Luz e sombra - Pinte uma cena de rua dramática em aquarela. | Efe Arabaci | Skillshare

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Luz e sombra - Pinte uma cena de rua dramática em aquarela.

teacher avatar Efe Arabaci, Plein Air & Urban Watercolor Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Aula 1 Introdução

      1:56

    • 2.

      Aula 2 Projeto do curso

      1:08

    • 3.

      Aula 3: materiais

      2:37

    • 4.

      Aula 4 Estudo de valor Parte 1

      7:19

    • 5.

      Aula 5 Estudo de valor Parte 2

      9:07

    • 6.

      Aula 6: desenhar

      8:01

    • 7.

      Aula 7 Primeira camada

      5:56

    • 8.

      Aula 8 Segunda camada Parte 1

      10:26

    • 9.

      Aula 9 Segunda camada Parte 2

      7:57

    • 10.

      Aula 10 Segunda camada Parte 3

      9:52

    • 11.

      Aula 11: Decoração

      5:27

    • 12.

      Aula 12 Toques finais

      2:21

    • 13.

      Aula 13 Outro

      1:12

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2

Estudantes

--

Sobre este curso

Visão geral do curso

Domine a arte de pintar paisagens de rua urbanas atmosféricas cheias de contrastes dramáticos de luz e sombra profunda. Nesta aula passo a passo de aquarela, você vai aprender como criar estruturas de valor dramáticas, usar perspectiva simples e aplicar harmonia de cores para transformar vistas complexas de cidades em pinturas impressionantes.

O que você vai aprender

  • Valor e contraste: como mapear formas de sombras escuras em áreas de fontes de luz brilhante para criar profundidade instantânea.

  • Perspectiva simples: técnicas para definir pontos de fuga para alinhar edifícios, sinais de rua e veículos perfeitamente.

  • Harmonia de cores: misturar tons claros e quentes em paredes iluminadas pelo sol contra aguadas de sombras frias e atmosféricas para equilíbrio.

  • Elementos urbanos: maneiras de pintar figuras simplificadas e carros estacionados que se encaixam naturalmente na escala espacial.

  • Pincel: como usar efeitos de pincel seco no papel texturizado para sugerir superfícies de estrada e detalhes arquitetônicos.

Por que você deveria fazer este curso

Cenas urbanas complexas muitas vezes sobrecarregam os pintores com linhas de perspectiva, detalhes precisos e decisões complicadas sobre cores. Este curso fornece um processo simples para simplificar a geometria, controlar seus valores com confiança e estabelecer uma forte harmonia de cores. Ao aprender como valor, perspectiva e cor funcionam juntos, você vai ganhar habilidades que tornam o trabalho de pintura ao ar livre e referência de fotos muito mais fácil.

Para quem é este curso

Este curso foi projetado para artistas de aquarela intermediários que querem elevar suas cenas arquitetônicas, bem como iniciantes que estão procurando um guia claro e prático de valores, equilíbrio de luz e escala linear.

Materiais / Recursos

  • Papel: papel aquarela prensado a frio 100% algodão (aprox. 300 gsm / 140 lb).

  • Pincéis: pincel de esfregão médio para aguadas grandes, pincel chato para trabalhar com bordas nítidas e pincel redondo fino para detalhes.

  • Tintas: paleta aquarela padrão (terras quentes, azuis profundos, escuros neutros e detalhes primários vívidos ).

  • Extras: paleta para mistura, água limpa, toalhas de papel e um lápis macio para as linhas de perspectiva iniciais.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Efe Arabaci

Plein Air & Urban Watercolor Artist

Professor

Hi, I'm Efe Arabaci -- an award-winning watercolor artist and plein air painter based in Oslo, Norway.

I love painting cities the way we experience them in real life: through changing light, shadows, atmosphere, people, and those small moments that make a street feel alive.

My work has been exhibited internationally, including a selection for the American Watercolor Society (AWS) International Exhibition.

But my goal here isn't just to show you my paintings -- it's to show you how I make them.

I believe watercolor doesn't have to be intimidating. In my Skillshare classes, I break down complex subjects into simple, practical steps so you can understand why a painting works, not just copy what I'm doing.

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Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Aula 1 Introdução: Bem-vindo à aula. Eu sou um feed, um artista urbano multicolorido baseado na Noruega Ao longo dos anos, meu trabalho foi exibido internacionalmente, inclusive com organizações de prestígio como a American Multicolur Society Na minha prática de pintura, eu me concentro em capturar a energia, luz e o humor dos cistos dinâmicos A pintura que criaremos nessas aulas é baseada em uma fotografia que tirei durante uma viagem ao reco Poland No momento em que andei pela rua, fui imediatamente atingido por luzes dramáticas, sombras profundas e contrastes intensos Tudo estava ali, pronto para pintar. Minha filosofia artística é simples. Eu planejo cuidadosamente primeiro, para poder pintar com total liberdade. Eu defino a estrutura com antecedência, o que me permite pintar rapidamente, agir por instinto e expressar sentimentos em vez de copiar a realidade Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo por todo o meu processo. Você aprenderá como dividir a arquitetura complexa em formas de valor simples, como conectar luzes e trevas para obter o máximo impacto e como colocar facilmente figuras e veículos simplificados em suas paisagens urbanas e como colocar facilmente figuras e veículos simplificados para dar vida sem sobrecarregar a cena a Se você quer perder um estilo ou dominar a luz e a sombra urbanas, essas colisões lhe darão a confiança para pintar sem pintar Se você quiser ver mais do meu trabalho de planejamento diário, você também pode me acompanhar no era. Vamos morar aqui 2. Aula 2 Projeto do curso: Para seu projeto de aula, você pintará sua própria versão deste Grecoskit usando as técnicas que abordamos nas Seu objetivo principal não é copiar todas as janelas, mas aplicar controle de valor, capturar a luz e a sombra dramáticas e pintar esses videuradores espontâneos Quando sua pintura estiver concluída, tire uma foto e carregue-a para o projeto, logo abaixo deste vídeo Sinta-se à vontade para também enviar seus esboços de valores iniciais ou testes de paleta de cores Adoro ver todo o processo criativo. Analisarei cada projeto e darei feedback personalizado Todos os recursos gratuitos de que você precisa, incluindo a foto, a primeira pintura e a pintura finalizada de Iris CrocoRference, estão disponíveis ou baixados no canto superior direito deste Baixe a imagem de referência e nos vemos na primeira aula. 3. Aula 3: materiais: Bem vindo de volta. Então, isso é em relação aos materiais. Deixe-me apresentar meus materiais aqui. Então, vamos começar do lado direito. Então, temos recipiente de água, água. Temos esponja, ok? Temos aqui alguns pincéis grandes ou lavagens grandes e, para o meio, lavagens . Vou usar esse processo: pincéis chinle. Portanto, alguns pincéis redondos de tamanho semelhante e também um forro Então aqui eu tenho minha paleta. Então, nesta pintura, usaremos Identrmblom, mas talvez você possa Em vez disso, azul ultramarino. Então, azul cobalto e lavanda, vamos usar isso Então, temos Perna marrom. Talvez possamos usá-lo para as sombras, misturando com cobalto e também com azul E então aqui queima em uma luz. Nós vamos usá-lo. Depois, sépia, também a usaremos, apenas para ter um turco escuro, apenas para ter um turco escuro, misturando o acabamento indiano Bolu e sépia para obter nossas lonas mais escuras e roupas Então aqui meu papel é Bahung trend gram, papel 100% algodão. Então eu só uso fita adesiva ao redor dela. Além disso, eu uso essa fita só para ter um ângulo dez graus, talvez. Em seguida, temos um frasco de spray e um pequeno frasco de spray, além de uma toalha de aplicação. E eu também tenho John Brilliant número um de Holbein para destacar no final de nossa pintura, borracha macia e também lápis mecânicos HB e quatro B. Então eu tenho apenas papel normal, porque teremos o estudo do valor a lápis na próxima lição. Então eu tenho meu caminho, então eu vou te ver na próxima lição. 4. Aula 4 Estudo de valor Parte 1: Então, primeiro, teremos o estudo do valor a lápis. Então, deixe-me desenhar a cena primeiro. Vai demorar um pouco. Então, temos nível dos olhos quase no meio do papel. Então, se é nosso artigo, então está quase no nível dos olhos. Ok. Então, agora precisamos descobrir nosso ponto de fuga Para o lado direito, nosso ponto de fuga é por aqui, ok? Porque temos dois pontos de fuga nisso nesta foto de referência Então, outro está em algum lugar aqui, ok? Então vamos começar a desenhar agora. Vou começar a construção no meio. Então, há um prédio aqui. Está bem? E, portanto, seguindo essa perspectiva. E então sim, assim. E então também está seguindo essa perspectiva. Esse prédio. Então, temos telhado e assim por diante. Aqui. Esse é outro prédio. Ok. Então temos esse prédio laranja em algum lugar aqui. Então, esse tipo de telhado. Algo parecido com isso. E depois. Então, no prédio, o prédio do lado esquerdo está seguindo o ponto de apoio à direita, como aqui, você sabe Então, vamos ver aqui, ok? Então, dezenas vão assim. E então era um nível alto, e o nível de dez andares pode ser um pouco, você sabe, mais baixo, algo assim do que depois disso, vamos terminar este prédio no lado esquerdo Estava seguindo o ponto aqui. Algo assim, ok, ou talvez. Sim, algo parecido com isso. Apenas construir no lado esquerdo, depois nas janelas e assim por diante também está seguindo a perspectiva. Então, mais um aqui. Então, temos essas janelas. O importante é seguir a perspectiva. Sim, algo parecido com isso. Então temos uma torre aqui também. E então, sim. Então, sim, outro ponto de fuga estava aqui, e também está caindo na perspectiva das janelas e também do prédio E esse é o fim desse prédio, ok? Então, só uma sugestão, você sabe, nós não dirigimos todos eles. E até nós temos uma caminhada até aqui, ok? E outro caminho para caminhar é algo assim. Você sabe, então temos as janelas aqui. Então esse é o nível dos olhos. Então, temos um carro aqui. Este será nosso ponto focal. Isso não está no meio, um pouco no lado direito. Portanto, lembre-se de que tivemos outra lição sobre simplificação de figuras, carros e pessoas. Nós faremos o mesmo. Então, esse era o nível dos olhos ligeiramente abaixo da cabeça das pessoas Ok. Algo parecido com isso. Carro, também estamos vendo esse lado negativo. Então, há uma sombra como essa. Ok. Então este era o nosso carro, e precisamos colocar alguns números e talvez possamos colocar mais 11 aqui caminhando em direção ao ponto focal do carro. Ok. Oh, nesta ponta do papel. Então, talvez, talvez você tenha colocado um carro pequeno aqui também. Ok. Então esse alto nível, esse alto nível. Pequenos números aqui, talvez um. E então temos uma figura maior aqui. Talvez até mesmo dois deles. Então, isso será um desenho. 5. Aula 5 Estudo de valor Parte 2: Então, temos cinco valores, ok? Um, dois, três, quatro, cinco. Eu sempre sigo isso. O primeiro é apenas o branco do papel. O segundo. A luz, então um pouco mais forte. Depois, um pouco mais forte. E então isso é um estoque de pato. Então deixe-me fazer isso nesta pintura. Também anexarei uma versão em preto e branco dessa pintura. Então, você sabe, a primeira regra é que você deve ver onde os EUA brilham, onde estão os tons mais escuros e os tons médios, quero dizer, esses valores Então você apenas escaneia seus olhos, então você é capaz de ver. Se você tiver algumas dificuldades no começo, basta transformar essa foto em preto e branco e poder ver. OK. Então, onde estão as luzes mais leves do carro OK. Então vou deixar essa parte do carro branca. Este é o nosso ponto focal. E talvez possamos deixar um pouco de branco na ponta da cabeça dessa pessoa , já que é nosso ponto focal. E temos prédios no fundo que não são brancos, mas são apenas uma cor bege quente, mas eles não são brancos, então vou colocar um valor muito claro Então, essa parte. Essas partes. Essa parte também é a mesma. OK. O solo também é o valor um. Então esse é um, esse é um. Esse é um, ok? Digamos que isso seja zero. Então, colocamos essa parte e temos o valor três. Oh, desculpe, valor dois. Então, basicamente, esse é o prédio do lado direito, ok? E também, sim, este é o prédio do lado direito. Também céu. Então isso é dois, isso é dois, isso é dois. Está bem? temos o valor quatro. O valor quatro deve ser essa parte ou podemos, você sabe, digamos, também 3,5. OK. Então isso é talvez 3,5. OK. Então também esta torre. E então, no prédio à esquerda, são quatro. Mas está começando com 3,5, então vou torná-lo mais forte, já que estamos chegando a um quarto. Está bem? Algo parecido com isso. O mesmo também temos o número da sombra, ok? Mas isso é, você sabe, aqui também está a sombra, mas aqui também está a sombra. Como essa parte está mais próxima de nós, essa parte deve ser mais forte. Então é por isso que eu estou dizendo que isso é quatro, então isso é 3,5, ok? Além disso, essa parte do carro. Sim. Então, fica mais forte quando se aproxima. Algo parecido com isso. Lança mais forte. OK. O número quatro é isso, e nós também podemos, esse também é o número quatro também é para as sombras aqui no fundo do prédio, ok? Isso é uma espécie de sombra. E também neste prédio, veja, há aquela sombra e também aqui. E também aqui. Sim. E também, mas talvez, sim, possamos torná-los como 4,5, ok. Então, esses são esses. Sim, então são cinco. Talvez um pouco mais claro que cinco, mas apenas essas janelas e também algumas sombras Esse é o número cinco. E digamos que sejam quatro, mas dentro das janelas também há algumas partes escuras. Sim. Sim. Acalme-se. E, novamente, colocamos alguns turcos negros no B cinco OK. Sim. Aqui. Então, nessa sombra, também temos figuras, então esse deve ser o número 544,5, tipo mais um aqui, só na sombra E a parte inferior dos carros também é a número cinco. E essa parte também é algo parecido com isso. E uma pequena sombra da cicatriz. Então, nesta também você pode usar camiseta branca e calça escura na sombra Ok, este é o nosso estudo de valor. Vamos começar a pintar. 6. Aula 6: desenhar: Então, como dissemos, o nível dos olhos está quase no meio, mas vou colocar um pouco mais baixo, talvez aqui. Então, primeiro, eu estou usando esse lápis HP, depois vou fazer mais forte com quatro B. Então tivemos o ponto de fuga, um deles está aqui, o outro está aqui Então, no meio, tínhamos esse prédio e ele estava seguindo isso, talvez até aqui. Sim. Para a esquerda. Temos uma torre aqui. Então, o prédio do lado direito dessa trilha. Então vamos desenhar esse carro. Vamos colocar isso. Isso está no nível dos olhos. Então um pouco certo ou talvez seja realista, talvez Sim. OK. Então vamos colocar esses números. Este nível de um olho. É como você lembra, essa parte é reta e essa é curvada, então damos a ele a impressão de estar se movendo, andando E também, nós temos, não é? Então, Windows. Então, aqueles daqui também. Bem, a perspectiva. Então, isso era de alto nível. Vamos colocar Biki aqui. Ou talvez um seja um pouco menor e esteja caminhando nessa direção. E também temos alguns cartões aqui. Só imaginação. Temos figuras pequenas. Mais uma aqui. Então, temos sombras. Então , eu vou continuar com isso. E então , para, a intenção é apenas perspectiva, não janelas de detalhes, ok? janelas deste prédio Algumas janelas deste prédio não deveriam ser exatamente as mesmas. Nós não precisamos disso. OK. Sim, talvez isso. Ok, acho que nosso desenho está pronto agora. Então podemos pintar. Mamãe. 7. Aula 7 Primeira camada: Então, vamos começar a pintar. Primeiro, eu borrifo o papel e depois minhas cores. Então começa. Cobble Blue Toque de Sana. Estou começando do céu. Ok. Pulverize. Então essa é a primeira camada. Podemos simplesmente ir para o prédio à esquerda porque não vamos pintar. Vamos pintar na segunda camada, esse prédio, não importa a cor que temos no palco do prédio à esquerda. Em seguida, adiciono queimaduras de uma luz ao azul frio para obter cinza. Eu, então, estou usando esse cinza. Para esses edifícios. Os do BGroundt também. Isso é apenas um cinza frio. Luz de vídeo. Então isso é, posso dizer que esse é o valor um. Mas o céu tem valor dois. Então, estou indo para o lado direito. Este é um prédio um pouco mais quente. Vou usar ocre amarelo e apenas um toque de Percena Então isso vale a pena Por volta das duas. Conforme discutimos no estudo de valor. Ok. Você pode simplesmente cobrir essa parte porque ela estará na sombra Então, não importa qual cor? Na primeira camada. Portanto, lembre-se de que deixaremos este carro branco ou branco. E essa é uma cor quente, mas vamos colocar talvez algumas gotas de lavanda ralar um pouco. É precioso. Sim. Algo parecido com isso. Em seguida, adicionarei mais burn sienna a essa mistura, amarela WKerv um pouco, mas bun É laranja, Burnsiena claro. Strangler, sim. Cante ao redor desse carro. Sim. Então, esse é o valor branco, mas vamos torná-lo mais forte, pois está chegando, pois está mais perto de nós, mais perto de nós. Sim. Eu amo Sienna. Deve ser mais forte , pois está mais perto de nós. É por isso que adiciono um pouco de bullue de cobalto e burnina. Quando você mistura a cápsula de cobalto e a bunsena, o início fica cinza. Sim. Esta é a nossa primeira lavagem. 8. Aula 8 Segunda camada Parte 1: Então, estou começando com a segunda camada. Então, azul cobalto, queima no branco. Esse é um valor para, digamos. Sim. Sim. Algo parecido com isso. Em seguida, cinza frio para esta parte, e eu me conectarei a essa Frente. Não precisa, isso deve ser muito, não deve ser muito realista. Nós não precisamos disso. Esta é uma foto acho que estamos na seção de lobos. Essa sombra. Eu estou agora, então você deve seguir a perspectiva dessa sombra. Dois, dois, e então estou apenas colocando um pincel úmido para suavizar OK. Talvez possamos, talvez seja mais interessante. Sim. Então eu fui conectado ao telhado. A conexão é muito importante. Esta é Berna Siena, mais Cboblue é menos do que o oposto deste telhado, mais coboblue, mais coboblue E então eu mudo para um pincel menor, mais tinta, menos água Digamos, número 4.5 ou primeiro, número quatro, torre. Isso é transportador particular. Deixe uma área intocada para a torre. E então sim, algo que. Além disso, temos a sombra dos telhados. Precisamos conectá-lo ao momento antes de suavizarmos isso um pouco Eu vejo aqui. O mesmo de novo. Que tal uma boncena azul. Vou começar com muito consistências, primeiro, isso sim. O Cornet neste telhado. Talvez isso seja mais cobalto. OK. E então Mbun Siena. Nós apenas mudamos a temperatura para tornar a pintura mais interessante. Mas também temos sombra aqui, lembra? Sim, algo assim. Então, adicionei tremor indiano à mistura porque precisamos valor mais forte perto deste edifício Sim. Vamos pulverizar. muitas manchas brancas aqui. Nós não precisamos disso. OK. Agora estou trocando esse pincel maior pelo azul infantil, marrom e agora pintando Então, temos uma pá aqui. Esse é o Uh, hein. Sim. Temos algumas formas interessantes na sombra. Mais spray. E vamos torná-lo um pouco mais escuro, já que, você sabe, se soltou Eu também deveria seguir a perspectiva. Quero dizer, perspectiva atmosférica. Então, quando estivermos mais perto , deve estar mais escuro. Sim, assim. 9. Aula 9 Segunda camada Parte 2: Agora eu preciso pintar essas pessoas na sombra. Então, vou usar sépia e trombu com recuo. Então eu fico muito escuro facilmente. Então esse é o número cinco em valor. Já que eu estou certo. Eu sei o que está aqui. Aqui. Estou usando a prensa agora. Sim. Mas não devemos gostar de caras. E talvez eu possa lavar um pouco. Sim, eu mato isso. Um valor muito leve porque está sob a sombra. Talvez então eu também possa fazer essa percena com isso. Está bem? Preciso pulverizar mais e a sombra deve ficar mais forte. Então, precisamos torná-lo mais forte. Sim, essa parte. É uma cara de pôquer. E vamos fazer desse outro lado. Então, apenas cubra isso. Então, vemos esses caras. Vamos começar com isso. Então talvez de volta. Então, também, vamos pintar figuras pequenas aqui. Então vamos Então pintar este carro Dart embaixo do carro Darker This Mm hmm. Então, neste pequeno. Então isso está certo. Sim, agora está melhor. Pára-brisas e um pouco de água só para misturar. E talvez mais uma figura pequena também. Então é hora dessa sombra. Então, aqui eu tenho um cinza escuro frio. Então , mas isso talvez seja muito claro. Vou deixar essa cena. Sim. Sim. Então, volte ao nosso valor número cinco, forte um. Sim. Vamos deixar um pouco de branco embaixo desse carro. E então vamos abordar alguns deles. E talvez possamos usar a tela Lavender. Você quer ser um pouco mais sombrio. Ok. A hora da decoração. O que é isso. Tipo, podemos começar de novo, depois cortar azul ou sépia para colocar um pincel seco no topo desses edifícios Então você vê que esses eram pontos de fuga seguindo a perspectiva E mais um aqui, aqui Simplesmente perfeito lá. E talvez algum tipo de coisa. 10. Aula 10 Segunda camada Parte 3: E ele também deveria ser mais escuro, mais escuro. Essa parte. Essa parte. Então aqui está uma janela. Isso simplesmente não é só essa janela. Não há tempo para isso. Minos Isso é valor e L quatro Mas agora, bem na frente de tudo isso. Está escuro, mas não em todo lugar. Só para dar um pouco de profundidade. Ok. Então, todos fazemos o mesmo as janelas à direita. Primeiro, vou colocar alguns escuros, depois vou colocar janelas É aí que impressiona a forma das janelas. Sim. Eu mordi mais drogas. Ok. Uma sombra disso nesta janela. Eu perco o rumo. Ok. suavizar algumas bordas, nem todas são bordas duras Sim. Isso dá um bom movimento. Ok. Então esse não era um caminho. E esse também foi, talvez. Mais um. Ok. É hora de mais decoração. Então, temos algumas lâmpadas. Então, também está seguindo a perspectiva. Digamos que esse era o ponto de fuga, certo? Verão aqui, J aqui. Eu. E outro aqui. Perca a abordagem. E talvez mais um hit. Ok. Então, esse carro deve se destacar mais. Algo parecido com isso. Sim, mais escuro. Como talvez. Então, podemos colocar alguns sinais de trânsito aqui, talvez um aqui. Então, como esse é o nosso ponto focal, isso nos ajudará a ter alguma atenção. Sim, mas sim, deve ser um bom chip redondo. Sim, esquecemos que tínhamos uma pessoa aqui. Esse é um bom exercício. Que quando você aprende a simplificar figuras, você pode fazer isso com um pincel. Você não precisa ter lápis. 11. Aula 11: Decoração: Agora é hora da decoração. Então, vou usar luz vermelha e vermelha. Vou colocá-lo aqui para ter um pouco de atenção, ok? Isso é semáforo. Sim. Faça com que seja melhor também. Ok. E então eu estou começando a usar Jon Brilliant para ter destaques. Direto do tubo. E vamos usar cores agora. Que perdemos, você sabe. E isso. Além disso, isso está um pouco embaixo do carro. E vamos dar uma camiseta da mesma cor aqui, e também cabeça e ombros para as pessoas daqui. Vamos retribuir assim. Ok. Sim, e talvez eu possa aqui um pouco. Aqui. Só para ter um pouco de brilho. Sim. E você também pode usar a partir das luzes. E talvez esteja aqui, mãe. Ok. E talvez possamos dar a ele uma camiseta de lavanda para ter mais atenção aqui E talvez, hum, bunsena colorida. B. E podemos colocar alguns pássaros. R Isso é tudo. Último encontro. Essa escavação também, mas ainda não está certa, então é por isso que é um pouco difícil. Sim. Está bem? Esta é a nossa pintura para esta lição. 12. Aula 12 Toques finais: Vamos acabar com isso. Esses sinais e nosso acabamento, nossa pintura está terminada. Talvez. Sim, pode nos ajudar a aumentar o interesse. E, finalmente, assinando a pintura. Acho que essa parte é boa de se ter. Ok. Essa é a nossa pintura. É uma conversa final sobre isso. Seguimos o que fizemos com o estudo do valor do lápis, nosso ponto focal, essa área, essa parte Então deixamos o branco aqui e ao redor do mais forte, e usamos cores brilhantes, as linhas de tráfego e assim por diante, nesta parte. E então o prédio à esquerda não estava completando a sombra, e também tínhamos essa sombra aqui. E colocamos alguns números. Por exemplo, isso é maior. Então, isso nos ajudou a ter um pouco de profundidade na pintura. E a sombra, você sabe, essa parte é mais forte do que essa parte, tem mais profundidade. E o fundo também está no prédio à direita, lá no sol, mas alguns têm algumas sombras, então colocamos as sombras E o céu é simplesmente azul com um toque de valor queimado de Sienna em torno de dois Sim, espero que você goste da nossa aula de hoje. Nos vemos na próxima. 13. Aula 13 Outro: Parabéns por concluir a aula. Hoje, abordamos Ea, desde a divisão da arquitetura complexa de Craco em formas ousadas Portanto, gerencie o contraste de valores e pinte essas figuras espontâneas em sombras profundas Você deve estar muito orgulhoso de aproveitar esse tempo para praticar. Agora é sua vez de brilhar. Envie sua pintura finalizada e até mesmo seus esboços de valor para a galeria do projeto logo abaixo. Vou passar por aqui para revisar cada envio e dar um feedback E se você gosta dessa aula, dedicar alguns segundos para deixar uma avaliação significa muito para mim e ajuda outros alunos a descobri-la. Continue abraçando a espontanet. Continue pintando livremente e confie em seus sentimentos no papel. Muito obrigado por se juntar a mim, e nos vemos na próxima aula como uma pintura.