Masterclass de máscaras e rotoscopia (Premiere Pro e After Effects)

1. Introdução: A água, os efeitos visuais podem ser avassaladores. Mas toda grande habilidade começa com o aprendizado dos fundamentos. É por isso que, neste curso, vou transformá-lo em um mestre em mascaramento e rotoscopia Toda vez que você vê efeitos visuais em filmes, comerciais e até mesmo nos Tiktoks, certifique-se de que há algum nível de mascaramento Afinal, esse é um dos cinco pilares do domínio dos efeitos visuais E neste curso, você aprenderá a separar elementos em sua filmagem para ter controle total sobre o que eles fazem Oferecendo possibilidades infinitas, desde transições criativas de vídeo e texto até manipular o mundo real se tornar especialista em corrigi-lo na pós-venda Essa habilidade lhe renderá dividendos em sua carreira de editor. E quando aprendermos o básico, passaremos para ferramentas maiores e melhores que permitirão que você faça efeitos mais avançados Torne-se um especialista comigo e faça sua imaginação a única limitação. Vamos começar. 2. O que é mascaramento e rotoscopia?: O mascaramento e a rotoscopia são duas técnicas poderosas de efeitos visuais que podem ser usadas para manipular e compor imagens Nesse caso, efeitos posteriores. Mas o Premier Pro tem duas ferramentas de mascaramento próprias, embora abordemos isso em um segundo Mascarar é como usar um estêncil digital em um vídeo. Podemos colocar uma forma digital sobre uma parte do vídeo e, em seguida, podemos alterar essa parte do vídeo, deixando o resto intocado Esse estêncil em questão, é chamado de máscara. Então , na prática, ficará assim. E não se preocupe, abordaremos as várias maneiras de fazer isso. Mais tarde. Vamos desenhar uma forma ao redor do nosso objeto e agora temos um buraco. Se colocarmos algo embaixo, podemos ver o clipe Essa é basicamente uma máscara simples e pode nos permitir esconder coisas à vista de todos. Por exemplo, se gravamos um vídeo, mas esquecemos de remover essa garrafa da foto, podemos depois colocar uma foto que filmamos sem que a garrafa fique ao redor dela, bum esquecemos de remover essa garrafa da foto, podemos depois colocar uma foto que filmamos sem que a garrafa fique ao redor dela, bum. Agora desapareceu. Agora você pode manipular todas as máscaras afetando a aparência das bordas e seus tamanhos No entanto, há algo mais importante a ser observado. Se desenharmos uma máscara desse objeto aqui e pressionarmos play, você verá que a forma permanece a mesma durante todo o clipe. Mas o objeto se afasta da forma, e isso é porque nossa câmera está se movendo. Portanto, a maneira de corrigir isso não é mover a câmera ou fazer a máscara se mover por esses quadros. Portanto, essa é uma máscara rastreada, e se rastrearmos um objeto por muitos quadros, isso é conhecido como rotoscopia rotoscopia é frequentemente usada para criar a ilusão de um objeto ou pessoa se movendo de forma independente para o fundo ou para remover objetos indesejados Tanto o mascaramento quanto a rotoscopia são comumente usados em edição de vídeo, efeitos visuais e animação E pode ser um pouco desafiador para alguns iniciantes, mas com a prática e este curso, você o dominará em muitos cenários Além disso, abordaremos muitas maneiras diferentes de usar essas técnicas com os tutoriais de projetos deste curso E você tem todos os ativos para poder experimentá-los você mesmo. Mas meu objetivo aqui é que da próxima vez que você pensar em uma ideia, você tenha outra ferramenta em seu arsenal para fazer isso acontecer. E talvez você consiga identificar alguns erros de edição de rotoscopia em muitos Ou até mesmo descubra como fazer isso para poder aplicá-las aos seus vídeos. 3. Ferramentas para mascaramento e rotoscopia: Ferramentas para usinagem e rotoscopia. Então, quais ferramentas vamos aprender neste curso? A ferramenta mais básica usada para inserir máscaras e rotoscopia é a ferramenta Caneta ou a ferramenta de máscara moldada Ambos disponíveis no Premier Pro e no Adobe After Effects. Mas e se você mascarar um objeto e ele começar a se mover, então precisamos rastreá-lo. Mas outras ferramentas tornam isso muito, muito mais fácil. A ferramenta de pincel rotativo pode isolar rapidamente objetos na cena usando IA, que pode ser refinada e mais polida para ajudar a mascarar coisas Depois, há o Make, que pode coletar dados de rastreamento ao mesmo tempo em que mascara e elimina objetos com seus recursos avançados de rastreamento de planadores E dentro do mesmo sistema, você pode mascarar algo. Rastreamento de movimento, há também o autotrace, que é uma solução de rastreamento com um clique no After Effects Ah, e não vamos ignorar o fato de que estamos agora em uma revolução de IA, é por isso que abordarei o Runway ML, que é literalmente uma solução de rotoscopia de um clique, mas O motivo pelo qual estou ensinando todas essas ferramentas é que você está totalmente equipado para qualquer problema que precise resolver. Algumas ferramentas são melhores do que outras. Ligue para algumas situações. Embora eu possa usar o zombador e tenha feito algumas máscaras complicadas, muitas vezes me pego usando o penal quando é apenas um trabalho muito simples Mas é meu trabalho fazer de você o melhor em todos eles. É por isso que haverá exemplos para você seguir, replicar e inovar para cada uma dessas ferramentas Então, vamos começar. 4. Usos práticos: Primeiro, quero que você entenda as possibilidades reais e o que você pode fazer na prática com mascaramento e rotoscopia Porque talvez você conheça apenas um ou dois usos. Mas você sabia que pode substituir planos de fundo em imagens para fazer parecer que algo está em outro lugar Isole um objeto e faça com que ele faça o que você quiser Você pode fazer animações de texto como essas. Remova objetos da gravação. Se por engano você pode adicionar objetos à filmagem e compô-los, que é a forma mais comum fazer isso em Hollywood e em comerciais objetos à filmagem e compô-los, que é a forma mais comum de fazer isso em Hollywood e em comerciais. Você pode criar formas criativas de fazer a transição de e para as fotos. Você pode adicionar ou remover sombras das fotos para ajudá-las a inserir, remover ou substituir remover ou Você pode desfocar coisas, como o rosto de alguém ou uma placa de matrícula Você pode adicionar profundidade de campo a uma foto para torná-la mais realista. Você pode duplicar seu assunto na mesma cena de uma forma simples ou mais complexa A lista continua. Então, vamos dominar essas ferramentas para que possamos ser criativos. 5. Premiere Pro vs After Effects: Uma coisa a observar, porém, antes de continuarmos, quero afirmar que, embora a ferramenta caneta esteja disponível no Premier Pro e no After Effects, recomendo usar o After Effects sempre que possível, porque a ferramenta Caneta e Premier Pro não são muito precisos. Já o After Effects é parede muito mais fácil e precisa o suficiente. Vamos realmente dominar essas ferramentas. 6. Introdução da ferramenta Pen: Ok, então eu espero que você esteja tão animado quanto eu. Vamos entrar no pento agora. Você pode estar pensando, oh, eu quero entrar em algumas coisas avançadas, mas o pento é na verdade uma ferramenta muito boa e útil que eu usei até hoje e que você pode usar em muitos cenários diferentes Antes de começarmos, porém, vamos trabalhar principalmente no After Effects. Então, vamos primeiro criar uma nova composição clicando aqui ou vá para Composição, Nova composição. Também vamos criar um novo sólido para trabalhar clicando com o botão direito do mouse no espaço vazio cinza, novo sólido e tornando-o da cor que você quiser. Não importa, porque agora vamos ao nosso painel de efeitos e predefinições, procuraremos por gradiente e, em seguida, arrastaremos o gradiente de quatro cores O pental está localizado na barra de ferramentas no lado superior esquerdo da área de trabalho do After Effects Ou você pode selecioná-lo, usá-lo em G no seu teclado. Agora, se você vai usar isso no Premier Pro, use P, o que faz mais sentido para caneta. No entanto, podemos ver que o ícone do pental tem um pequeno triângulo no canto inferior direito O que significa que, se clicarmos e segurarmos o ícone, teremos mais quatro opções disponíveis. Por enquanto, vamos dar uma olhada no pental para criar nossa primeira máscara Apenas certifique-se de que, sempre que estiver usando as máscaras, clique na camada que deseja efetuar, neste caso, o sólido que criamos. E a razão pela qual vamos usar um gradiente de quatro cores é isso nos ajuda a ver facilmente o que nossa máscara está fazendo Então, vamos criar nossa máscara clicando quatro vezes em qualquer lugar para criar um quadrado áspero ou qualquer forma que você queira fazer. E se você quiser fechar a forma, basta clicar de volta ao nosso primeiro ponto. Agora que nossa forma está completa, três coisas aconteceram. A primeira é que nosso sólido branco se tornou do tamanho da forma. Nós oficialmente mascaramos o sólido. Você também percebe que, se formos até nossa camada sólida e clicarmos nessa seta para revelar os efeitos e as máscaras, teremos um menu de máscaras. E se você abrir, temos a máscara 1. Você quer chegar a isso rapidamente. Basta pressionar M uma vez no teclado, o que mostrará a parte da máscara. Ou pressione M duas vezes para mostrar todas as outras opções. A última coisa que você nota é que, se você clicar na camada, esses três pontos ao redor da máscara aparecerão Isso nos permite escalar a camada, mas não a máscara, apenas a camada. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu obtiver a seleção dois no Tobar ou pressionar V, agora podemos clicar e arrastar esses pontos, o que parece que estamos escalando a máscara Mas se excluirmos a máscara, você verá que nossa camada agora é pequena. que faz a pergunta: se você quiser manipular a máscara E se você quiser alterar o tamanho, etc. 7. Como manipular uma máscara: Então, aqui estão algumas respostas comuns para perguntas comuns. E se eu quiser alterar o tamanho da máscara ou a localização dos pontos? Bem, com nosso painel selecionado, podemos clicar nos pontos que são da cor da nossa máscara. Se você tiver muitas máscaras de cores diferentes, pressione M no teclado e clique na máscara que deseja alterar. Você verá os pontos passarem de círculos a quadrados para a máscara selecionada Agora você pode simplesmente clicar arrastá-los e movê-los. E se eu quiser mudar a posição do que está por trás da máscara? Bem, deixe-me apresentar a panela atrás da ferramenta ou conectar o teclado, selecione a camada, clique e arraste para qualquer lugar E você verá que o que está dentro da máscara vai se mover. Então, digamos que você acidentalmente perca alguma coisa, basta movê-la E se eu quiser adicionar mais pontos à máscara? Com o penal selecionado, você pode passar o mouse sobre as linhas sem nenhum ponto e você verá uma caneta com um sinal de mais Isso significa que você pode adicionar um ponto a essa linha. Você também pode clicar e segurar o ícone pento para obter a ferramenta de adição de vértice, mas isso é só longo E se eu quiser que os cantos da minha máscara sejam redondos? Bem, na verdade, há duas maneiras de fazer isso. A primeira é mover seu pentool para um ponto segurando Alt ou opção no teclado, mostrará esse triângulo que simula a ferramenta de conversão de vértices simula a ferramenta de conversão Clicar fará com que o canto agora seja arredondado e tenha essas linhas próximas a elas, que chamamos de alças. Isso permite que você manipule as curvas. Você pode girá-los, esticá-los. Quanto mais próximo do ponto, menor a curva a partir desse ponto. Se você segurar a tecla Alt no PC ou Mac opcional e arrastar uma alça, afetará apenas esse lado da curva. Então, agora eles são tratados de forma independente. Por fim, se você segurar a tecla Shift, a alça ficará reta E se você arrastá-lo, ele se moverá em um incremento de 45 graus para que você possa obter curvas ou medidas precisas Se você quiser que o ponto fique reto novamente, basta segurar a tecla Alt ou Option e clicar no ponto novamente. A segunda maneira, que é bem fácil, e estou fazendo isso muito recentemente, é, antes mesmo de começar a fazer uma máscara, verificar onde está escrito aqui para Bezier O que significa que toda vez que você desenhar um ponto, a conexão com esse ponto será arredondada, que facilitará muito em algumas máscaras. Agora, uma coisa a mencionar é que, se eu quisesse adicionar curvas enquanto estou mascarando um objeto, digamos, por exemplo, este carro aqui, que tem, você sabe, algumas áreas que são linhas retas Mas quando chegamos a algum lugar como aqui, queremos fazer uma curva em vez de fazer os pontos e depois mascarar e depois entrar e adicionar as curvas individualmente O que é mais eficiente é realmente fazer as curvas à medida que você avança Na verdade, clicando e arrastando para fora de um ponto, você pode ver uma curva começar a se formar Se eu for aqui e depois aqui você verá que é uma linha reta. Mas se eu agora me alongar mais para a esquerda, começaremos a fazer uma curva. Agora, algo a observar é que, onde quer essa alça esteja no ponto final, que essa alça esteja no ponto final, é daí que virá nossa próxima curva. Você pode ver que ele segue essa direção para dar a volta. Se eu clicar lá, e se eu clicar aqui embaixo, ele segue essa direção para descer. O problema é que se eu quisesse uma linha reta descesse até aqui, se eu também clicasse aqui, você vê que temos uma curva que não queremos. Uma coisa que podemos fazer é , na verdade, pelo que aprendemos, segurar a tecla Alt e clicar em uma alça para movê-la de forma independente. E então podemos movê-lo para trás e apontá-lo para baixo na direção que queremos ir. Agora eu posso realmente clicar aqui e obtemos uma linha reta. Se você seguir da mesma maneira, não temos nenhuma curva aqui, não temos alças. Agora eu posso desenhar uma linha reta. Em seguida, posso clicar em Esperar para obter uma curva. Então eu posso ampliar e segurar a tecla Alt e mover essa alça. Agora eu posso continuar sendo hetero. Então, quando eu chegar aqui, agora posso criar uma curva. Eu nunca quero descer, segurar a alça e podemos continuar. É assim que você fica muito bom em usar o pental praticando contornar curvas baixas E em um dos exemplos, vamos realmente mascarar esse carro para fazer uma transição muito legal parecida com essa. Então, parabéns, agora você pode usar o pental. 8. Configurações de máscara explicadas: Se você se lembra de pressionar M duas vezes no teclado, temos opções de máscara e há 123456 coisas que precisamos aprender O primeiro é o modo de máscara. Isso aqui determina o que a máscara realmente faz. Adicionar significa que você só vê o que está dentro da máscara. Subtrair significa que você está vendo tudo o que não está dentro da máscara Nenhuma é se você estiver trabalhando com máscaras, mas você precisa ser capaz de ver o resto da camada. Existem outros modos que só entram em ação quando você adiciona várias máscaras em uma camada. Intersect funciona mostrando apenas a parte da máscara que se cruza com outra máscara e essas são as principais que você próximo modo de máscara é o botão inverter, que é uma maneira rápida de inverter sua seleção. Agora não é o mesmo que subtrair porque você pode ter uma máscara aqui, colocar outra máscara aqui E essa máscara pode subtrair o que está dentro dessa máscara. Já inverter apenas inverterá a seleção. Há também um caminho de máscara que, como forma, nos permite alterar a caixa delimitadora, algo que você provavelmente raramente fará E também para redefinir a forma da máscara para um retângulo ou elipse Mas a coisa mais útil a se observar aqui é que podemos enquadrar o formato da máscara. Podemos clicar no cronômetro e registrar a forma da máscara em um determinado momento Podemos ver um diamante aqui que registrou a forma neste momento. Em seguida, podemos mover alguns quadros para frente e arrastar a máscara para qualquer ponto. E se você clicar em Reproduzir, poderá ver que a máscara está se movendo pela camada. Agora, não só podemos mudar onde a máscara está, mas também podemos mudar a forma da máscara clicando nos pontos para que fiquem vazios e arrastando-os. E agora você vê que, se você pressionar play, a máscara literalmente muda de forma. Isso é muito, muito útil quando você deseja mascarar algo que está se movendo ao longo de alguns quadros. Uma maneira rápida e prática que veremos nos exemplos é fazer uma transição de máscara parecida com essa. Eu não sei sobre você, mas eu realmente consigo pensar em muitas, muitas aplicações dessa máscara de plumagem máscara com franjas suficientes para fixar é uma ferramenta útil para ajudar a suavizar as bordas de uma Em muitos casos, você descobrirá que, ao fazer uma máscara, as bordas ficam um pouco nítidas e é óbvio o que você está fazendo. Isso também permite que você insira coisas quando estiver usando Se você estiver tirando ou colocando algo para combinar com a cena, ao adicionar uma pena à máscara, as bordas ficam mais macias bordas ficam mais macias Nessa configuração, um raio de difusão maior resultará em uma borda mais macia e Mas lembra daquela ferramenta de máscara de penas que vimos anteriormente quando clicamos e seguramos o ícone da ferramenta de caneta Bem, se selecionarmos e arrastarmos para fora de qualquer ponto da máscara, podemos controlar manualmente a difusão em diferentes pontos da forma da máscara Assim, podemos ter áreas com mais penas do que outras dentro da mesma máscara Isso se tornará útil quando você quiser que uma área seja mais lisa do que outra sem afetar toda a opacidade da máscara Isso permite que você altere a aparência da máscara. Talvez você queira que a máscara apareça na metade de um clipe. Você pode fazer isso por meio de um enquadramento de teclas. Um aumento na expansão da opacidade. Agora, a expansão permite estender ou contrair o limite da máscara Talvez você tenha desenhado muito apertado, talvez precise ocupar mais espaço. E se você adicionar um pouco de plumagem e acabar vendo mais do que deseja, você pode alterar a expansão para que você possa ver Então, agora sabemos como mascarar com o pênis, como manipular a máscara e como mudar sua Vamos aprender rapidamente como usar as ferramentas de modelagem e depois dar alguns exemplos práticos e divertidos. 9. Explicado pela ferramenta de forma: Agora, assim como a ferramenta caneta, você pode usar a ferramenta de forma para criar máscaras com formas precisas, como elipses, retângulos etc Os mesmos princípios se aplicam, exceto que aqui algumas dicas úteis ao lidar com formas são as seguintes. Neste clipe, vamos mascarar esse relógio para que possamos adicionar o mesmo efeito a ele. Então, vamos clicar na camada à qual você deseja adicionar as máscaras de forma. Podemos clicar na ferramenta retângulo para abrir uma máscara retangular No entanto, se clicarmos e segurarmos, podemos ver uma variedade de formas diferentes. Então, vamos selecionar a forma da elipse. Se você clicar e arrastar isso, poderá ver nossa elipse No entanto, ele não mantém a forma. Então, se mantivermos pressionada a tecla shift enquanto arrastamos, ela mantém as proporções circulares. Mas eu quero que esse círculo apareça onde está o relógio. Então, podemos realmente pressionar e segurar a barra de espaço para mover a máscara para o local certo, que é o relógio Agora podemos liberar o espaço e mudar para que ele se encaixe perfeitamente. Mas antes de consertarmos essa máscara, se você quiser desenhar esse círculo a partir do centro , o que você precisa fazer é manter o controle e arrastá-lo para fora. O que o arrasta para fora do ponto de alinhamento central. Então, agora você sabe como desenhar uma máscara de forma. É assim que você faz ajustes nele. Se você clicar em nossa camada de máscara, veremos os pontos quadrados que podemos manipular, assim como com o pentel Mas para fazer isso, precisamos segurar a tecla shift e clicar neles. Agora eles nos mostram as alças que foram usadas para fazê-las, quais podemos arrastar e brincar. Lembrando que, se mantivermos a tecla Shift pressionada, podemos movê-las em linha reta sem afetar a outra E se mantivermos todas as opções, podemos movê-las para qualquer lugar sem afetar a outra. Agora, digamos que nossa forma não era perfeita. Queríamos acrescentar outro ponto. Você pode ir até o pinole ou pressionar G no teclado. Em seguida, vá até a linha até ver um símbolo de adição e clique para adicionar outro ponto. Assim como com o pental, podemos manipular esses pontos nessas configurações para ajudar a melhorar nosso mascaramento usando penas manipular esses pontos nessas configurações para ajudar a melhorar nosso mascaramento usando penas, expansão, etc. E é mais ou menos isso. As ferramentas de modelagem apenas nos ajudam a obter formas com muito mais facilidade. Eles também são muito bons quando você está fazendo animações de texto porque você quer que as linhas sejam bem retas, como em um retângulo E eles podem te poupar algum tempo. Agora você sabe como usar a ferramenta Caneta e a ferramenta Forma. O que você faz quando seu objeto começa a se mover? Vamos descobrir. 10. Rastreando uma máscara: Então, o que você faz quando desenha uma máscara? Mas então você pressiona play e o sujeito simplesmente foge da máscara. Bem, você precisa rastreá-lo agora para rastrear uma forma simples ou uma máscara de caneta. Na verdade, é muito fácil. Mas, como é muito fácil, tem suas limitações. Então, baixe esse recurso de vídeo para que você possa acompanhar. Vamos desenhar uma máscara em torno desse assunto aqui. E então, quando terminarmos, podemos pressionar M na camada com a máscara. Certifique-se de mover o indicador de reprodução para o início do clipe Em seguida, clique com o botão direito na máscara e clique em Rastrear máscara. Isso aparecerá com a janela do rastreador para a qual você pode selecionar o método de rastreamento que deseja seguir E então você pode selecionar a direção de onde ele será rastreado, seja para frente ou para trás Em termos de método, sugiro escala de posição e rotação. Na maioria dos casos, se sua faixa falhar, experimente algumas das outras. Na verdade, também existe um rastreamento facial, se você fizer um círculo ao redor do rosto de alguém, que na verdade se aprofundará no módulo de rastreamento de movimento dos cinco pilares do efeito Depois de selecionar seu método de faixa, você pode clicar no botão Track Forward para iniciar o rastreamento ou retroceder se o indicador de reprodução estiver em outro lugar E quando o rastreamento estiver concluído, você verá os quadros-chave na pista. Você pode clicar nessas setas aqui para abrir, se mover e mudar de forma independente se algo der errado. E é isso. Sua máscara agora seguirá o ponto de rastreamento em sua filmagem. Agora, essa é a forma básica de rastrear a rotoscopia, mas tem muitas, muitas limitações A primeira é que os pontos não são rastreados com precisão Às vezes, você pode fazer com que as coisas pulem e, se algo acontecer, você precisa alterar o ponto, quadro a quadro, de forma independente , porque elas são registradas quadro a quadro. No entanto, os métodos avançados de rotoscopia, como o pincel rotativo e o Moca, são muito inteligentes, pois se você alterar algo como, digamos, seu ponto dispara muito inteligentes, pois se você alterar algo como um pouco e você o altera, ele agora atualiza todos os outros pontos usando um algoritmo que indica que esse ponto não precisa ser capturado ou que você está capturando você está Portanto, você pode economizar muito tempo. Então, eu recomendo isso para faixas muito simples e para algumas situações e não para outras. Mas vamos nos divertir e aprender como usar isso com os exemplos com os quais você ainda pode se divertir. E esses exemplos aumentarão em dificuldade à medida que você avança. 11. Exemplos de ferramenta de introdução à ferramenta Pen: Então, aqui estão alguns exemplos práticos e divertidos usando a caneta e a ferramenta de modelagem que você pode fazer aumentar a dificuldade à medida que avança. Certifique-se de baixar todos os recursos para começar e enviar seus projetos para o Discord ou para a página da comunidade para que todos vejam seu progresso e talvez apareçam em um episódio do React Tente incorporar seu próprio estilo ou, melhor ainda, filmar suas próprias filmagens para praticar e eu reagirei às mais interessantes. Fazer todo o processo sozinho, do filme à edição, é a melhor maneira a melhor maneira essas técnicas. Então, vamos embora. 12. Censurar um objeto: Você já fez um vídeo? E algo realmente não deveria ter sido gravado. Por exemplo, uma placa de matrícula ou o rosto de alguém se essa pessoa não quiser ser reconhecida. E usando as mesmas técnicas de mascaramento, podemos realmente censurar esses objetos É bem simples. Então baixe os dois clipes, o empresário andando e o passeio de carro Podemos arrastar o clipe até aqui onde diz criar uma nova composição. E fazemos uma nova composição com o clipe. Então, a ideia aqui é que eu quero que o rosto desse cara pareça bom, mas eu quero que esses dois caras tenham um rosto embaçado O primeiro passo é realmente duplicar esse clipe. E pressionamos o comando D do controlador, o que duplica nosso clipe Em seguida, podemos adicionar o efeito Desfoque gaussiano, que na verdade desfocaria o Se aumentarmos o desfoque aqui, ou se pudermos adicionar o efeito de mosaico em um mosaico estilizado, podemos arrastá-lo para cima e, em seguida, podemos simplesmente alterar as configurações e ou se pudermos adicionar o efeito de mosaico em um mosaico estilizado, podemos arrastá-lo para cima e, em seguida, podemos simplesmente alterar as configurações e torná-las iguais. Nesse cenário, vou usar o efeito Mosaico, mas vamos desativá-lo por enquanto E vamos realmente fazer o mascaramento. Então, queremos essencialmente obter o pentel e eu quero desenhar uma máscara ao redor dessa face gasosa Então, vamos fazer uma máscara áspera por aí. Corrija alguns dos pontos. Se necessário, podemos ampliar e pressionar e segurar o botão de rolagem da parede. Ou segurando espaço e arrastando com um clique e arrastando. E então eu vou, ao mesmo tempo fazer isso com o rosto dela aqui. Algo assim não precisa ser perfeito. E então eu vou clicar no melhor jogador e pressionar M, o que abre nossa máscara. Vou mover a cabeça de reprodução para o início do clipe. Clique com o botão direito na máscara um e clique em Rastrear máscara. E se você for rastrear agora poderá fazer a rotação da escala de posição. Mas como estamos fazendo rostos, e nesta versão 2023 do After Effects, há um rastreamento facial que tem apenas contorno E neste caso, podemos realmente clicar neste. E então podemos clicar em Rastrear para frente. E isso realmente fará um trabalho bastante decente ao rastrear o rosto da pessoa. E então, uma vez feito isso, fazemos a mesma coisa com a outra máscara. Então clique em mascarar dois rastreios faciais e podemos começar. Então, agora, se examinarmos a linha do tempo, podemos verificar e ver que a máscara fez um trabalho muito bom ao rastrear Então, agora tudo o que precisamos fazer é voltar ao nosso efeito Mosaico e clicar no botão FX novamente. E você pode ver que nossos rostos agora são de sangue. Agora, se você achar que, em alguns casos, por exemplo, o da direita, é muito pequeno. Você pode clicar na máscara, a amarela aqui. Você pode fechar essa seta, abri-la novamente e, em seguida, aumentar a expansão da máscara para que ela realmente cubra o rosto dele dessa forma. E o oposto, se você achar que talvez em algum momento esteja mostrando demais ou não seja mostrado o suficiente. Você também pode adicionar um quadro-chave à expansão da máscara. Mova algumas molduras e diminua-as, se necessário. Além disso, se você estiver essa prévia e quiser ver como ela fica sem essas linhas, basta pressionar este botão aqui onde diz Alternar visibilidade da máscara e do caminho da forma E você pode realmente esfregar sem o contorno da máscara Então, agora temos nosso efeito. Agora você pode fazer a mesma coisa com objetos diferentes. Então, agora vou deixar que você tente fazer a mesma coisa com esse passeio de carro, tentando mascarar a placa e depois desfocá-la Assim, você pode praticar o rastreamento de uma máscara, e é mais ou menos isso. Outra fácil. 13. Slams de máscara: O objeto bate. Então, um golpe é, não sei se é o termo certo, mas é essencialmente uma transição em que você tem um objeto mascarado, entrando no quadro e, quando ele cai no quadro, o resto da cena aparece É uma transição muito legal para manter as coisas fluindo. Você pode lidar com pessoas, então vamos falar sobre isso. Então, vamos arrastar a foto para nossa composição arrastando-a até aqui E agora temos nossa composição feita e temos a primeira foto desses dois carros passando. E então eu quero que adicionemos a dose B e vamos colocá-la em cima. E essa foto é só um juiz de condução de carros. Então, a primeira coisa que vamos fazer é na verdade, eu quero que esse carro vá na direção para a direita em vez da esquerda. E para fazer isso, basta clicar com o botão direito aqui, transformar e virar na horizontal. Estrondo. Agora os carros capotaram e deixe-me esconder essa camada por enquanto Eu quero que essa foto apareça assim. Os carros estão entrando pela sala e agora o carro vai deslizar para dentro. Então, eu sei que quero que esse golpe aconteça por aqui para que eu possa habilitar a camada Agora eu quero cortar essa foto aqui, então vou pressionar Alt ou escolher um Mac. E o colchete esquerdo. E você pode ver que corta o clipe. Vai dessas duas fotos aqui para essa foto ali. E você pode ver esses dois aparecerem. Na verdade, quero que isso aconteça por aqui. Vou cortar isso desse jeito e depois movê-lo para trás desse jeito, então eu pego o carro vermelho. Para fazer esse efeito, primeiro teremos que criar um frame hold. Então tire a foto aqui e congele-a a tempo. E para fazer isso, primeiro temos que duplicar nossa foto. Em seguida, podemos clicar em Time Freeze Frame no Premier Pro. Você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse e fazer Adicionar segmento de retenção de quadros. E é a mesma coisa. Então, agora temos um segmento de retenção de quadros aqui. Mas você pode ver que esse segmento de retenção de quadros começa após o clipe. Então, vamos movê-lo cinco quadros antes. Então você pressiona o comando control e a seta para a esquerda, 12345. E agora podemos arrastar isso desse jeito. Vá até o final, um quadro antes, e pressione os colchetes ou a opção para fora e para a direita , se você estiver no Mac E agora vemos que seguramos nosso clipe na moldura e, em seguida, o carro entra. Agora o que fazemos é mascarar esse carro, então vamos usar o pentel para isso Se foi uma foto mais complicada, podemos usar um dos outros métodos. Mas podemos mascarar esse carro de forma muito aproximada. E você pode ver isso aqui porque temos algumas bordas curvas Estou clicando, estou segurando e estou me arrastando para fora. Você pode ver aqui, se arrastando, você pode ver assim. Bom, estou apenas movendo esses pontos aqui. Quero dizer, não precisa ser muito preciso porque, ligado, você vai ficar lá por cinco quadros. Você pode ver que, depois de fechar a máscara, o carro aparece aqui. E agora nosso clipe se parece com isso. Então, em seguida, vou pressionar M duas vezes na camada para abrir as opções de máscara. E eu vou adicionar um pouco de plumagem. Talvez uns 15, então fica assim. E agora vamos adicionar alguns quadros-chave. Vou pressionar P no teclado, o que abre a posição. E eu quero ir até o último quadro, e eu quero apertar o cronômetro que registra essa posição final como o Agora eu vou direto para o começo. Você pode movê-lo para qualquer lugar que quiser, mas eu vou movê-lo para a esquerda, porque isso faz mais sentido, porque agora o carro vai deslizar para dentro e depois vai começar a se mover para a direita. Então, vou arrastar isso para fora do quadro. Então, agora temos isso. Você vê que o carro desliza para dentro, e aqui está nossa transição, mas parece um pouco estática demais. Uma coisa que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse nesse último quadro-chave e entrar facilmente Ele fica mais lento à medida que entra, mas ainda está um pouco instável para o meu gosto Então, vamos adicionar o golpe de movimento clicando neste botão aqui, que permite o golpe de movimento. Se você não tem isso, você pode clicar aqui embaixo onde diz alternar interruptores e modos e olha, agora temos o motion blow Nosso clipe é assim. Agora, se você quisesse, você poderia estender isso ainda mais. Se você não gostou do tempo que demorou, foi muito rápido para você, então eu poderia aumentar a velocidade. Você também pode brincar com um quadro-chave, então talvez você possa clicar no editor gráfico e acelerar a velocidade arrastando-o para trás Então você tem algo assim, mas depende de você. Eu mantive a simplicidade clicando aqui, facilitando. Entre com facilidade. E este você pode facilitar. Relaxe se quiser. E agora temos uma máscara muito legal, e você pode aplicá-la a qualquer clipe Uma coisa, se você quisesse, eu poderia fazer isso mais rápido. Então eu poderia sacudir essa moldura final para fazer com que parecesse realmente batida, tipo, boom, colidida Agora, vou aumentar a escala aqui no primeiro quadro-chave. Eu vou movê-lo para a direita. Mova uma moldura. Mova-o para trás e para baixo mais um quadro. E podemos clicar com o botão direito do mouse e redefini-lo. E redefina a balança. Porque eu capotei, isso acontece. Acabei de desvincular este, transformo este em -100. Ficamos com algo assim Vamos dar um golpe de movimento agora que obtemos um efeito de aparência legal. Agora, se você está se perguntando como faria isso no Premier Pro, é o mesmo processo, exceto no nosso clipe aqui, vamos ao início. Clique com o botão direito do mouse, insira, segmente o quadro. Assim como você vê, ele adiciona uma moldura entre nossos clipes e também corta o inferior Vamos cortar essa. Exclua este aqui. Re, estenda isso. Traga esse de volta. Agora ficamos com uma dose congelada. E então nosso clipe, a mesma coisa aqui. Agora podemos clicar neste botão aqui para mascarar nosso carro. Lembrando que as ferramentas de mascaramento Premier Pro são inferiores em comparação com After Effects, boom, boom, qualquer coisa. Adicione um pouco de plumagem Se você quiser mudar a posição, não faça isso na guia Movimento. Em vez disso, você deve clicar com o botão direito do mouse, aninhar sua sequência primeiro e depois adicionar uma transformação de efeito. Em seguida, você deseja alterar o ângulo do obturador para 180 graus. Adicione um quadro-chave à posição. Mova esse quadro-chave até o final, porque essa é a posição final. Então você quer ir para o início, mover isso para trás, e você pode ver se jogamos, esse efeito ocorre exatamente assim E então também podemos clicar com o botão direito do mouse no quadro-chave final, interpolação temporária, e facilitar Só facilita a entrada. Assim como as práticas de solo, alguns dos clipes incluídos neste vídeo, tente ser criativo com eles e envie-os para a discórdia para ter a chance de reagir ao próximo 14. Remoção de microfone: Então, se você sempre quis obter um som nítido, mas não queria que o microfone estivesse no quadro É assim que você faz. Primeiro, você precisa gravar uma cena sem o microfone no quadro, e isso é chamado de placa limpa. Depois, você pode gravar seu vídeo inteiro com prazer, apenas certificando-se de não passar na frente do microfone dessa forma Mas o que é muito importante ao fazer esse tipo de foto é que você tenha iluminação controlada. Você não tem iluminação mudando em nenhum lugar. Além disso, você não vai ficar na frente da iluminação ou das sombras que acontecem ao redor do microfone, caso contrário, não funcionará de verdade E então, depois de filmar seu prato limpo, filmou o segmento da cabeça falante com o microfone Se você quiser removê-lo, coloque o prato limpo embaixo da outra foto. Você quer congelar o enquadramento. Você pode fazer isso na estreia clicando com o botão direito do mouse e adicionando retenção de quadro do anúncio Ou você pode fazer isso no After Effects acessando o quadro de congelamento de tempo. E você pode arrastá-lo pelo tempo que quiser. Então, no clipe de você falando, você pega o pênis e desenha uma máscara ao redor do microfone Adicione um pouco de plumagem para deixar a b***ding mais suave e Agora você pode falar e ter o vídeo livre de um microfone. Agora, os momentos em que isso é muito importante é quando você está em uma sala grande, por exemplo, e há muito eco e você realmente precisa ter o microfone bem perto da pessoa para que soe bem Você pode fazer isso sem problemas apenas certificando-se de que a iluminação seja controlada, para que você não passe mão na frente do a mão na frente do microfone e esteja bem. 15. Gradação de cor com máscaras: Agora, embora o mascaramento seja ótimo para efeitos visuais, ele também pode ser usado para gradação de cores Agora, uma forma de usar o mascaramento é mascarando o rosto de um sujeito A mesma coisa de antes. Podemos desenhar uma máscara, rastreá-la e depois aplicar o efeito cor lumétrica para talvez aumentar o brilho de um objeto Bem, algo que realmente faz muito é desenhar uma máscara da parte inferior da moldura para cima, que cobre o chão ou a estrada, e escurecê-la do que anúncios em contraste E o que isso faz é atrair seus olhos para um assunto. Tudo bem, então se vocês baixarem a seguinte filmagem, o cara com o traje e o DB 77 Na verdade, essa é uma foto muito legal que tirei em uma viagem à Alemanha. Mas vou mostrar algumas técnicas muito legais para as quais você pode usar o mascaramento ao fazer gradação de cores Então, por exemplo, se também fizermos uma gradação de cores muito básica em que, você sabe, talvez adicione saturação, algum contraste, nada muito louco, você sabe, brinque com essas aqui. Aqui está apenas uma pequena correção de cores aqui. Antes de acrescentar muita coisa, eu queria realmente mirar no carro e atrair seus olhos para ele. Há uma coisa muito legal que podemos fazer com a cor Lumetri E você pode fazer isso também no After Effects adicionando uma camada de ajuste com a cor lumetri Digamos que apenas pegamos a cor Lumetri, controlamos C, controlamos V, o que duplica nossa camada. Mas depois, basta reiniciá-lo clicando aqui onde diz efeito de redefinição. Se abrirmos a parte inferior, agora podemos ver que temos opções de mascaramento Agora, nesta foto aqui, estamos nos afastando do carro, e eu realmente quero que esse piso seja mais escuro e mais contrastante, para realmente direcionar nossos olhos para Deixe-me mostrar como você faz isso. Basicamente, o que vamos fazer é começar do final aqui e eu quero desenhar uma máscara. Vou apenas desenhar um quadrado poligonal de quatro pontos. E eu vou apenas desenhá-lo daqui. Vou arrastar isso aqui. Arraste isso até lá, talvez. Então eu vou diminuir o zoom, fazer isso pequeno no final, fica assim. Então eu vou querer rastrear isso porque, obviamente, a câmera se move. Então, eu só vou querer rastrear isso de trás para frente. Agora, você pode fazer isso apenas fazendo o caminho da máscara de trilha e pode tentar isso. Podemos ver como isso funciona. Às vezes faz um bom trabalho, às vezes não. Caso contrário, você pode fazer isso sozinho com os quadros-chave. Então você pode ver que eu realmente fiz um trabalho muito ruim. Vamos fazer isso manualmente nós mesmos. Então, vamos basicamente adicionar um quadro-chave no final. Vamos voltar ao início, depois clicar nele e movê-lo para baixo. Algo parecido com isso. Deve fazer um trabalho muito bom. Talvez precisemos consertá-lo em algum momento, apenas garantindo que tudo esteja sendo registrado. E depois de fazermos nossa máscara, agora podemos fazer as correções básicas e, na verdade diminuir um pouco a exposição, diminuir a exposição e adicionar um pouco de contraste E você pode ver que quando tiramos a máscara , ela parece mais escura na parte inferior do que era antes Apenas atraindo nossos olhos para o centro. Agora, a linha aqui é um pouco nítida e eu não gosto disso, então vou adicionar algumas penas Só vou adicionar algumas penas como essa. Se sair pelas bordas, é porque a máscara está muito próxima. Então, você pode simplesmente corrigir isso adicionando um pouco de expansão. Estou brincando com isso. Você pode ver agora que nossos olhos estão sendo atraídos para o carro. E então vamos realmente excluir essa máscara aqui. E então o que vamos fazer é realmente obter uma máscara de elipse. E eu vou simplesmente dar uma volta ao redor do carro mais ou menos assim. E vou invertê-lo e adicionar muitas penas. Depois, vou fixar a exposição no contraste apenas para diminuir um pouco a exposição , mas não muito. Não quero que seja muito óbvio, mas o que queremos fazer é essencialmente criar uma vinheta ao redor do carro E não se esqueça de que, depois de fazer isso, você também deve rastrear a máscara, pois ela mudará com o carro. Podemos simplesmente fazer isso adicionando os quadros-chave. O que você também pode fazer é pegar esse controle C, controle V e invertê-lo. Agora estamos destacando o carro real. Em vez de a exposição diminuir. Queremos aumentar a exposição , talvez aumentar a saturação. Você pode até mesmo acessar a guia criativa, mas não apenas um pouco de nitidez Algo como dez, o que agora tornará o centro mais nítido e mais focado É isso que vai parecer antes de qualquer correção. Isso é depois das correções. Agora, obviamente, você pode gastar algum tempo para realmente colocar uma boa máscara no carro, se quiser. E para levar as coisas adiante. Porque neste caso há um pouco, há um pouco de leveza circulando, o carro parece uma auréola Mas sim, é muito legal se você pode incorporar o mascaramento à gradação de cores Agora, outra forma de fazer isso é com rostos. Se você arrastar a lima do homem com terno e a arrastarmos para o novo item, vou consertar minha janela aqui. Essa é uma foto muito boa de um homem aqui. E o que você pode realmente fazer é incorporar os mesmos princípios Se você quiser adicionar um pouco de contraste, pouco de saturação, basta corrigir um pouco as cores no início Então, o que podemos fazer é controlar C, controlar V, redefinir isso, pegar uma máscara, e agora vamos desenhá-la ao redor do rosto dele. O foco do assunto aqui é o rosto, que é realmente importante. Uma parte importante. Nossos olhos estão muito acostumados a seguir coisas que são brilhantes Se você quer que o rosto dele seja o foco e queremos torná-lo mais claro, o que podemos fazer é, na verdade, quando tivermos a máscara em volta do rosto dele, podemos aumentar a exposição Basta usar a criatividade para aumentar um pouco a nitidez, 1020 Nada muito louco. Agora você pode ver que, se ligarmos e desligarmos, é um pouco louco. Então, o que podemos fazer é realmente adicionar algumas penas, algo como 50 Agora não parece muito louco, mas agora seu rosto está iluminado. Então, agora o que temos que fazer é realmente rastreá-lo. Podemos testar o rastreador aqui. Acho que você provavelmente fará um trabalho muito melhor do que antes. Oh, eu fiz um trabalho muito bom, na verdade. Você pode ver que isso é antes e isso é depois. E você pode ver que nossos olhos agora estão muito mais voltados para o rosto dele. Mas agora você pode fazer o oposto, agora que isso está rastreado Então você pode controlar C, controlar V. Você pode pegar este aqui, invertê-lo, e agora podemos ir para as configurações Podemos redefinir a exposição e, na verdade , diminuir um pouco a exposição. Só uma tatuagem. Apenas faça talvez -0,5. Novamente, jogue com uma pluma. Talvez torne essa plumagem um pouco mais. Na verdade, isso é um pouco demais. -0,3 e agora você pode ver que o rosto dele está iluminado. Então, isso é o que parecia antes e é o que parece depois de colocarmos uma máscara em volta do rosto dele. Sim, é assim que você pode fazer isso. E eu tento aplicar isso com alguns de seus vídeos. Tente realmente usar a máscara para criar áreas da foto. Dito isso, vamos para a próxima. 16. Limpeza com máscara: Limpe as transições. Essa é uma transição muito legal de se fazer quando um tiro está passando por algo, talvez um pilar, talvez uma árvore Fazendo com que seja uma transição muito perfeita , você pode ser muito criativo com ela Mas exige que um tiro seja usado quando algo está sendo passado para frente. Então baixe o mask wipe Acts, você tem mask wipe A e B. Podemos arrastar o primeiro para criar um novo arquivo de composição apenas para essa prática. E então, por baixo, podemos arrastar o outro. Então A deve estar em cima de B porque vamos de A para B. Então, A é uma foto de um drone que vai assim e B é outra foto do drone passando então aqui está nosso clipe e você pode ver que o que é bom nessa foto é que estamos passando por alguma coisa, essa árvore, quando você está filmando suas fotos, você quer tentar passar algo em que há uma pessoa, um pilar, muitos exemplos com os quais você pode usar esse efeito Nesse caso, vou usar essa árvore. Agora, na verdade, vou mover esse efeito um pouco mais para trás, para que o efeito ocorra mais cedo. E abaixo disso, vou mover meu segundo clipe. É assim que fazemos o efeito. Vamos para o primeiro quadro em que vemos além do nosso objeto, neste caso, a árvore. E agora vamos pegar o pentel, uma máscara segurando o botão da roda do mouse Vou simplesmente clicar ao redor. Vou começar a fazer uma máscara. Vou colocar um ponto aqui e um ponto aqui embaixo. Certifique-se de ter clicado na sua camada. Então, vou adicionar mais dois pontos antes de realmente fechá-lo aqui. Agora você pode ver que, na verdade, retiramos o resto do clipe. Pressionamos M em nossa camada e clicamos onde diz invertido. Agora, a parte mais importante, e muitas pessoas esquecem isso, é realmente clicar nos caminhos da máscara. Vamos clicar aqui. E agora vamos mover alguns quadros. Mantenha pressionada a tecla shift e clique em um dos pontos aqui para arrastá-la até lá. Faça a mesma coisa aqui. E então, nesse outro ponto, vamos movê-lo para baixo. Então, basicamente, vamos tentar fazer o nosso melhor para rastrear nossa árvore. Agora estou me movendo em grandes pontos e depois vou ficar entre eles para tentar consertá-los. Você pode ver que, se recuarmos alguns quadros, temos uma lacuna aqui. Então, eu posso simplesmente ir aqui e fazer isso. E você pode ver que ele preenche o ******. Então, vou mover alguns quadros aqui e fazer isso, alguns quadros. Faça isso aqui agora. Não se preocupe se você acabar passando um pouco pela árvore, vamos consertar isso em um segundo. Mas, idealmente, você quer chegar ao ponto em que tenha mostrado o clipe inteiro. Então, agora vamos verificar se nenhum dos quadros está visível. Então, se isso acontecer, podemos simplesmente ir até aqui e tentar consertá-lo. E eu estou realmente usando o mouse para clicar para ver meu clipe, confira de perto. É muito importante fazer isso. Vou examinar todos os quadros. Agora, um problema que você pode descobrir é que, se você for para o primeiro ponto e voltar, verá que temos a máscara aqui pouco antes do nosso ponto inicial. Vamos apenas voltar uma moldura e tirar a máscara do caminho. Agora, na verdade, começa e continua. Agora, outra coisa a observar é que nosso clipe não está coberto por baixo, então precisamos movê-lo um pouco antes e começaremos a ver o efeito Agora, se você selecionou seu clipe e o está examinando, pode ver a máscara e ela está ficando irritada ou dificultando a visualização Você pode simplesmente clicar aqui onde está escrito Total Mask and Shape Path Visibility. Agora desapareceu e você pode ver como está. Eu digo que parece muito bom. Agora, uma coisa a notar é que essa linha é muito mais nítida do que a linha original Então, se você está vendo isso ao pressionar Play, parece que algo está acontecendo. Isso te afasta um pouco disso. Então, uma coisa que podemos fazer é clicar em uma camada e pressionar M duas vezes. E isso nos dá nossas opções. E agora podemos realmente aumentar a plumagem. Parece quase o mesmo. Agora, isso também dá a ilusão de movimento, dá a ilusão de que está se Você pode ver antes da plumagem e agora depois da plumagem, e agora você pode ver que temos uma Aí está. Quão legal foi isso? Para o próximo. 17. Transição da torre do relógio: Ok, então nossa próxima tarefa é fazer essa transição da torre do relógio. Então, vamos realmente arrastar o vídeo da torre do relógio dos downloads, arrastá-lo para a nova composição, e você pode ver que nosso clipe é basicamente uma órbita abaixo de uma torre do relógio. Então, basicamente, eu quero mascarar isso para que eu possa ampliá-lo. Então, eu quero que o efeito ocorra, eu acho que por aqui. Então, vamos pegar nosso pentel. Agora vamos ampliar. É importante aumentar o zoom porque se você trabalha de muito longe, tem muito pouco espaço para precisão, ao contrário do que se fosse ampliar, obtendo muito mais precisão. Na verdade, vamos começar fazendo alguns pontos aqui. Clique aqui Agora, se eu clicar em segurar e arrastar para a esquerda, posso fazer uma boa curva. E eu simplesmente arrasto para cima assim. Agora, se eu quiser seguir com essa curva, posso clicar aqui assim mesmo. E eu posso ter sorte e então talvez mover isso desse jeito. Mas, na maioria dos casos, talvez eu precise segurar o clique antigo e arrastar essa alça como aqui. Agora eu posso clicar, arrastar para baixo e agora eu tenho a máscara. Agora, digamos, por exemplo, que eu fiz isso e o ângulo ficou assim. Se solicitado a clicar aqui embaixo, temos essa situação de curva estranha Em vez disso, se tivéssemos essa situação em que a alça estava inclinada, basta pressionar, arrastar essa linha reta e movê-la para trás, se quiser. Agora podemos clicar aqui e temos uma máscara perfeita. Agora, vamos realmente inverter a máscara clicando em nossa camada. E pressionando M no teclado e clique em Inverter, podemos dar uma olhada na aparência da nossa máscara Não parece muito ruim, para ser honesto, acho que está tudo bem. Pressione M duas vezes no teclado para abrir as opções e vamos adicionar um pouco de Feather Talvez apenas cinco por enquanto. E eu quero ver o que parece, mas essas linhas de mascaramento estão atrapalhando Então, vou clicar aqui e ver como fica. Acho que parece muito bom. Queremos que nossa máscara apareça apenas em alguns quadros, mas se recuarmos, você verá que ela está lá para todos esses quadros. Então, em vez disso, o que vamos fazer primeiro é, na verdade, duplicar essa camada Exclua a máscara da camada inferior. Agora, a camada inferior que vamos pressionar para fora e o colchete direito E, em seguida, arraste isso para esta moldura. E neste caso, vamos pressionar 0 e a opção de colchete esquerdo se você usa Mac E agora você pode ver que passamos de ter o relógio para o primeiro quadro sem o relógio. Agora, vamos ter em mente que camada inferior é a filmagem original, de forma que, se eu a arrastasse para baixo, ela E podemos realmente fazer algumas coisas legais com ele adicionando alguns efeitos, mas falaremos sobre isso mais tarde. Vamos primeiro rastrear o movimento dessa máscara acessando a máscara. Clique na máscara de rastreamento porque não é uma forma complicada, mas há uma chance de ela dar errado. Vamos primeiro avançar um quadro por vez , certificando-nos de que essa é a posição, a escala e a rotação. E então vamos embora, parece que está funcionando muito bem. Agora vou apertar play e ver no que acontece. Está começando a se afastar daqui, então vou consertá-lo. Vou apertar a tecla Shift aqui. Corrija assim. E acho que são quadros suficientes porque só precisamos deles para alguns quadros. Agora, vou ter que corrigir alguns desses quadros individualmente, que é a limitação dessa ferramenta, que é que, se um quadro registrado for desativado, você precisará realmente corrigi-los individualmente. Porque se você consertar um, ele não consertará os outros. É por isso que gostamos de brincar com outras ferramentas, como maker wrote a brush. Então, agora eu poderia ser uma perfeição e fazer isso rapidamente. Mas achei que poderia usar uma ferramenta muito útil em nossas opções de máscara, que é a ferramenta de expansão de máscara. Eu só vou aumentar isso em dez pixels. É um pouco demais. Vamos fazer disso cinco. Faça esses dois, sim, e adicione algumas penas de cinco Ok, agora temos nossa torre do relógio e depois temos um buraco. Então, agora queremos realmente colocar a próxima foto. Você pode colocar o que quiser. Eu só uso outra foto de outro exemplo, que será essa foto de carro aqui. Vou simplesmente mover isso para baixo. Então, começa quando este entra. E você pode realmente ver a foto abaixo. E você pode ver que temos muita plumagem acontecendo aqui Então, podemos ir até nossa máscara, pressionar M duas vezes e depois baixar essa balsa para duas Então, não é muito louco. Então, agora você pode passar mais tempo com isso. Vou deixar como está. Podemos adicionar alguns efeitos à foto abaixo. Se eu arrastar isso assim, você pode ver que estamos vendo a foto embaixo da máscara Bem, se eu realmente fizer isso, talvez arraste-o para dentro, 12345, eu possa adicionar qualquer efeito que eu queira para ajudar na transição desse clipe Assim, eu poderia facilmente, se quisesse simplificar, clicar no cronômetro e seguida, enquadrar uma alteração na opacidade, que é bastante básica na opacidade, que é Ou algo que eu poderia fazer é adicionar o efeito de falha digital V R. Posso enquadrar algumas falhas interessantes e depois eliminar a opacidade, que é o que vamos Só para adicionar um pouco de tempero ao nosso clipe, adicionei V R glitch Vou enquadrar a amplitude da reunião, pressionar U no teclado para mostrar que vou mover esse novo quadro-chave 12 quadros para esse novo quadro-chave 12 quadros frente e tornar a amplitude zero Agora vai de zero até o máximo, e depois vai descer para zero. Mas, ao mesmo tempo, vou pressionar meu teclado adicionar um quadro-chave na opacidade Pressione você para abrir todos os quadros-chave porque nossa opacidade aqui está em 100 Vamos mover isso de volta para aqui no meio e baixá-lo para zero. Agora, o que vai acontecer é que ele falhará e depois desaparecerá Agora eu posso realmente fazer a mudança na opacidade muito mais rápido. Então, ele simplesmente desaparece , como agora temos nossa transição aqui. Bastante básico. Mas só para entendermos, agora precisaremos fazer a transição real do zoom E a melhor maneira de fazer isso é que temos três clipes aqui e no clipe abaixo, podemos pré-compor esses dois primeiro Para fazer isso, podemos selecionar os dois. Clique com o botão direito do mouse, Pré-compor atributos móveis à nova Então eu posso pressionar para me posicionar. Clique no cronômetro para ver a escala, clique no cronômetro e pressione U. Agora podemos realmente retroceder alguns quadros Mova esses pontos, passe a transição até aqui. E então podemos aumentar a escala e mover a posição de forma que realmente passemos pelo buraco. Então, vai aumentar o zoom e nos levar até a próxima foto. Depois de terminarmos, podemos simplesmente recortar isso para que eu possa pressionar Alt no colchete direito, para que fique assim Agora, isso parece muito chato. Na verdade, preciso adicionar outro quadro-chave aqui para deixá-lo mais centralizado O que podemos realmente fazer é selecionar todos esses assistentes de quadros-chave com o botão direito do mouse, fáceis de tornar tudo mais suave Você também pode brincar com o tempo e se quisermos, então talvez eu possa retroceder se eu quiser E também falta apenas uma coisa. Parece um pouco nítido aqui à medida que avançamos. Parece um pouco perturbador, eu diria. Uma coisa que podemos fazer é na verdade, adicionar desfoque de movimento. Então, podemos marcar esta caixa aqui para ver o desfoque de movimento. Se você não tiver isso, basta pressionar aqui onde diz alternar interruptores e modos Se você tem esse clicker agora, pode fazer o desfoque de movimento. Agora nossa foto é assim. Você está passando por isso. Agora, digamos, por exemplo, que você queira alterar a transição. Você não quer mais que seja uma falha. Se quiser que seja outra coisa possível, basta voltar ao clipe, excluir esse efeito e adicionar o efeito que quiser. Existem muitos efeitos que você pode usar. Por exemplo, podemos excluir o efeito de falha digital e adicionar um efeito de mapa de deslocamento Faça com que esses dois sejam zero. A camada do mapa de deslocamento é a camada inferior. Podemos adicionar uma chave ao deslocamento horizontal Mover alguns quadros aumentar até que tudo fique louco Pressione U no teclado, podemos mover os quadros-chave para frente. À medida que avança, chega à queda de opacidade. Ele faz algo assim, ele desaparece. Depois, podemos voltar à nossa composição principal e você pode ver como é , como nosso zoom começará um pouco em breve, podemos clicar duas vezes nele Quando clicamos duas vezes nele, ele nos leva para onde acabamos de clicar duas vezes Na verdade, posso adiar essa transição. Mova isso de volta. Agora temos nossa transição de chamadas. Agora, se você quiser ser sofisticado, pode brincar com o zoom Você pode fazer com que não seja tão suave. E, na verdade, tente adicionar alguns quadros-chave para que a velocidade aumente à medida que avançamos, ou vice-versa, mas depende de você Com isso dito, esse é o efeito final. Estrondo. 18. Remoção de objetos: Remoção de objetos. Agora, este vai fazer de você o rei do conserto no correio. Por meio disso, você pode ter filmado acidentalmente algo que não deveria estar lá ou precisa se livrar Então, vamos usar nossa nova técnica de mascaramento combinada com as opções de preenchimento do Content Aware que temos no Adobe After Effects para eliminar algumas coisas Mas também mostrarei como fazer isso quando preenchimento do Content Aware não funcionar ou você pode simplesmente fazer isso criando seu próprio prato limpo. Então, vamos embora. O After Effects tem uma ótima maneira remover objetos em sua cena usando o preenchimento Content Aware, que é este aqui. Se você não tiver , acesse preenchimento do Window Content Aware e agora você deve vê-lo aqui. Então, como isso funciona? Primeiro, vamos arrastar nossa foto do apartamento do compartimento de conteúdo de remoção de objetos. E você pode ver que temos aqui uma foto na sala e eu quero remover esse relógio. Portanto, a forma como o preenchimento com reconhecimento de conteúdo funciona é que você primeiro precisa dar algo para preencher. Então, vamos fazer isso. Agora que sabemos como mascarar, vamos clicar em nossa camada, pegar a ferramenta caneta, vamos ampliar para cobrir o relógio. Você pode fazer assim ou usar a ferramenta Forma, o que quiser. Só estou fazendo isso difícil para vocês. No entanto, temos o relógio mascarado e tudo sumiu, então vamos inverter isso pressionando M no teclado e clicando Agora, se eu pressionasse Play, você pode ver que ele não rastreia exatamente nossa foto. Além disso, você pode ver que no final o relógio é menor do que no início. Teremos que ir direto ao começo. Vamos clicar com o botão direito do mouse em uma máscara e clicar em rastrear máscara. Então, queremos ter certeza de que tomamos escala de posição e a rotação. A escala é a mais importante aqui. Agora podemos apertar play. Você pode ver aqui que nossa máscara está sendo rastreada. Agora, eu provavelmente teria feito uma máscara mais perfeita se tivesse passado mais tempo com ela. Vamos parar com isso aqui mesmo. Como você pode ver, a máscara está começando a se soltar, então vou voltar algumas molduras até quando ela começou. Então eu vou mover isso para cima e depois continuar. Tudo bem, agora podemos jogar e ver que temos uma máscara. Ele pula aqui depois, mas tudo bem por enquanto. O que queremos fazer agora é que agora que temos uma lacuna para preencher, podemos acessar o Content Aware Fill e temos algumas opções. Temos Object Surface e Edge B***d. Agora, objeto é o que você vai usar 90% do tempo em que ele Geralmente, é o melhor para remover coisas. Surface é se você quiser remover texto de uma superfície, como uma van na lateral de uma tela. E eu vou te mostrar o que o Edge B***d faz muito rapidamente porque é o mais fácil que você pode usar mais Mas isso lhe dá os piores resultados. Então, se você clicar em Edge B***d aqui, expansão alfa, ela realmente expande Se você quiser tirar mais proveito disso, você pode fazer isso. Às vezes, se a inicial não funcionar e o intervalo que você pode fazer, toda a duração da área de trabalho e da área trabalho é ditada por este marcador aqui Então, se você quiser fazer apenas uma pequena seção, você pode fazer isso da mesma forma, se você tiver um clipe longo e quiser conter apenas um campo de hardware para uma pequena parte dele, então faça isso para uma pequena parte dele. Então, para isso, eu só vou fazer isso nos primeiros 3 segundos e depois vou cortá-lo apenas por causa deste vídeo. Então, vou apenas gerar a camada de preenchimento e você pode ver que ela está começando a analisar. Se você não conseguir ver, talvez seja necessário arrastar isso para baixo. Está bem? E, como você pode ver , desapareceu completamente. Então, se você apenas examinar as molduras, poderá ver um pouco de fantasmas ao redor delas E isso é apenas com o Edge b***d. Agora, o Edge b***d é o mais fácil de usar e, nesse caso, ele e, nesse Mas para planos de fundo mais complicados, talvez você queira usar Object e, em seguida, alterar as condições de iluminação Eu sempre começava com Edge B***d só para ver se é bom o suficiente Se for, então fantástico. Caso contrário, o objeto provavelmente fará o melhor trabalho. No entanto, apenas para sua compreensão, se eu desligar a camada inferior, você pode ver que o que temos com essa camada é apenas a cobertura da máscara. E então, se você for até o fim, verá que nossa máscara está de volta. Então, o que podemos realmente fazer agora é excluir essa máscara. Então, podemos ver que antes disso, o relógio desapareceu e agora ele volta. Então, agora o que você pode fazer aqui é pressionar T para ver a opacidade E você pode realmente diminuir a opacidade para fazer o relógio aparecer E então talvez adicione algum tipo de efeito a ele. Então, vamos fazer isso de forma muito simples. Clique em Opacidade, adicione o quadro-chave, vá até o final, faça com que seja Então, agora o relógio entra em cena e podemos revelar um relógio. No entanto, se quisermos adicionar um efeito específico ao nosso relógio , o que faremos é duplicar a camada da máscara Então, vamos trazer de volta nossa máscara. Vamos duplicar nossa camada de máscara. Vamos nomear esse relógio sozinho. Nós nomeamos esse plano de fundo. Podemos pressionar M no relógio sozinho e desmarcar a opção inverter. E se isolarmos essa camada pressionando este botão aqui, podemos ver que agora é apenas o relógio E o que temos aqui é que temos o preenchimento, temos o relógio e temos o fundo com o orifício. Você realmente quer trazer a máscara do relógio acima. Então, vamos arrastar isso para baixo e excluir nosso efeito de opacidade e configurá-lo de volta para 100 Então, agora o que temos é que temos apenas a máscara do relógio sozinha. Abaixo dela, temos a camada de preenchimento e, em seguida, temos o Agora, o que podemos fazer com o relógio por si só é pressionar T na opacidade, definir o quadro-chave para 100, trazê-lo até o final da camada de preenchimento e voltar a zero Então agora não temos relógio e então o relógio aparece, certo? Então, agora estamos invertendo isso. Mas agora o que estamos fazendo é também adicionar o efeito, deslocamento turbu***t E agora podemos adicionar um efeito muito legal. Talvez defina o oposto do centro, aumente o tamanho ou talvez diminua o tamanho, algo assim. O que podemos fazer é apertar o relógio na evolução, mover alguns quadros e talvez dar uma volta. Eu pressiono U no teclado, ele exibe todos os quadros-chave. E eu apenas os movo para combinar o início e o fim, assim como agora isso vai causar algum tipo de efeito de distorção Quero que a quantidade de deslocamento caia para zero. Então, eu vou fazer um quadro-chave aqui. Vou pressionar você duas vezes para abrir o novo quadro-chave que adicionamos. Agora, leve esse quadro-chave até o final e torne o valor zero Então, agora ele vai fazer um monte de distorções, distorções duplas e depois vai para zero Não, vou aumentar um pouco mais a quantidade no início. E você pode ver agora que temos um efeito parecido com este. Ok, agora vemos esse contorno e isso é porque temos o relógio sozinho na parte superior Então, agora vou cortar o relógio pressionando o colchete direito e, em seguida, movendo isso para dentro e depois aquela camada na parte inferior Não precisamos mais dessa máscara. Então, agora podemos alterar essa máscara para nenhuma. Então, agora vai passar do Warp para o normal. Eu quero que seja um pouco mais suave. Vou selecionar todos os quadros-chave aqui. Assistente de quadro-chave, fácil, fácil. E agora ficamos com uma foto parecida com esta. Aí está, juiz. Tudo bem, então aqui está um exemplo de um vídeo em que cometi um erro, e foi assim que usamos o mascaramento para corrigir um erro Então, se você olhar nosso clipe aqui, esse é um stop motion de uma coisa desaparecendo daqui, que deveria aparecer em outro lugar No entanto, há dois problemas aqui. A primeira é que você pode realmente me ver no reflexo da tela. E o segundo problema é que havia uma garrafa que deveria estar aqui e que também deveria desaparecer e aparecer em outro lugar. Juiz, o que fizemos foi realmente gravar esse novo clipe, que é uma captura da tela e da garrafa, e então eu arrasto até lá em cima do stop motion. E a maneira mais simples de trazê-lo é mascarando a garrafa e a tela juntas Podemos acessar nossos controles de efeitos de clipe, acessar sua opacidade Clique no pentel para desenhar um bezier livre. Então, na verdade, é melhor se aumentarmos o zoom. Então, podemos fazer isso, e se você pressionar H, podemos realmente trazer a alça, voltar para o pentel ou clicar no teclado E então você pode simplesmente fazer uma máscara por aqui. Tente fazer com que seja um pouco aleatório, não muito reto. Para que, quando se trata de b***ding, seja muito mais suave E você pode ver que, mesmo fazendo isso, se reiniciarmos, podemos ver que nossa garrafa agora apareceu magicamente em nosso clipe Então, vou parar de agir agora. Parece assim. No entanto, na foto final, preciso tirar a garrafa, mas mantenha a tela, então vou estender ainda mais e depois cortá-la. E aqui vou fixar a máscara na ferramenta de seleção de acompanhamento do Keble, vou selecionar esses pontos aqui e arrastá-los para basicamente me livrar da garrafa E então podemos resolver isso aqui. Podemos verificar o quão alinhado está. Parece muito bom. O que é bom nessa foto é que a iluminação é muito boa. Mas você pode ver, se você olhar bem de perto, você pode ver essa linha aqui da sombra da garrafa e da planta e tudo mais. Então, o que podemos fazer facilmente é adicionar um pouco de plumagem, fazer 20 para que a iluminação desapareça, e isso é só por causa da máscara Mas, na maioria dos casos, isso realmente só funciona quando você tem iluminação consistente, é por isso que é tão importante fazer isso. Agora corrigimos um erro que cometemos fotografar com apenas uma simples bomba de máscara. 19. Assista à transição de rotação: Assista à transição de rotação. Agora, este é um pouco técnico porque há algumas coisas que precisamos ter em mente ao fazer esse efeito Mas eu acho que parece muito legal. Então, vamos entrar nisso. Tudo bem, então vamos tentar fazer essa transição giratória do Watch. Então, vamos fazer a transição de uma filmagem do relógio, arrastá-la para uma nova composição para criar uma nova composição Vamos também arrastar a segunda foto abaixo dela Então, a ideia com essa transição é que vamos ampliar o relógio dessa pessoa, girar, desaparecer. E então vamos ficar com o clipe abaixo de todos esses caras ficando Agora, esses caras aqui, essa foto aqui é um pouco menor, então vamos aumentar o tamanho dessa e caber na moldura hoje à noite, ela combina com a outra. A primeira coisa que vamos fazer é realmente descobrir onde queremos que o efeito comece. Vamos começar por 1 segundo. Aqui, vamos essencialmente mascarar isso, o que deve ser uma técnica agradável e fácil de fazer. A primeira coisa que eu quero fazer é realmente usar uma ferramenta de modelagem. Desta vez, quero pressionar e segurar a ferramenta de elipse aqui. Agora vou clicar aqui e arrastar para fora, e você já pode ver a foto abaixo Mas vou segurar a barra de espaço para mover isso e tentar obter uma forma áspera Agora vou clicar aqui onde está escrito invertido na máscara E agora vou pressionar V no meu teclado. E eu vou manter a tecla Shift neste ponto aqui. E vou apenas movê-los para que fiquem melhor alinhados com o relógio Eu também vou mover essas alças. Vou segurar e movê-lo de forma independente. O mesmo com este. Para segurar a tecla Alt e movê-la de forma independente. Estou ampliando, pressionando e segurando o botão do mouse para verificar se o erro está aproximadamente alinhado agora. Está bem longe. Não precisa ser um propósito, mas quando aumentarmos o zoom, veremos através dele. A próxima coisa que quero fazer agora é rastrear isso para os quadros que vamos ampliar. Vamos rastreá-lo por 1 segundo. Na verdade, vamos clicar com o botão direito na máscara. Clique em máscara de rastreamento. E quando diz o método, vamos transformá-lo em posição, escala, rotação. Agora podemos pressionar track forward, então ele vai rastrear e podemos ficar olho nele e garantir que nada dê errado. É muito fácil de rastrear, para ser honesto. Não há muito movimento acontecendo. Um pequeno movimento aqui, mas parece estar aguentando. E já faz 1 segundo. Então, agora podemos pressionar a barra de espaço para parar. Agora podemos recortar o resto do clipe pressionando Alt ou Option no Mac e o colchete direito E se eu percorrer as molduras, temos uma boa máscara, mas antes dela não queremos que a máscara apareça. Então, o que precisamos fazer é ir até o primeiro ponto aqui, pressionar a tecla de controle D, que dividirá nosso clipe e o moverá para cima. Em seguida, vamos para o início e podemos realmente excluir nossa máscara. Agora, passa de não ter máscara para ter uma máscara, porque vamos fazer um efeito neste relógio. Eu quero manter essa máscara do relógio em si. Então, na verdade, vou duplicar esse. Vou chamar isso de mostrador de relógio. Vamos chamar isso de máscara de relógio. Vamos colocar este relógio original. Vamos até o mostrador do relógio. Pressione M no teclado e desmarque a opção invertido. Agora, se eu quiser isolar uma camada, posso clicar nesta caixa aqui ao lado desta bola Qual energia solar está fora de uma camada. E você pode ver se eu sair do sol, eu vejo um relógio. O efeito que eu quero fazer é fazer com que o mostrador do relógio gire à medida que ampliamos o zoom E então o rosto vai deslizar para fora do caminho. Há duas coisas que eu preciso fazer. A primeira coisa é que eu preciso realmente mover a máscara do relógio para cima para que, quando movemos o relógio, o relógio se mova por baixo dela, que parece muito legal A próxima coisa que eu quero fazer é fazer uma rotação pressionando R no teclado e no rotador, veja o que acontece O relógio se afasta. Na verdade, ele não se move dentro do relógio como eu quero. E você pode ver que está se movendo em torno de um certo ponto. Se diminuirmos o zoom, você pode ver que ele está realmente se movendo em torno desse ponto aqui. Agora, isso é chamado de ponto de ancoragem. Se eu apenas controlar Z para reiniciar tudo, quero mover esse ponto de ancoragem para o meio do relógio para que o relógio gire em torno desse ponto de ancoragem Posso ir aqui, que é a panorâmica entre colchetes, Anchor Point Tool ou Y no teclado, e obtemos um novo cursor com esse Eu posso clicar no ponto de ancoragem e arrastá-lo para o meio. Vamos tentar arrastá-lo para o meio aqui. Vamos testar o giro indo para a rotação ou pressionando R no teclado e tentar girá-lo Você vê que parece bem. Parece que está tudo bem. O único problema aqui é a perspectiva. O que vamos fazer é querer o relógio gire muito rapidamente e depois deslize para fora. Vamos adicionar um quadro-chave ao início deste clipe aqui para a rotação, mover alguns quadros, podemos reverter isso. Quantas vezes quisermos na configuração de rotação. O número certo é um grau indicado por um símbolo de grau. Quando fazemos uma rotação completa de 360 graus, o número à esquerda aumenta para um para mostrar que passamos por uma rotação completa. Eu sei que quero fazer duas rotações. Eu quero apenas pressionar dois aqui. Podemos ver que nosso relógio já está girando, mas há um problema Número um, parece muito ruim porque não há desfoque de movimento, que podemos ativar clicando aqui para mostrar o desfoque de movimento Se você não tiver isso, clique em Total de estágios dos modos e começaremos a ver o desfoque de movimento Então, a outra coisa é que, mesmo quando o aumentamos dessa forma, começamos a ver lacunas ao redor dele. Então, o que precisamos fazer é pressionar para pressionar a escala para que nossos quadros-chave avancem. Talvez goste de um quadro e aumente um pouco a escala. Você vê que cobre o relógio. Vou até a rotação, clique com o botão direito, apague o assistente de quadro-chave ***, o que aumentará lentamente a velocidade do relógio E eu vou avançar para que fique girando por um tempo E então vai deslizar, é o que parece até agora. Agora, na verdade, eu quero que, apenas para facilitar o uso, eu vou adicionar outro turno. Vou fazer três e seguir em frente para que tenhamos tempo suficiente para fazer nossa transição. Está parecendo bom. Agora, por aqui, quero que o relógio deslize para fora. Então, vou clicar no mostrador do relógio e clicar para abrir a posição, adicionar um quadro-chave, mover alguns quadros e depois fazer com que ele deslize para fora. Em seguida, vou selecionar os dois. Clique com o botão direito do mouse na tecla do assistente. Fácil, eu assisto. E eu vou girar e depois deslizar para fora. Ok, essa é basicamente a transição feita. Gire e deslize para fora. Uma última coisa, antes de fazermos a transição para o relógio. Eu quero que pareça um pouco mágico. Vou adicionar um brilho ao mostrador do relógio, então eu apenas procuro o brilho Agora você pode usar o que quiser. Vou usar apenas o brilho estilizado padrão. Agora vou reduzir o raio para dois, aumentar um pouco a intensidade e diminuir o limite até ver o Algo parecido com isso. Vou definir essa intensidade. Clique no mostrador do relógio, pressione U e mova a intensidade do brilho até o final E então torne a intensidade zero à medida que avançamos, a intensidade aumenta à medida que sai. Talvez atrase isso adicionando uma chave de um sistema. Fácil, relaxe. Vamos mudar as cores para cores B. Vamos fazer o, vamos tornar as duas cores brancas. E você pode ver Agora queremos fazer a transição para o relógio, mas vamos usar algo que já aprendemos, que é pegar nossa ferramenta de ponto de ancoragem e mover nosso ponto de ancoragem em direção ao Mova alguns quadros, enrole até o final e, em seguida, aumente o zoom. Assim, para evitar a necessidade de mover dolorosamente o cursor e ampliar o zoom cada vez, como você pode ver por aqui, sem usar o ponto de ancoragem Agora, apenas ampliando o zoom, conseguimos passar. Isso acontece muito rapidamente. Então, podemos realmente estender isso. Em seguida, podemos selecionar todos esses quadros-chave. Clique com o botão direito, fácil e fácil. Agora temos uma transição bem legal. E então a última coisa que precisamos fazer é se gostamos desse tipo de estilo em que tudo está em foco, então, com certeza, não há problema. No entanto, eu gosto de motion blow, então vou clicar aqui onde diz motion blow. E agora toda a nossa transição terá um golpe de movimento. E agora o clipe abaixo, vou movê-lo para Então, assim que passamos, ele jogou a bola. Então, parece algo assim. E aqui temos nosso efeito. Espero que você goste desse. Foi muito bom fazer isso. Para o próximo. 20. Texto básico fosco: Neste vídeo, quero mostrar como, usando o que aprendemos com máscaras, você pode criar animações de texto muito simples Agora, abordarei isso com mais detalhes em outro curso porque há muito que você pode aprender com animações de texto No entanto, uma maneira simples de fazer isso é criar um texto, como fiz aqui. E então, em vez de fazer uma máscara do texto, por exemplo, se você fizesse uma máscara como essa e tentasse fazer com que o texto saísse da máscara, isso realmente não funcionaria porque quando você tenta mover o texto com uma máscara, ela move a máscara também. Então, o que temos que fazer é realmente criar um tapete. Um mate é basicamente uma máscara a partir de uma forma. Então, o que precisamos fazer primeiro é criar uma forma. Vou clicar aqui e pesquisar na ferramenta de retângulo. Em seguida, vou arrastar o retângulo em cima da minha camada de texto Então eu vou para onde está escrito aqui: tapetes de corrida. Agora, se você não tem a faixa Matt, basta clicar aqui onde diz Alternar opções e modos Você pode tê-lo assim. Clique novamente para ver a faixa Matt. Vou clicar na camada de texto e transformar o tapete na camada da forma. Agora você vê que nosso texto está de volta. No entanto, se eu agora mover a posição, você verá que nosso texto desaparece quando nos movemos para fora da forma. Agora isso funciona. Até mova o texto para cima e para baixo, mas você pode ver que estamos limitados pelo retângulo que criamos Agora, há milhões de possibilidades para você fazer algo com isso. Mas uma animação de texto simples serve apenas para fazer com que o texto saia da parte inferior e caia, que você pode fazer simplesmente pressionando o botão do quadro-chave Mova isso até o fim, porque esse é o nosso destino final. Então, podemos anotar isso, vou dizer, cerca de um, pouco mais de um quarto. Podemos mover isso para cima, mas queremos ir além do ponto central, que você pode ver de lá. E então temos algo parecido com isso. Você vê que ele sobe e depois pousa. E talvez eu possa reduzir isso um pouco, então é mais exagerado Então, podemos selecionar todos eles. Clique com o botão direito, facilidade quando obtemos uma boa animação. A única coisa que falta agora é o movimento golpe, que podemos trazer de volta clicando em Talk como nos modos click in motion blow, vemos que temos uma transição muito simples. Você pode brincar com o tempo, se quiser. Você pode fazer a mesma coisa , mas indo para o lado. Na verdade, você pode começar do lado e mover o texto para dentro, muitas oportunidades de fazer algo E você também pode alterar a forma para o que quiser. 21. Introdução da ferramenta Rotobrush: Portanto, a ferramenta básica de caneta e os recursos de rastreamento só ajudarão você até certo ponto. Na verdade, nem um pouco longe. O que acontece quando você tem toneladas de bordas afiadas, cabelos e milhões de curvas diferentes que você precisa rastrear em várias molduras diferentes Isso vai levar muito tempo para fazer e alguém tem tempo para isso? Vamos usar uma das melhores ferramentas das artérias, uma escova rotativa, de duas Oh, agora você provavelmente está se perguntando dois pontos. Ah, cadê 1.02 0.0 Basicamente, está a antiga ferramenta de pincel rotativo com um algoritmo atualizado que usa IA para ajudar a melhorar muito O Rotoscopesrotobrush 2.02 permite que você selecione facilmente elementos em uma moldura, recorte-os, para que você possa aplicar vários selecione facilmente elementos em uma moldura, recorte-os, para que você possa aplicar vários efeitos a ela. E essa ferramenta facilita muito a obtenção de vários assuntos e o recorte de coisas. Mas existem algumas peculiaridades que o tornam um pouco mais difícil de usar para alguns iniciantes E há algumas coisas que posso mostrar para acelerar o processo. Então, como você usa a ferramenta? Bem, vamos primeiro clicar duas vezes na camada com a qual você deseja trabalhar. Para abrir a janela de camadas aqui, podemos realmente eliminar o que precisamos. Então, vamos clicar na ferramenta roto brush 2.0. Agora, se realmente clicarmos e segurarmos, você também verá a ferramenta de borda refinada , mas falaremos mais sobre isso posteriormente. Vamos desenhar um caminho dentro do objeto que você deseja selecionar. Então solte, e podemos ver algumas linhas roxas ao redor. Isso indica nossa máscara. Mas algumas coisas a serem observadas. Se usar o pincel rotativo, selecione algo que você não deseja nele, basta pressionar Alt ou Option Clique e arraste a dor para fora. Então, o pincel roto saberá exatamente não selecionar isso. E ele o atualizará para todos os outros quadros. E as molduras que estão sendo escovadas podem ser vistas nesta linha do tempo verde aqui embaixo. À medida que é pré-renderizada, essa coisa ficará mais verde para que você possa ver como está indo Como alternativa, se o pincel rotativo não selecionar algo que você deseja selecionar, basta desenhá-lo Agora você acaba jogando um jogo entre dizer ao Roto Brush, sim, eu quero isso Não, eu não quero que isso entre. Sim, sim, na verdade. Portanto, é necessário um pouco de paciência. Agora, se você achar que seu pincel é muito grande ou muito pequeno, basta segurar o controle ou o comando e clicar com o botão esquerdo e arrastar para cima para aumentar o tamanho ou para baixo para diminuí-lo. Portanto, a próxima etapa é reproduzir seu vídeo para ver sua seleção. Ou você pode ir quadro a quadro pressionando controle ou comando. E a seta para a direita, seta para a esquerda para retroceder, obviamente E isso é apenas para garantir que tudo esteja aproximadamente correto, que o que você está obtendo esteja correto. Assim, você pode corrigir vários quadros diferentes. E quando você conserta uma coisa em um quadro, ele o atualiza para os outros quadros, algo que o antigo pincel rotativo não costumava fazer. Uma ferramenta útil em todo esse processo para rolar com o mouse e clicar na roda do mouse para arrastar ao redor do quadro, ou você pode segurar a barra de espaço e clicar com o botão esquerdo e arrastar para fazer a mesma algo que o antigo pincel rotativo não costumava fazer. Uma ferramenta útil em todo esse processo para rolar com o mouse e clicar na roda do mouse para arrastar ao redor do quadro, ou você pode segurar a barra de espaço e clicar com o botão esquerdo e arrastar para fazer a Agora, se você quiser ver a aparência do seu rotoscópio, você pode pressionar esse retângulo vermelho com uma pessoa azul chamada Alpha Overlay para mostrar o que está sendo você pode pressionar esse retângulo vermelho com uma pessoa azul chamada Alpha Overlay para mostrar o que Tudo o que não está selecionado está em vermelho. Se você pressionar novamente, ele mostrará apenas o rotoscópio em um fundo preto, o que ajudará você a ver como está Agora você pode adicionar alguns ajustes ao Matt. Matt é essencialmente outra palavra para sua máscara ao brincar com a pena, que adiciona um borrão à borda. Contraste, que combina partes escuras e claras da borda. Mude a borda para mover a borda dentro ou para fora e reduzir a vibração. Para reduzir a vibração, o que basicamente suaviza as bordas Portanto, a etapa final é clicar em Congelar. Veja o kit, que renderizará e incorporará o rotoscópio à sua filmagem para que você possa reproduzi-la sem Porque ele precisa pré-renderizar o rotoscópio todas as vezes Então você acha que seu computador está começando a fazer isso, então você definitivamente quer clicar em Congelar. 22. Explicado a ferramenta Refine Edge: Agora, lembre-se dessa ferramenta de borda refinada, o que ela faz é ajudá-lo a obter bordas mais precisas que são difíceis de rotoscópio Por exemplo, fumaça de cabelo e linhas complicadas, como um horizonte de montanhas, quando você está tentando substituir uma cicatriz Portanto, antes de usar essa ferramenta, faça seu rotoscópio original. E então podemos clicar e segurar a ferramenta de pincel rotativo e selecionar a ferramenta de borda refinada Então, podemos desenhar bordas que serão mais difíceis de rotoscópio Por exemplo, o cabelo dessa pessoa aqui, que você pode baixar dos ácidos abaixo. E uma vez que você faz isso, obtemos esse contorno parecido com um raio-x, que nos mostra em preto o que será recortado e branco o que será mantido com cinza no meio para coisas que são um pouco mais finas E usando nossa viagem com a sobreposição alfa, podemos ver como está É bom examinar os quadros para verificar se estão funcionando corretamente e adicionar áreas que precisam ser refinadas, se necessário Depois de clicarmos em Congelar, podemos ver que nossa foto parece ter sido gravada em um fundo preto. O que parece muito melhor. Então jogue fora sua tela verde porque você vai precisar dela 23. Solução de problemas do Rotobrush 2: Agora que você sabe como a ferramenta de escova rotativa funciona, vamos analisar alguns problemas que você provavelmente encontrará com o cupom da escova rotativa e como corrigi-los O primeiro problema é o desfoque de movimento. É um pouco técnico, mas quando fazemos uma rotoscopia, cortamos acidentalmente o desfoque de movimento original de nossa filmagem, o que faz com que pareçam muito instáveis. Assim, podemos recuperar isso facilmente verificando uso de desfoque de movimento em nosso painel de pincel rotativo Agora, isso adicionará um pouco de poder de processamento, mas depois de congelá-lo, tudo ficará bem. Além disso, se você achar que isso não funciona o suficiente, você pode adicionar desfoque de movimento de pixel ou desfoque de movimento forçado CC, o que pode ajudar a enquadrar a misma Você pode ter encontrado essa mensagem no início aqui que diz incompatibilidade de quadros, o que indica que você precisa definir sua composição para a mesma taxa de quadros da gravação original Faça isso, basta acessar as configurações de composição e alterar essa taxa de quadros para a taxa de quadros do seu clipe. Se você não sabe, pode conferir no painel do projeto. Pode ver facilmente a taxa de quadros de um clipe clicando nele. E você pode ver isso aqui. Aqui diz 39,97 quadros por segundo. Ou, se você não se importar em alterar a velocidade da foto, clique com o botão direito do mouse na gravação para interpretá-la e escolher a taxa de quadros da composição Isso diminuirá a velocidade de uma filmagem com maior taxa de quadros, mas você pode simplesmente acelerá-la posteriormente ou reorganizá-la arrastando-a para que tenha o mesmo tempo, três o mesmo tempo, Se o objeto estava em um fundo colorido ou tinha uma luz colorida brilhando sobre ele, você pode ter bordas contaminadas o que pode fazer com que pareça com você Os rotores soltam alguma coisa, mas é fácil consertá-los com o botão colorido das bordas descontaminadas E você pode jogar com essas configurações para ajudar o b***der O quarto e último problema é o desempenho lento. Agora, a ferramenta de pincel rotativo tem um efeito muito, muito desgastante em seu sistema Então, você precisará saber disso, especialmente quando estiver fazendo a prévia e é muito provável que seja lenta. Este era meu PC quando filmei este tutorial. Então, primeiro, você pode cortar apenas a seção necessária para a escova giratória cortando o clipe com a alavanca de controle Isso evita a renderização por pincel rotativo em todas as molduras. Na verdade, você também pode alterar isso na linha do tempo verde arrastando-a para um espaço menor Você também pode tentar manter a qualidade padrão , pois a melhor qualidade consome muito poder de processamento. Você também pode marcar a opção Ativar controles clássicos que fornecerão o algoritmo Roto Brush 2.0 A. Mas com os controles antigos. Outra coisa que você pode tentar é simplesmente desmarcar, ajuste fino para ver um fosco muito, muito áspero, que o acelerará à medida que você verifica as molduras Saiba que, depois de habilitar isso, a escova raiz ficará mais bonita E não se esqueça de verificar novamente antes de clicar em Congelar, porque , em última análise, é a única coisa que vai acelerar todo o problema da rotoscopia A última coisa que você quer fazer é editar todo o projeto sem clicar em Congelar. Essa é a pior coisa que você pode fazer. Por fim, devo observar que quatro K tornarão as imagens muito lentas porque há muito mais quadros que precisam ser renderizados em rotoscopia Então, minha sugestão é provavelmente usar proxies. Você pode acessar o filme de proxies de arquivos, que renderizará um proxy no qual você poderá editar Tudo bem, chega de coisas problemáticas. Vamos entrar em alguns projetos divertidos. 24. Texto por trás do assunto: Texto em efeito de fundo. Este é um pincel rotativo clássico, clássico e útil, no qual você basicamente seleciona o assunto e, em seguida, deseja colocar um texto por trás dele, talvez para apresentar algo Digamos que você tenha chegado a um país ou queira dar a eles uma ferramenta de título de nome. Parece bem legal quando o assunto está em cima do texto, é muito simples. O primeiro que você precisa fazer é baixar os ativos abaixo. Em seguida, você deseja duplicar a camada clicando no controle ou comando D. Em seguida, você deseja clicar duas vezes na camada superior, obter a ferramenta de seleção do pincel rotativo e desenhar seu assunto Depois que o assunto for selecionado, você deve fazer qualquer refinamento, se necessário, especialmente com cabelos, se eles tiverem cabelos compridos E então talvez brinque com a plumagem, se necessário. Mas quando terminar, basta clicar em Congelar. Agora, se desligarmos a camada inferior, você pode ver que temos um objeto de rotoscópio Então, o que você precisa fazer agora é apenas adicionar o texto. Então, podemos simplesmente arrastar algum texto, colocar algum texto aqui, colocá-lo entre o assunto e o plano de fundo, e agora temos o texto lá. Agora também podemos fazer um enquadramento de teclas na posição para que ela entre no quadro ou qualquer outra coisa E aí está, efeito fácil. 25. Gráfico por trás do assunto: Tudo bem, porque eu não vou te mostrar como colocar sobreposições muito legais por trás Vou usar o pacote de distorção líquida da Cine Pax, que você pode conferir no link abaixo Mas nesta história, vamos usar esses dois aqui para garantir que você baixe esses dois e esse vídeo de artista de hip hop E depois de fazer isso, vamos arrastá-lo até este botão aqui para criar uma nova composição. Seda aqui é muito simples. Vamos rotoscopia do nosso objeto e, em seguida, vamos adicionar o efeito por trás dele Em seguida, faça algumas coisas muito legais para que pareça visualmente atraente Isso é ótimo se você estiver fazendo vídeos musicais ou apenas montagens no Instagram ou qualquer outra coisa Então, vamos começar. Então, a primeira coisa que vamos fazer é realmente fazer a escova rotativa Então, vamos até aqui e clicar no botão do pincel rotativo Antes de fazer isso, vamos apenas duplicar nosso clique porque precisaremos do plano de fundo mais tarde Vamos renomear este para assunto raiz. E clique duas vezes na camada inferior do plano de fundo, o assunto do pincel roto Vou apenas alterar o tamanho disso mantendo pressionado o controle, clicando com o botão esquerdo do mouse e arrastando para baixo. Então eu vou desenhar ao redor dele, tentar obter algo um pouco preciso. Será muito interessante porque o fundo meio que combina com o assunto, então talvez nem tenhamos um pincel de raiz muito bom Sim, vai ser divertido. Então, não se apresse. Vou me apressar um pouco só por causa do tutorial, mas, basicamente, você quer tentar ser o mais preciso possível. Ele se move muito neste vídeo, então será bem difícil. E não se esqueça de ampliar e pressionar e segurar o botão central na roda de rolagem ou segurar o espaço para contornar o assunto. Não precisa ser absolutamente perfeito. Mas, sendo preciso, certifique-se de não cometer nenhum erro e que nada vaze Tudo bem. Então, estou examinando isso apenas para verificar se ele fez um trabalho muito bom. Você vê que na maioria dos casos existem algumas pequenas lacunas , mas como ele está se movendo muito rápido, acho que está tudo bem E quando terminar, basta clicar em Congelar. Tudo bem, agora temos nosso objeto roto pincelado. Você sempre pode verificar isso pressionando este botão aqui duas vezes, e parece que está tudo bem. Eu poderia adicionar algumas penas de cerca de dez. E então é isso. Voltei à minha composição agora, porque senão vou ficar dentro da camada raiz E eu tenho o assunto do meu pincel rotativo e tenho o plano de fundo Então, agora vamos arrastar um dos efeitos em espiral. Vamos arrastar essa e, na verdade, colocá-la entre o objeto do pincel e o plano de fundo Você pode ver que essa espiral é muito grande. Então, você pode realmente clicar com o botão direito do mouse. Você transforma e nós ajustamos para compor, e agora ela vai caber no mesmo tamanho da composição Agora, parece um videoclipe dos anos 90, mas o que vamos fazer agora é pegar o plano de fundo, duplicá-lo, pegar nossa espiral e desligá-la . Vamos ao nosso plano de fundo e vamos chamá-lo de Fundo de Efeitos, porque esse plano de fundo agora será afetado pela espiral Vou pesquisar bolha por bolha. Arraste isso para o fundo de efeitos e você verá que o fundo agora está ficando todo borrado. Mas se abrirmos onde diz camada de bolha, vamos mudá-la para a Você pode ver agora que o fundo se tornou uma espiral, e agora o fundo parece distorcido e parece meio E o que você pode fazer agora é adicionar alguns outros efeitos, como um efeito de tonalidade. Assim, podemos adicionar tonalidade, você pode simplesmente torná-la verde, azul, qualquer coisa. Você pode fazer com que apareça. Também podemos adicionar brilhos a ele, então talvez adicione algum tipo de brilho para que pareça legal Há tantas coisas que você pode fazer com isso. Meu conselho é realmente criar a música para que ela tenha uma batida. Vai aparecer, digamos que apareça alguns quadros, como esse, boom, daquele jeito. Então, o que eu quero é que o efeito realmente mude. Então, o que vou fazer agora é, na verdade, fazer a mudança de controle D no fundo dos efeitos. Agora é chamado de segundo plano de efeitos. Agora vou arrastar uma diferente da Sinica, vou arrastá-la para dentro, fazer com que ela só comece quando a segunda começar, fazer com que ela só comece quando a segunda começar trazendo-a para lá, eu apenas arrasto aquela, que começa aqui E então esse segundo plano de efeito, temos que efetuar controles, temos que globalizar E agora mude para a espiral estelar. E então eu vou simplesmente desligar a espiral. Agora você pode ver que vai do azul até essa espiral estelar Então você pode fazer coisas muito legais com ele. Então, agora parece muito legal entrar na moldura e mudar. Mas então o que você pode fazer é adicionar alguns tremores na câmera ou alguns ajustes na câmera. Agora você pode obter uma predefinição. Uma predefinição muito boa são os plug-ins Boris effect Sapphire. Eles têm trepidações de câmera muito boas, mas se você não tiver um plugue, é assim que você mesmo faz Você clicará com o botão direito do mouse em novo e adicionará uma camada de ajuste e poderá adicionar o efeito de transformação. Vamos direto para onde a primeira aparece. Vamos mover um quadro. Antes disso, vamos clicar no cronômetro e na escala de posição e rotação Vá para essa moldura. Agora vamos ampliar, na verdade, o rosto dele e adicionar um pouco de inclinação como essa Em seguida, mova talvez alguns quadros para frente e, em seguida, basta reiniciá-los. Agora, assim que o clipe for lançado, ele aumentará a pulsação e, em seguida, diminuirá o zoom lentamente. Parece que vai ver isso, mas eu gosto de desfoque de movimento, então vou dar uma olhada aqui onde diz desfoque de movimento Você vê que parece muito legal. Você vê que tem um pequeno efeito de pulso. Agora, eu vou fazer a mesma coisa, a próxima aparece, mas eu posso simplesmente copiar as configurações pressionando você na camada de ajuste ou abrindo um quadro-chave Você vê um boom assim. Vou selecionar todos esses. Controle C, vá para onde a próxima começa. Mova um quadro, volte para o controle V. Agora, a mesma coisa acontece aqui. Aí está. Na verdade, também podemos enquadrar os parâmetros de brilho do segundo Talvez o globo tenha chegado. Então, vou clicar no cronômetro ao lado do limite de brilho, se mova até o final e simplesmente diminua para 100, então ele desaparece Então vai explodir, brilhar e depois descer. É um efeito de aparência muito louca, mas você pode fazer isso com muitas sobreposições diferentes Esse é o efeito que temos. Você também pode alterar a cor do segundo adicionando essa tonalidade. Você pode até mesmo adicionar um quadro-chave à tonalidade. Então, pressionamos o botão, paramos de observar o quadro-chave e vamos até o final. Basta baixá-lo para zero. Faz algumas coisas malucas como essa. Sim, é assim que você adiciona gráficos em movimento ao plano de fundo de um assunto. Mas dito isso, vamos ao próximo exemplo. 26. Substituição do céu: Substituto do Sky. Isso é um item básico em efeitos visuais Você pode transformar uma foto chata parecida com essa em algo parecido com isso Muito mais dinâmico, muito mais legal. Talvez possa até mesmo fazer algo passar do dia para a noite. Ah, só estou usando a ferramenta roto brush 2.0. Então, baixe os ativos do sky shot na camada de composição para que possamos começar. Então, basicamente, esse é o clipe com o qual vamos começar. É uma bela foto de drone percorrendo esses campos desertos. E eu acho que essa foto é ótima, mas o céu é um pouco chato. Então, vamos substituir o céu. Agora, em muitos casos, você achará muito fácil fazer isso indo até aqui, selecionando o extrato do efeito, arrastando-o, selecionando a cor azul aqui e, literalmente, apenas extraindo o azul do céu E agora tudo o que você precisa fazer é colocar um céu, talvez você precise duplicar isso, se livrar do efeito de extração e uma máscara bem básica por aqui para que ela não se encaixe na filmagem Assim, você obterá um efeito bastante decente e então poderá simplesmente arrastar o céu e praticamente estará lá, certo? Ninguém vai notar. No entanto , gostamos de ser precisos. Então, eu quero que vocês realmente sejam capazes de ter as habilidades para fazer isso corretamente. Então, vamos deletar tudo. Mas eu queria que você soubesse disso caso de precisar fazer algo muito rapidamente. Então eu dei a vocês dois céus. Temos esse céu aqui e esse céu ali. Então, escolha o que você quiser fazer. Se você está tentando descobrir qual vai ficar bem, você pode simplesmente fazer uma máscara bem áspera como essa só para ver se você deve arrastá-la. Se corresponder. Eu vou com esse. Eu gosto desse. Então, o que vamos fazer é rotoscópio de nossa foto Então, vamos pegar a ferramenta de pincel rotativo, clique duas vezes nela E então vamos selecionar tudo o que está em primeiro plano Deve fazer um trabalho muito bom. Mas o mais difícil aqui será o horizonte, porque ele precisa ser muito preciso E se estivermos usando apenas a haste para escovar a ferramenta, ela não será tão precisa. Então, depois de selecionar o máximo que pudermos, agora vamos usar a ferramenta de borda refinada e torná-la um pouco maior. E vamos percorrer todo o horizonte com nossa ferramenta de ponta refinada. Já podemos ver que está fazendo um trabalho muito bom em mascarar até mesmo as partes que estão mais distantes, ligeiramente desniveladas Então, vamos fazer isso e vamos fazer isso para toda a filmagem Talvez seja necessário verificar porque neste curto período, passamos pela colina, então precisamos ter certeza de que ela está realmente fazendo a quantidade certa de rotoscopia E vamos fazer isso durante todo o clipe, e uma boa maneira de verificar é clicando duas vezes onde está escrito Total Alpha overlay E podemos ver que está tudo bem. Não é terrível. Talvez eu volte aqui e revise-o com minha borda refinada, para que fique bem refinado E com a magia da edição, agora temos um céu rotoscópico, que parece muito bom Então, se formos à nossa composição principal, agora você pode ver que agora temos nosso céu rotoscópico Você também pode adicionar um pouco de plumagem, se quiser. Vou deixar as coisas assim por enquanto. Então, agora, apenas uma coisa importante antes de adicionarmos nosso céu, é que precisamos rastrear nossa filmagem em movimento porque a câmera está se movendo E se você vai adicionar um céu a ele, ele precisa se mover com a câmera. E é muito simples, tudo o que precisamos fazer é tirar nossa foto do céu, duplicá-la com o controle D ou comandar você usa a de baixo e simplesmente deletamos a estrada Para escovar a camada, vamos clicar com o botão direito do mouse na trilha e estabilizar a câmera da trilha e deixá-la rastrear Enquanto isso, vamos excluir nossa camada do céu porque vamos adicioná-la de uma maneira diferente Então, com nossa câmera resolvida, devemos ter alguns pontos de rastreamento. Se você não conseguir vê-los, basta rastrear o tamanho dos pontos e aumentar o tamanho deles. Agora você verá que , na verdade, não temos muitos no céu em si, que é um pouco chato Às vezes, isso acontece quando a câmera rastreia apenas os pontos dianteiros do solo , mas não os pontos de fundo. E nós realmente precisamos rastrear o plano de fundo dessa cena. Não, uma pista precisa. Então, o que teremos que fazer agora é excluir o rastreador da câmera, criar uma máscara simples apenas dessa parte do plano de fundo Então, temos isso e vamos certificar de que é apenas essa parte lá. Em seguida, vamos pré-compor esses atributos móveis em uma nova composição e, em seguida, vamos rastrear a câmera Novamente, rastreie a câmera. E isso basicamente fará com que o After Effects encontre apenas pontos nessa área específica vez de apenas o clipe inteiro em si. É uma boa solução alternativa. Magicamente, funciona. Agora temos pontos das montanhas reais, então vou selecionar esses, os que estão lá e aquela. Em seguida, escreveremos Clique e crie sólidos e câmera. Agora você pode excluir essa composição que criamos. Você pode ativar nossa loja na Sky. E se eu apenas esfregar nela, você verá que temos um sólido que está de trás dessas montanhas Então, agora vamos para a imagem do céu que é essa. E com o sólido Track selecionado, vamos segurar o clique e arrastá-lo para o céu, para o sólido Track. Agora podemos ver uma imagem muito pequena lá no fundo, então precisamos fazer alguns ajustes. Primeiro, pressione S e aumente a escala. E então, apenas com essas três setas D, colocando-as na perspectiva correta Reserve um tempo com isso. Agora vamos arrastá-lo até o fundo. E aqui está, nosso céu de trilha de movimento. Agora, o único problema com isso é que, devido à trilha da câmera, temos uma rotação um pouco demais, você pode ver o céu. Combina, mas acho que é um pouco demais. Pode ser a posição. Então, uma coisa que você pode fazer é ir até os três D T go para transformar propriedades. Clique no cronômetro na posição ou na orientação Vamos tentar a posição primeiro. Vamos ver se isso faz a diferença. É um pouco melhor. Vamos desfazer isso E então, na verdade, clique no cronômetro na orientação. Ok, isso é muito melhor aqui. E é mais ou menos isso. É assim que você substitui um céu no Adobe After Effects usando a haste para escovar 2.02 27. Transição para o céu noturno: Tudo bem, agora que você substituiu o céu, você deve sentir que pode fazer praticamente qualquer coisa. É por isso que usamos as mesmas técnicas de antes com a substituição do céu. Vou mostrar a vocês como realmente transformar uma cena de uma cena diurna em uma cena noturna usando nossa mesma composição, com as mesmas técnicas, com nosso céu rotoscópico E com nosso céu diurno e nossa trilha de câmera, agora vamos basicamente fazer com que ele passe do dia para a noite Então, continue a partir desta. Vamos usar o fato de que essa foto do céu já tem os dados de rastreamento de antes. que significa que se você quiser mudar o céu para um céu noturno, tudo o que precisamos fazer é clicar no céu noturno. Espere e arraste até ela aqui. Certifique-se de selecionar isso primeiro para que funcione. E você pode ver agora que temos nosso céu noturno que também está rastreado até nossa foto Agora eu quero fazer uma transição muito legal. Então, primeiro vou falar aqui, Control Shift D. Para cortar esse clipe, vou clicar no segundo clipe aqui. Arraste no meu céu noturno. Agora vou redimensionar esse céu para que fique um pouco melhor. Se você está se perguntando o que é essa grande coisa azul, é essencialmente essa flecha, mas é enorme por causa do rastreamento. Então aqui está nosso céu, bonito e rastreado, então, basicamente, ele vai do dia para a noite, o que é bem legal No entanto, nosso primeiro plano ainda está diurno, então vamos ver nossa foto do céu como um rotoscópio pronto Pressione a tecla de controle D para cortá-la lá. E agora vamos fazer alguma gradação de cores para mudar isso aqui Então, o primeiro que vou fazer é realmente adicionar cor lumetri a este segundo clipe a partir das correções básicas Podemos começar diminuindo Abaixando as sombras, vemos que parece que há menos brilho na cena Também vamos adicionar uma tonalidade azul indo até a temperatura e arrastando-a para a esquerda para que quase corresponda a essa cena aqui Agora, isso pode ser feito de várias maneiras diferentes, mas vou apenas para as rodas de cores que separam as sombras, os tons médios E vou reduzir um pouco mais os destaques , porque realmente não deveria haver muitos destaques na cena, assim como os tons médios As sombras já estão praticamente destruídas, então tudo bem. Então eu acho que, você sabe, parece muito bom. Sabe, parece uma cena noturna, o que é incrível Outra coisa que vou fazer, que é uma técnica bem legal que você pode adicionar, é clicar no meu céu noturno, que é esse. Deixe-me renomear esses dois Night Sky nesta parte inferior. Today sky, vou adicionar o efeito de desfoque de górgona E eu vou aumentar isso até que esteja cheio de sangue. Então eu vou para o céu do meu rotoscópio e adiciono o efeito de tonalidade Vou mapear o preto até a parte mais escura desse céu noturno, que é essa cor E branco até a parte mais clara do céu, que será uma das estrelas Então eu posso ir para o meu céu noturno e excluir o desfoque do gargan. E agora, se eu for para o primeiro plano, vou diminuir totalmente essa tonalidade e aumentá-la ligeiramente dessa forma aumentá-la ligeiramente Agora, essencialmente, o que isso está fazendo é dar aos valores escuros e claros dessa cena aproximadamente o mesmo valor das cenas do céu. O que é uma técnica de composição muito legal que abordará com mais detalhes no módulo de composição, você pode ver que está antes da tonalidade e depois da tonalidade e Agora vamos fazer uma transição por transição muito legal no céu, em primeiro plano Então, o primeiro a fazer é o céu. Então, eu vou essencialmente fazer um luma fade. Então, vou ver alguns quadros aqui. Pegue o céu noturno e arraste-o para trás alguns quadros. 12345 geralmente deve fazer isso. Nosso céu noturno está na frente e parece bem legal. Então, vou adicionar uma chave Luma. O que aconteceria se eu aumentasse o limite, você pode ver que obtemos esse efeito muito legal E você pode ver que o tipo de chave aqui é a tecla mais escura, que é o que queremos especialmente para esta foto Então você verá que, se aumentarmos o limite, o que é mais escuro será apagado e ficará bem legal E também podemos mexer com a tolerância para ver quanto é realmente necessário, bem como com a espessura da borda E qualquer plumagem para suavizar as coisas, eu quero que seja bem lisa assim Então, minha plumagem é 60 e estou muito feliz com isso. Então, agora o que eu quero fazer é realmente redefinir isso. Clique no cronômetro, pressione você no meu teclado. Mova esse cronômetro até o final aqui, onde ele começa. Na verdade, vou definir isso para o número logo abaixo de onde ele realmente começa a desaparecer, que é mais ou menos aqui Agora você pode ver que se eu me mover quadro a quadro, ele vai começar a desaparecer, o que eu acho muito legal Essencialmente, farei a mesma coisa, mas em primeiro plano Então, vou mover o primeiro plano alguns quadros frente com o Acho que a chave Luma pode ser um pouco demais. Deixe-me ver como é a opacidade. Podemos simplesmente fazer uma mudança de opacidade para sermos justos. Mantenha as coisas simples. Então, vou adicionar um quadro-chave aqui, torná-lo zero, usar alguns quadros e, no final, torná-lo 100. Então agora está assim , o que eu acho incrível. Aí está. Agora, se você quiser que fique um pouco estiloso, vai daqui para lá. Na verdade, podemos fazer com que isso aconteça uma forma muito legal adicionando uma máscara para mostrar que o fundo fica escuro antes que o primeiro plano fique Então, para fazer isso, precisamos pré-compor nosso clipe primeiro porque não podemos adicionar uma máscara Quando temos um caminho para o efeito de pincel, eu posso te mostrar, eu posso fazer uma máscara aqui e ela não aparece. Então eu vou escrever, clique aqui, Precompose Movie Will Attributes to new composition E então eu vou desenhar aqui uma máscara rápida que se parece com isso. Ignorando o primeiro plano dessa forma, talvez o torne um pouco menor, E você pode ver os efeitos realmente começando a ocorrer, o que parece muito legal. Pressione M no teclado, pressione o cronômetro na parte da máscara Mova esse ponto para o início. Vá até o fim. Essencialmente, vamos apenas trazer todos os pontos de volta. Na verdade, podemos pressionar V no teclado e selecionar muitos outros pontos por vez. Ok, agora podemos ver se você vai quadro a quadro, o efeito começa a ocorrer, o que parece bem legal. Eu só vou me livrar dessas linhas porque elas estão atrapalhando. Então, vou clicar aqui onde diz Toggle Mask and Shape Path Vou pressionar M duas vezes na camada para exibir as opções que eu só queria aplicar. Então, eu poderia ter pressionado por uma pena e veja, se eu adicionar um pouco de plumagem, fica bem legal Confira. Olha isso. Isso não é legal? Isso é muito legal. Parece um efeito muito legal. Estrondo. Tudo bem, isso parece muito legal. Agora, temos essa pequena cintilação de linha aqui no meio, que é apenas por causa do clipe abaixo dela Então, vou pressionar o teclado para aumentar a capacidade e, basicamente, fazer com que isso desapareça. Então agora ele deve começar a desaparecer daqui, assim como o solo, e aqui temos nosso efeito de céu noturno. Vamos passar para a próxima. 28. Duplicação de assunto: Isso é muito legal. Vamos pegar nosso assunto em uma foto, um videoclipe ou uma dança e duplicá-los. Faça com que apareçam do centro e depois voltem para dentro. Tudo bem vai ser divertido , vamos experimentar. Tudo bem, pessoal, agora vamos fazer um efeito de duplicação de assunto muito legal que você pode fazer com vídeos de música, vídeos carros, vídeos de produtos Tantas coisas diferentes que você pode fazer com esses tupos, arrastando nosso assunto, esse artista de hip hop Vamos pegar nosso assunto, vamos duplicá-lo e chamá-lo de artista roto E então vamos , como sempre, expulsá-lo. Então, vou apenas contorná-lo grosseiramente e rezar para que a guia funcione bem. Na verdade, fiz um bom trabalho, exceto pela orelha dele ali. Então, agora vou verificar todos os quadros, garantir que os dados tenham uma boa aparência, com uma aparência bastante decente. Vou parar na metade do caminho, só por causa deste tutorial Mas, essencialmente, uma vez feito isso, vamos clicar em Congelar. E uma vez congelado, vamos voltar à nossa composição. E vemos agora que temos nosso assunto de forma independente. Então, o que vamos fazer é o seguinte. Queremos que ele seja duplicado e saia do lado Queremos fazer isso de duas maneiras. A primeira maneira é fácil, usando um efeito chamado offset Está em um offset distorcido. Se eu arrastá-lo, você pode ver que podemos fazer nosso assunto seja praticamente copiado e deslocado para o lado No entanto, você vê que o assunto sai de frente. Mas eu quero que o assunto original esteja na frente. Então, o que eu tenho que fazer primeiro é duplicar nossa raiz na parte superior e excluir o efeito de deslocamento Agora temos nosso assunto na frente do que está por trás. Agora eu posso literalmente fazer um aqui. Controle D, deslize este para a esquerda desse jeito. E agora temos três dele. E o que você pode fazer é, na verdade, ir para o offset. Clique em um quadro-chave depois de alguns quadros, vá para o início e reinicie-o. E você pode ver que agora ele desliza para fora, então você pode fazer o mesmo com o outro. Basta pressionar Parar, assista lá. Vá para o início e reinicie-o. Agora os assuntos desaparecem, mas o tempo está um pouco errado. Você deseja selecionar esses dois, pressione para abrir os quadros-chave. Basta arrastar os quadros-chave um pouco antes e você poderá ver como eles deslizam para fora e, em seguida, selecionar todos eles com o botão direito do mouse, com facilidade. Agora eles saem e , quando você estiver pronto, poderá adicionar um quadro-chave lá Vá em frente e, em seguida, basta clicar em redefinir para ambos. Agora eles saem, ficam quietos por um segundo e depois voltam assim. Eles saem e voltam para dentro. E então você pode adicionar os efeitos que quiser. Você pode fazê-los brilhar Você pode basicamente fazer o que quiser com esses caras. Uma coisa legal que você pode fazer é fazer com que o cara do meio tenha uma sombra projetada. Portanto, se adicionarmos uma sombra projetada a ele e aumentarmos a opacidade e aumentarmos essencialmente a suavidade dela a partir daqui, mantenha a mesma distância Temos uma sombra projetada, que adiciona um pouco de profundidade a ela. Você pode ver que, sem a sombra projetada, ela não adiciona tanta profundidade. Você sabe que há alguém atrás de você que será uma sombra. Assim, você pode fazer com que a sombra comece a entrar. Assim, posso estruturar a opacidade para ir de zero ao máximo Então, zero aqui, quando chega a isso, temos o máximo e depois volta para zero. Tudo bem, agora nosso efeito é assim, mas há uma pequena coisa que você pode fazer para torná-lo um pouco melhor: adicionar desfoque de movimento Então, vamos adicionar CC force motion blur aos dois clipes. Agora você pode ver o que parece, parece muito legal. A outra maneira de fazer isso é não ter o efeito de compensação E pressionar literalmente P no teclado e adicionar um quadro-chave à posição e movê-lo fora com isso é ótimo, pois assim você pode movê-lo para onde quiser. Você tem mais controle sobre isso. Sim, essa é a outra maneira de fazer isso. Além disso, uma coisa legal desse efeito offset é que vá para o início, reinicie tudo Um quadro-chave para deslocar o centro de dois, mover alguns quadros e, na verdade, apenas deslizar e continuar deslizando, continuar, continuar algumas vezes e depois voltar ao início Agora você tem esse efeito deslizante muito legal. Então, depois de ativar o golpe de movimento forçado, você obtém esse efeito de pessoa deslizante muito legal Se você tiver muitas lacunas entre as pessoas que estavam, basta duplicá-las e depois mudar quando a próxima sair Então você pode fazer com que esse apareça. Então eu apenas arrasto este para que o próximo saia. Agora você tem um efeito muito legal. 29. Empilhamento de carros: Agora vamos fazer a mesma duplicação de assunto da última vez, mas vamos fazer isso com um carro E então vamos tentar tornar a animação um pouco mais suave. Tudo bem, então outra maneira legal de usar a escova rotativa é fazer essa coisa chamada empilhamento de carros, em que você basicamente coloca um carro um em cima do outro e fica muito, muito E eu fiz isso em vários vídeos e é muito parecido com o que abordamos no último tutorial, mas é um pouco de refinamento de quadros-chave. Então, o que vamos fazer é arrastar da pilha de carros da Mclaren arquivo de vídeo da pilha de carros da Mclaren que eu gravei no meu drone, e parece que isso é Então, o que vamos fazer é, essencialmente, começar a rotoscopia daqui até lá Então é isso que vamos fazer. Agora vamos duplicar este aqui. Vá para o pincel rotativo, clique duas vezes e, assim como antes, faremos a rotoscopia Agora, esse assunto é um pouco complicado. Então, pode levar algum tempo, mas com a magia da edição, agora fizemos a máscara, embora tenha sido muito difícil. Mas, por causa dessa história, eu não queria gastar muito tempo com ela. Dito isso, o que vamos fazer agora é renomear essa camada e chamá-la de roto do carro E agora, o que vamos fazer é essencialmente escolher um ponto em que você deseja que os carros realmente subam. Digamos que aqui, por exemplo. Agora vamos duplicar o roto do carro e nomear este , pilha de carros um E coloque-o entre o rotor do carro e o fundo. Vamos chamar isso de fundo. Então, agora o que vai acontecer é basicamente, se você pressionar P no teclado, você pode realmente abrir este carro e ver o quão terrível foi o desmantelamento do meu rotor Mas vocês farão um trabalho melhor do que eu. Tenho 100% de certeza disso. Essencialmente, o que vai acontecer é adicionar quadros-chave e fazer o carro subir Mas vamos duplicar isso mais duas vezes usando o controle D duas vezes Agora vamos começar a fazer alguns enquadramentos principais. Vou apertar o cronômetro. Aqui vão talvez alguns quadros e arraste isso para cima. Então eu fui 1234567 quadros, e agora você vê que o carro Agora, o que vamos fazer é na metade desta, vamos para a pilha de carros dois Vamos pressionar P. Vamos adicionar um quadro-chave. Vamos avançar com a mesma quantidade de quadros, 1234567 Nós vamos subir desse jeito. Então, agora vamos fazer um, e depois vamos fazer mais um. Você não precisa fazer quatro é um pouco mais. Mas o que vai fazer, porque diabos não? Então, vamos passar pela metade do segundo, adicionar um quadro-chave, 1234567 E a maneira como percorro os quadros é pressionando o controle na seta para a direita e subindo mais uma vez. Então, agora temos o carro se acumulando. Se você fez um bom rotoscópio, não deveria ter essas oscilações Agora temos a pilha de carros assim, e parece muito legal E então queremos terminar sua animação indo até um ponto. Você quer parar, digamos, aqui, selecionar todos os três, adicionar um quadro-chave clicando neste botão aqui, depois entrar em 567 quadros e, em seguida, reinicializar clicando com o botão direito do mouse em um deles e pressionando reiniciar clicando com o botão direito do mouse em um deles e E agora eles deveriam descer todos juntos. Agora eles sobem em forma de escada e depois descem, e se você pudesse sincronizar isso com a música, ficaria muito boa E então a última coisa que você quer fazer é selecionar todos esses quadros-chave, clicar com o botão direito do mouse nos quadros-chave, com facilidade, para obter um bom movimento suave como esse, certo? E, finalmente, a coisa mais importante, golpe de movimento. Então, eu vou clicar neste botão aqui e vamos ouvir um bom golpe de movimento, medida que os carros sobem. Então, quando você pressiona play, fica assim, o que é muito legal. Novamente, o seu ficará mais bonito porque você passará mais tempo fazendo rotoscópio Digamos que você faça esse efeito de pilha. Eu adicionei algumas fotos que arquivei pessoalmente para que vocês experimentassem esse efeito e as enviassem para o Discord , para que eu pudesse ver como vocês estão e que todos possam aprender uns com os outros Mas, dito isso, vamos para o próximo exemplo. 30. Ascensão da pirâmide: Tudo bem, então vou ensinar a vocês como tirar uma foto de pirâmide como essa e fazê-la se revelar de duas maneiras diferentes Será um vídeo muito divertido para testar algumas das habilidades que você aprendeu antes Então, a primeira coisa que você quer fazer é selecionar nossa pirâmide usando a ferramenta rotor brush 2.0 Garantir que tenhamos uma boa seleção da pirâmide. E reproduzimos para garantir que a seleção seja para todos os quadros. E agora vamos prepará-lo para remoção. Tudo bem, agora que removemos nossa pirâmide, vamos duplicar essa camada primeiro Vamos nomear apenas essa pirâmide. Vamos nomear essa máscara de pirâmide. E então vou clicar duas vezes neste aqui e descongelá-lo E então marque o fundo invertido. E depois congele-a novamente, só porque queremos ter a pirâmide sozinha para que possamos fazê-la surgir Então, agora o que vamos fazer é criar um prato limpo aqui. E tente remover isso acessando a guia de preenchimento do Content Aware. Se você não tiver, você precisa abrir o campo Content Aware. Vamos começar com Edge B***d. Object é o melhor e provavelmente vai te dar o Eu sempre recomendo começar com o Edge b***d, pois é o mais rápido e provavelmente trará um bom resultado em alguns provavelmente trará um bom resultado Então, vou fazer edge b***d, selecionar a área de trabalho, gerar camada de arquivo e edge b***d Então, vou deletar isso e fazer a expansão alfa do objeto. Vamos fazer esses cinco apenas para que ele colete dados um pouco fora das correções de iluminação da máscara . Vamos torná-los fortes. E se pré-visualizarmos isso, quero dizer, parece muito ruim, mas como precisaremos apenas dos primeiros quadros, acho que isso pode funcionar. Antes de continuarmos, vamos ver nossa máscara de pirâmide na parte inferior, que será apenas a camada inferior com a máscara E vamos desligar a camada da escova do rotor, que não parece nada agora Mas quando deixamos o preenchimento, ele volta para nossa chance final, que é o que queremos. Então, agora temos a camada de preenchimento sozinha, a pirâmide por si só e a máscara da pirâmide Então, vamos pegar essa camada de preenchimento e colocá-la na parte inferior, de forma que , se pegássemos apenas nossa pirâmide e a movêssemos para fora do caminho, ela se moveria abaixo dessa Mas eu realmente quero que esses pedaços de pirâmide estejam na frente de alguém que simplesmente arraste a pirâmide apenas até o fundo Agora parecem as pirâmides descendo de baixo, que parece muito Então, deixe-me redefinir minha posição e vamos fazer o seguinte. Vamos adicionar um quadro-chave à posição da pirâmide no início, em seu estágio final, e arrastá-lo para a direita E então vamos diminuir isso. Agora parece que a pirâmide está se erguendo, mas isso parece um pouco chato Primeiro, adicionaremos algumas curvas de Bézier aos nossos quadros-chave selecionando as duas Clique com o botão direito na tecla do assistente. Calma, calma. E você pode ver que parece um pouco melhor, mas eu quero que isso aconteça mais rápido e devagar. Então, vou clicar no editor gráfico com a pirâmide selecionada apenas Clique, verifique se estamos no gráfico de velocidade. Clique no primeiro ponto, para que seja somente esse ponto selecionado, então este não seja preenchido. E então arraste este para a direita, tomando cuidado para não subir muito alto. Agora vai ficar assim. Aí está. Agora, a parte mais importante de qualquer animação é mover um golpe de movimento. Então, vamos marcar este botão aqui para o movimento de golpe. E agora vamos ter uma animação de visual muito legal. Há algumas coisas que precisamos fazer. A primeira é que vemos esse pequeno esboço aqui. E isso vem da máscara da pirâmide. Então, para corrigir isso, vamos apenas brincar com as configurações de alguém. Podemos começar com a plumagem, a borda de deslocamento, o contraste, até realmente nos livrarmos E você pode ver que realmente desapareceu. Agora, aí está. Agora temos esse triângulo perdido e temos a pirâmide deslizando para cima, o que parece muito legal Aqui está, e esse é o efeito no próximo. Agora, não precisamos apenas deslizar as coisas para cima para obter esse efeito. Aqui está outra ideia interessante que podemos fazer. Vamos realmente assumir nossa posição e clicar no stop pot para reiniciar tudo. Certo? Clique aqui, reinicie. Vamos fazer essa pirâmide vir do céu até o fim. Vou simplesmente arrastar isso para cima da máscara para que possa realmente vir do topo assim. A única coisa é que a pirâmide tem uma forma muito estranha Então, vamos clicar no boneco Pintool. Clique e segure. Podemos simplesmente clicar na posição do fantoche Pinto. E então vamos adicionar alguns pontos aqui, aqui, aqui, aqui, aqui. E nessas linhas para que elas permaneçam retas. E, essencialmente, se realmente formos para a única camada da nossa pirâmide, vamos até o fantoche, vamos para a malha uma e vamos para a Podemos ver todos os pinos que adicionamos e eles têm alguns quadros-chave Então, eu quero essencialmente que a pirâmide saia daqui, pouse como lá Portanto, nossos quadros-chave estão realmente corretos. Vou selecioná-los, pressionar você para abri-los todos. Vou apenas selecionar todos eles e movê-los um pouco para frente. E um quadro antes disso, eu vou realmente acessar esses pinos E então vamos desmarcar todos clicando no espaço. Selecione o primeiro pino aqui, vou arrastá-lo para baixo assim. Arraste esta até lá e, basicamente, vou tentar fazer com que pareça que a pirâmide é reta Talvez seja necessário acrescentar outro ponto aqui. Não precisa ser perfeito, apenas parecer uma pirâmide , se isso faz sentido Então, basicamente, ele deixará de ter essa aparência para uma moldura depois de voltar à forma. Então, agora o que fazemos é clicar na camada. Pressionamos P para posicionar. Vamos começar, certo, aperte o botão superior, pressione o cronômetro Avance alguns quadros, como aqui, e faça com que desça. Então, agora, na verdade, queremos a máscara da pirâmide no topo. Então, tudo desce, bum, bang. E ele pousa. Então eu pareço algo assim. Estrondo. Agora vou tornar essa animação um pouco melhor, tornando-a mais rápida do que selecionando esses dois pontos Clique com o botão direito, fácil, clique com facilidade no gráfico. Aumente o zoom para garantir que o gráfico de velocidade de edição esteja ativado. Certifique-se de que tenhamos a posição selecionada. Vou mover isso para que tenha esse tipo de forma arrastando essa alça amarela, para que fique assim, boom Vou ter que mudar a posição de todos esses quadros-chave, que na verdade são a ferramenta de marionetes. Quadros-chave. Eu só vou me mudar para cá, bang. Agora temos nossa pirâmide que desliza para baixo assim. Então, parece legal. No entanto, alguns problemas estão caindo em frente a este prédio aqui. Então, o que teremos que fazer é duplicar nossa máscara de pirâmide Exclua o efeito road to brush. Coloque-o por cima e faça uma máscara simples que fique assim com o pento Não precisamos usar a ferramenta road to brush como uma ferramenta muito simples. E então queremos ter certeza de que estamos rastreando. Pressionamos com o teclado, clicamos com o botão direito na máscara, rastreamos a máscara. Vamos rastreá-lo de trás para frente para que só apareçam realmente os quadros que estão caindo, que é isso No entanto, temos outro problema essa máscara de pirâmide é apenas a pirâmide, quando a pirâmide desce , ela está realmente na frente E se você colocar acima, vemos que, você sabe, é como se fosse o estêncil da pirâmide Então, o que vamos fazer é realmente deixar isso onde estava e na mesma máscara que fizemos, vamos adicionar outra máscara que será dessas pirâmides Então, vamos desenhá-los. Essa é uma delas. Temos outro aqui. E a mesma coisa, vamos apenas rastreá-los e retroceder E porque vocês fizeram a primeira parte do curso, vocês estão muito familiarizados com isso. Então, rastrear isso de volta, rastrear este para frente só precisa estar lá para quando a pirâmide estiver chegando Então, deve ficar assim. Então, a animação aqui está muito boa, se eu mesmo digo isso. Agora faltam apenas algumas coisas. A primeira é quando a pirâmide pousa é meio passiva. Sabe, quando algo cai, deve haver uma pequena sacudida. Então, vou adicionar um shake. Então, assim que a pirâmide chegar aqui, vou escrever , clique em Nova camada de ajuste Em seguida, vou adicionar as transformações de efeito. Vou simplesmente arrastar isso para dentro. Então eu vou descobrir onde a pirâmide realmente pousa, que está aqui E eu vou clicar na camada de ajuste. Então, vou aumentar a escala para um em cinco. E vou adicionar um quadro-chave à posição e à rotação. Aqui, pressione você no teclado. Mova um quadro, mova a rotação para um grau. Mova outro quadro, mova-o menos um grau e, em seguida, mova outro quadro, torne-o 0,5 graus, outro quadro -0,5 Mais um quadro e torne-o zero. Então, deveria fazer algum tipo de shake como esse. Boom, lá vamos nós. Aí está. Aqui está nossa pirâmide. Boom, entrando em nossa cena. E a última coisa é que, à medida que avançamos, podemos nos livrar dessas máscaras pressionando o colchete direito e podemos nos livrar delas assim que a pirâmide pousar, talvez adicionar algumas penas Cinco, aí está. Esse é o nosso efeito. E assim que a pirâmide atingir, vamos cortar esta com todas as máscaras de que precisaremos Vamos cortar a pirâmide só vamos até a máscara da pirâmide e fazer a mudança de controle D e então podemos simplesmente nos livrar da estrada para o efeito de pincel Então, voltamos ao nosso clipe normal e é assim que fazemos esse efeito. E então uma última coisa que você pode adicionar é pouco de poeira para esconder algumas imperfeições Então, vamos arrastar esse respingo de poeira dos arquivos. Vamos alternar entre interruptores e modos. Mude o modo para tela e, em seguida, mudaremos a escala disso para que pareça que chegou e crie um pouco de bagunça Então eu arrasto isso para o fundo. Acho que tenho que colocá-lo embaixo da pirâmide. Só uma máscara também, você sabe, assim. Vamos também colorir, adicionar um mapa de cores branco na areia, acho que assim Aí está. Você sabe, obviamente, passe mais tempo nisso e tente fazer um trabalho melhor do que eu, torná-lo mais realista. Mas é assim que você faz esse efeito muito legal. 31. Introdução do Mocha AE: Tudo bem, espero que você esteja pronto, porque depois deste módulo você estará oficialmente nas grandes ligas porque o Mocha AE é um software de rastreamento e rotoscopia incrivelmente avançado que, uma vez que você o domine, você o usará em todos os seus projetos Na verdade, o rastreamento de movimento e rotoscopia nunca mais serão os mesmos depois disso, estou lhe dizendo Então você provavelmente está se perguntando: qual é o problema com o Moco Por que é usado na indústria cinematográfica? Por que ganhou prêmios, como o que está acontecendo? Bem, basicamente, a razão pela qual o Moca é tão bom é porque eles usam algo chamado rastreamento de planador. Bem, o rastreamento planar permite que você obtenha detalhes de um avião em vez de um rastreamento de pontos , como em todos os outros métodos de rastreamento Agora, isso é ótimo porque você pode desenhar uma máscara ao redor de algo e está mascarando. Mas você também está coletando os dados de rastreamento que podem ser usados para muitos aplicativos diferentes que veremos mais tarde. E isso economizará muito tempo ao tentar fazer efeitos visuais ou transições complicadas, etc Agora, o Ka por si só costumava ser um software muito caro. Na verdade, custa tanto dinheiro, o que provavelmente é o motivo da crise econômica do Reino Unido. Mas agora existe um criador de versões gratuitas que vem com o After Effects de forma nativa O que na verdade é muito bom e permitirá que você faça coisas muito legais. Então, baixe os recursos do telefone abaixo e vamos começar a aprender. Tudo bem, então o que precisamos fazer primeiro é arrastar o criador de efeitos para o clipe e depois clicar duas vezes nesse grande sinal Entraremos nessas outras configurações mais tarde. Portanto, o plano aqui é fazer uma rotoscopia dessa tela e, em seguida, rastrear a nova tela que você também baixou, essencialmente uma substituição de tela, algo muito usado em filmes Na verdade, acho que todo filme usa isso porque é mais fácil do que ter a coisa certa na tela. E, você sabe, há reflexos na tela, etc Então, sim, é aí que é muito usado. Então, depois de abrirmos o Ka, que está em um painel de tela de software diferente em si, há diferentes espaços de trabalho que você precisa conhecer Mas, por enquanto, vamos abordar o essencial, que é apenas o básico Os outros só têm mais ferramentas e outras coisas. Mas, por enquanto, vamos nos limitar ao essencial. Vamos examinar uma linha do tempo e encontrar um bom lugar para começar nossa máscara, como aqui, onde a tela está perfeitamente visível e em um E então podemos obter nossa ferramenta spline, que é essencialmente a ferramenta de caneta com esteróides Então, se clicarmos na ferramenta básica de spline com o X nela, podemos clicar nas áreas que serão mascaradas E quando terminarmos, basta clicar com o botão direito do mouse. Não tenha pressa com isso. Você sabe que quer ser preciso, mas mesmo que não seja, há algumas coisas legais que você pode fazer. Agora, se eu for até minha ferramenta de seleção ou pressionar o controle F, agora posso clicar nas alças azuis e arrastá-las para dentro para transformar as bordas afiadas em curvas Por exemplo, aqui onde estão os engastes. Mas se pressionarmos e segurarmos a ferramenta spline e insultarmos a ferramenta com o B nela, essa é a ferramenta spline da camada Bezier, o que significa que quando você clica, cada canto é automaticamente curvado, assim como quando usamos o pentel e clicamos em cada canto é automaticamente curvado, assim como quando usamos o pentel e clicamos E podemos manipular essas alças exatamente como no Pento clássico Até agora, nada diferente. Mas é aqui que as coisas ficam boas. Só para nos acostumarmos com a ferramenta básica de spline, vamos clicar em alguns pontos e, quando terminarmos, clicamos com o botão direito do mouse Então, vamos realmente desenhar uma ranhura ao redor das bordas da tela do telefone, molduras, etc. E quando terminarmos, precisamos rastrear essa máscara A. Há opções aqui de como queremos rastreá-la. Na maioria dos casos, você usará todos esses quatro , exceto a perspectiva. Qual perspectiva só deve ser usada quando você está tentando rastrear algo que tenha uma perspectiva? Com os quatro selecionados. Vamos clicar no T para o ícone de avançar. E se precisar rastrear para trás, você também pode usar o outro. Agora, se a máscara sair do lugar em algum momento, você pode simplesmente consertá-la alinhando os pontos até que estejam corretos Ou você pode clicar e arrastar para selecionar alguns pontos por vez. E depois realinhando-os. E então o que vai acontecer é que o criador contará todos os outros pontos de antemão para seguir o exemplo O que significa que você não precisará voltar e corrigir cada ponto. Feito isso, agora temos um rotoscópio perfeitamente rastreado da tela. Ou nós? Porque meus dedos ficam na frente da tela. Precisamos fazer o mesmo com este também. Como você faz isso? Se você quiser adicionar outra forma clique no ícone dessa nova camada, nomeie-a, dedique o dedo e repita o processo. No entanto, como queremos remover esse dedo do mate, precisamos entrar nas propriedades da camada. E no modo b***d, subtraímos de forma muito semelhante ao pentool, inserimos a máscara e mudamos o Mas tudo isso está dentro do Mocha. Agora, se você clicar em Salvar no canto superior esquerdo, feche a tela e clique em Aplicar Matt. Vemos o rotoscópio da tela tão bem quanto meu dedo. Agora podemos clicar em Inverter. Vemos a tela de saída perfeita do rotoscópio, mas isso não é tudo O bônus é que, com o Maker, também temos dados de rastreamento, que significa que podemos rastrear as informações que já estão armazenadas, como a tela que você baixou dos ativos. Vamos arrastar isso para a composição. Agora vamos voltar para Ka. Vamos clicar em nosso rotoscópio de tela. Vamos clicar nesse botão aqui, que é a camada da forma. O que determinará onde uma camada será rastreada. Vamos escalar isso para o tamanho do telefone e pressionar play para verificar se o rastreamento está bom, salvar e fechar Então, arrastei minha parte de rolagem do Instagram e vou tentar cronometrá-la com a pessoa que está realmente rolando Então, parece assim, você pode ver. E então o que precisamos fazer é clicar com o botão direito do mouse, pré-compor e mover todos os atributos para a nova Agora, por algum motivo, isso acontece quando o torna mais curto, basta estendê-lo até o fim. Legal. Agora, se voltarmos para o telefone, role e abriremos os dados de rastreamento do processo. Podemos clicar em Criar dados de rastreamento e selecionar a raiz da tela, porque ela tem os dados de rastreamento de movimento da tela Vamos clicar em OK. E você pode ver que temos alguns pontos em nossa tela que são essencialmente rastreáveis. É o que vamos adicionar agora à nossa gravação de tela do Instagram. E para fazer isso você vai para a camada de exportação dois, selecione o Instagram, faça a opção de exportação como pino de canto com desfoque de movimento O pino de canto é essencialmente um efeito que pega os cantos de um objeto e permite movê-los para onde quiser, o que é muito bom para colocar coisas nas telas. Então, escolha a fonte e clique em Aplicar exportação. Por que isso acontece? Então isso acontece porque nossa composição do Instagram tem um tamanho diferente da tela. Mas tudo o que precisamos fazer é clicar duas vezes na composição. Clique com o botão direito no arquivo do Instagram para transformar Fit em comp, e eu sei que parece ridículo Mas quando você volta à composição principal V, temos uma tela totalmente nova rastreada neste telefone, tudo feito em um único software, tudo feito em um único software, sem precisar obter dados de rastreamento completamente novos depois de fazer o trato do rotoscópio. Isso não é ótimo? Agora, o único problema que temos é que temos essa parte da mão à mostra. Então, o que temos que fazer é voltar para Moka adicionar uma nova ranhura do dedo aqui Não precisamos dessa ferramenta de modelagem e podemos rastreá-la de trás para frente. Acompanhe-o para frente. Clique aqui, Propriedades da camada, modo B***d, e Agora clicamos em Salvar e fechar. Podemos ver que essa parte do dedo agora está estendida e agora parece muito mais realista. Agora, talvez precisemos realinhar um pouco o telefone, o que é bom Podemos simplesmente fazer isso, talvez mudando um pouco a escala, a rotação. Mas é assim que fazemos uma simples substituição de tela. Agora, se você quiser fazer alterações para dizer a máscara de dedo sozinha, em vez de voltar para o mocker, o que você pode fazer é clicar aqui onde diz Criar uma máscara E o que isso faz é criar máscaras de After Effects que, se você pressionar M no teclado, poderá selecionar individualmente. Por exemplo, podemos selecionar individualmente o dedo um e fazer algumas alterações. Agora podemos excluir o mocker e corrigir algumas dessas máscaras alterando-as novamente para adicionar Agora, o que podemos fazer é clicar no dedo sozinho. Talvez mude a expansão, talvez a plumagem. Se, por exemplo, não tivermos o direito de fazer com que pareça muito melhor. Aqui está o exemplo final. que você conhece o básico do Moca, vamos entrar em alguns projetos divertidos 32. Edifício de dança: Tudo bem, então vamos criar esse efeito de torre dançante usando ker AE. Portanto, certifique-se de baixar o arquivo da torre e arrastá-lo para uma nova composição primeiro. Se vamos realmente duplicar isso, vamos nomear a máscara da torre superior e a inferior como fundo E a primeira coisa que vamos fazer é rotoscopia desta torre usando E então vamos usar o preenchimento Content Aware para fazer um prato limpo. Então, vamos primeiro pesquisar o efeito mocha, que aparece com o After a menos que você tenha um limite Então, vamos clicar nesse botão aqui para abrir. Veja, temos uma janela totalmente nova. Então, vamos até aqui até nossa ferramenta de criar e explicar a camada. Então, queremos essencialmente fazer uma rotoscopia dessa torre para que possamos preenchê-la Então, na verdade, vou rotoscópio ao redor dessa área aqui também, só porque quando ela for preenchida, ela a preencherá em dois para que possa tentar ser E vamos ter certeza de que estamos nos primeiros quadros. Também quero contornar isso um pouco, não muito preciso, para que o conhecedor do conteúdo, Phil, tenha dados suficientes para preenchê-lo Então, quando terminarmos, clicamos com o botão direito do mouse para fechar essa máscara. Então, agora que temos nossa máscara inicial, podemos realmente dar uma volta e ver o tipo de movimento que vai acontecer. Então, talvez mude as posições. E agora vou me certificar de que estou no espaço de trabalho do Essentials. Então, vou selecionar tudo isso, exceto a perspectiva, porque não estamos realmente mudando a perspectiva aqui, estamos realmente dando voltas. Então, vamos agora pressionar o botão aqui para avançar e podemos observar como o rastreamento está sendo feito, certificando-se de parar e fazer quaisquer correções ao longo do caminho, caso algo aconteça Então, vou parar aqui porque posso ver que, se eu clicar na lupa e ampliar, ela está começando a entrar no prédio Então, vamos corrigir isso. E é ótimo que, quando fixamos um ponto, ele conserte todos os outros pontos, e agora podemos deixá-lo jogar. Então, outro exemplo aqui está começando a entrar no prédio Então, eu vou dar uma volta por aqui e consertar isso. Isso está ficando um pouco amplo agora, então vamos corrigir isso também. Agora, isso teria sido impossível com a ferramenta de mascaramento normal, porque se você fizer uma alteração em um ponto, ela simplesmente mudará para aquele ponto E, como você pode ver aqui, fizemos uma alteração no ponto e ele realmente corrige. Você precisa voltar a alguns quadros-chave para não cometer erros Como nesse caso, quando você faz uma alteração, ela adiciona um quadro-chave ao ponto. E você pode percorrer os quadros-chave com essas setas aqui E se quiser remover um quadro-chave criado por você, você pode fazer isso pressionando o ícone do quadro-chave Vou deixar que seja renderizado. Agora. Acho que vai fazer um bom trabalho. Tudo bem, então eu vou parar na metade do caminho, só porque eu só quero que o efeito realmente ocorra enquanto estamos andando por aqui só porque eu só quero que o efeito realmente ocorra enquanto estamos andando por aqui . E isso parece muito bom. Então, agora que terminamos, podemos clicar aqui onde diz Salvar o projeto e fechá-lo. Agora, se você acessar nossa camada fosca aqui, veremos que, se clicarmos em Aplicar mate e desligarmos a camada inferior, teremos nossa raiz Parece que está tudo bem. É um pouco difícil, mas tudo bem. Agora, se você quiser aplicar a sensação de reconhecimento de conteúdo a isso, precisaremos realmente inverter isso. Então, vamos clicar em Inverter máscara. E agora você pode ver que podemos aplicar isso agora porque eu parei na metade do caminho, como por Vamos mudar a área de trabalho arrastando esse indicador de reprodução até aqui E vou usar Object, porque para essa situação ele funcionará melhor e tornará a iluminação mais forte. Então, vou clicar agora em Gerar camada de preenchimento e você deve salvá-la em algum lugar. Tudo bem, agora que isso está feito, se examinarmos o indicador de reprodução, podemos ver que eu fiz um trabalho muito bom, na podemos ver que eu fiz um trabalho muito bom É como se fosse apenas um fantasma da torre que sobrou. Então, podemos realmente nomear esse prato de preenchimento limpo. Legal. Agora vamos pegar nossa máscara de torre e colocá-la em cima desse prato limpo. E onde diz máscara invertida, vamos desmarcar isso desta vez e trazer de volta nosso Agora, apenas algumas coisas para fazer. Na verdade, preciso consertar um pouco essa máscara porque, se a isolarmos, você pode ver que ela tem muitos pedaços lá Vou apenas adicionar um pouco de plumagem, para ser honesto E então o que eu posso fazer é clicar aqui para criar máscaras AE, que é uma ferramenta muito importante porque permite que você tenha muito mais liberdade. Porque se eu pressionar M duas vezes na camada, agora posso alterar a expansão. Então, agora eu posso trazer a máscara ainda mais para dentro. Eu posso fazer minhas penas, etc. Juiz, bem, vamos fazer sua animação agora. Então, há duas maneiras de fazer a animação. A primeira é usar o efeito CC bend it. Podemos arrastar isso para nossa máscara de torre, como. Assim, podemos colocar o ponto inicial logo na parte inferior. O ponto final aqui para que fique acima do objeto. Se estiver muito baixo, meio que desaparece. Quero dizer, você pode fazer algo assim , isso é muito legal. Mas, para esse efeito, vou colocá-lo aqui. E, essencialmente, o que vai acontecer é que, se eu aumentar a curvatura , ela se moverá. Faça disso o ponto de referência para que eu possa essencialmente movê-lo para frente e para trás. Esterco cavado, cavado. Esterco escavado Então, a maneira de fazer essa animação é que talvez eu a inicie no centro. Então, vou clicar em redefinir, adicionar um quadro-chave. Vá para a direita, traga isso para o lado, então agora salta para a esquerda Em seguida, mova alguns quadros e vá para a direita, depois alguns quadros, depois para a esquerda novamente, mas não muito para trás. Essencialmente, estou reduzindo a distância que ele está subindo. Então, é quase como uma primavera. Oh Deus, isso é tão lento. Vamos aproximar esses quadros-chave. Você pode querer sincronizar isso com a música também, mas faça algo assim e termine no meio para que eu possa fazer algo como sim. E então o que você faria é selecionar todos os quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse na tecla do assistente. Fácil facilidade. Então, você pode realmente dar um passo adiante, entrando nos quadros-chave e, essencialmente, brincando com a velocidade forma que as coisas acelerem na rotação Então ele vai rápido para isso, pegue esse ponto e arraste-o para trás. Então ele faz isso. Você pode, você pode realmente brincar com isso da maneira que quiser. Isso é uma bobagem. Basicamente, você pode fazer isso da maneira que quiser. Você pode experimentar. Mas a parte mais importante aqui é que você realmente deseja obter um golpe de movimento. E você vê que se eu clicar aqui, ele não aparece. Então, você pode simplesmente arrastar um golpe de movimento de força CC e verá que ficará um pouco mais realista. Além disso, o que decidi fazer foi realmente aproximar os quadros-chave para que isso mostre que o movimento se dissipa Se você sabe o que quero dizer, você provavelmente pode adicionar um pouco mais. Mas só por esse, você pode fazer o que quiser, ok? Então, a segunda maneira de fazer esse efeito é usando a posição de marionete Pinto E a forma como isso funciona é você clicar na sua máscara e fazer uma observação. Não sei, você faz esses dois. E, basicamente, o que você pode fazer é manipular a torre como quiser Você pode adicionar mais pontos se quiser, e então você pode fazer coisas malucas. A maneira de fazer isso é dizer, eu não sei até você colocar esses três pontos. Por exemplo, podemos pressionar você em nosso teclado, o que exibirá o ponto. E o que você pode fazer é talvez ir um pouco antes e adicionar alguns quadros-chave ao movimento. Talvez faça com que ele se mova, faça algumas coisas malucas, eu não sei. Talvez como amarrado. Oh meu Deus, o que está acontecendo? Há muita coisa para brincar com este, então você pode fazer muita coisa, fazer ele salte para cima e depois desça como uma bola E então talvez reinicie esses pontos. Então, meio que sobe, desce e sobe. E se você achar isso, você tem essa linha aqui, essa pequena linha, você só vai clicar aqui onde diz Transparente e depois desaparece Então, sim, você pode fazer alguns efeitos muito legais. E, finalmente, basta adicionar CC force motion blow para obter um golpe de movimento realista muito legal e, sim, divirta-se com este. 33. Edifícios em ascensão: Então, vamos fazer isso. A transição de um edifício ascendente muito legal para uma espécie de alto colapso usando o simulador AE Então, vamos baixar o arquivo de vídeo da cidade e arrastá-lo para uma nova composição. E, essencialmente, o que vamos fazer é apenas fazer esses edifícios aqui se erguam e depois continuem na transição. Agora, o que é realmente bom nesse show é que temos um céu claro muito bonito, que será muito fácil de cair. Se você tiver um céu mais complicado, talvez seja necessário usar o método de acessar Photoshop e criar uma nova camada de campo usando o Content Aware A primeira coisa que precisamos fazer, porém, é descobrir em que ponto queremos os edifícios se erguam e quando queremos que eles parem. Vou tirar algumas fotos aqui e dizer que é aqui que queremos que os edifícios estejam lá. Agora vou adicionar um marcador aqui usando um no meu teclado, então eu sei que é aí que isso vai acontecer e agora podemos essencialmente parar Então, a primeira coisa que queremos fazer é mascarar todos esses edifícios de forma independente. Então, vou proteger alguma precessão, arrastar o Mocha, clicar no kaon e você pode ver que esse é essencialmente o ponto em que queremos parar Então, vou clicar aqui e definir um ponto-alvo. Então, agora eu sei que entre aqui e aqui é o que eu não preciso mascarar mais. Então, vamos para o primeiro quadro. E podemos realmente mudar isso para o essencial, porque não precisamos torná-lo mais complicado do que é se você quisesse esse quadro final Você pode ver isso no espaço de trabalho clássico. E então você pode voltar ao essencial. Agora vou usar a ferramenta spline aqui e vou para o primeiro quadro E vou desenhar minha primeira spline de um dos edifícios E vou manter esses dois separados para que fiquem muito bonitos. Ok, quando eu tiver meu ponto final, vou clicar com o botão direito para me livrar dele. E você pode ver que temos um problema que é que os cantos são arredondados e eu não quero que sejam arredondados. Vou pegar a ferramenta de seleção e clicar nessas alças e arrastá-las para fora. Só comi isso para que fiquem afiados. E vou realinhá-los corretamente, então pegue a ferramenta manual, vá até o fundo e faça a mesma coisa aqui, só para ter certeza que tudo está bem e reto Então essa é a primeira construção, podemos realmente clicar duas vezes, depois deixar a camada aqui e nomeá-la como edifício Um. Agora, basta enxaguar e repetir isso para todos os outros edifícios. Então, vamos clicar nessa ferramenta cega. Novamente, amplie aqui. E eu vou apenas selecionar esse prédio lá. Clique com o botão direito e faça a mesma coisa. E você pode ver agora que temos uma nova camada que podemos chamar de construção dois, construção três, e assim por diante. Então, eu vou fazer isso para todos os outros bem rápido. E lembre-se de que, se quiser percorrer os quadros com a ferramenta manual, basta segurar o X no teclado e clicar e arrastar para dar uma olhada. Agora, vou me esforçar muito com eles apenas por causa deste tutorial. E se você segurar Z, podemos arrastar para frente e para fora X e Z são duas teclas muito úteis. Tudo bem, agora temos nossos quatro edifícios mascarados de forma independente. Agora, tudo o que precisamos fazer é rastrear essa máscara para esses quadros. Agora que desenhamos todas essas quatro estrias, porque selecionamos a engrenagem que diz processo, basta clicar em Rastrear para frente e elas rastrearão todas elas ao mesmo tempo Então, agora todos eles rastreiam. Basicamente, podemos clicar em Salvar e fechar isso. E você pode ver que nada acontece. Então, temos que basicamente ir para Mocha. Vá até onde diz Matt. Aplique Matt, para que você possa ver nossos edifícios inverterem a máscara, para que você os veja E você pode ver que eu cometi um erro. Porque há uma pequena lacuna em um desses. Há uma lacuna lá. Então, eu preciso corrigir essa lacuna aqui. Então, para eu corrigir esse erro em que você pode ver uma pequena lacuna, vou clicar em um número de edifícios quatro. Vá para View e Matt. E mostre a Matt, podemos ver que este é o mapa daquele prédio e eu não estou realmente cobrindo esse prédio, então eu preciso cobri-lo corretamente. É uma ferramenta muito útil de se ter. E se eu apenas ajustar isso, você verá que a faixa é ajustada. E se eu clicar no prédio três, você pode ver que eu cometi um erro nesta parte aqui. Agora clico em Salvar, fechar e essa pequena lacuna desaparece. Outra lacuna desapareceu. Estamos bem. E volte para Matt e desmarque a opção inverter máscara e verifique onde diz criar máscaras AE Agora, ele criará máscaras de After Effects que podemos manipular por nós mesmos Agora podemos fazer AE e Delito. Não precisamos mais disso. E você pode ver que temos máscaras aqui. Agora tudo o que podemos fazer é duplicar essa camada, ir para a camada inferior Vamos fazer com que esse plano de fundo pressione M no teclado para ver a máscara. E depois altere os modos em todos eles. Para subtrair, subtrair, subtrair, subtrair. Na parte inferior, podemos verificar a mudança de controle D, pressionar M nas máscaras e excluir todas essas máscaras. A camada sem as máscaras será o plano de fundo. Serão edifícios mascarados e a camada superior são edifícios individuais Então, se eu desligar a camada superior, teremos os edifícios individuais. Se for nosso isolador, temos os edifícios individuais. E a última coisa que preciso fazer é, neste ponto, pressionar o colchete direito para fechar essa camada, então isolamos as Vemos que temos os edifícios individuais, temos os edifícios mascarados no fundo Agora temos a chance final de voltar ao normal. Então, a primeira coisa que queremos fazer é clicar nos edifícios em estilo máscara. Desligue todos esses e preencheremos esse espaço. Então, vamos para o preenchimento do Content Aware, alterando nossa expansão alfa para cinco pixels para que possamos obter mais informações fora do prédio. E vou fazer com que o método de combustível seja o melhor primeiro, porque às vezes isso nos dá bons resultados Especialmente em uma foto como essa, que é muito clara. Mas se você tem nuvens e outras coisas, definitivamente use objetos. Agora vou mudar a área de trabalho, então é só esse espaço aqui. E clique em Gerar camada de combustível. E agora eu tenho que salvá-lo em algum lugar. E você pode ver que eu estava certo. Temos um resultado muito bom apenas na versão edge b***d e agora temos essencialmente nosso Agora vou arrastar essa camada de campo abaixo de nossos edifícios individuais. Assim, quando eu desligo os edifícios individuais e os movo, você pode ver que podemos manipulá-los. Então é aqui que as coisas ficam divertidas. Agora vou dividir esses edifícios forma independente porque quero que eles surjam em momentos diferentes. Vou duplicar essa camada quatro vezes 123, então temos quatro camadas diferentes. Vou fazer deste um prédio quatro. Vou deletar todos os outros edifícios. Essa. Todos os outros edifícios. Então, agora eles são todos independentes. Então, construir um é construir um, construir dois é construir dois. Edifício três. B, três, juiz. Então, agora podemos nos divertir trazendo-os. Vou falar sobre o último quadro. Selecione esses três, pressione P no teclado e adicione um quadro-chave à posição, porque essa será a posição final. E eu vou até o final, selecionar todos eles e trazê-los para o fundo. Agora, este é um jogo de cronometragem, então vou avançar alguns quadros. Eu vou para o primeiro prédio, que é esse prédio. E vou avançar um pouco mais no ponto final . Então, agora esse vem primeiro. Vou fazer com que o segundo prédio entre, logo depois disso. Então agora ele entra, este entra, e agora entra o prédio três. prédio três e o prédio quatro precisam entrar ao mesmo tempo. Então, vou apenas eles fazerem isso. Agora temos esses três edifícios chegando desse jeito. Você pode ver que, se movermos a área de trabalho um pouco para frente, ela agora se encaixa perfeitamente. E eu ativo a camada de fundo, ela se encaixa perfeitamente com o resto da nossa loja. Agora, essas animações estão bem, mas podem ser feitas com um pouco de trabalho Vou selecionar todos eles. Clique com o botão direito do mouse na tecla do assistente Como também adicionarei um golpe de movimento a todas elas clicando neste botão aqui. E você pode ver que temos motion blur, boom, boom, boom. É basicamente isso. É assim que fazemos isso. Efeito muito legal, construtivo e ascendente com o Maker. 34. Rotoscopia com o Runway ML: Protoscopia aérea com Runway ML. O futuro está aqui e a IA está assumindo nossos empregos, pois os editores estão indo embora, ou não Na verdade, acho que a IA vai nos ajudar a fazer muitas coisas, como rotoscopia Portanto, mesmo que você tenha dominado a rotoscopia após o efeito e tenha controle total de como fazer isso sozinho, nos casos em que precisar de um trabalho rápido, você pode Estou usando o Runway ML e outros que existem, mas você pode literalmente clicar em alguns botões e ter um rotoscópio muito detalhado ou algo assim, especialmente coisas que são muito complicadas de rastrear, como pessoas dançando ou algo parecido Embora seja muito mágico, há algumas desvantagens nisso Então, primeiro, o que é o Runway ML? Essa é uma ferramenta baseada em IA que permite usar modelos de IA pré-treinados para realizar várias tarefas de edição de vídeo, uma das quais é a rotoscopia Mas antes de usar o Runway ML, você precisa criar uma conta E depois de criar uma conta, você pode usá-la gratuitamente. Mas você tem algumas dessas restrições no momento da gravação. Mas você pode enviar qualquer vídeo que quiser para a tela verde da plataforma e selecionar o que deseja ser. rotoscopia e, em seguida, um robô literalmente removerá sua filmagem . Em nenhum lugar eu coloquei um monte de cenas complicadas e isso fez um trabalho muito, muito bom Fiquei muito impressionado. E quando o processo de rotoscopia aérea estiver concluído, você poderá exportar os resultados gratuitamente Você só tem permissão para 720. Então, se você quer ter, você sabe, profissionais, se você quer ter quatro K, você tem que pagar por isso, é aí que as desvantagens começam Mas se você vai usá-lo muito, e acho que isso supera o conteúdo, a maior desvantagem é que são duas A primeira é que, se você quiser usar isso, você precisa sair do After Effects, fazer o upload de sua filmagem, fazer o download da filmagem, trazê-la de volta para o After Effects e, em seguida, fazer qualquer outro efeito porque o runway MO é ótimo, mas você sabe que não tem todos os efeitos que o After que Portanto, é apenas mais uma coisa a ser adicionada ao seu fluxo de trabalho. Em segundo lugar, se você precisar trocar alguma coisa pequena na máscara, precisará voltar e consertá-la. Mesmo assim, você não tem um controle muito preciso sobre como consertá-lo. É exatamente o mesmo mecanismo de escovação de uma escova rotativa. Você não pode consertá-lo sozinho. Por exemplo, digamos que você queira tirar algo mais. É muito difícil fazer isso em termos de flexibilidade para consertar algo, não está lá. Mas obter um rotoscópio muito rápido e sujo para uma foto que você está fazendo, é muito bom 35. AutoTrace: E se eu dissesse que existe uma maneira de criar uma máscara no After Effects com um clique para todos os quadros de uma foto. Sério? Na verdade , não é um clique. São mais ou menos dois ou três cliques. Nós, você pode, com o rastreamento automático no Adobe After Effects, o recurso de rastreamento no Adobe After O total é maior para criar máscaras de algo com base em canais de cores ou luminosidade Agora, para ser honesto, essa não é a maneira mais precisa de obter máscaras. Na verdade, ele tem usos mínimos. Mas, na ocasião em que tem utilidade, pode economizar muito tempo. Eu acho que é bom saber como isso funciona. Então, como você usa o Autotrace? Vamos primeiro importar nossa filmagem para a composição. Vamos usar esse Buffalo Shot. Vamos até a barra de menu e selecione Layer Autotrace. Vamos verificar a área de trabalho, que renderizará a máscara para nossa área de trabalho selecionada por essas barras. Neste exemplo, deixarei o canal luminoso e verificarei a pré-visualização E eles me mostrarão exatamente o que será mascarado porque essa é uma luminosa preta muito simples, que significa apenas mudança Com o búfalo sendo mais escuro do que o fundo, podemos ver facilmente o que será rastreado Em alguns casos, vai ser muito mais difícil. E você pode realmente pegar outras coisas além do que deseja, para poder jogar com tolerância. Vou tentar mexer em algumas das outras configurações até obter um bom esboço Em seguida, vamos aplicar em uma nova camada, desmarcada, a menos que você queira criar um sólido branco com a máscara na parte superior do clipe Caso contrário, deixei a opção desmarcada e cliquei. Ok. E agora você tem um esboço mascarado, como fazemos Agora você precisa pressionar M para encontrar a máscara do objeto indicada pela cor certa. Você pode ter escolhido outras coisas que serão criadas como outras máscaras que você poderá excluir. Mas quero dizer, temos uma máscara de búfalo bastante decente e eu só dei alguns cliques Isso funciona muito bem em cenários em que algo tem uma ou duas cores, vermelho, verde ou azul, ou quando que algo tem uma ou duas cores, a luminosidade é diferente o suficiente E o que é ótimo é que, depois de traçar, você pode manipular a configuração da máscara Assim como com o pentel. Como aprendemos antes. Os benefícios, agora, podem economizar muito tempo, mas há muitas limitações. Nem sempre é perfeito. Você pode não capturar com precisão os detalhes da imagem. É difícil fazer alterações porque, como no pentel, depois de traçar uma máscara, se você quiser fazer uma alteração nos quadros-chave, precisará alterar cada quadro-chave precisará alterar cada quadro-chave Então, se eu quiser mover vários pontos e mudar isso, é muito difícil. Concluindo, o recurso de rastreamento automático é uma ferramenta valiosa em alguns casos para economizar seu tempo, mas em muitos casos é mais um truque Mas eu pensei que você deveria aprender isso de qualquer maneira. Na próxima aula, mostrarei uma verdadeira solução de rotoscópio de um clique