Maneira mais fácil de pintar DEZ flores soltas em aquarela

1. 10 flores introdução V2: Oi amigos. Sou aquarela e designer de padrões com sede na Noruega. Nesta aula, vou te ensinar como pintar dez flores verticais muito simples e soltas. Estou dividindo isso em algumas etapas muito, muito simples. Então, todos, literalmente, podem administrá-lo, mesmo que seja a primeira vez que você abre uma caixa vertical. Você vai gerenciar. Se você é um profissional, espero que também encontre algumas dicas adoráveis. A única coisa que você precisa fazer é colocar a teoria em prática. E isso é crucial. É assim que você treina sua mão e é assim que você melhora suas habilidades em aquarela. Ao concluirmos este curso, vamos fingir lavanda para P, girassol Oster, peônia, flor, íris. Uma carga muito mais bonita. Então, vamos começar. 2. 10 flores de materiais: Para a pintura, eu recomendaria que você usasse um de seus papéis de aquarela favoritos, ou você poderia usar um da lista. Deve ser chamado de peito e 200-300 g , com textura macia e agradável. Isso ajuda as cores a sangrarem bem. É muito agradável pintar nesse tipo de papel. Outra ideia legal, que encontrei recentemente, esses cartões postais de papel, papel aquarela. Você pode pintar uma flor na frente e depois enviá-la apenas para um cartão postal. Acho que é uma ideia muito legal para um presente. Vamos pintar todo o projeto com um pincel. É um pincel redondo sintético, relativamente grande. Com a intenção ou o 12º número. O meu é sustentar uma granulação. Não tenho certeza se isso é aplicável em todo o mundo. Também posso recomendar que você use pincéis Princeton e darei os links para tudo. E a última coisa importante é um belo rolo de papel toalha, que usaremos para secar nosso pincel. 3. 10 flores cores V2: Para este projeto, decidi usar tintas aquarelas de padrão britânico, que podem ser encontradas em cada conjunto de aquarela conjunto de cada marca muito acessível. Então, o primeiro é amarelo cádmio. Em seguida, para vermelho, vermelho cádmio, ligeiramente roxo, Alizarina carmesim. Isso é para cores rosa para flores rosa. E agora vem azul com trauma em azul. E é Fred, azul prussiano. Agora temos flores e precisamos de um pouco de vegetação. Será o radiano. E para suavizar tudo e trazer mais estática, queimamos siena e sépia para detalhes escuros. Todas essas cores são bastante normais, muito fáceis de encontrar. Mas se por algum motivo você tiver problemas para encontrar as cores exatas, seu limite para quais cores elas podem ser substituídas. Peito, deixe uma pergunta nos comentários e eu vou ajudá-lo a encontrar um bom substituto para ela. 4. 10 flores de lavanda: Eu preparo uma mistura de azul marinho e Alizarina carmesim. E eu os misturo em proporções ligeiramente diferentes para poder adicionar um pouco de variedade a eles. Para lavanda. Eu mencionei que minha lavanda crescerá assim. Essa é minha imagem ou haste imaginada. Começo com verbos, em tom de roxo. Vou pintar apenas com a parte superior do meu pincel, como os últimos 5 mm do pincel. Coloco meu pincel com a ponta no papel, pressiono um pouco e solto. Eu pinto esses pequenos traços e os trago todos para o caule imaginário. Se isso for mais fácil para você, você pode pintar o caule com seu lápis, por exemplo, I. Apenas um pouco do meu animal de estimação com a ponta do pincel. E eu tomo outro tom da mistura. Só pela variedade. Você poderia pintar toda a lavanda com a mesma cor. Mas eu encorajo você a experimentar diferentes tons dessa mistura. Isso trará muita beleza. Outro cacho de flores de lavanda. E eu lavei meu pincel. Eu seco com uma toalha de papel e amoleço um pouco. Adicione um pouco de água ao redor. Novamente. Eu pinto um pouco de caule porque geralmente as flores de lavanda crescem em cachos. Temos algumas lacunas no caule. E outro grupo de flores. Muito macio. Eu coloquei meu pincel na parte superior. Estou muito, muito na ponta do pincel. E eu crio essas pinceladas, o que chega a um ponto. Todos eles precisam voltar para o caule, para o nosso caule imaginário ou para um caule que você pinta com o lápis. Eu mapeei um pouco mais e mudei para um tom mais rosado. Novamente, pequenas pinceladas. E eu trago todos eles até o caule. Eu lavo meu pincel. Eu seco com papel toalha e viro um pouco macio. Vou pintar o último cacho de flores. Mesmo, mesmo passo, ponta do pincel. Pequeno, curvilíneo, traçado claro, ou apenas o traço. Tente mover o pulso e o pincel para obter alguma variedade. E é legal e é lindo quando o pincel toca, elas têm espessuras diferentes. Eles têm uma direção e uma estrutura ligeiramente diferentes . E agora eu mudo para o verde. Para o verde, eu misturo viridian com Burnt Sienna. Eu quero criar uma sensação um pouco seca da grama. E eu movo meu pulso sozinho, esse termo para entender melhor o movimento, como eu pinto o resto do caule. Agora vamos pintar algumas folhas. Eu coloquei meu pincel em uma ponta em algum ponto, por exemplo, por aqui no selo. Pressione um pouco. Novamente, só estou usando a ponta do pincel. Nem todo o pincel. E eu movo minha mão com uma mudança de carreira. E eu deixo a pressão. Exatamente assim. Deixe pintar outro. Eu coloco meu pincel em um caule, movo um pouco apenas com a ponta do pincel. Então eu tenho um pouco de pressão. Com alguma pressão, eu sou minha mão. E então eu libero a pressão. E esta é a nossa linda lavanda. 5. 10 flores de cereja: Para pintar a flor de cerejeira, eu uso Alizarin carmesim, mas muito, muito diluído, muito diluído. E eu crio uma bela poça. Eu tenho material suficiente para mim. Só para deixar a siena queimada, que vou usar nas partes intermediárias. Eu misturo com Alizarin crimson. E eu começo a pintar do meio da flor. Acabei de pagar alguns pontos. No meio. Eu lavei meu pincel. E eu pego com todo o corpo do pincel, pego essa mistura rosa diluída. Eu coloquei meu pincel em cerca de 30 graus. Eu o coloquei no meio. E eu pressiono a barriga do pincel e faço uma curva. Eu seco meu pincel um pouco com a toalha de papel. Pegue um pouco de cor rosa, volte ao mesmo ponto e pinte a segunda metade da pétala. Agora, eu poderia remover, eu poderia experimentar um pouco com o pincel e distribuir um pouco com a ponta do pincel. Eu poderia distribuir os tons mais escuros ao longo da pétala. Eu poderia mais suave e bater para moldar a plataforma. Segunda pétala, eu lavo meu pincel. Eu pego muita mistura rosa no meu pincel. Eu coloco minha mão, minha raça, ou o meio da flor, com a barriga do pincel. Oi, pinte outra metade da pétala. Pego mais da mistura rosa, volto ao mesmo ponto e pinto a segunda metade da pétala. Tentei colocar meu pincel no mesmo ponto na parte superior, mas deveria ser quase o mesmo, quase no mesmo momento. Eu seco meu pincel um pouco. Eu removo uma quantidade desnecessária de aquarela. Porque às vezes o pincel seco funciona como uma esponja. Então você pode remover de onde essas poças. E só com a ponta do pincel, você poderá distribuir levemente tons escuros a partir do meio. Só um pouquinho. Fora do meu pincel. Eu lavei meu pincel cada pétala para mantê-lo muito vibrante e muito limpo. A pétala da frente, eu começo do meio. Eu pressiono a barriga do pincel, faço uma curva. E eu pego um pouco mais de rosa. Eu volto aqui. Eu crio uma segunda metade da pétala. Eu seco meu pincel com papel toalha e distribuo um pouco. Esses lugares aquáticos como este. Enquanto o tubo ainda está molhado, você tem muito espaço para distribuir a cor para trabalhar com a cor. Ainda temos mais duas pétalas. Eu lavei meu pincel, pego uma mistura rosa. Eu coloquei meu pincel no ponto médio. Às vezes é muito tentador virar o papel. Tente não fazer isso. É melhor se você mover o pulso. E essa batalha será um pouco mais curta. Como a flor, quando olhamos para a flor um pouco de lado. E eu pinto a segunda metade da pétala. Assim mesmo. Eu seco meu pincel e suavizo as bordas. Eu retiro muita água dessa pétala. E eu até poderia distribuir um pouco de Sienna queimada da ferramenta intermediária naquela batalha. A última pétala. Do meio. Eu pressiono a barriga do pincel e faço uma curva. Deixo algumas lacunas brancas. Para evitar essa pintura, basta um borrão. É importante que, ao deixar alguns espaços brancos entre as pétalas, eu seque meu pincel e siga esse método, remova o material. Eu quero enfatizar o meio. Eu percebo uma pitada de sienna queimada na ponta do pincel. E eu sou muito gentil no meio, só um pouco. E é claro que é muito tentador colocar nossa linda flor em um galho, só a siena queimada. Com a ponta do pincel. Eu pinto um galho. E para torná-lo curvilíneo, mais realista, mais artístico, eu adiciono alguma variedade. Então eu pressiono um pouco o pincel, eu libero a pressão. Eu pressiono novamente. Eu faço alguma curva, nunca pinto galhos, só traço. E um pequeno detalhe. Só com uma mistura de rosa com rosa. Eu pinto um pequeno quadro. É para ver traços com algum espaço em branco no meio. Pequenos e pequenos pontos ao redor. 6. 10 flores de papoula: Minha cor básica para um cachorrinho seria vermelho cádmio. Eu tenho uma mistura ousada e uma parte ligeiramente diluída. Vou usar os dois. Começo com diluído, mas baseei meu pincel nessa mistura. Toda a barriga do pincel. Estou tentando pegar o máximo que posso no meu pincel. E eu vou pintar de cima para baixo. Coloquei meu pincel quase, quase horizontalmente, no papel. E eu vou fazer isso descer assim. E um pouco mais. Depende de quão bem seu pincel toca o papel. Então essa é nossa primeira pétala. Eu gostaria de acrescentar um pouco mais de ousadia. A pétala lateral. O mesmo princípio. Você mantém o pincel quase na horizontal e desliza todo o corpo do pincel até o mesmo ponto e libera a pressão. E com a ponta do pincel você pode adicionar algumas correções. Você pode lavar o pincel, secar o pincel e distribuir algumas cores ao redor. Agora estou ficando cada vez mais ousada ou uma mistura da cor vermelha. Eu pinto essa pétala e deixo um pequeno espaço entre duas pétalas. Mas o princípio é o mesmo. Eu pinto, coloco meu pincel quase horizontalmente no papel e o deslizo para baixo. E vou deixar algumas lacunas brancas no meio. E com a ponta do pincel. Agora, eu poderia adicionar alguns traços a eles nesta pétala. Só um pouco para imitar esses pequenos ventos suaves na papoula. Agora, adiciono apenas uma gota de Alizarina carmesim à nossa mistura para torná-la ainda mais ousada, porque estamos pintando agora. Deste lado, pétalas. Agora, as pétalas estão ficando mais estreitas. Eu pinto com a ponta do pincel. Então eu começo com a ponta do pincel. Eu pressiono a barriga do pincel e trago tudo de volta para o centro da flor. E com a ponta do pincel, adiciono alguns traços. Para a variedade. Quero adicionar uma mistura ousada no meio da flor. E com escova limpa e seca. Eu arrasto algumas cores do meio para o topo. É assim que eu crio mentes. No cachorrinho. Para o caule, pego a região e misturo com uma gota de vermelho. Um pouco demais. Ainda precisamos de vermelho. Então, obtemos essa cor verde bonita, ousada e ousada. E eu começo cuidadosamente com a ponta do pincel com pequenos traços, eu crio essa parte inferior do quadro. Eu tento evitar misturar cores, neste caso para combinar. E se algo sangrar, tudo bem. E eu pinto o caule apenas com a ponta do pincel. E veja, eu não estou tentando pintar o caule. E uma meta, se é claro, se você conseguisse, tudo bem. Mas eu prefiro usar pequenos traços. É assim que eu tenho mais controle. E uma folha também seria boa. Apenas no meio. E pressione a barriga do pincel e crie alguma forma. 7. 10 flores de Aster: Para pintar uma estrela A roxa, preparei uma mistura roxa de azul ultramarino e vermelho de alizarina. E eu começo a pintar nossa lista a partir da parte superior. Só com os movimentos da ponta, eu crio a parte central da flor. Eu vivo muitas lacunas brancas entre os traços para fazer com que pareçam fofos. SÃO relativamente úmidos aqui e isso é importante. Agora eu lavo meu pincel. Eu pego o pincel inteiro com essa mistura roxa. E agora vou fazer um movimento rápido e corajoso da área amarela para baixo aplicando um pouco de pressão. Assim mesmo. Temos muitas pétalas para praticar aqui. Vamos começar de novo. Coloque seu pincel, é um ângulo de cerca de 30 graus em relação à parte amarela. E então, corajoso, vá para cá, para baixo. E de novo e de novo. Quando você move o pulso, isso cria uma variedade as pétalas, em suas direções. Gosto muito de como a cor amarela se funde com o roxo de forma muito orgânica. Então eu sempre tento colocar minha ponta do pincel em uma dessas poças amarelas. E depois disso, eu não toco, não ajudo. Eu não interfiro no processo de forma alguma. Hum, eu adiciono mais uma pétala aqui com a ponta do pincel de cor roxa. Eu gostaria de adicionar apenas alguns traços porque gosto desses traços de pincel único. Eles criam o volume e o movimento da flor. Mas, novamente, não exagere. Vamos pintar o caule. Minhas misturas favoritas, viridian com sienna queimada. Primeiro, minha mão. Imagino como esse gol terrível e eu começamos a mover minha mão. De acordo com isso. Depois toco no papel e pinto o caule. E tudo bem se você não conseguir pintá-la em um único objetivo. Porque é melhor pintá-lo em pequenos passos. E fique feliz com isso. Vamos pintar uma pequena folha. Seguindo o mesmo princípio das pétalas pintadas. 8. 10 flores de tulipa: Para uma tulipa, preparei uma mistura de Alizarina carmesim apenas com uma pitada de siena queimada para durar cerca de quatro meses. Então eu pego uma mistura relativamente diluída e moldo a pétala frontal. Eu coloco meu pincel sempre de cima para baixo. Não o mova assim de cima para baixo. E adicione algumas pinceladas aleatórias com a ponta do pincel bem na parte inferior. Agora, quero uma mistura um pouco ousada e uma flor de tulipa. Pétalas. Eles são redondos e grossos na parte superior e ficam na parte inferior. E é isso que estamos tentando mostrar agora. Tente evitar a simetria. Comece a pintar pétalas em diferentes níveis. E deixo um espaço entre as pétalas para dividi-las. Eu gostaria de adicionar um pouco de cor escura, cor ousada na parte inferior. Quero adicionar uma pétala à parte para abrir nossa tulipa. Então comecei a abrir uma pequena pétala. Pudemos ver a pétala de fundo que pudemos ver. Então eu apenas pinto esse detalhe. E eu quero adicionar mais uma pétala lateral por aqui. No lado esquerdo. Gosto de misturar pinceladas ousadas com pinceladas muito pequenas. Eles criam esses volumes e são artísticos para nossa flor. Foi assim que os moldamos. Que pena. Vamos pintar o caule com uma mistura de irídio e a siena queimada. Eu sempre recomendo que você pinte em curvas. flor da tulipa Ovum geralmente tem um caule reto, mas parece um pouco infantil. Eu diria. Vamos pintar um caule. Talvez adicione um pouco de ousadia a esse termo. Não é necessário tentar pintar uma haste e uma meta, tudo bem se você pintar com pequenos traços e tinta com chumbo. Greenery, Greenleaf, pouco, pouco, mal sozinha, pincelada com bela curva no final. 9. 10 flores de flor: Para pintar couve-flor ou fluxo a granel da empresa, usarei azul ultramarino e uma mistura de viridiana e siena queimada para formar um caule. E desta vez vou tentar. Começo a pintar com uma haste, com meu braço. Imagino como esse termo crescerá sobre essa recuperação. E agora eu adiciono alguns ambientes verdes para, para eles, flores ousadas. Eu lavei meu pincel. Eu o banho na mistura de azul ultramarino e um pouco de pressão e liberação de pressão. Eu moldo essas pétalas. Eu poderia corrigir um pouco nesta fase, toda essa espessura das pétalas com uma ponta do pincel. Eu poderia adicionar mais detalhes. E um pouco de profundidade na flor. Eu pego apenas uma pitada de azul ultramarino diretamente da paleta. E eu coloco essas bolas soltas e seco ultramarino neste meio, neste ponto em que a flor se conecta com o caule. Também gosto de adicionar apenas algumas manchas e pontos nas pontas da flor. Pequenos detalhes arrojados para o contraste. Como toque final, gostaria de adicionar uma folha. Eu só tenho uma pincelada muito, muito baixa com alguma curva. E eu deixei pra lá. 10. 10 flores de girassol: Para um pouco de farinha, tomo sienna queimada na parte central e amarelo cádmio nas folhas. Talvez eu acrescente algo no processo. Vamos ver. Então eu preparei essas boas misturas. E eu começo pelo meio, com a ponta do pincel. Eu faço movimentos muito divertidos. Eu crio muitos pontos. Eles poderiam sangrar um com o outro. Eles podem ter tons um pouco diferentes. O que é importante que você deixe muito espaço no meio. Deve ser muito assustador. Não faça com que seja uma grande bolha. Não faça assim. Deve ser uma textura de girassol agradável e muito reconhecível. É o suficiente. Eu lavo meu pincel. Eu aceito minha combinação de leis. Na verdade, não é uma mistura, apenas amarelo cádmio. E eu pressiono meu pincel e libero a pressão. E é assim que vou pintar muitas batalhas. Eu guardo meu pincel, está cerca de 30 graus em relação ao papel. Eu começo do meio. Eu pressiono a barriga do pincel e libero a pressão. E eu faço isso em direções diferentes. Pressione a barriga do pincel e libere a pressão. Eu pressiono a barriga do pincel e libero a pressão. Você pode usar um pincel um pouco maior, por exemplo, e depois obter pétalas mais grossas. Mas, em princípio, você poderia tocar todas essas aquarelas ou girassóis com apenas um pincel. Você pode adicionar a segunda parte da pétala assim. Você pressiona a barriga do pincel, libera a pressão, começa do mesmo ponto. barriga da escova libera a pressão. É assim que tornamos as pétalas um pouco mais grossas. Escove, solte a pressão de volta para o mesmo ponto, barriga da escova e depois libere a pressão. Vamos agora, agora vamos preencher as lacunas. Eu adiciono um pouco mais de amarelo cádmio à mistura. E eu me sobreponho um pouco aqui e ali. Por exemplo, aqui está uma grande lacuna entre as pétalas. Então eu escolhi o mesmo. Mais pressão, menos pressão e deixe tudo se misturar. Novamente. Mais pressão, menos pressão na escova, mais pressão, menos pressão na escova. Você acabou de conferir, onde sabe, algum espaço para mais pétalas. Por exemplo, aqui você pode pintar apenas uma pétala de um traço. O mesmo aqui, batalha de um golpe. Mas o importante é manter alguma área branca entre as pétalas para que não se misture em apenas um grande laço. Vamos adicionar talvez mais algumas pétalas. Mais pressão, menos pressão. O mesmo aqui. Mais pressão, menos pressão. Estamos quase lá. Eu gostaria de adicionar um pouco de contraste na parte central. É por isso que eu escolho a cor sépia, o marrom mais escuro que tenho aqui. E eu simplesmente vou para a área externa flor de aquarela novamente com esses movimentos de inclinação, às vezes eu entro em um espaço branco, às vezes eu entro em lugares aquáticos. É só para criar o contraste. 11. 10 flores Iris: Para a flor da íris, preparei uma mistura de azul ultramarino e azul prussiano , mas não, vamos misturá-la no processo. Então eu tenho uma cor azul ultramarino muito diluída aqui. Eu mencionei que a parte central da minha íris será sobre essa área. E eu começo a pintar com as pétalas de cima. Eu só pinto uma curva. Eu lavo meu pincel. Eu seco um pouco meu pincel com uma toalha de papel. E eu simplesmente sigo essas linhas, suavizo as bordas e lidero a cor, distribuo sozinha. E com a ponta do pincel, adiciono alguns detalhes. É uma pétala. Eu pego outra mistura de azul ultramarino. Tente evitar ser muito simétrico. Não recrie, não espelhe as pétalas. forma mais interessante, uma variedade de formas como essa, por exemplo, lave o pincel, seque o pincel e suavize as bordas. As bordas devem ser suavizadas do lado de fora da flor porque aqui está a parte mais grossa da pétala. Às vezes, há algumas curvas aqui e é relativamente espessa, mas por fora deve ser uma entalpia muito macia e de fusão. Eu pego o azul prussiano, no meio, e simplesmente pressiono a barriga do pincel e coloco tudo no meio. Com a ponta do pincel, eu moldo um pouco, adiciono um pouco de textura no meu pincel e suavizo essas bordas. Vejo que aqui está uma pequena poça. Então eu seco meu pincel e uso meu pincel como uma esponja para remover toda a água desnecessária. Então, ele tentará da maneira mais bonita. Então, vamos pintar o fundo, a pétala frontal, com azul ultramarino. Minha pega muito azul ultramarino diluído. Eu pinto uma curva. Eu pinto outra curva. Eu lavei meu pincel, sequei um pouco e suavizei os H's. Tentei manter o meio da pétala ou muito claro. Às vezes eu deixo papel branco nele. E eu me movo apenas com a ponta do pincel com movimentos aleatórios , mas ao longo da forma da pétala. Para imitar esses ventos de violeta ainda está úmido. Eu pego uma pitada de azul ultramarino. E eu o coloquei bem no topo desta pétala. Com cuidado, cuidado, adicione cuidadosamente alguns tons escuros no meio. Eu também poderia colocar essa sombra na parte superior. Vamos pagar pelo lado. Essas duas pétalas laterais com ponta azul prussiana do pincel, barriga do pincel. Letrado para ir. Para colocar o pincel, barriga do pincel. Esquece isso. Eu pintei em direções diferentes quando você percebe , está começando a virar o papel. Tente não fazer isso. Muito melhor se você tentar mover o pulso. E o toque final, vamos colocar nossa íris no caule. Eu misturei viridian, vamos traumas em azul e com uma pitada de siena queimada. Para obter esse belo verde ousado. Primeiro, vou com a mão para ver onde está o orifício da alça da haste. E basta adicionar mais alguns traços extras. Não tenha medo de não atingir um objetivo, tudo bem. Você poderia adicionar mais e mais traços. Último toque final para deixar a parte central ligeiramente Depot. Eu pego uma mistura ousada de azul ultramarino e adiciono algumas pétalas no topo da coluna. É isso mesmo. 12. 10 flores rosa: Para os papéis, tomo vermelho cádmio e uso uma pitada de alizarina vermelha. Eu começo com a ponta do meu pincel. Eu seguro meu pincel e cerca de 30 graus entre meu pincel e a superfície da mesa. E eu começo pintando pequenos traços em c. Eles são muito pequenos e pequenos. E eles estão um pouco sobrepostos um ao outro. E eu pinto assim, talvez cerca de 1 cm. Então eu escovo meu gráfico. Eu desenho um pouco com uma toalha de papel. Eu não uso nenhuma cor nele. E eu vou sozinho. Sozinho. Esses traços C suavizam e apenas suavizam as bordas. Você podia ouvir lá dentro. Você pode soltar, remover o material do pincel na toalha de papel. E, novamente, você se move com traços de C, mas aplica um pouco mais de pressão no pincel. Porque no outono, saímos do meio dos papéis. Quanto maiores as pétalas, mais abertas elas são. É por isso que eles precisam ser um pouco mais largos. Você pode voltar à mistura e pegar um pouco na ponta do pincel e adicionar algumas tonalidades. Se você adicionar as sombras nas áreas que ainda estão molhadas, isso cria boas misturas. Mas você também pode adicionar esses traços C. Sempre jogávamos com traços de C ao redor das fileiras. E quando você empurra o pincel e vai sozinho, isso diz traços e suaviza as bordas. Você pode deixar alguns dos traços intocados. Agora, eu diluo um pouco a mistura, misturo. Eu pinto com essa mistura. Pinceladas cada vez maiores. Então, agora eles cobrem cerca de um quinto do BOD, por exemplo, mas eu ainda os mantenho sobrepostos. Um no, no outro. E eu sempre adiciono alguma variedade sobre a qual algumas pinceladas se baseariam. Alguns podem ser mais grossos ou mais estreitos. Sobreponham um ao outro. Então eu volto à minha cor ousada. E só com a ponta do pincel, adiciono alguns pequenos traços para criá-los. Sombras. Porque com cores mais ousadas, pintamos as tonalidades e as tonalidades que geralmente ficam dentro da pétala. Portanto, não faça esboços. Aqui. Você adiciona sua cor mais escura na parte interna da pétala. E no meio, você pode adicionar um pouco mais de textura apenas com a ponta do pincel e com pinceladas espontâneas. Assim mesmo. E, claro, é bom adicionar um pouco de vegetação. Vou misturar a região com Sienna queimada. É minha mistura favorita. Uma das minhas misturas favoritas para criar um verde agradável, natural e verde quente. E vamos pintar algumas folhas. Eu começo com a ponta do pincel. Eu adiciono um pouco de pressão. Eu movo meu pincel um pouco para baixo e o solto. Como rosas ou folhas. Eles têm uma textura agradável, belas bordas afiadas. Mexo meu pincel um pouco apenas com a ponta do pincel para adicionar essa textura. Eu lavo meu pincel, eu seco meu pincel. Eu removo um pouco de, você vai. Vamos pintar outro. Agora eu começo do ponto de vista do papel. Então, ponta do pincel, barriga do pincel. Alguma curva que possivelmente seria pincel, pincel, alguma curva. Deixa pra lá. E texturize com a ponta do pincel. Seque o pincel, fique mais macio e algumas bordas removam material desnecessário. Aqui estamos. 13. 10 flores peônia: Para Pilani, preparei Alizarin carmesim com um toque de ultramarino, só que com um pouco. Eu gosto dessa cor roxa profunda. Encontrei o ponto em que o bot será preso a uma haste sobre isso. E vou pintar com guache e formas redondas. A flor pura tem muitas, muitas pétalas. Para não ficar bravo com a pintura sempre. Nós pintamos apenas pinceladas. E nós os pintamos por muito tempo. E nós os pagamos a menos. E você provavelmente notou que eu evito pintar o meio porque é a pétala frontal. E essa é a batalha mais leve. E eu quero pintar uma luz muito clara. Então eu lavei meu pincel. Eu tomo uma cor muito diluída. Ainda mais. Pode ser ainda mais diluído. E eu pinto a parte do meio bem diluída. Mas as mesmas pinceladas. São apenas as mesmas pinceladas. Basta preencher todas as áreas brancas. Você pode adicionar essa mistura mais leve. Uma mistura ousada. Com muito cuidado. Com cuidado. Nesta área branca clara. Adicione algumas pequenas pinceladas, pequenas pinceladas para o contraste. Tente evitar a simetria. Tente adicionar alguma variedade às suas pinceladas. E vamos adicionar algumas folhas pétalas abertas ao nosso puro, insignificante e insignificante. Mesmos movimentos. É uma jogada muito corajosa com alguma curva. Gosto de combinar pinceladas mais grossas com pinceladas muito pequenas. Lembre-se de que o ponto em tudo se encontra é o ponto mais sombrio. Vamos pintar o caule na região. Perda. Não vejo. Primeiro, tentei imaginar como o caule funcionaria e iniciei o movimento. E eu limpei meu pincel no papel e acabei com eles. Normalmente peônia. Eles têm essa vegetação saindo desse crescimento direto de baixo da bunda. É isso que estamos imitando. Não vamos entrar muito nos detalhes. Isso é o suficiente para dar a impressão. 14. 10 flores usadas: Muito obrigado por assistir a esta aula. Espero que você tenha gostado muito. Espero que você se sinta encorajado a começar a pintar flores em aquarela. E eu encorajo vocês a compartilhar seus projetos com outras pessoas, a apoiarem-se mutuamente, a se tornarem cada vez mais confiantes divulgar suas obras de arte ao público. Mal posso esperar para ver o que você pintou e o que poderíamos alcançar juntos. Tenha um ótimo dia e nos vemos no próximo curso. Tchau tchau. 15. Junte-se à minha adesão!: Oi amigos, eu vou ser morto. E eu te dou as boas-vindas à alegria, à minha membresia. Eu sei que todos nós, de alguma forma, estamos em diferentes estágios de nossas habilidades de pintura, e tudo bem, porque eu divido minhas aulas minhas ofertas de associação em pacotes repentinos E você pode começar a partir de etapas muito, muito básicas e, em pouco tempo, chegar a outra etapa e depois a outra etapa E como minha coisa favorita, poderíamos pintar juntas ilustrações botânicas complexas ou composições florais soltas Se, de alguma forma, levar tempo para perceber o que você mais gosta, seja em pintura solta ou em alguma pintura mais precisa, não há problema em tentar. E outra coisa que eu gostaria de enfatizar é que, na maioria das minhas aulas, você pode parar a qualquer momento, por exemplo, quando um bebê chora ou um cachorro precisa sair Então, realmente, a qualquer momento e pesado, apenas 15 minutos de prática diária. Bom. Faça com que você progrida muito bem com pintura em aquarela, retirada, basicamente qualquer coisa Então, eu convido você a experimentar aulas gratuitas, a experimentar o churn Membership, por exemplo, por um mês e sentir como se sente aqui Então, espero que você goste e que possamos fazer, poderíamos criar um ambiente muito bom juntos. Espero ver você lá. Tchau tchau.