Manipulação no Photoshop — aprenda com um profissional

1. Pré-visualização do curso: Você já quis saber como fazer essas manipulações incríveis do Photoshop, mas você está muito intimidado com o processo? Não procure mais, Eu projetei esta classe para ser gentil o suficiente onde você entra no Photoshop, mas também ser ótimo para aqueles com habilidades intermediárias. Vamos aprender a fazer mudanças dinâmicas na cor dos olhos, cor do cabelo, conquistar retoque de fotos e explorar o poder de um liquefeito para ele. Nós também cobriremos fazer expiações, gradiente e transição de cores. Por último, mas certamente não menos importante, criaremos uma publicação de mídia social dinâmica atraente usando algumas de nossas habilidades no Photoshop que aprendemos nesta aula. Você está pronto para começar a criar o que parece mágico com o Adobe Photoshop? Vamos aprender juntos. 2. Alterar a cor do cabelo do vermelho para a preto para o preto: Vamos fazer uma manipulação do Photoshop. Vou pegar essa ruiva e transformá-la em cabelo preto. Há algumas maneiras de fazermos isso. De uma forma, se eu não tivesse um fundo tão complicado, você pode realmente ir para Imagem e há algo chamado usar ajustes de imagem. Nós vamos descer para a cor seletiva. Digamos que ela é ruiva, vermelho vai ser muito dominante em nossa cor de cabelo. Você poderia realmente ir e selecionar a cor vermelha e ser capaz de editá-la dessa forma e mudar o tom ea vibração de seu cabelo vermelho talvez até tentar torná-lo uma cor diferente. Mas há um pequeno problema nisso, é que seu tom de pele é muito próximo da cor do cabelo também. Tem muito vermelho nas suas sardas e muito vermelho no cabelo dela. Quando eu ajustar o cabelo, tudo o resto vai ajustar bem que não vai me dar o efeito desejado porque eu realmente não quero lavar essas cores, eu quero manter seu rosto da mesma cor, mas apenas mudar a cor do seu cabelo para preto, eu poderia simplesmente fazer isso, mas tudo o resto muda. Isso é muito útil, mas para este caso vamos fazer isso um pouco diferente. Eu tinha minha camada aqui, eu estou realmente indo para duplicar esta camada, eu vou clicar sobre ela e, em seguida, duplicar camada tem duas camadas. O que eu quero fazer é pegar esta camada superior e eu quero apagar tudo menos o cabelo. Eu só quero o cabelo disponível para que eu possa ser capaz de isolar o cabelo e mudar a cor sem mudar a cor em seu rosto e corpo também. Eu vou realmente fazer isso usando a ferramenta Borracha, eu tenho a ferramenta Borracha selecionada e eu vou apenas usá-lo, eu vou selecionar um pincel, vamos torná-lo um pouco menor no início e então eu posso ficar um pouco maior. Agora que eu tenho meu pincel selecionado, minha ferramenta borracha, eu tenho ambas as camadas em, a visibilidade na realmente quer pegar a camada inferior e realmente desligar a visibilidade para que quando eu excluir coisas deste camada, eu posso ver o que eu estou excluindo que é um pequeno truque lá, não se esqueça de fazer isso. Agora que a ferramenta de borracha está ligada, vá em frente e exclua tudo menos o cabelo desta camada. Eu estou indo para ir em frente e apenas apagar, eu tenho um pincel bem grande para que eu possa voltar e fazer alguns detalhes mais tarde. Deixe-me selecionar um pouco de um pincel menor para que eu possa selecionar isso um pouco melhor. Você também pode ampliar se você teve um monte de vezes zoom in, você não precisa ser exato, mas quanto mais preciso você é, o melhor resultado você vai obter. Há maneiras de voltar e editar se você estragou um pouco ou você pode estar coberto de uma parte que você não quer cobrir, você sempre pode voltar e editar isso. Eu só estou fazendo um corte muito áspero. O que eu acho que este é realmente difícil, então eu estou fazendo uma manipulação de fotos difícil aqui quando você está apenas aprendendo, mas melhor começar com algo difícil então tudo o resto vai parecer fácil. Só por causa dessa grama, essa grama é dura, geralmente tem um céu de tom único que ajuda você a cortar muito melhor do que esta grama. Agora que eu tenho alguns detalhes cortados, deixe-me voltar e cortar um pouco disso fora, nós temos um pincel maior e agora eu posso pegar todo o resto, que pode ser muito grande. O tipo de pincel que estou selecionando é um pincel emplumado, que você pode selecionar nos pincéis padrão, este é um pincel de borda reta e este é um pincel de penas. Sinto que emplumar me dá um pouco mais de flexibilidade e graça quando estou tentando cortar as coisas. Deixe-me fazer um pouco maior, acelerar o processo aqui, apenas apagar tudo menos o cabelo. Posso sempre voltar e apagar o resto disto mais tarde porque só estou a tentar agarrar o cabelo. Deixe-me arrastar isso e ver se consigo tirar alguns desses também, voltar e fazer o pincel menor. Faz um pouco por aqui, entra no cabelo, perfeito. Bem, mais um passo, faça um pouco maior, lá vamos nós, eu me sinto um pouco demais lá. Então eu sinto que eu isolei o cabelo muito bem só para este exemplo, eu posso voltar e fazer tudo isso mais tarde, eu tenho o cabelo fora. Vamos em frente e tornar nosso nível inferior visível novamente. Agora, como você pode ver, nós temos o cabelo isolado em sua própria camada. Agora podemos ir em frente e editar esta camada. Eu quero torná-lo cabelo preto, o que eu quero fazer é eu quero pegar minha camada de cabelo e apenas dessaturá-lo. Vai tirar toda a cor. Agora podemos ir em frente, vemos outras áreas que não excluímos, podemos excluí-las, tudo bem. Há um pouco de vermelho aqui, podemos voltar e editar isso um pouco mais tarde. Eu estou realmente indo para entrar e eu vou zoom em um pouco, eu só vou afinar esta camada, eu vou excluir, torná-lo um pincel menor. Só vou apagar pequenas áreas da pele que não queremos tornar preta. Essas são apenas áreas da pele que aquele pincel era grande, faz com que fosse escovado mais do que queríamos, voltando e editando um pouco, ótimo. Vamos diminuir o zoom, vamos ver como podemos fazer este cabelo parecer um pouco mais realista. O que eu quero é que você raramente vê uma ruiva com sardas e cabelo preto então eu vou realmente ir para a minha camada base e fazer alguns ajustes. Vamos fazer algo chamado Cor Seletiva. Ajustes, Cor Seletiva. Vou pegar os vermelhos, todos esses vermelhos e sardas e vou tentar reduzir isso um pouco. Eu vou descer para o preto e apenas reduzir o aviso preto lá fora está desaparecendo um pouco, você não quer fazer isso muito porque então ela começa a parecer um fantasma. Apenas o suficiente para trazer um pouco de vermelhidão baixo e trazer um pouco de amarelo para lá, basta ajustar isso, estamos trazendo um pouco menos vermelho, vamos fazer amarelos, aqui vamos nós, vamos fazer alguns ajustes. Clique em “OK”, volte para a história para ver se gostamos das mudanças, ótimo, vamos fazer um pouco de cabelo. Isso parece quase parecido com cabelos grisalhos e não cabelos pretos. Vamos fazer brilho e contraste vamos fazer alguns ajustes talvez reduzir o brilho um pouco, e talvez aumentar o contraste, lá vamos nós. Isso parece um pouco melhor, tirou muitos desses destaques de lá porque aqueles quase parecem cabelos grisalhos. Se temos um monte de destaques e cabelo preto, vamos fazer exposição. Nós não queremos trazer para fora, eu vou reduzir a sombra. Vamos fazer sombras e destaques e ver o que podemos fazer sobre essas sombras, aqui vamos nós. Aqui é só onde você começa a experiência e se diverte. Descubra o que parece melhor, tente reduzir os destaques aqui. As opções de sombra e destaque parecem ter o maior efeito que é quase demais, quero alguns destaques, ótimo. Eu também vejo que há um pouco de sobra vermelha de onde eu não cortei perfeitamente. Eu só vou entrar Eu só vou pegar a ferramenta de saturação, que vai estar aqui em baixo na sua barra de ferramentas. Geralmente está em esquiva, mas basta descer um pouco, na verdade é chamado de ferramenta de esponja. Mas há uma opção aqui em cima onde você pode configurá-lo em D saturado. Eu só vou para a minha camada principal onde o vermelho ainda está remanescente e apenas escovar sobre ele. Estou dessaturando só um pouquinho para que você não veja o vermelho. Vamos fazer isso ao longo da peça, fazer um pouco. Eu não queria fazer isso lá tanto, talvez um pouco lá, talvez um pouco lá, qualquer vestígio do cabelo ruivo. Aqui é onde podemos ficar bem detalhados e você poderia passar uma hora provavelmente brincando com isso, ou eu poderia ter gasto um pouco mais de tempo e cortar um pouco melhor. Só estou dessaturando essa área o suficiente, você não vê tanto aquele vermelho. Há um monte de maneiras diferentes de fazer esse método, você não precisa usar esses métodos, isso é exatamente o que eu faria se eu estivesse tentando mudar sua cor de cabelo dramaticamente como fizemos, isso foi muito dramático mudar e tentar torná-lo realista e como um desafio. Você poderia fazer uma cor seletiva aqui em cima e imagem se você quisesse fazê-lo com alguém que tivesse um tom de pele diferente e sua cor de cabelo, mas neste caso ela tinha os mesmos vermelhos e tanto sua pele e cabelo, ele tinha que fazer este método para Faça funcionar. É simples, rápido, fizemos isso e que cerca de cinco minutos mudando seu cabelo. Podemos fazer alguns ajustes na foto principal da base, no rosto dela. Ver se podemos mexer com o equilíbrio de cores, se pudéssemos encontrar algo que vai funcionar um pouco melhor com cabelo preto, sim que parece limpo. Tomado mais o vermelho para fora, Eu não queria olhar muito melancolia que parece um pouco mais realista com os tons mais frios e o cabelo preto. Este é o original e isto é o que acabamos fazendo, um pouco de cabelo preto. Há pequenas coisas com as quais eu voltava e fazia sardas. Na verdade, há algumas coisas que posso apagar aqui nesta camada e afiná-la. Lá vamos nós. 3. Retoque de fotos: Agora vamos trabalhar na manipulação de uma pessoa baleada. Eu tenho uma foto que baixei online e vamos ajustar algumas coisas em nossa pele e também fazer alguns ajustes de manipulação em certas partes do rosto dela, se isso é algo que um cliente pede e eles fazem muitas vezes. Agora você saberá como fazer isso. Vamos em frente e desbloquear uma camada, acabei de abrir a fotografia. Há alguns truques que posso fazer para igualar o tom de pele dela e remover quaisquer pequenas marcas de pele indesejadas. Uma das coisas que eu gosto de usar é a ferramenta de clonagem. É chamada de Ferramenta de Carimbo de Clone, então vá em frente e realce isso. Na verdade, vou torná-lo um pouco menor de um tamanho de pincel. Quero ter certeza que vai encobrir apenas esse pequeno ponto. Vou fazer o tamanho do pincel um pouco maior do que a marca real. Veja como funciona o selo do clone. Você manterá pressionada a tecla Option e, se estiver em um Windows, acredito que seja a tecla Control. Mas, em um Mac, mantenha pressionada a tecla Option. Eu vou ser capaz de tirar uma amostra, eu apenas clicar meu mouse uma vez onde eu quiser tirar uma amostra de cor. Vou pegar algo muito perto da pele ao lado dela, só para obter a sombra certa e o tom dessa área em particular. Vou clicar ao lado dele. Agora eu tenho a ferramenta de carimbo clone. Se eu for para aqui e eu vou em frente e clicar no meu mouse e segurar e eu pintar, ele realmente pinta clones daquela área. Você pode pintar de todo esse lado. O que é ótimo é que eu solto meu mouse e eu posso fazê-lo novamente e ele vai continuar a fazer isso até que eu pegue uma nova amostra. Se eu segurar Opção ou Controle e provar o olho dela, posso vir aqui e pintar o olho e voltar, pegar outra amostra do outro olho e pintar o olho. É assim que a ferramenta de clonagem funciona rapidamente. Eu vou voltar na minha História para onde estávamos e eu vou em frente e pegar uma amostra. Vou tirar uma amostra aqui e o que é ótimo em cobrir uma pequena marca no rosto. Eu vou ir em frente e zoom em um pouco. Eu peguei minha amostra, eu apenas clique uma vez e geralmente cobre bem, ou às vezes você clica de novo e você está bem. Você pode ver como essa mancha desapareceu. Fazemos a mesma coisa aqui. Espere, agora vou pegar uma amostra por perto, talvez aqui, e colocá-la ali. Vou continuar a fazer a mesma coisa. Quero pegar este isqueiro, ver como a pele dela está mais vermelha aqui, a pele dela tem mais cor de pêssego aqui. Na verdade, vou clicar e cobrir isso dessa forma. Você pode fazer a mesma coisa com manchas bem aqui e encobri-lo. Isso funciona para pequenas manchas. Mas há momentos em que você tem que encobrir talvez uma cicatriz grande, ou outra coisa que precisa ser retocada, ou às vezes uma ferramenta de clonagem não faz o trabalho certo. Você vai precisar realmente pegar a ferramenta de pincel e pintar um pouco de tom de pele sobre ele. Vamos fazer isso no próximo vídeo. Digamos que precisamos suavizar essa vermelhidão e sardas em seu nariz. Uma maneira de fazer isso, você não pode realmente clonar nada em torno dele porque esta é exatamente a área que queremos mudar. O que eu gostaria de fazer é pegar a ferramenta conta-gotas, que vai estar bem aqui na sua barra de ferramentas. Você pode provar qualquer cor e ela vai aparecer aqui e vai aparecer aqui no seu painel de amostras. Você pode provar qualquer cor de lábio de amostra. Vou provar uma cor que acho que vai ficar bem no nariz dela. Provavelmente vai ser nesta área bem aqui. Vou tentar não selecionar o cabelo. Talvez aqui e você clica algumas vezes, clique duas vezes na amostra para ver se essa é uma cor que você acha que seria um bom tom de pele. Vou criar uma nova camada. Este é o lugar onde eu realmente vou pintar em uma nova cor de pele para ela em seu nariz. Eu vou em frente e pegar a ferramenta de pincel e eu vou ter certeza que é o tamanho certo. Eu sempre uso pincéis de penas para muito do meu trabalho. Eu raramente uso o pincel de borda reta, então você vai me ver usar isso o tempo todo. O que eu vou fazer é vir de fato em uma nova camada, eu vou estar pintando sobre o nariz dela. Parece um pouco louco agora, mas vamos acabar apagando e apagando muito disso. Eu gosto de criar novas camadas para cada seção da pele. Faço isso apenas para poder ter controle sobre deletar e fazer alguns ajustes. Vou fazer a mesma coisa. Eu vou pegar a ferramenta conta-gotas e então eu vou selecionar um pouco de pele que eu acho que é um bom tom de pele uniforme. Esta é a parte complicada, então talvez aqui e eu vou voltar e vou pintar. Eu vou fazer o mesmo. Isso pode ser um pouco escuro. Deixe-me voltar e pegar uma nova amostra, talvez aqui e depois vou pintar. Estou numa nova camada. Observe como a luz está vindo para a direita, eu estou realmente indo para criar uma nova camada, então para fazer sua bochecha direita. Vou pegar uma nova amostra e fazer a mesma coisa, porque esta vai ser uma cor muito mais clara e clara. Então deste lado onde há sombra ou sombra no rosto dela. Você faz a mesma coisa na nova camada. Só pinte por aí. Isso parece um pouco ridículo agora, mas vamos acabar exibindo muito disso de volta. Vou começar com a camada do nariz e vou reduzir a opacidade nela até ficar feliz com a forma como ela está se misturando. Bem ali, e eu vou pegar a ferramenta de borracha, torná-lo um tamanho decente com uma pena, ele tem uma bela emplumação. Mas eu quero manter a sombra, então lá vamos nós. Faça a mesma coisa deste lado, reduza a Opacidade. Vou voltar com a ferramenta de borracha. Agora este é o lado da sombra. Você reduz a opacidade primeiro. Estamos apenas suavizando a pele dela, não estamos realmente mudando a pele dela ou eliminando tudo. Queremos que ela pareça realista. Vamos ir em frente e diminuir o zoom para ver o que fizemos aqui. Vamos ver se faço 70 por cento. Vamos em frente e tirar todas essas camadas. Isto é antes, e isto é depois. Você pode ver como o nariz parece um pouco melhor, é menos vermelho. Eu até reduziria a Opacidade ainda mais, porque você realmente quer manter algumas das coisas por baixo. Você quer ter sardas, você quer ter um pouco de realismo. Este é realmente apenas um sutil, suavizando a pele. Você não vai mudar a pele. Lá está ele. Você tira todas as camadas para que possa ver. Antes, depois e isso pode precisar de algum ajuste, pode precisar apagar um pouco deste lado. Não tanto, eu quero ter um pouco dessa sombra lá. Isso só leva tempo e prática para dominar. Eu poderia fazer a mesma coisa para o queixo, em volta dos lábios dela precisa de um pouco de trabalho. É isso para o tom de pele à noite. Agora que nivelamos seu tom de pele um pouco, quero adicionar um pouco mais de um olho dinâmico e mais alguns destaques e sombras para trazer um pouco disso com ela. Vou até o Dodge and Burn Tool, que pode estar bem aqui, já está destacado. Esquivar e queimar, e eu uso isso um pouco. A ferramenta de esquivação é quando queremos adicionar realces a qualquer objeto e a ferramenta de gravação é se você quiser adicionar sombras a qualquer objeto. Quero realçar os olhos dela. Vamos fazer a ferramenta de esquivação. Vou defini-lo nos destaques para que você possa realmente subir aqui, e certifique-se de ajustar o intervalo se você não está recebendo nada que você gosta. Volte e brinque com destaques e sombras, diferentes opções para descobrir isso. Gosto de destaques, vai ser mais dramático. Vamos tentar 100 por cento de exposição, é claro que podemos sempre voltar e reduzir essa exposição se for muito dura ou muito brilhante. Vamos dar um zoom no olho dela um pouco. Vamos escovar isso como um pincel com muitas coisas no Photoshop e nas ferramentas. Você o pinça, apenas dando em volta olho dela e está trazendo destaques nas pequenas áreas bem ali. Você percebe como o olho dela é muito mais dinâmico. Você pode exagerar com certeza. Se eu voltasse e fizesse de novo, começaria a parecer quase alienesco. Vamos em frente e fazer isso, então é perfeito. Isso é tudo o que realmente precisamos fazer, precisamos adicionar um pouco da ferramenta de queima. Isso vai adicionar sombras. Se eu for junto aqui, ele vai realmente adicionar sombras. Muitas vezes eu gosto de fazer sobrancelhas e talvez até trazer um pouco dos cílios, apenas um pouco mais profundo, mais escuro, mais cheio olhar cílios. Eu realmente não uso muito isso. Só para trazer sombras, talvez ir até Destaques. Basta experimentar para ver, eu sempre faço o meu Control Z, que é voltar um passo com o meu teclado. Se eu for e não gostar do que parece, posso fazer o Controle Z e continuar fazendo isso. Você pode ver como podemos trazer alguns efeitos dramáticos com isso. Deixe-me realmente fazer sombras, deixe-me reduzir a exposição. Quero que seja muito sutil. Só um pouco mais escuro, só para fazer seus lábios parecerem um pouco mais animados. Isso é tudo o que estamos fazendo, não estamos fazendo nada além disso e provavelmente poderíamos até ter recuado fazendo os olhos um pouco mais. Mas você vê que isso fez um olhar bem grande. Este é o original. Eu já estou vendo que isso é muito sábio de fazer, sempre voltar para o seu original, que está todo o caminho no topo aqui em sua história e depois voltar para o novo e mudar de volta entre eles. O que eu estou descobrindo é que eu não estou gostando de como eu igualei as bochechas, eu não estou gostando disso em tudo. Eu gosto do olhar mais natural, então isso não é problema eu tenho estes em diferentes camadas. Vou tirar as bochechas. Eu gosto do nariz, então vamos tirar as duas bochechas, ou talvez reduzir muito a opacidade nelas, em vez de fazê-las desaparecer todas juntas. Agora, quando eu voltar ao original, um pouco melhor. Vamos reduzir as outras camadas, torná-las mais sutis. Agora vamos realmente usar a ferramenta de liquefação. 4. Retoques de fotos - ferramenta liquify: As ferramentas liquefeitas, provavelmente o que você mais associa com manipulação fotográfica sempre que você vê uma revista, as pessoas reclamam que eles fizeram os modelos muito magros. Eles provavelmente estão usando essa ferramenta de dissolução, então, vamos tentar encontrar maneiras de usá-la e não fazê-lo tão dramático onde as pessoas olham, e ela parece realista e nós estamos mudando seu rosto. Só vamos pegar o nariz dela um pouquinho. Ela já é uma garota muito bonita, mas vamos fazer alguns ajustes que mostram o poder dessa ferramenta e o que fazer com ela. Eu vou em frente e selecionar minha camada base principal, que é esta foto aqui, e eu tenho algumas camadas separadas aqui, nós fizemos um pouco de alisamento. Eu vou ir em frente e mesclar todas as camadas, então, quando usamos a ferramenta de dissolução, vai fazê-lo em uma camada em vez de não fazê-lo nessas outras camadas. Vou clicar com o botão direito do mouse, e estou mesclando as camadas. Todos eles vão ser uma unidade agora. Depois de mesclar camadas, é feito, você não pode cancelar a mesclagem a menos que volte ao seu histórico. Agora, estou pronto para a ferramenta de dissolução. Nós vamos ir em frente e selecionar sua “Camada”, ir para “Filtro” e dissolver poderia estar aqui em baixo no seu painel de filtros e clicar em “Dissolver”, e isso vai trazê-lo para uma nova opção de menu aqui, Iit vai dar você uma nova tela. Deixe-me ver se consigo desmoronar isto para que esteja tudo na tela aqui que você possa ver. Aqui está o básico de como ele funciona. Isso é chamado de Ferramenta de Dobra Avançada. Você pode alterar o tamanho do seu pincel e torná-lo um pincel realmente grande, ou torná-lo um pincel pequeno. Quanto maior o pincel, mais áreas ele vai afetar. Deixe-me fazer um exemplo para que você possa ver, eu estou apenas pressionando e segurando o botão do mouse e arrastando. Parece um pouco estranho. Mas veja o que eu posso fazer com o nariz, eu posso realmente clicar e ir para a direita, clicar em ir para a esquerda, e eu estou lentamente mudando o nariz dela. Você pode realmente torná-lo mais magro, você poderia fazer isso para tornar os braços mais magros, pernas mais magras, eu poderia fazer as pessoas certos componentes maiores, nós poderíamos mudar onde o olho muda ao redor, você pode realmente usar isso para fazer Próximo magro. Você vai ter muito cuidado com isso, e você não quer fazer isso muito. Eu mudei o nariz dela um pouco só de chupá-lo. Há outras ferramentas que você pode mexer aqui. Há uma ferramenta de rotação, você pode distorcê-la dessa maneira. Há um pucker e ferramentas inchadas, então isso vai ser pucker. Vamos fazer isso um pouco maior, então, pucker e clique e segure. Eu posso realmente fazer lábios maiores e mais cheios. Isso vai ser, tem pucker e depois inchar. Acho que foi inchado onde ficou um pouco maior. Se eu quiser deixar os lábios mais magros, vou cancelar porque não gosto. Farei isso em alguns exemplos. Vamos tentar de novo. Vamos voltar para Filter e Liquefy. Agora, voltamos para onde estávamos. Deixe-me ampliar só um pouquinho. Bem, na verdade eu não quero ampliar porque eu vou mudar algumas coisas. Há uma configuração automática realmente elegante, se você descer aqui para Face Tool e você pode não ver isso em sua versão do Photoshop. Se você tiver a nuvem do Adobe Photoshop , você a terá porque seu Photoshop terá atualizações gratuitas. Você deve ter isso se tiver a Creative Cloud. Esta é uma ferramenta incrível, é automaticamente obter uma sensação de onde os olhos estão, onde o nariz, os lábios, e o lado de fora do rosto vai ser. Em alguns casos, pode até fazer o cabelo. Você pode ir por aqui e ajustá-lo manualmente. Se você já jogou um jogo online onde você teve que criar seu personagem, você estará em casa aqui. Você pode mudar a largura da boca, altura fazendo isso, ou você pode fazê-lo manualmente indo aqui no nariz e puxando para baixo, ele pode fazer o nariz um pouco mais longo, você pode torná-lo mais magro, fazer os olhos e eles vêm apertando um pouco mais, e é aqui que você tem que ter cuidado porque você pode mudar essa pessoa muito, como você pode deixá-la muito mais magra. Pode torná-lo um pouco maior, pode torná-lo um pouco mais magro. Eu não gosto muito disso, então, eu vou fazer algumas atualizações manuais aqui à direita. Novamente o nariz, aquela largura, eu quero torná-lo mais magro. Perfeito. Eu só fiz algumas coisas sutis. Veremos o que podemos fazer com o cabelo aqui se ele nos der alguma forma de rosto, então, testa, aumentar a testa ou diminuí-la, levantar o queixo dela, derrubá-lo, fazer o rosto dela, mais longo, linha da mandíbula. Lá vamos nós. Eu só vou ir em frente e clicar em “Ok”. Você vê as mudanças que fizemos. Se eu voltar à minha história um passo antes, depois, antes, depois. Vamos ampliar um pouco mais. No rosto dela, sinto que estou farto por enquanto. Eu posso entrar e adicionar mais alguns destaques, realçar alguns dos destaques em seu cabelo. Isso é provavelmente algo que eu faria usando a ferramenta Dodge. Eu vou realmente selecionar o “Dodge Tool” aqui novamente, fazer um belo pincel grande e não destaques. Vou reduzir a exposição para que não seja muito forte. Às vezes, até mesmo dividir a diferença e fazer tons médios ajuda você a brincar com as configurações. Faça seu pincel maior. Está bem. Vamos ver se consigo realçar alguns destaques no cabelo dela, vamos ver como isto está a torná-lo agradável. Saia um pouco. Parece realmente trazê-la aqui para a vida, não é? Posso até fazer a mesma coisa, os lábios. Aqui vamos nós. Vamos em frente e olhar para o antes, isso foi quando abrimos o documento pela primeira vez. assim que era. Vamos ver algumas das coisas que fazemos. Passamos sete ou oito minutos fazendo alguns ajustes. Agora, se formos em frente e diminuir o zoom, isso é um pequeno retoque, eu provavelmente não teria feito tanto trabalho no nariz, eu provavelmente iria manter isso porque eu acho que nós queremos manter as características originais da pessoa. Isso é o que torna todos únicos. Mas basta passar por algumas ferramentas para mostrar o potencial do que você pode fazer no Photoshop e que liquefazer ferramentas tão poderosas, então, por favor, vá explorar, veja que tipo de coisas você pode criar com ele. 5. Como alterar as cores do olho: Nós vamos praticar nossos modos de mesclagem e alguma ferramenta de pincel hoje. Vamos fazer este olho verde acastanhado, vamos transformar isto num olho azul. Há algumas maneiras de resolvermos isso. Podemos sempre pegar nossa ferramenta Laço magnético, e deixá-la selecionar-se enquanto movemos o mouse. A única coisa ruim sobre usar isso, é que ele não está cortando perfeitamente. Você tem que ir lá e fazer um pouco melhor. O que eu faria se eu fizesse esse método, é que eu copiaria minha seleção, e então colaria no topo. Agora eu tenho uma camada de olho separada. Deixe-me desmarcar isso. Então, eu realmente mudaria a cor. Eu talvez dessaturar, e então eu vou adicionar um pouco de cor de volta, adicionando um pouco de equilíbrio de cores. Eu só vou ver o meu processo no que eu faria. Mas aqui está o problema com o uso desse método. Como eu estou mudando tanto o ajuste nesta camada, e mesmo que eu reduza a opacidade um pouco na minha camada de olho, faça parecer um pouco mais natural, você vê que não está se misturando muito bem. Eu sempre posso pegar minha ferramenta de borracha e voltar, suavizá-la um pouco e torná-la mais realista. Aumente minha opacidade da minha ferramenta de borracha. Faça parecer um pouco mais realista. Ainda melhor maneira de fazer tudo isso, eu vou ir em frente e excluir esta camada. Na verdade, vou criar uma nova camada. Eu só crio uma nova camada aqui, e eu vou pegar a ferramenta pincel. Vou literalmente pintar um olho azul. Vou pegar a ferramenta de pincel, e você vai notar que eu tenho na pena bonita. Um pincel de penas bem aqui, e deixe-me pegar o tamanho certo. Um pouco maior, torna a pena mais dramática, o que eu gosto. Vou pintar um olho de cor azul. O truque é escolher um azul realista. Podemos sempre entrar e mudar isso. Deixe-me ter certeza de que tenho tudo. Minha opacidade está em 16, preciso mudar isso, para 100 por cento. Quero ser muito visível, não precisa ser exato. Podemos sempre voltar com a ferramenta Borracha e ajustar nossa seleção ou onde estamos pintando. Eles são ásperos. Vou voltar e pegar a ferramenta de borracha agora. Funciona como um pincel. Só estou voltando e aparando um pouquinho. Não quero nenhum azul para se misturar nas áreas onde não precisamos de azul. Isso parece ridículo, mas esse é o poder dos modos de mistura. Eu realmente vou colocá-lo em um modo de mistura de cores, que está fora da tela agora, mas eu vou mostrar a você em outro pop out à esquerda da sua tela. Vou selecionar a cor, e olhe para isso. Veja como esse pincel pintado agora tem uma transparência, o que é todos os modos de mistura são transparências. Colocá-lo na cor realmente fez um bom pop dramático. Vamos continuar a aparar. Vamos pegar nossa ferramenta de borracha. Há um pouco demais do lado de fora, e vamos voltar para o lado direito. Isso parece um pouco mais natural do que do outro jeito que eu comecei. Quero mostrar a vocês dois métodos, porque há muitas maneiras de lidar com essa mesma modificação, e nem sempre há um caminho certo, às vezes há maneiras que parecem melhores. É tudo da mesma cor, e os olhos de ninguém são apenas azuis. Às vezes, há um pouco de marrom, ou verde dentro, este anel do olho. Vamos criar uma nova camada, e vamos pintar novamente, e vamos adicionar um pouco de marrom. Vamos encontrar uma bela cor marrom. Agora que eu tenho minha cor marrom selecionada, e eu tenho minha nova camada, eu vou ir em frente e começar a pintar meu marrom. Vamos fazer um pincel maior. Vamos dar todo o caminho em volta do olho assim. Isso tem uma pena muito maior, porque para um tamanho muito maior é a emplumação, é mais dramático nos tamanhos de pincel maiores, e é isso que queremos. Queremos ter uma transição sutil e agradável. Eu não vou fazer a mesma coisa com esta camada que eu fiz com o azul, e eu vou colocar em um modo de mistura de cores, modo de mistura de cores. Isso é legal. O que eu quero fazer é voltar e ajustar a cor do meu olho azul um pouco. Quero suavizar o azul e trazer um pouco mais verde, porque ninguém tem um olho tão azul vivo. Apenas fazendo alguns ajustes, e poderia até ajudar se eu fizesse a camada superior desaparecer lá, para visibilidade, e agora eu tenho o olho azul por baixo. Agora posso fazer alguns ajustes. Vamos ver. Se eu for para a saturação de matizes, e ver se isso vai me ajudar aqui com meus olhos. Reduz a saturação apenas um pouco, e isso vai parecer muito mais realista, tem um pouco mais cinza lá dentro. Vamos adicionar de volta o nosso anel marrom. Ninguém tem um olho que tenha uma transição tão dura. Vamos realmente pegar nossa ferramenta de borracha, e vamos ver o que podemos fazer para apagar certas partes dela. Este é o efeito que você vê em pessoas que têm azul, não todo o caminho olho azul, eles têm um pouco de marrom talvez, no meio. Talvez eu precise voltar e aumentar o tamanho do meu pincel, um pouco. Isso é apenas complicado, tentar fazer esse efeito funcionar. Talvez eu precise tentar tamanhos diferentes, fazer um tamanho pequeno que venha, e vamos voltar um passo, lá vamos nós. Eu realmente quero reduzir a opacidade nesta porção marrom do olho, torná-lo misturado um pouco. Eu não gosto disso. Eu entro, eu gosto da vibração lá, mas eu quero me misturar mais naturalmente. Deixa-me ver se aguento isto. Eu estou selecionando a camada marrom, e eu me pergunto se eu posso borrar um pouco. Eu vou descer para o filtro de borrão, borrão, e há algo chamado Borrão Gaussiano. Isso desfoca uniformemente um determinado objeto de camada. Isso não está me dando uma prévia, eu só vou clicar em um ponto aleatório e ver o quanto ele desfoca. Deixe-me ver se preciso voltar, borrão, borrão gaussiano. Vamos fazer um pouco mais. Lá vamos nós. Está se misturando muito bem, mas acho que preciso voltar e borrar um pouco menos. Borrão gaussiano, talvez entre as duas primeiras seleções. Lá vamos nós. Vou equilibrar as cores, conferir e ver se posso modificar a cor um pouco. Tentando tornar isso o mais realista possível. Lá vamos nós, e talvez reduzamos a opacidade. Todas essas pequenas coisas são apenas uma experiência para ver se eu gosto ou não. Não é realmente uma ciência exata. Essa é uma maneira de fazer o olho. Talvez eu possa voltar e ajustar a parte azul do olho de novo, ver se há algo com que possa mexer. Fará vibração. Isso parece mais realista quando eu reduzir a vibração, saturação, lá vamos nós. Provavelmente você poderia pegar a ferramenta de borracha e mexer com o olho um pouco mais. Talvez seja só um pequeno anel, em vez de um anel tão grande. Ver se consigo fazer o borrão de novo. Eu só queria me misturar um pouco mais uniformemente. Vamos borrar ainda mais. Isso é um pouco demais. Há o anterior aparecendo bem aqui, [inaudível] lata. Deixe-me ver o que eu acho que vai ficar bem. Deixe-me pegar minha ferramenta de borracha. Não quero que nenhuma das cores de nenhuma dessas camadas apareça no preto. Vou apagá-lo nessa área. Eu posso realmente voltar para esta camada azul. Eu só vou limpar isso. Vejo um pouco de azul que entrou na parte branca do olho, e lá vamos nós. Mudamos a cor da noite. Isso parece muito bom. Volte aqui. Uma ferramenta fina tem este olho, esse é o padrão lá. Vamos ir em frente e ampliar, e depois diminuir o zoom, e ter o nosso olho lá. 6. Duotones e gradientes e gradientes: Agora é hora de passar por Duotones. Eu encontrei esta bela imagem on-line, mas eu quero criar um único ou Duotone para esta peça para ser capaz de usar como um fundo em um folheto. A primeira coisa que queremos fazer para fazer qualquer Duotone, é que precisamos mudar o modo para Gray-scale. Você precisa remover todas as cores existentes no documento. Basta ir para “Imagem”, “Modo” e “Escala de cinza”. Você está apenas se livrando de todas as cores atuais para que possamos aplicar esse efeito único ou dois tons de tinta a isso. Agora precisamos voltar ao modo. Antes, o Duotone estava esmaecido porque ainda não foi convertido em escala de cinza. Agora temos esta opção disponível, então vamos em frente e clicar em Duotone. Você vai notar que isso já tem um efeito muito legal. Este padrão, é este roxo e um preto. Vou rever Monotones primeiro. Monotone será um tom de tinta único. Isso vai ser preto, mas você pode fazer uma grande variedade. Quanto mais leve você fica ou mais branco você fica, mais leve você fica, e quanto mais escuro você fica, mais escura a tinta aparece. Você pode fazer algo no meio. Tenha uma visão lavada, se é isso que você quer ir para. Tem uma aparência impressa em tela. Uma serigrafia é quando você imprime com uma única cor de tinta em como uma camiseta, por exemplo. Este tem um olhar muito semelhante onde parece que apenas uma tinta está sendo impressa nesta imagem. Tem um efeito puro. Mas a grande coisa sobre Duotones é que eu vou realmente clicar aqui e descer para Duotones. Agora eu tenho Duo, o que significa dois, então agora eu vou ter duas cores de tinta. O truque para adicionar Duotones ricos é ter um ser uma cor mais clara, e um ser uma cor mais escura. Vamos em frente e fazer um preto e ver como o preto traz todas as sombras ricas e a cor clara traz todos os destaques mais claros. Apenas brinque com essas opções. Não há nenhum olhar errado ou certo para isso. Só brinque e poderíamos fazer uma cor brilhante. Vamos fazer um tipo de vermelho e podemos fazer nossas sombras um vermelho profundo também, em vez de apenas preto. Isso tem uma resposta muito emocional com essas belas cores escuras. Podemos realmente fazer o que é chamado de Tritone, que adiciona uma terceira cor à mistura. Raramente uso isso, mas você pode continuar. Há até um Quadtone. Você pode adicionar quatro cores de tinta diferentes a tudo para realmente adicionar alguns efeitos puros. Vamos voltar para Duotone e brincar com o que eu acho, eu gostaria de fazer um azul, roxo. Vamos fazer um roxo profundo. Vamos fazer os pretos que parecem, oh, isso é ótimo. Vamos mexer um pouco com isso. Um tom mais legal, talvez. Lá vamos nós, um pouco mais desse brilho lá. Vá brincar com Duotones um pouco. Vou ter que nomeá-los antes que me deixe salvá-lo. Clique em “Ok”. Este é o nosso original e este é o nosso Duotone. Uma foto muito maior do tipo impacto emocional quando você tira as cores e você só adiciona uma ou duas tintas. Abra a foto e brinque com Duotones, Monotones e até Tritones. Agora vamos cobrir gradientes e transições de cores com esta peça. Esta é apenas uma foto, outra foto que eu encontrei online e eu pensei que parecia realmente limpo com uma transição de cores, que é apenas um nome chique para Gradient. Vamos brincar com a ferramenta de gradiente um pouco. A ferramenta de gradiente está aqui na barra de ferramentas. Eu vou ir em frente e selecionar um gradiente que eu acho que seria legal. Vamos clicar neste agradável e rico gradiente roxo. Claro que você pode fazer seus próprios gradientes. Então vamos fazer isso para ter um pouco de prática. Vou clicar duas vezes nesta barra lá em cima. Esta é a nossa guia de gradiente. Podemos mudar a transição para uma cor para a próxima. Nós podemos realmente fazer o nosso próprio. Na verdade, estou pegando esse gradiente existente, e eu vou puxar para baixo nessas guias até que eu tenha apenas duas cores sobrando. Agora, só para simplificar, você pode ter quantas transições quiser. Mas eu vou manter apenas para dois para mostrar um exemplo. Vamos fazer um azul para verde. Vamos clicar em um azul, talvez como um azul claro, e fazer a transição para bem, poderíamos fazer um roxo também, que pode parecer puro. Vamos fazer um azul para um roxo porque isso é uma mudança sutil agradável e que é uma transição de cores popular agora. Ele pode mudar onde ele muda da cor esquerda para a cor direita ajustando esta opção do meio. Você pode fazer isso. Basta brincar para ver que tipo de afeta o gradiente vai acabar parecendo. Nós clicamos, “Ok.” Agora tenho minha ferramenta de classificação selecionada. Eu vou criar uma nova camada, e esta vai ser a minha camada de gradiente. Eu vou apenas clicar e segurar o mouse em qualquer direção que você quiser. Você pode fazê-lo atravessar, transição da esquerda para a direita. Você pode fazê-lo ir de cima para baixo. Mas uma das minhas maneiras favoritas de fazer gradientes é da esquerda para a direita, diagonalmente ou na outra direção porque eu sinto que ele tem uma aparência mais natural. Não se parece com um gradiente que simplesmente atravessa. Tem um fluxo natural. O que eu realmente vou fazer é tornar isso um pouco mais escuro, cor diferente. Isso pode fazer com que ele realmente saiu um pouco mais. Podemos ver a transição um pouco melhor. Há nosso gradiente lentamente se aproximando aqui. Ótimo. Então nossa camada base vai realmente se tornar nossa camada gradiente. Nós realmente vamos ter certeza de que a camada de gradiente está na parte inferior, que é a nossa camada base e aqui está a nossa imagem. A imagem, vamos realmente mudar o modo de mesclagem na imagem que cobrimos um pouco. Vamos mudar isso para que o gradiente por trás apareça. Então, estamos alterando esse modo de mesclagem para permitir que alguns dos pixels deixem a cor passar nesta camada inferior. Esse é o técnico, o que estamos fazendo aqui. Agora está no normal. Vou mudar para Luminosidade. Você vai notar que você vai ver o gradiente passar, mas ele não desvanece muito a imagem, que é uma espécie de efeito puro. Normalmente, quando aplicávamos uma camada de gradiente por cima e talvez reduzisse a opacidade, não teria o mesmo efeito, pareceria desbotada. Isso é o que é ótimo em usar este modo de mesclagem, é que você pode fazer com que tudo seja nítido, o contraste seja agradável. Você sempre pode brincar com diferentes modos de mistura. Mas sei que a Luminosidade é ótima para isso. É um efeito de quadril muito legal. Eu gosto disso. Vamos continuar. Queima de cor. Cor mais escura. Mas a luminosidade é a que uso quando faço transições de gradiente como essa. Só sinto que tem o melhor efeito. O que podemos fazer agora é eu gosto deste gradiente, mas podemos carregar outro. Basta ir para a nossa camada de gradiente, clicar em nossa ferramenta de gradiente e vamos escolher uma verde apenas para experimentá-la. Só estou aplicando efeito na minha camada de gradiente, por cima. Isso parece legal. Vamos continuar brincando para que você possa ver a grande variedade de efeitos. Vamos ver se conseguimos um com maior contraste como este azul. Vamos ver o que mais temos. Tenho uma tonelada, encontrei isto online. Você pode realmente baixar pacotes de gradiente e carregá-los no Photoshop. Ao longo dos anos, eu colecionei bastante. Vamos voltar, podemos fazer um preto e branco também. [ MÚSICA] Isso parece emocionante. É uma transição bem diferente. Oh, isso é puro. Isso é legal, eu gosto dessa. Vamos clicar duas vezes, ver como ele tem um monte de transições diferentes que lentamente gradiente. Você pode adicionar mais e mudar em diferentes pontos e alterar a cor. Você poderia fazer metais também. Clique no metal. Vamos criar alguns metais, e ilustrar um pouco mais tarde. Posso voltar à minha história e ver qual gradiente eu gosto mais. Acho que gosto do meu original. Isso é aqui atrás. Lá está ele. Eu gosto disso. Isso é ótimo. Você pode realmente apimentar todas as suas imagens para seus anúncios do Facebook ou qualquer coisa. Outra razão pela qual você precisará aplicar esse efeito à publicidade e à marca. 7. Crie um gráfico de redes sociais dinâmico: Vamos criar um projeto prático real. Vamos criar uma postagem no Facebook. Essa vai ser a publicação mais chamadora de atenção que podemos criar, porque é isso que importa nas mídias sociais como agarrar as pessoas em seu feed de notícias. Vou em frente e abrir um tamanho padrão de documento do Facebook. São 1.200 por 628. Vamos em frente e fazer uma resolução de 300, porque normalmente você faria 72 para digital, mas é sempre melhor fazer uma resolução mais alta porque ele sempre pode reduzir o tamanho mais tarde. Aqui está o tamanho da postagem do Facebook e realmente deixe-me, então, para ser uma boa prática, deixe-me ir para o tamanho da imagem e certifique-se de que eu tenho as configurações certas, e se você não tiver, você sempre pode ir para o tamanho da imagem e alterá-lo. Acredito que estou certo, 1.200 por 628 é o tamanho do Facebook. Se você já precisou fazer macarrão, vamos em frente e ir para a imagem no tamanho da imagem antes de começar a trabalhar. Deixe-me desbloquear minha camada de fundo e vamos começar com algo. Precisamos de uma cor que agarra a atenção. Vamos em frente e ir para a nossa ferramenta de gradiente e vamos pegar a cor mais atenção que podemos encontrar qualquer vermelho. Isso impede a atenção de todos nas redes sociais. Vamos fazer como um gradiente vermelho. Este é apenas um que encontrei. Mas você sempre pode criar seu próprio gradiente ou apenas criar duas amostras e ter uma cor clara e uma cor escura. Você não tem que ter todas essas pequenas transições entre se você não quiser. Este é um gradiente simples eu vou apenas fazê-lo em nossa camada base e vamos apenas ter um bom gradiente. O que eu gosto de fazer quando você tem anúncios quadrados ou retangulares é adicionar ângulos ao seu design. Vou fazer isso agora mesmo. Eu só vou desenhar, e eu estou apenas pegando a ferramenta de laço poligonal agora, e eu estou apenas criando uma forma de triângulo simples. Vou fechar a minha forma. Nós vamos criar uma nova camada e eu vou adicionar outra realmente louca cor de agarrar sua atenção. Vamos fazer isso verde. Aquele verde e vermelho. Sim, você não pode ter mais atenção do que isso. Quero adicionar um ângulo complementar do outro lado. Eu vou para Imagem, e eu quero realmente ir para Camada, eu vou duplicar a camada. Eu só vou duplicar as camadas e eu tenho duas camadas. Eu só vou arrastar e vamos ver se eu posso girar isso e ir para a esquina e eu posso girá-lo realmente facilmente. Veja se eles combinam. Você poderia fazer isso transformando 180 graus, mas eu só estou fazendo isso manualmente porque eu sou teimoso. Legal. Vamos pegar algum tipo. Vou em frente e clicar na minha Ferramenta de Tipo. Eu só vou digitar, anúncios arrojados são notados. É uma manchete genérica. Vamos encontrar uma boa fonte, porque não gosto do que quer que seja. Vamos fazer a ferrovia, mas vamos fazer ousado. Vamos fazer um peso diferente. O peso mais grosso que a ferrovia tem é preto. Vamos fazer preto. Eu gosto de como isso é tudo cap, e isso não é tudo cap. Isso tem um bom equilíbrio. Mas precisamos equilibrar o tamanho. Eu só vou reduzir o tamanho do texto aqui e você pode reduzi-lo aqui em cima nesta área. Mas eu só estou fazendo um atalho de teclado aqui. Olhe para as letras. O letreiro tem uma lacuna muito grande. Podemos alterar isso em nossas configurações de parágrafo. Eu só vou ampliar um pouco mais meus anúncios para que você veja mais o que está acontecendo. Deixe-me levar isso para uma nova janela. Perfeito. Vamos reduzir as letras. Vou para minhas configurações de personagem e parágrafo e acredito que é um novo personagem. Ali está ele bem aqui. Vamos reduzir o espaçamento para talvez 30. Talvez fazer 28. Só estou digitando até conseguir as letras que eu gosto. Precisamos de um pouco de equilíbrio ainda mais. Vamos reduzir o peso neste texto inferior. O mais importante é a palavra ousada aqui, é isso que vai te agarrar. Então você vai ler anúncios ser notado. Vamos em frente e reduzir o peso para talvez até luz e talvez até mesmo itálico leve. Nós estamos até mudando, tornando-o itálico e depois não-itálico e então nós temos todos maiúsculas, e então nós não temos todos maiúsculas. Tanta variedade quanto você pode pensar. Eu também quero inclinar o meu texto para coincidir com o ângulo que eu criei aqui porque eu acho que tem um olhar bonito e é muito diferente. Não há muita gente que faz texto angular. Mais uma vez, isso vai ser chamar a atenção. Talvez eu queira mudar o meu ângulo um pouco. Não quero que o ângulo seja de dois ângulos, se isso faz algum sentido. Eu só vou mudar meus pequenos triângulos aqui. Expanda-os. Certifica-te que isto corresponde, só estou a mudar isso. Perfeito. Acho que este tem um bom layout. Eu quero ter uma bela foto, foto realmente chamadora de atenção aqui. Vou reduzir um pouco o meu texto. Talvez ali mesmo. Posso ajustar isso mais tarde. Também quero adicionar uma sombra ao meu texto. Eu só tenho meus estilos de camada, que eu clique duas vezes aqui nesta área, mas não meus estilos de camada para uma sombra. Vamos fazer um que tenha sombra escura negra, uma sombra caída. Vamos mexer com as configurações. Lá vamos nós. Não quero que fique muito desfocada. Eu realmente quero que as pessoas vejam a sombra, e reduzam a opacidade. Vamos reduzir o texto um pouco mais. Acho que temos um ótimo layout básico. Você sempre pode ajustar um pouco mais tarde, como talvez com o texto aqui embaixo para dar mais espaço para nossa foto. Agora eu vou encontrar uma foto on-line que eu acho que vai combinar com este conceito geral e eu volto logo. Eu era capaz de encontrar esta foto no Pexels, P-E-X-E-L-S é onde eu encontrar um monte de minhas fotos stock grátis. Eu encontrei esta foto, Eu pensei que iria perfeito com as cores eo tema de atenção agarrando que eu tenho para este anúncio. Esta é uma resolução super alta. Quando eu arrastá-lo para o meu anúncio web muito menor, vai ser tão grande. Estou arrastando para dentro, é enorme. Na verdade, vou fazer um pequeno truque. Deixe-me apagar isso. Eu só vou reduzir o tamanho da imagem sobre isso. Eu só vou para Image, Image Size. Eu só vou reduzir isso para 1.000 pixels, ou realmente deixe-me torná-lo um pouco maior, 1.500 pixels, tudo bem. Agora, quando eu arrastá-lo para dentro, não será tão atrociosamente grande. Aqui está nossa foto, e vamos mexer um pouco com modos de mesclagem para ver como ela pode obter essa foto melhor. Eu vou para as minhas camadas e eu não vou arrastar este garotinho. Eu vou arrastá-lo para baixo por pequenos ângulos triangulares aqui para que ele pudesse ver os triângulos saindo. Ele está no fundo aqui e eu quero que isso apareça. Quero que tenha um pouco de cor. Na verdade, tenho um vermelho que quero mostrar por baixo. Vou selecionar minha foto acima dela e vou colocar um modo de mesclagem nela, para que você possa ver esse gradiente vermelho abaixo. Vou tentar a cor. Isso não funciona. O modo de mesclagem de cores não parece bom. Vamos tentar a luminosidade. Perfeito. Luminosidade sempre é muito bom para mostrar uma foto através como tentamos anteriormente no vídeo em outra lição. Acho que está ótimo. Vamos ver a nossa composição geral. Eu vou diminuir o zoom e isso realmente ajuda a diminuir o zoom na peça para que possa dar uma olhada no tamanho geral e equilíbrio para ver se você gosta dele. Você faz o garoto um pouco menor. Tentou obter o tamanho certo aqui. Perfeito. Quero que as pessoas vejam as mãos. Eles podem ver a expressão completa desse garoto. Perfeito. Podemos ajustar. Não gosto de como ele parece zangado por causa do vermelho. Isso não é problema. Eu vou voltar. Vou em frente e reduzir a visibilidade aqui para que você possa ver seu gradiente. Isto é o que vamos editar rapidamente. Tenho nosso gradiente selecionado. Eu só vou para Imagem, Ajustes e ir para o equilíbrio de cores e ajustar aquele vermelho e talvez torná-lo um pouco mais roxo. Não quero que fique furioso, só quero que chame a atenção. Só estou trazendo um pouco de roxo. Isso é muito legal. Eu amo isso. Reduz um pouco a raiva. Eu quero afiar a foto porque eu realmente quero que ela seja intensa. Deixe-me selecionar o menino e eu realmente vou para filtrar. Deixe-me ver onde é que o Sharp. Aí está, até a Sharp. Tenho que aguçar mais. Isso vai afiar a foto duas vezes mais do que apenas esta nitidez regular irá. Eu vou fazer afiar mais. Isso acrescenta um pouco de nitidez àquela foto, que eu acho que funciona muito bem. Outra coisa legal que você pode fazer é colocar camadas. O que eu gostaria de fazer é ter este “D” atrás da orelha deste rapaz. Quase parece que a cabeça do menino está acima do texto, enquanto seus dedos permanecem atrás do texto. Parece que ele está interagindo com o texto. Uma maneira de fazer isso é que vou precisar duplicar a foto do garoto. Eu só vou para Camada, Duplicar. Agora tenho duas cópias. Vou pegar a cópia de cima e vou trazê-la até o topo. Agora você pode ver acima de tudo. Tudo o que vou fazer é aumentar o zoom e vou cortar a parte que se sobrepõe a este D. Posso usar a Ferramenta de Laço Magnético para cortar isso. Vamos cortar esta pequena seção. Talvez incluir um pouco do cabelo. Não preciso agarrá-lo a todo. Eu só preciso pegar o que está indo para ir acima do D. Agora eu vou realmente copiar por seleção, eu vou me certificar que esta camada superior é selecionada. Só vou copiar e colar onde está. Você pode ver aquela nova porção que nós apenas copiamos e colamos. Não precisamos mais dessa cópia da camada porque já pegamos aquela amostra de orelha que precisávamos. Vamos apagar isso para não ficarmos confusos. Agora o que precisamos fazer é ir em frente e pegar nossa camada e aplicar, deixe-me arrastá-la de volta para baixo. Ele precisa permanecer acima do texto. Agora, se eu arrastá-lo abaixo do texto, não faz sentido tê-lo porque eu realmente quero que isso esteja acima do texto. Mas precisamos ser capazes de aplicar o mesmo efeito de filtro que temos aqui ou o modo de mistura. Neste momento, isto é definido na luminosidade. Vamos ver o que acontece se colocarmos essa orelha em luminosidade. Se você vai notar bem aqui, está bagunçando porque ele está fazendo um modo de mistura sobre este D também. Nós vamos ser capazes de resolver isso no próximo vídeo. 8. Crie uma parte gráfico de redes sociais: Certo, então como superar isso? Você vai se deparar com esses problemas quando você usa modos de mesclagem, quando você tem muitos jogadores diferentes e você está tentando realizar todas essas coisas. Os modos de mesclagem nem sempre agem corretamente quando você tem todas essas camadas diferentes e você quer que as coisas se sobreponham. Então vamos tentar algo um pouco diferente. Então eu vou voltar e eu realmente vou mudar este original. Só estou alterando a visibilidade. Eu vou em frente. Vou ficar com a minha orelha, vou ficar com o rapaz. Mas eu estou apenas mudando o modo de mistura em nossa camada base principal deste menino e eu não vou colocar nenhum modo de mistura. Só vou tornar isso normal. Eu vou voltar para o meu ouvido que eu cortei aqui e eu também vou fazer o mesmo. Sem modos de mesclagem. Tudo voltou ao normal. Então isso tem o efeito que eu gosto, mas eu realmente sinto falta de ter esse gradiente, esse efeito de gradiente legal que o modo de mistura nos proporcionou. Então, na verdade, vou fazer algo um pouco diferente. Eu estou pegando a camada de gradiente que eu tinha na parte inferior aqui e eu estou arrastando para o topo. Na verdade, vou fazer um modo de mistura como a camada superior. Então, em vez de ser a camada inferior, ele realmente vai estar na camada superior e então eu vou definir um modo de mistura aqui. Eu só estou brincando com algumas opções de modo de mistura, cor. Ooh, isso é perfeito. Então isso está me dando o mesmo efeito que eu preciso, mas está no topo da pilha aqui. Essa é a diferença. Pode estar no fundo aqui ou no topo. Mas precisa estar no topo para aparecer. Então eu estou perdendo meus pequenos triângulos verdes, mas isso não é problema porque eu sempre posso pegar a Ferramenta de Laço Poligonal e apenas desenhar esses triângulos e cortá-la. Apenas cortando a camada de gradiente aqui para que eu possa revelar meus triângulos verdes ou ainda melhor. Tantas maneiras diferentes de esfolar um gato. Vou pegar minhas duas camadas triangulares e trazê-las para cima no topo. Então eles estão acima do gradiente. Perfeito. Deixe-me selecionar a orelha aqui e selecionar meu garoto. Agora eu tenho tudo isso selecionado e eu vou mover isso por aí. Está ficando perfeito aqui. Oops. Talvez precise bloquear essa camada de gradiente. Assim, sempre que você tenta manipular coisas e uma camada continua sendo selecionada automaticamente por acidente e você continua deslocando, você sempre pode bloquear uma camada para que ela não o incomode mais. Então agora eu posso selecionar algumas coisas. Lá vamos nós. O que eu fiz foi, eu selecionei a orelha e eu segurei o turno e eu estou selecionando as camadas de menino. Então você pode ver as duas camadas que são selecionadas e eu estou apenas deslocando para que você tenha apenas uma pequena sobreposição. Não é tão dramático. Perfeito. Você também percebe como a foto termina aqui. Este é um detalhe muito pequeno que a maioria das pessoas não percebe, mas designers. Você vê como a foto termina aqui, e você está vendo o fundo do gradiente, é essa transição dura. Na verdade, vou levar a ferramenta Borracha. Vou pegar um belo pincel de penas. Não é muito grande e eu vou apenas entrar e suavizar isso um pouco, que é basicamente apagar a borda para que você não veja a transição. Eu posso até descer aqui e apagar um pouco se eu quiser ter um pouco desbotada em olhar assim. Se é isso que eu quero, o que parece legal. Eu vou com ele. Só experimentando e brincando. Então agora vamos apenas finesse um pouco. Vou finesse o Drop Shadow. Então, eu vou clicar duas vezes na minha camada de texto para obter meu painel Estilos de camada. Vou voltar ao Sombra e talvez intensificar um pouco a Sombra, mudar a distância, o tamanho. Lá vamos nós. Podemos até clicar duas vezes sobre o texto aqui. Vou apenas destacar esta parte. Talvez torná-lo um pouco menor, vamos fazer 22. Não, eu gosto dele grande assim, talvez um pouco menor. Então vamos fazer... Isto é apenas pequenos ajustes onde se você não mudá-lo, provavelmente seria tão eficaz. Mas como designer, você só quer afinar as coisas até ficar completamente feliz com elas. Só mudando as letras aqui e minha opção de personagem. Se você não vir isso, basta ir para Janela e você será capaz exibir seu personagem e suas opções de parágrafo. Se você não vê isso. Isso é muito apertado, espaçamento. Eu só vou fazer um pouco de macarrão com isso e aumentar o espaçamento. Talvez 21 seja perfeito. Eu também quero pegar esta frase e fechar a lacuna um pouco lá. Só estou destacando essa frase e ajustando isso um pouco. Perfeito. Acho que cansei de fazer macarrão. Posso até adicionar uma Sombra a essa camada. Então, estou apenas adicionando uma Sombra. Repare no Drop Shadow vindo aqui. Parece muito bom. Vou estender a distância e o tamanho. Então isso só adiciona mais para as características de tipo 3D que eu estou tentando ir para aqui. Fazendo a mesma coisa com a outra forma de triângulo que temos. Vamos diminuir um pouco para ver nossa composição geral. Eu acho que isso é ótimo. Se você está rolando através do Facebook agora e isso apareceu em seu feed, Eu definitivamente tomar nota e verificar o que a descrição disse e ver o que diabos isso era publicidade. Então, se você está anunciando seus serviços como um designer gráfico ou um designer, ou um comerciante, ou um assistente virtual, o que quer que você faça, este é o material que você precisa para ser capaz de criar para realmente pegar novos clientes e obter uma nova atenção.