Ele irá definir automaticamente esse logotipo principal como nosso logotipo principal. A primeira coisa, ele vai aparecer cores muito escuras ter detectado. Deseja convertê-los para preto? Vou clicar em “Não”. Eu posso ver o que nossa juba Lego. Quero definir as marcas do logotipo. Vou selecionar a marca é todo o logotipo definido. Então eu posso selecionar o texto e definir Logoltype, então eu posso clicar, “Fazer logotipos da Web”. Então eu vou começar a gerar todos esses logotipos realmente facilmente, dizer versões preto e branco e tudo mais. Obviamente, eu posso ir para as configurações e ajustar quais arquivos eu quero, então eu posso desligar os arquivos AI e talvez eu só quero um PNG, o que é muito legal. Eles têm todos esses outros efeitos legais, bem como configurações que você pode jogar com. Então o que eu posso fazer é clicar em “Exportar logotipos”. Então olho pode simplesmente ir para a área de trabalho. Por enquanto, eu posso fazer uma pasta e apenas chamá-lo de teste de logotipo. Pressione “Ok” e, em seguida, clique em “Criar pacote Lego”, e ele irá gerar automaticamente todos esses logotipos para mim. É como um dos melhores plugins que você pode obter. Especialmente se você logotipo desejo raspa como três horas do seu tempo ao fazer isso, especialmente se você trabalha com um monte de clientes. Eu recomendo este plugin. É super incrível. Eu posso entrar nos arquivos e você pode ver que ele tem todas as visões diferentes, o PNG que eu defini para e, em seguida, uma cor, como você pode ver lá. É uma ferramenta tão boa e eu acho que todos devem obtê-lo e tudo vai para pastas diferentes, bem como você pode ver. Esse é o Lego Package Express. A segunda ferramenta é realmente chamada Fontself. Isso é ótimo se você quiser fazer suas próprias fontes e é super fácil. Não é complicado, não é complexo. Na verdade, é muito fácil. Você pode ter uma versão do Photoshop e uma versão do Illustrator. Então você pode verificar através de US $150 para obter isso. Mas se você está falando sério sobre tipografia e fazer suas próprias fontes ou vender fontes, então você pode realmente obtê-lo. Você pode verificar os recursos, mas eu vou apenas mostrar-lhe um exemplo rápido de como usá-lo. Este é o meu texto aqui, e eu só vou expandir isso. Agora eu tenho este alfabeto, eu vou para Janela, Extensões, e clique em “Fontself Maker”. Uma vez que eu faço isso, eu ainda estou esperando que ele carregue. Vou desagrupar tudo, depois vou clicar de A a Z. Você pode ver agora que tenho todas essas cartas aqui, é realmente incrível. Eu posso adicionar preenchimento personalizado e kerning e o rastreamento e tudo mais. Eu tenho controle idiota sobre tudo. Eles realmente têm uma ferramenta legal onde eu posso clicar em “Smart” eo que ele vai fazer, ele vai fazer kerning inteligente. Ele vai kern todas as letras automaticamente para mim. Então tudo que eu faço é pressionar “Salvar”, e eu posso chamar minha fonte, e então eu estou praticamente fazendo fontes. É mais fácil de fazer e é realmente incrível. Este é Fontself, é um ótimo plug-in também. Então, por último, mas não menos importante, é a Ferramenta Assimétrica Nimbling. Se eu for para Extensões e clicar em “Nimbling 30 SSR”, ele estará no Adobe Exchange. Se você acessar o Adobe Exchange, pode dizer que é assim que ele é chamado. Na verdade, é muito útil. Em vez de criar suas próprias ações ou script, você pode baixar isso para design assimétrico. Se nós queremos criar como certos logotipos ou formas, ilustrações, então isso é muito legal. Vou compartilhar um exemplo. Eu abri compra indo para janela, extensões, e clique em ágil. Você pode ver que tem uma caixa de ferramentas estranha que é estranha. Mas eu tenho isso e tudo que eu tenho que fazer é selecionar minha forma e depois clicar no que eu quero. Este eu quero o topo. Selecione isso, e isso pode ser à esquerda. Em seguida, selecione o escuro, e este pode ser o certo. Você pode ver o quadrado, qual painel ou planície dimensional eu quero que ele apanha em. Então eu posso conectar tudo, não precisa ser completamente preciso. Bolsa e caixa. Você pode ver que estes retângulos seriam longos, eu vou cortar isso. Você pode ver agora que temos uma caixa. É muito fácil de coisas assimétricas úteis. Mas esses são os meus quatro melhores plug-ins para ilustrador. Isso é o que eu uso diariamente para o meu designer MOOC, trabalho de branding, e qualquer coisa entre eles. 5. 5 atalhos comuns: Vou mostrar-lhe mais alguns atalhos que eu realmente uso regularmente. Você pode ver que eu tenho um gráfico de uma ilustração e algum texto, Vou ampliar aqui. A primeira coisa é, na verdade, ampliar. A maneira mais rápida de ampliar e é manter pressionada a tecla “Alt” e usar a roda do mouse. Se você estiver em um Mac, você será optado, mas basta segurar isso e ampliar e diminuir o zoom. Outra coisa legal é se eu quiser entrar no modo de contorno, então talvez eu queira ver todos os contornos deste gráfico. Posso pressionar “Controle Y”. Isso vai entrar no modo de contorno, então praticamente faz tudo branco e preto. Então ele me mostra todos os contornos e pontos de ancoragem, como você pode ver aqui em qualquer gráfico ou pedaço de texto. Você pode ver que este texto não está delineado. Mas se eu o delinear, você pode ver o texto lá porque ele estava atualmente ao vivo, mas pressione “Control Z” vai voltar a viver lá. Esta é uma dica legal para fazer o modo de contorno, e então eu posso pressionar “Control Y” para saltar de volta para fora dele. Uma coisa legal também, é que se eu quiser me livrar da prancha, você pode ver, se eu tiver um fora abordado aqui atrás, eu posso pressionar “Control Shift H”. Você pode ver que ele se livra da prancha. Pode ser de outra forma e deixa tudo branco no documento. Posso pressionar “Control Shift H” para desligá-lo novamente. Vou pressionar “Controle Z”. Isso é muito legal. Outra dica legal, bem com o mesmo botão “H”, é se eu clicar na ilustração, você pode ver como ele tem um monte desses contornos. Mas e se eu não gostasse disso? Você pode fazer duas coisas. Eu posso realmente ir para o meu painel de camadas, e você pode ver como ele é verde. Posso clicar duas vezes neste painel. Vai trazer uma caixa. Posso mudar a cor de verde para talvez algo mais sutil. Talvez eu possa colocá-lo em cinza ou azul, qualquer coisa assim mesmo lavanda. Bem, talvez eu queira fazer pêssego, então eu vou clicar em “Pêssego”. Agora aperte “Ok”. Agora mudou o contorno para uma cor diferente. Todos os pontos de ancoragem aparecem em uma cor diferente agora, o que é muito legal. Mas e se eu quisesse me livrar dele completamente? Tudo que você tem que fazer, é pressionar “Control H”, e ele apaga tudo. O que faz, esconde praticamente todos os pontos de ancoragem. Se eu quisesse trazê-lo de volta, apertei “Control H” de novo. Funciona da mesma forma para o texto também. Você pode ver o texto. Ele não o destaca com uma linha embaixo, o que é muito legal. Eu acho que esta é uma ferramenta super útil, especialmente se você está fazendo ilustração ou trabalho extra e você quer ver o que está acontecendo e ajuda você a entrar nos detalhes e começar a mover as coisas e mudar as coisas e fazer tudo esse tipo de coisas, faça as coisas que você precisa fazer. Se precisar editar algumas coisas. Acho que isso faz parecer muito, muito legal. Pressione “Control Z” apenas para voltar lá. Eu acho que isso é super incrível. Se quiser acessar alguns outros atalhos o que podemos fazer, é ir para ver e um monte desses atalhos que eu acabei de usar estão todos nesta seção. Você pode ver que você tem bordas, ocultar pranchetas. Posso esconder uma caixa delimitadora. Uma caixa delimitadora é a caixa que acontece em torno de algum texto ou até mesmo de uma forma. Você pode ver uma caixa delimitadora, a caixa quadrada está lá. Se você ir para a exibição, você pode ver ocultar caixa delimitadora. É o turno “Controle B”. Se eu clicar nisso, você pode ver agora que a caixa não aparece. Se é de alguma forma ou te irrita, você pode realmente desligar e ligar isso. Mas eu voltei para lá. Você pode ver que você tem alguns outros atalhos de teclas também com os guias. Uma coisa legal com diretrizes, é que você pode realmente criar o seu próprio a partir de uma forma. Eu só vou bloquear a camada de fundo para que eu possa pressionar “Control 2", para bloquear o fundo. Agora esta forma, não está se movendo. Eu também posso realmente pressionar “Tab” para ocultar minha caixa de ferramentas, que eu possa me concentrar no exterior. Uma vez que eu fiz isso, eu posso realmente pressionar “M” para a ferramenta de retângulo, arrastar para fora da caixa, e talvez mudar a cor. O que eu vou fazer, é pressionar “Control 5". Isso vai criar contornos e guias da minha forma. Se eu pressionar “Control 5", ele literalmente transformou meu retângulo em um guia. Agora talvez eu queira estender ou aumentar o tamanho desse texto e talvez centralizá-lo sendo esse espaço. Você pode ver isso. Também posso adicionar guias pressionando “P” para o lápis. Talvez eu queira adicionar mais alguns guias. Posso pressionar “Control 5" para isso. Se eu quiser desligar as guias, posso pressionar “Controle e vírgula”. Se você estiver em um Mac, será ponto-e-vírgula de comando, ele desativa-o e liga-o. Se eu quiser desbloquear as guias, posso pressionar “Control Alt, ponto-e-vírgula”. Ele deve permitir que eu selecione estes guias e movê-los como você pode ver lá. Às vezes, o ilustrador por algum motivo fica invisível quando eu estou selecionando-o, mas isso pode ser corrigido se eu tenho as guias e você pode mudar as cores aqui para que eu possa mudar a cor guia também. Talvez eu queira que seja verde. Aperte “Ok”. Posso mudar para pontos, se eu quiser. Posso mostrar uma grade de pixels, todas essas coisas. Aperte “Ok”. Agora você pode ver que literalmente mudou esse guia para verde e pontilhado. Você realmente tem controle sobre isso. Você pode ver porque meus guias estão neste layout de página, talvez se eu arrastá-lo em outra camada, você pode fazer isso comprar selecionando esta pequena caixa quadrada, trazendo isso para cima. Agora, como esta camada é uma cor de camada vermelha, você pode ver agora quando eu selecionar o guia, você pode ver que ele corrige isso e você pode ver o guia dela vai limpar. Vou pressionar “Controle Z” para trazer isso de volta à ação . Como você pode ver isso. Outra dica legal é tudo o que ilustrador recentemente trouxe para fora, é a capacidade de ter algumas imagens suaves. Como você pode ver, ele o torna vivo. Antes que ele não o renderizasse. Mas se eu pressionar “Control K” para abrir minhas preferências, posso literalmente ter tanto controle de tudo aqui. Se eu quiser clicar no desempenho. Então o que eu quero fazer é ir dois desenhos em tempo real e editar. Se eu desligar isso, e pressionar “Ok”, você pode ver se eu clicar e arrastar, ele não está me mostrando ao vivo, é apenas me mostrando onde será a ilustração, como você pode ver lá. Se eu voltar, pressione “Control K” para voltar, clique em “Desempenho” e clique nisso. Você pode ver a diferença. Agora ele não me mostra o esboço onde ele vai estar. Se eu soltar o mouse, ele me mostra ao vivo que renderização, o que é muito legal. Se eu voltar aqui e obter um desempenho, você pode ver como eu seria o desempenho da GPU ativado. Se eu desligar isso, você pode ver, se eu estou tentando ampliar, é muito mais lento. Se você tem uma boa GPU, eu recomendo ligá-la. Se você está ampliando muito, você não quer que seja nervoso. Isso ajuda tudo a ser suave também. Volte, clique nisso. Eu tenho um GTX 1070, então faz com que seja menos movimento. Você pode ver como eu estou ampliando, talvez eu precise editar como esses pequenos pontos de ancoragem ou algo que vai ajudar lá. Esses são alguns dos principais atalhos que eu uso quando estou fazendo trabalho extra, ou fazendo. 6. Atalhos de teclado personalizados: Vou mostrar-lhe como criar o seu próprio atalho de teclado. Você pode fazer ações que são semelhantes a fazê-lo desta maneira, mas quando você adiciona um atalho de teclado, o negativo é que ele vai mudar todo o atalho de cabo dentro do próprio Illustrator, então isso significa que você tem que fazer ele volta para o padrão se você quiser alterá-lo. O atalho que você vai para Editar e clique em “Atalhos de teclado”. Agora você tem esses atalhos de teclado, você pode definir uma predefinição, você pode criar sua própria predefinição e chamá-la 2020 ou setembro ou o que quiser. Você também tem o seu menu de ferramentas para que você possa ver estas são todas as principais ferramentas que eu devo tê-los para mim são praticamente o mesmo. A elipse, retângulos e outras coisas também a mesma coisa. Vou clicar nisto e clicar em “Menu Comandos”. Uma das coisas que eu mudei, por exemplo, é se eu fui me opor e cair. Vou ao Controle de Turnos E para Expandir Aparência. Isso torna tudo muito mais rápido e muito mais fácil. Você pode realmente criar seus próprios atalhos de teclado. Por exemplo, se eu quiser talvez ir para o menu original, talvez queiramos obter um tipo, talvez glifos. Queremos ter uma tecla de atalho, então talvez eu possa controlar Shift T. O que acontece é quando você adiciona um atalho que você pode ver que ele já está em uso pelo comando tabs. Tenho que pensar em outra coisa, talvez o Alt T. de Controle de Turnos também esteja em uso. Estou tentando pensar em maneiras de fazer esse atalho funcionar para mim. Você pode ver que eu acabei de usar um atalho Shift Control T, como você pode ver isso e isso vai funcionar para nós. Se eu pressionar “Ok”, Eu mostro-lhe uma vez que eu escrever este conjunto 2020, Eu posso clicar em sim. Agora, se eu for o Shift Control T, ele deve abrir os Glifos assim. Então eu pressiono T para a ferramenta de texto e você pode ver aqui. Então eu posso, obviamente, como personalizar o que eu quero. Talvez isto seja como um logótipo. Então eu deixei a marca registrada lá. Eu duplo clique nos Glifos, isso é muito legal. Vou brincar com isso. Isso é bastante incrível. Em vez de eu ter que ir para o menu e clicar em Type, eu posso ir para baixo para Glifos, vez de clicar que em cerca de dois cliques, eu posso apenas pressionar Shift T. Isso apenas torna a vida muito mais fácil para mim. Estes são alguns atalhos que eu uso. 7. Atalhos para a prancheta: Vou mostrar-lhe minhas dicas sobre como usar pranchetas mais rapidamente. Eu tenho alguns destaques aqui que eu criei recentemente para o Instagram e eles estão em três pranchetas separadas. Eu só tenho uma cor básica e apenas um ícone no meio dela. Para acessar a ferramenta pranchetas, basta pressionar “Shift O”. É o atalho mais rápido. Depois de fazer isso, você pode ver que o texto irá aparecer. A barra de ferramentas na parte superior também mudará, e você poderá ver que os nomes das pranchetas também serão alterados. A maneira mais rápida de adicionar ou mover pranchetas é manter a tecla Shift pressionada e clicar com o botão esquerdo em todas as pranchetas que quero alterar. Posso segurar o Alt. Se você estiver em um MAC, será uma opção. Eu também posso segurar Shift também para manter as proporções para ângulo de 90 graus. Eu posso soltar e deve duplicar essas pranchetas. Posso fazer isso novamente, segurando Shift, clicando, segurando e segurando Shift para manter o alinhamento e soltar essas pranchetas. É uma maneira muito rápida de adicionar algumas pranchetas. Posso “Control Z” para apagar isso. Outra maneira legal de alterar todo o tamanho da prancheta de uma só vez é, mais uma vez, segure Shift selecione as pranchetas, vá para cima e você pode ver a largura e a altura. Se eu quiser fazer isso um pouco mais curto, talvez eu mude para 1.000 pixels ou pontos. Pressione “Enter”. Agora você pode ver todas as pranchetas mudar. Se eu mover minha cor de fundo, você pode ver fora do caminho, você pode apenas movê-lo. Você pode ver que as pranchetas ficaram mais curtas. Talvez eu queira ajustá-lo, talvez eu queira fazer um tamanho diferente. Como você pode ver lá, parece ter outro ícone na parte de trás, o que é legal. Apague isso. Você pode ver que temos uma prancheta mais curta, o que é muito, muito legal. Se você vai para a janela da prancheta, então você vai para Janela e pranchetas é mais alguns truques que você pode fazer bem. Uma maneira rápida de reorganizar pranchetas é clicar no menu “Hamburger”. Se eu trouxer aqui, você pode clicar em “Nova prancheta” e deve adicioná-las automaticamente. Se você pressionar “Shift” ou você pode realmente apenas pressionar o botão de mais no canto superior esquerdo, e ele deve automaticamente mais assim na ordem em que é padrão para. Pressione “Control Z” para fazer isso. Lembre-se, você também pode renomear a prancheta clicando no canto superior esquerdo e chamando isso de qualquer forma. Como você pode ver ouvir ou eu posso clicar, chamá-lo de Ícone 3 ou Ícone 1, o que eu quiser. Eu sempre posso clicar no botão “Excluir” na parte superior ou apenas pressionar “Excluir” no meu teclado para realmente excluir a prancheta muito mais rápido. O que você também pode fazer é que também podemos reorganizar essas pranchetas. Clique no menu “Hamburger”. Clique em “Reorganizar”. Eu posso mudar de direção. Posso adicionar espaçamento. Se você pressionar Shift e clicar com o botão esquerdo, poderá vê-lo ou adicioná-lo por 10. Posso clicar em “Mover arte com prancheta”. Talvez eu queira fazê-los ir para baixo na fila. Eu aperto “Ok”. Você pode ver que o que ele fez foi mover toda a arte. Ele manteve os ícones, mas eles quadrados de fundo ele deixou, e às vezes isso acontece.. Mas você pode ver como ele empilhou todos os quadrados agora, o que é realmente, muito legal. Essa é uma maneira rápida de mudar seu trabalho artístico e mover suas pranchetas. Eu posso voltar. Eu posso clicar opção prancheta também. Aqui está outra maneira de personalizar a largura e a altura. Eu posso fazer presets, o que é realmente incrível. Eu posso usar Delete e Ok, assim como nós temos as ferramentas no topo lá. Vou pressionar “Cancelar” para isso. Vamos voltar para o quadro lá.Você também pode excluir pranchetas vazias. Se você não tem nada, digamos que eu tenha algumas pranchetas aqui. Se for muito longo para realmente ir selecionar e excluir. Tudo que você tem que fazer é clicar neste menu “Hamburger”. Clique em “Excluir pranchetas vazias”, clique com o botão esquerdo e você vê que ele simplesmente excluiu tudo em um segundo. Isso é realmente útil e útil se você tem que muito de uma bagunça em sua prancheta, o que é legal. 8. Personalizando espaços de trabalho: Vou mostrar a você como personalizar e adicionar seus próprios espaços de trabalho de uma maneira simples. O que você quer fazer é ir para o canto superior esquerdo e clicar em Janela. Depois de fazer isso, vá para o espaço de trabalho. Eu tenho dois espaços de trabalho, um é a minha versão 2020, e então eu tenho espaço vazio. Se eu clicar no meu espaço vazio, ele vai se livrar das minhas barras de ferramentas à direita. Isso só me permite ter um pouco mais de espaço, eu possa ver o que estou fazendo. Se eu voltar, vou voltar para o Workspace, posso alterá-lo para o meu trabalho e você pode ver a barra de ferramentas aparece novamente. Voltarei para Janela, clique em “Espaço de trabalho” novamente, e você pode ver que você tem todas essas diferentes versões padrão. Você tem Essentials, Layout, Impressão, Web, até Topografia, se eu clicar em “Topografia”, você pode ver, abra esses painéis personalizados que o Illustrator, eu acredito, é o melhor para mim. As camadas, bibliotecas, propriedades e todos esses lá e anexa ao lado direito. Eu normalmente não uso aqueles que eu tipicamente meus personalizados porque ele precisa trabalhar para mim. Vou trazê-lo de volta e deve mudá-lo de volta. Para que possamos criar nosso espaço de trabalho ou personalizá-lo, o que você pode fazer é descer e clicar em novo espaço de trabalho, e então você pode chamá-lo de seu próprio. Este é o meu My Space 2020. Eu posso mover coisas ao redor para que eu possa adicionar espaços de trabalho soma, talvez eu queira adicionar, vamos ver, informações ouvir talvez eu vou colocar informações lá e eu posso colocar vamos ver, Propriedades, talvez possamos verificar a guia propriedades aqui. Esse é o meu espaço de trabalho. O que eu posso fazer é voltar a janela Workspace e você pode ver agora que ele salvou meu espaço de trabalho lá com um nome. Se eu quiser mudar as coisas, posso clicar em Gerenciar espaços de trabalho e clicar nesse espaço e renomeá-lo, posso chamá-lo de Meu Teste de Espaço, pressionar “Ok” e isso mudará o nome do meu espaço de trabalho como você pode ver lá. Também posso clicar em voltar, clicar nisso e também posso excluir esse espaço de trabalho. Se eu clicar no compartimento como nós também vai querer excluí-lo e eu posso clicar no atraso e agora eu não tenho esse espaço de trabalho. Eu também posso adicioná-lo aqui também, se eu quiser duplicar um espaço de trabalho ou criar um novo, e eu vou excluir isso também e, em seguida, basta pressionar “Ok”. Se você quiser atualizar um espaço de trabalho, você deseja adicionar painéis a ele, eu posso clicar em Janela Workspace e vou abrir meu espaço vazio aqui. Então talvez eu queira mover as coisas, talvez eu queira mover a barra de ferramentas do lado da escrita em vez da esquerda, eu posso mover, isso aqui. Posso ir Janela, Área de Trabalho e clicar em “Redefinir Espaço Vazio”. Isso irá praticamente redefinir tudo para as posições originais. Mesmo se eu me mover da esquerda para a direita ou algo assim, ele vai reiniciá-lo do original e manter todos os painéis lá para que você possa ver que trouxe meus painéis de volta para o espaço de trabalho original lá. É assim que você adiciona e cria espaços de trabalho. É realmente útil porque você quer ter certeza de que está adaptando sua experiência ao trabalho que você faz. É muito importante que entenda isso. 9. Camadas direcionadas: Você pode ver aqui nós temos este gráfico com algum texto, um pouco de ilustração, e alguma cor no fundo. Se eu for duas minhas camadas painel, você pode ver que eu tenho cinco camadas. Texto, planta dourada, planta escura, verde e fundo. Vou selecionar meu texto. Você pode ver como ele tem a caixa delimitadora verde? Obviamente, se eu colocar meu mouse sobre os outros, você pode ver as cores diferentes como caixa delimitadora vermelha e azul. Você pode ver no meu Painel de Camadas que a linha ou a cor é realmente verde e as outras camadas, se eu selecioná-la, você pode ver que é vermelha. Mas quero que perceba uma coisa. Se eu clicar na camada, você pode ver no lado direito que há um pequeno quadrado aqui. O que este pequeno quadrado nos permite fazer é nos permitir selecionar tudo dentro desse layout e podemos arrastá-lo para outra camada. Em vez de ir individualmente segurando Shift e selecionando cada elemento, como todos esses textos, por exemplo, e movê-lo, tudo o que eu tenho que fazer é se eu me certificar de que eu não estou clicando em nada, eu posso clicar onde aquele quadrado estava. Clique aqui, e eu posso arrastar isso para outra camada. Eu posso arrastá-lo para a camada de fundo, que está por trás de tudo. Agora você pode ver que todo o texto desaparece, certo? Eu posso trazê-lo de volta arrastando-o até a camada verde, e você pode ver que ele estará atrás das plantas. Então eu poderia arrastar todo o caminho de volta para cima, volta ao texto e ele vai trazê-lo de volta para a camada superior como você pode ver lá. Esta é uma maneira tão rápida de movimentar as coisas. Se eu quiser mover esta planta de ouro, posso movê-la para trás do texto como você pode ver lá. Posso arrastar tudo o resto e arrastar a outra planta assim. É uma maneira rápida de movimentar as coisas. O outro truque legal também com este recurso de camadas de segmentação é que você tem esse círculo aqui, certo? Na minha camada de texto, você pode ver ao lado dos quadrados verdes é um círculo. Eu posso clicar neste círculo, que vai selecionar todo o meu texto, você pode ver que ele seleciona todo esse texto e eu posso aplicar um efeito a ele. Para isso, vou usar uma transparência. O que eu posso realmente fazer é aplicar transparência. Eu posso ir para Color Dodge, talvez eu queira mudar isso para 50%, apenas assim. Agora você pode ver no meu “Painel de Camadas” como esse círculo é preenchido, certo? Isso significa que toda vez que eu adicionar texto nesta camada, eu vou apenas digitar algo, você pode ver que eu tenho isso, 'proteger as plantas', certo? Eu poderia deixar este texto branco. Agora, porque estou nessa camada, mesmo que eu selecione o texto, você pode ver que o painel de transparência só está me mostrando 100% normal, certo? Mas se eu clicar na camada de segmentação, você pode ver que está em Color Dodge 50%. Que outro elemento eu adiciono, ele vai adicionar isso a ele, certo? Eu posso mudá-lo. Eu posso ir para multiplicar se eu quiser ou sobrepor, e você pode ver que isso vai mudar isso. Mais uma vez, eu posso adicionar algum texto em, por exemplo, se eu pressionar T e digitar, você pode ver agora que o efeito está se aplicando ao texto. Esta cor é mais escura. Se eu voltar ao branco, você pode ver que ele acrescenta. Então, obviamente, eu posso mudar a cor e amostra ou o que seja, tudo bem. Mas o efeito ainda se aplicará a tudo o que eu adicionar nessa camada. Esse é o truque legal. Uma coisa também é que eu posso arrastá-lo para uma camada diferente. Você pode ver no meu painel de camadas, eu posso arrastar o direcionamento. Você pode ver que ele tem a sobreposição de efeito 50 por cento. Eu posso arrastá-lo para a camada de planta ou eu posso arrastá-lo para a outra camada, como você pode ver lá. Até mesmo ao fundo. Você pode ver o que acontece. Está tornando o fundo verde transparente agora porque tem esse efeito na camada. 10. Amostras globais: Quero mostrar-lhe como criar cores globais no ilustrador. A razão pela qual as cores globais são poderosas é porque você pode literalmente mudar uma amostra e ela mudará todos os mesmos elementos, gráficos ou ilustrações que têm essa cor nessa nova cor, em vez de fazê-lo manualmente. Em vez de eu continuar segurando Shift, selecionando todas essas cores laranja, e então talvez mudá-lo para digamos outra coisa, talvez um azul ou algo assim. Ao fazê-lo manualmente, eu posso apenas mudar a amostra em si e ele vai mudar essa cor. O que eu vou fazer, eu vou para o Controle C que, você pode ver que eu já tenho uma amostra com esta laranja e os amarelos. Cada elemento aqui, com essa cor, tem esta amostra selecionada. O que eu posso realmente fazer é “clicar duas vezes”, por exemplo, esta amostra amarela, e posso renomeá-la e chamá-la de amarelo ensolarado. Mas o que eu quero que você faça é que você precisa clicar neste botão sob o tipo de cor que diz “Global” você quer ter certeza de que ele é clicado e então o que eu vou fazer é clicar em “Pré-visualização”. Agora o que eu posso fazer é ajustar essa cor e você pode ver que ela está ajustando o amarelo em uma nova cor. Como você pode ver lá. E se eu mudá-lo para talvez azul marinho ou algo assim? e pressione “Ok”. Isso é incrível. O que eu preciso fazer agora, porém, porque as outras cores não foram selecionadas, eu preciso ter certeza de que elas têm essa nova amostra global. Vou usar minha ferramenta de varinha mágica e me certificar de que tudo está desagrupado, e então vou selecionar o amarelo e clicar nessa amostra azul. Agora você pode ver que todos esses amarelos estão agora trocados para o azul. Agora o que eu faço se eu “clicar duas vezes” nesta amostra e você pode ver que esta amostra é diferente da laranja, tem esta aba branca no canto inferior direito, você pode ver isso, isso significa que é uma amostra global. Agora, se eu “clicar duas vezes” nesta amostra, eu posso mudá-la para matiz, saturação, brilho, eu posso fazer CMYK, seja lá o que for, não importa e eu posso realmente ajustar essa cor e ter certeza de que “Visualização” está marcada. Agora ele está ajustando todas as cores na perspectiva como você pode ver. Posso fazer a cor que quiser, azul marinho, rosa, amarelo, o que quer que seja. Eu posso ir para matiz, saturação, brilho, eu posso mudá-lo assim também que é outra maneira de fazê-lo. Talvez eu queira que dois sejam verdes, pressione “Ok” e agora você pode ver que mudou tudo de uma só vez, e esse é o poder das cores globais. Sempre use-o sempre que criar uma nova amostra, certifique-se de marcar as cores globais como esta e, em seguida, você pode criar a amostra, pressionar “Ok” e deve adicioná-la lá. Certifique-se de que qualquer elemento ou o que você vai criar, certifique-se de que ele tem essa amostra selecionada, então ele permite que você “clique duas vezes” na amostra e alterá-lo sempre que precisar e esse é o poder disso. É tão útil porque vai acelerar seu fluxo de trabalho e vai tornar sua vida muito mais rápida e muito mais fácil e é por isso que eu uso cores globais. 11. Hacks para a biblioteca de cores: Quero mostrar algumas dicas e hacks usando bibliotecas no Illustrator. Uma dica é que se você usar a cor da Adobe e tiver uma conta CCA, verá que estou logado aqui. Eu vou para a aba Explorar no canto superior esquerdo, eu posso realmente selecionar uma paleta de cores para uma dessas imagens. Por exemplo, digamos que eu gosto deste, eu posso clicar no botão que diz “Adicionar à biblioteca”, então basta colocar o mouse em todos os lugares e ele deve aparecer. Depois de clicar em Adicionar à biblioteca, ele deve se conectar à minha conta do Illustrator. Você pode ver um pouco de cócegas aparecer e uma barra verde no canto inferior direito, vamos dizer que ele foi adicionado. Agora o que eu posso realmente fazer é ir para a janela das minhas bibliotecas. Eu vou dois cliques que, então o que eu quero fazer é ir para cores legais. Agora eu deveria esperar e ele deve se conectar e você pode ver que eu tenho tantas cores diferentes aqui que é loucura. Você pode ver que este é o que acabamos de adicionar apenas então você pode ver o azul e você pode ver lá. Este não está em um grupo, então eu posso arrastar isso e colocá-lo dentro de um grupo para que eu possa arrastá-lo para o grupo superior. Eu posso arrastá-lo para este aqui para que você possa ver minhas cores, o que é realmente incrível. O truque legal com isso é que eu posso clicar com o botão direito do mouse e , em seguida, o que você faz é clicar em “Adicionar tema para amostras”. Se eu clicar nisso, ele irá literalmente adicionar todas essas cores em uma pasta em minhas amostras assim, dentro de 10 segundos, é muito rápido ao adicionar cores. Eu só vou trazer isso de volta aqui, o que é super legal. Outra coisa com bibliotecas é que ele pode criar uma nova biblioteca muito facilmente para que eu possa simplesmente clicar no botão “Drop down”, clicar em “Criar nova biblioteca”, e vamos chamá-lo de cores 2020. Agora o que eu posso fazer é deixar algumas dessas cores dentro desses ativos. Por exemplo, eu tenho esse logotipo do cliente que eu tinha, eu posso selecionar esse logotipo e ele pode arrastá-lo e soltá-lo nas bibliotecas. Agora você pode ver que eu tenho essas obras de arte, é obra de arte 1. Eu posso clicar duas vezes e chamá-lo de logotipo e então o que eu posso fazer é realmente criar um grupo para que eu possa chamar este cliente logotipos ou ativos de cliente. Agora eu tenho este logotipo ouvir para que eu possa arrastá-lo e soltá-lo. O legal é que eu poderia literalmente abrir um novo documento ou estar no Photoshop. Minhas bibliotecas ainda o terão salvo, você pode ver que minha biblioteca ainda tem isso e eu posso arrastá-lo e soltá-lo em um novo documento, então eu tinha esse logotipo exatamente assim, o que torna super fácil. O legal é que eu posso realmente adicionar algumas cores, por exemplo, talvez, eu quero mudar a cor do logotipo original aqui que talvez seja um logotipo aqui, talvez eu queira mudá-lo para a cor azul ou apenas o amarelo. Então eu posso clicar na cor então eu clicar no amarelo, eu clicar no azul. Eu vou para minhas bibliotecas e clique em “O mais” e clique em “cor de preenchimento”, ele deve adicionar isso em. Eu vou fazer o mesmo este preenchimento cor super simples e outros Kuwait também, digamos, por exemplo, se eu tenho isso como azul e talvez isso é como laranja, Eu posso selecionar tudo isso, clique no mais e clique gráfico. Agora eu tenho uma versão do logotipo como esta. Eu nem tenho que arrastá-lo e deixá-lo cair. A maneira mais rápida é arrastá-lo e soltá-lo, mas você pode realmente clicar no botão “Adicionar” também, você pode ver isso. Se queremos fazer um grupo, tudo que você tem que fazer é clicar nas fotos na parte inferior para que eu possa fazer um novo grupo, eu vou chamar isso de cores da marca. Eu posso deixar cair o azul e o amarelo lá como aquele arrastando, pulando. Tenho todos esses logotipos de clientes e as cores do cliente prontos. Agora que tenho esses arquivos salvos na minha biblioteca, posso acessar minhas bibliotecas do Photoshop. Eu só vou arrastar isso aqui e eu vou clicar em 2020 cores, que é o ganho que fizemos, você pode ver todas as cores estão lá. Tenho o meu logótipo, posso deixar o logótipo lá, como podem ver. Eu posso adicionar cor sólida, eu posso clicar em “Cor sólida”, pressionar “Ok”, então eu posso ter certeza na minha última pan, eu selecionar o feriado preto e basta clicar no soprado ou no amarelo. Vou arrastá-lo atrás do logotipo. Obviamente, eles deveriam ser como uma visão branca, mas agora você pode ver que nós temos isso, o que é realmente incrível. É assim que você usa bibliotecas e é eficiente com isso. Mais uma vez, se você quiser explorar isso, eu posso clicar no menu de hambúrguer no topo escrever e realmente clicar em “Exportar”, Eu posso importar bibliotecas. Você pode realmente convidar pessoas para as bibliotecas também, ou você pode obter um link para compartilhar esse específico, ou você pode renomear as bibliotecas e chamá-lo de cores revestidas ou alterar o nome do cliente Kingdom Advances. Depois clique em “Renomear”. Agora tenho esta biblioteca o dia todo e posso mudar para a minha biblioteca agora. Ele se conectará com meus programas da Adobe, o que é super incrível, mas é assim que usamos as bibliotecas. 12. Atalhos de tipografia: Agora vou mostrar minhas dicas rápidas e atalhos sobre como usar a tipografia no Illustrator. Eu acho que o ilustrador é muito mais rápido do que fazê-lo no Photoshop ou no InDesign. Normalmente, use o Illustrator para tudo quando se trata de digitar, mas se for um documento longo, use o InDesign. Eu tenho um layout rápido, você pode ver que é como um poster lay-up, apenas um texto. Eu recebi um texto do Hipster Ipsum, é um site legal caras, definitivamente verifiquei e ele pode produzir todos esses parágrafos diferentes de palavras hipster aleatórias e eu apenas copiei disso. Agora, eu adicionei o Clube de Design Gráfico no topo. Meu primeiro atalho é o tamanho. O que você pode fazer é se você estiver em um PC, sempre que eu disser Controle, isso é para os caras do PC. Se você estiver em um Mac, então ele será o botão Command. Em seguida, Alt para PC vai ser Alt e Mac vai ser Option. Apenas mantenha isso em mente. Você deseja pressionar Ctrl Shift e a vírgula no teclado também será o sinal menor. Você pode ver que se eu pressionar que ele vai diminuir o tamanho do meu texto e se eu ir para o outro lado, você só quer pressionar full stop em vez disso. Eu ainda estou segurando Ctrl e Shift e ele vai trazê-lo para cima. Ctrl Shift vírgula para ir para baixo e a parada completa para subir. Tudo o que você tem a fazer é selecionar o bloco de texto que você tem. V é o botão para selecionar isso, você pode ver isso. Você pode ver que eu vou usar a mesma tecla de atalho e você pode ver na barra de ferramentas da seção superior, ele está subindo por dois. Se você quiser dobrar isso, tudo que você tem que fazer é pressionar Ctrl Shift Alt e, em seguida, pressionar essas mesmas teclas e você pode ver que ele dobra o tamanho em 10. Você pode ver isso. Vai de 30, 20, 10, como você pode isso. Se você subir ele vai por 10, então esta é uma maneira rápida de dimensionar rapidamente tudo. E se quisermos ajustar a liderança? A liderança é o espaço entre as linhas. Tudo o que você precisa fazer é pressionar Alt ou Option se você estiver em um Mac e eu puder pressionar as teclas de seta para baixo ou para cima no teclado. Estou pressionando para baixo, vai aumentar o espaço ou o tamanho. Se eu quiser ligá-lo, eu apenas segurar Alt e pressionar a tecla de seta para cima como você pode ver lá. Se você quiser dobrar isso novamente, basta segurar Alt e Ctrl e ele deve acelerar um pouco como você pode ver lá, mas obviamente, você não quer ficar muito louco. E se quiséssemos ajustar o kerning? É praticamente o mesmo conceito, em vez de pressionar a tecla de seta para cima e para baixo, vai pressionar esquerda e direita. Mais uma vez eu tenho meu texto selecionado, eu vou pressionar Alt e então eu vou tocar na tecla de seta para a direita, que vai aumentar o kerning geral lá no rastreamento e se eu pressionar Esquerda, ele vai fazer o oposto. Isso é rastreamento, e se eu quiser fazer o kerning especificamente, eu posso selecionar uma letra C, e então eu posso fazer a mesma coisa segurando Alt e a tecla de seta direita ou segurando Alt e a tecla de seta esquerda. Se eu quiser fazer kerning específico, mas se você quiser fazer um monte de texto, então ele está rastreando e você pode ver isso. Então, mais uma vez, eu posso segurar Alt e Ctrl para acelerá-lo e dobrá-lo. Esse é um dos meus atalhos de teclado favoritos também, apenas para acelerar tudo e torná-lo rápido. E se quiséssemos mover o nosso texto geral? O que você pode realmente fazer é você pode tocar na tecla de seta, se eu selecionar o texto e apenas tocar nas teclas de seta no meu teclado, você provavelmente pode ouvir o clique em segundo plano. Você pode ver que ele vai por incrementos. Se eu segurar Shift e fazê-lo, ele vai aumentar os incrementos mais rápido, tipo de dobrá-lo novamente. Apenas seja mais rápido. Se eu quiser mudar as coisas, é um pouco mais fácil. É assim que você pode movê-lo. Se você não quiser tocar em um mouse e clicar e mover, você pode simplesmente gostar disso. Eu gosto de segurar Shift para manter os ângulos corretos também. Outra coisa legal também, se você olhar para as seções superiores, você pode facilmente mudar a configuração C. Se eu quiser ajustar para a direita, justificar, você pode justificar a direita. Eu posso enviar para o texto também. Certo, clique para a esquerda. Usar esses botões no topo realmente me ajuda. Você também tem outras opções que ele faz com envoltório e nós também podemos alinhar as coisas também. Eu também posso mudar o estilo. Uma maneira rápida de mudar meu estilo é ir para o topo e apenas mudar as coisas. Vou deixar as coisas ousadas, torná-las mais leves, o que eu quiser, o que eu acho super legal. Se vamos obter nitty e corajoso, a maneira de selecionar texto realmente rápido é pressionar T para a ferramenta de texto. Seu mouse deve mudar para uma coisa pequena máquina de escrever e o que você pode fazer é apenas clicar com o botão esquerdo e arrastar para que eu possa destacar o texto. Se eu derrubar meu mouse, ele vai começar a destacar os outros textos nos livros reais. Se eu começar a partir de baixo e começar a destacar e segurando meu clique, meu mouse, trazê-lo para cima. Ele vai destacar tudo lá. Se eu só quiser destacar o título, eu posso apenas destacar isso, mudar o estilo para preto e então eu posso usar meus atalhos para aumentar o tamanho , aumentar a iluminação e o rastreamento lá como você pode ver. Literalmente fizemos isso em um segundo, vou mudar a cor também. Ao longo ver há alguns problemas aqui, você pode ver isso. Mas isso é apenas uma maneira rápida de mudar seu rumo geral e talvez os olhos e isso significa que eu vou amortecer o tamanho dele como você pode ver isso. Isso está tudo dentro da mesma caixa de texto, é tudo uma caixa de texto, não é separada. Se eu quiser separá-lo rapidamente, o que eu posso fazer é pressionar T para a ferramenta superior, selecionar todos esses textos, pressionar o controle C e então eu posso mover isso e eu posso arrastar para fora uma caixa e, em seguida, pressionar o controle V para colar isso dentro. Agora eu tenho esta caixa e esta caixa. Obviamente, eu não apaguei o texto T, então eu posso arrastar isso para fora. Como você pode ver, se eu quiser continuar com a caixa de texto, clique na parte inferior pequena aqui, que é semelhante ao InDesign e ele continuará a caixa. Se você está fazendo como uma revista ou e-book spread, eu posso arrastar isso para fora e eu posso movê-lo e você pode ver que ele vai continuar o texto onde parou e conectá-lo a esta caixa e eu posso fazê-lo novamente. Clique na pequena caixa quadrada ouvir com um pequeno sinal de mais. Clique nisso e eu devo ser capaz de ter certeza que você clicar nele e então eu posso arrastar para fora, e agora ele está se conectando ainda mais. Talvez eu queira estender o meu motor de popa mais para fora e eu possa brincar com as configurações aqui assim. Essa é uma maneira rápida de estender e cortar seu texto e mover as caixas de texto muito, muito rápido. Para mim, é assim que eu faria. Eu quero ir para o lado aqui para mostrar alguns outros exemplos que você pode realmente fazer. Você pode ver que eu tenho um total de bonés velho aqui. E se eu quisesse mudar para minúsculas? Tudo o que eu tenho que fazer é um clique esquerdo uma vez nesta caixa de texto. Vá para o menu superior esquerdo, clique em Tipo. Tudo o que eu tenho que fazer é ir para Change Case e tudo que eu tenho que fazer é clicar em minúsculas. Você pode ver, literalmente, mudar tudo para minúsculas, então eu não tenho que redigitar nada. É super rápido e também pode fazer o mesmo InDesign. Se eu voltar, Tipo, Alterar Caso, Eu também posso fazer Título Caso, também caso de sentença. Caso de título torna a primeira letra de cada palavra um maiúsculo. Se eu voltar e clicar no caso da sentença, então o que isso faz, vamos apenas fazer isso menor, digamos que esta é uma frase que deve torná-la. Vamos voltar. Selecione-o , Tipo, Alterar maiúsculas e minúsculas, e você verá que só fará a primeira letra do parágrafo real, o título, e faremos tudo diferente. Posso sempre voltar, Mudar Caso, Maiúsculas, e mudá-lo. Essa é uma maneira rápida de fazer essas coisas e eu acho que é muito rápido e muito legal. E se eu quiser fazer esses textos expandidos e torná-los em contornos? Um atalho é Ctrl Shift O. Você pode ver que transforma minha topografia que estava ao vivo e agora está tudo em formas. Se você não quiser que ele seja um atalho, vá para Tipo e a parte inferior que você vê. Você pode ver que o meu está definido para Shift Ctrl O torna muito, muito fácil. Agora, eu posso personalizar as formas do jeito que eu quiser. Você pode ver que talvez eu queira mover essas Urgências aqui, mover o Eu só talvez quero tirar isso para lá, eu posso apenas brincar e nos fazer pensar. Então essa é uma maneira legal. Como você pode ver, começar a brincar com meu texto e fazer o que eu quiser. É assim que você rapidamente faz esboços de texto, você pode fazê-lo para um parágrafo também, então mesmo para aqui, eu posso fazer isso aqui e você pode ver que transforma tudo em formas e eu posso personalizá-lo. Essa é outra dica legal que você pode usar para criar rapidamente contornos Ctrl Shift 0. Se você estiver usando um Mac, ele será a Opção de Comando 0. Vou voltar para a minha página original aqui. Outro recurso novo que realmente ilustra um gráfico em 2020 é a verificação ortográfica mais antiga. Você pode ver que eu tenho meu pedaço de texto aqui. Como você pode ver, eu posso arrastar isso para fora. Se eu clicar com o botão direito do mouse, você pode ver que há uma nova opção que diz ortografia. Tudo o que eu tenho a fazer é clicar na verificação ortográfica automática e isso deve automaticamente verificar tudo. Você pode ver aqui uma linha vermelha vai aparecer e ele já está projetado coisas de verificação ortográfica. Brooklyn deveria ser uma capital. Há outras palavras que devem ser uma diferença para que eu possa realmente clicar com o botão direito do mouse. Dreamcatcher, posso clicar com o botão direito do mouse e você pode ver que está me dando outras opções. Talvez possa ser Dogcatcher, Dreamweaver ou qualquer outra coisa. Se eu clicar no Dreamweaver, devo alterá-lo. Este, vou apenas clicar com o botão direito do rato humilde gabar-me. Posso me gabar humilde. Ele funciona para praticamente qualquer idioma que você definiu seu padrão. O meu deve ser em Inglês Americano ou Inglês do Reino Unido e deve fazer isso por você. Essa é outra dica legal quando você está trabalhando com topografia e eu acho que é super útil e vai te ajudar. Outra dica legal também, eu vou excluir estes e eu vou arrastar isso para cima, é que você pode realmente, em vez de clicar no botão na seção superior, você pode realmente pressionar Ctrl Shift e você pode pressionar ou C para o centro, R para a direita ou L para a esquerda justificada. Esquerda justifica o Ctrl Shift, R direito justifica e Ctrl Shift C centraliza o texto do parágrafo. 13. Ferramenta de mescla: Para criar esses círculos, geralmente o que aconteceria é que você criaria um, e então eu vou duplicá-lo assim e pressionar o controle D Comando D para duplicar assim. Mas eu realmente preciso fazer isso. Posso literalmente ter dois círculos como este. Pressione W para a ferramenta de mesclagem. Então tudo que eu tenho que fazer é clicar com o botão esquerdo uma vez em um círculo e clicar com o botão esquerdo no outro. Ele deve automaticamente fazer os círculos como este. Para editar os círculos, eu posso apenas pressionar W e manter a tecla Option pressionada ou Alt se você estiver no Windows, e clicar com o botão esquerdo do mouse nos círculos. Então o que eu posso fazer é realmente usar cores suaves. Eu posso especificar quantos círculos eu quero. Eu posso mudar a orientação e também a distância, bem como se eu quisesse ter assim. Há montes de maneiras rápidas de fazer isso acontecer. Então você pode ver aqui, isso é o que acontece quando tem dois círculos, e você pode ver a suavidade. Este, se eu for para as Opções de Mistura novamente, você pode ver que tem cinco passos. Este, se eu selecionar isso, tem 20 passos, e então este tem uma cor mais alta, que é suave. Você pode alterar o espaçamento para cores suaves. Deve torná-lo muito suave, como você pode ver, é muito bem misturado. Então, obviamente, este aqui, você pode ver os círculos lá, o que é muito legal. Outro truque legal também é que uma vez que você fez uma mistura, então eu tenho que circular aqui, eu vou fazer uma mistura bem rápido. Então o que eu posso realmente fazer é se eu segurar Alt, primeiro eu quero pressionar A para a ferramenta de seleção. Então, se eu segurar Alt e arrastar, ele vai continuar a mistura para a próxima forma. Estou adicionando a isso assim. Então o que eu posso fazer, você pode ver que está misturado o dia todo. Posso pressionar W e manter a tecla Alt pressionada e clicar com o botão esquerdo. Então, mais uma vez, posso ajustar as Opções de Mistura. Você pode ver os efeitos lá, o que é super incrível. Eu posso então ir em frente e mudar a cor aqui também para obter um bom efeito lá, como você pode ver, não parece muito legal. Você pode brincar com todos esses efeitos. Então, mais uma vez, eu posso movê-lo. Eu poderia dimensioná-los para baixo assim usando a ferramenta de seleção, e escalar para cima e para baixo, faz uma grande diferença e ter tanto controle. Ela é super incrível. Outra coisa legal também com a ferramenta de mistura é que você pode criar efeitos 3D muito legais especialmente com tipografia e letras. Como você pode ver aqui, eu tinha um caminho, e eu adicionei este 3D para as letras reais aqui. Você pode ver que são sinos Sonic. Então, obviamente, eu posso mover estes para baixo, corrigi-lo e coisas assim, que parece muito, muito legal, parece 3D, eu posso mudar de cores é metade disso. Tudo o que você precisa fazer é ter um caminho, que você pode fazer com a ferramenta caneta. Uma vez que você tem isso, tudo que você tem que fazer é obter uma mistura. Eu criei um gradiente neste. Você pode ver se eu arrastar a ferramenta Gradiente, ela tem 120 ângulo com um azul e roxo e uma cor rosa, como você pode ver isso. Então eu só misturo esses dois círculos, um deste lado, outro deste lado. Vou duplicar isto aqui. Tudo o que você precisa fazer é selecionar o caminho no qual deseja que o gradiente e a mesclagem funcionem. Em seguida, selecione esta mistura que já fizemos. É como aqueles juntos, vá yo Object, Blend e clique em Substituir coluna vertebral. Uma vez que você fizer isso, ele irá adicionar essa mistura 3D. Ou adicionará essa mistura de gradiente que você fez nessa forma. Agora você tem essa coisa legal de gradiente 3D olhando, como um verme ou qualquer coisa que poderia ser formas, poderia ser objetos. Você pode até mesmo adicioná-lo a uma forma também. Por exemplo, se eu quiser usar um polígono ou algo assim, eu posso fazer o mesmo com isso também. Eu tenho um polígono aqui, e eu só vou selecionar esses dois, ir Objetos, Misturar, Substituir Espinha, e você pode ver que o polígono fez. Não sei por que não está conectando. Há um problema com a versão 2020. Ainda não tenho a certeza de como corrigir a solução. Mas você pode ver, ainda parece muito legal. Você pode criar alguns efeitos impressionantes. Então eu sempre posso mudar a cor como você pode ver lá, muito facilmente. Eu posso brincar e você pode criar coisas realmente incríveis. Essa é a ferramenta de mesclagem e há alguns hacks sobre como criar esses efeitos legais. 14. Criando ações: Vou te mostrar como usar ações. Eles são tão incríveis porque eu posso literalmente pressionar um botão e ele vai criar uma ação, ele vai fazer uma ação que eu digo. Por exemplo, eu tenho dois círculos aqui e eu tenho uma ação. Vou arrastar meu painel Ações aqui e você pode ver aqui meu botão F2 está definido para unir. Tudo que eu tenho que fazer é selecionar esses dois círculos, pressionar “F2" no meu teclado, e ele os uniu. Esta opção UNITE vem da ferramenta Pathfinder e você pode ver que é a primeira opção Modo de forma. Vou arrastar isto de volta. Outro exemplo, aqui é fazer uma máscara de recorte. Você pode ver que no lado direito está definido para laranja. Eu também vou escalar isso. Você pode ver que está definido para laranja lá e é configurado através de F3. Eu posso selecionar a forma e nesta imagem de fundo juntos, pressione “F3" e aplicou essa máscara. Você pode ver que foi destacado porque aplicou essa ação. Eu tenho uma máscara de recorte que é muito legal, e eu posso obviamente dimensionar a imagem para baixo e dentro dessa forma, o que é incrível. Então o meu outro popular é a Máscara Composta, que é F4. Eu posso definir isso, selecionar todos esses círculos. Você pode ver que são todas cores diferentes. Eu posso pressionar “F4" e isso vai fazer deste um caminho composto, o que é incrível. Por exemplo, eu poderia ir em frente e eu poderia fazer um gradiente e ele vai aplicar o gradiente sobre todas essas formas que é super incrível, e é assim que nós aplicamos essas formas. Ótima. É assim que aplicamos essas ações. Agora, vou mostrar a vocês como criar um. Vou voltar ao exemplo dos dois círculos aqui, e queremos criar a ação UNITE como é muito, muito simples. Para que possamos criar uma ação, você pode ver que precisamos ir para um menu diferente. Este é o modo Botão. Se eu clicar no menu suspenso, você pode ver o modo Botão está ativado. Isso significa, por exemplo, que eu posso ter essas duas formas e eu clicar no botão. Mesmo que você não os tenha definidos para o teclado, você pode clicar em qualquer um dos botões e ele funcionará como você pode ver lá. O que eu vou fazer, eu vou para o menu suspenso e clique em “Modo de botão desligado”. Então você pode ver que eu tenho algumas ações aqui, o que é muito, muito legal e minhas ações também. O que eu queria fazer era criar uma nova ação. Você pode ir em frente e criar uma nova pasta, e podemos chamá-la de Ações MasterClass. Pode chamá-lo do que quiser. Então o que eu vou fazer é clicar no botão de mais e nós vamos adicionar uma nova ação. Vamos chamar essa ação Unite e podemos dizer Pathfinder. Então você pode ver que selecionamos a pasta. A pasta é apenas a cor para definir, e então eu posso fazer a tecla de função qualquer uma das minhas teclas F. Para este exemplo, vou usar F2. Dependendo do teclado, você pode ter botões nas teclas F que são usadas. Por exemplo, meu F5 a F12 é ocupado por outras coisas. Então eu vou apenas clicar em “F2". Então o que eu posso fazer agora é se eu quiser adicionar Shift ou Control, eu posso selecioná-los se eu quiser ambos ou apenas um deles como você pode ver isso. Se você já tiver uma tecla de atalho para essa coisa, ela selecionará automaticamente uma para você. Eu poderia fazer Shift, Control, F2 e isso vai ser a tecla de atalho. Eu já posso fazer a cor amarela ou qualquer cor que você quiser, e então eu vou clicar em “Gravar”. Agora você pode ver que este botão Gravar está acinzentado e há o botão Parar lá. Agora, o Illustrator está gravando cada movimento que eu faço, então eu vou mover esses dois círculos juntos. Eu vou selecioná-los, e então eu vou para a minha ferramenta Pathfinder aqui e eu vou clicar em “Unir”. Então tudo o que tenho que fazer é voltar e clicar no botão Parar. Você pode ver que eu tenho essa ação aqui no Pathfinder. Tudo o que eu tenho que fazer agora é praticamente, eu posso testá-lo. Eu vou fazer dois círculos, então há um laranja lá e talvez um azul. Eu posso ir para o modo Button e você pode ver que nossa nova ação está aqui embaixo, então eu posso selecionar essas duas formas e, em seguida, clicar no Pathfinder. Você pode ver o que aconteceu, ele realmente aplicou o UNITE, mas também aplicou o movimento. Eu não quero realmente ter a parte do movimento lá. O que posso fazer é apagar partes da gravação. Eu só vou voltar. Eu vou voltar para a seção suspensa aqui, e você pode ver a parte do movimento. Porque eu movi minha forma antes de aplicar essa ação, é aplicar esse movimento. Mas tudo que eu tenho que fazer é ir para o compartimento e clicar no compartimento e ele vai dizer, “Excluir a seleção?” Vou clicar em “Sim”. Ele excluiu essa função Move e agora ele deve apenas fazer o Pathfinder. Vamos tentar de novo. Em dois círculos, exclua esses e então eu vou para o Modo Botão. Eu não tinha que ir para o modo Button. Eu posso apenas clicar aqui e clicar em “Jogar”, e ele será aplicado automaticamente. Você pode ver que não se mexeu agora. O que quer que eu esteja trabalhando, eu posso fazer o fundo e eu posso aplicá-lo e é assim que você cria uma ação. Você sempre pode excluir a ação. Você pode gravar novamente a ação clicando no botão Gravar e talvez eu queira girar as formas. Vou pressionar “R” e talvez eu queira girar 120 graus ou algo assim. Então eu posso clicar em “Parar”. Você sempre pode ajustar e brincar mesmo se você gravar algo que você não queria estar lá, ou talvez você quisesse adicionar algo. Veremos o que acontece. Eu tenho esses dois círculos e vamos ver, eu vou selecionar os dois e então eu vou jogar a ação, e ver o que acontece. Você pode ver que uniu eles e então ele girava as formas. Isso é super legal, super divertido, e é incrível. É assim que se usa as ações. Em seguida, você pode ir para o menu suspenso. Você sempre pode acessar as configurações de reprodução. Você pode alterar essas configurações aqui se quiser um passo a passo ou acelerado. Em seguida, você também pode ir Limpar todas as ações, Redefinir todas as ações ou você pode realmente carregar ações no. Provavelmente, vou colocar algumas ações onde vocês podem carregá-las. Então você precisa de um arquivo ACTION e isso será muito, muito legal, mas todas as outras configurações são bastante simples. Se você limpar isso vai apagar tudo, mas eu não quero apagar todas as minhas ações. 15. Um pequeno hack matemático: Vou mostrar-lhe um truque legal no Illustrator que permite que você use matemática para poder aplicá-la a texto ou até mesmo formas. Eu tenho este texto aqui e eu tenho minha caixa de janela de personagem aberta. Se eu clicar neste texto você pode ver, se eu for para o tamanho, são 140 pontos. Você também pode ir para a barra superior, bem como, ao lado do personagem onde ele mostra meu estilo e minha fonte, e acima da barra superior aqui ele diz 140. O que podemos realmente fazer é usar o asterisco em nosso teclado e isso representa multiplicação. Eu posso colocar o asterisco após os números e pressionar asterisco e, em seguida, digite dois. Agora, assista ao texto enquanto eu pressiono “Enter”. O que ele fez foi vezes esse ponto e fez o dobro, então vezes por 2 e dobrou. Eu também posso usar menos. Se eu for para o número e fizer menos, digamos 100, você pode ver o texto ficou menor novamente. Isso realmente funciona bem, muito bem. Eu também posso fazer dividir por. Se você usar a barra dianteira e digamos dois, então ele vai dividir por 2. Vai dividir esse tamanho por 2. Você também pode fazer mais bem no teclado. Basta colocar mais, então você pode colocar, vamos apenas dizer 300. Tornou-se muito grande. É assim que você usa a matemática muito bem e funciona e é super fácil de fazer. Você também pode usá-lo com formas também. Se eu ir para uma forma e, em seguida, no meu painel de propriedades, você também pode fazer na barra superior, bem, como você pode ver. Mas digamos que eu quero aumentar a largura, eu posso vezes por 2, ou a altura, eu posso dividir por 3 ou 5, seja lá o que for. Você pode ver que ele o tornou menor. Usar matemática, quando você está criando objetos, vai realmente economizar seu tempo e realmente chegar a um ponto específico. Especialmente, se você estiver fazendo algo como layouts, isso é realmente útil. 16. Biblioteca de amostras personalizadas: Vou mostrar onde salvar suas próprias amostras personalizadas, para que você possa carregá-las sempre que abrir um novo documento no Illustrator. Toda vez que você iniciar um novo documento, você verá no painel de amostras, basta obter as amostras padrão no Illustrator. Eu não gosto disso e eu apenas gosto, mantendo-o limpo, então eu vou apagar tudo isso. Normalmente, o que faço é clicar no menu suspenso, no menu de hambúrguer e clicar em selecionar todos os não utilizados e, em seguida, clique no compartimento e, em seguida, você deseja clicar em sim. Agora exclua as cores mais antigas que não estão neste documento, e você pode ver que eu tenho algumas outras cores do meu carrossel. Aqui, você pode ver que está desenhando as cores a partir disso. Mas eu sempre posso excluir essas cores, então eu posso segurar Controle, e então mudar, para clicar e ele vai selecionar todas essas amostras. Como você pode ver, ele fica destacado em branco. Vou fazer isto maior para que possas ver. Basta controlar os cliques com o botão esquerdo, manter a tecla Shift pressionada e, em seguida, clique com o botão esquerdo no seixo e ele selecionará todos esses itens. E, em seguida, vou clicar no ícone do compartimento para excluí-lo. Aperte sim. O que eu quero fazer agora é realmente carregar em algumas amostras que eu já coloquei em uma foto. Clique no menu de hambúrguer, clique em Abrir biblioteca de amostras. E então você pode ver que eu tenho meu MDC COLORS 2020, meu código de design espelho. Clique nisso. E carrega instantaneamente as cores da minha marca todas as vezes. Demora menos de cinco segundos. E então tudo que eu tenho que fazer é clicar com o botão esquerdo na foto uma vez, um, dois, três, quatro. E agora adicionou todas essas amostras ao meu painel de amostras ao vivo. Então eu posso usá-lo para o meu projeto ou o que eu vou trabalhar para hoje. Eu posso fechar isso e eu posso pegar meu painel de amostras aqui, o que é realmente incrível. Quero mostrar-lhe onde guardar as amostras. Para salvar as cores da sua marca, as cores da sua marca seriam diferentes, obviamente. Posso clicar no menu da amostra e clicar em Salvar amostra. Você pode salvar isso como um arquivo ASE ou AI. Posso salvar como ASE. Uma vez que você clicar nisso, você vai ter esta caixa pop-up. E isso vai lhe dar um destino predeterminado. Mas vou mostrar-lhe onde guardá-lo. O que você deseja fazer é localizar a foto onde o Adobe Illustrator está. Você pode ver que estou na minha pasta Adobe com todos os programas. E eu vou clicar no Adobe Illustrator 2020. Eu estou indo para ir Presets, pt_US. E então você pode ver que você tem todas essas opções diferentes. Você pode realmente adicionar pincéis, ações, estilos de gráfico, scripts e amostras. Amostras é aquele em que queremos clicar. Então agora você pode ver, tudo o que você quer fazer é salvar essa pasta nesta pasta. E você pode ver minhas CORES MDC está bem aqui. Então você tem todos esses outros como o Metal, Neutro, Corporativo. Estes são todos o padrão uma vez que o ilustrador [inaudível]. Isso é o que você deseja salvar o arquivo ASE e, em seguida, você pode carregá-lo. Por exemplo, vamos criar um rapidamente e vamos apenas fazer um teste. Eu vou para uma paleta de cores que eu já salvei antes. E nós vamos adicionar tema, eu vou apenas excluir essas cores aqui. Tenho aqui as minhas amostras. E, em seguida, o que eu vou fazer, Eu vou clicar, Salvar biblioteca como ASE. Localize meu Adobe Illustrator 2020, Predefinições, pt_BR, Amostras e, em seguida, eu vou salvar isso, TEST SWATCH. Clique em Salvar. E então ele vai te pedir matizes, tudo bem. E agora vou carregar Open Swatch Library. E você pode ver o TEST SWATCH, meus ilustradores já lê-lo. Posso clicar nisso. E você pode ver agora ele carrega isso dentro e eu posso adicioná-lo bem ali. E, obviamente, a cor já está lá, então eles a têm. Então, essa é a maneira mais rápida ou melhor de salvar suas paletes de amostras, as cores da sua marca ou até mesmo para um projeto cliente, para que você possa tê-lo sempre disponível quando estiver criando novos documentos. 17. Edições globais: Vou mostrar-vos o poder das edições globais. Você pode ver aqui, eu tenho um logotipo e há tamanhos diferentes e é para usos diferentes. Por exemplo, este é como uma cabeça de carta, este é um cartão de visita, e este é talvez um cartão de agradecimento maior ou algo assim. O que você tem que fazer é ir para a janela de propriedades. Posso clicar em Janela e ir para Propriedades, ativar a edição global, você precisa selecionar seu objeto principal. Eu vou selecionar o logotipo e descer aqui embaixo, então eu vou apenas mover estes para cima. Você pode ver como ele diz Iniciar Edição Global. Vou clicar nisso. O que acontece agora é que o logotipo fica verde, então este é o objeto mestre. Então, se eu rolar para o lado esquerdo, você pode ver que isso é azul. Então agora isso tem um quadrado azul sobre ele. Você pode ver que todas essas outras instâncias deste objeto é praticamente ilustrar é ler este objeto, garantindo que este objeto é semelhante e ele reconhecê-lo. Se eu fizer alguma alteração nesse objeto mestre, isso afetará os outros objetos. Por exemplo, posso aumentar o espaço desses pontos de ancoragem. Você pode ver que ele fez alterações, independentemente de quão grande é o tamanho dos outros logotipos, ilustrações ou objetos. Eu também posso fazer uma cor diferente para este. Por exemplo, este pode ser como azul. Então, mais uma vez, eu posso obter Start Global Edit. Posso até fazer as edições. Não vai mudar as cores, então manter essa azul. É muito legal se você tiver várias instâncias de um objeto e ele vai cuspir seu fluxo de trabalho porque você não precisa editar manualmente cada logotipo. Você também pode ir até o pote de menu suspenso. Você pode ver, você pode filtrar por cima. Você pode combinar aparência e tamanho, como você pode ver que você pode levá-los e você também pode filtrar por diferentes placas de arte. Eu normalmente deixo configurações baixas lá. Você também pode sair da parada, a edição global clicando em Parar Edição Global e, em seguida, vamos voltar ao normal, que eu possa voltar ouvir início para editar este logotipo, talvez eu queira como a cor laranja. Posso editar isto. Você pode ver que isso não afeta os outros lá. É uma ferramenta muito útil em edições globais, quando você tem vários documentos ou várias camadas ou vários desenhos ou ilustrações onde quer que esteja. 18. Exportando para as redes sociais: Vou mostrar a você a melhor e mais rápida maneira de exportar arquivos no Illustrator. Você pode ver que eu tenho montes de carrosséis em seu arquivo, e eu criei-os recentemente. Você pode ver que eu tenho 10 placas de pranchetas. Cada slide individual é uma prancheta real. Isto é 1, 2, 3, 4, 5 e você pode ver que você vai até 10 e são todos slides diferentes. Quero guardar isto de uma forma rápida. Normalmente, o que as pessoas fazem é ir para Arquivo e clicar em Salvar como ou ir para Exportar, Salvar para Web. Se eu clicar em Salvar para Web, ele abrirá essa caixa. Vou ver se consigo, reduza isto. Você pode ver que o que vai acontecer é, só vai me permitir salvar uma prancheta de cada vez. Eu selecionei este. Você pode ver que eu tenho as configurações aqui, mas isso é muito lento. O que eu quero é ir para Arquivo, ir Exportar e clicar em Exportar para telas. Você pode ver que o atalho de teclado é Alt, Shift Control E. Agora o que eu posso fazer é, depois que você aparecer a caixa, eu posso realmente rolar para baixo e você pode ver que eu já fiz a seleção. Normalmente eu vou clicar, Limpar seleção e, em seguida, eu vou clicar na prancheta que eu quero, mantenha a tecla Shift pressionada e clique com o botão esquerdo no último. Esse é o meu carrossel todo selecionado lá. Se você for para o lado direito, você pode ver que você pode escolher sangrar, você pode mudar o alcance. Você também pode exportar para uma pasta específica. Eu vou clicar em uma pasta e eu fui na área de trabalho e realmente fiz uma pasta chamada Carrossel Export, o que é bom. Isso significa que ele vai salvar os arquivos nessa pasta. Você também pode criar subpastas clicando neste botão aqui. Eu também posso alterar a escala do formato. Então, se eu quiser mudá-lo e torná-lo duplo, meu carrossel é 1350 por 1080 no momento, se eu quiser dobrá-lo, ele vai praticamente fazer mais de 2.000 pixels. Você pode ver que eu posso adicionar escalas. Talvez eu queira um JPEG em vez de um PDF e um PNG. Posso fechar estes também. Mas eu vou deixar o PNG lá, porque tipicamente é assim que eu salvo meus carrosséis. Eu também posso clicar neste pequeno ícone de engrenagem lá e você tem algum controle. Eu posso mudar a suavização, que é legal, anti-serrilhamento. Você também pode ver aqui, os métodos de compactação JPEG, você pode alterar isso, e PDF você pode selecionar uma predefinição que você criou antes. Então, a partir daí, o que vou fazer é clicar em Exportar. Vou clicar em Substituir porque já tinha os arquivos lá. Então agora eu vou para a minha área de trabalho. Clique duas vezes nessa pasta. Então agora você pode ver se eu clicar duas vezes, ele salvou todas essas 10 pranchetas. Agora, se eu apertar minhas setas, você pode ver esse boom, exatamente assim. Realmente fácil de fazer e isso torna uma maneira mais rápido do que apenas pressionar manualmente Control, Alt S e salvar isso em fazer Salvar para Web, como você pode ver aqui. 19. Dicas de textura criativa: Eu vou mostrar-lhe uma maneira rápida de como você pode usar texturas Eu tenho um curso de textura no Skillshare que você pode assistir que vai mais em profundidade sobre a criação de suas próprias texturas, mas isso vai ser apenas um curso rápido sobre como usar alguns tipos de arquivos diferentes de texturas. O primeiro que você pode ver se eu clicar sobre isso, esta é na verdade uma textura vetorial. Se eu esconder as bordas pressionando o controle H, você pode ver que eu posso ampliar e todos esses pequenos elementos são realmente formas. Então eles são realmente formas vetoriais, eu posso realmente clicar nele, eu posso mudar a cor dele como você pode ver aqui, e realmente obter este efeito realmente legal, certifique-se de que eu não selecionar o fundo, como você pode ver lá e esta é uma textura manipuladora, então eu posso realmente escalá-la, ela não vai perder nenhuma qualidade porque na verdade são formas. Como você pode ver lá, são todos pontos de ancoragem. Então, obviamente, eu posso dimensioná-lo para baixo para personalizá-lo, eu posso girá-lo, fazer o que eu quiser para torná-lo interessante, você pode selecionar tudo, mudar a cor dele, torná-lo talvez apenas uma cor cinza mais clara, algo assim. Então é assim que você usa uma textura vetorial, estes são realmente ótimos porque você pode dimensioná-los, mas a desvantagem é que ele pode atrasar seu computador se você não tem um computador rápido porque há tantos pontos de ancoragem e pequenos detalhes, especialmente se é uma textura de detalhe louco. O próximo é um bitmap TIFF. Então esta é uma das minhas texturas que eu criei antes, você pode realmente comprá-las no meu site, mas se eu clicar nela, eu posso realmente mudar a cor dessas texturas. Então eu posso realmente mudar a cor, obviamente eles não são formas vetoriais, é um bitmap raster, então é como pixels, pixels em preto e branco, e você pode ver lá que ele é bem detalhado, mas é pixelado quando eu amplio mas você pode realmente dimensioná-lo muito grande como você pode ver lá, e ele ainda mantém esse detalhe porque é um bitmap. Então eu também posso adicionar transparência a ele. O mesmo para o vetor um também. Por exemplo, eu posso multiplicar, eu posso alterá-lo para todos esses modos de mistura como você pode ver, ele combina bem com o fundo, é por isso que eu amo TIFFs bitmap, é muito fácil, é leve para o Illustrator, para que ele realmente não entupir muito, e você obtém o mesmo tipo de efeitos, bem, o que é realmente incrível. O próximo é apenas um JPEG normal, então você pode ver que eu posso ampliar, eu posso dimensioná-lo e a coisa é que eu posso adicionar transparência a ele. Um PNG ou JPEG normal, então eu posso multiplicá-lo, eu posso queimar cor, qualquer um desses modos de mistura de transparência será realmente útil. Você pode ver o que está acontecendo com isso. Isso é ótimo para fazer planos de fundo ou efeitos sutis ou misturar coisas, tornando-o interessante. Então isso é um JPEG também. O próximo é um efeito aquarela, e é um JPEG também, muito parecido com o último, e mais uma vez, você pode obter esses efeitos agradáveis para que você possa ver este trabalho muito legal como um fundo, então talvez eu queira esse efeito aquarela, e então o que eu posso fazer é fazer uma máscara de recorte ao redor da prancheta, selecionar a aquarela, pressionar F3, que é minha tecla de atalho para uma máscara de recorte e você pode ver agora que eu tenho esse fundo, e então eu posso adicionar texto, O Poder da Voz. Chame de algo assim, faça branco, e então você pode ter um bom slide lá, apenas usando alguma textura, então obviamente eu posso brincar, clique duas vezes dentro da máscara de recorte e talvez eu queira jogar em torno com alguns dos efeitos lá. Parece bem legal. Isso parece uma boa sobreposição. Como tem esse efeito roxo, o JPEG na parte superior está sobrepondo esse efeito da aquarela. Como você pode ver, este é o original. É interessante o que você pode fazer. Então, essas são quatro maneiras de usar diferentes tipos de texturas no Illustrator e usar transparência para torná-lo realmente interessante, legal e eficaz. 20. Atalhos da ferramenta Caneta: Vou mostrar-lhe algumas dicas de lápis que realmente vão ajudá-lo em algum [inaudível] ou segundo torná-lo rápido, ao usar a ferramenta caneta. Vou para o lado direito aqui. Você pode ver que eu tenho um círculo e eu tenho uma letra S. Eu quero pressionar, P para a ferramenta caneta e você pode ver que seu mouse deve mudar. Se você pressionar tampas lock, poderá ver que o mouse muda para um X. Portanto, certifique-se de que desativou a tecla Caps Lock para ter o ícone da ferramenta Caneta. Eu quero selecionar uma cor brilhante para que vocês possam ver. Vou usar estes contornos como ponto de partida. Especialmente quando você está usando letras ou formas, é bom encontrar sempre o ponto norte mais distante, os pontos oeste, sul e leste mais distante. Então você quer fazer o mínimo de pontos de ancoragem possível. Vou encontrar o ponto central aqui e clicar com o botão esquerdo uma vez. Você pode ver enquanto eu arrasto para fora, há uma linha azul. É como uma diretriz dizendo: “ Aqui é onde o próximo ponto vai chegar. Onde a linha vai estar. Eu quero encontrar a seção do meio do ponto oeste mais distante e eu vou clicar com o botão esquerdo e segurar. Enquanto eu segurar, vou segurar Shift e arrastar para cima. O que Shift nos permite fazer é manter as proporções em um ângulo de 45 graus ou 90 graus. Eu posso realmente movê-lo assim. Se eu mover meu mouse para cima, você pode ver ângulo 45 ou 90 graus. É assim que seguramos Shift para manter essas proporções. Eu vou deixar ir e você pode ver como conseguimos essa linha curva. Posso consertar essa linha movendo esse ponto de ancoragem e brincando com essa alça. Eu também posso mover esta linha por si só. Certifique-se de que está na ferramenta P para caneta. Pressione Alt ou Option no teclado e clique com o botão esquerdo nessa linha. Como você pode ver, eu posso realmente controlar esta linha agora. Eu posso movê-lo enquanto segura Alt, e clicando e arrastando, eu posso mover novamente a linha para torná-la um pouco mais precisa. Eu posso movê-lo para lá e você pode ver como ele o moveu. Se eu não quiser colocá-lo na própria linha, eu posso realmente ir para o punho, você pode ver a pequena alça, o círculo branco. Posso clicar nisso e movê-lo, assim mesmo. No ponto de ancoragem superior, você pode ver como há uma alça aqui, mas eu quero ter as duas alças. Vou segurar Alt nele e clicar com o botão esquerdo no ponto de ancoragem e arrastar isso para fora. Ele deve arrastar para fora a segunda alça como você pode ver aqui porque, ele estava faltando um. Como você pode ver lá, você segura Alt, clique com o botão esquerdo e você pode dizer que ele vai arrastar as alças assim. Então você pode começar a manipular isso segurando Alt. Vou continuar de onde parei. Na seção direita aqui, eu vou arrastar isso para cima. Eu vou voltar. Eu movi esta linha para cima da camada. Vou voltar a este ponto aqui, encontrar o ponto central, e mais uma vez clicar com o botão esquerdo e arrastar Shift pressionado ao mesmo tempo. Encontre o ponto mais distante e dimensione isso e a mesma coisa. Simplesmente assim. Uma vez que você fica mais rápido, torna-se realmente fácil. Você pode ver que temos um círculo aqui e obviamente ele precisa de ajustes para que eu possa pressionar P, encontrar os pontos, e então segurar Alt e Shift. Você pode ver que eu vou arrastá-lo da esquerda para a direita. Então eu posso consertar esses também. Como você pode ver exatamente assim. Eu vou apenas ajustá-lo. Não precisa ser perfeito. Você pode gastar o tempo neste trabalho. Eu só vou manter isso casual. O que você pode realmente fazer bem, se eu pressionar P e apenas segurar Alt ou Option, e clicar com o botão esquerdo uma vez, você pode ver que ele vai realmente endireitar essas linhas. Livra-se da curva e endireita-a. Basta pressionar Control Z e mostrar-lhe novamente para que você possa ver como manter Alt pressionado, clique com o botão esquerdo uma vez e ele endireita-lo. É assim que criamos uma forma básica. Agora, eu quero ir para as letras. Usando o mesmo princípio, queremos ter certeza de que há pontos de ancoragem mínimos possível. Vou escolher qualquer ponto aqui. Não importa onde você pára. Mas, mais uma vez, estou tentando encontrar os pontos mais distantes. Vou arrastar-me até aqui, como podem ver. Você pode ver como conseguimos linhas mais suaves. Se eu desligar o guia aqui, você pode ver como conseguimos uma linha mais suave. Eu controlo Z isso. Em vez de ir assim, vou para um, depois para outro aqui, e depois para aqui. Acaba ficando muito viciado. Se eu desligar os guias, você pode ver como as linhas começam a perder sua suavidade como você pode vê-lo porque, você tem tantos pontos de ancoragem. Poderíamos ter feito isso em dois ou até três pontos de ancoragem, não cinco. Vou para o Controle Z e vamos da viga superior. Ele vai para aqui, encontrando o ponto mais distante da carta, lá em cima. Não tem que coincidir com as linhas. É só para praticar. Você pode ver que pode ser muito rápido. Você não precisa segurar Shift, você pode realmente apenas arrastar, também. Você pode ver como agora eu tinha esse ponto de ancoragem que é muito longo. Porque agora se eu arrastar e encontrar uma coisa, você pode ver que o fim está chutando muito longe do esboço. Para que possamos movê-los, tudo que você tem que fazer é segurar Alt e apenas arrastar este ponto de ancoragem de volta. Você pode ver que ele vai encolher. Agora você pode ver que eu tenho um controle mais definido de onde o ângulo está batendo neste bit final. Então continue de onde parei. Então, clicando e arrastando, segurando Shift quando eu preciso manter as proporções de luz. Como podem ver aqui, isto é para ser demasiado curto, por isso vou aumentar isto para o tornar mais amplo e aí temos. Agora, eu posso fazer o preenchimento e o corpo. Você pode ver a letra S, exatamente assim. Obviamente podemos refiná-lo. Podemos entrar, apertar o P para a ferramenta de caneta e segurar Alt. Posso mudar as maçanetas. Posso fazer as coisas afiadas assim. Eu posso pressionar A para a seção direta para trabalhar e mover as coisas, torná-lo grosso se eu quiser. Há tantas coisas que você pode fazer com a ferramenta de caneta. É uma loucura. É assim que vamos acertar com as pontas da ferramenta da caneta. Vamos ver se conseguimos criar essa cara de urso. Eu tenho essa imagem. Deixei cair a opacidade para que eu o rastreie rapidamente. Vamos ver como acaba. Você pode ver que eu quero rastrear os contornos principais de seu rosto e seu nariz. Eu provavelmente vou fazer um lado e então eu vou espelhá-lo. Para este, eu vou chamar o olho aqui, assim. Segurando Alt, mudando isso. Este cabo é muito grande, por isso vou largar isso. Mude para conectar essa última forma. Você pode ver que temos essa forma aqui. Então eu vou fazer uma forma. Isso também está por cima da ferramenta de caneta. Não estou usando nenhuma forma, mesmo que você possa fazer dessa maneira. Eu posso terminar essa parte também, o que é super legal. Então eu vou fazer um caminho principal para a cabeça do urso para que você possa ver um urso bonito, fofo e efervescente. A fila está em cima. Só estou fazendo um lado da cara porque podemos duplicar para pegar a outra metade, assim. Eu vou apenas duplicar isso, assim e então basta pressionar [inaudível] Shift X para preenchê-lo. O que eu estou fazendo, eu tenho os contornos pressionando Control Y, em seguida, selecionando essa cor azul, trazê-lo para a frente. Então eu vou selecionar essas outras formas como esta, torná-las amarelas. Em seguida, faça esta forma amarela e traga-a para a frente também. Certifique-se de que não haja derrames. Eu não pretendia que isso tivesse esse efeito. Isso é muito legal. Deixa isso assim. Pressione Control Y para ir para obter o contorno, selecione a seção do meio. Vou fazer este azul e depois trazê-lo de volta para a frente. Então Control Shift, Direita, traz para cima e para a esquerda, traz para baixo o colchete. Livre-se desse derrame e então eu vou selecionar tudo. Basta agrupá-lo e, em seguida, pressione R para a ferramenta de reflexão. Encontre aqui o ponto superior no ponto do meio, mantendo Option ou Alt pressionado, clique com o botão esquerdo do mouse. Então vamos clicar na vertical para que você possa ver que ele vai virar e vamos pressionar a cópia. Agora eu fiz uma cópia do urso daquele lado e tudo o que eu vou fazer é selecionar o caminho principal. Então eu vou para a minha ferramenta de busca. Então vá para “Janela”, clique em “Pathfinder” como podemos ver aqui. Vou pressionar Unite, e isso deve unir a base. Você pode ver que temos essa base. Então eu vou trazê-lo de volta. Só quero trazer estes para cima para ter certeza que está na camada superior. Lá temos ele. Você pode ver que eu tenho que mais este também, então eu vou apenas usar meus atalhos. Eu vou pressionar F2 apenas para adicioná-lo muito rapidamente e eu vou ter certeza de que isso está tudo bem. Às vezes, se você não for cuidadoso, ganha todas as formas, o que não é bom. Deixe-me desagrupar essas coisas. Pegue esses reforços e lá temos esse urso. Obviamente não parece um urso porque precisamos adicionar o primeiro para que possamos entrar e usar a ferramenta de caneta. O que eu vou fazer é provavelmente fazer alguns picos como este do lado de fora. Apenas faça com que seja realmente espetado. Encontre o ponto central, então dê a volta assim, faça amarelo. Então o que podemos realmente fazer é eu posso pressionar P para a ferramenta de caneta e, em seguida, novamente segurando Alt e apenas bombeando isso para torná-lo mais arredondado, mais orgânico porque, neste momento, é muito geométrico. Você pode ver aqui segurando Alt e então eu estou clicando com o botão esquerdo e apenas arrastando estes para fora assim. Esta é uma maneira mais rápida de manipular isso. Mais uma vez, eu também posso manipular as extremidades. Se eu colocar meu mouse, em seguida, segure Alt ou Option, você pode praticamente mudar as alças. Vou refletir isso pressionando Alt, segurando Alt ou Option, clique com o botão esquerdo uma vez. Certifique-se de que ele está fazendo isso em toda a forma. Clique na vertical, clique em copiar, e você pode ver agora ele se parece um pouco com um urso. Podemos adicionar sombreamento e coisas assim, mas por enquanto, acho que parece legal. É assim que se usa a ferramenta de caneta. Isso são apenas algumas dicas que eu uso para torná-lo realmente, realmente incrível e rápido. 21. Criando grades personalizadas: Vou mostrar-lhe uma dica legal ao trabalhar com guias. Eu só vou ter um [inaudível] à direita aqui. Você pode literalmente transformar qualquer forma em um guia. Eu vou para a esquerda aqui, e eu vou selecionar minha ferramenta Polígono. Vou arrastar um polígono de qualquer tamanho. Vamos mudar a cor lá. A tecla de atalho para criar uma forma ou qualquer objeto no guia é Control 5 ou Command 5 se você estiver usando um Mac. Uma vez que eu pressionar isso, você pode ver que a diretriz que agora é azul, é um praticamente um guia. Se eu fizer uma forma, eu posso arrastá-la e você pode ver meus guias inteligentes, ele está se ajustando ao ponto. Você pode ver a linha roxa. Na verdade, está estalando, o que é muito legal. Eu acho isso incrível. Outra coisa legal também é que podemos realmente arrastar da seção do rolo para fazer um guia. Pressione “Control R” e olhe para cima aqui, no canto superior, você pode ver que você recebe o [inaudível]. Controle R ou Comando R para trazer isso à tona. Então eu posso pegar a parte de cima e arrastar isso para baixo assim, e arrastar para baixo da esquerda. Outra dica legal também é se eu estou arrastando, por exemplo, do topo e eu quero mudar para uma vertical em vez de horizontal, tudo que você tem que fazer é segurar “Alt” e ele vai mudá-lo, como você pode ver assim. Você pode ver que eu estou arrastando para baixo, você pode ver a linha, e eu mantenho “Alt” e ele praticamente troca. Mantenha “Alt” pressionado e ele irá trocá-lo assim. Isso é realmente muito legal. Você também pode aplicá-lo a grades também. Eu posso desligar meus guias primeiro indo para “Controle” e pressionando o “Ponto e vírgula” ou “Ponto e vírgula de comando” no seu teclado, que desliga e liga as guias. Como atalho, posso desbloquear guias pressionando “Control”, “Alt”, “Ponto-e-vírgula”. Isso permite que você selecione o guia para que eu possa excluí-lo. Você pode ver a cor muda para um azul escuro, e eu posso pressionar “Excluir”. Eu também poderia excluir esses também, como você pode ver lá, o que é super legal. Vou pegar a ferramenta Polar Grid no lado esquerdo. Vou clicar com o botão direito do mouse e ver que tenho uma ferramenta de grade retangular. Eu posso arrastar isso para fora, e se você pressionar para cima e para baixo, você pode obter minhas linhas diferentes. Talvez eu queira fazer uma grade de quatro por quatro, como você pode ver aqui. Vou segurar “Shift” para manter as proporções. Então eu vou arrastar isso para fora, talvez para o centro ou algo assim. Você pode ver que é apenas uma forma comum como normalmente seria. Eu posso aumentar o [inaudível], mas eu posso realmente transformar isso em guia também. Se eu pressionar “Control 5" você pode ver agora que esta grade é um guia. Eu não tive que perder tempo arrastando em cada linha individual e fazendo isso manualmente. Eu poderia apenas fazer uma grade como esta e então eu posso mover a grade ao redor. A razão pela qual às vezes ele fica invisível, é porque você precisa obter suas opções, ir para “Control K”, e então uma das coisas que precisamos ir, é você ir para “Performance” e virar de Real-Time desenhar uma edição. Uma vez que você faça isso, você deve ter permissão para ver a grade. Como você pode ver lá, não deve ficar invisível. Isso é uma falha ou um bug no momento com o Illustrator, então tenha isso em mente. Agora eu posso movê-lo, e você pode ver o guia exatamente assim. Agora, eu posso tirá-lo. Posso personalizar estes. Você pode literalmente usar o guia como você faria como uma forma normal. Mas o Illustrator lê como um guia para que eu possa encaixar itens nele. Digamos, por exemplo, que talvez eu queira colocar algum tipo como aqui. Tem Lorem Ipsum lá. Então talvez eu queira usar uniforme. Por exemplo, você poderia estar fazendo talvez uma revista ou algo assim. Algo simplesmente rápido. Acho que queria fazer 2020, Setembro, a coisa da data. Quero tirar isso assim. Eu posso desligar meus guias, para que você possa ver apenas usando guias simples e o [inaudível] você pode fazer muito mais rápido para criar seus próprios guias, e torná-lo super útil ao trabalhar com layout e tipografia ou designs. 22. Dicas de apresentação: Crie um modelo de apresentação no Illustrator e isso deve ser útil para você. Se eu diminuir o zoom você pode ver, este é um modelo de identidade que eu usei antes e eu tenho vários slides aqui e, em seguida, eu também tenho guias. Só quero mostrar primeiro as minhas camadas e como preparei isso. Você pode ver no meu painel de camadas que eu tenho um para guias, um como um suporte de lugar, um para a legenda da imagem, depois o design da seta e, em seguida, BG para plano de fundo. Se eu desligar e ligar para que você possa ver que eu tenho o meu guia C, isso me ajuda a alinhar as coisas. Ele só mantém tudo consistente no ilustrador. Porque se não é como no design, você precisa ter certeza de que tudo está limpo e arrumado porque não há páginas-mestre. Por exemplo, se eu desligar os guias agora você pode ver o pequeno globo ocular. Você pode ver que os caras realmente mudaram lá, então você pode ver isso. Em seguida, os titulares lugar, Eu apenas gosto desses textos para que eu saiba o que colocar no slide apresentação real. Então minhas legendas são como o fundo aqui. Eu só chamo de legendas, mas você pode chamá-los de outra coisa , se quiser. Eles também tinham o design. Os slides de texto geral, os slides de capa lá, desligá-los e, em seguida, os fundos, que são os fundos pretos escuros lá e, em seguida, também este é um cinza nas amostras de cores. Você pode ver isso. Você quer ter certeza de que você mantém suas camadas como arrumadas e arrumadas e, em seguida, também criar guias para cada camada. Você pode ver que eu tenho seis slides indo para baixo então seis, 2,18,20,24 e depois assim por diante. Você pode ver isso e certificar-se de que os guias estão todos arrumados e arrumados. Eu sempre posso carregar este modelo e, em seguida, parar criar e projetar e, em seguida, quando eu quero me livrar do suporte do lugar, eu apenas desligo isso e então eu posso apenas fazer uma nova camada, chamá-lo de design. Então eu posso mudar a cor dele, posso fazer um ouro ou o que eu quiser pressionar o k. então eu posso apenas começar a adicionar meus logotipos para onde você deseja adicionar o logotipo em. Eu posso começar a brincar e isso começa [inaudível] adulto. É assim que configuro meu modelo e sempre tento torná-lo super útil. Você pode ver toda a prancheta aqui é bem adicionado. Você pode ver que eu tenho nomes que preenchem [inaudível] a capa e o slide de agradecimento. Mas obviamente você iria passar e nove dias em cola como logotipo em branco, logotipo em preto ou qualquer coisa. Nomeie todas estas prancheta e que irá ajudá-lo. Especificamente como ele começa a pressionar Shift o para a prancheta também e começar a arrastar para fora uma prancheta e, em seguida, você pode ver, eu vou ir 1920 por 1080 e, em seguida, eu vou duplicar essas prancheta como este e, em seguida, para praticamente mudar o layout eo tamanho, eu iria para prancheta e, em seguida, eu vou clicar no botão e clique em reorganizar toda prancheta e, em seguida, eu vou colocar um espaçamento específico. Ele coloca 20 e, em seguida, como fazê-los ir assim e, em seguida, eu posso colocar diferentes colunas. Para este é sete. Talvez eu só não vou quatro colunas e eu vou marcar mover arte com prancheta. Alguns da prancheta vai ficar preso porque ele está bloqueado, mas eu vou pressionar bem e você pode ver, é assim que eu iria mudar as pranchetas para torná-los todos arrumados. Em seguida, torna mais fácil para mim arrastar para fora as guias, pode arrastar para fora guias e colocá-los lá e, obviamente a prancheta foi bloqueada para que você possa ver as camadas. Estava trancada para que não se mexesse. Mas é assim que se faz a prancheta para a apresentação. 23. Configurações do PDF para impressão e internet: Vou mostrar como salvar minhas predefinições de PDF, porque muitas pessoas às vezes se confundem com como salvar suas predefinições. Eu tenho um pedaço chamado ele e eu vou te mostrar como salvar isso. Você pode pressionar o controle alt S para colocar o salvar como arquivo, e eu vou mudá-lo para um PDF, e ele deve abelha fenômeno apenas digitando teste, e eu só vou colocar na área de trabalho. Vou pressionar “salvar”. Quando você fizer isso, o que vai acontecer é que suas opções de PDF aparecerão. Tenho várias predefinições. Você pode ver para baixo se eu cair, eu vou digital max sem compressão, uma qualidade máxima digital com compressão. Então eu tenho como uma média alta para tornar os arquivos PDF menores. Se eu quiser enviá-los por e-mail, então eu tenho um de qualidade média também. Só se eu quiser enviar algo rápido e depois uma versão impressa. Se eu clicar em imprimir, mostrarei minhas configurações que eu realmente uso. Você pode ver no topo, isso é definido como nenhum. A compatibilidade é normalmente definida como cinco. Podemos ver, às vezes, as pessoas têm versões mais antigas de um PDF, por isso é bom mantê-lo em baixo, então você pode ver que eu desativei preservar recursos de edição ilustrada. Poupa espaço no PDF, mas se estiver a enviá-lo para uma impressora ou outra pessoa, é provável que o tenha assinalado. Você também pode marcar, você pode ver otimizado para página web e incorporar. Você pode desativá-los também, porque esta será uma versão impressa. Eu vou para a compressão, e você pode ver que tudo está definido para não diminuir a amostra. Então não vai comprimir nada. Você também pode ver textos compactados e arte de linha, que também é bom ter. Isso realmente não afeta tanto a qualidade. Então você pode ter isso marcado. Então você pode ver imagens de bitmap monocromáticas, a compactação está definida como, você provavelmente pode ter isso em nenhum também. Essa é a melhor compressão adicional. Marcas e sangramentos tipicamente, eu tenho, você pode ver se você marcar isso, você pode ter tudo ligado. Mas tipicamente eu só tenho marcas de corte. Às vezes, a impressora pode querer que você tenha essas respostas como registro e barras de cores, informações da página. Mas tipicamente isso é ter a caixa de corte em. Em seguida, o que você deseja fazer é usar um documento configurações de sangria. Se você não tiver configurações de sangria, o que você pode fazer é fazer sangrias personalizadas e isso salvará isso. Em seguida, a saída é boa, segurança avançada em resumo está tudo bem. Obviamente, se você precisa de um perfil de cor específico, você pode precisar ter isso selecionado e ter isso. Em seguida, você obtém um resumo e você pode ver este documento Resolução de efeitos de raster. Você quer ter certeza de que é um arquivo CMYK. Então, por exemplo, se eu voltar, você pode ver em cima parece que está dizendo CMYK. Posso ir para a coluna de documentos. Você pode ver que CMYK e eu podemos clicar em configuração de documentos também, e você pode ver predefinição. Você quer ter certeza de que é alta resolução lá, e tudo o resto deve ficar bem. Vou pressionar, está bem. Eu só vou pressionar colocar as hemorragias também para que vocês possam ver o sangramento. Vou arranjar um documento. Então você vai para o arquivo de documentos configurado, controle ALT P é um atalho e eu vou colocar o sangramento em três, e agora você pode ver que há uma linha vermelha lá. Por exemplo, talvez se eu quiser adicionar uma cor por trás deste cartão de visita. Vamos apenas torná-lo talvez como, por exemplo, talvez como um pouco de cores creme no final apenas para um exemplo caras. Você pode ver se eu tenho essa cor, você quer que ela vá para o sangramento. Quando a impressora corta essa borda, você deve ter certeza de que a cor está passando por todo o caminho . Então, vou deletar isso. Mais uma vez, vamos voltar, salvar desktop e isso é para impressão. Você também pode salvar as predefinições. Você vai para o canto de gravação superior, você verá este pequeno botão aqui e você pode clicar nele, e isso irá salvar sua predefinição. Você pode chamá-lo de impressão ou o que quer que seja. Mas normalmente é assim que eu faço isso. Agora, deixe-me mostrar-lhe outra versão. Por exemplo, isso é para a web, isso é como um post do Instagram. O que eu normalmente faço é voltar para as configurações PDF e dizer escala digital, como 1-3 salvar. Para isso, o que eu costumo fazer é que você pode ver meu máximo digital. Eu otimizo para ver fosfato e você pode tirar isso, isso não é obrigatório. Compressão. Eu não abaixa amostra, mas eu coloquei a compressão para JPEG e colocá-lo na qualidade de imagem de máximo. Se você quiser diminuir o tamanho, você pode reduzi-los para baixo para alerta alto e médio para todas essas opções aqui, e isso vai ajudá-lo a reduzir o tamanho do arquivo se o PDF for grande, especialmente se você estiver indo enviá-lo como Dropbox, Google Drive ou Gmail. Então eu posso fazer isso. As hemorragias máximas estão desativadas e é praticamente isso, e a diferença entre este e o máximo digital são as imagens bitmap monocromáticas. Você pode ver que a compactação está no Zip em vez de nenhuma. Então, se eu quiser fazer isso como uma versão média-alta, você pode ver nossa mudança o não downsample para downsampling bicúbico. Então apenas comprime os pixels um pouco, e ele reduz as amostras de grande para pequeno, e qualquer coisa acima deste PPI, ele vai derrubá-lo, e então, se eu descer para mídia digital, ele salta essa qualidade para alta em vez de mantê-lo no máximo. Você tem a escala de cinza, o monocromático e o bitmap de cores. Basta ter isso em mente, como o tipo de cores e coisas que você está usando qualquer documento. Por exemplo, se eu quiser ir digital max salvo PDF, ele vai salvá-lo, e então você pode ver como a qualidade é boa. Não é pixelado, o texto não é pixelado e é muito bom, como você pode ver lá. Então esse é um exemplo de como eu salvo meus PDFs e como eu usá-los para obter a máxima eficiência. 24. Redução do tamanho do arquivo: Quero mostrar-lhe como poupar espaço com os seus ficheiros ilustradores. Normalmente, quando você trabalha em um projeto cliente ou em seus próprios projetos, seu arquivo será concluído. Você terá montes de arquivos, como este, você pode ver que eu tenho texturas, eu tenho alguns pequenos toques aqui que eu tenho texto ao redor, eu tenho uma imagem aqui, como se fosse apenas uma bagunça, então eu preciso limpar isso. Primeiro, vou começar apagando todas as coisas desnecessárias que não preciso. Vamos para a esquerda, selecione tudo, clique e arraste e, em seguida, pressione “Excluir” no teclado. Então você pode ver que eu tenho diferentes variações do logotipo e, em seguida, obviamente, como eles são o mesmo logotipo, então eu vou começar a excluir alguns destes. Vou apagar estes, não preciso destes. Agora exclua a prancheta também, então selecione a ferramenta Prancheta e, em seguida, exclua-as. Estes aqui são apenas tamanhos diferentes, mas eu não preciso disso porque eu tenho o logotipo pacote express que pode salvar tamanhos diferentes para mim, então eu vou excluir isso. Então você pode ver agora ele tem isso e você pode ver, obviamente, há texturas por trás deste logotipo aqui e isso pode torná-lo amplo, bem, mas deve ser um pouco menos. O que você também faz, é que você quer ir para a sua caixa de ferramentas aqui. Você quer ir para o painel de amostras, então eu vou apenas trazer isso para fora, e então o que você quer fazer é clicar no menu “Dropdown” como este, clicar em “Selecionar todos os não utilizados”, e depois clicar em “Lixeira”. Você deseja excluir amostras desnecessárias, todas as amostras que você não estiver usando, basta excluí-las. A mesma coisa vale para pincéis também. Você tem seus pincéis, quaisquer símbolos, qualquer estilo gráfico também. Quero apagar tudo nestes. Mesmo que sejam apenas os padrões no Illustrator, você ainda pode excluí-los, então clique no menu “Dropdown”, clique em “Selecionar todos os não utilizados” e, em seguida, você pode clicar em “Bin” para excluir. Eu também posso excluir esses dois pincéis. Você pode ver que eu tenho dois pincéis que eu usei para o logotipo. Posso apagar isso, se quiser. Mas vou deixar isso por precaução. Vá para os símbolos aqui, “Select All Unused”, e basta clicar no “Bin” e, em seguida, os estilos gráficos aqui, clique em “Delete”, “Yes”. Depois de fazer isso, ele deve diminuir o tamanho do arquivo. Se eu for ao arquivo, podemos ver que são 789 megabytes. Vou salvar novamente o arquivo e ver se ele cai um pouco. Então você só quer ter certeza de que não há outros pontos extras, então eu vou para o modo de contorno, ver se há algum ponto extra, porque às vezes você pode ter pequenos pontos de ancoragem ou caminhos que você não pode ver, então às vezes você só quer verificar e excluir esses pontos. Agora, o que eu quero fazer, eu vou obter arquivos, “Salvar como” e salvar outra versão dele. Eu vou dizer “Logo Wolf v_2" e eu vou salvar isso. Vou pressionar “Ok”, depois veremos o que acontece. Você pode ver que este arquivo agora tem 1,7 megabytes de 7,89. Com sorte, vocês podem ver isso, provavelmente vou ampliar. Você pode ver no canto ali ou se eu for para propriedades, você pode ver 1.7 e este é 7.8. Estamos literalmente salvos como quase 6-7 megabytes apenas limpando meus arquivos, excluindo coisas, e apenas certificando-se de que é apenas super limpo.