Masterclass de escultura Nomad: escultura 3D do básico aos modelos acabados

1. Bem-vindos à masterclass Nomad Sculpt!: Você sempre quis esculpir seus próprios três modelos, personagens ou criaturas em D , mas não sabia por onde começar O Nomad Sculpt torna possível criar seus próprios modelos detalhados de forma rápida E neste curso, vou guiá-lo passo a passo , desde sua primeira escultura até um bebê dragão pronto para o portfólio Olá, sou Jacob Martin e trabalho na interseção entre tecnologia e criatividade, e passei anos cultivando habilidades e uma carreira em XR, UX, design de jogos, desenvolvimento web, interface do usuário e três D R. Na verdade, comecei minha carreira em TI, que me deu excelentes habilidades e instintos para resolver problemas , mas sempre achei que essas ferramentas e trabalho na interseção entre tecnologia e criatividade, e passei anos cultivando habilidades e uma carreira em XR, UX, design de jogos, desenvolvimento web, interface do usuário e três D R. Na verdade, comecei minha carreira em TI, o que me deu excelentes habilidades e instintos para resolver problemas, mas sempre achei que essas ferramentas criativas eram um pouco fora de alcance. O momento em que finalmente cliquei foi quando descobri o Nomad Me ajudou a transformar minha imaginação em forma e essa experiência remodelou todo o meu caminho É por isso que estou aqui como instrutora na Skillademia para ajudar a remover barreiras semelhantes que você talvez precise para se expressar em uma tela espacial Meu objetivo é ajudar a remover essas mesmas barreiras para que você possa explorar sua própria criatividade em três D sem atrito. Começaremos com o essencial, a interface, os pincéis principais, a navegação por cenas importação e exportação de seu trabalho Construiremos adereços estilizados, exercícios perfeitos para praticar aviões, exercícios perfeitos para praticar aviões, silhuetas Em seguida, exploraremos a escultura orgânica com plantas e muitos jardins Por fim, reuniremos todas as suas habilidades para esculpir e refinar uma travessa para bebês, pintá-la, iluminá-la e produzir uma mesa giratória limpa Este curso simplesmente não ensina como esculpir apenas em três D. Ele ensina como pensar como um artista em três D. Você sempre entenderá o propósito por trás de cada etapa, quando fornecer detalhes e como preparar seus modelos para o que quiser criar. Se estiver pronto para seguir um caminho claro, encorajador e prático, então vamos começar. 2. Introdução, introdução, introdução a ferramentas e gerenciamento de cenas: Oi. Neste primeiro módulo, vamos tratar as esculturas nômades como um playground abstrato Sem personagens, sem adereços acabados, sem pressão para acertar as coisas Você simplesmente empurrará , puxará e pintará em formas simples e observará como elas respondem. Se você se sentir incomodado, você tem um documento complementar para verificar, que inclui o guia rápido da interface, a referência dos pincéis principais e um documento de visão geral da lição que destaca todas as etapas que realizamos neste módulo Se esta é sua primeira vez em três D ou se você está apenas curioso sobre o Nomad, este módulo o guiará suavemente para esculpir e navegar pela cena Vamos começar com nosso primeiro módulo, primitives primer preview Antes de entrar na cena, vá até o ícone da pasta e clique nele para que possamos importar o arquivo de ponto fornecido para o módulo. Abra o Nomad como eu tenho aqui, vá até o ícone da pasta Role para baixo, clique em Importar, encontre o diretório em que você baixou o arquivo aberto e clique em Manter topologia Em seguida, clique em Novo projeto. Tudo bem. Clique na pasta novamente para fazê-la se retrair. Em seguida, pressione o ícone inicial aqui. Tudo bem. Então, neste módulo, abordaremos todos esses pincéis principais com esses primitivos A primeira coisa que faremos é desligar a simetria. Se isso estiver em alguma de suas ferramentas à medida que as examinamos, vá em frente e desligue-a. Vou lembrá-lo de desligá-lo assim como eu o desligo. Então, vamos abordar um pouco esses pincéis e a navegação Então, o pincel de argila com a esfera, o pincel móvel com o cubo, o pincel de arrasto com uma polisfera baixa, o pincel com o cone, o pincel com o cone, o achatado com o cilindro, o pincel liso com o toro e o vinco com o Tudo bem. Então, um pouco de navegação, como se estivéssemos falando sobre o botão home aqui. O que vamos fazer mostrar como girar em torno do ponto central do ambiente espacial em que você vai esculpir O que você simplesmente vai fazer é clicar botão esquerdo do mouse e começar a girar isso, girar e girar. Como você pode ver, isso mostrará de que lado do objeto você está enfrentando. Tudo bem. Volte para casa. Isso não só faz isso, mas se eu girasse dessa maneira e depois clicasse aqui, isso me levaria diretamente para trás Portanto, há muitas maneiras pelas quais você pode navegar , dependendo quais são suas necessidades no momento, mas é ótima porque oferece espaço para que você possa se adaptar ao que você está esculpindo e às necessidades de sua criação Então, podemos até mesmo ir aqui e ele vai até o fundo. Você entendeu a ideia. Vamos usar isso e tudo se tornará natural. Com o tempo, tudo isso se tornará natural. Por enquanto, que abordamos um pouco da navegação, vamos voltar ao botão home. Então, assim, vamos fazer o pincel de argila primeiro com a esfera regular. Vá em frente e ajuste seu raio e sua intensidade. Eu já ajustei o meu aqui. Vamos simplesmente clicar no pincel de argila. Para ampliar, só queremos clicar duas vezes no espaço vazio aqui e, para diminuir o zoom, fazemos a mesma coisa. Você pode usar a roda de rolagem para ampliar, mas ela não é tão precisa. Mas é útil em determinadas situações. Mas, na maioria das vezes, basta selecionar novamente da seguinte maneira e clicar duas vezes para diminuir e aumentar o zoom. Tudo bem. Vê? Você entendeu. cobrir o pincel de argila. Vamos em frente e livremente. Não precisa ser perfeito, seja o que for que pareça certo. Faça uma forma abstrata. Você pode até pensar, oh, eu quero fazer algo que se pareça com uma bola de lã. Então, para criar um efeito mais dinâmico, vamos aumentar a intensidade. E, como você percebe, quando a intensidade é menor, o efeito é mais sutil. Mas quando a aumentamos, fica incrivelmente evidente que ela está fazendo mudanças. Faça isso quando quiser. Mas, por enquanto, vamos acessar o botão home e passar para o pincel de movimento e o cubo O que faremos novamente é selecionar o cubo e, desta vez, girar novamente usando o botão esquerdo do mouse Clicaremos fora do perímetro da forma e, quando clicarmos duas vezes, ela aumentará o zoom Vá até o pincel de movimento aqui, ajuste a intensidade do raio de acordo com sua preferência e, em seguida, comece a se movimentar Muito incrível, certo? Agora, como você pode ver, há pequenos triângulos e formas aqui Uma coisa que podemos fazer é descer até aqui para criar um wireframe e selecioná-lo Agora temos quase uma sobreposição de mapa de malha. Isso não é algo permanente na forma, é claro. Ele apenas nos fornece um mapeamento ou uma grade para ver como estamos afetando as faces da malha e todas as diferentes superfícies do objeto. Então, esses quadrados aqui são nossas faces de malha. Então, vamos continuar a extraí-los. Talvez aumentemos nosso raio. Tudo bem. E você pode distorcer isso o quanto quiser, puxar para dentro, para fora, o que parecer certo E o que você quer fazer é pegar o botão esquerdo do mouse, e talvez você diminua o zoom um pouco e gire, abaixe isso, volte para cima, e agora estamos na parte de trás usando isso e agora estamos na parte de trás usando Então, se você não tiver nada selecionado, ele girará em torno do centro do ambiente espacial Se você tiver algo selecionado, isso se tornará seu ponto de articulação orbital Então, continue fazendo isso. Incrível. Passando para o próximo pincel, vamos para casa. Em seguida, faremos o pincel de arrastar, clique aqui, selecione o raio, aumente a intensidade, selecione o pincel de arrasto, se você já o tiver, selecione o mouse Lembre-se de que clicaremos do lado de fora do perímetro, não diretamente nele, mas do lado de fora dele, clique duas vezes Se o primeiro clique duplo não funcionar, basta fazê-lo novamente e normalmente funcionará. pequena dica de solução de problemas ou, se começar a não aumentar o zoom, basta rolar para dentro e para baixo, especialmente se estiver usando a versão para desktop, basta uma pequena dica de solução de problemas. Continuando a explorar o pincel de arrasto, começaremos a aplicá-lo na superfície da nossa forma, apenas puxando Talvez isso aumente um pouco nosso raio. Tivemos que desligar a simetria. Continue puxando, transformando-a em uma forma abstrata, o que parecer certo, experimentando as diferentes intensidades e a quantidade de raio que estamos afetando, e isso não significa nada disso precisa se parecer exatamente com Eles podem parecer sua própria interpretação individual. A ideia é apenas conhecer os pincéis e suas capacidades e aprender mais sobre suas diferenças e como alguns deles são semelhantes E, como você provavelmente notou, esse pincel de arrasto é muito parecido com o pincel de movimento, mas é quase como se fosse mais líquido ou arredondado, enquanto o outro era mais quadrado e estático. Tudo bem. Passando para o próximo pincel. Vamos escovar. Vamos usar o pincel com o cone aqui, selecionar o cone da mesma forma que antes com as outras formas. Em seguida, vamos até aqui para escovar aqui e a forma como percorremos nossos pincéis é usar a roda de rolagem, como você me vê fazendo aqui, para ajustá-la . Se ficar assim, basta arrastá-la fique bem personalizável Voltando às nossas formas, selecione, amplie e, em seguida, começaremos a experimentar. Como você provavelmente já notou, este é semelhante. O pincel é semelhante ao barro , exceto que é um pouco mais arredondado, tornando-o mais bulboso comparativamente. Você pode ver que nossos traços são quase como uma caneta marca-texto Voltamos para casa, selecionamos. Isso é quase mais arredondado, como uma caneta esferográfica. Certo, experimente sem isso, escová-lo, até mesmo girar para baixo, andar em círculos, o que parecer certo, não precisa parecer em nada com o meu desde que você esteja usando a mesma Lembre-se de que, se você se virar, vamos para casa, depois vamos até nosso pincel achatado e rolamos para baixo. Aqui está, selecione nosso cilindro, aumente o zoom, gire até o topo Em seguida, pegaremos nosso pincel achatado e começaremos a chanfrar a borda e achatá-la Viu como isso está afetando? Você pode até mesmo fazer isso aqui e não precisa se parecer exatamente com o meu, mas o pincel achatado serve para nivelar, é claro, as Então, aqui, eles podem parecer intimidantes, mas são realmente autoexplicativos Algo que tive que aprender desde cedo é que eles são o que fazem. É como se isso se arrastasse, se movesse, e você entenderia as diferenças ao usá-las. Se eu for para este lado aqui, como você pode ver, não tem muito efeito. Uma dica um pouco avançada, com algumas dessas faces arredondadas de objetos mais arredondadas, não tem muito efeito porque é como se tivesse uma superfície plana, mesmo que essa superfície plana não seja realmente, eu acho, plana. Mas aprenderemos mais sobre isso mais tarde. Não é tão importante, mas só para mostrar a diferença, uma coisa que só para mostrar a diferença, podemos fazer é ir até aqui porque manipulamos a aparência dessa parte da malha e, se continuarmos, o que acabará acontecendo e talvez se aumentarmos nossa intensidade e raio, ela comece a chegar a um ponto em que possamos ter mais efeitos na Passando para a próxima forma, vamos para casa, depois vamos para a ferramenta de alisamento, selecionamos um toro Aumente o zoom e comece a aplicar a suavidade. Lembre-se de desativar sua simetria se ela estiver ativada. Falaremos sobre isso em uma lição posterior e, em seguida, comece a aplicá-la e veja como ela está afetando as faces da malha É por isso que uma das razões pelas quais é tão importante colocar a estrutura de arame, especialmente quando usamos certas ferramentas, como smooth, porque ela realmente nos fornece um mapa e uma análise para fazer um balanço do que está ocorrendo com nosso objeto de malha. Como você pode ver, está suavizando, aparentemente fazendo com que eles fiquem mais próximos, mas quando você alisa demais , começa a ter menos efeito Viu como eles estão se aproximando? Mas isso não é muito. Mas vamos nos aprofundar mais do que na suavização Só queria mostrar como a ferramenta funciona porque é usada com frequência. Se esculpimos algo e precisamos polir, a suavização é uma ótima ferramenta para isso suavização é uma ótima Voltando para casa, depois veremos nossa lista aqui, rolaremos para baixo até o vinco. Oh, aqui está. Tudo bem. Em seguida, selecionaremos os planos, verificaremos se nossa simetria está errada, caso contrário, selecionaremos fora do perímetro da Tudo bem. Para este, quero desenhar uma carinha sorridente Continue usando o vinco. Esse é um dos olhos que estou desenhando. Talvez enrugue isso. Como você pode ver, assim como o pincel indica o que ele faz, ele está criando um vinco dentro do nosso objeto Isso é útil para roupas, rostos. Nós o usamos com frequência para várias coisas. Mas hoje, vamos fazer uma simples carinha feliz ao terminar o primeiro módulo só para ver como o vinco funciona Tudo bem. Ótimo. Tudo bem. Voltando para casa. Tudo bem. Neste módulo, abordamos uma variedade de pincéis diferentes que são usados com frequência durante todo o processo de escultura no Nomad Nós cobrimos o pincel de argila. Nós cobrimos o pincel de movimento. Nós cobrimos o pincel de arrasto. Nós cobrimos o pincel. Nós cobrimos o pincel achatado, o pincel liso e o pincel de vinco Você pode passar o tempo que quiser com essas formas e pincéis E se você precisar voltar e houver algo de que não goste enquanto estiver esculpindo, há esse conveniente botão Voltar aqui Obrigado por se juntar a mim neste primeiro módulo, e estou ansioso para lhe ensinar mais, e estou feliz que você tenha decidido usar o Nomad Sculpt como sua entrada em três D. Nos vemos na próxima aula. 3. Exportando modelos para uso externo: Bem-vindo de volta. Na última lição, você importou a cena de pré-visualização primária primitiva conforme vista aqui na tela Até agora, muito do que temos feito é um pouco abstrato, fazendo painéis, ícones e pincéis básicos Mas nesta lição, vamos transformar essa abstração em algo mais concreto, literalmente Vamos esculpir pedras e tornar sua base sólida antes de passarmos para a próxima lição, é claro Montaremos uma cena limpa, faremos duas esculturas de pedra simples e as enviaremos do Nomad como um teste Antes de continuar com a próxima cena, o que faremos é salvar nossa cena atual simplesmente voltando ao ícone da pasta, acessando este ícone aqui, salvando como e, em seguida, você a salvará nesse formato de sublinhado aqui, seguido pelo seu nome Dessa forma, podemos preservar nossa cena original e a cena que você experimentou Eu já salvei, tudo o que vamos fazer para criar uma nova cena é vir aqui, criar uma nova cena, clicar em sim e então nos depararemos com essa esfera. A primeira coisa que queremos fazer é voltar. Retraia o menu da pasta e, em seguida, vamos para um novo menu aqui Essa é a nossa hierarquia. Você vai selecionar isso. Como você pode ver, nossa esfera está documentada aqui dentro dessa hierarquia de cenas Você vai até esse menu de três pontos, selecioná-lo e, em seguida, excluí-lo. Agora, você pode estar se perguntando, bem, eu pensei que íamos fazer escultores rupestres Bem, é aqui que eu ensino como adicionar seus próprios primitivos O que você vai fazer é selecionar esse botão aqui para adicionar e, em seguida, você verá uma lista de primitivos A primeira coisa que vamos fazer é adicionar essa esfera quádrupla Exatamente como o que excluímos, mas apenas mostrando como você mesmo pode trazer primitivos para a cena Em seguida, vamos validá-lo. Isso basicamente apenas valida sua existência. Falarei mais sobre isso mais tarde sobre alguns dos valores iniciais que podemos definir quando preenchemos uma primitiva e a adicionamos à nossa cena Mas, por enquanto, basta clicar em Validar. Tudo bem. Portanto, certifique-se de ter a grade ativada. grade nos ajudará a ver a escala da nossa cena e também a ter uma ideia de onde está o centro do nosso objeto. Isso só nos dá mais consciência espacial. Continuando, vamos ativar o wireframe. Em seguida, começaremos a selecionar nossos pincéis necessários para fazer nossa pedra A primeira coisa que queremos fazer com essa esfera é torná-la mais parecida com uma rocha, ir até o fundo O que precisamos fazer é adicionar mais algumas camadas a ele. Desta vez, vamos ativar a simetria. simetria basicamente cria quase como um espelho do outro lado Dessa forma, obtemos consistência nos dois lados de nossa forma quando precisamos , queremos ou quando é útil, e criamos essas camadas consistentes, quase como se houvesse outro pincel gêmeo do nosso que combina com nosso movimento espelhado Vamos apenas adicionar algumas camadas. Tudo bem. Então vamos voltar para nossos pincéis, vamos achatar Vamos suavizar um pouco. O que eu sugiro é seguir nessa direção. Dessa forma, você também pode ver o quão plana está ficando. Agora, você não quer que seja muito plano e podemos mudar isso facilmente usando o pincel de argila e talvez possamos alisá-lo um pouco. Tudo bem. Vá para casa. Então, o que vamos fazer é pegar o pincel de argila novamente e dar um pouco de textura. Vamos diminuir um pouco a intensidade para que fique mais sutil e começaremos a entrar em lugares aleatórios, mas ainda esculpindo ao redor do pincel ao redor da esfera, quero dizer, mas depois usaremos nossa ferramenta de pincel, ampliaremos Tudo bem. Depois de ter o suficiente, você quer voltar e desligar a simetria e dar a ela um pouco de aleatoriedade Agora, não queremos exagerar, ainda queremos que pareça uma bola arredondada e eu mal consigo puxá-la Mal estou adicionando pincéis. Tudo bem. Parece muito bom. Vamos suavizar isso um pouco. Não queremos nos livrar muito da nossa textura alisando-a E então vamos para o pincel de movimento. Vamos diminuir o raio, ir para a frente ou para casa, e então você começará a movê-lo para dentro Muito parecido com a forma como você usa o pincel. E quando terminarmos com isso, voltaremos para casa, como quando economizamos antes, vamos economizar novamente. Desta vez, vamos clicar em Salvar, nomear nosso projeto X Tudo bem. Assim, você pode chamá-lo de Ex ou Export Rock test e clicar em OK. Tudo bem. E então o que faremos é clicar no ícone da pasta mais uma vez, voltar para esse botão de hierarquia aqui e adicionar nossa esfera, que é a caixa, é claro Tudo bem. Agora, isso é um pouco novo, mas não se assuste. Tudo o que vamos fazer é apenas validar e você pode pensar, bem, isso está obstruindo o que acabamos Eles estão no mesmo lugar. Tudo o que precisamos fazer é voltar para casa, depois vamos até nosso painel de pincéis e vou mostrar uma pequena introdução uma nova ferramenta que ainda não aprendemos, mas que usaremos com frequência. Essa é a ferramenta Gizmo. Você verá que, depois de selecioná-lo, ele obtém esses pontos direcionais de rádio O que você vai fazer é pegar um desses pontos, veja como eu tenho essa seta destacada, e vamos simplesmente arrastá-la, talvez diminuir um pouco o zoom usando a roda de rolagem e pronto. Obviamente, vamos movê-lo para cima e para baixo de um lado para o outro. Se girarmos dessa maneira, Se girarmos dessa maneira, ferramenta Gizmo também pode escalar nosso dispositivo É muito útil e abordaremos isso com mais profundidade à medida que avançarmos. Venha para o centro com o cubo. Vamos voltar e usar as ferramentas que estamos usando. Eu recomendo primeiro, já que o cubo tem essas bordas duras, você realmente vá até a ferramenta achatada e pense um tijolo ou aparência de um tijolo ou paralelepípedo. É isso que criaremos aqui, algo que combinaria bem com OK. Vamos desligar a simetria por enquanto e depois pegar sua ferramenta achatada e ajustar a intensidade ao seu gosto Vou te mostrar o que estou fazendo aqui é pegar as bordas e achatá-las. Talvez eu queira aumentar mais o raio. Eu realmente quero que tenha a forma de um cubo, mas se pareça mais com um tijolo, pedra ou paralelepípedo um tijolo, pedra ou paralelepípedo Aumente a intensidade. Eu só gosto de contornar aleatoriamente essas bordas porque vamos usar mais ferramentas para distorcer a malha Como você provavelmente também notou, eu continuo indo e voltando. Pode ser muito útil ter uma visão de cima e não tão longe e ter uma visão de perto. Se você for longe demais, é tão fácil quanto aumentar o zoom e, se sair do centro, lembre-se de que tudo o que você precisa fazer é clicar e voltar imediatamente. Tudo bem. Indo para nossa próxima ferramenta, clique no pincel de argila. E tente seguir o fluxo que você já definiu com a escova plana, mas também preenchendo alguns pontos que ela não tocou. Talvez aumentemos nossa intensidade. Estamos de volta para casa. Então, vamos mais uma vez usar nosso pincel de movimento. Não o mova demais, apenas o suficiente para onde parece ter a forma de uma rocha. Então, se quiser, faça com que algumas dessas áreas sejam mais pronunciadas. O que podemos fazer é usar o pincel de rugas, e eu vou te mostrar uma maneira de usá-lo Você vê esse recuo aqui, o que vamos fazer é torná-lo mais pronunciado e então você começará a ver a malha começar a se dobrar dentro de o que vamos fazer é torná-lo mais pronunciado e então você começará a ver a malha começar a se dobrar dentro Você pode simplesmente fazer pequenos vincos onde já criou formas Apenas tente descobrir o que está surgindo, o que está mergulhando. Tudo bem. E suas pedras podem não se parecer com as minhas, mas tenho certeza de que estão ótimas. E eu realmente espero que isso prepare o terreno para uma base sólida. Antes de terminarmos esta lição, quando mostrei como importar, agora mostrarei como exportar agora que concluímos nossas tarefas. Nós economizaremos. Dessa forma, mantemos o status do nosso progresso. Em seguida, no mesmo painel de pastas, desceremos até Exportar e você verá todos esses formatos diferentes. Todos eles têm programas diferentes quais são normalmente usados. Vamos nos aprofundar nelas à medida que o curso progride. Mas, por enquanto, continuaremos usando nosso arquivo dotnom, pois ele é familiar O que vamos fazer é garantir que tudo isso esteja aqui. Dessa forma, todos os nossos elementos estão sendo exportados. E então vamos selecionar Export Nomad. Como você pode ver, eu tenho um diretório para meus arquivos de nomes de pontos. E então eu vou até lá e seleciono Salvar tão fácil quanto isso. Então, digamos, eu queria importá-lo, como você pode ver, está aí. Tudo bem. Obrigado mais uma vez por acompanhar o curso, e nos vemos na próxima lição. 4. Modelagem de superfície dura para iniciantes: como bloquear uma lanterna estilizada e recortes booleanos: Bem vindo de volta. Neste módulo, vamos transformar primitivos simples em uma pequena cena estilizada Começaremos com um cubo, construiremos um corpo de lanterna com cubos clonados, esculpiremos as janelas usando cortadores invisíveis, manteremos tudo limpo com boa hierarquia e nomenclatura, depois esconderemos a lanterna e construiremos uma vela, um pavio e uma chama construiremos um corpo de lanterna com cubos clonados, esculpiremos as janelas usando cortadores invisíveis, manteremos tudo limpo com boa hierarquia e nomenclatura, depois esconderemos a lanterna e construiremos uma vela, um pavio e uma chama. No final, adicionaremos o circuito turístico opcional para que a lanterna possa ser carregada Vamos começar com o cubo base da lanterna. A primeira coisa que você quer fazer, vamos aqui, abrir uma nova cena. Sim, então iremos para nossa hierarquia aqui. Em seguida, nosso menu de três botões, delete, nossa hierarquia mantém todos os objetos em nossa cena para mantê-los organizados. Usaremos isso com muita frequência durante todo o curso. Mas, por enquanto, vou te ensinar como criar os primitivos que estávamos experimentando no último Primeiro, adicionaremos, selecionaremos essa caixa ou cubo aqui Não se preocupe com todas essas configurações por enquanto. Falaremos sobre isso com mais detalhes posteriormente. Por enquanto, vamos clicar em validar. Então, o que vamos fazer é clonar a caixa. Então, aqui, onde você vê o olho, podemos tornar nossa primeira caixa invisível sem nem mesmo selecioná-la. No momento, temos a caixa um selecionada. Então, se tornarmos os dois invisíveis, como você pode ver, eles não são mais visíveis. Não visível. Mas se voltarmos, lá vamos nós. O que queremos fazer é primeiro tornar nossa primeira caixa invisível e depois pegaremos nossa segunda caixa e aprenderemos a usar uma nova ferramenta, a ferramenta Gizmo Quando vamos selecionar algo, como você pode ver, temos essas setas É como um posicionamento espacial. O que fazemos é clicar nessas setas e mover nosso objeto diretamente na direção em que estão apontando em seus diferentes eixos Coloque-o de volta ao centro, para que fique no centro do nosso outro cubo Depois de centralizá-lo e terminar de experimentar a ferramenta Gizmo, lembre-se de que você pode pressionar aqui e voltar ao que vamos fazer Em seguida, vá para a caixa um e da mesma forma que podemos nos mover em torno de nossos objetos, também podemos escalá-los em eixos diferentes Você vai pegar esse ponto verde aqui, selecioná-lo, arrastar para baixo e transformar seu cubo em planos grossos como uma malha Volte para a frente. Então, o que vamos fazer aqui, como você pode ver, mesmo sendo invisível, temos uma aproximação da malha invisível Volte para a caixa um e, em seguida, vamos tentar estimar onde está o fundo da nossa primeira caixa. Isso parece certo. Tudo bem Agora que temos isso, volte para a caixa um e depois usaremos outra nova ferramenta. Vá pintar. Claro, isso é exatamente o que afirma. É nossa ferramenta de pintura, e temos a liberdade de pintar diretamente na malha, ou podemos fazer algo ainda mais fácil pintando a malha inteira. A primeira coisa que faremos é ir aqui. Essa bola de transparência está com esses quadrados em cima dela, clique aqui Em seguida, selecionaremos o que queremos que nossa textura seja. Vou selecionar esse material plástico macio. Selecione X e, em seguida o que você faz é selecionar a cor que deseja do espectro de cores aqui e tudo o que você faz é, enquanto a seleciona, clicar aqui e, em seguida, a cor Walla que você escolher é a cor da malha Volte para a frente. Como você provavelmente notou, eu tenho esses pinos aqui Dica rápida: ao selecioná-los, você pode se movimentar pelo ambiente e eles permanecerão fixos Você também pode retraí-las ainda, mas enquanto você se movimentar e elas se expandirem, elas permanecerão abertas o que você pode fazer, e então elas desaparecerão Por enquanto, vamos apenas manter a hierarquia fixa, porque veremos isso ao longo desta lição Voltando a fazer nossa lanterna. Vamos até aqui, depois vamos selecionar Clonar. Em seguida, voltaremos à nossa ferramenta Gizmo. Volte um pouco mais. Se você se perder, lembre-se que você sempre pode clicar duas vezes e, em seguida, tentaremos combinar isso com a parte inferior e, em seguida, giraremos para cima, ligaremos e desligaremos sua grade conforme achar É útil quando você está tentando encontrar um plano nivelado. Vou desligar minha grade para demonstrar o que estamos fazendo aqui com mais clareza. O que vou fazer é ir até onde está esse anel amarelo e puxar levemente. Você vai continuar repetindo isso, combinando e alinhando-os. Puxando um pouco, palhaço de novo. Lembre-se de que você sempre pode voltar se cometer erros ou se antecipar um pouco. Um, dois, e então vamos dar mais um passo. Para o propósito deste curso, estou fazendo apenas cinco etapas. Se quiser usar seu modelo, você pode dar quantos passos quiser e até mesmo torná-los mais finos. Agora que temos a caixa um, caixa dois, a caixa três, caixa quatro e a caixa cinco, o que vamos fazer é clicar em todas elas e, em seguida, vamos juntá-las com esse botão de e, em seguida, vamos juntá-las com junção aqui no nosso menu de hierarquia, e aí Agora, em vez de várias caixas para gerenciar, temos apenas uma. O que queremos fazer a seguir é clonar isso, depois trazê-lo à tona, voltar um depois trazê-lo à tona, pouco e, novamente, tentar aproximar onde está o cubo Tudo bem Em seguida, pegaremos caixa dois que clonamos da caixa um Vamos torná-la um pouco menor e , em seguida, o que faremos é tornar nossa outra caixa visível. Em seguida, clicaremos nesse menu de três pontos aqui e você verá algumas opções. Obviamente, temos a opção de clonar aqui, mas também a temos facilmente acessível aqui Para isso, vamos clicar no nome e, em seguida, vamos renomeá-lo para lamp Você quer manter suas convenções de nomenclatura, que é assim que se chama, muito simples e autoexplicativas Gosto de usar um estilo camelcase. A razão pela qual é chamada de camelcase é porque é como um camelo, com corcundas e esses colchetes, facilitando leitura Vamos vir aqui e fazer algo semelhante, mas, em vez disso, renomeie isso Vou trabalhar em nosso centro. A primeira coisa que vamos fazer é esconder esses dois, nossa parte superior e inferior, reorganizar isso O que você vai fazer é pressionar com força, como estou fazendo com o mouse agora, e colocá-lo na parte inferior, apenas para manter as coisas bem arrumadas Se eles começarem a se tornar um assim, vá em frente e pressione com força novamente. Agora, o que vamos fazer é clonar o centro da lâmpada, depois ir para a direita, aqui, movê-lo ligeiramente para fora, escalá-lo de trás para frente, tornar nosso outro centro do cubo original invisível, reduzir isso Volte para o centro da lâmpada, torne-a visível. Em seguida, vamos mover isso para fora e de trás para frente. Vamos colorir porque acho que colorir realmente ajuda. O que você quer fazer é pensar sobre o que você quer que a parte metálica da lanterna seja, qual a cor que você quer que ela tenha Para isso, vou selecionar aqui abaixo dos materiais metálicos, o Então eu vou escolher a cor que eu quero. Vou escolher uma cor acinzentada, algo que realmente ficará bem com metais E também podemos manipular a rugosidade. Eu recomendo mantê-lo como está antes, enquanto selecionamos a pintura. E você entenderá por que fiz isso em apenas alguns instantes. Se o seu cubo estiver centralizado, você quer movê-lo para cá, movê-lo um pouco para baixo para que possamos obter um melhor arranjo, vá para Como você pode ver, o wireframe não só nos ajuda a entender o que está acontecendo com a malha quando usamos coisas como a ferramenta de achatar, a ferramenta movimentação e todas as outras ferramentas que usamos antes, mas também ajuda Pegue esse cubo, alinhe-o aqui na esquina. Então, o que vamos fazer é começar a esticá-lo até que fique mais longo ou mais largo do que o próprio cubo Volte para a frente. Talvez possamos torná-lo um pouco menor e movê-lo para cá, voltar para a frente, depois clonar, mover e colocar este em paralelo com o outro Vamos selecionar os dois, voltar para a frente e garantir que tudo esteja alinhado. Clonar. Quando você clona algo, ele seleciona automaticamente o que você acabou de clonar Nós clonamos duas coisas. Vamos selecioná-los. Em seguida, vamos alinhá-los. Para que estejam empatados um com o outro. Como você pode ver, o outro lado reflete isso. Então, o que vamos fazer é pegar tudo isso e, em seguida, vamos até aqui e selecionamos esse botão de junção aqui. Agora só temos um objeto para gerenciar em vez dos quatro. O que faremos para maior clareza é nomear isso renomeá-lo e apenas adicionar ferramentas a ele Outra coisa, se fizer mais sentido, para estêncil. Outra coisa que fazemos é inteligente fazer abreviações ou versões abreviadas Vou chamá-lo de estêncil ou ferramenta por enquanto. Então, o que faremos é clonar isso, tornar invisível esse que acabamos de clonar, selecionaremos este, tornaremos invisível, mas certifique-se de que o original esteja selecionado, não o clone, então também selecionaremos Então vamos fazer algo realmente incrível. Vamos usar o estêncil que acabamos de criar. E, basicamente, corte-os, transformando essas formas no centro da lâmpada com o clique de um botão. Vamos até essa operação de booling e, como temos as duas selecionadas, clicamos em booing porque a outra estava invisível e usamos o botão de booling, agora temos esses orifícios simétricos próxima coisa que vamos fazer é criar o outro lado porque clonamos isso e vamos reutilizá-lo, vamos fazer outro clone dele, depois voltaremos, tornaremos isso visível e exploraremos a ferramenta Gizmo um pouco mais a fundo à medida que ferramenta Gizmo um pouco mais a aprendemos como fazer todas essas tarefas complexas e clonar fazer todas essas Outra coisa que a ferramenta Gizmo pode fazer é girar. Essa linha amarela aqui nos permite girar nosso objeto. Eu quero que você tente girar isso em um ângulo de 90 graus. No canto inferior, você verá a porcentagem, mas não precisa acertar exatamente isso. Isso só ajuda você a avaliar um pouco. Vamos ver. Estamos alinhados Outra maneira de fazer isso, volte atrás, é que você pode realmente abrir a ferramenta Gizmo aqui e o que queremos fazer é ver que você tem rotação de escala Dessa forma, podemos alterar automaticamente os valores. Vá até aquele botão verde, o eixo Y. Parece que preciso movê-lo um pouco. Vamos mover isso , movê-lo de volta, para que continue até o fim. E, em seguida, alinhe nossos cubos ao nosso wireframe. Então faremos a mesma coisa que acabamos de fazer nos outros lados. Torne isso invisível, selecione os dois, vá para Boolin e selecione o botão de booling Como você pode ver, agora temos todas as nossas janelas que se abrem e você pode estar pensando : Ah, mas há um enchimento aqui Nós cuidaremos disso em apenas um momento. Ao fazer a mesma operação, exceto desta vez, adicionaremos outro cubo, validaremos, tornaremos esse cubo um pouco menor Então, assim como fizemos antes, tornaremos o cubo invisível, mantendo-o visível, mas os dois selecionados. Bolein, depois clique no botão Bolein e pronto. Voltando para a frente, selecionamos nosso centro de lâmpadas. Vamos fazer um upgrade de pintura. Mude a cor. Para o que você gosta. Isso é o que vou usar. Se você quiser que esses cubos em seu próprio modelo sejam maiores, desde que sejam simétricos e você esteja criando essa forma de cruz ou T aqui, é isso que você deseja criar com os boolings e depois limpá-los com o cubo final que com o cubo final Agora que temos isso, vamos dar uma olhada em nossas outras partes. Vamos mover nossa ferramenta que estamos usando até aqui, mantendo-a invisível. Vá até o fundo, mova-o para baixo, não está, e aí vamos nós. Agora, o que precisamos fazer a seguir é voltar para o topo da nossa lâmpada, porque precisamos criar um ápice aqui Mas, como você pode ver, juntamos tudo isso, correto? O que precisamos fazer é nos separar. Separados, é claro, separaremos nossas partes unidas. E outra vantagem de unir e separar é que quando você une e separa os objetos, isso também os coloca nessa organização dobrável aqui, então também é mais fácil de gerenciar Vamos até o quinto, que é o clone superior, e para criar esse ponto máximo, continuaremos com o que estávamos fazendo anteriormente, continuaremos com o que estávamos fazendo subindo, reduzindo a escala, clonando, diminuindo, , clonando, subindo, subindo, diminuindo , continuando subindo, clonando, subindo, subindo, diminuindo, continuando fazendo isso. Para economizar um pouco de tempo, o que vou fazer agora é adicionar outro cubo Em seguida, mostrarei brevemente como você pode alterar as dimensões do seu cubo sem precisar usar a ferramenta Gizmo assim que preenchê-lo Você vai clicar aqui, reduzir a escala aqui e, em seguida, clicar no outro verde e depois nos outros pontos aqui e aqui, depois vamos validar que estamos de volta à nossa ferramenta familiar do Gizmo, Zoom back, colocar isso no topo e depois escalá-lo É quase o mais simétrico possível. Uma coisa que você pode fazer é acessar sua ferramenta de soltar, podemos usá-la para ir aqui e depois pintar a parte superior da mesma cor. Agora que temos isso, vamos adicionar outro cubo. Vamos levar esse cubo para fora. Vamos validá-lo, torná-lo um pouco menor depois torná-lo invisível Só para mostrar que vamos transformá-los em painéis de janelas. O que queremos fazer é ir até aqui onde está esse botão de materiais. Em seguida, vamos fazer um efeito de vidro. A primeira coisa que vamos fazer é ir para a refração e ir para o aditivo, personalizar a Tudo bem Agora que temos isso, podemos criar nossa vela. Renomeie isso primeiro para o vidro central. Então vamos tornar tudo isso invisível. Em seguida, adicionaremos, clicaremos no cilindro e validaremos. Se isso continuar aparecendo, lembre-se que você sempre pode arrastá-lo para fora da hierarquia Então, o que vamos fazer é nomear isso, ir até o topo, reduzir a escala, ir até o centro que possamos entender a escala da nossa vela Ótimo. Então vamos fazer nossa vela ficar mais alta, arrastar aqui no nosso Em seguida, vamos ampliar . Agora vamos aprender uma nova ferramenta chamada ferramenta planar É o oposto da ferramenta de achatar de várias maneiras. O que vamos fazer com a simetria ativada é diminuir nosso raio. Ok. Vamos até nossa ferramenta de movimentação, desligue a simetria e puxe para baixo, deixando-a profunda , mas não muito profunda. Em seguida, vamos voltar ao nosso planar. Ao usar isso, ele o torna mais profundo. Pegue nossa ferramenta de arrastar, diminua o raio e diminua a intensidade, gire até o topo e dê a forma como se tivesse sido derretida dê a forma como se tivesse sido derretida O que também queremos fazer é usar o pincel achatado e alisar a borda aleatoriamente Volte para casa. Bem, isso é tudo para a primeira parte da lâmpada. Temos nossa vela pronta. Agora, na segunda parte, vamos fazer nosso pavio e fogo. Te vejo lá? 5. Como esculpir a vela, pavio e acabamento final: Tudo bem Agora que construímos a forma da vela e escavamos a parte superior, vamos usar a garra, planejar nossas ferramentas e seguir em frente para finalizar o resto da Em seguida, vamos adicionar um pavio de vela. Em seguida, esculpiremos uma chama estilizada simples na parte superior A primeira coisa que faremos para ajudar como ferramenta de medição de nivelamento adicionar e, em seguida, selecionar o plano, girar para cima e, como você pode ver, avião foi Clique em validar e, em seguida, para que possamos ter um visual melhor. Algo que eu gosto de fazer é pintar de vermelho, começar a pintar como fizemos antes. Pintei o vermelho de sua escolha. O que quer que seja o mais perceptível. Isso não entrará em nosso modelo final, mas nos ajudará a nivelar, usar a ferramenta de tubo e apenas nos ajudará a medir onde trabalharemos usar a ferramenta de tubo e apenas nos ajudará a espacialmente Em seguida, saia da ferramenta de pintura. Vá para a frente, depois vá até o painel do pincel selecione essa nova ferramenta chamada ferramenta tubular. À medida que avançamos, veremos todas essas opções diferentes de curva e caminho Para isso, selecionaremos a curva. Então o que vamos fazer é voltar para o Gizmo. Tente obter uma aproximação aproximada de onde você quer que nosso pavio fique, volte para a frente, gire para cima. Em seguida, voltaremos à ferramenta tubular que mencionei anteriormente. Clique na vela. Então, vamos começar a elaborar. Se esse menu alguma vez ficar no seu caminho, por exemplo, aqui, basta clicar nessa seta e ela se moverá. Agora, o que queremos fazer é clicar neste botão verde aqui e isso é o mesmo que validar sua pré-autorização. Vamos continuar e validá-lo. Em seguida, voltaremos à nossa ferramenta Gizmo giraremos para a direita. Uma coisa que você também pode fazer com a ferramenta Gizmo é movê-la do centro apenas para movê-la livremente Normalmente, você quer usar as setas porque elas são mais precisas Mas se você está apenas movendo algo assim, pode ser rápido, então podemos simplesmente ajustá-lo girando zoom, coloque-o para baixo, volta para a ferramenta tubular. Coloque outro tubo, clique no botão verde, volte para a hierarquia, torne o tubo anterior invisível Então, neste botão de raio aqui, vamos clicar nele. Então, se formos até a laranja, podemos começar a estreitar. Tudo o que você precisa fazer é clicar nesse ponto laranja aqui e arrastá-lo e , em seguida, restringiremos esse ponto, mantendo a parte inferior, mas a parte superior apontada para cima. Vamos validar. Certifique-se de que está indo na direção certa. Em seguida, volte para o tubo atualmente selecionado, clone-o e, em seguida, vamos girá-lo para que pareça um A primeira coisa que vamos fazer é pegar esses dois aqui e depois excluí-los. Se você cometeu algum erro ou um que não deu certo, tudo bem. Você simplesmente volta como eu fiz, e eu tive uma ideia melhor de onde o tubo deveria estar dentro do ambiente espacial da vela Vamos excluí-los. Então, o que faremos é usar nosso botão de junção aqui, juntá-los e depois separá-los. Dessa forma, é muito organizado. Para manter as coisas organizadas, vamos renomeá-las agora que as criamos. Selecione todos os seus objetos WIC. Em seguida, voltaremos para nossos pincéis. Selecione carvão quase preto. Agora que temos isso, use a ferramenta de arrastar. Se você quiser que eles sejam um pouco mais altos, por exemplo, um mais baixo como este. Tudo bem Agora que temos nosso WIC, vamos voltar para casa Então, o que podemos fazer é transformar nossa ferramenta de avião em seu nome real, torná-la invisível. Volte para a nossa vela, você seleciona todas as nossas seções de pavio Então, o que queremos fazer é adicionar uma esfera quádrupla, rolar para trás, ir até o painel de ferramentas, reduzir a escala da esfera, tirar temporariamente o pavio da vela, desligá-la ou torná-la invisível Em seguida, vá para sua esfera quádrupla, descubra onde está seu pavio, diminua sua esfera, aumente o zoom e certifique-se de que seja pequena o suficiente Você provavelmente quer que esteja aqui porque vamos formá-lo e ele vai se deformar e ficar um pouco mais alto Você quer mantê-lo aqui, validar. Em seguida, vamos ativar nosso wireframe só para que eu possa mostrar Como você pode ver, é o mesmo da nossa primeira lição, a mesma quantidade de faces de malha, a mesma complexidade Às vezes, para criar formas mais complexas, precisamos aumentar a quantidade de polígonos polígonos são faces de malha bastante intercambiáveis, mas temos que aumentar essa quantidade e a forma como fazemos isso, para que possamos ir até este botão de voxel, pressione OK e agora tem muito mais OK e agora Podemos personalizar isso nas configurações, mas não vou falar sobre isso até uma aula posterior. Isso é principalmente uma prévia para mostrar a capacidade de voxel, caso você precise de uma contagem de polígonos mais detalhada Uma contagem mais alta geralmente significa um modelo mais detalhado. Então é daí que vem a terminologia. Quando você pensa em low poly, ele tem menos desses. Tudo bem Voltando para a aula, vá para a frente. Vamos desligar o wireframe e depois vamos até o pincel de arrasto Vamos aumentar o raio, mantendo a simetria ativada. Em seguida, vamos tentar dar a ela uma forma de pera amassada ou como um ovo esculpindo uma Mas, na verdade, estamos apenas dando forma geral à nossa chama. Seja o que for, não precisa ser exatamente igual ao meu, desde que pareça semelhante e com composição semelhante. Agora, volte para o wireframe e você verá que nossa forma é muito diferente e está deslocada, que é o que queremos Desative o wireframe, de trás para frente, feche o menu de hierarquia Então, o que você quer fazer é acessar o pincel de movimento, desativar a simetria e começar a fazer ajustes exclusivos retornar ao pincel de arrasto, diminuir a simetria, aumentar a intensidade, voltar para a frente e depois começaremos a extrair Você quer ter certeza de que, quando estiver nessa fase, a simetria esteja desligada e apenas fazendo quedas, puxando, pensando na aparência que você quer que sua chama pareça, nós as puxamos para o lado que possamos pegar o topo da superfície, puxá-la para cima e trazê-la um pouco Faça algumas chamas por aqui. Como você pode ver, o Nomad Sculpt tem uma ótima maneira de descobrir qual superfície você pretende tocar Tudo bem Em seguida, vamos até esse pincel liso e começaremos a alisá-lo. Diminua a intensidade para cerca de 40% e depois pulverize sobre ela Mas não muito, porque não queremos sombreá-la, suavizá-la tanto que isso estraga nossa forma. Mas se acontecer de você fazer isso, você pode simplesmente voltar e consertar isso. Talvez até nos dê outra chama. E veja se você percebe alguma dessas linhas , não precisa ser perfeita, mas ajuda a suavizá-las , pelo menos para esse incêndio. De volta para casa agora que temos nosso fogo. Agora, o que vamos fazer garantir que ele seja selecionado. Vou chamá-lo de vermelho, sublinhado, fogo. Então, como você provavelmente supõe, vamos pintar, passar para vermelho, pintar de vermelho. Então, para dar transparência, vamos até essa guia, a guia de material. Você pode fechar a pintura apenas clicando no espaço, vá para o aditivo Como você pode ver, agora está claro. Podemos controlar a opacidade. Quero mantê-lo aqui para que fique iluminado , então experimente com eles como quiser, mas vou manter o meu aqui agora. Tudo bem Então vamos voltar para a hierarquia, clonar nosso fogo vermelho Então vamos até aqui, vamos até a tinta laranja. Renomeie-o, acesse nossa ferramenta Gizmo, reduza um pouco e clone Vá em frente e renomeie isso enquanto estamos aqui. Então, mais uma vez, voltamos à nossa pintura. De volta ao fogo amarelo. Faça o amarelo e o vermelho ou laranja, bem menores. Selecione todas as camadas de fogo que você acabou de criar. Então, o que faremos é adicionar e selecionar esse ícone de grupo aqui. Porque quando fazemos isso, isso configura as coisas uma forma muito organizada, na qual podemos entrar em colapso e expandir nosso grupo. Vamos renomeá-lo e vamos apenas renomeá-lo para Fire Group Outra coisa que você pode fazer é ir ao fogo vermelho, de tinta. Você pode ativar a simetria se quiser, talvez usar algumas dessas outras cores logo na parte inferior e obter o raio Mas se você gostou do jeito que estava, tudo bem também. É só um pequeno detalhe extra. Você sempre pode usar a ferramenta De para obter uma cor. Como mencionei, não precisa ser exatamente igual ao meu. Basta costurar as técnicas para dar vida à sua própria interpretação. Tudo bem Agora que terminamos a pintura, vamos salvar. Quer salvar nosso progresso à medida que avançamos. Basta clicar em Salvar e ir para casa. Volte aqui e, se selecionarmos apenas o grupo de fogo , desceremos para a ferramenta Gizmo, selecionamos aqui, voltamos e tentamos reduzi-la Você seleciona isso. Na verdade, mantenha-o selecionado e selecione todos eles. Em seguida, vamos adicioná-los diretamente à nossa vela, tornando-a visível Então, podemos ajustar tudo isso ao mesmo tempo. Vá para casa, vá até a parte superior da lâmpada, torne-a visível, desça até o centro da lâmpada, torne-a visível, parte inferior da lâmpada, vidro central. E se você quiser manter o vidro central afastado, tudo bem. Você acha que isso parece melhor para sua configuração. Mas, a partir de agora, você acabou de concluir seu primeiro modelo. Deve estar muito orgulhoso de si mesmo, entusiasmado e pronto para passar para a próxima aula Estou ansioso para criá-lo para você. 6. Fluxo de trabalho completo do machado: planejando para aperfeiçoar: Neste próximo módulo, vamos criar esse X que você vê aqui. Parece intimidante, mas vou orientá-lo passo a passo e você terá algo quase parecido com o meu Como você pode ver, é bastante chamativo e metálico. A primeira coisa que vamos fazer é ir até nossa pasta, pura, criar um novo projeto. Sim. E em vez de excluir a esfera como fizemos última vez, vamos usar isso Vamos dar nome ao nosso projeto apenas por boas práticas. Eu nomeei meu módulo X. Agora, resuma isso e usaremos algumas ferramentas novas, mas com muitas delas já estamos familiarizados. A primeira coisa que vamos fazer é acessar nossa ferramenta de movimentação. Então, vamos aumentar o raio e intensidade o máximo possível, ativando a simetria Então, queremos tentar fazer uma posição reta em linha vertical mesmo uma posição reta em linha vertical. Você pode até ficar um pouco fora dela Então nós apenas os juntamos. Neste momento, quase deveria parecer uma rosquinha sem furo Mas então vamos até o nivelamento. Suave. Ligue o wireframe Desligue o wireframe. Continue ligado se for útil. Às vezes, na maneira de ver essas manchas, só depende Vá até o vinco e tente desenhar esse círculo interno. Alise, diminua a intensidade, diminua o raio, fazendo círculos novamente. Em seguida, vamos até a ferramenta Gizmo, clicar para trás e diluí-la até ficar quase fina como uma lâmina de barbear Vá para casa, vamos pegar nossa ferramenta Gizmo. Vamos girar para 90 graus. Uma coisa que você pode fazer é olhar em volta e, se não estiver exatamente em 90 graus, um pequeno truque que você pode fazer é acessar a ferramenta Gizmo e, como você pode ver, está a 86 Basta clicar nos 90 e pronto. Então, se formos para a frente, agora está voltado para a frente. Em seguida, vamos até a ferramenta de movimentação mais uma vez e, em seguida, criaremos uma forma oval apenas arrastando-a e movendo-a Parece próximo. Certo. Agora, o que faremos é diminuir nosso raio para que não distraia tanto Certifique-se de estar em casa. Em seguida, usaremos uma nova ferramenta chamada ferramenta Trim Vamos desativar a simetria. Em seguida, vamos tentar ir direto para o centro e o que ele vai fazer é, quando criarmos esses orifícios , cortá-los e excluí-los para nós Chegue ao centro do objeto. Se você precisar da estrutura de arame para ajudar a avaliar onde ela está , tudo bem também. Aqui na frente. E depois vá até o fundo, tente obter a mesma curvatura ou quase a mesma curvatura que você fez antes Tudo bem. Desligue o wireframe, verifique se você está em casa Em seguida, usaremos, em vez de usar essa elipse ou o círculo, use este quadrado ou o retol aqui, ative novamente o wireframe e encontre seu centro novamente de usar essa elipse ou o círculo, use este quadrado ou o retol aqui, ative novamente o wireframe e encontre seu centro novamente. Depois, ao arrastá-la, tente colocá-la uniformemente entre as duas lâminas Certo. Se você tiver um pouco de acabamento em que não esteja exatamente nivelado, faça a mesma coisa. Lá vamos nós. Lembre-se de salvar à medida que avança. Dessa forma, você sempre pode voltar caso tenha cometido um erro, mas sempre pode usar esse botão Voltar aqui para fazer o mesmo. Volte para ver. E lembre-se, apenas com esses menus, tudo o que precisamos fazer é rolar para cima e para baixo. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é examinar nossa hierarquia Vamos dar um nome a essa lâmina de machado, depois vamos aparecer e adicionar outra primitiva Vamos adicionar um cilindro. Vamos voltar e, como você pode ver, esses nós, eles carregam, queremos que nosso cilindro tenha um raio que esteja de acordo com o espaço que acabamos de cortar, se aproxime um pouco mais Se as pontas das lâminas aqui estão se cruzando com isso, tudo bem. Vamos diminuir isso. Volte novamente, alongue nosso cilindro antes de validá-lo. Se você validá-lo acidentalmente, também poderá pressionar a tecla Voltar para isso Vamos ver o quão alto é em proporção à nossa lâmina de machado. Dois, valide o rótulo e o nome Vamos dar um pouco de cor a isso. Clique no X, volte para este painel de pintura aqui, clique nos seus materiais, selecione este material. Em seguida, basta clicar no ícone de pintura ou no ícone de pincel. Experimente com a rugosidade. Lá vamos nós. E, como você pode ver, todo o trabalho que fizemos quando parecia mais uma rosquinha está aparecendo, dando ao nosso machado um pouco O que faremos é voltar para Crease. Agora que temos tudo pintado, vamos ativar a simetria, ir até aqui e depois refazer nossa linha mais uma vez Tudo bem. Agora que entendemos isso, suavize um pouco. Diminua o raio, tente não afetar as bordas superiores. Tudo bem. Na próxima parte, voltaremos à hierarquia, voltaremos à nossa alça, a clonaremos e, em seguida, faremos cortes booleanos como fizemos da última vez, mas usaremos nossa alça para fazer esse corte de forma que, aqui ao redor do machado, a superfície fique a superfície Selecione isso, depois vá até a lâmina do machado e, em seguida, suba para ebulição Clique em Boling. Como você pode ver, é um pouco mais arredondado aqui. Volte para casa, volte para o cilindro ou para a alça. Vamos clonar isso. Em seguida, vamos até nossa ferramenta Gizmo, torná-la um pouco maior Vá em frente e pinte. Vou transformar o meu em uma cor de couro. Então vamos pegar isso, reduzir a escala e colocar no final. Reduza um pouco mais. Volte e renomeie. Você pode manter a alça AX e apenas adicionar o material ou algum indicador. Vamos cloná-lo, depois aumentá-lo, ampliá-lo, reduzi-lo e aumentá-lo Talvez queiramos torná-lo mais amplo. Nós viremos aqui, usaremos a ferramenta de descarte. Talvez isso torne isso um pouco mais escuro. Copie novamente, aumente o tamanho, diminua a escala, solte a ferramenta, volte para o nosso cilindro, pinte tudo. Você acabou de criar um machado, usando clones, pouco de corte em poças e usando vincos para torná-lo mais estilizado e usando vincos para Nos vemos na próxima aula. 7. Fluxo de trabalho completo do Crate: quadros, pranchetas e alfas: Olá novamente. Bem-vindo de volta ao Nomad Nesta lição, vamos fazer essa caixa de textura estilosa usando algumas novas técnicas e novas ferramentas, e vamos simplificar muito dela usando nossa ferramenta Gizmo Então, vamos começar. Deixe-me primeiro tornar minha versão de vitrine invisível. Então subimos. E se você precisar criar uma nova cena, vá em frente e faça isso depois fazer isso, junte-se a mim aqui. Tudo bem. Lembre-se de criar uma nova cena, tudo o que fazemos é vir até aqui e clicar em Novo, de volta à aula. Em seguida, o que faremos é adicionar um cubo, validar. A primeira coisa que vamos fazer é fazer o RIM aqui. Tudo bem. Então, vamos pintar da cor que quisermos. Vá para os materiais e selecione esse bronze. Então você encontra a cor que deseja. Eu vou usar uma cor de cobre mais escura. Talvez você aumente um pouco a aspereza , pinte Agora temos um cubo reflexivo. Agora, vá para a frente, o que vamos fazer é adicionar a palavra caixa com sublinhado apenas para que possamos ter convenções de nomenclatura fáceis Pode ser criar isso, criar aquilo. Podemos até mesmo ir aqui e simplesmente copiá-lo. Nós controlamos C ou aqui. Dessa forma, podemos ser ainda mais eficientes com nossas convenções de nomenclatura A próxima coisa a fazer é clonar. Então, o que vamos fazer é derrubar nossa hierarquia. Vamos abranger aquele que acabamos de criar. Então vamos para a nossa direita aqui. Enquanto nossa ferramenta Gizmo está selecionada, podemos movê-la manualmente, mas também temos esse painel aqui, é claro Isso nos permitirá manipulá-lo com precisão em tempo real Veja como ele gira com o eixo Y, isso nos permite fazer o mesmo com a escala O que faremos é ir para o eixo Y. Então, para a escala, colocaremos 0,9. Volte para 0,9. 0,9 no eixo Z. É importante conhecer nossos eixos, mas se os confundirmos a qualquer momento, é fácil corrigi-los com o botão Voltar Então, o que queremos fazer é chegar onde há uma fronteira ao redor disso. Então vamos voltar aqui, clonar, voltar para o nosso aparelho Agora que temos nossa escala correta, o que devemos fazer é começar a girar para que ela passe por cada um desses lados Temos um desses creates passando por cada um desses lados. Em vez de precisarmos girar cada um manualmente, podemos ir aqui e ali Clone, leve o Y de volta a zero e vá para o eixo Z. E aí está. Eu fiz tudo isso apenas neste menu. Então, assim como antes, vamos usar nossa operação booleana Vamos pegar todas as duplicatas da caixa que acabamos de manipular em sua escala e rotação e, em seguida, vamos selecionar Então vamos para Boolean, quick Boolean , e aí está Pegamos nossa primeira parte da caixa. Vamos renomeá-la como cate cage e depois adicionaremos outro cubo, validaremos e reduziremos Novamente, reduza isso um pouco . Pinte os dois. Faça outro booleano. Pinte essa cor mais clara e vá até a pele. A razão pela qual fizemos isso duas vezes é porque dá um belo chanfro na parte interna Tudo bem. Ligue o wireframe Vamos restringir. Você provavelmente está pensando, o que vamos fazer a seguir? Estamos criando os painéis de madeira que ficarão em cada um desses lados, faremos isso de forma eficiente, e eu mostrarei exatamente como A primeira coisa que vamos fazer é clonar, ir aqui para a frente, reduzir um pouco a escala, ir para o lado e, exatamente como fizemos com o primeiro cubo, faremos a mesma coisa Faça outro booleano. Talvez façamos com que seja um pouco mais alto, para que caiba em nossas pequenas ranhuras Então, o que faremos é cloná-lo novamente, em vez de movê-lo assim, o que faremos é vir aqui e pegá-lo, ir até o número e continuar em vez de movê-lo assim, o que faremos é vir aqui e pegá-lo, ir até o número e continuar. Aí está. Isso será feito manualmente, você saberá e desenvolverá um instinto de quando precisar fazer isso e quando precisar usar nosso menu matricial aqui Agora que temos isso, o que queremos fazer é tirar um desses e subir. Porque quando os copiamos, o que faremos a seguir é cortar a parte superior e inferior para que, na parte superior e inferior da caixa, não haja sobreposição Portanto, é uma aparência consistente em cada rosto. Vamos seguir em frente e fazer isso. Vamos até nossa ferramenta de corte. Vá aqui à esquerda. Outra coisa que eu queria te mostrar era essa câmera. Se sua câmera estiver em perspectiva, é mais em primeira pessoa, como a perspectiva de, digamos, se você estivesse olhando para ela em um espaço real de três D. Não quer dizer que a ortografia não seja, mas oferece mais de uma perspectiva em dois D e essa perspectiva dita o que foi cortado Então, se eu fosse aqui e parasse de ver isso , parece um pouco estranho. Portanto, é uma boa ideia continuar com isso. Se você não estiver nela, só uma pequena dica, basta ir ao ortográfico Volte para a esquerda, vá até a ferramenta de corte, desça até nossa ferramenta de gravação, e o que você quer fazer é essa primeira linha de quadrados horizontais Você quer tentar chegar o mais perto possível dessa linha. Você ainda tem um pouco, vá em frente e corte-o imediatamente. Tudo bem. Agora que você tem isso, o que podemos fazer é acessar a ferramenta Gizmo e recuperá-la Faça-os um pouco mais altos. Então o que queremos fazer é trazê-los aqui, aqui, pegar nossos outros conjuntos de painéis e levá-los até aqui. Lembre-se de salvar seu progresso à medida que avança, salve Ok. Agora, desligue o wireframe. Agora, o que queremos fazer é ir aqui. Em seguida, queremos clicar em Adicionar. E da mesma forma que usávamos escola de rádio em aulas anteriores ou como usaremos em aulas futuras, usaremos essa matriz, que é muito semelhante. Então, o que você quer fazer é clicar em matriz e você verá esse objeto de matriz como pai de sua caixa, fechar o menu de hierarquia, para que possamos avaliar esse menu de matriz aqui O eixo X tem duas contagens. Com essa ferramenta, se eu fosse aumentá-la, veria que ela quase constrói uma escada Então, o que ele faz é criar uma matriz ou lista, criando duplicatas que não precisamos clonar e posicionar toda vez que pudermos posicionar da mesma ou de forma muito semelhante à maneira como fazemos esse menu Então, se você se saiu bem com isso, esses controles são muito semelhantes. Tudo bem. Então, o que queremos fazer é que estamos no eixo X aqui. Queremos aumentar Então, vá para o eixo Z ou será o Z ou o X dependendo do lado em que você tem cada um desses conjuntos, seja o quadrado quebrado ou o quadrado unibody Então, neste caso, coloque-os aqui e arraste-os de volta se estiverem se projetando dessa forma Em seguida, vamos desmarcar isso. E vamos aumentar o tamanho. O que essa compensação fará é nos ajudar a decidir a lacuna entre cada uma Eu quero ter apenas pequenos vincos, então podemos, é claro, vir aqui e preencher Talvez resolvamos isso em vez de alguns e ainda não o validemos O que vamos fazer é vir aqui e fazer exatamente a mesma coisa. Adicione uma matriz, até o eixo Y ou o eixo Z e faça a mesma coisa. Quantos tínhamos aqui? Sete. Isso normalmente significa que precisamos de cerca de sete aqui e, em seguida, espaçá-los juntos. Adicione um oitavo a isso. Tudo bem. Então, quando você estiver satisfeito com eles e os tiver validado, venha aqui Vamos validar, sim. Faça o mesmo aqui, valide sim. E então vamos dar um nome a isso. Uma coisa que eu queria mostrar rapidamente era selecionar tudo o que diz nesta lista aqui. Basta selecionar o pai principal aqui, clicar duas vezes nele, não aqui, mas aqui e ele deve selecionar ou desmarcar toda a categoria Nomeie os painéis NI. Vou seguir em frente e juntá-los. Mas primeiro, junte o nome. Dessa forma, quando olhamos para ele, sabemos exatamente qual conjunto é e, em seguida, o que vamos fazer para que possamos preencher facilmente o espaço intermediário, vou adicionar outro cubo Vamos subir aqui, ir aqui, pintar de uma cor escura quase preta. Então, o que vamos fazer é simplesmente vir e validar Tudo bem. Vamos renomear isso Uma porcaria. Tudo bem. Incrível. Agora, o que vamos fazer é arranjá-los. Vamos fazer gaiola de crepe e cuidar da porcaria A próxima coisa que vamos fazer é texturizá-los. Você deve encontrar em seus materiais um arquivo de textura fornecido. Eu vou te ensinar como fazer suas próprias texturas em uma lição posterior Mas, por enquanto, acabei de fornecer um apenas para que possamos nos familiarizar com a texturização Existem diferentes formas de texturizar. Mas com este exemplo, vamos usar o que é conhecido como imagem Alpha e vamos pintar nas texturas A primeira coisa que precisamos fazer é acessar nossa ferramenta de pintura. Vamos usar nossa ferramenta de descarte para garantir que tenhamos a mesma cor. Assim como os painéis de madeira. Então, no seu desktop ou em outro local designado, eu tenho o meu no meu desktop aqui. Tudo o que você vai fazer é arrastá-lo e soltá-lo na cena. Depois de fazer isso, você recebe várias opções que podem parecer confusas Mas não se preocupe, vamos apenas selecionar texturas aqui e ele automaticamente sabe como usá-las como textura Temos duas opções aqui. Você pode fazer isso, fazer com que pareça mais animado e a forma de selecioná-los é simplesmente ir ao lado da opção. Para isso, ele usará o branco da imagem e o transformará em cor. Quase como dar ao nosso pincel um filtro que podemos projetar na malha. O que faremos com este é voltar aqui para deixá-lo em branco e ir para rugosidade, selecionar o mesmo com simetria ativada para que não precisemos fazer muita Como você vê, isso afeta o outro lado. Acho que é um pouco intenso demais. Vamos diminuir a intensidade e ir devagar e ser intencionais. Lá vamos nós. Vejo que está começando a parecer mais com madeira real. Você apenas pinta lentamente em B quando pinta essas texturas, vai ficar sensível ao tempo que você vai durar, intensidade, mas estamos apenas pintando a textura Vá até seus painéis abertos e faremos a mesma coisa. Veja, eu tenho um pouco de diferença porque alguns deles são um pouco mais difíceis do que os outros. Em seguida, vamos pegar nossos painéis e alinhá-los aqui. Outra coisa a mencionar antes de terminarmos a aula sobre a hierarquia é quando você a dobra dessa forma, torna mais organizada e facilita a seleção de objetos coletivos Bem, espero que você realmente tenha gostado de fazer esta caixa tanto quanto eu gostei de fazer esta lição, e espero que você encontre sua própria variação criativa que tenha uma proporção e aparência semelhantes às minhas Mas com seu toque individual. Espero ver você nas próximas aulas, onde utilizaremos muitas das ferramentas que aprendemos neste módulo e nos módulos anteriores para impulsionar ainda mais sua habilidade e criatividade Nas lições a seguir, abordaremos mais dessas configurações de interface aqui. Isso está chegando. Então, tentei familiarizar você com algumas dessas configurações para que possamos desenvolver essa habilidade e expandir nosso conjunto de recursos de ferramentas. Obrigada. Nos vemos na próxima aula. 8. Escultura orgânica com partes reutilizáveis: vaso para ferramenta de torno e primeira flor: Bem-vindo à próxima cena. Vamos criar algumas flores hoje. A primeira coisa que vamos fazer é deletar essa esfera, depois vamos adicionar um tubo, rolar para trás por mais tempo. Clique nesse botão de raio e ele lhe dará diferentes opções para que você possa alterar o raio Vamos deixar essa parte superior um pouco mais estreita e você pode até adicionar pontos apenas clicando nessa linha amarela. Tente manter a consistência. Aqui está nossa primeira haste. Então vamos validá-lo, nomeá-lo. Então, vamos torná-lo invisível por enquanto. Aumente o zoom, adicione o cilindro e adicione um desses. Em seguida, faremos ajustes, criando nossa pétala ou as bases de nossa pétala Volte para o topo, valide, depois vá até a ferramenta de movimentação, desative a simetria, diminua o raio e comece a formar nossa primeira pétala Incline-o um pouco para dentro, não apenas para dentro da malha, aumente um pouco mais a intensidade e alise-a Veja como isso continua acontecendo. O que precisamos fazer é primeiro desfazer. Então veja nosso wireframe e veja que a malha de wireframe O que precisamos fazer é fazer com isso tenha mais densidade. Vá para Vauxel, aumente o zoom, desligue o wireframe. Agora, quando entramos, você pode ver que não estamos tendo muito esse problema. Eu só continuo me alisando. Girando ao redor do objeto. Você pode ver agora que ele está oferecendo bordas mais limpas sem que tenhamos o problema anterior mencionado acima Outra coisa, veja, eu estava usando o pincel de borda lisa. Continue suavizando. Outra coisa que você pode fazer é ir até o pincel achatado e diminuir a intensidade dele, aumentar o zoom Se você for até as bordas depois terminar de alisá-las, isso também ajudará com alguns de nossos problemas nas bordas Além de dar um pouco mais de dimensão. Vá para Smooth. Continue alisando ou você apenas achatou alguma outra área que possa ter perdido alguma outra área que possa ter perdido? Tudo bem. Ótimo. Agora, de que cor vamos fazer nossa farinha? Eu vou fazer o meu dessa cor azul-petróleo, eu acho. Um pincel todo seco, se você quiser um pouco, você quer que suas pétalas sejam um pouco mais longas, um pouco mais estreitas Então, o que vamos fazer é adicionar um novo tipo de objeto chamado rádio. Veja, uma vez que adicionamos rádio, ele nos dá quase uma reflexão espelhada ou radial de nosso único objeto que acabamos de Se mudarmos o ponto de acesso, ele mudará onde é duplicado Já que estamos fazendo a farinha, queremos fazer Y radial. Para aumentar esse número, o que fazemos é apenas aumentar o número aqui, apenas indo e voltando Depois de concluir, basta validá-lo como antes Vamos seguir em frente e nos juntar a todos eles. Ótimo. Temos uma ótima superfície aqui na parte inferior para que possamos começar a movê-la para baixo. Eixo, corrija alguns desses erros. Aumente a intensidade, diminua a simetria, diminua o raio Então começamos a fazer nossa pequena primeira flor. Alise isso. No entanto, certifique-se de que, ao alisar, não suavize essas bordas Depois voltamos para casa. Vamos até nossa ferramenta de gizmo, deixar a forma um pouco mais estreita Tudo bem. Então, temos nossas tulipas. Nós podemos vir aqui. Oh, não consigo separá-los. Depois de juntá-los, você não conseguirá separá-los Em vez disso, o que você terá que fazer é ir até aqui e voltar caso queira mudar alguma coisa ou cometer erros. Mas, como você pode ver, fazer o formulário de rádio foi bastante fácil. Então, o que faremos é voltar. Só para que eu possa demonstrar o que acabamos de fazer e lembrá-lo dessa ferramenta útil. Eu vou aqui e depois vamos até nossa ferramenta tubular e começaremos a criar mais farinha. Certifique-se de fazer isso do seu agrado. Fazendo um pouco de farinha havaiana, dê um pouco de aleatoriedade e suas curvas Você pode adicionar alguns pontos de pivô e depois validar. O que faremos muito perto. Em seguida, adicionaremos uma esfera e reduziremos a escala dessa esfera. Volte. Você pode clicar facilmente aqui para que a ferramenta Gizmo apareça a qualquer momento sempre que você estiver dimensionando seu objeto antes de validá-lo , tornando-o pequeno Mova-o para cá. Aumente o zoom. Então pegaremos nosso tubo e nossa quádrupla esfera. Juntaremos esses clones de oxila e, em seguida, giraremos outro ou aquele que acabamos Vamos nos certificar de nomeá-los e nomeá-los de acordo com uma convenção que faça sentido para você. Em seguida, basta clonar isso e fazer a mesma coisa. Gire, faça o mesmo com este. Podemos simplesmente cloná-los para que possamos fazer mais. Estou tentando garantir que eles façam sentido em sua colocação. se você perceber que eles estavam se sobrepondo, podemos até mudar a escala deles apenas para dar ainda mais diferença e também para ajudar a evitar que se sobreponham tanto, tornando-os Tudo bem. Certifique-se de que tenhamos isso centralizado Vá até o topo. Vamos adicionar um cone abaixo. Como você pode ver, podemos mudar a escala se quisermos, fazer com que seja do tamanho da própria flor, talvez um pouco menos. Vamos invertê-lo girando-o, subindo e subindo Veja, não no centro. O que eu posso fazer , porém, é ir até aqui. E use minha ferramenta de movimentação antes de continuarmos usando o cone que acabamos de criar, faça a próxima parte. Em seguida, movemos suavemente tudo para trás. Uma das melhores coisas sobre plantas e formas orgânicas é que elas não precisam ser exatamente perfeitas. Na verdade, isso adiciona mais personalidade a eles. Eu quero ir até aqui e começar a colocá-lo dentro de lá. Se suas rotações tiverem sido interrompidas, selecione a próxima. Agora que corrigimos isso, voltaremos ao cone, acessaremos a ferramenta Gizmo Tente chegar o mais perto possível. Tudo bem. Então, se você tiver alguma malha saindo da farinha, o que queremos fazer é acessar a ferramenta de movimentação, verificar se a simetria está desativada e, em seguida, vamos movê-la para dentro, assim como fizemos com o Vá para o lado e depois começaremos a preenchê-lo. Certifique-se de que ainda esteja dentro da farinha. Vá para Smooth. Acesse essa nova ferramenta chamada carimbo Vou dar um pouco de textura para mais tarde e continuar espalhando por cima da superfície que acabamos de criar. Então voltaremos a pintar. Pintou a cor de sua escolha e você pode pintar vários objetos ao mesmo tempo. Vamos voltar à nossa raiz, certificando-nos de que tudo isso esteja desmarcado Ferramenta Gizmo, então isso abrirá todos os objetos que acabamos de criar Combine com nosso caule e pronto. Demos um ótimo primeiro passo com nossas flores. Nos vemos na próxima aula de flores, vamos nos mover rapidamente para montar mais algumas flores e fazer o caule combine com nossa flor, para que fique mais congruente com sua forma. Nos vemos lá. 9. Como esculpir flores adicionais: Continuando de onde paramos em nossa última aula com as flores, vamos colocar nossa haste reservada com uma haste real A primeira coisa que faremos é ir até a ferramenta tubular, como fizemos antes. Mas desta vez teremos um pouco mais de precisão. Pegue a ferramenta tubular, vá até a curva e depois desenhe diretamente para baixo. Ele nos deu um tubo. O que queremos fazer então é pegar esse ponto laranja aqui e estreitá-lo. Vá até aqui. Então, o que podemos fazer é mover tudo isso e, como você percebeu, fiz isso um pouco mais do que deveria ter sido. Tudo o que temos que fazer é apenas sobrepô-los e depois combiná-los. Boom, sobreponha. Pegue isso um pouco, mova isso, vá até nossa hierarquia, volte para a raiz, renomeie a raiz Vou renomear o meu, proxy stem. Renomeie o tubo. Caule azul, não é necessariamente azul. Dessa forma, podemos manter as coisas organizadas. Recolha, valide, volte. Vamos chegar mais perto. Lembre-se de que se você cometeu o mesmo erro que eu, você sempre pode voltar. Então vamos até essa laranja, estreitá-la para que seja um pouco maior. Examine uma vista. Basta alinhá-lo. Em seguida, vamos validar. Em seguida, vamos até o nosso painel de ferramentas e vamos para mover. Certifique-se de que seu raio esteja aqui e sua intensidade seja de cerca de 41, 40, aproxime-se um pouco mais Então, vamos começar a levantar isso. Me dê um raio um pouco menor. Vá até o topo e puxe isso para cima novamente. Não queremos que nenhuma das bordas do nosso caule fique saliente. Agora, tentando fazer as folhas para nosso caule, volte para casa, vá até nosso menu de hierarquia e suba para quadspere, assim como fizemos com a esfera em uma lição anterior, onde ela começou como uma esfera, mas acabou sendo algo que não parecia uma esfera em nossa Vamos fazer algo um pouco diferente, vá em frente e valide. Em seguida, use essa ferramenta de corte aqui, vá para a linha, desative a simetria Então eu vou começar a desenhar uma linha. Não importa onde você a desenhe, mas ajuda ter um ângulo no qual você deseja que a linha entre. O que vai acontecer é que você pode girá-lo. O que queremos fazer é cortar essa esfera e transformá-la em uma cúpula invertida Tudo o que eu faço é soltar, e ele desaparece. Suba, acesse nossa ferramenta Gizmo, aumente o zoom. Pegue isso do lado de fora do caule. Então vamos subir, ir até nossa ferramenta de movimentação, aumentar o raio, ir para baixo, vamos começar a empurrar para cima e para baixo, diminuir o raio Um pouco mais aqui perto da haste dentro da cúpula invertida Lá vamos até o fundo, aumentamos nossa intensidade e aumentamos nosso raio, vamos tentar quase nivelá-lo apenas para dar um pouco de forma Em seguida, vamos até nossa ferramenta Gizmo, vamos para a frente, torná-la mais estreita, voltar para nossa ferramenta de movimento, pegar a parte superior aqui e simplesmente arrastá-la para fora, para que pareça uma pétala ou uma Talvez levantemos os lados. Aumente seu raio de acordo. Nós o trazemos para cá. Pegue sua escova de arrasto, aumente o raio. Queremos um pouco mais de curva de pontos nela. Alise um pouco. Então, o que faremos usar o pincel de vincos aqui e fazer nossos pinos Vamos fazer nosso primeiro. Vamos dar um pouco de cor. Encontre um verde natural, clique aqui, troque-o por aquele material de pele, a tinta verde toda a tinta verde e começaremos a aplicá-la. Agora, como você provavelmente pode ver, parece um pouco confuso aqui na malha. Ligue o wireframe O que faremos é clicar em Voxel e isso o tornará um pouco mais espesso Em seguida, desligaremos o wireframe e voltaremos ao nosso vinco. Parece muito melhor agora. Vá para Smooth, diminua o raio, só para que possamos limpar isso A intensidade, limpe nossas bordas. Depois de revogar, você terá mais polígonos, mais faces Limpe isso aqui embaixo. Veja como fica melhor, suavizando as bordas Alise até mesmo a parte inferior enquanto estiver lá. Não alise demais a parte inferior. Queremos que ainda haja uma indicação sutil de que há veias lá. Agora continuamos, volte para o pincel de vincos. Deixe-me apenas desenhá-los. Tudo bem. Vá para Smooth. Então, se eu quiser isso um pouco mais reto, basta movê-lo Lá vamos nós. Se eu quiser que isso caia um pouco como essa, vá até alisar, apenas levante ainda há uma impressão de que eles estão lá, mas não é como agora desenhar nossos próximos dois, vamos ampliar, ir aqui, ir até a curva e depois desenhar do caule até a flor Sair. Vamos até aqui, clicar nesta parte superior, e isso nos permite ter mais opções para o raio que vamos afetar Como você pode ver, o único foi selecionado. Esse foi o único que estávamos limitados a alterar, mas podemos expandi-lo clicando e ver agora que você tem ainda mais. Para isso, vamos usar esses dois, estreitá-los, setar a parte inferior e combiná-los. Tornando-o estreito , mas não muito estreito. Você pode até notar em sua folha há mais suavização que você deseja fazer Por enquanto, o que vamos fazer é validar. Vá aqui, pinte tudo aqui, vá até a ferramenta de alisamento, selecione nossa folha, diminua o raio. Às vezes, quando está muito perto, gosto de recuar porque depois de usar a ferramenta lisa o suficiente, você sentirá a sensação Vamos continuar e deixar nosso caule verde também enquanto estamos fazendo isso. Pinte tudo, vá até aqui, renomeie o clone, então o que vamos fazer é ir até nossa ferramenta Gizmo, girá-la Esqueci de fazer uma coisa. Basta renomeá-lo para STEM por enquanto Desmarque, Blue Leaf one e STEM Join ingressem agora Em seguida, vamos fazer o mesmo desmarcando essas opções, juntando e tentando alinhá-las Se você tiver problemas para usar as setas, às vezes é mais útil pegar o centro aqui. Basta movê-lo manualmente. Certifique-se de que esteja se conectando. Uma coisa que você também pode fazer é que, se notar que a ferramenta Gizmo está aqui embaixo, nós realmente queremos que ela esteja no centro, correto? O centro é chamado de nosso ponto de articulação. Nosso ponto de pivô, como podemos corrigir isso, viemos aqui para girar em nosso painel de menu aqui, selecioná-lo, selecionar centro e, em seguida, selecionar pivô selecioná-lo, selecionar centro e, em seguida, selecionar seguida Aí está. Simples com apenas alguns cliques. Chegue mais perto. Gire para cima, vá para o outro lado. Lá vamos nós. Concluímos nossa primeira flor, não temos muito o que administrar. Vamos pegar todas as nossas partes do caule e juntá-las. Então, faremos o mesmo com nossa flor interior. Em seguida, clonaremos nosso caule, arrastaremos, clicaremos e arrastaremos fora da hierarquia de flores azuis Vá para casa. Então faremos nossa próxima flor. O que faremos, pegue esta aqui, vá até nossa flor azul, torne-a invisível, todas as suas partes. Em seguida, vamos subir para adicionar. Vamos adicionar uma esfera, validar o acesso à nossa ferramenta MOV, aumentar a intensidade e o raio, garantir que a simetria esteja ativada Agora vamos nos mover de forma semelhante ao que fizemos com as folhas. Mas não fazemos muita coisa. Puxe para baixo. Aí está. Fizemos nossa primeira pétala. A ferramenta de arrastar. Vá até a ferramenta Gizmo e abra. Inclinado. Então, assim como em nossa última flor, vamos usar um repetidor, então vamos até o rádio Como você pode ver, quando você usa o rádio, ele segue eixos diferentes Coloque isso aqui. Reduza a escala. Deixe-me pegar uma pequena como essa haste superior. OK. Agora, o que você vai querer fazer quando tiver movido o caule até aqui para que você possa ver o que quero dizer. Vou até lá. Stem, clique em todos eles. Acabamos de criar o Join, depois adicionar outra esfera , validar, voltar para casa levá-la um pouco para o centro zoom. Isso não precisa estar exatamente lá. Vamos corrigir isso em apenas um momento, se o seu não for exato. Então, o que vamos fazer é vir até aqui até a ferramenta de movimentação. Vamos começar a fazer nosso primeiro pedal. Vá até o aparelho, entre e saia, monte muito fino, volte para a ferramenta de movimentação, diminua a intensidade, vá para a frente Comece a fazer com que pareça uma pétala de flor. Movendo-os para fora. Desative a simetria. Apenas faça isso. Dobre apenas um pouco e cole isso. Vá até você sem problemas. ' Então eu vou ao redor disso. Você quer se divertir aqui a maior parte do tempo. A saída está um pouco mais suave agora. Você precisa de algo um pouco mais agressivo. OK. Acabei de fazer nossa pétala Vamos escolher a cor que queremos. Eu vou escolher um rosa, eu acho. Depois vamos pintar tudo. Pegue um rosa mais claro do que isso. Um Gizmo. Abra-o levemente Volte ao seu menu hierárquico e coloque um anúncio. Em seguida, clicaremos em Radial novamente. Dando a volta por cima. Centralizando o pivô apenas para ter certeza. Tudo bem. Ótimo trabalho. Agora que concluímos a primeira parte e a segunda parte da flor, vamos para a parte três, onde pegaremos o caule que acabamos de criar e criaremos uma flor adicional. Estou ansioso para criar essas flores com você. 10. Variações de pétalas, detalhes e equilíbrio final: Continuando de onde paramos, faremos nossa segunda flor. Fizemos esse primeiro aqui, bem animado, pronto para que você, depois de terminar o curso, volte e modifique da maneira que achar melhor, mas já parece muito expressivo Então, o que você vai fazer é obter sua cópia e a haste de clonagem que fizemos Fui em frente e tomei a liberdade de renomear minha haste roxa e mostrarei o que faremos até o final deste módulo Outra coisa que fiz foi, à medida que avançava, cada uma dessas hastes tem uma cor de verde um pouco diferente, então é mais fácil para mim organizá-las. Mas vamos chegar a isso. Tenho algo que parece um hibisco ou algo e um girassol. Bem, vamos começar. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar uma esfera, validar. Vamos movê-lo para que ele já esteja perto de onde queremos que seja o destino. Aumente o zoom, vá para a frente. Em vez disso, ele simplesmente fica na parte de trás. Diminua o zoom apenas um pouco. Em seguida, vamos até a ferramenta Trim, desceremos até nossa ferramenta de gravação, certifique-se de que o quadrado aqui esteja desmarcado, porque se estiver selecionado, você não poderá personalizar o quadrado e Mas uma vez que desclicamos isso, você obtém qualquer forma de ângulo reto que quisermos Quase isso, restando apenas um quarto da esfera. Volte para a visualização para que possamos girar, subir até o pincel de movimento, ligar nosso wireframe, desativar A razão pela qual eu desligo simetria é porque se eu fosse puxá-la , ela está um pouco fora do centro, certo? É porque os eixos que acabamos de cortar, eu volto para a ferramenta Gizmo, os eixos nos quais acabamos de cortar chegaram a um ponto em que nosso pivô e nossa e nossa Às vezes, desligar a simetria e simplesmente dedicar seu tempo tentando obter resultados simétricos é uma boa prática Neste caso, é realmente necessário, só queria explicar isso. Nós vamos voltar novamente. Indo para a esquerda, volte para nossa ferramenta de movimentação. Gire para cima. Vamos dar uma pequena covinha, eu acho, dar um pouco de personalidade Mas apenas tocando sutilmente. Desative a simetria Empurrando cada lado para cima, segure as costas, aumente o raio, aumente a intensidade E veja, porque entramos um pouco primeiro, já temos alguma curvatura na parte interna lado talvez esteja se afastando um pouco Vou tornar a parte inferior um pouco maior, mas ainda mantendo a parte superior estreita. Tentando fazer com que seja quase simétrico, mas não exatamente lá Do jeito que as flores são na vida real. Tudo bem. Então vamos pintá-lo. Quer selecionar uma pele ou algo orgânico, pintar tudo, desligar o wireframe, usar um pincel liso, vou começar a alisar Você pode manter o wireframe se isso ajudar. Mas acho que desligá-lo às vezes realmente me ajuda a ver algumas das coisas que eu posso perder enquanto está ligado. Vamos para o Vauxel Keep Smoothing. O vaxl tornará nossa malha mais grossa. Ligue a estrutura de arame, Ligue a estrutura de arame pois você pode ver a diferença Enquanto estamos esclarecendo isso , gostaria de mencionar que uma maior contagem de polígonos fornece mais detalhes, mas quanto maior a contagem de polígonos, quando se trata de modelagem ou jogos em três D, criar jogos é mais desgastante para o sistema Nós realmente não precisamos nos preocupar com isso. Se você subir até o topo, verá quantos vértices temos. Esses vértices são as linhas aqui. As linhas que se conectam são o que compõe nossas faces de malha. Continue suavizando. Se você quiser mantê-lo um pouco áspero nas bordas, abaixe o volume. Outra coisa é que você pode usar a suavização de bordas, que é mais especializada em elevar as Isso está indo muito rápido, você pode pressionar Shift. Enquanto você pressiona a tecla shift e sobe, deve ir um pouco mais devagar Outra coisa que você pode fazer para remover algumas dessas bordas é diminuir a intensidade do pincel achatado e diminuir o raio dele E como eu tenho uma intensidade tão baixa, quase atuo como uma escova suave e mais forte. Portanto, alguns desses pincéis em intensidades diferentes podem ser modulares e funcionar fora do que você acha que eles fariam Só uma pequena dica avançada. Passe para alisar e , à medida que suavizamos , deve ser um pouco mais fácil. Tudo bem. Está ótimo. Aumentando a intensidade desse suave. E com coisas como flores que não precisam parecer exatamente perfeitas, quando eu chego ao palco, preciso fazer uma suavização final Eu continuo alisando todas as áreas até que fique exatamente como eu quero Agora vamos até nossa ferramenta Gizmo, afinar o pincel. A pétala, dilua a pétala. Lá vamos nós. Retire isso, dê um pouco mais de pressão, caso queira que seu pedal fique um pouco mais grosso Em seguida, pegaremos nosso pincel de movimento , reduziremos a intensidade diminuiremos o raio para Então daremos mais forma ao nosso pedal. Abaixe o raio aqui apenas para que o raio seja aproximadamente o raio dentro da pétala Nosso fundo de pétalas. Você pode ter a cor que quiser. Como eu já tenho um roxo, vou fazer uma cor diferente e me certificar de ir aqui, e depois chamá-lo de Sian vá em frente e pegue o caule que vamos usar e renomeie isso Outra forma de renomear, claro, é Control R. Agora que temos isso, vamos usar nosso pincel Você pode fazer isso se quiser. Vou selecionar a próxima cor aqui. Vou aumentar meu raio um pouco para diminuir minha intensidade Tente criar quase como um efeito ombre. R OK. Agora que pintamos nossa pétala de flor, vá até o pincel e obtenha a forma que queremos Vamos dar essa dica sobre algumas Então você pode pensar, bem, eu tenho que fazer todas essas pétalas diferentes e cloná-las Mas você pode fazer isso. Mas acho que usar o rádio é a melhor opção , como fizemos da última vez, vamos até aqui, vamos para o rádio, depois vamos para a ferramenta Gizmo, vamos até a flor Comece a ajustá-lo ao seu gosto. O que você também quer fazer é que, se precisar clicar em algo rapidamente, poderá ver os dois selecionados. Clique duas vezes nesse objeto. Dessa forma, ele move toda a nossa configuração de rádio. E também aumentará o zoom se você aplicar uma viagem. O que você verá é que, se eu mover a flor, todas elas espelham o mesmo movimento. O seu não precisa se parecer exatamente com o meu, desde que seja semelhante a essa função do Nomad Pegue e gire. Certifique-se de que há um ponto. Reduza nossa farinha e você pode até aumentar a quantidade. Porém, quanto mais você tiver, você terá que girá-lo Tudo bem. Volte para o rádio. Queremos evitar a validação agora porque talvez queiramos alguma variação, apenas uma pequena variação entre nossas diferentes camadas de pétalas entre nossas diferentes O que faremos é clonar, como você pode ver, ele só clonou Eu tenho. Você precisa ter os dois selecionados. Clonar Acesse a ferramenta Gizmo aqui e encontre-a. OK. Talvez queiramos isso menor. Descreva aqui onde está esse anel amarelo e escale-o um pouco. Veja o quanto o escalamos. Vamos girá-lo. Talvez o tornemos um pouco mais fino também. Aqui, aumente o zoom. Clonar continue indo até cada um e clonando-o, subindo, desmarcando do E talvez, depois de empilhá-los, queiramos mostrar um pouco desse roxo Se tivermos alguma sobreposição, podemos corrigir isso automaticamente escalando ou dobrando-as para dentro e para fora, apenas sendo criativos à medida Clone, mova-o para cima, aumente a escala, gire. Então, o que faremos? Pegue tudo isso, limpe nossa cena, todas as pétalas de flores radiais que acabamos de criar, vamos nos juntar Em seguida, pegaremos nossa ferramenta tubular, desenharemos magros e teremos uma vista aérea Ou veja. Eu apenas os combino. Se esse problema estiver acontecendo, basta combiná-los ou a malha parece estar quase se rasgando, valide para o Gizmo Tente colocá-lo bem no centro, diminua a escala. Desligue nosso caule, tornando-o invisível. Vá até o nosso tubo, vá até o Boxle alisando Use o pincel achatado apenas para facilitar o alisamento. Clonar. Na verdade, renomeie primeiro. Clonar Eu coloquei cerca de três desses em cada lado disso. Agora, vou pintar aqueles de laranja. Vá até o nosso Gizmo. Vamos encontrá-lo. Vamos seguir em frente e nos juntar a eles. Vá até o pivot Se o seu ponto de pivô, às vezes, tem esse deslocamento que você não quer, essa pode ser uma ótima maneira de corrigir Vamos para o Centro de Imprensa, e lá vamos nós. Amplie o centro do Monte. Levante isso. Incrível. Agora, o que queremos fazer é entrar aqui apenas para que você tenha uma ideia geral. Vá aqui, incrível. Então pegue isso aqui, veja onde está nossa haste, gire-a para cima. Vá até nosso caule e você pode mover sua flor um pouco para trás para que ela não precise ficar tão longe dela. Vá até a ferramenta de arrastar, aumente um pouco o raio, clique aqui Então vamos arrastar isso aqui. Então, o que queremos fazer é adicionar outra esfera e descobrir isso. Acesse nossa ferramenta Gizmo. Venha até aqui. Você quer que fique logo abaixo da flor. Agora que temos isso aí, vamos até nossa ferramenta de corte depois de validarmos a simetria de desativação, vá para a linha É outra maneira de cortar e apenas observar a direção geral geral de nossa esfera que selecionamos. Vamos pegá-lo e cortá-lo de forma que o plano superior da nossa meia esfera esteja apontando geralmente para cima, boom. Em seguida, vamos até nosso aparelho, movê-lo para cima e reduzi-lo aqui mesmo É do nosso agrado. Em seguida, vamos até nossa ferramenta de arrastar diminuir o raio aqui mesmo Vou começar a arrastá-lo um pouco para cima, certificando-me de que, nessas pequenas fendas, não vejamos nenhuma face superior Então vamos usar nossa ferramenta de soltar, pintar isso, voltar aqui, pintar tudo incrível. Agora que temos isso, vou nomear essa base C para ciano Dessa forma, não precisamos continuar colocando ciano. Então, o que queremos fazer é pegar isso deixar o caule cuidar dele. Este é o pai e esses são os filhos, então pegamos farinha e fazemos o mesmo, garantindo que eles estejam na mesma hierarquia aqui Então vamos clonar isso. Em seguida, vamos até nossa ferramenta Gizmo, movê-la, apoiá-la e dar a ela um verde mais dar a ela um Vou mudar isso para amarelo. L adicione, adicione outra esfera, vamos adicionar um cilindro. Cilindro para casa, depois saia do cilindro, trazendo-o para cá. Validar. Vá em frente e aumente assim, cerca de 90 graus, traga até aqui, diminua a escala. Este é apenas um extra apenas para pegar o girassol que queremos aqui, diminuir o zoom ou aumentar a escala no eixo X, acessar a tensão da nossa ferramenta de movimento e manter a sentinela manter a Vai ser um girassol com baixo teor de poliéster em uma revista. Só isso, vá aqui, amarelo, pinte tudo, pinte. Volte para o seu DismoTol, coloque-o na horizontal, depois pegue um aqui, adicione, vá para o rádio e tire isso Você vê o que aconteceu lá por causa do fato de que Yellow Stem estava criando o rádio que criamos com a farinha que estava sendo criada por ele no momento Estava usando isso como centro de rádio. Mas quando o retiramos, ele usou um pequeno deslocamento para fazer isso Na verdade, isso está correto aqui. O que queremos fazer é aumentar essa validação apenas um pouco, sim Girar. Vamos girar aqui. Nada acontece porque esse é o nosso pai do grupo. Junte, mas quando ela se torna um objeto, podemos usar a ferramenta dinâmica para corrigir Adicione outro cilindro, diminua a escala, valide, chegue a cerca de 90 graus. Lembre-se de que uma coisa que você pode fazer é vir aqui e mudar só para mostrar um exemplo. Jogue fora, aumente o zoom para ver se está aqui. Clone, torne esse mais fino. Muito magro. Pinte tudo, aqui. Vamos continuar e cuidar dessa. Lá vamos nós. Então, o que queremos fazer é juntar tudo isso. Vá até o pivô novamente, conserte o pivô. Vamos pegar nossa linha de girassol. Reduza a escala se for muito grande. Assim como estou fazendo aqui reutilizar peças que eu já fiz , você pode fazer o mesmo Volte para o caule, volte para a base, vá até a nossa ferramenta de movimentação, para moldá-la a ela, o raio Puxando-o na direção dessas bordas. Abaixe o raio, diminua a intensidade. Seu conector foi desconectado. Deus ou caule. A melhor coisa sobre a modelagem em três D é que você pode ver todas as diferentes direções e lados e/ou desenhar, o que é ótimo. Você só pode ver um, oferece uma maneira diferente de pensar sobre isso. Espaço e pegue esses dois, junte-se. Vamos consertá-los suavemente. Como fiz aqui, reutilizei uma malha e depois modifiquei para que eu tenha alguma variação entre minhas flores, embora eu use a mesma malha que eu já havia criado Se quiser, você pode voltar aqui, talvez suavizar um pouco. Você sabe, voxelize os meus só para que pareçam um pouco mais detalhados Mas depois de voxelizar, muitas vezes, você precisa voltar e suavizar Tudo bem. Agora que temos nossas três flores, lembre-se de economizar agora, a última coisa vamos fazer é usar essa nova ferramenta chamada ferramenta de torno O que vamos fazer é criar um vaso para eles. Vá até a curva. A partir dessa linha aqui, vamos desenhar metade da forma que queremos que nosso vaso tenha Estou dando à minha uma forma muito parecida com a de uma ampulheta, Walla. Nós temos nossa base. Vamos seguir em frente e reduzir o tamanho que queremos que ele tenha. De volta aqui. Você sempre pode alternar aqui quando estiver usando algumas dessas ferramentas para voltar à sua ferramenta Gismo com facilidade A primeira coisa que vou fazer é ir aqui. Em seguida, criarei a abertura indo até o centro aqui. Pegue isso. Vou te mostrar como fica no topo. Pegue isso, e então quão grande queremos nossa abertura. Um aqui. Vamos fazer. Talvez um pequeno rebite aqui. Então vamos restringi-lo aqui. Tudo bem. Então, o que queremos fazer é validar. Vamos subir para que possamos criar vidro. Vamos até nosso painel de materiais, vamos até o aditivo. Você pode alterar a refletância e a opacidade é o que você Bem, digamos que você não gosta de sua abertura como esta. Você pode voltar. Volte para o aditivo. E lá vamos nós. Diminua totalmente a opacidade. Mova isso. Digamos que eu queira uma ampulheta de verdade nela. Forma. Faça isso também. Vá aqui, decida a opacidade que você deseja e valide. zoom, renomeie, encontre nossa haste E a razão pela qual estamos fazendo os caules dos pais é porque será sua inclinação natural escolher o caule Portanto, é mais fácil porque está no centro de nossos objetos coletivos gerais. Muitas vezes, transformamos o pai em um objeto vazio, que mostrarei mais tarde, ou faremos dele o caule. Então mova todas as nossas coisas. Essa é uma das razões pelas quais fiz os verdes cores diferentes, porque se fossem todos iguais, seriam um pouco confusos todos esses mesmos caules Mas isso torna tudo menos confuso e nos dá pequenas variações de cor. Tudo bem. Vá para cima e clique em Salvar. Vá para casa e vamos ver como eles ficam. Incrível. Tudo bem. Espero que você tenha gostado desta lição. Você tem se saído muito bem se chegou até aqui. Aprendemos a fazer um vaso usando a ferramenta de torno Também aprendemos como fazer esses diferentes tipos de flores, usando o rádio, usando convenções de nomenclatura adequadas, e espero ter passado muitas informações e estou ansioso para ensinar você na próxima 11. Esculturas de criatura estilizada com projetos: configuração de projetos, corpo e casca: Olá. Bem-vindo ao que pode ser a lição mais desafiadora, mas divertida, que já fizemos. Hoje, vamos construir esse bebê dragão peça por peça, texturizá-lo, criar uma concha, além de aprender algumas ferramentas novas e como usar algumas das ferramentas com as quais estamos familiarizados de novas maneiras Também vamos rotulá-los à medida que os criamos , para que possamos tentar mantê-los organizados. Então, vamos examinar o MATCAP e a TI para nos ajudar a ver diferentes tipos de iluminação e utilizá-los para que possamos criar uma escultura mais detalhada Dito isso, a primeira coisa que quero que você faça se ainda não o fez, é fazer o upload desse arquivo. Quando você carrega a cena, ela não vem com o dragão, é claro, ou o exemplo da asa aqui, mas virá com esta planta aqui Se você precisar de mais referências, eu tenho uma aqui, você deve ter uma no topo. E se você precisar de ainda mais referências, basta ir para o lado convenientemente Vou mantê-los desligados, mas saiba que você pode pausar o vídeo e voltar aqui só para ver o diagrama sem o modelo Porque o que vamos fazer é criar isso. Essa é a nossa estrutura. A primeira coisa que vou fazer é excluir todos os meus arquivos. Certifique-se de economizar à medida que avança. Eu também vou economizar à medida que avança. Você pode economizar sempre que sentir que chegou a um ótimo ponto de parada. Essa também é uma ótima maneira de fazer backup de seus arquivos. Se você gosta da aparência de algo e quer voltar a ela, apenas um pequeno lembrete Sem mais delongas, vá para a vista frontal e começaremos. A primeira coisa que queremos fazer é começar com o corpo. O que você vai fazer é vir aqui, desmarcar e adicionar uma esfera UV Ative o wireframe. Então, o que podemos fazer é se formos aqui em vez de voxilizar e tudo o que fizemos antes, ainda faremos isso, mas podemos decidir nossa divisão Nesta lição, vamos tentar manter nossa subdivisão em 100 Saiba que toda vez que criamos um objeto, vamos subdividi-lo 100, pois dessa forma podemos maximizar o que obtemos do nosso modelo sem ter tantos polígonos Todos o validem, dêem um nome. E nomeie-o corpo por enquanto. Desligue a estrutura de arame. Em seguida, vamos até a ferramenta Gizmo, vamos até aqui, diminuí-la depois de centralizá-la, colocá-la aqui, onde ela toca essas linhas vetoriais na área do peito do dragão Em seguida, vá até o pincel de arrasto, verifique se a simetria está ativada Você quer que seu raio imagine aproximadamente a área da circunferência desse lado ou o comprimento dessa borda Traga um pouco, puxe para cima. Veja, é como preencher as linhas se você estiver colorindo ou preenchendo até mesmo os pontos. Mas, neste caso, estamos usando malha para fazer isso. Como estamos tentando realmente compor nossa forma corporal aqui, quero ter certeza de que temos o raio necessário para poder adaptar o raio às nossas necessidades. Aumente o raio e você verá que ele simplesmente puxa. Quando os dois pincéis de arrasto simétricos puxam e se sobrepõem, você vê que está muito Mas se eu fosse puxar aqui, então ele puxaria na direção oposta Continue descendo até preencher essa linha. Ligue-o na armação de arame, vá para o lado. E agora vamos fazer algo muito parecido paralelamente. Agora que temos nosso lado moldado. Vá aqui, ajuste seu pincel conforme necessário. Vou manter o meu aqui por enquanto. Com isso, você vai querer ter certeza porque, como você pode ver, eles são um pouco maiores, a lateral é maior do que o painel traseiro aqui. Isso é proposital, porque vamos suavizar e isso vai mudar muito, especialmente nas laterais Queremos usar isso como nossa área projetada. Além disso, vamos colocar uma concha bem em cima dela, apenas deixá-la com forma que não seja muito grande nem muito pequena. No momento, estamos apenas fazendo com que o estômago levante isso, levante a parte de trás para que, quando chegarmos à cabeça, essa área possa embalar essa Vamos usar muito o painel traseiro aqui . Vá lá. Uma coisa que quero mostrar brevemente é que faço com que esse corpo selecionado diga que quero ampliá-lo rapidamente. Lá vou eu. Queria que você se acostumasse com o ambiente antes de mostrar demais, mas isso pode realmente ajudá-lo. Tudo bem. O que também queremos fazer aqui é criar os buttotera Eu quero aumentar muito o seu raio. Vá até a área do cérebro. Se você tiver algum puxão aqui, podemos simplesmente usar a ferramenta de arrastar para puxá-lo para baixo. Ainda não precisa ser perfeito. I Você pode ter que voltar um pouco para corrigir esse erro. Não há nada de errado em cometer erros. Você precisa usar o botão Voltar para corrigi-los. Desative a simetria se você estiver plano aqui. Tudo bem. Esse é o tipo de forma que você quer quando é mais pesado aqui, mas mais baixo, mais alto aqui, as encostas Pode parecer grande, mas vamos reduzi-lo bastante. Vá até a ferramenta Gizmo e reduza-a reduza-a Então vamos até aqui. Como no original que mostrei, vou usar metal Se você se lembra, podemos alterar nosso material apenas selecionando aqui. Obviamente, para metal, vou escolher metal. Só para que seja mais fácil mostrar algumas das ranhuras e algumas das coisas que estamos Você não precisa usar isso. Você pode usar outra coisa, mas tem um efeito interessante. Então, volte para casa, aumente o zoom, volte a pintar ou vá pintar. Vamos selecionar a cor que queremos. Com a ferramenta de soltar, não precisa ser apenas uma cor em uma bagunça. Pode ser qualquer um desses. Então, vamos fazer um dragão vermelho dessa vez. Como eu disse, você escolhe qualquer cor que quiser, qualquer cor que seja oferecida aqui, então você vai começar a pintar A. A frente, a lateral, suavize, aumente nossa intensidade, aumente nosso raio Desligue a estrutura de arame, veja as coisas acontecendo. O que precisamos fazer é agora que temos nossa forma preenchida e colorida, vamos proceder para unificá-la de uma forma ou tornar a malha mais rica com polígonos Não queremos excedê-los, mas é necessário obter detalhes mais ricos e refiná-los O que vamos fazer é acessar nosso menu de malha. Você encontrará a subdivisão. Eu o adicionei aqui. Você pode fazer isso acessando suas configurações, acessando os atalhos e, em seguida basta ativá-lo, se for mais fácil Eu vou aqui para que você esteja familiarizado com isso, mas apenas um pequeno truque que você pode usar Como temos esses outros menus, nossa remalha de voxel é a mesma que Topologia dinâmica, que nos ajuda a nos unificar. Normalmente, você vai usar um ou todos os três. Depende apenas de parte do processo em que você está. Mas se você experimentá-los e não funcionar, lembre-se de que você pode pressionar o botão Voltar aqui. Mas para esta lição, muitas vezes usaremos subdividir Gosto de usar isso primeiro para usar oxo remshing e topologia dinâmica Só uma preferência pessoal. São apenas menos polígonos. Então eu sugiro isso. O que vamos fazer é ver essa barra aqui, indicando que ela tem uma pequena quantidade de polígonos Então, o corpo tem tantas faces. Somos polígonos O que vamos fazer é vir até aqui, vamos subdividir, e agora isso indica que isso aumentou Vá até aqui e, como você pode ver, mais polígonos. Agora é 39,8. Tudo bem. Mas chega de matemática. Vamos começar a esculpir. Agora que temos isso, ligue nossa estrutura de arame e agora ela está começando a ser um pouco mais eficaz. Ative a simetria e suavize tudo o que você acabou de empurrar e puxar Suavizar também é bom para coisas como essa, em que você tem algo que deseja que seja um pouco mais plano Você não quer usá-lo como uma forma de achatar coisas, mas se você tem malhas que se sobrepõem, ou neste caso, estamos configurando as coisas forma orientada para que essa inclinação possa ser tratada suavizando-a Essa é uma das razões pelas quais quando estamos configurando nossa forma, ela não precisa ser exatamente perfeita. Tudo gira em torno da progressão de fazer nossa criação, não de ter a forma perfeita na primeira vez que a criamos Quase parece um ovo de dragão, honestamente. Então, o que faremos é agora que suavizamos isso, podemos dar um pouco mais de modelagem e reduzir isso Tente. Em seguida, vá até a ferramenta achatada e abaixe-a. Portanto, se você tiver alguma tropa lá e a suavização não funcionar, basta usar uma ferramenta achatada com simetria e ela obterá um platô plano na parte inferior do estômago e na área do Depois, apenas pastamos sobre a forma, retirando algumas dessas manchas E faça isso quase como se estivesse acariciando ele, para que ele tenha algumas superfícies planas mais bem estruturadas nas laterais Vá até suavizar. Agora que fizemos toda essa suavização, vá para o pincel de movimento E veja agora que a expandimos e depois a reduzimos esculpindo, empurrando e puxando, é muito mais fácil obter a forma que A frente, como você pode ver, seguiu o exemplo do que fizemos na parte de trás. Tudo bem. Volte para a frente, vá para casa, aumente o zoom, desligue a estrutura de arame. Então vamos fazer a cauda. Pode parecer que devemos fazer a cabeça em seguida, mas a cauda é parte integrante do corpo. Vemos como a concha volta para trás. Dessa forma, já podemos ter isso concluído e pintado. O que eu quero que você faça é ir até a ferramenta Tube, vá até aqui, e então eu quero que você encontre o caminho aqui e comece por aqui. Em seguida, vamos até aqui e vamos criar uma linha, talvez um pouco fora da parte frontal da área do estômago e do abdômen. Então vamos continuar puxando essa linha, adicionando pontos, adicionando pontos, levando-a até o final da cauda, criando essa curvatura Agora, o que você pode fazer é validar aqui ou validar com um botão de tela Vamos fazer isso por enquanto. Ok, vamos voltar para a frente, garantir que esteja no centro, prevemos Às vezes, quando você está em um ambiente espacial, ele parece central de uma perspectiva, mas na verdade está um pouco deslocado Portanto, você quer ter certeza de que, antes de continuar manipulando sua malha, seu objeto esteja onde deveria estar Então, o que vamos fazer é começar a criar nossa concha. A primeira coisa que precisamos fazer é criar uma parte traseira da nossa concha. Você vai clicar aqui para ter mais opções de raio além da que acabou de nos dar Então você quer fazer isso a qualquer momento Se esses painéis atrapalharem, tudo o que você precisa fazer é ir até eles. Desta vez, é o painel central. Lembre-se de que, se você clicar fora dela, desde que não a tenha validado, ela manterá nossos pontos de caminho em nossa linha aqui Se você estiver fazendo outra coisa com a malha e voltar a usá-la, é uma ótima opção. Isso conclui esta lição para dragões, primeira parte, e na próxima continuaremos fazendo nossa concha para nosso dragão 12. Criando apêndices texturizados: Agora que temos nossas formas, trajetória e forma, podemos começar a fazer a concha da cauda A primeira coisa que queremos fazer é ir aqui para que tenhamos acesso a todos os diferentes raios, abaixe isso, talvez combine-o com aquele Dessa forma, não é tão alto. Em seguida, vamos movê-lo para trás, movê-lo para trás para que fique abraçado, nosso corpo amassado e quase igualando nosso corpo amassado e quase igualando Vamos dar um pouco de cor para que fique mais fácil de ver , para que possamos fazer isso. Vou escolher o amarelo, mas vou mudar meu material para plástico, diminuir a metalicidade, a rugosidade, Lado aqui. Dessa forma, nosso raio na parte de trás da concha da cauda não está no caminho e eles não se sobrepõem, tente ampliá-lo Obter a forma que você deseja ou a forma inicial. Você quer que ele se adapte à forma em que o corpo está. Aqui ela começa a se inclinar, então chegamos onde a concha também começa a se inclinar Mas também damos a ele um pouco de formato de ampulheta ou vaso, ou vai funcionar Mova-o para garantir que pareça um pouco simétrico e mantenha-o firme para que você possa obter essas trajetórias retas ao Tudo bem. Agora que temos isso, vamos aumentar nossa divisão para 100. Dessa forma, será agradável e suave. Traga isso criando uma inclinação aqui. Você quer que seja plano ou achatado e entre lentamente E quando você entrar, vai mudar a forma como o amarelo aparece através do vermelho. Então, voltamos e mudamos para o que queremos. Certifique-se de que seja assim para que ele não seja muito grande , mas não muito pequeno. Desça até aqui. Eu quero fazer isso um pouco maior. Então voltamos aqui para o nosso corpo, vamos para a nossa ferramenta de arrastar. Não se preocupe com esse fragmento aqui. Isso é apenas refletância do painel do diagrama, ignore isso Então, o que vamos fazer é ir para essa área traseira aqui, onde vemos que há espaço, e vamos tentar ir logo abaixo e puxá-la para baixo, certificando-se de que você tenha simetria ativada, chegando um pouco certificando-se de que você tenha simetria , chegando um Não tenha medo de mudar de opinião, aproximar-se e recuar porque ambas as perspectivas têm suas vantagens O que você quer fazer é fazer com que ela se enrole onde a cauda começa. Movendo as nádegas para trás. Mova isso mais para baixo para que se sobreponha. Mova-se para cá. E então resolva isso porque, como não é um humano e é caricatural ou talvez um pouco semirrealista , dependendo do que você está modelando, queremos criar características anamórficas neste, mas queremos que não pareça exatamente como deveria se um mas queremos que não pareça exatamente como deveria se dragão fosse Não buscamos realismo, nos dá um pouco mais de espaço para criatividade, criando a parte de trás, mas sem dar muita estrutura a ela Quero parecer que a cauda está saindo direto, mas não muito longe. Por aqui, vou fazer isso muito pequeno. Aumente o zoom para que você possa ver como é. Tão pequeno quanto possível. Tudo bem. Agora vamos validá-lo. Então, vamos deixar esse menu mais visível para você. Vamos acessar a ferramenta Crease, ampliar, ajustar nossa concha, garantir que seja métrica. Você deve guiar por esses dois pontos aqui que Se precisar torná-los um pouco mais pronunciados, você pode ir aqui. Só para que você saiba onde está o topo. E isso tem que embalar a cabeça que vamos construir Lá vamos nós. Só para você saber onde está o topo. Volte aqui. Certifique-se de ter a simetria ativada, arraste-a até esses pontos Talvez possamos mover isso em alguns. Vá para o pincel liso. Quero suavizar um pouco, mas não demais. Eu ainda quero aqueles indicadores sutis da concha. Volte para o corpo, aumente a intensidade, aumente o raio e podemos começar a pintar de novo Volte a arrastar. Certifique-se de que corresponda a essas linhas ou, pelo menos, esteja próximo a elas. Tudo bem. Agora que resolvemos tudo o que fizemos até agora Podemos voltar a trabalhar em nossa concha. Vá até o vinco e veja em todos os lugares em que vamos criar vincos dentro da É por isso que mencionei, há pouco, essas linhas aqui que são um pouco visíveis. Nós os guardamos porque vamos desenhar diretamente sobre eles. Basicamente, em qualquer lugar que você veja um ângulo agudo ou uma queda acentuada que esteja espaçada, por exemplo, aqui, aqui, talvez coloquemos um Você quer que eles estejam um pouco uniformemente espaçados, exatamente onde fiquem bem com o objeto Como você percebe, ele também o traz. Um truque que quero mostrar para obter linhas melhores é algo usaremos posteriormente em outra forma. Se você ver todos esses menus diferentes aqui, eles podem parecer intimidantes E não vamos abordar absolutamente tudo, mas vamos usar algumas das ferramentas mais úteis e acessíveis. Então, para isso, o que eles fazem é fazer modificações na malha ou no pincel que você está usando no momento. Neste exemplo, vamos apenas acessar esse ícone de pincel aqui. O traçado já está selecionado automaticamente. Há outras configurações, mas vamos nos preocupar com isso por enquanto. Vamos falar aqui sobre isso, chamado de estabilizador de corda preguiçosa Como você pode ver na mensagem exibida, ela faz com que os traços fiquem atrás posição do ponteiro de acordo com Isso pode ser usado para desenhar linhas suaves. Basicamente, chega onde, quando desenhamos a linha, há uma linha que segue e no final dessa linha está o que está realmente desenhando. Você vai ver. O que faremos é aumentar para cerca de 80. Nós viremos aqui. Lá vamos nós. Começaremos do centro e nos estenderemos por onde pudermos pegar nossos lados e ver que isso ajuda muito com esses ângulos laterais e ver que é quase tão longo quanto a concha é larga. Desça, veja uma queda aqui, vá devagar. É tudo uma questão de estar atento à sua própria criatividade, ser intencional em ser intencional cada golpe que você faz Mesmo que esse derrame seja um erro, essa é a intenção de experimentar e aprender se manifestando. Continue desenhando esses segmentos. E uma vez que você comece como você acabou de ver, uma vez que eu consegui estabelecer uma linha adequada, então eu posso começar a ir para fora e torná-la mais profunda, se eu quiser, vá até o meu pincel de movimento, torne-a um pouco mais larga. Vamos ao nosso painel lateral apenas para verificar nossa cauda ou nosso plano médio aqui. Se sua cauda não for longa o suficiente, não se preocupe. Certifique-se de que sua cauda esteja selecionada. Mova-se, aumente a intensidade, verifique se a simetria está ativada, faça com que seu raio seja cerca da metade do tamanho da cauda, talvez um pouco mais, e então comece a Dessa forma, não demora muito e depois comece a colocá-la nessa linha. Tudo bem. Agora, se você já está nessa linha , não precisava fazer isso. Mas se não for longo o suficiente, não se preocupe. Nós apenas aumentamos a intensidade, mas apenas pressionando-a com cuidado e empurrando-a para cima Tudo bem. Agora que temos nossa concha e nosso corpo, vamos começar a terminar os detalhes finais em nossa concha. Vamos descer até a ferramenta de inflar, que, é claro, inflará Vá para a frente, verifique o quanto. Já está um pouco bulboso, mas vamos logo abaixo do centro de cada segmento Dessa forma, ele cria um pouco essa sombra. Com eles, você pode ir e depois voltar. Mas eu recomendo começar por dentro. Vá para a direita e vá para o segmento, tornando-o um pouco maior. Você também percebe que toda vez que fazemos isso, movemos aquilo. Toda vez que fazemos isso, ele tende a explodir apenas entre os vincos, porque o que faz é isolar partes da malha Vou te mostrar por meio de um exemplo de wireframe, vamos mais perto. Eles são muito menores. Veja como eles são pequenos. Você tem que olhar bem de perto. Mas quanto maior a malha fica, essas faces ficam um pouco maiores. Tente consertar minha cauda. Vá para flatten Brush se você estiver tendo esse problema. Veja como isso saiu. Tudo bem. O seu pode não ser exatamente assim. Vou cortar isso usando a ferramenta de corte. Esse laço é incrível para cortar o excesso de malha intencionalmente ou quando você precisa fazer uma Alise depois de terminar de cortá-lo e alise-o. Começa, a malha começa a parecer desorientada de alguma forma, não precisa parecer perfeitamente polida A borda lisa é ótima para bordas, mas também é ótima para coisas com as quais o pincel liso pode ter problemas. Há ajustes que você pode fazer. Mas para esta lição, vou dar dica rápida, porque se você está ansioso para lançar um modelo rapidamente, às vezes, apenas usar a borda lisa em combinação e alternar para frente e para trás pode economizar muito tempo Venha aqui e você verá que todas aquelas linhas que não queremos parecem menos visíveis. Tudo bem. De volta para casa. Tudo bem. Agora que temos nosso corpo e a concha da cauda, podemos passar para a cauda real. Primeiro, agora que temos isso estabelecido, vamos chamar isso que acabamos de criar, a concha da cauda. Avalie nossa concha, verifique se ela está na forma desejada. Apenas empurrando e puxando. Se você precisar deste top alisado. Então você tem uma rodada como eu fiz, essa é uma maneira muito fácil de conseguir isso. Antes de prosseguirmos com a história, quero mostrar quase todos os diferentes filtros que você pode usar para ajudar a renderizar seu modelo para modelagem e escultura Vou te dar algumas opções. As opções que usaremos nesta lição são as seguintes. Se você clicar aqui no seu sombreamento ou no que eu gosto de chamar de ambiente, sua guia de ambiente de cena, você verá que é isso Apenas ignore esses. Tudo que você precisa prestar atenção é isso Está aqui. E MCCAP A diferença é, imagine que é só que temos um holofote Estamos em nossa oficina, eu acho, nossa oficina virtual. Ser capaz de identificar como ele será renderizado no mundo real ou em simulações que talvez queiramos desenvolver, no desenvolvimento de jogos ou na animação We McCap, ele nos dá mais um filtro de argila. Isso pode ser muito útil para obter detalhes ou profundidades que podemos perder no LIT Por exemplo, se você for aqui, não acho que esses vincos sejam profundos o suficiente Então, volte e torne-os um pouco mais profundos. E você vê a luz, ela parecia bonita, mas chegou onde estava sombreada e ofuscou a sombra que precisávamos para ter certeza de que esses vincos estavam corretos a sombra que precisávamos para ter certeza de que esses vincos OK. Mas você pode começar com a tampa e simplesmente alternar para frente e para trás. Muito disso é apenas alternar entre um filtro e o outro Lembre-se, basta ir aqui e aqui. Aí está. Vamos voltar para o MCCAP apenas para que possamos nos familiarizar com isso. Ao fazermos os próximos formulários, volte para a frente e vá para o seu shell Para se mover se for muito baixo. Aumente o zoom, feche isso. Em seguida, vamos fazer os braços e as mãos. Pode parecer intimidante, mas eu criei uma lição que vai nos guiar com facilidade e pode até ser divertida Vamos pintar um pouco e vou te ensinar uma técnica de pintura e vou te ensinar realmente incrível fará com que os dedos das mãos e dos pés sejam retocados . Eles têm esse efeito de aerógrafo para que você possa distinguir facilmente os dedos das mãos e dos pés e o resto dos pés e pernas A primeira coisa que faremos é usar uma ferramenta que já usamos com bastante frequência. Vamos até a ferramenta tubular, ir até Path, começar aqui no centro, ir até essa outra linha aqui, colocar alguma curvatura em nosso braço, garantir que, fechadas e estriadas, elas não estejam selecionadas, não precisaremos Fechar, o que ele faria seria fazer um loop, para fechá-lo. Acho que era mais grosso. Acesse a ferramenta Gizmo. Essa é outra coisa sobre a ferramenta tubular com a qual você deve ter cuidado. Às vezes, ele simplesmente desenha ali mesmo onde você está, mas às vezes está à distância. Uma coisa boa em usar esses painéis, especialmente quando você está começando a aprender, é que você pode reconhecer isso. Lembre-se do atalho aqui para voltar à ferramenta tubular, faça isso um pouco Então vamos começar a conectar isso aqui, criando um pouco de sobreposição com a mão Colocando-o exatamente onde o cotovelo estaria . Então vamos até aqui. Aqui. Se você notou, provavelmente, toda vez que aumentamos o impacto do nosso raio, que um dos pontos laranja conectados à linha aparece em todos os lugares em que temos influência no raio, então você pode esperar que, ao ligá-los onde eles aparecerão, eu só estava tentando me acostumar com você os vendo antes de realmente explicar, caso você os veja. Eu não entendi isso exatamente do jeito que estávamos fazendo. Então, o que faremos é começar a ajustar o raio, tornando-o maior aqui, você quer mover isso para baixo Você pode até querer colocar um aqui, para que você possa girar e fazer um pequeno ombro Isso não precisa ser exatamente desse tamanho. Eu posso ter algumas formas variadas nele. Apenas determine o que você quer. Acho que é muito bom, desde que esteja centrado aqui, vamos voltar aqui e depois validar esses 100, assim como fizemos antes Nós obtemos cores precisas lá, usamos a ferramenta conta-gotas como eu acabei Queremos que seja metálico. Lembre-se, você sempre pode ir até aqui. Você não precisa pintar toda vez. Está sempre disponível. Simplesmente não lhe dará traços de pintura, é claro Vamos voltar e mudar isso. Por enquanto, só para nos lembrar, basta selecionar este. E quando voltarmos à TI, poderemos fazer uma comparação, pintar tudo bem. Vá aqui. E agora estamos entrando nas partes direita e esquerda do corpo. Por enquanto, o que vamos fazer é colocar o braço, sublinhar OK. Volte para seu ambiente, configurações de cena, seu sombreamento aqui, vá para iluminado Então vamos suavizar isso. Está tudo bem. Se você estiver fazendo áreas maiores, basta ter seu pincel liso maior. Apenas fazendo nossa modelagem inicial. Fazendo com que seja suavizado. Talvez queiramos um pouco maior no ombro aqui, vá até a ferramenta de inflar, você pode simplesmente segurar o botão do mouse e girar ou simplesmente mexer um pouco e isso já produz um grande Diminua a intensidade. Vá até o pincel achatado. Deixe-o um pouco mais plano na parte superior e, no meio da parte inferior, com uma borda lisa Agora que temos isso, subdivida-o, clique aqui, subdivida, suavize, feche seu menu e, em seguida , comece a suavizá-lo, vá um pouco mais perto e veja como está Isso é outra coisa. Se você está um pouco descentralizado, como eu estava há um minuto, esse botão é muito útil. Tudo o que você precisa fazer é clicar nele e nós o colocaremos diretamente no centro. Se você perceber que deseja alisar a parte superior aqui, vá em frente com o corpo. Vamos dar uma olhada em nossas estruturas de arame. OK. Então, geralmente, o que queremos fazer é que eles não precisem ter exatamente a mesma topologia ou você vê como eles parecem menores Queremos que eles estejam relativamente próximos. Idealmente, queríamos que fossem iguais, mas quanto mais próximos, melhor. Quanto menos problemas você tiver com o rasgo da malha e muitos outros problemas Mas você realmente não enfrentará aqueles que não enfrenta se a malha ou malha for consistente em sua topologia Então, lembre-se de quantas vezes eu subdivido o voxiize, como qual é a minha média voltando e verificando seu Mas você se acostuma e isso se torna natural. E então, por exemplo, se isso fosse tão pequeno que enquanto a estrutura de arame estivesse ligada, ela fosse preta, como se estivesse tão coberta de vértices, certo Se isso e isso fossem o que parece aqui, então isso seria uma topologia ruim Só uma pequena dica de topologia. Quanto maior a contagem de topologias em jogos ou até mesmo em Nomad Scold Quanto mais desempenho ele exigirá do dispositivo. Portanto, para otimizar o desempenho, mantemos nossa topologia o mais limpa possível. Tudo bem. Voltando para o braço e a mão. Vamos desligar o wireframe e, em seguida, subir aqui e clicar em adicionar OK. Vamos clicar nesta esfera UV aqui. Vou seguir em frente e chegar aos 100. Em seguida, voltaremos à ferramenta Gizmo. Algo para mostrar ou lembrar é que também podemos ir aqui. Mude a escala. Nem tudo precisa ser feito por meio da ferramenta Gizmo. Temos muita versatilidade na forma como não apenas usamos nossas ferramentas, mas também na forma como as acessamos e, em seguida, chegamos a um ponto em que o processo de escultura pode ser mais adaptável Você quer pegar isso e obtê-lo mais ou menos desse tamanho, depois torná-lo menor, talvez aqui onde seja proporcional, maior do que esses exemplos de mãos aqui na planta Vamos seguir em frente e colorir, validar. Diga um nome. E assim como fizemos com o braço, vamos chamá-lo de mão. Aumente o zoom. Então aceitaremos. Agora que temos a ferramenta Gizmo, vamos começar a simplificá-la. Não é demais. Onde parece quase um disco de hóquei não chanfrado. A qualquer momento, você precisa desligar esses aviões porque eles estão atrapalhando. Eles são apenas um custo para que você possa ter uma ideia de como é Vou voltar aqui. Volte para o plano do meio e para o plano de vácuo, dependendo de qual deles eu preciso. Vá até a ferramenta de mover ou arrastar. Comece achatando um pouco para que esta seja a parte inferior da mão ou a área da palma fique logo acima ou logo abaixo de onde essa gota está no braço Certificando-se de que seja maior, aproximadamente à mesma distância. Então, não se esqueça de diminuir sua intensidade, porque quando você faz isso, isso permite que você faça puxões mais sutis, criando um movimento ascendente aqui, para que você possa ver, eu desligo minha simetria, mas às vezes isso me ajuda mesmo que não haja outra forma Não sei se isso te ajuda. Se estiver confuso enquanto estamos fazendo isso, podemos desligá-lo, eu vou desligá-lo Eu não preciso dele quando não está realmente ativo. Aparentemente, se você a desligar, também torna a luneta Nomad um pouco mais eficiente, mas talvez seja só eu Agora você tem sua inclinação. Você vai ativar a simetria ou Mas se não estiver manipulando o outro lado, não se preocupe com isso É porque eu virei minha esfera e a tornei muito pequena e depois pego e fui até a ferramenta Gizmo Seu tamanho, caso a primeira vez não tenha acertado Reserve um segundo para se certificar de que está ajustado ao seu objeto OK. Agora que temos a forma da nossa mão, o que faremos ou a forma básica, pelo menos, vá até o pincel achatado e começaremos a achatar as laterais Aumente sua intensidade, aumente seu raio, veja que você precisa prestar atenção constantemente a isso. Apenas mude isso. Até obter o nivelamento perfeito que você deseja. Faça o mesmo aqui. Suavize, suavize o que acabamos de fazer. Observe também que isso sempre faz com que nossos objetos pareçam um pouco menores. É por isso que às vezes, especialmente com objetos maiores como o corpo que fizemos, exageramos um pouco para que tenhamos espaço para fazer mudanças e nos adaptar. Agora que temos isso, clique Suavize isso. Talvez queiramos torná-lo um pouco mais estreito agora que sabemos como será o formato da nossa mão. Mergulhe um pouco neste braço. Empurrando, puxando. Tudo bem. Suave, sua borda mais reta. Agora que temos isso, podemos criar nossas garras. Vá até o pincel de arrasto, diminua o raio. Vamos manter a intensidade em torno de 40. A primeira coisa que precisamos fazer é levantar um pouco o polegar estabelecer para onde ele vai E então vá até o inflador, vá até o mesmo local e comece a se mover em círculos Para isso, vamos realmente voltar ao nosso filtro MATCAP Muito mais visível sem esse brilho. Como você provavelmente notou, parece que alguns detalhes são mais fáceis de fazer no MatCap e alguns detalhes são mais fáceis de fazer no LIT Isso é intencional. Então, continue voltando e voltando a seu próprio critério e volte ao vídeo quando estiver pronto Por enquanto, vamos pegar essa protuberância que fizemos e, para garantir que ela vá na direção certa, o que fizemos foi tentar criar um ponto de partida para esse polegar Porque, como você viu, quando eu, quando você está puxando o arrasto, ou se você o puxa, provavelmente o puxou demais. Talvez não o suficiente, talvez na direção errada. Estabelecer o ponto de partida do nosso polegar nos dá muito mais controle, porque ele tem que ir quase na direção de sua ramificação, em comparação com a forma natural de nossa esfera que criamos para fazer essa palma OK. Então, voltando aqui, com seu inflador, infle-o um pouco mais movendo-se em círculos Vá para a ferramenta de arrastar, aumente seu raio para aproximadamente o tamanho da protuberância que acabamos de criar, talvez um pouco mais depois de retirá-la Agora lembre-se de retirá-lo um pouco e depois aumentá-lo, pois isso criou um pequeno ponto de ápice para eu facilitar ainda mais a extração Não queremos puxá-lo para cima ou para baixo porque isso faz com que tenhamos mais erros que precisamos corrigir. É possível, mas você também risco de puxá-lo para cima ou para baixo, pensando que está na direção certa Mas assim que você troca sua câmera, ela não está na direção certa. Vá para o lado aqui. Vamos retirá-lo um pouco, talvez torná-lo um pouco maior aqui, fazendo com que pareça palmado, mas também mantendo-o alinhado com nossa mão Levantando um pouco as costas para que tenham uma pequena formação. Tentando manter nossa área plana e diminuir o raio. OK. Então vamos fazer nossos dedos. Eu deveria parecer quase uma luva muito grande, neste momento Isso também nos dará a chance de ajustar nosso polegar, se necessário Isso precisa de um pouco, puxe-o para trás. Você quer que seja apontado para cima. Lá vamos nós. Dessa forma, está saindo pela lateral, na diagonal, mas da perspectiva frontal, parece que está em linha reta, certo? Tudo bem. Então, o que vamos fazer é começar a fazer o mesmo aqui, inflar novamente e diminuir o raio para aproximadamente o que você quer que o dedo Vamos fazer três dedos abrangendo um, dois e três aqui na parte superior Comece a andar em círculos, talvez venha para o lado, aumente sua intensidade. Diminua o raio porque a ferramenta de inflar pode fazer muita coisa com pouco Criando nossas pequenas protuberâncias. Dessa forma, podemos mapeá-los antes criá-los para que não fiquem muito distantes um do outro nem muito próximos, e garantir que estejam indo na direção natural que deveriam. E eu coloquei o meu muito longe, então eu tenho que voltar, colocar outro e jogar com as palavras. A regra geral, para mim, quando estou criando mãos é apenas garantir que haja espaço suficiente Então, aqui entre onde está meu ponto e a linha. Dessa forma, tenho algum tipo de referência e digo que ainda quero um pouco mais de espaço lá. Tudo o que preciso fazer é, antes de começar a estender meus dedos, ir até a ferramenta de achatar Volte para o inflar, então você pode simplesmente fazer pequenos círculos Volte para a ferramenta achatada, alise-a, torne-a um pouco menor porque elas começam Mas assim que as esticamos, como demonstrado aqui, essa pequena protuberância com a qual começamos e que criamos com a ferramenta de inflar, comecei pequena, mas agora é muito mais O que vamos fazer agora é ir aqui, no ângulo correto, pegar nossa ferramenta de arrastar. E comece a se retirar. Nomad tem uma ótima maneira de determinar, porque você vê que meu raio ainda é muito grande e ainda está acima disso, mas tem uma ótima maneira de determinar o que pretendemos captar Agora nós os temos na direção geral que queremos. Podemos retirá-los, ampliar. Tudo bem. Talvez nos dê alguns dedos E vamos retirá-los, então eles estão sutilmente lá Se você cometer um erro como esse, ferramenta suave, é ótimo para isso. Diminua o raio ou a intensidade de nossa ferramenta de suavização porque estamos prestes a usá-la novamente e depois suavizaremos tudo o que criamos Teremos que arrastá-lo novamente, mas pelo menos temos uma boa vantagem. Tudo bem. Agora que temos isso, confira a aparência do wireframe, veja se há algo que não percebemos que precisamos suavizar Talvez deixe isso um pouco mais plano e você possa empurrar direto para esse achatamento, de modo que nossa inclinação, agora que começamos com o polegar e os dedos enquanto estamos aqui, vamos ajustar nossas aqui, porque é muito mais fácil ajustá-las com os dedos curtos do que quando estão curtos do que quando estão altos e esticamos a malha. Sim. Movendo isso para trás imagine que você está indo direto para ela Estreite nossos dedos a partir do fundo. Isso também ajudará nossos mergulhos. Tudo bem. Agora que temos nossa forma, assim como antes, quando formamos nossa forma, forma básica, vamos subir até aqui, vamos subdividir mais uma vez, ok? Dessa forma, podemos puxá-los e ver de forma muito mais suave, resolução muito mais alta, suavizá-los antes de esticá-los, caso fiquem mais curtos, veja como isso está acontecendo Isso é bom. Na verdade, isso nos ajudará a ter uma malha mais limpa quando a retirarmos , os dedos. OK. Agora vá até sua ferramenta de vincar Vamos colocar alguns vincos entre eles aumentar sua intensidade, colocar dois vincos entre Eles não vão ficar lá, mas vão nos ajudar a ter uma melhor tração Agora, vá para a ferramenta de movimentação. Aumente seu raio. Vamos tentar pegar os três, só um pouquinho. Endireite-os ao seu gosto. Você quer pegar essa mão, abaixar o raio, apenas o suficiente, ir até o topo de cada um desses dedos e tentar movê-los na mesma direção Você quer levá-los para onde este seja mais longo, um pouco mais do que o outro. Em seguida, pegaremos nossa ferramenta suave. E passe por cima deles, vá até a borda lisa, diminua o raio, aumente o zoom Agora que usamos esses vincos, nos livramos deles. Comece a usar uma borda lisa na área. Volte para sua ferramenta de esfregão. Tornamos isso um pouco mais pontual, como nossos outros. Vamos desligar nosso painel. Só para que possamos ver como era e consertar qualquer coisa que precise ser corrigida dessa forma. Diminua o raio, diminua a intensidade, só para corrigir pequenos erros Você vê isso, use a ferramenta de arrastar, puxe-as para cima, veja pequenas covinhas como Às vezes, você pode simplesmente empurrá-los para baixo e depois alisá-los. Vá até sua ferramenta de movimentação, coloque o raio e tente colocá-lo em um declive Dessa forma, naturalmente, a curvatura vai direto para ela Vá para alisar, alise a parte superior. Certifique-se de que, aqui mesmo em seus dedos, as fendas sejam um pouco semelhantes Vá até a ferramenta achatada. Aumente seu raio, aumente sua intensidade. E então comece a nivelar o que acabamos de baixar. Isso vai ajudar com esse fluxo de que eu estava falando. Dessa forma, você quer ser um pouco linear. Mais perto que você chegar, reduza seu raio, mais perto dos dedos volte até os dedos Então, vamos raspar sutilmente as laterais deles. Dessa forma, eles parecem mais pontiagudos sem que tenhamos que puxar excessivamente Você começa a ver sua malha se rasgar, diminua seu raio porque não queremos que as costas sejam afetadas . Nem colocar uma máscara na frente dela ou apenas tomar cuidado com esse raio ajuda muito nisso Vá aqui. Suave. Tudo bem. Mova a ferramenta para cima e arraste-a um pouco mais para trás. Quero ter certeza de que não podemos ver nada da parte superior do pulso. Ou tente não mergulhar lá, talvez um mergulho aqui, suave, fazendo com que pareça uma Alise isso. Tudo bem. Tudo bem. Trabalhei muito aqui. Agora, para a parte divertida, o que vamos fazer depois de fazermos toda a suavização é pintar A primeira coisa que vamos fazer é você pensar consigo mesmo: bem, como vou conseguir essas dicas para combinar bem com esse vermelho? Vamos usar a ferramenta de máscara de uma forma muito original. Dessa forma, podemos não apenas ser capazes de pintar, pintar nas coisas, mas pintá-las instantaneamente, como fizemos com todos esses componentes. Aqui, temos uma maneira pintar que nos dá quase como camadas. A primeira coisa que vamos fazer é mascarar, fechar nosso menu, tornar nosso raio muito pequeno ou pequeno o suficiente, aumentar a intensidade OK. E antes de continuar, mostrarei que podemos pintar diretamente em objetos, como você já viu antes. Então, eu vou usar isso, a ferramenta de soltar, se você se lembra, podemos pintar assim, não apenas pintar tudo, mas com isso, o que vamos fazer é usar a ferramenta de máscara para pintar segmentos diferentes, mas fazer com que pareçam mais fluidos, eu acho, retocados e distinguíveis entre o que é a área da palma e o que são a ferramenta de soltar, se você se lembra, também podemos pintar assim, não apenas pintar tudo, mas com isso, o que vamos fazer é usar a ferramenta de máscara para pintar segmentos diferentes, mas fazer com que pareçam mais fluidos, eu acho, retocados e distinguíveis entre o que é a área da palma e o que são as garras ou garras reais aqui. Podemos fazer isso usando cores. A primeira coisa que faremos para usar a ferramenta de máscara para pintar é começar a pintar na superfície, pintando por dentro. Então vamos pintar em torno deles. Aumente seu raio um pouco mais para que possamos obter mais área de cobertura onde temos um espaço maior Agora estamos com os dedos, diminuímos o raio, diminuímos ainda mais para que possamos entrar no interior Vá até esse botão de desfoque e você verá que ele o desfoca Isso é o que vamos fazer aqui e aqui. Dessa forma, não é tão escuro. Agora, essa não é nossa pintura. Isso é apenas algo para proteger nosso objeto que não queremos pintar. As partes que não queremos pintar. Continue preenchendo o resto , exceto os dedos. Vamos pintar em torno deles. Inspeção. Você vai desmascarar, diminuir a intensidade e diminuir o raio, e isso vai começar a se desmascarar um Então, em qualquer lugar que tenha uma máscara um pouco próxima, isso também ajudará na isso também ajudará nossa pintura e no efeito que estamos tentando criar, porque queremos que seja mais escuro aqui e um pouco mais claro ao redor dos dedos e do polegar Aproxime-se ou se afaste da área quando necessário. Aumente sua intensidade quando necessário. Ao se aproximar, você notará coisas que precisa fazer ou gosta de fazer. OK. Apenas as áreas superiores ou a parte superior da máscara que desenhamos. Se já estiver escuro. Você pode estar pensando, bem, acabamos de pintar isso de preto. Não, acabamos de lhe dar alguma proteção. Então, o que vamos fazer é voltar para cá. Já selecionamos o amarelo. Caso contrário, vá em frente e selecione-o, pinte tudo invertido e veja Temos um pequeno gradiente aqui que está quase se formando. Em seguida, vamos limpar. Então vamos até aqui, e então o que vamos fazer é manter a máscara. Não limpe ainda, e então começaremos a usar a borda lisa ou lisa enquanto a máscara estiver aplicada, então mascare. Quanto mais escura, mais ela não será afetada Veja como isso está quase ficando mais claro. A linha irregular aqui. Vamos voltar a mascarar, inverter novamente, borda lisa, borda lisa, mascarar, limpar tudo Borda lisa. Vamos subdividi-lo. Suavize, aumente sua intensidade. Tenho uma máscara, desfoque, afie. Então, qualquer coisa que pareça um pouco bagunçada, vamos apenas cobri-la com vermelho, mas vamos garantir que ela misture. Vá até sua ferramenta de pintura e selecione a Diminua o raio, diminua a intensidade Certifique-se de que sua máscara esteja embaçada o suficiente, teste-a quase como uma amostra Misturando, misturando, misturando. Fazendo com que se pareça muito com o nosso polegar. O polegar também precisa ser trabalhado, mas queremos que pareça que está emergindo naturalmente da mão Volte para a ferramenta de máscara. E apenas mascare essa área, depois você volta a pintar. Comece a limpar isso. Ao girar, você pode começar a notar toques sutis que deseja fazer, eliminando um pouco do amarelo desejado Claro, veja como fica. Limpando todas as áreas irregulares que temos. Talvez fazendo alguns movimentos sutis de pintura aqui. Veja como estou pegando isso e movendo-o como um centímetro Dessa forma, se a máscara não funcionou exatamente, ela pelo menos introduz a capacidade de fazer pequenos traços No meio, você pode fazer um pouco mais rápido, eu acho, talvez seja a palavra ou Por fora, queremos ser um pouco pequenos. Não é muito grande. Alise isso. Quase fazendo com que pareça fogo. Volte para a pintura. Faça o mesmo aqui. Vá na forma do próprio cone. Direto para cima. Eu fui longe demais. Isso geralmente é uma indicação de que você está fazendo uma grande atração ou que foi longe demais com a linha de pintura , para ficar um pouco mais perto. Você também deve ter notado que, à medida que me aproximo , meu pincel muda. Então, às vezes você precisa adaptar esse pincel. Tive que mudar a minha. E algumas dessas pinturas, após a conclusão da aula, você pode voltar e fazer você mesmo. Eu vou te mostrar como limpar isso. Ele é mais sutil ao se aproximar. Então, se você quiser fazer isso com os polegares também, dessa forma, a mistura não é tão Da mesma forma que puxamos para cima para criar esse efeito ombre, abaixamos um pouco abaixo dele, talvez diminuindo nosso raio para equilibrá-lo Tudo bem. Diminua o raio novamente enquanto estiver vermelho, volte. Tudo bem. Agora que terminamos isso, em nossa próxima lição, faremos as pernas. Te vejo na próxima aula. 13. Estrutura da cabeça e facial: Bem-vindo de volta ao Nomad Sculpt. Até agora, abordamos isso e apagamos ou saídas como Não vamos usar isso, mas até agora abordamos o MatCap e o It Estamos usando o MatCap para que possamos usar esse filtro para ter uma aparência mais argilosa Estamos usando isso para ter um ambiente mais iluminado. Portanto, se não estiver iluminado para se expandir, será o que provavelmente será no jogo ou em um software de animação em três D. Também abordamos a ferramenta de máscara, aprenda a pintar com a ferramenta de máscara usando ela e nossos pincéis e ferramentas de pintura. Usamos a ferramenta lisa e usamos a ferramenta tubular extensivamente Também abordamos a ferramenta de vinco e aprendemos a usar o estabilizador de corda preguiçosa para que pudéssemos obter linhas mais limpas, precisas e fáceis de fazer. E derrames. Agora, o que abordaremos é que faremos as pernas, e também faremos as asas, a cabeça e os chifres Parece muito, mas, sinceramente, pode não parecer, mas já fizemos a parte mais difícil Essa mão que fizemos juntos nessa área do corpo é provavelmente a coisa mais difícil e mais difícil de toda a lição E agora que adquirimos mais experiência, as seguintes coisas que aprenderemos serão ainda mais fáceis. A primeira coisa que faremos é garantir que nosso painel traseiro esteja ativado e desça. Dessa forma, temos nosso projeto ativo. Vamos encontrar a ferramenta lisa ou a ferramenta tubular, assim como fizemos com os braços aqui. Na última lição, faremos o mesmo aqui. Use o caminho. Se você se lembrar, a diferença entre caminho e curva é a curva, você pode simplesmente ir em qualquer direção. Eu uso isso às vezes. Normalmente, porém, eu uso o path porque é mais preciso. Vá aqui. Todas as ferramentas e suas diferentes variações têm casos de uso diferentes. Eu simplesmente sugiro usar o path em muitas circunstâncias. Depois de desenhar isso, você desenha a mais ou simplesmente clica em outro lugar, lembre-se de que você sempre pode combinar pontos Você pode validar aqui ou aqui. Quando eu digo validar aqui, é validar a forma que queremos, e depois validamos uma segunda vez com o tubo porque temos que fazer outros ajustes, Vá para o lado, mova isso enquanto fazemos os ajustes definidos. O que vamos fazer é chegar um pouco mais perto, colocar sua ferramenta tubular ali, na face inferior dela. Face inferior, face lateral, face superior. Assim como abordamos em nossa lição sobre primitivos, vamos ver isso, colocar aqui Então vamos aumentar a distância disso e colocá-la aqui. E eu quero que você faça isso por trás. Dessa forma, ela tem esse ângulo giratório aqui porque a coxa na parte de trás vai querer ser maior, então vamos sair daqui em apenas alguns minutos É por isso que o colocamos de forma tão estranha. Mas aqui, então vamos fazer com que tenhamos vários raios, coloque um no meio, torne-o maior Você vê que a frente já está criando aquela forma de joelho para nós e a parte de trás aqui também está saliente. Isso é exatamente o que queremos. Crie outro ponto aqui, mova-o para baixo logo acima do último ponto. Dessa forma, podemos obter a curvatura que ainda queremos e estabelecida e o efeito bulboso de expandir Por aí. Você quer torná-lo bem grande e ele cria uma curvatura aqui em cima para onde nosso joelho ficaria e ainda em linha reta aqui Vá aqui, faça o mesmo. Dessa forma, podemos pegar essa borda superior e movê-la gradualmente para dentro. Tudo bem. Vamos dar um pouco de cor. Agora que temos uma forma com a qual estamos estabelecidos, você precisa de um segundo apenas para finalizar sua forma, vá em frente Vá em frente e pinte tudo. Dessa forma, você pode ver o que quero dizer. Vamos levar isso adiante. Queria ter um joelho. E veja, mesmo dando a cor ou a estrutura de arame, ela parecia um pouco correta antes , mas assim que adicionamos cor, pudemos ver todas as dimensões da forma que havíamos feito, vimos que precisávamos trabalhar um pouco mais nela. Isso acontece com frequência. Vamos ver. Verificando sua visão lateral, certificando-se de que tudo parece certo. Eu sei que ainda não tem pés, mas vamos chegar lá. A primeira coisa a fazer é arrastar isso até os pés, aqui, fazendo com que suba, equilibrando-o Tudo bem. Já temos um pouco do nosso calcanhar lá, como você pode ver Agora que temos uma forma, agora podemos ir aqui, às vezes pode ser mais fácil fazer essas formas em uma divisão inferior. E às vezes pode ser maior. Então, como você vê, eu tenho a divisão inferior, a divisão padrão que veio com, que é 30, que é quantos cortes ela tem e quão dividida ela está, quantas faces ela tem por causa desses cortes ou bordas na malha. Então, o que vamos fazer é agora que temos nossa forma, vamos aumentar o raio, tornando-o muito mais suave, apenas por design Validar. Pegue a escova de arrasto e retire-a um pouco. Verifique se você está do lado direito, verificando a parte de trás. Você pode mantê-lo assim se for suficiente para você ou pode descer para inflar. Lembre-se, você sempre pode mover isso como eu estou fazendo aqui, só para que seja mais fácil. Assim, podemos encontrar pincéis facilmente, como o inflate. Assim que o tivermos, vamos até aqui e começaremos a movê-lo em círculos. E então não quero fazer muita coisa, alise-a. Do jeito que tem um pouco mais de formato de bola quase no final. Tudo bem. Então, enquanto temos nosso pincel liso, vamos alisar tudo um pouco. Mova-se. E veja até que quando movemos antes e não a tinhamos colorido, parecia que essa borda estava totalmente coberta, mas não estava. O que faremos para corrigir isso e depois movê-lo. Volte para o pincel liso. Quaisquer vincos que você tenha assim, eles simplesmente desaparecem. Vá para trás. Não se esqueça dos lados. Logo abaixo deles. Tudo bem. Volte para o fundo. Então, o que vamos fazer é ir até o pincel achatado, abaixá-lo, ir para o lado, fazer seu raio do tamanho dessa borda aqui Veja como essa borda, a refletância aqui, nos dá muitas pistas sobre a curvatura, a forma como essa Não está exatamente certo, mas nos dá uma ideia. Aumente a intensidade. Então, o que vamos fazer é começar a nivelar esses lados Talvez eu mova isso um pouco, então, dessa forma, parece que um pé deveria se estender de fora para dentro Tudo bem. Vá até o pincel achatado, levante a parte inferior, alise, diminua a intensidade Você não quer se acalmar o tempo todo. Está em alta intensidade. No início, pode ser necessário. Mas quando você começar a ficar em forma, apenas para tentar polir coisas como o traçado que você fez com o pincel achatado, você verá que não precisa estar na intensidade total e ainda causar impacto Isso parece bom. Então, o que vamos fazer é voltar para o fundo. Vamos usar nossa ferramenta de arrastar. Vamos aumentar a intensidade até o fim. Então vamos diminuir nosso raio, e então vamos fazer essas teias como pés aqui e da mesma forma que fizemos teias como dedos e o polegar aqui, mas não vai demorar muito porque já fizemos isso uma vez e os pés só precisam se estender Eles não têm muito parecido com os dedos e o polegar, eles precisam ter uma exigência direcional, que não seja apenas linear e Então, vá para a ferramenta de arrastar. Vamos renomear isso enquanto estamos nisso. Sublinhado da perna e do pé. E você vê que, com nossa nomenclatura, temos todos os que terão os lados direito e esquerdo ou que os acompanhantes terão um sublinhado Dessa forma, podemos acompanhar as coisas com mais facilidade. Há também outro motivo pelo qual, depois terminarmos esse pé e essa perna, vou revelar isso a você e tudo fará ainda mais sentido. Então, volte para a frente, selecione sua ferramenta de arrastar e contraia. Aqui, gire até o fundo, mas gire aqui Então vá aqui e comece a retirar isso e depois ative sua simetria Centro pivotante. Se você tiver problemas com simetria ou com a ferramenta Gizmo desligada, lembre-se de que você pode ir até aqui e tudo o que você precisa fazer é girar e alinhar novamente, e então ela deve se alinhar e então Volte para a simetria, volte para a ferramenta de arrastar Nesse caso, isso não funcionou, mas apenas um pequeno truque e dica, caso você tenha problemas Você não deve se deparar com esses problemas, mas se você já tiver a ferramenta Gizmo ou se o ponto de articulação estiver descentralizado, essa é uma maneira fácil de corrigi-los Voltando a ficar de pé, o que faremos para compensar essa falta de simetria é fazer tão grande quanto nossa simetria e tomaremos cuidado Quer fazer essa aparência no formato de uma bota como essa. Agora você vê que eu espalhei isso, e agora parece uma bota, certo? Quer ajustar a inclinação nele. Aperte essa parte de trás, use a ferramenta de movimentação. Você descobrirá que, quando estiver usando, é por isso que eles estão lado a lado porque quando você está usando um, você está essencialmente usando o outro em combinação com frequência, faça com que não seja muito intenso, puxe para cima, continue puxando Em vez de apenas empurrar para dentro, você também pode puxar para cima e então podemos empurrar para dentro Isso torna isso mais viável. Puxe-os para dentro. Torne isso um pouco mais liso. Tudo bem. Em seguida, vamos até a ferramenta lisa, suavizá-la. Dessa forma, se tivermos alguma dessas covinhas ou dobras aqui, chegue um pouco mais perto. Um direito. Vamos trocar e verificar nosso McCap usando esse filtro, acesse este botão solar aqui no nosso painel de sombreamento Volte para o MATCAP apenas para verificar. Vamos ficar no MATCAP enquanto puxamos esses dedos das mãos ou dos pés Agora que temos nossa forma, vamos avaliá-la, puxar para ter certeza de que são as especificações que queremos, puxando-a para baixo, dando-nos uma superfície mais plana da melhor maneira possível Vá para a direita para garantir que tenhamos uma superfície plana, o que faremos é usar nossa ferramenta de corte Você descerá até a ferramenta de destruição encontrará sua área Então vamos aqui, não muito, mas não pouco. Aí está. Ainda temos a curvatura que queremos nos dois lados e temos uma superfície completamente plana na parte inferior Suba, vire-se. Vá arrastar e vamos arrastar isso enquanto estamos fazendo isso. Lembre-se de puxar para cima às vezes, puxar um pouco para cima, ir para trás. Seja qual for a borda em que nossa malha está inserida com esse dinossauro, queremos puxar e empurrar em direção a Você me vê exagerando um pouco e insistindo sutilmente Quase crio a impressão de que há um osso lá, mesmo que não exista. Você só quer criar essas impressões. Certifique-se de não tocar na parte inferior dessa forma, pois isso bagunçará a forma da malha que acabamos de estabelecer Uma coisa que você pode notar é que agora está vazio e isso será um problema real E você pode estar pensando consigo mesmo, eu não sei como resolveríamos isso. Bem, há uma maneira fácil. Se você tiver algum rasgo na malha ou algum buraco como esse em qualquer uma de suas malhas Normalmente, isso acontece com projetos complicados como esse, em que você usa muitas ferramentas e tenta estabelecer algo rapidamente para poder detalhar. E depois de terminar sua perna, vamos consertar isso. Só estou destruindo a minha. Garantir que os ângulos estejam como eu quero, não é muito grande nem muito pequeno. É importante que essa área dos pés aqui tenha muito espaço tópico, porque vamos puxar os dedos para fora para criá-los, exatamente como Voltando ao que eu estava falando há pouco sobre a fixação da malha, vamos acessar nossa guia de materiais ou nossa guia de malha, onde estamos subdividindo, simplesmente vamos até Diversos aqui Role para cima. Se você ainda não estiver lá. Não se preocupe com nenhuma dessas configurações no momento. Vamos simplesmente pular esses. Não deixe que eles te intimidem. E essa é apenas uma daquelas coisas que, como eu disse, quando diz que faz alguma coisa, é o que realmente faz. Esse não é o caso. Em todos os casos, exceto na maioria dos casos. E alguns deles nós não conhecemos. o que eles fazem. Quadrúma Você provavelmente não sabe o que é isso. Se você fizer isso, ótimo. Mas, por enquanto, concentre-se apenas nisso. OK. Nós selecionamos isso. Tudo o que fazemos é fechar os orifícios e pronto, nossa malha é reparada Não precisávamos puxar nada nem enchê-lo sozinhos, nada disso. Tudo bem. Suave. Agora que estabelecemos nossa forma, fazendo ajustes, dando-lhe uma forma mais dinâmica, elevando as coisas. Tudo bem. Agora que temos isso, vamos começar a usar esses dedos. Vá até aqui, diminua seu raio, certifique-se de que sua intensidade esteja máxima Então vamos começar a puxar um pouco. Vá até o nosso inflador, infle cada um deles, repita apenas algumas vezes, fazendo pequenos círculos em sua área na ponta, vá até o fundo, com os dedos dos pés um pouco mais Em seguida, volte para a ferramenta de arrastar e, em seguida, começamos a arrastá-los. Fazendo ajustes. Certificando-se de que está em um ângulo que gostamos. Vá para a ferramenta lisa, diminua a intensidade. Veja, você quer retirá-lo por mais tempo do que realmente gostaria, porque ele encurtará pouco sempre que você voltar a ficar liso Porque a bagunça está começando a se comprimir e ficar mais limpa OK. Agora que estabelecemos isso, você vê que foi muito mais fácil do que as mãos. Provavelmente porque você já fez isso antes. E as mãos em um jogo ou animação precisarão dos dedos para se mover. Então, eles são apenas mais complicados do que os pés, certo? Porque eles precisam ter certas inclinações. Tudo bem. Voltando a isso, continue a suavizar, vá para a borda lisa, alise nossa borda. Tudo bem. Eu deveria parecer pés de teia. Em seguida, subiremos até nosso menu de malha, subdividimos, de forma muito mais suave Abaixe nossa ferramenta lisa, cuide de quaisquer manchas Quanto mais você faz isso, mais você se afasta e percebe algo, certo? Mas eu ainda tenho que chegar perto. Você acabou de se adaptar à situação. Tudo bem. Tenho que usar o voxel. Tente obtê-lo. Dessa forma, podemos torná-lo ainda mais suave. Vê? Está começando a parecer argila real. melhor de McCap é que sabemos que parece argila, isso nos diz que é muito liso Tenho uma estrutura de arame só para que possamos ver a diferença. Você vê que isso foi dizimado e manipulado quase da mesma forma Mas quanto mais denso ele é, geralmente, mais polido ele é Mas não queremos que seja muito denso. Provavelmente é o mais denso possível, se você notar o contraste. Volte aqui. Então vamos começar a fazer nossa pintura. Como você deve ter adivinhado, vamos mascarar. Mas desta vez, o que faremos para não precisarmos fazer tanta área de cobertura é apenas pintá-la. Como você pode fazer a máscara transformando-a em toda a máscara de objeto, basta clicar aqui e ela simplesmente a inverterá e a cobrirá o dia todo Tudo bem. Então o que faremos é ir até aqui para desmascarar E começaremos a desmascarar nossos talentos aqui, nossos pés. Tudo bem. Volte para nossa ferramenta de agarrar ou arrastar. Então, podemos começar a retirá-los sem que o resto seja afetado, claro, porque a máscara está lá. Podemos começar a colocá-los na direção certa, talvez tornando-os um pouco mais largos ou pelo menos aquele. Tudo bem. Agora, o que faremos é acessar nossa ferramenta de pintura. Obtenha a cor que precisamos. Volte. Comece a colorí-los exatamente como a parte superior deles. Vou mostrar outra técnica para obter esse efeito e será muito mais rápida. Não vou ser tão detalhado, mas funcionará com os pés. O que queremos fazer a seguir é ir até nossa ferramenta de mastro, reduzir a intensidade, reduzir o raio Se você pressionar com muita força, ele vai direto para a massa celular. Você pode simplesmente sair disso apenas deprimindo ou não pressionando com tanta força Volte para nossa ferramenta de pintura, selecione um pouco de amarelo mais escuro Selecione o vermelho para fazer as correções. R Volte para sua ferramenta de máscara, claro. Encontre sua cor. Diminua seu raio. Se for sua máscara, certifique-se de limpá-la. Faça todas as correções. Sinta todas as manchas que você tem. Diminua sua intensidade. Volte para o vermelho depois de preencher tudo. Quando você diminuir a intensidade, basta contornar os pontos. Talvez não tenha uma separação ou tenha uma separação muito clara. Faça aquele ponto ali mesmo ou aquele que tenha aquela chama acesa. Se você quiser um pouco mais de vermelho nas pontas. Mas você quer que sua mistura faça sentido. OK. Uma verificação final. Tudo bem. Nós entendemos isso. Nós temos o calcanhar. Não vamos colocar um espigão lá atrás Vamos deixar como está para que, dessa forma, não tenhamos muitas cores avassaladoras Queremos cores equilibradas em nosso modelo, vá para a frente. Tudo bem. Então, acabamos de fazer nossa perna. Não precisa se parecer exatamente com a imagem. Eu posso parecer um pouco mais estreito como o meu, ou pode ser um pouco maior, digamos que eu queira vir aqui. Vou tornar o meu mais estreito desta vez. Mas liberdade para sua própria criatividade, certo? Desde que seja anatomicamente muito parecido com o meu, isso é o que realmente conta, pois você dá o melhor de si e o melhor de si e da criatividade E na próxima lição, finalmente abordaremos a cabeça. Antes de concluir, prometi que indicaria por que fizemos tudo isso e por que não temos nossos lados direito e esquerdo aqui. Você pode estar pensando: Bem, acho que tenho que fazer isso a seguir. Não. O que você precisa fazer é ir até aqui. Então, o que vamos fazer é pegar nossa perna, nossa mão e nosso braço, e vamos cloná-los. Primeiro, pegaremos nossa mão, tanto nossa mão quanto nosso braço, vamos nos juntar a eles. Então, o que faremos é vir até aqui ver esse menu espelhado que se parece muito com o nosso ícone. Aqui, ele faz algo muito parecido, mas diferente. Certifique-se de selecionar seu braço Essa será a última coisa antes do término desta lição e, em seguida, seguiremos em frente Então, o que você fará com o clone selecionado, clone-o e, em seguida, com o clone selecionado, o que você fará é selecionar o objeto invertido aqui no eixo x, ele pegará nosso objeto clone e Dessa forma, você não precisa criar dois membros iguais duas vezes Agora, vamos renomeá-los na próxima lição, à medida que avaliamos tudo o que fizemos Mas a seguir, faremos a mesma operação. Clone isso, depois vá até nosso painel de espelhos e, como você pode ver, nosso painel de espelhos, ele abordou a simetria desse objeto Desça até aqui e depois clicaremos em Flip Object e BBAM. Agora, você tem todos os seus membros prontos. Você quase terminou a cauda, e então tudo o que resta é nossa cabeça e nossas asas. Vamos fazer isso na próxima lição. Fique curioso, seja criativo e estou ansioso para fazer a próxima aula. 14. Asas, cauda e acabamento final: Bem-vindo novamente ao Nomad. Na última aula, fizemos as pernas. Examinamos um pouco a aba do espelho aqui, mostrando que podemos clonar a perna direita para fazer a perna esquerda Nesta lição, vamos fazer essa cauda aqui, junto com nossas asas, nossa cabeça, nossos chifres e nossas pontas caudais Primeiro, deixe-me deletar o meu. Vá para o corpo. Então você quer ir até a ferramenta tubular, vá para o caminho. Recolha seu menu. Então você vai começar a desenhar bem na parte superior do quadril aqui, tentando se encontrar perto do final da cauda, logo ali, logo abaixo da ponta da cauda. Vá em frente e mova isso, obtenha alguma precisão. Agora, você não pode se movimentar muito porque, como você vê, não está no mesmo lugar. Volte para o caminho. Lembre-se aqui. Em seguida, valide. Vamos deixar nossa cauda bem menor. A ponta da nossa cauda é muito menor. Agora vamos alinhá-lo, vá para o Gizmo. Vamos colocá-lo bem no centro. O que você está tentando fazer é que a ponta precisa estar o mais perto da ponta da nossa concha, como eu fiz aqui. Vamos nos livrar de nossos painéis por um momento para que possamos ter algum espaço, pelo menos um deles. Passe isso para o outro lado. Em seguida, vamos aumentar nossas divisões para 100, nos dando essa forma suave Em seguida, vamos voltar ao nosso painel e ligá-lo novamente. Venha aqui, volte para nossa ferramenta tubular, disponibilize todos os nossos raios para que possamos engrossar nossa cauda Estamos abraçando as linhas aqui, e você quer que ela toque a superfície superior da concha, parte traseira da nossa Adicione outro aqui, dessa forma, podemos girar isso para cima em vez de mover nossa malha para cima Tente fazer a mesma coisa aqui, nos dando uma superfície mais plana. Temos uma ruga lá dentro Vamos apenas movê-lo um pouco para baixo não causar aquela ruga Você quer que a cauda seja larga, mas não muito larga, suba aqui em cima. E certifique-se de que é a largura que você deseja. Em seguida, vamos validá-lo. Vamos dar um pouco de tinta. Em seguida, subimos até nossa ferramenta de arrasto, diminuímos a intensidade, diminuímos o raio, vamos para a simetria e começaremos diminuímos a intensidade, diminuímos o raio, vamos para a simetria a puxá-la em direção ao resto da cauda A próxima coisa que faremos é torná-la mais larga no topo para que corresponda à nossa inclinação aqui ou à nossa inclinação Vamos alinhar isso pela lateral. Tudo bem Então, agora que temos isso, continue puxando, colocando-o onde queremos Então voltaremos aqui. Certifique-se de que nossa cauda esteja como queremos. Tente colocá-lo o mais central possível. Pode estar um pouco fora do centro. Vá para o Smooth. Alise isso um pouco. Vá inflar, diminua a intensidade. Faça com que fique saliente. Se você bloquear algo assim, você não se moverá. Apenas uma pequena dica, caso você precise ficar em uma área. Eu não o uso muito porque estou me movimentando muito, mas se você estiver fazendo algum trabalho detalhado, às vezes é muito útil. Só queria mostrar isso. Em seguida, vamos até a ferramenta de achatar e subir até o topo Você acabou de começar a fazer pequenos círculos. Talvez façamos uma pequena observação , então ainda é pontiaguda. Alise, alise tudo isso em sua cauda. Você notará que, à medida que avança, verá que quero suavizar isso um pouco de forma natural. Se você tiver algum anel na cauda, deve ser capaz de alisá-lo. Vejo que acabou. Tudo bem Agora, a última coisa que fazemos para finalizar nossa cauda, viemos para os lados aqui e vamos até nossa ferramenta de arrasto, abaixamos o raio e começamos a arrastá-los Lembre-se de tê-lo simétrico para não precisar fazer o outro lado, mas lembre-se de verificá-lo por precaução Vê? Isso está um pouco mais abaixo do que eu queria, mas só aí Ok. Só um pouquinho. Tudo bem Agora temos a cauda. Percebo que você provavelmente está percebendo que, com todas as peças que temos, parece um brinquedo Podemos combinar tudo isso mais tarde, depois de terminar o curso, e transformá-los em uma malha, como fizemos com outras malhas Mas, geralmente, você deseja mantê-los , depende do que você está fazendo após o fato. Mas, geralmente, se você os estiver inserindo no desenvolvimento do jogo ou em um ambiente de animação em três D, em um ambiente de animação em três D, convém mantê-los separados e manter sua hierarquia alinhada No final das contas, nos preocuparemos com a hierarquia. Normalmente me preocupo com isso à medida que avança, mas quero me concentrar mais nos aspectos da escultura e mostrarei a hierarquia assim que terminarmos, e mostrarei a hierarquia assim que terminarmos para que tudo faça sentido Tudo bem Falando do resto do nosso projeto, vamos entrar em nossa seção principal agora. Ou devemos fazer? Vamos fazer a asa a seguir. Tudo bem Suba até a ala, como eu fiz isso, vá para casa, volte, role um pouco para cima e depois avance um pouco. Outra coisa. Quando chego lá, geralmente vou para o avião de apoio E aí está. Agora estamos muito perto disso. Eu tomei um pouco, tudo bem. Agora que estamos focados nisso, vamos encontrar a ferramenta tubular mais uma vez , seguir o caminho, e então vamos começar a desenhá-lo, ir daqui até aqui, começar a fazer nossa linha . Quanto mais você tiver deles, fazer nossa linha é claro, mais controle você tem, mas você não quer pontos de mais controle você tem, mas você não quer pivô desnecessários aqui ou pontos de caminho aqui Se você se mover pela cena, como mostrei antes, ela simplesmente sairá do centro. Portanto, é o que sua câmera está vendo no momento. Tudo bem Agora que entendemos isso, vamos validar. Raio. Vamos fazer isso pequeno. Faça isso pequeno e, em seguida ajuste e encaixe-o no lado dessas linhas vetoriais aqui, assim como fizemos antes. A única diferença é que desta vez vamos pegar essa parte superior e estendê-la um pouco mais além. Essa, coloque-a ali mesmo, coloque-a em um raio. Então você quer deixar isso nítido. Mas não muito nítido , porque vamos arredondá-lo. É por isso que eu não resolvi isso até o fim. Além disso, ele faz isso, você vai aqui quase onde vai fechar. Em seguida, basta definir o raio para eles, validar, verificar se está no lugar certo Pegue seu pincel de movimento. Em seguida, voltaremos ao caminho da ferramenta Para e, em seguida, validaremos e faremos a mesma coisa que acabamos de fazer mas em um formato mais curto O que você quer fazer com isso é carregá-lo como fizemos antes, um pouco, para que ele entre e se cruze com o outro que vamos desenhar aqui Desta vez, não vou me preocupar muito com a divisão porque é uma área muito pequena. Como você percebe, já parece tão suave. Desenhe outro aqui valide, ative todos os seus raios, na verdade, ative o primeiro para que possamos obter seu tamanho neutro E tudo bem. Agora que entendemos isso, vamos coordenar tudo. Certifique-se de que nossos layouts estejam corretos. Tudo está fino o suficiente. Validar. Então vamos até aqui e descobrimos onde estão nossos novos tubos. Vamos dar um nome à nossa cauda enquanto estamos nisso. Vá em frente, pegue o talsell e coloque-o dentro. Aqui estão nossos you tubes. Basta pegar todos os três e se juntar a eles. Isso está demonstrando que não precisa ser perfeito porque vamos voltar, suavizá-lo e alterá-lo Quanto mais variação nosso dragão tem ainda é anatomicamente a saída que queremos, mais criatividade ele incorpora nele Agora que os combinamos, dê um nome. Vamos chamá-la de estrutura de asa. Ok. Em seguida, vamos subdividi-lo, utilizá-lo e depois suavizá-lo . Vamos dar uma olhada. E veja que eles estão ficando mais nítidos apenas com a suavização. É como colorir as linhas ou conectar os pontos, como eu disse anteriormente Vá inflar. Vamos continuar e tornar isso um pouco maior. Dessa forma, quando o conectamos, ele flui bem. Tudo bem Lembre-se de economizar à medida que avança. Salvar. Suave. Vá para FoxtllRMSH aqui onde acabamos de estar, e depois vá até aqui e vá até o final, então vamos unificá-lo com essa uniformização FoxtllRMSH aqui onde acabamos de estar, e depois vá até aqui e vá até o final, então vamos unificá-lo com essa uniformização aqui. Mostre a estrutura de arame. É mais denso do que estamos acostumados. Bem, na verdade não. Está parecendo bom. Agora, todos os nossos problemas parecem estar quase todos resolvidos. Não se preocupe com o quão magros eles ficam. Eles deveriam estar. Talvez você queira movê-los e arrastá-los um pouco mais. Lembre-se de ir para a frente antes de fazer isso. Coloque-os no lugar certo que você os deseja. Tudo bem Então, agora terminamos com isso. Vamos dar um pouco de cor. E veja se você quer que sejam mais grossos. Basta passar e inflá-los. Então o que faremos é ir para casa, depois vamos até aqui para adicionar. Adicionaremos uma esfera quádrupla em vez de uma esfera UV. Depois vamos para o lado, nosso KisMotol e depois saímos, quase como se fosse um disco Mova-o, diminua-o, suba, suba até aqui. Desative o wireframe. Veja como é fino. Certifique-se de que ele precisa ser mais fino do que a estrutura da asa que criamos. Vamos diluí-lo ainda mais. Fui para a escala zero. Quando vai para a escala zero, o que você quer fazer é colocá-la de volta e, em seguida, ela deve parecer um disco. Agora, vamos pegar isso colocá-lo aqui neste momento. Em seguida, vamos até nosso pincel de arrasto. Desligamos a simetria, aumentamos nossa intensidade. E comece a arrastar nossas bordas até encontrar a asa. Lembre-se de ajustar seu raio à medida que avança. Mesmo quando você rola para frente e para trás, você precisa ajustar o raio porque a câmera mudou Desça até aqui e faça o mesmo. Se você começar a perceber que isso aconteceu, provavelmente é porque você girou logo abaixo Pode parecer que você está na frente, mas selecione isso se isso acontecer e , em seguida, dê uma forma. Mova-o um pouquinho. Queremos que um pouco da bagunça apareça aqui. A coisa toda vai aparecer, mas isso só garante que esteja perto do centro. É muito difícil dizer porque é fino como papel e temos isso no caminho, mas pelo menos nos dá um ponto de vista melhor Ok. Arraste o pincel, movendo isso aqui, consertando isso. Talvez você queira, esse é um dos motivos, porque queremos que isso seja o centro e, por isso, estamos arrastando-o para o lugar certo Então pegue isso E se seu círculo fosse muito grande, então você pode cortar isso. Então, se você reduziu seu círculo e consegue arrastá-los para encontrar as linhas vetoriais, ótimo. Mas o que eu gosto de fazer é o que você pode fazer é usar o aditivo e pronto. Está claro. Isso vai me dar muita precisão. Isso me permite ver onde tudo está e é temporário, certo? Ok. Vá até a ferramenta gizmo, empurre-a um pouco mais , tentando alinhá-la Você pode ver a parte superior da linha de ferramentas do aparelho e ela lhe dará uma pequena indicação Veja, é muito entediante. Essa parte, pelo menos. Está bem? Se você não conseguir alinhá-lo, não é grande coisa. Ok, então vamos até nossa ferramenta de corte. Ou vamos fazer nossa ferramenta de divisão. Porque uma coisa digna de nota é que nossa ferramenta de corte é ótima e eu sei que nossa ferramenta de divisão as divide ao meio, então teremos duas peças diferentes Mas a ferramenta de divisão, um pequeno segredo, é que ela geralmente faz um trabalho melhor no corte para manter a topologia com uma ótima aparência que é especialmente importante em todos os projetos, mas nossas bordas parecerão potencialmente muito mais limpas porque são muito finas Esse é o problema. Isso é tão fino. Tudo bem Já fizemos isso antes. Vamos descer até o polígono. Então, vamos começar a desenhar o resto usando esses estênceis que vamos criar para cortar o que não precisamos Então vamos aqui para a divisão, deletar. Ok. Então faremos a mesma coisa aqui. Com a ferramenta de divisão desta vez. Vá até aqui e faça o mesmo. Garantir que tenhamos uma separação clara entre as partes das quais estamos nos livrando. Novamente, essa ainda não precisa ser a forma perfeita. Vamos voltar e polir tudo e mover tudo um pouco para que caiba na forma ideal que queremos Vá aqui, valide. Exclua, vá aqui na parte inferior, vá até o pincel de movimento, aumente o raio, aumente um pouco a intensidade Reduza um pouco isso. Movendo-se para o centro. Vamos até a ponta da nossa asa e consertá-la antes de prosseguirmos com a obtenção do resto de nossa forma. Eu vou inflar, inflar isso só um pouco, então temos algo com que trabalhar Então, não parece tão fraco. Infle aqui. Isso também ajudará a estrutura da asa a se destacar quando você fizer isso. Tudo bem Vamos desligar esse avião só para que possamos ver o que está acontecendo aqui. Endireite tudo. Tudo bem Então deixe sua asa fazer algum ajuste que não vimos antes? Em seguida, vá até a ferramenta Trim. Eu vou soltá-los. Endireite nossas malhas para que não vejamos Então vamos até aqui e vamos dar um pouco de cor. Vamos usar a ferramenta draper para obter nossa cor. Em seguida, voltaremos à nossa guia de materiais e iremos também. E outra coisa, temos um buraco nisso. Pode não parecer, mas você vê. Se você se lembra de antes, o que fazemos é voltar para nossa guia de malha aqui. Iremos para Diversos e, novamente, fecharemos os buracos. Incrível. Concluímos nossa ala. Volte para a frente. Conquista incrível Com essa conquista implicada ? Em reboque, nomearemos nosso objeto como sublinhado. Em seguida, volte para o painel central, painel traseiro, ative-os e torne-os visíveis. Até agora, terminamos a cauda. Temos nosso acabamento de asa. E não se preocupe. Ainda está junto , embora não pareça. O que faremos agora é pegar a estrutura da asa e colocá-la dentro da asa para que a asa proteja a estrutura da asa Então, vamos levar isso adiante. zoom, só para que você possa ver o que você realizou e não haja confusão, pensando que, oh, eu estraguei meu modelo, não, não, está apenas escondido Por enquanto, o que faremos é torná-la invisível porque não precisamos mais dela, ou, por enquanto, voltar para o nosso corpo, ampliar e aumentar o zoom. Então vamos começar com nossa cabeça. Vamos subir, adicionar uma esfera UV, assumir nossa divisão. Valide, suba logo acima da cabeça. Você quer torná-lo pequeno, tentando fazer com que caiba nesses quatro cantos da cabeça. Dessa forma, temos pelo menos algumas formas iniciais à medida que povoamos nossa esfera Vamos dar um nome a ele enquanto estamos nisso. Agora que temos isso, vamos continuar com nossa modelagem. Já está lá, já naquela linha. Vá para a frente. Em seguida, acessaremos nossa ferramenta de arrastar e começaremos a modelar mesma forma que fizemos com os obtixs que criamos anteriormente Lembre-se de que isso pode ser um pouco menor do que isso. Aquela aparência de ovo. Abaixe o raio, mova a cabeça um pouco para dentro e puxe para baixo Coloque a ferramenta achatada, diminua a intensidade, aumente o Coloque sua ferramenta lisa. Dessa forma, parece uma cabeça e não apenas uma esfera que acabamos de mover um pouco. Basta ir e suavizar tudo. Arraste o pincel, que parece mais uma cabeça porque tem a curvatura que precisamos, as linhas planas, a forma Então, continue moldando isso usando a ferramenta de achatar e depois alisando-o Se você prolongar isso, tudo bem. Vamos movê-lo de volta. Nós vamos ter alguns chifres lá de qualquer maneira. Alise isso. Vá até a nuca, faça algo parecido ou vamos arrastá-la um pouco alisá-la. Parece muito bom. Então vamos seguir frente e dar um pouco de cor a este. É muito fácil clicar assim, mas, felizmente, lembre-se, se você cometer algum erro, basta usar o botão Voltar Agora que temos isso, podemos fazer a boca aqui. Vamos fazer outra esfera. Em seguida, vamos reduzi-lo. Lembre-se também de que temos duas maneiras de escalar. Não precisamos depender apenas contato direto com a própria ferramenta Gizmo Podemos usar suas configurações para poder escalá-lo. Veja o tamanho da cabeça outro lembrete de que também podemos fazer o mesmo para onde ela vai, aqui, depois aqui, depois a encontramos com a boca quase então, assim como a cabeça e algumas das outras partes que fizemos, começamos a ficar um pouco da nossa forma aqui Tornando-o maior ou menor. Este caso, se quisermos que seja menor, vamos ampliá-lo. Validar. Arraste e comece a arrastar sua malha. Essa forma é a que fizemos antes. Certificando-se de que sua simetria está ativada. Nesta lição, vamos manter a simetria ativada durante a maior parte da aula Como estamos criando um objeto simétrico, isso simplesmente faz sentido Deixando sua boca do jeito que você quer. Isso parece bom para mim. Talvez empurrando-o para trás, criando um pequeno platô plano, esteja na frente Então, na verdade, vamos até o pincel achatado. Diminua o raio. Vamos começar a criar nosso lugar onde você possa ver uma superfície plana ou uma superfície plana residindo, vamos apenas pastar sobre Na frente, você quer fazer mais, tornando essas linhas muito aparentes. Esses não estarão lá. Então, permanentemente, estamos apenas esculpindo coisas onde elas tenham as dimensões que queremos Agora que temos isso, é claro, podemos resolver o problema. Temos a forma que queremos com todas as dimensões que queremos, para que possamos nos livrar de tudo isso e polir. Ok. Vou pegar isso e subir um pouco mais alto e mover isso para trás. Lá vamos nós. Lembre-se de salvar toda vez que chegar a um determinado ponto O que faremos a seguir é pegar nossa quádrupla esfera que acabamos de criar em uma boca e depois a renomearemos Então, assim como fizemos com o corpo, onde colocamos partes que estavam diretamente conectadas, elas estão todas conectadas, mas quando você pensa sobre elas a que estão mais conectadas, simplesmente as juntamos A cabeça e a boca. Vamos tornar nossos aviões invisíveis ou um deles, dar um pouco de cor a isso. E aumente o zoom, determine como obter isso aqui. Queremos criar um pequeno nariz. Pegamos aquela forma e ainda a estamos esculpindo. Ok. Agora que temos isso, vá inflar, diminua a intensidade, então vamos começar a criar nossos orifícios nasais, nosso nariz para orifícios nosso nariz para Ok. Coloque um pouco de vinco por aí Só um pequenino. Volte para inflar. Dessa forma, nosso vinco impede que fique muito grande, onde nossa área da boca ficará aqui Então vamos falar sobre isso. Aqui, faça isso um pouco, onde fazemos o oposto de inflar, que é subtrair Em seguida, vamos ao PlanR para que possamos fazer nossos furos falsos. Clique nele para que ele não continue preenchendo. Tudo bem Bem, parece que estamos tendo problemas para preencher esses orifícios para criar esses orifícios nasais porque nossa malha não é densa o suficiente, certo? Está saindo pixelizado. Então você vem aqui, vai subdividir, e aí vamos nós. Em seguida, voltaremos à nossa ferramenta plana, verificaremos se ela está selecionada, diminuiremos o raio, aumentaremos a intensidade, nos livraremos desses homens e começaremos a fazer pequenos círculos Eu sei que eles parecem um pouco grandes, mas vamos resolver isso. Só estamos tentando conseguir uma vaga aqui. Outra coisa que eu gosto de fazer às vezes ajuda com o PlanRTol quando estamos criando esses poços ou você pode usar a ferramenta de arrastar, diminuir a intensidade o máximo que puder, aproximadamente o tamanho da área que você está tentando afetar, e depois puxá-la para Basta ajustá-lo e, em seguida, ir para o PlanR, o que o torna um pouco mais suave O que vamos fazer agora é acessar a ferramenta de pintura. Então vamos até o fim, vamos até a pele. Vamos começar a pintar. Você não quer que seja totalmente preenchido. Essa área intermediária. Isso é o que você realmente quer que seja o mais sombrio aqui. Agora que entendemos isso, vamos até nossa ferramenta lisa, alisamos um pouco. Ok. Em seguida, remasse-o , veja como fica Vamos manter isso assim. Parece bom. Vamos ver. Desligue a estrutura de arame, depois vá para a ferramenta de arrastar, aumente nosso raio, diminua um pouco nossa intensidade, diminua ainda mais o raio Tente retirá-los para que fiquem inclinados. E então puxamos a parte de trás. Lá vamos nós. Talvez possamos restringi-los um pouco mais. Às vezes, você precisa puxar as coisas na direção oposta à que pretende coordená-las. Usando o Nomad Sculpt, tudo se resume a saber como se adaptar à sua situação e obter experiência suficiente para fazer Mas, como você provavelmente notou, com o tempo, quanto mais você tenta, mais tudo se torna natural. Ok. Iremos até a ferramenta de achatar, achatá-la na frente. Suave. Dessa forma, qualquer dimensão extra indesejada que adicionamos a ela por meio desse alongamento, podemos começar a corrigir. Tudo bem Agora, vamos até a ferramenta Crease, se a simetria está ativada, então é bastante intensa 56 ou Nós temos isso, diferente de antes ou como antes, o que vamos fazer é começar no centro e subir. R: Deixe-me ter certeza. Isso é outra coisa que eu queria mencionar. Uma coisa que você pode fazer que é muito legal é fazer esses vincos, mas também podemos pintar simultaneamente Se isso ainda não estiver ligado, vá até este pincel aqui, não o pequeno, mas esse pincel maior, e então podemos começar a fazer algumas pequenas modificações em nossa pintura, incluindo colocá-lo incluindo colocá-lo sempre que estivermos usando um pincel padrão. Agora que eu tenho isso ativado, podemos ir aqui, vamos começar a sorrir. Está indo quase até o fim, mas não exatamente lá. Dessa forma, criamos um pouco de sombra falsa, e há um pouco demais aqui, vamos suavizar, é claro, suavizá-la. Talvez peguemos um pouco de amarelo, tornemos isso bem pequeno aqui, aumentemos a intensidade. Tudo bem Isso parece melhor. Não parece muito, e parece que nada mudou desse ângulo. Mas quando eu subo, fica menos aparente. Uma coisa que eu também gosto de fazer é voltar para a ferramenta de vincar, desligar a pintura de traços, só para saber onde ela está, e depois voltaremos a repetir isso novamente Com a boca, você quase pode continuar até que aquele preto que tínhamos pareça menos com batom, mais com uma sombra falsa, e deixe nossa boca um pouco mais profunda sem que precisemos esculpir. Cress pode se tornar muito intuitivo Tudo bem Acabamos de falar , verificamos com a cabeça. Vamos subdividir isso para que fique um pouco mais suave, porque estamos prestes a ampliar nosso Is, vá para a ferramenta planar Em seguida, encontre sua linha de visão aqui, como você vê, você quer estar logo acima dela, e então você quer desenhar aqui Eu acho que você quer desenhar círculos, mas na verdade você quer desenhar quase como a forma de uma ideia de caso, algo assim. Não. Teremos nossos círculos, mas desse jeito. Dessa forma, podemos manipulá-lo em um círculo. Torne nosso raio um pouco maior, e então continuaremos Volte para nossa ferramenta de arrastar. Traga um pouco de volta, me dê uma pequena cova. Você quer tentar tornar o raio quase tão grande quanto abertura que fizemos um pouco maior e depois começar a moldá-lo, movê-lo para cima Veja, ao nos dar esse espaço extra, fazemos com que comecemos a formar nossa frente de nosso rosto. Basta movê-los de volta. Criando as órbitas para nossos olhos. Voltando à nossa ferramenta plana, diminua o raio. Suave. Comece a suavizar todo o trabalho que você acabou de fazer. Lá vamos nós. Vamos pegar a ferramenta de agarrar ou arrastar e mover nossos olhos para cima. Lá vamos nós. Temos pequenos poços bonitos Para nossos olhos, queremos ter certeza de que estão distantes o suficiente. Em seguida, vamos até nossa ferramenta de inflar, ir para a frente e não para o outro lado Você é a intensidade, apenas o raio, toda a volta, mas na maioria desses pontos aqui Ajustando-se ao tamanho que já tem. Dessa forma, qualquer que seja o tamanho que estamos inflando, um pouco na parte interna para dar um pouco mais de forma, e você vai alisando, alisando, só um pouco para que possamos ver com o que estamos trabalhando Vá até a ferramenta de vincar, nós entendemos. Então, no contorno disso, comece a desenhar um ou dois vincos, na verdade Borda lisa, enrugue novamente. Borda lisa, dando ao nosso rosto um pouco mais de forma, parecendo que os olhos naturalmente pertencem a ela. Tudo bem Temos a maior parte da nossa cabeça. Voltaremos e terminaremos isso em um momento. Temos que criar os olhos de volta e adicionar uma esfera a eles. Adicione uma esfera UV. Tudo bem Para os Is, não vamos nos preocupar tanto com as divisões em si. Vamos apenas torná-los um pouco mais altos. Talvez cerca de 80. Vá até aqui, torne-o pequeno. Pequeno o suficiente para obter um I, alinhe-o. Vá em frente e valide isso. Ok. Então, diminua um pouco e veja onde está. Você vai deixá-lo um pouco mais plano, sempre podemos movê-lo um pouco para frente. O que faremos? Pinte-o mesmo que ele não apareça aqui. Vá até nossos materiais, vá até a pele, pinte, clone para frente Em seguida, usaremos a redução aditiva de apenas um pouco para que possamos ver através dela pouco para que possamos ver através Vou tentar fazer com que seja desse tamanho. Talvez um pouco menor. Em seguida, determinaremos a cor que queremos. Acho que já que tenho todo esse vermelho e amarelo, vou ficar com meus olhos laranja-dragão. Então eu vou aqui, de volta aos materiais, vou para isso. Lá vamos nós. Recebemos nosso primeiro olho. Aqui, dê um nome. Simplesmente sublinho, depois nomeio essa Íris, transforme-a em Eu a progenitor Então, como da última vez, vamos nos juntar a eles. Em seguida, vamos até o espelho. Vamos clonar o olho enquanto o selecionamos. Assim que tivermos o espelho aberto aqui, vamos virar o objeto Então vamos separá-lo. Retire-os do grupo I que ele criou, para que não fiquemos muito confusos. Excluir. Vamos começar a nomeá-los. Vamos chamá-la de Iris novamente. Separado. Separe, só para que você possa ver onde está tudo. Aquele pai, é claro, o que faremos é pegar os dois objetos principais, que são os olhos, e depois os colocaremos diretamente na hierarquia principal Tudo bem Arm, vamos renomear isso. Qual braço é esse? O certo. Basta colocar R lá. Faça isso e faça o mesmo aqui. Estamos prestes a terminar, fazer as asas e a texturização e colocar nossa asa no lugar e você terá o dragão que criou com minha orientação sua criatividade e determinação Tudo bem Veja como isso faz muito sentido, limpe nossa hierarquia enquanto estamos aqui antes de terminarmos, vá em frente e mova seu braço o corpo e a perna para lá Então, quando dobramos tudo, tudo fica bem, arrumado e organizado Fazemos isso, voltamos à cabeça. E então começaremos com as peças finais, que são nossos chifres Primeiro, verificaremos se nossa cabeça está absolutamente completa. Faça qualquer suavização que precisarmos fazer aqui. Eu tenho alguns antes de prosseguirmos, aqui atrás. Vamos deixar nossa cabeça mais parecida com uma forma. Caso não seja. Na verdade, vamos tomar a liberdade de mover nossa cabeça para baixo e embalá-la no corpo Tentando garantir que tudo esteja pronto antes de passarmos para as buzinas Vá para o nosso corpo, vá até a ferramenta de movimento e, em seguida, comece a mover tudo para cima, para que faça sentido anatomicamente para nosso desenho animado, como um dragão Certifique-se de que a cabeça, a área do pescoço e as costas todas conectadas, puxando para cima. Dessa forma, tudo parece brilhante e podemos terminar bem. Mesmo que as bordas pareçam completas, continue puxando-as para cima até que fiquem perfeitas Tudo bem Volte para a nossa cabeça, alise por baixo. Acabei de notar isso. Veja, nós fizemos todas essas bordas. Uma coisa que eu queria demonstrar a ferramenta de movimentação, reduzir muito nosso raio Vamos subir. Vamos adiar isso um pouco mais. Garantir que possamos ver aquela inflação que fizemos a tornou mais aparente no topo Diminua a intensidade, você vai para o fundo. Subdividir. Então, quero mostrar a vocês que agora que fizemos isso, use o pincel de arrasto e podemos começar a dar quase como uma expressão facial. Veja, louco, triste, esperançoso, se sentindo perigoso, seja qual for o seu sentimento Você não quer se mover muito, mas fica mais fácil se você quiser dar ao arrastar uma expressão facial específica ou, mais tarde, quiser animá-lo Sendo que nossa estrutura está estabelecida. Escolha isso, avance um pouco, e então acho que terminamos com a cabeça, finalmente. Eu sei que você está pronto para ver o que parece quando tudo se junta. Então, o que vamos fazer é ir até nossa ferramenta de tubo. Vá para o lado, vá até onde estão os chifres, obtenha o ângulo que você deseja Acho que vou tocar trompas mais longas, talvez eu faça trompas mais curtas. Mas você pode fazer os mais longos, se quiser. Haverá a mesma estrutura. O que quer que seja adequado à sua visão, valide que vou disponibilizar todo nosso raio ou alguns dos nossos raios Então vamos fazer esse pequeno ombro , isso, criar um pequeno ombro. Dessa forma, ele entra facilmente. Agora que sabemos que aumentaremos nossa divisão até 100, valide vamos subdividir, pintar e pegar nossa Outra coisa que você pode fazer em seus próprios projetos futuros é, se tiver uma paleta de cores, importá-la em uma malha ou importá-la em uma imagem e depois colocar essa imagem em um painel como esse, certo? Apenas algo que vale a pena pesquisar. Se você estiver procurando por cores específicas. Pessoalmente, gosto de entrar aqui e explorar as cores que o Nomad tem e ver o que acontece comigo Aqui, volte aqui e, como antes, pinte tudo. Se você gosta dessa buzina, pode mantê-la como está. Vou tentar colocar alguns vincos no meu. Assim como antes, vamos para Alpha ou vamos para o pincel Shirk e depois vamos para a pintura aqui Vamos mudar isso para preto. Então eu vou começar a colorir. Talvez você diminua a aspereza. Vou colocar algumas esculturas aleatórias na minha só para dar um pouco aleatoriedade, já que é muito simétrica Ok. Opa Uma coisa que eu quase esqueci fazer com você é que temos que fazer isso Não se preocupe Eles não vão demorar muito. Ok. Mas vamos terminar tocar as buzinas enquanto estamos nisso Assim como antes, vamos cloná-lo , passar por cima do espelho, descer até o fim e banir, temos dois chifres Coloque-os na cabeça para rotulá-los normalmente. Nós só vamos nos juntar a eles. Colapse a cabeça, vá até o corpo, adicione um cone, podemos mudar isso como qualquer forma. Mude tão perto do que era, talvez um pouco mais alto. Faça algumas modelagens. Vamos fazer pequenos triângulos arredondados com eles Aqui, reduza a escala, diminua, combine com o local onde você quer que seja colocado, valide, amplie Faça-o um pouco mais largo. Vamos nos livrar do nosso plano médio para que possamos realmente vê-lo. Neste ponto, você provavelmente não usará muito o plano médio em todos esses aviões. Tudo bem Agora, o que queremos fazer é ir até a ferramenta de corte, ir até esta linha e a linha com a qual você terá que ter cuidado Mas tudo que você faz é onde está a metade branca, ela vai cortar isso. Você quer tentar fazer com que seja o mais claro possível e pronto. Então o que vamos fazer é ir até a ferramenta lisa, alisá-la um pouco, inflar, movê-la em círculos, talvez aumentar nossa intensidade Parece que temos que consertar os furos novamente Feche os orifícios. Lá vamos nós. Agora podemos voltar a inflar. Só um pouquinho. Então você está começando a fazer aquela ponta redonda que queremos. Ironicamente, voltamos direto para a ferramenta de achatar, embora tenhamos acabado de torná-la plana Vamos ver. Extremidade plana. Então você vai começar a contornar isso. Eu quero dar um mergulho no meu. O seu não precisa ter um, mas eu gosto desse para este. Desde que pareça próximo ao meu ou anatomicamente fechado, fique liso Oh, os mergulhos sumiram. Tudo bem. Ainda parece bom. Temos nossa forma, suba aqui, subdivida, alise novamente. Quero finalizá-lo. Eu saí sem e sem problemas. Molde um pouco. Suave. Achatar. Às vezes, dá um pouco de trabalho. Tudo bem Vá em frente e pinte. R Vá para o lado, descubra por onde você quer que ele comece, basta mergulhá-lo lá Então, o que vamos fazer é clonar e continuar clonando isso depois de continuar movendo-o para cima, ficar para a direita ou para a esquerda, mantendo-os funcionando e apontando em uma direção semelhante Vamos voltar e ajustá-lo. O principal é que, no momento, você está apenas se certificando de que eles estejam no centro e altos o suficiente e que estejam espaçados de maneira uniforme Veja quantos temos até agora. Se você quiser dar a si mesmo alguns chifres exclusivos depois de terminar a aula, como eu dei os meus aqui, só para dar um pouco mais de personalidade Sinta-se à vontade para fazer isso. Vá aqui. A balança não baixou. Está apenas mais abaixo do que deveria, mas está no centro Lone Goshen, se você quiser um pouco mais largo, basta Clone da mesma forma que fizemos da última vez. Tudo bem Vamos. Viu o que eu fiz? Eu não fiquei no centro, então pareceu um pouco estranho. Aqui vamos nós. Girar. Vamos esclarecer isso para que possamos ver todo o nosso trabalho. Incrível. Tudo bem Agora que fizemos tudo e todo esse trabalho árduo, podemos fazer, que é nossa etapa final, chegaremos e finalmente aprenderemos uma nova ferramenta ou uma nova maneira de usar uma ferramenta semelhante ao pincel e à argila que usamos um pouco no passado O que vamos fazer é você vir aqui até a ferramenta de camadas, e então o que você vai fazer é vir aqui para onde trocamos o estabilizador lento, diminuindo essa soma Vamos criar um pincel, vamos até Alpha. Então, onde não diz nenhum, clicaremos nele e, na sua área de trabalho, você encontrará o ladrilho estilo vieira em escala incluído Então, quando eu clico nele, ele aparece com esse objeto que parece uma balança e você o vê aqui. Eu vou sair X e vou te mostrar o que isso faz. Ele adiciona camadas. Se eu for aqui e depois arrastar isso, está dando escamas porque eu tenho o estabilizador de corda preguiçosa Isso não apenas nos ajudou com coisas como nossos vincos, mas se temos esse padrão no qual estamos pintando, essa textura na qual estamos pintando que se repete, não queremos que eles fiquem muito próximos Então, se você já fez o upload e tem suas configurações dessa forma, parece que você está pintando na textura. Isso é essencialmente o que vamos fazer. Essa textura parece áspera, mas não se preocupe. 15. Projeto de curso: Agora é sua vez de esculpir. Para o projeto da classe, você criará sua própria escultura em três D e uma escultura nômade Você pode escolher esculpir uma criatura, um objeto estilizado ou qualquer forma Quando terminar, faça uma captura de tela ou renderize sua escultura e faça o upload para a galeria do projeto Vou verificar os projetos e compartilhar feedback. Estou ansioso para ver o que você cria. 16. Parabéns! O que vem a seguir?: Parabéns por terminar o curso de escultura Nomad. Você deixou de aprender a interface e os pincéis principais para criar adereços estilizados, plantas e um bebê dragão pronto para o portfólio Lembre-se de revisitar as folhas de dicas, os pacotes de referência arquivos de prática e continuar repetindo seus designs Muito obrigado por esculpir comigo e com Nomad.