Masterclass de Procreate: do iniciante ao profissional

1. Introdução: Para mim, Procreate é onde você cria sua própria magia. Se a mágica permanece na tela ou se torna um produto que você pode vender no mundo real? Oi, eu sou Sarah. Sou ilustrador e designer gráfico. E estou aqui para apresentar a você as maravilhas do Procreate e como usá-lo do início ao fim Aprender Procreate significa que você poderá criar obras de arte profissionais em seu iPad sempre que for Neste curso, mostrarei a interface principal e mostrarei como tirar o máximo proveito do Procreate Você aprenderá a navegar pela galeria, organizar seus projetos, criar e personalizar sua própria tela e entender a diferença entre RGB e CMYT, além escolher as dimensões certas para E exploraremos todas as ferramentas essenciais. Pincéis, camadas de efeitos e recursos de cores. Você aprenderá como criar seus próprios pincéis, criar suas próprias paletas de cores, descobrir dicas e truques úteis e desbloquear recursos ocultos do Procreate Aprenderemos como animar e procriar. E depois de aprender todos os fundamentos, segredos e técnicas, colocaremos tudo em prática criando três obras de arte diferentes do início ao fim Ao final deste curso, você terá a confiança e as habilidades para criar sua própria obra de arte profissional e dar vida às suas ideias Então, vamos diamantar e começar a criar. 2. Interface do Procreate: Depois de abrir o Procreate, você será levado diretamente para sua galeria É aqui que todas as obras de arte em que você trabalhou são armazenadas Mas se esta é sua primeira vez usando o Procreate, você descobrirá que o Procreate já fornece alguns exemplos prontos Esses são exemplos de obras de arte para mostrar o que você pode fazer no aplicativo Quando você toca em Procriar, três opções aparecem. A primeira é a Virgem. Isso mostra a versão do aplicativo que você está usando atualmente. No meu caso aqui, estou usando o Virgin Five. Então você tem mais duas opções. O primeiro é restaurar exemplos de obras de arte. Estes são os exemplos de obras de arte que mostrei anteriormente. Portanto, se eu selecioná-las, excluí-las e quiser trazê-las de volta, posso simplesmente acessar Procreate e escolher Restaurar exemplos de obras de arte e elas aparecerão Vamos para a terceira opção, e a terceira opção é iniciar a recuperação da Galeria. Isso é útil caso algo dê errado no aplicativo enquanto você trabalha. Se o Procreate travar repentinamente ou acontecer algo inesperado, você poderá escolher essa opção e Procreate tentará recuperar o máximo de arquivos possível e restaurá-los dentro do aplicativo para que você possa continuar seu trabalho E, honestamente, acho que muitas pessoas não usarão o start para obter a recuperação porque o aplicativo funciona muito bem, mas ainda é uma boa opção Agora, vamos falar sobre as opções que temos aqui. Selecione importar, Foto e o ícone de adição, e começaremos com Selecionar. R: vamos começar com a pilha. Então, o que significa pilha? Pilha significa um grupo, um pacote ou um Significa simplesmente que estou reunindo minhas obras de arte em um arquivo Esse é um recurso muito útil porque ajuda você a organizar sua galeria Portanto, se você tiver obras de arte semelhantes entre si, é melhor mantê-las em um único arquivo Dessa forma, sua galeria permanece limpa e organizada e você não sente que tudo está bagunçado. Então, deixe-me mostrar aqui um exemplo de uma pilha que eu já tenho Este é um mangá que eu desenhei. Tem muitas telas e cada tela contém muitas camadas Então, em vez de mantê-los todos separados na galeria, eu os agrupo em uma pilha Agora, vamos tentar criar uma pilha nós mesmos e agrupar algumas obras de arte Então eu toco em selecionar. Então eu escolho obras de arte que são semelhantes entre si. Por exemplo, eu seleciono essas obras de arte, e o que as conecta é que eu transformo pessoas em personagens de desenhos animados Depois disso, vou tocar na pilha e pronto. Agora, essas quatro obras estão agrupadas em um arquivo Agora, posso organizá-los facilmente pressionando e segurando qualquer imagem. Depois, arrastando-o, posso mover este aqui e colocar outro aqui, como quiser E se você quiser tirar uma obra de arte da pilha, basta pressioná-la e segurá-la Em seguida, arraste-o sobre a pilha de palavras e ele o levará de volta às duas opções A primeira opção é colocar o desenho em qualquer lugar dentro da galeria. A segunda opção, que é outra forma de criar uma pilha, é pressionar e segurar a arte e, em seguida, arrastá-la sobre outra pilha ou até mesmo sobre outra obra seguida, arrastá-la sobre outra pilha ou até mesmo sobre outra ou até mesmo Você notará que a cor fica azul, o que significa que, se eu soltá-la, ela será adicionada à pilha Agora vamos dar um nome a essa pilha, deixe-me dizer que é sempre melhor não deixar nada como arte sem título Se você quiser renomear qualquer coisa, sempre que for um veado ou uma única obra de arte, basta tocar no próprio nome, basta tocar no próprio nome como veado ou obra de arte sem título, e você poderá digitar e você poderá Tipo, eu chamo esse desenho animado, e se você não quiser escrever usando o lápis, você pode simplesmente usar o teclado daqui, e vamos escrever um desenho animado Então agora o nome está salvo. A próxima opção que temos aqui é a pré-visualização. A pré-visualização é igual a qualquer pré-visualização que você tenha no seu telefone, tablet ou iPad. Ele simplesmente mostra a imagem em tela cheia. Então, quando eu toco em Visualizar, a imagem fica maior assim. Também posso abrir a imagem pré-visualizada dentro da tela e começar a trabalhar nela tocando duas vezes rapidamente na Isso abrirá minha obra de arte dentro da tela. Agora eu posso desenhar nele, apagá-lo ou fazer o que eu quiser Eu tenho controle total para editar a imagem livremente depois de abri-la na pré-visualização. Além disso, a partir da pré-visualização, se você quiser voltar para a galeria, o que eu faço? Eu costumava colocar os dedos e dar uma beliscada rápida assim, e estou de volta à galeria Outra opção para pré-visualizar minhas obras de arte, todas as minhas obras de arte, não apenas uma, é eu simplesmente beliscar rapidamente, desse jeito, e Depois, posso deslizar para a esquerda ou para a direita para ver todas as obras de arte em que trabalhei E se você terminou e quiser voltar para a galeria, basta apertar e pronto. Agora vamos passar para a terceira opção dentro de Selecionar, que é compartilhar. Quando eu escolho Compartilhar, ele me pergunta qual formato de arquivo ou formato de imagem eu quero usar, se eu quero salvá-lo no meu iPad, enviá-lo por e-mail ou até mesmo enviá-lo para uma impressora se eu estiver planejando imprimir minha arte Também tenho a opção de salvá-lo como arquivo apropriado. Esse formato é muito semelhante ao formato do Photoshop se você estiver familiarizado com o Photoshop Portanto, ao salvá-lo no formato apropriado, você pode reabrir o arquivo como se nunca tivesse fechado Você descobrirá que todas as camadas ainda estão lá, todas as cores ainda estão lá. Tudo permanece exatamente o mesmo, e é uma ótima opção se você ainda quiser continuar trabalhando em seu projeto mais tarde. Além disso, você pode salvá-lo como PDF, GPG ou PNG. E se você tiver uma animação simples e quiser exportá-la, poderá salvá-la como um trabalho de animação. E não se preocupe, eu exploraria os formatos de exportação com mais detalhes no final do curso. Mas, por enquanto, vou salvá-lo como um GPG. Depois de exportar, você verá várias opções. Você pode enviar sua imagem por meio de aplicativos diferentes. Use o AirDrop, se quiser enviá-lo para seu Macbook e continuar trabalhando nele no Photoshop, imprima-o diretamente ou salve-o em seus arquivos Para mim, vou escolher salvar imagem e pronto. A imagem agora está salva na minha galeria. A quarta opção é Duplicar. Quando eu seleciono uma imagem e escolho duplicar, ela cria outra cópia da mesma arte E isso é muito importante em Procreate. E aqui está um toque importante. Se você excluir qualquer obra de arte por engano ou mesmo de propósito, não poderá recuperá-la novamente. Por isso, é sempre melhor duplicar suas obras de arte importantes E dessa forma, se uma cópia for excluída, você ainda terá outra cópia. Outra forma de proteger seu trabalho da perda é salvá-lo em um pen drive. Isso é algo que eu pessoalmente faço na maioria das vezes. Eu uso um pen drive com dois lados. Um USB, um normal e o outro está no lado USB C. Eu sempre salvo cópias do meu trabalho no lado do USBC e depois as guardo no meu laptop ou computador A quinta opção dentro de Selecionar é excluir. Então, quando eu toco em excluir, ele me pergunta se eu tenho certeza de que quero excluir a obra de arte, porque depois de excluí-la, você pode recuperá-la novamente. Então, eu o excluo, especialmente porque já temos uma duplicata agora, deixe-me dar um pequeno toque Na verdade, podemos fazer três ações sem sequer entrar no Select. Podemos compartilhar, duplicar ou excluir diretamente da própria obra de arte deslizando-a para a Isso mostrará as opções compartilhar, duplicar e excluir. Então, agora terminamos com todas as opções selecionadas e vamos passar para a melhor das ferramentas Agora falaremos sobre importação e foto. Importar significa trazer todos os arquivos do seu iPad para o Procreate, para que você possa trabalhar nele Então, como você vê, quando eu toco em Importar, ele abre meus arquivos, estejam eles no iClouDrive ou em meus arquivos recentes no iPad Para mim, eu escolho uma imagem daqui. Digamos que esse. Agora, é o Inside Procreate e eu posso apagá-lo ou editá-lo como quiser A foto é muito semelhante à importação. A diferença é que o Import abre o arquivo enquanto Photo abre sua galeria de fotos no iPad. Então, quando eu toco em Foto e escolho qualquer imagem, eu escolho a mesma. Ele se abre diretamente dentro de uma tela e eu posso editá-lo livremente. Agora terminamos com essas opções e passamos para uma muito importante, o ícone de adição. E é aqui que aprendemos como criar uma nova tela com nosso próprio tamanho personalizado. Nos vemos na próxima aula. Tchau. 3. Tela: Crie uma tela com nosso próprio tamanho personalizado. Ativamos o ícone de adição e isso abrirá uma lista de diferentes tamanhos de tela que o Procreate já preparou para Por exemplo, aqui está o tamanho da tela, que corresponde à tela do seu iPad. Você tem quatro tamanhos de papel, tamanho quadrado, 46 fotos e também um 46 fotos tamanho personalizado que eu criei antes para o meu trabalho. Esses são os tamanhos prontos, mas como faço para criar uma nova tela? Na parte superior, você encontrará um ícone que parece um arquivo com um toque positivo nele. Agora, você está dentro das sessões de lona. A primeira coisa com a qual começamos são as dimensões. Aqui você pode escolher o tamanho da tela em milímetros, centímetros, polegadas ou pixels Agora, criaremos uma tabela de tela para uma postagem de mídia social, e uma postagem de mídia social geralmente tem 1080 e a altura 1080 E eu estou usando pixels. Vamos falar sobre o DPI. Aqui está definido para 72. Esse número é muito bom se você exibir seu trabalho em uma tela. Mas se você quiser imprimir seu trabalho, DPI deve ser 300 no mínimo ou superior Se for menor que 300, a qualidade de impressão não será boa. A cor pode parecer errada ou a imagem pode parecer pixelizada e não limpa Portanto, para garantir que seu trabalho impresso tenha uma boa aparência, o DPI deve ser de pelo menos 300 Mas como seu trabalho é para tela, 72 é perfeito. Vamos passar para as camadas. Aqui você tem o número de camadas. O Procreate mostra que o número máximo de camadas disponíveis é 894 camadas disponíveis é 894 O número de camadas depende de duas coisas. Primeiro, o tamanho da tela. Quanto menor o tamanho da tela, mais camadas você pode ter, quanto maior o tamanho da tela, menos camadas você obtém. Por exemplo, se eu fizer com que seja de 800 pixels por 800 pixels. Você pode ver aqui que minhas camadas aumentam para 1.000 camadas. Agora, eu volto para 1080 por 1080, e as camadas voltam para A segunda coisa que afeta as camadas é o desempenho do iPad. O software. Portanto, quanto melhor software você tiver, mais camadas poderá usar. Então, para resumir essa parte de dimensões, você escolhe primeiro as dimensões Você quer que sua unidade tenha milímetros, centímetros, polegadas ou pixels Em seguida, defina a largura e a altura e escolha o DPI. Para a tela 72 é perfeita para imprimir 300. Ou superior. Vamos passar para a segunda coisa, que é o perfil de cores. Aqui no perfil de cores, você tem duas opções RGB e CMYK. Vamos explicá-los de forma simples. Uma obra que será exibida em uma tela, não importa em que tela seja, escolha RGB O RGB tem mais gama de cores. Parece mais brilhante e muito limpo nas telas. Mas se você quiser imprimir seu trabalho, use CMYK CMYK, cores, sim, elas parecem um pouco opacas em comparação com o RGB, mas essas são as cores reais usadas na impressão As impressoras reconhecem as cores CMYK. Portanto, se você trabalha no modo CMYK, todas as cores usadas em sua arte serão Eles não parecerão monótonos ou errados na impressão. Mas se você desenhar usando RGB e depois imprimir, as cores não sairão com a melhor qualidade Portanto, lembre-se de que, se seu trabalho for para tela, escolha RGB. Se seu trabalho for para impressão, escolha CMYK. Agora, como estamos fazendo uma postagem nas redes sociais, escolhemos RGB A terceira coisa são as sessões com lapso de tempo. Portanto, o Hiper Create grava automaticamente seu trabalho com intervalos de tempo . Isso é muito bom. Se você quiser mostrar seu processo de desenho no Instagram ou em qualquer plataforma, ele cria um vídeo do seu processo de dobra, mas tenha cuidado. Quanto maior a qualidade, maior o tamanho do arquivo. Isso pode ocupar muito espaço de armazenamento no seu iPad. Portanto, é melhor mantê-lo como está. 1080 e de boa qualidade. Agora vamos passar para a última coisa nas sessões de tela, que são as propriedades da tela Aqui, ele mostra duas coisas. A primeira é a cor do plano de fundo. Você pode escolher qualquer cor que desejar para o plano de fundo da tela, mas eu recomendo mantê-la branca pois dentro da tela enquanto estiver trabalhando, você pode alterar a cor do plano de fundo a qualquer momento E a segunda coisa é o fundo oculto. Se você ativá-lo, não haverá plano de fundo para sua tela. Se você desligá-lo, o plano de fundo ficará visível. Eu recomendo não mudar nada aqui, deixe-o branco e mantenha o fundo não escondido. De qualquer forma, dentro da tela, você pode facilmente ocultar ou alterar o plano de fundo a qualquer momento A última etapa é nomear sua tela. Então, toque na tela sem título e escreva uma postagem nas redes sociais. Depois de pressionar Concluído, minha tela se abre com o tamanho que eu defini. Então, por que eu nomeei a tela? Porque quando volto para a galeria e termino trabalhar nessa tela, e depois, quero criar outra obra de arte com o mesmo tamanho, não preciso repetir as etapas, novamente, o mesmo processo Basta tocar no ícone de adição e rolar para baixo. E você encontrará sua tela salva presente com o mesmo tamanho que você criou para a postagem na mídia social. Quando você toca nela, uma nova tela é aberta com as mesmas configurações. Agora eu quero que você volte para a galeria, toque no ícone de adição e escolha uma tela de tamanho de tela. E vamos começar a falar sobre as ferramentas dentro da tela. 4. Cores: E é assim que a tela se parece com a tela no centro, e você tem a barra de ferramentas no canto superior direito aqui e a barra de menu à esquerda. A primeira coisa sobre a qual falaremos na barra de ferramentas são as cores. Então, quando você toca nesse pequeno círculo aqui, o painel de cores se abre. Existem várias maneiras diferentes de escolher cores e procriar A primeira é a vista da mesa, e também temos clássico e harmonia. Mas, pessoalmente, a que eu mais uso e a que acho mais confortável é a mesa. O disco é dividido em duas partes, o anel externo, que controla a tonalidade, ou seja, a cor principal em si, como laranja, amarelo, verde, ciano, azul, roxo e assim por diante Então, por dentro, temos o interior e isso controla a saturação e o brilho Então, a partir daqui, posso decidir se quero que a cor seja escura e mais próxima preto ou mais clara e mais próxima do branco Você também pode alternar para a visualização clássica. No Classic, você primeiro escolhe a família de cores aqui, se quiser vermelho, rosa, roxo, azul, verde e assim por diante. E a partir daqui, você ajusta a saturação e o brilho. Você também pode controlá-los usando esses controles deslizantes aqui embaixo. Se quiser que a cor seja mais clara ou mais escura, você pode ajustá-la aqui Agora, vamos falar sobre harmonia. Pessoalmente, acho que a harmonia é muito útil quando você está tentando descobrir quais cores funcionam bem juntas. Por exemplo, se eu estiver usando uma cor azul bebê, a harmonia me ajuda a encontrar os tons que combinam perfeitamente com ela para colorir Conforme eu movo o anel ou arrasto o círculo, Procreate sugere automaticamente as cores complementares que combinam com minha cor principal Acho que é especialmente útil para quem quer colorir , mas não tem certeza de quais cores combinam. A próxima coisa que quero mostrar a vocês é história. Então, dentro da história, você encontrará todas as cores que já usou antes. Portanto, se você quiser voltar para uma tonalidade específica, poderá encontrá-la rapidamente aqui sem tentar refazê-la novamente. E aqui embaixo, temos a seção de paletas. Você pode criar sua própria paleta personalizada. Então, deixe-me fazer um a partir daqui e voltar para a visualização em disco. Agora, sempre que eu escolho uma cor e quero salvá-la na minha paleta, eu simplesmente toco aqui e a cor é adicionada Vamos escolher outra cor e adicioná-la aqui e outra aqui. Você também pode reorganizar as cores, como quiser, por exemplo, você pode mover o azul aqui, colocar o roxo aqui embaixo e mover o vermelho aqui Agora, vamos falar sobre a última opção, que é a paleta. O Procreate já oferece paletas prontas que você paletas prontas que você pode usar para Mas, é claro, você também pode criar um rolo nas paletas de cores do traje O primeiro método, que já fizemos adicionar cores manualmente à paleta, uma por uma O segundo método é tocar no ícone de adição e escolher novas fotos Isso é útil se você gosta das cores de uma determinada imagem da galeria do iPad. Você também pode escolher novos arquivos se tiver um arquivo salvo no iPad com as cores de sua preferência. Então, agora vamos escolher o novo A partir das fotos, e eu selecionarei essa imagem. E assim, o Procreate extrai automaticamente todos os tons de cor da imagem e cria uma paleta Também existe outro método. Se eu tocar no ícone de adição novamente e escolher novo da câmera, deixe-me mostrar como é. Outra maneira de criar sua própria paleta de cores personalizada é capturando as cores que você criou no ambiente ao Por dentro do Procreate. Para fazer isso, toco no ícone de adição e, em seguida, escolho novo da câmera. Agora, conforme eu movo meu iPad, Procreate começa a captar as cores do que eu estou apontando para a câmera e as transforma automaticamente em uma paleta Depois de encontrar uma combinação de cores de que gosto, simplesmente tiro a foto e a paleta é criada instantaneamente a partir de mim , junto com outra coisa muito boa sobre as cores. Procreate é que, se eu tiver alguma imagem e quiser combinar uma cor específica , posso escolher facilmente Tudo o que preciso fazer é pressionar e segurar meu dedo na obra de arte Isso ativa o seletor de cores, que é o círculo aqui Conforme eu movo meu dedo pela imagem, o seletor continua atualizando e me mostra a cor exata sobre a qual estou passando o mouse Por exemplo, digamos que eu escolha esse tom amarelo assim. Agora minha cor atual muda para amarelo. Mas e se eu quiser voltar para a cor anterior que eu estava usando antes do amarelo? Não preciso reabrir o painel de cores. Tudo o que você precisa fazer é pressionar e segurar o círculo de cores, e ele volta instantaneamente para a última cor usada. 5. pincéis: O primeiro ícone que temos aqui é o ícone Pincel. Depois de tocar nele, você é levado para a biblioteca de pincéis. Você tem a biblioteca clássica que contém os pincéis que vieram originalmente com Procreate quando ele foi E você também tem outra biblioteca chamada Procreate Library. Como chegaremos lá? Basta tocar na seta suspensa para baixo, escolher voltar às bibliotecas e selecionar Procreate Esses são os pincéis que a Procreate lançou em 2025. Você também pode alternar entre bibliotecas sem tocar na seta para trás Basta usar os dedos , apertar os dedos e escolher a biblioteca com a qual deseja trabalhar O Procreate oferece uma incrível variedade de pincéis. Você encontrará pincéis para pintar com tinta, pincéis para esboçar e pincéis que parecem Por exemplo, se você quiser a aparência de um lápis seis B ou de um lápis HB, encontrará pincéis que criam essa experiência Na seção de tinta, pincéis como tinta seca criam uma aparência completamente diferente, semelhante ao trabalho com tinta, e é assim E há muitos conjuntos de pincéis para explorar. Os pincéis são projetados para texturas. Portanto, crie efeitos especiais e outros imitem a mídia tradicional Por exemplo, na seção de água, há pincéis que parecem aquarela Uma das minhas favoritas é aquela esponja. E é assim que parece. Também existem pincéis em seções como orgânicas que podem criar efeitos de aparência natural, como folhas, grama, nuvens e outras texturas orgânicas, como você pode Agora, a biblioteca Procreate está ainda mais focada em texturas e Você encontrará pincéis que podem criar efeitos semelhantes a guash, tinta texturizada e muitos outros estilos A melhor abordagem é explorar e experimentar. Muitos iniciantes abrem o Procreate e imediatamente se perguntam como devo usar todos esses pincéis e quando devo usar A maneira como você pensa sobre isso é muito simples. Você experimenta todos os pincéis, os testa , brinca com eles e gradualmente descobre qual é o melhor para você. Com quais pincéis você gosta de desenhar? Quais pincéis você prefere para colorir? Quais pincéis funcionam melhor para adicionar textura e detalhes? Por exemplo, de todos esses pincéis, provavelmente uso apenas três pincéis principais para desenhar, e o restante é principalmente para retoques finais Então, eu não acho que você precise aprender cada pincel desde o primeiro dia. Basta explorar, experimentar e descobrir com qual pincel você adora desenhar? Com qual pincel você gosta de colorir? E o que você pinça ajuda a adicionar textura e personalidade à sua arte Antes de continuarmos, deixe-me mostrar alguns recursos realmente úteis do Percreate que fazem você trabalhar com muito mais rapidez e facilidade Uma das coisas que adoro no Procreate é que você não precisa fazer tudo com o lápis Apple Muitos atalhos podem ser feitos usando gestos simples. Por exemplo, se você quiser desfazer e voltar uma etapa, basta tocar na tela uma vez com dois dedos E se você quiser desfazer várias etapas, mantenha dois dedos pressionados na tela por mais um pouco e o Procreate continuará Agora, se você quiser refazer e avançar novamente, toque uma vez com três dedos. E se você quiser refazer várias etapas, mantenha três dedos pressionados na tela por mais um pouco. Além disso, oculte todos os elementos e ferramentas da interface se quiser uma visão limpa da sua arte, basta tocar na tela com quatro dedos e todas as barras de ferramentas desaparecerão Para trazê-los de volta, toque novamente com quatro dedos. Outro atalho útil é copiar e colar com três dedos deslizando para baixo na tela e um menu aparecerá A partir daí, você pode escolher recortar, copiar, colar, recortar e colar e outras opções relacionadas. Por exemplo, escolho Copiar, depois deslizo para baixo novamente com três dedos e escolho colar E assim, agora você tem outra cópia da sua arte Você também pode limpar rapidamente tudo em uma camada colocando três dedos na tela e deslizando para a esquerda e para a direita Isso apagará todo o conteúdo na camada atual. Agora, vamos voltar aos pincéis, porque há um recurso realmente poderoso que eu quero mostrar a vocês personalizar seus E antes de editar qualquer pincel, eu sempre recomendo criar um pincel duplicado primeiro Dessa forma, se você não gostar das alterações feitas, ainda terá o pincel original intocado e pronto para uso Para fazer isso, basta deslizar para esquerda no pincel e escolher duplicar Em seguida, toque no pincel delicado para abrir suas sessões. E dentro do estúdio de pincéis que você tem aqui, você pode começar a experimentar todas as diferentes sessões e ver como elas afetam o O espaçamento, por exemplo, mostra como a pincelada muda. Quando eu aumento o espaçamento, as marcas do pincel ficam mais separadas e, quando eu o diminuo, as formas se misturam e criam um traçado mais suave Pode continuar explorando diferentes configurações, espaçamento, conicidade, tamanho, forma, granulação e muito mais Cada sessão dá ao pincel uma sensação completamente diferente. E enquanto estiver testando, use três dedos para limpar a tela e tente o pincel novamente até ficar satisfeito com o resultado. E toque em Concluído quando quiser. Você pode até mesmo criar seus próprios pincéis personalizados do zero. Na verdade, é assim que muitos artistas criam seus próprios pacotes de pincéis e os vendem como um produto digital Vamos voltar à biblioteca clássica, e outra seção útil dentro da biblioteca de pincéis é recente. Na parte superior, você encontrará todos os pincéis que usou recentemente, facilitando voltar para eles sem pesquisar todos os conjuntos de pincéis E se houver certos pincéis que você usa o tempo todo, em vez de vasculhar conjuntos de pincéis diferentes a cada vez, você pode criar seu próprio conjunto de moldes e pincéis Basta tocar no ícone de adição e escolher Criar conjunto. Por exemplo, eu chamo o meu de Beno. Agora, sempre que encontro um pincel que adoro, digamos que esse pincel pastel oleoso, posso pressioná-lo e segurá-lo e arrastá-lo diretamente para o meu conjunto de pincéis personalizado Espere por um segundo. E coloque-o. Dessa forma, todos os meus pincéis favoritos ficam organizados em um só lugar e eu posso acessá-los instantaneamente sempre que precisar deles. E se você comprou um pacote de pincéis ou baixou um arquivo de pincéis de outro lugar, pode adicioná-lo facilmente à sua biblioteca de pincéis. Basta tocar no ícone de adição e escolher Importar de arquivos e, em seguida, selecionar seu arquivo de pincel. Por criação, adicione automaticamente o conjunto de pincéis à sua biblioteca e pronto para uso. Além disso, complete o novo pincel a partir daqui, escolhendo criar um novo pincel e personalizando-o como quiser Por exemplo, você pode ajustar o espaçamento para obter essa aparência continuar experimentando todas as configurações diferentes até ficar satisfeito com o resultado E quando você gostar do pincel que você criou, use esse pincel. A partir daí, você pode renomear seu pincel e adicionar suas próprias informações Por exemplo, posso nomear o pincel com o nome que eu quiser , sob a forma correta, e posso até assiná-lo com meu nome. Agora eu tenho meu próprio pincel personalizado salvo na minha biblioteca e pronto para usar sempre que eu quiser. E esse conjunto para a biblioteca de pincéis. Agora vamos falar sobre os controles deslizantes aqui. O primeiro controla o tamanho do pincel. Em outras palavras, quão grande ou pequeno será seu pincel. O segundo controla a opacidade, que determina o quão transparente ou sólido o traçado do pincel aparece Por exemplo, se eu desenhar com esse tamanho de pincel, posso aumentá-lo ou diminuí-lo. Dependendo do que você precisa. Você também pode diminuir a opacidade para que a cor fique mais transparente dessa forma Se eu reduzir ainda mais, o traço fica mais claro e suave. Agora, aqui está um truque muito útil. Digamos que eu esteja desenhando com um tamanho de pincel específico que eu goste. Mais tarde, eu aumento o tamanho para trabalhar em outra coisa. Mas então eu quero devolvê-lo rapidamente ao meu tamanho favorito. Então, para definir o tamanho do pincel, toque no pequeno marcador dentro do controle deslizante e, em seguida, toque na parte inferior positiva Agora esse tamanho do pincel foi salvo. Portanto, mesmo que eu torne meu pincel muito maior ou muito menor, posso retornar instantaneamente ao meu tamanho triste tocando nesse marcador Exatamente a mesma coisa funciona com opacidade. Se houver um nível de opacidade que você usa com frequência toque no marcador e pressione mais para Então, sempre que você alterar a opacidade e quiser retornar ao valor exato, basta tocar no marcador e ele voltará à configuração salva E se você quiser remover um tamanho de pincel salvo ou uma predefinição de opacidade, toque no marcador novamente e escolha a parte Vamos apagar tudo isso. Uma das coisas que eu realmente adoro nos pincéis do Percreate é que eles se comportam muito como ferramentas de desenho reais Parece genuinamente que você está desenhando no papel. Você pode controlá-los da maneira como segura e inclina o lápis Apple Às vezes, você usa o pincel assim e, quando inclina levemente a mão, o pincel se comporta Começa a parecer mais como se você estivesse sombreando com um lápis de verdade Quanto mais você diz ao lápis, mais amplo e suave fica o sombreamento E, assim como no desenho tradicional, a pressão é importante. Quanto mais clara for sua mão, mais clara será sua cor. Quanto mais pressão você aplica, mais rico e escuro fica o traçado Então, quando você estiver usando pincéis para procriar, tente pensar neles como ferramentas de desenho reais em vez de ferramentas digitais Essa é uma das características que faz com que a experiência de desenho pareça tão natural. Outro ótimo recurso do Procreate é o assistente de formas. Por exemplo, se você quiser desenhar uma linha reta, mas não acertar perfeitamente, basta segurar o lápis na ponta do garfo por um momento e o Procreate endireitará automaticamente Você pode até mesmo controlar o ângulo da linha com mais precisão colocando um dedo na tela enquanto segura o freio. Isso permite que a linha se encaixe em ângulos e direções limpos Depois de remover o dedo, você tem mais liberdade para movê-lo e ajustá-lo. E isso não funciona apenas com linhas. Também trabalho com formas. Por exemplo, se você desenhar um círculo e a forma não for perfeita, basta segurar o lápis por um segundo e Procreate o suaviza automaticamente em uma forma mais limpa Se ele se tornar oval e você quiser um círculo perfeito, você pode colocar o dedo na tela e o Procreate o restringirá em um Você também pode editar ainda mais a forma , se quiser. Vamos desenhar um quadrado. Por exemplo, se não estiver perfeitamente desenhado, você pode segurar o traçado, colocar um dedo na tela e uma procriação o transformará em um quadrado adequado A partir daí, você pode tocar em editar forma e ajustá-la ainda mais. Você pode modificar os cantos, alterar a preparação, girá-la, remodelá-la em um retângulo ou até mesmo transformá-la em uma forma geométrica totalmente diferente E, claro, você também pode preenchê-lo com cores. Portanto, entre pressão, sensibilidade, controle de inclinação, formato rápido e edição de formas, procriar pincéis oferece muita flexibilidade e, ao mesmo tempo , parece muito próximo ao desenho tradicional, e isso é tudo na seção de 6. Borrar e Borracha: Agora vamos falar sobre a ferramenta de borrar. Essa é a ferramenta que usamos para misturar cores. Então, vamos escolher um pincel primeiro. Vou usar o pincel de esponja úmida e escolher uma cor na roda de cores Acho que vou usar o roxo e pintar um traço como esse. Então eu vou escolher outra cor e adicioná-la bem ao lado dela, assim. Agora queremos misturar essas duas cores. Então toque na ferramenta de borrar e comece a misturar as cores. Como você pode ver, eles se misturam suavemente assim Uma coisa que eu recomendo fortemente é usar o mesmo pincel para misturar que você usou para pintar Então, se eu colorir usando o pincel de esponja úmida, vou até a ferramenta de borrar aberta recentemente, seleciono o mesmo pincel de esponja úmida e depois misturo e depois Dessa forma, a mistura mantém a mesma textura e caráter do pincel original, dando um resultado muito mais natural em vez de parecer uma mistura genérica Ele mantém o mesmo efeito e sensação do pincel com o qual pintamos. Agora vamos passar para a ferramenta de borracha. Essa é a ferramenta que usamos sempre que queremos apagar parte da nossa arte Mas, assim como na mistura, geralmente é melhor apagar usando o mesmo pincel usado para colorir o mesmo pincel usado para colorir E para mudar rapidamente a borracha para o pincel atual, basta pressionar e segurar o ícone da borracha e você verá que borracha muda para o Agora, quando você apaga, ele não apaga com uma borda rígida básica Em vez disso, ele apaga usando exatamente a mesma textura e formato do pincel com o qual pintamos Tudo bem, agora vamos passar para uma das partes mais importantes da procriação, que são 7. 1: Saiba mais sobre as camadas. O ícone que tenho aqui é o ícone de camadas. Quando eu toco nele, aparecem três coisas. Primeiro, há a cor do plano de fundo e, a partir daqui, posso ocultar o fundo tocando na marca de seleção e, em seguida, meu plano de fundo desaparece Se eu quiser mostrá-lo novamente, toco neste quadrado. Se eu quiser mudar a cor do plano de fundo, toco na palavra fundo e começo a alterá-la para qualquer cor e tonalidade que eu quiser. Deixe-me torná-lo roxo claro. E então eu toco em Concluído. Depois disso, temos as camadas. camada um é a camada em que começaremos a desenhar e, em seguida, temos o sinal de mais, que posso usar para adicionar outra camada. Agora, vamos continuar na primeira camada, e eu quero que você entre nos pincéis e role para baixo até chegar ao conjunto de pincéis de caligrafia A partir daqui, escolha monolina, Moline two ou a monolina E se você quiser um pincel diferente, pode usá-lo. Vou ajustar o tamanho do meu pincel, e dissemos isso em Procreate, qualquer forma que eu Se não parecer perfeito, espero um pouco e o Procreate conserta para mim ou coloco meu dedo na tela e a forma é ajustada. Então, agora eu quero que você escolha uma cor daqui. Deixe-me escolher essa cor e vou começar a desenhar um círculo. Eu espero um pouco no círculo e depois coloco meu dedo na tela para torná-lo menor ou maior. Depois disso, arrasto a cor da roda de cores e a solto dentro do círculo. E tenha cuidado com alguma coisa. Quando desenho qualquer forma, preciso me certificar de que a forma esteja fechada antes de preenchê-la com cores. Ou seja, quando eu desenho outro círculo aqui, preciso ter certeza de que está fechado. E eu arrasto a cor, toda a camada ficará colorida, e isso é algo que eu não quero. Portanto, certifique-se de que sua forma esteja fechada primeiro e depois adicione a cor. Agora, quero que minha tela caiba na tela novamente. Então eu uso dois dedos e aperto rapidamente e, com isso, a tela ajusta o tamanho da tela Agora, vamos diminuir a tela e fazer a mesma coisa com dois dedos, apertar e agora ela cabe na tela Agora, deixe-me excluir o círculo que eu não quero, e voltaremos às camadas e criaremos uma nova camada tocando no ícone de adição e escolhendo uma cor diferente, qualquer cor que você quiser E deixe-me desenhar um quadrado, desenhe qualquer forma que você quiser, com certeza. E eu quero que você olhe aqui. Meu quadrado está aberto pela lateral, então eu o fecho primeiro antes de adicionar cor. Em seguida, arrasto a cor da roda de cores e a solto dentro do meu quadrado. E vamos voltar às camadas novamente e criar uma nova camada. Vamos escolher outra cor, talvez essa cor ou vamos ficar com essa cor talvez. Ao desenhar uma forma, ela não precisa ser a forma geométrica Por exemplo, vou desenhar uma forma de nuvem aqui, algo parecido com uma nuvem, e vou preenchê-la com essa cor. Agora temos três formas. Então, eu quero que você vá para as camadas, e encontraremos a camada um, camada dois e a camada três. Agora você pode organizar as camadas da maneira que quiser. Por exemplo, posso fazer a nuvem passar por baixo do círculo arrastando a camada, toco nela, seguro um pouco e arrasto assim Então, parte dela fica abaixo do círculo e a outra parte é visível. Eu também posso trazer o círculo para o topo, então eu o arrasto assim, e será assim para mim. Agora, quero que você comece a brincar um pouco com as camadas. Basta mover uma para baixo, trazer a outra para cima e continuar movendo as formas como quiser. Agora, há outra coisa que eu posso usar para mover as formas, que é minha ferramenta de movimentação. Com essa ferramenta, posso mover minhas formas para qualquer lugar dentro da tela usando uniforme. Também posso escolher a forma livre. Na forma livre, posso me esticar de um lado, alterar a largura do outro lado, torná-la menor a partir de uma determinada área e assim por diante Também posso escolher distorcer e brincar com minha forma. Posso escolher embrulhar e alterar a forma, mais posso fazê-lo virar na horizontal vertical ou girá-lo E, em embalagem, você também pode usar a malha avançada. Dessa forma, você pode mover mais âncoras da forma e ter mais controle para brincar ainda mais com a forma E sim, agora vou voltar e redefinir a forma para o normal e deixá-la em seu lugar como está. Vamos voltar às camadas, e quero mostrar outra coisa dentro delas, que é a letra N. Então, a letra N se refere ao humor misto. Então, quando eu toco nele, duas coisas aparecem. A primeira é a opacidade, que é a transparência da camada Então, quando eu reduzo a opacidade agora, se você notar, a cor da forma começa a ficar mais clara até desaparecer completamente E se eu aumentar a opacidade, ela fica mais forte novamente Deixe-me ajustá-lo para 88%. E depois disso, temos o modo de mesclagem. O modo de mesclagem é algo que você usará muito em seus desenhos. Você pode alterá-lo para criar efeitos diferentes para sua arte Então, você saberá mais sobre os modos de mesclagem ao usá-los para adicionar efeitos à sua arte, mas deixe-me redefini-la novamente para o normal e deixar a opacidade como está Vamos jogar mais e mudar a opacidade ou o tabuleiro de mesclagem do quadrado Deixe-me configurá-lo para talvez queimar forro. E eu defino o círculo como ele está, ou talvez eu possa movê-lo um pouco para cima assim aqui. 8. Layers 2: Também em camadas, você pode nomear cada camada com um nome diferente. Isso o ajudará muito quando você tiver muitas camadas. Assim, mantém as coisas organizadas e você não se confunde. Para renomear, toque na camada uma vez. Escolha renomear Então eu substituo a camada um por um círculo. E agora ele realmente tem o nome de mim. Agora queremos adicionar alguma textura dentro do círculo, e queremos que, ao adicionar textura dentro do círculo, não saia do círculo. Então vá até os pincéis e escolha o pincel que quiser. Um pincel que você prefere para adicionar textura. Para mim, eu iria à Procreate Library, e talvez optasse por quadrinhos e escolhesse, por exemplo, por exemplo, Escolha qualquer pincel que ofereça a imagem perfeita que você gosta e, em seguida, vá para as cores e escolha qualquer cor apenas para praticar. Portanto, certifique-se primeiro de que você está na camada circular. E agora, se eu desenhar, você vê o que acontece? O desenho sai completamente do círculo, e eu só quero desenhar dentro do círculo. Então, o que fazemos? Vamos para a camada circular, tocamos nela uma vez e escolhemos o bloqueio alfa. Dessa forma, quando eu desenhar, tudo o que eu fizer estará somente dentro do círculo, e nada mais será afetado, exceto o círculo. E você também pode ativar o bloqueio alfa de outra forma usando dois dedos e deslizando rapidamente para a direita Dessa forma, o bloqueio alfa é ativado. Agora, quando eu desenho, eu só vou afetar o interior do círculo. Então, vou falar com você sobre algo muito semelhante ao Alpha Lock, que é uma máscara de recorte Então, o que é máscara de recorte? Então, o que é máscara de recorte? Deixe-me primeiro duplicar essa camada para mostrar a diferença Então, se eu quiser duplicar uma camada, eu troco a camada para a esquerda e escolho Agora eu tenho outra cópia da minha camada e vou mover o círculo aqui. E vou esconder as duas camadas para que você possa ver a diferença entre esses dois círculos. Então, na minha primeira camada, vou ativar o bloqueio alfa ao tocar de uma vez e escolher o bloqueio alfa. E na segunda camada, eu crio uma nova camada vazia acima dela. Eu toco de uma vez e escolho a máscara de recorte. Agora, vou desenhar a camada com bloqueio alfa desta forma, para que meu desenho fique dentro dela. Mas com a camada de máscara de recorte, não vou desenhar na forma em si. Vou desenhar na camada acima dela. Se você notar que essa camada tem uma pequena seta. Essa seta significa que qualquer coisa que eu desenhar nessa camada só aparecerá dentro da camada abaixo dela. Então, agora, quando eu desenhar, ele aparecerá dentro do círculo. Agora, qual é a diferença entre eles? Qual é a diferença entre lthloc e máscara de recorte? Digamos que eu terminei minha arte e percebi que adicionei algumas cores extras aqui e quero removê-las do meu trabalho Então eu não gosto dessa foto. O que devo fazer? Com a camada Apalac, se eu tentar apagar, como você pode ver, estou apagando do próprio desenho Uma parte do meu desenho desaparece, então não conseguirei recuperar a forma original do círculo Por outro lado, com a máscara de recorte, posso apagar facilmente a textura ou qualquer coisa que eu adicionei e que não goste sem afetar a camada principal Posso removê-lo livremente sem danificar ou alterar a camada original abaixo Então, se você me perguntar qual escolher entre as duas, eu pessoalmente escolho a máscara de recorte Agora, como eu excluo uma camada? Eu deslizo para a esquerda e escolho excluir. Quero bloquear uma camada, ou seja, não quero que nada a afete e quero mantê-la segura. Deslizo a camada para a esquerda e escolho bloquear Dessa forma, se eu tentar desenhar nessa camada, ele me dirá que essa camada está bloqueada, então preciso desbloqueá-la primeiro antes de poder trabalhar nela novamente. Por que é útil, e isso é algo muito importante. Eu quero que você mantenha isso em sua mente. Sempre, ao desenhar, faça uma cópia do seu trabalho artístico nas camadas Por exemplo, eu desenho o círculo, mas talvez mais tarde eu queira editá-lo novamente, e não tenho certeza disso, então vou duplicá-lo e manter um como um par e não vou trabalhar nele Então, vou simplesmente trancá-lo. Agora tenho uma cópia segura e trabalharei normalmente no outro círculo. Por enquanto, vou esconder essa e mostrar o resto das minhas camadas, e movo o círculo de volta ao seu lugar novamente. Há também outras opções em camadas, e uma delas é algo chamado máscara. Então, o que é uma máscara? Uma máscara significa que eu posso esconder ou mostrar partes da minha forma. Quando aplico uma máscara, uma nova camada aparece acima da camada em que usei a máscara. Essa camada está em branco. Eu trabalho com máscara usando apenas duas cores, preto e branco. Então, o preto é usado para esconder partes da minha camada. E não se preocupe. A camada não é excluída, enquanto o branco é usado para mostrar as partes que eu escondo novamente. E essa é a diferença entre os três irmãos, máscara, máscara de recorte e alfa o. Agora, deixe-me deletar essa máscara Agora, deixe-me deletar Eu não preciso disso, então eu o excluo e trago minhas camadas volta ao normal e aumento a opacidade de volta para 100 Então, o que mais podemos fazer em camadas? Podemos combinar camadas em uma camada mesclando-as. Então eu coloco meu dedo na primeira camada e meu dedo na última camada, e eu os aperto juntos. Dessa forma, todas as camadas intermediárias se tornam uma única camada. Ou eu posso colocar camadas em um grupo. Para fazer isso, seleciono as camadas deslizando-as para a direita até ficarem azuis dessa forma e, em seguida, toco em grupo Agora eu tenho meu próprio grupo. Posso renomeá-la ou desagrupá-la e todas as camadas voltarão ao seu lugar original, ou posso escolher nivelar e, dessa forma, todas as camadas se tornarem uma única Vamos voltar e escolher desagrupar. 9. Layers 3: Há muitos efeitos que podemos adicionar ao nosso crescimento usando a ferramenta de ajuste. Então, quando eu tocar nos ajustes, terei muitas opções. Vamos começar com o primeiro, use saturação e brilho Aqui eu posso mudar a cor da camada. Então, deixe-me aqui mudar a cor dessa nuvem, como você pode ver. Também posso alterar a saturação se quiser que seja verde pop-up ou verde pálido Eu posso usar o brilho, aumentá-lo ou diminuí-lo, e eu vou com a sombra. Vamos escolher outra camada e, novamente, partir dos ajustes, e vamos escolher Gashanblur Então, em Gashanblur, você começa a desfocar sua camada. Veja como meu quadrado funciona agora. Posso aumentar ou diminuir o desfoque arrastando o lápis para a direita para aumentar o desfoque e arrastá-lo para a esquerda para diminuí-lo Também há desfoque de movimento. desfoque de mussão faz parecer que a forma está se movendo, como se estivesse acelerando Parece assim. Outra opção de mais desfoque e é o desfoque de perspectiva. Este adiciona desfoque de uma direção específica. Você começa a ver mais movimentos de um lado, enquanto as outras partes ficam menos afetadas. Por exemplo, no meu círculo, o desfoque é mais forte em um lado e a área dentro do círculo não é afetada tanto quanto no outro lado Também podemos adicionar um pouco de ruído ao nosso desenho, e esse é um dos efeitos que vamos usar em nossas obras de arte Então, um ruído, olha, quando eu arrasto para a direita, o ruído no meu quadrado começa a ficar assim. Também posso reduzi-lo um pouco até ficar em torno de 35. Eu posso fazer com que pareça uma nuvem como essa ou aquela. Agora, vamos voltar às camadas e escolher outra camada. Então, vou usar a camada circular e trazê-la para o topo das camadas, assim. E a partir dos ajustes, vamos usar a liquefação, e esse é outro efeito que vamos usar em uma de nossas obras de arte, e vamos criar uma chama de fogo Então, liquefaça, existem várias opções na parte inferior. Empurre, use para a direita, nós para a esquerda, aperte, expanda, cristalize, borde, reconstrua Você deve experimentar todos eles e ver o que cada um faz. Por exemplo, twirl right se parece com isso. E vamos tentar empurrar. Isso faz você empurrar com o lápis em uma determinada direção. E gire para a esquerda, é a mesma coisa que girar para a direita, mas do outro lado, aperte e comece a aperte E sim, só para brincar com o liquefazer e explorar todos os ajustes E, por enquanto, o que é clone? Clone é uma das ferramentas mais legais que você pode usar. Basta colocar o círculo na cor que você deseja copiar e começar a colorir com a mesma cor e área vazia. Mas se eu mover o clone para a área verde, ele não funcionará porque não estou na camada correta Mas se eu for para a camada que tem a cor verde e escolher clone, agora posso pintar usando a mesma cor em qualquer lugar que eu quiser Vamos aprender mais sobre a barra de menu, que é a ferramenta de seleção. Mas primeiro, vou entrar em camadas, e tudo que eu quero agora é mesclar todas essas camadas dessa forma Também vou desligar o bloqueio alfa. Eu não preciso mais disso. Agora, todas as minhas formas estão em uma única camada. Eu posso movê-los juntos em uma camada. Mas e se eu quiser que uma forma específica do fique em uma camada separada e eu quiser movê-la sozinha. Eu vou até a ferramenta de seleção e depois a coloco à mão livre. Com a mão livre, posso selecionar a forma que eu quero. Eu desenho ao redor da forma para selecioná-la assim. Depois disso, eu uso três dedos para deslizar para baixo e escolho cortar e colar Agora, essa forma se separa e aparece em uma nova camada. Você também pode usar a ferramenta de seleção de forma retangular como essa, arrastando sobre a forma, mas a mais fácil e mais comumente usada para você será à mão livre A última coisa que temos é o ícone da chave inglesa. No ícone da chave inglesa, explicaremos todas as ferramentas que temos no próximo vídeo Mas antes de começarmos a falar sobre o ícone e as ações da chave inglesa, quero que você pratique as camadas, mova-as, adicione-as e trabalhe com a máscara de recorte de máscara Alpha Lock até que sua mão se acostume Portanto, divirta-se praticando e até a próxima lição. 10. 4: Então, o ícone da chave inglesa me leva ao menu Ações. Esse menu tem várias opções, como adicionar tela, compartilhar, preferências de vídeo e ajuda E falaremos sobre as opções que você usará com mais detalhes. E vamos começar com o AD. No anúncio, você pode adicionar qualquer coisa à sua tela. Você pode inserir uma imagem ou um arquivo que já esteja no seu iPad. Ou posso até tirar uma foto de qualquer lugar e trazê-la para a tela. Por exemplo, se você tocar em inserir uma foto, ela o levará à sua galeria. Então, deixe-me escolher essa imagem. Dessa forma, trouxe uma imagem do meu iPad para a tela. Eu posso torná-lo maior ou menor. Já está colocado em uma camada separada dentro da minha tela. Eu posso desenhar em cima disso ou editá-lo como eu quiser. O mesmo se aplica para inserir um arquivo ou tirar uma foto. Ele abre a câmera. Então, aqui eu tiro uma foto de algo assim e a trago para a tela. Eu escolho usar a foto e ela é adicionada. Esta é minha capa de almofada, por exemplo, e ficará assim. Então, uma das coisas muito boas no AD é que eu posso adicionar texto. Eu escolho um texto e vamos escrever talvez olá e torná-lo maior. Posso alterar o estilo da fonte escolhendo o estilo de edição aqui. Isso abre as fontes. Eu posso escolher qualquer fonte que eu quiser. Também posso escolher se é médio, negrito ou semi negrito Eu posso ajustar o tamanho. Alinhamento à direita, à esquerda ou ao centro e opacidade. Também posso ajustar o tamanho e a opacidade fora do menu. Você não precisa fazer isso aqui neste menu. Você pode escolher qualquer fonte que desejar e não apenas as fontes incorporadas, você também pode baixar fontes de qualquer site de sua preferência. E depois de baixar a fonte que você gosta, você escolhe Importar e traz a fonte que você baixou. Eu escolho minha fonte. Deixe-me encontrá-lo. Sim, este cresce aqui. E agora procure por ele. E aqui está. Essa é a aparência da minha fonte. Agora, deixe-me movê-lo para o centro e torná-lo maior. Outra opção que você pode fazer com seu texto é converter o texto do texto normal em uma imagem. E eu posso colorir cada letra separadamente de uma forma muito simples. Agora eu escolho qualquer cor da paleta de cores, arrasto a cor da roda de cores e a solto em qualquer letra Então você verá lá em cima uma mensagem que diz que a fonte foi convertida do texto em uma camada e uma normal. Não, eu posso escolher mais cores e continuar arrastando e soltando as cores dentro de cada letra Vai ser assim. Você também encontrará opções como recortar, copiar, tela e colar. Já dissemos que podemos fazer isso usando três dedos. Não precisamos usar esse menu. Como você lembra, basta deslizar para baixo com três dedos e, a partir daqui, podemos escolher recortar, copiar, recortar e colar ou duplicar Ou podemos usar a mão livre a partir de uma ferramenta de seleção. Como dissemos antes, e selecionamos uma parte específica ou uma maca , podemos cortá-la e colá-la, e ela se separa assim Outra opção no menu do Action é a tela. Na tela, eu cortei e redimensionei. Posso alterar o tamanho da minha tela enquanto desenho. Então, quando eu toco nele, eu posso esticá-lo daqui, por exemplo. E se eu quiser tornar minha tela mais longa, posso torná-la assim, e minha tela muda de um tamanho de tela fixo para um tamanho diferente, como esse. Deixe-me voltar e fazer isso de novo com o tamanho da tela. Opções do Kansas, também avaliamos a animação Com a animação avaliada, você pode fazer uma animação simples dentro do Procreate, e faremos um exemplo simples hoje, e você vai se divertir Depois disso, temos o guia de desenho. Quando eu a ligo, escolho editar guia de desenho. E algumas opções aparecem. Então, por exemplo, eu quero que meu guia de desenho seja para uma grade como esta. E a grade ajuda muito porque mostra onde você está desenhando e reta suas linhas. Isso ajuda você a saber em qual quadrado você está desenhando. E sim, você pode controlar o tamanho da grade. Você também pode controlar a espessura das linhas. Você pode torná-los muito visíveis ou muito claros. Você também pode controlar a opacidade da grade. E uma das coisas mais úteis aqui é a simetria. E essa é a última opção. Por que isso é importante? Porque em simetria, tudo o que você desenha no lado direito é copiado exatamente no lado esquerdo Não importa o que você desenhe, ele é espelhado automaticamente E isso torna o desenho muito mais fácil, especialmente se você estiver desenhando algo da vista frontal, como um rosto ou qualquer retrato, você pode remar facilmente usando simetria Agora, deixe-me desligar a simetria. Em seguida, temos a referência. A referência ajuda você a desenhar. Se você quiser desenhar algo que deseja copiar de um desenho específico que você tem no seu iPad, basta escolher a referência e o toque aparecerá. Por padrão, a primeira opção é tela, o que significa que sua tela atual é a referência. Mas se você não quiser isso e quiser uma imagem específica, você pode importar uma imagem para a referência. Então, para fazer isso, basta tocar na imagem e depois importar a imagem. E você será levado diretamente para sua galeria. Para mim, deixe-me escolher essa foto, e esse é um dos projetos em que trabalharemos em nosso curso. Agora você tem a imagem de referência. Você pode usar o dedo para escolher cores e começar a desenhar. Por exemplo, escolho uma cor e começo a desenhar essa montanha assim. Oh, eu esqueci de desligar a simetria dessa camada. Ok, então escolha uma cor e comece a desenhar uma montanha como esta. Deixe-me colorir rapidamente. Então eu escolho o branco para desenhar a neve. Então eu escolho a cor vermelha e desenho o sol. Então, sim, a referência é uma ferramenta muito importante que ajuda você a rastrear e recriar desenhos com facilidade Você também pode fazer seu desenho, virar na horizontal ou na vertical, e já dissemos que podemos fazer isso na ferramenta de seleção Onde você pode virar assim. Outra coisa que você tem nas informações da tela. Portanto, se você quiser saber informações sobre sua tela aberta, escolha as informações da tela e elas mostram todos os detalhes sobre sua tela, como dimensões, camadas, perfil de cores e todas as configurações que vimos no início do curso. Depois disso, temos a opção de compartilhar. 11. Layers 5: Compartilhar, você escolhe compartilhar imagem, o que significa que você exporta somente uma imagem ou compartilha camadas se quiser manter todas as suas camadas. Mas se você quiser manter apenas uma camada, escolha compartilhar imagem. Você tem muitos formatos. Um deles é o Procreate, que significa que você salva o arquivo completo como um arquivo editável Portanto, se você salvar isso como um formato de procriação e abri-lo posteriormente em seu iPad, ele abrirá a tela exatamente assim, e você poderá continuar editando-a como se ainda estivesse trabalhando nela. Também pode salvá-la como PSD ou PDF Normalmente, usamos PDF quando queremos vender nosso produto como um produto digital ou quando o enviamos a um cliente para impressão Você também tem o GPG, que usamos principalmente Se quisermos manter nosso trabalho, coloque-o nas telas ou use-o como uma postagem nas redes sociais. Em camadas compartilhadas, é a mesma ideia. Você pode salvar todas as suas camadas como um arquivo PDF ou PNG. Ou se você fez uma animação, você pode salvá-la como uma animação, Jeff E é isso que faremos em nosso curso. Faremos uma animação simples e a salvaremos como Jeff. A seguir, temos um vídeo. E em vídeo, você tem um screencast que mostra todo o processo do seu projeto desde o início, como você o cria passo a passo. Então, se eu escolher o Time Laps Replay, você pode assistir tudo o que eu fiz e como foi feito, depois eu toco Você também pode salvá-lo escolhendo o vídeo Export Time Labs, e ele pergunta se você deseja que ele seja completo, que mantém todo o processo ou se você deseja compactá-lo em um 32º Obviamente, o comprimento total ocupa mais espaço de armazenamento e, se 30 segundos, a virgem também ocupa espaço, mas não tanto quanto a capacidade total. seguir, temos as preferências e mostrarei algo muito importante que quero que você use Essa é uma das dicas e truques que eu gosto que meus alunos conheçam , pois facilita muito o desenho. E olha, como estamos desenhando na tela, é normal que a linha não seja lisa, sabe, e a caneta escorregue um pouco, e a linha não esteja muito limpa Então, sim, é normal. E para deixar minha linha mais suave, vou para pref, depois escolho pressão, suavização e estabilização, aumento para cerca de 50 Dessa forma, quando você desenha, a caneta fica muito lisa. Você pode desenhar um círculo facilmente e desenhar qualquer forma que desejar com muita suavidade. E aqui vamos nós. Estamos prontos para começar a desenhar e aplicar tudo o que aprendemos. Na próxima lição, criaremos três obras de arte, três projetos, cada um em um estilo diferente, e você gostará muito E você verá que desenhar no Procreate é muito divertido e fácil Então, nos vemos na próxima lição. Tchau. 12. Montanha Fuji 1: Comece com a primeira obra de arte que temos em nosso curso e é sobre as cenas das montanhas Fuji Volte para a galeria e crie uma nova tela. Bom trabalho, pessoal. Toque no ícone de adição e crie uma tela em qualquer tamanho que você quiser. Você é livre para escolher o que funciona para você, ou você pode escolher entre os tamanhos de tela vermelha que você já tem. E aqui eu vou escolher o tamanho da tela. Agora vá para os pincéis a partir dos pincéis à esquerda, toque em conjunto de pincéis de tinta e escolha um Agora vá para a roda de cores e escolha uma cor azul em tom turquesa Acho que essa cor fica muito bonita e combina bem com a minha ideia. E, claro, você pode escolher cor que quiser e o pincel que preferir. E lembre-se, esta é uma ilustração artística. Então você está livre aqui. Você escolhe as cores com base na vibração que sente. Não precisa parecer realista, e a montanha não precisa ser azul e também não precisa ser cinza. Você pode torná-lo rosa, amarelo, roxo, vermelho. Qualquer cor que você sentir combina com seu estilo e com o seu. O mesmo vale para os pincéis, você pode escolher qualquer pincel que quiser e se sentir confortável desenhando bem Por enquanto, vou escolher a cor turquesa e ajustar o tamanho do pincel e também diminuir um pouco o zoom para que você possa ver claramente como a arte ficará A primeira coisa que vou fazer é encontrar o meio da tela. Essa é a linha central. Vou um pouco abaixo e traçarei uma linha reta. Vou manter meu traço até que ele se encaixe em uma linha perfeitamente reta. Então eu o libero. Agora minha linha está limpa e reta. Agora você pode começar a desenhar sua montanha da forma que quiser. Por exemplo, você pode moldá-lo assim ou assim ou moldá-lo assim. Depende totalmente de você. Então, basta escolher a forma mais adequada para você. E quando estiver satisfeito com a forma da montanha, pegue a cor do círculo de cores e arraste-a para dentro da forma para preenchê-la. Apenas certifique-se de que seu contorno esteja completamente fechado para que a cor não vaze para o fundo, como explicamos anteriormente E se você quiser ajustar a forma da sua montanha, você pode usar a ferramenta de seleção. A partir daqui, você pode escolher forma livre e redimensionar sua montanha, ou pode usar o envoltório para alterar sua forma mais livremente Assim, você pode continuar ajustando a montanha até achar que ela parece certa para você Depois disso, basta desligar a ferramenta de seleção. Eu, eu vou mover minha montanha um pouco mais para baixo assim. Em seguida, toque no painel de camadas e, em seguida, toque em plano de fundo. Quero que meu plano de fundo seja da cor do céu, então vou escolher uma cor azul clara que seja suave e adequada. Talvez essa sombra seja boa. Depois disso, eu toco em Concluído. Vamos adicionar um pouco de neve à nossa montanha, então precisamos ativar o Alpha Lock. Lembro-me das duas maneiras de ativar o bloqueio alfa. Sim, ótimo. Portanto, no primeiro método, deslize dois dedos para o RY rapidamente na camada e o bloqueio alfa será ativado E o segundo método é tocar na camada e escolher o bloqueio alfa no menu. Você pode usar o bloqueio alfa, se quiser, ou também pode usar a máscara de recorte Ambos estão totalmente bem. E para criar uma máscara de recorte, toque na camada e escolha a máscara de recorte no menu Mas, por enquanto, não preciso de uma máscara de recorte. Vou continuar trabalhando com o Alpha Lock. Em seguida, vá para as cores e escolha o branco puro. Nos pincéis, novamente, no conjunto de pincéis de tinta, escolha um pincel Deixe-me mostrar a textura desse pincel. Você pode ver isso aqui. E, claro, se você quiser usar outro pincel, tudo bem. Por exemplo, você também tem mercúrio, o que também é bom, mas sua textura não é de um branco puro e limpo. Portanto, talvez seja necessário ajustá-lo ou colocá-lo em mais camadas até obter um branco limpo do que desejar. Para mim, eu uso o pincel inca. Reduzo o tamanho do pincel e, claro, desenho livremente. Deixe sua mão se mover de forma confortável e natural. Agora vamos começar a adicionar neve assim e colorir. faremos pequenos detalhes de neve aqui Também faremos pequenos detalhes de neve aqui e outros menores aqui. Eu também posso adicionar um pouco de neve nesta área como esta. Neste ponto, sinto que minha cor de fundo está um pouco clara demais, então vou torná-la um pouco mais escura Dessa forma, posso ver os detalhes da montanha mais clareza e as cores não parecerão desbotadas ou desbotadas Então eu ajusto o fundo para um tom um pouco mais profundo, assim. Agora vamos adicionar sombra dentro da montanha. Portanto, escolha um tom mais escuro do que a cor da montanha. E para alcançar a cor exata da sua montanha, basta colocar o dedo nela e o picador de cores ficará ativo Selecione primeiro a cor da montanha e, em seguida, escolha um tom um pouco mais escuro do que usando o mesmo pincel que você usou antes, o pincel Ica ou qualquer pincel que você usa Comece a adicionar linhas simples como essa. Você também pode aumentar o tamanho do pincel ou diminuí-lo, adicionar traços aqui e ali E não há uma regra estrita aqui. Você está completamente livre com sua mão. Veja como estou adicionando linhas simples como essa, e você pode desenhá-las em qualquer direção que achar que funciona. Deixe sua mão se mover livremente enquanto colore e adiciona sombras E sim, aproveite, e no final ficará assim. 13. Montanha Fuji 2: Não, terminamos com a montanha. Então aqui temos o céu e aqui temos a água. Na água, vamos criar uma sombra vinda da montanha. Não estamos fazendo uma reflexão, apenas uma simples sombra. Então, eu quero que você escolha a cor de fundo. Em seguida, vá para camadas, crie uma nova camada. E mova essa camada abaixo da camada das montanhas. E, por enquanto, sua cor atual é a cor do céu, então eu quero que você a torne um pouco escura para parecer mais com água Em seguida, vá para os pincéis, escolha seu pincel. O meu é um pincel de xarope, o mesmo pincel que usei antes. E olha, qualquer pincel que você tenha usado apareceria na seção recente, então vou tocar no xarope. Então, tudo o que vou fazer é desenhar uma linha. Essa linha não será visível porque eu a estou colocando atrás da montanha, mas está aqui. Então, quando continuo desenhando e sinto o Reflexo, fica claro. Em seguida, continue desenhando o reflexo com linhas simples, curvas simples como essa, um, dois, um, dois, vamos fazer isso de novo. Novamente, basta uma linha. Em seguida, um, dois, um, dois, arraste a cor e preencha-a. Ta da, nós criamos na sombra. Também podemos criar outro aqui só para ser assim e preenchê-lo. Agora vá para as camadas e ative o alfa a. Escolha um tom mais escuro do que o que usamos e comece a desenhar a mesma forma dentro dele desta forma Em seguida, preencha com a cor. E aqui também. Agora, volte às cores e escolha a cor branca, com o mesmo pincel que estamos usando, que é um pincel vermelho marinho, começamos a adicionar o reflexo da luz solar na água. Mas primeiro, deixe-me desligar o cadeado alfa para que eu possa desenhar livremente. E tudo que eu quero de você agora é começar a adicionar ovais como este, talvez outro aqui, e, você sabe, deixe-me fazer isso um pouco acima Outro talvez aqui e aqui. Basta adicionar formas ovais. E vai ser assim. Agora eu quero que você use duas camadas para criar uma nova camada. E essa camada será colocada entre a camada de água e montanha. Dessa forma, tudo o que vamos desenhar nessa camada aparecerá atrás da montanha. Mantenha a cor branca e mude o pincel para Ica. Então, o que vamos fazer agora? Vamos desenhar nuvens. Qual será a aparência da nossa nuvem? Algo parecido com isso? Vê? Não há nada mais fácil do que isso. Então, podemos desenhar outra nuvem aqui como esta e preencher nossas nuvens. Eu prefiro colorí-los sozinho só para me dar textura. Agora vamos criar uma nova camada acima da camada da montanha. Vamos movê-lo para baixo da montanha, mas, por enquanto, vamos mantê-lo no topo para que possamos ver claramente a forma do sol que estamos prestes a desenhar. E desta vez, do conjunto de pincéis de tinta, escolho o pincel de mercúrio E até agora, usamos apenas três pincéis. Agora vá para as cores e escolha uma cor vermelha ou algo entre laranja e vermelho. Vamos ver. Acho que essa cor vai funcionar bem. Agora vamos começar a desenhar um sol. Você pode desenhar o círculo diretamente, assim, ou desenhá-lo e, em seguida, manter o dedo na tela para deixar a forma perfeitamente lisa assim. Agora que você tem seu círculo, preencha-o com a cor. Em seguida, volte às cores, escolha um tom um pouco mais escuro e comece a adicionar um pouco de sombra aqui para dar um pouco de profundidade ao sol Eu escureço um pouco essa área. E como eu disse, você está completamente livre de cores. Se você quer que o sol seja amarelo, tudo bem. Para mim, vou mantê-lo vermelho assim. Depois disso, volte às camadas e mova essa camada, a camada do sol abaixo da montanha. A única parte é visível. Também posso movê-lo um pouco para cima assim, para obter a aparência que eu quero. 14. Montanha Fuji 3: Se eu quiser voltar para a mesma cor vermelha que usei aqui, basta pressionar e segurar o círculo de cores, e ele traz de volta a última cor que usei. E dos pincéis, vou usar o pincel de xarope usando qualquer pincel que você quiser E deixe-me reduzir o tamanho do pincel e começar a desenhar o prédio. Facilite o desenho. Vá para ações, depois tela e ative a guia de desenho. Depois disso, toque em editar guia de desenho, escolha simetria e pressione Concluído Dessa forma, quando eu desenhar meu prédio ao lado, ele também aparecerá automaticamente do outro lado. Agora, apenas o tamanho do seu pincel, e tudo que eu quero de você agora é desenhar uma linha como esta. Vou torná-lo um pouco mais grosso. Então, no final desta linha, eu quero que você desenhe um pequeno retângulo apenas para tornar a base um pouco mais grossa, e eu vou estender essa parte um Então, agora minha camada parece escondida porque está sob a camada da montanha e está na camada do sol. Então, eu quero que meu prédio esteja em uma camada separada. Então, vou usar a ferramenta de seleção à mão livre e desenhar uma forma ao redor do meu prédio. Em seguida, use três dedos deslize para baixo e escolha recortar e colar Agora eu movo essa nova camada acima da montanha e ativo o acesso do desenho a essa camada. Eu começo a apagar essa parte porque não estava muito limpa. Depois, vou estender minha coluna um pouco mais. Desenhe uma linha reta como essa e adicione um pequeno detalhe saindo dela dessa forma. E do topo, repita a mesma forma assim. Agora você pode trocar o pincel, se necessário, e ajustar qualquer peça com a qual não esteja satisfeito. Por exemplo, eu apago essa parte para torná-la mais reta. Em seguida, vá para as cores e faça um tom mais escuro do que o vermelho que usamos, talvez algo um pouco mais próximo do Burgundi ou simplesmente escolha uma cor mais escura e desenhe suas linhas aqui assim e também aqui E, como você pode ver, a simetria facilita muito a coloração e o desenho, especialmente quando você está desenhando algo de uma vista frontal Isso ajuda muito porque tudo o que você desenha de um lado é automaticamente espelhado do outro Agora vá para as cores novamente e escolha uma cor entre laranja e amarelo, e desenharemos um retângulo aqui e o preencheremos Agora temos a forma. Em seguida, vá para as camadas e desative a opção avaliado. Eu apenas toco na camada uma vez e desativo o desenho avaliado. E para remover completamente a diretriz de desenho, vá para ações, tela e desative a guia de desenho Agora você tem a forma do edifício como esta, e você pode movê-lo livremente e colocá-lo como quiser. E vamos colocá-lo nessa área. E como você quer torná-lo um pouco mais alto, basta tocar nos quatro gratuitos E estique um pouco assim. Agora, parece assim. Agora vá para as camadas novamente e crie uma nova camada. E essa camada estará embaixo do prédio, mas acima de tudo acima da água, das nuvens, do sol e da montanha. Depois de criar uma nova camada, vá para as cores e escolha um tom verde, talvez algo levemente verde-oliva, para que fique bonito, ou qualquer grama verde que você goste. Em seguida, vá para os pincéis e escolha o pincel de mercúrio novamente. Ou quando você escova você prefere desenhar a grama. Então você sabe, a forma da grama, o pequeno desenho simples costumávamos fazer quando éramos crianças, é exatamente a forma que queremos. Então, só para desenhar assim. Sinta-se à vontade para desenhar, então você pode colorir manualmente ou simplesmente arrastar e soltar a cor dentro. Agora está assim. Depois disso, escolha um verde um pouco mais claro e adicione-o aqui assim. Volte às cores e escolheremos o mesmo laranja amarelo que usamos antes em seu histórico de cores ou escolheremos qualquer tom de amarelo de sua preferência. E apenas o tamanho do seu pincel, e vamos começar a adicionar flores pequenas. Veja como eu os estou desenhando. Não precisa ser complicado assim. Não, faça pequenos círculos simples como este, um aqui, outro aqui e um aqui, outro, assim. E me avise se você escolheria outra cor para suas flores. E nossa obra de arte parece assim até agora. 15. Montanha Fuji 4: Agora, para o elemento final, vamos adicionar aquela cerejeira em flor Então, acima de todas essas camadas, vamos criar uma nova camada. E, claro, você pode renomear suas camadas para manter tudo organizado Por exemplo, nuvens, água, sol, montanha, grama. Dra. Gates. E a última aqui será a flor de cerejeira Cherry bs. Oh, tudo bem. E agora vamos aos pincéis e escolher o pincel de xarope. E na roda de cores, comece com laranja, depois desça um pouco e escolha um tom marrom. Vou deixar meu pincel um pouco menor e ampliar minha tela um pouco para que você possa ver tudo com clareza. Agora, vamos desenhar os galhos e, na verdade, é muito simples. Comece com um galho, depois desenhe outro galho saindo dele, adicione outro galho que se estenda para baixo e outro Continue construindo a estrutura usando linhas simples como essa. Você também pode tornar seus galhos mais longos, se quiser. Por exemplo, eu posso colocar esse galho aqui desse jeito. E quando estiver satisfeito com os galhos, vamos voltar para a roda de cores e escolher um tom de laranja. Usando o mercúrio, os pincéis começam a adicionar as flores, assim como fazíamos antes Formas de flores simples como essa ao redor dos galhos. Em seguida, pegue um tom um pouco mais escuro da mesma cor e adicione-o dentro das flores para dar um pouco mais de profundidade e variação E assim, nossas flores de cerejeira começam a ganhar vida. Agora, vamos repetir a mesma coisa neste lado também. Então volte para a laranja e comece a desenhar as flores. Quando você termina um tom mais escuro de laranja, alguns toques aqui, e eles ficam assim E essa é a nossa obra de arte finalizada. Tenho certeza que suas virgens ficaram ainda melhores. Então, eu adoraria vê-los. Certifique-se de me enviar sua arte para que possamos ver todos os belos detalhes e toques criativos que você adicionou Agora, vamos levar essa obra de arte um passo adiante e adicionar um efeito que mude completamente seu humor Esse efeito o transformará de uma ilustração normal em algo que parece uma velha caneta vintage com um visual nostálgico Pessoalmente, acho que ficaria incrível, impresso como cartão postal ou cartão de felicitações para alguém que adora obras de arte de inspiração japonesa Portanto, antes de adicionarmos o efeito, precisamos combinar todas essas camadas em uma única camada de arte Então, vamos abrir o painel de camadas e, como mencionei antes, sempre gosto de manter uma cópia da minha arte original antes de aplicar qualquer efeito Dessa forma, se eu quiser voltar e fazer alterações, ainda tenho a versão intocada pronta para selecionar todas essas camadas deslizando para a selecionar todas essas camadas deslizando direita em cada uma até que todas fiquem azuis e, em seguida, tocaremos em um grupo Agora temos um grupo contendo toda a obra de arte. A próxima coisa que faremos é criar uma duplicata desse grupo Para o primeiro grupo, tocaremos nele, escolheremos renomear e chamaremos de arte principal Esta será minha cópia de backup original e eu a manterei armazenada com segurança. Então eu vou esconder isso. Agora eu seleciono o segundo grupo, toco nele e escolho achatar Isso combina tudo o que está dentro e depois agrupa em uma única camada. No momento, o efeito que estamos prestes a adicionar afetará apenas a arte em si, mas não afetará o plano de fundo E queremos que o plano de fundo receba exatamente o mesmo efeito que a obra de arte Então, aqui está o que faremos. Crie uma nova camada abaixo da sua camada de arte. Em seguida, selecionaremos a mesma cor de fundo que estávamos usando antes. Depois disso, ocultaremos a camada de fundo original e usaremos feltro colorido para preencher essa nova camada com a cor de fundo. Por fim, mesclaremos a camada de fundo com a camada de arte Agora temos uma camada completa contendo a arte e o plano de fundo Agora vamos aos ajustes e escolher o ruído. E começaremos a pressionar o controle deslizante para a direita. Deixe-me ampliar um pouco para que você possa realmente ver o que está acontecendo. Você consegue ver como o efeito do ruído está mudando a obra de arte? Para mim, chego a cerca de 19%. Eu acho que 19 parece muito bom para esta peça. É textura suficiente para dar uma sensação vantajosa à obra de arte, e começa a parecer menos uma ilustração digital limpa e mais impressão antiga ou uma obra de arte tradicional com um pouco Vamos ampliar e dar uma olhada mais de perto antes de passarmos para nossa próxima obra de arte. Diga-me, o que você acha? E é exatamente por isso que, no início do curso, eu estava explicando tudo de uma forma mais técnica. Eu queria que você entendesse todas as ferramentas em primeiro lugar , como ruído, brilho, efeitos diferentes, opções de compartilhamento, camadas e todos os outros recursos disponíveis no Procreate Então, depois de entender o que cada ferramenta faz, aplicá-las a uma obra de arte real se torna muito mais fácil e divertido Tudo bem, vamos passar para nossa próxima obra de arte. 16. Art work: Fire Flame: Nossa arte agora é como criar uma chama de fogo. Então, volte para a galeria e, sim, crie uma nova tela. Você já sabe como configurá-lo para o tamanho da tela, então está fazendo um ótimo trabalho. Mas primeiro, deixe-me girar meu iPad e torná-lo vertical assim Ok, então agora vá para os pincéis. No conjunto de pincéis de tinta, você pode escolher o pincel de xarope ou o conjunto de pincéis de caligrafia Escolha monolina ou aerografia, escolha uma escova dura. Vou usar monoline do conjunto de pincéis de caligrafia e aumentar o tamanho ao máximo Agora, trabalharemos em apenas uma camada, e essa camada terá três tons de azul. O primeiro tom é um azul muito claro. Então, vamos escolher esse azul claro e começar a desenhar uma linha. Segure por um segundo até que a linha fique reta, depois arraste a cor da roda de cores e solte-a. Vá novamente para as cores e escolha um azul mais escuro. Vamos usar esse tom ou simplesmente usar o azul puro, como eu faço aqui, e desenhar outra linha, esperar um pouco até que fique reta, depois arraste a cor e preencha. O último tom de azul será o mais escuro. Vou tornar o local um pouco menor. Então desenhe uma linha, segure o filé. Agora você tem três tons de azul claro, azul médio e azul escuro. O azul seco ocupa um espaço maior e os tons ficam menores. Na verdade, as cores exatas não são importantes, mas isso é apenas um guia. Em seguida, o azul médio, depois o azul escuro na parte superior. Agora eu quero que você vá para as camadas e altere a cor de fundo para preto. Feito. Agora vamos trabalhar com essa camada, então toque em ajustes e escolha liquefazer, defina o tamanho para 76% de pressão para o máximo e o resto das configurações para o máximo, e escolha Agora, vamos criar o fogo tocando e arrastando para cima desta forma, tocando um pouco e depois E vamos repetir essa parte novamente, certifique-se de que você entendeu. Escolhemos entre ajustes, liquefazemos e definimos as configurações como você pode ver, como eu aqui. Em seguida, vamos acender a chama do fogo tocando um pouco e arrastando para cima Então toque, arraste para cima e continue fazendo isso, tocando, arrastando até obter a forma de fogo que você gosta Agora, um fogo se parece com isso, vamos adicionar alguns destaques. Então vá para camadas e crie uma nova camada. Escolha novamente a cor azul clara que você usou no início e desenhe uma linha como antes. Preencha esta parte com o azul claro. Agora, para essa camada, altere o modo de mesclagem para adicionar Depois disso, vá para os ajustes e escolha flor, aumente o tamanho para cerca de 50 e queime para 41 ou o que parecer melhor para você. Em seguida, vá novamente para Liquify e use o mesmo método para puxá-lo para cima Toque e arraste para cima, toque e arraste para cima. Agora parece que o fogo está colando, especialmente do fundo E você também pode tentar isso com cores diferentes. Eu tentei uma vez com tons rosa de rosa e roxo e também com amarelo, laranja e assim por diante. E esta é nossa segunda obra de arte. 17. Animação: Vamos fazer nosso terceiro projeto, que é animação, e faremos uma animação muito simples e agradável para texto. Então, vamos voltar para a galeria e, sim, bom trabalho. Vamos criar uma nova tela com um tamanho de tela. Deixe-me primeiro girar meu iPad para ficar na horizontal assim. Agora, o que vamos fazer? Toque nas camadas e veja a primeira camada aqui. Esse será o nosso plano de fundo. Portanto, escolha a cor de fundo que desejar. Para mim, vou usar essa linda rosa empoeirada e arrastar a cor da roda de cores para a minha tela e ficarei assim Depois disso, toque em ações. Tela. Animação avaliada. Em seguida, toque nessa tela e quero que você escolha a última opção, que é plano de fundo. Portanto, ele permanece como plano de fundo para todas as molduras que você desenhará. Em seguida, toque no quadro. E vamos aos pincéis. Eu quero que você escolha qualquer pincel que quiser. Para mim, vou usar o conjunto de pincéis de caligrafia e talvez eu experimente esse Parece tão bom. Mas deixe-me tentar outro pincel, talvez essa monolina Não, acho que vou usar o pincel de giz. Parece muito melhor para mim. Então, basta escolher qualquer pincel de sua preferência e escolher a cor com a qual você escreverá. Vou combinar duas cores: azul claro e branco. Agora, eu quero que você escreva qualquer coisa que venha à sua mente. A partir daqui, vou escrever Olá. Então, deixe-me aumentar o tamanho do pincel e começar a escrever Olá. Então eu escolho a cor branca e diminuo o tamanho novamente e escrevo a mesma palavra sobre ela novamente. Depois de escrever sua palavra, adicionamos outro quadro. Agora, veja, a palavra fica mais clara. Isso ajuda você na animação, para que você possa ver o que desenhar a seguir e como será o movimento Você também pode controlar a opacidade da casca da cebola Você pode torná-lo mais forte ou muito leve. Eram cerca de 53 aqui, o que é bom. E vamos escrever a mesma coisa neste quadro. Sabe, primeiro, podemos adicionar um pequeno coração, talvez dois corações aqui para desenhar um aqui e outro pequeno aqui. E sim, vamos repetir o mesmo processo e escrever a palavra olá. Então, volte para a cor que você estava usando antes e comece bem novamente. Você pode mover a palavra um pouco mais alto aqui, torná-la um pouco maior e adicionar branco dentro dela. E para facilitar o rastreamento, salve o tamanho do pincel e não faça como eu porque esqueci de salvar o tamanho do pincel Adicione a cor dentro da sua palavra. Não precisa ser uma palavra. Você pode simplesmente desenhar uma bola ou um coração. Você não precisa escrever nada para mim aqui. Vamos desenhar os corações e movê-los um pouco mais alto e adicionar outra moldura, voltar à cor novamente e repetir o processo. Mas desta vez você pode mover a palavra um pouco para baixo, abaixá-la um pouco e escrever a palavra: Não, é olá. Em seguida, use uma cor clara e trace dentro dela. E você pode repetir esse processo várias vezes o quanto quiser, desenhe o coração. E, por enquanto, quando pressionarmos play, você verá que o olá está se movendo, mas é muito rápido. Então vá às sessões, e aqui podemos mudar a forma como a animação é reproduzida Podemos escolher o Bing Bong, uma só vez ou em loop E para o Bing Bong, vai e volta assim E a única chance, se jogarmos, ela só toca uma vez e depois para. Loop é o melhor porque ele continua repetindo sua animação várias vezes , uma e outra vez. Mas agora está muito rápido. Então, reduzimos os quadros por segundo das configurações, e aqui está definido como 215, então diminuímos até encontrarmos o que funciona melhor Acho que sete ou seis parecem muito bons. E ficará assim. Portanto, esta é uma animação simples e agradável. Você pode usá-lo se estiver fazendo um vídeo e colocá-lo no início como introdução E deixe-me mostrar outra animação que fiz. Então, deixe-me voltar para a galeria, e vamos abrir esta. Se pressionarmos play, deixe-me virar o iPad. Então, sim, se pressionarmos Play, fica assim. Essa animação levou muito tempo e muito tempo, mas na verdade valeu a pena. Então, por enquanto, como faço para salvar minha animação? Vá para Ações, Compartilhar e escolha Jeff animado E ficará assim. Então, quando eu toco em Concluído, ele começa a exportar e depois é salvo na minha galeria Então, quando eu for aqui, minha galeria, eu a encontrarei salva. Existem muitos tutoriais sobre animação, então comece a praticar e experimente, e você realmente gostará E agora terminamos nossas três obras de arte, três projetos. Eu adoraria que você me enviasse seu trabalho e me mostrasse o que você fez. Tenho certeza de que será incrível. Portanto, não hesite. Basta me enviar seu trabalho e vamos nos apoiar mutuamente e compartilhar nossa arte 18. Conclusão: Espero que tenham gostado do curso. E tenho certeza de que você está pronto agora para criar, desenhar, projetar qualquer obra de arte que você possa imaginar Mal posso esperar para ver suas obras de arte, então não deixe de enviá-las para mim, porque eu adoraria ver todas as coisas bonitas que você criou E se você tiver alguma dúvida, ficarei feliz em ajudar. Obrigado por se juntar a mim e nos vemos no próximo curso. Tchau