Marmorização digital: crie uma arte abstrata impressionante no Procreate

1. Introdução ao curso de marmorização digital: Ei, eu sou Rich Armstrong do Tap Tap Kaboom. Estou super animada com essa aula. Eu mostro-lhe como fazer algumas belas peças de arte abstratas cheias de movimento, humor e irregularidades, e tudo no seu iPad usando o aplicativo Procreate. Você vai entender como fazer o máximo de procreate ferramenta liquefeito para ir além de criar uma bagunça redemoinho, aprendendo sobre alguns dos meus pincéis favoritos e técnicas de liquefy. Eu mostro-lhe tudo, desde o básico até como terminar uma peça em grande estilo e, claro, eu cubro algumas dicas e truques procriar ao longo do caminho. A melhor parte dessas belas bagunças é que você pode criá-las na cama, no sofá e no trem, tudo sem as tintas e sem a bagunça. Você não precisa saber nada sobre procriar ou arte para ter aula. Tudo o que você precisa é de um iPad e procreate, um lápis Apple é opcional. Para o projeto da turma, você criará algumas peças com as técnicas que mostrei durante a aula. Aqui está um esboço rápido do que a turma aborda, explorando procriações e ferramentas liquefeitas, minhas ferramentas e técnicas favoritas, trabalhando com cores, adicionando riqueza, fazendo suas cores estourar, e pintura espelhada e liquidificando. Se você está procurando criar de uma forma nova e divertida ou fazer algo relaxante, venha assistir à aula. É curto e super divertido. Certo, te vejo no próximo vídeo. 2. Procreate + as ferramentas de Liquefazer: Olá, bem-vindo a esta aula. Estou super feliz que você está aqui e eu realmente acho que você vai adorar aprender e brincar com essa coisa de modelagem digital e procriar, eu acho que a melhor coisa a fazer quando aprender algo novo é mergulhar diretamente nele. Então, nesta primeira lição, o que eu vou mostrar a vocês são as ferramentas básicas que eu uso, mas o que eu quero que vocês façam é criar uma bagunça, brincar, testar todas as ferramentas diferentes, ver como as coisas funcionam. Nem tente fazer algo bonito, apenas experimentos. Depois de abrir o procreate, crie um novo Canvas e selecione um dos tamanhos pré-existentes ou crie seu próprio tamanho personalizado. entanto, há algumas coisas a considerar aqui, medida que o tamanho da tela aumenta, as quantidades totais de camadas que você pode ter diminuem. Você vai querer camadas extras mais tarde, para que você possa adicionar mais tinta e efeitos. Quanto maior for a tela, menor será o tamanho do pincel em relação à Tela. Quanto maiores forem suas telas, mais devagar, tudo corre, mas não é de todo ruim. Eu gosto de telas grandes porque eu posso imprimir arte de alta qualidade e eu posso cortar minhas peças e manter um bom nível de detalhe. Também eu sempre posso dizer para baixo se eu precisar, Eu criei meu próprio tamanho personalizado chamado A_2 aqui. Esta é uma mistura muito boa entre as quantidades de camadas, a qualidade de impressão e o tamanho do pincel na tela. A primeira coisa que quero que você faça é selecionar uma cor de fundo. Há duas maneiras de fazer isso e vou mostrar a vocês dois. A primeira maneira, você toca em suas camadas e, em seguida, toque cor de fundo e aqui você pode escolher sua cor com bastante facilidade. O que eu gosto sobre este método é que uma vez que você escolheu, é muito fácil mudar para outra cor. Você pode alterá-lo mais tarde depois de ter feito um monte de arte ou você pode alterá-lo realmente facilmente agora. O próximo método é escolhendo uma cor no canto superior direito. Então talvez nós vamos para um azul como este e então você toca em suas camadas, digite outra camada e diga camada completa. Agora, você não pode mudar essa cor facilmente. Você teria que ir para ajustes e saturação de matiz, brilho ou algo assim e você pode mudar a tonalidade, você pode alterar a saturação e o brilho. Então você pode alterá-lo, mas a razão pela qual eu gosto disso é que quando você está mudando as cores de todas as suas camadas e toda a sua arte mais tarde, você pode alterar essa camada, mas você não pode alterar a cor de fundo. Então é por isso que eu gosto de usar esta camada como minha camada de fundo. A próxima coisa que vou fazer é mudar isso para um modo paisagem para que você possa ver mais do que estou fazendo, mas você pode escolher trabalhar em retrato ou paisagem, o que você se sentir mais confortável. A próxima coisa que eu quero que você faça é escolher sua primeira cor de tinta. Toque em quando a cor aparecer no canto superior direito e use a exibição de disco ou a exibição clássica, ou o valor de você para escolher uma cor diferente. Eu vou para um azul ou algo semelhante a esta cor como a minha cor inicial, talvez um pouco mais escura. A próxima coisa é escolher um pincel. Isso pode ser realmente esmagador e procriar. Há tantos pincéis para escolher, mas esta parte no processo é um ótimo momento para experimentar novos pincéis. Brincar, ver como os pincéis interagem uns com os outros, uns sobre os outros. Veja como eles funcionam com pressão aplicada a eles. Divirta-se aqui, experimentos brincam. Então eu vou para um pincel, talvez algo como este pincel velho e eu vou começar a fazer algumas marcas na tela. Assim e você pode ver como eu reduzir a pressão, ele reduz a quantidade de tinta que está sendo aplicada, e como eu aumentá-lo, sua é mais tinta. Então, quando eu aumentar meu tamanho, eu apenas deslizo este controle deslizante para cima e ele cria uma marca maior e se eu deslizá-lo para baixo, ele faz algum pincel menor. Muito auto-explicativo lá e o controle deslizante de opacidade é este aqui. Lá vamos nós. Eu praticamente sempre mantenho que as anotações. Então eu vou selecionar outra cor, talvez branca e colocar um pouco mais de tinta sobre tela, apenas um tamanho e uma vez que você tem uma quantidade tarifa de tintas em sua tela, é hora de liquefazer. Então você pressiona este botão de ajustes e, em seguida, seleciona liquefy. Isso traz nossa visão de liquefação. Muito legal. Vou reposicionar isto para que fique no centro da tela e estas são todas as nossas ferramentas liquefeitas. Eu não vou cobrir todos eles. Posso cobrir os meus favoritos. O primeiro, que é como a ferramenta de pão e manteiga, é esta ferramenta de empurrar. Eu vou diminuir a distorção e o impulso é que você entende o que eles fazem, mas mais tarde, eu vou ajustar o tamanho com bastante facilidade. Vou ajustar a pressão a 100 por cento só por agora e depois quero que brinques com isto. Isso me lembra pasta de dente. Agora, você está indo apenas para o seu tamanho com bastante facilidade para fazer um empurrão maior ou você pode ajustar seu tamanho para ser realmente pequeno que você possa trabalhar com um monte de detalhes. É muito divertido. O que eu quero que você faça aqui é não se concentrar em criar algo bonito. Quero que se concentre em brincar e experimentar essas ferramentas diferentes. Agora, eu lhe mostrei o controle deslizante de tamanho. O próximo é este precioso controle deslizante. Se eu deslizar para algo como 30 por cento, eu estou pressionando muito aqui e você pode ver que não é tão responsivo e é como se fosse rígido ou algo assim. Se eu deslizar todo o caminho para cima, é realmente responsivo. Mas o que é realmente legal sobre este lápis Apple é que eu posso ajustar a pressão apenas pressionando suavemente ou pressionando mais forte. Isto é muito fixe. Então eu só mantenho a pressão até 100 por cento. Posso alternar entre usar meu lápis, que é sensível à pressão e posso usar meu dedo, que sempre será 100% do precioso valor deslizante. Então isso vai ser 100 por cento. Se eu deslizar isso para algo como 40 por cento, não será um valor de 40 p de pressão. Então isso é muito legal. Eu gosto de manter isso todo o caminho para um 100 por cento, então isso significa que eu posso variar minha pressão com meu lápis e, em seguida apenas usar meu dedo quando eu quero um valor realmente alto. O próximo controle deslizante é o controle deslizante de distorção, que é muito legal. Se você começar a mover isso, você vai começar a ver. Cria todas essas irregularidades e há muita distorção acontecendo aqui. Cria um pouco de escuridão da vida. Traz vida em todos os pedaços. É uma parte muito importante do processo de liquefação. A próxima coisa é o controle deslizante de momentum. O que isso faz é gerar algum impulso. Então, se você apenas piscar, você vai ver que ele carrega através da tela e isso é realmente bonito. Realmente parece que estamos brincando com líquido ou trabalhando com tintas na água quando você tem o impulso cortado. Então eu sempre mantenho isso em 100%, isso significa que mesmo enquanto eu estou trabalhando aqui, isso sempre vai ser um pouco de impulso. É poderoso e quando eu tenho a pressão alta, isso significa que eu posso alternar entre usar meu precioso lápis sensível e meu dedo e eles querem o impulso para cima. Se eu não quiser nenhum impulso, eu posso parar e não é mais impulso, mas na maioria das vezes eu posso apenas mexer e usar o meu dedo e lá vamos nós. É muito parecido com o líquido, a próxima ferramenta que eu quero mostrar é esta habitar direito e é praticamente o mesmo que a habitar esquerda, exceto que habitar direito e a habitar esquerda habita à esquerda, diminuir a distorção todos os caminho para zero e o começo e eu só vou segurar isso para baixo. Você vê que ele faz um redemoinho, mas eu posso mover o redemoinho por aí, o que é muito legal. É quase como um bigode ou um batedor de ovos ou algo assim e você pode fazer coisas muito legais com ele. Agora, você verá que também há pressão e impulso neste pincel. Então, se o impulso é todo o caminho para baixo, eu não posso invertê-lo. Enquanto que, se for para cima, posso piscar e o redemoinho transporta através da tela. A pressão, por outro lado, é, se tenho a minha pressão a 100 por cento, ela gira a essa velocidade. Se baixei a pressão, vai girar muito mais devagar. Então, novamente, eu normalmente gosto de manter que adiciona 100 por cento e se eu quiser, eu posso apenas pressionar muito levemente com o meu lápis para girar devagar e se eu pressionar mais e gira mais rápido. Então isso é muito legal. Agora a distorção é muito legal quando se trata do 121112, certo? Tools, veja isso. Então aqui estou eu criando um monte de mini-banheiras e isso é algo que você não pode sintonizar ao vivo real realmente facilmente. Eu acho esta ferramenta incrível. É muito divertido de trabalhar com e o que é realmente legal é que agora eu posso voltar para o meu grampo escova empurrar na minha ferramenta de empurrar e agora eu posso começar a licuar isso novamente. Agora, a ferramenta de aperto, você expande a ferramenta de cristais e a ferramenta de borda. Não vou te mostrar isso, não os uso com muita frequência. Então eu quero que você experimente com eles, veja se você pode incorporá-lo em seu fluxo de trabalho, em como você trabalha, mas eu não os uso muito. Então a próxima coisa que eu vou mostrar é a ferramenta de ajuste e ganhou algo que eu não uso muito para propósito. Mas se você deslizar isso para baixo para zero, ele vai mostrar a tela original e se você deslizá-lo de volta para 100%, ele vai mostrar todos os efeitos de liquefy que você acabou de fazer, mas você pode usá-lo para ajustar o força do seu efeito liquefeito e então você pode continuar trabalhando assim. Você pode voltar para você ajustar e ajustar novamente. Então, é uma ferramenta bastante agradável, mas eu realmente gosto apenas de brincar de 0-100 e ver os efeitos que eu acabei de brincar com. Agora, a ferramenta de reconstrução é muito parecida com a ferramenta de ajuste. Novamente, é uma ferramenta anti liquefeito e em vez de ajustar toda a tela vai apenas ajustá-lo em uma seção particular. Então, se eu quiser que esta seção volte para o original. Lá vamos nós, eu apenas liquefeito e esta seção assim e isso é realmente poderoso porque isso significa que eu posso ter esta seção aqui que eu realmente gosto e eu posso manter isso como a seção de liquefação e nesta seção aqui que eu realmente não gosto, eu posso fazê-lo de volta para a tela original sem ter que ajustar tudo ou ao mesmo tempo. Não há distorções escada aqui, mas há controles deslizantes de tamanho, pressão e momentum. Agora, o último que quero mostrar a vocês é um reset e isso leva tudo de volta ao início. Então, eu quase nunca uso isso se eu realmente quiser também, eu posso sair da vista de liquefação e apenas desfazer, mas isso me dá a chance de mostrar como desfazer quando você está liquefazendo. Normalmente, há um pequeno botão de desfazer e refazer. Vou te mostrar isso depois disso, mas há um desconhecido. Então você tem que usar dois dedos para desfazer e você apenas toca na tela e ele desfaz, então você volta, se você quiser ou você quer refazer? Você usa três dedos e toca na tela. Agora, uma vez que você terminar de licuar, a maneira mais fácil de sair é pressionar o botão de ajustes novamente e a partir daqui, você pode adicionar mais tinta. Então vamos selecionar e você pode, talvez eu queira algo como um rosa, ou talvez eu queira algo como um azul e vamos torná-lo um pouco mais turquesa e eu vou selecionar um pincel nulo diferente. Então eu vou para artística, usar meu pincel acrílico e eu vou aplicar mais algumas tintas minha tela e isso é muito legal porque eu introduzi uma nova cor. Eu vou para a minha visão liquefeita novamente, toque no meu pincel push, meu push dois e agora eu posso incorporar esta nova cor na minha peça. Ok, então você faz um pouco de liquefação assim. Você brinca. Está parecendo muito bom. Quero dizer, olhe para esta área aqui. Parece fantástica. Estamos felizes de novo, mas eu não sei, na verdade talvez eu tenha cometido um erro. Aqui está o seu pequeno botão de desfazer. Você pode simplesmente tocar nisso e você pode tocar novamente se você quiser continuar indo para trás. Você também pode fazer para frente, mas você também pode usar seus dois dedos aqui e três dedos apenas tocando na tela para fazer desfazer e refazer. Então, como eu disse, o que eu quero que você faça nesta fase da aula é apenas colocar tintas em tela, experimentar pincéis diferentes, brincar com algumas cores diferentes e depois explorar as ferramentas que jogam ao redor. Não se concentre em criar algo bonito. Divirta-se, aprenda como as ferramentas funcionam. 3. Ferramentas favoritas do Rich + técnicas: Nesta lição, vou mostrar três estilos e quais ferramentas e técnicas são usadas para alcançá-los. A primeira coisa que eu quero que você faça é, eu quero que você trabalhe em preto e branco para que você possa se concentrar em praticar os estilos que eu mostro e não em criar obras-primas ainda. O primeiro estilo, é o que eu gosto de chamar de estilo Zebra. O que eu gostaria que você usasse é um pincel no grupo de pintura chamado normal. Uma vez selecionado, mude o tamanho do pincel para algo muito grande e faça cinco linhas no lado esquerdo da tela. Eles podem ser balançados ou podem ser bem diretos. Depois de fazer isso, vá para a vista de liquefação e reduza sua distorção até zero e seu tamanho pode ser algo assim. Talvez seja um pouco menor. Daqui, eu quero que você entre e saia e entre e saia. Se muitas de suas linhas estão sendo afetadas , diminua seu tamanho. Então faça o mesmo, dentro e fora, dentro e fora e de vez em quando faça algo estranho. Entrar e sair, entrar e sair e algo estranho. Em seguida, ajuste seus arcos. Às vezes você pode fazer arcos rasos às vezes muito longos arcos profundos e, em seguida, algo estranho. Entrar para fora, algo estranho. Você só faz isso até chegar ao topo das linhas que você fez um pouco mais cedo. Algo assim já parece um pouco confuso. Isso é ótimo. Agora eu quero que você faça as linhas de cima para baixo. Entra para fora algo estranho, e continuas a fazer isto até teres feito um monte de tinta por aí. Isso parece muito bom até agora, e você pode ver aqui que há um forte contraste entre o preto e o branco. Quase se parece com um vetor. É muito, muito legal. Agora, a próxima coisa que eu quero que você faça é aumentar sua distorção e, em seguida, aumentar o tamanho do pincel e, a partir daqui, vamos apenas retirar elementos diferentes. Enquanto o puxamos, vai ser distorcido. Nós não vamos estar fazendo um monte de empurrando ao redor, nós apenas vamos ser gentilmente puxando alguns desses elementos para fora, e como nós fazemos, a distorção vai trabalhar sua magia e vai introduzir alguma coisa realmente agradável irregularidades. Você verá alguns grandes bolsos de preto e grandes bolsos de branco aparecendo. Algo assim parece muito bom. Esse é o estilo Zebra. Não passamos muito tempo trabalhando nisso. Agora vou mostrar-vos o próximo estilo. Escolha um pincel chamado Pincel Oriental. Novamente, está no grupo de pintura, e este estilo é o que eu gosto de chamar de estilo Moody. Toque nele e vá para a dinâmica e você verá que há algo chamado diluição. O que eu quero que você faça inicialmente é abaixar tudo e seu tamanho de pincel. Sim, isso parece certo. Quero que pinte como uma chama ou algo assim. Depois de ter feito uma forma como essa, selecione uma cor e faça um branco, e então volte para seus pincéis e mude a diluição escovada oriental para cerca de 50 por cento. Então você verá como você empurra muito forte, não há muita tinta sendo aplicada, e se você for muito suavemente, há. O que eu gosto sobre isso é que ele meio que desfoca o que está por baixo e pega a tinta que está debaixo do pincel. Algo assim já parece muito bom. É bastante temperamental. Mas então quando você vai e liquefeito, o que eu quero que você faça é focar nas bordas, aumentar sua distorção e seu tamanho pode ser algo assim, e tente apenas puxar as bordas fora e, em seguida, empurrá-las de volta, e então fazer alguns girando para cima e para baixo e, em seguida, puxe e empurre as bordas, e então novamente onde o preto encontra branco. Você tem algo que é muito leitoso, nublado e muito temperamental na minha opinião. Eu amo esse estilo, e você faz o mesmo através da pintura que você aplicou na tela. O que eu gosto de fazer aqui é remover todas as evidências de uma pincelada real. Quero que pareça com rivuletos e rios, quero que pareça líquido e apenas humor. Onde houver pedaços de pincelada sobrando, basta tentar removê-lo. Diminua o tamanho onde necessário e faça alguns movimentos para dentro e para fora. Algo assim parece muito, muito bom. Agora, a próxima coisa que quero mostrar com este estilo é usar a ferramenta de manchas. Com a ferramenta de manchas, você pode selecionar vários pincéis diferentes para usar como ferramenta de manchas. Mas na minha opinião, o pincel Stucco embaixo do grupo artístico é incrível para manchar. Smudging funciona muito, muito bem. Você pode ajustar seu tamanho muito facilmente. É como um pincel, só que faz algumas manchas. Quando você borra usando este estilo temperamental, ele faz maravilhas. Veja isso quando formos liquefazer essa parte agora, você verá que funciona muito bem com o que eu já coloquei para baixo. Por enquanto, o que é ainda mais legal é que eu posso pintar e manchar ao mesmo tempo. Vou selecionar a minha cor preta, depois vou pintar um pouco, e depois borrar com o dedo. A maneira que eu configurei isso é indo para minhas ações, depois indo para minhas preferências e tocando em controles de gestos. Se você selecionar manchas, poderá ativar isso e, quando tocar na tela, ela ativa a ferramenta de manchas. Você pode configurar um monte de outros controles de gesto aqui. Eu não vou passar por todos eles. Você pode personalizar o Procreate para ser como você gosta. Confira isso. Brincar, explorar, é muito poderoso. Fiz mais manchas, agora posso fazer mais liquefação. Começa a criar esses efeitos de liquefação muito temperamental e nublado. Agora, novamente, o que eu gosto de fazer é que, eu gosto de continuar adicionando mais e mais tinta e depois licuando, adicionando mais tinta, liquefeito, adicionando mais tinta e liquefação. Eu o encorajaria a adicionar mais algumas camadas. Brincar com estes efeitos temperamentais e tentar encontrar algumas áreas que você realmente gosta. Algo assim parece ótimo. Mas em outras vezes, você pode encontrar algo que simplesmente, uau, que explode seu caminho. Lembre-se de se livrar de todas as evidências de uma pincelada, você não quer. O próximo estilo que vou mostrar é chamado de estilo Inky. Existem dois pincéis particulares que eu gosto de usar para este estilo. A primeira é tinta spray e eu usei o bico de gordura. O outro é Airbrushing e eu uso o pincel macio. Vou mostrar-lhe a tinta spray, o bico de gordura, porque o efeito realmente ganha vida quando você usá-lo. Pressione muito suavemente para obter uma espécie de cinza claro ou cor clara e, em seguida, pressione escuro para obter esses respingos grandes reais e flex. Você quer trabalhar com um gradiente branco para preto mesmo que haja respingos e é aqui que a magia começa a acontecer. Uma vez que você tem algo assim, vá em frente e liquefe-o, e então aqui aumente a distorção, e o tamanho pode ser mais ou menos isso. Então comece a piscar, use o dedo se quiser. Comece a brincar assim, e ele realmente sente e parece tinta na água, mágico. Em seguida, tente puxar alguns desses bits de gradiente cinza para fora. Você pode se concentrar em algumas das outras áreas e onde você quer usar um pouco de girar. Se eu aumentar um pouco aqui, você pode criar algo muito, muito legal. Novamente, você pode simplesmente empurrá-lo entrando e saindo e entrando e saindo e fazendo algo estranho. Esses são três dos meus estilos favoritos e as diferentes ferramentas e técnicas que eu uso para alcançá-los. O que eu quero que você faça agora é criar três peças diferentes em preto e branco. Um estilo Zebra, um estilo Moody e um estilo Inky. Use toda a largura e altura de uma tela. Lembre-se, não tente criar algo perfeito ou bonito. Façam uma bagunça, divirtam-se e concentrem-se nas ferramentas e técnicas reais que lhes mostrei nesta lição. 4. Trabalho com cores: Neste vídeo, vou mostrar a vocês como eu trabalho com cores. Vamos rever algumas noções básicas. Vou mostrar-lhe algumas dicas e truques, e depois vou mostrar-lhe como introduzir cor após cor em uma obra de arte específica. A primeira coisa que faço é escolher uma cor de fundo. No Procreate, existem algumas maneiras de escolher cores. Um é este disco onde você pode mudar a tonalidade neste anel externo, e então seu brilho, e saturação no anel interno. Não sou o maior fã disso. Então esta é a maneira clássica, qual eu sou um grande fã. Você tem sua tonalidade, você tem seus controles deslizantes de saturação e brilho, ou você pode simplesmente ir por aqui. Então você tem seus controles deslizantes de valor, que eu também realmente gosto porque ele tem os controles deslizantes vermelho, verde e azul, bem como os controles deslizantes HSB. Depois as suas paletes. Agora palete é algo que você pode ter visto aqui. Você pode apenas salvar e acessar facilmente um monte de cores. Então, se você quiser criar uma nova paleta, você pode pressionar o ícone de adição, ou você pode escolher esta como uma paleta padrão, e então você pode acessá-la em qualquer um desses painéis coloridos. Agora, quando você selecionou uma palete de cores e deseja salvar uma cor, talvez tenha escolhido algo como vermelho claro, basta tocar no quadrado e acessá-lo mais tarde. Muito, muito fixe. Se você não gosta, basta segurá-lo e apagá-lo, e então ele desaparece. Então agora de volta a escolher nossa cor de fundo. Vou pegar um azul, um azul muito escuro. O que eu costumo fazer é começar escuro, o fundo escuro, e depois trabalhar do meu jeito mais leve. Então vamos para a minha camada e Preencher Camada, eu vou criar uma nova, e começar a escovar em cima disso. A cor que eu vou escolher aqui vai ser, vamos para um rosa, bastante rosa escuro ou vermelho, e então o pincel que eu vou usar é o pincel oriental. Eu posso estar criando uma peça temperamental, e eu quero começar com a diluição até o zero. Então eu vou criar alguns movimentos prontos como fluindo na minha tela, e isso vai ser apenas minha camada base de tinta, e então liquefazer isso. Aumente a distorção com o tamanho do pincel sobre isso e, em seguida, concentre-se nas bordas dos traços de pincel que eu acabei de colocar para baixo. Eu vou ter que ser muito, muito cuidadoso aqui. Eu posso ter um pouco de diversão ser bastante livre no que eu faço, tentar apenas chamar em algumas cores diferentes. Faça um pouco de humor. Lá vamos nós. Já está começando a tomar forma. Há alguma pincelada que precisamos sair do caminho? Realmente não parece. Então esse é um bom começo. O que vou fazer a seguir é escolher outra cor para trabalhar, e talvez algo um pouco mais leve, mas ainda vermelho cor rosa. Eu vou colocar isso para baixo, mas eu vou trazer minha diluição para algum lugar em torno de 40 ou 50 por cento. Isto é para que a tinta por baixo começa a passar, e começa a fazer estas manchas borradas. Eu tenho essas duas cores, mas entre essas duas cores eu tenho uma gama de cores diferentes, como um monte de gradientes, que eu acho muito, muito legal. Aqui você pode ir para fora dos limites reais da tela. Faz uma boa liquefação, cria muito fluxo e impulso, e é isso que vou fazer. Então eu vou liquefazer isso, e apenas focar nessas bordas, e aqui há algumas irregularidades nebulosas realmente agradáveis saindo. Aqui em baixo está muito bonito. Está bem. Lá eu me desfiz, então eu me pergunto o tempo que eu posso. Eu não posso. Às vezes isso acontece você não pode simplesmente se encaixar de volta a um período anterior, mas felizmente, eu não fiz muito trabalho antes que ele fez isso. Então eu vou continuar liquefazendo essas irregularidades realmente agradáveis e área temperamental nublada começando a aparecer. Isso parece muito bom. Eu poderia trabalhar muito mais aqui, mas estou muito feliz nesta fase. Então o que eu vou fazer é adicionar uma nova cor. Agora as cores que você começa a adicionar, você tem que pensar. Bem, eles vão trabalhar juntos? Eles vão ser como, realmente contrários um ao outro? E eles vão ser quase opostos? O que você está indo para? Você está tentando fazer uma peça realmente parecida? Você vai fazer isso como um arco-íris? Você está indo para um monte de cores realmente psicodélicas, ou você vai mantê-lo silenciado? Então brinque com as cores que você adiciona e que olhar você está indo para. O que vou fazer aqui é adicionar um pouco de amarelo. Acho que precisa de um pouco de pop, algum brilho, e este amarelo parece muito bom. Eu vou torná-lo um pouco mais brilhante, mais perto do branco, e então eu vou para ajuste de diluição no meu pincel e apenas reduzi-lo ligeiramente para que eu possa adicionar um pouco mais deste amarelo. Talvez eu vá trazer isso para baixo ou para cima um pouco já. Se você está pronto com medo de estragar o que você acabou de fazer, o que você pode fazer é deslizar para a esquerda em uma camada e duplicá-la. Desta forma, você tem um original e um novo, e se você estragar o topo, ei, você pode excluir esse slide para a esquerda, e depois excluí-lo, e então você pode voltar para sua camada original, e trabalhar com um. Deixe-me adicionar um pouco mais aqui e ali, e depois liquefazer. Você pode começar a ver todas as cores diferentes que estão entrando na minha composição, mesmo que eu só tenha trabalhado com três cores, por causa da capacidade dos orientais pegar a tinta que estava por baixo e trazê-la para o topo, e misturar as duas cores juntas, e obter algumas cores realmente, muito interessantes, mas todas elas estão trabalhando juntas. Então eles estão todos do meu lado. Tem até um pouco de verde aqui. Quero dizer, isso é simplesmente adorável. Então, o que você tem que começar a procurar são áreas que estão trabalhando, em, áreas que não estão funcionando. As áreas que não estão funcionando bem, apenas pop monte inteiro mais tinta lá e retrabalhá-lo. As áreas que estão funcionando, bem, não coloque tinta nele, ou faça mais algum trabalho e veja por que ele está funcionando, e então tente replicar isso. Mas a beleza é muito difícil de dominar, às vezes ela aparece e você fica tipo, uau, de onde você veio? Outras vezes você está procurando beleza, você está tentando criá-la e não está funcionando. Então, às vezes acontece e às vezes não acontece. Então isso está parecendo muito, muito bom. Acho que sim. O que eu vou fazer a seguir é apenas adicionar um pouco de branco, e eu acho que eu vou ser feito por um pouco. Traga a diluição, e o que eu gosto no branco é que ele realmente traz um pouco de leite para um pedaço. Talvez eu possa colocar um pouco aqui em cima. Aqui vamos nós. Isto está muito bonito. Realmente muito legal. Deixou cair essa fumaça, eu acho que faz maravilhas por um pedaço. Um pouco de branco sempre faz um bom trabalho. Olhe para isso. Então, minha área favorita, mas por enquanto, vou ficar com ela. Vamos fazer isso um pouco maior. Isso está parecendo muito, muito bom. Olha para aquelas cores ali. Super legal. Você pode ver aqui, se você ampliar e se concentrar nos detalhes, você pode obter algum trabalho detalhado realmente agradável que você provavelmente não pode ver se você diminuir o zoom. Mas se você vai imprimir isso em um tamanho enorme, você provavelmente vai querer gastar algum tempo nos detalhes. Outra coisa que eu gosto de fazer é fazer alguns girar com uma distorção em 100%, e isso faz para alguns efeitos agradáveis aqui e ali. Eu não gosto que estes sejam muito grandes, e então eu também gosto de fazer um pouco de empurrar em volta depois de ter feito alguns giros, e talvez fazer um pouco mais aqui em baixo. Eu realmente não tenho uma preferência entre girar esquerda ou girar direita, mas ele funciona muito bem quando você tem um pouco de branco e uma cor mais escura por baixo. Quase parece uma água-viva lá. Esta área. Isso parece tão bom. Então eu acho que isso está muito bonito. Parece uma estrela do mar estranha ou algo assim. Então o que eu vou fazer agora é eu vou tentar escolher outra cor, e eu não consigo lembrar a cor que eu tinha. Eu não guardei a cor. Então, há algumas maneiras de escolher e voltar para as cores que você teve novamente. A única maneira é apenas manter isso pressionado e ele seleciona sua cor anterior, e desta forma você pode alternar entre duas cores muito, muito rapidamente. A outra maneira é o que eu disse enquanto pressiono o quadrado, e eu posso então selecionar qualquer cor na minha tela. Isto é muito poderoso. Isso significa que eu posso selecionar a cor que eu realmente usei, mas por causa da mistura que aconteceu então eu posso usá-lo. Então eu vou diminuir a diluição. Basta colocar isso aí. Outra coisa que é realmente legal é, talvez eu queira algo como esta cor e eu quero apenas colocar isso lá dentro. Talvez funcione, talvez não. Eu não acho que funcione, mas é uma maneira muito legal de experimentar apenas colocar um monte de cores em uma área. Então eu vou desfazer. O que não te mostrei foi como montar essa ferramenta de conta-gotas. É muito, muito fácil. Então você toca no seu botão “Ações”, você vai para as Preferências e, em seguida, controles de gestos e, em seguida, sob a seção Conta-gotas, você apenas vai configurar esta pequena coisa em. Então, assim, quando você tocar neste botão, você receberá seu Conta-gotas. Pronto, muito fixe. Deixa-me acabar de licuar aqui, e depois acabamos com esta lição. Ainda um pouco de pinceladas por aqui. Estamos prontos. Então eu acho que isso parece muito bom. Sim, estou feliz com isso é uma mistura doce de cores na tela e está com bom aspecto. 5. Adicionando opulência: Nesta lição, o que quero mostrar a vocês é como adicionar riqueza e trazer alguma vida em suas peças. Você pode estar pensando, “Bem, eu gosto muito da peça como ela é.” Bem, isso é legal. Mas o que quero mostrar é a minha preferência. Quero te mostrar como fazer parecer um pouco mais grunhido, um pouco mais real. Como se estivesses a brincar com tinta na água. Você cometeu um erro aqui e ali. Espalhou um pouco de tinta. Talvez você tenha secado, você manchou. Todo esse tipo de coisas. Acho que adicionar muita vida, muita energia, muito grunge, muita arte em uma peça. Há um monte de palavras descritivas lá, mas legal, vamos fazer isso. Aqui está uma das minhas peças recentes. Está parecendo muito bom. Agora, a primeira coisa que eu quero fazer é adicionar uma nova camada. Aqui vamos adicionar um pouco de ruído manual com um pincel. Eu vou selecionar branco como minha cor, e então há um monte de diferentes pincéis de ruído que você pode escolher. Mas o meu favorito é encontrado nas tintas de spray e é a tinta spray de respingos, e aqui eu vou apenas pulverizar um pouco. Isso é bem pequeno. Eu vou aumentar o tamanho um pouco, e aqui o que eu vou procurar são lugares que têm um pouco de tinta branca, e eu vou apenas adicionar um pouco de respingos aqui e ali. Talvez diminuir um pouco o tamanho, e se eu cometer um pequeno erro lá. O que eu posso fazer é usar minha ferramenta de manchas para borrá-la, e isso adiciona muito grão e muita textura em um pedaço. Sugiro ajustar o tamanho à medida que for. Você não quer que ele seja do mesmo tamanho o tempo todo. Talvez eu não precise dele lá. Deixe-me ir aqui e um pouco aqui, e então uma vez que você fez isso com uma cor. Você pode facilmente fazê-lo novamente com várias cores que existem na sua tela, e se você quiser que o ruído pareça menos opaco, basta pressionar “Mais suave”. Está parecendo muito bom. A próxima coisa que eu vou fazer é selecionar uma nova cor para fazer essa técnica, e apenas fazer um pouco mais de respingos, e você já pode ver que ele começa a assumir um novo tipo de vida. Começa a parecer um pouco mais grungy e um pouco mais autêntico, eu acho, e estes são todos apenas com pincéis que existem por padrão no Procreate, e onde o branco passou para o azul, agora o azul pode ir para o branco. É quase como se houvesse uma reunião e um pouco de argy-bargy acontecendo. Em lugares como este onde há muitas linhas diferentes. Ele funciona muito bem, e às vezes você vai estar fazendo isso e você não vai notar ou, alguém a quem você mostrar não vai notar, mas tudo bem. É só essa coisa autêntica que você quer adicionar, e às vezes apenas alguém notar isso inconscientemente faz toda a diferença. Algumas cores realmente agradáveis nesta peça. Esse é o azul, e agora você pode fazer isso com quantas cores diferentes você quiser. Ele só adiciona muito grão, e muito barulho, muita textura em uma peça. A próxima coisa que quero mostrar é bem parecida, mas em vez de respingos, vamos com os filmes e quando você voltar a usar branco, e agora o que você faz é apenas aplicar algumas tintas, mas você não quero mantê-lo assim porque isso parece realmente artificial. Você quer apenas borrá-lo, assim. Você quer se livrar deles. Mas ao fazer isso, você não quer ser tão exigente em se livrar deles, que você realmente se livrar de cada um deles. O que você quer fazer é dar a eles e fazer essas marcas de manchas. Agora marcas de manchas são muito legais, eu acho. Mas ter essas sobras de filmes e outras coisas, isso é ainda mais legal. Isso é só um pouco, e você pode continuar adicionando marcas de manchas aqui e ali, funciona muito bem se você fizer um monte de marcas de manchas por cor particular. Faça marcas brancas de manchas brancas por branco. Porque então parece que você realmente manchou o branco, e um pouco mais aqui. Isso é ótimo, e um pouco mais aqui. Talvez um pouco mais por aqui. Agora você adicionou um pouco de grunge a ele, adicionou um pouco de vida a ele usando essas manchas. Gosto muito desse nome de borrões. Tudo bem. Agora você quer escolher uma nova cor. Vou escolher esta cor mindinho e fazer a mesma coisa. Às vezes eu posso ser um pouco demais, então você pode apenas precisar trabalhar um pouco disso, apenas empurrá-lo para cima um pouco, trazer um pouco do nada de volta para ele. Não quero que seja muito intenso, e hey, se ele realmente é muito intenso, você pode usar sua ferramenta de borracha ou você pode pressionar este “n” e apenas soltar a opacidade, para que não seja tão intenso. Talvez neste caso, ir para algo como 50 pode ser uma boa idéia. Agora a próxima coisa que eu quero fazer é uma cobertura de cobertor - tudo coisa que eu faço para todas as minhas peças apenas para dar-lhe um monte de textura e vida, trazer um monte de riqueza para ele. Eu vou para uma cor branca e depois dobrar esta camada, assim, e você pode estar pensando, “Ok, você só colocar branco em cima de tudo.” Sim, apenas espere. Eu então vou para ajustes e ruído. Agora o que eu vou fazer aqui é adicionar um monte de barulho, e o que eu gostaria de fazer é normalmente ter ruído entre 40 e 50 por cento, e você pode ver aqui que é um monte de blocos coloridos. Agora, a razão pela qual eu adicionei a uma camada separada, esta camada 5 é para que eu possa ir para meus ajustes e então eu possa diminuir a saturação. É preto e branco porque eu realmente não quero um monte de cores extras na minha arte. Eu então vou para minhas camadas, toque no n, e então eu vou e selecione a queima linear, todos se multiplicam. Eu estou realmente ampliado no momento, então isso é sair daqui, e talvez aqui, você pode ver o que acontece quando eu seleciono queima linear, torna mais escuro. Eu vou para queimadura de cor e também funciona muito bem, mas eu descobri que a queima linear tem os melhores efeitos. Faz com que seja um pouco mais escuro, mas vamos abordar isso na próxima lição. Multiplicar também funciona, mas queima linear é fantástico e isso adiciona um grão em toda a sua peça, que é realmente bom. Para ter uma prévia rápida do que fizemos, começamos com uma peça. Adicionamos um monte de ruído com o pincel de ruído, o que adicionou alguma riqueza e textura a ele. Em seguida, adicionamos algumas manchas que lhe deram uma aparência de grunge, e então nós adicionamos algum ruído cobertor com uma nova camada, e isso é o que eu acho que adiciona muita riqueza, textura e vida em uma peça. 6. Fazer suas cores se destacarem: Nesta lição, vou mostrar a vocês como faço minhas cores estourar. Porque mesmo que isso pareça sonhador grunhido ou realista e haja um monte de riqueza nele, eu acho que o que eu tenho para oferecer neste vídeo, ou apenas fazer suas peças ganharem vida, traz muita cor, um monte de vida para eles. Vamos indo. A primeira coisa que eu gosto de fazer é em cima de todas essas outras camadas, adicionar uma nova camada. Vou mudar o modo de mesclagem para sobreposição de contraste. Nos meus pincéis, vou selecionar tintas de pulverização e bocal de gordura. Então, o que eu faço é selecionar uma cor existente na tela de desenho. Então eu começo a pintar aqui e ali com este bico de gordura spray tinta, mas apenas levemente. Você verá que ele apenas começa a dar alguns elementos uma cor ligeiramente diferente. É lindo. Você não quer ir muito. Porque então uau! Cara, isso parece muito estranho. Vamos desfazer lá. O que isso realmente está fazendo é pintar um monte de tinta. Se eu fizer a mesma coisa aqui, estou adicionando um monte de tinta, mas apenas com uma leve opacidade. Quando mudo meu modo de mesclagem para sobreposição. Faz muito bem com a cor, magia. Você não tem que adicioná-lo em todos os lugares, mas apenas aqui e ali e não muito. Você não quer adicionar esta nova cor em todos os lugares, porque você quer que as cores mudem e mudem durante todo o show. Você quer que as cores realmente estourem. Só um pouquinho. Então, quando você tiver feito apenas um pouco de que, em seguida, selecione uma nova cor. Vou selecionar este amarelo, amarelo brilhante, se possível. Lá vamos nós. Então, faça a mesma coisa em lugares diferentes. Isso só traz muita vida para a sua peça. O amor faz parte do processo. É mágico. Algumas áreas podem precisar mais do que outras. Depois de um tempo, algumas áreas podem parecer muito chatas, como esta parte aqui. Então isso parece muito legal. Quero dizer, até agora. Anteriormente, isso parece bastante aborrecido. Então, quando você adiciona esse efeito de sobreposição, parece impressionante. A próxima coisa que eu faço é adicionar outra camada de sobreposição, e eu vou escolher branco como minha cor agora. Branco é apenas um clareador e clareador. Se você usar demais, ele só faz isso, parece terrível. Eu vou pressionar muito levemente e apenas iluminar um par de áreas diferentes e trabalhar super bem. Eu realmente gosto de usar o bico de gordura tinta spray porque ele adiciona todos estes flex, ele adiciona textura. Ele também tem um efeito de gradiente muito agradável que combina as diferentes cores juntas. Isso está muito bonito. A próxima coisa que quero mostrar é uma maneira fácil de fazer exatamente a mesma coisa. Mas em vez de usar o bico de gordura, você vai para a luminância e você seleciona essa coisa chamada nebulosa, que é um monte de estrelas. Certifique-se de que não é muito grande ou muito pequeno. Então, uma vez que você faz isso, você pode apenas começar a adicionar um par de diferentes nebulosas aqui e ali. Se for muito intenso, o que você pode fazer, é apenas soltar a opacidade. Mas o que eu acabei de ver é que ele ainda está no modo de mistura normal. Vou levar isso para sobrepor. Eu realmente gosto disso. É rápido, é brega, mas adiciona um monte de cores diferentes de maneiras muito agradáveis. O que resta a fazer agora, uma vez que temos este efeito de sobreposição incrível, confira isso, longe desta peça comparativamente maçante para esta peça realmente brilhante e rico está olhando mágico, sonhador, fantástico. Lembra na primeira lição como escolhemos usar uma camada como fundo? Agora, você pode ver o porquê. O que eu quero fazer agora é que eu quero realmente duplicar todas essas camadas e eu quero cobri-las todas. Mas, eu não posso fazer isso a menos que eu agrupe todos eles. O que eu faço é selecionar uma camada e deslizar para a direita em todas elas. Eu os agrupo. Então, eu toco neste grupo e eu achatei tudo em uma camada. Então, só por segurança, eu deslizo para a esquerda, eu dupliquei. Agora tenho algo para brincar. Eu escondo o original. Isso é realmente importante para, isso significa que o que fazemos nesta camada, podemos comparar com a camada antes dele. O toque final em termos de cor vai para ajustes e quer usando o equilíbrio de cores ou curvas. equilíbrio de cores, na minha opinião, é exatamente o mesmo que as curvas. É um pouco mais fácil de usar, mas não tão poderoso. Eu vou para as curvas. Verifique o nosso equilíbrio de cores sozinho. O que significa composto é que estou aplicando essa mudança a todas as cores ao mesmo tempo. Essa coisinha, aqui embaixo, poderia ser chamada de gráfico colorido ou histograma ou algo assim. Ele varia desde as cores escuras até as cores claras. Diz que esta é a quantidade de cor neste ponto, e esta é a quantidade de cor neste ponto. Quanta cor é composta de valores vermelhos, verdes e azuis. No ponto mais escuro, se eu aumentasse a quantidade de cores, ela fica branca. No efeito de pontos mais claros para diminuir a quantidade de cor, ele fica escuro. O que eu gosto de fazer aqui é que eu gosto de fazer as escuras um pouco mais escuras normalmente. Você pode brincar. Então eu posso deixar as luzes um pouco mais leves. Você pode adicionar quantos pontos quiser, alterar os valores, ficar selvagem. Agora você pode ver quando eu visualizo isso, ele só adiciona um pouco de pop, um pouco de, parece muito bom. Então podemos fazer a mesma coisa para cada um dos canais de cores. Vou começar com vermelho. O que eu gostaria de fazer é apenas ver o que acontece quando eu diminuir e aumentar a quantidade de cor. Talvez aqui possamos diminuir a quantidade de vermelho em torno dessas áreas periféricas. Vire e veja se isso funciona. Acho que algo assim parece muito bom. Acabei de torná-lo um pouco mais vermelho, verde. O que acontece enquanto, isso faz com que seja realmente rosa, então talvez eu queira apenas adicionar um pouco mais verde lá dentro, o amarelo começa a passar um pouco mais. Há alguns verdes agradáveis vindo por lá. Isso parece muito bom. Eu gosto desta área aqui. Vou diminuir isso um pouco. Vamos pré-visualizar isso. Ainda parece muito bom. Então azul, isso o torna muito amarelo. É como fogo. O que acontece aqui? Torna-o muito mais azul. Aqui eu só gostaria de brincar até conseguir algo que eu realmente gosto. Algo assim parece muito bom. Agora, toda vez que eu fizer isso, vai ser diferente. Recomendo brincar, ver o que funciona. Às vezes, só ter algo diferente. Parece melhor, mas no final isso não é melhor. Mas neste caso, acho que parece um pouco melhor do que o original que tínhamos. Vamos dar uma olhada. Só sobressai um pouco. Este é o toque final que eu recomendo colocar em todas as suas peças. Basta achatar a camada e, em seguida, aplicar algumas alterações de cor. 7. Pintura espelhada + liquefação: Pessoal, o fato de eu estar desenhando em um iPad, que é um computador e vidro, e eu estou filmando isso com um iPhone e uma câmera Canon e eu ter carregado para a Internet para vocês assistirem. Isto é simplesmente alucinante. Este é apenas o mundo digital, é incrível. O que vou mostrar neste vídeo também é parte do mundo digital e é muito legal. Veja isso e tenha paciência comigo enquanto eu preparo. O que você vai fazer é, ir para Ações. Certifique-se nesta guia Canvas. Ative o Guia de Desenho e você verá um monte de quadrados. Entre no Guia de Desenho, vá para Simetria, aumente a espessura para que você possa realmente ver a simetria. Tern em Capacidade e, em seguida, toque em Concluído. Agora veja isso, enquanto desenho de um lado ele desenha do outro. Isso é super radical, você não pode fazer isso na vida real. Agora, se você editar o Guia de Desenho novamente e ativar a Simetria Rotacional, o que isso faz é, enquanto eu desenho o topo, ele desenha na parte inferior e quando eu venho para o meio, então você tem alguns efeitos realmente agradáveis com isso. Agora o que eu tenho que dizer é que se você adicionar uma nova camada, o desenho assistente não vai acontecer nessa camada então você verá aqui, que ele não está desenhando na outra camada. Um pouco de um inseto. Mas o que podemos fazer é ir em um Guia de Desenho e tudo voltará a esta camada. Lá vamos nós, agora desenha desse lado. Ótimo, mas agora quando editamos o Guia de Desenho e podemos ir para uma horizontal. Isso significa que quando eu desenhar em cima, ele vai passar pelo fundo e Quadrante e Radial. Vamos para os quadrantes e isso é muito bom. Vou esconder isso para ficar um pouco mais claro o que estamos fazendo aqui. Muito legal. Agora, se eu criar uma nova camada e tocar no meu Guia de Desenho de edição e transformá-la em Radial. Isso significa que é como uma pizza. Vou desenhar um pouco de pizza aqui, aqui, talvez como um abacaxi ali. Você pode fazer coisas muito legais. Agora, isso pode ser alucinante, isso pode ser super excitante para você, mas apenas segure seus cavalos. Confira isso. O que eu vou fazer aqui é eu vou ligar, talvez essas duas camadas e eu vou reorganizar isso. Vou tocar nisto e fundir-me. Ok, agora, eu vou dissolver. Toque no botão Ajustes, pressione Dissolver. Agora, vamos nos divertir um pouco. Talvez você possa até praticar nossa técnica aqui. Para fora, algo estranho. Quero dizer, isso é apenas fora do gancho. Quero dizer, vamos lá. Isso vai ser terapêutico como você não pode acreditar. Olhe para isso. Parece incrível, certo? Talvez quando tentarmos isso, sim, pareça fantástico. Certo, vamos voltar ao Push. Vamos aumentar a distorção. O que é legal sobre isso é que porque há distorção vai ser diferente em cada segmento. Mesmo se você desenhou exatamente os mesmos traços em cada um dos segmentos e , em seguida, você agora empurrá-lo com um pouco de distorção vai ser diferente em cada segmento único. Isto é o que é realmente legal em trabalhar com liquify com técnica de desenho assistido. Isso não parece incrível? Se você quiser desativar o desenho assistido, toque neste guia e, em vez de apenas desativar o Guia de Desenho, você não pode mais editar o Guia de Desenho, primeiro clique no Guia de Desenho, ative Assistido Desenhar, Pressione Concluído e, em seguida, desative o Guia de Desenho. Então o que vai acontecer é que ele vai apenas desenhar bem ali. Quero que brinque com este experimento com ele, adicione mais algumas tintas, vá para a zebra, a tinta, a técnica do filme. O que você quiser. Novamente, não tente fazer algo bonito da primeira vez que fizer isso. Vai ser uma bagunça. Apenas divirta-se brincando com as ferramentas e veja o que você faz. 8. O que vem a seguir para suas obras: O que é ótimo sobre este processo de modelagem é que, partir daqui você pode cortá-lo, você pode imprimi-lo, você pode trazê-lo para outros aplicativos, você pode usá-lo como parte de projetos e jogá-lo em maquetes, é realmente versátil. Ou isto pode ser, onde acaba e onde fica. Mas deixe-me mostrar-lhe como exportar seu trabalho artístico no Procreate. É muito fácil quando você está em um pedaço de verdade. Você toca no botão de ações, toque no botão compartilhar e, a partir daqui, você pode compartilhar PSD, se você quiser levá-lo para o Photoshop, ou um JPEG, o que quiser, e você pode salvar a imagem. Se você quiser salvá-lo em seu iPad, você pode salvá-lo no iCloud, Dropbox, você pode transferir para outros dispositivos em sua rede, o que quiser. Essa é uma maneira muito fácil de compartilhá-lo enquanto você está em sua tela. Quando você está em sua galeria, é um pouco diferente. O que você pode fazer então é dizer selecione, eo que você pode fazer é que você pode visualizar, ou tocar em algumas dessas obras de arte para visualizar, e você pode simplesmente deslizar entre eles, que eu acho ser bastante útil, ou você pode tocar em compartilhar, e novamente, PSD, PDF, JPEG, o que você quiser, e você basta tocar nisso. Pode levar um pouco de tempo se você estiver exportando PSDs, especialmente três deles, mas vale a pena. Você pode levá-lo para o Photoshop, você pode começar a colocá-los em maquetes, usando-o como parte de seu design em outro projeto. Isso é muito fácil. Quando terminar de compartilhar ou visualizar, basta tocar nesse botão X. Agora que você sabe como exportar suas peças, compartilhe-as criando um projeto no SkillShare. Adoro ver o que você cria, e se você quiser compartilhá-los em plataformas sociais, mencione a mim, eu sou @taptapkaboom, ou use o #taptapkaboomstudent. Este é o fim oficial da aula. Há poucos vídeos depois disso onde eu passar por um processo completo de início ao fim. Por favor, deixe um comentário sobre a turma, e não se esqueça de me acompanhar e se inscrever para receber atualizações no tapkaboom.com. Para terminar, eu gostaria de sugerir que você siga as regras que eu coloquei em prática, e quebre elas, e o mais importante, se divirta. Jogue, experimente, explore e não faça apenas o que é fácil. Em seguida, são alguns vídeos de início para terminar. 9. Do começo ao fim 1: Este é o primeiro começo a terminar peça. Vou selecionar a cor de fundo. Talvez eu vá com um azul brilhante desta vez. Algo assim. Para camada, cria uma nova camada e, em seguida, começar com, talvez uma cor amarela clara. Então o pincel que vou usar é pintar e o pincel normal. Vou começar com a técnica da zebra e ver como vai a partir daí. Não parece uma zebra. Nunca vi uma zebra azul e amarela. Mas é só o nome da técnica. Na verdade, ver uma zebra azul e amarela seria muito legal. Isso parece muito bom. Vou liquefazer e começar com alguns empurrando para dentro e para fora e fazendo algo estranho. Já está parecendo muito bom. Então, de cima para baixo, parece bom . Uma vez que eu fiz isso, eu posso trazer a distorção e o tamanho e apenas trazer alguns desses bolsos de amarelo e bolsos de azul. Obviamente, faça parecer um pouco mais líquido. Eu gosto de como ele estica essas partes do lado. É muito legal. Então estas partes aqui são muito boas. Todas essas linhas quase como uma árvore ou algo assim. Então nós temos alguns grandes bolsos bonitos aqui parecendo bons. Eu só estou fazendo as coisas entrar e ao redor e realmente tentando não ter essas linhas retas em todos os lugares. Isso parece muito bom. Legal. O que vou fazer a seguir é selecionar uma cor diferente para trabalhar. Eu vou um pouco para laranja aqui, talvez torná-lo um pouco mais brilhante, um pouco mais colorido. Vou começar a pintar de novo. Mas agora o fundo em que estou pintando é essa camada liquefeita. Isso significa que quando eu fizer meu liquidificador com essa laranja, eu vou re-liquificar o material por trás dela. Isso fornece um fundo muito agradável para esta camada de laranja ou esta tinta. Estou colocando a tela agora. Eu entro e resolvo isto. Mais uma vez baixou a distorção, ligou o tamanho e comece a liquidificar. Você começa a ver coisas muito legais acontecendo aqui. Há muitos detalhes quando você amplia. Basta olhar para isso. Você tem sua listra laranja, então sua tinta laranja, mas entre eles, em vez de apenas uma cor, você tem duas cores e um monte de diferentes redemoinhos e espessuras para ficar frio. Mova isso um pouco para cima, vá de cima para baixo agora. Isso está ótimo. Em seguida, a distorção novamente para dimensionar para cima novamente. Talvez só aumentar um pouco o tamanho. Parece quase um mapa mostrando onde estão as montanhas. Isso parece muito bom. Temos algumas áreas detalhadas, algumas grandes áreas coloridas. Isso parece fantástico. Vou ficar com estas três cores. Eu vou fazer algumas sobreposições agora assim. Vou selecionar algo como uma laranja mais brilhante para fazer alguma sobreposição com e, em seguida, ir da minha tinta spray, escova de bico de gordura e não pressionar muito levemente e não muito duro. Você só faz a laranja em seções, o amarelo também mudará para ser um pouco mais amarelo. Talvez haja um pouco de verde também. O azul também ficará um pouco mais escuro e ficará mais rico. Você começa a ver aqui que há diferentes bolsos de detalhes é exatamente o que eu queria. Quero mudar tudo. Só quero mudar partes diferentes da peça. Há um pouco como um turno e uma mudança ao longo da peça. O próximo é este amarelo. Vamos ver o que isso faz, deixa tudo amarelo. Talvez eu não queira muito disso então eu vou diminuir minha capacidade, fazer o pincel um pouco maior e apenas ir muito levemente. Em alguns lugares, você vê como o azul se transforma quase em um azul muito claro. Estou pressionando muito levemente aqui. Então podemos fazer o mesmo aqui. Então azul, então eu vou para um azul como este. Isso também deve tornar as coisas talvez um pouco mais roxas. Azul mais escuro. Basta imprimir mais algumas variações na peça. O que faz com a laranja? Eu realmente gosto do que está acontecendo aqui. Essas cores são ótimas, e como então ele muda para mais verdes e amarelos. É quase como se seu olho estivesse tentando descobrir o que está acontecendo e não consegue entender só porque há todas essas mudanças de cor acontecendo. Realmente legal. Então mais uma camada e vamos para o branco. Bombeie, aumente a opacidade. Basta pressionar levemente aqui. Não, acho que isso não está funcionando, então vou deletar isso. Isso é ótimo. Então eu quero adicionar um pouco de fleck aqui e ali então vou usar meu pincel de respingos. Então nessas grandes seções, eu vou pegar um pouco de laranja. Algo assim. Então aqui também. Então vou mudar para a cor amarela. Lá vamos nós. Então eu vou mudar de amarelo aqui também e depois voltar para laranja. Está parecendo muito bom. Só um pouco de textura aqui e ali. Talvez um pouco por aqui. Talvez um pouco mais neste bolso aqui, isso é um pouco demais. Isso parece muito bom. O que eu vou fazer em seguida é eu vou fazer algumas manchas, obter flicks fora e eu vou selecionar laranja e apenas fazer um pouco de flicking e manchar. Isso parece muito bom. Eu gosto disso. Agora, a próxima coisa é adicionar uma camada de ruído cobertor. Encha isso. Adicione um pouco de ruído, então eu vou fazer algo assim e ajustar a saturação e, em seguida, torná-lo em uma camada Linear Burn. Isso significa que quando eu zoom em você pode ver o grão e ele apenas adiciona um pouco de textura, riqueza para a peça. Isso parece muito bom. Eu gosto disso. Tem muitos detalhes. Tem um monte de lugares especiais, há alguns pedaços grandes de cor. As cores estão funcionando muito bem umas com as outras. Há também um monte de detalhes lugares de cor. Está ótimo, mas acho que as cores podem ser melhoradas um pouco agora. O que eu vou fazer é selecionar todas as minhas camadas, vou agrupá-las e ver se posso duplicar isso. Não, não posso fazer isso. O que eu vou fazer é selecionar esta camada e mesclar para baixo, e então tentar isso novamente. Lá vamos nós. O que isso me permite fazer é que me permite ter um grupo de backup. Com este grupo, posso achatá-lo e depois colorir tudo. Tenho o meu apoio e posso brincar com as cores. Eu te mostrei como trabalhar com curvas. Agora, vou mostrar a vocês como trabalhar com o equilíbrio de cores. Eu vou para os meus destaques primeiro, só porque ele foi selecionado e apenas ver o que isso faz. Isso o torna muito mais vermelho ou muito mais laranja, que eu acho que parece muito bom. Magenta contra verde. Algumas cores realmente psicodélicas ou cores luminosas saindo aqui, o que pode parecer muito legal. O mais amarelo ou mais azul. Acho que gosto do mais azul. Vamos pré-visualizar isso. Eu tinha um pouco de pop. Tons médios, nada está mudando lá, talvez um pouco mais laranja. Eu vou para um ciano porque há um par de áreas aqui com o ciano realmente funciona bem. Ali, magenta ou verde, maior fã do verde, então um pouco em direção a magenta. Vou manter isso no meio. Depois as sombras. Não espere muito para mudar aqui. Isso é bom. Isso muda muito tudo. pré-visualização apenas o traz um pouco, só o torna um pouco mais luminoso. Isso é fantástico. Em seguida, com curvas, eu só quero ir para o meu composto e fazer as escuras um pouco mais escuras e as luzes um pouco mais brilhantes e ver o que acontece lá. Só faz estourar um pouco. É a única coisa que farei com curvas. Aí está a nossa peça, acho que pode funcionar muito bem como uma peça de retrato. Talvez por aqui, talvez por ali. Parece muito bom como uma peça de paisagem também. Esse é o primeiro processo do começo ao fim que vou mostrar a vocês. Há mais dois depois disto. 10. Do começo ao fim 2: Para esta peça, eu quero ficar em preto e branco e eu vou estar trabalhando no estilo temperamental. Onde está esta pintura, escova oriental? Vou diminuir a diluição desde o início. Estou começando a fazer algumas marcas aqui. Normalmente começo com algo bastante circular e vou liquefazer isso. Eu só estou movendo as bordas ao redor, e então apenas mexendo para dentro e para fora, apenas tentando tirar um pouco dessa irregularidade, já. Começando a parecer bastante interessante. Então eu vou para o branco, eu acho que foi a última cor que eu usei. Isso é fixe. Então faça mais um pouco de desfocagem aqui e então eu liquefeito isso. - Já. Mude o meu pincel. Liquefe isso. Você pode ver que eu estou apenas adicionando uma camada em cima da camada. Só estou tentando ter uma vibração diferente acontecendo aqui. Tudo bem, e então eu vou adicionar um pouco mais de preto aqui em baixo. Então talvez eu possa fazer algumas manchas para ver como isso funciona. Liquefe isso. Vou adicionar mais um pouco de preto aqui. Isso é ótimo. Depois um pouco de branco no meio. Vou me concentrar nas bordas aqui, puxando para fora. Você pode ver a fumaça realmente agradável que está vindo aqui. Acho que quero adicionar um pouco mais de branco aqui. Então lá vamos nós. Então vamos liquefazer. Parece que há uma mão estendendo e é muito bom. Acho que podemos trabalhar com isso. Parece muito bom. Há algumas irregularidades interessantes. Sim, é fixe. Mas eu quero fazer é apenas mover isso para um pouco para o centro novamente. ou assim, parece muito bom. Então eu quero adicionar um pouco de barulho. Vamos pulverizar tinta e respingos. Vamos ver em que tamanho estamos, já. Nesta peça em preto e branco, este ruído é simplesmente lindo. Amo isso. Parece muito grunhido, muito emocional e mal-humorado. Há algum grão brilhante aqui, parece muito bom. Então eu me pergunto se ele vai olhar, e depois chegar aqui. Eu acho que vai. Haverá áreas onde talvez eu não queira, então vou usar minha borracha, só para apagar a maior parte disso. Eu sempre posso usar um pouco de manchas também. Isso parece muito bom. Talvez eu possa adicionar um pouco mais aqui. Então eu vou trocá-lo novamente e apenas adicionar um pouco de ruído branco para os pedaços de falta. Isso parece muito bom. Vou mudar de volta para preto e então vou criar uma nova camada, e isso vai ser para salpicos ou nossos flicks. Aqui isto parece muito bom. Há um monte de manchas. Parece muito bom. Eu vou adicionar uma nova camada, e para esta, eu vou para tinta e usar um pouco de tinta seca. Aqui eu vou apenas adicionar meus próprios pequenos pontos que eu posso manchar, e meus próprios pequenos pontos. Só para adicionar algo real como este é o que eu quero meu pedaço tipo de marcas, marcas feitas por mim. Totalmente não-aleatório. É só um belo toque, você não precisa fazer isso. Posso borrar alguns deles se eu quiser. O estilo parece muito bom. O que você deve ter notado é que eu não criei uma camada que tenha um modo de mistura de sobreposição e isso é porque esta é uma peça em preto e branco. Eu poderia, se eu realmente quisesse. O que eu ainda tenho que fazer é adicionar um pouco de barulho a esta peça. Mas é aqui que quebro a minha regra. Eu não vou adicionar ruído como uma camada separada. Na verdade, vou adicioná-lo à camada um só porque é preto e branco e eu posso. Vou apresentar algum barulho aqui, mais uma vez, 50% ou mais. Mas eu não quero barulho colorido. Eu não sei se você pode ver isso, mas eu vou ir e reduzi-lo novamente assim. Eu só estou borrando lá, provavelmente manchando de novo. Posso ampliar um pouco? Nós precisávamos disso. Esta é uma peça final. O que posso fazer agora é mudar a intensidade ou o contraste. O que eu posso mostrar aqui é apenas agrupar todos esses elementos e, em seguida, deslizar e duplicar um grupo inteiro desta vez, e isso tem benefícios porque significa que, hey, nós ainda temos todas as nossas camadas. Podemos escondê-los e depois este grupo podemos achatar. A partir daqui podemos ir e usar curvas. Vá para o composto. Eu não tenho certeza se você quer deixar isso escuro, mas eu posso definitivamente fazer isso um pouco mais leve e isso um pouco mais escuro. Isso só traz algum contraste que parece muito bom. Lá vamos nós. É uma peça temperamental em preto e branco. Pode parecer algum tipo de madeira, uma pedra preciosa, um rio. Eu realmente gosto desses três ou quatro dedos entrando e pegando o que quer que seja. É uma peça abstrata, mas talvez te lembre de outra coisa. 11. Do começo ao fim 3: No último destes vídeos, do início ao fim, vou tentar algo um pouco diferente. Vou usar a técnica de desenho assistente e um pouco da técnica do filme, mas com cores. Minha cor de fundo com bom velho azul, ou talvez eu possa torná-lo um pouco mais roxo desta vez. Só para tornar as coisas interessantes. Encha a camada, e então eu vou começar com algo realmente bastante brilhante, desta vez, um branco. Depois vou ligar o meu guia de desenho. Vamos para simetria, colocar a espessura e a capacidade para cima e vamos para radial e colocar em simetria rotacional. Vamos para o pincel oriental, deixe cair a diluição um pouco, e daqui. Parece bem interessante. Talvez como um cisne. Então nós vamos adicionar um pouco mais sobre esta cor roxa. Vou aumentar a minha diluição. Só tentamos trazer um pouco disso aqui. Parece uma flor. Ótima. Vamos fazer um pouco de liquefação. Agora isso parece uma bagunça horrível para mim. Mas eu vou persistir. Este é o nosso negro de partida. Vou escolher uma nova cor agora, talvez eu realmente goste. Azul interessante. - Sim. Isso parece bom. Então o que eu quero fazer é editar meu guia de desenho e desativar o desenho assistido. Ainda tenho minhas pequenas grades, que é ótimo. Mas agora. Eu só vou adicionar algumas cores realmente interessantes, e você pode ver como este azul mais roxo mais branco, agora, está fazendo algumas cores realmente legais. Agora, vamos lá e liquefazer isso. Novamente, isso me lembra pasta de dente aqui. Não sei o que é, mas há técnica de modelagem. Isso me lembra pasta de dente, é bem estranho. Essas cores estão produzindo algo realmente interessante, especialmente com um fundo do efeito de lama realmente astuto. Está parecendo bem. Faça um giro aqui. Há algo começando a dar certo. Talvez possamos nos concentrar em alguns detalhes. Talvez fazer o tamanho um pouco menor. Assinado para ficar interessante, vou adicionar um pouco de vermelho. Que tipo de vermelho? laranjado, vermelho mindinho, ou pode vermelho assim um rosa, vermelho mármore. Veja como isso funciona. Solte a diluição um pouco. Vamos liquefazer isso. [ inaudível]. Esta área aqui é bem interessante. Assine para encontrar algumas irregularidades estranhas interessantes aqui. Este azul, está funcionando muito bem com este vermelho aqui. Parecendo incrível. Agora talvez o que eu possa fazer é adicionar um pouco de branco aqui só para trazer fumaça. Isso ajudou muito. Isso vai parecer muito legal. Agora, vamos editar o guia de desenho. O desenho assistente está ligado e ganho. Vamos entrar e liquefazer. O que eu vou fazer aqui é apenas para o meu tamanho abaixo da distorção para baixo. Vamos ver o que acontece aqui. É bem interessante. A olho nu, talvez goste, é assistida? É uma fatia de pizza, é uma pizza? Mas então você pode ser como, mas não é muito simétrico. É um pouco fora de colocar. Talvez possamos desligar o guia de desenho, e a grade normal. Como é que isso parece. Parece estranho. Acho que vou ter que adicionar um pouco mais de cor aqui. Deixe-me adicionar um pouco de roxo ou algo assim. Vamos tentar isso. Eu só estou tentando fazer esse cara fluir todo o caminho através do nosso show. Então o que eu vou fazer é bombear o tamanho e apenas fazer alguma massa movendo-se apenas para criar algum interesse e, em seguida, ver girando para além de seu empurrão que em torno de novo. A próxima coisa que quero fazer é começar a adicionar alguns detalhes, alguma textura. Eu vou fazer isso com meu branco, e claro spray tintas, meu respingos. Então eu vou para este roxo muito escuro. Em seguida, tê-lo como nossa cor de fundo. Acho que isso só vai ajudar. Poucas coisas para fora. Pode até ser sábio adicionar essa cor de volta. Talvez possamos fazer isso depois de adicionar algumas dessas manchas de tinta spray e respingos. Estou gostando muito disso. Eu já sinto que isso está segurando. Parece bom. Minha camada inferior, eu vou voltar para a minha pintura e escova oriental, e eu vou adicionar um ou dois pequenos pedaços da linha roxa escura. Vamos ver que efeito isso faz. Acho que isso ajuda muito. Parece que precisávamos de um pouco de escuro. Parece muito bom. Parece um pouco melhor, eu acho. Voltamos a fazer minha pintura em spray e eu vou fazer um pouco de borragem aqui, e então reintroduzir tintas de spray ali, e então eu vou selecionar essa cor, e fazer alguma pintura em spray em cima do escuro aqui. Fantástico. Um pouco mais aqui. Em seguida, selecione esta cor vermelha e veja se podemos adicionar um pouco dela ao branco. Isso está começando a parecer bem interessante, eu acho. Foi um experimento que valeu a pena. Agora, para a próxima coisa, vamos adicionar um pouco de manchas. Vamos tirar o nosso fluxo. Só um pouco que eu tenho que borrar lá. Não quero acrescentar muito. Vou adicionar um pouco de azul aqui e ali. Está parecendo muito bom. Agora, nós podemos realmente ir e obter nossa camada de sobreposição. Esta é provavelmente uma das minhas partes favoritas. Use o bico de gordura de novo. Acabei de trabalhar com algumas dessas cores. Isso só parece muito bom. Eu gosto disso. As coisas estão um pouco azuis aqui. Vou pegar meu pincel laranja. Eu só vou trazer um pouco de rosa, eu acho. Isso está começando a parecer muito interessante, muito legal. As cores estão ganhando vida. Isso é ótimo. Vou adicionar outra camada de sobreposição, e vai ser branca. Mas desta vez talvez eu possa tentar algo um pouco diferente. Talvez eu possa tentar usar uma escova de ar ou talvez uma escova acrílica artística. Deixe-me tentar isso. Isso está parecendo muito legal, eu acho. Traz algumas pequenas áreas de luz realmente agradáveis na pintura. E quanto a esta seção aqui? Isso parece muito bom. Eu só vou borrar isso um pouco por aí. Traga algumas coisas boas lá. Está parecendo muito bom. Em qualquer outro lugar chamando por uma reforma. Eu já gosto dessa seção. Vou tentar replicar isso aqui. Parece um brilho muito agradável, algo está acontecendo lá. No que diz respeito a uma peça experimental, isto parece muito bom. Não me agrada ter isso como papel de parede ou fundo no meu iPad. O que vem a seguir é adicionar uma nova camada e dar-lhe algum ruído. [ inaudível] camada, então nós vamos para o ruído. É cerca de 50 por cento. Parece bom. Em seguida, solte a saturação, e então treinado para multiplicar ou Linear Burn. Vamos ver o que aconteceria se um não fosse Linear Burn e fosse clarear. Bem, tela adicionar esquiva de cor. Escuro em queimadura linear. Linear Burn é definitivamente a única cor queima muito bom. Agora, o fundo novo é ótimo. Eu gosto disso. Temos um par de camadas. Agora, eu vou mudar as cores. Vamos agrupar tudo isso. Então o que vou fazer é achatá-lo. Crie uma duplicata. Então vamos trabalhar com cores. Curvas, ou talvez eu possa usar o equilíbrio de cores neste caso. Vou ajustar meus destaques. Mais vermelho. Isso parece muito bom. Mais roxo, mais verde. Vou ficar um pouco mais verde. Amarelo ou azul. Estou falando desse ou daquele. Acho que parece melhor. Tons médios. Este é o lugar onde a maior parte das mudanças vai ser. Acho que gosto quando há um pouco mais azul lá. Agora, realce duas portas vermelhas nos tons médios. Nós compramos a ciência ou o blues fora. Está ficando muito interessante. Isto é complicado. Acho que prefiro um pouco ao verde, e nada lá. Sombras. Acho que prefiro rosa. Não há mudança lá. Magenta ou verde. Acho que prefiro um pouco mais de magenta. As cores estão realmente funcionando bem aqui. Amarelo ou azul, acho que não vejo nada acontecendo lá. Isso é ótimo. Então mais uma coisa que o escritório do curso é composto. Eu vou apenas cair escuro um pouco e aumentar o brilho um pouco. Pode ser demais. Talvez não tenhamos que fazer isso. Mas acrescenta algo, não é? Lá vamos nós. É uma ligeira diferença. Essa é a nossa última peça. Parece muito psicodélico agora. Em comparação, isso parece realmente planejado. Eu gosto disso. Essa é a última peça que vou mostrar do começo ao fim. Espero que você tenha aprendido muito só assistindo esses três vídeos. 12. Fim: Este é o verdadeiro fim da aula, obrigado por aceitá-la. Espero que tenha se divertido. entanto, há muito mais para explorar, por isso encorajo-vos a fazer um experimento muito mais. Mas tenha cuidado, você pode acabar como eu vendo quadrados de mármore toda vez que fechar os olhos. Mas suponho que não seja a pior coisa do mundo. Tchau e te vejo em breve. 13. Bônus 1: marmorização realista: O que eu vou mostrar a vocês neste vídeo bônus é como obter uma técnica de marmoreio realmente realista. Vou mostrar-vos uma ferramenta que realmente comecei a explorar e não pude deixar de fora da aula. Eu tenho este fundo mindinho e eu tenho como uma cor de tinta azul ovo pato, e você vai pintar e usar meu pincel normal, então realmente apenas colocar um pouco de tinta sobre tela em nenhuma maneira particular ou ordem, e você deve estar bastante familiarizado com a fazer isto agora. Adorei o que vocês criaram até agora. Os projetos foram incríveis. A próxima cor que eu vou usar é um azul mais escuro, sim, isso parece bom. Novamente, apenas realmente aplicar um pouco de tinta para a tela e com três cores deve ser muito bom.Eu vou liquefazer, e eu vou começar com o meu Porsche. A razão pela qual eu vou retratar é quando eu começar a girar depois do liquefeito inicial e você entende por que eu escolhi o retrato? Leve sua distorção para baixo e o tamanho do pincel. Pode ser sobre isso. Então faça um pouco normal de entrar e sair fazendo algo estranho e cara, tem havido alguns projetos estudantis incríveis. Vocês são espantosos. Adorei olhar para eles. Adoro onde você começou a levá-los. Você começou a fazer da técnica sua própria super, legal. Certo, um monte de horizontais. Agora vamos fazer um pouco vertical. Essas cores estão realmente funcionando bem juntas. Ok, você provavelmente sabe como fazer algo assim e parece muito bom. Poderíamos fazer alguma distorção e funcionaria muito bem. Mas em vez de fazer isso, quero que use a ferramenta de giro e, novamente, reduza sua distorção e seu tamanho. Você pode brincar com o tamanho, mas algo assim seria bom e, em seguida, começar a partir da esquerda e trabalhar para a direita e o que vamos fazer é não vamos habitar em um só lugar, mas vamos arrastar por quase como uma mancha, e você pode ver que nós vamos pegar este pequeno pedaço de rosa todo o caminho da esquerda, todo o caminho para a direita e Ele cria um desenho para fora, um golpe da esquerda para a direita. Então, se aproximarmos aqui, você faz logo abaixo dele, você pode ver que há um monte de azul que estamos trazendo da esquerda todo o caminho para a direita. Nunca será perfeito porque somos humanos, e isso faz parte do processo. É por isso que eu realmente gosto dessa técnica de liquefação, que está começando a parecer muito bom, e então vamos lá acima. Você pode ver esse cara rosa que estamos desenhando da esquerda para a direita, lá vamos nós. Você apenas faz isso repetidamente, e você pode experimentar com o tamanho do giro ou o tamanho do pincel, fantástico. Isso parece muito bom até agora. Você pode deixá-lo assim ou você pode usar seu elevador giratório novamente, sem distorção e fazer o tamanho do pincel um pouco menor. Em seguida, vá da direita para a esquerda e, em seguida, entre as pinceladas anteriores. Lá vamos nós, você pode ver como isso está começando a realmente imitar um estilo tradicional de mármore de trabalho de arte, parece muito legal. Se você quiser fazer um bom para baixo um pouco, é só ir devagar. Se você quiser fazê-lo subir, vá um pouco mais rápido. Se descermos, você pode ver que estou segurando e indo um pouco mais devagar. Se eu for rápido, você pode ver como eu posso fazê-lo subir. É por isso que estou usando retratos. Eu posso ir da esquerda para a direita muito facilmente e eu não conheço esses longos trechos, mas, se você quiser experimentar paisagem, fantástico. Podemos deixar isso assim e fazer alguma distorção. Mas o que eu quero que você tente é essa ferramenta de expansão. Originalmente eu disse, não, “Eu realmente não uso isso.” Mas para isso, homem ele e funciona como um encanto. Não vá para algo muito grande, talvez 9%, tente isso. Você apenas encontrar um certo lugar e pressionar para baixo, e o que isso faz é que ele imita como gotas de água ou algum tipo de irregularidade dentro deste processo e realmente empurra para fora um monte de cores em torno de uma área. Você pode fazer isso para onde quiser. Acho isso muito legal e, novamente, ele imita o processo tradicional de marmoreio. Temos algumas dessas pequenas coisas que você pode ajustar seu tamanho se você realmente quiser criar algo maior, algo assim, ou se você quiser ir muito, muito pequeno. Novamente, você pode passar horas apenas adicionando esses detalhes mais finos à sua peça. Uma vez que você tem um par desses pequenos pontos que imitam respingos de água ou alguma irregularidade dentro de sua peça. Então eu iria para empurrar, trazer a distorção e aumentar o tamanho. Em seguida, faça alguns empurrando e puxando em geral apenas para torná-lo um pouco mais irregular. Traga um pouco dessa distorção, faça essas coisas não tão perfeitas, e lá vamos nós. Parece muito mais familiar, muito mais como uma peça de marmoreio da vida real , e então aqui você pode começar a brincar com a cor. Você pode começar a adicionar um pouco de riqueza e grãos, todos os tipos de coisas que eu já mostrei na classe. Divirta-se com esta nova técnica. Carregue mais alguns projetos. Menciona-me nas redes sociais e divirta-se. 14. Bônus 2: ouro e glitter!: Pediram-me para fornecer alguma ajuda e assistência para fazer ouro reluzente em marmoreio. É nisso que vamos tentar entrar hoje. Vamos ver como vai. A primeira coisa que eu quero fazer é criar uma nova camada, e você verá que minha Camada 1 está cheia em azul, e então nessa camada eu vou selecionar um verde realmente brilhante. Vai ser epicamente verde, para que saibamos que não é realmente a cor que queremos, mas vai ser como uma mesquita ou algo assim. Em seguida, o pincel que eu vou usar é em xarope de tinta para realmente bom escova plana. Vamos fazer um pouco de marmoreio, então eu coloco minha tinta e isso vai estar na camada 2. Agora, se você já fez algum marmoreio, então talvez tenhamos feito algum marmoreio, assim, isso está feito, e então criamos outra camada. Aqui podemos ir para uma cor igualmente iluminar agitada, como rosa, e então podemos colocar algumas tintas novamente. Se você quiser mármore ambas as camadas, você pode então selecionar as duas assim, ou mesmo todas as três delas e depois ir e liquefazer, e você será capaz de liquefazer todas elas juntas, mas mantê-las como camadas separadas, o que é muito legal. Agora, temos essas Camadas 3, Camada 2, Camada 1. Vou criar uma nova camada, e aqui o que vamos fazer é começar a criar o nosso efeito de ouro. Agora, uma coisa muito fácil de fazer é encontrar algumas fotos douradas ou texturas douradas, e você pode adicionar ou inserir uma foto, e talvez nós vamos tentar algo assim. Isso está feito, e então nós apenas tocamos nisso e tocamos na máscara de recorte e bam, e lá vamos nós. Temos o nosso efeito de ouro, e isso é muito fácil. Agora você pode usar uma foto de folha de brilho ou uma foto de folha de ouro, qualquer foto de ouro que você gosta. Mas agora, se você gosta, eu não quero usar uma foto, eu quero tentar e fazer com que pareça legitimamente dourada e procriar. Bem, não vai parecer tão bom assim, mas podemos tentar. Vou adicionar uma nova camada. Vou esconder este e vou selecionar a máscara de recorte. Então eu vou escolher uma cor dourada, então eu tenho um par de ouro aqui em baixo. Você verá que os valores são assim, e então meu pincel, Eu vou selecionar um spray tintas e ir para um pincel de bico médio, eo que podemos fazer aqui é apenas começar a fazer uma pintura de spray melhor. Isso é muito legal porque você começa a tintas e você não está realmente indo para fora das linhas, e então nós vamos selecionar um ouro mais claro uma cor e no meio, algo assim. Talvez possamos segurar isso para voltar a esta cor dourada. Você pode ter que brincar por aqui para ver o que você realmente quer, o que você gosta. Depois, quando estiver satisfeito, crie uma nova camada e, em seguida, selecione branco e, em seguida, arraste isso para dentro e apenas altere a cor novamente. Arrasta isso, assim. É tudo branco, e então vamos criar um pouco de barulho. Basta deslizar por aqui e você verá que é um barulho colorido. O que vamos fazer então é ir para saturação de matiz e brilho suspender a saturação, então é ruído preto e branco, e então vamos diminuir novamente. Lá vamos nós. Então vamos mudar nosso modo de mesclagem para cor mais escura talvez, ou escurecer, ou multiplicar, talvez até queimar cor. Talvez, vamos para queimaduras lineares. Isso parece muito bom. Isso adiciona um pouco de efeitos brilhantes ou alguma textura. Lá vamos nós. Esse é o seu ouro afeta. Acho que ainda há muito espaço para brincar com isso. Eu acho que é muito divertido, e o que é realmente legal é que você tem o seu barulho, você tem suas camadas de ouro, mas agora você ainda pode selecionar suas outras camadas abaixo disso e então você pode ir e bolar aquelas novamente, o que significa que isto é muito, muito flexível. Muito legal. Lá vamos nós. É assim que eu iria sobre adicionar um pouco de ouro e glitter em minhas peças de mármore.