Masterclass de edição de vídeo Premiere Pro [atualizado para 2026]

1. Boas-vindas ao curso de edição de vídeo no Premiere Pro: Bem-vindo ao curso Premiere Pro. Estou tão animada por ter você aqui. Neste vídeo, eu só quero dar uma visão geral do que esperar deste curso e como ter uma ótima experiência fazendo ele. A primeira coisa a fazer é garantir que você tenha a versão mais recente do Adobe Premiere Pro instalada no seu cada ano, mais ou menos, a Adobe lança uma nova versão, e nos certificaremos de manter este curso atualizado com todos os novos recursos. E você verá essas lições intituladas como Uma lição de atualização quando tivermos novos recursos. Na próxima lição, você baixará todos os recursos complementares que incluem coisas como videoclipes, músicas, arquivos de projeto, gráficos e outras coisas que você usará ao longo deste recursos complementares que incluem coisas como videoclipes, músicas, arquivos de projeto, gráficos outras coisas que você usará ao longo Portanto, certifique-se de baixá-los. Em seguida, quero que você dê uma olhada no esboço do curso para entender o fluxo Primeiro, você começa com a edição básica, depois passa para coisas como adicionar translições de áudio e vídeo, editar sua música e áudio, adicionar cartões de título, gráficos e percorrer todo o processo Em cada seção do curso, tenho apenas as lições básicas que ensinam o essencial, mas também incluí as chamadas aulas bônus, que oferecem um treinamento mais aprofundado em diferentes técnicas de edição Alguns desses vídeos bônus podem ser um pouco mais avançados. Portanto, se você estiver fazendo o curso e não sentir que está pronto para fazer essas aulas, sinta-se à vontade para ignorá-las e voltar a elas quando estiver Com isso, acho que estamos prontos para entrar direto no Premiere Pro Então, vamos embora. Vai ser divertido. 2. Baixe os materiais do curso: Ei, amigo, estou muito animada para mergulhar nesse curso. A primeira coisa que você precisa fazer é baixar os arquivos de recursos do curso. Eu os coloquei em um arquivo zip aqui nesta lição. Baixe esse arquivo zip e descompacte-o. Normalmente, basta clicar duas vezes nele ou clicar com o botão direito do mouse e optar por descompactá-lo Lá você encontrará uma pasta com várias subpastas com diferentes ativos que usaremos ao longo do curso Muitos desses são recursos que você usará para o vídeo do vlog de viagens, e você pode ver uma exportação desse vídeo que faremos e, basicamente, recriaremos no curso intensivo, bem como no curso completo No curso, pode haver momentos que eu acrescente recursos para uma lição específica nessa seção ou naquela lição específica. Vou me certificar de anotar isso nessas aulas. Mas, por enquanto, basta baixar essa pasta Master, que contém a maioria dos arquivos necessários, e eu explicarei como realmente usá-los quando chegarmos aos projetos. Muito obrigado e nos vemos na próxima lição. 3. Boas-vindas ao curso completo de Premiere Pro: Bem-vindo de volta ao curso completo do Premiere Pro. Espero que você tenha gostado do curso intensivo, pois agora você sabe o básico sobre como começar a usar o Premiere Pro Se você pular essa seção, tudo bem também, porque começaremos basicamente do zero e aprenderemos o Premiere Pro E a maneira como fazemos isso será muito mais aprofundada. Vou incluir o processo básico de edição, mas muitas dicas mais avançadas, dicas rápidas que farão de você um editor melhor. Também entraremos em muito mais detalhes. Então, se o curso intensivo foi um pouco rápido demais para você, então é para isso que serve o resto do curso. Ainda usaremos nossos recursos do Premiere Pro, e você encontrará o arquivo do projeto que usaremos chamado Learn Premiere no restante deste curso Esse é um ótimo recurso para se referir. Você também encontrará todos os mesmos videoclipes, mas alguns outros nulos, incluindo gráficos, áudio, efeitos sonoros e coisas do tipo que usaremos nesta parte do curso Você pode ver a diferença no que criamos com a edição do curso intensivo. Em comparação com nossa edição final na qual trabalharemos , há técnicas, dicas e truques de edição muito mais sutis que eu implementei na edição desta versão da introdução do diário de viagens mostraremos como fazer nesta parte do curso Ainda queria fazer esse curso fluir, mesma forma que você editaria um vídeo, e você verá isso na estrutura das seções deste curso. No entanto, também haverá várias dicas rápidas e aulas avançadas que ensinam outros conceitos e coisas que você precisa saber como editor fora deste projeto principal. Não há problema em pular algumas dessas aulas se não se referirem ao que você está aprendendo agora Muitas técnicas definitivamente o tornarão um editor melhor e mais avançado, para que você possa consultá-las quando quiser. Ou simplesmente assista a tudo conforme eu o estruturei. Muito obrigado por estar aqui, e nos vemos na próxima aula. 4. Como obter o Adobe Premiere Pro: Como você obtém o Adobe Premiere Pro? Você precisará obter isso no site da Adobe. Então acesse adobe.com. Você precisará se inscrever em uma conta. Em criatividade e design, você encontra o produto Premiere Você pode se inscrever individualmente. Então, se você clicar em Até agora, você pode obtê-lo individualmente por uma taxa mensal, ou ele está incluído na conta completa da Creative Cloud Pro, que inclui vários outros aplicativos, muitos dos quais eu uso como editor de vídeo, como After Effects, até mesmo Photoshop, Light Room para editar fotos Todos esses aplicativos me ajudam como criador de conteúdo criativo. Também pode fazer o teste gratuito, que é uma ótima opção se você está apenas aprendendo o Premiere e quer testá-lo, mas não tem certeza se precisa se comprometer De qualquer forma, você se inscreverá em uma conta. Vou te dar um download para o Premiere Pro. Você também receberá um download para o aplicativo Creative Cloud, e é aqui que você pode manter seus aplicativos atualizados. Você pode ver todos os aplicativos que você tem. Você pode ver a versão do aplicativo. Por exemplo, se eu clicar no Premiere Pro, posso ver que estou usando a versão 25.5 no momento Agora, essa é uma pergunta comum. Qual versão você está usando? E se eu estiver usando uma versão mais antiga? E se eu estiver usando uma versão mais recente? Premiere Pro mudou ao longo dos anos, e é por isso que eu atualizei este curso três ou quatro vezes completamente desde que criei a primeira versão No entanto, muitos dos processos básicos de edição permaneceram os mesmos. Portanto, mesmo que você esteja usando uma versão mais antiga ou mais nova, maior parte do que você aprenderá nesta aula ainda é muito aplicável a você Portanto, não se preocupe se você tiver uma nova versão pouco diferente ou uma versão mais antiga um pouco diferente Dito isso, quando houver novas ferramentas e recursos, me certificarei de atualizar este curso e informarei no título dessa lição que essa é uma atualização que você sabe que pode ser um pouco diferente da versão original desta classe. E, claro, se houver algo diferente ou você estiver confuso sobre uma nova atualização que eu não tenha abordado, me avise e eu vou começar. Muito obrigado Vá em frente e baixe o Premiere Pro, se ainda não o fez, e depois abriremos nosso projeto e entenderemos o espaço de trabalho do Premiere Pro nas próximas lições 5. Como iniciar um projeto no Premiere Pro pela primeira vez: Como você inicia um projeto do Premiere Pro pela primeira vez Vamos ver como abrimos um projeto que já existe, mas você provavelmente vai querer começar um projeto do zero na maioria das vezes. Para fazer isso, vá em frente e abra o aplicativo Premiere Pro. Então, se você estiver em um PC ou Mac, abra esse aplicativo. Ao abrir o Premiere Pro pela primeira vez, você verá um grande botão Criar novo projeto no meio Também um no canto superior esquerdo. Clique nele para iniciar um novo projeto. Também vou mostrar que eles têm essa nova opção de modelos aqui que abre os modelos do Adobe Express. E se você tiver uma conta da Adobe, esses são ótimos modelos para diferentes tipos de vídeos que terão cartões de título gráficos já incorporados. Examinaremos mais algumas delas no futuro, mas você quer aprender como começar do zero. Então, clique no novo botão Projeto. Aqui temos a nova janela do projeto. Você dará um nome ao seu projeto. Vou ligar para esse blog de viagens. Você pode escolher o local. Vou colocá-lo no meu desktop. Não vamos usar um modelo e, por enquanto, vou clicar em ignorar o modo Importar e escolher Criar Examinaremos esse modo de importação na próxima seção. Agora criamos nosso primeiro projeto. Então, tudo está em branco. Você provavelmente está confuso sobre o que são todos esses painéis diferentes. Só saiba que isso agora é um projeto. Você pode pensar nisso como um documento no Word ou em qualquer outro aplicativo em que trabalharemos. Também temos esse arquivo de projeto agora em nosso desktop. E sempre podemos abrir o Premiere Pro e esse projeto específico apenas clicando duas vezes nele ou clicando com o botão direito do mouse e escolhendo abri-lo Da mesma forma, podemos fazer isso com nosso arquivo de projeto aqui. Antes de fazer isso, vou prosseguir e fechar este projeto, que você pode fazer clicando com o botão direito título da guia Projeto e escolhendo fechar projeto. Muitas dessas coisas podem ser acessadas no menu de arquivos na parte superior. Eu o escondi da minha tela. Normalmente, você provavelmente acabou de ver isso, mas eu o escondo apenas para manter a tela mais clara e limpa do curso, e você pode escolher fechar projeto Se você abriu um projeto no passado, verá que ele aparece aqui quando você abre o Premiere Pro Assim, você verá todos os seus arquivos recentes, o que é muito útil. , independentemente de o Premiere Pro estar aberto ou não No entanto, independentemente de o Premiere Pro estar aberto ou não, você pode acessar um projeto existente Clique duas vezes nele para abrir. Depois de abrir o Premiere Pro, com um projeto, você começa a ver outras coisas acontecendo em comparação com o novo projeto Vou fechar esse pequeno pop-up. Você pode ver o Windows assim quando o Premiere Pro fornece atualizações e quer notificá-lo sobre algo Então é assim que você abre um projeto existente e inicia um novo. Ao longo deste curso, vou me referir a esse projeto em que estamos trabalhando, mas também vou construir o projeto inteiro do zero com aquele outro. Para abrir outro projeto, enquanto um já está aberto, você pode voltar para a tela inicial e escolher o projeto, ou você pode simplesmente ir até Arquivo e Abrir recente e abrir esse projeto. E agora podemos ter dois projetos abertos ao mesmo tempo. Tudo bem, vamos para a próxima lição, onde farei um tour pelo espaço de trabalho para que você saiba como se locomover 6. Conheça o espaço de trabalho do Premiere Pro e como personalizá-lo: Nesta lição, meu objetivo é que você entenda o que está acontecendo nessa tela. Mas primeiro, quero entrar na mesma página. Esse botão aqui em cima é o botão Workspaces e tem vários layouts para o Premiere Pro Observe que o Premiere Pro tem todos esses painéis diferentes e talvez você não saiba o que alguns ou todos eles fazem Mas se eu mudar o espaço de trabalho, isso cria um layout diferente Eu posso ir ao essencial, e alguns deles são um pouco óbvios pelo que fazem Se eu estiver trabalhando na edição do áudio, talvez eu abra a visualização do áudio. Quero que você escolha a visualização inicial. É o primeiro na parte superior e, para garantir que estamos todos no mesmo espaço, se você já abriu o Premiere Pro no passado, vá até a parte inferior e escolha redefinir para o layout salvo Isso significa que todos nós devemos ver a mesma coisa em nossa tela agora, se você estiver acompanhando. Então, vamos examinar esses painéis e mostrar o básico Ao longo do curso, abriremos novos painéis, mudaremos nossos espaços de trabalho e você aprenderá mais Mas agora, eu só quero que você se sinta confortável com o layout básico. Aqui temos o painel do nosso projeto. Você pode ver que ele tem pastas no Premiere Pro. Eles são chamados de compartimentos, e esses compartimentos podem ser abertos clicando duas vezes neles E quando eu faço isso, ele abre uma nova guia aqui em cima, e você pode ver que essa janela aqui em cima, que está destacada em azul, tem várias guias, e você pode acessá-las clicando nelas Você também pode alterar a visualização clicando neste botão aqui para Visualização em lista. Muitas vezes, prefiro essa visualização quando estou apenas organizando arquivos e filmagens, o que faremos mais, e é mais fácil acessar e encontrar ativos diferentes No entanto, você notará que, se eu voltar para minha caixa de vídeos e entrar na minha caixa B Roll, quando você estiver na visualização de ícones, em comparação com a visualização em lista, você terá uma prévia de como elas se parecem. Assim, você pode até mesmo usar o mouse para passar o mouse passando o mouse sobre ele e ver como é Para fechar uma guia, basta clicar com o botão direito do mouse e escolher Fechar guia, fechar guia. E você também pode ajustar o tamanho de uma janela. Portanto, se você passar o mouse sobre a borda de uma janela e arrastar para cima, para baixo ou para o lado, poderá reajustar o tamanho, que fará com frequência. Por exemplo, a próxima janela no meio é nosso monitor de programas. Isso faz referência ao que está em nossa linha do tempo aqui. Isso se chama Sequência final, mas é apenas o nome da sequência na qual estamos editando este projeto. Falarei mais sobre sequências na próxima lição. Mas aqui, se eu pressionar play na minha linha do tempo, você pode ver o que está acontecendo em nosso monitor de programas Você pode jogar isso pressionando o botão Play aqui ou esta barra de espaço no teclado. Além disso, há muitos botões aqui. Não fique sobrecarregado ainda. Há muitas coisas, muitas opções. Examinaremos isso com mais detalhes à medida que avançarmos. Mas saiba que esse é o monitor do programa, mostra o que está em nossa linha do A linha do tempo tem todo tipo de coisa acontecendo. Então você pode ver aqui que eu posso ampliar a linha do tempo apenas clicando no final desta pequena barra de rolagem do Zoom Você pode se mover pela linha do tempo arrastando-a para a direita ou para a esquerda Você também pode usar um atalho de teclado, o qual eu recomendo se acostumar para aumentar e diminuir o zoom, apenas as teclas de mais e menos Você pode aumentar isso porque há algumas coisas escondidas em nossa linha do tempo que não podemos ver porque era muito pequena. A única coisa que eu quero que você saiba agora sobre a linha do tempo é que você vê que há faixas diferentes V um, V dois, V três , e abaixo dessa linha, há A um A dois, A três A parte superior são faixas de vídeo e a parte inferior são faixas de áudio. Então, para este projeto, você verá que temos faixas que contêm videoclipes Eu clico nesta linha do tempo aqui em cima, onde eu a esfrego, pego o indicador da linha do tempo, essa Este é o nosso lugar na linha do tempo que estamos parados ou parados Aqui podemos ver na tela alguns desses elementos. Podemos ver esse cartão de título, que agora é roxo. Podemos mudar a cor de todas essas coisas, se quisermos. Os videoclipes são azuis. Se eu diminuir o zoom e passar para cá, tenho várias camadas. Eu tenho arranhões de poeira. Vejo minha foto, vejo uma textura de papel, vejo um tapete branco. Tudo isso se baseia em si mesmo para criar esse visual. Abaixo disso, temos nosso áudio. Temos uma faixa de música verde. Temos alguns áudios de nossos videoclipes. Temos um efeito sonoro acontecendo, então tudo isso está acontecendo aqui nessas faixas. À esquerda, temos nossas ferramentas de edição. Então, muitas ferramentas serão usadas. Você verá coisas como a ferramenta retangular, a ferramenta de texto ou texto, muitas ferramentas para fazer tudo o que precisamos para editar, adicionar títulos, gráficos, esse tipo de coisa Enquanto clico, você pode notar algo acontecendo aqui no que essa janela é chamada de painel Propriedades. E se eu passar para um clipe diferente, você verá que podemos alterar as propriedades aqui. Aprenderemos como fazer tudo isso, mas é assim que você aumenta a escala, gira, recorta, adiciona texto, altera seu texto, altera sua fonte Tudo isso acontece aqui em cima. A última coisa aqui nessa visualização é o monitor de áudio. Enquanto eu jogo isso, você notará que temos essas barras verdes saltando para cima e para baixo Esses são nossos níveis de áudio que aumentam e diminuem. É muito importante prestar atenção ao ajustar o volume da conversa versus o ambiente, para que você tenha um vídeo com bom som É muito importante prestar atenção ao ajustar o volume da conversa versus o ambiente, que você tenha um É aí que vou deixar por enquanto. Vamos mergulhar em muito mais. Lembre-se de que você pode alterar os espaços de trabalho aqui. Além disso, se você precisar abrir um painel, que é o que chamamos, por exemplo, por trás do projeto, não falamos sobre isso, mas há um painel de efeitos, que tem todos os efeitos que talvez queiramos aplicar ao nosso vídeo. Se você não vê um painel que eu estou usando no curso, você os encontrará na janela e, em seguida, aqui embaixo estão todos os nossos painéis. Por exemplo, há um painel de monitor de origem, o que geralmente é muito importante porque, se acessarmos nossos videoclipes no painel do projeto, podemos clicar duas vezes em qualquer um desses videoclipes e visualizá-lo Vamos aprender como editá-los e adicioná-los à linha do tempo, tudo o que está por vir Mas, por enquanto, espero que você se sinta um pouco melhor com o que está acontecendo no Premiere Pro E nos vemos na próxima lição. 7. Comece a editar vídeos rapidamente com este curso rápido de Premiere Pro: Bem-vindo a este curso intensivo do Premiere Pro. Se você estiver no curso completo, essa é uma ótima maneira de começar rapidamente e aprender o básico. Faça o download dos arquivos de recursos caso ainda não tenha feito isso. E ao abrir essa pasta, você verá vários arquivos com os quais trabalharemos neste vídeo. Você também verá uma pasta de exportação. Isso tem dois videoclipes e, no curso intensivo, trabalharemos neste vídeo que você vê aqui Portanto, essa é uma ótima referência à qual você pode se referir como o que estamos criando. E neste vídeo, estamos fazendo muitas coisas. Estamos cortando nossos videoclipes. Estamos adicionando áudio. Estamos nivelando o ruído de fundo. Estamos adicionando efeitos sonoros, estamos adicionando transições. Estamos brincando com fotos. Correção de cores, cartões de título e vamos aprender tudo isso neste vídeo. Nessa pasta, você também encontrará uma pasta de arquivos de projeto com dois projetos. Um é o Learn Premiere, que é para o curso completo, e o outro é o projeto Crash Course Vou continuar e abrir isso porque faremos um rápido tour pelo Premiere Pro antes de aprendermos a fazer tudo do zero Pode acompanhar e abrir este projeto. E simplesmente clicando duas vezes no arquivo do projeto, ele abre o Premiere Pro Agora, se sua tela não estiver assim, deixe-me nos colocar na mesma página. No canto superior direito, você encontrará um botão de espaços de trabalho Verifique se você está na área de trabalho inicial e deve ver algo muito parecido com isso , mesmo se estiver usando uma versão mais antiga ou mais recente do Então, um tour rápido pelo meu berço Premiere Pro aqui. Bem no meio, temos nosso monitor de programa e podemos ver o vídeo que estamos editando aqui em nossa linha do tempo Então, esse painel aqui embaixo é nossa linha do tempo. Tem várias faixas e aqui você pode ver clipes Eu posso aumentar e diminuir o zoom com esta pequena barra aqui embaixo clicando e arrastando para a esquerda ou direita, ou usando as teclas de mais e menos no meu teclado ao lado do Eu posso pressionar a barra de espaço no meu teclado para reproduzir essa sequência. E o que estou reproduzindo aqui agora está sendo reproduzido em nosso monitor de programa. No canto superior esquerdo, este é o nosso painel de projetos. É aqui que organizamos todos os nossos ativos. Podemos mudar a exibição de uma exibição de lista para aquela visualização de ícones. Vamos criar tudo isso do zero na próxima parte do vídeo. Mas aqui você tem pastas para vídeos, fotos, gráficos e, dentro dessas pastas, temos até algumas subpastas como músicas e efeitos sonoros E essa sequência em que estamos trabalhando agora, é essa linha do tempo, que está sob esse compartimento de sequências Também falaremos mais sobre o que são sequências. E aqui, temos um painel de propriedades. Quando clicamos em nossos clipes, temos várias propriedades que podemos ajustar aqui Há muitos outros painéis. Há muitas, mais guias que podemos ver. Por exemplo, por trás da nossa guia de projetos, temos uma guia Efeitos. É aqui que podemos encontrar vários efeitos. E em qualquer um desses painéis, podemos ajustar o tamanho aumentando ou diminuindo-os clicando na lateral e arrastando para cima e para baixo ou para o Podemos fechar painéis clicando com o botão direito do mouse neles e escolhendo fechar o painel. Podemos encontrar painéis em nosso menu de janela que talvez precisemos. Por exemplo, talvez precisemos encontrar o painel Lumetri Color Isso parece meio assustador, mas é aqui que fazemos correção e gradação de cores E é aí que está o painel. Se você já mudou coisa e deseja voltar ao que era no início, clique no botão Espaço de trabalho aqui e, com um espaço de trabalho específico selecionado, podemos optar por redefinir o layout salvo Agora isso nos leva de volta à estaca zero. No canto inferior esquerdo, temos ferramentas que usaremos como lâminas de barbear para cortar, texto para adicionar títulos e novas extensões generativas para realmente criar extensões de IA de No canto inferior direito, temos nossos medidores de áudio. Então, enquanto estamos tocando, podemos garantir que nosso áudio esteja em um bom nível. E então, por fim, também veremos, e talvez você já tenha isso na tela Eu o escondi apenas para manter a tela limpa deste vídeo. Você tem seu menu de arquivos, muitas coisas que vamos encontrar aqui. Então, o que eu realmente vou fazer é encerrar esse projeto e começar do zero para que você saiba como fazer isso com seus próprios projetos. Mas você sempre pode voltar aqui, abri-lo e ver o que fizemos nesta edição e consultá-lo enquanto construímos todo o projeto do zero. Então, vamos encerrar esse projeto. Você pode fazer isso indo até Arquivo e fechando o projeto. Agora que você conhece um entendimento básico do layout do Premiere Pro, vamos criar esse projeto do zero Ao abrir o Premiere pela primeira vez, você deve ver algo assim onde há um novo botão de projeto no canto superior esquerdo Se você já criou projetos no passado, os mais recentes estarão aqui. Mas para começar um novo projeto, basta clicar no novo botão Projeto. Um painel aparece onde podemos dar um nome ao nosso projeto. Vou chamar isso de curso intensivo de viagens. Você pode alterar o local em seu computador onde esse projeto será salvo. Eu selecionei meu desktop, mas você pode colocá-lo em um disco rígido externo, em qualquer lugar. Vamos pular o Modelo e também vamos pular o modo Importar Aprenderemos tudo sobre isso na versão completa do curso. Em seguida, basta clicar em Criar. E olha isso. Agora temos um projeto Premiere Pro, mas ele está em branco. Não temos nada acontecendo aqui. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é importar mídia. A maneira mais fácil que descobri de fazer isso é abrir outro localizador ou janela de documentos que você possa examinar seus documentos e encontrar os videoclipes ou clipes de áudio certos que deseja importar Você também pode fazer isso clicando no botão Importar mídia aqui e localizando-o em uma janela. Mas acho mais fácil encontrar a pasta no localizador ou na janela de documentos, e você pode literalmente pegar uma pasta inteira e arrastá-la para o painel do projeto E agora a estrutura da nossa pasta permanece intacta. Então, se eu for para a visualização em lista, você pode ver que temos uma pasta de áudio e, abaixo dessas, pastas com músicas e efeitos sonoros Poderia ter vindo aqui e vamos pegar as fotos, por exemplo, encontrar fotos específicas que queremos trazer e arrastá-las para dentro. Essa é uma maneira de fazer isso. E no Premiere Pro, agora podemos criar um novo compartimento ou pasta e nomeá-lo como quisermos e colocar esses arquivos de fotos nesse compartimento Mas se você tiver coisas organizadas nos arquivos do seu computador, o que eu definitivamente recomendo, você pode literalmente agora trazer as pastas que quiser. E para mim, vou trazer tudo isso, gráficos, fotos e vídeos. E aqui, vou criar uma pasta de sequências, na qual falaremos mais sobre sequências em um segundo E agora temos nossa estrutura básica para nosso projeto. Sempre podemos entrar e renomear clicando em ou clicando e, em seguida, pressionando a tecla Enter na barra de espaço para alterar o nome, se você quiser um nome personalizado Eu vou desfazer isso. E se você clicar duas vezes em uma pasta, observe o que acontece, ela abre uma nova guia neste painel. Isso pode ser útil porque podemos alterar a visualização dessa guia agora para poder ver visualmente nossos clipes ou fotos, se ela tiver algum visual, e podemos voltar para a guia do projeto aqui com todas as nossas pastas Você notará que eu não trouxe todas essas pastas e isso é só porque não estou usando os videoclipes ou exportações de aprendizado ou esses arquivos de projeto dentro desse projeto real que estamos construindo do zero Agora temos todos os nossos ativos de mídia em nosso projeto. Agora vou clicar nesse botão na parte superior do nome para que fique em ordem alfabética Uma rápida observação importante, porém, importamos esses videoclipes e fotos para o Premiere Pro, mas eles ainda fazem referência aos arquivos originais em Portanto, se você excluir os arquivos do seu computador, se os tiver em um disco rígido externo e desconectar esse disco rígido externo, ele não poderá referenciá-los e, portanto, editar com eles Portanto, você ainda precisa manter esses arquivos no seu computador. Tudo bem, aposto que você está pronto para realmente começar a trabalhar em uma edição Então, vamos ao que interessa. precisar criar uma sequência. Uma sequência é uma versão da linha do tempo em que podemos começar a montar nossos clipes A maneira mais fácil de criar uma sequência é encontrar um videoclipe. Normalmente, esse é o principal tipo de vídeo com o qual você vai editar. Você é novato nisso, então isso pode ser um pouco confuso, mas os videoclipes têm taxas de quadros diferentes Eles têm resoluções diferentes. Você provavelmente já ouviu falar de quatro K ou HD padrão, e o Premiere Pro faz um ótimo trabalho agora ao poder trabalhar com todos os tipos de clipes na mesma sequência No entanto, você normalmente deseja que sua sequência corresponda à resolução e à taxa de quadros da câmera principal. Então, para este vídeo, usaremos a pasta B Roll, na qual posso abrir uma nova guia de uma viagem ao Japão, e usaremos essa filmagem para criar nossa sequência Então, para criar uma sequência, posso literalmente arrastar um desses clipes para esse espaço aqui embaixo E isso vai criar uma nova sequência. Agora, se eu mudar isso para Visualização em lista, você notará que agora temos uma sequência japonesa única nesta caixa de rolagem. Então, o BRL é como nosso tipo de filmagem B de fundo, e o ícone é diferente Vou mover isso para nossa pasta de sequências acessando meu compartimento ou janela principal do projeto e movendo isso para sequências E eu vou renomear isso. Então, vou chamar esse rascunho de vídeo de um. Da maneira como você usa sequências, pessoas diferentes as usam de forma diferente. Algumas pessoas usam sequências como rascunhos, então você sempre pode consultar um rascunho anterior à medida que avança Às vezes, em um grande projeto, se você tiver entrevistas capítulos e muitas coisas acontecendo em seu vídeo, talvez você edite diferentes segmentos do seu vídeo em sequências diferentes para que fique mais organizado e mais simples E então, no final, você combinará tudo. Depende realmente de você organizar a forma como você edita, mas saiba que agora temos essa sequência à qual podemos adicionar imagens e começar a editar em nossa linha do tempo se precisar criar uma nova sequência neste momento, entanto, se precisar criar uma nova sequência neste momento, você não pode simplesmente arrastá-la para a linha do tempo O que você poderia fazer é dizer que estou assumindo meu papel A agora, que é uma filmagem de cabeça falante, não vou usar no curso intensivo, mas no curso completo, vez de arrastar até aqui porque agora estou arrastando-a para a sequência existente, posso arrastá-la para esse novo Parece uma pequena nota publicada. Isso criará outra nova sequência. É assim que você também cria uma nova sequência do zero a partir do painel do projeto . Eu vou desfazer isso Então, comando Z, comando Z em um Mac, isso é controle Z em um PC. A beleza de criar uma sequência dessa forma, arrastando-a inicialmente para a linha do tempo ou para o novo botão de item, é que nossa sequência combina perfeitamente com as configurações do nosso vídeo, e isso é bom Então, agora temos nossa sequência. Precisamos começar a adicionar vídeo à nossa sequência. Alguns editores gostam de começar a colocar músicas de lado e editá-las do início com música E isso é ótimo se você estiver fazendo mais um vídeo em estilo de montagem que seja realmente editado de acordo com a música Outros editores gostam de encontrar as partes certas de cada clipe, colocá-las na sua linha do tempo e depois editá-las com a música Depende realmente de você, mas deixe-me mostrar agora como colocar seus clipes na sua linha do tempo Você pode fazer isso um de cada vez. Ou deixe-me diminuir o zoom. Você pode selecionar vários clipes. Digamos, eu quero colocar tudo isso na linha do tempo, posso arrastar isso para baixo na linha do tempo Observe que, ao clicar e arrastar, posso mover isso para uma parte diferente da minha linha e até colocá-lo em uma faixa diferente Então, uma observação rápida sobre faixas é que, em nossa linha do tempo, temos faixas V, que são faixas de vídeo, e temos faixas de áudio Vídeo superior no áudio inferior. Quando baixamos esse videoclipe, ele tem áudio anexado, então tem aquela faixa de áudio. Se eu derrubar uma foto, por exemplo, ela não tem nenhum áudio anexado a ela, então será apenas um videoclipe na minha faixa de vídeo. O que estiver na faixa mais alta será o que é visto no topo É como colocar a posição das coisas em cima ou abaixo de suas camadas em cima ou abaixo de Então, se eu tiver esse clipe aqui na minha linha do tempo, mas colocar esse outro videoclipe em cima dele, o que eu posso fazer clicando e arrastando até lá, agora esse aparece Mas observe que o áudio dos dois clipes será ouvido. E da mesma forma que na foto, se eu pegar uma faixa de música, por exemplo, e colocá-la na minha linha do tempo, é apenas um clipe de áudio Então eu não posso colocar isso na faixa de vídeo, mas eu posso colocar isso em uma faixa de áudio. Vou estender esse painel da linha do tempo para que eu possa ver todas essas faixas com um pouco mais de facilidade Então é assim que começamos a colocar clipes em nossa faixa. Agora vamos falar sobre a edição desses clipes. Primeiro, na verdade, vou excluir todos esses outros clipes, e vamos ter esses dois primeiros clipes que eu adicionei Há algumas maneiras de editar um clipe. Uma delas é com nossa ferramenta de seleção regular, que é basicamente nosso mouse normal, que você pode ver destacado aqui. Posso acessar meu clipe e passar o mouse sobre o final de um clipe, clicar e arrastar para dentro ou para fora para estender o início ou o final do clipe Então, esse clipe aqui somos nós nesse passeio de barco. Estamos escrevendo, o que é bom, mas depois eu faço uma rápida análise, que eu não gosto desse movimento. Então, eu poderia usar o início deste clipe, então vou arrastar essa segunda parte até antes de começar. Livre-se dessa panela. Isso é ruim. Está bem? temos apenas essa parte do clipe. E então, digamos que queremos passar para o próximo clipe, você notará isso. Agora há essa parte preta da nossa linha do tempo, que no topo, temos nosso tempo 0 segundos, 4 segundos, 9 segundos. Também é possível ver o tempo passando em nossa linha do tempo aqui em nosso monitor de programa em azul Mas agora eu quero cortar desse clipe para outro clipe. Se for esse clipe aqui em nossa linha do tempo, posso encontrar a parte certa desse clipe, posso encurtá-lo e encontrar o ponto certo, movê-lo, mas ao lado dele E agora temos esses clipes consecutivos. Então, alguns editores editam dessa forma. Eles examinam seus clipes, os adicionam à linha do tempo e, em seguida, encontram as partes do clipe que desejam e as editam na sua Outra maneira de fazer isso, no entanto. Se você quiser encontrar o local exato que deseja de um clipe antes de trazê-lo para a linha do tempo, clique duas vezes no clipe e ele abrirá o monitor de origem Observe que isso está por trás do nosso monitor de programa. Isso nos dá uma prévia de tudo o que está em nossos compartimentos de projetos E aqui temos uma linha do tempo em que podemos vasculhar a reprodução e encontrar o início e o fim da parte desse clipe que queremos trazer para nossa linha do tempo definindo Esse é um atalho de teclado ou pressionando este botão aqui, tocando até o final e pressionando O no teclado E os atalhos do teclado são muito importantes para começar a usar um editor , pois tornam você um editor mais rápido Como podemos colocar isso no cronograma? A maneira mais fácil é clicar no vídeo na parte superior e arrastá-lo para baixo. Agora, ele acabou de selecionar a parte do clipe que configuramos no monitor de origem, que você pode ver aqui. Mas assim que começamos a reproduzir nossa linha do tempo, ela muda para o monitor do programa Agora, provavelmente faz sentido cortar desse clipe no barco para o próximo clipe no barco. Então, vou mover esse clipe para trás. Eu poderia selecioná-los e arrastá-los, ou se você tiver um espaço em branco na sua linha do tempo, você pode clicar nele e pressionar o botão backspace ou delete E agora isso remove essa lacuna, e cortamos de um tiro de barco para o próximo Esse é o monitor de origem e é ótimo para visualizar e selecionar partes de um vídeo Também é um ótimo lugar para pré-visualizar músicas, que possamos clicar em nossa música ou clicar duas vezes e depois tocá-la. Há quatro faixas de música que você pode usar. Essas são faixas de áudio de domínio público que você pode usar em seus próprios vídeos. E é assim que você pode visualizar as coisas usando esse monitor de origem. Agora, por falar em música, vou colocar uma faixa de música na minha linha do tempo e vou colocá-la no áudio da faixa dois Agora temos essa música que podemos usar para começar a editar nosso segundo vídeo, mas é muito longa. Então, eu quero encurtá-lo. Vou mostrar duas maneiras rápidas encurtar uma faixa de música E isso vale o mesmo para qualquer clipe na sua linha do tempo. Podemos usar a ferramenta de lâmina de barbear para fazer um ponto de corte em qualquer ponto do nosso clipe Então, basicamente com a música , geralmente, o que eu quero fazer é, se eu quiser encurtá-la, vou cortar uma grande seção no meio para que ela comece Mas ainda tem o final da música. Então, o que eu posso fazer com a lâmina de barbear agora está pairando Eu posso clicar e depois clicar no final. E agora, de volta com minha ferramenta de seleção, posso excluir essa parte central e agora posso pegar essa última parte e colocá-la nela. Agora, eu percebo que fiz um pouco demais porque eu quero isso. Este é, tipo, um ótimo pequeno vídeo de mídia social ou algo parecido. Eu quero que seja cerca de 14 segundos ou mais. Então agora eu posso colocar esse final da música. Terminando em torno de 14 segundos. Eu posso estender isso ainda mais desta forma e do começo, para que se encontre. Agora temos essa música que tem o tamanho certo. Agora, você pode brincar com o posicionamento disso, mas algo que você provavelmente vai querer fazer é adicionar um pouco de esmaecimento entre esse corte que eu fiz para que os dois lados da música se misturem, e geralmente isso faz com que soe um pouco melhor E você pode fazer isso clicando nesse pequeno ícone aqui no final de um clipe. Veja isso ali mesmo e arraste esse ponto de corte ou aquele ponto de transição Então, com essa transição, parece um pouco melhor. Agora, porque eu posso ver a forma da onda, é isso que esses solavancos são Essa é a representação visual das batidas da música E se você quiser ver isso ainda melhor, posso aumentar a altura dessas faixas clicando aqui e arrastando para cima ou para baixo Vou excluir essa transição que adicionamos. Opa, eu apaguei tudo. Eu tenho que selecionar apenas a transição e pressionar Delete. Agora eu posso ver as batidas e tentar fazer um corte ou combinar os cortes com o local onde as batidas estão Então veja como há uma batida aqui que tem aquela parte superior plana, e então há uma aqui que tem a parte superior plana. Talvez eu tente combinar isso dessa forma e essa transição será muito melhor. Então, novamente, adicione esse cross fade dessa forma, e quase parece que foi assim que foi feito Então é assim que você encurta uma música de uma maneira. Deixe-me te mostrar uma maneira diferente. Vou fazer essa faixa um pouco menor. Eu também vou silenciar essa faixa. E eu vou derrubar a música novamente. E então eu vou usar uma ferramenta especial chamada ferramenta de remix Se eu clicar aqui e segurá-la, e depois passar o mouse para baixo para remixar a Ferramenta, agora tenho essa ferramenta mágica que, se eu pegar o final de um clipe de música, posso arrastá-lo e posso literalmente mudar a duração da música para o que eu quiser E agora ele vai analisar esse clipe e ele tem um pouco de espaço de manobra Ele pode ser mais curto ou mais longo cerca de 5 segundos para personalizá-lo no comprimento certo. Então você pode ter que brincar com isso, mas agora você pode ver que ele realmente fez alguns cortes e transições automáticas aqui na música, representados por esses pequenos rabiscos, e esses são pontos de edição reais em que ele remixa a própria música, e a tornou do tamanho exato que queríamos, e a tornou do tamanho exato que sem ter que fazer esse outro processo de fazer fazer esse outro processo de fazer Portanto, dependendo da música, isso faz um ótimo trabalho ao ajustar rapidamente a duração de uma faixa musical para a duração que você quiser Então, é assim que você adiciona música à sua linha do tempo e também como ajustar a duração da música E para muitos de nós, estamos editando músicas, e é por isso que eu queria ensinar isso antes de continuarmos com nossa edição. Na verdade, vou pegar minha ferramenta de seleção e excluir essa música na faixa dois e movê-la para a faixa dois agora e reativá-la para limpar minha E agora o que eu posso fazer é começar a editar ao ritmo da música. E com essa música, porque tem aquelas batidas fortes, é fácil fazer isso E ao editar ao ritmo, torna o vídeo mais dinâmico. Então, o que eu faço é ouvir a música e tentar pensar: quando seria um corte? Então, deixe-me mostrar e dizer quando eu poderia pensar que um corte poderia acontecer. Corte, corte, corte, corte, corte. Assim, você pode tocar sua música. É aqui que é realmente bom ser como um baterista. E você pode tocar esses cortes de uma cena para a outra nas principais batidas de uma música E essa é uma dica rápida para tornar seus vídeos muito mais envolventes. Cortar. Então, aqui nesta batida, vou cortar para a próxima faixa ou clipe. E então a mesma coisa aqui, vou cortar para o próximo clipe. Agora, você notará que, quando fiz isso, mudei esse clipe, mas ainda há um pouco do clipe da foto anterior aqui. Eu só vou deletar isso. Bom, bom, bom. Então brinque com isso. Você não quer que pareça muito repetitivo. Quando há batidas mais rápidas, talvez você queira fazer alguns cortes mais rápidos Então, quando estiver mais lento, talvez você queira desacelerar os cortes Então, basicamente, o que vou fazer agora e vou acelerar é colocar todos os videoclipes do meu rolo B de uma forma que eu acho que faz sentido Então, eu tenho muitos clipes de, tipo, áreas super movimentadas no Japão E então eu tenho mais algumas fotos futuras como essa desse templo. Vou começar em um negócio meio agitado e, no final do vídeo, vou fazer a transição para algumas dessas cenas mais lentas Então, haverá um breve lapso de tempo em que eu vou fazer isso Acompanhe, se puder, sozinho. Agora eu editei minha sequência básica de vídeo ao ritmo da música. Você notará que eu uso algumas das mesmas fotos, mas apenas fiz cortes entre os pontos para adicionar mais ou menos essa edição à batida. Eu gosto desse tipo de estilo. Mas eu deixei essa lacuna no meio e queria falar sobre adicionar essas fotos a essa parte do vídeo. Então, vou de vídeo em foto. Então, eu tenho todas essas fotos aqui, e achei que seria legal. Essas não são minhas fotos. Essas são apenas fotos de banco de imagens. Sabe, em um mundo ideal, tenho essas fotos da minha viagem e estou tentando contar a história desta noite, em certo sentido, a partir desses vídeos à noite em Dtenbur, em Osaka, onde Então, acho que essas fotos vão acrescentar muito a isso. Então você notará que quando eu coloco essa foto na minha sequência, ela não corresponde ao tamanho da nossa sequência. É meio pequeno, porque a resolução dessas fotos é bastante comprimida Mas para alterar o tamanho de qualquer coisa na sua sequência, você pode acessar o painel de propriedades. E aqui você pode encontrar sua escala, posição, todas essas coisas, incluindo o corte Onde você pode fazer esse ajuste. Então, para nossas fotos, vou escalá-las para cerca de 140% ou Então, agora vou continuar com a história da minha próxima foto. Então, fazendo sushi, vou cortar o sushi no prato Talvez, comendo o sushi em seguida, eu tenha que ajustar o horário Agora, essa tem uma proporção diferente. É vertical, então, na verdade, vou excluir essa e alterá-la para apenas uma foto diferente. Eu meio que gosto de como o criei na primeira versão deste projeto, onde todos tinham a mesma proporção. Agora eu tenho todas essas fotos, e agora eu pressiono a tecla C no meu teclado. Esse é um atalho rápido para acessar minha ferramenta de lâmina de barbear, V voltar para minha ferramenta de seleção para que eu possa editar ou simplesmente recortar o final desse clipe de foto Se eu quiser combinar rapidamente a escala desta foto, que está em 140%, o resto está em 100%, e você pode ver quando eu clico nelas, elas estão todas em 100% Bem, eu poderia entrar e ir até cada foto e ajustá-la, ou posso copiar essa propriedade, mas não consigo copiá-la do painel de propriedades. Eu tenho que abrir um novo painel. Assustador, certo? Mas não é muito assustador. Se você for até Janela, procure o Painel de controles do efeito. Com esses painéis, eu não mencionei isso antes, mas podemos movê-los. Então, se eu quiser pegar esse painel e movê-lo para cá, por exemplo, eu posso soltá-lo nesta janela, e ele se torna uma aba neste painel ou nesta janela, dependendo de onde você o soltar. Se você quiser uma nova janela, coloque-a ao lado, mouse sobre a lateral e isso abre uma janela totalmente nova Vou colocar isso aqui sobre estar por trás das propriedades porque faz sentido estar lá. E aqui podemos ver que temos essa lista suspensa para movimento. São as mesmas propriedades que estão aqui, mas agora podemos pegar a propriedade de movimento e copiá-la. Então, eu comando vendo o Controle C em um PC. E agora eu posso selecionar todas essas fotos e colá-las. E agora você pode ver que as fotos agora têm uma escala de 140%, mesmo com nossa propriedade Então é assim que você pode copiar qualquer tipo de propriedade para outro clipe. Agora, essas fotos são legais, mas eu quero um plano de fundo. Na minha edição original, adicionei um pano de fundo branco, o que você pode fazer clicando no botão do novo item e escolhendo a cor mate Ele corresponderá às configurações de vídeo da sequência em que você está trabalhando. E agora temos um seletor de cores que podemos escolher e criar qualquer pano de fundo colorido, basicamente Vou chamar isso de Monte branco. E agora, esse é basicamente um ativo que está em nosso painel de projetos que podemos colocar em nossa linha do tempo Então eu vou fazer isso mais curto e colocar isso embaixo de nossas fotos Agora, no curso completo, criamos um belo cenário animado com textura de papel Mas só para você, por enquanto, também podemos usar uma textura de papel como pano de fundo em vez de apenas um fundo branco liso, que pode parecer meio legal E uma dica rápida. Se você quiser trocar algo em sua linha do tempo por algo de um compartimento de projetos, arraste a opção enquanto clica em qualquer um desses clipes Com a opção ou Alt em um PC selecionada, eu posso simplesmente soltá-la nesse clipe na minha linha do tempo e trocá-la por este papel Outra dica rápida é que, se você tem um ativo que não preenche o quadro, que não acontece com este, você pode ajustá-lo com a escala, é claro, ou há esses botões de transformação rápida onde você pode preenchê-lo até o quadro. ajuste caberá na borda mais longa, seja vertical ou horizontalmente, em sua moldura, mas o preenchimento apenas aumentará o zoom necessário para preencher a Então, agora temos esse tipo legal de pano de fundo com textura de papel. Então agora temos nossa música. Temos nosso áudio. Temos nossos visuais praticamente editados ao ritmo da música Eu teria que fazer alguns ajustes aqui e ali. Em seguida, vamos corrigir nosso áudio porque se eu silenciar essa faixa de música e ouvir nosso áudio Bal, você pode ver que parte está mais alta e outra mais suave Eu poderia entrar e ajustar manualmente o volume de cada clipe entrando em nossa faixa, e você pode clicar nessa pequena barra no meio de cada faixa de áudio e aumentar ou diminuir isso para fazer com que as formas de onda coincidam Mas há uma maneira mais fácil de fazer isso com muitos clipes. Vai precisar de um novo painel aberto, chamado de Painel de Som Essencial. Você pode fazer isso na janela Essential Sound ou pode acessá-lo rapidamente clicando neste pequeno ícone de cabeça falante. Você pode ver um ícone diferente dependendo do tipo de clipe. Tipo, aqui embaixo, é música. De qualquer forma, posso clicar nele e ele abre o Essential Sound. Agora, o Essential Sound marcará automaticamente seus diferentes clipes como diálogo, ambiente, efeito sonoro ou Às vezes funciona bem, às vezes não. O que eu quero fazer, porém, é porque neste painel, podemos fazer várias coisas, como remover o fundo, combinar o volume Todos os tipos de efeitos aparecerão no curso completo. Mas, para esse propósito, eu só quero usar o Essential Sound Panel para combinar com o volume de todos esses Mas o Premiere Pro os marcou como diálogo. Na verdade, não são clipes de diálogo. O diálogo é mais como uma cabeça falante, uma entrevista, um vlog, eu falando Então, eu quero mudar a configuração do diálogo para o ambiente. E a maneira de fazer isso é selecionando todos esses clipes e, em seguida, vou limpar o tipo de áudio e, em predefinição, vou escolher o ambiente padrão Agora, tudo isso é ambiente. E você notará que, ao alterar o tipo, poderá ver se eu escolho uma música ou se seleciono uma e mudo isso para diálogo, por exemplo, as configurações de diálogo têm propriedades diferentes do nosso ambiente Deixe-me desfazer isso, porém, porque quero que seja ambiente, porque agora posso selecionar todos os meus clipes de ambiente e Vou fazer isso com volume. Agora, se eu clicar em Auto Match, o que ele vai fazer é ler. Agora, você entendeu isso? Viu como isso foi legal? Se eu desfizer isso, preste atenção às formas de onda. Auto Match torna automaticamente todas as formas de onda no mesmo Agora você pode ter que entrar aqui e ajustar as coisas. Às vezes, você pode querer um ambiente mais alto ou ruído de fundo Isso só leva você a um nível padrão. E também é assim que você pode ajustar o nível do seu clipe musical. Você pode fazer isso aqui na linha do tempo com essa barra onde você a está aumentando ou diminuindo. Ou no Essential Sound Panel, você tem esse volume de clipe, que é basicamente a mesma coisa, mas apenas um método diferente. E agora, se reproduzirmos isso, nossos níveis de áudio são iguais e você não terá aquela mudança abrupta entre algo alto No entanto, temos esse fundo super silencioso ou verdade, nenhum ruído de fundo dessas fotos na verdade, nenhum ruído de fundo dessas fotos, como essa sequência de fotos de restaurantes. E é por isso que adicionei alguns efeitos sonoros de áudio de um restaurante. Então eu posso entrar aqui e ouvir. Defina uma prévia em point, outpoint e arraste o áudio até minha linha do tempo, e talvez eu precise estender isso. Mas a mesma coisa. Agora eu quero realmente igualar o volume, mas não pode ser um Se for um diálogo e eu corresponder ao volume, ele vai definir o volume um pouco mais alto do que o nosso ambiente porque tem esses níveis predefinidos ele vai definir o volume um pouco mais alto do que o nosso ambiente, porque tem esses níveis predefinidos para os diferentes tipos de áudio. Você precisa ter certeza de que está configurado com a tag correta. Você pode clicar no clipe, limpá-lo e escolher o ambiente. Ou se você tiver várias selecionadas e não tiver essas opções para marcar, basta acessar o padrão predefinido e agora podemos combinar automaticamente o nível de nosso ruído de fundo no efeito sonoro do restaurante que agora corresponderá ao ruído de fundo de nossos videoclipes Eol, certo. E, assim como vimos anteriormente, quando editamos nosso clipe de música manualmente, podemos entrar aqui e adicionar pequenas transições entre esses clipes para suavizar ainda mais essas transições de áudio Você pode fazer isso com um atalho de teclado para vários clipes selecionando todos aqueles aos quais deseja adicionar essa dissolução cruzada e pressionando o atalho de teclado Command Shift D. Isso é Control Shift D. E isso aplica esse tipo de transição padrão entre todos os seus clipes de áudio Agora, você meio que precisa ter cuidado com isso porque às vezes, entre os clipes mais curtos, fica meio difícil movê-los Então, talvez você queira entrar aqui e fazer um pequeno personalizado para que tenha o comprimento certo. Mas você pode clicar nessas transições, movê-las, estendê-las, como quiser, desde que haja clipes suficientes em cada lado do ponto de transição para entrar e desaparecer Esse é um grande dilema que muitos estudantes se encontram Eles estão tentando adicionar uma transição de áudio ou uma transição de vídeo, e não há espaço suficiente para fazer isso no clipe porque você está no início ou no final de um clipe. Falando em transições, vamos adicionar algumas transições de vídeo A transição padrão para vídeo é semelhante a um cross fade de áudio E você pode adicionar uma transição padrão selecionando esse ponto de corte entre dois clipes ou selecionando os dois clipes e pressionando o Comando D. Agora, vamos adicionar essa dissolução cruzada, que tem um comprimento predefinido para todos os pontos de corte que você Então você vê que ele também adicionou essa dissolução cruzada no início, que, se não houver outro clipe, será apenas um desvanecimento . E eu não gosto disso. Então, na verdade, vou selecionar essa transição e excluí-la. Mas, novamente, posso selecionar vários clipes e pressionar Command D e adicionar essa dissolução cruzada, e posso estendê-la, torná-la mais curta e mais longa, dependendo do clipe Mas para mim, como estou editando ao ritmo dessa música, não quero que essa cruz se dissolva Essas são transições mais suaves. Eu gosto dos cortes, colisão, colisão, colisão. Vamos ligar nossa música. Colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão. Então, eu gosto desses cortes duros para este vídeo. Então, isso é muito sobre edição de áudio. Há muito mais que abordaremos no curso completo. Vou prosseguir e fechar este painel de som essencial. Em seguida, faremos uma rápida correção ou gradação de cores em nossos clipes A próxima coisa que vou mostrar é como aplicar um pouco de correção ou gradação de cores em nossas filmagens E você pode dizer que, na verdade, estou ministrando esse curso intensivo no processo de editar um vídeo. Adicionamos nossos clipes, adicionamos músicas, editamos a música Ajustamos nosso áudio para que soasse bem. E agora vamos fazer com que nosso vídeo tenha uma boa aparência. Eu vou mudar o espaço de trabalho, e agora você pode ver como isso realmente funciona, e eu vou mudar para a cor E eu fiz 8. Importando e organizando sua mídia: Bem-vindo a esta nova seção sobre importação e organização de suas filmagens Vou prosseguir e encerrar o projeto Learn Premiere o que vamos recriar é basicamente o que você vê aqui, entanto, o que vamos recriar é basicamente o que você vê aqui, em nosso painel de projetos Então, vou encerrar esse projeto. Eu tenho meu vlog de viagem. Então, como você importa mídia? Bem, há um grande botão Importar mídia. Essa é provavelmente a maneira mais fácil de clicar nesse botão. E, Pas, uma das maiores críticas que tenho como professora profissional de primeira linha é que eu digo a palavra botão, botão com D. Sim, eu sei Estou tentando usar aquele botão T rígido, como um garoto de verdade. Essa é apenas uma coisa sobre a qual recebi críticas negativas e queria acabar com isso. Tudo bem, então, clicando no botão Importar mídia, você pode encontrar qualquer mídia que tenha no seu computador, em um disco rígido externo, em qualquer lugar, clique nela Você pode selecionar vários arquivos clicando com a tecla Shift. Você pode usar o botão Kaman no seu Mac ou o botão Control no seu PC para selecionar os diferentes e, em seguida, basta escolher Importar Você também pode importar uma pasta inteira. Agora, não temos mais o botão Importar mídia porque já temos nossos arquivos no painel do projeto, mas podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher Importar. Também podemos ir até o botão Importar arquivo. Você pode pressionar o atalho de teclado curto Command I. A melhor maneira de fazer isso é acessar meus documentos e abrir uma janela com meus documentos fora do Premiere Pro, encontrar a pasta ou os videoclipes que eu quero e, literalmente, arrastá-los para o Premiere Pro, dentro E você pode ver que quando eu faço isso, ele adiciona essa pasta do Brule aqui com todos os clipes que também estavam nessa pasta nos meus documentos Então, o que eu gosto de fazer é me manter muito organizado, e eu recomendaria tentar ser o mais organizado possível, onde o que vejo em meus documentos geralmente corresponda ao que vejo no Premiere Pro Então, vou excluir esses clipes do meu projeto por um segundo, porque vou mostrar que se eu tiver meu vídeo organizado aqui em subpastas e importar a pasta mestre para vídeo, ela automaticamente terá tudo Então, vou mudar para a visualização em lista para que você possa ver que agora todos esses clipes estão organizados em suas respectivas pastas Você pode organizar isso no painel Premiere Pro. Você pode criar um compartimento ou uma pasta aqui clicando nesse botão. Vou chamar isso de fotos. Agora posso tirar do meu localizador, posso escolher as fotos, todas elas, uma delas, e arrastá-las diretamente para a pasta de fotos Eu posso movê-los para fora da pasta de fotos. Eu posso mover um e você pode simplesmente personalizar tudo isso aqui mesmo no painel do seu projeto. Então, vou trazer meu áudio. Vou trazer meus gráficos. Eu não vou trazer exportações. Essa é uma pasta que eu mantenho em meus documentos, apenas para qualquer exportação. Os arquivos de vídeo finais que eu salvei ou exportei do Premiere Pro Não vou trazer os videoclipes de aprendizagem por enquanto Esses são clipes que eu vou usar em outros tutoriais específicos mais tarde, mas não relacionados ao g. E, em seguida, os arquivos do projeto que eu também vou pular Esses não são ativos que estou trazendo para este projeto. Esses são os arquivos do projeto em si. Você deve ter notado em meu outro projeto que eu tinha um compartimento para sequências. Então, as sequências são algo sobre o qual falaremos e mostraremos como iniciar uma sequência e quais serão as sequências nas próximas lições Mas, por enquanto, ter esse Bn lá é ótimo. Deixe-me mostrar uma outra visão que pode ser útil. Se eu entrar na minha função B, por exemplo, e depois vou para a visualização de formato livre Deixe-me aumentar esse painel para que você possa ver mais. O que essa visualização me permite fazer é literalmente mover os clipes, para que eu possa organizá-los de uma forma que faça sentido Posso dizer que são fotos de Dotenbury. Este é o passeio de barco, que também fica perto de Dotenbury Aqui está o Templo do Castelo de Osaka. Esta é uma foto noturna. Talvez tenhamos colocado todas as nossas fotos do templo aqui. E é apenas uma forma visual de mapear seus arquivos. E você sempre pode voltar à visualização do ícone aqui, e isso não muda nada. Isso não muda a ordem nem nada parecido. Apenas o tipo de formato livre permanece salvo à medida que você move as coisas para diferentes compartimentos. Então, essa é outra opção que você pode achar útil. Você notará que quando eu estava em uma dessas subpastas, havia um pequeno botão de pasta para cima Eu clico nele e volto um nível ou uma camada para o painel do meu projeto. Vou redefinir o layout salvo e, em seguida, aprenderemos sobre sequências, mas haverá uma pequena dica sobre como importar usando essa janela de importação, que pode ser uma maneira mais rápida de iniciar um projeto e uma sequência do zero Então confira isso para obter uma dica mais avançada. 9. Avançado: usando a janela de importação para iniciar um projeto: O que é o modo de importação? Se você clicar para criar um novo projeto, vamos dar um nome a ele. Eu vou dizer travel Import. No mesmo lugar. Mas eu não pulo o modo de importação e, em seguida, clico em Criar. Esse é um modo de importação em que você pode fazer grande parte do trabalho pesado de encontrar imagens para importar e organizar com antecedência Portanto, essa é uma maneira diferente de encontrar os arquivos após o fato. Conforme você cria seu projeto, agora posso acessar qualquer pasta, qualquer dispositivo. Isso pode ser um disco rígido externo. Isso pode até ser um cartão SD ou de memória com imagens nele E a partir daqui, podemos encontrar as imagens e os arquivos que queremos Podemos selecionar pastas inteiras. Podemos entrar em pastas específicas e encontrar clipes de música específicos que talvez queiramos trazer para pastas específicas ou inteiras Tudo isso você pode encontrar aqui. Você pode alterar a exibição disso se quiser essa exibição em lista. Você pode pesquisar arquivos aqui. Mas, basicamente, serão todas as suas pastas, assim como estão organizadas no seu computador. À direita, você pode alterar a configuração. Então, começando pela parte superior, você pode adicioná-los a uma nova pasta ou a um novo compartimento. Diga isso. Eu vou pular isso por enquanto. Você também pode optar por copiar a mídia. Você realmente só gostaria de fazer isso se estivesse importando de um cartão de memória Então, digamos que você filme algumas coisas, conecte o cartão de memória ao computador, em vez de apenas fazer backup de todo o cartão de memória, você pode realmente procurá-lo nos dispositivos e, com certeza , copiar essa mídia para, provavelmente, o destino seria o mesmo do projeto, ou você pode escolher um local e criar uma pasta para onde deseja que sua mídia seja copiada Dessa forma, o backup dessa mídia é feito no seu computador ou no disco rígido externo. E você precisará fazer backup porque, depois retirar o cartão de memória do computador, o Premiere Pro não terá arquivos para referenciar, e o mesmo acontece com um disco rígido externo Você precisa ter sua mídia acessível, seja no computador ou em um disco rígido externo, para Premiere Pro faça referência durante a edição Quando você está importando imagens, você não está realmente fazendo uma cópia no arquivo de projeto do Premiere Pro, está apenas lendo a gravação do outro lugar onde ela outro lugar onde Você pode optar por criar uma nova sequência e, ao fazer isso, ela adiciona todas as suas gravações a essa sequência Então, vou chamar isso de abridor de registros de viagens, por exemplo. Também há algumas ferramentas excelentes para transcrição automática e análise de mídia Essas são coisas mais avançadas. Mas, por exemplo, se você estiver editando um vídeo de Talking Head , uma entrevista, um vídeo de podcast, qualquer coisa parecida, seu vídeo do YouTube, onde você estiver conversando ou conversando, ele o transcreverá automaticamente para você para que tenha coisas como legendas e traduções e até edição baseada em texto Todas as coisas acontecerão no futuro. A análise de mídia é um recurso mais recente em que você pode simplesmente pesquisar e Premiere Pro pode encontrar arquivos de forma inteligente para você com base em suas Eu vou ter uma aula separada sobre isso. Então, dito isso, você encontra todos os arquivos que deseja importar e, em seguida, basta clicar em Importar. E agora temos um novo arquivo de projeto com todas as imagens que importamos, e todas essas imagens foram adicionadas à nossa linha do Agora, esse não é o jeito que eu uso como técnico agora, não é assim que eu gosto de editar e criar projetos. Gosto de fazer isso um pouco mais organizado. Isso faz muito sentido se você estiver fazendo algo um pouco mais simples , onde é como uma câmera e é sequencial e você sabe que as fotos estarão em ordem Caso contrário, quero adicioná-los à sequência automaticamente e provavelmente usaria o outro método de importação que mostrei a você. No entanto, eu queria mostrar isso porque você sempre pode voltar para essa visualização de importação e há maneiras de torná-la mais organizada. Por exemplo, se eu escolher música, mas adicioná-la a um novo compartimento chamado áudio, escolha Importar. Você verá que ele foi adicionado a um compartimento de áudio aqui. Então, talvez você queira importar um tipo de ativo por vez, e você pode apenas vê-lo visualmente aqui, em vez de ir e fazer isso no seu localizador, por exemplo, como fizemos da última vez No entanto, prefiro esse método que ensinei na lição anterior. Mas eu queria cobrir essa janela de importação porque Adobe continua pressionando isso e tentando fazer com que funcione Tudo bem, nos vemos na próxima aula. 10. Iniciando uma nova sequência da maneira mais fácil: Como você inicia uma nova sequência no Premiere Pro? Primeiro, você precisa entender o que é uma sequência? Se você tiver o projeto Learn Premiere aberto, verá que eu tenho uma sequência chamada Sequência final, que provavelmente já está aberta na sua linha Se isso estiver fechado, você pode acessar essa sequência clicando duas vezes nela. Você pode pensar em uma sequência como uma linha do tempo na qual você está editando um projeto E dentro desse projeto, você pode ter várias sequências. A maneira como você usa sequências e por que usaria sequências diferentes serão abordadas em uma lição futura. Mas eu só quero mostrar como iniciar uma sequência da maneira certa nesta lição. Vou fechar essa sequência e passar para o meu projeto de vlog de viagem que estamos criando do zero Temos todo o nosso compartimento configurado, mas ainda não temos sequências Para criar uma sequência, a maneira mais fácil é colocar a mídia nessa área aqui embaixo na sua linha do tempo O melhor clipe ou mídia a ser usado será se você tiver imagens da cabeça falante, usar a câmera principal da cabeça falante ou, se for principalmente visual, usar essa Para alguns de vocês, talvez estejam usando a mesma câmera todo o projeto com as mesmas configurações, e isso é fácil. Em seguida, basta usar o que quiser. Mas, como editores, muitas vezes nos deparamos com um problema em que lançamos um projeto com imagens de todos os tipos de câmeras Aqui temos imagens de arquivo, por exemplo. Essa filmagem terá taxas de quadros diferentes, resoluções diferentes Portanto, você precisa decidir qual arquivo usar. Veja essas configurações com esta pequena barra de rolagem aqui. Há todas essas informações sobre seus diferentes arquivos e você pode ver suas taxas de quadros. Você pode ver a resolução. Então, aqui temos quatro filmagens K. Nossa filmagem de Arle não é de quatro mil . É apenas 1920 por 1080. Então, para um vídeo em que vou usar a filmagem do meu Talking Head, tudo o que preciso fazer é pegar um desses clipes e arrastá-lo para a linha do E aqui temos uma nova sequência. Você pode ver que há um ícone de sequência adicionado aqui, e o título da sequência era apenas o nome do clipe que eu usei. Vou mover isso para sequências e vou renomear esse Vlog, por exemplo Outra forma de criar uma sequência, se uma já aberta, é soltar um clipe nesse pequeno botão de novo item. Esse pequeno botão de novo item permite que você crie várias coisas, mas arrastar um videoclipe até ele cria uma nova sequência, assim como vimos com a outra, uma nova sequência foi criada, mesmo nome do clipe que usamos Todo esse blog dois. Agora temos duas sequências criadas, uma com nossa filmagem da cabeça falante e outra com nossos Premiere Pro costumava ter muita dificuldade em trabalhar com diferentes tipos de imagens. Se as taxas de quadros fossem diferentes, se as resoluções fossem diferentes, agora o Premiere Pro Você pode usar imagens de todos os tipos de câmeras diferentes e tudo na mesma sequência, e aprenderemos como adicionar imagens aos nossos cronogramas nas próximas lições Mas a principal conclusão sobre a criação de uma nova sequência é geralmente você deseja que as sequências correspondam às configurações de seus vídeos, e a maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente arrastando o clipe para o botão do novo item ou para a linha do tempo para criar essa sequência, porque tudo será correspondido 11. Avançado: como criar uma nova sequência com configurações personalizadas: Se você estiver criando uma sequência do zero, poderá escolher esse novo botão de item. Vá para a sequência. E agora temos esse novo módulo de sequência onde você pode entrar. Existem predefinições, por exemplo, se você tem uma predefinição de quatro K ou uma predefinição de tenda HD, algumas predefinições sociais, você tem a guia de configurações onde pode personalizar literalmente tudo Portanto, você também tem seus quadros por segundo, o tamanho do quadro, o formato do vídeo as preferências de cores. Isso é algo muito avançado que talvez você precise aprender, e falaremos um pouco sobre isso em uma lição futura. E quando você clicar em OK, ele criará essa sequência para nós. Mas o que acontece é que, se adicionarmos um clipe nosso, o que vai acontecer é que ele diz que há uma incompatibilidade porque as configurações da nossa sequência não coincidem com a filmagem que estamos adicionando a essa Aqui, temos a opção de alterar as configurações da sequência para que ela corresponda à nossa filmagem Mas se você souber que está tentando editar uma sequência específica com configurações específicas e clicar em Manter configurações, ela manterá as que você configurou. E a última coisa que quero que você saiba é que você sempre pode alterar as configurações após o fato. Por exemplo, se eu abrir minha sequência de vlog, posso acessar meu menu de sequência acessar as configurações de sequência e obter o mesmo módulo em que posso alterar as coisas E agora eu posso mudar o tamanho do quadro, por exemplo, para 38 40 por 21 60, digamos, eu quero que essa seja uma sequência de quatro K. Se eu clicar em OK, o que vai acontecer, porém, você notará que a gravação que eu já adicionei a essa sequência não é de quatro K, então não terá o mesmo tamanho dessa Já neste caso, se fizéssemos a mesma coisa, se subirmos às configurações de sequência e reduzirmos o tamanho do quadro, digamos, talvez queiramos que seja menor. OK. Agora, esse clipe está ampliado e não vemos o clipe completo Haverá momentos em que desejaremos fazer isso, e abordaremos isso em aulas futuras. Mas, geralmente, você quer que sua sequência corresponda ao clipe e ao tipo principal de vídeo que você está usando em todo o seu projeto de vídeo. Tudo bem, espero que esteja claro. Falaremos mais sobre as próximas sequências. 12. Dica rápida: por que e como usar sequências diferentes: Agora sabemos como criar uma sequência, mas por que usamos sequências diferentes Essa é uma pergunta comum que eu recebo. Portanto, esse é um tópico um pouco mais avançado. Você pode ser criativo com as sequências. Algumas pessoas usam sequências como rascunhos diferentes de um Então, você verá se eu for ao projeto Learn Premiere, nas sequências Bin, não olhe para os ninhos Isso é algo um pouco mais avançado, mas que será abordado no futuro. Aqui temos diferentes sequências de cursos e, à medida que você as percorre, você verá que as coisas mudam na linha do tempo e, basicamente, são os rascunhos do Então, aqui na Sequência um, temos apenas alguns videoclipes e depois pulamos para a Sequência cinco, que tem algumas transições, músicas, fotos E se você for até a sequência 13, teremos mais gráficos, títulos, todo tipo de coisa acontecendo. E então eu tenho minha sequência final que tem tudo. E observe que quando eu clico duas vezes neles, eles começam a se abrir aqui na linha do tempo Eu posso reordená-los apenas arrastando-os. Você pode até abrir duas sequências ao mesmo tempo, o que eu não sei Eu fiz isso no passado algumas vezes para certas coisas, mas geralmente, você não precisa ter as duas abertas. E então você também pode simplesmente fechá-los com este botão X ou com o atalho de teclado Command W. Ótimo para usar o atalho do teclado. Portanto, criar rascunhos de um projeto é bom porque o que acontece é que, quando você começa a fazer edições, você só pode desfazer parte e talvez não queira desfazer tudo, mas ainda assim talvez queira consultar uma versão original do Por exemplo, quando você está trabalhando com um cliente, geralmente, você envia a ele um rascunho do vídeo. Eles vão te dar notas. Em seguida, você fará alterações na edição. E então o cliente dirá, na verdade, eu quero aquele clipe que tínhamos na primeira versão. Se você estivesse editando apenas uma sequência e não tivesse rascunhos dessa sequência, seria muito mais difícil voltar e encontrar esse clipe outro lado, se você salvou uma cópia dessa sequência e chamou de rascunho , por exemplo, e depois fez as alterações em um novo rascunho, que pode ser feito simplesmente copiando e colando a sequência aqui no arquivo do projeto Clicar com o botão direito do mouse em duplicar é outra opção e cria essa cópia Observe, porém, que se você copiar e colar, é um pouco confuso porque agora temos duas sequências com o mesmo nome Então, talvez você queira chamar isso de V dois, e esse primeiro você chamaria de V um. E então você faria suas alterações em V dois, e você sempre teria o V para onde voltar. Rascunhos, esse é um dos motivos. Outra forma de usar sequências é simplesmente organizar sua edição, especialmente se você tiver diferentes tipos de edição em andamento no mesmo projeto Por exemplo, você pode estar editando uma entrevista e talvez queira criar uma sequência com apenas todas as imagens da entrevista editar essa entrevista lá E então, em outra sequência, você pode ter outro entrevistado, por exemplo, onde há várias pessoas entrevistando, e você simplesmente edita essa entrevista nessa linha do tempo separada, em vez de colocar tudo em uma linha do tempo e editar tempo separada, em vez de colocar tudo em uma linha tudo em uma Outra forma de usar sequências é se você tiver uma série. Por exemplo, você pode ter uma série de vlogs de viagens em que tenha o episódio um, episódio dois e o episódio três como sequências diferentes E a vantagem de fazer tudo isso em um projeto é que você pode reutilizar os mesmos gráficos, os mesmos efeitos de áudio e música e tudo em um projeto . Em vez de criar um novo projeto para cada episódio e reimportar e reorganizar tudo, você pode configurar tudo aqui e depois criar uma sequência para cada vídeo que estiver trabalhando em. Então, essas são as três maneiras pelas quais você pode usar sequências no Premiere Pro Tenho certeza de que você pode pensar em mais de maneiras diferentes e tenho certeza de que, ao trabalhar em seus projetos, você começará a usá-los de forma criativa, que atenda às suas necessidades Não há uma maneira certa de fazer isso. Eu conheço algumas pessoas que têm apenas uma sequência. Eles editam o projeto em uma sequência. Eles fazem todas as alterações em uma sequência, e tudo bem. Também conheço algumas pessoas que usam projetos e criam cópias de todo o projeto para diferentes rascunhos. Então, aqui em nossos documentos, temos nosso projeto de blog de viagens que criamos e no qual estamos trabalhando aqui. Talvez tenhamos terminado um rascunho e, na verdade, possamos simplesmente copiar, colar e fazer uma cópia separada do projeto para o próximo rascunho. Eu também não acho que isso seja tão eficiente ou eficaz. Eu uso sequências para rascunhar, mas eu só queria dizer que algumas pessoas também usam essa opção Tudo bem, espero que isso tenha abordado o que são sequências, quais são as diferenças e por que você pode usar várias sequências em um projeto Muito obrigado e nos vemos na próxima lição. 13. Adicionando clipes à linha do tempo: Bem-vindo a esta nova seção em que faremos alguns fundamentos de edição e continuaremos com nossa edição Nesta lição, aprenderemos sobre a linha do tempo. Então, na verdade, vou começar do zero com nossas sequências e adicionar nossa captura B roll à linha do tempo Agora temos essa nova sequência que vou renomear clicando e pressionando a tecla Enter para que o editor de texto a altere para Travel intro one Eu só vou guardá-lo assim. E agora temos nosso videoclipe em nossa linha do tempo. Se quisermos adicionar outro clipe à nossa linha do tempo, podemos acessar nossa pasta B Roll ou qualquer videoclipe e encontrar o que gostamos, e podemos começar a arrastá-lo para nossa linha do tempo Agora, eu a mantenho pressionada enquanto a arrasto e percebo que tenho as opções de colocá-la na faixa um, faixa dois ou na faixa três. Depois de colocá-lo na minha linha do tempo, posso movê-lo para uma faixa diferente Posso clicar e arrastá-lo para uma faixa diferente, mas observe que só estou movendo o vídeo agora. Também terei que mover o áudio separadamente para a outra faixa se eu quiser os dois na faixa dois, por exemplo. Agora, se eu reproduzir isso, vai do primeiro vídeo, Japão 1 corta para Japão 8. E isso porque o que estiver no topo da faixa mais alta será exibido em nosso vídeo No entanto, com o áudio, ouviremos as duas coisas. Então você tem que ter cuidado. Se você tiver vários clipes em sua linha do tempo, o áudio de todas as faixas será ouvido E tecnicamente, todo o vídeo é visto. Só que esse vídeo do Japan Eight está no topo. Então esse é o que estamos realmente vendo aqui. Algumas coisas rápidas de navegação sobre nossas trilhas são que elas têm esses botões oculares aqui que ligam ou desligam a pista aqui que ligam ou desligam Temos um botão mudo aqui embaixo, que é semelhante. Por exemplo, ele silencia o áudio de uma faixa específica. Então, digamos que você tenha um vídeo em que está colocando seu vídeo de cabeça falante na primeira faixa. Não é do tamanho certo, então vou te dar uma dica rápida aqui. Se você selecionar esse clipe no painel de propriedades, poderá clicar no botão Ajustar e isso realmente aumentará o vídeo para o tamanho da sequência. E isso porque essa filmagem era de 1920 por 1080. Isso é quatro K. Agora temos todo o nosso B roll na faixa dois Talvez você queira simplesmente desligar o áudio do rolo B, pelo menos por enquanto, enquanto estiver editando. Obviamente, tenha cuidado se você tiver essas coisas desativadas ou silenciadas ao exportar seu vídeo pois ele não será ouvido ou visto se estiverem Também pode bloquear faixas para que você não possa clicar nesses clipes e bagunçar nada Às vezes, edito todo o meu projeto. Eu tenho todo o meu vídeo do Talking Head editado, depois meu rolo B editado e, em seguida, estou adicionando coisas como cartões de título e gráficos. Por isso, quero bloquear as faixas que não quero editar. S é solo de uma única faixa de áudio, então é como silenciar todas as outras faixas Você pode fazer isso individualmente examinando e silenciando todas as outras faixas que quiser, mas o S só permite que você ouça aquela faixa enquanto estiver reproduzindo E você pode adicionar faixas. Você pode adicionar faixas facilmente arrastando um clipe para cima e ver como isso o adiciona à faixa de vídeo V four Eu posso mover a faixa de áudio aqui embaixo. Observe essa faixa de volume de mixagem. Esse é o nível de áudio de todo o projeto em que você está trabalhando. Falaremos mais sobre áudio no futuro Saiba que essa é uma maneira rápida de aumentar ou diminuir todo o nível de áudio. Você também pode clicar lá e colocar um número específico aqui. Muitas vezes eu não uso isso para ajustar o áudio sozinho. Vamos aprender muito mais sobre nossa linha do tempo e essas outras opções e botões, mas vamos começar a editar nosso projeto e veremos como você pode fazer isso diretamente na próxima linha do tempo 14. Como fazer suas primeiras edições: Vamos realmente editar nossos vídeos. Vamos descobrir o que você pode encontrar na pasta de sequências do curso, essa sequência número um, onde você tem vários clipes que são editados até essa música Oh, como fazemos isso? Vou continuar e voltar ao nosso projeto de vlog de viagens, encerrar essas outras sequências para que não fiquem confusas com o outro vídeo E agora podemos seguir nossa trilha. Já colocamos nossa filmagem na linha do tempo antes. E deixe-me mostrar como você pode fazer uma edição neste clipe porque o clipe inteiro está sendo exibido agora, e eu realmente não quero que a coisa toda apareça. Há um pouco de movimento da câmera lá dentro que eu quero editar. E eu realmente só quero essa primeira parte antes de me inclinar assim Com o mouse, posso passar o mouse sobre as extremidades desse clipe na linha do tempo e simplesmente arrastar, clicar e arrastar da direita para me livrar dessa parte final ou clicar e arrastar da esquerda para remover a primeira parte, pressionando a tecla mais no meu teclado para ampliar a linha do E eu não quero essa inclinação para cima, então eu posso novamente clicar e arrastar aqui antes de começar a inclinar para Agora eu tenho essa parte perfeita do clipe que eu quero para o meu vídeo. O que muitos editores fazem se tiverem uma edição visual pesada em B roll é simplesmente colocar todos os clipes na linha do tempo, como acabei de fazer aqui, e depois reproduzi-los e editar as partes dos clipes que você Você pode clicar e mover seus clipes para que não haja espaço morto em seu vídeo Se houver uma lacuna na sua linha do tempo, ela só aparecerá em preto aqui Você também pode simplesmente clicar nessa lacuna, destacá-la e pressionar o backspace para fechá-la Então, essa é uma maneira de encontrar o local certo para seu vídeo e editar os clipes Mas talvez haja um momento em que você queira duas partes de um clipe. Então, por exemplo, vamos para o Japão seis aqui. Eu posso usar minha ferramenta de lâmina de barbear. Eu poderia passar por isso e dizer: Ok, eu quero ficar aqui, para que eu possa usar minha ferramenta de lâmina de barbear para cortar e depois seguir em frente, cortar Então eu vou pular para a direita quando eu passar por esse cara e dizer, bem perto dessa marca, eu vou cortar e ir até lá e cortar. Agora eu cortei esse clipe em várias partes diferentes e vou deletar as partes que não quero. Então, se eu excluir essa lacuna no meio, temos esse clipe de seis do Japão, mas duas partes dele. Obviamente, você poderia colocá-lo duas vezes na linha do tempo e usar o mouse apenas para arrastar pontos para dentro e para fora Esse é o início e o fim de um clipe. Mas usar a ferramenta de lâmina é muito mais eficiente Então, se você quiser começar a editar isso em um vídeo real, você pode encontrar uma faixa de música de que goste, que temos quatro aqui que você pode usar. Todas são músicas de domínio público que você pode usar. Você pode visualizá-los clicando duas vezes e depois reproduzindo no monitor de origem. Então, temos algumas vibrações diferentes acontecendo. E quando encontrar um que você goste, basta arrastá-lo para uma faixa de áudio. E agora podemos começar a editar a música. OK. Na próxima lição, mostrarei como encontrar a parte exata correta de um videoclipe antes de colocá-lo na linha do tempo usando o monitor de origem. Nos vemos lá. 15. Visualização de clipes e seleções no monitor de origem: Vamos ser um pouco mais eficientes em nossa edição. Bem, temos uma prévia aqui em nossa caixa de vídeo usando essa visualização de ícones. Isso não nos permite simplesmente selecionar uma parte de um clipe e trazê-lo para a linha do tempo Podemos fazer isso no monitor de origem. Abrindo um clipe clicando duas vezes, podemos reproduzir esse clipe e definir quais são os pontos de entrada e saída usando o atalho de teclado I para entrada e O para saída Você também pode usar esses botões, Mark in Mark out there. Agora, o que vai acontecer é quando eu trago esse clipe para minha linha do tempo, o que posso fazer clicando no próprio vídeo e arrastando para nossa linha do tempo ou clicando em próprio vídeo e arrastando para nossa linha do tempo ou um deles arrastando apenas o vídeo se eu não quiser o áudio ou apenas o áudio por algum motivo, se você quiser, ele traz apenas aquela parte Quando estou vendo minha linha do tempo, sei que vou silenciar a faixa de vídeo muito rápido, na verdade, os dois Eu sei que isso é apenas parte de um clipe porque se eu derrubar o clipe inteiro, deixe-me baixar outro clipe, você verá que esses clipes na linha do tempo no início e no final têm esses pequenos ícones ou marcadores de canto Isso indica que esse é o começo de um clipe. Não há mais à esquerda e não há mais à direita. No entanto, para o clipe do Japão que trouxemos para nossa linha do tempo, vou torná-lo um pouco maior para que você possa ver essa faixa Assim, você pode aumentar ou diminuir o tamanho das faixas apenas passando o mouse sobre o meio aqui no lado esquerdo e torná-las maiores ou menores Agora eu posso estender isso para a esquerda ou para a direita. Está bem? Agora eu posso simplesmente ver meus clipes e reproduzi-los aqui, pressionar I no meu teclado para Inpoint, outpoint e depois arrastá-los para minha linha do tempo Dessa forma, eu não estou fazendo toda a minha edição aqui, mas na minha linha do tempo, eu já tenho quase as partes dos videoclipes que eu quero 16. Avançado: correção de fontes: Agora, uma dica rápida e avançada, essa área destacada aqui é chamada de patch de origem, e isso se aplica ao que está acontecendo no monitor de origem Por exemplo, se temos um clipe aqui no monitor de origem e outra forma de trazê-lo para nossa linha do tempo é esse botão de inserção ou vírgula no teclado, quando fazemos isso, ele divide linha do tempo onde estava o indicador de reprodução, veja onde está o indicador de reprodução veja Vai dividi-lo ali mesmo. Se eu estivesse aqui, onde os videoclipes estavam, assim como a música, ele os dividiria ali mesmo e colocaria o novo clipe no meio Substituir aqui é semelhante, mas só vai ser colado Então, se o indicador de reprodução estiver em cima de outro clipe e você usar ponto final ou sobrescrever, ele será colado Se não houver nada lá, é só colar lá. Mas esses destaques do patch de origem informam ao Premier em qual faixa você deseja colar Então, se eu inserir agora, ele vai dividi-lo, mas colá-lo na Faixa de Áudio 2 Faixa de Vídeo 2 aqui. Se eu inserir, a mesma coisa. Mas agora podemos inserir clipes sem preocupar em encobrir algo na Trilha 1 Então, um exemplo prático disso seria você editar a filmagem da entrevista ou vídeo da cabeça falante na Faixa 1 e, em seguida, passar por todo seu Broll aqui no monitor de o seu Broll aqui no monitor de origem e apenas sobrescrevê-la, mas não a quer na Faixa 1, você quer que ela esteja na Faixa 2 ou na Faixa 3 ou em qualquer faixa que você esteja usando para sua função B. Mas esse é o monitor de origem e como encontrar melhor e com mais eficiência as partes certas de um clipe e adicioná-las à sua linha do tempo E nas próximas lições, abordaremos algumas dessas outras ferramentas de edição que são muito importantes e também ajudam a tornar você um editor mais eficiente. 17. Dica rápida: ative a opção Snap na linha do tempo: Uma dica rápida é usar o recurso de encaixe na linha do tempo. Isso provavelmente já está destacado e ativado. Quando isso estiver ativado e você estiver trazendo um clipe para uma linha do tempo ou movendo um clipe na linha do tempo, você notará que ele se encaixa nas extremidades de outros Ele também se ajustará onde está o marcador do indicador de reprodução, o que é que é Se isso estiver desativado e você estiver movendo as coisas, é um pouco mais difícil obter a precisão, que às vezes você quer que ele ofereça essa flexibilidade. Mas se eu souber, por exemplo, que se eu ampliar aqui, eu realmente quero terminar diretamente nesse quadro específico, por exemplo, não quero movê-lo e cortar acidentalmente um quadro Não quero mover isso e cortar acidentalmente uma moldura, e isso me ajuda com isso Outro uso mais prático disso é algo que abordaremos agora, quando começarmos a editar nosso vídeo com a música, que é uma técnica de edição comum para fazer cortes na batida de uma música. Então, se ouvirmos isso, podemos ouvir. Colisão, colisão, colisão, colisão. Você ouviu isso? Você também pode ver isso na forma de onda e estender essas faixas para torná-las maiores e vê-las com mais facilidade Então, sabemos que essa colina aqui é uma dessas batidas E se tivermos nosso indicador de reprodução lá, sabemos que podemos facilmente encaixá-lo no indicador de A mesma coisa aqui. Estalar. Então essa é só uma dica rápida. Se você tiver problemas para alinhar clipes, verifique se está ativado ou 18. Dica rápida: pesquisa de mídia baseada em IA: Outra dica rápida para encontrar a filmagem ou os ativos certos em seu projeto é ativar a pesquisa inteligente de mídia Você pode fazer isso clicando neste botão aqui e ativando a análise. Isso também era uma opção na janela de importação. Portanto, dependendo de quantos arquivos você importou, levará um minuto para analisar o arquivo. Mas, basicamente, o que ele vai fazer é usar a IA para pesquisar suas imagens para ver o que está em suas imagens, que tipo de imagem é, que tipo de música é Você pode escolher apenas imagens, textos e metadados. Então, se você estiver procurando por quatro filmagens K, por exemplo, ou qualquer outra coisa, que estará nos metadados ou algo que foi filmado em outubro, estará nos metadados, e agora você poderá realmente pesquisá-las com realmente pesquisá-las Então, quando a análise terminar, mostrarei como isso funciona. Finalizou o processamento. Na verdade, vou colocar esse painel aqui nesta janela e agora posso pesquisar. Eu posso procurar por Osaka. E, na verdade, exibirá todas as imagens ou ativos que foram filmados em Osaka. Incrível, certo? Então, isso abrirá essas sequências. Você pode ver com este ícone aqui ou com videoclipes aqui porque sabe que esses ativos estavam em Osaka Procure a noite e ela exibirá todas as fotos que achar que serão à noite. Agora, isso não vai ser perfeito, mas é incrível. Então, se você está editando um vídeo longo e está procurando uma cena específica que possa combinar com algo que você está dizendo ou com a pessoa dizendo no vídeo, isso é enorme, água, todas as fotos que contêm água. O restaurante traz as fotos do restaurante. É muito incrível. Há também os efeitos sonoros que foram criados porque estão na pasta de efeitos sonoros intitulados Restaurante. Portanto, o novo painel de pesquisa será muito útil para encontrar ativos, especialmente se você importou muito conteúdo e não estiver tão organizado ou se não for tão organizado que você não consiga encontrar coisas facilmente acessando suas pastas e encontrando centenas de arquivos. Talvez todos os nomes dos arquivos sejam apenas números e dígitos aleatórios do arquivo da câmera Oh, super útil. Esse é o painel de pesquisa. Saiba que você precisará ativá-lo aqui se não estiver ativado automaticamente. Você pode ativá-lo automaticamente acessando as configurações do Premiere Pro Em Análise e transcrição de mídia, marque Analisar todas as mídias importadas para pesquisar visualmente seus projetos Se isso estiver marcado, ele o fará automaticamente. Clique em OK. Tudo bem, então aproveite essa pequena dica rápida, e nos vemos na próxima lição. 19. Ferramentas avançadas de edição: ondulação, deslizamento, seleção de faixa: Nesta lição, examinaremos o restante das ferramentas de edição. Vimos a ferramenta de seleção e a ferramenta de barbear. Vamos examiná-los. A próxima é a ferramenta Track Select Forward. Então, quando você abrir isso, verá que nosso mouse agora é uma seta dupla e, sempre que clicarmos, ele selecionará todos os clipes que estão neste ponto e à direita Portanto, mesmo que nossa música esteja à esquerda de onde clicamos, ela ainda a selecionará porque está logo abaixo de onde estou clicando Se eu clicar aqui, por exemplo, ele fará o mesmo. Agora, se eu quiser selecionar apenas uma faixa de conteúdo , posso pressionar a tecla Shift e agora clicar e ela selecionará apenas a faixa em que estou. V para voltar à minha ferramenta de seleção. Então, digamos que esses dois clipes estejam na faixa dois, eu volto para A, que é Track select forward Mude, e agora eu posso simplesmente selecionar esses. Agora, o áudio é selecionado com o vídeo porque o áudio desses clipes está vinculado Aprenderemos mais sobre vinculação e desvinculação no futuro Também podemos ir para o outro lado clicando e segurando esse botão e escolhendo a faixa selecionada para trás A mesma coisa, ao contrário. Shift para selecionar uma única faixa para trás ou sem mudança, ela seleciona tudo Em seguida, temos a ferramenta Ripple Edit, e você verá que há várias Vamos apenas examinar a ferramenta de ondulada e edição contínua Tudo bem, então deixe-me silenciar nossa música para que possamos ver isso. Se eu ampliar aqui, se eu usar minha ferramenta de seleção e editar o início do clipe Japan Ten, digamos, eu não quero o início disso, então vou arrastá-lo para a direita. Nada acontece. Basta arrastar para a direita. O que acontece se eu usar a ferramenta de edição ondulada é que posso arrastar para a direita, fazendo a mesma coisa Mas então o que acontece é que todo o resto volta para fechar essa lacuna automaticamente Deixe-me diminuir o zoom para que você possa ver isso. Edição ondulada para a direita, todo o resto muda para a Se eu ondular a edição para a esquerda, tudo se desloca para a esquerda Então, basta remover essas lacunas automaticamente, e é um passo a menos do que dizer: Ok, eu vou editar isso, e agora eu tenho que fechar essa lacuna ou selecioná-las e movê-las super rápido. Agora, há um atalho de teclado rápido que você pode usar para chegar lá Se eu estiver passando o mouse sobre o final de um clipe e pressiono a tecla de comando e vejo como ela se destaca na mesma ferramenta da edição ondulada Agora eu posso fazer isso clicando com a ferramenta de seleção, eu posso obter a ferramenta de edição ondulada e, em seguida, soltar o comando e voltar para a ferramenta de seleção Em seguida, temos a ferramenta de edição contínua. É basicamente a capacidade de editar os dois lados do clipe ao mesmo tempo do ponto de edição. Digamos que eu queira editar essa foto para que ela dure até essa batida na linha do tempo Bem, eu poderia com minha ferramenta de seleção, via teclado, mover isso e depois mover isso. Mas com a ferramenta de edição contínua e no teclado, você pode simplesmente mudar isso e ela move tanto o clipe do Japão dois quanto o clipe do Japão quatro. Ele adiciona mais ao Japão dois e, em seguida, corta parte da parte anterior do Japão quatro. Então, meio que se move para os dois lados. E a melhor maneira de realmente entender como eles funcionam é simplesmente brincar com eles. Entre na sua linha do tempo e comece a jogar. As próximas ferramentas são a ferramenta deslizar e deslizar. Lembre-se de escorregar e deslizar, divertidos e perigosos. Então, com a ferramenta deslizante, eu adoro essa ferramenta porque digamos que a editamos no tamanho certo Este clipe do Japan Ten tem o tamanho certo, mas eu não gosto do ponto em que ele está sendo exibido. Veja como tem esse cara no canto inferior direito. Talvez eu queira cortar logo depois que ele sair da moldura. Bem, novamente, eu poderia fazer isso com minha ferramenta de seleção. Eu poderia mudar isso, continuar mudando isso até chegarmos ao ponto em que ele está fora da tela ali mesmo E isso leva cerca de cinco ou seis, cliques e arrastos para chegar lá No entanto, se eu desfizer isso, você verá que posso usar a ferramenta deslizar para simplesmente clicar nesse clipe e arrastar para a esquerda ou Agora, observe no monitor do programa que você tem uma prévia do ponto inicial e final O pequeno videoclipe inferior esquerdo é o ponto inicial e o clipe direito é o ponto final Então, eu posso mudar isso, deslizá-lo para a esquerda para que o ponto inicial seja logo após ele sair do quadro, e então o ponto final é obviamente onde Eu posso continuar passando por isso. E se eu segurar o botão Shift enquanto faço isso, ele aumenta a taxa na qual está escorregando Depois, você pode encontrar facilmente o local exato no clipe onde deseja. Muito legal, hein? Então essa é a ferramenta de deslizamento A próxima é a ferramenta de slides. Ok, então o que a ferramenta de slides faz? Isso desloca um clipe inteiro para a esquerda e para a direita e também ajusta as extremidades dos clipes ao redor Semelhante a essa ferramenta de edição contínua. Isso consiste em pegar um clipe inteiro e movê-lo para a esquerda ou direita na linha do tempo, além de editar os pontos de entrada e saída dos clipes que o cercam Portanto, isso pode ser útil em alguns casos, geralmente eu raramente uso essa ferramenta sozinho. Eu me pego usando esse atalho de teclado amplo para usar bastante a ferramenta deslizante Essas são algumas ferramentas de edição mais poderosas que ajudarão a torná-lo um editor supereficiente. Examinaremos o restante dessas ferramentas à medida que avançamos no curso. Nos vemos na próxima aula. 20. Dica rápida: alterne rapidamente a filmagem na sua linha do tempo: Você quer trocar rapidamente uma foto por outra? Digamos que estamos editando isso e já editamos o projeto com a música, por exemplo. Talvez isso estivesse exatamente certo. Mas não gostamos dessa foto do templo porque ela vai da foto do barco para a têmpora, de volta para o barco. Talvez queiramos ir do barco para esta cidade e voltar para o barco. O que posso fazer é, na verdade, com esse clipe selecionado, encontrar o clipe que quero usar na minha pasta ou mesmo se estiver no monitor de origem e, em seguida, arrastar a opção. Estou segurando a tecla de opção no meu teclado, alt em um PC e a solto nesse clipe. E o que acontece é que ele troca esse clipe por este. Agora, dependendo de onde o ponto final está no clipe, ele começará nesse ponto final É aqui que ter a ferramenta deslizante é muito benéfico, porque posso simplesmente dizer: Ok, eu realmente gosto dessa foto da têmpora Vou trocar esse clipe aqui. Mas vou usar a ferramenta deslizante Y no meu teclado para deslocá-la e descobrir exatamente onde quero que ela toque dentro desse tempo já predefinido na minha linha do tempo Isso é ótimo para todos os tipos de ativos. Você pode trocar arquivos de áudio, você pode trocar arquivos de vídeo Com muita facilidade, basta manter pressionada a tecla de opção depois de clicar no arquivo aqui em cima. Na verdade, você não precisa ter um clipe selecionado. Desde que você tenha a tecla de opção selecionada, enquanto a arrasta para baixo na sua linha do tempo, você pode trocá-la por qualquer coisa aqui embaixo Tudo bem, espero que tenha gostado dessa dica rápida, e nos vemos na próxima aula. 21. Use a IA para estender sua filmagem com a extensão generativa: A ferramenta Generative Extend é, na verdade primeira incursão do Premiere Pro em nos ajudar a usar o poder da IA Essa ferramenta nos permite estender os videoclipes além do endpoint Então, para esta foto aqui, inclinada para baixo da têmpora, eu a cortei ali mesmo Mas eu provavelmente deveria ter continuado rodando. E eu preciso desses quadros extras para finalizar meu vídeo. Está perfeitamente cronometrado e eu preciso de mais molduras Assim, posso usar essa ferramenta para clicar e arrastar o videoclipe por quanto tempo eu precisar. Ele será processado em segundo plano com o Adobe Firefly Esse é o poder da IA por trás da IA. E então, quando estiver pronto, poderemos ver como é. Enquanto isso, também mostrarei que ele adicionará uma pasta com os arquivos que está gerando ao lado do arquivo do projeto. Então, o arquivo de projeto que eu criei para este, vlog de viagem, está no meu desktop, então ele criou essa pasta com os clipes gerados Portanto, ele não gerou o videoclipe, mas apareceria aqui. Ao acessar os arquivos de vídeo do projeto completo, você verá essa pasta aqui, que inclui uma que eu já criei usando o recurso de extensão generativa para outro clipe em nossa edição original Então, vamos ver como isso fica quando estiver concluído. Tudo bem, então isso foi gerado, e você pode ver que, à medida que o jogamos , muito bom. Agora, é claro, dependendo da complexidade dessas fotos , elas ficarão melhores ou não. A ação, as pessoas, as coisas nela contidas parecerão mais realistas ou não. Você pode ver que algumas coisas são um pouco imperfeitas Mas se for um vídeo rápido e um corte rápido, ninguém vai saber. Esse é o poder da extensão generativa. Você também pode usá-lo para faixas de vídeo e áudio. Então brinque com isso. Demora um pouco, mas é super poderoso. Nos vemos na próxima aula. 22. Ajuste do volume de um clipe: Até agora, lidamos principalmente com nossos videoclipes. Mas para chegar à próxima etapa de nossa edição, que são basicamente nossos videoclipes editados de acordo com nossa música, há algumas coisas de áudio que você deve saber E neste vídeo, vou mostrar como você pode ajustar o nível do volume dos clipes Você pode fazer isso de duas maneiras. Bem, na verdade, você pode fazer isso de várias maneiras. E no Premiere Pro, você pode fazer maioria das coisas, como mais de dez maneiras Mas a maneira mais fácil ver como há essas pequenas linhas no meio da faixa de áudio. Na verdade, você pode simplesmente arrastar isso para cima ou para baixo. E um dos recursos mais recentes do Premiere é que ele realmente nos mostra a forma de onda subindo e descendo E você notará que à direita, quando jogamos isso, podemos ver esse nível subindo ou descendo se estivermos aumentando ou diminuindo Então, vamos realmente silenciar a primeira faixa. Falaremos mais sobre o nivelamento adequado e onde seu nível deveria estar, mas essa é apenas uma maneira rápida de aumentar ou diminuir o volume de um clipe, e você pode fazer isso para cada clipe individual, como você pode ver aqui Você também pode encontrar isso no painel Essential Sound. Agora, não quero assustá-lo porque estamos lidando com nosso layout bastante simples do Premiere Pro, mas há muitos painéis e você pode acessá-los de várias maneiras Mas para acessar o painel de áudio, você pode clicar nesse botão aqui. Vou abrir o painel de som central, que também tem um botão de volume do clipe. E é diferente desse bar porque esse bar ainda vai ficar no mesmo lugar. Isso só vai aumentar ou diminuir o volume com base nesse controle deslizante aqui Sempre que você está aumentando ou diminuindo o volume, ele fica vermelho como indecibel É assim que é calculado. Mais 3 decibéis vão aumentá-lo. Bem, 3 decibéis, essa quantidade. Então, você vai levar um pouco de tempo para entender. Ok, bem, quanto devo aumentá-lo com base em onde está agora ou quanto devo diminuí-lo? E você só terá que contornar isso. E também vai depender do clipe. Este clipe aqui tem um ruído de fundo muito mais alto do que este clipe do Japão aqui Aprenderemos como combinar rapidamente os níveis de áudio e fazer tudo isso na seção de edição de áudio posteriormente. Mas agora você sabe como aumentar ou diminuir o nível de um clipe. De duas maneiras. Nos vemos na próxima aula. 23. Encurtando a música para caber na duração do seu vídeo: Outra coisa que você precisa saber especificamente sobre música é como editá-la para que fique mais curta. Na maioria das vezes, as músicas não têm exatamente o tamanho que queremos. Dependendo da música, isso pode ser mais fácil ou mais difícil, mas você basicamente vai querer fazer um corte em algum lugar onde haja uma batida ou logo após uma batida. Essa música meio que termina de forma abrupta, mas podemos até ver na Há um espaço em branco aqui entre essas batidas. Podemos fazer um corte e agora podemos voltar e mover esse clipe. Digamos que queremos que nosso vídeo tenha cerca de 15 segundos de duração, exclua essa segunda parte da música e descubra exatamente onde queremos adicioná-la. Então, vou dar uma olhada na forma de onda do meu vídeo. E eu posso ver esses platôs aqui. Vou cortar isso ali mesmo e depois mudar isso. E isso é muito bom. Agora, o problema é que esse final tem outro tipo de elemento de teclado, que não corresponde à primeira parte. Mas em termos de batida, funciona. É aqui que eu posso usar minha ferramenta de edição contínua para clicar aqui e simplesmente rolá-la para a esquerda. E você pode ver que essa forma de onda é bem parecida. E agora eu posso simplesmente colocar esse corte em qualquer lugar. E então esse novo tipo de som eletrônico de teclado chega um pouco mais cedo. E podemos até mesmo suavizar isso com um pouco de desbotamento. Falaremos mais sobre crossfades em uma lição futura, mas para adicionar um fade rápido, basta clicar nesse pequeno quadrado no final do clipe de áudio e arrastá-lo para o outro clipe, e ele criará um fade Então, isso é muito bom. Podemos até adicionar um fade no final e um fade no início para que apareça e desapareça Agora temos nossa música a duração certa para o vídeo que estamos tentando editar. Há uma ferramenta de remix e outras formas avançadas de fazer isso, sobre as quais falaremos mais na seção de edição de áudio Mas, apenas pelo básico, essa é uma boa maneira de ajustar sua música E, claro, isso vai depender da música. Algumas músicas que não são tão repetitivas ou que têm letras são mais difíceis de editar. Mas para aqueles que o fazem, essa é uma maneira muito fácil de fazer isso. 24. Exercício: faça suas primeiras edições: Bem-vindo a este pequeno vídeo de exercícios. Essa é sua chance de colocar em prática o que você aprendeu até agora. Dê uma olhada na pasta de sequências em nosso premiere Pro merecido Vá em frente e veja a sequência um ou a sequência dois e você verá que eu editei esses clipes ao ritmo da música Então, alguns são um pouco mais longos, e outros são cortados em batidas de tambor que são mais rápidas Você notará que essa faixa musical parece um pouco diferente. Eu uso a ferramenta de remix para encurtar isso. Abordaremos isso no futuro. Você pode usar o método que eu ensinei na lição anterior sobre como cortar sua música, mas coloque-o em um local em que seu vídeo tenha cerca dez a 15 segundos de duração com os clipes reduzidos à música desta forma Estou silenciando esse áudio para o papel B só porque está muito alto. Tudo bem, divirta-se com isso, e nos vemos na próxima lição 25. Sincronização de vídeo e áudio: Estamos trabalhando muito com os videoclipes, mas também tenho essa filmagem do Talking Head e quero mostrar como sincronizar rapidamente áudio de duas câmeras ou apenas de várias fontes Talvez você tenha gravado um vídeo com a cabeça falante, mas gravou o áudio com um dispositivo de gravação separado. Funciona de qualquer maneira. Aqui temos a foto da cabeça falante e a foto da cabeça falante B, que é o mesmo momento, mas filmada em uma câmera diferente. No entanto, não está sincronizado. Eu poderia entrar aqui e ver as formas de onda e tentar mover esses clipes. Você está indo Isso é muito próximo. Um atalho de teclado para ajudar com isso é Command à esquerda ou à direita no teclado Se você tiver um clipe selecionado, isso o ajudará a deslocar um clipe, um quadro por vez, para a esquerda ou para a direita Mas uma maneira mais rápida de sincronizar imagens é se você as tiver em sua linha do tempo em duas faixas diferentes, selecione as faixas que deseja sincronizar e você só pode fazer isso Clique com o botão direito e depois desça para sincronizar. Ele oferece algumas opções, mas para fazer isso automaticamente com base no áudio, escolha a opção de faixa de áudio e clique em OK. Então agora tem pia, afundou, afundou o clipe B no clipe A. Você está indo para o Japão com o seu? Agora, se ativarmos e desativarmos meus cinco primeiros lugares, você pode ver que estão sincronizados Muito legal, certo? Às vezes, não é perfeito, então talvez você precise sincronizá-lo novamente, clicar com o botão direito do mouse e fazer um pequeno ajuste sozinho. Agora, deixe-me mostrar o que acontece se isso for definido como dois. Isso moverá a faixa para um videoclipe. Dois onde está o clipe da faixa dois. Então é disso que se trata. Fique ligado Fique ligado para saber como ter o Agora, uma dica rápida apenas para referência que você deve fazer com sua filmagem é palmas ou bater palmas para que você possa sincronizar facilmente se não quiser usar essa opção ou fazer usar Isso ajuda você a sincronizar visualmente dois clipes. Agora, há um problema aqui em que está um pouco desligado porque a câmera A da cabeça falante tem 2997 quadros por segundo, enquanto a câmera B tem 239 8 Está ficando um pouco confuso, mas uma dica rápida é que você deve fotografar na mesma taxa de quadros com as duas câmeras para poder sincronizá-la com muito mais facilidade No entanto, como editores, geralmente recebemos todos os tipos de imagens e devemos corrigi-las nas postagens Então, temos que descobrir como fazer isso sozinhos. Às vezes, seja manualmente ou usando o método de sincronização automática, funcionará perfeitamente. Por assistir a esta aula. Sei que é um pouco diferente da nossa edição original, mas achei que era um conceito muito importante para ensinar aqui nesta seção Nos vemos nas próximas aulas. 26. 6: Bem-vindo a esta nova seção. É um resumo para apresentar a você a ideia de propriedades. Já vimos um pouco disso antes, mas na janela ou guia Propriedades, você verá várias opções que podem nos ajudar a mover nossa filmagem, aumentá-la ou ampliar, girar, alterar a opacidade, Tudo isso está aqui. E se você tiver um clipe selecionado, poderá ajustar qualquer um deles clicando e arrastando para a esquerda ou para a direita Se você segurar a tecla shift enquanto faz isso, a taxa na qual ela muda aumenta. Aumentando a escala, é mais ou menos assim que você aumentaria o zoom. Então, digamos que temos esse clipe, mas queremos centralizá-lo nesses portões, podemos ampliar e mover um pouco para a direita. Talvez esteja um pouco errado em termos de nossa rotação, então podemos girá-lo Você também pode clicar nesses números e digitar qualquer número específico que desejar. A opacidade é basicamente a transparência de um clipe. Portanto, 100% opaco é totalmente visto, ao passo que, se você deixar cair, ele se torna mais transparente e o que estiver por baixo será Então, por exemplo, se tivermos um desses clipes em cima de outro, então vamos mover esse clipe para cima deste, você poderá ver o de baixo sair Enquanto jogamos. Então, isso pode ser legal. Para algumas coisas, muitos títulos, efeitos e gráficos, eu uso opacidade Também temos nossa safra, para que possamos cortar nas laterais. Volume, já vimos isso antes. Há um botão de silenciamento rápido para silenciar apenas esse clipe. E se tivermos feito várias alterações, mas quisermos revertê-las, você pode clicar no botão de redefinição e ele reverterá tudo nessa seção Veremos o ajuste da velocidade mais tarde, mas isso é útil se você estiver trabalhando com clipes ou fotos com resoluções ou tamanhos diferentes, digamos que queremos exportar essa sequência de quatro K e estamos usando imagens de quatro K, mas queremos adicionar nossa filmagem de cabeça falante a ela, ela não corresponde porque é Vimos anteriormente que você pode ajustá-lo à moldura ou preenchê-la à moldura, o que faz a mesma coisa esse clipe porque a proporção é a mesma. Mas se colocarmos um objeto de formato diferente em nossa linha do tempo, como esta foto, preencher a moldura preencherá tudo, mas cortará a parte superior e inferior da foto ajuste maximizará a escala, que você ainda pode ver aqui abaixo da escala, ela aumenta, o que você poderia ter feito manualmente, mas aqui ela faz isso automaticamente E ajustará a moldura na largura ou altura máximas, mas não cortará nada, como aconteceu aqui com o preenchimento, onde na verdade você está cortando a parte superior e inferior. E esses botões de ajuste e preenchimento são muito úteis de usar hoje em dia Observe, porém, que se você estiver exportando algo em quatro K, mas estiver usando apenas uma resolução menor, a qualidade será prejudicada Você não pode simplesmente exportar em quatro K e esperar que esse vídeo aparência de quatro K. Estamos dobrando o tamanho a escala dessas dez imagens do ADP para atender ao padrão de resolução de quatro E, portanto, quando exportarmos, ele parecerá um pouco pixelizado e não de alta qualidade Mas às vezes você pode escapar impune. Esse é o painel Propriedades dos videoclipes. Vai parecer diferente para seus clipes de áudio e seus outros ativos Se você estiver usando texto ou outras coisas, opções diferentes aparecerão aqui, mas é aí que você edita muitas das propriedades de cada ativo. Tudo bem, nos vemos na próxima aula. 27. 6: Outra ferramenta relacionada às nossas propriedades que acabamos ver é a ferramenta de manipulação direta aqui Quando você tiver essa opção ativada e clicar em qualquer um dos seus clipes na linha do tempo, desde que o indicador de reprodução da linha do tempo esteja acima do clipe selecionado, você verá Isso significa que podemos simplesmente clicar aqui no monitor do nosso programa e editá-lo. Assim, podemos clicar e movê-lo, e você verá as propriedades da posição mudando à medida que fazemos isso. Podemos clicar em uma das alças da borda e arrastá-la para baixo ou para cima para aumentá-la ou diminuí-la. Podemos passar o mouse sobre qualquer um desses pontos e fazer com que a ferramenta de rotação o gire. Lembre-se de que podemos redefinir isso muito rapidamente. E essa é uma maneira rápida de alterar o posicionamento de vídeos ou outros elementos visuais em seu vídeo Então aqui podemos Locais a visitar em Tóquio, assinou Osa. Então, isso é muito legal. Então, um exemplo prático disso pode ser quando estamos mostrando um clipe, por exemplo, esse clipe aqui de nós andando por aí, mas estamos falando sobre isso em segundo plano, mas queremos tê-los lado a lado. Então, por exemplo, vamos reduzir muito o volume desse rolo B. Vamos ajustar isso inicialmente ao tamanho da tela. Mas vamos ativar a ferramenta de manipulação direta. Vamos reduzir isso. Vamos mover isso para a esquerda, e aqui está a filmagem da cabeça falante, vamos reduzi-la e movê-la para a esquerda Eu disse que saí antes? Eu quis dizer certo. E agora temos esses dois clipes um ao lado do outro. Mas não é perfeito, certo? Então, algumas coisas rápidas que você pode fazer para fazer essas combinações. Uma delas é prestar atenção à balança. Então, essa é uma filmagem de 1920 por 1080. A escala de 50% será exatamente metade do seu quadro. Para quatro filmagens de K nessa sequência, seria 25%. Você pode manter a tecla de comando pressionada ao arrastar esses elementos e verá essas linhas vermelhas aparecerem ajuda você a bloquear o posicionamento desses elementos em outros elementos visuais em sua moldura ou na própria moldura Deixe-me mover isso para o lado por um segundo. E você pode ver que, se eu fizer isso agora, ele só me dá aquelas linhas vermelhas para centralizá-la na horizontal ou na vertical, ou quando eu chego até as bordas e estou alinhando Como quando eu tenho os dois aqui, também me dá essas linhas para alinhar na parte superior ou inferior, nos centros dos outros ativos Mas agora sabemos que o vídeo à esquerda e à direita está perfeitamente enquadrado E se quisermos dividir a tela e fazer com que eles preencham o quadro? Primeiro, vamos fazer com que eles se encaixem na moldura como os temos aqui. Vamos mover isso para a direita e, muitas vezes, usarei essa posição para mover para a direita. E então eu poderia entrar e cortar para a esquerda aqui ou mudar essa ferramenta para a ferramenta de corte e cortar para a direita. Agora, digamos que queremos que esteja lá, podemos então acessar a filmagem da nossa cabeça falante, voltar para a ferramenta de transformação e arrastar para a esquerda Agora, segurando a tecla de comando, garante que não a movamos acidentalmente para cima ou para baixo. Isso meio que nos prende a esse eixo. E agora temos a tela dividida comigo à esquerda falando sobre o que está acontecendo à direita. Portanto, a ferramenta de corte e as ferramentas de transformação permitem que você manipule suas imagens diretamente no monitor do programa, o que pode ser muito útil para criar telas divididas e coisas assim Tudo bem, obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula. 28. 6: Como adicionamos um plano de fundo ao nosso vídeo? Vimos isso em nossa edição original com a sequência de fotos cortadas entre si, e fazemos isso diretamente na janela do nosso projeto. Podemos clicar no botão do novo item e escolher Cor mate. Ele corresponderá às sequências da sequência em que você está trabalhando e, em seguida, você pode escolher a cor apenas usando o arrastador aqui, o seletor de cores, ajustando o matiz e a Ou se você tiver uma cor de marca específica ou um número hexadecimal de Noah, você pode usar isso, ou se você tiver um gráfico ou algo no quadro do seu vídeo, você pode usar o conta-gotas para escolher essa Eu só quero um fundo branco, então vou escolher branco. Clique em OK. Vou renomear esse tapete branco para poder usá-lo no futuro, se eu quiser um fundo branco Vou colocar isso na minha pasta gráfica e agora, se eu arrastar isso para minha linha do tempo, você pode ver que é apenas um fundo branco E se eu colocar isso embaixo da minha foto, agora temos uma foto com fundo branco Isso seria útil se você estivesse fazendo coisas como tela dividida e quisesse adicionar fundos diferentes em vez de apenas um fundo preto Você pode alterar a cor após o fato clicando duas vezes neste ícone aqui e alterando a cor. Observe que isso mudará todas as instâncias desse tapete branco. Então, se eu clicar duas vezes aqui, mudo a cor, isso muda a cor de todo o tapete. Portanto, se você usou esse tapete em outras sequências ou posteriormente na sequência, se quiser criar um tapete de cor diferente, precisará criar um novo aqui Então é assim que você cria um pano de fundo no Premiere Pro, e agora você pode basicamente obter até a sequência quatro em seu projeto A primeira sequência foi apenas cortar nossos clipes. A segunda sequência foi editar nossa música. sequência três foi adicionar nossas fotos e, em seguida, a sequência quatro incluiu a extensão generativa de IA que eu fiz Então, se você está acompanhando, pode chegar a um ponto aqui antes de começarmos a adicionar as transições de vídeo e áudio que aparecerão nas próximas seções Nos vemos lá. 29. 6: Apenas uma dica rápida para copiar propriedades de um clipe para o outro. Digamos que temos essa foto em nossa linha do tempo e queremos adicionar outras. Podemos adicioná-los aqui acima do nosso fundo branco, mas o tamanho é diferente porque fizemos um ajuste neste. E então poderíamos entrar e ver, Ok, isso é 144%, e poderíamos entrar aqui e mudar isso Mas uma maneira mais fácil de fazer isso é copiar essas configurações. Para fazer isso, não podemos fazer isso no painel Propriedades. Temos que abrir o que é chamado de Painel de Controles de Efeitos. Este é um painel poderoso que costumava ser o que fazíamos com a maioria das propriedades, e você ainda tem essas propriedades e não pode ajustá-las aqui. A escala 144, podemos mudar isso. O corte, a opacidade. Mas também podemos copiar essas configurações agora. Assim, posso pegar as configurações de movimento, copiá-las com o Command C e depois ir para minha outra foto ou fotos e colá-las. Você pode fazer isso com praticamente qualquer configuração que esteja aqui. Então, veremos mais sobre o painel Controles de efeitos chegando porque quando começarmos a aplicar transições, efeitos e coisas assim, será aqui que poderemos fazer algumas edições que talvez precisemos fazer Mas eu só queria mostrar como você pode copiar propriedades rapidamente de um clipe para o outro. Isso está no painel Controles do efeito. 30. 7: Até agora, temos uma sequência com vídeo editado ao ritmo da música. Adicionamos algumas fotos, e elas são apenas cortes duros entre os clipes Não há transição. Acho que um corte rígido é um sentido de transição, e é um popular que eu uso praticamente 99% das minhas transições No entanto, existem outras transições que podem ajudar a passar de uma foto para a outra de uma forma mais criativa Você pode encontrar essas transições no painel Efeitos , em Transições de vídeo Você não terá tudo isso porque alguns deles vêm com outros plug-ins que eu baixei, mas você verá alguns como se dissolverem E se você não vê esse painel, você sempre pode ir até Janela e abrir qualquer um dos painéis que você não vê e que eu estou usando. A dissolução cruzada destacada em azul é nosso padrão. Para aplicar isso a qualquer transição, você pode colá-la nas extremidades dos clipes Então, aqui, se eu colocá-lo no meio, ele vai transformar o Japão oito no Japão quatro, sem mais nem Essa é uma transição muito agradável, sutil e suave. Deixe-me desfazer isso Estou arrastando isso para baixo, você notará que tenho a opção de arrastá-lo mais para a esquerda, mais para a direita ou para a direita no centro Então, se eu colocá-lo à esquerda, o que está acontecendo é que eles estão desaparecendo um no outro, mas está começando neste ponto E então, neste ponto, logo quando o clipe Japan for começa, o forklip Japan agora é aquele que é 100% opaco, versus se eu fizer isso da maneira oposta, o fade só começa nesse ponto, e então o Japan four é 100% opaco no final Quando a transição estiver na minha linha do tempo, posso movê-la arrastando-a para a esquerda ou para a direita Posso acelerá-lo ou desacelerá-lo aumentando o comprimento da dissolução clicando nas extremidades e arrastando para a esquerda ou para a direita Agora, uma coisa importante a ser observada é que às vezes você tem problemas ao adicionar transições a partes dos clipes Para mostrar isso, estendi esses dois clipes até as pontas Podemos ver isso com esse cantinho destacado. Não há filmagens à esquerda. Não há imagens à direita e, claro, podemos usar nossa ferramenta de extensão generativa, mas não vamos fazer isso Então, se colocarmos esses clipes outro e tentarmos adicionar uma dissolução cruzada, ela será adicionada, mas não funcionará Ele terá um quadro congelado para segundo clipe, desaparecendo até que o segundo clipe realmente comece a funcionar E então o primeiro clipe ficará congelado desse ponto até o fim. E então você vai se deparar com isso. Talvez você tenha parte desse clipe selecionada aqui, então você tem um pouco à esquerda desse corte, por exemplo, e podemos arrastá-lo. Mas não podemos mais colocá-lo no meio porque o Premiere Pro diz: “Bem, eu não posso colocá-lo à direita porque não há mais oito clipes do Japão à direita desse ponto de corte Então, podemos encaixá-la aqui, mas não vamos conseguir movê-la para a direita. Isso só tem a ver com o final dos seus clipes, e eu acho que muitos estudantes têm problemas, entendendo isso desde o início Portanto, você precisa se certificar de que há algum espaço para dissolver ou fazer a transição desses clipes nesses clipes para que funcionem Agora, eu disse que o Cross Dissolve é nossa transição padrão porque há um atalho de teclado para isso Quando você clica em uma transição, que pode ser feito clicando nesse ponto de corte, você pode pressionar Command D, Control D em um PC e isso adiciona essa dissolução cruzada Faz isso em um comprimento padrão. Você pode personalizar isso acessando as configurações do menu do Premiere Pro até a linha do tempo Aqui você tem 30 quadros como padrão. Podemos mudar isso para segundos e dizer que queremos seja meio segundo porque esse é o que estamos sempre usando. Você poderia mudar isso. Agora, se eu excluir essa transição apenas selecionando-a e pressionando o backspace, você pode Controlar D, adicionar essa transição ali mesmo Agora, você pode adicionar transições a vários clipes ao mesmo tempo selecionando vários clipes e pressionando Command D, e você pode ver que isso foi adicionado a todos os clipes que Ele até adicionou uma dissolução no final desse clipe, que uma dissolução no final ou no início de um clipe será apenas um esmaecimento, um esmaecimento do poço, esmaecimento do poço, que quer que esteja embaixo desse clipe, que é preto para este que é preto Então é assim que você aplica as transições. Veremos mais sobre os diferentes e também os personalizaremos nas próximas aulas 31. 7: A maioria dessas transições tem algum tipo de propriedade que podemos ajustar Se eu for até nossas transições de slides, que você verá, e observar algo como a transição push, se eu aplicar isso aqui a essa transição, primeiro, veja o que isso faz Ele empurra esse clipe para a moldura do lado esquerdo, da esquerda para fora da nossa moldura, basicamente Posso personalizar isso clicando na transição e acessando nosso painel de controles de efeitos. Lembre-se, já vimos isso antes. Então, aqui temos as configurações para a transição em si. E nesta caixa, tem um pequeno retângulo com essas pequenas setas, e mostra onde podemos mudá-lo de oeste para leste, que é o que é de leste a Então, agora vamos fazer a transição próximo clipe do leste para o oeste, da direita para a esquerda. Acho que parece um pouco mais natural. Talvez eu demore um pouco mais porque o movimento em nosso vídeo é meio lento, então eu quero que o movimento da transição também seja mais lento Há outras propriedades aqui, podemos adicionar uma borda entre os clipes Então, se adicionarmos uma borda aumentando a largura aqui e depois mudarmos a cor, talvez queiramos uma borda branca. Quero dizer, talvez isso seja meio legal. É apenas um bom exemplo de como essas transições têm propriedades E então, se você quiser copiar uma transição para outro clipe, digamos, vamos pegar um desses próximos clipes aqui Podemos clicar nessa transição, copiá-la e colá-la na próxima transição. Aí está. É meio legal, então você não precisa reeditar as propriedades. Vamos dar uma olhada em outro muito rapidamente. Eu não vou passar por todos eles porque todos eles têm suas próprias propriedades, mas uma vez que você entenda como ajustar as propriedades, você deve ser capaz de descobrir. Vou adicionar esse Crosom. Portanto, esse é um tipo de transição bastante comum em que você aumenta e depois diminui o zoom do próximo clipe Essa transição tem uma personalização muito interessante qual você pode definir o ponto no quadro em que está ampliando Agora está aumentando o zoom e termina nesta parede aqui, mas eu quero que ele se mova para a direita Portanto, esta é uma representação do que é a nossa moldura. E se eu mover isso um pouco para a direita, vamos para essa parte da transição do vídeo. Eu posso mover isso, e ele chegará direto ao ponto em que estamos ampliando aquela estrutura e depois saindo desta Isso é muito legal. Essas transições são bem básicas O outro que vou mencionar é o dip to black. Isso é um desbotamento para preto. Então, a dissolução cruzada mistura as duas imagens. Mergulhar no preto é como desaparecer. Então, ele vai desaparecer e depois voltar, e depois mergulhar para branco faz a mesma coisa , mas com um Ambos são bastante comuns, mas se você quiser um desbotamento rápido, lembre-se de que está ficando preto Na próxima lição, abordarei as transições de impacto do filme, e há uma maneira melhor de visualizar o que elas são do que examiná-las aqui no painel Efeitos . Isso está chegando. 32. 7: Em 2025, a Adobe comprou o filme Impact e adicionou sua extensão com a instalação padrão do Premiere Pro E você encontrará isso em Extensões do Windows. Você pode ver que eu tenho alguns outros, mas você não os verá, mas verá o painel de impacto do filme. Esse é outro painel que pode ser colocado em qualquer lugar que você quiser. Vou colocá-lo aqui neste painel por enquanto. E agora podemos ver visualmente muitos dos efeitos e transições que estão dentro deste pacote Hoje, veremos as transições. Assim, você pode clicar em Em transições. Você pode ver que alguns estão categorizados aqui ou você pode simplesmente clicar no topo para ver todos eles. E para aplicar qualquer um desses, deixe-me deletar esses aqui bem rápido. Você pode simplesmente selecionar dois clipes e depois aplicar. E isso vai aplicar essa transição. Veja como isso é um pouco diferente. Vamos encontrar um um pouco mais exclusivo. Então você pode ver isso aplicado. Isso é muito legal. E é assim que você os aplica. Da mesma forma, você pode ajustar o comprimento deles quando estiverem aqui clicando e arrastando Você pode movê-los para a esquerda ou para a direita, dependendo de quanto tempo você tenha mais clipes disponíveis à direita e à esquerda do ponto de corte Mas eles são mais visualmente atraentes e modernos do que os que vêm fábrica com o Premiere Pro Você notará, porém, que se eu excluir isso e tiver essa transição destacada e tentar aplicar uma, isso não me permitirá fazer isso. Não sei se eles vão atualizar isso, mas eles só permitem que você os aplique se você tiver os dois clipes aos quais deseja adicionar essa transição selecionados Semelhantes às nossas outras transições, essas também têm propriedades que podemos ajustar em nosso painel de controle de efeitos Veja todas essas propriedades. Há muitas coisas acontecendo a partir da posição da transição, da plumagem Algumas delas, nem sei exatamente o que significam. Você pode brincar com eles apenas arrastando-os. Podemos ajustar a tonalidade para mudar a cor dessa transição Há também um botão Surpreenda-me em todos eles, que é muito divertido, que meio que o altera apenas para oferecer algo mais exclusivo, para que você não use a mesma transição que todo mundo está usando. Vou encontrar outro para mostrar mais algumas propriedades, e você pode encontrá-lo em Ferramentas inteligentes. Eles também têm essa barra de pesquisa aqui em cima. Então, se você estiver procurando por algo específico, você pode digitá-lo lá em cima e também pode adicioná-lo aos favoritos pressionando o pequeno botão de coração E então, quando você volta, você vê em favoritos todos os seus favoritos. Então, vamos aplicar essa transição de câmera de movimento, o que é bem legal. Isso apenas adiciona um pouco de movimento para aumentar e diminuir o zoom neste clipe Isso é legal. Mas podemos ajustar essas configurações aqui. Agora, há muitos tipos de coisas avançadas acontecendo, facilitando a entrada e a saída. É como a rapidez com que sobe e desce. Mas, novamente, temos esse recurso de surpresa que apenas o ajusta E agora temos uma espécie de zoom para fora desse lado, o que é bem legal Vamos mudar isso de novo. Agora temos esse giro. Agora, depois de ter uma que você goste, você pode copiar essa transição exata selecionando a transição na sua linha do tempo indo para o próximo corte Talvez você queira aplicá-lo aqui também, e agora podemos ajustar isso. Agora isso está parecendo muito legal. Então, isso é apenas copiar essas transições com os mesmos efeitos Isso é um pouco mais curto porque estava se deparando com essa outra transição que já temos, então podemos tornar as duas mais curtas para que tenham o mesmo comprimento Vou adicionar esse mosaico muito rapidamente apenas para dar mais um exemplo das propriedades Então veja como esse tipo de mosaico se desvanece. Se eu selecionar isso, podemos ver que temos controles sobre qual é a forma do mosaico Podemos alterar o número para ter mais ou menos, podemos ter o controle de limpeza, então ele vem de cima para baixo. Podemos mudar o ângulo, digamos, fazemos 90, então ele virá do lado esquerdo agora. Isso é meio legal. Então, aqui estão todos os tipos de controles nos quais você pode mergulhar. Então brinque com elas, divirta-se com essas transições e, como eu disse, adicione como favorito aquelas que você gosta, porque assim você sempre poderá voltar a elas aqui nos favoritos Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 33. 7: Em transições de vídeo. Vamos falar um pouco mais sobre transições de áudio Então, estou ampliando aqui nossa introdução de viagem com nosso áudio do nosso rolo B, e é bem abrupto se você está apenas ouvindo e ele corta de um clipe para o outro Então, vimos que podemos adicionar um rápido cross fade pressionando esses pequenos botões no áudio e arrastando sobre o e arrastando sobre o Mas podemos ajustá-los para fazer coisas diferentes. Primeiro, se tivermos um cross fade que adicionamos, você pode clicar nele clicando na lateral e copiando-o para outra transição Você também pode alterar a forma como o áudio aumenta ou diminui Quando você seleciona essa opção e a está estendendo, você pode arrastar o mouse para cima ou para baixo e ver que ela ajusta o gráfico dessa transição Se quiser um desvanecimento mais gradual, você pode fazer isso arrastando Então, se você arrastar para baixo, você pode representar isso visualmente com o áudio do primeiro clipe diminuindo de forma mais lenta, mais exponencial e, em seguida, o áudio do segundo clipe chegando Se você quiser que desapareça menos, arraste o mouse para cima e tudo fica mais abrupto O volume de ambos entra mais rápido e sai mais rápido. Eu geralmente acho que os mais graduais são melhores. É possível ver esses mesmos tipos de transições no painel Efeitos , em Transições de áudio Temos nosso crossfade de potência constante, que é apenas nosso crossfade típico É a mesma coisa que estamos fazendo agora. E esse é o padrão que vemos destacado aqui. Então, se usarmos nosso atalho de teclado Command Shift D para transições de áudio, isso se aplica lá Você também pode sempre clicar com o botão direito do mouse e escolher aplicar a transição padrão, e isso aplicará a transição padrão. Como esse era um clipe com áudio e vídeo, ele o aplicou a ambos. As transições de ganho constante e desvanecimento exponencial são basicamente o que estamos fazendo ao arrastar isso para cima Você pode ver que é basicamente apenas um ajuste e ainda pode ajustá-lo da maneira que achar melhor. Você pode substituir qualquer um deles simplesmente arrastando-o e verá que o ganho constante é apenas um aumento linear. É direto de nenhum som até o som máximo. Não há um desvanecimento gradual disso. Eu normalmente uso apenas a potência constante. Esse é o meu padrão, e acho que parece bom. No entanto, às vezes, quando estou emitindo um som, ele soa um pouco mais devagar, então não é tão Então, essas são transições de áudio. Então, o que você deve fazer agora é seguir nossa sequência e garantir que o áudio não seja cortado de uma coisa para a outra de forma muito abrupta adicionando algumas dessas fases cruzadas entre o rolo B. 34. 8: Bem-vindo a esta nova seção sobre edição de áudio. Então, nesta seção, aprenderemos como melhorar nosso som de áudio. Vamos aprender como equilibrar isso, combinar nossos clipes, entender o quão altos ou baixos nossos volumes devem ser ou o nível deve ser para coisas como falar versus ruído de fundo versus música Vamos mergulhar no Essential Sound Panel para fazer muito disso, além de examinar os efeitos e os efeitos de áudio aqui, para fazer isso manualmente. Então, muitos estão chegando aqui. Você pode ver que eu mudei o layout do Premiere Pro. Eu ainda estava na configuração inicial básica, mas coloquei o Essential Sound Panel no lado direito, que você pode acessar em Window Essential Sound e adicionar um painel no lado direito Se você não tiver isso, basta arrastá-lo para a direita desta forma, e isso colocará o painel à direita. Também vou colocá-lo onde está meu painel de propriedades e apenas reorganizá-lo para que possamos abri-lo com nosso monitor de programas e nossa linha do tempo Nesta seção, trabalharei com a edição de introdução de viagens na qual estamos trabalhando Também trabalharei com o vídeo do Talking Head, alguns dos outros videoclipes, também aqui, incluindo nosso clipe para iPhone Portanto, certifique-se de ter tudo isso acessível se quiser acompanhar. Então, prepare-se para entrar no Essential Sound Panel em breve. 35. 8: Nesta lição, examinarei o Essential Sound Panel e examinarei todos os conceitos básicos. Nas aulas de acompanhamento, mostrarei como usá-lo de forma prática nos projetos em que estamos trabalhando. Eu adicionei o videoclipe do iPhone, que está na pasta A Roll do seu vídeo , para que possamos praticar com ele. Portanto, com o Essential Sound Panel aberto, se eu clicar em um clipe, Premiere Pro provavelmente o marcará com o tipo de áudio correto Você pode ver que foi etiquetado automaticamente. Você também pode vê-lo aqui na linha do tempo na parte de áudio do clipe que tem aquele pequeno ícone lá E se você clicar nesse botão, ele abrirá o Essential Sound Panel para acessá-lo facilmente. Se você não tiver a tag correta selecionada, poderá apagar o tipo de áudio ou se precisar fazer isso manualmente. Agora você pode ver os diferentes tipos. Temos diálogo, música, efeitos sonoros e ambiente. Muito autoexplicativo. Mas se for como pano de fundo, isso é ambiente. Qualquer coisa com a fala que você queira realmente ouvir a conversa e o diálogo é diálogo, e você pode selecionar isso. Você também notará que existem algumas predefinições. Essas são coisas com as quais você pode querer brincar. Você pode criar predefinições personalizadas, e eu as abordarei em uma lição separada Para cada tipo de áudio, você pode ver que, quando selecionado, você tem diferentes opções de edição. Você vê aqui, com o diálogo, eu melhorei a fala. Se eu não tiver selecionado isso, e for música, por exemplo, tenho opções diferentes aqui, e todos esses são menus suspensos que você pode abrir. Para dialogar, porém, é aqui que faremos a maior parte de nossa edição. A primeira coisa que você pode fazer é chamada de fala aprimorada. Essa é uma ótima ferramenta para fazer com que seu áudio soe de uma maneira automatizada incrível de fazer isso. Então, com o clipe selecionado, se você clicar em Aprimorar, ele processará esse áudio e fará uma equalização automática, remoção e aprimoramento do fundo para melhorar o som E é a maneira mais fácil de, com um clique de um botão, melhorar praticamente qualquer som de áudio. Depois de processado, você pode ajustar a quantidade misturada de menos para mais. E quanto mais você fizer isso , mais processo será, mas menos ruído de fundo você terá e melhor será o som. No entanto, as mãos começam a parecer superprocessadas. Então, geralmente, eu diria que fique com uma quantidade menor no início e só aumente se precisar. Agora ele foi processado e podemos tocá-lo e ouvir. Videoclipe gravado no meu iPhone. Portátil, então pode estar um pouco instável, então podemos testar alguns efeitos como estabilizador de dobra Você também aprenderá. Conforme eu arrasto a quantidade da mixagem, você pode ouvir a diferença. Filmando com o microfone interno. As janelas estão abertas, os pássaros estão cantando. Você pode ouvir algum ruído de fundo, mas podemos corrigir isso. Então essa é a fala aprimorada. E para esse áudio que foi gravado apenas com o microfone interno do meu iPhone, o que na verdade soa muito bem. Eu abro. Lascas de pássaros. Soa ainda melhor. Agora, como você pode ouvir, se eu insistir até o fim, mas pudermos consertar isso, você também aprenderá. Começa a parecer que estou em uma caixa em um túnel. Isso mudará dependendo do som original do clipe. Então brinque com isso. Mas uma coisa importante é que, se você tiver vários clipes, aplique a mesma quantidade de mixagem se for no mesmo ambiente de gravação Você não quer, tipo, mixagens diferentes para o mesmo áudio. Vou desligar isso por enquanto. Sonoridade. Essa é uma maneira rápida de nivelar seu áudio. Você seleciona um clipe, pode combiná-lo automaticamente e verá que ele corresponde a um volume alvo para o diálogo, menos 23 UFS LUFS é uma forma de medir áudio que é ouvido pelo ouvido humano É basicamente o volume percebido do áudio no ouvido humano E a Adobe decidiu que, para o diálogo, ele deveria ser definido para menos 23 esquerdas Portanto, se você estiver trabalhando com uma sequência de várias pessoas conversando ou se quiser que o volume de todas as suas conversas em todos os vídeos da sua série do YouTube seja o mesmo, por exemplo, essa é uma ótima maneira de combiná-lo automaticamente. Quando eu tocar isso, você verá que os níveis de áudio estão subindo e descendo em nosso medidor de áudio Estou apenas filmando com o microfone interno. As janelas estão abertas, os pássaros estão. A linha verde é uma representação segundo a segundo de quão quente ou alto nosso áudio está. Essa linha amarela é meio o ponto máximo que permanece lá, então podemos ver que estou mais fácil em relação ao nível em que nosso áudio permanece. Para diálogos, normalmente entre menos seis e menos 12 é muito bom. E é isso que acontecerá quando você usar esse recurso de correspondência automática Portanto, é uma maneira rápida de nivelar automaticamente seu diálogo. Agora, com qualquer um desses efeitos, talvez seja necessário ajustá-lo, mas é um bom ponto de partida. Agora, conserte. Essa é uma ótima opção se você não quiser usar a fala aprimorada ou talvez queira fazer alguns pequenos ajustes Ativar qualquer um deles aplicará esse efeito para melhorar o áudio, porque estou apenas filmando com o microfone interno, as janelas estão abertas, os pássaros estão cantando e, dependendo do clipe, você vai querer empurrá-lo para cima ou para baixo Se você passar o mouse sobre qualquer uma dessas ferramentas, poderá ver o que é, por exemplo, reduzir os ruídos Esse é o som baixo que você obtém do áudio, ruído de fundo que talvez queira diminuir. Chilrear, você pode ouvir algum ruído de fundo, mas podemos corrigir isso Você também verá De hum um ruído de fundo que você obtém de uma interferência elétrica que possa ter, então isso pode ajudá-lo DS, é esse som. Você aprenderá a corrigir a cor que você obtém no final desse S. E depois reverberar. É bom reduzir a reverberação se você estiver em uma sala com eco E isso acontece, especialmente quando você está gravando com um microfone que também está captando aquele ruído de fundo O que eu mais uso aqui é o ruído reduzido. No entanto, isso foi substituído para mim pela fala aprimorada na maior parte do meu trabalho. Seguindo em frente, temos clareza. Isso vai aumentar a clareza, a clareza dos vocais das vozes. E assim você pode, novamente, brincar com isso e, para melhorar o áudio, ouça o que está filmando com o microfone interno As janelas estão abertas, os pássaros estão cantando. O que está acontecendo em segundo plano é que ele está aumentando algumas dessas frequências mais altas, reduzindo a pequena confusão de uma Aqui está um pouco de ruído de fundo, mas podemos corrigir isso. E isso pode ajudar bastante, dependendo da faixa original. EQ, isso é equalização. Isso vai aumentar ou diminuir certas frequências. Portanto, as frequências são como os sons mais baixos versus os sons mais altos. E em um gráfico, você tem as frequências mais baixas à esquerda. Então pense em coisas como estrondos ou ruídos de fundo baixos versus sons mais altos, que podem ser como ruído do vento, bipes altos ou coisas assim ou apenas a extremidade mais alta de Então, você pode ver com essas diferentes predefinições como isso pode ajustar diferentes frequências Você também aprenderá. Você pode ajustar a quantidade com esse controle deslizante de valor Portanto, aumenta ou diminui o efeito que você está aplicando. A presença vocal é ótima para começar. Você pode ver que alguns deles são mais parecidos com efeitos estilísticos Microfone, Windows Se você quer que eu soe como uma voz antiga de podcast de rádio, é como melhorar o áudio porque tenta fazer com que pareça que porque tenta fazer com que pareça que esse áudio vem de um podcast. Claro, isso vai ser diferente para cada voz, cada pessoa, como você a grava. Portanto, você não poderá simplesmente usar a mesma coisa para todas as pessoas e fazer com que soe igual ou fazer com que soe bem. O intensificador vocal faz parte disso automaticamente. Se você tem, tipo, uma voz mais alta ou uma voz mais baixa, você selecionaria qual. Então, para mim, eu provavelmente escolheria um tom baixo. Estou apenas filmando com o microfone interno. As janelas estão abertas. Então, com todos esses efeitos sob clareza, é só tentar fazer com que as palavras o diálogo pareçam claros. Em Criativo, é aqui que você pode aplicar efeitos. Por exemplo, se você quiser adicionar reverberação. Os pássaros estão cantando, você pode ouvir. Isso pode ser útil. Por exemplo, eu estava editando um vídeo de show para meu pai que estava em uma banda e eles tiveram uma pequena reunião, e eu gravei o áudio. Estava ao ar livre. Mas para o vídeo, eles queriam um pouco mais de reverberação. Assim, você pode ativar isso, escolher qual tipo de reverberação, se quiser que soe como se estivesse em um auditório Ruído do solo, mas podemos resolver isso. O que é meio louco para o meu diálogo, mas para um show, parece muito bom. Ou apenas um pouco de reverberação. Você também aprenderá a fazer isso se quiser soar como estivesse em um salão se apresentando para um grupo de pessoas ou algo parecido. Então, esses são mais efeitos que você pode aplicar para adicionar essa reverberação. Vimos que o volume do clipe estava baixo aqui antes, mas isso só vai aumentar ou diminuir o volume desse clipe específico, e então você também pode silenciar um clipe a partir daí Então, esse é o básico do Essential Sound Panel. Eu sei que é muito, mas há ainda mais quando se trata de editar músicas e outros tipos de diálogo, que abordaremos a seguir. 36. 8: Aqui está uma dica rápida para editar vários clipes com o Essential Sound Panel Se vários clipes estiverem marcados como o mesmo tipo de áudio, você poderá selecionar os dois e aplicar qualquer um dos efeitos desejados Isso é ótimo se você estiver selecionando vários clipes de diálogo e quiser combinar todos eles. No entanto, o Premiere Pro não faz um trabalho perfeito na seleção da tag Por algum motivo, escolheu o efeito sonoro para este segundo clipe de cabeça falante. Para realmente definir o tipo de vários clipes, quase parece que você pode selecionar todos eles e escolher um deles Mas o que vai acontecer é que quando você seleciona vários clipes, digamos que tenha vários clipes na sua linha do tempo, isso permite que você selecione automaticamente todos os clipes de diálogo, por exemplo, o que pode ser útil, mas se eles não estiverem marcados corretamente, isso não é Portanto, para definir a tag para vários clipes, destaque todos os que você deseja e, em Predefinição, vá para o tipo desejado e escolha padrão Isso significa que ele a definirá como essa tag sem nenhum efeito aplicado a ela. Agora podemos selecionar tudo isso e aplicar qualquer um dos efeitos que desejamos aplicar. E isso é importante para aplicarmos os mesmos efeitos em todo o vídeo ao mesmo tipo de clipe. Então, isso surgiu quando eu estava editando o vídeo de introdução de viagens Quero que todos esses clipes sejam marcados como ambiente. Mas ele marca alguns como efeitos sonoros, outros como diálogo, então vou selecionar todos eles e mudar para ambiente E agora eu posso combinar automaticamente os níveis de todos esses dois 30 lufs negativos, que é o nível de ambiente que Adobe escolheu, deveria ser Assim, você pode ver com isso ligado e desligado a diferença na forma de onda do áudio Agora, uma última coisa, uma dica rápida para isso também, é observar que, embora a forma de onda mude, se eu reproduzir isso, o primeiro clipe ainda está meio silencioso E o motivo é porque ajustamos volume do clipe com essa barra de volume aqui. Portanto, essa barra de volume se aplica ao que estamos fazendo no Essential Sound Panel. Portanto, se você fizer ajustes com a barra de volume do clipe, basicamente substituirá o que está acontecendo com a configuração de volume de correspondência automática A maneira correta de nivelar as coisas automaticamente é entrar aqui e selecionar todas elas e , em aqui e selecionar todas elas e seguida, fazer a combinação automática primeiro. E então, se você precisar fazer ajustes ou ajustes, e ajuste o nível de áudio com essa barra ou com o essa barra ou com volume do clipe aqui embaixo para fazer um ajuste Então, espero que essas dicas rápidas ajudem você a editar vários clipes ao mesmo tempo corretamente 37. 8: Se você tiver um clipe marcado como ambiente, notará que tínhamos o volume Nós vimos isso. Temos reverberação criativa. Isso é o mesmo que com o diálogo. Mas também temos esse efeito chamado largura estéreo. Com isso ativado, se você estiver ouvindo com seus fones de ouvido ou com dois alto-falantes distintos, o que acontece é que ele tenta expandir o áudio, então soa mais como se estivesse vindo de dois alto-falantes separados do que do centro. Então, deixe-me ver um clipe mais longo para que você possa realmente ouvir o que está acontecendo . Eu escolho este esclareço isso e defino isso como ambiente. Uau. Enquanto eu ajusto isso ou você brinca com ele, especialmente com fones de ouvido, você pode ver aqui que você pode ouvir a diferença. Então, por último, temos Ducking. Eu vou falar sobre Ducking na próxima aula com música Mas vamos reduzir um efeito sonoro que você possa ver quais são as opções de efeitos sonoros. Se eu ativar isso, vou escolher limpar esse tipo de áudio e fazer o efeito sonoro. Temos sonoridade. A mesma coisa. Temos sonoridade. Ele vai ajustá-lo para menos 21 libras. Agora, com efeitos sonoros, não acho que você deva depender desse recurso de correspondência automática, porque às vezes você quer que os efeitos sonoros sejam mais altos ou mais baixos. Esse pode ser um bom ponto de partida se você estiver trazendo ativos de todos os tipos de sites de ações diferentes ou gravando-os você mesmo para obter todos na mesma linha de base Mas então você realmente vai querer entrar lá separadamente e ajustar o nível de áudio com o volume do clipe ou com a barra aqui. E então você tem sua criatividade e sua panela. Então, panorâmica para o alto-falante esquerdo. Ou o alto-falante certo, que é meio parecido com aquele aparelho de som em que está ofegante para fora ou para o centro Então, esse é um efeito meio legal se você quiser que algo soe como se estivesse vindo do lado esquerdo da tela ou do lado direito da tela para obter esse efeito estéreo Então esse é o Essential Sound Panel para efeitos sonoros e ambiente. 38. 8: Gosto dessa música de inventar voos. Parece muito épico. Coloquei isso na faixa de introdução do meu vlog porque quero mostrar como, com o Essential Sound Panel e o Ducking, podemos fazer com que os níveis de áudio de nossa faixa de música aumentem ou diminuam automaticamente os níveis de áudio de nossa faixa de música aumentem Isso é algo que você pode praticamente querer fazer se estiver colocando isso atrás de alguém falando e, quando essa pessoa não estiver falando, você quer que fale um pouco mais alto Mas quando alguém está falando, isso diminui. Primeiro, porém, se você marcar sua música como música, verá que tem uma configuração de correspondência automática. É outro bom ponto de partida, menos 25 uffs. Mas, dependendo de como você prefere sua música de fundo, ela pode não ser silenciosa o suficiente. Então, se eu tocar isso, você vai ouvir. Você está indo para o Japão com sua família? Neste vídeo, acho que ainda está muito alto, em comparação com o volume do meu diálogo, mas é um bom ponto de partida. E eu vou te mostrar em uma lição futura sobre como editar o áudio de uma faixa inteira. Mas o que vou fazer com a música é colocar todas as minhas músicas em uma faixa, e você notará, com a forma de onda, que esses são níveis muito diferentes acontecendo Eu seleciono todas elas e agora as comparo automaticamente, agora todas as músicas têm uma linha de base padrão e, a partir daí, posso editá-las individualmente ou de uma só vez com o mixer de faixas, que mostrarei em uma lição futura Mas, neste exemplo, temos essa música, e se quisermos que ela diminua automaticamente quando eu começar a falar? Tipo, agora, parece bom. Você está indo para o Japão, mas assim que eu começar a falar, quero que diminua. É disso que trata Ducking . Então, se eu ativar o Ducking, teremos essas opções para Duck novamente Então, eu quero que ele diminua o volume dos clipes de diálogo Sim. Eu quero que diminua em relação a outros clipes de música Talvez se eu tiver efeitos sonoros, eu queira que eles diminuam? Provavelmente não é ambiente ou algum clipe sem etiqueta? Depende da sua escolha. Mas, para mim, vou me esquivar diálogo , o que é típico Quando você o ativa, ele tem essas configurações padrão e você pode personalizar todas elas. Sensibilidade é basicamente o quão sensível é ao diálogo. Se for um diálogo realmente silencioso ou mais alto, quanto mais sensível for, ele se esquivará de todos os tipos de diálogo quanto mais sensível for, ele se esquivará de todos os tipos . Às vezes isso é bom. Às vezes, se for muito sensível, pode se esquivar de coisas que você não quer que seja Mas comece com o padrão seis. A quantidade mínima é o quanto você deseja que o áudio seja negativo 18, talvez isso seja bom, mas talvez você queira ajustar isso E então a duração do desvanecimento é a rapidez com que ele aumenta ou diminui Se você quiser que um fade mais lento seja mais alto ou mais silencioso para subir e descer, ou se quiser que seja nítido, assim que eles começarem a falar, um corte rápido, você diminuiria E então a posição de desvanecimento muda quando começa a desaparecer Acho que a maneira mais fácil de ver como isso funciona é gerar os quadros-chave que você precisará fazer para realmente aplicar isso. Então, vou abrir esse áudio aqui para que você possa vê-lo um pouco melhor e clicar em Gerar quadros-chave. Agora tem esses pontos aqui que realmente fazem ele desça quando está falando e depois volte para cima. E você também pode ver isso na forma de onda, os níveis de áudio diminuindo e subindo quando estou falando Você pode ver aqui que era sensível o suficiente para que, mesmo quando eu bati palmas aqui, ele se abaixasse Então, deixe-me tocar isso para que você possa ouvir como isso soa. Você está indo para o Japão com sua família? Então, isso reduz bastante isso. Portanto, talvez não precisemos que diminuísse tanto. Talvez seja mais ou menos oito. Nós podemos tentar isso. Mas observe que precisamos clicar em Gerar quadros-chave novamente para que ele seja aplicado. E então a duração do desvanecimento foi bem longa. Eu poderia encurtar isso para que haja um tempo menor de desvanecimento Você está indo para o Japão com sua família? Isso é muito legal. Acho que desaparece um pouco mais cedo, então vou aumentar a posição de E você pode ver que isso move os quadros-chave para mais perto de quando eu começo a falar. Deixe-me desfazer isso e gerar novamente, e você pode ver que a posição muda os quadros-chave para que fique um pouco mais perto de quando eu falo e talvez aumente um pouco essa duração, por Você está indo para o Japão com sua família? Muito bom. Na verdade, ainda acho que a posição de desvanecimento pode acontecer logo quando eu começo a falar Você está indo para o Japão com sua família? Neste vídeo, vou falar sobre o Monte. E então aqui ele voltará a subir e Kyoto. Temos B Roll acontecendo, um clipe de título ou o que quer que tenhamos. Fique ligado Fique ligado para saber como ter o. Você notará que isso se esquiva desse pequeno erro que tenho aqui Portanto, uma coisa muito prática importante é garantir que vídeo do Talking Head seja editado completamente antes de se esquivar Se você não terminar sua edição e depois fizer isso, precisará regenerar quadros-chave toda vez que fizer uma Então, isso é algo que você faz no final da edição, depois que as imagens e a conversa terminam Mas isso é Ducking. Vimos que Ducking era o mesmo com o ambiente, então você pode fazer isso com E, novamente, você tem que escolher o que você quer enfrentar Normalmente, você quer apenas se esquivar do diálogo, mas pode haver casos em que você também queira se esquivar de outras coisas Tudo bem, então isso é música. Isso é Ducking. Espero que você tenha gostado e continuaremos mergulhando na edição de áudio na próxima lição. Nos vemos lá. 39. 8: Aqui está uma dica rápida se você quiser ajustar automaticamente a duração de uma música. Pegue sua música e coloque-a na sua linha do tempo. Então, vamos pegar a música do Motions. Seu padrão é 152 ou mais , cerca de 2 minutos. Agora, no Essential Sound Panel, temos essa ferramenta de duração. Portanto, antes de editá-lo manualmente, o que geralmente funciona bem e talvez até melhor do que esse método Mas com a ferramenta de duração, podemos ativar isso. E agora podemos esticar ou remixar isso. O alongamento é melhor para coisas como ruído de fundo, ambiente talvez um efeito sonoro, porque na verdade alterará a velocidade e o tom da reprodução, o que Mas para música, você vai querer usar a opção de remix. Você pode definir uma duração alvo. Então, digamos que você queira que sua música dure 30 segundos, coloque 30 ou simplesmente clique e arraste para a esquerda ou direita, e verá que ela será analisada e fará cortes automaticamente. Então você vê essas pequenas linhas em ziguezague aqui na linha do tempo desse clipe Você está indo para o Japão com sua família? Neste vídeo, vou ver meus cinco melhores lugares para visitar em Tóquio Osaka Parece bom. Não soa perfeito para mim para essa música. Você pode aumentar ou diminuir os segmentos ou variações para tentar ajustar isso para que soe melhor. Não há tantos cortes. Então, isso pode soar melhor. Indo para o Japão com sua família? Neste vídeo, vou ver meus cinco melhores lugares. Isso soa mais natural para mim. E então você também pode tocar com as variações que ajustarão quais partes da música ela usa mais melódicas, uma batida, uma nota versus partes harmônicas, onde há Então, isso vai depender da música e da sua preferência. Observe, porém, que também há essa ressalva de mais ou -5 segundos entre parênteses Se você colocar uma música e quiser que ela seja super específica, eu tenho que ter certeza de que está no remix E então você pode ver que tem a duração do remix aqui, que é 19 Mesmo que eu diminua isso, posso chegar perto potencialmente, mas pode não ser perfeito. Então, às vezes, se você precisar de uma duração de música muito precisa, talvez seja necessário personalizá-la você mesmo. Mas essa é uma maneira rápida de fazer isso automaticamente. Na verdade, há uma ferramenta que podemos usar para fazer isso. Está sob a ferramenta Ripple Edit, ferramenta Remix. Talvez já tenhamos visto isso antes. Se você clicar na faixa de áudio e aumentar ou diminuir a duração dela, ela aplicará automaticamente essa configuração de duração no Painel de som essencial. Para abrir o Essential Sound Panel, basta clicar naquele pequeno ícone ou ir até a Janela e abri-lo no Essential Sound Panel e depois personalizar a duração. Oh, espero que isso ajude. Vamos nos aprofundar mais no Painel de som essencial na seção de edição de áudio, mas achei que essa dica rápida seria útil agora, pois é uma maneira interessante ajustar rapidamente a duração da música dos seus vídeos. 40. 8: Como você cria uma predefinição? É bem simples. Digamos que você esteja editando o mesmo áudio repetidamente. Talvez você seja um criador de conteúdo, esteja filmando em sua casa com o mesmo microfone Toda vez que você entra aqui, você combina automaticamente o volume Você faz um pequeno reparo rápido para induzir um pouco de ruído de fundo com clareza Você tem sua configuração definida como EQ para presença vocal. Largue isso, etc., etc. Depois de fazer todas as alterações, você pode salvar uma predefinição indo até o botão Salvar configurações como predefinição e escolher Então, essa seria a configuração do meu vlog do escritório. Clique em OK. E agora, quando vou para um novo clipe, posso selecioná-lo e escolher em uma lista suspensa a configuração do meu vlog do escritório, e ele aplicará tudo o que eu ajustei aqui nesse clipe É uma ótima maneira de tornar sua edição mais eficiente. Digamos que você esteja sempre fazendo Ducking para sua música. Você pode definir uma predefinição de Ducking, coloque este clipe aqui. Vai ser música. Vamos ativar Ducking. Podemos mudar esses efeitos ou qualquer outra coisa da maneira que quisermos. Gere quadros-chave. E agora podemos salvar isso para o Phil's Duck ou qualquer outra coisa. Agora, se lançarmos uma nova faixa de vídeo em outra parte do nosso vídeo, podemos simplesmente aplicar o Phil's Duck Agora, observe que ainda precisamos gerar os quadros-chave, mas pelo menos as configurações são todas aplicadas para nós Agora, para excluir qualquer predefinição, selecione essa predefinição e clique no botão da lixeira para excluí-la Também é possível ver que há todos os tipos de outras predefinições aqui Portanto, dependendo do tipo de áudio, você pode encontrar um que soe melhor. Limpar diálogos ruidosos é uma boa opção para o ruído de fundo Se você estiver filmando ao ar livre ou em qualquer lugar muito barulhento, essa é uma boa opção para começar E todos esses são bons pontos de partida. Agora, muitos desses eu criei. Então, eu tenho um podcast de chamadas do Zoom. Eu tenho um com meu microfone NTG de estrada quando filmo na garagem Eu criei um para o curso de fotografia imobiliária porque estava filmando em uma sala diferente, com microfones diferentes, estúdios diferentes Você não verá tudo isso. Mas brinque com eles. Às vezes, são bons pontos de partida como o diálogo ruidoso de limpeza ou a voz do podcast. Outro bom ponto de partida é outro bom ponto Isso são predefinições, como criá-las, excluí-las e como usá-las. Espero ter ajudado, e nos vemos na próxima lição. 41. 8: Aqui estão outras maneiras de ajustar o volume de seus clipes ou, na verdade, os níveis de áudio Então, já vimos como podemos fazer isso automaticamente no Essential Sound Panel. Para a maioria de vocês, essa é a maneira certa de fazer isso. Mas há outras formas que podem ser mais personalizáveis. Então, adicionei todos os meus clipes originais à minha linha do tempo e, na minha própria linha do tempo, posso selecionar vários clipes, clicar com o botão direito do mouse e escolher uma dessas opções de áudio, ganho de áudio, então aqui temos opções diferentes para aumentar ou diminuir o E lembre-se, fazemos isso por decibel, então três, seis, 12 decibéis, vamos aumentar nessa quantidade Então, podemos simplesmente aumentar todo o nosso áudio em, você sabe, 6 decibéis, por exemplo E se eu fizer isso, você pode ver que a forma de onda aumenta. Mas eu não quero fazer isso. Eu quero fazer todo esse áudio basicamente no mesmo nível, e eu poderia fazer isso normalizando todos os picos também, e vou deixá-lo em zero DB por enquanto e clicar em OK E agora o Premiere Pro continua. Ele analisa o pico de cada clipe individual e o define na taxa ou nível padrão de zero DB. E você notará que aqui, como neste clipe, há um pequeno pico aqui neste áudio E então é isso que ele vai definir nesse zero DB. O mesmo com este aqui. Will. Foi um pouco de ruído do microfone. Se eu tivesse cortado isso e refeito isso, preste atenção ao que acontece naquele clipe A mesma coisa, normalize todos os picos, e agora isso aumenta bastante o áudio porque esse pico não estava Então, basta ver o áudio que está na sua linha do tempo e ajustar seus clipes Agora você deve ter visto essa outra opção, que é o pico máximo dois normalizado Isso vai dar uma olhada em todos os clipes. Ele encontrará uma parte em todos os clipes e a definirá como zero, e então todo o resto será ajustado com base nisso Então, deixe-me realmente desfazer isso. Portanto, temos nossas configurações de áudio originais. Agora, observe que se eu entrar aqui e disser normalizar o pico máximo dois, vamos reduzi-lo para menos 12 dB. Isso é um ruído de fundo. Eu quero que seja mais silencioso. Isso diminui tudo. Ele examina todos os clipes, define o pico máximo para 12 dB negativos, o que provavelmente é um dos que estão aqui. Você pode ver em nosso audiômetro que esse clipe está atingindo um pico em torno E então todo o resto é ajustado na mesma quantidade. Então, se diminuiu isso em menos 12, então diminuiu esse clipe em menos 12 versus se eu selecionasse todos eles novamente e fizesse a opção original e normalizasse todos os picos para menos 12, então ele traria alguns clipes para menos 12, como Pelo menos o pico desse clipe deve estar em torno de menos 12 aqui. Há aquele pequeno ponto lá dentro que está em torno de menos 12. A mesma coisa para este clipe, menos 12. Então, essa é outra maneira de nivelar vários clipes de áudio ao mesmo tempo Na próxima lição, mostrarei como ajustar isso manualmente com a ferramenta Caneta aqui. 42. 8: Digamos que estamos editando um clipe e gostamos dos níveis gerais de áudio, mas há uma pequena parte em que ele aumenta O que podemos fazer é usar essa ferramenta de caneta para realmente entrar aqui, personalizar e definir nossos pontos em nosso clipe de áudio e movê-los para cima ou para baixo. Então, para mover essa pequena parte aqui onde há esse pico, vou definir esses quatro pontos. Em seguida, vou selecionar no meio com minha ferramenta de seleção e arrastá-la para baixo. E você pode ver que a forma de onda do áudio está realmente se movendo para cima ou para baixo E então eu quero que tenha aproximadamente a mesma altura de todos esses outros picos. E então a mesma coisa. Eu vou aqui, definir meus quatro pontos. E é assim que eu posso realmente personalizar meu áudio e fazer com que todos sejam iguais. Agora, parte disso é apenas ruído de fundo da câmera que eu provavelmente gostaria de remover de qualquer maneira Mas você pode imaginar que se você tem um efeito sonoro ou uma faixa de música e realmente deseja personalizar como ele aumenta ou diminui, como ele desaparece, até mesmo, isso pode ser como um fade in personalizado Em vez de usar apenas o esmaecimento padrão dessa forma, você pode criar um esmaecimento personalizado com esses pontos e simplesmente arrastá-lo para cima ou para baixo exatamente como deseja que apareça ou desapareça Essa é a ferramenta de caneta e como personalizar os níveis de áudio diretamente na sua faixa. 43. 8: Imagine que editamos um projeto inteiro e temos todas as nossas músicas em uma faixa, todos os nossos efeitos sonoros em uma faixa, e queremos aumentar o nível da faixa musical, da faixa inteira em si. Na verdade, podemos fazer isso no mixer de faixas. Então, abra o mixer de faixas de áudio. Aqui temos todos esses ajustes por faixa. Então, veremos os efeitos mais tarde. Mas a principal coisa que eu quero que você veja agora são esses medidores de áudio e essas barras. É como uma ferramenta de mixagem de áudio aqui, digitalmente. Então, se eu reproduzir isso, você pode ver o áudio vindo de cada faixa. Então, vemos que nosso ambiente está funcionando, nossa música está melhorando. E eu posso baixar o nível dessa música com esse pequeno ajuste aqui, basta arrastá-la para baixo. Acho que a maneira mais fácil de equilibrar áudio real do meu vídeo é porque geralmente tenho todas as minhas músicas em uma ou duas faixas. E então eu coloquei tudo lá. Eu nivelo tudo para que fique na mesma linha de base com nosso ajuste de volume no Essential Mas então eu entro jogo e ajusto de acordo aqui. Quanto à música, gosto que seja de 15 a 20 decibéis abaixo do meu diálogo. Isso é uma preferência. Você pode deixar sua música mais alta ou mais baixa, dependendo de sua preferência Mas dessa forma, eu posso ver, ok, meu áudio para minha música está saltando em torno de 27 negativos Se meu diálogo estivesse girando em torno de dez, isso seria bom Também é assim que você pode aumentar ou diminuir todo o mix de todo o seu projeto com esse ajuste de mix aqui. Então, esse vai aumentar ou diminuir toda a sequência em que você está editando. E isso é, na verdade, o que você fez aqui embaixo, vimos essa linha antes com o ajuste da mistura aqui embaixo. Isso é aumentá-lo ou diminuí-lo. Então, essa é uma boa maneira de fazer uma espécie de ajuste final da mixagem. Se todo o seu áudio estiver muito baixo, você pode trazer isso aqui. Uma última observação rápida é que você pode realmente entrar aqui e digitar um nível específico de decibéis que deseja exibir ou descer em uma faixa inteira Então é assim que você pode editar níveis de áudio de um Audiora inteiro com o mixer de faixas de áudio 44. 8: Ao longo dos anos, o Essential Sound Panel substituiu muitos dos efeitos de áudio que você pode ver aqui no painel Efeitos. Na pasta de efeitos de áudio, você pode ver que há efeitos para coisas como reverberação ou EQ, compressão Todos esses efeitos são ótimos, e eu ainda os uso às vezes quando preciso ajustá-los. A maneira de aplicá-los aos seus clipes é encontrar um que você goste Então, talvez vamos seguir em frente e adicionar o efeito de distorção. Solte-o no clipe de áudio em sua linha do tempo. E agora, quando seus efeitos controlam, você pode encontrá-los e ajustá-los. Então, se eu for até aqui, posso encontrar a distorção. Oh, eu vou examinar o meu. E então, muitos deles terão uma opção de edição que abre outro menu ou painel de janela onde você pode na verdade, os cinco primeiros a fazer esses ajustes. Lugares para visitar. Então, provavelmente é mais parecido música. Se você quiser adicionar distorção, você notará, porém, que nosso clipe já tem muitos efeitos aplicados a ele Isso é o que é aplicado no Essential Sound Panel. Então, digamos que eu limpei essa fita de áudio, o que acontece é que ela remove esses efeitos Se eu voltar e aplicar um dos nossos padrões, por exemplo, ou alterar e fazer qualquer ajuste, ele aplicará esse efeito aqui, que é outro lugar onde você pode personalizá-lo No entanto, acho que personalizá-lo visualmente aqui é mais fácil Lembre-se do que podemos fazer no painel Controles do efeito, podemos copiar efeitos. Então, talvez tenhamos algum tipo de efeito que mudamos e queiramos aplicá-lo a outro. Podemos simplesmente pegar esse efeito ou vários efeitos e copiá-los e colá-los no próximo clipe de áudio. Isso pode ser algo que você precise fazer. Mas eu só queria explicar isso porque as pessoas podem se confundir com : Ah, por que já existem todos esses efeitos aplicados ao meu áudio? Então, deixe-me voltar e mostrar outro que às vezes uso. Em compressões, eu uso processamento dinâmico. Agora, com o processamento dinâmico, isso é alguma compressão, que basicamente aumentará o volume dos sons mais baixos, mas não dos sons mais altos. Costumo adicionar algo como vocais suaves aos meus vocais. Isso está ficando muito avançado em termos desses efeitos diferentes. Você também pode entrar aqui e personalizá-los. E o que isso está fazendo é que, quando há um áudio com 40 decibéis negativos , ele aumenta a distância da linha padrão que eu tenho Em Tóquio, Osaka e lugares para visitar. Em Tóquio, Osaka, vá até lá. Assim, você pode reproduzir isso e ver como isso soa, e você tem suas outras predefinições Muitos deles que você pode ver são para coisas como instrumentos musicais. E para excluir um efeito, basta selecioná-lo e excluí-lo. Então é assim que você aplica efeitos de áudio. Cada um vai ser diferente. E, honestamente, eu faço praticamente tudo aqui no Essential Sound Panel agora Portanto, não vou abordar todos esses efeitos individuais porque, para a maioria dos criadores de vídeo, você poderá fazer isso no Essential Sound Panel. Obviamente, se houver alguma coisa sobre a qual você esteja confuso ou realmente queira saber, me avise e tentarei adicioná-la ao curso. Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 45. 8: Para aplicar um efeito a uma faixa inteira, se você tiver o mixer da faixa de áudio aberto, há uma pequena seta onde você pode soltá-la. E agora, para a faixa um, faixa dois, faixa três, podemos realmente aplicar um efeito todo o áudio dessa faixa. Essa é apenas uma maneira diferente de editar coisas. Isso pode ser mais fácil do que acessar o Essential Sound Panel para ver todos os seus diálogos, por exemplo. Talvez você simplesmente coloque todo o seu diálogo em uma faixa, e então você venha aqui e adicionemos um pouco de Denise Podemos abrir esse painel, escolher a redução de ruído leve ou pesado, ou podemos simplesmente ajustá-lo aqui com este controle deslizante Temos lugares para visitar, e agora isso se aplica a todos os clipes do Track one , não é aplicado aos entanto, não é aplicado aos clipes individuais em si Portanto, tudo o que você ajustar aqui, que você pode abrir novamente clicando duas vezes, será aplicado a toda a faixa e você poderá adicionar várias. Digamos que queremos adicionar reverberação à faixa inteira. Cinco lugares para visitar. Vamos adicionar um pouco de reverberação vocal. Neste vídeo, eu vou dizer, não sei, talvez seja bem legal. Então, isso é realmente muito benéfico quando você está editando um vídeo mais longo, talvez com várias entrevistas diferentes , pessoas diferentes falando ou falando em áreas diferentes, mas você quer aplicar um efeito semelhante a todo esse áudio. É fácil fazer uma vez aqui em vez de fazer isso individualmente aqui. E mesmo que você possa selecionar vários clipes e editá-los juntos, como vimos antes, se sua faixa tiver centenas de clipes, às vezes é difícil selecionar todos eles, e você pode fazer isso aqui mesmo no mixer de faixas Ah, é assim que você aplica efeitos a uma faixa inteira no Premiere Pro 46. 8: Neste vídeo, quero tornar prático tudo o que aprendemos agora e aplicá-lo a essa pequena introdução de viagem que estou editando Então, o que eu faria para levar esse projeto adiante? Então, primeiro, quero nivelar todo esse áudio de fundo. Então, vou selecionar tudo. Vou me certificar, e já é um ambiente. Isso é ótimo. E eu vou automatizar isso Eu ainda acho que está um pouco alto. Então, o que devo fazer? Eu poderia reduzir o volume do clipe de tudo aqui e diminuí-lo um pouco. Preciso aumentar minha música ou meu áudio um pouco. E acho que minha música está um pouco baixa para esse vídeo em particular. Então, no meu mixer de faixas, vou trazer isso de volta. E isso é muito bom. Vou adicionar a transição padrão para todos esses clipes de áudio selecionando todos eles. Comande a tecla Shift D para adicionar esse cross fade. Algumas delas eu poderia personalizar, como esta que sai ou entra na seção de fotos. Eu quero que esse áudio apareça bem rápido. E então, por algum motivo, o áudio desse clipe do Castelo de Osaka não está lá Está mudo ou algo assim. Então, o que eu realmente vou fazer é encontrar aquele clipe que é o Castelo de Osaka Eu acredito que esse é o clipe estendido. Não, essa não é essa. Esse é o castelo de Osaka. Se você precisar encontrar um clipe em seu projeto, talvez o nome do clipe seja diferente do que está aqui Posso clicar com o botão direito do mouse e escolher revelar e projetar. Na verdade, é esse clipe de ações do Japan Seven. Então, uma coisa que noto é que, no final disso, deixe-me excluir essa transição por um segundo. No final deste clipe do Japan Four , você me ouve falando ao fundo. Porque isso é apenas áudio de fundo e não está sincronizado com este videoclipe que você está vendo aqui Na verdade, vou seguir em frente e escorregar. Onde está minha ferramenta deslizante aqui embaixo? Por que eu sou teclado? Só o áudio. Agora, se eu fizer isso agora e arrastar para a esquerda ou para a direita para me livrar desse pequeno áudio, digamos, eu quero movê-lo para a direita. Isso muda quando o vídeo começa. Eu não quero fazer isso. Eu só quero editar o áudio. Para selecionar apenas o áudio, posso clicar nele com a opção ou clicar com a tecla Alt, e agora posso deslizá-lo para a direita Não será mais sincronizado com o vídeo, mas está tudo bem para mim, porque eu não quero ouvir essa parte do ruído de fundo Sim. Mas preste atenção. Como eu a errei e agora adicionei esse crossfade, preciso ter certeza de que está longe o suficiente para a direita aquela minha pequena voz que, quando eu a cruze, eu ainda não a ouça Agradável. A outra coisa que eu não gosto é que parece muito baixo quando estou mostrando as fotos. Então, o que eu quero fazer é realmente adicionar aquele efeito sonoro do restaurante que eu adicionei à nossa pasta. Gosto de ter todos os meus efeitos sonoros nas faixas logo abaixo dos meus vocais ou do meu ruído de fundo, e gosto de ter minha música, tipo, mais Visualmente, é mais fácil. Então, estou movendo minha música para a faixa três, mas há um problema porque ajustei o volume da faixa dois e agora minha música está na faixa três. Então, o que eu vou realmente fazer é pegar isso. Vou cortar isso e colar esse número. Então, é exatamente o mesmo na faixa três. Agora temos uma segunda faixa limpa na qual eu posso colocar meu efeito sonoro. E agora o que eu posso fazer é fazer um corte aqui e aqui. E então, novamente, use meu porquê para ignorar esse ruído de fundo até que eu ache adequado Está um pouco alto, então preciso ir ao meu Essential Sound Panel. Vou torná-lo ambiente, padrão, Automatch. Portanto, ele ainda deve ter os mesmos níveis desses outros clipes. Na verdade, ainda está mais alto porque eu diminuí esses clipes em menos 20 Então, eu também vou diminuir isso em menos 20 ou mais. Isso é muito bom. Eu poderia acrescentar um pouco de fade in no início e no final Talvez eu realmente queira fazer um pouco mais alto. Agora observe, eu aumento o volume aqui só porque meu mouse estava aqui. Eu poderia ter vindo aqui e aumentado o volume também. Acho que essa parte do clipe está boa. Tipo, eu poderia escorregar e ver. Eu não gosto muito desses tilintos, então quero encontrar uma parte no clipe em que não haja aqueles ruídos de tilintar Parece uma cadeira rangendo. Vamos encontrar outra parte. E eu meio que gosto de como isso acrescenta um pouco a essa série de fotos. Agora isso está ótimo. Se eu quisesse, eu meio que quero ver como isso parece, só se eu tiver essa música e B rolar em cima de mim falando, Você está indo para o Japão com sua família? Então, o que eu posso fazer é copiar tudo isso para outra sequência. Então, se eu selecionar isso e copiá-lo, Comando C, posso colá-lo aqui. Agora, eu não vou ter meus ajustes de faixa aqui. Eu também tenho duas imagens de áudio do Talking Head aqui. Eu também tenho o áudio da câmera B aqui. Então, eu realmente teria que fazer com que vamos em frente e fazer disso o negativo. Acho que foi 8,3 negativos ou algo parecido. Por enquanto, para brincadeiras e risadinhas, vou simplesmente duplicar isso para a direita para salvá-lo se eu precisar voltar ao áudio e às edições originais, porque o que vou fazer é selecionar a opção de selecionar o áudio da câmera B Então, eu quero mover toda essa regra B para cima da filmagem da minha cabeça falante e seguida, para o áudio abaixo Há um problema porque todo esse ambiente está na faixa um, e eu preciso que esteja na faixa dois Há um atalho de teclado que eu posso usar para fazer isso rapidamente Primeiro, se eu clicar e arrastar a opção, posso selecionar apenas o áudio, mesmo que esteja vinculado ao vídeo, e ainda segurando a opção em um PC, posso pressionar a tecla de seta para baixo para mover aquela faixa para baixo. As transições para o áudio da sequência de fotos podem ter ficado um pouco confusas, mas tudo bem Agora eu posso selecionar todas as imagens arrastando a opção e ainda pressionando para cima com a tecla de opção E agora tudo isso pode ser arrastado para o vídeo da minha cabeça falante Você está indo para o Japão com sua família? Neste vídeo, vou ver meus cinco melhores , então agora essa pequena introdução está se aproximando de nossa edição final O áudio soa muito bem. Os níveis de música são bons e estamos prontos para seguir em frente. Espero que essa visão prática dessa edição esteja ajudando você a reunir todas as habilidades que aprendemos nesta seção no Painel de sons essenciais, e continuaremos trabalhando em nossa edição, criando coisas como títulos e gráficos, bem como correção e gradação de cores, que são algumas das últimas coisas antes de exportá-la e compartilhá-la. isso com o mundo. Nos vemos nas próximas aulas. 47. 9: Bem-vindo a esta nova seção sobre títulos e gráficos. Em nosso projeto, estamos trabalhando para criar uma sequência seis, que você pode referenciar como uma espécie de ponto a ser abordado com este cartão de título, pode referenciar como uma espécie de ponto a ser abordado com este cartão de título, e eu vou incorporá-la ao nosso projeto de blog de viagens no qual estou trabalhando. Então, como podemos adicionar um título? A maneira mais fácil de fazer isso é escolhendo a ferramenta de texto, clicando em nosso monitor de programas em qualquer lugar e começando a digitar. Olá. Vamos chamar isso de Japão. Você notará que agora um novo gráfico foi adicionado à faixa três. E a razão pela qual foi adicionada é porque tem um comprimento padrão e durou até esse ponto em que a foto três está na faixa três. Se eu estivesse aqui e adicionasse um título, observe que ele o adicionou à faixa 2. Tudo bem, agora temos nosso título, mas queremos ajustá-lo porque não podemos vê-lo É muito difícil de ver. Deixe-me entrar lá e deletar esse sinal de igualdade. E você notará que eu tenho meu painel de propriedades aberto. Podemos usar nossa ferramenta de seleção para manipular o tamanho e a posição do nosso título aqui Mas para mudar a fonte, a cor, tudo mais, isso vai estar no nosso painel Propriedades. Então, Propriedades é onde editamos nossos gráficos. Você notará que temos um cartão de título do Japão aqui, porque podemos criar várias camadas diretamente nesse único gráfico em nossa linha do tempo Para este, vamos examinar nossas opções. Primeiro, temos nosso texto. Portanto, se for uma camada de texto , podemos alterar a fonte. Assim, podemos mudar algo divertido, tolo e icônico. Normalmente, eu quero encontrar uma fonte que esteja negrito e eu possa realmente ver o texto na tela do vídeo. Assim, você pode alterar a fonte. Algumas dessas fontes você terá, outras não. fontes que você baixar e instalar no seu computador devem aparecer aqui. Fontes diferentes podem ter estilos diferentes. Então, deixe-me ir para, tipo, um padrão, como Helvetica Então, se eu escolher uma fonte Helvetica aqui, abaixo do estilo, eles têm todos os E você tem seus estilos adicionais aqui, como se eu quisesse colocá-los em itálico ou em maiúsculas Observe que isso diz negrito falso e itálico Fox. Isso deixará praticamente qualquer fonte em itálico ou negrito. Mas, às vezes, as fontes têm uma forma específica de serem colocadas em itálico ou negrito em seu exemplo, negrito oblíquo provavelmente será diferente de Por exemplo, negrito oblíquo provavelmente será diferente de apenas negrito e depois usar o Você pode usar todas as letras maiúsculas, se quiser todas as letras maiúsculas, letras maiúsculas. Crie um sublinhado subscrito sobrescrito, todas as opções padrão de edição de texto Você tem o tamanho da fonte aqui, que é uma maneira diferente de aumentar ou diminuir o tamanho do texto. Portanto, você pode entrar aqui com sua ferramenta de seleção e aumentar ou diminuir lá. Na verdade, isso não está alterando o tamanho da fonte, mas sim o tamanho da própria camada de texto. E também temos todas as nossas configurações de parágrafo. Portanto, linha esquerda, linha central, o rastreamento ou espaçamento do nosso texto, se quisermos expandi-lo ou aproximá-lo Todas essas são apenas as formas de editar, a aparência do seu texto, muito semelhante ao que você encontraria em qualquer outro aplicativo de edição de texto. Em aparência, temos preenchimento, então essa será a cor do texto. Você pode usar o conta-gotas para encontrar uma cor na tela, o que é legal, ou clicar nessa caixa de cores para abrir um seletor de cores onde você pode escolher seu seletor de cores, exatamente como vimos ao criar um plano de fundo, ou você pode inserir um código hexadecimal muito específico, por exemplo, se você tem uma cor de marca que deseja usar e clicar em se você tem uma cor de marca que deseja usar O traçado adiciona um contorno. Você pode alterar a cor da mesma forma e, em seguida, alterar a largura ou tamanho desse traçado aqui e, em seguida, o estilo, seja fora ou dentro dos limites da fonte ou centralizado dentro e Então, isso é mais preferencial. de fundo adicionará uma espécie de caixa de fundo para a qual você curva as bordas, poderá ajustar a opacidade, expandi-la ou não Então, isso é meio legal se você quiser um histórico rápido. E então a sombra é semelhante. Você pode adicionar qualquer tipo de sombra que quiser com a opacidade, o ângulo, a distância Todas essas coisas são semelhantes às que você vê em outras ferramentas da Adobe. Sabe, desfocar essa sombra é meio legal. E isso pode ajudar a destacar seu texto do plano de fundo, na verdade, o que é muito bom. Observe que, no traçado e na sombra, você pode realmente adicionar um traçado separado. Então, ei, você quer enlouquecer e, você sabe, ficar super estilizado com um segundo golpe Isso pode ser algo que você quer, e você pode fazer o mesmo com sua sombra. Vou pular a máscara com texto para uma aula separada. As ferramentas de alinhamento e transformação são muito úteis para alinhar o texto ao vídeo Então, se você quiser centralizá-lo horizontal e verticalmente, basta clicar nesses botões. Super útil. Você também pode usar o posicionamento do seu texto aqui e ajustá-lo, o que também é bom. Escala. Então você viu que eu estava ajustando a balança aqui embaixo Isso é ajustar a escala aqui abaixo de uma linha e transformar Você tem sua opacidade geral para este texto. E falaremos sobre essas outras opções em uma lição mais avançada. Mas isso é basicamente o básico da criação e edição de texto A última coisa que quero mostrar, porém, é que você pode colocar camadas no texto dentro do mesmo gráfico. Então, se eu clicar no botão de nova camada, posso escolher uma forma ou texto. Então, talvez eu queira outra camada de texto. E quando você adiciona uma nova camada de texto, ela repetirá o estilo que você criou. Então, vamos chamar esse vlog. Então eu quero entrar aqui e mudar a escala, e talvez mudemos a cor do interior para algo um pouco diferente. E eu posso mover isso para que eu possa ver enquanto estou editando. Essas são cores muito divertidas. Eu não gosto disso, mas é tão ruim que eu preciso mudar isso agora. Algo assim talvez seja melhor. Você pode alterar o posicionamento, seja em primeiro plano ou em segundo plano, e movê-lo para trás O de cima será o da frente. E então, por fim, vou te mostrar as formas. Então você tem retângulos, polígono de elipse. Você também pode trazer um logotipo ou uma imagem de um arquivo aqui. Te mostro isso mais tarde. Mas quando você cria uma forma, ela aparece na nossa tela Você pode aumentar o tamanho, o que é legal. Vou colocar isso em segundo plano e agora podemos ter uma forma personalizada. Podemos arredondar os cantos de nossas formas com esse recurso aqui embaixo de uma linha e transformar, o que é algo que eu gosto de fazer. Você também pode passar o mouse sobre esses pequenos pontos e pegar essa ferramenta, que é a ferramenta de canto arredondado E isso apenas suaviza esses cantos. Podemos mudar a cor, e aqui é onde você pode diminuir a opacidade dessa forma ou algo assim, apenas para que ela se misture um pouco com o fundo , mas também faça nosso texto E agora temos esse gráfico aqui. E se eu pegar esse gráfico, copiá-lo e colá-lo, ele aparece aqui também E todos esses ativos diferentes, os diferentes textos que adicionamos aparecem aqui. E então, uma última coisa, se você quiser adicionar uma forma de suas ferramentas, você pode usar uma dessas ferramentas aqui embaixo. Então, se eu quiser adicionar um círculo, use essa ferramenta de círculo arraste-a para o monitor do meu programa. Observe que uma última coisa antes de eu deixar você ir é se eu não tiver esse gráfico selecionado, eu uso a ferramenta de forma ou texto e, em seguida, adiciono uma forma, ela não é adicionada a esse gráfico existente, é adicionada a um novo. E talvez às vezes você queira isso. Você quer um gráfico separado, mas se quiser que ele apareça nesse gráfico, certifique-se de selecionar esse gráfico antes de adicionar qualquer coisa ao seu vídeo. Tudo bem, nos vemos nas próximas aulas à medida que nos aprofundarmos e avançarmos nessas ferramentas. 48. 9: Não precisa criar seus títulos e gráficos do zero. Há muitos modelos que você pode usar e que podem ser encontrados no painel Modelos gráficos. Então, abrindo isso, você pode ver os que estão pré-instalados no seu computador. Você não vai ver tudo isso porque alguns deles eu baixei de sites de vídeos como o In Vato ou eu mesmo criei para diferentes séries, como a minha série Photo Dash, que você pode ver alguns modelos Eles são criados no After Effects. Aqui estão alguns terços inferiores que eu baixei . O Premiere Pro vem com alguns pré-instalados Para qualquer um deles, você pode arrastá-los para sua linha do tempo, para a faixa à qual deseja se inscrever Este gráfico foi criado para uma sequência de 1920 por 1080, e esta é uma sequência de quatro casos Então, primeiro, para editar isso, podemos acessar nosso painel de propriedades. Pule isso por apenas um segundo, porque podemos descer para transformá-lo e ajustá-lo à tela ou aumentá-lo aqui Agora, voltando ao início, cada um desses modelos terá propriedades diferentes que você pode ajustar. Às vezes, você poderá ajustar o texto, às vezes as cores, às vezes coisas diferentes. Então, por exemplo, posso colocar em você Rock, obrigado por ser estudante. E isso vai mudar o texto aqui. tem um controle deslizante de design de escudo para que eu possa realmente deslizar, Ele tem um controle deslizante de design de escudo para que eu possa realmente deslizar, e tem três opções, o que é muito legal E depois tem todas as opções de cores. Então, para mudar qualquer uma dessas cores, eu posso entrar aqui, dizer que você está editando para uma equipe específica, você pode mudar a cor, e agora ela muda. Para mudar rapidamente esse amarelo para combinar com aquele azul, posso pegar esse conta-gotas, passar o mouse e clicar Muito legal, hein? Isso tem um desfoque diferente, você sabe. Isso é meio legal. Isso desfoca um pouco o fundo Propriedades diferentes para coisas diferentes que estão acontecendo. Vou deletar esta e mostrar outra só para mostrar quais podem ser as outras opções. Aqui eu tenho o terço inferior inclinado . Então, isso é um cartão de título. Talvez você queira adicionar um pequeno nome a alguém que está falando. Vamos voltar para a guia Propriedades. E aqui está um estilo um pouco mais antigo. Ele tem todo o texto aplicado, mas para editar o texto, teremos que acessar o texto em si, clicando duas vezes ou usando a ferramenta de texto. Philip Philip Ebner. E para combinar com o estilo original, vou usar maiúsculas e minúsculas. E agora temos isso. E muitos deles vêm com transições no início ou no movimento Isso é aplicado automaticamente a esses cartões de título. Você também encontrará vários de estoque aqui. Então, aqui podemos acessar o Adobe Stock e encontrar os gratuitos. E eles serão muito mais modernos e dinâmicos. Por exemplo, temos essa transição de mídia social. Vamos deixar isso lá embaixo. Ele vai carregá-lo do site. E, novamente, este também é de 1920 por 1080. Então, vamos entrar e ajustá-lo. Então, o que você gostaria de fazer é colocar isso sobre um corte. Então, aqui na minha sequência, eu tenho essa dissolução cruzada. Deixe-me deletar isso por um segundo. E vou colocar isso bem no meio desse corte para que apareça e depois saia para a próxima foto. Isso é muito legal. E você nem precisou fazer nada. Você não precisou criar isso, mas você pode controlá-lo. Portanto, há controles globais, como se você quiser alterar o tamanho ou a posição, mas também os controles de cores. Novamente, podemos personalizá-los para se adequar à nossa marca ou algo parecido. Falha. Eu nem sei o que é uma falha, mas não, ela adiciona uma pequena falha Então, esses são os modelos gráficos e como editá-los. Novamente, cada um vai ser um pouco diferente. Alguns terão mais personalizações do que outros, mas agora você sabe como aplicá-los a uma linha do tempo e realmente Eu queria ver quais eram as saudações da temporada. Veja aquela animação pop-up. Legal. Para importar um modelo gráfico, você pode acessar o botão Meus modelos e, em seguida, instalar um modelo de animação, e é aqui que você o encontrará em qualquer site em que você o baixe e o importe para lá. E então ele aparecerá nesta lista, que você pode pesquisar. Você pode mostrar somente os modelos locais que estão instalados no seu computador, o que o ajudará a encontrar os que você usa. Você também pode adicionar alguns aos favoritos. Então, digamos que você sempre use essa transição de mídia social, você pode marcá-la com uma estrela e, quando clicar em seus favoritos, ela aparecerá aqui. Provavelmente, a coisa mais difícil é encontrar os que você deseja e reutilizá-los Certifique-se de marcar com estrela os que você usa para poder voltar para eles com facilidade. Essa é a opção de modelos gráficos e trabalhar com eles. Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima aula. 49. 9: Vamos criar uma animação básica para tornar nossos gráficos mais dinâmicos. Poderíamos adicionar qualquer transição que quisermos do nosso painel Efeitos, e algumas delas podem fazer com que pareça boa. exemplo, se quisermos ter um slide e adicionarmos esse slide, ele deslizará pela esquerda. Mas se quisermos personalizá-lo totalmente em termos de tempo, precisamos abrir o painel de controle de efeitos e começar a trabalhar com quadros-chave Os quadros-chave são uma forma dizer ao Premiere Pro que queremos que uma configuração de propriedade comece nesse ponto e termine em outro E isso pode ser aplicado a praticamente qualquer propriedade. Por exemplo, podemos dizer ao Premiere Pro que queremos que a posição do nosso texto em japonês termine aqui, mas queremos que ele comece fora da tela Como fazemos isso? Tudo com quadros-chave No painel de controle de efeitos, podemos abrir nossas camadas de texto que você vê que criamos nas propriedades e descer para transformar porque queremos animar uma das propriedades da transformação E uma das mais fáceis de entender é a posição. Em seguida, precisamos definir quadros-chave. Precisamos definir um quadro-chave de onde ele está começando e terminando Eu configurei este texto, mudei as cores para combinar com as cores do barco, que achei muito bom. E vou movê-los para minha posição final para minha posição final para começar, porque mesmo que estejamos nos mudando, eu meio que quero ver aquela senhora acenando lá embaixo Então, talvez algo assim pareça bom à medida que avança. E o que eu quero fazer é que esse título apareça. Então, esse é o ponto final deste texto. Então, vou alternar a animação aqui com este pequeno Vou colocar meu indicador de linha do tempo onde quero que ele termine a animação e, em seguida, clicar no botão do quadro-chave ou no Isso não faz nada porque está apenas contando ao Premiere Pro Defina esse título neste momento, neste momento. Mas se eu mover meu indicador de linha do tempo e agora mover meu gráfico para fora da tela, seja com o mouse ou usando as propriedades de transformação aqui para fora da tela, agora ele está dizendo ao Premiere Pro entre esses dois momentos ou entre esses dois quadros-chave, que eu posso ampliar com essa pequena barra de rolagem aqui embaixo, animando esse título na essa pequena barra de rolagem aqui embaixo, animando esse título E podemos fazer a mesma coisa com o outro, onde talvez queiramos que o registro venha do lado direito. Então, selecione o vlog aqui ou vá até o texto do registro aqui em nosso painel de controle de efeitos e defina um quadro-chave para a posição aqui e, novamente, voltando ao início e movendo-o para fora da Agora temos nossas duas cartas de texto chegando. Podemos ajustar o tempo disso. Digamos que queremos que o registro chegue um pouco depois. Em seguida, podemos selecionar esses quadros-chave nessa pequena visualização da linha do tempo no painel Controles do efeito e arrastá-los para a direita para movê-los posteriormente que apareçam um pouco Espalhá-los diminuirá a velocidade, porque estamos dizendo que demore um pouco mais para fazer essa animação. E então, uma das últimas coisas que quero mostrar neste vídeo é ajustar a aceleração ou a flexibilização desse movimento, porque agora ele está se movendo na mesma velocidade nesses quadros-chave ou a flexibilização desse movimento, porque agora ele está se movendo na mesma velocidade nesses quadros-chave Para fazer com que pareça um pouco mais natural, vou selecioná-los, clicar com o botão direito do mouse e, em interpolação temporal, vou dizer facilidade E isso aumenta e diminui a velocidade. E você pode ver isso com o texto do vlog em comparação com o texto do Japão Enquanto eu jogo isso, é um tipo mais natural de aumentar a velocidade e depois descer até parar E eu vou fazer a mesma coisa pelo nosso título japonês chegando. Selecione-os com o botão direito do mouse em Facilite. Há várias outras opções que ajustam a velocidade e o estilo em que ela aumenta Mas, por enquanto, relaxar é provavelmente a maneira mais fácil e a melhor de se brincar Então, agora temos esse cartão de título animado que voa para nossa tela, tornando-o super personalizado e um pouco mais dinâmico. Agora você sabe como animar no Premiere Pro, e qualquer tipo de animação funcionará da mesma Desde que tenha um cronômetro aqui no painel Controles do efeito , ele permitirá que você crie esses quadros-chave para criar uma animação Uma última coisa também é que você pode realmente animar a partir daqui definindo quadros-chave Então, se alguma vez houver uma propriedade aqui que tenha esse pequeno ícone, isso significa que você pode animá-la Você pode ver aqui que a propriedade da posição está sendo animada. É apenas mais um local onde você pode animar. Mas depois de definir um quadro-chave, por exemplo, vamos aumentar ou diminuir o texto em japonês Se eu definir um quadro-chave aqui, vou até aqui e aumento o tamanho Para ver como está fazendo isso na linha do tempo, preciso ir até o painel de controle de efeitos e agora posso ver abaixo do texto japonês minha propriedade de escala E a partir daqui, eu posso ajustar o tempo. Então, talvez eu queira que ele aumente o tempo todo para que eu possa simplesmente selecionar os quadros-chave e colocá-los no início e no final de todo o clipe Eu provavelmente também gostaria de combinar esse tipo de escala com o texto do meu registro. Tudo bem, nas próximas lições, aprenderemos algumas coisas super avançadas, como tempo de design responsivo, para que as animações que adicionamos se ajustem automaticamente se estendermos nosso clipe ou o reduzirmos, além de criar um cartão de título com uma camada de forma que ajustará automaticamente o tamanho dependendo do texto à sua frente Nos vemos nessas aulas. 50. 9: Ei, criamos esse efeito super incrível e queremos que ele saia. Podemos simplesmente copiar e colar o quadro-chave. Então, o que vou fazer é para cada um desses quadros-chave, copiá-los. Então, logo antes de eu querer que ele saia, vou copiar o segundo quadro-chave porque isso diz ao Premiere Pro que o mantenha nessa posição Então, no final do meu clipe, no último ponto do meu clipe, vou copiar o primeiro quadro-chave e colá-lo Então, agora ele sai da mesma forma que entrou. Se eu quiser combinar o quadro exato em que essa animação entra e sai, posso realmente usar e deixar que eu expanda isso um pouco para que tenhamos mais visão disso. Podemos usar esses botões de seta para a esquerda e para a direita para pular para os quadros-chave e mover o indicador da linha do tempo para o Então, se eu quiser iniciar a animação de saída do vlog, posso ir para este quadro-chave onde fiz isso para o texto do Japão, e agora copiar e colar, e agora posso ir para o próximo, o de saída, copiar e Ok, então esse foi o básico de como sair dessa animação Mas este tutorial é realmente sobre como podemos ajustar isso para que talvez eu queira torná-lo mais curto. Mas quando eu fizer isso, você verá na minha linha do tempo aqui em cima eu realmente corto esses quadros-chave Se eu estender isso, você pode ver que eu vou além disso, que é bom para a saída, mas talvez eu queira manter esse cartão de título na tela por mais tempo. Então, deixe-me desfazer isso até este ponto em que temos a entrada logo no início e depois temos a saída Isso é chamado de tempo de design responsivo. Agora posso definir a introdução desse gráfico para ser definida após a animação Então eu arrasto dessa vez para a direita. E você notará que, ao fazer isso, essa pequena parte é destacada. Portanto, certifique-se de que toda a animação esteja destacada no início que você deseja ser responsiva E o mesmo com o último. Eu quero aumentar isso para que tudo seja destacado, todos os quadros-chave Não funcionará se todos os quadros-chave também puderem ver esse pequeno destaque na própria linha do tempo E agora veja essa mágica. Se eu estender isso, os quadros-chave se movem. Tão incrível. Eu posso encurtar isso e as animações ficam mais curtas, mas é exatamente a mesma animação Mais longo. Tai card, isso é perfeito porque queremos cartões de visita que possamos usar repetidamente, seja como um botão de inscrição, uma introdução ou um terço inferior, queremos ser capazes de torná-los responsivos a qualquer vídeo ou clipe ao qual estamos adicionando, e é assim que você Então, basicamente, a chave é definir seus quadros-chave para suas animações para a introdução E então, se você também tiver um Otro para o Otro, certifique-se de que os quadros-chave estejam cobertos por essa introdução e quadros-chave estejam cobertos por essa introdução Essa opção de função, que tem a ver com a criação de créditos. Não se preocupe com isso agora. Isso estará em um tutorial separado. Isso não está necessariamente relacionado ao design responsivo. Então, agora você sabe como criar esse gráfico responsivo. Na próxima lição, também trabalharemos com alguma capacidade de resposta em termos de formas ao tamanho do texto. Nos vemos lá. 51. 9: Um dilema comum como criador de vídeo é que você criou um cartão de título ou gráfico, mas precisa alterar o texto e deseja que o tamanho e o posicionamento da forma ao redor dele permaneçam semelhantes, exceto para o Por exemplo, se eu mudar isso para Ron Swanson, quero que essa forma fique mais branca Mas se eu não o tiver automatizado , terei que vir aqui e executar várias etapas para torná-lo mais branco do que reposicioná-lo E isso são muitos passos para mim. Portanto, temos um recurso chamado posição de design responsivo, que basicamente fixará a forma ou o tamanho da posição outra camada ou no próprio quadro do vídeo Neste exemplo, o que eu quero essa camada de forma faça é ser fixada e há uma pequena lista suspensa aqui na camada de texto de Philip Então eu tenho que decidir em quais parâmetros eu quero que ele seja fixado Eu quero que seja fixado em todos eles? Então essa é a altura, largura e largura, ou apenas algumas delas? Isso vai mudar dependendo da aparência que você deseja , e eu vou te mostrar um exemplo. Mas agora que isso está fixado no texto, se eu entrar no meu texto, se eu entrar no meu texto, observe o que acontece Ron Swanson Isso é tão empolgante que essa forma se move e muda automaticamente, e o espaçamento é o mesmo Eu posso até entrar aqui e fazer outra linha, e ela fará a mesma coisa. Agora, vamos ver se eu não tenho a parte superior e inferior fixadas E então eu entro neste texto, e vamos apenas, e depois vamos torná-lo maior. Observe que esse texto começa a ficar acima da camada da forma, e essa camada da forma, ou vamos torná-la menor, e isso pode ser uma melhor representação visual disso, não está fixado Então, para este exemplo, eu quero que tudo seja fixado Então, vamos voltar à nossa camada de forma. E agora, clicando duas vezes no botão central, fixaremos tudo, mas eu quero que seja fixado no Ron Swanson E agora, se eu reduzir a escala ou até mesmo o tamanho da fonte do meu texto, essa forma responderá automaticamente a esses ajustes. Então, isso é design responsivo, posição, muito útil para criar gráficos que podem ser personalizados e alterados, mas economizando muito tempo enquanto você faz isso Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 52. 9: Como você cria créditos de rolagem como esses? Na verdade, é muito simples no Premiere Pro. Primeiro, você precisará criar seu texto. Então, pegue sua ferramenta de texto e adicione seu texto. Tudo bem, agora eu tenho um monte de créditos aleatórios que talvez eu queira incluir nesses créditos Vou mudar o tamanho da fonte. Vou centralizá-los em parágrafos e depois alinhá-los no centro da minha tela Não estou muito preocupado com onde eles estão em termos de ponto vertical, porque há outra configuração que o substituirá E eu preciso sair dessa camada de texto para poder clicar nela, ou se você estiver fora da ou se você estiver fora sua camada de texto ou do gráfico em si e clicar nesse clipe na sua linha do tempo, você verá essa caixa de seleção Se eu clicar nele, ele cria automaticamente créditos de rolagem para nós com o que temos neste arquivo gráfico E você notará que tem uma pequena barra de rolagem aqui, o que é muito útil porque então eu posso entrar aqui e, se eu precisar adicionar algo, posso entrar aqui e adicionar meu próximo crédito, o próximo é o catering Uau, isso é chique. Mas quando eu saio dessa visualização do pergaminho, ele volta para o que está no clipe real E agora temos vários parâmetros que podemos ajustar aqui. Por exemplo, você pode iniciá-lo e encerrá-lo fora da tela, o que é típico. Mas, por algum motivo, talvez você queira que ele comece na tela e depois comece a rodar. E então, se você o iniciar na tela, podemos movê-lo para baixo e, em seguida, ele começará a rolar Então, agora temos nossos créditos de rolagem. Podemos tornar isso mais longo ou mais curto apenas estendendo a duração do clipe em nossa linha do tempo para obter, tipo, um tempo que pareça bom Você quer que seja lento o suficiente para que não pareça nervoso Algo assim pode ser bom. Ele inicia automaticamente na tela, mas por algum motivo, se você quiser começar na tela, pode marcá-lo. Talvez seja uma razão prática para fazer isso. Talvez você tenha um título que diga a master class do Premiere Pro E então colocamos alguns espaços entre esse e nosso outro texto, e então eu vou pegar isso e realmente movê-lo um pouco para cima. Então, é como se estivesse centrado em nossa tela. Algo parecido com isso. Opa, movido, preciso adicionar mais um espaço de parágrafo. Então, agora isso vai começar logo no início. preciso ir até o primeiro quadro Na verdade, preciso ir até o primeiro quadro e movê-lo para cima, segurando a tecla de comando. Lembre-se desse atalho de teclado, que realmente nos ajuda a centralizar as coisas E então vai aparecer aqui desse jeito e começar a se mover de repente. Quero que fique aqui assim antes de começar a se mover, posso ajustar a configuração de pré-função. Então, talvez eu queira que o pré-papel demore 2 segundos antes de começar a rodar. Assim, podemos adicionar um fade personalizado apenas com uma transição do Command D, para que ele desapareça e comece a se mover Agora, esse movimento foi um pouco abrupto, então podemos ajustá-lo Podemos fazer os recursos de facilidade. Então, lembre-se de que vimos a facilidade com nossas animações. Isso também vai diminuir a velocidade para posicionar a animação um pouco melhor. Veja, agora isso realmente diminui e aumenta com esses 4 segundos Talvez reduza isso para, tipo, 2,5 segundos ou mais. E agora isso começa a explodir. E às vezes, tipo, no final, você pode terminar com um ano ou uma nota especial. Então, novamente, você pode acrescentar, se eu entrar no meu texto, eu posso acrescentar, vamos muito bem, na verdade, eu quero ver. Então, vamos em frente e desmarque fora da tela. E vamos adicionar um título para. Obrigado por assistir. E vamos garantir que isso seja espaçado corretamente. Algo parecido. Então, é centralizado quando terminamos Então, agora isso termina na tela, e vamos adicionar uma função de postagem, que ela permaneça ativa por cerca de 5 segundos. Então, agora temos esses créditos que têm um título no início que vai desaparecendo O papel anterior mantém esse título na tela e depois rola E então ele interrompe a animação aí. Devemos ter um Es emitido por 2 segundos para igualar o Ease de entrada. E então temos um pós-papel de cinco segundos até que talvez desapareçamos lentamente assim Então, agora temos os créditos super personalizados. Nunca vi créditos tão épicos quanto esses em um curso, e isso está acontecendo muito rápido. Então, vamos estender toda a extensão disso, e ela será responsiva Portanto, ainda temos a mesma animação pré-papel e animação pós-papel. Mas agora isso apenas retarda o papel em si. Chega ao fim e entra aí mesmo, bum. É como mágica ali mesmo. Muito legal. Quero dizer, é claro, se você quiser que ele saia da tela ou apareça na tela, basta mantê-los ligados. E então seria assim até o fim. Então é assim que você cria créditos contínuos e como personalizá-los com facilidade de entrada , facilidade de entrada, facilidade de saída e todas essas coisas divertidas. Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 53. 9: Nesta lição, quero mostrar como usar modelos de gráficos em movimento, instalá-los e garantir que tudo esteja funcionando. Eu uso os elementos In voto para baixar imagens de estoque e modelos de gráficos em movimento Você pode ver isso aqui, esse efeito de máquina de escrever. Se você tiver uma conta, poderá baixá-la. Se eu voltar aos títulos, você poderá ver todos os tipos de efeitos e animações de títulos diferentes E esses serão arquivos gráficos em movimento que você instala e personaliza o Premiere Pro Eu baixei esse arquivo, que é uma pasta, e uma das coisas mais importantes que você precisa fazer se alguma vez baixar um modelo de animação gráfica é garantir que você tenha todas as fontes que fazem parte dele. E a maioria dos modelos vem com os próprios arquivos ou links para as fontes. E então, por exemplo, este precisa da fonte POP&S. Então, acessei esse site e vou me certificar de que tenho POPNS instalados. Bloquear fontes em um PC e MAC é bem simples em um Você só precisa selecionar os arquivos TTF. Esses são os arquivos de fontes em si, clique duas vezes neles e, em seguida, ele os abrirá no menu de fontes e você poderá clicar em Instalar. Parece que eu já tenho essa fonte instalada, então eu examino todas elas e me certifico de que estão instaladas. Em seguida, você encontrará o MogerTFLE. Esses são os arquivos gráficos em movimento reais que têm a extensão dot OGRT E para instalá-los, podemos literalmente arrastá-los para a pasta de modelos gráficos, ou você pode ir ao menu Mais e encontrar os arquivos aqui e clicar em Abrir. O gráfico em movimento aparecerá aqui em seus modelos. Então, agora, se eu arrastar isso para minha linha do tempo, ele vai reproduzi-lo Então, se eu colocar isso como um videoclipe, por exemplo, você pode ver como é. E, assim como editamos modelos no passado, se você acessar as propriedades com esse clipe selecionado, agora temos nosso editor de texto onde podemos editar nosso texto. E da mesma forma, podemos mudar a fonte. Portanto, ele pode vir pré-instalado com fontes cern, mas para a maioria delas, você pode ajustar a fonte ao seu gosto, ajustar o tamanho Observe que, para este, por exemplo, a caixa na parte de trás não responde ao tamanho vertical desse gráfico Então, se você está tentando torná-lo maior, talvez precise ajustar outra coisa, outro parâmetro, como nosso parâmetro de escala aqui embaixo. Então, é assim que se instala e edita modelos gráficos. Lembre-se de que cada modelo gráfico terá parâmetros diferentes que você pode ajustar. Como, por exemplo, este tem uma velocidade de máquina de escrever. Parece o comprimento do fundo que você pode ajustar, o estilo do cursor. Talvez eu queira que seja um período ou algo parecido. E isso pode ser toda ou uma linha vertical. E agora isso é personalizado para o meu vídeo. Então é assim que você instala e edita arquivos de modelos gráficos. Muito obrigado e nos vemos na próxima lição. 54. Exercício: finalizando nossos gráficos de vídeo: Há uma rápida verificação de como estamos nos saindo com nosso projeto original e em que ponto você pode se basear em nossas sequências Então, verificando a sequência seis eu adicionei os cartões de título, e você pode ver o texto que eu tenho aqui. E você notará algo interessante. Então eu tenho o Japão e, em seguida, os dez primeiros como duas camadas de texto. Mas entre os dez primeiros, tenho dois estilos diferentes de texto. Você pode fazer isso clicando duas vezes no texto, selecionando o texto específico desejado e alterando as propriedades do texto, e isso só se aplicará ao que estiver destacado na caixa de texto Se você tiver apenas o texto inteiro selecionado e fizer uma alteração na fonte ou qualquer outra coisa, isso mudará tudo. Eu adicionei este cartão Tata no início e depois apenas um pequeno cartão Tata no final Algo que depois de assistir isso, novamente, eu realmente não gosto é que é um pouco difícil ver o logotipo ou título dos dez melhores do Japão aqui no início. Então, como editor de vídeo, tenho que pensar: Ok, quais são as maneiras de melhorar isso? Outra coisa que eu quero mostrar rapidamente é que foi só na sequência 11, quando eu estava dando alguns retoques finais, que adicionei um efeito sonoro e uma transição E, na verdade, usei uma das transições do filme Impact para trazer esse texto É chamado de limpeza elástica, e você pode encontrá-lo novamente no painel Impact do filme Window Extensions. E aqui, você pode realmente aplicar algumas dessas transições às suas camadas de texto qualquer camada, mas fica muito bem no texto Eu adicionei esse efeito stretch wipe aqui na parte inferior deste texto, e acho que é uma maneira legal de apresentá-lo e superá-lo. E então eu adicionei esses pequenos efeitos sonoros que estão incluídos nos arquivos do projeto em efeitos sonoros de áudio Há uma limpeza de desejos e um efeito sonoro de desejo. Você é livre para usá-los em seus vídeos, e isso só aumenta a qualidade da transição de algo que entra e sai da tela. Isso só o torna mais impactante. Voltando à sequência seis, porém, apenas como exemplo, quais são algumas outras maneiras pelas quais podemos destacar esse texto? Bem, poderíamos entrar e inserir nosso texto, e uma maneira é adicionar um traço. Isso poderia funcionar. Adicionar um plano de fundo é outra. Mas quando adiciono um plano de fundo ao texto individual, não acho que seja fácil manipular e ajustar adequadamente Então, o que vou fazer é criar uma nova camada retangular Vou aumentar a escala aqui na linha, transformá-la e depois colocá-la abaixo do nosso texto Japan Dez Parece que eu tenho que torná-lo um pouco mais largo. E quando eu alinho isso no centro, eu posso realmente ver que meu texto dos dez melhores do Japão não está centralizado, então eu posso clicar com a tecla Shift em ambos e centralizá-lo nesse novo retângulo que eu sei que está centralizado em nossa sequência ou em nossas configurações Eu gosto dos cantos arredondados. Eu poderia criar uma cor divertida, ou poderia torná-la toda preta e talvez até mesmo diminuir um pouco a opacidade Então parece uma espécie de sinal. Talvez até mesmo adicionar um traço na parte externa possa fazer com que pareça meio legal. Sempre que estou criando esses elementos, eu brinco com as cores, talvez adicionando, que ficam muito boas, com o traçado sendo a cor das dez primeiras. Então, essa seria uma maneira de fazer esse texto se destacar. Uma coisa que eu não gosto nisso, porém, é que está cobrindo o que está em nosso vídeo, que é realmente impactante Eu acho que quando você começa este vídeo é que você está aqui, você está assistindo, você está neste barco. Você vê essa senhora acenando na frente, o que é legal. Então, é claro, mais tarde, teremos uma transição para ativar isso, mas talvez queiramos mudar tudo. Em vez de fazer isso individualmente com cada elemento e redimensioná-lo, podemos realmente clicar nos elementos clicando nesse espaço em branco, clicando em nossa linha do tempo e voltando para E agora podemos transformar tudo isso. Com nossa ferramenta de manipulação direta, também podemos ativá-la E então podemos mudar isso. Talvez queiramos colocar isso, você sabe, no canto superior direito ou algo assim para que nosso vídeo seja visto melhor. Agora, eu não tenho certeza se eu gostaria disso. Talvez façamos com que apareça mais tarde, e ainda esteja no meio. E com a ferramenta de manipulação direta aqui, podemos simplesmente clicar nessa camada e editá-la Talvez queiramos que ela continue depois de vermos a onda, e então ela voa ou algo assim. E aqui, está no meio, o que não está em um espaço do vídeo que eu me importe muito em ver. Então isso também funcionaria. Mas, independentemente disso, acho que ter algum tipo de plano de fundo, pelo menos para esta foto, parece melhor para que possamos ver nosso título, porque usando a fonte que eu uso, não é uma fonte muito fácil de ler. Com a fonte branca, também não é fácil porque ela não contrasta com o fundo. O fundo está muito ocupado. São todas as coisas em que você precisa pensar como editor e, se tiver um cartão de título, certifique-se de que as pessoas possam vê-lo. Então, eu só queria fazer este vídeo para que você pudesse ouvir e ver mais do meu processo do que eu estaria fazendo ao editar um vídeo como este, e espero que isso ajude você. Muito obrigado e nos vemos na próxima lição. 55. Edição de texto no Premiere Pro: Bem-vindo a esta nova seção do curso, sobre o painel de texto que nos permitirá fazer coisas como edição poderosa baseada em texto, adição de legendas e edição rápida qualquer texto e gráfico em nossa linha do tempo Nesta lição, quero abordar a edição baseada em texto. Eu abri o espaço de trabalho de edição baseado em texto. Você também pode simplesmente abrir o painel de texto, mas esse layout é muito bom porque agora eu posso transcrever minha sequência E se você tiver alguma conversa ou diálogo, agora ela aparecerá aqui em nossa linha do tempo É dividido por tempo, então você pode ver na minha linha do tempo que esse clipe começa em 2 segundos e 11 quadros Se eu mudar isso, por exemplo, ele começará do zero. E agora podemos realmente editar nossos vídeos por texto. Então, em vez de ouvir meu vídeo, o que eu posso fazer, e então ele destaca as palavras reais que estou dizendo, eu posso realmente vê-lo aqui visualmente. Ok, neste segundo clipe, eu realmente cometi um erro. Diz: Fique atento a isso. Fique ligado para saber como. Então, aqui, ouça isso. Fique ligado Fique ligado para aprender para que eu possa literalmente destacar esta seção do texto e excluí-la com o backspace do meu teclado E veja o que aconteceu na minha linha do tempo. Eu deletei esse segmento. Ele também tem essas pequenas elipses onde há espaço em branco, e eu poderia simplesmente selecioná-las e excluí-las Então, vou deletar todas as pausas que eu não quero Agora, é claro, não vai ser perfeito. Eu ainda vou ter que entrar aqui e limpar um pouco, fechar essas lacunas. Poderia editar essa parte final, mas temos uma versão final bem próxima para a edição dessa parte falada do vídeo. Portanto, este é apenas um pequeno exemplo com dois clipes em que houve apenas um erro Mas você pode imaginar que, se você fez uma entrevista e ela dura 30 minutos, levaria muito tempo para ouvi-la. E pode haver muitas partes em que você realmente não precise necessariamente ouvi-la. Talvez seja você fazendo uma pergunta a um entrevistado, ou talvez seja uma repetição de uma E você sabe, porque você vê isso aqui no painel de texto, você pode simplesmente excluir uma pergunta inteira destacando a coisa toda e excluindo-a Super, super fácil. Agora, observe o que aconteceu, porém, quando eu editei qualquer seção. Talvez eu queira me livrar de toda essa primeira frase. Eu posso fazer isso, mas ele exclui tudo nessa parte da linha do tempo E você pode ver que quando eu o destaco aqui, ele destaca esse segmento aqui na minha linha do tempo, e mostra tudo entre esses pontos de entrada e saída em todas as faixas Portanto, a edição baseada em texto é algo que você vai querer fazer no início do seu projeto, não depois de adicionar um monte de B Roll, gráficos e coisas assim. É o seu primeiro passo. Tudo bem, isso é edição baseada em texto. Passaremos para os outros recursos aqui nas próximas lições. 56. Crie legendas no Premiere Pro: Agora é muito fácil ler legendas no Premiere Pro. Agora que criamos nossa transcrição da última lição, se você não fez isso, ao abrir o painel de texto, basta clicar no botão Transcrever Podemos ir até a guia de legendas e escolher criar legendas a partir da transcrição. Vá em frente e clique nele. Isso abrirá essa predefinição de legenda, na qual você poderá alterar o estilo padrão para um diferente Posteriormente, poderemos personalizar a formatação da legenda. Você também pode definir algumas de suas preferências com antecedência aqui, mas vamos criar as legendas agora e depois poderemos alterá-las posteriormente Ele espaça automaticamente nossas legendas aqui e você pode ver enquanto eu reproduzo isso, como elas aparecem na parte inferior do vídeo Você pode vê-las aparecerem aqui, com o tempo limite limite na nova guia de legendas, que é diferente da guia de transcrição Se você precisar mudar uma palavra, pode entrar aqui. E em vez de vídeo, se eu realmente dissesse, não sei, vídeo, você pode mudar isso ou talvez ele tenha pensado que eu disse vídeo, mas eu disse vídeo. Portanto, você pode alterar isso aqui clicando duas vezes em qualquer legenda. Observe que ele adicionou essa nova faixa de legendas ou legendas que também está aqui em nossa linha do tempo Agora, como mudamos o estilo dessas legendas? Bem, se entrarmos em qualquer uma dessas legendas clicando duas vezes nelas ou abrindo o painel de propriedades, aqui você pode alterar tudo, desde a fonte, vamos escolher Helvetica Você pode mudar o posicionamento. Então, se você quiser movê-lo um pouco para cima ou para baixo, você pode usar um desses recursos de posição aqui, alterar o preenchimento, o traçado, se quiser adicionar, tipo, uma linha de fundo, por exemplo, ou uma forma atrás de nossas legendas para destacá-las um pouco melhor Você pode ajustar tudo isso aqui. Agora, observe, porém, que isso se aplica apenas a esta primeira legenda aqui. E se eu for até aqui, você verá o próximo não tem isso aplicado. O que precisamos fazer é com esse primeiro selecionado com as alterações que fizemos, selecionar esse estilo redefinido Selecione todas as legendas na faixa e clique em OK. Então, agora todas as legendas serão editadas para combinar com esse estilo. Se você criar um estilo que deseja salvar como predefinição, pode escolher o navegador de estilo aberto e, em seguida, escolher Criar estilo a partir da seleção de texto Vamos chamar esse curso de estilo e isso aparece aqui neste menu. Agora, por exemplo, se formos para outra sequência, vamos para a sequência de clipes do iPhone, que me faz falar. Aqui teríamos o botão criar legendas partir da Transcrição Mas quando clicamos nele, ele tem um menu diferente porque ainda não tem uma transcrição, ele terá que transcrevê-la Isso nos dá essa opção de rotulagem de palestrantes, que é incrível porque se você tiver palestrantes separados , se for uma entrevista, mesmo que esteja no mesmo vídeo, isso determinará isso. Na verdade, vou rotular os alto-falantes separadamente para você. Depois, basta clicar em Transcrever. Ele vai continuar e transcrevê-lo. Ele adicionará essas legendas, como vimos aqui. E agora podemos aplicar o estilo que criamos a esse clipe e garantir que o façamos em toda a faixa. Então, vamos redefinir esse estilo e pronto. Agora, temos todas as nossas legendas em nossa linha do tempo prontas para serem usadas, sejam elas exportadas, gravadas no vídeo ou exportadas separadamente como um arquivo de legenda, que abordaremos na seção de exportação da aula, que às vezes é necessária quando você exporta vídeos para A última coisa que eu quero cobrir. Se você quiser dividir uma legenda em duas para ter talvez a primeira parte da frase na primeira e depois na segunda, o que você pode fazer é encontrar o local onde deseja dividir Vou até aqui e clico na legenda dividida. Isso divide a legenda em duas e você teria que entrar aqui e depois excluir o final dessa e o início desta, e agora temos essas duas legendas e agora temos em vez de uma longa É assim que você gera e edita legendas no Premiere Pro Isso é algo que você realmente deve fazer no final do projeto, no final da edição. Você não quer mexer com a adição de linhas aqui, com a remoção de linhas ali Digamos que eu exclua este clipe aqui, ele não exclui automaticamente minhas legendas, e será uma dor de cabeça ter que editar minhas legendas ainda fazer ajustes na minha É possível, mas , como melhor prática, você faz isso no final da edição, quando tudo estiver bloqueado. Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima aula. 57. Dica rápida: edite rapidamente qualquer texto gráfico no Premiere Pro: No painel de texto, também temos uma guia de gráficos, o que é incrível porque é uma maneira rápida de alterar o texto que está em qualquer um dos nossos gráficos. Ele exibe todos os gráficos que estão em nossa linha do tempo. Esta é nossa sequência de introdução à viagem, uma em que estamos brincando com diferentes títulos e os créditos que criamos, e você pode vê-los todos aqui e eu posso realmente entrar e fazer qualquer edição neles Por exemplo, talvez eu não precise lanches e refeições de Philip Eu entraria aqui e poderia literalmente deletar isso aqui. Em vez de entrar no arquivo real aqui, editá-lo, editá-lo no monitor do programa desse jeito, Ron Swanson, digamos, eu quero editar esse título de Ron Swanson, posso simplesmente entrar aqui e alterá-lo Então, um exemplo prático disso é que você termina de editar seu projeto. Você tem este cartão de título gráfico. Vou copiar e colar isso várias vezes. Estou colocando isso sobre os diferentes clipes de todas as pessoas que fazem parte deste vídeo, e agora posso simplesmente entrar no meu painel gráfico e mudar isso para Ron Swanson, que também estava estrelando aqui, Keanu Reeves, também Keanu Reeves Não acredite em nada do que eu digo. E agora temos esses cartões de título alterados automaticamente. E lembre-se, como tínhamos uma posição de design responsivo, a forma do plano de fundo também parece incrível E isso vai funcionar para qualquer um desses. Então, agora fomos para a França, poderíamos mudar isso, mudar isso para a França, e ainda tem nossa animação no início que poderíamos usar nosso próximo projeto, por exemplo. Então esse é o painel gráfico. É uma maneira super fácil de acessar os diferentes cartões de título e textos que temos em toda nossa sequência e editá-los aqui. Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 58. Traduzir as legendas para qualquer idioma no Premiere Pro: Quer traduzir rapidamente suas legendas para qualquer idioma? Você pode fazer isso em nossa janela de texto. Então, se você criou suas legendas a partir de uma transcrição, você notará que há um guia de menu suspenso e eu posso escolher traduzir Ele detectará automaticamente o idioma, ou você pode selecionar se não o detecta facilmente e, em seguida, escolher para qual idioma ou idioma deseja traduzi-lo Então, vou selecionar o francês. Você pode escolher se deseja que seja um formato de legenda específico Estilo. Se você configurou seus estilos, você tem algumas preferências avançadas. Dependendo do idioma, às vezes há mais caracteres por palavra, então você pode ajustar quantos caracteres há em cada legenda que aparece, bem como a duração mínima dos Se você quiser que as legendas fiquem um pouco mais longas na tela, você pode estender essas linhas duplas simples, tudo isso, você pode ajustar aqui e depois escolher traduzir Ele fará o upload e traduzirá essas legendas na nuvem e adicionará uma nova sequência aqui. Ou melhor, rastreie. E agora temos nossa incrível legenda traduzida permitindo que você alcance rapidamente pessoas que falam outro idioma Coisas muito incríveis. E então lembre-se, se você quiser mudar o estilo da legenda, basta clicar duas vezes em qualquer uma delas Você pode ajustar o estilo aqui ou o texto, digamos que queremos escolher outra fonte, por exemplo, alterar a posição. Talvez queiramos adicionar um plano de fundo. Ao redor desses cantos, expanda-o um pouco. Tudo isso depende do seu estilo. E então, quando tivermos isso, podemos criar um estilo de faixa para isso clicando no botão Mais. Escolha criar estilo, fundo vermelho. Vou ligar para isso, e depois vou escolher Ok. E agora, se voltarmos à nossa sequência, isso aplicou esse estilo à faixa inteira. Muito legal. Mas eu não gosto desse fundo vermelho. Então, na verdade, vou remover esse plano de fundo. Vou atualizar o estilo, então redefina-o. Clique em OK. E agora todas as nossas legendas foram ajustadas. Como você pode alcançar mais pessoas em todo o mundo usando o Premiere Pro Nos vemos na próxima aula. 59. Introdução ao painel de cores Lumetri: Bem-vindo a esta nova seção sobre correção e gradação de cores Esta é uma seção muito importante para nós, editores de vídeo, porque a correção de cores nos permite corrigir as exposições e as cores em nossas imagens, e dar uma nota a elas dá um estilo rápido Vou trabalhar muito no painel de cores Lumetri. Eu tenho a configuração inicial, mas depois adicionei a cor Lumetri e a coloquei no lado direito, da mesma forma que fiz com o painel de edição de áudio, o Essential Você pode encontrar isso na janela Lumetri Color. E vamos analisar tudo isso, mas eu queria dar uma dica rápida nesta mas eu queria dar uma dica rápida primeira lição para minha sequência que editei no projeto Earned Premiere. Tudo o que projeto Earned Premiere. Tudo o fiz para dar a este vídeo um estilo, que acredito que comecei na sequência cinco foi dar a ele uma nota ou estilo rápido, que você pode encontrar na lista suspensa criativa do Lumetri Painel de cores. Quando você seleciona um clipe na sua linha do tempo, todas as opções aparecem. E são esses looks que dão estilo ao seu vídeo. O que eu escolhi foi o estilo Fuji F 125 Codak 2395. E você pode ver várias outras opções nessa lista. Você pode ver uma prévia de sua aparência aqui e clicar nesses pequenos botões de seta para a direita e para a esquerda para percorrê-los E você pode ver alguns estilos diferentes. Alguns são mais saturados, alguns são mais planos, outros são mais contrastantes Se você encontrar um estilo que goste, basta clicar aqui e ele se aplica ao videoclipe. Na verdade, tenho um controle deslizante aqui que você pode aumentar ou diminuir a intensidade dos efeitos que ele está aplicando Então, se você encontrar uma que goste, talvez goste dessas cores contrastantes de pratos frios, mas é um pouco forte demais, você pode simplesmente diminuí-la Vamos analisar isso muito mais detalhadamente e começaremos com nossas configurações básicas, e começaremos com nossas configurações básicas onde eu faço a maior parte da minha correção. Então, vá em frente e abra o projeto em que você está trabalhando, apenas a sequência do seu blog de viagem ou qualquer outra que você esteja acompanhando, e trabalharemos com a filmagem não editada e corrigida sem cor O início da próxima lição. Te vejo. 60. Ajustes de balanço de brancos: Como você equilibra o branco de sua filmagem? Esse é o primeiro passo na aba de correção básica. Na verdade, importei os vídeos de aprendizagem dos recursos disponíveis para download Esses são os vídeos que você poderá usar nesta seção, bem como uma seção sobre gradação de cores avançada que está chegando, e você pode vê-los aqui nesta caixa que eu tenho E eu coloquei a correção de cores aqui. Atualmente, as câmeras são muito boas em obter automaticamente o equilíbrio de branco, certo, mas às vezes não é perfeito. Portanto, há algumas maneiras de corrigir seu balanço de branco. O mais fácil é se você tiver algo que seja cinza neutro, como um branco ou mesmo apenas um cinza sem cor, sem saturação, você pode usar o conta-gotas para selecionar isso na tela E o que isso está fazendo é dizer ao Premiere Pro que mude as cores para que fique branco puro e, em seguida, equilibre tudo isso Então você viu que o que aconteceu aqui, nossos controles deslizantes de temperatura e tonalidade foram ajustados, e isso é o que realmente muda quando você faz o balanço de branco Portanto, sua temperatura passando de mais baixa ou mais clara, dependendo do objeto selecionado, mudará esse Mas sabemos que, como essa foto original era muito legal, que foi tirada incorretamente, também podemos fazer isso manualmente ou fazer ajustes manuais com esse controle deslizante A tonalidade é de um controle deslizante de verde para magenta e, muitas vezes, as câmeras têm um leve tom de verde ou magenta, dependendo de onde você está filmando, também dependendo do tipo de luz que de luz Assim, você pode ver que no fundo, mesmo que esses gabinetes sejam brancos, a iluminação no fundo pode não corresponder tanto ao primeiro plano quanto deveria, e estamos usando lâmpadas de temperatura de cor diferente Então, dependendo de onde eu clico aqui, eu obtenho um ajuste de balanço de branco diferente. Então, precisaremos entrar neste clipe, por exemplo, e fazer um pequeno ajuste com esses controles deslizantes Vamos pegar outro clipe, por exemplo, eu adicionei os clipes A e B do Talking Head à minha linha do tempo e, para editar as cores de qualquer clipe, preciso ter certeza de que estou clicando nele na minha Portanto, esse clipe também tem várias temperaturas de cor. Tem essa luz mais quente no fundo, mas também tem muita luz do dia vindo de uma janela brilhando no lado direito do meu rosto Há uma lâmpada diurna fria que vem um pouco do lado esquerdo e o balanço de branco é muito bom. Quero que minha filmagem seja equilibrada à luz do dia, porque essa é a luz principal que brilha no meu rosto Agora, minha camisa está bem parecida, mas ainda assim, se eu equilibrar o branco com a minha camisa, agora minha camisa é branca perfeita, mas todo o resto está um pouco quente demais. Portanto, pode ser um bom ponto de partida. É por isso que as pessoas seguram um cartão branco ou um pedaço de papel branco no início de uma filmagem para que você tenha aquela filmagem que também possa equilibrar perfeitamente o branco Eu literalmente estaria segurando um cartão no meio desse vídeo no início dessa configuração de iluminação para que, quando eu entrasse no Premiere Pro, soubesse que posso obter um branco perfeito, porque a iluminação em mim é diferente do plano de fundo Estamos falando sobre correção de cores tentando fazer com que as cores pareçam naturais. Mas o equilíbrio de branco também influencia a gradação de cores. Se quisermos um tom um pouco mais quente ou um visual um pouco mais frio, também podemos fazer esse ajuste apenas por criatividade Também no balanço de branco, temos saturação. Essa é apenas a vibração de todas as cores. Dependendo da câmera que você está usando, quais são suas configurações. Se você estiver usando uma configuração de câmera mais bruta, talvez seja necessário aumentar um pouco a saturação Eu não estava usando uma configuração bruta nesta câmera, então as cores parecem bem saturadas, mas é aqui que você faria esse ajuste. Então isso é balanço de branco. E nas próximas aulas, passaremos à exposição sob nossas configurações de luz. 61. Ajustes de luz (exposição): Nesta lição, vamos ajustar nossa exposição. A filmagem de The Talking Head A está muito bem exposta. Vou ligar a pista com minha filmagem do Talking Head B porque essa é um pouco mais escura As configurações da câmera eram apenas diferentes e, portanto, ela era filmada com uma exposição mais escura Em nossas configurações básicas, ainda temos nossas configurações de luz. Temos exposição geral. Isso vai trazer tudo à tona. O contraste tornará o escuro mais escuro e o claro mais claro Então, temos, tipo, destaques, e então temos sombras, e então os brancos e os negros estão no limite de Os destaques afetarão apenas os destaques, as sombras apenas as sombras E então os brancos, como eu disse, são as partes mais brilhantes, e os negros são as partes e os negros são as Você pode ver que assim que eu menciono os negros, o vídeo começa a parecer desbotado Esse pode ser um estilo que você gosta, aquele tipo de aparência de filme desbotada Mas o que está acontecendo e você precisa ter cuidado é que, se você quer negros puros em sua filmagem , não pode mencionar isso, porque agora tudo está desligado porque agora tudo está desligado Para um clipe como esse, eu entraria primeiro, porque posso ver que a coisa toda está um pouco subexposta, mencionaria a exposição geral Agora, se eu for longe demais, você pode começar a ver que meu rosto e minha camisa começam a ficar superexpostos. Está muito claro. Se eu for longe demais, você pode realmente ver o que acontece. Ainda parece que o vídeo geral não é tão brilhante quanto o outro. Então, o clipe original, e se eu estiver tentando igualar essa exposição, preciso mencionar outra coisa. Posso começar com minhas sombras e aumentar um pouco minhas sombras, que é bom porque isso aumenta a exposição geral sem destacar os destaques Mas então começa a parecer menos contrastante, porque lembre-se de que contraste é o quão escuro é o escuro, o quão claro é o brilho Mais contraste significa tons escuros mais escuros, tons mais claros. E se estou levantando minhas sombras , estou diminuindo o contraste Assim, posso adicionar um pouco de contraste pegando meu controle deslizante preto e empurrando-o de volta para baixo E então eu provavelmente vou jogar com meus destaques e C, diminuindo isso um pouco. Os brancos são outro controle deslizante que você geralmente não quer que seus brancos fiquem superexpostos, a menos que seja algo estilístico E isso parece muito bom. Acho que o mesmo nessas duas câmeras é que a câmera B não está tão saturada, então posso aumentar a saturação um pouco para 115 E talvez esteja um pouco mais quente. Então, vamos aquecer isso só um pouquinho. E isso realmente parece muito bom. Talvez um pequeno indício de um aumento na exposição. Agora, estou clicando e arrastando esses controles deslizantes. Você também pode entrar aqui e digitar um número específico para ficar superespecífico com esse 1,9. Isso parece muito bom, considerando que foram filmadas com câmeras diferentes e exposições diferentes, talvez um pouco de verde naquela câmera B. E isso é Também veremos uma forma mais avançada combinar imagens rapidamente em uma aula futura Mas esses são os controles deslizantes de luz básicos. E outra coisa a observar é que você pode ativar e desativar isso aqui na parte superior de cada uma dessas guias Você pode ligar e desligar isso. Ignoramos a entrada let, que é um tópico mais avançado que veremos mais tarde É uma configuração automática, então deixe-me redefinir isso e clicar em Automático, e ele tentará definir as configurações automaticamente. E isso parece realmente muito bom em termos de correção de cores. No entanto, não combina com isso, então eu poderia fazer ajustes ou fazer isso forma totalmente personalizada, como fiz antes, o que acho que fica melhor Mas o autóbton pode economizar você para uma edição rápida. Então, esse é o básico da edição de exposição em cores Lumetri Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima aula. 62. Ajustes criativos: Nesta lição, aprenderemos sobre a guia Criativa. Voltei para minha sequência de introdução de viagem. Além disso, só uma dica rápida. Você quer tentar tornar o visual do monitor do programa o maior possível para poder realmente ver o que está acontecendo Se você é um editor profissional, você está recebendo um monitor separado para que você possa ter esse monitor de programa lá em cima, para que você possa realmente ver o que está fazendo. Minha tela está meio que ampliada para que o texto e os botões aqui sejam mais fáceis de ver Mas, geralmente, as coisas estão um pouco reorganizadas e eu posso tornar esse monitor de programa maior na minha tela Dito isso, vamos dar uma olhada nesse clipe, que é legal porque tem muita coisa acontecendo. Há muitas cores, e acho que o Creative Tab pode nos dar um estilo muito legal. Não apliquei nenhum ajuste na correção básica. Esta é a câmera DJI Osmo, e essas câmeras são incríveis Mesmo com pouca iluminação, as cores e as exposições parecem bastante naturais E graças ao Japão ser uma cidade com muita vida noturna nesses lugares, tantas luzes, não está muito escuro. Na guia Criativa, a primeira coisa, como vimos na primeira lição, é que temos essa lista suspensa para dar uma olhada Há muitas aparências pré-instaladas com o Premiere Pro, mas se você tiver um arquivo, poderá instalá-lo clicando nas sobrancelhas e instalando-o dessa forma Dê uma olhada, a primeira coisa é encontrar a que você mais gosta. Há um pequeno monitor de vídeo de pré-visualização aqui embaixo, e é apenas um exemplo rápido de sua aparência. Não é aplicado até que entremos e toquemos nele, e depois é aplicado ao clipe. Na verdade, gosto muito do look SL Gold Rush para este. Acho que isso amplifica o calor que está naturalmente neste vídeo Também adiciona um pouco de contraste, que eu posso ver ligando e desligando isso aqui, o que eu meio que gosto. Novamente, você pode aumentar ou diminuir a intensidade dessa aparência. É como uma predefinição. Se você usar a sala de luz para editar fotos, poderá aumentar ou diminuir a intensidade. Nos looks, temos outros ajustes que podem ser aplicados em conjunto com um look, mas eles também podem ser aplicados sozinhos Então, deixe-me ir para o próximo clipe, por exemplo, Japão seis na linha do tempo Mesmo clipe, mas parte separada dele. Eu tenho um controle deslizante de filme desbotado. Então, isso é muito parecido com trazer à tona os pretos e as sombras, mas é apenas uma maneira rápida de obter aquela aparência de filme desbotado Afiar, vai tentar afiar as bordas. Isso não fará com que algo fique completamente fora de foco, mas se sua filmagem estiver um pouco suave, isso pode ajudar, dependendo da câmera Como o DJ Osmo, algo como eu usei aqui, já adiciona um pouco de nitidez, semelhante a, tipo, um Portanto, você realmente não vai querer adicionar nitidez. Mas se você estiver usando uma câmera Liz espelhada e se estiver usando, tipo, um estilo de filme bruto que não aplica muita compressão ou nitidez, talvez seja necessário adicionar um pouco de nitidez Também há um controle deslizante de vibração e saturação aqui. A saturação é a mesma que vimos na guia básica. Vibrante. Se você é um editor de fotos, sabe o que é isso, mas essa é uma forma mais natural de aumentar ou diminuir a saturação das cores O que a vibração faz é observar as cores que não estão tão saturadas em sua filmagem e saturá-las antes de saturar as outras Então, neste clipe, podemos ver que os vermelhos e os amarelos já estão muito saturados E se eu aumentar nosso controle deslizante de saturação até o fim, você pode ver que fica louco e está muito Mas se eu mencionar o vibrante, isso ainda aumenta um pouco a saturação dos amarelos Também está destacando os azuis, os roxos e os verdes um pouco mais rápido ou em um ritmo mais rápido do que os amarelos E é uma forma um pouco mais natural de aumentar a saturação ou as cores em sua filmagem Então brinque com isso. A tonalidade da sombra e a tonalidade do realce dão às sombras ou aos destaques da sua filmagem Então, por exemplo, algo que muitas pessoas fazem é deixar as sombras esfriarem e depois aquecer os destaques, e você obtém esse tipo de estilo clássico de azul a amarelo em sua filmagem E você pode ajustar o equilíbrio para isso se quiser que o equilíbrio do realce ou da tonalidade da sombra seja mais forte indo da esquerda para a direita Então, isso meio que ajuda você a ajustar esse ajuste. Clicar duas vezes em qualquer uma dessas configurações as redefinirá. Então essa é a aba criativa. Na próxima lição, darei uma dica rápida sobre como aplicar o mesmo estilo ou edições que você fez em um clipe em outro, o que é muito importante 63. Dica rápida: como copiar ajustes de cores para outro clipe: E se quisermos aplicar o que fizemos em um clipe em outro? Não faria sentido entrar e ver os ajustes que fizemos e depois ir para o próximo clipe e tentar inserir os números certos. Podemos copiar o que aplicamos aqui e, se você assistiu a todo o curso, sabe que isso será encontrado no painel Controles do efeito. Você pode encontrar isso aqui. Você verá que, assim aplicar qualquer ajuste aqui, verá o efeito de cor Lumetri aparecer Então, se eu clicar no clipe B da cabeça falante que eu não ajustei, não há efeito. Mas se eu fizer um pequeno ajuste aqui , haverá esse efeito. E aqui você também pode excluir esse efeito, se quiser, porque o que eu quero fazer é pegar os efeitos que apliquei no meu clipe original, copiá-los, para que eu possa selecioná-los lá. E agora eu posso ir para o meu próximo clipe e colá-lo. Essa é a maneira mais rápida de aplicar o que você fez em um clipe em outro Observe que, diferentemente do Essential Sound Panel, se eu selecionar vários clipes na minha linha do tempo, não consigo editar vários videoclipes e fazer a correção de cores no Lumetri Então, a maneira de fazer isso é pegar esse efeito, copiá-lo e colá-lo no próximo clipe. E dependendo do que você está fazendo, muitas vezes o que eu faço é fazer uma edição muito básica ou, se estou fazendo um estilo, eu simplesmente copio e cola aquela edição inicial básica ou aparência que eu apliquei em todas as minhas imagens do B Roll, e então eu vou fazer ajustes mais tarde Vou lhe dar uma maneira mais avançada de fazer isso, com os ajustes posteriores chegando Mas, por enquanto, esse é o básico de copiar e colar sua correção de cores outro clipe. Nos vemos na próxima aula. 64. Avançado: aplicando a correção de cores com uma camada de ajuste: Nesta lição, quero oferecer uma maneira mais avançada de aplicar uma correção de cores a vários clipes, com uma camada de ajuste E você notará que parei de examinar todas essas guias porque as curvas, as rodas de cores e o HSL secundário, especialmente, são recursos bastante avançados, e vamos Mas isso é mais importante que você entenda agora. Vimos que você pode copiar e efetuar efeitos de um para o outro. Mas e se tivermos uma tonelada? Ainda não é muito difícil entrar, copiar isso, ir até um monte e colar. Mas e se então quisermos fazer um ajuste nessa aparência e aplicá-la a tudo isso? Teríamos que ir individualmente e fazer isso. Você pode fazer isso melhor com uma camada de ajuste. Na janela do seu projeto, você pode clicar em Novo item e escolher a camada de ajuste. Você quer que ele tenha o mesmo tamanho e configurações das configurações de vídeo ou de sequência. E isso aparece aqui em nosso projeto. Agora eu posso colocar isso na minha linha do tempo. Agora, eu tenho que encaixá-lo aqui antes que essas fotos apareçam, então vou torná-lo mais curto e aplicá-lo em cima desses clipes E observe que eu o estou colocando embaixo do meu cartão de título porque o que vai acontecer é que qualquer coisa que eu fizer com essa camada de ajuste afetará o que está por baixo dela do meu cartão de título porque o que vai acontecer é que qualquer coisa que eu fizer essa camada de ajuste afetará o que está por baixo Então, o que vou fazer é copiar os efeitos de cor Lumetri que fiz neste clipe aqui porque encontrei um estilo que eu gosto sob a aparência criativa, copie-o e agora vou aplicá-lo à minha camada de ajuste Agora vou passar para cá na linha do tempo para que você possa ver que ela se aplicará aos clipes Então, eu estou colando nessa camada de ajuste. Agora, essa edição de cores ou essa aparência de cores está sendo aplicada a todos esses clipes Agora, algo com que se deve ter cuidado agora é que ele também se aplica ao clipe original que eu editei. Então, na verdade, vou até o clipe original e excluirei o efeito de cor Lumetri Acho que também o tenho neste clipe. Não sei se fiz algum ajuste. Mas agora isso funciona como uma camada separada, e eu posso realmente entrar aqui e fazer ajustes, então eu posso entrar e dizer: Oh, talvez esteja um pouco frio demais e esquentar um pouco. Isso se aplica a tudo que está abaixo dessa camada. Agora, isso pode parecer um pouco demais para alguns desses outros clipes, e talvez esse não seja exatamente o visual que eu estou procurando, ou talvez eu queira simplesmente diminuir a intensidade desse look E se eu quiser que seja um pouco mais intenso nesses clipes, posso dividir essa camada de ajuste e, apenas para os clipes noturnos, trazê-la de volta para 100 Mas lembre-se de que essa camada de ajuste é para clipes diurnos, e essa não é Essa é para a noite. Então, na verdade, agora podemos copiar essa camada aqui para esses outros clipes E a maneira mais fácil de copiar uma camada na sua linha do tempo é simplesmente arrastá-la e soltá-la E agora temos essa camada de ajuste em cima de todos esses outros clipes Lembre-se, porém, que se eu fizer alguma alteração nessa camada, por exemplo, e quiser que ela corresponda à original, eu teria que editar essa, mas agora são apenas dois clipes que estou ajustando Ou você pode simplesmente editar um, fazer seus ajustes e copiar o novo efeito aqui. Portanto, as camadas de ajuste são ótimas para todos os tipos de coisas, mas a correção de cores é uma delas, tornando mais eficiente a edição de vários clipes ao mesmo tempo Muito obrigado por assistir. Espero que tudo isso faça sentido. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato. Mas, por enquanto, aproveite, e nos vemos na próxima lição, à medida que continuamos nos aprofundando em tópicos mais avançados no Lumetri Color Panel. Nos vemos lá. 65. Cor avançada: escopos Lumetri: Bem-vindo a esta nova lição qual você entenderá como analisar esses escopos Lumetri e entender o que está acontecendo em relação à nossa correção de cores Para abrir esse painel, basta acessar Window Lumetri Scopes. Existem diferentes tipos de escopos e visualizações aqui, e você pode alterá-los acessando o ícone de configurações e marcando as que deseja Também examinaremos os vetorscópios. Mas, por enquanto, basta olhar este vetorscópio e deixe-me examinar a linha do tempo para ver o que Observe que, à medida que eu movo minha mão, algo realmente muda lá dentro. Isso é interessante. Se eu clicar nesse clipe aqui, vamos ativar essa faixa. Além disso, quando eu movo minha mão, algo está acontecendo. Essa é uma representação visual das exposições e das cores em nosso Então você pode ver no meio desse clipe uma pequena bolha, e essa é a minha cara Tem muito vermelho no meu rosto. Não há muito verde e azul, e é por isso que o verde e o azul são mais baixos. Na parte inferior, temos zero e, na parte superior, temos 100. E você pode ver que, se eu realmente meu controle deslizante de exposição aqui no painel, solte-o. Olha o que acontece. Isso diminui ou aumenta. Então, quando há um elemento de alta exposição em seu quadro, ele será representado visualmente aqui neste gráfico. E o mesmo com um escuro ou um preto, ele ficará baixo no seu gráfico. Oh, se você tem um vídeo que tem algo que deveria ser preto puro em sua moldura, como meu chapéu. Meu chapéu deveria ser preto. Basicamente, não há exposição lá. E então, como podemos usar isso para expor adequadamente? Isso vai depender de onde você está filmando. Aqui nesta foto aqui, nesta foto de cabeça falante, observe que ela tem uma grande variedade de exposições, desde as sombras escuras do fundo, meu chapéu até o canto inferior até os destaques e as exposições mais brilhantes sob a exposições mais brilhantes Essa luz aqui, que é representada por muito quente aqui em cima que atinge a centena aqui em cima. Isso está superexposto. Se algo estiver subexposto , atingirá a linha zero. Então, se eu pegar isso e deixar cair os pretos, por exemplo, veja que há muita coisa completamente subexposta Você está corrigindo imagens como essa, geralmente deseja uma ampla variedade de exposições, como as que você vê aqui, de zero a dez a 100 Agora, se eu estivesse do lado de fora, por exemplo, e estivesse filmando algo mais parecido com esse castelo aqui, deixe-me desligar essa camada de ajuste Tudo está muito mais claro. Não há muita diferença nas exposições. Este é um ótimo clipe de se ver porque você pode ver os vermelhos, aquelas cores vermelhas representadas E todas as cores do nosso vídeo são feitas de RGB, vermelho, azul e verde. Essa é a combinação de cores que cria todas as nossas cores. E é por isso que eles estão representados aqui. Aqui podemos ver neste clipe, não tantas cores, muitos tons de cinza e neutros que são representados por esse branco e muitos destaques brilhantes nas placas de rua, mas ainda muitos tons escuros nessas pessoas aqui embaixo Portanto, se você tiver uma foto uma grande variedade de exposições, de sombras a realces, pretos a brancos, deverá ver algumas atingindo a parte superior e outras atingindo a parte inferior Se sua exposição for muito baixa, por exemplo, originalmente, o que você gostaria de fazer para essa foto é aumentá-la novamente. Então, se eu der uma olhada na filmagem do meu Talking Head B e deixar eu redefinir esse painel de cores do Lumetri, você notará que tudo está muito escuro, Os destaques estão muito escuros, e eu quero que meus destaques estejam aqui em torno da marca de 80 a 90 Se for muito alto, ficará superexposto. E especialmente no meu rosto, que está representado aqui no meio dessa moldura porque essa moldura combina, tipo, o que está no meio está no meio, o que está à direita, está à direita. Não quero que meu rosto fique superexposto. Talvez seja normal que a luz de fundo fique superexposta aqui, mas não meu rosto Então, você está usando isso apenas como referência para determinar se você tem a faixa adequada de exposições em sua Também usaremos esses escopos para coisas como correção avançada de cores de tons de pele, e isso será em uma lição separada Mas, à medida que trabalhamos com o restante dessas ferramentas no painel Lumetri, vou deixar isso para que você possa ver o que está acontecendo e aprender com esse contexto Tudo bem, muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima aula. 66. Cor avançada: curvas: Nesta lição, aprenderemos sobre curvas. Novamente, se você é fotógrafo, sabe o que essa curva é e faz Essa é outra maneira de ajustar a exposição em seu quadro. Aqui está uma linha na parte inferior, temos nossos tons escuros, na parte superior, temos nossos destaques ou brancos e podemos realmente clicar e adicionar pontos Se eu pegar isso e adicionar um ponto no meio, agora posso pegar esse ponto e arrastá-lo para cima ou para baixo e você verá que isso aumenta ou diminui a exposição. Mas, em vez de fazer isso de uma forma linear, onde tudo é aumentado aqui com a guia de exposição, ele o faz de uma forma natural mais acentuada Você pode realmente ajustar as exposições de uma forma muito suave Talvez tenha ouvido falar do que é chamado de curva S. A curva S adiciona contraste. Então você pode ver que agora essa curva parece um S, e é super, super contraste. Então, isso é loucura, mas eu só queria te mostrar, por exemplo, como é . Mas adicionar uma pequena curva S talvez seja uma forma de adicionar contraste. E, novamente, é melhor ou pelo menos mais personalizável do que acessar nosso controle deslizante de contraste e apenas adicionar Observe o que está acontecendo aqui nos escopos em se adicionarmos contraste, nossas exposições se expandem, enquanto que se diminuirmos o contraste, tudo fica mais plano, tudo tem uma exposição mais tudo tem uma É uma ótima visualização disso. Dentro das curvas, podemos editar a exposição geral clicando neste botão branco aqui e, novamente, redefinir as coisas clicando em Ou podemos entrar e editar cores específicas da nossa moldura. Então, se pegarmos os vermelhos, que examinarão cada pixel do nosso vídeo, e mostrarão os vermelhos ou diminuirão os vermelhos em termos de saturação, não tanto quanto E, visualmente, isso parece ser que a exposição ao vermelho de cada pixel está diminuindo. E assim, mais parece que a saturação do vermelho está diminuindo Então, se você quiser dar ao seu vídeo uma aparência um pouco verde de Matrix, basta abaixar os vermelhos. Essa é uma maneira britânica de fazer isso. Você também pode criar curvas e ajustar os vermelhos. Talvez eu só queira derrubar os vermelhos nas minhas sombras. Você sabe, isso cria um tipo de estilo de cor e um grau de cor. Então, estamos passando da correção de cores para a gradação, onde damos mais estilo, e todas essas curvas fazem o mesmo Então, às vezes você filma algo e é um pouco verde demais ou azul demais. Assim, você pode brincar e ajustar realmente seu equilíbrio de branco ou apenas o estilo que está fazendo com suas edições com essas curvas No menu abaixo, temos essas outras opções, enormes curvas de saturação. Observe qual é o título porque isso é muito importante. Matiz versus saturação, matiz versus Matiz versus Luma e saturação de verso de Luma e saturação de verso de Luma e saturação de verso de Luma. Tudo isso funciona da mesma forma, mas se aplica ao que diz aqui. Então, um exemplo disso é, deixe-me pegar esse conta-gotas e selecionar esse azul aqui em cima Então, basta selecionar o azul aqui em cima neste globo. Eu seleciono essa cor, ela coloca três pontos nessa linha e eu posso aumentar ou diminuir esses pontos. Então, se eu pegar esse ponto no centro e soltá-lo ou aumentá-lo, veja o que está acontecendo. Está aumentando a saturação apenas desse azul, apenas do azul Então você também pode clicar e arrastar toda essa linha, mas isso é o mesmo aumentar ou diminuir a saturação de Mas é assim que você pode encontrar uma cor específica com o conta-gotas ou simplesmente selecionar pontos aqui e ajustar realmente a saturação de Então, para mim, por exemplo, muitas vezes tenho muito vermelho no rosto, e isso soa meio estranho em um vídeo Então, vou entrar aqui e definir um ponto personalizado, como fiz aqui definindo três pontos, ou usarei o conta-gotas para encontrar aquele vermelho no meu rosto E eu sempre posso ampliar aqui para ver isso mais de perto. Está configurado para caber. Então, quando eu ajusto o tamanho dessa janela, ela aumenta ou diminui. Mas se eu quiser ampliar, posso alterar a porcentagem e, em seguida, posso pegar minha ferramenta manual aqui e realmente me mover pela moldura. Então, na verdade, não estou movendo o vídeo em si. Estou apenas movendo a moldura. E agora eu posso ver meu rosto, eu posso realmente ajustar melhor onde eu escolho. Então, como no meu nariz, por exemplo, e então eu poderia diminuir um pouco essa saturação Você não quer ir muito longe, mas isso parece muito bom. E se eu posso ligar e desligar isso aqui, é uma coisa sutil, mas para mim, isso geralmente ajuda. Então, o que está acontecendo é matiz versus saturação. Estou selecionando uma tonalidade e depois ajustando a Matiz versus matiz vai realmente mudar o matiz. Então, se eu entrar aqui e selecionar esse ouro aqui atrás, ele seleciona aquele tipo de vermelho acastanhado Se eu ajustar isso, agora vai mudar a cor dessa cor. Mas, obviamente, isso também muda a minha cor. Assim, você pode usar máscaras e outras coisas, sobre as quais falaremos em uma lição separada para alterar a cor de um objeto fazer isso em um único elemento em sua moldura. Tudo isso funciona da mesma forma agora. Então, LUMA é a exposição. Então, acho que uma coisa melhor de se ver seria um desses clipes aqui Digamos que queremos mostrar a exposição dos vermelhos nesta foto Podemos selecionar essa foto, garantir que tenhamos essa foto selecionada e não a camada de ajuste, então ela está apenas se aplicando a essa foto. Escolha nosso conta-gotas e clique no vermelho. E agora você pode ver que isso aumentará ou diminuirá essa luminância. Talvez não queiramos fazer luminância, mas é isso que acontecerá se fizermos isso Talvez queiramos fazer mais ajustes de saturação e fazer que esses vermelhos realmente se destaquem nessa foto E então esses outros luma versus saturação. Então, se eu selecionar luminante, essa linha da esquerda para a direita é o escuro à esquerda, o claro à direita Então, se eu fizer um ajuste aqui à esquerda e puder simplesmente personalizar onde esses pontos estão, estou diminuindo a saturação das trevas e das sombras, enquanto os realces eu tenho Quero dizer, isso parece meio estranho. Eu não faria isso, mas é assim que funciona. Às vezes, reduzir a saturação de seus tons escuros e sombras é um Agora, por fim, sentamos versus sentamos. Isso é um pouco confuso. Mas, basicamente, isso vai encontrar pontos ou os níveis de saturação em nosso vídeo À esquerda, temos as saturações mais baixas. À direita, temos as coisas que já estão bastante saturadas e podemos ajustar os níveis de saturação dessa saturação Então, se eu pegar todo esse lado esquerdo, por exemplo, isso vai trazer à tona a saturação de coisas que ainda não estão tão saturadas Então, é meio vibrante que vimos anteriormente, trazendo à tona a saturação das coisas que não estão tão saturadas, o que é muito bom Eu raramente uso esse. O que eu mais uso é aquele matiz versus saturação, em que estou encontrando um tom específico, como esse azul e aumentando ou diminuindo para fazer com que ele se destaque , ou Matiz versus Matiz onde estou encontrando uma cor específica e estou ajustando e fazendo Mas, novamente, vou fazer outro tutorial sobre como fazer isso melhor para um objeto específico e não para aplicá-lo ao vídeo inteiro. Então, essas são as curvas. Espero que você tenha gostado desta lição e continuemos passando a colorir rodas e combinar na próxima. 67. Cores avançadas: discos e correspondência de cores: Em seguida, no Lumetri Color Panel, temos rodas de cores e Vimos algo semelhante na guia Criativa com essas rodas de cores, onde você pode aplicar uma tonalidade específica a uma parte da exposição Então, por exemplo, neste vídeo aqui no Talking Head A, se eu mover essa roda de cores e clicar e arrastar no meio, posso adicionar esse tom de cor às sombras Então, se eu quiser deixar as sombras mais azuis, eu posso fazer isso E então eu posso ir aos destaques e fazer o mesmo. Eu posso adicionar amarelo. Então, os tons médios agora são separados das exposições médias, e eu também posso ajustar Também temos esses controles deslizantes à esquerda ou à direita que são controles deslizantes de exposição, e você pode pensar: Bem, por que eu usaria o controle deslizante de exposição aqui em vez de ir ao painel básico e ajustar a exposição dos realces versus as sombras E a resposta realmente depende do processo que você prefere. Geralmente, eu faço a maioria dos meus ajustes de exposição aqui. E para as rodas de cores, eu faço isso mais por um estilo. Então, talvez seu estilo seja sempre ter suas sombras um pouco subexpostas, mas depois adicionar um pouco de azul E então seus destaques, você expõe um pouco seus destaques e adiciona um pouco de ouro Agora temos esses ajustes aqui que podem ser aplicados em cima do primeiro passo de correção de cores que você faz com a correção básica. Então você está fazendo a edição, fazendo todas as correções básicas para dar um estilo à filmagem, aplica essas rodas de cores e combina as configurações a todos os clipes, além das correções básicas E vou mostrar a vocês um vídeo de dicas rápidas sobre como aplicar um efeito de cor Lumetri separado a seguir Ignorei isso, mas as rodas de cores e o Match têm uma coisa separada que estamos fazendo, que é a visão comparativa Se eu clicar aqui, o que acontece é que ele abre uma nova tela aqui com uma referência a um vídeo que está na minha linha do Aqui está um pequeno purificador de cronograma onde eu posso vasculhar a linha do tempo, e é na verdade uma análise dessa linha do tempo em que estamos trabalhando onde eu posso vasculhar a linha do tempo, e é na verdade uma análise dessa linha do tempo em que estamos trabalhando aqui. Então, por que você usaria isso? A, na verdade, eu tinha essa faixa ligada. Deixe-me desativar esse clipe aqui, clicando com o botão direito do mouse e habilitando-o. E eu quero combinar melhor a da cabeça falante A com a filmagem da cabeça falante B ou vice-versa O que eu faria provavelmente seria clicar no meu vídeo do Talking Head B para ajustá-lo E então, na minha linha do tempo, eu colocava o indicador da linha do tempo ou simplesmente passava pela foto E agora eu posso ver as duas fotos ao mesmo tempo, e eu posso ir em frente e fazer ajustes. E eu posso fazer ajustes aqui nesta roda de cores e combinar o menu suspenso ou voltar aqui neste painel e tentar combiná-lo. Mas também há uma opção de correspondência automática. Deixe-me prosseguir e excluir esse efeito de cor Lumetri que é aplicado a essa filmagem do Talking Head B Agora eu posso aplicar uma combinação das cores desta filmagem a esta Ele faz referência a um em sua linha do tempo e o aplicará ao que você selecionou Se eu clicar em Aplicar correspondência, agora ele aplicará as configurações de cores aqui. Para esta nova filmagem. E se eu ligar ou desligar isso, você pode ver que ele realmente faz um bom trabalho em combinar as cores e exposições do meu rosto Eu posso mudar a visão aqui para que eu possa ver um tipo diferente de visão disso. E, claro, eu meio que quero tornar isso maior. Na verdade, você pode clicar e arrastar por essa visualização aqui, e acho que ela não funcionou perfeitamente. Mas pelo menos agora eu posso entrar e fazer algumas mudanças sozinho. Eu posso entrar, posso fazer minha correção básica e reduzir minha saturação. Acho que a saturação está um pouco alta demais. eu possa aquecê-lo um pouco Talvez eu possa aquecê-lo um pouco para combinar com as cores do meu rosto. Eu poderia diminuir um pouco a exposição. Acho que tem um pouco de magenta demais na minha cara ali mesmo Estamos trabalhando para encontrar uma combinação melhor aqui. Eu menciono as sombras, diminuo a exposição geral E isso está começando a ficar muito bom se eu olhar as duas fotos Agora, talvez o que eu faria fosse simplesmente brincar com minha linha do tempo, editando de uma foto para a outra, reproduzindo a melhor viagem, especialmente se for muito boa. Em termos da expressão no meu rosto. Então, as cores do meu rosto são muito boas. Acho que a aparência geral é um pouco mais legal nesta foto Então, eu poderia esfriar isso um pouco. O fundo também está um pouco mais quente nesta foto, e isso é algo que podemos aprimorar um pouco mais com uma máscara e apenas editando o plano de fundo em si E eu vou falar sobre como editar com máscaras mais tarde. Mas pelo menos agora temos um bom ponto de base para comparar e editar esses dois clipes E isso é ótimo não apenas para usar duas câmeras, mas também se você estiver trabalhando em uma sequência e quiser, sabe, comparar essa filmagem original que temos aqui no lado direito com outra foto E tente combinar com os azuis ou com os vermelhos. Essa foto aqui está um pouco dessaturada. Então, talvez se quisermos combinar a saturação ou o estilo dessa cor, podemos fazer isso aqui e ver como isso aplica automaticamente alguns ajustes, e as cores parecem muito mais semelhantes ao clipe original Também é assim que você pode copiar um estilo de um filme de que você pode copiar um estilo de um filme uma captura de tela do seu filme favorito, Matrix ou qualquer outro filme com uma gradação de cor muito épica, referencie isso na sua linha do tempo e aplique a combinação Tudo bem, então eu sei que muita coisa estava acontecendo, mas essa é uma ferramenta muito poderosa para combinar cores, mas também para dar uma nota Eu não mencionei o que é essa caixa de seleção para detecção facial Isso é apenas dizer à Adobe que priorize a correção da cor facial em uma foto, se você tiver isso marcado Caso contrário, ele apenas examinará as cores gerais do vídeo e aplicará uma combinação com base nisso. vez de olhar para o rosto e garantir que seus tons de pele sejam editados corretamente. Mas eu já posso ver se eu desmarcar isso e aplicar uma combinação para o geral, isso realmente parece muito melhor Então, talvez você queira verificar se você tem isso ligado ou desligado para conseguir uma combinação melhor. Tudo bem, muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima aula. 68. Cor avançada: HSL secundário: Nesta lição, veremos o HSL secundário. Para sair da visualização de comparação, podemos entrar nas rodas de cores, combinar e ativar e desativar isso. Ou você notará que há um pequeno botão aqui embaixo que aparece quando o ativamos e podemos verificar isso para ativá-lo e desativá-lo Há botões aqui embaixo que você pode personalizar. Se você clicar neste editor do botão de adição, poderá encontrar coisas diferentes como exibir uma moldura, como uma captura de tela, ou a visualização de comparação que você pode arrastar para esse pequeno painel Você pode reorganizá-los e agora pode fazer uma visualização comparativa para coisas que não estão necessariamente no painel de cores do Lumetri De qualquer forma, eu só queria mostrar isso porque, para esta, e vou caber na tela agora, vamos dar uma e vou caber na tela agora, olhada no painel secundário do HSL, que é uma ótima maneira de editar algo muito específico em uma foto Neste exemplo, na verdade, vou trazer essa gravação de correção de cores de quatro K e colocá-la em uma nova sequência Então, deixe-me arrastar isso para o botão do novo item. E agora podemos ver claramente como isso funciona. A primeira coisa que precisamos fazer é definir uma chave. Portanto, uma chave é basicamente uma seleção de uma cor em uma moldura. Então, se eu pegar meu conta-gotas, posso encontrar uma cor específica, como o vermelho desse pequeno carrinho E quando eu faço isso, você pode ver que várias pequenas seleções aparecem em H, Hue, S, saturação e luminância L, Se eu ativar a caixa de seleção aqui, é uma pequena prévia do que foi selecionado Se eu desfizer isso e selecionar outra cor, você notará que uma seleção diferente foi selecionada e agora temos essa seleção aqui Muito parecido com fazer um ajuste na edição de fotos ao selecionar uma cor, também podemos fazer isso com o vídeo. Agora, com essa seleção, que acho fácil de ver com esse conjunto, podemos fazer um ajuste apenas nessa cor. Talvez queiramos que esses azuis sejam mais esverdeados ou mais quentes, e possamos ver como fica com isso ligado e desligado Observe, porém, que as bordas dessa seleção não são perfeitas. Não selecionou tudo. E se ampliarmos aqui, podemos ver que a borda não está sendo afetada por esses ajustes. Então, queremos realmente limpar essa seleção, o que podemos fazer fazendo um ajuste aqui. E podemos fazer isso clicando nas pontas dessas pequenas setas para aumentar a seleção da tonalidade ou diminuí-la ainda mais Ou a saturação. Então, talvez precisemos aumentar a saturação e a luminância Então, a luminância é realmente onde vamos ajustar isso, porque parte dela estava um pouco subexposta ou superexposta em relação à exposição original da seleção E agora temos uma seleção bem clara de todo o azul nesta moldura. Também podemos usar esse conta-gotas positivo ou negativo para encontrar as peças automaticamente com o conta-gotas das peças que queremos incluir nessa seleção, e ele se ajustará automaticamente para e ele se ajustará Também podemos refinar nossa seleção com as opções de redução de ruído e desfoque O Denois meio que conserta se houver pequenas manchas de coisas que não foram selecionadas, e o desfoque meio que borrará as bordas um pouco, você pode ficar louco com isso, mas isso também combina um pouco melhor Novamente, tudo o que aplicarmos aqui embaixo se aplicará ao que é a seleção. Você pode abrir o ralador de cores tridirecional e podemos ajustar coisas como sombras e destaques separadamente Essa é uma maneira pela qual você pode realmente mudar a cor de um objeto. Gosto que você sempre possa voltar e ajustar essas configurações de seleção porque ainda consigo ver que partes disso não estão sendo selecionadas, então preciso fazer alguns ajustes para garantir que tudo esteja selecionado como eu quero. Então é isso que o editor secundário HSL é. Agora observe que eu só posso fazer isso aqui neste efeito de cor Lumetri para uma cor E se eu também quisesse aplicar esses ajustes ou fazer algo diferente de outra coisa no meu vídeo? Na verdade, vou ter que aplicar um efeito de cor Lumetri separado para fazer isso, e mostrarei como fazer isso na próxima lição, que também será aplicável a muitas outras coisas. Nos vemos lá. 69. Como adicionar e ajustar um segundo efeito de cor Lumetri: Pode adicionar um efeito de cor Lumetri separado indo até essa lista suspensa e escolhendo adicionar outro Você notará agora no meu painel de controle de efeitos que eu tenho dois efeitos de cor Lumetri Isso pode ficar muito confuso, é importante renomeá-los Se eu for até aqui, posso ir até o original e ter certeza de que é o original vendo as edições que fiz aqui e renomeando isso para HSL one, por exemplo, e você verá que ele foi E agora eu posso ir para o segundo. Eu posso renomeá-lo, o que você pode fazer. Mas agora eu posso fazer uma segunda edição secundária de HSL nesse vermelho, por exemplo Então, se eu fizer essa seleção, vamos expandir nossa seleção um pouco até que, você sabe, selecionemos apenas o vermelho que queremos. Então, eu não quero expandir para o amarelo, o que você pode ver, medida que eu expando esse desvanecimento para o amarelo, isso seleciona Mas eu posso entrar aqui e talvez pegar um pouco a parte de trás disso e a borda frontal daquilo. Isso é o que é ótimo nesse conta-gotas. E agora eu posso ir em frente e fazer qualquer ajuste nos vermelhos. Então, tornando-o mais magenta, azul, etc., diminua a saturação, torne-o preto e branco, aqui, mude a cor, torne-o uma espécie de pequeno carro Tikes rosa em vez de E agora temos esses dois efeitos. Só sei que se eu quiser voltar a editar este original, tenho que ir até aqui e alterá-lo no menu suspenso para que eu possa editar o efeito original aqui. Vou dar outro exemplo prático do uso de um segundo efeito de cor Lumetri na próxima lição, onde também falarei sobre máscaras Um exemplo do que eu faço é criar uma máscara para editar o plano de fundo de uma foto de rosto falada como essa Talvez diferente do que está em primeiro plano ou de mim naquele quadro Então, vejo você na próxima lição para isso. 70. Avançado: usando máscaras para ajustar parte de um vídeo: Algo que eu gosto de fazer com meus vídeos de Talking Head é meio que desfocar o fundo e as bordas, talvez até mesmo dessaturá-los ou iluminá-los E você pode fazer isso com uma máscara. Mas digamos que eu já tenha feito alguns ajustes na edição básica desse vídeo. Não posso fazer isso com uma máscara nesse efeito de cor Lumetri porque temos nossas opções de máscara aqui, e deixe-me clicar em uma só para mostrar o que Agora eu tenho o que está sendo aplicado neste painel exatamente ao que está nessa máscara. Então, deixe-me dessaturar para que você possa ver o que realmente está acontecendo Isso está apenas sendo aplicado ao que está nessa máscara. E eu quero que a edição original permaneça nesse clipe, e eu quero adicionar outro efeito. Portanto, se você assistir à última lição, lembre-se de que pode adicionar um efeito de cor Lumetri neste painel E agora vou renomear isso e vou chamar esse plano de fundo E agora vou editar o plano de fundo com uma máscara. Então, vou criar uma máscara de elipse. Eu vou ajustar isso. E às vezes eu gosto de mudar uma configuração aqui para ver onde minha máscara está com mais clareza. E eu realmente quero inverter isso para que ele selecione a parte externa E vou suavizar um pouco minha borda. E esse é apenas um estilo que eu gosto de adicionar a muitos dos meus vídeos do Talking Head para ajudar a focar a atenção em mim e não no plano de fundo. E agora deixe-me redefinir minha saturação. E você pode ver, praticamente, o que eu poderia fazer aqui onde eu poderia, tipo, aumentar a exposição. Tipo, eu acho que esse estilo parece meio legal. Na verdade, vou clicar na máscara, para não ver a linha da máscara, mas posso meio que ver o que está acontecendo, talvez até aumentar ainda mais a plumagem Talvez diminua a saturação ou até mesmo entre na criatividade e diminua a nitidez, que meio que desfoca Isso é legal. Agora eu posso ativar e desativar esse efeito no meu painel de controle de efeitos. Também posso fazer isso aqui para ativar e desativar isso. E você pode ver o que isso faz com o plano de fundo. Talvez eu queira destacar esse pequeno brilho alaranjado da lâmpada E então eu vou criar outro efeito. Vou renomear esse brilho da lâmpada, por exemplo. E no meu efeito de brilho da lâmpada, novamente, vou criar uma máscara Desta vez, deixe-me redesenhar a máscara. Estou apenas clicando e arrastando para criar uma espécie de máscara circular Eu quero que seja aqui que a luz está, então eu provavelmente deveria movê-la assim. Você pode clicar nessas pequenas alças que aparecem quando você clica e arrasta para ajustar a curva desses pontos e suavizar isso Novamente, é difícil ver o que está acontecendo ou o que isso pode fazer sem nenhum ajuste aqui. Então, vou ficar um pouco louco, esquentar e talvez até aumentar a exposição. E, novamente, clique fora da máscara para que eu possa vê-la. Eu posso realmente expor demais esse fundo, o que talvez pareça meio legal Não sei se preciso mais desfocar, mas sim, vou deixar isso Mas isso é como um pequeno efeito interessante que se aplica apenas à lâmpada de fundo. Eu poderia até adicionar outra máscara. Quando eu clico na ferramenta Bezier, ela inicia uma nova máscara que parece que eu a estou aplicando em tudo Mas se eu subir aqui neste canto superior, por exemplo, e criar uma máscara, novamente, o que está acontecendo está sendo aplicado aqui nessa máscara, assim como nessa outra máscara, e eu posso apagá-la E talvez eu possa fazer parecer que há uma espécie de outra luz laranja vindo desse lado. Talvez essa laranja seja demais. Talvez eu aumente um pouco as sombras. E isso pode ter sido algo para o qual eu provavelmente criaria uma máscara separada, porque eu meio que gostei do brilho quente original que criei aqui Então, vou deletar isso. Mas você pode ver que pode simplesmente criar outra camada ou aplicar o que está acontecendo nessa máscara em outra área da sua gravação Por exemplo, se eu tivesse outra lâmpada prática real na minha foto no lado direito, eu poderia simplesmente adicionar outra máscara para ela ali, e o mesmo efeito se aplicaria ali. Agora você pode ver que, com eles ativados, é um pequeno estilo legal que estou criando para essa foto. É também assim que você pode realmente rastrear um objeto, uma pessoa ou qualquer coisa em movimento. Você pode criar uma máscara ao redor de um objeto e, na verdade, ela permanecerá presa ao objeto durante todo o vídeo, mesmo se estiver em movimento, e então você poderá aplicar um efeito a ela. Então, veremos isso em uma lição mais avançada, mas esse é apenas um exemplo prático correção de cores em apenas uma parte do seu vídeo com máscaras Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima aula. 71. Tutorial de vinheta no Premiere Pro: última lista suspensa que está no painel Lumetri Color que não vimos é a vinheta Então você provavelmente está tipo, Phil, você perdeu a vinheta E sim, estou chegando aqui. Esse é um recurso muito básico. Mas se quiser adicionar um pouco de vinheta, você pode adicionar uma vinheta escura usando o primeiro controle deslizante para a esquerda e uma vinheta clara para a direita clara Você pode ajustar o ponto médio para dentro. Então, deixe-me aumentar a quantidade para que você possa ver o que está acontecendo A redondeza, se você quiser mais quadrado ou círculo. Isso é meio legal se você quiser, tipo, uma aparência de quadro de filme à moda antiga. E o mesmo com a plumagem, você pode diminuí-la ou aumentá-la para aumentar a Meu conselho com vinhetas é que quanto mais sutil, melhor. Você não quer que fique muito escuro. Começa a parecer um pouco antinatural, a menos que você opte por algo que seja, tipo, antiquado e muito Geralmente, quanto mais sutil, melhor. Agora, se eu pegar isso para a direita, você notará que isso é um pouco diferente do que eu estava fazendo na lição anterior, onde eu estava criando uma espécie de vinheta personalizada, um brilho personalizado nas bordas Tenha muito mais controle fazendo isso com uma máscara em segundo plano. Eu também poderia desfocar um pouco o fundo e fazer todos esses efeitos apenas na borda externa em comparação com aqui Então, se você quiser criar uma vinheta personalizada, consulte a última lição sobre como fazer isso com uma máscara Isso também pode ser algo que você aplica separadamente a uma camada de ajuste e simplesmente coloca em toda a gravação Individualmente, você pode entrar e fazer todos os outros ajustes, mas deseja uma vinheta semelhante em todos os seus clipes, que pode ser melhor feito com uma Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula. 72. Cor avançada: uso de LUTs: Nesta lição avançada, falaremos sobre ts ou consultaremos tabelas. Primeiramente, o que é uma tabela de pesquisa? É basicamente uma predefinição que quando aplicada, na verdade altera coisas como as cores e as exposições de um videoclipe bruto não Aqui está um videoclipe bruto. Você não tem acesso a este nos downloads, mas eu só queria mostrar como exemplo o que é isso e por que você o usaria. Essa foi uma foto que eu tirei com minha câmera DJI Osmo. Eu usei uma de suas configurações brutas de cachorro. Então, isso se aplica mais à videografia, mas em muitas câmeras profissionais ou semiprofissionais mais novas, câmeras sem espelho, câmeras de vídeo, câmeras de drones, haverá uma configuração de cores ou uma configuração de gravação em que você está gravando mais em um perfil bruto mais plano. Uau, esse é um perfil de palavras brutas esse é E o que isso nos permite fazer é ter mais espaço para editar a filmagem, do que se estivesse na câmera , ela estava processando o vídeo com níveis mais altos de saturação ou mais contraste em nossa Basicamente, isso nos permite fazer isso após o fato na postagem, e obtemos um arquivo de maior qualidade aqui com mais espaço para edição. Então, isso vai depender da sua câmera, e o lote que você aplicar a ela também dependerá da sua câmera. Existem algumas opções básicas aqui que são populares para câmeras LexA ou I, a phantom Rec Essa também é muito popular. Ou você mesmo pode baixá-los e instalá-los. Só como exemplo, aqui no site da DJI, eles têm muitas para todas as suas câmeras diferentes Existem câmeras portáteis como a Dog to Rec 709 principal. Eles têm seus drones semelhantes, e alguns são correções de cores mais básicas e outros têm mais gradações de cores Então, aqui, eu o baixei e, com esse clipe selecionado no painel Lumetri Color em Básico, posso entrar e navegar e encontrar essa correção E esse é o estilo de registro que eu editei no Dog. E então observe que, se eu aplicar isso, as cores e o contraste parecem mais normais e mais naturais. E temos essa bela filmagem muitos detalhes com os quais podemos brincar em termos de sombras e realces, porque filmamos nesse formato de registro 3D, mas podemos simplesmente aplicar esse corte para nos levar automaticamente a um local de edição básico, onde podemos entrar e corrigi-la com os quais podemos brincar em termos de sombras e realces, porque filmamos nesse formato de registro 3D, realces, porque filmamos nesse formato de registro 3D, mas podemos simplesmente aplicar esse corte para nos levar automaticamente a um local de edição básico . Também são outros lotes que mostro aqui que você tem como exemplo que são mais um estilo de alugar. Portanto, o outono lhe dará mais um tom quente do outono que algo como o inverno lhe dará um tom mais frio Você pode ver se alguma das ferramentas aqui pré-instaladas ajudará na sua filmagem e, dependendo do que é sua câmera, talvez ajude Mas eu recomendaria olhar a câmera que você está usando e pesquisar no site desse fabricante para ver se há um t específico que eles recomendam, porque eles estão calibrados para funcionar com suas câmeras como este Dog to Rec 709t aqui para este Rec 709t aqui para este Então é isso que é um t e como você os aplica. Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 73. Cor avançada: configurações do espaço de cores (importante para trabalhar com imagens do iPhone): Nesta lição, vamos nos aprofundar ainda mais nas configurações de espaço de cores. Isso é algo que você encontrará se estiver trabalhando com determinadas câmeras. Até mesmo imagens do iPhone, se você estiver usando a configuração de vídeo HDR, que na verdade é o modo padrão para gravar vídeo em um iPhone, Premiere Pro tem alguns problemas Então, vou trazer aqui neste clipe aquela foto de olho no meu iPhone, e você já pode ver isso no Premiere Pro versus sua aparência Se eu estou apenas jogando no meu computador, parece um pouco diferente. Está um pouco menos saturado. Tem um tom um pouco diferente. E o que acontece quando eu coloco isso em uma nova sequência, por exemplo, Que diabos Por que faria isso? Tem a ver com o espaço de cores que estamos usando. Você pode acessar o espaço de cores da sua sequência e do próprio clipe aqui neste painel de configurações, o que é muito útil. Você também pode acessá-lo por meio das configurações de sequência em gerenciamento de cores da sua sequência. E para seu clipe específico, como este aqui, ao qual você não tem acesso nos downloads, mas se eu quiser mostrar como isso funciona, clicando com o botão direito do mouse, modificando e depois colorindo, é aqui que você tem o gerenciamento de cores desse clipe em si Mas em Lumetri, você tem tudo isso aqui. Então, o que está acontecendo é que essa é uma foto HDR, e o Premiere Pro realmente não sabe o que fazer com HLG é o espaço de cores para edição de imagens HDR, mas você precisa, mas a maioria de nós editará essas imagens para uma Se você o estiver colocando no YouTube, em qualquer outra plataforma on-line , normalmente será SDR, não HDR Portanto, precisamos alterar a configuração de cores de nossa sequência para corresponder ao que queremos que nossa saída seja. Portanto, nas configurações de sequência, você pode alterar o espaço de cores de saída para Vermelho sete e nove Esse é o nosso espaço de cores típico que trabalhamos no Premiere Pro E o mesmo com nosso espaço de trabalho, também vamos mudar isso para Rec seven oh nine E você notará que as cores parecem muito melhores. Talvez você ainda precise fazer alguns pequenos ajustes para que ele corresponda à aparência original. Na verdade, você pode fazer isso neste painel de configurações selecionando o clipe e pode ir até o mapeamento de tons de entrada. Você pode brincar com algumas dessas predefinições. O Max RGB fica um pouco mais próximo, ou você pode mantê-lo na Hue Preservation Aumente a saturação do destaque ou a exposição, que normalmente é diferente do clipe original Depois de fazer isso, você pode clicar em Aplicar a todas as instâncias do clipe. Se houver outros clipes do iPhone aqui, isso se aplicará a Ou você pode voltar e fazer alguns pequenos ajustes saturação do contraste para aproximá-la, novamente, do que você vê aqui na gravação original Na verdade, não falamos sobre exportação, mas se quisermos exportar um vídeo, podemos acessar o módulo de exportação Você tem esses formatos e predefinições para SDR, normalmente deseja fazer algo como h264 e, aqui embaixo, e, aqui embaixo, pode ver que nosso espaço de cores de exportação é o mesmo Rec seven oh nine, que é o correto Examinaremos todas as configurações de exportação na próxima seção do curso. Eu não quero que você fique preso a todas essas configurações lá Isso é apenas algo a ser verificado ao exportar uma sequência com as imagens HDR do iPhone Se você quiser que tenha uma boa aparência on-line, certifique-se de que seu espaço de cores de trabalho aqui em Avançado esteja definido como Rec seven oh nine, bem como seu espaço de cores de saída de sequência Muito obrigado por assistir, e nos vemos em outra aula. 74. Exporte rapidamente seus vídeos em um arquivo de alta qualidade: Quer compartilhar seus vídeos com o mundo e você precisará exportá-los. Então, digamos que você tenha editado todo o seu projeto, como fazemos isso? A primeira coisa é definir os pontos de entrada e saída na sua linha do tempo para o segmento da sequência que você deseja exportar Se você tem um cronograma completamente limpo que tenha todo o seu projeto do começo ao fim sem clipes extras ou itens na linha do tempo, você não precisa necessariamente fazer isso porque, por padrão, exportará toda a linha do tempo até o Mas muitas vezes, o que estou fazendo usar minha sequência para organizar as filmagens Talvez seja um clipe que eu tenha aqui que eu não usei ou uma música, então é importante definir os pontos de entrada e saída. Vá até o final da sua sequência e vá até o último quadro onde você pode vê-lo aqui no monitor do programa e pressione o botão O no teclado. E isso define um ponto-limite real para sua sequência. Agora, se o vídeo não começar logo no início da linha do tempo da sequência, vá até o quadro em que deseja iniciar e pressione I. Mas você em que deseja iniciar e pressione I. percebe que quando eu defino o ponto-limite primeiro, ele seleciona automaticamente sequência inteira, que é o que eu quero E você pode ajustar os pontos de entrada e saída de suas configurações de sequência com essas pequenas barras ali mesmo. E, em seguida, pressione Exportar aqui. De volta ao menu de edição, você pode acessá-lo pressionando Command M para exportar. Examinaremos todas as configurações avançadas na próxima lição, mas apenas para exportar rapidamente um arquivo de alta qualidade, você tem essas predefinições aqui dez ADP de alta qualidade, 21, 60 ou quatro K. Na maioria das vezes, essas são as que queremos usar e você simplesmente clica na que corresponde às configurações de sequência ou à qualidade de exportação que você quer. Às vezes, você não quer uma exportação completa de quatro K. Aqui você dará um nome, escolherá o local e, em seguida, escolherá Exportar. Há uma opção para enviar para o Media Encoder, que é um aplicativo Tagalong paralelo que a Adobe tem, que também abordaremos em outra lição Mas agora ele exportará o arquivo. Isso nos dará uma pequena notificação que foi exportado com sucesso Agora temos nossa sequência de introdução ao Travel One que foi editada e exportada E poderíamos compartilhá-lo com o mundo. Obviamente, isso não foi completamente editado, mas, novamente, voltando às configurações de exportação, esses arquivos h264, que são a predefinição de uma dessas opções de alta qualidade ótimos para usar no YouTube ou em qualquer outro Muito obrigado por assistir. Continuaremos examinando essas configurações e usos específicos nas próximas lições desta seção. 75. Dica rápida: uma maneira ainda mais rápida de exportar seus vídeos: A maneira mais fácil de exportar um vídeo é com este pequeno botão aqui. Contanto que você tenha seus pontos de entrada e saída definidos em sua linha do tempo, basta acessar sua linha do tempo e pressionar a tecla O para definir seu ponto externo e tecla I para o ponto certo, que será automaticamente de 0 segundos, zero quadros. Se você definir o ponto-saída , poderá E isso é do nosso curso intensivo, mas eu queria ter isso aqui também nesta seção porque é muito fácil clicar aqui, alterar o nome e o local e escolher uma de suas predefinições Essas são as mesmas predefinições que você verá na janela Exportar, mas você pode simplesmente escolher as opções de dez ADP de alta qualidade ou 21 64 K de alta qualidade Essas são ótimas predefinições para compartilhar on-line e, em seguida, clicar em Exportar. Em seguida, ele codificará e exportará seu vídeo para esse arquivo QuickTime Essa é a maneira mais rápida e fácil de fazer isso com aquele pequeno botão ali mesmo 76. Detalhes completos das configurações de exportação no Premiere Pro: Nesta lição, examinaremos as opções avançadas de exportação e o detalhamento dessa janela de exportação que você encontra aqui. Então, depois de definir os pontos de entrada e saída da sua sequência, abra sua janela de exportação Eu vou pular para a direita bem rápido para te mostrar. Na verdade, você também pode definir os pontos de entrada e saída aqui em um pequeno cronograma E abaixo, você vê a opção de alcance. É aqui que você pode optar por exportar a fonte inteira, que seria a sequência inteira, que pode ser bom. Novamente, se você o tiver editado perfeitamente. Não há clipes extras nem nada na sua linha do tempo. Mas, muitas vezes, a fonte é a que você deseja. Ok, voltando para o lado esquerdo, temos essas opções de destino Arquivo de mídia. Isso significa que você exportará um arquivo para um arquivo de computador, que poderá ser copiado e enviado manualmente para qualquer outra plataforma. Ou existem esses recursos publicados em que, se você verificar qualquer um deles, poderá entrar e precisará fazer login. Ele não será conectado automaticamente. Mas todos eles terão opções diferentes para fazer login e escolher qual canal. Então, terá caixas semelhantes para o título, descrição, configurações, etc Publicar automaticamente enquanto você exporta, o que é muito legal. Assim, você pode postar automaticamente no Tik Tok, por exemplo, bem como salvar como um arquivo de mídia ou simplesmente postar Você pode ativar ou desativar qualquer um deles e, em seguida, acessar a configuração específica para ajustar Então veja aqui para o TikTok, eu teria que fazer login, e então você tem todo tipo de opções diferentes, até mesmo escolhendo a imagem da capa do seu vídeo do TikTok Então, é assim que você escolhe um destino para publicar para a maioria de nós. Primeiro, exportaremos um arquivo exportaremos um arquivo e depois decidiremos o que fazer com ele Vimos que você pode adicionar seu nome ao arquivo, o local clicando nele. Há outras predefinições que você talvez queira considerar. Por exemplo, escolhemos uma dessas opções de alta qualidade, mas elas não necessariamente correspondem à qualidade exata que é a fonte da sua sequência ou à mesma da sua sequência. E você pode usar isso escolhendo a fonte de correspondência. Portanto, não importa quais são suas configurações de sequência, qual tamanho fonte de correspondência é uma boa escolha, e então você pode escolher bits altos, baixos ou médios basicamente a qualidade da exportação. Portanto, uma taxa de bits mais baixa será um pouco mais comprimida, mas um tamanho de arquivo menor E você mesmo pode criar uma predefinição clicando neste botão aqui Depois de fazer qualquer edição nas configurações aqui embaixo e personalizá-las, é aí que você pode criar uma E sets, você tem formato. O H264 é um formato QuickTime, tamanho de arquivo pequeno, é o padrão Embora o h265 tenha se tornado cada vez mais do que o normal, especialmente porque smartphones e câmeras ainda mais especialmente porque smartphones e novas estão gravando Existem outros tipos de arquivo de alta qualidade, como o QuickTime. Se você usar o QuickTime, por exemplo, aqui teremos várias outras opções em Codec de vídeo Você pode ver o Apple ProRes, o Apple ProRes 4444. Isso é mais avançado, mas é aqui que você obteria as opções do Apple ProRes Geralmente, porém, h264 ou h265 são ótimos para visualização on-line porque são de alta qualidade, mas têm um tamanho de mas Depois de selecionar uma configuração aqui, se quiser ajustar rapidamente as configurações de vídeo para corresponder ao tamanho da sua sequência, que você pode ver aqui embaixo, sua sequência de origem está aqui embaixo, que é quatro K, basta escolher a opção de correspondência da fonte, que aplicará automaticamente o mesmo tamanho de quadro, taxa de quadros, etc., à configuração Existem algumas opções aqui, como renderizar em profundidade máxima e qualidade de renderização. Isso é confuso. Geralmente, eu os verifico para ter certeza de que o processamento é da mais alta qualidade possível. Somente o canal Alpha, isso é algo que, se você estiver exportando, como um logotipo ou uma animação que será aplicada em cima de outro vídeo, e quiser apenas que o canal Alpha seja transparente, está aí Para configurações codificadas, geralmente, você pode escolher a codificação de hardware ou a codificação de software O hardware vai funcionar mais rápido, software, vai ser mais lento O hardware é o padrão. Há muitas configurações avançadas aqui que você não precisará alterar na maioria dos casos, mas uma com a qual você provavelmente gostaria de testar são as configurações de taxa de bits. Aqui, temos opções para o modo de codificação de taxa de bits. To Pass, na verdade, passará por sua edição duas vezes e resultará em um arquivo de maior qualidade, e você poderá escolher sua meta e a taxa de bits máxima. Se eu voltar apenas para uma passagem, você pode ver que há uma taxa de bits alvo. Aumentar isso aumentará o tamanho do arquivo, e você verá um tamanho estimado do arquivo aqui no canto inferior direito. A taxa de bits desejada dependerá das configurações do seu vídeo. Portanto, se você estiver gravando e exportando um vídeo de quatro K, sua taxa de bits deve ser muito maior do que se você estivesse em uma configuração de ADP inferior, como dez Para imagens em h264 e em quatro K, você provavelmente desejará algo de 60 a 80 para obter resolução total e qualidade total Se você estiver exportando apenas no padrão 1920 por 1080 HD, 20-40 Mas se você quiser compactar o vídeo para que o tamanho do arquivo seja menor, é aqui que você faria isso, especialmente se você estiver exportando um rascunho e estiver apenas compartilhando, recebendo feedback sobre ele, etc., você não precisa exportar um tamanho de qualidade total toda A opção de dois passes nos permite definir nossa meta e depois a máxima. Portanto, a meta é o que ela pretende atingir, mas você também tem a opção de obter o máximo Então, talvez definamos a meta para, você sabe, 35 e nosso máximo para 50 ou qualquer outra coisa. O objetivo é que essa taxa de bits esteja por aqui, mas ela pode subir para um ponto mais alto em certos pontos do seu vídeo. Praticamente para as configurações de vídeo. Obviamente, existem mais opções do que existem. Há realidade virtual e coisas que você só usará em casos superespecíficos. Em áudio, você pode alterar o formato do áudio. Geralmente, eu deixo isso como está. O formato AAC, 4.800 Hertz, é perfeito para mim. Na maioria dos casos de vídeo, você pode aumentar ou diminuir a taxa de bits do áudio, mas normalmente deixo isso como está. Só mude isso se precisar. Legendas. É aqui que você pode ligar e desligar isso. Eu vou ter uma seção separada sobre isso. Você pode aplicar efeitos à exportação. É aqui que talvez você queira ter uma sobreposição de texto, como uma marca d'água, ou você tenha ou queira adicionar a sobreposição de código de tempo, algo assim Limitador de vídeo, isso ocorre se você estiver exportando para reprodução de televisão padrão, mas diferentes transmissões de televisão têm regras para, por exemplo, a saturação e a aparência E isso garantirá que ele permaneça dentro da faixa certa. Mas é muito específico. A normalização do volume é outra configuração importante que abordarei em uma aula Então, esses são alguns efeitos que você pode aplicar à exportação final. Eu geralmente não os uso para a maioria das coisas. Você pode adicionar ou não metadados ao seu vídeo. E então, em geral, existem algumas opções de configuração semelhantes. Por exemplo, você quer importar sua exportação final de volta para o projeto? Eu não sei Talvez você queira usar. Proxies. Essa é outra coisa que você talvez queira usar. Abordaremos proxies posteriormente neste curso em um tópico mais avançado E se você quiser usar os proxies para sua exportação, é aí que você os encontrará Muitos tópicos avançados, mas geralmente você vai continuar escolhendo uma predefinição, talvez alterando um formato, talvez alterando um formato, mas na verdade apenas dentro dessa configuração de vídeo, seja combinando o tamanho do quadro ou personalizando-o, para poder desmarcá-los e alterar o tamanho do quadro e o controle deslizante de taxa de bits 90% das vezes, estou usando a opção dez ADP ou 21 60 de alta qualidade aqui Mas, como eu disse, se você fizer alguma alteração aqui, sempre poderá clicar nesse menu suspenso, salvá-lo como uma predefinição e, em seguida, poderá encontrar suas próprias predefinições personalizadas aqui, como fiz algumas outras séries nas quais estou trabalhando E, novamente, clique em Exportar e, em seguida, processaremos esse vídeo e o exportaremos para você. Isso é um pouco mais aprofundado em sua janela de exportação. Examinaremos coisas como enviar para o Media Encoder e algumas outras dicas e truques específicos para ajudá-lo no restante das lições desta seção 77. Exportando com o Media Encoder: Talvez você queira usar o Media Encoder para exportar seus vídeos Para fazer isso, vá para a janela Exportar e altere as configurações que você precisa alterar e, em seguida, escolha enviar para o Media Encoder Abrirá uma espécie de aplicativo auxiliar para o Adobe Premiere Pro E a vantagem de fazer isso é que você pode enviar várias sequências ou edições para o Media Encoder para processar, e ele fará isso sequencialmente, e você poderá voltar ao Premiere Pro e continuar editando enquanto isso está sendo processado no continuar editando enquanto isso está sendo Então, isso pode ser benéfico se você quiser exportar algo, talvez tenha uma sequência, esteja exportando um rascunho de um projeto, mas queira trabalhar em outra sequência, outra parte do vídeo ou apenas outro vídeo inteiro Você pode fazer isso com o Media Encoder gerenciando a exportação enquanto continua editando no Premiere Pro Caso contrário, se você não enviar para o Media Encoder e estiver exportando, não poderá editar no Premiere Pro durante a exportação, pois todo o programa está processando essa exportação pois todo o programa está Aqui você pode ver que o Media Encoder foi aberto. Aqui você pode realmente alterar as configurações novamente. Você vê a fila que foi iniciada com a única sequência que adicionamos à fila Mas a partir daqui, podemos escolher predefinições específicas para o formato Aqui também temos as predefinições. Na verdade, você pode clicar nessas configurações e ela reabrirá uma janela de configurações de exportação semelhante que contém todos os tipos de coisas, como definir os pontos de entrada e saída, ajustar as configurações de vídeo e áudio, como vimos Quase tudo o que vimos no Premiere Pro, você vê na janela de exportação Quando estiver pronto para começar a exportar, você pode clicar neste botão Play e ele iniciará o Que Então, por exemplo, isso está começando a ser processado, mas eu posso voltar aqui e exportar. Talvez eu queira exportar um segmento diferente, Command M, enviar um codificador de mídia, e agora podemos ir para o Media Encoder e você pode ver que foi adicionado à fila Outra forma prática de usar o Media Encoder é se você tiver várias sequências, talvez seja um monte de vídeos diferentes que você está editando em um projeto Se você quiser exportar todos eles de uma vez, você pode fazer isso com o Media Encoder Por exemplo, quando estou realmente editando aulas para uma turma, edito todas elas em um projeto. Vou colocar cada um em uma sequência diferente, mais ou menos como temos aqui no projeto earn Premiere Imagine que cada uma dessas sequências seja uma lição diferente. Eu entraria em cada sequência, definiria o ponto de entrada e saída corretamente e, em seguida, na janela do meu projeto, selecionaria todas as sequências que desejo exportar, clicaria com o botão direito do mouse e escolheria Exportar mídia, ou apenas com elas selecionadas, eu poderia pressionar o botão Comando Ele tem todas as fontes selecionadas. Ainda posso escolher o formato específico ou a predefinição que eu quero Mas agora, como tenho várias sequências selecionadas, só posso enviar para o Media Encoder Não consigo exportá-los. E agora, quando eu faço isso, você pode ver que todas essas sequências foram enviadas para o Media Encoder para exportação Novamente, se eu clicar em Jogar, ele percorrerá toda a fila e os exportará Ótimo para isso depois de eu ter editado tudo. Eu preciso de uma pausa. Eu posso simplesmente exportar , ir embora e tudo será processado enquanto eu faço uma pausa. Existe até esse botão de desligamento automático do computador porque, como editor, se você tem um projeto grande, às vezes dependendo da velocidade do seu computador, essas exportações podem levar horas. Então, talvez você queira que seu computador seja desligado depois de exportar seu projeto Clique no botão, vá dormir, acorde, tenha a exportação pronta para você ir no dia seguinte. Então esse é o Media Encoder. Há outras coisas que você pode fazer Se eu excluir todas essas sequências, posso realmente usar o Media Encoder para converter arquivos em outro tipo de arquivo ou compactá-los. Por exemplo, se eu encontrar um arquivo no meu localizador, posso simplesmente soltar esse arquivo no Media Encoder posso simplesmente soltar esse arquivo no E, novamente, posso simplesmente ajustar as configurações. Portanto, essa é originalmente a qualidade de quatro K. Talvez eu precise compactar tudo para 720 P. Eu possa incluir todas as minhas imagens Posso selecionar vários, ajustar a predefinição e processá-la aqui mesmo no Media Encoder Tudo bem, muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima aula. 78. Níveis de áudio perfeitos para o YouTube com Normailização de volume: Você quer ter certeza de que todos os seus vídeos que você publica on-line estão configurados no mesmo volume para que, se alguém estiver assistindo um de seus vídeos no YouTube, o próximo não esteja muito baixo ou muito alto, você possa fazer isso na janela Exportar Vá para a janela Exportar, defina todas as configurações conforme desejar. Talvez seja uma predefinição que você esteja usando. Mas também em Efeitos, ative a normalização do volume. Então aqui, esta é uma configuração mágica, mude seu padrão para a configuração ITU E para o volume alvo, defina isso para menos 14. O que isso fará é definir o volume do áudio geral do vídeo para áudio geral do vídeo a meta de 14 Lufs negativos E isso é incrível porque não importa o que você faça com sua edição, se for em um projeto ou outro projeto, um tipo diferente de edição, contanto que você defina o volume alvo aqui para menos 14, som será ótimo Não vai ficar muito quieto. As pessoas não precisarão aumentar o volume no YouTube para ouvir você, e será semelhante ao que todos os outros profissionais estão fazendo no YouTube Então isso é normalização do volume, ITU negativo 14. Isso é algo que, uma vez ativado, se você salvá-lo como uma predefinição, ele será aplicado automaticamente E é isso que tenho aqui para minha sequência de traços de fotos, que é minha série no YouTube Quero ter certeza de que tudo soa incrível. Então, ITU menos 14. Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 79. Como adicionar efeitos no Premiere Pro: Bem-vindo a esta nova seção sobre aplicação de efeitos no Premiere Pro Minha janela está aberta com a guia Efeitos e a guia Controle de efeitos para que eu possa editar os efeitos depois de aplicá-los à gravação Você pode encontrar seus efeitos vídeo em Efeitos de vídeo, e há vários efeitos diferentes organizados por estilo. Para aplicar um efeito, basta arrastá-lo para o clipe. Ele aparece em nossos controles de efeitos e, em seguida, você pode ajustar as configurações conforme desejar. Os mais legais que quero mostrar são os efeitos de geração de reflexos da lente Então, eu vou colocar isso lá. Agora temos esse reflexo de lente acontecendo neste vídeo. E se eu selecionar o efeito no painel de controle de efeitos, agora posso realmente selecionar onde o reflexo da lente começa e ajustar o ângulo Você pode até mesmo ajustar o tipo de reflexo da lente de uma lente mais telefoto para uma lente principal, o que é muito legal Você pode ajustar o brilho aqui apenas para que não seja tão extremo. Agora temos esse reflexo de lente legal, que fica bem legal com esse clipe Parece que há uma luz super brilhante à distância e você pode ligá-la e desligá-la apenas com aquele pequeno botão de efeitos. Cada um desses efeitos terá configurações diferentes, dependendo do efeito, mas é assim que você aplica um efeito. Obviamente, depois definir suas configurações no painel Controles de efeitos, você pode copiá-las e colá-las qualquer outro clipe que você tenha. Você também pode usar uma camada de ajuste, como vimos antes, colocando uma camada de ajuste sobre nossas outras camadas. E qualquer coisa que aplicarmos aos efeitos agora, por exemplo, se distorcermos, vamos simplesmente colocar um aleatório, esferizar e ajustar a esfera Faz com que pareça uma espécie de bola. Esse tipo de aparência faz com que pareça distorcido. Isso é legal. Arrumado. E agora está se aplicando a tudo abaixo dessa camada, mesma forma que fizemos com a correção de cores Na próxima lição, mostrarei como animar esses efeitos 80. Como animar propriedades: Vamos animar um desses efeitos. Então, vou deixar esse reflexo de lente neste clipe original do Japan Five E, como vimos antes, você pode animar qualquer coisa com um desses ícones de animação de cronômetro Então, para usar isso, podemos colocar nosso indicador de reprodução no local em que queremos, aqui em cima, ou na linha do tempo. Isso não importa. É o mesmo indicador de reprodução. É exibido apenas em dois pontos. Ou o que eu costumo fazer é definir o ponto final e inicial da nossa animação e, em seguida, ajusto os quadros-chave que estão definidos Por exemplo, se eu colocar meu regulador de reflexo de lente aqui, vou movê-lo para o início deste clipe e, em seguida, talvez eu o gire um pouco, assim, para que, entre esses dois quadros-chave vou movê-lo para o início deste clipe e, em seguida, , ele , entre esses dois quadros-chave Talvez eu também faça com que fique mais brilhante. Então, vou definir a animação para o brilho aqui e movê-la para o início, depois vou aumentá-la e colocá-la no final. Então, agora a posição desse reflexo da lente muda ao longo do clipe, o que o torna mais natural. Todos esses quadros-chave, o aumento ou o tempo desses quadros-chave podem ser ajustados clicando com o botão direito do mouse neles e alterando a interpolação alterando a interpolação Já vimos o Ease in antes como uma boa opção para aumentar e diminuir esses quadros-chave para que eles tenham um fluxo mais natural em termos de movimento E dependendo de qual é sua foto , isso pode parecer melhor. Agora, posso aplicar esse reflexo de lente com a animação em nossa camada de ajuste Então, deixe-me ir em frente e fazer isso, e eu vou ativar essa camada de ajuste. Mas eu vou deletar o spherize. Então é assim que você pode animar qualquer efeito no Premiere Pro no Painel de controles do efeito Você pode ser super criativo com a forma como seus efeitos são vistos em seus vídeos. Nas próximas aulas, vou abordar alguns efeitos importantes que achei úteis ao longo de minhas edições 81. Como estabilizar vídeo tremido com o efeito de estabilizador de distorção: Um dos meus efeitos mais usados é o efeito Warp Stabilizer , encontrado em E no painel de controle de efeitos, você pode realmente pesquisar qualquer efeito, então você pode simplesmente digitar o efeito se precisar encontrá-lo facilmente. Warp Stabilizer faz bem, pois estabiliza a filmagem Aqui à esquerda, vemos a filmagem não estabilizada, a câmera portátil ambulante ainda muito boa com E aqui temos uma versão mais suave disso. Vou criar rapidamente uma visão lado a lado para que você possa realmente ver isso um pouco melhor. Então, se eu pegar os dois e mudar a escala para, vamos colocá-la em 25. Esta é a sequência de 1920 por 1080. Eu posso colar isso. Agora posso clicar duas vezes nesses clipes e, apenas segurando a tecla de opção, posso deslizar um clipe para a direita e outro para a esquerda Minha linha do tempo A faixa 2 não está ativada. É por isso que não podemos ver aquele outro. E agora eu posso pressionar a tecla Tilda para fazer isso em tela cheia ou pressionar este botão aqui em cima Tilda é aquele botão à esquerda do número um na parte superior do teclado, acima da guia Pressione isso e estará totalmente em tela cheia. Você pode ver à esquerda não há estabilização à direita, um pouco de estabilização, que realmente ajuda a suavizar os movimentos no final do clipe Como aplicamos isso? Este clipe não está nele, e eu vou arrastar aquele warpzer Ele se abrirá aqui em nosso painel Efeitos e está analisando nosso clipe. Existem algumas opções como isso processa a estabilização Em resultado, você pode escolher um movimento suave ou nenhum movimento. Se houver movimento da câmera em sua foto , nenhum movimento geralmente não funcionará. Isso geralmente é algo que eu uso quando tenho uma foto estável em um tripé, mas talvez haja, tipo, uma pequena batida no tripé ou um pouco de vento ou O tripé é batido. E isso resolverá isso. Aqui, não fica bem com isso e surge até agora. Geralmente, para fotos com movimento de câmera de movimento já, eu uso o movimento suave, e aqui temos uma porcentagem de suavidade. Começa em 50%. Muitas vezes acho que preciso soltá-lo um pouco porque, se você fizer isso muito alto, pode começar a parecer que está realmente deformado, e está distorcido porque, na verdade, está usando um método chamado distorção subespacial, em que está girando, se esticando, aumentando ou diminuindo a escala do clipe em que está girando, se esticando, escala do clipe Ter o mínimo de movimento possível. Na verdade, isso é muito bom para esse clipe. Mas se a distorção subespacial não funcionando ou se a suavidade parecer estranha, tente reduzir a suavidade e depois mudar o mudar o posição apenas moverá a posição do quadro do vídeo, como para cima, para baixo, para esquerda, para a direita, para tentar suavizar. escala de posição e a rotação farão isso, mas também diminuirão e girarão perspectiva, vamos apenas girá-lo como se fosse como girar no espaço de três D, para a esquerda, para a direita, para trás e para frente E tudo isso parece muito bom para este clipe. Na verdade, deixe-me lançar outro clipe. Vou gravar o vídeo do meu iPhone Talking Head da AOL. Era um dispositivo portátil que ia silenciar isso. Vou pegar apenas uma seção para aplicar o estabilizador de dobra Você pode ver que isso é portátil e instável. Se eu aplicar isso, ele vai analisá-lo. Eu ainda tenho essa configuração padrão de movimento suave, distorção subespacial em 50%. E agora você pode ver que ele faz um trabalho muito bom. Mas aqui, começa a ficar um pouco estranho Tipo, preste atenção nesse plano de fundo aqui. O fundo está se movendo. Está tentando estabilizar tudo na minha cara, porque essa é a principal coisa no vídeo que ele quer bloquear e estabilizar Mas então tudo fica meio estranho no fundo. Portanto, você pode simplesmente soltar isso ou brincar com um desses outros métodos. Normalmente, deixá-lo cair no chão é muito bom e sutil o suficiente para ajudar, mas não será tão perceptível E isso também vai depender de você ter muitos cortes se ficar vendo uma foto por muito tempo. Você também tem opções de fronteiras. Então, agora, ele vai ampliar meu vídeo caso ele mova e saia da tela. Por exemplo, se eu estabilizar apenas, você poderá vê-la se mover dentro dessa moldura Veja como há uma borda preta. Você provavelmente quer que ele preencha a tela. Você também pode cortá-lo onde houver um corte limpo nas bordas. Mas, geralmente, você quer que ele aumente. Há também as bordas sintetizadas que realmente gerarão a borda da moldura E se você realmente não quiser ampliar ou ampliar a filmagem, você pode usar essa opção Outra coisa que você pode tentar fazer que pareça melhor é, em Avançado, marcar a opção de análise detalhada e marcar a análise rápida. Isso passará pela análise da filmagem e pelo reprocessamento com maior qualidade E como você pode ver, para esta foto, ela não faz um trabalho incrível. E, honestamente, às vezes, ter um pouco de vibração e um dispositivo portátil na câmera não é ruim, especialmente se você prefere esse tipo de visual portátil íntimo no estilo vlog Eu uso mais o estabilizador de dobra quando estou tentando adicionar um pouco de suavidade a uma foto em movimento que capturei com a mão, ou quando é uma foto de tripé que fica, tipo, colidida ou algo parecido, mas eu preciso desse momento e preciso tentar estabilizá-lo Como você pode ver, é muito bom. Se eu desligar isso, você pode ver que é muito mais portátil, muito mais flexível em comparação com um pouco de suavidade com a opção de distorção subespacial Brinque com isso. Isso é um efeito. Se você copiar e colar em outro clipe, ele será aplicado, mas você precisará analisá-lo novamente. E para fazer isso, você precisa clicar neste botão de análise. Portanto, se você encontrar seu lugar feliz em termos de configurações de movimento suave, 10%, usando subspace warp, e quiser aplicá-las a outra, poderá copiar e colar o efeito, mas precisará reanalisá-lo para cada E isso é Warp Stabilizer. Muito obrigado por assistir. Nos vemos na próxima lição. 82. Desfoque rostos em movimento no Premiere Pro (rastreamento de efeitos para vídeo): Você precisa desfocar o rosto de alguém em um vídeo ou simplesmente desfocar qualquer objeto. Você pode fazer isso e rastreá-lo até aquele objeto no Premiere Pro com o efeito de desfoque, qualquer efeito. A forma como aplicamos isso será a mesma para rastrear qualquer efeito em qualquer objeto em um vídeo. Então, o que vamos fazer é usar um dos nossos borrões. Vamos colocar o desfoque da câmera neste vídeo aqui E deixe-me mostrar o que está acontecendo. Então, temos esse vídeo e o reproduzimos, e temos esse cara aqui no meio que está meio que no quadro. E dependendo de onde você está filmando, talvez seja necessário confundir esse tipo de pessoa, mesmo que ela esteja em público Então, vou ativar isso novamente e criar uma máscara para esse desfoque Já vimos máscaras antes na seção de correção de cores, mas se você ainda não viu isso, pode usar uma dessas ferramentas para criar uma máscara elipse, quadrada ou personalizada com a ferramenta caneta Quando você clica na elipse, ele cria essa elipse, e agora temos que ajustar isso para o rosto desse cara É importante começar logo no início do clipe, no primeiro quadro em que ele esteja visível, e não no meio em algum lugar, para que ele funcione corretamente. Você pode ajustar as configurações do estilo do efeito posteriormente. Por exemplo, se eu quiser mudar a plumagem e o tamanho um pouco a plumagem e o tamanho, você pode fazer isso Mas depois de definir o posicionamento básico e a configuração, você notará que, na máscara, temos essa linha de caminho da máscara. Isso nos permite animar o caminho ou basicamente o posicionamento dessa máscara ao longo deste vídeo E você pode fazer isso automaticamente pressionando este botão aqui, rastreie a máscara selecionada para frente. Dependendo do que você está rastreando, você pode alterar a configuração aqui. Se a coisa que você está rastreando não ficar maior no seu quadro , você pode escolher a posição ou a opção de posição e rotação. Como neste vídeo, essa pessoa se aproxima da câmera e seu rosto fica maior, você pode ver que, quando ela estiver aqui, essa máscara não será grande o suficiente para cobrir seu rosto. Você gostaria de garantir que a opção de escala e rotação esteja selecionada. Então, vou tentar primeiro a opção de encaminhamento de máscara selecionada por faixa, que é a forma automatizada de criar quadros-chave que você vê aparecerem aqui em todo o caminho, e agora podemos examiná-la e ver se ela funciona bem Opa, funciona muito bem, mas perdemos o controle logo ali Portanto, temos a opção de entrar e ajustar esses quadros-chave ou começar do zero e fazer isso um pouco mais manualmente Deixe-me mostrar como isso seria. Então, se eu desfizer isso, ainda terei meu indicador de cronograma no início Pode fazer isso um quadro por vez pressionando este botão aqui, podemos apenas observá-lo à medida que avança, e isso é um pouco entediante, mas continue e certifique-se de que está aumentando de tamanho e cobrindo seu rosto E então, nesse ponto em que ele vai parar de rastrear bem, podemos movê-lo. Então, aqui mesmo , começa a explodir. Então, na verdade, vou aumentá-lo um pouco, e nossa edição aqui deve ajudá-lo a continuar rastreando melhor do que se também fizéssemos isso de forma automatizada. Ainda estou meio que perdendo o controle. E pode ter algo a ver com a velocidade ou o foco desse vídeo gravado, onde, veja, isso pegou muito bem. E é uma foto noturna. Então, às vezes, isso é um pouco difícil. E você pode ver aqui quando ele se aproxima, talvez precisemos aumentar a quantidade de desfoque Muitos por cento se desfocam, como 25. E então, quando ele estiver desligado, quase desligado, também podemos tirar a máscara da tela. E isso é mover a máscara entre cada um desses quadros-chave Então, isso é muito bom. Agora, acho que esse desfoque é um pouco intenso. Mas o que também podemos fazer é dizer que não gostamos desse desfoque e queremos experimentar um diferente, como o Gaugenblur um diferente, como o Gaugenblur Podemos pegar esse efeito, aplicá-lo. Agora podemos copiar essa máscara para o Gauganblur, desligar o desfoque da câmera e agora podemos ativar o desfoque gaussiano e agora podemos ativar E a máscara ainda é a mesma. Talvez queiramos adicionar uma espécie de efeito de pixelização. Então, há um efeito chamado mosaico. Vamos aplicar isso. Vamos fazer com que algo como provavelmente queira que isso seja equilibrado. Então, talvez 50, 50. Mesmo assim, pegamos essa máscara e a aplicamos aqui, e agora isso é um desfoque de pixelização. Isso é muito bom, certo? É assim que você não apenas cria um efeito de desfoque, mas também rastreia o movimento em um vídeo e aplica uma máscara a esse objeto em seu quadro Tudo bem, espero que você tenha gostado desse tutorial e nos vemos em outro vídeo 83. Altere rapidamente a velocidade do vídeo com a ferramenta de extensão de taxa: Bem-vindo a esta nova seção do curso sobre como ajustar a velocidade do seu vídeo A maneira mais fácil de fazer isso é com uma ferramenta chamada Rate Stretch Tool no teclado. Na verdade, você pode simplesmente usar essa ferramenta e, em qualquer clipe na sua linha do tempo, basta ir até o final de um clipe, clicar nele e arrastar Se você arrastá-lo para fora, estará tornando-o mais longo, tornando-o mais lento ou arrastando-o para dentro para torná-lo Portanto, este clipe aqui está na pasta de videoclipes de aprendizagem à qual você tem acesso É o globo giratório. Vamos ver o que era originalmente. Você pode ver que eu giro aqui, velocidade normal. E agora, se eu estender esse clipe com essa ferramenta, ele ficará mais lento. Você precisa ter cuidado, dependendo da taxa de quadros em que você gravou seu vídeo, você só pode estendê-lo até certo ponto antes que comece a ficar um pouco instável como este Você provavelmente já viu esse tipo de estilo ou efeito de desaceleração, dependendo da filmagem Se não houver quadros suficientes no vídeo para diminuir a velocidade , ele começará a parecer instável Na próxima lição, veremos como ajustar sua velocidade forma mais precisa usando esse botão de ajuste de velocidade no painel de propriedades e falaremos mais sobre taxas de quadros e o que ter em mente ao diminuir a velocidade da filmagem Nos vemos na próxima lição. 84. Avançado: um mergulho profundo nas opções de câmera lenta no Premiere Pro: Na última lição, vimos como você pode usar a ferramenta de alongamento de taxa para ajustar a velocidade de qualquer clipe em sua linha do tempo Também aparece uma pequena porcentagem no título do seu clipe Você vê que isso é 31,09%. Essa é a velocidade com que eu o estiquei. 100% é a velocidade normal, 31 ou qualquer coisa abaixo de 100 será mais lenta Você pode ver essa porcentagem exata e fazer outras alterações acessando o botão de ajuste de velocidade aqui. Ou se você estiver em um clipe na sua linha do tempo, basta clicar com o botão direito nele Vá para a duração da velocidade. É o mesmo painel que aparece. Aqui podemos ver a porcentagem de velocidade. Você também pode ajustar por duração. Assim, você pode clicar e arrastar para a esquerda ou para a direita. Lembre-se de que, se você segurar o botão Shift enquanto arrasta qualquer número de propriedade , a taxa na qual você está mudando fica mais rápida. Isso é ótimo se você tiver um horário específico em que precisa que esse clipe se encaixe. Por exemplo, se eu quiser que esse clipe acelere e precise que ele se encaixe em 5 segundos, exatamente, você pode digitar 5 segundos e, em seguida, ele ajustará isso para 5 segundos. Agora, o que isso fez foi ajustar o clipe inteiro. Sabemos que esse é o clipe inteiro porque, lembre-se de que, em nossa linha do tempo, vemos que ele tem aquele pequeno ícone de canto ali mesmo A maneira correta de fazer isso seria ajustá-lo com antecedência e fazer nossos cortes. Então, vamos fazer um corte à direita, acho que depois de ver minha mão, e depois até mais ou menos aqui. Só queremos ver esse globo girando. Esse pode ser um clipe legal para usar em um vídeo. E agora vemos que isso é cerca de um segundo e meio. Podemos ir na nossa velocidade justa. E agora, se dissermos: Ok, queremos que isso dure 3 segundos, digite três, clique em OK, e agora tem 3 segundos de duração. Você verá algumas outras opções aqui. Podemos reverter a velocidade. Isso significa apenas fazer seu vídeo ser reproduzido ao contrário. Você pode manter o tom do áudio. Então, se você tiver uma fala ou algum áudio em seu clipe, se você acelerar, o tom aumentará. Vai soar muito alto. Se você diminuir a velocidade, vai ficar muito baixo. Então, se você quiser que o tom de frequência de seus vídeos permaneça o mesmo, mesmo quando você desacelera ou acelera seu vídeo, basta verificar isso. Ripple Edits, isso acontecerá apenas se você tiver outro clipe na sua linha do tempo e depois ajustar a velocidade, por exemplo, vamos mudar a velocidade para algo Clique em OK. Veja como o Ripple editou esse clipe para mantê-lo ao lado do clipe que você está Se não tivéssemos isso marcado, assim como quando usamos a ferramenta Ripple Edits antes, o que acontece é que ela deixa Você pode querer isso ligado ou desligado. A última coisa é a interpolação temporal. Isso tem três opções: amostragem de quadros, combinação de quadros e fluxo óptico Quando você diminui a velocidade da filmagem, vamos fazer isso com 150 velocidades O que vai acontecer é que, na verdade, vai espalhar os quadros ao longo do tempo. Essa filmagem, se olharmos em nossa lixeira aqui e olharmos para nossa exibição em lista, podemos ver que a filmagem do treino de velocidade aqui foi filmada a 59,94 Eu arrasto isso para baixo para criar uma nova sequência, e isso significa que essa sequência corresponde a esse clipe de velocidade. Na maioria das vezes, porém, coloco esse tipo de filmagem em uma sequência de taxa de quadros padrão como 24 quadros ou 29 quadros E, independentemente da taxa de quadros de sua sequência, você precisa ter cuidado para não espalhar seus quadros muito longe ou muito lentamente. Isso remonta à taxa de quadros padrão que usamos com câmeras de filme, 24 quadros por segundo. Eles inventaram a câmera e o vídeo. Eles experimentaram muitas taxas de quadros. Costumava ser um pouco mais lento, como 15 a 18 quadros por segundo Mas então eles perceberam que 24 quadros por segundo é quase a mesma velocidade com que nossos olhos humanos veem as coisas. E então você obtém um pouco de desfoque de movimento com esses 24 quadros por segundo Você filma algo com uma taxa de quadros mais alta, obtém menos desfoque de movimento, e é por isso que, se estiver assistindo a um vídeo gravado a 60 quadros por segundo ou 120 quadros por segundo, quase parece um videogame ou falso Isso porque ele não tem esse movimento natural. Então, como isso se relaciona com o que estamos fazendo nesta lição? Este clipe aqui tem 59,94 quadros por segundo. Se eu diminuir a velocidade em 50%, isso significa que em 1 segundo, ainda estamos vendo cerca de 30 quadros. Então, tudo parece bom. Se reduzirmos isso em mais 50%, seja, 25% no geral, e fizermos edições em Ripple, para que ele empurre o outro clipe, começaremos a ver alguns quadros instáveis, e isso porque , a cada segundo, temos apenas E para ter um movimento suave, precisaríamos de 24, pelo menos. Portanto, é algo a que se deve prestar atenção quando você está diminuindo a velocidade da filmagem, e é por isso que uma câmera mais nova pode ser capaz de fotografar a uma taxa de quadros ainda maior, como 120 quadros por segundo, permitiria que você diminuísse essa velocidade para cerca de 20:20 5%, dependendo das Vamos seguir em frente e pegar essa parte desse clipe aqui. Vou deletar essa foto de gradação de cores. É um tamanho de quadro diferente, então vou clicar em ajustar ao quadro. E agora, se eu ajustar isso para 50%, o que você acha que vai acontecer? E vamos manter o tom do áudio, na verdade, não vamos manter o tom do áudio, e você ouvirá como soa. Estamos mudos. Começa a ficar instável porque tem apenas cerca de 12 quadros por segundo Portanto, essa filmagem, filmada a 2398 quadros por segundo, não pode realmente ser desacelerada sem fazer com que pareça Deixe-me mostrar rapidamente como soa esse tom de áudio mantido. Então, ainda está mais lento, mas tem aquele tom original Tudo bem, então agora vamos voltar ao que é a interpolação de tempo Eu prometo que tudo isso se relaciona. Quando você está diminuindo a velocidade da filmagem, o que ela fará é com a amostragem de quadros, basta espalhar cada Com a mistura de molduras, na verdade, adiciona um pouco de dissolução cruzada entre cada moldura Então, quando você está diminuindo a velocidade de uma filmagem como essa, e você pode vê-la enquanto eu percorro a linha do tempo, um quadro por vez com as teclas de seta no meu teclado, você pode ver que alguns quadros estão E isso é porque, na verdade, está se dissolvendo entre cada quadro neste vídeo aqui E assim, quando reproduzido, ele realmente faz com que pareça um pouco mais suave A última opção é o fluxo óptico, onde ele realmente gera novos quadros-chave, recriando a imagem do zero entre cada quadro que, dependendo do clipe, pode torná-la ainda mais suave Se você precisar diminuir a velocidade da gravação que não foi gravada em uma taxa de quadros mais alta, convém testar as opções de mesclagem de quadros ou fluxo óptico para ver se fica A melhor coisa a fazer, porém, é garantir que qualquer gravação que você queira desacelerar seja filmada em uma taxa de quadros maior do que a sua sequência, algo como 60 ou 120 quadros por segundo ou até 240 Essa é a propriedade de ajuste de velocidade e um mergulho mais profundo em como a velocidade funciona com seu vídeo. Continue assistindo à próxima lição, na qual darei uma dica rápida e avançada para jogar com velocidade no Premiere Pro 85. Slow motion super suave com filmagem de intérprete: Digamos que você esteja trabalhando em um projeto em um cronograma padrão, como 2398 ou 2997 Mas você tem algumas imagens que foram filmadas em uma taxa de quadros mais alta que você planeja usar em câmera lenta Você pode transformar rapidamente um ou vários clipes em um vídeo em câmera lenta clicando com o botão direito do mouse e modificando a gravação Vá para modificar e interpretar a gravação. Isso abre uma nova janela na qual você pode realmente alterar a taxa de quadros do videoclipe para o que quiser. Agora, você vê a taxa de quadros inicial do arquivo. Mas como estamos editando em uma sequência de 2398, podemos alterá-la para exatamente os quadros por segundo E agora, quando clicarmos em Ok, você notará aqui em nossas configurações que ele realmente alterou a taxa de quadros desse clipe em si para aquela taxa de quadros mais lenta E o que ele faz, por ter uma taxa de quadros mais alta, diminuirá a velocidade porque está estendendo o clipe Agora, 5994 quadros por segundo não duram 1 segundo, mas duram pouco mais de 2 Portanto, diminua a velocidade dessa filmagem. A vantagem de fazer isso é que você pode fazer isso em massa. Portanto, se você tiver várias imagens filmadas em quadros mais altos por segundo, basta selecionar vários clipes, clicar com o botão direito do mouse e modificar essa gravação e, em seguida, quaisquer propriedades alteradas se aplicarão a todas elas Então agora você tem toda essa filmagem lenta. Além disso, o que isso faz é diminuir a velocidade da filmagem até o ponto máximo em que você não terá nenhuma interrupção em câmera lenta em seu vídeo . Então você notará que se eu pegar uma parte desse clipe e colocá-la na minha linha do tempo, você já pode vê-la aqui na fonte reproduzindo Vamos ajustá-lo à propriedade porque foi filmado em uma resolução menor. Mas em termos do movimento em si, ele está sendo reproduzido da forma mais suave possível. Se eu tivesse feito isso mais devagar do que isso em, tipo, 20 quadros por segundo ou interpretado em 15 quadros por segundo, você começaria a ver aquela E não usamos quadros por segundo mais lentos para nossas sequências do que 2398 ou 24, porque então veríamos essa falha em todo o nosso vídeo Essa é apenas outra forma de ajustar a velocidade dos seus videoclipes A vantagem é que você pode fazer isso em vários clipes ao mesmo tempo Além disso, você pode diminuir a velocidade filmagem até o máximo possível sem nenhum efeito de gagueira, em vez de tentar adivinhar usando a ferramenta de alongamento de taxa ou ajustar a velocidade dessa forma, fazendo com que você tenha que fazer as contas mentalmente Fazendo as contas aqui, simplesmente modificando a gravação interpretada e, em seguida, diminuindo-a até a taxa de quadros de sua sequência, 2398, está diminuindo a velocidade para que seja reproduzida de forma suave como manteiga Na próxima lição, aprenderemos sobre rampas de velocidade, que são como você pode ajustar um clipe para começar devagar, mudar para rápido, ir e voltar, como quiser, que é uma técnica interessante usada em muitas edições de vídeo modernas. Nos vemos lá. 86. Adicionando rampas de velocidade com remapeamento de tempo: Nesta lição, aprenderemos sobre o remapeamento do tempo ou uma forma de criar uma rampa de velocidade, que é quando você muda a velocidade no meio de um Aqui eu tenho esse clipe passando por esses portões no Japão, e uma técnica interessante que muitos criadores de vídeo usam agora é acelerar parte de um clipe e depois desacelerar até um momento que faça sentido desacelerar. Normalmente, é quando há um ponto de ação especial em que faz sentido desacelerar e realmente visualizá-lo ou quando a composição do enquadramento parece melhor, você acelera o resto e depois desacelera quando realmente quer mostrar isso para Então, como você cria isso? Isso estará aqui em nosso painel de controles de efeitos. Você vê que temos essa opção de remapeamento de tempo. Deixe-me abrir este painel um pouco mais para que você possa ver mais, porque vamos realmente usar essa linha do porque vamos realmente usar tempo que está dentro do nosso painel de controle de efeitos para fazer isso Isso deve parecer um pouco familiar para você se você assistir aulas sobre a criação de quadros-chave para outros efeitos Com essa lista suspensa, temos essa nova porcentagem de velocidade com uma opção de quadros-chave O padrão é que esse clipe esteja configurado para 100%, e esse é apenas outro lugar onde você pode ajustar a velocidade do clipe. Você também pode definir esse quadro-chave onde você diz que, neste momento, queremos que o clipe esteja em 100% Ou talvez você queira que seja mais rápido. Ao abrir esse menu, você pode ver essa barra de velocidade Você pode literalmente aumentar ou diminuir essa barra. Agora, como defini um quadro-chave, posso ajustar a barra em qualquer lado dos quadros-chave Então, se eu arrastar essa barra para cima no lado esquerdo, você notará algumas coisas acontecendo com o clipe. Mas quando eu deixo isso de lado, o que acontece é que no lado esquerdo desses quadros-chave, pretendo que o vídeo esteja sendo reproduzido a 249% No lado direito, está jogando a 100%. Então, se você conhece uma porcentagem específica, digamos, quer que seus vídeos sempre reproduzidos em 500% ou 400%, você pode lê-la dessa forma Então agora você pode ver se eu supero isso. Ele acelera e depois desacelera. Eu quero tornar isso um pouco mais dramático, então vamos começar às 600 e depois desacelerar. Observe, porém, que quando você ajusta a velocidade do vídeo dessa forma, seu áudio não é afetado Agora, isso é uma mudança um pouco abrupta na velocidade. Então, o que eu recomendaria é criar uma pequena rampa. E você faz isso com esse quadro-chave para acelerar, você pode clicar e estendê-lo Então clique e arraste para o lado. E você notará que agora temos literalmente uma rampa visual que representa o aumento da velocidade de 681 a 100% Então, em vez de apenas uma mudança abrupta, teremos uma transição um pouco mais suave nessa mudança de velocidade Assim, você pode ajustar a velocidade ou o comprimento dessa rampa clicando e estendendo esses pontos Você também pode suavizar isso clicando nos quadros-chave, e agora você tem essas duas alças nas quais e agora você tem essas duas alças você pode clicar e girar, que criará mais uma aceleração lenta ou uma facilidade na própria rampa de velocidade Agora, do outro lado da rampa de velocidade, você pode ver que é uma transição muito mais suave do vídeo rápido para o vídeo lento Você pode fazer isso quantas vezes quiser. Você pode diminuir a velocidade e, depois desse momento, definir outros quadros-chave e voltar a subir Você pode ver, novamente, quando eu arrasto o mouse para cima, você pode ver a velocidade mudando ali Era 618, era 681. Portanto, você provavelmente deseja igualar as velocidades para que pareça mais uniforme. Então 681, 682, 681. Lá vamos nós. E, novamente, eu estenderia essa rampa de velocidade Podemos estender para a direita. estender para a esquerda e depois pegar essas alças e alisá-las girando-as Agora, é claro, no final, se você estiver aumentando a velocidade, precisará de imagens suficientes para que elas tenham uma boa aparência ou durem na tela Se você acelerar demais , fica super, super curto. Rápido, lento, rápido. Então, vá em frente e experimente adicionar rampas de velocidade à sua filmagem na configuração de remapeamento de tempo nos controles É uma ótima maneira de adicionar um pouco de estilo ao seu vídeo e fazer com que esses momentos-chave sejam mais difíceis. Tudo bem, nos vemos na próxima aula. 87. Criando um quadro de congelamento (tutorial para retenção de quadro): Bem-vindo a esta nova lição. Você aprenderá como criar um quadro congelado, tanto em um vídeo quanto em um arquivo de quadro congelado que você pode usar para algo como uma miniatura do YouTube Sempre que estiver na linha do tempo, se você acessar um quadro que deseja exportar como, digamos, um arquivo de foto JPEG, verá esse pequeno Esse é o botão Exportar quadro. Se você não vê, novamente, você pode alterar seus botões aqui embaixo clicando neste sinal de adição, encontrando os que você deseja e arrastando para esta pequena barra de tarefas Clicar nele fornece as opções de formato. Você pode mudar de DPG, que é mais um formato bruto, para JPEG, PNG Depende de para que você está usando isso. JPEG é ótimo porque tem um tamanho de arquivo pequeno e pode ser usado na maioria dos aplicativos de edição de fotos e gráficos Você pode escolher onde deseja que isso seja salvo, então provavelmente eu colocaria isso na minha área de trabalho, e você também pode escolher se deseja importá-lo para o projeto. Essa é uma maneira de criar um quadro congelado que pode ser usado no próprio projeto. Então, de volta à minha pasta principal do projeto, tenho esse arquivo de foto de introdução de viagem que agora é apenas um arquivo de foto que posso colocar na minha linha do tempo como qualquer outra foto e usar em um vídeo O motivo pelo qual você provavelmente não quer fazer isso dessa forma para criar um quadro congelado em uma linha do tempo real é que isso apenas cria outro arquivo É uma imagem comprimida e não oferece muita flexibilidade para se ajustar após o fato Talvez eu quisesse criar um quadro congelado como um quadro depois ou um quadro antes. Você pode fazer isso com as opções de retenção de quadros em sua linha do tempo Para qualquer clipe, se você clicar com o botão direito do mouse e escolher as opções de retenção de quadros, você verá uma pequena janela na qual poderá criar um quadro suspenso ou congelado em qualquer quadro do seu vídeo. No momento, ele está configurado para manter o código de tempo fonte. Então é aqui que meu indicador de cronograma está na minha linha do tempo. Você vê o número do quadro aqui e eu posso clicar em OK. E agora todo esse videoclipe fica congelado nesse quadro. Deixe-me desfazer isso para mostrar as outras opções. Então, novamente, clique com o botão direito do mouse em Opções de retenção de quadros. Temos outras opções nesse menu suspenso. Temos código de tempo de sequência de entrada e saída em ponto e saída e indicador de reprodução A maneira como eu normalmente crio um quadro congelado é ajustando meu clipe na minha linha do tempo para começar onde eu quero que o quadro fique Em seguida, clique com o botão direito do mouse, escolha as opções de retenção de quadros e altere-as para ponto final e clique em OK. E agora temos esse clipe congelado desde o início do clipe. Observe, porém, que se eu estender o início desse clipe para outro quadro, esse novo quadro no início se tornará o quadro congelado. Portanto, você pode preferir uma dessas outras opções para criar um quadro congelado. Agora, também está no seu menu aqui, quando você clica com o botão direito do mouse, você tem uma opção rápida para adicionar uma retenção de quadro. E o que isso vai fazer é dividir o clipe no indicador de reprodução e, em seguida, congelar o quadro da segunda parte do clipe que você vê aqui Então você recorta a primeira parte. Temos esse vídeo e, em seguida, ele adiciona uma retenção de quadros à segunda metade desse clipe. A forma específica de adicionar é uma retenção de código de tempo de sequência, que também faz basicamente a mesma coisa. É apenas uma maneira diferente de escolher a moldura que você deseja congelar, mas você pode acessá-la de várias maneiras Como uma observação rápida, você vê essa opção de retenção de filtros. Isso congelará qualquer efeito de enquadramento de teclas que você tenha aqui no controle de efeitos Então, talvez você tenha adicionado algum tipo de efeito que você inseriu e desativou. Você tinha seus quadros-chave de opacidade ou animação em movimento aqui Se você clicar nele, o movimento também congelará. Se você não marcar isso, tudo o que você tiver aqui, os quadros-chave continuarão sendo animados ao longo do tempo em seu novo clipe, ou seja, um quadro congelado Então, é assim que se cria um quadro congelado a partir do Premiere Pro, tanto para exportar quanto para usar fora do Premiere Pro, mas também como congelar um quadro em uma linha do tempo para a edição real do vídeo Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 88. Removendo uma tela verde com o efeito Ultra Key: Bem-vindo a esta nova seção do curso, sobre remoção de tela verde. Portanto, nesta seção, você aprenderá como fazer uma remoção básica e, em seguida, uma mais avançada combinando nosso vídeo em primeiro plano com o plano de fundo, incluindo mergulhar no After Effects, que talvez você não faça sozinho, mas é uma boa habilidade saber como fazer E se você tem uma conta da Adobe, você tem acesso ao After Effects, e sua ferramenta de remoção de tela é muito mais poderosa do que a que você tem no Premiere Pro Mas vamos começar fazendo isso no Premiere Pro. Na pasta de vídeos de ganhos, você tem esse clipe de prática em tela verde. Basta colocar isso em uma nova sequência que corresponda às configurações, o que é importante para a remoção da tela verde. Em seguida, encontre a caixa de efeitos e, abaixo dos efeitos de vídeo, digitando, você terá um efeito ultra chave Existem outros efeitos importantes que podem ajudá-lo a remover cores diferentes ou luma, que é luminância, que é Mas para remover uma tela verde ou até mesmo uma tela azul, a tecla ultra é a melhor para usar. Agora, em nosso painel de Controles de efeitos, temos esse efeito ultra importante. É bastante fácil de usar. Você selecionará a cor da chave com este conta-gotas. Eu recomendo selecionar o verde ou a parte do fundo que é um pouco mais escura Uma coisa importante ao usar a tela verde é que você deseja que o fundo seja iluminado uniformemente. Você quer iluminar separadamente do objeto, o que às vezes significa colocar luzes separadas, apenas iluminando o fundo para iluminar o objeto Você também vai querer que seu assunto seja iluminado de acordo com qualquer vídeo ou imagem de fundo ou qualquer coisa que você coloque em segundo plano. E falaremos mais sobre isso na próxima lição. Para este vídeo, vou selecionar um verde que está um pouco aqui embaixo porque posso dizer que o verde aqui embaixo é um pouco mais escuro do que o próximo à minha cabeça, e descobri que limpar a tela verde em um destaque é mais fácil do que na sombra Então, você notará aqui que há muito desse ruído digital que não foi removido, mas parte dele foi removida. Esse preto aqui, isso é transparente agora. Não há nenhum plano de fundo lá. Pode fazer alguns ajustes na geração Matt, e todos eles têm algumas configurações padrão nas quais estão definidos. Transparência é a transparência do verde que você está removendo. Eu deixo isso como está. Em seguida, usarei a sombra e destaque para arrastar para a esquerda ou para a direita, para eliminar ou adicionar mais sombra ou realce aos quais esse efeito está sendo aplicado. Tolerância e pedestal, a tolerância aumenta a faixa de cores que está sendo usada para remover, portanto, uma variedade um pouco maior de verdes versus um verde muito específico E então o pedestal ajusta a tolerância a sombras ou pretos, tornando os escuros transparentes ou mais transparentes quanto mais alto você for tornando os escuros transparentes ou mais transparentes quanto mais Agora, isso está começando a ficar muito bom. Agora, duas dicas para limpar seu tapete. Uma é jogar até o fim. E às vezes, se eu deixar isso cair, você verá como esse ruído de fundo está realmente dançando por aí. Isso não parece bom. Então, você deve examiná-lo para ter certeza de que está realmente removendo tudo, porque às vezes você não vê isso quando está apenas pausado em um quadro estático A próxima coisa a fazer é, bem, isso fica muito bom nesse fundo preto Se você colocá-lo em cima de outro fundo, digamos, eu descarto esta filmagem do Japão e vou colocar o áudio na faixa dois para ajudar a vender o fato de que são imagens de tela verde em cima de algum E assim que eu fizer isso, você pode ver que meu cabelo e algumas das pontas não estão devidamente fixados naquele tapete. Outra maneira de fazer isso, deixe-me mover esse clipe de fundo para o lado é que temos nossos gráficos inferiores, tapete branco que criamos no passado. Podemos colocar isso de lado, e agora você pode realmente ver. Então, quando você estiver removendo a tela verde e ajustando essas configurações, coloque-a sobre um fundo preto ou nada, e depois também sobre um tapete branco, porque agora posso ver que uma dessas configurações não foi definida corretamente Talvez tenha sido o pedestal. Acho que foram as sombras porque meu cabelo está meio que nas sombras E então eu vou realmente afastar minhas sombras. E mesmo com isso, se eu mencionar um pouco minha tolerância e meu pedestal, essa é uma chave melhor do que era Agora, isso parece muito bom. Outra coisa que você deve prestar atenção é que, especialmente em movimento, se você tem algum desfoque de movimento e consegue ver isso melhor do que o preto, você começa a ver um pouco desse vazamento, aquela luz verde se espalha nesse desfoque, e isso é difícil de remover Você pode limpar isso um pouco com as configurações de limpeza do tapete e supressão de derramamento aqui Então, na limpeza do tapete, se eu colocar um estrangulador, ele meio que apertará ou sufocará o tapete Suavizar meio que borrará um pouco as bordas, e contrastar um ponto médio meio que as equilibrará No entanto, quando eu faço isso, ele pode começar a ficar meio esquisito no meu cabelo, viu É aqui que você vê aquelas cenas ruins de tela verde em que parece que as bordas estão todas franzidas Outra opção é ajustar a supressão de derramamento. Deixe-me realmente ampliar aqui e, usando minha ferramenta manual, vou movê-la sobre minha mão para que você possa ver tem automaticamente uma configuração de 25 para a dessaturação, que é basicamente dessaturar que é basicamente dessaturar aquela cor verde específica ao longo da borda do Agora, se foi definido como zero, você começa a ver mais. 25 está começando a removê-lo, mas vou aumentá-lo para, tipo, 60 ou mais. Se eu fizer demais, tudo começa a ficar dessaturado Então, vou equilibrar isso em torno de 64, e todas essas outras configurações podem ajudar a ajustar isso. Mas se eu diminuir o zoom, é fácil ver quando você está pausado. Mas, dependendo da situação, se você está apenas passando por isso, pode não ver e na verdade, pode não parecer tão ruim. Então brinque com isso. Você quer deixar isso o mais limpo possível , mas não precisa ser perfeito, especialmente dependendo do plano de fundo e da duração do clipe. 89. Recorte ou mascaramento para se preparar para a remoção de tela verde: Outro problema gritante que você pode ver aqui é que essa tela verde que eu uso não cobre todo o fundo, e tudo bem, porque a posição em que estou e onde movo minhas mãos não passa por aquele cantinho onde esse pano de fundo Na verdade, eu posso basicamente cortar isso. Eu posso fazer isso com um corte aqui com essa configuração, eu poderia ir às propriedades e simplesmente recortá-lo desde que minhas mãos não passem por cima dessa parte e tudo bem. E a melhor prática é , na verdade, eliminar isso com antecedência. Você quer recortar tudo o que não precisa antes de realmente aplicar e ajustar o efeito ultra tecla , porque o Premiere Pro não precisa fazer trabalho extra para remover algo que você já removerá de um recorte Isso faz sentido? Então, se eu voltar às propriedades, vamos realmente desligar nosso efeito-chave. Você pode fazer isso com a colheita. Você também pode fazer isso com uma máscara. Então, em opacidade, não sob a máscara para tecla ultra, mas para opacidade, já vimos isso antes, onde podemos criar uma máscara com a elipse ou o retângulo circular ou com elipse ou o retângulo circular ou com minha ferramenta de caneta, onde você E crie essa máscara. E, novamente, desde que minhas mãos não ultrapassem a borda, o que acontece lá, então vou realmente estender isso aqui um pouco. Desde que essa mão não ultrapasse essa borda , estamos prontos para prosseguir. E agora podemos aplicar essa tecla ultra. E se você estivesse fazendo isso desde o início, provavelmente colocaria essa máscara primeiro. Portanto, a máscara ou o corte são uma boa maneira de fazer isso. Então, é assim que se remove um plano de fundo, e agora o que posso fazer é com a ferramenta de manipulação direta ou com minhas propriedades, posso me mover para ter certeza de que estou realmente centrado Eu posso me escalar para cima ou para baixo. Você poderia fazer todo tipo de coisas legais com isso agora. Na próxima lição, veremos adicionar um plano de fundo diferente desse fundo branco a este vídeo e fazer com que ele combine melhor com nosso vídeo em primeiro plano Nos vemos lá. 90. Adicionando e combinando o vídeo de tela verde com o fundo: Este vídeo parece muito bom sobre o fundo branco. Agora, vamos substituir esse fundo branco por essa filmagem original. Vou silenciar isso para que não vejamos. Vamos descobrir como combinar isso da melhor maneira possível, porque a iluminação em mim não combina com o fundo. Você pode dizer que estou iluminado com algumas luzes artificiais. Eu tenho uma sombra no lado direito do meu rosto, enquanto essa foto de fundo parece um dia nublado, até mesmo com iluminação É um pouco mais legal, mas podemos fazer algumas coisas com nossa foto de primeiro plano e nossa foto de fundo para melhorá-la Primeiro, vamos realmente ajustar isso para que possamos ver um pouco melhor. Primeiro, vamos realmente adicionar um efeito ao fundo para desfocá-lo um pouco para corresponder à profundidade de campo rasa que você obteria de uma câmera melhor Vou pegar o desfoque gaussiano e adicioná-lo à filmagem do stock one do Japão Em seguida, em Controles de efeitos, vou arrastar isso para cima para obter algo que pareça natural. Você pode usar esse desfoque gaussiano. Você também pode usar o desfoque ou, em vez disso, ambos são muito bons Mas eu prefiro o desfoque gaussiano. Algo assim está começando a fazer parecer que eu sou gentil aqui neste ambiente. Não vai ficar perfeito. Se eu tivesse essa captura de tela verde onde estou mais naturalmente iluminada, acho que poderíamos torná-la ainda melhor. Mas o que podemos fazer é acessar nosso painel Lumetri Color. E aqui podemos fazer alguns pequenos ajustes para melhorar. Portanto, é uma iluminação plana. Então, vamos sob nossa luz e vou diminuir o contraste que temos nesta foto. Então, eu posso fazer isso realçando minhas sombras ou até mesmo diminuindo o contraste aqui Além disso, acho que a foto original está um pouco mais quente, então vou resfriá-la apenas com esse controle deslizante de temperatura Agora, com isso ligado ou desligado, você pode ver que na verdade começa a ficar um pouco melhor. Agora, algo sobre a pequena sacudida no início desta filmagem do Japan One Portanto, certifique-se de chegar a um local que não seja instável. E meio que funciona. É um pouco estranho porque dá para perceber que eu não estou lá Você pode dizer uma, eu simplesmente não estou vestida da maneira certa. Além disso, eu estou, tipo, parado no meio de, tipo, essas escadas ou algo assim. Portanto, é aqui que você precisa planejar melhor sua filmagem em primeiro plano com a filmagem com melhor foto que podemos usar é a que eu usei aqui, que é a foto ainda amarela. Então, se eu pegar isso e colar isso aqui, essa é uma foto que eu baixei do In voto elements. Você não tem acesso a essa foto porque ela veio da minha conta premium, mas esse é o tipo de foto que você pode obter ao usar alguns sites de imagens Então, eu vou me colocar aqui no meio. Agora, deixe-me redefinir meus efeitos. Vou redefinir meus efeitos de cor, ou seja, porque acho que o contraste parece muito bom para mim aqui porque está naturalmente iluminado. O fundo também tem o desfoque gaussiano aplicado automaticamente, o que eu havia feito na sequência anterior copiei este E então isso parece muito bom. E agora vamos fazer alguns ajustes na minha iluminação e talvez a cor dela corresponda um pouco mais ao fundo. Então, começando comigo, acho que vou realmente destacar um pouco as sombras, mas apenas diminuir o preto Então, eu ainda quero o contraste, mas quero que as sombras sejam um pouco mais brilhantes Na verdade, para esta foto, vou adicionar alguns ajustes de cores ou ajustes iluminação ao fundo, o que eu acho que na verdade precisa um pouco mais de contraste para combinar comigo em primeiro plano Isso é muito bom. O fundo está um pouco quente, então eu posso iluminar o fundo, ou talvez para este, acho que é mais a parede de fundo que está muito quente Eu posso entrar em minhas curvas, matiz. Lembre-se da saturação de Huber Selecione essa cor e dessature-a um pouco Mas eu meio que quero que esse amarelo ainda esteja meio saturado. Então, algo assim talvez pareça melhor. Talvez eu também devesse, na minha dose, me aquecer um pouco, ou, eu acho, talvez esquentar um pouco, só um pouquinho. E isso está começando a parecer realmente muito bom. Se você não olhar muito de perto, você pode pensar que eu estava lá naquela cena. 91. Avançado: como melhorar o vídeo de fundo para combinar com a iluminação de nosso vídeo: Vou usar outro tipo de técnica mais avançada nesse plano de fundo para fazer com que pareça a iluminação do meu primeiro plano Você pode ver que, em primeiro plano, provavelmente havia uma luz brilhando no canto superior direito desta moldura, ou, na verdade, se você estivesse na minha direção em que estou virada para a esquerda, então é essa luz principal que está brilhando no lado esquerdo do meu rosto, e depois no lado direito do meu rosto ou no lado esquerdo da tela, há mais de uma sombra. Podemos meio que recriar isso com uma máscara aqui. Então, o que vou fazer para a foto é adicionar um novo efeito de cor lumetri para renomear essa sombra, e agora vou diminuir a exposição para que você possa ver o que está acontecendo com Mas eu não quero que isso seja aplicado à coisa toda. Vou reduzir isso para que eu possa criar uma máscara com os controles de efeitos Então, sob o efeito de sombra Lumetri Color agora com a ferramenta Bezier, vou meio que combinar onde a sombra está em mim, o que você pode ver no canto inferior direito E eu vou realmente amenizar isso um pouco. E então, no painel Lumetri Color, eu realmente diminuo essa exposição só para ver como ela se parece Deixe-me tirar essa máscara. Mas eu vou trazer isso de volta à tona. E talvez faça com que mais solte as sombras do Black, mas destaque um pouco meus destaques Isso adiciona um pouco de contraste lá atrás, mas agora você pode ver que, com esse efeito de sombra específico ativado, ele combina um pouco com a iluminação do primeiro plano Podemos fazer a mesma coisa adicionando um pequeno destaque no canto superior direito para combinar onde essa luz pode estar brilhando mais, adicionando um novo efeito, renomeando esse E aqui vamos aumentar a exposição, e a mesma coisa. Vamos efetuar o controle do destaque usando a ferramenta Bezier para criar uma espécie de destaque no canto superior direito realçá-lo novamente Deixe-me torná-lo um pouco maior. E agora, em Lumetri Color, vamos ampliar isso para que possamos ver Podemos realmente ver o que isso pode fazer, destacar um pouco esses destaques. Eu quero manter o contraste, então vou reduzir essas sombras de volta. Mas não me importo que se exponha demais no lado direito E se eu ligar e desligar isso, você pode ver como é. Agora, o que eu posso fazer é passar para os Controles de efeitos. Eu posso te mostrar todos os três empilhados e o que eles fazem Um pequeno ajuste na cor, adicione essa sombra, adicione esse destaque e agora estamos falando. Agora estamos realmente tentando fazer essa mistura com o plano de fundo. Então, todas essas pequenas coisas que podemos fazer para tentar combinar o primeiro plano com o plano de fundo ajudam a vender esse efeito para que pareça uma foto coesa Outra coisa que podemos fazer é adicionar uma camada de ajuste se você não tiver uma criada, basta clicar na nova camada de ajuste do botão Ida. Talvez você queira simplesmente criar um novo para que corresponda às configurações de sequência que você está fazendo. Agora você pode adicionar, vamos adicionar uma vinheta, que meio que a aplicará a tudo Então, embora tenhamos adicionado esse efeito de destaque na parte superior, na verdade vamos adicionar outro tipo de vinheta sobre tudo, que, novamente, mistura tudo um pouco À medida que está sendo aplicada sobre o vídeo original e o plano de fundo, parece que foi uma cena que teve esse tipo de vinheta acontecendo com ela que teve esse tipo de vinheta acontecendo com Então, essas são pequenas coisas que você pode fazer para melhorar a foto. Na próxima lição, mostrarei como o efeito After Effects Keli 1.2 funciona e como trazer essa filmagem para o After E mesmo que você nunca tenha tocado no After Effects antes, ao final dessa lição, você saberá como remover a tela verde com o After Effects, que é muito mais poderoso do que essa ferramenta aqui no Premiere Pro Obrigado por assistir e nos vemos lá. 92. Avançado: removendo a tela verde com After Effects: Nesta lição, aprenderemos como remover um fundo de tela verde com o After Effects. Então, o que eu realmente vou fazer é copiar tudo isso que eu fiz para o lado aqui. E então, para meu clipe de prática em tela verde, vou entrar em Effect Controls e remover a tecla ultra. Não quero ter que refazer o que fiz com os efeitos Lumetri Color neste exemplo Edite um clipe no After Effects, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse e escolher substituir pela composição do After Effects. Isso abrirá esse clipe na composição do After Effects. Agora, eu já tinha um aberto só para configurar isso. Mas agora podemos editar esse clipe no After Effects, e tudo o que fizermos aqui aparecerá no Premiere Pro Então, por exemplo, deixe-me mostrar que se eu pegar minha ferramenta de forma e desenhar uma forma aqui, depois voltar para o Premiere Pro, essa forma aparece Obviamente, eu não quero aquela camada de forma que aparece aqui na linha do tempo, então vou excluí-la O que eu quero fazer é aplicar o chamado efeito de luz de tecla 1.2, que está sob o painel Efeitos e predefinições, digitando Kelte Semelhante ao Premiere Pro, vou arrastá-lo para o meu clipe e agora temos o painel Controles de efeitos aqui em cima. É muito parecido. Temos o conta-gotas colorido da tela, que posso selecionar clicando na minha tela E sob a tela Mat, se eu usar esse ajuste de efeito de clipe preto ou clipe branco, posso corrigi-lo rapidamente, e ele funciona de forma muito mais poderosa do que o efeito ultra teclas do Premiere Pro Key Light Você já pode ver com a minha mão o borrão entre meus dedos não é tão ruim e faz um trabalho incrível Se quisermos um pano de fundo branco para ver como isso se parece, você pode criar um tapete branco pressionando o botão Command Y ou Control Y em um PC Selecione a cor como branca, clique em OK e, em seguida, basta arrastá-la para baixo E agora você pode ver, mesmo aqui, meu cabelo e tudo está muito mais limpo. Pode ajustar todas essas configurações e brincar com a mesma coisa, como encolher ou aumentar o tapete ou a massa que foi criada É mais ou menos como aquele estrangulamento de borda que vimos com o efeito ultra nítido, a suavidade da tela, suavizando a superfície. E então, se você ver esses pontos pretos ou brancos ao jogar isso, se essas configurações originais não resolverem tudo, você pode usar o ajuste preto ou branco do déspota para corrigir isso apenas aumentando-o Mas seja sutil antes de se esforçar demais com isso. E agora deixe-me desligar minha camada sólida branca ou simplesmente excluí-la. E se eu voltar para o Premiere Pro, você pode ver que há um pequeno problema aqui na minha cabeça, que é uma daquelas manchas brancas que você tem E então deixe-me voltar aqui para o meu cenário. Vou remover o psiquiatra e crescer, e depois vou despotar o branco um pouquinho e o preto também um pouquinho E vamos voltar aqui, e isso é, eu acredito que o clipe é branco, então eu vou diminuir isso. E se eu ainda tivesse aquele fundo branco aqui, e eu estivesse ampliando meu cabelo, você veria que se eu ajustasse aquele clipe branco novamente, sim, então é com o recorte do branco ou das mechas que você deve ter cuidado Sempre há um equilíbrio com essas coisas. E isso parece muito bom. Vamos continuar e diminuir o zoom. E isso está parecendo muito bom. Então, vamos remover esse fundo branco e voltar para essa foto. E há uma pequena borda que eu vejo lá, então vou encolher a borda um pouco e adicionar um pouquinho de suavidade na tela E agora isso parece muito bom. Então, quando eu enviei isso para o After Effects, ele realmente enviou a cor Lumetri que foi aplicada a esse clipe antes de eu copiá-lo para o After Effects Então, eu poderia entrar aqui e ativar isso, mas acho que será mais fácil. Vou apenas excluí-los do After Effects e depois copiar o que fiz aqui. Para este novo clipe. E isso foi um pequeno ajuste na exposição e no contraste de mim aqui. E em termos de limpeza da borda de tudo, acho que isso parece muito melhor Para renderizar isso, você vê essa barra vermelha. Isso significa que não é renderizado. Então, para reproduzi-lo sem problemas, você terá que ir até a sequência, renderizar e sair, e isso realmente renderizará esse vídeo e processará todos os efeitos aplicados a ele, e então poderemos reproduzi-lo sem problemas E agora você pode ver o quão poderoso o After Effects é para limpar e remover uma tela verde. Muito bom. Então, é assim que se remove um fundo de tela verde no Premiere Pro, também no After Effects Mas como ele funciona em conjunto com o Premiere Pro com tanta facilidade, achei que seria bom mostrar como fazer isso Sei que é um pouco mais avançado, mas muito do que você pode fazer no After Effects pode ser feito no Premiere Pro E isso realmente faz um trabalho muito bom. Mesmo com a seleção do meu cabelo, acho que as configurações que defini para esse clipe são até um pouco melhores do que as que fiz no After Effects. Você pode ver que o cabelo está um pouco cortado. As bordas das coisas e a supressão de derramamentos são um pouco melhores com o After Effects por padrão Mas todas essas coisas poderiam ser ajustadas e melhoradas. Só leva um pouco mais de tempo. O principal a saber é que, quando você está filmando com uma captura de tela verde em mente, você precisa ter seu plano de fundo em mente com antecedência para saber como se iluminar Se você estiver iluminado com luzes, faça com que pareça naturalmente iluminado se estiver diante de um cenário natural do mundo real. Ou, se não parecer natural, você precisará usar um plano de fundo que pareça um ambiente em que você teria sido iluminado com iluminação artificial Então, espero que todas essas dicas ajudem. Nos vemos em outra aula em breve. Tchau 93. Mude rapidamente o vídeo para vídeo vertical com o reenquadramento automático: Acesse esta nova seção sobre reformular seus vídeos para mídias sociais Isso seria para um Vertical nove por 16. Você pode até mesmo reformulá-lo para um quadrado ou outras proporções Você notará que estou em um novo layout e você pode acessá-lo clicando em Espaços de trabalho e indo para Vertical Isso é muito útil para as edições verticais de vídeo. É muito simples fazer isso se você tiver um vídeo de paisagem normal e quiser converter, tudo o que você precisa fazer é depois de editar sua sequência, clicar com o botão direito do mouse no painel do projeto e escolher a sequência de reformulação automática Você pode dar um novo nome a ele. Você pode escolher a proporção desejada, personalizada ou nove por 16, é ótima para aqueles shorts verticais e TikToks e Instagram Reels e Rastreamento de movimento. Vou deixar isso como padrão e, por enquanto, vou deixar o clipe aninhado em Don't nest clips Veremos como usar algumas dessas configurações nas próximas lições, mas primeiro vamos clicar em Criar. E Bam, temos uma nova sequência de introdução de viagem. Ele apareceu em nossa linha do tempo aqui, e podemos jogar E com o clique de um botão, você pode ver que ele tentou reformular nossa sequência para que ficasse boa para um resumo Ele fez cerca de 80% do trabalho. Vamos ter que entrar aqui e fazer alguns ajustes. Você pode ver que os títulos foram movidos e ajustados, mas podem não corresponder ao estilo e posicionamento que escolhemos para nosso vídeo original Vamos fazer alguns ajustes e corrigir isso na próxima lição Mas, assim, clicando com o botão direito do mouse na sequência de reenquadramento automático, agora você pode converter qualquer sequência em outra proporção Tudo bem, nos vemos na próxima aula. 94. Como corrigir problemas com a sequência reenquadrada automática: Vamos corrigir nossa sequência de reformulação automática. Há algumas coisas que eu notei inicialmente. Como, por exemplo, esse clipe da senhora acenando no barco, ela não está mais centralizada nessa moldura Assim, podemos entrar em nossas propriedades ou em nossos controles de efeitos e ajustar essas coisas. Observe que, sob os controles de efeito, o movimento original é desativado ao reenquadrar automaticamente Há um novo efeito de reenquadramento automático que foi aplicado a esse clipe E se você quiser reanalisar, você pode clicar no botão de análise, e é aqui que poderemos ajustar a posição desses clipes Então, o que eu faria é basicamente ler esses vídeos, um de cada vez, e garantir que eles estejam centralizados ou haja o assunto ou a coisa principal no vídeo que eu quero realmente visível, porque às vezes ele é cortado quando aparece automaticamente A mesma coisa com nossos títulos. Gostei dos nossos títulos originais, do layout, de como eles são meio que escalonados, são maiores na moldura Então, para mudar isso, podemos entrar neste texto. Agora observe que, quando cliquei em Vlogar em nossas propriedades, não temos as propriedades do texto. Isso é estranho E isso porque agrupamos esse cartão de título com os efeitos sonoros Então, para acessar o texto, posso escolher Alt em um PC, clicar no cartão de título, então estou apenas selecionando essa camada. Ou com minha ferramenta de seleção, eu poderia simplesmente clicar duas vezes em qualquer uma dessas camadas no meu monitor de programa. Agora eu posso entrar aqui. Posso ajustar o tamanho da fonte aqui, ou posso usar minha ferramenta de seleção para simplesmente redimensionar a escala desse texto aqui e combinar com o estilo que eu tinha originalmente Os cartões de título são uma das principais coisas que eu acho confusas em termos de reformulação automática E então você vai ter que ajustá-los. Novamente, observe, porém, em nosso painel de propriedades, quando vou para outro clipe, não consigo ajustar a posição. Isso está desativado. Preciso ir até nossas configurações de reformulação automática, e aqui é onde posso fazer esse ajuste Outro problema que encontrei aqui com a reformulação é que essa sequência aqui não foi dimensionada corretamente. As fotos têm esse tipo estranho de movimento da direita para a esquerda E depois também é ampliado, então não consigo ver a foto inteira . Isso é um pouco complicado Se eu for até o ninho principal da sequência fotográfica em que tudo isso está, e eu simplesmente reformular a escala da coisa toda, veja o que acontece A coisa toda fica menor. E veja esse movimento. Ele está tentando rastrear o movimento ou algo assim e depois reformulá-lo com base no que está nas fotos, mas fazer isso dessa maneira simplesmente não funciona Então, para uma sequência como essa, eu realmente excluiria a reformulação automática e, em seguida, entraria aqui e inicialmente , a reduziria até onde o fundo do papel branco se encaixava Eu provavelmente também poderia entrar aqui e clicar em Phil ali mesmo Agora, o que vou ter que fazer é reduzir as fotos dentro desse ninho. No entanto, isso é um pouco problemático, porque tudo o que eu fizer neste ninho também afetará as fotos em nosso ninho de paisagem original Então, se você quiser, pode fazer uma cópia disso e, ao exportar, sabe que precisa ativar uma camada para seu vídeo de paisagem e outra para seu vídeo vertical curto Essa é provavelmente a melhor prática. Por enquanto, vai facilitar as coisas. Então, o que vou fazer é arrastar a sequência de fotos para cima e desativar uma camada. Sei que essa camada superior agora será a camada a ser ativada quando eu exportar meu vídeo vertical. Espero que tudo faça sentido. Eu sei que isso é super avançado e um pouco confuso. Então, o que eu preciso fazer é reduzir as fotos para que elas fiquem menores neste ninho para que pareçam menores aqui na sequência mestre. E eu posso fazer isso se eu usar meus controles de efeitos e posso reduzir a escala. Ah, oh, eu tenho um problema, porque eu animei minha escala. Agora eu tenho esses três quadros-chave que vão do grande ao pequeno ao grande Só para mostrar, porém, quando você reduz a escala e eu volto para o meu vídeo vertical, as fotos diminuem nessa sequência, mas não é assim que eu quero fazer Vou precisar descobrir de alguma forma como reduzir isso de outra forma. E, felizmente, na verdade temos um efeito chamado transformação. Então, se você pesquisar Transform em Video Effects, posso aplicar isso a qualquer ninho ou clipe, e isso nos dá um conjunto secundário de propriedades de transformação que podemos ajustar. E você pode ver aqui que eu tenho escala. Então, eu posso realmente reduzir isso, o que é basicamente escalar em cima de nossas configurações originais de movimento Então, ainda temos esses quadros-chave que ainda estão crescendo com base nessa animação, mas o tamanho geral diminuiu Agora, eu também poderia fazer isso com qualquer uma dessas outras configurações. E às vezes isso pode ser útil. Mas agora o que eu faria é reduzi-lo até que, neste clipe em nosso vídeo vertical, ele comece e termine aproximadamente do mesmo tamanho. E isso parece muito bom. Agora, você notará que, no final, temos uma pequena transição que corta esta foto de vídeo para esta dentro do fundo de papel de fundo branco E combinou com isso. Isso parece estranho agora Então, para resumir, eu provavelmente excluiria esse clipe, reduziria isso e talvez estenderia o início desse clipe, o clipe normal que acontece depois. Se quiser, você pode entrar e reeditá-lo, reanimar esses quadros-chave, como fizemos na seção sobre como adicionar esse estilo Mas isso vai ser um pouco mais trabalhoso. Mas é basicamente o mesmo processo. Então, novamente, eu examinaria todas essas configurações, esses clipes, para ter certeza de que as coisas estão na posição correta Ele tenta, tipo, encontrar assuntos. Então, se há uma pessoa clara, ela faz um trabalho melhor na reformulação Mas, como você pode ver aqui, com esse vídeo de fotos de arquitetura, prédios, ele não faz um trabalho incrível. No entanto, podemos facilmente entrar aqui e fazer esses ajustes rapidamente. Então esses são os ajustes que eu faria. Preste atenção aos seus cartões de título, ao posicionamento das coisas. E agora você sabe como corrigi-los com a configuração de reformulação automática em Controles de efeitos Nas próximas lições, vamos nos aprofundar em algumas das configurações mais avançadas, como o aninhamento, que na verdade podem tornar esse processo ainda mais fácil Nos vemos na próxima lição. 95. Configurações de aninhamento e rastreamento de movimento para a redefinição automática: Originalmente, reformulamos automaticamente a sequência, tínhamos essa opção de aninhamento Então, se escolhermos a opção de clipes de ninho, deixe-me mostrar como é Então, ele abre essa nova sequência e apenas a compara, se você olhar visualmente da original para a aninhada Isso limpa muitas coisas em nossa linha do tempo. Observe que, na linha do tempo, muitos dos videoclipes e alguns dos outros ativos em nossa linha do tempo foram E se olharmos para nossa linha do tempo original, você pode ver que nessa linha do tempo, temos várias camadas que são Aqui, nessa sequência, as coisas foram aninhadas e isso pode ser uma vantagem ou uma desvantagem Veja, quando fizemos esse ninho, ele corrigiu automaticamente esse problema com as fotos. Ainda temos esse problema no final deste clipe, não sendo do tamanho certo. Mas para essa sequência de fotos original, ela fez um trabalho melhor. Alguns deles, novamente, não funcionaram e teremos que ajustá-los, e teremos que ajustá-los, mas muitas vezes o aninhamento pode tornar as coisas um pouco mais simples Agora, dentro de cada sequência ou clipe aninhado, podemos novamente acessar nossas propriedades de controles de efeito e fazer nosso ajuste O principal benefício disso é que, quando você tem várias camadas umas sobre as outras, ele faz um trabalho melhor ao analisar todas as camadas e reformulá-las para que correspondam ainda melhor à nova proporção É aqui que eu entrava aqui e ajustava isso, ou talvez seja um clipe em que você queira reduzi-lo e movê-lo para que possamos ver o clipe completo. Basta brincar com isso, experimentar um com a adoção do Nest, experimentar um sem a adoção do ninho e ver qual funciona melhor para sua edição específica. Além disso, nessa configuração original, temos o rastreamento de movimento. Se houver muito movimento em seu vídeo, como objetos em movimento rápido em seus clipes ao longo do quadro , convém configurá-lo para um movimento mais rápido, pois Premiere Pro trabalhará para analisar melhor o Se não houver muito movimento, movimentos mais lentos são bons ou se houver apenas uma pequena panorâmica e inclinação ou o objeto se movendo Um movimento mais lento deve ser bom. O padrão também funciona muito bem, apenas para coisas gerais. Eu simplesmente mudaria para o movimento mais rápido se você tivesse coisas se movendo ao redor do quadro, e isso poderia ser um título, poderia ser uma pessoa em um videoclipe, qualquer coisa se movendo ao redor de um quadro. Tudo bem, então espero que isso ajude você. Se você tiver dúvidas, me avise. Caso contrário, nos vemos na próxima lição. 96. Como exportar um vídeo vertical para curtas, Reels e TikTok: Você tem seu vídeo vertical de mídia social pronto para ser exportado. Como exportamos isso para que tenha as configurações corretas? Vá para o menu de exportação depois definir sua sequência em pontos-limite escolha uma das predefinições para quatro K ou HD de alta qualidade E então aqui está a parte importante. Em vídeo, certifique-se de escolher a fonte correspondente, e isso ajustará o tamanho do quadro de proporção para essa configuração de origem. Está bem? Então, agora está combinando com essa configuração vertical. E fazendo isso dessa forma, você combinou taxa de bits de vídeo e todas as outras configurações de um arquivo QuickTime h264 de alta qualidade, mas também combinou o tamanho do quadro e a taxa de quadros e tudo o que você configurou nessa sequência de reenquadramento automático Exporte isso e compartilhe com o mundo. Tudo bem, espero que isso te ajude. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima lição. 97. Vamos adicionar um pouco de estilo ao nosso vídeo de viagem: Bem-vindo a esta nova seção do curso. Você conhece muito do básico e pode criar um vídeo muito bom Nesta seção, adicionarei todos esses retoques finais para levar seu vídeo do que fizemos aqui em nosso projeto em que estamos trabalhando até a edição final que você vê aqui em nosso merecido Premiere Pro A sequência final é aquela com todos esses efeitos adicionais, pequenos ajustes e mudanças para realmente adicionar um pouco estilo e pizzas ao vídeo Em cada uma delas, detalhamos uma nova habilidade que podemos adicionar aos nossos vídeos para torná-los ainda melhores. Então, se você quiser acompanhar o Earn Premiere Pro, vamos basicamente partir da sequência seis e, em seguida, começaremos a adicionar coisas à medida que avançamos que você pode consultar na próxima sequência sete Tudo bem, nos vemos na próxima aula. 98. Adicione sobreposições cinematográficas para alterar a proporção do vídeo: Neste vídeo, usaremos algumas sobreposições para criar uma aparência mais cinematográfica para Você pode encontrar esses arquivos na pasta gráfica em sobreposições de caixa de correio Existem várias sobreposições de proporção padrão que você pode encontrar aqui A sobreposição do cinemascópio 235 é a que vamos usar, e você pode ver que posso simplesmente sobrepor isso à nossa filmagem em outra faixa E aqui, é realmente transparente, exceto por essas barras na parte superior e inferior para criar essa aparência ampla. Uma coisa importante a ser observada isso vem como um PNG de quatro K, mas se você estiver colocando isso em uma sequência de tamanho diferente, certifique-se de ajustá-lo à sequência em que está trabalhando para que pareça adequado. O que isso vai fazer é, dentro dessa sequência existente, fazer com que pareça uma cena mais cinematográfica, bem, potencialmente E o que você faz ao adicionar isso é garantir que a centralização vertical da filmagem esteja onde você deseja Por exemplo, com aqueles ligados , está chegando perto do topo desse prédio. Eu poderia pegar esse clipe e movê-lo um pouco para baixo. Está mais centralizado nesse quadro. Isso fotografa muito bem do jeito que está, mas eu poderia vir aqui e movê-lo para baixo com apenas um toque. Essa é muito boa. Essa, também, talvez eu desça também. Portanto, isso é diferente de criar uma sequência em um formato de tela mais amplo ou em um formato mais quadrado, o que você pode fazer. E hoje em dia, o YouTube faz um ótimo trabalho ao reproduzir diferentes proporções de forma nativa no aplicativo E eu mencionei o YouTube porque é onde a maioria de nós coloca vídeos, mas na maioria dos reprodutores de vídeo on-line, agora ele é personalizável É mais uma abordagem estilística para fazer com que algo pareça mais widescreen ou panorâmico em Agora, eu poderia te mostrar, deixe-me colocar um desses outros por opção, arrastando-o para aquela outra sobreposição, e você pode ver que o 300 é extremo Isso é 150 padrão de 35 milímetros. Isso é interessante. Mas se você alterar a sobreposição, certifique-se de reajustar a posição dos clipes originais Então, isso é mais uma sobreposição quadrada. Temos o 133, que é ainda mais, e depois temos o próprio quadrado recortado Agora, você não gostaria de fazer isso e exportá-lo pensando que seria um quadrado porque na verdade ele exportará no tamanho e na proporção da sequência, que é a proporção padrão de 16 por nove para a maioria dos vídeos. Se você quiser realmente fazer uma sequência quadrada, você pode ir até as configurações de sequência e agora alterar a largura do tamanho do quadro para corresponder à altura. Vamos clicar em OK. E agora temos um vídeo quadrado real, algo que você pode querer fazer se estiver editando esse vídeo para uma determinada conta de mídia social, onde vídeos quadrados são a maneira correta de reproduzi-lo. Tudo bem, então isso é uma sobreposição, entanto. Brinque com eles. Você pode usá-los em seus próprios vídeos, e nos vemos na próxima lição. 99. Crie um fundo de textura de papel animado: Neste vídeo, aprenderemos como criar esse fundo de textura de papel animado legal que você viu aqui embaixo dessas fotos É uma técnica muito legal que eu vejo muitos YouTubers usando Você pode consultar a sequência oito para ver como ela está basicamente organizada e nós a recriaremos do zero agora mesmo em nossa introdução de viagem de sequência que estamos desenvolvendo agora Você pode encontrar as texturas do papel nos gráficos e, novamente, elas podem ser usadas em qualquer um dos seus vídeos E basicamente o que eu fiz, se você simplesmente os abrir, você pode ver que são texturas de papel quadradas e são realmente de alta resolução E lembre-se, se você quiser fazer algo em tela cheia, você pode clicar nessa janela e clicar no botão Tilda É o que está à esquerda daquele. Acho que é como se e fosse o outro termo. Assim, você pode ver uma prévia melhor da aparência dessas texturas E então o que vou fazer é mover nossas fotos para cima. Eu poderia simplesmente substituir nossa textura branca mate, mas na verdade vou deixar como está por enquanto. Eu vou te dizer o porquê em um segundo. Então, vou trazer uma espécie de seleção aleatória desses. Vou trazê-los aqui e aumentar o tamanho para que eu possa ver. Eu quero que ela pule de uma textura para outra, diferente o suficiente para que você possa realmente vê-la mudar. Agora, quando eu o coloco na minha linha do tempo e ele é um pouco longo, tive que brincar com o comprimento deles para ver quanto tempo eu realmente quero que seja Mas descobri que duas molduras têm o comprimento que achei bom cortá-las de uma para a outra. Então, uma maneira fácil de fazer isso é definir apenas um como dois quadros. Queremos ter certeza de que está dimensionado para o tamanho certo. Então, agora está apenas se encaixando em nossa moldura, e isso significa que, como é um quadrado, parece um quadrado em nossa moldura, eu vou realmente preenchê-lo, ok? E então eu vou arrastar essa opção para a direita para que ela seja copiada. Em seguida, posso selecionar várias opções e arrastar para a direita. Agora temos seis texturas para analisar. Depois, vou arrastar texturas diferentes, certificando-me de não duplicar nenhuma nesses quadros ou clipes diferentes na Então eu vou superar isso. Parece muito bom. Você também pode esfregar Outra coisa que você pode fazer em vez de alterar a textura completa do papel é esta aqui pode ser um pouco extrema com a deformação, então eu poderia usar uma diferente E então talvez eu aumente ainda mais o zoom ou até mesmo gire E você pode usar a mesma textura e apenas ampliar, girar um pouco e ainda ter uma pequena alteração E é muito legal como isso acontece. Agora temos esse conjunto de uma rotação em que podemos continuar e escolher texturas diferentes Mas acho que se apenas girarmos nessa sequência de seis, ainda ficará bem Vou apenas clicar nesta opção e garantir que ela esteja alinhada com a última opção, clique novamente. Opa. Essa era uma opção clicando o tempo todo até eu soltar o mouse. Isso parece muito bom. E então outra vez, e você notará que eu meio não tenho espaço suficiente para mais seis antes que seja cortado. Então, o que eu realmente vou fazer é pegar os quatro primeiros assim e arrastá-los, e isso manteria a mesma sequência de animações Mas e se eu quiser estender essa animação de textura de papel um pouco mais ou encurtá-la O que eu quero fazer é transformar isso em um tipo de videoclipe que eu possa reutilizar e mover com mais facilidade do que apenas movê-los individualmente ou clicar e arrastar todos eles. E você notará que é assim que está disposto na sequência final. Parece que é um clipe. Mas isso na verdade é chamado de Nest, nós realmente não falamos sobre Nests antes, mas um ninho é como você pode realmente agrupar clipes em sua linha do tempo em um clipe principal Então, para fazer isso, você pode selecionar qualquer número de clipes. Então, vou selecionar minhas texturas fotográficas. o botão direito. Escolha o ninho. Vou chamar isso de animação de textura de papel ou fundo ou qualquer outra coisa. E você pode ver que agora isso parece um clipe, mas se eu clicar duas vezes nele, ele realmente abre uma nova sequência com todas essas texturas de papel nela Então, agora, se eu voltar à minha introdução de viagem, bem, não posso mais estender isso para a direita porque não há mais sequência ou vídeo para me referir a partir dessa sequência O que eu posso fazer é pegar tudo isso agora e copiá-lo. Então, estou apenas arrastando a opção para a direita, excluindo essa lacuna. Selecione tudo isso. Clique na opção à direita, exclua essa lacuna. Agora você pode fazer isso por quanto tempo quiser, para criar, digamos que precise pelo menos 10 segundos de animação de fundo em papel, para que ela tenha pelo menos 10 segundos de duração. E então, de volta à nossa sequência, agora podemos estender isso por quanto tempo precisarmos como pano de fundo, obviamente, abaixo de 10 segundos ou bem, agora já dura cerca de 15 segundos Você também pode simplesmente copiar e colar isso em outro lugar, e você também pode reutilizá-lo Então, agora temos esse tipo de fundo de textura de papel legal. Agora, digamos que isso está indo rápido demais para você. O que você pode fazer é ajustar a velocidade agora. Então, vamos ajustar a velocidade para 75, por exemplo, e ela vai passar por elas um pouco mais devagar Talvez fosse muito agitado em dois quadros. E como essas são imagens estáticas, você pode basicamente diminuí-las bem devagar e elas não começarão a parecer trêmulas ou algo parecido Isso só vai desacelerar as molduras e cortar entre elas um pouco mais devagar Vou desfazer isso e deixar em 75%. Então, é assim que se cria um fundo animado com textura de papel e também como usar os Nests E agora podemos ver em nosso projeto de registro de viagem que temos uma sequência de animação de textura de papel. E então você provavelmente viu em nosso projeto Learn Premiere que temos essa pasta com Nests, e é isso que está Então eu o chamei de loop de textura de papel. Portanto, talvez você queira criar uma pasta para Nests, não mexer e colocá-la em suas sequências ou talvez em gráficos Agora sabemos que isso está em nossa pasta gráfica. A última coisa que também vou dizer é que, se você acha que isso é um pouco abrupto visualmente, uma coisa que você pode fazer é diminuir a opacidade, e é por isso que mantive meu tapete branco aqui, porque agora posso diminuir a opacidade da textura do Ainda vemos isso, mas é apenas mais sutil. Eu tinha feito isso de preto sem nada por baixo, mas depois começa a ficar transparente sobre o nada preto Então, com o tapete branco ainda lá, posso ajustar a transparência desse papel para torná-lo um pouco mais sutil. Você não quer muito isso na sua cara, ou pode ser um pouco perturbador Tudo bem, muito obrigado por assistir. Espero que você goste dessas dicas e nos vemos na próxima lição. 100. Como adicionar uma animação em escala suave nos clipes: Nesta lição, vou mostrar como fazer esse pequeno efeito interessante de aumento de escala. Agora, o que há de mais avançado nisso do que você imagina é que estou usando um ninho, o que agora você sabe fazer. E então eu estou ampliando o ninho em si, que me permite basicamente ampliar as fotos na mesma taxa e não ter que combinar cuidadosamente, tipo, eu estava fazendo isso com as fotos na própria sequência, como tínhamos na sequência oito, eu teria que aumentar a Foto três do que é agora, 125% no início para talvez 128%, então eu mudaria a então eu mudaria cinco 128-131 ou o que quer que seja. Para combinar essa posição e escala, você pode fazer isso muito mais facilmente com um ninho. Então, na introdução de Travel, uma sequência em que estou trabalhando, assim como fizemos da última vez, se eu configurar todas essas fotos e se elas tiverem o mesmo tamanho, é assim que isso funciona e fica bem, agora posso juntá-las Vou chamar isso de sequência de fotos. E agora eu posso animar a escala disso. Então, aqui nas minhas propriedades, vejo que tenho uma propriedade de escala e alguns quadros-chave de animação, então eu poderia ir para o início e clicar nessa escala em 100%, e então eu poderia ir até o final e eu poderia subir, digamos, 110 ou algo assim, talvez 112, digitar isso E agora isso vai aumentar. Você pode então ajustá-los, se necessário, após o fato em seus controles de efeitos. Então, digamos que você queira excluí-los, você quer aliviá-los facilmente. Você pode selecionar os dois. Então, facilitá-los, quero dizer, EZ Ease, esse é o termo After Effects, mas EZ Es está facilitando a entrada e saída, então isso meio que aumenta esse estilo Acho que não quero isso, na verdade. Talvez no primeiro. Eu quero essa facilidade, mas não na segunda. E está ampliando de forma todas essas fotos ao mesmo tempo Agora, essa animação em escala é super poderosa. É um efeito que eu uso o tempo todo, mesmo com vídeos de cabeça falante. Então, se eu voltar ao meu projeto, vamos abrir minha sequência de introdução do Vlog Às vezes, quando estou editando um vídeo de Talking Head, o que eu faço, em vez de apenas ter uma foto estática como essa, para torná-la um pouco mais cinematográfica é fazer uma pequena animação em escala Gosto de fazer isso nos Controles de efeitos e não no painel de propriedades, porque agora posso facilmente entrar aqui, definir um quadro-chave para a escala que eu quiser, definir os próximos quadros-chave em outro lugar na linha do tempo e clicar e arrastar esses quadros-chave até o final, porque geralmente não quero que quadros-chave até o final, porque geralmente ele pare de escalar no E esse pequeno zoom em escala é quase como um pequeno zoom. Não é um zoom real, como você faria se estivesse realmente ampliando uma lente, mas está aumentando. Acho que acrescenta um pouco de qualidade profissional que a torna muito mais dinâmica do que apenas a foto estática. Portanto, use isso quando achar que precisa adicionar algo a uma foto. Usaremos isso um pouco mais em conjunto com algumas transições de zoom posteriormente nesta Tudo bem, nos vemos na próxima aula. Espero que você esteja gostando desses. 101. Crie uma transição de falha personalizada: Nesta lição, você verá como criamos esse pequeno efeito de glitch para frente e para trás, que pode ajudar na transição Eu fiz isso no começo e depois também fiz isso no final com este cartão de título e uma espécie de efeito de tela preta. E o que eu fiz foi combiná-la com a música. Então, nesta versão original, eu usei a ferramenta de remixagem para remixar esse áudio para esse período de tempo E enquanto eu toco, você pode ouvir, e esse efeito de falha meio que combina com aquela batida Veja como combina com a batida do tambor à medida que acelera . O mesmo aqui. Então, em meu novo projeto em que estou trabalhando no Travel log Project e no Travel Intro O, você notará que, no início deste curso, apenas personalizamos a duração dessa música com um corte e uma transição Então, aqui, a música não combina com o que eu estava fazendo na minha outra sequência. Então, nesta lição, vou mostrar o que eu fiz em vez de recriá-lo, porque não funcionaria aqui nesta sequência Basicamente, porém, fiz a transição dessa foto daqui para essa foto e, para combiná-las em uma única foto, acabei adicionando esse efeito de falha Mas para tentar criar uma transição personalizada da cena original para a próxima, você verá que o que eu fiz da sequência nove à dez foi colocar o segundo clipe em cima do primeiro clipe e depois comecei a recortá-lo. E você notará que, se prestar atenção às batidas em nossa forma de onda em nosso áudio, elas corresponderão Então eu tenho uma batida mais longa no início, uma pausa, e então ela começa a ficar muito rápida Então, eu meio que combinei esse comprimento e depois fiz cortes no clipe. Então, basicamente, o que eu fiz foi deixá-lo assim, e então eu fiz um corte, recortei, recortei e depois apaguei as partes no meio. Outra coisa que você poderia fazer, e eu poderia, na verdade , estender essa última parte para que ela fique lá por mais tempo para que você possa vê-la. Eu não sei. Acho que gostei do que era antes. Outra coisa que podemos fazer é adicionar um efeito de falha aos clipes que pareça que nosso vídeo está realmente e depois cortar para outra Então, o que podemos fazer é, na guia Efeitos, você pode simplesmente pesquisar por Glitch E há um efeito de falha digital VR. E agora podemos adicionar isso. Vamos adicionar isso a Vamos continuar e adicionar isso a este top. E depois de cortar até o topo, vamos adicioná-lo ao resto desses clipes Talvez você queira que ele aumente, na verdade. Então, talvez em vez de fazer isso com todos eles, simplesmente o adicionemos aleatoriamente a alguns deles, e eu possa fazer um corte no clipe da faixa inferior E então, nas configurações e nos controles de efeitos, podemos realmente usar a falha de realidade virtual sob distorção e podemos simplesmente brincar com as configurações, que comece a parecer que está ficando ainda mais O mesmo acontece com este último clipe aqui em VR Glitch, sob distorção . Sim, isso é muito legal. Você poderia até mesmo aumentar isso. Você poderia colocar isso em um ninho e adicionar esse efeito ao ninho e depois animá-los para aumentar com o tempo, o que seria uma maneira legal de fazer isso Eu não fiz isso na sequência final original porque achei que parecia muito boa. Eu adicionei outra transição, que veremos mais tarde. A outra coisa que fiz foi no final, quando vi esse cartão de título, que eu ainda não tenho na minha sequência de introdução de viagem, ele passasse desse clipe para preto para o clipe com o título em preto, e então ele simplesmente acelerou, acelerou, acelerou E à medida que é acelerado, o título fica um pouco maior Então você pode ver que vai do pequeno ao grande. Então, algumas coisas que estou fazendo é adicionar um vídeo preto. Então, para adicionar um vídeo preto, você pode, na verdade, no painel do projeto, clicar no botão novo item e escolher Vídeo preto. Você também pode usar cores foscas e escolher preto. É a mesma coisa. Mas há apenas uma maneira mais curta de fazer isso escolhendo um novo vídeo preto. Vai corresponder às configurações da sequência. E agora você pode colocar isso em cima de qualquer vídeo. Deixe-me mostrar que, se eu for até aqui, ela se tornará como uma moldura preta, basicamente. E então eu simplesmente o cortei. Então, liga, liga, desliga. Essa linha superior é o cartão de título que eu adicionei aqui, e então você pode ver com o tempo, sob o tamanho do texto, que está em propriedades, que eu realmente aumento o tamanho do texto em si. Você poderia ter feito isso com a escala da camada, mas passei de 100 para, no final, estou em 1:51. Então, meio que aumentou um pouco. Acho que poderia consertar isso para torná-lo um pouco mais lento e crescer um pouco mais com o tempo, em vez desse salto no final Mas é assim que você cria esse tipo de efeito de falha, que pode ser usado para criar uma transição personalizada Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 102. Adicionando transições de impacto de filme ao texto: Aqui está apenas um pequeno tutorial rápido sobre como você pode adicionar essas novas transições de impacto do filme e ajustá-las às camadas de texto que você vê lá Então eu adicionei minha pequena hashtag Travel ten no final do meu vídeo. Eu adicionei a falha lá. No começo, porém, eu tenho esse título no qual originalmente o animei, mas quero usar apenas um efeito de impacto de filme, que você pode fazer encontrando um que goste. Eu escolhi abaixo dos transformadores, escolhi o efeito stretch wipe e o apliquei ao meu clipe selecionando o clipe e escolhendo aplicar. Você verá que agora ele meio que se aplica ao clipe inteiro, então vou realmente arrastá-lo para a esquerda Portanto, isso só se aplica ao início. E eu quero mudar a direção disso porque vem de cima, e você pode fazer isso em nossos controles de efeitos sob o efeito de impacto do lenço elástico, e eu posso mudar o ângulo. Então, para entrar pela direita, deixe-me entrar aqui para que eu possa ver onde está chegando. Você pode ajustá-lo, e eu sei que menos 90, que é um quarto de 360, que é nosso círculo. Isso vai fazer com que ele venha basicamente da esquerda. Em seguida, copiarei esse efeito, clicarei no lado direito dele, recortarei e colarei, e ele sairá para a direita. Na direita, fora do direito até o fim. Algo que pode ajudar a vender esse efeito é adicionar um efeito sonoro. Então, em efeitos sonoros ou efeitos sonoros de áudio , também temos esse porquê, esse desejo E podemos adicionar isso a uma de nossas faixas. Vamos adicioná-la à faixa número dois aqui embaixo . E isso parece muito bom. Só temos que ter certeza de que está na hora certa. É um pouco cedo, então posso selecioná-lo e empurrá-lo com minhas setas ou pressionar a tecla de comando para a esquerda e direita para mover um clipe para a esquerda ou para a Então eu posso simplesmente copiar e colar isso. Pegue um e isso parece muito bom. Combinar efeitos sonoros e transições pode realmente ajudar a aumentar a atmosfera geral do seu vídeo, e é mais ou menos isso Efeito super fácil. Eu queria mencionar que você pode usar essas transições de impacto de filmes em mais do que apenas vídeos Você pode adicioná-lo a qualquer camada para encontrar esse painel novamente, acesse Extensões de janela e o verá painel Impact do filme com as versões mais recentes do Premiere Pro Tudo bem. Nos vemos na próxima aula. 103. Adicionando uma transição de desfoque de zoom: Nesta lição, estamos fazendo tudo o que fizemos aqui, o que é mais do que você imagina. Estamos ampliando. Estamos adicionando um desfoque. Estamos adicionando outra transição de desfoque do painel do Film Impact para criar essa transição realmente interessante entre esses clipes Isso é o que você vê na sequência 12. Então, aqui no nosso projeto original, não temos muita coisa acontecendo aqui. É só aquele título chegando e depois o que fizemos foi adicionar vários efeitos legais aqui. Deixamos esse título por um pouco mais de tempo, então talvez tenhamos esse título um pouco mais longo. E lembre-se, se fizermos isso, teremos que mover nosso efeito sonoro também. Uma coisa que podemos fazer para mover automaticamente todos esses clipes de uma vez é, obviamente, você pode selecionar vários clicando e arrastando alguns e, em seguida, clicando com a tecla Shift para movê-los Mas podemos clicar com o botão direito do mouse e agrupá-lo agora. Então, se eu clicar em um desses ativos em nossa linha do tempo, agora posso movê-lo como um grupo, o que é muito legal Então, vamos realmente desligar essa faixa para que eu possa trabalhar no que estava fazendo com essa transição de desfoque de zoom Então, no painel do Film Impact, novamente, está em Window Extensions Film Impact. Vou pesquisar por Zoom Blur. E em Luzes e desfoques, vou selecionar esses dois clipes aqui e aplicar essa transição de desfoque de zoom Agora temos esse Zoom Blur passando por esses dois clipes desse jeito Agora vou torná-lo um pouco mais curto, então vai ficar assim, o que eu acho bem legal. Agora, algo que eu fiz para acrescentar ao fato de que isso está começando a ser ampliado aqui, logo antes do efeito Zoom Blur entrar, eu meio que quero adicionar uma animação em movimento em escala a esse único clipe do Japão Então, o que eu posso fazer aqui é definir uma propriedade de escala logo no início do clipe, e então vamos até aqui, quando estiver começando a realmente aumentar o zoom, e definir outra para, talvez, 110 ou algo parecido. E isso meio que adiciona um pouco de movimento que corresponde ao desfoque do zoom, então quase parece que você está ampliando continuamente Na verdade, posso fazer isso como 120, mas depois movê-lo para o final do clipe, para que haja um zoom mais suave em todo o clipe. A outra coisa que fiz, que ajudou a meu título mais visível, foi desfocar esse clipe, mas só desfoquei parte dele depois que o título apareceu mas só desfoquei parte dele depois que Então, vamos ativar nossa faixa três. Então, foi mais ou menos assim, com o título chegando no meio desse clipe e, depois que ele foi lançado, o fundo começou a ficar desfocado e, depois que ele foi lançado, o fundo começou a ficar desfocado o fundo começou a ficar Agora, como podemos fazer isso? alguns borrões aqui no painel Impact do filme Então, em Luzes e desfoques, vamos descobrir que temos o efeito de desfoque de foco. E se eu selecionar apenas o do Japão e aplicá-lo, ele realmente aplicará esse tipo de efeito de desfoque aplicá-lo, ele realmente aplicará esse tipo ao nosso clipe Agora, há vários desfoques diferentes aqui em nosso painel de impacto do filme em nosso painel de impacto do filme Efeitos, luzes e desfoques Temos um Boca Blur. Temos alguns brilhos nas bordas Temos esse estranho efeito de desfoque de foco, o que é meio legal E se eu for aos meus Controles de Efeitos, posso meio que mudar a posição. Então, isso é como criar uma espécie de círculo de desfoque, que é um efeito interessante, deixe-me desligar esse título para deixe-me desligar que você possa ver o que está acontecendo Isso meio que coloca uma parte do seu quadro em foco, o que é bem legal. Mas se quisermos que tudo fique desfocado, talvez seja mais fácil aplicar um dos nossos desfoques tradicionais se acessarmos o painel Efeitos e adicionarmos algo como um desfoque algo como um Vou apenas aumentar o desfoque e me deixar ver como fica com nosso texto ligado Isso parece muito bom. Mas eu não quero esse borrão em todo o clipe Então você provavelmente sabe como eu posso ativar essa transição de desfoque Há basicamente duas maneiras de fazer isso. Eu poderia animar essa propriedade do desfoque com quadros-chave ou uma maneira simples de fazer isso é simplesmente dividir esse clipe No primeiro clipe, exclua o desfoque. Agora temos um clipe sem ele e depois um clipe com ele. Vou fazer uma pequena dissolução cruzada, essa é a nossa transição padrão. Esse é o Comando D quando temos aquele clipe selecionado ou aquele ponto de transição selecionado. Agora está embaçado lá fora. E isso meio que ajuda a vender esse efeito, e podemos ver nosso texto, nosso título um pouco melhor, e talvez até queiramos reduzir isso um pouco. Novamente, usando meu botão de comando para exibir essas linhas de alinhamento para que eu possa ver onde está o centro da minha moldura E eu acho que isso parece muito bom. Em nossa sequência original, eu o adicionei a esse clipe do Japão seis logo antes da sequência de fotos, e acho que isso contribui muito para essa falha que está acontecendo Tudo bem, muito obrigado. Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos na próxima. 104. Adicionando brilhos e brilho com o VFX de impacto do filme: Bem-vindo a esta nova lição. Continuamos trabalhando para chegar à nossa edição final. Você pode abrir a sequência 13 para ver basicamente o que vamos fazer nesta lição. Você pode dizer a diferença entre essas duas fotos? É uma moldura um pouco diferente, mas confira esse efeito de iluminação que aplicamos a esse clipe. Também apliquei alguns efeitos de brilho semelhantes a esses clipes aqui, e eles podem ser encontrados em nosso Eu queria continuar adicionando alguns efeitos estilísticos, e esses novos efeitos são muito legais Então, tudo o que você precisa fazer é pegar um clipe e aplicar qualquer um deles, brincar com eles. Então, esse é o efeito de brilho, e ele apenas adiciona aquele pequeno brilho aos pontos de destaque em nosso Esses são os pontos mais brilhantes. Você pode ajustar a intensidade disso. Você pode ajustar a quantidade de destaques aos quais ela se aplica. Poderia randomizá-lo. Lembre-se de que podemos fazer isso, o que eu acho que é uma boa ideia simplesmente brincar com esses botões aleatórios, porque agora que todos esses efeitos estão disponíveis para todos os usuários do Premiere Pro, muitos desses efeitos começarão a ser Por isso, acho legal criar seu próprio estilo único. Depois de ter um que você goste, basta copiar esse efeito do painel Controles do efeito para outra foto. Agora, talvez você não queira adicionar isso a todos eles. Achei que funcionaria melhor neste clipe aqui porque você tem essas luzes brilhando enquanto caminhamos por esses portões Outro em que isso pode funcionar é esse clipe aqui, o que é meio legal. Agora, para esta foto, eu poderia me surpreender com todo esse efeito de brilho, talvez diminuir a intensidade um pouco ou algo parecido Surpreenda-me, e acho que parece muito bom para esta foto. Para algumas dessas outras fotos em que à noite há tantas luzes e luzes, apliquei esse maravilhoso efeito de brilho, que meio que faz nossas luzes brilharem um pouco Novamente, descendo até aqui, me surpreenda só para ver como isso se parece. Às vezes parece um pouco demais, mas quando você encontra um estilo que você gosta, podemos copiar e colar isso em todos os clipes que eu quiser Eu abri essa faixa clicando duas vezes nela para poder ver facilmente uma prévia dos clipes que estão à noite porque eu realmente só quero aplicá-la às minhas fotos noturnas, onde as luzes estão meio que brilhando e esse minhas fotos noturnas, onde as luzes efeito será adicionado a Há muitos outros efeitos aqui no painel do Impact do filme que talvez você queira experimentar. Portanto, seja criativo e nos vemos na próxima lição. Mas isso é basicamente tudo que eu fiz para a sequência 13. 105. Criando transições de zoom personalizadas: Bem-vindo a esta lição. Estamos trabalhando com a Sequência 14. O que eu fiz aqui foi personalizar essa transição. Então veja aqui onde ele corta da foto para o vídeo. Na verdade, eu personalizo essa transição com esse clipe, então quase parece que está nesse quadro, e então ele meio que cresce até esse corte de cinemascópio em tela cheia Outra coisa que faremos nisso é esse pequeno movimento sutil da filmagem de fundo com alguns vazamentos de luz Estou voltando à minha sequência na qual estou trabalhando Vamos adicionar rapidamente aquela pequena rotação final que achei legal. Primeiro, no painel do Film Impact, adicionei um efeito de vazamento de luz a este clipe Vou aplicar vazamentos de luz. Eu tinha esse fade ligado e, da mesma forma que vimos antes, eu literalmente acabei de cortar esse clipe Excluí o efeito de vazamentos de luz do primeiro clipe e depois fiz a transição com uma dissolução cruzada Esse é o Comando D para aplicar isso. Agora só temos esse efeito aqui. Outra maneira de fazer isso enquanto estou fazendo isso, quero mostrar a vocês, é que podemos fazer isso com uma camada de ajuste. Então, deixe-me desfazer, desfazer esse corte, porque você pode querer fazer dessa maneira, dependendo do seu processo Vou mover todos esses clipes para cima em uma faixa. E lembre-se de que você pode usar a opção das teclas de seta para cima ou para baixo para mover clipes em sua linha do tempo cima ou para baixo em uma faixa separada E agora vou acessar meus gráficos e aplicar uma camada de ajuste sobre esse clipe. Agora tenho esse efeito de vazamento de luz no meu clipe original. Eu posso simplesmente cortar isso ou excluí-lo e aplicá-lo, a mesma coisa a essa camada de ajuste, não desfoque de foco, mas vazamentos de luz E agora você notará que se eu fizer uma animação até o início dessa camada de ajuste, seu instinto pode ser vamos fazer uma dissolução cruzada nessa camada de ajuste Mas a dissolução cruzada não funciona com camadas de ajuste Basicamente, desbota o que está por baixo de preto para baixo. E agora nós o excluímos do primeiro clipe e adicionamos uma dissolução cruzada entre os dois clipes, podemos simplesmente animar isso com essa dissolução cruzada Pode diminuir o poder disso ou talvez me surpreenda ao ajustar a aparência dessa. Eu realmente não gostei daquele original. E então a outra coisa que fiz aqui foi um tipo personalizado de rotação do Zoom In Então, deixe-me mostrar isso aqui. Uau. Só para acrescentar esse tipo estranho de coisa, falamos sobre o início antes da sequência dentro de uma sequência Eu quero fazer um tipo de zoom de inclinação semelhante tipo de zoom de inclinação Então, vou animar a escala e a rotação, talvez até a posição Então, eu defino quadros-chave para todos eles nesse ponto Vou avançar um pouco na minha linha do tempo para poder brincar agora com minha escala, girar dessa maneira, talvez subir um pouco Às vezes, você precisa de um pouco mais de espaço para ver isso. E então vou selecionar tudo isso, botão direito do mouse e escolher es ese ease in. E isso é um movimento bem rápido, esse é um movimento bem rápido. Então, na verdade, vou estender isso um pouco. Então, ele começa a desaparecer logo no início deste clipe Agora, algo que você notará, porém, é porque estou animando a posição no meio dessa dissolução cruzada, que temos que corrigir Como vamos resolver isso? Honestamente, a maneira mais fácil de fazer isso é excluir essa primeira parte do clipe, estendê-la novamente e, em seguida, cortar e excluir da primeira parte; novamente, a luz vaza e adicionar uma dissolução cruzada E isso vai ter os quadros-chave já nesta primeira parte do clipe, bem como na segunda parte do clipe E então vamos selecioná-los. Vamos selecionar os primeiros. Vamos fazer uma pausa. Então, ele vai sair desse movimento e, em seguida, vamos facilitar, vamos simplesmente mover esse segundo efeito ou a segunda posição para a direita. E queremos começar isso um pouco mais cedo. Mas você tem que ter cuidado. Você não quer mover a animação antes que essa dissolução cruzada termine, porque o que acontece se eu fizer isso? Olha isso. Se eu estiver reproduzindo isso, agora ela começa a transformar essa filmagem em fantasma porque a animação não é aplicada ao clipe que está abaixo dela e que Então, eu quero ter certeza de que esses quadros-chave não comecem a funcionar e não comecem a ser animados até que a dissolução cruzada esteja basicamente concluída Então você pode brincar com a escala e a rotação, mas é uma maneira legal de sair dessa foto. Tudo bem, vamos continuar com essa transição aqui, onde cortamos da foto para a ampliação do vídeo Como eu fiz isso? Isso foi muito criativo. Basicamente, o que fiz foi adicionar meu videoclipe, reduzi-lo e recortá-lo, e depois animar essa escala e recorte para combinar com esse movimento E então, quando volta para a tela ampla, meio que combina com isso, o que é meio legal. Então, vamos à nossa introdução de viagem. Você notará que eu realmente coloquei todas essas sequências em uma sequência aqui, e isso porque eu adicionei esses impactos de desfoque de zoom a este Dessa forma, nesse novo efeito, ele também amplia a foto e a textura do fundo e não apenas como aqui em nossa sequência final ou sequência 14, ele amplia o tapete branco Veja como a foto meio que aparece ali mesmo. Na verdade, eu também quero que a foto aumente o zoom . Amplie a foto. Coloquei todo o tapete branco, a textura do papel e a sequência de fotos em um ninho. Então é o ninho dentro do ninho. E agora eu tenho isso aqui, mas precisamos editar o início desse clipe para combinar com esse plano de fundo. Então, como fazemos isso? Bem, poderíamos entrar aqui. Há algumas maneiras. Poderíamos simplesmente entrar e colocar isso em cima do nosso cinemoscópio PNG Na verdade, vou estender isso até lá. E então, com essa sequência de fotos mestre, vou realmente estender o tapete branco e a textura do papel porque agora, quando eu voltar para minha sequência mestre, posso estender isso para que o fundo continue sendo reproduzido. E então eu só tenho que combinar a posição, o tamanho e a escala desse clipe com a foto. Então, como eu faço isso? Na verdade, vou movê-lo para minha linha do tempo por apenas um segundo E então eu vou escalá-lo novamente. Eu só quero basicamente combinar com a blusa por enquanto. E então eu vou cortar o fundo para que combine. Então eu vou cortar a esquerda. E você pode fazer isso com o recurso de corte, que pode ser mais fácil aqui. Então você pode simplesmente acessar minha linha do tempo, como aqui ou no meu monitor de programas E agora esse é um bom ponto de partida para nosso enquadramento, nosso posicionamento e nossa escala Então, vou mover meu clipe de volta para a direita. Então, vai cortar daqui até aqui. Assim. Agora vou enquadrar a posição, a escala e todos esses recortes que alterei ou ajustei. E então eu vou seguir em frente e vou desfazer as colheitas, então defina-as para zero Vou deixar a safra inferior e depois vou aumentar algo como 85. E eu poderia mudar isso e brincar com isso, e vou levar esses quadros-chave até o final do clipe Então agora vai, Zoom bam. Isso é muito bom. A escala pode ser um pouco rápida. Se eu jogar isso de volta, ele começa a aumentar um pouco rápido. Então, vou deletar essa escala aqui, que era 85. E vamos até 83 e, novamente, levar isso até o fim Isso é muito legal. E eu tenho uma aparência widescreen para esta versão que acho muito boa. Estrondo. Você quase quer, então aqui está o ponto de corte. Eu quase quero que aumente ainda mais. O que eu poderia fazer. Então, digamos que eu queira que ele cresça ainda mais. Então, aqui estamos com 83. O que podemos fazer é fazer 95, mas depois temos que tornar esse clipe mais longo para que não pareça tão rápido. Então, vamos analisar isso no início do cinemascópio, editar minha sequência de fotos mestre e, novamente, mover esses quadros-chave para a Então, agora ele basicamente chega quase à tela cheia e depois corta ali mesmo. E você entende por que eu fiz isso? Eu estendi o clipe e afastei mais os quadros-chave para que diminuísse a escala para continuar a corresponder ao movimento ou à ampliação dessas fotos, que, na verdade, agora que estou vendo, é um pouco mais rápido Então eu poderia desacelerar essa animação ou fazer o oposto, que é acelerar o zoom da foto, que está aqui nas configurações de sequência de fotos neste ninho. Portanto, a escala inicial estava em 100. Talvez eu comece isso aos 80. E agora está indo 80-112 em vez de 100 para 112. E isso realmente vai acelerar a escala das fotos, que corresponderá um pouco mais à velocidade dessa escala. Acho que ainda não está certo, então talvez eu entre aqui e apenas esse primeiro quadro-chave para talvez 90. Acho que estava indo um pouco rápido demais dessa vez. Assim, você pode brincar com ele e continuar se ajustando para corresponder a essa velocidade Mas essas são duas maneiras de fazer algumas transições personalizadas mais avançadas, e é isso que o diferencia como editor, onde você está realmente brincando de passar de um clipe para o outro e, às vezes, é necessário algum tipo de transição personalizada como essa, em vez de simplesmente clicar em uma dessas outras transições predefinidas diferencia como editor, onde você está realmente brincando de passar de um realmente brincando clipe para o outro e, às vezes, é necessário algum tipo de transição personalizada como essa, em vez de simplesmente clicar em uma dessas outras Tudo bem, muito obrigado, e nos vemos na próxima. 106. Poeira e arranhados, sobreposições e modos de mesclagem: O último efeito que adicionei à minha sequência aqui foi esse pequeno efeito de poeira e arranhões que foi aplicado sobre nossa sequência de fotos aqui Você pode encontrar esses gráficos que você pode usar em seus próprios vídeos na pasta Sobreposições gráficas. Eu tenho dois aqui. Então minha sequência vai parecer um pouco diferente porque, como vimos na última lição, eu tenho essa sequência de fotos principal. Eu adicionaria poeira e arranhões a essa sequência se eu quisesse colocá-la sobre este vídeo, e eu poderia simplesmente pegar qualquer um desses clipes e colocá-lo sobre ele Agora, você notará, bem, isso adicionou essa coisa preta. Não sei o que realmente está acontecendo, então vou até minhas propriedades e ajustá-las. Portanto, é do mesmo tamanho, mas espere um segundo. Isso não está funcionando. E é aí que entramos nos modos de mesclagem. Então, em Controles de efeitos, em opacidade, temos o que é chamado de modo de mesclagem, e é assim que nossas camadas se misturam com as outras em termos de O modo normal é que ele fique por cima dele, e você tem essa sobreposição de opacidade qual pode ajustar Mas temos todos esses outros modos de mesclagem e, se você já editou no Photoshop, talvez saiba quais são alguns deles . Basicamente, muda a aparência da interação dos clipes com as diferentes exposições e as diferentes cores Por exemplo, se eu escolher a opção de tela, a tela basicamente se livra de todo o preto em um clipe. Isso o torna completamente transparente e mostrará o que está por baixo Agora, se eu chegar ao final desse clipe, veremos o preto e ele mostrará o que está por baixo Essa é uma boa opção para essa configuração aqui. Se tivéssemos algo com branco do qual quiséssemos nos livrar, mudaríamos o modo de mesclagem para multiplicar, que está aqui em cima A sobreposição é outra que muitas pessoas usam. Isso cria uma espécie de interação de contraste diferente entre as exposições e o que está por A luz suave é outra que poderia funcionar aqui, mas também ajusta as exposições e as cores do que está as exposições e as cores do que Então, se você está apenas tentando se livrar do preto ou do branco em uma sobreposição, mude para tela ou multiplique Agora, deixe-me mover isso para o lado, e eu vou colocar o Super 8 e te mostrar isso, porque agora eu posso encaixar isso. E aqui está o que estou dizendo que se eu usar a opção de multiplicação, agora ela se livra desse branco E ainda tem esse tipo de projetor de filme de superoito milímetros, o que ficaria bem se eu fosse cortar isso, e depois volto para a introdução da minha Vou colá-lo aqui. Vou excluir apenas o áudio, o que posso fazer simplesmente clicando no áudio e excluindo-o E vamos colocá-lo por cima. Vou colocá-lo por cima da primeira parte desse clipe. E parece que é uma aparência antiga de projetor, o que é um efeito meio legal Semelhante às proporções do cinemascópio, mas essa é na verdade vídeo e também tem poeira e arranhões Então, de volta à nossa sequência principal de fotos, vamos mover nossa poeira e arranhões de volta Opa, deixe o áudio para que eu possa mover isso de volta. Agora, se voltarmos à nossa sequência de introdução de viagem, temos poeira e arranhões sobre nossas fotos, o que só aumenta a aparência antiga da textura do papel Agora, se você estiver prestando muita atenção, notará que há um erro nisso, porém, que eu não percebi, porque agora meu videoclipe do Japão não tem poeira e arranhões porque a poeira e os arranhões estão neste ninho Então, na verdade, para este exemplo, seria melhor cortar isso e colar aqui nesta sequência. Então, vou colar aqui para não colar sobre nada Basta pegar essa parte e estendê-la aqui. Agora, se você voltar a ser olho de águia, notará que, à medida que ele se aproxima dessa sequência, a poeira e os arranhões aparecem automaticamente Você pode gostar disso ou adicionar um pouco de dissolução cruzada e dissolvê-la. Então, meio que se dissolve quando o Zoomblur também está acontecendo. E agora a poeira e os arranhões acontecem em nosso videoclipe aqui, que adicionamos como parte desse tipo de sequência Então, esses são os modos de mesclagem, sobreposições, como usá-los com nossas diferentes imagens E isso é basicamente o que fizemos em toda a nossa sequência final. Agora você tem todas as habilidades para criar exatamente o que eu criei aqui com todos os elementos, que, quando você assiste isso da perspectiva de um usuário comum, pode não parecer tão complicado. E você pode ver que eu realmente adicionei poeira e arranhões aqui na parte superior desta parte do clipe e também no final Mas, como editor, você vê cada elemento, cada pequena coisa que fizemos para melhorar este vídeo, para dar a ele um pouco de estilo, e é isso que é preciso para se destacar. Brilhos. Nós temos os brilhos. Temos as sobreposições Temos as animações. Temos essas transições personalizadas. Nós temos essas transições. Temos vazamentos de luz, algum movimento. Temos os títulos chegando. Você sabe muitas coisas agora no Premiere Pro, e estou orgulhoso de você ter chegado até aqui Se você tem projetos nos quais usou algumas dessas técnicas, eu adoraria dar uma olhada. Portanto, certifique-se de compartilhá-los comigo no curso ou me encontrar no YouTube. Tudo bem, muito obrigado. Espero que você tenha gostado desta seção e de ter feito os retoques finais em nosso vídeo, e nos vemos em mais algumas aulas a seguir 107. 18: Bem-vindo a esta nova seção sobre habilidades super importantes do Premiere Pro que ajudarão você a trabalhar como editor Para esta seção e as seções seguintes, estamos usando algumas imagens e projetos da versão anterior deste curso, que ainda é muito aplicável hoje Para esta seção e para algumas das próximas seções e lições, usaremos um novo projeto que era da versão anterior do curso. Você encontrará esses arquivos de projeto aqui nesta lição, e é um arquivo zip chamado Sourdough Bread Project E este é um pequeno vídeo que eu preparei para o último curso sobre assar pão. Depois de descompactar essa pasta, você verá alguns áudios, gráficos, fotos e vídeos desse projeto Portanto, você pode reconhecer que estamos usando nesta classe e o arquivo do projeto aqui. E se você abrir isso, você o encontrará e deverá ter todos os clipes e tudo acessível aqui no Premiere Pro E nesta seção e nas seguintes usaremos esses videoclipes e este projeto para explicar essas habilidades importantes que você precisa como editor Eu queria explicar isso porque estamos trabalhando no projeto original do curso, que é o Vlog do Japão, que é o Vlog do Japão, mas agora estamos usando esse outro projeto em que eu falo e faço lindos pães de massa azeda Então, espero que você goste desta seção e nos vemos nas próximas aulas. Então, como lembrete, você pode baixar o arquivo zip com todos os ativos e esse arquivo de projeto nos recursos desta lição. Aproveite. 108. Introdução a esta seção de habilidades: Bem-vindo a esta nova seção do principal curso de edição Pro. Nesta seção, vamos abordar algumas das habilidades, técnicas, ferramentas e dicas mais importantes que eu não abordei nas seções anteriores. Essas são habilidades que ajudarão a promover sua edição, torná-lo um editor melhor e torná-lo mais confiante usando o Premiere Pro para fazer as coisas que você deseja fazer. Algumas dessas técnicas eu poderia ter abordado em uma essência no início do curso. Mas senti que era uma boa ideia criar lições específicas sobre cada técnica. Portanto, dentro deste curso, você pode saltar rapidamente de lição para lição com base no que você quer aprender. Portanto, embora algumas lições possam não ser aplicáveis a você, eu encorajo você a passar por elas ou saltar por aí dependendo de como você quer aprender e passar por esta seção do curso. Muito bem, muito obrigado por assistir e nos vemos nas próximas lições. 109. Como marcar e a marcação e etiquetar - Organização de nível profissional: Neste tutorial, vou mostrar-lhe como marcar suas fotos e alterar o rótulo para que você possa organizar melhor suas filmagens e seus cronogramas. Então, quando você marca um tiro, se você está vendo suas filmagens ou seus vídeos são realmente qualquer tipo de mídia. Pode ser áudio, fotos ou qualquer coisa. Se o estiver a ver no monitor de origem, pode reproduzir uma fotografia. E vamos trazer outro que pode ser um exemplo um pouco melhor. Então, diga abra isso e aqui e eu digo, ok, eu quero marcar o início do tiro. Bem aqui na linha do tempo, se eu pressionar M no teclado, percebo que este pequeno marcador aparece. Este marcador é para você lembrar que é aqui que o choque começa. Talvez você esteja ouvindo uma entrevista. Digamos que temos essa foto na cabeça falante de mim, que está bem aqui. E talvez você o ouça de antemão, um avião através dele e você atravessa e marca todos os pontos que têm boas mordidas de som, isso pode ser uma boa maneira de pré-visualizar seu vídeo, especialmente se você estiver trabalhando com um equipe. Às vezes, se eu trabalhar com um editor assistente, eu vou fazê-los marcar as fotos para que eu possa ver onde é um bom Take ou onde é bom som mordida. E então quando eu entro e começo a editar, eu posso ver exatamente onde isso está. Quando eu levar esse clipe para a linha do tempo, esses marcadores ainda estarão no clipe para eu ver onde marquei aquele tiro. Você também pode marcar tiros aqui na sua linha do tempo. Então, se você tiver um tiro selecionado, você pode marcá-lo. Você também pode marcar pontos no tempo em sua linha do tempo. Digamos que eu tenho meu vídeo promocional de cozimento e eu só quero definir um marcador na minha linha do tempo. E isso pode ser por qualquer motivo. Poderia ser um marcador para eu lembrar que eu preciso voltar e adicionar um gráfico. Pode ser um marcador para mim ter a certeza de que fiz uma pergunta ao director sobre esta fotografia. Os marcadores são realmente para você decidir por que você está marcando seu tiro ou sua linha do tempo. Mas pressionar M no seu quadro-chave é como você faz isso. Você também pode, se você tiver vários marcadores em sua linha do tempo e se certificar de que, se você quiser definir um marcador na linha do tempo em si, você não tem nenhum tiro selecionado. Então digamos que eu tenho este selecionado e pressione M, Ele vai adicionar o marcador aqui neste clipe. Mas se eu não tiver nenhum clipe selecionado e eu pressionar M, ele vai adicionar o marcador na linha do tempo em si. E então você pode ver se eu clicar com o botão direito e dizer ir para o próximo marcador, ele vai para o próximo marcador. E desde que eu tenho algumas marcas neste clipe, que eu adicionei aqui no monitor de origem. Vai para este. Se eu clicar com o botão direito do mouse novamente e escolher Clique com o botão direito do mouse na marca do que é e dizer, Ir para o próximo marcador, ele vai saltar para o próximo na linha do tempo. Então, outra forma de organizar suas filmagens é com a rotulagem. Então isso é algo que eu não cobri antes, mas às vezes eu gosto de mudar a cor dos meus clipes aqui na linha do tempo, você pode ver que todos os meus clipes de vídeo aparecem como uma espécie de cor azul claro. Meu gráfico afiado como este, uma cor rosa. Minha sequência aninhada aparece como este verde. Mas você pode realmente alterar isso selecionando seu clipe ou vários clipes, clicando com o botão direito do mouse e escolhendo o rótulo. E então aqui você tem uma série de cores. Então talvez você queira mudar todo o seu rolo B para uma certa cor. Talvez queiras mudar todas as tuas filmagens para uma certa cor. E, novamente, isso depende apenas do que você deseja usar os rótulos para. Talvez você rotule certos tiros como bons tiros ou maus tiros, dependendo da cor. Talvez você como eu disse, aqui, você rotula todo o seu rolo B como uma certa cor. Ou talvez você tenha vários entrevistados são pessoas falando na câmera e uma pessoa tem clipes amarelos rotulados e a outra tem clipes rotulados azuis. E assim você pode facilmente dizer apenas a partir da cor do clipe em sua linha do tempo, quem está falando. Essas ferramentas estão lá para você ser mais organizado. E cabe a você decidir como quer usá-los. Mas espero que agora, sabendo rotular e comercializar o Eclipse, você esteja mais confiante editando e organizando suas filmagens. Avise-me se tiver dúvidas e também me avise se tiver ideias para o motivo de rotular ou marcar a sua filmagem. Cadeiras. 110. Vamos trocar rapidamente a mídia com o truque de arraste: Neste tutorial, vou mostrar a você como trocar rapidamente fotos em sua linha do tempo com um tiro do painel do projeto. Então digamos que você criou e editou uma sequência, algo assim, onde temos algumas fotos. E você percebe que quer mudar essa foto B para outra coisa. Eu tenho duas versões deste tiro, aquela versão close-up e, em seguida, também esta versão onde eu estou um pouco ampliado para fora. Para trocá-lo rapidamente com este. Você pode realmente clicar e, em seguida, com o botão de opção, pressionar para baixo, você pode arrastá-lo sobre este tiro ou realmente qualquer tiro que USE deseja trocá-lo com. E quando eu faço isso, ele substitui o tiro existente na minha linha do tempo com o tiro que eu arrastei para baixo. O mesmo aqui. Então, digamos que eu tomo essa foto, quero substituí-la por, vamos chamá-la de essa. Posso tirar essa foto, clicar e arrastar, e com a tecla de opção pressionada, agora posso substituir ou trocar essa foto aqui. Então essa é apenas uma maneira rápida de substituir tiros. Você pode fazer isso com música. Costumo fazer isso quando estou editando música. E o benefício de fazer isso também, é depois que você definir todos os seus quadros-chave para ajustar os níveis de áudio para cima e para baixo em uma linha do tempo, por exemplo, você pode trocar o áudio e os quadros-chave permanecem lá, mas eu não tem que editá-lo manualmente depois, por isso o torna muito mais rápido. Então, é assim que você troca rapidamente clipes em sua linha de tempo no Premiere Pro. 111. Trabalhando com diferentes Resoluções de vídeo e a maior alta da fluxo de trabalho: Aqui está um tutorial bônus que eu acho que é muito importante para você entender no início da edição. Quando você está fora fotografando ou se estiver editando um projeto que outra pessoa filmou. Muitas vezes, hoje em dia, as pessoas estão filmando em diferentes taxas de quadros ou tamanhos de quadros de vídeo diferentes. Então, um breve histórico. Se você não entende isso, há tamanhos de quadro diferentes. Assim, a qualidade da sua filmagem vai aumentar com o maior tamanho das proporções ou o tamanho do quadro. Um tamanho comum é 1920 por 1080, que você pode ver aqui sob sua coluna de informações de vídeo no painel do projeto. E você pode ver que muitas das imagens que estamos usando agora têm 1920 pixels de largura por 1080 pixels de altura. E isso é HD padrão. Para filmagens k, seis pés é 8 K filmagem. Essa filmagem de alta qualidade ou gravação de resolução mais alta está se tornando mais prevalente, mais popular, já que mais câmeras podem filmar nessa resolução mais alta. Então, como vamos trabalhar com filmagens de vários tamanhos no mesmo projeto? Por exemplo, digamos, estou editando, editando esse projeto onde eu tenho esse vídeo falante. E isto é filmado em 1080 ou 1920 por 1080. Então, se você ouvir alguém dizendo que é filmado em 1080 ou 10 ADP, isso é abreviação para o formato 1920 por 1080. Normalmente você não diz 20, 16 dp, você pode dizer para k, mas isso se referiria a 3840 por 2160 p. Se eu trazer este clipe para a minha linha do tempo, parece que ele está ampliado. E isso porque o tamanho real deste clipe é maior do que o tamanho das minhas configurações de sequência. As configurações de sequência correspondem a este clipe, que é 1920 por 1080. Quando eu coloco um clipe maior aqui, eu realmente tenho que reduzi-lo para ajustar esta sequência. Então, como fazemos isso? Você pode fazer isso manualmente aqui na guia movimento. E se você atirar neste padrão para resolução K, se você apenas digitar 50 por cento para a escala, então ele combinará perfeitamente com o seu 1920 porque ele está cortando a resolução pela metade basicamente, ou o tamanho dela ao meio. Você não está. Perder resolução é apenas diminuir. Se vou desfazer isso, posso mostrar-lhe outras maneiras rápidas de fazer isso. Se você clicar com o botão direito do mouse no clipe, role para baixo para dimensionar o tamanho do quadro ou definir o tamanho do quadro Prefiro Set to Frame Size e digo-lhe porquê. Mas primeiro deixe-me dizer escala ao tamanho do quadro. Ele salta automaticamente para o tamanho do quadro. Observe aqui no painel de controles de efeito que a porcentagem de escala é definida como 100. Então, se eu realmente ampliar, é uma forma estranha de representar o tamanho dessa filmagem, porque a escala não é 100, deveria ser 50, certo? Porque aprendemos que se reduzirmos manualmente isso, realmente em 50% e saber que está em 50% ajuda porque então sabemos que podemos realmente ampliar, mover a filmagem se quisermos algo acima de 50 sem perder nenhum qualidade. Esse é o benefício de atirar em uma resolução mais alta. Quando você tem uma sequência com uma resolução menor, você pode ampliar, movê-la para reenquadrar sua foto. Às vezes faço isso quando estou gravando entrevistas comigo mesmo ou sozinho. Eu vou atirar nele para que eu possa perfurar ou eu poderia ampliar para cobrir qualquer tipo de cortes de salto de um som para levar som para o outro. Tudo bem, então vimos o conjunto para o tamanho do quadro. Deixe-me desfazer isso. Então estamos aqui de volta com esta filmagem bem aqui na nossa linha do tempo. Está escalado. A outra opção foi definida para o tamanho do quadro. Então, se eu escolher isso, isso irá automaticamente reduzir a escala real com esta propriedade aqui. Então sabemos que isso está agora em uma escala de 50 por cento. Então podemos seguir em frente com zoom, movendo-o se quisermos. E é apenas uma maneira melhor, eu acho que para diminuir. A coisa legal sobre isso é que você pode selecionar vários clipes e clicar com o botão direito do mouse e optar por reduzir a escala. E ele irá aplicá-lo a todos os seus clipes de uma só vez, o que torna muito mais rápido fazer isso. Agora, uma dica avançada é se seguirmos nossas preferências, então vá até as Preferências Premier Pro. E depois a mídia. Se você passar por escala de mídia padrão e alternar de nenhum para escala ou definir para tamanho de quadro. Novamente, prefiro Definir para Tamanho do Quadro e clique em OK. Agora, se trouxermos isso para filmagens k em sua linha do tempo, ele automaticamente irá corresponder ao tamanho do quadro e ser dimensionado corretamente. Normalmente, eu acho que isso é benéfico porque sempre que eu trago uma foto com uma resolução mais alta, eu sempre tenho que redefinir o tamanho do quadro em geral e, em seguida, fazer ajustes depois disso. Então, dimensioná-lo automaticamente ou configurá-lo para o tamanho das configurações de seqüência torna um pouco mais rápido para mim. Então isso é um pouco de uma dica profissional. Então é assim que eu lidaria com o uso várias resoluções de quadros ou resoluções de clipe em uma sequência no Premier Pro. Novamente, o benefício de fotografar em uma resolução mais alta é que você pode ampliar. Você pode girar ao redor usando as propriedades de movimento da posição e da escala para ajustar a composição real do seu tiro. Tudo bem, se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Mas, caso contrário, espero que tenha gostado desta lição e nos veremos na próxima. 112. Como exportar uma imagem do seu vídeo: Veja como você exporta um quadro estático de seus vídeos. No Premier Pro. Isso pode acontecer se você estiver exportando para usá-lo como uma miniatura do YouTube ou como uma miniatura do vídeo. Ou se você só precisa dele como uma imagem, para o que você precisa. Veja como fazer isso. Encontre o local que você deseja exportar em sua linha de tempo. Então eu vou tentar encontrar um lugar onde eu estou sorrindo um pouco mais e eu não gosto de constrangedor. Estranho, mas isso funciona. Tudo o que você precisa fazer é clicar neste pequeno botão da câmera, no botão de exportação do quadro, ou pressionar Shift E no teclado. Se você não vir este ícone da câmera, clique no botão de adição aqui e certifique-se de arrastar este botão da câmera para baixo para os botões do monitor do programa aqui. Então, clique nisso. Vai pedir-te para o nomeares. Preencha rosto estranho, escolha o formato, JPEG, PNG tem opções diferentes aqui. Escolha onde você pode ir, navegue para alterar onde você quer e escolha, OK? E se isso é verificado em importante para projetar, Ele realmente vai trazer essa imagem para o projeto onde você pode usá-lo como uma imagem para o nosso gráfico ou o que você quiser. Vou desmarcar esse clique. Está bem? E agora, se eu for para a minha área de trabalho, aqui vamos nós. Temos que preenche constrangedor, cara. Legal. É assim que você exporta uma imagem estática de seu vídeo no Premiere Pro. 113. Nestos - como e por que nós usamos nestes: Veja como você aninha clipes no Premier Pro. Então, se você assistir todo esse curso, você provavelmente viu a lição em que fizemos isso antes em estilizar nosso vídeo. Mas se você estiver pulando aqui para aninhar vários clipes, selecione-os na linha do tempo, clique com obotão direito selecione-os na linha do tempo, clique com o mouse e escolha ninho e, em seguida, dê um nome a ele. Vou ligar para este ninho. E o que isso faz, ele realmente coloca todos os clipes em uma sequência separada. Essa é uma sequência dentro desta sequência agora, então é como o início de sequências. Então, se eu clicar duas vezes neste clipe agora, ele realmente abre o ninho ou o clipe, que é uma sequência de todos os clipes originais. Por que faríamos isso? Bem, se quisermos realmente editar o ninho com um tipo de animação, um tipo de efeito. Ficamos só por diversão e risadas. Vou mostrar-lhe que podemos reduzir a opacidade deste clipe agora é o ninho e a opacidade de tudo naquele ninho muda. Se quisermos aplicar correção de cor ou quaisquer outros efeitos a todos esses clipes de uma só vez. Agora podemos aplicá-lo a todo este ninho. Ou como vimos na seção de estilo onde eu estava adicionando a cruz dissolve e um tipo lento de zoom dentro ou fora de vários clipes. Você pode fazer isso com o ninho também. Outra razão para usar isso é mais de apenas um recurso organizacional. Então, digamos que você está editando um documentário longo e você adicionou em uma linha do tempo ou você editá-lo. Cada um tem sequências diferentes. Você pode realmente trazer essas sequências para uma nova sequência. Então este é o inverso do que fizemos. Então o que mostramos foi transformar clipes em um ninho, mas podemos trazer uma de nossas sequências. Então, digamos que tomamos o nosso, vamos ver onde está o nosso, que são os nossos vídeos. Podemos pegar nossa sequência de vídeo promocional de cozimento aqui. E isso se torna um, basicamente um ninho nesta sequência. Então, se você estiver editando um vídeo longo com várias cenas, talvez você aninhe cada cena em uma longa linha do tempo para poder ver facilmente onde estão as cenas. Ou talvez você tenha uma série de vídeos com algum tipo de introdução ou teaser ou para-choque gráfico no início e no fim. Essa pode ser a sua própria sequência. E você apenas traz essa sequência para qualquer episódio ou coisa que você está editando. Em vez de pegar todos esses clipes e colocá-los nesta linha do tempo, ele só mantém você um pouco mais organizado. Então é assim que se cria um S. É por isso que se usa o Ness. E espero que este tutorial ajude você a melhorar suas habilidades no Premiere Pro. 114. Acelere sua fluxo de trabalho de edição com minha biblioteca: Neste vídeo, mostrarei como acelerar seu fluxo de trabalho no Premiere Pro usando o recurso Bibliotecas da Adobe. Então, se você não tiver este painel aberto, basta ir até Janela. E depois bibliotecas. Esta é uma biblioteca de ativos que é usada em todos os seus projetos da Adobe, seja usando o Photoshop ou o After Effects, você pode configurar uma biblioteca de cores, você pode configurar uma biblioteca de cores, de fontes, de gráficos e clipes de vídeo, imagens, tudo o que quer aqui, para que você possa acessar rapidamente e usá-los. Então a principal maneira que eu uso isso é com meus pára-choques. Então eu adicionei meus vídeos, pára-choques escolares, que é minha marca, à minha biblioteca. Então, se estou editando no meu computador atual, se estou editando no meu laptop, se estou apenas editando de um projeto para outro, e não quero ter que encontrar esse arquivo no meu computador. Está aqui nas minhas bibliotecas baseadas na nuvem. Então, tudo isso é carregado para a Nuvem. Você pode adicionar qualquer arquivo à sua biblioteca a partir de qualquer aplicativo apenas pegando qualquer ativo do seu, do seu computador, arrastando-o para sua biblioteca. E vai dizer Upload and save. E agora temos esse recurso aqui. Então, por exemplo, se eu pegar meu pára-choques final da escola de vídeo, você precisa trazê-lo para o seu painel de projeto primeiro. Vamos importá-lo. E agora posso pegar esse arquivo e adicioná-lo à minha sequência. Agora eu tenho este pára-choques que eu criei, que foi realmente criado no After Effects. Então esse pára-choques está aqui para eu usar. Portanto, é apenas mais uma maneira de torná-lo um criador mais eficiente. Eu mantenho meus principais pára-choques, meus principais logotipos e cores aqui na minha biblioteca para poder acessá-los rapidamente sempre que eu precisar deles. Então use sua biblioteca, isso o torna mais rápido e faz de você um editor melhor. Muito obrigado e nos vemos em outra lição. 115. Computador Slow de 5 maneiras de acelerar o Premiere Pro: Veja como acelerar sua reprodução. Se o computador estiver começando a ficar um pouco agitado quando você estiver editando um vídeo. Se você estiver usando para K ou uma foto de resolução mais alta, se você estiver adicionando vários títulos e efeitos de correção de cores de gráficos, reprodução pode ficar bastante agitada. Então aqui está como você deve acelerar isso. A primeira coisa é reduzir a resolução de reprodução. Então, se eu clicar neste botão suspenso e descer para um quarto ou 1.5, eu posso realmente reduzir a reprodução. Então, vai parecer um pouco embaçado. Ele está reduzindo essa resolução e a qualidade da reprodução, mas pelo menos reproduz um pouco mais suave. Agora eu não vejo as opções de 1 oitavo, 1 16, que você verá se você estiver editando uma sequência de resolução mais alta, como uma sequência de quatro casos. Mas uma vez que esta é uma sequência 1080, então só podemos reduzir isso para um quarto. Outra opção rápida é desativar os efeitos. Então isso não é realmente remover os efeitos de seus vídeos, mas é apenas desativá-los temporariamente, como qualquer correção de cor ou coisas assim. Se você não vir este pequeno botão de efeitos, basta clicar no editor de botões e arrastar o botão de silenciar efeitos. É um efeito global silenciar no seu painel. E você pode ativar e desativar isso rapidamente. E novamente, só fazendo isso, deve acelerar sua reprodução. Agora, mais alguns recursos de back-end que você deve verificar se você ainda está tendo uma reprodução agitada. Um deles é ir para a configuração de preferências do Premiere Pro e ir para a memória. Na verdade, isso é selecionar a memória RAM em seu computador e escolher o quanto você pode usar para o Premiere Pro em comparação com o quanto é reservado para outros aplicativos que estão funcionando em segundo plano. Então você pode ver agora eu tenho um iMac bastante rápido, eu diria, com um 128 gigs de RAM instalado em 24 desses Rams são reservados para outros, enquanto 104 é quatro meus aplicativos Adobe. Então, se eu tirar isso e você ainda tem que ter alguma RAM dedicada a outros aplicativos. Mais RAM estará disponível para o seu Premiere Pro e isso ajudará a aumentar seu desempenho. Agora você também pode soltar este menu e certificar-se de que ele está em desempenho. Se por algum motivo não foi, isso vai ajudar com a reprodução. Eu não estou tendo nenhum problema com isso. Vou redefinir isso para 2004. Outra coisa a verificar é o cache de mídia. Assim, enquanto você está importando ativos, medida que você está adicionando gráficos, renderizando-os, ele está realmente salvando pequenos arquivos em seu computador para ajudar a visualizar ou reproduzi-los enquanto você está editando. Se você editou vários projetos, seu computador ainda pode ter esses arquivos lá. Ocupar espaço, ocupar energia e, portanto, excluí-los removendo arquivos de cache de mídia também pode ajudar a acelerar sua reprodução. Você também pode gerenciar como isso é feito. Talvez você queira excluir automaticamente arquivos de cache antigos porque qualquer projeto que você faça há mais de três meses é provavelmente algo que você não precisa mais. Ok. Então essa é uma maneira. Agora, a última coisa é se você ir para o menu de arquivo para Configurações do projeto e, em seguida, geral, você tem uma opção de renderizador. Certifique-se de que está na opção de aceleração de GPU recomendada. Se você tem isso e não o software apenas opção vai ser diferente dependendo do seu computador, dependendo de sua memória, sua placa gráfica, e coisas assim. Mas se você tiver a opção de aceleração de GPU, definitivamente verifique essa. Tudo bem, então essas são cinco maneiras rápidas de você melhorar sua reprodução. Agora, outra maneira, se você estiver usando especialmente imagens de resolução mais alta é usar arquivos proxy. Eu tenho um tutorial completamente separado sobre como usar arquivos proxy no Premier Pro. Então vá em frente e verifique isso. Essa é ótima. Como eu disse, se você está editando para K filmagens, mas você tem um computador mais lento, isso não significa que você não pode editar esses tipos de projetos, mas leva um pouco mais de tempo para configurar esses projetos corretamente. Muito bem, muito obrigado por assistir a este tutorial e espero que essas dicas ajudem a acelerar seu computador para edição no Premiere Pro. 116. Fluxo de trabalho de edição de proxy em como editar vídeo de alta resolução em um computador lento: Bem-vindo a este novo tutorial do Premiere Pro, onde você aprenderá a usar o PROC. Bem-vindo a este novo tutorial do Premiere Pro, onde você aprenderá a usar proxies em um proxy apropriado. Workflow do Premiere Pro. Diga isso 10 vezes rápido. Então, o que são proxies e por que você os usaria? Se você estiver editando filmagens de alta resolução, filmagens 4K60 AK e seu computador não está à altura da tarefa. Se você estiver tendo uma reprodução instável, você pode querer usar proxies onde você está realmente criando resoluções menores temporárias, vídeos de tamanho de arquivo menor para trabalhar enquanto você adicioná-lo. Para que você possa adicionar todos os seus efeitos e fazer tudo na reprodução de seus vídeos sem qualquer dificuldade. Mas, no final do dia, você vai o que chamamos anexar os arquivos originais de alta resolução aos seus clipes para que, quando você estiver exportando seus vídeos, ele seja de alta resolução exatamente como você quer. Então há algumas maneiras de fazer isso, e eu vou passar pela primeira. Muitas vezes acho que as pessoas já têm suas filmagens importadas para o Premier Pro. E então eles percebem, ok, Uau, este é um arquivo 4K. Vamos criar proxies para isso. Para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse no Premier Pro, ir até o proxy e escolher Criar proxies. Ele vai perguntar qual formato você quer. H.264 em baixa resolução é ótimo para Windows e Mac tempo rápido, uma que a reforma também é outra boa opção. Em seguida, você escolhe onde deseja salvá-lo. Assim, você pode colocá-lo no arquivo original onde a pasta, onde o clipe mestre está, ou você pode definir uma pasta específica. Então eu vou fazer isso aqui apenas para que seja mais fácil para mim ver que eu criei uma pasta proxy na minha área de trabalho. E, em seguida, clique, Ok, você pode fazer isso com vários clipes. Assim, você pode selecionar vários clipes e fazer tudo de uma vez. E nós não vimos isso acontecer, mas porque era tão rápido, mas na verdade abriu o clipe no Media Encoder, processou-o. E agora este arquivo está nesta pasta proxy. E se você estava prestando atenção antes, este arquivo não estava aqui antes. Portanto, esse arquivo é 1024 por 540 e deve ser muito mais fácil para o Premiere Pro trabalhar. Digamos que eu comece uma sequência com este arquivo. Vamos chamar esse fluxo de trabalho de proxy. Você provavelmente ainda não tem o proxy anexado a isso porque você não o habilitou. Então você precisa abrir este botão Alternar Proxies. Se você não tem isso aqui, clique neste e arraste-o para o seu monitor de programa lá embaixo. Com isso ativado, agora ele está dizendo ao Premiere Pro para ler os arquivos proxy. E você pode verificar isso novamente. Se eu desmarcar essa opção, você pode realmente ver qual arquivo está na sua linha do tempo, qual arquivo ele está lendo clicando com o botão direito do mouse, rolando para baixo para revelar no Finder ou revelar em documentos se estiver usando um PC. E assim você pode ver que ele abre o local do arquivo original que está sob vídeos. Mas se eu ativar isso, e agora eu clicar com o botão direito do mouse e escolher Revelar no Finder. Ele abre a pasta proxy. Então é assim que você pode verificar novamente se isso está funcionando ou não. Então, se formos até as configurações de seqüência, ainda vemos que nossa seqüência é 3840. Por 2160. Ainda é uma sequência de quatro casos do arquivo original. E mesmo se formos para Controles de efeito, se clicarmos neste clipe, ele ainda representa este clipe como o tamanho original. Não é como se estivesse adicionando esse arquivo proxy a isso para sequência k como um arquivo menor, que eu posso meio que mostrar-lhe se você criar um proxies e, em seguida, você importar os proxies separadamente. E se eu trazê-lo para baixo para a linha do tempo agora você pode ver que este é o que o arquivo proxy realmente se parece. E eu teria que escalá-lo um pouco mais. Mas não é assim que se faz. O que estamos fazendo é apenas definir para ler este arquivo a partir desse arquivo proxy. Então essa é uma maneira de fazer isso. Portanto, se você já tem seus vídeos no Premiere Pro, pode fazê-lo por meio deste menu. Agora, para desligar isso, basta desligar e exportar. Outra maneira de fazer isso é através do navegador de mídia quando você realmente importa suas filmagens. Então, não vimos o navegador de mídia antes no curso, mas se você for até Window Media Browser, ele vai abrir esta guia, e eu coloquei aqui para que eu possa ver tanto o navegador de mídia quanto o meu painel de projeto. E isso é basicamente como um visualizador de arquivos onde você pode percorrer suas pastas, seus discos rígidos externos e encontrar imagens que você deseja importar. Mas o que você também pode fazer é configurar um fluxo de trabalho de proxy automático. Então aqui está o arquivo que eu sei é o arquivo de resolução 4k. Se eu escolher Abrir configurações de ingestão, posso marcar esta caixa para dizer Criar proxies. E novamente, você pode escolher uma predefinição, H.264, uniforme, etc. Você pode escolher onde deseja salvá-lo e, em seguida, clicar em OK. E agora, desde que eu cliquei OK, ele automaticamente marca esta caixa e você quer ter certeza que está marcada se você quiser que o proxy seja criado. E novamente, se eu pegar essa filmagem, deixe-me pegar os dois clipes só para que você possa ver se eu tirar essa filmagem, eu vou adicioná-la a esta pasta. E agora, se eu for para Media Encoder, você pode ver que ele está processando isso agora. E está criando esses arquivos proxy adicionais que aparecem aqui em nossa pasta proxy. E então um desses arquivos era um arquivo de 1920 por 1080. Então isso vai ser menor do que o quadro de qualquer maneira. Mas o clipe original, que era a filmagem do garfo, é na verdade a mesma foto que esta. É só o arquivo original. Temos proxies habilitados para estes. E novamente, só para verificar novamente, se formos para este se clicarmos com o botão direito do mouse, digamos Revelar no Finder, ele está conectado a esse proxy. Se desmarcarmos esse localizador revelador com o botão direito, é o arquivo do filme. Na verdade, isso é culpa minha, minha pasta da câmera, ou isso é realmente meu cartão SD, que eu não deveria estar fazendo que eu deveria estar pegando essas filmagens do meu cartão SD para o meu disco rígido externo primeiro de qualquer maneira. Então esse é o caminho separado. Então, se você sabe, se você está indo para trabalhar com proxies, quando você importar suas filmagens, você deve fazê-lo através do navegador de mídia desta maneira. Agora, há um outro método que você pode considerar. E isso se você quiser criar seus proxies em um aplicativo separado, ou talvez alguém que lhe entregou um lote de arquivos que já foram criados como proxies. O que você pode fazer lá é simplesmente clicar com o botão direito do mouse no clipe ao qual deseja adicionar um proxy ou anexar um proxy. Então este já tem o proxy que criamos. Mas se você quiser anexar um proxy separado, você pode clicar em Anexar proxies. Ele vai perguntar os clipes que você deseja anexar para, clique em Anexar. E então você encontra o clipe em seu computador que você deseja anexar. Então vamos encontrar aquela pasta proxy da área de trabalho. E então você verifica o clipe que deseja anexar como um clique de proxy. Ok? E então agora este clipe está anexado a esse arquivo proxy. E isso pode ser qualquer arquivo que você tenha criado antes. Mas é claro que você tem que ter cuidado com esse método porque você tem que ter certeza de que é o mesmo clipe exato e é o mesmo comprimento e tudo mais do que isso. E, por fim, quando acabares com isso, se quiseres livrar-te dos proxies e não os deixares de ser uma coisa. Você pode escolher desanexar proxies ou reconectar mídia de resolução total e, em seguida, passar pelo mesmo processo. Clique em Anexar, você encontrar a resolução completa Media clique. Ok, e agora esse clipe vai ser anexado ao arquivo de resolução total. A outra forma ou razão pela qual você pode usar essa opção aqui sob proxy para reconectar mídia de resolução total é que pode haver um momento em que você está trabalhando em uma equipe, em um projeto. Talvez você esteja editando um projeto para alguém do outro lado do mundo onde eles simplesmente enviam os arquivos proxy e eles nem sequer enviam a mídia de resolução total. E então você está trabalhando, você está editando seu projeto com os proxies. Mas uma vez que eles recuperam o arquivo do projeto, você não precisa enviar os arquivos proxy para eles. Basta enviar o arquivo do projeto. E eles podem entrar e reconectar as filmagens de resolução total através deste menu para todos os clipes em que você estava trabalhando. Sei que pode ser um pouco confuso, então se tiver alguma pergunta, me avise. Mas neste ponto, você sabe como criar proxies, você sabe, fluxo de trabalho de proxy adequado. E eu acho que isso pode ajudá-lo a editar arquivos de alta resolução ainda melhor. Muito obrigado e veremos você em outro vídeo. 117. Autorde quadro para que rapidamente a sua: Neste tutorial, vou percorrer o recurso de reframe automático no Premier Pro, que permite transformar rapidamente seu vídeo em outro tamanho de quadro. Então, isso é ótimo se você estiver postando um vídeo nas mídias sociais e precisar de um que seja de 16 por 9, mas então você precisa de outro vertical que você vai postar em suas histórias, por exemplo. Então, para fazer isso, tudo que você tem que fazer é clicar com o botão direito do mouse na seqüência no arquivo do projeto, ir para a seqüência de reframe Auto, e agora você começa a escolher suas configurações para que você possa dar um nome a ele. Você pode escolher a proporção. Então, se você quiser que ele seja quadrado ou vertical, você pode fazer qualquer um. Rastreamento de movimento se você tem muito movimento como pessoas se movendo em torno do quadro de seu tímido, você está capturando alguns, alguém jogando basquete ou correndo ou dançando. Você pode querer escolher movimento mais rápido, já que eu não tenho muito movimento nessas fotos, eu vou apenas deixá-lo no padrão e, em seguida, clipe de aninhamento. Então isso tem a ver se você adicionou movimento a coisas como os tiros com quadro-chave. Então escala e posição. Se você adicionou rampas de velocidade e coisas assim, pode escolher a opção de clipes de ninho. Embora eu descobri que isso não funciona o tempo todo para fazer isso bem. E então eu vou mostrar a vocês que, embora eu ache que eu deveria ter base na sugestão do Premiere Pro porque eu tenho ajustes de movimento. Eles dizem, “Ok Nes clipes”. Então eu vou dizer Criar e mostrar a vocês o que acontece. Mas há alguns problemas com isso que eu tenho. Ele cria uma pasta agora, uma nova pasta no meu painel de projeto que tem essa sequência. É a nova sequência vertical de 19 por 16. Você pode vê-lo aqui em cima. E então ele também tem essa seqüência aninhada que ele é criado. E se você assistir a lição sobre aninhamento nesta classe, você vê que este todo o vídeo está agora dentro deste ninho. E basicamente leva as diferentes partes da sequência. E corta o ninho onde estão os cortes. Mas não é perfeito. Então você pode ver que minhas mãos estão fora do quadro aqui. E podemos fazer ajustes. Também como títulos não são transferidos perfeitamente. Acrescenta algum movimento estranho. Veja como é um pouco como panelas sobre este tiro tentando capturar esse movimento. Isso é meio estranho. O mesmo aqui. Ele meio que pendura sobre este pão. Quero dizer, isso não foi necessariamente uma má ideia. Mas o tiro estava estático antes e agora há movimento nele. E assim você pode ajustar todas essas coisas em seu efeito. Painel de controles sob reframe automático, você pode reanalisar um clipe ou um segmento, se quiser, clicando no botão Analisar animal e alterar seu rastreamento de movimento, você pode ajustar a posição e o enquadramento aqui com reframe deslocamento para que eu possa mover da esquerda para a direita, cima, para baixo, você pode escalá-lo para baixo ou para cima, et cetera. Mas quero mostrar-te o outro caminho. Então eu vou pegar essa pasta, excluí-la, que exclui essa sequência também, e mostrar a vocês a maneira não aninhada de fazer isso. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse, escolha Auto, reformular as mesmas configurações, exceto não aninhar clipes. Então eu crio. E agora o que acontece é que eu tenho todos os meus arquivos originais são clipes na minha linha do tempo, que eu gosto de trabalhar um pouco melhor. Por exemplo, este segmento antes de onde eu tenho no arquivo original, É esta grade. A sequência aninhada simplesmente não parecia bom quando eu uso o método de aninhamento. Então, o mesmo com este em que tinha dois, meu círculo, máscara circular e depois o fundo, ele simplesmente não parecia bom. E agora com isso não sendo aninhado, eu tenho mais opções e uma maneira mais fácil de mover as coisas e ajustá-las. Então você ainda tem que fazer esses tipos de ajustes. Então, por exemplo, para este tiro, eu provavelmente levaria meu clipe de cabeça falante sob reframe automático. Eu poderia dimensioná-lo para baixo e deslocar talvez para baixo, colocá-lo para baixo tipo de no canto do tiro, semelhante ao que era como na outra versão. Para esta foto, talvez eu me livrasse da cabeça falante em si. Então eu vou apenas a opção de clicar nesse vídeo e escolher checkoff habilitado apenas para desligar isso. Então agora eu tenho esses dois outros tiros que eu posso entrar. Movam-se, vamos ver, vamos reduzi-los. Algo assim. Isso é meio legal. Agora para ele, os gráficos de movimento, Eu ainda tenho minhas opções originais para transformar as propriedades destes. E eu, se você se lembra da turma, eu tenho essa animação dentro e fora. E então aqui talvez eu pudesse ajustar esses quadros-chave. Deixe-me escalá-lo aqui e usar meu ponto de ancoragem para movê-lo. E você pode ter que ajustar esses quadros-chave. Porque agora, quando eu aumentar a escala no início deste clipe, ele está no quadro. Então eu vou para o porta-chaves e movê-lo para cima. Então ele começa fora do quadro. E então eu teria que fazer a mesma coisa com meu texto de preenchimento, meu texto do Phil Webinar onde quer que esteja aqui. Então eu vou para os quadros-chave, esses botões aqui. Vou escalá-lo um pouco agora e ainda fora do quadro. Mas agora não está no quadro, então vou ter que mover tudo para baixo. Então vamos para este quadro chave final. Coloque-o na tela assim. Então, tudo bem. Mas agora eu quero mover tudo para baixo. E para isso eu posso fazer isso com meu movimento vetorial. Basta empurrá-lo para baixo assim. Essa posição é propriedade. Então, para gráficos em movimento, é um pouco diferente dos clipes de vídeo que têm os recursos de reframe automático. Você ainda está ajustando a posição original e tamanho das coisas com suas propriedades regulares de controles de efeito. Espero que isso faça sentido. Então, sim, basta passar por tudo, usar o reframe automático, escala de deslocamento, reframe para ajustar as coisas. E agora você pode simplesmente exportá-lo e vai ser este vídeo vertical de nove por 16, perfeito para compartilhar em mídias sociais ou em seu dispositivo móvel. Muito bem, muito obrigado por assistir se tiver outras perguntas sobre isso, me avise. Caso contrário, espero que isto te ajude. Tchau. 118. Crie qualquer tela completa do painel com a chave: Aqui está só uma dica de reprodução. O botão que está acima da aba no lado esquerdo do teclado abaixo do botão de escape. É também o gráfico de acento ou a tecla Tilda. Se você pressionar que enquanto você tem qualquer um dos seus separadores selecionados, ele vai torná-lo uma espécie de tela cheia são adequados ao quadro da tela. Portanto, esta é uma ótima maneira de visualizar rapidamente qualquer tipo de vídeo se você quiser vê-lo mais perto da tela cheia, você também pode pressionar a tecla Control Tilde para torná-lo completamente em tela cheia para reproduzi-lo novamente. Então, se você está jogando sozinho, você vai querer assistir de volta. Ou, se estiver a mostrá-lo a um cliente, a um amigo, prima esses dois botões, gráfico de acento de controlo ou a tecla tilta. Em um PC, eu acredito que vai ser a tecla tilta comando, e isso vai torná-lo em tela cheia. Você também pode fazer isso com uma linha do tempo se precisar de mais espaço ou realmente qualquer um desses painéis. Então isso é apenas uma dica profissional rápida para a reprodução. E trabalhar no Premiere Pro, espero que tenha gostado. 119. Adobe Dynamic Link - trabalhando com outras aplicativos do Adobe: Nesta lição, quero falar sobre como trabalhar com outros aplicativos da Adobe, como o After Effects ou o Photoshop. Uma das coisas interessantes sobre o uso do Adobe System é que você pode trabalhar entre aplicativos e combinar elementos que você cria. Por exemplo, se você estiver editando uma foto no Photoshop ou se estiver criando um motion graphic no After Effects, é possível juntar tudo e tudo é dinâmico. E deixa-me mostrar-te o que isso significa. Então, digamos, você sabe After Effects, Existem diferentes maneiras de trazer um projeto do After Effects para o Premier Pro. O mais simples é se você tiver uma composição criada no After Effects. E se você não sabe nada sobre After Effects, não se preocupe, eu tenho um curso completo sobre isso se você estiver interessado nele. Mas basicamente uma composição é como uma sequência. É um vídeo individual. Então eu criei rapidamente esta pequena animação. O que você pode fazer é arrastar essa composição para a pasta do projeto do Premiere Pro. Você tem que se certificar de que seu projeto é salvo primeiro e depois dos efeitos. E agora eu posso pegar este cartão de título e eu posso derrubá-lo e colocá-lo na minha sequência. Digamos que façamos isso, parece ótimo, mas é um pouco leve, certo? Então, queremos fazer uma mudança nisso. Então tudo o que temos que fazer é voltar depois do Effects e fazer qualquer mudança ao vivo. Então eu vou realmente mudar a transparência do fundo que eu possa ver como isso se parece, porque antes é apenas uma pré-visualização dele sobre preto. E talvez o que queremos fazer, e novamente, este não é um After Effects Cores. Estou a mostrar-te rapidamente como fazer alguma coisa. Só vou colocar uma barra cinza atrás do texto, algo assim para mostrar a vocês. E vamos deixar a opacidade um pouco para mostrar o que isso faz. Porque agora nós fizemos isso no After Effects e olhar, ele já mudou no Premier Pro, então ele já tem esse pano de fundo. E podemos fazer qualquer coisa. Podemos adicionar um traçado às nossas tags para fazê-la aparecer. Poderíamos fazer todos os tipos de coisas diferentes para fazer isso parecer melhor. Mas o ponto é que usando o que é chamado de Adobe Dynamic Link, esses projetos são vinculados dinamicamente e quando você faz uma alteração em um deles, ele aparece no outro aplicativo. Então, essa é uma maneira de trazer um projeto de efeitos secundários para o Premier Pro. Digamos que você deseja pegar um clipe do Premier Pro e trazê-lo para efeitos após. Então, um exemplo disso seria talvez nós tenhamos nossas imagens de tela verde. E o After Effects tem uma maneira mais poderosa de editar imagens de tela verde. Assim, você pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer clipe ou combinação de clipes ou ativos em sua chave, sua linha do tempo Clique com o botão direito do mouse e escolha Substituir com After Effects composição Em seguida, ele vai abrir no After Effects. Você pode fazer todos os ajustes diferentes aqui no After Effects. Deixe-me colocar um tipo de louco mesmo estilo aqui só para mostrar o que você pode fazer. E nós temos este estilo de desenho animado legal. Não removemos a tela verde, mas meio legal. Agora, de volta ao Premiere Pro, ele se ajusta automaticamente. Agora, volte e edite isso no After Effects. Se você não tiver o projeto aberto, clique com o botão direito do mouse. E enorme escolha Editar Original. E isso vai abri-la no After Effects, que agora é o projeto original ou o clipe original. Está bem. Eu não sei o que SCC Sr. Smoothie é, mas parece loucura. Tudo bem. Então isso é trabalhar com o After Effects, isso é trabalhar com o Adobe Dynamic Link. Muito obrigado por assistir, e nos vemos em outra lição. 120. Edição em Multicam no Premiere Pro - Edde rapidamente com mais de câmera: Neste tutorial Premier Pro, vou mostrar rapidamente como usar a opção de edição de várias câmeras. Isso é perfeito se você estiver gravando um evento com várias câmeras ou fazendo qualquer tipo de vídeo com várias câmeras e quiser ser capaz de editar rapidamente de uma câmera para outra. Então eu tenho duas amostras de fotos. Agora, nos recursos para download que você pode usar. Um tiro com o meu espelho, outro com o meu iPhone só para dar risadas e risadas. Para configurar qualquer sequência de várias câmeras, o que você quer fazer é criar sua sequência, adicionar seus clipes, colocá-los na linha do tempo e sincronizá-los. Você tem que fazer isso primeiro tão rápido se você esqueceu como fazer isso, se você tem duas câmeras, assim como ambas e escolher sincronizado e áudio. Se você tem áudio em ambos, ele vai realmente sincronizá-los. Em seguida, você selecionará seus clipes de vídeo. Então eu vou segurar a opção e basta clicar e arrastar sobre suas faixas de vídeo. Se você tem 34 câmeras, tudo bem. Selecione todos eles e você precisa aninhá-los. Clique com o botão direito do mouse, Vamos chamar isso de câmera múltipla. Então, todas as suas câmeras precisam estar em um ninho. Então, o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse novamente, escolher várias câmeras e habilitar. E, em seguida, aqui em seu monitor de vídeo, você tem que se certificar de que multi-câmera está habilitado. Então, clique no ícone da chave inglesa e escolha multi-câmera. Agora você tem os dois tiros aqui. Isto é uma espécie de janela de pré-visualização. E enquanto você joga através disso, você deve ser capaz de ver nossos dois tiros sincronizá-lo. Aqui está um exemplo e para fazer edições que vão de uma para a outra, tudo o que você precisa fazer é clicar neles aqui em cima no monitor de visualização ou na janela de visualização. E você pode ver agora que eu estou jogando e eu estou cortando entre eles, o que acontece quando nós paramos de jogar? Já temos cortes na linha do tempo em nosso Ninho, indo de um tiro para o outro enquanto estávamos clicando neles aqui em cima. Ou você pode pressionar os números no teclado. Um coincide com este primeiro tiro. Dois é o segundo. E novamente, se você tivesse várias câmeras, mais de duas câmeras, você pode ir para 34, etc. Mas agora se tivermos isso e jogarmos, e eu pressionar 21 para fazer alterações automaticamente e fazer essas edições. Diga que precisa ajustar essas fotos. O que você tem que fazer é ir para o topo da frente do clipe. Assim, pressionar as setas para cima ou para baixo no teclado irá levá-lo ao início desse clipe. Certifique-se de que seu jogo vai para lá. E então tudo o que você precisa fazer é selecionar a outra foto que você deseja editar também. Então, agora fica naquele tiro. Você também pode entrar aqui, excluir esse clipe e estender a foto anterior ou a foto depois para que seja tudo um tiro. Se você realmente quiser fazer essa foto, você pode clicar com o botão direito do mouse na edição intermediária e escolher participar através de edições. E é, na verdade, uma vez que é o mesmo tiro, ele realmente apenas redefine para um tiro. Digamos que você terminou com a edição de várias câmeras. Você pode clicar com o botão direito do mouse, escolher várias câmeras e escolher nivelar. E agora ele vai devolver seus clipes originais. Queremos sair desta visão multi-câmera. Então, basta escolher o vídeo composto. Além disso, você tem um botão de visualização multi-câmera aqui. Se você quiser adicionar isso ao seu monitor de programa para que você possa entrar e sair rapidamente da sequência de várias câmeras. Mas é claro, você tem que tê-lo aninhado como você fez antes. Neste ponto, estamos meio presos com a forma como editamos. Então, se precisarmos fazer alterações, podemos fazer mudanças aqui na nossa linha do tempo com imagens existentes. Mas para realmente voltar para o modo de edição multi-câmera, você teria que deixá-lo no ninho. E é assim que você edita rapidamente filmagens de várias câmeras com a opção de várias câmeras no Premiere Pro. 121. Como fazer uma filmagem em falta: Neste tutorial do Premiere Pro, mostrarei como corrigir mídias vinculadas. Isso significa que às vezes você pode estar usando um disco rígido externo ou que os arquivos importados para o Premiere Pro foram movidos ou excluídos acidentalmente do disco. E quando isso acontecer, você receberá uma tela de erro vermelha. Então agora eu tenho um projeto aberto com um videoclipe em uma sequência. Este arquivo está vivendo na minha área de trabalho agora. O que acontece se eu excluir isso acidentalmente da minha área de trabalho? E isso pode acontecer se você excluir um arquivo ou se você, por algum motivo, tê-lo em um disco rígido externo e tentou abrir um projeto. E o seu disco rígido externo não estava ligado. Isto é o que vai acontecer. O que vai acontecer é que o Premiere Pro provavelmente abrirá essa janela para mídia ausente e você verá essa tela de erro off-line de mídia. Vai listar os clipes que estão faltando. E ele irá listar o caminho ou o local do arquivo onde ele foi visto pela última vez. Então eu posso ver que ele estava todo o caminho na minha área de trabalho. E isso faz sentido. Então, para localizar e revincular este clipe, basta clicar no botão localizar. E se você não sabe onde ele está, você pode ir para a pasta onde você acha que foi, ou para um disco rígido externo, por exemplo, vamos apenas clicar no meu vídeo Escola 2020 um e clicar em Pesquisar. E agora o Premiere Pro vai procurar e procurar esse clipe. E eis que tenho este clipe guardado no meu disco rígido externo para poder ir em frente e ligá-lo a partir daqui. E agora está de volta ao Premiere Pro ligado, posso continuar editando. Agora diga que eu não queria que ele se conectasse ao disco rígido externo. Bem, deixe-me voltar aos meus documentos. Vou desfazer isso. Então agora eu tenho o arquivo de prática de velocidade que eu tinha excluído de volta na minha área de trabalho. Se eu quiser vincular esse clipe ao arquivo original no local original, o que posso fazer é clicar com o botão direito do mouse aqui na linha do tempo. Desça para ficar offline. Ou você pode fazer isso aqui no painel Projeto. Clique com o botão direito do mouse, escolha tornar on-line, off-line ou no painel do projeto, clique em Substituir gravação. Deixa-me mostrar-te o que acontece quando dizes para ficares offline. E eu quero deixá-lo na mesa, eu não quero apagar os arquivos de mídia do meu disco rígido externo. Então aqui temos esse botão de mídia Offline. Mas se eu clicar no clipe aqui no meu painel de projeto ou aqui na minha linha do tempo e clicar com o botão direito do mouse. Ou, se eu tiver vários clipes desvinculados, você poderá selecionar todos eles e clicar com o botão direito do mouse e escolher Vincular mídia novamente. E agora temos aquela janela aberta. Então, se ele não abrir automaticamente, aqui é onde você pode fazê-lo. Então eu poderia ir para a minha área de trabalho. E aqui eu tenho esse clipe. Eu posso selecionar esse específico e clicar em Ok, e agora ele está realmente ligado. Certo, então é assim que você revincula as filmagens que faltam no Premier Pro. Como fazer automaticamente através desta pesquisa ou manualmente através da opção de localização. Muito obrigado e nos veremos em outra lição. 122. Como links, de links e agrupar de clipes - Por que e: Neste tutorial, quero abordar a vinculação e o agrupamento no Premier Pro. Então aqui eu tenho uma sequência com um clipe de cabeça falante com uma faixa de áudio separada. Eu tenho um pouco de B-roll na pista 2. E assim vinculando, nós sabemos vinculação porque quando trazemos vídeo e áudio que é o mesmo clipe para nossa linha do tempo, ele já vai ser vinculado, vinculado. Este áudio aqui na pista um está ligado ao vídeo no caminho para ele está ligado porque foi filmado naquela câmera. Este áudio aqui foi gravado em um dispositivo separado e não está ligado. Então, quando algo está ligado, significa que se eu pegar apenas o vídeo ou clicar apenas no vídeo ou, ou apenas no áudio, ele vai mover ambos. Se eu fizer qualquer tipo de edição no final com minha ferramenta de corte, se eu pegar qualquer uma das minhas outras ferramentas aqui embaixo, como minha ferramenta de edição de ondulação ou minha ferramenta de deslizamento, ele vai adicionar tanto o áudio quanto o vídeo, o que quer que esteja vinculado. Digamos que eu quero vincular outra coisa a este clipe. Bem, primeiro talvez eu sincronizasse estes. Então, pegando o áudio bom e o áudio ruim, sincronizando-o rapidamente. Aprendemos isso em outra lição. E então, se eu quiser vincular todos esses clipes, posso selecionar todos eles, clicar com o botão direito do mouse neles. Você vai ter que primeiro desvincular porque seu desvincular os arquivos originais e, em seguida, selecione todos eles novamente e clique em link. Agora, o atalho de teclado para isso é Comando L. Se você estiver em um Mac para vincular ou desvincular. E isso seria o Controle L em um PC. Agora observe que se eu selecionar qualquer um desses clipes, ele destaca todos eles. Tudo está selecionado agora e isso é ótimo porque agora eu posso editá-los juntos. Posso editar as pontas. Eu poderia usar a ferramenta de deslizamento Y, e isso vai escorregar em tudo, ferramenta de ondulação tudo. Vai acontecer a todos esses clipes. E eu acho que a vinculação é muito benéfica quando você está tentando vincular um bom áudio ao seu vídeo. Se você filmou com duas câmeras e você quer ser capaz de editar ambas as câmeras ao mesmo tempo. Vincular é ótimo. Agrupar é outra forma de agrupar clipes para que você possa movê-los rapidamente. Então digamos que eu editei essa sequência para que eu tenha esses três clipes de rolo B em cima dessa filmagem de cabeça falante. Posso selecionar todos estes clique com o botão direito do mouse e escolher agrupar. Agora, eu posso mover todos esses clipes juntos. E se eu clicar em qualquer um deles, seja o áudio ou o vídeo, ele irá movê-lo juntos. E se tudo estiver realçado e eu clicar no final do Eclipse, ele irá editar esse final. Mas se eu desclicar neles e eu apenas pegar um dos clipes e editar o final. Ele não vai editar todos eles como os Clipes de Link fazem. Então, observe como quando eu pego um desses clipes, o final e eu apenas faço um pequeno ajuste para o final do clipe do rolo B. Isso não afeta todos os clipes, mas os clipes vinculados afetam. E então essa é a diferença. Então é assim que você pode agrupar e desagrupar rapidamente seus clipes. Então eu usaria o agrupamento como uma maneira de conectar cenas juntas, coisas que você já editou, você tem sua imagem bloquear sua edição final para uma série de vídeos, áudio e tudo mais. E talvez seja uma cena em que você está se movendo. Às vezes, edito onde estou editando determinadas cenas e vejo várias na mesma linha do tempo. Então eu vou ter certeza, certo, você sabe, vídeos de cabeça falando com clipes ou B-roll são todos os tipos de outras coisas. E então eu vou agrupá-los para que seja fácil para mim apenas clicar em um deles e movê-lo ao redor. E é aí que encontro o benefício do agrupamento. Agora, com a vinculação, você não pode vincular vários clipes como este juntos. Então eu não posso realmente ligar tudo isso juntos. Você só pode vincular um vídeo com vários áudio. Ok, você não pode vincular vários vídeos juntos. Então isso é uma coisa a notar também. Tudo bem. Se tiver alguma dúvida sobre o agrupamento de Lincoln, me avise. Caso contrário, espero que isso ajude você a entender a diferença e como fazê-las. 123. Projetos de equipe no Premiere Pro - Colaborando com outros editas na nuvem: Bem-vindo a este tutorial e Premier Pro sobre como usar o projeto de equipe. Os projetos de equipe permitem que você trabalhe com outros editores através da Nuvem. Então, para criar um novo projeto de equipe a partir do menu inicial, você pode simplesmente clicar neste novo botão de projeto de equipe. Ou, se você tiver aberto, você pode ir até Arquivo novo projeto de equipe. Isto vai mostrar a janela do projeto da sua equipe. Você vai querer dar um nome ao seu projeto de equipe. Então eu vou dizer para chamar este projeto de equipe de amostra. Um. Abaixo você tem seus colaboradores. Aqui é onde você pode adicionar os endereços de e-mail. Qualquer um que queira colaborar com você. Portanto, você precisará do nome ou endereço de e-mail que esteja conectado à conta da Adobe. Em seguida, na guia Opções, basta deixar os discos de trabalho em branco. Normalmente, este deve ser o seu no computador. Já está tudo pronto. Configurações de ingestão. Tudo isso deve ser padrão, então tudo que você precisa fazer é nomeá-lo e adicionar seus colaboradores aqui, tudo o que você pode fazer mais tarde e, em seguida, clique em “Ok”. Isso vai abrir este projeto de equipe e há alguns botões que você notará que você nunca viu antes no Premier Pro. Um é este pequeno botão de download e upload. É para obter as alterações mais recentes ou compartilhar as alterações mais recentes. Se você fez alterações neste projeto. E então aqui em cima você também tem este pequeno ícone para você como o proprietário. Ela representa sua biblioteca ou seu espaço da Creative Cloud. Então é assim que você cria um do zero. Quero abrir um projeto sem fins lucrativos, sem equipe e mostrar como você pode convertê-lo. Então aqui temos o projeto original para esta classe. E há duas maneiras de eu recomendar fazer isso. Uma é se você sabe com certeza que deseja que este seja um projeto de equipe com este aberto aqui no painel Projeto que você pode subir para editar projeto de equipe, converter projeto em projeto de equipe. Ou talvez você queira apenas duplicar esse arquivo de projeto no Finder ou em seus documentos. Primeiro, dê um novo nome a ele e, em seguida, reabra-o no Premiere Pro e siga esse mesmo processo. Ou você pode ter uma sequência específica que você sabe que deseja compartilhar com uma equipe, mas não todo o projeto. O que você pode fazer lá é copiar essa sequência específica. Vá para o projeto de equipe que você iniciou e cole-o. E ele vai colar todos os ativos e pastas que são necessários para esse projeto bem aqui. Agora, neste projeto de equipe, temos essa sequência de vídeo promocional. Agora deixe-me fechar essas outras sequências que são do arquivo de projeto não-equipe e projeto. E deixe-me fechar este projeto porque não quero que ninguém se confunda. Agora, se voltarmos aqui, vemos que temos uma seta para cima mostrar o botão de status de ativos aqui na nossa linha do tempo. Então o que isso significa é que criamos tudo em nosso computador, mas não fizemos nada para carregá-lo para a Nuvem. Então você precisa clicar neste botão compartilhar minhas alterações. Aqui ele irá mostrar-lhe todos os ativos que estão dentro da sequência. Tudo o que você mudou se você adicionou gráficos desde a última vez que você fez edições, é isso que aparecerá aqui. E, em seguida, clique em Compartilhar. Ele vai começar a fazer upload de suas imagens para o seu Projeto de Nuvem. E a partir daí, as pessoas podem, que estão trabalhando com você pode baixá-lo. Eles receberão uma notificação da Creative Cloud. Se eles tiverem as notificações da área de trabalho ativadas, ele dará a eles um pequeno ícone que diz que você tem uma atualização. Ou se eles estão abrindo esses projetos, eles verão, e houve mudanças em outro sistema de outro editor. Eles vão ver este pequeno botão, obter as últimas alterações destacadas e eles podem clicar nisso e ele irá atualizar o projeto para eles. Então agora não vemos essa seta aqui, mas se eu fizer alguma mudança, se eu mover qualquer coisa, fazer qualquer coisa, agora vemos um novo ícone. Este é um pequeno ícone de lápis. E este ícone de lápis está nos dizendo que fizemos mudanças. Não temos novos ativos, mas fizemos uma alteração em um ativo. Então nós mudamos algo redondo cortá-la, fizemos qualquer coisa para este projeto. E novamente, é apenas uma notificação dizendo que você fez uma mudança. É hora de compartilhá-lo porque ele não vai compartilhar tudo o tempo todo com seus parceiros. Você tem que clicar neste botão. Agora, para ajudar a lembrá-lo caso você esqueça de compartilhar seus projetos, você pode acessar suas Preferências do Premiere Pro em colaboração e optar por enviar um lembrete a si mesmo. Se você quiser ser lembrado para que o seu pinged com uma pequena mensagem que diz para carregar quaisquer alterações. Outra coisa que você deve estar ciente para que você possa compartilhá-lo com seu colega editor, é que você pode estar enviando seus arquivos via Google Drive. Você pode copiá-lo, em um disco rígido externo e realmente entregá-lo fisicamente para a pessoa. E nesse caso, você não vai compartilhar todos esses arquivos na Nuvem. E isso não seria benéfico para muitos de nós usando arquivos de super alta resolução. Então, quando alguém abrir este projeto, eles vão ter um monte de filmagens faltando. Para reconectar as filmagens. Vá até o menu Editar, projeto de equipe e, em seguida, gerenciamento de mídia. Aqui é onde seu colaborador pode escolher o local, onde esses arquivos estão. Ele irá mostrar os arquivos que estão faltando neste projeto e, em seguida, ele vai permitir que eles para entrar em seus documentos de computador e encontrar onde eles colocaram esses arquivos. E quando clicarem em Mapeamento de Nova Mídia, ele criará um mapa de mídia específico. Basicamente, como eles são o Premiere Pro encontra os arquivos certos a serem editados em sua versão, o que será diferente do seu porque seu disco rígido pode não ser exatamente o mesmo que o deles. Essa será a maneira correta de vincular filmagens ausentes em um projeto de equipe comparação com a opção Mídia link com o botão direito que já vimos antes. Você também notará no menu do homem do projeto da equipe, há uma versão de navegação e navegar automaticamente salva opções. Então, se você está trabalhando com muitas outras pessoas ou há versões diferentes e pode ficar um pouco confuso se você quiser voltar para uma versão específica em que você trabalhou ou se eles trabalharam nela. Aqui é onde você pode realmente navegar pelas diferentes versões que foram salvas. E aqui está outro botão para compartilhar minhas mudanças. Agora, se você está editando o projeto ao mesmo tempo e você está fazendo alterações na mesma sequência e você está compartilhando um com o outro. Há um botão chamado “Resolver conflitos”. Também vai aparecer aqui se você tiver essa opção de conflito. E é aí que você pode optar por usar sua edição, usar C e usar suas edições ou salvar uma nova versão do projeto com ambos são sequência em vez de ambas as versões das edições. Então você pode olhar para os dois. Porque se trabalharem juntos, isso pode acontecer. E, em geral, é provavelmente uma prática recomendada não estar trabalhando nas mesmas sequências ao mesmo tempo, a menos que alguém esteja trabalhando especificamente em coisas como gráficos e efeitos ou áudio enquanto a outra pessoa está fazendo algo que não vai mexer com o Eclipse ou a ordem ou a colocação do eclipse e mídia em que o outro editor está trabalhando. Então eu sei que isso é meio confuso para pessoas que não editam com outras pessoas com frequência. Mas a melhor prática que eu diria é compartilhar todos os seus arquivos, seus ativos por meio de um serviço Cloud, como Google Drive ou Dropbox, ou por meio de um disco rígido externo. Crie seu projeto de equipe assim. Adicione seus colaboradores por e-mail. E então essa pessoa, assim que você começar a editar, o projeto, terá que ir até o menu Editar Gerenciamento de Mídia do Projeto de Equipe para revincular ou remapear suas gravações. E a partir daí, é tão simples como baixar quaisquer alterações que tenham feito ou carregar quaisquer alterações que tenha feito. Muito obrigado por assistir e espero que isso ajude. 124. Várias maneiras de fazer titles se destacar ao vídeo: Neste tutorial do Premiere Pro, mostrarei algumas maneiras de melhorar seus títulos. Então aqui eu tenho esse clipe do céu andando no pôr-do-sol. E os clipes, incrível. E eu adicionei este título. E é meio legível. Mas também em muitas partes deste clipe, eu simplesmente não consigo lê-lo. Então, quais são as nossas opções? Poderíamos pegar isso e fazer todo esse texto de uma cor diferente, preto. Mas mesmo assim não parece tão bom. E pessoalmente, não sou fã do título negro. Gosto do texto branco e acho que parece um pouco mais limpo. E muito em um monte de filmagem branco vai se destacar melhor de qualquer maneira. Isso não é necessariamente o caso para esta filmagem. Uma maneira de destacar nosso texto é borrar o fundo. Então, se pegarmos algo como o Borrão Gaussiano e aplicamo-lo ao nosso clipe de fundo. E então vamos desfocar só um pouquinho. E aí está. Repita pixels de aresta. Isso é para cima em seus controles de efeitos. Parece um pouco melhor. E isso vai ajudar com muitos outros tipos de tiros também. Deixe-me jogar outro tiro para que você possa ver como isso seria. Então, sobre este tiro aqui, se eu estender este, então este não é tão ruim este tiro. Mas se eu pegar esse borrão gaussiano e colá-lo nisso, ajuda um pouco, e faz parecer um pouco. Destaque-se um pouco mais. Você pode enlouquecer com os borrados e fazer com que pareça ainda melhor. Talvez você tenha a rampa de borrão ou rampa desligada ou anime ligado ou desligado com quadros-chave, o que poderíamos fazer aqui. Poderíamos definir um quadro-chave, 459 e depois voltar e defini-lo como 0. E talvez seja quando você tem seu cartão de título desaparecendo também. Então talvez seja algo assim, desfoca e então nosso título desaparece. Essa é uma maneira. Também podemos diminuir a opacidade deste disparo. Então, se você clicar duas vezes e abrir sua faixa um, você tem essa linha aqui em cima, que é a sua opacidade. Então, se você apenas deixar isso para baixo como 75 mesmo, ele pode fazer com que pareça um pouco melhor. Você poderia até animar isso. Você pode animar isso aqui com opacidade bem aqui no Effect Controls. Ou você pode pegar sua ferramenta de caneta, definir um ponto e, em seguida, enviar outro ponto e arrastar para cima ou para baixo. E isso cria uma animação de opacidade real. Então, fica mais escuro enquanto estamos borrados. Então agora estamos combinando algumas coisas diferentes. Ok? Você também pode adicionar uma sombra. Então isso é definitivamente mais uma coisa estilística, mas se você adicionar uma sombra ao seu texto, pode fazê-lo parecer um pouco melhor. Então deixe-me pegar esse título e colocaremos em cima de nossas filmagens originais. E então você vai ser capaz de ver a sombra um pouco melhor sobre este fundo mais leve. Para que todas as nossas configurações de sombras estejam abaixo da Aparência e dos efeitos ou do painel gráfico essencial aqui. Você pode torná-lo mais escuro ou mais leve. Você pode torná-lo maior, mais longe, espalhar-se mais, mais borrão até o seu gosto. Então essa é uma maneira de fazer seus títulos se destacarem também. Embora isso seja definitivamente mais uma coisa estilística. E se você não gosta de sombras, então isso vai ser um problema. Mas espero que essas opções de desfocar o plano de fundo, também diminuir a opacidade de sua gravação de fundo ajude. Agora tenha cuidado, porque se você tiver vários clipes em camadas um sobre o outro, algo assim, você verá o tiro do fundo sob essa maré abaixo do tiro original quando você diminuir o opacidade. Então isso só funciona se não houver nada na linha do tempo embaixo dela ou se estiver na faixa de vídeo número um, e você estiver diminuindo essa opacidade. Faz sentido. Tudo bem, é assim que seus títulos se destacam um pouco mais no Premier Pro com algumas técnicas básicas. Cadeiras. 125. Adicione vídeo dentro de texto ou efeito de logotipos: Neste tutorial, vou mostrar-lhe como fazer o seu vídeo reproduzir através do seu texto. Primeiro, vou mostrar-vos o básico disso. E então eu vou mostrar-lhe algumas técnicas mais avançadas e coisas que você pode precisar estar ciente. Então, se você tem um clipe de vídeo em sua linha do tempo e, em seguida, você adicionar algum texto em cima dele. Eu só vou copiar rapidamente esta camada de texto por opção, clicando e arrastando-a. superamos esse clipe. Você pode criá-lo a partir do zero usando este painel de gráficos centrais. Eu usei uma fonte franca gorda, tornou-o super grande porque isso vai ajudar o nosso vídeo a reproduzir através dele ou ser capaz de ver o vídeo mais claro. Então, o que você vai querer fazer é configurar seu texto para que ele esteja em uma camada acima do seu vídeo. E, em seguida, o efeito que vamos usar, É chamado Track Matte key. E estamos aplicando isso à camada de vídeo. Assim, com a camada de vídeo selecionada e controles de efeitos, você verá que temos as opções de teclas Track Matte. E o que estamos fazendo é dizer o efeito para usar o tapete da faixa de vídeo dois. Então, quando você clica neste menu suspenso do mapa, ele fornece as opções para qual faixa usar. Como o nosso cartão de título está na faixa 2 da V2, vamos escolher o Video 2. E agora, simplesmente, com esse efeito aplicado, podemos ver nosso vídeo através deste texto. Ótimo, então esse é o básico. Se quiser aprender coisas mais avançadas, continue assistindo. Então, uma coisa que você pode querer fazer é mover ao redor da colocação do vídeo neste texto. Porque digamos que você queira ver mais do pôr-do-sol no fundo contra o fundo. Você pode pensar, bem, eu só vou subir para os meus controles de efeitos e mudar a posição do meu videoclipe arrastando para baixo. Mas isso não está funcionando. Isso é mover tudo junto. O que você precisará fazer se já tiver aplicado o fosco de controle é voltar ao painel de gráficos essenciais e ajustar a posição do texto com as ferramentas de alinhamento em transformação clicando e arrastando o texto. Então você pode movê-lo de qualquer maneira. Mas você está fazendo isso com a camada do cartão de título ou com o gráfico de título e não com o vídeo em si. E então o que eu faria agora é posicionar isso onde eu quero. Talvez eu faça maior, talvez eu faça menor como você quiser. E então agora nós o temos na posição certa para que o vídeo seja reproduzido, mas não está na posição certa em nosso quadro. Então, como movemos isso para o centro do nosso quadro? O que podemos fazer é garantir que temos as nossas margens de segurança. Porque se tivermos as margens seguras, podemos ver o centro do nosso quadro. Você também pode usar a opção réguas e guias. Mas acho que a margem de segurança está boa. E o que vou fazer agora é tomar o movimento do meu no painel de controles de efeito do meu videoclipe. E agora eu vou movê-lo. Então eu vou movê-lo para o centro, ok? E aqui nós podemos torná-lo menor ou maior como você quiser. Mas é assim que você ajusta a posição do vídeo que está sendo reproduzido através do, o, o clipe. A outra coisa é que você poderia fazer isso antes do tempo. Deixe-me apenas copiar este primeiro clipe sobre e eu vou excluir este fosco faixa. Então a outra opção, que é basicamente a mesma coisa, está levando nosso texto à frente do tempo e posicionando-o onde queremos que ele esteja em nossa camada de vídeo e, em seguida, aplicando o Track Matte, escolhendo a faixa de vídeo dois. E é apenas o mesmo processo em uma ordem diferente, um processo diferente pelos mesmos resultados. Tudo bem, então isso é legal. Digamos que queremos, e eu vou desligar minhas margens de segurança. Digamos que queremos colocar algum tipo de fundo como este. Bem, você pode pensar, bem, eu só vou mover isso para cima para a pista dois e colocar uma camada embaixo. Mas olha o que aconteceu. Estragou o nosso efeito. E isso porque agora a nossa tecla Track Matte está definida. Foi definido como dois, mas já que os vídeos foram redefinidos, então temos que definir para três. E deve manter as mesmas propriedades e posicionamento e tudo mais. Então, basta redefinir isso para três. E então você pode pensar, ok, bem, agora deixe-me apenas adicionar um fundo. Talvez eu queira adicioná-lo em um vídeo diferente, ou como fiz aqui, acabei de criar um fosco colorido clicando no botão Novo item, selecionando branco. E agora é assim que você cria um pano de fundo branco no lugar dele na pista um. Mas isso não parece muito bom porque eu não consigo ver. Então eu quero acrescentar o que eu fiz aqui, que é uma sombra. Então, como faço para adicionar uma sombra? Bem, você pode pensar, deixe-me ir para os meus gráficos essenciais. Eu sei que há uma opção de sombra, mas se eu adicionar essa sombra para os meus textos, começa a parecer um pouco estranho. Isso não é o que estamos realmente tentando fazer porque o que está acontecendo é que estamos criando uma sombra para o texto. Mas porque temos o Track Matte para este vídeo dizendo que eu vou aparecer onde quer que este texto esteja. Na verdade, está aparecendo através dessa sombra também. Então não é assim que vamos fazer. O que nós realmente vamos fazer, o que você pode ver aqui na linha do tempo é aninhar esses dois clipes juntos. Então, selecione ambos com o botão direito do mouse, escolha ninho. Está bem? E então nós vamos aplicar um efeito de sombra que está sob perspectiva nesta camada. E agora este conjunto, essas configurações sob controles de efeitos podem ser ajustadas ao nosso gosto. Então, podemos querer um pouco mais suave, um pouco mais escuro, um pouco mais longe? Algo assim para que possamos realmente vê-lo. E aí temos o efeito que criei aqui. Mas você tinha que fazer isso dessa maneira com a sequência aninhada porque estamos aplicando uma sombra para todo esse efeito ou o efeito anterior que estava em, combinado com a faixa de vídeo e a camada de texto. E então se quiséssemos ter uma faixa de vídeo por baixo, meio louco, mas meio legal. Tudo bem, então espero que tudo isso faça sentido se você tiver perguntas, me avise, mas é assim que você faz o vídeo passar através do seu texto. A mesma coisa com aparecer. Digamos que eu entrei muito rapidamente só para mostrar a vocês, eu vou entrar neste clipe original, deixe-me apenas adicionar um gráfico. Digamos que tenho o meu logótipo. Então digamos que eu tenho o meu logotipo via escola. Vamos pegar o meu grande quadrado assim. E depois vou apagar a minha mensagem. Então agora eu tenho meu logotipo e eu posso mudar a escala dele. Eu posso movê-lo e podemos ter um vídeo tocando através do meu logotipo. Isso é muito dope. Tudo bem, espero que você tenha gostado deste tutorial e vamos vê-lo em outro. 126. Como adicionar folhas de luz, burns de filme e as: Neste tutorial, vou mostrar-lhe como usar imagens de sobreposição cinematográfica de vazamento de luz como esta. Também pode ser uma filmagem de lente para criar uma transição e adicionar um pouco de estilo cinematográfico aos seus vídeos. Primeiro, você vai precisar baixar algumas filmagens levemente. Você pode encontrar isso online. Eu tenho uma conta de blocos de história e então eu pago para ser capaz baixar filmagens de ações e tem uma tonelada de opções aqui. Se você usar um site como pixabay.com, você pode encontrar algumas imagens de lente livre e vazamento de luz lá. E se você apenas pesquisar no Google por vazamentos de luz gratuitos, há alguns sites que você tem que normalmente fornecer seu endereço de e-mail, mas ele irá enviar gratuitamente um pacote de vazamentos de luz livres e imagens do tipo de lente flare. Este é um tipo de estilo que você tem com uma velha câmera vintage ao filmar em filme. E como aplicamos esta filmagem? Então digamos que eu tenho esses dois clipes e eu quero adicionar um vazamento de luz em cima dele. Se eu pegar minhas filmagens de vazamento de luz e colocá-lo na faixa dois, nós apenas vemos minhas filmagens levemente. Quero que o vídeo apareça através dele. E para fazer isso, precisamos mudar o modo de mesclagem em Controles de efeito para as filmagens levemente também. Algo como tela, você pode brincar com ele. Mas eu acho que essa tela é a melhor porque isso é apenas se livrar das filmagens pretas escuras e deixar todas as imagens mais claras desses clipes. E agora temos esse efeito agradável aplicado. Então digamos que queremos usar esse efeito para criar uma transição. A maneira que eu faria isso é ir para esfregar através do meu clipe para onde todo o quadro ou a maior parte do quadro é coberto por brilho. Então algo como “write-up “está fora. Há muito bom. E você pode ir quadro a quadro com um teclado. No seu teclado, algo assim parece bom. E você vai ver que eu já fiz isso para o clipe antes e parte indiferente, mas aqui eu vou definir um marcador clicando m Em que cria uma marca. Então, agora, quando eu clicar e arrastar este clipe, e se enquanto eu tiver meu snap e ímã de linha do tempo, mas em selecionado, ele vai tipo encaixar esse ponto para onde este corte está, porque eu quero que corresponda exatamente onde esse corte está. Então, agora, se eu jogar através disso, que parece muito bom para realmente vendê-lo, eu vou adicionar um mergulho para transição branca. Então sob dissolver, sob transições de vídeo, se você mergulhar para branco e apenas torná-lo super curto, mesmo como uma cruz dissolver pode ajudar. Mas acho que mergulhar no branco funciona melhor. Então eu vou apenas adicionar esses juntos e é uma transição agradável como essa. Você pode até encurtar isso, dizer que você não quer o vazamento de luz para toda a filmagem. Mas apenas para a direita em torno desta transição, selecione o clipe, pressione Command D, Isso vai criar uma cruz dissolver em ambos os lados. Talvez curta o suficiente nessa transição. E isso apenas cria esse tipo de transição agradável como essa. E é assim que você usa vazamentos de luz. Vai ser o mesmo para as lentes dos outros efeitos. Você o coloca na pista acima e altera o modo de mesclagem de opacidade para tela, ou você pode brincar com os outros. Você pode ver se eu selecionar isso, se eu mudá-lo para algo como cor, esquivar ou multiplicar, isso vai fazer o oposto. Mostra ao preto que não morre. Um não parece tão bom. Sobreposição. Todos dão um estilo diferente. Eu prefiro tela porque não está afetando os clipes embaixo. Alguns desses outros modos de mesclagem tornam os clipes de vídeo reais mais escuros ou mais contrastes, dependendo da combinação dos dois clipes. Então tela é o que eu prefiro. Muito obrigado por assistir e nos vemos em outra lição. 127. O visual de filme velho no Premiere Pro: Bem-vindo a este tutorial do Premiere Pro, onde mostrarei como criar este look vintage de filme antigo no Premier Pro. Tudo bem, então para começar, você vai precisar de um videoclipe e você pode usar qualquer clipe que você filmou ou algo que estava disponível no curso se você estiver fazendo o curso. E então, no curso, também, há uma pasta para download chamada sobreposições. Então você vai querer trazer isso para o Premier Pro. O vídeo que estou usando é de blocos de história. Portanto, isso não está disponível para você, a menos que você tenha uma conta de blocos de história, mas qualquer clipe funcionará. Então eu vou passar por isso passo a passo. Aqui está a versão final, então você vai meio que ver o que estamos indo para. Estamos combinando um par de estilos diferentes de filme, desde a velha escola preto e branco a Super 8 milímetros filme. E, em geral, estamos apenas tentando obter essa vibração vintage. Então a primeira coisa que vamos fazer é aplicar essas sobreposições. Então temos uma sobreposição de poeira e arranhões. E então eu vou colocar isso em cima da minha faixa de vídeo. Na pista dois. Vou apagar o meu áudio apenas clicando na opção de áudio. E, em seguida, a pista Super 8 também. Vou colocar na pista três por enquanto. Deixe-me apenas realmente desligar a faixa três para que possamos ver a poeira e arranhões pista na pista para selecionar poeira e arranhões, vamos até Effect Controls. Certifique-se de que temos isso selecionado e vamos transformar o modo de mesclagem de opacidade para tela. Isso vai se livrar de todo o preto do vídeo. E ele vai apenas deixar a poeira branca e arranhões que aqui em cima, a poeira não-preta e arranhões. Então esse é o passo 1. O segundo passo é dar esse tipo de enquadramento de um projetor vintage ou de um filme vintage. Agora, eu te dei este super 8 milímetros e ambos são livres para usar. Eles eram de pixels Pexels.com e pixabay.com, arquivos comerciais livres para usar. Portanto, sinta-se livre para usá-los em seus próprios projetos. Então, para nos livrarmos da parte branca ou mais clara deste clipe de filme, vamos mudar o modo de mistura de opacidade para escurecer. Multiplicar é outro que eu geralmente uso. Mas com multiplicar não é perfeito. Você pode realmente ainda ver alguns dos clipes de vídeo do lado atrás que porque este não é um clipe perfeitamente preto e branco. Outra coisa que poderíamos fazer é se quisermos deixá-lo em multiplicar, se você não gosta do escuro e olhar porque a multiplicação deixa um pouco do calor vintage desse clipe. Nós podemos realmente ir para multiplicá-lo. Podemos ir ao nosso painel Lumetri Color. E com o clipe Super 8 selecionado, se formos para curvas e arrastamos a curva RGB, ponto preto aqui para a direita um pouco. Faz com que a borda externa seja pura e preta. E assim não mostra o fundo através dele. Então isso é só uma dica quente para isso. Vou deixá-los Lumetri Color painel aberto porque vamos brincar com isso. Então agora temos nossa aparência básica e isso é feito com essas sobreposições. Essas poeiras e arranhões são um pouco fortes na minha opinião. Eu vou apenas deixar cair a opacidade diariamente 80 por cento apenas para que o filme tipo de mistura com o clipe de fundo. Outra coisa que eu acho que realmente vai ajudar a vender esse efeito é acelerar o clipe de fundo. Então este clipe foi filmado em câmera lenta. E então eu vou clicar com o botão direito do mouse escolher a duração da velocidade, e eu vou apenas acelerar até 175. Eu brinquei com este antes e eu acho que um, 75 é sobre velocidade normal. Pode ser um pouco mais rápido do que a velocidade normal, e isso é totalmente bom porque eu sinto que com essas câmeras vintage, às vezes a velocidade deles não era perfeita, especialmente para as câmeras mais baratas que as pessoas podem comprar Em casa. Então, isso é muito incrível. A próxima coisa que vamos fazer é fazer um pouco de gradação de cores. Então eu realmente vou pegar meu super oito milímetros e poeira e arranhões clipe e movê-lo para cima de uma faixa para que eu possa adicionar uma camada de ajuste no meio. E se você não sabe, um ajuste caminha para baixo neste novo botão de item, camada de ajuste, ele aparecerá aqui e você pode simplesmente aplicá-lo a esta faixa. E agora tudo o que aplicarmos a esta camada de ajuste se aplicará ao que estiver abaixo dela. E eu quero que ele se aplique apenas ao videoclipe e não ao Super 8 ou poeira e arranhões. E é por isso que estou colocando-o abaixo desses dois trilhos. Então, com a camada de ajuste selecionada, vamos para o painel Cor do Lumetri. Se deixarmos cair isso para preto e branco, isso automaticamente dá mais daquele visual vintage. Também podemos brincar com a exposição geral. Sabemos que câmeras antigas, mais uma vez, especialmente as mais baratas, se você estiver usando super a ou, ou o que você tem. Não obteve exposições, pois não tinha tanto alcance dinâmico quanto as câmeras modernas. Então talvez gostemos de impulsionar os brancos. Eu ainda quero um pouco de contraste, mas eu não me importo com esse olhar desbotado com os negros sendo alto. Algo assim, parece muito bom. Talvez um pouco demasiado exposta. Então isso parece muito bom. Outra coisa que podemos querer fazer é sob a aba Criativa, talvez queiramos deixar cair nossa nitidez um pouco, porque este filme antigo, raramente era tão afiado quanto nossas câmeras modernas. Os mecanismos de foco não eram tão fáceis de usar. E esse estilo super afiado que temos agora não é exatamente o que era nos tempos de filmagem. Então isso ajuda a vendê-lo até um pouco. A próxima coisa que podemos querer fazer é adicionar um pouco de vinheta a este clipe. Então vou largar minha vinheta todo o caminho para baixo. Eu vou aumentar a emplumação e soltar o ponto médio todo o caminho para baixo também, e também aumentar a redondeza apenas um pouco. E então, a partir daí, podemos realmente brincar com essas configurações para o que você acha que parece bom. Veja como seria sem uma pena. Emplumando. Claro, queremos algumas penas para isso. E esse é um filme muito sólido. Agora eu vou dizer que você não quer o olhar preto e branco. Isso é totalmente bom também. Claro, podemos falar nisso. Nossa saturação, nosso contraste é um pouco alto, mas isso não é ruim. Talvez queiramos adicionar uma espécie de tom quente a ele. Então pegamos nosso controle deslizante de temperatura, deslizamos para cima. Talvez você apenas deixe cair nossa saturação um pouco. E este é mais daquele tipo de super oito milímetros olhar que você pode estar indo para. Então isso é praticamente tudo que você precisa fazer para obter esse efeito. Vou continuar e mostrar-lhe alguns truques. Se você não tem esses super oito milímetros e efeitos de poeira e arranhões ou não quiser usá-los, ainda podemos obter um bom efeito, certo, com todas as ferramentas que temos no Premier Pro. Então, sob efeitos, se formos procurar grãos, temos a pasta de ruído e grãos. Se tomarmos este filtro de ruído aplicado à camada de ajuste novamente e, em seguida, ir até Controles de efeito. Podemos adicionar um pouco de verde. Então isso não vai ser aquela vibração de poeira e arranhões ou aquele olhar, mas o grão, o ruído ajuda um pouco e você pode querer aplicar um pouco de grão junto com essas outras sobreposições, bem como realmente adicionar alguma qualidade a esse olhar. Agora, como conseguimos esse tipo de aparência de sobreposição de vinheta? Bem, nós temos algumas sobreposições de caixas de correio. Se quisermos uma proporção limpa de 133, dou-te este. Esta é uma relação de aspecto antiga padrão, ou o 150 é o padrão para filme de 35 milímetros. Mas se você quiser criar algo mais personalizado com esse tipo de vinheta parecia assim, como uma espécie de bordas arredondadas. O que você pode fazer é criar uma camada preta. Então, para fazer isso, basta clicar no botão Novo item e escolher vídeo preto. Clique em OK e ele irá corresponder às nossas configurações de sequência. Arraste isso para cima da nossa camada. E agora este é apenas um clipe completamente preto. O que vamos fazer é criar uma máscara de polígono de quatro pontos. Então, quando fazemos isso, ele cria esse retângulo. Então nós vamos inverter isso para que nós estamos vendo dentro deste retângulo. E então para obter as bordas arredondadas, vamos usar a expansão da máscara para arredondar essas bordas. Agora, observe que se eu for até o fim, ele começa a se tornar mais um círculo. Então vamos ter que mover esses pontos de ancoragem, são essas alças no retângulo para outro ponto. Mas pegue essa borda arredondada para onde você quer. Para mim, é cerca de 90, e esta é uma sequência de quatro K, então pode ser diferente dependendo das configurações de sequência. Sugiro que liguem suas margens de segurança. E então o que podemos fazer é clicar e arrastar sobre as bordas para que possamos selecionar ambos os pontos. Estou mantendo pressionada a tecla Shift e vou arrastar esses pontos para esta linha. Então atirei as margens seguras. Se você não vir isso, clique no editor de botões, encontre o botão de margens de segurança, e ele se parece com isso, e arraste-o para seus botões aqui e ative ou desative. Agora a razão pela qual eu estou segurando o botão Shift é porque se eu não segurar Shift, é fácil ajustar acidentalmente estes para a esquerda ou para a direita e eu não quero isso. E você pode ver que eu já estraguei tudo. Então você pode tomar um de cada vez. Não precisa ser perfeito porque o filme não era perfeito. Mas manter pressionado o botão Shift ajuda a bloqueá-lo no lugar nos movimentos verticais e horizontais que você está fazendo com o mouse. Tudo bem, então agora com essas margens seguras, mas um off, eu vou aumentar a difusão disso um pouco. Agora, se eu clicar fora, você pode ver que agora nós temos esse tipo de olhar. Agora algo que acontece com este clipe com a emplumação e tudo é que eu começo a ver um pouco da borda deste vídeo aqui. Então eu realmente vou pegar a escala desta camada e apenas aumentá-la apenas um pouco para que a borda não apareça. Então, apenas com esse efeito, você obtém ou com os efeitos diretamente no Premiere Pro, você obtém um clipe de aparência bastante sólido. Se eu baixar minha saturação, podemos ter aquele olhar preto e branco. Você pode ajustar sua sobreposição para qualquer tamanho específico. Então digamos que você definitivamente quer que sua sobreposição seja aquela relação de aspecto vintage 133. O que eu faria é colocar esta camada 33 debaixo do meu vídeo preto. E agora com esta máscara selecionada, posso trazer estes dois clipes. São estas duas arestas até estar mais perto disso. aspecto de 1033 como esta. E tipo de usá-lo como um guia e, em seguida, excluir a proporção de 133. Então você pode usar essas sobreposições de caixa de letras de sobreposição como um guia para obter uma proporção mais precisa. Tudo bem, é assim que você cria o velho visual de filme no Premier Pro. Tanto com as sobreposições que forneci quanto com efeitos diretamente no Premiere. Muito obrigado por assistir e veremos você em outro tutorial. 128. O efeito de tipo no Premiere Pro: Neste tutorial Premier Pro, vou mostrar a você como criar esse efeito de digitação de máquina de escrever, diretamente no Premiere Pro, sem necessidade de plug-ins. Agora eu vou mostrar a vocês uma maneira muito rápida de fazer isso que não parece ou soa tão bom, na minha opinião. Isso não é realmente um grande efeito. Vejo muitas pessoas compartilhando como fazer esse tipo ou um efeito de máquina de escrever no YouTube usando esse método, que é simplesmente uma limpeza linear. Assim que você tiver uma camada de texto, basta adicionar esse efeito de limpeza linear e definir um quadro-chave de 0 a 100 ou 100 a 0%. Você vê aqui na conclusão da transição indo para baixo com o ângulo de limpeza em 90 negativos. E com estes efeitos sonoros, ajuda um pouco. E em uma pitada, talvez. Mas vou mostrar-te isto melhor assim. E vamos aprender tudo o que fiz para criar este efeito. Se você só quer saber o básico, o que eu fiz foi um quadro chave do texto fonte. É o que estamos fazendo. Se você quiser seguir junto com todo o tutorial embora, vamos indo. Então o que eu vou fazer é começar uma nova sequência com este clipe de digitação que eu baixei blocos de história hashtag patrocinado apenas grandes filmagens de ações. Você não precisa disso em todos eles. Em seguida, eu vou adicionar este efeito de som máquina de escrever. Isso realmente ajuda a vender o efeito, e incluí isso nos recursos para download do curso Premiere Pro se você estiver fazendo esse curso completo. E eu só vou encontrar um lugar aqui onde há uma quantidade decente de digitação para que se eu estiver digitando algo um pouco mais, se eu tiver teclas ou efeitos sonoros suficientes para que ele esteja digitando aquela frase completa ou O que quer que eu esteja dizendo. Você pode brincar com ele, encontrar um lugar que se encaixe no que estiver trabalhando. Em seguida, vou adicionar o meu título. Para fazer isso, podemos pegar a ferramenta Tipo, basta clicar em nosso monitor de programa e, em seguida, digitar o que quiser. Então eu vou digitar “olá”. Eu sou Phil. Ok? E você pode abrir o painel de gráficos essenciais, se quiser. E sob a guia Editar, agora temos todas as nossas opções para centralizar nosso texto se você quiser que ele seja centralizado. Você também pode alterar a fonte selecionando todo esse texto ou simplesmente selecionando a própria camada e alterando o arquivo de texto. Aqui eu estou usando uma máquina de escrever americana apenas uma, novamente, espécie de ajuda para vender esse estilo antigo, embora o vídeo de fundo seja de um laptop. Então talvez eu mude de volta para algo como vezes normal. Isso é bom. E é basicamente isso. Uma dica rápida, no entanto, se você não tiver o painel de gráficos essenciais aberto porque você realmente não precisa dele, mas você ainda deseja centralizar seu texto. Mantenha pressionada a tecla Command. Se você estiver em um Mac, isso seria Controle em um PC e ver essas linhas vermelhas aparecerem. Isso me ajuda a encaixar esta camada no centro do quadro. Agora, a razão pela qual eu digitei tudo antes, e nós vamos retroceder em apenas um segundo, é porque eu quero saber onde está o centro de tudo. Claro, você pode mudar isso mais tarde, mas eu acho que é bom ter tudo centrado no começo. Então eu vou até meus controles de efeitos, solto minha camada de texto aqui embaixo. E o que realmente vamos estar animando é o nosso texto fonte. Então, se você já usou quadros-chave antes, você sabe que está definindo um quadro-chave para dizer ao Premiere Pro que neste momento, eu quero que essa propriedade seja definida como x, seja qual for, é sua escala, sua posição ou seu texto real. E então eu estou realmente indo para entrar aqui. Vou ampliar bastante a minha linha do tempo. E eu quero ter certeza de que eu tenho a faixa de áudio aberta para que eu possa ver os picos de cada pequena tecla pressionada. Então, toda vez que ouço aquele pequeno toque de tecla, é quando vou digitar uma letra. Então, a primeira coisa que quero fazer é ir para o começo. E na verdade vou apagar este texto. Então eu vou selecionar todo o meu texto e clicar neste botão de animação de alternância que define um quadro-chave para o texto aqui. Então você não precisa digitar todo o seu texto de antemão. Mas era apenas uma boa maneira de saber o que eu realmente vou digitar. Próximo. O que eu vou fazer é ir para o primeiro pico na minha linha do tempo bem aqui onde eu vejo o primeiro pressionamento de tecla, então eu vou para este texto fonte, certifique-se de que você aperta o botão fonte e entra nessa camada. Porque se você clicar em outro lugar, ele criará uma nova camada de texto. Quero ter certeza de que estou no mesmo texto fonte e começar a digitar H para Olá. Então eu vou para a minha linha do tempo novamente, ir para a próxima tecla pressionada. Acho que aquela pequena colisão ali não é realmente uma tecla pressionada. Eu vou para lá. Aqui. E você pode ver que eu estou apenas seguindo minha linha do tempo. E com cada toque de tecla, estou adicionando mais um caractere, até mesmo um espaço. E o que está acontecendo? Na verdade, o último deveria ter sido uma vírgula bem aqui. Vírgula, depois espaço. Então você verá o que está acontecendo agora ele está animando este texto em cada quadro-chave. Está adicionando uma nova carta. Estou tentando ir um pouco rápido para superar isso, mas você pode ser tão perfeccionista quanto quiser. Eu acho que entrar aqui e fazer isso assim realmente cria um efeito que é muito mais, muito melhor do que a limpeza linear. Certo, então depois disso, talvez eu tenha mais um espaço. E então eu vou cortar o resto do áudio e apagar isso ali mesmo. Ok, então agora vamos ver isso através é só para que você possa ver isso. Muito bom, certo? Tudo bem, então agora isso está parecendo muito bom para vendê-lo de verdade. Vamos adicionar esta linha aqui, esta linha piscando. Claro, como se chama. Então me avise nos comentários deste vídeo para me dizer o que é chamado. Há muitas maneiras de criar uma pequena linha. Qualquer coisa pode funcionar. Eu estou indo para ir em frente e abrir Gráficos Essenciais. Vá em frente para Editar clique em Novo. E eu vou fazer retângulo. E então eu vou deixar isso super magro. E eu quero ver como é comparado com o nosso texto. Então eu vou dar um zoom aqui um pouco. E algo assim parece bom. E novamente, você pode meio que usar qualquer um desses recursos, a posição aqui, a posição aqui, o movimento vetorial aqui para movê-lo no lugar. Agora, uma vez que o tenhamos no tipo de espaço vertical apropriado, vamos realmente animá-lo da esquerda para a direita. Ok, então eu vou ir em frente e fechar meu painel de gráficos essenciais. Eu não preciso disso. Vou ampliar isso só um pouquinho. E então, apenas escolhendo qualquer um desses, eu vou fazer isso por movimento. Todos eles vão funcionar. Eu só vou movê-lo todo o caminho para o lado esquerdo da nossa mensagem para começar. E eu vou definir um quadro-chave de posição lá. próximo que vou fazer é apenas com as setas do teclado se movendo para a direita. Eu só vou até vermos aquele quadro-chave pescoço ou aquela próxima letra pop-up basicamente ir até o E aparecer. E você quer ter certeza que esta é uma taxa perfeita quando essas letras aparecerem. Caso contrário, não vai ficar bem. E no meio aqui onde há um espaço, eu vou colocar um espaço. E então quando eu aparecer e colocar o olho, e são todos esses detalhes que fazem de você um ótimo, oops, isso não vai estar no lugar certo. Um grande editor de vídeo, certo? Adoramos fazer isso, certo? Isto é divertido. Isso é o que você quer fazer para viver. E é assim que você quer ganhar dinheiro no YouTube. Fazendo efeitos de máquina de escrever legal. Legal. Então isso é ótimo. Temos a nossa pequena linha aqui ajustada para os lugares certos, mas temos um problema. Se passarmos por isso, olha o que acontece. Está apenas se movendo. Não está pulando de um lugar para outro. Bem, há uma solução rápida. Selecione todos os nossos quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse, vá para interpolação temporal e vá para segurar. E agora o que isso está dizendo ao Premiere Pro está em cada quadro-chave, coloque-o nesse ponto e não o mova no meio. Legal, certo? E talvez entre este primeiro. Na verdade, eu vou mover este primeiro quadro-chave apenas um pouco e então apenas movê-lo para cima. Porque há uma espécie de clique aqui, clique ali. É quase como se estivesse se movendo. E então, depois, para realmente vendê-lo. Mais uma vez, queremos aquele piscar de olhos. Quando você está apenas pausa, você está esperando por essa inspiração. Então, para fazer isso rapidamente, eu vou apenas definir clique com a minha ferramenta de barbear e ir 10 quadros. Deslocar para a direita duas lâminas de barbear deslocar para a direita duas vezes lâmina de barbear deve ter duas vezes, lâmina de barbear deve escrever duas lâminas. E então eu só vou deletar o no intermediário. Este deve ser um pouco longo. E eu acho que 10 quadros parece muito bom. Tudo bem, e se você precisar estender isso ainda mais, eu posso mudar para a direita? E então eu posso selecionar todos estes e opção, clique neles. Todos eles. Clique na opção. E agora isso apenas copia sobre eles com esse espaçamento entre eles. E esse é o efeito da máquina de escrever no Premier Pro. Muito legal, certo? É tudo sobre ser perfeccionista com o efeito sonoro de áudio, certificando-se de que essas teclas, essas letras aparecem exatamente quando essas teclas tocam. Eu provavelmente iria voltar e ter certeza de que o som que eu estava realmente tendo uma carta aqui em cima foi realmente digitado chave. Mas, caso contrário, acho que parece muito bom. Legal, Incrível. Então essa é a maneira avançada e mais profunda de criar o efeito de máquina de escrever no Premier Pro. Espero que tenham gostado deste tutorial. Avisa-me se usares isto. Marque-me em seus vídeos no Instagram, compartilhe comigo no Instagram, no YouTube, onde quer que seja. E eu adoraria conferir e compartilhar com meu público também. Então, muito obrigado e vamos vê-lo em outro tutorial. 129. Efeito em zoom ou de baixo: Bem-vindo a este tutorial do Premiere Pro, onde vou mostrar a você como fazer esse efeito de zoom. Parece que estamos a aproximar esta filmagem de uma forma mais orgânica e natural, quase como se estivesses a aproximar com a lente da câmara. Certo, então eu estou praticando com uma boa foto desse cara tocando guitarra, baixo. Então você pode seguir junto com qualquer tiro que você tem ou quer. Agora esta filmagem é para k. e então quando estou ampliando, não quero perder qualidade. Então eu estou realmente indo para mudar as configurações de seqüência das filmagens de quatro K para 1920 por 1080. E você também pode apenas lembrar disso quando você está exportando para ter certeza de que você está exportando em 1920 por 1080 em vez de quatro K. Mas eu acho que definir essas configurações de seqüência como bom. E então também vou seguir em frente e clicar com o botão direito do mouse e escolher definir este clipe para o tamanho do quadro. Ok? Então, a maneira que adicionamos esse tipo de zoom no efeito é com um efeito chamado transformação. Então, se você digitar transformar em distorção é a opção de transformação. E isso nos dá muitas propriedades semelhantes às propriedades de movimento, mas também tem esse ângulo específico do obturador, que vai adicionar esse estilo de desfoque de zoom, que vai ajudar a vender esse efeito ainda mais. Então o que queremos fazer é ir para o nosso, ir para a nossa linha do tempo, jogar até que você queira começar a ampliar. E então, quando você quiser começar a ampliar, digamos, depois que ele começar a tocar essas notas, vamos definir um quadro-chave para escala e posição. Ok? Em seguida, vamos avançar apenas alguns quadros, 2.5º, e, em seguida, ampliar para onde queremos ampliar. Aumentando a escala e arrastando nossa posição até chegarmos a um bom ponto. Aumente o zoom, basicamente apenas aumentando e movendo a posição do nosso vídeo até chegarmos a um bom ponto. Então este é um Zoom muito básico e isso não parece tão grande. Então precisamos fazer algumas mudanças. A primeira coisa que podemos fazer é selecionar esses quadros-chave, clicar com o botão direito do mouse e escolher Bezier sob interpolação temporal. Isso adiciona um pouco mais de um efeito de rampa. Então, em vez de uma animação linear, que é a mesma velocidade de quadro-chave para quadro-chave. Acrescenta um pouco de rampa. A próxima coisa que podemos fazer é verificar isso, usar composições opção ângulo obturador aqui. E aí embaixo podemos mudar o ângulo do obturador. Então, se aumentarmos isso, vamos até 360 ou mais, ele vai adicionar esse tipo de borrão entre nossos quadros-chave. Agora, ele também ajustou apenas um pouco da posição. Então eu vou para este quadro-chave da última posição e ter certeza de que estamos no lugar certo, algo assim. Então você pode querer apenas obter o seu ajuste seu ângulo do obturador primeiro. Então isso parece muito bom. Talvez queiramos que isto seja um pouco mais rápido. Então eu vou selecionar esses segundos quadros-chave e apenas arrastá-los um pouco mais. Slick e ainda melhor, Isso é um zoom natural muito bom. Agora, para ajustar isso ainda mais, vou acertar essas setas e ampliar onde podemos realmente ajustar a rampa da velocidade ainda mais. Então, agora, se você clicar nesses quadros-chave, você verá esses identificadores aparecerem. E este gráfico de velocidade representa a velocidade desta animação. Então, se pegarmos essas alças e realmente arrastá-las para dentro, estamos criando mais de uma rampa e mais de uma mudança de posição orgânica. E então a mesma coisa se formos para a escala e pegamos a velocidade aqui para baixo e a rampa para dentro. Isso está ajustando o tipo de Zoom também. E então, se combinarmos a rampa de Zoom com a rampa de posição um pouco mais, você obtém mais de um natural, mas tipo de salto, zoom in. Se você quiser ter um pouco de zoom in e zoom out, você pode pegar este segundo keyframes manipular aqui para escala e realmente arrastá-lo para cima. Então isso realmente vai ampliar e diminuir o zoom. Então isso é um pouco legal, ainda mais sutil com ele, algo assim. Então, ele se encaixa ali. Depende do estilo que você está procurando. Mas acho que o zoom simples com essa rampa de velocidade personalizada que criamos arrastando as alças para a velocidade da posição. E essa velocidade de escala aqui realmente vende esse efeito. Então isso parece muito bom. Agora digamos que queremos aplicar esse mesmo Zoom a outro clipe. Se pegarmos outro videoclipe e copiarmos esse efeito de transformação, copiá-lo, colá-lo para este novo. Temos o mesmo zoom. Agora, ele não funciona perfeitamente ainda porque ele está ampliando para a mesma posição da foto da guitarra. Então o que precisamos fazer é ir para o segundo quadro-chave, o quadro-chave final. E eu estou usando esses botões de seta aqui para chegar a ele bem aqui para pousar no porta-chaves. E depois vou mudar isto. E depois para baixo. Talvez queiramos terminar aí e talvez até diminuir um pouco. E agora temos a mesma rampa para este efeito. E já está aplicado. Em vez de ter que fazer tudo do zero. Você pode até aplicá-la a uma Camada de Ajuste e rapidamente basta copiar e colar a camada de ajuste com esse efeito, o efeito de transformação sobre ela em cima de outro clipe. E isso também funcionaria. Legal. É assim que se faz esse efeito de zoom. Espero que tenham gostado deste tutorial e nos veremos em outra lição. 130. Descobrir de sua marca: Bem-vindo a este tutorial no Premier Pro, onde você vai aprender como fazer uma revelação de texto como este. Realmente você pode usar este efeito para fazer qualquer tipo de revelar se é um logotipo, uma imagem, outro clipe de vídeo. Então vamos mergulhar nisso. Se você está fazendo o Premier Pro Course para mim, Eu incluí a janela e Lady clipe nos recursos para download desta lição e um grito rápido para o carro Popovich para postar este vídeo no Pexels.com. É um grande tiro e está disponível gratuitamente para uso. E isso é tudo que você precisa. Ou você só precisa de qualquer clipe onde algo está se movendo no quadro que possa revelar seu texto. Isso ajuda se o seu tiro é um pouco de um tiro estático, você não está se movendo para dentro ou para fora, ampliando ou diminuindo porque então você está lidando com a necessidade de ajustar a escala e a posição do seu texto para obter o mesmo tipo de efeito. Tudo bem, então para seguir adiante, vamos colocar este clipe em uma nova camada. Então vamos apenas encontrar o local onde vamos criar esta textura. Nós vamos, nós vamos começar logo por ali. Então, mantendo pressionada a tecla de comando, eu só vou cortar o início deste clipe e isso o leva mais usando sua ferramenta de edição de ondulação. Em seguida, vamos adicionar nossos textos. Então, com a ferramenta de texto, eu só vou digitar aqui e vamos fazer a mesma coisa que eu fiz antes. Bem-vinda ao paraíso. Bem-vinda ao paraíso. Algumas das minhas configurações são um pouco instáveis, então eu vou abrir meu painel de gráficos essenciais nele. Vamos colocar isso em outra linha. Meu espaçamento entre linhas vai definir como 0 para começar. Defina para 0. E fazer meus textos de boas-vindas um pouco menores do que meu texto paradisíaco. E, na verdade, agora eu vou mover minha linha espaçamento para cima algo assim. Agora, o mais bonito do que vou mostrar a vocês é que podemos realmente fazer ajustes em nosso texto mais tarde. Por isso, agora vou pô-lo aqui, porque vamos revelá-lo enquanto ela passa. E neste momento esta é uma posição muito boa. Você quer colocá-lo em um lugar onde a coisa que você está revelando se move através de todos os textos. Então aqui podemos ver que ele se move em todo o texto para fechar este painel para que possamos ver um pouco melhor. Certo, então a seguir, essa é uma parte muito importante. Nós vamos aninhar este texto e você vai ver o porquê mais tarde. Mas confie em mim, aninhe-o. E isso vai nos ajudar a ajustar o texto mais tarde. Tudo bem, então o que vamos fazer é criar uma animação de opacidade. Sob opacidade, vamos usar o free drop como uma ferramenta para criar uma máscara em torno do nosso texto. E então o que estamos fazendo é criá-lo de acordo com a camisa ou o vestido dessa senhora, o que quer que ela esteja vestindo. E então aqui, não importa, apenas certifique-se de que cobre todo o texto. E o que realmente vamos fazer é inverter isso. Então agora está mascarando o texto, mas está cercando o texto. Vamos inverter isso clicando em invertido. E agora o que vamos fazer é animar esse caminho. Então, para animar, ele garante que definimos um quadro-chave aqui, clicando no botão de animação alternar. E agora nós vamos passar e eu vejo, na verdade, que há um pouco de um texto saindo. Então selecione a máscara e eu vou apenas mover este ponto um pouco mais. Então agora podemos ir quadro por quadro. E você pode fazer isso. Eu tenho uma pequena roda de rolagem no meu rato. Eu só estou rolando para cima e para baixo para ir quadro por quadro. Você também pode ir para a sua linha do tempo. Aqui, vá quadro por quadro. E então eu vou passar quadro por quadro inicialmente para mostrar a vocês qual o efeito que eu estou fazendo. E eu vou apenas selecionar esses dois pontos de quadros-chave, em vez disso, e movê-los sobre um quadro. Eu já tenho estes selecionados e passar por cima. Vá enquadrar, mova-se. Agora eu acho que isso ainda vai funcionar se formos alguns quadros de cada vez, este estilo que você quer combinar com o humor, movimento e a forma da nossa camisa enquanto passamos por cima. Agora, às vezes, há momentos em que você sai do seu efeito. E então, para voltar para a massa, basta selecionar a máscara aqui mesmo. E, em seguida, para selecionar esses dois pontos novamente, basta clicar e arrastar sobre eles. Então ela está se movendo meio rápido agora. Então, eu estou indo apenas alguns quadros de cada vez. Agora, para ser completamente perfeito. Você gostaria de fazer isso por um quadro de cada vez. Agora nossa camisa começa a se mover um pouco diferente aqui. Então. Certo, e à medida que movemos e movemos essa máscara em pontos futuros neste clipe, ela cria automaticamente quadros-chave aqui, que é o que acontece quando você altera a propriedade de algo que já tem um quadro-chave. Então temos que chegar até o texto inteiro ser revelado. E agora eu fiz isso bem rápido. Mas se jogarmos através disso, Pode muito bom exceto no primeiro quadro-chave, ainda vemos que o texto aparece. Então vamos ter certeza de que nossa máscara aqui. Talvez tenhamos que voltar um pouco para trás e movê-lo. Então lá vamos nós. E reparem que na verdade temos um pouco de emplumação. Acho que está tudo bem. Na verdade, isso aumenta o fato faz parecer um pouco mais natural, porque há um pouco de movimento borrão em sua camisa e na maneira como ela se move. E então eu acho que isso ajuda a ter uma borda perfeitamente dura quando parece tão bom. Acho que isso é muito bom. Tudo bem, então se reduzirmos o zoom para caber, você pode ver como isso se parece. Muito natural, muito incrível. Agora, o benefício de colocá-lo em um ninho é que agora podemos voltar para a próxima sequência. Podemos ajustar o nosso texto. Então digamos que queremos que o texto de boas-vindas seja uma fonte diferente. Então abra os gráficos centrais e isso, vamos mudar isso para qualquer outra coisa. Mensageiro, Deus, é uma combinação terrível de fontes, mas tudo bem. Talvez queiramos que seja um pouco maior. Algo assim, algo assim. Agora, se voltarmos para a nossa outra comp principal, ainda parece bom. Agora você tem que ter cuidado, se há algo que você fez. Então talvez eu tenha mudado minha mensagem de boas-vindas para ser muito grande. Deixe-me fazer isso por diversão e risadas. Então você pode ver do que eu estou falando. Se eu fizer isso muito grande, então nossa máscara não funciona porque veja, agora ela se move. Mas nós não mudamos nosso caminho de máscara aqui para estender o suficiente para onde poderíamos ver as letras TO ou a palavra para. Ok, então eu vou desfazer isso. E então você tem que ter cuidado com isso. Mas agora você pode colocar qualquer coisa que se encaixe nesta máscara. E será revelado por seu movimento, um logotipo e imagem e outro videoclipe. Mas acho que é mais eficaz com este texto. Certo, então é assim que se faz uma revelação. Você poderia fazer o oposto se você estiver, se você quiser fazê-lo desaparecer, você só teria que animar esta máscara do jeito oposto. Então, ou na verdade você poderia inverter para o outro lado. Então, se pegarmos isso e é como um efeito de limpeza. Se é isso que você está procurando, isso realmente depende de qual objeto em seu quadro está cobrindo sua imagem. Talvez você o limpe enquanto ela passa. Então essa borda do corpo dela meio que limpa-a. E isso seria um efeito legal se tivéssemos um título aqui em cima que dissesse como um filme ou algo assim, e então ele apagaria enquanto o outro aparece. Só uma ideia. Tudo bem, muito obrigado por assistir a este tutorial e nos veremos em outro. 131. Look de estilo em Premiere Pro: Bem-vindo a este tutorial do Premiere Pro, onde você aprenderá como obter esse visual VHS. Este é um ótimo exemplo de como você pode aplicar vários efeitos e coisas que aprendeu se tiver feito todo o curso Premiere Pro para obter o estilo desejado. Então o clipe que vou usar é este clipe de patins. Graças a Rodney produções por postar isso no Pexels.com. Aqui você também pode ver o clipe original. Então é filmado em um formato que não era popular nos anos oitenta e noventa quando filmar em fita era popular, as cores não parecem realmente ser filmadas em fita. Nós vamos estar brincando com um monte de coisas aqui neste clipe. Outra coisa que eu fiz foi procurar por 19 vídeos dos anos oitenta no YouTube. E este vídeo, é um bom vídeo onde você pode apenas ver pelas cores, as exposições, as coisas que você grava são muito diferentes do que o que temos agora com nossas câmeras são telefones, tudo com o que filmamos vídeo. E então é bom olhar para imagens reais e não apenas basear o que você está criando um estilo em outros tutoriais. Há muitos tutoriais lá fora para o estilo VHS. E lá, há grandes. E eu puxei alguns dos truques e efeitos que aprendi com esses tutoriais. Mas algumas coisas simplesmente não parecem. É um pouco poderoso demais. Então vamos entrar no Premier Pro. E a primeira coisa que vou fazer é arrastar este clipe de patins para uma nova sequência. E então eu tenho o meu Premier Pro Layout um pouco diferente porque este é um tiro vertical que eu vou começar agora como está. E eu vou aplicar o meu efeito diretamente a este clipe como este para que possamos vê-lo. A primeira coisa que você quer fazer é selecionar este clipe e ir para Controles de efeito. E o que vamos fazer é brincar com os canais de cores. Então primeiro defina o modo de mesclagem de normal para Linear Dodge. E então vamos duplicar este clipe duas vezes. Então temos três clipes. Então vamos primeiro, na verdade, antes de eu fazer isso, deixe-me aplicar o efeito que eu vou dizer a vocês para aplicar chamado equilíbrio de cores. Portanto, se você procurar o equilíbrio de cores ou se estiver sob o controle de imagem, arraste-o para este clipe. E agora, no equilíbrio de cores, definindo, abaixe tudo para 0, exceto um canal. E agora o que vamos realmente fazer é criar três clipes separados para cada canal de cores. E então agora se copiarmos isso, se eu pressionar Option e arrastar e movê-lo para cima. E, novamente, arraste a opção, clique e arraste para a próxima faixa. Temos três versões disso. Agora, há um pouco de uma falha que eu notei e eu encontrei isso em fóruns premier on-line que o canal de cor equilibrada, que quando você está em um 100 por cento, ele diz 39 por algum motivo. E se você meio que jogar através dele aqui no lado direito, ele salta para 100. Mas então, por alguma razão, quando você voltar para aquele clipe, ele mostra que está em 39. Isso é só uma pequena falha. Então tudo que você tem que fazer agora é para essas duas cópias, fazer uma delas verde a 100. Provavelmente é mais fácil digitar. E então o outro, vamos definir o azul para 0 e o vermelho para 100. Agora, usando o modo de mesclagem Esquiva linear e definindo cada canal para uma cor específica, ou cada clipe para uma cor específica, vermelho, verde ou azul. Na verdade, parece exatamente como deveria normalmente. A razão pela qual fizemos isso, porém, foi porque com filmagens VHS, há um pouco desse tipo de efeito de borda onde há algumas cores que você obtém os vermelhos e verdes na borda das coisas. Então o que eu vou fazer é pegar este top que é o meu vermelho, e eu vou movê-lo para cima. Agora, se eu for longe demais, você pode começar a ver que fica um pouco estranho. Então você não quer ir longe demais. Você quer começar onde estava o seu número original e talvez subir uns três ou algo assim. Então 96 três. Estamos apenas movendo um pouco para cima. E eu posso ampliar aqui para que você possa ver o efeito que eu quero. E depois o meu canal verde, vou descer. Então, tipo 957, algo assim. Isso pode ser um pouco demais. Vamos cortá-los em um, 96 para algo assim. E agora, para um zoom, isso está começando a se parecer um pouco mais com aquela gravação típica porque foi assim que ele capturou as cores. Tudo bem, então isso é muito bom. Em seguida, vamos brincar com as cores ainda mais. Então, para fazer isso, eu vou criar uma camada de ajuste. Então, clique no botão Novo item, camada de ajuste para o tamanho. Isso está tudo bem. Isso realmente não importa. Eu só vou colocá-lo em cima desses clipes. Agora eu vou subir para um abrir minha cor Lumetri sob o painel da janela. E o que notei a partir das filmagens dos anos 80 foi que estava muito explodido. Então, e isso é meio típico. Fita antiga. aposentos da câmara não foram capazes de capturar brancos e destaques tão bem, então eu só vou explodir meus destaques e meus brancos trazendo isso, essas, aquelas exposições. E então é um pouco de um olhar desbotado também. Então eu vou trazer um pouco os meus negros. Eu também vou aumentar minha saturação um pouco. E então, dependendo da fita para isso, a que eu vi, havia muito azul acontecendo, então havia uma espécie de, uma tonalidade azul. Então o que posso fazer é baixar um pouco a temperatura. Ou podemos entrar aqui e sob curvas, se pegarmos nossas curvas RGB, azul, podemos trazer o blues. Deixe-me cair nos vermelhos, derrubar os vermelhos. E ele apenas, ele apenas dá tipo como uma mistura de cores funky que trimestre cam típico teria capturado cores não perfeitas. Então vamos fechar os painéis. Está parecendo muito bom. A outra coisa que temos com fita VHS velha é um pouco de barulho. Então, granulação, então, em Efeitos, se você digitar ruído sob ruído e granulação em Efeitos de vídeo, vamos aplicar esse ruído à camada de ajuste novamente. E então aqui vamos digitar um número. Vamos subir até 5%. E o ruído de cor é bom. Talvez vamos subir até 10 por cento. E se você passar por isso, você pode ver um pouco desse barulho agora. E você não quer enlouquecer demais com isso. Talvez cinco tão bons. Mas é como aquele olhar sutil que eu acho que funciona muito bem. A outra coisa que quando você está tocando fitas VHS, se você tem idade suficiente para lembrar, acontece é que você tem essas pequenas falas tocando através de suas fitas. Sim, esta linha de falha vai de cima para baixo. Bem, esse é um efeito que aplicamos chamado Wave Warp. Então, sob distorção de dobra de onda, aplique isso na camada de ajuste novamente. Agora isto parece terrível. Não é assim que queremos que pareça. Temos que alterar algumas dessas configurações. Sob o tipo de onda. Vamos mudá-lo para largura de onda quadrada. Vamos colocá-lo em algo como 600 direção. Vamos colocá-lo em 0. E então a velocidade da onda vamos colocá-lo no ponto 2. E, em seguida, fixando porque tem estas pequenas arestas que aparecem, vamos escolher todas as arestas ou arestas verticais, que são apenas as do lado. Então, agora, se passarmos por isso, é automaticamente criar aquelas ondas passando por nossas filmagens. E se estiver indo muito rápido para você, você pode baixar a velocidade para 0,1. Ok? Tudo bem, então agora se nós apenas definir nosso endpoint e se nós quisermos realmente fazer loop nesta reprodução e assistir em qualidade total, nós podemos dizer Loop playback. Vou me certificar de que estou em qualidade total. E então eu vou apenas definir renderização para que ele o torne para fora. E quando pudermos ver que se você não vir este pequeno botão de reprodução de loop, clique no botão de adição. E, em seguida, arraste o botão de reprodução de loop, que é este pequeno quadrado com a seta retangular. Arraste isso aqui para baixo em seus botões de reprodução. E agora você pode fazer o loop de reprodução em sua linha do tempo. Então isso parece ótimo. E é ótimo se quisermos compartilhar isso em tiktok Instagram Reels, qualquer plataforma moderna ou nova que usa vídeo vertical nesta proporção, que é nove para 16, nove de largura, 16 de altura. Mas para obter esse visual tradicional de fita VHS, a proporção que costumávamos usar naquela época era de quatro a três. Então o que precisamos fazer é se quisermos ajustar essa seqüência existente, a primeira coisa que precisamos fazer é realmente aninhar esses três clipes porque vamos ter que movê-los juntos. E nós não queremos ter que fazer isso individualmente de cada vez. Então, selecionando os três clipes e escolhendo criar um ninho com eles, ele os coloca todos em um Nast. E agora podemos realmente pegar este clipe e podemos movê-lo como quisermos. Mas primeiro, vamos ajustar as configurações de seqüência. Então, se formos para configurações de seqüência, seqüência, como mudamos esse tamanho de quadro para um tamanho de quatro a três quadros? Bem, nós sabemos que a largura deste é 1080 e que é o mais largo que pode ser sem perder qualidade. Podemos esticá-lo e eu vou te mostrar isso em um segundo. Mas o que precisamos fazer é se 1080 é o quatro de nossa relação de aspecto, se lembrarmos nossa matemática como crianças, o que podemos fazer é dividir 1080 por quatro. E então multiplicamos esse número pelo outro lado, a proporção horizontal, que é três. Então multiplicamos isso por três. Opa, há 270 vezes 3, isso é 8, 10. E você vai notar que aqui está a proporção agora, nove para 16. Se colocarmos um 8, 10, é uma proporção de quatro para três. Se clicarmos em OK, OK. Agora nosso vídeo é de quatro para três proporção. Podemos pegar este ninho, podemos movê-lo para baixo. E a razão pela qual eu aninhei antes de ajustar as configurações de sequência é porque se você fizer isso depois, ele vai cortar a parte superior e inferior do clipe. Vá em frente e brinque com ele, mas não funciona assim. Ok, então isso está parecendo muito bom. E se quisermos exportar isso em uma configuração de estrela de sequência mais tradicional, como uma de 16 por 9, que é o tamanho típico do quadro quatro. Qualquer tipo de reprodução agora na maioria dos monitores. Então, digamos que vamos esticar isso um pouco. 1280 por 720 é uma proporção típica de 16 por 9. 1920 por 1080 é outro, mas vamos começar com 1280 por 720. E agora temos isto e podemos mover isto para baixo nesta sequência. O problema é que não sabemos se esta é realmente a proporção de quatro por três ou não. Digamos que queremos que esse tamanho de quadro seja exportado, mas queremos um pouco de boxe nas laterais. Bem, se usarmos essa sobreposição de cinema vintage, que incluí na turma, e colocaremos isso em cima da nossa camada de ajuste. E então definimos o psi, isso para o tamanho do quadro ou clique com o botão direito do mouse e escolha o tamanho do quadro. Agora esta é a proporção de quatro por três porque um 33 é outra maneira de dizer quatro a três. Então é 12133 é outra maneira de representar a proporção de quatro para três. Isso está ficando um pouco avançado em termos de compreensão da cinematografia, proporção, reprodução e todo esse tipo de coisas. Mas é bom saber. E então agora, se jogarmos isso, agora temos essa foto incrível que podemos exportá-la em 16 por 9 com a letra adequada boxe no lado para um olhar de 4 a 3, que é o que a maioria das fitas VHS antigas teria reproduzido. Tudo bem, a última coisa que vou precisar fazer para realmente vender isso é adicionar o carimbo de data/hora ou o carimbo de data, que é algo que você tem em suas fitas também. Então, se abrirmos nosso painel de gráficos essenciais, podemos realmente trocá-los agora. Então eu vou colocar meu monitor de programa assim. Vou apenas adicionar uma nova camada de texto. E eu já o tenho definido para o tipo de fonte, que é um videocassete, OASDI mono, que você pode baixar de duff font.com. É 100% livre para usar, livre para compartilhar. Então, obrigado ao criador desta fonte. Receba muito letal. Desculpe se pronunciei mal isso. Eu também o incluí nos recursos de download desta lição se você estiver assistindo isso no curso. E agora o que podemos fazer é definir a data. Então, dependendo de como você quer, se você quiser fazer isso soletrado em 1991, vamos chamar isso do que queremos. Vou torná-lo um pouco menor e vamos colocá-lo bem aqui. E eu realmente vou colocá-lo sob nossas camadas de ajuste para que tudo seja aplicado a este arquivo também. A outra coisa que eu vou aplicar é apenas um pouco de efeito de borrão. Então vamos ficar bem. Acho que um Borrão Gaussiano, está tudo bem. Então eu vou aplicar isso lá. E então aqui em nossos controles de efeito, eu só vou fazer uns cinco. Veja como isso acrescenta um pouco. Deixe-me levar isso, desligado, ligado, desligado. Você pode ver como isso só adiciona um pouco, faz parecer que é parte deste clipe original. E então talvez eu tenha que sair depois de alguns segundos. Acho que funciona. E eu acho que isso vende este efeito muito bem. Bem, espero que tenham gostado deste tutorial. E se você estiver fazendo o refrão completo, espero que isso faça você perceber o que você pode fazer no Premier Pro. Muitos dos efeitos que apliquei aqui são coisas que aprendi com outros grandes criadores. E agora que você está mais confiante usando o Premiere Pro, você pode entrar online, acessar o YouTube e encontrar estilos e tutoriais, além de poder acompanhá-los e saber como navegar e aplicá-los aos seus próprios vídeos. Então, muito obrigado por assistir, e eu vou vê-lo em outro tutorial. 132. Introdução a esta seção de gradação de cores avançada: Bem-vindo a esta seção do curso Premiere Pro tudo sobre técnicas de gradação de cores mais avançadas. Especificamente, estaremos olhando para alguns estilos populares de gradações de cores, como o visual laranja e azul-petróleo. Aqui você vê o filme noir olha e olhar preto e branco plano. Temos um olhar dessaturado e temperamental. Quente e Bray, fresco e temperamental. Todos os tipos de olhares diferentes. E também mostrarei uma maneira rápida de copiar o estilo de classificação de cores de qualquer filme, qualquer filme de Hollywood, Hollywood com apenas alguns cliques de um botão. Então esta vai ser uma seção muito legal. Você tem os arquivos de prática para download disponíveis para acompanhar com esses clipes ou você pode usar o seu próprio. Então vamos direto ao assunto. 133. Grading de cores de laranja e: Bem-vindo a esta primeira lição avançada de classificação de cores. Neste, vamos aprender o popular look laranja e azul-petróleo. Estou usando a classificação de cor de um clipe de vídeo se você quiser seguir junto com esse. Ou você pode usar qualquer clipe que você tem ou outras imagens de amostra. Este é um olhar popularizado em filmes de Hollywood de Mad Max e Iron Man 2 transformadores. É este olhar onde você está destacando a laranja e empurrando suas escuras e sombras e cores mais frias para um cerco, olhe como você pode ver aqui como um exemplo nesta sequência. Então, como vamos criar isso? Primeiro, se você está começando do zero, basta pegar sua cor, classificar imagens de exemplo, colocá-lo em sua linha do tempo. Estou usando camadas de ajuste para que você possa ativá-lo e desativá-lo. Você também pode aplicar facilmente essa camada de ajuste a outro clipe. A primeira coisa que você realmente precisa fazer sempre que você estiver classificando as imagens é dar uma correção básica no entanto. Este clipe é bastante plano, então eu estou indo apenas para uma edição super, super rápida, trazendo para baixo minhas sombras, trazendo meus destaques em termos de cor, temperatura e equilíbrio. Acho que está tudo bem agora, mas só estou dando uma melhor exposição geral. E novamente, você vai usar essa filmagem que é fornecida no curso que não é resolução de qualidade total. Então você não tem espaço para editar esta filmagem. Mas se você estiver filmando em um perfil plano com sua própria câmera, você terá muito mais espaço para editar. Então isso é bom para a nossa camada base. Eu posso ligar e desligar isso rapidamente aqui e ver como isso se parece. Eu também tenho meu escopo vetorial y, u, v gráfico aqui em cima. E esta vai ser uma boa maneira de ver o que estou fazendo. Porque o que eu realmente estou fazendo é empurrar nossas cores para o laranja, que é entre amarelo e vermelho, e para o ciano ou este tipo de cor azul-petróleo. Então a próxima coisa que eu vou fazer é adicionar minha camada de ajuste onde esta é realmente a camada que eu estou usando para criar aquele olhar laranja e azul-petróleo. Então certifique-se que você selecionou isso. Porque se você tiver outro clipe selecionado aqui, ele será um efeito de cor Lumetri diferente. Eu quero mostrar-lhe e ensinar-lhe realmente o processo por trás desses efeitos em vez de apenas dizer-lhe ok, digite este número, ajuste o controle deslizante para isso porque há várias maneiras obter cada tipo de aparência usando Cor Lumetri do Premier Pro. E eu realmente quero que você entenda o que está acontecendo. Então eu vou mostrar a vocês algumas maneiras diferentes de fazer isso. A primeira coisa que podemos fazer é abrir nossas rodas coloridas e combinar. Aqui é onde podemos pegar nossas cores de sombra e empurrar essas sombras, cores de sombra mais para o cerco, ver como isso está tornando tudo um pouco mais azul. Você pode ir para a esquerda, direto para aquele ciano, ciano. E isso vai fazer isso automaticamente um pouco mais daquele olhar cercado. Podemos então pegar nossos destaques e empurrar isso para equilibrá-lo até o laranja e até mesmo nossos tons médios um pouco. Se formos muito com os tons médios, vai começar a parecer laranja. Então você meio que tem que encontrar um meio feliz entre essas duas configurações. E é claro que vai depender do seu próprio clipe também. Então essa é uma maneira de começar a obter esse efeito. Outra maneira de tornar isso ainda mais pronunciado é com nossas curvas. Se formos para o painel de curvas e vamos para a saturação de versos de Hubert. Vamos rolar este controle deslizante para obter todo o nosso tipo de intervalo azul em nossa visão. E podemos apenas ir em frente e clicar em algum lugar em torno deste ponto bem aqui entre verde e ciano. E depois aqui, bem quando começa a ficar roxo. E então poderíamos trazer à tona a saturação do nosso blues. E podemos definir dois pontos se quisermos obter todas essas cores. E se eu ligar e desligar isso, você pode ver um azul-petróleo sutil adicionado a essa cor. Também podemos deslizar de volta aqui para o nosso laranja, amarelo. Isto vai ser muitos dos nossos tons de pele. Coloque dois pontos em torno da laranja e traga isso para cima. Agora você não quer fazer muito louco com isso porque os tons de pele podem começar a parecer um pouco estranho. Mas algo assim realmente adiciona e cria essa ferramenta. Olhe laranja até ficar bem. Agora você pode ativá-los e desativá-los individualmente. Você pode desativar o botão de efeitos aqui para ver o antes e depois. Ou você pode ir até o controle deslizante ou a camada de linha de tempo e ativar e desativar isso. E você pode realmente ver o dramático laranja e azul-petróleo que estamos criando aqui. Outra maneira de fazer isso, eu vou desligar as curvas e as rodas de cor e combinar guias neste efeito de cor Lumetri e ir para HSL secundário. Isto vai dar-nos um ajuste mais específico. Então, se quisermos selecionar o blues, podemos clicar neste azul. Ou podemos começar com o tipo de ciano, mas começar com um azul é uma boa opção. E eu vou verificar este botão cinza colorido para que possamos ver qual é a seleção. Este clipe já tem um monte de azul nele. Basicamente, o que estou tentando fazer é selecionar tudo, exceto o nosso tom de pele. Então eu vou estender isso aqui. Vou borrá-lo para que as bordas se misturem mais. Então, se você tem o barulho do dia não faz nada. Não muito. Então, não precisamos nos preocupar com isso. Eu estender isso um pouco e trazer esta blusa. Eu não estou tentando obter nenhum desse tom de pele. Apenas vendo diminuir essas seleções aqui. Certo, começando com algo assim. E se desligarmos essa caixa de seleção para podermos ver o que realmente estamos fazendo. Podemos então fazer um ajuste. Podemos pegar esse ajuste geral de cor e trazê-lo para baixo para o cerco. Talvez aumentar o contraste um pouco, aumentar a saturação. E agora estamos recebendo um super duper seu verde-azulado. Olha, se quisermos fazer a mesma coisa, é um ajuste mais preciso de trazer o laranja e o amarelo nas laranjas e amarelos da nossa moldura. O que precisamos fazer é adicionar um segundo efeito de cor Lumetri, porque não podemos adicionar outro ponto aqui com HSL secundário sobre esse efeito. Então, clique neste botão suspenso e clique em Adicionar cor Lumetri. E nós poderíamos realmente renomear isso, então podemos chamar isso de laranja, para que possamos lembrar o que é isso. E para cima, no painel de controles de efeitos, você pode ver os diferentes efeitos de cor Lumetri aplicados. E o nome dele está entre parênteses aqui, só para que, você saiba se você quer excluir um ou outro. Então aqui com este laranja selecionado, se entrarmos e pegamos nosso conta-gotas e selecionamos nossa laranja ou começamos com algo como os vermelhos, devemos ser bons começando a selecionar nossos tons de pele. Vou estender isso para que tentemos selecionar mais do tom de pele dela, apenas fazendo ajustes rápidos aqui e desfocando. Só para que o efeito que aplicamos se combine com o resto do vídeo. E não parece que está cortado nas bordas das coisas. E então o que vamos fazer é empurrar isso para a laranja. Você pode ver que isso começa a parecer meio louco no início. Então você não quer ir muito. Apenas muito sutil. Isso pode ser demais, na verdade. Você pode até entrar nas sombras individuais, tons médios e destaques aqui. Talvez queiramos apenas brincar mais com os destaques, onde adicionamos esta laranja e as sombras desta seleção, ainda trazemos de volta para a nossa cor mais azul azul-petróleo. E podemos ligar e desligar isto. É uma mudança sutil. Talvez nós adicionemos um pouco mais de nossos tons médios para mudanças sutis. Mas lá vamos nós. Agora podemos ligar e desligar esta camada. E você recebe aquele super duper, ha, chamá-lo. Eu sei que isso é bobagem, mas mais poderoso, laranja e azul-petróleo. Olhe. Tudo bem, então a coisa legal sobre isso é que se pegarmos um de nossos outros clipes, vamos apenas pegar nosso clipe da motocicleta nota 3 e arrastamos isso para nossa linha do tempo. Agora não fizemos nenhuma correção básica neste clipe, mas é um pouco mais corrigido de cor do que o outro. E se eu apenas estender esse ajuste, podemos ver o que ele faz com este clipe. Ligar e desligar, ligar e desligar. E nós já temos um olhar laranja e azul-petróleo bastante decente para isso, para este clipe. Então você quer olhar através disso e ter certeza de que está tudo bem. Eu estou vendo aqui enquanto eu jogo através de que partes de sua testa olhar um pouco estranho com aquele verde-azulado adicionado para o HSL secundário. Então talvez eu escolhesse um pouco menos disso, algo assim aqui. Então não estamos pegando tanto da testa dela, mas na verdade só a camisa e o fundo. É sempre bom reproduzir suas filmagens e não depender apenas do quadro que você estava editando porque a iluminação, o ângulo de onde seus atores estão ou o que quer que você esteja filmando e pode mudar. E isso vai mudar, especialmente se você estiver usando essa opção secundária HSL. Agora, se eu desligar isso e voltar e ligar minhas rodas de cor e curvas opção. Você pode ver que é uma espécie de efeito diferente ou um olhar diferente. E então vamos realmente ir em frente e excluir este segundo, o laranja, ou vamos apenas desligar isso. Agora este vai ser um olhar diferente para este clipe de classificação de cor 3 também. Mas ainda assim uma boa olhada. E com cada clipe diferente, ele vai levar um pouco de um ajuste diferente porque as cores e as coisas iniciais vão ser um pouco diferentes também. E então você realmente está se ajustando na classificação para cada clipe individual. Se você estava filmando uma sequência inteira são vistos juntos ao mesmo tempo com a mesma iluminação. Vai ter as mesmas temperaturas de cor, mesma base de cores, mesmo contraste começando. Então, ele vai olhar mais semelhante em comparação com esses dois clipes que realmente não ir juntos agora. Então espero que você entenda agora como criar este olhar laranja e azul-petróleo, eu estou de volta ao clipe original e eu só quero mostrar como usar este vetor, então o gráfico de escopo ajuda você porque o que estamos fazendo é empurrar essas cores. E se eu desligar esse ajuste que eu criei, você pode ver que ele se expande para o azul-cerco ciano e esta área laranja do clipe muito bem. E é isso que estamos procurando. Então, muito obrigado por assistir. Espero que tenha gostado deste. E se você está fazendo isso em sua própria filmagem e isso te ajudou a me marcar no seu Eclipse, me marcar no YouTube, me marcar no Instagram, onde quer que você esteja postando seus vídeos. Eu adoraria dar uma olhada. Muito obrigado e nos vemos na próxima lição. 134. Grading de cores quente e brilhante: Bem-vindo a este novo tutorial de classificação de cores. Neste eu vou mostrar-lhe este olhar quente e brilhante. Estou novamente usando a classificação de cor de um clipe. Então vamos direto ao assunto. Então eu só vou, por uma questão de tempo, copiar e colar o clipe de classificação de cores com meus ajustes básicos. Eu fiz os mesmos ajustes que eu fiz no olhar laranja e azul-petróleo anterior, apenas consertando as sombras, dando-lhe um pouco mais de contraste, deixando um pouco mais brilhante. Isso é como uma correção básica de cores limpas. E novamente, odeio ser um disco quebrado, mas como a qualidade da filmagem não é a resolução total, isso vem do Pexels.com. Você começa a ver um pouco de barulho e apenas artefatos quebrados. Quando estamos aumentando essas notas de cor, se você estiver filmando e editando suas próprias coisas que são cruas, você não será capaz de ver isso. Então, basicamente, o que é esse olhar, é apenas um típico olhar quente, brilhante e ensolarado. Agora esta é uma espécie de uma hora dourada olhar pela filmagem original é filmado muito legal, um monte de cores legais. E então a primeira coisa que vou fazer, como sempre, é soltar uma nova camada de ajuste sobre este clipe. É aqui que vamos fazer os nossos ajustes básicos. Aqui podemos realmente fazer alguns dos trabalhos iniciais apenas com a nossa correção básica. Se você quer apenas um tapa rápido em um fato, apenas aumente sua temperatura. Isso faz o suficiente se você não for longe demais com ele para lhe dar aquele olhar quente. Agora, eu quero que isso seja uma espécie de olhar quente e brilhante. Então, estamos aumentando um pouco nossos destaques. Mesmo nossos brancos, podemos empurrar um pouco para cima e eu poderia apenas derrubar minhas sombras só um pouquinho só para trazer de volta esse contraste. Mas no geral, apenas esses pequenos ajustes começam a fazer com que dê pouco efeito. Isto parece mais natural em comparação com a nossa classe original. Isso é muito mais elegante. Então, se quisermos empurrar isso e ficar mais elegante com isso, vamos entrar em nossas rodas de cores e combinar. Aqui é onde vamos trazer os tons médios e empurrar essa cor para a área laranja vermelha. O mesmo com os nossos destaques. Vamos empurrar isso para cima, algo assim. Isso não parece bom. Nós vamos empurrar de volta para baixo nossas sombras de volta para o azul para um tipo de equilíbrio para fora. E então apenas brinca até termos a cor equilibrada que gostamos. Agora eu não estou indo para o olhar laranja e azulado, então eu não quero ir muito longe com as sombras. Mas algo assim parece muito bom para o que eu quero. vez, este é bastante básico. Você pode fazer muito apenas na guia básica de correção de cores. Mas você também pode ver o que as rodas de cor e ajuste de correspondência está fazendo também. Apenas empurra um pouco melhor em vez de apenas uma queda geral no calor para cada aspecto de suas filmagens. Empurrando as cores nos intervalos específicos, sombras, tons médios, destaques. Isso é o que nos dá um visual melhor e mais profissional. Certo, esse é o visual quente e brilhante, bem fácil. Espero que isso ajude e veremos você em outro tutorial. 135. Grading de cores azul: Bem-vindo a este novo tutorial de classificação de cores. Neste, estamos fazendo o estilo azul legal sem qualquer Lutz ou presets. E eu estou usando a classificação de cor 3, o clipe se você quiser seguir junto no curso. Se você olhar aqui para cima no gráfico de escopo vetorial, você pode ver as cores sendo empurradas de amarelo e vermelho para o azul, que é exatamente o que estamos procurando. Agora, por que vamos fazer isso? Estamos criando um visual mais temperamental, mais legal, talvez tentando fazer parecer que é uma hora diferente do dia. Mas o mais importante, é um estilo, por isso estamos a torná-lo um pouco mais mal-humorado. Então, estamos tornando as coisas mais frias, mas também estamos escurecendo diferentes aspectos e áreas do nosso vídeo também. Então, para começar, eu só vou ter meu clipe de classificação de cores. Eu vou realmente excluir esta camada de ajuste. O clipe base é muito bom, então vamos começar a partir daqui com uma nova camada de ajuste. Então, a partir daqui, com esta camada de ajuste selecionada e nosso painel Lumetri Color aberto, como vimos antes no tutorial quente e brilhante, você pode simplesmente pegar seu controle deslizante de temperatura e empurrá-lo para baixo e você começa a obter automaticamente um quente, uma espécie de olhar mais fresco. Mas está aplicando esse ajuste específico de temperatura a tudo. E eu não acho que parece tão bom quanto o que temos aqui com nossos ajustes específicos. Então o que eu faço é apenas um ajuste básico primeiro, e eu vou apenas fazer tudo um pouco mais legal, mas não muito. Então eu vou para ir especificamente para a minha guia curvas. Então aqui vamos fazer muitos ajustes com Matiz vs Saturação. Então o que isso está fazendo é que estamos pegando cores ou matizes específicas para aumentar ou diminuir a saturação. Então o que eu realmente vou fazer é pegar e definir um ponto em torno de todos os meus blues e realmente trazê-lo para baixo ou realmente dessaturar esta parte do primeiro vídeo do filme. Então eu realmente vou lutar contra isso estabelecendo um ponto aqui tipo de em torno de nossos tons de pele e trazê-lo para cima apenas um pouco. Eu não quero perder todo o nosso tom de pele e o nosso amarelo ainda agora. E você pode ver o que isso está fazendo antes e depois de um ajuste muito sutil. Em seguida, o que eu posso fazer é tornar esta cor específica um pouco mais escura também. Então, essas cores são mais escuras? Então eu vou pegar meu tudo de novo em volta do meu blues e derrubar isso. Então, estamos a torná-los um pouco mais escuros. Então isso é mais da exposição e da saturação geral que eu gosto. Foi o que fizemos até agora. Em seguida, queremos adicionar mais dessa cor legal a essas exposições específicas. E fazemos isso com rodas coloridas e fósforos. Aqui podemos pegar as sombras específicas que temos agora porque ajustamos nossa Matiz vs Saturação e nossa Matiz vs Luma. E agora temos mais em nossas sombras que queremos afetar e adicionar azul com esse ajuste. Com o nosso tom médio, podemos reduzir isso um pouco. E então vamos trazer nossos destaques e trazê-los, torná-los um pouco mais amarelos e quentes. Para. Agora, com esses controles deslizantes à esquerda, podemos realmente reduzir a exposição ainda mais desses tons específicos, tons médios. Vamos derrubar sombras. Vamos derrubar dando-lhe ainda mais aquele olhar temperamental. E podemos ligar e desligar isso e você pode realmente ver o que fizemos. Se quiser adicionar mais azul, basta arrastar ainda mais este controle deslizante de cores ou esta roda de cores para o azul. Você tem que ter cuidado com isso, porque se você for um pouco longe demais, tudo começa a obter essa cor para que você possa equilibrar com os destaques tipo de. Mas há um ponto em que fica demais. Então tenha cuidado com isso. Então foi aqui que acabei com a minha nota original. Outra coisa que você pode fazer é com as curvas. Se formos até as curvas RGB, você pode ir até a curva azul e você pode apenas fazer isso, aumentar isso. Você pode levar tudo impulsionado ou você pode tomar parte específica. Então eu vou trazer isso para cima, aqui para baixo nas sombras, que é o canto inferior esquerdo deste gráfico. E então talvez trazer de volta a curva no meio. Lá nós adicionamos ainda mais azul a essas sombras. Eu acho que isso é um pouco demais para o meu gosto, mas eu só queria te mostrar que no caso de você estar interessado nele, você também pegaria as outras cores, vermelho e verde e trazê-los para baixo, que realmente dá tudo o resto ainda mais de uma tonalidade verde ou azul em vez. Então agora estamos ficando um pouco escuros, um pouco descolados. Então essa não é a minha preferência por fazê-lo, mas eu só queria mostrar-lhe outra opção para obter essas cores. Se houver áreas específicas de tipos de cores, você deseja fazer um tipo diferente de azul. Talvez seja um pouco para roxo, um pouco para verde-azulado, ou verde para você. Podemos selecionar o nosso blues. Então vamos pegar o conta-gotas. Vamos apenas como esta área de solo que nos dá três pontos neste gráfico, que é um bom ponto médio, médio. E eu só vou estender um pouco, algo assim. E então podemos pegar nossa tonalidade e podemos realmente ajustar a tonalidade. Podemos torná-lo um pouco mais roxo, um pouco mais verde, o que o torna um pouco mais azulado. Mas não é isso que estamos procurando. Só mais uma coisa para saber. Está bem. Eu vou desligar isso porque eu não preciso disso, eu não quero isso. E agora temos um bem legal, legal e temperamental. Olhe. Se quisermos realmente tornar isso um pouco mais temperamental, talvez uma vinheta possa adicionar algo também. Vamos colocar o ponto médio super longe. Aumente essa emplumação. Algo assim. Parecendo muito legal, legal e azul. Tudo bem, espero que tenham gostado deste tutorial e nos veremos em outro. 136. Moody de cores Desaturated: Bem-vindo a este novo tutorial de gradação de cores onde vamos criar este visual dessaturado e temperamental. Este é um que eu vejo muito popular entre os YouTubers. E é meio arrumado. Então, vamos aprender a fazê-lo. Basicamente, o que estamos fazendo é dessaturar todas as nossas cores exceto os tons de pele, que são aqueles amarelos, laranjas, vermelhos, esses tipos de cores. Então eu tenho um novo clipe que você pode começar com sua classificação de cor para se você está seguindo junto, eu pensei que este efeito nesta floresta brilhante e colorido dá um bom exemplo do que isso diz. Em seguida, vou adicionar uma camada de ajuste em cima dela. Assim como eu disse, estamos dessaturando todas as cores exceto o tom de pele. Então, como fazemos isso? Se você tem seguido o curso, você sabe que podemos ir sob nosso ajuste de curvas e descer para Matiz vs Saturação. Aqui podemos definir pontos em torno de onde a maioria dos nossos tons de pele estão. Se você precisa encontrar um tom de pele específico, você pode pegar o conta-gotas e podemos escolher. Nós realmente não vemos seu rosto, mas nós poderíamos usar algo como em nosso cabelo ou até mesmo o chapéu de capa pode ser um bom ajuste para deixar a cor dentro Então sabemos que está bem em torno desta laranja. Eu vou desfazer isso e eu vou apenas definir pontos por aí, lá, assim. E depois, ao lado disto, vou tomar outro ponto, trazer tudo para baixo. E vocês podem ver aqui começamos a aplicar esse efeito muito bem. Agora, eu não gosto de remover toda a saturação. Acho que começa a parecer um pouco irrealista. Quero dizer, vai parecer irrealista, mas começa a parecer ruim na minha opinião, se formos até o fim, eu não gosto desse estilo, então gosto de deixar um pouco de cor lá. Isso ainda faz um pouco para fazer o que estamos tentando fazer. Em seguida, vamos adicionar um pouco de contraste com as curvas RGB. O tiro original foi bastante bem editado e colorido, correto? A cor era boa. Então, dependendo do que você está filmando ou imagens brancas que você está usando, você pode ter que fazer uma correção básica primeiro. Mas só estou adicionando um pouco de contraste como este. Com um pouco de curva S. Se você quer uma aparência plana, há muitas maneiras diferentes de lhe dar um visual plano. Podemos pegar o pequeno nó inferior na parte inferior da curva S e trazer isso ao longo deste lado. Você também pode acessar a guia Criativo e exibir o controle deslizante de filme desbotado. De qualquer forma, você vai ter esse tipo de olhar desbotado. Ou você pode trazer os negros aqui em seu controle deslizante básico para chegar onde quiser. Aqui, eu poderia dessaturar tudo um pouco, talvez até 90 ou 80. Se quisermos trazer de volta a saturação apenas no tom de pele, na área do chapéu, podemos voltar às nossas curvas, voltar à saturação de matiz. Vamos pegar nosso conta-gotas, selecionar essa área e trazer isso para cima. Então não vamos perder isso. Se quisermos nos livrar de mais do verde que vemos, que está incluído neste Matiz vs Saturação. Bem, você poderia esboçar esses pontos assim, mas você começa a se livrar de um pouco do tom de pele e cor e começa a parecer um pouco manchado. Então eu vou desfazer isso. E eu vou abrir a HSL secundária. Aqui. Posso pegar meu seletor de conta-gotas, escolher essa cor específica. E agora com isso selecionado, eu posso ver o que realmente está sendo selecionado. Vou borrar as bordas um pouco. E, em seguida, que os controles deslizantes de saturação de matiz e luminância. Podemos expandir ou diminuir isso para escolher mais cor, mais luminância, mais exposição, etc. E então podemos fazer ajustes nessa área específica que não está selecionando muito de seu chapéu e tom de pele com essas letras aqui embaixo como dessaturando essa cor específica. Então essa é uma boa maneira se sua curva de matiz vs Luma ou curva de saturação de matiz em vez disso, não obter todas as cores específicas que você quer. Você pode usar um efeito secundário HSL para torná-lo ainda melhor. Mas como eu disse, gosto de deixar um pouco de cor lá para que não pareça completamente, completamente antinatural. Mas aqui temos este olhar dessaturado. Podemos ligar e desligar isto aqui mesmo. E parece que eu estava aplicando esse efeito na classificação de cores. O que é uma boa coisa a notar porque se queremos mover isso para a camada de ajuste, que podemos então aplicar a outros clipes. O que eu vou fazer é cortar este efeito de cor Lumetri do clipe de classificação. Então, com isso selecionado, com controles de efeito abertos, eu vou comandar X que afetam Control X se você estiver em um PC e, em seguida, ir para a minha camada de ajuste, colá-lo. E agora podemos ver o que acontece se aplicarmos isso a outro clipe. Então vamos tomar a nossa opção de classificação de cores 3. Vá aqui e, em seguida, apenas estenda esta camada de ajuste. E é assim que aplicamos rapidamente a correção de cores a outro clipe. Como já vimos antes, isso faz um bom trabalho, mas temos que prestar atenção especial ao painel secundário HSL ao aplicar seus ajustes a um novo clipe, porque às vezes ele não corresponde tão bem. Mas os ajustes gerais que vemos aqui realmente fazem uma boa correspondência aqui. Se pegarmos algo como o número 2, vamos ver se faz o mesmo. Sim, muito bom. Então esse é o olhar temperamental e dessaturado. Espero que entenda o que estamos fazendo com esse efeito. E me avise se tiver alguma dúvida. Se você usar esse estilo em qualquer uma de suas edições, me marque em seus vídeos, me marque no Instagram, YouTube, onde eu gostaria de conferir. Saúde. 137. Visual em preto e branco e com filme de Noir: Bem-vindo a este novo tutorial do Premiere Pro. Neste, vamos olhar para dois estilos diferentes gradação de cores preto e branco. Um é um olhar preto plano, e um é mais deste look filme noir que você vê aqui na tela. Vai ser um tutorial muito divertido e muito simples também. Então, para começar, vamos pegar esses três clipes. Temos algumas opções diferentes para combinar com a classificação de cores. E eu vou começar com uma camada de ajuste em cima disso, esses dois clipes bem aqui. Então, se eu pegar essa camada de ajuste, o visual preto plano é super simples. Só estamos dessaturando tudo. E essa foto já está bem plana. Tem aquele plano direto para fora da câmera. Olhe. Se você não tem isso, olhe, o que você pode fazer é apenas trazer os negros. Você pode ir para a guia Criativo, exibir o controle deslizante de filme desbotado. De qualquer forma, você está trazendo, trazendo à tona a exposição das sombras e dos negros. Você também pode entrar em curvas. E você pode pegar seu ponto preto aqui e trazê-lo para cima no lado esquerdo do quadro. Ir para o lado oposto criará mais contraste. Mesmo com essa foto, eu poderia trazer os negros um pouco para cima. Vou derrubar um pouco as sombras para que haja um pouco de contraste. Traga os destaques. E isso parece muito bom para mim. Agora a coisa legal sobre este olhar preto plano é que há, É uma maneira fácil de obter aparência consistente mesmo entre fotos que estavam em câmeras diferentes, exposições diferentes, cores diferentes, lugares diferentes. Estes dois tiros quase parecem que andam juntos. Agora há classificação de cores. Um tiro, eu realmente trouxe a exposição do original que ele coincide com a exposição sobre este tiro, que faz com que ele combine ainda melhor. Ok? Agora, se eu aplicar isso para a minha cor grading flat 5 clipe, não é o filme Anwar olhar que eu estou indo para. Então vou começar do zero. E o look do filme noir. É muito mais com iluminação do que apenas batendo em uma classificação de cores. Então, tentar fazer o filme noir olhar em algo que está brilhantemente iluminado como este vai ser mais difícil. Veremos como fica depois de fazermos ajustes para este clipe. Mas você pode ver com este clipe que temos um brilhante luzes chave e retroiluminação e muitas sombras e contraste na própria filmagem original. E isso vai ajudar a tornar este filme NWA olhar, parecer mais realista como aquele look tradicional film noir. Então, para a camada de ajuste, vamos reduzir a saturação e então eu vou aumentar o contraste. Você pode fazer isso de várias maneiras. Controle deslizante de contraste, você pode derrubar seus negros, para baixo suas sombras. Você pode trazer seus destaques. Você pode ir para suas curvas e criar uma curva S como esta e criar ainda mais contraste. Traga este ponto negro aqui para a direita para criar alguns negros puros lá dentro. Dependendo da quantidade de contraste que você deseja. Há muitas ferramentas para adicionar contraste. Então aí que parece muito bom. Com filme noir. Tudo bem perder algumas informações em áreas superexpostas do seu filme. Você pode ver que este papel aqui é o seu vídeo em vez deste papel, essas luzes aqui, estamos perdendo isso, mas tudo bem. Agora, algo que eu notei com este clipe que eu pensei que poderia melhorar é que qual deve ser o foco deste clipe? O rosto do cara, certo? Claro que ele está digitando, mas ele está fumando um cigarro. Você quer que seu rosto, sua fumaça seja o centro das atenções e talvez um pouco de digitação, mas não este grande papel branco aqui. Então podemos adicionar uma vinheta para ajudar a chamar a atenção do espectador para o ponto médio do filme ou este terço superior esquerdo. Outra coisa que podemos fazer é adicionar outra camada de ajuste e criar uma espécie de máscara para tornar esta parte do quadro mais escura. Então primeiro eu vou deixar meu ajuste para 25. E então com esta camada de ajuste selecionada, eu vou apenas para ir para as curvas e fazer isso completamente preto, levando este ponto bem aqui todo o caminho até o preto. Você pode fazer isso de várias maneiras de criar um filme preto. Mas eu acho que este truque de camada de ajuste funciona muito bem. Em seguida, eu vou pegar minha ferramenta Bézier soltar livre sob controles de efeito sob opacidade. E basta definir um ponto aqui, aqui e então ir ao redor da borda do seu quadro sobre o lado direito. E é por isso que deixei cair o tamanho do meu quadro para 25%. Então eu posso ver um pouco melhor e clicar fora da borda do quadro. Em seguida, eu vou aumentar a emplumação um pouco como aumentar, aumentar, aumentar. E quando eu fizer isso, vou pegar esse ponto e movê-lo ainda mais. E então eu vou apenas mover isso para baixo sobre o lado e apenas ajustar esses pontos e a posição disso para que quase pareça que há um pouco de sombra vindo aqui para baixo no lado direito do quadro. Então, se eu ligar e desligar isso, você pode ver o que está fazendo. Agora, você sabe que isso não é naturalmente o que parece. Mas para um espectador, eles querem ser capazes de dizer tanto que esta é uma pequena massa de pós-produção que adicionamos para que a atenção do nosso espectador permaneça no meio do nosso quadro, vez de ser atraída para a área mais brilhante de nossas filmagens, que geralmente é o que os olhos das pessoas vão automaticamente. Tudo bem, então este é um visual muito incrível de filme noir. Mas o que acontece se aplicarmos essa camada aos outros clipes? Na verdade, vou copiar estes como eles. Opção clique arrastar sobre. E agora só vou estender essa camada de ajuste. E você pode ver que é um olhar preto e branco altamente contraste, mas não é o look film noir. Ok, então este é apenas um bom exemplo de onde a classificação de cores pode ir. Só até agora antes que você tem que começar a pensar sobre o estilo que você está querendo enquanto você realmente filma seu vídeo. Há coisas que podemos fazer para tentar tornar isso ainda mais contraste. Orelha talvez adicionar alguns tapetes ou vinheta ainda mais escura em torno das bordas deste clipe. Se você quer apenas outro tipo de exemplo de uma vinheta círculo que é ainda mais intenso do que o que você pode fazer com esta ferramenta de vinheta. Vamos fazer um vídeo preto aqui em baixo. Combine o tamanho do quadro, dragão em cima de tudo. E então vamos apenas, com o vídeo preto selecionado, clicar em Criar máscara de elipse. Vamos inverter isso. Vamos passar uma tonelada e expandir um pouco. E acho que a emplumação é um pouco demais. Então, mais estilística por um pouco mais perto do filme Anwar, olha que você pode estar indo para. E se essas vinhetas de vídeo pretas são muito fortes, você pode realmente pegar a opacidade disso e soltá-la até que corresponda ao seu gosto. Tudo bem, então esses são dois olhares preto e branco. Espero que tenha gostado deles. E mal posso esperar para ver o que você faz com ele em seus próprios projetos. Muito obrigado por assistir e veremos você em outro tutorial. 138. Como copiar qualquer categoria de cor de Hollywood como o visual de Matrix: Bem-vindo a este novo tutorial de gradação de cores onde estaremos fazendo o estilo de matriz, grau de cor. Vou mostrar-lhe a maneira mais fácil de fazer isso e, em seguida, um a partir do zero, ambos usando não, vamos então eu estou usando este grau de cor 3. Clipe-o para seguir junto com o curso. Então eu vou apenas copiá-lo aqui por opção clicando e arrastando-o para esta parte da linha do tempo. Agora isso é um pouco acima porque nós adicionamos uma sobreposição de caixa de letra. Farei isso mais tarde. Mas só com isso aqui em cima, eu redefino a posição com este botão de reset Parameter. Vou adicionar uma camada de ajuste. Agora tipo de a maneira mais fácil de fazer isso, que é super poderoso e Premier Pro agora é o recurso de correspondência de cores. Então peguei essa tampa de tela que estava on-line e importei para o Premiere Pro com as rodas de cores e o botão Corresponder. Abra, clique em Exibição de Comparação. Em seguida, você deseja no lado esquerdo para referência, basta deslizar sobre este controle deslizante de linha de tempo para o ponto onde você tem o exemplo de tampa de tela bem ali. E, em seguida, tudo o que você precisa fazer é clicar em Aplicar correspondência. E isso aplica as cores que o Premiere Pro temporada aqui a este clipe. Agora as cores parecem boas, mas as exposições não. Então eu vou fazer alguns ajustes nas exposições. Trazendo os tons médios, trazendo de volta os destaques e as sombras. As sombras estão bem. O que isso faz muito bem é que faz tipo de todas as cores que não tons de pele que matriz verde. E você pode realmente ver uma boa comparação, porque a partir desta visão de tela dividida do cimento e do fundo para a estrada, é muito bonito em termos de cor verde que ele mudou. Para realmente vender isso. Se estamos indo para esse estilo de matriz, podemos adicionar a sobreposição de escopo de cinema 235, que também está disponível em seus downloads. E essa é uma maneira muito boa e rápida de fazer isso. Agora, se você está fazendo isso do zero e você encontrar outros filmes, você pode replicar isso, pegar uma tampa de tela, importá-lo, usar a correspondência de aplicação, e espero que funcione. Às vezes, não. Vimos isso no início do curso e na seção básica de classificação de cores, isso nem sempre funciona. Se estamos fazendo isso do zero, quero que entenda o que está acontecendo. Então o que eu vou fazer é copiar isso novamente sobre este clipe de cor. Eu vou, oh, parece que na verdade a classificação de cores foi aplicada ao clipe em si, não à camada de ajuste. Eu sempre faço isso. Então eu vou deletar isso. Vou copiar esta camada de ajuste sobre a qual não tem nada nela. Só por diversão e risadas. Vou adicionar a carta de boxe no topo e no fundo já. E então eu tenho que mudar a referência. Eu vou apenas ir para o próximo clipe com este próximo clique botão Editar. Só para que eu possa ver isso como uma referência. Acho que é uma coisa boa de se ter lá em cima. Então, o que eu estaria fazendo com esse clipe? Bem, eu não estaria tornando-o verde, certo? Então, na correção básica você pode dizer, Oh, eu só vou pegar meu controle deslizante e arrastar verde e isso faz um trabalho decente. Mas o que é diferente sobre este grau de cor versus o grau matricial real é que os tons de pele são realmente bastante normais. Você tem um pouco de um tom verde para ele. Mas aqui quando aplicamos esse controle deslizante de matiz, essa é uma maneira muito iniciante de fazê-lo. Isso não parece tão bom. Então o que vamos fazer é primeiro em nossas curvas, vamos adicionar um pouco mais de contraste com a curva RGB. Vamos apenas adicionar um pouco de contraste aqui. E então com a curva verde, nós vamos apenas trazer isso para cima apenas, apenas um pouco, não uma tonelada, mas apenas um pouquinho. Você pode até fazer uma pequena curva como esta onde nós trazê-lo para cima nas sombras e, em seguida, voltar para baixo nos destaques apenas um pouco. Então isso é aplicar mais para as sombras deste clipe e não para os destaques onde o tom de pele está. Em seguida, vou para Color Wheels and Match. E aqui nos tons médios, vou empurrar aquele verde ainda mais. E aqui é onde você pode rolar para cima e para baixo ou clicar e arrastar para cima e para baixo até encontrar a cor certa de verde. Porque é como um azul-verde e o mesmo com as sombras. Vou abaixar isso só um pouquinho. E com os destaques, eu realmente vou empurrar os destaques de volta para o amarelo. Agora estamos ficando um pouco demais aqui. Então você pode ver que isso é tudo pequenos ajustes que estamos fazendo, brincando com ele. E esse recurso de correspondência de aplicação é realmente a maneira mais fácil de fazer isso. Tudo bem, então isso é, isso está parecendo muito bom e talvez um pouco verde demais. Então há maneiras diferentes de fazer isso. Você diz, ok, é muito verde não é azul o suficiente. Então, o que podemos fazer? Podemos brincar com estas rodas de cor, ou podemos ir para os nossos ajustes básicos e adicionar um pouco mais de azul a ele. Mas isso é aplicar azul a tudo. Até os rostos. Então, digamos que fazemos isso, voltamos para um melhor jogo. Bem ali. O que eu quero fazer é reverter esse efeito que está sendo aplicado aos nossos rostos com este controle deslizante, com nosso controle deslizante de rodas de cor e tudo o mais fazendo um ajuste secundário HSL. Então, com HSL secundário, eu vou definir a cor para o tom de pele. Vou ligar isso para ver o que está selecionando, não selecionando muito agora. Então o que eu vou fazer é expandir esses controles deslizantes apenas um pouco até que tenhamos apenas nosso rosto sendo selecionado. E eu vou borrar isso um pouco. Algo assim está começando a ficar bem. Estou bem em selecionar alguns dos antecedentes também. E então aqui o que eu vou fazer é trazer isso de volta para vermelho, amarelo. Assim como algo assim. Estamos fazendo o oposto do que estávamos fazendo antes com os chicotes azuis e verdes colocando isso no vermelho e amarelo. Ok, então agora, se nós jogarmos através deste clipe, nós estamos tendo uma aparência bastante sólida porque nós estamos recebendo a tela principal, mas nós também estamos recebendo essa matriz, uma espécie de amarelo, laranja também. Minha arma foi longe demais com isso. Vamos diminuir um pouco desse jeito. Ou o que você poderia fazer é apenas usar um pouco de ajuste de dessaturação aqui. Desfoque ainda mais. Então ele se mistura ainda melhor. Isso é muito bom. Muito bem, aqui está o nosso ajuste manual. Aqui está o ajuste automático. Parece que há muito mais contraste do que eu tinha no automático. Então, talvez volte para as curvas. Para este ajuste. Vamos voltar à nossa curva RGB e adicionar um pouco mais de contraste. E isso parece muito bom. Mais uma vez, aqui está outra maneira de fazer alguma coisa. Se você pegar o azul, você pode aumentar ou diminuir o azul aqui, que é apenas ajustar o verde também. Se você quiser, os verdes estão um pouco saturados agora. Então, o que você também pode fazer é ir para saturação de matiz , verde seletor e D saturar apenas um pouco. Ok, algo assim parece muito bom. Tudo bem, então espero que agora você veja muitos dos diferentes processos que vão para a classificação. E tentando combinar um olhar como este, você está usando uma combinação de ferramentas. Não há apenas um jeito certo de fazer isso. E espero que você esteja ficando mais confiante ao passar por este curso em ser capaz de classificar suas próprias filmagens. Muito obrigado por assistir, e nos vemos em outra lição. 139. Introdução a este projeto de bônus: Bem-vindo a este novo projeto Premiere Pro. Nesta seção, eu queria colocar um monte de habilidades que você aprende ao longo deste curso para testar. E para fazer isso, vamos estar imitando um dos melhores anúncios editados que eu vi em muito tempo. E isso é isso. Você não pode nos impedir comercial da Nike. Eu vou jogar através de um pouco disso. Você pode assistir sozinho. Eu liguei-lhe na lição anterior. Se não vir essa lição, procure por um que não possa nos impedir. Nike no YouTube. E você pode ver o que estamos fazendo aqui. Nunca estamos sozinhos. E essa é a nossa força. Porque quando duvidarmos, vamos jogar como um só. Quando formos retidos, iremos mais longe. Então você pode ver a combinação de imagens neste efeito de tela dividida, que é um efeito muito simples. Mas é tão eficaz em comunicar o que a Nike está tentando dizer neste anúncio sobre estarmos juntos. E algumas dessas filmagens são apenas filmadas de competições reais e eventos esportivos, enquanto outras são coisas que a Nike provavelmente se filmou ou foi usada em comerciais mais antigos da Nike. E então é apenas esta bela combinação de tiros que é simplesmente bastante incrível. E então nós vamos fazer a mesma coisa ou tentar a mesma coisa por conta própria. Agora, a filmagem que vou usar era do Pexels.com, um ótimo lugar para fotos e vídeos gratuitos. E não vou compartilhar o videoclipe que encontrei e estou usando com você. Porque, como parte de ser um editor de vídeo, é seu trabalho encontrar às vezes a filmagem certa, seja essa filmagem ou peneirar horas de rolo B ou filmagens para obter a foto certa. E então eu quero que você veja e tente encontrar filmagens aqui no Pexels. Você pode digitar qualquer esporte que você quiser e você pode digitar no surf. Use o, use o comercial como inspiração para talvez os tipos de tiros que você pode obter. E o objetivo é poder igualar o movimento e o movimento com o efeito de tela dividida. Então agora, eu acho que fazer uma pausa, ir procurar seis clipes. Vamos fazer três cenas, três cenas com dois tiros cada. E depois vá ao Premier Pro, abra. E nas próximas lições você acompanhará o meu processo. 140. Como fazer seleções e coloco em sequência: Então aqui temos a minha edição rápida disso. E você pode ver que definitivamente não é tão perfeito como o comercial da Nike. Li uma história sobre como eles passaram milhares de horas tentando encontrar imagens que combinavam perfeitamente. Mas você tem uma noção geral do que você poderia fazer no Premier Pro com o que eu criei aqui mesmo. Então o que eu fiz foi começar um projeto. Eu adicionei todo o meu vídeo e, em seguida, adicionei esta caixa de letras sobreposições. Vamos analisar isso em apenas um segundo, mas esta é uma ótima maneira de adicionar estilo aos seus vídeos se você quiser esse tipo de visual de cinema widescreen. Adicionei algumas outras opções com diferentes proporções para você usar. Sinta-se à vontade para usá-los em qualquer vídeo que você criar. E se você usá-los, sinta-se livre para me marcar em seus posts. E então meus videoclipes que eu tenho aqui eu tenho seis clipes que eu usei. Certo, então a primeira coisa que preciso fazer é começar uma nova sequência. E eu vejo que esses clipes fora de uma taxa de quadros diferente. A qualidade é diferente, a resolução que eu tenho soma para k, soma 1920 por 1080. Então eu vou apenas ir em frente e começar uma nova sequência a partir do zero em configurações. Eu só quero ter certeza que eu tenho tudo configurado direito. 23976 é um bom que eu gosto de usar. 1920 por 1080 é bom e é realmente bom que alguns desses clipes estão em para k para que eu possa movê-los ao redor. Modo de edição. Isso não importa agora porque o mais importante é apenas as configurações de vídeo, a base de tempo, e esse tipo de coisas. Tudo bem, então isso é bom. E então eu vou chamar essa tela dividida para colocar isso fora na minha pasta principal. E então vamos escolher com qual tiro começar. Agora, eu já criei minha sequência, mas você só tem que passar e descobrir qual tiro você quer começar e qual parte do tiro você quer ir com? Então eu uso esta primeira parte deste primeiro portão passando. Acho que esse vai funcionar bem. Então eu vou definir meus endpoints aqui, jogar através, definir meu ponto de saída, e então arrastar este vídeo para minhas configurações de sequência. Eu só vou dizer para manter as configurações existentes. Agora, uma vez que este é um arquivo de alta qualidade, eu vou mudar para definir o tamanho do quadro para começar. E então eu vou encontrar o tiro que eu vou combinar com isso. E isso é algo que eu já sabia indo em frente, antes do tempo era, eu ia usar essa bailarina para combinar com o patinador porque eu gostava de como ela estava se movendo através do quadro e seus braços meio, Parece que ela está pulando semelhante ao que o patinador fez. E então eu vou arrastar isso para a minha linha do tempo aqui. Na verdade primeiro, eu provavelmente deveria encontrar onde eu vou colocá-lo de algo assim, em torno desse ponto. Abaixe isso, combine isso. Em seguida, vamos igualar o meu. E você percebe que a bailarina está indo ao contrário. Isso está tudo bem. Vamos virar esta tela em um segundo. Em seguida, temos o nosso jogador de basquete. Esta foi uma espécie difícil de combinar com a dançarina. Então vamos jogar isso aqui embaixo. Podemos brincar um pouco com ele. Então temos essa dançarina. E a parte difícil dois é que alguns desses grupos são câmera lenta, algumas artes, há velocidades diferentes. E, finalmente, temos futebol e hóquei. Vamos encontrar um bom lugar onde há jogador é meio que no meio do quadro, bem aqui. Isso pode funcionar. E então meu jogador de hóquei, agora não se preocupe com qual pista eles devem seguir. Talvez eu troque isso mais tarde agora eu estou realmente tentando encontrar o lugar certo na filmagem para ser capaz de combinar com o outro clipe. Alguns deles gostam daqui parece muito bom. Ok. Então agora temos nossas duas camadas de clipes combinadas e estamos prontos para começar a aplicar nosso efeito real de tela dividida, tentando combiná-lo. A outra coisa que vou fazer agora, embora rapidamente, é colocar a nossa sobreposição. Vou usar o escopo do cinema 235, que é semelhante ao comercial da Nike. Agora, a resolução desses arquivos é para k. Portanto, se você estiver usando um tamanho de seqüência menor, certifique-se de clicar com o botão direito do mouse e escolher Definir para tamanho de quadro. E então eu vou escolher esta pequena opção de faixa de bloqueio que eu possa ir em frente e não me preocupar em mover isso por aí. Mas isso também vai nos dar um pouco de espaço para mover nossas filmagens para cima e para baixo também para ser capaz de igualar. Então isso vai ser o que vamos fazer da próxima vez. Até agora temos uma sequência que está configurada. E se você está seguindo junto, chegar a é um ponto semelhante. E então nos encontraremos na próxima lição. 141. Como ajustar o tamanho e a posição e a posição das clipes de tela de dividida para a estilo "Nike Ad": Tudo bem, então agora vamos criar o efeito de tela dividida. Então há algo, há algumas maneiras de fazer isso, mas uma é através do simples efeito de colheita. Então, se formos para efeitos digitando corte, agora podemos aplicar isso a qualquer clipe. E então, sob nossos controles de efeito, podemos realmente pegar isso e aumentar as porcentagens para obter uma colheita perfeita. Agora, ao criar este anúncio, uma tela dividida perfeita, em vez disso, ao criar este exemplo adicionar ou tentar copiá-lo, o que eu preciso fazer é garantir que meu corte esteja bem no meio do meu quadro. Agora, o problema é que isso não funciona exatamente com todos os clipes porque eu poderia precisar cortá-lo no meio desta bailarina ou algo assim. Então há algumas coisas que eu quero que você faça para preparar isso. Uma é mostrar aos governantes. Se você não vir suas réguas, clique no editor de botões e certifique-se de que você tem sua opção Mostrar réguas. Além disso, quero que mostrem que as grades vão colocar isto à volta do nosso lado direito assim. E agora com as grades ligadas, podemos ver essas linhas em nosso quadro. Este é um que eu já criei para se livrar de qualquer grade, basta clicar e arrastá-lo para fora da tela. E então eu quero colocar uma grade bem no meio da minha tela. E porque eu sei que meu quadro é 1920 por 1080, então o número que corresponde com o meio do meu quadro vai ser 960. Por que eu sei disso? Bem, isso é metade de 1920. E também saberão que vendo esta posição de movimento bem aqui. Então, ou corte o tamanho do quadro pela metade ou checkout com este número de movimento é que o primeiro vai ser o seu ponto médio do seu quadro. Outra maneira de ver o meio do quadro é certificar-se de que as margens seguras estão no botão Margens seguras. E então se você pressionar isso, você tem esse pontinho bem ali no meio. E eu vou ampliar para que possamos ver um pouco melhor. Mas há um pontinho no meio, bem no meio. Isso não vai ajudar tanto quanto o outro, embora agora possamos nos alinhar rapidamente com esse meio. Ok. Então, ao ampliar, consegui colocar essa linha perfeitamente no meio. Podemos desligar nossa régua se não quisermos vê-la em nosso título. Margens seguras. E agora, quando estamos brincando com o nosso efeito de colheita, será capaz de criar uma tela dividida perfeita um pouco melhor. Por este tiro. Na verdade, vou mover este tiro de esqui para cima. Então eu só estou trocando isso porque os patinadores são praticamente perfeitos, assim. Talvez eu leve esse skatista para baixo um pouco, algo assim. Mas em termos de colheita, eu vou usar a colheita. E então do lado direito eu vou cortar 50. E isso vai coincidir exatamente com essa linha. Agora, como adicionamos e combinamos esse movimento da garota do lado direito da bailarina? Bem, precisamos virar a tela porque ela está se movendo no caminho errado. Então, se você digitar flip, se você fizer um flip horizontal sob transformação, este tiro realmente muda. Então ele sai e é como um espelho. Agora eu estou realmente indo para diminuir a opacidade deste clipe, o que eu posso fazer rapidamente com a linha aqui na faixa de vídeo. Na verdade, é uma linha de opacidade. Então eu posso arrastar isso para baixo. Então o que eu posso fazer é tentar igualar a posição dessa bailarina e o tamanho dela. Porque ela é definitivamente menor do que ou o no quadro, ela é menor que o patinador. Então algo assim parece muito bom aqui. Volte, vá em frente. E ela está se movendo um pouco mais devagar. Então eu vou realmente acelerar ou subir. Então, vou clicar com o botão direito do mouse em escolher velocidade. Quando você digita 150. Tenho que estender isso agora. E então eu tenho que tipo de mudar onde ela estava. Então pressionando Y no meu teclado, eu tenho minha ferramenta de edição de deslizamento e eu vou apenas clicar e arrastar para trás para a esquerda. Na verdade, para a frente um pouco. Tente igualar isso. E agora, se eu mover minha opacidade até o fim, podemos jogar. Na verdade, isso não é ruim. Sabe, passei muito mais tempo ajustando minha edição, mas isso é muito bom. Não é perfeito, mas muito bom. Eu poderia apenas colocar, mover a posição um pouco. Por quê? E, em seguida, arraste alguns quadros para a frente. Então ela é, na verdade, um par de quadros para trás. Eu vou voltar um pouco agora porque eu quero que ela saia desta tela dividida um pouco mais cedo. Significa que tenho que mudar o clipe um pouco para a esquerda. Não é ruim. Não é perfeito, mas não é ruim. Agora vamos passar para o meu clipe de dança e basquete. Então, novamente, este foi o mais difícil para mim. Vou colocar meu jogador de basquete no topo. Então, de qualquer maneira, apenas certifique-se de mover este clipe acima está dançando um. E agora só temos que mudar a posição e tentar igualá-la. Então eu tenho o movimento de onde ele está se movendo, certo? Acho que foi como uma pequena jogada ali onde revela a dançarina. Então vamos começar bem aqui por ele. Então eu vou mudar isso. Então por aqui é onde ela vai aparecer. Então vamos em frente e cortar. Então vamos adicionar uma colheita do lado direito, 50%. Vamos ficar bem. Então agora temos que achar um lugar aqui onde ela está girando. E eu poderia até ser mais fácil visualizá-lo no monitor de origem. Então eu posso abrir no monitor fonte dançando novamente. Então ela está fazendo essa moção, eu acho que é tipo de onde eu já estou. Então ela está se movendo da esquerda para a direita. Vejo você na esquerda para a direita. Exceto que o que vamos fazer é melhorar isso, temos que mudar a posição um pouco. Então vamos movê-lo para baixo. Você não quer ir muito longe. Porque se eu for muito para baixo, começamos a ver que ele está realmente se afastando disso. Acho que tenho que ampliar um pouco. 70 tentando igualar o tamanho do rosto ainda mais. Na verdade, 75, algo assim. Vai ser melhor. E depois mude onde começa. Então eu quero machucar uma audiência inicial um pouco mais tarde. Então, novamente, ferramenta de deslizamento Y no meu teclado, movê-lo para a frente apenas um pouco. E isso é muito bom. Agora uma coisa, porém, para tornar esta partida ainda mais é eu vou adicionar um pouco de animação de movimento para que quando ela começa a aparecer, e talvez ela precise desse período um pouco mais cedo. Quando ela começa a aparecer. No lado esquerdo, o jogador de basquete, a câmera começa a inclinar-se para baixo e assim o jogador se move para cima no quadro. Aqui, eu preciso realmente movê-la para cima também. Então bem aqui, eu estou começando aqui, eu vou para a posição de movimento e nós vamos apenas definir um quadro-chave de escala bem como , em seguida, ir para a frente e movê-lo para cima bem aqui. Então, a mesma coisa, temos uma espécie de inclinação para baixo e ambos. E eu só vou facilitar estes para facilitar a facilidade temporal em. Então o movimento é um pouco mais natural. Tudo bem? Então isso é muito bom. Mais uma vez, você poderia passar dias tentando aperfeiçoar isso. Bem, isso não é tão ruim. Certo, por último, temos o hóquei. Então, para este, eu realmente quero apenas colocar o jogador de hóquei meio patinando no meio do quadro ou talvez cruzando o quadro. Veja as câmeras te sacudindo por isso. Então este é um pouco difícil. Mas sim, talvez cruzando a taxa de quadros lá. Vamos ver se reduzimos o zoom ou isto é um tiro de 4K? Certo, temos muito mais espaço para brincar, então vamos diminuir o zoom. Então, sim, eu acho que há um pouco bom olhar se o jogador de futebol começa a aparecer bem ali ou algo assim. Então vamos em frente e adicionar nossa colheita. Do lado direito. Vamos cortar. Tudo bem aí. 50. E Alex, bom. Muito bem, agora temos de fazer o nosso jogador de futebol passar da esquerda para a direita. Então, novamente, nós vamos virar este, flip horizontal. Vamos derrubar a opacidade do nosso jogador de hóquei. E então vamos tentar igualar o movimento através da posição do nosso quadro, bem como a posição do nosso jogador. Sim, isto vai funcionar bem aqui. Talvez movê-lo um pouco mais para a esquerda para que eles fiquem fora da tela. E aqui eles meio que vêm na tela. Vamos ver como isso se parece. Tudo bem, então isso é muito bom. Há um lugar aqui onde os jogadores de futebol na tela, os jogadores de hóquei não. Então eu vou adicionar um pouco de uma moção. Eu meio que gosto de como você vê um pouco da perna bem ali, perdê-lo. Vê o jogador de hóquei? E aqui mesmo quando não virmos o jogador de futebol, eu vou definir um quadro-chave de posição lá. E então aqui mesmo, eu vou colocar outro. Vamos dar um pouco mais de espaço para que eu possa definir outro quadro-chave. E então no meio eu vou realmente mover a posição para a esquerda e eu não posso ir muito porque a borda dos meus quadros bem ali, hmm. Eu acho que o que eu vou ter que fazer é realmente eu vou ter que editar o hóquei. Então eu vou aumentar a escala. E acho que vai ficar tudo bem se aumentarmos um pouco de 65 e depois avançarmos no quadro. Porque isso vai começar a se dividir. O SES deve estar combinando bem ali, o jogador de hóquei deve ir. Então o que eu realmente vou ter que fazer é mover o jogador de hóquei para cima. Mas eu vou ter que ajustar a colheita. Então eu vou fazer zoom aqui para obter esta colheita perfeitamente nesta linha porque 50 não está mais perfeitamente nesta linha. Para D2, 0.5, whoops, 52.452.3. Lá vamos nós. Tudo bem. Então eu acho que isso é muito perto. Novamente, isso é o tipo de coisa que você pode ajustar por dias. Vou desligar estes guias. Vamos reproduzir em loop agora. E vamos ver como é o nosso produto final. Reeditada. Muito bem danado. Honestamente, achei que saiu muito bem, talvez até melhor do que o meu original. Então eu quero ver o que você inventa usando fotos que você encontrar e gritar para todos os cineastas incríveis que compartilharam esta filmagem no Pexels.com. Estão todos listados aqui pelo nome ou pela marca. E eu quero ver o que você inventa. Criar algo, postar no Instagram. Marque-me no Webinar Phil e na escola de vídeo online. E mal posso esperar para ver seu trabalho e vou compartilhá-lo também. Se você me marcar no que você fez, eu adoraria ver algum tipo de projeto de tela dividida como este. Muito obrigado e estou ansioso para ver o seu trabalho.