Textura no Procreate: adicione vida e personagem às suas ilustrações | Rich From TapTapKaboom | Skillshare
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Textura no Procreate: adicione vida e personagem às suas ilustrações

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:40

    • 2.

      Comece aqui

      5:16

    • 3.

      Pincéis texturizados

      15:38

    • 4.

      Como importar e exportar pincéis

      1:28

    • 5.

      Enchendo com textura

      4:03

    • 6.

      Como usar máscaras

      5:19

    • 7.

      Imperfeições perfeitas necessárias

      4:54

    • 8.

      Gradientes granulados

      3:19

    • 9.

      Alpha Lock

      3:34

    • 10.

      Máscaras de recorte

      6:20

    • 11.

      Modos de mescla

      8:21

    • 12.

      Sombras e sujeira

      4:40

    • 13.

      Faça seu próprio fundo texturizado

      9:11

    • 14.

      Papel e impressão

      1:07

    • 15.

      Crie textura com ruído

      2:39

    • 16.

      Borracha

      4:30

    • 17.

      Grão de grão final

      2:54

    • 18.

      PROJETO DO CURSO 

      1:18

    • 19.

      Exemplo 1: Doodles abstratos

      12:13

    • 20.

      Exemplo 2: Happy Sun Rocket

      19:24

    • 21.

      Exemplo 3: Lábios do Sr. Lippy

      12:06

    • 22.

      Conclusão

      1:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

580

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Você sabe como quer levar sua arte digital para o próximo nível, mas não sabe ao certo o que está faltando? Bem, isso fui eu há alguns anos atrás. Minha arte era plana. Não era reconhecível. Eu não tinha voz. E eu não sabia o que estava faltando. Foi então que voltei às técnicas de design gráfico que aprendi na universidade. Comecei a experimentar processos de análogo. Comecei a tentar fazer meus designs e ilustrações serem feitos à mão de alguma forma. E isso começou meu caso de amor com a textura. E nos últimos anos eu realmente encontrei meu estilo e voz. E muito disso vem de como eu uso a textura. Eu uso pincéis texturizados que imitam pincéis na vida real. Eu uso gradientes granulados. E eu uso toques finais corajosos. Essencialmente, a textura traz caráter e vida para minha arte.

Então é disso que se trata — processos e técnicas que adicionam textura à sua arte. Seja seu trabalho de ilustração focado no cliente, arte que vai nas paredes ou arte de design gráfico, aprender como adicionar textura ao seu trabalho o tornará mais quente, rico e cheio de personalidade.

O que você precisa?

  • Vou usar o Procreate no meu iPad e e o Apple pencil. Dito isso, você pode aplicar o que aprendeu aqui a outros aplicativos de desenho, como o Adobe Photoshop e o Adobe Fresco. Então, o Procreate, um Apple Pencil e até mesmo um iPad são opcionais.
  • Se você tiver conhecimento de como usar o Procreate, será capaz de tirar proveito deste curso. Se você nunca usou o Procreate antes, mas está disposto a experimentar, eu passo o curso em um ritmo fácil de acompanhar.

Aqui está o que vamos cobrir durante o curso:

  • O básico para criar um documento e minhas preferências de perfil de cor.
  • Como explorar, duplicar, ajustar e agrupar os incríveis pincéis texturizados que vêm com o Procreate.
  • Como exportar e importar pincéis.
  • Enchendo com textura de uma maneira rápida e autêntica.
  • Como usar máscaras, cadeados alfa e máscaras de recorte para facilitar a texturização.
  • Modos de mistura e um hack rápido e fácil para adicionar profundidade e dimensão ao seu trabalho.
  • Como criar gradientes granulados.
  • Como equilibrar as necessidades de perfeição e imperfeição com formas geométricas.
  • Adicione sombras e sujeira à sua arte.
  • Como adicionar toques finais à sua arte, como borrões, ruído e granulação
  • Como criar seus próprios fundos texturizados.
  • Como imitar papel e imprimir em papel.
  • 3 exemplos reais do início ao fim, todos usando a textura de várias maneiras.

Você também terá acesso a todos os arquivos que uso durante o curso, incluindo ideias de ilustração, uma lista de técnicas e processos para tentar,

Se você está querendo que sua arte se sinta mais autêntica, pareça menos digital ou se quer explorar técnicas feitas à mão sem todo o equipamento e bagunça do mundo real, venha fazer este curso.

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Teacher Profile Image

Rich From TapTapKaboom

Multi-hyphenate Artist

Top Teacher

Hey! I'm a multi-hyphenate artist who's authored books, spoken at conferences, and taught thousands of students online. I simply love creating--no mater if it's painting murals, illustrating NFTs on Adobe Live, coding websites, or designing merch.

My art is bold and colourful and draws inspiration from childhood fantasies. I have ADHD but am not defined by it, dance terribly, and can touch my nose with my tongue.

I'm pumped about helping creatives achieve creative success--whether that's levelling-up their creativity, learning new tools and techniques, or being productive and professional. I run a free community helping creative achieve success. I'd love you to join in.

History

I've studied multimedia design and grap... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Ok, então como você faz suas ilustrações digitais pareçam feitas à mão e autênticas Como você adiciona caráter e personalidade à sua arte digital Bem, é disso que trata esta aula. Meu nome é Rich Armstrong. Sou um artista com vários hífenes que adora arte digital que parece arte digital Adoro imperfeições de caráter e cordialidade. Minha arte começa com formas simples, rabiscos simples e cores planas E então eu as transformo em ilustrações cheias de personalidade, caráter e vida Como com a textura. E é isso que eu vou te mostrar como fazer nesta aula. Durante a aula, usarei o procreate no meu iPad e um lápis Apple Mas você pode aplicar o que aprendeu em outros aplicativos de desenho e pintura. Se você nunca usou procreate antes, não se preocupe, você não vai ficar para trás Agora, o que exatamente essa aula cobre? Vamos abordar como usar os pincéis que vêm com o procreate para criar textura, granulação e granulação. Abordamos como usar máscaras de recorte, arco alfa e uma ferramenta de seleção para texturização Examinamos o uso de modos de mesclagem para dar profundidade rapidamente à sua arte, e eu mostrarei como borrar e adicionar ruído para dar à sua arte um toque mais artesanal Obviamente, haverá várias dicas e truques sobre textura, arte e trabalho na procriação Abordaremos muitos exemplos durante a aula e, no final, mostrarei três exemplos do início ao fim. Então, se você quiser adicionar personalidade e vida às suas ilustrações, usando textura, venha fazer esta aula 2. Comece aqui: Ei, bem-vindo a esta aula. Estou feliz que você esteja aqui. Tudo gira em torno da textura no mundo digital, e vamos trabalhar no Procreate Mas, claro, você pode usar isso no photoshop ou no Adobe Fresco ou em qualquer outro aplicativo de desenho e pintura que você usa ou tem Uau. Vai ser incrível. Mas a primeira coisa que eu quero fazer é definir a textura. Tipo, o que realmente significa textura? Então, para mim, em uma simplicidade, textura significa uma aparência rugosa e inconsistente, e talvez pudéssemos descrevê-la como manchada ou desgastada ou analógica ou suja, até mesmo feita à mão ou autêntica textura significa uma aparência rugosa e inconsistente, e talvez pudéssemos descrevê-la como manchada ou desgastada ou analógica ou suja, até mesmo feita à mão ou autêntica. Há muitas palavras que podemos usar para descrever a textura. E acho que o mais importante para mim é que a textura no mundo digital em um iPad, no photoshop, ela deve imitar a textura do mundo real Tipo, é com isso que estamos acostumados. Estamos acostumados a sentir coisas. Estamos acostumados a ver a decadência. Estamos acostumados a ver coisas angustiadas. Coisas que têm textura no real. Mundo. E é isso que eu quero trazer para o mundo digital. Eu quero fazer com que as coisas pareçam cheias de personalidade. Quero fazer com que as coisas pareçam pertencer ao mundo real. Então esse será o objetivo dessa aula. Vamos fazer com que as coisas pareçam reais. Parece que eles têm caráter e personalidade e, você sabe, textura e vida neles. OK. Então, o que eu fiz foi compilar uma lista de verificação cheia de ferramentas, técnicas e processos que vamos analisar durante esta aula Então, à medida que você passa por cada uma dessas técnicas que eu ensino, marque. Será muito bom conferir algo e você dirá: Uau, na verdade, existem muitas maneiras diferentes de adicionar textura à arte digital Sim. Alguns deles serão básicos. Alguns deles serão um pouco mais complexos. Agora, no resto desta lição, vou fazer algumas coisas muito, muito básicas sobre procriar. Vou mostrar como eu crio um novo documento, como eu crio um novo modelo, qual perfil de cores eu uso, qual é o tamanho do meu documento. Se você criar o whizz, vá para a próxima lição Se você diz, Bem, eu realmente quero saber isso, então fique por aqui. A primeira coisa que vou fazer é trocar meu boné para que você possa realmente ver o que está acontecendo na câmera superior E agora, procrie. Vou pressionar esse pequeno botão de adição, e vou pegar esse botão aqui. Mas antes de fazer isso, quero me lembrar de alguns números. Vou escolher um tamanho de tela, mas não quero usar esse modo P de três cores. Então 2732 é o tamanho da minha tela e dois oh quatro oito é a altura Mas eu conheço muito bem esse, 2732, e então vou pressionar esse novo botão de modelo E 2732 até 2048. Os pontos de DPI por polegada realmente não importam na arte digital O que importa são os pixels. E aqui temos uma largura e uma altura. Você pode mudar isso para 72, você pode mudar isso para 300. Isso realmente não importa. Então, na verdade, vou mudar o meu para 72 para me lembrar de que isso é na verdade um documento digital. Agora, perfil de cores, eu não gosto da tela P três. Bem, na verdade, é muito legal em um iPad. Mas quando eu a trago para o photoshop ou a exporto, às vezes a cor começa a ficar um pouco estranha, como desbotada ou simplesmente não tão vibrante, e eu gosto de arte vibrante e saturada Então, este é o que eu vou usar como SRGB IEC, etc Eu não gosto de CMYK. RGB para mim até o fim. Sério, se eu pudesse fazer tudo e qualquer coisa em RGB, essa é minha preferência Mesmo se eu for imprimi-lo, primeiro faço isso em RGB e envio para minha impressora De alguma forma, ele lida com isso em CMYK e sai lindamente. Outras vezes, preciso converter mais tarde no estágio, às vezes preciso trabalhar em CMYK, mas definitivamente não é minha preferência Então é isso que estou trabalhando com as configurações de Time Lap. Você pode se divertir aqui. Se você quiser usar lapsos de tempo e propriedades da tela, você pode alterar a cor do plano de fundo e o fundo oculto, que significa que você não verá realmente uma cor de fundo no palco Em seguida, nomeie esse tamanho de tela. Isso solicitará que você forneça um espaço. Eu não coloco um espaço, mas vamos fazer isso de qualquer maneira e depois criar. Ele vai direto para o documento, mas seu modelo existirá na parte inferior desse pequeno pop-up aqui. Então, você pode arrastar isso para o topo, assim, e então você também pode excluí-lo assim. Depois de fazer isso, você terá uma tela ou, se já tiver algo parecido com essa configuração, ou não se importar em usar P três, basta tocar no seu modelo para criar um novo modelo de tamanho de tela que você poderá usar. OK. Na próxima lição, começaremos a explorar os pincéis e quem há muito a explorar, mas abordaremos isso lá. Nos vemos na próxima aula. 3. Pincéis texturizados: Tudo bem. Então, no cerne da ilustração com textura, nossos pincéis texturizados, e agora o procreate, tornam muito fácil duplicar , ajustar e gerenciar E vem com um monte de pincéis texturizados incríveis, que podemos usar como pontos de partida ou exatamente como estão, para texturas e pincéis dentro desta classe Então, o que vou fazer nesta lição em particular é mostrar como eu ajusto, duplico e gerencio meus pincéis dentro do Então, vamos abrir nosso painel de pincéis aqui. E no lado esquerdo, temos nossos conjuntos de pincéis, que são como grupos de pincéis, e dentro de cada conjunto de pincéis há um monte de pincéis Se tiver um pequeno ícone bonito ao lado, significa que é um conjunto padrão de pincéis de procriação E se tiver um desses ícones de pincel ao lado, significa que é um conjunto de pincéis importado ou um conjunto de pincéis personalizado que eu criei. Então, o que vou fazer é criar um novo conjunto de pincéis personalizados. Eu gostaria que você fizesse o mesmo e chamasse isso de pincéis texturizados. E colocaremos todos os pincéis que encontrarmos ou criarmos dentro desse conjunto de pincéis texturizados Vou arrastar isso até aqui logo acima do esboço para facilitar E agora vamos procurar pincéis texturizados ou pincéis que digamos : Ah, isso parece incrível, seja como está : Ah, isso parece incrível, seja ou como ponto de partida para ajustar e criar ainda mais Vou dar dois exemplos aqui de como fazer isso. A primeira coisa que quero fazer é tentar encontrar um pincel que faça com que pareça um delineador fino, mas não quero que seja macio como seda Eu quero que haja um pouco de textura na linha. Deixe-me dar uma olhada na tinta. Inca pode ser bem legal. Acho que provavelmente há um pouco de textura demais lá. Pandani. Sim, isso não parece certo. O xarope pode ser interessante. Estou examinando o interior da tinta porque é isso que eu quero fazer Eu poderia dar uma olhada no interior do desenho. Tudo isso é muito texturizado. Eu amo Blackburn, mas não é realmente o que eu quero agora Vamos voltar à pintura. Essa não é realmente uma boa dica. Que tal uma caneta de estúdio? O Studio Pen pode ser bem legal. É como uma textura sedosa, mas pode ser algo que estamos muito perto do que procuramos Vamos duplicar isso. Porque podemos então colocar essa caneta de estúdio duplicada dentro de nossa pasta de pincéis texturizados ou conjunto de pincéis Apenas certifique-se de que ele realmente entre lá. E então, uma vez que está aqui, você vê que tem um pequeno ícone, o que significa que não é um pincel padrão. Fantástico. Então toque nele, ele abre o estúdio de pincéis. E dentro desse estúdio de pincéis, há muitas coisas diferentes que podemos fazer. É uma loucura. Eu não vou cobrir todos eles, certamente não. Eu nem vou tentar cobrir muitos deles. Talvez apenas um ou dois. Você pode jogar com todas essas configurações diferentes. Mas ela se abre no traçado, e é exatamente aqui que acho que posso transformá-la em um tipo de linha texturizada Então, se eu aumentar o espaçamento, você pode ver que, na verdade, é assim que um pincel é feito É só um monte de pequenos pontos. Sim. E você pode ver a forma. Na verdade, é um ponto e o grão ou textura nele. Não há nada lá. Então pontue e depois o espaçamento, se aumentarmos isso, torna-se muito interessante a forma como um pincel é feito, certo? Sim. Se diminuirmos o espaçamento novamente até o fim, ele se tornará um pincel macio e sedoso muito bonito Em seguida, vou aumentar a instabilidade. E ao fazer isso, você verá que, mm, há um pouco de textura. Sim, isso é muito legal. E é exatamente isso que eu procuro. Mas agora, você pode ver que, à medida que pressiono com mais força, o pincel fica maior e, à medida que pressiono um pouco menos, ele fica menor. Eu não quero isso. Isso não é realmente preciso para um revestimento fino. Então, onde eu mudo isso? Bem, sob o lápis Apple , quando eu mudo a pressão, o tamanho é muito afetado. A opacidade não é, o fluxo não é, nem o sangramento Então, vou reduzir o tamanho para cerca de 14%, 20% em algum lugar por aí, e depois vou esclarecer isso. Sim. E isso parece muito melhor. OK. Então, vou falar sobre esse pincel. Vou chamá-lo de pincel Dedle De. Então, o primeiro pincel está pronto. E se eu aumentar um pouco o tamanho . Sim, isso é ótimo. Além disso, se você disser: Ah, sim, 27% ou 28% é ótimo, talvez vamos escolher algo como Basta tocar lá e pressionar mais. Em seguida, ele cria uma espécie de marcador para nós. Então, se mudarmos o tamanho novamente, podemos tocar lá e ele volta para 20%, que é muito, muito legal Você também pode alterar a capacidade, o que eu quase nunca faço. OK. Então, temos esse pincel muito bom. Podemos desenhar, você sabe, todos os tipos de pequenas coisas aqui. Eu provavelmente poderia continuar testando isso, certificando-me de que é exatamente o que eu quero. Mas tenho certeza de que é exatamente o que eu quero agora, e sempre podemos ajustá-lo ainda mais no futuro Agora, se você disser, Oh, eu gosto disso, mas e se nós verificarmos isso. Você pode tocar nesse pincel de doodle novamente. E onde diz aqui, crie um novo ponto de reinicialização, é como, Ei, esse é o pincel padrão que eu quero que ele se torne agora. Então vá, bam, crie um novo ponto de reinicialização. Lá vamos nós. Se você mudar as coisas novamente desse jeito e pressionar OK, você fica tipo, Oh, na verdade, eu não gosto disso, você pode voltar e pressionar OK, você fica tipo, Oh, na verdade, eu não gosto , você pode voltar, você pode voltar para esse pincel e reiniciar o pincel, reiniciar, e ele volta ao ponto de reinicialização, o que é muito, muito útil. OK. Então, a partir daqui, eu poderia ficar tipo, Oh, na verdade, eu quero um pouco mais de mensagem de texto Então, vamos duplicar isso. Podemos então renomear isso para o pincel Doodle número dois e, em seguida, ir para o traçado do traçado, aumentar um pouco a instabilidade Algo assim, ainda mais enviado por mensagem de texto. Talvez possamos colocar um grão. Então, vamos dar uma olhada. Aqui, você pode importar seus próprios pincéis, seus próprios grãos ou usar a biblioteca de origem procreate E sim, vamos tentar algo assim, macro em papel ou papel de esboço Mamãe. Você pode ver como está muito, muito texturizado agora e aumentar um pouco a rotação Às vezes, essas coisas são muito perceptíveis, às vezes são muito mais sutis. Há muitas coisas diferentes que podemos escolher aqui. Vamos seguir o caminho e reduzir a instabilidade novamente. Aumente um pouco. OK. Você pode ver que é um pouco mais enviado por mensagem de texto. Não mudamos muito sobre esse pincel em particular. Então, se estivermos satisfeitos com isso, podemos criar um novo ponto de reinicialização. Lá vamos nós. Eu tenho o pincel Doodle dois, o pincel Doodle Talvez possamos chamar esse número um. Lá vamos nós. Esse é realmente o primeiro exemplo. Agora, o segundo exemplo é que estou procurando algo que me dê muita textura, talvez para apagar ou usar com máscaras e máscaras de recorte mais abaixo na linha, algo realmente texturizado e que quase talvez eu possa simplesmente estampá-lo ou esponjá-lo e criar uma sensação agradável Talvez um pouco de angústia seja a melhor maneira de descrevê-la Tinta, nada parecido. Desenhar Talvez Blackburn possa ser algo assim. Talvez Copperhead também. Vamos começar a pintar. Eu sei que gosto de estuque. estuque pode ser a base ou a escova úmida, semelhante ao Eu vou usar estuque. Vamos duplicar esse. Posso ver aqui que já está com uma mensagem de texto bonita, o que significa que é um pincel muito bom de usar, e vamos passar isso para pincéis texturizados Vou chamá-lo de esponja. OK. Agora, neste momento, ainda parece muito com um pincel. Eu quero torná-lo muito mais texturizado. Uma palavra tão estranha, certo? Texturizado. Eu quero que pareça angustiado, muito mais angustiado Então, vamos ao Apple Pencil. Vamos talvez diminuir o fluxo por enquanto, aumentar o sangramento. Sim, isso começa a parecer um pouco interessante. Vá até o grão, aumente um pouco a rotação. A trajetória do traçado aumentou a instabilidade. Você vê o quanto isso é mais granulado. Talvez essa seja a palavra certa: granulado. Às vezes, você terá dificuldade em explicar o que está procurando. Isso realmente não parece mais um pincel. Parece uma esponja ou algo parecido. Talvez aumente um pouco mais a instabilidade. Ok, vamos começar a renderizar. E aqui, estou meio baseando o que estou escolhendo em experiências passadas Você realmente precisa experimentar o que está procurando, o que todas essas coisas fazem. Diminua o fluxo, talvez, bordas molhadas. Bordas molhadas criam, você sabe, muito mais contraste entre preto e branco, bordas queimadas, na verdade não adianta muita coisa Molhado, sem dinâmica. Não. Oh, isso se torna muito interessante aqui. Que tal um pouco de fluxo. Ok, aumente o sangramento um pouco mais, como uma curva interessante porque se eu começar sem sangrar, está muito sangrando. Se eu aumentar um pouco, fica menos sangrando. À medida que continuo mais, fica mais sangrando novamente fica estranho que eu esteja procurando um ponto ideal por aqui, eu acho Vou limpar isso. Vamos ver. Ok, acho que isso pode ser algo que eu realmente gosto. Legal. Então crie um novo ponto de reinicialização D. Então, esponja, eu vou mudar isso para branco só porque estamos trabalhando com preto e branco agora Talvez pareça que há, não sei, muita foto lá dentro. Talvez seja porque estou trabalhando com essa ferramenta de matrizes. Então, vamos voltar para a esponja e acho que estava certo Ainda não estou muito feliz com isso. Vamos entrar aqui novamente. É muito melhor aqui. Vamos voltar à renderização. Vou tirar as bordas molhadas. Há mais rotação que eu posso fazer aqui. O grão é rotacionado bastante. A forma. Eu vou mudar essa rotação. Sim. Vamos ver se isso funciona. Muda de volta para preto. OK. Acho que estou procurando um pouco mais de contraste. Vamos mudar isso de novo. Vamos para a renderização, aumente as bordas molhadas novamente. Vamos pegar o lápis Apple, aumentar um pouco o sangramento, aumentar o fluxo Tudo bem. Vamos ver se isso funciona. Sim, isso parece muito. Aumente um pouco o tamanho. OK. Eu realmente gosto disso. Isso parece ótimo. É um pincel esponjoso muito bom Eu não estaria desenhando muito com ele, mas adicionaria um pouco ou alguns bolsos dessas áreas de texto dessa forma Então eu posso entrar nele e criar um novo ponto de reinicialização. D. Então eu criei três pincéis, o pincel doodle com um pouco de textura, o pincel doodle com um pouco mais de textura, e então esse pincel de esponja, que é muito, muito bom Então, vamos lá. É assim que eu exploro, como eu gerencio, como eu ajusto, como eu dublo, cara E você pode simplesmente continuar adicionando a isso repetidamente. E você não precisa fazer isso por três ou 4 horas seguidas, pois quer encontrar um pincel específico, ir atrás dele ou passar, sabe, dez a 20 minutos explorando um pincel, vendo o que as configurações fazem E então significa: Sim, eu gosto disso. Isso parece bom. E então você cria um novo ponto de reinicialização, o duplica e continua explorando, e continua explorando brincando e experimentando com esse pincel específico E então você pode chegar ao ponto de ter cinco ou dez pincéis que deseja compartilhar com o mundo Pode haver esses incríveis pincéis texturizados que outras pessoas possam usar em seus Ou talvez você diga: Eu não quero criar nenhum dos meus próprios pincéis Eu só quero usar pincéis de textura incríveis. Como faço para colocá-lo dentro do procreate? Bem, na próxima lição, abordarei a importação e exportação de pincéis. Te vejo lá. 4. Como importar e exportar pincéis: Ok, vamos começar a importar e exportar pincéis dentro do Então, na última lição, criamos esses pincéis legais Se você apenas segurar o conjunto de pincéis e soltá-lo, poderá compartilhar. Depois de compartilhar Shawn, algo parecido, você pode enviá-lo para o seu computador com o air drop ou fazer o upload para Dropbox ou algum outro serviço de nuvem muito, muito legal E depois de exportá-lo, como recuperá-lo ou, se você baixou ou comprou os pincéis ou o conjunto de pincéis de outra pessoa, como colocá-los no Procreate? Então, vamos abrir nosso aplicativo de arquivos. E eu tenho esse conjunto de pincéis de textura. Você deve apenas poder tocá-lo e importá-lo para o procreate E então, no topo, você deve ver os diferentes pincéis que você importou Muito, muito fácil. Então, a partir daqui, você pode renomeá-lo. Você pode então começar a ajustar, duplicar esse tipo de coisa com seus É muito fácil. Se isso não funcionar, talvez você precise abrir o aplicativo de arquivos à esquerda e arrastar e soltar para procriar Aqui, você deve ver agora dois conjuntos de pincéis de textura. Vou simplesmente deletar isso. Tudo bem. Lá vamos nós. Na próxima lição, abordarei o recheio com textura. Eu vou ver lá. 5. Enchendo com textura: Tudo bem. Agora vamos falar sobre preenchimento com textura. O que eu tenho aqui é um pincel muito legal. Está dentro da tinta e é chamada de tinta seca. OK. Vou desenhar um pequeno carro rápido. Vamos lá. Eu quero preencher essa área. Talvez vamos fazer isso. Eu quero preencher essa área. No momento, existem algumas opções diferentes. Talvez vamos te mudar para cá. A primeira opção é colorir cuidadosamente isso pouco a pouco. Essa é uma opção. A próxima opção é arrastar e soltar essa cor aqui, o que talvez seja perfeito. Incrível. Sim, mas não é uma mensagem de texto. Quero dizer, veja o traçado ou a linha ao redor dele, e então o preenchimento fica simples. É como um vetor. É exatamente como lá. Nem um pouco texturizado. Senhor, como vamos fazer isso? Bem, de uma forma rápida, certo? É isso que buscamos. Então, dentro do nosso painel de camadas, temos a camada um. Vou tocar nisso e tocar em referência, que torna essa camada uma camada de referência Isso significa que, nessa camada, podemos simplesmente arrastar e soltar, e ela usa a camada selecionada como referência como contorno a ser usada quando você estava preenchendo e selecionando Eu posso colocar isso na parte inferior. Ok, mas ainda assim, isso realmente não nos ajuda. Sim, isso não acontece. Vou tocar nisso e limpar, mas nos preparamos para usar essa camada como referência. Então, agora o que vou fazer é pressionar minha ferramenta de seleção. Em seguida, vou escolher automático e tocar aqui, e isso seleciona toda essa área, o que é ótimo, mas não a seleciona muito bem Então, vou tentar novamente. Desta vez, vou segurar e arrastar para a direita e aumentar o limite até 100% e depois arrastá-lo ligeiramente para trás Então, ele seleciona essa área o máximo possível e veremos o que acontece agora OK. Então, selecionamos essa camada dois, e você pode ficar tipo, Uau, o que são todas essas linhas Suas falas podem não ser tão intensas quanto as minhas. Portanto, se você tocar nesse ícone de chave inglesa, acessar suas preferências alterar a visibilidade da máscara de seleção para baixo ou para cima Vou manter o meu bem alto para vocês possam ver o que está selecionado e o que não está. OK. Acho que simplesmente não selecionei nada agora. Vamos tentar isso de novo. 99,9, isso deve ser bom E então vou pressionar o botão do pincel e verificar se selecionei minha tinta seca. E aqui, agora posso começar o processo de coloração. Você pode dizer: Sim, mas como isso é diferente da primeira versão que você nos mostrou? Bem, agora eu posso colorir um pouco menos meticulosamente Posso aumentar um pouco o tamanho do pincel. É quase como colorir sabendo que você vai cortar o pedaço de papel. É como se você não precisasse colorir dentro das linhas porque, bem, ela já está selecionada e, em seguida, você toca na ferramenta de seleção. OK. Some um pouco. E isso parece perfeito. Lá vamos nós. Essa é uma maneira muito fácil de preencher com textura. Não é o mais rápido Não é como se você estivesse arrastando e soltando. Não, não é. Mas é muito épico e ainda dá aquela sensação satisfatória ou, e ainda dá aquela sensação satisfatória para mim, de realmente colorir e ilustrar desenhos e ilustrações , em vez simplesmente trapacear Na próxima lição, abordarei máscaras, e as máscaras são muito legais para texturizar. Te vejo lá. 6. Como usar máscaras: Nesta lição, abordarei como usar máscaras para adicionar textura. Então, o que é uma máscara? É uma camada de tons de cinza que diz à camada diretamente abaixo dela o que esconder e o que revelar Preto significa esconder e branco significa revelar. A camada da máscara começa em branco, o que significa que todo o conteúdo na camada abaixo é revelado. Isso é muito legal porque o conteúdo da camada abaixo permanece intacto O mascaramento é um processo não destrutivo. Então, vamos ver um exemplo aqui. Eu tenho esse PNG de arte de ovelha que você pode encontrar nos recursos de sua classe, e vamos começar a procriar, e eu vou importar, e vamos lá, iCloud Drive, Vamos lá, e eu vou diminuir um pouco o zoom. Agora, o que eu quero fazer aqui é transformar esse carneirinho em um círculo, mas usando um pincel texturizado muito bom para fazer isso O que vou fazer é ir ao meu painel de camadas, tocar nessa camada e depois tocar na máscara. Você verá que a máscara de camada aparece acima dela. Isso significa que se eu usar tinta seca, por exemplo, com um pincel preto selecionado ou uma cor preta selecionada, enquanto eu escovo, ela envelhece, mas apaga de forma não destrutiva Você pode ver se eu toco nela e retiro a camada abaixo dela, o que é muito legal Também posso simplesmente mantê-la pressionada e ela muda para branco e, em seguida, na máscara de camada, posso basicamente restaurá-la. O que é muito legal, certo? Também posso segurar aqui ou tocar e preencher ali com branco, o que torna tudo branco. Lá vamos nós. Pronto para começar novamente. Vou voltar para a cor preta, que significa que estou apagando E o pincel que eu quero, vamos dar uma olhada se temos algum pincel bonito aqui. Escova de esponja talvez, pincéis de rabisco, provavelmente não. O que eu vou fazer pintar novamente e vou usar estuque Vou duplicar esse. Vamos colocar isso em pincéis texturizados. Toque nisso, vamos chamá-lo de estuque novamente. Tudo bem. E aqui, torne isso um pouco maior. OK. Na verdade, podemos começar a mudar isso. OK. Você também pode ver que, fora dessa área, há algumas partes verdes ou flexíveis muito boas que ainda estão disponíveis ou visíveis Uma maneira muito boa de adicionar vida e personalidade a uma ilustração. Como não é destrutivo, você pode até mesmo configurá-lo como algum tipo de modelo ou uma prévia com a qual o ilustrador ainda está trabalhando, e você está apenas fazendo o texto para poder sempre atualizar essa camada ou copiar e colar essa máscara em outra obra É muito, muito poderoso. OK. E aqui, se eu fizer algumas pinceladas que não são tão pesadas ou duras, algumas muito boas, como pinceladas texturizadas aqui OK. Está muito bonito e isso é apenas com um pincel de estuque O que vou experimentar agora é esse pincel de esponja que criei anteriormente Deixe-me torná-lo um pouco maior. Lembre-se de que isso também é baseado no pincel de estuque. OK. OK. E se eu quisesse tentar colocar um pouco mais de textura aqui, poderia tentar isso também. Porque isso é uma máscara e não estamos realmente pintando ou levantando a camada um. Lá vamos nós. Se eu estiver satisfeito com isso em algum momento, posso tocar nele e mesclar. Eu posso fazer isso? Ou toque nesta ou mescle a máscara lá. Lá vamos nós. Ou eu poderia simplesmente ir, juntar meus dedos, e agora é só uma camada. Mas é muito bom ter a máscara de camada lá. Isso sempre significa que você pode então atualizar a camada um. Tudo bem. Eram máscaras de camada com textura. Na próxima lição, vou abordar a criação formas imperfeitas que ainda mantêm sua integridade geométrica Muito importante para coisas como triângulos ou círculos, coisas assim. Eu vou ver lá. 7. Imperfeições perfeitas são necessárias: Portanto, esta lição não é realmente sobre textura, mas sobre fazer com que as coisas pareçam imperfeitas E às vezes precisamos de formas perfeitas, mas não queremos que elas sejam perfeitas. Então, vou mostrar como eu equilibro essas duas necessidades nesta lição. Então, uma das coisas que eu faço é criar sóis felizes. Eles são como criaturas circulares que são sóis, mas eu não gosto que sejam círculos perfeitos Então, como faço para realmente conseguir isso? Bem, meu pincel, eu tenho o pincel de rabisco número dois. Eu crio um círculo, que claramente não é circular. Eu não sou bom em desenhar círculos. Em seguida, mantenho pressionado enquanto ainda tenho meu lápis pressionado na tela do dedo, então crio um círculo posso torná-lo maior ou menor. Eu solto e, com minha ferramenta de seleção, posso reposicioná-la Agora é um círculo perfeito. Em seguida, entro nas minhas camadas, pressiono a própria camada ou o modo de mesclagem e, em seguida, posso diminuir a opacidade e criar outra E agora eu rastreio isso. E quando eu traçar isso, não vai ser perfeito, mas vai estar bem perto de ser perfeito. Aqui, posso então criar um círculo quase perfeito. Às vezes eu posso refazer isso ou simplesmente apagar pedaços e refazer certos bits E eu coloco dois olhinhos e uma boca feliz, e essa é a base do meu sol feliz. Eu posso então criar todo o resto dos raios que circulam. E então eu excluo ou oculto camada que usei para traçar a camada superior. Muito fácil, certo? OK. Outro exemplo, adoro criar foguetes e os foguetes são bem Então, o que eu faço é tocar no ícone do carro antigo, ir para o Canvas, ativar o guia de desenho. Agora, há muitas coisas que você pode fazer com o guia de desenho. Então eu vou para editar o guia de desenho e depois vou para simetria E então, meus guias, eu gosto que eles sejam rosa por algum motivo. A capacidade aumenta a espessura, e isso é ótimo. Você pode tê-lo horizontal, quadrante ou radial. Mas para um foguete, a vertical é perfeita. Então, clique em OK. Então eu desenho essa linha e a mantenho pressionada. Torna-se uma linha reta, e então eu faço a mesma coisa assim. Agora eu tenho um triângulo, e então eu tenho meus dois propulsores de foguete, segure isso, segure isso e segure isso, e então duas pequenas asas Aqui vamos nós. E mantenha-o pressionado para fazer que fique 90 graus ou não 90 graus, zero grau ou 30 graus, eu acho, ou 45, etc. OK. Lá vamos nós. Você verá que há uma pequena palavra assistida abaixo da camada três, e eu posso tirar a ajuda de desenho Quando eu faço isso, não há mais assistência de desenho do outro lado. Se eu tocar novamente, ative o assistente de desenho e, ao desenhar de um lado, ele desenha do outro. Eu posso tirar isso de novo e desenhar um círculo aqui. E faça dela a pequena janela no meio. Então, novamente, eu reduzo a opacidade, crio uma nova camada e depois traço isso Só que parece perfeito, mas também não é perfeito ao mesmo tempo. Então, algo assim, eu tenho um pouco de fogo saindo desses caras. Lá vamos nós. E eu posso esconder essa camada. E sim. Isso funciona muito bem quando eu uso textura quando estou colorindo. Eu usei um pincel de textura, quando uso máscaras, máscaras de recorte, um monte de ferramentas e processos de texturização Então, novamente, faz com que pareça autêntico, feito à mão, funciona muito bem com a textura Na próxima lição, abordarei o uso de textura com cor, que provavelmente é uma das minhas coisas favoritas que descobri nos últimos anos. Te vejo lá. 8. Gradientes granulados: Portanto, na verdade, não há uma maneira fácil de fazer gradientes dentro do procreate Não é como você pode no photoshop ou no illustrator. Então, quando me deparei com esse problema, há alguns anos, descobri uma maneira manual de fazer gradientes dentro do procreate, e agora ela se tornou um dos elementos reconhecíveis no Então, deixe-me mostrar como isso é legal e como é texturizado. É incrível. Então, terminei os esboços do meu filho feliz a partir do exemplo das aulas anteriores O que vou fazer agora é definir isso como referência. Vou criar uma camada abaixo dela. Então eu vou escolher uma das minhas lindas cores, como um amarelo, e vou colocar isso aqui e um limite, 100% é muito bom Isso significa que vai até essa linha e um pouco mais longe, o que é fantástico. Então eu posso começar a fazer um pouco de gradiente. E com qual pincel? Essa é uma boa pergunta. Vamos começar a desenhar. E tem essa coisa chamada giz de bonobo. Eu não uso giz Bonobo, mas talvez tenha começado com ele quando comecei a criar esse filme gradiente texturizado muito bom Vou duplicá-lo e colocá-lo em pincéis texturizados Toque nesse. Por giz. Lá vamos nós. Então eu vou escolher, você sabe, talvez uma cor vermelha, quase como uma cor laranja. Aumente um pouco o tamanho. Sim, isso é muito bom. E agora eu não quero fazer isso ainda. Então, o que eu vou fazer é criar uma seleção. Então, vamos desfazer. Vou criar uma nova camada e, em seguida, tocar nessa camada e selecionar, que seleciona essa camada, e então eu posso começar a pintar ou desenhar na camada seis Tudo bem. Talvez torne isso ainda maior. Sim. Isso é ótimo. Até agora, vou usar um amarelo mais claro na parte superior. Algo parecido. Sim. Em seguida, na parte inferior. Muito, muito legal e depois um pouco menor. Vou pensar só para dar as bochechas por aqui. Tudo bem. E então eu vou tocar no botão de seleção. Você verá aqui como esse gradiente é granulado. É lindo. Eu adoro isso. É assim que você cria um gradiente granulado dentro do procreate gradiente granulado dentro do Agora vamos aprender sobre Alpha no próximo vídeo, é claro. 9. Alpha Lock: O que o Alpha Lock faz é manter as áreas em sua ilustração com a mesma opacidade Isso significa que você não pode pintar onde não há tinta e, se a tinta for semitransparente, a nova tinta terá a mesma opacidade Eu gostaria de ver o uso do Alpha lock como uma forma elegante de colorir dentro das linhas, e podemos fazer isso sem precisar criar uma seleção, mas isso significa que precisamos desenhar na camada que tem o bloqueio Alpha Vamos entrar nisso. Então, o que eu tenho aqui é meu sol feliz desenhando da última vez, e temos nossas duas camadas. Mas agora eu quero replicar isso. Ok, então em vez de criar uma nova camada e selecionar, o que vou fazer é criar uma nova camada. Vamos usar rosa aqui , fantástico. E agora vou ativar o bloqueio Alpha para essa camada. Então eu posso entrar em Tapia e tocar em Alpha Lock, o que é ótimo. Mas se você precisa fazer muito isso, o que eu acho muito fácil é atribuí-lo a uma ação rápida do menu Então eu configurei meu menu rápido com este pequeno botão, Tapia, e pronto, Bam Fechadura alfa. E aqui você pode ver aquele cadeado Alpha. Não está mais ligado. Então eu vou para o Alpha Block. Se você disser, Yo, eu quero configurar uma dessas coisas de menu rápido. Como eu faço isso? Bem, vá até o ícone da chave inglesa e depois vá para preferências, controles de gestos Depois, há um monte de coisas que você pode configurar aqui. Mas vá para o menu rápido e eu configuro meu com um toque naquele pequeno botão quadrado. Mas você pode mudar a forma como isso funciona para você e clicar em OK. Então agora você pressiona. Lá vamos nós. E então aqui você tem um menu rápido. Eu tenho o menu rápido dois e o menu rápido um. Você pode criar um novo menu rápido. E se você não vê um Alpha, basta pressionar um dos botões e definir uma ação para esse pequeno botão. Lá vamos nós. Alfa. O Alpha está desativado e agora o Alpha Lock está ativado. Ótimo. Selecionamos o giz Bonobo, vou aumentar o tamanho dele e vou escolher uma cor vermelha aqui, você pode ver que, enquanto estou desenhando, nada lá fora e não há nenhuma seleção presente, o que é que é Acho que isso é muito útil. Se você está mais confiante com sua pincelada, acho que precisar usar seleções e várias camadas provavelmente é mais provável quando não estou tão confiante com o que estou fazendo ou preciso brincar ou experimentar Se eu sei exatamente o que estou fazendo, basta usar um bloqueio alfa em uma camada. OK. Isso parece muito legal. Um pouco de rosa claro no topo aqui. OK. OK. Isso parece bom, muito bonito e texturizado OK. Agora, algumas bochechas pequenas Vamos reduzir o tamanho aqui. Isso parece bom. OK. E está tudo nessa única camada. Fantástico. Agora, quando não estou usando Alphas, o que eu costumo usar são máscaras de recorte, que são Então é isso que vamos abordar na próxima lição. Te vejo lá. 10. Máscaras de recorte: Ok, é hora da minha ferramenta favorita, a máscara de recorte. Uma máscara de recorte é muito semelhante a um bloqueio alfa, exceto pelo fato de podermos interagir com as camadas individuais Quando uma camada tem a opção de máscara de recorte ativada, isso significa que você só pode ver conteúdo onde sua camada base está visível A camada base geralmente é a camada diretamente abaixo dela, mas você pode transformar várias camadas umas sobre as outras em máscaras de recorte, e todas usarão a mesma camada base para saber o que mostrar Se você desenhar, mover ou apagar partes da camada base, isso afetará o que está visível nas camadas da máscara de recorte acima dela Vamos ver um exemplo aqui. Ok, então eu tenho meu exemplo de Happy Sun aqui novamente, e esta foi a versão Alpha Lock. Essa foi a versão de seleção, e agora vou mostrar uma versão de máscara de recorte Vou criar uma nova camada aqui, ainda tenho a camada dois como camada de referência. Vamos escolher uma cor azul, preencha isso, você pode dizer: Sim, os sóis não são azuis. Bem, veja isso. Vou criar uma nova camada, e vamos usar talvez uma amarela, e vou tocar nela e preencher essa camada, e agora tudo está amarelo. Mas se eu tocar nela novamente e selecionar a máscara de recorte, ela só mostrará o que está visível na camada abaixo dela A camada oito agora é essencialmente nossa camada base da máscara de recorte Se eu desligar isso, você não verá nenhum amarelo. Se eu ligar isso, você verá amarelo. Agora, essa é uma maneira muito prática de dizer: Ah, bem, vou selecionar isso como uma máscara de recorte e, em seguida, vamos escolher uma cor pêssego Então eu vou preencher essa camada. O pêssego pode ser legal. Amarelo pode ser frio ou talvez não pêssego Talvez optemos por um vermelho, vamos preencher essa camada. Torna-se uma maneira muito rápida de criar protótipos de cores e efeitos diferentes Ok, então acho que vou começar com essa desta vez e depois criar uma nova camada, torná-la uma máscara de recorte E agora eu fico um pouco irritado por ter que fazer isso o tempo todo Então, eu gosto de criar uma máscara de recorte superior e , em seguida, nessa máscara de recorte, criar uma nova camada E como fica entre uma máscara de recorte e outra máscara de recorte, ela se torna automaticamente uma máscara de recorte Diz máscara de recorte e você também vê esta pequena seta que a torna uma máscara de recorte Se eu não quiser mais que seja uma máscara de recorte, essa camada e a camada acima dela também não se tornam máscaras de recorte Vamos fazer dela uma máscara de recorte e uma máscara de recorte. Vamos usar giz de Bonobo novamente. Eu vou escolher uma cor vermelha, torná-la bem grande. Aqui, é como, Oh, sim. Vamos fazer isso de novo. Você estará familiarizado com esse processo de gradiente. Agora, aqui, em vez de trabalhar na mesma camada, se eu estiver um pouco incerto, essa é uma ótima maneira de experimentar e jogar Vou criar uma nova camada, que é uma máscara de recorte, e depois vou selecionar rosa Escolha rosa aqui em cima. Ok. O que isso parece? Talvez precisemos mudar isso. Eu só vou esconder isso. Em seguida, vou criar uma nova camada. Vamos escolher um rosa mais claro. Oh, isso talvez pareça um pouco leve demais. Hm. Você vê o que eu estou fazendo aqui. É muito fácil jogar para experimentar. Explore e experimente, crie uma nova camada. Vamos escolher uma cor de pêssego. Sim, esse é muito melhor. Reduza um pouco o tamanho. Ok. Também torna muito mais fácil apagá-lo Vou manter pressionada a matriz até e selecionar o giz de Bonobo como meu elevado Aqui, estou apenas apagando essa camada em particular, sem me preocupar com todas as outras camadas, o que é muito útil Algo assim, parece bom. Então eu poderia usar essa camada ou criar outra camada. Faça isso um pouco menor. Vamos fazer isso um pouco de rosa para as bochechas aqui Ok. Vamos escolher outro, talvez cor de pêssego novamente. Dependendo do que eu quisesse, qualquer um desses seria muito bom. Veja aqui, eu tenho uma tonelada de camadas diferentes e, resumindo, o que posso fazer é simplesmente selecioná-las todas e agrupá-las como um sol feliz. Mas você pode ver que eu tenho um monte de experiências diferentes aqui. Eu tenho essas cores diferentes, talvez, rosas e pêssegos diferentes, então fica muito flexível Também posso mover essas camadas com muita facilidade. Então, isso, para mim, quando não sei exatamente o que estou fazendo, se torna imensamente valioso e eu o uso o tempo todo Quando eu meio que sei o que estou fazendo e fico tipo , Ok, isso é exatamente o que eu quero fazer, então eu passo a usar máscaras Alpha. Isso significa que eu simplesmente não posso usar uma máscara Alpha e um bloqueio alfa. Isso significa que posso usar apenas uma camada e fazer toda a coloração dessa camada sem precisar me preocupar em dessa camada sem precisar me preocupar aumentar minhas camadas e ficar sem camadas para usar Então, as máscaras de recorte são incríveis e poderosas, assim como as máscaras, as seleções e os bloqueios alfa Você decide quando e onde usar cada uma dessas ferramentas e como combiná-las. Para mim, normalmente depende quão confiante estou com o que estou fazendo. Se eu estiver experimentando ou não tiver certeza do que estou fazendo ou querendo, usarei máscaras de recorte E se eu estiver usando modos de mesclagem, usarei máscaras de recorte Mas ainda não abordamos os modos de mesclagem. Então é isso que abordaremos na próxima lição. Te vejo lá. 11. Modos de mescla: Agora vamos falar sobre os modos de mesclagem e como eles funcionam muito bem com máscaras de recorte Então, o que é um modo de mesclagem? Um modo de mesclagem altera a forma como as cores de uma camada interagem com as cores das camadas abaixo dela Cada modo de mesclagem aplica um algoritmo diferente às informações de cor das camadas, que pode gerar alguns efeitos bem interessantes. Os dois modos de mesclagem que eu mais uso são multiplicação e tela Eu gostaria de pensar na multiplicação como colocar uma folha de plástico colorido sobre outro pedaço de É útil principalmente para criar sombras e áreas escuras. O modo de mesclagem de tela é usado para criar áreas mais claras. É como misturar duas luzes. Agora, existem vários modos de mesclagem para escolher. Então, eu recomendo brincar com eles e ver o que você gosta qual obra de arte específica você está criando Quando usamos máscaras de recorte, podemos alterar os modos de mesclagem de camadas individuais, mesma forma que podemos alterar a opacidade de uma E isso significa que podemos acessar alguns efeitos de cores muito bons para colocar no topo da nossa camada base. Isso também significa que temos acesso a uma folha de cores muito boa, que mostrarei nesta lição. Vamos mergulhar nisso. Portanto, há esse documento de procriação plana de robôs que você deve encontrar nos recursos de sua classe Vou tocar nele e abri-lo. E aqui, você verá que tem algumas linhas. Pegue seus pedaços pretos, azuis, vermelhos e cinza , e também o céu. O que vou fazer aqui é trabalhar com a parte cinza, especialmente, criar uma nova camada e escolher essa cor cinza. E vamos usar giz de bonobo. Vamos ver se é realmente da mesma cor cinza. Não, não é. Eu vou escolher um mais leve. Essa é a mesma cor cinza. Você pode estar tipo, o que você está fazendo? É uma boa pergunta. Então, o que eu quero mostrar aqui é o que a multiplicação faz Para acessar todos os seus modos de mesclagem, toque neste n, que significa normal, e você pode ver todos os seus modos de mesclagem aqui. Atualmente, está no modo de mesclagem normal e, se você rolar para baixo, poderá ver o que está acontecendo aqui. Multiplique, é um efeito muito bom, certo? Isso torna tudo abaixo dele um pouco mais escuro. Muito legal, e você pode mudar sua capacidade. OK. OK. Isso parece muito interessante. Se eu tocar nela e selecionar a máscara de recorte, ela agora só se aplica à sua camada base, que é essa camada cinza base Agora eu ainda estou usando a mesma cor cinza dessa camada. Se voltarmos ao normal, você realmente não vê nenhuma diferença. Se optarmos pela iluminação, isso deve mudar alguma coisa, ou se optarmos pela tela, agora você pode começar a ver para que eu a uso Vamos multiplicar primeiro, e eu toco nela, seleciono limpar e depois aumentar um pouco o tamanho do pincel E depois faça um pouco de Pincel, pincelada de gradiente. Essa é a bochecha porque não estou selecionando uma cor cinza diferente, estou usando a mesma cor cinza Acabei de usar um modo de mistura múltipla. Vou criar uma nova máscara de recorte de camada, alterá-la para tela e fazer a mesma coisa aqui com um modo de mesclagem de tela Há um borrão estranho lá por algum motivo. Talvez seja porque eu mudei o ângulo do meu lápis. Talvez esteja um pouco claro demais, então vou ajustar a opacidade Sim. Algo assim começa a ficar muito bonito. Vou fazer a mesma coisa com a máscara azul recortada, e depois vou usar essa azul No momento, você realmente não consegue ver nada porque eu não mudei o modo de mesclagem. Vamos mudar isso para multiplicar. Você pode começar a ver E então eu criarei uma nova máscara de recorte de camada e a alterarei para a tela Eu poderia usar uma cor diferente, mas vou usar a mesma só porque estamos trapaceando Eu uso um pouco o tamanho. OK. Veja, isso adiciona muita profundidade às nossas peças agora usando esses modos de mesclagem, e é muito rápido. Para vermelho, vamos experimentar essa máscara de recorte. Vou mudar isso para uma multiplicação Aqui, use o mesmo vermelho Isso pode não funcionar tão bem. Talvez você não consiga vê-lo porque o vermelho é complicado quando se trata de multiplicar e clarear Então, vou esclarecer isso e, na verdade, vou optar por uma cor um pouco mais escura Aqui vamos nós. Agora, aqui, se você não quiser que ela chegue à boca, o que você pode fazer é usar sua ferramenta de seleção, certificar-se de que é automática e selecionar essa cor. Não, essa cor, não aquela camada. Vá até as linhas aqui, nesta camada, e selecione Lá vamos nós. Em seguida, volte para essa camada aqui e faça alguns desenhos. Sempre podemos reduzir a visibilidade da máscara de seleção, se necessário. OK. Algo assim parece muito bom. Pode estar um pouco escuro, agora a beleza de ter isso como sua própria camada e como máscara de recorte é que podemos então ajustar, escolher um podemos então ajustar, grande brilho de saturação, aumentar um pouco a saturação, talvez aumentar um pouco talvez aumentar E, talvez você não consiga ver muito bem desse ângulo, mas para mim, parece muito melhor. Em seguida, faremos uma nova alteração de recorte na tela, e agora eu tenho duas delas Interessante. Eu vou escolher essa cor. Bem, e coloque isso aqui. OK. Volte para esse aqui. Deixe isso um pouco mais vermelho. É assim que eu uso os modos de mesclagem. Novamente, há muitas opções para escolher aqui. Talvez eu possa te mostrar rapidamente com o azul. Veja aqui quantas versões diferentes existem. Uma brincadeira e um experimento com tudo isso. Vou multiplicar por esse. O que você pode fazer aqui é começar a usar uma mistura de técnicas. O que eu às vezes gosto de fazer é selecionar painéis individuais e, em seguida, fazer um pouco de multiplicação na parte inferior e um pouco de triagem na parte superior e fazer isso para cada um dos painéis individuais Só para fazer com que pareça um pouco mais de retalhos Ok, então os modos de mesclagem são divertidos e poderosos , especialmente quando você usa máscaras de textura e recorte Se você é novato nos modos de mesclagem, experimente e divirta-se com eles Na próxima lição, abordarei a adição sombras pretas e sujas às suas ilustrações 12. Sombras e sujeira: Às vezes, gosto de fazer minhas ilustrações parecerem sujas ou como se tivessem sido processadas por uma fotocopiadora ou algo parecido Outras vezes, gosto de adicionar sombras, especificamente sombras pretas, em um valor semitransparente ou como um preto totalmente As sombras adicionam profundidade às ilustrações, e fazer isso com textura é muito divertido. Então, vamos entrar nisso. Então, o que eu tenho aqui é minha ilustração de robô da lição anterior. E eu quero começar a adicionar um pouco de areia e sujeira, pouco de sujeira por cima E vou usar essa camada cinza e adicionar uma nova camada em cima da máscara de recorte, para que ela só fique visível onde houver partes cinza E eu vou escolher um preto. Então eu não quero usar giz Bonobo, mas talvez a esponja que criamos anteriormente, e talvez eu possa transformar o estuque em outra e talvez eu possa transformar o estuque E acho que esse pincel de tinta seca também seria muito bom. Vou duplicar isso. Coloque isso em pincéis texturizados. Vamos dar a você um nome atualizado, tinta seca. Deve ser perfeito do jeito que está, vamos fazer a rotação do estuque E então, abaixo do grão, vou mudar para rotacionado. E sim, eu me pergunto o que mais podemos fazer aqui para torná-lo um pouco menos parecido com um pincel e mais como uma espécie respingo sujo Mude a rotação desse cara. Sim. Isso pode ser muito legal. Mamãe, hmm. Comportamento do grão, textura. Não é isso que eu estou procurando. OK. Que tal um lápis Apple, Bleed. OK. Sim. Isso parece muito bom. Vamos aumentar isso. Estou muito feliz com isso. Isso parece bom. Pressionou uma rotação. Tudo bem. O que eu gosto de fazer aqui é literalmente enlouquecer. Isso é muito, muito divertido. Vou apenas trabalhar na cabeça por enquanto, e depois usar o mesmo pincel para apagar um pouco Aumente um pouco o tamanho, não pressione. Basicamente, crie minha própria textura aqui. Sim. Eu gosto disso. Ok, então isso parece muito, muito legal, certo? Eu acho que sim. De qualquer forma, acho que sim. Então, vou criar uma nova máscara de recorte de camada e fazer a mesma coisa com essa tinta seca Talvez eu possa fazer isso em um painel. Você começa a ver como isso funciona. Pincel atual, tinta seca. Pressionando bem suavemente aqui. Tudo bem. Eu tenho esses pequenos lugares legais lá. Textura sutil muito boa. Em seguida, criarei uma nova máscara de recorte de camada, provavelmente também com tinta seca Eu acho que isso é muito bom. Altere o tamanho aqui. Aqui vou adicionar um pouco de sombra. Algo assim, e embaixo da boca também, pode estar saliente, e então vou diminuir a opacidade para realmente fazer com que pareça Isso também será levemente texturizado, mesmo que você não possa realmente vê-lo, mas se você ampliar, verá que está um pouco irregular Então, isso adiciona muita vida, muita textura, areia, grão, faz parecer que esse cara é um robô real que está sendo, você sabe, reciclado Talvez seja um mundo distópico pós-apocalíptico, e eles recuperaram as peças e fizeram esse Sim. É isso que eu estou procurando, sabe? Essa técnica para mim é muito terapêutica e muito divertida. E isso significa que eu não preciso usar ou encontrar texturas prontas para fazer isso Mas essa é outra forma de adicionar textura à sua arte. Então, abordarei isso na próxima lição. Eu vou ver lá. 13. Faça seu próprio fundo texturizado: Se você estiver trabalhando com arquivos grandes ou não quiser criar texturas usando pincéis, poderá usar fotos ou digitalizações de O que eu quero que você faça agora é tirar uma foto de algo enviado por mensagem de texto. Então eu vou te mostrar como trazê-lo para procriar. Se você não quiser tirar sua própria foto de textura, não se preocupe. Eu forneci alguns para você usar. Vamos entrar em nosso aplicativo de arquivos aqui, e eu tenho a foto de textura número um. Esta é a foto número dois. É só dos meus genes. E isso é como um tipo de textura de papel muito sutil. Então, vamos procriar e eu vou até o meu ícone de engrenagem e adiciono um arquivo Eu dirijo a foto de textura número um. Isso é legal. Vou girá-lo em 45 graus e depois encaixá-lo no Canvas Fantástico. Às vezes, o que eu faço é começar com a textura e depois criar a arte em cima dela Outras vezes, começo com a arte e depois adiciono textura sobre ela ou dentro dela Nesse caso, acho que será uma peça abstrata ou mais abstrata, então vou começar com a textura primeiro. Então, eu tenho minha textura. Agora você pode realmente usar isso como está. Então, talvez eu crie um pequeno tipo de desenho geométrico E vamos escolher talvez preto, talvez verde, porque é bem diferente dos elementos de fundo. Temos uma nova camada, então vou começar a criar e vou colocar pouco de cor nela. Que tipo de pincel é esse? É um pincel marcador. Tudo bem Vamos usar pincéis de textura. Vou pegar meu pincel de doodle número um. Vou adicionar mais alguns pequenos círculos aqui. Coloque isso aí. Basta segurar a tela para fazer um círculo perfeito. Um aqui. Posso dizer que continue preenchendo. Lá vamos nós. Este é o começo de uma peça abstrata. Eu posso então usar uma máscara de recorte ou o contrário. Posso colocar uma camada acima dela e usá-la como uma máscara de recorte OK. E você começa a ver que isso se torna realmente interessante. E com essa camada um, vou duplicá-la e ocultá-la E podemos remover o recurso de máscara de recorte. Agora que temos isso, as cores são bem interessantes, e o que podemos fazer é mudar isso para algo como multiplicar já e isso fica muito legal nessa cor verde Se eu quisesse mudar a cor verde para uma cor azul, vamos preencher essa camada que fica bem legal, Escurecer Olha esses verdes lá dentro, amplie aqui E, tudo isso parece muito interessante. tela e a esquiva de cores também parecem muito legais. Tire isso. Uau. Assim, você pode ver como a textura começa a desempenhar um papel muito interessante em algumas obras de arte abstratas Agora, o que podemos fazer também é duplicar isso e mudar isso para o normal por enquanto, e vou ocultar essa camada um Agora, o que eu gostaria de fazer é alterar o brilho da saturação de matiz e apenas reduzir a saturação, que fique preto E uma vez que eu tenha feito isso, vou fazer curvas Isso basicamente aumenta o contraste, então vou diminuir os pretos, então tornar os pretos mais pretos ou os raios escuros mais escuros e as luzes mais Então, eu quase obtenho esse tipo de efeito realmente posterizado entre preto e branco. Tudo bem Então, depois de fazer isso, posso usar esse efeito de multiplicação muito melhor ou o efeito de tela ou o efeito de iluminação, muito melhor Você obtém essas texturas muito boas. Super super legal. E este é um exemplo de um tipo de textura e, além disso, o que eu poderia fazer se quisesse torná-la bem divertida. Vamos usar o preto, pois eu poderia começar a adicionar algumas pernas, alguns braços, esse tipo de coisa. E como um exercício criativo, isso se torna muito divertido. Forma e textura, pedaços e pedaços rabiscados ou desenhados em cima dela . Tudo bem Vamos colocar lá, ali. Olá. Coisas assim, e se tornam muito divertidas. Agora, vamos ver outro exemplo. Aqui em cima, vou inserir um arquivo e vamos descer até o final aqui. Esta foto de textura número dois. Vou girá-lo e depois encaixá-lo no Canvas. Talvez até mesmo estenda um pouco. Então, todo esse tipo de textura aparece e eu farei o mesmo tipo de coisa aqui, matiz, saturação Já é como um gene preto ou um jeans preto, e então vou aumentar o contraste Onde você decide colocar essas curvas ou como decide alterá-las mudará sua textura e sua aparência em sua obra de arte. Isso parece muito legal. Então, além disso, talvez abaixo disso, eu vou usar uma máscara de recorte Eu posso então começar a desenhar com minha navalha. OK. Lá vamos nós. Isso se torna uma peça de textura muito boa para trabalhar. Tudo bem Além disso, poderíamos mascarar isso, talvez pudéssemos usar o giz Bonobo com preto para fazer com que parte dessa textura Você começa a trabalhar com pincéis junto com as texturas que trouxe e obtém essas muito boas e interessantes Agora, o último que eu quero mostrar a vocês é adicionar esse arquivo realmente sutil. Vamos usar a textura da foto três, girar e ajustar ao Canvas Não tenho certeza se você pode realmente ver como isso se parece. Sim, acho que você pode. É muito agitado. No momento, não parece muito, mas se colocarmos essa multiplicação, parece que há papel em cima de tudo ou que tudo foi desenhado em papel, o que, novamente, só o torna mais autêntico, parece que foi feito à mão ou impresso à mão ou é algo da vida real Então, vamos usar o brilho da saturação de matiz, diminuir a saturação e, em seguida, aumentar as curvas ou brincar com as curvas Não é demais. Caso contrário, todos os detalhes desapareceram, mas talvez algo parecido. Vou trazê-lo de volta um pouco para que você possa ver. Algo assim parece muito bom. Agora, você pode salvar essa imagem específica e todas essas camadas específicas que você pode ocultar. Vamos agrupá-los e apenas esconder isso. Você pode salvar isso como uma imagem de papel com textura padrão. É muito melhor do que o que eu trouxe. Mas estou apenas mostrando como trabalhar com as texturas que você traz T. Você também pode colocar este na parte inferior ou o grupo na parte superior. Embora algumas dessas coisas agora não funcionem tão bem, parece que não foram impressas no papel. Então, vou simplesmente desfazer isso. Você pode ver aqui, por causa desse modo de mesclagem de multiplicação, que fica muito, muito bom na textura do papel Então, adicionar suas próprias texturas pode ser super divertido e uma ótima desculpa para sair e entrar no mundo real e tirar fotos ou pelo menos sair da cadeira, você sabe Mas agora, falando sobre o mundo real, vamos falar sobre papel e impressão reais, o que faremos na próxima lição. 14. Papel e impressão: Adicionar suas próprias texturas pode ser muito divertido e uma ótima desculpa para sair e entrar no mundo real ou pelo menos sair da cadeira Agora, se o objetivo da sua ilustração é realmente imprimi-la em papel real, as coisas ficam realmente interessantes porque o papel pode ser texturizado Anos atrás, fiz cartões comemorativos. A obra de arte era composta por desenhos de linhas super simples, impressos em papel manchado grosso, e estava linda Se você estiver imprimindo suas ilustrações, considere o papel em que está imprimindo Você pode ter cores planas e nenhuma textura em sua arte, mas quando você imprime em papel texturizado, ela se torna texturizada ela se torna A vida floresce lá. Isso faz muita diferença. De repente, ele ganha vida. Então, às vezes você não precisa adicionar textura gorda às suas ilustrações digitais porque você obterá essa textura real com seu papel Se você não vai imprimir ou vai imprimir em papel branco comum, sem textura, tenha em mente o efeito de uma boa textura Na próxima lição, mostrarei como usar o efeito de ruído para criar uma textura geral e texturizar camadas específicas. Eu vou ver lá. 15. Crie textura com ruído: Outra forma de criar textura é com ruído, especialmente se você quiser uma textura sutil. Isso geralmente dá à sua obra de arte imperceptível e calorosa E quando estou criando peças de mármore digital, adicionar esse ruído pode até fazer com que pareçam aveludadas Então é isso que eu vou te mostrar como fazer agora. Portanto, em seus recursos de classe, você deve ter um arquivo de procriação plano marmorizado Então, vamos abrir esse aplicativo. E se você disser, Whoa, como você fez isso? Bem, eu tenho uma aula inteira sobre marmorização digital na procriação. Você deveria dar uma olhada. Marmoreio é super divertido, super terapêutico, relaxante. É realmente incrível. Então, agora temos essa única camada. Vou criar uma nova camada e preenchê-la com um branco e, em seguida, vou mudar isso para um modo de mesclagem múltipla E podemos mudar isso um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, está muito bom. Branco com um modo de mesclagem múltipla simplesmente não significa nada. Mas quando fazemos nossos ajustes e fazemos barulho, agora podemos adicionar muito ruído à peça inteira. E simplesmente arrastamos nosso dedo e o ruído aumenta, e você verá essa flexão ou ruído começando a ser adicionado E é exatamente como essa textura ou efeito sutil muito bom . Você pode exagerar e depois alterar a opacidade Vamos tentar isso. E você escalará a turbulência das oitavas Normalmente não brinco muito com isso, mas você pode, se quiser, e depois tocar ali. Você pode ver que há uma diferença muito boa. Se mudarmos a opacidade, podemos então mudar o quão intensa ela é Agora, temos esse modo de mesclagem múltipla, vamos dar uma olhada no que o escurecimento faz e talvez vamos aumentar a opacidade novamente A queima de cores pode ser bem legal. Vamos dar uma olhada nisso. Talvez reduza um pouco. É como o Zoom aqui. É um pouco diferente multiplicar. Eu acho que isso parece muito legal. Ele adiciona um toque aveludado, adiciona muita textura e calor, mas também faz com que algumas cores se destaquem um Então, o barulho é muito legal, certo. Costumo usá-lo nas últimas etapas ao adicionar retoques finais a uma peça Você sabe, para adicionar aquela vibração extra a isso. Isso lhe dá muito calor e muitas vezes tenho vontade de tocá-lo, tipo, Ah, sim Agora, na próxima lição, abordaremos manchas, que não é uma coisa normal na arte digital, é por isso que adoro usá-las Então, nos vemos na próxima lição. 16. Borracha: Então você sabe quando está desenhando no papel e borra seu desenho por engano ou sua escrita Bem, isso não acontece no digital. Certo. Bem, pode, na verdade, se você quiser. Mas mesmo que você não tenha feito isso, quando está desenhando no papel, borrar ainda é algo que as pessoas fazem de propósito, e podemos usar essa técnica para fazer com que nossas ilustrações pareçam mais feitas à nossas ilustrações pareçam Então, vamos começar a borrar. Então, o que eu tenho aqui são as peças maravilhosas da última lição, e eu vou escondê-las por enquanto, e vou mostrar a vocês como fazer algumas manchas Então, vamos usar um pincel de doodle ou pincel de doodle número um, ou talvez até tinta seca Basta fazer alguns rabiscos e selecionar nossa ferramenta de borrar. Por aqui, talvez possamos começar com um estuque. Gosto muito de estuque quando se trata de borrar. Parece muito legal. Vamos fazer mais alguns rabiscos aqui e ali só para ver como ficam os pincéis para borrar Também poderíamos optar por, vamos desenhar. Talvez um Blackburn, vamos ver o que é essa janela. Bem, eu faço isso um pouco menor. É realmente uma sensação suave. Vamos pintar. Vamos usar terebintina. Reduza o tamanho novamente. Sim, isso é muito bom. Vamos ser artísticos, talvez algo parecido com o que quer que isso diga, Tara não é muito fã disso Vamos experimentar o velho Bleach. Isso é muito interessante. Legal. Assim, você pode realmente ver como as diferentes manchas começam a funcionar muito bem O que eu também gosto de fazer é poder desenhar e depois usar meu dedo para borrar em vez de desenhar Então, como você configura isso é acessar engrenagem ou o ícone de alcance e, em seguida, acessar suas preferências, controles de gestos E então, na mancha, você liga isso Então eu vou desligar esse. Vamos ver, em geral, habilitar a pintura com o dedo. Sim, provavelmente teve um problema com isso porque estava ligado, e seria como, Ei, isso realmente vai fazer outra coisa. Vou desligar isso. Tem que borrar e ligar isso. Quando eu toco, fico borrando, que significa que posso desenhar e depois borrar, que eu acho Se mudarmos isso de volta para estuque, eu posso então desenhar e borrar, desenhar e borrar Isso também significa que se você está desenhando e, por engano, borra, é um pouco mais realista e, você sabe, antidigital, o que eu realmente gosto, leva a acidentes felizes Então eu fiz uma boa bagunça aqui. Eu gosto de usar isso neste mundo de marmorização digital. Vou criar uma nova camada aqui. Vou esconder essas manchas. E o que eu gosto de fazer é segurar e selecionar uma cor e depois pintar um pouco, e depois borrar, um pouco de pintura, borrar um pouco de pintura, um pouco de pintura e borrar isso depois borrar, um pouco de pintura, borrar um pouco de pintura, um pouco de pintura e borrar um pouco de pintura Você pode pensar, mas eu realmente não consigo ver nenhuma diferença, ou você simplesmente começa a mudar um pouco a cor, faz algumas manchas. Tudo bem Com o tempo, você adiciona isso como pequeno Vanier à sua E então talvez você não consiga ver isso muito agora. Mas se você tirar isso, você começa a ver, oh, isso faz uma grande diferença, embora seja bastante sutil. Então é assim que eu gosto de usar manchas no meu trabalho, especialmente com esse tipo de técnica de marmorização digital e especialmente com o tipo de trabalho abstrato Então, eu costumo usar borrões no final do meu processo de ilustração, ou adoto a filosofia de acidentes felizes ao definir meu dedo como a Mas se você quiser usá-lo no final do processo de ilustração, há mais algumas coisas que você pode considerar adicionar ao final do processo de ilustração. Então, vamos abordá-los no próximo vídeo. 17. Grão de grão final: Ok. Ok, em algum momento, você precisa decidir que sua obra de arte está finalizada Algo que só você pode decidir. O que eu gostaria de fazer antes de decidir que está 100% pronto é adicionar alguns retoques finais Nós abordamos manchas ou borrões na lição anterior. E nesta lição, abordarei a adição de grãos e grãos finais para que pareça que passou por algum tipo de processo analógico, talvez tenha sido fotocopiado ou impresso ou , sei lá, O que eu tenho aqui é uma peça da minha série de versos do Doodle, e eu queria adicionar um pouco de areia e granulação em cima de tudo, só para sentir que ela passou por esse processo Então, eu vou escolher preto. E então meu pincel, escolha esse pincel de esponja E eu também tenho alguns pincéis muito legais dentro do meu conjunto de pincéis para ratos, e é esse tipo de pincel granulado. Então, eu também posso usar bonobo. Então, vamos voltar aos pincéis de textura e usar o de esponja por enquanto E você vê isso como se esse cara branco, por exemplo, só quisesse adicionar um pouco de textura. Ok. Só para que pareça que passou por esse processo. Então, aqui e ali, vou adicionar um pouco desse processo, especialmente nas bordas, que parece muito bom e não prejudica em nada a obra de arte. Você pode ver que eu já fiz algumas no b aqui. Então, continuaremos no preto ali com um pincel branco. E é muito sutil, você sabe. Ok aqui. Em lugares onde há muito mais detalhes, posso realmente colocar muito mais desse grão arenoso que parecem muito bons Não muito, mas podemos ver que eu apenas acrescenta muito a isso. Na minha opinião, de qualquer forma, eu gosto de textura. Agora vamos até aqui. Vou adicionar uma nova camada, que é uma camada de clipe ou uma máscara de recorte, vou mudar isso para branco e depois fazer a mesma coisa aqui Ok, então parece que está mais longe das estrelas, mas também faz com que pareça muito bom e mandado uma mensagem de texto Esse processo combina muito bem com borrar e adicionar ruído, adicionar textura de papel e esse tipo de coisa São todas as coisas que você faz no final de sua ilustração ou arte No próximo vídeo, falarei sobre seu projeto de classe. Eu vou ver lá. 18. PROJETO DO CURSO : Ok, agora é sua vez de criar uma ilustração com alguma textura. Talvez você tenha uma ilustração existente qual possa aplicar textura, ou talvez queira criar algumas ilustrações menores para testar a textura, como fazer um experimento Seja o que for, quero vê-lo do pequeno ao grande, do experimento ao acabamento das peças de clin Eu adoraria ver isso. Então, por favor, compartilhe comigo. Se você está preso e não consegue pensar em nada para desenhar, há um PDF com ideias de coisas para desenhar nos recursos da classe. Então, crie um projeto e faça o upload de suas ilustrações. Você também pode publicá-los nas redes sociais e me marcar. Eu sou Rich Armstrong com um sublinhado antes do ON G no final E neste momento da aula, eu adoraria que você deixasse uma resenha da aula. Isso significa muito para mim e ajuda outros alunos a saberem se devem frequentar a aula ou não. Nos próximos vídeos, o que vou fazer é criar minhas próprias ilustrações Eu vou usar textura. Você verá o processo completo do início ao fim de desenhar e planejar, adicionar textura e finalizar uma peça. Então, para finalizar este vídeo, aqui estão algumas ideias de coisas para desenhar. Tudo bem. Nos vemos no próximo vídeo da minha primeira peça do início ao fim. 19. Exemplo 1: Doodles abstratos: Tudo bem Então, neste exemplo, o que vou tentar fazer é criar uma ilustração abstrata. Haverá um pouco de marmorização, muita areia e grãos, além de alguns elementos rabiscados, e esses elementos rabiscados serão grãos, além de alguns elementos rabiscados, e esses elementos rabiscados feitos com pincéis texturizados . Então, vamos ao que interessa. Quero criar uma obra de arte tipo A em três tamanhos. Espero imprimi-lo. Então, A três é bom. E aqui, vou criar uma peça em preto e branco. Gosto muito de preto e branco, papel branco, moldura preta ou talvez moldura branca, dependendo do que acontece aqui. Então, vou mudar minha cor de fundo para branco. E então eu vou mudar a cor da minha caneta para preto. E então vou começar com um monte de tipos de tinta muito bons. Então, terebintina e tinta a óleo normalmente são muito legais para Então, eu abordo isso na minha aula de maravilha, mas eu realmente vou aplicar textura a isso e não apenas criar uma peça maravilhosa, mas usar marmorização na criação real Então eu vou para os ajustes e liquefazo esse cara. Deve ser bom, um pouco de distorção, torne-o um pouco menor Faça algo assim funcionar. Sim. Ok, então isso parece muito legal. Eu gosto da aparência disso. Talvez eu pudesse adicionar um pouco de branco aqui. Então, vamos adicionar um pouco de branco ali e ali liquefeito novamente Sim. Tudo bem Isso parece muito legal. Adicione uma nova camada aqui para obter um pouco de areia e grãos. Eu tenho o interior do meu conjunto de pincéis para ratos. Eu tenho esse pincel de grãos. Eu também tenho a escova de respingos. Vou tentar usar uma escova de respingos. Aqui e ali. Adicione um pouco dessa textura granulada. Parece tinta spray. Esse é o ponto. Em seguida, adicionarei branco. Parece que gostei muito de pintar. Está parecendo bom. Como gradientes fixos, areia, deformações, esse tipo Dê uma olhada rápida com ele ligado e desligado. Isso é muito bom. Uma nova camada para esboçar ou desenhar. O que vou fazer aqui é experimentar vários pincéis diferentes, ver o que funciona É muito legal. Eu realmente não me importo que seja consistente. Vou apenas adicionar um monte de rabiscos, um monte de formas e formas diferentes Alguns deles serão abstratos, alguns serão sapatos ou nuvens ou coisas assim. Vamos evoluir um, ver como isso se parece. Sim. Então, vou começar pela parte de trás. Então, vou começar pela frente. Então, uma nova camada para as costas. Apenas deixe isso para trás. Sim. Você pode sentir o quão difícil isso parece pronto Esse pincel é muito arenoso. Experimente o Eagle para saber como é. Eu também prefiro branco . Ok. Crown talvez, talvez um pouco de mistura entre arte de rua, grafite e rabiscos Uma das minhas coisas favoritas a fazer é desenhar um pássaro que gosta muito de pássaros, então vamos dar uma olhada no que Oberon talvez seja um pouco menor Ok. Esses pássaros, em várias formas, são bela assinatura do que eu gosto de desenhar. Eu acho que eles representam algum tipo de liberdade ou representam pessoas que buscam liberdade de uma forma ou de outra. Eu realmente gosto desse pincel Oberon. É. Pronto para o branco agora. Ok. Ok. Sim, eu gosto muito. Acho que nunca o usei antes ou o usei intencionalmente antes O que vou fazer é adicioná-lo aos meus pincéis favoritos. Vou adicioná-lo ao meu pincel RD. Lá vamos nós. Tudo bem Vamos voltar ao que eu era um desenho, Oberon Nuvens são outra coisa que eu adoro desenhar sensação de sonho e também quando chove é frio Ok. Sim, as coisas estão muito boas aqui. Não quero gastar muito tempo com essas peças. Eles podem ser bem simples. Então, acho que estou chegando ao fim agora. Então, vamos ver se isso faz alguma diferença. Isso foi muito bom. Talvez outro por aqui. Mais um. Às vezes eu gosto de desenhar uma nova camada, às vezes não raramente. Depende de quão confiante eu estou me sentindo. Nesse caso, sim, estou me sentindo muito confiante. Depois, há um belo lápis de seis que vou experimentar para adicionar alguns detalhes menores. Eu sempre gosto de colocar meu nome em algum lugar. Eu vou. E aqui, abaixo do desenho, está um lápis de seis B, que é um pincel muito legal de usar Muito bonito e texturizado. Parece um pouco de carvão agora. Acho que ia dizer lápis cran, mas é um lápis Talvez pássaros da chuva ou algo parecido. Talvez um pássaro aqui. Vamos pegar um branco novamente, desenhar um olho ou dois. Olhos também são coisas que eu adoro desenhar. Talvez apenas três olhos. Devemos estar bem? Sim, eu acho que isso parece muito legal. O que vou fazer agora é agrupar tudo, duplicar e depois nivelar Então, o que vou fazer é criar uma nova camada, colocar um branco e depois usar uma máscara de recorte, configurá-la para multiplicar Então vamos fazer um pouco de barulho aqui. Isso realmente acrescenta um pouco a isso, especialmente os pedaços brancos, como muito. E depois de fazer isso, vou mesclá-los, assim, e depois vou para as curvas e aumentarei um pouco o contraste Tudo bem Então, algo assim. Então, o que vou fazer é mascarar isso, e depois vou usar aquela técnica de esponja muito legal que usamos anteriormente, só para deixar as bordas um pouco mais ásperas Eu podia sentir que há ainda mais areia e grãos acontecendo Btress, talvez tenha passado por uma impressora ou algo parecido E vice-versa, vou adicionar um pouco de preto e aí, assim como um pouco de grão arenoso, o grão final Sim, bom. Acho que gosto muito disso. Neste estágio, acho que terminei. Lá vamos nós. Essa é uma peça realmente abstrata que usa muita textura, muitas das técnicas que abordamos durante a aula. Se você tiver alguma dúvida sobre essa peça em particular essa técnica ou sobre as combinações delas, basta deixar um comentário e eu responderei. Tudo bem S na próxima. 20. Exemplo 2: Happy Sun Rocket: O que vou fazer neste exemplo é desenhar um foguete, mas no meu estilo doodle verse. Tem muita cor. , tem muita granulação Na verdade, tem muita granulação nos gradientes e nas cores, e eu também explorei os retoques finais com você nesta aula Vou criar um quadrado de dois a quatro como base e depois aumentar um pouco o tamanho. Eu vou para o Canvas, recorto e redimensiono. Configurações. O que é 2048 mais metade de 2048 Vamos fazer uma mensagem rápida, 2048 mais 1024, 2048 mais 1024, Algo parecido. Legal. Isso parece bom? Talvez eu possa reduzi-lo um pouco. Algo parecido. O que acontece se for 2048 mais 512, 256256. Gosto muito de trabalhar números redondos ou, nesse caso, acho que tudo é divisível por dois Sim, isso parece muito bom. Eu gosto disso. Ótimo. Então eu gostaria de começar esses esboços com essa cor azul e um lápis de seis B. O lápis Six B está ali, e eu vou ligar meu guia de desenho. Ative a simetria, aumente a opacidade e a espessura e opte pelo rosa Só porque eu gosto de rosa. Não há outra razão real para isso. Algo assim no meio. Sim, talvez eles possam ser um sol feliz no meio. Algo parecido. Eles podem ser um pouco maiores. Eu gosto disso. Diminua a opacidade, ative o desenho de um cisto para este, faça algumas linhas perfeitas aqui para que eu possa traçá-lo. OK. OK. Apenas tente isso de novo. OK. Esses não precisam ser muito perfeitos. Acho que não, mas talvez vamos tentar. Os suportes são um pouco mais perfeitos. OK. E então eu vou tirar o desenho de um cisto para que eu possa fazer um círculo aqui Em seguida, coloque-o no meio ou selecione minha ferramenta de seleção à mão livre e, em seguida, coloque-o no meio. Talvez um pouco abaixo. Sim. Isso parece bom. Eu posso diminuir a opacidade dessa. Então o que eu vou fazer aqui é escolher esse pincel de doodle número um, qual é o tamanho dele Talvez um pouco, vamos tentar 30. Sim, isso parece bom. Opte pelo preto. Vou economizar esse tamanho. O que eu costumava fazer antes de existirem esses pequenos marcadores é, na verdade, lembrar 30% ou 27%, às vezes eu os escrevia nos arquivos de modelo que eu usaria OK. Então, podemos começar aqui ou eu posso começar. Não vou usar nenhum estalo. Vou tentar desenhar essas linhas perfeitas. Então, parece autêntico. Então, se eu tocar duas vezes, o interruptor sempre faz isso, mas às vezes eu não percebo que estou tocando duas vezes, toque duplo apenas alterna entre suas ferramentas É um pouco frustrante se isso acontecer e você não sabe por quê OK. O trabalho de linha para mim sempre vem em primeiro lugar no meu estilo de verso de doodle Lá vamos nós. Posso preencher ou colorir quando o trabalho de linha estiver concluído. OK. É um pouco estranho lá. Deixe-me tentar isso de novo. Um pouco estranho novamente. Deixe-me esfregar com o mesmo tipo de pincel e tentar novamente. Lá vamos nós. Um pouco de era aí. Ok, vou desenhar um sol feliz. Vamos lá, e talvez eu desenhe. Talvez eu desenhe. Pode ser benéfico realmente criar um círculo para isso ou um círculo de referência. Mas vamos tentar essa mão livre. OK. Algo assim parece muito bom. Eu também vou acender um pouco de fogo. É provavelmente uma das principais razões pelas quais eu o desenho, porque gosto de acender uma fogueira. Não é o melhor fogo. OK. E aqui, vou desenhar alguns rebites porque as asas precisam estar conectadas ao corpo de alguma forma, e é muito divertido desenhar esses tipos de rebites Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Sim. Isso parece bom. Eu vou retirar o planejamento. Vou tirar o guia de desenho. Agora eu defino isso como a camada de referência e posso começar a colorir aqui. Para cada cor ou seção específica, eu poderia realmente usar uma camada diferente. Talvez antes que eu possa realmente fazer um pouco desses painéis. Os painéis são divertidos. Talvez eu crie este. OK. OK. O p ali. E acabe com esses rebites aqui. Sim. Talvez possamos adicionar mais algumas aqui. Ou talvez isso não fosse necessário. Depois, um no topo. Talvez este também precise de alguns rebites. Sim, e talvez possamos colocar alguns rebites aqui. Acho que é assim que eu ilustro, sim, vamos começar a colorir Oh, não, antes de começar a colorir, deixe-me terminar isso ou aquilo. Claro, eu posso realmente adicionar trabalho à linha enquanto estou indo, então talvez eu faça isso. Mas acho que isso nos configura muito bem. Legal. Vamos abrir esse painel de cores. É o painel de cores do meu doodle verse. Vou colocar um pouco de cinza aqui. Acho que será um tipo diferente de cinza. Vamos escolher um cinza mais escuro nas asas e aqui. Então, na parte inferior, vou adicionar talvez não vermelho, talvez vermelho mais claro. Algo parecido. Sim, acho que parece muito bom. Em seguida, adicionaremos um pouco de preto lá. Vamos adicionar um pouco de azul ali e para o sol, pouco de amarelo, e depois para as chamas aqui embaixo, então talvez um pouco de amarelo e um pouco de vermelho Esse é o básico, e acho que a cor de fundo pode ser preta Ok, nosso foguete começou aqui. Vou usar uma máscara alfa ou um cadeado alfa para isso. Então vamos para Benbo Chek Que tamanho é esse. Vamos escolher mais ou menos esse tamanho. Só um pouco de gradiente aqui. Fantástico. Aqui vou empacotar novamente e fazer um gradiente a partir da parte inferior Depois, um pouco de luz no fundo das chamas. Do fundo dos pneus até o fundo das chamas. Legal. Sol feliz. Vou prender você com o Alpha. Você pode ver como está ficando muito arenoso e granulado aqui. Eu adoro isso. Vou criar uma nova camada e usar uma máscara de recorte aqui apenas para fazer as bochechas É um pouco menor. Sim, não é realmente do tamanho certo. Na cor certa, quero dizer. Tudo bem. Ele parece legal. Eu vou para o céu. OK. Parece lindo, todos esses lugares vermelhos. Eu vou colocá-lo em alfa. Não sei se você consegue ver isso, mas há um pouco de granulação e gradiente, e então vou criar uma nova camada, transformá-la em uma máscara de recorte e alterá-la para o modo de mesclagem de tela, além de alterar a cor para torná-la um pouco mais Um pouco aqui e ali e eu vou diminuir a opacidade. Só para dar um pouco de destaque. No cinza escuro, vou criar uma nova camada, transformá-la em uma máscara de recorte, transformá-la em multiplicação e fazer algumas multiplicações Realmente dá um pouco de volume. Vou apenas selecionar o mesmo pincel para aumentar um pouco. OK. E vou diminuir um pouco a opacidade , adicionar uma nova camada, transformá-la em uma máscara de recorte e transformá-la no modo de mesclagem de tela. Usando o mesmo pincel, sem levantar, adicionarei um pouco de realce a essas asas e sem levantar, adicionarei um pouco de áreas mais escuras Só um pouquinho. Só um pouquinho. Sim. Então você realmente não consegue ver o que está acontecendo aqui. Vamos usar uma máscara de recorte e eu vou criar uma nova. Faça disso um modo de mesclagem múltipla, faça desse um modo de mesclagem de uma tela. Depois com a cor mais escura, talvez com uma cor mais clara, mas acho que a cor mais escura é boa E o mais leve agora, logo no topo do foguete Deixe isso um pouco mais leve. Ok, isso parece muito bom. Então eu quero adicionar algumas estrelas. Vamos usar o pincel Doodle novamente, opte pelo branco, pelas estrelas e pelas luas São formas muito simples Não há nada muito sofisticado aqui. E você gosta de desenhar estrelas por trás das minhas formas, porém, faz parecer que esse foguete está em movimento ou o céu está em movimento Não é só um artista fazendo algo preciso. Talvez não seja preciso. Visão super irreal das estrelas. As estrelas nunca estão no lugar perfeito, certo? OK. Algo assim parece muito bom. Um pequeno sol feliz em seu foguete. Em seguida, criarei uma nova camada e voltarei ao bo chalk. Vamos tornar isso um pouco maior. Aqui, vou adicionar algumas estrelas de fundo. Vou selecionar o mesmo pincel, fazer um pouco, fazer um pouco. Basta adicionar um pouco de areia e granulação ou grãos introdutórios ao fundo, para não fique tão preto Em seguida, uma nova camada e, em seguida, essa nova camada, usaremos o pincel de esponja que fizemos anteriormente Sim. Você pode levantar alguns desses pedaços. OK. OK. Então, está parecendo muito bom. E então eu acho que a última coisa que eu gostaria fazer é adicionar um pouco de grão de grão por Eu vou escolher o preto, e tem essa esponja que estou essa esponja que estou usando, mas vou te mostrar outra Não é o de respingos, é esse pincel de grãos É bem parecido. Adiciona um pouco mais de grão de grão. Vou apagar um pouco, para que não seja tão intenso. Sim. Aqui está minha ilustração final. Tem muita areia e grãos. Os gradientes são granulados. As cores são granuladas. Existem efeitos de acabamento. Talvez pudéssemos fazer algumas manchas agora. Vamos dar uma olhada rápida. Vamos fazer algo assim. Vou borrar um pouco com um pincel de estuque. Vamos ver o que isso parece. Talvez vamos tentar o modo de mesclagem de tela. Sim. OK. OK. Talvez também possamos colocá-la para o cara do sol feliz. É como brilhar. Sim. Na verdade, funciona muito bem. Por aqui, o que eu gostaria de fazer é mascarar isso. Então, vamos voltar aos nossos pincéis texturizados, usar o estuque, girar e colocar um pouco de textura em cima das luzes brilhantes que criamos. Tudo bem. Então, esse é um tipo de estilo e técnica muito diferente do último, e o próximo também será um pouco diferente. Espero que você tenha gostado. 21. Exemplo 3: Lips Mr. Lippy: Ok, então esse é o terceiro e último exemplo. Vou começar a terminar o exemplo que vou mostrar para vocês. E é o estilo que eu criei quando fiz meus projetos de 100 dias sobre personagens da web. Eles são muito divertidos, muito simples, mas cheios de textura. Então, vamos criar um desses. Eu vou escolher um quadrado de dois em quatro oito. Então, 2048 é 2048 pixels. Lá vamos nós, e eu vou escolher minha cor azul novamente. Vamos desenhar seis lápis B. Aqui eu tenho essa ideia de criar esse personagem que é como uma boca. Isso é tudo que ele ou ela é, talvez com um monte de dentes também. Assim. Talvez também muitos tipos. Não sei, dentes podem ser bem legais, e depois alguns olhos em cima, assim, e alguns sapatinhos. Botas, alarmes provavelmente não são apenas lábios, dentes e olhos. Algo parecido. É como se fosse uma diversão muito simples. Você poderia usar isso em algo como um cartão de felicitações ou um pôster, talvez em um site como personagem, algo assim Então, vamos reduzir a opacidade. E então não haverá esboços. Não há contornos nesse estilo. Então, na verdade, vou desenhar com algo assim, pincel rabiscado, mas depois vou preenchê-los. Ok. Então, eu vou escolher essa cor. Podemos mudar isso mais tarde, se quisermos, ou eu posso mudar isso mais tarde, se eu quiser. Vou colocar isso aí. E se colocarmos isso em cima, sempre poderemos ver o planejamento, e então eu criarei alguns dentes brancos. E uma das razões pelas quais eu uso essa cor bege como fundo é para que eu possa realmente usar o branco como cor, sem precisar ocultar o branco ou alterar o fundo branco Ok. Algo parecido. Eu farei o mesmo deste lado. Não parecem ser os dentes mais visíveis na lateral. Lá vamos nós. Coloque isso aí, coloque isso lá dentro, e depois coloque os lábios em cima dos dentes. Então, porque isso é branco, acho que posso colocar alguns olhos brancos aqui em cima. Lá vamos nós, e algumas sobrancelhas. Vou fazer esses pretos. Mas havia aquele pincel muito legal que eu salvei mais cedo. O mano Vamos ver se podemos. O que está acontecendo aqui. Use isso um pouco menor. Você vê aquela bela textura. É um pouco inconsistente, fantástico. Então, algo parecido. Ok. Pernas agora. Escolha a mesma cor para as pernas aqui. Conjunto. Vamos usar o pincel Doodle número um Lá vamos nós. Vou preenchê-las em cima disso, vou criar um pouco de botas pretas. Algo parecido. Preencha-os. Lá vamos nós. Agora, já parece um personagem bem legal, mas agora eu quero adicionar um pouco de textura. Vamos fazer as pernas primeiro. Vou usar uma máscara de recorte. Eu vou escolher uma cor vermelha e fazer isso multiplicar ou eu poderia realmente usar a mesma cor vermelha Eu vou usar estuque. Talvez um pouco menor. Talvez um pouco maior agora. Isso parece muito legal. Vou adicionar um pouco mais de máscara de recorte Vamos pegar um pouco de esponja aqui. Eu uso preto. Isso parece muito legal. Enquanto estivermos no modo esponja, vou recortar a máscara na camada branca preto aqui, um pouco de preto aqui Ok. Em seguida, adicionarei uma nova camada entre a camada e a camada da máscara de recorte ou a camada base e a camada da máscara de recorte Vou escolher essa tinta seca e talvez alterar a opacidade para cerca Então eu vou dar a esse cara algumas sombras. Talvez seja um pouco demais. 20% parece muito bom. Então, um pouco nos olhos aqui também. Sim, isso. É muito legal. Talvez torne-o um pouco mais grosso e, em seguida, use uma máscara de camada com uma esponja para desbotá-lo ou texturizá-lo Talvez sim, eu acho que isso parece muito legal. Dá uma sombra como uma pequena textura agradável. Tudo bem Vamos adicionar isso um pouco novamente. Sim, isso parece legal. Acho que o que poderíamos fazer aqui com esse pincel Oberon Vamos adicionar pequenas narinas ou algo parecido. Sim. Em seguida, uma máscara de recorte aqui para multiplicar Use o mesmo e, em seguida, opte por pincéis de textura, opte pela rotação de estuque Deixe-me aumentar um pouco o tamanho aqui. Ok. Cria uma nova camada de máscara de recorte muda para um modo de mesclagem de tela No topo, tudo para fora. Algo parecido. Vamos até a camada abaixo dela. Isso parece muito bom. Acho que essa camada inferior precisa de um pouco de dessaturação, dessaturá-la um Sim, isso parece muito bom. Ele é um personagem muito divertido talvez até pareça um pouco brincalhão. Então a última coisa que eu quero fazer aqui é cortar a máscara e vamos usar a esponja preta. Dê a ele um pouco de grão arenoso Ok. Então, sim. Isso é bom. Agora, a máscara de corte de botas está lá Vamos escolher um pouco de branco. Ok. Não precisa fazer muita coisa lá. Eu não acho. Então, finalmente, como a camada inferior, um pouco de sombra, eu acho Aqui eu provavelmente vou usar estuque ou rotação de estuque. Vamos escolher o preto. Algo assim, use o mesmo pincel para apagar. E então podemos reduzir a opacidade. Lá vamos nós. É muito bonito e texturizado. Esse é o nosso personagem. Talvez possamos mudar a cor de fundo agora para algo como azul ou. Sim, acho que parece muito bom. Depois, podemos trabalhar um pouco no plano de fundo, adicionando um pouco de textura. rotação paralisada soa bem e muda para uma camada de multiplicação. Ok. Sim, algo parecido. Devido à capacidade. Talvez aumente a capacidade deste. Aí está nosso pequeno personagem. Ele é muito legal. Talvez o chamemos de Lip ou algo parecido. Ok, então esse é o exemplo número três. Espero que você tenha aprendido muito assistindo exemplos do início ao fim de todo o processo de ilustração e de três estilos muito diferentes. Tudo bem Muito obrigado por assistir. 22. Conclusão: Tudo bem Nós abordamos muita coisa nesta aula. Textura, textura, textura e mais textura. Mas nem tudo precisa ser texturizado. Nem todo estilo, nem toda ilustração, nem toda parte de uma ilustração. Às vezes, tudo o que você precisa é de uma textura sutil. Outras vezes, quanto mais textura, melhor. Então, o que eu sugiro fazer é experimentar a textura, muita, um pouco dela, se divertir com ela, combinar e experimentar todas as técnicas que abordamos na aula. E depois use-os com outros estilos e técnicas que você tem em seu cinto de ferramentas. Então, agora é o fim da aula. Agradeço que você esteja assistindo. Então, obrigada. Isso significa muito para mim. E espero que signifique muito para você, que tenha sido divertido e que você também tenha aprendido muito. Saiba que adoro ensinar, adoro criar e que sou extremamente grata pelo que faço e pela forma como posso ajudá-lo. Adoro que você deixe um comentário sobre esta aula. Dê-me algum feedback e ajude outros alunos a decidirem se querem fazer essa aula ou não. Se você quiser entrar em contato comigo, com meu trabalho e com o conteúdo educacional que eu crio. Assine meu boletim informativo em rich armstrong.net e siga-me nas redes sociais Estou na Rich Armstrong com um sublinhado antes da última ONG, um sublinhado antes da última ONG, Alright. Por fenômenos.