Transcrições
1. Introdução: Ok, então como você faz suas ilustrações digitais pareçam
feitas à mão e autênticas Como você adiciona caráter e personalidade à sua arte
digital Bem, é disso que trata esta
aula. Meu nome é Rich Armstrong. Sou um
artista com vários hífenes que adora arte
digital que parece arte
digital Adoro
imperfeições de caráter e cordialidade. Minha arte começa com formas
simples, rabiscos
simples e cores planas E então eu as
transformo em ilustrações cheias de personalidade, caráter
e vida Como com a textura. E é isso que eu
vou te mostrar como fazer nesta aula. Durante a aula,
usarei o procreate no meu iPad e um lápis Apple Mas você pode aplicar
o que aprendeu em outros aplicativos de desenho
e pintura. Se você nunca usou
procreate antes, não se preocupe, você não
vai ficar para trás Agora, o que exatamente
essa aula cobre? Vamos abordar como usar os pincéis que vêm com
o procreate para criar
textura, granulação e granulação. Abordamos como usar máscaras de
recorte, arco
alfa e uma
ferramenta de seleção para texturização Examinamos o uso de modos de mesclagem para dar profundidade rapidamente à
sua arte, e eu mostrarei como
borrar e adicionar ruído para dar à sua arte um toque
mais artesanal Obviamente,
haverá várias dicas e truques sobre textura, arte e trabalho na procriação Abordaremos muitos
exemplos durante a aula
e, no final,
mostrarei três
exemplos do início ao fim. Então, se você quiser adicionar personalidade e vida às
suas ilustrações, usando textura, venha
fazer esta aula
2. Comece aqui: Ei, bem-vindo a esta aula. Estou feliz que você esteja aqui. Tudo gira
em torno da textura no mundo digital, e vamos
trabalhar no Procreate Mas, claro, você pode usar isso
no photoshop ou no Adobe Fresco ou em qualquer outro aplicativo de
desenho e pintura que você usa ou tem Uau. Vai ser incrível. Mas a primeira coisa
que eu quero fazer é definir a textura. Tipo, o que realmente significa
textura? Então, para mim, em uma simplicidade, textura significa uma aparência rugosa e
inconsistente, e talvez pudéssemos
descrevê-la como manchada ou desgastada ou
analógica ou suja, até mesmo feita à mão ou autêntica textura significa uma aparência rugosa e
inconsistente,
e talvez pudéssemos
descrevê-la como manchada
ou desgastada ou
analógica ou suja, até mesmo feita à mão ou autêntica. Há muitas
palavras que podemos usar para descrever a textura. E acho que o mais
importante para mim é que a textura no mundo
digital em um iPad, no photoshop, ela deve imitar a
textura do mundo real Tipo, é com isso que estamos acostumados. Estamos acostumados a sentir coisas. Estamos acostumados a ver a decadência. Estamos acostumados a ver coisas
angustiadas. Coisas que têm
textura no real. Mundo. E é isso
que eu quero trazer para o mundo digital. Eu quero fazer com que as coisas
pareçam cheias de personalidade. Quero fazer com que as coisas
pareçam pertencer ao
mundo real. Então esse será
o objetivo dessa aula. Vamos fazer com que
as coisas pareçam reais. Parece que eles têm caráter
e personalidade e, você sabe, textura
e vida neles. OK. Então, o que eu fiz foi compilar uma lista de verificação cheia de ferramentas, técnicas e processos que vamos
analisar durante esta aula Então, à medida que você passa por cada uma
dessas técnicas que eu
ensino, marque. Será muito bom
conferir algo e
você dirá: Uau, na verdade, existem muitas maneiras
diferentes de adicionar textura à arte digital Sim. Alguns deles
serão básicos. Alguns deles serão
um pouco mais complexos. Agora, no resto desta lição, vou fazer algumas coisas muito,
muito básicas sobre procriar. Vou mostrar como
eu crio um novo documento, como eu crio um novo modelo, qual perfil de cores eu uso, qual é o tamanho do meu documento. Se você criar o whizz, vá para a próxima lição Se você diz, Bem, eu realmente quero saber isso,
então fique por aqui. A primeira coisa que
vou fazer é trocar meu boné
para que você possa realmente ver o que está acontecendo
na câmera superior E agora, procrie. Vou pressionar
esse pequeno botão de adição, e vou pegar
esse botão aqui. Mas antes de fazer isso, quero me
lembrar de alguns números. Vou escolher um tamanho
de tela, mas não quero usar
esse modo P de três cores. Então 2732 é o tamanho da minha tela e dois oh quatro
oito é a altura Mas eu conheço muito bem esse, 2732, e então vou pressionar esse novo botão de
modelo E 2732 até 2048. Os pontos de DPI por polegada realmente
não importam
na arte digital O que importa são os pixels. E aqui temos uma
largura e uma altura. Você pode mudar isso para 72, você pode mudar isso para 300. Isso realmente não importa. Então, na verdade, vou
mudar o meu para 72 para me lembrar de que isso é na verdade um documento
digital. Agora, perfil de cores, eu
não gosto da tela P três. Bem, na verdade, é
muito legal em um iPad. Mas quando eu a trago para o
photoshop ou a exporto, às vezes a cor
começa a ficar um
pouco estranha, como
desbotada ou simplesmente não tão vibrante, e eu gosto
de arte vibrante e saturada Então, este é o que
eu vou usar como SRGB IEC, etc Eu não gosto de CMYK. RGB para mim até o fim. Sério, se eu
pudesse fazer
tudo e qualquer coisa em RGB,
essa é minha preferência Mesmo se eu for imprimi-lo, primeiro
faço isso em RGB e
envio para minha impressora De alguma forma, ele lida com isso em CMYK e
sai lindamente. Outras vezes, preciso
converter mais tarde no estágio, às vezes preciso
trabalhar em CMYK, mas definitivamente não é
minha preferência Então é isso que estou trabalhando
com as configurações de Time Lap. Você pode se divertir aqui. Se você quiser usar
lapsos de tempo e propriedades da tela, você pode alterar a cor do plano de
fundo e o fundo oculto, que significa que você
não verá realmente uma cor de fundo
no palco Em seguida, nomeie esse tamanho de tela. Isso solicitará que
você forneça um espaço. Eu não coloco um espaço,
mas vamos
fazer isso de qualquer maneira e depois criar. Ele vai
direto para o documento, mas seu modelo existirá na parte inferior desse
pequeno pop-up aqui. Então, você pode arrastar
isso para o topo, assim, e então você
também pode excluí-lo assim. Depois de fazer isso,
você terá uma tela
ou, se já tiver
algo parecido com essa configuração, ou não se importar em usar P três, basta tocar no
seu modelo para criar um novo
modelo de tamanho de tela que você poderá usar. OK. Na próxima lição, começaremos a
explorar os pincéis e quem há
muito a explorar, mas abordaremos isso lá.
Nos vemos na próxima aula.
3. Pincéis texturizados: Tudo bem. Então, no
cerne da ilustração com textura, nossos pincéis
texturizados, e agora o procreate, tornam muito
fácil
duplicar , ajustar e gerenciar E vem com um monte de pincéis
texturizados incríveis, que podemos usar como
pontos de partida ou exatamente como estão, para texturas e pincéis
dentro desta classe Então, o que vou fazer
nesta
lição em particular é mostrar como eu ajusto, duplico e gerencio meus pincéis
dentro do Então, vamos abrir nosso painel de
pincéis aqui. E no lado esquerdo,
temos nossos conjuntos de pincéis, que são como
grupos de pincéis, e dentro de cada conjunto de pincéis há um monte de pincéis Se tiver um
pequeno ícone bonito ao lado,
significa que é um conjunto padrão de pincéis de
procriação E se tiver um desses ícones de pincel ao lado, significa que é
um conjunto de pincéis importado ou um
conjunto de pincéis
personalizado que eu criei. Então, o que vou fazer é
criar um novo conjunto de pincéis personalizados. Eu gostaria que você fizesse o mesmo
e chamasse isso de pincéis texturizados. E colocaremos todos os
pincéis que encontrarmos ou criarmos dentro
desse conjunto de pincéis
texturizados Vou arrastar isso até aqui logo acima do esboço para
facilitar E agora vamos procurar pincéis
texturizados ou
pincéis que digamos
: Ah, isso parece incrível,
seja como está : Ah, isso parece incrível,
seja ou como
ponto de partida para ajustar e criar
ainda mais Vou dar
dois exemplos aqui de como fazer isso. A primeira coisa que quero
fazer é tentar encontrar um pincel que faça com que
pareça um delineador fino, mas não quero que
seja macio como seda Eu quero que haja
um pouco de textura na linha. Deixe-me dar uma olhada na tinta. Inca pode ser bem legal. Acho que
provavelmente há um
pouco de textura demais lá. Pandani. Sim, isso
não parece certo. O xarope pode ser interessante. Estou examinando o interior da tinta porque é isso
que eu quero fazer Eu poderia dar uma olhada
no interior do desenho. Tudo isso é muito texturizado. Eu amo Blackburn, mas não é realmente o que eu quero agora Vamos voltar à pintura.
Essa não é realmente uma boa dica. Que tal uma caneta de estúdio? O Studio Pen pode ser bem legal. É como uma textura sedosa, mas pode ser algo que estamos muito perto do
que procuramos Vamos duplicar isso. Porque podemos então colocar essa caneta de
estúdio duplicada dentro de
nossa
pasta de pincéis texturizados ou conjunto de pincéis Apenas certifique-se de que ele
realmente entre lá. E então, uma vez que está aqui, você vê que tem
um pequeno ícone, o que significa que não é
um pincel padrão. Fantástico. Então toque nele, ele abre o estúdio de pincéis. E dentro desse estúdio de pincéis, há muitas
coisas diferentes que podemos fazer. É uma loucura. Eu não vou cobrir todos eles,
certamente não. Eu nem vou tentar
cobrir muitos deles. Talvez apenas um ou dois. Você pode jogar com todas
essas configurações diferentes. Mas ela se abre no traçado, e é exatamente
aqui que acho que
posso transformá-la em um tipo de linha
texturizada Então, se eu aumentar o espaçamento, você pode ver que, na verdade,
é assim que um
pincel é feito É só um
monte de pequenos pontos. Sim. E você pode ver a forma. Na verdade, é um
ponto e o grão ou textura nele.
Não há nada lá. Então pontue e depois o espaçamento, se aumentarmos isso, torna-se muito interessante a forma como um
pincel é feito, certo? Sim. Se diminuirmos o espaçamento novamente até
o fim, ele se tornará um pincel macio e sedoso muito
bonito Em seguida, vou
aumentar a instabilidade. E ao fazer isso,
você verá que, mm, há um pouco de textura. Sim, isso é muito legal. E é exatamente isso
que eu procuro. Mas agora, você pode ver
que, à medida que pressiono com mais força, o pincel fica maior
e, à medida que pressiono um pouco
menos, ele fica menor. Eu não quero isso. Isso não é realmente preciso para um revestimento fino. Então, onde eu mudo isso? Bem, sob o lápis Apple
, quando eu
mudo a pressão, o tamanho é muito afetado. A opacidade não é, o fluxo não
é, nem o sangramento Então, vou reduzir
o tamanho para cerca de 14%, 20% em algum lugar por aí, e depois vou esclarecer isso. Sim. E isso
parece muito melhor. OK. Então, vou falar
sobre esse pincel. Vou chamá-lo de pincel Dedle De. Então, o primeiro pincel está pronto. E se eu aumentar um
pouco
o tamanho . Sim, isso é ótimo. Além disso, se você disser: Ah, sim, 27% ou 28% é ótimo, talvez vamos escolher
algo como Basta tocar lá e pressionar mais. Em seguida, ele cria uma espécie
de marcador para nós. Então, se mudarmos o tamanho novamente, podemos tocar lá e
ele volta para 20%, que é muito, muito legal Você também pode alterar
a capacidade, o que eu quase nunca faço. OK. Então, temos esse pincel
muito bom. Podemos desenhar, você sabe, todos os
tipos de pequenas coisas aqui. Eu provavelmente poderia
continuar testando isso, certificando-me de que é
exatamente o que eu quero. Mas tenho certeza de que é exatamente o que
eu quero agora, e sempre podemos
ajustá-lo ainda mais no futuro Agora, se você disser,
Oh, eu gosto disso, mas e se nós
verificarmos isso. Você pode tocar nesse pincel de
doodle novamente. E onde diz aqui, crie um novo ponto de reinicialização, é como, Ei, esse é o pincel padrão que eu quero que ele se torne agora. Então vá, bam, crie um novo ponto de
reinicialização. Lá vamos nós. Se você mudar
as coisas novamente desse jeito
e pressionar OK, você fica tipo,
Oh, na verdade, eu não gosto
disso, você pode voltar e pressionar OK, você fica tipo,
Oh, na verdade, eu não gosto , você pode voltar,
você pode voltar para esse
pincel e reiniciar o pincel, reiniciar, e ele volta ao ponto de reinicialização,
o que é muito,
muito útil. OK. Então, a partir daqui, eu
poderia ficar tipo, Oh, na verdade, eu quero um
pouco mais de mensagem de texto Então, vamos duplicar isso. Podemos então renomear isso para o pincel
Doodle número dois
e, em seguida, ir para o traçado do traçado, aumentar um pouco a instabilidade Algo assim,
ainda mais enviado por mensagem de texto. Talvez possamos colocar um grão. Então, vamos dar uma olhada. Aqui, você pode importar
seus próprios pincéis, seus próprios grãos ou usar a biblioteca de origem
procreate E sim, vamos tentar
algo assim, macro em
papel ou papel de esboço Mamãe. Você pode ver como está muito, muito texturizado agora e aumentar
um pouco a rotação Às vezes, essas coisas
são muito perceptíveis, às vezes são
muito mais sutis. Há muitas coisas
diferentes que podemos escolher aqui. Vamos seguir o caminho
e reduzir a instabilidade novamente. Aumente um pouco. OK. Você pode ver que
é um pouco mais enviado por mensagem de texto. Não mudamos muito
sobre esse pincel em particular. Então, se estivermos satisfeitos com
isso, podemos criar um novo ponto de reinicialização. Lá vamos nós. Eu tenho o
pincel Doodle dois, o pincel Doodle Talvez possamos chamar esse
número um. Lá vamos nós. Esse é realmente o primeiro exemplo. Agora, o segundo exemplo é que estou procurando algo que me
dê muita textura, talvez para apagar ou usar com máscaras e máscaras de recorte
mais abaixo na linha, algo
realmente
texturizado e que quase talvez eu
possa simplesmente estampá-lo
ou esponjá-lo e
criar uma sensação agradável Talvez um pouco de angústia seja a melhor maneira de descrevê-la Tinta, nada parecido. Desenhar Talvez Blackburn possa
ser algo assim. Talvez Copperhead também. Vamos começar a pintar. Eu sei que gosto de estuque. estuque pode ser a base ou a escova
úmida, semelhante ao Eu vou usar estuque. Vamos duplicar esse. Posso ver aqui que
já está com uma mensagem de texto bonita, o que significa que é um pincel
muito bom de usar, e vamos passar isso para pincéis
texturizados Vou chamá-lo de esponja. OK. Agora, neste momento, ainda
parece
muito com um pincel. Eu quero torná-lo
muito mais texturizado. Uma palavra tão estranha, certo? Texturizado. Eu quero que pareça
angustiado, muito mais
angustiado Então, vamos ao Apple Pencil. Vamos talvez diminuir o fluxo por enquanto, aumentar o sangramento. Sim, isso começa a parecer
um pouco interessante. Vá até o grão,
aumente um pouco a rotação. A trajetória do traçado
aumentou a instabilidade. Você vê o quanto isso é
mais granulado. Talvez essa seja a palavra
certa: granulado. Às vezes, você terá dificuldade em
explicar o que está procurando. Isso realmente não parece
mais um pincel. Parece uma esponja ou
algo parecido. Talvez aumente
um pouco mais a instabilidade. Ok, vamos começar a renderizar. E aqui, estou meio baseando o que estou escolhendo
em experiências passadas Você realmente precisa
experimentar o que está procurando, o que todas essas coisas fazem. Diminua o fluxo,
talvez, bordas molhadas. Bordas molhadas criam, você sabe, muito mais contraste
entre preto e branco, bordas
queimadas, na
verdade não adianta muita coisa Molhado, sem dinâmica. Não. Oh, isso se torna
muito interessante aqui. Que tal um pouco de fluxo. Ok, aumente o
sangramento um pouco mais, como uma curva
interessante porque se eu
começar sem sangrar, está muito sangrando. Se eu
aumentar um pouco, fica menos sangrando. À medida
que continuo mais,
fica mais sangrando
novamente fica estranho que eu esteja
procurando um ponto ideal por aqui, eu acho Vou limpar isso. Vamos ver. Ok, acho que isso pode ser
algo que eu realmente gosto. Legal. Então crie um novo
ponto de reinicialização D. Então, esponja, eu vou mudar isso
para branco só porque estamos trabalhando com preto
e branco agora Talvez pareça que
há, não sei, muita foto lá dentro. Talvez seja porque estou trabalhando
com essa ferramenta de matrizes. Então, vamos voltar
para a esponja e acho que estava certo Ainda não estou muito feliz
com isso. Vamos entrar aqui novamente. É muito melhor aqui. Vamos voltar à renderização. Vou
tirar as bordas molhadas. Há mais rotação
que eu posso fazer aqui. O grão é rotacionado bastante. A forma. Eu vou
mudar essa rotação. Sim. Vamos ver se isso funciona. Muda de volta para preto. OK. Acho que estou procurando um
pouco mais de contraste. Vamos mudar isso de novo. Vamos para a renderização, aumente as bordas molhadas novamente. Vamos pegar o lápis Apple, aumentar um
pouco o sangramento, aumentar o fluxo Tudo bem. Vamos
ver se isso funciona. Sim, isso parece muito. Aumente um pouco o tamanho. OK. Eu realmente gosto disso. Isso parece ótimo. É um pincel esponjoso
muito bom Eu não estaria desenhando muito
com ele, mas adicionaria
um pouco ou alguns bolsos dessas áreas de
texto dessa forma Então eu posso entrar nele e
criar um novo ponto de reinicialização. D. Então eu criei
três pincéis, o pincel doodle com um
pouco de textura, o pincel doodle com um
pouco mais de textura, e então esse pincel de esponja,
que é muito, muito bom Então, vamos lá. É
assim que eu exploro, como eu gerencio, como eu ajusto, como eu dublo, cara E você pode simplesmente
continuar adicionando a
isso
repetidamente. E você não precisa fazer isso
por três ou 4 horas seguidas, pois quer
encontrar um pincel específico,
ir atrás dele ou passar, sabe, dez a 20 minutos
explorando um pincel, vendo o que as configurações fazem E então significa: Sim, eu gosto disso. Isso parece bom. E então você cria um novo ponto de
reinicialização, o duplica
e continua explorando, e continua explorando brincando
e experimentando
com esse pincel específico E então você pode chegar
ao ponto de ter cinco ou dez pincéis que deseja
compartilhar com o mundo Pode haver esses
incríveis pincéis texturizados que outras pessoas possam
usar em seus Ou talvez você diga: Eu não quero criar
nenhum dos meus próprios pincéis Eu só quero usar pincéis de textura
incríveis. Como faço para colocá-lo
dentro do procreate? Bem, na próxima lição, abordarei a importação e exportação de pincéis.
Te vejo lá.
4. Como importar e exportar pincéis: Ok, vamos começar a
importar e
exportar pincéis
dentro do Então, na última lição, criamos esses pincéis legais Se você apenas segurar o conjunto
de pincéis e
soltá-lo, poderá compartilhar. Depois de compartilhar Shawn,
algo parecido, você pode enviá-lo para o seu computador com o air drop ou
fazer o upload para Dropbox ou algum outro
serviço de nuvem muito, muito legal E depois de exportá-lo,
como recuperá-lo ou, se você baixou ou
comprou os pincéis ou o conjunto de
pincéis de outra pessoa, como colocá-los
no Procreate? Então, vamos abrir nosso aplicativo de arquivos. E eu tenho esse conjunto de pincéis de
textura. Você deve apenas
poder tocá-lo e importá-lo para o procreate E então, no topo, você deve ver os diferentes pincéis
que você importou Muito, muito fácil. Então, a partir daqui,
você pode renomeá-lo. Você pode então começar a ajustar, duplicar esse tipo de
coisa com seus É muito fácil. Se isso não funcionar, talvez você precise abrir
o aplicativo de arquivos
à esquerda e arrastar
e soltar para procriar Aqui, você deve ver agora
dois conjuntos de pincéis de textura. Vou simplesmente deletar isso.
Tudo bem. Lá vamos nós. Na próxima lição,
abordarei o
recheio com textura.
Eu vou ver lá.
5. Enchendo com textura: Tudo bem. Agora vamos falar
sobre preenchimento com textura. O que eu tenho
aqui é um pincel muito legal. Está dentro da tinta
e é chamada de tinta seca. OK. Vou desenhar um pequeno carro
rápido. Vamos lá. Eu quero preencher essa área. Talvez vamos fazer isso. Eu quero preencher essa área. No momento, existem
algumas opções diferentes. Talvez vamos te mudar para cá. A primeira opção é
colorir cuidadosamente isso pouco a pouco.
Essa é uma opção. A próxima opção é arrastar e
soltar essa cor aqui, o que talvez
seja perfeito. Incrível. Sim, mas não
é uma mensagem de texto. Quero dizer, veja o traçado
ou a linha ao redor dele, e então o preenchimento
fica simples. É como um vetor.
É exatamente como lá. Nem um pouco texturizado. Senhor, como vamos
fazer isso? Bem, de uma forma rápida, certo? É isso que buscamos. Então, dentro do nosso
painel de camadas, temos a camada um. Vou tocar nisso
e tocar em referência, que torna essa camada
uma camada de referência Isso significa que, nessa camada, podemos simplesmente arrastar e soltar, e ela usa a camada selecionada como referência como contorno a ser usada quando você estava
preenchendo e selecionando Eu posso colocar isso na parte inferior. Ok, mas ainda assim, isso
realmente não nos ajuda.
Sim, isso não acontece. Vou tocar
nisso e limpar, mas nos preparamos
para usar essa camada
como referência. Então, agora o que vou fazer é pressionar minha ferramenta de seleção. Em seguida, vou escolher
automático e tocar aqui, e isso seleciona toda
essa área, o que é ótimo, mas
não a seleciona muito bem Então, vou tentar novamente. Desta vez, vou segurar e
arrastar para a direita e aumentar o limite
até 100% e depois arrastá-lo ligeiramente para
trás Então, ele seleciona essa área o
máximo possível e veremos o que acontece agora OK. Então, selecionamos essa
camada dois, e você pode ficar tipo, Uau, o que são todas essas linhas Suas falas podem não ser
tão intensas quanto as minhas. Portanto, se você tocar
nesse ícone de chave inglesa, acessar suas preferências alterar
a
visibilidade da máscara de seleção para baixo ou para cima Vou manter o
meu bem alto para vocês
possam ver o que está
selecionado e o que não está. OK. Acho que simplesmente não
selecionei nada agora. Vamos tentar isso de novo.
99,9, isso deve ser bom E então vou pressionar o botão do pincel e verificar se selecionei minha tinta seca. E aqui, agora posso começar
o processo de coloração. Você pode dizer:
Sim, mas como isso é diferente da primeira
versão que você nos mostrou? Bem, agora eu posso colorir um pouco menos meticulosamente Posso aumentar um pouco o
tamanho do pincel. É quase como colorir sabendo que você vai cortar o
pedaço de papel. É como se você não precisasse
colorir dentro das linhas porque,
bem, ela já está selecionada
e, em seguida, você toca na
ferramenta de seleção. OK. Some um pouco. E isso parece
perfeito. Lá vamos nós. Essa é uma maneira muito fácil de preencher com textura.
Não é o mais rápido Não é como se você estivesse arrastando
e soltando. Não, não é. Mas é muito épico
e ainda
dá aquela
sensação satisfatória ou, e ainda
dá aquela
sensação satisfatória para mim, de
realmente colorir e
ilustrar desenhos
e ilustrações , em vez simplesmente trapacear Na próxima lição,
abordarei máscaras,
e as máscaras são muito legais para texturizar. Te
vejo lá.
6. Como usar máscaras: Nesta lição,
abordarei como usar máscaras para adicionar textura. Então, o que é uma máscara? É uma camada de tons de cinza
que diz à camada diretamente abaixo dela o que
esconder e o que revelar Preto significa esconder e
branco significa revelar. A camada da máscara começa em branco, o que significa que todo o conteúdo na camada abaixo é revelado. Isso é muito legal
porque o conteúdo
da camada abaixo
permanece intacto O mascaramento é um processo não
destrutivo. Então, vamos ver
um exemplo aqui. Eu tenho esse PNG de arte de ovelha que você pode encontrar nos recursos de
sua classe, e vamos começar a procriar,
e eu vou importar, e vamos lá, iCloud
Drive, Vamos lá, e eu vou
diminuir um pouco o zoom. Agora, o que eu quero fazer aqui é transformar esse
carneirinho em um círculo, mas usando um pincel
texturizado muito bom para fazer isso O que vou fazer é
ir ao meu painel de camadas, tocar nessa camada e depois tocar na máscara. Você verá que a
máscara de camada aparece acima dela. Isso significa que se eu usar tinta
seca, por exemplo, com um pincel preto selecionado
ou uma cor preta selecionada,
enquanto eu escovo, ela envelhece, mas apaga de forma
não destrutiva Você pode ver se eu toco nela e retiro a camada abaixo dela, o que é muito legal Também posso simplesmente mantê-la pressionada
e ela muda para branco
e, em seguida, na máscara de camada, posso basicamente restaurá-la. O que é muito legal, certo? Também posso segurar aqui ou tocar e preencher ali com branco, o que torna tudo branco. Lá vamos nós. Pronto para começar novamente. Vou voltar para a cor preta, que significa que estou apagando E o pincel que eu quero, vamos dar uma olhada se
temos algum pincel bonito aqui. Escova de esponja talvez,
pincéis de rabisco, provavelmente não. O que eu
vou fazer pintar novamente e
vou usar estuque Vou duplicar esse. Vamos colocar isso em pincéis
texturizados. Toque nisso, vamos
chamá-lo de estuque novamente. Tudo bem. E aqui, torne
isso um pouco maior. OK. Na verdade, podemos
começar a mudar isso. OK. Você também pode ver que,
fora dessa área, há algumas partes verdes ou
flexíveis muito
boas que ainda estão
disponíveis ou visíveis Uma maneira muito boa de adicionar vida e personalidade
a uma ilustração. Como não é destrutivo,
você pode até mesmo configurá-lo como algum tipo de modelo ou uma prévia com a
qual o ilustrador ainda
está trabalhando, e você está apenas fazendo o texto
para poder sempre
atualizar essa camada ou copiar e colar essa máscara
em outra obra É muito, muito poderoso. OK. E aqui, se eu fizer algumas pinceladas que
não são tão pesadas ou duras,
algumas muito boas, como
pinceladas texturizadas aqui OK. Está
muito bonito e isso é apenas com
um pincel de estuque O que vou experimentar agora é esse pincel de esponja que
criei anteriormente Deixe-me torná-lo um
pouco maior. Lembre-se de que isso também é
baseado no pincel de estuque. OK. OK. E se eu quisesse tentar colocar um
pouco mais de textura aqui, poderia tentar isso também. Porque isso é uma máscara e não
estamos realmente
pintando ou levantando a camada um. Lá vamos nós. Se eu estiver satisfeito com
isso em algum momento, posso tocar nele e
mesclar. Eu posso fazer isso? Ou toque nesta
ou mescle a máscara
lá. Lá vamos nós. Ou eu poderia simplesmente ir,
juntar meus dedos, e agora é só uma camada. Mas é muito bom
ter a máscara de camada lá. Isso sempre significa que você
pode então atualizar a camada um. Tudo bem. Eram
máscaras de camada com textura. Na próxima lição,
vou abordar a criação formas
imperfeitas que
ainda mantêm sua integridade geométrica Muito importante para coisas
como triângulos ou círculos, coisas assim.
Eu vou ver lá.
7. Imperfeições perfeitas são necessárias: Portanto, esta lição não é
realmente sobre textura, mas sobre fazer com que
as coisas pareçam imperfeitas E às vezes
precisamos de formas perfeitas, mas não queremos que
elas sejam perfeitas. Então, vou mostrar como eu equilibro essas duas
necessidades nesta lição. Então, uma das coisas que eu
faço é criar sóis felizes. Eles são como
criaturas circulares que são sóis, mas eu não gosto que
sejam círculos perfeitos Então, como faço para
realmente conseguir isso? Bem, meu pincel, eu tenho o pincel de
rabisco número dois. Eu crio um círculo, que claramente não é circular. Eu não sou bom em desenhar círculos. Em seguida, mantenho pressionado
enquanto ainda tenho meu lápis pressionado
na tela do dedo, então crio um círculo posso torná-lo
maior ou menor. Eu solto e, com
minha ferramenta de seleção, posso reposicioná-la Agora é um círculo perfeito. Em seguida, entro nas minhas camadas, pressiono a própria camada
ou o modo de mesclagem
e, em seguida, posso
diminuir a opacidade e criar outra E agora eu rastreio isso. E quando eu traçar isso,
não vai ser perfeito, mas vai estar bem
perto de ser perfeito. Aqui, posso então criar
um círculo quase perfeito. Às vezes eu posso refazer isso ou simplesmente apagar pedaços e
refazer certos bits E eu coloco dois
olhinhos e uma boca feliz, e essa é a base
do meu sol feliz. Eu posso então criar todo o resto
dos raios que circulam. E então eu excluo ou oculto camada
que usei para
traçar a camada superior. Muito fácil, certo?
OK. Outro exemplo, adoro criar foguetes
e os foguetes são
bem Então, o que eu faço é tocar
no ícone do carro antigo, ir para o Canvas,
ativar o guia de desenho. Agora, há muitas coisas que você pode fazer com
o guia de desenho. Então eu vou para editar o guia de desenho e depois vou para simetria E então, meus guias, eu gosto que eles sejam
rosa por algum motivo. A capacidade aumenta
a espessura, e isso é ótimo. Você pode tê-lo horizontal, quadrante
ou radial. Mas para um foguete, a
vertical é perfeita. Então, clique em OK. Então eu desenho
essa linha e a mantenho pressionada. Torna-se uma linha reta, e então eu faço a
mesma coisa assim. Agora eu tenho um triângulo, e então eu tenho meus
dois propulsores de foguete, segure isso,
segure isso e segure isso, e então duas pequenas asas Aqui vamos nós. E
mantenha-o pressionado para fazer que fique 90 graus
ou não 90 graus, zero grau ou 30 graus, eu acho, ou 45, etc. OK. Lá vamos nós. Você verá que há uma pequena palavra assistida
abaixo da camada três, e eu posso tirar a ajuda de
desenho Quando eu faço isso,
não há mais assistência
de desenho do outro lado. Se eu tocar novamente, ative o assistente de
desenho
e, ao desenhar de um lado,
ele desenha do outro. Eu posso tirar isso de novo
e desenhar um círculo aqui. E faça dela a pequena
janela no meio. Então, novamente, eu
reduzo a opacidade, crio uma nova camada e depois traço isso Só que parece perfeito, mas também não
é perfeito ao mesmo tempo. Então, algo assim, eu
tenho um pouco de fogo saindo
desses caras. Lá vamos nós. E eu posso esconder essa camada. E sim. Isso funciona muito bem quando eu uso textura
quando estou colorindo. Eu usei um pincel de textura,
quando uso máscaras, máscaras de
recorte, um monte de ferramentas e processos de texturização Então, novamente, faz com que
pareça autêntico, feito à mão, funciona muito
bem com a textura Na próxima lição, abordarei
o uso de textura com cor, que provavelmente é uma
das minhas coisas favoritas que descobri nos últimos
anos. Te vejo lá.
8. Gradientes granulados: Portanto, na verdade, não há uma maneira fácil de fazer gradientes
dentro do procreate Não é como você pode no
photoshop ou no illustrator. Então, quando me deparei com esse
problema, há alguns anos, descobri uma maneira manual de fazer gradientes
dentro do procreate, e agora ela se tornou um dos elementos reconhecíveis no Então, deixe-me mostrar como isso
é legal e como é
texturizado. É incrível. Então, terminei os
esboços do meu filho feliz a
partir do exemplo das
aulas anteriores O que vou fazer agora é definir isso
como referência. Vou criar
uma camada abaixo dela. Então eu vou escolher uma das
minhas lindas cores, como um amarelo, e vou colocar isso
aqui e um limite, 100% é muito bom Isso significa que vai
até essa linha e um pouco
mais longe, o que é fantástico. Então eu posso começar a fazer um
pouco de gradiente. E com qual pincel? Essa é uma boa pergunta. Vamos começar a desenhar. E tem essa coisa
chamada giz de bonobo. Eu não uso giz Bonobo, mas talvez tenha começado
com ele quando comecei a criar esse filme gradiente
texturizado muito bom Vou duplicá-lo
e colocá-lo em pincéis
texturizados Toque nesse. Por giz. Lá vamos nós. Então eu
vou escolher, você sabe, talvez uma cor vermelha, quase como uma cor laranja. Aumente um pouco o tamanho. Sim, isso é muito bom. E agora eu não
quero fazer isso ainda. Então, o que
eu vou fazer é criar uma seleção. Então, vamos desfazer. Vou criar uma nova camada
e, em seguida, tocar nessa
camada e selecionar, que seleciona essa camada, e então eu posso começar a pintar ou
desenhar na camada seis Tudo bem. Talvez torne
isso ainda maior. Sim. Isso é ótimo. Até agora, vou usar um
amarelo mais claro na parte superior. Algo parecido.
Sim. Em seguida, na parte inferior. Muito, muito legal e depois
um pouco menor. Vou pensar só para dar
as bochechas por aqui. Tudo bem. E então eu vou tocar
no botão de seleção. Você verá aqui como esse gradiente
é granulado. É lindo. Eu adoro isso. É assim que você cria um
gradiente granulado dentro do procreate gradiente granulado dentro do Agora vamos aprender sobre Alpha no próximo
vídeo, é claro.
9. Alpha Lock: O que o Alpha Lock faz é manter as áreas em sua ilustração
com a mesma opacidade Isso significa que você não pode pintar
onde não há tinta
e, se a tinta for
semitransparente, a nova tinta
terá a mesma opacidade Eu gostaria de ver
o uso do Alpha lock como uma forma elegante de colorir
dentro das linhas, e podemos fazer isso sem
precisar criar uma seleção, mas isso significa que precisamos
desenhar na camada que
tem o bloqueio Alpha Vamos entrar nisso.
Então, o que eu tenho aqui é meu sol feliz desenhando
da última vez, e temos nossas duas camadas. Mas agora eu quero
replicar isso. Ok, então em vez de criar
uma nova camada e selecionar, o que
vou fazer é criar uma nova camada. Vamos usar rosa aqui
, fantástico. E agora vou ativar o bloqueio
Alpha para essa camada. Então eu posso entrar em Tapia e tocar em
Alpha Lock, o que é ótimo. Mas se você precisa
fazer muito isso, o que eu acho muito fácil é atribuí-lo a uma ação
rápida do menu Então eu configurei meu menu
rápido com este pequeno botão, Tapia, e pronto, Bam Fechadura alfa. E aqui você
pode ver aquele cadeado Alpha. Não está mais ligado. Então
eu vou para o Alpha Block. Se você disser, Yo,
eu quero configurar uma
dessas coisas
de menu rápido. Como eu faço isso? Bem, vá até o ícone da chave inglesa e depois vá para preferências, controles de
gestos Depois, há um monte de coisas que você
pode configurar aqui. Mas vá para o menu rápido e eu configuro meu com um toque naquele
pequeno botão quadrado. Mas você pode mudar a
forma como isso funciona para você e clicar em OK. Então agora você pressiona. Lá vamos nós. E então aqui você
tem um menu rápido. Eu tenho o menu rápido dois
e o menu rápido um. Você pode criar um novo menu rápido. E se você não vê um Alpha, basta pressionar um
dos botões e definir uma ação para
esse pequeno botão. Lá vamos nós. Alfa. O Alpha está desativado e agora o
Alpha Lock está ativado. Ótimo. Selecionamos
o giz Bonobo, vou aumentar
o tamanho dele
e vou escolher
uma cor vermelha aqui, você pode ver que, enquanto estou desenhando, nada
lá fora
e não há nenhuma
seleção presente, o
que é que é Acho que isso
é muito útil. Se você está mais confiante
com sua pincelada, acho que precisar
usar seleções e várias camadas provavelmente é mais provável quando não estou tão
confiante com o que estou fazendo ou preciso
brincar ou experimentar Se eu sei
exatamente o que estou fazendo, basta usar um
bloqueio alfa em uma camada. OK. Isso parece muito
legal. Um pouco de rosa claro
no topo aqui. OK. OK. Isso parece bom, muito bonito e texturizado OK. Agora, algumas bochechas pequenas Vamos reduzir o tamanho aqui. Isso parece bom. OK. E está tudo nessa única
camada. Fantástico. Agora, quando não estou usando Alphas, o que eu costumo usar são
máscaras de recorte, que são Então é isso que
vamos abordar
na próxima lição.
Te vejo lá.
10. Máscaras de recorte: Ok, é hora da minha
ferramenta favorita, a máscara de recorte. Uma máscara de recorte é muito
semelhante a um bloqueio alfa, exceto pelo fato de podermos interagir
com as camadas individuais Quando uma camada tem a opção de
máscara de recorte ativada, isso significa que você só pode ver conteúdo onde sua
camada base está visível A camada base geralmente é a
camada diretamente abaixo dela, mas você pode transformar
várias camadas
umas sobre as outras
em máscaras de recorte, e todas usarão a mesma camada
base para saber o que mostrar Se você desenhar, mover ou apagar
partes da camada base, isso afetará
o que está visível nas
camadas da máscara de recorte acima dela Vamos ver um exemplo aqui. Ok, então eu tenho meu exemplo de Happy
Sun aqui novamente, e esta foi a versão
Alpha Lock. Essa foi a versão de seleção, e agora vou mostrar
uma versão de máscara de recorte Vou criar
uma nova camada aqui, ainda
tenho a camada dois
como camada de referência. Vamos escolher uma
cor azul, preencha isso, você pode dizer: Sim, os sóis não são azuis.
Bem, veja isso. Vou criar uma nova camada, e vamos usar
talvez uma amarela, e vou tocar nela
e preencher essa camada, e agora tudo está amarelo. Mas se eu tocar nela novamente
e selecionar a máscara de recorte, ela só mostrará o que está visível na
camada abaixo dela A camada oito agora é essencialmente nossa camada base da
máscara de recorte Se eu desligar isso, você
não verá nenhum amarelo. Se eu ligar isso,
você verá amarelo. Agora, essa é uma
maneira muito prática de dizer: Ah, bem, vou selecionar isso
como uma máscara de recorte
e, em seguida, vamos escolher uma cor pêssego Então eu vou preencher essa camada. O pêssego pode ser legal.
Amarelo pode ser frio ou talvez não pêssego Talvez optemos por um vermelho, vamos preencher essa camada. Torna-se uma maneira muito
rápida de criar protótipos de cores e efeitos
diferentes Ok, então acho que
vou começar com
essa desta vez e depois
criar uma nova camada, torná-la uma máscara de recorte E agora eu fico um pouco irritado por ter que
fazer isso o tempo todo Então, eu gosto de criar uma máscara de recorte
superior e , em seguida, nessa
máscara de recorte, criar uma nova camada E como fica entre uma máscara de recorte e
outra máscara de recorte,
ela se torna automaticamente
uma máscara de recorte Diz máscara de recorte
e você também vê esta pequena seta que a
torna uma máscara de recorte Se eu não quiser mais que seja
uma máscara de recorte, essa camada e a
camada acima
dela também não se tornam máscaras de recorte Vamos fazer dela uma máscara de recorte e uma
máscara de recorte. Vamos usar giz de Bonobo novamente. Eu vou escolher uma cor vermelha,
torná-la bem grande. Aqui, é como, Oh, sim. Vamos fazer isso de novo. Você estará familiarizado com
esse processo de gradiente. Agora, aqui, em vez de
trabalhar na mesma camada, se eu estiver um pouco incerto, essa é uma ótima maneira de
experimentar e jogar Vou criar uma nova camada, que é uma máscara de recorte, e depois vou selecionar rosa Escolha rosa aqui em cima. Ok. O que isso parece? Talvez precisemos mudar isso. Eu só vou esconder isso. Em seguida, vou
criar uma nova camada. Vamos escolher um rosa mais claro. Oh, isso talvez pareça um
pouco leve demais. Hm. Você vê o que eu estou fazendo aqui. É muito fácil
jogar para experimentar. Explore e experimente,
crie uma nova camada. Vamos escolher uma cor de pêssego. Sim, esse é muito melhor. Reduza um pouco o tamanho. Ok. Também torna
muito mais fácil apagá-lo Vou manter
pressionada a matriz até e
selecionar o giz de Bonobo como meu elevado Aqui, estou apenas apagando
essa camada em particular, sem me preocupar com
todas as outras camadas, o que é muito útil Algo
assim, parece bom. Então eu poderia usar essa camada
ou criar outra camada. Faça isso um pouco menor. Vamos fazer isso um pouco de rosa
para as bochechas aqui Ok. Vamos escolher outro, talvez cor de pêssego novamente. Dependendo do que
eu quisesse, qualquer um desses seria muito bom. Veja aqui, eu tenho uma tonelada de camadas diferentes
e, resumindo, o que posso fazer é
simplesmente selecioná-las todas e agrupá-las
como um sol feliz. Mas você pode ver que eu tenho um monte de
experiências diferentes aqui. Eu tenho essas cores diferentes,
talvez, rosas
e pêssegos diferentes, então fica
muito flexível Também posso mover essas
camadas com muita facilidade. Então, isso, para mim,
quando não sei exatamente o que estou fazendo,
se torna imensamente valioso e eu o uso o tempo todo Quando eu meio que sei o que estou fazendo
e fico tipo , Ok, isso é
exatamente o que eu quero fazer, então eu passo a
usar máscaras Alpha. Isso significa que eu simplesmente não posso usar uma máscara
Alpha e um bloqueio alfa. Isso significa que posso usar apenas uma camada e fazer
toda a coloração
dessa camada sem
precisar me preocupar em dessa camada sem
precisar me preocupar aumentar minhas camadas e ficar
sem camadas para usar Então, as máscaras de recorte são
incríveis e poderosas, assim como as máscaras, as
seleções e os bloqueios alfa Você decide quando e onde usar
cada uma dessas ferramentas e como
combiná-las. Para mim, normalmente depende quão confiante estou
com o que estou fazendo. Se eu estiver experimentando ou não tiver certeza do que
estou fazendo ou querendo, usarei máscaras de recorte E se eu estiver usando modos de mesclagem, usarei máscaras de recorte Mas ainda não abordamos os modos de
mesclagem. Então é isso que abordaremos na próxima lição.
Te vejo lá.
11. Modos de mescla: Agora vamos falar sobre os modos de
mesclagem e como eles funcionam muito bem
com máscaras de recorte Então, o que é um modo de mesclagem? Um modo de mesclagem altera a
forma como as cores de uma camada interagem com as cores das
camadas abaixo dela Cada modo de mesclagem aplica um algoritmo diferente
às informações
de cor das camadas, que pode gerar alguns efeitos
bem interessantes. Os dois modos de mesclagem que eu
mais uso são multiplicação e tela Eu gostaria de pensar na
multiplicação como colocar uma folha de plástico colorido sobre
outro pedaço de É útil principalmente para criar
sombras e áreas escuras. O modo de mesclagem de tela é usado
para criar áreas mais claras. É como misturar
duas luzes. Agora, existem vários modos de
mesclagem para escolher. Então, eu recomendo
brincar com eles e ver o que você gosta qual obra de arte específica
você está criando Quando usamos máscaras de recorte, podemos alterar os
modos de mesclagem de camadas individuais, mesma forma que podemos
alterar a opacidade de uma E isso significa que podemos acessar alguns efeitos de cores muito bons para colocar no topo da nossa camada base. Isso também significa que temos acesso a uma folha de cores muito
boa, que mostrarei
nesta lição. Vamos mergulhar nisso. Portanto, há esse documento de
procriação plana de robôs que você deve encontrar nos recursos de
sua classe Vou tocar nele
e abri-lo. E aqui, você verá
que tem algumas linhas. Pegue seus pedaços pretos, azuis, vermelhos e cinza
, e também o céu. O que vou fazer aqui
é trabalhar com a parte cinza, especialmente, criar uma
nova camada e
escolher essa cor cinza. E vamos usar giz de bonobo. Vamos ver se é realmente
da mesma cor cinza. Não, não é. Eu vou escolher
um mais leve. Essa é a mesma cor cinza. Você pode estar tipo,
o que você está fazendo? É uma boa pergunta.
Então, o que eu quero mostrar aqui é
o que a multiplicação faz Para acessar todos os seus
modos de mesclagem, toque neste n, que significa normal, e você pode ver todos os seus modos de
mesclagem aqui. Atualmente, está no modo de mesclagem
normal
e, se você rolar para baixo, poderá ver o que está
acontecendo aqui. Multiplique, é um efeito muito
bom, certo? Isso torna tudo abaixo
dele um pouco mais escuro. Muito legal, e você pode
mudar sua capacidade. OK. OK. Isso parece
muito interessante. Se eu tocar nela e
selecionar a máscara de recorte, ela agora só se aplica
à sua camada base, que é essa camada cinza base Agora eu ainda estou usando a mesma cor
cinza dessa camada. Se voltarmos ao normal, você realmente não
vê nenhuma diferença. Se optarmos pela iluminação, isso
deve mudar alguma coisa, ou se optarmos pela tela, agora você pode começar a
ver para que eu a uso Vamos multiplicar primeiro, e eu toco nela, seleciono limpar e depois aumentar um pouco o tamanho do
pincel E depois faça um pouco de
Pincel, pincelada de gradiente. Essa é a bochecha porque
não estou selecionando uma cor cinza
diferente, estou usando a mesma cor cinza Acabei de usar um modo de mistura
múltipla. Vou criar uma nova máscara de recorte de
camada, alterá-la para tela e fazer a mesma coisa
aqui com um modo de mesclagem de tela Há um borrão estranho
lá por algum motivo. Talvez seja porque eu
mudei o ângulo do meu lápis. Talvez esteja um
pouco claro demais, então vou ajustar a opacidade Sim. Algo assim
começa a ficar muito bonito. Vou fazer a mesma
coisa com a máscara azul recortada, e depois
vou usar essa azul No momento, você
realmente não consegue ver nada porque eu não
mudei o modo de mesclagem. Vamos mudar isso para multiplicar. Você pode começar a ver E então eu criarei uma nova máscara de
recorte de camada e a
alterarei para a tela Eu poderia usar uma cor diferente, mas vou usar a mesma
só porque estamos trapaceando Eu uso um pouco o tamanho. OK. Veja, isso adiciona muita profundidade às nossas peças agora usando
esses modos de mesclagem, e é muito rápido. Para vermelho, vamos experimentar essa máscara de
recorte. Vou mudar
isso para uma
multiplicação Aqui, use o mesmo vermelho Isso pode não funcionar tão bem. Talvez você não consiga
vê-lo porque o vermelho é complicado quando se trata de
multiplicar e clarear Então, vou esclarecer isso
e, na verdade, vou optar por uma cor um pouco
mais escura Aqui vamos nós. Agora, aqui, se você não quiser que ela
chegue à boca, o que você pode fazer é usar
sua ferramenta de seleção, certificar-se de que é automática
e selecionar essa cor. Não, essa cor, não aquela camada. Vá até as linhas
aqui, nesta camada, e selecione Lá vamos nós. Em seguida, volte para essa camada
aqui e faça alguns desenhos. Sempre podemos reduzir a visibilidade da máscara de
seleção,
se necessário. OK. Algo assim
parece muito bom. Pode estar um pouco escuro, agora a beleza de ter
isso como sua própria camada e como máscara de recorte é que
podemos então ajustar,
escolher um podemos então ajustar, grande
brilho de saturação, aumentar um pouco a saturação,
talvez aumentar
um pouco talvez aumentar E, talvez você não consiga ver
muito bem desse ângulo, mas para mim, parece
muito melhor. Em seguida, faremos uma nova alteração de
recorte na tela, e agora eu tenho
duas delas Interessante. Eu
vou escolher essa cor. Bem, e coloque isso aqui. OK. Volte para esse aqui. Deixe isso um pouco mais vermelho. É assim que eu uso os modos de mesclagem. Novamente, há muitas opções
para escolher aqui. Talvez eu possa
te mostrar rapidamente com o azul. Veja aqui quantas versões
diferentes existem. Uma brincadeira e um experimento
com tudo isso. Vou multiplicar por esse. O que você pode fazer aqui
é começar a usar uma mistura de técnicas. O que eu às vezes gosto de fazer é selecionar painéis individuais
e, em seguida, fazer um pouco de multiplicação na parte inferior
e um pouco de triagem
na parte superior e fazer isso para cada um
dos painéis individuais Só para fazer com que pareça um
pouco mais de retalhos Ok, então os modos de mesclagem
são divertidos
e poderosos , especialmente quando você usa máscaras de
textura e recorte Se você é novato nos modos de mesclagem, experimente e
divirta-se com eles Na próxima lição, abordarei a adição sombras pretas e
sujas
às suas ilustrações
12. Sombras e sujeira: Às vezes, gosto de fazer minhas
ilustrações parecerem sujas ou como se tivessem sido processadas por uma fotocopiadora ou
algo parecido Outras vezes, gosto de
adicionar sombras,
especificamente sombras pretas, em
um valor
semitransparente ou
como um preto totalmente As sombras adicionam profundidade
às ilustrações, e fazer isso com textura é muito divertido. Então,
vamos entrar nisso. Então, o que eu tenho aqui é
minha ilustração
de robô da lição anterior. E eu quero começar a adicionar um pouco de areia e sujeira, pouco de sujeira por cima E vou usar essa camada cinza e adicionar uma nova camada em
cima da máscara de recorte, para que ela só fique visível onde houver partes cinza E eu vou escolher um preto. Então eu não quero
usar giz Bonobo, mas talvez a esponja
que criamos anteriormente,
e talvez eu possa transformar o
estuque em outra e talvez eu possa transformar o
estuque E acho que esse pincel de tinta seca também
seria muito bom. Vou duplicar isso. Coloque isso em pincéis texturizados. Vamos dar a você um nome
atualizado, tinta seca. Deve ser perfeito do jeito que está, vamos fazer a rotação do
estuque E então, abaixo do grão, vou mudar para rotacionado. E sim, eu me pergunto o que mais
podemos fazer aqui para torná-lo um pouco menos parecido com um
pincel e mais como uma espécie respingo
sujo Mude a rotação desse cara. Sim. Isso pode ser muito legal. Mamãe, hmm. Comportamento do grão, textura. Não é isso que eu estou procurando. OK. Que tal um lápis
Apple, Bleed. OK. Sim. Isso parece muito bom. Vamos aumentar isso. Estou
muito feliz com isso. Isso parece bom. Pressionou uma rotação. Tudo bem. O que eu
gosto de fazer aqui é literalmente enlouquecer. Isso é muito, muito divertido. Vou apenas trabalhar
na cabeça por enquanto, e depois usar o mesmo pincel
para apagar um pouco Aumente um
pouco o tamanho, não pressione. Basicamente, crie minha
própria textura aqui. Sim. Eu gosto disso. Ok, então isso parece muito,
muito legal, certo? Eu acho que sim. De qualquer forma, acho que sim. Então, vou criar uma
nova máscara de recorte de camada e fazer a mesma coisa
com essa tinta seca Talvez eu possa
fazer isso em um painel. Você começa a ver como isso funciona. Pincel atual, tinta seca. Pressionando bem suavemente aqui. Tudo bem. Eu tenho esses pequenos lugares
legais lá. Textura sutil muito boa. Em seguida, criarei uma nova máscara de recorte de
camada, provavelmente também com tinta seca Eu acho que isso é muito bom.
Altere o tamanho aqui. Aqui vou adicionar um
pouco de sombra. Algo assim, e
embaixo da boca também, pode estar saliente, e então vou diminuir a opacidade para realmente
fazer com que pareça Isso também será
levemente texturizado, mesmo que você não
possa realmente vê-lo, mas se você ampliar, verá
que está um pouco irregular Então, isso adiciona muita
vida, muita textura, areia, grão, faz
parecer que esse cara é
um robô real que está sendo, você sabe, reciclado Talvez seja um mundo distópico
pós-apocalíptico, e eles recuperaram as
peças e fizeram esse Sim. É isso que
eu estou procurando, sabe? Essa técnica para mim é muito terapêutica
e muito divertida. E isso significa que eu não
preciso usar ou encontrar texturas prontas
para fazer isso Mas essa é outra forma de
adicionar textura à sua arte. Então, abordarei isso
na próxima lição. Eu vou ver lá.
13. Faça seu próprio fundo texturizado: Se você estiver trabalhando
com arquivos grandes ou
não quiser criar
texturas usando pincéis, poderá usar fotos ou
digitalizações de O que eu quero que você faça agora é
tirar uma foto de
algo enviado por mensagem de texto. Então eu vou te mostrar como
trazê-lo para procriar. Se você não quiser tirar sua própria
foto de textura, não se preocupe. Eu forneci alguns
para você usar. Vamos entrar em nosso aplicativo de
arquivos aqui, e eu tenho a
foto de textura número um. Esta é a foto número dois. É só dos meus genes. E isso é como um tipo de textura de papel muito
sutil. Então, vamos
procriar e eu vou até o
meu ícone de engrenagem e adiciono um arquivo Eu dirijo a
foto de textura número um. Isso é legal. Vou
girá-lo em 45 graus e depois encaixá-lo no Canvas Fantástico. Às vezes, o que eu
faço é começar com a textura e depois criar a
arte em cima dela Outras vezes, começo
com a arte e depois adiciono textura sobre ela
ou dentro dela Nesse caso, acho
que será uma peça abstrata ou mais
abstrata, então vou começar
com a textura primeiro. Então, eu tenho minha textura. Agora você pode
realmente usar isso como está. Então, talvez eu crie um pequeno
tipo de desenho geométrico E vamos escolher talvez preto, talvez verde, porque é bem diferente dos elementos de
fundo. Temos uma nova camada,
então vou começar a criar e vou colocar pouco de cor nela.
Que tipo de pincel é esse? É um pincel marcador. Tudo bem Vamos usar pincéis de textura. Vou pegar meu
pincel de doodle número um. Vou adicionar mais alguns
pequenos círculos aqui. Coloque isso aí. Basta segurar a tela para fazer um círculo perfeito. Um aqui. Posso dizer que continue preenchendo. Lá vamos nós. Este é o
começo de uma peça abstrata. Eu posso então usar uma
máscara de recorte ou o contrário. Posso colocar uma camada acima
dela e usá-la
como uma máscara de recorte OK. E você começa a ver que isso se torna realmente interessante. E com essa camada um, vou
duplicá-la e ocultá-la E podemos remover o recurso de máscara de
recorte. Agora que temos isso, as cores
são bem interessantes, e o que podemos fazer é mudar
isso para algo como multiplicar já e isso fica muito legal
nessa cor verde Se eu quisesse mudar a cor
verde para uma cor azul, vamos preencher essa camada que
fica bem legal, Escurecer Olha esses verdes lá
dentro, amplie aqui E, tudo isso parece
muito interessante. tela e a
esquiva de cores também parecem muito legais. Tire isso. Uau. Assim, você pode ver
como a textura começa a desempenhar um papel muito interessante
em algumas obras de arte abstratas Agora, o que podemos fazer também é
duplicar isso e mudar isso para o normal por enquanto, e vou ocultar essa camada um Agora, o que eu gostaria de fazer
é alterar o brilho da saturação de matiz e apenas reduzir
a saturação, que
fique preto E uma vez que eu tenha feito isso, vou fazer curvas Isso basicamente
aumenta o contraste, então vou
diminuir os pretos,
então tornar os pretos mais pretos ou os raios
escuros mais escuros
e as luzes mais Então, eu quase obtenho esse tipo de
efeito
realmente posterizado entre preto
e branco. Tudo bem Então, depois de fazer
isso, posso usar esse efeito de multiplicação
muito melhor ou o
efeito de tela ou o
efeito de iluminação, muito melhor Você obtém essas
texturas muito boas. Super super legal. E este é um exemplo
de um tipo de textura
e, além disso, o que eu poderia fazer se quisesse
torná-la bem divertida. Vamos usar o preto, pois eu poderia
começar a adicionar algumas pernas, alguns braços, esse tipo de coisa. E como um exercício criativo, isso se torna muito divertido. Forma e textura,
pedaços e pedaços
rabiscados ou desenhados em cima dela
. Tudo bem Vamos colocar lá, ali. Olá. Coisas assim, e se
tornam muito divertidas. Agora, vamos ver
outro exemplo. Aqui em cima, vou
inserir um arquivo e vamos descer
até o final aqui. Esta foto de textura número dois. Vou girá-lo
e depois encaixá-lo no Canvas. Talvez até mesmo estenda
um pouco. Então, todo esse tipo
de textura aparece e eu farei o mesmo tipo de coisa aqui,
matiz, saturação Já é como um
gene preto ou um jeans preto, e então vou aumentar
o contraste Onde você decide colocar essas curvas ou como
decide alterá-las
mudará sua
textura e sua aparência em sua obra de arte. Isso
parece muito legal. Então, além disso, talvez abaixo disso, eu
vou usar uma máscara de recorte Eu posso então começar a
desenhar com minha navalha. OK. Lá vamos nós. Isso se torna uma peça de
textura
muito boa para trabalhar. Tudo bem Além
disso, poderíamos
mascarar isso, talvez pudéssemos usar o giz Bonobo com
preto para fazer com que parte
dessa textura Você começa a trabalhar com pincéis
junto com as texturas que trouxe
e obtém essas muito boas e
interessantes Agora, o último que
eu quero mostrar a vocês é adicionar esse arquivo realmente
sutil. Vamos usar a textura da
foto três, girar e ajustar ao Canvas Não tenho certeza se você pode realmente ver como
isso se parece. Sim, acho que você pode.
É muito agitado. No momento, não parece
muito, mas se colocarmos essa multiplicação, parece que há
papel
em cima de tudo ou que tudo
foi desenhado em papel, o
que, novamente, só o
torna mais autêntico, parece que foi
feito à mão ou
impresso à mão ou é algo
da vida real Então, vamos usar o brilho da
saturação de matiz, diminuir a saturação e, em
seguida, aumentar as curvas
ou brincar com as curvas Não é demais. Caso contrário,
todos os detalhes desapareceram, mas talvez algo parecido. Vou trazê-lo de volta um
pouco para que você possa ver. Algo assim
parece muito bom. Agora, você pode salvar
essa imagem específica e todas essas
camadas específicas que você pode ocultar. Vamos agrupá-los
e apenas esconder isso. Você pode salvar isso como uma imagem de
papel com textura padrão. É muito melhor do que
o que eu trouxe. Mas estou apenas mostrando como
trabalhar com as texturas
que você traz T. Você também pode colocar este na parte inferior ou
o grupo na parte superior. Embora algumas dessas coisas
agora não funcionem tão bem, parece que não
foram impressas no papel. Então, vou simplesmente desfazer isso. Você pode ver aqui, por causa
desse modo de mesclagem de multiplicação, que fica muito, muito
bom na textura do papel Então, adicionar suas próprias
texturas pode ser super divertido e uma
ótima desculpa para
sair e entrar no mundo
real e tirar fotos ou pelo menos
sair da cadeira, você sabe Mas agora, falando
sobre o mundo real, vamos falar sobre
papel e impressão reais, o que faremos
na próxima lição.
14. Papel e impressão: Adicionar suas próprias texturas pode ser muito divertido e uma ótima desculpa para sair e entrar
no mundo real ou
pelo menos sair da cadeira Agora, se o objetivo da
sua ilustração é realmente
imprimi-la em papel real, as coisas
ficam realmente interessantes porque o
papel pode ser texturizado Anos atrás, fiz cartões
comemorativos. A obra de arte era composta por desenhos de linhas super
simples, impressos em
papel manchado grosso, e estava linda Se você estiver imprimindo
suas ilustrações, considere o papel em
que está imprimindo Você pode ter cores planas e nenhuma textura em sua
arte,
mas quando você imprime
em papel texturizado,
ela se torna texturizada ela se torna A vida floresce lá. Isso faz muita diferença. De repente,
ele ganha vida. Então, às vezes você não
precisa adicionar textura gorda às suas
ilustrações digitais porque você obterá essa
textura real com seu papel Se você não vai imprimir ou vai imprimir
em papel branco comum,
sem textura, tenha em
mente o efeito de uma boa textura Na próxima lição,
mostrarei como
usar o
efeito de ruído para criar uma textura geral e
texturizar camadas específicas. Eu vou ver lá.
15. Crie textura com ruído: Outra forma de criar
textura é com ruído, especialmente se você
quiser uma textura sutil. Isso geralmente dá à sua obra de arte imperceptível e calorosa E quando estou criando peças de mármore
digital, adicionar esse ruído pode até
fazer com que pareçam aveludadas Então é isso que eu vou te
mostrar como fazer agora. Portanto, em seus recursos de classe, você deve ter um arquivo de procriação
plano marmorizado Então, vamos abrir esse aplicativo. E se você disser, Whoa,
como você fez isso? Bem, eu tenho uma aula inteira sobre marmorização
digital na procriação.
Você deveria dar uma olhada. Marmoreio é super divertido, super
terapêutico, relaxante. É realmente incrível. Então,
agora temos essa única camada. Vou criar uma nova camada
e preenchê-la com um branco e, em seguida, vou mudar isso
para um modo de mesclagem múltipla E podemos mudar isso
um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, está muito bom. Branco com um
modo de mesclagem múltipla simplesmente não significa nada. Mas quando fazemos nossos
ajustes e fazemos barulho, agora
podemos adicionar muito
ruído à peça inteira. E simplesmente arrastamos nosso
dedo e o ruído aumenta, e você verá essa flexão ou
ruído começando a ser adicionado E é exatamente como
essa textura ou efeito
sutil muito bom . Você pode exagerar
e depois alterar a opacidade Vamos tentar isso. E você
escalará a turbulência das oitavas Normalmente não
brinco muito com isso, mas você pode, se quiser,
e depois tocar ali. Você pode ver que há uma diferença
muito boa. Se mudarmos a opacidade, podemos então mudar o
quão intensa ela é Agora, temos esse modo de mesclagem
múltipla, vamos dar uma olhada no
que o escurecimento faz e talvez vamos
aumentar a opacidade novamente A queima de cores pode ser bem legal. Vamos dar uma olhada nisso.
Talvez reduza um pouco. É como o Zoom aqui. É um pouco
diferente multiplicar. Eu acho que isso parece muito legal. Ele adiciona um toque aveludado, adiciona muita
textura e calor, mas também faz com que algumas cores se destaquem um Então, o barulho é muito legal, certo. Costumo usá-lo
nas últimas etapas ao adicionar
retoques finais a uma peça Você sabe, para adicionar aquela vibração
extra a isso. Isso lhe dá muito
calor e muitas vezes tenho
vontade de tocá-lo,
tipo, Ah, sim Agora, na próxima lição, abordaremos manchas, que não é uma
coisa normal na arte digital, é por isso
que adoro usá-las Então, nos vemos
na próxima lição.
16. Borracha: Então você sabe quando está
desenhando no papel e borra seu desenho por
engano ou sua escrita Bem, isso não
acontece no digital. Certo. Bem, pode, na verdade, se você quiser. Mas mesmo que você não tenha feito isso, quando está desenhando no papel, borrar ainda é algo que
as pessoas fazem de propósito, e podemos usar essa
técnica para fazer com que
nossas ilustrações
pareçam mais feitas à nossas ilustrações
pareçam Então, vamos começar a borrar. Então, o que eu tenho aqui são as peças maravilhosas
da última lição, e eu vou
escondê-las por enquanto, e vou mostrar a vocês
como fazer algumas manchas Então, vamos usar um pincel de doodle ou
pincel de doodle
número um, ou talvez até tinta seca Basta fazer alguns rabiscos e
selecionar nossa ferramenta de borrar. Por aqui, talvez
possamos começar com um estuque. Gosto muito de estuque quando se
trata de borrar. Parece muito legal. Vamos
fazer mais alguns rabiscos aqui e ali só para
ver como ficam os pincéis para borrar Também poderíamos optar por,
vamos desenhar. Talvez um Blackburn, vamos
ver o que é essa janela. Bem, eu faço isso
um pouco menor. É realmente uma sensação suave. Vamos pintar. Vamos usar terebintina. Reduza o tamanho novamente. Sim, isso é muito bom.
Vamos ser artísticos, talvez algo parecido com
o que quer que isso diga, Tara não é muito fã disso Vamos experimentar o velho Bleach.
Isso é muito interessante. Legal. Assim, você pode realmente ver como as diferentes manchas começam
a funcionar muito bem O que eu
também gosto de fazer é poder desenhar e depois usar meu dedo para borrar
em vez de desenhar Então, como você configura isso
é acessar engrenagem ou
o ícone de alcance e, em
seguida, acessar suas preferências, controles de
gestos E então, na mancha, você liga isso Então eu vou
desligar esse. Vamos ver, em geral,
habilitar a pintura com o dedo. Sim, provavelmente teve um problema com
isso porque estava ligado, e seria como,
Ei, isso realmente vai fazer outra coisa.
Vou desligar isso. Tem que borrar
e ligar isso. Quando eu toco, fico
borrando, que significa que posso
desenhar e depois borrar, que eu acho Se mudarmos
isso de volta para estuque, eu posso então desenhar e borrar, desenhar e
borrar Isso também significa que
se você está desenhando e,
por engano, borra, é um pouco mais
realista e, você sabe,
antidigital, o que eu realmente
gosto, leva a acidentes felizes Então eu fiz uma boa bagunça aqui. Eu gosto de usar isso neste mundo de marmorização digital. Vou criar uma
nova camada aqui. Vou esconder essas manchas. E o que eu gosto de fazer é
segurar e
selecionar uma cor e depois pintar
um pouco, e depois borrar, um pouco de pintura, borrar
um pouco de
pintura,
um pouco de pintura
e borrar isso depois borrar, um pouco de pintura, borrar
um pouco de
pintura,
um pouco de pintura
e borrar um pouco de pintura Você pode pensar, mas eu
realmente não consigo ver nenhuma diferença, ou você simplesmente começa
a mudar um pouco a cor, faz algumas manchas. Tudo bem Com o tempo, você adiciona isso como pequeno Vanier à sua E então talvez você não consiga
ver isso muito agora. Mas se você
tirar isso, você começa a ver, oh, isso faz uma grande diferença, embora seja bastante sutil. Então é assim que eu gosto de
usar manchas no meu trabalho, especialmente com esse tipo de técnica de marmorização
digital e especialmente
com o tipo de trabalho abstrato Então, eu costumo usar borrões no final
do meu processo de
ilustração, ou adoto a
filosofia de acidentes felizes ao definir meu
dedo como a Mas se você quiser
usá-lo no final do processo de
ilustração, há mais algumas coisas
que você pode considerar
adicionar ao final do processo de
ilustração. Então, vamos abordá-los
no próximo vídeo.
17. Grão de grão final: Ok. Ok, em algum momento, você precisa decidir que
sua obra de arte está finalizada Algo que só
você pode decidir. O que eu gostaria de fazer antes de decidir
que está
100% pronto é adicionar alguns
retoques finais Nós abordamos manchas ou borrões na
lição anterior. E nesta lição,
abordarei a adição de
grãos e grãos finais para que pareça que passou por algum tipo
de processo analógico, talvez tenha sido fotocopiado ou
impresso ou , sei lá, O que eu tenho aqui é uma peça da minha série de versos do
Doodle, e eu queria adicionar um
pouco de areia e granulação em cima de tudo, só para sentir que ela
passou por esse processo Então, eu vou escolher preto. E então meu pincel, escolha esse pincel de esponja E eu também tenho alguns pincéis muito legais
dentro do meu conjunto de pincéis para ratos, e é esse
tipo de pincel granulado. Então, eu também posso usar bonobo. Então, vamos voltar aos
pincéis de textura e usar o de
esponja por enquanto E você vê isso como se esse cara
branco, por exemplo, só quisesse adicionar um
pouco de textura. Ok. Só para que
pareça que passou por esse processo. Então, aqui e ali, vou adicionar um pouco
desse processo, especialmente nas
bordas, que parece muito bom e não prejudica em nada a obra
de arte. Você pode ver que eu já fiz
algumas no b aqui. Então, continuaremos
no preto ali
com um pincel branco. E é muito sutil, você sabe. Ok aqui. Em lugares onde há
muito mais detalhes, posso realmente colocar muito mais desse grão arenoso
que parecem muito bons Não muito, mas podemos ver que eu apenas acrescenta
muito a isso. Na minha opinião, de qualquer forma,
eu gosto de textura. Agora vamos até
aqui. Vou adicionar uma nova camada, que é uma camada de clipe
ou uma máscara de recorte, vou mudar isso para branco e depois fazer a mesma coisa aqui Ok, então
parece que está
mais longe das estrelas, mas também faz com que
pareça muito bom e mandado uma mensagem de texto Esse processo combina muito bem com borrar
e adicionar ruído,
adicionar textura de papel
e esse tipo de coisa São todas as
coisas que você faz
no final de sua
ilustração ou arte No próximo vídeo,
falarei sobre seu projeto de classe.
Eu vou ver lá.
18. PROJETO DO CURSO : Ok, agora é sua vez de
criar uma ilustração
com alguma textura. Talvez você tenha uma ilustração
existente qual
possa aplicar textura, ou talvez queira criar algumas ilustrações menores
para testar a textura, como fazer um experimento Seja o que for, quero vê-lo do pequeno
ao grande, do experimento
ao acabamento das peças de clin Eu adoraria ver isso.
Então, por favor, compartilhe comigo. Se você está preso e não consegue
pensar em nada para desenhar, há um PDF com ideias de coisas para desenhar nos recursos
da classe. Então, crie um projeto e
faça o upload de suas ilustrações. Você também pode publicá-los nas
redes sociais e me marcar. Eu sou Rich Armstrong com um sublinhado antes
do ON G no final E neste momento da aula, eu adoraria que você deixasse
uma resenha da aula. Isso significa muito para mim e ajuda outros alunos a saberem se devem frequentar
a aula ou não. Nos próximos vídeos, o que vou fazer é criar minhas próprias ilustrações Eu vou usar textura. Você verá o
processo
completo do início ao fim de desenhar e planejar, adicionar textura e
finalizar uma peça. Então, para finalizar este vídeo, aqui estão algumas ideias
de coisas para desenhar. Tudo bem. Nos
vemos no próximo vídeo da minha
primeira peça do início
ao fim.
19. Exemplo 1: Doodles abstratos: Tudo bem Então, neste exemplo, o que vou
tentar fazer é
criar uma ilustração abstrata. Haverá
um pouco de marmorização, muita areia e
grãos, além de alguns elementos rabiscados,
e esses elementos
rabiscados serão grãos, além de alguns elementos rabiscados,
e esses elementos
rabiscados feitos com pincéis
texturizados . Então, vamos ao que interessa. Quero criar uma obra de arte tipo A em três
tamanhos. Espero imprimi-lo. Então, A três é bom. E aqui, vou criar
uma peça em preto e branco. Gosto muito de preto e
branco, papel branco, moldura
preta ou talvez
moldura branca, dependendo do que acontece aqui. Então, vou mudar minha cor
de fundo para branco. E então eu vou mudar a cor da
minha caneta para preto. E então vou
começar com um monte de tipos de tinta muito bons. Então, terebintina e tinta a óleo normalmente
são muito
legais para Então, eu abordo isso
na minha aula de maravilha, mas eu realmente vou aplicar textura
a isso e não apenas criar
uma peça maravilhosa,
mas usar marmorização na criação real Então eu vou para os ajustes
e liquefazo esse cara. Deve ser bom, um
pouco de distorção, torne-o um pouco menor Faça algo assim funcionar. Sim. Ok, então isso parece muito legal. Eu gosto da aparência disso. Talvez eu pudesse adicionar um
pouco de branco aqui. Então, vamos adicionar um pouco de branco ali e ali liquefeito novamente Sim. Tudo bem Isso
parece muito legal. Adicione uma nova camada aqui para obter
um pouco de areia e grãos. Eu tenho o interior do
meu conjunto de pincéis para ratos. Eu tenho esse pincel de grãos. Eu também tenho a escova de
respingos. Vou tentar usar uma escova de
respingos. Aqui e ali. Adicione um pouco dessa textura granulada. Parece tinta spray. Esse é o ponto.
Em seguida, adicionarei branco. Parece que gostei muito de pintar. Está parecendo bom. Como gradientes fixos, areia,
deformações, esse tipo Dê uma olhada rápida
com ele ligado e desligado. Isso é muito bom. Uma nova camada para
esboçar ou desenhar. O que vou fazer aqui
é experimentar vários
pincéis diferentes, ver o que funciona É muito legal. Eu realmente não me importo que seja consistente. Vou apenas adicionar
um monte de rabiscos, um monte de formas e
formas diferentes Alguns deles
serão abstratos, alguns serão sapatos ou
nuvens ou coisas assim. Vamos evoluir um,
ver como isso se parece. Sim. Então, vou começar pela parte de trás.
Então, vou começar pela frente. Então, uma nova camada para as costas. Apenas deixe isso para trás. Sim. Você pode sentir o quão difícil isso parece pronto Esse pincel é muito arenoso. Experimente o Eagle para saber como
é. Eu
também prefiro branco . Ok. Crown talvez, talvez um
pouco de mistura entre
arte de rua, grafite e rabiscos Uma das minhas
coisas favoritas a fazer é desenhar um pássaro que gosta muito de pássaros, então vamos dar uma olhada no que
Oberon talvez seja um pouco menor Ok. Esses pássaros, em várias formas, são bela assinatura do
que eu gosto de desenhar. Eu acho que eles representam
algum tipo de liberdade ou representam pessoas que buscam
liberdade de uma forma ou de outra. Eu realmente gosto desse pincel Oberon. É. Pronto para o branco agora. Ok. Ok. Sim, eu gosto muito. Acho que nunca o usei
antes ou o usei intencionalmente
antes O que vou fazer é
adicioná-lo aos meus pincéis favoritos. Vou adicioná-lo ao meu pincel
RD. Lá vamos nós. Tudo bem Vamos voltar ao que
eu era um desenho, Oberon Nuvens são outra coisa que
eu adoro desenhar sensação de sonho e também
quando chove é frio Ok. Sim, as coisas estão
muito boas aqui. Não quero gastar muito
tempo com essas peças. Eles podem ser bem simples. Então, acho que estou
chegando ao fim agora. Então, vamos ver se isso
faz alguma diferença. Isso foi muito bom.
Talvez outro por aqui. Mais um. Às vezes eu gosto de desenhar uma nova camada,
às vezes não raramente. Depende de quão
confiante eu estou me sentindo. Nesse caso, sim, estou me
sentindo muito confiante. Depois, há um belo lápis de seis que vou experimentar para adicionar alguns
detalhes menores. Eu sempre gosto de colocar
meu nome em algum lugar. Eu vou. E aqui, abaixo do desenho,
está um lápis de seis B, que é um pincel muito
legal de usar Muito bonito e texturizado. Parece um pouco de carvão agora. Acho que ia
dizer lápis cran, mas é um lápis Talvez pássaros da chuva ou
algo parecido. Talvez um pássaro aqui. Vamos pegar um branco novamente, desenhar um olho ou dois. Olhos também são coisas
que eu adoro desenhar. Talvez apenas três olhos. Devemos estar bem? Sim, eu acho que isso parece muito legal. O que vou fazer
agora é agrupar tudo, duplicar e
depois nivelar Então, o que vou fazer é
criar uma nova camada, colocar um branco e depois
usar uma máscara de recorte, configurá-la para multiplicar Então vamos fazer um
pouco de barulho aqui. Isso realmente acrescenta um
pouco a isso, especialmente os
pedaços brancos, como muito. E depois de fazer isso,
vou mesclá-los,
assim, e depois vou para as curvas e aumentarei um pouco
o contraste Tudo bem Então,
algo assim. Então, o que vou
fazer é mascarar isso, e depois vou usar aquela técnica de
esponja muito legal que usamos anteriormente, só para deixar
as bordas um pouco mais ásperas Eu podia sentir que há ainda mais areia e
grãos acontecendo Btress, talvez tenha passado por uma impressora ou
algo parecido E vice-versa, vou adicionar um
pouco de preto e aí, assim como um
pouco de grão arenoso, o
grão final Sim, bom. Acho que gosto muito disso. Neste estágio,
acho que terminei. Lá vamos nós. Essa é uma peça realmente abstrata
que usa muita textura, muitas das técnicas que abordamos durante a aula. Se você tiver alguma dúvida sobre essa peça em particular essa técnica ou sobre as
combinações delas, basta deixar um comentário
e eu responderei. Tudo bem S na próxima.
20. Exemplo 2: Happy Sun Rocket: O que vou fazer neste
exemplo é desenhar um foguete, mas no meu estilo doodle verse.
Tem muita cor. , tem muita granulação Na verdade, tem muita granulação nos
gradientes e nas cores,
e eu também explorei os retoques finais
com você nesta aula Vou criar um quadrado de dois a
quatro como base e depois aumentar um pouco o
tamanho. Eu vou para o Canvas,
recorto e redimensiono. Configurações. O que é 2048
mais metade de 2048 Vamos fazer uma mensagem rápida,
2048 mais 1024, 2048 mais 1024, Algo parecido.
Legal. Isso parece bom? Talvez eu possa reduzi-lo um
pouco. Algo parecido. O que acontece se for
2048 mais 512, 256256. Gosto muito de trabalhar números
redondos ou, nesse caso, acho que tudo é divisível
por dois Sim, isso parece muito bom. Eu gosto disso. Ótimo.
Então eu gostaria de começar esses esboços com essa cor azul e
um lápis de seis B. O lápis Six B está ali, e eu vou ligar
meu guia de desenho. Ative a simetria, aumente a opacidade e a espessura e opte pelo
rosa Só porque eu gosto de rosa. Não há outra
razão real para isso. Algo assim
no meio. Sim, talvez eles possam ser um sol
feliz no meio. Algo parecido.
Eles podem ser um pouco maiores. Eu gosto disso. Diminua a opacidade, ative o
desenho de um cisto para este, faça algumas linhas perfeitas aqui para que eu possa
traçá-lo. OK. OK. Apenas tente isso de novo. OK. Esses não
precisam ser muito perfeitos. Acho que não, mas
talvez vamos tentar. Os suportes são um
pouco mais perfeitos. OK. E então eu vou tirar o desenho de um cisto para que
eu possa fazer um círculo aqui Em seguida, coloque-o
no meio ou selecione minha ferramenta de seleção à mão livre
e, em seguida,
coloque-o no meio. Talvez um pouco abaixo.
Sim. Isso parece bom. Eu posso diminuir a opacidade
dessa. Então o que eu vou fazer aqui é escolher esse pincel de doodle número
um, qual é o tamanho dele Talvez um
pouco, vamos tentar 30. Sim, isso parece
bom. Opte pelo preto. Vou economizar esse tamanho. O que eu costumava fazer
antes de existirem esses pequenos marcadores é,
na verdade, lembrar 30% ou 27%, às vezes eu os escrevia nos arquivos de modelo
que eu usaria OK. Então, podemos começar
aqui ou eu posso começar. Não vou
usar nenhum estalo. Vou tentar
desenhar essas linhas perfeitas. Então, parece autêntico. Então, se eu tocar duas vezes, o
interruptor sempre faz isso, mas às vezes eu não
percebo que estou tocando duas vezes, toque
duplo apenas alterna
entre suas ferramentas É um pouco
frustrante se isso acontecer e você não sabe por quê OK. O
trabalho de linha para mim sempre vem em primeiro lugar no meu estilo de
verso de doodle Lá vamos nós. Posso preencher ou colorir
quando o trabalho de linha estiver concluído. OK. É um pouco estranho
lá. Deixe-me tentar isso de novo. Um pouco estranho novamente. Deixe-me esfregar com
o mesmo
tipo de pincel e
tentar novamente. Lá vamos nós. Um pouco de era aí. Ok, vou desenhar um sol feliz. Vamos lá, e
talvez eu desenhe. Talvez eu desenhe. Pode ser benéfico realmente
criar um círculo para isso
ou um círculo de referência. Mas vamos tentar essa mão
livre. OK. Algo assim
parece muito bom. Eu também vou acender um pouco de fogo. É provavelmente uma das principais razões pelas quais eu
o desenho, porque
gosto de acender uma fogueira. Não é o melhor fogo. OK. E aqui, vou desenhar alguns rebites porque as asas precisam estar
conectadas ao corpo de alguma forma, e é muito divertido
desenhar esses tipos de rebites Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Sim. Isso parece bom. Eu vou
retirar o planejamento. Vou tirar o guia
de desenho. Agora eu defino isso como a camada de referência e
posso começar a colorir aqui. Para cada
cor ou seção específica, eu poderia realmente usar
uma camada diferente. Talvez antes que eu possa realmente fazer um pouco desses painéis. Os painéis são divertidos. Talvez eu crie este. OK. OK. O p ali. E acabe com esses
rebites aqui. Sim. Talvez possamos
adicionar mais algumas aqui. Ou talvez isso não fosse necessário. Depois, um no topo. Talvez este também precise de
alguns rebites. Sim, e talvez possamos
colocar alguns rebites aqui. Acho que é assim que eu
ilustro, sim, vamos começar a colorir Oh, não, antes de
começar a colorir, deixe-me terminar isso
ou aquilo. Claro, eu posso realmente adicionar trabalho
à linha enquanto estou
indo, então talvez eu faça isso. Mas acho que isso
nos configura muito bem. Legal. Vamos abrir esse painel de cores. É o painel de cores do meu doodle
verse. Vou colocar um pouco de cinza aqui. Acho que será um tipo
diferente de cinza. Vamos escolher um cinza mais escuro
nas asas e aqui. Então, na parte inferior,
vou adicionar talvez não vermelho, talvez vermelho mais claro. Algo parecido. Sim, acho que parece muito bom. Em seguida, adicionaremos um
pouco de preto lá. Vamos adicionar um pouco de
azul ali e para o sol, pouco de amarelo, e depois para as
chamas aqui embaixo, então talvez um pouco de amarelo
e um pouco de vermelho Esse é o básico, e
acho que a
cor de fundo pode ser preta Ok, nosso
foguete começou aqui. Vou usar uma máscara alfa
ou um cadeado alfa para isso. Então vamos para Benbo Chek Que tamanho é esse.
Vamos escolher mais ou menos esse tamanho. Só um pouco de gradiente
aqui. Fantástico. Aqui vou empacotar novamente e fazer um gradiente a
partir da parte inferior Depois, um pouco de luz
no fundo das chamas. Do fundo dos pneus até
o fundo das chamas. Legal. Sol feliz. Vou prender você com o Alpha. Você pode ver como está
ficando muito arenoso e
granulado aqui. Eu adoro isso. Vou criar
uma nova camada e
usar uma máscara de recorte aqui
apenas para fazer as bochechas É um pouco menor. Sim, não é realmente do tamanho certo. Na cor certa, quero dizer. Tudo bem. Ele parece legal. Eu vou para o céu. OK. Parece lindo, todos
esses lugares vermelhos. Eu vou colocá-lo em alfa. Não sei se você
consegue ver isso, mas há um pouco de granulação
e gradiente,
e então vou
criar uma nova camada, transformá-la em uma máscara de recorte e alterá-la para o modo de mesclagem de tela, além de alterar a cor para torná-la um pouco mais Um pouco aqui e ali e
eu vou diminuir a opacidade. Só para dar um
pouco de destaque. No cinza escuro, vou
criar uma nova camada,
transformá-la em uma máscara de recorte, transformá-la em multiplicação e fazer algumas multiplicações Realmente dá um pouco de volume. Vou apenas selecionar o mesmo pincel
para aumentar um pouco. OK. E vou diminuir
um pouco a opacidade , adicionar uma nova camada,
transformá-la em uma máscara de recorte e transformá-la no modo de mesclagem de
tela.
Usando o mesmo pincel,
sem levantar, adicionarei um pouco de
realce a essas
asas e sem levantar, adicionarei um pouco de áreas mais escuras Só um pouquinho.
Só um pouquinho. Sim. Então você realmente não consegue
ver o que está acontecendo aqui. Vamos usar uma máscara de recorte
e eu vou criar uma nova. Faça disso um modo de mesclagem múltipla,
faça desse um modo de mesclagem de uma tela. Depois com a cor mais escura, talvez com uma cor mais clara, mas acho que a cor
mais escura é boa E o mais leve agora, logo no topo do foguete Deixe isso um pouco mais leve. Ok, isso parece muito bom. Então eu quero adicionar algumas estrelas. Vamos usar o pincel Doodle novamente, opte pelo branco, pelas estrelas e pelas luas São formas muito
simples Não há nada muito sofisticado aqui. E você gosta de desenhar
estrelas por trás das minhas formas, porém, faz
parecer que esse foguete está em movimento
ou o céu está em movimento Não é só um
artista fazendo algo preciso. Talvez não seja preciso. Visão super irreal das estrelas. As estrelas nunca estão
no lugar perfeito, certo? OK. Algo
assim parece muito bom. Um pequeno sol feliz em seu foguete. Em seguida, criarei uma nova camada
e voltarei ao bo chalk. Vamos tornar isso um
pouco maior. Aqui, vou adicionar algumas estrelas
de fundo. Vou selecionar o mesmo pincel, fazer um pouco,
fazer um pouco. Basta adicionar um pouco de areia e granulação ou grãos
introdutórios ao fundo, para não
fique tão preto Em seguida, uma nova camada
e, em seguida, essa nova camada, usaremos o
pincel de esponja que fizemos anteriormente Sim. Você pode levantar alguns desses pedaços. OK. OK. Então, está
parecendo muito bom. E então eu acho que a última
coisa que eu gostaria fazer é adicionar um pouco de grão de
grão por Eu vou escolher o preto, e
tem essa esponja que estou essa esponja que estou usando, mas vou te
mostrar outra Não é o de respingos,
é esse pincel de grãos É bem parecido. Adiciona um
pouco mais de grão de grão. Vou apagar um pouco, para que não seja tão intenso. Sim. Aqui está minha ilustração final. Tem muita areia e grãos. Os gradientes são granulados. As cores são granuladas. Existem efeitos de acabamento. Talvez pudéssemos fazer
algumas manchas agora. Vamos dar uma
olhada rápida. Vamos fazer
algo assim. Vou borrar um pouco
com um pincel de estuque. Vamos ver o que isso parece. Talvez vamos tentar o modo de
mesclagem de tela. Sim. OK. OK. Talvez também
possamos colocá-la para o cara
do sol feliz. É como brilhar. Sim. Na verdade,
funciona muito bem. Por aqui, o que eu gostaria
de fazer é mascarar isso. Então, vamos voltar aos
nossos pincéis texturizados, usar o estuque, girar e colocar
um pouco de textura em cima
das luzes brilhantes que criamos.
Tudo bem. Então, esse é um tipo
de estilo e técnica
muito
diferente do último, e o próximo também será um pouco diferente.
Espero que você tenha gostado.
21. Exemplo 3: Lips Mr. Lippy: Ok, então esse é o
terceiro e último exemplo. Vou começar a terminar o exemplo
que vou mostrar para vocês. E é o estilo que eu
criei quando fiz meus projetos de 100 dias sobre
personagens da web. Eles são muito divertidos,
muito simples, mas cheios de textura. Então, vamos criar um desses. Eu vou escolher um quadrado de dois
em quatro oito. Então, 2048 é 2048 pixels. Lá vamos nós, e eu vou escolher
minha cor azul novamente. Vamos desenhar
seis lápis B. Aqui eu tenho essa ideia de criar esse personagem
que é como uma boca. Isso é tudo que ele ou
ela é, talvez com um monte de dentes também. Assim. Talvez também muitos tipos. Não sei, dentes
podem ser bem legais, e depois alguns olhos em cima,
assim, e
alguns sapatinhos. Botas, alarmes provavelmente não são
apenas lábios, dentes e olhos. Algo parecido. É
como se fosse uma diversão muito simples. Você poderia usar isso
em algo como um cartão de felicitações ou um pôster, talvez em um site como
personagem, algo assim Então, vamos reduzir a opacidade. E então não haverá esboços. Não há contornos
nesse estilo. Então, na verdade, vou desenhar
com algo assim, pincel
rabiscado, mas depois vou
preenchê-los. Ok. Então, eu vou escolher essa cor. Podemos mudar isso
mais tarde, se quisermos, ou eu posso mudar isso
mais tarde, se eu quiser. Vou colocar isso aí. E se colocarmos isso em cima, sempre
poderemos ver o planejamento, e então eu criarei
alguns dentes brancos. E uma das razões pelas quais eu
uso essa cor bege como fundo é para que eu possa realmente usar o branco como cor, sem precisar ocultar
o branco ou alterar
o fundo branco Ok. Algo parecido. Eu farei o mesmo deste lado. Não parecem ser os dentes mais
visíveis na lateral. Lá vamos nós. Coloque isso aí, coloque isso lá dentro, e depois coloque os lábios em
cima dos dentes. Então, porque isso é branco, acho que posso colocar alguns olhos
brancos aqui em cima. Lá vamos nós, e algumas sobrancelhas. Vou fazer esses pretos. Mas havia aquele pincel muito legal
que eu salvei mais cedo. O mano Vamos ver se podemos. O que está acontecendo aqui. Use isso um pouco menor. Você vê aquela
bela textura. É um pouco
inconsistente, fantástico. Então, algo parecido. Ok. Pernas agora. Escolha a mesma
cor para as pernas aqui. Conjunto. Vamos usar o
pincel Doodle número um Lá vamos nós. Vou
preenchê-las em cima disso, vou criar um
pouco de botas pretas. Algo parecido.
Preencha-os. Lá vamos nós. Agora, já
parece um personagem bem
legal, mas agora eu quero
adicionar um pouco de textura. Vamos fazer as pernas primeiro. Vou usar uma máscara de recorte. Eu vou escolher uma cor vermelha e fazer isso multiplicar ou eu poderia
realmente usar a mesma cor vermelha Eu vou usar estuque. Talvez um pouco menor. Talvez um pouco maior agora. Isso parece muito legal. Vou adicionar um pouco mais de máscara de recorte Vamos pegar um pouco de
esponja aqui. Eu uso preto. Isso parece muito legal. Enquanto estivermos no modo esponja, vou recortar a máscara
na camada branca preto aqui,
um pouco de
preto aqui Ok. Em seguida, adicionarei uma nova camada
entre a camada e a camada da máscara de recorte ou
a camada base e a camada da máscara de
recorte Vou escolher essa tinta seca e
talvez alterar a
opacidade para cerca Então eu vou dar a esse
cara algumas sombras. Talvez seja um pouco demais. 20% parece muito bom. Então, um pouco nos olhos aqui também. Sim, isso. É muito legal. Talvez torne-o um
pouco mais grosso e, em seguida, use uma máscara de camada com uma esponja para desbotá-lo ou
texturizá-lo Talvez sim, eu acho que isso parece muito legal. Dá uma sombra como
uma pequena textura agradável. Tudo bem Vamos adicionar isso
um pouco novamente. Sim, isso parece legal.
Acho que o que poderíamos fazer aqui com esse pincel Oberon Vamos adicionar pequenas narinas
ou algo parecido. Sim. Em seguida, uma
máscara de recorte aqui para multiplicar Use o mesmo e, em seguida,
opte por pincéis de textura, opte pela rotação de estuque Deixe-me aumentar um pouco o tamanho
aqui. Ok. Cria uma nova camada de máscara de
recorte muda para um modo de mesclagem de
tela No topo, tudo para fora. Algo parecido.
Vamos até a camada abaixo dela. Isso parece muito bom. Acho que essa camada inferior precisa de um
pouco de dessaturação, dessaturá-la um Sim, isso parece muito bom. Ele é um personagem muito divertido talvez
até pareça um
pouco brincalhão. Então a última coisa que
eu quero fazer aqui é cortar a máscara
e vamos usar a esponja preta. Dê a ele um pouco de
grão arenoso Ok. Então, sim. Isso é bom. Agora, a máscara de corte de
botas está lá Vamos escolher um
pouco de branco. Ok. Não precisa
fazer muita coisa lá. Eu não acho. Então, finalmente, como a camada inferior, um pouco de
sombra, eu acho Aqui eu provavelmente vou usar
estuque ou rotação de estuque. Vamos escolher o preto. Algo assim, use o
mesmo pincel para apagar. E então podemos
reduzir a opacidade. Lá vamos nós. É muito bonito e texturizado. Esse é o nosso personagem.
Talvez possamos mudar a cor de fundo agora para
algo como azul ou. Sim, acho que
parece muito bom. Depois, podemos trabalhar
um pouco
no plano de fundo, adicionando um
pouco de textura. rotação paralisada soa
bem e muda para uma camada de multiplicação. Ok. Sim, algo
parecido. Devido à capacidade. Talvez aumente a
capacidade deste. Aí está nosso
pequeno personagem. Ele é muito legal. Talvez o chamemos de Lip ou
algo parecido. Ok, então esse é o
exemplo número três. Espero que você tenha aprendido muito assistindo
exemplos
do início ao fim de todo o processo de
ilustração e de três estilos muito diferentes. Tudo bem Muito
obrigado por assistir.
22. Conclusão: Tudo bem Nós abordamos
muita coisa nesta aula. Textura, textura, textura
e mais textura. Mas nem tudo
precisa ser texturizado. Nem todo estilo, nem
toda ilustração, nem toda parte de
uma ilustração. Às vezes, tudo o que você precisa
é de uma textura sutil. Outras vezes, quanto mais
textura, melhor. Então, o que eu sugiro fazer
é experimentar a textura, muita, um pouco dela, se
divertir com ela, combinar e experimentar
todas as técnicas que
abordamos na aula. E depois use-os
com outros estilos e técnicas que você
tem em seu cinto de ferramentas. Então, agora é o
fim da aula. Agradeço que você esteja assistindo. Então, obrigada. Isso
significa muito para mim. E espero que signifique
muito para você, que tenha sido divertido e que você também tenha
aprendido muito. Saiba que adoro ensinar, adoro criar e
que sou extremamente grata pelo que faço
e pela forma como posso ajudá-lo. Adoro que você deixe um
comentário sobre esta aula. Dê-me algum feedback e ajude outros alunos a decidirem se
querem fazer essa aula ou não. Se você quiser entrar
em contato comigo, com meu trabalho e com o
conteúdo educacional que eu crio. Assine meu boletim informativo em rich armstrong.net e
siga-me nas redes sociais Estou na Rich Armstrong com um sublinhado antes
da última ONG, um sublinhado antes
da última ONG,
Alright. Por fenômenos.