Masterclass de Midjourney: de fundamentos básicos a projetos criativos

1. Boas-vindas ao masterclass de Midjourney: Toda imagem poderosa começa com uma ideia, mas transformar essa ideia em um visual atraente tradicionalmente exigia alguns softwares caros, algumas habilidades e muitas tentativas e erros Midjourney muda isso completamente. Com a técnica de alerta correta, você pode criar vários personagens, ambientes, diferentes tipos de imagens, editá-las, modificá-las e transformar essa ideia em um ótimo visual em questão de minutos. Bem-vindo ao curso criativo completo de Midjourney. Sou Hose kachii, designer digital e instrutora criativa Trabalhei com vários designs, narrativas visuais e ferramentas criativas por muitos anos, e tive o privilégio de ensinar mais de 200.000 estudantes em todo o mundo por meio de meus Neste curso, vou guiá-lo pelo Midjourney, começando do básico, passando pelas instruções avançadas e alguns projetos criativos e alguns Primeiro, vou começar entendendo como o Midjourney funciona e o que constitui uma boa solicitação Depois de sabermos como os prompts funcionam, podemos aplicá-los na geração de vários tipos de imagens Vamos aprender como fazer designs consistentes, trabalhar com várias referências e experimentar estruturas diferentes. Assim que tivermos nossa imagem gerada pelo Midjourney, aprenderemos como refiná-la Talvez isso mude o estilo. Adicionar mais elementos lá, remover alguns elementos e chegar mais perto desse design final intencional Mas o mais importante é que este é um curso prático baseado em projetos. Então, aprenderemos juntos como criar um espaço interior de sonho, um personagem e um pôster de fantasia e algumas coisas adicionais Então, ao final disso, você não apenas saberá o básico, mas também o aplicará a projetos reais que poderá mostrar em seu portfólio Para esta aula, você só precisará de uma conta Midjourney, conexão com a Internet, alguma curiosidade e vontade de experimentar Não preciso de nenhuma experiência anterior em IA ou design pois vou orientá-lo passo a passo. Se você está pronto para transformar suas ideias em imagens, pegue seu computador e vamos começar. 2. O que é o Midjourney: Então, vamos começar do início respondendo à pergunta: o que é Midjourney e o que ele pode fazer? Midjourney é um gerador de AR, o que significa que é uma ferramenta que pega sua descrição de texto e a transforma em imagens Você pode pensar nisso como seu parceiro criativo que ajuda você a visualizar suas ideias instantaneamente Em vez de esboçar suas ideias por horas, talvez você esteja pensando em fundir uma medusa no espaço com um Em vez de tentar descobrir como esboçá-la, você pode usar uma ferramenta como Midjourney para obter essa ideia e transformá-la em realidade Tudo o que você faz é digitar uma frase e, em menos de um minuto , ela fornece uma obra de arte que você pode ver e depois modificar ainda mais Como você já pode ver na tela, as obras de arte são muito boas e todas são geradas com IA Você já pode ver quais recursos o Midjourney tem, mas vamos nos aprofundar no que ele pode realmente fazer por você Em primeiro lugar, ele pode criar arte conceitual para filmes, jogos, projetos de design e muito mais. Se você é alguém que precisa visualizar muitas coisas em campos diferentes, pode usar uma ferramenta como essa para facilitar seu fluxo de trabalho Ele também pode gerar maquetes de produtos, ilustrações, pôsteres, animações Você pode ver no canto superior esquerdo temos uma amostra de batom e isso é ótimo se você quiser mostrar uma determinada marca em um modelo de uma forma muito rápida e, em seguida, isso pode ajudá-lo a explorar Digamos que você precise criar o estilo de animação para um curta-metragem, mas não tem certeza se deseja fazer isso em três D, dois D , desenho artístico ou algum outro estilo de arte Você coloca seu prompt no Midjourney e pede que ele forneça esses estilos diferentes e, a partir daí, você pode decidir qual deles funciona melhor com a estética que você está procurando Por fim, pode acelerar suas sessões de brainstorming Digamos que se você está tentando criar um logotipo, mas não sabe o que colocar como mascote, pode me pedir uma viagem para compactar vários elementos e inspirar seu Digamos que você queira combinar um gato e um polvo. Tentar descobrir a melhor forma de combiná-los vai ser difícil. Então, deixe a IA fazer o trabalho por você. Então, como tudo é feito pela IA, você pode fazer variações diferentes daquele esboço que você gosta, e isso pode ser dez variações diferentes, 20 Apenas alterando um pouco o prompt, você pode obter um estilo totalmente diferente, é uma ótima ferramenta para explorar e, às vezes, se divertir com ela. Agora, um dos aspectos mais poderosos do Midjourney é a capacidade de misturar e combinar suas ideias Isso significa que, em vez combinar conceitos que combinam muito bem, por exemplo, maquiagem e moda, você pode combinar coisas que não têm relação umas com as outras. aqui, estamos vendo esse sanduíche com salmão e depois Para ter uma ideia de para onde as pessoas estão indo, qual é a aparência do sanduíche O que deveria estar no topo? Isso vai demorar um pouco. Mas podemos ver como isso foi executado de forma tão boa. Outro exemplo é se você quisesse pegar a arquitetura romana antiga, mas tê-la feita de classe neon Esse é um conceito muito bizarro, mas você pode usar Midjourney para dar vida a ele Esses mashups exclusivos geralmente são onde toda a magia de Midjourney acontece Agora que sabemos o que é Midjourney, é claro, vou me aprofundar em como você consegue ter imagens e vídeos como esses Mas eu quero que vocês comecem a pensar em algumas coisas que são impossíveis de inventar algo realmente incomum e duas coisas incomuns e depois combiná-las em uma. Agora, sabemos o que é Midjourney e o que você pode fazer com ele Nos próximos capítulos, explicarei exatamente como você pode solicitar e obter trabalhos incríveis como esses Vou orientá-lo em todas as etapas e também temos projetos neste curso, que você possa aplicar seu conhecimento na construção de diferentes gerações com o Midjourney Mas agora eu tenho um pequeno mini-exercício para vocês. Quero que você pense conceitos impossíveis ou incomuns, anote-os e, nas próximas aulas, quando estivermos experimentando gerar coisas em Midjourney, você mesmo possa experimentá-los Vou te dar alguns exemplos. Podemos fazer talvez uma medusa flutuando pelo deserto, talvez um castelo feito de sorvete com granulado Essas são apenas algumas ideias muito legais que você pode criar em segundos usando essa ferramenta. Agora, vamos entender melhor como a IA cria obras de arte Há muito nisso e é muito mais complicado do que a maioria das pessoas pensa, porque, do nosso lado, simplesmente digitamos algo e obtemos um resultado. Mas muita coisa acontece em segundo plano que não conhecemos. Mas é importante que saibamos um pouco sobre como tudo funciona. 3. Preços e conta: Para começar com Midjourney, basta acessar midjourney.com slash Você deve ver esta página onde pode se inscrever, login ou explorar Midjourney antes de criar uma conta Então, se você for até aqui, você será direcionado para a mesma página inicial, mas verá que não estamos conectados no momento. Isso permite que você entenda que tipo de obras de arte você pode criar com Midjourney e veja se essa é a opção certa para você antes de realmente se comprometer com Você pode explorar, mas não podemos criar. Voltando atrás, podemos nos inscrever no Google ou no DISC agora Midjourney começou como um bot no Discord e agora eles têm sua própria plataforma O legal é que eles ainda têm esse recurso de bate-papo do Discord em seu site e eu vou te mostrar isso em outras aulas Mas, dependendo da conta com a qual você se sente confortável, basta clicar em qualquer uma delas e você será redirecionado para a Também pode fazer login usando as mesmas opções. Depois de fazer login, você será direcionado para a mesma página do Explore, exceto que agora você pode ver minha conta, e eu também posso criar com o M tourney Você vai até aqui ao lado da minha conta, há três pequenos pontos. A primeira são as configurações da conta, nas quais ele mostra seu ID de Midjourney e informações pessoais, que você pode ver ou editar Também há assinaturas gerenciadas e uploads gerenciados, que são as coisas que você carrega do seu dispositivo local Você pode acessar o DisCord com o mesmo bot que mencionei, e também há uma revista Midjourney E então, é claro, podemos sair. Vamos ver as diferentes assinaturas. Então, estou apenas rolando para baixo. Se você já tem uma conta, uma assinatura, isso estará um pouco acima, então eu rolei para baixo, pois isso incluirá suas informações pessoais Existem quatro planos que você pode obter com o Midjourney, começando com o plano básico e depois com o plano de maquiagem Portanto, a diferença aqui é a quantidade de gerações que você pode criar e algumas das ferramentas não estão disponíveis para o plano básico. Anteriormente, o Midjourney permitia que você editasse ou simplesmente criasse gratuitamente Acho que cerca de 200 créditos foram dados a você e então você pode se atualizar para um desses. Mas agora eles não têm mais isso e você precisa um plano básico mínimo para poder criar dentro dessa plataforma. Você pode ver as diferentes gerações. Recebemos 200 imagens por mês. Tudo isso é ilimitado. Temos vídeo, mas em SD, e depois vai para HD aqui. Temos termos comerciais gerais. Essas são as coisas sobre as quais falamos no capítulo um da aula de ética. Você pode lê-los em uma página separada. Você pode simplesmente fazer uma pesquisa no Google. Há recargas de crédito opcionais, mesma coisa para todas as outras fábricas, três trabalhos simultâneos de imagem rápida Temos isso e depois nos empatamos com os dois últimos planos. Basicamente, isso significa três coisas usando seu modelo mais rápido ao mesmo tempo. Com o vídeo, há apenas um aqui, mas depois sobe para 12. Use o editor ou apenas use o Editor nas imagens enviadas. Se você enviar uma selfie sua e quiser adicionar uma máquina espacial em segundo plano, poderá fazer isso com o plano básico Mas aqui temos algumas adições, temos gerações de imagens relaxadas Falarei sobre suas diferenças mais tarde. Temos as mesmas opções que essa. Temos o modo furtivo. Esse é outro recurso sobre o qual falarei no plano de maquiagem, que é o maior plano deles, você é capaz de criar gerações mais rápidas e mais trabalhos simultâneos Eles têm um plano de cobrança mensal, plano de cobrança anual, que economiza 20% Esses são os preços ou você pode simplesmente experimentar mensalmente antes de seguir em frente. Agora, escolhendo um plano, você precisa pensar em seus objetivos. Se você está apenas experimentando ou aprendendo essa plataforma , o plano básico pode ser suficiente Mas se você quiser criar o conteúdo para vender ou distribuir em uma escala mais profissional, provavelmente precisará do plano padrão ou do plano profissional, pois eles oferecem créditos extras de geração. Com tudo o que você criar em Midjourney, vai consumir um certo número de créditos e, se você quiser fazer muito disso, precisará de créditos suficientes Para este curso, estou usando o plano P porque ele inclui o modo furtivo e mais gerações para eu mostrar a vocês Você pode optar por um plano profissional, mas o plano padrão também deve funcionar. Há também algumas perguntas frequentes que descrevem as coisas que acabamos de ver. E aqui estão algumas respostas sobre direitos autorais. Então, você pode simplesmente clicar aqui para saber mais sobre os detalhes. Você também pode cancelar seus planos de assinatura se mudar de ideia. Ele informa quando será o próximo ciclo, então certifique-se de marcar isso em sua agenda. Você também pode excluir sua conta completamente e, em seguida, temos opções para fazer o upgrade ou o downgrade do seu plano Se você quiser usar o Midjourney no Discord, basta criar sua conta no Discord e abrir o bot dentro Este é o bate-papo sobre o qual eu estava falando, então você encontrará a mesma estrutura no Discord Também temos o chat de voz aqui. Agora vamos para a próxima lição, na qual exploraremos um pouco a interface. Então, para que servem todos esses botões? Como você navega pelo painel? E qual é a melhor prática para fazer isso? 4. Explorando a interface: Vamos nos familiarizar com a interface do Midjourney e seu painel Então, quando você entra pela primeira vez no servidor, pode parecer muito. Há todas essas imagens em movimento e todas essas guias ao lado, mas você só precisa se concentrar em algumas áreas principais E essa é a barra aqui em cima onde você pode inserir sua solicitação e obter essas gerações. A barra de criação, onde você pode ver as variações feitas para você, a barra de edição, onde você pode editar ainda mais as coisas. Organize, o que mantém todo o seu trabalho, e você explora um brainstorming, que é o que estamos fazendo agora A partir daqui, podemos adicionar imagens se você quiser uma referência. Por exemplo, temos um personagem que queremos no espaço sideral. Podemos fazer upload de uma imagem desse personagem e, em seguida, fazer com que Midjourney misture esse personagem em uma imagem do espaço sideral Quando você clica nele, temos o quadro inicial, o prompt de imagem, as referências de estilo e as referências omni A diferença aqui é que cada um se concentra em um determinado aspecto da imagem que você carrega. Por exemplo, o prompt da imagem examina o elemento da imagem. Quantos personagens estão lá? Há alguma nuvem? Há alguma montanha? Há também o estilo, que analisa o estilo. É preto e branco, esboçado, três D, dois D. Também há a referência Omni, que é a forma dos personagens, aparência, quais são as cores, suas características, etc E então o quadro inicial é quando você consegue animar uma imagem E é isso que estamos vendo agora, todas essas coisas em movimento são basicamente imagens animadas por Midjourney Se você fez algo e quer animá-lo, basta carregar essa imagem aqui e ela a gerará para você Aqui você pode clicar e arrastar seu trabalho. É aqui que você digita seu prompt. Então, temos todos esses parâmetros que definem a intensidade com que Midjourney analisa seu prompt Falarei sobre isso em outra lição porque essa é a segunda parte mais importante de Midjourney A primeira é sua solicitação. Uma barra de pesquisa aqui se você estiver fazendo algum brainstorming e quiser ver outros trabalhos Nós personalizamos, o que permite filtrar tudo isso e manter apenas o que mais lhe agrada Por exemplo, você é designer de produtos e gostaria apenas de ver produtos e não essas coisas aleatórias. Midjourney permite que você faça isso. Podemos filtrar as coisas. Existe para você, o que nos leva a essa personalização, que abordarei mais tarde Há obras de arte aleatórias e aleatórias. Há obras de arte incríveis, ótimo dia. Melhor semana, até mesmo o melhor mês. Também podemos ver nossas imagens curtidas. Quando você vê uma imagem de que gosta, você pode realmente ouvi-la e ela será exibida na sua página de curtidas. E também é diferente de removê-lo. Podemos ver o prompt de uma imagem. Digamos que isso seja muito bom e queiramos ver como eles fizeram isso, basta clicar nela uma vez e podemos ver que é muito curto. Ele nos diz quem é o nome da pessoa quando ela o criou e, em seguida, o prompt, que podemos usar se clicarmos nele uma vez, qual versão do modelo ela usa. A versão sete é a versão mais recente. Podemos pesquisar coisas semelhantes com esse ícone de pesquisa e , em seguida, copiar a imagem do ID do trabalho do prompt, o URL da imagem e, em seguida, baixá-la. Você também pode relatar coisas durante a viagem se houver algum tipo de problema. Podemos ver o prompt, que quando eu clico nele, vai direto para a nossa caixa. Posso fazer com que seja inserido como um estilo ou como uma imagem. É assim que podemos usar o que vemos em nossa própria barra de pesquisa. Exclua isso, você também pode limpar as coisas usando esse ícone de lixeira Na guia Explorar, também podemos alternar entre imagens e vídeos. Podemos randomizar a seleção se você estiver fazendo um brainstorming ou apenas quiser criar Isso será útil para você. O próximo passo é criar uma guia. Sempre que você digita um prompt, você deve vir aqui para ver quais são os resultados. Ele mostra o prompt à direita. Então você tem as variações à esquerda. Temos algumas opções para nos dar outro conjunto de variações sutis, variações fortes ou até mesmo animar. Aqui temos a mesma barra. Temos o modo de rascunho. Temos o modo de conversação em que você pode conversar com Midjourney sobre talvez o que você está procurando Podemos iniciar o modo de voz para que eu possa enviar o comando de voz Midjourney para criar as coisas. Há uma barra de pesquisa e depois há pastas. Eu poderia fazer uma nova pasta, colocar todos os meus gatos em uma. Em seguida, a edição é sobre uma imagem que você criou e deseja modificar ainda mais. Portanto, este é um painel muito detalhado do Midjourney. Existem todas essas ferramentas que você pode usar e, basicamente, você editar uma pequena parte da imagem, metade dela, pode editar uma pequena parte da imagem, metade dela, restaurar algumas gerações, combinar, mesclar, redimensionar, retexturizar , até mesmo, e é uma interface muito legal que veremos mais uma interface muito legal que tarde Nós personalizamos, o que permite que você, como dissemos, veja apenas as coisas que deseja ver No momento, ele está bloqueado, mas você pode desbloqueá-lo criando um perfil global. Também daremos uma olhada nisso mais tarde. Eu sugiro ativar isso se você quiser pensar muito Dessa forma, você só verá coisas relacionadas ao conceito que está tentando criar. Também temos um quadro de humor relacionado ao painel anterior. Digamos que você ao painel anterior estava fazendo um brainstorming e encontrou várias imagens interessantes de produtos. Você um brainstorming e encontrou várias imagens interessantes de produtos pode combiná-las todas em um quadro de humor para ajudá-lo a Organizar é onde todos os seus trabalhos entram, a menos que você os exclua. Qualquer coisa que você gerar, goste ou não, vai acabar aqui. É selecionado separado por datas. Temos hoje há um tempo atrás. Você pode selecionar todos eles para baixar. Você pode ocultá-los, publicá-los na comunidade, publicá-los ou até mesmo adicioná-los a uma pasta para tornar as coisas um pouco mais fáceis. Você pode clicar em uma asa. Se você acessar qualquer uma delas, ela mostrará as mesmas ferramentas que examinamos no prompt, a versão, e então você terá algumas ações de criação, que permitem criar mais variações, aprimorá-las para uma versão maior, executar novamente o mesmo prompt, aprimorá-lo para obter qualidade total e, em executar novamente o mesmo prompt, aprimorá-lo para obter qualidade total e, seguida, usar a guia do editor que examinamos Você também pode animar a imagem com movimento baixo ou alto ou repeti-la, o que significa que ela continuará se repetindo Ao lado, podemos ver as pesquisas salvas. Se você pesquisar algo com frequência, poderá adicionar uma pesquisa aqui. Se eu fizer muitos produtos, posso colocar o produto aqui e então podemos fazer produtos mínimos. Por exemplo, então você clica em Criar. Podemos ter perfis diferentes. Podemos ter alguns filtros, ver apenas as coisas que gostamos, apenas as imagens, apenas os trabalhos aprimorados, as versões e outros detalhes Há opções de visualização completa ou quadrada, pequena, grande ou média. Isso aqui é o recurso de bate-papo. Você pode ver que as pessoas já estão gerando coisas e podemos ver isso com aquele modelo de difusão sobre o qual falamos Há tópicos, então as pessoas estão comentando sobre o trabalho dessa pessoa Você também pode fazer a mesma coisa ou simplesmente começar a escrever coisas aqui. Então, eu posso responder a essa pessoa, executar novamente o prompt, usar o prompt e fazer outras coisas com ele. Você pode ver que muitas coisas estão sendo criadas ao mesmo tempo. Há também o bate-papo por voz. Essas são todas as imagens, e você também pode ver suas imagens. Você pode filtrar apenas as coisas que foram concluídas, as que aparecem imediatamente ou as que estão em andamento. Ou apenas disse para Auto. Temos um compartimento de tarefas, que basicamente é uma opção para você me ajudar a melhorar seus serviços Assim, você pode classificar seus vídeos e ganhar horas rápidas. Você pode ser curador, classificar suas imagens, fazer várias pesquisas e depois se juntar à comunidade deles Você pode obter ajuda aqui. Há também um bot de bate-papo com IA para ajudá-lo com qualquer coisa, atualizações sobre suas ferramentas e, em seguida, você pode alternar entre o modo escuro. Ou modo de luz. E aqui embaixo, essa é a sua conta. Você pode retornar à página inicial clicando no logotipo aqui em cima, e ele o levará de volta a esta página Depois de entender a interface Midjourney, a ansiedade diminui e você se sentirá mais confortável usando todas essas ferramentas Agora vamos falar sobre noções básicas de solicitação. Então, o texto que colocamos aqui, o que devemos colocar? Como podemos torná-lo mais detalhado? E quais são alguns dos parâmetros que precisamos entender para obter melhores resultados? 5. Noções básicas de propostas: A inspiração é o cerne de Midjourney. Você pode pensar nisso como uma nova linguagem criativa que permite que você, como pessoa, se comunique com Midjourney Para nos comunicarmos com eficiência, precisamos saber as palavras certas, o estilo certo, a gramática certa e assim por diante É exatamente isso que aprenderemos nesta lição. Vou explicar a anatomia de uma boa dica. Nos próximos capítulos, você verá isso no trabalho em que, na verdade, criamos coisas com ele Com uma boa dica, como dissemos, é como um conjunto de instruções em que pedimos à Midjourney que crie algo para nós Sempre começa com um assunto. Vamos dar uma olhada em algumas dessas imagens. Só de olhar essas fotos, sabemos exatamente qual é o assunto. Esta é uma carteira, uma cidade, um veado, temos uma borboleta, o mar, um evento com logotipo pode ser seu tema, um capacete, um frasco de spray e, como você pode ver, é aí que tudo começa Esse é o seu esboço que você tem primeiro e, mais tarde, você constrói sobre ele Na última lição, fizemos uma foto usando uma palavra, gato, e ela nos deu algo parecido com isso. Mas só de olhar para esses dois, você pode ver a diferença. Temos muito mais detalhes, muito mais variações em relação às cores, ao contraste. Foi com isso que ainda é um bom trabalho, mas simplesmente não é o que estamos tentando fazer. Com Midjourney, estamos tentando obter imagens realmente realistas e queremos que tudo seja transmitido a partir do nosso prompt Então, dando uma olhada neste aviso, um gato marrom é o nosso assunto. Uma vez que tenhamos nosso assunto, temos que dar detalhes. Essa é a segunda parte. Os detalhes são a parte marrom, voltada para o lado com olhos dourados e pelos detalhados. Essas são apenas algumas informações adicionais sobre o assunto. Ao tentar escrever sua solicitação, tente responder às perguntas sobre o que é esse assunto? Como é a aparência? Quais são as cores envolvidas? Quais são os detalhes envolvidos? Qualquer coisa que possa ajudar Midjourney a visualizar sua solicitação. A terceira coisa é estilo. Você tem esse assunto e todos os seus detalhes, mas como ele realmente se parece? É em preto e branco? Está realmente coberto por cores vibrantes? Está no modo vintage? Tem um estilo três D, dois estilos d? É um retrato fotorrealista? É aí que você coloca informações como essa. É mais ou menos isso. A anatomia. Mas eu terei um documento no pacote de recursos que tem o formato disponível para você, para que você possa consultá-lo sempre que quiser. Mas, para resumir, vou usar esses colchetes. Sempre começa com o assunto e depois adicionamos detalhes sobre o assunto. Além disso, se for um assunto que se move ou fala, é apenas a ação. Isso realmente não se aplica às paisagens. Mas se tivermos um gato, você pode ver que eu disse que ele está olhando para o lado. É aí que entra essa seção. Em seguida, temos o estilo e, por fim, os parâmetros Esses são complementos técnicos, como o tamanho da imagem, a resolução, a quantidade de variações, a quantidade de caos e as coisas que estão aqui, que explicarei mais tarde. Também adicionarei parâmetros aqui. Essa é basicamente a anatomia que você deve sempre ter em mente Sempre comece com o assunto, dê mais detalhes sobre esse assunto, mencione o que o sujeito está fazendo. Se você está fazendo algo que não envolve um ser humano ou um animal, você não precisa realmente agir. Mencione o estilo e depois os parâmetros. Vou fazer um exemplo de cachorro. Vamos digitar dog it enter e ele vai começar a construir nosso cachorro. Então, esse é um sinal fraco em termos de meia-viagem. Sempre que são uma ou duas palavras, isso é considerado fraco e geralmente não gasta muito tempo criando suas imagens. Agora vamos pegar o mesmo cachorro e transformá-lo em um prompt mais forte. Um cachorro branco fofo sentado em uma janela iluminada pelo sol, sombras suaves, fotorrealista e alguns termos técnicos, como 85 mililitros Então, aqui está nosso assunto, detalhes sobre o assunto, a ação, o estilo e os termos técnicos. Isso aqui é considerado um forte aviso. Agora, é claro, vou mostrar alguns outros exemplos em que as coisas ficam realmente loucas. É um parágrafo inteiro de uma solicitação e pense que você precisa de pelo menos uma frase para obter um bom resultado. Aqui está nosso cachorro branco. Podemos até ver consistência entre nossas variações, que não obtivemos com uma palavra. Porque quando você diz uma palavra, Midjourney assume que você não sabe exatamente o que quer você terá estilos diferentes, Neste caso, você terá estilos diferentes, cães diferentes, para que você possa tomar sua decisão. Mas aqui, com um aviso detalhado, estou comprando praticamente o mesmo cachorro, talvez de uma raça diferente, mas com características semelhantes, e então posso escolher. Se formos explorar e dar uma olhada em algumas delas, vamos ao início do dia. Você pode ver como essa pessoa tem basicamente um parágrafo para sua solicitação. Temos o assunto, os detalhes, ação, o estilo e os termos técnicos. Agora, quando você analisa o trabalho de outras pessoas, os termos técnicos não estão no aviso, mas aqui embaixo. AR 59572, estilo bruto, sete, e depois esse perfil É por isso que temos essas etiquetas na parte inferior. Vamos fazer um pequeno exercício. Eu quero que vocês criem um prompt, anotem um prompt para uma cena de paisagem. Seja qual for a paisagem que você quiser, pode ser um pôr do sol, a praia, as montanhas, o que você quiser Mas veja como você pode aplicar essa anatomia básica da qual falamos e compará-la com uma palavra muito simples sobre essa paisagem 6. Ética, direitos autorais e IA: Podemos falar sobre arte de IA e Midjourney sem realmente abordar o lado ético do uso de ferramentas como essa Antes de tudo, precisamos entender os direitos autorais. As imagens de meia-viagem são criações novas e surgem quando você insere instruções detalhadas, mas, na verdade, são treinadas com base em dados de bilhões de imagens na Internet Isso significa obras de arte de outras pessoas, suas imagens, algo que elas tiraram com uma câmera real e talvez até mesmo seus esboços O que isso significa é que a IA está realmente aprendendo artistas existentes e não está pegando uma caneta sozinha e desenhando coisas para você. Você nunca deve reivindicar uma obra de arte gerada por IA como inteiramente sua própria criação manual. O que você deve fazer quando quiser compartilhar sua arte de IA na Internet Hoje em dia, todos em todas as plataformas sabem que você pode criar trabalhos realmente realistas como esse na Internet. Esteja você no TikTok, Instagram, Bhands Adobe Stock, existe uma opção para você verificar que informa à plataforma que você fez esse vídeo ou imagem O que você realmente precisa fazer é ser transparente. Se você quiser vender ou compartilhar suas imagens, você precisa informar às pessoas que a IA foi parte do processo ou totalmente parte do processo. O próximo passo é evitar copiar diretamente os nomes dos artistas vivos. Por exemplo, faça esse gato no estilo do estúdio Jible, pois isso pode levantar questões legais e éticas Você provavelmente está familiarizado com o escândalo que a IA aberta enfrentou com o Studio Chipl Evite fazer isso com nomes de artistas vivos. Você pode fazer talvez Picasso ou Da Vinci ou qualquer coisa que não esteja viva agora Novamente, ficará muito claro que isso foi gerado com IA e você o criou no estilo daquele artista. Em seguida, você quer entender o licenciamento Midjourney. Se você está no plano gratuito, verdade não tem permissão para usar suas imagens comercialmente, o que significa vender e distribuir Mas se você estiver em um plano pago, poderá usar as imagens comercialmente Mas eu recomendo que, seja qual for o plano escolhido, leia os termos sobre distribuição de imagens para não se deparar com problemas legais ou outros Agora, se você quer usar o Midjourney apenas para divertir e não planeja publicá-lo em nenhum lugar, você realmente não precisa se preocupar com as coisas que mencionei, porque ninguém realmente verá seu trabalho Quando você cria uma imagem nessa plataforma, ela vai para a comunidade, mas tudo na comunidade Midjourney é feito pela IA e todo mundo sabe disso Além dessas preocupações legais, há também algumas considerações sociais Algumas pessoas temem que a IA substitua artistas humanos, enquanto outras a veem como uma ferramenta para acelerar os fluxos de trabalho Se você pensar bem, são as duas coisas. A melhor abordagem é tratar Midjourney como seu colaborador e não como um substituto para um artista real ou um motivo para você reivindicar o trabalho de outra pessoa como seu Você pode pensar em seus próprios casos de uso. Você vai usar o Midjourney para se divertir nos negócios? Você quer vender o trabalho, o que você pode fazer e falaremos sobre isso mais tarde, ou você só quer usá-lo para fazer um brainstorming Agora, quando eu digo que você pode vender obras de arte de IA, nós vamos fazer isso É uma prática comum, mas vamos fazer isso com todas as considerações que mencionei nesta lição É importante que vocês entendam todos os pontos que eu mencionei para que, quando chegarmos a esse capítulo, possam aplicá-los ao publicar esses trabalhos à venda. Ao final deste curso, você saberá como usar o Midjourney não apenas de forma eficiente, mas ética Agora vamos para nosso primeiro capítulo, onde aprendemos sobre os fundamentos da solicitação, que é o texto que colocamos na caixa em que vimos o texto como Vamos ver o que realmente constitui uma boa solicitação, quais são os parâmetros e como podemos dominar essa habilidade para que, nas próximas lições, a usemos sem problemas e obtenhamos exatamente o que estamos procurando 7. Organizando suas propostas: Depois de criar algumas imagens em Midjourney, você notará rapidamente que sua promessa pode ser confusa Você experimentará ajustes no estilo de variação e, de repente, terá dezenas de gerações sem saber o que funcionou melhor Então, aqui na criação, podemos ver ao lado os prompts que usamos Mas é difícil rastrear para mais tarde quais foram os melhores e quais nos deram resultados ruins. Aqui estão algumas dicas sobre como organizar suas instruções e uma versão diferente para que você possa sempre consultar quando quiser, digamos, criar um golfinho nesse mesmo estilo Assim como qualquer outra coisa, você precisa de um sistema para se manter produtivo. A primeira coisa que você deve fazer é salvar suas solicitações em um documento ou planilha para que, toda vez que descobrir uma palavra-chave diferente para obter um bom resultado, você possa simplesmente anotá-la nesse Também ajuda a fazer algumas anotações sobre por que essa foi uma boa dica. Como mencionei nas lições anteriores, temos um documento para você que contém algumas boas instruções para você experimentar e também a estrutura básica de uma solicitação Você pode duplicar isso e depois editá-lo ou simplesmente criar um do zero A segunda prática que você precisa ter é nomear suas saídas Então, ao baixar algo, você quer ter certeza de que, em vez de ser apenas isso, talvez seja Dog Version one ou dog with Golden Lighting Version two, algo que permitirá que você saiba como seus experimentos de estimulação progrediram A última coisa que você quer fazer é organizar e criar pastas diferentes. Se você está tentando obter um design específico que inclua, digamos, espaço sideral e um deserto, essa é uma pasta que você precisa criar onde colocar todas as suas imagens diferentes. Se estou realmente interessado em conseguir o gato perfeito, eu deveria ter uma pasta chamada assim Você pode fazer um aqui, chamá-lo de gato e depois colocar gato. Você arrasta as imagens aqui e assim tudo fica organizado. Claro, você está pensando, por que você deveria fazer isso? Como você pode ver, essas são apenas todas as minhas criações ao longo dos anos Se eu quiser me lembrar como obtive a característica humana mais realista, preciso percorrer toda a minha guia organizada para encontrar a que gostei e, em seguida, examinar cada uma delas, ver qual delas eu adicionei aos favoritos e usar as instruções que estão Mas isso leva tempo e simplesmente não é a melhor prática. É por isso que queremos ter certeza de que temos a estrutura de pastas e a mais importante é o documento. Onde você pode experimentar estilos diferentes e também os estilos que você vê na guia Explorar. Por exemplo, aqui podemos ver que essa pessoa usou esse termo para uma foto de produto. Podemos experimentar isso com nosso produto e depois dar uma olhada no estilo. O estilo é o que você realmente precisa fazer anotações. Isso dá um clima profissional muito sombrio e, usando as palavras que essa pessoa usou, podemos ver que ela usou iluminação alta fundo gradiente vermelho escuro Composição altamente detalhada. Você pode simplesmente anotá-las e depois experimentá-las em sua fotogeração espacial Agora, se você estava experimentando Midjourney até agora, fazendo pequenas imagens divertidas como fizemos aqui com o gato, eu quero que vocês simplesmente abram seu histórico de Midjourney, escolham uma imagem que você gostou e copiem a mensagem exata Depois, você pode escrever uma breve nota sobre o que foi bom nesse aviso e o que poderia ser melhor. Mais tarde, à medida que avançamos, você pode trabalhar para expressar isso 8. Parâmetros e configurações: Midjourney tem botões e mostradores ocultos, chamados parâmetros, que permitem controlar como seu prompt está sendo interpretado Nós os vimos aqui quando acessamos as configurações Todos esses controles deslizantes familiares determinam com que rigor ou folga Midjourney atende sua solicitação Depois, você pode adicionar os termos técnicos sobre os quais falamos, como a moldura da sua imagem, a estética , o tamanho, até o modelo e todas as coisas que você vê aqui. No final de sua solicitação, elas podem alterar drasticamente os resultados das saídas Vou mostrar alguns exemplos em que não temos nenhum desses termos em vez de quando os temos. Agora, há vários controles deslizantes aqui, mas vou mostrar todos eles e depois dizer quais são os mais úteis Primeiro passo, temos o tamanho da imagem, que é bastante autoexplicativo Aqui temos um, dois, um, que significa que o comprimento e a altura são iguais a um quadrado. Se você pegar o controle deslizante, estará alterando essa proporção e, à esquerda, poderá ver uma prévia da aparência O retrato será suas fotos verticais e , em seguida, a paisagem será suas fotos horizontais. Se você quiser reiniciar, basta apertar este botão. Você também pode digitar um número aqui ou, como fizemos, usamos um controle deslizante próximo é o modelo, assim como qualquer outra ferramenta de IA existente, que funciona em modelos diferentes. A mais recente é a versão sete, mas existem versões mais antigas, como você pode ver. A razão pela qual você pode até considerar o uso uma versão mais antiga é para estilos muito específicos, como se você quiser que algo não pareça tão realista, você pode voltar para um modelo mais antigo para que ele não forneça algo realmente detalhado e nítido Se você estiver seguindo um tutorial ou tentando obter um estilo específico, preste atenção na versão que eles usam nesse tutorial para obter o mesmo resultado pois cada uma delas é boa para um determinado tipo de imagem e você descobrirá isso ao brincar com cada uma das versões. Agora, o modo rascunho permite que você brinque com suas gerações antes de publicá-las em qualquer lugar. Standard é sua geração usual com Image Journey. Agora também temos um modo em que, se você for até aqui, ele dirá que o modo bruto substitui a estética padrão das versões Midjourney Além disso, se você gosta fotografia ou já trabalhou com uma câmera antes, as versões raw geralmente são as saídas maiores e mais complexas, quais você tem mais detalhes com os quais trabalhar, mais pixels com os quais trabalhar, nesse caso E então você, neste caso, usaria para imagens realmente hiperrealistas Se você está fazendo algo parecido com um anime como esse aqui embaixo, você realmente não precisa de conteúdo cru. Mas se você estiver fazendo algo assim, onde você tem todos esses detalhes nítidos, então você quer a ajuda do raw, pois ele adiciona muitos detalhes às suas imagens Pode demorar um pouco mais para produzir essa saída para você A próxima coisa é a caixa de estética. Isso diz respeito ao estilo da sua foto. Primeiro, temos a estilização, que por padrão é definida como 100, mas isso basicamente controla a intensidade Midjourney aplica seu próprio A baixa estilização fornece um resultado literal simples. Se você disser preto e branco com tons dourados, isso lhe dará exatamente aquela coisa Mas quanto mais alto você sobe , mais resultados artísticos e dramáticos. Ele vai brincar com tons dourados de preto e branco, oferecendo coisas diferentes cada vez que você o produz Agora, essa é a barra de estilização. mostrarei como você Mais tarde , mostrarei como você pode inseri-los em seu prompt porque entrar aqui e usar os controles deslizantes será um pouco A segunda coisa é a estranheza. Agora, esta é sobre as qualidades imprevisíveis que Midjourney pode oferecer Um valor mais alto fornece resultados mais ousados e dramáticos, enquanto o valor mais baixo fornece coisas mais consistentes Por exemplo, se eu fizer um palhaço e o produzir sem estranheza, ele me dará seu palhaço Se eu aumentar isso até o fim, obterei cores muito loucas, características malucas, talvez assustadoras às vezes Mas esse é um controle deslizante muito divertido de se brincar e você pode ver que o atalho é O próximo passo é a variedade que fala sobre o quão diferente é cada uma de suas produções Sempre que você insere um prompt e pressiona Enter, ele fornece quatro imagens diferentes. Se aumentarmos a variedade, essas quatro imagens terão uma aparência muito diferente uma da outra, versus quando a tivermos em zero, elas terão esse assunto consistente em cada produção. Então, aqui embaixo, temos opções adicionais. A primeira é a velocidade, que é a rapidez com que o Midjourney produzirá sua imagem e a lentidão com que fará isso Quanto mais devagar, mais tempo a jornada leva para criar essa imagem para você. Wess, se você se apressar, ela só vai te dar um resultado rápido Se você está optando por uma imagem realmente hiper-realista com, digamos, um aviso de um parágrafo, dedique tempo a uma produção descontraída em vez de uma produção turbo que se apressa em tudo produção descontraída em vez de uma produção turbo que se apressa em Ele ainda lhe dará o que você pede, mas simplesmente não será tão rico quanto poderia ser. A próxima coisa é furtividade. Agora, ao produzir em modo furtivo, você terá suas imagens escondidas do público As pessoas da comunidade, assim como estamos no Explore, não verão suas novas produções a menos que você saia disso ou publique aquela imagem Por padrão, ele está desativado, mas você pode ativá-lo dependendo se você está apenas brincando ou se está apenas experimentando A resolução diz respeito à qualidade. Temos SD, definição padrão, que é 480 pixels versus alta definição, que é 720 pixels Estou no plano P, então você pode ver que tenho acesso ao HD, mas se você estiver em outro plano, talvez só consiga usar SD. Veja se isso é uma nota boa para você ou não. Eu poderia simplesmente alternar entre os dois. A última coisa é o tamanho do lote do vídeo. Quando você gera vídeos, isso se refere a quantos vídeos você recebe de um prompt. Lembre-se de que os vídeos demoram mais para serem criados e precisarão de mais créditos. Se você está com pouco crédito, não quer criar quatro vídeos a partir de um prompt e, portanto, pode simplesmente vir aqui e mudar para um vídeo, dois ou quatro se tiver muito com que trabalhar. Esses são os parâmetros e configurações que estão dentro desses controles deslizantes, mas há vários outros que não estão realmente listados aqui O primeiro é o caos, que você também pode acessar digitando chaos ou C, que torna suas saídas realmente Quanto mais alto você colocar no valor do caos, vai ficar muito louco lá e quanto menor for, mais controladas serão as saídas A próxima é a semente ou você pode semear. Agora, esse será o ponto de partida aleatório para suas imagens. Cada imagem que você vê aqui tem sua própria semente, que são alguns números. Se você quiser continuar com essa aleatoriedade, mas com o mesmo estilo, você pode copiar a semente e colocá-la em seu prompt Outra coisa é o peso da imagem. Se você tiver uma imagem de referência e quiser apenas falar sobre quanto peso e efeito essa imagem de entrada tem na imagem de saída. Você faz IW. Também temos Q ou qualidade, onde uma é sua qualidade padrão e duas é sua qualidade mais alta. Agora vamos ver como adicionar esses parâmetros pode realmente alterar nosso prompt. Vou digitar um aviso muito simples, digamos, um gato fofo flutuando acima de DC, brilhando com cores neon roxas Vamos fazer. Iluminação dramática de época. Profundidade de campo rasa. Ultra definido. Aqui está meu prompt sem nenhum dos parâmetros. Novamente, reconheça o assunto, o que eles estão fazendo, o ambiente, descrição e os termos técnicos. Vamos criar uma paisagem. Aqui estão meus gatos. Muito definido, fofo, com certeza, luz roxa, definição ultra alta E, basicamente, tudo o que pedimos está aqui. Também temos essa profundidade de campo rasa, que é o fato de estar desfocada no Então, isso sem nenhum dos parâmetros. E imediatamente, você pode ver que meus gatos não têm exatamente a mesma aparência. Temos um mais fofo aqui. Temos um com cores diferentes. Esse cara é super fofo. Talvez tenhamos uma raça diferente. Não tenho certeza. Mas a questão é que eles não têm a mesma aparência. A cor roxa, dá para ver que aqui é o tom mais claro e depois temos um tom bem escuro aqui, o ambiente Temos uma situação tempestuosa aqui, pôr do sol. Parece que o sol ainda está lá fora, e aqui parece que o gato está embaixo d'água Vamos dar uma olhada e ver como podemos usar os parâmetros para obter um resultado diferente. Primeiro, vou clicar aqui para obter o mesmo prompt aqui, e vamos inserir parâmetros mais úteis, como caos, estilizar Agora vamos começar a inserir nossos outros parâmetros, começando com o caos, porque já tínhamos a proporção definida para quatro para três. Eu só vou fazer AR. Vamos fazer 16 por nove, caos. Eu farei, digamos, 100. Vamos adicionar um pouco de estilização lá. Também vou acrescentar algumas estranhezas. Todos esses são alguns números de parâmetros aleatórios. Você pode ver aqui entre o que eles correm, temos de zero a 3.000, zero a 1.000 Essa variedade, que é o caos. Eu fiz o meu 100, o que eu acho um pouco alto demais. Vamos fazer 80. Então, a proporção era o tamanho da imagem, o caos, estilização e a estranheza. Vamos ver o que obtemos. Você pode ver que quando eu uso o 16 por nove, ele teve que se expandir, então são duas linhas em vez de uma. Então, isso já é muito estranho. Ótimos detalhes, definitivamente um gato, mas na verdade não está fazendo sentido, e é exatamente assim que o estranho funciona, o parâmetro estranho Tente fazer isso de novo e remova o estranho. Vamos colocar isso no caos, a versão sete de 16 por nove, estilizada, vamos reduzi-la para 100 para que ela preste mais atenção ao nosso aviso Vamos gerar isso. Então isso foi antes. Temos todos esses parâmetros. Agora eu apenas reduzi para apenas esses três. Inicialmente, não tínhamos parâmetros. Era apenas o tamanho da imagem. E você pode ver como essas gerações são diferentes. Ainda é um gato flutuando sobre a água, mas você pode ver que não está nem perto do que estávamos comprando antes A única diferença aqui é que isso não é estranho e não tem nenhum tipo de estilização, então na verdade não depende muito do nosso Agora vamos fazer isso de novo. Oh, nós tínhamos uma variedade ajustada para 100 no último. Sim. Estilizar é que, se eu for até aqui, estava configurado para 100, então estamos obtendo estilos completamente diferentes Vou colocar isso de volta em zero, e, opa, também queria adicionar o caos Mas vamos comparar estilizar 100 com zero. E aí está. Então agora temos pelo menos um gato de aparência decente. Configurações semelhantes às de quando isso ocorre com a estilização sendo definida como zero Então, está sendo muito literal sobre o que está distribuindo. Mas no conjunto anterior, tínhamos um conjunto estilizado ao máximo Então, tínhamos variações completamente diferentes de um gato que brilha sobre o mar Vamos usar a mesma coisa novamente. E eu vou trabalhar com a estranheza agora, que são os resultados estranhos , que são os resultados estranhos Mas, como você pode ver, cada um desses controles deslizantes tem um efeito completamente diferente Em tudo isso, eu não mudei nem um pouco meu prompt. Estou trabalhando apenas com os parâmetros definidos no final. Você pode ver como 1.500 coisas estranhas nos dão alguns resultados estranhos. Você pode fazer a mesma coisa, remover a estranheza e simplesmente trabalhar com alta estilização nos tornará artísticos e menos conectados ao prompt Então, esses são os resultados com 1.000 ou a quantidade máxima de estilização, que Midjourney usa mais criatividade para gerar Temos um gato, mas parece que está sendo eletrocutado por essas coisas roxas Aqui, tem uma aparência mais mágica de galáxia. Temos essas medusas ao redor nosso gato e isso parece um dragão, eu Também combinava cores diferentes com nosso roxo, embora eu só tivesse neon roxo em meu prompt Agora vamos tentar examinar as sementes. Vou pegar exatamente o mesmo prompt, certificar-me de que nenhum deles esteja ativado. Vamos fazer um quadrado dessa vez. E eu vou fazer traçar, semear, um número aleatório Então você pode ver que a semente está bem aqui. E a razão pela qual fizemos um número aleatório é porque as sementes são aleatórias por padrão. Mas a parte legal vem depois de gerar essa primeira rodada. Aqui está minha semente aleatória. Você pode ver que ele usou um estilo completamente diferente para meu gato, embora tivéssemos exatamente o mesmo aviso. Eu farei a mesma coisa, mas sem a semente, só para mostrar a diferença estilizar a versão zero sete A única diferença é a semente. Agora vamos fazer uma solicitação diferente. Talvez vamos colocar um dragão fofo. Com rosa, cores neon, rosa e azul e todas essas coisas basta adicionar essa semente em particular Eu farei outro sem a semente. E você pode ver a diferença entre os dois quando usamos a semente e quando não usamos. Agora, para um exercício rápido, quero que vocês peguem um aviso e o mantenham consistente, mas simplesmente alterem os parâmetros como fizemos nesta lição, e depois descubram as diferenças entre cada uma das quantidades. 9. Alucinações e truques de consistência: Como todos sabemos, a IA não é perfeita. Às vezes, quando você insere um prompt, ele produz algo estranho, quebrado ou estranho. Essas são chamadas de alucinações e acontecem muito com as ferramentas AIR porque, como dissemos, elas são treinadas em milhões de imagens e tentam combinar sua compreensão em uma imagem Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Você provavelmente também os viu na Internet no Instagram quando está navegando Há, por exemplo, um sujeito humano que tem 20 dedos. Há uma casa com janelas em lugares simplesmente impossíveis, texto que parece bobagem e muito Existe uma maneira de realmente corrigir essas alucinações porque elas não são Tudo o que você realmente precisa fazer é trabalhar um pouco mais no seu prompt. Às vezes, digitar uma única palavra pode ajudá-lo a resolver esse problema de alucinação Vamos examinar três maneiras pelas quais você pode reduzir essas alucinações O número um é ser muito específico. Em vez de dizer um homem segurando uma xícara, tente algo como um homem segurando uma caneca de café de cerâmica com uma mão Em segundo lugar, use palavras de referência. Você precisa mencionar algo como fotografia realista ou projeto arquitetônico para ancorar a IA a um determinado estilo e para que ela não se confunda com as imagens nas quais ela é treinada Por fim, você precisa simplificar sua solicitação, pois sobrecarregá-la com muitas ideias conflitantes pode, é claro, confundir Vamos tentar esse exemplo com o homem segurando uma xícara. Midjourney não tem muitas alucinações, mas você ainda pode encontrá-las quando estiver brincando Esse é o nosso primeiro. Vamos ver o que obtemos. Em seguida, na segunda, eu vou fazer um homem segurando uma caneca de café branca de cerâmica, digamos Com uma mão. Vamos dar uma olhada. Há um exemplo de alucinação. Não tenho certeza do que eles estão segurando aqui. Eles também estão faltando, eu acho, um outro dedo, ou isso é combinado? Não tenho certeza do que está acontecendo aqui. O policial está acima de seu punho, mas seu rosto parece bem Vamos dar uma olhada nesse. Novamente, outra alucinação. Eles têm um, dois, três, quatro, cinco, seis dedos, então essas partes nas sombras, não temos certeza do que está acontecendo lá Mas, novamente, o rosto está bem. Vamos dar uma olhada nisso. É um pouco difícil de ver, mas acho que esse é muito melhor do que os outros. Acho que tem um buraco no meio. Está um pouco escuro, e então esse está bem. Você pode ver que dos quatro, conseguimos obter um que faz mais sentido. Agora vamos dar uma olhada nos novos que criamos. Isso removeu completamente o rosto do homem porque colocamos a palavra mão. Você pode ver a grande diferença que isso fez. Aqui temos a quantidade certa de dedos. O anel é um pouco estranho, mas tudo bem. Também há algumas coisas estranhas. Acho que o dedo dele está alongado aqui. Número dois, grande quantidade de dedos. Posição estranha para segurar o copo, mas parece natural Terceiro, uma grande quantidade de dedos. A alça da caneca não está realmente lá, mas a caneca em si é de fato uma caneca de café de cerâmica Por fim, temos esse dedo mais curto e temos vários outros, até temos alguns detalhes sobre a unha dele, que na verdade não pedimos Mas você pode ver a diferença entre adicionar um aviso simples como esse versus um aviso que pede que a viagem se concentre mais na mão e nos forneça uma cerâmica branca grande. Agora, vamos adicionar esses modos de referência. Como estou buscando algo realista, devo mencionar isso. Vamos clicar em usar texto. Após nossa solicitação, digamos, fotografia realista. E então talvez ultra alto. Opa, definição ultra alta. Agora, optou por um clima de fotografia de produto. Imediatamente, há uma alucinação muito óbvia. Mas aqui está o problema dessas alucinações que uma parte parece boa, mas o resto Na verdade, podemos usar a guia de edição para corrigir isso, o que mostrarei em um capítulo diferente. Porque o único problema aqui é essa parte. O copo parece bom, a manga parece boa e, em seguida, o polegar é colocado corretamente Também podemos mudar isso com esse recurso editado. Esse é o segundo. Na verdade, eu estou muito bem. Temos até alguma profundidade de campo. Próximo, detalhes muito bons no braço. E a quantidade certa de dedos. Esse é o último. Novamente, uma pequena posição estranha para segurar a alça da caneca, mas podemos mudar isso com algumas edições Mas agora você pode ver que as alucinações foram muito menores quando adicionamos essas duas palavras sobre o estilo dessa imagem Não tínhamos anéis estranhos, dedos estranhos, nenhuma alça e, em seguida, dedo curto Então, nossa última dica foi simplificar nossa solicitação. A minha é bem simplificada porque é uma ação, um homem. Segurando um objeto. Mas digamos que você tenha um parágrafo inteiro em que esteja falando repetidamente sobre a caneca Você está mencionando bordas suaves, mas também textura áspera, talvez a cor branca, mas também um pouco de cinza escuro Quando você coloca muitas descrições para um objeto, é claro que isso pode confundir Midjourney Mesmo se você estiver lendo isso em um livro, você está confuso sobre a aparência real da caneca Enquanto estamos falando sobre o assunto, vamos falar sobre alguns truques de consistência. Um desafio que o Midjourney oferece é a consistência Mantendo o mesmo caráter, produto ou estilo em várias gerações. Aqui, tecnicamente, temos um assunto muito simples, uma caneca branca Mas se você estiver lidando com algo um pouco mais complexo, isso não será consistente dentro de gerações. Mesmo aqui, estamos obtendo cores diferentes e não são idênticas, alças diferentes e assim por diante. Mas existem alguns truques que você pode fazer para manter um certo estilo. A primeira é usar sementes as quais falamos nas lições anteriores. Usar a mesma semente com o mesmo aviso produz resultados quase idênticos. Isso é útil se você quiser criar variações que ainda correspondam. Vou mostrar três números iniciais comumente usados que você pode encontrar na Internet nas comunidades, mas esses são apenas três estilos realmente diferentes que eu quero que vocês experimentem. Vamos escolher um assunto muito simples. Digamos que um cogumelo ou um cogumelo vermelho, talvez. Em um castelo de cogumelos vermelhos no topo do. Muito simples. Temos nosso cogumelo e, como eu não especifiquei se quero que seja um esboço, uma imagem no estilo minecraft ou realista, ele me deu Mas eu poderia simplesmente fazer com que ele me desse uma foto realista fazendo uma fotorrealista Imediatamente, você pode ver o antes e o depois. Temos algumas coisas bem decentes. Agora, o que vou fazer é escolher um desses. Vamos com esse. Parece muito legal. Vou apenas para a UE. Vamos usar a imagem e ela a traz no prompt de imagem. Ele usará os elementos da nossa imagem e a manterá consistente por toda parte. Também usarei o mesmo prompt. Basta clicar nele. Está aqui. Em seguida, vamos fazer da SD e inserir nosso primeiro número SIT, que é um número trivial e é apenas 420-42-0420 Em Enter. Ao mesmo tempo, eu vou fazer o outro. Imagem, use texto. A única razão pela qual estamos fazendo imagem é porque eu quero o mesmo castelo. Caso contrário, você pode simplesmente removê-lo para diferentes castelos nesses estilos de sementes Das dash set, então vamos fazer um futurista 12025, 2025. Na época em que eles fizeram esse estilo de cenário, acho que não era 2025 porque é onde estamos agora. Não é tão realista. Então, podemos pegar semente de Dada e escolher um estilo fractal É basicamente o número Pi, mas sem o decimal Então, aqui está nosso resultado com a referência da imagem e os 420 s. O brilho é muito potente, como você pode ver, e as cores têm Você pode ver que manteve o estilo de uma colina no meio e o castelo no topo, bastante consistente devido à nossa entrada de imagem. O próximo é o 2025 com a referência da imagem. Isso deveria parecer realista. Eu realmente não vejo isso, mas é definitivamente um estilo diferente do que tínhamos antes. Isso é um, dois, três, quatro. Mais definição, com certeza. Se aumentarmos isso, tenho certeza de que obteremos um de alta qualidade Mas você pode ver como ele é realmente diferente do nosso 420. Então, por último, temos nosso fractal. Você pode ver que eles escolheram essas formas de cúpula para nosso castelo de cogumelos E suas cabeças parecem diferentes. Eu diria que isso nos deu muito mais detalhes, detalhes menores do que o anterior. Estou vendo aquela cúpula nítida consistente em cada uma, talvez não nesta, mas esta a tem Também fiz outro set sem a entrada da imagem. Esse é o fractal. Novamente, estamos tendo uma aparência nítida no topo, diferentes castelos, mas você pode ver a consistência desse topo pontiagudo Esta é a nossa versão 2025 sem entrada de imagem. Parece que vai para outro andar em cima do telhado. Então temos o 42420 sem a entrada de imagem. Parece o mais interessante, eu diria. Eu pude ver que ele também adicionou essa profundidade de campo. Você pode ver como o estilo do castelo se tornou diferente quando colocamos essas sementes. Vou fazer isso sem nenhuma semente, apenas para mostrar como seria quando gerássemos o mesmo prompt. Consigo ver zero estilizado, sete, é a mesma coisa que tínhamos Portanto, nem perto do que estávamos lidando antes, e cada um deles parece bem diferente Esses foram alguns exemplos de sementes. Você pode obter muitas outras sementes na Internet e até mesmo via ChatGPT, o que mostrarei em outra lição Mas você pode usar sementes como forma de manter as coisas consistentes. A próxima coisa que você pode fazer é brincar com o quanto a imagem que você colocou como referência pesa no resultado final Ao fazer o upload de uma imagem de referência, você pode atribuir mais influência a ela usando o comando IW, que vimos, acho que na última lição. Digamos que eu coloque essa imagem como minha referência e farei algo diferente. Vamos colocar o mesmo prompt, mas em vez de um cogumelo, vamos fazer um castelo de vidro, mesma coisa em uma colina e eu farei mais um com esse prompt, substitua aquele Vamos fazer W zero e compará-lo com. Aqui, ele está usando o padrão de, eu acredito, um, na verdade está combinando o cogumelo com o copo Eu ainda tenho aquela estrutura de colina, e na verdade ela parece muito boa. Temos um castelo de vidro em forma de cogumelo. Na próxima, definimos como zero, a imagem de entrada não tem influência. Como você pode ver, não há cogumelos à vista. Até a estrutura da colina é bem diferente. A última coisa que você pode fazer é a solicitação múltipla, que é usar os Quando você tem dois elementos que está tentando combinar, no nosso caso, cogumelo e vidro, podemos decidir qual elemento tem mais influência no resultado final Digamos que temos esse aviso, mas vamos adicionar um castelo de vidro em forma de cogumelo realista, mas vamos realmente fazer esse castelo no topo de uma colina Vamos fazer cogumelo, Colin Colin, dois, depois copo, Colin Colin, um, e acho que Aqui eu recebi um erro porque eu uso a versão sete. Acabei de fazer a versão seis do dash dash e agora está funcionando. Aqui está nossa versão seis. Obviamente, você vê a diferença entre as versões sobre as quais falamos anteriormente, mas pedimos mais cogumelos em vez de copo, e isso é certamente o que obtivemos Nem tanto nos dois intermediários. Mas eu tentei novamente com mais copo sobre cogumelo, então dois a um e depois um fotorrealista de Castle Definitivamente, estou vendo mais vidro desta vez em comparação com antes. Agora temos um cogumelo feito de vidro. Não há castelo lá dentro. É só uma bola. Aqui, nós temos um castelo. Então, isso parece muito bom. Também vou mostrar o que elas parecem em outras lições, porque agora estamos claramente lidando com algumas alucinações À medida que avançamos com instruções mais detalhadas, acho que seria melhor que vocês vissem essa parte Mas isso é apenas uma introdução sobre como você pode controlar e manter as coisas consistentes em todas as gerações de imagens. Consistência, você pode estar se perguntando por que isso é ainda importante. É importante para projetos como livros de histórias, marcas ou até mesmo fotografia de produtos , porque você quer o mesmo assunto Mesmo personagem, mesmo produto para ser consistente em todas as suas fotos. Se você estivesse, por exemplo, tentando anunciar um frasco de perfume e houvesse cogumelos ao redor, você pode reduzir a quantidade de cogumelos fazendo essa solicitação múltipla, fazendo o frasco de perfume dois, cogumelos um, e isso eliminará e suavizará o aspecto de cogumelo da imagem Agora, para um exercício rápido, como sempre, quero que vocês gerem personagem de fantasia com uma das sementes e depois repitam o prompt com a mesma semente, mas ajustem o plano de fundo usando o aviso múltiplo 10. Adicionando estilos: Uma das partes mais interessantes solicitação é quando você pode aplicar estilos diferentes Midjourney absorveu padrões de inúmeras e milhões de referências artísticas Na verdade, você pode orientá-lo para levar sua solicitação em uma direção visual diferente. Por exemplo, podemos fazer aquarelas, todas pintando. Realismo, minimalismo, brutalismo e tantos outros estilos que existem Um estilo que temos usado muito é o estilo fotorrealista, que adicionamos ao coma fotorrealista Você pode ver que definitivamente parece realista em termos de detalhes, destaques, sombras e profundidade de campo Na verdade, parece que alguém pegou uma câmera e tirou uma foto desse castelo mágico de cogumelos Vou examinar alguns estilos hoje, mas, como mencionei, existem muitos outros por aí, e você pode experimentar apenas colocando esse estilo em coma. Se esse estilo for muito específico, talvez seja seu próprio estilo de desenho, você pode usá-lo como referência de imagem e continuar criando imagens usando isso. Vamos usar nosso mesmo prompt. Vou ficar no castelo de cogumelos de vidro. Vou apenas remover a solicitação múltipla, pois queremos usar a versão sete ou a mais recente Vamos tentar isso com o primeiro estilo, fotorrealismo. É a versão sete, o estilo é zero. E eu quero definir o estilizado para o padrão, que é 100. Vamos fazer isso de novo. Então veja como isso pode parecer realista , porque é isso que estamos buscando aqui. Aqui está nosso primeiro conjunto, com ótimos detalhes. Essas são algumas reflexões muito legais acontecendo. Isso ocorre com o estilizado definido como 100, que é o padrão Novamente, fotorrealismo. Olha isso. Parece muito nítido, muito detalhado e, na verdade, parece muito legal. Não há muito vidro lá. Você pode ver que talvez as janelas possam ser consideradas de vidro. Mas, além disso, não é feito de vidro, mas combina muito bem castelo e cogumelo Agora vamos tentar um estilo diferente. Vou seguir o mesmo comando, basta substituir o fotorrealista por um estilo diferente O primeiro que veremos é um estilo pintado, que você pode ativar inserindo uma pintura. Isso deve adicionar pinceladas, texturas e iluminação suave Eu farei, digamos, aquarelas. Então, podemos fazer outro com, digamos, oiltlls e podemos Como estamos usando a palavra pintura, qualquer coisa nessa categoria deve funcionar Mas vou trabalhar apenas com aquarelas e pastéis oleosos Você pode ver como ele executa bem a aquarela. Tinha até aquele papel texturizado que você usaria para essa pintura Os detalhes estão aí. Temos ótimas cores e é mais uma vez um castelo de cogumelos Estes são os pastéis oleosos. Essas são algumas ótimas texturas que imitam pastéis oleosos reais Podemos usar pinceladas grossas de tinta acrílica e ver o que obtemos em vez disso Não tenho certeza de como se chama o estilo, mas quero ver essas linhas grossas usadas para fazer um castelo. Vamos ver se ele escuta. Lá vamos nós. Ele tem aquele efeito de pincelada espessa. Eu não pinto com acrílicos, mas se você fizer isso, você pode ver como isso é preciso Como você sabe como deve ser a aparência da tinta acrílica real, você pode adicionar mais detalhes. Digamos que, se for muito grosso, você pode colocar bordas suaves em seu prompt, o que resultará em uma borda mais macia Então esse é o nosso estilo de pintura. O segundo estilo que vamos ver é cinematográfico, exclua esses dois Mas no cinema, vou fazer um com apenas uma palavra e depois podemos adicionar algo a isso Cinematográfico com, digamos, iluminação dramática. Com o cinema, você pode pensar em um filme de Hollywood. Você busca profundidade de campo, espírito diferentes e, claro, boa iluminação O Cinematic deve fornecer uma saída de altíssima qualidade, seja animada ou em três D, na vida real Você pode ver como esses caras estão lindos. Certamente temos boa iluminação, profundidade de campo, ótimos detalhes, e isso é consistente em todas as nossas imagens. Aqui, perguntei no próximo set, pedi uma iluminação dramática, então optei por um tom mais escuro, mais clima e uma ótima separação de sombras e realces com, é claro, alto contraste Podemos fazer o mesmo com nosso próximo estilo, que é surrealista Basta digitar isso. Isso deveria fornecer resultados estranhos e sonhadores Vou fazer um que seja simplesmente surrealista e, em seguida, talvez façamos destaques brilhantes Destaques brilhantes. Venha, vamos adicionar outro sonho. Então, isso vale para coisas que simplesmente não são possíveis. Você pode ver que temos uma taça de champanhe aqui, temos uma bola de mármore Aqui temos uma taça de champanhe segurando aquele castelo no meio de um deserto Está dentro de uma bola de vidro. Aqui é feito de nuvens e aqui é como uma árvore, mas um grande cogumelo Coisas que são simplesmente impossíveis, você pode ativar inserindo essa palavra-chave. Então, em nosso próximo set, pedimos destaques brilhantes e um cenário onírico, o que definitivamente resultou Talvez não seja o primeiro, mas o resto é bem legal. O último será um look minimalista, coloque isso minimalismo minimalista diz respeito à aparência limpa e simples de imagens com muito espaço negativo Não há muitos detalhes para você ver e essa é exatamente a razão pela qual esse estilo é único. Novamente, muito espaço negativo, sem muitos detalhes ali, um elemento no meio do campo. Isso também é minimalismo e este é o mais simples Podemos fazer a mesma coisa, mas podemos tentar, digamos, futurista e depois raiar já que essa é geralmente a cor usada nesse estilo De forma semelhante, podemos fazer o oposto, que é brutalismo, então podemos fazer talvez texturas ásperas, iluminação severa, algo completamente oposto ao que temos agora Aqui definitivamente temos minimalismo cinza e é futurista o minimalismo cinza e é futurista , com certeza. Muito legal. Vamos ver como é o oposto. Definitivamente, temos texturas ásperas , iluminação severa e exatamente o oposto do que tínhamos inicialmente Você pode ver como, ao adicionar certas palavras, podemos mudar completamente o estilo da nossa imagem. Agora, para um mini-exercício, quero que vocês escrevam um assunto de que gostem, digam que é seu cartão, é seu ursinho de pelúcia, é seu cachorro de estimação e experimentem estilos diferentes Você pode escrever alguns dos que mencionamos aqui, mas você também pode optar pelo estilo animee Estilo de esboço, carvão, três estilos D, dois estilos D, o que você quiser Mas o que você precisa fazer é manter esse assunto consistente, assim como fizemos com o castelo de cogumelos , e ver como esses estilos se aplicam a esse arquivo de saída Concluindo, o estilo é o ingrediente secreto que transforma suas sugestões genéricas, como um castelo de cogumelos, em algo único. 11. Técnicas avançadas de prompting: Alguma coisa. Quando estiver familiarizado com os conceitos básicos da solicitação, você pode explorar algumas técnicas avançadas de solicitação que oferecem ainda mais controle Até agora, analisamos a fórmula básica de um aviso bom e forte, como podemos adicionar estilos, como podemos evitar alucinações, manter resultados consistentes com sementes, manter resultados consistentes com sementes, e agora vamos ver algo bem diferente, que é o uso de chaves Curly permitem que você crie várias saídas e todas usando Essencialmente, se eu quiser tentar , digamos, um pássaro usando um chapéu de mago, mas quero ver como seria se o pássaro fosse verde, amarelo ou roxo. Em vez de fazer três instruções separadas, eu poderia fazer uma solicitação e usar chaves curvas para obter esses Só para mostrar como é , vamos digitar um colete encaracolado, vermelho, azul, verde e colete encaracolado, pássaro usando Quando eu pressiono Enter, recebo três sets. Um é vermelho, um é azul, um é verde. Em vez de fazer isso três vezes diferentes, eu poderia ter tudo isso acontecendo ao mesmo tempo. Como você pode ver, estou comprando um pássaro vermelho, um pássaro azul e um pássaro verde, todos usando a versão sete, nada mais e, claro, nossos colchetes encaracolados Isso será ótimo se você quiser experimentar assuntos diferentes, mas quiser manter esse conceito consistente. O chapéu de mago é consistente em todos esses conjuntos. Mas o que estou experimentando é a cor do pássaro. De forma semelhante, eu poderia fazer experiências com o animal. Vamos fazer um roxo. Suspensórios encaracolados, pássaro, cachorro, vírgula, criaturas muito diferentes Pressione Enter. Estamos recebendo mais três sets. Vamos ver como Midjourney coloca o chapéu de mago em um animal roxo E aí está. Temos um peixe, um cachorro e um pássaro. Todos eles são roxos e estão todos usando um chapéu de mago. Essa é a nossa primeira técnica, o uso de colchetes encaracolados. A segunda técnica é chamada de injeção imediata, que temos feito até agora, mas agora vou dar mais atenção a ela. Essas são formas de estruturar solicitações para forçar certos comportamentos Essencialmente, estamos injetando isso nesse prompt. Por exemplo, usando palavras como ultra definido ou tendência na estação de arte ou tendência em mãos B, renderize oito K para três obras em D. Isso basicamente força Midjourney a dar a você esse estilo. Temos um sanduíche de três D flutuando no espaço sideral. Vamos gerar isso. Então eu vou começar a injetar coisas aqui. Podemos fazer talvez oito K de renderização. Como é uma coisa de três D, podemos fazer ultra definição, e acho que é isso, e então vamos comparar a diferença. Depois de executarmos essas instruções, ficamos com três conjuntos de imagens O primeiro foi o mais básico, onde acabei de mencionar o sanduíche flutuando no espaço sideral Na verdade, é um sanduíche, mas é muito básico e eu realmente não disse que tipo de sanduíche, então ele me deu um monte de coisas diferentes e depois me deu isso, que é uma fatia Mas então demos um passo adiante adicionando a palavra três D. Quando fizemos isso, primeiro obtivemos essa ilustração em três D. Novamente, eu não disse qual imagem eu quero. Mas os resultados são muito mais detalhados do que nosso primeiro conjunto, apenas usando a palavra três D. Agora, nós ainda levamos isso um passo adiante quando adicionamos renderização de oito K e ultra definição em nosso prompt Aqui, podemos ver o brilho da luz Temos alguns efeitos de halo, algumas partículas ao redor do sanduíche Este tem um pouco de profundidade de campo, alface crocante ali, alguns elementos brilhantes ao redor, e veja aquelas e veja Você pode ver como partimos de uma coisa muito básica e, lentamente, injetamos palavras no prompt para chegar mais perto de nosso objetivo final Agora, a última coisa é algo chamado encadeamento, o que significa essencialmente que, quando você começa com um prompt, obtém o resultado desejado Rolá-la novamente ou remixá-la pode lhe dar mais controle sobre Por exemplo, eu gosto muito dessa imagem, mas talvez eu quisesse ter mais migalhas de pão ou talvez uma pedra no meio ou na frente, algo assim Poderíamos simplesmente ir até mais e depois reprisar. Isso foi enviado. Também podemos variar exatamente isso com sutileza ou com uma presença muito forte Eu quero ser forte. Vou abordar essas opções mais tarde. Podemos até usar isso como uma entrada de imagem e , em seguida, colocar o mesmo prompt, é claro, talvez adicionar uma pedra flutuando ou talvez com pedras flutuando. Em seguida, a mesma renderização de oito K e ultra definição. Agora vamos dar uma olhada em nossos resultados. Este é o nosso prompt de execução. Você pode ver que é o mesmo sanduíche. No entanto, não é exatamente o que eu pedi. Aqui está bem perto, aqui é muito longo, e então temos duas gerações aleatórias ou as alucinações de que falamos Então aqui, essa é a variação. É exatamente a mesma entrada de imagem. Podemos ver o sanduíche. Ele tem aquelas partículas douradas ao redor, mas agora está adicionando alguns ângulos, cores e outros detalhes adicionais . Então, isso é com nossa entrada de imagem como referência. Podemos ver novamente, é o mesmo sanduíche. Além disso, temos algumas pedras flutuando por aí. Isso só me dá mais controle sobre exatamente o mesmo sanduíche Obviamente, se você pegasse o sanduíche que você gosta, como este, e basicamente o usasse como imagem e estilo, você manteria as cores e todos os outros detalhes e talvez adicionasse todos os outros detalhes e talvez adicionasse alguns elementos adicionais ao prompt Poderíamos fazer talvez o mesmo sanduíche, com as mesmas cores de estilo, mas com um astronauta Isso é algo que teríamos que adicionar aqui, assim como fizemos com as pedras. Essas ferramentas permitem que você trabalhe de forma mais inteligente. Você pode gerar várias variações sem precisar escrever tudo do zero. Mantemos a estrutura do assunto que geramos e continuamos a desenvolvê-lo até obtermos o resultado perfeito. Agora é hora do seu mini exercício. Eu quero que vocês encontrem um aviso em que possam usar o aviso Curly Brace Talvez você possa experimentar um assunto em três cores diferentes ou três animais diferentes em um cenário. Um animal em três configurações, o que você quiser fazer, execute esse prompt e depois compare as diferenças. 12. Usando o ChatGPT para prompts geradores: Temos essa ideia em nossa cabeça. Na verdade, vai demorar um pouco para criarmos uma solicitação perfeita, porque uma boa redação de instruções exige muita prática, mas na era de hoje, não precisamos fazer tudo sozinhos. Existem outras ferramentas de IA, como ChatGPT, Gemini, Deep Seek e muitas outras, que podem ajudá-lo a pensar, refinar se você já tem uma solicitação e estruturá-la ainda mais Um exemplo seria eu pegar essa solicitação, colocá-la no ChatGPT e pedir mais detalhes Eu poderia simplesmente copiar esse cara, colocá-lo no ChatGPT e expandi-lo para uma determinada parte que eu quero corrigir Talvez eu queira que a alface seja maior. Isso é algo que eu poderia ter em uma ferramenta como o ChatGPT, refiná-la para mim, enviá-la, copiar e colar e pegar meu melhor sanduíche Veja como usar essas ferramentas. Vou falar sobre ChatGPT nesta lição, mas, novamente, existem muitos outros que podem ajudá-lo de quatro maneiras diferentes A primeira é a ideia. Quando você quiser ter esse assunto muito simples, mas quiser transformá-lo em uma ideia abstrata, pode pedir ao ChatGPT que sugira cinco maneiras exclusivas de descrever esse Por exemplo, poderíamos pedir que ele nos desse cinco descrições criativas da praia ao pôr do sol e ele nos dará exatamente isso. O próximo passo é uma estruturação rápida. Posso nos ajudar a organizar a solicitação em assunto, estilo, humor e parâmetros técnicos. Se eu tiver apenas uma frase normal que não se encaixa exatamente em nossa fórmula básica, podemos fazer com que o ChatGPT reconstrua nossa frase original e a transforme em um prompt O terceiro é o refinamento. Se sua imagem não sair bem, digamos que eu coloquei esse aviso e comprei um hambúrguer em vez disso, eu poderia pedir ao ChatGPT que consertasse isso para Talvez decida mudar algumas palavras, enfatizando o fato de pedirmos talvez um sanduíche com torradas Também podemos fazer com que ele se expanda com base em uma saída como essa. Podemos pedir que ele torne isso mais cinematográfico. Ajude-me a dar uma dica para Midjourney que me dará um sanduíche mais dramático Você poderia fazer isso. A última coisa que você pode fazer é a solicitação em lote, o que significa que você insere sua solicitação e pede ao JAGBT que gere dezenas de variações de uma vez, que podemos testar no que podemos testar no Midjourney usando Vamos testar todas essas quatro opções nesta lição e vamos começar aqui mesmo com nosso bot de bate-papo. Vamos começar com a geração de ideias. Vou escolher um assunto diferente. Digamos que eu opte por uma halonia muito aleatória e simplesmente perguntemos primeiro, vamos definir o clima Estou tentando fazer imagens com minha jornada me ajudem a encontrar duas maneiras criativas de descrever um exército de jalapeño escrevendo Isso me deu duas maneiras diferentes e você pode ver que também começa com o estilo. Temos uma cena de guerra de fantasia épica ou um estilo divertido de desenho animado. Eu nem pedi isso ainda. Vamos nos concentrar no prompt em si. Podemos ver que tem o assunto, a ação, a descrição e até as cores. E está fornecendo termos técnicos como iluminação dramática, atmosfera esfumaçada e ilustração de fantasia Só para mostrar o ponto de partida, vamos primeiro fazer a mesma ideia, mas com uma linguagem muito básica. Vou colá-lo aqui e remover as coisas descritivas Digamos que lutar contra pimentões em um campo de batalha , sem mencionar outras coisas Então, podemos ver como podemos elevar isso. Também vou colar o baile de formatura que o ChatGPT nos deu, colá-lo Ambos estão com a versão sete. Vamos dar uma olhada. Então, aqui está nosso aviso básico. Temos a ilustração do personagem aqui. Temos cerca de três peças D, de perto. Essas não são realmente opiniões invejosas. São pessoas lutando entre pimentões. Este é o nosso segundo set e dá para perceber que os lutadores são na verdade jalopio No primeiro, nós realmente não diferenciamos isso desse cara. Chachi Pitt conseguiu comunicar à minha jornada que queríamos jalapenos reais lutando que queríamos jalapenos reais lutando com pimentões. Agora que tenho isso, na verdade vou fazer isso sem ilustração de fantasia, só porque vou ainda não decidi o estilo. Vamos deixar isso para mais tarde. Mas agora podemos levar isso para a etapa dois. Vou simplesmente copiá-lo. E então vamos fazer com que o ChatGPT corrija algumas das coisas que observamos neste conjunto Em primeiro lugar, parecem mais picles. Este parece bom, e o resto está bem. Então, vou até aqui, colocar uma citação, colar minha citação imediata e fazer com que ela se aprofunde em um determinado estilo e em mais detalhes sobre o personagem Estamos combinando dois e três agora, que foi uma rápida estruturação e refinamento. Vamos fazer essas alterações no prompt acima. Primeiro, certifique-se certifique-se quatro coisas que eu pedi que o ChatGPT fizesse Em primeiro lugar, não quero mais ver aquela cara de picles ou soldados humanos Quero que isso seja mais épico com iluminação cinematográfica e forte, cores vibrantes, porque estamos lidando com pimentas E estou apenas mencionando que pareça um filme de Sparta Eu realmente prefiro esse look épico. Por fim, outro elemento que eu quero é adicionar fumaça ao fundo por causa de toda a luta intensa E vamos ver como o Chachi Bit pega nossos pontos e os combina em um Copie isso e vamos ver o que obtemos. Então, a última coisa, vamos fazer o prompt em lote. Digamos que as opiniões não são realmente minha praia. Dê-me diferentes variações de pimentão ou vegetais, digamos. Digamos do tomate. Bananas, mesmo cenário, iluminação, etc., assuntos diferentes Me dê três instruções para cada um. Desculpe, um aviso para cada um. Ok. Este é o nosso tomate versus pimentão. Cole isso. Número dois. E, claro, o número três. Agora vamos dar uma olhada no nosso primeiro. Temos um ego aqui. Por alguma razão, eles são todos personagens do ego , isso não é bom. Aqui estão nossos tomates. Na verdade, eles parecem tomates. Isso é bom. algum motivo, temos pepinos, mais legos e depois bananas. Eu gosto desse. Este é um ótimo exemplo de quando você deve usar outra técnica que mostrarei mais tarde, mas não se preocupe muito se Midjourney apenas adicionar um elemento de forma consistente em suas imagens, como logotipos em nosso Não mencionei nenhum logotipo em minha solicitação, mas você pode excluir algo nos resultados Isso é algo que vou te mostrar mais tarde. Mas ignorando a primeira rodada, podemos ver que os tomates parecem muito bons Aqui, até considerou essas roupas de Esparta. Temos mais legos por algum motivo. Aqui temos alguns tomates, pepinos e mais legos de aparência pegajosa , e é engraçado como isso trouxe os legos do nada, mas mesmo assim Voltando ao nosso primeiro set, foi aqui que começamos e acabamos aqui. Novamente, como vimos na lição anterior, se você ver algo, algo que você goste, por exemplo, este, eu poderia simplesmente repetir isso para ficar mais parecido com este e aí Essa combinação de Midjourney para imagens e ChatGPT para palavras é como ter dois assistentes criativos trabalhando juntos para Agora, você pode digitar um assunto diferente no ChatGPT Talvez você possa experimentar uma cidade futurista em três modos diferentes Esperançosa, distópica, extravagante, a década de 1980, seja qual for o humor que você quiser, e veja quais dicas o ChatGPT oferece para você experimentar em Midjourney. 13. Laboratório: gere imagem em estilos diferentes: Agora, vamos colocar tudo o que aprendemos neste capítulo em um laboratório prático. A tarefa deste laboratório é escolher um assunto. Pode ser um animal, um humano, um vegetal, até mesmo, e depois gerado em três estilos diferentes. Aqui está um exemplo. Meu assunto é um farol em um penhasco Meu primeiro estilo seria cinematográfico. O segundo estilo é aquarela, o terceiro estilo é cyberpunk Execute todos esses prompts e, em seguida, compare seus resultados. Você também pode usar o ChatGPT, como aprendemos na lição anterior, e ver qual deles você mais gosta e qual conseguiu ser comunicado a partir de sua solicitação ao objetivo deste exercício é mostrar quanto poder você tem simplesmente mudando o estilo das palavras ou até mesmo as próprias palavras. O assunto é constante em todas as suas instruções, mas você está simplesmente mudando o clima e isso transforma completamente sua imagem Depois de fazer isso , agora você está pronto para passar para o Capítulo três. 14. Tipos de imagem: visão geral das versões: Isso. Neste capítulo, vamos nos concentrar mais nos diferentes tipos de imagens que você pode criar com Midjourney e quais são alguns dos recursos criativos que você pode utilizar ao tentar criar esse tipo de imagem Nesta lição, vamos nos concentrar mais em humanos, rostos, membros e qualquer coisa que envolva muitas características complicadas Ao contrário de um pimentão ou um jalapino com humanos, estamos lidando com cabelo, pele, olhos, sobrancelhas, etnia, raça, idade e Todos esses fatores influenciam a forma como Midjourney interpreta sua solicitação. Agora, esse é um dos recursos mais usados do Midjourney. É também um dos usos mais solicitados de Midjourney porque as pessoas estão apenas tentando criar humanos realistas, como você vê na tela agora Mas o problema é que, como todos sabemos, IA tem um histórico de problemas com rostos, especialmente quando se trata de membros Na lição anterior, quando estávamos tentando fazer aquele copo de cerâmica com a mão, vimos que ele nos dava dedos adicionais, unhas deformadas, dedos mais curtos que os outros, e várias saídas estranhas Isso foi com um aviso muito direto. Mas desde a versão seis, essas áreas melhoraram muito. No entanto, você ainda precisa alguma estratégia para aquela xícara de cerâmica, que vou trazer para lembrar a vocês como era. Então, aqui usamos a versão sete, que é a versão mais recente, mas ainda temos alguns resultados estranhos Realmente não importa qual versão você usa, é claro, quanto mais tarde, melhor. Você ainda precisa ser muito específico com suas instruções e usar certas palavras-chave para desencadear minha jornada de prestar mais atenção aos dedos e às estruturas humanas em geral. Antes de me aprofundar em como podemos melhorar os rostos e as mãos, vou explicar as diferentes versões, porque com certeza você deve ter se perguntado por que usamos a versão sete para algumas coisas e depois a versão seis para outras As versões são basicamente os novos modelos que a Midjourney usa e toda vez que trabalham em algo novo, lançam uma nova versão Cada uma dessas versões é conhecida por uma coisa ou várias coisas. Normalmente, você usaria o mais recente por padrão. No entanto, voltar para algumas das versões oferece mais oportunidades de experimentar certas coisas. Voltando à primeira versão, que foi a primeira versão pública lançada Midjourney, foi muito experimental e as pessoas simplesmente não a usam mais. No entanto, alguns gostam de usá-lo por causa de suas saídas aproximadas Vou mostrar a versão diferente com um assunto muito simples e você pode ver por si mesmo. Vamos fazer um personagem de esponja. Bronzeamento na praia. Em seguida, faremos a primeira versão do dash dash. Você pode ver um aqui. Isso também é conhecido como a versão Alpha e você já pode ver que está demorando muito para desenvolver esse prompt simples. Aqui está nosso prompt da versão 1. O tamanho já é muito pequeno e não parece nem o bronzeamento de uma esponja Você pode ver que as opções aqui embaixo também são muito limitadas em comparação com uma das versões sete. Mas se você gosta desse tipo de estilo de arte, que é muito abstrato, é muito confuso, basta voltar para a primeira versão digitando a versão um Agora, a versão dois melhorou um pouco mais o realismo e a composição Ele também lida melhor com as cores. No momento, temos esse amarelo muito vibrante e ele simplesmente não fica muito bem aos olhos. Também nos deu a oportunidade de obter imagens mais consistentes. Muitas pessoas se referem a essa versão para cenas de fantasia, mas não para rostos humanos porque ela ainda tem dificuldades com isso Vamos fazer a versão dois do Dash. Melhor ainda, deixe-me mostrar como são os humanos. Escolheremos um homem com cartola e bigode de fogo Deixe-me mostrar a primeira versão e depois faremos a mesma coisa com a versão dois. Acho que os humanos são a melhor maneira de mostrar as melhorias nas versões. Você já pode ver a velocidade entre as versões um e dois. Este já está aos 56. Esse cara ainda está vivo a partir dos 13 anos. Então, aqui está a versão dois. Tem o contorno de um homem, mas não é realmente um homem e é muito artístico, eu diria, embora não tenhamos pedido ilustrações ou lápis de cor Aqui, novamente, temos formas muito aleatórias que realmente não se parecem com o que pedimos Em seguida, entramos na versão três, que foi um grande salto no fotorrealismo e também deveria melhorar as figuras e a anatomia humanas Vamos tentar o mesmo prompt com a versão três. Nas diferentes comunidades, as pessoas usam esta versão para fantasia, ficção científica e apenas artes realistas de uso geral por causa de seus resultados mais previsíveis Já aqui, era completamente imprevisível. Então, aqui podemos ver o salto desse cara para esse cara. Parece mais uma pessoa, mas não exatamente a figura humana que procurávamos e é definitivamente muito melhor do que a primeira versão. A quarta versão foi um redesenho completo do modelo porque deveria nos dar um realismo mais forte e mais liberdade criativa Também funciona melhor com instruções complexas. Esse é um aviso muito simples, mas ainda vou mostrar como é. Na versão quatro. Isso era conhecido por artes conceituais estilizadas, retratos, iluminação dramática e também deveria lidar melhor com instruções complexas Imediatamente, estamos vendo humanos reais, e foi muito rápido ao nos dar os objetos. É mais arte conceitual, eu diria, mas pelo menos estamos recebendo os recursos. Saltando para a versão cinco e 5.1 porque eles lançaram as duas Eu deveria nos fornecer resultados quase fotorrealistas, detalhes nítidos, profundidade aprimorada e melhor manuseio de humanos Também deveria ser mais rápido e com maior resolução. Vamos ver isso por nós mesmos, colocando a versão cinco. Em seguida, faremos a versão 5.1. E basta comparar. As pessoas também usam isso além de retratos realistas, elas o usam para paisagens, maquetes de produtos e imagens cinematográficas Esta é a versão cinco. Estamos vendo essa profundidade de campo. Contraste, até fumamos um pouco e aqui o bigode dele está realmente pegando fogo Aqui, estamos obtendo muito mais detalhes sobre nosso assunto. Agora a cartola deles está pegando fogo. No entanto, esse bigode é bastante consistente. Eu realmente não especifiquei as roupas, mas combina bem com a cartola deles Em seguida, temos a versão seis. Esse deveria ser o realismo de ponta com melhor consistência Também deveria ter uma melhor compreensão da composição e dos estilos que você mencionou. Trabalhamos com a versão seis anteriormente e, para ressaltar aqui, esta é a versão que você precisa usar para solicitações múltiplas, que foi o que fizemos com, acredito, os castelos de cogumelos Essas eram a versão sete. Essas eram a versão seis. Quando solicitamos várias solicitações, tivemos que usar B six. Vamos voltar e ver como fica nosso prompt com a versão seis. O que eu diria que é a versão para a qual muitas pessoas recorrem. As versões anteriores, nem tanto , a menos que você queira fazer um projeto especializado. Mas, na minha opinião, fica melhor a partir da versão cinco. Você pode ir para a versão quatro se quiser essas artes conceituais, mas elas não são realmente para mim. Você pode ver a velocidade desse cara, e aqui estamos entendendo melhor, porque eu pedi que o bigode estivesse pegando entendendo melhor, porque eu pedi que fogo, e aqui podemos ver que realmente está A última versão é a versão mais recente em 3 de abril de 2025. Então essa é a versão sete, e esse cara era conhecido por realismo aprimorado, ainda mais realismo Também nos dá grandes melhorias em relação a texturas, iluminação e anatomia Também oferece o modo rascunho, que é o recurso que nos permite experimentar e prototipar as imagens dez vezes mais rápido e ter o custo da renderização padrão Isso é para você apenas experimentar, ver qual prompt e qual imagem fica melhor antes de usar todos os requisitos de crédito e publicá-la na comunidade. É também o recurso de personalização, sobre o qual falamos anteriormente nos capítulos, que você pode avaliar uma série de imagens e permitir que a versão sete funcione de acordo com suas necessidades Se você realmente gosta de maquetes e continua dizendo à Midjourney, por meio da personalização, que esse é o tipo de coisa que você deseja criar, a versão sete terá isso em mente quando você solicitar Ele melhorou ainda mais a interpretação rápida. Funciona melhor com instruções complexas com o fator realismo. Outra coisa que você pode fazer com isso é usar o código de referência da versão 6.1, que é a referência do CID. Vamos ver o que isso parece. Eu vou usar uma dessas referências de sementes ou dash dash Vamos fazer o 42420 e você verá que ele não mudou para outra versão Aqui está nossa versão sete. Esse parece incrível. Ótimo detalhe. Temos o reflexo do fogo, e isso é com uma referência inicial, completamente diferente, mas parece muito bom. Você pode fazer a mesma coisa com os outros. 2025, aqueles que examinamos anteriormente, e uma dica, acho que usar SRF em vez de C funciona melhor com a versão anterior Aqui está outra referência que usamos anteriormente. Está nos dando essa ilustração, que parece muito fofa e você pode ver o salto dessa para essa. Essa foi apenas uma rápida visão geral das diferentes versões, caso você esteja se perguntando por que estamos mudando para seis e depois sete. Então, é claro, como Midjourney evoluiu da versão um, que é esse cara dois, versão sete Definitivamente, funciona muito melhor, especialmente com humanos, e esse será o ponto principal de nossa próxima aula, onde eu explicarei como trabalhar melhor com humanos, seus rostos e membros Vamos perguntar, quais palavras você pode usar, quais truques você pode tentar para obter certos efeitos, e então você estará muito mais confortável e pronto para os capítulos do nosso projeto 15. Rostos e membros humanos: Tudo bem, bem-vindo de volta. Agora vamos ver como podemos gerar rostos humanos melhores usando instruções. Então, vamos ao Explore e veja o que as pessoas usam para gerar ótimos trabalhos como esse. Então, temos uma mulher atraente, cabeça virada para olhar por trás e para outro homem que passa, fotografada através de reflexos de vidro, iluminação natural, cores naturais. Esta é a compreensão intermediária de uma mulher atraente olhando pela janela. Bem simples. Eu direi que Midjourney realmente não tem problemas com rostos Eu luto principalmente com membros como a mão de cerâmica que vimos Deixe-me ver um pouco mais. Vamos pegar alguns rostos humanos. Por exemplo, o dedo dessa pessoa tem quatro. Aqui estamos recebendo três. E o resto está bem. Então, é claro, temos uma perna extra por algum motivo. Mas você pode ver que seus rostos estão perfeitamente bem. Eles estão todos sorrindo. A posição dos braços também é bastante natural, mas acabou com algumas das características básicas Temos outro exemplo. O rosto está ótimo. Seus braços também estão bem. Nem sempre é, mas essa é a área em que você teria que trabalhar mais tarde. Aqui estamos cortando o dedo mindinho dela. Não sei o que está acontecendo lá, mas o rosto dela parece muito bom. Essa é uma área com a qual a IA ainda luta. Pode ser porque ele não é treinado com tantas imagens de dedos, pernas, imagens e todas essas coisas, mas principalmente rostos. E a menos que você esteja fazendo um super close-up, isso realmente não gerará a quantidade certa de dedos, dedos de aparência natural, fornecerá pés extras e todas essas coisas. Mesmo que as versões estejam ficando muito melhores, como vimos na última lição, você ainda precisa de estratégia ao usar essas ferramentas. Em primeiro lugar, você precisa mencionar mais detalhes sobre esse assunto. Além de ver um homem , uma mulher ou uma criança, você tem que ser mais específico em relação à etnia, idade, em que humor está aquela foto Qual é a iluminação nessa foto? Em vez de dizer mulher, você deveria dizer algo como uma mulher de 30 anos com cabelos cacheados, cabelos castanhos encaracolados, sorrindo com Vamos tentar isso agora. Uma mulher de 30 anos com argolas marrons. Cabelo castanho encaracolado. Então, podemos fazer com que ela tenha uma luz natural sorridente e quente. Aqui está nossa primeira mulher sorrindo, o que não é tão ruim. Mas se estou procurando por um determinado tipo de assunto, preciso ser direto com minha jornada. Fornecer mais detalhes em suas instruções me permite viajar até a terra firme ao gerar suas solicitações Ele adicionará certos tipos de detalhes que darão a você uma figura humana mais natural. Você pode ver quanto mais detalhes temos aqui, o friz em seu cabelo, a luz forte e quente que entra, as sombras Até nós temos covinhas, sardas, olhos castanhos e Os outros não são feios, no entanto, parecem muito genéricos. E realmente não combina com o assunto que eu estava procurando. Também estamos recebendo estilos diferentes aqui. Isso tem um visual retrô. Este tem um tom mais frio, assim como este e este tem um tom quente Já aqui, com esse aviso, consegui obter todos os tons quentes para o meu assunto. Se você conhece as especificações sobre o assunto, não deixe de dizer isso. Também podemos adicionar elementos diferentes aqui. Uma mulher de 30 anos, digamos, albanesa. Com cabelos castanhos encaracolados, sorridentes, temos idade, raça, sexo, algumas características e a iluminação Agora, ele incorporará algumas características albanesas conhecidas Se você vai trabalhar com diferentes etnias, especifique isso Você também pode fazer a mesma coisa com a raça. Basta colocar a palavra como eu fiz aqui. Você pode ver agora que não é tão diferente. No entanto, é mais focado no rosto. Os olhos estão um pouco mais abertos e também estamos recebendo mais detalhes sobre roupas. E esses parecem muito bons. Agora, quando você está lidando com rostos, porque há close-ups, também queremos adicionar alguns termos de câmera. Esses seriam os termos técnicos de nossa fórmula básica, e quando eu apenas uso o mesmo aviso e corrijo a luz natural, há algumas coisas que eu deveria seguir. Como eu só quero lidar com rostos e quero que Midjourney realmente se concentre em me dar a maior quantidade de detalhes, preciso usar palavras como fotografia de retrato Que é o tipo de fotografia feita do rosto e não do corpo. Podemos escolher a hora dourada, que é quando o sol está se pondo e a luz reflete no rosto, mas em um tom bem quente, semelhante a esse, podemos colocar o local até mesmo. Mas vou pular para a lente da câmera. Vamos agir como se isso tivesse sido tirado com uma câmera. Uma abertura de 1,8 e vamos fazer a ultra definição, a injeção, truque que aprendemos anteriormente, e vamos fazer a qualidade de quatro k. Aqui está nosso novo conjunto de imagens, muito mais definição de que a lente de abertura está realmente surgindo e os detalhes são simplesmente incríveis Como mencionei, com rostos, isso realmente não alucina Agora vamos para as mãos, que é a maior luta que qualquer ferramenta de IA tem com esse assunto específico. Vamos criar uma imagem muito simples. Digamos que uma mulher com argolas. uma frase, não estou dizendo o que essa mão está fazendo, onde está, qual é a iluminação, e imediatamente ela assume que eu quero a mulher com as mãos visíveis Não é ruim, mas eu não pretendia que rostos humanos estivessem lá Temos que pegar esse aviso muito simples e dar menos espaço para alucinações Eu coloco o rosto humano lá, mesmo que eu não tenha dito fotografia de retratos ou ótimos detalhes faciais, isso apenas coloca o rosto lá. Porque eu só disse mulher. Vamos colocar mais palavras. Mulher segurando, digamos, um monge com as duas mãos apoiadas em uma mesa Então, vamos dar menos espaço para alucinações descrevendo o que a mão No meu caso, está segurando uma caneca de café e as duas mãos estão apoiadas em uma mesa Então, poderíamos adicionar os outros termos. Eu vou ser superior, na verdade. Podemos dizer hora dourada, fotografia de rua, que é um tipo de fotografia diferente de retrato, qualidade de garfo e ultra definição Estou apenas removendo a especificação da lente. Em vez disso, vamos colocar talvez uma lente de canhão de 85 mililitros. Você também pode fazer sem a lente. Eu vou fazer mais um. Se você não tem certeza de qual lente deve usar, não se preocupe com isso Aqui está com nossa lente. Temos a quantidade certa de dedos, um leve efeito de olho de peixe, o que é bom. Aqui estamos recebendo um polegar estranho. No entanto, o número de dedos está bom, voltando a ficar com dedos estranhos E aqui os dedos estão se fundindo. Funcionou melhor aqui. Temos a quantidade certa de dedos, mas não temos rosto humano, o que é bom. Aqui parece muito bom. Só um pouco lá em cima, mas até temos anéis. Temos mais anéis aqui, a quantidade certa de dedos. E aqui está apenas recebendo esse problema aqui. Mas você pode ver como a simples repetição do prompt nos dá melhores resultados Novamente, eu poderia simplesmente reexecutar algo com isso como entrada, e isso poderia funcionar mais com os dedos. Se estou fazendo um comercial de anel, esse é um tipo de aviso que preciso dar e não isso. Agora vamos tentar isso em ainda mais definições. as duas mãos apoiadas em uma mesa, podemos dizer que os dedos da vírgula lidam Então, podemos até mesmo mudar para um estilo diferente. Então, vamos para algo dramático ou apenas cinematográfico, talvez. E depois faremos só por diversão, aquarela. Aqui está muito melhor. Temos até aquela aparência cinematográfica dramática. Então, para me divertir, acabei de fazer uma versão em aquarela. Se você viu que apenas uma das quatro tem a melhor aparência, lembre-se de que você sempre pode executar novamente essa imagem para obter diferentes variações da versão correta. Vamos fazer variações, fortes. Essa imagem tem forte influência sobre eles. Então, para resumir, comece com um aviso forte, muitas definições sobre o assunto Depois de encontrar uma versão correta em uma das saídas, execute-a novamente com variações Agora, experimente você mesmo com um assunto diferente e talvez coloque em estilos diferentes. 16. Referências: É aqui que o Midjourney permite que você tenha mais controle pessoal sobre suas imagens, onde você pode confiar nas imagens enviadas como referência, em vez de apenas em instruções de texto Então, o que você pode fazer é usar as imagens que você criou e que estão listadas aqui na guia Criar ou simplesmente carregar algo do seu computador. Anteriormente, analisamos as referências. Quando você tem essa imagem, você tem a opção de usá-la como um guia estrutural, guia de estilo, aviso, então também temos uma referência omnipresente um guia estrutural, guia de estilo, aviso, aqui atrás, que diz respeito à semelhança da pessoa e à forma de um objeto, se você não estiver usando um sujeito humano Essencialmente, o que isso faz é que, quando você o coloca aqui, ele analisa os elementos da sua imagem. Vou digitar um homem, muito simples. Mas ele vai usar essa imagem como referência. Você pode ver como o sorriso é semelhante e também temos um ângulo de rosto semelhante. Ele tem cabelo encaracolado. Esse cara parece muito parecido com um irmão ou algo assim. Então esse cara tem exatamente a mesma iluminação. Todos eles têm essa iluminação. É apenas a adição da barba e do bigode e, claro, de diferentes características faciais Aqui você usou a estrutura da imagem. Mas também podemos fazer com que essa mulher insira instruções de imagem. E então peça a Midjourney que dê a ele um desses efeitos brilhantes Vou combinar esse assunto com esse look e depois colocar outra dica bem simples, uma mulher. Enquanto isso acontece, vamos tentar obter estilos diferentes, como arte de desenho de anime, sem qualquer referência, para que eu possa simplesmente adicioná-la ao meu assunto aqui Agora, aqui está nosso assunto, em um ambiente como este. Temos aqueles elementos brilhantes, cabelos encaracolados, mesma iluminação, mesmas cores Aqui está nossa arte de esboço de anime. Eu poderia adicionar isso na minha referência de estilo e depois colocá-la nas instruções de imagem Mais uma vez, vou fazer uma mulher. Também podemos dar um passo adiante, colocando isso na referência de estilo, na referência omni e nos prompts de imagem referência omni garantirá que ela se pareça exatamente com ela e que não haja brigas ao gerar sua Por exemplo, aqui temos uma cara diferente. O cabelo é muito mais liso, muito mais curto, menos Aqui tínhamos cabelos mais curtos novamente, cabelos mais longos, e ele faz essas variações sozinho. Mas agora temos nosso assunto em formato de anime. Nós até temos um lápis aqui embaixo. Aqui ela tem cabelos bem compridos, mas com nosso próximo conjunto, que ainda está gerando, ele vai segui-lo de uma maneira mais rigorosa Vá em frente e execute o mesmo prompt, mas acho que é demais para a referência. Eu quero que seja menos intenso. Vamos brincar com isso e eu farei uma em que tenhamos apenas uma referência omnipresente Aqui está o nosso assunto, tem aquela aparência de lápis colorido, não exatamente anime, mas certamente não é uma foto real. Mais uma vez, temos o mesmo cabelo iluminado, quase um suéter Então aqui eu pedi que olhasse apenas para o ser humano aos 75 anos, é 0-1 mil Essa é uma referência muito baixa. Você pode ver que combinou o cabelo desta imagem. E o assunto desta imagem. Ela tem cabelos ondulados agora. Também temos alguns esboços na parte de trás, o que é divertido. Podemos fazer exatamente o oposto, simplesmente tomando um desses assuntos como referência e inserindo uma mulher. Eu também vou tentar trazê-la à vida. Você pode ver que usar isso como omnreferência realmente não faz muita coisa porque serve para influenciar outra imagem Quando o coloquei, recebi a mesma coisa, mas acho que com um corpo. Mas aqui eu adicionei o esboço como um prompt de imagem e pedi uma aparência fotorrealista para retratos Este é o esboço dela, e acho que é ela trazida à vida. Então, a partir daqui, se eu gostar de uma dessas coisas, eu poderia usar essa imagem como nossa entrada de imagem. Aqui eu mudo para a versão seis só porque ela é conhecida por fotos mais realistas, mas também faço uma com a versão sete para que possamos ver qual funciona melhor. Aqui está nosso assunto fotorrealista. Era assim que ela era antes. Agora ela foi trazida à vida. Aqui está a versão sete, muito mais de perto, mas a versão seis nos deu uma cara cheia. Então partimos, creio eu, qual esboço usamos. A partir dessa imagem? Esse cara e nós acabamos aqui, tudo feito usando referências. De que outra forma podemos usar referências? Como vimos, transformamos um esboço em uma foto real. Esse é um dos principais exemplos que você pode experimentar. Você também pode fazer o contrário, tirando essa foto realista e transformando-a em um esboço Também podemos tirar um tipo específico de fotografia, como o estilo de fotografia de filme Fuji e colar esse efeito em uma imagem como essa Se você tiver um filme em preto e branco, câmera. Você pode tirar uma foto com ela, carregá-la aqui e usá-la para transformá-la em uma modelo vintage. Obviamente, lembre-se de que você pode brincar com o peso da imagem ou com o peso omnipresente com IW e OW O peso da imagem funciona melhor com as versões mais antigas. Temos 0-3 Com o peso total, temos de 0 a 1 mil, há uma faixa maior Como aprendemos anteriormente, você pode combinar estilos diferentes das imagens enviadas. Se eu tiver essa imagem, digamos, tirei isso da minha frente, eu poderia transformá-la em uma personagem de anime ou talvez uma personagem de três D, uma personagem de ego, o que eu quiser fazer Agora, você pode tentar isso sozinho, já que chegamos ao final da lição, onde você combina referências diferentes, usa um sujeito humano, ambientes diferentes, estilos diferentes e vê o que pode fazer para misturar conceitos diferentes. 17. Guia de edição parte 1: Midjourney não se trata apenas de criar do zero ou a partir de suas instruções favoritas Também se trata de poder editar e iterar suas ideias originais Existem algumas ferramentas aqui na guia Editar, logo abaixo de Criar, que permitem transformar uma imagem que temos em algo completamente próximo. Essa guia é o que vamos explorar nas próximas aulas porque é muito intensa e muito legal ao mesmo tempo. Em primeiro lugar, para acessar rapidamente essa parte, tudo o que você precisa fazer é pegar sua foto e ir para Editar. Isso levará você a uma versão da guia Editar. Você pode ver que ainda estamos no Create e ele está me mostrando o baile que eu uso para esta imagem Nas bordas, temos a capacidade de reduzir ou aumentar a escala. Com esse botão central, podemos mover nossa imagem. Também temos esses guias inteligentes. Você pode estender uma imagem pegando as bordas aqui e depois desfazer com as Você também pode redefinir tudo e voltar ao original ou redefinir o prompt. Aqui estão alguns modelos para sua proporção. Esta é a praça que temos atualmente. Isso é aumentar e diminuir a escala. Então, aqui embaixo, são as ferramentas que você obtém na guia. O primeiro é apagar, que, como diz o nome, apaga a imagem Você pode usar um tamanho de pincel para torná-lo menor e simplesmente usá-lo para apagar partes da imagem A razão pela qual você faria isso é porque isso ajuda você a misturar uma imagem ou imagens umas com as outras, que veremos mais tarde. Mas, como você pode ver, estou apagando facilmente as laterais da minha filmagem original Quando eu me solto, continua assim. Se eu cometesse um acidente como esse, eu poderia usar o pincel de restauração para trazer de volta o trabalho original. Também temos um recurso de seleção inteligente que separa os componentes da sua imagem por si só. No momento, eu só tenho uma foto aproximada de um rosto humano, mas funcionaria se você clicasse uma vez nessa parte e ela detectasse as bordas para você Você pode apagar essa seleção ou apagar o plano de fundo, o que significa se livrar de tudo, exceto sua Pode limpar a seleção dessa forma clicando nesse botão e isso conclui as ferramentas de pintura que estão aqui Abaixo, temos alguns ajustes rápidos que podemos fazer. O primeiro é variar. Você pode variar de forma sutil usando isso como referência ou fazer com que seja feito de forma mais forte, o que significa que essa imagem original terá mais influência sobre as variações. Abaixo, temos o upscale, o que significa que ele aumenta a resolução da sua imagem e fornece mais detalhes Depois de concluir a solicitação e suas alterações aqui, você também pode alterar as coisas aqui, então edite sua solicitação. Vou transformar isso em uma imagem bruta, o que, como dissemos, a torna menos criativa e se concentra no realismo Como se tratava de uma fotografia de retrato, quero acrescentar o cru. Tudo o que você precisa fazer é colocar uma pedra e, em seguida, clicaremos em enviar Editar. Antes de fazer isso, você também pode alterar os controles deslizantes anteriores, que já examinamos, e depois ver os novos resultados Aqui vamos nós. Pedi uma filmagem bruta e ampliamos as bordas da imagem IA foi usada para dar ao sujeito alguns cabelos, ou detalhes, talvez um suéter aqui e está muito bom Depois de ver uma imagem que você gosta, você pode aprimorá-la para obter uma qualidade ainda maior Sofisticado, opte pelo sutil se quiser os detalhes originais ou crie-os para que Midjourney inclua alguns elementos adicionais Vou tentar os dois para vocês. Então você vê a diferença. Só temos um sofisticado. Aqui está nossa versão sutil e a versão criativa. Você pode ver que há claramente uma diferença entre os dois. Agora, se você quiser se aprofundar na edição, basta descer até aqui, que abrirá na guia Editar. Agora, na verdade, passamos para a segunda guia. Isso foi Create, que é onde estivemos todo esse tempo, e agora estamos nesta segunda aba. Você tem duas opções entre editar e retexturizar. A edição diz respeito aos componentes da imagem, enquanto a retextura trata do estilo, do clima e da textura da imagem geral A primeira coisa que você pode fazer é receber uma sugestão imediata. Então, se eu clicar aqui, ele pensará um pouco e me dará um aviso com base nessa imagem. Isso é muito preciso. Até nos deu algumas coisas técnicas interessantes que podemos analisar. perto do freckles 6.1, ele decidiu que 6.1 é A próxima coisa que você pode fazer é mover ou redimensionar. É exatamente a mesma coisa da página anterior em que estávamos usando a guia de edição rápida. Depois, temos a tinta, que é apenas os recursos da pintura, apagar para remover, restaurar para adicionar, tamanho da tinta, seleção inteligente e, aqui embaixo, é aqui que as coisas ficam interessantes Se você já usou o Photoshop ou qualquer outra plataforma que lida com edição de imagens, provavelmente já ouviu falar em camadas Esse é um novo recurso Midjourney e basicamente permite adicionar imagens diferentes na mesma tela, combiná-las e fazer com que elas interajam No momento, temos a camada um, que é essa camada, mas eu poderia adicionar outra imagem. Você pode adicionar a partir do Arquivo ou adicionar a partir do URL. Então, vou examinar algumas das imagens que fizemos até agora e ver o que eu poderia combinar com meu objeto humano. Aí está minha segunda imagem e agora você pode ver que tenho a camada um, camada dois. Quando você seleciona a marca de seleção, significa que você está lidando com essa imagem Se eu escolher a camada um, posso movê-la. Selecione a camada dois, eu posso fazer a mesma coisa. Então eu poderia usar algo assim para combinar as duas imagens, talvez colocar os dois personagens em uma situação. Vamos ampliar. Você também pode adicionar itens de um URL se não quiser fazer o upload do seu dispositivo local. Em seguida, usando a pintura, você remove as bordas extras da imagem superior. Isso dá a Midjourney mais espaço para brincar e preencher as áreas vazias com IA Pegue a camada dois e faça a mesma coisa. Tudo bem. Aqui está minha filmagem base Agora, como tenho dois assuntos, eu poderia fazer outra solicitação. Podemos optar pelo formato raw e depois experimentar a alta resolução. Padrão, 100 é bom aqui e simplesmente, vamos para a paisagem, envie nossa edição. Quando você envia uma edição, seu original está aqui e você recebe todas as variações ao lado. Você pode adicionar uma nova guia para começar a editar, basicamente um novo projeto. Mas vou até aqui e mostrarei como Midjourney tentou combinar essas duas coisas Antes, depois, você pode ver que ele estendeu algumas partes e tentou dar uma aparência realista. Obviamente, teve dificuldades porque são duas faces realmente fechadas, colocadas uma ao lado da outra, mas tudo bem, porque veremos um exemplo melhor mais tarde Agora você pode aprimorar isso para a galeria, que significa que ele fornecerá uma versão de alta definição com qualidade total e a colocará na galeria com o resto do seu trabalho Você também pode baixar a imagem para o seu dispositivo local. Agora, voltando para a guia Editar, quando quiser começar algo, você também pode criar uma nova imagem clicando nesse botão. Você pode começar a partir de um URL ou fazer upload de uma imagem do seu dispositivo local. Dessa forma, você tem exatamente as mesmas ferramentas para trabalhar, mas pode decidir sua moldura, talvez comece com uma imagem de fundo e depois adicione seus diferentes elementos. A próxima coisa é a guia de textura vermelha, que vou voltar ao primeiro exemplo para mostrar a vocês. Quando você vai até aqui, as coisas são relativamente iguais exceto pelo fato de você estar enviando uma textura vermelha, que, como mencionei, é o clima geral, a cor geral e preservará a estrutura original O que vou fazer é colocar um drama cinematográfico. Versão bruta sete. Vamos ver o que obtemos. A estrutura é praticamente a mesma. Há algumas alucinações, mas acho que essa parece a mais normal Você pode ver como isso nem mudou a divisão entre nossas duas filmagens, mas foi capaz de adicionar esse efeito cinematográfico e dramático aos componentes originais É assim que a guia Web Texture funciona. Mesmas configurações, mesmos painéis , apenas em relação a uma parte diferente da imagem. Agora, vamos para a próxima lição, onde mostrarei um exemplo decente em que começaremos criando os diferentes componentes da nossa imagem remixada Use a guia de edição, use a estrutura de prompts, altere-a e tente criar uma composição completa usando a guia Criar e editar. 18. Guia de edição parte 2: Começaremos com os diferentes componentes da nossa composição e depois juntaremos tudo com a guia de edição. Primeiro, vamos ter uma boa ideia. Estou na guia Explorar e, apenas navegando, você pode se inspirar e usar essa imagem como entrada ou tentar essa imagem como entrada ou tentar recriá-la com a guia Criar Vou sair aleatoriamente e ver com o que estamos lidando aqui. Eu estava pensando em colocar um modelo em um vestido de pé na superfície da lua com a Terra ao fundo Mas vocês podem criar seus próprios conceitos e percorrer esses trabalhos incríveis pode inspirá-los Vamos até nossa criação e, primeiro, temos que decidir a estrutura da composição, o que significa que certamente terá que ser uma foto de paisagem para que possamos realmente encaixar todos os outros componentes. Vou escolher uma paisagem de 16 por nove e todo o resto será a escolha padrão, exceto que vou escolher raw para o modo, porque vou escolher uma foto hiper-realista Se você quiser fazer ilustrações ou outras coisas, certifique-se de mudar para padrão e revisar as versões. Talvez a versão cinco ou seis para obter melhores resultados estéticos. Agora vamos usar nossa caixa de aviso. Você pode dizer fundo ou talvez hiperrealista, foto de fundo, talvez foto de paisagem Em seguida, vamos fazer ponto final, ultra definição e todos os termos clássicos que estamos usando. Aqui, estou usando a fotografia de paisagem para forçá-la a optar por uma situação de zoom reduzido. E estamos comprando algumas coisas bem decentes. Você pode ver que até funcionou na superfície da lua e que a Terra está bem longe. Temos algumas opções com as quais trabalhar. Eu acho que esse parece o mais legal. Definitivamente, adoro a situação da pequena colina, e então podemos colocar nosso modelo bem no centro. O que eu quero fazer agora é refazer a Terra porque ela parece uma lua. O que vou fazer é colocar isso aqui e remover a terra. Meu espaço de colocação com espaço na parte de trás. Também faremos algumas variações fortes. Basta comparar as coisas e ver o que funciona. Coloque isso aí, nosso aviso original. Então, o que vamos fazer para não incluir o elemento Terra, não podemos fazer na Terra. Esses são muito bons. Estou tentando decidir se quero que a Terra esteja aqui ou se quero fazer outra imagem e mesclá-la com nosso plano de fundo Mas eu estou gostando deles até agora. Vamos ver aquele em que dizemos que não há Terra. Como você pode ver, Midjourney Listen. Temos o sol na parte de trás e simplesmente não há sinais da Terra. O comando no é uma das maneiras de excluir coisas em suas imagens se não for para a guia Editar. Acho que meu favorito teria que ser o cara. Vou ouvi-lo por enquanto para poder voltar a usá-lo e simplesmente aprimorá-lo para obter o ponto de partida perfeito Veja o antes e o depois. Vou filtrar minhas filmagens. Isso é antes, isso é depois que você pode ver a textura e a qualidade chegando. Também farei uma versão criativa para que possamos comparar e decidir qual funciona melhor para nós. Eu só vou esconder isso, já que decidi manter a Terra em segundo plano. Acho que parece melhor, vamos ouvir e trabalhar nos outros componentes. De volta à guia criativa, vamos inserir essa imagem como um estilo e depois colocar o próximo elemento. Podemos fazer uma nave espacial ou talvez possamos fazer um modelo usando um vestido vermelho, um longo vestido vermelho Com o cabelo ligeiramente carregado e a mão estendida. Para este lado. Hiperrealista, corpo inteiro com qualidade de quatro mil, e depois faremos o Dash for All Vamos tentar dessa forma e , em seguida, outra maneira tentar isso é remover essa referência de estilo, descobrir a aparência do seu modelo e, em seguida, mesclá-lo com outra foto de um vestido Se eu realmente não conseguir a posição dela, isso é algo que eu poderia recriar sem essa contribuição Então, isso parece muito bom. rosto dela nem tanto e esses caras não sei por que ela está voltada para o outro lado. Mas até agora, esse é o meu favorito. Agora vamos criar algumas variações e executar o mesmo prompt. Essa é a nossa forte variação. Essa é a nossa sutileza. Na verdade , estou gostando desse agora Não tenho certeza do que são, mas podemos nos livrar disso com o pincel de exclusão. Você acha que essa roupa parece mais espaçosa, não tem tanta certeza sobre essa área Então, agora que tivermos decidido a posição do nosso modelo, acho que vou escolher este. Podemos usá-lo como um símbolo de imagem, não usando mais o fundo da lua e inserindo o mesmo texto. Está bem? Vamos ver. Depois da visão, podemos ver que sua saia é bem longa e também está flutuando no ar, mostrando seu veludo É um tecido liso. Então, é claro, dash dash a. Eu vou fazer um modelo hiper-realista Agora, enquanto isso acontece, vou pedir a um bot de bate-papo aprimore isso apenas para que possamos usar tudo o que aprendemos, aprimorar esse aviso para tornar minha imagem mais surreal, focar no fluxo do vestido e do cabelo flutuando no ar devido à gravidade Coloque uma aspa e cole esse aviso. Então isso é para Midjourney. Midjourney versão sete. Vamos colar isso e comparar os dois. Aqui está nosso primeiro aviso, que eu acho ótimo. Os dedos estão bem, e eu também estou adorando a roupa. Então esse é completamente mágico. Esse é o nosso segundo set. Está quase pronto. Mais uma vez, parece muito bom. Vou executar isso de novo, mas com um fundo branco para que seja mais fácil separá-lo quando o colocarmos na guia edi Agora, isso é ainda melhor porque vemos o assunto inteiro, e ele não está cortado na parte inferior. Tudo bem, então vamos dar uma olhada nos dedos. Tenho algumas alucinações lá. Esse parece bom. Você realmente não pode ver os dedos dela aqui. E o último, é um pouco estranho. Mas concentre-se mais na composição dessa imagem por enquanto, porque, eventualmente, minha jornada teria que regenerá-la de qualquer maneira Por enquanto, concentre-se apenas no vestido e na posição da modelo. Acho que esse parece o melhor por enquanto. Vou gostar para que eu possa achar mais fácil. Então, voltando ao nosso cenário, vou pensar em outras coisas para colocar aqui Se ela está aqui, acho que precisamos remover a Terra. Sim. Acho que vou substituir a Terra pelo nosso assunto e depois trabalhar em alguns outros elementos, talvez. Vamos tentar talvez uma estrela cadente. Em seguida, coloque isso como nossa referência de estilo. Apenas certifique-se de que a proporção e o estilo sejam consistentes, caso contrário, eles não se encaixarão bem quando os colocarmos em uma única imagem. Ali está nossa loja de tiro. Eu acho que esse parece muito legal. Vou aprimorar isso e depois esquecemos de fazer a mesma coisa com nosso outro modelo Com as imagens que você já aprimorou e finalizou, basta Ok, agora temos três imagens para combinar em uma e, mais tarde, podemos retexturizá-las para criar clima geral ou um elemento geral, talvez um um clima geral ou um elemento geral, talvez um pouco de poeira cintilante ou um cenário de filme desbotado, o que faremos na próxima lição Agora que chegamos ao final desta lição, verifique se você tem sua imagem de fundo, seus assuntos principais e esse elemento adicional. Aprimore-os, edite sua solicitação, faça o que for necessário, e basta baixá-los para que você esteja pronto para passar para a próxima lição, onde passaremos para a guia de edição 19. Guia de edição parte 3: Na guia Editar, começaremos criando uma nova imagem e, em seguida, carregaremos nossa imagem de fundo aqui. Assim que tivermos isso, podemos adicionar nossos outros componentes usando o botão de anúncio e fazendo a mesma coisa com esse elemento adicional. Depois de ter os três, posso começar a posicioná-los e redimensioná-los para que caibam perfeitamente na minha imagem de fundo Mova-o, redimensione-o, reduza-o, mova-o para outros lugares Para a modelo, vamos fazer com que ela fique em algum lugar na frente, com certeza. Então a estrela, acho que vou aumentar o tamanho e fazer com que ela saia do final. Agora você precisa limpar as bordas e, mais uma vez, dar à Midjourney mais espaço para trabalhar Começando com a camada dois, que é o nosso assunto, vá para pintar. Na verdade, podemos fazer a seleção inteligente porque ela é muito fácil de separar. Clique uma vez nela. Se você perdeu o ponto, basta dar outro clique e ele deverá fazer uma boa separação, então eu vou apagar o fundo Agora, com a imagem superior, porque é um pouco mais difícil, vou mudar para pintar e começar a limpar essas áreas. Agora que posso ver a cabeça, vou posicioná-la na frente da terra e depois ir para a camada três, que é nossa camada base, que é nossa camada base, usar a ferramenta de pintura para remover as áreas ao redor das outras imagens. Porque queremos que Midjourney remixe os dois e pense em maneiras de conectar as diferentes cores e diferentes elementos Vá para a camada dois e limpe essa área. Vamos tentar deixar o pincel um pouco mais pequeno, aproximadamente, remova essa parte do meio Agora eu tenho meus três elementos. Vou limpar a borda aqui também. OK. Então talvez essa pequena lua ou sol, seja o que for, deixe pouco espaço para alucinações Camada três, remova a segunda parte, e eu vou passar por trás dela para ter certeza de que não perco um ponto na parte de trás. A mesma coisa aqui. Agora, vamos apenas inserir um prompt. Vamos começar com isso e depois editar nossos outros elementos. Você pode ver que eu inseri esses dois elementos como você viu. Todo o resto deveria ser o mesmo. Eu vou fazer talvez um pouco de variedade, um pouco de estranheza Só estou curioso para saber quais resultados obteremos. É por isso que eu fiz isso. Agora temos a tentativa da Journey de mesclar tudo. Estes são nossos controles deslizantes estranhos e variados entrando em jogo. Eu diria que esse é o melhor. Eu contornei a seleção que fizemos, o que é bom, já que vamos retexturizar isso de qualquer maneira. Mas, no geral, você pode ver como ele gerou e preencheu os espaços vazios que tínhamos. Foi aqui que começamos. Então, com esse aviso, Midjourney preencheu essas áreas pixeladas com o que achou que funcionava melhor Agora, em termos de qual eu quero usar, acho que quero aquele em que o cabelo da modelo esteja no ar. Em seguida, vou estender um pouco a moldura. Algo parecido. Na verdade, vamos para as proporções de 16 por nove e diminuir o zoom um pouco Vou enviar isso novamente para que ele possa expandir o plano de fundo apenas para tornar as coisas um pouco mais dramáticas. No momento, você não precisa se preocupar com a incompatibilidade das cores e tudo mais, embora tenhamos usado nossa imagem de fundo como uma dessas entradas de referência de estilo Mas, no geral, vamos fazer a coloração final e a mistura com a aba de textura vermelha Acho que esse parece melhor. Eu gosto das sombras. Depois de selecionar isso, basta ir até aqui e inserir os diferentes valores. Cinemático, tom frio, gradação de cores, destaques brilhantes E então podemos fazer talvez algumas estrelas no fundo. Dash dash, acho que temos as configurações aqui. Vamos tentar um com eles e depois remover o estranho e o caos para obter outro conjunto de resultados Para meus propósitos, não consegui fazer com que a guia de retextura me fornecesse pelo menos a estrutura original da minha imagem. O que vou fazer é executar mesmo efeito de gradação de cores na minha guia de edição Acho que será mais seguro. Espero que, quando vocês assistirem a este curso, as capacidades da textura vermelha estejam muito melhores e ela ouça mais as instruções Deixe-me inserir nossas coisas aqui: cores em tons de cola, cinematográficos, dramáticos Então, para o céu, eu quero colocar estrelas lá também, céu azul, céu estrelado Temos algumas coisas na parte de trás. E isso parece muito melhor. Não tenho muita certeza sobre esse aspecto de estrela cadente, o que vou fazer é pintá-lo e apagá-lo completamente e depois pedir a Midjourney que o substitua por uma estrela cadente mais longa No momento, Midjourney está trabalhando apenas com esta pequena seção Opa. Aqui estão nossas diferentes estrelas cadentes. Esqueci de mudar o prompt, mas mesmo assim ele entendeu a tarefa Quando eu amplio o zoom, mesmo que a qualidade não seja muito boa no momento, podemos ver que ele fez um trabalho muito bom com o cabelo do sujeito. A única coisa que realmente falta são as sombras do assunto Vou tentar fazer algo com isso. Vamos apagar a parte inferior ou qualquer parte que precise das sombras e depois mencionar a projeção da sombra A sombra se projeta na superfície da lua ao redor do vestido. Agora isso nos deu um pouco de sombra, o que funciona muito bem, especialmente nesta parte. No geral, uma boa aparência. Agora que tenho minha imagem completamente editada e gerada, eu poderia aumentá-la para a galeria Isso o levará de volta para a guia Crea, onde está trabalhando para fornecer a mais alta qualidade possível para essa imagem Aí está. Esta é nossa imagem feita completamente do zero, o que significa que trabalhamos em cada componente separadamente , os colocamos na aba de edição, os combinamos, misturamos e criamos um ambiente de modelo muito legal em misturamos e criamos ambiente de modelo muito legal essa pessoa está anunciando aquele vestido Também pode tentar isso sozinho com um conceito mais simples, já que demorou muito, você pode gerar algo como uma tigela de salada e depois misturar seus vegetais favoritos Agora que estamos familiarizados com a guia de edição e a guia de criação, chegou a hora de mudar para um tipo de imagem diferente, que são padrões. 20. Padrões e ladrilhos: O System Midjourney não serve apenas para fotos. Também é ótimo para padrões, texturas e outras experiências de design Então, se você sempre quis um padrão para colocar em sua maquete ou colocar no fundo de seu pôster, você também pode ir ao Midjourney para fazer Portanto, existem algumas maneiras de aperfeiçoar as instruções do padrão, e vou mostrar um antes e um depois Antes de tudo, vamos decidir qual é o padrão. Vou usar um padrão de flores muito simples e depois podemos fazer um geométrico para que possamos ver como Midjourney lida com a repetição que tem que ser simétrica ou abstrata Vamos começar com 16 por nove. Vou redefinir isso para o normal, voltar ao padrão, já que é principalmente uma ilustração. Vá até aqui e faça um fundo de muitas flores. Ilustração em dois D, cores vibrantes , e pronto, algo muito simples e veja como uma viagem interpreta muitas flores Então, como você pode ver, isso me deu um pano de fundo. No entanto, isso não é um padrão. Definimos um padrão como uma repetição perfeita de um determinado elemento, seja um padrão de listras, seja um padrão de bolinhas, é algo que precisa ser repetido de forma Aqui, estamos obtendo elementos diferentes em tamanhos diferentes e é simplesmente um plano de fundo. Para converter isso em um padrão, basta pegar o mesmo aviso e eu mudarei essas palavras com parede floral sem costura com várias flores e, em seguida, colocarei o padrão de palavras Vamos executar isso de novo. Em seguida, faremos outra em que colocaremos o bloco da palavra-chave, o bloco do traço do parâmetro Você pode ver que isso entrou em uma das tags. Então, aqui você pode ver o salto desse fundo simples para o papel de parede de flores de alta dimensão. Acho que estamos vendo uma borboleta, com ângulos diferentes das flores Acho que temos tinta acrílica e algumas cores bem legais. Agora, aqui está nosso padrão perfeito. Você pode ver como tudo é plano em certo sentido, o que significa que se tivéssemos uma superfície de vidro à nossa frente, todas essas flores estariam se encontrando com aquele vidro ao mesmo tempo. Já aqui tínhamos alguns que estão um pouco distantes, ângulos diferentes, algumas sombras, etc Também podemos tentar isso com um tipo diferente de padrão. O objetivo aqui é usar a palavra pattern, seamless e adicionar o bloco de parâmetros Vamos experimentar o padrão geométrico com as cores preto e dourado, luxo moderno Eu acho que é um bom azulejo. Eu farei outro com a palavra sem emenda. Agora estamos obtendo alguns planos de fundo bem legais. Se eu colocar o mesmo prompt sem o ladrilho, obteremos algo um pouco diferente. Isso ocorre com o Seamless adicionado. Está fazendo um trabalho melhor nas repetições. Claro, não é tão perfeito. E isso sem o ladrilho. Já podemos vê-lo lutando com as conexões, o que, de certa forma, ainda é muito bom, mas não é exatamente um design de ladrilho em que cada parte dele se conecta de alguma forma. Temos as cores escuras com o ouro brilhante, mas isso desaparece aqui A primeira, não estamos entendendo não há um padrão para começar. Aqui as linhas estão se fundindo e aqui temos várias formas aleatórias Mas quando usamos a palavra ladrilho, podemos ver a consistência em cada borda da foto. Quadrados em todos os lugares, essas formas em todos os lugares. Essa é apenas uma maneira intermediária de entender a consistência de um padrão Também podemos criar um design totalmente diferente. Vamos experimentar um papel de parede B perfeito, tons pastel e ladrilhos. E aí está nosso plano de fundo B. Esse é muito bom. O que também podemos fazer é usar seu padrão, assim como fizemos com as outras imagens e experimentar cores e estéticas diferentes Vamos tentar um que talvez seja um gráfico web retrô dos anos 90, tile No entanto, enviamos nosso padrão favorito como um aviso de imagem, portanto, ele deve manter a estrutura dessa foto. Vou tentar outra coisa, mais uma vez, colocar isso como um prompt de imagem e tentar um design diferente. Vamos tentar isso. Então, só por diversão, faremos mais um que é completamente diferente. Aqui estão nossos gráficos web retrô dos anos 90. Podemos ver o verde chegando. As cores são definitivamente retrô e até temos um pouco de brilho por aqui Esta é a nossa casa de bagagens, eu acho, é assim que se pronuncia É muito mais moderno, muito mais plano. Mas, novamente, temos nossa primeira peça. Esta é a paisagem dos sonhos da nossa série. Muito mais detalhes sobre nossos Bs e até temos algumas flores jogadas dentro. Agora, como esse é um arquivo de mosaico, quando o editamos usando a mesma guia que vimos na lição anterior, vamos abri-lo aqui. Você pode estender isso para qualquer tamanho que funcione para você. Eu poderia estender isso para obter o resto do meu B. Para acioná-lo, eu poderia simplesmente apagar um pouco das bordas aqui para que pudesse funcionar na conexão desta nova seção com a antiga Com o B, a farinha e esse outro B. Eu acho que esse é outro B também, então temos meia farinha. Vamos fazer a mesma solicitação abrindo outra aba aqui e vendo o que eu escrevi Papel de parede B sem costura, cole isso aqui, da tile. Mas agora isso só vai funcionar desse lado . Lá vamos nós. Tem algumas variações, mesmo estilo, mesmas abelhas, mas é extenso É assim que você pode criar padrões fáceis com o Midjourney. Se algo não for do seu agrado, por exemplo, nesta área, lembre-se que você sempre pode usar a ferramenta de apagar para que Midjourney tente essa seção Tudo o que eu tenho que fazer é apagá-lo, colocar exatamente o mesmo aviso e ver uma versão diferente disso B. Agora você mesmo experimenta isso com uma estética diferente Você pode escolher seu assunto favorito, transformá-lo em um padrão, como fizemos com o B , e depois colocá-lo na estética que analisamos Examinamos a paisagem surreal dos sonhos, gráficos da web do BahusRtro dos anos 90, tons pastel, e você pode até experimentar uma versão luxuosa e ver por si mesmo como essa técnica de padrão funciona os gráficos da web do BahusRtro dos anos 90, tons pastel, e você pode até experimentar uma versão luxuosa e ver por si mesmo como essa técnica de padrão funciona. 21. Movimento: Agora você pode criar uma animação curta em loop usando as imagens que você criou em sua jornada Quando acessamos a guia Explorar, há um toque de vídeo, onde você pode ver essas incríveis obras animadas. Tudo isso começou com uma imagem. E então as pessoas o animaram. No entanto, Midjourney tem a opção de você começar a animação do zero O que vamos fazer é acessar nossa aba de criação e começar dando vida a alguns desses caras Aqui, temos Auto e depois Loop. O Auto criará um vídeo partir dessa imagem e, em seguida, o Loop criará criará uma animação em loop de alguns movimentos em sua imagem, mas depois retornará à cena original Então, vamos usar movimentos altos em ambos com esse visual de flor muito simples. Enquanto isso acontece, vou ampliar um objeto humano. Experimente isso. Agora ainda somos 50%. Estou fazendo quatro animações ao mesmo tempo, então não culpo nada disso Mas na versão visual que estamos fazendo, vou experimentar a animação em quadros , não o loop, e mostrar como isso vai funcionar. Portanto, temos pessoas de alta qualidade e altamente detalhadas com verde e roxo. Vou apenas aprimorá-lo e experimentar algumas variações diferentes Basicamente, esse será o nosso ponto de partida que analisamos , eu aqui. Anime uma imagem, mas com um quadro inicial. Aqui está minha primeira animação em loop desse fundo de flores muito bonito Você pode ver como começa nossa primeira imagem e depois continua. Isso é um loop. Há um ponto de partida, ele dá a volta e depois volta a esse ponto de partida. O símbolo de uma animação em loop é esse, mas podemos executar novamente o mesmo prompt ou usá-lo como quadro inicial e estender Isso é muito fofo. Os outros ainda estão funcionando. Vamos até aqui e ver essas imagens realmente definidas. Acho que vou com esse. Agora vou arrastar isso para minha referência de imagem, colocar esse cara e fazer uma imagem super Zoom parto realista mostrando apenas os detalhes das pessoas. E então execute esse prompt. Espero que nossas animações estejam prontas. Esse é o nosso vídeo. Ele não faz um loop. Você pode ver que isso não volta ao quadro inicial. Você tem diferentes tipos de vídeos. Isso é um movimento panorâmico. Temos cada um dos elementos se movendo para a esquerda e para a direita. Depois, esta em que separa a borboleta e aparece em uma das flores Midjourney é claramente muito diversificada com esses vídeos. Temos até uma animação em três D que essa flor está se movendo em um espaço de três D. Há uma flor desabrochando e aqui estão as flores agindo de forma diferente E parece muito legal. Esse é nosso outro assunto. Ela está tentando andar. Ela até se vira. Você pode ver como ele se move por três espaços D e aumenta o zoom Eu realmente não pedi nenhum movimento ainda. É muito interessante como ela entende que se trata um ser humano e que é um vestido que ela consegue mover com os dedos. Esse é o loop, então ele simplesmente entra, volta. Quando você tem um vídeo, eu não vou fazer vídeos em loop porque não há muito a ver com eles, mas quando você tem um vídeo de que gosta, você pode estendê-lo. Vou fazer essa filmagem porque ela amplia o rosto dela e depois Você pode estender manualmente. quadro inicial será esse vídeo, e então poderemos dizer o que o modelo faz. modelo estrela para a câmera com uma expressão encantada no rosto Ou talvez com um sorriso no rosto. Seu cabelo está flutuando no ar. Você pode decidir o movimento aqui e gerar. Vou deixar meu vídeo se estender conforme está marcado aqui. Estou fazendo high 16 por nove. Agora são nove segundos. Anteriormente era 5.2, então isso é definitivamente uma extensão. Então voltaremos e veremos o que temos. Isso dura 9 segundos e você pode ver que a fase do modelo está muito mais definida, já que a câmera eventualmente aumenta o zoom. Essas são variações diferentes e você pode ver quantos detalhes entram em cada um desses segundos. Aqui embaixo você pode ver onde a extensão aconteceu. Começou com 5 segundos e depois se estendeu para nove. Você também pode fazer isso em tela cheia. Se você quiser verificar se há alguma imperfeição, você tem a opção de executá-la novamente, usá-la como uma estrutura inicial, para poder estendê-la ainda mais, usar o prompt e, em seguida, usar ainda mais extensões aqui usá-la como uma estrutura inicial, para poder estendê-la ainda mais, usar o prompt e, em seguida, usar ainda mais extensões Vamos tirar isso e é assim que você transforma uma imagem estática em movimento e depois a estende. Agora vamos voltar ao nosso globo ocular. Você pode abordar esse assunto como fizemos e depois animá-lo para fins de mídia social, capas de álbuns ou até mesmo storyboards Ainda está na versão beta, mas, como você pode ver, fez um trabalho muito bom com os detalhes e a consistência em nosso quadro inicial. Uma coisa que eu quero tentar enquanto isso acontece é diminuir o zoom da nossa primeira imagem. Quadro inicial, mas vou movê-lo para Não tenho certeza de qual eball acabamos usando Deixe-me tentar. Acho que usamos isso. Rastreie isso no prompt de imagem e depois no rosto de uma mulher com os olhos verdes e roxos. Fotografia hiperrealista de retratos. Meu objetivo é diminuir o zoom desse olho e depois mostrar seu rosto inteiro. Aqui estão os olhos. Ótimas sombras por lá. Nós até temos movimentos de pupila. Esse é o segundo. Há alguma dilatação. Como isso é um zoom no olho dela por padrão, vou apenas estender esse quadro inicial e seguida, vou fazer minha situação de redução do zoom Porque as outras imagens, verdade, não diminuíram muito o zoom. Então, mas vamos ver o mesmo vídeo. Vamos fazer, vamos ver. Retrato de uma mulher com olhos roxos e verdes, olhos lindos, grandes detalhes em suas pupilas Então vamos ver, traços suaves, batom vermelho, batom vermelho Os mesmos termos que usamos todo esse tempo. Fotografia de retratos. E basta enviar isso. Vamos ver se ele consegue entender o fato de que queremos diminuir o zoom e mostrar o rosto inteiro. Isso pode ser difícil de fazer. Normalmente, o contrário funciona melhor. Mas meu objetivo principal era fazer com que essa galáxia parecesse uma pupila se movesse e, claro, fazer com que os cílios também se movessem de forma natural Então, com o movimento, há algumas opções aqui embaixo. A primeira é uma resolução que já examinamos. SD é sua definição padrão, HD é alta definição. Portanto, talvez você queira mudar se estiver fazendo uma estética específica. Então, temos o tamanho do lote de vídeo, que é de 1 a 4. Se você quiser algo mais concentrado, você gostaria de fazer um por geração. Mas se você está apenas tentando lidar e finalizar o conceito, pode escolher quatro Então, é claro, o resto são suas coisas habituais. Quando você tem um vídeo como o que está aqui, pode acessar mais e simplesmente executá-lo novamente e copiá-lo. Faça outras coisas com ele. Quando você entra, estenda isso com um dos recursos automáticos Baixo movimento significa que não há muito movimento. Movimento alto significa que há muitos movimentos. Agora, eu escolhi o movimento alto para todos os meus trabalhos e é por isso que há muito movimento em seu vestido. Ela está se movendo muito. Mas se eu fosse estender isso em câmera baixa, seus movimentos deveriam ser muito menos dramáticos. Vou deixar esses dois correrem. O vídeo leva mais tempo para ser gerado naturalmente. É por isso que não veremos os resultados até cerca de um minuto no máximo, então eu voltarei imediatamente. Então, aqui está nossa extensão de um a 12 segundos agora. É aqui que fica em câmera baixa. Aqui estava alto, alto, baixo. Você pode ver como por aqui ela para de girar tanto e a câmera apenas amplia seu rosto Temos um monte mais, eu vou pular. Mais uma vez, ampliamos o espaço temático. Isso é apenas Midjourney determinando o próximo passo para nós. Agora, aqui está o próximo a entrar aqui, deveria estar diminuindo o zoom. No entanto, ele realmente não entendeu o prompt e, em vez disso, ampliou ainda mais um pouco Movimentei alguns olhos, pisquei também. E realmente não diminuiu o zoom. Mas vou dizer que, como dica geral, se você ver um de seus vídeos básicos, aumente o zoom por padrão, continue ampliando isso, porque Midjourney já entendeu que esse é o assunto principal e eu preciso aumentar ou diminuir o zoom em outro caso isso, porque Midjourney já entendeu que esse é o assunto principal e eu preciso aumentar ou diminuir o zoom em outro Em vez de eu digitar zoom sobre o assunto, ele fez isso por mim. Estender isso não é problema e, à medida que continuarmos estendendo, funcionará mais na face do assunto Porque, como você lembra, a imagem que fizemos inicialmente porque estava no editor realmente não tinha uma cara boa. Está deformado, não está totalmente lá, e então o segundo estava completamente fora de cena Você pode ver como o movimento corrigiu tudo isso e nos deu um resultado bem legal no final. Esse é o recurso de movimento. Eles ainda estão trabalhando nisso, mas, como você pode ver, é muito fácil de usar e tudo o que você precisa fazer é pressionar vários botões. Agora, experimente isso com suas próprias criações das últimas duas lições com a guia do editor e veja quais movimentos você pode criar com 22. Pós-produção: Os resultados do Midjourney são incríveis, como você viu até agora neste capítulo, mas você também pode dar um passo adiante usando as ferramentas de pós-produção que estão disponíveis para Então, essas ferramentas que vou mencionar não fazem parte do Midjourney No entanto, se você é proficiente nas ferramentas que vou mencionar, você pode realmente gerar um ótimo conteúdo para, como dissemos, suas mídias sociais, seu portfólio e outras plataformas A primeira ferramenta será óbvia: o Photoshop A coisa toda sobre o Photoshop é que o editor que usamos nas lições anteriores é algo que você também poderia ter feito no Photoshop No entanto, o Midjourney o trouxe para a guia do editor, que você não precise exportar seu trabalho, importá-lo para o Photoshop, fazer a edição e trazê-lo de volta para o Você pode finalizar completamente seu trabalho no Midjourney, usar o mesmo modelo de IA para fazer essas pequenas correções e depois trazê-lo Com o Photoshop, você pode retocar as imagens. Um ótimo exemplo seria a composição que fizemos. Parecia ótimo, mas quando você aumenta o zoom, nosso assunto realmente não tem um rosto Isso é algo que você pode corrigir com o Photoshop. É um espaço muito pequeno. E se regenerássemos isso, nos livraríamos do resto do nosso trabalho Outra coisa que você pode fazer com Photoshop é colocar coisas em segundo plano enquanto mantém toda a seção Se você tentar fazer isso com Midjourney, isso pode alterar a textura da lua Eu posso mudar a altura dessas colinas e substituí-las por outra coisa. Para evitar isso, você pode trazê-lo para outra plataforma, como o Photoshop Você também tem a opção de camada, que significa que você pode separar cada uma de suas edições em uma camada separada e, dessa forma, você pode ir e voltar de uma forma mais eficiente Não é uma imagem permanente , então, se você bagunçar um pouco, terá que começar de novo Mas você pode ir até aquela camada que tem esse problema, corrigi-la e depois fazer o resto da edição. É o mesmo conceito das camadas na guia de edição. Só para te mostrar aqui. Você tem exatamente esse mesmo recurso no Photoshop, mas com muito mais opções Se você não está familiarizado com o Photoshop e isso parece muito intimidante, não se preocupe, porque agora temos Canva é uma ferramenta gratuita de edição de fotos on-line qual você pode criar layouts rápidos, postagens em mídias sociais, recursos visuais de marketing e muito Eles ainda têm animações e slides de apresentação. Se você criar sua imagem perfeita ou sua maquete perfeita, basta exportá-la do Midjourney e trazê-la para Dessa forma, você está confiando em trabalho perfeitamente personalizado para seu discurso de vendas, digamos, para sua mídia social, mas lembre-se de que você precisa rotulá-lo como IA se gerou a foto com Midjourney A última coisa é algo chamado Topaz Labs. Essa é uma ferramenta que também usa IA, mas é usada para aprimorar imagens para uso impresso e digital sem perder qualidade Então, aqui em Midjourney, temos um recurso sofisticado, mas que só aumenta até o máximo de Midjourney, que não é nem de longe o que precisamos para uma impressão real, como uma tela gigante, um outdoor Então, quando você aumenta, você pode ver que essa é a nossa proporção agora Costumava ter 16 por nove, então você pode ver o quanto ele se expandiu. Mas com uma tela impressa ou digital grande, você quer ainda mais do que isso. Vá em frente e exporte coisas de sua viagem, importe-as para o Topaz e tente fazer experiências com pôsteres, mesclagens, impressões grandes, A única ferramenta gratuita das que mencionei foi o Canva No entanto, se você quiser usar Photoshop e não quiser pagar por isso ou ver se é mesmo algo que você gostaria de usar, existe algo chamado Photopea Isso é muito parecido com o Photoshop, exceto que é gratuito. Então você pode experimentar coisas aqui. Você pode ver todas as exportações que você pode fazer, e há muitas coisas que você pode criar. Agora, antes de terminar o capítulo, vou mostrar a vocês a guia personalizada porque é muito simples, mas você só precisa gastar tempo e avaliar as imagens para desbloquear um perfil Então você pode ver que, quando você entra nessa, há um número estranho com P, esse código A mesma coisa para esses caras, onde basicamente, quando você faz isso, ele usa o que você gosta em seu perfil, cria sua estética e aplica às suas novas gerações de imagens. Essas três fotos que você vê, que você pode atualizar desta forma , são do perfil de alguém Observe como esses estilos são semelhantes , embora o conceito e o assunto sejam diferentes. Quando você usa o termo dash dash P, ele aparece no seu perfil e você obtém esses estilos consistentes muito bons suas gerações No momento, por padrão, sua personalização está bloqueada Tudo o que você precisa fazer é criar um novo perfil e começar a coletar. Portanto, nos sete perfis B, você também pode fazer a mesma coisa com as outras versões. Basta entrar lá e avaliar 200 imagens para se especializar para entender sua estética e preferências Gosto muito de coisas realistas e vou manter isso consistente com minhas avaliações. Você também pode pular uma imagem se nenhuma delas for do seu estilo E isso lhe dará outro conjunto. Então, depois de fazer isso, você poderá desbloquear os perfis. Então, dedique algum tempo para fazer isso sozinho e, ao mesmo tempo, você poderá ver que tipo de trabalho você pode criar usando o Midjourney e todas as ferramentas que analisamos até agora Agora eu quero que vocês peguem uma imagem que vocês fizeram com o Midjourney, exportem para o Canva, Photoshop ou Photopea e vejam que tipo de trabalhos de pós-produção Você pode experimentar um pôster, postagem em mídia social, uma apresentação , apenas uma foto e ver o que consegue criar. 23. Projeto 1: sala dos seus sonhos – Moodboard e inspiração: Bem-vindo ao nosso primeiro projeto em que projetaremos o quarto dos seus sonhos. Pense nisso como construir seu oásis pessoal, o tipo de espaço que reflete você perfeitamente Mas antes de abordarmos a construção das imagens em Midjourney, precisamos reunir alguma inspiração para aquele espaço pessoal que todos queremos ter Pode se inspirar em sua sala atual, uma sala que você já viu na Internet. Mas esta lição serve apenas para criarmos nosso primeiro moodboard Midjourney e nos inspirarmos no Google Images Vou usar o Pints para esta lição, mas você pode usar qualquer outra plataforma e começaremos a pesquisar salas, estilos de design diferentes ou até paletas de cores que acharmos interessantes A razão para isso é porque Midjourney funcionará melhor quando você tiver clareza sobre sua própria visão Não vamos mais usar a página Explorar , mas a plataforma externa. Quando você usa o Pinters, se nunca o usou antes, é uma plataforma em que as pessoas trabalham Você pode se inspirar muito, criar quadros de humor nos Pinters e, basicamente, organizar suas diferentes ideias com base nas cores, nos estilos e no As pessoas gostam de comentar e curtir, você pode salvar coisas. É uma plataforma muito legal se você nunca a usou antes. Antes de começarmos a pesquisar, você precisa se perguntar: o que esse espaço dos sonhos procura para você? É uma área minimalista moderna, um aconchegante centro de chalé, um cyberpunk de alta tecnologia É terrestre cheio de plantas? Está cheio de formas e cores divertidas? O que esse quarto parece para você? Passe cerca de cinco a 10 minutos pensando no quarto que você deseja. Se você simplesmente não tem certeza do que começar a pesquisar, basta colocar no espaço dos sonhos. Ou melhor ainda, quarto dos sonhos. Muitas opções. Você pode ver que eles são todos bem diferentes. Temos um em que há muitas fotos em preto e branco, temos plantas, temos verde sobre verde. Temos coisas florais, luzes e muitos quartos muito bonitos. Agora, o objetivo deste projeto não é criar algo realista porque você pode realmente fazer isso se tiver o orçamento e puder colocar um monte de plantas e luzes em sua sala atual. Mas vamos fazer alguns quartos que são simplesmente impossíveis de construir. Se você realmente gosta de robôs, sua sala será preenchida com diferentes componentes elétricos. Talvez haja um mini robô voando por aí. É isso que estamos buscando. Vamos começar a tomar uma decisão em relação ao nosso quarto. Vamos procurar estéticas diferentes e ver qual delas fica melhor Vou deletar isso e colocar minimalista moderno, aqueles que mencionei Essa é uma estética que você pode explorar. Outro é algo aconchegante. Muitas plantas, muitas cores. A próxima é uma vibe completamente diferente. Tem alta tecnologia, cores neon, não neon, mas cores RGB Temos formas interessantes e bonitas. Este é um daqueles exemplos sobre os quais eu estava falando com você. Observe como ela é rotulada como IA. Isso remonta à nossa aula de ética, e isso não é algo que você pode simplesmente ir à Amazon e comprar. Tente pensar em salas realmente irreais que você poderia criar com Midjourney. Isso era de alta tecnologia. Também existe o cyberpunk. É muito mais lotado do que a alta tecnologia. Tenho alguns exemplos aqui pelas janelas, pela cidade. Nós podemos fazer coisas terrenas. Novamente, muitas plantas também podem inserir IA em seu termo de pesquisa Você só obtém as imagens geradas por IA. Aqui você pode ver os troncos das árvores dentro da sala. Acho que tem uma banheira de hidromassagem inteira. Cores incríveis. Este está em uma caverna e todos parecem muito bons. Agora, o que vamos fazer é criar um quadro no Pinterest, ou você pode simplesmente baixar as fotos diretamente no seu computador local para poder carregá-las no Midjourney Eu quero fazer uma sala de alta tecnologia. Vou tentar combinar cyberpunk e coisas de alta tecnologia Desta vez, com o termo IA e tente pensar em como será meu quarto . Eu definitivamente gosto da janela voltada para a cidade. Basta baixar as imagens. Então, em termos de cama, estou gostando dessa. É um enquadramento muito simples. Há um fundo claro, a tela do céu parece bem legal. Guarde isso. Estou apenas preenchendo as diferentes partes de uma sala. Temos a janela, o teto, a cama. Vamos tentar encontrar uma mesa de trabalho que possamos colocar no espaço dos nossos sonhos. Talvez possamos colocar no quarto, ver quais outras coisas aparecem. Eu acho que isso é legal. Temos a mesa, temos algumas prateleiras, até algumas plantas, é uma boa mistura. Acho que tenho quatro imagens no momento. Vou parar aqui e , se precisarmos de mais componentes para nossa sala, podemos voltar aqui e obter mais imagens. Agora vamos para Midjourney e vamos para os moodboards Vamos criar nosso primeiro moodboard e fazer upload de imagens. Esses são os quatro que eu encontrei no Pinterest. Também vou adicionar da Galeria. Ao acessar o menu principal nos quadros de humor, você pode ver o nome, usá-lo em um prompt, renomeá-lo, ver as criações que você fez com esse quadro de humor Você também pode filtrar seus quadros de humor se tiver mais Como barra de pesquisa, você pode criar uma nova e começar a criar coisas. Antes de começar o capítulo, também fiz minha tarefa de personalização, que era avaliar as 200 imagens Você pode ver agora que eu tenho um perfil, que é minha versão global sete. Basicamente, tive que escolher as imagens de que gostei entre 200 que vimos. Se você não está vendo isso, então você não completou o 200, volte para este perfil, versão sete, e quando você clica nele, você pode fazer tudo de novo. Se você quiser usar outra versão, certifique-se de mudar o swap para uma dessas Dessa forma, você será consistente com a versão que está usando. Agora, voltaremos ao nosso quadro de humor e, basicamente, escolheremos palavras-chave que incorporaremos à nossa solicitação na próxima lição Quando eu olho para eles, obviamente, estou vendo muito roxo, estou vendo muito rosa. Há brilho. Temos luzes da cidade. Eu vejo formas abstratas, superfícies lisas, e essas são basicamente coisas que eu vejo. Se você está tendo dificuldades para criar palavras-chave a partir da sua imagem, também podemos usar a ajuda do ChatGPT Vou usar essa imagem porque tem a cidade, as luzes e talvez essa também. Acho que vou fazer isso também, na verdade. Escolha duas imagens que combinem todos os elementos que você está procurando. Abra o ChatGPT, faça o upload das duas fotos. Assim e, em seguida, digite o extrato. Digamos que eu use dez palavras-chave para eu usar em minhas instruções de Midjourney a partir dessas imagens Aqui está minha lista. Também podemos pedir ao Chachi B que nos dê mais ou menos. Realmente depende de como as coisas acontecem em Midjourney. Essas são minhas palavras-chave. Quero que agora vocês olhem seu quadro de humor e escolham as mesmas palavras-chave ou da mesma maneira que escolhemos nossas Certifique-se de observar os esquemas de cores, sejam eles quentes, bege, verde esmeralda, rosa pastel, os materiais envolvidos em suas fotos, como madeira de carvalho, mármore, linho e, claro, É calmo, luxuoso, brincalhão? Porque essas palavras, embora possam parecer um pouco aleatórias no momento, elas na verdade se tornarão o DNA de suas instruções. É muito importante que eles reflitam seu quadro de humor. Se examinarmos minha lista, teremos o ambiente. Nós temos cores. Este, dois, temos alguns materiais, tecnologia, atmosfera imersiva, esse tipo E eu poderia voltar aqui e fazer uma solicitação coletiva a partir dessas coisas apenas para poder adicioná-las ao meu quadro de humor Isso não será usado como uma de nossas imagens básicas. Vamos pedir ao HachiPT que combine essas palavras-chave em uma. Vamos copiar isso. Mais uma vez, só estou fazendo isso para preencher meu quadro de humor Cole aqui a versão sete. E eu tenho minha personalização ativada. Você também pode desativá-lo assim, mas estou usando minha versão global sete. Se você tiver outros perfis, ele aparecerá aqui. Você também tem seu moodboard. Quanto mais preenchido for seu quadro de humor, mais precisos serão seus resultados, e é por isso que precisamos usar algo assim Isso está usando meu perfil. Vou fazer a mesma coisa, mas sem meu perfil, só para ver a diferença que vamos fazer. Essas são todas essas palavras-chave combinadas em uma. Não está realmente combinando com as cores que eu queria, mas tudo bem, porque podemos trabalhar nas cores mais tarde. Isso é com o meu perfil. Você pode ver que tem muito desse elemento de história e, claro, a cidade do lado de fora. Esse é muito diferente. Não é consistente porque não tem o perfil. Já esses parecem bem parecidos. Agora, vamos voltar ao nosso quadro de humor e simplesmente adicionar essas gerações da nossa galeria Vamos até o topo e basta selecionar tudo. Vamos voltar e lá vamos nós. Temos muito mais com que trabalhar agora. Para esta lição, anote suas dez palavras descritivas, quer você mesmo as tenha inventado ou usado o ChatGPT Preencha seu moodboard com pelo menos cinco imagens. Você pode usar o Pinter, o Google Images ou uma jornada como a nossa para que, na próxima lição, possamos começar a criar nossas imagens básicas 24. Gerando imagens básicas: Agora estamos prontos para traduzir essa inspiração em instruções do Midjourney usando nossa fórmula básica e todos os truques que aprendemos até agora Acesse a guia Criar e começaremos criando algo chamado imagem base. Essencialmente, isso significa que você gerará essas imagens de ponto de partida e, em seguida, combinará e remixará para obter o resultado final No momento, não estamos realmente procurando gerar a sala perfeita com um prompt, mas inserir os conceitos básicos. A fórmula que você deve seguir é o tipo de quarto, depois o estilo, depois os materiais, a iluminação, o ambiente, a perspectiva da câmera Esta é a sua fórmula e, com base no que temos aqui com as palavras-chave que o ChatGPT encontrou para nós, ela deve ser bem fácil de inserir Vamos começar com o tipo de quarto. Basta digitar. O meu vai ser um quarto. Em seguida, vamos colocar o estilo. O estilo do meu quarto será futurista, cyberpunk, cyberpunk, Esse é o estilo do meu quarto. Em seguida, falaremos sobre materiais e cores com, digamos, iluminação neon, roxa e rosa em toda a sala Então podemos entrar em coma. A cama é feita de tecido macio e o chão é feito de, digamos, concreto. Agora vamos falar sobre a iluminação. Vamos acender um pouco de luz com a fonte. Vamos realmente mudar isso. Fonte de luz da janela com vista para uma paisagem urbana tecnológica Fonte de luz da janela, digamos, com uma vista de uma paisagem urbana tecnológica, luz e Essa é a nossa iluminação. Agora vamos falar sobre ambiente. Diremos que estou analisando as palavras-chave aqui: Atmosfera imersiva, altamente detalhada Iluminação cinematográfica. Então, finalmente, a perspectiva da câmera. Podemos fazer ângulo baixo, ângulo alto, foto branca ou qualquer outra coisa. Vou fazer uma foto ampla com baixo ângulo de câmera. Então, esse aqui é o meu aviso. Mais uma vez, vou apontar para a fórmula básica. O tipo de quarto com um estilo futurista , cyberpunk, Quais são os materiais e a iluminação? Isso é material e iluminação. Desculpe, cores, não iluminação. Isso é iluminação. E vou colocar esse cara nessa seção, em algum lugar por aqui, iluminação cinematográfica, atmosfera imersiva Este é o nosso ambiente e, em seguida, a perspectiva da nossa câmera. Tente encaixar seu prompt e suas palavras-chave em uma fórmula semelhante. Você pode ver no prompt que o ChatGPT fez para nós estou combinando as palavras-chave Cyberpunk futurista, usei alta tecnologia em vez de ficção científica, acredito em cores neon. Eu tenho a palavra néon aí, painéis interface holográfica Eu esqueci essa. Vamos tentar fazer com que o solo seja feito de concreto. Faremos painéis de interface holográfica no teto. OK. Agora eu tenho todas as minhas palavras-chave. Vamos gerar isso com RAW porque eu realmente quero uma foto de alta qualidade e vou ativar a personalização, basta clicar em P. Indo para as configurações, quero que seja uma foto de paisagem Estilização. Vamos manter isso padrão, variedade de estranheza Vamos falar sobre isso às dez. Estou apenas experimentando aqui. Vamos gerar nosso primeiro lote. Você pode ver o perfil. é o meu perfil envolvido, e essas são as outras coisas que eu tenho. OK. Eu definitivamente fiz o concreto da cidade, os painéis ou ali em vez de aqui. Tudo bem. Tecido macio para nossa cama e é só durante o dia. O que vou fazer é remover esse componente do dia. Eu gosto muito desse. Vamos inserir o mesmo prompt. Vou colocar à noite. Vamos tentar isso mais uma vez com a mesma coisa. Chaos, AR, versão bruta sete e nosso perfil. Também farei um sem meu perfil, para que eu possa obter diferentes variações. Este parece mais promissor, não este. Eu gosto muito disso. Temos o painel lá em cima. Temos algumas janelas extras, e eu nem perguntei, mas há planos aqui que eu realmente gosto. Vou fazer uma variação sutil e forte dessa imagem. Então também temos esse. Vou tentar a mesma coisa, não sofisticada. Muito. Então, vamos aos nossos novos conjuntos de imagens. Acredite que deveria ser esse. Ainda não está concluído, mas estamos chegando lá. Essas são as variações da primeira imagem. Parece muito bom. Então vamos ver. Perdi a noção aqui. Esses são os que examinamos anteriormente. Essa é outra lista de variações. Eu realmente gosto do teto aqui. Essa é nossa variação mais antiga. Essa é outra variação, acredito que essa deveria ser a mais sutil. Muito a ser levado em consideração aqui. Temos até um pôr do sol, que parece bem legal. Acho que fizemos um sem o perfil. Estou tentando descobrir qual é. Um tem perfil de perfil. Acho que não fiz um. Eu não fiz um sem um perfil. Tudo bem. Há muito por onde escolher agora, mas o que você também pode fazer é criar componentes separados e depois vamos mesclá-los quando remixarmos A cama no momento, não gosto que não esteja feita, para ser sincera, embora eu goste muito do tecido, uma situação sedosa e de travesseiros fofos O que vou fazer é mencionar uma cama de material de seda com, digamos, um anel holográfico não brilhante ao redor de sua moldura Almofadas macias. E talvez façamos uma elegante. É bem feito e tudo mais. Nós podemos fazer a mesma coisa. AR 16 por nove, todas na versão sete. Desligue isso e experimente um pouco. Também mencionaremos, na verdade, que vamos tentar isso e depois desenvolver o que vemos. Além da cama, gosto da atmosfera, mas quero mais coisas tecnológicas em volta dela. Talvez uma mesa aqui, prateleira ali, esse tipo de coisa. Talvez especialmente com esta em que temos duas janelas, possamos fazer algumas coisas aqui, como uma TV, algo assim. Aqui estão nossas camas. Está muito bonita. Não gosto de camas circulares. Vamos fazer um retangular. Essa é a única coisa que eu mudaria. Eu mencionei a cor? Eu não mencionei a cor com elegância. É seda muito branca e coloque as mesmas coisas , porque simplesmente não são adequadas Talvez esse cara, mas é um círculo e eu não gosto disso. Este é realmente muito legal. Olha isso. O resto realmente não tem uma moldura, mas eu gosto muito disso, então vou fazer algumas variações nos dois sentidos, só para ver como Midjourney aplica sua própria criatividade Eles estão muito fora desse ambiente. Eles estão parecendo bons. Pensando bem, se eu quiser fazer um cobertor holográfico, seria melhor se não fosse feito para que você pudesse ver todas as dobras e o reflexo da luz Vou guardar isso e depois teremos mais um pouco aqui embaixo. Vamos ver qual deles eu quero manter. As sombras aqui são muito mais fortes, acho que vou com um desses caras, talvez esse Vou guardar isso para que eu possa achar mais fácil e depois voltar para o ambiente, a sala real. Isso vai ser um pouco mais complicado, mas eu definitivamente gosto da situação de várias janelas Vamos escolher um desses. Aqui temos algumas plantas. Não sei o que é isso. Acho que é um sofá. Vamos tirar isso, ouvir isso e depois procurar outra sala que tenha os elementos que estou procurando. Na verdade, esse parece melhor. Vamos desmascarar o outro. Lá vamos nós. Só por causa daquela planta no canto, esse cara. Depois, com os outros, é mais roxo, mas eu certamente gosto dos painéis na parte inferior Então, isso é por trás da estrutura da cama. Temos outra cama ali, mas vai ser interessante remixá-la também. Eu quero essa parte disso. Então, da cama, temos nossa cama. Temos as janelas, temos o chão. Então, finalmente, talvez possamos criar uma planta. Vamos copiar esses aros, não esse. Nós podemos trabalhar com isso. Plantas cyberpunk futuristas, talvez. Em vez de plantas de quarto. iluminação neon roxa e rosa em toda a sala pode remover essa parte Não tenho certeza de quais plantas, mas vamos ver como a Mitrini interpreta as plantas de alta tecnologia. Isso seria interessante. Acho que o que pretendo é que o elemento de alta tecnologia esteja no vaso, e não na própria planta. OK. Este parece bom, mas deixe-me ser mais específico em relação ao pote. Digamos que copie esta planta doméstica com borda brilhante em roxo neon e rosa em um pote cyberpunk futurista As folhas captam o brilho rosa de uma fonte de luz. Então, nossas coisas favoritas. Etiquetas. Isso é muito mais preciso do que eu estava procurando, especialmente este, não esse, mas parece que uma planta inteligente tem essa borda. O vaso também parece bom, a flor, a planta. Não sei que planta é essa. Mas isso também parece bom. Vou pegar os dois para facilitar a referência. OK. Quando vou organizar o filtro da minha luz, essas são as coisas que temos. Temos nosso primeiro vaso de plantas, segundo, a cama, o cenário da janela e o teto de alta tecnologia e, em seguida, os painéis laterais que temos Então, na próxima lição, usaremos o editor e ainda assim, os recursos de referência de imagens de remixagem para combinar essas imagens e escolher a sala perfeita Para esta lição, seu exercício é criar essas imagens básicas. Certifique-se de ter o elemento exato que está procurando, porque ao remixá-los, você não quer deixar muito espaço para alucinações Então, se eu realmente não incluísse a planta, eu teria ficado preso a essa situação. Metade está seca, a outra metade está viva, e isso não é realmente o que eu pretendo. Certifique-se de estar satisfeito com suas imagens básicas, pois elas determinarão o resultado final para você. 25. Combinando todas as imagens básicas: Temos várias gerações e nossas imagens básicas estão prontas para serem combinadas em nossa sala dos sonhos. Midjourney nem sempre consiste em encontrar foto perfeita imediatamente após a solicitação, mas se trata mais de sobrepor as iterações que Então, vamos para nossa guia organizada. E só para lembrar a todos, essas são as imagens que eu terminei. O objetivo aqui é ter a janela voltada para aquela cidade urbana, o teto tecnológico, essa cama em particular, essa planta e, em seguida, essa parede lateral. Ao escolher entre as diferentes variações, certifique-se de escolher aquela que captura mais detalhes Talvez seja necessário criar variações como fizemos aqui, escolhendo as imagens que têm a maior quantidade de detalhes e estão mais próximas do que você está procurando, para evitar as alucinações que podem afetar seus Vamos começar combinando as imagens aqui e depois levá-las para a guia Editar, onde podemos ajustá-las e apagar as coisas, se necessário Primeiro, adicionaremos as imagens em forma de coração ao nosso prompt de imagem Basta clicar e rastreá-los. Você pode fazer várias e fazer a mesma coisa com a cama. A razão pela qual o colocamos lá é porque queremos a estrutura de todos esses elementos e apenas mantemos a imagem do quarto principal como referência de estilo. Esse cara, eu gosto muito da forma a cama está posicionada e, claro, do painel lateral Vou colocá-lo uma vez na referência de estilo e a outra no prompt da imagem. Então nossa última foto foi essa das janelas que estão disponíveis. Tenho cinco imagens para meu prompt de imagem de entrada e, em seguida, uma referência de estilo Não estamos lidando com um personagem, mas vou simplesmente arrastar a cama na referência omnidirecional porque quero que o design holográfico seja mantido Eu o tenho atualmente em 100, o padrão, podemos movê-lo para cima e para baixo, se necessário. Agora, quanto ao prompt, vamos começar com o prompt original e adicionar os elementos que estamos inserindo como imagens O meu seria um cyberpunk futurista de alta tecnologia. Quarto com iluminação neon, e estou apenas descrevendo o efeito geral Então, aqui está meu aviso. Eu tive que expandi-lo com os detalhes de cada uma dessas imagens. Para a cama, a planta, a foto do outro quarto. Mais uma vez, partimos desse prompt específico, que recebemos do JGBT Você pode ver que começa da mesma maneira. A única diferença é que eu adicionei os diferentes elementos que eu adicionei aqui. Então, as interfaces holográficas brilhantes, pegam painéis cobrindo a parede esquerda, assim como esta cama holográfica brilha suavemente . Essa é a nossa cama. A sala tem concreto bruto, paredes e piso. Essa é essa imagem. Uma janela enorme revela uma vista deslumbrante da paisagem urbana tecnológica Então isso é sobre a cidade. O teto é uma projeção imersiva do céu estrelado. Então essa é uma das imagens aqui embaixo, aquele cara. Toda a cena irradia uma estética cyberpunk sombria e envolvente Estou apenas descrevendo o que vejo aqui com um equilíbrio entre um design elegante de ficção científica e detalhes vividos Essa é a cama que não está sendo feita, pois queremos que os detalhes e o brilho sejam ainda mais dramáticos Minhas cores são roxo e azul com base nessa imagem, mas acho que vou usar magenta e azul para esse efeito rosado. Tudo bem. Vamos fazer o Dash Dash Raw AR 16 por nove, versão sete. Então eu estou pensando em Ten Chaos Generate. Vamos repetir isso novamente para variar. Você pode ver todas as entradas aqui para imagens. Até agora, não fizemos mais do que três, mas você pode ver que isso é possível. Aqui está meu primeiro set. Temos a cama, com certeza, o anel, a cidade, a planta. Há alguma semelhança com isso. Essas são algumas outras coisas. Há nosso painel de alta tecnologia, nossa fábrica e essa é a outra reprise Todos eles parecem muito bons. Agora, a planta não está tão visível. Nós realmente não podemos ver isso, pelo menos o efeito brilhante. O que você pode fazer é importar isso para edição e substituí-lo por outras plantas. Vou escolher este e depois outro para combinar ainda mais. Isso parece bom. Isso parece muito bom, e esse também. Mais uma vez, coloque tudo em prompts de imagem. Então esta é a nossa cama combinada. Isso parece muito bom. Eu vou ouvir isso com certeza. Eu gosto desse. Também tem uma aparência de anime. Tudo bem, então fomos 6-2. Vamos fazer um remix final. Mesmo aviso, envie-o. Aqui está meu resultado final. Você pode ver que combinou tudo muito bem. Aqui temos a cama bagunçada, mas ela também nos deu algumas camas arrumadas Então você só precisa decidir o que funciona melhor para você. Este me dá mais uma atmosfera de hotel por algum motivo. Mas eu gosto muito deste porque o painel de alta tecnologia está na parede e não na tela. Então, acho que o que vou fazer é variar isso e vou fazer o mesmo com este. Não é tão ruim assim. Eu simplesmente não gosto do aspecto da tela. Com este, estamos comprando a coisa real do hotel, que é uma cadeira aleatória e uma TV. Mas eu quero que seja mais menos hotel. Aqui está nossa primeira variação. Vamos com esse. Segunda variação. Nós até temos o ar condicionado lá. Esses estão bem. Este parece muito limpo, embora tenhamos a TV, ainda há um painel de alta tecnologia à esquerda, então nem tudo é ruim. Temos nosso trabalho básico. Agora vou apenas aumentá-los. Vamos fazer uma imagem criativa e depois a mesma coisa com a outra imagem. Lá vamos nós. Aqui está a primeira aparência, definitivamente muito mais limpa e com muito mais detalhes. Esse é o nosso segundo. Só temos que decidir entre os dois. Acho que é difícil escolher. Na verdade, voltei e aprimorei esta versão só porque ela parece muito menos realista e esse é o objetivo que buscamos aqui E está me dando aquela janela quadrada. Parece que estamos em uma nave espacial, que é muito legal Temos aquela cama holográfica sedosa toda bagunçada, o painel esquerdo, o brilho ao redor da cama e, claro, o teto logo acima o painel esquerdo, o brilho ao redor da cama e, claro, o teto logo O que vou fazer porque minha jornada não foi capaz de colocar o outro teto que eu gosto, vou adicionar essa parte de outra imagem e combiná-la usando a guia de edição. Vamos pegar essa imagem básica que eu aprimorei com a versão sutileza e sutil Vamos editá-lo, deletar tudo isso. Nós não precisamos disso. Limpe essa coisa toda, esse cara. Em seguida, vamos adicionar nossa outra camada. Deixe-me baixar a outra imagem. Vá criar a imagem que tem o teto brilhante. Acho que quero fazer estrelas em vez de um teto técnico. Dê uma olhada, talvez esse cara. Vamos baixá-lo e colocá-lo na primeira camada. E agora, usando o pincel de matrizes, vamos remover todo o resto, exceto o teto Como tínhamos essa estrutura da primeira imagem, você pode ver que ela se encaixa muito bem na imagem abaixo. Apenas certifique-se de ir para a primeira camada e criar algum espaço entre as duas imagens. Há espaço para combinar e remixar sua jornada. Você deve ver essa coisa de verificação entre as duas fotos. Agora vamos adicionar nosso prompt. Farei o mesmo prompt apenas para que ele possa continuar com as cores e a atmosfera nessa combinação. Com esta imagem, estamos obtendo aquele vaso brilhante inteligente. Você pode ver a luz vindo de dentro, e isso parece muito legal. Vou voltar e remover isso ainda mais. Vamos realmente mover a camada um, que é a camada superior. Em algum lugar aqui, tente combinar a primeira imagem. Vou restaurar e trazer de volta o original tentando ver onde começa a moldura da imagem inferior. Vamos guardar isso por enquanto. Use o pincel de restauração para trazer de volta a moldura quadrada e depois encaixe esse cara assim. Talvez aqui e depois faça uma limpeza. Tente combinar o canto com o canto da sala e, em seguida, certifique-se de restaurar o máximo possível da imagem inferior para não obter símbolos estranhos no meio Livre-se um pouco disso. OK. Vamos executar isso novamente e ver se obtemos um resultado mais limpo. Isso parece muito melhor. O primeiro recebeu essa luz aleatória, mas o resto está bem. Tudo bem. Então, aqui está a imagem final do meu quarto. Vou transformá-lo em galeria. E então estamos prontos para dar nosso próximo passo, que é criar um movimento a partir dele. Você pode até mesmo adicionar um ser humano ou um gato lá, se quiser fazer isso, exportá-lo para o tamanho ideal com base em onde você deseja compartilhar isso e fazer quaisquer outros ajustes finais. Aqui está meu último quarto. Agora vamos fazer nossos ajustes finais. Acho que vou adicionar uma nave espacial aqui e talvez outra planta na esquina Só para refiná-lo ainda mais. A razão pela qual eu o aumentei primeiro foi para ver se Midjourney pode limpar algumas das bordas para mim antes de adicionar Portanto, não o estamos remixando com nenhum tipo de imperfeição. Nos vemos na próxima aula, onde finalizaremos o quarto dos nossos sonhos 26. Refinamentos com Photopea e exportação: Foi aqui que paramos na lição anterior. Eu só quero adicionar uma nave espacial, um elemento menor aqui e talvez uma planta ao lado Vamos gerar os dois criando e colocando nossa última imagem como referência de estilo. Como temos a referência de estilo, você pode ver que a nave espacial parece muito boa e parece que é desse cenário A próxima coisa que vou fazer é, novamente, colocar isso como referência de estilo e escrever sobre a planta. Acho que o melhor é esse. Já que estou tentando colocá-lo à distância e não chamar muita atenção para ele. Este também pode ficar bem. É só que a lua pode ser difícil de se misturar. Vamos ouvir isso e depois a planta da nossa casa. Esse é muito bom. Vamos ouvir e voltar à nossa guia de edição, onde encontramos todas as coisas anteriores que fizemos na última lição. Adicione as duas imagens como uma camada, vou ter que baixá-las primeiro. E depois é só fazer o upload deles. Agora, usando os mesmos recursos de redimensionamento e pintura, vamos encaixar as duas novas imagens em nossa paisagem atual Acho que vou colocá-lo lá. nave espacial poderia estar em algum lugar lá, girá-la um pouco e talvez colocá-la um pouco atrás da borda da janela Agora comece a apagar o excesso. Se você clicar e segurar, não entrará acidentalmente na camada de fundo Estou apenas usando meu cursor aqui, então isso é bem fácil de fazer. Agora, no plano de fundo, basta excluir esses bits extras. Em seguida, envie a edição e vamos ver o que obtemos. Se você viu que não está se misturando muito bem, a nave espacial está melhor, mas a planta, teremos que apagar mais Isso é o que nos resta. Acabei tornando a espaçonave um pouco menor e a coloquei apenas dentro da moldura A planta também teve que ser movida e girada. Vou aprimorar isso mais uma vez. Depois que isso for aprimorado, vou trazê-lo para outro programa onde vou contornar um pouco a iluminação Então aqui está meu quarto futurista. O problema que estamos enfrentando agora é que a espaçonave parece estar dentro da sala e não do lado de fora Então, vamos trabalhar com as cores, como mencionei, a iluminação, e a planta aqui precisa ter algumas sombras Esse tipo de edição menor que você realmente não pode fazer no Midjourney É por isso que mencionei o Photoshop, o Canva e o Photopea. Vou usar o Photopea pois é semelhante ao Photoshop, mas você não precisa pagar por Então, photop.com. Vamos importar nossa imagem. Primeiro, vamos pegar a camada de fundo. Tudo bem se isso parecer um pouco intimidante. Você pode simplesmente seguir o que estou fazendo agora e então obterá os resultados adequados. Clique com o botão direito na camada de fundo, duplique. Temos duas coisas iguais, e isso é apenas por medidas de segurança. Talvez nem façamos nada na camada de fundo. Vá para os ajustes aqui embaixo e escolha os níveis, bloqueie-os na camada um. Corte-o e, em seguida, simplesmente brinque com os controles deslizantes para que a nave espacial fique muito mais emaranhada Há menos sombras, menos atenção a uma nave espacial e, dessa forma, ela combina com todos os edifícios . Agora vá para a camada um. Clique nesse ícone de máscara. Deveria ser branco aqui. Se estiver preto, basta pressionar Command ou Control I para virá-lo para o outro lado Agora deve ser preto e não branco. Pegue o pincel, essa ferramenta aqui com a cor branca. Se for preto ou qualquer outra coisa, basta virar. Usando o pincel branco, vamos clicar com o botão direito do mouse. E reduza a dureza para cerca de 35, aumente um pouco o tamanho, veja aqui o fluxo e reduza para cerca de 40% Então, nessa forma preta e não na imagem em si, vamos começar a pintar nossa nave espacial Em seguida, para clicar com o botão direito do mouse e torná-lo um pouco menor, clique e comece a pintar. Vai parecer um pouco estranho, mas vamos ampliar com essa ferramenta Em seguida, pegue essa camada, pegue a opacidade e abaixe-a Em seguida, usando o mesmo pincel, clique com o botão direito do mouse, diminua a dureza até zero e, em seguida, troque as cores para obter a cor preta Então, vamos diminuir ainda mais o fluxo. Vamos começar a limpar as bordas para que pareça um pouco mais natural. Isso foi antes, isso é depois. Agora vamos usar uma ferramenta de zoom, clicar com o botão direito do mouse, ajustar a área para retroceder e repetiremos um processo semelhante para a planta. Pegue a camada um. Vou chamar essa tabela de naves espaciais, clique na camada um Pegue a nave espacial, mantenha pressionada Command ou Control. Níveis um também. Comande ou controle G para agrupá-los. Isso clicará em nave espacial. Agora vamos duplicar o plano de fundo mais uma vez. Clique com o botão direito em duplicar camada. Vou chamar essa planta. Faça outro ajuste de níveis. Use a ferramenta Zoom para entrar e , em seguida, a barra de espaço para clicar e arrastar para que você possa ver a planta. Agora, com o nível dois, vamos deixar a planta mais escura. Em seguida, basta encaixar isso na planta usando apenas este ícone. Pegue a planta, faça uma máscara. Comande ou controle E para transformar isso de branco em preto com o mesmo pincel. Eu tenho 27 agora. Vamos fazer 0% de dureza, escolher o tamanho certo, inverter as cores para que fique branco começar a pintar a borda Em seguida, use a cor preta se quiser limpar um pouco as coisas. Diminua a opacidade. Isso foi antes, depois de apenas uma leve sombra. Ajuste a área, feche isso, e então eu vou agrupar esses dois como fizemos com a nave espacial Agora vamos fazer uma gradação geral de cores. Você pode adicionar mais ajustes a esses componentes singulares na imagem, mas acho que vou deixar como está. No entanto, quero desfocar completamente a janela para que ela tenha uma aparência mais futurista Na verdade, vamos duplicar o plano de fundo mais uma vez. Vou chamar isso de brilho. Desfoque nítido, desfoque gaussiano. Adicione muito brilho e espere, na verdade, vamos combinar todas as nossas edições e fazer isso Mantenha pressionada a opção de comando Shift E ou Control Alt Shift E no Windows para criar uma imagem mesclada de todos os outros grupos Essa é a coisa, essa camada, a mesma coisa que as que estão abaixo dela. Vamos chamar isso de final. Pegue sua camada final. Vamos duplicá-lo. Vá para desfoque de filtro, desfoque gaussiano e adicione bastante desfoque, talvez Em seguida, altere o modo de mesclagem, que é normal agora para clarear Você pode duplicar o brilho para obter um efeito mais intensificado. Em seguida, pegue os dois e vamos mesclar as camadas. Altere o modo de mesclagem mais uma vez e clique nesse ícone de máscara. Mas antes de clicar, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option e isso deve criar uma forma preta para você, que é uma máscara invertida Pegue o pincel com a cor branca, aumente o tamanho, verifique se a dureza é zero e comece a pintar nas áreas inferiores Meu fluxo ainda é 27. Dessa forma, eu vou crescendo à medida que desenho mais. Isso é antes do brilho, isso é depois. Então, por fim, vamos fazer esse design geral. Vá até o semicírculo e escolha uma das pesquisas de cores Essa é a maneira mais rápida de dar uma boa coloração à sua imagem. Talvez não esse. É difícil dizer qual vai funcionar, já que não há uma prévia aqui. Esse não é tão ruim. Vou apenas diminuir o preenchimento para torná-lo menos intenso, dar um tom azul sutil e, em seguida, adicionar outro ajuste apenas para tornar a imagem um pouco mais clara Leve o contraste mais claro e aumente-o também. E aí está. Agora, tudo o que você precisa fazer é acessar Arquivo e exportá-lo como seu formato favorito. Eu farei um PNG com a máxima qualidade, mas você também pode tentar um JPEG Dê um nome a isso. Formato. Você também pode alterá-lo aqui. Por padrão, essa é a largura e a altura. Mantenha a qualidade em 100% e cliques. E aí está meu quarto. Agora é sua vez de exportar sua imagem final. Você pode pular toda a edição da foto P se quiser, mas acho que é uma ótima maneira de finalizar seu trabalho e fazer alguns pequenos ajustes que você normalmente não pode fazer com Exporte-o para o formato e o tamanho desejados, prepare-o para qualquer motivo pelo qual você o criou. Você também pode usar outras plataformas como o Canva e talvez plataformas de vídeo se optar por seguir a rota do movimento exportá-la como já aprendemos Esse foi nosso primeiro projeto. Agora vamos aplicar o que aprendemos neste projeto em outro projeto que será um pouco mais elevado. Neste capítulo, aprendemos como criar um moodboard e extrair instruções descritivas de uma imagem ou de várias uma imagem Depois, aprendemos como gerar e refinar os designs da sala ou as imagens básicas Em seguida, misturamos e remixamos todas essas imagens em uma e, finalmente, as exportamos e editamos usando o Photopea Esse processo levou você da ideia inicial à apresentação final, e é exatamente assim que você abordará cada projeto criativo com o Midjourney 27. Projeto 2: seu personagem fantástico: brainstorming e referências: Alguma coisa. Para este projeto, vamos nos concentrar mais em um personagem do que em uma sala. Então, vamos seguir a mesma rotina, que era primeiro debater a ideia, depois criar as imagens básicas, depois criar as imagens básicas, editá-las no Midjourney e em alguma plataforma externa e, finalmente, exportá-las e colocá-las em algo que você queira fazer O objetivo desta lição é que vocês imaginem seu personagem de fantasia. Pode ser um super-herói, um vilão, um guerreiro, o que você quiser fazer Em seguida, vamos criar esse personagem e colocá-lo em um pôster, e então essa será uma mídia diferente que você criou usando Midjourney Primeiro, vamos pensar no arquétipo do nosso personagem. É um herói, um vilão, um mago guerreiro, um mago mágico Você tem que pensar no que esse personagem ainda faz, e então você pode começar a pensar na aparência dele? Você pode simplesmente acessar o Pinterest ou a guia Explorar em Midjourney e começar a procurá-los Eu quero fazer algo como um guerreiro. Vou pesquisar aqui, guerreiro, e estou comprando alguns designs bem legais Vamos fazer um moodboard com o mesmo processo que fizemos da última vez Qualquer imagem que fale com você, basta adicioná-la ao seu quadro de humor Na verdade, vamos até aqui e criar outro. Chame isso de meu personagem de fantasia. Assim como fizemos com o quarto dos sonhos, tente pensar fora da caixa, coisas que são realmente difíceis de fazer na vida real, porque isso lhe dará visão mais criativa e você poderá trabalhar mais combinar esses diferentes elementos. Não vá apenas para uma noite medieval, tente passar uma noite medieval no espaço sideral usando uma espada feita de estrelas, algo parecido. Depois de nomear meu moodboard, posso voltar para a guia Explorar e continuar minha pesquisa Então, esses são apenas seus guerreiros regulares. Vamos tentar inserir outra palavra-chave, como guerreiro da lua, e ver o que aparece Eu definitivamente quero que o meu tenha um aspecto brilhante e esse clima azul em toda a imagem Agora vamos ao Pinterest e começar a procurar esses componentes diferentes Primeiro, vamos procurar a mesma coisa, ver o que aparece. Eu vou escolher a IA aqui. Todos eles são feitos com IA e funcionarão melhor como insumos para nossa própria geração. Esse parece muito bom. Novamente, é feito com IA. Certifique-se de ver essa tag antes usá-la para suas próprias gerações de Midjourney Agora vamos procurar nossa paleta de cores. Lua azul, paleta de cores. Digamos que a paisagem de IA da lua azul, talvez. E vamos usá-los como nossa referência de estilo. E, assim como antes, vamos ao moodboard e começaremos a enviar essas imagens Agora, para preencher ainda mais isso, vou fazer algumas fotos básicas usando o Crea Vamos fechá-los. Acabei de fazer isso por acidente, mas você pode ver que apenas uma palavra também fornece resultados bastante decentes em estilos diferentes. Eu vou fazer uma guerreira lunar feminina com olhos brilhantes e uma armadura brilhante com bordas Com, ela tem cabelos brancos. Algo simples assim. Estou usando dez caos na proporção de 16 por nove, versão sete. Ok, esse parece muito bom. Adoro o quão realista é. Então, um também parece bom. Então, o que vou fazer é usar isso como uma referência, colocá-lo da mesma forma que colocá-lo como uma referência omni Então esse é o nosso personagem e, em seguida, digite. Vamos experimentar o estilo cru. E não se preocupe muito com o rosto do sujeito por enquanto porque poderíamos criar uma imagem separada apenas para o rosto. Mas aqui estamos tentando pensar principalmente na armadura e depois na posição em que ela está . Ela tem agora. Então, eu queria essa posição meio virada e, por isso, recebi meu prompt assim. Há outras duas com o corpo inteiro visível, mas acho que prefiro esse meio corpo. Vou consertar o plano de fundo e tudo mais. Eu mantive a fumaça porque seria mais fácil extraí-la do fundo quando tentássemos combinar tudo. Mas você pode ver que usamos isso como nossa omnireferência, e ainda é ela Ela está apenas com uma armadura diferente e em uma posição diferente Vamos fazer algumas variações com isso. Então eu vou usar a mesma imagem, o mesmo aviso, mas eu quero que o cabelo dela esteja aberto e talvez mais brilho em sua armadura Aqui está nossa primeira variação. Novamente, o cabelo dela está preso, então vou esperar que as outras gerações venham também. Aqui estamos vendo algum tipo de cabelo aberto. Aí está a armadura brilhante, que eu pedi. Ela tem uma orelha de elfo por algum motivo, mas podemos nos livrar disso. Estou gostando muito mais dessas armaduras. Se você pudesse combinar talvez um cabelo assim com esse cabelo. Ela ainda tem um grampo de cabelo brilhante, parece muito bom. Acho que esse é o melhor. Vamos obter mais algumas variações e, em seguida, farei outro prompt de entrada de imagem. Mesmo aviso. Mas descreva o cabelo dela como mais liso. Acho que o melhor foi o primeiro que fizemos aqui. Vá em favor disso, e então vamos pensar nos outros elementos. Como é o plano de fundo? O que ela está segurando? Qual é a arma dela? Se seu personagem precisa de uma arma? Então, quais edições queremos fazer com ela agora? Eu quero que os olhos dela brilhem porque não prefiro um personagem humano Mas antes de fazer qualquer alteração nela, vamos começar com a espada em si. Digamos que uma espada feita da lua. Podemos criar elementos de fantasia e depois correr sem parar. Esse parece muito bom. Esses dois nem tanto, mas são definitivamente únicos e eu gosto que sejam adicionados aos vinhos vegetais que pedimos. Vamos criar mais variações e ver se podemos ter uma visão mais realista disso. Vamos ver nossa seleção. Mas acho que esse tem mais brilho, mas gostei da lua pendurada no fim como se estivesse dando poder à espada Então, vamos combinar essa imagem com o céu porque eu gosto de dar dicas aqui. Então, vamos colocar os dois como referenciados. Você pode ver as mais difíceis, facilitar a escolha e, em seguida, inserir o mesmo prompt, dash dash ra e depois uma espada facilitar a escolha e, em seguida, inserir o mesmo prompt, hiperrealista Aqui guardamos a lua dentro da espada e o resto realmente não tem essa, a lua está no meio novamente. Mas eu acho que esse parece muito legal. Vou adicionar isso como nossa entrada e fazer o prompt mais uma vez com o traço bruto e o Kos definido como dez Eu acho que esse parece o melhor, na verdade. A lua é colocada lá dentro, mas pensar nisso, se for usada em batalha, se estiver pendurada, pode ser difícil de agarrar. Acho que esse faz mais sentido. Mais uma vez, vamos adicioná-la aos favoritos para que possamos colocá-la em nosso quadro de humor Agora, a última coisa é o plano de fundo. No momento, temos fumaça, mas isso é um pouco simples demais. Vamos pensar sobre onde essa personagem está lutando ou onde ela está. Pode fazer uma floresta mítica com naves espaciais de concreto voando Há vinhos vindo do céu. A superfície dessa paisagem é feita da lua, talvez. Eu vou com aquela coisa da lua. Há rachaduras brilhantes nas naves espaciais de concreto, como se estivessem amarradas por sua espada como se estivessem amarradas Mas naves espaciais, detalhes altos, fantasia hiperrealista. Dash, dash a. Novamente, se você está tendo dificuldade imaginar essa paisagem, pode pedir ao HaChibt que forneça Mas você pode simplesmente começar com um prompt muito simples como esse e depois desenvolvê-lo à medida que avança com suas imagens de ritmo. Esse parece muito bom. Eu vou ficar com isso. Acho que estamos bem com nossas inspirações no momento Vamos até aqui, anunciar da Galeria, filtrar com os favoritos ou com os, pegar todos e colocá-los em nossa placa de madeira. Então é assim que nosso personagem se parece. Temos nosso tipo, versões diferentes, o ambiente, as cores dessas imagens, e podemos até combinar esse ritmo com esse corpo. As possibilidades são infinitas, mas essas foram nossas fotos inspiradoras Sinta-se à vontade para adicionar mais usando a guia Explorar, suas próprias gerações ou o conteúdo de IA do Pinterest Apenas certifique-se de pegar modificados pela IA e não a arte real Isso conclui meu quadro de humor. Vocês devem preenchê-lo agora, antes de passarmos para a próxima lição, para que tenhamos mais facilidade em gerar as imagens finalizadas para que possamos juntá-las todas em uma única foto final 28. Imagens básicas e mesclagem: A primeira coisa que quero fazer é tirar essa foto de fundo e aplicar esse estilo específico a ela. Então, vou usar a mesma foto do criativo, colocar o mesmo aviso, estrutura e, em seguida, colocar a imagem que obtivemos do Pinterest como referência de estilo Eu quero fazer um com o dourado também. Este é o primeiro conjunto com essa imagem específica inserida como referência de estilo, e estamos colocando isso como nosso prompt de imagem. Está seguindo essa estrutura, mas com essa cor azul. Isso é com essa imagem como referência de estilo. Temos aquela cor dourada lá, e isso parece bem legal. Gosto muito dessa porque quero fazer algum tipo de edição de profundidade de campo mais tarde, para que ela possa estar em algum lugar aqui e, em seguida, essas coisas estejam apenas seguindo ela por trás Este também parece muito bom. Não sou fã do azul porque parece muito normal. Essa foi a minha base, e agora eu tenho todas as cores que eu quero nesta foto em particular. Vou colocar isso como uma referência de estilo e, em seguida, usar nosso assunto como prompt de imagem. Essa. Coloque o mesmo aviso, mas apenas altere o fundo da fumaça. Vamos deletar a parte de fundo, subir aqui e ver como nos referimos a isso. Lá vamos nós. Então eu quero colocar a mesma imagem da referência Omni porque eu não quero que Midjourney me dê um penteado, outra personagem, mas apenas a mantenha consistente Então eu coloquei o mesmo prompt, mas este como a referência Omni e este como a referência de estilo Talvez possamos tentar isso como prompt de imagem e então este é o Omni Estou apenas brincando e vendo qual variação funciona melhor para mim. Esse é nosso primeiro set. Não é o melhor. Vamos dar uma olhada nos outros. E isso parece muito mais promissor. Ela está de pé ao lado e lá está toda a nossa nave espacial. A lua é um pouco pequena, mas podemos corrigir isso no tipo de edição posteriormente. Vou pegar essa imagem e fazer algumas variações sutis e fortes, e depois vamos aumentá-la também A próxima coisa em que devemos nos concentrar é colocar a espada na mão dela porque agora ela não está segurando nada. Enquanto isso acontece, eu também vou fazer uma lua cheia, uma lua hiperrealista Lua cheia com grandes detalhes no céu noturno e depois use esse cara como nossa referência de estilo, e vou fazer o modo bruto mais uma vez para que possamos mesclar aquela lua e colocá-la em algum lugar no céu Essa é nossa primeira variação. Essa é nossa segunda variação. Ela está mais afastada. Este é o nosso luxo, que está completamente errado. Mudei completamente meu personagem. Vamos ignorar isso e esse é o nosso humor. Honestamente, parece ótimo, mas quero ter certeza de que está isolado Vamos usar essa imagem como estilo e depois colocar a palavra isolado. Também vamos usar os comandos sem, sem nuvens, sem estrelas. Dessa forma, posso separá-lo mais facilmente. Em seguida, voltando ao nosso assunto, tentando ver qual deles se parece mais com o assunto original. Acho que esse parece muito bom. Eu gosto da profundidade de campo, que surgiu sem eu tivesse que escrever nada, para ser honesto. Ela tem um pequeno problema com a capa, nada na mão, mas vamos resolver isso. A armadura brilhante, e eu vou aprimorá-la e depois ouvi-la para e depois ouvi-la que mais tarde eu pudesse colocá-la na minha Tudo bem, vamos dar uma olhada na lua. Eu ainda não estou isolado. Então, vou tentar a mesma coisa, mas sem nenhuma referência de estilo. Talvez possamos reduzir a referência. Deixe-me tentar aquele S ref, que é referência de estilo. Vamos colocá-lo em dez, e então eu farei um sem a referência completa. Esta é nossa foto sofisticada. Quando você coloca a criatividade, isso bagunça a face do sujeito Vou voltar ao sutil e depois ao difícil. Agora estamos com um clima realmente isolado. Neste caso, usamos o comando de referência de estilo. Por alguma razão, é vermelho, mas este parece melhor. Eu vou usar esse amarelo para caber no design brilhante que temos com nosso personagem, e então tudo o que resta é colocar o tipo Vamos para a guia Editar e começaremos tirando a primeira imagem base. Vá para as imagens que você curtiu. Essa era a versão normal e é sofisticada, então você pode ver os detalhes aparecendo Vou apenas editar essas curtidas e começar a importar os diferentes elementos Também podemos fazer isso com o URL. Quando você vai até seus entes queridos, escolha o tipo que você queria. Vou pegar isso e, em seguida, podemos copiar o URL da imagem e colá-lo aqui em vez de baixá-lo. Vou repetir isso com nossa lua, que na verdade não salvamos. Vamos até a guia Criar. Não sei para onde foi meu humor. Lá vamos nós. Vamos pegar essa e copiá-la como fizemos. Coloque-o assim. Primeiro, vamos começar com a lua porque é o elemento mais fácil, e vou abaixar e minimizar a espada por enquanto, trazer esse cara e colocá-lo em algum lugar distante. Em seguida, vamos usar o SmartSelect porque é um círculo muito óbvio, pegue-o e apague o fundo Então, na imagem base, vamos apagar um pouco do exterior Vou usar a roda do mouse para fazer um círculo perfeito bem no meio. Essa é minha lua. Vamos pegar a espada e posicioná-la onde ela precisa estar. Eu vou girá-lo, colocá-lo nele. Não sei o tamanho que queremos que seja, então vamos escolher um tamanho como esse e depois limpá-lo como temos feito até agora. Agora, no aviso, temos que mencionar a espada e a lua. Em relação à espada, provavelmente terei que aplicar a coloração da nossa imagem base na espada com a referência de estilo. Mas vamos tentar assim e depois veremos se precisamos fazer isso. Então, vamos remover toda a altura com as costas ligeiramente viradas. Na foto, começaremos aqui com seu cabelo liso e brilhante, comprido e fluindo ao vento Ela tem uma expressão feroz no rosto e está segurando uma espada mágica, acho que vou chamá-la O fundo é uma força mística com naves espaciais de concreto com naves brilhantes. O solo tem componentes ou elementos brilhantes ao redor, desbotados ou embaçados à distância Sua armadura tem linhas crescentes por toda parte e é composta por um elemento liso Há uma lua cheia no céu. Agora, antes de enviar isso, vamos pedir ao ChatGPT para refinar ainda mais Refine ainda mais isso, solicite Midjourney. Vamos copiar isso e substituí-lo pelo nosso prompt. Vou fazer isso para mostrar a você e , em seguida, colocar um novo prompt. Esse é nosso primeiro set. Como imagino, o tipo não está sendo misturado, talvez tenhamos que voltar ao normal, temos que voltar para a aba Crea e fazer outro remix, Cole o prompt do ChatGPT, insira seus parâmetros e, em seguida, colocaremos o prompt de imagem base em espada Coloque isso também, na verdade, vamos pegar a espada primeiro. Lá vamos nós. Coloque isso também. Acho que esse cara está chamando pela lua, então vou adicionar a lua aqui também. Referência de estilo. Vou experimentar um sem nenhuma referência de estilo e depois fazer um com a imagem base. Coloque também. Então, aqui está mudando completamente a imagem. Temos um personagem completamente novo, então isso não vai funcionar. A espada nem é como a que fizemos. Aqui estamos recebendo novamente a mesma roupa, o mesmo local, o mesmo evento lunar, mas a espada simplesmente não é o que pedimos Vamos ver qual é o terceiro. Acho que é difícil entender a espada que está aqui. Neste, temos a lua, localização, assunto. Mas, novamente, o tipo simplesmente não é o que pedimos. Vamos tentar a mesma coisa, inserir as imagens de entrada como fizemos. Mas também adicionarei isso à referência do Omni. Pelo menos eu poderia remixar essa parte e, se o rosto estiver todo bagunçado, pensaremos Esse não é tão ruim. Nós temos essa arma interessante. Não é realmente uma espada, mas também não é tão ruim. A lua está bem misturada ao fundo. Temos os mesmos elementos e árvores brilhantes , as naves espaciais de concreto Esta não é uma geração terrível. Agora, aqui estamos pegando a espada, mas nosso assunto é completamente diferente. Acho que se pudéssemos adicionar mais de uma nova referência, isso teria funcionado muito bem, mas isso não está acontecendo. Vou tentar misturar essa espada com o fundo porque agora ela tem as mesmas cores, iluminação e até mesmo pano de fundo Isso pode ser mais fácil de misturar. Vamos supor que acho que vou fazer um novo. Em seguida, pegue a outra imagem que tem a espada e tente misturar as duas . Essa. Copie o URL da imagem importada aqui. Agora vamos apenas redimensionar, não precisamos redimensionar a espada, na verdade Vou ter que girá-lo para que caiba na mão do sujeito Basicamente, tente girar a classificação para que fique logo acima do original Execute o mesmo prompt. Você pode ver que ele trouxe todos os elementos. Tudo o que preciso fazer é enviar e esperar que ele possa descobrir a localização e a posição do tipo na mão do sujeito. Tudo bem Realmente não fez isso. Aqui temos um bom empréstimo, este. Vou pegar essa imagem e depois apagar o ambiente para poder refazer as partes que eu não gosto Use sua aba de eras, o pincel de orelhas e dê a volta o mais perto possível. Para que ele pudesse reconstruir o plano de fundo. Aqui não é tão ruim, na verdade. Acho que a área com a qual ele luta é a partir deste ponto e, é claro, desta parte Isso é muito melhor. variações diferentes. Vamos ver. Eu adicionei uma nave espacial extra lá, o que é bom. Eu acho que a maneira como ela pega a espada não é muito boa, então vou tentar refazer essa parte também Este parece o melhor. Vou pegar isso e passar por cima da mão dela. Você pode ver que é o contrário por algum motivo. Vamos apagar essa parte e esperar que ela possa nos dar uma pegada mais precisa Ok, nos dê um relógio por algum motivo. Essa não é uma boa. Esse parece muito bom. Nós até temos a pulseira brilhante e esta é apenas seu braço normal Acho que vou usar a pulseira brilhante. E agora colocamos nossa espada junto com todos os outros elementos com os quais começamos. Vamos transformar isso na galeria e, só por diversão, vou fazer o outro também para que possamos ter duas opções quando estivermos fazendo a exportação final Então, esse é o nosso primeiro. Está parecendo muito bom. Este é aquele com a pulseira brilhante. O outro é aquele com uma mão normal. Mas você pode ver que o assunto tem a mesma aparência, o mesmo tipo. É só aquele braço. Acho que vou com esse cara. Agora terminamos nossa imagem final em Midjourney. Na próxima lição, vamos editar coisas e talvez colocá-las em um pôster. Poderíamos colocar algum texto lá, pouco de gradação de cores e criar essa fantasia e ficção científica realmente místicas Então, tente misturar suas imagens básicas, como fizemos nesta lição, e então você estará pronto para editá-las ainda mais usando o Canva ou o Photopea 29. Ampliação e refinamento com Topaz AI e Photopea: Agora temos essa imagem combinada. No entanto, faltam muitos detalhes. Embora a tenhamos aprimorado e experimentado diferentes variações, você pode ver que alguns elementos, como sua armadura, que deveria ter muitos detalhes brilhantes, parecem insossos mesma coisa para a espada, o cabelo é provavelmente a pior parte porque parece um monte de linhas. E é aqui que usamos uma ferramenta como a Topaz AI, que mencionei alguns capítulos atrás para aprimorar essa imagem usando também a IA Estamos pegando o resultado de uma ferramenta de IA como o Midjourney, colocando-o em outra ferramenta de IA para aumentar a escala Acesse seu navegador e procure os laboratórios Topas. É aqui que você deve acabar e pode experimentá-lo gratuitamente. Obviamente, nem todos os recursos estão disponíveis gratuitamente. E há algumas limitações. No entanto, o que estamos tentando usar é o mais sofisticado Faça o upload da sua imagem. Esse é o original. O que você precisa fazer é ir para o lado esquerdo, onde ele mostra os diferentes modelos. Temos três modelos disponíveis. Vou usar o padrão dois porque estamos tentando aprimorar os detalhes e isso está na descrição aqui. Temos o fator de alto nível vezes um vezes dois, todas essas coisas. Preserve o ritmo, certifique-se de ativá-lo. Não queremos uma fase diferente. Eu só precisava fazer login e você pode ver que ainda tenho dez no meu plano gratuito. Vamos renderizar e ver qual resultado obtemos. Estamos fazendo isso antes de qualquer gradação de cores, porque quanto mais detalhes tivermos, melhor será o resultado Quando aplicamos uma configuração de brilho ou contraste, ela será aplicada a todos os detalhes visíveis na imagem. Por outro lado, se apenas exportássemos da viagem e começássemos a editar, colocaríamos esse efeito em uma superfície desfocada Aqui está o lado original e esse é o tamanho do resultado. Vou aumentar isso para tela cheia. Você pode simplesmente ver o antes e o depois. Há muitos outros detalhes sobre nosso assunto. Vou voltar. Saia da tela cheia. Vamos tentar fazer outra versão em que aumentemos ainda mais a nitidez. Vamos tentar 88 e reduzir um pouco o nível de ruído. Devemos comprar outra versão. É aqui que todas as suas versões terminarão. Então você decide qual deles fica melhor. Esta é a versão dois. Isso é antes, isso é depois. Efeitos muito mais nítidos. Vou tentar ampliar para vocês, para que possam ver Escolha meu cursor Você pode ver como os detalhes menores são inseridos e não são muito nítidos, o que é bom. Exceto a tela cheia, e agora vou fazer o download. Quando eu a abro, você pode ver que não recebo nenhuma marca d'água e só fico com uma imagem melhor Também há outras ferramentas que você pode explorar. Deixe-me ir para a página inicial. Temos o Bloom, que é basicamente a própria ferramenta de IA, a ferramenta de IA desta empresa, temos o blur. Temos rostos, iluminação, Sharpen e sofisticado. Estávamos no setor de luxo. Agora vou até o Sharpen e basicamente refinarei ainda mais Vamos para 50 e eu vou fazer a seleção de tudo e ver se vamos adivinhar mais detalhes sobre as pequenas luzes. Isso é antes, depois. Isso é muito melhor. Acho que vou baixar essa versão. Vamos baixá-lo com este ícone no canto e agora eu tenho a imagem cinco. É assim que você se aprimora com outra ferramenta. Vamos abrir isso na Foto P. Eu realmente quero que esse brilho seja visível enquanto eu continuo dizendo isso, só porque estou escolhendo aquele ambiente de fantasia mística iluminado pela lua Vocês também podem mudar a coloração inteira aqui. Talvez eu faça isso com uma cor mais ciano em vez desse azul profundo e veremos o que acontece Antes de tudo, sempre duplique sua camada de fundo caso você cometa um erro e precise voltar ao original Na primeira camada, vou pegar a tonalidade e a saturação dos ajustes Isso será aplicado à imagem inteira. Se você pegar o controle deslizante aqui, poderá ver como é possível alterar a tonalidade da coisa toda Eu queria ir para o lado. Temos aquela cor vermelha e o ciano. Então, isso diz respeito à profundidade dessas cores. Se for muito intenso, basta diminuir a saturação. Então, isso diz respeito ao quão brilhante ou escura a cor parece. Vou deixar a minha um pouco mais escura, menos três, só para intensificar o contraste entre o brilho e o resto da imagem antes Se isso for muito intenso, você sempre pode pegar o preenchimento e abaixá-lo até que fique melhor. Isso é em relação à cor. Vamos fazer outro para curvas e brincar com destaques, e as sombras também aumentarão meu brilho Ao marcar pontos nesta linha, este lado são os destaques, as sombras, o meio são os tons médios Vai ser uma mistura dos dois. Se você quiser aumentar as sombras, basta pegar esse cara e a mesma coisa para os destaques Os destaques são a parte mais brilhante da imagem. Você pode ver que a lua começou a mudar e as sombras são a maior parte da imagem porque tudo está escuro Vou aumentar o brilho do meio-tom arrastando isso acima em direção aos destaques, para que possamos ver alguns dos detalhes menores Isso foi antes ou depois. Vamos fazer outro só para a lua. Vá para os níveis e aumente o controle deslizante da extrema direita para intensificar o efeito da lua Se você quiser, você também pode limitá-lo apenas à lua , mas acho que gosto desse jeito. Mas se você quiser criar uma máscara, lembre-se de fazer isso com esse botão e depois usar o pincel preto e branco para introduzir ou remover o efeito da imagem. Agora que terminei minha coloração e iluminação, vou mesclar tudo em uma camada para que eu possa adicionar esse efeito de brilho Mantenha pressionada a opção de comando do Mac Shift E no Windows, que é Control Alt Shift E. Tudo ao mesmo tempo até ver uma nova camada, chamarei isso de camada combinada. Então, na camada combinada, vamos fazer uma duplicata com Command ou Control J, e então vamos pegar isso, ir para Filtro, Desfoque, Desfoque Gaussiano Aumente isso um pouco, ok. Melhor ainda, devemos clicar com o botão direito do mouse e convertê-lo em um objeto inteligente para que possamos ajustar a quantidade de desfoque gaussiano Agora vá para Filtrar desfoque gaussiano e você verá que estamos recebendo esse submenu e, quando clicamos nele, podemos voltar aqui 24 alterou o modo de mesclagem para dez e agora temos um efeito de brilho bem legal Se for demais, você pode pegar o desfoque gaussiano, clicar duas vezes e teremos nosso Eu poderia diminuir isso agora que está nesse modo de mesclagem para que não introduzamos o desfoque em seu rosto ou qualquer outro detalhe que deveria ser nítido Vou criar uma máscara, manter pressionada a opção Alter e clicar uma vez neste ícone, pegar seu pincel branco. Certifique-se de que esteja macio em torno de zero dureza, ajuste o tamanho do pincel, clique, amplie as áreas que precisam de brilho e comece a Vou reduzir o fluxo para 50 ou 40 e começar a pintar. Quanto mais você percorre essa área, mais você aplica esse efeito de desfoque gaussiano É por isso que diminuímos o fluxo. Também vou ampliar a armadura dela e tentar obter apenas as linhas e não tanto a armadura dela Aumente o zoom e ajuste o tamanho. É muito pequeno, algo assim. E então comece a pintar. Use sua barra de espaço para mover a tela. Isso é totalmente opcional. Você realmente não precisa fazer isso. Demora um pouco, mas quanto mais você gasta em sua imagem, melhor será o resultado. Vamos fazer isso com a nossa imagem. OK. Agora temos esse efeito brilhante muito legal Se você quiser intensificá-la, mantenha pressionada a tecla Command ou Control J para fazer outra cópia Agora, o que eu quero fazer é brincar mais com as cores. Eu quero que as linhas brilhantes de sua roupa, sua armadura tenham uma cor diferente, ela não se misture muito com as árvores e as criaturas místicas que brilham sua armadura tenham uma cor diferente, ela não se misture muito com as árvores e as criaturas místicas que e as criaturas místicas Vamos fazer um preenchimento de gradiente e eu vou mudar isso para a cor, que está na parte inferior, e depois mudar o gradiente, a parte branca para a cor que você deseja Vamos tentar talvez o vermelho. Sempre podemos voltar e mudar isso. Esqueci de mudar meu ajuste de salvar meu ajuste, tudo bem, e podemos mudar para o outro lado, então fica mais por conta dela Clique e, em seguida, vire essa máscara para que fique preta e não branca Comando ou Controle I, pegue seu pincel com B, cor branca, baixo fluxo. zoom com sua roda de rolagem ou apenas com o ZoomT e passe por cima das linhas brilhantes . Vou diminuir o preenchimento aqui e, em seguida, o e, em seguida Só para que eu pudesse obter uma mudança de cor natural e não uma mudança muito rígida. Agora estamos recebendo especificações de rosa. Eu quero experimentar mudar a cor da armadura dela. Talvez seja melhor uma decisão melhor. Sim, acho que esse é melhor. Vá para o assunto de seleção rápida e agora temos o assunto selecionado. Se faltarem algumas partes, basta pressionar Q no teclado e basicamente garantir que o assunto esteja visível e não vermelho. Se for vermelho, basta usar o pincel, preto para remover, branco para adicionar e limpar a área. Por exemplo, para mim, fez um bom trabalho no meu caso, mas tem essa pequena parte que acredito que a calça dela não está na foto. Se você pressionar X no teclado, alternará entre preto e branco de uma forma mais eficiente. Pressione Q novamente e, enquanto a marcha termina em torno do assunto, verifique se você está vendo esta linha Caso contrário, isso significa que você cancela sua seleção, você teria que escolher o assunto novamente. Agora, ative isso no seu mapa de gradientes, vá até ele, crie uma máscara e agora você terá essa cor rosada apenas no assunto O problema é que também temos o cabelo. Usando o pincel preto, vamos examiná-lo assim. Para ampliar e garantir que não o estamos adicionando em nenhum outro lugar. Eu uso a barra invertida, do colchete esquerdo e a tecla do colchete direito para aumentar o tamanho do Se você conhece o Photoshop e já usou a versão da Adobe , isso deve ser bem simples de navegar Caso contrário, basta seguir os atalhos que estou dizendo e também poderá usá-los muito mais rapidez e eficiência Aí está o meu assunto. Mudamos a cor da armadura. Se você mudar de ideia em relação à cor, você sempre pode clicar na forma do gradiente, ir até aqui e simplesmente mudar para algo diferente Para diminuir a intensidade, basta ir até o preenchimento e abaixá-lo até que fique bem para você. Aí está. A última coisa que quero fazer é ver o efeito de olhos brilhantes, que no Midjourney, na verdade esquecemos de fazer no Midjourney, mas o bom do Photopea é que é basicamente o Photoshop, então podemos Seus olhos são estranhos para começar, então essa será uma boa limpeza Vá para os ajustes, preenchimento de cores e escolha uma cor brilhante. Vamos usar ciano e depois ir para Cor. Vá até a máscara, Command ou Control I, pressione B no teclado com a cor branca e apenas introduza a cor dentro do olho. Enquanto estou fazendo isso, posso muito bem limpar um pouco as coisas, mover o gradiente abaixo da cor, pegar tudo, incluindo a camada um, Command ou Control G. Clique na tabela, chame essa cor e corpo Qualquer coisa fora dela é para os olhos. Agora vamos fazer um ajuste de exposição e aumentá-la muito. comandante controla o olho na máscara, escove, abaixe o preenchimento e coloque-o no globo ocular Para esconder esse formato estranho dos olhos, vou pressionar X no meu teclado e reduzir parte da iluminação do canto A mesma coisa com o azul. A órbita ocular dela parece normal. Faça a mesma coisa assim. OK. Agora ela tem olhos azuis. Queremos que brilhe. Vamos fazer outro ajuste. Desta vez, vou fazer os níveis e pegar as bordas, reduzir o contraste pegando o slide central, fechando o Commander Control I e o B X para ficar branco, aumentar o tamanho e garantir que sua dureza esteja definida como zero Diminua o fluxo em torno de 24% e comece a escovar. Se a imagem estiver muito intensa, basta abaixar o filme. Uma última coisa é que vou reduzir ajustes, a saturação humana, mas vamos cortá-la para os níveis dois, que é a área de brilho que acabamos de criar, e depois pegá-la para que fique azul Basta olhar para o exterior, vamos consertar o olho mais tarde. Acho que está bem feito, aumente a saturação e mantenha a luminosidade Agora, use seu pincel preto e exclua o Bem, podemos simplesmente inverter a máscara Comande ou controle I nesse cara e depois altere o modo de mesclagem para cor. Com o pincel branco, vamos apenas introduzir essa cor nas bordas. Não é só um brilho branco. E lá vamos nós. Agora ela tem olhos brilhantes de robô Se quiser, você pode fazer a mesma técnica que fizemos antes. Comande no Mac Command Alt Shift E, tudo ao mesmo tempo. Vamos controlar o Alt Shift E no Windows e fazer o mesmo truque de desfoque gaussiano Iluminação de 7,2 pixels. Mas vamos fazer uma máscara com a erupção posterior pressionada, para a máscara fique preta e apenas introduzamos aquela parte brilhante no globo ocular Para torná-lo um pouco mais dramático, abaixe o filme. isso que começamos com isso que começamos e é isso que temos agora. Agora você pode colocar isso no seu pôster. Você pode colocá-lo em uma maquete e isso é algo que vamos deixar para a próxima lição, apenas para mantê-la um pouco mais curta Certifique-se de que você está satisfeito com suas edições finais com o Photopea e, em seguida, vamos apenas exportá-lo e colocá-lo no Canva para criar um pôster ou talvez apenas inserir alguns 30. Como criar um pôster com Canva: Primeiro, vamos exportar a imagem. Vá para Arquivo, Exportar como JPEG ou PNG. Qualidade 100, vou dar um nome a isso. Tudo bem. Depois de exportar, fui até o Canva e procurei pôsteres Pesquise e encontre algo que você goste. Vamos remover essa seção intermediária porque é aí que vamos colocar nosso assunto. Clique duas vezes, livre-se do texto, carregue sua imagem e, em seguida basta trazê-la para o Canvas. Em seguida, você clicará uma vez e usará essas barras laterais para cortar a imagem na grade Estou usando um modelo aqui que foi feito por essa pessoa, mas vocês podem usar o Canvas em branco aqui e fazer seus próprios designs. Vamos voltar e fazer uma cópia dessa imagem. Clique uma vez, Command and Control D, e depois coloque isso logo acima do que está abaixo. Com a camada superior selecionada, clique no removedor de fundo. Agora você deve separar o assunto do plano de fundo. Se você não tem o Canva Pro, que é esse cara, você pode fazer a mesma coisa no Photopea apenas mesclando Vamos clicar com o botão direito do mouse, mesclar as camadas, ir para Seleção rápida e selecionar o assunto Você precisa assistir a um anúncio de cinco segundos, mas poderá usá-lo gratuitamente. Processando minha imagem e há um assunto. Depois, basta clicar na máscara e ocultar o plano de fundo para poder exportá-lo como PNG, o que significa que ele preservará esse fundo transparente. Clique em segurança e exporte isso para o Canva. Mas se você tem o Canva Pro, pode fazer isso dessa maneira. Ambas as opções estão disponíveis. Agora, vamos pegar nossa ferramenta de texto, pegar um título e escrever algo como um grande texto em negrito, digamos uma nova letra, talvez. Comande ou controle A e apenas aumente o tamanho, pode pegar as bordas aqui. Vou escolher uma fonte mais futurista. Vamos aqui, vá aos cabeçalhos e experimente com esses caras Esse parece bom, mas eu vou escolher algo assim. Talvez algo assim. Parece futurista Em seguida, vá para essa opção e reduza o espaço entre as linhas. Coloque-o assim bem no meio depois entre em vigor. E vamos fazer uma cavidade, apenas o esboço e depois eu farei o controle do comandante Na verdade, vamos reduzir a espessura para talvez dez, Commander controla D no texto para fazer uma duplicata, como fizemos com a imagem Certifique-se de que esteja posicionado logo acima do antigo. Em seguida, remova o efeito desta parte superior. Um tem o vazio e o outro não. Agora empurre a parte superior totalmente atrás do assunto separado, mantenha pressionada a tecla de comando do colchete esquerdo Até você ver algo assim. Agora temos nosso texto. Vou pegar a camada de fundo e a segunda que contém o assunto, clicar com o botão direito do mouse e simplesmente bloqueá-las no lugar. Consigo editar o texto sozinho. Esquecemos de fazer isso em segundo plano. Vá para a posição e então eu vou pegar isso e bloquear o fundo também. Agora eu deveria ser capaz de mover o texto, esse cara e esse cara. Algo parecido. Esse é um efeito interessante que você pode fazer. ao estilo, vou trocar o fundo colorido do papel por algo completamente branco e depois mudar a fonte desses caras para algo mais serifado em areia Parece um pouco normal. Poderíamos até mesmo fazer o Canva Pro. Honestamente, qualquer coisa que não seja desse estilo vintage, vai ficar bem Podemos manter o logotipo. Acho que esse é o logotipo. Talvez possamos tentar alguma coisa. Eu vi essa fonte. Isso parece muito legal. Vamos diminuir o tamanho para que ambos caibam na nossa tela e trocar o texto e as cores. Nada que tenha a fonte sera, que são as alças que você vê Queremos esses textos ousados e descolados. Brinque com as fontes até encontrar algo como Ok. Então esse cara apareceu do nada, então eu vou removê-lo O que poderíamos tentar é ter uma cor de destaque para que possamos pegar as formas ou talvez o contorno do texto em negrito, E depois passe para talvez até mesmo a cor de preenchimento. Vou usar essa cor amarela em vez da branca anterior e depois mudar qualquer forma que esteja no pôster para a mesma cor amarela Eu acho que você tem que fazê-los um por um. Em seguida, cole isso no outro cara. As fontes agora precisarão ser pretas. Você pode copiar o estilo e depois colá-lo assim. Tudo está relacionado. A mesma coisa acontece com esse cara aqui embaixo e eu vou deixar as estrelas como estão, mas eu quero copiar uma com Command or Control C e colá-la aqui em cima. Então, clique em arrastar e alterar a opção shift para escalá-la a partir do centro e garantir que ela esteja realmente no centro Agora compramos um pequeno pôster divertido. Vou movê-la um pouco mais alto para que não seja cortada como antes. Você sente falta desse cara. Vamos mudar isso para a mesma fonte que as que estão aqui embaixo. E está parecendo muito bom. Você pode brincar com as fontes e todo o Canva tem muitas predefinições que você pode usar, então você não precisa começar nada do zero, a menos que realmente queira E aí está meu pôster de fantasia. Fizemos essa imagem do zero em Midjourney e depois a trouxemos para o Canva Bem, primeiro para Photopea e Topaz para fazer alguns refinamentos e depois para o Canva para ver nosso pôster Canva para ver nosso pôster Isso conclui nosso segundo projeto. Espero que vocês tenham conseguido criar seus personagens de fantasia usando os mesmos métodos que venho mostrando a vocês. No próximo capítulo, faremos alguns projetos aplicados, coisas que você poderia fazer coisas que você poderia mais frequência se usasse Midjourney, e falarei sobre cenários da vida real, e falarei sobre como fotos de produtos, ilustrações de livros infantis e mais alguns pôsteres Então, essa será uma experiência ainda mais prática para garantir que você esteja pronto para isso. Depois desse capítulo, veremos como realmente monetizar nossas criações 31. Mockups: Brainstorming da sua marca: Neste primeiro projeto, criaremos maquetes de estilo de produto que você poderá vender no Etsy ou usá-las em sua maquetes são basicamente espaços reservados para logotipos, designs e diferentes obras de arte a serem coladas Aqui, temos alguns exemplos sobre Midjourney. Você pode ver que são basicamente formas em branco destinadas a conter essas artes adicionais. Pode ser uma camiseta, um cartão, um livro, um quadro, e há muitas opções disponíveis quando se trata de criar maquetes Temos até uma caneca de café. Agora, no EDC, quando você pesquisa maquetes, há muita concorrência Portanto, é importante que vocês descubram seu nicho e em qual área vocês são melhores. Se você olhar ao redor do seu quarto, tente encontrar um objeto que seja muito comum. Por exemplo, se você realmente gosta de velas, pode começar fazendo maquetes de velas Se você realmente gosta de livros, pode fazer maquetes de capas de livros, camisetas e ver o que é algo sobre o qual você sabe muito Outra coisa a destacar aqui é que todo mundo está vendendo coisas em pacotes porque essa é a melhor maneira de vender maquetes 100 quadros, 150 ou números ainda menores funcionariam como 600, talvez apenas 50. Realmente depende de quanto trabalho você dedica quando se trata de fazer essa maquete Se você estiver fazendo isso com o Midjourney, poderá exportar facilmente 100.500 com o mesmo prompt Então, vamos basicamente unir a IA como uma forma de substituir os estúdios fotográficos. Então, digamos que exista um artista que tenha esse produto. Eles têm esse ótimo logotipo, esse ótimo papel de parede, mas não têm o estúdio para realmente tirar essas boas fotos. Então, naturalmente, eles vinham às plataformas para procurar maquetes Dessa forma, eles só precisam usar o Photoshop ou alguma outra ferramenta para colar sua arte diretamente na maquete O importante nas maquetes é que o cliente possa combinar seu logotipo com as diferentes iluminações, texturas Aqui, parece perfeitamente natural. Temos diferentes ângulos inclinados. Temos algo desfocado, pois está distante, veja, temos cores diferentes, funcionando bem com as cores da maquete de fundo Se o logotipo for laranja, ele deve ficar bem nesse fundo verde. Você, como vendedor, venderá apenas os próprios objetos e o cliente colocará seu logotipo, que é esse texto e essas formas. Então, vamos ao Pinters e descobrir que tipo de nicho queremos escolher. Em primeiro lugar, esta lição é apenas para fazer um brainstorming, para você possa fazer algumas anotações, criar quadros diferentes, quadros de humor diferentes e descobrir o que funciona e descobrir o que Vamos ao Pinterest. Se você pesquisar maquetes, terá muitas opções Existem modelos digitais, como telas, laptops, alimentos e bebidas, roupas, sacolas, cartões, objetos relacionados a negócios, então é um campo muito diverso e você precisa descobrir qual deles fala Você pode procurar nichos feitos à mão, decoração de casa, acessórios de moda, ferramentas de negócios e muito mais Mas acho que a melhor maneira de se concentrar nesse nicho é ver o que é mais comum ao seu redor Dessa forma, você não perderá muito tempo examinando todas as maquetes existentes, tentando ver qual delas fica bem para você Em seguida, você precisa ter um pensamento orientado pela demanda. Você realmente precisa fazer sua pesquisa no Etsy e ver o que está vendendo bem Para fins gerais, na S e em outras plataformas, muitos clientes usam maquetes prontas para usar, que significa que tudo o que o cliente precisa fazer é abrir seu arquivo, colar os logotipos, e eles já estão misturados com a iluminação correta, suas cores funcionam bem em seu objeto e eles não precisam fazer Tente pensar que vamos passar por isso juntos, é claro, mas é importante que você anuncie que, ei, se você baixar minha maquete, poderá usar qualquer uma dessas plataformas e colar seus Assim, você pode ver que muitos deles têm seu design aqui ou uma amostra para mostrar como seria a colagem Esse é um exemplo. Eles também estão mostrando como eles podem colar suas próprias ilustrações em programas diferentes. Você pode criar um Google Doc ou simplesmente pegar um caderno e anotar as coisas que estão ao seu redor. Para esta lição, vou me concentrar em suéteres. Terei que dar uma olhada em Pintras em C e ver quais exemplos existem para mim. Vamos pesquisar maquetes de suéter. E temos alguns exemplos em que alguém está usando o suéter, alguns em que o suéter está pendurado lá, um sem fundo, um dobrado, outro com fundo colorido e muitos outros exemplos Acho que vou usar o suéter usado pela metade do rosto para que eles possam ver o estilo do suéter e depois tomar sua decisão Porque se eles o colocassem em seu site, isso pareceria muito mais atraente do que isso, porque você não sabe como isso ficará em uma pessoa A forma como o objeto está sendo retratado, essa será sua estética em termos de layout Você ainda precisa pensar na iluminação das cores e mantê-la consistente em todos os seus trabalhos. Porque se você mesmo vai abrir uma loja, deve se concentrar apenas em, digamos, suéteres humanos com tons dourados, cores claras ou talvez queira fazer iluminação de estúdio com cores frias e corpo inteiro Talvez algo assim, em que tenhamos uma experiência concreta, seja muito streetwear Dessa forma, você atrairá artistas que estão projetando essa coisa. Use o mesmo estilo de iluminação e plano de fundo. Já aprendemos a usar quadros de referência. Então, nesta seção do capítulo, trabalharemos nessa foto de referência perfeita para que possamos reutilizá-la toda vez que quisermos lançar uma nova maquete A seguir, aprenderemos como exportar para impressão sob demanda. Haverá muitas proporções diferentes dependendo da plataforma e do objeto que você escolher Por exemplo, se você estiver fazendo papéis de parede para celular, você tem iPhones diferentes Cada um deles tem um tamanho diferente. Você pode estar fazendo uma proporção de quatro para cinco ou quatro para três, e isso é algo que você pode mudar facilmente no meio da jornada Você pode fazer o upload da imagem que você criou e simplesmente mudar o tamanho da imagem. As referências são fundamentais aqui e você realmente deve se sentir confortável em usá-las tanto para referência de estilo de solicitação de imagem quanto para referência Omni Ok, vamos começar com nosso suéter. Vou criar um moodboard usando apenas as gerações de Midjourney porque elas não são feitas com IA, então não tenho o direito de usá-las Mas é bom ter uma ideia do prompt que você gostaria de inserir. Farei, como eu disse, looks minimalistas de meio corpo, como esse, com fundo bem básico, fundo bem básico, algumas cores neutras para os suéteres, e minhas modelos estão sempre recortadas , se Midjourney não conseguisse descobrir, você mesmo poderia recortá-la no Canva ou no Photopea, que eventualmente é para onde vamos Portanto, não se preocupe muito se houver coisas extras na moldura e você não puder recortá-las em Midjourney Vamos até o Explore e vamos procurar maquetes Mas agora que sabemos que queremos fazer suéteres, vamos colocar maquetes de suéteres Então, estou comprando muitos suéteres vazios sem nada ao redor deles. Mas quando eu rolo para baixo, posso ver exatamente o que eu quero usar. Agora, como essa pessoa o projetou e o manteve em domínio público ou na guia Explorar, você pode reutilizar a solicitação dela o manteve em domínio público ou na guia Explorar, você pode reutilizar a solicitação Você pode ver que Midjourney permite que você faça isso e eu posso ver quem chegou aqui Vamos inserir esse prompt. A parte mais importante para mim é ser realista, porque estamos tentando transmitir que essa é uma pessoa real Vamos dar uma olhada no prompt, tenho uma maquete. Vou fazer um suéter marrom. Ou talvez Ell. Vou mudar um pouco as coisas. O termo chave a ser usado aqui é estilo de fotografia de banco de imagens, pois isso proporcionará o layout mais limpo para qualquer produto. Vamos até aqui. Vou fazer um retrato, cru, com certeza, estilização Podemos configurá-lo como padrão. Na verdade, vou reinicializar isso, vamos desligar isso e começar a gerar. Enquanto isso acontece, vamos ao moodboard e criemos um novo Aqui estão minhas maquetes. Temos algumas boas poses em locais diferentes. Agora, este parece muito bom, não sou fã da tatuagem, então vou colocar o mesmo aviso e depois usá-lo como meu aviso de imagem e depois colocar ponto final, sem tatuagem. Acho que vou remover o texto. Podemos simplesmente adicionar isso em uma ferramenta diferente. E Shell, suéter, moletom, remova isso. E depois é só fazer outro conjunto. Também vou pensar em cores. Vamos tentar pensar em talvez explorar aqui ou algo assim. Eu vou fazer alguma coisa no outono. E então veja qual cor fala mais comigo. Isso pode ser diferente para pesquisar qualquer cor que você queira usar. Eu acho que esse é um bom conjunto de cores. Eu posso ouvi-lo para poder usá-lo mais tarde, e este também é muito bom. Você pode usar várias referências de estilo, então ouça o que funciona. Obviamente, certifique-se de que eles estejam de alguma forma relacionados em termos de tonalidade e estética Aqui estão minhas novas seleções. Eu mantive tatuagens neles por algum motivo, mas, novamente, vamos usar a foto P para que você possa simplesmente ignorar os Farei uma sem o prompt de imagem e, quando encontrar algo com isso, adicionarei as cores e poderemos preencher nosso quadro de humor No momento, não estamos criando imagens básicas. Esqueci de remover essa peça. Vamos para Explorar, rolar para cima e ir até curtidas e depois colá-las em nossa referência de estilo. Então, podemos inserir um aviso muito simples, talvez a estética do outono, e depois ver o que minha jornada nos dá Agora não temos o texto. Não há tatuagens e temos alguns estilos diferentes de Isso, vou adicionar isso ao meu quadro de humor, assim como alguns deles, já que estou apenas tentando pensar onde está minha modelo Eu a quero em um plano de fundo liso em um local diferente em seu quarto Onde devo colocá-la? Então para que serve esse suéter? É algo que eles usam em casa? É para sair? Se eles estiverem usando calças formais, jeans, essas são as cores. Ele combinou todos os elementos e as cores em uma única foto. Será mais fácil para mim colocar isso como uma referência de estilo. Fomos 4-1. OK. Vamos para Moodboards e começar a adicionar da Galeria Vou adicionar os que eu gosto. Só estou me certificando de excluir o rosto inteiro, porque isso é algo que decidimos desde o início. Eu tenho os diferentes locais, alguns com o texto, outros sem o texto, e depois voltamos para ver nosso quadro de humor preenchido Ao mesmo tempo, qualquer objeto que possa ser adicionado a esse quadro de humor, você pode criar Vamos voltar a pegar um desses, já que tem todas as cores, acho que deveríamos usar, velas e café Certifique-se de que seja realista. E simplesmente se afaste com o que vier à sua mente. Se você estiver fazendo algo técnico, poderá adicionar dispositivos diferentes Se você estiver fazendo algo na categoria de beleza, pode colocar maquiagem, perfumes e todo tipo de coisa. Para mim, quero me limitar aos suéteres e não tanto às calças, depois às velas e Aqui estão meus resultados. Então, agora eu tenho um moodboard muito bom. Até adicionou algumas opções de sobremesas para nós. Temos lindas flores. A parede é ótima, adoro a combinação de cores. E esse é exatamente o clima que pretendo com minhas maquetes Então, agora que temos nosso moodboard, vamos começar a criar as imagens básicas e , a partir dessas imagens, vamos combiná-las em uma, algo que fizemos nos dois projetos anteriores, mas vamos fazer com que o modelo faça poses diferentes para que possamos ter poses diferentes para que possamos ter pelo menos cinco modelos diferentes para oferecer. Vamos passar para a Construção de imagens profundas. 32. Mockups: gerando poses: Agora, vamos criar nossas imagens básicas e depois tentar colocar nosso modelo em ângulos diferentes. Dessa forma, teremos quatro poses diferentes para oferecer aos nossos clientes. Em seguida, vamos levá-lo ao Photop para criar aquele arquivo PSD onde eles simplesmente colariam seus designs Primeiro de tudo, vamos usar uma das nossas cores. Eu vou com uma das minhas velas de café. Vamos fazer isso, colocá-lo em sua referência de estilo. Em termos de referência do Omni, veja os modelos que você tem e carregue-os lá. Eu tenho o padrão 100. Obviamente, poderíamos brincar com isso depois fazermos nossa primeira solicitação. Vamos digitar um bom aviso. Queremos uma maquete ultrarrealista de um modelo superdimensionado. Vamos descrever o suéter que nossos modelos estão usando, um suéter Crock de grandes dimensões, vamos descrever a atmosfera de tons suaves e neutros, modelados apenas no torso e no quadril Só pelo fato de eu não querer o rosto dela em nenhuma dessas fotos, podemos fazer parênteses Nenhum rosto cortado logo abaixo do queixo, mais direções no meio da viagem e, em seguida, o suéter tem as Isso é muito importante com dobras visíveis e punhos nervurados. Então, é claro, acho que vou usar um suéter casual descontraído, com um ajuste descontraído Em seguida, faremos a pose da modelo. As mãos da modelo são colocadas casualmente nos bolsos frontais. Vamos falar sobre a iluminação a seguir. Iluminação natural suave com sombras sutis, fundo limpo mínimo E, basicamente, estamos apenas descrevendo as fotos que vemos abaixo. Agora, nossa primeira pose é a modelo enfiando as mãos nos bolsos Vou gerar isso com raw, verificar se está disponível e, em seguida, escolher sua proporção. Vamos experimentar o primeiro e depois ver quais remixes precisamos fazer a Se você for fazer qualquer maquete de modelo em que haja um humano envolvido, sempre comece com uma pose para a câmera e depois faça poses diferentes Se você quiser fazer uma pose para trás, uma posição sentada, não faça isso primeiro, porque queremos primeiro imaginar a aparência do modelo. Fique em pé normalmente e depois faça com que ele se mova em diferentes ângulos e posições. Aqui está meu modelo. Parece muito bom. Ele tem muita semelhança com nossa referência omni. O que vou fazer é usar o mesmo prompt, aumentar a variedade com certeza e, em seguida, vamos para uma nova referência e adicioná-la lá. Em vez de 100, farei 25 porque quero experimentar estilos de cabelo diferentes, modelos diferentes, basicamente Então, para referência de estilo, se isso for demais, podemos fazer SRF Vamos fazer dez. É inter. Agora temos todas essas coisas. Vou tentar mais uma coisa. Vamos fazer a referência de estilo 50, apenas aumentá-la e depois mais caos Estou apenas experimentando os parâmetros para descobrir a primeira pose ideal para meu modelo Agora você pode ver que estamos usando calças diferentes, penteados diferentes e ainda é o mesmo suéter Essa é a coisa mais importante. Pedi um suéter Kroneck com ajuste descontraído e é exatamente isso que estou comprando T é a aparência de todos eles. Uma coisa que eu quero fazer é aumentar mais detalhes. Digamos que o suéter seja feito de algodão, terei que mencionar a palavra e pedir à minha viagem que realmente se concentre nos detalhes do algodão Esse parece muito melhor. Eu amo esse. Sim, essa parece sedosa Mas desta vez estamos obtendo a textura do tecido, que é perfeita. Aqui está nossa primeira pose neutra e temos até as dobras que pedimos Este é definitivamente um vencedor. Vou colocar isso e usar essa imagem como nosso prompt de imagem porque essa é a nossa pose. Com uma pose, você deseja colocar sua referência como um prompt de imagem e, ao mesmo tempo, como uma referência omnipresente Referência omni a 25 e eu vou adicionar essas cores Vamos tentar reduzir a referência de estilo já que da última vez as cores eram um pouco potentes demais e eu estou optando por cores mais neutras Talvez 30 devessem ser bons. A partir daqui, percebi que ele já está trabalhando nessa textura, então talvez não seja necessário mencionar a textura de algodão ou tecido. Mas se a sua ainda for sedosa se você estiver fazendo algum tipo de roupa, ou seja, basta adicionar a palavra algodão e textura de tecido para obter exatamente as mesmas linhas Ok, então essa é minha primeira pose. Vou ver qual fica melhor e depois não me preocupar muito com a coloração. Estou usando um pouco de azul, o que não é da minha referência de estilo, mas eu poderia corrigir isso na Foto P. Então, quando você der que não é da minha referência de estilo, mas eu poderia corrigir isso na Foto P. sua primeira olhada, procure qualquer tipo de alucinação, e então vamos remixar isso com a aba de edição Depois de ter a foto que parece boa, vá até ela, amplie e certifique-se de identificar quaisquer alucinações para que possamos limpá-la Por exemplo, aqui, algo está errado com o decote e o colar parece bom Mas aqui estamos comprando outra coisa com o decote. Este parece bom e aqui temos uma dobra estranha. Primeiro, vamos escolher o que queremos usar. Eu gosto dessa pose. Deixe-me verificar os dedos dela bem rápido. Ok, seus dedos estão bem. Eu vou com essa foto. Vamos ouvi-la e, em seguida, trazê-la para edição. Mantenha o mesmo aviso e referência. Tudo o que você está fazendo agora é refazer a parte que precisa ser consertada Para mim, essa será a área do pescoço dela. Vou apenas ampliar para poder ver melhor e um pouco aqui, eu diria. Role para baixo. Se você perdeu alguma coisa, basta adicionar isso. Caso contrário, basta enviar essa edição. Ele vai regenerar essa pequena seção e tentar combiná-la considerando as referências de estilo e prompt de imagem Aí está minha edição, basta ir para ver tudo. É difícil ver, mas você pode ver que a linha do pescoço foi corrigida. Isso era, não podíamos ver isso antes, mas é muito mais suave, especialmente este, então vou transformá-lo em galeria. Tudo bem. Essa é minha primeira pose e vamos usar esse cara como nossa referência omni agora para as outras poses No total, quero quatro maquetes com o suéter e vamos mudar um pouco o prompt Os elementos principais ainda estão lá, mas talvez descrevamos a maneira como ela segura a mão, a maneira como ela inclina a cabeça Qualquer pose que você queira fazer. Agora pegue sua imagem aprimorada. Para curtir para mais tarde, pegue-o como uma referência omni e um prompt de imagem Não há mais necessidade de referência de estilo e vou copiar o mesmo prompt, mas mudar algumas coisas. Ajuste essa parte, essa linha, basicamente. Em vez de ela colocar as mãos nos bolsos, vamos escolher um estilo diferente Vamos fazer com que o modelo esteja em pé. De perfil com um braço pendurado naturalmente ao lado. Fundo mínimo, altere também a iluminação. Eu surfo com iluminação natural direcional. Em seguida, adicione o mesmo material para algumas variações. Vamos apenas colocar a versão bruta sete, sem Sf, já que não há referência de estilo Vamos ver qual pose vamos fazer. Tenho mais dois, mas vou ver o que consigo aqui. Eu posso reduzi-lo para três, mas é basicamente o mesmo processo. Você está apenas mudando aquela frase. Se você quiser, talvez ela esteja assinando a peça ou olhando para baixo, talvez esteja voltada para a câmera em um ângulo de três quartos. Uma pose como essa funcionará. Então, aqui temos alguns suéteres legais. Esse parece muito legal. Vou procurar qualquer tipo de imperfeição. Não vejo nenhum, então vou aprimorar isso para quando exportarmos para o Photop Na próxima pose, vamos colocar a mesma omnireferência, solicitação de imagem e, simplesmente, vamos fazer, onde está aquele Crop logo abaixo do Vamos remover essa parte, pois quero fazer uma postagem posterior. O queixo nem está na foto e vamos refazer essa parte até aqui. Desde agora, estou fazendo a direção totalmente oposta. Portanto, uma visão detalhada do garfo traseiro, que é a parte do pescoço, tem uma textura relaxada, drapeada e de linhas finas A mesma iluminação e tudo mais. Vou adicionar alguns slides decorativos apenas para dizer ao cliente qual é o humor das minhas maquetes Escolha uma dessas imagens decorativas. Eu vou escolher este, vamos baixá-lo. Aí está meu retrocesso. Minha pose de costas. Parece muito bom. Vamos tentar mais algumas variações. Não sou fã do decote. É uma cor diferente, mas eu poderia corrigir isso na foto B, então está tudo bem. Eu quero tentar outra pose. Deixe-me primeiro dar uma olhada neles. Esse parece bom. Vamos aprimorar isso. Então, enquanto isso acontece, vamos fazer uma pose de braços cruzados. Vamos trocar por este. A modelo está cruzando o braço. Aqui está minha foto sofisticada. Baixe isso. E vamos ver se podemos conseguir um desses. Isso pode ser difícil de fazer e precisamos estar atentos às alucinações, mas ainda assim vale a pena experimentar Ok, temos algumas poses bem suaves, o que é perfeito. Ela até tem um anel aqui e é exatamente o mesmo suéter. Acho que vou escolher esse anel. Vamos aprimorar isso e agora eu tenho todas as minhas poses. A próxima coisa que faremos antes de levá-la para o Photop é mais uma vez aprimorar nossas fotos com o Topaz AI porque mencionamos a importância da qualidade e queremos aprimorar ainda mais os detalhes ainda mais Dessa forma, o logotipo ou design do cliente se encaixará perfeitamente e naturalmente nesses suéteres Aumente o zoom e verifique se os dedos dela estão bem. Eu posso ver uma coisa estranha em um dos dedos dela. Vamos editar isso e usar nosso pincel. zoom aqui para refazer essa parte do dedo dela, e talvez isso também. Envie as edições. Isso parece muito melhor, vamos mudar este para a Galeria E depois baixe-os. Agora eu tenho quatro fotos. Vou mostrá-los mais uma vez, para que estejamos todos na mesma página. Vamos organizar. Aqui estão minhas poses. Temos esse, esse, esse , e fizemos três. Achei que fizemos quatro. Deixe-me voltar aqui. Esquecemos de adicionar este à lista Essas são as poses. Muito bom. Vou remover esse amarelo e acho que esse é o que ainda não consertamos. Tudo bem. Na próxima lição, vamos até Topaz AI, aprimorar esses caras e depois colocá-los no Photop, onde criaremos um modelo para esse Vamos colocar uma amostra de logotipo apenas para que as pessoas possam ver como logotipo vai caber em nossos suéteres e , em seguida, fornecer os arquivos finalizados Neste ponto, você deve ter suas quatro imagens diferentes. Você pode fazer três e, dependendo do nicho e do assunto escolhido, pode parecer um pouco diferente. Se você estiver fazendo humanos, concentre-se em poses diferentes. Se você trabalha com tecnologia, concentre-se em dispositivos diferentes. Se for refrigerante, experimente garrafas diferentes e dê algumas variações às suas embalagens. 33. Modelos: ampliação e ajustes: Temos quatro poses para nosso modelo. Acabei de baixá-los e agora vamos carregá-los nos laboratórios da Topas, onde agora ainda tenho sete no meu plano gratuito Vocês deveriam ter algo lá também. Se você concluiu seu plano, você pode facilmente fazer o upgrade com o botão aqui. Mas como tenho espaço, vou começar a fazer o upload de minhas poses e depois aumentar Vamos começar com a pose um. Vamos usar 50, garantir que tudo esteja selecionado e depois renderizar. Estou usando nitidez e não aprimorando porque já defini a proporção e a aumentei O que eu realmente quero é mais detalhes, não tanto o tamanho da imagem. Vamos fazer um antes e um depois. Isso é antes, depois. Temos muito mais detalhes e vou fazer o download. Vamos repetir isso com os outros. Pego todas as minhas quatro imagens e notei como elas foram exportadas como PNG, que é um arquivo de alta resolução, nada está compactado aqui e isso é perfeito para O que vou fazer é importar minha imagem, a ampliada. Você também pode clicar e arrastar, assim como eu fiz aqui. A primeira coisa que vamos fazer é brincar com as cores e quero que isso seja universal em todas as minhas outras poses. Assim como fizemos com a primeira imagem, arraste as outras três para essa tela e elas se acumularão no painel de camadas Se você não estiver vendo o painel de camadas, vá até Janela e verifique se ele está ativado. Agora vou nomear minhas poses. Isso é muito importante porque o cliente realmente não sabe o que é a imagem sete ou a imagem oito. Essa será uma pose frontal neutra. Essa será uma pose de braços cruzados, três quartos com as mãos dobradas, depois teremos uma pose de matilha Vamos em frente e, primeiro de tudo, comprar um bom refrigerador para todos esses caras Vou converter todos eles em um objeto inteligente para poder editar à medida que avança. Clique com o botão direito em cada uma das camadas e converta em Objeto Inteligente. Não vai mudar muita coisa, mas você pode ver na minha história que, se você não está vendo , novamente, clique aqui, ela me diz que está criando objetos inteligentes. Isso vai demorar um pouco. Mas agora eu posso adicionar minhas diferentes edições. Vamos começar com nosso poste frontal neutro. Vá para a imagem. Acho que ajustes são melhores. O que eu quero fazer é brincar primeiro com a iluminação e depois talvez com as cores. Para adicionar uma camada de curvas, você pode vê-la abaixo porque agora é um filtro inteligente E vamos aumentar um pouco as dobras. Aumente os realces e diminua as sombras para criar mais contraste, depois clique em OK É antes ou depois. Se for demais, você pode acessar esse pequeno ícone ao lado e reduzir a opacidade Agora você tem um pequeno impulso. Na mesma nota, vou voltar aos ajustes e, vamos ver, talvez adicionar um ajuste vibrante. Abaixe isso um pouco. O amarelo é muito intenso para mim, então é por isso que vou reduzi-lo até certo ponto. Antes ou depois. Eu quero um look minimalista mais neutro, não tanto lenços de verão ou algo assim, então não muito amarelo. Agora, quando você fizer o ajuste, ele aplicará a mesma coisa que você fez anteriormente. Agora eu posso colocar 177 e depois 189. Os mesmos números do último ajuste. Tipo, repita com os outros. Então, é claro, temos que mudar a opacidade. Então 177189, mesmo número. Você também pode criar um filtro personalizado, mas eu estou fazendo isso dessa forma, caso eu queira trocar certas coisas para cada uma das imagens. Se você ver que os mesmos números não ficam bem em uma das imagens, você tem a opção de trocá-los. Então, vamos reduzi-lo para, acredito que dissemos 55 55% Isso clicará, digitará 55, pressionará Enter e repetirá com todos os outros. Opa. Em seguida, vem a vibração. Adicionamos menos 28, menos menos cinco, que devem ser salvos daqui, mas se não for, basta digitar menos 27. Você pode usar a guia para passar rapidamente para a próxima parte, a próxima mais leve. Normalmente, no Photoshop real, você pode simplesmente aplicar seu ajuste mais recente com os mesmos números em sua imagem É muito mais rápido do que a foto P, mas ainda está bom Estamos apenas digitando números. Agora, todas as minhas imagens têm esse estilo definido para elas. Agora vou começar a colocar esse logotipo de amostra. Vamos esconder tudo por enquanto. Basta clicar no globo ocular e eu vou pegar a ferramenta de texto Basicamente, para cada postagem, farei um gráfico separado que, se meu cliente tiver um padrão completo, uma linha de texto, talvez uma citação, um logotipo, ele possa imaginar como ficará com base nos meus quatro designs diferentes. O primeiro design, vamos criar uma nova camada. Vamos clicar uma vez e vamos, é claro, aumentar o tamanho aqui, colocar seu logotipo Comando ou Controle A, mudar a cor, para que fique mais fácil de ver. Depois, podemos escolher a fonte. Como optei por uma estética mais outonal, vou escolher uma fonte Sans a sera, que significa que ela tem pequenas alças na borda Esse é o estilo da fonte. Vou fazer um 150 em negrito, vamos colocá-lo no centro, apertar a marca de seleção Pegue a ferramenta de movimentação e coloque-a bem no meio. Isso colocará seu logotipo aqui. Estamos dando instruções ao nosso cliente. Depois de criar seu logotipo, seu logotipo falso, você pode clicar com o botão direito do mouse e convertê-lo em um objeto inteligente. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque, se o cliente quiser apenas substituí-lo pelo logotipo, ele pode clicar duas vezes para abrir um novo arquivo. Eles podem excluir essa camada e digamos que arrastem seu próprio logotipo, podem simplesmente substituí-lo. Eu vou te mostrar como isso funciona. Vamos deletar isso. Mas sempre coloque instruções para seus clientes. Esse logotipo, vamos colocá-lo neste guia porque é a coisa mais fácil. Digamos que eu vou fechá-los. E concentre-se apenas no primeiro. Idealmente, você gostaria de ter um PSD separado para cada uma dessas poses, mas vou fazê-las em uma para que vocês possam ver como eu faço o processo para cada uma dessas poses Mas quando terminarmos, terei um arquivo PSD para apenas uma pose frontal neutra com o modelo, outro para esta, e basicamente quatro PSDs precisam sair desse projeto Vamos colocar isso aqui e vamos para o poste frontal neutro. Primeiro, vamos colocá-lo onde ele precisa estar. Opa. Vamos bloquear a camada base, colocar a trava nela para que não a movamos por acidente. Pegue o logotipo e posicione-o em um local agradável. Vou colocá-lo bem na frente das dobras. Dessa forma, podemos ver como a mistura vai funcionar. Também queremos colocar isso aqui para que o cliente não o coloque acidentalmente aqui e depois perca clientes Command or Control Z, basta colocar de volta o logotipo. Vamos pegar essa camada base. Vamos esconder o logotipo por enquanto. Enquanto estou nisso, vou fazer os outros três projetos. Assim, você pode clicar com o botão direito do mouse e duplicar isso em um novo projeto. Mesmo nome. Basta fazer assim, e aí está minha imagem, e eu poderia simplesmente excluí-la daqui, então as coisas são muito mais simples para vocês. Novo projeto, mesmo nome. Exclua-o daqui, mais uma vez. OK. Agora você deve ter duas camadas, sua imagem de fundo e seu modelo. Vá para a imagem de fundo e, usando a ferramenta de seleção, basta pegar o assunto. Basta clicar nesse cara. Eu estou bem? Ele vai te dar um anúncio, mas pelo menos é grátis. Feche isso. Normalmente, você usaria o pincel negativo para remover dessa seleção, mas, por algum motivo, no Photopea ele simplesmente se destaca completamente Vou clicar em Q e usar a maneira antiga, que é com um pincel Se vocês têm o Photoshop, eu recomendaria fazer isso lá Opta por ficar preta e remover o rosto e qualquer outro detalhe Vou aumentar a dureza. Eu só vou fazer esse modelo de suéter uma vez porque o processo será exatamente o mesmo O que estamos fazendo para essa pose você faria com os outros. Basicamente, você está apenas selecionando o suéter, removendo qualquer outro detalhe e colocando um modelo acima dele Então, vou limpar isso e depois voltarei para que possamos continuar. Aqui está minha seleção final. Tudo o que não é o suéter precisa ser vermelho. Portanto, não se apresse com o pincel branco e preto. Um pincel endurecido seria melhor aqui porque há muitas dobras grandes no Quando terminar, pressione Q no teclado e criaremos uma nova camada. Command or Control J em seu teclado, criaremos a primeira camada, que é apenas um suéter Vamos chamar esse suéter. Agora que tiramos nosso suéter perfeitamente do nosso suéter sofisticado, devo dizer que agora é hora de criar esse modelo para que o cliente simplesmente coloque seus designs Embora tenhamos quatro poses diferentes, vou mostrar a vocês os quatro designs deste projeto, apenas essa pose, para que seja muito mais conveniente para vocês acompanharem. Mas, idealmente, você gostaria de definir um design para cada uma das poses. Podemos simplesmente copiar e colar no final. Vamos ver como isso acontece. Vamos passar para a próxima lição, onde vamos colocar os desenhos e, antes de tudo, construir a base para um design limpo e natural no suéter 34. Modelos: modelos e exportação: Ok, agora, você deve ter sua superfície separada na Foto P, transforme-a em uma camada separada. Então você tem sua foto base e logo acima dela está tela em que o design do cliente ficará por cima. Depois de fazer essa seleção, basta clicar com o botão direito do mouse e convertê-la em um objeto inteligente. E então vamos apenas desfocar a superfície e transformá-la em um mapa de deslocamento Pegue essa camada, vá para filtro, desfoque, desfoque gaussiano. E você pode ver que isso está afetando apenas o suéter. Vamos desfocar um pouquinho, talvez cinco pixels, clicar em OK e depois vamos salvar isso como PSD para ir para o arquivo, salvar como PSD e eu chamarei isso Agora, faça a mesma coisa, mantenha pressionada a tecla Command ou Control. Clique uma vez na miniatura para obter exatamente a mesma seleção e transformá-la em um caminho Ao clicar nisso, você tem esse caminho de trabalho. Vou apenas chamá-lo de suéter. Isso é apenas para o caso de precisarmos voltar e usar a mesma seleção. Agora podemos excluir essa camada porque não precisamos mais dela, e eu tenho meu design. Logotipo. Agora, vou baixar alguns dos padrões que criamos em minha jornada para nosso segundo estilo de gráficos. Volte aqui e vamos remover a luz. Escolha algo que caiba em cima de um suéter. Talvez um pequeno desenho de flores fofo. Vou apenas baixá-lo como está. Obviamente, você pode aprimorá-lo usando qualquer outra plataforma. Esse é meu segundo gráfico. Meu terceiro gráfico, vou fazer uma citação longa como essa. Vamos pegar T, clicar uma vez e digitar sua citação favorita, talvez. Vamos colocar aspas e depois um autor. Comande ou controle A e defina isso como se fosse uma citação. Na verdade, estamos fazendo isso dentro do caminho de trabalho. Vamos clicar em um clique fora do caminho e fazer nossa cotação agora Cite Sua citação favorita está aqui. Então autor. Vamos colocar isso em itálico e posicioná-lo onde quisermos Vou torná-lo um pouco maior porque queria me alongar bem 75 é bom. Esta é minha citação. Esse é o nosso segundo design. O terceiro design será a imagem que acabamos de baixar. Basta clicar e arrastar para cima. É muito pequeno por algum motivo. Vamos torná-lo em tamanho real para que fique por cima do nosso suéter Então, seu padrão vai aqui. Em seguida, certifique-se de que todos os seus itens sejam objetos inteligentes. Como este, vamos esconder isso. Por último, acho que vou criar rapidamente um ícone. Em Midjourney, vamos fazer um lindo ícone de abóbora Baker com vibrações feitas à mão Eu definitivamente gosto desse cara. Vamos baixá-lo. Muito fofo e coloque isso no nosso suéter Se nosso assunto realmente gosta de design de personagens, essa pode ser uma opção para eles. Em seguida, faça seu ícone entrar aqui. Para este, vou separar o assunto do plano de fundo. Tenho outro anúncio. Aí está e basta criar uma nova camada. Opa. Comando ou Controle J. Agora que não temos o plano de fundo, você pode excluí-lo e nomeá-lo. Seu ícone aparece aqui. Transforme isso em um objeto inteligente também. Vamos começar com nosso primeiro logotipo. Vamos garantir que todos sejam objetos inteligentes. Isso é muito importante. Agora vamos seguir nossos caminhos e realmente trazer de volta essa seleção. Comande ou controle na miniatura e faremos outra cópia E você pode ver com que facilidade eu posso recuperar essa seleção. Agora, coloque isso no suéter, clique com o botão direito e vamos fazer uma máscara de recorte Isso só é visível na seleção de suéteres. Vou colocar o suéter no lugar. Você pode ver o logotipo sair sempre que eu deixo o suéter Ao contrário do Photoshop, isso não permite que você inclua um mapa de deslocamento Na verdade, eu o abri assim por acidente. O que você pode fazer é duplicar o suéter e tirá-lo daqui Chame isso de mapa de deslocamento. E então transforme isso em um objeto inteligente, adicione a mesma quantidade de desfoque Essa é a única diferença. Vou apenas esconder isso. Eu vou até o seu logotipo e tento novamente. Mapa de deslocamento e transforme-o em 50 50. Acho que é demais. Vamos reduzir, vamos dar uma olhada. Então brinque com os controles deslizantes, 50 é obviamente demais para o meu pequeno logotipo Apenas tente combinar as dobras. Isso é bom para mim, então vou clicar em OK. Em seguida, vamos alterar o modo de mesclagem para multiplicar. Em seguida, vamos para a mesma camada, vamos para as opções de empréstimo efetivo, vamos para o plano de fundo, alteramos a opção nesse triângulo e movemos lentamente para o lado Agora pegamos um texto normal e moldamos de acordo com as dobras desses suéteres Agora, digamos que você fosse o cliente e queira colocar seu logotipo. Vou apenas criar um logotipo rápido aqui. Basta pegar esse cara, um logotipo muito simples, baixá-lo. Agora, se eu fosse o cliente, basta clicar na miniatura aqui até entrar nessa nova janela e ver apenas esse Observe aqui que não está nem um pouco distorcido, e é exatamente por isso que criamos esse objeto inteligente Arraste seu logotipo aqui e redimensione-o. Tente chegar lá, tente redimensioná-lo e eu vou girá-lo apenas para que caiba ou, melhor ainda, poderíamos simplesmente colocar um texto diferente Se eu fosse o cliente, digamos que eu fiz um logotipo e, na verdade, vamos usar uma ferramenta de texto. Eu vou fazer uma coisa totalmente diferente, minha loja. E vou escolher uma fonte realmente decorativa para que ela se destaque da que tínhamos. Digamos que esse seja o logotipo do meu cliente. Eles queriam colocá-lo. Tudo o que eles precisam fazer é ocultar o logotipo básico e talvez colocar uma cor de fundo. Deixe-me escolher algo bom aqui. Eu vou com um leve azul. Use a ferramenta Bucket. Clique longamente nesse cara, você deve ver a ferramenta Bucket e clicar apenas uma vez na camada um e pressionar Command S ou Control S para salvar este projeto. Objeto inteligente atualizado. Se você voltar aqui, verá o logotipo do cliente, então ele se encaixa perfeitamente no molde que fizemos e eles podem colocar o que quiserem Agora, a mesma coisa se aplica a esses caras, é exatamente o mesmo processo. Na verdade, não vou mostrar esses dois para vocês, mas quero mostrar como fazer um padrão completo no suéter Com este, as coisas ficam um pouco complicadas porque ele tem que atingir todas as bordas desse suéter A primeira coisa que você deve fazer é colocar seu design, objeto inteligente, em cima da seleção de suéteres, clicar com o botão direito do mouse e prendê-lo no suéter Agora vamos deslocá-lo exatamente da mesma maneira. Opa. Mapa de deslocamento, envolva e , com este, você pode ser um pouco extremo porque está lidando com muito mais espaço em comparação com um logotipo pequeno Vamos tentar 44. As pequenas listras que você vê são a textura do tecido, então está tudo bem Clique em OK e altere o modo de mesclagem da mesma forma que fizemos. Aí está meu suéter e, para que ele se misture ainda mais, você pode ir para as opções de mistura Basta pegar levemente os controles deslizantes. Então, se estiver muito escuro, você pode simplesmente adicionar um pouco de cor ao mesmo objeto inteligente. Para fazer isso, ajuste a imagem, talvez brilho e contraste dê um pouco de impulso. Aqui está o meu design completo. Você pode brincar com o preenchimento se quiser que ele tenha uma aparência desbotada ou simplesmente fique totalmente opaca. Eu farei 84% Eles só precisam clicar e alterar o design. Deixe-me dar uma olhada louca por esse cara. Agora que você sabe como fazer mapas de deslocamento, basta copiar o mesmo processo para cada um desses braços, cada uma dessas poses, na verdade Ao excluir essa, close lose basicamente repita o mesmo modelo para cada uma dessas poses. Vou manter esse design completo, vamos excluir o logotipo e os outros designs e esconder coisas para seu cliente, já que eles realmente não precisam ver tudo, já que eles realmente não precisam ver tudo, você pode pegar todos os três com Shift Command ou Control G. Oops Você pode pegar esses dois, agrupá-los, chamá-los de itens de fundo. Tudo o que eles precisam fazer é ir aqui e podemos até clicar com o botão direito do mouse e mudar a cor para vermelho. Essa é a única coisa que eles precisam tocar. Agora, para salvar isso como formato, você precisa fornecer aos seus clientes acessar Arquivo Exportar como, fazer um JPEC, que é um formato de imagem compactado ou uma pré-visualização, com qualidade total, vamos chamá-lo E depois um salvamento como PSD. Temos Pose one como PSD e JPEG. Essas são as coisas que você enviaria para o Etsy, então, é claro, você tem que dar um título, uma descrição e todas as outras É assim que você pode fazer maquetes usando o Midjourney e depois usar ferramentas como Topaz e Photopea prepará-las para No próximo projeto, vamos seguir um caminho completamente diferente, que é como podemos criar livro infantil ou qualquer outro livro, usando novamente Midjourney, GBT e 35. Pôster moderno: conceito e inspiração: Para o segundo projeto, criaremos uma série de pôsteres gerados por IA inspirados em tendências reais de design O problema é que os pôsteres são perfeitos para serviços impressos sob demanda que estão disponíveis em sites como Red Bubble ou Society six A primeira coisa que vamos fazer é descobrir uma tendência que queremos replicar e podemos fazer isso em algumas das plataformas que eu abri Pintris é, novamente, um ótimo lugar para você se inspirar, ver o que é tendência, esse tipo Se você tem sua própria estética, pode seguir em frente e continuar com isso pelo resto do capítulo. Mas você pode escolher coisas como pôster retrô dos anos 90, K inteligente, talvez minimalismo Boho, o que mais lhe convier K inteligente, talvez minimalismo Boho, Mas se você não sabe o que fazer, basta acessar uma dessas plataformas e criar pôsteres populares Se você quiser usar qualquer uma delas como imagem de referência, pesquise aquelas feitas apenas com IA. Se eles não tiverem a etiqueta , ela não foi feita com IA, portanto, certifique-se de não usar essas imagens. Mas você ainda pode olhar para eles para se inspirar, talvez ver como são chamados e depois tentar replicá-los Então, isso pode ser uma película de vidro colocada acima do rosto do sujeito com o texto gravado nela Então, você descreveria isso em Midjourney para obter um resultado semelhante Ou, com isso, um assunto é colocado atrás de uma jarra de vidro cheia de flores. Seus olhos cobertos pelas flores ou algo assim. Agora, você pode ir em frente e criar outro quadro de humor. Vou pular direto para criação porque já tenho um estilo que quero fazer Mas se você não tem um estilo, fique à vontade para fazer o que fizemos no último projeto, que foi revisar Midjourney, criar algumas fotos inspiradoras com aquelas em um quadro de humor e O Redbubble é outra plataforma que explicarei com mais detalhes no próximo capítulo Mas se você procurar a retronina por IA, que é o tipo de direção que eu quero seguir, esses são alguns exemplos O mais importante é que já falamos sobre fornecer pacotes quando se trata desses resultados e vamos criar vários pôsteres, mas o estilo e os assuntos precisam ser coesos O que eu quero que vocês façam é primeiro descobrir o estilo com o qual querem continuar e depois o assunto. O assunto será robôs? Vai ser um humano? Será um animal? Até mesmo um objeto funcionaria como um PC? Pense em qual assunto você deseja focar no restante deste projeto. Então, para mim, acabei de tirar uma foto do meu pato de borracha e vou usá-la como tema em todos os meus pôsteres Minha marca será baseada nesse cara. Então vou procurar um pôster que eu goste, que é esse Este, não tenho certeza se foi feito com IA, não diz isso, mas, mesmo assim, vou dar uma olhada nas características que ele É definitivamente um design retrô. Tem um bom texto. Há um aspecto cyberpunk nisso, como uma paisagem urbana Estou apenas anotando os diferentes elementos que vejo nesta imagem para que eu possa descrevê-la em minha jornada. Isso, em geral, seria um estilo retrô de pôster de ficção científica. Se eu pesquisar isso em Pintras, vou conseguir muito mais E isso só confirma que eu encontrei o termo correto para o pôster Se você encontrar algo que goste, e tente descobrir o termo. Tenho um pôster digital. Esta é a Avis de ondas de vapor. Então, anote-os. Então, agora o que vamos fazer é primeiro colocar nosso pato e tentar deixá-lo um pouco, eu acho, mais legal, já que ele vai usar esse tipo de pôster ele vai usar esse tipo de Faça o upload da sua imagem. Na verdade, vamos colocá-los na referência do Omni. Então, podemos procurar o estilo que estamos procurando. Talvez fosse um pôster retrô de ficção científica. Qualquer cor ou estilo que você preferir, basta arrastá-lo para sua referência de estilo Deixe-me remover o pôster. Eu gosto desse estilo, então basta clicar e arrastar e você pode colocar mais de um, certifique-se de que todos os seus estilos sejam um pouco semelhantes. Eu também gosto desse trabalho. Acho que vou parar às três. Você pode escolher mais, mas tente não usar mais do que quatro pois isso pode confundir o modelo Agora vou descrever meu pato no ambiente. Acho que o que vou fazer primeiro é tentar substituir um sujeito em um desses lugares pelo pato Vamos ver. Poderíamos o pato ir? Algo parecido. Em seguida, descreva o pato aqui. Um pato gigante de borracha rosa. Reimaginado como um ícone cyberpunk carregado acima de um pôster Neon Cityscape VitroCifi e, em seguida , escolha suas cores. Acho que vou usar vermelho e amarelo ousados, talvez. E então envie isso. Enquanto isso acontece, vou até aqui e procurarei algo cyberpunk Esses trabalhos estão um pouco lotados para mim, mas há alguns que são mínimos, como esse cara ou esse Sim. Vou fazer o mesmo processo, mas com esse bloco e, se for algo que eu goste, posso combiná-los. Vou ver para onde estou. Lá vamos nós. Uma nova referência. Então acho que vou deixar isso de fora, mas depois clique aqui para obter a mesma solicitação. Isso é o que temos do nosso primeiro set. Você pode ver que é meu pato de borracha, mas aqui eles são parte robôs Temos o pato inteiro com, eu acho, fones de ouvido. Ele manteve a forma do pato, a curva e tudo mais, mas apenas os transformou em um robô Se colocarmos isso no prompt da imagem, obteremos a mesma posição, e isso pode ser algo que valha a pena tentar. Vamos inserir o mesmo prompt. Vou adicionar isso como prompt de imagem, referência omni e, em seguida adicionar uma mistura desses caras como minha referência de estilo Vamos pegar isso e depois talvez isso. Aqui está meu segundo set, que pretende conter muito mais cyberpunks ou muito mais coisas digitais Aqui, manteve o pato muito bem. É claro que, se o aumentarmos, seria ainda melhor, mas dá para ver a semelhança do pato real com o pato falso Se você criar variações diferentes, vamos fazer uma sutil e outra forte. Poderíamos obter alguns resultados bem interessantes. Esse cara está com meu prompt de imagem sendo a imagem original. Esse cara. Você pode ver como, em todos os quatro, eu tenho a mesma posição e o mesmo tamanho, mesmo entre meus patos A única diferença é que o fundo é técnico e japonês porque acho que adicionamos uma imagem. Ok Acho que é só tirá-lo dessa imagem. Essas são as variações que fizemos com o cara. Então, tudo parece muito bom. Agora vamos ampliar isso ainda mais e anotar as coisas que não queremos Lembre-se de que você pode usar o comando no. Por exemplo, se você viu que há tentativas de criar texto, você pode simplesmente não colocar nenhum texto para que Midjourney nem tente reunir o pequeno texto que está tentando fazer Agora vou atualizar meu prompt. Novamente, esse cara tem referência omni, e vou aumentar isso para 100, que é o padrão Em termos de estilo, acrescentarei este método, gosto um pouco mais da nitidez dele e, em seguida, inseriremos nossa solicitação novamente Então, eu basicamente descrevo primeiro a aparência do meu pato, e isso é da sua referência do Omni O que quer que você coloque aqui, basta descrevê-lo nesta primeira metade do prompt e depois reimaginá-lo como seu estilo Se você está fazendo cyberpunk, pode colocá-lo aqui. Se você está fazendo isso como um personagem de anime, você mencionaria anime e apenas construiria isso. Então o que aquele pato está fazendo? Está flutuando sobre uma paisagem urbana futurista de néon, estilo de pôster retrô de ficção científica baseado nesse baseado Isso é ousado e depois as cores. Acho que vou usar magenta em vez de vermelho. Distopia técnica surreal. Isso é exatamente o que estamos vendo aqui, composição simétrica, o que significa que o duto deve estar no centro Linhas geométricas detalhadas, alto contraste. Agora vamos inserir alguns parâmetros. Eu vou fazer SL reference 100, chaos ten. Faremos seis persas só para experimentá-lo. Vou tentar um sem texto e outro com texto. Design gráfico arrojado do texto Duck Nation talvez. Vamos ver como funciona com o texto em geral. Versão seis, e depois desativarei o RAW porque estamos optando por um estilo gráfico plano em vez um estilo de fotografia real. Então, vamos enviar isso. Farei exatamente a mesma coisa, mas sem o texto para possamos ver qual funciona melhor para nós. Aqui está o primeiro conjunto. Você pode ver que ele tentou replicar a posição do pato E isso se encaixa muito bem. Eu não esperava isso. Tem nas paredes das torres em fontes diferentes. É muito legal. Então aqui não tem o texto, então essa é a única diferença. Como estamos lidando com muitos estilos aleatórios aqui, acho que vou criar um moodboard e o que você pode fazer é selecioná-lo Midjourney só cria coisas com base nesse quadro de humor É mais do que apenas para fins de inspiração, mas na verdade nos ajuda a criar certos estilos. Então, vamos fazer outro moodboard e chamarei isso meu Sci fi Duc Adicionaremos da galeria as coisas que gostamos Eu gosto desse. O robô é legal, talvez esse cara. Isso é muito engraçado. Adicione-os e, em seguida eu quero fazer algumas coisas no Explorer. Basicamente, estamos remixando nosso trabalho e nossos trabalhos na página Explorar Mantenha pressionado pressionado o comando e clique uma vez, e isso o abrirá em uma nova janela. Depois, basta ir até aqui e copiar o URL da imagem para que seja fácil adicioná-la ao seu moodboard Basta ir até aqui, adicionar do link, colar e azul. Na verdade, isso é muito detalhado para nós. Essa é uma combinação melhor. Você quer ser consistente com seu quadro de humor para não confundir ainda mais Midjourney Essa é boa em termos de texto, não tanto de assunto. Eu gosto do contraste entre as cores. Eu estou bem. Agora eu tenho um monte de coisas no meu quadro de humor e o que você pode fazer para aumentá-lo ainda mais é escolher o que você gosta e criar variações diferentes Eu gosto muito desse. Meu único problema com isso é que o pato é totalmente um robô Vamos fazer uma coisa sutil, forte, e depois adicionarei isso talvez como um prompt de imagem, mas faça minha referência omni ao meu pato original Talvez adicione isso como uma referência de estilo. Vamos inserir nosso último prompt e depois mencionar todos os parâmetros. Ok, então estamos comprando algumas coisas legais. Gosto muito dessa , e essa foi apenas uma forte variação, o que significa que ela se afasta da imagem original. Era sutil, apenas mantém a imagem da qual você criou uma variação e a torna um pouco diferente. Mas desses caras, vamos ver qual parece o melhor. Esse parece legal. adicionar isso ao meu quadro de humor mais tarde Aqui está uma combinação em que temos mais desse pato, mas é a posição do pato robô Vamos criar uma variação desse cara. Vou criar algo forte e sutil. Na minha opinião, o texto precisa de mais trabalho, mas definitivamente é um pato na posição correta com as cores, a paisagem urbana que pedimos, o lado técnico, e o resto está lá Ok. Agora temos uma versão caricatural do nosso pato, que pode ser outro estilo que você pode adicionar ao seu pacote Nós temos esse estilo. Em seguida, adicione-os à sua galeria. Ok. Agora, quando terminar de adicionar coisas ao seu quadro de humor, basta olhar de longe e ver o que realmente não está se encaixando Para mim, são esses caras porque acho que usamos o parâmetro bruto e isso o tornou realmente fotorrealista Vamos excluir esses dois, e isso nos deixa com um estilo cyberpunk simples Agora que temos uma ideia do conceito e, claro, do nosso moodboard, estamos prontos para criar os diferentes designs de pôsteres e ver onde e como nosso pato se parece em cada um 36. Pôster de moda: variedade e aprimoramento: Com seu moodboard, agora você criará diferentes posições, estilos ou acessórios para seu assunto Eu vou fazer acessórios diferentes. A primeira coisa em que trabalhei meu pato sem nada Depois, podemos experimentar um chapéu de cowboy, óculos escuros, talvez um pequeno bigode, e esse será o meu pacote que vou colocar como pacote de pôsteres que vou colocar como Ao inserir o mesmo prompt, este, certifique-se de acessar este P, ligá-lo e seu moodboard é o pato da ficção científica e não Clique e adicione sua referência do Omni. Eu tenho o meu definido em 100. E vamos gerar sem nenhum tipo de outra entrada e ver quão bem o moodboard está se envolvendo nessa saída Você pode ver que agora eu tenho o perfil global da versão sete, que é o perfil que eu criei quando avaliei aquelas 200 imagens, e então temos o moodboard listado Aqui está meu pato de borracha sem nenhum tipo de acessório. Acho que parece muito bom. Vou remover o texto porque eu poderia adicioná-lo no Canva mais tarde, de qualquer maneira Vamos repetir isso com o Omni referencie as mesmas configurações, como clicar nelas. E então basta colocar a última última palavra em um prompt. Sem texto. E depois gere. O bom de usar as ferramentas externas é que, se você, por exemplo, sua própria fonte, poderá importá-la para o Canva, Photopea ou algum outro programa da Adobe e dar seu próprio toque Mesmo que você não tenha seu próprio texto, você pode simplesmente inserir algo muito melhor do que o que estamos vendo agora. Você pode colocar seu logotipo, pequenos ícones de assinatura, o que quer que seja que possa fazer com que eles sejam basicamente sua marca. Embora eu não tenha pedido nenhuma mensagem de texto, acho que no quadro de humor temos muitas fotos de texto, então não está realmente registrando isso Mas acho que está tudo bem, porque também podemos usar ferramenta Canvas eras ou a ferramenta Photopiece eras Porque esses são apenas símbolos aleatórios e não são realmente texto. Então, acho que o que também podemos tentar é usar a guia Editar. Eu só vou ver qual desses eu gosto mais. Eu gosto muito desse. Gosto do fato de ser um verdadeiro pato de borracha flutuando na água, e é como essa paisagem urbana techno Eu quero que seja um pouco mais plano. Vamos usar a mesma imagem da referência omni imediata e, em seguida, a versão plana que parecia legal Acho que um desses deveria funcionar. Vamos colocar isso como referência de estilo e inserir os parâmetros. Semelhante ao nosso projeto de maquete, primeiro focaremos no assunto sem um assunto claro e, em seguida, adicionaremos acessórios, poses diferentes e estilos diferentes O que quer que você esteja tentando fazer, isso tornará sua embalagem um pouco diferente , mas manterá essa marca principal para você. Aqui está meu duto. É um pouco plano, mas não tão plano quanto eu quero. Talvez devêssemos usar uma imagem diferente e depois mencionar a palavra plana. Coloque isso como prompt de imagem ou, na verdade, escolhemos esta, a referência da célula, a referência omni, mas mencione a palavra plana Plano retrô, talvez dois pôsteres de ficção científica em D, então não há três elementos em D, e acho que vou remover e acho que vou remover isso e colocar um desses materiais Esse é um pouco melhor. Vou entrar no meu quadro de humor para ver se tenho algum elemento de três D. Talvez seja o cara. Vamos remover isso e todo o resto fica plano. Eu também removerei o. Acho que isso pode estar perturbando a geração. Vamos executar isso mais uma vez agora que temos um moodboard atualizado Isso parece muito melhor. Temos algumas tentativas de escrever textos em japonês, mas é claro que elas realmente não fazem sentido, e essa é a parte engraçada da IA. Talvez pudéssemos tentar esse cara. Vou esperar pelo outro set e ver se encontro algo que eu prefiro. Vamos assim por enquanto, e com certeza vou tentar remover esse texto e colocar minha própria fonte, e então podemos usar o colete encaracolado para talvez adicionar um chapéu de cowboy, uma gravata borboleta, e então talvez possamos fazer um Aqui estão mais alguns designs. Essa parece engraçada. Temos o elemento solar retrô aqui, do qual eu também gosto. Agora vamos adicionar esse cara como nosso prompt de imagem e o resto como referência de estilo, porque esse é o estilo exato que queremos. Referência omni, com certeza. Mesmo aviso, esses parâmetros. Eu tenho isso ligado, mas acho que não precisamos mais dele. Em seguida, usaremos o aparelho encaracolado para colocar os diferentes acessórios para o nosso Um pato gigante de borracha rosa com suspensórios encaracolados, chapéus de cowboy, gravata borboleta e depois Colchetes encaracolados, ele entra e agora você recebe três conjuntos. Você pode fazer mais de três. Vou mantê-lo mais baixo e, basicamente, se quiser fazer mais, se quiser fazer mais, colchetes encaracolados para todos os outros componentes Se você quisesse manter seu pato rosa, mas em estilos diferentes, colocaria um colchete encaracolado na seção que menciona a paisagem Neons , retrô flat two D, retrô flat two Então é assim que você pode simplesmente incorporar os colchetes encaracolados. Esse cara é nosso chapéu de cowboy, e podemos ver que três deles, pelo menos, temos isso Esta é a nossa gravata borboleta, e acho que o bigode é um pouco difícil de fazer, considerando o lábio grande Vamos ver o que posso fazer em vez disso? O que podemos colocar nesse pato? Talvez óculos de sol Vamos colocar todos esses caras de novo e depois usar óculos escuros Mas agora, para o cowboy, parece muito engraçado Esse cara parece um detetive. Temos uma cabeça menor. Eu não gosto desse. Este é o meu favorito, e vou aumentá-lo para resolver Se você quiser, você pode criar variações diferentes, mas para mim, isso serve. Então esse é o nosso segundo. Só quero ter certeza de que o pato parece remotamente o Acho que esses dois parecem mais parecidos. Vamos aumentar isso para um nível sutil e, em seguida, espero que compremos os óculos de sol. Tudo bem. Novamente, vou comparar o lábio com os outros e certificar de que, pelo menos insinuando que é o mesmo Tenho o lábio, então temos que escolher o de ameixa, talvez esse cara E então aprimore isso. Para nosso terceiro pôster. Agora eu tenho três fotos aprimoradas. Vou tentar remover isso com a guia de edição. Vamos experimentá-lo. Pode não funcionar, mas vale a pena tentar. Melhor ainda, vamos tentar um sem nenhuma dessas entradas. Espero que isso alivie o elemento de distração. Isso é perfeito. Vou aprimorar essas duas galerias, mas agora tenho um espaço para adicionar texto real para algo que realmente seja lido Essa foi uma de cowboy. Vamos pegar esse cara, editá-lo, remover todos os s, apertar o X, temos mais texto aqui no pouco abaixo do título, cuidado com eles Você pode remover o texto aqui. Vou deixar esses B porque, de qualquer forma, a atenção está no pato Não precisamos nos preocupar muito com esses caras. Aumente a escala e repita com o terceiro, que são os óculos de sol Também tenho alguns aqui em cima. Uma galeria de arte sofisticada. Não sei se você pressionou. OK. Então, basicamente, com esse moodboard, você tem um sistema para gerar mais versões desse conceito, o pato de borracha em um ambiente cyberpunk Se você, por exemplo, receber um pedido de frango de estimação, basta usar o mesmo quadro de humor, mesmo aviso, exceto trocar a palavra pato por frango e pronto Quando terminarmos, faremos download como fizemos na lição anterior, e mostrarei a vocês uma plataforma diferente, porque agora, com certeza, vocês terminaram com os itens de teste gratuito do Topaz Labs, não com este Estávamos baixando os errados. OK. Como os laboratórios da Topas tinham apenas dez imagens gratuitas para você aprimorar, também recomendarei essa plataforma É de uso gratuito e muito simples, basta fazer o upload de suas imagens como um crachá ou, na verdade, não como um emblema, fazer isso individualmente Vamos usar nosso chapéu Cawboy. Vamos aumentar a proporção para 200 ou 400. Eu vou com 200, faço o upload e começo. O processamento pode demorar um pouco porque é uma ferramenta gratuita. Vou fazer o upload dos outros dois da mesma forma e, quando estiver pronto, você pode simplesmente baixá-los e, em seguida, teremos uma imagem aprimorada Vou repetir isso e, em seguida, estamos prontos para trazê-lo para o Canva para finalizar os Faremos isso na próxima lição, não se apresse, aprimore, edite qualquer coisa adicional na aba de edição Midjourney e depois voltaremos para a 37. Pôster de moda: editando e exportando: Agora estamos aqui no Canva para finalizar nossos pôsteres, colocar algum texto neles e depois exportá-los Com o Canva, podemos fazer uma foto de retrato, que é de três a quatro pôsteres Acredito que seja a mesma proporção que criamos coisas com três para quatro. É por isso que é muito importante que você verifique a proporção antes de começar seu trabalho. Por algum motivo, você escolheu algo por acidente, talvez tenha feito paisagem em vez de retrato, basta executar novamente mesmo prompt com esse novo tamanho de imagem. Digamos que eu descobri que preciso ter uma imagem quadrada, basta trocá-la assim, colocar o mesmo prompt e usar esse cara como seu prompt de imagem. Outro truque que você pode fazer porque toda vez que você clica em enviar a solicitação, o pequeno erro aqui, fornecerá diferentes variações ou entendimentos diferentes dessa solicitação Há também um comando que permite criar várias saídas, que é a repetição do traço Caso você queira usar isso, eu vou te mostrar como fazer isso. Coloque no aviso, as mesmas coisas que examinamos. AR deveria ser um a um, minha culpa. 121, Versão sete e, em seguida, repita o traço. Por mais vezes que você quisesse repetir. Digamos que cinco vezes. Pressione Enter e agora temos cinco coisas acontecendo ao mesmo tempo. Esse é um parâmetro útil para saber, apenas para que você não aperte o botão Enviar cinco vezes Ok. Então você pode ver que tudo aqui é realmente um quadrado, então tenha isso em mente. Vamos fazer um pôster. Há um modelo aqui e eu vou fazer upload de todas as minhas fotos para cada uma das páginas. Eu tenho três designs. Vou fazer três páginas e vamos fazer o upload do nosso trabalho aqui. Aqui estão meus três patos. Vou pegá-los lá. Você pode clicar e arrastar para ir para a outra página ou simplesmente Command ou Control Z, excluí-lo daqui e colá-lo na outra página. Aqui está uma prévia rápida da aparência do seu pôster impresso Obviamente, queremos fazer um pouco mais do que isso e vocês podem mudar isso e fazer seus próprios designs. Mas eu quero aumentá-lo e dar uma boa borda ao redor. Redimensione-o assim e repita com os outros. Vou apenas verificar a largura e a altura aqui, 16,7 22,1 e me certificar de que está no centro, para que a borda fique muito boa Agora eu posso colocar uma borda diferente na parte de trás. Agora, como a imagem tem uma borda, voltaremos para recortá-la. Mas, por enquanto, basta acessar os elementos, obter uma forma e garantir que essa forma preencha a tela inteira Escolha uma cor neutra e, em seguida, pressione a tecla Command ou Control do colchete esquerdo para devolvê-la Agora temos uma pequena borda fofa. Pegue esse elemento, a forma, Command ou Control C e, em seguida, Command ou Control V. Envie-o de volta mais uma vez e repita com o outro. Agora vamos passar para cada uma e excluir a borda que havia originalmente, porque nem todas essas imagens têm a mesma borda. Simplesmente agarrando esse lado, o retângulo mais longo, você pode cortar sua imagem Basta deslizá-lo para baixo até não ver as fronteiras do meio da viagem Agora eu tenho as bordas e meu pôster está muito bom Vou mudar a cor do fundo e enviá-la mais para o tom mais quente Poderíamos até mesmo provar algo dentro do pôster pegando aquela chave Talvez algo assim possa funcionar, mas vamos torná-lo um pouco mais leve. Talvez essa cor. Em seguida, copiaremos o estilo e colaremos no resto das formas. Em seguida, vem o texto porque esvaziamos esse espaço para algo que é realmente legível Vá para o texto, adicione um título e escolha sua fonte favorita. Para mim, teria que ser uma fonte técnica apenas para caber no plano de fundo Nós temos essas fontes, você deve conseguir ver a mesma. Vou ver se eu prefiro isso ou isso. Talvez tente colocar alguma coisa. Vamos fazer o Duck Sheriff. Também existem estilos diferentes. Vamos fazer o preto e depois vamos fazer uma cor amarela neon apenas para adicionar esse efeito retrô, e então podemos contorná-lo com o Vá para o contorno e podemos pegar uma das cores da imagem. Vamos ver. Talvez essa cor rosada possa ser legal. Clique aqui e você pode decidir a espessura aqui. Eles geralmente fazem cerca de 40 ou algo do lado par. Você também pode alterar o texto acessando aqui. Vou apenas juntar esses dois e talvez possamos adicionar um efeito de brilho também, algo Acho que na verdade é melhor sem o vermelho. Clique e depois vamos colocar um pequeno texto, já que isso é um pôster, vamos fazer um subtítulo, colocá-lo aqui e fazer algo estranho Seja qual for o texto que você quiser inserir, utilizarei essa fonte para manter esse aspecto técnico Na verdade, podemos até mesmo fazer uma falha . Vamos experimentar isso. Poderíamos fazer amarelo ou pegar um desses rosas do fundo, vou comparar os dois. Isso é difícil de ver. Vamos experimentar essa cor neon Voltando aos efeitos, vamos compensar um pouco mais a falha e escolher um conjunto de cores diferente Quando aumentamos o zoom, há algum efeito de falha. Pense que se mudarmos a cor, a falha será mais perceptível dessa Talvez branco. Vamos colocá-lo aqui e torná-lo bem menor. Em seguida, vou apagá-lo, então é misterioso. Agora, vamos copiar o mesmo texto e mudar o texto dos nossos outros dois patos Podemos colocar esse cara, segurar a tecla Shift para movê-lo uma linha reta e depois repetir com esse cara. Vamos dar um nome a eles. Vamos fazer o Vamos tentar ser inteligentes aqui. O pato é coisa de cavalheiro. E então vamos fazer o tio legal, como um tio pato Algo assim, e então esse seria meu pacote. Claro, você pode adicionar mais alguns elementos porque o Canva tem muitas coisas gratuitas que você pode adicionar Talvez você possa experimentar alguns gráficos. Há muito por onde escolher. Você pode pesquisar coisas, mas vou manter as minhas do jeito que estão. Se você tiver um logotipo, certifique-se de encontrar um local para ele. Eu quero ter aquela situação de pequenos parágrafos que alguns dos pôsteres têm Vou começar a baixar Ipsum IO, onde eu poderia pegar um parágrafo fictício e fingir que essas são as especificações do Vamos escolher um serifont que tenha as alças. Vamos tentar, como Alice, talvez. Certifique-se de que é branco e, em seguida torne-o bem pequeno, talvez 30. Em seguida, feche as bordas aqui para que tudo caiba no meio. Então, podemos arrastá-lo para baixo e colocá-lo logo abaixo Acho que ainda menor, talvez 20. Isso é exatamente o que eu estou procurando. Coloque isso ali, aumente isso para que a pequena diminuição fique mais visível. Na verdade, vou tentar 15, muito pequenos. Depois é só copiar e colar nos outros. Vou ter que mover o texto aqui para esse cara e aquele por trás dele. Mantenha pressionada a tecla shift, para que tudo se mova em linha reta. Tudo bem Agora, vamos falar sobre exportação Quando se trata de pôsteres, qual formato você deve usar Em primeiro lugar, antes de fazermos isso, se você planeja usar o Canva para a produção de pôsteres, dê um nome a ele e nomeie cada uma das páginas para que, sempre que receber um pedido, saiba exatamente em qual página ir Agora, com três páginas, pode parecer óbvio. Mas quando isso decola e você tem 50, você quer ter certeza de que está muito organizado. Clique em Compartilhar e clicaremos em Baixar. Há muitos tipos de arquivos aqui, mas caso você não esteja familiarizado com eles, examinarei cada um deles. Bem, os que importam. O JPEG já fornece uma descrição. não é algo que eu recomendaria para o pôster em si, mas para a prévia, assim como fizemos com as maquetes, você pode colocá-lo como JPEG e, em seguida o pôster real precisa ser PDF para impressão e PDF padrão Dessa forma, você está dando ao cliente a opção de impressão e uma opção de impressão digital, você será mais procurado por ela. Você precisa ter três saídas com pôsteres, padrão de impressão, padrão PDF, impressão em PDF e, em seguida, JPEG Você realmente não precisa fazer PNG ou qualquer um dos outros. Por enquanto, farei uma impressão em PDF, incluindo os três, ou você pode vendê-los separadamente, o que quiser fazer e garantir que esse cara seja CMYK Depois, basta clicar em Baixar e fazer o upload dos arquivos que você extrai para EDC, Red Bubble, Society six e vários outros que abordarei no Capítulo sete Vamos também baixar o JPEG, todos os três e, em seguida, o PDF padrão Como você viu, o PDF padrão não solicitou nosso perfil de cores porque esse é um formato totalmente diferente quando se trata de impressão Há certas cores que precisam ser traduzidas. O que vemos na tela é uma mistura de cores RGB ou vermelho, verde e azul, enquanto C e Y K são o que é usado para impressão Isso é ciano, amarelo, magenta e K é preto Você só precisa seguir esses padrões. Agora vou ter esses três arquivos bem como os arquivos do último capítulo, o último projeto, na verdade, no pacote de recursos para vocês, caso queiram dar uma olhada, obter alguma referência ou usar isso como ponto de partida. Sinta-se à vontade para fazer isso. Também há muitos outros recursos e, agora que temos nossos pôsteres, podemos passar para nosso próximo projeto Que será um livro de histórias. Vamos trabalhar com personagens novamente, exceto que agora temos rostos. Colocaremos nossos personagens em posições diferentes, talvez inventemos uma história engraçada, algumas páginas, é claro, para que a aula não seja muito longa e você possa pegar essa ideia e transformá-la em um livro de histórias em quadrinhos, mangá, o que você quiser Vamos passar para o próximo projeto. 38. Storybook: fotos e história do ChatGPT: Para este último projeto, vamos fazer um livro de histórias que teremos que criar personagens consistentes, estilos consistentes e combiná-los com o enredo Você pode levar isso em qualquer direção que quiser. Eu vou criar um personagem e ter talvez duas a três páginas de uma história. Para utilizar o Canva novamente, certifique-se de que você está confortável com ele desta vez. Dessa forma, teremos mais facilidade em organizar todos os componentes em nosso livro de histórias final Primeiro de tudo, temos que pensar em nosso personagem na história. Você pode decidir se será um humano, um animal, um objeto, algo não convencional, o que você quiser fazer, e contornar esse personagem de acordo com esse estilo Se você vai fazer uma coisa em dois D, o que eu recomendo, qual personagem vai se encaixar bem e como ele deve ficar nesse cenário em dois D? Então, personagens de desenhos animados são bastante populares aqui em Midjourney Temos estilos de anime como esse, algo realmente plano e simples como esse. Você pode até mesmo fazer trabalhos altamente detalhados como esse. No entanto, eu não recomendaria começar aqui, porque manter todos esses detalhes consistentes vai ser um pouco difícil. Primeiro, vamos criar peças diferentes para o quadro de humor e, em seguida, usaremos esse quadro como uma de nossas entradas para Aqui atrás, vamos chamar isso de livro de histórias. Vá criar e digite algo realmente simples, personagem de livro. No momento, não sei exatamente como será a aparência do meu personagem , qual é sua espécie e tudo mais. Estou apenas inserindo um personagem de livro e vou fazer outro, aumentar muito mais a variedade e talvez a estranheza para ter algumas ideias divertidas que eu possa Então temos um garotinho aqui, temos um padre. Temos um aventureiro com uma maleta e uma garota com rabos de cavalo aqui, com mais caos e estranheza, estamos recebendo outras coisas Pegamos esse cara com uma bengala, esse estilo especial. Não tenho certeza. É como um estilo dois D e ela tem todas essas fitas saindo, o que parece divertido Temos uma figura pequena realista em três D e esse estilo de arte, que eu realmente gosto disso. E estamos recebendo mais três elementos D. Aqui, eu posso decidir se quero fazer algo dois D ou três D. Depois de tomar sua decisão, basta colocar a mesma coisa e antes do livro, colocar dois D ou três D, e eu adicionarei essas configurações. Estranhamente, podemos fazer 100, algo mais baixo, e formular lentamente aparência do nosso personagem para que possamos fazer aquela posição base, depois fazer com que ele se mova em direções diferentes e realize várias Temos todos os dois D , exceto esse cara. Acho que se reduzirmos o estranho, deveríamos comprar algo mais parecido com isso Vou criar variações diferentes aqui, fortes. Como esse é meu estilo favorito, é um look em aquarela Aqui estão nossos dois personagens do livro D com 600 estranhos, então são todos os três D. Vou ignorá-los e este está muito bom Então, acho que vou usar esse estilo e apenas adicionar um deles como entrada para nossa referência de estilo. E enquanto estamos aqui, vamos fazer referência ao Omni também. Agora vamos fazer o personagem do livro. Bem, podemos primeiro explicar a aparência desse personagem. Personagem feminina do livro com rabos de cavalo e manga comprida. É como um top amarelo. Top amarelo segurando uma cesta de muffins, digamos. Mas no caos, versão sete, você também pode experimentar a versão seis e depois enviar. Vou experimentar um penteado diferente enquanto estiver aqui, colocar exatamente as mesmas coisas. Estamos ficando estranhos de novo. Deixe-me redefinir isso e executamos esse prompt. O estranho sempre acaba transformando seus personagens em três D. Estou apenas executando a mesma coisa, mas sem o estranho Vamos experimentar nossos diferentes estilos de cabelo, Kos ten versão sete Podemos fazer cabelos longos e encaracolados. Então eu vou fazer talvez um top azul. Isso é com o estranho. Novamente, é muito três D. Agora é uma mistura de três D e dois D. Não é um ventilador. É o mesmo aviso, mas fazemos com que ela segure uma cesta de muffins Esse é mais ideal. Por alguma razão, ele não escutou a parte superior amarela, mas tudo bem. Acho que se removermos a referência omni, provavelmente é isso que a está influenciando no momento Talvez possamos baixá-lo para 25 e depois fazer um sem a referência omni Esse é muito bom. Temos um problema com os dedos dela, mas podemos corrigir isso no post. Por enquanto, vou enfatizar isso para poder adicioná-lo facilmente ao meu quadro de humor mais tarde Agora você pode ver que, apenas retirando a referência omni, estou adquirindo um estilo de personagem totalmente diferente Temos uma mistura do verde e do amarelo. Eu acho isso fofo. Vou criar algumas variações disso. Isso também é difícil. Ela tem aquele cabelo, ela está segurando alguma coisa e essa é a roupa dela Poderíamos trocá-la e descreveremos a roupa dela. Insira esses parâmetros. Mas talvez blusa e calça amarelas de manga comprida. Calça azul. Também vou adicionar isso como referência omni Apenas certifique-se de diminuir a influência. Agora, então talvez. Então, esses estão novamente indo em direção aos três D, pareça um pouco. Estou pensando em combinar esse estilo com as características de nossa solicitação posterior. Deixe-me ver primeiro o que temos aqui. Tudo bem. Esses não são tão ruins. Mas é um estilo totalmente diferente. Temos uma situação de membros mais longos. Aqui, temos gengibre. Nós realmente não dissemos qual é a cor do cabelo dela, tudo bem. Eu quero que esse estilo seja preservado por causa dos detalhes menores. Então, vamos colocar o mesmo prompt. E desta vez, para referência do Omni, vamos adicionar esse cara Adicione-a aqui e, em seguida, para estilizar, vamos usar uma dessas. Como esse é o corpo inteiro, certifique-se de adicionar um dos corpos inteiros para referência de estilo. Ok, então eu fiz mais alguns, e aqui eu descrevi alguns desses estilos, tão fofos no estilo de ilustração, livro de histórias, livro infantil, e isso é o que eu recebi E então eu fui em frente e descrevi o ambiente. Onde ela está exatamente? Eu disse torres altas de pedra com pessoas passando e ela está parada no meio delas Acho que esse parece muito bom. Vamos criar algumas variações. Como você pode ver, a calça está lá ou a blusa amarela. Esse elemento verde vem da referência omnipresente, o preto comprido e encaracolado Vou deixá-lo como preto. Você pode mudar a cor. Se houver alguma imperfeição, não se preocupe com isso agora porque vamos corrigi-lo mais tarde Temos algumas pessoas na parte de trás. Acho que vou deixá-los B. Mas essa é aparência do nosso personagem até agora. Eu também vou gostar disso. Agora estamos colocando-a em diferentes ângulos de cabeça. Aqui está ela olhando para cima, olhando para os lados, voltando para trás, esse tipo de coisa. Gosto muito mais do ambiente deste. Claro, temos uma pequena alucinação, mas isso é algo que podemos corrigir Agora vamos aprimorar as duas imagens que queremos combinar Eu disse que gosto do plano de fundo aqui, então temos que aumentá-lo de forma sutil Então esse é o personagem, então nós o aprimoramos também. O que eu quero descrever melhor é que, por enquanto, poderíamos deixar B, apenas combinar esses dois. Não acho que precisemos de um terceiro elemento. Talvez possamos deixar isso para as outras páginas da peça. Vamos pegar aquele que tem a base, que é esse cara, comparando os dois É praticamente o mesmo. Isso já é muito consistente. Pensando bem, não vou combinar isso com isso. Mas de qualquer forma, vamos editar isso porque temos alguma alucinação no cabelo Vou deletar a referência de estilo, pegar meu pincel apagado e refazer esta seção Se há mais alguma coisa que parece estranha, acho que essas duas pessoas pareciam um pouco combinadas com o poste Vou refazer isso e essa será a primeira vez que veremos nosso personagem. Mas temos uma terceira alça. Eu perdi isso. Esse é o cabelo e aquele que aquelas pessoas removeram completamente. Esse parece melhor. Além disso, faremos outra seleção para remover essa parte. Assim. Enquanto estou aqui, deixe-me verificar outras coisas. A orelha dela parece estranha, com certeza. Basta fazer um ponto lá. Seus sapatos estão bem. Pessoas na parte de trás. Não tenho certeza do que é isso. Vamos remover isso. São apenas pessoas normais. Envie as edições. Para o meu livro de histórias, vou fazer um tamanho de imagem quadrado Você pode mudar isso com qualquer um dos outros. Como estamos fazendo isso no Canva, de qualquer forma, você tem muita liberdade quanto à aparência do seu livro Agora temos looks diferentes. Você também pode aumentar o tamanho aqui conforme aprendemos. Sinta-se à vontade para fazer isso. Esta é minha primeira foto e eu apenas amplio. Parece estar bem. Então, vamos ao moodboard e adicionar todas essas coisas que fizemos neste último conjunto Pegue esses caras que ainda estão se desenvolvendo, vamos colocar esses. Basicamente, começamos esses caras e acabamos com esse personagem. Vamos voltar e eu adicionarei este último também. OK. Agora que tenho minha personagem base, posso começar a colocá-la em locais diferentes ou com que ela faça poses diferentes. Agora, para a história real, poderíamos usar a ajuda do ChatGPT Só estou fazendo isso para fins de demonstração. Obviamente, uma história escrita totalmente pela IA pode não ser a coisa mais divertida de se ler A menos que você diga explicitamente que este é um livro de histórias de IA , ele tem seu próprio público Mas vamos até aqui e pedir uma história infantil muito simples de três páginas. Escreva-me um livro de histórias infantis de três páginas sobre uma jovem com uma cesta cheia de muffins, caminhando pela cidade de caminhando pela Vamos ver qual seria a missão dela. Ela está procurando o melhor local para piquenique, talvez. Faça isso, vamos tornar isso engraçado e divertido. Use rimas e forneça talvez quatro linhas por página. Agora temos esses pequenos poemas. Essa pode ser nossa primeira cena. Mas se você não sabe como descrever basicamente a posição que seu personagem precisa estar nas páginas dois e três, você também pode pedir ajuda ao ChatGPT Escreva knee a Midjourney, solicite as páginas um, dois e três para gerar o visual das páginas com um livro de histórias estético, Você pode fazer como lápis de cor, não lápis de cor, na verdade. Vamos fazer com cores vibrantes e Aqui nos deu um vestido diferente, então usando um vestido brilhante. Poderíamos trocar isso por outra coisa, cesta cheia de muffins E agora acabamos de copiar e colar. Vou mencionar que ela está usando Change the Prompts para uma blusa amarela e uma calça azul com longos cabelos pretos encaracolados Então, temos todos esses três. Temos nosso quadro de humor, e tudo o que precisamos fazer agora é inserir as referências, inserir essas instruções e começar a criar as diferentes páginas da 39. Livro de histórias: layout e exportação: Tudo bem. Bem vindo de volta. Fizemos essas instruções e toda essa história na última lição do ChaChiBT e fizemos nosso quadro de humor Agora vamos começar a gerar as instruções que o ChaChiBT nos deu com base nas características que já decidimos para o já decidimos para Então, a primeira página é esse prompt, copie-o. Comande ou controle, vá para criar, colar, verifique se esse cara está ligado e se você está escolhendo o livro de histórias Kaos dez versão sete. Vamos adicionar isso como nossa referência omni. E podemos adicionar a mesma coisa para o estilo. Vamos pressionar Enter. Aqui está nosso primeiro conjunto. Vou ampliar para mostrar as diferenças. Nós temos muitas alucinações. Essa é boa. Tenho uma flor extra. Se você quiser usar esses caras, lembre-se de editá-lo aqui e fazer com que Midjourney regenere as partes estranhas Mas esse parece muito bom. Ainda vou ampliar e ver se há algum tipo de detalhe estranho O que não temos. Essa é minha primeira cena. Vamos aprimorá-lo, de forma sutil, e começar com nossa próxima solicitação Coloque exatamente a mesma coisa e, em seguida, insira o segundo prompt. Eu acredito que todos os outros detalhes estão lá. Esquecemos o caos dez. Chaos ten, OW 25 e, em seguida, o P é vermelho, que significa que o moodboard está sendo usado aqui, com perfil e tudo Aqui está nossa foto sofisticada. Vamos ouvir e fazer o download para aumentar ainda mais a escala. Eu notei que temos essa área. Acabei de acessar a guia de edição para corrigir algumas das alucinações Principalmente, vamos deletar isso. Esta área com o cabelo. Está se fundindo na camisa dela. Envie a edição. Vou verificar essa porta. O resto está bem. Acho que era exatamente essa área e pudemos vê-la tentando consertá-la em tempo real. Vou repetir o mesmo processo com a terceira cena e depois voltarei possamos ver quais edições precisamos fazer Eu fiz todas as minhas fotos e as estava editando na aba de edição. Quando terminar, como sempre, galeria sofisticada. E eu tenho três cenas. Para esta, ela está usando uma blusa diferente. Bem, não essa. Essa. Vamos tentar refazer a parte superior, espero que ela ouça o aspecto amarelo Vou fazer um pincel maior e passar por cima da área. Mas as outras duas cenas foram aprimoradas e editadas e está tudo pronto para começar Enquanto isso, vamos pesquisar as dimensões um livro infantil e isso é 11 por 8,5 porque queremos seja paisagem, então é o oposto No Canva, você pode simplesmente criar seu tamanho personalizado. Em polegadas 11 por 8,5. Lá vamos nós. A primeira coisa que você quer fazer é dividir isso ao meio. Pegue uma linha, gire-a, clique uma vez mantenha pressionada a tecla Shift para chegar aos 90 perfeitos Então você pode ver essa linha rosa nos direcionando para onde está o meio Quando estiver no meio, clique em um desse círculo, clique em um desse círculo, mantenha pressionada a tecla Shift e, em seguida, estique-a totalmente para baixo. Para mudar a espessura, basta ir até esse cara e acho que mude para dois. Talvez devesse ser um. Lá vamos nós. Para que se destaque um pouco menos, vamos para a cor cinza. E então tranque isso no lugar. Agora pegue suas molduras. Eu fiz uma imagem quadrada, então preciso de uma moldura quadrada, coloque-a aqui no meio e, em seguida, pegue seu texto e coloque-o na outra extremidade. Ou podemos fazer aqui, um aqui, depende de como você quer definir isso. Então, eu vou fazer algo assim. Certifique-se de que esteja no centro, pegue os dois, altere a opção, depois mude arraste para o outro lado. Agora tenho duas imagens e dois textos. Estamos comprando alguns tops interessantes aqui, mas o que você achar melhor, basta construir a partir daí. Vá até este e comece a apagar mais uma vez, porque já está na parte inferior Acho que o que vou fazer é achar que isso é demais. Vou escrever um texto aqui, uma imagem na outra ponta. Sim. Vamos ver. Esse meio que parece melhor. Novamente, vou deixar meu pincel bem pequeno e continuar fazendo isso até obtermos aquele amarelo perfeito. Lá vamos nós. Vamos subir para a galeria e terminamos nossas três cenas Esse era o nosso luxo. Vou fazer o download e esperar por esse cara. Agora ela está usando exatamente a mesma cor, o mesmo cabelo, a mesma cesta para os muffins, e ela está apenas andando por aí tentando encontrar o local perfeito para piquenique Tudo bem. Agora, de volta ao Canva, vamos começar a enviar as imagens e colocá-las nos quadros Basta duplicar isso mais duas vezes ou vamos primeiro colocar os números das páginas Eu vou fazer a primeira página. Faça isso menor, talvez 15. Cuidado com as margens, Alt, shift, arraste do outro lado, essa será a segunda página Agora, basta duplicar isso mais duas vezes. Um, dois e depois mude os números, três, quatro, cinco e depois seis. Como esta é a capa de um livro, vamos fazer a capa e a contracapa também. Acho que vou duplicar isso mais uma vez e simplesmente excluir esses componentes Arraste suas cenas e solte-as nos quadros. Vou copiar isso, excluí-lo daqui e preencher as páginas. Oh, espere. Isso é para isso. Esta página dois, essa é a página três, e essa é a página um. Você pode pegar as molduras e talvez arredondá-las um pouco. Vamos cozinhar 15, pegar o estilo de cópia e colá-lo em cada um deles Agora vamos voltar a esse poeta, essa rima curta, copiá-la e colocá-la onde estão os títulos. Como é um clima de cuz, queremos escolher um curso serifont, não tão ousado, e escolher um Então, é claro, justificado. Agora que temos a história, a imagem, certifique-se de que as citações estejam totalmente visíveis para facilitar a leitura. Mas quanto ao resto , está tudo bem. A última coisa que precisamos fazer é criar uma capa divertida que será dobrada na primeira página e na última página. Neste, você pode fazer uma paisagem. Tamanho da imagem. Vamos aqui, paisagem. Acho que quatro por três, talvez três por dois. Escolha três por dois, coloque a imagem que usamos para a referência omni e depois a mesma para o estilo Agora, vamos solicitar uma solicitação para a capa e a contracapa. Bem, apenas uma capa frontal, porque essa também será a contracapa. Neste caso, vou brincar com as torres. Essa pode ser a parte frontal da cobertura e as torres e edifícios podem ser a parte traseira Vamos pegar algo como esse cara, ampliá-lo primeiro, como sempre, e depois editá-lo, apagando a metade e trazendo a mesma imagem ou talvez esse cara Esse parece mais legal. Vamos aprimorar esses dois Vamos mesclar esses dois na guia de edição e depois colocá-los aqui, onde parece que estão na frente e no verso Vamos pegar a parte frontal, editar e adicionar nossa outra imagem. Abra isso em uma nova guia e copie o URL da imagem. Dessa forma, eu poderia adicionar e fazer isso muito mais rápido, então basta colar e aí está sua camada também. Usando o MVtol, situe isso de uma forma em que metade da cena seja ela e , dessa forma, estamos apenas adquirindo E tente combinar com a parte inferior. Com as duas imagens, Midjourney preencherá o espaço para você Em seguida, pegue a tinta, apague e apague as bordas de ambas as imagens Camada um, camada dois, e então vamos fazer com que Midjourney se una Vou fazer outro em que não tenhamos uma referência omni, pois já temos nosso personagem Esse é o nosso primeiro prédio. Vamos dar uma olhada no resto. Esse parece bem legal. Então, vou aprimorar isso para a galeria e depois trazê-lo para o Canva. Aumente a escala. Espero que, se não funcionar, possa voltar e redimensioná-lo. Mas para mim, não me importo de cortar um pouco. Apenas certifique-se de empurrá-lo para trás para que a linha de dobra fique visível e sempre prenda o cara no lugar. Agora vamos dar a isso um bom título, então pegue um título e escreva algo como Molly Mae como título principal Escolha uma cor vibrante e coloque-a bem no meio. Assim. Vamos dar um plano de fundo também. Então Molly Mae, e então podemos manter pressionada a opção Alter, clicar e arrastar para colocar outra parte do título Vou dividi-lo em três partes. Vamos colocar isso aqui e, em seguida, alterar a opção, clicar em arrastar para a terceira palavra. OK. Agora você pode preencher os detalhes sobre o autor, que é apenas um chat tri. Mas, vou rotular isso aqui Sempre tem alguma coisa na parte de trás. Sempre há um logotipo e um monte de pequenos textos falando sobre os colaboradores e todas essas coisas. Vamos escrever uma breve descrição para a contracapa deste livro Coloque isso aqui e esse é o texto que as pessoas costumam ler antes de comprar. É por isso que o estamos colocando lá. Eu vou usar outra fonte. Talvez um serafim de areia faça melhor. Certifique-se de que se encaixa bem talvez 15 seja um bom número Diminua a escala e , se quiser, você pode dar um plano de fundo melhor Vou centralizá-lo e vou tentar. Podemos fazer algo que torne um pouco mais fácil ler, talvez uma forma. OK. E, finalmente, o detalhe mais importante do autor. Vou remover isso e escolher uma fonte diferente. Sim, essa é boa. 30. Vamos apenas colocar Cha ChiBT lá. Certo. OK. Então aí está meu livro de histórias Tudo o que você precisa fazer agora é compartilhá-lo , desculpe, baixá-lo como um PDF para impressão. Você fará com que a impressora imprima isso para você. Eles vão lidar com a dobra. Se você quiser imprimir isso sozinho, certifique-se de ajustar o design ao padrão Algumas impressoras preferem um design de página inteira, outras preferem a metade Realmente depende de onde você planeja imprimir isso. Se você quer fazer algo digital, isso não é tão importante. Eu seria apenas sua preferência. Acabei de baixar isso como um PDF padrão, pois estou optando por um e-book, mas fique à vontade para fazer um PDF para impressão terei isso no pacote de recursos, caso você queira referenciá-lo. É assim que podemos criar nosso livro de histórias usando o HHIPT Midjourney 40. Erros para evitar: Nós abordamos muitos tópicos neste curso. Começamos com os fundamentos. Em seguida, passamos ao básico, experimentando diferentes tipos de imagens para criar projetos completos nos quais projetamos nosso quarto dos sonhos e, em seguida, nosso personagem de fantasia Este último capítulo trata de unir tudo, ajudar você a evitar armadilhas comuns e mostrar o que fazer a seguir para que você possa continuar crescendo como criador de meia jornada Nesta lição, falaremos mais sobre os erros comuns a serem evitados, começando com o que não fazer com Midjourney Muitos iniciantes, especialmente, tropeçam nessa área e conhecê-las com antecedência pode realmente economizar muito tempo e até semanas de Você inseriu aquele aviso que achou perfeito. Talvez você tenha usado o ChatGPT. Mas então você continua obtendo alguns resultados estranhos. Talvez seu objeto tenha 20 dedos, nem seja um humano e você não saiba o que fazer. Vamos analisar quatro erros nesta lição e eles realmente ajudarão você a entender melhor onde as coisas podem dar errado. O erro número um é sobrecarregar seu prompt. Às vezes, tentamos encaixar dez ideias diferentes em uma única mensagem, o que pode parecer realmente incrível, mas na verdade confunde Midjourney e causa alucinações diferentes Assim como um humano, a IA também fica confusa, então os resultados, que são a compreensão da IA a partir do seu prompt, são realmente confusos. Sempre pense nesse exemplo. Se você tem uma ideia complexa e a escreve em um livro e faz com que alguém a leia, essa pessoa conseguirá visualizar do que você está falando Se uma pessoa não consegue entender suas ideias , a IA definitivamente não as entenderá. A melhor coisa a fazer é criar prompts em camadas e iterar à medida que Com nosso curso, especialmente com o personagem de fantasia, começamos um tempo atrás, onde tínhamos o fundo de fumaça. Eu não entrei imediatamente e coloquei todas as minhas ideias com a espada, com a lua, as naves espaciais brilhantes, a força como pano de fundo Em vez disso, criei o trabalho básico que era meu assunto e, em seguida, criei diferentes iterações Com esse, na verdade, começamos aqui e depois acabamos aqui. Vá devagar, crie a ideia principal em um único prompt. Depois de obter um bom resultado dessa solicitação, adicione-a como referência de imagem e, em seguida, desenvolva-a. O erro número dois é ignorar as proporções de alfazema. Esse é o AR que estamos colocando aqui. Nessa barra, é o tamanho da imagem. Se você está projetando para mídias sociais, papéis de parede, pôsteres, proporção realmente importa porque se você estiver colocando tudo como um quadrado e for hora usar essa imagem quadrada como papel de parede, você perderá muita qualidade porque precisará escalar a foto ou talvez até cortar a parte superior e inferior Portanto, não se contente com o quadrado padrão , a menos que ele se ajuste ao seu projeto. Quando eu reinicio isso, é uma proporção de um para um, o que significa um quadrado. Preciso ter certeza de que estou igualando a proporção de qualquer saída que estou tentando fazer. E se você, por exemplo, quiser postar no TikTok, acesse retrato e, no site deles, eles lhe dirão a proporção ideal Você quer ter certeza de definir isso antes mesmo começar a gerar e usar seus créditos. O erro número três é pular referências. Em nossos exemplos, usamos muitas referências porque estamos tentando obter uma boa mistura entre ideias diferentes. Isso é diferente do prompt. Por exemplo, queríamos adicionar o assunto, o plano de fundo, a classificação e a lua. Se eu fizer o mesmo prompt, mas sem isso dentro, obterei uma imagem completamente diferente. Eu só vou te mostrar o que isso parece. Mas, basicamente, quando você descreve algo e adiciona uma foto de referência relacionada a essa descrição, o que você está fazendo é fundamentar seus resultados, que significa que eles parecerão mais consistentes quanto mais você se basear neles, especialmente se você tiver um personagem único em mente, você quer ter certeza de que esse personagem está realmente nos seus resultados Aqui, embora eu tenha minha guerreira feminina, a lua, as coisas brilhantes, eu realmente não tenho minha personagem . Essas são algumas pessoas aleatórias. Esse parece um jogo. Essa, ela está de costas para nós, e essa é uma personagem totalmente diferente. Mas quando adicionamos as referências, obtivemos o ângulo ideal, as cores certas, o tamanho certo da lua, o tipo certo e assim por diante. Certifique-se de adicionar pelo menos uma referência ao tentar criar gerações complexas como essa. Finalmente, o erro número quatro é esquecer a pós-produção A produção bruta do Midjourney raramente é a etapa final, especialmente se você quiser fazer isso de uma forma mais profissional Ao longo do curso, usamos Photopea, Canva e Topaz AI para tornar nosso trabalho Começando pelas cores, adicionamos alguns filtros à imagem geral. Usamos o Photopea para fazer certas seleções, talvez mudar apenas a cor da armadura Usamos topázio para aumentar o tamanho do que Midjourney é capaz de fazer e depois o Canva para colocá-lo em um pequeno pôster para compartilhá-lo ou talvez imprimi-lo Certifique-se de que você também esteja explorando essas ideias. As ferramentas que mencionei neste curso eram todas gratuitas. A única coisa pela qual você está pagando é Midjourney Photopea é de uso gratuito, Topaz AI é gratuito para até dez imagens e o Canva, é claro, é gratuito, a menos que você Se você evitar essas armadilhas que mencionei, progredirá muito mais rápido do que a maioria dos novos usuários Novamente, certifique-se de que, se estiver usando referências, você tenha permissão para usar essa imagem, que significa que não é uma obra de arte original em que um artista a desenhou, mas uma imagem gerada por IA. Quando entramos no Pinterest, usamos apenas imagens marcadas modificadas por IA e, dessa forma, você evita problemas de direitos autorais Achei que sabemos o que evitar. Vamos falar sobre como se manter atualizado, pois o Midjourney continua evoluindo a cada mês e a cada ano 41. Como se manter atualizado com o Midjourney: Já passamos da versão um para a versão sete em apenas alguns anos, e isso só vai melhorar. Cada atualização altera a forma como os prompts funcionam, em que o modelo é melhor e também quais recursos estão disponíveis para você como usuário Para conhecer essas mudanças, você precisa estar nas comunidades certas, e é isso que discutiremos hoje. Vou dar três dicas para você se manter atualizado com os novos recursos do Midjourney e, dessa forma, você não perderá nenhum desses grandes anúncios A primeira é entrar no Discord. É aí que todas as atualizações são anunciadas primeiro. Aqui mesmo, eu a tenho aberta. Basta pesquisar Midjourney Discord e, se tiver uma conta no Discord, você está apenas entrando em um dos canais Temos diferentes quartos para recém-chegados. Temos uma discussão, uma redação rápida, você pode mostrar seu trabalho e é aqui que os anúncios serão Novos recursos, como modo de remix, mistura ou movimento, geralmente são incluídos aqui antes de realmente chegarem à interface web do Midjourney Quando você acessa essas coisas para ver o prompt de estilo de imagem, esse é o recurso de remix em que você pode usar outras saídas como essa para criar seu próprio trabalho aqui, o recurso de mesclagem, que está na guia Editar, que já o usamos antes, e depois o movimento, que é a maneira como você transforma imagens No Midjourney, há também um recurso de bate-papo semelhante ao discord, o layout parece o É também aqui que você pode compartilhar seu trabalho, obter feedback, discutir coisas com outras pessoas, encontrar outros iniciantes e talvez alguns amigos. Você acessa suas imagens e também se inspira. Você pode executar novamente o prompt, usar o prompt e fazer as mesmas coisas que estamos fazendo e explorando. Se eu realmente gostar da arte dessa pessoa, eu poderia responder e dar-lhe alguns elogios ou até mesmo algum feedback A segunda dica é sempre verificar as documentações de tempos em tempos , na verdade, nem sempre, que é basicamente se você pesquisar as documentações da Midjourney no site deles, elas têm as informações mais relevantes, a maioria, eu diria, as coisas mais importantes Como tudo funciona, uma lista de parâmetros que mostra todos os comandos e para que servem. Essas são as coisas que podem ser difíceis de combinar quando você confia apenas no Discord ou no recurso de bate-papo Os cães Midjourney, como este, e também os comandos slash Help, são realmente salva-vidas quando algo novo é adicionado. Você pode fazer ajuda rápida no Discord ou simplesmente acessar a guia Ajuda aqui, onde na verdade há um assistente de IA pronto para ajudá-lo com qualquer coisa relacionada à ferramenta terceiro lugar é seguir outras comunidades que não são a Discord ou a própria Midjourney Isso inclui reeditar o Twitter, os criadores do YouTube e publicar experimentos poucas horas após o lançamento de um novo recurso Digamos que você aprenda sobre a versão oito e simplesmente não saiba como navegar nela. Talvez haja uma aba totalmente nova por aqui. A melhor maneira de se familiarizar com isso é acessar o YouTube, onde você obterá uma explicação demonstrada de como essa versão funciona. Há também uma comunidade do Reddit, que é R slash MIDJRN aqui Você também pode aprender sobre as atualizações, ver o trabalho de outras pessoas, comentar, interagir e fazer tudo isso comentar, interagir e Mas eu diria que se você ainda é iniciante e está tentando aprender a ferramenta, especialmente as novas que são lançadas, o YouTube é o melhor lugar para ir Aprenda com os testes deles em vez de começar do zero e depois desperdiçar seus créditos Depois de aprender com essas comunidades como a estrutura funciona, como esses novos lançamentos funcionam, você pode realmente começar a experimentar e encontrar seu próprio fluxo Você evitará todos os erros de iniciantes e aplicará imediatamente o que aprendeu com os créditos do YouTube neste curso para realmente criar coisas com as novas versões e as novas ferramentas Agora você está preparado para continuar aprendendo. Na verdade, vamos recapitular o que você ganhou este curso para que mais tarde você saiba exatamente para onde fazer isso a seguir 42. Para onde ir: Pense em onde você começou. Talvez você só soubesse digitar um produto simples. Talvez você já tenha usado outra ferramenta de IA antes e estejamos nos perguntando como usar o Midjourney, ou talvez você nem soubesse nada sobre as ferramentas AIR para começar Mas agora você construiu dois projetos completos, que eram a sala dos sonhos e um personagem de fantasia. Posteriormente, aplicamos projetos nos quais construímos três coisas diferentes que pertencem a determinadas categorias. Além desses projetos, você aprendeu a refinar, combinar e apresentar suas ideias da maneira mais criativa Vamos primeiro dar uma olhada em nosso resumo do caminho de habilidades e ver de onde você começou e onde está agora A primeira coisa que fizemos foi aprender sobre a estrutura do prompt e as palavras-chave. Em seguida, passamos para os tipos de imagem, que incluíam ambientes de pessoas , arte abstrata e até movimento. Em seguida, examinamos algumas ferramentas criativas que estavam na guia Editar, que incluíam a pintura embutida, a mistura, as referências e Finalmente, aplicamos esses dois projetos sofisticados para mostrarmos Agora que você conhece todos os conceitos básicos e como aplicá-los adequadamente, pense nos campos nos quais está interessado e comece a pensar em como aplicar o Midjourney e todas as ferramentas que aprendemos para facilitar seus fluxos de trabalho e dar criativo de que você precisa Por fim, vamos falar sobre suas próximas etapas, onde você deve ir após este curso e quais são as coisas que você deve observar? Este curso foi criado para ser sua base, mas lembre-se de que o AirT está se movendo muito rápido e em breve você desejará continuar subindo de nível de onde está agora Aqui estão algumas ferramentas que você deve dar uma olhada a seguir Procure se você realmente gostou de usar o Midjourney como uma ferramenta O primeiro é o Runway AI, que é ótimo para vídeos Ele tem difusão estável, que é um dos modelos para maior controle, e também há o Photoshop AI para fluxos de trabalho híbridos Ambas as ferramentas são pagas, mas são excelentes para o que foram feitas. Com o runway, você pode até mesmo gerar imagens e depois transformá-las em vídeos com scripts com diferentes ângulos de câmera Você pode até mesmo criar uma câmera falsa dentro dessa plataforma e movê-la para criar cenas de luta intensas e muitas outras coisas. Então, se você está familiarizado com Photoshop e já o usou, que é semelhante ao Photopea que usamos no curso, talvez queira dar uma olhada na versão beta, que inclui a parte de IA e que realmente combina todas essas imagens geradas por IA Em suas ferramentas regulares do Photoshop. Esse é um recurso muito interessante e em evolução qual o Photoshop vem trabalhando nos últimos anos Em seguida, você deve, como mencionamos, permanecer ativo nos diferentes canais, como canais de discórdia, grupos de crédito e até mesmo coletivos de design A colaboração realmente impulsiona sua criatividade. Se você tem um amigo que realmente gosta de obras de arte de IA, tente combinar suas ideias e ver quais trabalhos incríveis você pode fazer Por fim, assine os boletins informativos sobre arte de IA ou siga os criadores no YouTube, na reedit e nas plataformas mencionadas, que compartilharão ideias rápidas e melhores práticas para diferentes ferramentas Com o curso Midjourney concluído, você pode pensar nele como o início de seu kit de ferramentas criativas, não o fim Tente colocar outras ferramentas de IA em seu kit de ferramentas e, dessa forma, você poderá expressar sua criatividade de várias maneiras Para finalizar, evite os erros comuns que mencionamos, mantenha-se atualizado com os novos recursos e continue praticando. Seus projetos deste curso são apenas a prova de que você pode passar de uma ideia em sua cabeça para um visual de nível profissional completo que você pode escolher para monetizar A próxima etapa é continuar construindo, seja seu portfólio, uma pequena empresa, um canal de mídia social ou apenas sua própria jornada criativa pessoal. Você não precisa compartilhar seu trabalho em nenhum lugar se não quiser. Esse é apenas um passo extra que você pode dar. Espero que gostem deste curso e mal posso esperar para ver o que vocês criarão com o Midjourney 43. Projeto de curso: Agora é sua vez de criar. Para o projeto da aula, você criará uma peça visual inteira usando as técnicas e os fundamentos que aprendemos até agora. Você pode escolher uma das seguintes opções de projeto. Crie um espaço ou ambiente de sonho, crie seu próprio personagem ou retrato de fantasia, crie algumas maquetes ou pôsteres de marca ou faça um livro de histórias totalmente ilustrado ou até mesmo uma Comece planejando sua ideia. Pense no clima e na história que você quer contar com esta peça. Em seguida, escreva sua solicitação com cuidado usando estilos, referências , parâmetros e técnicas de consistência que você aprendeu nas lições. Gere suas imagens em maturidade, refine-as e, se quiser aprimorá-las, exporte-as para o Canva ou para uma foto quando estiver pronto, envie seu projeto para a galeria de projetos da turma junto com pelo menos uma de suas instruções e uma pequena explicação sobre o Lembre-se de que não há uma resposta correta para esse projeto porque você está apenas experimentando Midjourney e vendo aonde sua criatividade o leva Estarei revisando seus projetos e deixando alguns comentários Você também pode ver o que os outros alunos da turma criaram e fazer disso uma experiência de aprendizado com todos os outros. Compartilhar faz parte do crescimento e mal posso esperar para ver o que vocês criarão. 44. Parabéns! O que vem a seguir?: Parabéns. Você chegou ao final do curso. Você não apenas aprendeu o básico do Midjourney, mas aprendeu a aplicar estilos, referências, consistência e até mesmo implementá-los em projetos do mundo real À medida que você avança, continue experimentando designs diferentes, repita suas ideias e explore novas combinações, porque essa será a parte fundamental de aprender a usar o Midjourney adequadamente à medida que todos esses novos lançamentos serão lançados Se você gosta desta aula, fique à vontade para conferir nossos outros cursos aqui no Skillshare Obrigado por aprender com a Skillademia e obrigado por criar Espero ver vocês em nossas próximas aulas.