Madeiras verdes enevoadas usando aquarelas

1. Boas-vindas à floresta enevoada: Você já quis capturar a beleza serena de uma floresta enevoada, aquelas camadas macias de árvores desaparecendo à distância, o clima tranquilo da névoa matinal envolta em tons de névoa matinal envolta em tons Olá, pessoal. Sou Isiah, um artista de aquarela apaixonado pela natureza e pelas paisagens atmosféricas E nesta aula, vamos pintar algo verdadeiramente mágico, a pintar algo verdadeiramente mágico, floresta verde enevoada Esta aula é perfeita para aquaristas iniciantes e intermediários Começaremos com o básico, escolhendo os verdes certos, misturando os tons sombrios e criando a névoa Em seguida, exploraremos as principais técnicas, como camadas úmidas sobre úmidas para o fundo macio e onírico, pinturas espaciais negativas para fazer as árvores emergirem da neblina, profundidade e perspectiva usando valor Se você está pintando para relaxar ou desenvolver suas habilidades, esta aula o ajudará a desacelerar, observar a natureza mais de perto e deixar a aquarela fazer sua mágica Então pegue seus pincéis, defina o clima, pegue todas as suas verduras favoritas e vamos caminhar pela floresta verde e enevoada. Nos vemos na aula. 2. Materiais de arte: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nos materiais de arte que você precisará para esta aula em particular. Então, o primeiro é o papel aquarela, e eu estou usando papel aquarela 100% algodão, que é de 300 g/m2 e espessura mínima de Portanto, este papel é da marca Saunders Water food, mas você pode escolher qualquer papel de sua escolha Mas certifique-se de que seja 100% algodão, ok? Agora, vamos dar uma olhada nos pincéis que você precisará para essa classe específica Então, o primeiro é um pincel Haque de tamanho maior, basicamente para aplicar as lavagens maiores Isso é da marca silver black velvet, mas você pode usar qualquer escova plana de tamanho maior que você tenha O próximo é esse pincel mob de Princeton, e esses são os pincéis básicos do Silver Black Velvet, que são de tamanho 12, oito Então, eu sugiro que você pegue seus pincéis de tamanhos diferentes e mantenha-os prontos para que seja fácil para você enquanto estiver pintando E para as cores, eu vou com Shin in e White Knights Assim, você pode escolher qualquer marca de cores que tiver. E uma lista detalhada de todas as cores que você precisará para essa pintura em particular, está sendo explicada detalhadamente na seção de cores dessa classe específica Então você pode ir lá e dar uma olhada nessa seção. O próximo passo é a paleta. Então, eu vou usar uma paleta de cerâmica como essa, mas você pode usar qualquer paleta normal ou pegar seu prato de jantar também Depois, você precisará de dois potes de água, um, que deve ficar sempre limpo, e o outro, para lavar toda a tinta suja do pincel Em seguida, você precisará de uma fita adesiva para colar o papel no quadro para que ele possa ser fixado com firmeza Em seguida, você precisará de um pano para limpar o excesso de tinta ou água que está sendo coletada nas bordas do papel, e você precisará de uma placa como essa para fixar o papel na placa, ou você também pode usar uma capa de livro rígida. Então, qualquer coisa que esteja disponível com você. E você também precisará de um lápis e uma borracha para fazer o desenho a lápis, e pronto Esses são os materiais de arte. Vá pegá-los e nos vemos em breve na próxima seção. 3. Vamos dar uma olhada nas cores: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para essa pintura em particular. Então, precisamos de cores muito mínimas, e vamos dar uma olhada nelas. Então, essas cores são basicamente uma mistura de cavaleiros brancos e caneleiras Mas você pode usar qualquer um dos seus tubos, calças ou bolos de aquarela e qualquer marca Não importa, certo? OK. Então, a primeira cor é que acho que é o verde dos cavaleiros brancos E se você não tiver isso, pode usar qualquer um dos seus tons mais escuros de verde E se você não tiver isso, pegue seu verde claro, adicione um pouco de tinta cinza e você poderá criar a sombra. Mas acredito que verde escuro, verde seiva ou apenas verde está disponível em todos os conjuntos. Tudo bem? Sim. Então, a próxima cor é esse é o azul Cerlean da marca white knights Desculpe, isso é da marca Shinn. Então, queremos usar esse azul. Então você pode usar seu azul seran ou qualquer azul claro Então, não vamos usar mais essa cor, mas vamos apenas adicionar um tom disso à nossa mistura de verde e criar uma boa variação de verde mais frio A próxima cor é sépia. Você pode usar sépia. Se você não tiver isso, misture um pouco de marrom com seu cinza rosa e crie essa forma marrom escura Ok, e a seguir, você também precisará de um pouco de verde oliva, para adicionar valores tonais diferentes na parte inferior Como eu disse, tire todas as verduras da sua paleta e você pode escolher qualquer uma delas Apenas tente misturá-los e depois criar sua própria magia. Tudo bem, então para criar o caminho, estou usando ocre vermelho, e isso é da marca shin hin again Então, é um tom bonito, você sabe , marrom enferrujado E se você não tiver isso, você também pode usar seu marrom normal. Está absolutamente bem. Está bem? A menos e até que pareça um caminho, tudo bem Em seguida, você também precisará de um pouco de preto. Na verdade, eu recomendo que você use Pains Grey. Eu estava ficando sem Pains grey e, portanto, tive que escolher o preto porque não havia outra opção Ok, então se você não tem Pains grey, tudo bem , você pode se juntar a mim e usar preto. Tudo bem. Então, essas são basicamente as cores que você precisará. Então vá, prepare-os e vamos direto para a próxima seção. 4. Esboço a lápis: Olá, e bem-vindo de volta. Tudo bem Então, vamos começar com o desenho a lápis. Estou muito animada para começar essa jornada de pintura junto com vocês, e espero que vocês também estejam empolgados. Então, o esboço a lápis vai ser muito fácil. Vamos apenas esboçar as árvores para que seja mais fácil pintá-las quando tivermos o plano de fundo no lugar Tudo bem Portanto, agora o posicionamento das árvores depende absolutamente de como você deseja fazer isso. Mas se você quiser me acompanhar , pode esperar que eu termine completamente o desenho a lápis e depois adicioná-lo você mesmo Então, agora eu estou começando para a esquerda. Estou adicionando um tronco de árvore grande. E, você sabe, vou adicionar várias árvores. Então, nesse processo, se eu achar que uma árvore não é adequada, posso ir em frente e apagar um pouco Então, desculpe-me por isso. E essa é a razão pela qual estou dizendo que espere que eu termine completamente de adicionar o desenho a lápis, e então você mesmo poderá adicioná-lo Tudo bem, então veja. Este é um grande tronco de árvore voltado para o lado direito, e eu vou ter algumas árvores em lugares diferentes e de diferentes formas e tamanhos. Por que formas e tamanhos diferentes? Porque queremos ter a perspectiva de longe e de perto. Está bem? Assim, as árvores que estão mais perto nós serão mais altas, mais grossas e mais E as árvores que estão longe de nós serão muito finas e, você sabe, para descrevê-las tão longe, elas serão finas Mas, na verdade, quando você se aproximar daquela árvore, ela vai parecer mais grossa. Então essa é a regra da perspectiva que vamos trazer aqui. E sim, então você não precisa adicionar mais árvores. A razão pela qual estou dizendo isso é porque quando você adiciona muitas árvores , seu plano de fundo fica coberto. Seu histórico não será, você sabe, eu vou simplesmente perder o foco. Não queremos que isso aconteça. Esta pintura é sobre floresta enevoada. Então, queremos que a floresta enevoada brilhe junto com as árvores em primeiro plano Ok, então deve haver um equilíbrio adequado entre seu plano de fundo e seu primeiro plano Tudo bem, então vou continuar com meu esboço a lápis É muito simples. Não há nada de ciência espacial. Você precisa apenas mover suas mãos organicamente, criar formas bonitas para suas árvores e, em seguida, pausar o vídeo ou acompanhar comigo Depende de você. Do jeito que você se sente confortável, você pode simplesmente continuar com isso. Tudo bem, então sim. Certo. Então, este é o esboço final a lápis , e, você sabe, se você quiser fazer algum ajuste, você pode fazê-lo neste momento, e nos vemos em breve na próxima seção. 5. Molhar o papel: Tudo bem, então vamos começar nossa pintura. Portanto, o primeiro passo é molhar bem o papel. Como vamos trabalhar no molhado sobre o molhado, queremos que o papel, você sabe, permaneça molhado por um longo período de tempo. Dessa forma, teremos tempo suficiente para pintar nosso plano de fundo com elegância e calma Tudo bem. Portanto, certifique-se de usar qualquer tipo de papel aquarela de 300 g/m2, no mínimo 100% algodão E dessa forma, você terá, você sabe, uma boa quantidade de tempo para trabalhar em sua técnica molhada sobre molhada. Ok, então os detalhes do papel e do papel que estou usando, tudo foi explicado na seção de material, então você pode ir em frente e assistir. Tudo bem, então você pode ver que estou usando meu pincel de pescada de tamanho maior Isso é de veludo preto prateado, mas não é necessário Você também deve usar o mesmo pincel. Você pode simplesmente usar qualquer escova plana e também ter uma escova redonda de tamanho maior. Você sabe, aqueles pincéis de esfregão de pena, certo, você pode ir em frente e Portanto, a razão pela qual usamos um pincel de tamanho maior é que podemos cobrir uma área máxima da superfície do papel em menos tempo. Então, se você usar um pincel menor, toda vez que precisar pegar a água e, sabe, novamente, quando voltar, um lado do papel já estará seco. Portanto, não queremos ter todos esses problemas quando estamos pintando. Só queremos relaxar e pintar com calma. E é por isso que usar as ferramentas certas é muito importante quando você começa a pintar. Então, normalmente, você sabe, às vezes ficamos frustrados quando estamos pintando Não é porque não estamos corretos ou nossas habilidades não estão certas. Às vezes, é a ferramenta. É o papel, é a tinta ou o pincel que está causando o problema. Então você precisa, você sabe, descobrir a causa raiz, qual é realmente o problema, e então você pode começar sua pintura. Vou seguir em frente, aproveitar meu tempo e molhar o papel. Enquanto isso, você também pode ir em frente e preparar seu papel. Tudo bem. Agora que nosso papel está bem molhado, estamos prontos para começar nossa pintura Então, vamos começar criando uma boa mistura de cores que usaremos. Então, primeiro, na minha paleta, estou misturando um verde com um cavaleiro branco Você pode usar qualquer verde que tiver. Certifique-se de que seja um pouco mais escuro e não verde claro Agora, a esse verde, vou adicionar pequenas quantidades de sépia e pequenas quantidades de azul Cerlean Agora, você pode perguntar por que a floresta azul não é azul, certo? Mas vamos criar uma floresta enevoada encantadora aqui. Então, queremos ter uma pequena quantidade de tons azulados e mais frios em nossa floresta Está bem? Não estamos criando uma floresta mais quente, estamos criando uma floresta mais fria. Então, azul é uma cor mais fria e, portanto, estamos usando isso Tudo bem, então não vai ser muito azul. O azul é um pequeno toque de azul. É uma quantidade muito pequena. Está bem? Então, antes de começar sua pintura principal , eu insisto que você coloque suas cores em um pedaço de papel, e então você pode começar sua Portanto, preparar as cores é muito importante. Portanto, prepare uma boa quantidade de cor para que você possa, imediatamente, usá-la em seu fundo úmido ou molhado Portanto, se você ficar sem cores no meio , há chances de o papel secar. Então eu não quero que isso aconteça com você. Assim, você pode preparar suas cores com bastante antecedência e começar a pintar Tudo bem. Agora você pode ver um pequeno papel já começou a secar. Então, com meu pincel, vou adicionar um pouco de água. Basicamente, estou tentando reajustar meu papel. Portanto, você precisa examinar cuidadosamente o papel, se ele já começou a secar, se precisa ser reumedecido, todas essas coisas que você precisa ter em mente antes de começar a pintar 6. Plano de fundo — parte 1: Tudo bem, então agora vamos começar a pintar. Então, primeiro, vou usar verde-oliva. Essa é a cor base, e essa é a primeira cor que adicionaremos à nossa floresta. Portanto, certifique-se de usar um valor tonal muito leve. Precisamos começar com valores de cores mais claras e, à medida que progredimos, vamos construir as camadas. Tudo bem? Portanto, não use valores tonais mais altos ou, você sabe, mais escuros . Tudo bem Então, agora você pode ver, eu estou indo aleatoriamente em frente e deixando cair esse verde oliva Não há um espaço específico, mas geralmente estou focando no centro e nas bordas. Então, queremos ter a luz do sol retratada no centro. Portanto, isso significa que a parte central deve ser retida. Tem que ser branco e claro, certo, e as bordas têm que ser mais escuras para que, você sabe, crie uma boa profundidade Portanto, essa é uma etapa muito fácil. Você precisa simplesmente deixar de lado toda a pressão, todo o medo e permitir que suas cores se misturem livremente no papel. Então deixe suas cores criarem uma mágica. Deixe fluir com a água que está presente no papel. Não tente controlar nada e certifique-se de não colocar muita água no pincel. O papel já está bem molhado, então você deve ter um pouco de água e tinta Então, ao pegar a tinta também, basta colocá-la na ponta do pincel e, lentamente soltar a tinta no papel Portanto, não tenha muita tinta ou água. Tudo bem, estou apenas repetindo essas etapas repetidamente para que você não cometa nenhum erro ao começar a pintar Então você pode esperar que eu termine de pintar o fundo, e então você pode pintá-lo para si mesmo. Estou apenas tentando criar um fundo áspero onde temos alguns pinheiros grandes ao fundo, e estou apenas tentando criar uma estrutura frondosa para que , quando o fundo estiver bem seco e quando você adicionar as árvores do primeiro plano, quando a pintura final terminar, pareça que há algumas árvores distantes no fundo e no topo onde temos alguns pinheiros grandes ao fundo, e estou apenas tentando criar uma estrutura frondosa para que, quando o fundo estiver bem seco e quando você adicionar as árvores do primeiro plano, quando a pintura final terminar, pareça que há algumas árvores distantes no fundo e no topo disso, você tem algumas árvores em primeiro plano Tudo bem, agora você pode ver que acabei de criar uma camada base, você pode ver Agora é hora de adicionar um pouco de cor na parte inferior. Basicamente, no fundo, essa é a terra. Vamos ter um caminho entre e para os lados onde os troncos das árvores estão presentes, precisamos ter um solo, o chão está coberto com grama Então, vamos criar novamente, para esse propósito, estou usando meu verde. É verde porque, você sabe, eu acho que isso é verde oliva. E estou tentando misturar verduras diferentes do meu paladar. Então, eu gosto de fazer isso porque não quero usar uma única cor. Deve ser uma combinação de verduras diferentes do seu paladar, certo? Tudo bem, agora no centro, adicionaremos o caminho Então, o caminho é basicamente eu vou com um belo ocre vermelho Esse é um bom valor tonal turvo que eu geralmente gosto de usar para pintar aquele caminho ou basicamente para Mas se você não tiver isso, você pode usar qualquer marrom da sua paleta e, você sabe, você pode adicionar um pouco de vermelho ou adicionar um pouco de laranja Acho que o vermelho o torna muito mais bom e brilhante. Assim, você pode adicionar um pouco de vermelho ao marrom e criar esse lindo ocre vermelho brilhante Portanto, se você tiver ocre vermelho em sua paleta, poderá prosseguir diretamente Então, novamente, para esse ocre vermelho, essa é a base, mas eu quero criar um belo tom acastanhado para criar um belo tom acastanhado Então, novamente, estou adicionando um pouco de sépia a esse ocre vermelho e criando um belo tom marrom escuro Então, tudo gira em torno de como você cria e mistura suas cores no papel. Isso criará essa mágica. Então, se você seguir em frente com uma cor, como eu disse, se você usar verde para aquela grama, ela realmente ficará plana. E se você continuar com o marrom no chão ou no caminho, novamente, ele parecerá plano, mas se você quiser trazer essa profundidade, se quiser obter essa perspectiva, precisará misturar valores tonais diferentes, experimentar cores diferentes no papel e continuar com a pintura Tudo bem Então, agora você pode simplesmente assistir e depois eu explicarei o processo adicional. Tudo bem Então, agora que criamos uma boa camada base para nossa floresta, vamos começar a construir as camadas adicionando mais cores. Então, agora, novamente, é um processo repetitivo. Vamos continuar com exatamente as mesmas cores que usamos anteriormente. Agora vou com minha mistura verde com esse sépia e azul, e estou tentando adicionar isso nas bordas Então, agora será um tom um pouco mais escuro em comparação com o primeiro tom de cor que adicionamos Então, neste momento, seu passado pode parecer um pouco assustador ou você pode se sentir como, Oh, meu Deus, o que está acontecendo? Mas confie em mim e confie no processo. À medida que você avança, vai ficar muito melhor e você se apaixonará pela sua pintura. Agora você pode ver que eu pego um pouco mais de cor, e, você sabe, eu estou ficando sem tinta, então eu estou apenas mantendo a tinta preparada para que, você sabe, mais tarde, eu possa calmamente ir em Então, misture bem suas cores na paleta e, em seguida, você pode adicioná-las ao papel Portanto, certifique-se de misturá-lo bem em sua paleta. Caso contrário, você criará grandes manchas em seu papel, o que queremos que aconteça. Agora você pode ver que estou deixando cair a tinta no papel aleatoriamente Esse é o primeiro ponto, mas também estou tentando criar algumas estruturas frondosas. Você deve ter visto aqueles pinheiros maiores que têm aqueles belos arbustos ou galhos, você quiser chamar, aquelas grandes árvores de Natal. Então, estou apenas tentando criar essas estruturas frondosas no fundo para que, uma vez que meu papel seque, essas estruturas frondosas ou esses padrões frondosos apareçam como se houvesse árvores no fundo. Tudo bem? Esse é um processo muito simples. Você pode apenas me observar e depois pintar para si mesmo. Tudo bem Então, agora, vamos começar adicionando valores tonais mais profundos na base Portanto, você pode prosseguir com um valor tonal mais escuro do mesmo verde oliva que você usou anteriormente, ou pode misturar um pouco de verde oliva com o verde escuro e adicioná-lo verde oliva com o verde escuro e adicioná-lo Agora, tudo se resume a criar esses valores mais profundos. Então, primeiro, optamos por valores muito leves, depois optamos por valores de tom médio. Agora estamos criando essa camada de cor mais profunda. Portanto, certifique-se de não apenas fazer uma lavagem plana. Você precisa simplesmente soltar suas tintas de forma orgânica e aleatória e tentar criar esses padrões de folhas Não se esqueça disso. Isso é muito importante. Tente adicionar esses padrões de folhas aos troncos das árvores onde você os posicionou, ou você pode simplesmente ir em frente e Mas certifique-se de manter esse papel branco no meio, porque queremos retratar a luz do sol ali Então, agora dificilmente será o mesmo processo repetitivo Vou seguir em frente e continuar construindo as camadas, e você pode me acompanhar. Tudo bem Agora você pode ver como a pintura está lentamente tomando sua forma. Você pode ver que adicionamos muitas camadas e ainda há muito mais pela frente. Então, realmente, você precisa ter muita paciência para fazer isso. E, você sabe, calmamente, você vai terminar a pintura Agora você pode ver que, você sabe, as cores podem parecer mais claras, então precisamos continuar adicionando mais e mais camadas. Assim, você pode ver o caminho que adicionamos anteriormente. Está meio que perdendo sua forma. Então eu vou em frente e, você sabe, definindo o caminho novamente. Então, com um pincel limpo, eu estou apenas criando, você sabe, limpando aquele meio do caminho Queremos retratar uma bela trilha até a floresta. Está bem? Então, essas são todas essas pequenas coisas que farão com que sua pintura pareça realmente natural e realista. Está bem? Tudo bem Então, novamente, dificilmente será o mesmo processo. Vamos continuar adicionando mais e mais camadas. Agora, o que quer que você possa ver na pintura, você sentirá que está escuro neste momento. Mas uma vez que vai secar, vai ficar muito plana e, você sabe, leve. Então, não queremos que isso aconteça. Enquanto nosso papel ainda estiver molhado, vamos aproveitar esse tempo e pintar o belo fundo. Então, agora, com um valor tonal ainda mais escuro da mesma mistura verde que criamos anteriormente, estou definindo folhas nos espaços que estão presentes Então, basicamente, onde quer que você tenha posicionado suas árvores, você pode ir em frente e adicionar esses tipos de folhas em ambos os lados desses troncos Então, em vez de adicioná-los aleatoriamente, tente olhar seu papel, tente pesquisar o esboço a lápis que você adicionou e tente criar esse tipo de estrutura de folhas em cada lado dos troncos das árvores Novamente, é muito fácil e é um processo aleatório. Não é como se você fosse, você sabe, definir as folhas de forma detalhada. Isso é apenas para mostrar que há algumas folhas no fundo. Tudo bem Assim, você pode simplesmente assistir e criar para si mesmo. Tudo bem, então essa é a primeira camada de fundo que criamos. Agora que o papel ainda está molhado, adicionaremos mais algumas camadas e depois continuaremos com o plano de fundo. Nos vemos em breve na próxima seção. 7. Plano de fundo — parte 2: Tudo bem. Então, agora que ainda temos algum tempo, o papel ainda está um pouco molhado. Então, vou rapidamente adicionar uma segunda camada do plano de fundo. Portanto, se o papel estiver completamente seco e, se você quiser adicionar outra camada do plano de fundo, aguarde até que o papel seque completamente e, em seguida, reumedeça o papel e inicie esse processo Tudo bem. Como meu papel ainda está um pouco molhado , ainda tenho mais tempo, então vou pintar a segunda camada. Então, para a segunda camada, vou criar essas folhas como fizemos na seção anterior. E desta vez, vou continuar com um tom mais escuro. Está bem? Então você pode ver, eu estou apenas tentando definir essas folhas em cima das folhas adicionadas anteriormente, certo. Vai ser um processo repetitivo. Então, em cada lado dos galhos, vamos adicionar essas folhas. E se você sentir que há algumas áreas vazias em sua pintura , pode encobrir essas áreas adicionando essas folhas. E tente não adicionar muitas dessas folhas, caso contrário, você sabe, você não terá mais espaço. Então, queremos que cada layout da pintura seja bem visível, certo? Então, tente ser minimalista. Ok, então vou rapidamente adicionar isso. Então, primeiro, você pode me observar e depois pintar para si mesmo. Tudo bem. Então, agora você pode ver, estou apenas tentando adicionar esses padrões de folhas na parte superior também É muito simples. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel no papel e tentando criar esses padrões aleatórios em forma de pontos, apenas para mostrar que há algumas folhas Mas desta vez, para a segunda camada, vamos com uma intensidade maior da cor. Está bem? Portanto, certifique-se de seguir essas dicas e truques e, você sabe, fazer sua pintura se destacar. Tudo bem. Então, você pode simplesmente continuar com esse processo e, se já estiver satisfeito com o resultado , pode fazer uma pausa ou parar e prosseguir com a próxima seção Então, eu estou apenas tentando criar alguns efeitos dessas folhas nas bordas também. Então, como eu tenho o papel molhado, ainda estou continuando com esse processo, mas se o papel já estiver seco, você pode parar e continuar com a próxima seção. Tudo bem. Então, nos vemos em breve na próxima seção. 8. Pintando as árvores: Faça tudo bem, para que o fundo seque lindamente. Então, agora podemos começar a pintar o primeiro plano. Assim, você pode pintar as árvores com base no desenho a lápis que você adicionou anteriormente e, se o desenho a lápis não estiver visível, não se preocupe, você pode me acompanhar e posicionar Tudo bem, então para pintar as árvores, vou usar a lâmpada preta, e essa lâmpada preta é da marca em, mas você também a encontrará nos cavaleiros brancos ou em qualquer outro conjunto Assim, você pode usar qualquer preto que tiver e, se quiser, também usar um pouco de sépia e tintas de cinza e criar um tom agradável E você também pode continuar com isso. Então, tudo se resume a experimentar as cores, certo? Então eu pensei que o preto faria a pintura se destacar, e, você sabe, faria as árvores parecerem mais, você sabe, mais brilhantes e mais bonitas Então, eu vou usar essa cor. Então você pode ver que esta é a primeira árvore que esboçamos e está mais próxima do observador E, portanto, será brilhante, ousado, grosso e alto, certo. Então, esse será o processo simples em toda a pintura, porque você não precisa aplicar muita inteligência ou, você sabe, você simplesmente não precisa se concentrar muito porque vai preencher a cor na forma da árvore que você já adicionou E neste momento, se você quiser ajustar a forma da árvore, como se você quiser torná-la um pouco mais grossa ou um pouco mais fina ou, você sabe, um pouco torta, então esta é a hora de fazer isso com a ajuda Portanto, não há muito o que explicar aqui. É só que, você sabe, você está curtindo o processo e tendo muitos pacientes para pintar as árvores e, você sabe, apenas curtir o processo. Isso é o que eu gostaria de ver. E mais uma coisa que vamos tomar cuidado aqui é que todas as árvores não serão pintadas com a mesma cor. Vai ser um pouco diferente. Você se lembra da regra da perspectiva. Então, as árvores que estão longe do observador parecerão mais claras e mais finas Isso significa que você vai pintá-los usando uma cor diferente e um valor tonal mais claro Agora você pode ver a segunda árvore que acabei de adicionar, eu não escolhi a cor preta. Prossegui com a cor que usamos para o plano de fundo e adicionei muita água à tinta, tornei-a um pouco mais clara e depois adicionei isso em cima do fundo Então, isso meio que dá a regra da perspectiva. Agora, se você olhar para a pintura, a árvore que adicionamos anteriormente, que é a preta, ela está aparecendo mais perto do observador. E a árvore que eu pintei agora, que está atrás do tronco da árvore que pintamos anteriormente. Então, espero que você esteja entendendo essa regra de perspectiva. Então é isso que estamos tentando alcançar nesta pintura. Então, se você pintar todas as árvores com o mesmo tamanho, mesma forma, mesma cor, então não vai fazer nenhuma diferença. Vai parecer muito plano, mas queremos trazer essa regra de perspectiva queremos trazer essa essência natural da floresta. E essa é a razão pela qual temos que seguir em frente e jogar com diferentes valores tonais, diferentes formas, tamanhos diferentes, diferentes posicionamentos das árvores Tudo torna a pintura bonita e realista. Portanto, você precisa manter todos esses fatores em mente antes de começar a pintura. E essa é a razão pela qual eu disse, esboço a lápis é muito importante aqui porque mais tarde, uma vez que você começa a pintura, não deve haver um momento, você sabe, em que eu preciso posicionar minhas árvores Oh, meu Deus. Essa pressão não deveria existir. Então, para, você sabe, remover essa pressão, eu acabei de dizer para você posicionar as árvores de forma que, mais tarde, quando você começar a pintura, você possa ir imediatamente em frente e preencher Tudo bem Então, acho que expliquei muita coisa. Agora, você pode esperar que eu termine, e então você pode me acompanhar. Tudo bem. Então, sim. Tudo bem, então eu adicionei algumas árvores. Agora, você se lembra que eu lhe disse que a parte central é reservada para a luz do sol, então estou criando isso imediatamente. Então, você sabe, com a ajuda de um pincel limpo, você vai tirar um pouco dessa tinta preta da árvore e tentar criar o sol. Então, o sol está logo atrás daquela árvore. Então, metade do sol está atrás daquela árvore e a outra metade está no espaço. Então, estamos apenas tentando criar aquela luz solar intensa que está atingindo a árvore e os raios estão passando pelo tronco da árvore Está bem? Então, a partir daí, você só vai tirar a tinta. Portanto, certifique-se de que, ao retirar a tinta, toda vez que retirar a tinta, limpe o pincel antes de fazer a próxima retirada. Está bem? Se você não limpar o pincel, estragará a pintura Só estou te lembrando disso. Certifique-se de usar um pincel bem limpo toda vez que retirar a tinta. Agora você pode ver que criamos um belo sol atrás daquela árvore e, você sabe, tudo está lindo. Então, agora, esta é a razão pela qual eu disse por que a parte central tem que ser branca. E se você quiser, você pode ir em frente e criar alguns traços Mas, por favor, certifique-se de retirar a tinta, mergulhá-la na água, limpar o pincel e depois prosseguir com o próximo. Tudo bem Então, sim, você pode apenas me observar e fazer isso por si mesmo. Tudo bem, agora terminamos de adicionar as árvores. Portanto, o próximo passo é adicionar alguns galhos ou galhos nessas árvores Portanto, eles são muito delicados e sugiro que você continue com seu pincel menor. E se você tiver um pincel de rigor, isso é absolutamente bom porque o pincel de rigor tem uma ponta fina e pontiaguda e permite que você adicione essas linhas ou galhos finos e delicados Mas se você não tiver, tudo bem, você pode usar qualquer outro pincel redondo , como tamanho número zero ou tamanho número um. Como você pode ver, estou adicionando esses pequenos galhos em cada lado do tronco da árvore Portanto, agora não há uma posição específica em que você precise colocá-los. É totalmente orgânico, então você pode simplesmente colocá-los em qualquer lugar que desejar. E, novamente, você precisa ter uma coisa em mente. Eles não são todos do mesmo tamanho e da mesma forma. Então, o tamanho será o mesmo. Ele permanecerá fino, mas não ficará no mesmo lugar ou não terá o mesmo comprimento. Isso é o que estou tentando dizer aqui. Então, será um processo repetitivo, e não vamos adicionar isso a todas as árvores, mas se você quiser, se tiver muita paciência para fazer isso Então você pode ir em frente e, você sabe, adicioná-lo. Basicamente, é realmente terapêutico. Gosto muito de pintar árvores e, sabe, eu me perco quando as estou pintando. Então, depende totalmente de você. Você pode ativar uma boa música ou, se você gosta de podcasts, pode ativar um bom podcast e depois mergulhar nessa pintura e, você sabe, pintar esses galhos. Tudo bem, então terminamos adicionar aqueles galhos finos e delicados, e eu estou absolutamente amando a pintura. E sim, ainda há muito pela frente, então nos vemos em breve na próxima seção. 9. Como pintar a grama: Faça tudo bem. Agora que o primeiro plano também está completamente seco, agora podemos finalmente adicionar os detalhes Então, para os detalhes, achei que o chão parecia muito plano. Então, pensei em adicionar algumas texturas ou alguns padrões gramados no chão Então, adicionar esses padrões gramíneos, é muito simples. Use qualquer pincel menor para obter essas belas linhas finas e finas. E, você sabe, você pode usar o verde em sua paleta, que já está pré-misturada para diferentes planos de fundo que você usou Então você pode continuar com isso. E, você sabe, se você quiser adicionar um tom um pouco mais escuro desse tom verde, então você pode misturar um pouco de sépia ou wendy c brown ou até mesmo pintar cinza e, você sabe, fazer com que pareça um Então, é muito fácil. Estou apenas movendo minha mão em uma direção específica, e, você sabe, não é como se você precisasse adicionar gramíneas da mesma forma ou tamanho ou qualquer coisa É simplesmente aleatório. Com base na sua intuição, você pode simplesmente seguir em frente e colocar esses padrões gramados Está bem? E quanto mais a grama estiver mais perto de você, ela deve ser muito grossa e, você sabe, deve ser profunda Então, essas gramíneas devem parecer um pouco escuras. Eles se comparam às gramíneas que estão voltadas para os troncos das árvores, quero dizer, mais longe Ok. Então, novamente, para manter a regra da perspectiva, você precisa trazer essa profundidade em sua pintura. Então, vou pintar essas gramíneas em ambos os lados Portanto, o procedimento permanecerá o mesmo. Então você pode esperar e esperar que eu conclua isso, e então você pode adicioná-lo. Ou se você estiver confortável, você pode simplesmente ir em frente e, você sabe, pintar junto comigo. Tudo bem Agora você pode ver as gramíneas foram adicionadas em ambos os lados, mas, você sabe, eu sinto que a aquarela seca mais clara Você sabe, começa a parecer um pouco mais claro quando começa a secar. Então, eu vou apenas com a segunda camada de verde. E estou me concentrando mais nas bordas e na parte inferior, porque quero que essa profundidade seja alcançada. Então você não vai pintar em um único valor tonal Mais uma vez, fará com que sua pintura pareça realmente plana. Portanto, se você quiser trazer esse realismo à sua pintura, precisará variar os valores tonais Lembre-se das perspectivas e, você sabe, todas essas coisas juntas fazem a pintura parecer mais bonita do que você imagina Então, mesmo os assuntos simples, como pintar uma floresta ou, você sabe, paisagem verde simples, se você uma paisagem verde simples, se você adicionar muitos detalhes e realmismo, certo, a pintura ganhará vida, então não é a complexidade dos assuntos, mas mesmo as coisas mais simples podem começar lindas quando você cuida dessas pequenas Tudo bem Dito isso, estou muito satisfeita com a forma como a pintura já tomou sua forma e adorei o fundo, o fundo enevoado. E agora, ao adicionar esses padrões exuberantes, verdes e gramados, está fazendo com que a pintura pareça ainda mais, você sabe, animada Então, acho que nos restam alguns detalhes finais, e nos vemos em breve na próxima seção. 10. Pintando o caminho: Tudo bem, então estamos na última e última fase da pintura Então, vamos, você sabe, adicionar esse caminho, que já adicionamos anteriormente, mas depois de secar, ele ficou um pouco mais claro Então, vamos repintá-lo. Tudo bem. Então, vou continuar com as mesmas cores. Então é vermelho ocre, e eu estou usando essa Mas se você não tem isso, pode continuar com sua sienna queimada E se você nem tem sienna queimada , pode pegar um pouco de vermelho Você pode misturar um pouco de Wendi ke brown e criar sua própria folha. Tudo bem? Então, sim. Então você pode ver que eu comecei com um valor tonal mais escuro nas bordas do caminho, e eu estou apenas tentando puxar e empurrar a tinta em direção ao centro, e, você sabe, eu estou tentando criar uma mistura suave e macia Então, novamente, se você seguir em frente e pintar o caminho com uma cor grossa e ousada, não parecerá realista Realmente vai parecer muito plano, mas não queremos isso. Queremos alcançar essa profundidade. Queremos trazer esse visual realista para nossa pintura e, por isso, vamos adicionar alguns traços diferentes Agora você pode ver à esquerda e à direita do caminho que a cor vai ficar muito escura E no meio, é como se, você sabe, alguém tivesse andado por aquele caminho, e isso fica um pouco mais leve Então, espero que você tenha visto esses caminhos, certo? Então, é como uma pequena trilha que passa pela selva ou pela floresta encantadora Tudo bem. Então, mais uma coisa que eu gostaria de compartilhar com vocês é que quando estou pintando esse tipo de paisagem, certo, basicamente esse tipo de vegetação, paisagens enevoadas, eu me perco totalmente E sempre que estou preparando a narração e quando estou tentando explicar o processo de pintura, certo Eu realmente me perco, e eu realmente sinto que sou uma névoa na paisagem, e estou sentada lá, você sabe, tentando trazer de volta aquelas memórias da pintura Então, sim, eu realmente gosto muito do processo, e espero que vocês estejam gostando do processo e de sua pintura também. Tudo bem, então vou prosseguir e adicionar todos esses detalhes. Mas se você já está feliz com sua pintura , pode parar completamente. Você pode sentar e relaxar e me ver pintando. Tudo bem? OK. Tudo bem. Então é assim que o caminho está parecendo Então, apenas com um pincel limpo e úmido, estou apenas tentando tirar a tinta do meio para torná-la mais natural e realista Tudo bem. Portanto, se você já pintou seu caminho e já está satisfeito com a forma como sua pintura tomou sua forma, nos veremos em breve na próxima seção, onde revelarei a pintura final 11. Agradecimento: Tudo bem. Portanto, a pintura está completamente seca e podemos retirar a fita adesiva Tudo bem, então eu amei completamente o processo de pintura e estou apaixonada pela pintura que criamos E espero que você também esteja apaixonado por sua pintura. Eu recomendo fortemente que você publique suas belas criações na seção de projetos de classe desta aula em particular, e também o encorajo a deixar uma avaliação construtiva ou um feedback para que isso me ajude a melhorar minhas aulas futuras E você também pode me dar algumas sugestões. E se você quiser postar isso no Instagram, marque-me usando meu Instagram para lidar com minha história de dor, e eu compartilharia suas lindas criações com todos os outros na plataforma Tudo bem, então é isso para essa classe em particular. Eu simplesmente amo essa aula e não tenho mais nada a dizer além de encarar essa linda pintura Tudo bem, então até breve nas próximas aulas. Até lá, tchau tchau. Cuidado e feliz pintura.