Masterclass de aquarela no Procreate: eleve suas habilidades de pintura digital

1. Apresentação: Você começou a pintar aquarela digital e tem uma compreensão do básico, mas se sente preso ou como se não estivesse melhorando Vamos nos preparar para mergulhar mais profundamente na aquarela digital com meu novo curso de nível intermediário. Oi, eu sou Nathan Brown Sou artista e ilustradora profissional há 25 anos e sou absolutamente apaixonada pela aquarela digital Sou o criador do conjunto de pincéis de aquarela Master mais vendido, junto com a master class Procreate Watercolor , ambos criados para compartilhar minha experiência e meu amor por Eu desenvolvi este curso para levar suas habilidades em aquarela ainda mais longe Abordaremos tudo, desde como encontrar inspiração e como incluí-la em seu trabalho. Veja como desenvolver ideias e conceitos e transformá-los em desenhos pintáveis Abordaremos todas as técnicas de aquarela que você precisa lembrar, além de quais pincéis e métodos são mais adequados para criá-las Também analisaremos a composição, os valores e a harmonia de cores a partir de uma abordagem um pouco diferente para ajudá-lo a consolidá-los em seu processo. Depois de algumas pinturas práticas, abordaremos o projeto final do curso dividido em várias etapas fáceis de seguir. Usarei o iPad e o Procreate neste curso e incluirei os pincéis e a tela que estou Também fornecerei meus esboços para você pintar, junto com instruções e ideias para você criar seu próprio esboço, se preferir Então, junte-se a mim no meu estúdio para este curso exclusivo sobre aquarela Eu filmei em um estilo super descontraído um a um. Isso cria uma experiência mais livre e alegre, ajudando você a mergulhar no processo criativo e a reduzir a pressão que você pode sentir Então pegue seu iPad e prepare-se para mergulhar mais fundo no mundo da aquarela digital 2. Encontre inspiração: Olá, bem-vindo a este novo curso. Estou muito animada por você estar aqui e mal posso esperar para nos aprofundarmos. Agora, se você estiver familiarizado com alguns dos meus cursos anteriores, este será um pouco diferente porque eu o estou filmando de uma forma que haverá menos filmagens intercaladas e menos diálogos roteirizados Acabei de pegar as câmeras e espero que isso crie mais uma atmosfera, e espero que isso como se você estivesse entrando no estúdio e estivéssemos apenas saindo juntos e conversando, fazendo arte e aprendendo. Agora, se você já fez minha master class anterior sobre Procreate Watercolor, você saberá que esse curso começou com conceitos mais básicos e básicos e , em seguida, passou gradualmente para algumas coisas conceitos mais básicos e básicos e , em seguida de nível mais avançado Mas, na verdade, só tocou nessa área. Então, neste curso, vamos passar mais tempo falando sobre conceitos mais intermediários de forma mais aprofundada. Está bem? Então, nesta primeira lição, vamos dar uma olhada em como encontrar inspiração e, em seguida, como aplicá-la em nosso próprio trabalho. Agora, encontrar inspiração é uma coisa, mas aplicá-la em nosso próprio trabalho é outra. Então, eu tenho alguns exemplos apresentados e vamos dar uma olhada neles. Mas primeiro, eu queria falar sobre duas fontes, na minha opinião. Há duas fontes de inspiração. Há inspiração que podemos encontrar no trabalho de outros artistas, e isso pode ser um artista do passado Pode ter 100 anos. Pode ser algo que acabou de ser postado ontem, um artista que você admira e que ama o trabalho deles. E a segunda fonte é apenas o mundo ao nosso redor, inspiração que tiraríamos de uma caminhada em um parque ou uma caminhada na cidade ou talvez apenas algo em casa, a forma como a luz entra pela janela ou algo parecido. Então, novamente, eu tenho exemplos de ambos, e vamos dar uma olhada neles e ver o que podemos encontrar. Tudo bem, meu primeiro exemplo é de um livro de arte do artista Bob Peak Agora, Bob Peak é um daqueles ilustradores que eu realmente amo e admiro Ele trabalhou muito nos anos 60, 70 e 80, e era realmente um horário nobre para artistas que faziam muitas ilustrações comerciais e obras e era realmente um horário nobre para artistas que de arte de estilo tradicional Agora, a primeira peça que eu marquei aqui e que eu queria que a gente desse uma olhada foi essa aqui porque acho que é uma ilustração de moda porque o chapéu tem mais detalhes. Mas o que realmente me impressionou nesse é esse fundo verde sólido, que também fornece a cor para o rosto da modelo. O que realmente chamou minha atenção foi esse destaque vermelho brilhante, colorido complementar aqui. Portanto, verde e vermelho são cores complementares opostas uma à outra na roda de cores, e esse vermelho realmente se destaca como destaque. Então, vendo algo assim, você sabe, como eu incorporaria isso ao meu próprio trabalho? Bem, talvez eu faça uma ilustração. Talvez seja um retrato de um animal ou o retrato de uma pessoa, e eu apenas preencho a imagem inteira com alguma cor sólida. Talvez seja uma cor fria, como azul, roxo ou verde como essa. E eu uso um destaque brilhante como esse. O complemento cria um contraste de cores realmente incrível. Então, com o roxo, talvez fosse um amarelo brilhante no destaque ou algo parecido. Também gosto muito de como esse detalhe menos importante é meio que rabiscado Tipo, é feito muito rápido, e é exatamente esse tipo de rabisco que cria uma textura muito boa Então, vários aspectos dessa imagem nos quais se inspirar. Dando uma olhada em outro agora, este se destacou para mim e chamou minha atenção por causa dos respingos ou da forma eles estão sendo incorporados à composição, e eles meio que parecem pontos de luz, dos quais eu gosto muito E eu acho que esse é um uso realmente incrível de respingos. Agora, eu também acho que eles foram pintados individualmente. Tipo, isso não é um respingo real. Isso é, tipo, pintado intencionalmente ponto por ponto. A razão pela qual digo isso é porque está perfeitamente alinhado com a composição e, na verdade, aumenta a iluminação da peça e parece muito, muito intencional, em vez de colocar respingos aleatoriamente na peça, que é o que Então, como eu incorporaria esse tipo de inspiração em meu próprio trabalho seria tentar pintar alguns respingos individuais e torná-los muito intencionais e direcionais para ver se eu poderia incorporá-los mais à composição geral da Então, dando outra olhada no trabalho de Bob Peak, este também se destacou para mim por causa do preto e vermelho principalmente sólidos, que realmente enquadram o ponto de interesse aqui, o ponto focal nesta imagem. Eu também adoro essas linhas meio que rabiscadas porque elas criam algum movimento na peça Acho muito legal porque os personagens pareciam que talvez ele estivesse mergulhando. Acho que talvez seja, oh sete, e ele talvez esteja mergulhando ou se esquivando de alguma coisa, e está apenas criando esse belo movimento no que de outra forma seria uma imagem estática Então, eu adoro essas linhas e o que elas criam. Agora, como eu usaria isso? Bem, talvez eu incorpore algum tipo de linhas ou ondas rabiscadas na minha próxima peça que realmente tente incorporar algum movimento como Então, enquanto analisamos o trabalho de outros artistas, quero que analisamos o trabalho de outros artistas, você perceba e entenda que não estou comparando meu próprio trabalho com esses Não estou dizendo que eles são melhores do que eu, e estão em um nível que eu nunca alcançarei, porque essa é uma maneira muito prejudicial de ver o trabalho de outros artistas Você quer adotar a abordagem com uma mentalidade de aprendizado. Então, você quer olhar para o trabalho de alguém e pensar O que posso aprender com isso? O que posso entender sobre o que o artista estava pensando? O que há nesse trabalho que me atrai? O que posso levar para meu próprio trabalho? Manter esse tipo de mentalidade é uma maneira saudável de usar o trabalho de outros artistas como inspiração versus, tipo, uma fonte de comparação Está bem? Então, vamos dar uma olhada em outro exemplo. Você sabe, esta é a capa de uma revista em quadrinhos artista Bilsonkevich Agora, este usa muitas cores muito boas, mas o que eu mais noto sobre ele são os elementos de composição, a forma como o ponto focal está nesta moldura quadrada, e há essas linhas que estão entrando e as linhas entrando Esses navios estão realmente saindo. Mas o que está acontecendo é que as linhas estão chegando e apontando para o ponto focal ou para o assunto principal. Agora, algo que eu faço com frequência no meu trabalho é enquadrar o assunto principal em uma caixa como esta. E algo que também é muito legal nisso é quebrar a borda daquela moldura ou daquela caixa. E isso está realmente acontecendo algumas vezes porque há caixa interna com outros personagens que estão quebrando o quadro. Acho que quebrar a moldura dessa forma é apenas um truque de composição muito bom que você sempre pode aplicar em seu próprio trabalho Dando uma olhada em mais um. Este é um guia de TV e vai de 4 de junho a 10 de 1983 Agora, novamente, isso é uma espécie de da Era de Ouro, ilustração comercial da Era de Ouro, porque esta é a capa de um guia de TV. Isso estaria em uma banca de jornal no caixa do supermercado E é apenas essa bela obra de arte que estava lá quase como algo que você compraria e acabaria jogando fora. E é incrível para mim que uma arte como essa estivesse em todo lugar e fosse tão comum. Então, o artista nisso, seu sobrenome, sua assinatura é Dudash Estou um pouco menos familiarizado com esse artista, mas esse trabalho em particular é simplesmente incrível para mim. Eu acho que isso pode ser uma mídia à base de água, possivelmente. Talvez isso possa ser guash. Mas o que realmente chama minha atenção é como as figuras são delineadas com esse tipo de contorno espesso solto multicolorido E eu acho que possivelmente o que aconteceu aqui ou parte do processo para o artista pode ter sido pegar um pouco dessa cor além da borda dessas figuras e depois voltar a essa cor com essa cor branca ou uma espécie de creme. E isso cria uma borda de cor um pouco abstrata que está um pouco além da borda. Também adoro como esse azul em seu chapéu vai para a sombra e também entra um pouco em seus olhos. Também os contornos escuros deste helicóptero e carro. Em vez de ser preto, é o mesmo azul novamente, e eu acho que esse é um pequeno aspecto muito legal. O laranja dos tons quentes da pele contra o azul é um contraste de cores muito bom, muito bom Agora, se eu tentasse incorporar algo assim em meu próprio trabalho, eu poderia tentar deixar tinta sangrar na borda e depois voltar com branco e apenas preenchê-la para ver que tipo de bordas isso criaria Tudo bem, então isso é dar uma olhada no trabalho de outros artistas e vê-lo como uma fonte de inspiração e extrair alguns itens ou algumas coisas, alguns dos processos que podemos incorporar Agora, no meu estúdio, está cheio de obras de arte e trabalhos de artistas que eu admiro e que me inspiram de tempos em tempos Por exemplo, se estou preso a alguma coisa, posso pegar uma dessas capas ou um desses livros ou um pôster ou um pôster de filme e simplesmente estudar e pensar, você sabe, o que esse artista estava pensando quando fez essa ou aquela coisa, e depois tentar deixar absorvido e aplicado em meu próprio Vamos dar uma olhada em alguns exemplos de como encontrar inspiração no mundo ao nosso redor ou em nossa casa ou em uma caminhada ou enquanto estamos na cidade ou o que quer que seja , e como podemos aplicar isso em nosso próprio trabalho. Tudo bem, dando uma olhada nessa foto, que é facilmente algo que poderíamos ter tirado enquanto caminhávamos na rua e inspirávamos, ou talvez o que chamou nossa atenção tenha sido a maneira como a luz do sol atinge essa parede e meio que atravessa a cena desse jeito Agora, se observarmos aqui, essa parede tem uma cor meio neutra, meio bege Então aqui embaixo está na sombra, e aqui em cima é onde a luz do sol está batendo Então, se olharmos, a cor aqui é muito quente. É uma espécie de cor bege quente. E então, tirando uma amostra aqui na sombra, veja como ela salta até, tipo, esse cinza azulado Agora, olhando para ela, sabemos que é da mesma cor. Essa parede é da mesma cor. Mas apenas amostrando esses dois, podemos ver que tipo de salto está acontecendo na sombra e na luz Então, como podemos nos inspirar nisso e usar isso em nosso trabalho? Então, se dermos uma olhada, talvez tenhamos o esboço de um pássaro Agora, isso pode ser qualquer coisa de cor sólida, talvez o tom da pele de alguém ou uma parede de tijolos, como temos na foto ou realmente qualquer coisa. Mas vamos usar o mesmo conceito para nos ajudar em nossa seleção de cores. Então, talvez esse pássaro seja principalmente laranja. Em tom, e depois na luz em que a luz incide, ele terá esse tipo de cor laranja. E então o que cai na sombra é todo azul. Basta pegar um conceito simples como esse, e talvez a luz meio que se rompa, e esteja formando um padrão em seu peito. Algo tão simples quanto isso, que é a inspiração que tiramos dessa foto. Agora, talvez saiamos da rua e estejamos em um parque e tiremos essa foto simples de um pássaro em um galho Agora, as cores são todas muito neutras nesta imagem. Agora, eu gosto desse tom acastanhado, tipo Bird Sienna, contra todos esses tons neutros contra todos Mas, no geral, a imagem inteira, até mesmo o próprio pássaro, é exatamente esse tom neutro. Mas o que podemos deduzir disso, o que eu acho muito interessante é que todos esses galhos tornam meu pincel menor. Todos esses galhos que estão meio se espalhando por todo o lugar na imagem, criando um aspecto meio bonito na imagem. Ele poderia ser usado, eu acho, como um elemento de composição. Agora, e se desenhássemos ou pintássemos um pássaro e usássemos os galhos para potencialmente enquadrar o assunto de uma forma interessante, algo que pudesse incorporar e atrair o olhar do espectador e enquadrar nosso ponto focal. Então, podemos nos inspirar em algo assim apenas para nos ajudar a desenvolver uma composição interessante. Certo? Então agora talvez estejamos de volta em casa. Talvez esteja chovendo lá fora, estejamos presos dentro e tenhamos janelas ou apenas formas interessantes de a iluminação entrar na sala de fora, das quais podemos nos inspirar Então, olhando para esta janela, podemos ver que na verdade, a imagem em si está muito bem enquadrada porque temos essas plantas que formam essa visão diagonal aqui Mas o que eu acho mais interessante nessa imagem é o esquema de cores. Então, se retirássemos algumas dessas cores talvez houvesse algumas cores legais e legais. Mas então temos esse ótimo tipo de marrom quente aqui embaixo, na parte inferior, que está chegando. Agora, se dermos uma olhada nisso, você pode pensar que isso é preto, mas na verdade não é. É exatamente esse tipo de cor amarela alaranjada profunda, quase preta, mas não exatamente. A mesma coisa com isso. Na imagem, você pode pensar que isso fica mais claro, essa cor clara fica mais clara do que , mas na verdade não é. Ainda temos muito espaço aqui antes de chegarmos ao branco puro. Há muito espaço para destaques. Então, apenas extrair o esquema de cores desta imagem, apenas se inspirar nas cores encontradas nesta imagem, na verdade , desperta muitas ideias criativas ou maneiras de usar esse tipo de esquema de cores verde frio contra esses marrons apenas se inspirar nas cores encontradas nesta imagem, na verdade , desperta muitas ideias criativas ou maneiras de usar esse tipo de esquema de quentes Então, é incrível para mim que a inspiração esteja em todo lugar. Está em todo lugar o tempo todo. Está ao nosso redor. E é combustível criativo, saber disso. É combustível criativo para meu cérebro, sabendo que posso encontrar algo que desperte criatividade em qualquer lugar E eu quero que você experimente uma tarefa de três partes para esta lição Eu quero que você, número um, encontre um artista que você realmente admire, que você realmente ame e dê uma olhada no trabalho deles, e não quero dizer compará-lo com o seu. Quero dizer, encontre algum aspecto que você goste e veja se consegue fazer algo e talvez incorporá-lo ao seu próprio processo, algo realmente que você ache interessante. E eu também não estou falando sobre copiar. Quero ser muito específico sobre isso porque não é copiar o trabalho de alguém se você está apenas pegando algum tipo de processo ou algum tipo de pequena peça que você pode trazer, e então você pode torná-la sua e adicionar seu próprio talento a ela E a segunda coisa é encontrar inspiração ao seu redor, como em sua casa ou em uma caminhada na vizinhança. Talvez, novamente, seja a luz entrando pela janela. Talvez sejam as cores de uma parede de tijolos ou talvez seja uma capa de livros que você tem na mesa de café, qualquer coisa parecida ao seu redor qual você possa se inspirar E a terceira parte é, partir de agora, nunca sair de casa sem um telefone com uma boa câmera ou uma pequena câmera portátil que você possa levar com você, ou se você for da velha escola, talvez seja um bloco de notas ou um caderno de esboços, um pequeno caderno de esboços no qual você pode anotar algumas ideias ou alguns esboços alguns Apenas algo que você pode registrar algumas ideias que vê no momento e que pode se lembrar para ajudá-lo a lembrar e usar posteriormente em seu trabalho. Então, essas são todas as coisas que vão alimentar sua criatividade e ajudá-lo a despertar ideias e trazer inspiração para seu trabalho Então, na próxima, vamos dar uma olhada na combinação de alguns elementos. Então, trazendo várias imagens de referência e combinando esses elementos para criar uma única imagem ou ideia para uma obra de arte. Tudo bem, então te vejo lá. 3. Criando conceitos a partir de referências: Ok, então acabamos de dar uma olhada em como encontrar inspiração, onde encontrá-la e como incorporá-la em nosso próprio trabalho e como processá-la em nossos cérebros artísticos, certo? Então, agora, neste, vamos dar uma olhada em como reunir algumas referências diferentes e realmente como gerar algumas ideias para pinturas em potencial. Assim, podemos usar essa inspiração e talvez possamos ter um acúmulo de ideias conceitos diferentes para trabalhos futuros Então, o que eu fiz aqui foi reunir algumas referências, algumas imagens de referência de todos os tipos diferentes, e vamos examiná-las juntos e ver o que podemos fazer para torná-las mais interessantes, adicionar algum interesse a elas para criar uma imagem realmente atraente Está bem? Então, vamos dar uma olhada nas referências que encontrei aqui. Então, eu tenho muitos gatos. Eu tenho um cachorro, um coelho, alguns retratos. Flor. Agora, muitos gatos porque eu gosto de gatos. Então, se você gosta de cachorros, fique tranquilo, certo? Então, eu também tenho um cachorro aqui. Adoro fazer retratos de animais de estimação. Se você acompanha algum dos meus trabalhos anteriores, já viu muitos retratos de animais de estimação, então eles são muito divertidos de fazer E acho que podemos realmente pegá-los e talvez apimentá-los um pouco além do retrato normal de um animal de estimação Agora, uma coisa sobre retratos de animais de estimação, porém, que quero mencionar aqui é que se, por exemplo, se este for nosso gato, se este for meu gato, ele tem um apelo emocional para mim porque é meu animal de estimação, ou se for um retrato de animal de estimação encomendado, terá um apelo emocional para o cliente ou para quem quer que você o esteja pintando Mas para o público em geral, provavelmente precisamos fazer algo para torná-lo um pouco mais interessante, para dar um toque universal para que alguém que o veja queira Talvez seja uma pintura ou gravura que estamos vendendo, eles podem querer, mesmo que não seja o gato deles, mas tem algo geralmente divertido e atraente na pintura Tudo bem? Então, vamos dar uma olhada em como podemos fazer algo assim. Então eu encontrei essa imagem de referência desse gato. Agora, o que mais me chamou a atenção nesse caso, é claro, foram os olhos azuis. Ok, então eles realmente se destacaram contra todos esses tipos de brancos e cinzas monótonos Então eu guardo esse junto com este aqui com a borboleta porque, oh, uau, tem um gato com uma borboleta no nariz Quero dizer, é incrivelmente fofo. E é isso que quero dizer quando digo um apelo mais universal porque na verdade há algo acontecendo aqui que vai fazer todo mundo pensar : Oh, hum, oh, isso é tão fofo. Você sabe, eu tenho que ter essa imagem e, você sabe, pendurada na minha parede ou, você sabe, em algum lugar onde eu possa vê-la com frequência Além disso, as cores são muito boas. Eu também gosto do azul e das laranjas desse filme. Então, isso realmente me chamou a atenção. Então, vendo essas duas imagens de gatos juntas, pensei, você sabe, o que posso fazer com as duas para torná-las um pouco mais interessantes? Agora, adoro o conceito da borboleta no nariz dele, mas é meio que obstruindo parte do rosto do gato Então eu pensei: Bem, o que podemos fazer desta vez porque estamos vendo mais da frente do rosto dele aqui. Então eu sinto que uma borboleta no nariz dele, você sabe, vai obstruir muito do rosto dele Então, eu não queria fazer isso. E também pensei: gosto do ângulo que o gato está olhando. Então eu estou pensando, tudo bem, talvez pudéssemos fazer esse tipo de composição retangular Você sabe, onde o gato talvez esteja meio em uma cena, mas está parcialmente quebrando a moldura, suas orelhas ou sua cabeça ou quebrando a moldura. E talvez seja um campo gramado, você sabe, talvez haja algumas flores que talvez estejam quebrando um pouco a moldura aqui, algo assim E então provavelmente poderíamos soltar aquela borboleta aqui, e ele está prestes a pousar em seu nariz. Isso ainda não aconteceu. Então ele está olhando para a borboleta. E o que fizemos aqui é meio que criamos essa cena interessante. Agora, isso tem um apelo mais universal para mim do que apenas o retrato de um gato. Tudo bem. Agora vamos dar uma olhada em mais um gato, esse também se destacou para mim, por causa das orelhas. As orelhas são muito grandes e esse reflexo nos olhos é um ótimo retrato de gato com uma iluminação muito boa. Mas agora, o que poderíamos fazer com este que poderia lhe dar um pouco desse apelo universal? Então, uma coisa que eu estava pensando seria talvez adicionar alguns fones de ouvido. Talvez ele esteja ouvindo música, e é isso que está lhe dando essa expressão. Agora, provavelmente teríamos que fazer algo com as orelhas porque a parte superior dos fones de ouvido pode estar um pouco obstruída, pode obstruir um pouco as orelhas Mas isso pode ser muito divertido porque é como, Bem, eu amo música. Eu adoro gatos. Eu preciso dessa imagem. Isso realmente me atrai porque é um gato de olhos arregalados, ouvidos atentos ouvindo música. Mas outra, vamos tentar mais um porque eu gosto muito deste, e acho que outra coisa que poderia funcionar para este seria talvez um tipo divertido de chapéu divertido. Talvez seja um chapéu de inverno. Agora, isso provavelmente seria apenas remover completamente as orelhas porque elas estariam enfiadas no chapéu E talvez ele esteja usando um cachecol grande. Sabe, algo assim pode ser muito divertido de fazer, divertido de pintar. E, novamente, dá a ele apelo divertido e universal. Eu moro em um clima frio, ou é época de Natal. É o feriado, seja o que for, você sabe, talvez o chapéu possa ser vermelho e o cachecol possa ser verde, algo assim que dê um certo apelo, tipo , Oh, eu quero essa imagem Eu amo isso Eu amo essa pintura. Então esse coelho realmente se destacou para mim, e principalmente eu adoro a forma, certo? Essa é uma ótima imagem encorpada desse coelho E acho que também o que chamou minha atenção foi essa expressão. E eu acho que estou dando personalidade. Minha imaginação está dando personalidade a esse coelho que provavelmente, você sabe, não existe, é claro Mas não consigo deixar de imaginar esses bigodes. Quero dizer, é uma imagem tão boa, tão boa. Então eu estou pensando comigo mesma, você sabe, o que poderíamos fazer com esse coelho que fosse um pouco além do retrato de um coelho realmente fofo Então, a causa é que os olhos estão do lado da cabeça aqui. Não consigo deixar de pensar que ele tem esses óculos grandes, sabe, algo que um coelho nunca faria , quero dizer, já sei Provavelmente vou ter que pintar isso porque é muito divertido. E talvez as armações ou as laterais dos óculos tivessem que ficar atrás da cabeça dele. É uma borracha. Acho que algo assim seria muito, muito divertido. Ok, olhando nosso cachorro aqui, esse é nosso último animal. Então, essa, eu acho que a forma geral é ótima. E acho que provavelmente poderíamos adicionar uma moldura a esta também , porque eu sou meio que minha imaginação a vê lá. E eu vejo várias oportunidades de quebrar a borda da moldura. Sabe, talvez seja meio fino assim. E então, você sabe, provavelmente queremos ter uma boa forma. Para a cabeça. Então você pode ver, quero dizer, isso provavelmente precisa ser pintado também, porque eu acho que essa é uma ótima imagem. Você sabe, algo parecido em que temos uma bela moldura, então a composição é mais alta do que larga E então temos essa bela composição que daria um ótimo retrato desse cachorro. Mas agora, o que poderíamos fazer com este que pode ser um pouco mais do que um simples retrato Então, deixe-me mudar para uma cor vermelha aqui. Sabe, óculos seriam ótimos, mas acabamos de fazer isso nos coelhinhos Então, talvez ele tenha, você sabe, um cachecol grande ou uma gola grande ou algo que seria legal Mas acho que isso meio que quebraria um pouco nossa composição. Talvez ele tenha, talvez, ele tenha, tipo, óculos de motocicleta de estilo antigo, você sabe, alguma coisa É só que ele é muito Tipo, talvez esse cachorro, talvez ele ande em nosso carro lateral até nossa motocicleta E então ele tem uma alça para o. É meio que um esboço aproximado, mas espero que você possa ver isso onde eu meio que Tipo, ele anda no carro lateral da nossa moto, então ele ocasionalmente precisa de óculos, e algo sobre isso me faz realmente querer Com todo esse conceito, talvez tenhamos que fazer uma versão em que ele esteja realmente no carro lateral, seria incrivelmente divertido. Ok, agora temos um retrato. Então, isso é um pouco diferente aqui, porque agora estamos vendo um retrato dessa mulher. Então agora eu estou pensando em composição, ok? Então, tipo, qual parte desse retrato? Porque isso é algo como, você sabe, talvez ela esteja almoçando ou algo assim, e, você sabe, alguém pegou um telefone e tirou isso realmente, apenas um retrato muito simples A iluminação é muito uniforme. Você sabe, isso não é tipo, não iluminado como fotografia de moda. Tem uma iluminação muito uniforme. Então, o que eu estou percebendo aqui logo de cara é que o olhar dela está voltado nessa direção, e isso está me fazendo sentir como se pudéssemos fazer algumas coisas aqui com o cabelo dela e possivelmente adicionar alguns elementos aqui em volta da cabeça dela Mas, só para começar, quero pegar algo que uma parte dela possa acrescentar à composição ou criar a composição. Então, estou pensando em algo assim , em que não vamos colocar todos os braços dela, mas vamos colocar o cabelo dela na composição. Talvez algo parecido. Agora, ela poderia ser algum tipo de personagem do tipo fantasia. Então ela tem talvez esses florais, talvez ela tenha flores grandes aqui em seu cabelo, flores de tamanhos diferentes E talvez haja algumas peças florais. Como se talvez houvesse alguns caules parecidos samambaias saindo daqui, algo assim E talvez por causa dos florais em seu cabelo, talvez esteja atraindo algumas borboletas Talvez haja um lá. Talvez haja alguns aqui que tenham tamanhos diferentes. E talvez ela seja algum tipo de personagem de deusa floral, e talvez ela tenha um colar aqui que poderia ser realmente meio Talvez ela tenha, tipo, uma pequena tatuagem facial ou algo parecido, talvez seja algo sobre quem ela é. Algo mais ou menos assim. Quero dizer, isso poderia criar um personagem muito legal e muito interessante para pintar. Estou me mudando para cá para ver nossa flor. Agora, parece que é um ambiente aquático que parece água lá atrás no fundo E eu já estou vendo uma composição de tipo vertical, menos como a que tínhamos aqui com o cachorro. Então, talvez a flor crie a base para nossa composição geral. Portanto, é mais alto do que largo e nos dá espaço para talvez criar algo nessa área Então, talvez tenhamos algum tipo de banho, e talvez já tenhamos lavado borboletas, então talvez este porque é um ambiente do tipo água, talvez haja um drag Whoops Talvez haja uma libélula. Você pode ver como meus esboços são grosseiros, e é só para que possamos ter uma ideia É apenas para gerar rapidamente ideias que poderiam se tornar algo. Então você não precisa gastar muito tempo com eles. Você não precisa se esforçar muito para gerar uma ideia rápida. Pense nisso quase como um caderno de esboços. Agora, olhando para este último retrato, vejo que há algumas coisas aqui que este é um retrato muito interessante . Agora, meu primeiro pensamento foi porque havíamos conversado sobre o que vimos Bob Peak fazer com a cor geral, e então os destaques foram essa cor real, apenas brilhante e complementar. E eu pensei, Oh, você sabe, e se pegássemos algo que fosse, tipo, um tipo de cor aqua que parecesse “Deixe-me ficar bem”, eu preciso de algo mais transparente para que possamos ver algo assim Se toda a cor base fosse verde água, azul aquático, e tivéssemos, tipo, esse amarelo que poderíamos usar para talvez delinear todos os destaques Esse foi meu pensamento inicial, você sabe, fazer algo parecido com isso. Então, todas essas áreas de destaque seriam, tipo, amarelo, amarelo brilhante. Mais ou menos assim. Mas então eu pensei: Bem, mas estamos fazendo todas essas outras coisas muito legais. Então, o que poderíamos fazer para tornar isso um pouco mais interessante? Que tipo de elemento poderíamos adicionar? Porque a expressão aqui é apenas uma que eu meio que não sei. É meio que interessante. É peculiar. Tipo, há algo sobre isso que eu meio que não sei. É simplesmente interessante para mim. E se adicionássemos algo que eu não sei, apenas uma sensação de fantasia, algo para acrescentar a essa expressão e apenas dar mais interesse à pintura geral. Estou pensando, e se adicionássemos um peixe aqui? Talvez esteja nadando ao redor do pescoço. Então, como seria? E talvez, já que há um peixe nessa cena aqui, e se houvesse bolhas Agora, algo sobre isso é que, na verdade parece que tem esse nível de interesse que já estava no próprio retrato, mas é quase como se estivesse aprimorado agora porque há apenas esse aspecto visual interessante ou um aspecto visual potencialmente interessante. Ok, então o que fizemos aqui foi pegar todas essas imagens de referência e adicionar um conceito a elas. Adicionamos, novamente, esse nível de interesse que poderia levá-los além simples reinterpretações da referência como ela é, você sabe, sem adicionar nenhum tipo de elemento E acho que, novamente, isso cria um interesse visual divertido. Então, como tarefa para esta, gostaria que você reunisse pelo menos três imagens de referência como essas, e elas podem ser algo aleatório que chame sua atenção, algo que um pouco de interesse imediato, e eu quero que você adicione algum tipo de elemento interessante às imagens que você encontra para adicionar um apelo visual geral, então você está criando esse acúmulo de conceitos que você pode usar para pinturas futuras Agora, se você tiver problemas para pensar em algo, tente visualizar, tipo, duas coisas não relacionadas Tipo, tínhamos gato e neve. Comemos coelho com óculos. Comemos Potrit e peixe. Então você pode ter, tipo, um cachorro no espaço. Você pode ter um gato na praia ou borboleta na neve ou qualquer coisa parecida, apenas duas coisas não relacionadas ou duas coisas que você normalmente não associaria porque podem adicionar esse apelo e criar uma imagem interessante Ok, então experimente essa tarefa e, na próxima, começaremos a fazer alguns esboços de composição para aprofundar esses conceitos e testá-los para ver se queremos fazer pinturas futuras com Então eu estarei lá, e estarei pronto quando você estiver. 4. Transforme uma ideia em um esboço: Tudo bem. Nesta lição, vamos dar uma olhada em alguns dos nossos conceitos da lição anterior e depois refiná-los em um esboço completo que podemos usar em nossas pinturas finais Portanto, considero que existem realmente três métodos diferentes para criar nossos esboços, e eles são os mesmos em termos de você estar e eles são os mesmos em termos de você usando algum tipo de guia para criar o esboço final Mas cada método realmente tem suas próprias vantagens e desvantagens Então, vamos seguir em frente e dar uma olhada nisso agora. Então, extraí três dos conceitos da lição anterior que mais me interessavam e que, na minha opinião, poderiam ser alguns esboços interessantes ou bons exemplos para fazer nossos esboços e talvez até nossa pintura final Então, primeiro, eu tenho esse coelho aqui, e esses eu tenho os esboços ou, desculpe, os conceitos abertos em um aplicativo chamado Portanto, é um aplicativo que eu uso para gerenciar e acompanhar todas as minhas imagens de referência para projetos individuais. E a maneira de abrir uma tela dividida como essa é simplesmente arrastar de baixo para cima. E então, quando esse pequeno menu aparecer, você pode pegar o Viz Rf e arrastá-lo até ver a tela dividida e, em seguida, ajustar a largura da tela que ela Então, voltando aos três métodos para criar nossos esboços. O primeiro que eu quero dar uma olhada é simplesmente o método à mão livre. E isso envolve apenas pegar e observar todas as formas e formas que você vê e criar um esboço Então, como você pode ver aqui, eu usei formas e formas básicas para gerar uma forma aproximada de trabalhar. Então, estou pegando algo que talvez tenha três círculos aqui. Basta criar o rosto a partir de e, em seguida, criar uma forma geral aqui. Estou apenas estudando a referência e me aprofundando. E você pode ver, olhando para ele, que quero dizer, é realmente muito difícil, e eu vou entrar e refiná-lo Vou usar o bruto como guia para um esboço mais refinado. Está bem? Agora, a principal desvantagem desse método é que ele levará mais tempo E provavelmente utilizará suas habilidades de desenho ao máximo, porque você está confiando em sua própria percepção das formas e formas da referência Mas acho que a vantagem é que isso dá a você mais liberdade para criar sua própria interpretação, o que significa que, tipo a você mais liberdade para criar sua própria interpretação, , não haverá uma representação exata da referência. Vai ser mais parecido com sua opinião sobre o que você vê. Então, para dar um exemplo, eu tenho o Whoops. Então, meu coelhinho está meio que olhando mais para o espectador. E então, se olharmos para a referência, acho que ele provavelmente está olhando um pouco mais para o lado, mais ou menos assim. Está bem? Portanto, não é uma representação exata. Agora, novamente, vou pegar essa versão difícil e vou retomar a opacidade. E então vou usar o bruto como guia aqui e criar um esboço mais refinado Basicamente, vou criar uma linha refinada o suficiente para que, se eu quisesse usá-la e deixá-la visível na pintura final, eu pudesse fazer isso Porque, no momento, esse áspero provavelmente está um pouco arranhado, rabiscado e áspero Então, eu quero algo um pouco mais refinado que eu preste atenção, talvez contabilizando parte do pelo, criando alguma textura com minha linha, esse tipo de coisa Então, se eu fosse rastrear todo o esboço poderia acabar com algo mais parecido com isso. Então, se eu desligar o bruto, você pode ver que a linha de trabalho está um pouco mais limpa. Ainda tem uma aparência superficial e ainda tem muito espaço, tem uma aparência superficial e ainda tem muito o que lhe dá esse tipo de aparência de mão livre Mas está limpo o suficiente para que eu definitivamente pudesse deixá-lo na pintura, eu acho. Novamente, como as aquarelas são transparentes, você ainda veria partes do esboço que estão visíveis Então eu também criei outra camada aqui com os bigodes e mais uma camada para os óculos Então, para criar os óculos, porque se você notar que essa é uma linha de trabalho realmente super limpa, vou te mostrar bem rápido. Quando você cria uma linha e a segura, ela oferece essa pequena habilidade de edição aqui no Procreate para que você possa refinar essa Porque você provavelmente não vai fazer uma curva tão perfeita. Então, quando você a segura, quase pode editá-la como uma linha vetorial. Agora, se duplicarmos isso e virarmos na horizontal, podemos usar isso para criar o outro lado dos óculos Então, basta um pequeno truque rápido para obter forma mais refinada em seus esboços. OK. Agora vamos dar uma olhada no método de grade. Então essa grade está em uma camada separada e é transparente. Então você pode trazê-lo. É um arquivo ping transparente, e eu vou incluí-lo nos recursos do curso, e você pode trazê-lo para o Vizref se quiser E como é transparente, você pode sobrepor a grade na parte superior da imagem de referência Agora, para esse método, acho que provavelmente a desvantagem desse é que você também levará um pouco mais de tempo Mas este permite uma representação mais precisa da referência versus apenas o globo ocular e a mão livre, apenas o método da mão livre Mas isso permite um pouco de espaço para sua própria interpretação porque você ainda está fazendo linhas com base no que está vendo. Então, haverá um pouco de espaço de manobra aqui. Então, digamos, por exemplo, é aqui que eu vou começar a olhar para esses quatro quadrados Vou começar com este aqui na ponta da orelha. Então, vou escolher quatro quadrados aqui e desenhar a mesma linha aqui, basta desenhar o que vejo na referência E o que é legal nisso é que você simplesmente acompanha, e muitas vezes, eu vou deixar meu dedo sobre a referência para guiar meus olhos até onde estou. E eu acho que esse método é meio legal porque me dá alguma liberdade para fazer minha própria interpretação para a linha, o significa que eu posso fazer algumas curvas mais nítidas, mas também me permite ser bastante preciso no que diz respeito à referência E estou apenas criando formas para o que vejo. E a referência, pele mais escura, estou apenas transformando em formas E apenas olhando para frente e para trás na referência. Então, continuaríamos e faríamos o esboço inteiro usando esse método E se fizéssemos isso, poderíamos acabar com algo mais parecido com isso. Deixe-me desligar a rede. Então, a linha resultante, eu acho, provavelmente é boa o suficiente para usar isso como um guia para a pintura ou apenas pintar a partir desse esboço Mas se você quiser, é claro, você pode voltar e retomar a opacidade e , em seguida, em uma nova camada, começar a criar seu próprio esboço mais refinado Se você quisesse uma linha mais limpa, certamente poderia fazer isso Agora, para concluir isso, precisaríamos adicionar os óculos e os bigodes em uma camada separada Agora, analisar o método final é apenas criar um traço da referência. Deixe-me esclarecer alguns, eu acho, talvez mitos sobre alguns desses métodos aqui Agora, vi comentários e pessoas dizendo que usar a grade ou até mesmo rastrear é considerado trapaça E posso dizer que nada pode estar mais longe da verdade porque parte de ser artista é ser engenhoso E se você quiser usar um guia, uma grade ou traçar uma imagem para criar sua peça final, seu processo é da sua conta, e a forma como você cria uma imagem depende inteiramente de você. Não existe trapaça. Contanto que você esteja colocando sua própria contribuição criativa, seu próprio pensamento criativo, sua própria imaginação criativa em tudo o que você está fazendo. Eu acompanhei ilustradores do passado e muitos deles, especialmente em um ambiente de produção, traçariam uma referência E como é mais rápido e você está basicamente usando essa imagem de referência como guia, como fizemos com o esboço no primeiro exemplo, você a está usando apenas como um guia para criar seu esboço final Agora, acho que ainda há espaço para brincar com sua linha, suas formas e suas formas durante o traçado Eu vou te mostrar como fazer isso. Mas eu só queria dissipar algumas das conotações talvez negativas que tendem a surgir Então, olhando para trás, vamos usar a imagem em si como uma versão aproximada. Então, novamente, se eu seguisse essas linhas exatamente como elas são, poderíamos ter uma imagem um pouco mais estática um pouco menos de vida útil porque estamos apenas traçando uma foto Então, queremos poder adicionar nosso próprio toque criativo. Então, eu costumo querer fazer isso exatamente da mesma maneira que eu desenharia. Então isso significa dar um exemplo. Essa não é minha linha. Em vez disso, é composto de alguns ângulos diferentes, algumas linhas diferentes para criar esse interesse, esse brilho na ilustração e que se traduzirá na pintura Ok, então eu não quero simplesmente arrastar a linha perfeita ou arrastar uma linha curva justa. Eu quero adicionar um pouco de forma a isso, adicionar um pouco de dinamismo. Eu quero torná-lo mais dinâmico. Então, como você pode ver aqui, vamos acabar com algo que vai parecer um pouco diferente dos nossos dois exemplos anteriores. E, novamente, quero afirmar que qualquer método que você use e talvez use uma combinação desses métodos para criar seu esboço final, depende totalmente de você, e não quero que considere o traçado como tendo uma conotação negativa, porque não há absolutamente nada de errado com isso absolutamente nada Costumo usar principalmente o método à mão livre para a maioria dos meus esboços, mas eu meço e dedico um tempo para tentar obter proporções precisas, especialmente se estou tentando ser muito fiel à referência E às vezes até abro a referência abaixo e meço o que fiz para ver o quão preciso eu estava Também acho que é uma ótima maneira de aprender a desenhar, porque se você estiver desenhando a partir de uma referência, basta pegar essa referência, abri-la por baixo em uma camada e ver o quão perto você chegou Ok, agora podemos ver que acabamos com algo mais próximo da referência e que tem uma linha um pouco mais dinâmica do que apenas fazer essas linhas retas e precisas sobre a imagem Então, vamos compará-lo aqui com nosso método à mão livre. E podemos ver, comparando esses dois, que o método de rastreamento é muito mais fotorrealista É mais fiel ao assunto. Mas o método à mão livre, embora demore muito mais, tem um pouco mais de personalidade no que diz respeito ao artista. Provavelmente estou adicionando um pouco mais de minha autoria, minha própria interpretação da referência. Portanto, embora ambos tenham mérito, ambos tenham benefícios, acho que cabe 100% a você decidir o que usar em seu próprio processo Então, como tarefa desta, gostaria que você pegasse um ou dois dos conceitos da lição anterior e fizesse mais alguns esboços finalizados Porque vamos levar esses esboços para o próximo vídeo e explorar algumas opções diferentes de composições e fazer um plano finalizado para Agora, não tenha pressa em fazer esses esboços. Não se apresse. tenha pressa porque eu estarei aqui quando você voltar, pronto para ir. 5. Os segredos da composição: Então, neste momento, você pode estar pensando Cara, Nathan, quando vamos começar a pintar Quando vamos colocar um pouco de aquarela? Bem, existem etapas que usamos como essa para criar um plano antes de começarmos a colocar a tinta, porque muitas vezes talvez 80 a 90% da pintura esteja no processo de planejamento porque não queremos nos esforçar apenas de pintar e seguir os passos de construir uma imagem sem esses estágios de planejamento, porque é talvez 80 a 90% da pintura esteja no processo de planejamento, porque não queremos nos esforçar apenas de pintar e seguir os passos de construir uma imagem sem esses estágios de planejamento, porque é como estamos nos preparando para o fracasso porque essa pintura pode não sair como imaginamos em nossas cabeças Então, isso é como uma forma de confirmar a ideia, o que vemos em nossa cabeça, e chegar o mais perto possível disso antes de começarmos a pintura Então, nesta lição, quero examinar alguns elementos de composição que precisamos considerar porque temos nossa ideia, temos nossos esboços, mas agora precisamos decidir como colocar esse assunto na página e alguns outros aspectos antes de começarmos a e alguns outros aspectos antes de começarmos Então, eu tenho alguns exemplos aqui que podemos dar uma olhada. Agora, primeiro, eu tenho esse esboço rápido de um pássaro voando Agora, eu pinto muitos pássaros, e é um assunto muito simples. É uma ótima maneira de ilustrar o objetivo dessa composição, esses elementos composicionais que eu quero que você lembre Agora, olhando para isso, podemos pensar, bem, vamos colocá-los bem no centro da página, o que na verdade é bom, que na verdade é bom porque ainda parece bastante equilibrado no que diz respeito ao espaço negativo acima e abaixo. Assim, parece muito equilibrado e muito bom. Portanto, não há realmente nada de errado em colocá-lo bem no centro. Mas se o movermos para mais perto da borda, isso conta uma história um pouco diferente do ponto de vista da composição porque agora me parece que ele está voando nessa direção, e a composição está lhe dando espaço para fazer isso Mas podemos fazer exatamente o oposto, movê-lo até aqui. Agora parece um pouco diferente, porque agora parece que talvez estejamos no chão olhando para o pássaro. E esse espaço representa a distância de nós até o pássaro. Portanto, é uma pintura muito diferente de movê-lo pelo espaço que temos na página. Agora, o que queremos evitar, porém, é algo assim. Porque agora isso parece muito desconfortável. E a razão é por causa dessa borda muito próxima, tipo, o sujeito simplesmente não tem espaço para se mover, não tem espaço para respirar. Então, parece que parece desconfortável aos nossos olhos só por causa do posicionamento. É exatamente o mesmo desenho. É exatamente o mesmo tamanho de página, mas apenas o posicionamento do assunto na página tem esse tipo de efeito. Então, outra coisa a considerar também é como preenchemos esse espaço negativo, porque podemos pegar o espaço negativo e preenchê-lo com uma lavagem, algo assim, ou podemos fazer algo em que simplesmente temos uma lavagem que envolve o pássaro desse jeito Ou poderíamos preencher a coisa toda, a página inteira ao redor do pássaro com talvez, tipo, um azul claro que represente o céu ou algo parecido. Mas uma coisa a considerar, porém, é uma opção de fronteira. E a razão pela qual digo isso é porque, em uma aquarela tradicional, muitas vezes o papel é esticado e colado E isso é para que a página em si não se dobre e se dobre ao ficar molhada e seca Então, quando você remove essa fita, ela cria uma borda branca ao redor da pintura. E acho que essa borda ajuda na composição. Isso ajuda a liberar espaço e dar espaço para a pintura se reproduzir. É uma técnica de aquarela que, na verdade, acaba dando a aparência real da pintura final, dando-lhe aquela borda branca ou borda branca Mas outra coisa a considerar, porém, é o tamanho dessa borda. Agora, a borda gravada se torna mais um elemento de composição porque podemos pegar essa borda e preenchê-la com uma camada ou preenchê-la com apenas um azul sólido, como se preenchêssemos a página inteira, e isso meio que representa o e isso meio que representa Mas o que é realmente bom nisso do ponto de vista composicional é como alguns elementos do assunto estão quebrando o E eu acho que isso só torna interessante olhar para isso. Isso só a torna uma composição mais interessante, e algo nela meio que chama a atenção. Agora, outra coisa a considerar também é o tamanho geral da página. Então, talvez não queiramos fazer aquela orientação padrão de retrato , onde era mais alto do que largo Talvez apenas um quadrado como esse possa funcionar para esse assunto em particular, porque podemos ver aqui que ainda é o mesmo espaço positivo e negativo. Ele ainda preenche isso muito bem e ainda parece muito E se olharmos aqui e apenas preenchermos esse espaço negativo, você ainda pode ver que parece equilibrado, mas outra coisa a considerar também é a silhueta Agora, o problema da silhueta é que ela nos ajuda a garantir que o assunto seja Então, se diminuirmos o zoom, ainda podemos dizer que é um pássaro. E isso ajuda a cimentar toda a composição e a garantir que nosso assunto seja uma boa representação legível Então, isso também é importante. Agora, se também dermos uma olhada em nossos esboços. Fui em frente e fiz um esboço de gato com base no conceito que tínhamos, e gosto de como este está surgindo do ponto de vista composicional Acho que esse retângulo geral realmente se adapta bem à orientação horizontal da página E acho que há uma oportunidade de termos alguma quebra de vantagem acontecendo aqui com as orelhas e o peito do gato aqui embaixo. E a coisa toda parece muito boa para mim e muito equilibrada. E acho que provavelmente faremos algo assim ou abordaremos isso em nosso projeto final. Olhando para o coelho, porém, o esboço do último vídeo Agora, isso é como o pássaro. Quero dizer, é muito simples que diz respeito ao assunto e à forma geral. Agora, eu acho que há algumas coisas que provavelmente poderíamos fazer aqui. Acho que poderíamos ancorá-lo com uma sombra aqui embaixo. E então eu acho que provavelmente poderíamos ver se quiséssemos movê-lo mais para baixo na página, poderia nos dar alguma oportunidade de fazer algo aqui em cima para torná-lo mais alto, para preencher o espaço Você sabe, isso pode ser preenchido com, tipo, uma lavagem ou um gradiente ou algo parecido Ou podemos até tentar adicionar um sabonete com esse formato, talvez, onde meio que desça e meio que preencha a metade superior do coelho E talvez até deixemos essa área sem pintura, ou, você sabe, deixe o esboço preencher o resto Ou talvez, se for pintado, seja muito neutro, cinza claro muito claro ou apenas uma cor muito neutra. Então, se toda a cor estivesse aqui e a maioria dos valores da tinta estivesse aqui, isso meio que reforçaria esse ponto focal, que são os óculos Agora, é claro, também poderíamos fazer alguns respingos, você sabe, algo que prolongue um pouco a lavagem, algo assim Portanto, esse é um assunto e um layout bem simples, mas ainda há algumas decisões importantes a serem consideradas do ponto de vista da composição E espero que essa demonstração ajude você a entender que , na verdade, há coisas aqui nas quais você pode nem ter pensado, mas na verdade existem decisões importantes para criar uma pintura bem-sucedida Então, como tarefa para esta, quero que você pegue seus esboços da lição anterior e os coloque em uma composição na página que vamos pintar Agora, quero que você tenha em mente o tamanho e a orientação da página. Então, é paisagem? É um retrato? É quadrado ou outra coisa? Certifique-se de pensar nas bordas e nas bordas. É uma borda gravada? Se for, qual é o tamanho dessa borda gravada? Além disso, considere o espaço positivo e negativo. Portanto, certifique-se de que tudo esteja equilibrado e que o sujeito tenha espaço para respirar. Verifique também a silhueta do objeto e certifique-se de que o assunto possa ser lido à distância Tudo bem, então experimente essas coisas e, em seguida, vamos para a próxima lição, onde falaremos sobre como simular algumas técnicas realistas de aquarela 6. Técnicas de aquarela para lembrar: Tudo bem, aqui estamos de volta , prontos para outra aula E nesta, vamos dar uma olhada em como simular algumas técnicas reais de aquarela tradicionais em um ambiente digital E vou reiterar alguns conceitos com os quais você já deve estar familiarizado, mas quero ter certeza de que esses conceitos estão cimentados em seu cérebro, porque às vezes você precisa ouvir coisas várias vezes, ou talvez precise ouvir de uma maneira um pouco diferente de ter aquele momento incrível, como : Oh, uau, isso faz de ter aquele momento incrível, como : Oh, uau, isso : Oh, uau, Eu poderia memorizar isso e começar a aplicá-lo. Então, vamos revisar os pincéis que temos e que estão incluídos no curso E eu quero que eles entendam para que eles são usados, os diferentes tipos de pincéis e a técnica tradicional que eles estão assimilando Tudo bem, então vamos dar olhada em alguns dos pincéis que temos Agora, o primeiro é o lápis do kit de esboço, que é apenas um lápis que você me viu usar nas lições anteriores apenas para desenhar e esboçar Mas nosso primeiro pincel de aquarela é o pincel afiado de zibelina. Agora, este é usado especificamente para criar bordas duras em nossa pintura. Agora, se você se lembra, o conceito talvez seja de se você já viu meus vídeos anteriores ou já assistiu aos meus cursos anteriores, o conceito de diferentes tipos de bordas, e existem três. Portanto, há bordas duras, macias e completamente perdidas. Agora, esse pincel foi feito especificamente para criar uma borda dura. Agora, isso é bom para criar foco na pintura, criando detalhes nítidos e focados principalmente no ponto focal em que principalmente no ponto focal em queremos que os olhos do espectador vejam isso primeiro porque nossos olhos automaticamente atraídos para bordas nítidas em uma pintura. Agora, isso também está assimilando uma técnica tradicional chamada úmida em seca, que o pincel é molhado com água e tinta e o papel está seco Agora, como o papel está seco, a água não vai fluir além das bordas molhadas da pincelada, ok? Então, o resultado é um traço de borda muito duro. Agora, digamos que queremos adicionar cor a isso, uma cor adicional a esse traçado. Então, se escolhermos, vamos pegar uma laranja e pintar com o mesmo pincel nessa área úmida, obteremos uma mistura da cor e obteremos um pouco de desfoque ou suavização das bordas das camadas iniciais Então, vamos ver que esse azul agora está se misturando ao laranja. Está bem? A razão pela qual isso está acontecendo é porque não deixamos ou não esperamos que a camada inicial secasse. Agora, isso é o que aconteceria em uma pintura tradicional também. As duas cores começariam a se misturar. Estaríamos criando uma área maior de água ou tinta úmida para que as duas cores fluíssem. Agora, digamos que queremos essa área inicial de cor permaneça intacta Queremos manter todas essas bordas rígidas. Queremos adicionar uma cor adicional. Portanto, no sentido tradicional, teríamos que esperar que essa camada secasse para que a camada acima não afetasse a borda. Então, agora, quando pintamos em uma nova camada, ainda estamos obtendo essa mistura de cores porque a aquarela é transparente, mas não estamos perdendo a borda da camada inicial Então, esse é um conceito importante a ser lembrado porque às vezes queremos essas bordas rígidas. Às vezes, queremos que duas cores se misturem. Queremos perder essas bordas duras ou suavizá-las. E é dessa forma que esse é um conceito a ser lembrado para que saibamos como fazer isso. Queremos deixar essa camada secar ou pintar na área úmida. E a maneira de fazer isso do ponto de vista tradicional é pintar dentro da mesma camada ou em uma camada na parte superior O próximo pincel que eu quero dar uma olhada é o super molhado em molhado. Agora, esse pincel está simulando uma técnica em que o papel não está completamente seco Talvez esteja um pouco úmido. Então, a borda do derrame vai sangrar um pouco. Portanto, tem uma borda definida, mas é um pouco mais suave no geral Portanto, esse pincel também é semelhante na forma como você pode empilhar ou colocar as cores em camadas Agora, se pintarmos diretamente sobre ele com outra cor, essencialmente não permitindo que o traço inicial seque, novamente, perderemos ou continuaremos a suavizar as bordas do traçado inicial Mas se estivermos pintando em uma nova camada, mesma forma que antes, haverá menos efeito nas bordas dos traços iniciais Portanto, ainda temos algumas bordas definidas, mas, no geral, elas são um pouco mais suaves Agora, o próximo pincel é semelhante , pois cria uma borda mais macia Então, é uma técnica meio molhada em úmida. Mas esse pincel é diferente porque continuará criando valor. Quanto mais camadas eu aplicar, ele ficará cada vez mais escuro e mais escuro, enquanto o pincel anterior só ficará até certo ponto antes de atingir o nível máximo de valor Tipo, simplesmente não vai ficar tão escuro quanto a escova de alta pressão ou o pintor de pressão Agora vamos dar uma olhada em como o pintor de pressão criará valores Agora, estou aplicando e aplicando mais pressão para a esquerda e depois ficando mais leve para a direita, e tudo funcionará sem pressão, simplesmente se misturará completamente até ficar completamente transparente. Agora, se quisermos aplicar outra cor sobre essa, teremos uma aparência semelhante à anterior, em o laranja está realmente se misturando com o azul quase a ponto de não ser detectado Vou sair da borda aqui para que você possa ver que há um pouco de laranja, mas na verdade está captando muito azul Então, se estivermos em uma nova camada e, novamente, deixarmos essa camada secar completamente, teremos mais um efeito de envidraçamento Agora, o azul subjacente está tendo muito efeito do laranja porque essa camada está seca. Então, essa laranja está apenas vidrada por cima do azul. Ok, então o mesmo pincel, mas dois efeitos muito diferentes basta entender o conceito de misturar as cores úmidas com úmidas ou permitir que a primeira camada seque sendo molhada em seca. Agora, o próximo pincel colocado no molhado também cria uma borda muito macia. Eu gosto de usá-lo principalmente com a ferramenta de borrar Então, digamos que temos uma área de tinta que tem uma borda muito dura e queremos suavizar parte, mas não toda essa borda Portanto, essa é uma ótima maneira de realmente ajustar e controlar. Então, seria como se tivéssemos uma área de tinta aqui. Nosso traçado ainda está úmido e estamos pegando água limpa e pintando naquela área de tinta úmida, permitindo que parte da tinta flua para a água. Portanto, essa é uma boa maneira de realmente controlar quais áreas ou quais bordas são mantidas e quais bordas são perdidas ou suavizadas Então, o próximo pincel é uma lavagem de bordas molhadas. Agora, há um conceito em aquarela em que você está espalhando água limpa no papel E então, quando você coloca a tinta, ela simplesmente permite que a tinta se espalhe na água, deixe que ela faça suas próprias coisas, e ela cria essas lindas flores e texturas de aquarela E é uma técnica favorita. É parte do que torna a aquarela atraente. Na minha opinião, você deixaria algumas dessas áreas se pintarem Portanto, com este, você pode simplesmente aplicar pedaços de diferentes pressões, pressão suave, pressão forte para obter uma lavagem variada ou variada na área que você está pintando. Agora, outra forma de criar uma lavagem em aquarela é por meio desses efeitos ou pincéis de carimbo, onde uma lavagem é aplicada com apenas um toque no pincel ou no Agora, isso é criado a partir de uma fotografia de uma lavagem de aquarela real Portanto, tem uma aparência mais variada e orgânica. E o que é ótimo sobre eles é como podemos movê-los e posicioná-los na pintura exatamente como queremos. Por exemplo, se quiséssemos apenas essa área aqui que tenha um pouco de respingo, podemos simplesmente deixar essa área na pintura, posicioná-la exatamente onde quisermos, e então podemos desfocar o resto, ou podemos apagar o resto ou misturá-lo à pintura, Portanto, há muito controle total sobre exatamente onde essas lavagens são colocadas e isso fornece uma aparência muito orgânica Agora, neste último pincel aqui que eu quero examinar, há um aspecto ou uma técnica em aquarela que eu realmente gosto, quando você joga álcool em uma área de pintura que não está completamente seca Então, o que ele faz com esse pincel de mistura de álcool aqui, o que ele faz é meio que criar um respingo reverso E vou primeiro aplicá-lo com um pincel para mostrar o que está acontecendo aqui. Então, isso seria quase como adicionar textura a essa área de tinta. Mas se o usarmos com o pincel de borracha, é quase como simulando o que realmente faz com uma pintura tradicional, que é apenas criar esses respingos reversos porque o álcool atuará como uma resistência e empurrará atuará como uma resistência e empurrará tinta para as bordas dos respingos Então, essa é uma técnica muito divertida e criativa que eu gosto de usar ocasionalmente em algumas das minhas pinturas digitais. Então, outro aspecto da aquarela tradicional que eu quero ter certeza de que você entende é o papel que a textura desempenha, especificamente a textura do papel O papel aquarela tem uma textura grossa muito áspera , de modo que retém a tinta de uma maneira específica E se dermos uma olhada em nosso arquivo aqui em que estamos pintando, e esse arquivo está incluído no curso, na verdade é do conjunto de mídia úmida do criador do Ultimate Canvas. E se eu comparar aqui com um papel aquarela real, você pode ver que a textura é a mesma, e especificamente porque eu uso esse papel para criar essa textura Agora, essa é uma textura prensada a frio comum, provavelmente o papel de aquarela mais comum E você pode ver aqui que ele é construído ou construído a partir de várias camadas diferentes de textura de papel e algumas camadas de efeitos de pintura. Então, se continuarmos e adicionarmos um traçado aqui, vamos colocar alguns pincéis aqui E se desativarmos esse grupo de camadas, você pode ver a diferença que isso faz ao ativar e desativar a textura. De repente, ele lhe dá uma textura muito realista. Agora, aqui está o conjunto de texturas de papel e aqui está o conjunto de efeitos de pintura. Agora, provavelmente podemos simplesmente deixar as camadas de textura do papel em paz. Mas essas, se deslizarmos para a esquerda e desbloqueá-las, podemos alterar a opacidade das texturas da tinta e isso dá uma aparência muito diferente Então, eu queria ter certeza de que examinamos essas camadas de textura para que você entendesse o papel que elas estão desempenhando na pintura geral. Agora, eu realmente não tenho uma tarefa específica para esta lição, a não ser que você instale o conjunto de pincéis grossos e apenas brinque com os pincéis como fizemos nesta lição e certifique-se os pincéis como fizemos nesta lição e certifique-se de entender como eles funcionam, experimente diferentes níveis de pressão, tente colocá-los em camadas uns sobre os outros dentro da mesma camada e em uma nova camada só para que você tenha alguma familiaridade com a forma como eles funcionam e com as diferentes marcas que eles deixam Então, na próxima lição, vamos pegar esses pincéis e essas técnicas, e vamos montar uma pintura de demonstração em uma cor a pintura de demonstração em uma cor partir de um dos nossos esboços anteriores Então me encontre lá e prepare-se para pintar um pouco de tinta. 7. Dando uma olhada em uma pintura: Tudo bem, então encontramos alguma inspiração. Reunimos algumas referências. Criamos alguns conceitos. Fizemos alguns esboços. Estudamos nossos pincéis e as bordas, as marcas que eles fazem Agora estamos prontos para fazer uma pintura prática com uma cor. Agora, se você vai usar seu próprio esboço ou vai me acompanhar com esboço do coelho que eu forneci e os recursos, de qualquer forma, o processo é o Vamos estudar valores e apenas construir contrastes, construir valores Agora, antes de começarmos, há um conceito que quero apresentar a você que acho muito útil para lembrá-lo como começar a pintar Então, com uma pintura tradicional, uma aquarela tradicional, muitas vezes você está construindo Então você está começando muito claro e, como as aquarelas são transparentes, você está construindo camada após camada, e há áreas que estão ficando cada vez mais escuras Então, a ideia aqui é que você queira se aproximar sorrateiramente de uma pintura Então você não quer entrar, por exemplo, você não quer entrar com sua cor mais escura, com a pressão mais pesada e a mais Em vez disso, você gostaria de começar bem leve para poder se aproximar sorrateiramente . Camada por camada. Ficando mais escuro à medida que avança. Ok, porque esse método aqui dá espaço para você tomar decisões à medida que avança. Esse método estava aqui, é como se a decisão final já tivesse sido tomada. Entramos, bam, com nossa cor mais pesada. Está o mais escuro possível. Realmente não temos espaço para fazer mais nada. Então esse é o método que queremos usar para começar. Está bem? Ok, então dê uma olhada no nosso esboço. Eu tenho a referência aberta aqui à esquerda em Isref e, muitas vezes, uso meu dedo para rastrear onde estou, o que estou olhando Agora, novamente, meu esboço não é exatamente igual à referência, então não conseguirei combiná-lo perfeitamente, mas posso usá-lo apenas como um guia solto para valores Tipo, aqui está essa forma escura. Aqui está essa forma escura, aqui. Isso é um pouco mais escuro do que a ponta do nariz dele aqui, coisas assim que estou usando apenas como um guia geral sobre para onde meus valores irão Então, vou começar com uma cor azul clara. E eu acho que vou me lavar só para colocar em uma grande área de apenas uma cor clara, e depois vamos continuar com isso. Vou pegar esse pincel e colocar um sabonete e colocar azul bem claro embaixo do desenho Novamente, só estamos nos aproximando sorrateiramente dessa pintura. Então, esta é apenas uma lavagem azul muito, muito clara e muito transparente que estou aplicando apenas para nos dar uma espécie de ponto de partida, muito, muito simples, muito, muito rápido. Agora vou adicionar uma nova camada acima das camadas do meu esboço e vou obter um azul um pouco mais escuro, um pouco mais profundo, um pouco mais E eu vou usar o pincel afiado de zibelina. Agora, novamente, estou entrando aqui e procurando os lugares em que vejo valores escuros ou mais escuros, e vou começar a pintar alguns desses valores E esses traços iniciais terão bordas duras, e vamos misturar alguns aqui e ali quando necessário Está bem? Vamos manter isso muito simples e simplesmente acrescentar algum valor. E se você está me acompanhando no esboço do coelho, não se sinta obrigado a fazer exatamente os mesmos traços que estou fazendo, porque deixe que seja Você sabe, você não conseguirá fazer exatamente o mesmo tamanho e o mesmo posicionamento de seus traços Portanto, não precisa se preocupar com isso. Basta avaliar a referência e exatamente onde você vê formas mais escuras na pele Faça alguns pequenos traços soltos para representar essas áreas. Além disso, não se preocupe em pintar tão rápido quanto eu, se quiser fazer uma pausa e se atualizar Sinta-se à vontade para fazer isso a qualquer momento. E não se preocupe em ser superpreciso. Você sabe, isso é aquarela, então vai ficar solto de qualquer maneira E esse pincel, você sabe, desse tamanho não vai nos permitir ser super precisos de qualquer maneira. Portanto, não precisa se preocupar com isso. E, claro, deixe isso ser divertido, certo? Não fique muito preocupado com a aparência. Você sabe, eles vão confiar nesse processo de simplesmente analisar e preencher, construindo esses valores camada por camada. Portanto, não vamos ficar muito preocupados com a aparência enquanto isso A última coisa que queremos fazer é ficar estressados com o que é potencialmente um estágio feio da pintura, porque todos eles passam por isso Todos eles passam por uma fase feia em que, você sabe, ainda não parece muito certo, e você meio que precisa superá-la até o ponto de ser concluída Tudo bem, então eu estou quase lá nesta segunda camada. Agora, ainda não tenho certeza se quero deixar no esboço. Então, vamos meio que ter que ver quando chegarmos lá. Você sabe, possivelmente vamos desligar o esboço ou possivelmente deixá-lo lá, mas vou seguir em frente e delinear aproximadamente algumas dessas marcas de esboço onduladas para que haja algo lá se decidirmos que queremos Então, na pele, é perfeitamente normal ser meio abstrato, especialmente nesta área. Como se esse fosse nosso ponto focal aqui em cima. Provavelmente é aqui que teremos mais valores e bordas mais rígidas. Mas quando começamos a chegar aqui, é como, Bem, há apenas algumas marcas abstratas. Como se eu estivesse vendo onde algumas dessas formas de pele mais escuras se conectam um pouco Então, vou criar algumas formas abstratas aqui, apenas pequenas poças de cor Obviamente, essa área aqui é mais escura, que vamos usar novamente com outra camada para aumentar o valor Então, essa segunda camada azul, você pode pensar nela como, tipo, os valores do tom médio. Então isso provavelmente é muito bom. Um pouco mais aqui. Acho que, olhando em volta, estou apenas estudando um pouco para ver se há alguma área que precise. Sempre podemos voltar a essa camada, mas eu só quero tentar obter o valor. Não, provavelmente. Talvez algo parecido. Não. Então você meio que precisa experimentar. Não se sinta mal por tentar desfazer. É para isso que existe. Estabelecer um valor, mas não funciona muito bem. Sempre desfaça Ok, vamos em frente e vamos passar para uma nova camada. E vamos ficar ainda mais escuros aqui, talvez em algum lugar bem ali E eu vou manter o mesmo pincel afiado de zibelina, e provavelmente vamos combinar essas camadas e talvez borrar algumas bordas um Mas, por enquanto, vamos entrar com nosso azul mais escuro. Isso está funcionando muito bem. Eu gosto que esteja ficando um pouco mais escuro. Este é um esboço bem simples, eu queria mantê-lo simples porque queria que esses conceitos fossem fáceis de aplicar Quanto mais complicado o esboço se torna, mais complicado se torna estabelecer os valores Então, este é apenas um esboço muito simples que é perfeito para o que estamos fazendo aqui, porque é muito fácil ver onde estão os valores Ok, agora, ampliando o rosto aqui, está bem escuro aqui , abaixe meu pincel um pouco para entrar E você pode ver que eu definitivamente não estou preocupado em ser superpreciso. Novamente, estou traçando um pouco desses contornos, caso desejemos remover a camada de esboço, o que acho que podemos tentar Então isso significa que vou precisar revisar o Is porque o esboço é onde grande parte do valor está no I. Tudo bem. Isso parece muito bom. Você pode ver como isso é rápido e solto. Tipo, nós não somos Você sabe, não estamos gastando muito tempo. Essa pintura não vai levar muito tempo para ser feita, que a torna ótima para um estudo prático. Oh, eu posso ver que não fiz nenhum tipo de contorno nas orelhas, então as bordas das orelhas vão desaparecer se desligarmos o esboço Então, provavelmente teremos que voltar e adicioná-los. E talvez eu queira, tipo, vamos adicionar alguns respingos Faça isso com uma cor diferente também. Faça algumas coisas assim. Vou voltar a essa camada e ver se consigo obter um azul mais claro só para passar por cima das orelhas aqui com algum tipo de traço para que elas não desapareçam, só para que as bordas não desapareçam se desligarmos a camada de esboço Também precisaremos fazer uma camada e escurecer nos óculos Vou acrescentar um pouco mais de valor aqui com esse tipo de azul médio, porque meio que temos um pouco de. É só que é demais , há muito contraste acontecendo ali entre claro e escuro. Não há valor médio suficiente lá, eu acho. Talvez aqui. OK. Sim, talvez algo parecido. Adicione um pouco ali mesmo. OK. Então, agora vamos em frente e vamos adicionar uma nova camada. Vamos voltar para aquele azul mais escuro. E vamos adicionar a forma dos óculos. Vou usar o pincel afiado de zibelina para. Isso está bem aqui. Vou precisar diminuí-lo porque quero que os óculos sejam bem escuros. E eu também meio que quero ficar na linha dessa porque não quero que a forma fique muito folgada inicialmente. Podemos desfocar um pouco ou suavizar um pouco as bordas, mas, inicialmente, quero ter um formato muito bom nos óculos Eu não quero que isso fique muito perdido porque é um ponto focal. Acho que isso vai ficar ótimo. Aqui em apenas um minuto, quando desligarmos esse esboço. Oh, temos que fazer essa parte dos óculos aqui que quase perdi. Tudo bem, vou desligar o esboço dos óculos Assim, podemos ver algumas áreas. Vamos limpar a borda. Aqui. Talvez porque eu gosto de como ainda temos algumas pontas afiadas lá dentro Vou escurecê-lo aqui mesmo. Sim, parece que parece uma aquarela real, como eu ainda conseguia ver algumas das bordas do traçado Ok, se desativássemos o esboço neste momento, posso ver que não temos detalhes suficientes, não temos detalhes suficientes para fazer isso, e ele ainda está muito bem, então deixe o esboço ligado por enquanto, vamos voltar para a camada escura Vamos reduzir meu pincel um pouco e entrar em algumas dessas áreas detalhadas para definir um pouco mais as coisas para que possamos desativar o esboço Queremos fazer isso. Eu acabo deixando ligado. Mas sobrepor esses traços dessa forma realmente dá a aparência, realmente dá e essas bordas duras sobrepostas, como esses dois traços , têm uma borda dura dois traços , têm uma Ambos os traços têm uma borda dura, mas quando se sobrepõem, meio que se suaviza visualmente E, na verdade, vamos suavizá-lo ainda mais aqui em pouco para ver se talvez possamos perder algumas arestas aqui e ali Tudo bem. Então, novamente, este é um ótimo estudo, especialmente estamos fazendo isso em uma cor. É um estudo de grande valor. Mas na próxima lição, quando fizermos o mesmo esboço em cores, será realmente um tipo diferente de experiência, mas vamos utilizar o que já sabemos sobre o assunto neste estudo de uma cor Tudo bem. Eu realmente quero ver alguns detalhes ao redor do olho porque percebi que estava meio perdido. E então esse também. E ainda está solto e rápido. Por exemplo, não se preocupe em ser muito detalhado. Tudo bem, vamos ver onde estamos sem nenhum esboço Sim, acho que isso está começando a funcionar, vamos ampliar o olho. Deixe pra lá, talvez um pouco mais escuro aqui só para entrar, porque esse é o olho que é importante, especialmente em uma pintura de animais Realmente tenho que ter certeza de que temos esse detalhe. E provavelmente poderíamos escurecer um pouco os óculos também, mas quero dizer, podemos tentar um truque para isso só para ver se provavelmente precisaremos apagar esse destaque novamente Ok, vamos em frente e vamos mesclar essas duas camadas Agora podemos pegar a ferramenta de borrar e misturar um pouco Nós podemos meio que mudar a forma. Eu vou te mostrar aqui. Podemos simplesmente mudar a forma de algumas dessas marcas. Agora, queremos manter muitas das bordas rígidas. Estou apenas misturando um pouco aqui e ali. Não quero misturar todas as bordas duras, pois isso fará com que tudo pareça muito macio e fora de foco. E nós realmente queremos evitar isso porque não é a aparência da aquarela Você sabe, algumas dessas bordas rígidas permanecerão, e elas precisam permanecer para que pareçam focadas. Posso voltar para a zibelina afiada e vou definir essa área do nariz um pouco melhor E vamos suavizar um pouco disso. Pegamos a ferramenta de borrar. Você precisa ajustar um pouco o tamanho da ferramenta de borrar enquanto trabalha para obtê-la Às vezes, você quer apenas uma pequena mancha de detalhes em vez de uma muito grande OK. E para esses óculos, vamos duplicar a camada, e eles escurecem instantaneamente apenas com a duplicação da Então, vou mesclá-los porque eles se tornam mais um ponto focal Não tenho certeza do que é essa pequena marca perdida, vou me livrar dela Veja onde está. Tudo bem. Agora, olhando para a pintura como um todo, vamos adicionar, vamos transformar o supermolhado em molhado, e vamos adicionar uma sombra aqui embaixo. Vamos fazer isso em uma nova camada e vamos obter um azul mais escuro E vamos pintar um pouco no tamanho do meu pincel. E nós meio que pintamos em uma sombra aqui. Acho que também precisaremos adicionar um pouco escuridão aos pés dele. Então, vou apagar um pouco disso. E eu vou usar o molhado em molhado para suavizar um pouco a borda também. Agora vamos pegar um azul mais escuro e usar a zibelina nítida, e vamos apenas escurecer em Ok, então agora acho que vamos seguir em frente e vamos mover essa camada de sombra para cima e combiná-la com E então vou usar a ferramenta Smudge e vou suavizar algumas dessas bordas que estão aqui exatamente nesta área Portanto, há menos foco, bordas menos nítidas. E acho que também podemos seguir em frente. Deixe-me acrescentar: pegue a zibelina afiada novamente e adicione um pequeno esboço aqui e aqui E então eu vou continuar e suavizar um pouco dessa borda externa também. Algumas dessas áreas. Então, vamos meio que perder algumas das bordas que estão aqui embaixo porque essa área aqui embaixo, estamos suavizando porque é apenas menos um ponto focal, e eu estou transformando algumas delas em áreas de tipo mais abstrato E você pode ver como estou trabalhando o pincel frouxamente sobre tudo, meio que suavizando essas bordas Ainda há algumas bordas rígidas, então ainda podemos saber o que é. Mas, no geral, é um pouco mais macio do que aqui em cima. Ok, então estamos quase lá. Vamos ver se essa é a nossa camada de óculos. Vamos suavizar um pouco, só por diversão. Vamos ver se talvez possamos reduzir o tamanho suavizar a borda dos óculos em algumas áreas, para que pareça que está misturado com a pintura Como se não estivesse no topo. E você pode ver o que estou fazendo aqui, que é apenas dimensionar o pincel e colocá-lo para frente e para trás em uma borda para amolecê-lo remodelá-lo um pouco É apenas uma adição de um efeito muito sutil. E isso só faz com que os óculos pareçam mais, novamente, eles são apenas parte da pintura. Ok, super sutil, mas faz a diferença. OK. Tudo bem. Então, o que mais podemos fazer para acabar com esse cara? Vamos em frente, talvez apenas acrescente talvez aprofunde um pouco nossa lavagem em segundo plano Experimente isso. Adicione uma nova camada acima primeira lavagem. Vamos pegar um azul meio médio. Volte para nossas bordas molhadas e vamos ver se talvez esteja muito escuro, um pouco mais de água ali e na borda. Isso é demais. Algo mais ou menos assim, porque agora teremos a oportunidade. Vamos criar uma nova camada acima de todo o resto. Vamos pegar o branco ou mudar a cor para branco e o pincel afiado de zibelina E agora podemos entrar como se fosse guash branco. exemplo, se você fez meu curso tradicional de aquarela, já viu como eu uso guache branco para realçar a aquarela que secou Então, podemos fazer a mesma coisa aqui. Podemos imitar essa mesma técnica com o digital. E esse pincel afiado de zibelina realmente parece um verdadeiro guash branco Então, apenas alguns lugares. Talvez coloquemos um destaque aqui para os óculos. Talvez algo parecido. E vamos talvez suavizar um pouco a borda aqui. Vamos apenas suavizar isso Estou usando essa ferramenta de borrar apenas para suavizar algumas das bordas do meu Ah, e também podemos adicionar esse pequeno destaque de volta aos olhos. Algo mais ou menos assim. Agora, também podemos usar a ferramenta de borracha e apagar Mas acho que essa é apenas uma maneira diferente de fazer. Ele produz uma aparência um pouco diferente. Ok, nos últimos dois itens aqui, vamos voltar para aquela camada de lavagem adicional, vamos pegar a ferramenta de borracha e a mistura de álcool e dar um toque ou dois, só para clarear um pouco a Achei que poderia ter ficado um pouco escuro demais. Vamos criar uma nova camada acima da nossa camada de destaque. E vamos usar o respingo úmido. Carimbe aqui, efeito de carimbo. E vamos pegar esse tipo de azul médio novamente. Vamos deixar isso aqui. Vou te mostrar Aqui, vamos movê-lo um pouco e adicionar um pouco de respingo, respingos adicionais E então eu acho que é um bom ponto de parada para este. Não é muito complicado. Novamente, temos um bom nível de valores aqui, e mostrarei rapidamente como podemos testar isso. Se fizermos uma cópia completa e, novamente, estaremos na camada superior deslize com três dedos para baixo e cole Agora, se pegarmos isso e formos para ajustes de saturação de matiz, diminua a saturação de matiz . Agora podemos meio que ver aqui. Essa é a nossa escuridão mais escura. Deixe-me usar esse pincel. A escuridão mais escura Temos um valor meio médio aqui, ou diremos que talvez seja o quase mais sombrio aqui E então talvez aqui. E então, é claro, temos o branco do papel. Então, temos essa boa faixa de valores aqui. Então, temos esse tom escuro e alguns tons médios até a luz mais clara E aquarela, a luz mais clara geralmente é o branco do papel Está bem? Então, essa é apenas uma boa maneira de converter para preto e branco e ver se temos uma faixa de valores suficiente. Agora, se não víssemos se fizemos esse teste e não vimos isso e isso, você sabe, se tudo o que vimos estivesse algum lugar bem no meio aqui, tudo o que víamos era o meio sem essa escuridão e essa luz, então saberíamos que provavelmente há algum espaço para escurecermos nossos valores ou trazermos de volta nossos destaques, se necessário Por exemplo, se não virmos destaque suficiente lá, teremos que voltar e encontrar alguns destaques. Ok, então essa é apenas uma maneira rápida de testar seus valores. Então, voltando ao nosso coelho, acho que podemos dizer que isso está pronto Então, como tarefa para este, gostaria que você fizesse outro esboço e tentasse outra pintura prática em cores , porque, como você pode ver, isso não precisa ser complicado Não precisa levar uma quantidade incrível de tempo. E essa é a beleza da aquarela, é que ela pode ser simples, mas ainda assim ser muito bonita E, muitas vezes, quanto mais simples, melhor. Então experimente outro. Escolha uma cor. Lembre-se de criar seus valores e testá-los quando terminar, para garantir que você tenha uma faixa de escuro até um valor claro. Ok, então no próximo, vamos fazer esse mesmo esboço novamente, mas desta vez, vamos pintá-lo em cores e vamos falar sobre alguma teoria e harmonia de cores ao longo do caminho 8. Encontrando a harmonia das cores Parte 1: Tudo bem, estou empolgado com esse porque vamos falar sobre cores Agora, esse é o meu aspecto favorito da aquarela por causa de sua transparência e forma como as cores se empilham e se sobrepõem umas às outras, criando novas É muito divertido. E se você fez um dos meus cursos anteriores ou talvez tenha me acompanhado em uma transmissão ao vivo, sabe que falo sobre teoria das cores, como a roda de cores, cores complementares, cores complementares esquemas triádicos e coisas assim E esse é um ótimo método para escolher suas cores iniciais para começar, mas porque a pintura digital é mais fluida, o que significa que as cores podem ser alteradas e editadas a qualquer momento do processo. Agora, acho que talvez uma abordagem um pouco mais intuitiva funcione muito bem aqui, e isso é o que eu quero fazer nesta pintura prática: mostrar algumas maneiras pelas quais podemos trabalhar com cores e ajustá-las para encontrar uma harmonia à medida que podemos trabalhar com cores e avançamos. Agora, eu também quero apresentar a vocês um conceito de estar disposto a perder a pintura e depois encontrá-la novamente. E o que quero dizer com isso é estar sempre disposto a experimentar, a tentar coisas ao longo do caminho que possam perturbar onde você está ou simplesmente sacudir um pouco seu processo, e você pode perder a pintura, mas sempre pode encontrá-la novamente e trazê-la de volta. E acho que, no final das contas, isso permite uma pintura mais interessante. Tudo bem, então vamos dar uma olhada em nosso esboço novamente e começar Tudo bem, então, enquanto estamos trabalhando nisso, vamos tentar manter as peças de inspiração que obtivemos do Video one Vamos ter isso em mente enquanto trabalhamos, e talvez haja algumas oportunidades incorporar algumas dessas coisas. Agora, logo de cara, estou pensando naquela caixa da capa da revista em quadrinhos que era como uma moldura quadrada, e me pergunto se talvez pudéssemos incorporar algo assim ao coelhinho Então, vou criar uma nova camada e movê-la para baixo de todo o resto. E vamos ver se podemos fazer uma seleção de retângulos. Deixe-me começar talvez aqui e vamos posicioná-lo aqui para que suas orelhas quebrem a moldura e alguns bigodes ali E poderíamos simplesmente preenchê-lo com um cinza bem claro para que possamos vê-lo. Vou desfazer a seleção. Vamos criar uma nova camada e eu vou usar o lápis de desenho E se arrastarmos uma linha aqui ou desenharmos uma linha e segurarmos a ponta do lápis na tela, a linha se endireitará e poderemos ajustá-la Então, vamos fazer isso para os lados também. Vou trazê-lo até onde encontra a perna dele. Em ambos os lados. Opa. Não recebi o primeiro. Sim, algo parecido. Vou desligar essa camada. Então, agora temos esse elemento composicional adicional Acho que isso parece um pouco mais interessante ou acrescenta um pouco de interesse. Vou usar o Sabal afiado e correr onde suas orelhas estão quebrando a moldura Ok, legal. Então, incorporamos um pouco dessa inspiração nesta peça, e acho que isso meio que adicionou um pouco de interesse à composição. Vamos falar sobre algumas cores iniciais desta porque também estou lembrando que peça de Bob Peak em que ele tinha, tipo, a cor verde fria no fundo, e depois a cor de destaque era esse vermelho complementar, e era realmente impressionante E eu me pergunto se talvez se preenchêssemos nosso retângulo de fundo com talvez roxo ou azul, então, se usássemos azul, talvez pudéssemos fazer laranja, um pouco de laranja no coelho Então, há um bom esquema de cores complementar em andamento. E se essas cores se sobrepuserem, isso criará um pouco de cinza neutro Então, vamos começar talvez com vamos continuar e preencher um pouco do retângulo de fundo Então, vou criar outra nova camada aqui embaixo. E vou seguir em frente e usar esse retângulo como uma seleção Então, vou selecionar isso. Então, vamos pintar dentro do retângulo nessa nova camada E vamos pegar algo meio que não está super saturado. Vamos para algum lugar no meio, meio azul claro. E vamos usar a lavagem de bordas molhadas . E vamos seguir em frente e preencher. Vamos dimensionar esse pincel um pouquinho aqui. Vamos continuar e preencher um pouco desse retângulo Acho que vou fazer mais uma passagem. Pressão leve real. Agora, vou usar a ferramenta de borracha aqui Vou precisar lavar a borda úmida novamente, e vou apagar um pouco do que está dentro da ilustração do coelhinho só para retirar um pouco disso Ok, então temos um pouco do azul que Opa. Eu tenho um pouco de azul porque está sangrando na borda do coelho, e acho que está perfeitamente bem Então, só como um lembrete, se você quiser passar um tempo aqui, e se eu estiver indo muito rápido, basta pausar o Lembre-se também de fazer pausas, tomar um café, tomar um chá. Fique super relaxado enquanto acompanha. Não se preocupe em fazer exatamente as mesmas marcas que eu faço. Não deixe isso te estressar. Novamente, se eu estiver me movendo muito rápido, diminua a velocidade, faça uma pausa. Tudo está disponível para você. Portanto, fique relaxado e divirta-se enquanto acompanha, porque esse é um aspecto muito importante da pintura. É só para ficar relaxado e se divertir. OK. Então, agora vamos ver se podemos adicionar uma nova camada aqui. E acho que vou manter as bordas molhadas lavadas. E vamos pegar uma laranja, que seria um complemento do azul. E talvez algo meio que não muito saturado ainda. E vamos fazer uma verdadeira lavagem leve sobre o coelho. E, novamente, se sangrar até a borda, tudo bem Então, essa seria uma situação em que o papel ainda está molhado, e estamos adicionando uma lavagem que fluirá livremente para onde quiser, basicamente. Vou pegar a borracha e tirar um pouco dela Novamente, a borracha também foi colocada no pincel de bordas molhadas, as bordas molhadas Ok, acho que algo assim é um bom começo para nós. Agora vamos fazer uma nova camada porque estamos essencialmente criando uma nova camada, estamos basicamente dizendo que essa tinta, essa lavagem inicial secou. E vou virar minha laranja um pouco mais para o vermelho E nós vamos pegar o pintor de pressão desta vez porque eu quero que essas formas iniciais aqui tenham uma borda um pouco mais macia E, novamente, vou usar, assim como antes, essa referência ao coelho para informar onde estão minhas formas escuras, onde precisamos começar a agregar valor, mesmo que meu esboço não seja exatamente como esse coelhinho, mas ainda assim informará as formas que estamos pintando as formas que estamos Ok, então vamos lá. Começando, certifique-se. Sim, estou em uma nova camada e começo a preencher algumas das áreas de formas mais escuras que vejo na referência. E estamos apenas nos aproximando sutilmente Ainda não vamos nos preocupar muito com nada. E, novamente, se aproximar sorrateiramente , como mencionei antes, também é uma forma de ficar muito relaxado sobre sua abordagem e seu processo porque é quase como se, neste estágio, nada fosse um compromisso realmente muito forte Quero dizer, nada no mundo digital é realmente um compromisso muito forte, mas meio que dá espaço para você tomar decisões enquanto trabalha. Ok, subindo ao redor do olho aqui. Ok, vá em frente e volte para algumas dessas áreas, pois outras áreas estão ficando mais escuras Alguns dos meus primeiros passes precisam alguns ajustes. Tudo bem, na orelha E eu quero que você veja, também, como eu estou movendo a caneta mais uma vez, e eu estou meio que solto com ela. Tipo, eu não estou apenas comendo macarrão fino. Sabe, estou tentando ser meio solta e expressiva com a forma como trabalho com as cores E esses pincéis são ótimos para isso porque é como se estivessem me dando uma boa mistura de bordas duras e macias, e são bons. Esse pincel tem uma boa quantidade de mistura Por isso, ele se mistura com cores que já estão no lugar ou com traços que já estão no Ok, vou usar a ferramenta de borrar e recuar um pouco Certifique-se de que parte disso simplesmente leve à parte azul. E, tudo bem. Então, agora vamos em frente e vamos adicionar outra nova camada. E vamos ajustar um pouco nosso laranja para que eu fique tentado a ver se fica um pouco mais amarelo com ele Não sei se isso vai aparecer bem o suficiente. Vamos apenas experimentá-lo. Vamos ver o que acontece. Então, o pincel afiado de zibelina é o que vamos usar para essa camada E, na verdade, vou adicionar isso de volta a essa camada porque eu realmente quero que haja um pouco mais de variação de cor aqui. Então, vamos em frente. repassar um pouco disso com aquele amarelo só para adicionar um pouco. Se você pode ver, é realmente muito sutil, mas há apenas uma pequena variação de cor em alguns pontos. O que é outra característica da aquarela. Basta adicionar apenas para que a camada inteira não seja de uma cor. OK. Agora, vamos voltar à nossa nova camada, que será mais escura Então, vamos empurrá-lo de volta para um pouco vermelho. Entre um pouco mais escuro. Vamos ficar por aqui, talvez um pouco mais de vermelho. Algo parecido. Vamos tentar isso e ver como é. Tudo bem, então, como estamos usando o Sable afiado agora, teremos bordas um pouco mais nítidas e uma oportunidade de criar um pouco mais de foco em algumas dessas formas Marca perdida aí. Opa Então aqui. Coloque o pincel de zibelina na borracha e livre-se disso Ok, agora vou por aí fazendo algumas dessas formas mais escuras E temos algumas cores diferentes aqui com as quais podemos brincar aqui em um segundo e ver com o que temos que trabalhar. Ok, estou usando a zibelina afiada para pintar, e na ferramenta de borrar, estou usando carregada para molhar Então, vou alternar para frente e para trás enquanto vou aqui e meio que suavizar algumas delas. Eu quero me livrar de todas as bordas duras. Estou apenas suavizando alguns enquanto trabalho, e isso também está meio que remodelando alguns desses Então, novamente, não quero me livrar de todas as minhas bordas duras. Ok, está parecendo legal. Tudo bem, então agora deixe-me entrar nessa orelha. Manteve aquela forma lá dentro. E trabalhe um pouco, mova-o de um lado para o outro. Então isso seria como, você sabe, estamos colocando um pouco de tinta e o papel está seco, então está molhado em seco, e então voltamos com um pouco de água limpa e um pincel e movemos esse pigmento ou criando algumas áreas para o pigmento fluir Não, não que você precise saber disso, mas acho que é importante entender as técnicas da aquarela tradicional, só para saber o que está emulando aqui, só para entender o que é a técnica É muito divertido e satisfatório ver uma pintura como essa se formar Quero dizer, esse não é um assunto muito complexo, mas é divertido, e é um bom momento para observar como ele se acumula e as camadas começam a se fundir E vamos em frente e bem rápido. Bem, antes de mudarmos qualquer outra coisa, vamos adicionar mais algumas aqui. Vamos voltar e continuar usando o Sharpsable para adicionar um pouco mais às nossas formas mais escuras Construindo valor, construindo a pintura. Acho que para esta versão, provavelmente manteremos o esboço intacto Tipo, provavelmente não vamos desligá-lo, deixá-lo se tornar parte da pintura. Agora, também, quando estou usando a ferramenta Smudge, eu também estou usando uma técnica similar, você sabe, em que estou apenas trabalhando para frente e para trás e não removendo todas as bordas duras Mas eu não estou sendo assim, você sabe, eu não estou entrando e realmente tentando, você sabe, eu estou meio que trabalhando em você sabe, eu estou meio que trabalhando algo e depois deixando que seja, você sabe, fazendo o traço e depois deixando que seja parte da pintura em vez de realmente tentar controlar cada aspecto do que está acontecendo. Espero que isso faça sentido, porque esse também é outro aspecto muito bom da aquarela: uma pintura tradicional, você nunca controle total sobre áreas molhadas ou papel molhado Ok, então, bem rápido, eu também quero adicionar um pouco de variação de cor nessa camada. E há algumas maneiras de fazer isso, mas vamos tentar pintar com um amarelo mais claro sobre um pouco amarelo mais claro sobre um disso e ver se isso adicionará uma pequena variação, porque esse pincel permitirá um pouco de pintura de estilo opaco É um pincel muito divertido de usar porque realmente adiciona um efeito muito legal e o adiciona porque se mistura muito bem Tudo bem, vou deixar essa variação amarela talvez na parte superior, sem realmente carregá-la para baixo. Nos pés. Então, vamos continuar com isso por enquanto. E vamos ver se podemos manipular essas cores um pouco, ver que tipo de harmonias podemos encontrar aqui Ok, para fazer isso, vamos voltar a essa camada aqui, onde começamos inicialmente a construir nosso tom. E vamos seguir em frente e fazer um ajuste de saturação de matiz E vou começar com a tonalidade e simplesmente deslizá-la para frente e para trás O verde é interessante. Mas eu costumo gostar mais do tipo de vermelho. É uma espécie de cor coral lá. Vamos ver como talvez torná-lo um pouco mais escuro ou mais claro O isqueiro é interessante. Nós insistimos um pouco. Na verdade, vou deixar em 50%. Eu acho que isso parece certo. Saturação, talvez apenas um toque. E vamos tentar ajustar a última camada dois e ver o que descobrimos Então, deixar as coisas um pouco mais vermelhas realmente cria uma aparência interessante Acho que não quero saturar demais nada neste momento Então, se ficarmos mais escuros, isso é meio legal. Cerca de 48%, 49, mal dando uma cutucada. Sim, eu meio que gosto disso. Vamos ver como talvez fazer a mesma coisa com a camada de fundo. Então, desci até a camada inicial que colocamos a lavagem em forma de retângulo E vamos fazer a mesma coisa lá. Vamos ver. Sim, veja, ficar um pouco mais aquático com isso é meio legal Então, provavelmente não precisa de mais saturação. Vou deixar isso pra lá. Se deixarmos isso mais escuro, eu realmente não acho que você seja realmente obscuro com isso Isso é meio legal. Mas vou aumentá-lo novamente para cerca de 47% E então vamos ver como nos sentimos sobre isso. 9. Encontrando a harmonia das cores Parte 2: Ok, eu realmente estou gostando de onde isso vai acontecer porque nessas cores aqui, como essa laranja e uma espécie de cor coral, tipo, eu não teria escolhido isso inicialmente Então, isso é algo que meio que descobrimos ao sermos flexíveis com nossas cores e fazendo alguns ajustes à medida que avançamos e procuramos essa harmonia de cores Então, vamos tentar ver se podemos adicionar uma nova camada acima da lavagem retangular e vamos provar esse tipo de cor laranja que eu tenho E vamos tentar acrescentar há um efeito de estampagem de lavagem suave aqui embaixo Vamos colocar isso e ver se podemos incorporar isso na pintura. E eu vou movê-lo um pouco. Veja, parece que é porque está fluindo para a perna dele aqui, e também está fluindo dessa maneira E isso acabou de adicionar um bom efeito unificador à coisa toda Então, vamos trabalhar com isso e ver o que podemos fazer agora. Sinto que precisamos ir em frente e preencher os copos, o formato dos copos. Então, vamos fazer isso também. E vou pensar em, tipo, um azul escuro, algo mais escuro que o fundo, é claro Vou usar o pincel afiado de zibelina e vou preencher essa forma Se sair um pouco fora da linha, acho que está tudo bem. É isso que a aquarela tende a fazer. Tudo bem, então isso está parecendo muito bom e dando certo. Mas lembre-se de como falei sobre a vontade de perder uma pintura e depois encontrá-la novamente Então, talvez tenhamos que tentar um pouco aqui antes de concluirmos. E digamos, vamos tentar talvez, um azul muito claro, como uma luz muito clara. E eu estou em uma nova camada aqui. Está abaixo dos óculos, e vamos ver se talvez possamos pintar algum tipo de cor ligeiramente diferente ou algo que pareça lentes, talvez, então o que está por trás dos óculos seria uma cor ligeiramente diferente. Oh, isso é engraçado. Ok, então eu vou reduzir a opacidade provavelmente para, tipo, 50% só para que fique lá e mude um pouco a cor , mas não é Você sabe, não é demais. Então, sim, isso é muito divertido. Ok, agora vamos seguir em frente e vamos pegar essa camada, que é o valor mais escuro que temos até agora, até aquela camada de lavagem, e vamos combiná-las E antes de fazermos mais edições de cores, vamos falar sobre talvez incluir o esboço como parte da pintura final Então, para fazer isso, vamos pegar todas as nossas camadas aqui, incluindo o contorno do retângulo e o Vou te mostrar para combinar camadas, você provavelmente sabe disso, mas caso você apenas as aperte, junte-as assim para Ok, agora temos todo o nosso esboço em uma camada. E eu vou dar um nome a esse esboço para que não o percamos ou fiquemos ou fiquemos Então, agora vamos tentar outra coisa aqui. Vamos em frente e vamos tocar na miniatura e escolher Alpha lock E vamos ver que vai ter que ser um pincel grande. Talvez o afiado Sabo faça isso. Mas vamos em frente e eu vou selecionar um azul claro aqui e vamos colorir aqui e vamos tudo com o bloqueio alfa ativado, você pode simplesmente pintar dentro dos limites do que está nessa camada Então, mudamos nosso esboço para azul e vou desativar o Alpha E agora vamos fazer um grande ajuste de saturação lá. Agora, esse é apenas mais um método para brincarmos com cores e tentarmos incorporar algumas variações de cores em nossa peça. Porque quando fazemos isso, ela flui melhor com a pintura porque não é totalmente preta, e parece que é mais parte da peça do que apenas essa linha preta escura Acho que vou tentar isso. Vou colocar o tom de volta em 50. Eu gosto do azul meio profundo agora, e acho que funciona melhor para a peça. Ok, só um lembrete aqui de que esse é um bom momento para parar e fazer uma pausa, pausar o vídeo, levantar, se alongar, tomar café, chá, água E então, quando você voltar, estaremos terminando esta peça. Mas eu só queria lembrá-lo relaxar e descansar porque esse é um bom lugar. Ok, agora, eu mencionei antes que estamos mudando a linha de cores ou estamos mudando a cor das linhas para que ela se torne mais parte da pintura. Agora, para aprofundar essa ideia, vamos para nossa linha de esboço aqui E pegamos a ferramenta para borrar com a escova molhada e podemos alisar algumas, não todas, mas um pouco aqui e ali Especialmente, não queremos nos livrar dos bigodes, mas podemos simplesmente criar a aparência de uma espécie de aquarela Talvez fosse grafite solúvel em água ou lápis de cor ou algo parecido, e estamos meio que incorporando esse visual. Vou ampliar meu pincel um pouco Então, vamos dar uma volta. Novamente, definitivamente não queremos nos livrar de todas essas linhas. Só queremos misturar um pouco aqui e ali e definitivamente, não queremos nos livrar dos bigodes Esses são muito importantes. Estou apenas contornando a peça, e também é uma boa oportunidade de perder algumas arestas criar um pouco mais de interesse. E algumas das bordas, algumas das linhas estão meio borradas Eles não se foram. E agora a peça parece um pouco mais, tem um pouco mais do tipo aquarela e não tem todas aquelas linhas de lápis de borda dura, linhas de esboço Tudo bem, então agora eu estou olhando para isso, e eu posso dizer. Quero dizer, o coelho é tão escuro. Acho que quero que o fundo seja um pouco mais escuro, aquele azul no fundo, e ainda o tenhamos em uma camada separada, e podemos escurecê-lo facilmente simplesmente duplicando-o E você pode ver, quero dizer, você pode duplicá-lo algumas vezes, e você pode ver que ele realmente se aprofunda E eu vou prosseguir e combiná-los. Agora temos um pouco mais de saturação de cores no plano de fundo para trabalhar E também estou percebendo que não pintei aqueles óculos, as bordas dos óculos, a parte que fica por cima da Ok, então está aí. Acabei de provar, vou provar essa cor aqui e pintá-la muito rapidamente Foi só um descuido. E então este. E, certo, agora pensando em nossa referência, você se lembra do guia de TV de 1983 que estávamos vendo que tinha, tipo, pouco de azul que estava, tipo, incorporado às sombras e outras coisas, estava em algumas das áreas mais escuras da pintura Estou me perguntando se poderíamos usar isso como uma forma tentar e ver se podemos usar isso. Vamos criar uma nova camada acima de tudo. Vamos usar o pincel afiado de zibelina e ver se podemos pintar um pouco desse azul mais claro em algumas de nossas áreas mais escuras Sim, eu já sei . Isso vai iluminar a peça, e vai ser meio interessante, eu acho Então você está usando a mesma técnica de antes, pintando em algumas das trevas. E o que é interessante aqui também é que, na verdade, existe uma espécie de aquarela turquesa e uma tinta tradicional que é muito opaca e a pintura que vamos pintar Vamos pintar sobre a cor existente. Sim, isso está adicionando um bom efeito que eu gosto. E vamos dar mais um passo aqui para misturá-lo, eu acho, misturar algumas das bordas, colocar um pouco aqui ao redor das pernas. Tudo bem, vou pegar a ferramenta de borrar e estou meio que suavizando algumas dessas bordas, mas não muito. Não preciso de muito disso. OK. Sim, isso é muito interessante. Ok, então eu acho que nossos bigodes estão um pouco perdidos aqui, então vou continuar com talvez um amarelo muito claro, quase branco, mas não exatamente Podemos pegar o pincel afiado de zibelina, mas reduzi-lo bem, pois é um bom pincel para detalhes E vamos ter certeza de que estamos em uma nova camada e podemos seguir uma rápida que é muito pequena. O pincel é muito pequeno. Basta seguir um rápido. Eu vou te mostrar bem rápido, muito rápido. Não precisa ser perfeito. Basta seguir as linhas de bigodes existentes. Definitivamente, vou querer suavizar algumas . Quero suavizar um pouco o ponto em que elas encontram o nariz, para que não se destaquem muito. Ainda assim, algo assim provavelmente é muito bom. Agora, acho que uma coisa que eu ouço muito é que as pessoas acham que talvez suas cores estejam um pouco turvas E uma maneira de corrigir , na verdade, existem algumas maneiras de corrigir isso, mas vou mostrar que talvez possamos dar uma olhada em ambas aqui é seguir em frente e fazer. Vamos fazer uma nova camada, e vamos usar talvez vamos experimentar o pintor de pressão, e usaremos o mesmo tipo de cor amarela clara Estou me afastando do branco só porque acho que será muito forte E podemos pintar algumas dessas áreas de destaque para trazer de volta um pouco da luz. Na verdade, eu poderia até usar, vamos experimentar o molhado em molhado, trazer de volta algumas áreas mais macias E também vou usar o sharp sb. Para alguns, tenho que ampliá-lo Alguns pontos que podem precisar de borda um pouco mais dura, como esta orelha. Bem aqui em seu nariz, embaixo, ali em seu nariz, aquele pequeno espaço Apenas essas pequenas áreas de destaque, de alguma forma elas eliminam essa confusão porque estão aumentando, porque às vezes a confusão é apenas falta de contraste aumentando, porque às vezes a confusão é e valores Como se fosse demais, está muito próximo dos tons médios. Acho que estamos quase lá. Vou adicionar um pouco de talvez um reflexo nos óculos, suavizar algumas manchas aqui Meu destaque. E eu acho que isso vai ser bem perto aqui. Talvez devêssemos jogar um pouco nele e ver como é. Ah, e eu queria te mostrar uma outra maneira de ajustar o que pode parecer muito turvo Se desligarmos as texturas do papel, deslizarmos e três dedos e depois deslizarmos copiarmos com três dedos e depois deslizarmos novamente com três dedos Opa. Desculpe, não estou copiando. Copie tudo. E depois cole. Então, agora temos uma camada com a imagem achatada nela Podemos reativar a textura do papel e fazer um ajuste nas curvas, mas queremos fazer isso de uma certa maneira aqui Queremos puxar para baixo aqui nesta linha e depois empurrar um pouco para cima aqui nesta linha, e você recupera um pouco desse contraste se for apenas um pequeno ajuste. Você não quer se esforçar muito com isso. Se você se esforçar demais, coisas estranhas começam a acontecer. Portanto, permanecemos muito sutis e suaves com esses ajustes. Algo mais ou menos assim. Vamos trazer volta um pouco dessa cor. E para mim, não acho que isso seja algo que eu queira manter. Sim, acho que vou deixar o meu como estava, mas eu só queria que você estivesse ciente desse pequeno ajuste. Então, nosso último pequeno passo aqui, vamos tirar uma amostra de azul, e eu vou ficar um pouco mais leve com ela Acabei de tirar uma amostra desta área aqui. E eu vou jogar isso em uma nova camada. E vamos usar, vamos usar o wet splatter five. E aqui, talvez precise ser um pouco mais leve, mas na verdade eu meio que gosto disso. Então, vamos tentar outro. Agora, quando você usa os mesmos efeitos de respingos ou as mesmas lavagens, você definitivamente quer estar ciente da repetição de padrões como Então, assim como qualquer tipo de padrão repetitivo que você vê. Ok, eu também quero um pouco mais leve, então vou criar outra camada, empurrá-la um pouco mais para branco e talvez torná-la um pouco Veja aqui. Sim, algo parecido, mas eu vou apagar muito disso porque eu só quero um pouco disso Novamente, fique atento a quaisquer padrões que pareçam estar se repetindo porque estou usando o mesmo carimbo Na verdade, eu poderia simplesmente gritar. Talvez eu pinte algumas aqui. E lembre-se de nossa inspiração novamente tínhamos alguns padrões de respingos pintados , possivelmente pintados manualmente, e todos estavam meio que indo na mesma direção Então é isso que estou tentando manter em mente aqui. Mas acho que isso provavelmente é o suficiente para dizer que está feito. Tudo bem, então agora que concluímos este, quero dizer, como você se sente sobre isso? Como você se sente ao selecionar cores dessa forma e permitir que elas sejam um pouco mais fluidas? Acho que isso lhe dá oportunidades de fazer descobertas com suas cores porque se você começar de uma boa perspectiva fundamental, diz respeito à teoria das cores, talvez com cores complementares simples ou talvez até mesmo com um esquema triádico E à medida que você está começando a criar essas cores neutras e fica meio que usando aquelas cores de gama média, sem ficar muito saturadas nem muito claras, você tem espaço para ajustar e jogar, exatamente como fizemos aqui Acabamos descobrindo um pouco de laranja coral, e temos um vermelho escuro lá dentro Também acabamos com uma espécie de azul aquático que pintamos de volta nas sombras E, no geral, a peça parece muito unificada, e parece que há cores harmoniosas acontecendo, bem como, tipo, algumas cores neutras que estão acontecendo Então, espero que você tenha achado isso esclarecedor no que diz respeito à seleção de cores e à teoria das cores e ao trabalho com Então, como tarefa para esta, eu adoraria que você pegasse um de seus esboços das aulas anteriores e tentasse Comece com cortesia. Faça ajustes à medida que avança. E depois de entrar em um esquema que pareça bom, você pode começar a extrair amostras de cores diretamente da pintura para fazer ajustes aqui e ali. Tudo bem, experimente, e na próxima, vamos começar a estabelecer as bases iniciais para a pintura final do nosso projeto 10. Projeto de pintura 1 — começando: Ok, aqui estamos prontos para começar a pintura final do projeto para este curso. E estou empolgado com este porque o assunto é um pouco mais complexo do que nossa prática de pintura, porque estamos lidando com vários assuntos na composição. Mas acho que você descobrirá talvez se surpreenda com o quão fácil é, porque vamos adotar a mesma abordagem simples e descontraída de antes. Agora, vou dividir esse projeto em vários vídeos apenas para facilitar o acesso e acompanhar as etapas. Então, se prosseguirmos e dermos uma olhada no meu esboço, agora, incluirei esse esboço nos recursos do curso se você quiser usar o mesmo esboço para acompanhar ou, é claro, se quiser criar o seu Agora, antes de começarmos com nossas lavagens iniciais, vamos falar sobre um plano básico real para um esquema de cores E o que eu estava pensando para este é usar talvez apenas cores quentes em vez de cores frias, esquema de cores complementar, algo muito simples de começar. E meu pensamento foi porque dentro desse fundo retangular, temos um pouco de céu e um pouco de grama, talvez esse azul verde aqui contra cores complementares, esse tipo de área vermelha e laranja, talvez alguns amarelos Acho que os vermes fundo frio funcionarão bem juntos Portanto, para nosso gato e nossa borboleta, elas serão as cores mais quentes e, em seguida, o fundo permanecerá fresco Certo. Olhando para o nosso esboço aqui, à esquerda, tenho a imagem conceitual original ou a foto de referência na qual desenhamos a pequena imagem conceitual apenas para referência porque, assim como fizemos antes com o coelho, eu meio que queria usar a imagem do gato apenas para informar nossas decisões sobre onde colocar os detalhes no rosto do gato e depois onde colocar nossos luzes e trevas. Mas o resto é só imaginação. Então, vamos preencher o fundo, talvez um pouco abstrato com a grama, e vamos extrair algumas cores para a borboleta apenas com a imaginação Tudo bem, com tudo isso ao quadrado, vamos ver se podemos seguir em frente e aplicar algumas cores iniciais Então, vamos criar uma nova camada e colocá-la abaixo da camada de esboço E vamos pegar um bom azul para o céu. Talvez apenas algo azul claro que não esteja muito saturado E vamos usar o pincel super molhado e muito molhado. Então, vamos nos deitar em um pouco de azul. Não se preocupe se sair das linhas. Está perfeitamente bem. Também vou variar um pouco, deixando meu azul um pouco mais escuro, fazendo uma passagem adicional aqui Agora, vamos pegar um green. Mas vamos fazer isso em uma camada diferente. Vamos fazer isso em uma camada abaixo do azul. E vamos pegar o azul usando o mesmo pincel, mas desta vez, vamos pegar um verde para a grama, que seria meio que eu quero que o verde seja mais amarelo do que azul. Então, vamos fazer algo assim. Talvez aqui mesmo. E vamos pintar em uma camada solta para representar nossa área gramada. Então, vamos precisar pintar um pouco de detalhe abstrato, eu acho que para a grama, porque só uma lavagem, vai precisar de um pouco mais de detalhes do que isso. Então, vamos tentar. Vamos adicionar uma nova camada, e vamos um pouco. Vamos ficar um pouco mais escuro e talvez um pouco mais quente Agora, vamos passar para o pincel afiado de zibelina. Acho que isso vai ser melhor para pintar folhas de grama. E verifique novamente, certifique-se de que estamos em uma nova camada. Vamos começar a pintar. Então, traços para representar folhas de grama aqui. Não se preocupe com o fato de eles serem perfeitos. Só queremos ter certeza de que eles não sejam muito repetitivos. Também queremos preencher toda essa área aqui embaixo. Acho que vou fazer talvez mais um. Vou ficar um pouco mais escuro, fazer mais uma passagem. R Agora, também podemos pegar o pincel de borracha, garantir que ele também esteja ajustado para a zibelina afiada aqui, e então podemos trazer de volta . Isso meio que aumenta a aleatoriedade da grama. Agora, também podemos pegar o pincel de borracha, garantir que ele também esteja ajustado para a zibelina afiada aqui, e então podemos trazer de volta meio que aumenta a aleatoriedade da grama. Tudo bem, vamos ver. Deixe-me fazer mais alguns ajustes aqui. Ok, acho que agora vamos ver , talvez, vamos combinar essas duas camadas verdes. Agora, lembre-se de nossa peça de inspiração, o guia de TV que tinha bordas que meio que tinham a vanguarda. Vamos ver se podemos recriar algo assim aqui embaixo porque eu realmente gostei desse efeito e não sei se vai funcionar ou não, mas podemos tentar apenas para experimentar Então, temos nossa camada verde aqui e a ferramenta de borrar é colocada na água Vamos meio que preencher isso aqui embaixo. Só para que sangre um pouco pela borda Na verdade, eu pinto. Vamos ver. Talvez se eu pintasse com o carregado em molhado, só um pouco aqui para nos dar um pouco mais fora das linhas até Ok, volta à ferramenta de borrar só para voltar para a borda voltar para a Algo assim pode parecer bem legal mais tarde. Vamos deixar as coisas assim por enquanto. Talvez possamos sempre ajustá-lo mais tarde. Sempre podemos voltar a isso. E a grama também parece meio legal. Acho que definitivamente é lido como grama. OK. Agora vamos dar uma olhada em Vamos fazer pouco de laranja por trás da parte do esboço que é a borboleta Então, vamos escolher talvez uma laranja que não seja supersaturada e talvez seja um pouco mais vermelha. Vamos tentar algo assim. Vamos pegar o Let's Keep It Macio agora e sutil com o pincel molhado ou molhado novamente aqui. Ah, e nós estamos. Vamos colocar uma nova camada acima do azul. enquanto, manteremos algumas camadas separadas para que possamos fazer ajustes, se necessário. E eu acho que quero fazer, tipo, uma pequena variação nessa cor aqui. Então, talvez, voltemos um pouco para amarelo apenas para nos dar uma pequena diferença de cor. Vamos voltar a esse laranja e ficar ainda mais escuro, talvez um pouco mais vermelho E então, no final das asas, talvez a cor fique um pouco mais saturada. Tudo bem. Algo assim provavelmente vai funcionar por enquanto. Mas me perguntando se eu tenho um pouco mais de saturação. Tudo bem, então agora Tudo bem, vamos fazer algumas lavagens de laranja no rosto do gato. Na verdade, podemos mantê-las na mesma camada da borboleta porque elas já estão separadas Então, vamos voltar para um pouco mais de amarelo na laranja. E vamos usar Esta é uma área maior, então vamos usar a lavagem de bordas úmidas ver como isso funciona para nós. Ok, então lembre-se também de que estou analisando essa referência para me informar onde estão as cores mais claras versus os tons mais escuros Então, seu nariz é o mais escuro, ao redor dos olhos é o mais escuro Suas orelhas são mais escuras, mas temos esse tipo de cinza ou tons mais neutros nas bordas do rosto Então, vamos manter isso em mente e usar essa referência enquanto trabalhamos aqui. OK. Entrando de forma muito sutil aqui com esta primeira passagem. E vou pegar mais amarelo também, porque acho que em relação à luz, o amarelo pode realmente funcionar um pouco melhor aqui. Eu também vou me misturar bem. Vou sangrar um pouco até o verde da grama Estou meio que empilhando essas cores aqui. Então você pode ver o que estou fazendo. Eu meio que vou voltar para essa laranja que comemos inicialmente. Deixe-o um pouco mais saturado. Vá um pouco maior e diminua um pouco a opacidade um pouco e encontre a Oh, vamos em frente e nessa primeira passagem também, vamos fazer com que o Eu quero que os olhos sejam aquele azul brilhante que nós meio que vemos no céu. Então, para fazer isso, teremos apagar, teremos que apagar a parte laranja que está sobre os olhos dele Caso contrário, será um tom muito neutro. Então, já temos o pincel afiado de zibelina para a borracha, e vamos apagar o sabonete laranja que passou por cima Então, agora você vai ver nessa camada que apagamos um pouco daquela lavagem de laranja. Agora, vamos ficar azuis. Vamos pegar um azul semelhante ao que tínhamos no céu, talvez um pouco mais brilhante. E vamos incluir isso. Vou fazer isso com um pincel afiado de zibelina para que tenhamos uma boa ponta afiada E tudo bem, também, se sair um pouco fora das linhas. Novamente, não se preocupe em ser perfeito demais com isso. E acho que, por enquanto, vamos em frente e vamos parar aqui, esta é nossa primeira passagem, nossa primeira lavagem inicial. Vamos deixar descansar um pouco. Vamos fazer uma pequena pausa e, seguida, voltaremos no próximo vídeo e continuaremos a criar alguns valores mais escuros em uma nova camada Tudo bem? Te vejo daqui a pouco. 11. Projeto de pintura 2: criando valores: Então, agora estamos prestes a começar a adicionar alguns valores à nossa pintura, trazer o escuro e criar alguma profundidade Mas antes de fazermos isso, alguém ouviu. Alguém ouviu dizer que estávamos pintando um gato laranja e, infelizmente, Roscoe decidiu se juntar a nós Então, ele provavelmente não vai me deixar focar nessa pintura, mas vamos ver no que vai dar. Ok, dando uma olhada em onde estamos em nossa pintura, vamos começar a trazer alguns dos valores mais sombrios Agora, novamente, vou usar a referência aqui e apenas olhar para todos os lugares escuros ao redor dos olhos, o pelo mais escuro, e as orelhas, o nariz, esse tipo de coisa Sinto que quero usar azul. Um azul escuro para começar a trazer esses valores. E vamos ver como isso funciona para começar. Então, vamos ter certeza de que estamos em uma nova camada para fazer isso. E vamos usar um azul que está meio no meio aqui, e não é muito parecido com um ultramarino, mas depois fica muito Então, em algum lugar meio no meio. E vou usar o super molhado e molhar novamente porque quero que essas bordas sejam macias no começo. E, novamente, estamos nos aproximando sorrateiramente, então eu também não quero ficar muito escuro no começo Eu vou meio que construí-lo e tomar decisões com base nisso. Então, vou contornar os olhos e o nariz. Adoro quando esse laranja e o azul se sobrepõem, e isso cria esse tipo de tom neutro, neutro, acinzentado Eles meio que se cancelam porque são gratuitos. Então, no início do ano, vamos embora. Vamos passar mais uma vez nessa camada e, em seguida, provavelmente precisaremos criar uma nova camada, talvez usar a zibelina nítida e um pouco de azul mais escuro para realçar os valores ou torná-los ainda mais profundos. Mais escuro. Tudo bem, então movendo meu azul um pouco mais escuro. E então, em uma nova camada, vamos experimentar o pincel afiado de zibelina. Veja. Vamos dar um zoom aqui e realmente começar a ficar mais escuro neste passe E isso provavelmente é escuro o suficiente, eu acho. Tipo, eu não acho que precisaremos ser mais sombrios do que isso Vou voltar para o molhado para o molhado só para fazer um pouco como se essa camada mais escura talvez tivesse sumido um pouco na tinta laranja Também acho que provavelmente temos uma oportunidade aqui tentar adicionar uma pequena variação de cor neste estágio ao que somos o que adicionamos, talvez um pouco de cor experimental. Vou pegar a ferramenta de borrar, selecionar o pincel colocado no pincel úmido, e vou suavizar algumas dessas bordas aqui, aqui mesmo no olho Detalhe muito importante. E aqui, nesse outro olho, mostre o que estou fazendo aqui. Estou apenas procurando algumas bordas aqui ou ali que eu queira suavizar um pouco Eu acho que isso é muito bom. Deixe-me verificar se está tudo bem na orelha . Vamos ver, vamos ver talvez um pequeno experimento só para ver o que acontece. Vou criar uma nova camada e vou usar, vamos começar com uma cor laranja, e vamos fazer apenas uma passagem, talvez com o molhado para começar com uma cor laranja, e vamos fazer apenas uma passagem, talvez com e vamos fazer apenas uma passagem, talvez com o molhado, sobre essa área, essa área em que grande parte do rosto dele é esse tipo de cinza neutro, e queremos agregar valor a esse valor. Então, se eu pegar essa laranja, veja, eu já meio que gosto, eu já meio que gosto disso. Não sei se isso vai precisar de muitos ajustes de cor, mas vamos experimentar e ver. Você nunca sabe o que vai acontecer. E isso também faz parte da diversão , porque, bem, você sabe, vamos ver o que acontece. Vamos ser artistas curiosos e ver o que acontece aqui. Ok, então essa camada é aquela laranja que acabamos de pintar, e vamos fazer um ajuste e saturação de matiz E vamos ver como mover um pouco a saturação. Acho que isso realmente nos ajudaria mais, porém, se tivéssemos alguma variação de cor na lavagem que acabamos de pintar. Então, vamos fazer o Alpha Lock. Vamos mudar um pouco essa cor para amarelo e passá-la criar alguma variação nessa lavagem. vamos fazer um ajuste de saturação de matiz O verde é interessante. O azul é interessante. Acho que exagerando um pouco nessa cor quase quero experimentar aquele roxo Eu me pergunto o que aconteceria se diminuíssemos a saturação. Oh, isso está ficando um pouco mais alto e diminuiu o brilho. Isso está meio que começando a ser um pouco mais do que eu estava pensando. Agora que temos esse tipo de cor roxa neutra, cor roxa neutra é o que eu esperava. Ok, isso é muito interessante. Vou seguir em frente e deixar isso aí. Eu tenho a tonalidade em 39%, saturação em 18 e o brilho Mas essas mesmas configurações não darão exatamente o mesmo efeito em sua pintura, a menos que você escolha exatamente a mesma ideia de cor. Portanto, talvez você precise fazer um ajuste apenas no que se encaixa ou funciona no seu olho. Agora, eu tenho algumas pontas duras, como aquelas ali no nariz, que vou suavizar um pouco e depois talvez empurrar um pouco para lá Ok, isso é muito bom. Acho que isso vai funcionar. Tudo bem, acho esse ajuste de cores muito legal e empolgante Acho que esse vai sair muito bom. Ok, agora vamos fazer a mesma coisa com a borboleta aqui, e podemos fazer isso Podemos fazer isso na mesma camada, nada é realmente tocante E eu vou seguir em frente e vamos combiná-los. Podemos ter todas as nossas sombras na mesma camada e também podemos pintar a borboleta lá Então, vamos adicionar um pouco de valor. Vamos pegar esse vermelho alaranjado brilhante. E vamos soltar isso um pouco em direção à borda das asas apenas para adicionar pouco de saturação ou como uma pequena injeção de cor na borboleta Em alguns pontos. E agora vamos pegar a mesma laranja, mas vamos ficar bem mais escuros aqui e pintar a borda Das asas. E não se preocupe em ser super perfeito. Você sabe, quero dizer, você pode ver que minhas cores ou meus traços nem sempre são absolutamente perfeitos E isso faz parte da diversão da aquarela. Então, definitivamente, não precisa ser perfeito o tempo todo. Então, vou adicionar um pouco aqui à asa traseira. Isso pode ser tudo o que precisamos para a borboleta. Provavelmente não preciso de muitos detalhes. Ok, olhando para isso e comparando com nossa referência, estou vendo que há uma separação aqui na borda do rosto dele, cara do gato, onde é mais escuro atrás dele E olhando nossa pintura onde ela está, e já que estamos adicionando valores mais sombrios, isso me faz sentir que preciso tornar o topo do céu um pouco mais escuro Então, vamos tentar com talvez um azul um pouco mais escuro E vou usar a zibelina afiada, e vou fazer isso em uma nova camada, caso não gostemos Aumente o pincel e coloque um valor um pouco mais profundo aqui, logo na parte superior. Pode estar um pouco aqui. Então, vamos misturar um pouco a borda. Agora, acho que nos dará espaço para trazer de volta um destaque no rosto do gato, borda do rosto, e funcionará bem com aquele céu azul mais escuro Ok, agora adicionamos alguns valores adicionais à nossa pintura. E acho que agora precisaremos dar uma olhada em apenas ajustar alguns destaques e talvez fazer mais alguns experimentos no próximo vídeo Então, vamos fazer uma pausa. Novamente, vamos nos levantar e dar uma volta, e vamos deixar essa pintura penetrar um pouco antes de continuarmos 12. Projeto de pintura 3: adicionando realces: Ok, chegamos a um ponto em nossa pintura em que adicionamos um valor mais sombrio e estamos em um ponto em que provavelmente precisamos avaliar onde estamos E acho que há algumas oportunidades de adicionar alguns valores mais leves para trazer de volta alguns destaques. Isso seria como adicionar um pouco de guash branco a uma pintura tradicional E acho que também há algumas oportunidades de escurecer em alguns lugares, especialmente nos detalhes E vamos ver se podemos fazer esses ajustes. Agora, antes de mergulharmos em mais valores, vamos abordar essa linha de esboço a lápis escuro que temos porque, no momento, ela está afetando a maneira como vemos a pintura Então, vamos ver se podemos fazer com que ele se misture um pouco com as cores que temos. Então, na camada de esboço original, vamos duplicá-la para criar um backup E eu vou desligar a de baixo. E no novo, vamos tocar miniatura e escolher Alpha lock Agora vou usar o pincel afiado de zibelina e vou pegar Oh, vamos começar com uma laranja, talvez Vamos apenas tentar. E provavelmente precisaremos manter a cor da linha sobre os olhos, nariz e boca em um azul escuro, talvez escuro. Mas você pode ver que, enquanto estou pintando, algumas dessas linhas estão se misturando ou desaparecendo um Vamos pegar um azul escuro. Vá em frente e então você pode ver que quando eu reviso essas linhas, elas meio que se misturam. Vou examinar todo o rosto aqui. E então eu vou escolher uma cor mais escura para voltar. Vou usar um azul mais escuro para os olhos. Você pode ver onde estou pintando aqui. Provavelmente fica um pouco mais escuro para os olhos aqui. E talvez aqui na borda, talvez até mesmo vá para o roxo. Só para adicionar, tipo, uma escolha inusitada para ver como funciona. Na verdade, parece que realmente funciona. E na grama, acho que vou fazer verde escuro. Talvez. É engraçado como as linhas do esboço tendem a desaparecer na pintura Eles são azuis escuros novamente para aqui na borboleta. Eles fazem com que tudo meio que se derreta. Ok, acho que isso é muito bom para nossas linhas de esboço. E vamos ver talvez eu sinta que, em segundo plano, nesta área, talvez precisemos criar algo que faça com que as borboletas se destaquem um pouco do fundo E eu meio que me pergunto se talvez uma lavagem possa fazer isso por nós. Vamos fazer uma camada abaixo do esboço e escolher a cor branca E então vamos começar, eu adicionei mais algumas lavagens e respingos ao conjunto de pincéis que poderíamos usar nesta pintura E vamos fazer uma lavagem suave. E eu vou colocá-lo aqui e então podemos movê-lo e ajustá-lo. Eu meio que quero que esse destaque fique embaixo Na verdade, talvez tenhamos que arrastá-lo para baixo dessa camada. Bem, não tem tanto efeito se fizermos isso. Não se destaca tanto. Deixe-me levantar isso de volta. Oh, é aquela camada adicional que temos. Vamos movê-la de volta para o topo. Eu só vou apagar um pouco do que está sobre a borboleta Agora vamos fazer apenas uma mancha branca, eu acho, sobre a mesma área Use água salpicada cinco. Basta movê-lo. Talvez ali mesmo. Ok, agora vamos abordar alguns dos nossos valores que temos. Vou fazer isso, vou criar outra camada talvez acima do esboço. Vamos tentar isso. E vamos dar uma olhada em nossa referência aqui. Agora, o que eu estou falando é que essas áreas como o nariz, não são tão escuras quanto poderiam ser. E então essa área da boca aqui, a borda do olho, há apenas algumas oportunidades para ficarmos um pouco mais escuros, eu acho que nessas áreas Então, vamos ficar bem, não vamos usar preto. Vamos pegar um azul muito escuro. E vou usar a escova afiada de zibelina, e vou começar aqui com o nariz, e vou diminuir o tamanho Vou defini-lo um pouco melhor. Essas formas escuras. Então, isso meio que desce até a boca. Há esse formato de narina aqui, e todo esse lado do nariz é um pouco mais escuro Essa área da boca é mais escura vindo até aqui e aqui embaixo Aqui em cima até a borda do olho é mais escuro aqui no canto E então a pupila do olho fica mais escura. Aqui. E vamos dar uma olhada nesse olho. Deve ser um pouco mais escuro, especialmente na pupila E então vou usar a ferramenta de borrar e suavizar um pouco a borda O mesmo vale para o nariz aqui. Entenda isso. Olhando para essas formas e vendo como elas poderiam ter um valor um pouco mais sombrio E acho que provavelmente deve fazer uma grande diferença em relação à posição em que estamos na pintura e no progresso. Especialmente quando voltarmos e adicionarmos esses destaques também, isso realmente fará uma grande diferença. Ok, provavelmente há um pouco de escuridão nos ouvidos. Ou esse ouvido, pelo menos. Ok, escova afiada de zibelina. Só um pouco na esquina aqui. E suavize essa borda. Ok, agora eu sinto que provavelmente estamos um pouco mais alinhados com nossas trevas. Vamos dar uma olhada agora em ver essa pequena mancha aqui no nariz que precisa escurecer um pouco Tudo bem, então, de volta aos destaques. Vamos começar adicionando esses destaques aos olhos. Estou vendo aqui que isso meio que mistura aquela escuridão. Mas então está muito claro aqui embaixo. E estou fazendo tudo isso na mesma camada por enquanto. Porque vou precisar trocar. Isso precisa ser um pouco mais escuro. Os olhos são muito importantes, você sabe, então eu só quero acertar essa parte , porque os olhos geralmente são um bom ponto focal. Vamos precisar ficar um pouco mais escuro até o azul. O azul aparece Era basicamente muito branco. Eu acabei de criar uma pequena transição lá. Veja sobre. Provavelmente é melhor. Provavelmente ainda está um pouco branco demais. Você sabe, é dedicar um tempo para acertar os olhos Às vezes o principal aspecto de um retrato da vida selvagem é o quão bem você acertou os olhos. Conseguir esse brilho e as diferentes cores ficam menos intensas no branco aqui. R OK. Isso é muito bom, eu acho. Ok, enquanto estamos aqui, vamos abordar alguns destaques. Na verdade, vou usar um amarelo, amarelo muito claro e não totalmente branco para isso. Mas essa linha aqui que está embaixo do olho dele, onde há apenas alguns pelos bem claros e logo acima do olho, vamos colocar esses dois pontos e talvez alguns outros antes de prosseguirmos e talvez alguns outros antes de prosseguirmos Então, vamos pintar isso vamos continuar e fazer isso em uma nova camada. E é só essa área. Isso é voltar a ser, tipo, guash branco novamente. Onde mais? Talvez aqui mesmo. Vou suavizar algumas dessas bordas. Posso ver aonde isso nos leva? Sim, isso é muito bom. Acho que deixe-me adicionar essa linha de volta. E eu vejo esse pelo branco aqui ao longo da borda do nariz e depois aqui ao longo da borda do olho. Vou acrescentar isso rapidamente antes de prosseguirmos . Está aqui em cima. R E onde mais precisamos de um pequeno toque de destaque neste momento. Agora, esse provavelmente não é o único ajuste que faremos nos valores. Provavelmente teremos que voltar algumas vezes e fazer alguns ajustes, se necessário. Ok, um ponto aqui que podemos abordar agora é o cabelo que está passando por cima das orelhas. E eu não sei se talvez possamos recriar isso um pouco e tentar ver se isso é algo que queremos adicionar Vou misturar um pouco da borda. Ok, acho que estamos em um bom lugar para fazer outra pausa e depois voltaremos e começaremos a adicionar alguns efeitos especiais, o que eu chamaria de. Talvez adicionemos algumas gotas e talvez alguns respingos e façamos algumas experiências com nossas cores. E então eu acho que vamos estar muito perto de fazer isso chegar ao ponto de ser encerrado. 13. Projeto de pintura 4 — indo além: Tudo bem, aqui estamos novamente, prontos para continuar nossa pintura, e chegamos a um ponto em que estamos em um ponto interessante, porque poderíamos chamar essa pintura de concluída, e acho que a consideraria um sucesso porque temos bons valores Temos boas cores que funcionam bem juntas e é uma boa composição. Poderíamos parar aqui mesmo. Mas temos a oportunidade de ir em frente levar as coisas um pouco mais longe e experimentar. Agora, eu apresentei o conceito mais cedo de estar disposto a perder uma pintura e depois encontrá-la novamente. E, basicamente, o que isso significa é estar disposto a experimentar. Agora, eu digo perder uma pintura porque, com uma pintura tradicional, sempre existe o risco de estragá-la porque você foi longe demais e não consegue recuperá-la E isso se deve em grande parte à transparência das aquarelas, porque você não pode simplesmente pintar sobre os erros porque sempre os verá. Mas com o tradicional, temos a rede de segurança do botão de desfazer Sempre podemos tirar o que não gostamos. Então, podemos experimentar e experimentar, e isso realmente abre a porta para todos os tipos de oportunidades, porque você realmente não vai perdê-las. Então, vamos fazer mais algumas modificações e fazer alguns experimentos apenas para ver até onde podemos ir e ver se podemos ir do bom onde estamos agora para o ótimo. Tudo bem, então vamos tentar algumas coisas e ver o que acontece. Ok, a primeira coisa que quero que vejamos é baseada no meu esboço original do doodle aqui, parece que eu queria ou tinha a intenção de colocar algumas flores, que eu acho uma ótima ideia, considerando o fato de que temos essa laranja aqui e um pouco de laranja aqui, e pode ser bom carregá-la com algumas flores e algumas respingos e talvez até aqui ou aqui embaixo, apenas algumas oportunidades que eu acho que poderíamos acrescentar um pouco mais Então, para fazer isso, vamos em frente e eu tenho uma nova camada aqui acima de tudo. Então, se usarmos o pincel afiado de zibelina, ele nos dará algumas bordas bem afiadas, que eu acho que provavelmente está bom, já que temos algumas pontas afiadas em nossa grama lá embaixo, e parece funcionar muito bem para isso Então, vamos tentar isso com as flores. Mas o problema que vamos enfrentar é que vamos ficar um pouco mais de amarelo. Será que vai ficar meio que esse amarelo monótono porque está se misturando com o azul Então, primeiro, vamos pintar um pouco de branco para que a cor mais brilhante passe E acho que isso vai ajudar a farinha a se destacar. E vamos adicionar alguns tipos de aleatoriedade. Talvez um aqui embaixo. Talvez aqui. Aqui. Talvez aqui em cima, talvez transformemos esse respingo em uma flor Talvez esse também. Algo mais ou menos assim. Então vamos pegar essa cor amarela. Talvez algo meio que esteja aqui, um verdadeiro amarelo brilhante. Meu Deus, um pouco mais de laranja. Vamos tentar. Vamos tentar isso. Talvez adicionemos amarelo e laranja às flores. Então, se formos até lá, agora temos uma luz muito mais brilhante. Há menos mistura com o azul, então isso é bom. Meu Deus, um pouco mais de laranja. Vamos ver. Sim, acho que combina com o gato e a borboleta E essas são flores muito abstratas. Elas não precisam ser superprecisas ou identificáveis como uma flor em particular ou específica Acho que algo assim funcionará. Vamos em frente e vamos jogar algumas para a direita aqui. E não se preocupe se não houver haste. Porque isso é uma espécie de representação abstrata. Portanto, toda flor não precisa ter caule. Vamos pegar um laranja brilhante e talvez apenas sombrear a parte inferior de cada um e eu vou pegar a ferramenta de borrar, a parte inferior de cada um e eu vou pegar a ferramenta de borrar, colocá-la em uma camada úmida, no entanto, diminua o tamanho e meio que misture um pouco da borda ou suavize a transição entre o amarelo e o laranja. colocá-la em uma camada úmida, no entanto, diminua o tamanho e meio que misture um pouco da borda ou suavize a transição entre o amarelo e o laranja e Tudo bem. Agora, parece que logo no início colocamos alguns respingos brancos, e acho que provavelmente há uma boa oportunidade de adicionar alguns respingos adicionais talvez em vários pontos Vamos ver se podemos pintar alguns, mas eu tenho alguns pincéis de respingos Eu adicionei esse respingo pesado adicional e estou quase me perguntando se poderíamos criar um pouco mais de ilusão de flores de tamanhos diferentes com um flores de tamanhos diferentes com Então, vamos experimentar essa ideia e ver. Vou provar essa cor amarela. Vou colocar isso em uma camada acima da camada de flores, e vamos ver. Eu vou colocá-lo talvez aqui. E talvez eu queira que seja um pouco mais amarelo, só um pouco mais brilhante Mas acho que isso vai funcionar. Vou diminuí-lo um pouco porque isso faz com que pareça que talvez haja mais algumas flores ou flores menores. E eu vou apagar alguns desses. Eu tenho o pincel afiado de zibelina como borracha, e vamos nos livrar de alguns deles para que não fiquem tão pesados Uma coisa que eu gosto em usar um pincel de respingos como esse, que tem muitos respingos Isso me dá espaço para remover alguns porque acrescentou muito, então há muito espaço para remover e transformá-lo em um respingo personalizado, porque se usarmos esse pincel de respingos novamente em alguns outros pontos, não queremos ter um padrão repetido um padrão repetido Ok. Agora eu gosto muito disso e gosto da adição das flores. Gostaria de saber se o tamanho das flores está competindo um pouco com o tamanho do nosso respingo branco Então, vamos ver se podemos encontrar isso. Está nessa camada aqui. Eu me pergunto se reduzimos isso, talvez para que fique um pouco menos proeminente. E eu vou seguir em frente e correr. Alguns desses. E então, agora estou procurando outros locais para alguns respingos em potencial Vamos ver talvez apenas adicionar um pouco de verde. Então, vamos voltar aqui. Eventualmente, vou colocar todos os respingos em uma camada Mas, por enquanto, vamos adicionar uma nova camada apenas para que possamos movê-las. Vamos fazer o Heavy Splatter six novamente, e vamos colocá-lo aqui Desta vez, vou girá-lo um pouco. E, novamente, quero remover muito disso que não precisamos, então não é tão pesado. Remover os respingos fica a seu critério, porque não queremos que eles distraiam de forma alguma seu critério, porque não queremos que eles distraiam de E às vezes isso pode acontecer com respingos. Vamos adicionar mais uma camada. Desta vez, eu ainda tenho o verde, mas vou usar o pincel wet splatter five, e vou colocá-lo aqui. Esses respingos são um pouco mais transparentes, então estão nos Esses respingos são um pouco mais transparentes, dando alguma variedade E, novamente, quero remover muito disso. Eu realmente quero essa parte aqui só porque está adicionando um pouco de respingo além da borda ou além da borda da nossa linha de lápis Ok, então agora eu vou em frente. Eu gosto deles, então vou seguir em frente e combinar. Vamos ver o que temos. Vou prosseguir e combinar as camadas de respingos Então, temos tudo isso em uma camada. Agora vamos ver talvez alguns ao redor do gato. Então, vou provar esse tipo de cor laranja rosada E vamos pegar a escova de respingos pesada, e vamos colocá-la talvez aqui mesmo sobre o rosto do gato Na verdade, vou provar as cores um pouco escuras. Vou experimentar uma cor um pouco mais clara. Um ainda mais leve do que isso. Vamos tentar algo assim. Ok, isso é bom. Eu tenho, tipo, um tom de laranja bem claro, mas eu quero colocá-lo em uma nova camada Tudo bem, então eu não quero que nenhum respingo fique sobre o olho do gato ou realmente sobre E um pouco disso aqui embaixo. Vou remover isso, isso é muito bom. Veja como parece mais equilibrado, já que nada está realmente respingado Você sabe, não é uma distração. Parece que é uma parte natural da pintura. Então, vamos pegar mais um, talvez. Vamos tirar talvez um pouco dessa cor azul da orelha. E eu vou ficar mais leve com ele. E eu vou colocá-lo em uma nova camada e vou colocar o respingo úmido cinco Adicione pela orelha. Veja como simplesmente movê-lo para algumas posições diferentes. Então, vou me livrar de alguns pedaços desse. E eu acho que isso é muito bom por enquanto. Sempre podemos voltar e adicionar um pouco mais se decidirmos que queremos fazer isso. Então, vou seguir em frente e combinar todas as minhas camadas de respingos aqui, juntando essas camadas aqui, juntando essas Vamos ver se talvez eu tenha pensado fazer alguns pingos também, porque aqui, nessa borda, acho que provavelmente podemos remover essa parte do esboço, aquelas linhas do esboço que simplesmente não estão fazendo Quero dizer, eles estão adicionando um pouco de forma aqui embaixo à composição, mas acho que seria um pouco mais interessante fazer algumas gotas ou adicionar algumas gotas aqui para fazer essencialmente a mesma coisa que essas linhas de esboço Então, vamos remover , acho que está nessa camada. Vou desligar o Alpha Lock, vou pegar a borracha e apagar essas linhas de esboço E vamos adicionar, vamos adicionar outra nova camada aqui. E eu também adicionei alguns pincéis de gotejamento ao conjunto de pincéis Então eu tenho essas duas tiragens de tinta aqui embaixo. Então, vamos pegar o primeiro e talvez apenas provar uma cor. Já que a tinta vai sair dessa parte do gato, vamos dar uma amostra de uma cor lá. Adicione o primeiro. E então vamos criar uma nova camada para adicionar a segunda para que possamos movê-la. Talvez experimente uma cor ligeiramente diferente. Vamos mudar esse de lugar. Vou combinar essas camadas. E eu vou borrar essa borda dura aqui um pouco Mas isso parece uma parte bastante natural da pintura porque as cores combinam muito bem e são ligeiramente diferentes umas das outras. E eu também gosto, como eu disse antes, de servir ao propósito que aquelas linhas rabiscadas estavam fazendo para a composição, porque acrescenta algo aqui embaixo a essa forma a composição, porque acrescenta algo aqui embaixo a essa E você realmente quer considerar que ao adicionar efeitos como esse, ao adicionar um respingo, parece que é uma parte natural da pintura e parece que está aumentando a composição Não está servindo como uma distração? Ok, então adicionamos alguns respingos. Nós adicionamos algumas flores. Adicionamos algumas gotas de tinta Agora, e se adicionássemos apenas algumas cores experimentais? Se simplesmente jogássemos a cautela ao vento e realmente experimentássemos e vissemos o que simplesmente se soltava. E, novamente, se não gostarmos, podemos simplesmente removê-lo. Então, como fazemos isso? Bem, vamos adicionar uma nova camada em cima de todas as outras. E vamos pegar, tipo, uma cor selvagem neste momento. Vamos tentar, eu sempre gosto de roxo. Acho que os roxos são um bom ponto de partida. E vamos pegar algo bem macio, como esse lavador de bordas molhadas . E vamos pintar um sabonete direto sobre o rosto do gato aqui. Faça meu pincel um pouco maior. E vamos tentar talvez um verde, algo realmente meio estranho. E talvez vamos deixar isso. Vamos deixar assim por um minuto e ver. Eu meio que quero borrar meu roxo só para que fique um pouco mais macio Talvez algo parecido. Talvez eu os coloque juntos. Então isso é terrível. Mas talvez espere. Talvez melhore. Vamos ver. Vamos ver o que acontece. Eu continuo meio que espalhando essas lavagens Ok, então vamos tentar aqui. Vamos ver o que acontece quando pegamos essa camada. Alise-o para que possamos vê-lo. Se pegarmos essa camada e tentarmos talvez queimar cores, provavelmente é um pouco forte. Vamos tentar, sim, esses são muito fortes. Normalmente, a sobreposição é muito boa, o que eu já posso ver que é muito bom Vamos experimentar a luz suave. Agora, veja, a luz suave é meio parecida com uma sobreposição, mas é um pouco mais sutil Eu me sinto um pouco mais natural e alguma forma, esse roxo e esse verde são meio que de alguma forma, esse roxo e esse verde são meio que mais naturais, parecendo essas cores misturadas para formar essas cores do que parecer que não estão se destacando de forma tão forte ou óbvia Portanto, a luz forte também não é ruim. Veja, a luz vívida está ficando um pouco. Quero dizer, é legal. É um efeito interessante, mas está começando a parecer um pouco antinatural no que diz respeito à aquarela O mesmo com a luz linear. Tem uma aparência bonita, mas quase começa a se afastar aparência natural do tipo aquarela E então, à medida que avançamos, acho que isso continuará a nos dar resultados menos desejáveis. Então, a sobreposição é boa. A luz suave é boa. Acho que vamos usar luz suave por enquanto, vamos ver talvez pintar dentro dessa camada com algumas cores adicionais. Então, vamos tentar usar um pouco mais de rosa. E ainda temos aquela lavagem suave, a lavagem das bordas molhadas. Então, se eu adicionar um pouco de rosa aqui, no nariz. Então, deixe-me mostrar que estou apenas dando uma volta e adicionando um pequeno toque aqui e ali. E tem esse efeito muito bom e sutil dessas cores, efeito muito bom e sutil dessas cores meio que se misturando Adicione um pouco à borboleta aqui em cima. Quero dizer, parece que misturamos essas cores de uma forma. Vou experimentar um amarelo também. Volte para, tipo, um amarelo mais brilhante. Tem um efeito muito bom dessa aquarela misturada Parte de mim quer experimentar uma versão mais escura. Vamos talvez pegar o rosa arroxeado de volta e ficar um pouco mais escuro, talvez aqui embaixo Eu só quero ver o que acontece. E, novamente, eu meio que ando por aí e fazendo mudanças de cor muito sutis Claro, se você não gostar, basta clicar em desfazer e é como se isso nunca tivesse acontecido Tudo bem, eu posso continuar fazendo isso por um tempo. Vamos ver aqui. É simplesmente divertido. É divertido ver o que acontece, você sabe, eu simplesmente começo a assumir esse tipo de vida própria. E você é apenas uma espécie de espectador, você sabe, como se estivéssemos apenas sentados e vendo isso ganhar vida. Vou usar um pouco de verde mais escuro aqui na minha grama Então, uma última coisa. Eu só quero ver o que um vermelho brilhante faria nessa área. Ou talvez um verdadeiro rosa claro. Eu não sei Realmente não tem efeito. Na verdade, são as cores mais escuras. Ok. Eu acho que aí mesmo, eu vou deixar isso. Então é aqui que eu estou. Tudo bem, neste momento, eu quero que façamos outra pausa Mas vamos fazer uma pausa prolongada desta vez. Então, algumas horas ou talvez até da noite para o dia, porque o que vai acontecer é precisamos ver isso com novos olhos, então precisamos nos afastar disso por um tempo. Quando voltarmos, notaremos coisas na referência e pequenas coisas sobre a pintura que talvez possamos ajustar e ajustar para completar a pintura. Então, é difícil para nós ver essas coisas agora porque estamos vendo isso há muito tempo. Tudo bem, então vamos fazer essa pausa e vamos nos encontrar aqui um pouco mais tarde para encerrar. 14. Projeto de pintura 5 toques finais: Tudo bem, aqui estamos prontos para finalizar nossa pintura final do projeto Espero que já tenha passado um pouco de tempo desde que você o viu . Você está voltando. Você está vendo isso com esses novos olhos e talvez percebendo algumas coisas que não via antes Agora, para mim, esse é definitivamente o caso. Estou examinando a referência e estou vendo apenas algumas pequenas áreas que provavelmente podemos ajustar um pouco antes de concluí-la. Então, vamos dar uma olhada rápida no que estou vendo aqui. Agora, se olharmos para a referência, há alguns destaques aqui no queixo do gato, que eu realmente não tenho. Há um pouco de pelo mais claro entre os bigodes aqui, que provavelmente podemos destacar um pouco e talvez até clarear a borda aqui para separar o gato do fundo, mas só um pouco, não muito forte. E então, um pouco de destaque ao redor dos olhos aqui. E meio que aqui, o pelo provavelmente é um pouco mais claro do que o que eu tenho. Eu provavelmente posso ajustar isso um pouco. E também no meu esboço, eu sinto que essa linha, essa linha de esboço é um pouco forte, então eu provavelmente posso suavizar isso, talvez esta aqui Talvez um pouco disso aqui embaixo também, meio que apenas para suavizar algumas dessas linhas porque o rosto do gato é muito macio, e então eu tenho uma linha de esboço muito dura, e acho que podemos cobri-la um pouco com um pouco de guash branco Vamos usar nosso pincel afiado de zibelina novamente para fazer isso Mas vamos imaginar que é guash branco. Tudo bem, então vamos dar uma olhada aqui. Vamos fazer tudo isso em uma camada acima de tudo, que acho que já entendi. Sim, uma nova camada acima de tudo e uma escova afiada de zibelina E vou começar com talvez um verdadeiro amarelo claro aqui, talvez não fique totalmente branco com ele. Algo ali mesmo. Ok, então entrando aqui, vou começar com apenas essa área aqui ao lado do nariz e apenas clarear isso Entre esses bigodes, talvez um pouco, apenas olhando frente e para trás na referência só para ter certeza de que estou aqui Agora, provavelmente também suavizaremos algumas dessas bordas. Agora, passando por baixo do olho. E então aqui, acima do olho. Ok, agora chegando ao topo da cabeça, quero suavizar essa linha um pouco Eu ainda estarei lá. Só será suavizado. Vou experimentar uma cor escura. Talvez repasse isso. Isso pode não funcionar, na verdade. Ok, para suavizar isso, vou ter que ir até o esboço original porque não quero adicionar muitos destaques ali . Eu só vou fazer isso. Volte para minha camada de destaque. Certifique-se de que eu tenho meu amarelo claro. Tudo bem Então, passando por cima do nariz, por cima desse olho. Ok, agora eu estou olhando para essa borda aqui, bem aqui. Talvez apenas entre, provavelmente fique totalmente branco para isso. Apenas venha aqui e suavize essas linhas. Adicione um pouco de luz de aro, uma espécie de luz de aro. E perca essas linhas de grible. Derrube um pouco deles Vamos pegar essa área aqui. Eu posso voltar para o meu amarelo para isso. Portanto, não é tão branco brilhante. Tudo bem, misturando alguns desses novos destaques. Ok, agora estou olhando para a orelha, esses pelos de cor mais clara na frente da orelha. Vou adicionar ou suavizar o que tenho. Vá em frente e pinte sobre esse respingo. E isso pode ser um ajuste muito bom entre os olhos, suavizando isso Ok, provavelmente vamos pegar a ferramenta de borrar, e ela ainda tem a carga molhada em úmida Diminua o tamanho e apenas suavize algumas dessas novas bordas Porém, não tanto que percamos, que percamos as bordas ou que borremos completamente o que adicionamos Ok, isso é muito bom. Vamos ligá-lo e desligá-lo aqui e ver o que temos. Ok. Então, olhando aqui, sim. Então, no geral, o rosto é apenas mais macio. E eu gosto mais desse jeito. É só uma pequena coisa que era necessária. Ok. Agora, vamos dar uma olhada em alguns detalhes finais aqui. E acho que podemos fazer isso com o lápis. Então, se subirmos e pegarmos branco e pegarmos nosso lápis de desenho, agora, há alguns detalhes muito finos aqui na referência, como os bigodes Mas aqui está a coisa com os bigodes que eu quero que você note Essas não são apenas linhas que saem da borda do rosto. As linhas variam em espessura, variam em direção e também se sobrepõem umas às outras Então, quando você está usando bigodes, não queremos fazer algo em que tudo seja muito uniforme assim Queremos que haja uma mudança ou uma diferença no comprimento. Então, alguns deles são mais curtos, alguns são mais longos, alguns vão se sobrepor e mudar de direção Algo mais ou menos assim, e não precisa ser. Ok, então aqui, se eu fosse fazer uma marca como essa, talvez aqueles dois ali sejam muito parecidos. Então, esse é exatamente o tipo de coisa que você quer observar. Eles só parecerão mais naturais se tentarmos evitar as coisas que acabei de mencionar, apenas a sobreposição ou a não sobreposição e o mesmo comprimento, coisas Ok, então vou adicionar alguns pelos mais claros aqui ao redor da orelha Muito macio aqui em cima do olho. E então, se virmos na referência, temos alguns aqui em cima, esses que estão aqui na frente da orelha. E depois na lateral do rosto? Certifique-se de que eu tenho o suficiente. Isso é muito bom. Certifique-se de que tenho algumas acima do olho aqui. E então, se eu quisesse engrossá-los, se eu duplicasse essa camada Isso provavelmente é muito bom. Só faz com que eles se destaquem um pouco mais. Eu vou fazer isso. E então eu também vou até onde eles encontram o rosto, vou borrar um pouco Então você pode ver o que estou fazendo aqui, misturando um pouco disso para que não seja apenas uma linha nítida que termina bem no rosto Ok, então agora podemos pegar isso. Agora, eu considero que é um lápis de cor. Se fosse uma pintura tradicional, definitivamente seria feita com um lápis de cor. E provavelmente há uma oportunidade retocar alguns detalhes muito pequenos. Eu vou fazer isso em uma nova camada. Assim como aqui no olho, pegue meu lápis de cor e insira aquela borda mais afiada A borda que estou vendo está aqui. E apenas alguns desses detalhes ao redor dos olhos, só para ter certeza de que temos isso. Estávamos contabilizando alguns desses detalhes e alguns desses pelos. E quando se trata de coisas assim, esse detalhe de pele menos é mais. Você sabe, não gostaríamos de fazer isso em todo o rosto do gato porque isso se tornaria uma distração Não seria muito trabalhoso , pois não seria muito eficaz. Ok, um pouco desse pedacinho na frente do nariz. E então eu estou bem aqui na frente da próxima, entre o olho e o nariz. Basta verificar algumas formas. Reforçando algumas bordas. Tudo bem Agora, estou apenas pesquisando aqui. Tem mais alguma coisa? Algo mais que eu queira acrescentar? E eu realmente acho que estamos lá. Realmente não estou vendo muita coisa. Eu tenho esse pequeno destaque aqui. Talvez possamos entender isso com apenas um pequeno detalhe, mas às vezes são esses pequenos detalhes que o exageram. Tudo bem, acho que é isso. Então, achei essa pintura muito divertida de fazer, e ela se encaixou muito bem desde o conceito inicial, até o esboço e o layout e depois durante todo o processo de pintura E espero que você tenha achado isso tão fácil e agradável quanto eu, porque é uma ótima maneira de trabalhar dessa basear nossas decisões em nosso conhecimento básico, mas deixando espaço para experimentar valores, cores e efeitos como respingos, pingos e outras coisas e depois incorporá-los Então fique comigo para mais um vídeo. Vamos falar sobre seguir em frente e maneiras de melhorar, e depois vamos encerrar as coisas a partir daí. 15. O ingrediente principal para melhoria: Antes de terminarmos o curso, gostaria de compartilhar com vocês o que considero ser o ingrediente secreto para a melhoria contínua. E isso é simplesmente curiosidade de ser curioso enquanto você trabalha, e o que quero dizer com isso é simplesmente perguntar a si mesmo enquanto você está pintando, o que aconteceria se? O que aconteceria se eu adicionasse esse respingo? O que aconteceria se eu adicionasse essa lavagem colorida, se eu colocasse uma linha ondulada aqui, se eu fizesse essa sombra azul em vez de vermelha, se eu preenchesse tudo com uma cor sólida e mudasse o modo de mesclagem da camada, uma cor sólida e mudasse o modo de mesclagem da camada, coisas assim , é onde você encontrará mais crescimento, simplesmente porque você estava curioso e queria ver o que aconteceria, o que aconteceria se você fizesse um experimento. E acontece que você está trabalhando no meio perfeito para isso porque realmente não vai estragar tudo, então por que ter medo? Tudo bem? Eu também quero agradecer muito por estar aqui. Obrigado por vir, sair e pintar comigo e aprender ao longo do caminho. Isso realmente significa muito para mim. Quero deixar vocês com uma citação do lendário professor Bob Ross. Ele disse: Eu acredito que todo dia é um bom dia quando você pinta. Tudo bem. Te vejo na próxima vez. 16. Byle NUS: como encontrar seu próprio estilo: Ok, espere, antes de você ir, quero incluir esse vídeo bônus e falar sobre como desenvolver seu próprio estilo e processo. Agora, recebo muitas perguntas e comentários sobre como desenvolver seu próprio estilo, então sei que é um ponto de estresse para alguns. A primeira coisa que quero dizer sobre isso, porém, é não se estresse. Não deixe que isso o preocupe porque na verdade não é tão difícil quanto você imagina obter o que você chamaria de seu estilo de pintura Agora, vou lhe dar alguns itens acionáveis para iniciar um processo de encontrar e desenvolver seu estilo OK. A primeira é voltar e assistir ao primeiro vídeo deste curso sobre como encontrar inspiração. E eu quero que você encontre uma lista de inspirações de outros artistas e inspirações do mundo ao seu redor e as incorpore em uma série de 12 pinturas Isso mesmo. 12 pinturas. Isso é muito, mas reserve um tempo. Não se apresse. Apenas espere meses se precisar. Mas aqui está a chave. No final de cada pintura, quero que você faça anotações sobre o que você gostou no processo e o que você gosta no resultado final. Então, ao longo da realização dessas 12 pinturas, seu estilo começará a se desenvolver a partir do que você gosta de ver e do que o inspira E quando você deixa isso penetrar e reconhece isso por meio de suas próprias anotações, novamente, seu próprio feedback , seu estilo e seu processo começarão a se desenvolver por meio dessa autorreflexão Então, agora, quando você aborda uma pintura, você terá uma ideia do seu processo geral e que você gosta de ver em seu próprio trabalho. Portanto, lembre-se de ser paciente consigo mesmo e se divertir no processo.